title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Es el sexto hermano de diez de la familia Guzmán Bermúdez. Sus padres Manuel Enrique Guzmán Jiménez (†) y Teresa Bermúdez Arguedas (†) fomentaron la música en la familia desde pequeños. Aprendió a tocar guitarra a los 5 años, su tío Macedonio Jiménez Castro (†) conocido como "padrino" le regaló una guitarra cuando cumplió 6 años, luego respaldó el proyecto musical de la familia con instrumentos eléctricos y clases de música con el maestro Joaquín Ureña (†) en Desamparados, de ahí nació un grupo musical llamado: Los hermanitos Guzmán, luego se convirtió en Arcoíris Musical. Carlos inició en la música de manera temprana, a los seis años grabó su primer disco en radio Columbia siendo intérprete y tocando guitarra.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Inició su formación musical en el Conservatorio Castella donde cursó algunos años y luego de la secundaria, retomó los estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el programa juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1977 funda junto a sus hermanos el grupo Gaviota y un año más tarde lanzarían su primer disco llamado: Era otro cielo (1978), que incluía una de sus primeras composiciones que resultó ser el primer éxito de la agrupación: Cuando busco tu cariño.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: A partir de 1977 Gaviota se integró definitivamente y empezó a tener mucho éxito a nivel local e internacional. Roberto Giralt de Radio Mil, sería el mánager del grupo en ese entonces.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Buena parte del éxito de Gaviota desde sus inicios fue el desarrollo de un estilo característico, un sonido propio, una identidad musical. Los arreglos vocales e instrumentales, así como el criterio para escoger su repertorio, les ha dado importantes frutos en su extensa trayectoria artística. Se han presentado en Puerto Rico, México, Panamá, Colombia, Perú, Venezuela y Ecuador, además en toda el área Centroamericana, en los Estados Unidos, en Francia, Alemania y otros países europeos.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Entre sus actuaciones más destacadas están los programas “Siempre en Domingo” en México, “El Show de las 12” en Puerto Rico, “Y Vero América Va” de Verónica Castro y el concurso Miss Universo 1986. Teatros de gran importancia como el Musikhalle de Hamburg en Alemania, el auditorio de la Universidad Georgetown en Washington, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Centro Atlapa de Panamá y el gran Zenith de Toulouse, Francia.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: La discografía de Gaviota incluye 21 discos de larga duración, incluyendo selecciones de grandes éxitos como "Nuestra Música Vol. 1 y 2" editado por Sony Music. Destaca su disco "Mil Besos" grabado en México, bajo la producción del maestro Armando Manzanero. Con el cual Carlos Guzmán comparte una gira en Japón como tecladista del compositor.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: El disco 'Gaviota de Fiesta' incluye su éxito 'Acércate', canción oficial del Festival Mundial de los Pirineos en Francia, en el año 2000, y la canción más destacada compuesta por Carlos Guzmán llamada: Soy Tico. La cual forma parte del cancionero nacional costarricense y se ha convertido en todo un himno y canción entrañable para muchos 'ticos' que viven fuera del país y sin duda un éxito indiscutible de Gaviota.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Algunos de los temas más reconocidos y que continúan siendo parte fundamental del repertorio de Gaviota son: '¿Qué vas a hacer esta noche?', 'Ella', 'Ana mía', 'Hablando de amores', 'La aurora', entre otros.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Sus obras comprenden distintos géneros que van desde los ritmos latinos y baladas populares, hasta piezas sinfónicas y de cámara. Además ha compuesto himnos y música para publicidad y temas para radio y televisión.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Arreglista y director invitado en ocho finales internacionales del Festival OTI (Washington, Sevilla, México DF, Miami, Santiago, Asunción, Quito y San José). Sus arreglos acompañaron artistas como María Conchita Alonso, Álvaro Torres, Braulio y Armando Manzanero, con quien realizó varias giras internacionales incluyendo Suramérica y Japón.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Al lado de algunos de los más destacados autores costarricenses, fundó la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) en 1990, y ocupó el puesto de presidente durante 5 años.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: ACAM es la institución costarricense que trabaja por los derechos de los autores y compositores costarricenses.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Entre su obras más destacadas están “Inspiraciones Costarricenses”, suite con las principales canciones típicas de Costa Rica, interpretada y grabada en disco compacto por la Orquesta Sinfónica Nacional. Ese arreglo musical fue solicitado a Guzmán por Gloria Waissbluth, directora artística de la OSN en ese entonces, para complementar el repertorio con música folklórica costarricense.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Guzmán especifica: “A mí se me ocurrió la idea de enlazar de una manera fluida un gran número de canciones costarricenses populares. Este arreglo debía pasar de una canción y de un ritmo a otro de una manera fácil de escuchar, y así surgieron las Inspiraciones costarricenses ”. La obra Inspiraciones costarricenses incluye 17 canciones tradicionales: Guaria morada (de Roberto Gutiérrez), Burro e’ Chilo (Héctor Zúñiga R.), Patriótica costarricense (Manuel María Gutiérrez), Caballito nicoyano (Mario Chacón), Ticas lindas, Pampa (Aníbal Reni), Luna liberiana (Jesús Bonilla Chavarría), Caña dulce (José Joaquín Salas Pérez/ J. Daniel Zúñiga), Linda Costa Rica (Trino López Guerra) y Punto guanacasteco.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: En el año 1995, como parte de su repertorio de música popular costarricense, Carlos Guzmán presenta la canción Soy Tico. Esta canción es definida por la crítica local como “la canción que describe al ser costarricense”. Esta composición es un resumen de los elementos con los cuales un “tico” se puede identificar, especialmente los costarricenses que por alguna razón viven fuera del país. Esta canción ha sido agregada al cancionero de música popular de Costa Rica y se ha grabado en diferentes versiones por parte de otros artistas.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: 'Soy Tico' apela a canciones típicas del repertorio folklórico costarricense: “Luna Liberiana”, “Caballito Nicoyano”, “La Patriótica” y “Pasión”; las cuales son aún de aprendizaje obligatorio en las escuelas y que respondían a la construcción de la identidad costarricense por la vía de la música considerada patriótica, la misma que una vez más remite al contexto guanacasteco, instrumentos populares en Costa Rica como la guitarra y la marimba. En una segunda estrofa, Guzmán recupera las características que representan a Costa Rica como apta para el cultivo, tanto por una fertilidad en la tierra como por la presencia abundante de la lluvia. De modo que Guzmán plantea un recorrido amplio y sobrio dentro del proceso de construcción de la identidad costarricense que toma en cuenta la música, el paisaje, el carisma, el producto comercial, los sentimientos, la proyección humana y finalmente la disposición.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: En el año 2013, con la visita del presidente estadounidense Barack Obama a Costa Rica, un coro de niños recibió al mandatario con un arreglo coral de 'Soy Tico' para el agrado de Obama y de la presidenta Laura Chinchilla.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: La "Sinfonía de los Volcanes" nace como un deseo del autor de “escribir una pieza musical que se relacionara con el volcán Arenal.” Luego decidió ampliarla a otros volcanes: Poás, Rincón de la Vieja e Irazú. Dedicó 4 años a este proyecto, hasta su culminación en el 2008. En septiembre de ese año, se estrenó en el teatro Eugene O´Neill, interpretado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y dirigido por el maestro Alejandro Gutiérrez. A raíz de esto, recibió el Premio Nacional de Música Aquileo J. Echeverría 2008.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Central de la Florida, en Estados Unidos, en el 2010 y también fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) dirigida por el maestro Marvin Araya.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: El disco de esta obra está compuesto que contiene: l. Arenal; ll. Poás; lll. Rincón de la Vieja y lV. Irazú. Guzmán ganó dos premios ACAM en el año 2012 por la grabación de la sinfonía en las categorías de arreglo y compositor de música formal.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Como profesor de música ha tenido varias etapas, apenas saliendo del colegio fue profesor del Liceo de San Antonio de Desamparados y del Monseñor Odio, también en Desamparados. Años más tarde se desempeñó como profesor de la escuela de música de Aguacaliente de Cartago y en el año 2008 impartió clases de armonía e instrumentación en la Universidad Nacional de Costa Rica.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: En un gira a Estados Unidos invitaron a Gaviota a las instalaciones de la NASA en Houston Texas. Como suele suceder en las grandes ciudades, el auto en que viajaba tomó una autopista equivocada y Carlos Guzmán llegó un poco tarde al Centro Espacial. Al terminar el recorrido, los otros integrantes de Gaviota que llegaron temprano le contaron que aprovecharon la compañía de Doña Doris Yankelewitz Berger (primera dama de Costa Rica 1982-1986) y las ventajas que conllevaba su investidura para conocer un poco más de la NASA, incluso fueron atendidos personalmente por el Dr. Franklin Chang-Díaz en su propio laboratorio. “Es más - dijo el guitarrista - ¡nos regaló una muestra de piedra lunar!” y le mostró a Carlos una pequeña piedra rojiza del tamaño de una papa, algo porosa, que llamó fuertemente la atención de Carlos por su afición a la astronomía y los misterios del universo.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Al día siguiente Carlos notó que la piedra estaba abandonada cerca de una ventana en el hotel. Criticó a sus hermanos por el descuido y guardó la piedra lunar envuelta en un fino papel de seda blanco. Así viajó la piedra lunar a Costa Rica, desde entonces fue cuidadosamente guardada. Pasaron los años y de vez en cuando Carlos mostraba su tesoro lunar a los amigos que lo visitaban.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: Varios años después, durante un ensayo hablaban de cosas interesantes que les han ocurrido durante su trayectoria artística de más de 25 años. Cuando Carlos recordó la piedra lunar le dijo a los otros integrantes del grupo: “ no saben ustedes lo que tengo guardado”, inmediatamente sacó del papelito blanco la preciosa joya y todos se rieron a carcajadas.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: El engaño duró más de 15 años. Enrique Guzmán (conocido como Quique), el guitarrista, había juntado la piedra del estacionamiento de la NASA.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: En 2013 Gaviota lanza su vigésimo primer álbum titulado 'Gaviota a la Italiana', con una propuesta que combina canciones cantadas en español e italiano, por parte del cantante italiano Domenico Veri que compuso junto a Carlos Guzmán todos los temas. El álbum cuenta con 10 canciones de las cuales ya son éxitos radiales “Ya no se qué hacer”, “Es un amor prohibido” y “Háblame de ella” esta última interpretada a dúo por los cantantes Domenico y Willie Granados.


title: Carlos Guzmán Bermúdez

text: En el 2011 funda el Coro Maravilloso, un grupo de más de 50 integrantes, que bajo su dirección musical viajaron en el 2013 al Festival Mundial de Coros en Puebla, México. En esa ocasión el maestro fue invitado a dirigir la Orquesta Normal de Puebla junto a todos los coros participantes para interpretar su canción 'Distintos Caminos'.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven /ˈpitəɾ ˈbɾøːxəl/ (1564 – 1638) fue un pintor flamenco del siglo XVII; hijo del también pintor Pieter Brueghel el Viejo.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven nació en Bruselas. Fue el hijo mayor del famoso pintor holandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo (conocido como "Brueghel el Campesino") y Mayken Coecke van Aelst. Su padre murió en 1569, cuando Pieter el menor tenía sólo cinco años. Tras la muerte de su madre en 1578, Pieter, junto con su hermano Jan Brueghel el Viejo (también conocido como "Brueghel de Terciopelo", "Breughel del Paraíso" y "Breughel de las Flores") y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken Verhulst. Mayken Verhulst era la viuda del prolífico artista Pieter Coecke van Aelst y una artista consumada por derecho propio, conocida por sus pinturas en miniatura. Según el biógrafo flamenco de principios del siglo XVII Karel van Mander Mayken Verhulst fue posiblemente la primera maestra de sus dos nietos.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: La familia Brueghel se trasladó a Amberes en algún momento después de 1578 y Pieter posiblemente entró en el estudio del pintor paisajista Gillis van Coninxloo (1544-1607). Su maestro dejó Amberes en 1585 y en los registros de 1584/1585 del gremio de San Lucas, "Peeter Brugel" figura como maestro independiente.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: El 5 de noviembre de 1588 Pieter se casó con Elisabeth Goddelet. La pareja tuvo siete hijos, muchos de los cuales murieron jóvenes. Un hijo llamado Pieter Brueghel III fue también pintor. Pieter Brueghel el Joven dirigía un gran estudio en Amberes que producía principalmente copias baratas de la obra de su padre para la venta local y la exportación. Sin embargo, a menudo tenía dificultades financieras, posiblemente debido a la bebida. Tenía al menos 9 alumnos, incluyendo a Frans Snyders y Andries Danielsz


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven pintó paisajes, temas religiosos, proverbios y escenas de pueblo. Se han registrado algunos bodegones de flores de Pieter.Sus pinturas de género de campesinos enfatizan lo pintoresco, y son consideradas por algunos como carentes de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Él y su taller fueron prolíficos copistas de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y su trabajo fueron olvidados en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Pieter Brueghel el Joven creó obras originales que son enérgicas, audaces y brillantes y adaptadas al estilo del siglo XVII. Uno de los diseños originales más exitosos del artista fue la pintura de El Abogado del Pueblo (a veces también llamada la Oficina del Recaudador de Impuestos, el Pago del Diezmo, el Abogado de Malos Casos y la Notaría). Los diferentes títulos de la obra indican que pudo haber sido interpretada de estas diferentes maneras en el siglo XVII. El título El abogado del Pueblo es probablemente el más adecuado, ya que la persona que está detrás del escritorio lleva un gorro de abogado, la recaudación de impuestos no solía producirse en ese entorno y el papeleo y las bolsas del escritorio se parecen a los de las peticiones y decretos. El cuadro también muestra campesinos haciendo cola con regalos como pollos y huevos para complacer al abogado, lo cual era algo común, mientras que los pagos de los diezmos se hacían en grano. El cuadro muestra su interés y observación cercana de la vida del pueblo. El taller de Pieter Brueghel el Joven hizo muchas copias de la composición en diferentes formatos. Existen 19 versiones firmadas y fechadas de esta obra (de entre 1615-22) de unos 25 originales y 35 versiones cuestionables.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven es la Novia de Pentecostés, que se conoce en al menos cinco versiones autógrafas. Una de las copias estaba anteriormente en el Museo Metropolitano. El cuadro muestra una costumbre de la primavera flamenca de elegir y coronar a una reina en Pentecostés. El festival se centra en torno a una flor recogida en los campos por los niños. Esta pintura se distingue claramente en estilo y color del trabajo de su padre. La pintura utiliza colores brillantes, con mucho bermellón y un rico azul-verde en las figuras y azul para el cielo. Los colores muestran una unidad de tono distintiva del siglo XVII. El cuadro también muestra una unidad en el dibujo y la composición. Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven son cuatro pequeños tondos que representan las "Cuatro Etapas del Río" (todos en la Galería Nacional de Praga). Como su estilo nunca evolucionó de la manera de su temprana carrera es difícil fechar su obra.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: En varios casos, no está claro si una composición es una composición original de Pieter Brueghel el Joven o una copia de una obra perdida de su padre.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Además de estas pinturas de su propia invención, Pieter Brueghel el Joven también copió las famosas composiciones de su padre a través de una técnica llamada "pouncing". Esta actividad a gran escala sólo fue posible gracias a su gran y bien organizado taller. La comparación de algunas copias con los originales revela diferencias, tanto en términos de color como de omisión o adición de ciertos detalles. Esto puede indicar que el copista rehízo de nuevo algunas secciones, o posiblemente basó las copias en impresiones posteriores a las obras originales, en lugar de en los propios originales. Pieter el Joven frecuentemente hacía pinturas con los diseños figurativos de su padre, incluyendo dibujos para impresiones.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Como Pieter Brueghel el Joven no siempre tuvo acceso a las pinturas originales de su padre, de hecho, a menudo se basaba en impresiones de la obra de su padre para crear sus composiciones derivadas. También tuvo acceso a dibujos de composición (ahora perdidos) y caricaturas intermedias que su padre había hecho y que luego transfirió a los cuadros mediante el uso de punzones.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Los temas de las obras copiadas cubren toda la gama de temas y obras de Pieter el Viejo, incluyendo composiciones religiosas específicas tanto a gran como a pequeña escala. Los temas principales son proverbios y escenas campesinas de su padre.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: Una de las obras más copiadas de su padre fue el "Paisaje de invierno con patinadores y una trampa para pájaros". Esta obra fue reproducida por Pieter Brueghel el Joven y su taller al menos 60 veces. De estas copias 10 están firmadas y 4 están fechadas (1601, 1603, 1616 y 1626). Otra obra popular de Pieter el Viejo fue la "Adoración de los Magos en la Nieve" de la que Pieter Brueghel el Joven y su taller produjeron unas 30 copias.


title: Pieter Brueghel el Joven

text: El taller también produjo no menos de 25 copias de la "Predicación de San Juan Bautista" de Pieter Brueghel el Viejo, cuyo original se cree que es el cuadro de 1566, que está en el Museo de Bellas Artes de Budapest. Algunos de los ejemplares se encuentran en las colecciones de museos como el Hermitage, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, el Museo Nacional de Cracovia, el Rheinisches Landesmuseum de Bonn, el Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly de Lier y el Museo de Bellas Artes de Valenciennes. Algunas de las copias están firmadas y fechadas. La calidad y el gran número de versiones producidas por Brueghel el Joven sugieren que conocía de primera mano el original de su padre. Los eruditos han afirmado que el cuadro original de Brueghel el Viejo ofrecía un comentario codificado de los debates religiosos que se produjeron en los Países Bajos durante la década de 1560 y que representaba un sermón clandestino como el que sostenían los reformadores protestantes de la época. Pieter el Joven cambió algunos detalles de la composición original de su padre. Por ejemplo, algunas versiones omiten la figura no identificada de un hombre barbudo de negro, que se vuelve hacia el espectador. La omisión parece confirmar la especulación de que su presencia prominente en la composición original no fue accidental. El rostro distintivo de esta figura sugiere que puede ser un retrato, posiblemente del propio artista o del mecenas que encargó el cuadro. La figura de Cristo ha sido identificada a menudo como el hombre de gris detrás del brazo izquierdo del Bautista o el hombre barbudo más a la izquierda con los brazos cruzados. La continua popularidad del cuadro una generación después de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo, cuando el tema no sólo había perdido sus implicaciones políticas sino que iba en contra de la corriente religiosa de la época, muestra que había una apreciación más estética del tema. La composición fue entonces probablemente más disfrutada por su representación de la humanidad en toda su diversidad de raza, clase, temperamento y actitud. La producción a gran escala de copias de la obra de su padre demuestra que había una demanda significativa de la obra de Pieter el Viejo. Al mismo tiempo las copias contribuyeron a la popularización del estilo de Pieter el Viejo. Sin la copia del hijo, el público no habría tenido acceso a la obra de su padre, que se encontraba principalmente en colecciones privadas de élite, como la colección imperial de Rodolfo II, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en Praga, o la colección Farnesio, en Parma. Al mismo tiempo, Pieter el Joven amplió el repertorio de su padre a través de sus propias invenciones y variaciones sobre temas de su padre.


title: Fósil guía

text: Un fósil guía, fósil índice o fósil característico es un resto paleontológico cuya presencia puede servir para datar con cierta precisión la unidad estratigráfica en la que se encuentra debido a que son particulares o exclusivos de una determinada época de la historia geológica.


title: Fósil guía

text: Los fósiles guía y otros indicadores bioestratigráficos deben ser de fácil identificación, tener distribuciones geográficas extensas, ser abundantes, no depender de las facies sedimentarias, experimentar una evolución rápida (cambian su aspecto más rápido que otros organismos) y permanecer durante cortos períodos (en términos de tiempo geológico). Los mejores indicadores bioestratigráficos son, por lo tanto, las especies de hábitos pelágicos (tanto el plancton flotante como el necton nadador) que evolucionan rápidamente. Los organismos pelágicos viven en las aguas superficiales de los océanos, por lo que pueden dispersarse rápidamente por todo el mundo, y no los afectan las condiciones del fondo marino, que son las que determinan mayormente a las facies sedimentarias. Empíricamente se ha demostrado que los mejores fósiles con utilidad bioestratigráfica son los ammonoideos, graptolitos, conodontes, foraminíferos y otros fósiles planctónicos o nectónicos, aunque algunos grupos bénticos son útiles también.


title: Fósil guía

text: La utilización de los "fósiles guía" para datar estratos antiguos se remonta al siglo XIX, cuando se pudo comprobar que los contenidos de determinados conjuntos sedimentarios eran diferentes de los inferiores y de los superiores, así se pudo establecer una secuencia, es decir, un orden de sucesión claro, en el que los fósiles se usaban para determinar la antigüedad del depósito. Sin embargo unos fósiles resultan más útiles que otros.


title: Fósil guía

text: En biocronología la razón de esta utilidad se debe a que la evolución es "irreversible", lo que hace que una línea filogenética cambie con el tiempo sin que sea posible que vuelva hacia atrás. Es decir, el registro fósil no se puede repetir, no retrocede. Además, el criterio de aparición y desaparición de determinadas especies permite establecer divisiones estratigráficas relativamente fiables (las llamadas biozonas). El concepto de biozona es prefereido en los estudios bioestratigráficos al de fósil guía, pues, en algunos casos (biozonas de extensión coincidente) pueden aportar mayor resolución temporal que la de un único taxón y permiten establecer divisiones correlativas del registro estratigráfico.


title: Fósil guía

text: Las condiciones idóneas para que un fósil sea un buen indicador cronoestratigráfico son, "en primer lugar", que pertenezca a un linaje que evolucione rápidamente, de modo que sólo aparezcan en un rango mínimo de estratos. "En segundo lugar", que tengan una dispersión geográfica lo suficientemente amplia como para que puedan establecerse correlaciones entre yacimientos alejados. "Por último", que no se trate de especies raras, difíciles de encontrar, y que sean abundantes en cualquier clase de yacimiento.


title: Fósil guía

text: Los estudios tafonómicos permiten determinar la presencia de casos de transporte "post mortem" o fósiles resedimentados o reelaborados, para evitar posibles malinterpretaciones del registro fósil (fósiles procedentes de organismos que vivieron en paleoambientes o edades diferentes a los de formación del sedimento que dio lugar a la roca que los engloba).


title: Fósil guía

text: Ejemplos de fósiles característicos son los braquiópodos paleozoicos cuya evolución permite establecer las biozonas del Devónico inferior; papel similar lo realizan los graptolitos en el Silúrico superior. También los mamíferos (como los équidos o los micromamíferos) en el Cenozoico.


title: Fósil guía

text: Los fósiles guía que proporcionan una información más precisa sobre la edad de las rocas son los de especies que durante su periodo de vida tuvieron una amplia distribución y se extinguieron en poco tiempo.


title: Mary Grueso

text: Mary Grueso Romero (1947) es licenciada en español y literatura afrocolombiana, egresada de la Universidad del Quindío, especialista en Enseñanza de la literatura de la misma universidad y en Lúdica y recreación para el desarrollo social y cultural de la Fundación Universitaria Los Libertadores, escritora, poeta y narradora oral colombiana. Nacida en Guapi, Cauca y radicada en Buenaventura, Valle del Cauca. Ha sido honrada con el título de "almadre" a la excelencia poética femenina del Museo Rayo.


title: Mary Grueso

text: Nació en 1947 en el Corregimiento de Chuare Napi, en Guapi, Cauca. Es hija de Wilfredo Grueso y Eustaquia Romero, y descendiente de esclavos, un pasado que se pone de manifiesto en su obra cargada de contenidos libertarios y reivindicatorios del pueblo afrodescendiente. Durante su niñez vivió con su abuelo Martín Romero y cursó sus estudios primarios en el Colegio San José de Guapi.


title: Mary Grueso

text: A sus 23 años contrae nupcias con quien podría ser considerado el artífice de la posterior carrera artística de Mary, Moisés Zúñiga quien, en el que sería el inicio de su copiosa vida académica, la apoya para ingresar a la Normal Nacional la Inmaculada Concepción, de donde se gradúa como maestra bachiller; luego ingresa a la Universidad del Quindío de la cual recibe el título de Lic. en español y literatura en 1999 y de Especialista en enseñanza de la literatura en el año 2000; en el año 2001 obtiene un diplomado en Gestión de proyectos culturales de la Universidad del Pacífico; en 2003 se titula en la Especialización en lúdica y recreación para el desarrollo social y cultural de la Fundación Universitaria Los Libertadores; y en 2004 la Universidad del Valle en convenio con la Unesco le otorga el título de diplomada en análisis y producción de textos.


title: Mary Grueso

text: Zúñiga no solo la instó a prepararse académicamente, sino que fue también quien la llevó a escribir, inspirada por el amor que hacia él sentía y por el dolor que le dejó su muerte. Así, su segundo libro publicado, "El mar y tú" es, en parte, reflejo de esa idílica relación.


title: Mary Grueso

text: Entre 2005 y 2007 se desempeñó como catedrática de literatura en la Universidad del Valle, también ha ejercido su labor docente en la Universidad Libre, la Universidad del Pacífico y en algunos colegios bonaverenses. Ha sido presidenta y vicepresidenta del Consejo de Literatura de Valle del Cauca. En 2011 fue nombrada Directora Técnica de Cultura de Buenaventura por el alcalde José Félix Ocoro Minotta.


title: Mary Grueso

text: Por su labor artística y docente se ha hecho merecedora de diferentes honores entre los que destacan el reconocimiento como la Primera mujer poeta consagrada del Pacífico caucano otorgado en 1997 por la Normal Nacional de Guapi; el Premio a la Mujer del Año en el Aspecto Literario otorgado por la Universidad Santiago de Cali y el Premio a la Mejor Maestra concedido por la Secretaría de Educación del Valle del Cauca en reconocimiento a su proyecto etnoeducativo, ambos de 2007; año en que también es condecorada por el Museo Rayo con el título de "almadre", otorgado a las mujeres poetas que han logrado la excelencia, al cual para esta edición especial se le cambia el nombre por el de almanegra pues las tres homenajeadas de ese año eran poetas afrocolombianas: Mary acompañada de María Teresa Ramírez y Elcina Valencia.


title: Mary Grueso

text: En 2008, la cadena televisiva Señal Colombia realizó dos documentales sobre su vida y obra, incluidos en el programa "Vocación Maestra y Cimarrones". Fue incluida, además, por el programa "Por qué creer en Colombia" como uno de los colombianos de mayor reconocimiento; así mismo Yubarta Televisión, canal de la Universidad del Pacífico, ha realizado tres documentales sobre su vida en los que destaca su papel como poeta, maestra y narradora oral.


title: Carne de oveja

text: La carne de oveja o cordero es carne de la oveja doméstica. Es consumida en muchos países al igual que la carne de cordero, ternera y otras carnes rojas. La carne ovina es rica en proteína y grasas.


title: Carne de oveja

text: La carne de oveja y carnero se consume mucho tanto en Turquía, como en los otros países que componían el Imperio otomano en los Balcanes, como Grecia, o en el Medio Oriente, como Siria e Irak. La carne ovina se consume mucho también desde el vecino Cáucaso Sur (Armenia, Azerbaiyán, Georgia e Irán) hasta España. Fuera del Viejo Mundo, los países con más consumo son Argentina, Australia, Brasil y Nueva Zelanda.


title: Carne de oveja

text: La carne de oveja ocupa un lugar destacado en las cocinas de varias culturas mediterráneas, incluidas Grecia, Turquía, África del Norte, Jordania y Oriente Medio, así como en las cocinas de Pakistán y Afganistán. En Grecia, por ejemplo, es un componente integral de muchas comidas y de fiestas religiosas como la Pascua (ver avgolemono, magiritsa). También es muy popular en la cultura vasca, tanto en el País Vasco de Europa como en las zonas de pastoreo del oeste de Estados Unidos. En los Estados Unidos, los navajos han incorporado el cordero a su cocina tradicional desde la introducción de la oveja por los exploradores y colonos españoles en el siglo XVII, reemplazando el pavo salvaje y el venado y creando una cultura pastoril. En el norte de Europa, el cordero figura en muchos platos tradicionales, incluidos los de Islandia, Noruega y el Reino Unido, especialmente en las tierras altas del norte y oeste, Escocia y Gales. El cordero solía ser una parte importante de la cocina húngara debido a las fuertes tradiciones pastorales, pero comenzó a ser cada vez más despreciado con la expansión de la urbanización.


title: Carne de oveja

text: El cordero también es popular en Australia. El cordero es muy popular en Asia Central y en ciertas partes de China, donde otras carnes rojas pueden evitarse por razones religiosas o económicas. El cordero asado también es una especialidad en algunas áreas de los Estados Unidos (principalmente Owensboro, Kentucky) y Canadá. Sin embargo, la carne de oveja generalmente se consume mucho menos en los EE.UU. que en muchas cocinas europeas, centroamericanas y asiáticas; por ejemplo, el consumo promedio per cápita de cordero en los Estados Unidos es de solo 400 gramos por año.


title: Carne de oveja

text: En Australia, la pierna de cordero asada se considera el plato nacional. Comúnmente servido los domingos o cualquier otra ocasión especial, se puede hacer en una parrilla o en un horno convencional. La preparación típica consiste en cubrir la pierna de cordero con mantequilla, introducir ramitas de romero en las incisiones cortadas en la pierna y espolvorear hojas de romero en la parte superior. Luego, el cordero se asa durante dos horas a 180 °C y normalmente se sirve con zanahorias y patatas (también asadas), verduras y salsa.


title: Carne de oveja

text: En Indonesia, el cordero se sirve popularmente como cordero satay y cordero al curry. Ambos platos se cocinan con diversas especias de las islas y se sirven con arroz o con lontong. Una versión de curry de cordero y brotes de bambú es la especialidad de la cocina Minang, aunque también se puede encontrar un plato similar en la cocina tailandesa.


title: Carne de oveja

text: En México, el cordero es la carne preferida para el popular plato de barbacoa, en el que el cordero se asa o se cuece al vapor envuelto en hojas de maguey bajo tierra.


title: Carne de oveja

text: En la India medieval, los ejércitos, incapaces de cocinar comidas elaboradas, preparaban un plato de una olla donde cocinaban arroz con cordero. Este plato dio lugar al famoso Biryani.


title: Carne de oveja

text: En Japón, aunque el cordero no se consume tradicionalmente en la mayor parte del país, en la isla norteña de Hokkaido y las regiones nororientales de Tohoku, es popular un plato caliente llamado Jingisukan (es decir, "Genghis Khan"). En ese plato, el cordero en rodajas finas se cocina en una sartén convexa junto con varias verduras y champiñones frente a los comensales, luego se sumerge en salsas a base de salsa de soja y se come. Se llama así porque el cordero es popular en Mongolia.


title: Nigersaurus taqueti

text: Nigersaurus taqueti es la única especie conocida del género extinto Nigersaurus de dinosaurio saurópodo rebaquisáurido que vivió a mediados del período Cretácico hace aproximadamente 115 a 105 millones de años, entre las edades Aptiense y Albiense, en lo que es hoy África. Fue descubierta en la Formación Elrhaz, en una zona llamada Gadoufaoua, en la República de Níger. Los fósiles de este dinosaurio fueron dados a conocer por primera vez en 1976, pero no fue nombrado hasta 1999, después de que se encontraran restos mucho más completos y fueran descritos formalmente. Etimológicamente, el nombre genérico "Nigersaurus" significa 'reptil de Níger', mientras que el nombre específico "taqueti" refiere al apellido del paleontólogo francés Philippe Taquet, quien descubrió los primeros restos, y al que le fue dedicada la especie.


title: Nigersaurus taqueti

text: "Nigersaurus" medía 9 metros de longitud, siendo pequeño para un saurópodo, y tenía un cuello relativamente corto. Pesaba alrededor de 4 toneladas, comparable con un elefante moderno. Su esqueleto estaba altamente neumatizado, lleno de espacios de aire conectados a sacos aéreos, pero las extremidades tenían una constitución robusta. Su cráneo era muy especializado para la alimentación, con una gran fenestra y huesos delgados. Tenía un hocico ancho lleno de más de 500 dientes, que se reemplazaban a una tasa rápida: aproximadamente cada 14 días. Los maxilares pueden haber tenido una vaina queratinosa. A diferencia de otros tetrápodos, los huesos que soportan los dientes de los maxilares forman un ángulo recto con respecto al eje mayor del cráneo, por lo que todos sus dientes estaban ubicados en el extremo frontal de la boca.


title: Nigersaurus taqueti

text: Los parientes más cercanos de "Nigersaurus" se agrupan dentro de la subfamilia Rebbachisaurinae, anteriormente llamada Nigersaurinae, de la familia Rebbachisauridae, que forma parte de la superfamilia de saurópodos Diplodocoidea. "Nigersaurus" era probablemente un ramoneador, y se alimentaba con la cabeza cerca del suelo. Aunque el tamaño de su cerebro era comparable al de otros dinosaurios, la región del cerebro que detectaba el olor estaba apenas desarrollada. Se ha debatido sobre si portaba habitualmente la cabeza hacia abajo u horizontalmente, como otros saurópodos, favoreciéndose la última idea. Vivió en un hábitat ribereño, y su dieta probablemente consistía en plantas blandas, como helechos, equisetos y angiospermas. Es uno de los vertebrados fósiles más comunes en la zona donde se descubrió, y compartía su hábitat con otros dinosaurios megaherbívoros, así como grandes terópodos y crocodilomorfos.


title: Nigersaurus taqueti

text: Como todos los saurópodos, "Nigersaurus" era un cuadrúpedo enorme con una cabeza pequeña, gruesas patas traseras y una cola prominente. Entre este clado, "Nigersaurus" era bastante pequeño, con una longitud corporal de 9 metros y un fémur que alcanzaba solo un metro de largo. Puede haber pesado alrededor de cuatro toneladas, comparable con el tamaño promedio de un elefante actual. Tenía un cuello corto para un saurópodo, con trece vértebras cervicales. Casi todos los rebaquisáuridos tenían cuellos relativamente cortos y una longitud de diez metros o menos. El único miembro de la familia que alcanzaba el tamaño de los saurópodos más grandes era "Rebbachisaurus, "con 20 metros de largo.


title: Nigersaurus taqueti

text: Las vértebras presacrales, las vértebras anteriores al sacro, estaban sumamente neumatizadas hasta el punto en que la columna consistía en una serie de "conchas" huecas, cada una dividida por un fino tabique en el medio. Tenía poco o nada de tejido óseo esponjoso, lo que hacía que las delgadas placas óseas de los centros de las vértebras se llenaran de espacios de aire. Los arcos vertebrales estaban tan fuertemente atravesados por extensiones de los sacos aéreos externos que de sus paredes laterales era poco lo que quedaba, pero poseía gruesas láminas de intersección de 2 milímetros, que son las crestas entre las aberturas neumáticas. Las vértebras de la cola, sin embargo, tenían centros sólidos. Los huesos de las cinturas pélvica y escapular eran muy finos también, a menudo solo de algunos milímetros de espesor. Al igual que otros saurópodos, sus extremidades eran robustas, lo que contrasta con la constitución extremadamente ligera del resto del esqueleto. Los miembros no eran tan especializados como el resto del esqueleto, y las patas delanteras de "Nigersaurus" tienen cerca de dos tercios de la longitud de las patas traseras, como en la mayoría de los diplodocoideos.


title: Nigersaurus taqueti

text: El cráneo de "Nigersaurus" era delicado, con cuatro fenestras laterales, aberturas en el cráneo, más grandes que en otros sauropodomorfos. El área total de hueso que conecta la boca con la parte posterior del cráneo medía solo 1,0 centímetros cuadrados. Estos puntales de conexión ósea eran por lo general de menos de 2 milímetros de espesor. A pesar de esto, el cráneo era resistente para soportar el continuo desgaste de los dientes. Otro rasgo único entre los sauropodomorfos era una fenestra supratemporal cerrada. Las aberturas nasales, las narinas óseas, estaban alargadas. Aunque los huesos nasales no son conocidos por completo, parece que el margen frontal de la narina ósea era más cercano al hocico que en otros diplodocoideos. El hocico era también proporcionalmente más corto, y la fila de dientes no mostraba ningún prognatismo, es decir que la punta del hocico no sobresalía con respecto al resto del conjunto de dientes. La fila de dientes maxilares se encontraba totalmente girada de manera transversal, de modo que su parte posterior estaba volcada 90° hacia el frente. Esto se acompañaba por una idéntica rotación del dentario en la mandíbula. Como resultado, "Nigersaurus" era el único tetrápodo que tenía todos sus dientes localizados enteramente en la parte anterior.


title: Nigersaurus taqueti

text: Los dientes delgados tenían coronas ligeramente curvadas, que eran ovaladas en sección transversal. Los dientes en la mandíbula pueden haber sido un 20-30 % menores que los del maaxilar superior, pero pocos son conocidos, y es incierto su grado de madurez. Aparte de esto, los dientes eran idénticos. Bajo cada diente activo había una columna de nueve dientes de reemplazo en la mandíbula. Con 68 columnas en la mandíbula superior y otras 60 en la mandíbula, las así llamadas baterías dentales, también presentes en los hadrosáuridos y los ceratopsios, comprendían un total de más de 500 dientes tanto activos como de reemplazo. Las baterías dentales erupcionaban al unísono, en lugar de hacerlo cada columna individualmente. El esmalte de los dientes de "Nigersaurus" era sumamente asimétrico, diez veces más grueso en el lado orientado hacia el exterior que en el interior. Esta condición solo ha sido observada en ornitisquios avanzados.


title: Nigersaurus taqueti

text: "Nigersaurus" no exhibía las mismas modificaciones que se observan en las fauces de otros dinosaurios con baterías dentales, o en mamíferos con elaboradas funciones de masticación. La mandíbula tenía forma de S y se divide en el ramo subcilíndrico transversal, que contenía los dientes, y el ramo posterior, que era más ligero y era la ubicación para la mayoría de las inserciones musculares. Los maxilares también contenían varias fenestras, incluyendo tres que no están presentes en otros saurópodos. Los extremos delanteros de los maxilares tenían ranuras que indican la presencia de una vaina de queratina. "Nigersaurus" es el único animal tetrápodo conocido que tenía maxilares más anchos que el cráneo y dientes que se extienden lateralmente a través de la parte delantera. Su hocico era incluso más amplio que el de los hadrosáuridos "pico de pato".


title: Nigersaurus taqueti

text: "Nigersaurus" fue hallado en la Formación Elrhaz del Grupo Tegama, en una zona llamada Gadoufaoua, situada en la República de Níger. Es uno de los vertebrados más comúnmente encontrados en esa formación. Los primeros restos pertenecientes a "Nigersaurus" fueron descubiertos durante una expedición entre 1965 y 1972 a Níger liderada por el paleontólogo francés Philippe Taquet, y fueron mencionados por primera vez en un artículo publicado en 1976. A pesar de ser un género común, el dinosaurio había sido poco conocido hasta que se descubrió material adicional durante las expediciones lideradas por el paleontólogo estadounidense Paul Sereno en 1997 y 2000. La limitada comprensión del género fue resultado de una mala conservación de sus restos, que surge de la constitución delicada y altamente neumática del cráneo y el esqueleto, que a su vez, provoca la desarticulación de los fósiles. Algunos de los fósiles del cráneo eran tan delgados que podía verse perfectamente un haz de luz a través suyo. Por lo tanto, no se han encontrado cráneos intactos o esqueletos articulados, si bien estos especímenes representan al rebbachisáurido más completo conocido.


title: Nigersaurus taqueti

text: "Nigersaurus" no fue nombrado y descrito con mayor detalle por Sereno y colegas hasta 1999, basándose en restos de individuos recién encontrados. En el mismo artículo también nombró a "Jobaria", otro saurópodo de Níger. El nombre del género "Nigersaurus", que significa "reptil de Níger", es una referencia al país donde fue descubierto, y el nombre de la especie, "taqueti", es en homenaje de Taquet, quien fue el primero en organizar expediciones paleontológicas a gran escala en Níger. El espécimen holotipo (MNN GAD512) consiste en un cráneo parcial y el cuello. Material de las extremidades y una escápula encontrados cerca se remitieron también al mismo espécimen. Estos fósiles se encuentran en el Museo Nacional de Níger.


title: Nigersaurus taqueti

text: Sereno y Jeffrey A. Wilson presentaron la primera descripción detallada del cráneo y las adaptaciones de alimentación en 2005. En 2007 se publicó una descripción más detallada del esqueleto, basada en un espécimen descubierto diez años antes. Los fósiles, junto con un esqueleto reconstruido montado y un modelo de plástico de la cabeza y el cuello, se presentaron posteriormente a la National Geographic Society en Washington. "Nigersaurus" fue apodado como la "vaca del Mesozoico" en la prensa, y Sereno hizo hincapié en que era el dinosaurio más inusual que jamás había visto. Comparó su aspecto físico con Darth Vader y una aspiradora, y a sus dientes cizalladores los describió como una mezcla de cinta transportadora y teclas de piano afiladas.


title: Nigersaurus taqueti

text: Dientes similares a los de "Nigersaurus" se han encontrado en la isla de Wight y en Brasil, pero se desconoce si pertenecían a los familiares de este taxón, o a titanosáuridos, cuyos restos han sido encontrados en los alrededores. Una mandíbula asignada al titanosáurido "Antarctosaurus" es asimismo similar a la de "Nigersaurus", pero puede haber evolucionado de forma convergente.


title: Nigersaurus taqueti

text: Los restos de "Nigersaurus" fueron descritos inicialmente en 1976 como pertenecientes a un dicreosáurido, pero en 1999 el equipo de Sereno lo reclasificó como un diplodocoideo rebbachisáurido. Rebbachisauridae es la familia más basal dentro de la superfamilia Diplodocoidea, que también contiene los diplodócidos de cuello largo, así como a los dicreosáuridos de cuello corto.


title: Nigersaurus taqueti

text: El género estrechamente relacionado "Demandasaurus" de España fue descrito en 2003, junto con otros grupos de animales que abarcan el Cretácico de África y Europa, lo cual indica que las plataformas carbonatadas conectaron estas masas de tierra a través del mar de Tetis. Esta propuesta fue apoyada en 2013 por la descripción del rebaquisáurido de Túnez "Tataouinea", que está más relacionado con la forma europea que con "Nigersaurus", a pesar de ser de África, que entonces formaba parte del supercontinente de Gondwana. El descubrimiento de estos diplodocoideos basales puede indicar que el cuello corto y el pequeño tamaño eran características ancestrales del grupo. La neumatización del esqueleto de los rebaquisáuridos habría evolucionado progresivamente, culminando con los rebaquisaurinídos. La subfamilia Nigersaurinae, que incluye a "Nigersaurus" y los géneros más estrechamente relacionados con este, fue nombrada por John A. Whitlock en 2011. El análisis de Federico Fanti y colegas de 2013, que confirmó la clasificación de "Nigersaurus" como un rebbachisáurido nigersaurino basal.


title: Nigersaurus taqueti

text: Un estudio cladístico de 2015 realizado por Wilson y el paleontólogo francés Ronan Allain encontró que el propio "Rebbachisaurus" se agrupa con los nigersaurinídos, y los autores de ese estudio sugirieron que, por lo tanto, Nigersaurinae es un sinónimo más reciente de Rebbachisaurinae. El mismo año, Fanti y sus colegas apoyaron el uso de Rebbachisaurinae sobre Nigersaurinae y encontraron que "Nigersaurus" era el miembro más basal de este subclado "euroafricano". En 2019, Mannion y sus colegas señalaron que dado que se descubrió que "Nigersaurus" era el taxón hermano de todos los otras nigersaurinos en algunos estudios, un clado Rebbachisaurinae no necesariamente incluye a "Nigersaurus" en sí, así como el hecho de que la posición de "Rebbachisaurus" podría cambiar en futuros análisis, y apoyó el uso continuado del nombre Nigersaurinae sobre Rebbachisaurinae para todos los rebaquisáuridos más estrechamente relacionados con "Nigersaurus" que con "Limaysaurus". Descubrieron que los nigersaurinos estaban restringidos al norte de África y Europa, y que los Limaysaurinae era conocidos exclusivamente de Argentina. El mismo año, el paleontólogo brasileño Rafael Matos Lindoso y sus colegas usaron el nombre Nigersaurinae siguiendo la recomendación de Mannion, y encontraron que "Itapeuasaurus" de Brasil se agruparía entre los Nigersaurinae, expandiendo así geográficamente este linaje, haciendo que las hipótesis paleobiogeográficas para este grupo sean menos confiables.


title: Nigersaurus taqueti

text: A continuación se muestra un cladograma después del análisis de 2013 realizado por Fanti y sus colegas, que confirmó la colocación de "Nigersaurus" como un rebbachisáurido nigersaurino basal.


title: Nigersaurus taqueti

text: A pesar de que tenía grandes ventanas en la nariz y un hocico carnoso, "Nigersaurus" tenía una región olfativa escasamente desarrollada en su cerebro y por lo tanto no tendría un sentido del olfato avanzado. Su proporción cerebro-masa corporal era normal para un reptil, y era más pequeño que el de los ornitisquios y los terópodos no celurosaurios. El telencéfalo comprendía aproximadamente el 30% del volumen del cerebro, como en muchos otros dinosaurios.


title: Nigersaurus taqueti

text: En 2017, el paleontólogo argentino Lucio M. Ibiricu y colaboradores examinaron la neumatización del esqueleto postcraneal de los rebaquisáuridos, y sugirieron que era una adaptación con el fin de disminuir la densidad del esqueleto, lo que a su vez habría reducido la energía muscular necesaria para mover el cuerpo, así como el calor generado en el proceso. Dado que varios rebaquisáuridos habitaron latitudes que fueron de clima tropical a subtropical a mediados del Cretácico, esta neumatización les puede haber ayudado a estos animales a lidiar con temperaturas muy altas. De acuerdo con Ibiricu y colaboradores, esta adaptación puede haber sido la razón de porqué los rebaquisáuridos fueron el único grupo de diplodocoideos que sobrevivieron hasta el Cretácico Superior.


title: Nigersaurus taqueti

text: Sereno y colaboradores sugirieron que "Nigersaurus" era un pastador que se alimentaba a nivel del suelo, siendo poco selectivo. La anchura de la boca y la orientación lateral de la fila de dientes muestran que el saurópodo pudo reunir mucha comida y recortarla cerca del suelo, a un metro de la superficie. Esto se ve apoyado por las facetas del lado labial (es decir, la vista exterior) de los dientes superiores, similares a "Dicraeosaurus" y "Diplodocus", que son evidencia de que el alimento o sustrato que consumía desgastaba los dientes del animal al alimentarse. "Nigersaurus" también tiene signos de desgaste en un ángulo bajo en el interior de las coronas de los dientes maxilares, lo que sugiere que el movimiento de la mandíbula se limitaba a desplazamientos precisos de arriba abajo. El desgaste en la mandíbula aún no ha sido descubierto, pero se espera que sea opuesto al desgaste de los dientes superiores. La capacidad de levantar la cabeza por encima del suelo no significa necesariamente que se alimentara a ese nivel, y el cuello corto de "Nigersaurus" habría restringido el rango de alimentación en comparación con otros diplodocoideos.


title: Nigersaurus taqueti

text: El músculo abductor de la mandíbula parece haberse unido al cuadrado en lugar de la fenestra supratemporal. Tanto ésta como el resto de los músculos de masticación eran probablemente débiles, y se estima que "Nigersaurus" tuvo una de las mordidas más débiles entre los saurópodos. Además, la naturaleza casi en paralelo de los pequeños arañazos en los dientes y huesos (causados por la grava, lo que no ocurriría con tanta frecuencia en los ramoneadores de mayor altura) indican que comía plantas herbáceas relativamente suaves, como los helechos de bajo crecimiento. Debido a la orientación lateral de los dientes, probablemente no habría sido capaz de masticar. "Nigersaurus" gastaba sus coronas dentales más rápido que otros herbívoros dinosaurios, y su tasa de reemplazo de dientes era la más alta de cualquier dinosaurio conocido. Cada diente era reemplazado una vez cada 14 días; se había estimado previamente que dicha tasa sería muy inferior. En contraste con "Nigersaurus", se cree que los saurópodos con bajas tasas de reemplazo de dientes y coronas dentales más amplias debieron haber sido ramoneadores que se alimentaban del dosel.


title: Nigersaurus taqueti

text: Sobre la base de las exploraciones de microtomografía de elementos de cráneo del espécimen holotipo, el equipo de Sereno creó un cráneo "prototipo" de "Nigersaurus" que ellos podrían examinar. También hicieron un molde del cerebro y se escanearon los canales semicirculares del oído interno, descubriéndose que se orientaban horizontalmente. En su estudio de 2007, señalaron que la estructura del occipucio y las vértebras cervicales habría limitado el movimiento hacia arriba y hacia abajo del cuello y la rotación del cráneo. Sobre la base de este análisis biomecánico, el equipo llegó a la conclusión de que la cabeza y el hocico se orientaron habitualmente 67° hacia abajo y cerca del nivel del suelo, como una adaptación para ramonear a nivel del suelo. Esto a diferencia de la forma en que otros saurópodos han sido restaurados, con la cabeza bien más bien en sentido horizontal.


title: Nigersaurus taqueti

text: Un estudio realizado en 2009 por Mike P. Taylor, Mathew Wedel, y Darren Naish confirmó que "Nigersaurus" era capaz de alimentarse con la cabeza agachada y la postura del cuello propuesta por el estudio de 2007, pero negaron que esta fuese la postura habitual del animal. El estudio señaló que la postura "neutral" del cuello y la cabeza (es decir, la sugerida por la forma en que se articulan las vértebras cervicales y el cráneo) de los animales modernos no se corresponde necesariamente con su postura habitual de la cabeza. Sostuvieron además que la orientación de los canales semicirculares varía considerablemente dentro de las especies modernas, y por lo tanto no es fiable para determinar la postura de la cabeza. Esto fue apoyado por un estudio de 2013 que sugirió que los métodos utilizados por el equipo de Sereno eran imprecisos y que "Nigersaurus" habitualmente mantendría su cabeza de igual manera que otros saurópodos.


title: Nigersaurus taqueti

text: La Formación Elrhaz se compone principalmente de areniscas fluviales con bajo relieve, muchas de las cuales están ocultas por las dunas de arena. Los sedimentos son de grano grueso a medio, casi sin ningún horizonte de grano fino. "Nigersaurus" vivió en lo que es ahora Níger hace entre 115 y 105 millones de años, durante las etapas del Aptiense y el Albiense, a mediados del período Cretácico. Es probable que viviera en hábitats dominados por las llanuras de inundación continentales (una zona de ribera). Tras el iguanodontiano "Lurdusaurus", era uno de los más numerosos megaherbívoros allí. Otros herbívoros de la misma formación son "Ouranosaurus", "Elrhazosaurus" y un titanosaurio sin nombrar. También vivió junto a los terópodos "Kryptops", "Suchomimus" y "Eocarcharia", y un noasáurido aún sin nombre. Cocodrilomorfos como "Sarcosuchus", "Anatosuchus", "Araripesuchus" y "Stolokrosuchus" también vivían allí. Además, se han hallado restos de un pterosaurio, quelonios, peces, un tiburón hibodonte, y bivalvos de agua dulce. El pasto no se desarrolló hasta finales del Cretácico, haciendo que los helechos, las colas de caballo y las angiospermas (que habían evolucionado ya por el Cretácico medio) fueran el alimento potencial para "Nigersaurus". Es poco probable que este dinosaurio se alimentara de coníferas, cícadas o la vegetación acuática, debido a su altura, su estructura dura y rígida, y la falta del hábitat adecuado, respectivamente.


title: Línea I (subte de Buenos Aires)

text: La línea I es una de las líneas proyectadas del subte de Buenos Aires. Uniría el Parque Chacabuco en el barrio homónimo, con el límite entre los barrios de Belgrano y Núñez. Su extensión en su primera etapa entre Parque Chacabuco y Plaza Italia sería de 6,6 km, y contaría con diez estaciones.


title: Línea I (subte de Buenos Aires)

text: En 2013, Subterráneos de Buenos Aires evaluó no construir la línea aduciendo la baja demanda que atendería el corredor, surgiendo la propuesta de que sea reemplazada por un metrobús. Sin embargo, la empresa no ha presentado ningún estudio que avale sus dichos sobre este tema.


title: Línea I (subte de Buenos Aires)

text: El proyecto aún no se ha ejecutado y las estaciones que lo compondrían, como el recorrido, todavía podrían modificarse. En una segunda etapa la línea se extendería al límite entre los barrios de Belgrano y Núñez. La línea circularía debajo de las avenidas Del Barco Centenera, su continuación, Rojas, Honorio Pueyrredón, Scalabrini Ortiz, Santa Fe, Luis María Campos, y Monroe.


title: Revival (novela)

text: Revival es una novela de Stephen King publicada el 11 de noviembre de 2014 por la editorial Scribner. Es la segunda novela de King publicada en el año 2014, después de "Mr. Mercedes".


title: Revival (novela)

text: La novela fue en primer lugar mencionada por Stephen King, el 20 de junio de 2013, mientras hacía un video chat con sus seguidores, promocionando la nueva serie de TV: Under the Dome. Durante el chat, King mencionaba que estaba a medio libro para terminar su próxima novela, "Revival". La novela fue oficialmente anunciada en su página oficial, el 12 de febrero de 2014. Un extracto de la novela fue incluido al final de la edición en tapa blanda de Doctor Sleep, publicada el 10 de junio de 2013. En una entrevista con los Rolling Stones, King mencionó que Revival fue inspirada por la novela de Arthur Machen "The Great God Pan", y la de la autora Mary Shelley "Frankenstein". La idea de esta novela circulaba por su cabeza desde que King era un niño.


title: Revival (novela)

text: Octubre de 1962. En una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra la sombra de un hombre se cierne sobre un niño que juega ensimismado con sus soldaditos. Cuando Jamie Morton levanta la vista ve una figura imponente. Se trata de Charles Jacobs, el nuevo pastor del pueblo. Pronto los dos compartirán un estrecho vínculo, basado en su fascinación por los experimentos con electricidad.


title: Revival (novela)

text: Varias décadas más tarde, Jamie ha caído en la adicción a las drogas y vive una vida nómada tocando la guitarra para diferentes bandas por bares de todo el país. Entonces vuelve a cruzarse con Jacobs —dedicado ahora al espectáculo y a crear deslumbrantes «retratos de luz»—, un encuentro que tendrá profundas consecuencias para ambos. Su vínculo se convertirá en un pacto más allá incluso del ideado por el Diablo, y Jamie descubrirá que renacer puede tener más de un significado.


title: Revival (novela)

text: -Cuando Jamie se une por primera vez a un grupo de rock para tocar la guitarra rítmica, el líder de ese grupo le dice que un nombre que le quiso poner a su banda era "Los Pistoleros" haciendo referencia a Roland Deschain de la Torre Oscura. Al igual cuando menciona el nombre actual "Rosas Cromadas".


title: Revival (novela)

text: -Cuando Jamie ve con Charles Jacobs a uno de sus espectáculos, menciona que para hacer los retratos de luz, se inspiró en un parque de atracciones de Carolina del Norte llamado Joyland.


title: Revival (novela)

text: -Cuando Jamie conversa con Jacobs antes de una función, este menciona a las personas con el adjetivo de "Paleto", el mismo adjetivo que Rose la Chistera usa en la novela de Doctor Sueño para referirse a las personas sin resplandor.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La Avenida 27 de Febrero es una de las vías principales de la ciudad de Santo Domingo y la arteria vial más importante del Distrito Nacional, el cual cruza de este a oeste en su parte central. Su nombre conmemora la fecha de la independencia dominicana.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La avenida comienza en el Puente Juan Bosch y atraviesa la ciudad hasta llegar a la rotonda de la Plaza de la Bandera, en la intersección con la Avenida Gregorio Luperón, desde donde parte su prolongación hasta el municipio de Santo Domingo Oeste y termina en el kilómetro 13 de la "Autopista Duarte".


title: Avenida 27 de Febrero

text: La vía está compuesta de diez carriles en total, cinco en cada sentido, separados por un muro tipo New Jersey. Los cuatro carriles centrales son destinados a tránsito expreso y recorren una red de viaductos, rampas, túneles y pasos a desnivel. El carril derecho de cada sentido está reservado para autobuses y transporte público. Sin embargo, la prolongación oeste conserva la configuración original de seis carriles regulares con isleta central. En el tramo este, a partir del barrio de Villa Francisca hasta el Puente Duarte, los sentidos se bifurcan en dos vías separadas, cada una con cinco carriles (dos de ellos elevados).


title: Avenida 27 de Febrero

text: La avenida fue integrada al Proyecto Corredor Duarte para la agilización del tránsito en Santo Domingo.


title: Avenida 27 de Febrero

text: Desde la década de 1920 se registra la existencia de la Avenida Galindo o Avenida Primera, un camino en dirección noreste-oeste que recorría el límite norte de la ciudad de Santo Domingo. Esta vía se llamaba así porque cruzaba los terrenos del Ensanche Galindo, un sector periférico que a su vez tomó su nombre de la Hacienda que se hallaba allí a principios del siglo XX. Esa zona en la actualidad forma parte del Barrio Mejoramiento Social.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En 1930, la antigua Avenida Galindo fue delimitada, asfaltada y re-inaugurada por la dictadura de Trujillo, recibiendo el nombre de Avenida Braulio Álvarez en honor a un destacado militar de la Guerra de la Restauración. Su recorrido era el mismo, desde las proximidades del río Ozama hasta la entonces Carretera Duarte (hoy Avenida San Martín). Sin embargo, fue desde mediados de la década de 1950 que esta arteria ganó tránsito e importancia comercial, con la construcción del Puente Rhadamés (hoy Duarte).


title: Avenida 27 de Febrero

text: Tras la caída del régimen trujillista, la vía fue renombrada a Avenida Teniente Amado García Guerrero, en honor a uno de los participantes en el ajusticiamiento del tirano. Desde 1976 la mayoría de esta calle fue convertida en parte de la avenida 27 de Febrero, y hasta la actualidad solo conserva su anterior nombre en un par de tramos que no fueron intervenidos.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La idea de lo que sería la Avenida 27 de Febrero data de la era de Trujillo, cuando fue planeada como una prolongación de la calle Héctor Bienvenido Trujillo (antigua Braulio Álvarez) hacia el oeste. Tal proyecto no se materializó hasta después de la caída de la tiranía y la llegada a la presidencia del Dr. Joaquín Balaguer. La avenida empezó a ser construida el 11 de noviembre de 1969, durante el primer período de ""Los 12 Años"" de Balaguer, y finalmente fue inaugurada en su etapa inicial el 16 de agosto de 1971, aunque la vía ya se encontraba en uso desde 1968. Su recorrido original abarcaba desde la Av. Leopoldo Navarro hasta la Av. Abraham Lincoln. Constaba de seis carriles, tres en cada sentido, separados por un paseo o isleta central arbolada. Para un tramo de su construcción (entre la calle César Dargam y la Av. Tiradentes) se aprovechó parte de la abandonada pista de aterrizaje sur del antiguo Aeropuerto General Andrews, que había sido cerrado a finales de los años 50. Además se usó como referencia la adyacente pista de carreteo para delinear la calle Frank Félix Miranda, en el sector de Naco.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La avenida 27 de Febrero fue construida en medio de protestas de diversos grupos sociales y partidos políticos de oposición, bajo el alegato de que se trataba de una obra de "relumbrón", no prioritaria y sin aparente utilidad inmediata. También desde los sectores izquierdistas se lanzó la teoría de que la obra era parte de un plan de las autoridades para dificultar la acción de las guerrillas urbanas después de la experiencia de la Guerra de abril de 1965, ya que el trazado de la nueva avenida unía puntos claves como el ministerio de las Fuerzas Armadas, el Palacio Nacional y el palacio de la Policía Nacional, con una amplitud que facilitaba el control del tránsito civil y minimizaba el factor sorpresa en un conflicto armado, al contrario que las calles estrechas de los barrios.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En 1973, el gobierno de Balaguer prolongó la Avenida 27 de Febrero hacia el oeste. Para ello fue integrada la vía que antes era conocida como "Avenida Mirador del Norte", la cual iniciaba en la Av. Abraham Lincoln, y fue extendida hasta la calle Isabel Aguiar. Luego la prolongación oeste fue alargada hasta el kilómetro 13 de la Autopista Duarte, y se integraron en el proyecto las obras de la Plaza de la Independencia.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En 1976, durante el cuatrienio final de los "12 Años", la avenida fue extendida hacia el este desde la Leopoldo Navarro hasta la Plazoleta La Trinitaria, en la cabecera del Puente Duarte. Con este fin fueron intervenidos los sectores de San Juan Bosco, Villa Consuelo, San Carlos y Villa Francisca. Al entrar en este último sector, los sentidos de la avenida se bifurcan. Para alojar el sentido este-oeste, se tomó la mayoría del tramo de la Av. Teniente Amado García Guerrero desde la calle Josefa Brea hasta la Av. San Martín, construyéndose además un paso a desnivel o "puente seco" en la intersección con la Av. Duarte. Para acomodar el sentido oeste-este se utilizó la calle París, la cual sin embargo conservó su nombre a pesar de constituir parte de la 27 de Febrero. Por esta razón el sentido oeste-este de la Av. 27 de Febrero finaliza en la calle Abreu en el sector de San Carlos, y a partir de ahí se denomina calle París.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En las zonas de la prolongación este fueron construidos edificios de apartamentos multifamiliares a lo largo de la vía, principalmente el tramo de la calle París y en el sector de San Carlos.


title: Avenida 27 de Febrero

text: Durante el primer gobierno del Dr. Leonel Fernández (1996-2000) se efectuó la ampliación de la avenida a 10 carriles, así como la construcción de túneles, pasos a desnivel y elevados con el fin de convertirla en una vía expresa. Al igual que con su construcción original, el proyecto de ampliación generó fuertes protestas, pero esta vez basadas en el entorpecimiento del tránsito durante las obras.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La primera etapa de ampliación abarcó desde la Av. Leopoldo Navarro hasta la Plaza de la Bandera, lo que implicó la reducción o eliminación de la isleta central y el corte de sus árboles. El proyecto del "Expreso 27 de Febrero" contempló la conversión de los cuatro carriles centrales en expresos, para lo cual se construyó un túnel entre las avenidas Abraham Lincoln y Winston Churchill, y pasos a desnivel en las intersecciones con la Máximo Gómez y la Tiradentes. Estos trabajos conllevaron la eliminación de las rotondas de la Máximo Gómez y Winston Churchill.


title: Avenida 27 de Febrero

text: La segunda etapa del expreso, hacia el este, fue levantada como un elevado o viaducto de 4 carriles sostenido por columnas en el centro de la vía, con varias rampas de entrada y salida en puntos clave del recorrido, ya que en forma de túnel era inviable en esta zona por razones de espacio y costo. Dicho elevado inicia en la intersección de la Leopoldo Navarro y se bifurca (al igual que la avenida) al llegar a la división de sentidos en la calle París frente al edificio de la Cámara de Cuentas de la República, finalizando ambos ramales en el área de la Plazoleta La Trinitaria. Para la construcción del sentido este-oeste (antigua avenida Tte. Amado García Guerrero), fue necesario eliminar el "puente seco" de la intersección con la Av. Duarte, siendo rellenado el paso a desnivel y sustituido por la vía elevada. Para el sentido oeste-este (calle París) se aprovecharon los trabajos inconclusos de un elevado que había sido iniciado por el Ayuntamiento del Distrito Nacional, y que no obstante tuvo que ser ampliado hasta una anchura suficiente para dos carriles. Debido a que no formaba parte de la planificación original, este tramo iniciado por el Ayuntamiento corre a lo largo del lado izquierdo de la vía, lo que cerró un importante giro en la Plazoleta La Trinitaria y ha propiciado algunos problemas de congestionamiento en dicha área; así como la invasión de su parte inferior por el comercio informal, debido a que no está separado de la acera e incluso toca algunas edificaciones de la acera norte.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En el segundo mandato de Leonel Fernández (2004-2012) fueron construidos distribuidores de tráfico, pasos a desnivel y túneles al aire libre en las intersecciones de las calles Dr. Defilló y Carmen de Mendoza y las avenidas Núñez de Cáceres y Ortega y Gasset, como parte de los trabajos del Corredor Duarte, convirtiendo finalmente los carriles centrales en un verdadero expreso libre de semáforos.


title: Avenida 27 de Febrero

text: El Bulevar de la 27 de Febrero, comúnmente llamado Bulevar de la 27 fue inaugurado el 29 de marzo de 1999 y tuvo un costo aproximado de $68 millones de pesos dominicanos. Este paseo peatonal ocupa casi un kilómetro de largo pasando por encima del túnel ubicado entre las avenidas Abraham Lincoln y Winston Churchill. La inauguración de dicha obra contó con la presencia del entonces Presidente Leonel Fernández Reyna, el Alcalde Juan de Dios (Johnny) Ventura Soriano de Santo Domingo y el Ministro de Obras Públicas Ing. Diandino Peña. Su construcción se basó en la idea de un museo al aire libre para exhibir las obras de artistas dominicanos. Contaba además con estafetas comerciales.


title: Avenida 27 de Febrero

text: Fueron contratados varios de los escultores principales del país, como Joaquín Ciprian, Soucy de Pellerano, Said Musa, Bismarck Victoria, Jonnny Bonnelly, Luichy Martínez Richiez y José Ramón Rotellini, para crear las obras de arte originales que son parte del bulevar.


title: Avenida 27 de Febrero

text: En dicha obra se destaca un reloj construido en los talleres de José Ignacio Morales ("El Artístico"). También incluye murales diseñados en cerámica y esculturas, de las cuales la más destacada es "De la Ciguapa al Centauro" por Said Musa.


title: Avenida 27 de Febrero

text: Desde mediados de la década del 2000 se produjo un deterioro progresivo de dicha obra, y todos los negocios que estaban establecidos ahí han cerrado sus puertas.


title: Premium Rush

text: Premium Rush es una película estadounidense de acción y suspenso dirigida por David Koepp y escrita por Koepp y John Kamps. La película está protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramírez y Jamie Chung. Fue estrenada el 24 de agosto de 2012 por Columbia Pictures.


title: Premium Rush

text: En la ciudad de Manhattan, Wilee, un mensajero ciclista debe hacer una entrega urgente. Los problemas llegarán cuando un policía corrupto se interponga en su camino y lo lleve a romper los límites de velocidad para entregar una misteriosa carta, cuyo contenido en su interior es desconocido.


title: Premium Rush

text: La fotografía principal comenzó a mediados de julio de 2010 y terminó a principios de septiembre de 2010 en la Ciudad de Nueva York. Gordon-Levitt fue herido durante el rodaje, el 1 de agosto de 2010, cuando él choco contra la parte trasera de un taxi. El impacto envió a Gordon-Levitt volando hacia el parabrisas trasero del taxi, cortando su brazo que requirió 31 de puntos de sutura. Una foto de las consecuencias de ese accidente se incluyó como una escena durante los créditos de la película. Varios lugares de rodaje incluyen la Universidad de Columbia, Central Park y Calle Canal.


title: Sala blanca

text: Una sala blanca (también, cuarto limpio o sala limpia; en inglés, "clean room") es una sala especialmente diseñada para obtener bajos niveles de contaminación. Debe contar con los parámetros ambientales estrictamente controlados: partículas en aire, temperatura, humedad, flujo de aire, presión interior del aire, iluminación.


title: Sala blanca

text: Una de las desventajas de las salas blancas es el alto coste tanto de implementación como de operación, lo cual restringe su uso a industrias de gran escala.


title: Sala blanca

text: Una sala blanca es deseable (aunque muchas veces incosteable) para la fabricación de material quirúrgico plástico, pero en el caso de aleaciones equiatómicas y semiconductores es muchas veces necesario, ya que del control que se tenga en este material dependen todas las propiedades deseadas en su funcionamiento.


title: Sala blanca

text: Algunos de los sistemas de seguridad que evitan que el material con el que se trabaje se vea contaminado por microorganismos del medio ambiente son:


title: Sala blanca

text: En las salas blancas se mantiene el aire libre de partículas a través de filtros HEPA o ULPA, empleando los principios de flujo de aire laminar o turbulento:


title: Sala blanca

text: "Puede obtenerse información sobre este subtema traduciendo la subsección correspondiente en el artículo en inglés."


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El Monasterio de Vallbona de las Monjas, también llamado Real Monasterio de Santa María de Vallbona y Nuestra Señora de Vallbona (en catalán Monestir de Vallbona de les Monges), es una abadía cisterciense femenina que se sitúa en la comarca catalana de Urgel dentro del municipio de Vallbona de las Monjas (Lérida). Fue declarado Monumento Nacional por Real Orden de 3 de junio de 1931. Construido entre los siglos y , es de estilo románico con gran parte ya realizado en arquitectura gótica. Es el monasterio cisterciense femenino más importante de Cataluña y conjuntamente con el monasterio de Poblet y el monasterio de Santes Creus integran la Ruta del Císter.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: De una primitiva agrupación de anacoretas mixtas, fundada en el año 1153 por Ramón de Vallbona bajo la regla de San Benito, en 1175 sólo permanecía en el lugar una comunidad femenina que decidió acogerse a la observancia del Císter. Contaban para su establecimiento con los terrenos cedidos para ello en 1163 por el conde de Barcelona Ramón Berenguer IV. Para dirigir la comunidad se incorporó al año siguiente procedente del Monasterio de Santa María de la Caridad de Tulebras (Navarra) su primera abadesa: Oria Ramírez (1176-1180). Pronto adquirió el monasterio gran reputación y atrajo a su seno damas de la nobleza catalana. También se granjeó el favor real, demostrado con sus visitas por Alfonso II el Casto y su esposa Sancha de Castilla o Jaime I el Conquistador, quienes no sólo se alojaron en el cenobio en repetidas ocasiones sino que patrocinaron su construcción. Del papa Inocencio III recibió en el año 1198 y 1200 la inmunidad y protección de bienes y una bula otorgada por el mismo papa en 1201 que regulaba la clausura y aseguraba su independencia del episcopado. Gracias a las numerosas propiedades recibidas por donaciones y testamentos entre ellos, el del propio conde Ermengol VII, fue formándose entre los siglos y el gran dominio del cenobio sobre todo en el Condado de Urgel, se consiguió el reconocimiento jurídicamente bajo el mandato de la abadesa Saurena de Anglesola (1379-1392) quien compró al rey Pedro III de Aragón la jurisdicción civil y criminal de todas las posesiones del monasterio por 22000 sueldos barceloneses, estas adquisiciones permitieron el establecimiento de la baronía de Vallbona y convirtieron en el centro de la vida política y jurídica al monasterio de todas las villas y términos que lo integraban. Formaban la comunidad en esta época 150 religiosas, la mayoría pertenecientes a linajes de la nobleza catalana, como los Cardona, Cervera, Queralt, Boixadors, Anglesola, etc.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: La guerra civil de 1462-1472 y posteriormente el Concilio de Trento (1545-1563) tuvieron una notable repercusión sobre la abadía: por uno de sus acuerdos se prohibía la existencia de comunidades femeninas en lugares despoblados, lo que obligó a las monjas en 1573 a ceder parte de sus tierras a gentes venidas de otros lugares, principalmente habitantes de Montesquiu, para que pudieran asentarse en su entorno y crear así un núcleo de población que derivó en el actual Vallbona de las Monjas.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: Para la fundación de esta población se habilitaron toda la serie de edificaciones externas de que disponía el monasterio, parecidas a las que aún perduran en los de Poblet o Santes Creus, por lo que queda en este monasterio, además de la iglesia y el claustro, únicamente las dependencias estrictamente monacales. Los tiempos siguientes no fueron muy buenos, en el tuvo litigios con su propia orden, principalmente con Santa María de Poblet, los tributos que tenían que pagar dejaban en mal lugar su economía que se unieron a los estragos causados por la Guerra de los Segadores ( 1640-1652), seguida por las guerras de la Sucesión (1705-1717) y la Guerra del Rosellón (1788-1795), mantuvieron numerosos pleitos con las villas pertenecientes a su baronía, a causa de la desamortización de Mendizábal y la Exclaustración, se ausentaron del monasterio durante seis meses con lo que pudieron continuar con la vida monacal y no sufrieron tantos daños como los monasterios de Poblet o de Santes Creus. El monasterio sigue albergando hoy una comunidad de monjas cistercienses como lo ha hecho ininterrumpidamente desde su fundación, con la sola excepción del periodo de la Guerra Civil Española.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: Con las nuevas obras realizadas, se han habilitado unas habitaciones para servicio de hospedaje que junto con trabajos de cerámica, tratamiento de textos y partituras de música por ordenador y las visitas turísticas del monasterio representan una buena fuente de ingresos para la comunidad.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: Su biblioteca junto con el "scriptorium" alcanzaron gran fama, copiados e ilustrados por las antiguas religiosas se conservan catorce códices del , que se conservan en el archivo con gran cantidad de documentos antiguos de gran interés para la historiografía comarcal y nacional. Relevante fue también su farmacia, que abastecía a todos los pueblos de la baronía con documentación del .


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: La Iglesia, construida entre los siglos y , esto es, en la transición del románico al gótico, tiene planta de cruz latina de una sola nave y cuatro tramos hasta el transepto; éste es muy alargado pero más estrecho que la nave, por lo que da lugar a un crucero rectangular que se cubre con un cimborio ochavado que apoya sobre trompas cuya construcción está datado en el . En los dos brazos del transepto hay sendas capillas absidiales cuadradas. También el ábside principal situado en la cabecera de la nave es cuadrangular liso. El templo se cubre con bóveda de crucería ojival y los ábsides y el crucero con bóvedas de cañón.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: Es de destacar la torre campanario de planta octogonal que se eleva a modo de un segundo cimborrio sobre el tramo segundo de la nave;


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: es marcadamente gótico y de una sorprendente originalidad y audacia arquitectónica ya que se apea en los muros laterales directamente,


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: fue construido durante el mandato de la abadesa Elisenda de Copons entre 1340 y 1348, (hermana del abad de Poblet Copons). En el


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: en el monasterio de Salas de Huesca, pero fue traslada al monasterio en 1275 y es la fecha de la inscripción de su sarcófago, quien dispuso, debido al prestigio conseguido por el cenobio, que sus restos descansaran en él y al otro lado el de la hija de ambos, Sancha de Aragón, fallecida en Tierra Santa y trasladada al monasterio su sarcófago está sobre tres columnas invertidas "a la funerala" en señal de duelo.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: En la absiola sur se encuentra una sepulcro perteneciente a Ferrer Alamany de Toralla, fallecido en 1360 y de su esposa Beatriz de Guimerà, la imagen de él en la tapa vestido de caballero con heráldica en su cota y la figura de ella en un lateral con hábito cisterciense. En el fondo del muro la representación de dos ángeles llevando las almas de los difuntos al cielo.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: A la derecha del coro se encuentra la capilla del Corpus Christi, donde se halla la imagen de Santa María de piedra policromada, obra de Guillem Seguer. Del altar de esta capilla se conservan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, dos antipendios del . Una verja separa la nave del transepto y de la cabecera del templo.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: La puerta principal, está situada en el brazo norte del transepto y que da a la plaza Mayor, presenta arco de medio punto abocinado con cinco arquivoltas sostenidas en columnas de capiteles con relieves vegetales parecidos a la galería este del claustro y un tímpano esculpido con una figura de la Virgen con Niño bendiciendo con su mano derecha, rodeada de ángeles. Sobre ella se encuentra una cornisa con un friso de arcuaciones ciegas con ménsulas esculpidas con motivos variados.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: En el muro norte se encuentra una puerta que daría al tramo tercero de la nave, que está cerrada y obstruida por un sarcófago dentro de su arco a manera de arcosolio y sobre el que hay un crismón trinitario de finales del , en total sobre este muro hay cinco sarcófagos, cuatro románicos del y uno gótico, en todos se aprecian símbolos heráldicos y en dos se puede leer los nombres de los yacentes : Sibil·la de Guimerà esposa de Guerau Alamany y el otro Miquela Sasala del año 1244.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El claustro forma un cuadrilátero de lados desiguales y corresponde a diversas épocas y formas constructivas que se sucedieron entre el y el . El acceso se realiza por la puerta situada a mitad de la nave de la iglesia y que coincide con la galería de la parte este. Las bóvedas en todo el recinto del claustro son de crucería.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El ala sur es la parte más antigua correspondiente al ; está ejecutada conforme a los austeros cánones cistercienses en estilo románico, consta de tres tramos formados por tres pilares y entre estos, tres arcos de medio punto sostenidos por parejas de columnas con capiteles totalmente lisos.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El ala este es también románica de la primera mitad del , consta de cinco tramos divididos por cuatro pilares, bajo arcos de descarga apuntados y rosetones de ocho radios que se unen en el centro con dibujo de carácter islámico, se agrupan triples arcadas de medio punto sobre parejas de columnas y capiteles, ya con motivos esculpidos de carácter vegetal.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El ala norte, la más corta, está integrada por dos amplios huecos ojivales de tracería típicamente gótica y realizada durante el . El ala oeste, la más reciente, es ya renacentista aunque retoma las pretéritas formas románicas y edificada por las abadesas de la familia Caldés en el , en los capiteles de las columnas se observan las heráldica de dichas abadesas.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: En torno al claustro se desarrollan otras dependencias, entre las que no podía faltar la sala capitular su acceso es desde el ángulo nordeste del claustro a través de una puerta de estilo gótico bajo el mandato de la abadesa Anglesola en el , está cubierto con una bóveda de crucería ojival, en su pavimento se encuentran varias lápidas sepulcrales de las antiguas abadesas de la comunidad, presidiendo esta sala se encuentra la imagen de la "Virgen de la Misericordia", realizada en alabastro y atribuida al escultor Pere Johan.


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: En la panda este del claustro donde hay una entrada,se encuentra la capilla del año 1895 que guarda la "Virgen del Claustro", una magnífica talla en piedra, románica perteneciente al . Además dispone de otra entrada hacia el transepto de la iglesia,


title: Monasterio de Vallbona de les Monges

text: El departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, encargó al arquitecto Llorens i Perelló en 1986 la restauración de las edificaciones así como un nuevo edificio para las celdas y salas de trabajo de las religiosas. Estas obras se reanudaron en 1997.


title: Campeonato Mundial de Clubes de la FIFA 2001

text: El Campeonato Mundial de Clubes 2001 fue un intento de la segunda edición del torneo organizado por la FIFA que fue cancelado. Estaba planeado que se llevase a cabo en España.


text: Si la primera edición del torneo ya fue acogida con desagrado por un buen número de clubes, el intento de realizar un torneo al año siguiente por parte de la FIFA supuso el golpe definitivo al torneo debido a la negativa de los clubes a participar en este campeonato. Incluso se realizó el sorteo de grupos y se decidieron las fechas y las sedes del torneo, pero jamás se llegó a celebrar por tres motivos:


text: Tras esta cancelación, el 18 de mayo de 2001 se planeó postponer este torneo para 2003, idea que se desechó rápidamente, y aplazándolo para el año 2005, torneo que sí saldría adelante, y que es el torneo que se disputa en la actualidad.


text: Los doce equipos participantes se dividirían en tres grupos de cuatro equipos. Se clasificarían para las semifinales los tres vencedores de cada grupo más el mejor segundo. Los vencedores de las semifinales disputarían la final, y los perdedores un partido por el tercer puesto del torneo. El sorteo se realizó el 6 de marzo de 2001.


text: Los clubes clasificados fueron los campeones de los campeonatos continentales, más el campeón de la Liga española por ser el país organizador.


title: Francis Healy

text: Francis 'Fran' Healy (Stafford, Inglaterra; 23 de julio de 1973) es el vocalista, compositor y guitarrista de la banda escocesa Travis desde 1991, cuando aún se llamaban "Glass Onion". Es el autor de la mayoría de las canciones de Travis.


title: Francis Healy

text: Desde el primer material discográfico de Travis, Healy demostró ser un compositor y vocalista esencialmente melódico, cuyas canciones pueden transmitir tanto optimismo como melancolía. Una muestra clara de este eclecticismo emocional se puede apreciar en el disco The invisible band, donde Flowers in the window (la canción más alegre del disco) engancha con "The Cage" (la más triste).


title: Francis Healy

text: Influenciado fuertemente por artistas como Joni Mitchell, Fran se ha ganado un lugar ventajoso dentro de los grandes artistas que provienen de las islas británicas.


title: Francis Healy

text: Fran Healy lanzó en octubre del 2010 su primer trabajo en solitario, un álbum con el título de "Wreckorder", en el que participan Paul McCartney y Neko Case.


title: Francis Healy

text: Aunque nacido en Stafford (Inglaterra), Healy se crio en Glasgow, la ciudad escocesa de donde proceden sus padres. Su madre regresó a Escocia tras el divorciarse de su marido debido al comportamiento agresivo de este último. Como consecuencia de este hecho, Healy sigue rechazando cualquier contacto con su padre. El músico ha comentado que tanto su madre como su abuela fueron sus principales influencias durante su infancia.


title: Francis Healy

text: Healy asistió a la escuela secundaria de Holyrood, en Glasgow. Es un aficionado a las comedias de género británicas de los 70, un interés de sus primeros años.


title: Francis Healy

text: A pesar de que durante su educación primaria fue premiado por sus capacidades musicales al cantar una canción tradicional escocesa vestido con un kilt, Healy no se interesó en volver a cantar hasta su adolescencia. Su afición por componer canciones empezó a tomar cuerpo en 1986, cuando a la edad de 13 años tuvo su primera guitarra y se quedó fascinado al ver a Roy Orbison interpretar su famoso tema "Pretty Woman" en televisión. Las primeras canciones que tocó en aquella guitarra fueron clásicos del rock, como "Johnny B. Good" de Chuck Berry o "3 Steps To Heaven" de Eddie Cochran. Su primer tema propio, titulado "Mr. Mullen Blues", trataba de manera cómica sobre el director de su escuela y fue interpretado por Healy durante un concurso de talentos escolar, sin reconocimiento del jurado. Tocó en un par de bandas de la escuela hasta que Neil Primrose, el batería de una banda de Glasgow llamada Glass Onion, le preguntó si querría hacer una prueba. Este grupo acabaría convirtiéndose en Travis, nombre en honor del protagonista del film "Paris, Texas" del director alemán Wim Wenders.


title: Francis Healy

text: El primer sencillo de Travis, "All I Want to Do Is Rock", fue compuesto por Healy en el transcurso de una visita a Millport, una pequeña isla en el fiordo de Clyde. Se había desplazado allí con la única intención de componer la mejor canción de sus canciones, y hasta él mismo se sorprendió del resultado. A pesar de su éxito desde entonces como compositor, no cuenta con formación musical. A medida que Travis ha ido adquiriendo peso en la escena musical, Healy ha seguido siendo el principal letrista/compositor de la banda, así como su portavoz y miembro más conocido.


title: Francis Healy

text: Su trabajo compositivo ha sido alabado por músicos de la talla de Paul McCartney, Elton John y Noel Gallagher. En 2005, el cantante de Coldplay Chris Martin se llamó a sí mismo "un pobre fan de Fran Healy".


title: Francis Healy

text: En el transcurso de algunas entrevistas, Healy ha reconocido recibir influencias por músicos como Joni Mitchell, Paul McCartney y Graham Nash (de The Hollies y Crosby, Stills, Nash and Young), con los que en la mayoría de casos ha tocado. Aunque toca principalmente la guitarra, también interpreta y compone con el piano.


title: Francis Healy

text: La banda de Healy, Travis, es un grupo de rock alternativo de Glasgow (Escocia. Ha recibido dos veces el galardón de mejor álbum británico del año en los premios anuales BRIT Awards, y ha allanado el camino a otras bandas como Coldplay y Keane. Travis ha publicado siete álbumes de estudio, empezando por "Good Feeling" en 1997 y con el reciente "Everything At Once" (2016)


title: Francis Healy

text: Healy forma parte del movimiento Make Poverty History y junto con Travis ha tocado en los conciertos de Live 8 celebrados en Londres y Edimburgo. También ha participado en la nueva grabación del famoso tema Do They Know It's Christmas? con numerosos artistas británicos reunidos bajo el nombre de Band Aid 20. Healy y su amigo Nigel Godrich también ejercen funciones en esta ONG.


title: Francis Healy

text: Ha realizado dos viajes a Sudán con la ONG Save the Children, para la cual ha lanzado una enorme campaña a nivel mundial, con el fin de ayudar a evitar la muerte innecesaria de 10 millones de niños al año.


title: Francis Healy

text: Desde el año 2000, Healy mantiene una relación con la fotógrafa alemana y antigua maquilladora Nora Kryst. Su primer hijo, un niño llamado Clay Kryst, nació en marzo de 2006. Tras vivir en Londres durante 12 años, la familia se trasladó a Berlín en febrero de 2008, al tiempo que conserva su apartamento londinense. Healy también cuenta con un apartamento en el barrio del Soho, en Nueva York.


title: Francis Healy

text: Durante los últimos años de la década de los 90 y los primeros del 2000, Healy hizo famoso el corte de pelo "hoxton fin".


title: Teorema de Ptolomeo

text: El teorema de Ptolomeo es una relación en geometría euclidiana entre los cuatro lados y las dos diagonales de un cuadrilátero cíclico. El teorema recibe su nombre del astrónomo y matemático griego Claudio Ptolomeo.


title: Teorema de Ptolomeo

text: Note que la demostración es válida solo para cuadriláteros concíclicos simples. Si el cuadrilátero es complejo entonces K se encontrará fuera del segmento AC, y por lo tanto AK-CK=±AC, tal como se esperaba.


title: Teorema de Ptolomeo

text: Existe una generalización de este teorema llamado el teorema de Casey, que involucra a cuatro circunferencias no secantes y tangentes interiores a una quinta.


title: Teorema de Ptolomeo

text: El teorema de Ptolomeo se puede demostrar con métodos de inversión geométrica con respecto a cualquier vértice de un cuadrilátero.


title: Teorema de Ptolomeo

text: It suffices to prove the theorem for the standard unit circle (the statement of the theorem is invariant under re-scaling and translation).


title: Teorema de Ptolomeo

text: After a possible renumbering of the "P" one can also assume that the four vertices appear in natural counterclockwise order which means that formula_5.


title: Teorema de Ptolomeo

text: A basic result from trigonometry states that for two points formula_6 and formula_7 on the unit circle written in polar coordinates their Euclidean distance ||"x" − "y"|| is given as


title: Santuario Itsukushima

text: El es un santuario sintoísta situado en la isla de Itsukushima, cerca de la ciudad de Hatsukaichi, en la prefectura de Hiroshima, en Japón.


title: Santuario Itsukushima

text: El santuario de Itsukushima es una de las atracciones turísticas más populares de Japón. Es más famoso por su espectacular puerta, o "torii", en las afueras del santuario, los picos sagrados del Monte Misen, extensos bosques y su vista al mar. El complejo del santuario en sí consta de dos edificios principales: el santuario Honsha y el Sessha Marodo-jinja, así como de otros 17 edificios y estructuras diferentes que ayudan a distinguirlo.


title: Santuario Itsukushima

text: Está construido sobre el agua. Fue inscrito en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en el año 1996 y está protegido por severas leyes de conservación del patrimonio. El santuario está gestionado por el gobierno japonés.


title: Santuario Itsukushima

text: La isla de Itsukushima es una de las muchas islas del mar Interior de Seto (en japonés: 瀬戸内海, Seto Naikai) y es donde se localiza el monte más elevado de la región, el monte Misen (530 m.). Debido a la costumbre sintoísta de adoración de las montañas el lugar fue considerado sagrado y como tal prohibido a la presencia humana, desde tiempos remotos. Así, el santuario fue construido sobre el agua, junto a la isla, que hoy está considerada parque natural.


title: Santuario Itsukushima

text: Se considera que el Santuario Itsukushima fue fundado en el año 593, pero su existencia solo está confirmada a partir del 811. Se conoció como el "Santuario de la provincia de Aki" durante el período Heian, entre los años 794 y 1185.


title: Santuario Itsukushima

text: Hay registros que en el año 1168, un sacerdote sintoísta, Saeki Kagehiro, había reconstruido y ampliado los edificios, a su configuración actual. Está confirmado que esta reconstrucción había sido financiada por Taira no Kiyomori, uno de los más poderosos jefes de los clanes del período Heian. Taira consideraba que sus éxitos políticos y militares se debía a la influencia de los kami de Itsukushima y ahí rendía culto en todas las ocasiones importantes.


title: Santuario Itsukushima

text: Los edificios principales del santuario fueron destruidos por un incendio en 1207, durante el período Kamakura (1185-1333). Fueron reconstruidos ocho años después, para sufrir una nueva destrucción por el fuego en 1223. Nuevamente fueron reconstruidos en 1241 y son de esta fecha las edificaciones que encontramos, actualmente, en el templo.


title: Santuario Itsukushima

text: Dado que el Itsukushima-jinja se construyó sobre el mar, sufrió frecuentes daños a lo largo de los tiempos, especialmente el gran Torii, que sufrió múltiples reconstrucciones, la última de las cuales fue en 1875. También fueron añadidos nuevos edificios: el Gojûnotô (la pagoda de los cinco niveles) en 1407, el Tahôtô (la pagoda de los dos niveles) en 1523 y varios Honden (edificios con altares a diversos kamis).


title: Santuario Itsukushima

text: La isla de Itsukushima tuvo una destacada importancia comercial debido a su posición en el mar interior de Japón. En el período Muromachi fue construido un mercado, a raíz del cual se empezó a desarrollar un área urbana. Se construyó un templo budista cerca de la cumbre del monte Misen, que también atraía a muchos peregrinos. La isla fue perdiendo su carácter sagrado y restringido, volviéndose en un lugar de gran belleza por la integración paisajística de sus bellezas naturales y de sus edificios religiosos.


title: Santuario Itsukushima

text: Los santuarios sintoístas delimitan un determinado espacio sagrado ("Keidai") está habitualmente prohibido ("tamagaki") y separando del espacio exterior profano. En las inmediaciones y en su entrada hay, ordinariamente, puertas rituales ("torii") señalando el paisaje y el espacio sacro. Dentro de este espacio existen varios edificios ("honsha") con funciones rituales específicas.


title: Santuario Itsukushima

text: Así, en el Santuario Itsukushima, los edificios principales son el "Honden" (edificio principal y santuario), el "Haiden" (oratorio) y el "Heiden" (edificio de las ofrendas) alineados con el gran Torii. Enfrente está el "Hirabutai" (plataforma ceremonial), donde tienen lugar las danzas ceremoniales "Kagura". Del "Hirabutai" parten dos corredores para el este y para el oeste, que se unen a los edificios secundarios del templo.


title: Santuario Itsukushima

text: Existe aún un segundo conjunto de santuarios llamado el "Sessha Marodo-jinja". Los edificios presentan el estilo arquitectónico tradicional conocido como: "Ryōnagare-zukuri".


title: Santuario Itsukushima

text: Existen muchos santuarios sintoístas en Japón pero el santuario Itsukushima es universalmente reconocido como uno de los más bellos y bien conservados, constituye el mejor ejemplo de arquitectura tradicional y valiosa técnica artística, integrado en un paisaje natural extraordinario.