title: Agost

text: Una de las cosas por las que la villa de Agost es reconocida es por la gran cultura y afición por la música, suponiendo una importante cantera de músicos para el sector. En este sentido, hay dos bandas de música con sus respectivas escuelas: La Sociedad Filarmónica Unión Musical de Agost o ""la vella"", fundada el año 1895; y el "Centre Artístic Cultural Verge de la Pau" o ""la nova"", desde 1978. Ambas han ido recopilando gran cantidad de premios y reconocimiento durante su historia, siendo difícil encontrar un año en el que no se hayan llevado la victoria en algún certamen, tanto a nivel nacional como internacional


title: Agost

text: Aparte de esto, también hay una charanga y dos orquestas de verbena: la "Ciudad de Alicante" y la "Clàssics". A destacar también la colla de dulzaina La Taranina.


title: Agost

text: Para la película "El regreso de los siete magníficos" (1966), todos los exteriores fueron rodados en esta localidad alicantina. Esta película es la primera de las secuelas de "Los siete magníficos", donde aparece Yul Brynner junto a actores y actrices españoles como Julián Mateos, Fernando Rey o Elisa Montés. También fueron rodadas a las afueras de Agost varias secuencias de la película "Astérix en los Juegos Olímpicos" donde aparece Gerard Depardieu.


title: Agost

text: La pelota valenciana es el deporte más antiguo que se practica en Agost. Las modalidades de "corta", "larga" y "galocha" son las preferidas. El primer club de Agost federado fue el "Club de Pelota de Agost" el año 1982, que ha llegado a jugar en segunda categoría.


title: Agost

text: La escuela del CD Agostense cuenta con todas las posibles categorías inferiores, siendo así una gran cantera. El primer equipo se encuentra en la categoría de Primera Regional Grupo 9, durante la temporada 2020/2021. El estadio es el Antonio Jover, un estadio con mucha historia.


title: Indio pícaro

text: El indio pícaro es una obra tradicional de artesanía chilena. Está fabricado generalmente en madera, siendo utilizado principalmente para bromas y chistes, así también como un adorno. Consiste de la imagen de un aborigen con atuendos mapuches pintados coloridamente y una amplia sonrisa que, al ser levantado, muestra un pene erecto.


title: Indio pícaro

text: Algunas fuentes citan que fue creado el 16 de marzo de 1980 por Jorge Medina Ramírez (nacido en 1955), un artesano autodidacta que junto a sus amigos, y como un reto de su patrón, debieron copiar un muñeco apache articulado que escondía sus atributos bajo un taparrabo y así este enviarlo como broma a un amigo de Santiago. Pero con el tiempo fue ganando fama y con la gran cantidad de encargos decidió hacer fabricaciones en serie.


title: Indio pícaro

text: Un hecho que tuvo difusión internacional fue cuando el vicepresidente de los Estados Unidos, Dan Quayle, compró en Santiago una de estas artesanías durante su visita a Chile en marzo de 1990. En esa ocasión, viajaba de Valparaíso a Santiago cuando se detuvo en un puesto artesanal de Casablanca.


title: Indio pícaro

text: Estas estatuillas, que generalmente no sobrepasan los 15 centímetros de altura, comenzaron a venderse en Santiago a inicios de los años 1990, popularizándose rápidamente. En el mercado municipal de Temuco se venden gran cantidad de esta figura por su identidad con el pueblo mapuche, y aquí se pueden encontrar figuras talladas que sobrepasan los 1,50 metros. También se puede encontrar la pareja femenina que al levantarla muestra una vulva y algunos la apodan como Guacolda. Una versión del Indio Pícaro también aparece en un clip del periodista y activista Steve Anderson. Con una campaña de venta satírica mandó un mensaje a la campaña electoral de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016.


title: Indio pícaro

text: El muñeco es hueco y engaña la visión de los compradores al parecer ser sólo de una sola pieza. La víctima entonces intenta levantar el muñeco tomándolo en forma obvia por los costados superiores. Sin embargo las piernas permanecen por inercia y peso pegadas al suelo activando un mecanismo que activa la aparición de su pene para su sorpresa y diversión.


title: Helena de Troya (película)

text: Helen of Troy (Helena de Troya o Elena de Troya en México) es una película épica de dirigida por Robert Wise y con actuaciones principales de Rossana Podestà, Jacques Sernas, Sir Cedric Hardwicke y Stanley Baker.


title: Helena de Troya (película)

text: La ciudad de Troya resulta un obstáculo para la expansión comercial de los estados griegos. Por esta razón, Príamo, rey de Troya, con el fin de preservar la paz, envía a su hijo, el príncipe Paris, a Micenas, a negociar con los reyes helenos. Pero Paris se enamora de Helena, la esposa de Menelao, rey de Micenas, y la rapta. Así estalla la guerra de Troya.


title: Insuficiencia adrenal

text: La insuficiencia adrenal es una condición clínica que ocurre cuando las glándulas adrenales dejan de producir sus hormonas como es debido. Puede ocurrir súbitamente o puede instalarse crónicamente y por lo general es debido a una respuesta al estrés exagerado en contra del organismo ocasionando un fallo de la función suprarrenal. Se le conoce también como insuficiencia suprarrenal.


title: Insuficiencia adrenal

text: Las glándulas adrenales se encuentran localizadas encima de cada riñón y constan, anatómicamente, de dos porciones: la corteza y la médula suprarrenal. La corteza se especializa en la secreción de cortisol, aldosterona y testosterona, mientras que la médula produce adrenalina y noradrenalina. Estas hormonas se liberan como respuesta al estrés.


title: Insuficiencia adrenal

text: La insuficiencia adrenal puede ser asintomática y en muchos casos es una emergencia médica. Incluye los siguientes síntomas:


title: Insuficiencia adrenal

text: La crisis adrenal, o también llamada "Crisis Adisoniana", es un conjunto de síntomas que indican insuficiencia adrenal severa. Esta puede resultar de un síndrome de Addison no diagnosticado, o mal controlado, o también patologías que afectan bruscamente la glándula adrenal como el Sd Waterhouse-Friderichsen o la Hiperplasia Suprarrenal Congénita Clásica, también algún problema paralelo a una enfermedad de addison bien controlada. Es una emergencia endocrinológica y es potencialmente letal, por lo cual requiere tratamiento inmediato con Hidrocortisona endovenosa.


title: Insuficiencia adrenal

text: El diagnóstico de una insuficiencia adrenal comienza con la presentación peculiar del cuadro clínico y se confirma con estudios de laboratorio clínico:


title: Vercelli

text: Vercelli es una ciudad de Italia en la región del Piamonte, capital de la provincia de Vercelli. Tiene unos 46 000 habitantes y está situada en la orilla derecha del río Sesia. Se encuentra en medio de una gran llanura, entre Milán y Turín, y entre Suiza y el mar Ligur, rodeada de campos de arroz, cultivo del que es uno de los mayores productores europeos.


title: Vercelli

text: El topónimo en italiano es "Vercelli" y en piamontés "Vërsèj". Este nombre derivaría del celta "Wercel" (Guardia de los celtas).


title: Vercelli

text: Fue la capital de los Libiquis ("Oppidium" "Vercellae") y formó parte de la Galia Cisalpina. En el 101 a. C. se libró una batalla en sus alrededores entre los romanos dirigidos por el cónsul Cayo Mario contra los cimbrios, que fueron derrotados en la batalla de Vercelae. En el 89 a. C. la ciudad va a recibir el derecho romano. En tiempos de Estrabón era una villa fortificada, pero después se va a convertir en municipio (42 a. C.) y va a adquirir cierta importanciaTenía minas de oro en un lugar cercano ("Ictimuli" o "Vicus Ictimulorum"). La deidad más adorada era Apolo ("Apollinae Vercellae") y tenía, al menos, un templo consagrado para su culto.


title: Vercelli

text: Los lombardos la ocuparon y se convirtió en ducado. Conquistado el reino lombardo por los francos, pasó a ser condado. En el 899 los húngaros la asolaron, y después el poder sobre la ciudad pasó al obispo. Más tarde, sobre el año 1000 se convirtió en comuna libre, centro de disputas de güelfos y gibelinos.


title: Vercelli

text: El señorío va a pasar a la familia "Visconti" de Milán en 1335 y fue cedido por ellos a la Casa de Saboya en 1427. Desde 1469 hasta su muerte en 1472, vivió en la ciudad Amadeo IX de Saboya. En 1553 fue asediada, tomada y saqueada el 18 de noviembre por Francia, muriendo durante el sitio Carlos III. Los saboyanos y sus aliados españoles que habían resistido en la ciudadela, expulsaron rápidamente al ejército francés. En 1560 fue visitada por Manuel Filiberto de Saboya. Fue tomada por España en 1617, 1638-1659 y en 1678. De nuevo por Francia entre julio de 1704 y septiembre de 1706 (ordenando la destrucción de las murallas y fortificaciones), durante la guerra de sucesión española.


title: Vercelli

text: Va a constituir dominio francés en 1798, haciéndola capital de la provincia de Sesia, pero después de algunos cambios, en 1814 va ser devuelta a los saboyanos. El rey de Cerdeña, de la casa de Saboya, fue rey de Italia y va a unificar el país en 1860.


title: Vercelli

text: El monumento más destacado de la ciudad es la basílica de San Andrés, iniciada en 1219, que es una mezcla de estilos: lombardo, gótico y románico, con una abadía cisterciense, destacable por su claustro.


title: Vercelli

text: La catedral está dedicada a San Eusebio y data en parte de 1572. Entre las muchas obras artísticas y literarias con las que cuenta, destaca el "Codex Vercellensis" (un antiguo manuscrito inglés del , con notables poemas), u un libro de leyes lombardas del .


title: Vercelli

text: Otros edificios son la Torre dell’Angelo, situada cerca de la antigua plaza del mercado, y la Torre di Città a la via Gioberti.


title: Vercelli

text: Destaca su sinagoga, que se encuentra en el área del antiguo gueto. Es un ejemplo de una gran sinagoga de la emancipación judía del siglo XIX.


title: Vercelli

text: Los museos son el Borgogna (pinturas de Ticiano y de Jan Brueghel el Viejo, y de una serie de pintores piamonteses de los siglos y que van a florecer en la ciudad); y el Museo Camilo Leone, de arqueología, historia y artes decorativas.


title: Vercelli

text: La ciudad es sede del equipo de fútbol Pro Vercelli, que fue uno de los mejores equipos italianos de principio del , ganando siete ligas nacionales, y contando con jugadores de primer nivel del fútbol italiano, como Silvio Piola.


title: The Monster (canción)

text: «The Monster» —en español, «El monstruo»— es una canción del artista estadounidense de hip hop Eminem, con la voz invitada de la cantante barbadense Rihanna, incluida en el octavo álbum de estudio de Eminem "The Marshall Mathers LP 2". La canción fue escrita por Marshall Mathers, Jon Bellion y Bebe Rexha, bajo la producción de Frequency. «The Monster» es la cuarta colaboración entre Eminem y Rihanna, después de «Love the Way You Lie» y su secuela (2010), y «Numb» (2012). Fue lanzado el 28 de octubre de 2013, como el cuarto sencillo del álbum. La canción refleja los demonios internos de Rihanna mientras que Eminem reflexiona sobre los efectos negativos de la fama.


title: The Monster (canción)

text: Se transformó en un éxito en varias partes del mundo, encabezando las listas en quince países, entre ellos Australia, Canadá, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza, Reino Unido y en el "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos. También se convirtió en el primer sencillo de Eminem en lograr el número uno en el "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Songs y ha alcanzado la lista de los diez más populares en Austria, Bélgica, Italia y España.


title: The Monster (canción)

text: El video musical fue dirigido por Rich Lee, quien ya se había encargado de dos videos anteriores para Eminem. Las partes de Eminem y Rihanna se grabaron el 20 de noviembre de 2013 en Detroit.


title: The Monster (canción)

text: Comienza mostrando el consultorio de la psiquiatra, a quien personifica Rihanna en el que aparecen aparatos que monitorean las reacciones de Eminem en una terapia de choque que hace que se desdoble y baje por un ascensor recordando su trayectoria. En un televisor aparecen varias escenas de su carrera musical incluyendo imágenes de «My Name Is» (con la camisa de fuerza), «Lose Yourself», «The Way I Am» (en las que cae del rascacielos); pero esta vez cantando el verso de Eminem en ese instante; también se aprecian partes de los videos 3 a.m. y «Stan», (imágenes de la versión que interpretó con Elton John en los ), todo esto acompañado de palabras como violencia, familia, locura, muerte, fama y adicción. Mientras muestra a Rihanna interpretando la canción, mientras la pared del fondo se va desquebrajando. Finalmente, Eminem llega a un descampado donde dos soldados fuertemente armados vigilan una jaula donde se encuentra el mismo enloquecido (presumiblemente se trata de Slim Shady) y le arroja un papel para recordarle quien es. Eminem recoge el papel y sigue su camino de vuelta hacia el ascensor, mientras que el monstruo queda en su jaula encerrado, totalmente frenético queriendo escapar.


title: The Monster (canción)

text: En julio de 2014, el clip de «The Monster» fue nominado a tres premios , específicamente en las categorías Mejor video masculino, Mejor colaboración y Mejor dirección.


title: Ahí viene Martín Corona

text: Ahí viene Martín Corona es una película de comedia wéstern mexicana de 1952 dirigida por Miguel Zacarías y protagonizada por Pedro Infante, Sara Montiel y Eulalio González.


title: Ahí viene Martín Corona

text: Martín Corona (Pedro Infante) junto a su amigo «Piporro» son campeones de los pobres, los desafortunados, y las mujeres, pero la española Rosario Medina (Sara Montiel) no cae por su carisma, al menos al principio.


title: Hemospermia

text: La hemospermia o hematospermia es un síntoma o signo, caracterizado por la presencia de sangre en el semen, casi siempre de forma indolora acompañada de inflamaciones.


title: Hemospermia

text: La mayoría de veces es debido a microtraumatismos o intensidad de la actividad sexual acompañadas de mínimas inflamaciones o infecciones en las vesículas seminales, próstata o conducto deferente, donde es muy difícil encontrar una clara lesión que lo justifique.


title: Hemospermia

text: Otras veces la hematospermia es debido a enfermedades más graves como la amiloidosis de vesículas seminales, una prostatitis o un cáncer de próstata.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: Wolf Hall es un drama británico de seis partes transmitido del 21 de enero del 2015 hasta el 25 de febrero del 2015 por medio de la cadena BBC Two. La serie es una adaptación de las novelas "Wolf Hall" y "Bring Up the Bodies" de Hilary Mantel.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: Después de la caída del cardenal Thomas Wolsey, su secretario Thomas Cromwell se encuentra en la corte de Enrique VIII hasta la muerte de Sir Thomas More, seguido del éxito de Cromwell en la liberación del rey de su matrimonio con Ana Bolena.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: El 23 de agosto de 2012, BBC Two anunció varias nuevas comisiones, una de las cuales fue Wolf Hall. Según The Guardian, se gastarían £ 7 millones en la adaptación. La ejecutiva de BBC Two, Janice Hadlow, dijo que fue "muy afortunada de tener los derechos" de las dos novelas y llamó a Wolf Hall "una gran novela contemporánea".


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: La serie de drama cuenta con 102 personajes y Kosminsky comenzó a emitir las otras partes en octubre de 2013. Aunque originalmente se proyectó para filmar en Bélgica, la mayor parte de la filmación tuvo lugar en algunas de las casas y edificios medievales británicos y Tudor. La serie fue filmada entre mayo y julio de 2014. La serie, que se realizó en asociación con Masterpiece Entertainment y Playground Entertainment, consta de seis episodios y fue transmitida por BBC Two en el Reino Unido a partir del 21 de enero de 2015.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: The Guardian especuló que la contratación de la BBC de Kosminsky con Straughan mostró que querían "una versión más oscura y dura de la historia británica" que otros programas como The Tudors o The White Queen. Mantel llamó a los guiones de Straughan un "milagro de compresión elegante y creo que con un equipo tan fuerte, el material original solo puede mejorarse". La decisión de Kosminsky de filmar muchas de las escenas interiores a la luz de las velas llevó a los actores a toparse con las cosas, y temiendo que pudieran incendiarse.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: El productor ejecutivo de la serie, Colin Callender, declaró en febrero de 2015 que esperaba que la BBC encargara una extensión de la serie basada en la novela final de la trilogía de Mantel, "The Mirror and the Light", que Mantel está escribiendo actualmente. Callender dijo que los artistas principales Mark Rylance y Damian Lewis estaban "ansiosos" de regresar.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: "Wolf Hall" fue transmitido en abril y mayo en los Estados Unidos en PBS y en Australia en BBC First. En España se puede ver en Filmin en versión original subtitulada en castellano y en catalán.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: Los críticos han sido "casi unánimes" en sus elogios de la serie con particular referencia a la atención a los detalles del período, la adaptación fiel de las novelas originales y las actuaciones de los principales miembros del elenco, particularmente Rylance como Cromwell y Foy como Ana Bolena. El sitio web Rotten Tomatoes dio al programa una calificación del 98% sobre la base de 40 críticas (39 positivas, 1 negativa) con una calificación promedio de 8.45 / 10.


title: Wolf Hall (serie de televisión)

text: La miniserie ha recibido 37 nominaciones (entre ellas ocho nominaciones en los ) y ha ganado 6 premios.


title: Plaza de Armas (estación del Metro de Santiago)

text: Plaza de Armas es una estación ferroviaria que forma parte de la red del metro de Santiago de Chile. Sirve de combinación entre las líneas 3 y 5 ubicándose por subterráneo entre las estaciones Santa Ana y Bellas Artes de la línea 5, bajo la Plaza de Armas de Santiago, en la comuna homónima; y entre Puente Cal y Canto y Universidad de Chile. de la línea 3.


text: La zona de conexión entre las Líneas 3 y 5 en esta estación posee la escalera mecánica más larga de Chile, de acuerdo a la longitud de su diagonal, correspondiente a 37 metros.


text: La estación fue construida inicialmente como punto de detención de la Línea 5, en su primera extensión que se realizó desde la estación Baquedano hasta la estación Santa Ana —punto de combinación con la Línea 2—; durante las excavaciones realizadas en 1998 se encontraron numerosos restos arqueológicos en la zona de la Plaza de Armas, principalmente de la época previa a la llegada de los conquistadores españoles y de la época colonial.


text: El pique para la construcción de la estación correspondiente a la Línea 3 iba a estar ubicado originalmente frente a la Catedral Metropolitana de Santiago, frente a la Plaza de Armas; sin embargo, el 30 de diciembre de 2014 se anunció el cambio de ubicación debido a que la plaza había sido recientemente remodelada y la construcción implicaría nuevamente la destrucción del pavimento.


text: En enero de 2022 la arquitecta Loreto Lyon y el arquitecto Alejandro Beals fueron reconocidos como «los arquitectos del año» por CityLab Santiago debido a su edificio sobre la estación Plaza de Armas, el cual sirve de acceso hacia la Línea 3, en la esquina de calles Bandera y Catedral.


text: Exhibe una corriente de pasajeros considerable y constante, debido principalmente a su céntrica ubicación, bajo la Plaza de Armas, centro de reunión y confluencia de la ciudad. La estación en sí no destaca por ser de gran tamaño tal como Quinta Normal o Baquedano, por ejemplo, pero sus andenes anchos cumplen muy bien su función y existen 4 salidas por andén, y 6 accesos a la estación: dos en calle Puente, uno en calle 21 de Mayo, dos en la Plaza de Armas (uno hacia el paseo Ahumada y otro en la plaza misma) y otro en la intersección de Bandera con Catedral (este último inaugurado en enero de 2019 junto a la Línea 3).


text: El entorno es el más céntrico de todas las estaciones de la red. En los costados de la calle Plaza de Armas, en el sentido de las agujas del reloj están el Correo Central, recinto de Correos de Chile, el Palacio de la Real Audiencia, hoy Museo Histórico Nacional, la Municipalidad de Santiago, el portal Fernández Concha y la catedral.


text: En la estación, por el acceso oriente, en la zona de boleterías hay un bibliometro (servicio de préstamo de libros ). También cuenta con obras de arte; así, en la zona de los andenes se colocó en 2006 un mural escultórico en cobre de la escultora Elisa Aguirre, quien había ganado el año anterior el concurso al que había convocado Codelco; en la mesanina, a fines de 2014, fue instalada la escultura en bronce de Hernán Puelma "El pionero".


text: Hacia los cuatro puntos cardinales hay un extenso comercio y actividades culturales. Hacia el sur están los concurridos paseos Ahumada, Huérfanos y Estado, que destacan por la gran cantidad de actividad económica y de la presencia de las grandes tiendas del retail chileno.


text: Existen también un sinnúmero de edificios públicos y monumentos nacionales, como el del antiguo Congreso Nacional, los Tribunales de Justicia, el del Banco de Chile, entre otros. En la calle Catedral, entre la Plaza de Armas y Morandé está la llamada "Pequeña Lima", verdadero punto de encuentro de los inmigrantes peruanos.


text: Plaza de Armas cuenta en su interior con dos obras pertenecientes al programa de MetroArte, ambas ubicadas en el edificio correspondiente a la línea 5. Uno de los proyectos que se instalaron es "El Pionero", creado por Hernán Puelma. Se trata de un minero montando un carro en movimiento, el cual está cubierto de láminas de cobre. Fue instalado en la estación en 2005 y fue creado como un homenaje al cobre chileno, por lo que se genera un enlace con el "Mural Escultórico del Cobre", trabajo realizado por Elisa Aguirre.


text: Este mural está formado de tal manera que parezca que la estación contenga una pequeña mina en su interior, en la cual en su parte posterior se diseñaron cañones y a la derecha, una figura que puede interpretarse como la misma mina o una representación deformada de Chile. Fue instalado en 2006 y está compuesto por láminas electrolíticas de cobre.


text: Su nombre se debe a que la estación se ubica bajo la Plaza de Armas, en pleno centro de Santiago, que es considerado como el "kilómetro cero" de Chile, dado que la ciudad capital desde su fundación fue creciendo en torno a la plaza.


text: El pictograma usado en la línea 3 también contribuye a esta idea, debido a que en él se representa a la plaza de la misma manera que se hacía en planos antiguos: un círculo al centro representando a la plaza junto con las calles que la rodean.


text: La estación posee 6 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores (sin la existencia del paradero 1), los cuales corresponden a:


title: Creeper (virus)

text: Creeper (enredadera, en inglés) fue un programa informático experimental autorreplicante escrito en 1971 por Bob Thomas Morris, de BBN Technologies. No estaba diseñado para causar daño sino para demostrar que un programa podía ser capaz de recorrer la red saltando de un ordenador a otro mientras realizaba una tarea concreta. A pesar de no ser dañino ni destructivo, es comúnmente aceptado como el primer virus informático por su capacidad de autorreplicarse y propagarse a través de una red de ordenadores.


title: Creeper (virus)

text: Creeper se propagaba a través de ARPANET replicándose en equipos DEC PDP-10 que utilizaban el sistema operativo TENEX, que en aquel momento eran los ordenadores más comunes en las universidades y centros de investigación interconectados mediante ARPANET. El programa se copiaba a sí mismo al sistema objetivo, en el cual mostraba el mensaje «I'm the creeper, catch me if you can!» («Soy la enredadera, atrápame si puedes!»). Creeper comenzaba a imprimir un archivo, pero se detenía antes de terminar y saltaba a otro sistema TENEX, eliminándose a sí mismo del ordenador anterior.


title: Creeper (virus)

text: Para poder eliminar Creeper de los sistemas infectados, Ray Tomlinson diseñó el que podría considerarse el primer antivirus de la historia, denominado Reaper (podadora, en inglés).


title: Pérdicas (general)

text: Pérdicas (en griego antiguo Περδίκκας/"Perdíkkas"), militar macedonio (m. 321 a. C.), fue uno de los generales y diádocos de Alejandro Magno. Nació en una familia aristócrata de la región de Oréstide, en Macedonia, y llegó a participar en todas las batallas del conquistador. Fue herido en Tebas en 335 a. C.; después comandó como hiparco un cuerpo de caballería. Hacia 330 a. C., fue uno de los diez "sômatophylakes" (hombres de confianza) del soberano y ejerció, a partir de 324 a. C., la función de quiliarca (primer ministro) sin llevar el título. Según algunas fuentes, recibió el anillo de Alejandro Magno en el lecho de muerte de este


title: Pérdicas (general)

text: A la muerte de Alejandro convocó una reunión en la que propuso a los demás generales elegir un jefe hasta que Roxana (viuda de aquel) diera a luz. Pero la propuesta no fue aceptada y resolvieron esperar al parto sin nombrar a nadie.


title: Pérdicas (general)

text: En junio de 323 a. C., Pérdicas se otorgó plenos poderes y gobernó en nombre de los reyes Filipo III y Alejandro IV, ambos incapaces de gobernar, como tutor. Se enfrentó, en seguida, a los diversos sátrapas recelosos de su autoritarismo. Durante un tiempo ayudó a su principal aliado Eumenes de Cardia, apropiándose de Capadocia, mientras que Antípatro y Crátero reducían la rebelión de Atenas y de Etolia.


title: Pérdicas (general)

text: El conflicto estalló poco después porque Antígono, al que Pérdicas pidió cuentas sobre el gobierno de su satrapía (sin duda para eliminarlo), se puso bajo el amparo de Antípatro. Para fortalecer su control sobre el imperio, Pérdicas aceptó casarse con Nicea, hija de Antípatro, pero luego rompió el compromiso, en 323 a. C., cuando Olimpia, la madre de Alejandro, le ofreció la mano de su hija, Cleopatra. Dada la discapacidad de Filipo III y la limitada aceptación de Alejandro IV, por su ascendencia bactriana, este matrimonio le habría permitido postularse como verdadero sucesor de Alejandro, y no su simple regente. Sin embargo, Antígono I Monóftalmos, sátrapa de Panfilia y Licia, se enteró de este plan secreto, y huyó a Grecia, para revelarlo a Antípatro, con lo que el matrimonio se suspendió.


title: Pérdicas (general)

text: Más tarde, Pérdicas hizo asesinar a Cinane, una hija de Filipo II, y tuvo que aceptar, bajo la presión de sus soldados, el matrimonio de la hija de ésta, Eurídice II con Filipo III, lo que provocó la cólera de Olimpia y de Cleopatra, que se convirtieron en una amenaza para él. Además hizo sustraer los despojos de Alejandro Magno por Ptolomeo, el sátrapa de Egipto.


title: Pérdicas (general)

text: Antes de luchar contra la nueva coalición enfrentada a él, dejó a Eumenes de Cardia en Asia Menor, junto con su hermano para luchar contra Antípatro, Crátero y Antígono, y se dirigió contra Egipto. Pero su arrogancia, así como sus fracasos ante Pelusio y sus tentativas de atravesar el Nilo, soliviantaron a sus soldados. Fue asesinado en 321 a. C., en un atentado llevado a cabo por dos de sus oficiales, Pitón, el sátrapa de Media y Seleuco I Nicátor, el jefe de su caballería. Seleuco logró el control de Babilonia y Siria. Pérdicas fue el primero de todos los generales de Alejandro en caer. El único de todos ellos que murió de viejo y en su propio lecho fue Ptolomeo I Sóter, rey de Egipto.


title: Filosofía en el Perú

text: La filosofía en el Perú es desarrollada desde la etapa colonial, aunque se discute su origen en su etapa andina. Este se extendió en la época republicana, con el surgimiento de movimientos políticos.


title: Filosofía en el Perú

text: Esta etapa es oscura (ya que no se poseen documentos escritos que reflejen el pensamiento andino-peruano). Solo se poseen referencias posteriores a la conquista de América, de cronistas españoles o mestizos.


title: Filosofía en el Perú

text: Al teorizar sobre esta fase, se debate la presencia o no de la filosofía, en la estructura del pensamiento andino. Al respecto existen dos tesis:


title: Filosofía en el Perú

text: Aquí se desarrolla el pensamiento en el contexto de la invasión española y su influencia en el territorio. Se tiene las siguientes sub-etapas:


title: Filosofía en el Perú

text: En los casi tres siglos del Perú colonial la filosofía colonial peruana es de una riqueza inusitada. La filosofía colonial peruana no es simplemente una meditación teológica-filosófica del mundo, sino que se da vinculada con la realidad del indio y los problemas intrínsecos que representa la instauración de un nuevo reino cristiano.


title: Filosofía en el Perú

text: Se presenta la tendencia escolástica, la mística y el naturalismo cristiano. En escolástica se hacen presentes la tendencia tomista, el escotismo, el agustinismo, y una fuerte impronta de la neoescolástica del siglo de Oro español (1550-1650) con Bañez, Vitoria, y Suárez. Un intento de periodificación permite ver con mayor claridad el dinamismo filosófico del periodo:


title: Filosofía en el Perú

text: En la neoescolástica renacentista novoperuana (1550-1600) predomina el tema del indio. Por un lado se presenta el pensamiento escolástico más conservador, de la contrarreforma tridentina. El objetivo de este pensamiento es justificar la invasión española, con pretextos guerreristas o de dominio imperial. Por otro lado se produce un debate filosófico: se discute la humanidad del indígena americano (y por ende peruano) y se da una lectura evangélica a la construcción de un nuevo reino. Al respecto existieron dos posiciones:


title: Filosofía en el Perú

text: En la Neoescolástica Barroca Novoperuana (1600-1650) predominaría la meditación moral y místico religiosa. Es el momento del surgimiento de las grandes figuras místicas (la terciario dominica Santa Rosa de Lima, el beato San Martín de Porres y el dominico San Juan Macías). En el campo especulativo habría destacado la figura del místico Antonio Ruiz de Montoya y su obra "El sílex del amor divino" (1651).


title: Filosofía en el Perú

text: En la Neoescolástica barroca Novoperuana (1650-1700)se desarrolla la meditación sobre los límites del conocimiento y el debate sobre las virtudes morales, todo esto muy en consonancia con la fase de estabilización del reino del Perú. Destacan Diego de Avendaño, que sintetiza el tomismo con el suarismo; Juan Pérez de Menacho, la figura más brillante de la filosofía colonial peruana, erudito del tomismo y autor de importantes tratados morales; Juan Espinoza Medrano, gran tomista; entre otras figuras.


title: Filosofía en el Perú

text: En la Neoescolástica barroca Novoperuana (1700-1750)se desarrolla con fuerza el debate del probabilismo y los atisbos de ciencia empírica con José Eusebio de Llano Zapata, y el naturalismo cristiano con Don Pedro de Peralta Barnuevo. Con el eclecticismo peruano (Unanue, Baquíjano, Rodríguez de Mendoza) la neoescolástica peruana demuestra su fatiga y lo inviable del espíritu colonial. El eclecticismo del setecientos prepara el espíritu independentista y corresponde a una situación pre-revolucionaria.


title: Filosofía en el Perú

text: En este período, también llamado la "emancipación criolla", la llamada «clase criolla» colonial (descendientes de españoles, pero nacidos en el Perú) preparó ideológicamente la independencia política. Existieron influencias del pensamiento racionalista e ilustrado francés. Se fundaron órganos de difusión de ideas «peruanistas» (por ejemplo, el Mercurio Peruano). Este proceso es paralelo a las luchas indígenas por la recuperación de su autonomía, encabezadas por Túpac Amaru II.


title: Filosofía en el Perú

text: Este período es posterior a la independencia criolla. Sin discutir cambios sobre la estructura económica colonial (de carácter feudal), se procedió a elaborar un debate sobre la forma de gobierno que debe tener la nueva República del Perú (fundada en 1821). Se sostuvieron dos tesis:


title: Filosofía en el Perú

text: Posterior a la Guerra del Pacífico (Chile-Perú-Bolivia), se desarrolló un pensamiento filosófico vinculado a la necesidad de una renovación de mentalidad. Por ello los filósofos se remitieron a otros productos del pensamiento europeo no español. Se tuvieron sobre todo influencias inglesas y francesas.


title: Filosofía en el Perú

text: Influenciado por el inglés Herbert Spencer, se exalta la ciencia como generadora de orden y progreso. El principal representante de esta corriente fue Manuel Gonzáles Prada. Con influencias del anarquismo, Gonzáles Prada establece una crítica a los grupos de poder tradicionales en el Perú, culpables del desastre de la guerra, y de la ruina moral de las grandes mayorías indígenas. Propone ruptura total con las formas de pensamiento colonial y, mediante la educación científica, elevar a la población a la modernidad. También se encuentra Manuel V. Villarán.


title: Filosofía en el Perú

text: Surge como oposición al positivismo, con influencias del francés Henri Bergson. Proclama «libertad académica» en los claustros universitarios, y empieza a hacer una sistematización del pensamiento europeo, pero no hay un abordaje riguroso la problemática nacional. Los principales representantes de esta tendencia fueron Alejandro Deústua y Mariano Ibérico.


title: Filosofía en el Perú

text: Se desarrolla en parte como respuesta a la progresiva inserción de la influencia capitalista en el país, sobre todo de los Estados Unidos, sus abusos y la consecuente conflictividad social.


title: Filosofía en el Perú

text: En este período trata de interpretarse el carácter de la realidad nacional, y la manera de solucionar sus problemas. Surgen así tres corrientes:


title: Filosofía en el Perú

text: Se establece, a partir de los años sesenta un cuestionamiento por la ligereza con la que los claustros universitarios venían procesando la realidad nacional. Se promueven maneras de integrar el trabajo académico al progreso del Perú.


title: Filosofía en el Perú

text: El principal representante fue Augusto Salazar Bondy. Dicho autor cuestiona el carácter imitativo y carente de originalidad del pensamiento peruano y latinoamericano. La «falta de autentidad» se debe a la dominación económica y social a la que es sometido el pueblo peruano. Por otro lado, Francisco Miró Quesada Cantuarias, desde una óptica humanista, propone pautas para desarrollar el «proyecto del filosofar latinoamericano».


title: Filosofía en el Perú

text: Recientemente se ha desarrollado la filosofía de la liberación, cuyo principal iniciador es, nuevamente, Augusto Salazar Bondy. Se trata que la filosofía genere condiciones para la derrota de la dependencia, y se inaugure una nueva etapa, de pensamiento libre y verdaderamente emancipado.


title: Filosofía en el Perú

text: En constante polémica con la tendencia eurocéntrica (Rivara, David Sobrevilla) han cobrado vigencia en los últimos tiempos las investigaciones filosóficas sobre la Filosofía andina (Antero Peralta, Pacheco Farfán, Ladislao Cuéllar, Díaz Guzmán, Víctor Mazzi, Luis Alvizuri, Odilón Guillén). Gustavo Flores Quelopana ha postulado un pensamiento remitizante con dos propósitos: 1. explicar la existencia de la filosofía mitocrática no sólo en el filosofar precolombino sino en todo el filosofar ancestral no occidental, y 2. distinguir diacrónica y sincrónicamente las diversas visiones metafísicas por las que atravesó el hombre a lo largo de su historia (metafísica de visión, metafísica de la esencia, metafísica de la existencia, metafísica del percipi y la metafísica de lo virtual).


title: Filosofía en el Perú

text: Otras corrientes recientes son el posmodernismo y hermenéutica política (Víctor Samuel Rivera), el comunitarismo de tendencia liberal (Miguel Giusti), neokantismo (Odilón Guillén), la tradición analítica (Pablo Quintanilla), anetismo-hiperimperialismo-hermenéutica remitizante (Gustavo Flores Quelopana), de la esperanza (Noe Zevallos), Epistemología (Germán Berríos), filosofía de la historia (Augusto Castro, Juan Huamanía Córdova, Ladislao Cuéllar), realismo moderado (Pedro Rodríguez), realismo aristotélico-tomista con diversos matices (Genara Castillo Córdova, Luis Francisco Eguiguren Callirgos, Luz González Umeres)


title: Peñón de los Baños

text: El Peñón de los Baños es una formación rocosa situada al noreste de la delegación Venustiano Carranza (Ciudad de México) y es uno de los dos pueblos originarios de la demarcación.


title: Peñón de los Baños

text: Antes de la llegada de los conquistadores españoles en México, era un islote en el Lago de Texcoco, donde recorría el río Consulado hacia el norte pasando por la villa de Guadalupe y de ahí hacia Chapultepec pero fue rápidamente unido a tierra firme cuando 40 años después de la toma de Tenochtitlan se iniciaron las obras arquitectónicas que darían lugar a la Ciudad de México, entre ellas la desaparición del propio lago. Otro camino de valor histórico es la avenida del peñón que recorría desde el cerro hacia Tlatelolco ya que históricamente el poblado del peñón era de Tlatelolco.


title: Peñón de los Baños

text: El Cerro del Peñón de los Baños era conocido en la época prehispánica como el “Tepetzinco” (Cerrito) zona de recreo y relajación por sus aguas termales por las clases gobernantes, como el Tlatoani Moctezuma, había construcciones ya que era considerado un lugar sagrado.


title: Peñón de los Baños

text: Ya aproximadamente en el siglo XVIII se construyó una capilla, al lado de donde brotaban las aguas termales, Actualmente aún permanecen un retablo dedicado a La Virgen de Guadalupe y una figura de pasta de caña de maíz conocida como el “Cristo del Peñón”. A estos baños acudían personalidades como Maximiliano y Carlota, Don Porfirio Díaz y Don Manuel Romero Rubio suegro de este último, siendo este quien remodeló la construcción creando fastuosas instalaciones, como habitaciones de caballo restaurante y salones para eventos, todo lo cual ha sido demolido.


title: Peñón de los Baños

text: El Pueblo Peñón era un sitio singular por tratarse de una formación rocosa predominante en un paisaje plano y en él existían manantiales de aguas termales que eran usados como baños con supuestas propiedades curativas. El peñón es famoso porque se trata de un sitio ocupado por homínidos prehistóricos, de hecho, en sus cercanías se encontraron los restos fósiles conocidos como la Mujer del Peñón, con una antigüedad de alrededor de 12,500 años (fechada en el año 2000 con el método de carbono-14).


title: Peñón de los Baños

text: El sitio también es famoso porque fue visitado al inicio del siglo XIX por naturalistas destacados como Andrés Manuel del Río y el barón Alexander von Humboldt quién analizó la composición mineral de sus aguas termales. Otros viajeros importantes tales como la marquesa Calderón de la Barca visitaron el lugar y describieron profusamente sus manantiales termales.


title: Peñón de los Baños

text: En este sitio se recrea anualmente como parte del folclore local, la batalla del 5 de mayo que enfrentó al ejército mexicano con el francés y donde los franceses fueron derrotados. Actualmente se ubica a poco metros el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México y en él se localizan algunas de sus instalaciones de telecomunicaciones y radar.


title: Peñón de los Baños

text: En el Pueblo Peñón de los baños nació en los años 50–60 una tendencia a musicalizar los eventos sociales como bodas, quince años, etc. A estos se les llamó “Sonideros”, entre estos primeros aparecieron “Sonido Arcoíris” de Pablo Perea; cuentan que viajaba mucho a varios países sudamericanos y Colombia en busca de novedades musicales para en México convertirlas en verdaderos hits y por esa razón el Peñón de los Baños era conocido como “Colombia Chiquita”. Otro Sonido icónico lo era “El Cristalito Porfis” de Porfirio Cabrera y muchos más que se fueron creando en varias colonias populares del Distrito Federal a imitación de “Los Sonideros del Peñón”.


title: Peñón de los Baños

text: Cabe mencionar que actualmente el Peñón de los Baños sigue contando con el servicio de los baños medicinales, haciendo de este pueblo un sitio digno de visitar.


title: Peñón de los Baños

text: Además las costumbres folklóricas de su gente han seguido vivas hasta nuestros días, pasando de generación en generación, como un legado histórico que nos permite sentirnos parte de ese México antiguo que aún sigue presente en la gente de este lugar. Algunas de las costumbres de este pueblo son: el carnaval, que consiste en varios puntos, uno de ellos es la comunicación, dura aproximadamente 4 días, borracheras largas, que empiezan un día y se siguen por semanas, se festeja cada año en el mes de febrero, se considera de origen cristiano y también se encuentran sus fiestas patronales de los tres barrios que duran casi una semana. También se encuentra la visita de los peregrinos que se dirigen hacia la villa el 11 de septiembre, y los pobladores les brindan posada y comida. Esta tradición tiene más de 50 años. Otra tradición es el día de muertos, cuando los pobladores van al panteón a visitar a sus familiares, acompañados de la música de banda, tríos y mariachi, norteña y en cada barrio del pueblo se ponen ofrendas donadas por los vecinos en el centro del los tres barrios.


title: Peñón de los Baños

text: También fue en el cerro del Peñón de los Baños donde se originó la leyenda del Copal. Coatlicue tuvo dos hijos, Malinalxochitl y Huitzilopochtli. La primera fue abandonada por Huitzilopochtli en Malinalco, pero Malinalxochitl tuvo un hijo, de nombre Copili, que retó a su tío en el cerro del Tepetzinco o cerro del Peñón de los Baños. A Copili le sacaron el corazón y lo aventaron a algún lugar. En el lugar donde cayó creció un nopal con tunas y un águila se posaba devorando a una serpiente. Al verlo los mexicas y los sacerdotes, fue para ellos la señal de dónde se debería de construir la ciudad de México-Tenochtitlan.


title: Peñón de los Baños

text: Actualmente los baños funcionan aún, se ubican en la planta baja de los tres edificios de apartamentos en la calle de Puerto Aéreo No. 46, entre la avenida Del Peñón y Oriente 37. Estas aguas están certificadas por la U.N.A.M.. El jesuita Joseph de Acosta las señaló como entre las mejores del mundo por sus componentes y temperatura.


title: Peñón de los Baños

text: En el Pueblo Peñón de los Baños se celebran tres festividades religiosas (por las iglesias que existen en el pueblo) y dos generales


title: Peñón de los Baños

text: Se realiza una representación del General Zaragoza derrotando a las tropas de Napoleón III; llena de un aire carnavalesco, donde los colonos se caracterizan de soldados de ambas partes.


title: Krazy Kat

text: Krazy Kat (también conocido como ""Krazy & Ignatz"") es una tira de prensa, creada por George Herriman, que se publicó en periódicos estadounidenses entre 1913 y 1944. Apareció por primera vez en el diario "New York Evening Journal", propiedad del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Hearst fue un profundo admirador de la obra de Herriman y mantuvo la tira en sus periódicos durante 20 años, a pesar de no gozar con demasiada aceptación entre el público.


title: Krazy Kat

text: Ambientada en un idealizado condado de Coconino, Arizona, habitual lugar de vacaciones de Herriman, "Krazy Kat" es una peculiar mezcla de surrealismo, inocencia y romanticismo, y está dotada de un lenguaje tan poético y avanzado para su tiempo y su época que ha hecho las delicias de aficionados y críticos a lo largo de más de ochenta años.


title: Krazy Kat

text: La tira se centra en las aventuras del gato Krazy y del ratón Ignatz. Krazy es un gato de sexo indefinido, unas veces aparece como gato y en otras como gata. Ignatz es un ratón muy gruñón y su amor no correspondido, el cual la aborrece y siempre le lanza ladrillos a la cabeza con una más que excelente puntería. Sin embargo, Krazy interpreta los ladrillazos como actos de amor, lo que le hace continuar con su enamoramiento. A su vez, el ratón Ignatz tiene que estar en la cárcel de Coconino, una prisión construida, como no podía ser de otra manera, de ladrillos. Tanto los dos protagonistas como el resto de personajes que pueblan el universo de la serie son animales antropomórficos.


title: Krazy Kat

text: A pesar de su aparente simplicidad, pues a primera vista parece no ir más allá del simple "slapstick", o de su aspecto primitivo, se pueden apreciar el gusto por los detalles de Herriman, lo sofisticado de la puesta en escena, la creatividad verbal y visual del autor y sus arriesgados planteamientos, que van más allá de la simple violencia física. Todo esto ha hecho de Krazy Kat una de las primeras tiras cómicas reconocidas y tomadas en serio por intelectuales, que la consideraron merecedora del título de "arte serio". Gilbert Seldes, un notable crítico de arte de la época, escribió un largo panegírico sobre la tira en 1924, refiriéndose a ella como "la tira cómica más fantástica, satisfactoria y divertida que se publica actualmente en Estados Unidos".


title: Krazy Kat

text: El afamado E. E. Cummings, otro admirador de Herriman, escribió el prólogo de la primera recopilación en formato de libro de la tira. A pesar de su más que modesto recibimiento inicial, muchos dibujantes modernos han reconocido a Krazy Kat como una de sus mayores influencias.


title: Krazy Kat

text: Después de haber trabajado para otros periódicos, en 1910 Herriman entró a formar parte de la plantilla de "The New York Journal". Por aquel entonces en la prensa de Nueva York ya trabajaban dibujantes como Winsor McCay ("Little Nemo in Slumberland"), Rudolph Dirks ("The Katzenjammer Kids") o Cliff Sterrett ("Polly and her pals"). Seis días después de llegar a Nueva York, Herriman debutó en el periódico con una tira cómica llamada "The Dingbat Family" ("The Family Upstairs" a partir del 1 de agosto de 1910), sobre una familia formada por un oficinista, su mujer, sus hijos y su gato, que tratan de descubrir quiénes eran los miembros de la extraña familia que vive encima de ellos: "The Family Upstairs" puede traducirse como "La familia de arriba". El 26 de julio de 1910, como complemento a la tira, y en el tiempo que le sobraba de su jornada, el autor añadió, en la parte inferior, una historia secundaria de pequeño tamaño acerca de las peripecias de un ratón y el gato de la familia Dingbat; en esa primera tira se puede ver al ratón cogiendo una pelota y tirándola a la cabeza del gato, que se queda sorprendido. En un principio no era más que un complemento secundario, que apenas distraía de la trama principal; ambos animales ni hablaban ni tenían nombre.


title: Krazy Kat

text: En la obra de Herriman anterior a "Krazy Kat" no es raro advertir la presencia de felinos. Se ha querido ver precedentes de Krazy en gatos que tienen apariciones puntuales en tiras más antiguas del autor, como "Lariat Pete" (1903), "Zoo Zoo" (1906) y "Baron Mooch" (1909).


title: Krazy Kat

text: Con el paso del tiempo, estos pequeños dibujos en la parte inferior de la tira pasarían a ser una pequeña tira propia. El 17 de agosto de 1910 se dio por primera vez al gato el nombre de "Krazy Kat". Estas primeras tiras se centraban en la exploración de las diferentes formas en las que el ratón podía agredir al gato mediante el uso de los más diversos objetos. En algún momento apareció Bull Pupp, un perro bulldog, más tarde conocido como oficial Pupp, aunque sin cumplir aún el rol asignado como tercer vértice del triángulo que sería posteriormente el eje de la serie. El tono de la tira seguía siendo, esencialmente, el del "slapstick". En el verano de 1912, esta primitiva tira de "Krazy Kat" reemplazó durante unas semanas a "The Family Upstairs", para volver después a su papel subsidiario. El 28 de octubre de 1913 pasa a ser una tira independiente, con título propio, "Krazy Kat and Ignatz", ubicada al lado de "The Dingbat Family", con la novedad de desarrollar su acción verticalmente en vez de horizontalmente, como era habitual en el resto de tiras. Su publicación se extendió a otras cabeceras, a través de King Features Syndicate.


title: Krazy Kat

text: La primera "sunday strip" de Krazy Kat apareció el 23 de abril de 1916 en la sección semanal de "Art & Scene" ("arte" y drama), lo que permitió que la tira comenzase a llegar a un público más amplio. Durante este año, desde febrero, protagonizaron sus primeras adaptaciones animadas: 14 cortos hasta abril de 1916. Su ubicación en esta sección, y no en la habitual de las tiras cómicas, se debió a las objeciones de los editores, que no consideraban a Krazy Kat una tira apta. Pero William Randolph Hearst, que posiblemente ya conocía la tira, quedó tan encantado con el nuevo formato que otorgó a Herriman toda la libertad creativa que deseara; aparte de subirle el sueldo y un contrato vitalicio.


title: Krazy Kat

text: Era la primera vez que los personajes tenían una página completa y, por ir destinada a un público más acorde, Herriman decidió explorar al máximo las posibilidades narrativas del nuevo formato como nadie había hecho antes. Durante sus inicios, la página dominical fue contando fábulas e historias acerca de cómo el petirrojo adquirió su característico plumaje colorado o por qué los gatos tienen miedo al agua. A la vez, el rico plantel de secundarios iba definiéndose cada vez más, destacando el ya conocido oficial Pupp, Gooseberry Sprigg, Don Kiyoti y Sancho Pansy, Kolin Kelly, Walter Cephus Austridge o Mathilda, la mujer de Ignatz, y sus hijos.


title: Krazy Kat

text: El nuevo formato, más amplio, permitió a Herriman crear fondos más elaborados que le permitieron dotar a su mundo de una ambientación más surrealista, invirtiendo constantemente cualquier tipo de lógica y racionalidad. La completa libertad creativa de la que gozaba le permitió otorgar a la tira de una identidad propia que dejó a sus personajes crecer libremente sin restricciones racionales.


title: Krazy Kat

text: Los años 20 fueron la época de mayor popularidad de la serie, que nunca fue demasiada, sobre todo en los sectores más intelectuales; Bill Watterson afirmaría, décadas después, que "Krazy Kat" nunca fue una tira de éxito, pero que consiguió ser algo mejor. Además de los cortos producidos por International Film Service (propiedad de Hearst), se estrenó un número de ballet jazzístico basado en la tira escrito y producido por John Alden Carpenter, que se estrenó en enero de 1922; a pesar de que el espectáculo llenó durante dos noches de representación, y que obtuvo críticas positivas de "The New York Times" y "The New Republic", el éxito no fue el que Hearts esperaba. Gilbert Seldes, prestigioso crítico de "Vanity Fair", escribió un artículo titulado "Golla, Golla the Comic Strip’s Art" en el que glosaba las maravillas de "Krazy Kat". Otros autores, contemporáneos o posteriores, también manifestaron su admiración por la tira. Entre ellos están E. E. Cummings, Willem de Kooning, H. L. Mencken, Jack Kerouac, Pablo Picasso, Michael Chabon y Will Eisner. Autores recientes han querido ver en Krazy Kat un reflejo del dadaísmo o un precursor del postmodernismo.


title: Krazy Kat

text: De agosto de 1925 a septiembre de 1929 King Features Syndicate obligó a Herriman a dibujar su página de forma que pudiera ser dividida en dos tiras de cuatro viñetas, algo que incomodó al autor ya que le limitaba su libertad creativa, pero que quedaba compensado con el hecho de que, gracias al patrocinio de Hearst, no tendría que preocuparse nunca más por problemas económicos y seguiría teniendo total libertad para dibujar lo que quisiera.


title: Krazy Kat

text: "Krazy Kat" no fue la única tira cómica que Herriman dibujó para Hearst. Durante los años 20 y 30 creó las series "Stumble Inn" (1922-1926), "Us Husbands" (1926), "Mistakes will Apeen" (1926) o "Bernie Burns" (anteriormente "Embarrassing Moments" 1928-1932). Tras el final de "Bernie Burns", en 1932, se dedicó en exclusiva a "Krazy Kat".


title: Krazy Kat

text: En junio de 1935 Hearst trasladó a "Krazy Kat" a la sección dominical en color y en formato tabloide, aunque ya en 1922, y durante 10 páginas, se había visto a los personajes a todo color. La salud de Herriman se había ido resintiendo a lo largo de estos años, y la muerte de su esposa Mabel en 1934, y de su hija Bobbie en 1939, junto a una cada vez más creciente artritis y el poco interés de los lectores, restringieron mucho la producción de la tira. Cada vez más aislado y alejado del mundo, en compañía de sus diez gatos y cinco perros, solo el contrato vitalicio con Hearst le permitió dibujar la tira hasta el final de su vida. La artritis y la propia evolución de su estilo hicieron que el dibujo fuera siendo cada vez más esquemático, siendo sustituido el complejo rayado inicial por un uso cada vez más activo y consciente del color, mientras que los numerosos secundarios fueron desapareciendo en favor de los dos personajes principales: Krazy Kat y Ignatz Mouse. El único personaje secundario que no desapareció fue el oficial Bull Pupp.


title: Krazy Kat

text: Herriman continuó dibujando las alocadas desventuras del gato y del ratón hasta el día de su muerte el 25 de abril de 1944 a causa de una cirrosis hepática no alcohólica. Sus cenizas fueron arrojadas en el Monument Valley que tantas veces había recreado en sus dibujos. Tras haber publicado casi 3000 tiras cómicas, Hearst canceló la serie al negarse a que otro autor la continuara.


title: Krazy Kat

text: Krazy Kat se podría definir como la repetición recurrente de un mismo esquema: A ama a B, B ama a C y C detesta a A y odia (al parecer) a B. A es el oficial Pupp, un perro policía perdidamente enamorado de Krazy, que sería B, un gato de sexo indefinido que a su vez ama locamente a C, un ratón llamado Ignatz que no para de tirar ladrillos a la cabeza de Krazy (que ella interpreta como señales de amor) y en permanente conflicto con el oficial Pupp, que encarcela una y otra vez al ratón para proteger al gato que ama; a pesar de que es consciente de que el gato solo tiene ojos para su amado ratón Ignatz.


title: Krazy Kat

text: Este triángulo amoroso es el eje de todas las tiras de Krazy Kat, y es la habilidad de Herriman para sacar partido de esta, cuando menos, peculiar relación, lo que da valor a la obra; es la inherente complejidad que se esconde tras una premisa tan sencilla como la que Herriman muestra: la ambigua, y a veces extraña, relación entre los personajes, el cambiante paisaje como un personaje más, los desconcertantes actores secundarios o el surrealismo que muchas veces impregna la tira. Anticipando en años el sempiterno odio entre perros, gatos y ratones, muy explotado posteriormente en obras como Tom y Jerry o Tomy y Deily de los Simpson, entre otros, Herriman es muy cauto en cuanto a la relación entre personajes. Es difícil decir si el oficial Pupp siente amor pasional o solo paternal hacia el gato, o si la insistencia de Ignatz en acribillar a ladrillazos a Krazy es señal de auténtico odio. El sexo indefinido de Krazy conllevó acusaciones de homosexualidad, mientras que el deleite con el que Krazy soporta ladrillo tras ladrillo hizo pensar a más de un crítico en sadomasoquismo. Todo ello bajo el barniz de que son animales de especies diferentes, y por lo tanto su amor sería, en principio, imposible.


title: Krazy Kat

text: A pesar de que el concepto básico de la tira es sencillo, Herriman siempre encontraba la manera de alterar la fórmula. En ocasiones, el ratón Ignatz alcanza su objetivo de golpear a Krazy en la cabeza con un ladrillo, en otras ocasiones, sin embargo, el oficial Pupp se adelanta a sus planes, y encarcela al ratón. La intervención de otros personajes antropomórficos que pueblan el universo de la tira, o incluso de fuerzas de la naturaleza, en ocasiones altera la dinámica inicial de forma inesperada. En otras ocasiones los discursos de Krazy llegan a ser tan irritantes, que la tira finaliza con Ignatz yendo a buscar un ladrillo en la última viñeta. Herriman también gustaba de autoreferenciarse a sí mismo en clave de humor; ejemplo de ello es una tira en la que el oficial Pupp, después de haber arrestado por enésima vez a Ignatz, le recrimina al autor que aún no haya acabado de dibujar la prisión.


title: Krazy Kat

text: La reacción del público de la época fue variada, muchos se sintieron intrigados por el rechazo iconoclasta de Herriman a las formas convencionales y a los chistes simples propios de las tiras cómicas, pero el recibimiento en general no fue demasiado bueno. Sin embargo William Randolph Hearst, el magnate y dueño de los diarios en los que aparecía la tira, era un profundo admirador de Krazy Kat, hasta el punto de que llegó a dar órdenes directas de que la tira continuara publicándose.


title: Krazy Kat

text: El sexo de Krazy nunca queda demasiado claro y varía de tira a tira. Muchos autores post-Herriman, empezando por E. E. Cummings, se refirieron a Krazy, erróneamente, solo como hembra, pero Herriman siempre se mostró ambiguo y en varias planchas de la serie bromea con esta incertidumbre. El examen de las primeras tiras de Krazy Kat llevaría a pensar en que Herriman pensó inicialmente en Krazy como una gata ya que la dibujó embarazada, y que posteriormente fue diluyendo su identidad para crear el espíritu libre que deseaba para su personaje. Sin embargo, no hubo dudas a la hora de definir el sexo del oficial Pupp (Cachorro) ni del ratón Ignatz, que tiene mujer e hijos. Posiblemente, la reacción del público ante la indefinición de Krazy como "él" o "ella" provocó que Herriman decidiera mantener la incertidumbre y jugar con ella.


title: Krazy Kat

text: Sin embargo, esta indefinición sexual propició que la tira fuera acusada de homosexualidad latente. Si Krazy era gata, no existía mayor problema en que el oficial Pupp la amara y que ella, así mismo, amara al ratón; pero si Krazy era gato, las cosas ya resultaban muy diferentes. Un gato, en este caso macho, enamorado de un ratón, otro macho de una especie diferente, que además estaba casado, y que la maltrataba (violencia de género) era una combinación demasiado explosiva para el conservadurismo de la época. A pesar de todo, no faltaron críticos que definieron la relación entre los personajes como algo estrictamente amoroso, y sin ningún carácter sexual, con lo que el sexo del gato quedaba en un segundo plano. También se puede interpretar como una forma más del universo creado por Herriman: un mundo propio, con un grafismo único en el que las leyes de la lógica racional son constantemente subvertidas.


title: Krazy Kat

text: Muchos personajes en la tira usan "he" o "him" para referirse a Krazy, probablemente como el género neutral "he". Muchas veces inaplicable en español.


title: Krazy Kat

text: George Herriman era de Nueva Orleans, estado dotado de un fuerte "mestizaje", que le permitió hablar con fluidez inglés, francés y español así como varios dialectos y algo de navajo. Mezclando todas estas lenguas recreó el lenguaje en el que se iban a expresar sus personajes, un habla propia, repleta de faltas de ortografía, cercana a los coloquialismos del pueblo llano; al mismo tiempo le permitía introducir ingeniosos juegos de palabras para los lectores más cultos. Destacable es sobre todo el uso de la letra "K", que lo emparenta con un primigenio cómic underground, con la muy peculiar excepción del condado de Coconino.


title: Krazy Kat

text: Los pasajes, muy descriptivos, mezclan un lenguaje excéntrico y a menudo aliterado con diálogos fonéticos y una gran sensibilidad poética: "Agathla, centuries aslumber, shivers in its sleep with splenetic splendor, and spreads abroad a seismic spasm with the supreme suavity of a vagabond volcano".


title: Krazy Kat

text: La especial idiosincrasia de los diálogos usado por Herriman, con su degeneración del lenguaje, sus juegos de palabras y su mezcla de idiomas, hace que sea prácticamente imposible una traducción satisfactoria, sobre todo si el español forma parte de esa peculiar mezcla usada por el dibujante. Partiendo de la base de que para leer y disfrutar en toda su magnitud de Krazy Kat hay que hacerlo en su idioma original, existen notables traducciones al castellano aunque ninguna, por motivos obvios, perfecta. La inclusión, obligatoria, de constantes notas aclaratorias, puede llegar a ser farragosa para el lector a pesar de que son necesarias.


title: Krazy Kat

text: Sirva como ejemplo la página del 15 de enero de 1927: Krazy le confiesa a Ignatz que su madre le dijo que la encontró "en un corazón de rosa". Dicha expresión no existe en español e invalida buena parte del chiste, ya que si bien las cigüeñas traen niños y así entendemos el significado de la primera frase, no se da la fluidez necesaria en la narración. Igualmente, las expresiones que cruzan entre sí Papá Noel y una cigüeña, mientras se juegan a los dados a ver quién entra por la chimenea, son diferentes en la traducción; si bien, en este caso, se conserva el espíritu a costa de eliminar un argot difícil de integrar en la historia. De otro lado, la cigüeña que interviene se refiere a Krazy como "brunette", es decir morena y el traductor opta arbitrariamente por "moreno", adjudicando al personaje un sexo opuesto al que el autor quiere dar a entender que posee en esa historia.


title: Krazy Kat

text: Las divergencias en la traducción llegan incluso a los nombres propios de los personajes, que varían según las ediciones. El oficial Pupp se traduce como Agente Cachorro en algunas ediciones, u Ofissa Pupp (respetando el original) en otras. Y algunos personajes secundarios también sufren variaciones. Por ejemplo Dum Bill Bee se traduce como Abejorro vagabundo en algunas ediciones o se deja tal cual en otras.


title: Krazy Kat

text: Krazy Kat tiene lugar en una muy estilizada versión del condado de Coconino, Arizona, que Herriman embellece llenando su páginas de paisajes típicos de Painted Desert y Monument Valley, una región de tierras baldías de Arizona del Norte. Estos paisajes, que actúan de fondos del escenario, tienden a cambiar abruptamente de una viñeta a otra, a pesar de que los personajes de la tira permanezcan estáticos. Los paisajes son para Herriman un personaje más, tan importante como los animales que lo pueblan. Es evidente el estilo visual de todo el sudoeste americano, con sus tejados de arcilla, sus árboles plantados en macetas o diseños que imitan al arte navajo, pueblo nativo estadounidense propio de esa región. También hay referencias a la cultura mexicana-estadounidense. A Herriman le gustaba experimentar con diseños no convencionales en las páginas dominicales, incluyendo viñetas de varios tamaños o formas, dispuestas de la forma que él creía más adecuada para contar la historia. Bill Watterson, el creador de Calvin y Hobbes, y admirador de Herriman, al que consideraba una de sus influencias, se quejaba amargamente de la libertad creativa de los dibujantes de principios de siglo cuando intentó, con poca fortuna, introducir formas poco usuales en sus tiras dominicales.


title: Krazy Kat

text: Ingenuo y curioso, el personaje que da nombre a la tira cómica pasa sus días en el condado de Coconino sin demasiadas preocupaciones. Krazy Kat (la Gata Loca) hace uso de un argot muy estilizado; fonéticamente hablando es una especie de mezcla entre inglés, francés, español, yiddish y otros dialectos, usualmente identificados como originales del "yat", un dialecto de Nueva Orleans (lugar de nacimiento de Herriman). Krazy goza bailando y cantando para expresar su eterna alegría, y ama locamente al ratón Ignatz, hasta el punto de creer que cada ladrillo que el ratón le lanza es una demostración de que él le corresponde. Krazy ignora totalmente la rivalidad entre Ignatz y el oficial Pupp, y se toma las frecuentes peleas entre ambos y los encarcelamientos de Ignatz como inocentes juegos de persecución ("Ever times I see them two playing games togedda, Ignatz seems to be It"). En las ocasiones en las que Ignatz es recluido sin haberle lanzado el ladrillo, Krazy se siente abandonada y se pregunta, con añoranza, dónde estará su amado ratón.


title: Krazy Kat

text: El ratón Ignatz (el ratón Ignacio o Ignatz Mouse en el original) es un ratón antropomórfico: amor no correspondido de Krazy Kat, su mayor deleite es acertar con un ladrillo en la cabeza del gato, cosa que ocurre con bastante frecuencia. Para llevar a cabo sus planes, siempre bajo la atenta y suspicaz mirada del oficial de policía Pupp, Ignatz esconde sus ladrillos, se disfraza o pide la ayuda de otros habitantes del condado de Coconino, aunque sin revelarles nunca sus verdaderas intenciones. Para alivio del ratón, Krazy Kat tiene una capacidad innata para estar siempre donde este se encuentre, impaciente por recibir, según la trastornada mente del gato, la enésima muestra de afecto en forma de ladrillo en su cabeza. Ignatz está casado y tiene tres hijos, aunque raramente aparecen.


title: Krazy Kat

text: Irónicamente, aunque Ignatz parece tener aversión hacia Krazy Kat y constantemente le lanza ladrillos a la cabeza, una tira muestra que su antepasado, el ratón Marco Antonio (Mark Antony Mouse), estaba enamorado de un antepasado de Krazy, una gata princesa de Egipto a la que llamaba Estrella del Nilo, pagando a un escultor para que tallase en un ladrillo un mensaje de amor. El ratón fue arrestado tras tiró a la gata el ladrillo, pero ella expresó su amor por él gracias a ello, y desde ese día el ratón le lanza ladrillos a la gata para decirle que la ama: eso podría explicar porque Krazy Kat interpreta cada ladrillazo de Ignatz como muestras de amor. En otra tira Krazy besa a Ignatz mientras duerme, y aparecen corazones sobre la cabeza del ratón.


title: Krazy Kat

text: Aparte de los dos protagonistas principales, Herriman dotó al universo de Krazy Kat de numerosos personajes secundarios que hacen aún más patente el surrealismo del condado de Coconino. Como por ejemplo el oficial Bull Pupp, un perro policía, garante de la ley y el orden ("Limb of Law and Arm of Order") del condado de Coconino. De nombre Bull y de raza bulldog, su posición en la tira es la de proteger a Krazy, a la que ama secretamente, de los ataques de Ignatz. Las veces que sorprende al ratón cometiendo fechorías lo recluye en la cárcel de Coconino. La aversión mutua que sienten Ignatz y Pupp es tal, que no es necesario que Krazy esté involucrada para que disfruten importunándose uno al otro, Kolin Kelly, un perro fabricante de ladrillos, que actúa frecuentemente como suministrador de tal material al ratón Ignatz; sin embargo desconfía todo el tiempo del ratón. La señorita Kwakk Wakk, una pata regañona, que viste un casquete o gorra (en inglés "pillbox hat"), que a menudo informa al oficial Pupp de las fechorías de Ignatz. Joe Stork (a veces traducido como Joe Cigüeña), "purveyor of progeny to prince & proletarian" (que se podría traducir como "proveedor de progenie [descendencia] a príncipe y proletario"), que acostumbra a ofrecer bebés indeseados al resto de personajes (en una tira Ignatz intenta engañarle para que le lance un ladrillo a la cabeza de Krazy desde lo alto, en pleno vuelo). Otros personajes menos frecuentes serían Walter Cephus Austrige; Bum Bill Bee (a veces traducido como Abejorro vagabundo), un insecto que está de paso, Don Kiyote, un solemne y aristocrático coyote mexicano; Mock Duck, una ave clarividente de origen chino de aspecto similar a un culi (en algunos países orientales, trabajador o sirviente indígena) que posee una tienda de limpieza; o los primos de Krazy, Krazy Katbird and Krazy Katfish y Mathilda, la mujer de Ignatz, y sus tres hijos.


title: Krazy Kat

text: Una lista parcial de secundarios incluiría a Oficial Pupp, Milton Mouse, Marshall Mouse, Irving Mouse, Don Kiyote (anteriormente Daniel de "Daniel y Pansy") y Sancho Pansy, Joe Stork, Mock Duck, Kolin Kelly ("el hacedor de ladrillos"), Walter Cepius Austridge, Krazy Katbird, Osker Wildcat, Krazy Katfish, Gooseberry Sprig, J. Turtle, Kristofer Kamel, Joe Bark (el que odia la luna), Tía Tabby and Tío Tomm Katt, Alec Kat, Mr. Wough Wuph Wuff (Magnate del hueso), Pauline Parrot, Matilda Mouse, Sta. Kwak Wak, Mimi, Sta. Kiskidee Kuku, Kitten Kat, Marmaduke Mouse, Mr. Meeyowl, Anita Gata Blanca, Terry P. Turtle, Barney Borracho, y Bum Bill Bee, entre otros muchos de apariciones muy esporádicas.


title: Krazy Kat

text: Krazy Kat fue llevada al campo de la animación en numerosas ocasiones. La principal característica de estas adaptaciones era que el sexo del gato ya no era dudoso, era macho o hembra y que el gato era el protagonista, en detrimento del ratón Ignatz, que no hacían acto de presencia. Los cortometrajes más tempranos fueron producidos por William Randolph Hearst en 1916, con la compañía "Hearst-Vitagraph News Pictorial" y, más tarde, la "International Film Service" (IFS) en 1918. En ninguno de estos trabajos participó el autor original, George Herriman. Tras un lapso de dos años en 1920 "Bray Productions", propiedad de John R. Bray, empezó a producir una serie de cortos de "Krazy Kat".


title: Krazy Kat

text: En 1925, el pionero de la animación Bill Nolan quiso llevar otra vez la tira a la pantalla. Tras un intento inicial de acuerdo con "Associated Animators", a la disolución de esta, consiguió que Margaret J. Winkler aceptara distribuir su trabajo. A diferencia de anteriores adaptaciones, Nolan no se basó en las historias, personajes o situaciones originales de la tira. El gato de los cortos de Nolan era explícitamente masculino, y su diseño y personalidad le acercaban mucho a Félix el gato. Es muy probable que esto se debiera a que Nolan estuvo trabajando durante un tiempo en el estudio de Pat Sullivan, uno de los autodenominados creadores del gato Félix. Eran cortometrajes mudos, así que se recurrió a los bocadillos para mostrar los diálogos de los personajes.


title: Krazy Kat

text: El marido de Winkler, Charles B. Mintz, decidió tomar el control de la operación. Tras crear su propio estudio, "Charles Mintz Screen Gems", empezó a producir los primeros cortometrajes sonoros de Krazy Kat, siendo el primero de ellos "Ratskin", estrenado en 1929. En 1930, decidió trasladar todo su equipo a California, y allí rediseñaron al personaje del gato. Los personajes se distanciaron estéticamente de los de la tira, y el Krazy Kat de Mintz era, como muchos otros personajes de dibujos animados de principios de los años 30, una versión del personaje de Walt Disney Mickey Mouse, y sus aventuras se limitaban al simple "slapstick" con su novia (muy parecida al gato, a semejanza de Mickey y Minnie Mouse) y su leal mascota, un perro. En 1936, la animadora Isadore Klein, con el permiso de Mintz, fue responsable de "Lil' Ainjil", el único cortometraje de Mintz que intentó reflejar la tira cómica original. Sin embargo Mintz se sintió tan "terriblemente decepcionado" con el resultado, que ordenó que se continuara con el Krazy-Mickey. En 1939, Mintz, a raíz de las deudas contraídas con su distribuidora Columbia Pictures, tuvo que venderles su estudio. El último cortometraje de Krazy Kat aún producido bajo el nombre de "Screen Gems", "Mouse Exterminator", se estrenó en 1940.


title: Krazy Kat

text: El director de animación Gene Deitch, con la productora "Rembrandt Films" de Praga, Checoslovaquia (actual República Checa) produjo una serie de animación de Krazy Kat entre 1962 y 1964, que ayudó a dar a conocer al personaje entre la generación del "Baby boom". A diferencia de adaptaciones anteriores, los cortos de Deitch se concibieron para televisión y estéticamente estaban muy próximos a la tira original de Herriman; desde el uso del mismo estilo para el escenario y los fondos, a la presencia del ratón Ignatz. Sin embargo, al igual que anteriores cortos de los años 30, el sexo de Krazy estaba definido, en este caso se trataba de una gata. En los cortos anteriores, la adaptación estaba tan alejada de la obra original que el sexo del gato era indiferente; pero en los cortos de Deitch se intentó ser lo más fiel posible a la tira de Herriman, y la elección de Krazy Kat como personaje inequívocamente femenino se debió porque Herriman no sabía si Krazy bebía ser hembra. Penny Phillips prestó su voz a Krazy mientras que Paul Frees se encargaba de la de Ignatz. Jay Livingston y Ray Evans compusieron la música de la mayoría de los episodios. Desgraciadamente la desigual animación y deficiente sincronización de las voces es común en esta serie y al parecer el oficial Bull Pup (un personaje secundario) también tuvo su propia serie de cortos que al parecer se ocultas de las caricaturas. Muchos de los episodios están disponibles en DVD.


title: Krazy Kat

text: Elegida en 1999 en el primer lugar en la lista de la revista "The Comics Journal" de los mejores cómics del siglo XX (incluyendo tanto tiras cómicas como "comic books"); y una de las veinte tiras elegidas en 1995 de las "Comic Strip Classics" para incluirse en sellos conmemorativos del servicio postal de Estados Unidos, "Krazy Kat" fue una de las primeras obras de historieta en suscitar el aprecio de los intelectuales, dentro y fuera de su país de origen. Es notable el prólogo encomiástico que escribió, para la primera recopilación de la obra en formato libro, en 1946, el conocido poeta estadounidense E. E. Cummings.


title: Krazy Kat

text: Mientras que los cortometrajes del El Correcaminos y El Coyote Wile, de Chuck Jones, sitos en un entorno visual muy parecido, son el trabajo más conocido que remite directamente a la obra de Herriman, la tira sigue influenciando a dibujantes y artistas hasta el día de hoy. Patrick McDonnell, creador de la tira cómica "Mutts" y coautor del libro "Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman", la cita como su "principal influencia". Bill Watterson reconoce en "Krazy Kat" una de sus tres mayores influencias (junto con "Peanuts" y "Pogo"). Watterson recuperaría la práctica de experimentar con las formas y los tamaños de las viñetas en sus tiras dominicales. Charles M. Schulz ("Peanuts") y Will Eisner reconocieron que se decantaron por el mundo de los cómics tras el impacto causado por la lectura de Krazy Kat en sus años de formación. Jules Feiffer, Philip Guston y Hunt Emerson muestran la impronta y el estilo de Kat en sus trabajos. La tira cómica de Larry Gonick, "Kokopelli & Company" está situada en "Kokonino County", homenaje al exótico paraje de Herriman. Chris Ware admira la tira, y su editorial habitual, Fantagraphics Books, está reimprimiendo toda la obra en volúmenes diseñados por el propio Ware; incluyendo reproducciones inéditas de Herriman, algunas donadas por el propio Ware. En los años 1980 la tira cómica "Eyebeam", de Sam Hurt, muestra una clara influencia de Herriman; particularmente en los continuos cambios de fondo. Fuera del ámbito de los historietistas, el escritor Jay Cantor, en su novela "Krazy Kat" (1987) usa al personaje de Herriman para analizar la reacción de la humanidad a las armas nucleares, mientras que Michael Stipe, vocalista de la banda de rock R.E.M, lleva un tatuaje de Ignatz y Krazy.


title: Krazy Kat

text: A modo de anécdota, en "Bob Esponja. La Película" (2004), durante la escena protagonizada por Bob Esponja y Patricio Estrella en el bar Goofy Goobers, se aprecia que las paredes de dicho local están adornadas con dibujos de Krazy Kat. Ello supone un ejercicio de "cuadro dentro del cuadro", recurso este utilizado a lo largo de la historia de la pintura para añadir algún significado suplementario al tema principal de cuadro o para, como es el caso, citar las influencias de las que se parte en la obra elaborada. De modo que este homenaje a Krazy Kat en la película se convierte en un reconocimiento al origen del humor surrealista y adulto del personaje Bob Esponja.


title: Krazy Kat

text: En el cómic español, es destacable la influencia de "Krazy Kat" en autores como Alfons Figueras, creador de personajes como "Aspirino y Colodión" (1966) y "Topolino, el último héroe" (1968).


title: Krazy Kat

text: Desde la muerte de Herriman en 1944 y la cancelación de la tira, las reediciones de Krazy Kat han sido muy esporádicas. La primera colección, publicada por Henry Holt & Co. en 1946, solo dos años después de la muerte del autor, era un compendio de 200 tiras seleccionadas. En Europa, la tira fue reeditada inicialmente en Italia en la revista "Linus" en 1965, y luego apareció en las páginas de la revista francesa "Charlie Mensuel" desde 1970, y posteriormente en formato álbum por la editorial Futuropolis en los años 1980. En 1969, Grosset & Dunlap produjo una colección única con episodios y secuencias seleccionadas que abarcaban toda la historia de la tira. La holandesa Real Free Press publicó cinco ediciones de "Krazy Kat Komix" en 1975, que contenían, aproximadamente, unas cien tiras cada una; cada portada fue diseñada por Joost Swarte. Sin embargo, por la dificultad de obtener copias de calidad de los periódicos originales, no hubo ningún proyecto serio de lanzar una colección completa de la tira hasta pasados los años 1980.


title: Krazy Kat

text: Todas las tiras dominicales ("Sunday Strips") de 1916 a 1924 fueron reimpresas por "Eclipse Comics" en cooperación con "Turtle Island Press". La intención era reeditar todas las tiras dominicales de Krazy, pero el proyecto se abortó tras el cierre de la editorial. A partir de 2002, Fantagraphics Books continuó la edición de las tiras dominicales desde el momento en que Eclipse lo dejó; a fecha de 2008, Fantagraphics ha sacado diez ediciones, diseñadas por Chris Ware, que llegan hasta 1944 y que incluyen todas las tiras dominicales de Krazy Kat, y dos volúmenes en edición limitada que incluyen los diez libros completos previamente publicados con cinco libros en cada volumen. Los futuros planes de Fantagraphics son reeditar en el mismo formato las tiras previamente impresas por Eclipse (descatalogadas). Tanto las ediciones de Eclipse como de Fantagraphics incluyen rarezas como antiguos dibujos de Herriman anteriores a Krazy Kat. Kitchen Sink Press, en asociación con Remco Worldservice Books, editó dos volúmenes de las tiras dominicales de 1935 a 1937, ya en color, pero al igual que Eclipse el trabajo quedó interrumpido por el cierre de la editora; su trabajo también lo reanudó Fantagraphics.


title: Krazy Kat

text: Las tiras diarias de 1921 a 1923 fueron reeditadas por Pacific Comics Club. Los volúmenes de 1922 y 1923 obviaron un pequeño número de tiras que han sido reeditadas por Comics Revue. Comics Revue también ha publicado todas las tiras diarias desde el 8 de septiembre de 1930 hasta el 31 de diciembre de 1934. En 2007 Fantagraphics lanzó una única edición que comprendía las tiras diarias de 1910 y 1920, y planea lanzar una reedición completa de toda la tira.


title: Krazy Kat

text: Publicaciones aisladas de la tira, tanto diaria como dominical, han aparecido en varias colecciones. Pero la colección más completa disponible de tiras se encuentra en "Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman", publicado en 1986 por Harry N. Abrams, Inc. Incluye una detallada biografía de Herriman y es el único trabajo editado que ha reimpreso tiras diarias posteriores a 1940. A pesar de contener más de 200 tiras, incluyendo muchas tiras dominicales en color, es parco en material de 1923 a 1937.


title: Krazy Kat

text: La tira se ha traducido en ocasiones como "La Gata Loca", pero Oscar Masotta ha destacado la errónea traducción de los años treinta para el suplemento del Diario Crítica, que trastocaba los sexos de los personajes, de tal forma que la tira pasaba a estar protagonizada por el "Gato Loco" y la rata "Palmira".


title: Krazy Kat

text: Sin embargo, apenas ha habido traducciones al español de Krazy Kat, en parte por la dificultad de la traducción; más allá de planchas ocasionales en alguna revista o de una ficha en Historia de los Cómics escrita por Javier Coma. La adaptación de dibujos animados por Gene Deitch, por su parte, fue doblada en español para la televisión hispanoamericana (uno de los pocos programas de dibujos animados doblado en Puerto Rico mientras ese país tuvo una industria de doblaje, entre finales de los 1960 y principios de los 1970).


title: Krazy Kat

text: La editorial Eseuve publicó en 1990 una antología de páginas dominicales, dentro de la serie "Obras maestras", con prólogo de Javier Coma. Solo se editaron tres volúmenes de esta colección, el primero dedicado a Las aventuras de Dickie Dare, el segundo a Krazy Kat y el tercero a Jungle Jim. Fueron ediciones limitadas de solo mil ediciones.


title: Krazy Kat

text: En 1996 Norma Editorial publicó la edición española del segundo volumen de la edición de Kitchen Sink Press, tiras dominicales correspondientes a 1936-37.


title: Krazy Kat

text: Desde diciembre de 2006 la Editorial Planeta está publicando, en su colección Biblioteca Grandes del Cómic, una edición de Krazy Kat, reproduciendo fielmente la colección de Fantagraphics Books, por lo tanto se inicia en 1925. La colección es idéntica a su homóloga estadounidense, incluidas las portadas, excepto en el papel: de tono ahuesado en la original y blanco en la española, pero de similar calidad y que la edición española es en tapa dura, y la estadounidense en rústica. A fecha de 2010, Planeta ha publicado nueve volúmenes.


title: Krazy Kat

text: En 2009 el editor portugués Manuel Caldas publicó una selección de planchas restauradas, con traducción de Diego García e introducción de Álvaro Pons.


title: Sindicato del Crimen de América

text: El Sindicato del Crimen de América (en inglés Crime Syndicate) es un equipo de supervillanos pertenecientes al universo de DC Comics. Sus miembros son las contrapartes malvadas de la Liga de la Justicia de un universo paralelo. El equipo original fue conocido como "Sindicato del Crimen de América" o abreviadamente CSA. Este primer equipo apareció por primera vez en "Justice League of America" vol.1 #29 (agosto de 1964). La segunda encarnación del equipo, ahora conocido como "Sindicato del Crimen de America" (con la variación en el América), apareció por primera vez en la novela gráfica "JLA: Earth 2". Un nuevo equipo de la Tierra-3 conocidos como la "Sociedad del Crimen de América", ha hecho su aparición en "52 Week 52".


title: Sindicato del Crimen de América

text: El Sindicato del Crimen de América originalmente vivía en la Tierra-3, un mundo donde la historia fue "invertida"; por ejemplo, el Presidente John Wilkes Booth fue asesinado por Abraham Lincoln. Inicialmente no había superhéroes, sólo los supervillanos del Sindicato del Crimen, aunque esto cambió con el advenimiento del heroico Lex Luthor, que utilizó su gran inteligencia para el bien. En su primer enfrentamiento, el Sindicato, aburrido con la facilidad con la que podían cometer sus crímenes en la Tierra-3 (no era un verdadero desafío para ellos), descubrieron la existencia de la Tierra-1 y de la Tierra-2 por lo que se establecieron batallas consiguientes contra de la Liga de la Justicia y la Sociedad de la Justicia de América. El Sindicato fue finalmente derrotado. Tras esta derrota, fueron encarcelados en una inquebrantable burbuja generada por el anillo de poder de Linterna Verde y se les coloca en un "limbo" entre las dimensiones de las Tierras paralelas. En los años siguientes, más de uno de los miembros del Sindicato, de vez en cuando lograba escapar y trataba de causar estragos en Tierra-1 o Tierra-2. El original Sindicato del Crimen de América de Tierra-3 fue destruido junto con el resto de los mundos paralelos en 1985 en la maxi-serie "Crisis en las tierras infinitas". Los habitantes de ese mundo fueron víctimas de la ola anti-materia generada por el Anti-Monitor por lo que Sindicato del Crimen habiendo decidido hacer actos heroicos por una vez en sus vidas, atacó directamente la ola antimateria consecuentemente siendo destruidos, aunque Lex Luthor y su esposa Lois Luthor lograron enviar a su hijo, Alexander Luthor, a la seguridad de la Tierra-1.


title: Sindicato del Crimen de América

text: La primera aparición del "Sindicato del Crimen" fue en la novela gráfica de 1999 "JLA: Earth 2", creada por Grant Morrison, donde combina la tierra paralela Pre-crisis con el concepto de universo antimateria. El Sindicato del Crimen Post-crisis posee una historia "Invertida", al igual que la Tierra-3 (Pre-crisis), pero con tonos aún más oscuros. A diferencia del Sindicato del Crimen de Tierra-Tres, este sindicato del crimen de Amerika fue capaz de gobernar su propio mundo (diferente a sus homólogos que no lo lograron), aunque los gobiernos aún siguen operando y las personas honestas siguen trabajando en escala reducida, como el comisionado de Ciudad Gothica, Thomas Wayne Sr., padre de Owlman. El único principio universalmente respetado en su mundo es el "favor de banco", es decir, si alguien te hace un favor, tu le debes un favor a cambio que debe ser pagado cada vez que el favor sea cobrado. Junto a la heroica figura análoga de Alexander Luthor, otros oponentes incluyen a "H.I.V.E." (Hierarchy for International Virtuous Empowerment), los Missile Men y la "Justice Underground" (un grupo análogo inverso a la Sociedad Secreta).


title: Sindicato del Crimen de América

text: En los números de "Superman" a principios del 2000, Ultraman y Superwoman parecen tener un hijo juntos, sin embargo el niño resulta ser en realidad un Brainiac rebelde. En el año 2003 en el crossover de DC y Marvel "JLA/Avengers", escrito por Kurt Busiek, involucra la destrucción del universo del Sindicato del Crimen, pero esto fue posteriormente invertido cuando el villano Krona fue derrotado. El grupo, reaparece en la historia "Syndicate Rules", cuando aprenden de los 'reboot' de su universo, mostrando también, el reemplazo del Power Ring rubio por la contraparte del linterna verde John Stewart.


title: Sindicato del Crimen de América

text: El primer encuentro entre Superman\Batman y Ultraman\Owlman se produce en "Superman/Batman" Anual #1 (2006). Años antes de que Superman y Batman conocieran sus verdaderas identidades; Clark Kent, Bruce Wayne y Lois Lane, en sus vacaciones, se enfrentan por primera vez contra Ultraman, Owlman y Superwoman, cuando sus contrapartes antimateria se hicieron presentes en el crucero vacacional. Esta historia también presenta la primera aparición de la contraparte antimateria de Deathstroke (similar a la de Deadpool de Marvel Comics). Sin embargo, cabe señalar que esta historia fue creada por Mister Mxyzptlk y como tal, puede no tomarse como canónica. Ultraman, Owlman y Superwoman, son presentados con los mismos atuendos del universo antimateria del sindicato.


title: Sindicato del Crimen de América

text: Los cinco miembros principales del sindicato antimateria aparecen nuevamente en "Trinity" #9. En él, se revela que su mundo fue gravemente dañado por un ataque de los "Weaponers of Qward". El Sindicato del Crimen adopta un activo control de su tierra y comienza a secuestrar gente de todos los 52 universos de materia positiva del universo DC, para utilizarla como mano de obra en la labor de reparar su tierra devastada. Luego de que la "Trinidad" (Superman, Batman y Wonder Woman), derrotaran al sindicato y liberaran a los esclavos, la tierra antimateria entró en un caos aún peor que en su primera visita, ya que no tenían la vigilancia y la influencia de control de Ultraman, Owlman y Superwoman.


title: Sindicato del Crimen de América

text: En las páginas de la serie " 52", una versión alternativa de las versiones de Tierra Tres se muestran como parte del nuevo Multiverso. Son personajes que alteran las versiones de la original Liga de la Justicia de América. Los nombres de los personajes y el equipo no se mencionan en los dos páginas en las que aparecen.


title: Sindicato del Crimen de América

text: Basado en los comentarios de Grant Morrison, este universo alterno no es la tierra tres de la Pre-Crisis, por lo que estos nuevos personajes son ajenos a las versiones anteriores. En "Countdown" #31, el nombre de este equipo se revela como la Crimen Society of America. Hacen su aparición en solitario por primera vez en "Countdown Presents The Search for Ray Palmer: Crime Society" # 1 escrito por Sean McKeever e ilustrado por Jamal Igle. Aparecen en "Countdown", siendo el mayor paralelo a la Sociedad de la Justicia (que es no se limita estrictamente solo a sus homólogos de la Sociedad), con versiones malvadas de Green Arrow, Wildcat, Black Canary, Hawkwoman, Doctor Fate, Stargirl y el Spectre, junto con los miembros de CSA más conocidos Ultraman, Owlman, Superwoman, Power Ring y Quick Johnny. Luego se introduce a Annataz Arataz (la contraparte maligna de Zatanna), y contrapartes de Supergirl (Kara Zor-El), Wonder Girl (Donna Troy) y Booster Gold. Sin embargo, aunque haya mayoría de villanos en Tierra-3, hay algunos héroes activos en esta tierra también. La mayoría de los héroes, se reveló, son versiones buenas de los enemigos famosos de Batman, como el Joker (conocido como the Jokester), Riddler y Two-Face (Three-Face, una mujer llamada Evelyn Dent).


title: Sindicato del Crimen de América

text: Poco después de la introducción de la Sociedad del Crimen, se les ofrece un lugar entre el ejército de Monarch. Ya reclutados en el ejército del Monarca, Johnny Quick gana un lugar en el escuadrón de élite de Monarca cuando derrota a sus contrapartes de Tierra-9 y Tierra-2, en la miniserie "". Todos los miembros de la Sociedad que están presentes en la dimensión de la Tierra-51 en la batalla final de Superman-Prime y Monarch son asesinados, así mismo, toda la dimensión se destruye por completo con sólo Superman-Prime (sin fuerza y de nuevo a sus niveles de Superboy Prime) y una sola planta sobreviviendo al cataclismo, como se muestra en las páginas de Countdown #1-2. Los miembros de la Sociedad Post Crisis de Tierra-3, que no se unieron al Ejército del Monarca, se suponen vivos y activos en la Tierra-3 Post-Crisis. El número exacto y la identidad de estos miembros no se han especificado aún.


title: Sindicato del Crimen de América

text: Una nueva versión del Sindicato del Crimen ha aparecido recientemente tras los acontecimientos realizados tras el reinicio del Universo DC y lo acontecido en la saga <nowiki>"</nowiki>Guerra de la Trinidad<nowiki>"</nowiki> (en inglés, "Trinity War"), donde se convirtieron en los responsables de desatar el mal en Tierra Prime (como ahora se conoce el Universo DC, y que antes se le conocía como Tierra-0 o Nueva Tierra, y tras la fusión de las realidades del Universo WildStorm, Vértigo y el Universo DC), ya que ellos enviaron la caja que según el nuevo personaje del DCU, Pandora, se le había confiado la maldición de revelar la liberación de la maldad como la Pandora del mito griego, no obstante al descubrirse que no era tal magia, sino ciencia, esta caja se convirtió en un portal para la llegada del Sindicato del Crimen al Universo DC iniciando una invasión a gran escala del mundo, haciendo que se pelearan tres Ligas de la Justicia entre sí para que se destruyesen para aproximar la culminación de sus planes en la siguiente saga, <nowiki>"</nowiki>Maldad por Siempre<nowiki>"</nowiki> (En Inglés, "Forever Evil"), y esperan una alianza con los villanos del DCU, y cuyo evento que se cumple actualmente en las páginas de los cómics de DC Comics.


title: Sindicato del Crimen de América

text: Este Sindicato del Crimen se basa en gran parte a la versión creada por Morrison, introduciendo nuevos personajes, y mostrando a un re-imaginado Ultraman siendo una vez más como una historia de un alienígena con un origen paralelo más parecido al de Superman. En las escenas finales de la serie ""La Guerra de la Trinidad"", Ultraman, Superwoman, Owlman, Johnny Quick, Power Ring, y los nuevos Deathstorm, Alfred Pennyworth (llamado aquí como El Outsider) y Atómica (La contraparte femenina y malvada de Atom) son finalmente revelados como los culpables de los acontecimientos que tienen que ver alrededor de la Caja de Pandora, que resulta siendo un dispositivo enviado a través del tiempo y abierto por siglos atrás por Pandora la muchacha condenada por abrir la caja prohibida por los dioses griegos del mito que condenó al mundo a soportar todos los males del mundo, y que resultó siendo un dispositivo adicional para comunicar Tierra 3 con Tierra Prime (el nuevo nombre del Universo DC). Entonces, estos personajes son revelados a la Liga de la Justicia tan pronto la serie crossover termina. Sea King (contraparte de Aquaman) quien también habita Tierra 3, también logra llegar a Tierra Prime, aunque aparentemente aparece muerto (debido a los efectos que le ocasionaron el viaje) aunque más tarde reaparecería en las páginas de la historia paralela a ""Maldad Eterna"" denominada """". Una versión del Detective Marciano también existe en su mundo, quien habitó o habita Tierra 3.la versión de Alexander Luthor, fue revelado como su más acérrimo archienemigo, se convierte en ""Mazahs!"", siendo este la contraparte del Shazam!, también procedente de Tierra 3 quien en las páginas de ""Maldad Eterna"" aparece amordazado para que no diga la palabra mágica que le permite convertirse, pero al final, cuando este resulta desatado, se convierte en ""Mazahs!"" logrando permitir a los héroes derrotar al Sindicato del Crimen, pero logrando diezmar al equipo al separarse, y mostrando al miembro del equipo Power Ring y mostrando a una Superwoman escapando donde revela estar embarazada y donde esta tuvo una corta relación con Alexander Luthor.


title: Sindicato del Crimen de América

text: Con la ayuda de Red Hood (contraparte de Joker) y heroicas versiones de Clock King, Doctor Polaris, Black Manta, Gentleman Ghost, Gorilla Grodd y Sinestro el Sindicato de la Injusticia fue derrotado y encarcelado.


title: Sindicato del Crimen de América

text: El Sindicato del Crimen apareció en el 2010 en la película animada "", basada en el proyecto abandonado de "Justice League: Worlds Collide". En esta película el Sindicato del Crimen, está basado en la real organización criminal mafiosa, donde hay familias y jefes. Esta versión del sindicato presenta a Ultraman, Owlman, Superwoman, Power Ring, Johnny Quick y J'edd J'arkus (contraparte de Martian Manhunter), conocidos colectivamente como los "Jefes", con Ultraman como "Jefe de jefes".


title: Sindicato del Crimen de América

text: Tras la muerte de J'edd J'arkus, Owlman usó la mayoría de sus miembros para atacar a la Liga de Lex Luthor.


title: Sindicato del Crimen de América

text: El presidente de los Estados Unidos en este mundo es Slade Wilson, un famoso héroe de guerra, el cual se rehúsa a hablar sobre el sindicato por miedo a lo que le puedan hacer a su hija Rose Wilson. Luego de las muertes de Owlman y Johnny Quick, el resto de los líderes del sindicato son arrestados por la infantería, liderados por el propio presidente Wilson, que luego se encargaría de reforzar las leyes de su mundo para buscar y detener al resto de miembros del Sindicato del Crimen.


title: Alopece

text: Alopece (, Alopéke) era un demo del Ática distante 11 o 12 estadios de Atenas, situado al este del centro urbano, no lejos del Cinosargo, del cual se hipotetizó inicialmente que estaba cerca de Ambelókipi, entre la colina de Licabeto y el río Ilisos o de Katsipodi, mientras que actualmente se cree que estuviera cerca del centro de Daphni o de Hagios Dimitrios. A oeste confinaba con Diomea y al oeste con Falero.


title: Alopece

text: En Alopece se encontraban un templo de Afrodita y uno de Hermafrodito: del primero quedan algunos rastros, según William Martin Leake, en la iglesia de la aldea de Ambelókipo.


title: Meistriliiga

text: La Meistriliiga —conocida como A. Le Coq Premium liiga por motivos de patrocinio— es la máxima categoría masculina de fútbol del sistema de ligas de Estonia, organizada por la Asociación Estonia de Fútbol. Comenzó a disputarse en la temporada 1992, un año después de la independencia del país.


title: Meistriliiga

text: La competición se desarrolla desde febrero hasta noviembre por razones climatológicas. Cada temporada consta de 10 clubes que juegan todos contra todos en cuatro rondas: aquel que obtenga más puntos se proclama campeón, mientras que el último desciende a la segunda categoría. El club más laureado del país es el F. C. Flora y casi todos los títulos han sido conquistados por clubes de Tallin.


title: Meistriliiga

text: El primer campeonato de fútbol de Estonia data de 1921, con la participación de cuatro clubes en eliminación directa: la final enfrentó a dos clubes de la capital, con victoria del Tallinna Sport sobre el Tallinna J. K. Este formato se mantuvo hasta la introducción del sistema de liga en 1929, primero a partido único y desde 1936 a ida y vuelta.


title: Meistriliiga

text: Después de que Estonia fuese anexionada por la Unión Soviética en 1944, los clubes estonios pasaron al sistema de ligas de la URSS. La denominada «Liga de la RSS de Estonia» era una división regional integrada en las categorías inferiores. Durante 47 años el único club estonio que llegó hasta la máxima división soviética fue el Tallinna Kalev en 1960 y 1961.


title: Meistriliiga

text: Con la independencia de Estonia en 1991, la recién creada Asociación Estonia de Fútbol conformó una liga nacional a partir de 1992, cuyo primer vencedor fue el F. C. Norma. Las seis siguientes ediciones se celebraron con el calendario futbolístico europeo, desde otoño hasta verano. Sin embargo el clima gélido del país motivó que, a partir de 1999, cada temporada se desarrollara entre marzo y noviembre. El torneo ha estado marcado por la irrupción de dos clubes de la capital: el FC Flora —fundado por Aivar Pohlak y auspiciado por la federación— y el FCI Levadia.


title: Meistriliiga

text: A lo largo de su historia la Meistriliiga ha contado con un total de 37 participantes, de los cuales solamente dos han disputado todas las ediciones: FC Flora y JK Narva Trans.


title: Meistriliiga

text: La "Meistriliiga" es un torneo organizado y regulado por la Asociación Estonia de Fútbol, conjuntamente con el resto de categorías inferiores, y es la única liga profesional del país. La competición se disputa anualmente, empezando en febrero y terminando en noviembre del mismo año. Desde la temporada 2020 consta de dos fases: liga regular y grupos por objetivos.


title: Meistriliiga

text: En la liga regular, los diez equipos participantes se enfrentan todos contra todos en tres ocasiones —dos en campo propio y una en campo contrario, o viceversa— hasta sumar 27 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición. Al término de esta etapa, los clubes mantienen su puntuación y se dividen en dos grupos: uno por el campeonato —primero al sexto— y otro por la permanencia —séptimo al décimo—. Los equipos que han jugado en el primer grupo habrán disputado 32 partidos al final de temporada, mientras que los del segundo habrán jugado 30 partidos.