title: Bayern de Múnich (baloncesto)

text: El Bayern de Múnich tiene una larga tradición de baloncesto. Sus años de mayor éxito fueron entre los años 1950 y 1960 (Campeonato de Alemania en 1954, 1955, y la Copa de Alemania en 1968), el club disfrutó de gran popularidad en 1956, cuando atrajo 40,000 aficionados en un partido amistoso al aire libre contra el Lancia Bozen , uno de los mejores clubes de baloncesto de Italia. Más tarde, en 1966, el club fue un miembro fundador de la Liga Alemana.


title: Bayern de Múnich (baloncesto)

text: En los años siguientes, el club poco a poco se desvaneció, y en 1974, incluso fue relegado a la segunda división alemana. Durante algún tiempo, el club no se recuperó, y solo tuvo unos dos o tres años de éxito (Bayern pasó a la Primera División de Alemania en 1987, y permaneció allí hasta 1989).


title: Bayern de Múnich (baloncesto)

text: En 2008, el objetivo del equipo era volver a la cima, a la Liga Alemana, que finalmente hizo. En un futuro cercano, el club aspira a convertirse en una fuerza importante en el baloncesto europeo, por lo que el Bayern de Múnich no solo será conocido por sus logros de fútbol, sino también por sus logros de baloncesto. En 2013 el club alcanzó las semifinales de la Bundesliga, donde perdió por 3-2 ante los actuales campeones el Brose Baskets de Bamberg.


title: Bayern de Múnich (baloncesto)

text: Gracias a una wild card, Bayern de Múnich jugó la Euroliga en la temporada 2013-14. Esta fue su primera aparición en el campeonato europeo, y llegó al Top 16. El 18 de junio de 2014, el Bayern ganó su tercer título nacional cuando derrotó al Alba Berlin 3-1 en las Finales. Fue el primer título para el equipo desde 1955; 59 años después. El jugador estrella del equipo era Malcolm Delaney, quien ganó el MVP y MVP de las Finales.


title: Bayern de Múnich (baloncesto)

text: ! colspan="2" style="background-color:red; color:white; text-align: center;" | FC Bayern de Múnich 2022-2023


title: Atlas Entertainment

text: Atlas Entertainment es una empresa de producción y financiación de cine estadounidense, iniciada por Charles Roven y Dawn Steel en 1995.


title: Atlas Entertainment

text: El 6 de mayo de 2014, Atlas promovió a Curt Kanemoto de ejecutivo de producción a vicepresidente de producción, se unió a Andy Horwitz y Jake Kurily, Topher Rhys-Lawrence de primer asistente a ejecutivo creativo, se unió a Rebecca Roven y Dan Wiedenhaupt y promovió a Patrick Blood de ejecutivo de Atlas a vicepresidente de asuntos legales y de negocios. En diciembre de 2014, Atlas comenzó su filial, una empresa de gestión llamada Atlas Artists, dirigida por Dave Fleming.


title: Atlas Entertainment

text: Charles Roven y Richard Suckle produjeron la película "American Hustle" de 2013, por la cual ambos productores fueron nominados para el . El episodio de "12 Monkeys" "Mentally Divergent" también fue nominado para los Cinematography Awards. Atlas también produjo las películas "The Whole Truth" con Suckle, mientras que "Warcraft" (estrenada el 10 de junio de 2016) y "" (estrenada el 25 de marzo de 2016) con Roven. "Uncharted" también será producido por Atlas junto con Arad Productions.


title: Eurodisco

text: El eurodisco fue una forma de música disco que se originó en la segunda mitad de la década de 1970 en Europa, como una variante más europea de la música disco estadounidense, pero que, sin embargo, fue un género más amplio que tomó prestado influencias de pop, rock y new wave. A diferencia de las bases del "Disco de Estados Unidos", de influencias Rhythm & Blues y Soul, las del "eurodisco" reemplazaron estas por sonidos electrónicos de sintetizador, batería electrónica y caja de ritmo, canciones más rápidas (mayor BPM) y ritmos monótonos. Muchas composiciones "eurodisco" cuentan con letras cantadas en inglés, aunque los cantantes tengan a menudo la lengua materna diferente.


title: Eurodisco

text: El Space disco fue el subgénero más prominente de la década de los 1970's y el italo disco de la década de los 1980s. El género bajó en popularidad desde 1985 ocupando su lugar el Dance pop y el Hi-NRG Europeo.


title: Eurodisco

text: El "eurodisco" fue muy popular en Europa, pero también alcanzó popularidad en los Estados Unidos a través de artistas como Donna Summer y Giorgio Moroder, artistas importantes de esta escena.


title: Eurodisco

text: El término "eurodisco" se utilizó por primera vez durante la década de los 1970's para describir las producciones de "música disco" de la Europa continental, con grupos y solistas como Cerrone - "Love in C Minor", ABBA - "Dancing Queen", Boney M - "Sunny", entre muchos otros, Ottawan - "Hands Up" o Amanda Lear "Queen of Chinatown" entre otros.


title: Eurodisco

text: Como fusión del "disco" con la incipiente música electrónica apareció el Space disco con "Cerrone" - "Supernature", "Meco" - "Star Wars Theme", "Space" - "Magic Fly" o Amanda Lear - "Black Holes" entre otros éxitos. Otra variación popular, sin nombre específico, apareció a finales de 1970 con artistas como Raffaella Carra o Gibson Brothers.


title: Eurodisco

text: A principios de 1980 el término "Eurodisco" desapareció rápidamente y fue reemplazado por "italo disco" durante toda la década. En particular, hubo también producciones de Canadá como Trans X o Lime, que fueron denominadas "italo disco" en Europa, aunque no en América, donde se etiquetaron como Hi-NRG o Canadian disco.


title: Eurodisco

text: El "Italo disco" comenzó a desarrollarse en Italia a principios de los 1980's, por grupos como Gazebo o Kano. Posteriormente aparecieron variaciones en Alemania (German disco) con Modern Talking o Bad Boys Blue,C.C.Catch,Fancy, Grant Miller, etc . En España con varios sellos discográficos dando nombre al Sabadell Sound, Francia o Grecia pero fueron llamados igualmente "italo disco" en Europa, con la excepción del Eurobeat y del disco polo.


title: Eurodisco

text: A finales de la década, los artistas del disco italiano Spagna y Sabrina combinaron "italo disco" y dance pop dando lugar al Eurobeat junto a las producciones de Stock, Aitken & Waterman en Gran Bretaña con cantantes como Rick Astley y Kylie Minogue, entre muchos otros. En EE.UU se comercializaron como Hi-NRG.


title: Eurodisco

text: En los últimos años de la década, el "Eurodisco" estuvo influenciado por la aparición del House y se sustituyó (o evolucionó) a Italo house.


title: Eurodisco

text: Las últimas formas de "Eurodisco" fueron el french house, un estilo de música que apareció en Francia a mediados de la década y que poco a poco se generalizó en Europa con influencias del "disco", "eurodisco" e "italo disco", el "nu-italo", hacia 1998 con reminiscencias del "italo disco" y el nu-disco en 1999, una combinación de "disco" y "house".


La Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos (UDEFA) es la institución castrense que agrupa a los diversos planteles de educación militar en México, creada mediante un decreto presidencial firmado por Luis Echeverría Álvarez el 29 de diciembre de 1975, la cual tiene como propósito formar clases, oficiales y jefes del Ejército Mexicano, así como capacitar a los Oficiales de Estado Mayor y generales; cuenta con organismos internos tales como el Consejo Académico, la Rectoría de la Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos (RUDEFA) y la Dirección General de Educación Militar. Ocupa las instalaciones que albergaron hasta 1976 al Heroico Colegio Militar, en Popotla, en la Delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México.


Según la Ley que Crea La Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, este organismo depende del Secretario de la Defensa Nacional, a través de la Dirección General de Educación Militar, la que asume funciones de rectoría, y se creó con los establecimientos de educación militar, de nivel medio superior y de tipo superior existentes, y los que se instituyeran en el futuro.


La Universidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos (UDEFA) cuenta con 42 planteles de educación superior, agrupando principalmente a las siguientes escuelas:


title: Nanomaterial

text: Los nanomateriales son materiales con propiedades morfológicas más pequeñas que 1 µm en al menos una dimensión. A pesar del hecho de que no hay consenso sobre el tamaño mínimo o máximo de un nanomaterial, algunos autores restringen su tamaño de 1 a 100 nm, una definición lógica situaría la nanoescala entre la microescala (1 µm) y la escala atómica/molecular (alrededor de 0.2 nm).


title: Nanomaterial

text: Un aspecto único de la nanotecnología es la enorme razón de superficie a volumen presente en muchos materiales en nanoescala que propicia la aparición de nuevos efectos mecánico cuánticos, por ejemplo, el "efecto de tamaño de cuanto" en el que las propiedades electrónicas de los sólidos se ve alterada con una gran reducción en el tamaño de las partículas. Este efecto no tiene importancia al ir de macro a micro dimensiones. Sin embargo, se vuelve dominante cuando la nanoescala es alcanzada. Además, varias propiedades físicas cambian cuando se compara con sistemas macroscópicos. Las nuevas propiedades de los nanomateriales es el sujeto de la investigación nanomecánica. Sus actividades catalíticas revelan novedosas propiedades en la interacción con biomateriales.


title: Nanomaterial

text: La nanotecnología puede ser imaginada como la extensión de las disciplinas tradicionales hacia la consideración explícita de las mencionadas propiedades. Además, las disciplinas tradicionales pueden ser reinterpretadas como aplicaciones específicas de nanotecnología. Esta reciprocidad dinámica de ideas y conceptos contribuye a la comprensión moderna del campo. Ampliamente hablando, la nanotecnología es la síntesis y aplicación de ideas provenientes de la ciencia y la ingeniería hacia la comprensión y producción de materiales y dispositivos novedosos.


title: Nanomaterial

text: Los materiales reducidos a la nanoescala pueden súbitamente mostrar propiedades muy diferentes a las que exhiben en una macroescala, posibilitando aplicaciones únicas. Por ejemplo, sustancias opacas se vuelven transparentes (cobre); materiales inertes se transforman en catalizadores (platino); materiales estables se transforman en combustibles (aluminio); sólidos se vuelven líquidos a temperatura ambiente (oro); aislantes se vuelven conductores (silicona). Materiales como el oro, que es químicamente inerte en escalas normales, pueden servir como catalizadores a nanoescalas. Mucha de la fascinación que produce la nanotecnología proviene de estos peculiares fenómenos cuánticos y de superficie que la materia exhibe en nanoescala.


title: Nanomaterial

text: Partículas de polvo de tamaño nanométrico (también llamadas nanopartículas) son potencialmente importantes en la cerámica y la pulvimetalurgia, el logro de nanoporosidad uniforme y otras aplicaciones similares. La fuerte tendencia de pequeñas partículas de formar grupos es un serio problema tecnológico que impide tales aplicaciones. Sin embargo, algunos dispersores como el citrato de amoníaco (acuoso) y el alcohol oleico (no acuoso) son aditivos prometedores para la desaglomeración.Son materiales a nanoescala. Materiales con características estructurales de una dimensión entre 1-100 nanómetros.


title: Nanomaterial

text: Los nanomateriales pueden ser subdivididos en nanopartículas, nanocapas y nanocompuestos. El enfoque de los nanomateriales es una aproximación desde abajo hacia arriba a las estructuras y efectos funcionales de forma que la construcción de bloques de materiales son diseñados y ensamblados de forma controlada.


title: Nanomaterial

text: Un reciente informe de Small Times predice un fuerte crecimiento de los denominados nanomateriales. En el mismo se comentan los diferentes tipos existentes en la actualidad (tales como las nanoarcillas para reforzar plásticos) o los nanotubos de carbono para agregar conductividad a varios materiales.


title: Nanomaterial

text: Muchos de estos avances los están llevando a cabo empresas norteamericanas pequeñas y medianas en colaboración con empresas líderes.


title: Nanomaterial

text: Existen tres categorías básicas de nanomateriales desde el punto de vista comercial y desarrollo: óxidos metálicos, nanoarcillas y nanotubos de carbono. Los que más han avanzado desde el punto de vista comercial son las nanopartículas de óxido metálico.


title: Tetsujin 28-gō

text: , también conocido fuera de Japón como "Iron Man 28" y "Gigantor", es un manga de ciencia ficción escrito por Mitsuteru Yokoyama. Publicado en la Shōnen Magazine en 1956, fue el precursor del género mecha, de robots gigantes en el manga y el primer éxito de Yokoyama, que para entonces tenía 21 años.


title: Tetsujin 28-gō

text: La serie tuvo mucho éxito, y se produjo una versión animada en 1963. La serie fue exportada a Estados Unidos, donde se cambió el nombre del robot y de los personajes.


title: Tetsujin 28-gō

text: Ironman 28 (Tetsujin 28), como fue conocido en algunas partes de Latinoamérica -en México y Perú fue conocida como "El Hombre de Acero"- trataba de un robot construido por el doctor Cañedo (Dr. Kaneda en el original), siendo su hijo Ricardo (Shotaro en el original) quien lo manejaba utilizando una pequeña caja control remoto. También estaban el doctor Eduardo Espinoza (Dr. Shikishima en el original), su esposa Sandra, su hija Marta y el inspector Efraín (inspector Ootsuka en el original).


title: Tetsujin 28-gō

text: Tuvo dos doblajes el primero que dio en Perú en los 70´s se le conoció al robot como "El Hombre de Acero", y al niño que lo manejaba como Carlos Centella, en cambio en la versión que dio en TV a mediados de los 80 en el doblaje lo mencionaban como IRONMAN 28, y el ahora muchacho era Ricardo Canedo.


title: Tetsujin 28-gō

text: La serie cuenta con muchos enemigos, usualmente aparecía en escena el mafioso conocido como Branch, que era el director de una organización al margen de la ley, que tenía recursos, aparentemente, ilimitados y se valía de los grandes avances de la tecnología para cometer sus fechorías, con una amplia gama de robots gigantes.


title: Tetsujin 28-gō

text: Ironman 28 no estaba solo, compartía sus aventuras junto a un pequeño robot, de nombre "08", que utilizaba cassettes para seguir instrucciones y que en más de alguna ocasión fue decisivo para que Ironman saliera avante en sus misiones.


title: Tetsujin 28-gō

text: Ironman 28 no tenía armas, peleaba a puño limpio con un par de movimientos especiales como el «Puño Demoledor» y la «Patada Voladora», más de alguna vez utilizó su cresta que simila un general Romano para despedazar o embestir a los enemigos.


title: Tetsujin 28-gō

text: Por otra parte, existe la saga «Satán del Espacio» (o «Satán del Universo» según traducciones para Latinoamérica): un ser extraterrestre que quería conquistar la Tierra y envía a su hijo a un reconocimiento, aunque este comienza a descubrir los sentimientos humanos. Para ello se formó una misión con varias naves espaciales para interceptarlo y aniquilarlo, junto a Ironman 28. Aquí finaliza la serie, con una batalla contra este ser.


title: Tetsujin 28-gō

text: Ironman 28 fue la primera serie del género japonés Mecha y dejó su firma en el mercado del manga y anime. Aquí marcó un hito en la generación de los 80 en toda Latinoamérica.


title: Univision Deportes Network

text: Univisión Deportes Network, conocido también como UDN, fue un canal de televisión de pago de Estados Unidos, propiedad de Univision Communications y dirigido a la comunidad hispana estadounidense. Emitió vía cable y satélite y estuvo dedicado a las retransmisiones deportivas en español. Cesó sus transmisiones a las 23:59 del 19 de julio de 2019 y fue reemplazado a las 00:00 del 20 de julio de 2019 por el canal TUDN.


title: Univision Deportes Network

text: A fecha de febrero de 2015, aproximadamente 39.7 millones de hogares (34,1% del mercado) reciben el canal.


title: Univision Deportes Network

text: En mayo del 2011, Univisión Communications anunció tres nuevos canales de televisión por cable para fortalecer su posición total en el mercado latino y diversificar los ingresos, entre ellos uno dedicado al fútbol y otros deportes. Se firmó un acuerdo con Dish Network en enero del 2012 para llevar a los canales vía satélite. El canal dedicado a los deportes fue nombrado Univisión Deportes Network. El 11 de mayo de 2012, AT&T U-verse firmó un contrato con Univisión Communications para llevar el canal, junto con Univision tlnovelas.


title: Univision Deportes Network

text: También cuenta con dos canales hermanos, Univisión Deportes Network 2, Univisión Deportes Network 3 y Univisión TDN, que salen al aire con repeticiones de juegos y programas de televisión. Univisión Deportes Network 2 se trasmite exclusivamente por Dish.


title: Univision Deportes Network

text: El canal también se realiza en México, Centroamérica y República Dominicana, pero la programación varía debido a que Televisa está involucrado.


title: Univision Deportes Network

text: El programa de la empresa es Univisión Deportes Fútbol Club, un programa deportivo conducido por Xavier Sol (a partir de noviembre de 2017) con una hora de duración de lunes a viernes a las 7 p. m. hora del este, 6 p. m. del centro en los Estados Unidos con repetición en México a las 9 p. m. a través de UTDN. El 11 de enero de 2016, se estrena el programa de debate Línea de Cuatro conducido por Alejandro Berry. Línea de Cuatro se transmite de lunes a viernes a las 8 p. m. de la noche hora del este, 7 p. m. hora del centro de los Estados Unidos.


title: Univision Deportes Network

text: El programa semanal de sábado por la noche. Futbol Central organizada por Fernando Fiore (actualmente en Fox Sports y Fox Deportes) - Características de fútbol luces y vistas previas de los partidos de la liga mexicana. Otras competiciones cubiertos incluyen la CONCACAF Champions League y la Major League Soccer. Los derechos a los juegos de la MLS en 2012 son compartidos con las redes hermanas Galavisión y UniMás (antes Telefutura).


title: Univision Deportes Network

text: Además de la programación original, Univisión Deportes transmite espectáculos de Televisa Deportes Network en los Estados Unidos incluyendo Tribuna interactiva, Fútbol en serio, Zona Águila, Zona Tricolor entre otros. Esto se refleja al aire con el logo de la red de Univisión Deportes con el logotipo de TDN a su derecha en todo momento, aunque efectivamente Univisión Deportes es el nombre casual de la red. La programación de Univisión Deportes también se ve en México por TDN, aunque algunos eventos y programas están excluidos debido a problemas contractuales.


title: Univision Deportes Network

text: En julio de 2019 la cadena Univisión confirma que Univisión Deportes Network dejará de existir el 20 de julio de 2019. En esa fecha, la señal es reemplazada por el canal/marca TUDN, el cual también reemplazó a los canales TDN, UTDN y las divisiones Televisa Deportes y Univisión Deportes, a partir de la misma fecha.


title: Univision Deportes Network

text: Univision Deportes Radio fue una cadena de radio deportiva en español en los Estados Unidos bajo la división de Univision Deportes, propiedad de Univision Communications, parte de la red de Univision Deportes. Se lanzó el 19 de abril de 2017 en diez estaciones de radio AM y FM en siete estados del país.


title: Univision Deportes Network

text: En el lanzamiento de la red, su programación se compone principalmente de versiones de radio de programas selectos de la cadena Univision Deportes. La cadena también transmite selectos partidos de fútbol tanto de la Liga MX, Copa MX, MLS, la Champions League y la Europa League de la UEFA y todo torneo de la CONCACAF.


title: Univision Deportes Network

text: En julio de 2019, y conforme al renombramiento de toda la marca de Univision Deportes, fue renombrada como TUDN Radio.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Suri Sicuri, Suri Sikuri, Suri Sicuris, Suri Sikuris, Suri Sicus, Suri Sikus, Suri Sicu o Suri Siku, es un género musical y danza boliviana que se caracteriza porque sus ejecutantes portan en la cabeza un llamativo tocado en forma de cono invertido elaborado con un conjunto de varas adornado con plumas de suri o avestrúz andino.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: La danza del Suri Sicuri fue creado en Oruro el 2 de agosto de 1974, inspirado principalmente en los personajes de los sikuris de Italaque de la Provincia Camacho del Departamento de La Paz y los Chiriwanos de Achocalla de la Provincia Murillo del mismo departamento y la observación de suris en el parque nacional Sajama de Oruro.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Esta danza fue presentado en el Carnaval de Oruro por primera vez en el año 1979. Una de las instituciones que auspició y preservó esta danza fue la Universidad Técnica de Oruro rescatando personajes del acervo cultural de Bolivia. Con el pasar de los años fue adquiriendo características propias en su coreografía, música y vestimenta.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Lo más llamativo de la danza es que los bailarines de suri sicuri portan en sus cabezas un tocado en forma de cono invertido parecido a la corola de una flor, hecha con varas y rematada con plumas de suri en los extremos. Este tocado fue adaptado de los chiriwanos de Achocalla y los sikuris de Italaque más específicamente del arte plumario de Taypi Ayca.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Se le dan distintos significados al uso del tocado que se usa en el suri sikuri, una de ellas es que servía para cazar a los suris y el objetivo del tocado era dar mayor tamaño y volumen al cuerpo del cazador para espantar al suri, para que de forma conjunta entre varios lográran rodear y atrapar a los suris, después de cazar bailaban para festejar tocando sikus.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Otro de los significados es que el suri podría haber sido un animal sagrado y totémico y utilizaban enormes tocados sobre la cabeza para intimidar al enemigo en tiempos de guerra, adornándolo con plumas de suri para tener las cualidades del ave e interpretando sikus con grandes bombos para crear un efecto psicológico e infligir miedo a los enemigos.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: En Bolivia se prohíbe el uso de plumas y pieles de animales silvestres en entradas folclóricas y al ser el suri un animal silvestre y vulnerable la vestimenta del suri sicuri se sustituyó con plumas sintéticas o con plumas de aves domésticas de corral.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: La danza boliviana del suri sicuri fue presentada posteriormente por un elenco de bailarines bolivianos por primera vez en Perú en el "Festival Internacional del Folclore" en la ciudad de Trujillo, luego la ciudad de Lima, Huánuco y Puno. Asimismo se reconoce públicamente ante la UNESCO que en la festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno se bailan danzas de origen boliviano y acompañado de música boliviana y la declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de la Virgen de la Candelaria de Puno es reconocida únicamente por su festividad religiosa y no por sus danzas.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Las mujeres llevan un manto ceñido a la cabeza, encima un sombrero, una blusa, polleras, faja, y abarcas u ojotas en los pies.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Los varones llevan un sombrero, una camisa y una coraza de cuero o khawa encima de la camisa o un poncho, un pantalón de tela, alrededor de la cintura solo en la parte trasera una especie de faldón, a veces plisado, asegurado con una faja, polainas de lana y abarcas u ojotas en los pies


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: Hombres y mujeres llevan un tocado sobre sus cabezas sujetado a los sombreros, el tocado esta hecho con muchas varas formando un cono invertido semejante a la corola de una flor, rematado y adornado con plumas en los extremos, el tocado lleva también lanas de colores entretejidas en las varas formando figuras.


title: Suri Sicuri (Bolivia)

text: La danza se ejecuta imitando el movimiento y el andar cadencioso del suri dando pasos y saltos sutiles, elegantes y atléticos, sosteniendo el tocado con una mano y extendiendo la otra a diferentes posiciones.


title: Saelices (Cuenca)

text: Saelices es un municipio y localidad española de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Al sur del término se encuentra, junto al río Cigüela, el parque arqueológico de Segóbriga. Cuenta con una población de .


title: Saelices (Cuenca)

text: Saelices está situado en la comarca de La Mancha conquense, a la altura del km 102 de la autovía A-3 (Madrid-Valencia).


title: Saelices (Cuenca)

text: El origen del nombre de Saelices procede probablemente del latín "Ecclesia Sancti Felicis" (iglesia de San Félix), de donde derivaría a "Sanfelices", "Sahelices" y finalmente "Saelices", su nombre actual.


title: Saelices (Cuenca)

text: Aunque no hay datos ciertos, la fundación de Saelices se puede establecer en la repoblación posterior a la Reconquista, llevada a cabo por la Orden de Santiago en las tierras del Priorato de Uclés, al que perteneció en la Edad Media. La cercanía del manantial llamado Fuente Lamar, de donde partía el acueducto que surtía de agua a la ciudad romana de Segóbriga, abandonada tras la invasión musulmana, es el probable motivo que llevó a fundar la nueva población de Saelices en lugar de repoblar Segóbriga.


title: Saelices (Cuenca)

text: El fin de semana más cercano al tres de febrero, Saelices celebra una fiesta de gran importancia en la zona, en la cual el viernes o el día de la Candelaria, es tradicional por la tarde asistir a misa, la bendición de los royos, una especie de masa de pan con anís que realizan en el horno y es bendecida ante el santo; acto seguido, en la hermandad, se hace el tradicional reparto de los royos, también bendecidos junto a los del resto de la población. El sábado o el día tres (día de San Blas), se realiza la ya tradicional procesión del Santo y la misa mayor. El día cuatro o el domingo, se realiza la misa en honor a los difuntos de la hermandad. Esta tradición se ha visto mermada en los últimos años debido a la situación de la época del año, y que el pueblo se encuentra en despoblación.


title: Saelices (Cuenca)

text: La Semana Santa, en Saelices comienza en el Domingo de Ramos, en el que se bendicen las palmas en la ermita de la Inmaculada comienza la eucaristía en las puertas de esta, dado el escaso aforo de esta. A continuación, y con incesante volteo de las campanas, procesión hasta la iglesia y Misa Mayor .Después, acostumbra a que entre los jóvenes del lugar se realicen la bajada de las imágenes que procesionan en los siguiente día de la pasión de sus altares,con la impresionante talla valenciana del Nazareno, la cual es bajada por cinco persona y vestida en su carroza con la admiración de los presentes. El Jueves Santo se realizan la eucaristía y tradicional lavado de los pies en la que doce hombres se colocan frente al altar para que el sacerdote les lave los pies en señal de lo que realizó Cristo. Después la comunión es llevado en procesión a la capilla adornada para la ocasión, en la cual durante la procesión se realizará de forma ininterrumpida la velación del Santísimo vuelta de la procesión, la más numerosa de la Semana Santa, en al que participan cuatro imágenes, Jesús de Medinaceli, el Amarrao, el Nazareno y la Virgen de la soledad, que en el 2017 estrenó pechera.A las once de la noche, se realiza la hora santa, a la que pocas personas acuden.El Viernes Santo, por la mañana se realiza el Viacrucis y a la tarde los oficios y a continuación la procesión del Santo Entierro con la Urna y la Virgen de la Soledad.La urna es llevada a la ermita donde el domingo de ramos tuvo lugar la celebración y la Virgen regresa sola a la iglesia, donde se la dará el pésame y se subirá a sus altares a las imágenes y colocara al Resucitado en su anda y a la Virgen le cambiaran su manto por uno azul, colocándole una mantilla negra .El Sábado Santo a las doce de la noche tendrá lugar la Vigilia Pascual.A la puerta del templo, los monaguillos reparten velas y se enciende una hoguera en la que el sacerdote enciende el Cirio Pascual tras bendecir el fuego y de este se encienden el resto de velas y se entra a la iglesia a oscuras, y tras encender las velas del altar, colocar el cirio y recitar unas oraciones, las luces se encienden y al unísono, cantando el Gloria y el volteo de campanas, enmudecidas desde el jueves hasta ese momento indican que Jesús ha resucitado. El domingo de Resurrección a las ocho de la mañana, coincidiendo con la salida del sol, Cristo resucitado y la Virgen salen por distintos caminos, para encontrarse en la plaza del Parador, en la cual se canta la canción de Resucitó mientras las campanas suenan. Ambas imágenes, y la virgen sin enlutar, regresan a la iglesia donde tendrá lugar la Misa y el final de los actos de la Semana Santa.Esta procesión es la menos multitudinaria, y junto a la de Jueves Santo, por el número de pasos, en el 2018 se pusieron en jaque, en la que no había gente para sacarlos, pero finalmente saliendo ambas en todo su esplendor . En los últimos años la Semana Santa ha perdido protagonismo y el pueblo sufre una importante despoblación, registrando hace medio siglo el triple de la población actual.


title: Saelices (Cuenca)

text: Es típico por la zona, el cultivo de secano, y por lo tanto la devoción al Santo de los labradores, los cuales le ofrecen una misa, y su posterior procesión, en la que se lleva a este a la era, a bendecir los campos, y también realizando parada frente a la ermita de la Inmaculada, también conocida actualmente por la ermita de San Isidro debido a la disolución de la hermandad de la Inmaculada. En el interior hay una imagen de San Isidro junto a la de la Inmaculada .Al finalizar la procesión, es costumbre hacer la subasta de productos de la zona y el consiguiente ágape.


title: Saelices (Cuenca)

text: Los mayos se realizan la noche del día 30 de abril, en la que la patrona abajo en el altar, vestida con uno de sus numerosos mantos, los vecinos e hijos del pueblo que regresan para la ocasión le cantan a ritmo de guitarra, mandolina y castañuelas unos cánticos de 53 estrofas de cuatro versos cada una y al final se vitorea a la Virgen de los Remedios. A continuación, en el centro cívico se cantan otra vez los mayos al alcalde, o alcaldesa en nuestro caso y al cura y se disfruta de las tradicionales tortas del cerro con chocolate.


title: Saelices (Cuenca)

text: Es la fiesta más popular y colorida de Saelices. Se celebra el último fin de semana de mayo, precedida por una novena en la iglesia.


title: Saelices (Cuenca)

text: La ermita del Cerro, que anteriormente estaba dedicada a dicho Santo, del cual hay un cuadro en la iglesia, este día, se realiza misa en la ermita .


title: Saelices (Cuenca)

text: Es el patrón principal del pueblo. El primer acto de la fiesta es la puesta en andas del Cristo, que se baja del retablo el fin de semana anterior al 5 de septiembre entre el fervor popular.


title: Saelices (Cuenca)

text: En Saelices, que posee cuartel general, se viene celebrando durante mucho tiempo una Misa en la que con los guardias civiles de la localidad y las autoridades civiles, junto a una talla de la Virgen del Pilar, se realiza una misa en su honor y la ofrenda a los caídos .


title: Saelices (Cuenca)

text: Ea tradicional durante esta época comer las típicas papartas, más a de pan estirada y frita a la sartén que se moja con chocolate durante las tardes de estos días. Actualmente se celebra halloween el día 31 de octubre, fiesta en la que los niños se disfrazan y van pidiendo chuches por el pueblo. El día 1 es tradicional asistir al cementerio y comer las mencionadas papartas. El día dos también tiene lugar una misa en el cementerio. En torno a estas fechas también es costumbre subir al altar al Santo Cristo del Amparo que permanecía en la carroza desde septiembre


title: Saelices (Cuenca)

text: Es tradicional el día de la víspera de la santa (12 de diciembre) realizar hogueras, en las que se asan patatas y los vecinos se reúnen en torno a ellas. Se desconoce el origen de esta fiesta, la cual está casi perdida, pero que en los últimos años se ha vuelto a recuperar. En la iglesia destaca una talla anterior a la guerra de Santa Lucía de gran belleza sobre un pilar, en la capilla.


title: Saelices (Cuenca)

text: En Saelices se han perdido fiestas que, debido a la despoblación, han desaparecido,de las cuales se destacan, la procesión de la candelaria, una talla, que se encuentra a la izquierda en el altar mayor que se sacaba en procesión, este día y el de la Virgen del Rosario. San José también realizaba su fiesta y para el Corazón de Jesús, se realizaba una procesión por las afueras del pueblo. Existía también la tradición de que el novio y su cuadrilla fueran a cantar a la novia a la ermita de San Roque, ermita desaparecida situada en el antiguo cementerio. En el año 2013, el obispo de la diócesis de Cuenca, realizó una eucaristía en la que junto a las reliquias de San Julián y la Virgen de los Remedios se realizaron actos para la ocasión, junto a una procesión extraordinaria con la patrona y dichas reliquias.


title: Balón de rugby

text: El balón de "rugby" utilizado en competencias oficiales tiene las medidas establecidas por la World Rugby, en el segundo artículo del reglamento. Tiene forma de óvalo, cuatro paneles y pesa 400 gramos.


title: Balón de rugby

text: A menudo es confundido por aquellos que desconocen los deportes con el balón de fútbol americano. Pero el estadounidense tiene cordones, es más pesado, más pequeño y tiene un característico color marrón.


title: Balón de rugby

text: El "rugby" fue inventado en la Rugby School por el alumno William Webb Ellis en 1823, quien en un partido de fútbol rompió las reglas y tomó el balón con sus manos: corrió hasta el arco, llegando al mismo eludió al arquero y alcanzó a marcar mientras era tackleado por otro compañero que lo perseguía; tal acción inmediatamente inspiró a los demás alumnos y el rugby se hizo popular en la institución. Al lado de la escuela se encontraba la zapatería de William Gilbert, fue él quien creó un balón de cuero adaptado para jugar con las manos, pero la forma ovalada se debió accidentalmente al material empleado: una vejiga urinaria de cerdo. Con la rápida expansión del rugby por Warwickshire, Gilbert fundó la empresa que lleva su nombre.


title: Balón de rugby

text: La medida de las bolas de Gilbert dependían del tamaño del cerdo y se inflaban con la boca, si el animal había estado enfermo, los que inflaban el balón se enfermaban. Por esto en años 1862 un competidor de Gilbert, Richard Lindon, empezó a fabricar las pelotas con caucho, recubiertas por cuero y con los cuatro gajos característicos para mantener la forma ovalada que perfeccionó. Para poder inflar los nuevos balones diseñó los infladores para tal fin. Lindon intencionalmente no patentó su pelota para permitir que su modelo se expandiera por todo el Mundo.


title: Balón de rugby

text: En 1891 la International Rugby Football Board (hoy World Rugby) establece las medidas oficiales del balón: 28 centímetros de largo, 77 centímetros de perímetro, 66 centímetros en su circunferencia y un peso de 400 gramos.


title: Balón de rugby

text: Las medidas de la pelota la hacían lenta, pesada y complicaba a los jugadores. Por ello en 1931 la World Rugby por consejo de Percy Royds, quien deseaba facilitar el juego de manos, modifica el balón en su circunferencia: ahora serán 60 centímetros. Dicha medida es la actual.


title: Balón de rugby

text: La pelota que estéticamente tenía un característico color marrón, en su textura era lisa lo que ocasionaba muchos "knock on", el peso se mal distribuía en los extremos (siendo imposible patearlo en esa zona, hoy es muy habitual ello) y cuando llovía el cuero era gravemente afectado por el agua; se volvía más pesado y el balón se deformaba.


title: Balón de rugby

text: En 1982 se creó la pelota de fútbol Adidas Tango España, que contaba con costuras impermeables y fue la que solucionó los problemas de la lluvia. Dicha técnica fue adoptada inmediatamente por el balón de rugby; el que estéticamente se volvió blanco y adornado por detalles en color. Finalmente con la invención de la Adidas Azteca en 1986, la primera pelota de material sintético (que también fue adoptado por el rugby), el balón se actualizó y estuvo disponible para la Copa del Mundo un año después.


title: Balón de rugby

text: Para el Mundial de Inglaterra 1991 la pelota tuvo su última modificación, Adidas desarrolló los granos para una mejor adherencia a las manos. Dicho desarrollo disminuyó el número de errores manuales y esto aumentó la fluidez del juego (reduciendo los "knock on") como su tiempo. En 1992 la World Rugby modificó la puntuación del juego, aumentando el valor del try de 4 a 5 puntos, para incitar a que los equipos busquen marcar más tries en vez de reducirse a patear a los palos.


title: Balón de rugby

text: La empresa Gilbert que lidera el mercado desde 1995, desarrolló aspectos técnicos del balón y en la actualidad los jugadores realizan cotidianamente pases con una sola mano, emplean más el pie en jugadas, convierten más drops y específicamente los pateadores más destacados le dan efecto a la pelota: algo que recién se vio en el siglo XXI con jugadores como Jonny Wilkinson y Dan Carter que crecieron ya con los balones sintéticos.


title: Balón de rugby

text: Se calcula que un balón actual tiene un 20% de mayor precisión que uno de los años 1980 (de cuero o sintético sin poros).


title: Balón de rugby

text: La World Rugby establece que la medida de la pelota para competiciones femeninas debe ser la N.º 4, mientras que en todas las competiciones masculinas se emplea la N.º 5. Esto es percibido como discriminación, por lo que la mayoría de las uniones femeninas juegan con un N.º 5, sin embargo la Copa Mundial de Rugby Femenina aún se disputa con un N.º 4.


title: Balón de rugby

text: En Nueva Zelanda 1987 se usó el "Mitre Multiplex". Era de material sintético, redujo la absorción de agua y esto eliminó la variación de peso. El apertura neozelandés Grant Fox sorprendió al Mundo cuando a la hora de patear a los palos, inclinaba la pelota y golpeaba en su extremo (gracias al nuevo material), su técnica le permitió ser el máximo anotador del torneo con 126 puntos y su método es el usado actualmente por todos los pateadores.


title: Balón de rugby

text: En Inglaterra 1991 el empleado fue el "Adidas Webb Ellís". Era totalmente impermeable por usar una tecnología diseñada por la marca para la Adidas Etrusco Único el año anterior, pero además presentó al Mundo los granos del balón. David Campese aprovechó la mejor adherencia y dio a Tim Horan la mejor asistencia en la historia del torneo. Los poros significaron el último cambio revolucionario de la pelota.


title: Celtic Woman

text: Celtic Woman (AFI: ) es un conjunto musical irlandés compuesto actualmente por las vocalistas Muirgen O'Mahony, Megan Walsh, Hannah Traynor y la violinista Tara McNeill. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta y folk a canciones populares.


title: Celtic Woman

text: Los fundamentos de la popularidad de la música celta fuera de Irlanda y Europa fueron asentados por artistas como Enya, Loreena McKennitt y Clannad, así como los espectáculos musicales Riverdance y Lord of the Dance. Con esta idea se hace referencia de Celtic Woman como el "Riverdance vocal".


title: Celtic Woman

text: Su historia comienza con el proyecto en conjunto de David Downes y Sharon Browne para crear un destacado espectáculo musical de una sola noche llamado "Celtic Woman". Downes, por el hecho de ser un destacado productor musical, presenció grandes talentos de los cuales seleccionó rigurosamente a los que formarían parte de este prospecto artístico. En esta difícil misión, la primera chica en ser elegida por sus grandes aptitudes artísticas fue Chloë Agnew, con quien colaboró en distintas producciones musicales, entre ellas la elaboración de su primer álbum musical llamado "Chloë" de 2002. Agnew ha sido la vocalista más joven del conjunto integrándose en sus inicios con tan solo 15 años. Posteriormente la violinista Máiréad Nesbitt fue la segunda en confirmar su participación en el espectáculo. En el caso de ella fue Downes quien ayudó en la producción de su primer álbum "Raining Up" de 2001. Seguidamente fue Méav Ní Mhaolchatha quien aceptó esta gran iniciativa, que por su grandes aptitudes vocales fue uno de los principales objetivos de Downes. Al final de su búsqueda, casi por azar, Lisa Kelly formó parte del conjunto, quien por razones de agenda aceptó por tener cupo entre ese período al no participar en la gira estadounidense de Riverdance. Ya casi completa la agrupación, fue Órla Fallon quien ofreció un toque distintivo al cuarteto recién formado. Fallon, aprovechando esa prometedora oportunidad, envió un "demo" de su música a Downes, quien la aceptó inmediatamente por su facultades musicales en voz y arpa.


title: Celtic Woman

text: La agrupación graba su primer concierto el 15 de septiembre de 2004 para la cadena de televisión PBS en el Teatro Helix en Dublín, Irlanda con el aforo lleno. Esta presentación fue organizada por la productora Sharon Browne, el directivo y CEO Dave Kavanagh y el director musical y compositor David Downes. Esta presentación fue la primera trasmisión en PBS durante marzo de 2005 para los Estados Unidos, en ese mismo mes el grupo lanzó su álbum debut homónimo "«Celtic Woman»" alcanzando el primer lugar en las listas del Billboard de Música Mundial, y rompiendo eventualmente récords de permanencia el 22 de julio de 2006 por permanecer como número uno durante 68 semanas y obtener esa posición por 81 semanas en total. Mucho del éxito del grupo en América se ha acreditado a la extensa campaña de publicidad de PBS durante 2005. La presentación en vivo en el Helix fue lanzada en DVD junto al álbum de estudio. Un lanzamiento especial fue publicado a mediados de 2005; un álbum tipo EP llamado "«»" el cual contiene cuatro temas en vivo del concierto que no aparecieron en el álbum debut.


title: Celtic Woman

text: El 3 de octubre de 2006 se publica su segundo álbum de estudio llamado "«»", al tiempo del lanzamiento de su segundo disco, su primer álbum aún estaba en el segundo lugar de las listas de World Music. "«A Christmas Celebration»" fue el segundo éxito del grupo después de su álbum homónimo. El disco se caracteriza por un ambiente muy acorde con la temporada, evocando la alegría de la festividad por medio de las magistrales voces de las intérpretes de la época. Como una continuación o secuela de este disco se denominaría a su segundo álbum navideño oficial "«»" de 2012.


title: Celtic Woman

text: En preparación para su tercer disco, Celtic Woman se presentó en el Castillo de Slane en el Condado de Meath, Irlanda, el 23 y 24 de agosto de 2006 dando a conocer a su nueva integrante, la destacada soprano neozelandesa Hayley Westenra, esta presentación llamada "Celtic Woman: A New Journey – Live at Slane Castle, Ireland" fue transmitida por PBS en diciembre de 2006. El álbum de estudio titulado "«»", fue lanzado el 30 de enero de 2007 y, al igual que como sucedió con su primer disco, la presentación en vivo fue lanzada en DVD simultáneamente. Este álbum inmediatamente se posicionó en la lista Billboard 200 como número #4 y en las listas de World Music como número #1, desplazando a sus dos discos previos y asegurando las tres primeras posiciones de la lista para la exitosa agrupación. Al dar por finalizada la primera etapa de la gira musical respectiva a este álbum, Hayley Westenra abandonó el conjunto para así continuar con su ya establecida y exitosa carrera como solista. Posteriormente Westenra publicó el álbum "«Treasure»" el cual, en su edición irlandesa llamada "«Celtic Treasure»", interpreta la pieza The Last Rose of Summer a dueto con la soprano Méav Ní Mhaolchatha, el mismo tema y versión apareció previamente en "«A New Journey»".


title: Celtic Woman

text: En respuesta a la asombrosa popularidad de su presentación en el castillo Slane en 2006, el 7 de diciembre de 2007 PBS transmitió un concierto especial de Celtic Woman, esta vez y nuevamente, presentándose en el Teatro Helix de Dublín. En esta presentación, llevada a cabo el 8 de octubre del mismo año, la agrupación interpretó canciones de su segundo disco "«»". Pero esta "performance" se consideraría como la última aparición de Ní Mhaolchatha en la agrupación antes de su reincorporación en 2012. El DVD de este concierto fue publicado a finales de 2007 y comienzos de 2008.


title: Celtic Woman

text: "«»" forma parte de la discografía como la cuarta entrega de la agrupación. Esta producción, estrenada en octubre de 2008, se clasificaría como un disco recopilatorio por contener temas ya expuestos en sus trabajos anteriores, pero a la vez califica como producción de estudio, ya que cada pista es una reedición de algunos connotados temas, además posee nuevas versiones y dos canciones nuevas en el repertorio del grupo; estas son "The Call" y "Pie Jesu". En esta oportunidad la cantante Lynn Hilary se une al grupo en reemplazo de Ní Mhaolchatha. El DVD "«The Greatest Journey»" posee un compilado de diversos temas presentados en los conciertos "Celtic Woman: The Show" y "A New Journey", además de un documental titulado "The Story So Far"; una producciónde 55 minutos que sigue la trayectoria del grupo hasta 2007. Ese mismo año presentaron a su nueva integrante, la cantante irlandesa Alex Sharpe, quien reemplazaría temporalmente a Lisa Kelly, quien dejaría al grupo por su embarazo.


title: Celtic Woman

text: En 2009 comenzaron una nueva gira musical por Norteamérica, Europa y Australia llamada Isle Of Hope. Antes de comenzar este nuevo "tour", la vocalista Órla Fallon anunció su decisión de abandonar la agrupación para dedicarse enteramente a su carrera en solitario, en reemplado la cantante Alex Sharpe tomó su lugar de forma permanente, ya que Lisa Kelly regresaría al conjunto después de pasar por su período post-natal.


title: Celtic Woman

text: El grupo recorrió los Estados Unidos de América de febrero a mayo de 2010 en su gira: "Celtic Woman North American Tour". En mayo de 2010, Sharpe anuncio que se retiraría de Celtic Woman para estar con su familia a tiempo completo. En noviembre de ese mismo año y después de que la gira australiana del grupo finalizara, se anunció que la vocalista Lynn Hilary dejaría el grupo para volver a su casa y su vida en Irlanda; en sustitución de Lynn, la cantante Lisa Lambe se unió al grupo.


title: Celtic Woman

text: El 15 de febrero de 2011 se publica un nuevo álbum de estudio llamado "«»". Este lanzamiento está inspirado por y destinado evocar la magia de las clásicas películas infantiles y familiares como Pinocho o Mary Poppins. El álbum fue grabado a mediados del primer semestre de 2010. Al igual que su cuarto álbum, "«The Greatest Journey»", "«Lullaby»" es un álbum "“híbrido”"; por una parte contiene nuevas grabaciones y también temas ya conocidos.


title: Celtic Woman

text: Casi en la finalización de la última etapa de la gira por "Songs from the Heart" las chicas se preparan para sorprender con una renovada y espontánea performance; el 7 de septiembre de 2011 graban el especial de PBS "Celtic Woman: Believe".


title: Celtic Woman

text: "«»" se publicó oficialmente el 24 de enero de 2012. Este álbum es una destacada producción del conjunto, el nuevo, espontáneo e imponente estilo que presenta el álbum muestra una nueva faceta de las chicas. "Believe" contiene nuevos temas de diversos artistas como "Follow On" de Paul Brady, "A Spaceman Came Travelling" de Chris de Burgh y "Nocturne" de Secret Garden.


title: Celtic Woman

text: La versión alemana contiene el tema "I'm Counting on You" el cual es interpretado conjuntamente por las chicas y el cantante Chris de Burgh. Esta canción es la primera grabación oficial en la que participa la nueva vocalista Susan McFadden, integrada el 5 de enero e ese mismo año. En este nuevo lanzamiento se destaca el tema tradicional "Téir Abhaile Riú", el cual interpretan con gran júbilo y alegría. También en marzo del mismo año lanzan un álbum recopilatorio exclusivamente para Estados Unidos llamado "«»". Actualmente este lanzamiento es incluido en algunas ofertas publicadas en su sitio web.


title: Celtic Woman

text: A finales 2012 se publica su octavo álbum de estudio "«»", éste es el segundo álbum navideño oficial de la agrupación, el cual ha conseguido el mismo éxito de su otra producción "«»" de 2006. Para esta nueva publicación se reintegra la cantante Méav Ní Mhaolchatha quien también participó en el concierto navideño correspondiente a esta producción. En la misma fecha de publicación se lanzó "«»"; un álbum el cual se podría describir como un "recopilatorio" ya que incorpora temas de su primer álbum navideño "A Christmas Celebration" y "The Greatest Journey" pero sin reeditarlo. Con esto además incluye una nueva canción llamada "The Light Of Christmas Morn". Al dar por finalizada la gira sinfónica Ní Mhaolchatha abandonó el grupo quedando solamente Agnew, Lambe, McFadden y Nesbitt.


title: Celtic Woman

text: En agosto de 2013 Chloë Agnew se retiró del grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Días más tarde se anunció que la reemplazante de Agnew sería la cantante Máiréad Carlin, primera integrante proveniente de Irlanda del Norte. Posteriormente Lynn Hilary se uniría al grupo para comenzar la gira "The Emerald Tour".


title: Celtic Woman

text: El 25 de febrero de 2014 se estrena "«»", este álbum incluye temas extraídos e interpretados nuevamente por las vocalistas Chloë Agnew, Lisa Lambe, Susan McFadden y Máiréad Nesbitt. Incorpora temas como "" y "Téir Abhaile Riú", entre otros cláscos. La grabación del concierto fue el 9 de abril de 2013, en medio de su gira World Tour.


title: Celtic Woman

text: El 21 de octubre de 2014 se publica el nuevo álbum tipo EP en vivo llamado "«»"; un disco navideño que presenta seis temas exclusivos extraídos de su concierto "Home for Christmas" en el Teatro Helix en 2012. El lanzamiento fue exclusivo para las tiendas Target.


title: Celtic Woman

text: A inicios de 2015, con motivo de su décimo aniversario desde la formación de CW se compila y edita el primer álbum recopilatorio del grupo llamado "«The Best Of Celtic Woman»", el cual incluye temas de cada una de las integrantes del conjunto a excepción de Máiréad Carlin y Deirdre Shannon quienes no fueron partícipes de una grabación de estudio.


title: Celtic Woman

text: Como una secuela de este disco, el primero de junio del mismo año se lanza el álbum "«Celtic Woman Presents Solo»", un mini álbum recopilatorio. Al contrario de la primera recopilación este disco posee grabaciones en solitario de las chicas extraídas de sus primeros trabajos independientes.


title: Celtic Woman

text: Llega julio de 2015 y se publica oficialmente en formato digital y físico la primera colección de Celtic Woman llamada "«»". Contiene 60 temas divididos en cuatro discos llamados respectivamente "The Songs", "The Show", "The Traditions" y "The Classics" respectivamente.


title: Celtic Woman

text: El 13 de agosto graban su nuevo especial de PBS llamado "Celtic Woman: Destiny". El concierto fue grabado en la Mansion House en Dublín, Irlanda. Para esta nueva performance se integró la cantante Éabha McMahon y se reintegró Ní Mhaolchatha como invitada especial del concierto. La primera transmisión del concierto se dio en diciembre de 2015 por PBS.


title: Celtic Woman

text: Como un lanzamiento totalmente especial, el 23 de octubre de 2015 se publica en Alemania una edición prematura de lo que será su décimo álbum de estudio "«»". En este nuevo trabajo participan oficialmente las nuevas integrantes Máiréad Carlin y Éabha McMahon, además posee una participación especial de la cantante alemana Oonagh en el tema "Tir Na nÓg" y de la soprano Méav Ní Mhaolchatha en el tema "Óró Sé do Bheatha ‘Bhaile". La edición internacional oficial se publicó el 15 de enero de 2016.


title: Celtic Woman

text: Posteriormente el 6 de noviembre de 2015 publican en formato digital un nuevo álbum recopilatorio navideño llamado "«»".


title: Celtic Woman

text: El 28 de julio de 2016 anunciaron la producción de un nuevo proyecto de grabación, días más tarde, el 7 de agosto, anunciaron la partida temporal de la violinista Máiréad Nesbitt, quien dejaría el conjunto para dedicarse a tiempo completo en sus proyectos independientes, como la producción de su álbum Hibernia. En reemplazo de la destacada violinista se da a conocer que llegaría la violinista Tara McNeill. El debut oficial de la nueva violinista fue en sus conciertos en Sudáfrica en septiembre de 2016, en Corea del Sur y China entre octubre y noviembre de 2016 –todo esto en el marco de la última etapa de su gira "Destiny World Tour 2016", y finalmente en la producción del nuevo álbum del grupo.


title: Celtic Woman

text: En septiembre de 2016 anuncian su nuevo disco "«»". Este nuevo trabajo discográfico incorpora reediciones de destacados temas de su repertorio a lo largo de los años, así también presenta seis nuevos temas inéditos. La publicación oficial en Norteamérica y el Reino Unido fue el 18 de noviembre de ese mismo año, mientras que la publicación europea se llevó a cabo el 7 de abril de 2017. La gira musical correspondiente llamada "Voices of Angels 2017 Tour" se llevó a cabo desde marzo a noviembre de 2017.


title: Celtic Woman

text: En el año 2005, Celtic Woman apareció en más de una docena de presentaciones en diferentes ciudades de EE. UU. con motivo del debut de su primer álbum. La gira se efectuó en dos partes.


title: Celtic Woman

text: En 2007 y 2008, el grupo visitó en dos nuevas ocasiones los EE. UU. con motivo de su nuevo álbum """". A principios de abril de 2008 se anunció que The High Kings se uniría al grupo para el resto de la gira durante junio de 2008.


title: Celtic Woman

text: A finales de 2008, se anunció una nueva gira para el 2009: Isle of Hope, con una nueva mezcla de música original del compositor David Downes y Brendan Graham (autor de uno de los temas favoritos del grupo: "You Raise Me Up"), temas más modernos como "Fields of Gold" y "Have I Told You Lately That I Love You" y otros más tradicionales como "Danny Boy", "The Sky And The Dawn And The Sun" y "Spanish Lady". Esta gira finalizó el 22 de noviembre de 2009.


title: Celtic Woman

text: La gira siguiente, llamada Songs from the Heart Tour, volvió a incluir algunos de los mismos temas y otros temas nuevos. Comenzó en febrero de 2010. Durante esta gira, la cadena de televisión PBS preparó un concierto especial el 28 de noviembre de 2009 que fue grabado en alta definición en Powerscourt House e incluía una orquesta de 27 músicos, el coro Discovery Gospel, el coro Aontas, el grupo de tamborileros Extreme Rhythm y un coro de gaiteros.


title: Celtic Woman

text: En noviembre de 2010 se inició la gira "Celtic Woman North American Tour" y a principios del 2011 "Celtic Woman Australian Tour".


title: Celtic Woman

text: Tras la marcha de Lynn, una segunda gira de "Songs From The Heart" empezó en febrero de 2011 con las tres cantantes restantes (Agnew, Kelly y Lambe) y la violinista (Nesbitt). En esta segunda edición se representaron unos 80 conciertos en América del Norte y tuvo lugar durante la primavera de 2011 y 10 más en Alemania y Austria durante el verano de ese mismo año.


title: Celtic Woman

text: A finales de ese mismo año, en diciembre, tuvo lugar una corta gira sinfónica con canciones de su álbum "«»".


title: Celtic Woman

text: Tuvo lugar entre febrero y abril de 2012 en EE. UU. y posteriormente en Europa entre mayo y junio de 2012. Durante la gira, Lisa Kelly, que estaba esperando su cuarto hijo, no participó y fue reemplazada por Susan McFadden, hermana del anterior miembro del grupo Westlife, Brian McFadden. La gira de año 2012 las trajo nuevamente a EE. UU. entre febrero de 2012 y abril de ese mismo año. Se programó una nueva gira para Australia en septiembre de 2013 y otra vez Europa en octubre de 2013, para finalizar de nuevo en EE. UU. en diciembre de 2013.


title: Celtic Woman

text: Durante la temporada de Navidades de 2012, una nueva gira corta sinfónica, con Agnew, Lambe, Nesbitt y McFadden tuvo lugar. La gira comenzó el 1 de diciembre y continuó hasta el 22 de ese mismo mes.


title: Celtic Woman

text: Durante 2014 realizaron la popular gira musical "The Emerald Tour" la cual nueva y continuamente las llevó por Norteamérica y Europa. Para septiembre del mismo año se presentaron exclusivamente en Brasil como parte del tour debido a la alta demanda del público brasileño. Originalmente se habían acordado presentaciones para los días 3, 4 y 5 pero la altísima demanda del público obligó a fijar dos nuevas fechas consecutivas para los días 6 y 7 de septiembre. Las presentaciones resultaron ser todo un éxito.


title: Celtic Woman

text: Con motivo de la celebración por sus 10 años desde la creación del grupo, Celtic Woman anuncia la planificación de la gira mundial 10th Anniversary World Tour. La gira se llevó a cabo desde noviembre de 2014 hasta noviembre de 2015. En su paso por Australia estuvieron acompañadas del conjunto The Celtic Tenors. En 2016 inician su nueva gira Destiny World Tour. En su primera etapa las llevó a visitar gran parte del viejo continente, posteriormente llevaron su espectáculo a las principales ciudades de Estados Unidos y para septiembre de 2016 anunciaron dos nuevas fechas para Sudáfrica y en octubre de 2016 visitaron China y Corea del Sur.


title: Celtic Woman

text: En marzo de 2017 comienzan su nueva gira "«Voices of Angels»" que, en su primera etapa hasta finales de junio, las llevó a recorrer nuevamente gran parte de Estados Unidos, presentando nuevas "performances"' de los destacados temas de su última producción de estudio "«»"; como "My Heart Will Go On" y "Con te partirò".


title: Celtic Woman

text: En marzo de 2018 comienza su gira "Homecoming", nuevamente recorriendo los Estados Unidos hasta junio del mismo año. El 16 de agosto de 2018 se anunció a una nueva integrante en la agrupación, la joven soprano irlandesa Megan Walsh, quien, con 21 años, se convierte en la integrante más joven del conjunto. Walsh hará su debut con el grupo en el nuevo concierto y especial de PBS, a grabarse en septiembre. También participará en el nuevo álbum de estudio de Celtic Woman, a lanzarse a fin de año.


title: Celtic Woman

text: La siguiente es una tabla con datos exactos acerca de los períodos de tiempo en que cada integrante de Celtic Woman ha permanecido en el grupo. La medición está actualizada al .


title: Celtic Woman

text: El 11 de julio de 2016 la exintegrante de Celtic Woman, Alex Sharpe anunció por medio de sus redes sociales la formación de un nuevo conjunto musical llamado CaraNua. Este nuevo prospecto artístico está formado por Alex, la otra exintegrante Lynn Hilary y la exintegrante del coro de CW, Edel Murphy.


title: Celtic Woman

text: El grupo ha lanzado varios álbumes que a su vez presentaban en directo y han tenido el mismo número de giras mundiales. Como también recopilaciones exclusivas para ciertas regiones del mundo como es el caso de su disco ""


title: Saif Ali Khan

text: Saif Ali Khan (Nueva Delhi; 16 de agosto de 1970) es un actor, músico y productor de cine indio, heredero de las casas reales de Bhopal y Pataudi.


title: Saif Ali Khan

text: Es hijo del jugador de críquet Mansoor Ali Khan Pataudi (ex nabab de Pataudi) y de la actriz Sharmila Tagore.


title: Saif Ali Khan

text: Apareció en Parampara en su debut como actor. En el año 1994 tuvo mucho éxito en las películas Main Khiladi Tu Anari y Yeh Dillagi. En la década de los noventa sus triunfos fueron limitados hasta el estreno de "Dil Chahta Hai" en 2001. Ganó el premio Filmfare al mejor actor de reparto por Kal Ho Naa Ho (2003) y el premio nacional al mejor actor por Hum Tum (2004). El éxito comercial de Salaam Namaste (2005), Race (2008) y Love Aaj Kal (2009), colocaron a Khan como protagonista en las películas Parineeta (2005) y Omkara (2006), ambas aclamadas por la crítica.


title: Saif Ali Khan

text: En 2007, Khan estaba interesado en ramificar la producción cinematográfica con el objetivo de experimentar otros géneros en la pantalla grande, no solamente por el estímulo comercial que pudiesen significar sino por el desafío intelectual que implica explorar otras variedades. El éxito crítico de Being Cyrus lo llevó a crear la empresa productora Illuminati Films y asociarse con el productor Dinesh Vijan, alguien con quien compartió una visión similar en relación con el cine. Khan se reunió de nuevo con el productor Vidhu Vinod Chopra en el drama épico Eklavya: The Royal Guard (2007), junto a Amitabh Bachchan, Boman Irani, Sharmila Tagore y Vidya Balan. Situada en el estado de Rajasthan durante los primeros años de la independencia de la India, la película gira en torno a un gobernante celoso e ingrato y su esposa enferma. Aunque la película no tuvo éxito en la taquilla, fue elegida como entrada oficial de la India a los Oscar. BBC Online describió la película como una "experiencia cinematográfica" y elogió el crecimiento de Khan como actor, destacando en particular, su escena con el personaje de Bachchan.


title: Saif Ali Khan

text: Después de una aparición en la comedia de acción Nehlle Pe Dehlla, (una producción que se había retrasado desde 2001) Khan apareció frente a Rani Mukerji en el drama familiar, Ta Ra Rum Pum (2007). Dirigido por Siddharth Anand, recibió diversas reacciones por parte de los críticos, no obstante ganó más de 690 millones de rupias (11 millones de dólares estadounidenses) en India y en el extranjero. En líneas para el Hindustan Times, Khalid Mohamed elogió a Khan por mostrar una nueva madurez, pero Rajeev Masand pensó que ni él ni Mukerji "son capaces de causar buena impresión porque sus personajes son unidimensionales y aburridos".


title: Saif Ali Khan

text: Khan sumó éxitos en 2008, fruto de su rol protagónico en Race, "film" de suspenso dirigido por Abbas-Mustan con un elenco que incluye a Anil Kapoor, Akshaye Khanna, Bipasha Basu, Katrina Kaif y Sameera Reddy. El mismo fue una adaptación de la película americana Goodbye Lover de 1998, y se convirtió en uno de los éxitos más grandes de la taquilla, obteniendo ganancias por 1,03 mil millones de rupias (16 millones de dólares estadounidenses) por todo el mundo. Rajeev Masand de CNN-IBN encontró a Khan como un destacado actor en el conjunto, agregando que la interpretación del personaje es mejor que su diálogo.


title: Saif Ali Khan

text: La trayectoria reseñada fue seguida de tres proyectos producidos por Yash Raj Films: el "thriller" de acción Tashan, el drama de fantasía Thoda Pyaar Thoda Magic y la película de animación Roadside Romeo, todos los cuales no tuvieron éxito.


title: Saif Ali Khan

text: En 2009, Khan apareció en el drama romántico Sanam Teri Kasam, una producción que se había retrasado desde el año 2000. La película obtuvo críticas negativas y pobres retornos de taquilla. El papel de Khan fue pequeño y no fue bien recibido. En el 2009 lanzó el primer proyecto de su compañía: Love Aaj Kal, un drama romántico del escritor y director Imtiaz Ali. La película documentó el cambio de valor de las relaciones entre los jóvenes, y Khan jugó dos papeles - la parte más joven del personaje de Rishi Kapoor (Veer Singh) y Jai Vardhan Singh, un arquitecto ambicioso, su coprotagonista estelar fue Deepika Padukone . Love Aaj Kal recibió críticas positivas por parte de los críticos y se convirtió en una de las películas de mayor recaudación del año, con más de 1000 millones de rupias (16 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo. Gaurav Malani de The Economic Times describió su actuación como "refrescante natural" y "excepcional". En la 55ª Filmfare Awards, la función fue nominada a la mejor película y Khan recibió una nominación adicional para el mejor actor. Luego protagonizó el "thriller" dramático Kurbaan, junto a Kareena Kapoor y Vivek Oberoi. Producido por Dharma Productions, la película marcó el debut como director de Rensil D'Silva y presentó a Khan en el papel de un terrorista. Tras su liberación, Kurbaan fue recibida favorablemente por los críticos y la actuación de Khan destacada por los expertos del cine. Una reseña en The Telegraph elogió su "transición fácil de un encantador amante a un hombre sin corazón en una misión mortal". Khan no hizo ninguna aparición en la pantalla en 2010.


title: Saif Ali Khan

text: En 2011, apareció junto a otros famosos en el drama Prakash Jha, Aarakshan. Ubicado en la ciudad de Bhopal, Madhya Pradesh, la película trata de la política de reservas basadas en el sistema de castas para ocupar empleos gubernamentales y puestos en instituciones educativas. Khan encarnó el personaje de Deepak Kumar, un estudiante rebelde que se une a la mafia. Para prepararse para el papel, Khan estaba obligado a tomar talleres de actuación junto con el resto del reparto. Antes de su lanzamiento, se prohibió la exhibición de la película en algunas ciudades selectas de la India debido a su polémica temática. La crítica cineasta se movió en comentarios mixtos, no obstante el "film" fue bien recibido por el público. Al año siguiente, Khan produjo sus dos películas. Para su primer lanzamiento, colaboró una vez más con el director Sriram Raghavan, como protagonista en el "thriller" de acción Agente Vinod, el que Khan describe como su "proyecto más ambicioso".


title: Saif Ali Khan

text: En su siguiente lanzamiento, Cocktail la comedia romántica de Homi Adajania, Khan desempeña el papel de Gautam Kapoor, un ingeniero de software . En el entorno escénico de la ciudad de Londres, la película muestra la historia del personaje de Khan y su relación con dos mujeres de temperamento diferente: una impulsiva chica de fiesta (Verónica, interpretada por Deepika Padukone) y una chica sumisa (Meera, interpretada por Diana Penty). Khan describió el proyecto como "una historia de amor con una sensibilidad y un tratamiento moderno", y acordó producir y presentar en la película después de que el papel estelar fuera rechazado por el actor Imran Khan. La opinión de la crítica estuvo dividida, sin embargo, emergió un éxito financiero que recauda más de 1,2 mil millones de rupias (19 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo. Al año siguiente, Khan colaboró con Deepika Padukone por cuarta vez (junto a Anil Kapoor, John Abraham, Jacqueline Fernández y Ameesha Patel) en la Race 2 de Abbas-Mustan (2013), un "thriller" de acción conjunto que sirvió como secuela de la película de 2008, Race. La producción de pantalla grande recibió críticas predominantemente negativas del entorno del cine, pero el éxito comercial de la misma se tradujo en una recaudación de 1,62 mil millones de rupias (25 millones de dólares estadounidenses).


title: Saif Ali Khan

text: Su lanzamiento final del año fue Bullett Raja, un drama criminal dirigido por Tigmanshu Dhulia, y coprotagonizada por Jimmy Shergill y Sonakshi Sinha. Khan explicó que fue un desafío desempeñar el papel de Raja Mishra (un hombre común que se convierte en un gánster) pero confió en la guía de Dhulia (director). Bullett Raja ganó poco en la taquilla y recibió críticas predominantemente negativas. El Hindustan Times la describió como una "comedia tonta" y criticó a Khan por ser "lo peor" [de la película]".


title: Saif Ali Khan

text: En una entrevista con The Times of India, Khan explicó que lamentó protagonizar la comedia de 2014 dirigida por Sajid Khan, Humshakals. Coprotagonizada junto a un elenco (Ritesh Deshmukh, Ram Kapoor, Bipasha Basu, Tamannaah y Esha Gupta), Khan interpretó a tres personajes diferentes en un intento de "expandir mi mercado" y salir de su zona de confort.


title: Saif Ali Khan

text: Después de una breve aparición en la comedia Dolly Ki Doli (2015), apareció junto a Katrina Kaif en el drama contra el terrorismo de Kabir Khan Phantom (2015). Basado en el libro Mumbai Avengers de Hussain Zaidi, la película es una nueva versión tras los atentados de 26 de noviembre de 2008 en Mumbai. Phantom generó controversia cuando la Junta Central de Censores de Cine consideró que la película representaba a Pakistán en una luz negativa y prohibió la liberación de la película. Una revisión en The Hollywood Reporter señaló que Khan estaba "bien elegido" y "creíble" en su papel, y Rachit Gupta de Filmfare describió su actuación como "una embriagadora mezcla de bravuconado e intensidad restringida [que] funciona en partes solamente." Aunque Khan estaba satisfecho con el rendimiento de la película, Phantom fue percibido generalmente como un fracaso taquillero recaudando 844 millones de rupias (13 millones de dólares) en todo el mundo con un presupuesto de 720 millones de rupias (11 millones de dólares estadounidenses).


title: Saif Ali Khan

text: Después de un año de ausencia de la pantalla, Khan se reunió con Vishal Bhardwaj por segunda vez en Rangoon (2017), un romance épico establecido durante la Segunda Guerra Mundial. Coprotagonizada junto a Shahid Kapoor y Kangana Ranaut, Khan se inspiró en los gestos de su abuelo y el personaje de Darth Vader para retratar al cineasta Rustom "Rusi" Billimoria. La película recibió revisiones mezcladas y no pudo encontrar a una audiencia amplia en la taquilla. Rajeev Masand calificó la película como "demasiado extensa, indulgente hasta el agotamiento", pero elogió a Khan por "imbuir a Russi con la fanfarronería y la arrogancia de un aristócrata de los años cuarenta". Escribiendo para The Hindu, el crítico Namrata Joshi encontró a Khan como "una revelación a pesar de su presencia intermitente".


title: Saif Ali Khan

text: Luego interpretó al protagonista (Roshan Kalra) en la comedia dramática Chef (2017), una adaptación oficial de la película de 2014 del mismo nombre, del director Raja Krishna Menon. En junio de 2017, Khan completó el rodaje de la comedia negra Kaalakaandi (dirigida por Akshat Verma), exhibida en 2018 con escasa aceptación por el público. Asimismo, Khan apareció  como el inspector Sartaj Singh en la primera serie original de Netflix de India, en el "thriller" policial Sacred Games (2018), basado en la novela homónima de Vikram Chandra, la que recibiera elogios de la crítica cinéfila. En su siguiente lanzamiento, asumió el rol del empresario Skakun Kothari en Gauravv Chawla's Baazaar, un drama ambientado en el escenario de la bolsa de valores de Mumbai. Baazaar fue un fracaso de taquilla con una recaudación de 399 millones de rupias (5,6 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo y un presupuesto de  340 millones de rupias (4,8 millones de dólares estadounidenses).


title: Saif Ali Khan

text: El deseo de Khan de trabajar en películas por méritos artísticos independientemente del atractivo comercial lo llevó a aparecer como protagonista en el drama de acción Laal Kaptaan (2019). Dirigida por Navdeep Singh, está ambientada en el siglo XVIII y cuenta la historia de un sadhu (Khan) que se embarca en una matanza con la intención de vengarse de un subedar. Filmar en el paisaje árido de la zona rural de Rajasthan resultó físicamente abrumador para Khan y, en preparación para el papel, aprendió a pelear con espada, a montar a caballo y trabajó con un entrenador de dialecto para hablar con acento de rajastán. Lo describió como "lo más difícil que he hecho hasta ahora", y consideró la oportunidad como una experiencia de aprendizaje crítica que lo ayudó personal y profesionalmente; finalmente fracasó.  El HuffPost elogió la decisión de Khan de elegir "roles moralmente ambiguos", pero señaló que era "demasiado rígido, desprovisto de cualquier atractivo o misterio".


title: Saif Ali Khan

text: Khan comenzó la nueva década con un papel protagónico en Tanhaji (2020), un drama histórico  dirigido por Om Raut.  Ambientado en el siglo XVII, su desarrollo gira en base al intento de un guerrero maratha (interpretado por Ajay Devgn) de recuperar la fortaleza de Kondhana de manos de un guardián del recinto de Rajput (Khan). Se sintió atraído por la idea de protagonizar una película "más grande que la vida " y fue desafiado por la insistencia de Raut en exagerar su personaje.  Explicó que el proceso lo dejó "muy enriquecido" y se mostró satisfecho con la colaboración. Tanhaji fue aclamado por la crítica y emergió como un gran éxito comercial recaudando más de 3,67 mil millones de rupias  (51 millones de dólares estadounidenses) en todo el mundo. El Hindustan Times opinó que Khan había entregado su mejor actuación hasta la fecha y señaló sus "momentos de alegría con su risa siniestra en medio de matar gente".


title: Saif Ali Khan

text: Su siguiente lanzamiento del año fue Jawaani Jaaneman , una comedia dramática sobre la vida de un soltero (Khan) que descubre que tiene una hija (interpretada por Alaya Furniturewala). El largometraje fue producido bajo su nueva compañía, Black Knight Films, y recibió críticas generalmente positivas. Kunal Guha de Mumbai Mirror descubrió que la película le permitió a Khan "deslizarse en un avatar familiar pero apropiado para su edad en una historia refrescante sobre la mayoría de edad". Khan protagonizará próximamente un político en la serie web de Amazon Prime Video, Dilli. También aparecerá en la comedia de terror en 3D Bhoot Police junto a Fátima Sana Shaikh y Ali Fazal, y en la comedia criminal Bunty Aur Babli 2 junto a Rani Mukerji.


title: Saif Ali Khan

text: Khan aparte de ser actor y productor es también nabab de Pataudi. Estuvo casado con Amrita Singh, con la que tuvo dos hijos (Sara e Ibrahim), se divorció de ella y siguió su vida como casanova con la diferencia de que le tomó terror al matrimonio debido a su fracaso.


title: Saif Ali Khan

text: Actualmente Saif está casado con Kareena Kapoor, la cual logró que perdiera el miedo al matrimonio y renunciara a su vida de mujeriego. Saif también tiene hijos con Kareena y llevan una vida muy feliz. El actor es considerado muy celoso y posesivo con su actual esposa, pero esto no parece interferir en su amor, al contrario, su relación cada vez se vuelve más apasionante y sólida.


title: Saif Ali Khan

text: Saif tiene un tatuaje en su antebrazo izquierdo con el nombre de su amada " Kareena " que se hizo al poco de comenzar su noviazgo con ella. El 20 de diciembre de 2016 tuvo otro hijo al cual llamó Taimur Ali Khan.


title: Amphisbaena alba

text: La tatacoa o ibijara (Amphisbaena alba) es un saurópsido de la familia amphisbaenidae que se encuentra en el norte y centro de Sudamérica.


title: Amphisbaena alba

text: Sus hábitos son subterráneos. Mide en promedio 60 cm de longitud y carece de extremidades. Puede reptar hacia adelante o hacia atrás y la cabeza y la cola tienen aspecto exterior similar para confundir a los depredadores y a sus presas, por lo que se le llama "culebra de dos cabezas". Los ojos son rudimentarios debido al uso de la cabeza para excavar, por lo que se le llama "víbora ciega". La coloración varía de bronceada o rojiza a gris o blanca.


title: La venganza del cóndor

text: La venganza del cóndor es un cuento del escritor peruano Ventura García Calderón, que forma parte de la colección de cuentos del mismo nombre, publicaba en Madrid, en 1924.


title: La venganza del cóndor

text: Ventura García Calderón (1886-1959) fue hijo de Francisco García Calderón, el que fue presidente del Perú bajo la ocupación chilena. Nació en París, regresando al Perú a muy temprana edad, donde cursó sus estudios. Siguió la carrera diplomática. Viajó a Europa y residió la mayor parte de su vida en París; buena parte de su obra está escrita en francés. Fue, por tanto, un escritor bilingüe, que se desenvolvió bajo el influjo modernista y perteneció a la Generación del 900 o arielista. Cultivó diversos géneros literarios, destacando en cuento y poesía. Fue también crítico y antologista de la literatura de su país y de América Latina.


title: La venganza del cóndor

text: Ventura García Calderón, que era diplomático de carrera, con residencia en Francia, regresó al Perú en 1911. Esta estancia en su patria fue muy corta, que aprovechó para viajar a la sierra, en busca de minas de plata. Fue una experiencia rica en episodios, que le sirvió posteriormente como insumo para sus cuentos ambientados en las tres regiones naturales del Perú, especialmente en la sierra. En 1912 regresó a Europa, retomando su carrera diplomática.


title: La venganza del cóndor

text: En 1924 publicó en Madrid, bajo el sello editorial de Mundo Latino, su libro "La venganza del cóndor", una colección de 24 cuentos, el primero de los cuales da el título a la obra y es el más conocido de todos. Otros cuentos de dicha colección que todavía aparecen en las antologías escolares son: "Yacu-Mama", "Coca" y "Fue en el Perú". Fue en su tiempo el libro peruano más traducido.


title: La venganza del cóndor

text: El tema principal es la venganza que ejerce un indígena peruano sobre su abusivo patrón criollo, que es descendiente de los invasores españoles.


title: La venganza del cóndor

text: Un joven que viaja a la sierra es testigo de la brutalidad de un capitán contra su sirviente indígena. Éste huye de su patrón y se ofrece como guía del joven. Estando solo en medio de las escarpadas cimas de los Andes, el joven observa que lejos un bulto rueda desde un precipicio, dejando una huella de sangre. En torno sobrevuelan los cóndores. Su guía indígena, que misteriosamente se había ausentado unos minutos antes, aparece de improviso y le dice que se trata del cuerpo del capitán, atribuyendo el hecho a la venganza del cóndor. El cuerpo del capitán acaba devorado por los cóndores.


title: La venganza del cóndor

text: El primer escenario que aparece es una posada situada en un puerto del Perú. Luego se describe la ruta hacia la sierra, en camino a Huaraz (sierra del norte peruano), a través de pueblos indígenas, para llegar finalmente a escarpadas montañas de los Andes, donde se puede ver a pocos metros los cóndores en vuelo.


title: La venganza del cóndor

text: El narrador-protagonista empieza su relato contando un abuso del que es testigo en una posada u hospedaje de un puerto del Perú: el capitán Gonzáles, uno de los huéspedes, despierta a puntapiés a su sirviente indígena, y como éste tarda en levantarse, le da un latigazo en la frente hasta hacerlo sangrar. González se ufana de su acción, mostrando su látigo de junco entretejido y con puño de oro, y dice que así se debe tratar a los “bárbaros” (incivilizados), que se muestran perezosos a cumplir las órdenes. Luego, ordena de mala manera al sirviente que le ensille su caballo, pues tenía que continuar su viaje.


title: La venganza del cóndor

text: El narrador y González se acababan de conocer y planeaban viajar juntos a Huaraz, atravesando las serranías abruptas. El narrador es un joven limeño, que acababa de recibirse de bachiller y que viajaba por primera vez a la sierra. Mientras ambos conversan, el sirviente ingresa al establo para sacar un pellón (cubierta de la silla de montar), pero pasa el tiempo y no aparece más. El capitán manda buscar al indio por todo el puerto, sin éxito. Decide entonces continuar su viaje, no sin antes prometer un castigo terrible para el fugitivo.


title: La venganza del cóndor

text: El narrador, advertido ya de la brutalidad de González, decide viajar solo, adelantándose a la partida de González. Ensilla su mula y en eso se le acerca el indígena fugitivo, que se ofrece como su guía. El narrador acepta complacido, pues no había podido conseguir un guía, tan así que ni siquiera pregunta al indígena el costo de su servicio. El indígena resulta ser un guía excelente, algo muy importante tratándose de las escarpadas y peligrosas rutas de la sierra peruana. El indígena le lleva también por los poblados donde conoce a personas amigas que le dan alimento y bebida para poder soportar la larga ruta. Y en los ratos de descanso, el indio cuenta historias terribles de viajeros que perecieron en esos inhóspitos parajes y cuyos huesos se veían blanquear en cada trecho.


title: La venganza del cóndor

text: Después de recorrer un largo camino, ambos llegan a un estrecho desfiladero. Desde allí se divisaba claramente las cumbres de las montañas y se veía a los cóndores en vuelo rampante. El indígena humildemente pide al narrador que le espere un rato; acto seguido, desaparece en un santiamén. El narrador queda helado al verse solo en medio de ese paisaje aterrador.


title: La venganza del cóndor

text: Transcurren los minutos y de pronto el narrador escucha un poderoso ruido, de algo que rodaba. De pronto, ve el paso de un majestuoso vuelo oblicuo de cóndores, a pocos metros de donde se halla. Tornando la mirada hacia abajo, observa rodar una masa oscura que arrojaba sangre por todos lados, hasta que llega al río, que se tiñe de rojo. Los cóndores vuelan en círculos y bajan uno tras otro para devorar a la presa. El narrador cree que se trata de un caballo o su jinete que se habían despeñado.


title: La venganza del cóndor

text: Al poco rato, aparece el indio sorpresivamente, diciendo que el bulto se trataba del cuerpo del capitán Gonzáles, que había rodado desde el precipicio. Como el narrador se queda aturdido ante tal revelación, el indio le explica que a veces los atrevidos cóndores rozan con el ala el hombro de los viajeros, haciendo que estos rueden desde lo alto.


title: La venganza del cóndor

text: El narrador finaliza reflexionando si posiblemente existía un pacto tenebroso entre los cóndores y los indios maltratados para vengarse de la raza intrusa y abusiva de los patrones.


title: La venganza del cóndor

text: Este cuento, al igual que otros del autor, posee una buena técnica narrativa. Trata un tema sombrío y violento, que desborda en lo misterioso. Destaca también por su precisión descriptiva. Desarrolla la imagen de un fiero capitán y, sobre todo, de su sirviente indígena. Pero el principal personaje es el narrador, que se describe como un joven bachiller natural de Lima; todo lo demás gira en torno a él. Tanto la crueldad del capitán como la venganza del indio dan pie a sus observaciones y a sus frases de admiración ante los escenarios y los hechos extraños que parece no lograr comprender cabalmente.


title: La venganza del cóndor

text: En este párrafo, como en otros, vemos que no es la intención del narrador criticar el abuso de los patrones; define la brutalidad del capitán González como un «arte triste» y califica al látigo de «lindo». Ventura no pretende denunciar ni enmendar la realidad, sino solo recrearla. Sus textos son solo de ficción.


title: La venganza del cóndor

text: Se ha criticado al autor su desconocimiento de la realidad del interior del Perú y el retrato pintoresco que hace de los indígenas. Varios críticos concuerdan que Ventura no trasmite una imagen cabal del indígena y que en sus relatos está presente el prejuicio de la superioridad del hombre blanco sobre la raza nativa. El error de esta crítica sociologizante radica en que, tratándose de ficciones literarias, no se puede exigir que las descripciones o los personajes se «ajusten a la realidad», más aún, cuando el autor enfoca los temas desde un aspecto estético antes que sociológico, como es de esperar en un escritor modernista como era Ventura.


title: La venganza del cóndor

text: Otra crítica que se hizo a Ventura era que escribía desde una óptica europeizante y que por eso su narración no reflejada la realidad peruana. El crítico Augusto Tamayo Vargas rechazó esa crítica y defendió la peruanidad de Ventura, pues los acontecimientos y ambientes expuestos en su obra eran peruanos, aunque algunos personajes no tuvieran un definido carácter nacional. Asimismo, para Ricardo González Vigil, Ventura es un escritor peruanista y americanista. Críticos españoles y franceses reconocieron también la peruanidad de la obra de Ventura, y señalaron que, gracias a ella, el Perú se mostró al mundo en su diversidad geográfica y poblacional, que muchos europeos ignoraban.


title: La venganza del cóndor

text: El mensaje de este cuento es que la justiciera venganza recae siempre sobre el abusador despiadado, sin importar que esa venganza sea proporcional al maltrato recibido. Lo que importa es que la persona satisfaga su sed de venganza de la manera más sanguinaria posible.


title: Equipo ascensor

text: La frase nace en Inglaterra, haciendo alusión a equipos de la Premier League con la expresión "yo-yo club". En Alemania, el término equivalente es "Fahrstuhlmannschaft", en Holanda el equivalente es "Heen-en-weer club" ("club vaivén").


title: Equipo ascensor

text: En Inglaterra, la frase ha sido utilizada para describir, entre otros, Birmingham City(14), Leicester City(8), Crystal Palace(12), Portsmouth(11), Southampton(9), Middlesbrough(9), Sunderland(6), Luton(8) y West Bromwich Albion(8).


title: Equipo ascensor

text: Un ejemplo de club ascensor es el West Bromwich Albion, que durante la primera década del siglo XXI, ha sido promovido en cuatro ocasiones y tres veces relegado. Esto es visto por muchos como un resultado directo de las políticas propugnadas por el presidente de la institución, quien se ha negado a permitir que el club para pasar encima de sus posibilidades y ha insistido en la buena gestión financiera. Esto ha tendido a dejar el club en una situación de desventaja en la Liga Premier, cuando otros clubes de similar tamaño tienden a gastar más allá de sus medios, pero una posición de fuerza en la segunda división (Championship), debido a los pagos recibidos en paracaídas de descenso de la Premier league.


title: Equipo ascensor

text: El Quilmes Atlético Club es el club que más descensos ha sufrido a lo largo de toda la historia del fútbol argentino con un total de 11 descensos. Asimismo, el Club Atlético Nueva Chicago, totaliza 16 movimientos de categoría entre la Primera, Segunda y Tercera división del fútbol argentino.


title: Equipo ascensor

text: A continuación se presentan los equipos que más ascensos y descensos le han sucedido entre la primera y la segunda división del fútbol argentino:


title: Equipo ascensor

text: A continuación se presentan los equipos que más ascensos y descensos le han sucedido entre la primera y la segunda división del fútbol español:


title: Equipo ascensor

text: Durante muchos años el C. D. Alcoyano fue el equipo ascensor por excelencia. Club cuya afición conoció tres ascensos y otros tantos descensos entre las temporadas 1944-45 y 1950-51.


title: Equipo ascensor

text: A continuación se presentan los equipos que más ascensos y descensos le han sucedido entre la primera y la segunda división del fútbol uruguayo:


title: Equipo ascensor

text: En Italia y en la Serie A, se llama "DISCENSORIS" a equipos que constantemente descienden a segunda, pero que a la vez ascienden cada 3 temporadas, ejemplos de estos serían la Sampdoria(9), Venezia Football Club(10), Siena(7), Carpi(6), Cagliari Calcio(7), El extinto Chievo Verona(8) etc. Aunque el equipo con más descensos y ascensos en general es el Brescia con 12.


title: Punta lítica

text: Una punta lítica es un instrumento tallado en piedra (casi siempre sobre lasco u hoja lítica) con forma alargada, con un ápice terminal muy agudo más o menos paralelo a su eje de simetría. La forma de obtener una punta lítica es extremadamente variada, así como su función, aunque esta última es, en casi todos los casos, la de servir como extremidad de una lanza, jabalina, flecha u otra arma de caza o combate (aunque hay varios casos en los que se ha podido determinar que las denominadas puntas eran, realmente, cuchillos). Desde el punto de vista técnico son innumerables las formas de obtener el extremo aguzado, pero las más básicas son:


title: Punta lítica

text: En esta gran categoría pueden incluirse muchos tipos de microlitos apuntados, como hace Georges Rozoy y, por supuesto las puntas de lanza y de flecha de todo el globo, siendo algunos de los ejemplos más representativos:


title: Punta lítica

text: Obviando aquellos objetos líticos denominados puntas que hayan podido ser utilizados como cuchillos, las puntas de proyectil también se fabricaban de asta, marfil o de hueso, en cuyo caso son denominadas azagayas o arpones, aunque debido a que están hechas en materiales perecederos son menos abundantes en los yacimientos (esto no implica que su uso fuese menos frecuente). En cualquier caso, tanto si se trata de armas arrojadizas como si se trata de proyectiles, los arqueólogos intentan conocer el medio de propulsión, distinguiendo tres modos básicos: lanzamiento directo con el brazo (que es el que se da hasta el Paleolítico superior), lanzamiento por medio de un propulsor, un instrumento prehistórico que servía para impulsar azagayas y que fue inventado independientemente en el Viejo Mundo y en América, donde suele emplearse la denominación de los antiguos mexicas, en lengua náhuatl, es decir, átlatl. Por último, están las puntas de flecha, evidentemente impulsadas por un arco, igualmente inventado en numerosos lugares del mundo de forma independiente (incluyendo América).


title: William Playfair

text: William Playfair (22 de septiembre de 1759 – 11 de febrero de 1824) fue un ingeniero escoses y economista político, introductor de los gráficos en estadística.


title: William Playfair

text: Inventó tres tipos de esquemas: en 1786 el polígono de frecuencias, el gráfico de barras y en 1801 el gráfico de tarta, utilizado para mostrar relaciones parte-todo.


title: William Playfair

text: Nació en Escocia en 1759, durante la Ilustración, una época dorada en las artes, ciencias, industria y comercio. Fue el cuarto hijo del reverendo James Playfair de la parroquia de Liff & Benvie, cerca de la ciudad de Dundee en Escocia. Era hermano del arquitecto James Playfair y el matemático John Playfair. Su padre murió en 1772, dejando a John como cabeza de familia. Después de que su aprendizaje con Andrew Meikle, inventor de la trilladora, Playfair se convirtió en delineante y ayudante personal de James Watt en la factría Boulton & Watt en Soho, Birmingham.


title: William Playfair

text: Desempeñó numerosos oficios. Fue sucesivamente constructor de molinos, ingeniero, delineante, contable, inventor, platero, mercader, corredor de bolsa, economista, estadístico, panfletero, traductor, publicista, especulador inmobiliario, presidiario, banquero, editor, chantajista y periodista. Dejando la compañía de Watt en 1782, montó una platería en Londres, que resultó poco rentable. En 1787 se muda a París, participando en la toma de la Bastilla, dos años más tarde. Regresó a Londres en 1793, donde abrió un "banco de seguridad", que supuso un nuevo fracaso. Desde 1775 trabajó como escritor e ingeniero.


title: William Playfair

text: Sus logros científicos son comparables a los de su hermano mayor John Playfair, distinguido profesor en la Universidad de Edimburgo. La comparativa entre ambos es un ejemplo de cómo el genio puede triunfar tanto en la vida académica estricta como fuera de ella.


title: William Playfair

text: Los gráficos de serie de tiempo dieron fama al médico Joseph Priestley en 1765. En ellos se inspiró William Playfair para inventar el diagrama de barras, que aparece por primera vez en su "Atlas Comercial y Político", de 1786.


title: William Playfair

text: Playfair, que opinaba que los gráficos eran más explicativos que las tablas, se considera inventor del polígono de frecuencias, el diagrama de barras y el gráfico de tarta.


title: William Playfair

text: El "Breviario Estadístico", publicado en Londres en 1801, contiene el considerado como primer diagrama circular.


title: William Playfair

text: El ciclo de Playfair es conocido por ser parte del "ciclo de Tytler". Según esta teoría, la democracia no puede mantenerse como sistema de gobierno estable, ya que los sucesivos gobiernos tienden a desarrollar políticas fiscales más laxas. Así, el país acabará con el tiempo en bancarrota, siendo este un buen caldo de cultivo para un pronunciamiento militar.


title: Angry Birds Space

text: Angry Birds Space fue un juego de la serie Angry Birds con tema espacial donde la diferencia, respecto a la versión original, es un escenario planetario, donde cada uno de los planetas presentes tienen una atmósfera propia en función a su tamaño, aunque con el mismo objetivo que en dicha versión, destruir todos los cerdos en el planeta o espacio.


title: Angry Birds Space

text: En su versión actual aparecen 8 mundos donde 2 son bonus especiales como por ejemplo "Eggsteroids" que es la versión planetaria de los Golden Eggs.


title: Angry Birds Space

text: Además en cada nivel excepto Danger Zone y Eggsteroids aparecen bonus en donde se pueden utilizar los huevos espaciales. Hay 3 en cada uno. En Fry To The Moon hay 1.


title: Angry Birds Space

text: Un cerdo rey , que viene del espacio, viene persiguiendo a un pájaro bomba de hielo el cual tiene el huevo cósmico en su poder, este pasa por un portal y cae donde están los pájaros de la tierra y queda inconsciente. Mientras los pájaros comunes de la tierra estaban cuidando a sus huevos ven al pájaro de hielo caer desde el portal, aquellos lo despiertan y este se enoja.


title: Angry Birds Space

text: El brazo del U.P.O (Unidentified Porcine Object, Objeto porcino no identificado) del cerdo rey pasa por el portal cuando los pájaros se quedan atónitos viéndolo, él arrebata el pedazo de tierra donde cayo el huevo cósmico y se lo lleva y escapa, junto con los huevos comunes de la tierra. El pájaro bomba de hielo se enoja y va hacia la resortera y se tira hacia el portal, los otros pájaros al darse cuenta de que habían desaparecido sus huevos también deciden tirarse al portal donde ellos son electrocutados y mutados para adaptarse al espacio.


title: Angry Birds Space

text: Estos caen en un planeta vacío, y el verde se desvía para alcanzarlos más tarde, todos ven al cerdo rey en su U.P.O


title: Angry Birds Space

text: y lo van a atacar mientras que este, junto con los otros cerdos, pasan por otro portal hacia un planeta de hielo. Exceptuando los cerdos más pequeños, para distraer a los pájaros en su escape, al final encuentran al cerdo rey en su U.P.O y lo tratan de destruir pero este escapa flotando hacia el otro planeta.


title: Angry Birds Space

text: Estos encuentran al rey otra vez pero lo ven ya luchando con el pájaro de hielo, este ataca al cerdo rey pero es capturado, los pájaros liberan al pájaro de hielo, encuentran al verde gigante y al final derrotan al cerdo rey, pero un cerdo con bigote sigue con su legado y va hacia la luna con el huevo protegido.


title: Angry Birds Space

text: Estos pájaros van hacia la "supuesta luna" y derrotan al cerdo con bigote y recuperan sus huevos normales, pero lo que era la luna resultaba ser una parte del planeta de hielo destruido donde se encontraba el Cerdo Gigantesco el cual roba el Huevo Meteórico y lo encuentran en un planeta de caramelos en el cual es destruido recuperando así el huevo cósmico. Encuentran al pájaro naranja, pero descubren a unos cerdos que manipularon al Curiosity y van al ataque destruyendo los cerdos y dejando libre al Curiosity. Mientras, el rey cerdo roba el huevo cósmico y va a un planeta rodeado de agua, pero los pájaros lo siguen y lo derrotan. En otra ocasión, se les presenta un cerdo con tres ojos por lo que secuestra al huevo y los pájaros los persiguen y hacen estrellar su nave. Después, el cerdo rey va a un planeta con gases, asteroides y baterías llevando consigo el huevo. Finalmente los pájaros lo derrotan y lo congelan.


title: Angry Birds Space

text: Ahora en esta última aventura, un nuevo cerdo llamado Hektor Porko robó los huevos y entonces abrió un portal llamado "Mirror World" que en cada episodio del juego se puede abrir el opuesto del nivel.


title: Angry Birds Space

text: Al igual que el original, en Río, Star Wars I, II, Bad Piggies y en Seasons hay, únicamente en las plataformas de Android y iOS, los power ups (Super Poderes) o potenciadores que el jugador puede emplear en el juego, estos son de pago como el águila espacial/mighty buzzard y son 3:


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Red. Cuenta con una antifaz (máscara) parecido al de Wolverine o de Batman, es el que mata al cerdo volador y viene del planeta Tierra. Al hacerle click en medio del vuelo suena su grito de guerra y se hace más fuerte. El antifaz le da una vista llamada búsqueda óptica que le muestra la mejor ruta de vuelo tal como se muestra en los cutscenes de Utopia, su primera aparición fue en el nivel 1-1.


title: Angry Birds Space

text: Cuenta con una máscara del personaje Flash, al hacerle clic en pleno vuelo este se divide en tres. Se revelan en el nivel 1-8. Como cualquier pájaro es valiente y atrevido, no tiene ninguna capacidad especial.


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Bomb. Cuenta con unas naranjas en su barriga, un broche similar a un eggsteroid y una capa roja, al hacerle clic explota, también en el caso de que toque un material del juego. Aparece por primera vez en el nivel 1-14.


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Chuck. Cuenta con gafas láser como las de Cíclope, es de color morado, viste una capa roja y su cresta tiene la forma de un rayo. Se puede elegir la dirección y haciendo clic el pájaro la seguirá. Aparece por primera vez en el nivel 1-20.


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Terence Bird. Es un pájaro grande que vino de la Tierra (y se pierde en Cold Cuts) y es de color verde haciendo alusión a Hulk. Es muy fuerte destruyendo materiales. Se revela en el nivel 2-16.


title: Angry Birds Space

text: Es un pájaro extraterrestre con la forma de un cubo de hielo que viene del planeta Cold Cuts. Su poder es hacer que los materiales como piedra y madera se vuelvan hielo y sean fáciles de quebrar, este poder se activa al golpear uno de los bloques o al hacerle clic en el aire. Se revela en el nivel 2-4.


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Bubbles el cual sufre algunos cambios ya que tiene una antena color naranja, unas bandas negras en forma de X (simulando las elipses de los átomos) y un planeta parecido a eggsteroids en el centro de la banda. Su poder es inflarse como un globo provocando empujar algunos objetos y hasta destruirlos.


title: Angry Birds Space

text: Es la versión espacial de Mighty Eagle y lo único que se le puede ver de él es su cara, es invocado igual que en la versión original pero pasa por un agujero negro en vez de llegar del cielo, es de color morado y negro y no puede destruir todos los cerdos ni todas las estructuras tan fácilmente o de inmediato a diferencia de su versión original. Se revela en el nivel 1-1 después de haber atravesado todos los niveles.


title: Angry Birds Space

text: NOTA: se revela antes en dispositivos Android, te dan 1 cada día y al derrotar jefes te dan tres y al principio te dan 20. En la versión 1.3.1 en algunos dispositivos se desbloquean niveles especiales en todos los mundos si tienes en todos los niveles las plumas llenas de puntuación al 100%. A partir de la versión 2.0.0 se pasa a llamar "The Mighty Buzzard" haciendo referencia al astronauta Buzz Aldrin.