title: Abdera (Tracia)

text: Abdera fue conquistada por Filipo II de Macedonia e incorporada con otras ciudades de la costa tracia, Maronea y Eno, hacia 350 a. C. en una "strategia" directamente administrada por un general macedonio.


title: Abdera (Tracia)

text: Tras la muerte de Alejandro Magno, la ciudad fue disputada por los diferentes reinos helenísticos: Antigónidas, seléucidas y Ptolomeos.


title: Abdera (Tracia)

text: Hacia el año 170 a. C. es asediada y saqueada por los ejércitos romanos y los de Eumenes II de Pérgamo. La victoria de Roma sobre Macedonia en 168 a. C. acarrea el establecimiento de la hegemonía romana sobre las ciudades de Tracia: la "strategia" macedonia de Tracia fue disuelta y las ciudades liberadas.


title: Abdera (Tracia)

text: Por tanto, el periodo de prosperidad terminó: situada en el eje de comunicación este–oeste (Vía Egnatia), sufría, por otra parte, la formación de pantanos por las crecidas incesantes del río Nestos. Paralelamente, la bahía, alrededor de la cual estaba construida la ciudad original, se enarenó, y a mitad del , los habitantes de Abdera debieron desplazar el puerto hacia el sur y reconstruir una muralla en torno a las nuevas dársenas portuarias. Esta segunda ciudad es la que ha sido la mejor excavada. El único edificio público importante conocido, además de la muralla, es el teatro, muy ruinoso.


title: Abdera (Tracia)

text: Bajo el reinado del emperador Constantino I (307-337), la ciudad, ya muy debilitada, sufrió un cataclismo que la destruyó totalmente: no se ha hallado ninguna mención más en las fuentes durante los cinco siglos siguientes.


title: Abdera (Tracia)

text: Reapareció bajo el nombre de Polistilon (en griego Πολύστυλον, "Polístilon") en una lista episcopal de 879: un tal Demetrio la representaba en el concilio ecuménico de Constantinopla ese año. El renacimiento de la ciudad debió producirse con el movimiento de reurbanización que caracterizó a la dinastía macedonia. El nombre, que significa literalmente «varias columnas», se refiere evidentemente a los vestigios de la ciudad antigua (este topónimo es frecuente en Grecia). Según la lista conciliar, el obispo de Polistilon era sufragáneo del metropolitano de Filipos, antes de ser anexionado por el más próximo de Maronea en 1365-1370.


title: Abdera (Tracia)

text: La ciudad es mencionada varias veces como un «fuerte» o una «ciudad costera» en las fuentes bizantinas del , en relación con las luchas intestinas del Imperio bizantino. Juan VI Cantacuzeno la visitó en 1342. Pasó brevemente a dominio búlgaro antes de caer en el olvido tras la conquista otomana de la región.


title: Abdera (Tracia)

text: Polistilon no ocupa más que la acrópolis de la antigua de Abdera, vuelta a fortificar en la Antigüedad tardía, según un fenómeno de reducción del perímetro urbano propio de casi todas las ciudades de la región en esta época. Las excavaciones han sacado a la luz la iglesia episcopal (una basílica con transepto del , restaurada en el , una pequeña iglesia con cúpula, una basílica cimeterial y unos baños que se remontan a los siglos IV y V.


title: Abdera (Tracia)

text: La identificación del sitio arqueológico del cabo Bulustra con la ciudad antigua de Abdera se remonta al erudito austriaco Regel, en 1887. Un equipo arqueológico griego bajo la dirección de Dimitrios Lazaridis excavó la ciudad griega desde 1950, mientras que las excavaciones de la acrópolis bizantina han tenido lugar entre 1982 y 1996.


title: Abdera (Tracia)

text: Esta ciudad es el escenario donde transcurre la acción del relato "Los caballos de Abdera", de Leopoldo Lugones.


title: Miss Mundo 2004

text: Miss Mundo 2004, fue la 54.ª edición de Miss Mundo, y se celebró en el Teatro Crown of Beauty, Sanya, República Popular de China, el 6 de diciembre de 2004. El certamen del 2004 marcó el segundo año consecutivo en que Sanya fue anfitrión del concurso. Miss Mundo 2003, Rosanna Davison de Irlanda coronó a su sucesora María Julia Mantilla de Perú. 107 concursantes de todo el mundo compitieron por la corona. También se considera que tiene el voto mundial más grande realizado ya que los resultados completos del desfile fueron decididos por los votos emitidos por los espectadores a través de Internet y SMS. Cinco candidatas pasaron a "vía rápida" para las semifinales con los diez candidatas restantes determinados por el voto global.


title: Douglas Sirk

text: Douglas Sirk, de nacimiento Hans Detlef Sierck (Hamburgo, Imperio alemán, 26 de abril, 1897 - Lugano, Suiza, 14 de enero, 1987), fue un director de cine alemán que inició la carrera en su país, se exilió en 1937 a Estados Unidos, y prosiguió como reconocido director de cine estadounidense. Muy al final de su vida regresó a Europa.


title: Douglas Sirk

text: Hans Detlef Sierck, hijo de un periodista danés, nació en Hamburgo. Pasó su primera infancia en Dinamarca, hasta que su padre regresó a Alemania, lugar donde se nacionalizó.


title: Douglas Sirk

text: Sierck se formó en las universidades de Múnich, Jena y Hamburgo con grandes teóricos del arte en Alemania: fue alumno aventajado de Erwin Panofsky, en Hamburgo, y escribió para él un ensayo sobre las relaciones entre la pintura alemana medieval y los autos dramáticos.


title: Douglas Sirk

text: Siendo estudiante, trabajó como ayudante del Teatro Alemán de esta ciudad, uno de los más importantes. Fue nombrado director artístico de varios teatros en Bremen y Leipzig, puso en escena obras de Molière, Büchner y Strindberg, también Brecht y otros. Conoció a grandes directores teatrales como Max Reinhardt.


title: Douglas Sirk

text: Empezó a filmar películas, en 1935, y Detlef Sierck se convirtió en un afamado director alemán de la Ufa, la gran productora alemana, desaparecida tras la desnazificación: "Acorde final" ("Das Hofkonzert", 1936), "La Habanera" ("Zu neuen Ufern", 1937), de ese mismo año. Hizo siete películas propias, algunas, como las citadas, de importancia en el desarrollo del sonoro y del cine de su país. Ya había creado un estilo propio, su dirección de actores era sólida y destacaba por una iluminación y un ritmo muy especiales.


title: Douglas Sirk

text: Pero huyó al fin Sirk, no sin dificultades, de la Alemania nazi en 1937. Estuvo entre 1938 y 1939 en Francia y Holanda, donde trabajó en el cine. Luego llegó a Hollywood en 1939, reclamado por los Warner, que le pedían rodar de nuevo una de sus películas de éxito en Europa.


title: Douglas Sirk

text: Unos años después, en 1943, dirigió su primer filme estadounidense llamado "Hitler's Madman", y empezó a firmar como Douglas Sirk. Dirá el cineasta que, la diferencia con Europa era grande pero que, en los EE. UU., los técnicos estaban más al día que en cualquier otra parte.


title: Douglas Sirk

text: Rodó "Extraña confesión" ("Summer Storm", 1944), también en Estados Unidos, logró profundidad dramática con personajes complicados, pues se basaba en un relato de Chejov, y su autor quedó satisfecho del resultado.


title: Douglas Sirk

text: En 1948, hizo "Pacto tenebroso", film negro y trágico, en el que una mujer que se despierta, en medio de la noche, con una pistola en su bolso a bordo de un tren del que nada recuerda. Cuando regresa a Boston, intenta aclararlo con su marido, un arquitecto, pero todo resulta cada vez más turbio.


title: Douglas Sirk

text: Estuvo Sirk un año en Alemania (1949-50). Pero se incorporó a la Universal Pictures en 1950, donde dirigió cintas de diversos géneros como comedia, western y cine bélico.


title: Douglas Sirk

text: En 1951, rueda "Tempestad en la cumbre", novela de suspense y de pasión, en la que una joven condenada por el asesinato de su hermano va a ser trasladada al lugar de la ejecución; una gran tormenta seguida de una inundación la aísla con el policía, en un convento-hospital; allí, una monja muy activa (C. Colbert) en pocas horas descubrirá al verdadero criminal.


title: Douglas Sirk

text: Sin embargo, es más recordado por sus afamados melodramas, varios de ellos retomaron los títulos de un gran director: John M. Stahl. Se ha señalado que las películas homónimas de Stahl y de Sirk ("Imitación a la vida", "Sublime obsesión", "Interludio", de alta calidad para Sirk), son de valía similar, si bien sus puntos de vista y sus estéticas difieren del todo, es más barroca la de Sirk (a Stahl le gustaba la naturalidad dentro de las situaciones extremas).


title: Douglas Sirk

text: Destacan entre los melodramas: "Su gran deseo", donde la protagonista, Naomi Murdoch, abandona su pequeño pueblo y a su familia para trabajar como actriz, en 1900; su hija, en 1910, invita a su madre para que la vea actuar en una pieza de su instituto, y con este regreso momentáneo surgen viejos conflictos y nuevos estados emocionales). "Obsesión", de 1954, melodrama que trata de un joven multimillonario, egoísta, Bob Merrick, que sufre un accidente, y le aplican en el hospital un pulmón artificial; le trata el doctor Phillips, que muere de un ataque; su viuda, Helen, comprueba con sorpresa que está arruinada, pues su marido hacía muchos donativos para gente humilde; a partir de ese momento Bob y Helen comienzan a acercarse. "Escrito sobre el viento" (1956), "Sólo el cielo lo sabe" del mismo año, en el que rodó asimismo "Hoy como ayer" (en la que un médico del ejército estadounidense se casa con una joven pianista en la dividida Berlín, 1945; como ella queda atrapada en el sector soviético, tendrán que pasar años hasta poder reunirse).


title: Douglas Sirk

text: Luego adaptó a Faulkner en "Ángeles sin brillo" (1957), e hizo una película asimismo estadounidense sobre los desastres de la guerra, "Tiempo de amar, tiempo de morir", con la novela de Remarque, que filmó en su país de origen, donde no fue bien recibida.


title: Douglas Sirk

text: Después de dirigir su más grande éxito melodramático, en 1959, "Imitación a la vida", sintió que había concluido un ciclo vital, y decidió abandonar los estudios estadounidenses, aprovechando una enfermedad. No se sentía nada a gusto en un país en el que el maccarthysmo había estado persiguiendo a escritores y cineastas.


title: Douglas Sirk

text: Se retiró a Europa, pero tampoco se sentía a gusto en Alemania, pues veía una sociedad muy hipócrita y que no se había depurado (como señaló en 1969). De todos modos, aunque eligió vivir en Suiza, ente 1960 y 1969 dirigió varias piezas teatrales en Múnich.


title: Callitrichidae

text: Los calitrícidos (Callitrichidae) son una familia de primates platirrinos que habitan en Centro y Suramérica que incluye a 42 especies llamadas comúnmente titíes y tamarinos. Publicaciones como "MSW" consideran a la familia como una subfamilia (Callitrichinae) de Cebidae.


title: Callitrichidae

text: De acuerdo a Garbino y Martins-Junior (2017) los calitrícidos incluyen los géneros "Callithrix", "Cebuella", "Mico", "Saguinus", "Leontopithecus" y "Callimico". Los autores subdividen el género "Saguinus" en tres subgéneros: "Saguinus, Leontocebus" y "Tamarinus."


title: Callitrichidae

text: Los integrantes de la familia habitan en América Central y en Sudamérica (Colombia, Bolivia, Brasil, Venezuela, Perú y Paraguay).


title: Callitrichidae

text: Su peso está entre 100 g ("C. pygmaea") y 800 g ("Loentopithecus"). El cuerpo de los titís mide entre 13 cm ("C. pygmaea") y 50 cm ("Leontopithecus") y la cola entre 15 y 40 cm. Tienen dos molares (excepto "Callimico"), cola no prensil y un pulgar oponible. Son diurnos y arborícolas y las garras que tienen les permiten sujetarse perfectamente a las ramas de los árboles. Su dieta consiste sobre todo en frutas, hojas, flores, néctar, savia e insectos, aunque algunas especies se alimentan también de huevos y pequeños vertebrados.


title: Callitrichidae

text: Los titís son territoriales y viven en grupos pequeños de alrededor de 5 a 6 animales. Estos grupos defienden su territorio, asustando intrusos con chillidos y persecuciones amenazadoras. A veces se asocian grupos de diferentes especies de primates. El acicalado y la intercomunicación son muy importantes en la cooperación grupal, se les suele ver por parejas sentados o durmiendo.


title: Callitrichidae

text: Son de los pocos primates que tienen partos múltiples, usualmente gemelos, hasta en el 80% de las especies estudiadas. A diferencia de la mayoría de los primates, los machos juegan un papel preponderante en el cuidado parental, en ocasiones incluso más que las hembras. Normalmente los grupos familiares son integrados por una pareja y sus hijos, que a su vez se integran a grupos territoriales. La madre, es la que cría a pesar de que en el grupo puede haber varias hijas adultas y fértiles. Todos en el grupo ayudan a cuidar a los jóvenes.


title: Callitrichidae

text: De acuerdo a Rylands y Mittermeier (2009) los calitrícidos incluyen 7 géneros integrados por 41 especies. En 2010, se reconoció como especie a "Mico rondoni", considerada previamente subespecie parte de "Mico emiliae". En 2014, se descubrió que "Mico manicorensis" era un sinónimo de "Mico marcai."


title: Piloto automático

text: Un piloto automático es un sistema mecánico, eléctrico o hidráulico usado para guiar un vehículo sin la ayuda de un ser humano. El término se usa mayoritariamente para aludir al de un avión, pero también existen para barcos y automóviles.


title: Piloto automático

text: En los primeros días del transporte aéreo, las aeronaves exigían al piloto una atención continua para poder volar de forma segura. Esto creaba una exigencia muy alta de atención a la tripulación y mucha fatiga. El piloto automático se diseñó para llevar a cabo algunas de las tareas del piloto y aliviar esta situación.


title: Piloto automático

text: El primer piloto automático de una aeronave fue desarrollado en 1912 por Sperry Corporation. Lawrence Sperry (hijo del famoso inventor Elmer Sperry) lo mostró dos años más tarde, en 1914, y demostró la credibilidad de su invento haciendo volar el avión mientras mantenía sus manos en alto.


title: Piloto automático

text: El piloto automático conectaba un indicador de altitud giroscópico y una brújula magnética al timón, elevador y alerones operados hidráulicamente. Esto permitía que el avión volase recto y nivelado respecto a una dirección de la brújula sin la atención del piloto, cubriendo así más del 80% del trabajo total de un piloto en un vuelo típico. Este tipo de piloto automático sigue siendo el más común, menos caro y más fiable. También presenta el menor error de pilotaje, al tener los controles más simples.


title: Piloto automático

text: A principios de los años 1920 el petrolero de la Standard Oil "J.A Moffet" fue el primer buque en usar piloto automático.


title: Piloto automático

text: El vuelo más famoso que se hizo posible gracias al piloto automático fue el que hizo alrededor del mundo Wiley Post en 1933 en 7 días, y 19 horas, solo a bordo, mejorando en 21 horas el que había hecho dos años atrás con su navegante Harold Gatty a bordo del mismo aparato, el Lockheed Vega "Winnie Mae". Además del piloto automático, Sperry llevaba un ADF, localizador radiomagnético, que entonces estaba en sus inicios.


title: Piloto automático

text: Un vuelo está dividido en las fases rodaje, despegue, ascenso, crucero, descenso, aproximación y aterrizaje. Todos estos procesos excepto el de rodaje y despegue pueden ser automatizados. Durante el rodaje no existe ningún tipo de automatización mientras que durante el despegue únicamente se puede activar el "Autothrottle", la gestión de potencia automática. En condiciones de baja visibilidad el piloto automático de la mayoría de aeronaves comerciales modernas es capaz de aterrizar en la pista (siempre que esta esté preparada para ello) y controlar la desviación horizontal y vertical con la pista, es decir, mantenerla en el centro de la pista en la senda de planeo hasta la desactivación del piloto automático y la toma de control por parte de la tripulación. Los pilotos automáticos tienen la capacidad de volar aproximaciones enteras controlando la razón de descenso del avión (o vario) y su posición horizontal de manera automática mediante una aproximación ILS, sistema de aterrizaje instrumental. El piloto automático suele ser un componente integral de un sistema de gestión de vuelo.


title: Piloto automático

text: Los pilotos automáticos modernos usan sistemas informáticos para controlar la aeronave. El sistema de navegación calcula la posición actual de la aeronave y envía estos datos al sistema de gestión de vuelo que envía las correcciones pertinentes de rumbo, y altitud, entre otros, al piloto automático, que hace actuar las superficies de vuelo del aparato. En un sistema de este tipo, además de los controles de vuelo clásicos, muchas aeronaves incorporan la capacidad de gestionar el empuje mediante el , para controlar el flujo de combustible de los motores y optimizar la velocidad de crucero, descenso y ascenso.


title: Piloto automático

text: El piloto automático lee la localización y posición de la aeronave de un sistema de guía inercial. Estos sistemas acumulan errores con el tiempo, por lo que incorporan sistemas de reducción de error, como el sistema carrusel que gira una vez por minuto de forma que los errores se disipen en diferentes direcciones y tengan un efecto global nulo. El error en los giróscopos se conoce como deriva y se debe a las propiedades físicas del sistema, ya sea mecánico o guiado por láser, que corrompen los datos de posición. Las diferencias entre los dos se resuelven con la ayuda del procesamiento digital de señales, normalmente con un filtro de Kalman hexadimensional. Las seis dimensiones suelen ser balanceo ("roll"), inclinación ("pitch"), orientación ("yaw"), altitud, latitud y longitud. La aeronave puede volar rutas que tienen un factor de rendimiento exigido, por lo que la cantidad de error o factor de rendimiento real debe ser monitorizado para poder volver dichas rutas particulares. Cuanto más largo sea el vuelo mayor será el error acumulado en el sistema. Las ayudas de radio, tales como DME, actualizaciones DME y GPS, pueden usarse para corregir la posición de la aeronave. Las unidades de referencia inercial, por ejemplo giróscopos, son la base del cálculo de localización a bordo (ya que el GPS y otros sistemas de radio depende de un tercero que proporcione información). Dichas unidades son totalmente autocontenidas y usan la gravedad y la rotación terrestre para determinar su posición inicial. Entonces miden la aceleración para calcular dónde están en relación con donde empezaron. A partir de la aceleración puede calcularse la velocidad y de ésta la distancia. En cuanto se sabe la dirección (gracias a acelerómetros), las unidades de referencia inercial pueden determinar dónde están (con ayuda de software adecuado).


title: Piloto automático

text: Los aterrizajes asistidos por instrumentos están clasificados en categorías por la OACI, dependiendo del nivel de visibilidad exigido y el grado en el que el aterrizaje puede ser realizado automáticamente sin ayuda del piloto.


title: Coronavirus felino

text: Son parte del grupo 1 de los coronavirus (Coronaviridae), como el coronavirus de la gastroenteritis porcina (TGEV), el coronavirus canino (CCoV) y algunos coronavirus humanos.


title: Coronavirus felino

text: FECV virus es responsable de una infección de las células epiteliales digestivas del gato (las células del revestimiento intestinal): esta infección que presenta pocos signos es crónica en la mayoría de las veces. El virus se excreta en las heces de animales que parecen sanos. Esta infección puede ser diagnosticada por el frotis de unas células del recto (legra) y por la detección del ARN del virus mediante la Reacción en cadena de la polimerasa conocida como PCR (del inglés polymerase chain reaction).


title: Coronavirus felino

text: Los gatos viviendo juntos, se contaminan unos a los otros cada vez que pasen por la bandeja sanitaria. Algunos gatos son resistentes a este virus y no desarrollan ninguna infección. Otros serán portadores de FECV algún tiempo. Pueden curarse espontáneamente, pero la inmunidad adquirida es corta, entonces se contaminan de nuevo después de unas semanas, si viven en un grupo donde hay excretores (portadores sanos). Algunos gatos nunca van a sanar y entonces permanecen excretores.


title: Coronavirus felino

text: Con los errores aleatorios durante la replicación del coronavirus en las células epiteliales digestivas, el FECV virus puede mutar a FIPV


title: Coronavirus felino

text: Más el grupo de gatos es importante (n gatos), más el riesgo epidemiológico (E) de mutación es importante


title: Coronavirus felino

text: Por ejemplo : Si en una casa se alojan 2 gatos y que nacen 4 gatitos, el riesgo de mutación de 2 (n=2) aumenta en un riesgo de 30 (n=6).


title: Coronavirus felino

text: Esto se entiende perfectamente ya que los gatos pasan por la bandeja de deposición y así se contaminan continualmente con un mayor número de cepas diferentes de virus (procediendo de varios gatos).


title: Coronavirus felino

text: Como bien se sabe en su estado natural, el gato es un animal solitario, que no visita las áreas de vida de los demás gatos (zona de caza, zona de descanso, área de defecación ...). Sin embargo la vida en grupo es una situación de gran riesgo epidemiológico para gatos domésticos.


title: Coronavirus felino

text: Mutando a FIPV, el FCoV adquiere un tropismo por los macrófagos del gato (ver también: las células inmunitarias, glóbulos blancos, leucocitos monocitos, las células dendríticas, las células mononucleares, células presentadoras de antígenos ...), mientras pierden su tropismo por las células epiteliales digestivas.


title: Coronavirus felino

text: En un grupo de gatos, la superpoblación (y entonces el riesgo de mutación a FIPV), es factor de riesgo para el desarrollo de casos de peritonitis infecciosa felina (PIF). Sin embargo, la PIF se desarrolla principalmente en gatos cuya inmunidad es débil (gatitos, gatos mayores de edad, debido a la inmunosupresión viral (Retroviridae) -FIV (virus de la inmunodeficiencia felina) y/o bien FELV (Virus de la leucemia felina)- también el estrés y sobre todo el estrés de la separación y de la adopción).


title: Coronavirus felino

text: La enfermedad es fatal, con la excepción de unos raros casos de curación con el interferón omega felino.


title: Coronavirus felino

text: Las 2 formas de FCov, la entérica (FECV) y la de la PIF (FIPV) tienen las dos, dos serotipos diferentes (con antígenos diferentes que causan la producción de diferentes tipos de anticuerpos).


title: Coronavirus felino

text: FCoV de serotipo I (o tipo I) es el más frecuente : 80 % de las infecciones se deben a FECV tipo I que puede mutar a FIPV tipo I.


title: Coronavirus felino

text: El cultivo del virus FCoV de serotipo I es difícil, por eso los estudios de este serotipo son pocos numerosos.


title: Coronavirus felino

text: FCoV de serotipo II (o tipo II) es menos frecuente : FECV de tipo II se puede mutar a FIPV de tipo II.


title: Coronavirus felino

text: El tipo II es una recombinación con la sustitución de genes de las espigas FCoV de tipo I (proteína S) por el gen de las espigas del coronavirus entérico canino (CCOV).


title: Coronavirus felino

text: El cultivo de tipo II, es más fácil, por eso tenemos varios estudios sobre este tipo II (aunque menos común).


title: Coronavirus felino

text: Los coronavirus son virus ARN ; los coronavirus del grupo 1 están cubiertos por varios tipos de proteínas de la cual la proteína S (o E2) forma una corona de picos en la superficie del virus. El nombre coronavirus resulta de la observación por microscopía electrónica de esta corona de "spike".


title: Coronavirus felino

text: Los picos de los Cov (del grupo 1 y tipo II) son responsables de la potencia de infestación del virus por la unión a un receptor de membrana de la célula huésped : la Aminopeptidasa Felina N (fAPN).


title: Coronavirus felino

text: La fAPN (felina), la hAPN (humana) y la pAPN (porcina) difieren en algunas áreas de N-Glicosilación y se deduce que :


title: Coronavirus felino

text: Al nivel celular eso explica porque el nivel de glicosilación de las APN es importante para la unión del virus al receptor.


title: Coronavirus felino

text: los "spikes" del FECV tienen una afinidad por la fAPN de los enterocitos (las células epiteliales digestivas), mientras que los "spikes" del FIPV (el homólogo mutante) tienen una fuerte afinidad por los macrófagos.


title: Coronavirus felino

text: Durante la replicación del virus, en el aparato de Golgi de la célula huésped, las espigas pasan por un proceso de maduración. Esta maduración da como resultado una adición de moléculas de manosa a los spikes (adición de manosa = mano-glicosilación).


title: Coronavirus felino

text: Este paso de mano-glicosilación a los spikes, es esencial para la adquisición de la potencia de infestación de los coronavirus.


title: Coronavirus felino

text: La Aminopeptidasa N felina "fAPN" no es el receptor del FCoV de tipo I. ¿Cuál es el receptor de este serotipo? Hoy, no lo sabemos.


title: Coronavirus felino

text: ACE, L-SIGN y DC-SIGN son todos receptores transmembrana con manosa (véa Receptor celular) a los cuales pueden unirse las lectinas con manosa (de tipo C).


title: Coronavirus felino

text: En conclusión : Es probable que el receptor desconocido del serotipo I sea también de esta familia de receptores con manosa que actúan con las lectinas.


title: Coronavirus felino

text: El ácido siálico es un monosacárido derivado del ácido neuramínico, es uno de los componentes del moco de las mucosas.


title: Coronavirus felino

text: El ácido siálico facilita la fusión de algunos virus a sus células huéspedes (véa también el caso de la gripe).


title: Coronavirus felino

text: El coronavirus de la gastroenteritis porcina (TGEV) necesita también actuar con el ácido siálico para unirse a su receptor.


title: Coronavirus felino

text: Parece también que los coronavirus de los gatos FCoV necesitan el ácido siálico para unirse a su receptor.


title: Coronavirus felino

text: Para los primates (incluidos los humanos), los anticuerpos pasan por la placenta. Para los gatos es diferente, es el calostro que da los anticuerpos a los gatitos.


title: Coronavirus felino

text: Hay un fenómeno especial llamado "permeabilidad intestinal" que permite a los gatitos absorber los anticuerpos de la madre.


title: Coronavirus felino

text: - En prevención de la hemólisis de los gatitos de una madre de grupo B, hay que separar los gatitos de la madre durante sus primeras 24 h. Entonces no absorben los anticuerpos. ¿por qué estos gatitos no tienen más problemas con el coronavirus?


title: Coronavirus felino

text: Otras moléculas del calostro y de la leche del gato, también podrían apoyar esta protección antiviral:


title: Javier Baraja

text: Javier Baraja Vegas (Valladolid, 24 de agosto de 1980) es un exfutbolista y entrenador español que jugaba como centrocampista. Actualmente está libre.


title: Javier Baraja

text: Es un jugador formado en la cantera del Real Valladolid, con el que llegó a debutar en el Real Valladolid B durante la temporada 2001-2002.


title: Javier Baraja

text: En la siguiente temporada, formaría parte del primer equipo del Real Valladolid, antes de firmar por el Getafe CF, en el que jugaría desde 2002 a 2004.


title: Javier Baraja

text: En la temporada 2004-2005, firma por el Málaga B y en la temporada siguiente regresa al Real Valladolid, club en el que se asienta y donde jugaría durante nueve temporadas, antes de retirarse en 2014. De las 12 temporadas que disputó como jugador, seis fueron en Primera División, todas ellas en el Real Valladolid.


title: Javier Baraja

text: El 8 de noviembre de 2016, el Rayo Vallecano confirma que Javier Baraja será el segundo entrenador del equipo, que dirigiría su hermano Rubén Baraja.


title: Javier Baraja

text: En verano de 2018, ingresa en la estructura del club vallisoletano, para dirigir al Real Valladolid juvenil A.


title: Javier Baraja

text: El 23 de mayo de 2019, firma por el Real Valladolid Promesas de la Segunda División B, donde firmaría una gran temporada 2019-2020 clasificando al PlayOff de ascenso y logrando la renovación.


title: Javier Baraja

text: En la temporada 2020-21, lograría clasificar al Real Valladolid Promesas para disputar la Primera División RFEF la siguiente temporadas, pero decidiría no seguir en el cargo a final de temporada y sería relevado por Julio Baptista.


title: Javier Baraja

text: El 8 de junio de 2022, se confirma que será el nuevo entrenador del U.D. Ibiza de la LaLiga SmartBank, firmando por una temporada. El 23 de octubre de 2022, fue destituido después de perder 3 partidos consecutivos, dejando al equipo ibicenco 17º clasificado con 11 puntos en 12 partidos.


title: Javier Baraja

text: Es hermano de Rubén, que fue futbolista del Real Valladolid, Atlético de Madrid y Valencia CF, además de internacional con la selección española de fútbol.


title: Fresca

text: Fresca es una gaseosa dietética hecha por The Coca-Cola Company. Fue introducido por primera vez en Estados Unidos en 1966.


title: Fresca

text: Desde su introducción en 1966, Fresca se ha comercializado en los Estados Unidos como un refresco libre de calorías, con sabor a pomelo, supuestamente atienden a discriminar gustos adultos. En los anuncios fue descrito como una "imitación, con aroma cítrico, bebida dietética con edulcorante artificial ".


title: Fresca

text: Fresca sufrió varios cambios importantes en sus ingredientes desde su introducción. La bebida fue originalmente endulzada con ciclamatos, que fueron prohibidos por la FDA en 1969, y el ingrediente prohibido fue reemplazado por sacarina. Sin embargo, en 1985, la sacarina fue reemplazado por aspartamo marca NutraSweet. Más recientemente, alrededor de 2005 se rediseñó y se le añadió acesulfamo de potasio como un edulcorante secundario.


title: Fresca

text: En Latinoamérica, Coca-Cola comercializa un refresco totalmente diferente bajo la marca Fresca. Esta bebida es con sabor a pomelo, pero no contiene azúcar. Colombia es el único país en el que esta bebida se distribuye con el nombre de Quatro usando los mismos colores, logotipos y pegatinas de Fresca.


title: Fresca

text: Fresca se puso a disposición en Sudáfrica a principios de 1990 con una serie de anuncios con la imagen de Hakeem Kae-Kazim con el lema: "Nada sabe a Fresca." El refresco desarrolló un culto, pero las ventas se interrumpieron.


title: Fresca

text: Fresca pertenece a la familia de los refrescos con sabor cítrico. Es similar a la Dr Pepper y Squirt. En 1997 Coca-Cola, la cual tenía solicitudes de "Fresca mexicana" por parte de las comunidades de inmigrantes, lanzó el refresco a lo largo de los EE. UU. como Coca-Cola Citra. Sin embargo esto no tuvo éxito como una línea de producto separado, por lo que la bebida se vende ahora como un sabor a fruta cítrica en la línea Fanta, de The Coca-Cola Company en áreas con grandes poblaciones hispanas.


title: Fresca

text: Fresca ha logrado defender hasta el momento su nicho de mercado, y como Tab, se puede confiar en un grupo base de clientes relativamente pequeño pero leal.


title: Fresca

text: El embalaje de Fresca ha sido rediseñado varias veces, aunque la publicidad sigue haciendo hincapié en la sofisticación. En 2005, Coca-Cola dio a Fresca una mirada más contemporánea, primero cambio de imagen de Fresca desde 1995. Durante este rediseño, dos nuevos sabores se introdujeron ("Melón Espumoso" y" Cereza Negra Espumosa") y el sabor original a pomelo ha sido renombrado "Sparkling Citrus". Posteriormente, "espumoso" se ha caído y el sabor original ha sido renombrado "original" Citrus. Varios sabores adicionales han sido añadidos a la alineación desde el año 2005.


title: Sincero

text: Sincero es el título del décimo álbum de estudio grabado por el artista puertorriqueño-estadounidense Chayanne, Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Columbia Records el , con la colaboración de compositores como Franco De Vita y Estéfano. El cantante exploró ritmos como el "rock" y el "hip hop" en algunos de sus temas y se estrena como autor de uno de los temas del álbum.


title: Sincero

text: Obtuvo una nominación para el en la celebrada el domingo 8 de febrero de 2004. El cuál el galardón fue llevado al álbum "No es lo mismo" de Alejandro Sanz.


title: Blanca Li

text: Blanca María Gutiérrez Ortiz (Granada, 12 de enero de 1964), más conocida como Blanca Li, es una coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española. Su estilo va desde el flamenco al hip hop, pasando por el ballet clásico y la danza barroca.


title: Blanca Li

text: En el año 1964, Blanca Li nace en Granada, en el seno de una familia numerosa de siete hermanos. Durante su infancia, comienza a recibir clases de flamenco y se presenta a un certamen para formar parte del equipo nacional de gimnasia rítmica. A los 12 años es aceptada en el equipo, pero por motivos de salud relacionados con su crecimiento, abandona el equipo seis meses antes de las Olimpiadas. No obstante, debido a su necesidad de actividad física, Blanca Li decide cambiar la gimnasia por la danza.


title: Blanca Li

text: A los 17 años se muda a Nueva York, donde se forma como bailarina y coreógrafa durante cinco años en la escuela de Martha Graham, Posteriormente también estudiará en las escuelas de Alvin Ailey, Paul Sanasardo, y el Clark Center, así como con el artista con Merce Cunningham.


title: Blanca Li

text: En Nueva York, Blanca vive en Harlem, donde presencia el nacimiento del hip-hop. Tiene lugar en el East Village su primer espectáculo, compuesto por diferentes estilos: danza clásica, moderna y hip-hop. Durante esos años Blanca conoce a Etienne Li, un matemático artista del grafiti franco-coreano, que diseña los folletos de su primer espectáculo y que posteriormente se convertirá en su pareja.


title: Blanca Li

text: Durante su estancia en Nueva York forma con su hermana, Chus Gutiérrez, un grupo de pop que canta flamenco-rap feminista, vestidas con trajes de flamenca al que bautizan como "Xoxonees". Reciben una oferta en España, donde sacan un disco homónimo en el año 1989. A finales de los ochenta, funda en su primera compañía en Madrid. En el año 1992, actúa con ella en la Exposición Universal de Sevilla.


title: Blanca Li

text: En ese mismo año, Blanca Li se muda a París. Durante su primer año en la capital francesa trabaja en un cabaret de Pigalle, donde se dedica a presentar a cantantes y otros artistas.


title: Blanca Li

text: En 1993, se establece en París para fundar su propia compañía de danza contemporánea, con un repertorio de 14 grandes piezas. En 1998, abre su estudio de baile en París. "Macadam Macadam," una obra hip-hop creada para el festival Suresnes Cite Danse de 1999, se convierte en una referencia del género que realiza una gira mundial pasando por diversos festivales como el Festival de Aviñón o el Festival of Arts and Ideas en New Haven. En 2006, "Macadam Macadam" recibe el premio "Globes de Cristal" al mejor musical. Blanca crea "Zap! Zap! Zap!,"su primer espectáculo representado únicamente por una mujer, que triunfó en el Teatro Nacional de Chaillot en París y en la sala The Kitchen de Nueva York en el festival France Moves Festival (2001).


title: Blanca Li

text: Para la creación de sus obras, Blanca toma la inspiración de diversas fuentes: desde las ceremonias de trance Gnawa marroquíes para "Nana et Lila", hasta el arte de la antigua Grecia para "Le Songe du Minotaure."


title: Blanca Li

text: En colaboración con los artistas plásticos Jorge y Lucy Orta, representa el caos del mundo contemporáneo tras los atentados del 11 de septiembre en el espectáculo "Borderline" (2002). Su obra "Corazón Loco", dirigida por Catherine Simonpietri, juega con la fusión y desintegración del amor, y combina bailarines con cantantes líricos del grupo vocal "Sequenza 9.3."


title: Blanca Li

text: Su espectáculo "Poeta en Nueva York," inspirado en los poemas de Federico García Lorca y encargado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, reúne cerca de 150000 espectadores durante sus representaciones en el Festival de verano de Granada (dos temporadas), en el Teatro Nacional de Chaillot de París y en los Teatros del Canal de Madrid.


title: Blanca Li

text: En 2013, la Compañía de Danza Blanca Li celebra su 20 aniversario realizando una gira formada por cuatro espectáculos con más de 100 representaciones:


title: Blanca Li

text: De forma externa a su compañía, Blanca Li ha coreografiado y producido un gran número de proyectos para instituciones importantes. En 1997, es contratada por la Ópera de Nancy para dirigir y coreografiar dos óperas: "La vida breve" y "El Amor Brujo" y, en 1999, la premier mundial de "Un Tango Pour Monsieur Lautrec". Ese mismo año, la Ópera de París le pide una coreografía contemporánea para la ópera barroca "Las Indias Galantes", dirigida por William Christie y producida por Andrei Serban. (La ópera ballet de Rameau, ahora parte del repertorio de la Opéra, fue lanzada en DVD en 2005). Para el cambio de siglo, Blanca Li crea junto con artistas trapecistas, el ballet aéreo "Univers Unique". En el año 2000, a petición de Monique Loudières, la primera bailarina de la Ballet de la Ópera de París, Blanca Li crea "Silhouette", un solo en el que ella es la protagonista y que sería representado en el Festival de Aviñón.


title: Blanca Li

text: En el año 2001, Blanca Li recibe el mayor honor en el mundo de la danza: la propuesta del famoso Ballet de la Ópera de París, que la invita a crear un nuevo ballet basado en "Sheherazade" de Rimski-Kórsakov, junto con Christian Lacroix como diseñador de vestuario. Ese mismo año, Blanca Li es elegida directora artística y coreógrafa del Berlín Ballet en la Ópera Cómica de Berlín en Alemania, una compañía de 24 bailarines, para los cuales ella crea una nueva versión del "Le Songe du Minotaure", que también es representada en el Festival de Mérida en España. "Borderline" se produce como una premier mundial por el Berlín Ballett en junio de 2002. En marzo de 2003, Blanca Li crea en la Ópera de la Bastilla de París una coreografía para "Guillermo Tell", producida por Francesca Zambello. "Al Andalus", acompañada de la obra "El amor brujo" de Manuel de Falla, se estrena en la Opera de Massy antes de ser representada en la Alhambra para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en junio de 2004.


title: Blanca Li

text: En marzo de 2004, Blanca Li es invitada como coreógrafa para la nueva producción de "Don Giovanni" en la Ópera Metropolitana de Nueva York, producida por Marthe Keller. En 2005 crea la coreografía para la comedia musical "Bagdad Café" junto con Bob Telson and Percy Adlon. En octubre de 2008, crea "Enamorados Anónimos", un musical representado durante siete meses en el Teatro Movistar, en la Gran Vía en Madrid. En julio de 2009, coreografía "Am Anfang" de Anselm Kiefer en la Ópera de la Bastilla, un evento especial con motivo del retiro de Gerard Mortier como director. Blanca Li coreografía "Quel Cirque!" en enero de 2010. Se trata de una pieza corta, de 25 minutos de duración, para el Colectivo Jeu de Jambes, pionero de la música jazz-rock en Francia, encargada por el Festival Suresnes Cités Danse.


title: Blanca Li

text: En marzo de 2010, dirige y coreografía la ópera "Treemonisha" de Scott Joplin en el Teatro del Châtelet de París. En junio de ese mismo año, representa en España dos óperas del compositor contemporáneo Luis de Pablo, "Very Gentle" y "Un parque" (Teatros del Canal, Madrid).


title: Blanca Li

text: En el ámbito de las artes visuales y multimedia, el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) invita a Blanca Li a realizar su primera exposición: "Te voy a enseñar a bailar," del 26 de enero hasta el 4 de mayo de 2008.


title: Blanca Li

text: En septiembre de 2009, como parte de la Noche en Blanco de Madrid, Blanca Li diseña "Ven a bailar conmigo," una obra audiovisual e interactiva, en la que decenas de miles de personas bailan por las calles de la capital española. La edición francesa de la Fête de la Danse de Blanca Li se convierte en un importante acontecimiento en el Grand Palais de París en septiembre de 2011. En él participan más de 15000 personas, y posteriormente es encargado por el Museo Guggenheim de Bilbao en 2012 y por el centro cultural Odysud de Toulouse en 2013.


title: Blanca Li

text: Representa numerosos desfiles y eventos para Stella McCartney, Hermès, Jean-Paul Gaultier, H&M, Target, Just One Eye y muchos otros en París, Londres, Nueva York, Los Ángeles o Shanghái.


title: Blanca Li

text: Desde el principio, Blanca Li amplía su actividad participando como coreógrafa en la industria cinematográfica, en películas como "Felpudo Maldito" de Josiane Balasko, "Limpieza en seco" de Anne Fontaine), "La espuma de los días" de Michel Gondry, "Los amantes pasajeros" de Pedro Almodóvar. También se dedica al mundo publicitario (Perrier, Gap, Jean-Paul Gaultier, Prada, Lancôme, Longchamp, Beyoncé, H&M, Kookai, Kenzo) y realiza vídeos musicales con artistas como Daft Punk (en Around the World), Blur (en Music Is My Radar) , Rita Mitsouko, Goldfrapp, Kanye West, Paul McCartney, Coldplay (en True Love) y otros.


title: Blanca Li

text: Escribe guiones y rueda su primer cortometraje: "Angoisse" (Angustia)"," galardonado con cuatro premios en los festivales de Brest (1999), Grenoble (1999) y Femmes de Créteil (2000). En este último recibe el premio del público y el premio a mejor cortometraje. Dirige numerosos proyectos audiovisuales y cortometrajes cómicos ("And so on, la Paella, Un après-midi, Sandance, Home Fitness"). Además de todos esos proyectos, dirige una adaptación de su obra coreográfica "Al Andalus" para la cadena televisiva ARTE en el año 2002.


title: Blanca Li

text: Su primer largometraje, "Le Défi" (El Desafío), se estrena en mayo del año 2002. Se trata de una comedia musical de estilo hip hop interpretada por Sofía Boutella, Amanda Lear y otros 150 bailarines y bailarinas. Goza de un gran éxito en taquilla: 300.000 espectadores acuden a verla en Francia, donde se mantiene en cartelera durante cuatro meses. Blanca Li trabaja como directora, coreógrafa, bailarina y actriz. En mayo de 2004, esta película es elegida para el Festival de Cine de TriBeca, en Nueva York.


title: Blanca Li

text: En 2009, confirma su aparición como uno de los personajes principales en la película "Cambio de planes," dirigida por Danièle Thompson. También en 2009 dirige un episodio para la segunda temporada de la serie "X Femmes" emitida en Canal+ Francia, titulado "Pour Elle" ("Por Ella") y protagonizado por Victoria Abril. Su segundo largometraje como directora es "Pas à Pas" ("Paso a Paso"), un documental sobre el proceso creativo de Corazón loco, que se estrena en los teatros franceses en enero de 2010. En 2013, dirige el rodaje de sus espectáculos "Elektro Kif" y "Robot" para France Télévisions.


title: Blanca Li

text: Su largometraje "Robot, director's cut" se estrena el 2 de febrero de 2015 en el festival "Dance on Camera" del Lincoln Center Film Society (Sociedad Fílmica del Lincoln Center).


title: Blanca Li

text: Su quinto largometraje como directora, "Elektro Mathematrix", es una adaptación musical de su espectáculo "Elektro Kif". Su rodaje tiene lugar en un instituto de París en 2014.


title: Lars Løkke Rasmussen

text: Lars Løkke Rasmussen (Vejle, Dinamarca, 15 de mayo de 1964) es un político danés, fue primer ministro desde junio de 2015 hasta junio de 2019. También ocupó el cargo entre 2009 y 2011. Fue el líder del partido Venstre-Partido Liberal Danés desde el 2009 hasta el 2019.


title: Lars Løkke Rasmussen

text: Es miembro del Parlamento danés (Folketing) desde el 21 de septiembre de 1994. Ocupó el cargo de Alcalde del Condado de Frederiksborg entre 1998 y 2001.


title: Lars Løkke Rasmussen

text: Fue ministro de Interior y de Salud desde el 27 de noviembre de 2001, como parte de los dos primeros gabinetes de ministros de Anders Fogh Rasmussen y ministro de Hacienda como parte del tercer gabinete desde el 23 de noviembre de 2007. El 5 de abril de 2009 sucedió a Fogh Rasmussen como primer ministro del país, ya que Fogh Rasmussen había sido designado nuevo secretario general de la OTAN.


title: Lars Løkke Rasmussen

text: Se presentó a la reelección en las , en las que su partido fue el más votado. Sin embargo, la alianza de partidos de izquierda (conocida en Dinamarca como "bloque rojo") obtuvo más votos y escaños que la alianza de derechas ("bloque azul"), lo que supuso el nombramiento de Helle Thorning-Schmidt como primera ministra de Dinamarca en octubre de 2011.


title: Lars Løkke Rasmussen

text: Lars Løkke se volvió a presentar como cabeza de lista en las , en las que su partido obtuvo un mal resultado, bajando de la primera a la tercera plaza. A pesar de ello, el "bloque azul" superó por un escaño al "bloque rojo", lo que le convirtió de nuevo en primer ministro, a pesar de haber sido la tercera fuerza en las elecciones.


title: Pedro Justo Berrío

text: Pedro Justo Berrío Rojas (Santa Rosa de Osos, 28 de mayo de 1827-Medellín, 14 de febrero de 1875) fue un abogado, militar, educador, catedrático, comerciante y político colombiano, miembro del Partido Conservador Colombiano.


title: Pedro Justo Berrío

text: Fue presidente (gobernador) del Estado Soberano de Antioquia de 1864 a 1873, siendo reelegido por dos períodos consecutivos. Su gestión incluyó mantener al estado federado en paz con sus vecinos, pese a las inclinaciones conservadoras abiertamente contrarias con las del gobierno estatal, además de la puesta en marcha de varias obras públicas importantes como el Banco de Antioquia y numerosos colegios estatales y centros de educación superior.


title: Pedro Justo Berrío

text: Como militante del Conservatismo, Berrío se presentó como candidato a la presidencia de Colombia en dos ocasiones primero en 1866 y luego en 1868, siendo derrotado en ambas elecciones por los liberales.


title: Pedro Justo Berrío

text: Pedro Justo Berrío nació en 1827 en el seno de la familia de comerciantes. A raíz de ello pudo estudiar filosofía, teología, cánones y principios de jurisprudencia en el seminario San Fernando, en Santa Fe de Antioquia. En 1851 se graduó como abogado en Bogotá, ciudad en la cual presenció el proceso de formación de los partidos liberal y conservador, adhiriéndose a los principios de este último. Cuando regresó a su pueblo ejerció de forense, abogado, comerciante y maestro en el colegio Francisco Antonio Zea.


title: Pedro Justo Berrío

text: Fue también diputado de la Cámara Provincial de Antioquia desde 1852 y en varios períodos, hasta que en 1854 Mariano Ospina Rodríguez lo nombró prefecto del Departamento del Norte para que encabezara la resistencia contra la dictadura de José María Melo; durante esta gestión organizó un batallón que peleó con el legendario batallón Salamina, y ganó la batalla de Bosa en 1854, liquidando así el conflicto en Antioquia contra Melo.


title: Pedro Justo Berrío

text: Tras esto fue magistrado del Tribunal Superior de la provincia de Medellín ese mismo año, y en 1856 fue constituyente en la legislatura, luego de la reintegración de la provincia de Antioquia, que hasta ese año estuvo dividida en las provincias de Santa Fe, Córdova y Medellín.


title: Pedro Justo Berrío

text: En estas sesiones puso en evidencia su espíritu pragmático, igualmente defendió la regularización del cobro de las cuantiosas contribuciones que proponían los liberales radicales. Durante la guerra civil desencadenada por Tomás Cipriano de Mosquera contra el presidente conservador Mariano Ospina Rodríguez, quien gozaba de un amplio apoyo en el Estado Soberano de Antioquia, Berrío organizó un batallón que condujo hasta Manizales para detener al caudillo caucano; aunque fue vencido, se opuso a la expulsión impuesta por Mosquera, de tal manera que fortaleció la resistencia contra este y dirigió a los conservadores en los combates de Amalfi, Anorí, San Bartolo y Carolina; a pesar de sus esfuerzos, Antioquia eventualmente tendría control político por parte de los liberales.


title: Pedro Justo Berrío

text: Tras la expedición de la constitución liberal de Rionegro en 1863 se ahondó en el descontento político de Antioquia, la cual era conservadora, provocándose así una nueva guerra. Berrío entonces reorganizó las fuerzas para enfrentar al presidente del Estado Pascual Bravo, quien era de corte mosquerista; este fue vencido y muerto en Marinilla, en la batalla del Cascajo. Tras esto fue proclamado presidente en 1864, y luchó fuertemente para que el gobierno liberal de la Unión, a cargo de Manuel Murillo Toro, reconociera al conservador de Antioquia.


title: Pedro Justo Berrío

text: En 1865 Berrío fue el único candidato a la gobernación del Estado para el período de cuatro años establecido en la Constitución seccional, dictada luego del triunfo de 1864 en Marinilla. Berrío atacó la constitución del 63 dando garantías a la Iglesia, y sostuvo una oposición armada al cuarto mandato de Mosquera (1866-1868) con un ejército de seis mil hombres, con el cual marchó a Bogotá para unirse a las tropas liberales y conservadoras de los demás estados, opositoras al régimen, que lograron vencer en 1867.


title: Pedro Justo Berrío

text: Fue reelegido en 1869 por la legislatura de Antioquia. Poco a poco logró que Antioquia se mantuviera aislada del caótico clima político de la región, eludiendo las guerras promovidas por sus vecinos liberales (Bolívar, Cauca y Tolima) y ganando respeto con el mantenimiento de unas buenas reservas de armamento.


title: Pedro Justo Berrío

text: A raíz de este alejamiento, pudo desarrollar así su programa de escuelas y caminos, que abarcó el establecimiento de la imprenta y la Biblioteca del Estado, el tendido del primer telégrafo, la creación de la Escuela de Artes y Oficios, la Escuela Normal de Institutores, los colegios públicos de Rionegro y Marinilla, doce colegios privados y más de 300 escuelas gratuitas de primaria, las sociedades de fomento (en agricultura, beneficencia, comercio, instrucción pública y salubridad) en casi todos los distritos de Antioquia, la organización de la policía, la administración del servicio de salud por el Estado, el impulso a la colonización de baldíos y la ampliación de la red de caminos, factor que consideraba fundamental para el desarrollo económico.


title: Pedro Justo Berrío

text: Igualmente impulsó la construcción de un camino carreteable entre Medellín y el río Magdalena, pero contemplando su trazado como el de un futuro ferrocarril. Para ello Berrío promovió la venida del ingeniero cubano Francisco Javier Cisneros con el objetivo de lograr este propósito, en el cual lo secundaría el gobernador Recaredo de Villa, quien hizo la contratación en 1874.


title: Pedro Justo Berrío

text: Berrío en 1871 lideró la creación del Banco de Antioquia, una institución que cumplía funciones de banco emisor. Dada la imposibilidad de una nueva reelección de acuerdo con la constitución, se encargó entonces de la rectoría de la Universidad de Antioquia, entidad a la que se dio un nuevo plan de estudios y autonomía, dotándola de jardín botánico, biblioteca e imprenta propia, varias facultades y una escuela de minas. En la misma universidad, además, Berrío fue profesor de derecho constitucional y administrativo, diplomacia y urbanidad.


title: Pedro Justo Berrío

text: Murió en 1875, debido a complicaciones de salud tras la muerte de su esposa el 12 de agosto de 1874. Se colocaron sobre sus despojos un bastón símbolo de su rectitud, una bandera como símbolo de amor a la patria y la libertad, una espada como insignia de su valor y un libro en testimonio mudo de su sabiduría y justicia, su tumba en tanto está adornada con un monumento esculpido por su coterráneo Marco Tobón Mejía.


title: Pedro Justo Berrío

text: Fue hijo de Juliana Rojas Molina y Lorenzo Berrío Hernández. Su padre fue profesor, Alcalde de Santa Rosa de Osos y miembro de la Junta Separatista de Antioquia durante la Guerra de Independencia.


title: Pedro Justo Berrío

text: En 1858 se casó con Estefanía Díaz Tamayo, con quien tuvo seis hijos. Entre ellos destaca Pedro José Berrío Díaz (Erróneamente referido como Pedro Justo), que fue Gobernador de Antioquia y Ministro de Tesoro, Hacienda y Guerra de Colombia. De Berrío Díaz descienden los también políticos Pedro Justo Berrío González (Congresista) y Eduardo Berrío González (Ministro de Agricultura y Gobernador de Antioquia), así como la historiadora Mercedes Berrío González.


title: Pedro Justo Berrío

text: Otro de los hijos de Berrío Roja fue Germán Berrío Díaz, quien se desempeñó como Secretario de Gobierno y Gobernador Encargado de Antioquia en 1906.


title: Pedro Justo Berrío

text: La plaza central de la ciudad de Medellín lleva su nombre. Esa plaza, el parque de Berrío, es sinónimo del corazón de Medellín. También, el principal puerto antioqueño sobre el río Magdalena en el límite oriental del departamento, se llama Puerto Berrío, ciudad que fuera la estación madre del Ferrocarril de Antioquia. La calle principal y un parque en Santa Rosa de Osos, su ciudad natal, son igualmente “de Berrío”, y algunas instituciones de Antioquia llevan este mismo nombre, como lo es el Instituto Salesiano Pedro Justo Berrio, una de las instituciones con más reconocimiento tanto a nivel local como nacional.


title: Pedro Justo Berrío

text: En general se puede decir que al promover la educación aumentando la cobertura de la misma, el mejoramiento de las instituciones y el envío de estudiantes prometedores, como el ingeniero José María Villa, a estudiar en el exterior para que luego volvieran a aplicar sus conocimientos. Junto con la realización de obras públicas y de transporte como el inicio del Ferrocarril de Antioquia, le imprimió a la región un impulso en su desarrollo que aún se siente en el siglo XXI.


title: Polarímetro

text: El polarímetro es un instrumento mediante el cual podemos determinar el valor de la desviación de la luz polarizada por un estereoisómero ópticamente activo (enantiómero) (ver isomería y estereoisomería). A partir de un rayo de luz, a través de un filtro polarizador obtenemos un rayo de luz polarizada plana, que al pasar por un portamuestras que contiene un enantiómero en disolución, se desvía. Según la orientación relativa entre los ejes de los dos filtros polarizantes, la luz polarizada pasará por el segundo filtro o no..


title: Polarímetro

text: Al contrario de lo que ocurre con algunos animales como perros, gatos, peces, etc., el ojo humano no puede distinguir entre la luz polarizada y la no polarizada, por lo que el estudio de esta importante propiedad de la luz no se ha producido hasta fechas más o menos recientes. La luz polarizada puede ser definida como un conjunto de ondas luminosas que vibran todas ellas en un solo plano, mientras que en la luz no polarizada el plano de vibración varía rápidamente, a razón de cien millones de veces por segundo. Se puede visualizar fácilmente el fenómeno con un símil mecánico como, por ejemplo, una cuerda que se hace serpentear formando ondas entre sus dos extremos. Si no existe ningún impedimento —"si no está polarizada", se diría en el caso de la luz— la cuerda puede moverse en cualquier plano, es decir, puede adoptar una vibración perpendicular, paralela u oblicua al suelo, cambiando fácilmente de una situación a otra con un pequeño movimiento de los extremos de la cuerda. Si, por el contrario, la cuerda se mueve entre dos planchas metálicas perpendiculares al suelo y muy próximas, es evidente que sólo podrá vibrar en el plano perpendicular al suelo. En este caso, que corresponde a la luz polarizada, si se colocan dos nuevas planchas metálicas muy próximas pero paralelas al suelo, la vibración de la cuerda se hace imposible. Sólo podrá vibrar si las nuevas planchas se encuentran en la misma posición que las primeras, lo que en el caso de la figura supone que las dos planchas sean situadas en posición perpendicular al suelo. En el caso de la luz, los prismas polarizadores juegan el mismo papel que las planchas metálicas, es decir, cuando un rayo luminoso sólo puede ser observado a través de estos prismas si se encuentran en una posición adecuada uno respecto a otro.


title: Polarímetro

text: Si bien el fenómeno aparece ya descrito en trabajos de Christian Huygens sólo fue estudiado a fondo en el , gracias a las investigaciones de autores como el francés Jean Baptiste Biot (1774-1862) o el alemán Thomas Johann Seebeck (1770-1831). Estos analizaron no solo los ya conocidos efectos producidos por sólidos cristalinos como el espato de Islandia, sino también el comportamiento de disoluciones de ciertas sustancias de origen vegetal y animal. Para confirmar sus experiencias, Biot encargó al constructor de instrumentos Nicolas Fortin (1750-1831) un sencillo aparato que consistía en un prisma analizador y un tubo cilíndrico para introducir la muestra analizada, a través del que pasaba la luz polarizada. De este modo, Biot pudo comprobar que ciertas sustancias de origen natural como “el aceite esencial del laurel” hacían “girar la luz de derecha a izquierda, al igual que la trementina” mientras que, por el contrario, “el aceite esencial del limón y la disolución de alcanfor en alcohol” lo hacían “de izquierda a derecha”. Más adelante, las primeras sustancias fueron denominadas “levógiras” y las segundas “dextrógiras”. También comprobó Biot que la desviación era mayor a medida que aumentaba el grosor de la capa de líquido atravesada y, más adelante, diseñó un polarímetro semejante al que aparece en la figura adjunta, con el que realizó numerosas investigaciones sobre un gran número de sustancias.


title: Polarímetro

text: En 1828, el fabricante de instrumentos escocés William Nicol (1768-1851) ideó los prismas que acabaron siendo conocidos con su nombre, que se convirtieron, más adelante, en una pieza clave de los polarímetros. Se trataba de dos porciones de espato de Islandia, una variedad incolora de la calcita, unidas por una de sus caras. Un Prisma de Nicol permite polarizar la luz en un determinado plano, de modo que, al pasar por un nuevo prisma de nícol, sólo se observa la intensidad luminosa inicial si este último se encuentra en la misma posición que el primero. Si entre los dos prismas se coloca una sustancia ópticamente activa, el plano de la luz polarizada girará al pasar a través de esta sustancia y, por lo tanto, el segundo prisma deberá ser colocado en una posición ligeramente diferente al primero para observar luz. La diferencia entre la posición del primero y la del segundo indica el poder rotatorio de la muestra analizada y a partir de este valor se pueden calcular diversas características de la sustancia.


title: Polarímetro

text: Los polarímetros fueron introducidos en la industria y los laboratorios de la segunda mitad del con el objetivo de realizar determinaciones cuantitativas de la concentración química de ciertas sustancias. Quizás la sustancia que jugó un mayor papel en estas investigaciones fue el azúcar, cuyo interés comercial se acrecentó a lo largo del hasta transformarse en un producto de gran importancia económica. Bajo este impulso, se desarrollaron aparatos especialmente adaptados para este objetivo que se denominaron “sacarímetros”. Estos aparatos fueron también empleados en medicina para la determinación del contenido de azúcar de la orina de los diabéticos, unas investigaciones en las que también Biot fue pionero en los años cuarenta del . También fueron empleados para investigaciones mucho más teóricas encaminadas a dilucidar, por ejemplo, las características del equilibrio químico o la velocidad de las reacciones químicas.


title: Polarímetro

text: El principio de funcionamiento de estos sacarímetros es bastante simple. Disponen de un sistema destinado a la medición de la variación del plano de polarización de la luz. Dado que esta variación se puede relacionar fácilmente con la concentración de la sustancia, el aparato puede calibrarse y emplearse para determinar la cantidad de un determinado producto en una muestra de composición desconocida.


title: Emily Meade

text: En 1997, a la edad de siete años, cantó "Up, over, through and under" (" Sottosopra ") en el concurso de canciones italianas Zecchino d'Oro. La canción ganó el premio " Zecchino d'Argento " a la mejor canción no italiana.


title: Emily Meade

text: Luego protagonizó "My Soul to Take", dirigida por Wes Craven. Las coprotagonistas incluyeron a Max Thieriot y Nick Lashaway. Protagonizó el lanzamiento de 2010, "Doce" como una adolescente adicta a las drogas. Meade apareció en el drama independiente, " Bluebird ', en 2013. Tuvo un papel secundario en la primera temporada del drama de HBO, " The Leftovers ". En 2016, interpretó a Sydney en la película " Nerve " protagonizada por Dave Franco y Emma Roberts. Recibió un considerable reconocimiento de la crítica por su interpretación de la prostituta y estrella del porno Lori Madison en " The Deuce 'de HBO, y el creador David Simon describió su actuación como "una de las lo mejor que he tenido en un programa ".


El Fondo de Población de las Naciones Unidas, FPNU, (En inglés UNFPA, "United Nations Fund for Population Activities", UNFPA, redenominado "United Nations Population Fund" en 1987, aunque mantuvo las siglas) es una agencia especializada de las Naciones Unidas que comenzó a patrocinar programas de política demográfica en 1967. Está dirigida por Natalia Kanem. Es uno de los organismos dependientes de la Asamblea General de las Naciones Unidas y tiene su sede en Nueva York.


title: Fondo de Población de las Naciones Unidas

text: Es la principal institución internacional en programas de salud reproductiva, fundamentalmente el control de la natalidad, la planificación familiar y la lucha contra las enfermedades de transmisión sexual, sobre todo en los países subdesarrollados. Trabaja en más de 140 países en políticas de apoyo a la mujer y a la juventud.


text: Establece como su propósito "apoyar a los países en el uso de los datos de población para políticas y programas que reduzcan la pobreza y se aseguren de que cada embarazo sea deseado, cada parto sea seguro, cada joven esté libre de sida y cada niña y mujer sea tratada con dignidad y respeto".


text: La Conferencia Internacional sobre la Población y el Desarrollo celebrada en El Cairo en 1994 estableció el denominado "Programa de Acción de la ICPD", documento que contiene las últimas estrategias sobre población y desarrollo y que se centra en satisfacer necesidades básicas de las mujeres y los hombres en lugar de establecer objetivos de carácter demográfico.


title: The Ballad of John and Yoko

text: «The Ballad of John and Yoko» es una canción de The Beatles lanzada como sencillo con "Old Brown Shoe" como cara B en mayo de 1969. Escrita por John Lennon, aunque la canción se atribuyó a Lennon/McCartney.


title: The Ballad of John and Yoko

text: Es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzada como sencillo mientras estaban en su encamada por la paz, y se grabó durante las grabaciones del disco "Abbey Road".


title: The Ballad of John and Yoko

text: Había una controversia sobre el uso de la palabra Cristo en la canción, por la cual, siete emisoras de radio de los Estados Unidos la censuraron. España también la censuró porque la canción decía que Gibraltar estaba cerca de España en vez de considerarse como parte de ella. Por ese motivo, en España la canción no se incluyó en los álbumes recopilatorios "Hey Jude" y "The Beatles/1967-1970", aunque en principio el sencillo sí se haya llegado a comercializar, llegando incluso al número 1 de Los 40 Principales .


title: The Ballad of John and Yoko

text: "The Ballad of John and Yoko" fue grabada por John Lennon y Paul McCartney mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr rodaba la película "The Magic Christian". A Lennon le vino la inspiración para la canción y le pidió ayuda a McCartney para grabarla sin esperar a los otros miembros.


title: The Ballad of John and Yoko

text: Lennon hizo la voz principal y tocó las dos guitarras (acústica y eléctrica) y la percusión, McCartney hizo los coros y tocó el bajo, el piano, la batería y las maracas. El riff del "outro" fue inspirado por la canción de Johnny Burnette y Dorsey "Lonesome Tears in My Eyes", versionada por The Beatles en sus primeros años y grabada en el disco "Live at the BBC".


title: The Ballad of John and Yoko

text: Tanto la canción como las circunstancias de su publicación fueron inusuales para The Beatles, y revelan el infeliz momento por el que estaba pasando la banda en los últimos meses. Lennon estaba molesto porque en años anteriores las canciones de McCartney aparecían en la cara A mientras que las suyas lo hacían en la cara B de los sencillos. Así pues, publicar esta canción como sencillo fue, al parecer, un gesto para apaciguar a Lennon, que de hecho funcionó, ya que éste se quedó en la banda hasta terminar de grabar "Abbey Road".


title: The Ballad of John and Yoko

text: La canción menciona a Peter Brown, un empresario ligado al equipo de dirección de The Beatles desde sus orígenes.


title: The Ballad of John and Yoko

text: La canción fue prohibida en las emisoras de radio de Estados Unidos por las palabras "Cristo" y "crucificar":


title: The Ballad of John and Yoko

text: Estas frases, sumadas a las declaraciones de Lennon en el año 1966, en las que decía que The Beatles eran más conocidos que Jesucristo.


title: Mayak (central nuclear)

text: Mayak es el nombre de una planta nuclear rusa utilizada para el reprocesamiento de combustible nuclear. Se encuentra ubicada a unos 10 km al sureste de Ozersk, y a unos 70 km al nornoroeste de Cheliábinsk (55º 42' 48" N, 60º 50' 46" E, centro aproximado de las instalaciones, que se extienden en un área irregular cuya mayor dimensión es de unos 20 km).


title: Mayak (central nuclear)

text: La planta Mayak fue construida entre 1945 y 1948, con mucha prisa y en total secreto, como parte del programa nuclear de la Unión Soviética. La misión original de la planta era la de fabricar, refinar, y trabajar el plutonio para emplearlo en armas. Cinco reactores nucleares fueron construidos por este motivo. Más tarde la planta se especializó en el retratamiento de armas decomisadas, y los desechos de reactores nucleares. Actualmente, la planta produce tritio y radioisótopos, pero nada de plutonio. En años recientes, propusieron que la planta recibiera desechos de reactores nucleares extranjeros, lo cual ha dado lugar a la controversia por parte de los ambientalistas.


title: Mayak (central nuclear)

text: En los primeros años de operación, la planta Mayak liberó cantidades enormes de agua radiactivamente contaminada en varios lagos cercanos a la planta, y en el río Techa, cuyas aguas en última instancia fluyen en el río Obi. Las consecuencias río abajo de esta contaminación de radiación aún tienen que ser determinadas. Se cree que muchos de los que trabajaron en la planta de Mayak en los años 1950 y años 1960 posteriormente hayan muerto debido a los efectos de la radiación. Aunque la situación ambiental ha mejorado desde entonces, la administración de la planta Mayak repetidamente fue criticada en años recientes por prácticas ecológicas poco sólidas.


title: Mayak (central nuclear)

text: Además a partir de 1951 se utilizó como depósito de desperdicios nucleares el Lago Karachai de la planta, hoy en día según "Worldwatch Institute", el lago es el lugar "más contaminado" de la Tierra.


title: Mayak (central nuclear)

text: Las deficientes condiciones de trabajo en Mayak causaron serios peligros para la salud y muchos accidentes. El accidente más grave ocurrió el 29 de septiembre de 1957, cuando un fallo en el sistema de refrigeración de un tanque que almacenaba decenas de miles de las toneladas de desechos nucleares disueltos causó una explosión no nuclear que tuvo una fuerza estimada en aproximadamente 75 toneladas de TNT (310 gigajoules), que liberó aproximadamente 20 MCI (740 petabecquerels) de radiación. Al menos 200 personas murieron debido a la radiación, 10 000 personas fueron evacuadas de sus casas, y 470.000 personas estuvieron expuestas a la radiación.


title: Mayak (central nuclear)

text: La gente "se horrorizaba con la incidencia de enfermedades misteriosas y desconocidas que fueron surgiendo. Las víctimas tenían la piel ' desprendida ' de sus caras, manos y otras partes expuestas de sus cuerpos". Cientos de hectáreas quedaron estériles e inutilizables durante décadas y tal vez siglos. Cientos de personas murieron, fueron miles los perjudicados y las áreas circundantes fueron evacuadas". Este accidente nuclear, el peor de la URSS antes de la catástrofe de Chernóbil, es clasificado al nivel 6 de una escala de 7 señalada por Escala Internacional de Accidentes Nucleares.


title: Mayak (central nuclear)

text: El régimen soviético mantuvo en absoluto secreto este accidente. Las primeras informaciones serían reveladas solamente a partir de 1976 por el biólogo ruso Jaurès Medvédev, que había emigrado a Inglaterra.


title: Mayak (central nuclear)

text: Las condiciones de trabajo no mejoraron con el paso del tiempo. Tan solo 11 años más tarde de la gran catástrofe ocurrió otro accidente fatal en la central de Mayak.


title: Mayak (central nuclear)

text: El 10 de diciembre de 1968 se continuaban utilizando materiales inapropiados para el tratamiento del plutonio y en una de estas operaciones se produjo una reacción en cadena que, seguida de una segunda reacción, generó una difícil situación en la planta. Se conoce únicamente un fallecido en el accidente, el supervisor que causó la segunda y más contundente reacción en cadena. A este supervisor se le concedió un Premio Darwin por su estupidez. Toda la planta fue desalojada y, afortunadamente, no se sufrieron mayores daños.


title: Autocine

text: Un autocine (también denominado autocinema) es una forma de cine que consta de una gran pantalla al aire libre, un proyector, un puesto de venta y una amplia zona de aparcamiento para automóviles. La pantalla puede ser tan simple como un muro pintado de blanco o mas compleja, como una estructura de acero.


title: Autocine

text: En esta zona, los clientes pueden ver las películas desde la intimidad y la comodidad de sus coches. Algunos autocines tienen pequeñas zonas de juego para los niños y algunas mesas o bancos de picnic. Otros incluso fueron más lejos añadiendo carreteras en miniatura y carruseles, y campos de minigolf. También dispone de hamacas y asientos en el interior en el área del bar. Debido al carácter al aire libre del visionado de películas en el autocine, suelen ser proyectadas durante las tardes o las noches cuando está suficientemente oscuro para ver la pantalla adecuadamente.


title: Autocine

text: Originalmente, el sonido de la película se proporcionaba mediante altavoces en la pantalla y, más tarde, mediante altavoces individuales colgados de la ventanilla de cada coche, que se sujetaban con un cable. Estos sistemas fueron sustituidos por el método más práctico de microdifusión de la banda sonora a las radios de los coches. Esto también permite que la banda sonora sea captada en estéreo por el público en los sistemas estéreo de los coches, que suelen ser de mayor calidad y fidelidad que los simples altavoces utilizados en los antiguos sistemas.


title: Autocine

text: En 1915, una época en que los automóviles aún eran una lujosa novedad, se inaugura en Nuevo México el "Theatre de Guadeloupe", un cine al aire libre que también tenía disponibilidad para 40 vehículos y operó por un año. En 1921, Claude V. Caver obtuvo un permiso para proyectar películas en el centro de la ciudad de Comanche, Texas. Los espectadores estacionaban de manera muy pegada para presenciar la proyección de películas mudas desde sus vehículos. Pese a la popularidad del cine al aire libre durante al década del 20, se realizaron pocos intentos de experimentar con drive-ins debido a cuestiones de logística.


title: Autocine

text: En 1932 el magnate Richard M. Hollingshead, Jr, cuya familia poseía la R.M. Hollingshead Corporation (fabricante de artículos automotrices) en Camden, Nueva Jersey, Estados Unidos, llevó a cabo pruebas de cine al aire libre. Después de clavar una pantalla en unos árboles en su patio trasero, colocó un proyector Kodak de 1928 en el capó de su coche y puso una radio detrás de la pantalla, probando diferentes niveles de sonido con sus ventanas de coche hacia abajo y hacia arriba. Bloques debajo de los vehículos le permitieron determinar el tamaño y el espaciamiento de rampas para que desde todos los automóviles se pueda tener una visión clara de la pantalla. Hollingshead postuló por una patente el 6 de agosto de 1932, obteniendo la patente 1909537 el 16 de mayo de 1933.


title: Autocine

text: El 6 de junio de ese año se inauguraba en Camdem el primer autocine de la historia, con un cartel que en letras gigantes, que indicaba: “Toda la familia es bienvenida, sin importar lo ruidosos que sean sus niños”.


title: Autocine

text: Existen dos versiones sobre la idea de Hollingshead: En una, éste buscaba que su madre, de elevado peso, pudiera ver una película en total comodidad, mientras que otra versión apunta a que Hollingshead buscaba únicamente impulsar el uso del automóvil y de los productos Whiz, bajo el eslogan publicitario “cada quien en su propio palco”, sin darse cuenta de que terminaría creando un nuevo negocio.


title: Autocine

text: Al estreno acudieron alrededor de 600 espectadores a los que se le cobraba 25 centavos por persona y 25 centavos por vehículo. Si querías ver la película sin llevar coche, debías pagar 1 dólar. Fue una solución para muchas familias numerosas que no podían comprar las entradas para el cine, convirtiéndose además en un punto de atracción para las jóvenes parejas. En la 'Lover's Lane', la última fila, los enamorados se sumergían en sus pasiones, con la pantalla al fondo. Tenía una capacidad para 400 vehículos y una pantalla de 120 metros cuadrados. La primera película que se proyectó fue “Wives Beware” una comedia protagonizada por Adolphe Menjou y dirigida por Fred Niblo.


title: Autocine

text: También se dice que el autocine fue una solución para muchas familias que veían una oportunidad de ocio asequible a sus bolsillos, siendo también un lugar donde las parejas encontraban intimidad. Es por ello que no se puede hablar del autocine sin apoyarlo en el desarrollo de dos culturas como son la del cine y la del automóvil. Antes de la Segunda Guerra Mundial ya había más de 100 repartidos por todo el país, pero su época de mayor auge fue durante la década de los 50 y principios de los 60 cuando llegó a haber abiertos 4000 autocines.


title: Autocine

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, el crecimiento de la población suburbana y rural así como del parque automotriz en los Estados Unidos generaron un ambiente propicio para una explosión de la popularidad de los autocinemas, con cientos de ellos siendo construidos cada año, cada inauguración siendo un evento social importante. También empezarían a expandirse a otros países: En 1946 se inauguraría el primer autocine en Canadá, mientras que en 1948 abriría el primer drive-in en Cuba y Latinoamérica. En 1949 se inaugura el primer autocine en Venezuela, específicamente el Autocine Los Chaguaramos en el sector homónimo de la ciudad de Caracas.


title: Autocine

text: La máxima popularidad del autocine en los Estados Unidos llegó a finales de 1950 y comienzos de 1960, en particular en las zonas rurales, con unos 4.000 autocines en todo el país, pasando a ser un símbolo del 'American Way of Life'. En el caso de familias con bebés o niños pequeños, el autocine les permitía cuidarlos mientras veían la película, mientras que los adolescentes con automóvil los consideraban ideales para sus citas. Con todo, los ingresos eran inferiores en comparación con los cines regulares, debido a que solamente podían proyectar películas por la noche. Hubo intentos fallidos de acondicionar espacios para proyectar en horario diurno, como enormes estructuras de forma de tiendas de campaña, pero al final nada fue posible.


title: Autocine

text: En la década de 1950, la mayor privacidad que el autocine ofrecía a los clientes les dieron la reputación de ser inmorales, y fueron etiquetados como "pozos de pasión" en los medios de comunicación (a modo de chiste, se decía que 1 de cada 4 estadounidenses de la generación "baby boomer" --nacidos entre fines de la década del 40 e inicios de los 60-- fue concebido en un autocine). Durante la década de 1970, algunos de los autocines cambiaron de oferta de películas dedicadas a la familia por películas más fuertes, como una forma de compensar la disminución de clientes e ingresos. Además, durante esta década, algunos autocines comenzaron a mostrar películas pornográficas en horario no familiar con el fin de mejorar los ingresos. Esto hizo que estuviera disponible material censurado al público, incluyendo aquellos con edad no permitida para verlo. De paso, para evitar pagar su entrada individual, algunos espectadores entraban al cine escondidos en los maleteros de los vehículos.


title: Autocine

text: Algunos autocines eran muy elaborados y hasta exagerados en el confort que ofrecían. Algunos proporcionan pequeños calentadores de propano, para atraer a los clientes en los meses más fríos. Otros ofrecían un sistema de calefacción o de aire acondicionado a través de conductos subterráneos, para calentar o refrescar a los clientes. Lamentablemente, con el tiempo estos ductos se convirtieron en hogar de roedores, por lo que muchas personas terminaron con el coche lleno de ratones.


title: Autocine

text: Al principio se utilizaban altavoces móviles que se ubicaban en la parte delantera del autocine. Pero resultaron ineficaces porque el sonido en la parte delantera era demasiado fuerte para los espectadores, mientras que era casi imperceptible para la gente de la parte trasera. Posteriormente, se colocaron pequeños altavoces que podían ser enganchados en la parte lateral de los vehículos. Estos también tuvieron problemas con la calidad y no proporcionaban un sonido estéreo. Más tarde aún, gracias a la estandarización de los equipos estéreos en los vehículos, se comenzó a transmitir la pista de audio en frecuencia modulada, lo que mejoró notablemente el disfrute del sonido de la película.


title: Autocine

text: Durante su apogeo, algunos autocines utilizaban diferentes recursos para llamar la atención y mejorar la asistencia. Estos iban desde pequeñas pistas de aterrizaje de aviones, atracciones inusuales, como un pequeño zoológico de contacto o una jaula de monos, presentaciones de actores para los estrenos de sus películas, o grupos musicales para interpretar antes del espectáculo. Algunos autocines ofrecían servicio religioso los domingos, o pagar un precio fijo por coche en las noches de poca audiencia como los miércoles. En las noches del "Buck" durante los años 1950 y 1960, el precio de la entrada era de un dólar por coche.


title: Autocine

text: Aunque los empresarios intentaron seguir atrayendo clientes con innovaciones como la transmisión del sonido en estéreo vía radio (hasta entonces el sonido se transmitía mediante unos altavoces que se introducían en el vehículo), los autocines iniciaron un lento declive que dura hasta hoy. En la actualidad menos de 500 operan en los Estados Unidos.


title: Autocine

text: Con el tiempo, la economía de bienes raíces hizo que las áreas de grandes propiedades fueran cada vez más costosas para los autocines. La tierra se hizo demasiado valiosa para las empresas de autocines, que en la mayoría de los casos fueron de verano solamente. La adopción generalizada del horario de verano restaba una hora de tiempo al aire libre para el visionado nocturno. Entre estos cambios y la aparición de televisores en color, reproductores de video y alquiler de películas de video condujo a una fuerte disminución en la popularidad de los autocines. El negocio en sí mismo con un autocine estaba sujeto a los caprichos de la naturaleza como las inclemencias del tiempo, lo que daba lugar a menudo a cancelaciones.


title: Autocine

text: Finalmente cayó en una situación casi de novedad con el puñado restante que acudían al cine con respecto al público general, nostálgicos, a pesar del éxito de los autocines en algunas áreas, como los de Lexington, Virginia; Eden, Carolina del Norte; Eau Claire, Wisconsin; Lamesa, Texas, Wichita, Kansas; Lake Elmo, Minnesota; Luverne, Minnesota, Oak Harbor, en Whidbey Island, Washington y Ohio. Muchos autocines siguen siendo reutilizados como lugares de almacenamiento, o reutilizados como espacio para mercadillos. De hecho, el autocine más grande del mundo, el Fuerte Lauderdale Swap Shop, es a la vez el mercado persa más grande del mundo.


title: Autocine

text: Otro ejemplo de autocine convertido en mercadillo es Spotlight 88 en el norte de Sewickley Township, condado de Beaver, Pennsylvania, que terminó el negocio como autocine, después de que un tornado F3 destruyera gran parte de la propiedad el 31 de mayo de 1985. Como una broma tras el golpe de tornado, los propietarios pusieron en el cartel de programación Gone with the Wind. Spotlight 88 sigue abierto a pesar de la competencia de los mercadillos en el área, sobre todo Rogers Comunidad Subasta y Mercadillo en Rogers, Ohio, así como la reciente apertura de Big Beaver Marketplace en las inmediaciones Big Beaver, Pennsylvania.


title: Autocine

text: Sin embargo, muchos de estos sitios se están convirtiendo a los usos comerciales de mayor intensidad, como el Midway Drive-In, cerca de Federal Way, Washington.


title: Autocine

text: El período más difícil fue la década que va desde 1978 a 1988 donde se apagaron cerca de 1000 pantallas, dado el crecimiento del cine por televisión.


title: Autocine

text: Entre fines de la década del '90 e inicios de la década del 2000 sobrevino una nueva oleada de aperturas en los Estados Unidos con la construcción de alrededor de 40 recintos mientras que 63 autocines clausurados fueron reabiertos, según datos de la Unión de dueños de Autocines (UDITOA, por sus siglas en inglés), que en 2006 reportó una cifra de 400 cine-cars en funcionamiento, tanto de manera regular como esporádica, el mayor número en más de tres décadas. Los estados que encabezan la lista son Ohio, Pennsylvania, Nueva York, Indiana y California, con casi 30 sitios, con capacidad promedio para 400 autos. También hubo un resurgimiento similar en Canadá y Australia.


title: Autocine

text: En 2001 surgió una ola de autocinemas "Do-It-Yourself", con entusiastas del medio usando tecnología moderna como proyectores LCD y micro-transmisores de radio, ocupando diversos espacios urbanos utilizados como aparcamientos vacantes o bodegas. El primer recinto de este tipo fue el Liberation Drive-In en Oakland, California, también pionero del "guerrilla" drive-in, formato en el que grupos de individuos organizan proyecciones (en muchos casos por internet) y se reúnen en determinados lugares. El contenido de estas proyecciones ha sido frecuentemente cine independiente o experimental, películas de culto, o de otro tipo de programación alternativa, con un claro sesgo contracultural. Los autocines de guerrilla más conocidos incluyen Guerrilla Drive-In en Santa Cruz, California, MobMov en San Francisco, California, y MobMov Hollywood en Los Ángeles, California, y más recientemente Guerrilla Drive-In Victoria en Columbia Británica.


title: Autocine

text: El Museo de Campanas de Historia Natural en Minneapolis, Minnesota, ha comenzado recientemente en verano "bicicines", invitando a peatones o gente en bicicleta a los terrenos, tanto para música en vivo y películas. En varias ciudades canadienses, incluyendo Toronto, Calgary, Ottawa y Halifax, películas al aire libre-proyectadas en las paredes de los edificios o las pantallas se erigen temporalmente en los parques en funcionamiento durante el verano y se dirigen a un público peatonal.


title: Autocine

text: A partir de la segunda mitad de la década del 2000, la resurrección del autocine en Estados Unidos se ha visto amenazado por diversos factores: La crisis del petróleo (2005-2007) y la Gran Recesión (2008-2012) diezmaron la rentabilidad de varios recintos, mientras que el uso reducido del automóvil y el éxodo desde zonas suburbanas y rurales hacia zonas urbanas ha afectado la concurrencia a éstos. El abandono de formatos de distribución física a digital durante la década de 2010 también ha afectado a los autocinemas debido al hecho de que se requiere una mayor potencia de iluminación debido a la contaminación lumínica. La cadena de restoranes Johnny Rockets anunció en 2013 la apertura de 200 drive-ins en conjunción con la compañía USA Drive-In dentro de los cinco años siguientes, lo cual nunca se concretó, al igual que una propuesta de Honda que hubiese beneficiado a aquellos recintos que no podían costear la transición al formato digital.


title: Autocine

text: Actualmente, operan casi 300 cine-cars a nivel mundial, con un puñado de ellos ubicados fuera de Norteamérica, principalmente en Australia, pero también en Alemania, Italia, Inglaterra, España, Irlanda, México y Argentina.


title: Autocine

text: Durante la pandemia de COVID-19, los autocines volvieron a resurgir como una alternativa a los cines convencionales y registraron un aumento inesperado de asistencia en los Estados Unidos y en varios países del mundo. Ya que, a diferencia de las salas de cines convencionales con salas interiores cerradas debido a las restricciones y el distanciamiento físico, a éstos se les permitía funcionar. Debido a ello, en muchas regiones donde el autocine ya había disminuido e inclusive desaparecido, volvieron a funcionar.


title: Autocine

text: Existen dos tipos de marcas de autocines. El primer modelo es el estadounidense, en este modelo, el terreno donde se sitúan los vehículos es de carácter llano y la pantalla se eleva por encima, situándose en un punto de vista de gran altura para no interferir en las visuales desde el interior del coche.


title: Autocine

text: El segundo modelo, es el modelo alemán, este modelo se caracteriza por disponer de un terreno variable que desciende hacia la pantalla, que se sitúa en la parte inferior del recinto. Cada fila de coches se sitúa a un nivel inferior que la fila de coches posterior, de este modo se garantiza una correcta visualización de la pantalla desde todas las filas.


title: Autocine

text: Al igual que con los cines convencionales, el snack bar es donde un autocine gana la mayoría de sus beneficios. Como resultado, gran parte de la promoción del autocine está orientada hacia el snack bar.


title: Autocine

text: El bar de aperitivos típicos ofrece a cualquier alimento que puede ser servido con rapidez, como perros calientes, pizza, hamburguesas, palomitas, refrescos, café, chocolate, dulces y patatas fritas. Para enviar clientes a estos bares, la publicidad que se proyecta antes de la función y durante los descansos está orientada hacia este local. Ahora hay una gran fuente nostálgica: estos anuncios de bar de autocine a menudo aparecen como el baile animado perritos calientes con chili y hablando de cajas de palomitas de maíz. Estos anuncios se recogieron en 1993 en un vídeo, Folks Hey, It's Intermission Time (distribuido por Something Weird Video), y la película Grease de 1978, tiene una escena en un autocine que muestra un anuncio durante la canción "Sandy".


title: Autocine

text: La apertura de la película Aqua Team Hunger Force también cuenta con una parodia de la danza de alimentos animados. La película se abre con los alimentos clásicos bailando y cantando y ofreciendo sugerencias a la audiencia, como "recuerde mantener los zapatos en todo momento." La segunda mitad de este bit es completamente diferente, con una violenta banda de heavy metal hecha de los alimentos. También ofrecen ideas sobre el comportamiento de la audiencia, con frases como "Don't talk, WATCH!" (No hables, mira la película) entre otras declaraciones.


title: Autocine

text: El automóvil como artefacto que participa del autocine, resulta ser un componente imprescindible en él. Haciendo un breve repaso de su historia y haciendo hincapié en aquellos cambios o transformaciones que han generado hitos en la historia de la humanidad, es importante recalcar que el automóvil, en su diseño y expectativas a cumplir, no se le ha exigido ni ha sufrido ningún cambio derivado de su participación activa en el Autocine. Los cambios han existido en paralelo: mejoras de seguridad, comodidad, amplitud, etc. siendo su evolución bien acogida por los usuarios del Autocine, ya que proporciona una serie de mejoras indirectas para la experiencia de ver una película.


title: Autocine

text: Lanzados en vídeo, "After Sunset: The Life & Times of the Drive-In Theater" es un documental de 1995 producido por Samuel Z. Arkoff, dirigido por John Carpenter y critica de Joe Bob Briggs. "Shining Stars: Canada's Drive-In Movie Theatres" (2004) de Sean C. Karow es el documental definitivo sobre los autocines canadienses.


title: Autocine

text: Los autocines también han sido representados como localizaciones en películas, un ejemplo notable es la película de Peter Bogdanovich, "Targets" (1968), sobre un veterano actor de cine de miedo (Boris Karloff) haciendo una aparición personal en un autocine mientras un francotirador escondido detrás de la pantalla se prepara para disparar a los espectadores. En "Back to the Future Part III", un autocine desocupado es donde el DeLorean es lanzado en el salvaje oeste. Un autocine antiguo es la localización para una toma de "Heat" (1995)


title: Autocine

text: “Moments to Remember" (momentos a recordar), una serie de cuadros de Randy Welborn, artista de Beaumont, Texas, incluyen dos cuadros de autocines de Beaumont a mediados de los años 1950. "Goin' Steady" depicts the Circle Drive-In, which opened in 1948, and "A Summer Remembered" shows the South Park Drive-In, which opened in Welborn's audio slide shows, he explains the photographic research and painting techniques he uses to recapture the past.


title: Autocine

text: En la película de 2005 "", hay una escena donde Maggie Peyton y Kevin reparan a Herbie en un autocine, en el que se muestra una escena de una de las películas de "Scary Movie".


title: Autocine

text: La mayoría de los autocines en sus comienzos simplemente se llamaban "Drive-In Theater", pero según empezaban rápidamente a aparecer en el paisaje, obviamente tenían que ir dando nombres más específicos (por ejemplo el nombre de poblaciones cercanas a las que aparecían o el nombre de la familia de los propietarios). Entre los nombres más populares que fueron utilizados en los Estados Unidos fueron:


title: Autocine

text: El primer autocine de España nacía en Madrid en 1959, en la actual Alameda de Osuna. Cerró en pocos meses.


title: Autocine

text: También existió un autocine en Barcelona en la Autovía de Casteldefels, cerca del aeropuerto del Prat, se denominaba EL AUTOCINE y cerró en los 80.


title: Autocine

text: En la actualidad, existen varios en la Comunidad Valenciana: Autocine STAR en Valencia, autocine DRIVEIN en Denia y Autocine EL SUR en Muchamiel, en Jávea también hay un autocine que solo abre en verano. Además hay otro autocine en Gijón, Asturias.


title: Autocine

text: Denia al mismo tiempo que se detectaban los primeros vídeos piratas, cuando la mayoría de españoles conducía un Seat y casi 50 años después de que se popularizara su uso en EE UU.


title: Autocine

text: Fue el primero, en la Comunidad Valenciana y el más antiguo que sigue abierto, de la misma época es El Sur y poco después el Star que abrió en 1981 y tiene una capacidad de 400 coches similar al autocine El Sur.


title: Autocine

text: Cuando habitualmente la distancia entre el potente proyector y la pantalla gigante es de 20 o 30 metros, el Drive-In alcanza los 100 metros, un valor añadido gracias al cual el autocine puede competir con las salas tradicionales.


title: Autocine

text: El emplazamiento, una parcela de 12.000 metros cuadrados, fue elegido con esmero. En un cruce de carreteras y bien visible para despertar la curiosidad. Su promotor también partió con un objetivo claro desde el primer momento: desmontar la imagen del autocine americano como un lugar donde las parejitas iban a hacerse arrumacos. Por ello, desde los inicios, Carles Miralles se esmeró en la programación familiar para lograr impulsar su Drive-In como la opción ideal para ver una película en grupo.


title: Autocine

text: La mayoría de ellos se ubican en la Comunidad Valenciana, a orillas del mediterráneo, y en la costa del Cantábrico. En España existen varios en Valencia, Denia, Jávea, Muchamiel, Gijòn, Torrelavega (Cantabria), Bilbao y tienen bastante éxito y tienen gran convocatoria: "es un negocio que funciona bien en verano y no tanto en invierno", aclara Germán Martínez, del autocine El Sur.


title: Autocine

text: El autocine El Sur y el Star son de los más conocidos del lugar y van a cumplir casi 30 años de permanencia ininterrumpida. También están el Drive In, el Mar Menor y el Flipper en Murcia, además del Ciudad Jardín en Salamanca, y el Gijón en Asturias.


title: Autocine

text: En 2017, el 24 de febrero se inauguró en Madrid el Autocine Madrid RACE ocupando 25.000m2 y espacio para 350 automóviles, una pantalla de 250m2 y zona de restauración. Está situado en la zona de Chamartín (calle Isla de Java) y estrenó su actividad proyectando la película "Grease" (1978)


title: Autocine

text: El séptimo arte siempre ha sido parte de la cultura mexicana atañó al presidente del país el general Porfirio Díaz ser en el primero en asistir a este nuevo pasatiempo cinematográfico en México. El 6 de agosto de 1896 el presidente General Porfirio Díaz concurrió con su familia y algunos amigos en el Castillo de Chapultepec a una función privada a cargo de los representantes de los Lumière. Se exhibieron no solo las películas que venían de Francia; también se filmaron y proyectaron las que podrían considerarse como los primeros cortos de un cine hecho en México como: Alumnos del Colegio Militar, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje, entre otras tantas.


title: Autocine

text: La tecnología era bien aceptada, sobre todo si se trataba de invenciones procedentes de Francia por el modelo de nación al que el gobierno profirista anhelaba. Rápidamente las autoridades tomaron medidas para vigilar el nuevo pasatiempo. La primera referencia sobre la reglamentación oficial del cinematográfo principia en 1896; en ese mismo año se exhibió al Ayuntamiento una propuesta de reforma en la que se advertía fijar una cuota para los locales autorizados como salas de exhibición, según el cual "se indicaba que al abrirse un salón de espectáculos, se debía manifestar cupo y clase de localidades; se obligaba a los empresarios a presentar dos ejemplares de los programas al momento de pagar el impuesto(...). El ayuntamiento se reservaba el derecho de clausura, si el espectáculo atentaba contra la moral o las leyes".


title: Autocine

text: Con la realización de películas con temas mexicanos, a cargo de los enviados de Lumière, se había iniciado ya el cine en México, y así, durante los primeros años, muchos empresarios llevaron el cinematógrafo a todos los lugares del país. En estas exhibiciones en ocasiones se añadían amenidades en vivo en las que participaban bailarinas y cantantes. En el año 1899 el cinematógrafo se había instituido en un indiscutible espectáculo popular. "Para 1900, la ciudad (de México) tenía ya veintidós locales, entre salones destinados a la gente decente y carpas destinadas a la plebe".


title: Autocine

text: Esta característica era parte de lo que sucedía en el resto del país. Las ciudades más importantes como Guadalajara, Monterrey y Puebla eran las más conquistadas por los nuevos empresarios cinematográficos.La condicionada elaboración de producciones en México se debía a los acontecimientos existentes, un género de cine-verdad restrictivo a los sucesos que enunciaban la situación porfiriana, ya que nunca trataron brindar evidencias de la inquietud prerrevolucionaria que se estaba emergiendo en el fondo de la sociedad. Esencialmente eran dos tipos de documentales los que se apreciaban en el trabajo de los cinematografistas: uno se enfocaba a captar la vida diaria de la ciudad, sobre todo en la esfera de la estirpe de la época; el otro se ocupaba de resguardar eventos exclusivos, como los protocolos oficiales del presidente Díaz, o las devastaciones producidos por un desastres naturales.


title: Autocine

text: El escapismo que ejercían los primeros cineastas mexicanos estaba totalmente relacionada con el control que practicaba el poder estatal sobre la naciente industria cinematográfica en específico, y sobre la gran mayoría de los medios impresos. Durante la primera etapa del cine ambulante, sobresalieron algunos antecesores del cine nacional, entre ellos Salvador Toscano y Enrique Rosas. Toscano abrió en 1898 la primera sala pública de exposición en México, llamada El Cinematógrafo Lumiere con lo que los propietarios nacionales obtienen una gran participación respecto a sus contrincantes extranjeros en el mercado cinematográfico. Para el año 1910 la mayor participación de las empresas dedicadas a la producción, distribución y exhibición de películas era realizada por mexicanos.


title: Autocine

text: El gobierno formaba parte de la industria sólo de forma superficial. De esta manera el Ayuntamiento de la Ciudad de México se destinaba en materia cinematográfica únicamente a recolectar el pago de impuestos, proporcionar permisos para la apertura de salones, además de examinar que se efectuaran los requerimientos salubres creados para la exhibición; así la política del Ayuntamiento no ejecutaba una reprimenda reglamentada, pues se empleaba dependiendo de los criterios del funcionario en turno, no obstante era generalmente poco el material que por contenido político o "inmoral" se podía producir.


title: Autocine

text: El cine en México tiene un gran auge con la Época de Oro con estrellas de cine nacional como Jorge Negrete, María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” entre otros; pero el auge de la televisión no solo acontecía en Estado Unidos, México era partícipe de este suceso lo cual obligaría a la industria cinematográfica a mejorar sus transmisiones pero este mejoramiento implicaba grandes costos y la economía mexicana impedía obtener esta tecnología y su fin llega por las mismas causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de precio o renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías, la suma de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.