title: Here's Negan

text: Matt Fowler for "IGN" le dio un 8/10 escribió que el episodio "Lucille ya no es una idea, ya que Burton nos da un personaje pleno y vibrante que puede ver lo bueno persona escondida dentro de un chivato egoísta y malcriado." Paul Dailly de "TV Fanatic" le dio al episodio 5 de 5 y elogió las actuaciones de Morgan y Burton, durante su reseña escribió: "Creo que es justo decir que Jeffrey Dean Morgan y Hilarie Burton Morgan merecen todos los premios por su trabajo en "Here's Negan."


title: Here's Negan

text: Escribiendo para "io9", Rob Bricken dio una crítica negativa y dijo: "El episodio decide usar múltiples flashbacks dentro de flashbacks, que son tan tremendamente desiguales que son mucho más incómodos que convincentes."


title: Here's Negan

text: El episodio fue visto por 2,12 millones de espectadores en los Estados Unidos en su fecha de emisión original, por encima del episodios anterior. Es también el final de temporada con uno de los índices de audiencia más bajos en la historia del programa.


title: Sexo espacial

text: Sexo espacial se refiere a la actividad sexual humana en el ambiente extremo del espacio exterior. El acto de intimidad humana, actividad sexual y procreación, distinguidos por la gravedad cero, presentan dificultades en el rendimiento debido a la tercera ley de Newton. El tema también incluye la concepción y embarazo fuera de la Tierra.


title: Sexo espacial

text: El tema del sexo espacial ha sido debatido para clarificar el impacto potencial del aislado, confinado y peligroso ambiente en los seres humanos. Discusiones anteriores incluían a menudo intentos de determinar la veracidad de las especulaciones (por ejemplo, sobre la misión STS-47, en donde la pareja de astronautas Mark C. Lee y Jan Davis estuvo, e incluso engaños, como el Documento 12-571-3570).


title: Sexo espacial

text: A partir de 2009, cuando la NASA planeaba misiones a largo plazo para la colonización lunar, el tema comenzó a tener interés científico. El físico Stephen Hawking dijo, en 2007, que probablemente la supervivencia humana misma dependa de la reproducción en ambientes extremos como el espacio.


title: Sexo espacial

text: En febrero de 2013, la Inspiration Mars Foundation, de Dennis Tito, anunció que iban a enviar a un hombre y una mujer a una misión de 501 días a Marte. Jane Poynter destacó la importancia de la existencia de un vínculo emocional estable entre los miembros de la pareja. Ella citó su propia experiencia siendo parte del equipo de la Biosfera 2 con su esposo Taber MacCallum, quien es el jefe de tecnología de "Inspiration Mars".


title: Sexo espacial

text: Se han notado numerosos cambios fisiológicos durante viajes espaciales, muchos de los cuales pueden afectar el sexo y procreación. Aunque permanece incierto si tales efectos son debido a cambios en la gravedad, radiación, ruido, vibración, aislamiento, ciclos cardiacos, estrés, o a una combinación de estos factores.


title: Sexo espacial

text: La cuestión principal a ser considerada en la reproducción fuera de la Tierra es la falta de aceleración gravitacional. La vida en la Tierra, y como consecuencia los procesos reproductivos de todas las especies y generaciones que la han habitado, evolucionó bajo la influencia constante del campo gravitacional terrestre de 1g. Es imperativo estudiar como el ambiente espacial afecta las fases críticas de la reproducción mamífera y el desarrollo de eventos que influyen en la fertilización, embarazo, nacimiento y maduración, y cuidado paternal. La gravedad afecta todos los aspectos del desarrollo vertebral, incluyendo la estructura de células, desarrollo de sistemas e incluso el comportamiento. Mientras la gravedad regula la expresión genética de los mamíferos, existen implicaciones importantes para la procreación segura en ambientes extraterrestres.


title: Sexo espacial

text: Debido a que el proceso de obtención de una muestra de semen es bastante sencillo y que trabajar con este tipo de muestras no supone grandes problemas éticos, se han realizado muchos estudios acerca de la viabilidad del semen en el espacio y cómo le afectan las condiciones espaciales, sobre todo, la microgravedad y las radiaciones.


title: Sexo espacial

text: Un grupo de científicos españoles demostró en un estudio de 2019 que las condiciones de ingravidez o microgravedad que se dan en el espacio no afectan a la viabilidad del semen humano congelado. Para ello, introdujeron las muestras de semen humano congelado en una avioneta y las sometieron a varias parábolas, pues mediante esta maniobra se producen condiciones de ingravidez similares a las que se dan en el espacio.


title: Sexo espacial

text: Por otro lado, la NASA está llevando a cabo una investigación denominada Micro-11, en la cual se ha lanzado, por primera vez, muestras de semen humano al espacio. El objetivo de esta investigación, de la que todavía no se conocen los resultados, es determinar cómo pueden afectar las radiaciones espaciales a las células reproductoras masculinas humanas. Con este mismo fin, la Agencia Aeroespacial Japonesa lanzó al espacio muestras de esperma de ratón que permanecieron allí nueve meses congeladas. Una vez que fueron devueltas a la Tierra se usaron dichas muestras para fecundar ovocitos frescos y se obtuvieron embriones viables. Esto demuestra que el semen que había permanecido en el espacio se había mantenido en buen estado.


title: Sexo espacial

text: Existen estudios dedicados a investigar como la microgravedad afecta al gameto femenino, aunque principalmente se han hecho con modelos animales. La mayoría de estos afirman que la ausencia de gravedad afecta negativamente a la correcta liberación de hormonas sexuales, a la cantidad de folículos y a la maduración de los ovocitos, sin embargo, son necesarios más estudios para poder extrapolar esta información al gameto humano.


title: Sexo espacial

text: Con respecto a las mujeres astronautas, se sabe que suelen suprimir su ciclo menstrual durante el vuelo espacial usando anticonceptivos. Además, algunas de ellas retrasan la maternidad hasta que ya hayan completado varios vuelos espaciales. Dado que la edad media en el primer vuelo espacial es de 38 años, muchas hacen uso de la tecnología de reproducción asistida y según los informes, las tasas de éxito de dicha tecnología en mujeres astronautas no difieren de las de mujeres de edad similar que no están expuestas a vuelos espaciales.


title: Sexo espacial

text: Estudios conducidos en la reproducción de mamíferos en microgravedad incluyen experimentos con ratas. Aunque el feto se desarrolló propiamente una vez expuesto a gravedad normal, las ratas que fueron expuestas a microgravedad carecían de la habilidad de enderezarse. Otro estudio examinó la fecundación de embriones de ratón en condiciones de microgravedad. Aunque ambos grupos resultaron en ratones sanos una vez en gravedad normal, los autores notaron que la tasa de fertilización era menor para los embriones fertilizados en microgravedad que aquellos fertilizados en gravedad normal.


title: Sexo espacial

text: El 23 de julio de 2006, se realizó un panel sobre sexo espacial en la conferencia anual de la Fundación de la Frontera del Espacio. Los ponentes fueron la periodista científica Laura Woodmansee, quien presentó su libro "Sex in Space"; el doctor Jim Logan, miembro certificado en medicina aeroespacial y primer graduado del programa de residencia contratado en el Centro Espacial Johnson de la NASA en Houston; y Vanna Bonta, poeta estadounidense, novelista y actriz quien había volado recientemente en gravedad cero y había accedido a entrevistarse para el libro de Woodmansee.<ref name="vanna/">Vanna Bonta Talks Sex In Space, Celebrity Interview Femail Magazine, 19 August 2012</ref> Los ponentes exploraron las cuestiones biológicas, emocionales y físicas que enfrentarían las personas en un ambiente espacial. El periodista científico de la NBC, Alan Boyle, estuvo en el panel, y abrió una discusión mundial de un tema previamente considerado como tabú.


title: Sexo espacial

text: Las implicaciones psicosociales del sexo y reproducción en vuelo son tan problemáticas como las relacionadas con lo fisiológico. En un futuro, las tripulaciones espaciales serán relativamente pequeñas en número. Si ocurre el apareamiento en la tripulación, puede tener consecuencias en las relaciones de trabajo, y como consecuencia, en el éxito de la misión. La salud del comportamiento, la proximidad, la compatibilidad y el acoplamiento serán factores que determinarán la selección de la tripulación para misiones de larga duración.


title: Sexo espacial

text: Lyubov Serova, una especialista en el campo de la procreación en condiciones espaciales, dijo que "después de un periodo de adaptación, las personas no necesitarán ningún aparato especial, como cinturones elásticos para tener sexo en el espacio," y añadió, "nosotros estudiamos el impacto de la falta de gravedad en la función reproductiva en el hombre y la mujer usando mamíferos como sujetos de pruebas, particularmente ratas". La conclusión es que el sexo espacial no es un problema físico, y que los individuos suficientemente motivados para una misión espacial no serán distraídos por el sexo.


title: Sexo espacial

text: El traje "2suit" es una prenda diseñada para facilitar la intimidad sin esfuerzo en los ambientes de ingravidez como el espacio exterior, o planetas con baja gravedad. La prenda de vuelo, inventada por la novelista Vanna Bonta, fue uno de los temas de un documental de History Channel en 2008 titulado "Sexo espacial". El documental trataba sobre las implicaciones emocionales y biológicas de la migración humana y reproducción más allá de la Tierra. El "2suit" desató discusiones internacionales en noticias y debates políticos como una metáfora icónica para la colonización humana del espacio.


title: Sexo espacial

text: "Sexo en el espacio" fue el tema del documental de History Channel "The Universe" en 2008. El show globalmente distribuido fue traducido a otras lenguas, abriendo discusiones mundialmente sobre lo que se consideraba como un tema taboo. El sexo en el espacio se convirtió en la moda para la supervivencia a largo plazo de la especie humana y colonización de otros planetas, inspiró canciones, y alentó la exploración espacial.


title: Sexo espacial

text: Entre las películas que incluyen sexo espacial están "Moonraker", "Moving Violations", "Supernova" y "Cube 2: Hypercube". En la novelización de "Alien", Parker le dice a Brett sobre un incidente sexual en gravedad cero que salió mal.


title: Sexo espacial

text: La cuestión del sexo espacial también aparece en la ciencia ficción de Isaac Asimov, quien, en 1973, estipuló cómo sería el sexo en el espacio exterior. Él anticipó algunos de los beneficios del sexo en un ambiente de microgravedad.


title: Sexo espacial

text: Las dificultades que la microgravedad presenta a la intimidad humana fueron discutidas en un documento anónimo ficticio de la NASA en 1989, donde un cinturón elástico y un túnel inflable fueron propuestos como soluciones al problema. Algunos documentos estaban decididos a ser bromas.


title: Sexo espacial

text: La compañía de producción de entretenimiento para adultos Private Media Group filmó una película llamada "The Uranus Experiment: Part Two", donde la escena de apareamiento en gravedad cero fue lograda al volar un avión a una altitud de 3,350 metros y haciendo una picada. El proceso de filmación fue particularmente difícil desde un punto de vista técnico y logístico. Limitantes económicas sólo permitieron una toma de 20 segundos, mostrando a los actores Sylvia Saint y Nick Lang.


title: Sexo espacial

text: Berth Milton, Jr, presidente y CEO de Private Media Group declaró: "No tendrías miedo de volar, ¡eso es seguro!"


title: Sexo espacial

text: Cuando el astronauta del Apollo 11, Michael Collins, publicó su autobiografía "Llevando el fuego" en 1974, la revista "Time" citó el pasaje siguiente: "Imagina una nave del futuro, con una tripulación de mil señoritas, directo a Alfa Centauri, con 2,000 pechos flotando bellamente en respuesta a cualquier movimiento... y yo soy el comandante de la nave, es sábado por la mañana y es hora de la inspección, naturalmente". La revista continuó con una carta de Sharon Smith, quien estuvo de acuerdo que la presencia de las mujeres no permitiría hacer su trabajo bien a los hombres espaciales, y añadió que el programa espacial debe salvaguardarse del doloroso pero necesario paso de excluir a los hombres.


title: Sexo espacial

text: Arthur C. Clarke señaló en una carta al editor que él había vencido a Collins a abordar la cuestión en la novela "Rendezvous with Rama" (1973): "Algunas mujeres, el Comandante Norton había decidido, no deberían ser permitidas en la nave; la nula gravedad hacía cosas en sus pechos que eran demasiado distractores. Ya de por sí era malo cuando no se movían; pero cuando comenzaron a moverse, era más de lo que un macho de sangre caliente podría soportar. Estaba seguro de que al menos un accidente espacial había sido causado por una distracción similar."


title: Sexo espacial

text: Una descripción más reciente y quizá más realista de las mecánicas de la baja gravedad en el apareamiento es presentada en el video "Sex in Space: The Video," una corta historia contenida en "The Best American Erotica 2004", de Susie Bright. La historia usa astronautas infieles para describir las técnicas que los humanos podrían usar para copular en el espacio sin la necesidad de algún aparato.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Rodrigo Alexander Díaz Rioseco (Santiago, ) es un bailarín e ingeniero comercial chileno. Aunque participó en comerciales de televisión desde los trece años, alcanzó notoriedad al ganar la primera generación del programa buscatalentos "Rojo, fama contrafama", de Televisión Nacional de Chile, en febrero de 2003.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Nacido en la comuna de Quinta Normal, en Santiago de Chile, es hijo de Cecilio Díaz y Marlene Rioseco. A los ocho años, ingresó a participar en un grupo folclórico infantil. A los trece, comenzó a grabar comerciales y a los dieciséis ya era parte de la «Generación 96» del programa "Venga conmigo" de Canal 13. Más tarde, formó parte del programa "Extra jóvenes", de Chilevisión, donde recibió instrucciones de danza de la coreógrafa Teresa Alcaíno.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Mientras estudiaba ingeniería comercial en la Universidad Central de Chile, se fue de gira con el grupo musical Supernova y bailó en diversos programas estelares, como "De pe a pa", hasta que TVN le ofreció participar en su nuevo programa de talentos, "Rojo, fama contrafama", que se estrenaría en diciembre de 2002. En febrero del año siguiente, ganó la competencia de bailarines, lo que le significó un viaje a Miami para participar en la academia de la actriz Maitén Montenegro. Al regresar, continuó en el programa como artista estable del Clan Rojo y como presentador de la sección «Entre bambalinas». Debido a la popularidad del programa, en el 2006 se estrenó "Rojo, la película", donde Rodrigo interpretó a Camilo González. Al concluir la temporada 2007, Díaz se retiró del programa.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En abril de 2008, mientras Díaz bailaba junto a la actriz Sandra O'Ryan en la cuarta temporada del programa "El baile en TVN", se dio a conocer que él y su novia, la modelo peruana Carolina Mendiola, se convertirían en padres. Sin embargo, a los cuatro meses de gestación, Mendiola perdió el bebé.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Posteriormente, el 4 de octubre de 2009 y gracias a un acuerdo con la cadena de centros comerciales Parque Arauco, abrió su segunda academia, Studio Rodrigo Díaz, en el Mall Arauco Maipú. Más tarde, en diciembre de 2010, inauguró su tercera academia en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar. En estas academias, Díaz imparte clases de "ballet", baile de salón, hip hop, jazz, danza moderna, reguetón, salsa, claqué y zumba, además de un taller para niños con síndrome de Down y déficit motriz.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En abril de 2010, Díaz regresó a la televisión para participar en la tercera temporada del programa de baile para celebridades "Fiebre de baile", emitido por Chilevisión, en el cual obtuvo el primer lugar. Meses después, el 27 de septiembre, Rodrigo se convirtió en jurado del espacio "Talento chileno" —la versión local de la franquicia británica "Got Talent"— emitido también por Chilevisión. A comienzos de 2012, Díaz se incorporó nuevamente a "Fiebre de baile", esta vez reemplazando a Maura Rivera como jurado de la quinta temporada del programa.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: El viernes 7 de diciembre de 2012, Díaz fue internado en la Clínica Las Condes por manifestar una insuficiencia renal. Al día siguiente fue intervenido quirúrgicamente debido a que sus riñones trabajaban a un 30% de su capacidad. Horas después, cuando su diagnóstico aún no era claro, los cercanos a Díaz explicaron que su afección se originó porque el 4 de diciembre se sometió a una extracción molar, razón por la cual debió consumir analgésicos, antiinflamatorios y antibióticos. Estas sustancias, sumadas a la intensa actividad física que Díaz suele realizar, le habrían provocado una deshidratación.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En febrero de 2017, Díaz habló públicamente por primera vez sobre su novio, el ingeniero industrial Pedro Pablo González, con quien mantuvo una relación desde 2009, la cual finalizó el año 2018. Actualmente, se encuentra en pareja con Enzo León.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En 2018, vuelve a la nueva versión del programa del cual fue parte Rojo, el color del talento, en su segunda temporada, pero esta vez como entrenador.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En 2019, acepta el desafío de conducir la versión veraniega de Rojo, llamado "Rojo en Vacaciones" junto a Maura Rivera.


title: Petrônio Gontijo

text: Petrônio Gontijo (Varginha, 5 de julio de 1968) es un actor brasileño. Estudió en la Universidad Estatal de Campinas, donde se formó en artes escénicas. Es conocido por haber interpretado Aaron en "Moisés y los diez mandamientos" y a Pedro en la novela "Jesús".


title: Nereo Champagne

text: Nereo Champagne (Salto, Buenos Aires, Argentina; 20 de enero de 1985) es un futbolista argentino nacionalizado italiano. Juega como portero en el Club de Fútbol Rayo Majadahonda de la Primera División RFEF.


title: Nereo Champagne

text: Comenzó su carrera futbolística en el Club Sports Salto, haciendo las divisiones inferiores ahí, hasta que en el año 2001 pasó a las divisiones menores de San Lorenzo. En 2005, Francisco Ferraro lo selecciona para participar del Mundial Sub-20 de 2007, siendo el arquero suplente de Oscar Ustari, del cual se coronó campeón.


title: Nereo Champagne

text: Luego de varios torneos siendo el primer arquero suplente del equipo de Boedo, debutó en la primera división el 9 de diciembre de 2007 en un partido ante Gimnasia y Esgrima de Jujuy dejando un resultado de 4-1 a favor de su equipo. También tuvo una destacable actuación en el Torneo de Invierno de 2008, cuando en un partido que se definió por penales contra River Plate, atajó un penal decisivo al jugador Andrés Ríos.


title: Nereo Champagne

text: En junio de 2010, fue dado a préstamo a Ferro Carril Oeste de la segunda división argentina. Allí jugó un total de 34 partidos en la temporada, con destacadas actuaciones.


title: Nereo Champagne

text: Al comienzo de la temporada 2011-2012 vuelve a su club de origen, y tras un campeonato siendo suplente se hace con la titularidad, gracias a la conjunción de una lesión de Pablo Migliore y buenas actuaciones en su reemplazo. Además, su perfil bajo -en comparación al del exarquero de Boca y Racing- lo sitúa por encima en las preferencias del director técnico, Leonardo Madelón.


title: Nereo Champagne

text: En 2012, se convierte en refuerzo de Olimpo de Bahía Blanca, donde disputó 158 partidos con la camiseta del Aurinegro. Allí estuvo hasta el 2016 y disputó 6 temporadas (incluyendo la temporada 2016-17 donde jugó 14 partidos). Además, en 2013 ascendió a la


title: Nereo Champagne

text: Primera División de Argentina. Debido a su gran rendimiento y personalidad, se ganó el cariño de la hinchada y se convirtió en referente e ídolo de dicho club.


title: Nereo Champagne

text: En 2017 es cedido hasta final de temporada al Club Deportivo Leganés, renovando otra temporada más a préstamo en el club madrileño.


title: Nereo Champagne

text: El 13 de enero de 2021, en el mercado invernal después de quedar libre en verano, firma por el Real Murcia CF de la Segunda División B de España hasta final de temporada.


title: Karl Gebhardt

text: Karl Franz Gebhardt (Haag in Oberbayern, 23 de noviembre de 1897 – Landsberg am Lech, 2 de junio de 1948) fue un doctor en Medicina, cirujano consultor de las SS con el grado de Brigadeführer y Teniente General de las Waffen SS, uno de los médicos personales de las SS de Himmler y promotor de los experimentos humanos terminales con prisioneros en los campos de concentración de Ravensbrück y Auschwitz.


title: Karl Gebhardt

text: Su padre fue médico de la familia Himmler y, de este modo, Karl conoció al joven Heinrich Himmler, de quien se hizo amigo.


title: Karl Gebhardt

text: En 1919, después de la Primera Guerra Mundial, se unió al grupo paramilitar Freikorps Oberland donde se sumó a Heinrich Himmler y a Sepp Dietrich. Participó en el Putsch de Múnich en 1923, en apoyo de Hitler.


title: Karl Gebhardt

text: En 1924, trabajó como becario no remunerado en la Clínica Quirúrgica de la Universidad de Múnich bajo las órdenes de Ernst Ferdinand Sauerbruch. En 1932 obtuvo los certificados de doctor en Medicina en Múnich y se especializó en medicina ortopédica. Trabajó como profesor en la Universidad de Berlín en su especialidad.


title: Karl Gebhardt

text: En 1933, se hizo miembro del Partido nazi con el n.º de socio 1723317, cuando Himmler era Gruppenführer de las SA. En 1935, se unió a las SS y ejerció como médico superintendente en el sanatorio SS de Hohenlychen en Uckermark. Ese sanatorio sería transformado por Gebhardt en un centro de investigación médica. Ese año recibió a Irma Grese como ayudante, dado que nunca se graduó como enfermera, la cual sería destinada más tarde a Auschwitz y conocida como el Ángel de la Muerte.


title: Karl Gebhardt

text: Durante los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, ejerció como Jefe del Departamento de Medicina de la Academia del Reich como jefe médico de Educación Física de los deportistas alemanes. En 1938, Gebhardt es nombrado médico personal de Himmler, se le nombra Brigadeführer de las SS y además ejerce como presidente de la Cruz Roja Alemana.


title: Karl Gebhardt

text: En 1939, cuando se crearon los campos de concentración en Ravensbrük y Auschwitz, Gebhardt fue asignado por Himmler como médico en jefe SS de los 24 médicos a cargo de experimentos médicos que recibieron la autorización para ingresar a estos campos de la muerte.


title: Karl Gebhardt

text: Gebhardt junto con sus ayudantes, los médicos Fritz Fischer y Ludwig Stumpfegger, comenzaron a realizar experimentos de una cuestionable validez científica con jóvenes prisioneros sanos. Así, amputaron miembros de prisioneros para luego probar prótesis ortopédicas. Como jefe médico de las SS, Gebhardt dirigió a médicos tales como Sigmund Rascher, Ding-Schuler


title: Karl Gebhardt

text: , Fritz Klein, Claus Schilling, entre otros. En Auschwitz, conoció a Joseph Mengele quien realizaba estudios genéticos con gemelos y gitanos bajo la dirección del Instituto de Higiene Racial supervisado por Eduard Wirths.


title: Karl Gebhardt

text: Karl Gebhardt trabajó principalmente en Ravensbrück, donde realizó siniestros experimentos médicos con jóvenes prisioneras. Así, llevó a cabo amputaciones, defenestraciones, intercambio de miembros amputados, re-injertos de brazos o piernas entre prisioneros, disecciones de personas vivas y sin anestesia y experimentos con antibióticos. Para ello simulaba heridas de guerra con los prisioneros introduciendo pedazos de astillas de madera, esquirlas de metal, tierra, vidrios o cuerpos extraños infectados con variedades de estreptococos, el Clostridium perfringens para provocar la gangrena gaseosa, el Clostridium tetani para causar el tétanos, con el fin luego de probar antibióticos como la sulfamida (proveniente de soldados aliados capturados). Los experimentos eran seguidos con la observación de sujetos de control (sin tratamiento) para evaluar los efectos de dichos experimentos. Los prisioneros que alcanzaban mejoría eran posteriormente gaseados.


title: Karl Gebhardt

text: En mayo de 1942 Himmler envió a Gebhardt a Praga para tratar de salvar la vida del Obergruppenführer Reinhard Heydrich, pero a pesar de la opinión de Theodor Morell médico personal de Hitler en la aplicación de sulfamidas como tratamiento de la infección, Gebjardt no lo aceptó y a pesar de sus esfuerzos fueron inútiles, "El Carnicero de Praga" moriría el 4 de junio de 1942.


title: Karl Gebhardt

text: En 1943, Karl Gebhardt es destinado a la Policía como consultor médico, y en un congreso médico de las SS en que se exponían los resultados de estas funestas investigaciones, anunció que asumía toda la responsabilidad humana, quirúrgica y política por los experimentos en los campos de concentración con los prisioneros judíos.


title: Karl Gebhardt

text: En 1944, Gebhardt recibió en el sanatorio de Hohenlychen al ministro de armamento y producción Albert Speer, quien estaba afectado de una dolencia. Gebhardt estuvo a punto de asesinar a Speer, pues había recibido órdenes de Himmler a tal efecto. A fines de abril de 1945, Gebhardt estuvo presente en el búnker de Hitler y mantuvo una entrevista con Joseph Goebbels antes de huir a reunirse con Himmler.


title: Karl Gebhardt

text: En mayo de 1945, Gebhardt formó parte de la pequeña comitiva que acompañó a Himmler a Flensburg para entrevistarse con el Almirante Karl Dönitz. Ante el fracaso de la reunión, la comitiva decidió retornar a Múnich, siendo detenidos por comandos ingleses en la localidad de Bremervörde y llevados a juicio.


title: Karl Gebhardt

text: Karl Gebhardt figuraba entre los acusados en el llamado Juicio de los doctores, donde el 20 de agosto de 1947 fue juzgado y condenado a muerte por los cargos de crímenes contra la humanidad, promotor de la guerra de agresión y genocidio. Fue ahorcado en la prisión de Landsberg, el 2 de junio de 1948 junto con otros funcionarios del régimen nazi.


title: Barra estabilizadora

text: Una barra estabilizadora es un componente de la suspensión de un automóvil, diseñada para permitir solidarizar el movimiento vertical de las ruedas opuestas, minimizando con ello la inclinación lateral que sufre la carrocería de un vehículo cuando es sometido a la fuerza centrífuga, especialmente en las curvas.


title: Barra estabilizadora

text: El tipo más común de barra es el que se encuentra en la suspensión delantera de los automóviles. Cuando el vehículo entra en una curva, la carrocería tiende a inclinarse hacia afuera respecto al centro de la curva. Esto ocasiona que las ruedas que van por la parte exterior de la curva sean sometidas a una mayor fuerza dinámica, que se traduce en un mayor peso sobre la suspensión. Inversamente, las ruedas internas se descargan. Por ello se puede observar una compresión de la suspensión del lado externo y una extensión por el lado interno. Este efecto puede llegar a hacer que alguna de las ruedas internas incluso en algún momento pierda el contacto con el pavimento.


title: Barra estabilizadora

text: La barra estabilizadora, al ser un componente elástico, transfiere parte de la fuerza de compresión de la suspensión, asociada a la rueda externa, hacia la rueda interna. Esto produce una disminución de la compresión que sufre la rueda externa y por ende ayuda a una menor inclinación de la carrocería del vehículo.


title: Barra estabilizadora

text: La elasticidad asociada a la barra determina cuán efectiva es para contrarrestar la inclinación del vehículo. Esta elasticidad viene dada por el diámetro de la barra. Una barra muy elástica no transferirá mucha fuerza desde una rueda a otra, por lo que no será muy efectiva para impedir la inclinación. Una barra rígida transferirá mayor fuerza, pero esto impactará en el confort de conducción, ya que si una rueda circulando en línea recta pasa por sobre un obstáculo, perturbará más la rueda opuesta que una barra muy elástica.


title: El Guerrero del Antifaz

text: El Guerrero del Antifaz es una obra clásica de la historieta española, creada por Manuel Gago García para Editorial Valenciana y publicada en 1944. Junto con "Roberto Alcázar y Pedrín", es la serie más popular e influyente de los años 40, y una de las de mayor duración de la historia del cómic español, con un total de 668 cuadernos en 21 años.


title: El Guerrero del Antifaz

text: El autor, según sus propias declaraciones, se inspiró para la realización de su obra en la novela "Los cien caballeros de Isabel la Católica" (1934), de Rafael Pérez y Pérez. Tras leer esta novela realizó un tebeo titulado "El juramento sagrado", que puede considerarse el germen del futuro Guerrero del Antifaz, nombre al parecer tomado de un filme de la época. Este tebeo fue publicado por Editorial Valenciana en 1943, cuando el autor no había cumplido aún diecisiete años.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Aunque algunas fuentes dataron el inicio de la publicación en octubre de 1943, investigaciones posteriores retrasaron la fecha un año, fijando en octubre de 1944 el arranque de los cuadernillos de "El Guerrero del Antifaz" por Editorial Valenciana, convirtiéndose en poco tiempo en el más famoso de los héroes de tebeo creados en España hasta la fecha (en el futuro, sólo sería superado en popularidad -y en ventas- por "El Capitán Trueno"). Llegaría a alcanzar tiradas de más de 200 000 ejemplares en los años 50.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Se editaba en cuadernillos inicialmente de dieciséis páginas (posteriormente fueron doce, con dibujos más reducidos), en formato apaisado y en blanco y negro. Además de ocuparse de los guiones, en los que fue auxiliado por su hermano Pablo y su cuñado Pedro Quesada, Gago asumió en solitario la realización gráfica de la serie hasta el número 420, en que cedió los lápices al dibujante Matías Alonso, quien se encargaría de los dibujos hasta el número 503 de la publicación. En el número siguiente Gago volvió a ocuparse del dibujo, y así siguió hasta la finalización de la serie, en 1966. El último cuadernillo fue el número 668.


title: El Guerrero del Antifaz

text: En 1972 la obra fue reeditada en formato vertical y en color, con lo que el personaje volvió a ponerse de actualidad. Según la nota editorial que aparece en el primer n.º de esta reedición, los dibujos son respetados íntegramente. Lo cierto es que esta reedición fue censurada en la violencia de las imágenes, modificándose éstas, sus correspondientes textos y, a veces, suprimiendo viñetas. A pesar de ello no deja de ser interesante para el aficionado poder volver a ver muchos de esos dibujos que alimentaron la fantasía de su niñez en color. Esta reedición consta de 343 números, albergando, cada uno de ellos, dos episodios completos de los antiguos facsímiles, e introduciéndonos en el último número en la aventura que correrá el Guerrero del Antifaz en sus "Nuevas Aventuras".


title: El Guerrero del Antifaz

text: Debido al éxito de la reedición en color, Gago lo retoma e inicia en 1978 la publicación de las "Nuevas Aventuras del Guerrero del Antifaz", también en formato vertical y en color. La publicación de esta nueva obra se interrumpe en el número 110 cuando, en diciembre de 1980, fallece su creador, Manuel Gago. La serie original conocería, sin embargo, otras dos reediciones: en 1981 y en 1984.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Tras el fallecimiento de Manuel Gago, fue registrado en la Oficina Española de Patentes y Marcas, pero el 8 de noviembre de 2005, el Juzgado de Primera Instancia n.º 17 de Valencia, anuló tal inscripción, reconociendo la autoría a Manuel Gago, aunque sin conceder una indemnización a sus herederos.


title: El Guerrero del Antifaz

text: La acción tiene lugar en la España de los últimos años de la Reconquista, bajo el reinado de los Reyes Católicos, a finales del . La condesa de Roca, embarazada de dos meses, es raptada en una incursión del reyezuelo musulmán Alí Kan, quien la convierte en su mujer. Al nacer el hijo de la condesa, su raptor cree ser el padre, y el futuro Guerrero del Antifaz es educado como su hijo y heredero, destacándose por su ferocidad en los combates contra los cristianos. Cuando tiene veinte años, su madre le revela la verdad, a consecuencia de lo cual es asesinada por el reyezuelo. Intentando vengar a su madre, el protagonista hiere a Alí Kan, pero se ve obligado a huir dejándole con vida.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Agobiado por la culpa y el remordimiento, el falso hijo de Alí Kan se disfraza con un antifaz para ocultar su identidad y decide dedicar su vida a combatir a sus antiguos correligionarios. A partir de ahí se suceden las peripecias, primero en España, en los dominios de Alí Kan y de otros reyezuelos ficticios, Harum y Motamid; luego en Túnez, Argelia, Turquía e Italia, y otros muchos lugares. Varias mujeres (Zoraida, Aixa, la Mujer Pirata) se sienten irresistiblemente atraídas por el Guerrero, pero él permanece fiel a su amada Ana María, hija del conde de Torres, con la que por fin contrae matrimonio en el número 362 de la serie. Más tarde tendrán un hijo, el pequeño Adolfito.


title: El Guerrero del Antifaz

text: La reanudación de las aventuras del Guerrero en 1978 introduce una trama aún más truculenta que la de su origen: su esposa Ana María queda embarazada de un impostor con la apariencia física y la indumentaria del Guerrero. Este hijo no querido provoca tensiones con la Iglesia, personificada en un esperpéntico monje, pero Ana María termina sufriendo un aborto espontáneo. El argumento adquiere un sesgo orientalista con la aparición de samuráis y de la joven china Li Chin, coprotagonista con el Guerrero de la única escena de cama -o casi- en la historia de la serie, a despecho de la por entonces remota Ana María.


title: El Guerrero del Antifaz

text: A partir de los años sesenta, el trabajo de Gago, y, en particular, "El Guerrero del Antifaz", han sido muy cuestionados por la crítica, por considerarlos vehículo de los más rancios valores de la ideología franquista. Sin embargo, los guiones de "El Guerrero del Antifaz" resultan innovadores en aspectos como la situación de la mujer, ya que con frecuencia aparecen en su obra mujeres independientes, capaces de labrarse su propio destino, como Zoraida o la Mujer Pirata. Además, cuando, en 1978, inicia las "Nuevas Aventuras" del guerrero, el autor se desmarca de las posiciones nacionalcatolicistas de su primera etapa, llegando incluso el protagonista a tener problemas con la Inquisición y renegar de los Reyes Católicos.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Otro aspecto de la labor de Manuel Gago que ha sido severamente criticado es su descuido en el dibujo, probablemente debido al frenético ritmo de trabajo que llevó, desarrollando a la vez hasta cinco series diferentes. Aunque en "El Guerrero del Antifaz" los fondos están muy escasamente trabajados (a veces son inexistentes), se ha destacado la habilidad del autor para imprimir dinamismo a sus historias y narrar gráficamente escenas de acción.


title: El Guerrero del Antifaz

text: Por otra parte, la serie ha sido homenajeada por otros autores, como Jan en la cómica "Don Talarico" (1970).


title: El Guerrero del Antifaz

text: En el año 1997, se estrenó una obra teatral homónima dirigida por Luis y Mara Recatero que supuso una gran polémica al usar en el diálogo temas racistas y machistas.


title: El Guerrero del Antifaz

text: En el 2010, se estrenó una adaptación libre de la obra llamada "El caballero del antifaz" dirigida por Francesc Xavier Capell. También Juan Piquer Simón quiso llevarlo a la gran pantalla pero el proyecto fue desechado por el alto coste de la película.


La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ("British Academy of Film and Television Arts", BAFTA) es una organización benéfica que reúne a las personalidades de las industrias cinematográfica, televisiva y de los videojuegos en el Reino Unido.


title: Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión

text: La academia está compuesta, en su conjunto, de aproximadamente 6500 miembros que tienen como objetivo "apoyar, motivar e inspirar a aquellos que trabajan en el cine, la televisión o el mundo de los videojuegos, identificando y premiando su excelencia, y educando a aquellos que hacen uso de cualquiera de estas formas de arte visual en movimiento".


text: La Academia se creó el 16 de abril de 1947 en una reunión que tuvo lugar en el Hyde Park Hotel de Londres, donde asistieron, entre otros, los directores David Lean, Alexander Korda y Carol Reed, el actor Charles Laughton o el escritor Roger Manvell. Su primer nombre fue Academia Británica de Cinematografía ("The British Film Academy") y su primer presidente fue el cineasta David Lean.


text: En 1958, la Academia se unió al Sindicato de Productores y Directores ("The Guild of Television Producers and Directors") para formar la Sociedad de Cinematografía y Televisión ("The Society of Film and Television"), entidad que se convertiría en 1976 en la actual Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.


text: La sede oficial de la Academia se encuentra en Piccadilly, una de las principales avenidas de Londres, aunque cuenta con sedes en Escocia (BAFTA Scotland), Gales (BAFTA Cymru), Nueva York (BAFTA East Coast) y Los Ángeles (BAFTA/LA).


text: Esta asociación concede anualmente sus premios para reconocer a aquellos que han contribuido con su trabajo creativo al avance de la cinematografía Británica. Al coincidir muchos de sus miembros con los académicos con derecho a voto en los Óscar, las candidaturas de ambos premios suelen coincidir, con lo cual se convierten en una buena piedra de toque para la ceremonia de los Óscar. Por esta razón, los premios son conocidos como los "Óscar Británicos".


text: El premio que se otorga en estos premios es una escultura diseñada por el artista Mitzi Cunliffe y representa una máscara, el símbolo tradicional del teatro y la tragicomedia.


text: Desde 1989, la sede de Los Ángeles celebra su propia ceremonia de entrega de premios, llamados los "Britannia Awards".


text: Además de los premios que otorga, la Academia Británica realiza actuaciones educativas a los largo de todo el año, incluyendo proyecciones de películas o retrospectivas de artistas.


text: Hasta el año 2001, la ceremonia de entrega de los Premios de Cine de la Academia Británica tenía lugar habitualmente durante el mes de abril o mayo, pero a partir del año 2002, la ceremonia se adelantó al mes de febrero, para preceder a los Premios Óscar. En 2008, la ceremonia tuvo lugar en la "Royal Opera House", sustituyendo a su sede habitual desde 2000, el "Odeon Cinema". Estos premios están abiertos a todas la nacionalidades, a pesar de que existan dos categorías como son la "Mejor Película Británica" o la "Mejor nueva estrella".


text: Este premio se otorga el mismo día que los "Premios BAFTA". Su fin es promocionar a los nuevos talentos del mundo interpretativo, ya sea cinematográfico o televisivo. Los candidatos son elegidos por un jurado nombrado por la Academia, sin tener en cuenta el sexo o la nacionalidad, y el ganador es elegido por el público. Este premio está dedicado a la memoria de Mary Selway, reconocida directora de casting descubridora de grandes actores y actrices.


text: La entrega de los Premios de Televisión de la Academia Británica tiene lugar durante el mes de abril o mayo de cada año. Estos premios también son conocidos como los "Premios BAFTA de la Televisión". Estos premios se vienen entregando desde el año 1954, y en su primera edición se entregó en 6 categorías.


text: Entre los años 1968 y 1997, los premios de televisión y los premios cinematográficos se entregaron en la misma ceremonia, pero con el fin de dinamizarlas, desde la edición de 1998 se volvieron a entregar en dos galas separadas.


text: Unos días después de la ceremonia de entrega de los premios de televisión se realiza la ceremonia de entrega de los premios técnicos, orientados a otras áreas de la industria, como los efectos especiales, el diseño de producción o el diseño de vestuario.


text: Estos premios están abiertos exclusivamente a programas de televisión británicos —a excepción del "Pioneer Award", votado por la audiencia—, aunque cualquier medio, ya sea por cable, satélite, televisión analógica o televisión digital del Reino Unido puede presentar candidatos. Los programas presentados han debido ser emitidos entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior al de la ceremonia.


text: La edición de los premios de 1991 se convirtió en una de las más controvertidas de la historia, cuando la serie "Prime Suspect" se impuso a la favorita, "G.B.H.", en la categoría de Mejor Serial Dramático. En lo que se vino a llamar como "Baftagate", cuatro de los miembros del jurado declararon públicamente haber votado por la serie "G.B.H. " y pidieron revisar los votos, pero estos habían sido destruidos.


text: Los Premios Infantiles de la Academia Británica fueron establecidos en 1995 para premiar la excelencia en las artes visuales destinadas al público infantil, siendo entregados en una ceremonia que se celebra cada mes de noviembre.


text: En la edición de 2008, se entregaron premios en 19 categorías de cine, televisión, videojuegos y contenidos en línea. La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar el 30 de noviembre de 2008 en el hotel London Hilton.


text: La Academia reconoció el trabajo en el mundo de los videojuegos y otros medios interactivos en la primera entrega de sus Premios BAFTA de Entretenimiento Interactivo en 1998. Su fin era recompensar a los mejores sitios web y a los mejores videojuegos realizados anualmente.


text: Estos premios fueron separados en dos ceremonias en la edición de 2004; por un lado se crearon los Premios BAFTA de Videojuegos, premios que continúan en la actualidad, y por otro lado se crearon los Premios BAFTA Interactivos, que se entregaron hasta el año 2005, desapareciendo en las ediciones posteriores.


text: En 2006, la Academia anunció su decisión de "otorgar a los videojuegos el mismo status que a las películas y a la televisión", y confirmó que la ceremonia celebrada en el Camden Roundhouse de Londres el 5 de octubre sería televisada por primera vez.


text: Los Premios Britannia concedidos por la BAFTA/LA, comenzaron a otorgados en 1989 y tienen lugar entre octubre y noviembre de cada año. Estos premios no se entregan a películas o programas de televisión, sólo a personas individuales.


text: Durante los primeros 10 años de historia del premio sólo se otorgaba un premio en cada edición, llamado el ""Premio Britannia a la excelencia en el cine"", pero desde 1999 el número de premios ha ido creciendo, concediéndose cuatro en la edición de 2005: el ""Premio Brittania Stanley Kubrick Britannia a la excelencia en el cine"" (el premio original fue renombrado en 2000 como homenaje a Stanley Kubrick); el ""Premio Britannia John Schlesinger a la excelencia artística en dirección"" (incluido en 2003 para homenajear al director John Schlesinger); el ""Premio Britannia a la excelencia artística en el entretenimiento internacional""; y el ""Premio Cunard Britannia a la contribución de toda una vida a la cinematografía internacional"". Con excepción de los dos primeros de los premios, que son otorgados en todas las ediciones, los otros dos premios pueden variar de nombre o no entregarse de año en año.


text: Algunos de los ganadores del Premio Britannia son Denzel Washington, Kate Winslet, Sir Sidney Poitier, Rachel Weisz, Anthony Minghella, Tom Cruise, Dame Elizabeth Taylor, Mike Newell, Ronald Neame, Albert Broccoli, Michael Caine, Peter Ustinov, Martin Scorsese, Anthony Hopkins, Dustin Hoffman, John Travolta, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, George Lucas, Hugh Grant, Peter Weir, Tom Hanks, Angela Lansbury, Helen Mirren, Helena Bonham Carter y Daniel Craig.


text: BAFTA Escocia es el organismo nacional de la "Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión" en Escocia, financiada principalmente por los principales medios escoceses. Creada en 1997, entregan unos premios anuales para reconocer los logros de artistas y productores del cine y la televisión escocesa. Estos premios son distintos a los entregados por la Academia Británica tanto en televisión como en cine, aunque puede ocurrir que películas o programas de televisión premiados por la organización escocesa lo sean también por la británica.


text: BAFTA Cymru es el organismo nacional de la "Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión" en Gales. Creado en 1991, celebran una ceremonia anual de entrega de premios para premiar los logros conseguidos tanto por artistas como por productores galeses en el ámbito del cine y la televisión. Estos premios son distintos a los entregados por la Academia Británica tanto en televisión como en cine, aunque puede ocurrir que películas o programas de televisión premiados por la organización galesa lo sean también por la británica.


title: Campeonato Europeo de Waterpolo

text: El Campeonato Europeo de Waterpolo es la máxima competición de waterpolo en Europa. Es organizado desde 1926 (torneo masculino) y desde 1985 (torneo femenino) por la Liga Europea de Natación (LEN). Hasta 1997 se realizaba en el marco de los Campeonatos de Europa de Natación, pero actualmente se realiza de forma independiente (cada año par).


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: En la Ingeniería de Software, behavior-driven development (BDD) o desarrollo guiado por el comportamiento (DGC), es un proceso de desarrollo de software que surgió a partir del desarrollo guiado por pruebas (DGP o TDD). El desarrollo guiado por el comportamiento combina las técnicas generales y los principios del DGP, junto con ideas del diseño guiado por el dominio y el análisis y diseño orientado a objetos para proveer al desarrollo de software y a los equipos de administración de herramientas compartidas y un proceso compartido de colaboración en el desarrollo de software.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Aunque el DGC es esencialmente una idea sobre cómo el desarrollo de software debería ser administrado tanto por los intereses del negocio como por el entendimiento técnico, la práctica del DGC asume el uso de herramientas de software especializadas para asistir en el proceso de desarrollo. Aunque estas herramientas son comúnmente desarrolladas específicamente para su uso en proyectos de DGC, se pueden ver como formas especializadas de las herramientas que asisten en el DGP. Las herramientas sirven para agregar automatización para el lenguaje ubicuo (lenguaje estructurado alrededor del modelo de dominio, utilizado en el diseño guiado por el dominio para conectar actividades entre miembros del equipo), el cual es el tema central del DGC.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El desarrollo guiado por el comportamiento fue desarrollado por Dan North como respuesta a los problemas que surgían al enseñar el desarrollo guiado por pruebas:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: En el corazón del DGC existe una reconsideración de la aproximación a la prueba unitaria y a la prueba de validación que North sugirió mientras lidiaba con estos problemas. Por ejemplo, él propone que los nombres de las pruebas unitarias sean oraciones completas empezando con la palabra "deber"/"debería" y que deberían estar escritas en el orden de importancia de rentabilidad en el negocio. Las pruebas de validación deberían estar escritas usando el armazón estándar ágil de una historia de usuario: "Como un [rol] yo deseo [características] para que así exista [beneficio]". Los criterios de validación deberían estar escritos en términos de las situaciones y además implementados como cláusulas: (usando el principio Given-When-Then) Dado que [contexto inicial], cuando [ocurre el evento], entonces [asegurar algunos resultados].


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: A partir de este punto, North y otros desarrollaron el armazón del DGC en el transcurso de algunos años, finalmente enmarcándolo como un armazón de comunicación y colaboración para desarrolladores, para el aseguramiento de la calidad y para participantes no técnicos o enfocados en los negocios en un proyecto de software. Durante el congreso "Especificaciones ágiles, DGC y Pruebas" ("Agile specifications, BDD and Testing eXchange") en noviembre de 2009 en Londres, Dan North dio la siguiente descripción del DGC:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El DGC es una metodología ágil de segunda generación, tipo afuera hacia adentro, basada en jalar, siendo vehículo de múltiples partes interesadas, de escala múltiple, y de alta automatización. Describe un ciclo de interacciones con producciones bien definidas, resultando en el envío de software funcional, probado y trascendente.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Dan North creó el primer armazón del DGC, JBehave, seguido por un armazón nivel de historia DGC para Ruby llamado RBehave, el cual fue integrado más tarde al proyecto RSpec. North también colaboró con David Chelimsky, Aslak Hellesøy entre otros, para desarrollar RSpec y también para escribir el libro "The RSpec Book: Behaviour Driven Development with RSpec, Cucumber, and Friends". El primer armazón basado en historia dentro de RSpec fue reemplazado poco tiempo después por Cucumber, principalmente desarrollado por Aslak Hellesøy.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: En el 2008, Chris Matts, quien estuvo involucrado en las primeras discusiones alrededor del DGC, ideó el Feature Injection (inserción de característica), logrando así que el DGC pudiera cubrir el espacio de análisis y proveer un tratamiento completo al ciclo de vida del software, desde la visión hasta el código y el lanzamiento.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: En sí, el desarrollo guiado por el comportamiento es una forma especializada de la lógica de Hoare aplicada al desarrollo guiado por pruebas, y que finalmente se enfoca en especificaciones conductistas acerca de las unidades de software que usan el lenguaje del dominio de la situación.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El desarrollo guiado por pruebas (TDD) es una metodología de desarrollo de software que esencialmente afirma que por cada unidad de software, un desarrollador de software debe:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Esta definición es poco específica, referente a que permite pruebas en términos de requerimientos de software de alto nivel, detalles técnicos de bajo nivel o cualquier cosa entre éstos límites. El desarrollador original del DGC (Dan North) propuso la noción del DGC debido a que no estaba satisfecho con la falta de especificaciones dentro del DGP, referente a lo que debe ser probado y cómo. Una forma de ver al DGC entonces, es que es un desarrollo continuo del DGP, por lo que toma decisiones más específicas que el DGP.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El desarrollo guiado por el comportamiento señala que las pruebas de cualquier unidad de software deben ser especificadas en términos del comportamiento deseado de la unidad. Tomando prestado del desarrollo ágil de software, el concepto de "comportamiento deseado" en este caso consiste en los requerimientos definidos por el negocio -- esto es, el comportamiento deseado que tiene valor rentable para cualquier entidad que haya comisionado la unidad de software que se encuentra en construcción. Dentro de la práctica del DGC, esto es lo que apunta a que el DGC es una actividad "afuera-hacia-adentro".


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Siguiendo esta decisión fundamental, una segunda decisión hecha por el DGC se relaciona con el cómo debe ser especificado el comportamiento deseado. En esta área el DGC escoge usar un formato no completamente formal para especificar el comportamiento. Esto se toma prestado de las especificaciones de la historia de usuario, específicamente del campo de análisis y diseño orientado a objetos. El DGC especifica que los analistas de negocios y los desarrolladores deben colaborar en esta área y además deben señalar el comportamiento en términos de las historias de usuario, las cuales son escritas explícitamente en un documento dedicado. Cada historia de usuario, de alguna forma, debe seguir la siguiente estructura de seguimiento:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El DGC no tiene requerimientos formales para describir exactamente cómo estas historias de usuario deben ser escritas, pero sí insiste en que cada equipo utilizando el DGC declare un formato simple y estandarizado para escribir las historias de usuario, el cual incluye los elementos listados arriba. Sin embargo, en 2007 Dan North sugirió una plantilla para un formato textual, la cual ha encontrado amplio seguimiento en diferentes herramientas DGC de software. Un pequeño ejemplo de este formato puede verse así:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Los escenarios están idealmente expresados de una forma declarativa en lugar de imperativa -- en el lenguaje del negocio, sin referencia a los elementos de la UI, a través de la cual las interacciones ocurren.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Este formato es conocido como el lenguaje Gherkin, que tiene una sintaxis similar al ejemplo de arriba. El término "Gherkin", sin embargo, es único para las herramientas de software Cucumber, JBehave y Behat.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El desarrollo guiado por el comportamiento toma prestado el concepto de lenguaje ubicuo del diseño guiado por el dominio. Un lenguaje ubicuo es un lenguaje semiformal compartido por todos los miembros de un equipo de desarrollo de software -- tanto desarrolladores de software como personal no técnico. El lenguaje en cuestión es usado y desarrollado por todos los miembros del equipo para ser un medio común para la discusión del dominio del software en cuestión. De esta forma el DGC se convierte en un vehículo para la comunicación entre todos los roles diferentes en un proyecto de software.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Un riesgo común con el desarrollo de software incluye fallos en la comunicación entre desarrolladores y partes interesadas en el negocio (inversores). El DGC usa la especificación del comportamiento deseado como un lenguaje ubicuo para los miembros del equipo del proyecto. Esta es la razón de que el DGC insiste en usar un lenguaje semiformal para la especificación del comportamiento: sólo un poco de formalidad es un requerimiento para ser un lenguaje ubicuo. Asimismo, tener tal lenguaje crea un modelo de dominio de especificaciones, para que así las especificaciones puedan ser reflexionadas formalmente. Este modelo es también base para las diferentes herramientas de software disponibles que usan DGC.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El ejemplo dado arriba establece una historia de usuario para un sistema de software en desarrollo. Esta historia identifica a la parte interesada, un efecto de negocio y valor de negocio. Asimismo describe varios escenarios, cada uno con una precondición, un detonador y un resultado esperado. Cada una de estas partes está definida exactamente por la parte más formal del lenguaje (el término Dado que puede considerarse como una palabra clave, por ejemplo) y por tal causa es posible que sea procesada de alguna manera por una herramienta que entienda las partes formales del lenguaje ubicuo.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Muy parecido a lo que es la práctica del diseño guiado por pruebas, el DGC asume el uso de utillaje de asistencia especializada en un proyecto. Por más que el DGC sea, en muchos aspectos, una versión más específica del DGP, el utillaje para DGC es similar al de DGP, pero le hace más demandas al desarrollador que el utillaje básico de DGP.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: En principio una herramienta de soporte DGC es un armazón para probar software, similar a las herramientas que asisten al DGP. Sin embargo, donde las herramientas DGP tienden a ser libres de formato referente a lo que se permite para pruebas de especificación, las herramientas DGC están relacionadas con la definición del lenguaje ubicuo discutida anteriormente.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Como se mencionó, el lenguaje ubicuo permite a los analistas de negocios el escribir requerimientos de comportamiento de tal forma que los desarrolladores lo puedan entender. El principio del utillaje de asistencia DGC es el convertir estos documentos de requerimientos directamente ejecutables en una colección de pruebas. La implementación exacta de esto varía por cada herramienta, pero la práctica ágil ha presentado el proceso general siguiente:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Dan North ha desarrollado un número de armazones que apoyan el uso del DGC (incluyendo JBehave y RBehave), cuya operación se basa en la plantilla que él sugirió para recopilar historias de usuarios. Estas herramientas usan una descripción textual para casos de uso y varias otras herramientas (como CBehave). Sin embargo, este formato no es requerido y por lo tanto hay otras herramientas que usan otros formatos también. Por ejemplo Fitnesse (que se construyó alrededor de tablas de decisión), también se ha usado para desplegar DGC.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Existen varios ejemplos diferentes del utillaje de software de DGC para uso en proyectos hoy en día, para distintas plataformas y lenguajes de programación.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Posiblemente el más conocido es JBehave, que fue desarrollado por Dan North. El siguiente es un ejemplo tomado de ese proyecto:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Considere una implementación del Juego de la vida. Un experto en dominios (o analista de negocios) tal vez quiera especificar lo que deba pasar cuando alguien prepara una configuración de inicio en la red del juego. Para lograr esto, él tal vez quiera dar un ejemplo del número de pasos dados por una persona que está cambiando de celdas. Saltándonos la parte narrativa, él tal vez haga esto al escribir el siguiente escenario en un documento de texto común y corriente (que es el tipo de documento de ingreso que JBehave lee):


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Las palabras resaltadas no son parte de la entrada; se incluye aquí para mostrar cuáles palabras se distinguen como lenguaje formal. JBehave reconoce los términos "Dado que" (como precondición que define el inicio de un escenario). "Cuando" (como un detonador) y "Entonces" (como una pos-condición que debe ser verificada como el resultado de la acción que le sigue al detonador). Basado en esto, JBehave es capaz de leer el archivo de texto que contiene el escenario y de hacer un análisis sintáctico para convertirlo en cláusulas (una cláusula de preparación y después tres detonadores de eventos con condiciones verificables). JBehave después toma estas cláusulas y las pasa a código que es capaz de preparar una prueba, respondiendo a los detonadores de eventos y verificando el resultado. Este código debe estar escrito por los desarrolladores en el equipo del proyecto (en Java, porque esa es la plataforma en que se basa JBehave). En este caso, el código puede verse así:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: El código tiene un método para cada tipo de cláusula en un escenario. JBehave identificará cuál método va con cuál cláusula a través del uso de anotaciones y podrá llamar a cada método en orden mientras corre el escenario. El texto en cada cláusula en el escenario tiene que ser el mismo al de la plantilla de texto dada en el código para esa cláusula (por ejemplo, a Dado que en un escenario debe seguir una cláusula de la forma "juego X por Y"). JBehave espera la coincidencia de cláusulas con plantillas y tiene integrado el apoyo para escoger términos de la plantilla y pasarlos a los métodos en el código de prueba como parámetros. El código de prueba provee la implementación para cada tipo de cláusula en un escenario, la cual interactúa con el código que está siendo probado y lleva a cabo una prueba basada en el escenario. En este caso:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: La función primaria de este código es el ser un puente entre un archivo de texto con una historia y el código en sí que se está probando. Cabe recalcar que el código de prueba tiene acceso al código que está siendo probado (en este caso una instancia del Juego) y es muy simple en su naturaleza. El código de prueba tiene que ser simple, ya que de otra forma un desarrollador terminaría escribiendo pruebas para sus pruebas.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Finalmente, para logar correr las pruebas, JBehave requiere de un poco de "código de plomería" que identificará los archivos de texto que contienen escenarios y que agregan dependencias (como instancias de Juego) dentro del código de prueba. Este código de plomería no está ilustrado aquí, ya que es un requerimiento técnico de JBehave y no se relaciona directamente al estilo principal del estilo de prueba DGC.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Una subcategoría separada del desarrollo guiado por el comportamiento es formada por herramientas que usan especificaciones como un lenguaje de entrada en lugar de usar historias. Un ejemplo de este estilo es la herramienta RSpec, que también fue desarrollada por Dan North. Las herramientas de especificación no utilizan historias de usuario como un formato de entrada para probar escenarios, sino que usan especificaciones funcionales para unidades que están siendo probadas. Estas especificaciones frecuentemente tienen una naturaleza más técnica que las historias de usuario y además son usualmente menos convenientes para la comunicación entre personal de negocios que las historias de usuario. Un ejemplo de una especificación para una pila podría verse así:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Tal especificación puede especificar exactamente el comportamiento que se está probando, pero tiene mayor insignificancia para un usuario de negocios (inversionistas por ejemplo). Como resultado, las pruebas guiadas por la especificación aparecen en la práctica del DGC como un complemento a las pruebas guiadas por historias y operan a un menor nivel. Las pruebas de especificación son a veces vistas como un reemplazo para las pruebas unitarias con formato libre.


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Las herramientas de pruebas de especificación como RSpec y JDave son un tanto diferentes en naturaleza a otras como JBehave. Debido a que son vistas como alternativas a las herramientas básicas de pruebas unitarias como JUnit, estas herramientas tienden a favorecer el abstenerse a la separación de la historia y el probar código, en su lugar prefieren incrustar la especificación directamente en el código de prueba. Por ejemplo, una prueba RSpec para una tabla hash podría verse así:


title: Desarrollo guiado por comportamiento

text: Este ejemplo muestra una especificación en un lenguaje legible incrustado en código ejecutable. En este caso se escoge una herramienta para formalizar el lenguaje de especificación y meterlo en el lenguaje de código de prueba al agregar los métodos llamados (eso) codice_4 y (debería) codice_5. Asimismo existe un concepto de una pre-condición para la especificación -- la sección (antes) codice_6 establece las pre-condiciones en las que se basa la especificación.


title: Mariela Celis

text: Mariela Celis Leiva (La Guaira; 23 de agosto de 1973) es una locutora, presentadora, periodista, actriz y comediante venezolana. Conocida por ser conductora del magazine "Portada's" del canal Venevisión.


title: Mariela Celis

text: Sus primeros pasos en el mundo artístico los dio en la radio desde 1997, cuando estudiaba Bioanálisis en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y presentó la prueba de locución en la Escuela de Comunicación Social, desde ese momento, “Se me abrieron todas las puertas”, enfatizó la animadora.


title: Mariela Celis

text: Realizó una audición para el programa "El Monstruo de la Mañana" en 92.9 FM, para acompañar a Luis Chataing. Más adelante, fue conductora de "El Show de la Gente Bella", (92.9 FM) lo cual ocasionó que “dejara la carrera de Bioanálisis y me enamorara de la radio”, puntualizó. Fue locutora de "El Último Round" y "Piel Adentro" (92.9FM).


title: Mariela Celis

text: Trabajó en el equipo de la emisora de radio de La Mega en los programas "Papelón Con Limón"; "Los Jackson Two", de allí se fue a Onda La Superestación, y actualmente comparte los micrófonos con el periodista Nelson Bocaranda en el programa "La Cola Feliz" transmitido de lunes a viernes de 6 a 8:30 p. m. en Éxitos (99.9FM).


title: Mariela Celis

text: En paralelo a la radio se inició en la televisión (medio en el cual lleva más de 15 años) comenzado en Radio Caracas Televisión (RCTV), en el programa Atrévete a Soñar, interpretando el personaje de Cupido.


title: Mariela Celis

text: Le siguieron "Fama y Aplausos"; "Segundo Plano"; "El Chatódromo"; "Fama, Sudor y Lágrimas" y "Loco Video Loco". Ingresó en Televen canal donde estuvo en el programa "Kasa Loka", junto a Ana María Simon, Jean Paul Leroux y Henrique Lazo.


title: Mariela Celis

text: Participó en varios programas de Luis Chataing, entre los cuales figura "Así Lo Veo", transmitido por Globovisión. En la televisora Canal I, se desempeñó en los programas "Novatas y Brujas".


title: Mariela Celis

text: Y en diciembre de 2010, llega a Venevisión para conducir lo que ella misma calificó como “El mejor magazine de las mañanas, Portada's”. También a partir de la Gala Interactiva Miss Venezuela 2012, ha sido la coanimadora de este evento especial, y desde Gala Interactiva Miss Venezuela 2014 hasta 2016 fue animadora principal y también animó el Miss Venezuela el 2017.Desde 2019 conduce “En tu cama o en la mía” en Venevisión


title: Mariela Celis

text: La animadora y locutora, también ha trabajado en obras como: "Queridas Sicóticas de Agoteatro"; "Amanecí Como Con Ganas de Morirme" de Water People; "El Cielo es muy Aburrido"; "Algunos lo piensan y Nosotros lo decimos", y junto a Emilio Lovera, Laureano Márquez, Luis Chataing, Claudio Nazoa, Carlos Donoso y el Profesor José Rafael Briceño, actuó en la obra "El Debate". De la mano de George Harris se inició en el mundo del Stand Up Comedy y bajo la producción de Jorgita Rodríguez formó parte del elenco de Gorditas.


title: Mariela Celis

text: También funge como imagen de algunas marcas comerciales. Fue la voz del canal por suscripción para Hispanoamérica, Maxprime del grupo HBO. Asimismo, la animadora no descarta la posibilidad de hacer cine: “Ojalá pronto me inviten a hacer un cameo en alguna película, lo disfrutaría mucho”, agregó. Al igual que participó como conductora en un ring de boxeo por una sola vez pero parece ser que no le gustó.


title: Mariela Celis

text: Senilda es un personaje interpretado por Mariela Celis en el programa matutino Portada's, Senilda es una joven empleada de limpieza y ama de llaves, que siempre viste un vestido amarillo con un delantal blanco y lleva el cabello en unos tubitos tipo rollo.


title: Mariela Celis

text: Senilda inicialmente era una personaje del segmento del mismo programa llamado Tremendo Rollo mas con la cancelación del segmento, el personaje hizo debut como presentadora de otro segmento del programa llamado "El Calabozo" en donde hace comentarios sarcásticos y bromas con respecto a los acontecimientos y chismes de la farándula junto a La Suma Tramoyera (Kerly Ruiz). Senilda también hizo apariciones en La guerra de los sexos concursando por el equipo femenino y también ha aparecido en comerciales de productos de limpieza, cabe destacar que Senilda actualmente es parte de una campaña de seguros en Venezuela.


title: Mariela Celis

text: Mariela Candelaria es un personaje interpretado por Mariela Celis; también para Portada's, se trata de una joven mexicana que siempre anda cargando en sus brazos o espalda a su hijo llamado escuincle; Mariela Candelaria es muy competitiva y "no tiene pelos en la lengua" para guardar secretos; Aparece en la sección Puro Picante.


title: Mariela Celis

text: Este personaje de Mariela Celis se trata de una Adivina que ve el futuro a través de las Arepas; Madame Budare aparece en Portada's donde lee las arepas a los famosos también apareció en El Calabozo suplantando a Kerly Ruiz.


title: Claque

text: Claque, "clá" o "clac" (del francés «claque», ‘bofetada’), es el nombre que de modo convencional recibe el grupo de individuos pagados para aplaudir en los espectáculos, bien como cuerpo organizado contratado en las salas de teatro y ópera, o figuradamente los que aplauden o animan a alguien de forma incondicional. A cambio pueden presenciar el espectáculo gratis (con "entrada de claque").


title: Claque

text: La practicaron, vivieron y disfrutaron muy diversos personajes de la literatura, la farándula y el espectáculo, entre los que pueden citarse Carlos Gardel, Antonio y Manuel Machado, Benito Pérez Galdós, Azorín, Jacinto Benavente, Valle-Inclán, Alberto Olmedo, Fernando Fernán Gómez y un largo etcétera.


title: Claque

text: En el , como tal institución ha desaparecido, pero su espíritu permanece en fenómenos de los medios como las "risas enlatadas" de las series de televisión, y los grupos de invitados para programas de TV cara al público, que coordinados por el regidor aplauden siguiendo el mismo proceso que las claques tradicionales.


title: Claque

text: El ejemplo más aproximado a los objetivos y funcionamiento de la moderna claque se documenta en la antigüedad clásica, cuando el emperador Nerón, en su megalomanía, ordenó que unos cinco mil jóvenes le vitoreasen y adulasen cada vez que saliera a escena, para cantar o representar sus parlamentos como indiscutible protagonista.


title: Claque

text: Al parecer, la ocurrencia de Nerón inspiró al poeta francés del Jean Daurat el recurso de adquirir cierta cantidad de entradas para la representación de una de sus obras, que regalaba a cambio de la promesa de un aplauso, precedente de lo que luego se llamaría 'claque' en la Europa moderna. En 1820 las claques se profesionalizaron con la apertura de una agencia en París para gestionar y proveer de 'claqueros' a los teatros o autores que solicitasen tales servicios. En apenas diez años, el procedimiento produjo la apertura de agencias no sólo en Francia, sino en otros países vecinos.


title: Claque

text: El gerente de un teatro u ópera podía solicitar cualquier número de 'aplaudidores', que solían estar bajo el mando de un "chef de claque" (‘jefe de aplauso’), encargado de juzgar el momento en que los esfuerzos de los claqueros eran necesarios e iniciaba la demostración de aprobación. Ésta podía adoptar varias formas. Había "commissaires" (‘comisarios’), que eran quienes se aprendían la obra de memoria y llamaban la atención de sus vecinos sobre los puntos claves entre un acto y otro. Los "rieurs" (‘reidores’) reían ruidosamente con las bromas. Los "pleureurs" (‘llorones’), normalmente mujeres, fingían sus lágrimas, sosteniendo sus pañuelos ante los ojos. Los "chatouilleurs" (‘cosquilleadores’) mantenían a la audiencia de buen humor, mientras los "bisseurs" (‘biseros’) tenían como misión final dar palmas y gritar «¡Bis, bis!» para asegurar las repeticiones.


title: Claque

text: Esta práctica se extendió a Italia (llegando a ser famosa la de La Scala milanesa), Viena, Londres (en la Royal Opera House) y Nueva York (en la Ópera del Metropolitan). En un aspecto más mafioso, las claques también fueron usadas como forma de extorsión; los cantantes eran contactados por el "chef de claque" antes de su debut para hacerle pagar cierta cantidad y bajo la amenaza de ser silbado y víctima de un pataleo si se negaba.


title: Claque

text: Como parte de la 'etiqueta concertística', compositores como Toscanini o Mahler desaconsejaban el uso de las claques. Fue usada sin escrúpulos sin embargo por sesudos enciclopedistas franceses como Voltaire, que la contrataba siempre para sus estrenos dramáticos.


title: Claque

text: Con esos nombres se diferenciaba a tres tipos de sub-gremios asociados al fenómeno del espectáculo en España a finales del y la primera mitad del , descritos por el crítico Augusto Martínez Olmedilla en su "Anecdotario de la farándula madrileña" (1947). En el caso concreto de la claque (llamada "alabarda" en el argot del medio teatral), uno de sus máximos expertos, organizadores y animadores fue Gonzalo Maestre, hombre al que confiaron sus éxitos empresarios de la época como Francisco Arderíus, Luis Navas, Cándido Lara, Eduardo Yáñez o Arregui y Aruej. De una entrevista de Olmedilla con él se desprenden las siguientes máximas:


title: Claque

text: Existía asimismo una claque negativa o 'de desgaste' -sin llegar al burdo fenómeno de los reventadores de estrenos- como la contratada por ejemplo por famosos empresarios como Felipe Ducazcal, con la consigna de aplaudir a destiempo, actitud que solía despertar protestas de algunos sectores del público que a su vez reforzaban cierto caos y la ruptura del ritmo del espectáculo. La labor del director de la "clac" empezaba en el ensayo general, en él tomaba nota de los momentos esenciales para orquestar la actuación de sus pupilos, si bien, como el mismo explicaba, había veces en que había que dejarse llevar por cierta inspiración cazando al vuelo la magia del momento en una entrada en escena imponente o un chiste que caía en gracia. Así lo expresaba Gonzalo Maestre, del que el autor Sinesio Delgado dejó escrito:


title: Claque

text: Hasta la década de 1970, las entradas de claque para los principales coliseos madrileños se retiraban en bares o locales cercanos al teatro. Así, por ejemplo, para el Teatro de la Zarzuela se recogían en el bar "La Regional" de la calle Los Madrazo, o para el teatro Eslava en el bar "Caracol" de la calle Arenal, y para el veterano Teatro Español, en un local del número 18 de la vecina calle Huertas.


title: Claque

text: El Cono Sur tuvo 'claqueros' que luego serían personajes míticos del espectáculo, como el tanguista Carlos Gardel, o el «capocómico» rosarino Alberto Olmedo.


title: El pájaro azul

text: El pájaro azul (en inglés: "The Blue Bird"; en ruso: Синяя птица ["Sinjaja ptitsa"]) es una película estadounidense-soviética de 1976 y dirigida por George Cukor. El guion se basa en la obra de teatro homónima, de Maurice Maeterlinck. Es la quinta adaptación cinematográfica de la obra, detrás de dos películas mudas, una versión de 1940 protagonizada por Shirley Temple y una película de dibujos animados de 1970.


title: El pájaro azul

text: Dos hermanos, Mytyl y Tyltyl, hijos de un simple leñador y su esposa buscan ”El Pájaro Azul de la Felicidad”, pues en su interior la niña siente que, en su pobreza, no es feliz. Con la ayuda de un hada, emprenden la aventura. En su viaje, los niños son guiados por La Luz. Acompañados además, por su viejo amigo, el perro Tylo, su compañero más fiel. Otros miembros de la caravana son la gata Tylette: vanidosa y traicionera. Su búsqueda los llevará por extraños y fantásticos lugares. Para cumplir su cometido de encontrar el pájaro azul, van primero hacia el pasado. Para ello, tendrán que enfrentar sus temores y entrar en el cementerio. Para su sorpresa, allí tendrán un bello encuentro con sus abuelos. Más adelante visitarán el Palacio del Señor y la Señora Lujo, donde creen encontrar todo lo que han soñado: juguetes, vestidos, sirvientes, cenas abundantes. Todo lo que no tenían en su casa materna... pero a pesar de todo este lujo, sentirán una gran soledad.


title: El pájaro azul

text: Después llegan al campo resplandeciente de la Voluptuosidad hasta llegar al bosque. Pero con la complicidad de la malvada gata Tylette, el Roble: comandante del bosque entero, buscará venganza contra la raza humana. Como quiera que los niños son hijos de un leñador. Los chiquillos escapan a duras penas de los terrores del bosque, ayudados por Tylo, el perro; llegan a un nuevo lugar de esperanza: el Reinado del Futuro, donde generaciones enteras esperan por nacer, cada niño con su regalo para el mundo. Como 33 frascos de remedios para prolongar la vida de la humanidad. En el Reinado del Futuro abundan los chacareros y hay muchísimos políticos. En medio de ellos está El Padre del Tiempo, observando trabajosamente qué es lo que la tierra puede necesitar más, algún fenómeno maravilloso o un simple hombre honesto.


title: El pájaro azul

text: Los niños describen un círculo completo para encontrar El Pájaro Azul de la Felicidad, donde había estado siempre, en su propia casa. Es fácilmente capturado pero, con la excitación de llevárselo a su vecinita, el frágil pajarito levanta el vuelo. La Felicidad no se puede constreñir pero... persiste la necesidad de conquistarla. Porque en el fondo, la felicidad no se halla afuera. Se encuentra en nuestro interior.


title: Cosiendo la vela

text: Cosiendo la vela es una pintura de Joaquín Sorolla. Es una de las obras valencianas del pintor, y que pertenece al costumbrismo marinero.


title: Cosiendo la vela

text: Gonzalo Salvá Simbor fue su maestro en sus años de formación y de él hereda el gusto por la pintura al aire libre y de pequeño formato, que éste a su vez adquirió de la escuela de Barbizon. Por otra parte, Ignacio Pinazo le inculcó el gusto por las escenas costumbristas valencianas. Sus viajes a París y sus visitas a los Salones lo pusieron en contacto con la pintura parisina pero también internacional. Aunque al principio no se mostró favorable al impresionismo, en concreto, hacia las pinceladas separadas y de pequeño tamaño, paulatinamente incluyó en sus obras modos impresionistas de utilizar el color.


title: Cosiendo la vela

text: La obra de Fortuny también influyó en Sorolla, en relación con el detallismo y el planteamiento lumínico.


title: Cosiendo la vela

text: La obra se inserta en la trayectoria del costumbrismo valenciano, cuyo pionero en la segunda mitad del siglo XIX es Bernardo Ferrándiz. El asunto está tratado de forma anecdótica,verosimilitud de la luz naturalista, y detallismo minucioso. Es una obra muy original en cuanto a composición, la vela ocupa la mayor parte del lienzo y su blancura se funde con el verde de la exuberante naturaleza. La luz se filtra a través de las hojas y flores, gran poder magnético de la luz. Pincelada larga y vigorosa. Varias jóvenes, un hombre con un sombrero de paja, una mujer sentada al fondo y un anciano que examina el trabajo cosen la vela para que todo esté a punto para los marineros.


title: Cosiendo la vela

text: El público al principio no aceptó este cuadro ya que suponía un gran atrevimiento que el protagonista de la obra fuera la vela. El tema tratado no tiene una gran trascendencia, simplemente refleja la faena de una gente humilde en una playa levantina. Sin embargo, en un análisis más profundo se puede observar que la acción de coser la vela es una excusa que le sirve a Sorolla para demostrar su maestría en la representación de los efectos lumínicos y de colores.


title: Jarabe (música)

text: El jarabe mexicano se encuentra «siempre con el característico zapateo en compás vivo de 6 por 8, 3 por 4 y 2 por 4.»


title: Jarabe (música)

text: El jarabe mexicano tiene un antecesor en el "jarabe gitano", proveniente de Andalucía. Tenía coplas y solía cantarse en terceras.


title: Jarabe (música)

text: Según investigaron Salas y Pauletto, «el jarabe nace, como la canción de bajío, a fines del siglo XVIII.»


title: Jarabe (música)

text: La razón de que se haya impuesto este nombre tanto al baile como a la danza que lo acompaña es incierta. Se ha propuesto que se trate de una palabra de origen árabe con la que se designa felicidad o fiesta. También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una sola pieza.


title: Jarabe (música)

text: De todos los jarabes mexicanos, el más conocido a nivel internacional quizá sea el jarabe tapatío, originario de Jalisco, y ejecutado por el conjunto denominado mariachi. Pero no es el único, ni siquiera en el ámbito jalisciense. Prácticamente todos los estados del occidente, centro y sureste de México poseen sus propios jarabes, con diferentes características, aunque todos comparten elementos esenciales, como la métrica, la mezcla de sones diversos y la ausencia de coplas cantadas en la mayor parte de ellos.


title: Jarabe (música)

text: Como se ha dicho, los jarabes pueden ser encontrados desde el occidente de México hasta el estado de Oaxaca. Aunque el jarabe ya no es un género muy popular y ha pasado a formar parte del repertorio folclórico mexicano, han sobrevivido las piezas de los estados de Nayarit, Jalisco, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala y Zacatecas. Aunque no tan conocido, el jarabe tiene raíces muy profundas en Zacatecas, y la labor de los Jaraberos de Nochistlán han dado a conocer un distingo tipo de jarabe. Durante el siglo XIX, su difusión alcanzaba también a los estados del Bajío y del valle de Anáhuac, incluida la ciudad de México, de donde desaparecieron. Excepcionalmente existe el "Jarabe pateño" en el norte de la república.


title: Jarabe (música)

text: La instrumentación de los jarabes depende de la región nativa. Los jarabes jaliscienses son interpretados por mariachi moderno, pero en el vecino estado de Nayarit subsiste la forma antigua del mariachi, cuya principal peculiaridad es la ausencia de instrumentos de viento y la persistencia del arpa, prácticamente desaparecida en el mariachi jalisciense y colimote.


title: Jarabe (música)

text: Los jarabes michoacanos y guerrerenses son ejecutados exclusivamente con cordófonos. En Michoacán, el arpa es el instrumento más distintivo, en tanto que en Guerrero el violín y la tamborita le disputa el papel y lápiz.


title: Jarabe (música)

text: En contraste, los jarabes oaxaqueños son interpretados mayoritariamente por bandas de viento tradicionales pero se define en su trayectoria.


title: Los ángeles de Estela

text: Los ángeles de Estela es una telenovela chilena creada por Hugo Morales y emitida por Televisión Nacional de Chile desde el 22 de septiembre de 2009 hasta el 19 de marzo de 2010.


title: Los ángeles de Estela

text: Es protagonizada por Jorge Zabaleta, María Elena Swett, Francisco Pérez-Bannen y Cristián Arriagada. Con Coca Guazzini y Begoña Basauri en roles antagónicos. Acompañados por Paola Volpato, Mariana Derderián, Maricarmen Arrigorriaga, Ana Reeves, Claudio Arredondo, Katyna Huberman, Cristián Riquelme, entre otros.


title: Los ángeles de Estela

text: Todo en la vida de Angetilde Rocha (Coca Guazzini) ha sido una mentira, menos el profundo amor que un día sintió por un hombre bien acomodado pero que nunca renunció a su familia para quedarse con ella. Herida y desilusionada, dio al hijo que tuvo con esta persona en adopción Jorge Zabaleta para posteriormente casarse con un millonario llamado Máximo Alcázar, con quien adoptó a Laura (Begoña Basauri) su única hija y se inició en el mundo de la estética; cambió su forma de vestir, cambió su nombre al de Estela Cox y entre la abundancia y riqueza olvidó su pasado transformándose en la dama de alta sociedad que siempre soñó.


title: Los ángeles de Estela

text: Tras 15 años de ensueño, un nuevo hecho marcará nuevamente su vida: se enteró que su marido, Máximo Alcázar (Edgardo Bruna), también la engañó y tuvo amores con la empleada de la casa con la que además tuvo una hermosa niña llamada Margarita (María Elena Swett). Estela no pudo soportarlo, se sintió traicionada y desde entonces estableció una relación de “caridad” bien especial hacia los huérfanos -Margarita y su hermano, Mario (Cristián Riquelme)- para ser reconocida como una buena mujer y la traición no le vino tan mal, pues Margarita nació con un talento innato y natural para la peluquería, la estética y las tendencias. Estela no dudará en utilizar estas cualidades para relanzar su centro de estética que se encuentra en la ruina obligándola a trabajar con ella en medio de un chantaje ruin.


title: Los ángeles de Estela

text: Pero tras la vida de Estela se esconden muchos más secretos, como la búsqueda de un hijo que tuvo con el único hombre que ha amado y que abandonó en medio de la decepción. Por eso entre sus planes está el relanzar de un día para otro su salón de belleza y buscar a tres hombres guapos y talentosos para estos fines.


title: Los ángeles de Estela

text: De esta forma, tres amigos, León (Jorge Zabaleta), Danilo (Francisco Pérez-Bannen) y Emilio (Cristián Arriagada), quienes tenían un exitoso negocio culinario el que perdieron tras un incendio, entrarán al mundo que Estela les tiene preparado: sin saber nada de peluquería serán los nuevos referentes de la estética y la revolución de la belleza capitalina.


title: Los ángeles de Estela

text: La oferta es tan extravagante como tentadora: una suculenta cifra les permitirá no solo continuar con sus vidas sin problemas, sino además reconstruir el negocio por el que tantos sacrificios hicieron y que la crisis económica mundial de hoy les impide revivirlo. Ya que estos tres hombres no tienen ni la menor idea de como cortar un pelo, una “voz” (Margarita) les dirá a través de un sonoprompter qué hacer y cómo tratar a cada clienta; nadie sabe quién está detrás del aparato que a diario se ponen en sus oídos aunque siguen atentos sus consejos.


title: Los ángeles de Estela

text: Lo claro es que no pasará mucho tiempo en que comiencen las preguntas para saber quién se esconde tras el audífono y tampoco faltará que uno de ellos, en este caso León, sin saberlo termine completamente enamorado de la “voz” haciendo hasta lo imposible por conquistar a esta misteriosa pero atractiva mujer de la cual desconocen su origen.


title: Los ángeles de Estela

text: Este es el mundo de Estela Cox, donde León, Emilio, Danilo y la “Voz” son sólo piezas de un plan que tiene como fachada al centro de estética “Lady Cox”, pero que en realidad esconde oscuras intenciones.


title: Los ángeles de Estela

text: Durante su periodo de emisión fue la ficción menos vista de Televisión Nacional en 2009 —tras la emisión de "¿Dónde está Elisa?, Conde Vrolok y Los Exitosos Pells" del mismo canal— con una audiencia promedio de 16,0 puntos de rating.


title: El Cerrato

text: El Cerrato es una comarca natural española que comprende espacios de las provincias de Palencia, Burgos y Valladolid, aunque la parte más extensa corresponde a Palencia. Con una extensión de 1534 km², casi 25 000 habitantes y a una altitud media de 783 m s. n. m., la comarca contiene 37 villas, un lugar y la ciudad de Dueñas, título que le fue concedido por Alfonso XIII en 1928. Sus capitales a lo largo de la historia han sido Castroverde de Cerrato, Palenzuela y desde finales del , Baltanás, municipio de mayor extensión.


title: El Cerrato

text: Unas fuentes dicen que el nombre viene del latín "cirratus", que dio al romance "zerrato", con el significado de "tierras onduladas dominadas por "cerros" o "cerrales"". Otras fuentes dicen que viene del latín "serrare", en el sentido de zona cerrada, vallada o acordonada.


title: El Cerrato

text: La historia del Cerrato es en buena medida la historia general de España, de sus asentamientos prehistóricos, romanos y visigodos y de la Reconquista en la Edad Media, cuyo centro más importante dentro de esta comarca fue Palenzuela, la "Pallantia" celtíbera que se opuso y presentó resistencia a los romanos. Por esta zona hubo asentamientos neolíticos y de la Edad del Bronce. En la Edad del Hierro hubo un castro que posiblemente fue el que dio lugar a la población prerromana citada por el historiador Estrabón como capital de los vacceos. Todo el territorio mantuvo luchas continuas contra los romanos, especialmente contra los generales Lúculo (151 a.C.), Lépido (137 a.C.) y Calpurnio Pisón (135 a.C.). Durante las guerras sertorianas Pompeyo sitió la ciudad sin mejores resultados hasta que finalmente en otro intento consiguió arrasarla. Los supervivientes no ocuparon nunca más el lugar. En el los romanos fundaron "Pallantia" que con el tiempo sería Palencia.


title: El Cerrato

text: Después de Palenzuela tomó el protagonismo Baltanás como cabeza o capitalidad de la Merindad del Cerrato, por voluntad y nombramiento de los Reyes Católicos. En el Baltanás estuvo implicada junto con Palenzuela y Hornillos de Cerrato en la sublevación del Almirante de Castilla contra el rey Juan II y Álvaro de Luna. Este municipio ofrece el Museo del Cerrato ubicado en el antiguo palacio-hospital de Santo Tomás de Villanueva entre cuyas paredes puede estudiarse fácilmente la historia del Cerrato con sus personajes más relevantes.


title: El Cerrato

text: El Cerrato se formó durante millones de años por sucesivos episodios de sedimentación de la cuenca del río Duero y por los consecuentes desmantelamientos erosivos. Se formaron páramos calcáreos (que aguantaron bien la erosión) que a veces pueden superar los 900 m de altitud frente a los 720 m en que se hallan los valles. Entre los páramos y los valles de erosión se encuentra la zona media o "cuesta" que queda bien delimitada de dicho páramo por lo que se llama el "cerral". En este nivel se asienta gran parte de las poblaciones.


title: El Cerrato

text: Sus agentes erosivos son los ríos y los arroyos que van formando las vaguadas o "cárcavas" cuando el río consigue atravesar una capa de materiales calcáreos y accede después a los niveles menos resistentes que se encuentran debajo, como son las margas, arcillas y yeso. Si estas cárcavas se amplían lateralmente por la acción erosiva, entonces se forman amplios valles excavados en los páramos y que descienden por las cuestas al encuentro de otros valles. Las laderas orientadas al norte suelen ser de pendientes más suaves y también más frías por estar menos soleadas. Están menos erosionadas y son más productivas para el laboreo. El paisaje rural está dominado por la agricultura mecanizada con cultivos de secano y regadíos a orillas de los ríos (Pisuerga y Carrión).


title: El Cerrato

text: El subsuelo presenta unos índices geotérmicos (de temperatura media) que hacen aprovechables sus aguas para la producción de energía geotérmica y baños termales. Además, las aguas sulfatadas sódicas de Baños de Cerrato tienen propiedades descongestionantes y purgantes, lo que las hace utilizables como bebida embotellada. Los buenos efectos de las aguas sulfurosas sódicas están reconocidos desde hace tiempo. Así, el rey visigodo Recesvinto mandó a construir el templo de San Juan de Baños para agradecer que las aguas mineromedicinales le hubieran curado una litiasis.


title: El Cerrato

text: El relieve está constituido por una serie de mesas o plataformas llamados páramos calcáreos de extensión variable y separados unos de otros por valles. Los accidentes del relieve se conocen con los siguientes nombres: valles, páramos, laderas, cerros, lomas, cotarros y barrancos. Las alturas oscilan entre los 931 m s. n. m. en Greda (Cevico Navero) y aproximadamente 722 m s. n. m. en Baños de Cerrato (Venta de Baños). Las laderas orientadas al norte suelen ser de pendientes más suaves y también más frías por estar menos soleadas. Están menos erosionadas y son más productivas para el laboreo. Clima templado-frío continental con estación seca.


title: El Cerrato

text: En cuanto a la vegetación, el bosque autóctono es de tipo mediterráneo, de encina y carrasca, adaptado al clima y al suelo. En medio de la sequedad de la comarca pueden verse bosques a las orillas de los ríos y de los riachuelos. Allí crecen árboles como el chopo común, el sauce blanco y el olmo común o negrillo, aunque este último va desapareciendo poco a poco por la enfermedad de la grafiosis. Los pastos de la "cuesta" se han aprovechado para el pastoreo desde tiempos remotos, pero últimamente ha sido tan intenso el apacentamiento que ha dejado el suelo desnudo y expuesto a la erosión por lo que los ingenieros de montes vieron la necesidad de recurrir a la plantación de pinares.


title: El Cerrato

text: El paisaje rural está dominado por la agricultura mecanizada con cultivos de secano y regadíos a orillas de los ríos. La cuenca más importante de esta comarca es la del río Pisuerga que además recibe las aguas del río Carrión. Hay otras corrientes importantes pero de menor caudal y también hay que contar con dos corrientes más, que son el Canal de Villalaco (canal de Alfonso XIII) y el Canal de Castilla.


title: El Cerrato

text: En los páramos se encuentran liebres ("Leporidae"), conejos ("Oryctolagus cuniculus"), perdices ("Phasianidae") y tórtolas ("Columbina").


title: El Cerrato

text: Destaca la presencia de martinete común ("Nycticorax nycticorax"), nutria ("Lutra lutra"), desmán de los Pirineos ("Galemys pyrenaicus"), asociados a los cauces fluviales, mientras que en la zona de páramo, aparece avutarda común ("Otis tarda"), sisón común ("Tetrax tetrax") y aguilucho cenizo ("Circus pygargus"), especies recogidas en el Catálogo Nacional de Especies Amenazadas (Real Decreto 439/1990, de 30 de marzo).


title: El Cerrato

text: El subsuelo cerrateño presenta unos índices geotérmicos (de temperatura media) que hacen aprovechables sus aguas para la producción de energía geotérmica.


title: El Cerrato

text: La comarca cuenta con el Museo del Cerrato Castellano, un centro de interpretación y difusión del patrimonio artístico, cultural, histórico y paisajístico de la comarca del Cerrato Castellano. Este museo está localizado en Baltanás.


title: El Cerrato

text: Además, se cuenta con diferentes rutas turísticas para recorrer la comarca, como la ruta por los chozos de pastores, rutas ornitológica, rutas cicloturistas por el Cerrato y rutas pueblo a pueblo.


title: Cloud rap

text: Cloud rap (también conocido como trillwave o based music) es un microgénero de la música Hip hop. Es típicamente caracterizado por su producción estilo lo-fi.


title: Cloud rap

text: Clams Casino ha sido reconocido como pionero del sonido del cloud rap en 2010. La producción de cloud rap la música ha sido descrita como "brumosa", que a menudo incluye "muestras vocales etéreas" y la "estética de los productores electrónicos de dormitorios". En un artículo de 2010, Walker Chambliss presumió que el término fue inventado por el escritor musical Noz mientras entrevistaba al rapero Lil B, pero la entrevista en cuestión no incluía realmente la frase. los artistas del Cloud rap emplean muestras vocales "tipo canto" para crear un efecto "surrealista". Según Nico Amarca de Highsnobiety, el género se definió inicialmente por el uso de "frases sin sentido y cebos de Twitter", como para parodiar y abrazar la cultura de Internet, a partir de la cual se creó. Amarca También cree Yung Lean había cambiado al cloud rap a través de su "melancólico y ensueño rapeo"". De acuerdo con FACT, el género describe "casi todo lo-fi, rapeo borroso que hace su camino a la red". El género atrajo la atención de la internet cuando el rapero A$AP Rocky debutó en 2011. El cloud rap se ha vuelto popular en la "blogosfera", pero su interés general ha disminuido.


title: Steven Hill

text: Solomon Krakovsky, de nombre artístico Steven Hill (Seattle, Washington; 24 de febrero de 1922-Monsey, Nueva York, 23 de agosto de 2016), fue un actor estadounidense y miembro fundador del "Lee Strasberg's Actors Studio".


title: Steven Hill

text: Hill Interpretó a "Jack "Legs" Diamond", villano de los años 30 en un capítulo de la serie "Los intocables" (1960), serie protagonizada por Robert Stack, en el papel de Eliot Ness.


title: Steven Hill

text: Participó en el episodio "The White Knight" de la serie "El fugitivo" del año 1966 en el papel de Glenn Madison, candidato a senador de su estado, siendo rescatado de un accidente aéreo por el Fugitivo.


title: Steven Hill

text: Hizo el papel de Dan Briggs en la serie "" en 1966, su actuación era la de seleccionar a su mejor gente para la misión actual.


title: Steven Hill

text: También actuó en la serie de televisión estadounidense "Law & Order", interpretando al fiscal Adam Schiff, durante las primeras diez temporadas (1990-2000).


title: Línea 3 (Metro de Bilbao)

text: La línea 3 (L3) del metro de Bilbao, operada por Euskotren Trena, da servicio a varios distritos del norte de Bilbao y los conecta con el barrio de San Antonio en Echévarri, donde inicia su recorrido en la estación de Kukullaga y llega hasta la estación de Matiko. En su trayecto atraviesa los barrios de Otxarkoaga, Txurdinaga, Zurbaran, Uribarri y Matiko-Ciudad Jardín.


title: Línea 3 (Metro de Bilbao)

text: Fue inaugurada el 8 de abril de 2017. A diferencia de las otras dos líneas del sistema de metro, el actual trazado de la L3 es compartido en su totalidad con las líneas de cercanías E1 (Matiko-Bilbao–Amara-Donostia), E3 ("línea del Txorierri", Kukullaga-Etxebarri–Lezama) y E4 ("línea de Urdaibai", Matiko-Bilbao–Bermeo), todas del mismo operador, utilizándose el material rodante de estas líneas para el servicio de metro a través de la misma infraestructura.


title: Línea 3 (Metro de Bilbao)

text: De las siete estaciones con las que cuenta, seis se sitúan en Bilbao: Matiko, que permite continuar por la línea E3 hacia Lezama; Uribarri, heredera de la estación de la antigua "Línea 4" de Euskotren denominada "Zumalakarregi"; Zazpikaleak/Casco Viejo, que sirve de interconexión entre las líneas L1 y L2 de Metro Bilbao, y que fue remodelada para hacer confluir a las tres líneas del sistema; Zurbaranbarri; Txurdinaga; Otxarkoaga y Kukullaga, esta última ya en Echévarri, donde termina el tronco común de la L3 con las líneas E1 (hacia San Sebastián) y E4 (hacia Bermeo).


title: Línea 3 (Metro de Bilbao)

text: Si bien es, a día de hoy, la línea más corta de cuantas se compone la red de metro bilbaína, se prevé que la futura conexión ferroviaria con el Aeropuerto de Bilbao sea una extensión de esta línea por el oeste, así como que el proyecto de «Línea 5» de metro también sea una prolongación de la misma por el este. En el primer caso, el nuevo trazado de tren comenzará en la estación de Matiko, pasará por una nueva estación en el barrio de Ola (en Sondica), tendrá otra parada en la nueva estación de Sondika, y finalizará en la terminal de "La Paloma" del Aeropuerto de Bilbao. En el segundo caso, el trazado comenzaría en la cabecera de Kukullaga (en Echévarri), para continuar hacia Galdácano y Usánsolo, por una infraestructura de nueva construcción.