title: Gilet

text: El rey Fernando el Católico solicitó la cesión del convento a las Trinitarias, accediendo al deseo de sor Isabel de Villena; pero esto no llegó a consumarse y el monasterio permaneció abandonado hasta 1491. En 1692, tuvo lugar la inauguración de la Iglesia actual, tras unos años de abandono.


title: Gilet

text: Durante la guerra de la independencia, los frailes abandonaron el convento convirtiéndose en un hospital de sangre. En 1813, vuelven los frailes y ya en la desamortización, los extensos pinares pasan a manos del Estado.


title: Gilet

text: En 1835, los frailes vuelven a abandonar el convento, ocupándolo nuevamente en 1878 declarándolo colegio de misiones para Tierra Santa y Marruecos en 1889 bajo el patronato de la real Corona.


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text: Tras el paréntesis de la guerra, cobró esplendor con la asistencia de un gran número de novicios, y actualmente mantiene su condición de colegio.


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text: Actualmente se ha instalado un museo con obras y documentos interesantes, aunque hay que señalar que fundamentalmente, es hoy en día un lugar de estudio y oración.


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text: Iglesia Parroquial de San Antonio Abad. La parroquia dependió de Sagunto hasta el año 1533, en el cual se empezó a construir la iglesia. Consta de una nave central y dos laterales existiendo tres capillas en cada una de las laterales. La fachada de la Iglesia se caracteriza por su sencillez y por ser lisa y presentando una decoración de bolas de piedra. En su interior se aprecia un decorado renacentista, el cual se ha ido desvirtuando con las sucesivas reparaciones, siendo los altares laterales de estilo barroco.


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text: Construida durante el y situada en un cerro junto al núcleo del pueblo, por lo que se observa a gran distancia debido a su privilegiada situación. Es de gran sencillez, contando con una capilla que alberga al Arcángel San Miguel.


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text: Según indica una loseta en su fachada, la construcción de la torre se concluyó en 1580. En principio, se cree que era utilizada como torre de vigilancia debido a las incursiones de los grupos de piratas y moriscos que desembarcaban para saquear las poblaciones cercanas a los núcleos cercanos a la costa. Es de planta rectangular y tiene unos 25 metros de altura, de mampostería de rodeno sin devastar con refuerzos bien tallados en las esquinas. Presenta tres cuerpos diferenciados: el primer cuerpo o base, tiene forma de pirámide truncada, el segundo, de 15 metros de altura y en forma de prisma de 8 x 6 metros es el bloque principal de la torre y en él se encuentran comprendidos los tres pisos; en el tercer cuerpo se encontraba una galería defensiva, siendo de mayor anchura que el segundo, estando sostenida por 32 módulos.


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text: La torre se restauró durante los años 1992-93. Actualmente, este edificio alberga la biblioteca municipal.


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text: Parte del Proyecto Gaia, una iniciativa artístico-medioambiental de Rhea Marmentini (con la colaboración de Perico Sambeat y Judit Nador), iniciado en 2005. Consiste en una edificación-escultura monumental y parque de esculturas. Su desarrollo se vio afectado por un incendio (febrero de 2014). Actualmente las actividades artísticas del centro cultural-artístico están suspendidas.


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text: También se puede acceder en autobús por medio de la empresa Autocares Herca por medio de la línea de Segorbe desde Valencia.


title: Periodo perinatal

text: El periodo perinatal en medicina y psicología, es el tiempo que, en los seres humanos, va desde la semana 22 de embarazo al séptimo día de vida fuera del útero materno. Durante este periodo tiene lugar el momento trascendental del parto. Se solapa por tanto en 7 días con el periodo neonatal, que abarca primeros 28 días de vida del recién nacido.


title: Periodo perinatal

text: El adjetivo "perinatal" es un término utilizado a menudo en medicina y psicología para hacer referencia a los procesos o complicaciones específicas que se pueden producir durante este periodo y que tienen consecuencias en el desarrollo posterior de la persona.


title: Periodo perinatal

text: Se trata también de una etapa de especial cuidado para la mujer, pues existen una serie de trastornos psicológicos que pueden aparecer y ante los que es necesario intervenir de modo adecuado.


title: Periodo perinatal

text: El período perinatal es la etapa más vulnerable del ser humano, debido a las posibles patologías propias de esta etapa, que pueden ser transitorias o permanentes, y a sus posibles secuelas en la vida posterior.


title: Periodo perinatal

text: La patología perinatal se clasifica en el Capítulo 15 "Determinadas condiciones con origen en el período perinatal" de la CIE-9-MC, mientras que en el CIE-10 ocupa el Capítulo 16 con el título de "Ciertas afecciones generadas en el periodo perinatal".


title: Periodo perinatal

text: La prevalencia de trastornos psiquiátricos maternos perinatales varía dependiendo de los estudios de población, pero suele rondar un 18-19%.


title: Esterri de Aneu

text: Esterri de Aneu (; ) es un municipio español de la provincia de Lérida, situado en el centro de la comarca del Pallars Sobirá y al lado del río Noguera Pallaresa.


title: Esterri de Aneu

text: El municipio, que tiene una superficie de 8,55 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Esterri de Aneu

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura de Costa Rica es aquella que se ha producido por artistas nacidos en este país o bien, artistas extranjeros que han residido en él y cuya obra ha tenido influencia determinante en el arte nacional o ha sido reconocida como parte del mismo. Para su estudio, se le ha dividido en cinco fases históricas, que inician con la tradición académica heredada de la escuela europea a finales del , se continúan con la consolidación de diversas vanguardias (nacionalista, abstraccionista, figurativa) influenciadas por las corrientes latinoamericanas y europeas del , hasta la pintura postmodernista de la actualidad.


title: Pintura de Costa Rica

text: A finales del , Costa Rica logró introducirse en el mercado mundial con la producción y exportación del café, lo que permitió la formación de una clase económica holgada y elitista, conocida como oligarquía cafetalera, de ideología liberal e interesada en el progreso económico, cultural y educativo. Esto motivó la inmigración al país de varios artistas principalmente europeos, que producían arte para esta élite, y cuya presencia en el país vino a dar inicio a la formación de una primera generación de pintores de escuela europea y estilo académico.


title: Pintura de Costa Rica

text: Las corrientes artísticas de vanguardia que recorrían Latinoamérica en las primeras décadas del provocaron el surgimiento de movimientos nacionalistas que abogaron por la creación de un arte con esencia nacional. Este se manifestó con una propuesta artística en la cual la vida rústica y austera del campo, el contacto con la naturaleza y el ideal de una existencia pacífica llevaron al surgimiento de una identidad nacional en el arte, manifestada principalmente en la pintura paisajista y la formación de una sólida escuela tradicional en la técnica de la acuarela. Se abandonó el eurocentrismo y se abrazó el romanticismo rural. Emergió toda una generación de hábiles y destacados artistas, muchos de ellos dotados de talento en varios campos, con impacto determinante en el arte nacional y cierto renombre a nivel internacional.


title: Pintura de Costa Rica

text: Cambios políticos, educativos, económicos y sociales surgidos en la segunda mitad del introdujeron nuevas vanguardias que pusieron en contacto al público costarricense primeramente con el arte abstracto, más tarde con el simbolismo figurativo y el surgimiento de la pintura de denuncia social durante la década de 1970, y finalmente, el arte contemporáneo y postmoderno a partir de la década de 1990, inspirado en aspectos de la modernidad de la Costa Rica del .


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores más destacados de toda la historia de Costa Rica, pueden citarse a Aquiles Bigot, Tomás Povedano, Enrique Echandi, Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Teodorico Quirós, Fausto Pacheco, Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz González, Rafael Ángel García, Jorge Gallardo, Rafa Fernández, Lola Fernández y Max Jiménez.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte pictórico costarricense es relativamente joven. A grandes trazos, la historia de la pintura costarricense se puede periodizar en cinco fases históricas, las cuales se utilizan para marcar sus diferencias, hacer énfasis en sus características, sus intereses, preocupaciones y momentos históricos: Tradición académica (1897-1930), Generación del Treinta o Nacionalista (1930-1960), Grupo Ocho (1960-1970), Nueva Figuración (1970-1980) y Postmodernista (1980 en adelante). En algunos casos, existirán pintores que cambiarán radicalmente sus estilos para probar nuevos, y que luego volverán sobre sus pasos para ajustarse a los nuevos tiempos y temáticas.


title: Pintura de Costa Rica

text: La cultura costarricense produjo abundancia y diversidad artísticas en la época precolombina. En el caso específico de la pintura, las mayores manifestaciones del arte pictórico de los pueblos autóctonos se dieron principalmente en la decoración de la cerámica, sobre todo en la elaboración de la cerámica nicoyana, que combinaba tres pigmentos (rojo, terracota y negro), en la cual se reconoce la influencia mesoamericana. La cerámica nicoyana fue un expresión artística distintiva de la Gran Nicoya y muy apreciada como bien de intercambio comercial. Las técnicas de elaboración de esta cerámica se han conservado hasta nuestros días en algunos pueblos de la provincia de Guanacaste, utilizando para su decoración los mismos pigmentos usados por los ancestros nicoyas. También se sabe que utilizaron la púrpura extraída del caracol y tintes vegetales para teñir el algodón, que utilizaban para elaborar ropajes y telas funerarias. Aun así, la pintura fue más una manifestación complementaria que un arte mayor para las culturas prehispánicas costarricenses.


title: Pintura de Costa Rica

text: Durante la colonia, no se registra la existencia de grandes pintores, aunque sí se conservan en el país pinturas de gran valor en cuyo estilo se reconoce a la escuela novohispana, siendo los motivos principalmente arte religioso. En el Museo de Arte Religioso de la Iglesia de Orosi, se conservan cinco pinturas que datan del y que fueron traídas desde México por los frailes franciscanos, las cuales, aunque carecen de firma de los autores, su estilo y composición hace suponer a los expertos que pertenecen a la escuela mexicana de Miguel Cabrera, Miguel Correa, Cristóbal de Villalpando y Luis de Morales.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte de Costa Rica florece en el con la independencia del país y el surgimiento de Costa Rica como república. Aparecen algunos pintores y dibujantes cuyas obras no fueron trascendentales para su época, sino que esta sería reconocida hasta mucho después. Entre ellos, destacan José María Figueroa Oreamuno, Felipe J.J Valentini, Faustino Montes de Oca y el italiano Lorenzo Fortino.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de José María Figueroa Oreamuno se ha considerado sumamente valiosa por su importancia histórica. Es el autor del Álbum de Figueroa, una colección de dibujos, cartas, mapas, genealogías y textos en las que recoge una gran cantidad de valiosa y variada información sobre la Costa Rica del . Se considera a este álbum uno de los documentos más importantes de la historia nacional. Se estima que Figueroa comenzó a trabajar en él hacia 1864 y lo continuó hasta su muerte en 1900.


title: Pintura de Costa Rica

text: Felipe J.J. Valentini fue uno de los precursores de la acuarela en el país. Se dedicó especialmente al paisaje, tomando como temas el golfo de Nicoya y la provincia de Limón. Realizó su obra entre 1863 y 1866, y la mayoría de sus cuadros se conservan actualmente en Nueva York.


title: Pintura de Costa Rica

text: Lorenzo Fortino, italiano radicado en Costa Rica, se dedicó a los retratos al óleo, pero es conocido sobre todo por su pintura histórica, en especial aquella relacionada con los hechos que llevaron al derrocamiento del presidente Juan Rafael Mora Porras en 1860. Estas escenas muestran colores brillantes con iconografía convencional, usando una lectura estética propia de los pintores románticos a la manera de Delacroix, con un estilo propio gracias a una serie de esquematizaciones y deformaciones.


title: Pintura de Costa Rica

text: Hasta antes de la creación de la Escuela de Bellas Artes en 1897, los jóvenes costarricenses carecían por completo de preparación artística. La mayoría de los que reciben clases, lo hacen a nivel privado. Los pliegos de lienzo y los pigmentos son caros, entonces, la mayoría de las obras se pintaban sobre papel o cartón. También, en la Costa Rica de finales del corren ideas positivistas, ideología en la que el artista es de poca utilidad. Los artistas son víctimas de la indiferencia: cargan con un estigma social, sobre todo los varones. El que un hombre estudiara pintura era mal visto, pues se interpretaba un desarraigo social del implicado, como ocurrió en el caso de José María Figueroa, que fue "acusado" de ser "persona ociosa y amiga de fiestas e interesada en el arte". El arte, pues, se consideraba un conocimiento de adorno, "exclusivo para mujeres". El gusto por el arte y la belleza, no obstante, comienza a crecer con el éxito económico secundario al cultivo del café.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura en Costa Rica es un arte cuyo auge comenzó a darse principalmente a finales del e inicios del . Se formó una nueva oligarquía asociada a la producción y exportación del café a Europa. Esta élite, de ideología liberal, se interesó en los movimientos artísticos europeos avalados por las instancias de poder y, con ello, el arte, de tendencia académica, toma el protagonismo como imagen de realidad y poder. La pintura se encontró vinculada sobre todo al ámbito privado. El retratismo fue la tónica, como reflejo del culto a la personalidad, y en el caso del paisajismo, hay una tendencia por el realismo y los temas costumbristas. La inauguración del Teatro Nacional de Costa Rica en 1897 es una fiel evidencia del estilo estético predominante de la época: de estilo historicista, con columnas de mármol, fachada neo-renacentista, sus techos están adornados por diversas pinturas, en la que destaca la "Alegoría del café y el banano", del milanés Aleardo Villa.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura crece especialmente de la mano de pintores extranjeros asentados en el país, destacándose los nombres de Santiago Páramo, Henry Etheridge, Emil Span, Tomás Povedano y Aquiles Bigot.


title: Pintura de Costa Rica

text: De ellos, destaca especialmente Tomás Povedano, pintor lucentino graduado de las Academias de Bellas Artes de Málaga y Sevilla, y establecido en Costa Rica en 1896. Povedano fue el fundador de la Academia de Bellas Artes de Costa Rica y uno de los primeros exponentes del arte pictórico de estilo académico en el país. Destacaron principalmente sus retratos (como los de José María Castro Madriz, Juan Rafael Mora Porras y Braulio Carrillo Colina, expresidentes), bodegones, las primeras representaciones de la vida nacional ("Domingueando", óleo sobre tela, c.1905, 75.5 x 51 cm) y la historia nacional ("El rescate de Dulcehé", 1942) y varias alegorías que realizó para la decoración del Teatro Nacional de Costa Rica.


title: Pintura de Costa Rica

text: El alemán Emil Span, natural de Reutlingen y graduado de la Escuela de Bellas Artes del Instituto Real de Múnich, se radicó en Costa Rica en 1906, siendo uno de los primeros pintores en realizar paisajes, conocido también por sus cuadros de orquídeas ("Orquídeas", óleo sobre tela, 1910, 23 x 16.5 cm) y por sus retratos, destacándose en especial uno que realizó del presidente José Joaquín Rodríguez Zeledón. Otro famoso retratista fue el parisino Aquiles Bigot, llegado a Costa Rica en 1862 y quien realizó gran cantidad de retratos oficiales para los presidentes de Costa Rica, los cuales actualmente se conservan en la Galería de Presidentes de la Asamblea Legislativa de Costa Rica. El suyo fue un arte de patrón estético elitista, de sentido fijo y comunicación unidimensional, con un lenguaje convencional que facilitó su alta estima entre la sociedad liberal de su época.


title: Pintura de Costa Rica

text: El sacerdote colombiano jesuita Santiago Páramo fue profesor de pintura del Colegio San Luis Gonzaga, en la ciudad de Cartago. Artista estimado por la comunidad cartaginesa, ornamentó algunas iglesias, como la de San Vicente, que él mismo construyó en 1876, y también pintó retratos y paisajes. Páramo, como el resto de los jesuitas, fue expulsado del país en 1883 durante el gobierno de Próspero Fernández Oreamuno. Algunas de sus obras quedaron en Costa Rica.


title: Pintura de Costa Rica

text: El inglés Henry Etheridge impartió clases de dibujo en el Instituto Nacional entre 1881 y 1888, además de realizar retratos al óleo. De su obra artística se conoce poco, destacándose dos retratos de los generales José María Cañas y José Joaquín Mora Porras, donde demuestra gran calidad como dibujante. Dos de sus principales discípulos destacan como los artistas costarricenses más recordados de esta época: Enrique Echandi y Ezequiel Jiménez Rojas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Enrique Echandi estudió en la Academia de Pintura y Dibujo de Leipzig y en la Escuela de Bellas Artes del Instituto Real de Estudios de Múnich. Fue famoso por sus retratos (llegó a ser el retratista oficial de los círculos del poder nacional), destacándose especialmente sus cuadros "Retrato del Dr. Lehnard" (óleo, 1905), "El entomólogo" (óleo sobre tela, sin fecha, 55.5 x 45.5 cm), "Retrato de Ana Montero de Echandi" (óleo, 1904), su madre, y el "Retrato de María von Hossel de Maukisch" (óleo, 1904), su suegra, así como su propio autorretrato (1891), obra que se considera fundacional en la historia del arte costarricense, por ser uno de los autorretratos más antiguos en el país. Echandi también incursionó en el paisajismo ("Río Jesús María", óleo, sin fecha, 54 x 79 cm; "Orosi", óleo sobre cartón, 1955, 28.5 x 21 cm). Su cuadro más famoso, sin embargo, fue el óleo "La quema del mesón por Juan Santamaría" (óleo, 191 x 258 cm, 1896), ambicioso lienzo histórico sobre el héroe nacional de Costa Rica que sin embargo no fue bien recibido por la élite liberal que gobernaba durante esta época, respondiendo más a aspectos políticos que criterios artísticos. Echandi fue el primer pintor profesional de Costa Rica y uno de los más destacados pintores de esta primera generación artística.


title: Pintura de Costa Rica

text: Ezequiel Jiménez Rojas fue el primer pintor dedicado a la representación o recreación del paisaje rural de Costa Rica, convirtiendo a la casa de adobes en el primer icono representativo de la pintura nacional. Fue uno de los primeros pintores en abandonar los talleres de pinturas para pintar al aire libre. Incursionó en la pintura costumbrista retratando escenas de la vida doméstica y aspectos cotidianos del costarricense. Su pintura, no obstante, es aún de estilo académico (asistió a la Academia de Bellas Artes de Tomás Povedano). Entre sus cuadros destacan "Casa de adobes" (óleo sobre papel, 1897, 26 x 32 cm), cuadro que con el paso del tiempo se constituyó en el ideal de la vida pacífica de los costarricenses; "La roca de Carballo" (óleo, 1930), "Aserrí" (óleo, 1931) y "Paisaje: el hombre de la carga de leña" (óleo, 1934), cuadros que lo hicieron merecedor de ser seleccionado como Maestro del Paisaje Latinoamericano por la Unión Panamericana en Washington.


title: Pintura de Costa Rica

text: Otros pintores destacados de esta época fueron José Zúñiga Valverde ("Retrato de Pancha Carrasco", óleo sobre tela, 1906); José Rojas Sequeira ("Fiesta guanacasteca. El baile suelto." Tinta china sobre papel. 1892. 24.7 x 30.8 cm); Antolín Chinchilla, Próspero Calderón, Ricardo Villafranca, Francisco Valiente, Nicolás Gallegos Quesada, Alberto Quijano, Julio Piza y Wenceslao de la Guardia.


title: Pintura de Costa Rica

text: La llegada del va a marcar un punto de inflexión en el desarrollo del arte costarricense, con la aparición de una nueva generación de pintores, escultores y escritores que va a revolucionar el ambiente artístico nacional. Este movimiento artístico, que recibió el nombre de "La Nueva Sensibilidad", la "Generación Nacionalista" o la "Generación de los Treinta", incluyó a artistas como Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga, Fausto Pacheco, Juan Manuel Sánchez Barrantes, Carlos Salazar Herrera, Luisa González Feo, Néstor Zeledón Varela y Teodorico Quirós, los cuales formaron el Círculo de Amigos del Arte. A este grupo de artistas se unirán Doreen Vanston, Gilbert Laporte, Flora Luján, Juan Portuguez, Manuel de la Cruz González y Max Jiménez. Utilizando materiales autóctonos e innovando en motivos más nacionalistas, este grupo de artistas se rebela contra el estilo académico, probando nuevos estilos como el impresionismo, técnicas como la acuarela y temas como la pintura del paisaje rural. Este movimiento va a dar como resultado el surgimiento de una identidad nacional en el arte plástico costarricense, que se va a reflejar en la pintura, la escultura y la literatura. Va a surgir una generación de artistas , ajena al estilo académico, que impulsa el arte nacional alejándose de los cánones clásicos y la pintura de tono europeo.


title: Pintura de Costa Rica

text: Teodorico Quirós Alvarado creó una vasta obra de paisajes como tema predilecto, pintando al aire libre. Sus pinturas tendrán una fuerte influencia del impresionismo francés, que más tarde evolucionarán hacia un aire expresionista en la década de 1960. Con temas muy variados, sus pinturas tienen una estructura compositiva generalmente triangular, con uso audaz del color y la pincelada, y un uso muy personal de los claroscuros, para reflejar la influencia del sol tropical. Quirós fue responsable de entusiasmar a los jóvenes artistas nacionales para salir a la calle y reinventar el paisaje costarricense, alejándose de los cánones esquemáticos de la Academia. Entre sus obras más destacadas está "El portón rojo" (óleo, 94 x 125 cm, 1945), obra que conjuga las más exquisitas habilidades de Quirós: la aplicación desenfadada del color, la luminosidad, la composición equilibrada, la sólida construcción de los elementos. Esta pintura se considera símbolo de la Costa Rica semirrural e idealizada, transformando la casa de adobe en emblema de la pintura de esta época e icono más representativo de la identidad costarricense.


title: Pintura de Costa Rica

text: Fausto Pacheco Hernández fue un artista muy versátil, a la vez pintor y caricaturista, fotógrafo y grabador. Cuenta con una vasta obra al óleo y en acuarela, siendo el uso de la luz y el color sus temas predilectos, donde se descubren detalles impresionistas, rico cromatismo y contrastes de luces y sombras. Sus pinturas ("La casa y la tranquera", acuarela, sin fecha, 37 x 46 cm; "Paisaje de Escazú", sin fecha, 29 x 37 cm, "Puente de piedra", acuarela, sin fecha, 30.5 x 40 cm) reflejan el aire romántico del paisaje costarricense: la casa de adobe, el trapiche, la carreta, el fogón, las montañas, la vegetación. Se le considera el pintor del paisaje nacional y su obra ha tenido gran repercusión en posteriores artistas nacionales.


title: Pintura de Costa Rica

text: Francisco Zúñiga, uno de los más reconocidos escultores del , cuenta también con una importante obra pictórica. Preocupado por la figura humana, su obra se enmarca principalmente en la representación de la mujer, los motivos indígenas, lo autóctono, lo subjetivo, la síntesis, las concepciones modernas, lo vernáculo (vendedores ambulantes, marimberos, lavanderas, mujeres de iglesia, campesinos, viajeros, hombres a caballo, etc). Realizó numerosos trabajos en acuarela, retratos, paisajes, donde se sintetizaba su visión de la campiña costarricense. Utilizó diferentes técnicas de dibujo, tinta china, lápiz, retratando a sus parientes, animales al natural y paisajes. Además, creó una serie de xilografías. Zúñiga desarrolló un estilo propio que lo llevó a convertirse en uno de los artistas más consagrados del .


title: Pintura de Costa Rica

text: Francisco Amighetti fue pintor, grabadista y escritor. Realizó más de 500 obras entre pinturas, xilografías y grabados, que tienen gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Llegó a ser uno de los artistas más influyentes del y uno de los costarricenses más emblemáticos de la cultura nacional. Destacó por su conocimiento en diferentes técnicas plásticas. Sus temas versan sobre las más distintas índoles: la cultura popular, el motivo indígena, la Costa Rica rural, la vida cotidiana. Su trazo se caracteriza por su simplicidad y el poder de síntesis lineal, descubriéndose la clara influencia del expresionismo. Creador de una vasta obra en óleo, acuarelas, dibujos, ilustraciones y fue uno de los primeros muralistas costarricenses, destacándose su fresco "La agricultura" (1948, 199 x 513 cm).


title: Pintura de Costa Rica

text: Juan Manuel Sánchez Barrantes es uno de los representantes más distinguidos de la escultura costarricense, pero también fue pintor y dibujante. Es considerado el ideólogo de la Nueva Sensibilidad. Sus dibujos se caracterizan por su línea definida, nítida y delicada. Pintó varios autorretratos al óleo.


title: Pintura de Costa Rica

text: Carlos Salazar Herrera es más conocido como escritor y grabadista. Realizó varios linóleos de influjo expresionista para ilustrar su libro más conocido, "Cuentos de angustias y paisajes" (1947). Estos linóleos se caracterizan por su composición simple, grandes contrastes de clarooscuros, trazo preciso y simplicidad de formas. Contribuyó con varias de sus obras para el Álbum de Grabados (1934). Junto a Amighetti, Manuel de la Cruz González y Max Jiménez, es uno de los artistas costarricenses que se dedicó tanto a la escritura como a la pintura. También pintó varios paisajes al óleo ("Paisaje campestre", óleo sobre tela, 1935).


title: Pintura de Costa Rica

text: Luisa González de Sáenz fue la primera pintora en formar parte del Círculo de Amigos del Arte. Su obra abarcó una gran cantidad de géneros. Ya desde la década de 1930, su obra paisajística denota una clara influencia del expresionismo, haciéndola la primera artista de este género en el país, con respecto a otros pintores costarricenses de su época. Incursionó también en el óleo y el dibujo, y fue pionera en la técnica del vitral. En su obra, la luz juega un papel destacado, pero también más tarde se destacará por la creación de lúgubres imágenes oníricas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores academicistas de este periodo, en tanto, destacaron especialmente los retratistas, como Lolita Zeller de Peralta, Gonzalo Morales Alvarado y Fabio Fournier, a los cuales se les considera el vínculo entre el retrato académico tradicional y las posteriores generaciones de retratistas.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte moderno comenzó a darse a conocer en Costa Rica por medio de periódicos y artículos de revista. Aunque estilos de pintura como el impresionismo, surgido en 1874 en Francia, ya no se consideraban arte de vanguardia en Europa, en Costa Rica se le valoraba como un estilo muy moderno, ya que hasta ese momento el público solamente se había visto expuesto al arte académico tradicional. A esto hay que sumar la oposición de los maestros artistas tradicionales a este nuevo movimiento, en especial del director de la Academia de Bellas Artes, Tomás Povedano.


title: Pintura de Costa Rica

text: Los nuevos movimientos artísticos aparecieron en América en la década de 1920, influidos por el arte moderno europeo (impresionismo, fovismo, cubismo, etc). Particular impacto tuvo el muralismo mexicano, que planteó una cuestión singular: la creación de un estilo artístico que expusiera la creación y el sentir nacional. Surgieron movimientos vanguardistas en Argentina, Brasil, Cuba y México. En Costa Rica, un grupo de artistas adoptó el impresionismo, el postimpresionismo, y en menor medida, el expresionismo y el cubismo, con la idea de crear un estilo que fuera verdaderamente costarricense.


title: Pintura de Costa Rica

text: A partir de 1928, se iniciaron una serie de exposiciones de arte, fundamentalmente de pintura y escultura, patrocinadas por el Diario de Costa Rica, el Círculo de Amigos del Arte, el gobierno de la República y los propios artistas. Las exposiciones se realizaron en el Teatro Nacional, de forma anual, hasta 1937, con excepción de 1929, debido a la crisis económica mundial. La exposición de 1928 tuvo como antecedente una exposición de arte argentino organizada por el diplomático de ese país Enrique Loudet, y reunió a un profuso grupo de artistas conformados por los grandes maestros de la Academia (Povedano, Span, Echandi, etc), con los jóvenes artistas atraídos por las corrientes de vanguardia y arte moderno (Quirós, Zúñiga, Amighetti, De la Cruz, etc).


title: Pintura de Costa Rica

text: Los artistas más ganadores de estas exposiciones fueron Francisco Zúñiga y Noé Solano. En el caso de Zúñiga, las exposiciones permitieron que fuera uno de los artistas más reconocidos de las mismas, lo que contribuyó a que su nombre destacara posteriormente. Otros artistas que se destacaron fueron Manuel de la Cruz González, Gonzalo Morales Alvarado, Teodorico Quirós, Francisco Amighetti y Juan Manuel Sánchez, siendo la mayoría de ellos (a excepción de Morales) artistas de la Nueva Sensibilidad.


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre las mujeres, las más ganadoras fueron Luisa González de Sáenz, Lily Artavia, Ángela Pacheco y María Aurelia Castro Quesada. A excepción de González, todas las demás artistas destacaron por sus obras realizadas siguiendo la tradición académica. En el caso de Artavia, al presentar varios desnudos, aunque de factura académica, hicieron que el público la calificara de vanguardista.


title: Pintura de Costa Rica

text: La última exposición se realizó en 1937, debido al desinterés del público, la disolución del Círculo de Amigos del Arte y el sentimiento general de los artistas de que cada uno debía continuar su camino con una creación más individual. Además, habían perdido su autonomía, al ser incluida dentro de la Exposición Nacional, que también incluía temas ajenos al arte como la agricultura y la ganadería. El último ganador en pintura fue Francisco Zúñiga con su óleo "Maternidad".


title: Pintura de Costa Rica

text: Las exposiciones de artes plásticas permitieron conocer la producción de los nuevos creadores quienes, identificados con las tendencias modernas, buscaron posicionarse en el campo artístico mediante propuestas que motivaron diversas transformaciones en el medio artístico nacional. Las exposiciones contribuyeron a la construcción de un espacio artístico crítico, el cual favoreció en esa época, el intercambio de ideas y de conocimientos, así como la creación de producciones artísticas originales, las cuales fueron desplazando el trabajo de la copia. Además, estimularon al público para apreciar y consumir el arte original en una época en la que prácticamente no existía un público interesado en el quehacer artístico.


title: Pintura de Costa Rica

text: A pesar de la renovación plástica, en las exposiciones de arte siguieron vigentes los postulados académicos de los maestros artistas, quienes con sus motivos y técnicas clásicos, debieron compartir el espacio artístico con las propuestas vanguardistas de las nuevas generaciones. El proceso acabó en un predominio de las nuevas propuestas; fue paulatino y nunca se intentó silenciar a la generación más conservadora. Más bien, el escenario se enriqueció con las respuestas y contrarrespuestas que las exposiciones provocaron en la prensa escrita y debido a la participación en ellas de intelectuales de diversa índole. En un balance histórico, las exposiciones fueron esenciales para consolidar una de las generaciones de artistas más significativas y marcaron un antecedente clave para el futuro del arte nacional.


title: Pintura de Costa Rica

text: En 1934 y de forma autodidacta, un número de artistas costarricenses aprendió la xilografía (grabado en madera), la cual era una novedad técnica ajena a las preocupaciones académicas. Con este nuevo conocimiento, elaboraron un álbum cuyas imágenes reflejan la influencia cultural de la corriente americanista. Se considera que este documento es vital para entender el desarrollo del arte moderno y del grabado en el país.


title: Pintura de Costa Rica

text: En el Álbum de Grabados se reúne la obra xilográfica de Francisco Zúñiga, Francisco Amighetti, Teodorico Quirós, Carlos Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Manuel de la Cruz González y Adolfo Sáenz.


title: Pintura de Costa Rica

text: Un importante cambio se gesta con la creación de la Universidad de Costa Rica en la década de 1940, institución a la que es incorporada la Escuela Nacional de Bellas Artes. Con Teodorico Quirós a la cabeza, se realiza una transformación en los planes de estudio. Entre los primeros alumnos surgidos de la universidad destacarán Guillermo Jiménez Sáenz, Margarita Esquivel, Margarita Quesada, Margarita Gómez, Hortensia Fernández y María Eugenia Domián. De gran influencia será también la obra del pintor alemán Alex Bierig, profesor de entomología y dibujo en la Universidad de Costa Rica, y destacado retratista, paisajista de estilo postimpresionista, autor de desnudos, naturalezas muertas y temas relacionados con la muerte, sin ser totalmente académico. Bierig será maestro de importantes artistas costarricenses como Sonia Romero, Harold Fonseca y Fernando Soto Harrison.


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text: A esto se suma la creación de la Galería L'Atelier, que permitió a los jóvenes pintores una oportunidad de mostrar su arte. El primer pintor en exponer en esta galería fue Max Jiménez, quien además de pintor, fue escultor, novelista y poeta. Aunque cronológicamente formó parte de la "Generación de los Treinta", su obra está más influenciada por las corrientes artísticas latinoamericanas posteriores, lo que lo hace un precursor de los vanguardistas costarricenses. Sus pinturas contienen gran personalidad, utilizando como temas la figura femenina estilizada y/o deformada, y aspectos del mundo afrocubano ("Mujer en la ventana", 1939-1947?). Jiménez residió parte de su vida en Europa, donde estuvo en contacto con grandes artistas de la época, siendo el primer artista costarricense en entrar en contacto con el arte abstracto.


title: Pintura de Costa Rica

text: Los cambios gestados en la década de 1940 coinciden con el regreso de Margarita Bertheau a Costa Rica, pintora con la cual la técnica de la acuarela comenzará a tener un rápido desarrollo en el país. Aunque la acuarela fue empleada desde época temprana por pintores como Tomás Povedano, esta fue utilizada básicamente para hacer estudios que luego se pasarían al óleo. Los pintores de la "Generación Nacionalista" la utilizarán como técnica preferida para la representación del paisaje nacional. Algunos de ellos, como Fausto Pacheco, harán casi la totalidad de su obra en acuarela. Con Bertheau, la acuarela tendrá un rápido desarrollo, llegando a fundar una verdadera escuela de paisajistas, destacándose Luis Daell entre sus discípulos preferidos. Bertheau también será la responsable de incluir el modelo humano al natural en la Academia, siendo del desnudo y la figura humana una constante de muchas de sus obras.


title: Pintura de Costa Rica

text: De la tradición acuarelística iniciada por Bertheau y continuada por Daell destacan pintores como Cristina Fournier, Magda Santoanastasio, Luis Paulino Delgado, Grace Herrera, Xinia Gordienko, Ligia Koper, Héctor Arguedas, Gerardina Colombari, Ana Griselda Hine, Susana Jones, Floria Pinto, Fabio Herrera, Guisella Stradmann, Flora Zeledón, Alejandro Sánchez, Ena Delcore, María Eugenia Domián, Hugo Sánchez y Max Rojas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Entre los pintores de la década de 1940, la obra de Flora Luján posee características muy propias, tanto temática como estilísticamente, usando una pincelada muy libre y gestual, logrando ricas texturas y colores muy puros.


title: Pintura de Costa Rica

text: La década del 40 también será la del inicio de las obras muralistas en Costa Rica, en las cuales se destacarán artistas como Amighetti, Bertheau y Daell. Francisco Amighetti y Margarita Bertheau efectúan el mural "La agricultura" en la Casa Presidencial, mientras que Luis Daell pinta otro titulado "Mural a la Guerra", en el mismo edificio, en referencia a los hechos de la Guerra Civil de 1948. Margarita Bertheau pintó murales en el colegio Saint Francis, la tienda La Dama Elegante y la Maternidad Carit ("Madre soltera", que fue destruido). Los frescos de estos artistas estarán presentes en muros de edificios de gobierno, clínicas e instituciones educativas.


title: Pintura de Costa Rica

text: No obstante, las manifestaciones con temas histórico políticos en Costa Rica no fueron abundantes. El muralismo costarricense, a diferencia del muralismo mexicano, no va a estar ligado a movimientos sociales o al indigenismo, sino que busca un enfoque narrativo-expositivo y didáctico. Se plasman en los murales las luchas civiles de 1948 y las visiones del Estado, con elementos históricos. La alegoría y el símbolo son formas de comunicación de estos murales. Las obras, con sus versiones particulares del desarrollo del país, contribuyen a forjar versiones de la identidad nacional y la historia costarricense, en el imaginario social.


title: Pintura de Costa Rica

text: En los años 1950, pintores como Jorge Gallardo, César Valverde Vega, Juan Luis Rodríguez y Julio Escámez van a continuar la obra muralista iniciada en la década de 1940.


title: Pintura de Costa Rica

text: Tras la Guerra Civil de Costa Rica en 1948 se va a dar también una nueva revolución en el arte nacional. La abolición del ejército, la fundación de nuevas instituciones estatales y la consolidación de la democracia permitieron que se destinasen mayores fondos para museos, hospitales y otras obras de infraestructura, además de destinar recursos para la promoción del arte.


title: Pintura de Costa Rica

text: En el campo artístico, se dieron tres hechos fundamentales que permitieron una verdadera revolución que inicia a mitad de siglo: la fundación de la Casa del Artista, que funcionará como semillero de artistas; la remodelación de los salones del Museo Nacional, que va a permitir a los artistas exponer sus obras; y la introducción de nuevas corrientes artísticas ligadas al abstraccionismo.


title: Pintura de Costa Rica

text: Se introducen innovaciones pictóricas por parte de artistas como Lucio Ranucci, italiano radicado en Costa Rica entre 1954 y 1960, y los pintores nacionales José Francisco Alvarado Abella, Dinorah Bolandi y Jorge Gallardo. Ranucci fue ganador de un concurso en 1954 para pintar un mural en el nuevo Aeropuerto Internacional Juan Santamaría, además fue director del Teatro Universitario, profesor de la Casa del Artista y fundador del Teatro Arlequín.


title: Pintura de Costa Rica

text: La pintura de José Francisco Alvarado Abella es pionera en la abstracción y la figuración, especialmente en la corriente hiperrealista en el caso de esta última, ya sea al óleo o con técnicas mixtas. La temática de su trabajo es la sensualidad.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de Dinorah Bolandi se enmarca dentro del paisajismo, construido desde una rigurosa estructura, empleo bidimensional de las formas y abstracción a base de planos de color. En sus retratos, plasma el parecido y el alma del retratado. Figura entre los grandes dibujantes costarricenses.


title: Pintura de Costa Rica

text: Ambos pintores hicieron invaluables aportes a la educación artística, dentro de la Casa del Artista, la Escuela de Bellas Artes y la Escuela Esempi por parte de Abella, y desde la Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional en el caso de Bolandi.


title: Pintura de Costa Rica

text: La propuesta temática de Jorge Gallardo se acerca al realismo social, que también desemboca en una propuesta cristiana (realismo cristiano) y humanista. Su arte figurativo está comprometido con la representación de temas populares, con personas y gente común realizando sus actividades cotidianas. En sus obras representa la vida comunitaria, los bailes, la gente caminando por la calle, haciendo fila para subir a los autobuses, pescando, orando o descansando ("Vendedores de fruta", óleo sobre madera, 1976). Su obra es de formas muy esquemáticas, colores puros con planos y línea de contorno simple y acentuado, que deja ver su habilidad para el dibujo. Pintó murales en el Seminario Mayor, la Escuela Porfirio Brenes y el Banco Central de Costa Rica ("Cosecha de maíz", óleo sobre madera, 1976-1977, 2 x 2.42 m).


title: Pintura de Costa Rica

text: Sin embargo, es en la década de 1960 que se gesta un verdadero cambio en la plástica costarricense al introducirse el arte abstracto en el país, con la fundación del denominado Grupo Ocho, formado por los pintores Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Guillermo Jiménez Sáenz, César Valverde Vega, Luis Daell y Manuel de la Cruz González, y por los escultores Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez, a los cuales se unirán después la pintora colombiana Lola Fernández y los pintores Guillermo Combariza y Carlos Poveda.


title: Pintura de Costa Rica

text: El Grupo Ocho organizó una serie de exposiciones al aire libre en la que el público costarricense tuvo por primera vez contacto con las manifestaciones plásticas del abstraccionismo, mostrándose obras que se encontraban dentro de la no figuración o utilizaban técnicas nuevas como el collage de materiales de desecho y de papel, rellenos de madera y "dripping". Dos miembros del Grupo Ocho, Rafael Ángel García y Lola Fernández, tendrán un peso importante en esta nueva etapa del arte costarricense, al ser profesores en la Academia de Bellas Artes, generando un cambio de actitud hacia los movimientos no figurativos.


title: Pintura de Costa Rica

text: Rafael Ángel "Felo" García Picado, pintor y arquitecto, graduado en Inglaterra, donde estuvo en contacto con el arte contemporáneo, realizó la segunda exposición de arte abstracto no figurativo en 1958, y la primera hecha por un costarricense, presentando 27 óleos de temática expresionista abstracta y 16 acuarelas figurativas, que causó gran impacto en la sociedad costarricense. En 1960, creó la institución antecesora al actual Ministerio de Cultura de Costa Rica y fue fundador de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica. En sus obras utiliza materiales no tradicionales como la pintura industrial o latas de zinc, con los que crea relieves pictóricos. En muchas obras pinta el tema del tugurio, el hacinamiento y la pobreza con una nueva visión del paisaje nacional, buscando darle una solución compositiva diferente ("Cobijas coloradas", técnica mixta, 1991, 120 x 120 cm; "Después de la lluvia", técnica mixta, 1994, 120 x 150 cm). Su obra tiene dos vertientes: el abstraccionismo y la pintura gestual.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de Lola Fernández ha sido sólida y continuada por varias décadas. Nacida en Colombia, educada artísticamente en Italia, llegó a Costa Rica en 1957 y realizó la primera exposición de arte abstracto en Costa Rica en 1958, en el Museo Nacional. En sus inicios, su pintura fue abstracta no figurativa, específicamente ubicada dentro de la abstracción lírica. En los 1960, incursionó en la abstracción geométrica y posteriormente pasó a la obra de tipo neofigurativo, en cierto momento influenciada por el arte oriental. Su obra la ha pintado en series que marcan diversos periodos de su pintura.


title: Pintura de Costa Rica

text: Manuel de la Cruz González será una pieza clave del movimiento, al ser el pintor que une la generación de la Nueva Sensibilidad con la del Grupo Ocho. Durante los años 1930, su pintura estuvo ligada al ideal de la Generación Nacionalista, aunque ya desde esa época sus paisajes mostraban una pintura naturalista muy estructurada ("Paisaje costarricense", óleo sobre tela, 1980, 55 x 75 cm). Realizó la tercera exposición de arte abstracto en 1958, siendo la más sólida de las tres organizadas ese año. Su obra abstracta, geométrica y sintética ("Síntesis del ocaso", laca sobre madera, 1971, 100 x 100 cm; "Equilibrio cósmico", laca sobre madera, 1964, 111 x 88 cm) será punto de referencia dentro de esta corriente en el arte costarricense. Tuvo también una época figurativa donde pintó desnudos de trazo vigoroso y línea fluida. Incursionó en el muralismo ("Mural espacial", 1962). Utilizó los más variados materiales: lacas industriales, óleo, tinta china, cera, témpera. Su pintura, tendiente a la geometrización desde la época de la Nueva Sensibilidad, será resultado de su contacto con las vanguardias abstraccionistas cubanas y venezolanas de la década del 40 y 50.


title: Pintura de Costa Rica

text: También tendrá importancia la pintura mural de César Valverde Vega, donde predominará el tema femenino y la abstracción figurativa ("Constitución, Justicia y Contraloría", mural acrílico). Valverde comienza a pintar en los años 1950 en Europa, donde tuvo contacto con las corrientes artísticas de ese continente, siendo allí donde se gesta su figuración abstracta en las figuras y los paisajes. Sus pinturas tienen características bidimensionales, vinculando figura y fondo con una tonalidad monocromática, utilizando luego un entramado en lugar de la línea fuerte del principio, en sus obras posteriores. A partir de los 1960 se interesa en la figura femenina, que luego será icónica en su arte, y es cuando se incorpora a la técnica mural, cuya obra será vasta.


title: Pintura de Costa Rica

text: Luis Daell también será uno de los pintores que servirá de puente entre la Generación Nacionalista y la generación del arte abstracto, incursionando brevemente en la pintura no figurativa. Posteriormente, volverá a ligarse a sus orígenes con un nuevo lenguaje plástico, esta vez realizando paisajes con características muy propias. Utilizó atrevidamente el color, donde diluía el pigmento en zonas, produciendo la impresión de aguadas o texturas variadas. Entre sus numerosos temas, destaca la representación de zona atlántica de Costa Rica, donde recoge el sabor caribeño de la provincia de Limón. También realizó cuadros en óleo y acrílico.


title: Pintura de Costa Rica

text: Harold Fonseca, discípulo del alemán Alex Bierig y graduado de la Corcoran School of Art y el Art Institute de Chicago, realizó la primera exposición de arte contemporáneo ante la OEA, representando a Costa Rica, en los años 1960, luego de lo cual fue diplomático y formó parte del Grupo Ocho. Junto a Manuel de la Cruz González, pintó los únicos dos ejemplos de concretismo en el arte mural costarricense, en la Plaza González Víquez y el antiguo Banco Anglo. En su arte, pintó paisajes, figuración abstracta y posteriormente, trazos de temática precolombina mezclado con lo africano y europeo en forma de figuras geométricas. También tocó los temas de las leyendas costarricenses y los mitos clásicos.


title: Pintura de Costa Rica

text: Guillermo Jiménez Sáenz fue profesor, catedrático y vicedecano de la Escuela de Bellas Artes de Costa Rica, y docente en la Casa del Artista. Su obra se caracterizó por un grado de abstracción muy marcado, al aplicar en sus pinturas una combinación de planos geométricos.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte figurativo y simbólico retomará un nuevo aire a partir de la década de 1970, apareciendo la pintura de denuncia social que retrata la pobreza, la marginalidad y la violencia, destacándose pintores como Rafa Fernández, Jorge Gallardo, Otto Apuy, Fernando Carballo, Lola Fernández y Gonzalo Morales Sáurez. También será importante, durante esta y hasta inicios del , la peculiar obra de Isidro Con Wong, que ha sido catalogado dentro de los pintores instintivos.


title: Pintura de Costa Rica

text: En 1971, en el marco del II Festival Cultural Centroamericano y en conmemoración del 150 aniversario de la Independencia de Centroamérica, se organizó por parte del Ministerio de Cultura de Costa Rica y el Consejo Superior Universitario Centroamericano, la I Bienal Centroamericana de pintura, con sede en la Biblioteca Nacional en San José. En esta Bienal, se demostró un renovado interés por el retorno a la figuración, lo que estableció un cambio con respecto a las propuestas abstractas de la década de 1960. Esta tendencia encontró eco en la necesidad de construir un lenguaje plástico local y nacional. Participaron en esta Bienal artistas como Rafa Fernández, Jorge Gallardo, Lola Fernández, Ricardo Morales, César Valverde Vega y José Manuel Vargas.


title: Pintura de Costa Rica

text: Juan Luis Rodríguez Sibaja fue el primer pintor costarricense en realizar una instalación artística con "El Combate" (1968), que participó en la IX Bienal de París. Se le considera el artista de transición entre la generación de pintores de los sesenta y los setenta. En sus creaciones utiliza minerales y polvos de tierra pulverizada y madera, creado una obra de arte matérica materialista. Elaboró un mural en la técnica de mosaico veneciano en pasta de vidrio para la Biblioteca Nacional de Costa Rica, además de los altorrelieves del Instituto Nacional de Seguros. En 1994, con la obra "Iconos en cruz", obtuvo el premio único en el Salón de los Maestros de la IV Bienal L&S de Pintura Costarricense. Es además escultor, grabador y artista gráfico.


title: Pintura de Costa Rica

text: Uno de los pintores importantes del periodo es Rafa Fernández, cuya obra conoció diversas etapas ya que empezó a pintar en la década de 1950. En el principio de su carrera, sus pinturas eran afines al expresionismo, aunque ya para 1970 las corrientes artísticas de la época lo acercaron al surrealismo y a cierto abstraccionismo con tendencias oníricas, con una pequeña etapa de realismo mágico al pintar una serie de obras dedicadas a la novela "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez. Se observan elementos característicos que combinan lo onírico, lo esotérico y lo irracional ("Presagios de la guerra", 1966). A partir de los 1980, su pintura se acerca a la neofiguración utilizando como tema la sociedad de consumo ("Sociedad de consumo", 1980). Es en esta década cuando aparece el tema femenino y los misterios asociados a la mujer. Con el tiempo, las mujeres de sus pinturas adquieren dimensiones monumentales y se vuelven más sólidas y volumétricas, lo que delata cierta condición escultórica ("Adiós Alfonsina", 1989; "El sueño III", 1989; "Eterno Femenino", técnica mixta sobre tela, 2000, 10 x 6 m, obra monumental en el telón de boca del Teatro Nacional de Costa Rica). Fernández logró una convivencia de formas figurativas con patrones abstractos y una atmósfera metafísica, desarrollando un estilo propio distinguible y característico. Su obra se caracteriza por un gran colorido y factura impecable.


title: Pintura de Costa Rica

text: Julio Escámez, pintor chileno exiliado en Costa Rica desde 1974, tuvo una destacada obra artística de contenido social que incluye el dibujo, el grabado, el óleo y el muralismo, utilizando técnicas realistas para describir temas cotidianos de la vida popular y el paisaje americano. Escámez ejerció el magisterio en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Costa Rica, puesto desde el cual permitió una revitalización del arte mural en el país. Fue asesor ad honorem del Ministerio de Cultura en la restauración y conservación de monumentos artísticos nacionales.


title: Pintura de Costa Rica

text: Fernando Carballo fue un destacado dibujante y artista gráfico. Manifestó en sus obras una inclinación por lo grotesco, que tuvo gran repercusión en los jóvenes de esta época. Realizó obras en blanco y negro, usando tintas litográficas con las cuales podía rescatar valores gráficos que le confieren gran fuerza a sus personajes, casi siempre seres marginales ("El grito, La madre, Familia", 1982). Posteriormente realizó obras a color con técnicas mixtas y óleo. Hacia el final, su obra fue perdiendo su naturaleza grotesca pero no así su fuerza expresiva.


title: Pintura de Costa Rica

text: Ana Griselda Hine, pintora, dibujante y grabadora, se proyectó en la técnica de la acuarela de una forma excepcional. Dentro del arte figurativo, su técnica se caracteriza por la utilización de manchas con abundante agua, figuras dibujadas de forma depurada y la composición hecha en varias perspectivas. Los temas se han centrado en el paisaje, la temática de género y los interiores.


title: Pintura de Costa Rica

text: El hiperrealismo de temática social tendrá a Gonzalo Morales Sáurez como uno de sus principales representantes. Sus temas predominantemente sociales utilizan una visión contrapuesta a la realidad política. En sus obras, Morales Sáurez usa objetos de uso cotidiano como si fuera un close-up fotográfico de carácter intimista. Con un estilo ligado al realismo fotográfico, ha cumplido además con una importante labor didáctica.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de Isidro Con Wong ha sido catalogada dentro de la pintura instintiva. Educado artísticamente en diversas escuelas de arte en China, sus obras se caracterizan por el uso del color en cuyas combinaciones incluye trucos artísticos y personales. Mediante técnicas de frotamiento y pincel, las pinturas adquieren una sensación de magia debido a su brillo y luminosidad. Una característica de sus obras es la inclusión, dentro de la base de la pintura, de formas propias de la caligrafía china no apreciables a simple vista en un primer momento. La temática de su obra se enmarca principalmente en su infancia en Puntarenas, utilizando elementos del campo como el ganado, que ha ido evolucionando hacia una sintetización y simplicación de las formas.


title: Pintura de Costa Rica

text: En la siguiente década, dentro de la neofiguración será emblemático el Grupo Bocaracá, formado en 1988 por once artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la representatividad de las principales tendencias creativas de esta época: Luis Chacón, Ana Martén, Pedro Arrieta, Roberto Lizano, José Miguel Rojas, Florencia Urbina, Leonel González Chavarría, Mario Maffioli, Fabio Herrera, Miguel Hernández y Rafael Ottón Solís. Este grupo realizará 13 exposiciones colectivas en Costa Rica entre 1989 y 2003.


title: Pintura de Costa Rica

text: Luis Chacón realizará en sus obras una representación muy personal del paisaje costarricense, manejando el concepto de la pintura como deleite visual, del color como pigmento que construye la imagen, practicando la simplificación de la forma inspirado en el arte etrusco y precolombino, dándole a su pintura con carácter optimista de cara al futuro.


title: Pintura de Costa Rica

text: Las pinturas de Pedro Arrieta son solidarias con la tierra, revelando una mirada nostálgica del paisaje, masacrado y destruido por el hombre, que está presente de forma tácita en sus obras. Su propuesta visual es de gran impacto visual y estético, utilizando para ello el acrílico. También incursionó en la serigrafía y la instalación artística a partir de la década de 1990.


title: Pintura de Costa Rica

text: El arte de Leonel González Chavarría se inspiró en el Caribe costarricense ("Comparsa caribeña", acrílico sobre tela, 2012, 155 x 115 cm). Sus pinturas cuentan con gran riqueza cromática y de texturas, en los que utiliza personajes de raza negra simplificados y estilizados, que se distinguen por su carencia de rostro, acaso un mensaje sobre la ausencia de una identidad o de la búsqueda constante de la misma por parte del artista. Las obras de González tienen un lenguaje propio que busca tener mucha expresividad.


title: Pintura de Costa Rica

text: La obra de Rafael Ottón Solís se propone como litúrgica-mágica, mezcla de expresionismo abstracto al que agrega elementos naturales para obtener un objeto estético que conlleva el sello personal de su autor. Junto a Otto Apuy, realizan las primeras instalaciones artísticas en 1978. Durante los años 70, Apuy se distinguirá como grabador y dibujante, para luego convertirse en uno de los pioneros en el país en el arte conceptual.


title: Pintura de Costa Rica

text: En la década de 1980, una fuerte crisis económica azotó al país, lo que afectó la inversión pública e incidió en una contracción estatal en el plano cultural. Frente a este vacío, surgió la empresa privada promocionando a artistas emergentes mediante una serie de bienales de pintura entre 1984 y 1994, patrocinados por la Corporación Lachner & Sáenz. Las manifestaciones plásticas con mayor contenido social se fueron adecuando más a los intereses del mercado con una pintura de figuración que se acerca al realismo mágico y a una nueva visión del paisaje.


title: Pintura de Costa Rica

text: A partir de la década de 1980, el arte nacional recibirá un nuevo impulso no solo en el ámbito público sino también en el privado, que va a repercutir decididamente en el rumbo de la plástica nacional durante las dos últimas décadas del . La fundación de galerías de arte privadas permitirá al artista tener mayores posibilidades de expansión. Aparecerán los pintores postmodernistas, con una mezcla de técnicas y temas, inspirándose en aspectos de la modernidad como los medios de comunicación y el turismo. Destacarán pintores como Guillermo Trejos Cob, Joaquín Rodríguez del Paso, Adrián Arguedas, Emilia Villegas, Miguel Hernández, José Miguel Rojas, Rafael Sáenz Rodríguez, Man Yu y otros más jóvenes.


title: Pintura de Costa Rica

text: Después de 1980, conviven en el arte costarricense tradición e innovación, aceptación y negación, y son frecuentes los replanteamientos en los ámbitos de los procesos, las técnicas y las formas artísticas. El arte costarricense empieza a buscar la internacionalización y establecer mayor contacto para conocer las propuestas del arte mundial. La infraestructura para la práctica y la divulgación de las artes sigue creciendo gracias a la participación de la empresa privada y a las instituciones gubernamentales interesadas en el tema. Cada vez es más frecuente la incursión de la empresa privada en la promoción del arte costarricense. Ejemplo de ello es la Feria Valoarte que se ha venido realizando desde el año 2003, una Feria de Arte que nació en el 2003 como una modesta iniciativa a fin de recaudar fondos para la obra social del Hogar Siembra.


title: Pintura de Costa Rica

text: Valoarte se realiza cada dos años, y en el 2014 recibió a 165 artistas de 22 países del mundo, con más de 300 obras. Es la muestra más grande de Centroamérica y un referente para toda la región. Valoarte se ha convertido en una plataforma que convoca a artistas y a maestros consagrados. En el 2014 publicó un catálogo de más de 100 páginas que sirve de documento de la producción artística más reciente del área.


title: Pintura de Costa Rica

text: En conclusión, crece el número de propuestas y el arte costarricense muestra una nueva gama de ideas y discursos sobre el arte en general que antes no habían sido considerados. En las últimas décadas del y principios del , se consolida con fuerza la noción de artes visuales, ampliándose el concepto vigente de artes plásticas, lo que incluye a los nuevos medios de creación del momento y otros que no encajaban bien con la idea anterior, aunque no todos los pintores costarricenses han optado por la vía multidisciplinar como sería el caso de Miguel Ángel Azofeifa que rechaza emplear cualquier otra técnica.


title: Pintura de Costa Rica

text: Se confirma, entonces, una ruptura con el concepto tradicional de arte basado en las formas clásicas, y se promueve abiertamente la mezcla heterogénea de componentes de diversas procedencias, actitud con la cual los artistas se separan de las reglas de la tradición y proponen, a partir de sus necesidades de discurso, materiales y procesos innovadores que desbordan los límites anteriores para la expresión plástica, poniéndose estos al servicio de las ideas, de modo que el artista puede combinar lo que considera necesario para estructurar su propuesta.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: Carolina Rodríguez Solorza (Santiago, 30 de septiembre de 1983), más conocida como «Krespita», es una boxeadora chilena invicta. Fue campeona mundial peso gallo de boxeo por la WIBA y la FIB.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: Inició su carrera en el deporte de combate practicando "kick boxing", llegando a ser cinturón negro a los 21 años, en el nivel de tercer dan. Fue campeona chilena, sudamericana y panamericana de esta disciplina, así como también campeona sudamericana y entrenadora de "muay thai".


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: Desde 2006 ha dictado clases de esa disciplina en la Federación Chilena de Full Contact y Kickboxing y es parte del Team Pardo que lidera su entrenador de toda la vida, Claudio Pardo Prieto.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: Su debut en el boxeo profesional se realizó el 30 de abril de 2010 en el Club México, contra la boxeadora argentina Natalia Burga.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: Rodríguez ganó el título mundial de peso gallo de la Asociación Internacional de Boxeo Femenino (WIBA) el 31 de agosto de 2013, tras derrotar a la venezolana Ana María Lozano. Con este triunfo, se transformó en la primera mujer chilena en obtener un título mundial de boxeo. La boxeadora defendió su título el 18 de enero de 2014 en el Estadio Enrique Donn Müller de Constitución, ante la brasileña Simone da Silva Duarte para ser nuevamente campeona mundial WIBA 2014, tal como lo había hecho en 2013.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: En mayo de 2014 obtuvo el título mundial de peso gallo de la Federación Internacional de Boxeo (FIB). Rodríguez obtuvo el título tras derrotar a la boxeadora mexicana Janeth Pérez en la ciudad de Monterrey.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: El sábado 9 de agosto de 2014 Rodríguez defendió por primera vez su título mundial de la FIB en el Polideportivo del Estadio Nacional de Chile, combate que fue transmitido en vivo por televisión abierta, contra la colombiana Dayana Cordero.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: El viernes 12 de diciembre de 2014 Rodríguez revalidó por segunda vez su título mundial de la FIB en la explanada de la Municipalidad de Puente Alto, tras ganar la revancha a la mexicana Janeth 'Cuisilla' Pérez.


title: Carolina Rodríguez (boxeadora)

text: El sábado 22 de agosto de 2015 Rodríguez se enfrentó a la japonesa Tenkai Tsunami (en japonés 天海 ツナミ), en el Gimnasio Sokol de Antofagasta, donde defendió su título mundial de peso gallo por tercera vez, ganando por unanimidad.


title: Eduardo Esidio

text: Eduardo Esidio (Santa Rita do Passa Quatro, Estado de São Paulo, Brasil, 17 de noviembre de 1970) es un exfutbolista brasileño. Se desempeñaba en la posición de delantero. Es primo del también exfutbolista Nilson Esidio.


title: Eduardo Esidio

text: Esidio nació el 17 de noviembre de 1970 en Santa Rita do Passa Quatro. En el año 2000 contrajo nupcias con Soraia. Puntero izquierdo, zurdo neto y de patada fuerte, llegó al Perú en 1997 para defender la camiseta del Alcides Vigo, equipo de la primera división. Jugando por Universitario de Deportes fue máximo anotador en el campeonato de la Primera División del Perú con 37 goles en el año 2000,consagrándose como tricampeón del fútbol peruano.


title: Eduardo Esidio

text: En el año 2001 fue contratado por Alianza Lima, saliendo campeón del Torneo Apertura y finalmente fue campeón nacional luego de ganarle en la definición al Cienciano del Cuzco, campeón del Torneo Clausura del mismo año. A fines de 2002, regresó a Universitario de Deportes para luego retornar a su país. En 1998 se le había diagnosticado que era portador del virus de la inmunodeficiencia humana lo cual generó inicialmente una gran polémica, pero Esidio continuó su carrera deportiva refugiándose en el protestantismo.


title: Idioma picto

text: El picto era la lengua de los antiguos pictos, en el norte de la actual Escocia. Los únicos restos de esta lengua están en topónimos, nombres propios encontrados en monumentos y en los registros de la época. En su máxima extensión debía de hablarse desde las islas Shetland hasta Fife. Fue reemplazada por el gaélico en el siglo IX tras la unión del reino picto con el resto de Escocia.


title: Idioma picto

text: Desde el siglo V por lo menos, poblaciones provenientes de Irlanda, de habla gaélica, ocuparon Argyll, en la frontera oeste del territorio picto, la cual empezó a expandirse política, cultural y lingüísticamente. Este hecho se acrecentó desde que una dinastía gaélica tomara el control sobre el territorio picto a partir de mediados del siglo IX. A pesar de que no contamos con pruebas que nos permitan conocer el ritmo de retroceso del picto a favor del gaélico, existen comentarios en las crónicas inglesas que aseguran que en el siglo XII éste ya se había extinguido


title: Idioma picto

text: Existen indicios de que esta lengua, rama septentrional del britónico, ya se estaba escindiendo de la lengua britónica hablada más al sur en la época a la que se remonta nuestro primer testimonio, en el siglo I a. C. Para Beda, escritor de principios del siglo VIII, el picto era una lengua independiente.


title: Idioma picto

text: Clasificada tradicionalmente como una lengua celta britónica, este asunto es aún controvertido. Es destacado el parecer que en una revisión sobre el picto hizo Jackson, quien consideró que el picto podía no ser celta o tener un substrato no céltico. Con todo Forsyth no está de acuerdo.


title: Idioma picto

text: Sin embargo, la opinión más extendida sigue siendo que el picto era una lengua celta britónica, así como una lengua celta-P.


title: Idioma picto

text: En 1582, el estudioso humanista (y hablante nativo de gaélico) George Buchanan expuso su opinión de que el picto era similar a lenguas como el galés, galo y gaélico. El resto de la investigación sobre esta lengua viene siendo descrita como comentarios a la obra de Buchanan.


title: Idioma picto

text: De acuerdo con William Burley Lockwood (1975) la opinión de que el picto es una lengua celta es algo provisional. Refiriéndose a una inscripción en las islas Shetland dice:


title: Idioma picto

text: Con todo, la evidencia de la toponimia y la antroponimia llevan claramente a que los pictos hablaban una lengua céltica insular, en relación con las más meridionales lenguas britónicas aunque se propuso también que la lengua era más próxima al galo que a las lenguas britónicas.


title: Idioma picto

text: Hay constancia en sus escritos de que Columba, un gaélico, necesitó un intérprete en la tierra de los pictos, y Beda afirmaba que los pictos hablaban una lengua diferente de la de los britanos, datos que no dicen nada sobre la naturaleza de la lengua picta. Se llegó a afirmar que en la tierra de los pictos sobrevivirían una o dos lenguas no indoeuropeas, un argumento que se considera basado ante todo en la limitada evidencia negativa y en la - ya hace tiempo descartada - teoría de que las lenguas y las culturas materiales sólo se pueden expandir por invasión o migración. Elementos preindoeuropeos pueden encontrarse frecuentemente en topónimos escoceses septentrionales, y se llegó a exponer la teoría de que algunas inscripciones ogámicas pictas podían estar presentando ejemplos de esta lengua.


title: Idioma picto

text: El limitado corpus del que disponemos son un total de 7 inscripciones principales en alfabeto latino y unas 32 en ogam, las cuales presentan grandes dificultades arqueológicas y epigráficas para su interpretación. Las más antiguas de éstas están fragmentadas hasta tal punto que es especialmente difícil obtener cualquier información lingüística sobre el picto. Entre las razonablemente inteligibles, algunas contienen antropónimos de origen claramente celta, mientras que otras son prácticamente incomprensibles.


title: Idioma picto

text: Además de esas inscripciones principales, existe un conjunto muy amplio de testimonios epigráficos (más de 240), generalmente breves sobre piedra, que pueden dividirse en dos grupos:


title: Idioma picto

text: Estas inscripciones contienen entre uno y ocho signos cada una, siendo dos el número más frecuente. A principios del siglo pasado, Allen y Anderson catalogaron estas inscripciones breves. Otra compilación reciente recoge además un catálogo de signos, considerando que existen 43 signos diferentes en estas inscripciones. Un trabajo reciente sugiere que estas inscripciones, aun siendo breves, contienen información lingüística, a partir de la entropía condicional calculada sobre la base de las frecuencias de aparición.


title: Idioma picto

text: Otra fuente para estudiar el picto son los topónimos, que permiten a menudo deducir la existencia de asentamientos históricos pictos en Escocia. Los que llevan el prefijo "Aber-" 'estero', "Lhan-" 'cementerio', "Pit-" 'porción, granja', o "Fin-" 'loma' [?]) indican regiones habitadas por pictos en el pasado (por ejemplo: Aberdeen, Lhanbryde, Pitmedden, Pittodrie, Findochty, etc.). Con todo, "Pit-" es el elemento más distintivo, pues "Aber-" también lo podemos encontrar en lugares en los que se habló britónico. Algunos de los elementos pictos, como "Pit-", se formaron después de la época picta, y pueden referirse a antiguos "condados" o "thanages". Otros elementos toponímicos que se sugirieron fueron "pert" (‘valo’, galés "perth" - Perth, Larbert), "carden" (‘maleza, mato’, galés "cardden" - Pluscarden, Kincardine), "pevr" (‘brillante’, galés "pefr" - Strathpeffer, Peffery).


title: Idioma picto

text: La evidencia de la toponimia también revela el avance de las lenguas goidélicas en el país de los pictos. Así, Atholl, que significa 'Nueva Irlanda', está atestiguado a principios del siglo VIII. Esto puede ser un indicio del avance del goidélico. Fortriu también contiene topónimos que sugieren asentamientos gaélicos, o influencias gaélicas. El moderno gaélico escocés contiene pese a todo préstamos del idioma picto.


title: Idioma picto

text: Además de antropónimos Beda aporta un único topónimo picto (HE, I, 12), cuando habla del muro de Antonino:


title: Idioma picto

text: Peanfahel —la moderna Kinneil, cerca de Bo'ness— parece contener elementos relacionados con el britónico "penn" 'al final' y goidélico "fal" 'muro'. Alcluith, 'rocha del Clyde', es la moderna Dumbarton Rock, sitio de una muy antigua fortaleza medieval y un posterior castillo.


title: Idioma picto

text: Junto con la toponimia, únicamente se conserva un texto en picto, una lista de reyes en una forma casi incomprensible presente en fuentes gaélicas.


title: Idioma picto

text: Si bien se ha conjeturado que varios rasgos importantes de la sintaxis del gaélico escocés moderno se deben a la influencia del picto sobre el gaélico, la naturaleza de los datos disponibles del picto no pueden confirmar ni descartar dicha conjetura, que debe considerarse simplemente como especulativa.


title: Premio Fernando Lara de Novela

text: El Premio Fernando Lara de Novela es concedido anualmente en España por la Fundación José Manuel Lara (Sevilla) y la Editorial Planeta a una novela inédita en lengua castellana. No se prevé la publicación de la obra finalista, aunque en ocasiones es editada por la propia Planeta (en el caso de "La sombra del viento", de Carlos Ruiz Zafón, finalista en 2000).


title: Premio Fernando Lara de Novela

text: Creado en 1996, lleva el nombre del hijo menor de José Manuel Lara Hernández, fundador de la editorial, y que fue consejero delegado del Grupo Planeta hasta su fallecimiento a los 38 años en accidente de tráfico, el 18 de agosto de 1995, mientras se dirigía a su residencia de Puigcerdà, tras asistir a la entrega del premio Ciutat de Barcelona en Sarrià.


title: Vladímir Loroña

text: Vladímir Loroña (Caborca, Sonora, 16 de noviembre de 1998) es un futbolista mexicano. Juega como lateral derecho y su equipo actual es el Tigres de la UANL de la Primera División de México.


title: Vladímir Loroña

text: Loroña inició su carrera jugando en la Tercera División de México con el club Héroes de Caborca en el 2012, tras dos temporadas destacadas en dicho club llega al Club Puebla para ser parte de sus fuerzas básicas en la categoría sub-17, esto ya en el 2015. Con el pasar de los años empieza a jugar con la categoría sub-20 también, hasta que el día 28 de febrero de 2018 Loroña debuta en el primer equipo del club poblano en un partido de Copa MX ante los Alebrijes de Oaxaca, partido que terminó empatado a cero goles, y donde Vladimir logró jugar los noventa minutos.


title: Vladímir Loroña

text: Su debut en Primera División se dio el 21 de julio de 2018 en la jornada 1 del Apertura 2018 donde arrancó como titular y disputó el partido completo ante el Cruz Azul, juego que terminó con derrota del club camotero 3-0.


title: Vladímir Loroña

text: Tras varias actuaciones destacadas con el Club Puebla, llegó como refuerzo al Club Tijuana para el Apertura 2019., su primer juego con el club fronterizo se dio en la Copa MX, el 25 de agosto de 2019, encuentro donde cayeron por marcador de 3-2 ante el Querétaro FC.


title: Vladímir Loroña

text: Su primer gol con el equipo fue el 31 de agosto ante Necaxa al minuto 8', al final el encuentro terminó con victoria para los necaxistas por marcador de tres a dos.


title: Vladímir Loroña

text: Fue incluido en la lista para disputar el Preolímpico de Concacaf de 2020 llevado a cabo en Guadalajara. Su debut con el equipo fue el 21 de marzo ante Costa Rica, arrancó el partido como titular y completo los 90'. Días después, el 24 de marzo jugó su segundo partido con el equipo ante Estados Unidos en el cual volvió a ser titular y completo todo el encuentro. El último partido que disputó dentro del torneo fue el 28 de marzo ante Canadá jugando todo el partido. El cuadro azteca terminó ganando el Torneo Preolímpico ante Honduras y con eso clasificó al Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Vladímir Loroña

text: El 14 de mayo de 2021 recibió una convocatoria para disputar una gira de preparación en Marbella, España.


title: Vladímir Loroña

text: El 6 de julio de 2021 es incluido en la convocatoria de Jaime Lozano para disputar el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. El 25 de julio entró de cambio al minuto 43' ante Japón, días después el 28 de julio completo todo el partido contra Sudáfrica y así terminaron en segundo lugar del Grupo A con lo cual clasificaron a los cuartos de final, en dicha instancia se enfrentaron a Corea del Sur, Loroña siendo titular y completando todo el encuentro ayudo a la clasificación del equipo a la ronda de semifinales en donde se enfrentaron a Brasil en donde nuevamente fue titular y jugó todo el encuentro, aunque en esta ronda el combinado azteca cayó en tanda de penales lograrían conseguir la presea de bronce en el último encuentro del torneo ante Japón.


title: Vladímir Loroña

text: En 2019 tras sus buenas actuaciones a nivel club fue convocado a la Selección Abosulta para un partido amistoso ante Trinidad y Tobago el 3 de octubre.


title: Acceso universal a la educación

text: El acceso universal a la educación se refiere a la igualdad de oportunidades educativas, es decir, que todos los miembros de una sociedad tengan la oportunidad de recibir educación independientemente de su clase social, género, origen étnico o discapacidad física o intelectual. El término se usa tanto en relación con el ingreso a la universidad para las clases medias y bajas, como a la tecnología de apoyo para discapacitados. Algunos críticos sienten que en la educación superior esta práctica, en oposición a una meritocracia estricta, provoca una baja en los estándares académicos. Para facilitar el acceso de la educación a toda su población, en la mayoría de los países existe el derecho a la educación.


title: Acceso universal a la educación

text: El acceso universal a la educación fomentó el desarrollo de una variedad de enfoques pedagógicos que estudiaron cómo difundir el conocimiento a través de diversos entornos sociales, culturales, económicos, nacionales y biológicos. Inicialmente se desarrolló en términos de igualdad de oportunidades e inclusión de estudiantes con discapacidades físicas o mentales. Actualmente, sin embargo, los temas que rigen el acceso universal a la educación se han expandido a través de todas las formas de habilidad y diversidad. Sin embargo, como la definición de diversidad es amplia, los maestros que ejerzan el acceso universal a la educación continuamente enfrentarán desafíos e incorporarán ajustes en su plan de lección para fomentar temas de igualdad de oportunidades de educación.


title: Acceso universal a la educación

text: A medida que el sistema educativo de los EE. UU. se vuelve más inclusivo, los profesores e instructores universitarios se ven obligados (en algunos casos por ley) a adaptar sus métodos de enseñanza para facilitar el acceso de todos los estudiantes al aula. El acceso universal a la educación universitaria implica que el sistema tiene que estar preparado para cubrir las necesidades de todos los alumnos con una variedad de diferentes métodos de evaluación de aprendizaje y retención. Estos, por ejemplo, pueden servir para determinar cuánto material se aprendió, un profesor puede alistar múltiples métodos de evaluación. Los métodos de evaluación pueden incluir un examen completo, exámenes de unidad, portafolios, trabajos de investigación, revisiones de literatura, un examen oral o tareas. Proporcionar una variedad de formas de evaluar el alcance del aprendizaje y la retención de lo aprendido no solo sirve para identificar las brechas en el acceso universal, sino que puede ayudar a mejorarlo.


title: Acceso universal a la educación

text: Debido al carácter universal de los derechos humanos, estos deben ser aplicados a todos por igual y sin discriminación. Sin embargo, existe un número significativo de personas que no tiene acceso a la educación debido a diferentes formas de discriminación.


title: Acceso universal a la educación

text: La discriminación más obvia ocurre en términos de acceso a la educación. Por ejemplo, en algunos países existen barreras de género que dificultan el acceso de las niñas a la educación. Entre ellas están el matrimonio infantil, el embarazo y la violencia de género, que a menudo actúan como impedimentos para que las niñas asistan a la escuela o contribuyen a que la abandonen. Las personas con discapacidad a menudo enfrentan problemas de accesibilidad literal, como la falta de rampas o el transporte escolar apropiado, lo que dificulta el acceso a la escuela. Los migrantes a menudo enfrentan barreras administrativas que les impiden inscribirse, impidiéndoles efectivamente ingresar a los sistemas educativos.


title: Acceso universal a la educación

text: Sin embargo, la discriminación también puede ocurrir dentro de los sistemas educativos cuando ciertos grupos reciben una calidad de educación inferior en comparación con otros. La calidad de la educación en las escuelas urbanas, por ejemplo, tiende a ser mayor que la que se encuentra en las zonas rurales.


title: Acceso universal a la educación

text: La discriminación también puede ocurrir una vez terminado el periodo escolar, cuando diferentes grupos de personas no pueden obtener los mismos beneficios de su escolaridad. Por ejemplo, los niños educados tienden a abandonar la escuela con un mayor potencial salarial que las niñas con una educación equivalente.


title: Acceso universal a la educación

text: Las disposiciones de no discriminación e igualdad existentes en el derecho internacional de los derechos humanos (DIDH) buscan garantizar se aplique el principio de universalidad de los derechos humanos. La no discriminación y la igualdad no son conceptos abstractos en virtud del derecho internacional de los derechos humanos (DIDH). Son derechos humanos elaborados que se han desarrollado durante décadas para abordar la discriminación que las personas enfrentan en el día a día. En particular, la educación en la que los derechos a la no discriminación y la igualdad se han aplicado al derecho a la educación en numerosos tratados de derechos humanos, incluido uno dedicado al tema, conocido como UNESCO CADE.


title: Acceso universal a la educación

text: A pesar de que la no discriminación y la igualdad están aseguradas por ley, los estados nacionales y la comunidad internacional siguen enfrentando el desafío de eliminarlos. La comunidad internacional reconoció esto en el 2015, cuando prometió 'no dejar a nadie atrás'.


title: Acceso universal a la educación

text: En los tratados internacionales de derechos humanos se aplica los derechos a la no discriminación y la igualdad del derecho a la educación a grupos marginados específicos. Los grupos marginados son aquellos que han sufrido discriminación prolongada e histórica, generalmente, pero no exclusivamente, en función de su identidad (género, por ejemplo), características (etnia, raza) o circunstancia (refugiados, migrantes, desplazados internos). Es muy probable que la marginación esté sujeta a formas de discriminación múltiples, compuestas o interseccionales.


title: Acceso universal a la educación

text: En 2009, la Cámara de Diputados de la India y el aprobaron un proyecto de ley que le otorgaba educación gratuita a todos los niños entre seis y catorce años. Fue un gran paso hacia la educación universal para todos. Muchkund Dubey, autor del artículo "Ley del derecho de los niños a la educación gratuita y obligatoria, 2009: La historia de la oportunidad perdida " destaca los problemas de acceso, calidad de la educación, implicación financiera y discriminación.


title: Acceso universal a la educación

text: En los Estados Unidos, el caso Brown vs. Board of Education fue una decisión histórica para la inclusión, porque encontró y declaró que "las instalaciones educativas separadas son inherentemente desiguales". Esto comenzó el proceso de desegregación en muchas escuelas que aún no se habían desagregado. El significado de Brown vs. La junta era el derecho universal de todos los estudiantes a asistir a instituciones educativas por igual en lugar de por separado en función de su raza. Jonathan Kozol, autor de The Shame of the Nation, habla acerca de cómo "las condiciones físicas en estas escuelas recién integradas eran en general más alegres ... el estado de ánimo entre los maestros y los niños [estaba] más animado" después de esto de desegregación.


title: Acceso universal a la educación

text: El acceso universal a la educación implica que todas las personas deben tener las mismas oportunidades de participar del sistema educativo. Sin embargo, no todos los individuos, grupos o grupos étnicos tienen el mismo acceso. A los Estados Unidos se les atribuye la idea actual del acceso universal como una preocupación para las personas con discapacidad. Dos agencias internacionales (Organización Mundial de la Salud y Banco Mundial) estimaron que alrededor de mil millones de personas en todo el mundo padecen diversos tipos de discapacidad. Entre 93 y 150 millones de ellos son niños. Plan International reveló que estos niños posiblemente no asistirán a la escuela y si alguna vez se inscriben serán separados de los alumnos normales. La Alianza Global para la Educación dijo que aproximadamente el 90 por ciento de los niños afectados por discapacidades de países de bajos y medianos ingresos no están estudiando. Históricamente, estos niños no están incluidos en el sistema educativo ordinario y son referidos a escuelas especiales de aprendizaje.


title: Acceso universal a la educación

text: Hasta el día de hoy la educación no es accesible para millones de niños en todo el mundo. Hay más de 72 millones de niños en edad de educación primaria que no van a la escuela. Unos 759 millones de adultos no tienen educación. No tienen el conocimiento necesario para mejorar las condiciones de vida de sus familias. La pobreza conduce a la falta de educación. En casi todos los países (en desarrollo y desarrollados), a los niños se les niega la educación como resultado de las desigualdades que emanan de la salud, el género y la identidad cultural como la religión, el idioma y el origen étnico. Los factores asociados con la pobreza, incluido el desempleo, los padres analfabetos y las dolencias, aumentan la posibilidad de no escolarizarse y las tasas de abandono escolar. La educación primaria universal se ha convertido en un problema importante para muchas naciones. La mayoría de estos estados en desarrollo no posee suficientes recursos financieros para construir escuelas, proporcionar libros y otros materiales, y reclutar, capacitar y pagar a los maestros. La región más afectada fue el África Subsahariana, donde 32 millones de niños aún no tienen educación. Esto es seguido por Asia Central y Oriental, así como el Pacífico con 27 millones o más. Sin embargo, los observadores señalaron que el acceso universal a la educación sigue siendo un objetivo alcanzable para 2030.


title: Chitá

text: Chitá es una ciudad rusa de Siberia oriental, centro administrativo del krai de Zabaikalie (hasta el 1 de marzo de 2008 del óblast de Chita). En 2010 tenía una población de ().


title: Chitá

text: Se localiza en la cuenca del Amur, en la confluencia del río Chitá con el Ingodá, a al este de Ulán-Udé, de Irkutsk y de Moscú. Chitá está en un valle por el que discurre el ferrocarril Transiberiano, a de Moscú y a de Vladivostok.


title: Chitá

text: Varios siglos antes de que los rusos llegasen, las tribus locales mongolas y turcas junto con varios comerciantes chinos habitaban la región de Chita.


title: Chitá

text: Chitá fue fundada en 1653 por el cosaco Pyotr Béketov, pero se le concedió el estatus de ciudad en 1851. Hacia 1885 la población había alcanzado 5.728, en 1897: 11.480. Se cree que Gengis Kan nació en lo que es actualmente la ciudad de Chitá hacia el año 1160.


title: Chitá

text: Después de 1825 varios de los "Decembristas" llegaron como exiliados a Chitá, y es por ello que llaman a Chitá como "la Ciudad de Exilios". Muchos de los "Decembristas" eran intelectuales, aristócratas y miembros de la clase media, y por consiguiente su llegada tenía un efecto positivo. Los exiliados instruidos hicieron un esfuerzo para educar a los ciudadanos de Chitá y desarrollar el comercio. Gracias a estos esfuerzos, la Ciudad se convirtió en un centro de comercio de primera magnitud en Siberia, en particular para los recursos naturales del área, como madera, oro y uranio.


title: Chitá

text: A partir de 1920 hasta 1922 Chitá sirvió como la capital de la República del Lejano Oriente. Desde los años 1930 hasta el final del comunismo, Chitá fue una ciudad cerrada. Durante este período, los extranjeros tenían prohibido viajar a Chitá. La razón para el cierre de la ciudad era al parecer su proximidad a China y a instalaciones militares. Durante la Segunda Guerra Mundial, un número significativo de soldados japoneses estuvieron presos en la ciudad y fueron obligados a trabajar en la industria de la construcción. En el centro de Chitá se pueden encontrar edificios cuyo estilo arquitectónico no encaja plenamente con otros estilos rusos y en los cuales se detecta cierta impronta de estilo japonés.


title: Chitá

text: La ciudad se encuentra en la Rusia asiática, en la parte central de Transbaikalia, en la cuenca Chitina Ingodinsky y en las laderas de los montes Yáblonoi (en el oeste) y Cherskogo (en el este). La marca más alta de la ciudad es 1 039 m. (monte Chita) y el punto más bajo es 632 m (en el valle entre el pueblo y el pueblo Ingoda). De acuerdo con la estructura geológica existen areniscas, limolitas, rocas volcánicas y granitos.


title: Chitá

text: El área de la ciudad es de 538 km² (11.º lugar en Rusia). Dentro de los límites de la ciudad hay zonas de paisajes naturales preservados, incluyendo prados, islotes de estepas y estepas forestales, así la taiga de la montaña (que se encuentra al noreste de la estación de televisión hasta la autopista de Chita - Jabárovsk). El paisaje hecho por el hombre en la ciudad incluye, además de las periferias urbanas, tierras de cultivo, campos de heno y varios lagos en el sitio de la antigua mina (en las proximidades de la localidad de Chernovskiye).


title: Chitá

text: El clima en la región de Chitá es marcadamente continental. Además, el clima afecta a la altura de la ciudad, 650 m. El período de invierno en la capital de Transbaikalia es muy frío, con poca nieve y casi tres meses más que el calendario de invierno. La temperatura media cae por debajo de cero desde el 16 de octubre hasta el 9 de abril, es decir, el invierno dura 177 días. Para el período de invierno se caracteriza por los cambios de temperatura. La temperatura media diaria en enero es de -25,2 °C y la temperatura mínima registrada fue de -49,6 °C (enero de 1892).


title: Chitá

text: El verano es cálido y húmedo, pero corto, 15 días más corto que el calendario. La duración media del clima de verano (con un período de temperaturas medias diarias superiores a 15 grados) en Chita es de 77 días. El verano comienza el 7 de junio hasta el 22 de agosto. La media de la temperatura en julio es de 18,7 °C y la temperatura máxima registrada fue de 43,2 °C (junio de 1898) y +40,6 °C (agosto de 1936). Las estaciones de transición (primavera y otoño) se caracterizan por la inestabilidad meteorológica y por su brevedad. En primavera la temperatura media diaria es superior a 5 °C y en otoño la temperatura media cae por debajo de 10 °C.


title: Chitá

text: La precipitación anual en promedio es de 349 mm, de los cuales alrededor del 80% es durante la estación cálida.


title: Chitá

text: Chitá es el centro administrativo del Krai de Zabaikalie y, en el marco de las divisiones administrativas, también sirve como centro administrativo del Distrito Chitinsky, a la que también se subordina. Como división municipal, la ciudad de Chitá junto con una localidad rural en el Distrito Chitinsky se incorpora como el ókrug urbano de Chitá.


title: Chitá

text: La ciudad cuenta con aeropuerto para conectar Chitá con el resto de ciudades mediante el Aeropuerto de Kadala, situado a 10 kilómetros al oeste de la ciudad.


title: Chitá

text: Chitá es un importante centro ferroviario regional y pasa el ferrocarril Transiberiano. Dentro de la ciudad hay 7 estaciones (de oeste a este): Chernovskaya, Kadala, Chita-1, Chita-2, Antipikha, 6205 km y Peschanka. La oficina está ubicada en el Ferrocarril Transbaikal de Chitá que controla el tráfico en el territorio Transbaikal Amur y en la región (la longitud total de rutas es de 3.400 km).


title: Chitá

text: El transporte urbano incluye tranvía, autobús y taxi. Además, la ciudad cuenta con ferrocarril para niños.


title: Acanthocephala terminalis

text: Acanthocephala terminalis es un insecto hemiptero de la familia Coreidae. Los miembros de esta familia son conocidos popularmente como chinches patas laminadas o chinches pata de hoja. Son considerados una plaga en algunos países por la lesiones que causa en los cultivos.


title: Acanthocephala terminalis

text: Tienen antenas divididas en cuatro segmentos el último de los cuales es de color naranja; el nombre específico, "terminalis", se refiere a esta característica. Sus ninfas pasan por cinco estadios, tienen una generación por año.


title: Hotel para perros

text: Hotel for Dogs (Hotel para perros en español) es una película estadounidense adaptada a la novela ""Hotel For Dogs"" de Lois Duncan, sobre dos niños huérfanos que crían a una gran cantidad de perros en un lugar abandonado. La película es dirigida por Thor Freudenthal, empezó a filmarse en noviembre de 2008, con las estrellas Emma Roberts, Jake T. Austin, Lisa Kudrow, Kevin Dillon, Kyla Pratt y Don Cheadle. El libro adaptado por Jeff Lowell y los creadores de Kim Possible: Bob Schooley y Mark McCorkle.


title: Hotel para perros

text: Los niños huérfanos Andy (Emma Roberts), y Bruce (Jake T. Austin), son capturados por la policía por estafar a una persona, donde su amigo Bernie, los ayuda a salir de la carcel. Ellos por ser huérfanos, han pasado por cinco familias diferentes, y en la última, es la peor. Ellos son forzados a encontrarle un lugar a su perro, ya que él no puede quedarse mucho tiempo en su casa donde una noche, por error se escapa y es capturado por la perrera (quienes matan a los perros si se quedan por más de 72 horas o 3 días). Cuando van a la perrera, sienten pena por los perros y pagan al perrero para sacar a su perro.


title: Hotel para perros

text: De camino a su casa, dos policías los confunden con frágiles criminales, y los persiguen. El perro, llamado Viernes, va a un edificio el cual era un hotel hace años, donde sin otra opción, Andy y Bruce entran a sacarlo. Ya dentro, descubren a otros dos perros, con los cuales Viernes se encariña, y lo dejan quedarse a dormir por un día. En la mañana, Bruce se queda con los perros para que no ladren para evitar que los descubran, mientras Andy va a buscar comida para los 3 perros. En la tienda de mascotas, conoce a un chico llamado Dave (Johnny Simmons), de quien se enamora, y a una chica llamada Heather (Kyla Pratt). Ahí, Dave le enseña a Andy tres perros que él y Heather salvaron, pero ya no los pueden dejar con ellos, por lo que le pide que se queden con Andy.


title: Hotel para perros

text: Andy lleva a Dave al hotel, donde Heather los sigue, y empiezan a remodelar el hotel para los perros, que fueron siendo más y más. Mark (Troy Gentile), se enterá también y los ayuda. Luego, Dave invita a Andy a un baile, dejando a Bruce en la casa, donde sus padres se enteran que estaba robando cosas para ayudar al hotel. Como el alimentador de perros se averió, todos los perros aullaron, y Bruce tuvo que ir a ayudarlos, mientras que sus padres llaman a la policía para arrestarlos, y cuando Andy llega, se llevan a todos los perros a la perrera, y llevan a la policía a Bruce y Andy.


title: Hotel para perros

text: En la comisaría, les dicen que deben separar a Andy y a Bruce para que no vuelvan a hacer problemas, y los perros (incluido Viernes), van a ser sacrificados en 3 días. Ya en diferentes casas, Viernes se escapa, y con Dave van a sacar a Andy y Bruce, los 4 con ayuda de Mark y Heather intentan salvar a todos los perros de la perrera, pero el objetivo de los 5 chicos era llevarlos a un refugio, pero Viernes al recordar el hotel, dirige a todos los perros hacia allá, donde Bernie los esperaba, para decirles a la gente y policías que llegaron al ver a todos los perros, el buen trabajo que los dos hermanos habían hecho, y dejan a los perros en paz. Finalmente, Bernie y su esposa deciden adoptar a Bruce y Andy por su trabajo, y la ciudad decide ayudar al hotel, renovandolo por completo.


title: Hotel para perros

text: Hotel para perros fue lanzado en Puerto Rico el 15 de enero de 2009, y en Estados Unidos el 16 de enero de 2009 a 3.271 cines. Ganó 17.012.212 dólares en su primer fin de semana y fue la quinta película más taquillera de ese fin de semana detrás de Paul Blart: Mall Cop, Gran Torino, entre otros. Se mantuvo en cines durante 19 semanas y ganó un total de 116.983.275 dólares en todo el mundo. Se estima que se ha ganado un total de 22.500.000 dólares durante el primer fin de semana.


title: Hotel para perros

text: En agosto del 2011, la película tuvo una taquilla de informó bruto de $ 73.034.460 para los Estados Unidos y $ 43.965.738 internacionalmente , para un total de 117.000.198 dólares.


title: Hotel para perros

text: La película recibió críticas mixtas. Según Rotten Tomatoes, en un sitio web que agrega críticas de cine, el 46% de los críticos le dio una revisión positiva. Roger Ebert dio a la película un 2.5 de 4 estrellas. Kent Turner, escribiendo para School Library Journal, señaló que si bien el libro es "absolutamente realista", la película es "fantástica" y por lo tanto fundamentalmente diferente. Stephen Holden, escribiendo para The New York Times, escribió que la película "está cargada con suficientes estúpideses de mascotas y trucos humanos para satisfacer a David Letterman en los próximos años ".


title: Hotel para perros

text: La película fue lanzada en DVD el 28 de abril de 2009. Se vendieron 773.000 unidades en la primera semana, trayendo en $ 13.584.527 en ingresos. Según las últimas cifras, 1.778.736 unidades de DVD se han vendido, que se traduce en más de $ 30 millones en ingresos. Esto no incluye las ventas de Blu-ray.


title: Metopium brownei

text: El chechén prieto o goao de costa (Metopium brownei) es un árbol perteneciente a la familia Anacardiaceae. Es originario del sureste de México y la península de Yucatán. Produce savia tóxica compuesta por urushiol y es irritante, puede producir dermatitis de contacto en la piel. Está compuesta de aceites saturados e insaturados y la reacción alérgica depende de la insaturación de la cadena alquilica. Habita desde el nivel del mar hasta los 400 msnm y es un árbol componente del Bosque tropical perennifolio. Es un árbol con tronco recto que alcanza 25 m de alto. Sus hojas crecen en espiral y están compuestas por 5 a 7 foliolos casi orbiculares. Producen resina tóxica. Sus frutos son bayas ovoides, carnosas, amarillas o anaranjadas. Su madera es apreciada para consumo local.


title: Metopium brownei

text: La madera de este árbol es una valiosa fuente de madera en América Central y la Antillas. Al igual que su cercano "Metopium toxiferum", produce urushiol en su corteza, que puede causar dermatitis de contacto en su piel cuando se toca, por lo tanto los árboles vivos y troncos recién cortados deben ser manejados con cuidado.


title: Metopium brownei

text: El antídoto es el árbol "Bursera simaruba", del cual se utiliza la savia de justo debajo de la corteza, por vía tópica, y un té rojo hecho al hervir las hojas, se utiliza varias veces al día como un lavado o ungüento para aliviar la picazón y aumentar la velocidad de recuperación/curación.


title: Metopium brownei

text: "Metopium brownei" fue descrita por (Jacq.) Urb. y publicado en "Symbolae Antillanae seu Fundamenta Florae Indiae Occidentalis" 5: 402–403. 1908.


title: Jonathan Haidt

text: Jonathan David Haidt (nacido el 19 de octubre de 1963) es un psicólogo social estadounidense, profesor de Liderazgo Ético en la Universidad de Nueva York. Su investigación se centra en la psicología de la moralidad y de las emociones morales.


title: Jonathan Haidt

text: Haidt estudió en las universidades de Yale y Pennsylvania. Finalizado su doctorado, continuó como investigador en las universidades de Chicago y Orissa (India). Fue profesor en la Universidad de Virginia desde 1995 hasta 2011, y desde 2011, en la Universidad de Nueva York.