title: Ubisoft Montreal

text: Se considera que el establecimiento de Ubisoft Montreal tuvo un impacto significativo en la ciudad. En los años siguientes, el área de Mile End pasó de ser una zona de bajos ingresos a un centro comercial con nuevos negocios, tiendas, restaurantes y otras atracciones para la fuerza laboral. Para la ciudad en general, Ubisoft Montreal impulsó su desarrollo y la ayudó a establecer su posición como una ciudad creativa. Otras empresas establecieron estudios en Montreal siguiendo los pasos de Ubisoft, con el apoyo del gobierno estatal y el gobierno federal para brindar programas subsidiarios de apoyo a la creación de empleos de alta tecnología. A cambio, Ubisoft ha gastado más de 3.500 millones de dólares canadienses en la provincia de Quebec y continuó fundando estudios en la provincia, al igual que en otras ubicaciones de Canadá.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: La Universidad Católica Luis Amigó es una institución de educación superior, de carácter privado, sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. Ubicada en la ciudad de Medellín, Colombia con sedes en Apartadó, Bogotá, Cali, Manizales y Montería. La institución es creada y dirigida por la Congregación de Religiosos Terciarios Capuchinos, cuenta con una sede principal ubicada en Medellín y cinco centros regionales situados en las principales ciudades del país. Siete facultades agrupan la propuesta educativa en el campo técnico, profesional y de formación avanzada como especializaciones, maestrías y doctorados.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: Sus raíces se remontan a 1889, cuando Luis Amigó y Ferrer fundó en España la Congregación de Religiosos Terciarios Capuchinos para el menor en dificultad. En 1928 los Terciarios llegan a Bogotá y luego a Medellín, en el año de 1951, a dirigir la Escuela de Trabajo San José. En 1956 comienzan los cursos de Psicopedagogía Correccional que fueron aprobados por el Ministerio de Educación Nacional. Diez años más tarde inicia actividades el Instituto Psicopedagógico Amigó, el cual asume los cursos antes mencionados.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En 1981, el padre Fray Hernando Maya Restrepo dio el primer paso para la conformación de la Funlam, buscó apoyo y asesoría para obtener de la Asociación Colombiana de Universidades el reconocimiento de algún título por los cursos de Psicopedagogía. Dos años después presentó ante el Icfes la propuesta del Instituto Tecnológico Luis Amigó con tres tecnologías. El 9 de noviembre de 1984 se otorgó la Personería Jurídica N.º 17701 y el Icfes aprobó la iniciación de la Licenciatura en Pedagogía Reeducativa. Es así como en 1985 la Luis Amigó inició sus actividades académicas como Institución de Educación Superior.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En 1992, inició la especialización en Farmacodependencia, única en el país. Al año siguiente comenzaron los programas de desarrollo familiar y administración de empresas con énfasis en economía solidaria. En 1995 se creó la Facultad de Educación como unidad académica para reunir, curricularmente, un grupo de profesiones o disciplinas relacionadas con la formación pedagógica.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: De ahí surgieron las licenciaturas en Educación Básica, con sus diferentes énfasis y Educación Preescolar. En ese año se dio inicio a las especializaciones en: legislación de familia y de menores, animación sociocultural y pedagogía social, docencia de las Ciencias Sociales y gestión de procesos curriculares.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En el primer semestre de 1998 comenzó la especialización en ética. Para el segundo semestre del mismo año, la Funlam inició el desarrollo de programas de pregrado con la metodología presencial rompiendo con una tradición de más de doce años. Fue así como en el primer semestre de 1999 comenzó con el programa de comunicación social; después le siguieron Derecho y Psicología con énfasis en psicología social, además, del programa de Economía con el enfoque de gerencia para el esarrollo.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En el 2001 se aprobaron los programas de Teología y Filosofía, a principios del 2002 la especialización en Filosofía del Derecho y para el 2003 el programa de Ingeniería de Sistemas. Para el año 2004 la Funlam obtuvo el registro calificado para las Licenciaturas en Filosofía y Teología y la Especialización en Finanzas.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En 2005 le fue otorgado el registro para el programa de Negocios Internacionales y para el ciclo profesional para Tecnólogos en Sistemas. A principios del 2006 se aprueban cuatro nuevas especializaciones: gestión de organizaciones de economía solidaria, revisoría fiscal, gestión y control tributario y gestión de la responsabilidad social.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: En 2007 dos nuevos programas forman parte de la oferta académica de la Luis Amigó: el pregrado en actividad física y deporte y la especialización en gerencia de tecnología. En el 2008 se aprueban las siguientes especializaciones: animación digital, gerencia de tecnología, hermenéutica filosófica, intervenciones psicosociales y teología fundamental. De igual forma, comienza el nuevo pregrado de publicidad.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: Para 2009 el Ministerio de Educación Nacional otorga el registro calificado a las especializaciones en mercadeo estratégico y adicciones. Lo mismo hace en el 2011 con la nueva especialización en ejercicio del derecho ante las Altas Cortes.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: Como una forma de expandir la oferta académica de la Institución y crear nuevos programas en la modalidad técnica, la Funlam crea la escuela técnica, un espacio de formación para el trabajo y el desarrollo humano, en esta primera etapa inicia con los programas de desarrollo infantil, hotelería y turismo y gastronomía.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: A finales de 2011 el MEN otorgó la acreditación de alta calidad a los programas de Derecho y Administración de Empresas (modalidad presencial). Ya en el 2010 lo había recibido el pregrado de Psicología. Otra grata noticia, en este mismo año, fue la certificación del Sistema de Gestión de la Calidad de la Institución otorgada por el Icontec, evaluando y aprobando los requisitos específicos definidos en las normas NTC-ISO 9001:2008.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: Así mismo da un paso importante en la consolidación de la oferta académica al serle aprobada la maestría en intervenciones psicosociales.


title: Universidad Católica Luis Amigó

text: El 10 de noviembre de 2016 el Ministerio de Educación Nacional mediante resolución 2016 otorgó el carácter de “Universidad” a la Funlam, la cual es la clasificación máxima que tiene el Estado Colombiano para las instituciones de educación superior según la ley 30 de 1992 y fue otorgada a la Luis Amigó por acreditar un proyecto educativo a plenitud. Además, el 3 de febrero de 2017, el Ministerio de Educación Nacional, le otorgó, por cuatro años, la acreditación de alta calidad al programa de comunicación social. Siendo éste, el quinto programa que cuenta con acreditación de alta calidad en la Universidad, siendo esta acreditación, un logro más para este programa.


title: Turdus fuscater

text: La paraulata morera, mirla patinaranja, o mirlo (Turdus fuscater) es una especie de ave paseriforme sudamericana de la familia del género "Turdus". Puebla zonas boscosas y de matorral de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia.


title: Turdus fuscater

text: "Turdus fuscater" es un ave netamente andina. Su distribución va desde los Andes en el occidente y norte de Venezuela, donde puede llegar hasta la zona de Lara y Trujillo, pasando por Colombia, Ecuador, Perú y finalmente el noroeste de Bolivia, donde llega hasta La Paz y Cochabamba. Habita en un rango de altitud entre 1800 m.s.n.m y 4000


title: Turdus fuscater

text: Puede medir de 28 a 30 centímetros y pesar entre 128 y 175 gramos, haciendo que este sea considerado el túrdido más grande en América del Sur. Se puede identificar fácilmente por su pico y sus patas, que son de color entre amarillo y anaranjado. Además, esta especie posee un anillo alrededor del ojo de un fuerte color amarillo. A veces este anillo puede faltar en juveniles y hembras. Otra característica distintiva es su cola con plumas largas. La coloración del plumaje está caracterizada por una tonalidad negra-parduzca, que es más oscura en las alas y en la cola, a la vez es pálida en el vientre. Existen diferencias en la tonalidad del color dependiendo de la subespecie que se mire: "ockendeni" es el más oscuro, seguido por "quindio" y "gigantodes". Las subespecies más pálidas son "gigas", "cacozelus" y "fuscater." Puede darse, aunque es muy raro, casos de mirlos blancos, afectados por albinismo.


title: Turdus fuscater

text: En los juveniles, el color está dominado por una tonalidad gris verdosa pálida. En la cabeza y en las alas puede mostrar una coloración parda clara. Existe cierta clase de dimorfismo sexual, en donde los machos poseen patas amarillas y las hembras poseen patas de una tonalidad más parda.


title: Turdus fuscater

text: Se lo puede encontrar en áreas abiertas como claros de bosque, patios, parques, o campos de siembra que estén al lado de pedazos de bosque o posean cierta cantidad de árboles. También puede habitar en los bordes de diversas clases de bosques andinos, como son los bosques húmedos montanos, bosques secundarios o bosques temperados. Es más común encontrarlo más arriba de los 2000 m.s.n.m Evita los ecosistemas secos y las zonas densamente forestadas. En algunos casos, puede alcanzar los bordes del páramo y adaptarse a vivir en el matorral montano. Es común encontrarlo también en las ciudades altoandinas, como Quito o Bogotá, donde se ha adaptado a la vida urbana. Las poblaciones de esta especie no tienden a moverse mucho de sus zonas de vida, lo que los definiría como sedentarios.


title: Turdus fuscater

text: A esta ave se le podría clasificar como omnívora. Incluso si su dieta principal está conformada por frutas y bayas, también son capaces de consumir lombrices de tierra y pequeños insectos. La mayoría del tiempo forrajea a nivel del piso, de preferencia en zonas con pastos cortos, pero también se posa en los árboles con frutos y arbustos si la situación lo amerita. En lo que respecta al comportamiento de este animal, cambia dependiendo si está en la temporada de apareamiento o no. Cuando llega la temporada de apareamiento, estos se vuelven sumamente territoriales y tienden a estar solos mayoritariamente. En algunos casos se pueden encontrar parejas. Cuando pasa la temporada de apareamiento tienden a formar grupos de hasta 40 individuos. Se presume que los grupos forman perchas comunales en los árboles durante este tiempo.


title: Turdus fuscater

text: Se encuentran más activos a las primeras horas de la mañana y al atardecer, pero no es difícil encontrar uno que otro a lo largo del día. La mayor parte del tiempo que se encuentran activos tienden a estar saltando en el piso, buscando algo que comer. Solo emprenden el vuelo si algo les asusta.


title: Turdus fuscater

text: Se podría definir la personalidad de esta ave como agresiva. Cuando se alimenta, lo hace de una manera voraz y tiende a comerse los frutos enteros. En algunos casos es capaz de atacar los nidos de otras aves para robar los huevos o incluso los polluelos.


title: Turdus fuscater

text: El nido tiene una forma de cuenco y es bastante grande. Esta hecho principalmente de ramas pequeñas, hojas, y pasto amalgamados con lodo. Los nidos generalmente son puestos en árboles o arbustos a baja altura. Ponen dos huevos de color azul verdoso con manchas rojizas, con tamaño aproximado de dos centímetros.


title: Turdus fuscater

text: Dentro de la clasificación de la UICN, esta especie está clasificada como Preocupación Menor. Sus poblaciones son de buen tamaño y son aves muy fáciles de encontrar en diversos ecosistemas. Están bastante adaptados a la alteración antropogénica, sea en forma de centros urbanos, deforestación o tierras de cultivo. Incluso, pueden llegar a aprovecharse de estos factores, colonizando nuevos territorios.


title: Punta Carretas

text: Punta Carretas o Punta Brava es un barrio montevideano cuyo nombre se refiere a la más prominente y peligrosa punta rocosa orientada al sur de la costa de Montevideo, Uruguay.


title: Punta Carretas

text: Está comprendido por las calles Bulevar Artigas, Avenida Julio María Sosa, Avenida Sarmiento, Juan María Pérez, Rambla Mahatma Gandhi y Avenida Gonzalo Ramírez. Limita con los barrios de Pocitos y Parque Rodó al norte.


title: Punta Carretas

text: Se dice que el doble nombre depende de si la mirada se sitúa en el mar o en la tierra. Los marinos comenzaron a llamarla "Punta Brava" porque la punta se alarga bajo el agua y provocó varios naufragios. El nombre de "Punta Carretas" alude a la forma de carreta que muchos marineros veían en las rocas del lugar, por lo que se referían a la "Punta de las Carretas" cuando hablaban de dicho lugar. Este barrio se ubica entre los barrios de Parque Rodó y Pocitos.


title: Punta Carretas

text: El "faro de Punta Carretas", construido en 1876, por muchos años fue visitado solamente por pescadores y lavanderas. A pesar de ser una zona tan cercana al centro de la ciudad, se veía como marginal, al punto de que en los primeros años del siglo XX se inauguró una penitenciaría, que demoró más aún la población de la zona. Recién en los años cincuenta, cuando la ciudad rodeó definitivamente a la cárcel, se dio nacimiento al barrio de Punta Carretas.


title: Punta Carretas

text: Punta Carretas se fue consolidando como un típico barrio de clase media alta. La desaparición de la cárcel y su transformación en 1994 en un centro comercial modificó el barrio; pasó de ser un barrio donde la gente se conocía, donde las familias perduraban de generación en generación y donde todo cambiaba lentamente, a transformarse en un barrio con grandes inversiones. La morfología del barrio se modificó y el estilo de vida de sus habitantes también. El valor de las propiedades también aumentó considerablemente.


title: Punta Carretas

text: Fue construido en 1876. Tiene una altura de 19 metros y posee un alcance luminoso de 18,5 millas náuticas. Desde el año 1948 cada 10 segundos se intercalan un destello rojo y uno blanco para diferenciarlo de otros faros y boyas. Sigue siendo de mucha importancia para la navegación de pesqueros que se dirigen al Banco Inglés, o al Puerto del Buceo, o a la entrada del Río Santa Lucía. En 1962 fue enlazado a la red eléctrica.


title: Punta Carretas

text: La Iglesia de Nuestra Señora del Sagrado Corazón fue construida entre 1917 y 1927. Originalmente a cargo de la orden de los Hermanos Menores Capuchinos, actualmente es una parroquia de la Curia Eclesiástica.


title: Punta Carretas

text: La Penitenciaría de Punta Carretas se inauguró en 1915 y fue testigo de fugas de anarquistas en la década del 30 y de los tupamaros en 1971.


title: Punta Carretas

text: Hacia fines de 1986 se produce un gran motín. A los pocos días la cárcel es desalojada y cerrada definitivamente. Sin embargo, pasaron algunos años discutiendo el destino de las seis manzanas que constituían la cárcel para finalmente ser vendida a un consorcio inmobiliario que lo transformó en un centro comercial.


title: Punta Carretas

text: En 1991 comenzó el reciclaje y remodelación del inmueble. La antigua Penitenciaría abrió sus puertas como el Punta Carretas Shopping Center, en 1994.


title: Punta Carretas

text: Entre los años 1881 y 1890, el Hipódromo del Este tuvo una intermitente actividad y fue cerrado cuando ya estaba en funcionamiento el Hipódromo de Maroñas.


title: Punta Carretas

text: Hacia 1894 se fundó el "Golf Club de Montevideo" luego llamado "Club de Golf del Uruguay". Ocupa todo el espacio entre el costado oeste del Bulevar Artigas, la Rambla, y el Parque Rodó.


title: Punta Carretas

text: Hacia 1878. José Achinelli, solía ir a pescar todos los domingos a la Punta Brava y no quería cada domingo llevar en el tranvía sus cañas de pesca, su comida y la ropa de recambio, decide alquilar uno de los modestísimos cuartos de piso de terrón y paredes y techos muy deteriorados que había en esa zona.


title: Punta Carretas

text: Algunos de sus amigos encontraron atractiva la idea de tener un lugar para dejar sus cosas o simplemente para reunirse a comer entre amigos. Dice la tradición que uno de ellos mientras leía "Jack" de Alphonse Daudet vio la frase “Parva Domus Magna Quies” "(Casa Chica Gran Reposo)" y sin pensarlo dos veces con un resto de carbón del brasero la escribió sobre la puerta del cuarto N.º4.


title: Punta Carretas

text: Algún día decidieron tener una bandera y –dice la tradición- que como entre los amigos habían colorados y blancos y, sin embargo, se trataban como hermanos, diseñaron una bandera de fondo blanco con franjas azules y letras rojas. Como la "Parva Domus" seguía creciendo fueron alquilando todos los cuartos y tiraron las paredes para lograr un espacio que diera cabida a todos.


title: Punta Carretas

text: Algunos de los ciudadanos más conocidos fueron José Irureta Goyena, Juan Zorrilla de San Martín, Isidoro de María, Eduardo Rodríguez Larreta, Eduardo Fabini, Dalmiro Costa, César Zagnoli, etc.


title: Punta Carretas

text: Una blanca casona con puertas y ventanas verdes, rodeada de un parque, con árboles, estatuas y jardines ocupa el lugar donde estaban los antiguos cuartos derruidos.


title: Punta Carretas

text: Frente al rocoso mar se encuentra la casa que perteneció al poeta Juan Zorrilla de San Martín. Hacia 1910 se realiza la primera construcción, dos habitaciones de cinc y un baño y en 1922 la casa, finalmente, quedó terminada.


title: Punta Carretas

text: En 1936 la casa pasa a ser propiedad del Estado y el 26 de febrero de 1943 el museo abre sus puertas al público.


title: Punta Carretas

text: El Castillo Pittamiglio fue construido por el arquitecto Humberto Pittamiglio desde 1910 hasta su muerte en 1966. En el castillo se encuentran simbolismos alquímicos, cristianos, templarios, rosacruces y masónicos. La historia del castillo está rodeada de mitos y leyendas, entre ellas que albergó el Santo Grial, y que allí se realizaban orgías o rituales satánicos.


title: Gran Santa Fe

text: El Gran Santa Fe es el aglomerado urbano formado por la conurbación de la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe, Argentina, con un puñado de localidades vecinas del departamento La Capital, formando uno de los centros urbanos más grandes del país. La población del Gran Santa Fe era de . La urbe se desarrolla a lo largo de aproximadamente 25 kilómetros sobre la margen derecha del río Paraná, y se encuentra dividida por la laguna Setúbal, tributaria de este último.


title: Gran Santa Fe

text: También hay que destacar que para las ciudades de Santa Fe y Paraná (distanciadas por 25 km) se prevé una muy pronta conurbación. La ciudad de Paraná y sus zonas de influencia cuentan con alrededor 300000 habitantes, elevando a 850000 personas la conurbación.


title: Gran Santa Fe

text: A mayor distancia de Santa Fe, se observan una serie de núcleos urbanos importantes con un alto grado de autonomía perteneciente a los departamentos La Capital, Las Colonias y San Jerónimo. Estas poblaciones son: Esperanza, Coronda, San Carlos, San Jerónimo Norte, Franck, Nelson y Laguna Paiva, por citar las más importantes.


title: Gran Santa Fe

text: Todas estas ciudades, en un radio de no más de 40 km con centro en la ciudad de Santa Fe, constituyen un polo regional de 1 millón de habitantes.


title: Gran Santa Fe

text: El aglomerado se extiende desde la ciudad de Santa Fe al norte, al sur y al este. La conurbación se desarrolla a lo largo de la Ruta Nacional 11, que la atraviesa de norte a sur, y la ruta Provincial N.º 1, que nace al este de Santa Fe y se dirige hacia el nordeste bordeando el río Paraná. Sobre la ruta Nacional N.º 11 se encuentran las dos ciudades más pobladas después de Santa Fe: Santo Tomé y Recreo, al sur y al norte respectivamente; también se encuentran sobre esta ruta las localidades de Sauce Viejo y Villa Adelina. Sauce Viejo se destaca por tener en su zona al aeropuerto que comunica a toda la zona y el parque industrial del Gran Santa Fe. Sobre la ruta provincial N.º 1 se encuentran las localidades de San José del Rincón, Rincón Norte y Arroyo Leyes, al nordeste de Santa Fe, y separadas por la laguna Setúbal.


title: Gran Santa Fe

text: Históricamente ligada al río Paraná por el puerto de Santa Fe, en realidad se encuentra ubicada sobre la margen de un conjunto de lagunas y brazos del Paraná, en una zona de tierras bajas e inundables. El puerto de Santa Fe es hasta 2006 el último puerto sobre el mencionado río hasta el cual se realiza un dragado para el mantenimiento de la hidrovía.


title: Gran Santa Fe

text: El Gran Santa Fe es también el centro de una rica zona industrial, agrícola y lechera que se extiende sobre todo hacia el oeste de la misma, funcionando como el principal centro de servicios de ella.


title: Gran Santa Fe

text: El Gran Santa Fe contaba con , lo que representa un incremento del 7,91% frente a los del censo anterior.


title: Gran Santa Fe

text: Esta magnitud la sitúa como la segunda unidad más poblada de la provincia, y la 9.ª del país, tras haber sido superada en los años 1990 por el Gran Salta.


title: Gran Santa Fe

text: (dejó de emitir en el año 2007 y ha vuelto a emitir en 2009 producciones propias en vivo y programas locales de productoras de la ciudad)


title: Gran Santa Fe

text: Los siguientes son los canales de TV con presencia en todo el Territorio Nacional; ya sea mediante la TDT o (en el futuro) la TDH:


title: Multipartidaria

text: La Multipartidaria Nacional, más conocida como la Multipartidaria, fue una instancia de acción política conjunta creada en 1981 en Argentina, integrada por los partidos Unión Cívica Radical, Partido Justicialista (peronista), Intransigente, Demócrata Cristiano y Movimiento de Integración y Desarrollo, que tuvo como objetivo presionar a la dictadura militar conocida como Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) para que abandonara el poder y se estableciera un régimen democrático. Se disolvió el 10 de diciembre de 1983, una vez asumido el gobierno democrático.


title: Multipartidaria

text: El 24 de marzo de 1976 se produjo en Argentina un golpe de Estado estableciendo una dictadura militar, llamada Proceso de Reorganización Nacional que desató una persecución generalizada de opositores y produjo una violación masiva de derechos humanos, con un resultado de decenas de miles de desaparecidos, exiliados, encarcelados y torturados.


title: Multipartidaria

text: El 14 de julio de 1981, por iniciativa del dirigente radical Ricardo Balbín, y desconociendo el estado de sitio, se reunieron los máximos dirigentes de los principales partidos políticos argentinos: Unión Cívica Radical (UCR), Partido Justicialista (PJ), Partido Intransigente (PI), Partido Demócrata Cristiano (PDC) y Movimiento de Integración y Desarrollo (MID), para formar una instancia multipartidaria que presionara al gobierno militar para establecer un gobierno democrático. La Multipartidaria se inspiró en el antecedente de una experiencia similar creada en 1971, denominada La Hora del Pueblo.


title: Multipartidaria

text: En aquella primera reunión la Multipartidaria constituyó una Junta Política Convocante y emitió un comunicado de prensa en el que realizaba una ""convocatoria nacional"" a todos los sectores políticos, sociales, religiosos, económicos y culturales, y finalizaba con esta declaración:


title: Multipartidaria

text: Luego de constituida la Multipartidaria comenzó a realizar una serie de reuniones con la Iglesia Católica y los demás partidos políticos con el fin de ampliar la Convocatoria inicial.


title: Multipartidaria

text: Durante el mes de agosto se reunió con el Episcopado Nacional y los partidos Socialista Unificado (PSU), Confederación Socialista Argentina (CSA), Frente de Izquierda Popular (FIP), Línea Popular, Socialista Popular (PSP-García Costa), Comunista (PC), Socialista Popular (PSP-Estévez Boero), Frente de Izquierda Nacional (FIP-Corriente Nacional). Todos estos partidos adhirieron a los objetivos de la Multipartidaria.


title: Multipartidaria

text: Con los aportes realizados por la Iglesia católica y los partidos políticos adherentes, la Multipartidaria elaboró un documento titulado ""Convocatoria al país"", que fue hecho público el 28 de agosto de 1981. Allí se destaca la importancia de la "reconciliación" que por entonces era el centro del mensaje de la Iglesia Católica Argentina, aclarando que ""la reconciliación no se podrá alcanzar si no es sobre la base de la verdad"", y se establecen los objetivos básicos de la Multipartidaria. Los objetivos básicos eran siete, sintéticamente descriptos así:


title: Multipartidaria

text: El 29 de septiembre de 1981 la Multipartidaria hizo público una "Declaración" que denunciaba la resistencia del gobierno militar a emprender una salida hacia la democracia, analizaba críticamente la situación política, económica y social, y decidía constituir grupos de trabajo que elaboraran una "Propuesta a la Nación".


title: Multipartidaria

text: Se formaron cinco Comisiones (Política, Económica, Social, Educación y Cultura, Internacional) que procedieron a consultar ampliamente a las organizaciones políticas, sociales, sindicales, empresariales, profesionales, etc., y presentaron sus informes en el mes de septiembre.


title: Multipartidaria

text: Sobre la base de los informes realizados por las cinco comisiones y que generaron una amplia movilización de la sociedad civil, la Multipartidaria elaboró un nuevo documento con la Propuesta al País, que resultó histórico, y que se titulaba ""Antes de que sea tarde"", hecho público el 16 de diciembre de 1981.


title: Multipartidaria

text: En el documento ""Antes de que sea tarde"", que tiene el subtítulo ""Llamamiento y propuesta a la Nación"", la Multipartidaria adoptó el estilo de redacción de la Constitución Argentina en el que denunciaba el curso de "desintegración nacional" que estaba sufriendo el país, se criticaba la represión y ""desconocimiento de los derechos humanos en las acciones regresivas y por la justicia nunca satisfecha de miles de desaparecidos cuyos destinos se ignoran"". Realizaba también una extensa crítica de la política económica, social y cultural. Pero por sobre todas las cosas el documento establecía un detallado programa de gobierno común, en las áreas político-institucional, económica, social, educativa-cultural, e internacional. Muchas de estas pautas fuero asumidas por los partidos políticos como acuerdos básicos, una vez recuperada la democracia el 10 de diciembre de 1983.


title: Multipartidaria

text: En 1982 la Multipartidaria, en acuerdo con la Confederación General del Trabajo (CGT) que venía realizando actos callejeros contra la dictadura militar desde el año anterior, así como con los partidos políticos adherentes, y las organizaciones de derechos humanos y estudiantiles, tomaron la decisión de comenzar una amplia movilización pacífica para el inmedianto establecimiento de un régimen democrático.


title: Multipartidaria

text: De ese modo se concretó la movilización del 30 de marzo de 1982, una de las más importantes de la historia argentina, en la que más de 100 000 personas en la Ciudad de Buenos Aires, y numerosos grupos en las principales ciudades del país, marcharon contra el gobierno militar, reclamando democracia ya. En la Ciudad de Buenos Aires, la marcha se propuso llegar a la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno, pero el gobierno militar dio la orden de impedir la llegada de la multitud a la plaza, y reprimió ferozmente la manifestación, desencadenando una batalla campal que se extendió durante toda la tarde y que terminó con miles de detenidos, entre ellos los dirigentes sindicales convocantes.


title: Multipartidaria

text: La marcha tomó por sorpresa al gobierno militar y a la prensa en general, significó un éxito rotundo del movimiento de resistencia contra la dictadura militar, y un duro golpe para la Junta de Comandantes.


title: Multipartidaria

text: Tres días después, el 2 de abril de 1982, el gobierno militar tomó las islas Malvinas, en un acto unilateral que dio origen a la guerra de las Malvinas.


title: Multipartidaria

text: Muchos analistas han considerado que la guerra fue un acto desesperado del gobierno militar, ante la presión de la población civil, y sobre todo frente al abierto activismo de las organizaciones de derechos humanos, los sindicatos, la Multipartidaria y los estudiantes. Lo cierto es que el plan se venía confeccionando desde diciembre de 1981 y que la flota naval que desembarcaría en las islas, partieron de su base en Puerto Belgrano el 28 de marzo. También existen indicios de contactos entre los militares argentinos y el gobierno estadounidense orientados a dar curso a la operación.


title: Multipartidaria

text: El desembarco en las islas modificó de raíz la dinámica del conflicto político en Argentina. La población apoyó masivamente la acción militar.


title: Multipartidaria

text: La Multipartidaria como tal, apoyó la recuperación de la soberanía, pero no organizó actos de apoyo a la misma, ni dejó de reclamar el retorno de la democracia. Propuso formar un gobierno civil durante el conflicto, pero la propuesta fue categóricamente rechazada por el gobierno militar.


title: Multipartidaria

text: Producida la rendición argentina el 14 de junio de 1982, el gobierno militar dirigido por el general Galtieri colapsó. Asumió entonces, luego de un breve interregno, Bignone, que comprendía que su única posibilidad era entregar el poder a los civiles, y que en esa transición debía negociar con la Multipartidaria una amnistía.


title: Multipartidaria

text: Para entonces, se había fortalecido el sector que se opuso a la toma de las islas, en el que se destacaba Raúl Alfonsín y la Multipartidaria había endurecido su posición, rechazando toda posible amnistía, para emprender una acción decidida por elecciones libres y sin condicionamientos.


title: Multipartidaria

text: El 16 de diciembre de 1982, la Multipartidaria, junto a la CGT, las organizaciones de derechos humanos y estudiantiles, y los demás partidos políticos, organizó una nueva marcha masiva, en la que fue asesinado desde un automóvil Ford Falcon verde que caracterizaba el accionar de los grupos represores clandestinos, el obrero salteño Dalmiro Flores, perteneciente al sindicato de SMATA (Mecánicos).


title: Multipartidaria

text: Durante la campaña electoral (1983) la Multipartidaria se mantuvo como instancia civil para garantizar la efectiva entrega del poder por parte de las Fuerzas Armadas. El 30 de octubre de 1983, se realizaron elecciones generales y libres en todo el país y triunfó Raúl Alfonsín con el 52 %. El 10 de diciembre de 1983, el nuevo gobierno asumió el poder y la Multipartidaria se disolvió.


title: LAG 40

text: El LAG 40 (lanzagranadas LAG-40 SB-M1) es un lanzagranadas automático de 40 mm alimentado mediante cinta, desarrollado y producido en España por Santa Bárbara Sistemas.


title: Symphony of Destruction

text: «Symphony of Destruction» es el segundo sencillo del álbum Countdown to Extinction y undécimo sencillo de la banda de Thrash metal Megadeth, además de una de sus canciones más conocidas y coreadas. Fue escrita por Dave Mustaine y producida por Max Norman y Mustaine. En el concierto celebrado el 12 de febrero de 1994 en el estadio Obras Sanitarias de la ciudad de Buenos Aires , Argentina, cuando la banda se presentó por vez primera en el país; el público comenzó a cantar por encima del riff principal del tema "Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth", provocando que Mustaine cesara de cantar para escuchar al público que lo coreaba. Esta costumbre se ha extendido por varios países (Chile, Guatemala, Perú, México, Colombia, Ecuador, España, Noruega, etc..) donde se canta esa frase o alguna variante.


title: Symphony of Destruction

text: El video gráfica toda la decadencia de la política mostrando a un candidato asesinado en campaña mostrando las dos caras del político: por una parte sonriente hacia un público de manifestantes y por otra reunido con las cúpulas del poder (un empresario, un militar y un cura), para ver que finalmente quien lo asesina simbólicamente son estos tres últimos. Se muestra a la banda tocando individualmente y al final se ve un muro (que también aparece al principio del video) con la bandera estadounidense quemándose con la frase "for the people" (para la gente) mientras se puede oír parte de un conocido discurso de John F. Kennedy. A los que más se puede distinguir en el video son a Dave Mustaine y a Marty Friedman, quien ejecuta el solo en el video.


title: Symphony of Destruction

text: 3. Nightwish, Iron Hell, Arch Enemy, Paul Di'Anno, Emil Bulls, Al Jourgensen, J.B.O., Fury y Alghazanth han hecho covers de la canción.


title: Symphony of Destruction

text: 4. El grupo argentino Parraleños utilizó el riff principal para el inicio y el fin de su tema "Megadeth" (que parodia a su vez la canción "Morrisey", de Leo García)


title: Symphony of Destruction

text: 5. Una demo de esta canción aparece en la edición limitada y en el relanzamiento del EP Hidden Treasures y también apareció en la remasterizacion del álbum de donde proviene la canción.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Recuerdos de la casa de los muertos (), traducida también como Memorias de la casa muerta, es una novela del autor Fiódor Dostoyevski publicada en 1862.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: En esta obra se refleja la desesperación del autor cuando estuvo encarcelado por crímenes contra la seguridad del Estado. Se lo acusó de debatir sobre las ideas utópicas socialistas y liberales surgidas en Francia.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: El autor fue encarcelado el 23 de abril de 1849 y condenado a muerte por actividades antigubernamentales por su vinculación con el Círculo Petrashevski. El 22 de diciembre de 1849 es trasladado para su fusilamiento cuando contaba 28 años de edad, junto con otros 25 detenidos, en tiempos del Zar Nicolás I, pero su pena es condonada por trabajos forzados en la "kátorga" de Omsk (Siberia), donde estuvo 5 años y, gracias a una amnistía decretada por Alejandro II, podría volver a San Petersburgo.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: La obra fue publicada originalmente en 1862 y deja entrever la depresión que el autor llevaba arrastrando por su fracaso literario con graves críticas y que lo empujaron a una época de juego durante la que contrajo grandes deudas que lo acompañarían a lo largo de su vida.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Recoge las vivencias del personaje Aleksandr Petróvich Goryánchikov en la cárcel siberiana por matar a su esposa en el primer año de su matrimonio. Cada capítulo de la obra describe las anécdotas, las distintas temáticas y conversaciones o experiencias que viven los presos, sus sentimientos acerca de la Navidad, el verano, intentos de fugas y otros detalles de la sociedad, la administración y la cultura rusas.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: En este libro, que fue publicado por capítulos en una revista que fundó el autor junto con su hermano Mijaíl, se reflejan sus propias experiencias en la cárcel, la falta de libertad, el frío, la soledad, los duros trabajos forzados, el tipo de personas con las que convivió y que a pesar de ser criminales describe con una gran humanidad. En esta obra se hace una profunda reflexión sobre la psicología criminal.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Transmite sus conocimientos de la Biblia, libro que el propio autor leía a diario en prisión y del que derivó su idea del uso del sufrimiento como liberación y salvación espiritual.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: La historia transcurre en su mayoría en el primer año de prisión, sin que se especifiquen fechas ni tiempos exactos. Aparecen varias publicaciones alternativas como “Recuerdos de la casa de los muertos” (a causa de una mala traducción), “Memorias de la casa muerta”, “Notas de la casa muerta” o “El sepulcro de los vivos”.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Aleksandr Petróvich es el principal personaje que vive capítulos estremecedores. Cuenta sus experiencias, como el primer día que llegó a la prisión, o cómo se idealiza la libertad cuando no se tiene, los amigos, los granujas, los desprecios que sufre, los grupos que se forman, los abusadores de todo tipo, el odio en algunos, la astucia de otros, la inteligencia, los sueños, los delatores.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: El autor llega a la conclusión de que la única posibilidad de libertad para el hombre en la cárcel son los libros.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Akim Akímych es exmiembro de la academia militar de Rusia; se encuentra en prisión por disparar a un príncipe erróneamente incendiando una fortaleza. En la cárcel es una figura respetada por ser un buen negociador.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Sirotkin, un joven atractivo de 23 años de edad, quien entra en la cárcel por matar a su capitán en el batallón.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: Gazin, con el pseudónimo de "la araña", ingresa en prisión por matar a numerosos niños cuando era soldado, y se siente orgulloso de haberlo hecho.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: El filósofo Nietzsche lo consideró, en una carta enviada a Peter Gast (pseudónimo de Heinrich Köselitz), uno de los libros más humanos que existen.


title: Recuerdos de la casa de los muertos

text: El compositor moravo Leoš Janáček adaptó la novela como libreto de su ópera "De la casa de los muertos" ("Z mrtvého domu").


title: Centro Cultural Recoleta

text: El Centro Cultural Recoleta (en un comienzo llamado Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires) es un espacio vivo y participativo para adolescentes y jóvenes que apuesta a la convivencia en la diversidad y que impulsa los movimientos artísticos del país y del mundo desde hace más de tres décadas.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Construido en un casco histórico con 300 años de historia, conecta tradición y vanguardia y es visitado por más de medio millón de personas al año, en su mayoría jóvenes de entre 18 y 35 años.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Está ubicado en el barrio de Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires. Fue declarado Monumento Histórico Nacional y forma parte de un polo de atractivos turísticos y de esparcimiento, junto al Cementerio de la Recoleta y la Plaza Intendente Alvear, mal llamada "Plaza Francia" (esta se encuentra donde se alza el Monumento de Francia a la Argentina, frente al Museo Nacional de Bellas Artes). Ocupa el edificio del antiguo Asilo General Viamonte, y se trata de uno de los espacios culturales de mayor importancia de la ciudad.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Hay salas permanentes dedicadas a los adolescentes, al Hip hop, al dibujo, una zona de estudio, un espacio de ocio y recreación, un bar y una tienda de objetos de diseño argentino contemporáneo, además de la Terraza, el Cine, el Laboratorio musical, el Centro de investigación, la Residencia para artistas, la Capilla y las salas de exhibición para artes visuales.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Libertad, participación y convivencia son los valores que determinan el cruce de actividades: artes visuales, música, danza, teatro, literatura y cine conviven con Hip hop, cosplayers, booktubers, instagramers, gamers y todas las nuevas escenas culturales jóvenes que están vivas en la ciudad.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En Clave 13/17, una plataforma hecha por y para adolescentes, un comité de chicos y chicas de 13 a 17 años son curadores y programadores del contenido joven de cada domingo y del festival Clave, una celebración anual que involucra música, poesía, artes visuales y nuevas expresiones centennials como el K-pop o el gaming.


title: Centro Cultural Recoleta

text: El hip hop, una de las disciplinas centrales de la programación, tiene tres líneas de contenidos que combinan clases y batallas de Break dance, y competencias de Freestyle como Cultura Rap o Triple F, un torneo femenino que busca profesionalizar y darle visibilidad a las chicas raperas. Además hay shows, dj sets, entrenamientos, exhibiciones y una crew estable que cada fin de semana convoca a chicos amantes del rap en Espacio Hip Hop, un espacio dedicado en forma permanente a esta cultura dentro del centro cultural.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Todo el año, a través de diferentes mecanismos de participación como las convocatorias abiertas y públicas, el Recoleta invita a organizaciones culturales y a colectivos de artistas a crear contenidos y/o integrarse a su programación, como la convocatoria anual a artistas para diseñar y dictar talleres o la convocatoria a organizaciones culturales que quieran organizar proyectos en colaboración.


title: Centro Cultural Recoleta

text: El Centro Cultural Recoleta es conocido históricamente como la sede de lo nuevo. Desde su inauguración como centro cultural en 1980, sus salas se convirtieron en el lugar para que los artistas pudieran reflejar libremente inquietudes y búsquedas alejadas de una mirada conservadora. En una época dónde había pocos espacios institucionales para expresarse, el Recoleta alojó las nuevas disciplinas, al diseño y a la moda -entendida como actividad artística-, y a todas las tendencias emergentes que en estas salas se convertían en muestra y objeto de reflexión.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Con una impronta arquitectónica que tuvo distintas etapas y el sello original de Clorindo Testa, Jacques Bedel y Luis Benedit, el Recoleta fue uno de los principales centros que albergó en los 80’ el clima de época que se había forjado en los últimos años de la dictadura militar, durante los cuales los artistas jóvenes se unieron en espacios clandestinos y construyeron una cultura underground y transgresora en sótanos, locales nocturnos y discotecas. En los primeros años de democracia y bajo la dirección del arquitecto Osvaldo Giesso, el Recoleta fue uno de los primeros circuitos oficiales en incluir en sus salas estas expresiones artísticas que habían nacido en los márgenes. El concepto de “joven”, que había sido asociado a lo peligroso durante la dictadura militar, fue en el Recoleta una reivindicación fundamental que se logró al darle más visibilidad a las nuevas generaciones.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Durante los años 1980, con la idea de seguir el modelo del Centro Pompidou de París y el espíritu del Instituto Di Tella de los años 1960, el Recoleta reflejó a través del arte la apertura democrática que transitaba el país. Se reunieron voces diversas y lenguajes artísticos distintos: música, teatro, artes plásticas, performance y propuestas artísticas alternativas. Además, fue sede del cruce de lenguajes: lo académico con lo callejero, lo consagrado con las nuevas tendencias, lo lúdico con lo educativo. En poco tiempo, su idea de pluralismo y diversidad repercutió en la ciudad y su público se multiplicó de manera exponencial.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Artistas de varias generaciones fueron influidos por el Recoleta y, muchas veces, sus carreras fueron impulsadas por la exposición que les daba el centro cultural. Así fue el caso de Liliana Maresca, quien encontró en este centro un espacio receptivo para sus acciones, instalaciones y performances. También tuvieron su espacio de exploración y crecimiento, artistas como Ana Gallardo, Res, Marcos López, Duilio Pierri, Guillermo Kuitca, Juan Lecuona, Miguel Harte, Cristina Schiavi, Gustavo Marrone, Alejandro Kuropatwa y Luis "Búlgaro" Freisztav.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Entre los momentos fundantes del arte argentino, en esta sede se presentó Gota de agua hidroespacial y Arco de triunfo del fundamental Gyula Kosice, obras de Rómulo Macció y la escultura El pibe Bazooka de Pablo Suárez, que reveló el submundo porno-gay de fines de los 80’. Se exhibió Naturaleza de la naturaleza, de Luis Felipe Noé, trabajos de León Ferrari, Matilde Marín, Alfredo Prior, Inés Tapia Vera, Federico Klemm, Marta Minujín, Juan Doffo, Hermenegildo Sábat, Elba Bairon, Jorge Demirjián, Tulio De Sagastizábal y Diana Aizenberg, entre muchos otros.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1989 se hizo la primera Bienal de Arte Joven, que incluyó la construcción de un puente hecho con andamios que iba del Palais de Glace al Recoleta. Afuera, sobre un escenario, se exhibieron obras de arte mientras Batato Barea y Alejandro Urdapilleta interpretaban La fabricante de torta, una obra sobre la represión, la homofobia y la culpa religiosa.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1988, el Recoleta exhibió la muestra multidisciplinaria «Mitominas I», coordinada por Monique Altschul, en la que se canalizaban los discursos de reivindicación de las mujeres. Esta muestra fue una experiencia fundante para la introducción del problema de género en Buenos Aires. El centro estaba siendo pionero en discusiones hoy muy instaladas en la sociedad pero que en aquella época no estaban en el foco de la agenda social. También fue el espacio para que las Abuelas de Plaza de Mayo pudieran hacer visible la búsqueda de sus nietos. En 1998, se inauguró la muestra Identidad, una instalación hecha por artistas como Carlos Alonso, Nora Aslán, Mireya Baglietto, Remo Bianchedi, Diana Dowek, León Ferrari, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé y Marcia Schvartz, en la que se desplegaba un gran friso hecho de espejos y 173 fotos de personas desaparecidas durante la última dictadura.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Como centro cultural, el Recoleta se caracterizó, en sus distintas etapas, por dialogar siempre con su entorno y representar en su programación artística un clima de época, con muestras, recitales y obras escénicas que hacían referencia al contexto político y social de la Argentina y el mundo.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Si en los años 1980 fue la sede del arte que estaba fuera del mercado y el espacio que albergó a los artistas contraculturales y visionarios que hasta ese entonces trabajaban en los márgenes, en los 90’ fue la época de la internacionalización. El Recoleta se convirtió en el epicentro del circuito comercial del arte gracias a la llegada de grandes artistas internacionales, y a que fue sede de las ediciones de arteBA entre 1991 y 1997.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1997, David Bowie se presentó en vivo en la mítica capilla del Recoleta y cantó "Allways Crashing The Same Car", "Can´t Read" y "The Superman" acompañado por una guitarra de doce cuerdas en un breve concierto acústico que funcionó como side show antes de su presentación en el estadio de Ferro.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1998, llegó Yoko Ono con su muestra «En Trance», en la que cien ataúdes se ubicaban en un enorme galpón y del interior de cada uno de ellos crecía un árbol. Durante la muestra, Charly García y Gustavo Cerati vinieron a saludar a Yoko en un encuentro inolvidable para el archivo del centro cultural. Ese mismo año, Cerati dio un show histórico en la terraza del Recoleta en el cual presentó “Plan V”, un proyecto solista y electrónico en un momento de transición entre la ruptura de Soda Stereo y el ingreso definitivo a su carrera solista.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En los 2000, el francés François-Marie Banier inauguró la década con una muestra de retratos fotográficos de personajes públicos y anónimos conocida mundialmente. También se presentó La Vanguardia Rusa, una muestra excepcional de 30 artistas rusos de las primeras décadas del siglo XX. Fue la época de las grandes instalaciones del Grupo Mondongo y la consolidación de las performances de Fuerza Bruta en la sala Villa Villa del Recoleta.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Antes de ser un espacio para los artistas, el Recoleta era, durante el siglo XVIII, el convento de los franciscanos. Luego, con la Revolución de Mayo, fue su academia de dibujo. En 1822 el predio devino escuela de agricultura, jardín botánico, prisión y cuartel. En 1834, después de la rebelión de Juan Lavalle, fue el primer Hospital de Clínicas y un asilo para enfermos mentales. Más tarde, Valentín Alsina inauguró allí el Asilo de Mendigos (llamado también “Asilo de los Inválidos”) y luego pasó a ser un asilo de ancianos, en 1944. El Recoleta cambió de destino para siempre en los años 1980 cuando se convirtió en el epicentro del arte joven, ecléctico y de vanguardia. Su historia define su presente.


title: Centro Cultural Recoleta

text: El solar donde se encuentra el Centro Cultural fue originalmente donado a los frailes franciscanos recoletos en 1716, y en el lugar donde se encuentra el edificio funcionaba el claustro. Los planos de la obra fueron diseñados por los arquitectos jesuitas alemanes Johann Kraus y Johann Wolff, mientras que el diseño de la fachada y los espacios interiores son atribuidos al arquitecto italiano Andrea Bianchi.


title: Centro Cultural Recoleta

text: El conjunto es uno de los edificios más antiguos aún en pie de la ciudad, ya que su construcción finalizó en 1732. Con la llegada de la Revolución de Mayo y la independencia Argentina, los recoletos nacidos en España fueron trasladados a Catamarca debido a su oposición a la Primera Junta y el edificio cambió sus funciones, ya que allí Manuel Belgrano creó una Academia de Dibujo, dirigida por el padre Francisco de Paula Castañeda.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1822 el Gobernador Martín Rodríguez desalojó a la orden del Convento, trasladando a los monjes que quedaban a la Iglesia de San Francisco o a la recolección en Catamarca, e instaló allí el Asilo de Mendigos. Todo era a causa de la Reforma Eclesiástica impulsada por su ministro Bernardino Rivadavia, mediante la cual se exclaustró a las órdenes católicas y sus edificios fueron utilizados para organismos públicos: el complejo fue utilizado como escuela de agricultura, jardín botánico, prisión y cuartel.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1828, las tropas del General Juan Lavalle se instalaron en el antiguo Convento, dando inicio a la rebelión en la que sería asesinado el Gobernador Manuel Dorrego. En 1834, por iniciativa de Juan José Viamonte, un sector se transformó en el primer Hospital de Clínicas de la ciudad y en un asilo para enfermos mentales, y el 17 de octubre de 1858 el Gobernador Valentín Alsina inauguró allí el Asilo de Mendigos, luego Asilo de Inválidos, mientras se prohibía la limosna callejera.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Durante diez años el asilo funcionó bajo la dirección de la Corporación Municipal de Buenos Aires, pero ante la crítica situación presupuestaria, se entregó la administración de la institución a la orden de las hermanas de San Vicente de Paul. Recuperando el carácter del antiguo convento, las monjas reordenaron el asilo y se mantuvieron a cargo del ahora llamado Asilo de Ancianos, a lo largo del siguiente siglo. La Sociedad de Beneficencia fue la institución civil a cargo de la financiación y el mantenimiento del conjunto.


title: Centro Cultural Recoleta

text: La zona de “la Recoleta”, como ya se la llamaba, fue privilegiada por Torcuato de Alvear, primer intendente de Buenos Aires (1880-1887), para realizar allí remodelaciones y embellecimiento del espacio público, y el edificio del asilo no fue la excepción. Comenzando con las ampliaciones a partir del mismo año 1880, el pabellón de acceso, de estilo italianizante, y la capilla de estilo neogótico fueron construidos, junto con pabellones de una sola planta, entre 1881 y 1885. Las obras fueron financiadas con donaciones de porteños de clase alta y encargadas al arquitecto municipal Juan Antonio Buschiazzo, quien diseñó todos los edificios. También Buschiazzo fue el paisajista de la actual Plaza Intendente Alvear, a la cual dotó de una laguna artificial y unas falsas ruinas que años más tarde serían demolidas; y fue quien proyectó el actual pórtico del Cementerio de la Recoleta y el paredón con esculturas que sostiene la terraza del antiguo asilo, salvando el fuerte desnivel del terreno. Así, el área de Recoleta se transformó en la privilegiada por el Intendente Alvear, y pasó a ser uno de los paseos favoritos de la clase alta porteña, como lo documentan numerosas fotografías de comienzos del siglo XX.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Entre 1893 y 1894 se realizaron nuevas ampliaciones a cargo de Buschiazzo, mientras el asilo crecía en su número de alojados y agregaba nuevas dependencias: lavaderos, panadería, etc. Luego de una breve crisis económica que afectó a la Municipalidad a mediados de la década en 1897, se le volvió a encargar al ingieniero una nueva remodelación. Buschiazzo imbuido en el espíritu higienista de su época, en muchas ocasiones insistió en la importancia de la ventilación. Era este el punto central de muchas teorías de la época acerca de la higiene y la sanidad. Sobre estas últimas remodelaciones Buschiazzo remarcaba : "presenta el conjunto un aspecto pintoresco y armónico, bastante agradable en su elegante sencillez. Esta obra ofrece amplias comunicaciones, escaleras de rampas suaves y derechas, servicios sanitarios completos, luz y aire en abundancia, siendo todo sencillo, económico y sin lujo, como corresponde a la morada de los ancianos desvaliidos que asila y acoge la caridad pública." . Ahora acompañado por su hijo Juan Carlos, el arquitecto trabajaba diseñando las ampliaciones de manera gratuita, y esto se mantuvo hasta que en 1907 el Asilo fue transferido al Estado Nacional como parte de pago por el terreno donde se levantaría luego el Hospital Torcuato de Alvear. A lo largo de las siguientes décadas sobrevino en Recoleta un lento período de decadencia y deterioro que afectó especialmente al Asilo de Mendigos, que en 1944 pasó a llamarse Asilo de Ancianos “General Viamonte”. Llegó a tener capacidad para 800 personas (de ambos sexos), con la condición de que no tuvieran ni familiares ni medios para subsistir. Las mismas eran atendidas por 341 empleados, distribuidos en 3 turnos y entre las instalaciones se contaban 17 comedores, una cocina moderna, enfermería, biblioteca y ambientes calefaccionados.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Sin embargo, la década de 1960 significó un punto de inflexión para la zona, ya que por un lado se instaló el primer restaurante de lo que llegaría a ser un polo gastronómico, a cargo del luego reconocido chef Gato Dumas, y por el otro la Plaza Francia fue el lugar elegido por la juventud porteña para pasar su tiempo libre y vender artesanías, a medida que se instalaba como moda el movimiento hippie y el rock. Sobre el paredón del Asilo se instaló la feria de artesanía, y en las barrancas de la plaza se reunieron algunos de los padres del rock argentino, como Pappo, Claudio Gabis, Miguel Abuelo, Moris y el mítico Tanguito entre otros.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Mientras la Plaza Francia se consolidaba nuevamente como lugar de encuentro y esparcimiento para nuevos sectores de la sociedad, más jóvenes y menos aristocráticos que los que antes habían privilegiado la Recoleta, el asilo de anciano continuaba su proceso de deterioro, como lo documenta una serie fotográfica de 1969, realizada por Diana Frey.


title: Centro Cultural Recoleta

text: La segunda gran remodelación ocurriría casi un siglo después, en 1979. Argentina era gobernada por una dictadura militar y el intendente "de facto" Osvaldo Cacciatore impulsó un pretencioso proyecto para transformar el viejo asilo en el nuevo Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, adonde se instalarían en una sede única: el Museo del Cine, el Museo de Arte Moderno y el Museo de Artes Plásticas, además de alojar a parte de la colección del Museo de Arte Hispanoamericano.


title: Centro Cultural Recoleta

text: La obra fue proyectada por los prestigiosos arquitectos y artistas plásticos Clorindo Testa, Jacques Bedel y Luis Benedit, mientras los ocupantes del asilo eran trasladados a la localidad de Ituzaingó y al Asilo Rawson. Aunque Cacciatore propuso mantener en las reformas el estilo clásico de los antiguos edificios, los arquitectos eligieron un lenguaje completamente contemporáneo para su obra, instalando escaleras metálicas junto a los viejos pasillos abovedados y demoliendo varios de los viejos pabellones diseñados por Buschiazzo hacía ya cien años.


title: Centro Cultural Recoleta

text: El Centro Cultural se inauguró en diciembre de 1980, y fue durante la dirección de Osvaldo Giesso (1983-1989), ya de nuevo en democracia, que comenzó a crecer para desarrollarse plenamente, y cambiando su nombre por «Centro Cultural Recoleta» a partir de 1990. En el interior del CCR funciona el Museo de Ciencia Participativo «Prohibido no tocar», un lugar especialmente diseñado para jóvenes y niños donde la experiencia interactiva los acerca a los fenómenos físicos.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En un sector del edificio, cedido por la Municipalidad de Buenos Aires al volver a la democracia en 1983, funcionan las oficinas de Naciones Unidas y la Organización de Estados Americanos en la Argentina.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 2001 se inauguró un nuevo y amplio espacio, la Sala Villa Villa, construida con 250 000 dólares donados por el grupo teatral De la Guarda, quien había debutado en 1995 en el mismo Centro Cultural Recoleta. En 2005, Clorindo Testa volvió al CCR para proyectar una remodelación en el marco de su 25 Aniversario. Así, durante los siguientes años se reformó el hall de acceso, se remodelaron y restauraron las salas de exposiciones. En 2010, ya para el 30 Aniversario del centro cultural, se restauró el Auditorio El Aleph, que ocupa el edificio de la antigua capilla.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 1990, se constituyó el Emprendimiento Recoleta S.A., con el objetivo de instalar un centro comercial y un centro de convenciones en parte del predio del Centro Cultural Recoleta. A la hora de diseñar la intervención, la firma eligió contratar nuevamente a Clorindo Testa, quien diez años antes había proyectado el centro cultural, y se hizo cargo del Buenos Aires Design Center, dotándolo de un espacio interior colorido y vibrante, y tomando la idea de aprovechar el antiguo paredón bajo la terraza del ex Asilo para excavar bajo la barranca, abrir una galería y construir el nuevo centro comercial debajo de la terraza del Centro Cultural Recoleta, sobre el nivel inferior de la plaza. Esto significó a su vez una remodelación para el centro cultural, ya que debió cerrar mientras se retiraba toda la tierra necesaria para el centro de compras que se instalaría debajo.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Inaugurado en 1993, el Buenos Aires Design se dedicaba exclusivamente al diseño, contaba con un patio de comidas que ocupaba la galería excavada en el antiguo paredón y fue sede de la sucursal porteña de Hard Rock Café desde 1997. Además, desde 2003 funcionó en uno de los edificios diseñados por Testa, el Auditorio de Buenos Aires. Para mediados del 2020 y previo al mismo, muchos locales de diseño y gastronómicos cerraron. Se prevé que para noviembre del 2023 abra un nuevo centro comercial llamado "Oh! Buenos Aires", un shopping anti COVID-19 enfocado en el entretenimiento basado en la tecnología, simulación, deportes y juegos para todas las edades. Además tendrá tiendas de retail y un centro gastronómico.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Cuando Testa, Bedel y Benedit recibieron el encargo para instalar el Centro Cultural en el Asilo Viamonte, su análisis se centró en que el conjunto estaba compuesto por: el antiguo convento franciscano, organizado en claustros alrededor de cinco patios sucesivos, y por otro lado la terraza, la capilla neogótica y los pabellones eclécticos diseñados por Buschiazzo entre 1880 y 1900. Así, el criterio que adoptaron fue restaurar el convento de los recoletos, quitando un segundo piso añadido posteriormente, y modificar libremente los pabellones de fines del siglo XIX. En cuanto a las adiciones demolidas sobre el edificio colonial, se dejaron fragmentos de muros cortados en diagonal, dejando una marca del pasado y pensando esos pisos demolidos como nuevas terrazas al aire libre, un paseo sobre las azoteas con varios miradores y jardines, enmarcadas por los restos de paredes recortadas. El equipo de arquitectos agregó al conjunto un par de escaleras pensadas con aspecto contemporáneo y realizadas en hormigón y vidrio, una en el patio de la fuente, y la otra accediendo al auditorio (ex capilla).


title: Centro Cultural Recoleta

text: Pensando la terraza del viejo asilo como un espacio de esparcimiento, propusieron construir una estructura de hormigón armado con una escalera que partiera de la Plaza Intendente Alvear, salvara el paredón del asilo y sirviera como acceso independiente a la terraza al aire libre, adonde se encontrarían una confitería y la biblioteca del futuro centro cultural. Esta idea no fue concretada, y finalmente en 1991, Testa propondría perforar el paredón para instalar el patio de comidas del Buenos Aires Design. Los pabellones diseñados por Buschiazzo sobre la terraza, iban a conservarse según el proyecto original, aunque cegando sus aberturas originales y perforando sus muros con nuevas ventanas triangulares. Sin embargo, según avanzó el proyecto y Testa diseñó el Buenos Aires Design, dos de los edificios de Buschiazzo serían demolidos y reemplazados por nuevas construcciones proyectadas por Testa. Se mantuvieron en pie parte de sus fachadas y muros, marcando su existencia pasada. Esto despertó una discusión en la comunidad de arquitectos argentina, ya que mientras muchos exigieron la mantención de lo existente interviniendo lo menos posible, otro apoyaron a Testa y su equipo en modificar todo lo necesario.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Mudando un conjunto de museos municipales al nuevo centro cultural, el primer patio debería haber sido ocupado por el Museo Fernández Blanco, el segundo, el tercero y el cuarto por el Museo Sívori, el edificio cedido a la ONU y la actual Sala Cronopios al Museo de Arte Moderno y el pabellón hacia la calle Azcuénaga (finalmente demolido) por el Museo del Cine. Sobre la azotea del pabellón del Museo de Arte Moderno (hoy Sala Cronopios) se proyectaba otro bar y espacio al aire libre, accesible desde pasarelas.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Hacia el frente de la calle Azcuénaga, el proyecto original de Testa, Bedel y Benedit ocupaba el último de los patios del antiguo convento con un teatro al aire libre y el sector de personal y mantenimiento, rematando con un acceso de servicio desde Azcuénaga. Pero esta parte de la idea tampoco sería construida, y en 1991 este sector del viejo asilo sería demolido para construir el edificio "Ballena" y el acceso al Buenos Aires Design. Con esta modificación del proyecto, además se perdió definitivamente la opción de instalar en el Centro Cultural Recoleta el Museo del Cine, la Escuela de Restauración y una biblioteca pública.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Así, el Centro Cultural Recoleta es un curioso conjunto que combina la arquitectura de por lo menos tres períodos bien diferenciados de la historia de Buenos Aires: la primera época colonial y católica, la “Belle Époque” de fines del siglo XIX y la élite porteña enriquecida por el modelo agroexportador, con un fuerte gusto por la arquitectura europea, y la Buenos Aires moderna reflejada por las adiciones de lenguaje contemporáneo realizadas por Testa, Bedel y Benedit entre 1980 y 2005. Mientras sobre la medianera compartida con la Iglesia del Pilar se observan restos de arcos pertenecientes al templo franciscano, sobre la terraza abierta se exponen las ruinas de los pabellones demolidos en 1980, frente a las estatuas que adornan la baranda, que alguna vez se encontraronn en el antiguo Banco Provincia de Buenos Aires en la calle San Martín. Desde el piso de la terraza se pueden observar unas aberturas escalonadas que permiten el ingreso de luz al Buenos Aires Design Center que funciona debajo del centro cultural, y en definitiva los numerosos edificios del CCR están pintados de variados colores (ocre, azul siena y rojo pompeyano) porque la intención de sus autores fue demarcar que se trata de una acumulación de construcciones de diversos períodos históricos.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Con su acceso principal por el mismo edificio que funcionaba como Pabellón de Acceso y sede de la Dirección y administración general del Asilo de Ancianos, en la calle Junín 1930, el Centro Cultural Recoleta se estructura con el clásico esquema de patios que se utilizaba para los conventos y casas en general en los tiempos coloniales. Así, desde el hall de acceso parten las dos circulaciones principales del conjunto. La primera es al aire libre y fue llamada Patio del Tilo por el añejo árbol que la protagoniza. A su lado derecho se suceden una serie de edificios intercalados con patios abiertos que la conectan con la terraza mirando hacia Plaza Francia y el río. En un pabellón muy reformado que perteneció al asilo funcionan: la Sala Cronopios, las Salas J y C, y en la planta alta la Dirección de Música y el Museo Participativo de Ciencias. Siguiendo por el Patio del Tilo se llega al Auditorio El Aleph, ocupando la antigua capilla neogótica, y finalmente un edificio contemporáneo que aloja dependencias de personal. Se mantuvo en pie la fachada de uno de los pabellones demolidos, en donde se exhiben una serie de placas de bronce conmemorativas de los porteños de clase alta que donaron fondos para la construcción del asilo, entre 1884 y 1897. Así también se eligió mantener en pie una de las galerías del primer piso que recorre el Patio del Tilo sobre columnas, y conecta la planta alta del auditorio y de la Sala Cronopios con las salas ubicadas en el edificio opuesto. Esta galería elevada remata en un curioso reloj que adorna una pasarela vidriada, el llamado Puente del Reloj, donde finaliza el centro cultural y se pasa al sector perteneciente al Buenos Aires Design y al Auditorio Buenos Aires, atravesado por otra pasarela diseñada por Testa con estructura metálica, haciendo referencia a las pasarelas anteriores sobrevivientes del asilo.


title: Centro Cultural Recoleta

text: La segunda circulación principal del Centro Cultural Recoleta también parte del hall de acceso desde la calle Junín a través de una estructura metálica y una rampa, pero se dirige directamente hacia los antiguos edificios jesuitas que se conservaron en pie, compartiendo la medianera del Cementerio. Se trata de un extenso pasillo con techos abovedados y pintado de blanco como se utilizaba en épocas coloniales, sobre el cual se sucede un número de galerías longitudinales hacia la derecha, y un conjunto de cuatro patios hacia la izquierda, que permiten el acceso de aire y luz natural, y están bordeados por salas transversales al pasillo principal. Patio de los Naranjos, de la Fuente, del Aljibe y del Tanque, cada uno posee una característica que lo distingue, aunque son idénticos en su forma ortogonal y los pabellones a su alrededor que alojan salas de exposiciones, un local de publicaciones artísticas y un pequeño café. Desde el Patio de la Fuente se abre un volumen vidriado que comunica la planta baja con el piso superior, adonde se encuentran la Dirección, la Asociación de Amigos, las aulas para cursos, la biblioteca, la videoteca, el microcine, los sectores de personal.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En 2015 se presentó una iniciativa impulsada por el Ejecutivo porteño de Mauricio Macri que apunta a vender el Buenos Aires Design y parte del centro cultural; el Buenos Aires Design es una concesión operada por IRSA, de Eduardo Elsztain. La concesionaria Emprendimientos Recoleta SA logró previamente que Macri le renovara el permiso por cuatro años y 364 días, a partir de 2013. el legislador Campagnoli explicó que “si lo hacía por cinco años (un día más del plazo fijado), el procedimiento tenía que ser aprobado por la Legislatura”. El diputado Adrián Camps, rechazó el proyecto porque se trata de “un nuevo intento de beneficiar a sectores privados mediante la transferencia de bienes públicos”. En noviembre de 2018 se anunció el cierre de Buenos Aires Design, lo que produjo reclamos y protestas por parte de locatarios y trabajadores, que argumentaban que unas 1500 personas perderían sus fuentes de trabajo. Finalmente, la orden de cierre fue postergada por un año.


title: Centro Cultural Recoleta

text: Las instalaciones del Centro Cultural se renovaron en 2018, con parámetros de diseño que buscan atraer al público joven. La intervención efectuada sobre el edificio generó diversas críticas, sobre todo el cambio introducido en la fachada. Las críticas se basan en el daño a un edificio histórico preservado por la legislación vigente en su carácter de bien patrimonial, la pérdida de los espacios destinados a artistas del interior del país y la estética impuesta en la intervención. Jacques Bedel, uno de los responsables de la recuperación edilicia y puesta en marcha del Centro Cultural en 1980, opinó: ""Me parece el mamarracho más grande que vi en mi vida. Esto se hizo hace 40 años y se suponía que era un centro cultural, no un circo. No un centro de diversión payasística. [...]"".


title: Centro Cultural Recoleta

text: En las inmediaciones del edificio, circulan varias líneas de colectivos (ómnibus urbanos), entre ellas: 37, 41, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 101, 102, 118, 124 y 130.


title: Centro Cultural Recoleta

text: En proximidades al lugar, están ubicadas las estaciones Facultad de Derecho y Las Heras, pertenecientes a la Línea H del Subte de Buenos Aires.


title: Planeador militar

text: El planeador militar, un derivado del planeador, fue empleado por las Fuerzas Armadas de diversos países para transportar soldados y equipos pesados a una zona de combate, principalmente durante la Segunda Guerra Mundial. Estas aeronaves sin motor eran remolcadas al despegar y durante la mayor parte de su trayecto hasta su objetivo por aviones militares de transporte, como el C-47 Skytrain/Dakota o bombarderos relegados a tareas secundarias, como el Short Stirling. Los planeadores militares no se mantenían planeando por mucho tiempo. Una vez soltados por sus aviones remolcadores, estos aterrizarían en cualquier terreno abierto cerca del objetivo, con la esperanza de evitar el menor daño posible a los tripulantes y la carga, ya que la mayoría de zonas de aterrizaje no eran adecuadas para tal fin. Debido a la naturaleza singular de sus misiones, los planeadores militares eran considerados como descartables y se construían con materiales poco costosos, como la madera.


title: Planeador militar

text: El aterrizaje de soldados en planeadores era llamado "desembarco aéreo", al contrario de los paracaidistas militares. El aterrizaje en paracaídas hacía que los soldados se esparcieran en una amplia zona de salto, mientras que los planeadores podían aterrizar soldados en grandes cantidades exactamente en el área de aterrizaje. Además, cuando el planeador era soltado a cierta distancia del objetivo, era silencioso y difícil de identificar por el enemigo. Se desarrollaron grandes planeadores para transportar equipos pesados tales como cañones antitanque, cañones antiaéreos, pequeños vehículos como el Jeep Willys y también tanques ligeros como el Mk VII Tetrarch. Estos equipos pesados hicieron que las fuerzas aerotransportadas ligeramente armadas fuesen mucho más efectivas. Los soviéticos también experimentaron con métodos para desplegar tanques ligeros desde el aire, incluyendo al Antonov A-40, un tanque ligero planeador con alas desmontables.


title: Planeador militar

text: Para la Guerra de Corea, los helicópteros ya habían reemplazado a los planeadores. Estos tienen la ventaja de poder evacuar soldados, además de desplegarlos con mayor precisión en el campo de batalla. También se habían hecho avances en los aviones de transporte, al punto que hasta los tanques ligeros podían ser lanzados en paracaídas. Actualmente, solo las Fuerzas Especiales utilizan planeadores para incursiones silenciosas a pequeña escala.


title: Planeador militar

text: Los iniciales propósitos recreativos de los planeadores fueron rápidamente reemplazados por aplicaciones militares en la Unión Soviética y la Alemania nazi, principalmente para el entrenamiento de pilotos. Hacia 1934, la Unión Soviética tenía 10 escuelas de vuelo sin motor y 57.000 pilotos de planeadores habían obtenido sus licencias de vuelo.


title: Planeador militar

text: En 1932, la Unión Soviética hizo la demostración del TsK Komsula, un planeador de cuatro plazas diseñado por G. F. Groschev que también podía ser empleado para transporte de carga. Entonces se desarrollaron planeadores más grandes, culminando en 1935 con uno de 18 plazas en el Instituto Militar de Leningrado. El coronel de la Luftwaffe Kurt Student visitó Moscú como parte del programa de colaboración militar con la Unión Soviética. A su regreso, reportó a sus superiores en Berlín los detalles del lanzamiento en paracaídas de 1.500 hombres y los grandes planeadores de transporte que había visto. En consecuencia, la Luftwaffe abrió una escuela de paracaidistas en 1937. Las posteriores pruebas de campo convencieron a Student que se necesitaba una aeronave para suministrar las armas pesadas a los paracaidistas ligeramente armados. Esta idea fue ignorada hasta octubre de 1938, cuando Student había sido ascendido a Mayor-General y fue nombrado Inspector de las Fuerzas Aerotransportadas. Se le asignó a Hans Jacobs de la Deutsche Forschungsanstalt für Segelflug (DFS) el desarrollo de un planeador para transporte de tropas, dando origen al DFS 230, que podía transportar 9-10 soldados completamente equipados o 1.200 kg.


title: Planeador militar

text: Los alemanes fueron los primeros en emplear planeadores militares, utilizándolos por primera vez en la Batalla del fuerte Eben-Emael y la captura de los puentes sobre el Canal Alberto en Veldwezelt, Vroenhoven y Kanne el 10 de mayo de 1940, con 41 planeadores DFS 230 que transportaban 10 soldados, siendo soltados por los Junkers Ju 52 que los remolcaban. Diez planeadores aterrizaron en el techo cubierto de hierba del fuerte. Apenas 20 minutos después del aterrizaje, las tropas aerotransportadas habían neutralizado el fuerte solo teniendo 6 muertos y 20 heridos. Hitler estaba ansioso por obtener la mayor publicidad posible, por lo cual se les ofreció visitas guiadas del fuerte a varios agregados militares. En consecuencia, los británicos, estadounidenses y japoneses se dieron cuenta rápidamente de los métodos que habían sido utilizados. Para mediados de la década de 1940, tanto Japón como el Reino Unido tenían programas activos de planeadores militares.


title: Planeador militar

text: Entonces empezó el desarrollo de planeadores más grandes, tales como el Gotha Go 242 (23 soldados) y el Messerschmitt Me 321 (130 soldados) para transportar armamento pesado en previsión de la Operación León Marino y la Operación Barbarroja.


title: Planeador militar

text: Alemania también empleó planeadores en Grecia en 1941. El 26 de abril de 1941, los soldados de 6 planeadores DFS 230 capturaron el puente sobre el Canal de Corinto acompañados por los paracaidistas de 40 aviones (afortunadamente, los británicos fueron capaces de demoler el puente unas pocas horas después). A continuación el General Student convenció a Hitler que Creta podía ser capturada empleando solamente tropas aerotransportadas. En consecuencia, el 20 de mayo de 1941 despegaron desde Grecia continental 500 aviones de transporte alemanes y 74 planeadores DFS 230. Durante la captura de la isla, de las 13000 tropas aerotransportadas alemanas enviadas, 5.140 resultaron muertas o heridas. De los 350 aviones alemanes destruidos en la operación, la mitad eran Junkers Ju 52, que redujeron seriamente la fuerza necesaria para la invasión de la Unión Soviética al poco tiempo. Por lo tanto, Hitler juró nunca volver a utilizar sus fuerzas aerotransportadas en grandes números.


title: Planeador militar

text: Durante la guerra tuvieron lugar algunas operaciones alemanas con planeadores, como el rescate de Benito Mussolini en el Gran Sasso y reabastecimientos de emergencia en Rusia, el norte de África y Europa del Este hacia el final de la guerra. El Junkers Ju 322 "Mammut" ("Mamut") fue el planeador militar más grande construido, pero nunca fue empleado. No todos los planeadores militares fueron ideados para transporte. El Blohm & Voss BV 40 fue un caza planeador diseñado para atacar las formaciones de bombarderos Aliados, pero no entró en combate.


title: Planeador militar

text: El desarrollo de planeadores militares británicos empezó a mediados de 1940, impulsado por el asalto al fuerte Eben-Emael. Entre los modelos desarrollados estaban el Airspeed Horsa para 28 soldados y el planeador de carga General Aircraft Hamilcar con una capacidad de 7 toneladas. El Hamilcar podía transportar vehículos, cañones antitanque y tanques ligeros al combate. El General Aircraft Hotspur - originalmente planeado como un planeador de asalto compacto para transportar una pequeña cantidad de soldados - fue empleado para entrenar a los pilotos del Ejército británico que formaron el Regimiento de Pilotos de Planeador. El Slingsby Hengist fue un diseño de reserva que no fue necesario cuando el Waco CG-4 (llamado "Hadrian" en servicio británico) de fabricación estadounidense y capacidades similares estuvo disponible en grandes cantidades a través del Lend-Lease. De los 3.600 planeadores Horsa construidos, 400 fueron suministrados a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos.


title: Planeador militar

text: Las más conocidas operaciones británicas donde se emplearon planeadores fueron la fallida Operación Freshman contra una fábrica de agua pesada bajo control alemán en Noruega en 1942, la captura del Puente Pegasus en un golpe de mano (Operación Deadstick) al inicio de la invasión de Normandía, la Operación Dragoon (invasión del sur de Francia), la Operación Market Garden (el aterrizaje cerca al puente de Arnhem para tratar de capturar una cabecera de puente sobre el bajo Rin) y la Operación Varsity (cruce del Rin). De los 2.596 planeadores desplegados en la Operación Market Garden, 2.239 lograron aterrizar hombres y equipos en sus zonas de aterrizaje designadas.


title: Planeador militar

text: Aunque los planeadores todavía son empleados por la Royal Air Force en la Royal Air Force Gliding & Soaring Association y para entrenamiento de cadetes en el Cuerpo de Entrenamiento Aéreo, no son empleados en operaciones de combate. Desde 1957 no hay planeadores militares en servicio británico.


title: Planeador militar

text: El Mayor-General Henry H. Arnold, Jefe Segundo del Mando Aéreo (pasando a ser Comandante General de la Fuerza Aérea del Ejército el 9 de marzo de 1942), inició un estudio con vistas a desarrollar un planeador capaz de ser remolcado por un avión. Esta directiva se puso en marcha a través de Instrucciones Técnicas Clasificadas (Classified Technical Instructions, en inglés; CTI-198 el 24 de febrero de 1941 y CTI-203 el 4 de marzo), que autorizaban la obtención de planeadores de 2, 8 y 15 plazas con sus respectivos equipos. Se invitó a 11 compañías a participar en el programa experimental de planeadores, pero solamente cuatro respondieron con interés: la Frankfort Sailplane Company (XCG-1, XCG-2), la Waco Aircraft Company (XCG-3, XCG-4), la St. Louis Aircraft Corp. (XCG-5, XCG-6) y la Bowlus Sailplanes (XCG-7, XCG-8). Solamente la Waco Aircraft Company fue capaz de suministrar los prototipos experimentales de planeadores que cumplían los requisitos del Comando de Pertrechos, el Waco CG-3 de 8 plazas (modificado para producirse como un planeador de 9 plazas) y el Waco CG-4 de 15 plazas. En octubre de 1941, Lewin B. Barringer fue nombrado Especialista en Planeadores del Mando Aéreo del Cuartel General de la Fuerza Aérea del Ejército, siendo puesto bajo el mando del General Arnold y a cargo del programa de planeadores. El impacto del ataque a Pearl Harbor impulsó a Estados Unidos a fijar en 1000 el número de pilotos de planeadores necesarios para volar 500 planeadores de 8 plazas y 500 planeadores de 15 plazas. El número de pilotos necesarios fue incrementado a 6.000 en junio de 1942. Después que Barringer muriese en un accidente aéreo sobre el mar rumbo a África en enero de 1943, el programa fue dirigido por Richard C. du Pont. Más tarde se diseñaron planeadores de mayor tamaño, como el Waco CG-13A (30 soldados) y el Laister-Kauffman CG-10A (42 soldados).


title: Planeador militar

text: El modelo más empleado fue el Waco CG-4A, que fue utilizado por primera vez en la invasión de Sicilia y participó en el asalto del Día-D en Francia el 6 de junio de 1944, así como en otras importares operaciones aerotransportadas en Europa, tales como la Batalla de las Ardenas, la Operación Market Garden y el cruce del Rin, al igual que en el Frente de China-Birmania-India. El CG-4A tenía un armazón de madera y metal cubierto de tela, era tripulado por dos hombres y podía transportar una carga de 1.683 kg, permitiéndole transportar 13 soldados completamente equipados, o un Jeep o una pieza de artillería ligera. El CG-10 podía transportar una carga de 4.921,47 kg, como dos obuses al mismo tiempo. La última misión donde se emplearon planeadores en la guerra tuvo lugar en Luzón el 23 de junio de 1945. Hacia el final de la guerra, Estados Unidos había construido 14.612 planeadores militares de todo tipo y había entrenado a más de 6.000 pilotos. Los diseños de la Waco Aircraft Company también fueron producidos por una gran variedad de fabricantes, incluso por la Ford Motor Company y la Cessna Aircraft Company, así como por fabricantes de muebles, pianos y ataúdes.


title: Planeador militar

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos mantuvo en actividad solamente un regimiento de planeadores. Los planeadores fueron empleados en maniobras militares en 1949, pero las operaciones con planeadores fueron eliminadas de las capacidades del Ejército estadounidense el 1 de enero de 1953. Sin embargo, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos continua empleando planeadores en la Academia de la Fuerza Aérea para enseñar los fundamentos del vuelo a los cadetes.


title: Planeador militar

text: La Unión Soviética construyó los primeros planeadores militares del mundo a partir de 1932, incluyendo al Grokhovski G63 de 16 plazas, aunque no se construyeron planeadores en grandes cantidades hasta la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, solamente estaban disponibles dos planeadores ligeros construidos en serie: el Antonov A-7 y el Gribovski G-11 - con unas 1000 unidades de ambos. Un planeador medio, el KC-20, fue construido en pequeñas cantidades. Fueron empleados principalmente para abastecer a los partisanos soviéticos en Bielorrusia con armas y pertrechos en 1942-1943. El 21 de setiembre de 1943, se emplearon 35 planeadores en el cruce del Dniéper. Posteriormente se construyeron otros tipos de planeadores: el Cybin C-25 (25 soldados) en 1944, el Yakovlev Yak-14 (35 soldados) en 1948 y el Ilyushin Il-32 (60 soldados) en ese mismo año. En 1950, un Yak-14 estuvo en los titulares de varios periódicos al ser el primer planeador en volar sobre el Polo Norte.


title: Planeador militar

text: La Unión Soviética mantuvo tres regimientos de planeadores de infantería hasta 1965. Sin embargo, los planeadores militares de la Fuerza Aérea Soviética fueron gradualmente retirados de servicio con la llegada de los aviones de transporte turbohélice como el Antonov An-24 y el Antonov An-12, que entraron en servicio a fines de la década de 1950.


title: Roza Šánina

text: Roza Yegórovna Shánina Yedma, óblast de Arcángel, Unión Soviética; 3 de abril de 1924-28 de enero de 1945; Reichau (Prusia Oriental), cerca de Vilna, Lituania) fue una francotiradora soviética que participó durante la Segunda Guerra Mundial al que se le atribuyeron 59 muertes confirmadas, incluidos doce soldados durante la Batalla de Vilnius. Shánina se ofreció como voluntaria para el ejército después de la muerte de su hermano en 1941 y eligió ser francotiradora en la línea del frente. Elogiada por su precisión de disparo, Shánina fue capaz de golpear con precisión al enemigo y hacer dobletes (dos impactos al blanco por dos rondas disparadas en rápida sucesión).


title: Roza Šánina

text: En 1944, un periódico canadiense describió a Shánina como «el terror invisible de Prusia Oriental». Se convirtió en la primera mujer en servicio del Tercer Frente Bielorruso en recibir la Orden de la Gloria. Shánina murió en acción durante la ofensiva de Prusia Oriental mientras protegía al comandante de una unidad de artillería gravemente herido. La valentía de Shánina ya recibió elogios durante su vida, pero entró en conflicto con la política soviética de salvar a los francotiradores de batallas duras. Su diario de combate se publicó por primera vez en 1965.


title: Roza Šánina

text: Roza Shánina nació el 3 de abril de 1924 en la aldea rusa de Yedma en el Óblast de Arcángel. Sus padres eran Anna Alexeyevna Shánina, una lechera de un koljós, y Georgiy Mikhailovich Shanin, un registrador retirado tras una herida en la Primera Guerra Mundial. Según los informes, Según se informa, el nombre de Roza viene de Rosa Luxemburgo, una revolucionaria marxista alemana. Tuvo seis hermanos: una hermana Yuliya y cinco varones, Mijaíl, Fiódor, Serguéi, Pavel y Marat. La familia también acogió a tres niños de un orfanato. Roza era más alta que la media, con el pelo castaño claro y ojos azules. Tras terminar sus clases de educación primaria en Yedma, Shánina continuó su educación en el pueblo de Bereznik. En aquella época no existía transporte escolar así que tenía que caminar trece kilómetros hasta Bereznik para poder estudiar. Los sábados, regresaba nuevamente a Bereznik para cuidar de su tía enferma Agnia Borisova.


title: Roza Šánina

text: Cuando tenía catorce años, contra el deseo de sus padres, recorrió a pie 200 km a través de la taiga hasta la estación de ferrocarril y viajó a Arcángel para asistir a la universidad, antes de mudarse a la residencia universitaria vivía con su hermano mayor Fyodor. Más adelante en su diario de combate Shánina recuerda su estancia en Arcángel. Una amiga suya, Anna Samsonova recordaba que en ocasiones Shánina regresaba tarde a su dormitorio en la universidad cuando las puertas ya estaban cerradas. Entonces sus compañeros ataban sábanas para que pudiera escalar por la ventana. En 1938 Shánina se convirtió en miembro del movimiento juvenil soviético Komsomol.


title: Roza Šánina

text: Dos años más tarde, los institutos de educación secundaria soviéticos introdujeron tasas de matrícula y se recortó el fondo de becas. Shánina recibió poco apoyo económico desde casa y el 11 de septiembre de 1941, tomó un trabajo en el jardín de infancia n.º 2 en Arcángel, con el que le ofrecieron un apartamento gratis. Estudió por las tardes y trabajó en el jardín de infancia durante el día. A los niños les agradaba Shánina y los padres la apreciaban. Shánina se graduó de la universidad en el año académico 1941-1942, cuando la Unión Soviética ya había sido invadidad por la Alemania nazi.


title: Roza Šánina

text: Shánina disfrutaba escribiendo y solía mandar cartas a su pueblo natal y a sus amigos de Arcángel. Pese a que estaban estrictamente prohibidos en el ejército soviético Shánina empezó a escribir un diario de combate. A pesar de la prohibición existieron también otros diarios como El diario del Frente de Izrael Kukuyev y Crónica de Guerra de Muzagit Hayrutdinov. Para preservar el secreto militar, Shánina nombraba a los muertos y heridos como "negros" y "rojos" respectivamente. Escribió el diario desde el 6 de octubre de 1944 hasta el 24 de enero de 1945.


title: Roza Šánina

text: Tras su muerte el diario consistía en tres finos cuadernos. Los guardó el corresponsal de guerra Pyotr Molchanov durante veinte años en Kiev. Una versión reducida fue publicada en la revista "Yunost" en 1965, y el diario fue transferido al Museo Regional del Óblast de Arcángel. Muchas cartas y datos sobre su registro de francotiradora se han publicado también.


title: Roza Šánina

text: En frente de la Ofensiva de Prusia Oriental, los alemanes trataron de fortalecer las localidades que controlaban a pesar de las grandes adversidades. En una entrada del diario del 16 de enero de 1945 Shánina escribió que a pesar de su deseo de permanecer en un lugar seguro, alguna fuerza desconocida la llevaba a colocarse en primera línea. En la misma entrada escribió que no tenía miedo y que había accedido a unirse al combate cuerpo a cuerpo.


title: Roza Šánina

text: Al día siguiente Shánina escribió en una carta que había estado al borde de que la mataran porque su batallón había perdido a 72 de los 78 hombres que lo componían. Su última entrada del diario describe cómo el fuego alemán se había intensificado hasta tal punto que las tropas soviéticas se tuvieron que refugiar en armas propulsadas. El 27 de enero Shánina estaba gravemente herida mientras protegía a un oficial de artillería herido. Fue encontrada por dos soldados destripada, con su pecho abierto por una granada. A pesar de los intentos de salvarla Shánina murió al día siguiente cerca de la finca Richau (más tarde el asentamiento soviético de Telmanovka), tres kilómetros al sureste del pueblo prusiano de Ilmsdorf. La enfermera Yekaterina Radkina recordó a Roza arrepintiéndose de haber ayudado tan poco.


title: Roza Šánina

text: Para el día de su muerte el ejército soviético había recuperado muchos asentamientos de Prusia de Este entre los que se encontraban Tilsit, Insterburg y Pillau y se estaba aproximando a Könisberg. En el momento en el que la muerte de Shánina fue notificada a su madre, su hermano Marat escribió: "Recuerdo claramente los ojos de mi madre. Ya no tenían lágrimas... Se acabó, se acabó- repetía." Shánina fue enterrada bajo un peral frondoso en la orilla del río Lava, entonces llamado Alle. Más tarde sus restos fueron trasladados a Znamensk.


title: Roza Šánina

text: Shánina tuvo cuatro hermanos: Mijaíl, Fiódor, Sergéi y Marat. Mijaíl fallece en el sitio de Leningrado en 1941, Fiódor fue muerto el mismo año durante la Batalla de Crimea de 1941. Sergéi nunca retornó de la guerra vivo, quedando Marat como el único sobreviviente.


title: Edgar Badia

text: Edgar Badia Guardiola (Barcelona, España, 12 de febrero de 1992) es un futbolista español. Juega de portero, y su equipo actual es el Elche C. F. de la Primera División de España.


title: Edgar Badia

text: Es un jugador formado en la cantera del UE Cornellà. Después fichó por el juvenil del RCD Espanyol, donde fue internacional en las categorías inferiores de la selección española. En 2013 firma por el filial del Granada.


title: Edgar Badia

text: En 2015 abandonaría el filial del Granada para jugar en el Reus, donde ascendería a la Segunda División. Durante la temporada 2016/2017 consiguió arrebatarle la titularidad a Codina.


title: Edgar Badia

text: En el mercado invernal de la temporada 2018-19, después de dos temporadas y media como titular en el Reus en Segunda División, y debido a los problemas económicos de su club, ficha por el Elche, haciéndose inmediatamente con la titularidad en el equipo ilicitano.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: La Constitución de Venezuela de 1819, también conocida como la Constitución de Angostura (y de nombre oficial: Constitución Política del Estado de Venezuela). Contiene 12 Títulos, un decreto y un apéndice relativo al poder moral, fue escrita por el libertador de Venezuela, Simón Bolívar, y es la primera constitución destinada a la región de Venezuela dentro de la Gran Colombia, concretaba a los Venezolanos sus derechos, sus deberes, la soberanía del pueblo, y la distribución del poderes en la región; Así como la división de la sociedad en Ciudadano Activo (con derecho al sufragio) y Ciudadano Pasivo (sin derecho al sufragio); Sin embargo, ambas clases gozaban de los mismo derechos a diferencia del ya mencionado.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Precedido por el Congreso General de Venezuela, compuesto por un número igual de Senadores y Representantes:


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: El Presidente de la República y el Presidente de la Cámara de Representantes, prestarán juramento en presencia del Senado en manos de su Presidente, y éste lo prestará a su vez en presencia del mismo Senado en manos del Presidente de la República. Los Senadores y Representantes lo hacen ante sus respectivos Presidentes.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Son escogidos durante el primer proceso constituyente, también los Obispos pueden ser senadores, en dicho caso, honorarios.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Se eligen cada cuatro años, mediante un periodo electoral, cada noviembre, que comienza con las Asambleas Parroquiales cada 1 de noviembre en donde se eligen los electores parroquiales (1 elector por cada 500 habitantes de la parroquia), luego las Asambleas Electorales, cada 15 de noviembre en donde los electores parroquiales, anteriormente elegidos, votarán y elegirán a los representantes parroquiales y suplentes de los mismos(1 representante por cada 20.000 habitantes de la parroquia). Cada 10 años, las elecciones de éstos son realizadas por todo el pueblo, sin necesidad de electores parroquiales.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Tienen la potestad, cada 10 años, de solicitar una revisión de cierto artículo o título de la constitución, para discutir y ajustar dicho artículo.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Son convocadas cada 4 años, el 1 de noviembre, por un Agente Departamental o por los mismos ciudadanos de la parroquia, está compuesta por todos los ciudadano activos de la parroquia, la votación dura 4 días y luego la Asamblea queda disuelta. En esa Asamblea se eligen los siguientes cargos:


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Son aquellas convocadas, cada cuatro años, el 14 de noviembre, por el prefecto en la capital del departamento, en ella se realizan las siguientes funciones:


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: El Presidente entrega sus 15 propuestas para la Corte de Justicia a la Cámara de Representantes, éstos se encargan de elegir 10 ministros y presentárselos a la cámara de Senados, los cuales se encargan de escoger a la Corte Suprema.


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: En manos del presidente, electo cada 4 años, junto a un tren ministerial, seis Ministerios, a saber: Relaciones Exteriores, Interior, Justicia, Hacienda, Marina, y Guerra. Sus funciones son:


title: Constitución de Venezuela de 1819

text: Cada Provincia se dividirá en Departamentos y Parroquias, cuyos límites y demarcaciones se fijarán también por el Congreso; observándose entre tanto los conocidos al tiempo de la Constitución Federal. Se hará una división más natural del territorio en Departamentos, Distritos, y Partidos dentro de diez años, cuando se revea la Constitución.


title: Poema de Fernán González

text: El Poema de Fernán González es un poema épico del mester de clerecía cuyo contenido es el de un cantar de gesta que narra diferentes hechos históricos de la vida de este personaje, relevante para la historia de España y de Castilla.


title: Poema de Fernán González

text: El Poema de Fernán González nos ha llegado en un solo códice custodiado en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial; se trata de una copia muy tardía, del siglo XV, en la que intervienen dos manos que modernizan el lenguaje y deturpan considerablemente el texto con numerosas lagunas, algunas tan grandes que incluso falta la parte final: el códice se interrumpe en la estrofa 752, tras presentar la batalla de Valpierre entre el conde y García de Navarra; los filólogos han podido reconstruir lo que falta gracias a la prosificación del mismo que se encuentra en la "Primera crónica general", que pasó también a las posteriores salvo a la de 1344, que prefiere seguir el argumento del perdido cantar de gesta en vez del poema del mester de clerecía. Por lo visto existían otros tres códices con la obra, pero se han perdido.


title: Poema de Fernán González

text: La obra pudo ser redactada por un monje del monasterio de San Pedro de Arlanza, ya que toda la vida del héroe gira en torno a este lugar y parece que el poema tenía por cometido divulgar y sostener un culto sepulcral del mismo, enterrado allí, con el fin de granjearse peregrinos y limosnas. Ramón Menéndez Pidal lo fecha hacia 1255; Marden concluye que se escribió hacia 1250 o muy poco después; desde luego es posterior a los poemas de Gonzalo de Berceo y su modelo, el "Libro de Alexandre", puesto que se sirve abundantemente de ellos y en especial de este último.


title: Poema de Fernán González

text: Como las demás obras del primer Mester de Clerecía al que pertenece, está compuesto exclusivamente en estrofas de cuaderna vía y verso alejandrino dividido en hemistiquios de siete sílabas. Relata las reiteradas campañas contra las incursiones del califato omeya de Córdoba dirigidas por Almanzor en defensa del Condado de Castilla de Fernán González, sus guerras contra el rey de Navarra, sus debates con el rey de León y su protección al monasterio de San Pedro de Arlanza, donde finalmente reposaron sus restos. La ideología del poema refleja el papel que el conde Fernán González desempeñó en el hecho de que la Castilla primitiva consiguiera una legítima soberanía sobre toda España, debido, en parte, a haberse mantenido desde sus orígenes fuera del alcance de la invasión árabe. La visión de la monarquía visigoda está totalmente idealizada, y se olvidan las numerosas disputas intestinas, intrigas y revueltas palaciegas que terminaron con ella, se cargan las tintas contra los musulmanes en virtud del sentimiento de cruzada que encarna el protagonista, conde de Castilla desde el año 932. Castilla aparece contrastada en tres aspectos: frente al mundo musulmán, compitiendo con Navarra y pretendiendo separarse de León.