text: ¿Qué podemos considerar mucho tiempo? Esta pregunta solo tiene sentido si se va a poner incrementos de tiempo de entre 3 y 30 segundos y para un tiempo principal inferior a 15 minutos. El tiempo que se puede conseguir en cuarenta jugadas no debe ser nunca superior al tiempo principal de reflexión. Es decir, en una partida de 5 minutos poner 10 segundos es mucho tiempo (10 x 40 = 400 segundos = 6.666 minutos). Al ser el tiempo cumulado superior al tiempo principal es posible terminar la partida sin haber consumido nada, o casi nada, del tiempo principal. En este caso se multiplica por 40 porque esto es lo mínimo que dura una partida tipo. Por el contrario, una partida de 5 +5 sería una partida normal (5 x 40 = 200 segundos = 3.333 minutos). Estamos hablando de una partida que puede durar unos ocho minutos, y por lo tanto sigue siendo una partida relámpago.


title: Modalidades de tiempo añadido en ajedrez

text: Una partida de 10 +30 puede durar entre 30 y 40 minutos, a pesar de los 10 minutos de tiempo principal sería una partida rápida, y no relámpago, pero el tiempo añadido es mucho ya que en 40 jugadas se acumulan 20 minutos. Si lo que queremos es jugar una partida en media hora debemos poner más tiempo como tiempo principal y menos como tiempo añadido. La recomendación es poner como tiempo añadido entre 5 y 15 segundos Por ejemplo, se puede poner 25 +5, ó 20 +10; ó 15 +15 como mucho. Las partidas que tengan entre 40 y 50 movimientos se jugarán, antes de los 30 minutos. Todo lo que debe hacer es decidir cuánto quiere que dure cada ronda, multiplicar los segundos que considere adecuados como incremento por 60, y el resultado (en minutos) restarlo del tiempo que quiere que dure la partida. Así obtendrá lo que debe poner como tiempo principal; procurando no poner mucho tiempo, según la regla anterior.


text: Para una partida «lenta» hay dos opciones, una es la solución de la FIDE, de establecer uno o dos períodos con control de tiempo y un último período con tiempo añadido, pero existe otra solución más acorde con el espíritu de las partidas con tiempo añadido. Este consiste en establecer un tiempo principal largo, 100, 150 o 200 minutos y uno, dos y hasta tres minutos de tiempo añadido. Por ejemplo, en una partida de 100 +60 la partida durará 140 minutos para hacer 40 jugadas, que es ligeramente más lento que una partida de hora y media a finish en la modalidad de guillotina.


text: El mayor obstáculo de las modalidades de tiempo añadido es el reglamento de la FIDE. Aunque las reglas de competición se pueden establecer en cada torneo (siempre que estén claras para todos, antes de comenzar), la FIDE debería reformar el artículo 6.2. (b), que dice: [...] "En la modalidad de tiempo añadido, ambos jugadores reciben un determinado «tiempo principal de reflexión». Además, por cada jugada reciben un «tiempo extra fijo». El descuento del tiempo principal comienza solo cuando el tiempo extra se ha agotado. El tiempo principal de reflexión no cambia siempre que el jugador detenga su reloj antes de que se agote el tiempo extra, independientemente de la proporción de tiempo extra utilizado".


text: En puridad, el que se diga «tiempo extra fijo» excluye todas las modalidades de tiempo añadido salvo la Fischer; la de reloj de arena porque el tiempo extra es variable (depende de lo consumido por el rival); la Brónstein, porque el tiempo añadido es variable si se responde antes del tiempo establecido, y hasta la modalidad FIDE, ya que el tiempo extra comienza cuando ya no hay tiempo principal de reflexión. Y la modalidad gong, porque no establece tiempo principal de reflexión.


text: En la modalidad de tiempo añadido, ambos jugadores reciben un determinado «tiempo principal de reflexión». Además, por cada jugada se establece un «tiempo extra» que podrá ser fijo o variable, según la modalidad que se establezca previamente. Todos los jugadores deberán saber, antes de la partida, de qué modalidad se trata.


text: El descuento del tiempo principal comienza solo cuando el tiempo extra se ha agotado. El tiempo principal de reflexión no cambia siempre que el jugador detenga su reloj antes de que se agote el tiempo extra, independientemente de la proporción de tiempo extra utilizado.


text: En un anexo (o en el mismo articulado) se podrían explicar las modalidades de tiempo añadido que se reconocen, pero a mi entender deben reconocerse todas. En el fondo estaría de más, y solo se deberían recoger como información las que existen, sin excluir otras que se puedan inventar.


text: Otro de los problemas que se plantea en las «Leyes del ajedrez» de la FIDE es el de definición de ajedrez rápido y ajedrez relámpago, que viene definido como: «aquella en la que todas las jugadas deben efectuarse en un tiempo fijo de 15 a 60 minutos para cada jugador» (ajedrez rápido) y «aquella en la que todas las jugadas deben efectuarse en un tiempo fijo menor a 15 minutos para cada jugador» (ajedrez relámpago). Al definir estas modalidades como lapsos de «tiempo fijo» excluye las modalidades de tiempo añadido, cuyo tiempo es variable.


text: Como se ha visto, las partidas con tiempo añadido no son ilimitadas, en la práctica, y por lo tanto también pueden ser consideradas como partidas relámpago y rápido. Los límites de 15 y 60 minutos, si bien consolidados, son totalmente arbitrarios. Se debe de considerar partida relámpago aquellas partidas en las que el tiempo total en sesenta jugadas sea inferior a 15 minutos, y partida rápida a aquella en la que el tiempo total en sesenta jugadas sea inferior a 60 minutos, pero admitiendo que si alguna partida dura más de 60 jugadas no pasa nada, y siempre que el incremento de tiempo añadido no sea «mucho», según la regla de arriba. Por el contrario, si queremos poner un incremento de tiempo tal que en cuarenta jugadas se acumule más tiempo que el tiempo principal de reflexión, deberemos considerar partida rápida a aquella que tenga como tiempo principal más de cinco minutos y como partida relámpago cinco minutos o menos.


text: Las modalidades de tiempo añadido tienen muchas ventajas en el ajedrez actual. Permiten ganar, o no, las partidas por las características propias del juego, y no por apuros de tiempo. En una época en la que tienden a desaparecer las partidas muy lentas y con aplazamiento, las partidas con tiempo añadido permiten reflexiones más sosegadas, y por lo tanto un mejor ajedrez.


text: Por otro lado, parece la modalidad Brónstein la única que merece ser considerada para jugar en torneo. Todo lo más la modalidad de incremento variable, siempre que el último tramo no tenga incremento. Es la única que permite al organizador controlar el tiempo total de la partida, al jugador controlar el ritmo de juego, y proporciona la emoción de los finales de partida en los que la bandera está a punto de caer; ya que nunca se puede recuperar más del tiempo establecido como incremento.


text: Las modalidades de tiempo añadido han de cambiar muchas cosas. No hay porqué limitarse a jugar partidas en fracciones o múltiplos de una hora. Permiten al jugador (sobre todo la modalidad Brónstein) jugar toda la partida a un ritmo más o menos constante. En las partidas con mucho tiempo principal se pueden hacer largas pensadas, con la seguridad de que al final siempre tendremos tiempo para llevar a delante el plan pensado sin demasiados apuros.


text: El miedo que tienen algunos jugadores es totalmente injustificado. Cierto es que deben cambiar un poco el ritmo con que han estado jugando toda la vida, pero eso, a la larga, redundará en su beneficio. Las partidas que son tablas porque a pesar del material no se pueden (o no se saben) ganar terminarán en tablas. Recordémoslo siempre: lo que se debe pretender es ganar la partida, no que al rival se le agote el tiempo.


title: República de Pisa

text: La República de Pisa (en italiano: "Repubblica di Pisa") fue un estado independiente "de facto" creado por la ciudad costera de Pisa a finales del siglo XI, situado en la desembocadura del río Arno en la Toscana, Italia. Existió como tal hasta 1406. Junto a Amalfi, Venecia y Génova era una de las cuatro repúblicas marítimas.


title: República de Pisa

text: La República de Pisa llegó a convertirse en una potencia económica y sus comerciantes llegaron a controlar gran parte del Mediterráneo, antes de ser superados por los genoveses en el siglo XIII. La época de máximo poderío pisano está comprendida entre los siglos XII y XIII.


title: República de Pisa

text: Desde sus orígenes, Pisa se encontraba en continua lucha contra los sarracenos, los cuales controlaban Córcega y Cerdeña. Ante tal amenaza, en 1016, pisanos y genoveses capturaron ambas islas, iniciando el período de supremacía pisana en el Mediterráneo occidental. Cuando poco más tarde, Pisa expulsó a Génova de Cerdeña, comenzó una tensa relación entre ambas repúblicas.


title: República de Pisa

text: A partir de entonces, comienza una rápida expansión de la república de Pisa a lo largo del "mare nostrum". Entre 1030 y 1035, Pisa conquista Cartago y, entre 1051 y 1052, el almirante Jacopo Ciurini conquista Córcega a los genoveses. En 1077, el Papa Gregorio VII reconoce las "leyes y costumbres del mar" instituidas por Pisa. En 1092 el Papa Urbano II ratifica la supremacía pisana en Córcega y Cerdeña y le concede el rango de arzobispado. En 1116, en una expedición conjunta con el conde de Barcelona, asalta Mallorca e Ibiza y se establecen puestos comerciales por todo el Mediterráneo gracias a su participación en las Cruzadas: Túnez, Alejandría, Acre, Tiro, Constantinopla...


title: República de Pisa

text: Sin embargo la rivalidad entre Pisa y Génova se agudizó en el siglo XIII y estalló en la batalla de Meloria (1284), que marcó el declive del poderío pisano, con la renuncia de Pisa a toda pretensión sobre Córcega y la cesión a Génova de parte de Cerdeña (1299). Tras estas derrotas, el poder marítimo de Pisa se extinguió de modo definitivo y Génova, culminando con éxito una serie de empresas, pasó a desbancar a su rival en la supremacía comercial en el Mediterráneo.


title: República de Pisa

text: Finalmente en 1402 fue vendida a la República de Florencia por los Visconti y después de una inútil resistencia, la ciudad fue integrada en la república florentina.


title: Gail Ann Dorsey

text: Gail Ann Dorsey (Filadelfia, 20 de noviembre de 1962) es una música estadounidense. Con una larga carrera como música de sesión, Gail es más conocida por su larga estancia en la banda de David Bowie, desde 1995 hasta la muerte de Bowie en 2016. Aparte de tocar el bajo, ocasionalmente interpretó la voz principal en "Under Pressure" y con Bowie en otras canciones, incluyendo "The London Boys", "Aladdin Sane (1913-1938-197?)", "I Dig Everything", acompañando a Bowie en el clarinete y en una versión de "O Superman" de Laurie Anderson.


title: Gail Ann Dorsey

text: De 1993 a 1996, Dorsey formó parte de Tears for Fears, colaborando también en la composición. Apareció en varios de los videos promocionales de la banda durante este período. Su amplia gama de trabajo incluye actuaciones y/o grabaciones con, entre otros, Lenny Kravitz, Bryan Ferry, Boy George, Indigo Girls, Khaled, Jane Siberry, Skin, Gwen Stefani, Charlie Watts, Seal, Gang of Four, Susan Werner, Ani DiFranco y Dar Williams. Además, Dorsey ha lanzado tres álbumes como solista: "The Corporate World" (1988), "Rude Blue" (1992) y "I Used To Be..." (2003).


title: La hora de José Mota

text: La hora de José Mota fue un programa de televisión humorístico presentado y protagonizado por José Mota. Fue emitido en La 1 de Televisión Española desde el 9 de enero de 2009 hasta el 10 de febrero de 2012, en la noche de los viernes, con un formato de 40 minutos de duración. El programa estaba formado por los humorísticos sketches realizados por el presentador y sus colaboradores, en el que se parodiaron noticias ocurridas recientemente y aparecidas en la prensa española, así como hechos de la vida cotidiana. En este programa se popularizaron personajes cómicos como , Tomás Rabero, Blasa Jiménez, La vieja'l visillo y el Cansino Histórico (José Mota), el Capitán Fanegas (Goyo Jiménez) y El Aberroncho (Paco Collado). Por otro lado, en su etapa se llegó a acumular 5 especiales de fin de año, cuyas audiencias fueron unas de las más vistas del programa. El especial de Nochevieja que tuvo más audiencia fue el de 2010, con 5.596.000 (43,2%).


title: La hora de José Mota

text: El programa finalizó en Televisión Española en la tercera temporada, que comenzó a emitirse el 21 de octubre de 2011, cuyo estreno fue líder de audiencia con más de 4 millones de espectadores. Asimismo, Mota aseguró que quería seguir manteniendo el eje central del programa en la calle. Y, según el portal Formula TV, "La hora de José Mota" fue uno de los productos más caros de la cadena, con casi trece mil euros por minuto, lo que equivalen a unos 491.000 euros por episodio.


title: La hora de José Mota

text: En el mes de abril de 2012 se especuló que Mota podría fichar por Mediaset. Tras muchas noticias, el 17 de mayo de 2012, Mediaset España, el grupo que opera el canal Telecinco, confirmó el fichaje del cómico para nuevos proyectos en el grupo. Finalmente, José Mota abandonó RTVE tras 23 años y desde febrero de 2013 los nuevos sketches del humorista se emitirían en Telecinco bajo el título de "La noche de José Mota".


title: Ñamandú

text: Ñamandú (el primero; el origen y principio) Dios del Sol de la mitología guaraní. Definido como invisible, eterno, omnipresente y omnipotente, reside en la Morada Eterna (Yvága) donde se encuentran los seres vivos originales. Su antagonista era Aña (“El Mal”).


title: Ñamandú

text: Los mitos orales de los Mbyá guaraníes del Guairá fueron compilados en el ensayo Ayvu Rapita por el científico paraguayo León Cadogan.


title: Ñamandú

text: Además de Ñamandú o Ñanderuvusú también es conocido como Ñanderurusú, Ñanderuguasu ("Nuestro Padre Grande") o Ñanderu pa-patenonde ("Nuestro Gran Padre último-primero").


title: Ñamandú

text: Ñamandú se crea a sí mismo siguiendo el proceso de un vegetal. Primero se afirma sobre sus raíces (“las divinas plantas de sus pies”), extiende sus ramas (“brazos con manos florecidas), construye su copa (“diadema de flores y plumas”) y se yergue como un árbol. Entonces su corazón empieza a resplandecer.


title: Ñamandú

text: Tras eliminar la tinieblas primigenias con el resplandor de su corazón, Ñamandú concibe la palabra creadora (Ayvú) que posteriormente será legada al ser humano para que desarrollen el lenguaje.


title: Ñamandú

text: Seguidamente crea a los otros dioses principales Ñanderu py'a guasu ("Nuestro Padre de Corazón Grande", padre de las palabras), Karaí (dueño de la llama y del fuego solar), Yakairá (o Yaraira, dueño de la bruma, de la neblina y del humo de la pipa que inspira a los chamanes) y Tupã (dueño de las aguas, de las lluvias y del trueno) y sus compañeras.


title: Ñamandú

text: Juntos crearon la Tierra (Yvy Tenonde), el mar, el día y la noche, los primeros animales y las primeras plantas. Finalmente crea al hombre.


title: Ñamandú

text: Crea a Ñandesy (“nuestra madre”) en una vasija de barro, pero al enterarse de que la diosa ha engendrado un hijo suyo y otro de Ñanderu Mbaekuá (su cocreador), se marcha de la morada. Ñandesy muere en su persecución, pero engendra a dos hijos que son cuidados por los yaguaretés.


title: Ñamandú

text: Los mellizos se llamaran Ñanderyke'y (hermano mayor), hijo de Ñamandú; y Tyvra'i (hermano menor), hijo de Ñanderu Mba'ekuá. Tras largas aventuras logran reunirse con Ñamandú en la morada eterna. Allí también encuentran a su madre, Ñandesy, que había sido revivida por su esposo. El hermano mayor toma el control del sol (Kuarahy) y el menor de la luna (Jasy).


title: Cichorium intybus var. foliosum

text: Cichorium intybus var. foliosum, de nombre común radicchio, es una variedad de achicoria que forma densos cogollos, habitualmente de color morado. Cultivada sobre todo en Italia, es muy apreciada en gastronomía.


title: PC Gamer

text: Las reseñas en "PC Gamer" son escritas por los editores de la revista y por escritores libres, y califica a los juegos con un porcentaje sel 1% al 100%. En la edición estadounidense ningún juego ha recibido un puntaje mayor de 98% ("Sid Meier's Alpha Centauri", "Half-Life 2", y "Crysis"), mientras que la edición del Reino Unido jamás ha otorgado una calificación mayor de 96% ("Civilization II", "Half-Life", "Half-Life 2", "Minecraft", "Spelunky" y "Quake II").


title: PC Gamer

text: En la edición del Reino Unido, el puntaje numérico más bajo fue 2%, dado a "Big Brother 1". La secuela, "Big Brother 2", recibió un puntaje incluso más bajo de N/A%, la reseña explicaba que "[PC Gamer] puso tanto esfuerzo en la reseña como ellos pusieron en el desarrollo del juego". En la edición 255 de agosto de 2013, el puntaje de 2% fue igualado por la reseña del re-lanzado , el cual originalmente recibió un 3% cuando salió por primera vez. En la edición estadounidense, el puntaje más bajo fue de 4%, dado a "Mad Dog McCree", desbancando al anteriormente juego con el puntaje más bajo, "Skydive!", que recibió un 5%.


title: PC Gamer

text: Existen dos ediciones principales de "PC Gamer", una versión británica y una versión estadounidense, ambas publicadas por Future plc. Fundada en el Reino Unido en noviembre de 1993, la versión estadounidense fue lanzada un año después en junio de 1994.


title: PC Gamer

text: También existen numerosas ediciones locales que utilizan principalmente el material de una de las dos ediciones principales, especialmente la británica, entre ellas una edición malaya (descontinuada en diciembre de 2011) y una rusa. La edición sueca, aunque tiene sus raíces en su contraparte británica, se ha vuelto más independiente, en gran parte debido a la inmensa popularidad de los juegos de PC comparada con la de los juegos de consola en Suecia, y hoy en día produce gran parte de su propio material. Una edición mensual australiana era publicada por Conspiracy Publishing de Perth desde agosto de 1998, pero fue descontinuada en 2004. También existe una edición española titulada PC Juegos y Jugadores.


title: PC Gamer

text: Tanto la revista británica como la estadounidense son publicadas trece veces por año (dos veces en diciembre) aunque en algunas ocasiones existen variaciones.


title: PC Gamer

text: La edición británica de "PC Gamer" ha sido publicada mes a mes sin interrupciones desde 1993. Los suscriptores reciben una edición especial de la revista sin titulares en la portada (solo el encabezado principal y la clasificación de la BBFC).


title: PC Gamer

text: Dedicada casi exclusivamente a videojuegos para PC, la revista tiene la reputación de ofrecer reseñas profundas.


title: PC Gamer

text: La revista originalmente venía acompañada de un disco flexible de 3.5 pulgadas. Un CD con demos (titulado "CD Gamer") fue publicado paralelamente con la edición con disco flexible a partir de la edición 11 de la revista en adelante. El primer disco contenía todo el contenido de las primeras 10 ediciones de discos flexibles. Más adelante, la edición con CD fue expandida a dos discos.


title: PC Gamer

text: Una edición con un DVD de 9 GB conocida como "DVD Gamer" también fue publicada en paralelo con la edición de 2 CD por un par de años, hasta que la producción de la edición CD Gamer cesó en la edición 162. La edición del Reino Unido luego vino solo con un solo DVD de dos caras. En agosto de 2011, la revista británica anunció que dejaría de producir el disco a partir de la edición 232, y la reemplazaría con más páginas de contenido dentro de la revista y regalos exclusivos.


title: PC Gamer

text: The magazine has many regular features which make up each edition of the magazine. These include sections called ´"Eyewitness"´, ´"Previews"´, ´"Send"´, where letters from the readers are spread over 2 two page spreads, at least one special feature, which reports on gaming related issues such as the effect of PC gaming on the environment, a review section which reviews the latest released PC games and re-reviews titles that have been released on budget and ´"Extra Life"´ which reports on modding games and gaming culture and revisiting old games.


title: PC Gamer

text: También existe una sección de ´"Sistemas"´, la cual incluye reseñas y recomendaciones de hardware como tarjetas de video y monitores. La contraportada es titulada ´"It's All Over"´ (en español, Todo ha terminado) y usualmente consiste de trabajos de arte relacionados con los videojuegos como una versión de La Persistencia de la Memoria de Dalí con elementos de"Portal". Por un tiempo, una de las secciones de la revista fue ´"Gamer Snap"´, en la cual se publicaban imágenes divertidas tomadas por los jugadores. Más adelante fue reemplazada por ´"Guess the game"´ (en español, Adivina el juego), en el que los lectores envían dibujos de escenas memorables de videojuegos dibujadas en Microsoft Paint.


title: PC Gamer

text: El blog de "PC Gamer" comenzó coincidiendo con la transferencia del sitio web de "PC Gamer" UK a la red de Computadoras y Videojuegos que incorpora todas las revistas de juegos de Future plc. El traspaso tuvo algo de controversia, con muchos de los miembros antiguos de foro dejándolo debido a su nuevo y reducido espacio, propagandas y largos periodos de carga. La introducción de un blog fue vista como una de las características redimidoras del cambio. El blog ha sido actualizado con regularidad desde entonces con contribuciones de muchos miembros del personal de la revista. Los temas discutidos allí van desde las controversias sobre los videojuegos violentos, a los beneficios de comprar una PC en relación con una consola.


title: PC Gamer

text: El Podcast de "PC Gamer" UK comenzó el 4 de mayo de 2007 tuvo 93 episodios hasta el último, el cual fue publicado el 5 de julio de 2013. Contaba con un grupo de participantes variables, todos miembros del equipo de PC Gamer, entre ellos Chris Thursten, Tom Senior, Graham Smith, Tom Francis, y Marsh Davies. El podcast fue por un tiempo presentado por Ross Atherton hasta su partida en junio de 2009 y luego por Tim Edwards hasta su partida en 2012. El puesto de presentador rotó de semana a semana entre Chris Thursten y Graham Smith de allí en adelante. En un principio de manera mensual, el podcast finalmente era grabado cada quince días. Los participantes hablaban sobre los juegos que estaban jugando y noticias de la industria, y contestaban preguntas enviadas a través de Twitter.


title: PC Gamer

text: En 1999, Future plc, en ese entonces conocido como Imagine media, compró la revista rival "PC Games" e incorporó a su personal al de "PC Gamer".


title: PC Gamer

text: Según un estudio de 2005, los suscriptores de la revista son en su enorme mayoría hombres (97%), y representan a más de dos tercios de sus lectores.


title: PC Gamer

text: Al igual que la edición británica, junto a la revista se publicaba un disco de demos, aunque también existían ediciones de la revista que no venían con el disco. Los CD fueron reemplazados por DVD en la edición estadounidense en versiones mensuales.


title: PC Gamer

text: Cuando los videojuegos para computadora con secuencias de full motion video (FMV) se hicieron populares a mediados y finales de los años 1990, los CD-ROMs de "PC Gamer" incluían elaboradas secuencias en las que participaban uno de sus editores. Para acceder al contenido del CD, incluyendo los demos, parches y reseñas, el usuario debía navegar hasta el 'sótano', un juego que tenía mucho en común con juegos para PC como "Myst". Fue en estas secuencias de juego que la mascota de la revista fue presentada, Coconut Monkey, justo cuando el editor estaba dejando la revista, marcando así la transición de discos de demos con FMV a los CD de demos más contemporáneos con menús que fueron utilizados más adelante.


title: PC Gamer

text: En la edición de septiembre de 2011 de PC Gamer la revista anunció que dejarían de publicar el disco de demos por completo y se concentrarían en mejorar la calidad de la revista en general y prometieron que esta tendría un formato más grande y sería impresa en papel más grueso. El contenido habitual del disco de demos estaría disponible en línea.


title: PC Gamer

text: Coconut Monkey (lit. Mono de Coco) es la mascota de la edición estadounidense. Fue creada por el editor cofundador Matt Firme, y diseñado sobre la base de una baratija de turista de Bermuda. Coconut Monkey aparece en las páginas de la revista, y en ocasiones ha proporcionado comentarios sobre discos de demos que fueron incluidos en la revista. El Coconut Monkey ha sido parte de varios mods de videojuegos.


title: PC Gamer

text: El Coconut Monkey es utilizado con frecuencia para hacerse la burla del vaporware al promocionar el videojuego aún no lanzado titulado "Gravy Trader", el cual ha recibido un puntaje de 101% en algunos discos de reseñas. El personaje a menudo cita que hará "algo" (dependiendo de lo que esté pensando), pero utiliza la excusa de "no tener manos" como la razón para no hacerlo (pese a que sus dos manos están claramente visibles sobre su panza). Además, dice ser el producto de un coco (su madre) un matador de ratas de Sri Lanka (su padre).


title: PC Gamer

text: El podcast de "PC Gamer" Estados Unidos comenzó en agosto de 2005, y es presentado y producido por varios de los editores de PC Gamer. Los participantes regulares incluyen a Logan Decker, Evan Lahti, Tyler Wilde, y T.J. Hafer. Dan Stapleton, Dan Morris, Jeremy Williams, Greg Vederman, Chuck Osborn, Kristen Salvatore, Gary Whitta, Josh Augustine, y Norman Chan también han contribuido con el podcast en el pasado. Generalmente es publicado los jueves, pero es sujeto a cambios por parte de los editores. El podcast celebró su episodio 100 el 20 de septiembre de 2007, y fue presentado por Dan Morris, quien no había sido parte de la publicación desde que dejó su puesto de redactor jefe de "PC Gamer" en 2006 para convertirse en el distribuidor de la revista. Para su episodio 200, publicado el 12 de noviembre de 2009, el podcast incluyó las participaciones de dos ex redactores jefe: Gary Whitta y Kristen Salvatore.


title: PC Gamer

text: Un pódcast audiovisual también es producido con regularidad en el que los desarrolladores de juegos discuten sus nuevos juegos o aquellos que están por ser lanzados. También participan de este podcast otras figuras importantes del mundo de los videojuegos.


title: PC Gamer

text: Entre los invitados destacados que han participado del podcast están Richard Garriot, Sid Meier, Chris Taylor, los Frag Dolls, Jens Pulver, Chris Sigaty, y Jonathan "Fatal1ty" Wendel.


title: PC Gamer

text: Varios episodios han incluido un programa de preguntas sobre juegos. Introducido en el episodio 81 por Logan Decker, el segmento recibió el nombre de "Catfantastic" en honor a la serie de libros del mismo nombre. No obstante, Logan anunció en Catfantastic II que el segmento sería descontinuado porque "luego de dos cosas buenas, se pone aburrido". Sin embargo, Logan dio a entender en episodios posteriores que Catfantastic podría regresar algún día. Así lo hizo en los episodios 133, 200, 250, 300 y 350. Los episodios 250 y 300 fueron llamados LazerDeathCatFantastic y ELECTROCATFANTASTIC, respectivamente.


title: PC Gamer

text: Para el episodio 119, Andy Bauman se hizo cargo como productor en reemplazo de Jeremy Williams, quien había aceptado un trabajo en la compañía madre de PC Gamer, Future US, en el sur de San Francisco. Jeremy ha indicado que podría regresar como contribuyente. El último podcast de Bauman fue el episodio 258 y desde entonces la producción ha sido transferidaal ex pasante de PCG, Erik Belsaas.


title: Pastor Chiribaya

text: El pastor Chiribaya o pastor peruano es una raza de perro precolombina del suroccidente del Perú, identificada por las 42 momias descubiertas por la antropóloga Sonia Guillén en el distrito de Ilo, departamento de Moquegua, en el distrito de Mollendo y el Valle de Tambo, en la costa sur del Perú. Se ha establecido que era un perro pastor de llamas, que no solo fue parte importante de la estructura social de los antiguos peruanos, sino que recibió un trato especial después de su muerte.


title: Pastor Chiribaya

text: Los perros se encontraron sepultados en cementerios al lado de momias humanas de la cultura Chiribaya que prosperó en la costa sur del Perú y que enterraba a sus mascotas con todos los honores de un fiel amigo y compañero de trabajo. El hallazgo se debe a las investigaciones de Sonia Guillén, quien debe su fama al estudio de antiquísimas momias de personajes que organizaron prósperas culturas desde Chachapoyas hasta las costas de Moquegua. Las momias datan del año 900 al 1350.


title: Pastor Chiribaya

text: En la zona del puerto de Ilo se encuentra el Centro "Mallqui" ("momia", en quechua), dedicado a la investigación de la Cultura Chiribaya, desarrollada en un cacicazgo del periodo conocido como "intermedio tardío", del año 900 hasta el 1350 de nuestra era, y cuyo territorio posee una característica que son el sueño de todo antropólogo: su suelo es extremadamente seco, contiene gran cantidad de nitratos lo que aseguró la conservación de los restos físicos de quienes habitaron este lugar.


title: Pastor Chiribaya

text: Sonia Guillén sostiene que la tumba de una persona refleja su posición social, política y religiosa dentro de la organización de los pueblos antiguos, y en el caso de estos perros las tumbas demostrarían que, habiendo cumplido una vida productiva dentro de la organización Chiribaya, recibieron buen trato, ya sea vivos o muertos.


title: Pastor Chiribaya

text: Ermanno Maniero, presidente del Kennel Club del Perú y la médica veterinaria Viviana Fernández de la Universidad de San Marcos examinaron exhaustivamente las momias halladas y determinaron que estos canes tenían el cuerpo más largo que alto; poseían abundante pelaje de color que podía variar entre el amarillo y el rojizo, algunos con manchas oscuras sobre el lomo o la cabeza; que tenían las orejas recortadas y caídas; y sus patas era tipo "liebre", es decir que permitían al animal moverse sobre la arena o la tierra con menos esfuerzo, cualidad que quizá sea la que le dio la importancia dentro de la estructura de vida chiribaya. Consideraron que no hay duda que se trata de un perro pastor originario del Perú.


title: Pastor Chiribaya

text: Los chiribayas desarrollaron una economía costera, con el aprovechamiento de la pesca y de otros recursos marinos, también con agricultura, pero intensamente ganadera. Textiles y petroglifos dan cuenta de la actividad ganadera de los chiribayas, lo que apuntala la importancia del perro pastor en su sociedad. Según las investigaciones realizadas por la genetista Jane Wheeler, quien trabajó en el valle medio de Ilo y estudió los restos de las llamas y las alpacas de la región, los chiribayas criaron un tipo de llama que tenía el pelo más largo y muy fino, pero que fue ignorado por los conquistadores españoles, quienes usaron estas llamas como bestias de carga, provocando su exterminio. "Al tener tantas llamas, los chiribayas necesitaron perros para el pastoreo. Entonces, estos se convirtieron en compañeros de trabajo por lo que a su muerte recibieron los honores correspondientes", dice Sonia Guillén.


title: Pastor Chiribaya

text: Martha Meier Miró Quesada, periodista, productora y documentalista y su equipo de trabajo pudieron registrar en imágenes los hallazgos e investigaciones de Sonia Guillén y los expusieron en 2006 en el documental titulado "El Perro Pastor Chiribaya".


title: Pastor Chiribaya

text: Gracias a las momias del perro pastor peruano o de Chiribaya, los investigadores han podido proponer la hipótesis según la cual los descendientes de los pastores de Chiribaya permanecen hasta nuestros días, y esto lo confirma la similitud entre los restos conservados y muchos de los canes que viven en el puerto de Ilo, el valle del Tambo y en la ciudad de Mollendo (Arequipa).


title: Pastor Chiribaya

text: Incluso el perro "Abdul", el guardián de las instalaciones del Centro Mallqui, puede haber sido un descendiente de los perros Chiribaya. Su pelaje amarillo, orejas caídas y hocico corto coinciden con las características de las momias. Y precisamente Martha Meier llama la atención de este detalle y dice que de alguna forma lo que llamamos "chusco" encaja con las características del pastor Chiribaya, por lo que no sería raro que con los años, este se haya propalado por todo el territorio peruano.


title: Pastor Chiribaya

text: "Lo que queremos hacer ahora es recuperar la pureza de esta raza de perro. Por eso vamos a empezar un trabajo de recojo de ADN de los canes de la zona de Ilo para compararlo con el de las momias, y luego empezar un proceso de selección y crianza. Va a ser un trabajo de varios años, pero vale la pena", dice la documentalista.


title: Pastor Chiribaya

text: Un estudio del ADN mitocondrial de los pastores de Chiribaya momificados encontró tres haplotipos, dos de ellos nunca antes hallados y ausentes en las muestras de perros actuales y el otro encontrado también en perros de otros continentes.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: Diomedes Dionisio Díaz Aroca (Valledupar, 9 de noviembre de 1980), conocido como Diomedes Dionisio o Diomedes Díaz Jr., es un cantante colombiano de vallenato, es uno de los hijos del cantautor Diomedes Díaz.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: Diomedes Dionisio es hijo del cantante de música vallenta, Diomedes Díaz y Denis Aroca, luego de una relación fugaz. Diomedes frecuentaba la tienda de abarrotes de la familia Aroca, la cual era atendida por el padre de Denis.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: Tras una fiesta y un encuentro en la casa de Santos González en febrero de 1980, Diomedes y Denis concibieron a Diomedes Dionisio, quien nació el 9 de noviembre de ese mismo año.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: Diomedes estaba casado en ese momento con Patricia Acosta, pero era mujeriego y tuvo varios hijos extramatrimoniales, antes, durante y después de su matrimonio.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: En 1999 Diomedes Dionisio grabó un álbum con el acordeonero Rolando Ochoa, hijo de Calixto Ochoa, y formaron la agrupación "Los Hijos de Los Grandes" alcanzando los primeros puestos en las listas de música vallenata en Colombia.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: El 16 de mayo de 2000, Rolando y Diomedes Dionisio fueron secuestrados por la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN), cuando iban en un bus en una vía de Palocabildo, en el departamento del Tolima. Los dos músicos fueron liberados tiempo después.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: Tras el secuestro Diomedes Dionisio y Rolando grabaron dos álbumes musicales más; "Mi vida real" y "Creyendo en lo nuestro", y luego terminaron su unión.


title: Diomedes Dionisio Díaz

text: El álbum "Mi primera experiencia" fue grabado por Diomedes Dionisio con el acordeonero Rolando Ochoa.


title: Acuerdo de normalización de las relaciones entre Emiratos Árabes Unidos e Israel

text: El acuerdo de paz entre los Emiratos Árabes Unidos e Israel (o los Acuerdos de Abraham) fue acordado por los Emiratos Árabes Unidos (EAU) e Israel el 13 de agosto de 2020. Tras firmar el acuerdo, los EAU son el tercer país árabe, después de Egipto en 1979 y Jordania en 1994, en firmar un acuerdo de paz con Israel, así como el primer país del Golfo Pérsico en hacerlo. El tratado normaliza las relaciones entre los dos países. Al mismo tiempo, Israel acordó suspender los planes para la anexión del Valle del Jordán. Dicho acuerdo fue ratificado y firmado entre Israel y los EAU el 15 de septiembre de 2020 en la Casa Blanca.


text: Ya en 1971, año en que los EAU se convirtieron en un país independiente, el primer presidente de los EAU, el Jeque Zayed bin Sultan Al Nahyan, se había referido a Israel como "el enemigo". En noviembre de 2015, Israel anunció que abriría una oficina diplomática en los EAU, lo que sería la primera vez en más de una década que Israel tenía una presencia oficial en el Golfo Pérsico. En agosto de 2019, el Ministro de Asuntos Exteriores de Israel hizo una declaración pública sobre la cooperación militar con los EAU en medio de las crecientes tensiones con Irán.


text: En los meses anteriores al acuerdo, Israel había estado trabajando en secreto con los Emiratos Árabes Unidos para luchar contra la pandemia COVID-19. Los medios de comunicación europeos informaron de que el Mossad había obtenido discretamente equipos sanitarios de los Estados del Golfo. Benjamin Netanyahu, el primer ministro de Israel, informó a finales de junio de 2020 de que los dos países cooperaban en la lucha contra el coronavirus y que el jefe del Mossad, Yossi Cohen, había viajado numerosas veces a los EAU. Sin embargo, los Emiratos Árabes Unidos parecieron restarle importancia a esto unas horas más tarde al revelar que se trataba de un mero acuerdo entre empresas privadas y no a nivel estatal.


text: El movimiento también se produce después de la terminación del acuerdo nuclear iraní por la administración Trump y las persistentes sospechas israelíes de que el programa nuclear iraní incluía un programa para desarrollar supuestamente capacidades de bombas atómicas, algo que Teherán ha negado reiteradamente. Actualmente, Irán y Arabia Saudita están comprometidos en apoyar a diferentes facciones en guerras por poder desde Siria a Yemen, con los Emiratos Árabes Unidos apoyando la coalición liderada por los saudíes y patrocinada por los Estados Unidos contra las fuerzas aliadas de Irán. En los últimos años, las relaciones informales de los países se activaron considerablemente y se comprometieron en una extensa cooperación no oficial basada en su oposición conjunta al programa nuclear de Irán y a su creciente influencia regional.


text: El acuerdo también se llama oficialmente el "Acuerdo de Abraham" en honor a Abraham, el patriarca de las tres principales religiones abrahámicas del mundo: el judaísmo, el islam y el cristianismo.


text: El acuerdo representó un importante cambio de política para Netanyahu, que durante mucho tiempo había presionado para aumentar los asentamientos en la Ribera Occidental ocupada, con el objetivo de anexionar el territorio. Netanyahu se enfrentó a presiones políticas para demostrar flexibilidad, ya que las recientes elecciones le dieron una escasa mayoría en un gobierno de coalición y se enfrentó a un proceso penal en 2021. En 2019, el gobierno de Trump dio marcha atrás a décadas de política estadounidense al declarar que los asentamientos de Cisjordania no violaban el derecho internacional, una decisión que amenazaba la solución de dos Estados que durante mucho tiempo se había considerado la clave para una paz duradera entre Israel y los palestinos. La política de Oriente Medio de la administración Trump, elaborada por el asesor superior del presidente Jared Kushner y publicada en enero de 2020, aprobó el plan de Netanyahu de anexar los asentamientos existentes. Después de que Yousef Al Otaiba, el embajador de los EAU en los Estados Unidos, escribiera un artículo de opinión en junio de 2020 en el que advertía que la anexión amenazaría la mejora de las relaciones entre Israel y el mundo árabe, Kushner vio una oportunidad e intervino para facilitar las conversaciones. Después de que los negociadores llegaran a un acuerdo, Trump, Netanyahu y el Príncipe Heredero de los EAU, Mohammed bin Zayed, celebraron una conferencia telefónica inmediatamente antes de un anuncio oficial.


text: El 13 de agosto de 2020, el Ministro de Asuntos Exteriores de los EAU, Anwar Gargash, anunció el acuerdo para normalizar las relaciones con Israel diciendo que su país quería hacer frente a las amenazas que enfrentaba la solución de dos Estados, específicamente la anexión de los territorios palestinos, e instando a los palestinos e israelíes a volver a la mesa de negociaciones.


text: Según el Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, y el Primer Ministro israelí, Benjamin Netanyahu, "Israel y los Emiratos Árabes Unidos normalizarán plenamente sus relaciones diplomáticas". Intercambiarán embajadas y embajadores y comenzarán a cooperar en todos los ámbitos y en una amplia gama de áreas que incluyen el turismo, la educación, la salud, el comercio y la seguridad".


text: Una declaración conjunta emitida por Trump, Netanyahu, y Zayed, dice: "Este histórico avance diplomático hará avanzar la paz en la región del Oriente Medio y es un testimonio de la audaz diplomacia y visión de los tres líderes y del coraje de los Emiratos Árabes Unidos e Israel para trazar un nuevo camino que desbloqueará el gran potencial de la región" Los Emiratos Árabes Unidos dijeron que seguirían apoyando al pueblo palestino y que el acuerdo mantendría la perspectiva de una solución de dos Estados entre Israel y Palestina. Sin embargo, a pesar del acuerdo, Netanyahu declaró que la reivindicación de la soberanía de Israel sobre el Valle del Jordán seguía en la agenda y sólo estaba congelada por el momento.


text: Zayed tuiteó que "Los Emiratos Árabes Unidos e Israel también acordaron cooperar y establecer una hoja de ruta hacia el establecimiento de una relación bilateral".


title: Evangelii gaudium

text: Evangelii gaudium (en español, "La alegría del Evangelio") es la primera exhortación apostólica escrita por el papa Francisco, publicada el 24 de noviembre de 2013 tras el cierre del Año de la Fe. Como la mayor parte de las exhortaciones apostólicas (que no son encíclicas), ésta también se escribió tras una reunión del Sínodo de los Obispos: en este caso se trató de la XIII Asamblea General Ordinaria sobre "«La nueva evangelización para la transmisión de la fe cristiana»".


title: Evangelii gaudium

text: Si bien abarca muchos temas, trata principalmente sobre la evangelización. El texto expresa el influjo en el pensamiento de Francisco de la Teología de la liberación en su vertiente argentina conocida como Teología del pueblo.


title: Evangelii gaudium

text: La exhortación, que en su versión de lengua castellana tiene 142 páginas, está dividida en cinco puntos: "La transformación misionera de la Iglesia", "En la crisis del compromiso comunitario", "El anuncio del Evangelio", "La dimensión social de la Evangelización" y "Evangelizadores con espíritu".


title: Evangelii gaudium

text: El tema principal es el anuncio misionero del evangelio y su relación con la alegría cristiana, aunque también se habla sobre la paz, la homilética, la justicia social, la familia, el respeto por la creación (ecología), el ecumenismo, el diálogo interreligioso, y el rol de las mujeres en la Iglesia.


title: Evangelii gaudium

text: Critica además el consumo de la sociedad capitalista, e insiste en que los principales destinatarios del mensaje cristiano son los pobres. Además acusa al sistema económico actual de ser injusto, basado en la «tiranía del mercado», la especulación financiera, la corrupción generalizada y la evasión fiscal.


title: Evangelii gaudium

text: En la introducción el Papa cita diversos pasajes de la Biblia que muestran una relación entre la alegría de recibir el mensaje cristiano y la salida misionera.


title: Evangelii gaudium

text: En este capítulo Francisco resalta la importancia de la parroquia «porque tiene una gran plasticidad, puede tomar formas muy diversas», y exhorta a los oratorios, movimientos, prelaturas, y otras comunidades de base a que se integren a la pastoral local de cada parroquia. Seguidamente resalta la importancia de los obispos de cada diócesis para reforzar el anuncio cristiano por vías siempre nuevas. En este contexto afirma estar dispuesto a reformar el Papado y buscando «sugerencias que se orienten a un ejercicio de mi ministerio que lo vuelva más fiel al sentido que Jesucristo quiso darle».


title: Evangelii gaudium

text: El capítulo se divide en dos partes: bajo el título "Algunos desafíos del mundo actual" se tratan los temas de economía, exclusión y cultura moderna, incluyendo los nuevos movimientos religiosos y el relativismo. En el títlulo "Tentaciones de los agentes pastorales" describe dos posibles errores entre los cristianos: primero «la fascinación del gnosticismo» que propone «una fe encerrada en el subjetivismo, donde sólo interesa una determinada experiencia o una serie de razonamientos y conocimientos»; segundo «el neopelagianismo autorreferencial y prometeico» que tiene «un elitismo narcisista y autoritario, donde en lugar de evangelizar lo que se hace es analizar y clasificar a los demás» y «un cuidado ostentoso de la liturgia, de la doctrina y del prestigio de la Iglesia».


title: Evangelii gaudium

text: La Iglesia es la totalidad de los bautizados, y todos ellos deben realizar el kerygma. Francisco se detiene en la importancia de la homilía, que «debe ser breve y evitar parecerse a una charla, o una clase», además debe ser preparada con cuidado y anticipación: «un predicador que no se prepara no es "espiritual"; es deshonesto e irresponsable».


title: Evangelii gaudium

text: El cuarto capítulo es muy rico en temas: inclusión social de los excluidos («los sin techo, los toxicodependientes, los refugiados, los pueblos indígenas, los ancianos cada vez más solos y abandonados, etc»), el trabajo político de largo plazo, y el diálogo social: el diálogo fe-razón, el diálogo ecuménico, el diálogo inter-religioso, y el diálogo social amplio.


title: Evangelii gaudium

text: En el párrafo 246, Francisco afirma que los católicos tienen mucho por aprender de los no-católicos, especialmente de los anglicanos y los ortodoxos; y que sería muy bueno llegar a una lista de compromiso de verdades aceptadas por todos. En el párrafo 247 afirma que el judaísmo no es una religión ajena al catolicismo y que los judíos no tienen necesidad de convertirse, ya que su Alianza con Dios «jamás ha sido revocada». En el párrafo 254 afirma que los ritos no-cristianos de todas las religiones en general pueden tener un origen divino, son una «experiencia comunitaria de camino hacia Dios» y «pueden ser cauces que el mismo Espíritu suscite para liberar a los no cristianos del inmanentismo ateo».


title: Evangelii gaudium

text: El cierre de la exhortación retoma el encuentro personal con Cristo y la imitación de la Virgen María como ícono y ejemplo de la actitud de anuncio misionero.


title: Evangelii gaudium

text: Se describe a su estilo como «directo y personal», y como «llano y sencillo»; además se destaca la utilización de neologismos tales como la palabra «primerear». Monseñor Claudio Maria Celli, en la conferencia de prensa de presentación de "Evangelii Gaudium", afirmó que «el Papa usa un lenguaje sereno, cordial, directo y en sintonía con el estilo con el que se ha manifestado estos meses de pontificado».


title: Evangelii gaudium

text: Si bien muchas de las afirmaciones son ejemplos excelentes de su pensamiento original, el texto también se nutre de diversas fuentes. La principal de ellas son las "Proposiciones" de los padres sinodales de la XIII asamblea del Sínodo de los Obispos que se citan 27 veces. Entre los Padres de la Iglesia, Francisco cita a Ireneo de Lyon, San Ambrosio y Agustín de Hipona. De los maestros medievales contribuyen los beatos Isaac de Stella y Tomás de Kempis, y Santo Tomás de Aquino. Entre los autores modernos citados se destacan John Henry Newman, Henri de Lubac, Romano Guardini y Georges Bernanos.


title: Evangelii gaudium

text: El sustantivo más utilizado en el documento es la palabra «pueblo»: se menciona el término 164 veces. Juan Carlos Scannone refirió la influencia en el documento papal de la llamada «teología del pueblo» —como se denomina a una vertiente argentina de la teología de la liberación en la que participaron Lucio Gera, Enrique Angelelli, Rafael Tello, Fernando Boasso, y Justino O'Farrell—. Es evidente el reconocimiento del papa Francisco a monseñor Víctor Manuel Fernández (cita 207 de "Evangelii gaudium"), como también la alusión al obispo Enrique Angelelli, al señalar en el punto 154: «Un predicador es un contemplativo de la Palabra y también un contemplativo del pueblo», oración con la que el documento evoca la frase de Angelelli: «con un oído en el pueblo y otro en el Evangelio».


title: Scott Fellows

text: Scott Fellows (Newtown, Connecticut, 28 de septiembre de 1965), es un productor ejecutivo y guionista de televisión estadounidense. Fellows es creador de numerosos programas para Nickelodeon, tales como "Johnny Test", "Manual de supervivencia escolar de Ned," "Big Time Rush y 100 cosas que hacer antes de High School" entre otros.


title: Scott Fellows

text: En 2003, fue nominado para un Premio Emmy de Mejor Música y Letras, por la canción "What Girls Love", en el episodio "Love Struck!" (El Día de San Valetín) para "Los Padrinos Mágicos".


title: Marcos Bulgheroni

text: Actualmente ocupa el cargo de Group Chief Executive Officer de Pan American Energy Group (PAEG), del sector petrolero en Argentina, con presencia también en Bolivia, México, Uruguay y Paraguay. Además, es Vice Chairman y Vicepresidente Ejecutivo de Bridas Energy Holding. Bridas, fundada por su abuelo en 1949, evolucionó de ser una proveedora de bridas y bombas eléctricas para la industria petrolera, a ser hoy una de las mayores operadoras independientes en el sector.


title: Marcos Bulgheroni

text: Marcos Bulgheroni es Licenciado en Economía por la Universidad de Yale y graduado en la Escuela de Negocios de Columbia University. Luego de la muerte de su padre, Carlos Bulgheroni, en 2016, asumió el liderazgo de PAE junto a su tío Alejandro Bulgheroni.


title: Marcos Bulgheroni

text: Nacido en el seno de una familia petrolera, declaró “La industria energética está obligada a tener una visión de largo plazo y una fácil adaptación al cambio”, declaró a la revista Apertura en diciembre de 2015.


title: Marcos Bulgheroni

text: Su actividad y formación empresarial le permitieron forjar una trayectoria internacional especializada en gestión estratégica. De 2004 a 2008 se desempeñó en Torno Internazionale mientras que entre 2000 y 2004 fue CEO en Relativity Development Corporation. Entre 2008 y 2012, se desenvolvió como miembro del Consejo y Vicepresidente Ejecutivo de Begas Energy International. Desde 2012 hasta hoy, Bulgheroni se desempeña en Pan American Energy. En diciembre de 2017 fue nombrado Group Chief Executive Officer de PAEG tras la integración de AXION energy con PAE.


title: Marcos Bulgheroni

text: En la Argentina, Marcos Bulgheroni es consejero y vocal del Comité de Energía del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI); miembro del Comité de Patronos de la Universidad de San Andrés en Argentina y del Consejo del Obispado de la Diócesis de San Isidro. Además es miembro del Comité de la Fundación Policía Federal Argentina.


title: Marcos Bulgheroni

text: En el marco de la presidencia argentina del G20, que se extendió durante todo 2018, Marcos Bulgheroni ocupó el rol de co-chair de la Task Force Energía, Eficiencia de Recursos y Sustentabilidad del Business 20 (B20), el grupo que reúne a los principales actores del ámbito empresarial, tanto local como internacional.


title: Marcos Bulgheroni

text: Marcos Bulgheroni fue condecorado con la Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana, la “Ordine della Stella d´Italia”.


title: Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua

text: El Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua es un estadio ubicado en la ciudad de Managua, es el principal estadio de fútbol del país. El estadio fue inaugurado el 14 de abril de 2011 y tiene una capacidad para albergar a 15 000 espectadores.


title: Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua

text: El primer juego oficial en este estadio se llevó a cabo el 6 de septiembre de 2011, en el que Nicaragua recibía a Panamá, por la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua

text: Este estadio fue construido debido a la necesidad de tener un estadio de primer nivel donde pudieran realizarse partidos en el país. Muchas veces tenían que realizarse en el Estadio Nacional Dennis Martínez a pesar de que este fuera para béisbol. Además los equipos nicaragüenses no podían asistir a la Concacaf Liga Campeones debido a que no había estadios aprobados por FIFA en el país.


title: Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua

text: Se prevé que el estadio llegue a tener una capacidad de 30 000 personas. La popularización por este deporte también ha sido un factor importante para construir tanto este estadio como el Estadio Independencia en Estelí.


title: Estadio Nacional de Fútbol de Nicaragua

text: El estadio se encuentra en las instalaciones de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, y fue un proyecto conjunto entre esta, la FENIFUT y el gobierno de Nicaragua. Sirve además para promover las actividades deportivas entre los estudiantes de la UNAN.


title: Casa Naranja

text: "La Casa de los Pueblos", también llamada Casa Presidencial o Casa Naranja y conocida popularmente como Casa Mamón, fue la residencia y sede de la presidencia de Nicaragua entre los años 1999-2007. Fue construida para ser la Sede oficial del Gobierno de la Républica de Nicaragua. Se encuentra ubicada en el centro histórico de la ciudad de Managua, capital de Nicaragua.


title: Casa Naranja

text: Su construcción ascendió a un costo de 10 millones de dólares estadounidenses aportados por el Gobierno de Taiwán durante la administración de Arnoldo Alemán (1997-2002)


title: Casa Naranja

text: Funcionó con este propósito desde su inauguración en diciembre de 1999 hasta 2007, siendo utilizada como sede oficial del gobierno durante las administraciones Alemán (en los años 2001 y 2002) y Bolaños (2002-2007).


title: Casa Naranja

text: En 2007 con el ascenso a la presidencia de Daniel Ortega fue descartada como sede oficial del gobierno, convirtiéndola en Casa de los Pueblos. Ortega alegó razones de ahorro para no ocupar la "Casa Mamón" en vista de que el mantenimiento tiene un costo mensual de 50.000 dólares estadounidenses. Actualmente funciona como sede del gobierno y es utilizada, por lo general, para ceremonias importantes o visitas jefes de Estado.


El Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña es la competición de ciclismo de montaña más importante a nivel mundial. Es organizado anualmente desde 1990 por la Unión Ciclista Internacional (UCI).


title: Campeonato Mundial de Ciclismo de Montaña

text: Francia es la nación dominadora en este deporte, con 67 títulos mundiales y 166 medallas en total. Le sigue Suiza con 34 títulos y 87 medallas. El tercer lugar lo ocupa España con 26 títulos y 62 medallas.


title: Marcela Ruete (actriz)

text: Nació en la ciudad de Guayaquil, pero vivió varios años en Argentina y estudió actuación en la Universidad de Buenos Aires. Fue candidata en el , donde fue nombrada Miss Sedal.


title: Marcela Ruete (actriz)

text: Inició su carrera en la actuación participando en "Solteros sin compromiso" (2001) y "Yo vendo unos ojos negros" (2004). También participó en "La novela del Cholito" (2007-2008) dónde intérpreto a La Cococha. En 2009 antagonizo la telenovela "Los Barriga" y en 2010 participó en la telenovela "La taxista". Desde 2014, hasta 2020 protagonizó por 6 temporadas la producción "3 familias".En 2021 protagoniza "Casi cuarentonas".


title: Núria Prims

text: Es una actriz muy famosa, desde hace muchos años, en la comunidad catalana, donde ha trabajado en un gran número de series y producciones, habiéndose hecho popular a nivel nacional por su participación en la serie "Hospital Central".


title: Núria Prims

text: Se trata de una actriz que ha trabajado mucho en la pequeña pantalla, pero también tiene una larga trayectoria en el cine.


title: Núria Prims

text: Debutó en el cine en el año 1995 de la mano del director Montxo Armendáriz, con la película "Historias del Kronen", a la cual, al año siguiente, le siguieron tres, todas ellas en el mismo año, "El domini del sentits", "Andrea" y "Un cuerpo en el bosque".


title: Núria Prims

text: En el año 1997 participó en los largometrajes "Suerte" y "Sueños de sal", y en el año 1998 en el film de Fernando Colomo "Los años bárbaros".


title: Núria Prims

text: En el año 1999 fueron tres las películas en que trabajó, "Saïd", dirigida por Lorenzo Soler, "Sobreviviré" del director David Menkes y "Pensarás mal de mí", ésta a las órdenes del director Artur Rodríguez.


title: Núria Prims

text: Otros títulos que constan en la filmografía de la actriz son "Tomándote" de la directora Isabel Gardela, "Tiempos de azúcar" de Juan Luis Iborra e "Inconscientes", de Joaquín Oristrell, en el año 2004. Después la actriz se ha dedicado más a la televisión.


title: Núria Prims

text: En la pequeña pantalla debutó en el año 1996, cuando le ofrecieron el papel de Mariona Montsolís, hija del jefe de la saga familiar, en la telenovela "Nissaga de poder", una producción de la televisión autonómica catalana que alcanzó un éxito enorme y que la convirtió, como hemos dicho, en un personaje muy popular en Cataluña.


title: Núria Prims

text: Posteriormente, la actriz ha participado en otras series como "La caverna", "16 dobles", "Pataghoribí", "A biblioteca da Iguana", "" o "El espejo".


title: Núria Prims

text: En el año 2009, Núria se incorpora a la serie "Hospital Central", siendo entonces cuando consigue la popularidad a nivel nacional. En ella interpreta a una médico de urgencias, la doctora Leyre Durán, una mujer sensible y romántica que está casada con Jacobo, el cual le es infiel, lo que hace que ella se acerque a Fernando, aunque sin entablar en ningún momento una relación amorosa.


title: Federico Jusid

text: Federico Jusid (Buenos Aires, 23 de abril de 1973) es un pianista y compositor argentino que actualmente reside y trabaja entre Madrid y Los Ángeles. Ha compuesto la Banda Sonora Original de más de 40 largometrajes de ficción y documentales, y numerosas partituras y arreglos para publicidad y más de 20 series de televisión. Entre sus composiciones originales para cine figura "El secreto de sus ojos" (2009, dirigida por Juan José Campanella), ganadora del Premio Oscar a Mejor Película Extranjera, por cuya partitura fue nominado al Premio Goya por Mejor Música Original.


title: Federico Jusid

text: Recientemente, ha participado en la banda sonora de la película de Ridley Scott "", con composiciones adicionales para Alberto Iglesias y ha compuesto la música de "Kidnap" (), con Halle Berry y "Felices 140" (Gracia Querejeta). Otras bandas sonoras destacadas de su autoría son: "Francisco, El Padre Jorge" (Beda Docampo Feijóo), "Todos tenemos un plan" (Anna Piterbarg), "La fuga" (Eduardo Mignogna), "La cara oculta" (Andrés Baiz), "" (Christian Molina), "¡Atraco!" (Eduard Cortés), y más recientemente "La vida inesperada" (Jorge Torregrossa, co-compuesta con Lucio Godoy), "Magallanes" (Salvador del Solar) "Getúlio" (Joao Jardim), "Betibú" (Miguel Cohan) y "La ignorancia de la sangre" (Manuel Gómez Pereira).


title: Federico Jusid

text: En televisión, su trabajo más reconocido es la banda sonora para la serie de Televisión Española "Isabel", con la que ganó varios premios, tales como el de la International Film Music Critics Association (IFMCA) y el Reel Music Award.En 2015 realizó las bandas sonoras para las series "Bajo sospecha", "Refugiados" (coproducción con BBC Internacional) y "Carlos, rey emperador", nuevo drama histórico, secuela de "Isabel".


title: Federico Jusid

text: En el campo de la música para salas de concierto, ha compuesto obras para distintas agrupaciones de cámara, coro y solistas. Como pianista de concierto ha girado por prestigiosos teatros de Europa, Asia y América. Ha grabado para los sellos BMG, IRCO, Magenta y Melopea Discos.


title: Federico Jusid

text: Inició sus estudios de piano y composición a los siete años. Desde entonces, su trayectoria se ha repartido entre la formación (titulado “Profesor Superior de Música” Conservatorio de Buenos Aires, “Master of Music” The Manhattan School of Music, Nueva York; “New England CSS”, Boston; y “Diplôme de Exécution Musicale”, Bruselas), la interpretación (con una larga lista de premios internacionales) y la composición, tanto de música académica como para el cine.


title: Federico Jusid

text: Hijo del reconocido director de cine argentino Juan José Jusid y de la actriz Luisina Brando, Federico creció entre escenarios y sets de filmación. Pronto su pasión por la música y el cine se fundieron en un interés único y comenzó su carrera como compositor de música para cine. En 1994 firmó su primera banda sonora original y desde entonces ha compuesto las partituras de más de 30 largometrajes, además de la música para más de 15 series de televisión.


title: Federico Jusid

text: Sus últimos trabajos incluyen composiciones adicionales para la BSO de Alberto Iglesias en "" de Ridley Scott, y la banda sonora de "Kidnap" (Luis Prieto), con Halle Berry, "Francisco, El Padre Jorge" (Beda Docampo Feijóo), "Felices 140" (Gracia Querejeta), "Magallanes" (Salvador del Solar), "La vida inesperada" (Jorge Torregrossa), "Getúlio" (Joao Jardim), "Betibú" (Miguel Cohan) y "La ignorancia de la sangre" (Manuel Gómez Pereira).


title: Federico Jusid

text: Entre sus créditos en música para cine se cuentan los largometrajes "Todos tenemos un plan" (Twentieth Century Fox - Dir. Anna Piterbarg, protagonizada por Viggo Mortensen), "Di que sí" (Columbia Pictures - Dir. Juan Calvo); "La fuga" (Dir.: Eduardo Mignogna), "El Custodio" (Dir. Rodrigo Moreno), "La habitación de Fermat" (Luis Piedrahíta y Rodrigo Sopeña), "La cara oculta" (Twentieth Century Fox - Dir. Andrés Baiz), "" (Warner - Dir. Christian Molina), "Che, un hombre nuevo" (documental, Dir. Tristán Bauer), "¡Atraco!" (Dir. Eduard Cortés), y la internacionalmente aclamada "El secreto de sus ojos" (Dir. Juan José Campanella), ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, y nominada para los a Mejor Banda Sonora Original.


title: Federico Jusid

text: Sus trabajos en composición de música original para series de televisión incluyen "Isabel", "Carlos, rey emperador", "Bajo sospecha", "Refugiados", "Gran Reserva", "La Señora", "14 de abril. La República", "Los Simuladores", "Hermanos y detectives" y "Los misterios de Laura", entre otras.


title: Federico Jusid

text: Otras distinciones para su trabajo en cine y televisión incluyen Mejor Música Original en el Festival Internacional de Cine de La Habana 2010, Mejor Música Original en los Premios Clarín 2010 en Buenos Aires, Primer Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas del Espectáculo 2010, Premio Sur de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina a Mejor Música Original, todos por la película "El secreto de sus ojos"; Premio a Mejor Banda Sonora Original para TV de la International Film Music Critics Association (IFMCA) 2013 y 2014 por la banda sonora de "Isabel, mi reina", que también ganó los Reel Music Award 2013 y 2014 a Mejor Banda Sonora de Serie de TV; Mejor Banda Sonora en el 12º Festival de Cine Latinoamericano de Trieste (Italia) en 2006 por la película "Olga, Victoria Olga"; Premio Linterna del Público del Programa El acomodador por la banda sonora de la película Rodrigo en 2001; Primer Premio Pentagrama de Oro 2001 por la banda sonora original de la película "La fuga" en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata; Primer Premio Cóndor de Plata por Mejor Banda Sonora del Año por "Bajo Bandera", entregado por la Asociación Argentina de Cronistas del Espectáculo en 1998.


title: Federico Jusid

text: Federico Jusid compatibiliza su actividad en la composición para cine con la composición para salas de concierto y actuaciones como pianista. Sus últimas composiciones incluyen la pieza "Tango Rhapsody", para dos pianos y orquesta sinfónica, comisionada por el Martha Argerich Project para el International Music Festival de Lugano; "Enigmas", una pieza para piano y ensamble comisionada por la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) en su V Centenario; "Finding Sarasate", comisionada por la Universidad de Navarra para estrenar en el Concierto Tributo a Pablo Sarasate; y "La Librería del Ingenioso Hidalgo", comisionada para las celebraciones del IV Centenario de Don Quixote.


title: Federico Jusid

text: Como intérprete de piano, Jusid ha tocado como solista en numerosas giras en algunos de los más prestigiosos teatros de América, Asia y Europa, incluyendo Carnegie Weill Hall, New York; Teatro Colón, Buenos Aires; Theater Platz, Frankfurt; Israel Philarmonic Orchestra House, Tel Aviv; Saint-Severine, París; Piazza Pola, Sicilia; Musikmuseet, Estocolmo; Centralen Voenen, Sofía; Temppeliaukion Kirkko, Helsinki; Hubbard Hall, Nueva York; Biblioteca Nacional, Buenos Aires; Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires; Auditorio Conde Duque, Madrid; Paraninfo de la Universidad Complutense, Madrid; Roma; Shanghái, entre otros.


title: Federico Jusid

text: Además, junto con el Sonor Ensemble, integrado por solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de España dirigidos por el Mtro. Luis Aguirre, ha realizado giras de concierto por España y Europa.


title: Federico Jusid

text: Como solista ha actuado al frente de las siguientes orquestas: Sonor Ensemble, Sinfonietta de París, Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Sinfónica de Bratislava, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de Santa Fe.


title: Federico Jusid

text: Tanto su música para sala de concierto como para cine y televisión ha sido interpretada por orquestas y solistas internacionales.


title: Federico Jusid

text: Entre las distinciones recibidas por su trabajo de intérprete y compositor de música académica figuran: Primer premio "Beethoven Piano Competition" (1995), Primer premio "A. Williams Piano Competition" (1995), Primer premio "Radio Nacional Argentina" (1996), Primer premio "C.E.P" (Centro de Estudios Pianísticos) (1996), Primer premio Concurso Internacional de Música de Buenos Aires (1998), Primer premio "Friends of Israel Philharmonic Orchestra" (1998), Primer premio Academia Nacional de Bellas Artes - Beca Drago Mitre (1999), Beca de "Fundación Antorchas" (1995 y 1996), Beca de "Germaine Pinault School of Music" (1995), Beca Estudios en el Extranjero de Fundación Antorchas (2001), Distinción Especial “IBLA piano and composition contest” (Italia) para la obra concertante para piano solo "Fleeting Fantasies"; Mención Artista Distinguido “IBLA contest”, por la interpretación del "Concierto para piano y orquesta Op. 15" de J. Brahms; Premio XII Festival Internacional de Música de La Mancha por el estreno de la obra "La librería del ingenioso hidalgo," comisionada para la celebración del IV Centenario de El Quijote (2005).


title: Misa en si menor, BWV 232

text: solistas, coro y orquesta, escrita por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750).


title: Misa en si menor, BWV 232

text: En el legado del más exitoso de sus hijos, Carl Philipp Emanuel Bach, aparece como la «Gran Misa Católica» ("die große catholische Messe"), aunque no está claro a qué se refiere dicha denominación, si es por un uso propio de la familia Bach o se refiere a que están musicalizadas todas las partes de la Misa católica, y no solo a las dictadas por el legado luterano, que se reducían al "Kyrie" y al "Gloria".


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Según los investigadores, buena parte de sus 27 piezas son «parodias» (en el sentido antiguo aplicado a este término musical, se refiere a un material original del propio autor reutilizado en una obra nueva). Comprende todo el "Ordinario de la Misa", "Kyrie", "Gloria", "Credo", "Sanctus" y "Agnus Dei".


title: Misa en si menor, BWV 232

text: No es una partitura unitaria. Bach trabajó en esta obra en varios períodos de su vida, repartidos en más de veinte años, entre 1724 y 1749, el año anterior a la muerte del compositor:


title: Misa en si menor, BWV 232

text: La primera versión podría usarse tanto en los ritos católicos como luteranos. Bach dedicó las 21 partes de esta versión en julio a la corte católica de Dresde, expresando su deseo de recibir el título de "compositor de la corte". Pero no sería hasta noviembre de 1736 cuando llegaría a convertirse en "compositor de la corte del príncipe elector de Sajonia y de la corte real de Polonia"..


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Si bien Bach no dejó testamento, el manuscrito original fue a parar a manos de Carl Philipp Emanuel Bach y lo adquirió a sus herederos, en 1805, el musicólogo y editor suizo Hans Georg Nägeli. La primera publicación del "Kyrie" y "Gloria", en 1833 fue debida a Nägeli con la editora alemana de música, Simrock, refiriéndose a ella como "Messe". Finalmente, Nägeli y Simrock produjeron la primera publicación en 1845, llamándola "Misa mayor en si menor" ("Hohe Messe in h-moll"). Para Nägeli, la "Misa" era : "La mayor obra de arte musical de todos los tiempos y todos los pueblos". El adjetivo 'mayor', para el musicólogo John Butt, fue 'fuertemente influenciado por el impacto monumental de la "Missa Solemnis" de Beethoven.


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Aunque recientemente se está debatiendo la posibilidad de una interpretación en Viena en tiempos de Bach, se considera que la primera interpretación pública (aunque parcial) tuvo lugar en 1834/1835, a cargo de la Berliner Singakademie, dirigida por Carl Friedrich Rundhagen;


title: Misa en si menor, BWV 232

text: La primera interpretación completa no se dio hasta el año 1856, en Fráncfort, a cargo de la Asociación de Santa Cecilia ("Cäcilienchor Frankfurt") de esa ciudad.


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Desde 2015, el manuscrito de la partitura de Bach ha sido incluido en el Registro internacional 'Memoria del Mundo' de la Unesco.


title: Misa en si menor, BWV 232

text: La pieza está orquestada para dos flautas, dos oboes d'amore (doblando sobre oboes), dos fagotes, una trompa natural (en re), tres trompetas naturales (en re), timbales, violines I y II, violas y bajo continuo (violonchelos, bajos, fagotes, órgano y clavicémbalo). Se requiere un tercer oboe para el "Sanctus".


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Las cuatro secciones del manuscrito están numeradas y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria) se encuentra al final del "Dona nobis pacem".


title: Misa en si menor, BWV 232

text: La "Misa" es un compendio de muchos estilos diferentes en la composición vocal, tanto en el "Stile Antico" que recuerda a la música renacentista (conteniendo incluso canto gregoriano) como en el estilo barroco concertante de su época: escritura y danzas con fugas, arias y un movimiento para dos coros a cuatro voces. Similar a la arquitectura de la época, Bach logró una simetría de las partes, con la profesión de fe (Credo) en el centro y el "Crucifixus" en su centro. Bach compuso la obra para cinco partes vocales (dos sopranos, contralto, tenor y bajo, SSCTB). Mientras que algunos movimientos corales son solo para cuatro partes, el "Sanctus" está escrito para seis voces (SSCCTB) y el "Osanna" incluso para dos coros de cuatro partes. Bach propuso una rica instrumentación de metales, instrumentos de viento y cuerdas, asignando variadas partes de "obbligato" a diferentes instrumentos.


title: Misa en si menor, BWV 232

text: Con nueve números muy variados, concediendo un papel protagonista a prácticamente todos los elementos de la plantilla orquestal, pero orientados hacia una concepción unitaria de la armonía. Téngase en cuenta el predominio del tres, los nueve movimientos (trinitarios, 3 × 3) que siguen con una estructura en gran medida simétrica, con el "Domine Deus" en el centro.


title: Misa en si menor, BWV 232

text: El Credo o "Symbolum Nicaenum", como lo denominó Bach, consta de 9 movimientos con estructura simétrica con la Crucifixus (Crucifixión) en el centro y arias en tercer y séptimo lugar. Lo finalizaría hacia 1748:


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: Fox Sports 3 es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen estadounidense especializado en deportes. Fue lanzado el 5 de noviembre de 2012 en reemplazo de la variante latinoamericana de Speed. El canal es propiedad de The Walt Disney Company Latin America y es operado por Disney Media Networks Latin America.


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: La programación de Fox Sports 3 estaba orientada mayormente a los deportes de motor, carreras automovilísticas y deportes extremos. Se transmitía la Fórmula 1, las prácticas libres y las clasificaciones en diferido y la carrera por Fox Sports 3.


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: Las coberturas de los deportes motor en Fox Sports 3 terminaron en 2022 siendo la mayoría absorbidos por ESPN (excepto en Argentina y México), en reemplazo de los deportes motor que emitió (excepto retransmisiones de la Fórmula 1), en la actualidad retransmiten partidos en diferido de fútbol, programas antiguos especiales de Fox Sports, retransmisiones de luchas de la WWE y retransmisiones de combates de la UFC.


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: El 30 de octubre de 2012, Fox International Channels ofreció una conferencia en la Ciudad de México donde dio a conocer el nuevo logotipo de la cadena Fox Sports, así como un nuevo canal llamado Fox Sports 3. El Vicepresidente de Programación y Producción de esta marca, Fausto Cevallos, comentó que esta nueva señal se enfocara en deportes extremos, de contacto y al automovilismo:


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: Los días 15 y 16 de diciembre en 2012, Fox Sports 3 transmitió la Carrera de Campeones que se realizó en Tailandia, siendo la primera vez que este evento es transmitido en vivo para Latinoamérica, y fue transmitido hasta 2016.


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: El canal también lanzó su propia señal en alta definición, primero distribuida por UNE en Colombia (actualmente Tigo UNE), al agregarla a su oferta de canales en abril de 2013. Más adelante, se agregó el canal en la grilla de GTD Manquehue en Chile en junio del mismo año.


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: <nowiki>*</nowiki> "El resto de las competencias que se transmiten, son retransmisiones de la UEFA Champions League, MLS, la Bundesliga, la Fórmula 1, la UFC y de programas de la WWE, WWE RAW y WWE SmackDown."


title: Fox Sports 3 (Latinoamérica)

text: La señal es emitida en alta definición de forma nativa en simultáneo con la señal en resolución estándar.


title: Facultad de Medicina «San Fernando» (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

text: La Facultad de Medicina «San Fernando» de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (siglas: FMSF-UNMSM) es una de las veinte facultades que conforman la dicha universidad. La facultad, dentro de la organización de la universidad, forma parte del área de Ciencias de la Salud y cuenta con las Escuelas Profesionales de Medicina, Obstetricia, Enfermería, Tecnología Médica y Nutrición, que brindan tanto estudios de pregrado como de posgrado. Se encuentra ubicada fuera de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en el local histórico de la Facultad de Medicina «San Fernando», localizado en la cuadra 7 de la Avenida Grau, en Lima.


text: Las primeras cátedras de estudios de medicina en la Universidad de San Marcos, acontecidas en el siglo , son el origen directo de los estudios universitarios de medicina en el Perú. Las primeras cátedras de Prima y Vísperas de Medicina fueron creadas en 1634; la Cátedra de Método de Galeno o Arte Curativo, en 1690, mientras que la Cátedra de Anatomía fue creada en 1711. Los estudios de medicina eran complementados con prácticas llevadas a cabo en los Hospitales Mayores bajo la dirección de un médico titular, de manera que se instauraron Escuelas Públicas de Cirugía y Medicina en dichas instalaciones. Junto a la labor de Hipólito Unanue, la práctica médica fue reforzada en 1792 con la creación del Anfiteatro Anatómico en el Hospital Real de San Andrés y las Conferencias Clínicas impartidas. Precisamente, tras las gestiones de Unanue se creó en 1811 el Real Colegio de Medicina y Cirugía de San Fernando, institución dependiente directamente del poder real. Con la llegada de la independencia, el Colegio de Medicina adoptó en agosto de 1821 la nueva denominación de Colegio de la Independencia. Luego de la aplicación de reformas durante el segundo periodo de dirección del colegio por parte de Cayetano Heredia, este se transformó en la Facultad de Medicina de la Universidad de San Marcos en el año de 1856 (retornando así a la dependencia universitaria). Iniciada la Guerra del Pacífico, docentes y estudiantes participaron tanto en el servicio médico como en las contiendas militares a través de la Columna Independencia de la Facultad de Medicina. Una vez culminado el conflicto, se fundó la Sociedad Unión Fernandina en 1883, la misma que en diciembre de 1919 dio paso al Centro de Estudiantes de Medicina.


text: La Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos acogió en sus aulas a estudiantes y catedráticos que han destacado como científicos y docentes, entre los que se puede distinguir al médico y precursor de la independencia Hipólito Unanue, quien fue también fundador del Real Colegio de Medicina y Cirugía de San Fernando; Cayetano Heredia, médico que organizó esta facultad; Daniel Alcides Carrión, estudiante de medicina nombrado «mártir de la medicina peruana» por su inoculación de la verruga peruana para su estudio científico; Laura Rodríguez Dulanto, la primera mujer en ingresar a la Facultad de Medicina y graduarse como médico cirujana en la Universidad de San Marcos; Casimiro Ulloa, médico, docente y político; Pedro Ortiz Cabanillas, médico neurólogo, psicólogo y docente; Hermilio Valdizán, médico y escritor; Alberto Barton, microbiólogo descubridor del agente etiológico de la Enfermedad de Carrión, entre muchos otros.


text: La Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos es, junto con la correspondiente facultad de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, uno de los dos centros de estudios de Ciencias Médicas más reconocidos a nivel nacional. Sus estudiantes de último año de la Escuela Profesional de Medicina han obtenido en numerosas oportunidades el primer puesto en las evaluaciones anuales realizadas por la Asociación de Facultades de Medicina (ASPEFAM). De acuerdo a la Superintendencia Nacional de Educación Superior Universitaria, su programa de pregrado en Medicina Humana fue el primero a nivel nacional en obtener el licenciamiento por un periodo vigente de diez años.


text: Una vez fundado el Estudio General —nombre con el que se conoció originalmente a la Universidad de San Marcos— en la ciudad de Lima por Real Cédula de 12 de mayo de 1551 autorizada por Carlos I de España, un primer intento por formalizar la enseñanza de la medicina fue llevado a cabo por Lope García de Castro, quien en 1568 le propuso al entonces monarca Felipe II de España la creación de dos cursos y una cátedra de medicina en el referido Estudio. Cabe resaltar que desde el inicio de la etapa colonial se tuvo la necesidad de ejercer el control de los médicos, cirujanos y demás vinculados a la curación y asistencia médica. Así, entre las funciones otorgadas a Francisco de Toledo como virrey, se incluyó el control del ejercicio de las profesiones médicas a través del Real Tribunal del Protomedicato. Este se instauró en el Virreinato del Perú en enero de 1570 y se designó como primer Protomédico General a Antonio Sánchez de Renedo. Algunas de las funciones que cumplía dicho tribunal incluía el tomar exámenes a los aspirantes a ejercer las profesiones de la salud, autorizar y otorgar licencias, revisar y aprobar los títulos de Bachiller, Médico o Cirujano, visitar boticas y controlar los medicamentos, etc.


text: En lo posterior, las preocupaciones por instaurar los estudios de medicina se vieron plasmados en las primeras Constituciones de 1571, las cuales fueron promovidas por el entonces virrey Francisco de Toledo y elaboradas con la participación de médicos como Gaspar de Meneses y Antonio Sánchez de Renedo. Estas establecieron las condiciones para la obtención de los grados académicos: el grado de Bachiller en Medicina era adquirido luego de cursar tres años de estudios y presentar seis conclusiones entre las cuales se incluya una de filosofía; mientras que los requisitos para optar por el grado de Licenciado en Medicina incluían el ser Bachiller en Medicina y seguir un auto de seis conclusiones incluida una de filosofía natural, en base a la cual se debía responder acertadamente sobre la obra de Hipócrates. Así, el 3 de septiembre de 1576 se inauguró la Cátedra de Medicina a cargo de Antonio Sánchez de Renedo. En lo posterior, las Constituciones de 1578 establecieron la existencia de cinco facultades: Leyes, Cánones, Teología, Artes y Medicina; mientras que las Constituciones de 1584 establecieron entre los requisitos para obtener el Grado de Bachiller en Medicina el ser Bachiller en Artes y ejercer dos años de práctica. Sin embargo, cabe resaltar que estas últimas fueron prontamente reemplazadas por las anteriores Constituciones de 1581.


text: Las dos primeras cátedras establecidas en el Estudio General fueron las de Prima y Vísperas, ambas nombradas debido a la hora en que se impartían (la primera en el mañana y la segunda en la tarde —"vespera"—). Cabe resaltar que ambas cátedras poseían un carácter escolástico, puesto que su enseñanza se basaba en la lectura de textos clásicos en latín como los de autoría de Hipócrates, Galeno y el "Canon" de Avicena por parte del catedrático y la posterior referencia erudita a otros autores que hayan abordado el mismo tema. Fue el entonces rector Jaime de Alloza y Menacho quien solicitó al Virrey Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla formalizar la enseñanza de la Medicina. En octubre de 1634, este último dictó una Provisión a través de la cual creó las Cátedras de Prima, asumida por Juan de Vega y Vísperas de Medicina, asumida por Jerónimo Andrés Rocha; esta última fue inaugurada por Vega el 17 de abril de 1635 y fue aprobada mediante real cédula posteriormente en abril de 1638. Por otro lado, la creación de la Cátedra de Método de Galeno o Arte Curativo fue requerida por el rector Luis Zegarra de Guzmán y consolidada mediante la emisión en 1690 de una Real Cédula por parte del monarca Carlos II de España; algunas de las obras que fueron utilizadas para dicha cátedra fueron las "Constituciones", "Pronósticos" y "Epidemias" de Hipócrates, "Instituciones" de Luis Mercado, textos de Galeno, entre otros. La Cátedra de Anatomía se instauró en 1711, sin embargo, fue ejercida por titulares sin aprobación real, por lo que el Virrey José Antonio Manso de Velasco regularizó su enseñanza en lo posterior. De esa manera, fue autorizada por Real Cédula el 27 de septiembre de 1752 y se nombró al Bachiller Joseph Villarreal titular de la misma.


text: Las Constituciones de 1735 aludían a la existencia de las Cátedras de Prima y Vísperas de Medicina, además, se consignó como requisito que los catedráticos de la primera fuesen Protomédicos. Asimismo, cabe resaltar los planteamientos presentes en las Constituciones de 1771, las cuales fueron elaboradas bajo los dictámenes de Francisco Antonio Cosme Bueno.


text: Los estudiantes aspirantes a una formación en Medicina e iniciar la lectura de las Cátedras tanto de Prima como Vísperas debían primero haber obtenido el grado de Bachiller en Artes. Dichas cátedras tenían una duración de tres años y eran complementadas con prácticas llevadas a cabo en los Hospitales Mayores bajo la dirección de un médico titular. Precisamente, dicho mecanismo generó la existencia de las Escuelas Públicas de Cirugía y Medicina, las cuales fueron establecidas en el Real Hospital de San Bartolomé de la gente de color, el Real Hospital de Santa Ana o de los Naturales, el Espíritu Santo de los Marinos o gente de mar, el Real Hospital de San Andrés y el Real Hospital de Santa María de la Caridad de Mujeres. Así, en 1792 se creó en el Hospital Real de San Andrés el Anfiteatro Anatómico, el mismo que junto a la Cátedra de Anatomía creada en años previos reforzó la enseñanza clínica y práctica de la Medicina en la Universidad de San Marcos. Precisamente, fue Hipólito Unanue quien asumió la dirección de la Cátedra de Anatomía desde 1789, puesto desde donde retomó el interés de su predecesor Juan Joseph de Villarreal por la erección de dicho Anfiteatro, cuya construcción en el Hospital Real de San Andrés se había decretado e iniciado en julio de 1753 para luego quedar en suspenso. Finalmente, en diciembre del mismo año, el entonces virrey Teodoro de Croix emitió un decreto que dispuso la urgente construcción del Anfiteatro, labor que se inició en marzo de 1790, concluyó en julio de 1791 y fue inaugurada el 21 de noviembre de 1792. En aquella oportunidad, Unanue pronunció el discurso "Decadencia y Restauración del Perú", en el cual enfatizó la necesidad de tener una población saludable que pueda sustentar un proyecto de desarrollo y modernización del país. De manera complementaria, la formación médica fue estructurada por Unanue a través de las Conferencias Clínicas, inauguradas en el año 1792, las mismas que tuvieron lugar en el Anfiteatro Anatómico:


text: La apertura de cátedras de medicina data del siglo , mientras que la enseñanza de las ciencias naturales fueron impartidas desde el siglo con la creación del Convictorio de San Carlos en 1771. Sin embargo, ambas obtuvieron el grado de enseñanza científica recién en 1808 con la creación del Real Colegio de Medicina y Cirugía de San Fernando. Ambas instituciones fueron reformadas durante el gobierno borbónico, ello con el fin de implementar la enseñanza de disciplinas científicas y prácticas. Así, el entonces Protomédico General del Perú Hipólito Unanue estableció comunicación con el virrey José Fernando de Abascal en noviembre de 1807 para exponer las razones que justificasen la creación de un Colegio de Medicina y Cirugía: entre ellas, hizo alusión a la necesidad de calidad profesional para el cuidado de la salud de la población y el hecho de que las cátedras de medicina eran distantes de las prácticas hospitalarias puesto que se dictaban en la universidad. En primera instancia, Abascal estableció comunicación con la Hermandad del Hospital de Santa Ana para construir el nuevo colegio en sus instalaciones, pero tras la condición propuesta por dicha hermandad de que los estudiantes estuviesen bajo su tutela, la propuesta no prosperó. Así, en febrero de 1808 se dispuso la construcción del Real Colegio de Medicina y Cirugía de San Fernando en un terreno ubicado frente a la Plazuela de Santa Ana (Plaza Italia (Lima)). La primera piedra fue colocada el 1 de junio de 1808, mientras que las labores de construcción fueron iniciadas el día 8 del referido mes bajo la dirección del arquitecto Matías Maestro. Una vez concluida la construcción del primer patio (incluidas sus instalaciones de bajos y altos), se inició el dictado de clases; es por ello que se considera la fecha de inauguración el año 1811. La primera junta directiva del colegio estuvo integrada por Hipólito Unanue como director y por Francisco Romero (miembro de la Orden de Clérigos Regulares Ministros de los Enfermos) como rector. Por otro lado, cabe resaltar que la orden de aprobación que le otorgó el nombre de Real Colegio de Medicina y Cirugía San Fernando fue expedido recién en mayo de 1815 mediante Real Cédula.


text: Ahora bien, el programa de estudios del Real Colegio de Medicina fue edificado por Hipólito Unanue y explicitado en el "Cuadro Sinóptico". Así, planteó la implementación de los cursos de botánica, zoonomía, química, mineralogía, matemáticas y física como conocimientos básicos previos a la práctica médica. Por otro lado, los primeros exámenes que se llevaron a cabo fueron los de Fisiología, Anatomía y Zoología.


text: Por decreto de la Junta de Gobierno del 27 de agosto de 1821, el Colegio de Medicina adoptó la nueva denominación de Colegio de la Independencia. Ello debido a las gestiones de Hipólito Unanue como Ministro de Hacienda durante el Protectorado de San Martín. Precisamente, José de San Martín estableció dicha denominación en razón de las labores independentistas realizadas tanto por alumnos como por docentes de dicha casa de estudios. Fue durante este periodo en el que se incorporó —a la edad de quince años— Cayetano Heredia, quien antes de iniciar sus estudios en Medicina tuvo que cursar —de acuerdo a la plana prevista por Unanue— ciencias básicas como Aritmética, Geometría, Álgebra, Astronomía y Lógica. En su condición de alumno fue nombrado Disector de Anatomía en 1823 y luego de obtener el título de Doctor fue designado en 1825 Regente de la Cátedra de Arte (la misma que un año después se transformó en la Cátedra de Clínica Externa). Durante la década de 1820, Heredia se desempeñó como Director Anatómico en el Colegio de Medicina de la Independencia y como catedrático-regente de la cátedra de filosofía en la Facultad de Artes de San Marcos. Posteriormente, tras un breve primer periodo de rectoría entre los años 1834 y 1839, Heredia inició en 1842 (y hasta 1856) un segundo periodo como rector del Colegio de Medicina, durante el cual se impulsó la modernización tanto de los estudios como de la plana docente: se fundaron los gabinetes de física e historia natural, se inauguró un Museo de Anatomía Patológica, dotó al colegio de una biblioteca a la que enriqueció con libros de su colección personal y se incorporaron destacados académicos como Antonio Raimondi, quien se ocupó de la enseñanza de la cátedra de Historia Médica Natural; Pedro Dounglas, cirujano francés que tuvo a su cargo la cátedra de Instituciones Quirúrgicas; José Éboli quien se desempeñó en la cátedra de Química; el médico y filósofo español Sebastián Lorente, José Julián Bravo, Manuel Solari, entre otros. De la misma manera, Heredia impulsó la formación de los estudiantes en el exterior; tal fue el caso de Celso Bambarén Ramírez, Casimiro Ulloa y Rafael Benavides. Así, el primero de ellos cursó estudios de perfeccionamiento en la Universidad de París y tras su retorno al Perú en 1859 llegó a ocupar la cátedra de Fisiología y la de Anatomía Descriptiva tras la muerte de Heredia en 1862, además de dirigir en un segundo periodo la Sociedad de Medicina de Lima (en cuyas labores de instauración participó Casimiro Ulloa).


text: Hacia inicios de la etapa republicana el funcionamiento del Colegio de la Independencia se caracterizó por la inestabilidad debido a la disminución de las rentas percibidas, lo cual generó frecuentes periodos de inactividad y disminución del alumnado (pues estos eran becados); a dicha situación se sumó el alejamiento de los docentes por la función administrativa en el aparato estatal y el escenario de inestabilidad política nacional. En 1826, durante el gobierno de Andrés de Santa Cruz, se aprobó el primer Reglamento del Colegio. En él, se reafirmó la función de enseñanza de la Medicina como propia del Colegio; sin embargo, se mantuvo todavía su coexistencia junto al Protomedicato, de la misma manera que el Protomédico de la República debía ser el director del Colegio de la Independencia. Posteriormente, un nuevo Reglamento fue publicado en 1840 durante la presidencia de Agustín Gamarra; este reafirmó la existencia del Protomedicato y además consignó la reducción del dictado de cátedras que pasaron a ser siete. Fue recién durante el segundo periodo de rectoría de Cayetano Heredia en el Colegio de la Independencia que, junto a la instalación de una Comisión Visitadora, se ejecutó la propuesta de un Reglamento y el establecimiento de reformas que fueron la base para la instauración de una facultad en la posteridad. Dicho Reglamento fue aprobado y promulgado en marzo de 1843 y a pesar de que reafirmó la autoridad del Protomédico como director del colegio, estableció a su vez una Junta de Profesores presidida por este último, la misma que incluyó además a un rector, un secretario y los miembros docentes. Complementariamente, la duración de los estudios fue establecida en siete años y diferenciaba entre médicos generales y aquellos especializados en cirugía: a partir del cuarto año, el alumno podía escoger su especialización y llevar los cursos correspondientes a la misma.


text: El 7 de abril de 1855, bajo el gobierno provisorio de Ramón Castilla se promulgó un Decreto Supremo (el Reglamento de Instrucción Pública) por el cual se organizó la Universidad de San Marcos de la siguiente manera: las facultades de Jurisprudencia, Matemática y Ciencias Naturales debían funcionar en el Convictorio de San Carlos y la Facultad de Medicina en el denominado Colegio de la Independencia. Debido a que el sistema de educación media y superior no estaba regularizado, tanto los colegios como la universidad compartieron cátedras, sin embargo, los títulos profesionales fueron emitidos solo por esta última. De esta manera, la enseñanza de la Medicina se reintegró a la Universidad de San Marcos, puesto que la inicial formación del Colegio de Medicina planteado por Hipólito Unanue supuso la creación de una institución independiente de la universidad y bajo el auspicio de la propia autoridad virreinal; una vez independizado el Perú, pasó a depender del denominado Ministerio de Instrucción. Precisamente, una de las propuestas planteadas por Cayetano Heredia durante su gestión del Colegio de la Independencia fue la creación de una facultad en reemplazo de su figura colegial. En el año 1856 presentó un proyecto de reforma médica que refundó tanto la Junta Directiva de Medicina como la Junta de Farmacia en la denominada Facultad de Medicina, la cual presidió como primer decano. Posteriormente, dicho cargo fue secundado por Miguel de los Ríos, periodo durante el cual se establecieron el Museo de Zoología y Mineralogía, el laboratorio de química, un nuevo anfiteatro, la construcción de los dos pabellones para el estudio de anatomía y química (continuos al Jardín Botánico y sobre los cuales se edificó el nuevo local en 1903) y se reformó el plan de estudios según los lineamientos del Código de Instrucción dictado por el entonces presidente Manuel Prado Ugarteche.


text: El Reglamento Orgánico de la Facultad de Medicina aprobado el 9 de septiembre de 1856 estableció la carrera de Medicina con una duración de siete años complementados con el régimen de internado hospitalario; dividió la enseñanza clínica en dos hospitales, uno de varones con un servicio de clínica externa y cirugía y otro de mujeres, en el cual el servicio de cirugía debía ser dirigido por el catedrático dedicado a la enseñanza de la Obstetricia; estableció como requisito para cursar estudios de Medicina el ser Bachiller en Filosofía y Matemáticas, entre otros parámetros. En líneas generales, los cursos fueron organizados de la siguiente manera:


text: De esa manera, la ceremonia de instalación de la nueva facultad se llevó a cabo en el local del antiguo Colegio de la Independencia el 6 de octubre de 1856, fecha en la que fueron elegidos por votación José Casimiro Ulloa como secretario y Camilo Segura como tesorero. A pesar de que en 1867 el Rectorado de la universidad se trasladó a la antigua sede del Convictorio de San Carlos (posteriormente denominada Casona de San Marcos), donde funcionaban sus demás facultades, la Facultad de Medicina mantuvo el local del antiguo colegio. Cabe resaltar que dicha ubicación facilitó, mediante la cercanía a los llamados Hospitales Mayores, el desempeño práctico de los estudiantes de Medicina, la instalación de nuevas especialidades y el uso de servicios de investigación. En suma, el periodo comprendido entre 1856 y 1880 es considerado un momento de expansión y desarrollo de la práctica médica: se incrementaron los estudios incluyendo la farmacia, odontología, el arte obstétrico y la flebotomía, se tuvo acceso a colecciones y bibliotecas como las presentes en el Museo de Historia Natural, el Herbario, el Museo Anatómico, el Jardín Botánico, una completa biblioteca médica que incluía libros donados por Hipólito Unanue, etc, a la vez que se siguieron nuevas normativas como el Reglamento General universitario de agosto de 1861 y el Reglamento General de Instrucción Pública de marzo de 1876 (este último estableció un total de diecisiete cátedras).