text: Iniciadas las hostilidades en febrero de 1879 entre Chile y Bolivia, la participación del Perú como aliado de este último en razón del Tratado de Alianza Defensiva firmado en años previos se concretó tras la declaratoria de guerra emitida por Chile el 5 de abril de 1789. A lo largo de la contienda armada, como antes de iniciada esta, la participación de estudiantes y docentes sanmarquinos fue numerosa y se desarrolló en diferentes ámbitos; tal fue el caso de la Facultad de Medicina. Así, el 6 de marzo de 1879 la Universidad de San Marcos inició su participación en el conflicto emitiendo un pronunciamiento en solidaridad con Bolivia a la vez que condenaba el avance de las tropas chilenas. El mismo día en el que Chile declaró la guerra al Perú se convocó una sesión extraordinaria en la Facultad de Medicina, la misma que estuvo dirigida por el entonces sub decano Manuel Odriozola Romero. En ella se nombró una comisión encargada de realizar un proyecto de organización para la formación de ambulancias civiles, la cual estuvo conformada por los médicos Julián Sandoval, Mariano Arosemeda Quesada y José Casimiro Ulloa. Así, además de poner a disposición del Estado los servicios tanto de estudiantes como docentes, se acordó que estos últimos cediesen de manera íntegra sus sueldos mensuales en favor de los gastos propios de la guerra. Dicho ofrecimiento fue emulado también por un grupo de médicos liderados por José Mariano Macedo y por la Sociedad de Medicina de Lima; esta última, acordó además —siguiendo la propuesta de Casimiro Ulloa— el establecimiento de una comisión para analizar los campamentos militares y lo concerniente a la cirugía. Dos días después, el 7 de abril de 1879, se creó la Junta Departamental de Donativos, la cual se encargó de acopiar dádivas tales como el material quirúrgico donado por la Facultad de Medicina. Posteriormente, una vez aprobado en abril de 1879 el informe presentado por la Facultad de Medicina, se creó la Junta Central de Ambulancias Civiles de la Cruz Roja, presidida por José Antonio Roca y Boloña e integrada por Manuel Odriozola Romero, José Casimiro Ulloa y Martín Dulanto. La Junta Central logró equipar y organizar cuatro ambulancias u hospitales de campaña que fueron enviados al sur, además de la conformación de la Columna Independencia de la Facultad de Medicina, la cual se formó a petición de dicha facultad el 20 de octubre de 1879 y fue destinada a diversos frentes (su nombre se debió a la antigua denominación de Colegio de Independencia y al carácter autónomo de dicha columna en relación con la conformada por los carolinos). De igual manera, la labor de asistencia en tierra estuvo a cargo de docentes y estudiantes sanfernandinos en el Hospital de Sangre de Santa Sofía, el de la Exposición, el Hospital de Sangre Villegas, entre otros. En razón a la participación tanto de profesionales como de alumnos, el gobierno emitió una Resolución Legislativa el 8 de noviembre de 1879 según la cual se aprobó que los alumnos tomasen sus exámenes universitarios a su retorno a la ciudad capital; de igual manera, a ellos fueron sumados los médicos para la obtención de sus respectivos títulos universitarios sin gravamen alguno.


title: Facultad de Medicina «San Fernando» (Universidad Nacional Mayor de San Marcos)

text: De esa manera, a la participación de sanmarquinos de las facultades de Letras y Jurisprudencia a través de la Legión Carolina —dirigida por Hildebrando Fuentes Núñez del Padro— se sumó la participación de docentes y estudiantes fernandinos. Algunos casos fueron los de estudiantes como Gregorio Montes, quien contaba con quinta matrícula en medicina y formó parte de las ambulancias organizadas por Casimiro Ulloa para la defensa de Lima; Leopoldo Meza, quien fue practicante en el Ejército del Centro; Manuel Sebastián Ugarte, quien fue practicante de medicina a bordo de la corbeta Unión, la fragata Independencia y el monitor Atahualpa; Juan Byron Markholz, quien se incorporó a la guerra cuando cursaba el tercer año de medicina y se destacó posteriormente como bacteriólogo; Augusto Pérez Araníbar, quien como integrante de las ambulancias civiles se dirigió a Arica; José Nemesio Lengua, José Félix Marine Carrera y Manuel Trinidad Poma Flores, estudiantes de medicina que luego de partir al sur fallecieron en la ciudad de Arequipa debido a la epidemia de tifus sucedida entre los años de 1880 y 1881 y alumnos de farmacia como Adan Acevedo, Cosme Depart Chávez, Luis Sandoval, entre otros. Entre los médicos profesores encontramos a figuras como Enrique Basadre; Celso Bambarén, quien era además catedrático y presidente de la Sociedad de Medicina de Lima; Santiago Távara Renovales, quien ejerció funciones de cirujano a bordo del Monitor Huáscar, entre otros.


text: Culminada la campaña marítima y con el objetivo de disponer la defensa de Lima, se convocó a la población peruana para la conformación del Ejército de Reserva. Precisamente, Daniel Alcides Carrión, entonces estudiante de segundo año en la Facultad de Medicina, se integró con el grado de subteniente temporal en el Batallón n°36 (denominado también 23 de diciembre). En su calidad de practicante de Medicina formó parte de las ambulancias de guerra y participó de la Batalla de San Juan y Chorrillos y la Batalla de Miraflores. Finalmente, las tropas chilenas iniciaron la Ocupación de Lima en enero de 1881. Así, el local de la Facultad de Medicina fue utilizado como cuartel por la milicia chilena, mientras que el denominado Batallón Aconcagua se acantonó en el Jardín Botánico y el Hospital Dos de Mayo (Hospital Nacional Dos de Mayo) fue utilizado para el servicio de su tropa. Por otro lado, la infraestructura de la facultad fue dañada y depredada en gran medida, de manera que en sesión de consejo de facultad el 2 de marzo de 1881 se informó la sustracción de muebles, libros y útiles tanto del Museo de Anatomía y la Biblioteca como del Laboratorio de Química.


text: De manera posterior al clima de contienda bélica, se fundó la Sociedad Unión Fernandina el 13 de agosto de 1883 por iniciativa de los alumnos Francisco de Barco y Emilio García; el director fue Leonidas Avendaño Ureta, mientras que Juan Byron Markholz ocupó el cargo de segundo vicepresidente. Precisamente, Juan Byron Markholz brindó un discurso durante la instalación de la Sociedad Unión Fernandina en enero de 1884 en el cual citó los nombres de los estudiantes que participaron en las contiendas de la Guerra del Pacífico y perdieron la vida. A su vez, inició la divulgación de su publicación oficial, "La Crónica Médica", aparecida el 31 de enero de 1884 y en la que Juan Byron figuró como fundador y miembro del comité redactor. Esta estuvo destinada a la difusión de temas de educación e investigación relacionados al ejercicio médico y farmacéutico, así como al mejoramiento de la salud pública y la publicación de actas, documentos y estudios de interés para la comunidad. Tanto Juan Byron Markholz como Leonidas Avendaño Ureta, Manuel Antonio Muñiz y Andrés Muñoz tuvieron un primer acercamiento a la labor periodística gracias a Celso Bambarén, quien los incorporó a la revista "La Gaceta Médica" como traductores y colaboradores (esta última revista desapareció un año después de iniciada la guerra). La Sociedad Unión Fernandina contó con un observatorio equipado con un pluviómetro, higrómetro, anenóscopo, atmidómetro, sismógrafo, entre otros instrumentos de medición meteorológica.


text: La vigencia de la Sociedad Médica Unión Fernandina hacia inicios del fue complementada con la creación del Centro de Estudiantes de Medicina hacia el año 1912. Finalmente, el 2 de diciembre de 1919, ambas organizaciones se fusionaron como parte de los acuerdos tomados en una Asamblea General de Estudiantes, de manera que se adoptó la denominación de Centro de Estudiantes de Medicina (la organización ligada al campo médico más antigua vigente a nivel nacional). Por otro lado, "La Crónica Médica" pasó a ser gestionada en su totalidad por estudiantes; su última publicación se realizó en 1956.


text: Surgieron numerosas asociaciones y publicaciones en el campo de la medicina hacia finales de la segunda mitad del siglo , las mismas que fueron lideradas tanto por estudiantes como docentes, quienes asumieron un rol activo en la transmisión del conocimiento. Precisamente, a raíz del primer cisma ocurrido tras el desconocimiento de la designación de Manuel Odriozola Romero —decretada durante el gobierno de Francisco García-Calderón Landa— como decano de la Facultad de Medicina, los estudiantes crearon la Academia Libre de Medicina el 29 de julio de 1885. Así, tras la renuncia de la mayor parte de los profesores de la facultad liderados por el doctor Leonardo Villar Naveda (situación que se regularizó en diciembre del mismo año), estudiantes y docentes erigieron dicha institución con el fin de estudiar los problemas de salud y salubridad a nivel nacional y mantener el nivel académico de las investigaciones; para dichos fines contaron con "El Monitor Médico" como publicación periódica oficial. Ahora bien, fue precisamente la Academia Libre de Medicina la que convocó a un concurso sobre la verruga peruana en 1885 a realizarse en julio de 1886. A pesar de no recibir el concurso propuesta alguna sobre dicha temática, fue durante dicho periodo en el que se realizaron grandes avances sobre dicha enfermedad por parte del estudiante de quinto año de la Facultad de Medicina, Daniel Alcides Carrión. El 27 de agosto de 1885, Carrión fue inoculado con sangre de una paciente que padecía la referida enfermedad, ello en las instalaciones del Hospital Dos de Mayo (Hospital Nacional Dos de Mayo). Desde la manifestación de los primeros síntomas —más de veinte días después de su inoculación— hasta su muerte el 5 de octubre de 1885, Carrión mantuvo seguimiento a los avances de la enfermedad. Finalmente, tras dicho experimento, se corroboró que la llamada Fiebre de la Oroya era la misma que la conocida Verruga peruana, además de su efectiva capacidad de inoculación. Cabe resaltar además, la figura de otra estudiante de la Facultad de Medicina, Laura Esther Rodríguez Dulanto, quien luego de ser la primera mujer en ingresar a la Universidad de San Marcos en mayo de 1892, cursó estudios en la Facultad de Medicina en 1894, donde adquirió el título de bachiller con la tesis "Empleo del Ictiol en las Inflamaciones Pelvianas" y finalmente se recibió como médica cirujana en octubre de 1900, siendo la primera mujer en ser acreedora de dicho título en el Perú.


text: En febrero de 1879 se organizó y nombró una comisión con los objetivos de establecer las bases y convocar un concurso para la construcción del nuevo local de la Facultad de Medicina. Dicha comisión tuvo entre sus miembros a los médicos Armando Vélez, Ernesto Odriozola y Manuel Antonio Muñiz, de manera que el concurso se estableció y llevó a cabo entre febrero y abril del mismo año y resultó ganador el proyecto presentado por el ingeniero Santiago M. Basurco. Antes de culminar su mandato, el entonces presidente Nicolás de Piérola colocó la primera piedra en una ceremonia en septiembre de 1899. El espacio escogido fue un terreno ubicado en la Avenida Circunvalación o Alameda Grau (actual Avenida Miguel Grau), junto al Jardín Botánico de la Universidad de San Marcos. Precisamente, fueron utilizadas como bases las primera plantas de los pabellones de química, anatomía e historia natural, las mismas que databan de la construcción del referido jardín. Fue recién durante el gobierno de Eduardo López de Romaña que se pudo inaugurar el nuevo local de la facultad; así, siendo decano Belisario Sosa, se celebró una ceremonia el 6 de septiembre de 1903.


text: A lo largo de los años, la Facultad de Medicina ha experimentado numerosos cambios así como innovaciones.


text: En 1935, al cambiarse de estatuto universitario por Ley No.7824, se renombra a la Facultad de Medicina como "Facultad de Ciencias Médicas", y dentro de ella queda incluida la Escuela de Medicina y las escuelas de Farmacia y Odontología; escuelas que con el paso de los años obtuvieron autonomía y se reconstituyeron en facultades (Farmacia y Bioquímica y Odontología), generando el primer cisma de la Facultad de Medicina.


text: También cabe resaltar el segundo cisma sucedido tras la promulgación en abril de 1960 de la Ley 13417 en referencia al Estatuto Universitario. Este fue el precedente del sistema de cogobierno universitario, puesto que establecía la participación del tercio estudiantil en el Consejo de Facultad universitario. En abril del mismo año, los docentes de la Facultad de Medicina expresaron su rechazo categórico a dicha modificación y alegaron que dicha disposición era contraria tanto a los requisitos de la educación médica como a la función del alumnado en la vida universitaria. Frente a la huelga indefinida declarada por los Centros de Estudiantes de Obstetricia y Medicina, la Junta de Catedráticos resolvió clausurar las labores académicas del año 1960 para ambas escuelas. Una vez derogada la modificación del Estatuto Universitario (artículo n°34), los docentes acordaron constituir la "Unión Médica de Docentes Cayetano Heredia" y formalizar su renuncia en el mes de julio, la cual fue presentada un mes después por más de cuatrocientos profesores y aceptada por el Consejo de Facultad. Dicha asociación creó la Universidad Particular de Ciencias Médicas y Biológicas en marzo de 1962. Su primer rector fue Honorio Delgado y Alberto Hurtado Abadía el rector de la Facultad de Medicina; tres años después, la universidad pasó a denominarse Universidad Peruana Cayetano Heredia. Ante la renuncia irrevocable de los docentes, el Consejo Universitario de San Marcos creó en septiembre de 1961 la Junta Transitoria Administradora de la Facultad de Medicina, la cual fue presidida por Héctor Colichón Arbulú. Tras la formación de las Comisiones Reorganizadoras, la incorporación de una delegación estudiantil y la culminación de las acciones de la junta en enero de 1962, el Consejo Universitario estableció el Consejo Provisional de Medicina. Finalmente, durante el mes de junio se autorizó a la Facultad de Medicina para la conformación de un nuevo Consejo de Facultad, de manera que fue elegido decano Alberto Guzmán Barrón.


text: La Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuenta con cinco escuelas profesionales. En efecto, tras la eliminación de los programas académicos y el retorno al sistema facultativo durante la década de 1980 (plasmado en el Estatuto Universitario de septiembre de 1984), se establecieron las Escuelas Académico Profesionales, denominadas desde junio de 2016 Escuelas Profesionales. La Escuela de Obstetricia tiene su origen en la inclusión de dicha especialidad como cátedra hacia 1856. Posteriormente, fue integrada como escuela tras la inclusión de la plana docente de la Escuela de Obstetricia de la Maternidad de Lima (Instituto Nacional Materno Perinatal) a la Facultad de Medicina de San Marcos en 1895; ello para finalmente ser reconocida como profesión médica mediante la Ley n.° 23346 de diciembre de 1981. La Escuela de Enfermería fue creada el 17 de septiembre de 1964 en el marco del convenio sostenido por la Universidad de San Marcos con el Ministerio de Salud y la Organización Mundial de la Salud con el objetivo de incluir la formación en enfermería en la educación superior. De esa manera, bajo el amparo de la Ley n° 13417 se inició la formación en enfermería con la apertura de cursos complementarios con una duración de cinco semestres para enfermeras egresadas de escuelas no universitarias. La Escuela de Tecnología Médica fue creada el 1 de diciembre de 1966 e inició sus actividades académicas en abril del año siguiente con una duración de tres años, los mismos que fueron ampliados a cinco años —incluido el régimen de internado— en diciembre de 1980 mediante R.R. n° 62550. Finalmente, la carrera de Nutrición Humana fue creada en el año 1976 con una duración de cinco años; ello tras figurar inicialmente como especialidad de Dietética y Nutrición perteneciente al Programa Académico de Tecnología Médica.


text: A nivel de estudios de pregrado la facultad de Medicina cuenta con las siguientes cinco escuelas profesionales:


text: La admisión para los estudios de pregrado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, que otorgan bachillerato universitario y luego licenciatura, se realiza principalmente mediante un examen de admisión, siendo el ordinario el tipo de examen más requerido que se realiza dos veces al año: en marzo y en septiembre. Este es el examen de admisión a estudios de pregrado más riguroso del Perú, siendo estadísticamente el más selectivo a nivel nacional debido principalmente a la dificultad del mismo y al gran número de postulantes. Precisamente, como parte de la Facultad de Medicina San Fernando, la carrera de Medicina Humana es caracterizada por su alta selectividad dentro de dicha casa de estudios. Como ejemplo, de 6643 postulantes que tuvo la institución para su carrera de medicina en el 2014, solo un ingresaron 152 (un 2% del total), siendo así la carrera más selectiva del país. De la misma manera, ha sido común a lo largo de las jornadas de admisión el que los ingresantes a la Escuela de Medicina ocupen los primeros puestos en el cómputo general. Así, bajo la modalidad de exámenes virtuales desde el año 2020 debido a debido a la pandemia por el COVID-19 y tras pasar más de seis meses sin la aplicación de los mismos, tanto el primer puesto del examen de admisión general realizado en octubre de 2020 como el correspondiente al examen del Centro Preuniversitario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos realizado en 2021 fueron ocupados por dos ingresantes a la escuela de medicina. De manera similar, el segundo puesto del primer examen de admisión presencial realizado en el mes de septiembre del 2021 fue ocupado por una ingresante a la escuela de medicina. Cabe resaltar que la carrera profesional de Medicina es considerada la mejor pagada a nivel nacional, con una remuneración promedio de S/ 3,951. Complementariamente, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se ha posicionado como una de las casas de estudios más demandadas para el estudio de posgrados; a nivel nacional, además, medicina humana, odontología y sus especializaciones ocupan un tercer lugar entre los programas de maestrías más solicitados.


text: Cuenta con un paraninfo el cual ejerce las funciones de un salón de actos destinado a ceremonias de interés así como eventos y conferencias varias. En términos arquitectónicos, se conecta en un eje longitudinal con el patio externo y el hemiciclo al interior de sus instalaciones mediante un pórtico con columnas de orden gigante y tímpano.


text: La Facultad de Medicina Humana cuenta con su propia biblioteca especializada, la misma que se encuentra interconectada a través del Sistema de Bibliotecas (siglas: SISBIB) con la Biblioteca Central Pedro Zulen de la Universidad de San Marcos. Esta unidad provee un apoyo esencial a la comunidad universitaria en el fomento del estudio, la docencia y la investigación debido al acervo bibliográfico histórico sobre la medicina peruana, además de la colección de revistas médicas impresas y electrónicas, sistemas de bases de datos e interconexión con los centros de formación más importantes a nivel mundial (ubicados en el tercer y cuarto piso del Pabellón de Aulas de la Facultad de Medicina). La Biblioteca se ubica —desde 1993— en el segundo piso del local central de la Facultad de Medicina. Su origen data desde la creación del Anfiteatro de Anatomía en el Hospital Real de San Andrés hacia 1792, de manera que se impulsó su formación con las donaciones realizadas por los profesores desde 1808. De igual forma, se incrementó el acervo bibliográfico tras la fundación de la Facultad de Medicina en 1856 (aunque muchos de los ejemplares fueron sustraídos tras la Ocupación de Lima). Los servicios que brinda, tanto a la comunidad universitaria como al público externo, son los siguientes:


text: La Facultad de Medicina «San Fernando» cuenta con un total de treinta laboratorios tanto dentro de sus instalaciones como en hospitales e institutos de investigación anexos. Los ubicados en el Hospital Arzobispo Loayza son: el laboratorio de Actividad física y pruebas fisiológicas, el de Endocrinología y el de Hematología, Bioquímica y Nutrición, pertenecientes los tres al Instituto Nacional de Biología Andina; el de Citología y Microscopía Electrónica, pertenecientes ambos al Instituto de Patología, entre otros. Los pertenecientes al Instituto Centro de Investigaciones de Bioquímica y Nutrición «Alberto Guzmán Barrón» incluyen laboratorios de biología orgánica y molecular, genética molecular, entre otros. Por otro lado, el Instituto de Medicina Tropical posee laboratorios como los del Programa de Bartonelosis, Resistencia Bacteriana, Serología y Bioquímica Parasitaria, Sección Virología, Sección Micología, Servicio de Inmunología, etc.


text: Adicionalmente, cuenta con dos laboratorios de cómputo y una sala de internet que operan de lunes a sábado en el horario de 8:30 a 20:00 horas:


text: La Facultad de Medicina de San Fernando inició sus labores de asistencia preventiva promocional en beneficio de la población en el año 1963 en un aula del Colegio 185, ubicado en el Asentamiento Humano Siete de Octubre, distrito de El Agustino. Dicha iniciativa fue llevada a cabo por un grupo de estudiantes del Centro de Estudiantes de Medicina, quienes, tras el pedido de los pobladores aledaños, iniciaron con las actividades médicas durante los días miércoles. En lo posterior, dicho espacio fue reemplazado por un local propio en el referido distrito y se amplió la atención de manera regular; asimismo, fue cambiado su nombre inicial, San Pedro, para pasar a llamarse Centro de Salud Docente San Fernando. Precisamente, en diciembre de 1969 y a través de la Resolución Suprema 000198-69-SA/DS, el Ministerio de Salud otorgó a la universidad un terreno aledaño al denominado cerro San Pedro. En dicho espacio fue construida una posta prefabricada con material de origen finlandés, mientras que el cerco fue construido gracias a actividades tales como la Campaña del ladrillo y cemento (a través de la cual los docentes y estudiantes donaban dicho material) y los fondos recaudados de las denominadas Corridas de Toros de San Fernando realizadas en la Plaza de toros de Acho. En septiembre de 1991 la Facultad de Medicina firmó un convenio con la Unidad Departamental de Salud Lima-Este en el cual se estipuló la pertenencia del centro de salud a la facultad y el desarrollo de actividades docentes, asistenciales , preventivas y promocionales en beneficio de la comunidad. Finalmente, en el año 1999 tanto la comunidad de los asentamientos humanos Valdiviezo y Siete de Octubre como el entonces médico jefe Miguel Benito y el rector de la universidad Manuel Paredes lograron inscribir el terreno en los registros públicos.


text: El Centro de Salud Docente San Fernando ofrece atención gratuita a la población aledaña, la misma que es brindada por estudiantes de medicina junto a docentes del Departamento de Medicina Preventiva. En sus instalaciones los estudiantes universitarios desarrollan además el Programa de Voluntariado en Salud Comunitaria durante los días domingos. Cuenta con consultorios de Medicina, Enfermería, Nutrición, Pediatría, Obstetricia, Psicología, Terapia Ocupacional, Odontología y Terapia Física; servicios a los que se suman los ofrecidos en el laboratorio clínico, el tópico de urgencia y el área de Trabajo Social. Cabe resaltar que los pacientes reciben medicinas de forma gratuita gracias a la recolección de estas realizada por los estudiantes de la Facultad de Medicina. Además de la atención médica en sus instalaciones, se llevan a cabo visitas domiciliarias a pacientes crónicos, charlas informativas, campañas anuales de salud integral, actividades de extensión social tales como la fiesta de Navidad del Niño Sanfernandino, entre otras.


text: El "Museo de la Historia de la Medicina Peruana" ubicado en el denominado Local Central, como dependencia de la Facultad de Medicina tiene la finalidad de preservar el acervo médico, histórico, bibliográfico y documental de los orígenes de la medicina moderna en el Perú y de la facultad. Así, destaca el instrumental médico histórico; obras del siglo (ubicadas en vitrinas); del siglo con la creación del Anfiteatro Anatómico por parte de Hipólito Unanue en 1792 y la posterior donación de libros de autores como Galeno, Philippe Pinel y Herman Boerhaave por parte de los entonces docentes; obras que datan de la fundación de la Facultad de Medicina en 1856, como aquellas de autoría de Ambroise Paré, Rudolf Virchow, Jean-Martin Charcot, Louis Pasteur, entre otros; los expedientes de graduación, las actas de los consejos de Facultad; el archivo de Hipólito Unanue; el archivo «Daniel Alcides Carrión», el mismo que cuenta con publicaciones sobre la verruga peruana y su epistolario familiar; acuarelas y manuscritos de Antonio Raimondi; cuadros de sanmarquinos y sanfernandinos destacados; volúmenes antiguos de revistas como "Lancet" y "JAMA"; colecciones de tesis de bachiller y doctor en medicina producidas entre los años de 1856 y 1978; material fílmico, etc. Dichos ejemplares forma parte de las colecciones implementadas de manera presencial a través del Museo y complementadas de manera virtual mediante el Repositorio Histórico de la Medicina Peruana, al cual se puede acceder a través del portal web de la Facultad de Medicina. El horario de atención es de lunes a viernes de 10:00 a 12:00 y de 13:00 a 18:00 y sábados de 10:00 a 12:00.


text: Fue fundado el 18 de marzo de 1787 por Carlos III de España. Su organización durante la etapa del virreinato estuvo inicialmente a cargo del farmacéutico español Juan José Tafalla Navascués, a quien en 1808 le fue conferida dicha tarea en base a una partida económica que resultó excedente de la construcción del Colegio de Medicina y Cirugía de San Fernando. Desde sus primeros años el jardín fue pensado para enriquecer la enseñanza médica. Así, en 1856 el Reglamento Orgánico de la Facultad de Medicina incluyó en su cláusula número veintitrés la disposición de que el profesor de Historia Natural tuviese a su cargo también la dirección del Jardín Botánico. Tras haber reemplazado el local original ubicado al lado del Cementerio General de Lima en 1807, el Jardín se instauró en la denominada "Huerta de Mestas", Barrios Altos. Desde dicha ubicación fue cedido a la Facultad de Medicina de San Marcos en 1867. Precisamente, y tras el fracaso de las primeras iniciativas, la labor de organización del Jardín Botánico recayó en el médico Miguel de los Ríos; la misma que fue continuada por el naturalista y explorador de origen italiano Antonio Raimondi. Durante el periodo comprendido entre mediados de la década de 1850 y la década de 1880, se dio una expansión y desarrollo de la ciencia médica en el Perú, labor facilitada por centros de estudio y consulta como el Jardín Botánico, el mismo que registró durante dicho periodo cerca de ochenta mil plantas clasificadas.


text: El denominado predio de "Huerta de Mestas" en donde se ubicaba el Jardín Botánico fue escogido para edificar la nueva sede de la Facultad de Medicina, obra culminada en 1903. No obstante, el Jardín Botánico permaneció abandonado y careció de autoridad alguna desde 1932. Fue recién durante 1942 que el matemático y docente Godofredo García Díaz junto al entonces decano de la Facultad de Medicina Carlos Monge Medrano decidieron restaurarlo. Para ello contaron con el asesoramiento del botánico de origen estadounidense Thomas Harper Goodspeed, el botánico alemán Augusto Weberbauer y el naturalista polaco Félix Woytkowsky. Precisamente, Augusto Weberbauer fue uno de los docentes pioneros en el desarrollo de la botánica en San Marcos a través de su enseñanza en la entonces Escuela de Farmacia en 1921. En lo posterior, Weberbauer ejerció como director del jardín, cargo luego otorgado al botánico Ramón Ferreyra, quien además fundó en 1948 el Herbario San Marcos. Posteriormente en 1944, el Jardín Botánico pasó a ser administrado por la Facultad de Farmacia y Bioquímica, quienes se encargaron de clasificar los tipos de plantas y de interntar conservarlo hasta que en 1996, la Comisión Reorganizadora de la universidad instaurada por el fujimorato, promulgó que el Jardín Botánico pasará a depender directamente del rectorado. En 2012, el entonces rector Pedro Cotillo, cedió el jardín botánico para que sea administrado nuevamente por la Facultad de Farmacia y Bioquímica.


text: Actualmente el jardín botánico de San Fernando es material de estudio para los estudiantes, aunque se necesitan algunas mejoras.


text: El Jardín Botánico se ubica en el Jirón Puno, Barrios Altos, Cercado de Lima. Cuenta con una colección de plantas que incluye ejemplares de la familia "Gramineae", árboles de hasta cuarenta años de edad, plantas nativas de Uruguay, entre otros.


text: La Facultad de Medicina «San Fernando» se ubica, desde 1903, en la Avenida Miguel Grau n°755, Barrios Altos, Lima. Consta de cinco Escuelas Profesionales: Medicina Humana, Enfermería, Tecnología Médica, Obstetricia y Nutrición; adicionalmente, alberga también a la Facultad de Farmacia y Bioquímica, el Jardín Botánico, la Morgue Central de Lima y un Comedor Universitario. Este último ofrece servicios de desayuno, almuerzo y cena y adquiere el nombre de la calle en la que se ubica: Jr. Cangallo 788, Cercado de Lima. Cabe resaltar que tanto la Escuela Profesional de Obstetricia como la de Nutrición se ubican en un local independiente y contiguo al de la Facultad de Medicina, en la Av. Miguel Grau N° 1190, Distrito de La Victoria. Precisamente, dicho local alberga además la Residencia Universitaria «Julio César Tello», inaugurada en 1967 y destinada a los estudiantes becados residentes; posee una capacidad para noventa y siete estudiantes y cuenta con un auditorio equipado, una sala de gimnasio, una sala de visitas, una cocina de uso común equipado, una sala de cómputo, una biblioteca y una lavandería.


text: La Facultad de Medicina expone sus principales investigaciones científicas en la publicación trimestral de cuatro números (reunidos en un volumen publicado de manera anual) de la siguiente revista:


text: De acuerdo a la evaluación anual llevada a cabo por la Asociación de Facultades de Medicina (ASPEFAM), institución representativa de las facultades médicas a nivel nacional, la Facultad de Medicina San Fernando de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ha obtenido en numerosas oportunidades el primer puesto. Dicho examen tiene como objetivo evaluar la suficiencia de conocimientos en ciencias básicas, ciencias clínicas y salud pública de los estudiantes de último año de la carrera que desde el 2006 requieren tomarla como requisito para postular al Sistema Nacional de Residentado Médico. Por otro lado, los resultados de dicho examen son de carácter público desde el año 2008. Así, la Facultad de Medicina «San Fernando» obtuvo el primer puesto en el año 2008 con un total de 68.8400 puntos; en el 2009, igualmente, se posicionó en primer lugar con 68.7650 puntos y más recientemente, obtuvo el mismo puesto en el 2015, 2016, 2018 y 2019. De la misma manera, dicho puesto ha sido ostentado también en numerosas oportunidades por la Universidad Peruana Cayetano Heredia; siendo así las dos instituciones más reconocidas en el campo de la formación médica según un ranking de la revista "AméricaEconomía" de 2018 (en la cual obtuvieron el segundo y primer lugar respectivamente). Adicionalmente, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se constituye en la primera universidad pública peruana en concluir exitosamente el proceso de evaluación de su programa de pregrado de Medicina Humana —evaluación realizada por la Superintendencia Nacional de Educación Superior Universitaria—, haciéndose acreedora de su licenciamiento por un periodo vigente de diez años.


title: Alonso Sánchez Coello

text: Alonso Sánchez Coello (Benifairó de los Valles, Valencia, c. 1531 – Madrid, 8 de agosto de 1588) fue un pintor renacentista español, nombrado pintor de cámara de Felipe II.


title: Alonso Sánchez Coello

text: Vivió desde los diez años en Portugal y su formación como artista comenzó en Lisboa, como protegido por el rey Juan III. Marchó después a Flandes, donde estudió con Antonio Moro. En 1552 trabajó como pintor de la familia real en la capital portuguesa y en 1555 estaba de regreso en España, donde se convirtió en el retratista de la familia real y de su entorno más cercano, como la Infanta Juana y, a partir de 1559, de la corte de Felipe II.


title: Alonso Sánchez Coello

text: Era admirador de Tiziano, como él, experto en retratos y figuras sencillas, y de un detallismo propio de Velázquez. Entre su obra, se encuentran diversas escenas religiosas para la iglesia y los nobles de la corte, aunque su fama la debe a los retratos, todos ellos de la familia real o su entorno cercano. Son retratos de gran sencillez en los que refleja sin artificio a los personajes, casi siempre situados ante un fondo neutro ("verbi gratia", un cortinaje de color oscuro) que acentúa los colores y calidades de las ropajes. Sánchez Coello no siguió en sus obras la tradición prevaleciente en los gustos españoles de entonces, sino que combinó influencias de las escuelas manierista y romanista.


title: Cánula nasal

text: La cánula nasal o gafas nasales(CN) es un dispositivo que se utiliza para administrar oxígeno suplementario o aumentar el flujo de aire a un paciente o persona que necesita ayuda respiratoria. Este dispositivo consiste en un tubo liviano que en un extremo se divide en dos puntas que se colocan en las fosas nasales y de las cuales fluye una mezcla de aire y oxígeno. El otro extremo del tubo está conectado a un suministro de oxígeno, como un generador de oxígeno portátil, o una conexión de pared en un hospital a través de un medidor de flujo . La cánula generalmente se fija al paciente mediante el tubo que se engancha alrededor de las orejas del paciente o mediante una cinta elástica para la cabeza. La forma más antigua y más utilizada de cánula nasal para adultos transporta de 1 a 3 litros de oxígeno por minuto.


title: Cánula nasal

text: Las cánulas con puntas más pequeñas diseñadas para uso infantil o neonatal pueden transportar menos de un litro por minuto. Se pueden administrar caudales de hasta 60 litros de aire / oxígeno por minuto a través de una cánula nasal humidificada de calibre más ancho (oxigenoterapia nasal de alto flujo).


title: Cánula nasal

text: La cánula nasal fue inventada por Wilfred Jones y patentada en 1949 por su empleador, la empresa BOC .


title: Emma de Caunes

text: Emma de Caunes (París, 9 de septiembre de 1976) es una actriz francesa, conocida por interpretar el papel de Sabine en la película "Las vacaciones de Mr. Bean" (2007).


title: El amor no cuesta nada

text: El amor no cuesta nada es una película estadounidense, estrenada en el año 2003, la misma fue dirigida por Troy Beyer.


title: El amor no cuesta nada

text: En la escuela, Alvin va cuesta abajo y socialmente, es un cero a la izquierda, pero Alvin, tiene un plan para escapar de este agujero y triunfar. Pasará de ser un chico tímido a ser exitoso, de ser un inadaptado al más integrado.


title: El amor no cuesta nada

text: Incapaz de conseguirlo, Alvin se inventa un plan. Propone reparar el coche siniestrado de Paris si ella simula ser su novia durante dos semanas. Llegan a un acuerdo y Alvin comienza a hacerse famoso y a recibir propuestas de chicas que antes le esquivaban. Aunque su padre está orgulloso de él por convertirse en un ligón, la popularidad tiene un precio. hasta que se enamoran ellos al final


title: Reglas de Pauling

text: Las reglas de Pauling son cinco reglas publicadas por el químico estadounidense Linus Pauling en 1929 para predecir y racionalizar las estructuras cristalinas de los compuestos iónicos.


title: Reglas de Pauling

text: Cuanto más se desvía la estructura real de la estructura ideal descrita por las tres condiciones anteriores, menos relevantes son las reglas de Pauling y concuerdan con las observaciones experimentales.


title: Reglas de Pauling

text: Para sólidos iónicos típicos, los cationes son más pequeños que los aniones, y cada catión está rodeado por aniones coordinados que forman un poliedro. La suma de los radios iónicos determina la distancia catión-anión, mientras que la relación de radio catión-anión formula_1 (o formula_2) determina el número de coordinación ("coordination number", CN) del catión, así como la forma del poliedro coordinado de los aniones.


title: Reglas de Pauling

text: Pauling calculó matemáticamente, para los números de coordinación y los poliedros correspondientes en la tabla que sigue a continuación, la relación de radio mínima para la cual el catión está en contacto con el número dado de aniones (considerando los iones como esferas rígidas). Si el catión es más pequeño, no estará en contacto con los aniones, lo que resulta en inestabilidad y que conduce a un número de coordinación más bajo.


title: Reglas de Pauling

text: Los tres diagramas de la derecha corresponden a la coordinación octaédrica con un número de coordinación de 6: cuatro aniones en el plano de los diagramas y dos (no se muestran) arriba y debajo de este plano. El diagrama central muestra la relación de radio mínima. El catión y cualquiera de los dos aniones forman un triángulo rectángulo, con formula_3, o formula_4. Entoncesformula_5. Pruebas geométricas similares producen las relaciones de radio mínimo para los casos altamente simétricos de los números de coordinación = 3, 4 y 8.


title: Reglas de Pauling

text: Para un número de coordinación igual a 6 y una relación de radio mayor que la mínima, el cristal es más estable ya que el catión todavía está en contacto con los seis aniones, pero los aniones están más alejados entre sí, de modo que se reduce su repulsión mutua. Puede entonces formarse un octaedro con una relación de radio mayor o igual a 0.414, pero a medida que la relación aumenta por encima de 0.732, se vuelve más estable una geometría cúbica. Esto explica por qué el Na en el NaCl con una relación de radio de 0.55 tiene coordinación octaédrica, mientras que el Cs en el CsCl con una relación de radio de 0.93 tiene coordinación cúbica.


title: Reglas de Pauling

text: Si la relación de radio es menor que la mínima, dos aniones tenderán a alejarse y los cuatro restantes se reorganizarán en una geometría tetraédrica donde todos estén en contacto con el catión.


title: Reglas de Pauling

text: Las reglas de relación de radio son una primera aproximación que tienen cierto éxito en la predicción de los números de coordinación, pero existen muchas excepciones.


title: Reglas de Pauling

text: Para un catión dado, Pauling definió la "fuerza de enlace electrostático" para cada anión coordinado comoformula_6, donde z es la carga del catión y ν es el número de coordinación de los cationes. Una estructura iónica estable está dispuesta para preservar la "electroneutralidad local", de modo que la suma de las fuerzas de los enlaces electrostáticos en un anión es igual a la carga eléctrica sobre ese anión.


title: Reglas de Pauling

text: donde formula_7 es la carga del anión y la suma es sobre los cationes adyacentes. Para sólidos simples, formula_8 son iguales para todos los cationes coordinados a un anión dado, de modo que el número de coordinación de aniones es la carga de los aniones dividida por cada fuerza de enlace electrostático. Algunos ejemplos se dan en la tabla.


title: Reglas de Pauling

text: Pauling mostró que esta regla es útil para limitar las posibles estructuras a considerar para cristales más complejos como la ortoclasa mineral de aluminosilicato, , con tres cationes diferentes.


title: Reglas de Pauling

text: La disminución de la estabilidad se debe al hecho de que las aristas y las caras compartidas colocan los cationes más próximos entre sí, por lo que aumenta la repulsión electrostática de los cationes. El efecto es mayor para cationes con alta carga y bajo número de coordinación (especialmente cuando r+/r- se aproxima al límite inferior de la estabilidad poliédrica).


title: Reglas de Pauling

text: Como ejemplo, Pauling consideró las tres formas minerales del dióxido de titanio, cada una con un número de coordinación de 6 para los cationes Ti. La forma más estable (y la más abundante) es el rutilo, en el cual los octaedros de coordinación están dispuestos de manera que cada uno comparte solo dos aristas (y ninguna cara) con los octaedros contiguos. Las otras dos formas, menos estables, son la brookita y la anatasa, en las que cada octaedro comparte tres y cuatro aristas, respectivamente, con los octaedros contiguos.


title: Reglas de Pauling

text: Esta regla tiende a incrementar la distancia entre los cationes altamente cargados, a fin de reducir la repulsión electrostática entre ellos.


title: Reglas de Pauling

text: Uno de los ejemplos de Pauling es el olivino, , donde M es una mezcla de Mg, en algunos sitios, y de Fe, en otros. La estructura contiene distintos tetraedros de que no comparten ningún oxígeno (en los vérticess, aristas o caras) entre sí. Los cationes Mg y Fe de valencia inferior están rodeados por poliedros que comparten oxígenos.


title: Reglas de Pauling

text: Las unidades de repetición tenderán a ser idénticas porque cada átomo en la estructura es más estable en un ambiente específico. Puede haber dos o tres tipos de poliedros, como tetraedros o octaedros, pero no habrá muchos tipos diferentes.


title: Senna (documental)

text: Senna es un documental inglés lanzado en 2010, que aborda la vida íntima y profesional del célebre piloto brasileño de Fórmula 1, Ayrton Senna. Fue dirigida por Asif Kapadia, producida en conjunto por ESPN films y Working title films, y distribuida por Universal Pictures. Tras su lanzamiento recibió excelentes comentarios por parte de la crítica especializada.


title: Senna (documental)

text: El film está basado tanto en archivos familiares del fallecido piloto, como también material audiovisual de televisión, brasileña y mundial de la época. Se muestra a Ayrton Senna muy religioso, preocupado por sus compañeros de trabajo, perfeccionista hasta el mínimo detalle, obsesionado con el triunfo, ídolo de millones alrededor del mundo e idolatrado en su país natal.


title: Senna (documental)

text: El relato documental se centra a partir de 1984, año que Senna llega a la máxima categoría del automovilismo. Exhibe las mejores carreras del brasileño mientras estaba en los equipos Toleman y Lotus, resultados que lo catapultaron a llegar a McLaren. Tiene como eje principal la rivalidad, tanto fuera como dentro de la pista, que mantuvo Ayrton con el francés Alain Prost, mientras eran compañeros de equipo en la escudería McLaren. Al igual que la carrera del astro brasileño, el documental alcanza su máxima tensión y emoción durante esta fase; carreras palmo a palmo y declaraciones cruzadas entre el sudamericano y el europeo le dan emocionantes tintes a la historia. Paralelamente se sugiere un favoritismo del presidente de la FIA, el también galo Jean-Marie Balestre, en favor de su compatriota Prost. Aquel episodio incluso acrecienta la popularidad del brasileño.


title: Senna (documental)

text: Tras mostrar a Senna coronándose tricampeón, en contra de todos los pronósticos, se narra el cambio de reglas en cuanto a la ingeniería de los monoplazas, en 1992. Se entra en la era de la suspensión electrónica, y se generan diferencias entre los que contaban con dicha tecnología y los que seguían con suspensión análoga. El equipo Williams, pionero en la implementación del nuevo sistema, contrataría a Alain Prost, aunque éste pondría un único y esencial requisito: no tener como compañero de escudería a su declarado rival, Ayrton Senna.


title: Senna (documental)

text: Prosigue hasta llegar al Gran Premio de San Marino, en 1994, año en que ocurre el fatal accidente que termina con la vida del laureado corredor latinoamericano. Llegado a este punto, se torna cargado de emociones. La cinta muestra la amplia cobertura de los medios, el multitudinario y llorado adiós que le dio Brasil a quien alcanzó la cima del mundo tuerca merced a su talento, dedicación y coraje.


title: Senna (documental)

text: «Senna» fue aclamada por la crítica. Un 92 por ciento la alabó en la revista Rotten Tomatoes. Empire Magazine la catalogó con cuatro de cinco estrellas y declaró: “Está construida ambiciosamente, muy convincente y emocionante. No sólo es para aquellos fanáticos de las competiciones de autos”. El blog Napier´s News le dio cinco estrellas y la llamó: “Un trabajo impecable que se exhibe en su forma más emocionante”. The Sun escribió: “«Senna» es fascinante y profundamente conmovedora”, además de asignarle cuatro de cinco. The Guardian igualmente puso cuatro de cinco en calificación y dijo: “Con tanto material de Fórmula 1 ha sido posible que el documental se presente como un drama de acción actual, más que un homenaje póstumo. No estamos oyendo tanto lo que sucedió en un pasado sino viéndolo ante nuestros ojos”. Los Ángeles Times sostuvo: “De vez en cuando un documental te alcanza inesperadamente y te agarra por la garganta sin darte un segundo para respirar. Eso es lo que ocurre con «Senna»”.


title: Ruta europea E5

text: La E-05 o E5 forma parte de la Red de Carreteras Europeas, concretamente de las carreteras de recorrido Norte-Sur, inicia su recorrido en la ciudad de Greenock (Gran Bretaña), recorre Reino Unido, Francia y España hasta finalizar su recorrido en Algeciras (Cádiz). Su longitud es de 2960 km.


title: Recopa Sudamericana 2015

text: La Recopa Sudamericana 2015, denominada por motivos comerciales Recopa Santander Sudamericana 2015, fue la vigésimo tercera edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, que enfrenta anualmente al campeón de la Copa Libertadores de América con el campeón de la Copa Sudamericana.


title: Recopa Sudamericana 2015

text: La disputaron los equipos argentinos de San Lorenzo, ganador de la Copa Libertadores 2014, y River Plate, vencedor de la Copa Sudamericana 2014. Ambos disputaron una serie a doble partido los días 6 y 11 de febrero de 2015, en los estadios Monumental y Nuevo Gasómetro de la ciudad de Buenos Aires. Tras ganar ambos encuentros por la mínima diferencia de 1-0, River Plate se coronó campeón, alcanzando su primer título en la competición.


title: Sayako Kuroda

text: , antes , es la tercera de los tres hijos del emperador Akihito y la emperatriz Michiko de Japón, actualmente emperadores eméritos. Debido a que contrajo matrimonio en 2005 con un plebeyo, perdió su título y abandonó la familia imperial, en virtud de la ley de la casa imperial japonesa.


title: Sayako Kuroda

text: Dado que la ley sálica prohibe que cualquier hija de un miembro de la familia imperial japonesa suceda al trono, la princesa Sayako nació sin derechos sucesorios. Graduada en Lengua y Literatura Japonesa en la Universidad de Gakushuin, posteriormente ha realizado investigaciones en el campo de la ornitología en la Universidad de Yamashina.


title: Sayako Kuroda

text: Su carrera diplomática como miembro de la Familia Imperial de Japón la ha llevado a realizar múltiples visitas a Europa y América Latina.


title: Sayako Kuroda

text: Durante su fiesta de compromiso, el 2 de diciembre de 2004 la princesa anunció que abandonaría la casa imperial y sus títulos y obligaciones; luego renunció el 15 de noviembre de 2005 a los privilegios de la vida imperial al casarse con el funcionario del gobierno de Tokio y urbanista Yoshiki Kuroda.


title: Sayako Kuroda

text: En abril de 2012, fue nombrada suma-sacerdotisa temporal del Gran Santuario de Ise para ayudar a su tía paterna, Atsuko Ikeda (Princesa Yori). Desde el 19 de junio de 2017 asume definitivamente dicha posición, tras la jubilación de su tía paterna.


title: Lucie Arnaz

text: Lucie Arnaz nació en Los Ángeles. Vivió unos cuantos años en Nueva York cuando tenía 10 años, y fue a la Escuela St. Vincent Ferrer  junto con su hermano, y también estudió en el instituto católico Immaculate Heart High School. Es hija de la actriz y comediante estadounidense Lucille Ball y del actor y músico cubano Desi Arnaz, y hermana del actor Desi Arnaz Jr.


title: Lucie Arnaz

text: Tras unos breves roles en el programa de televisión de su madre, "The Lucy Show", Arnaz hizo su debut como actriz en un papel de la serie "Here's Lucy", de 1968 a 1974. Allí interpretó a Kim Carter, la hija de la protagonista Lucy, que a su vez fue interpretada por su verdadera madre, Lucille Ball.


title: Lucie Arnaz

text: Desde mediados de la década de 1970, Arnaz diversificó sus roles con trabajos independientes de su familia. En 1975 interpretó a Elizabeth Short, la víctima de un publicitado asesinato, en un telefilme de NBC titulado " Who is the Black Dahlia?", y protagonizó junto a Lyle Waggoner y Tommy Tune el especial de televisión "Welcome to the "World"", perteneciente al programa "The Wonderful World of Disney", donde se conmemoraba la inauguración de Space Mountain en el parque de atracciones Walt Disney World en Orlando (Florida). En 1978 apareció en un episodio de "La isla de la fantasía" como una mujer desesperada que intentaba salvar su matrimonio. Continuó trabajando en diversas series de televisión a lo largo de los años, como "Murder, She Wrote", "Marcus Welby, M.D.", "Sons and Daughters", y "Law & Order".


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz también tuvo una serie de corta duración, "The Lucie Arnaz Show", transmitida por CBS en 1985. La reseña de "The New York Times" describió el programa como "la siempre congratulante señorita Arnaz interpreta a una psicóloga que no solo escribe una columna de consejos, sino que también recibe llamadas de oyentes en su propio programa de radio".


title: Lucie Arnaz

text: Otra serie homónima, esta vez un programa de entrevistas de medianoche, duró una temporada que fue transmitida entre 1995 y 1996. No tuvo éxito, pero "The Rosie O'Donnell Show" usaría el mismo formato un año más tarde logrando un éxito mucho mayor, lo que provocó que el representante de Arnaz propusiera un regreso del programa, el que no se concretó.


title: Lucie Arnaz

text: Ganó un premio Emmy en 1993, en la categoría de mejor especial informativo, por el documental sobre sus padres "Lucy and Desi: A Home Movie".


title: Lucie Arnaz

text: La actriz también tuvo una larga carrera en el teatro musical. En el verano de 1978, interpretó a la protagonista de "Annie Get Your Gun", en el Jones Beach Theater de Long Island, Nueva York. Fue la primera producción del Jones Beach Theater luego del fallecimiento de su productor Guy Lombardo. En 1981 protagonizó la obra "Educating Rita" en The Cape Playhouse de Dennis, Massachusetts.


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz tuvo su debut de Broadway en febrero de 1979 con el musical "They're Playing Our Song". La actriz ganó el Theatre World Award y el Los Angeles Drama Critics Circle Award en la categoría de mejor actriz en un musical por su interpretación de Sonia Walsk. En 1986, ganó el Sarah Siddons Award por su gira junto a Tommy Tune del musical "My One and Only".


title: Lucie Arnaz

text: Tiene numerosos créditos de teatro, tanto en Estados Unidos como en el extranjero: "Seesaw" (1974), "Whose Life Is It Anyway?", "The Guardsman" (Paper Mill Playhouse, Millburn, Nueva Jersey, enero de 1984), "" (concierto en el Lincoln Center, 1995, televisado), "Sonia Flew" (Coco Grove Playhouse, Florida, abril de 2006), "The Witches of Eastwick" (Londres, Theatre Royal, Drury Lane, junio de 2000), "Vanities" (Mark Taper Forum, Los Ángeles, 1976, como "Kathy"), "Perdidos en Yonkers" de Neil Simon (Broadway), "Dirty Rotten Scoundrels" (Broadway, del 23 de mayo de 2006 al 3 de septiembre de 2006) y "Master Class" de Terence McNally (Seacoast Repertory Theatre, Portsmouth, New Hampshire, abril a mayo de 1999).


title: Lucie Arnaz

text: En 2010, Arnaz actuó (junto con Raúl Esparza y Valarie Pettiford) y dirigió la obra "Babalu: A Celebration of the Music of Desi Arnaz and his Orchestra".


title: Lucie Arnaz

text: En 2014 participó en la gira de "Pippin", donde interpretó a Berthe, la abuela del personaje principal. Se presentó en Broadway junto a la obra desde el 9 de octubre al 9 de noviembre de 2014.


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz apareció en algunos largometrajes, incluido "The Jazz Singer" (1980), donde actuó junto a Neil Diamond y Laurence Olivier, interpretando el rol de Molly Bell. Debido a su trabajo en aquella película, recibió una nominación a los premios Globo de Oro en la categoría de .


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz fue miembro del consejo de The American Theatre Wing por quince años (1999-2014). Entre 2002 y 2007, fue presidente de la junta directiva del Lucille Ball-Desi Arnaz Center en Jamestown (Nueva York). Renunció a su puesto por una disputa con el director ejecutivo acerca de la futura dirección del Centro.


title: Lucie Arnaz

text: En octubre de 2008, Arnaz y Robert Osborne, un viejo amigo de su familia, columnista de Hollywood y presentador de televisión de Turner Classic Movies, participaron en un homenaje a la madre de la actriz, Lucille Ball, que se realizó en el Paley Center for Media en Nueva York. El programa, "Lucie and Lucy: Lucie Arnaz Shares Treasures From The Family Video Collection", incluía un panel entre Osborne y Arnaz sobre Ball, y también se centró en su última serie "Here's Lucy" (que celebraba su cuadragésimo aniversario), así como varios de los especiales de televisión de Ball y apariciones especiales durante la década de 1970, que Arnaz había donado recientemente al Paley Center.


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz se presentó en el Reg Lenna Palace Civic Center de Jamestown el 3 de agosto de 2012 para promover el Lucille Ball Festival of New Comedy, en el que se invitaba a participar a nuevos comediantes. En aquella ocasión rindió homenaje a sus padres y expresó su deseo de expandir aún más el festival. Entre los comediantes que participaron del festival en 2012 se encontraban Billy Gardell, Paula Poundstone y Tammy Pescatelli.


title: Lucie Arnaz

text: Arnaz se ha casado dos veces, primero con el actor Phil Vandervort (1971-1976) y luego con el actor-escritor Laurence Luckinbill (22 de junio de 1980 – presente).


title: Lucie Arnaz

text: Tiene tres hijos junto con Luckinbill: Simon, Joseph y Katharine. Luckinbill tiene dos hijos de un matrimonio anterior: Nicholas y Benjamin.


title: Lucie Arnaz

text: Ella comparte su cumpleaños, el 17 de julio, con el hermano de su madre, Fred Ball, así como con la esposa de este, su tía Zo Ball.


title: Baby Looney Tunes

text: Baby Looney Tunes (Los pequeños Looney Tunes en Hispanoamérica) es una serie de televisión animada basada en los personajes de la clásica serie Looney Tunes, empezó el 3 de junio de 2001 y terminada el 16 de octubre de 2006 en la cadena Kids' WB hasta que la señal desapareció el 17 de mayo de 2008.


title: Baby Looney Tunes

text: En enero de 2001, terminaron la producción y el piloto salió al aire el 3 de junio de 2001. Reiniciaron la producción 5 días después y volvieron a terminar la producción; y el programa comenzó como una serie completa el 28 de julio de 2001.


title: Habana Blues

text: Habana Blues es una película hispano-cubana del año 2004 dirigida por Benito Zambrano. Contiene mucha música cubana contemporánea y en algunos casos desconocida hasta el momento.


title: Habana Blues

text: Cuenta la historia de dos jóvenes músicos, Ruy y Tito, cuya música es una mezcla de música tradicional cubana, del Rock and Roll y el Blues, que consiguen posibilidad de salto internacional gracias a una empresa española de grabación con ciertas condiciones que ponen en entredicho su moral y principios, con un fin comercial. Ruy considera esto una traición a la música en su pureza y opina que aunque viva en una situación solo mejorable no es suficiente para servir de "marioneta", y a eso se le suma el miedo que supone dejar su isla y enfrentarse a un mundo oscilante. En cambio, Tito entiende la fuerza comercial que hay detrás del plan: la empresa española invierte dinero para conseguir una vuelta a cambio de su inversión. El arte contra el comercio, el nacionalismo contra el globalismo y el comunismo contra el capitalismo son los temas sobre los que trata la película. Ruy empieza a usar estilos más tradicionales como una forma de demostrar su ansiedad de dejar el país que le gusta tanto.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La Casa de la Moneda de Venezuela es una institución dependiente del Banco Central de Venezuela con carácter de gerencia general, encargada de la acuñación de monedas y la impresión de billetes de curso legal en Venezuela. También se encarga de la producción de especies valoradas, como sellos postales, estampillas fiscales, papel sellado, entre otras. Su funcionamiento está estipulado en las disposiciones legales del Banco Central para la emisión de billetes y monedas. Es, también, el lugar donde se guarecen las reservas internacionales del país.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La institución es la responsable de la existencia suficiente de medios de pago en el país para mantener a la economía nacional en funcionamiento. Posee el carácter de una gerencia general del Banco Central de Venezuela con el rango de vicepresidencia.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Su origen se remonta a la época colonial, cuando una ceca instalada en Caracas comenzó a fabricar monedas para la entonces provincia hacia 1802. Hoy tiene su sede en la Hacienda La Placera, en Maracay.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La fabricación de dinero en Venezuela se inició a principios del siglo XIX, durante la Capitanía General de Venezuela. El Capitán General Manuel de Guevara y Vasconcelos decretó la eliminación de las piezas y fichas que fabricaban los comerciantes por sí mismos para llevar a cabo sus operaciones, con el fin de centralizar esos procesos. El 12 de junio de 1802 se instaló la Real Casa de Moneda de Caracas, que comenzó la acuñación de monedas de cobre con carecer de seña, siendo la única colonia en hacerlo. A partir de 1810, la Casa de la Moneda acuñaría tanto monedas de plata de 1 y 2 reales, como de cobre de ½ y ¼ de real.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Durante la Guerra de Independencia el establecimiento cambió de manos en muchas ocasiones entre realistas y patriotas. El instituto estuvo en poder de los patriotas republicanos hasta la ofensiva realista de 1814. El entonces Intendente encargó a Felipe de Llaguno para continuar con la emisión de monedas, pero en 1815 el realista Pablo Morillo ordenó la clausura de sus actividades. Sin embargo, al año siguiente una Real Orden decretó su reapertura, efectiva el 1 de octubre de 1816. Mientras tanto, distintas localidades del país que estaban en manos de los patriotas emitían monedas no oficiales para el uso de los independentistas.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: El triunfo final de los patriotas y la creación de la Gran Colombia significó el auge de la emisión de monedas en Bogotá, Popayán y Caracas. La acuñación en Caracas entre 1821 y 1823 consistió en acuñación de monedas de dos reales y de a cuartillo. No obstante, existían dificultades en el suministro de recursos de metales para las labores y en la distribución, por lo que Carlos Soublette, entonces Intendente de Venezuela, ordenó su clausura el 31 de enero de 1823 por la escasez de "metales preciosos que acuñar".


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Por los siguientes seis años se usaron monedas de la época colonial reselladas para suplir la demanda. Las dificultades continuaban para 1828, por lo que la Junta de Arbitrios decidió la acuñación de monedas de baja ley en la cantidad necesaria para las finanzas. Fue así que se abrió nuevamente la Casa de Moneda el 14 de agosto de 1829, decretándose además la producción de cuarenta mil pesos en cuartillos de real macuquinos. Sin embargo, el 5 de julio de 1830, el Congreso acordó cerrar definitivamente el establecimiento. Tras la desintegración de la Gran Colombia, la circulación de monedas hasta 1843 creció debido a que las piezas nacionales comenzaron a producirse en fábricas en el extranjero.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: Décadas más tarde, en 1885, el general Antonio Guzmán Blanco firmó un convenio en Londres con Miguel Tejera para la instalación de una nueva Casa de la Moneda con sede en Caracas o La Guaira, y cuya materia prima sería el oro extraído de las minas de Guayana. Tejera pasó la concesión a la empresa francesa C. A. La Monnaie, que era afín al grupo de negocios de los hermanos Péreire. El contrato, válido por 20 años, estipulaba que el nuevo instituto debía acuñar cuatro millones de bolívares en oro y plata. La nueva Casa de la Moneda fue inaugurada por Guzmán Blanco el 16 de octubre de 1886, y estaba ubicada en la Esquina El Cuño. El gobierno se hizo supervisor de la acuñación de monedas a través de un Inspector Nacional perteneciente al Ministerio del Interior. El primer Inspector designado fue Jacinto Pachano. Se cuenta que el Inspector, al mostrar al presidente un ejemplar de las primeras monedas de oro que produjo esta Casa, éste exclamó: «"¡Qué bello, Pachano!"». De ahí que estas monedas fueran apodadas de esa forma.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: En octubre de ese año, la moneda extranjera fue declarada mercancía y quedó prohibida su importación, además de ordenarse que los billetes emitidos por el Banco Comercial y el Banco de Carabobo fuesen recibidos en todas las oficinas nacionales y continuasen circulando con el valor que fijase el mercado, medidas que permitieron a Venezuela tener un sistema monetario propio. En 1887, el Congreso aprobó una legislación en la que se reservaba la facultad de determinar el número de monedas para la circulación. No obstante, la Casa registró un superávit en la acuñación, sobrepasando la cantidad establecida, lo que generó desajustes en las finanzas. La protesta de los comerciantes ante el presidente encargado, Hermógenes López, devino en que el Congreso ordenara detener las actividades de acuñación de la Casa. El establecimiento fue liquidado por desacuerdos con la empresa La Monnaie, pero en 1890 el Gobierno adquirió las instalaciones de la Casa y pasó a ser el responsable del cuño nacional. A partir de ese año, las monedas venezolanas volvieron a ser fabricadas en el exterior.


title: Casa de la Moneda de Venezuela

text: La idea de una Casa de la Moneda propia para Venezuela volvió a ser retomada en 1983, para mejorar el grado de autonomía del país en el aprovisionamiento de medios de pago. Las autoridades del Banco Central de Venezuela adquirieron una parcela de 10.367 m² contigua a su sede en Caracas, en la que se pensaba construir la fábrica, en el lugar que hoy es la Plaza Juan Pedro López. Se contrató a la Casa de Moneda de Brasil para hacer los estudios de viabilidad y factibilidad. Ante los resultados positivos, el Banco Central aprobó el proyecto. La sede fue reasignada a la Hacienda La Placera en las afueras de Maracay por cuestiones estratégicas de accesibilidad y de cercanía a los puertos de La Guaira y Puerto Cabello. El complejo empezó a construirse en 1989, iniciando operaciones en septiembre de 1999. La casa de la moneda de Venezuela consta de más de 600 empleados.


title: Camaiot

text: El camallot (pronunciado "camaiot" en Mallorca e Ibiza y "camot" en Menorca), llamado cuixot en la ciudad menorquina de Ciudadela, recibe el nombre de varia negra en Sóller, Pollença y otros lugares de Mallorca. Es uno de los embutidos más característicos de las Islas Baleares, los cuales constituían hasta no hace muchas décadas la base de la alimentación de los habitantes de las zonas rurales.


title: Camaiot

text: Se elabora con carne magra picada y carne sanguinosa de cerdo mezclada con especias (pimienta negra, pimentón, anís) y sal. Una vez mezclados todos los ingredientes, se pone el relleno dentro de la piel de la pierna y muslo del cerdo, se cosen a mano los bordes y se cuece largamente en un caldero. A continuación, se cuelga y se deja secar.


title: Camaiot

text: Los embutidos se elaboran principalmente en invierno, a las matanzas, aprovechando el frío, que favorece la conservación de la carne. El objetivo es que los embutidos lleguen hasta la siguiente matanza o, al menos, hasta la vendimia. Actualmente las matanzas ("porquejades") son una tradición familiar que se mantiene, pero la producción de sobrasada —no así del camallot— se ha industrializado y se realiza a lo largo de todo el año.


title: Camaiot

text: El "camallot", junto con la más conocida sobrasada, el salchichón y la butifarra negra o blanca, se come crudo —los ingredientes ya han cocido durante la elaboración—, cortado en rodajas muy delgadas.


title: Tatuaje ocular

text: El tatuaje ocular, también llamado corneal o queratopigmentacion, es un tatuaje que se realiza en la parte esclerótica o la córnea del ojo. Las razones de esta práctica incluyen la mejora de la apariencia estética y de la vista. Existen varios métodos y procedimientos para el tatuaje ocular, y hay diferentes opiniones sobre la seguridad o el éxito de esta práctica. Se le considera una modificación corporal extrema.


title: Tatuaje ocular

text: De acuerdo con los casos indexados, la intervención es realizada exclusivamente en los ojos, ya sea por accidente, enfermedad o deterioro, y cuya visión ha disminuido considerablemente. En muchos casos mejora el aspecto externo del iris y la pupila y, posiblemente, la estética del ojo.


title: Tatuaje ocular

text: Por ejemplo, las indicaciones médicas sobre este procedimiento sugieren que se practique en personas albinas por la falta de pigmentación o melanina, minimizando el riesgo de cáncer ocular. En otras que padecen de aniridia, coloboma, queratocono, leucoma corneal por cicatrices blanquecinas o de otro color, cuando existe problemas con la visión u otros relacionados directamente con los ojos y la vista.


title: Tatuaje ocular

text: El tatuaje corneal se ha practicado por casi 2000 años, en la era cristiana (Anno Dómini) y fue mencionado por el médico griego Galeno. Aunque anteriormente no era tan común como otros tatuajes, se cree que los métodos han evolucionado a lo largo de la historia.


title: Tatuaje ocular

text: Galeno de Pérgamo, un médico griego y filósofo, describió por primera vez el tatuaje corneal en el año 150 DC, y el mismo procedimiento fue descrito por Aecio de Amida en el 450 DC, como un intento de encubrir algunos problemas de opacidad en los ojos. En aquella época los médicos tendrían que cauterizar la superficie de la córnea y después se aplicaba el tinte para el ojo usando variedad de colorantes, tales como la tinta ferrogálica (una especie de tinta de corteza elaborado a partir de sales de hierro y ácidos) o tinta de corteza mezclado con sal y cobre. Esto manchaba literalmente la córnea, dando como resultado una apariencia cosmética diferente. Otras fuentes han mencionado que Galeno podría haber utilizado sulfato de cobre. Este procedimiento probablemente solo se utilizó en aquellos pacientes con un leucoma corneal.


title: Tatuaje ocular

text: Nuevos avances en la tecnología han disminuido la práctica real de los tatuajes oculares en los últimos años. En cambio, algunos métodos se utilizan para disimular las cicatrices de la córnea: injerto corneal, técnicas de queratoplastia y las lentes de contacto de colores. Además, los avances en la tecnología han disminuido la probabilidad de desarrollar una densa leucoma corneal, tales como quimioterapias, antibióticos, entre otros. A pesar de estos avances, la popularidad de los tatuajes de la córnea han disminuido, aunque también se cree que son el punto de partida para aumentarla en el futuro. Más recientemente, Jorge Alió describió una técnica que combina la queratopigmentación y el uso de un láser de femtosegundo en el tratamiento de la atrofia esencial del iris. Esta técnica fue utilizada por primera vez con fines puramente cosméticos en ojos sanos por


title: Federico Gomes Gerth

text: Federico Gomes Gerth (San Isidro, Provincia de Buenos Aires, 5 de marzo de 2004) es un futbolista argentino. Juega como arquero y su equipo actual es Tigre de la Primera División de Argentina. Es internacional con la Selección de fútbol de Argentina.


title: Federico Gomes Gerth

text: Con paso en la Sub-15, 16, 17 y 20, Gomes Gerth fue citado a la Mayor (con 17 años y sin contrato profesional) gracias a la recomendación de Pablo Aimar a Lionel Scaloni.


title: Federico Gomes Gerth

text: En agosto de 2022 se consagró campeón del Torneo Internacional Sub-20 de la Alcudia siendo titular en todos los partidos y no recibió goles en toda la competición. En la final frente a Uruguay atajó un penal para la victoria por 4-0 de Argentina.


title: Federico Gomes Gerth

text: En 2022, estuvo en Qatar con la selección argentina, pero no fue convocado para el Mundial. Como un portero prometedor, fue llamado por el entrenador Lionel Scaloni para ser sparring.


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, publicada para promocionar la película de 1985 "Desperately Seeking Susan". Fue incluida en la reedición de su segundo álbum de estudio "Like a Virgin" y puesta a la venta el 23 de julio de 1985 por las compañías Sire y Warner Bros. Records como el cuarto sencillo del álbum fuera de Estados Unidos. La canción también figuró en el recopilatorio de remezclas "You Can Dance" (1987) y en los grandes éxitos "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009).


title: Into the Groove

text: La inspiración principal de Madonna detrás de la canción fue la pista de baile y la compuso mientras observaba a un hombre puertorriqueño a través de su balcón. El tema se grabó en los estudios Sigma Sound, ubicados en Filadelfia. Aunque inicialmente fue compuesta para Chyne, la protegida de su amigo Mark Kamins, la cantante decidió utilizarla más tarde como parte de la banda sonora de la película "Desperately Seeking Susan". En 2003 se creó «Into the Hollywood Groove», una remezcla del tema que contó con la participación de la rapera Missy Elliott para una campaña publicitaria de la marca de ropa GAP. «Into the Groove» consiste en una instrumentación de sintetizadores y cajas de ritmos. Para el estribillo, la voz de Madonna se grabó en pista doble. La canción también incluye contrastes musicales, sonidos sobrepuestos y la voz de la artista en un registro bajo durante el puente. La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la cantante, aunque también lleva insinuaciones sexuales y mensajes de doble sentido.


title: Into the Groove

text: La canción recibió elogios por parte de críticos contemporáneos y periodistas musicales. También logró un éxito comercial al llegar a la primera posición de las listas en Australia, Bélgica, España, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos y Reino Unido; en este último país fue el primer sencillo número uno de Madonna. En Estados Unidos, se publicó como el lado B del sencillo de 12" de «Angel», por lo que no era apto para entrar en la lista oficial "Billboard" Hot 100, según las reglas de la época. En 1990, la revista "Billboard" honró a la canción con el título de «sencillo "dance" de la década». Un videoclip, que consiste de escenas de la película, fue lanzado para acompañar la canción. Madonna interpretó «Into the Groove» en seis de sus , la última de ellas en el Rebel Heart Tour de 2015-2016. Además, ha sido versionada por múltiples , entre las que destaca la cantante australiana Dannii Minogue, quien la combinó con su sencillo «Don't Wanna Lose This Feeling».


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» fue compuesta y producida por Madonna y Stephen Bray. En una entrevista con la revista "Time", la cantante dijo que escribió el tema mientras observaba a un chico latino a través de su balcón. Originalmente, la compuso para Chyne, la protegida de su amigo DJ Mark Kamins, aunque también había grabado una maqueta que Kamins pretendía modificar después. Sin embargo, cambió de parecer después de que Susan Seidelman, directora de la película "Desperately Seeking Susan", le propuso incluirla en la banda sonora, para así tener un elemento más de promoción. La artista contactó a Bray para que entre los dos modificaran la canción y se pudiera adaptar a la cinta. Cuando Kamins se enteró, se puso furioso ya que no tuvo la cortesía de decirle que quería la canción para un propósito diferente. Se sintió traicionado por ella, quien le contestó: «Soy ruda, ambiciosa y sé exactamente lo que quiero. Si eso me hace una perra, está bien, entonces lo soy». Al final, Madonna ganó y el tema se incluyó en la película pero no en la banda sonora oficial, como se había estipulado anteriormente. El tema figuró como la sexta pista de la edición internacional de "Like a Virgin", publicada en 1985 y fuera de los Estados Unidos. Sin embargo, en 1987 estuvo disponible en aquel país, junto con una versión extendida de «Everybody», como un sencillo promocional de 12" con el fin de promocionar el primer álbum de remezclas de la cantante, "You Can Dance".


title: Into the Groove

text: A diferencia del resto de las canciones del disco "Like a Virgin", que se grabaron en el Power Station Studio en Nueva York, «Into the Groove» se grabó en los estudios Sigma Sound, ubicados en Filadelfia. En una reflexión acerca de las sesiones de grabación, Bray señaló de manera metafórica: «Siempre he tenido listas la caja torácica y el esqueleto de las canciones de antemano... ella les da los últimos retoques, como las cejas y el corte de pelo». La bailarina Erika Belle, amiga de la cantante, estuvo presente durante la grabación y vio todo el proceso. En la biografía "Madonna", del autor Andrew Morton, Belle notó que en cierto punto de la grabación, Bray tuvo dificultades con el puente, porque la melodía que se le había ocurrido no se sincronizaba con el resto de la composición. Sin dejarse preocupar por estas dificultades, Madonna se puso al micrófono y cantó la frase "Live out your fantasy here with me" —en español: «Vive tu fantasía aquí conmigo»—. El problema de Bray quedó resuelto; Belle recordó la experiencia así: «[La canción] parecía salir de ella, me quedé impresionada». En 2003 Madonna grabó la remezcla «Into the Hollywood Groove», una combinación de «Into the Groove» y el sencillo «Hollywood», con la colaboración de la rapera Missy Elliott, para la campaña publicitaria de la marca de ropa GAP. Otra remezcla, compuesta por Josh Harris y Omar Galeano bajo el seudónimo «The Passengerz», se incluyó en el EP y cuarto álbum de remezclas de la cantante, "Remixed & Revisited", publicado ese mismo año.


title: Into the Groove

text: El vídeo musical está compuesto de escenas de la película, y las imágenes a menudo aluden a la letra de la canción. Doug Dowdle, de Parallax Productions, una empresa pionera en vídeos basados en películas durante la década de 1980, lo creó a partir de escenas de "Desperately Seeking Susan". Esto se debió a que ya había cinco videoclips de Madonna en rotación a través de la cadena MTV, y Warner Bros. no quería saturar a los televidentes con uno nuevo. El autor Leo Tassoni sostuvo que «el tráiler que tenía como música de fondo "Into the Groove" parecía más un vídeo de Madonna que el avance de un filme». Durante una entrevista para la revista "Rolling Stone" realizada en 2009, la artista confesó que nunca había sido capaz de predecir si sus canciones habrían tenido un éxito comercial, independientemente de su opinión personal de ellas. Como ejemplo, citó a «Into the Groove» como una de las más «retardadas» que había compuesto, pero señaló que se convirtió en un éxito en las listas musicales.


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» comienza con una introducción en prosa por Madonna, seguida del sonido de percusiones y una línea de bajo sintetizado. A continuación, en el estribillo, la voz de la cantante se acompaña de un eco y los agudos se incrementan en forma similar. Además hay una línea de sintetizadores que se contraponen al ritmo principal, lo que le añade contraste. En el puente, donde Madonna canta la frase "Live out your fantasy", su voz se aprecia con un registro más grave en comparación a las voces principales. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co. Inc., la canción se establece en un compás de con un "tempo" medio de 116 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y el registro vocal de Madonna se extiende desde la nota aguda "do" a la grave "re". Luego le sigue una progresión armónica de "do" menor–"si"/"do"–"do" menor–"la".


title: Into the Groove

text: La canción fue remezclada por Shep Pettibone para el álbum "You Can Dance" (1987). Esta versión tiene presente "overdubs" con repeticiones continuas de la frase "c'mon". El primer verso no comienza hasta después de 90 segundos de la remezcla. Luego de que canta por primera vez la línea "Now I know you're mine" —«Ahora sé que eres mío»—, hay un intermedio de percusión y se repiten las frases "step to the beat" y "c'mon". El último verso incorpora voces con ecos, con una sobreposición de las frases. La canción termina con una instrumentación de congas, silbidos y timbales, dándole un estilo similar a la música mexicana. Pettibone, junto con el productor Goh Hotoda, volvió a remezlcar la canción para el álbum recopilatorio "The Immaculate Collection" (1990).


title: Into the Groove

text: La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la cantante, con insinuaciones sexuales y matices de doble sentido. Similar al sencillo anterior de Madonna, «Like a Virgin», la canción cuenta con un "hook" lírico dirigido a las mujeres tímidas. La línea "At night I lock the door so no one else can see" —«De noche cierro la puerta para que nadie más pueda ver»—, implicaba que Madonna no era tan agresiva como su imagen lo sugería. Según el escritor Clive Barker, los nostálgicos reconocen al instante la letra de la canción en las discotecas. Agregó que el verso "Only when I'm dancing can I feel this free" —«Solo cuando estoy bailando me puedo sentir así de libre»—, expresa la libertad que proporciona una pista de baile y la felicidad de encontrar libertad en la música. En la línea "Live out your fantasy here with me" —«Vive tu fantasía aquí conmigo»—, Barker cree que hay una notación neumática que difumina los límites de la realidad y se acerca al mundo de la fantasía.


title: Into the Groove

text: «Into the Groove» ha sido aclamada desde su lanzamiento. J. Randy Taraborrelli, autor de "", comentó que la canción demostró la capacidad de la cantante de crear música "dance" contagiosa. En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Rooksby sostuvo que «te hará sentir que eres un ganador [...] y eso es lo mejor que la música pop puede hacer por ti. [Es] el primer gran sencillo de Madonna». Clive Barker y Simon Trussler, autores de "New Theatre Quarterly", opinaron que era el primer himno de música disco de los años 1980. Toby Cresswell, en "1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets", sintieron que era «en la superficie, una dulce y limitada melodía [...] y luego está Madonna [...] arrastrando al mundo entero a su paraíso subterráneo. Toda la magia de los '80 se encuentra aquí». En "Totally Awesome 80s: A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars, and Trends of that Decadent Decade", Matthew Rettenmund declaró al tema como el mejor de la década de 1980 y que «aseguró el lugar de Madonna como reina de la música "dance" de la era». Los autores Dawn Keetley y John Pettigrew, en su libro "Public Women, Public Words: A Documentary History of American Feminism", la llamaron «una canción con un tema fascinante», mientras que Leo Tassoni, en su biografía de Madonna, dijo que se trataba de un tema «increíblemente bailable».


title: Into the Groove

text: Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens comentaron en "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations" que era una canción «burlona y juguetona». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista en línea "Slant" la colocó en el puesto número 29 de su listado "100 Greatest Dance Songs", y comentó al respecto: «Es difícil imaginar a la mujer más famosa del mundo bailando sola en su habitación por la noche, cerrando las puertas para que "No one else can see" —«Nadie más pueda ver»— (como canta en "Groove"), incluso hace veinte años, no puedes dejar de creerle. La canción —y la interpretación de Madonna— son realmente buenas». Alfred Soto, de "Stylus Magazine", comentó que «"Into the Groove" cumple tantos deseos como "Crazy for You"». Austin Scaggs, de la revista "Rolling Stone", declaró que tenía «una línea de bajo increíble». En una reseña disco por disco de Madonna, Sebas E. Alonso, de la publicación española Jenesaispop, destacó el tema como uno de los mejores de "Like a Virgin" y señaló: «Si hay algo que diferencia a Madonna de otras cantantes de éxito es el modo en el que hace de sus títulos grandes declaraciones de intenciones [...] la canción de la banda sonora de "Buscando a Susan desesperadamente", "Into The Groove", lo hace entre amor y música, resumiendo de nuevo en cinco minutos el sonido de los años '80». Además, Alonso la colocó en el decimosexto lugar de su listado de las mejores canciones de Madonna, donde se refirió a ella como un «inésperado clásico de los 80». El portal Digital Spy lo nombró «una colisión perfecta de "dance", "rock" y pop, unida por el sexo y genialidad sin esfuerzo. La melodía de Madonna y su entonces colaborador Steve Bray es apropiadamente eufórica».


title: Into the Groove

text: De modo similar, Louis Virtel, de TheBacklot.com, la ubicó en la cuarta posición en el conteo de los 100 temas más destacados de la intérprete, y mencionó que era «magnético, atractivo, fresco y compulsivamente bailable». Ana Marta González, autora del libro "Ficción e identidad: Ensayos de Cultura Postmoderna", la calificó como «festiva» y «despreocupada». En mayo de 1990 "Billboard" honró la canción con el título de «Sencillo "dance" de la década». En 2003 la revista "Q" pidió a los admiradores de la artista que votaran sus veinte mejores sencillos, e «Into the Groove» quedó en tercer lugar. Por último, la revista "Blender" la ubicó en la posición noventa de su listado "The 500 Greatest Songs Since You Were Born". Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", destacó el tema como el undécimo mejor sencillo de la cantante; al respecto comentó: «Describe exactamente la relación de amor de tres minutos que surge entre un consumidor de éxtasis y una canción en la pista de baile. No es ningún amante el que invita a bailar [...] Lo dice la canción, lo dice el éxtasis y lo dice Madonna». Matthew Jacobs del "Huffington Post" colocó el tema en la novena posición del conteo de los mejores sencillos de la cantante; dijo que era, después de «Like a Virgin», la mejor canción de Madonna de la década de 1980.


title: Into the Groove

text: En febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la eligió como la mejor canción de la cantante en «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces. Al respecto, escribió: «El "single" pop por excelencia de la década de 1980, ["Into the Groove"] resume perfectamente a la Madonna inicial: con una sugerente entrega vocal y un entusiasmo que se traduce maravillosamente en la pista de baile [...] permanece como un manifiesto "dance"». Figuró en la misma posición de la lista de Mayer Nissim, de "PinkNews", quien escribió: «Madonna probablemente ha cantado canciones más emocionales, más bailables, más experimentales y técnicamente "mejores", pero como una destilación de la alegría del pop puro, "Into the Groove" se gana su lugar como su mejor sencillo. Una irresistible obra maestra de múltiples capas, que gira y da vueltas y te arrastra a lo largo de cada ritmo único y sin aliento». En 2018, la revista "Billboard" también la nombró el mejor sencillo de la intérprete; Andrew Unterberger comentó que «ningún otro artista en la historia del pop ha entendido tan bien que las líneas que separan la música, el baile, el sexo y el amor en entidades discretas son, en el mejor de los casos, tenues, y en "Into the Groove", los cuatro elementos se mezclan continuamente entre sí, volviéndose virtualmente intercambiables».


title: Into the Groove

text: En los Estados Unidos, debido a que «Crazy for You» y «Material Girl» se publicaron casi al mismo tiempo, se decidió no poner a la venta «Into the Groove» para que no compitiera con «Angel», el tercer sencillo oficial de "Like a Virgin". La canción eventualmente se publicó como el lado B del maxi sencillo de «Angel», por lo que no era apta para entrar a la lista oficial de los Estados Unidos según las normas de aquella época. La canción ingresó en el puesto 40 de la lista Hot Dance Club Songs, como lado B de «Angel», el 1 de junio de 1985. Después de cuatro semanas alcanzó la cima del conteo y llegó a la posición 19 en los Hot R&B/Hip-Hop Songs. También logró el duodécimo lugar de las listas "dance" de "Billboard" y el primero en Hot Dance Singles Sales. «Into the Groove» sostiene el récord de ser la canción de Madonna más reproducida en la lista de recurrentes de "Billboard". El 30 de julio de 1985, el maxi sencillo de «Angel/Into the Groove» recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de un millón de copias en los Estados Unidos —el requerimiento de un sencillo de oro antes de 1989—, por lo que fue el primer maxi sencillo en recibir una certificación de oro desde «Double Dutch Bus» (1981) de Frankie Smith. Para finales del año, la canción terminó en el duodécimo puesto de la lista anual de 1985 y había vendido aproximadamente 600 000 copias de su sencillo de 12" en los Estados Unidos.


title: Into the Groove

text: En el Reino Unido, «Into the Groove» debutó en la cuarta posición de la lista UK Singles Chart el 27 de julio de 1985; alcanzó la cima y permaneció allí por cuatro semanas, mientras que en total dieciséis. La canción fue el primer éxito número uno de Madonna en ese país. Durante su estancia en el primer lugar, «Holiday», su sencillo anterior, alcanzó la segunda posición del listado, por lo que la convirtió en la primera artista en la historia de las listas del Reino Unido en ocupar las dos primeras posiciones. Obtuvo un disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry (BPI), por haber comercializado más de 500 000 copias. Fue el tercer sencillo más vendido de 1985 en dicho país, detrás de «The Power of Love», de Jennifer Rush, y «I Know Him So Well», de Elaine Paige y Barbara Dickson. Según Official Charts Company, se han vendido 957 000 copias del tema allí para agosto de 2018. En Australia, «Into the Groove» entró, junto con «Angel», en lo más alto de la lista de Kent Music Report y, además, fue el segundo sencillo más vendido de 1985 en esa nación. En Francia, llegó al segundo lugar de la lista oficial y la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) le otorgó un disco de oro por haber llegado a la cifra de 500 000 copias en el país. También estuvo en los veinte primeros puestos de las listas de Bélgica, Irlanda, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y Europa.


title: Into the Groove

text: Madonna ha interpretado «Into the Groove» en sus Virgin (1985), Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009) y Rebel Heart Tour (2015-2016); además, la presentó en el concierto benéfico Live Aid, en el Estadio John F. Kennedy de Filadelfia, el 13 de julio de 1985. En The Virgin Tour, la canción fue la tercera del repertorio. La cantante usó un "top" azul transparente y ajustado que dejaba ver su sostén negro, una falda morada, unas medias de encaje y una chaqueta de estampado brillante. También llevaba crucifijos en su chaqueta y alrededor de su cuello. Llevaba el pelo recogido en una coleta y le caía de forma descuidada alrededor de sus orejas. Al igual que sus dos bailarines de fondo, llevaba una pandereta en la mano y juntos bailaron por el escenario y cantaron la canción delante de un micrófono. La actuación del tema se incluyó en el primer álbum de vídeo de la cantante, "", filmado en directo en Detroit.


title: Into the Groove

text: En el Who's That Girl World Tour de 1987, fue la penúltima canción antes del "encore". El atuendo que la cantante portó para la actuación fue inspirado por el artista Andy Warhol y consistía en un pantalón suelto que tenía dibujada una lata de sopa Campbell a un lado, la letra «U» en la parte delantera y la palabra "dance" en la parte de atrás, de modo que cuando Madonna se daba la vuelta los espectadores podían leer "U [Can] Dance" («Puedes bailar») —en inglés, la palabra «Can» puede significar tanto «lata» como «poder»—. Durante la mitad de la canción, el joven bailarín Chris Finch la acompañó en el escenario para bailar con ella. Madonna entonces se ponía un bolero rosado. Hacia el final, aparecen todos sus bailarines y cantantes de respaldo en el escenario, hacen una reverencia y terminan la interpretación. Se pueden encontrar dos actuaciones diferentes de esta gira en los vídeos "Who's That Girl – Live in Japan", filmado el 22 de junio de 1987 en Tokio, Japón, y "", rodado el 4 de septiembre en Turín, Italia.


title: Into the Groove

text: Tres años después, en el Blond Ambition World Tour de 1990, la canción fue nuevamente interpretada antes del "encore". En la actuación, Madonna y sus coristas Niki Haris y Donna De Lory son seducidas por tres bailarines masculinos con chaquetas de cuero. Ellas les piden que les «prueben su amor» y les preguntan si estarían dispuestos a usar un condón cuando sea necesario. Seguido de esto, las tres mujeres proceden a cantar la remezcla extendida de Shep Pettibone de «Into the Groove». El traje que la cantante usó consistió en un minivestido negro recortado y cosido con una cigüeña de peluche, llamada marabú. Existen dos actuaciones diferentes de esta gira: una figura en "Blond Ambition World Tour Live", grabado en Niza el 5 de agosto de 1990 y la otra en "Blond Ambition: Japan Tour 90", filmado en Yokohama el 27 de abril. En el Re-Invention World Tour de 2004, la canción daba inicio al último segmento del espectáculo, "Escocés-Tribal". Empezaba con un grupo de gaiteros marchando por el escenario; luego, Madonna aparecía en el escenario vestida con una falda escocesa y una camiseta blanca para interpretar una versión editada de «Into the Groove», basada en la remezcla «Into the Hollywood Groove», junto con el gaitero escocés Lorne Cousin. La rapera Missy Elliott apareció en las pantallas de fondo para cantar su parte de la canción. Una interpretación de «Into the Groove» de esta gira apareció en el segundo documental y primer álbum en directo de Madonna, "I'm Going to Tell You a Secret", de 2006.


title: Into the Groove

text: La canción también formó parte de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008 y 2009, donde daba inicio al segundo segmento del espectáculo, titulado "Old School" —"Vieja escuela"—. Durante la presentación se incorporaron "samples" de «Toop Toop» del dúo francés Cassius, «Double Dutch Bus» del cantante Frankie Smith, «Apache (Jump On It)» de The Sugarhill Gang y «Jump» de la propia Madonna. Madonna visitó unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros. Este atuendo fue creado por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Cuando el tema inició, la cantante entró al escenario saltando la cuerda y la cantó mientras las pantallas de fondo mostraban caricaturas del artista Keith Haring. Sobre esta actuación, Sebas E. Alonso de Jenesaispop dijo que «su interpretación, saltando a la comba a los 50 años, venía a demostrar que el amor por la pista de baile no tiene por qué desaparecer con el tiempo. Y qué buena noticia, la verdad». Dos de los conciertos ofrecidos en Buenos Aires, Argentina se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour".


title: Into the Groove

text: En el Rebel Heart Tour de 2015-2016, «Into the Groove» formó parte de un popurrí estilo cumbia y salsa junto con los temas «Dress You Up» y «Lucky Star» (1983). La presentación incluyó simbología del Día de Muertos e imágenes de bordados en las pantallas; la cantante, acompañada de bailarines mexicanos, vistió un largo vestido negro, guantes de encaje, sombrero y chal. En su reseña al concierto del Madison Square Garden en Nueva York, Rob Sheffield de "Rolling Stone" llamó la presentación «generosa y sin prisas», mientras que Joe Lynch de "Billboard" opinó que, «aunque [las] maracas fueron un poco excesivas, la nítida guitarra española hizo que [estas] canciones sonaran nuevamente orgánicas». Esta interpretación se puede encontrar en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour" (2017), aunque el fragmento de «Lucky Star» se omitió.


title: Into the Groove

text: El elenco del programa de televisión infantil estadounidense "Kids Incorporated" versionó la canción en 1985; la letra original fue modificada de manera apropiada para el público infantil. La banda de "rock" Sonic Youth, bajo el seudónimo Ciccone Youth, grabó una versión en 1986 bajo el título «Into the Groove(y)» y figuró en el álbum de la banda "The Whitey Album" (1988). Dale Bozzio, exvocalista de Missing Persons, incluyó su "cover" del tema en el álbum tributo "Virgin Voices 2000: A Tribute to Madonna". El trío musical Mad'House cantó una versión "dance" de «Into the Groove» en su álbum de 2002, "Absolutely Mad". La cantante italiana Mina interpretó una versión «muy personal» de la canción en su álbum de 1988, "Ridi pagliaccio". Una grabación del tema, realizada por el grupo francés Superbus, figuró en su álbum de 2002 "Aéromusical". En 2007, el músico Jeremy Jay realizó una versión "indie" de la pista que se incluyó en el álbum tributo "Through the Wilderness". La banda de "synth pop" The Magic Droid versionó el tema para su disco debut, "Whats Your Medium?" (2008).


title: Into the Groove

text: En 2003, la cantante australiana Dannii Minogue realizó un "mash up" de «Into the Groove» y su canción «Don't Wanna Lose This Feeling», que se publicó como el cuarto y último sencillo de su álbum "Neon Nights" (2007). La instrumentación del tema y un "sample" vocal de Madonna se añadieron a la voz de Minogue, aunque su tono fue alterado para ajustarse al "tempo" original de la canción. Por último, en el año 2013, el tema se incluyó en el episodio «Puppet Master» de la de la serie de televisión estadounidense "Glee", que contó con la colaboración especial de los cantantes Adam Lambert y Demi Lovato. Su versión se publicó como sencillo digital el 25 de noviembre de 2013.


title: Mitin de la carne

text: La huelga o mitin de la carne fue una serie de protestas que se realizaron en Chile durante octubre de 1905 por el alza de los impuestos a la carne argentina.


title: Mitin de la carne

text: En octubre de 1905, el Comité Central de Impuesto al Ganado apoyado por el partido demócrata hizo un llamado a manifestarse en contra del impuesto a la carne importada. Este impuesto benefició a los grandes productores de carne en Chile en desmedro de las clases populares que no podían acceder a dicho producto por los precios elevados. Por esta razón, se extendió la convocatoria al movimiento social, el que se reunió fuera de La Moneda para extender su petición al presidente Germán Riesco.


title: Mitin de la carne

text: La aglutinación de gente y la influencia de las ideas anarquistas que —según el historiador Sergio Grez— «tendían a estimular acciones directas», provocaron que muchos de los asistentes comenzaran a ocasionar destrozos y riñas. Junto a esto, la seguridad no estuvo bien cubierta ya que el ejército no estaba en Santiago y no se pudo controlar la manifestación a tiempo. La creciente violencia y descontrol de la situación hizo que el presidente Riesco llamara de urgencia al general Roberto Silva Renard, quien se devolvió a Santiago y aplastó la manifestación con las armas. El número de muertos bordeó las 200 personas.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Ricardo Joaquín Alfaro Jované (Panamá, Colombia, 20 de agosto de 1882 - Panamá, Panamá, 23 de febrero de 1971) fue un estadista, escritor y diplomático panameño. Asumió el cargo en funciones de Presidente de Panamá el 16 de enero de 1931, después del golpe de estado de Acción Comunal y desempeñó dicho cargo hasta el 5 de junio de 1932.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Fue hijo de Luis Ramón Alfaro y Hortensia Jované y nieto del teniente coronel José Alfaro, quien era militar venezolano. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal. En 1898 ganó una beca para estudiar en el Colegio Mayor Fernández Madrid, en donde obtuvo el título de bachiller en 1900. Su intención de estudiar en la Universidad de Cartagena fue cancelada por la Guerra de los Mil Días, de cualquier forma estudió Leyes en su ciudad natal, trabajó como funcionario en la Secretaría de Gobierno y en la Secretaría de Relaciones Exteriores. El 28 de octubre de 1905 contrajo matrimonio en la Catedral de ciudad de Panamá con Amelia Cristina Eugenia Lyons Orillac. En 1908, fue nombrado cónsul general en Barcelona y viaja a esa ciudad en compañía de su esposa Amelia y del primogénito de ambos, Víctor Ricardo Alfaro Lyons. En 1912, se le designa consejero jurídico de la Legación de Panamá en Washington. En 1918, obtuvo un doctorado en Derecho y Ciencias Políticas en la Facultad Nacional de Derecho, de la República de Panamá.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Fue presidente interino de Panamá del 16 de enero de 1931 al 5 de junio de 1932, en calidad de ""Primer Designado, Encargado del Poder Ejecutivo"".


title: Ricardo J. Alfaro

text: De 1933 a 1936 viajó a Estados Unidos en calidad de ministro plenipotenciario, participó activamente en la negociación de acuerdos y tratados entre ambos países. Participó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Organización Internacional celebrada de abril a junio de 1945. En 1948, participó, además, en la redacción, adopción y traducción al español de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas.


title: Ricardo J. Alfaro

text: En 1948, recibió un doctorado honoris causa por parte de la Universidad del Sur de California. Fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua. En 1958, formó parte de la Corte Internacional de Justicia de la La Haya. Fue vicepresidente de la misma hasta 1964. Murió en su ciudad natal el 23 de febrero de 1971.