title: Apropiacionismo

text: De hecho, el apropiacionismo, ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la música donde se componía a través de la copia, con pequeñas variaciones, de otras obras musicales ya existentes.Leonardo da Vinci usó el apropiacionismo, utilizando diversas fuentes dentro del campo de la biología, las matemáticas, la ingeniería y el arte, para sintetizarlas todas en las invenciones y obras de arte. Charles Darwin examinó, recontextualizó y difundió grabados científicos y biológicos ya existentes para demostrar su teoría de la evolución.


title: Apropiacionismo

text: A principios del siglo XX Pablo Picasso y Georges Braque incorporaron objetos no artísticos dentro de sus obras. En 1912, Picasso pegó un trozo de hule sobre un lienzo. Obras posteriores como "Guitarra, diario, vidrio y botella" de 1913 están hechas con recortes de periódicos, que van creando formas convirtiéndose en los preliminares del cubismo sintético. Ambos artistas incorporaron aspectos del mundo real en sus obras, dando lugar a la discusión entre la significación y la representación artística.


title: Apropiacionismo

text: Cinco años más tarde, en 1917, Marcel Duchamp introdujo la idea del ready made, poniendo un urinario sobre una peana, con la firma "R. Mutt". El urinario no era ni original ni único, Duchamp defendía su proceso creativo en el hecho de seleccionar el urinario como obra de arte y mostrarlo en un contexto artístico. Incluso llegó a utilizar una copia de la Mona Lisa en su obra "L.H.O.O.Q.", con estos ready made, se trataba de hacer partícipe al espectador y por lo tanto con su observación se le implica en que el objeto expuesto sea considerado una obra de arte. El movimiento Dada, —Duchamp era uno de los miembros— continuó con la apropiación de objetos cotidianos, pero sin intentar elevar el estatus de objetos cotidianos a objetos artísticos. Se basaba más en un tipo de arte donde el azar y la aleatoriedad constituían la base del proceso creativo. Artistas como Hugo Ball, Jean Arp, Hans Richter, Richard Huelsenbeck, André Breton, Tristan Tzara y Francis Picabia formaron parte del movimiento dadá, apoyando a la irracionalidad y rechazando deliberadamente las normas del arte vigentes hasta el momento.


title: Apropiacionismo

text: Los surrealistas, también incorporaron el uso de objetos encontrados, un ejemplo es la obra de Meret Oppenheim "Objecto (Luncheon in Fur)" (1936). Los objetos tomaban un nuevo significado cuando se combinaban con otros objetos inverosímiles.


title: Apropiacionismo

text: En 1938 Joseph Cornell produjo el que podría considerarse el primer trabajo de apropiación del cine. Cortó y reconstruyó aleatoriamente la película "Rose Hobart". Este trabajo inspiraría posteriormente a varios videoartistas.


title: Apropiacionismo

text: En la década de 1950 Robert Rauschenberg utilizó lo que denominó "combines (combinaciones)", literalmente, la combinación de objetos ready made, tales como neumáticos, camas, pintura, serigrafías, collages y fotografías. Del mismo modo, Jasper Johns, trabajó al mismo tiempo que Rauschenberg, incorporó objetos encontrados en su trabajo. Johns también consignó las imágenes simbólicas, como la bandera de Estados Unidos.


title: Apropiacionismo

text: El movimiento Fluxus también usó el apropiacionismo: sus miembros mezclaban diferentes disciplinas artísticas, incluidas las artes visuales, música y literatura. A lo largo de los años 1960 y 1970 organizaron acciones, pequeños eventos artísticos y produjeron esculturas con materiales no convencionales. El grupo incluso se apropió del sistema postal en el desarrollo del mail art, o arte postal. Sus actuaciones intentaban elevar la banalidad, apropiándose como elemento artístico y separándola de la alta cultura.


title: Apropiacionismo

text: Junto con artistas como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, Andy Warhol se apropió de imágenes de arte comercial y de la cultura popular, así como de las técnicas de estas industrias. A menudo llamados artistas pop, vieron la cultura popular de masas como la cultura vernácula principal, compartida por todos, independientemente de la educación de las personas. Estos artistas captaron el concepto de efímero producido a partir de la cultura producida en masa.


title: Apropiacionismo

text: En 1958 Bruce Conner produce la influyente "A movie" una película en que se recombinan diferentes clips de otras películas para producir un nuevo trabajo donde se analiza la propensión de la humanidad hacia la violencia. Al mismo tiempo, Raphael Montañez Ortiz participó en el "Destructionisme movimiento" en el que los objetos y las películas se cortaban, desmontaban, quemaban y destruían parcialmente para dar lugar a nuevas obras de arte. En 1958 Ortiz produjo "Cowboy and Indian Film", una película basada íntegramente en el apropiacionismo.


title: Apropiacionismo

text: A finales de 1970 Dara Birnbaum trabajó con el apropiacionismo para producir obras de arte feministas. Entre 1978 y 1979 produjo una de las primeras apropiaciones en vídeo. "Technology, Transformation: Wonder Woman", en la que se apropiaba de escenas de las series de televisión Wonder Woman para producir un nuevo trabajo.


title: Apropiacionismo

text: El término apropiacionismo se utilizó durante los años 80 del siglo XX, por artistas como Sherrie Levine, quien se dirigió enn el acto de apropiarse como el tema central de su trabajo artístico. Levine cita a menudo obras enteras en sus trabajos, por ejemplo, fotografiando las imágenes de Walker Evans. Levine desafió las ideas de originalidad, llamando la atención en las relaciones entre el poder, el género, la creatividad, el consumismo y el valor de los productos básicos, las fuentes y usos sociales del arte. Levine juega con el concepto de «casi igual». Durante los años 1970 y 1980 Richard Prince volvió a fotografiar anuncios, como el de los cigarrillos Marlboro, u obras de fotoperiodismo. Prince quería hablar de temas relacionados con el materialismo y la idea del espectáculo referenciada en la propia experiencia.


title: Apropiacionismo

text: Los apropiacionistas comentan sobre todos los aspectos de la cultura y la sociedad del siglo XX. Joseph Kosuth se apropió de imágenes para analizar temas de filosofía y epistemología. Otros artistas como Jeff Koons, Barbara Kruger, Greg Colson y Malcolm Morley también trataron el tema del apropiacionismo en sus trabajos.


title: Apropiacionismo

text: En la década de 1990 los artistas continuaron usando el apropiacionismo, utilizándolo como medio para hacer frente a las teorías y las cuestiones sociales, en lugar de centrarse en las propias obras.Damian Loeb utilizó el cine para analizar la diferencia entre simulacro y realidad. Otros artistas de la década de 1990 como Christian Marclay, Deborah Kass y Damien Hirst también usaron esta técnica. Hay artistas que incorporan y utilizan objetos tanto artísticos como no artísticos. Por ejemplo, Cory Arcángel incorpora aspectos nostálgicos de la cultura de masas a través de la re-elaboración de videojuegos y programas de ordenador antiguos. Otros artistas contemporáneos como los Chapman Brothers, Benjamin Edwards, Joy Garnett, Paul Pfeiffer o Pierre Huyghe continúan investigando los límites del apropiacionismo.


title: Apropiacionismo

text: Esta práctica artística a menudo ha generado problemas o discusiones en cuanto a la gestión del copyright. En Estados Unidos es el país donde se han generado más denuncias y juicios al respecto. La jurisprudencia está empezando a investigar la división entre las obras de transformación y las obras derivadas. Muchos países están siguiendo el ejemplo de EE. UU., hacia unos derechos de autor más restrictivos.


title: Apropiacionismo

text: Ya en los años 50 y 60 del siglo XX, Andy Warhol se enfrentó a una serie de demandas judiciales por las fototografías que utilizaba en sus serigrafías. Patricia Caulfield, fotógrafa, había hecho unas fotos a unas flores para una revista, y en 1964 Warhol forró las paredes de la galería de arte de Leo Castelli en Nueva York con reproducciones serigrafiadas de la fotografía de Caulfield. Después de ver un cartel de su trabajo en una librería, Caulfield reclamó la propiedad de la imagen. Warhol consiguió llegar a un acuerdo fuera de los juzgados, dando a Caulfield un canon para el uso futuro de la imagen, así como dos pinturas.


title: Apropiacionismo

text: Por otro lado, la famosa pintura "Latas de sopa Campbell" de Warhol, por lo general no es considerada como una infracción de los derechos de autor, a pesar de verse claramente la lata, porque obras de arte y latas de sopa no son competencia directa, según el abogado Jeroni Gibson, experto en marcas.


title: Apropiacionismo

text: Jeff Koons también se ha enfrentado a cuestiones de derecho de autor debido a su trabajo. El fotógrafo Art Rogers presentó una demanda en contra de Koons por infracción de derechos de autor en 1989. La obra de Koons, "Cadena de cachorros" era una reproducción en tres dimensiones de una fotografía en blanco y negro de Rogers que Koons había visto en una tarjeta de felicitación comprada en un aeropuerto. El artista alegó "fair use" y parodia en su defensa, pero Koons perdió el caso. En octubre de 2006 Koons ganó otro juicio utilizando el argumento del "fair use". Por una comisión formada por siete expertos en pintura del Museo Guggenheim de Berlín, Koons se basó en parte de una fotografía tomada por Andrea Blanch llamada "Silk Sandals by Gucci" y publicada en agosto de 2000 en la revista "Allure". Koons tomó la imagen de las piernas y sandalias de diamantes de la foto (omitiendo otros detalles de fondo) y la utilizó en su pintura "Niágara", que también incluye otros tres pares de piernas de mujer colgando sobre un paisaje surrealista. En su presentación ante la corte, el abogado de Koons, John Koegel, dijo que "Niágara" era una obra de arte completamente nueva. El juez encontró que esta obra hacía un «uso transformador» de la fotografía de Blanch, por lo que no sustituía o duplicaba el objetivo de la original, escribió el juez, «pero lo utiliza como materia prima en una nueva manera de crear nueva información, nuevas estéticas y nuevas ideas.» El año 2014, durante una exposición de sus obras en París, el Centro Pompidou se vio obligado a retirar la obra de J. Koons "Fait d'hiver" (1988), ante la reclamación por plagio que había recibido de un fotógrafo que había compuesto para una campaña publicitaria de la firma Naf-Naf, una imagen similar a la transformada en escultura de porcelana por Koons.


title: Apropiacionismo

text: En el año 2000, la escultura "Himno" de Damien Hirst, que Charles Saatchi había comprado en un contrato de £ 1m) se exhibió en la exposición "Ant Noises" de la Saatchi Gallery. Hirst fue demandado por violación de derechos de autor sobre esta escultura. Hirst había ampliado a 6 metros de altura y seis toneladas de peso un juego de anatomía hecho por una empresa de juguetes, que le denunció. Hirst pagó una suma no revelada a dos organizaciones benéficas, Children Nationwide y Toy Trust en un acuerdo realizado fuera de los juzgados.


title: Apropiacionismo

text: Actualmente, existen las licencias Creative Commons que permiten gestionar el copyright de tu obra según tus intereses. Sin embargo, el autor de la obra sigue teniendo pleno derecho intelectual sobre ella por el simple hecho de haber sido su creador. Brevemente, Creative Commons permite: reconocimiento de la autoría, limitación de usos comerciales, autorización para la creación de obras derivadas y compartir igual.


title: Eric Bischoff

text: Eric Aaron Bischoff (nacido el 27 de mayo de 1955) es un empresario, productor, booker de lucha libre profesional y podcaster estadounidense, quien era más conocido por ser productor ejecutivo y más tarde presidente de la extinta WCW, así como mánager general del programa de la WWE "Raw".


title: Eric Bischoff

text: Con un trasfondo amateur de artes marciales, Bischoff ha sido luchador ocasional, y ha tenido en su poder el Campeonato Hardcore de la WCW. Escribió una autobiografía titulada "Controversy Creates Cash" lanzada en 2006 en WWE Books.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff comenzó en la lucha libre profesional trabajando para la American Wrestling Association (AWA) con sede en Minneapolis, Minnesota en 1986 bajo la propiedad de Verne Gagne. En 1989, Bischoff se convertiría en entrevistador al aire y presentador de la AWA hasta que la empresa cerró en 1991. Al principio, Bischoff trabajó en el departamento de ventas en la programación sindicada de AWA y se convirtió en una personalidad al aire prácticamente por accidente y al principio. último minuto. Larry Nelson, quien en ese momento era empleado de la AWA como locutor, fue arrestado bajo sospecha de conducir ebrio.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff se unió a la World Championship Wrestling (WCW) a mediados de 1991, debutando en el evento The Great American Bash. Trabajando en un rol de locutor, Bischoff reportó al productor Tony Schiavone y al vicepresidente de transmisión de WCW, Jim Ross. En 1993, después de que el vicepresidente de operaciones Bill Watts renunciara a la empresa, Bischoff acudió al ejecutivo de TBS y al presidente de WCW, Bill Shaw, y al vicepresidente ejecutivo, Bob Dhue, para solicitar el puesto de productor ejecutivo. Ross y Schiavone parecían ser los dos principales candidatos, sin embargo, Bischoff fue contratado en lugar de Watts. Schiavone siguió siendo productor y comentarista hasta la desaparición de la compañía, pero a Ross se le concedió la liberación de WCW y se fue a trabajar para WWF. Inicialmente, Bischoff y Dhue trabajaron juntos, pero con frecuencia tuvieron enfrentamientos por la dirección de la WCW.


title: Eric Bischoff

text: En 1994, Bischoff fue ascendido de Productor Ejecutivo a Vicepresidente Senior, poniéndolo a cargo de todo WCW. Convenció a los ejecutivos de Turner de financiar mejor a WCW para competir directamente con la WWF. Trasladó la producción de WCW a Disney-MGM Studios ubicado en Florida. Hulk Hogan, que estaba filmando un programa llamado "Thunder in Paradise" en Disney-MGM Studios, firmó más adelante un contrato con la WCW. Bischoff invirtió dinero en valores de producción y aumentó el número de desde siete hasta diez. Así mismo, daría inicio a WCW Monday Nitro, un programa emitido la noche de los lunes que iba directamente contra el programa insignia de WWF Monday Night Raw. Bischoff siguió ejerciendo de locutor en Nitro, llegando incluso a estropear regularmente los resultados de Raw (ya que en esos años el último programa no siempre se transmitía en vivo) para aumentar los índices de audiencia. Esto creó lo que se conoció entre los fanáticos como "Monday Night Wars", ya que tanto WCW como WWF lucharon por quien atraía más personas, en el proceso, impulsaron un nuevo nivel de popularidad general para la lucha libre profesional. Estos cambios valieron la pena y, en 1995, WCW obtuvo ganancias por primera vez en la historia de la compañía.


title: Eric Bischoff

text: En 1996, Bischoff fichó al luchador Scott Hall, quien era conocido en su etapa en la WWF como Razor Ramon. Dos semanas más tarde en Nitro, Hall se unió a su viejo colega de WWF Kevin Nash, anteriormente conocido como Diesel, para formar The Outsiders. Bischoff describió intencionalmente al dúo como "rebeldes de la WWF que no tenían contrato con la WCW". Para evitar acciones legales por parte de la empresa rival, Bischoff preguntó rotundamente si trabajaban para la WWF, a lo que tanto Hall como Nash negaron rotundamente. The Outsiders se expandieron y se convirtieron en el New World Order (nWo) cuando en julio de 1996, Hulk Hogan sorprendió a toda la fanáticada volviéndose "heel" por primera vez en su carrera y uniéndose al nWo.


title: Eric Bischoff

text: New World Order fue descrito como una empresa rival que participa en una "adquisición hostil" de la WCW. La "" se volvió más complejo, con una mezcla desde luchadores estelaristas, de mediana y baja cartelera, ejecutivos, árbitros, gerentes y hasta locutores involucrados en varias historias vinculadas con la batalla interna de poder WCW-nWo. Luego, WCW superó a WWF como la promoción de lucha libre número uno en los Estados Unidos con Nitro derrotando a Raw en los índices de audiencia por un amplio margen durante 83 semanas consecutivas. Durante esta era, Bischoff dejó su papel de comentarista y se unió al nWo como gerente. Sería aquí cuando empezó a ser conocido como "Eazy E", con un "" de empresario autoritario y narcisista como el jefe de nWo.


title: Eric Bischoff

text: En el verano de 1998, Bischoff presentó un segmento similar a Tonight Show en la programación de WCW con Miss Elizabeth. Ted DiBiase ha dicho en entrevistas que Bischoff originalmente lo contrató a él para ser el portavoz y patrocinador financiero de la nWo, pero cuando la nWo se estaba convirtiendo en una historia más destacada, Bischoff reemplazó a DiBiase como portavoz de la nWo.


title: Eric Bischoff

text: Cuando la WWF cambió radicalmente su producto enfocándose en una audiencia TV-14, comenzó a centrarse en nuevas estrellas como Stone Cold Steve Austin, The Rock y Mick Foley, y el nacimiento de Mr. McMahon tras la Traición de Montreal, esto finalmente resultó en un ascenso de WWF. El 13 de abril de 1998, WWF puso fin al año y medio de WCW además de la guerra de ratings en medio de la llamada "Attitude Era". A pesar de perder en los índices de audiencia, WCW continuó publicando fuertes calificaciones, asistencia y tasas de compra de PPV. En ese año, WCW construyó una de sus primeras superestrellas locales en Bill Goldberg, quien ganó el Campeonato Mundial Peso Pesado de WCW el 6 de julio.


title: Eric Bischoff

text: A principios de 1999, Bischoff ascendió a Nash a jefe de reservas. A pesar de que Goldberg figuraba en la taquilla y realizó tres espectáculos en diciembre y enero que recaudaron casi un millón de dólares, se tomó la decisión de poner fin a la racha invicta que poseía y darle el campeonato mundial a Nash. El 4 de enero en Nitro, en el Georgia Dome, Nash dejó caer el cinturón ante Hogan, lo que sería un escándalo conocido por la prensa como Fingerpoke of Doom. En marzo, los índices de audiencia comenzaron a caer y WCW comenzó a experimentar una racha interminable de pérdidas.


title: Eric Bischoff

text: A lo largo de 1999, Bischoff volvió a centrarse en estrellas envejecidas como los nWo, Sting, Diamond Dallas Page, Randy Savage, Roddy Piper y Sid Vicious. En un esfuerzo por mejorar los índices de audiencia, WCW también comenzó a centrarse en gran medida en varias celebridades como Master P, Chad Brock, Megadeth, Dennis Rodman y la banda Kiss. Uno de los últimos acuerdos que Bischoff estructuró fue un acuerdo con los miembros de Kiss para tener su propio "gimmick" conocido como "The Kiss Demon".


title: Eric Bischoff

text: A fines de año, WCW comenzó a perder alrededor de $5 millones al mes. La asistencia, las compras de eventos pago por visión y las calificaciones se redujeron significativamente. A causa de ello, finalmente se tomó la decisión de relevar a Bischoff del poder el 10 de septiembre de 1999.


title: Eric Bischoff

text: El 11 de enero de 2001, cuando WCW lidiaba con importantes problemas financieros, Siegel aceptó la oferta de Bischoff para hacerse con la empresa. Bischoff y Fusient retiraron brevemente su oferta cuando WWF hizo una investigación sobre WCW (debido a los términos de un acuerdo, WWF tenía derecho a ofertar por las propiedades de WCW, en caso de que alguna vez se liquidaran). Cuando Viacom (entonces emisora de WWF) se opuso por temor a un programa propiedad de WWF en una empresa rival, el consorcio Bischoff-Fusient firmó una nueva carta de intención.


title: Eric Bischoff

text: Sin embargo, el nuevo jefe de TBS, Jamie Kellner, canceló toda la programación de WCW de sus cadenas de televisión. Kellner creía que la lucha libre profesional no se ajustaba a la demografía de TBS o TNT y que no sería favorable para que los anunciantes "adecuados" compraran tiempo de transmisión (aunque Thunder era el programa mejor calificado en TBS en ese momento). En el libro "NITRO: The Incredible Rise and Inevitable Collapse of Ted Turner's WCWpor Guy Evans", se dice que una condición clave en el acuerdo de compra de WCW con Fusient era que este quería controlar los espacios de tiempo en las redes TNT y TBS, independientemente de si estos espacios mostrarían la programación de WCW o no. Esto influyó en la decisión de Kellner de cancelar finalmente la programación de la compañía. Sin una red en la que transmitir su programación, WCW era de poco valor para Fusient, cuya oferta dependía de poder continuar transmitiendo la programación de WCW en las redes de Turner. Bischoff declaró que "no tenía absolutamente ningún sentido para nosotros hacer el trato en esas circunstancias".


title: Eric Bischoff

text: Con la programación de WCW cancelada y Viacom posteriormente sin objeciones, los activos clave de la compañía (biblioteca de cintas, marcas comerciales y contratos seleccionados) fueron comprados por el dueño de la WWF Vince McMahon en marzo de 2001 por un precio sustancialmente más bajo (aproximadamente US $ 3,5 millones) que lo que había sido ofrecido.


title: Eric Bischoff

text: En mayo de 2002 cuando fue anunciada la separación de marcas, Vince McMahon anunció que Bischoff sería el General Mánager de RAW. Después de que Brock Lesnar dijera que no defendería más el Campeonato de la WWE, decidió crear el Campeonato Mundial Pesos Pesado, otorgándoselo a Triple H. En Survivor Series de ese año, Bischoff creó la mítica Elimination Chamber.


title: Eric Bischoff

text: Después de WrestleMania XIX, comenzó un feudo con Stone Cold Steve Austin, debido a que le despidió. Sin embargo, fue readmitido y nombrado Co-Mánager General de RAW por Linda McMahon. Antes de Summerslam tuvo un feudo con Shane McMahon debido a insultar a su madre Linda. Ambos pelearon en Falls Count Anywhere Match en SummerSlam, "con victoria para Shane y Stone Cold Stunner" de Austin tras el combate. Ambos pactaron un 5 vs. 5 Survivor Series Match (Team Austin (Shawn Michaels, The Dudley boyz, Booker T y Rob Van Dam) vs. Team Bischoff (Randy Orton, Chris Jericho, Christian, Mark Henry y Scott Steiner)) a Eliminación en Survivor Series con las siguientes condiciones: Si el equipo de Austin ganaba, Austin podía atizar a cualquier miembro de RAW, pero si el equipo de Bischoff ganaba, Austin dejaba de ser Co-GM. Al final ganó el equipo de Bischoff obligando a Austin a dejar su puesto, eso si, no se fue sin atizar a Bischoff y a toda su seguridad.


title: Eric Bischoff

text: Ya en 2004, Bischoff volvió a ser atizado por Austin en el propio Royal Rumble con una "Stunner" también llevándose de por medio al GM de SmackDown de ese momento, Paul Heyman. Al día siguiente, el ganador del Royal Rumble Match de ese año, Chris Benoit, declaró que no quería pelear en SmackDown! por el WWE Championship, así que se fue a RAW a pelear por el WWE World Heavyweight Championship de Triple H, adquirendo Bischoff a un futuro campeón, ya que ganó a Triple H y Shawn Michaels por el título en WrestleMania XX.


title: Eric Bischoff

text: Durante el Draft de 2004, Triple H fue llevado a SmackDown!, pero Bischoff hizo un intercambio para llevar a The Game a RAW. Los cambios fueron Booker T y The Dudleys y se aprobó por el GM de SmackDown! Kurt Angle.


title: Eric Bischoff

text: En octubre, Bischoff tuvo un feudo con Eugene hasta Taboo Tuesday, donde el perdedor se le sería rapada la cabeza y Bischoff perdió. Bischoff estuvo de baja poco después donde en Survivor Series se estableció una pelea a Eliminación (Team Orton (Randy Orton, Chris Benoit, Jericho y Maven) vs. Team Triple H (Triple H, Batista, Edge y Snitsky)) donde el equipo ganador tomaba el control de RAW durante las 4 semanas siguientes. Durante esas cuatro semanas, en un Triple Amenaza entre Benoit, Edge y Triple H el Campeonato de los Pesos pesados quedó vacante.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff, ya dado de alta, puso una Elimination Chamber match para coronar un nuevo campeón en New Year's Revolution ganando la pelea Triple H. Desde que John Cena llegó a RAW empezó un feudo con el tratando de convertir su estancia en Raw en un infierno. En octubre empezó un feudo con Teddy Long por la rivalidad SmackDown! vs. RAW donde se enfrentaron en Survivor Series la cual ganó Long. Después de aquello, Mr. McMahon lo despojo de su labor como GM de Raw, después fue atacado por Cena, y después McMahon lanzó a Bischoff a un camión de basura.


title: Eric Bischoff

text: Después sin tener ningún rol fue elegido en Cyber Sunday 2006 como el Réferi invitado en la pelea entre Rated RKO(Edge & Randy Orton) y DX(Shawn Michaels & Triple H) en la cual ganaron los primeros debido a que Bischoff permitió que Rated RKO hicieran trampa para ganar. Luego fue despedido el 5 de agosto de 2007. Tras esto ha tenido unas cuantas apariciones en RAW como face.


title: Eric Bischoff

text: En octubre de 2009, Bischoff ayudó a negociar un acuerdo entre Total Nonstop Action Wrestling (TNA), Hulk Hogan y él mismo. Se estrenó junto a Hogan en el episodio del 4 de enero de 2010 de "TNA Impact!" como parte de una alianza para hacerse cargo y reconstruir la franquicia. Detrás de escena, también fue nombrado productor ejecutivo de TNA.


title: Eric Bischoff

text: A pesar de ser todo un "" al tratar con gente como Jeff Jarrett, Mick Foley y Abyss, Bischoff arbitró su primer combate de TNA en "Against All Odds", favoreciendo al retador Samoa Joe sobre el campeón AJ Styles, quien retuvo el el Campeonato Mundial Peso Pesado de TNA. Durante ese combate, atacaría al manager de Styles, Ric Flair, después de que él interfiriera en el combate, pero la distracción llevó a Styles a retener. En el episodio del 15 de marzo de "Impact!" Bischoff intentó afeitar a Foley como castigo por tratar de ayudar a Jarrett en un Handicap match la semana anterior, pero él mismo se afeitó cuando Foley le dio la vuelta. En el evento "Lockdown", Bischoff cambió a face al ayudar al Team Hogan a derrotar al Team Flair en el Lethal Lockdown match. Los meses siguientes, Bischoff se unió a Hogan, Jarrett y Samoa Joe contra Sting y Kevin Nash, quienes afirmaron que sabían que Bischoff y Hogan conspiraban contra ellos. Por su parte, Abyss se reveló contra Hogan y se enfureció, lo que incluyó atacar al Campeón Mundial Pesado de TNA, Rob Van Dam, hasta el punto de que este se vio obligado a dejar vacante el título, mientras afirmaba que estaba controlado por alguna entidad, que era llegando a TNA. Después de arremeter contra la presidenta de TNA, Dixie Carter en el episodio del 7 de octubre de "Impact!", Bischoff presentó el papeleo que habría despedido a Abyss después de su combate con Rob Van Dam en "Bound for Glory", que luego procedió a firmar.


title: Eric Bischoff

text: En "Bound for Glory", Bischoff nuevamente cambió a "heel" ya que tanto él como Hulk Hogan ayudaron a Jeff Hardy a ganar el Campeonato Mundial Pesado de TNA que se encontraba vacante. Bischoff, Hogan y Hardy luego se alinearon con Abyss y Jeff Jarrett. En el siguiente episodio de "Impact!" se reveló que Bischoff había estafado a Carter y el papeleo que ella había firmado no era para liberar a Abyss, sino para entregarle la compañía a él y a Hogan. Mientras tanto, el nuevo stable de Bischoff pasó a llamarse Inmortal, formando una alianza con Fortune. En el episodio del 4 de noviembre de "Impact!", Bischoff compitió por primer vez en TNA, desafiando a Ken Anderson cuyo ganador optaría a un combate por el Campeonato Mundial Pesado de TNA, solo para que Matt Morgan tomara su lugar y venciera a Bischoff para convertirse en el contendiente número uno. Dixie Carter regresó a finales de noviembre, informando a Inmortal que un juez había presentado una orden judicial contra los ellos en su nombre por no tener autoridad de firma, suspendiendo indefinidamente a Hogan de TNA. En la edición del 3 de febrero de 2011 (grabado el 31 de enero) de "Impact!", Fortune traicionó a Immortal, explicando que no iban a dejar que TNA sufriera el mismo destino que WCW hace una década. Hogan, después de haber ganado la batalla judicial contra Dixie, regresó a TNA en el episodio del 3 de marzo, declarándose nuevo titular de la promoción.


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text: Sin embargo, en el episodio del 12 de mayo del recién renombrado Impact Wrestling, Immortal perdió el control del programa ante Mick Foley, quien se reveló como el consultor de Network, que había estado causando problemas a Immortal desde que Bischoff y Hogan se hicieron cargo de la compañía. La "" quedaría inconclusa debido a la salida de Foley. A fines de mayo, Bischoff declaró la guerra a la División X tras el despido legítimo de Jay Lethal, y luchó en su segundo combate de TNA, cuando se asoció con Matt Hardy derrotando a Generation Me (Jeremy y Max Buck). La historia concluyó el 11 de agosto, cuando Network devolvió la división a los luchadores originales de la X Division, después del éxito de "Destination X", que vio a Abyss perder el Campeonato de la X Division ante The Brian Kendrick. El 6 de octubre, se informó que Bischoff había firmado una extensión de contrato con Impact. El 16 de octubre en Bound for Glory, después de perder el control de la compañía de nuevo ante Dixie Carter, Hogan traicionó al resto de Immortal al salvar a Sting de una paliza a manos de sus ahora excompañeros. Sting había ganado la lucha cuando el árbitro -quien anteriormente en el evento había sido revelado como el hijo de Bischoff en la vida real, Garett Bischoff- mandaría a sonar la campana. Esto llevaría a Eric atacar a su hijo con una silla, comenzando una rivalidad entre los dos.


title: Eric Bischoff

text: El 15 de abril de 2012 en "Lockdown", Eric y Garett fueron los respectivos capitanes de sus equipos en el Lethal Lockdown match. Garett ganó el partido para su equipo al inmovilizar a Eric, lo que obligó a su padre a salir de TNA en el proceso.


title: Eric Bischoff

text: Después de Lockdown, Bischoff no apareció en Impact Wrestling y se centró en sus papeles tras bastidores. En octubre de 2013, TNA envió a Bischoff a casa para que no cumpliera el resto de su contrato, que expiró a principios de 2014. En mayo de 2015, Bischoff, su hijo Garett y su socio comercial Jason Hervey demandaron a TNA por salario impago. Durante una entrevista en agosto de 2016, cuando se le preguntó a Bischoff sobre la salida, dijo: "Trato de sacarlos a ambos de mi mente para no poder decírtelo. Sin comentarios. Estoy en el en medio de una demanda con ellos, así que realmente no puedo comentar".


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text: En 2019, Bischoff dijo sobre su carrera en TNA "en su mayor parte, es muy lamentable" y "mirando hacia atrás, desearía no haberlo hecho, con una o dos excepciones".


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text: En 2016, WWE lanzó un DVD y Blu-Ray sobre Bischoff; partes del documental fueron transmitidas en WWE Network. En 2017, Bischoff incorporó a Diamond Dallas Page al Salón de la Fama de la WWE. En el 25 aniversario de Raw el 22 de enero de 2018, Bischoff hizo una aparición especial en el programa, durante un segmento con otros ex gerentes generales de Raw.


title: Eric Bischoff

text: El 27 de junio de 2019, se anunció que Bischoff sería el primer director creativo de la marca SmackDown Live. El 22 de julio en Raw hizo una aparición en el especial de Raw Reunion en un segmento en el backstage junto a Eve Torres, Mike Kanellis y Maria. El 15 de octubre, se anunció que ya no estaba en el cargo de director ejecutivo, siendo reemplazado por Bruce Prichard, y con efecto inmediato había dejado la empresa. Según FOX, Bischoff fue puesto en libertad porque "[s]importantes promesas se hicieron que creemos que no se cumplieron".


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text: En marzo de 2020, Bischoff reflejó su partida de WWE y dijo: "Sabía que dentro de seis semanas, ocho semanas, simplemente no iba a funcionar. [...] Sabía que no encajaba y no era un secreto. [...] Simplemente no estaba bien. [...] Tenía que encajar en el sistema y no pude hacerlo en el tiempo que tenía que hacerlo".


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text: El 6 de abril de 2021, fue incluido al Salón de la Fama de la WWE, haciendo una aparición en WrestleMania 37. También en el mismo año, apareció en el episodio del 27 de diciembre de Raw como el oficiante de la renovación de los votos de The Miz y Maryse. En el episodio del 21 de enero de 2022 de SmackDown, estuvo en un segmento entre bastidores con Adam Pearce y Sonya Deville.


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text: Bischoff apareció en TNT por primera vez desde 2000 el 5 de agosto de 2020 cuando apareció en "AEW Dynamite" para moderar un debate entre Chris Jericho y Orange Cassidy. Se refirió a su aparición como un cameo y no ha firmado con la promoción. Sin embargo, Bischoff volvería más tarde a Dynamite el 28 de octubre de 2020 para hacer preguntas a Jericho y MJF durante una "Reunión del Ayuntamiento", provocando a los dos luchadores y preparando una pelea en AEW Full Gear.


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text: Volvió a aparecer en el Dynamite del 3 de marzo de 2021 como parte de una conferencia de prensa de The Inner Circle. El 28 de mayo de 2021, Bischoff regresó a Dynamite organizando una fiesta para Inner Circle. Durante el evento, miembros del Inner Circle fueron emboscados por MJF y otros en The Pinnacle.


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text: Bischoff, con el actor Jason Hervey, dirigió su propia compañía de producción, "Bischoff-Hervey Entertainment", que produjo principalmente programas de telerrealidad, hasta 2017. Produjeron un evento de pago por evento en vivo de "Girls Gone Wild" desde Florida en 2003 con WWE y otro evento PPV sobre el rally de motocicletas de Sturgis, Dakota del Sur en 2004. También fueron productores ejecutivos de los programas de telerrealidad de VH1 "Scott Baio tiene 45 años... y es soltero", "Scott Baio tiene 46 años... y está embarazada", "Quiero ser un Hilton", y "Confessions of a Teen Idol", junto con el programa de CMT "Billy Ray Cyrus...Home At Last".


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text: Bischoff-Hervey Productions también produjo un reality show de lucha libre llamado "Celebrity Championship Wrestling" de Hulk Hogan en el que 10 celebridades fueron entrenadas para luchar y una celebridad es eliminada semanalmente. Bischoff también apareció como uno de los jueces del programa.


title: Eric Bischoff

text: En noviembre de 2009, Bischoff ayudó a producir la gira "Hulkamania: Let The Battle Begin" de Hogan a Australia. Bischoff también tenía un programa en desarrollo con Food Network llamado "Food Fight", donde los luchadores profesionales se enfrentan a chefs famosos en la cocina y luego forman equipo con ellos en un combate de lucha libre.


title: Eric Bischoff

text: Antes de ingresar a la lucha libre profesional, Bischoff tuvo varias ocupaciones. Actuó en un vídeo de capacitación para empleados bancarios sobre prácticas justas de préstamos, era dueño de una exitosa empresa de construcción de jardines, trabajaba como asistente veterinario, compitió como kickboxer profesional y dirigió una carnicería, donde vendía carne a través de una camioneta. Hulk Hogan se referiría a esta época de su vida durante su promo en 1996 al final del evento de pago por visión de la WCW Bash at the Beach diciendo: ""Si no fuera por Hulk Hogan, Eric Bischoff todavía estaría vendiendo carne desde un camión en Minneapolis"".


title: Eric Bischoff

text: Bischoff tiene casas en Cody, Wyoming; Scottsdale, Arizona; Stamford, Connecticut; y Los Ángeles, California con su esposa, Loree (casado desde 1984). Tiene dos hijos: Garett (nacido el 20 de abril de 1984); y Montana (nacida el 7 de noviembre de 1985). Garett, bajo el nombre de Jackson James, hizo su debut en TNA el 7 de noviembre de 2010, como árbitro en Turning Point, antes de convertirse en luchador con su nombre real.


title: Eric Bischoff

text: El 5 de mayo de 2011, Bischoff anunció que iniciaría una empresa cervecera ubicada en Cody, Wyoming. Su primera bebida, llamada Buffalo Bill Cody Beer, presentaba el lema ""El espíritu del salvaje oeste"".


title: Eric Bischoff

text: El 27 de julio de 2016, Bischoff estrenó su primer programa de podcast, "Bischoff on Wrestling", en MLW Radio. Después del 17 de octubre de 2017, abandonó el programa debido a que le faltaba dinero. En abril de 2018, Bischoff volvió a los podcasts con "83 Weeks with Eric Bischoff" junto al coanfitrión, Conrad Thompson.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff es fanático desde hace mucho tiempo de la jamband Phish con sede en Vermont y recopila grabaciones en vivo de sus conciertos.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff es una de las figuras más polarizadoras y controvertidas en la historia de la lucha libre profesional. Jugó un papel decisivo en la creación del "stable" New World Order, que desempeñó un papel importante en el éxito y el apogeo de la WCW durante las "Monday Night Wars". Mike Johnson de "Pro Wrestling Insider" escribió: "Su lugar en la historia es este y siempre será este: es la única persona que vino y pateó a Vince McMahon lo suficientemente fuerte como para obligar al producto de WWF a evolucionar y mejorar. No no importa si ganó el indice de audiencia durante 83 semanas o una semana, su legado es que hizo que la lucha libre profesional cambiara para mejor a mediados de la década de 1990". Sin embargo, RD Reynolds y Bryan Alvarez, los autores del libro llamado "La muerte de WCW", fueron críticos con muchas de las decisiones que tomó Bischoff al frente de la empresa y creen que contribuyó a su declive.


title: Eric Bischoff

text: Bischoff es descrito por WWE como un "pionero detrás de escena en el entretenimiento deportivo, así como un artista increíblemente entretenido frente a la cámara", afirmando además que logró "el éxito en todos los lugares en los que estuvo en el negocio".


title: Eric Bischoff

text: Aunque criticó el tiempo que pasaron trabajando juntos en WCW y TNA, el ex escritor creativo Vince Russo dijo que Bischoff ha "contribuido [a la lucha libre profesional] de una manera tremenda... Saliendo todo el camino volver a sus inicios en la AWA".


title: Eric Bischoff

text: Tony Khan, uno de los dueños de All Elite Wrestling, le da crédito a Bischoff por allanar el camino para su promoción, afirmando que "no estaría aquí y no habría AEW sin [Bischoff] y no habría lucha libre en TNT en este momento sin [él]".


title: Pollo General Tso

text: El pollo General Tso (También conocido como pollo General Tao, pollo General Tso o pollo General Gau) es un plato de pollo frito ácido-picante, popular en la cocina chino-estadounidense y chino-canadiense.


title: Pollo General Tso

text: El nombre de este plato fue ideado por el chef de cocina Peng Chang-kuei, quien decidió llamarlo Pollo General Tso en honor a Zuo Zongtang (左宗棠, 1812–1885), un general y estadista de la dinastía Qing oriundo de Hunan, conocido en occidente como General Tso.


title: Pollo General Tso

text: Hay varias historias sobre el origen del plato. Eileen Yin-Fei afirma en su libro "The Chinese Kitchen" que procede de un plato de pollo simple de Hunan, y que la referencia a Zongtang en el nombre no era al general, sino una alusión al homónimo "zongtang", ‘sala de reuniones ancestral’ (). Consistente con esta interpretación, el nombre del plato aparece algunas veces como ‘pollo sala ancestral Zuo’ ().


title: Pollo General Tso

text: El plato original, heredado de la gastronomía de Hunan, tradicionalmente es más picante, pero la diferencia principal es que el Pollo General Tso es dulce. Fue introducido en Nueva York a principios de la década de 1970 como ejemplo de estilo culinario de Hunan y Sichuan. El plato fue mencionado por primera vez en "The New York Times" en 1977.


title: Pollo General Tso

text: La receta del plato Pollo General Tso no es muy conocida en China y otros lugares con grandes comunidades chinas. Es improbable que Zuo llegase a probar la receta, pues el plato no se encuentra en Changsha, la capital de Hunan, ni en Xiangyin, hogar del General Tso. Incluso los descendientes del General Tso, que siguen viviendo en Xiangyin, afirmaron no haber oído hablar del plato cuando fueron entrevistados.


title: Pollo General Tso

text: Como lo documentó la chef y escritora Fuchsia Dunlop en "The" "New York Times", la receta fue inventada por el chef Peng Chang-kue (también llamado Peng Jia), quien fue aprendiz de Cao Jingchen.


title: Pollo General Tso

text: La popularidad de la receta llevó entonces a su adopción por parte de cocineros y escritores gastronómicos hunaneses, quizá como muestra de reconocimiento de su estatus, sobre el que descansa en gran parte la reputación internacional de la cocina de Hunan. Irónicamente, cuando el chef que le dio el nombre, Peng Jia, abrió un restaurante en Hunan en los años 1990 introduciendo el pollo General Tso, terminó fracasando y cerrando porque los clientes encontraban el plato demasiado dulce.


title: Pollo General Tso

text: Dos chefs en Nueva York reclamaron la autoría del plato, el chef Peng Chang-Kuei dueño de su propio restaurante y el chef T. T. Wang, quienes trabajaban en el restaurante Shun Lee Palace, aunque sus dos historias se reconcilian de cierta forma en que la receta actual, donde la carne se fríe hasta dejarla crujiente, fue introducida por Wang bajo el nombre de «pollo General Ching», que aparece aún en algunos menús. Sin embargo, el nombre «pollo General Tso» proviene de Peng, quien lo cocinaba de forma diferente.


title: Pollo General Tso

text: La receta fue inventada por el chef de cocina hunanesa Peng Chang-Kuei (), de origen chino quien fue aprendiz de Cao Jingchen, un famoso cocinero chino de principios del siglo XX.


title: Pollo General Tso

text: Peng fue el cocinero de los banquetes gubernamentales nacionalistas y huyó a Taiwán con las fuerzas de Chiang Kai-shek durante la guerra civil china. Allí continuó su carrera de chef hasta 1973, cuando se trasladó a Nueva York en 1973 para abrir un restaurante, fue allí donde Peng Jia empezó a inventar nuevos platos y a modificar los tradicionales. Uno nuevo, el pollo General Tso, se preparaba originalmente sin azúcar, y más tarde fue modificado para adecuarse mejor a los gustos de los no hunaneses.


title: Pollo General Tso

text: El restaurante Peng's, en la calle 44 Este de Nueva York, reclama haber sido el primer local de la ciudad en servir el pollo General Tso. Debido a que el plato era nuevo, el chef Peng Jia lo hizo la especialidad de la casa a pesar de que sus ingredientes eran corrientes. Una crítica de Peng's de 1977 menciona que su «pollo General Tso es una obra maestra salteada, sofocante tanto en sabor como en temperatura.»


title: Pollo General Tso

text: Los Shun Lee Palaces neoyorquinos también reclaman haber sido los primeros en servir el pollo General Tso, así como que su invención se debe a un chef chino inmigrante llamado T. T. Wang en 1972. Michael Tong, propietario de estos restaurantes, dice que «abrimos el primer restaurante hunanés del país, y los cuatro platos que ofrecíamos los verás en el menú de prácticamente todos los restaurantes hunaneses actuales de Estados Unidos. Todos nos copiaron.»


title: Pollo General Tso

text: Aunque relativamente barato de elaborar, el pollo General Tso aparece a menudo como «especialidad del chef» en restaurantes chinos de Norteamérica, con un precio mayor que otros platos. Muchos restaurantes, especialmente en zonas con muchos vegetarianos, sirven también el tofu del General Tso o el "veg" del General Tso (proteína de soja). Otras variantes emplean gamba, ternera o cerdo en lugar del pollo.


title: Pollo General Tso

text: El nombre del plato cambia según la región. En la Academia Naval de los Estados Unidos, el plato se sirve en el comedor principal, el King Hall, como «pollo Almirante Tso», reflejando una temática náutica. La cadena de restaurantes chinos Pei Wei tiene una receta "Pei Wei Spicy" (que puede servirse con pollo u otros tipos de carne y verdura). El menú lo describe como «nuestra versión del General Chu», hecha con «salsa de chile y vinagre, cebolleta, ajo, judía china y zanahoria».


title: Pollo General Tso

text: Fuera de Norteamérica, un restaurante notable que sirve el pollo General Tso es el de Peng Chang-kuei, que algunas fuentes acreditan como inventor del plato, en Taiwán. Las diferencias entre este plato «original» y el común en Norteamérica es que no es agridulce, el pollo se cocina con piel y salsa de soja.


title: Luis Beristáin

text: Luis Beristáin (Ciudad de México, México, 20 de junio de 1918-Ib., 1 de abril de 1962) fue un actor mexicano.


title: Luis Beristáin

text: Antes de ser actor se desempeñaba como contador. Debutó como actor en el teatro en la obra "El que recibe las bofetadas" en 1943 y en el cine en la película "La selva de fuego" en 1945, luego trabajó en la televisión. Además de actor fue director. Se casó en tres ocasiones. Su primera esposa fue María Robles Charles, con quien tuvo tres hijos: María Cecilia, Ana María y Luis. Su última esposa fue la actriz Dolores Beristain con quien procreó dos hijos Arturo y Francisco Beristain, ambos actores.


title: Luis Beristáin

text: Se caracterizó principalmente por ser actor de reparto y trabajó a lado de figuras como María Tereza Montoya, Silvia Pinal, Carlos Orellana, Enrique Rambal, Meche Barba, etc. En 1961, haría su última película intitulada: "El Ángel Exterminador" dirigida por Luis Buñuel.


title: Luis Beristáin

text: Luis Beristáin falleció el 1 de abril de 1962 de un ataque al corazón, en la Ciudad de México a los 43 años de edad.


title: El Molino

text: El Molino es un café-concierto de Barcelona, de los más reconocidos de Europa durante buena parte del y del , y que siempre ha sido considerado un espacio transgresor de los límites permitidos, con una gran capacidad de crear lenguajes propios, de doble sentido, con el móvil de poder escapar de las censuras de cada época. Con sus características aspas rojas de molino en la fachada, fue el más famoso de los teatros del Paralelo, avenida que llegó a ser bautizada como "la calle del teatro de Europa", a causa de la gran concentración de espacios escénicos que tenía.


title: El Molino

text: Abrió sus puertas el año 1898, con el nombre de Pajarera Catalana concebido como un espacio para espectáculos. En 1910 cambió el nombre por el de Petit Moulin Rouge, y con la llegada de la dictadura franquista, en 1939, el régimen obligó a castellanizar el nombre y suprimir la palabra "rojo", por las connotaciones políticas que podía sugerir. Desde entonces ha quedado como El Molino.


title: El Molino

text: Después de la reforma finalizada en octubre de 2010, impulsada por la empresa Ocio Puro y la empresaria Elvira Vázquez, El Molino continúa siendo una sala de music-hall, con espectáculos que se pueden ver con una copa o una cena cocinada por un chef de renombre. Cada semana se hacen espectáculos de música, teatro, flamenco y especialmente de revista, cabaret burlesque y "music hall", con un espectáculo dirigido por Josep María Portavella, un antiguo miembro de "The Chanclettes".


title: El Molino

text: El edificio original de 1898 era, de hecho, una construcción efímera en madera. En 1910, se encarga a Manuel Joaquim Raspall la construcción de un nuevo edificio con carácter permanente. Raspall, era aficionado al teatro y ya tenía algunas experiencias con la construcción del Teatro Cómico (en el mismo Paralelo), el "Granvía" y el "Teatro Triunfo".


title: El Molino

text: Pese a ser considerado un arquitecto modernista, Raspall pasó rápidamente al novecentismo y a "El Molino" se recoge esta tendencia. Se inauguró el 17 de diciembre de 1910 convertido en "Petit Moulin Rouge", pese a que, familiarmente, se le conocía como a "Moulin".


title: El Molino

text: En el año 1929, se encargó a Josep Alemany i Juvé que añadiera en la fachada la iconografía de su nombre y, además de modificar ligeramente la fachada, aparecían el molino y las aspas rojas. Con pequeñas modificaciones posteriores, probablemente fruto del mantenimiento, es la fachada que llegó hasta 1997. En 1997 El Molino cerró sus puertas. Se negoció la venta a empresarios rusos pero finalmente fue comprado por el grupo catalán Ociopuro.


title: El Molino

text: Además de renovar la programación pensaron en renovar también el edificio, encargo que el promotor Ociopuro ofreció al equipo de BOPBAA Arquitectos (Josep Bohigas y Arnau, Francesc Pla i Ferrer e Iñaki Baquero Riazuelo) y realizó la constructora Altiare. Después de diecinueve anteproyectos que respondían a diferentes visiones de lo que sería el nuevo Molino, el proyecto definitivo empezó en 2006 y duró hasta el octubre de 2010.


title: El Molino

text: Solo la fachada de Raspall con el mítico molino de Alemany se ha mantenido. Seis metros atrás el edificio tiene ahora cinco plantas, y se excavó una planta subterránea donde está la cocina y almacén. La tercera planta acoge ahora una terraza y un bar (en la calle Vilà i Vilà). Las plantas superiores, cuarta y quinta, acogen las máquinas de las instalaciones. Hacia los lados y seis metros atrás, para no interferir con la silueta de las aspas del molino, se amplió para acoger salas de ensayo y camerinos (en la calle Roser). La terraza aprovecha precisamente el espacio horizontal que queda detrás de las aspas del molino, en la parte que antes había sido la azotea del edificio antiguo de Raspall y Alemany, hasta el edificio ampliado de detrás, más alto y que ha sido recubierto de lamas metálicas cubiertas de leds de colores, formando una gran pantalla gigante. Actualmente la superficie total construida es de 2.050 m y la superficie útil de 1600 m².


title: El Molino

text: El interior de El Molino se modificó completamente en la reforma de 2006-2010. Así, actualmente las plantas superiores quedan divididas entre la platea y el anfiteatro, con un aforo total de 250 plazas. El interior mantiene las antiguas pequeñas dimensiones y la barra a la izquierda, además ahora tiene el piano de La Bella Dorita. El pequeño espacio de la orquesta ha sido transformado en plataformas móviles.


title: El Molino

text: El interiorismo actual ha sido signado por Fernando Salas, a quien se le pidió que respetara el ambiente original de El Molino, pero teniendo en cuenta servicios que antes no tenía y que ahora si se querían dar, como por ejemplo los camerinos, las salas de ensayo y el almacén para el vestuario y material técnico. El escenario, con la platea y dos pequeños anfiteatros, uno encima del otro, es multiuso y está equipado con un plató. Se construyó el almacén y una cocina en un subterráneo excavado, que conecta con la platea, justo encima, y los dos anfiteatros con un montacargas, por el que los espectadores puedan tomar una copa o comer durante el espectáculo. La única escalera del edificio sale por la calle Roser.


title: El Molino

text: El interior conecta las dos fachadas mediante una lengua roja, en algunas partes ondulada, por la cual los espectadores se desplazan como si estuvieran dentro de una boca. Está hecha de pladuro perforado, un material económico que evita reverberaciones, permite una buena audición y tiene buena electroacústica.


title: El Molino

text: La decoración en general está subordinada al espectáculo y los espacios cercanos al escenario están concebidos para que puedan ser una prolongación, si el espectáculo lo requiere. Predomina el color negro. La platea tiene una barra de mármol negro y la disposición de las sillas se puede modificar. Para una mejor versatilidad, los elementos arquitectónicos de la platea y los anfiteatros se limitan a pocos elementos puntuales, en general destinados a vestir estas zonas según la temporada o el espectáculo. Un ejemplo son los laterales retroiluminados, que permiten modificar el uso del espacio a través del control de diferentes efectos de luz y color. También están retroiluminados las barandillas de los anfiteatros y destacados con luz los estantes de vidrio donde se encuentran las ampollas del bar de la platea. La iluminación, basada en juegos de luz con ledes, en todo el interior está al servicio del espectáculo.


title: El Molino

text: En la tercera planta, para aprovechar la terraza que forman las dos fachadas se añadió un bar-coctelería en el interior: el Golden Bar. El resto de la planta es una sala polivalente de paredes de vidrio que visualmente comunica con el bar. El Golden Bar es una estancia de tejado alto en el cual predomina el color negro en materiales clásicos nobles (mármol, cerámica), decorado con dos figuras doradas que recuerdan a Carmen Amaya y Joséphine Baker, una lista, también en color oro, de todos los artistas que una vez actuaron en el antiguo Molino y una gran fotografía mural en blanco y negro, hecha por Josep Ribas, de la vedette Christa Leem. En recuerdo de la decoración de la platea, y de la típica de los cabarets, los estantes de las botellas del bar están reseguidos con luz, se encuentran paneles de ledes que pueden variar de color e intensidad de luz y un largo sofá tapizado en capitoné rojo, paralelo a una serie de pufs alineados a conjunto.


title: El Molino

text: La planta cuarta, destinada a los servicios (vestuarios, duchas, baños) y trabajo cotidiano de los artistas, es, en cambio, muy luminosa. De hecho, la sala de ensayo es el espacio más luminoso de todo el edificio, ya que la luz natural entra por dos grandes agujeros hechos para esta finalidad en la fachada. Las paredes son totalmente blancas, el suelo no es de parqué, sinó de pavimento negro. Tiene el espejo de pared a pared y la barra de trabajo que necesitan los artistas para trabajar.


title: El Molino

text: Los orígenes de El Molino se sitúan en el Paralelo del año 1898, en el barrio del Pueblo Seco, que también se llamaba el "Montmartre barcelonés", por la profusión de teatros de variedades, cafés-concierto y music-halls que había. Donde ahora hay el actual teatro había una tasca de mala muerte llamada "La Pajarera". Su amo, harto de marineros borrachos y obreros escandalosos, vendió el negocio en el año 1899 por cien pesetas a un andaluz que había llegado a Barcelona para hacer fortuna.


title: El Molino

text: Este cambió el nombre de la tasca por el de "La Pajarera Catalana", montó un precario entarimado de tres metros de largo. El espectáculo que ofrecía era un cuadro flamenco, formado por un grupo de jóvenes andaluzas, ex criadas y jornaleras, que querían triunfar en el mundo artístico. Posteriormente se añadió un transvestido que explicaba chistes. Ninguno de ellos cobraba sueldo y habían de confeccionarse el vestuario, pero tenían asegurados el pan, el vino y el lecho, ya que dormían en unas literas situadas detrás del escenario.


title: El Molino

text: A partir de 1901 la "Pajarera Catalana" empieza a hacerse un lugar en el mundo del espectáculo y mejora sensiblemente la programación ofreciendo algunas zarzuelas cortas y las actuaciones del Caballero Felip, ventrílocuo y artista polifacético muy popular en los locales (como los cafés-teatro Gran Teatro Español y teatro Condal) del Paralelo de la década del 1910. También ofrece un servicio de restaurante dentro del local, con un servicio a la carta, y hasta se llega a organizar un servicio gratuito de coches de alquiler para facilitar el recorrido de los clientes desde la Rambla hasta el local. Este servicio era nocturno, empezaba a las diez de la noche, e iba desde el Pla de la Boqueria a la Pajarera Catalana y viceversa, recorriendo toda la calle Conde de Asalto.


title: El Molino

text: Pese a que se contrataron algunas prostitutas para animar al personal y reforzar la oferta de ocio del local, el negocio no consiguió ser rentable. En abril de 1905 la "Pajarera Catalana" vuelve a cambiar de propietario, pasando a llamarse "Gran Salón del Siglo XX". Este local alternaba las variedades con los pases de cine, el cinematógrafo Gaumont, como hacían muchos locales del Paralelo, ya que este nuevo invento causaba furor en la época.


title: El Molino

text: En el año 1908 apareció por primera vez el mote "molino" a su nombre, en francés, "Petit Moulin Rouge", quizás como referencia al Moulin Rouge de la calle Pigalle de París. Este nombre se mantuvo hasta el 1916, excepto por un breve paréntesis de cinco meses en el año 1910, durante los cuales el local se llamó "Petit Palais", de nuevo haciendo referencia a un edificio parisino, esta vez dedicado a muestras y exposiciones.


title: El Molino

text: El año 1910 se realizaron unas obras que le dieron la configuración interior que mantuvo básicamente hasta su cierre, hechas por el arquitecto Manuel Joaquim Raspall (discípulo de Domènech i Montaner), le dieron un toque modernista.


title: El Molino

text: En el 1916 se cambió nuevamente de nombre por el de "Moulin Rouge". Cabe decir que, en el momento de datar estos cambios de nombre de influencia francesa, no todos los cronistas e historiadores del Paralelo coinciden plenamente en las fechas, aunque sí en los diferentes nombres.


title: El Molino

text: En el año 1926 el local dejó de ser un local de espectáculo público para convertirse en la sede, durante un breve período de tiempo, del partido fundado por Miguel Primo de Rivera, la Unión Patriótica Española.


title: El Molino

text: El año 1929, probablemente a causa de la Exposición Internacional de 1929, se remodeló la fachada, y, por imitación del famoso local de París, se le añadieron los elementos decorativos que recuerdan un molino, es decir, la imagen que actualmente todo el mundo conoce y de la cual destacan especialmente las aspas. La nueva fachada no se va construyó sobre la anterior, sinó que se añadió delante, con una cámara de aire por el medio. El arquitecto Joan Alemany Juvé fue el encargado de dirigir las obras. El empresario en aquella época era Antoni Astell (lo fue desde 1913 hasta el final de la Guerra Civil) y vivía en la calle Blai, muy cerca del local.


title: El Molino

text: Durante la Guerra Civil Española continuó le oferta de espectáculos. El sindicato de la CNT gestionaba el local. De acuerdo con los nuevos aires revolucionarios, se tuvo que igualar el sueldo de todos los trabajadores, camareros, bailarinas y vedets, independientemente del trabajo que realizaran.


title: El Molino

text: Con el inicio del franquismo, el año 1939, el gobierno obligó a castellanizar el nombre del hasta entonces Petit Moulin Rouge, ya que el uso de cualquier lengua diferente al castellano estaba prohibido, y a sacarle el mote "rojo", que la dictadura asociaba con sus enemigos comunistas; y de esta forma su nombre se quedó como "El Molino".


title: El Molino

text: En aquella época había comprado el local Francisco Serrano, muerto el año 1970 y también propietario del "Bataclán", otro histórico teatro de nombre copiado a uno parisino. Serrano consiguió atraer a un público más civilizado, también más rico y refinado, que pagaba mejor las copas de alterne y se podía permitir cava. Y a la vez promueve el estraperlo, sobre todo de penicilina, en las zonas de butacas más discretas.


title: El Molino

text: Durante los años sesenta, después de una bancarrota económica con embargo incluido, el local queda en manos de la viuda del propietario, una inteligente empresaria, "Doña Fernandita", que lleva con mano dura las cuentas y ajusta, poco a poco, la economía del local, por lo menos durante un tiempo, hasta que las salas de fiesta de este tipo caen en decadencia y cierran todas, una por una, de forma definitiva a mediados de los noventa.


title: El Molino

text: Con la apertura de ideas y de libertad que supone el fin de la dictadura, la oferta de El Molino deja de resultar única. En esos momentos el "petardeo", la pluma, la desnudez y el estilo "kitch" no son excepción sino moda, encabezada por la "movida madrileña", que se aleja del gusto barcelonés y catalán. Además, se desarrollan cambios en las formas de ocio que en esos momentos algunos empresarios no supieron ver o a las que no supieron adaptarse.


title: El Molino

text: Pese a todo, El Molino ganó en 1976 la primera edición de los premios FAD Sebastià Gasch de artes parateatrales otorgado por Fomento de las Artes y del Diseño, FAD.


title: El Molino

text: Finalmente, el 14 de noviembre de 1997, la vedet Merche Mar actuó en el último espectáculo, "Pluma y peineta", antes del cierre del local, sin saber aún si algún día se volvería a abrir.


title: El Molino

text: Un grupo de diecisiete empresas privadas invirtieron unos quince millones de euros en ampliar y renovar el local y organizar una nueva programación. El nombre elegido para esta reapertura fue el que se impuso en la dictadura, El Molino, que también era con el que era popularmente conocido por los barceloneses. El estilo y filosofía se mantuvieron, pero introduciendo nuevas tecnologías y música electrónica.


title: El Molino

text: El 18 de octubre de 2010 se inauguró el nuevo El Molino con el espectáculo ""Made in Paral·lel"", un recorrido por la historia de El Molino y los diferentes artistas y géneros que pasaron por su escenario. Merche Mar presentó el espectáculo como estrella principal y también actuó la Terremoto de Alcorcón, The Chanclettes, Úrsula Martínez, Belinda Blind y Amador Rojas, entre otros, con Víctor Masán como maestro de ceremonias. Entre el público había vecinos del barrio de El Pueblo Seco así como diferentes personalidades, entre las cuales se encontraban Jordi Hereu, alcalde de Barcelona, los antiguos presidentes de la Generalidad de Cataluña Pasqual Maragall y José Montilla.


title: El Molino

text: El escenario de El Molino ha visto numerosos artistas, que se saltaron la censura y la política, la guerra y el hambre, porque era un mundo propio con normas propias, y ofrecieron a la España de todas las épocas una lección constante de libertad, de sublimación de lo popular, de orgullo de barrio, de erotismo sano sin hipocresía.


title: El Molino

text: Durante la primera mitad del se destacaron los nombres de Granito de Sal, Condesita Zoe y Lola Montiel, con una reina indiscutible en la años 40 y 50: la Bella Dorita. El Molino abierto en el ha recuperado el piano personal de la Bella Dorita.


title: El Molino

text: A lo largo de los años 1950, 1960 y 1970 desfilaron por su escenario artistas como "Lander y Leanna", Mirco, Johnson, Escamillo, Yvette René, supervedette francesa que fue cabecera de cartel desde 1974 a 1978, siendo considerada la vedette más elegante de España y que estaba emparentada con el mítico chansonier francés Maurice Chevalier (era sobrina nieta de este), Pipper, Gardenia Pulido y Mary Mistral entre otros.


title: El Molino

text: Durante la década de 1980 hasta su cierre en 1997, su escenario acogió, entre otros artistas, a Amparo Moreno, Lita Claver (La Maña) y a Merche Mar. La portuguesa Mísia (cantante), de ascendencia catalana, mostró sus jóvenes encantos. y a la Super Vedette Susana Egea Considerada la última estrella de la Casa.


title: El Molino

text: En "El Molino" se programaban los espectáculos más atrevidos, con la presencia de las "vedettes" más famosas de España. Actualmente quiere mantener el mismo espíritu, añadiendo también otros géneros, como el teatro y la música. El edificio se ha remodelado en el interior completamente, hecho que influye en el espacio para la orquesta y el público. Se ha querido mantener también el hecho de ser un espacio pequeño, con 250 localidades, cercano a los artistas. También se pretende implicar a los vecinos del barrio y durante el día se organizarán visitas para a colegios y otras actividades.


title: El Molino

text: El espectáculo inaugural de la nueva etapa se llama "Made in Paral·lel" y hace un homenaje al pasado, con música, baile, vedettes, estriptis, humor, magia y sorpresas, desde un presente moderno y multimedia. En él participan una veintena de bailarines.


title: El Molino

text: Entre la programación musical hay los martes de flamenco, "Poco ruido y mucho duende", dirigido por Mayte Martín, y que programará "la música que a ella le gustaría escuchar como espectadora", fue el último escenario en el que cantó Enrique Morente.


title: El Molino

text: El burlesco (o "burlesque"), la nueva moda del revival del cabaret y revista, es una prioridad, también se hará un festival internacional en mayo del 2011 y se pretende liderar el movimiento en España, así como hacer una franquícia para que los espectáculos se vayan de gira fuera.


title: El Molino

text: El Molino ha sido también escenario de numerosas películas, desde el mítico "El último cuplé" (1957), dirigida por Juan Orduña y protagonizada por Sara Montiel, "Las alegres chicas del Molino" (1977), película rodada por José Antonio de la Loma en el interior del local y protagonizada por los artistas de El Molino Christa Leem y Pipper, o "El extranger-oh! de la calle de la Cruz del Sur" (1987), de Jorge Grau protagonizada por José Sacristán, Emma Cohen, Teresa Gimpera y Gabino Diego.


title: El Molino

text: Desde la reapertura del 2010, cada primavera se celebra un festival dedicado al erotismo y la transgresión del burlesque. Actualmente es el único festival de burlesque celebrado en España y uno de los más importantes a nivel europeo.


title: El Molino

text: • 2011: "Carpe Diem, 10 años en El Molino, 1973-1983", del fotógrafo Josep Tobella. Del 11 de enero al 28 de febrero de 2011 en la sala Setba Zona de Arte de Barcelona. Incluye más de cincuenta fotografías, la mitad inéditas.


title: Tiempo propio

text: El término tiempo propio (enmarcado dentro de la teorías de la relatividad de Einstein) es el tiempo que miden todo el conjunto de observadores, cada uno en reposo con respecto a los otros, sobre un determinado suceso que también está ocurriendo en reposo con respecto a ellos. Los observadores que se están moviendo a velocidad constante con respecto a los otros y, en consecuencia, con respecto al suceso determinado percibirían la llamada dilatación del tiempo. Aun así, ellos mismos tendrían su tiempo propio al momento de observar sucesos que se encuentran en reposo con respecto a ellos.


title: Tiempo propio

text: La dilatación del tiempo ha sido observada y medida en diversos experimentos, y revela que el tiempo que mide un observador en movimiento uniforme respecto a otro mide un intervalo de tiempo más pequeño que el que está en reposo (aunque la perspectiva del observador en movimiento es que es el otro quien mide un intervalo más pequeño, cosa que conduce a la paradoja de los gemelos).


title: Tiempo propio

text: Si consideramos un sistema de coordenadas galileano o inercial en el que la partícula se mueve a la velocidad "v" tenemos, que el tensor métrico se expresa como:


title: Tiempo propio

text: La definición de tiempo propio implica describir el curso que una partícula de prueba, observador o reloj le toma para viajar por un espacio-tiempo y la estructura métrica de ese espacio-tiempo en particular.


title: Tiempo propio

text: Se puede observar que cuando formula_2 ambos tiempos, el tiempo coordenado y el tiempo propio, coinciden como predice la mecánica clásica. Eso permite que para pequeñas velocidades podamos usar el supuesto de la mecánica clásica de que existe un tiempo absoluto o referencia temporal universal común a todos los observadores, así un observador "clásico" todo lo que tiene que hacer es medir el intervalo de su tiempo propio, e inferir que otros observadores que se mueven a pequeñas velocidades respecto a él miden el mismo intervalo de tiempo.


title: Tiempo propio

text: Si consideramos una partícula de masa "m" que se mueve bajo la acción de una fuerza constante F, tenemos la siguiente ecuación de movimiento:


title: Tiempo propio

text: El tiempo propio para la partícula acelerada puede relacionarse con el tiempo coordenado de un observador inercial mediante la siguiente integración:


title: Tiempo propio

text: La métrica más general posible tanto en relatividad especial, cuando consideramos sistemas de referencia no inerciales, como en relatividad general, cuando el espacio-tiempo no es plano puede escribirse en la notación física abreviada como:


title: Tiempo propio

text: Donde los índices formula_4 y los índices formula_5. El primer término del segundo miembro tiene propiedades relacionadas con el tiempo físico, mientras que el tensor que simétrico covariante que aparece en el segundo término puede interpretarse como un tensor métrico tridimensional definido positivo. Las propiedades de esos dos sumandos nos permiten introducir la distancia física y el tiempo físico medido por un observador. Entonces el tiempo propio de una partícula que se mueve según la curva: formula_6 puede evaluarse sencillamente como:


title: Tiempo propio

text: Donde formula_7. Sin embargo conviene recordar, que si la métrica no es estática, dos observadores que partieron de un mismo punto y arribaron al mismo punto, a lo largo de trayectorias diferentes diferirán en el tiempo transcurrido, tal como sucede en la paradoja de los gemelos, haciendo imposible en general la sincronización de relojes. La sincronización de relojes es posible solo cuando la 1-forma del primer término del segundo miembro de es una diferencial exacta.


title: 30 días de oscuridad

text: historieta de terror; publicada en el 2002 por la editorial estadounidense IDW Publishing. La historia fue escrita por Steve Niles, ilustrada por Ben Templesmith y la acción se desarrolla en Barrow, Alaska, Estados Unidos. La historieta fue editada en México en 2007 por Caligrama con el título de "30 días de noche" y en España en 2008 con el título "30 días de oscuridad".


title: 30 días de oscuridad

text: Al inicio fue un esbozo para una película, pero la miniserie se convirtió en un éxito de presentación para Steve Niles, cuyas obras previas habían pasado desapercibidas. La serie inicial ha sido continuada por varias secuelas.


title: 30 días de oscuridad

text: En 30 días de oscuridad un grupo de vampiros acude al pueblo Barrow, un asentamiento en Alaska donde debido a su proximidad al círculo polar el sol se pone durante treinta días, lo que permite a los vampiros alimentarse sin tener que preocuparse durante mucho tiempo de la luz del sol. Cuando un antiguo vampiro de nombre Vicente descubre este plan, viaja al pueblo Barrow para preservar el secreto de la existencia de su especie eliminando a todos los testigos. Debido al intenso frío, los sentidos de los vampiros se debilitan y unos pocos de los residentes humanos de Barrow consiguen ocultarse. Uno de estos sobrevivientes es el sheriff Eben Olemaun, que salva a la ciudad inyectándose sangre de vampiro en sus venas y convirtiéndose en uno de ellos. Utiliza su fuerza incrementada para luchar contra Vicente y salvar las vidas de los pocos humanos que quedan, incluyendo a su esposa Stella. Al sufrir la misma debilidad que los vampiros Eben muere y se convierte en cenizas al salir al sol.


title: 30 días de oscuridad

text: Dark Days ("Días de oscuridad") es la secuela de "30 días de oscuridad" con el mismo equipo creativo original. Comienza en junio del año 2003 y muestra a Stella Olemaun tras haber sobrevivido al ataque contra el pueblo Barrow en la serie anterior. Tras publicar un informe sobre el ataque, Stella atrae la atención de los vampiros de la ciudad de Los Ángeles, así como de la amante de Vicente, líder de los vampiros que atacaron Barrow. Tras descubrir que existe una forma de traer a su marido Eben de regreso de la muerte, Stella hace un trato con el vampiro Dane, que quiere vengarse del asesinato de su mentor por Vicente. Los dos establecen una breve relación romántica. Stella intercambia las pruebas que posee sobre la existencia de los vampiros a cambio de los restos de su marido, con la esperanza de resucitarlo. Tras enfrentarse a los vampiros y acabar con muchos de ellos, finalmente consigue su propósito de resucitar a Eben. Los dos se reconcilian durante un breve momento antes de que Eben hunda sus colmillos en su garganta.


title: 30 días de oscuridad

text: El "Annual 2004" es un cómic de 48 páginas publicado en enero de 2004. Contiene cuatro historias cortas escritas por Steve Niles y dibujadas por diferentes ilustradores.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Return to Barrow" ("Regreso a Barrow") secuela de la serie original de Steve Niles y Ben Templesmith. Presenta a Brian Kitka, el hermano de una víctima del ataque a Barrow en la miniserie original. Kikta se convierte en el nuevo sheriff de Barrow antes de trasladarse allí con su hijo para investigar la desaparición de su hermano. El escepticismo de Brian sobre la teoría de un ataque de vampiros desaparece cuando descubre el diario de su hermano desaparecido, que incluye un relato completo del ataque. Termina protegiendo la ciudad junto a John Ikos. Esta historia también presenta el regreso de varios personajes de la serie anterior, incluyendo a Eben y Stella, que salvan al hijo de John de los vampiros.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Bloodsucker Tales" ("Historias de chupasangres") fue la primera secuela de la serie sin el guion completo de Steve Niles. A lo largo de los ocho números de la serie de "Bloodsucker Tales", se cuentan dos historias:


title: 30 días de oscuridad

text: El "Annual 2005" fue un número de 48 páginas, publicado en diciembre del año 2005. Cuenta la historia de John Ikos que deja el pueblo Barrow y viaja a la ciudad de Los Ángeles en busca del agente Norris. Mientras está en la ciudad se encuentra con Billy (de la historia de ""Dead Billy Dead"") y Dane y combate con una banda de vampiros llamados "The Night Crew" dirigidos por el vampiro llamado Santana.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Dead Space" ("Espacio Muerto"). Tras un paréntesis producido por los trágicos acontecimientos de la última misión espacial, la NASA se prepara para lanzar la misión "Icarus" y restaurar la confianza de la nación en el programa espacial. Pero los peores temores se materializan cuando la tripulación de la nave se da cuenta de que hay algo más a bordo, algo feroz, con colmillos y con ansia de sangre. La historia fue escrita por Steve Niles y Dan Wickline e ilustrada por Milx.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Spreading the Disease" ("Extendiendo la Enfermedad"). Esta serie presenta al agente Michael Henso de la serie "Dead Space" que es enviado a la ciudad de Alabama tras intentar convencer a la gente de la seriedad de la amenaza de los vampiros. Un hombre misterioso contacta con él y le sugiere que la pregunta de "por qué alguien querría enviar un vampiro al espacio" todavía necesita una respuesta. Así que Henson se toma tiempo antes de comenzar a investigar a los vampiros. Esto le lleva a una situación mucho más peligrosa.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Eben and Stella" ("Eben y Stella"). En los últimos momentos de "Dark Days" Stella consiguió traer a su marido Eben de vuelta de la tumba. Esta miniserie cubre el espacio entre esa historia y Return to Barrow. Está coescrita por Steve Niles y


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Red Snow" ("Nieve Roja"). Año 1941. La "Operación Zorro Plateado" de Adolf Hitler ha fracasado mientras el invierno ruso comienza a afectar a las tropas nazis.


title: 30 días de oscuridad

text: El enviado militar Charlie Keating del Reino Unido contempla la guerra desde el bando soviético, asegurándose que lleguen suministros al frente para ayudar a Stalin a combatir a los nazis. Con suerte, él también sobrevivirá para ver el final de la guerra. Pero hay algo más ahí fuera, y no son los soldados alemanes. No importa lo bien que intente la humanidad matar, hay algo más que lo hace mejor. El cómic está escrito e ilustrado por Ben Templesmith Boyka


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Beyond Barrow" ("Más allá de Barrow"). Tras varios años de ataques los escasos ciudadanos de Barrow se han unido contra los no muertos. Por desgraciadamente no se aplica lo mismo al resto del Círculo Ático. Escrito por Steve Niles e ilustrado por Bill Sienkiewicz


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Rumors of the Undead" ("Rumores de los No Muertos"), "30 Days of Night: Immortal Remains" ("Restos Inmortales") y "30 Days of Night: Eternal Damnation." son las primeras novelas (no cómics) escritas por Steve Niles, que extienden las historias de las series de cómic.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Blood of Christ" ("Sangre de Cristo"). Una broma del "Día de los bufones de abril" (April fools' day).


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: 30 Days 'Til Death" ("30 días hasta la muerte"). Los acontecimientos de Barrow han tenido consecuencias por todo el mundo, provocando que un escuadrón de la muerte de vampiros antiguos se dedique a "purgar" a los problemáticos novatos americanos. El vampiro Rufus intenta por todos los medios no ser encontrado, se oculta en el pueblo consiguiendo un perro de mascota, una novia, y siendo agradable con sus vecinos, ocultando su insaciable ansia de sangre.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Expediente X". El crossover que se realiza sobre esta saga y la saga de investigadores de expediente x, la serie que nos ocupa lleva a los agentes del FBI a Alaska, debido a un extraño accidente ocurrido en fechas de lo sucedido en la primera novela en Barrow, de varios camiones en los que aparecieron los cuerpos decapitados de 16 cadáveres colgados de un poste. A partir de ahí, vemos la tónica que hizo popular la serie televisiva, con Mulder con una teoría ya creada intentando que Scully vea el caso como él, mientras ella intenta encontrar razones lógicas basadas en la ciencia.


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: the end of the begining". El último volumen realizado por Steve Niles hasta la fecha, son tres partes divididas en sus respectivos cómics, en los cuales se supone que se quiere cerrar una historia abierta en toda la saga de 30 días en la oscuridad


title: 30 días de oscuridad

text: "30 Days of Night: Film Tie-In" - Es una novelización de la película basada en la serie de cómic. Esta publicación refleja la historia tal y como es contada en la película.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: Durante la tarde del 25 de abril de 2015, un terremoto de magnitud 7.8 M golpeó a Nepal y a sus países vecinos. La sacudida desencadenó una avalancha desde el Pumori hacia el campo base del Everest. Al menos veintidós personas perdieron la vida, rebasando el saldo de una avalancha ocurrida un año antes, considerada hasta entonces como el desastre más mortífero de la montaña.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: El epicentro se localizó a aproximadamente a 220 kilómetros (140 millas) al oeste del monte Everest, cerca de 700 y 1000 personas se encontraban cerca de la montaña cuando ocurrió el terremoto, incluyendo 359 escaladores en el campo base, muchos de los cuales estaban de vuelta tras la temporada abortada de ascensos del 2014. El terremoto desencadenó varias avalanchas grandes sobre y alrededor de la montaña. Una avalancha, originada cerca de la cima del Pumori barrió el campo base sur, y luego atravesó parte de la cascada de hielo de Khumbu. Un equipo de montañismo del Ejército de la India recuperó los cadáveres de 19 montañistas en el campo base sur, y rescataron por lo menos a 61 escaladores varados en la montaña.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: Al menos 61 personas resultaron heridas, con docenas más reportadas como desaparecidas en un inicio, y muchos más resultaron varados en los campamentos a mayor altitud al haber perdido las rutas seguras de descenso.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: La mañana del 26 de abril, varios helicópteros arribaron al Everest para iniciar las labores de rescate, consiguiendo transportar a 22 personas gravemente heridas a la villa de Pheriche, antes de que fuera suspendida la operación debido al mal clima. Periche es una parada importante para los escaladores y tiene un hospital rudimentario atendido normalmente por voluntarios locales y extranjeros.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: En la tarde de ese mismo día, un helicóptero informó haber evacuado a varios escaladores del campo I, el primer campamento por encima del campo base, dejando aún a 100 montañistas sin poder descender con seguridad de los campos I y II. Los jefes de las expediciones decidieron intentar evacuar a los escaladores del campo I reparando el camino a través de la cascada de hielo del Khumbu. Otro helicóptero dejó material técnico adicional en el campo I, y un equipo de sherpas y guías extranjeros intentaron restablecer la ruta de arriba hacia abajo en el campamento base. Simultáneamente, otro equipo enviado desde el campamento base intentó restablecer la ruta de abajo hacia arriba, pero este intento fracasó debido a que una nueva avalancha arrasó la mayor parte de las escaleras y se dice que mató a tres sherpas en la cascada de hielo de Khumbu, aumentando la cifra de muertos en la montaña a por lo menos 24 personas. Otros escaladores fueron rescatados en helicóptero el 27 de abril. Escaladores en el campo base publicaron en Twitter en los días posteriores al desastre, sobre la “gran desolación” y la “elevada incertidumbre” entre aquellos que se habían quedado, y afirmando que el área se veía como si hubiera sido golpeada por una bomba atómica; un montañista escribió en Facebook que la gente atrapada en la parte alta de la montaña se “estaba empezando a desesperar”. El 27 de abril, 60 personas fueron rescatadas del campo I y 170 del campo II. En total, el 25 de abril fueron encontrados diecisiete cuerpos, y uno más fue encontrado el día 27 del mismo mes. El 26 de abril falleció uno de los 61 lastimados de gravedad en el Hospital de Katmandú.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: El 28 de abril, un informe de una Asociación de Montañismo de Nepal enlistó 19 fallecimientos, 10 de los cuales fueron identificados como sherpas y cinco como escaladores extranjeros. Cuatro no fueron identificados por su nombre. De los cinco escaladores extranjeros dos eran americanos, uno chino, un australiano y un japonés. El 27 de abril, National Geographic reportó 24 fallecimientos.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: El ejecutivo de Google, Dan Fredinburg, quien escalaba el Everest acompañado de tres empleados de la compañía mientras hacían un mapeo del área para un proyecto futuro de Google Earth, y otros tres estadounidenses, fueron confirmados como fallecidos.


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: A pesar de que las escaleras en la cascada de hielo de Khumbu resultaron dañadas por las avalanchas, un puñado de montañistas, inmutados por el desastre, buscaron inmediatamente la autorización del gobierno nepalí para continuar con su intento de ascender la montaña y obtuvieron el permiso para hacerlo el 29 de abril de 2015. "Las escaleras serán reparadas en los próximos dos o tres días y los ascensos continuarán, no hay razón para que las expediciones sean canceladas", argumentó Tulsi Gautam, jefe del departamento de turismo de Nepal. "No hay ninguna razón científica para esperar otro temblor... y creemos que el suelo es lo suficientemente estable como para subir a pesar de las réplicas."


title: Avalanchas del Monte Everest de 2015

text: Más tarde, se anunció el cierre de las rutas sobre la cascada de hielo durante el resto de la temporada, el segundo año consecutivo que la montaña estuvo cerrada debido a las avalanchas. Después del segundo terremoto, el 12 de mayo de 2015, Dambar Parajuli, presidente de la Asociación de Operadores de Expediciones de Nepal, dijo que no había escaladores o sherpas guías nepalíes que continuaran en el campo base del Everest. Como resultado, nadie escaló el monte Everest durante la primavera del 2015, la primera vez en 41 años que esto sucedía.


title: Paco Mir

text: Francisco de Paula Mir Maluquer (Barcelona el 15 de noviembre de 1957), conocido como Paco Mir es un humorista, actor, director, guionista, diseñador y productor español. Como historietista, formó parte del colectivo Quatricomía 4, junto a T.P. Bigart, Sirvent y Tha.


title: Paco Mir

text: Aunque conocido principalmente por formar parte del trío humorístico Tricicle, las actividades de Paco Mir en solitario abarcan un amplísimo arco. Dentro del mundo del teatro ha adaptado y dirigido obras como "Políticamente incorrecto" o "La cena de los idiotas", de Francis Veber, y ha escrito dos obras: "No es tan fácil" y "¿Conoces a Prosineckty?".


title: Paco Mir

text: Ha colaborado en numerosas películas, dirigiendo en 2003 "Lo mejor que le puede pasar a un cruasán". Su labor como guionista abarca desde cine hasta historieta -medio para el que también dibujó publicando en revistas como el TBO y El Jueves-, pasando por la televisión y la publicidad.


title: Paco Mir

text: En 2008 adaptó el musical "Spamalot" de los Monty Python, introduciendo más humor, versión que obtuvo una gran reputación. Dos años después, adaptó "Noises Off" al catalán ("Pel davant i pel darrera"). Después de lo cual, ha hecho aún más obras de teatro.


title: Paco Mir

text: En 2011 publicó su primer cuento "Monumento a la cometa". En 2011-2012 adaptó y recreó "Forever Young" de Erik Gideon a su manera. También en 2012, tradujo "Candide" de Leonard Bernstein y terminó su obra para Tricicle, "Garrick".


title: Paco Mir

text: En 2015 publicó el libro "Ya me quejo yo por ti" (Ed. Comanegra), un diario escrito por Agustín Mellado -un antiguo compañero de novillos de Paco- en el que resume sus neuras diarias sobre la vida, el trabajo y las mujeres.


title: Marianne Vos

text: Marianne Vos (Bolduque, 13 de mayo de 1987) es una deportista neerlandesa que compite en ciclismo en las modalidades de ruta, pista (especialista en las pruebas de puntuación y "scratch") y ciclocrós. Por su palmarés, bicampeona olímpica (Pekín 2008 y Londres 2012), tres veces campeona mundial en carretera, dos veces campeona mundial en pista y ocho veces campeona mundial en ciclocrós, es una de las ciclistas femeninas más laureadas y una de las dos únicas en coronarse en tres especialidades diferentes (Pauline Ferrand-Prévot tiene un mundial en carretera, uno en ciclocrós y tres en montaña).


title: Marianne Vos

text: Participó en cuatro Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 2008 y 2020, obteniendo en total dos medallas de oro, la primera en Pekín 2008, en la carrera por puntos (ciclismo en pista), y la segunda en Londres 2012, en la prueba de ruta femenina, el noveno lugar en 2016 (ruta) y el quinto en Tokio 2020 (ruta).


title: Marianne Vos

text: Entre sus principales éxitos en carretera están las victorias en tres ediciones del Giro de Italia (en los años 2011, 2012 y 2014), en cinco temporadas de la Copa del Mundo de Ciclismo Femenina (2007, 2009, 2010, 2012 y 2013), en cinco ediciones de la Flecha Valona (2007, 2008, 2009, 2011 y 2013), entre otras. Además, ganó diez medallas en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta, entre los años 2006 y 2021, y dos medallas en el Campeonato Europeo de Ciclismo en Ruta, oro en 2017 y plata en 2018. En los Juegos Europeos de Minsk 2019 obtuvo la medalla de plata en la prueba de ruta.


title: Marianne Vos

text: En pista obtuvo dos medallas de oro en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista, en los años 2008 y 2011. En ciclocrós consiguió doce medallas en el Campeonato Mundial de Ciclocrós entre los años 2006 y 2022, y cuatro medallas en el Campeonato Europeo de Ciclocrós entre los años 2003 y 2009.


title: Marianne Vos

text: Entre los años 2002 y 2003 ganó varios campeonatos júnior de ciclismo de montaña. En 2004 empezó a destacar en ciclocrós y en carretera, ganando el Campeonato Europeo de Ciclocrós en 2005 y proclamándose campeona y subcampeona mundial en ruta en 2004 y 2005, respectivamente (en categoría júnior). Ya en categoría élite, ingresó en 2006 al equipo DSB–Ballast Nedam, coronándose en el Mundial de Ciclocrós y en el Mundial en Ruta.


title: Marianne Vos

text: En 2008 añadió a su palmarés la medalla de oro en el Mundial de Pista y en los , ambas en la carrera por puntos.


title: Marianne Vos

text: A principios de 2011 se hizo con su cuarto Mundial de Ciclocrós y tras dominar gran parte de las pruebas de ciclocrós y carretera, finalmente se hizo con el Giro de Italia, la prueba más importante del ciclismo femenino.


title: Marianne Vos

text: Como prueba de su superioridad y tenacidad, a pesar del reducido calendario profesional femenino, llegó a superar la treintena de victorias oficiales en 2011, sólo contando la carretera, duplicando en ese año a la segunda corredora con más victorias. Superando las 100 victorias profesionales en ruta en 5 años.


title: Marianne Vos

text: Tras vencer en la carrera de ruta de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, se puso como objetivo competir profesionalmente en ciclismo de montaña, de cara a intentar obtener medalla en esta especialidad en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016; aunque una lesión en 2015 frenó su preparación y sólo pudo clasificarse en carretera, quedando novena en la prueba de ruta.


title: Marianne Vos

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas femeninas y en los Campeonatos del Mundo en carretera y ciclocrós:


title: Elecciones generales de Venezuela de 1947

text: Las elecciones generales de Venezuela de 1947 se realizaron el 14 de diciembre de 1947 y fueron las primeras elecciones presidenciales libres y la cuarta en forma directa en Venezuela. Para elegir al sucesor de Rómulo Betancourt, Presidente de la Junta Revolucionaria de Gobierno. En estos comicios resultó vencedor el escritor Rómulo Gallegos del partido Acción Democrática.


text: A su vez se llevaron a cabo elecciones parlamentarias, las cuales fueron las primeras elecciones para el Congreso de la República durante el gobierno provisional de Rómulo Betancourt y las primeras elecciones universales y directas en la historia de Venezuela. El partido Acción Democrática obtuvo una victoria aplastante con el 70.8% de los votos, obteniendo 83 de los 110 diputados y 38 de los 46 senadores. La participación electoral rondó el 76%.


text: El Presidente de los Estados Unidos de Venezuela elegido en 1941, General Isaías Medina Angarita, fue derrocado por un golpe de Estado en 1945 perpetrado por un sector golpista del ejército, alentado y aliado con dirigentes y militantes del partido Acción Democrática, que instaura una Junta Revolucionaria de Gobierno dirigida por Rómulo Betancourt, cuyo propósito emprender una serie de reformas en materia política, económica y social, destacando una mayor apertura política hacia la democracia. Medina Angarita fue elegido inicialmente, por mandato constitucional, para el período 1941-1946, pero el golpe de Estado no permite que culmine el período constitucional.


text: Aunque los simpatizantes de AD reconocían los avances que se habían hecho en materia de libertades civiles por parte de Medina Angarita, su principal reclamo era que se realizasen elecciones presidenciales universales, secretas y directas: En ese momento, solamente los venezolanos mayores de 21 años que supiesen leer y escribir, es decir, aproximadamente un 10% de la población, podía votar por los Concejos municipales, los demás cargos eran elegidos indirectamente.


text: Dicha Junta logra importantes reformas en materia electoral, ampliando el número de electores a mujeres y analfabetas y logrando el sufragio directo para la Presidencia de Venezuela, todo a través de la nueva Constitución de los Estados Unidos de Venezuela, aprobada en 1947.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: El Aeropuerto Internacional de Uruapan o Aeropuerto Internacional General y Licenciado Ignacio López Rayón (Código IATA: UPN - Código OACI: MMPN - Código DGAC: UPN), es un aeropuerto internacional localizado en Uruapan y fue construido estratégicamente en el centro del estado de Michoacán, México. Conecta a la región de la Meseta Purépecha con la de Tierra Caliente, hacia la costa del Pacífico.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: El aeropuerto fue incorporado a la red ASA en 1970, cuenta con una superficie de 264 hectáreas aproximadamente y su plataforma para la aviación comercial es de 15,652 metros cuadrados; además tiene tres posiciones y una pista de 2.4 kilómetros de longitud apta para recibir aviones tipo Boeing 737 y Airbus A320.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: Cuenta con servicio de restaurante, locales comerciales, casa de cambio, cafetería, snack bar, posee estacionamiento propio, con capacidad de más de 100 lugares y servicio de transporte terrestre.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: En el 2020, Uruapan recibió a 129,019 pasajeros, mientras que en el 2021 recibió a 167,112 pasajeros, según datos publicados por Aeropuertos y Servicios Auxiliares.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: Fue declarado Internacional el día 12 de mayo de 2010 por el Presidente Felipe Calderón Hinojosa según el comunicado 078 de la SCT. La medida se apega al Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012, ya que amplía la infraestructura aeroportuaria y promueve el crecimiento económico regional, además de generar fuentes de empleo.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: El aeropuerto fue nombrado por Ignacio López Rayón, insurgente michoacano que encabezó el movimiento de independencia a la muerte del cura Miguel Hidalgo.


title: Aeropuerto Internacional de Uruapan

text: Según datos publicados por la Agencia Federal de Aviación Civil, en 2021 el aeropuerto recibió 167,112 pasajeros, un incremento del 29.53% con el año anterior.


title: Pintor de cámara

text: Pintor de cámara o pintor de la corte son expresiones utilizadas para designar al pintor designado para realizar de forma habitual los encargos artísticos de una corte real o corte noble, especialmente los retratos, vehículo fundamental de la identificación de cualquier personaje en su búsqueda de la "fama"; aunque también los de cualquier otro género, igualmente válidos para todo tipo de funciones (estéticas, sociales e ideológicas), como la pintura religiosa, la pintura de historia o los géneros más puramente decorativos, como los cartones para tapices o el bodegón. En todo caso, el género específico que constituye su principal función es el que recibe las denominaciones de retrato de estado o retrato regio (en el que el retratado es el gobernante); o también el más genérico en cuanto a las personas retratadas de retrato cortesano o retrato de corte. Cada uno de ellos presenta sus propias convenciones, iconografía y recursos expresivos, puestos al servicio del decorum que define los límites de lo apropiado a la hora de representar determinadas dignidades.


title: Pintor de cámara

text: Al servicio de las cortes reales, de príncipes y nobles laicos y eclesiásticos, a menudo con un estatus privilegiado y con un rango protocolario equivalente al de chambelán, los pintores de cámara a veces contaban con un sueldo fijo en vez de un pago por obra encargada, dando al cargo un carácter exclusivo que implicaba que el artista quedaba vinculado a su patrocinador de forma que no debía emprender otras actividades, al menos sin su autorización. Ya en algunas cortes bajomedivales hubo pintores, como Jan van Eyck o Jean Perréal, con cargo de camarero o ayuda de cámara (es decir, el cargo cortesano que permitía el acceso a la cámara regia) con un sueldo y un título formal, o a los que se asignaba una pensión vitalicia, o pagos de otra índole, e incluso se les encargaban misiones políticas y diplomáticas. En el lento proceso de superación de la condición social artesanal y plebeya propia de los pintores durante la Edad Media, los pintores de corte de la Europa del Antiguo Régimen pasaron a ser miembros de la corte, prestigiados por la confianza con la que les distinguían los reyes. Tal nombramiento les significaba la ventaja de liberarlos de las restricciones inherentes a los gremios de pintores locales. Su condición de artistas en ocasiones se seguía viendo como una incompatibilidad con la condición de privilegiados por equivaler a una función social propia de trabajadores manuales; aunque el prestigio individual alcanzado a partir del Renacimiento por genios universalmente valorados como Miguel Ángel, Rafael Sanzio (el divino) o Leonardo da Vinci hizo que no sólo fueran los artistas los que buscaran prestigiarse trabajando para una gran corte, sino las cortes las que buscaran prestigiarse acogiendo a grandes artistas, como Van Dyck, Rubens o Velázquez, ya en el Barroco.


title: Pintor de cámara

text: Era muy habitual que los artistas recorrieran las diferentes cortes retratando a los reyes y grandes personajes (como Antonio Moro o los Van Loo); y en el extraordinario caso de Tiziano ocurría lo contrario, que reyes y emperadores acudían a su taller veneciano. Otros pintores de prestigio nunca llegaron a ser pintores de cámara, en algún caso por explícito rechazo de los propios reyes (El Greco, despreciado por Felipe II), en otros probablemente por problemas presupuestarios, que no permitían aumentar la ya inflada nómina de funcionarios (caso de Zurbarán), en otros por problemas de los mismos artistas (caso de Caravaggio) y en muchos otros por la nueva coyuntura histórica de la revolución burguesa que en los países más avanzados socialmente permitió a los artistas desarrollar una vida profesional completamente ajena a la monarquía, la nobleza o el clero (el caso de Rembrandt y la pintura barroca holandesa).


title: Pintor de cámara

text: A partir de finales del siglo XIX se produjo de forma general una depreciación evidente de la importancia artística del cargo de pintor de cámara. Por un lado, por la utilización de la fotografía como medio idóneo para reflejar el aspecto físico real de los gobernantes; pero sobre todo por la ruptura decisiva del denominado arte moderno o arte contemporáneo con los criterios estéticos y sociales que imponía el género del retrato regio, anclado en el academicismo o degenerado en lo "kitsch", y que siguió cultivándose durante todo el siglo XX (Ricardo Macarrón). Algunos monarcas del siglo XX y XXI optaron por someterse a las innovaciones de la pintura contemporánea, con resultados calificados de escandalosos para el gusto más tradicionalista (como el retrato que Lucian Freud hizo de Isabel II de Inglaterra).


title: Pintor de cámara

text: Las colecciones reales de pintura han tenido desde su inicio como base fundamental la producción de los pintores de sus propias cortes, a las que se sumaron las adquisiciones externas, muy a menudo encargadas a los propios pintores de corte. Con la conversión en museos públicos de esas colecciones, las galerías de retratos regios y el resto de la pintura de corte pasaron a ser parte sustancial de los fondos de las principales pinacotecas europeas, como el Prado (Madrid), el Louvre (París), la National Gallery (Londres), el Kunsthistorisches (Viena), el Hermitage (San Petersburgo), la Galeria degli Uffizi (Florencia), etc.