title: Wayne Brady

text: Wayne Alphonso Brady (Columbus, Georgia, 2 de junio de 1972) es un actor, cantante, comediante, presentador de programas de juegos y personalidad de televisión estadounidense. Es un personaje habitual de la versión estadounidense de la serie de comedia de improvisación de televisión, "Whose Line Is It Anyway?" Fue el presentador del programa de entrevistas diurno "The Wayne Brady Show", fue el presentador original de "Don't Forget the Lyrics" de Fox! y ha sido anfitrión de "Let's Make a Deal" desde su vuelta a la actividad en 2009. Brady también actuó en el "musical Kinky Boots" en Broadway, ganador del Premio Tony, como Simon, que también es la drag queen Lola, desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2016, y como en la serie de televisión estadounidense "How I Met Your Mother".


title: Wayne Brady

text: Brady ha ganado cinco premios Emmy, ganando el primero por su trabajo en "Whose Line?" en 2003, dos más en el próximo año para "The Wayne Brady Show" y dos para "Let's Make a Deal". También fue nominado a un premio Grammy en 2009 a la Mejor Interpretación Vocal de R&B Tradicional, por su versión de la canción de Sam Cooke "A Change Is Gonna Come".


title: Wayne Brady

text: Brady nació en Columbus, Georgia, de padres antillanos y se mudó a Orlando, Florida, cuando era un niño pequeño para vivir con su abuela y tía. Brady se refiere a su abuela, Valerie Petersen, como su "mamá", ya que ella lo crio.


title: Wayne Brady

text: A los 16 años, Brady comenzó a actuar en el teatro comunitario y en la compañía de improvisación de Orlando SAK Comedy Lab, donde comenzó a desarrollar sus habilidades de improvisación. Asistió a la escuela secundaria Dr. Phillips en Orlando, de la cual se graduó en 1989. En 1990 se matriculó en la Universidad de Miami. En 1996, se mudó a Los Ángeles donde continuó desarrollando sus habilidades de actuación.


title: Wayne Brady

text: Brady apareció por primera vez en la televisión nacional como concursante recurrente en el concurso de sketches de comedia "Kwik Witz" de 1996 a 1999, apareciendo con mayor frecuencia como socios con Frank Maciel. Brady fue uno de los artistas de teatro de improvisación en la versión original (británica) de "Whose Line Is It Anyway?", junto con Ryan Stiles, Colin Mochrie y el presentador Clive Anderson en 1998 cuando se filmó la última temporada en Hollywood, después de lo cual se convirtió en un habitual de la versión estadounidense, conducida por Drew Carey, que fue su primera exposición televisiva en Estados Unidos.


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text: En 2003, Brady ganó un por su trabajo en el programa, es la única persona en ganar el premio por una serie de televisión, a diferencia de un especial, desde Dana Carvey en 1993.


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text: Pasó a protagonizar su propio programa de variedades en ABC en 2001, "The Wayne Brady Show", y un programa de entrevistas diurno del mismo nombre en 2002, que duró dos temporadas y ganó cuatro Daytime Emmy Awards, dos de los cuales fueron para Brady por Presentador sobresaliente de un programa de entrevistas. Brady actuó como estrella invitada en "The Drew Carey Show" en 1999 y 2000 para participar en " Drew Live" y "Drew Live II". En el programa, Brady jugó varios juegos tomados de "Whose Line Is It Anyway?" con otros personajes.


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text: En 2004, Brady se unió al renacimiento de Broadway "de Chicago", interpretando el papel del abogado Billy Flynn. Apareció brevemente en el episodio final de la temporada de 2004 de la comedia "Reno 911!". Apareció como estrella invitada en la exitosa serie "Stargate SG-1" de Sci Fi Channel interpretando a Trelak, el primer Prime de Goa'uld System Lord Ares. Apareció en "Chappelle's Show", burlándose de su personalidad impecable.


title: Wayne Brady

text: Brady escribió y cantó el tema principal de la serie animada de Disney "The Weekenders". En 2005, cantó y grabó la canción original de Disney de Jim Brickman "Beautiful" (una versión del éxito de All-4-One de 2002 "Beautiful As You") y su versión navideña.


title: Wayne Brady

text: En 2006, Brady se convirtió en el presentador de "That's What I'm Talking About" de TV Land, un programa de entrevistas que analiza el papel de los afroamericanos en la industria del entretenimiento. Del 29 de agosto al 29 de septiembre de 2006, Brady presentó el programa de Fox, "Celebrity Duets".


title: Wayne Brady

text: Brady hizo varias apariciones especiales en la sitcom de CBS "How I Met Your Mother", interpretando a James Stinson, el hermano homosexual del personaje de Neil Patrick Harris, Barney Stinson. Brady también apareció como estrella invitada para el programa de MTV "Wild 'N Out" y prestó su voz para el programa de Adult Swim, "Robot Chicken".


title: Wayne Brady

text: Brady actuó como estrella invitada en la comedia de CBC "Getting Along Famously" junto al coprotagonista de "Whose Line is It Anyway?" Colin Mochrie. Apareció en el episodio "You Don't Know Jack" del programa de televisión "Dirt" y fue una estrella invitada en "30 Rock" como Steven Black, la cita de Liz Lemon para los Source Awards. Fue coanfitrión del breve programa de VH1 "Vinyl Justice" en 1998. En 2007, protagonizó la película "The List de" ABC Family . Protagonizó "Flirt", un episodio piloto de una comedia que no fue elegida por la cadena.


title: Wayne Brady

text: Brady actuó como estrella invitada como Louis, el hermano menor de Julius Rock ", en la comedia Everybody Hates Chris", y presentó un programa de juegos de canto llamado "Don't Forget the Lyrics!" en Fox hasta su cancelación en junio de 2009. Interpretó "Wayne Brady: Making $%!t Up" en el Venetian Hotel en Las Vegas, Nevada, cuatro noches a la semana.


title: Wayne Brady

text: Apareció en dos episodios de "Kevin Hill". El álbum debut de Brady fue lanzado el 16 de septiembre de 2008. La versión de Brady de "A Change is Gonna Come" de Sam Cooke le valió una nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal de R&B Tradicional.


title: Wayne Brady

text: Brady comenzó a presentar una versión actualizada del programa de juegos "Let's Make a Deal" para CBS en octubre de 2009, el cual se grabó en el Tropicana Resort and Casino en Las Vegas y actualmente ee grabado en Los Ángeles. El espectáculo reemplazó a la telenovela "Guiding Light", que puso fin a su larga duración. El presentador original de "Let's Make a Deal" fue Monty Hall, quien se desempeñó como consultor para el nuevo programa hasta su muerte en 2017. Drew Carey actualmente presenta "The Price Is Right" y, por lo tanto, ambos programas de juegos en la alineación diurna de CBS (a partir de septiembre de 2019) tienen la distinción de ser presentados por un ex alumno de "Whose Line Is It Anyway?"


title: Wayne Brady

text: Brady fue el presentador invitado en el episodio del 3 de mayo de 2010 de "WWE Raw", donde estuvo involucrado en un segmento en el ring con Edge y Randy Orton, donde eventualmente Orton le hizo RKO. Más tarde ese año, en agosto, Brady interpretó a Tom Collins en una producción teatralizada de "Rent" en el Hollywood Bowl. La producción fue dirigida por Neil Patrick Harris.


title: Wayne Brady

text: Brady apareció junto al locutor de "Let's Make a Deal," Jonathan Mangum, en dos episodios de "Fast and Loose", una serie de improvisación en BBC2 presentada por Hugh Dennis, en enero de 2011. Luego, con Holly Robinson Peete, fue coanfitrión de la 42ª edición de los NAACP Image Awards el 4 de marzo de 2011.


title: Wayne Brady

text: El 3 de mayo de 2011, apareció en "Dancing With The Stars" como el actor principal, en un homenaje a James Brown, celebrando lo que habría sido el 78 cumpleaños de Brown en el segmento de Macy's Stars of Dance. También ha sido invitado especial en "Improv-A-Ganza" de Drew Carey en GSN.


title: Wayne Brady

text: Brady hizo un cameo en la canción de 2011 "Dedication To My Ex (Miss That)" de Lloyd con Lil Wayne y Andre 3000, narrando la sección de la canción de Lil Wayne. Apareció como estrella invitada especial en el episodio del 14 de marzo de 2012 de la serie de televisión "Psych".


title: Wayne Brady

text: Brady protagonizó la serie de comedia de improvisación de ABC 2012, "Trust Us with Your Life" y regresó para el resurgimiento de la serie de The CWm "Whose Line Is It Anyway?" en el verano de 2013.


title: Wayne Brady

text: Brady actuó como estrella invitada como Don en el episodio de "Phineas y Ferb" "¿Dónde está Pinky?" el 7 de junio de 2013 y del 9 al 13 de febrero de 2015, fue el anfitrión invitado de "The Late Late Show" en CBS.


title: Wayne Brady

text: En noviembre de 2015, Brady reemplazó a Billy Porter como Lola en "Kinky Boots" en Broadway hasta marzo de 2016.


title: Wayne Brady

text: Brady asumió el papel principal de Aaron Burr en la producción del PrivateBank Theatre de "Hamilton" en Chicago del 17 de enero al 9 de abril de 2017.


title: Wayne Brady

text: En 2018, Brady comenzó un papel recurrente en el drama de ciencia ficción "Colony" como Everett Kynes, el administrador de la colonia de Seattle y creador de un algoritmo utilizado para clasificar e identificar personas.


title: Wayne Brady

text: El 29 de abril de 2018, Brady ganó por primera vez el Daytime Emmy Award al mejor presentador de programa de juegos por "Let's Make A Deal", después de siete nominaciones anteriores.


title: Wayne Brady

text: En noviembre de 2018, Brady comenzó a hacer apariciones como la Dra. Reese Buckingham en "The Bold and the Beautiful".


title: Wayne Brady

text: El 10 de octubre de 2019, apareció en un documental de YouTube de 30 minutos llamado "Laughing Matters." creado por SoulPancake en colaboración con Funny or Die, en el que una variedad de comediantes discuten sobre salud mental.


title: Wayne Brady

text: El 18 de diciembre de 2019, fue nombrado ganador de la "de The Masked Singer", donde se reveló que interpretó a "Fox".


title: Wayne Brady

text: A partir de 2020, Brady interpreta un papel recurrente importante durante la de la serie dramática de superhéroes "de The CW," "Black Lightning," como el personaje de DC Comics Tyson Sykes / Gravedigger. También se anunció que había creado un programa de reality show competitivo para transmitirse en BYU TV llamado "Comedy IQ de Wayne Brady", en el cual se les enseñarían habilidades a adolescentes y competirían en desafíos semanales.


title: Wayne Brady

text: Más tarde, Brady apareció como panelista invitado en la cuarta temporada de "The Masked Singer," donde también cantó "Memories" de Maroon 5 como "Mr. TV" al comienzo del sexto episodio.


title: Wayne Brady

text: El 28 de diciembre de 2020, se anunció que Brady protagonizaría a Django en un concierto de presentación a beneficio de "Ratatouille, The Musical", un fenómeno de Internet que se originó en TikTok, inspirado en la película de 2007 deDisney / Pixar. El concierto se transmitió exclusivamente en TodayTix el 1 de enero de 2021 y recaudaron más de $ 1 millón para The Actors Fund.


title: Wayne Brady

text: Brady se ha casado dos veces. Se casó con Diana Lasso el 31 de diciembre de 1993. Se divorciaron el 21 de septiembre de 1995. El 3 de abril de 1999 se casó con la bailarina Mandie Taketa. Taketa y él tienen una hija llamada Maile Masako Brady, nacida el 3 de febrero de 2003. Brady y Taketa se separaron el 5 de abril de 2006 y Taketa solicitó el divorcio el 2 de julio de 2007.


title: Wayne Brady

text: En 2007, Brady se convirtió en patrocinador oficial de La casa de caridad de Ronald McDonald y es miembro de su junta de celebridades Friends of RMHC.


title: Wayne Brady

text: En 2013, Bill Maher comparó a Brady con el presidente Barack Obama, en el sentido de que, en la cultura popular, ambos supuestamente "no eran lo suficientemente negros". Brady discrepó de esta declaración, sugiriendo que Maher debería "tener cuidado cuando hace declaraciones como esa" porque permitirá a sus espectadores hacer las mismas suposiciones estereotipadas sobre la gente negra.


title: Wayne Brady

text: Cuando era niño, Brady desarrolló un tartamudeo. Esto lo llevó a ser acosado por otros niños, lo que le provocó mucha ansiedad.


title: Wayne Brady

text: Brady ha sufrido depresión clínica. En su cumpleaños número 42, en 2014, tuvo un colapso mental y luego le agradeció a Taketa por ayudarlo a recuperarse.


title: Avaricia (película)

text: Avaricia (título original en inglés: "Greed") es una película muda estadounidense de 1924 dirigida por Erich von Stroheim, basada en "McTeague", una novela de Frank Norris publicada en 1899. Está protagonizada por Gibson Gowland en el papel de Dr. John Mcteague, ZaSu Pitts como su esposa Trina Sieppe y Jean Hersholt como el amigo y posterior enemigo de McTeague, Marcus Schouler. La película cuenta la historia de McTeague, un dentista de San Francisco, quien se casa con la prometida de Schouler, su mejor amigo, Trina. Poco después de su compromiso, Trina gana un premio de lotería de $5,000, una suma sustancial para su época. Schouler informa celosamente a las autoridades que McTeague había estado practicando odontología sin licencia, lo que ocasiona que McTeague y Trina se empobrecieran. Durante su miseria, McTeague se vuelve un alcohólico violento y Trina se obsesiona ávidamente con sus ganancias, negándose a gastarlas, pese a lo pobre que ella y su esposo se han convertido. Finalmente McTeague asesina a Trina por el dinero y escapa hacia el Valle de la Muerte, donde Schouler lo atrapa para una confrontación final.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim grabó más de 85 horas de metraje y se obsesiono con la exactitud durante el rodaje. Se pasaron dos meses filmando en el Valle de la Muerte para la última escena y muchos del reparto y el equipo se enfermaron. "Avaricia" fue considerada una de las pocas películas de su época que fue rodada totalmente en exteriores. Stroheim uso técnicas de filmación sofisticadas como fotografía con profundidad de foco y edición de montaje. Él consideraba que "Avaricia" era una tragedia griega, en el que el entorno y la herencia controlan los destinos de los personajes y los reducen a las primitivas "bête humaines" (bestias humanas).


title: Avaricia (película)

text: Durante la realización de "Avaricia", la productora se fusionó en Metro-Goldwyn-Mayer, poniendo a Irving Thalberg a cargo de la producción. Thalberg había despedido a Stroheim de Universal Pictures unos años antes. Originalmente de casi 9 horas de duración, "Avaricia" fue editada en contra de los deseos de Stroheim y reducida a una duración de aproximadamente dos horas y media. Sólo doce personas vieron la versión completa de 42 carretes en una proyección especial en enero de 1924, ahora perdida, algunos de ellos afirmaron que se trataba de la mejor película alguna vez hecha. Stoheim llamó posteriormente a "Avaricia" su obra más completa y que fue herido tanto profesionalmente como personalmente por la reedición del estudio de la misma.


title: Avaricia (película)

text: La versión original ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine, en medio de reclamos falsos repetidos del descubrimiento del largometraje completo. En 1999, Turner Entertainment creó una versión de 4 horas de "Avaricia" que usaba imágenes existentes de escenas perdidas para reconstruir la película. "Avaricia" fue un fracaso crítico y financiero en su lanzamiento inicial, pero en la década de 1950 comenzó a ser considerada como una de las mejores películas de la historia; cineastas y especialistas la han elogiado por su influencia en películas posteriores.


title: Avaricia (película)

text: John McTeague es un minero que trabaja en el Condado de Placer, California. Un dentista ambulante que se hace llamar Dr. "Sin Dolores" Potter visita el pueblo y la madre de McTeague le ruega a Potter para que se lleve a su hijo como aprendiz. Potter se compromete y eventualmente McTeague se vuelve un dentista, practicando en Polk Street en San Francisco.


title: Avaricia (película)

text: Marcus Schouler, amigo de McTeague, trae a su amiga Trina Sieppe, su prima y destinada prometida, a la oficina de McTeague para su tratamiento dental. McTeague con mucho gusto acepta examinarla. Mientras ambos esperan, Trina compra un billete de lotería.


title: Avaricia (película)

text: McTeague empieza a enamorarse de Trina y le pide permiso a Marcus para cortejarla. Después de ver la convicción de McTeague, Marcus acepta. Eventualmente Trina acepta casarse con McTeague y poco después su boleto de lotería gana un premio de $5,000. Marcus afirma con amargura que el dinero debía haber sido suyo, provocando un distanciamiento entre McTeague y Marcus. Después de que McTeague y Trina se casaran, ambos continúan viviendo en su pequeño apartamento con Trina negándose a gastar sus $5,000.


title: Avaricia (película)

text: Marcus deja la ciudad para convertirse en un ganadero. Antes de irse el informa las autoridades que McTeague había estado practicando odontología sin licencia con el fin de arruinar el negocio de su examigo. McTeague es obligado a cerrar su consultorio. Pese a que había ahorrado más de $200, además de los $5,000 del billete de lotería, Trina no está dispuesta a gastar su dinero. El dinero se vuelve cada vez más escaso, con la pareja viéndose obligada a vender sus posesiones. McTeague empieza a volverse alcohólico mientras que Trina empieza a codiciar su dinero cada día más. Durante un ataque de ira, McTeague muerde y destroza los dedos de Trina. Posteriormente la abandona para ir a pescar a fin de ganar dinero, llevándose sin que ella lo sepa los ahorros de Trina (que ya sumaban $450). Los dedos mordidos de Trina llegan a infectarse y son amputados.


title: Avaricia (película)

text: Para ganar dinero, ella se convierte en una conserje en una escuela infantil. Ella retira los $5,000 del banco para mantenerlo cerca de ella, finalmente lo extiende en su cama para que pueda dormir con ella. Entonces McTeague vuelve, después de haber gastado el dinero que tomó y le pide más a Trina; ella se niega y McTeague se larga. Al día siguiente McTeague confronta a Trina en la escuela. Después de una fuerte discusión, McTeague apuñala a Trina hasta matarla y roba sus $5,000.


title: Avaricia (película)

text: Convertido en un fugitivo, McTeague huye hacia el Valle de la Muerte. Varios alguaciles lo persiguen, entre ellos está Marcus. Marcus quiere atrapar a McTeague por su propia cuenta y cabalga al Valle de la Muerte solo.


title: Avaricia (película)

text: El calor sofocante ralentiza el avance de McTeague. El avance de Marcus también empieza a decaer cuando divisa a McTeague y lo arresta.


title: Avaricia (película)

text: McTeague explica que el resto del dinero está en su caballo, junto al agua restante. Marcus dispara al caballo hasta matarlo para detenerlo y así conseguir el agua restante (que se desperdicia después de que una bala pinchara la cantimplora, derramándose en el suelo del desierto).


title: Avaricia (película)

text: Después de una confrontación por el dinero restante, McTeague apuñala a Marcus hasta matarlo. Sin embargo, Marcus ya había esposado a McTeague.


title: Avaricia (película)

text: La película termina con McTeague solo en el desierto sin caballo, ni agua, esposado a un cadáver e incapaz de alcanzar el dinero restante.


title: Avaricia (película)

text: La versión original del Stroheim tenía dos tramas secundarias que fueron eliminadas después. Destinadas a simbolizar dos posibles resultados de la trama principal.


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" se basa en la novela "McTeague: Una historia de San Francisco" de Frank Norris, publicada por primera vez en 1899 y se inspiró en un asesinato ocurrido en octubre de 1893 en el que Patrick Collins, un pobre marido con una historial de maltrato a su esposa Sarah, finalmente robó su dinero y la mató a puñaladas en su lugar de trabajo en San Francisco. Sarah Collins trabajaba en la guardería Lest Norris, financiada por la familia de Norris. El interés de Stroheim en McTeague se remonta a enero de 1920, cuando le dijo a un periodista que quería filmar la novela. Él mismo había vivido en San Francisco a principios de 1910, viviendo en la pobreza como la de los personajes de la historia. Con el tiempo se mudó a Los Ángeles y se abrió camino en la industria del cine bajo la dirección pionera de D. W. Griffith. En 1919 se había convertido en un exitoso director en la Universal Film Manufacturing Company, aunque uno con reputación de sobrepasar presupuesto y horarios.


title: Avaricia (película)

text: Tras el nombramiento de Irving Thalberg como gerente general en Universal, el desafío de Stroheim a las normas comerciales e industriales ya no era tolerado. Después de que Thalberg pusiera un pare a "Esposas frívolas" en 1921 (que estuvo rodándose sin parar durante once meses), y después de seis semanas de rodaje en , Stroheim fue finalmente despedido del estudio el 6 de octubre de 1922. Este fue un paso sin precedentes en Hollywood, anunciando una nueva era en la que el productor y el estudio tendrían control artístico sobre los actores y directores. Para ese entonces, Stroheim había recibido varias ofertas de contratos con otros estudios, incluso antes de ser despedido de Universal. Se había reunido con ejecutivos de la Goldwyn Company el 14 de septiembre de 1922, menos de un mes antes, y firmó formalmente con ellos a finales de noviembre.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim eligió su nuevo estudio debido al nivel de libertad artística que le ofrecían, que le habían negado en Universal bajo cargo de Thalberg. Desde marzo de ese año, Goldwyn había sido dirigido por Abe Lehr, quien públicamente prometió que "cada director tendrá su propio personal y se le dará todas las facilidades para poner en producción su propia individualidad y personalidad." Stroheim firmó un contrato de un año por tres largometrajes con Goldwyn el 20 de noviembre de 1922. El contrato estipulaba que cada largometraje sería entre 4,500 y 8,500 pies (1,400 y 2,600 metros) de duración, no debería costar más de $175,000 y se completará en catorce semanas. También prometió a von Stoheim $30,000 por cada largometraje completado.


title: Avaricia (película)

text: Lehr inicialmente quería que Stroheim filmara una versión de gran presupuesto de la opereta "La viuda alegre", que el productor vio como un éxito garantizado; pero Stroheim convenció a Lehr para permitir que haga "Avaricia" primero, prometiendo bajos costos. Un comunicado de prensa de febrero de 1923 decía que Stroheim había "trabajado bastante libremente en grandes sets en el pasado, parece que [él] se ha reformado, o se rindió, porque se anuncia que no construirá ningún set en absoluto."


title: Avaricia (película)

text: Stroheim escribió un guion muy detallado de 300 páginas que contenía movimientos de cámara, composición y señales de teñido. Entre los cambios que hizo a la novela de Norris fue darle a McTeague el primer nombre de John y omitir el antisemitismo de Norris. Ya se había hecho otra adaptación cinematográfica de "McTeague" en 1916 titulada (), un cortometraje de cinco carretes protagonizado por Holbrook Blinn como McTeague y como Trina. A los críticos les disgustó esta versión y Stroheim criticó más adelante la actuación de Blinn. Según el historiador de cine Kevin Brownlow, "Life's Whirlpool" también fue filmada en locación en el Valle de la Muerte.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim era conocido por su meticuloso perfeccionismo y atención al detalle, así como por su insolencia hacia los ejecutivos de los estudios. Al trabajar en "Avaricia", Stroheim se propuso hacer una película realista sobre gente común y corriente y rechazó los tropos de Hollywood de glamour, finales felices y personajes de clase alta. Antes de comenzar el rodaje, Stroheim le dijo a un reportero:


title: Avaricia (película)

text: A principios de enero de 1923 Stroheim llegó a San Francisco, donde exploró lugares y terminó de escribir el guion de rodaje. Mientras investiga para "Avaricia", asistió a funciones sociales en la ciudad y conoció a muchos amigos de Frank Norris, incluyendo a su hermano y a su cuñada . Para capturar el espíritu auténtico de la historia, Stroheim insistió en filmar en locaciones en San Francisco, las montañas de Sierra Nevada, la mina Big Dipper en , y el Valle de la Muerte. Alquiló algunos de los edificios reales que habían inspirado escenas de la novela. Otras locaciones incluían el de San Francisco y la bahía de San Francisco.


title: Avaricia (película)

text: Norris había explorado escenarios similares para su novela y eligió el segundo piso de un edificio en la esquina de la calle Polk y California como la oficina del dentista McTeague, así como muchos de los salones y restaurantes en la zona. Stroheim descubrió que muchos de los lugares que Norris había descrito, como la calle Polk, habían sido destruidos en el terremoto de San Francisco de 1906, pero él fue capaz de encontrar lugares adecuados del período, en las calles de Hayes y Laguna. Stroheim no tenía decorados construidos en San Francisco y solo redecoró localizaciones existentes, tales como salones, carnicerías y cabañas de madera, ahorrando así en costos de construcción.


title: Avaricia (película)

text: Pese a las estrictas condiciones de contrato inicial de Stroheim, Goldwyn aprobó el extenso guion de rodaje antes de empezar. El gerente de producción J. J. Cohn explicó posteriormente que "pensaron que podrían controlarlo para cuando llegase el momento."


title: Avaricia (película)

text: Con la excepción de Jean Hersholt, todos los actores principales de "Avaricia" eran asiduos de anteriores películas de Stroheim, un grupo apodado como "La Compañía de Stroheim". Gibson Gowland había trabajado anteriormente en "Blind Husbands" y regresó a los Estados Unidos de Escocia para el papel de John McTeague. , quien interpreta al chatarrero Zerkow, y Dale Fuller, la vendedora de billetes de lotería Maria, habían aparecido anteriormente en "Esposas frívolas" y aparecerían posteriormente en "The Merry Widow". Otros actores en la compañía de Stroheim incluían a , Mae Busch, George Fawcett, , Hughie Mack y George Nichols.


title: Avaricia (película)

text: Trina fue el papel más complicado en el casting, y ZaSu Pitts fue contratada en el último minuto, después de que Stroheim haya rechazado a Claire Windsor y Colleen Moore. Pitts había actuado anteriormente solo en papeles cómicos; "Avaricia" fue su primer papel dramático. La actriz apareció más adelante en y en . Stroheim dijo que Pitts era "la mejor actriz psicopatológica del cine estadounidense" y que "no debería estar en comedia, porque es la más grande de todas las trágicas."


title: Avaricia (película)

text: Stroheim había conocido casualmente a Jean Hersholt para discutir el papel de Marcus Schouler, pero al principio se opuso a darle el papel. Sin embargo, después de que Hersholt cambiara su apariencia y vestimenta para parecerse más a Schouler, Stroheim cambió de opinión en el acto. Con la excepción de Gowland, Stroheim realizó extensas pruebas de actuación de todos los otros actores en Goldwyn con el cinematógrafo . Se cree que una escena de la película de 1923 es metraje real de Stroheim dirigiendo "Avaricia", pero en realidad lo muestra dirigiendo a Hersholt durante una prueba de actuación.


title: Avaricia (película)

text: El rodaje comenzó en San Francisco el 13 de marzo de 1923 y duró hasta finales de junio. Pese al contrato inicial entre von Stroheim y Goldwyn, Lehr acordó en duplicar el presupuesto de la película a $347.000 tres días después del iniciado el rodaje. Von Stroheim ya había trabajado veinte horas diarias por más de dos meses de preproducción y colapsó en el set después de unos días de filmación. Él permaneció en buen estado de salud durante el resto del rodaje. Este no fue el único percance en el set; durante las escenas rodadas en la Bahía de San Francisco, Cesare Gravina contrajo neumonía doble, haciendo a von Stroheim amargamente avergonzado que la actuación completa de Gravina fuera cortada posteriormente de la película, pese a la dedicación del actor al papel. Hersholt fue noqueado por Gowland durante la escena del pícnic en la cual McTeague y Schouler pelean, y Pitts casi fue atropellada por un tranvía. A finales de mayo, Lehr visitó a von Stroheim en el set y alabó el metraje que había visto, diciendo que "tiene la atmósfera, el color y el realismo que no podía haber sido reproducido en el estudio."


title: Avaricia (película)

text: Una escena que von Stroheim tuvo que volver a filmar bajo insistencia del estudio mostraba a un joven McTeague en su aprendizaje con Potter. En dicha escena McTeague se siente demasiado avergonzado para examinar los dientes de una mujer joven y Potter tiene que hacerse cargo. ZaSu Pitts interpretó a la mujer para que el público vea un parecido con Trina, pero el estudio insistió en que la escena era confusa y von Stroheim aceptó en volverla a filmar. Von Stroheim también concedió su visión original cuando filmaba la confrontación en el bar entre McTeague y Schouler. El director quería que un lanzador de cuchillos le lanzara un cuchillo real a la cabeza de Gibson Gowland. Stroheim fue rechazado por él mismo Gowland, que se negó a permitir una maniobra tan peligrosa. Un efecto especial se utilizó en su lugar.


title: Avaricia (película)

text: Después de que el rodaje en San Francisco terminara a finales de junio, la producción viajó al Valle de la Muerte. La mayoría de las películas de Hollywood que requerían escenas desérticas usaban las dunas de Oxnard al norte de Los Ángeles, pero von Stroheim insistió en autenticidad. El Valle de la Muerte no tenía carreteras, hoteles, estaciones de servicio, ni agua potable, y estaba ocupada por tarántulas, escorpiones y serpientes venenosas. El área poblada más cercana al rodaje estaba a 160 kilómetros de distancia y la cobertura del seguro les fue denegada. El rodaje en el Valle de la Muerte duró dos meses durante el verano, dándoles a los actores Gowland y Hersholt el tiempo necesario para que les crezcan la barba para la escena. Algunos miembros de la producción reportaron temperaturas entre 33 y 72 °C, pero la temperatura más alta registrada oficialmente en el valle de la muerte durante el período fue de 51 °C. De los 43 miembros del elenco y el equipo que trabajó en la secuencia del Valle de la Muerte, 14 enfermaron y fueron enviados de regreso a Los Ángeles.


title: Avaricia (película)

text: Durante el rodaje, miembros del equipo colapsaron de agotamiento por calor cada día. Hersholt pasó una semana en el hospital después de que el rodaje fuera completado, sufriendo de sangrado interno. Hersholt afirmó haber perdido 12 kilos, y terminado cubierto de ampollas al final del rodaje. Pese a las dificultades, Hersholt dijo que lo consideraba el mejor papel de su carrera. Con el fin de motivar a Hersholt y Gibson en la escena del enfrentamiento, von Stroheim les grito "¡Peleen! ¡Peleen! ¡Traten de odiarse uno al otro como ustedes dos me odian!" A lo largo del rodaje, von Stroheim contrató músicos para ayudar a crear el estado anímico de los actores. Él siguió utilizando esto para las escenas del Valle de la Muerte con un armonista y un violinista. Un tema, inspirado en la música de Ruggero Leoncavallo, fue compuesto y tocado a lo largo de la producción. Otras canciones utilizadas incluyeron las canciones populares "Más cerca, oh Dios, de ti", "", "" y "Call Me Thine Own".


title: Avaricia (película)

text: El rodaje se trasladó al Condado de Placer el 13 de setiembre y continuo por menos de un mes. La mina Big Dipper había estado cerrada por diez años, así que von Stroheim convenció a la Goldwyn para arrendarla y renovarla para la filmación. Mientras visitaba por primera vez el Condado de Placer durante la preproducción, von Stroheim había conocido a Harold Henderson, un residente local y fanático de Norris cuyo hermano había trabajado en la mina en la década de 1890. Von Stroheim contrato a Henderson para supervisar la renovación de la mina y otros lugares en Iowa Hill. Von Stroheim también quiso restaurar el cementerio local para una escena nuevamente inventada que mostraba el funeral de la madre de McTeague, pero la Goldwyn Company rechazó esta propuesta. Dentro de la mina, von Stroheim filmó usualmente durante la noche entre las 9 p. m. y 6 a. m. El director de fotografía dijo posteriormente que von Stroheim insistió en bajar 900 metros bajo tierra para darle realismo, a pesar de que el entorno habría sido exactamente igual a 30 metros. El rodaje terminó el 6 de octubre de 1923 después de 198 días. A pesar de su contrato original que estipula que todas las películas deberían medir no más de 2,600 metros, Stroheim grabó más de 446,103 pies (135,972 metros) de metraje, durando aproximadamente 85 horas.


title: Avaricia (película)

text: El biógrafo de Stroheim Arthur Lennig comparó el estilo visual del director con el de D. W. Griffith pero sintió que "a diferencia de Griffith, que veía las escenas como si atravesara una cuarta pared, Stroheim grabó desde muchos lados y desde diferentes ángulos; también utilizó profundidad de foco, primeros planos significativos y movimientos de cámara efectivos." La iluminación en "Avaricia" incluye alto contraste, técnicas de claroscuro con charcos o ejes de luces que iluminan un espacio de otro modo oscuro. Ejemplos de esta técnica incluyen la escena donde McTeague le pide dinero a Trina en un charco de luz de la luna y la escena del carrusel en donde los personajes alternan apareciendo solo como siluetas oscuras y estando completamente iluminados.


title: Avaricia (película)

text: Daniels estaba especialmente orgulloso de la escena de la boda, que mostraba una procesión fúnebre visible a través de la ventana y fue difícil de iluminarla correctamente. "Avaricia" ha sido elogiada a menudo por su uso de fotografía con profundidad de campo, diecisiete años antes de su aplicación más famosa en "Ciudadano Kane". Daniels utilizó a menudo luces incandescentes en lugar de luces de arco del estudio, debido a las limitaciones de sus locaciones. Posteriormente dijo que Stroheim "fue uno de los primeros en insistir en nada de maquillaje para los hombres, en pintar las paredes que eran brillantes con pintura real, vidrio real en las ventanas, blanco puro en escenarios y vestimentas ... todo hasta entonces había sido pintado de un marrón opaco" para enmascarar los arañazos en copias desgastadas de películas. Aunque no fue acreditado oficialmente, Ernest B. Schoedsack trabajó en la película como operador de cámara.


title: Avaricia (película)

text: Stroheim estaba a favor de la edición "al estilo soviético". "Avaricia" a menudo utiliza primeros planos dramáticos y cortes en vez de tomas largas. Una excepción a esto es la escena en la que Schouler se enfada con McTeague y rompe su pipa, que había sido rodado en una toma larga, ininterrumpida. Stroheim también utilizó cross-cutting simbólico para darle efecto dramático, tales como su uso de animales en la película y una toma de un tren cuando McTeague y Trina se besan por primera vez. En 1932 el teórico del cine Andrew Buchanan llamó a Stroheim un director de montaje, indicando que "cada observación sería capturada en un «primer plano» y en reposo, el uniría sus «tomas» en el orden que más ilustre con fuerza el hecho." En la década de 1950, el crítico de cine André Bazin alabó el uso de la "puesta en escena" de Stroheim y señaló su "unica regla simple para dirigir. Echarle un vistazo al mundo, seguir haciéndolo y al final se pondrá al descubierto para ustedes toda su crueldad y fealdad."


title: Avaricia (película)

text: Pese a la reputación de Stroheim como perfeccionista, "Avaricia" contiene anacronismos. En las escenas de Polk Street, los personajes principales se visten en la moda de los años 1890, pero los extras llevan ropa de los años veinte. Stroheim hizo todo lo posible para evitar esos errores históricos; Stroheim filmó solamente los edificios que eran de la época en la que "Avaricia" transcurre, y mantuvo los vehículos de motor fuera de la vista mientras filmaba. Daniels afirmó que, a pesar de su deseo de autenticidad, Stroheim a veces destruía paredes de lugares reales para lograr una posición de cámara deseada.


title: Avaricia (película)

text: La novela de Frank Norris pertenece a la escuela literaria del naturalismo fundada por el autor francés Émile Zola. "McTeague" muestra el destino de sus personajes de clase baja en términos de herencia y su entorno, con la creencia que "la naturaleza del hombre, pese a su libre voluntad, está determinada por factores genéticos y ambientales" y que la herencia controla el destino, pese a los esfuerzos de movilidad ascendente. Este estilo literario fue influenciado por Charles Darwin y retrataba personajes cuyos estados superiores de ser, el racional y compasivo, están en conflicto con sus estados inferiores, las "bête humaines" (bestias humanas).


title: Avaricia (película)

text: Von Stroheim no veía a "Avaricia" como política y le dijo a un periodista que lo consideraba como una tragedia griega. A pesar de las luchas de los personajes con la pobreza y la clase, von Stroheim siguió la técnica naturalista de retratar personajes cuyas vidas son impulsadas por el destino y su naturaleza interior. Von Stroheim empleó variaciones de este tema en sus otras películas, que a menudo involucraba a uno plebeyo enamorándose de un aristócrata o un rey.


title: Avaricia (película)

text: Una de las técnicas cinematográficas con las que von Stroheim retrató el naturalismo fue el simbolismo animal. En "Avaricia", McTeague es asociado con un canario, solo mencionado brevemente en la novela. Von Stroheim cambio el final original de Norris, y muestra a McTeague liberando al canario en el Valle de la Muerte. McTeague le compra a Trina una canaria como regalo de boda y al principio de su matrimonio, von Stroheim corta de una toma de ellos besándose a otra toma de los pájaros revoloteando salvajemente en su jaula. Otra escena con imaginería animal incluye cross-cutting entre un gato tratando de saltar sobre la jaula de los canarios en la escena donde Schouler se despide de McTeague y Trina sin decirles que ha informado a las autoridades sobre McTeague. Perros, gatos y monos son asociados con varios personajes secundarios. Von Stroheim también utilizó la técnica naturalista de dar a los personajes objetos, gestos o frases específicas que se repiten a lo largo de la película como un "leitmotif" visual. Por ejemplo, Trina tira de sus labios y McTeague juguetea con su jaula de pájaros.


title: Avaricia (película)

text: A lo largo de su carrera, von Stroheim utilizó metáforas y personajes grotescos. Esto es más evidente en la escena del banquete nupcial, que incluye un enano, un jorobado, una mujer con dientes de conejo y un niño con muletas. Los huéspedes de la boda devoran violentamente y crudamente su comida como animales. Esta escena era diferente a cualquier otra en las películas de ese período, que trataban a los almuerzos con dignidad y un sentido de comunión. Otros casos de imaginería grotesca incluyen los dedos de Trina siendo infectados y amputados. Von Stroheim contrastó escenas de amor entre McTeague y Trina con su horrendo ambiente de clase baja, tales como la alcantarilla con la rata muerta y un camión de basura que pasa por el lugar mientras se besan.


title: Avaricia (película)

text: Al igual que en sus otras películas, von Stroheim utilizó imaginería y símbolos cristianos, tales como cruces e iglesias. Trina muestra tempranos signos de codicia en domingo de Pascua y es asesinada por McTeague en Nochebuena. La Nochebuena era representada a menudo en varias películas de Stroheim y estaba cerca de la fecha de la muerte de su padre. Lennig afirmó que el personaje del padre de McTeague (quien es mencionado brevemente en la novela) se basa en el padre de Stroheim, mientras que el personaje de la madre de McTeague es un homenaje a la madre de Stroheim, a quien se dedica la película. Von Stroheim afirmó que consideraba que todas sus cualidades buenas provenían de su madre mientras que las malas provenían de su padre.


title: Avaricia (película)

text: La edición de "Avaricia" tomó casi un año y el contrato de von Stroheim no incluía pago por su trabajo de posproducción. Él y su principal cortador de películas Frank Hull trabajaron en la película durante varios meses antes de completar un primer corte. Von Stroheim fue indeciso durante la edición. Se sentía limitado por la limitación de su contrato sobre la duración de la película. Von Stroheim coloreó ciertas escenas con tintes dorados usando el proceso de color Handschiegl, en el que los fotogramas individualmente eran coloreados a mano con esténciles. Von Stroheim se acreditó a sí mismo en los títulos iniciales con el título "Personalmente dirigido por Erich von Stroheim."


title: Avaricia (película)

text: Aparte del personal del estudio, solo doce personas vieron la versión original de 42 carretes de "Avaricia" en una proyección especial el 12 de enero de 1924 en los estudios MGM. Entre estas estaban: , Rex Ingram, , , , Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam y Jean Bertin. Después de la proyección Jones, Carr e Ingram estuvieron de acuerdo que habían visto a la mejor película alguna vez hecha y que era poco probable que jamás se hiciera una mejor.


title: Avaricia (película)

text: Carr escribió una crítica de la proyección previa donde él deliraba que vio "una maravillosa película el otro día, que nadie más verá jamás ... No puedo imaginar lo que harán con ella. Es como "Los miserables". Vienen episodios que piensas que no tienen nada que ver con la historia, de repente 12 o 14 carretes más adelante te golpea con un choque. Para un crudo, terrible realismo y un arte maravilloso, es la mejor película que he visto. Pero no sé cómo será cuando la reduzcan a 8 carretes." Jonathan Rosenbaum sugirió que Carr se refería probablemente a una secuencia eliminada al inicio de la película que introducía a todos los personajes que vivían en el edificio de McTeague. La escena de cuarenta minutos mostraba lo que hacían los inquilinos un sábado por la tarde y establecía la atmósfera cinematográfica sin hacer avanzar la trama. Rosenbaum comparó la secuencia eliminada con las novelas del siglo XIX y con las primeras horas de de Jacques Rivette. Jones elogió públicamente el preestreno y comparó a "Avaricia" con "El gabinete del doctor Caligari" y "Dr. Mabuse, el jugador". Sin embargo, Welford Beaton de "The Film Spectator" le disgusto la versión de 42 carretes y criticó su uso excesivo de primeros planos.


title: Avaricia (película)

text: Muchas fuentes afirman que la versión de 42 carretes solo estaba destinada a ser un primer corte, y que von Stroheim optó por cortarla a 24 carretes el 18 de marzo de 1924, con la intención de proyectarla con intermedios durante dos noches, El director tuvo dificultades para cortar la película, diciendo a su amigo Don Ryan "Podría sacar secuencias y así terminar el trabajo en un día. Eso sería fácil. Pero no puedo hacerlo. Dejaría vacíos que solo podrían ser rellenados a través de títulos. Cuando haces tal cosa, terminas con subtítulos ilustrados en lugar de una película." Von Stroheim alegó más adelante que en este tiempo la Goldwyn Company quería que él filmara una escena de McTeague despertando en su silla de dentista, mostrando que toda la película había sido un mal sueño. Mientras von Stroheim estaba editando la versión de 24 carretes, June Mathis, quien era la jefa del departamento de historia de Goldwyn, había hecho su propia versión de 13 carretes de "Avaricia" el 21 de enero de 1924. Ella ordenó que se hicieran aún más recortes el 29 de enero, pero luego partió a Roma a principios de febrero para supervisar la producción de "Ben-Hur" y no estuvo involucrada en la edición de la película durante varios meses.


title: Avaricia (película)

text: Después de haber completado la versión de 24 carretes de "Avaricia", von Stroheim le dijo a los ejecutivos de Goldwyn que no podía cortar otro fotograma. Los productores de Goldwyn pensaron que esta versión era todavía demasiado larga y le dijeron que lo recortara a una duración más manejable. Von Stroheim le envió la película a su amigo, el director Rex Ingram, quien se la entregó a su editor, . Whytock había trabajado con von Stroheim en y estaba familiarizado con el estilo y los gustos del director. Whytock propuso inicialmente en dividirla en dos, con la primera de 8 carretes que terminara con la boda y que la segunda de 7 carretes que terminara en el Valle de la Muerte. Finalmente Whytock redujo la película a 18 carretes. Su único recorte importante fue toda la subtrama de Zerkow y María, que él pensaba que era "muy desagradable." De lo contrario, simplemente redujo escenas y suprimo de tomas "flash" que duraban unos pocos fotogramas. No obstante, la versión de "Avaricia" de Whytock retuvo el prólogo y otras subtramas, así como gran parte del humor que más tarde fue eliminado.


title: Avaricia (película)

text: Whytock e Ingram proyectaron su versión de "Avaricia" a los ejecutivos del estudio, quienes respondieron favorablemente a ella, pero se preocuparon de que el final trágico les resultara difícil de vender al público. Entonces Ingram le envió la versión de 18 carretes a von Stroheim y le dijo que "Si recortas un fotograma más, Nunca volveré a hablar contigo otra vez." El 10 de abril de 1924, la Goldwyn Company aceptaron oficialmente fusionarse con Metro Pictures, poniendo a Irving Thalberg, el nemesis de von Stroheim, a cargo de "Avaricia". Von Stroheim y Louis B. Mayer tuvieron una larga confrontación sobre la edición de la película que, según ambos, terminó con Mayer golpeándo a Stroheim después de que este calificase a las mujeres del estudio como "rameras". A Mayer le disgustaba la película por su falta de glamour, optimismo y moralidad, y lo consideraba un fracaso garantizado.


title: Avaricia (película)

text: Los ejecutivos de la MGM proyectaron "Avaricia" en su duración completa para cumplir con las obligaciones contractuales. Idwal Jones, un crítico de San Francisco, asistió a la proyección durante todo el día y escribió que aunque algunas de las escenas eran convincentes, el deseo de Stroheim que "cada coma del libro [se] pondrá" fue en última instancia negativo. MGM luego tomó el control y la reeditó. El estudio ordenó a June Mathis a recortarla más, ella le asignó el trabajo a un editor llamado . Farnham era un conocido "editor de títulos", que parchaba y unía escenas usando intertítulos para mantener la continuidad. Sus contribuciones a "Avaricia" incluyeron los notorios títulos como "Tal era McTeague" y "Vayamos a sentarnos en el alcantarillado" que fueron objeto de burlas por años.Finalmente Farnham redujo "Avaricia" a 10 carretes. totalizando 10,607 pies (3,233 m). Von Stroheim dijo que su película fue "recortada por un plumífero sin nada en su cabeza excepto su sombrero." Más tarde, von Stroheim lamentó amargamente que "Avaricia" se hizo antes del éxito financiero de , una obra de cuatro actos de Eugene O'Neill de 1928. Von Stroheim se negó a ver el resultado y repudió airadamente la versión final, culpandole a Mathis por haber destruido su obra maestra.


title: Avaricia (película)

text: Una semana antes del estreno de "Avaricia", el comité de películas del estado de Nueva York (que censuraba películas) exigió varios recortes más por razones morales. Estos cortes incluían el uso de éter en las escenas dentales y ciertos casos de lenguaje obsceno. Aunque estos recortes se hicieron a copias que fueron proyectadas en el estado de Nueva York, el metraje se mantuvo en muchas otras copias.


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text: Los principales recortes a "Avaricia" fueron la eliminación de sus dos subtramas y otras secuencias enteras, mientras que las escenas individuales a menudo no fueron tocadas. Escenas individuales o secuencias que fueron cortadas incluyen:


title: Avaricia (película)

text: Thalberg también indicó que él "no corrió riesgos en cortarlo": "proyectamos la película entera en diferentes salas de cine en los suburbios, la proyectamos en su larga duración, y luego tomamos nota de los momentos en el que el interés parecía decaer."


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" fue estrenada el 4 de diciembre de 1924, en el teatro Cosmopolitan en Columbus Circle, Nueva York, que era propiedad de William Randolph Hearst. Frank Norris había trabajado para Hearst como corresponsal extranjero durante la guerra hispano-estadounidense y Hearst elogió a "Avaricia", llamándola la mejor película que había visto. Los periódicos de Hearst promovieron la película, pero la MGM hizo muy poca publicidad. En el momento del estreno, von Stroheim estaba en Los Ángeles, después de haber comenzado la producción de el 1 de diciembre. En mayo de 1926, "Avaricia" fue estrenada en Berlín, donde su estreno causó un disturbio en el cine que pudo haber sido instigado por miembros del entonces incipiente partido Nazi.


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" recibió críticas en su mayoría negativas. El periódico "Harrison's Report" dijo que "[si] hubiese un concurso para determinar cuál ha sido la película más sucia, más vil y más pútrida en la historia de la industria cinematográfica, estoy seguro que "Avaricia" ganará." "Variety Weekly" la llamó "un fracaso de taquilla de tomo y lomo" solo seis días después de su estreno y afirmó que la película había tardado dos años en filmar, costo $700.000 y duraba originalmente 130 carretes. La reseña continuó diciendo que "nada más mórbido y sin sentido, desde un punto de vista comercial, se ha visto en la pantalla durante mucho, mucho tiempo" y que pese a su "excelente actuación, buena dirección e indudable poder de su historia ... no entretiene." En su edición de diciembre del 24 - enero del 25, "Exceptional Photoplays" la llamó "una de las películas más intransigentes de la historia. Ya ha habido muchas críticas a su brutalidad, su realismo crudo, su sordidez. Pero el punto es que nunca estaba destinada a ser una película agradable." En la edición de febrero del 25 de "Theatre Magazine", Aileen St. John-Brenon escribió que "las personas en la película no son personajes, sino tipos; bien seleccionadas, pesados y completamente perforados. Pero ellos no actúan; no cobran vida. Realizan su misión como tantas imágenes toscas de animalismo tacaño y repugnante." de "The New York Times" le dio a la película una reseña positiva con respecto a la actuación y la dirección mientras criticaba la forma en la que fue editada, escribiendo que MGM "recortó esta producción tanto como se atrevió ... y debe ser felicitado por sus esfuerzos y la única pena es que no usaron las tijeras con más generosidad en el principio." En un artículo de "Life", Robert E. Sherwood también defendió el corte de MGM de la película y llamó a von Stroheim "un genio ... que necesita un cronómetro." La crítica y curadora del MoMA expreso su disgusto por el teñido, diciendo "un matiz amarillo no muy agradable mancha la imagen." Una reseña de la revista "Pictureplay" de marzo del 25 declaró, "tal vez un director estadounidense no hubiera visto a la codicia como un vicio."


title: Avaricia (película)

text: Una reseña más favorable vino de del "New York Herald Tribune", quien llamó a "Avaricia" "la película más importante producida en América ... Es la única película de la temporada que puede celebrar su propia como una obra de arte dramático digna de comparación con tales obras de teatro como y "Deseo bajo los olmos"." La edición del 20 de abril de 1925 de "The Montreal Gazette" afirmó que "impresiona como una película poderosa" y describió la proyección de la "audiencia capacitada" como "una de las pocas películas que son tan dignas de consideración seria ... que ofrecen un estudio real y convincente de la vida y el carácter y que asegura sus fines por medios artísticos e intelectuales en lugar de escribir hasta el nivel de los espectadores." La reseña pasó a describir la dirección como "magistral", citando que "su notable delineación del desarrollo de personajes y los sutiles toques que transmiten las ideas a través de la visión en lugar de la palabra escrita, un empleo demasiado raro de las posibilidades del cine juegan como una rama distinta del arte capaz de una revelación veraz y convincente de las realidades de la vida." Una reseña en "Exceptional Photoplays" manifestó que "el Sr. von Stroheim siempre ha sido el realista como Rex Ingram es el romántico como Griffith el sentimentalista en la pantalla, y que en "Avaricia" nos ha dado un ejemplo de realismo en su máxima expresión. Al igual que la novela de la que se tomó la trama, "Avaricia" es una cosa terrible y maravillosa."


title: Avaricia (película)

text: "Avaricia" fue un fracaso en taquilla. En su estreno inicial, ganó $224.500 en los Estados Unidos, $3063 en Canadá y $47.264 en otros mercados. En total recaudo $274.827. El biógrafo de von Stroheim Arthur Lennig declaró que, según los registros de MGM, el costo final de "Avaricia" fue de $546,883. Otro biógrafo, Richard Koszarski, declaró que su costo final fue de $665,603: $585,250 para la producción, $30,000 por el honorario personal de von Stroheim, $54,971 para el procesamiento y la edición, $53,654 para la publicidad y $1,726 para cuotas cinematográficas.


title: Avaricia (película)

text: Arthur Lennig afirmó que el presupuesto oficial de MGM para "Avaricia" era sospechosamente alto para una película sin estrellas, sin decorados construidos, un equipo pequeño y material fílmico barato. Lennig sospecha que MGM promedió el coste de la producción con más costosa "La viuda alegre" con el fin de evitar que Stroheim consiga un porcentaje de la película más rentable. "La viuda alegre" terminó siendo un éxito y obtuvo más ganancias que "Avaricia" había perdido; costo $614,961 pero recaudo $996,226 en su estreno inicial.


title: Avaricia (película)

text: En sus últimos años, von Stroheim dijo que "de todas mis películas, solo "Avaricia" fue una obra plenamente lograda, solo "Avaricia" tenía una validez total. En 1926, una fundación británica de artes y ciencias pidió una copia de la versión original de "Avaricia" para guardarla en su archivo, pero su solicitud fue denegada por la MGM. Henri Langlois proyectó la versión de estudio de "Avaricia" para von Stroheim en 1950. von Stroheim dijo "Fue para mí una exhumación. Fue como abrir un ataúd en el que solo había polvo, emitiendo un hedor terrible, un par de vértebras y un trozo de hueso del hombro". Él continuó diciendo que "Era como si la amada de un hombre fuera atropellada por un camión, mutilada más allá del reconocimiento. Él va a verla en la morgue. Por supuesto, todavía la ama, pero es solo el recuerdo de ella lo que él puede amar, porque él ya no la reconoce más".


title: Avaricia (película)

text: A principios de los 50, la reputación de "Avaricia" comenzó a crecer y apareció en varias listas de las mejores películas de la historia. En 1952, en el Festival Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique, "Avaricia" fue nombrada la quinta mejor película de la historia, con directores como Luchino Visconti, Orson Welles y Billy Wilder votando por ella. Después ese mismo año la revista "Sight and Sound" publicó su primera lista de las "diez mejores películas de la historia", "Avaricia" estaba en el séptimo lugar en esa lista, con críticos como Andre Bazin, Lotte Eisner, , y votando por ella. En 1962 fue puesta en el cuarto lugar en la misma lista. Desde 1972, no ha podido alcanzar un lugar entre los diez primeros. La publicó una lista de "las películas americanas más importantes y menos apreciadas de todos los tiempos" en 1978, "Avaricia" estaba en el tercer lugar de la lista detrás de "Ciudadano Kane" y "Amanecer". En una lista hecha por la Universidad del Sur de California de las "50 Películas Americanas Más Significativas" hechas por el Consejo de las Artes Escénicas de la universidad, "Avaricia" fue listada como la número 21. En 1991, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Avaricia (película)

text: Entre aquellos que han elogiado "Avaricia" en los últimos años están Sergei Eisenstein; Joseph von Sternberg, quien dijo: "Todos fuimos influenciados por "Avaricia" "; Jean Renoir, quien la llamó "el film de filmes", y Ernst Lubitsch, quien llamó a von Stroheim "el único verdadero novelista en películas".


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text: Más recientemente Guillermo del Toro la llamó "un perfecto reflejo de la ansiedad que impregna el paso en el siglo 20 y la deshumanización absoluta que estaba por venir." y Norbert Pfaffenbichler dijo que "la última toma de la película es inolvidable." La escritora, cineasta, filósofa y activista política estadounidense, Susan Sontag, nombró a "Avaricia" como una de sus películas favoritas. Jonathan Rosenbaum indicó que "Avaricia" fue una gran influencia en el estilo y contenido de muchas películas. Las tomas de Stroheim filmando el sol precedieron el uso más conocido de la técnica en "Rashōmon" (1950) de Akira Kurosawa. Rosenbaum comparó tomas especificadas de "Avaricia" con tomas de "Y el mundo marcha" de King Vidor, de Jean Renoir, "Los magníficos Amberson" de Orson Welles, "Tener y no tener" de Howard Hawks y "La aventura" de Michelangelo Antonioni. Adicionalmente, comparó ciertos elementos o personajes de la trama de "Avaricia" con "El tesoro de Sierra Madre" (1948) de John Huston, "La ventana indiscreta" (1954) de Alfred Hitchcock, (1960) de Claude Chabrol y (1975) de . Rosenbaum señaló la influencia de Stroheim en May, una guionista y directora estadounidense, con "Mikey and Nicky" centrándose en la desintegración de una amistad sobre el dinero y el sexo, e incluyendo elementos grotescos y personajes atrapados entre la inocencia y la corrupción. Rosenbaum también afirma que el uso de Orson Welles de caricaturas satíricas en todas sus películas esta en "el espíritu de von Stroheim".


title: Avaricia (película)

text: Las dos películas más comúnmente comparadas con "Avaricia" son "El tesoro de Sierra Madre" de Huston y "Los magníficos Amberson" de Welles. Rosenbaum cree que además del final de la película de Huston en el desierto y similitudes entre el descenso a la locura de Trina con las propias obsesiones de Fred C. Dobbs, las dos películas tienen poco más en común. "Los magníficos Amberson" y "Avaricia" tienen personajes que luchan con las diferencias de clase que conducen a su caída. "Ambersons" fue famosamente recortada drásticamente por su estudio y las escenas eliminadas se han perdido. Rosenbaum continúa afirmando que "Avaricia" influyó en los métodos en que las novelas se adaptan a películas y cineastas como Welles, Huston y Bill Forsyth siguieron el ejemplo de von Stroheim reorganizando la trama y añadiendo nuevas escenas a sus películas sin dejar de ser fieles a las intenciones de las novelas originales. La película "Greedy" (1994) de Jonathan Lynn rinde homenaje a la película dándole a los personajes principales el apellido McTeague.


title: Avaricia (película)

text: Los intentos de reconstruir la versión íntegra de "Avaricia" sin el uso del material de archivo perdido comenzaron en 1958. En la Exposición Internacional de Bruselas, la "Cinémathèque royale de Belgique" nombró a "Avaricia" como una de las doce mejores películas de la historia y publicó simultáneamente el guion original íntegro de "Avaricia", que vino directamente de la copia personal de von Stroheim conservado por su viuda Denise Vernac. Esta publicación condujo a tres libros separados que usaron el guion de von Stroheim con el fin de reconstruir la versión original de la película y compararlo con la versión estrenada: un libro francés editado por Jacques-G. Perret en 1968 y dos versiones editadas por Joel Finler y , ambos en 1972. El libro de Weinberg utilizó 400 fotogramas individuales y fotos de producción para reconstruir la versión integra de "Avaricia", la primera vez que las imágenes de la versión integra estaban a disposición del público.


title: Avaricia (película)

text: En 1999, Turner Entertainment (actual titular de los derechos de la película) decidió recrear, lo más fidedignamente posible, la versión original mediante la combinación del material de archivo existente con más de 650 fotografías fijas de las escenas perdidas (muchas de los cuales se habían usado en el libro de Weinberg), de acuerdo con un esquema de continuidad original escrito por von Stroheim. Todos los materiales fueron proporcionados por la . Esta restauración dura casi cuatro horas. Fue producida por el conservacionista de cine y editada por Glenn Morgan. Schmidlin restauró muchos personajes y subtramas de la versión original. Una nueva banda sonora fue compuesta por Robert Israel. La reconstrucción costó $100,000 para producir. Schmidlin llamó al producto terminado "una reconstrucción de la narrativa perdida de Von Stroheim." La reconstrucción se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 4 de setiembre de 1999 y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y en el Festival de Cine Mudo de Pordenone antes de ser transmitido en TCM el 5 de diciembre de 1999. El crítico de cine Todd McCarthy llamó a la versión restaurada de "Avaricia" un triunfo. Roger Ebert llamó a "Avaricia" una obra maestra y dijo que la versión restaurada de Schmidlin ilustra las "sensibilidades mojigatosas [que] entraron a la moledora de MGM." Rosenbaum elogió al proyecto, pero afirmó que solo podría considerarse una "versión de estudio". La reconstrucción ganó una mención especial por parte de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.


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text: Stroheim era conocido por exagerar varios acontecimientos de su vida y creaba mitos sobre sí mismo, tales como sus orígenes aristocráticos y su registro militar en Austria. Alegó que poco después de haberse mudado a Estados Unidos a principios de la década de 1910, había encontrado una copia de "McTeague" en un motel en Nueva York y lo había leído en una sola sesión. También dijo que querer adaptar el libro lo inspiró a hacer una carrera en el cine. Georges Sadoul alegó posteriormente que Stroheim había leído la novela en 1914, mientras vivía en la pobreza en Los Ángeles.


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text: Las afirmaciones de que la versión original era una versión completamente íntegra de "McTeague" no son precisas. El guion de 300 páginas de Stroheim era casi tan largo como la novela original, pero repensó toda la historia e inventó nuevas escenas, así como la elaboración exhaustiva de las ya existentes. En la novela de Norris, la historia posterior de McTeague en el condado de Placer y las relaciones con su padre, madre y Potter eran recordados como un flashback y tomaban dos párrafos. En la versión original de "Avaricia" de Stroheim, esta secuencia tomó la primera hora de la película y no era un flashback. Stroheim también modernizó el período de tiempo de la novela entre 1908 y 1923, un cuarto de siglo más tarde que la novela.


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text: Se decía también que "Avaricia" duraba más de 100 carretes. Stroheim dijo que su edición inicial fue de 42 carretes, aunque varias de las personas que vieron este corte la recordaron que duraba entre 42 y 47 carretes. Grant Whytock recordó que la versión editada que Stroheim le envió duraba entre 26 y 28 carretes. los archivos oficiales del estudio MGM enumeran que el corte original de la película era de 22 carretes. Tan recientemente como en 1992, el exeditor de historias de MGM, afirmó erróneamente que la versión original duraba 70 carretes.


title: Avaricia (película)

text: A June Mathis se le atribuye la coescritura del guion debido a su trabajo en la versión de 10 carretes. Mathis era la jefa del departamento de historia de MGM y su contrato estipulaba que recibiría crédito por escrito para todas las películas de MGM. Ella en realidad no escribió ninguna parte del guion. También se dice que cambió el título de la película de "McTeague" a "Avaricia" durante la postproducción; sin embargo, una imagen publicitaria del reparto y el equipo tomada durante la producción indica claramente que se tituló "Avaricia" incluso antes de que la fusión a MGM se llevase a cabo. El título de producción de la película fue ""Esposas codiciosas"", una broma en la película anterior de Stroheim "Esposas frívolas"; este título de producción nunca fue considerado como el título real de la película.


title: Avaricia (película)

text: La versión original de "Avaricia" ha sido llamada el "santo grial" para los archivistas de cine. Varios informes de la versión original demostraron ser infundados. Entre estos "avistamientos" hay una afirmación de que existía una copia en una bóveda de Sudamérica que solo era proyectada una vez al año para invitados en la víspera de Año Nuevo. Otro reclamo fue que una copia en poder de un millonario tejano fue vendida a Henri Langlois de la "Cinémathèque française". Otros reclamos incluyen que una sociedad cinematográfica en Boston llevó a cabo una proyección privada de una copia encontrada por un veterano de la Segunda Guerra Mundial en Berlín siguiendo una pista de Emil Jannings, que del American Film Institute había encontrado una copia en una venta de garaje, y que el director de una sociedad cinematográfica en Redwood City poseía "la versión más larga existente de "Avaricia" (comprada en Europa)." Él mismo Stroheim dijo una vez que Benito Mussolini poseía una copia personal de la película. El hijo de Stroheim, Joseph von Stroheim, afirmó una vez que cuando estaba en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, vio una versión de la película que demoró dos noches en proyectarla completamente, aunque no podía recordar exactamente cuánto tiempo duraba.


title: Avaricia (película)

text: También hubo informes de que MGM había conservado una copia de la versión original. Iris Barry del Museo de Arte Moderno afirmó que una copia estaba asegurada en la bóveda de MGM, aunque Thalberg lo negó. También se informó que John Houseman tuvo una proyección privada en MGM y que MGM poseía dos copias almacenadas en una bóveda en una mina de sal de Utah. Lotte Eisner afirmó una vez que en los años 50 y 60, varias latas de películas etiquetadas ""McTeague"" fueron encontradas en las bóvedas de MGM y fueron destruidas por ejecutivos que no sabían que era metraje de "Avaricia". El ejecutivo de MGM Al Lewin dijo que varios años después del estreno de la película, Stroheim le pidió el metraje cortado. Lewin y la editora buscaron en la bóveda de MGM pero no pudieron encontrar ningún metraje faltante.


title: Tribunal internacional

text: Un Tribunal o Corte Internacional es toda aquella institución jurisdiccional creado por tratados multilaterales entre Estados, o mediante acuerdos o resoluciones de organizaciones internacionales o regionales, que tiene competencia para resolver conflictos jurídicos entre diversas partes.


title: Tribunal internacional

text: La Corte Internacional de Justicia (CIJ) es un órgano de las Naciones Unidas (ONU), cuyo estatuto forma parte de su carta constitutiva. Su competencia "ratinae personae" es universal (todos los son automáticamente parte de la CIJ, y un Estado no miembro puede ser también parte de la misma). Su competencia "ratione materiae" es general (todas las controversias de Derecho internacional que le sometan). Está compuesto por 15 miembros elegidos por 9 años (renovables y por tercios cada 3) elegidos en doble votación por la Asamblea General y el Consejo de Seguridad sin posibilidad de veto. Tiene competencia contenciosa cuando los Estados si someten por medio de un compromiso, tratado vigente, cláusula facultativa y "forum prorrogatur" (se deduce de una actitud del demandado). Ejerce competencia consultiva por medio de dictámenes que puede solicitar también la OIT.


title: Tribunal internacional

text: El Tribunal Internacional del Derecho del Mar es un órgano judicial creado en la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar de 1982.


title: Tribunal internacional

text: El Tribunal Europeo de Derechos Humanos, creado en 1950, conoce los asuntos relativos a la interpretación y aplicación de la Convención Europea de Derechos Humanos. Están legitimados la Comisión y los Estados integrantes de esta.


title: Tribunal internacional

text: El Tribunal de Justicia de la Unión Europea, creada en 1957, su competencia "ratione materiae" es obligatoria en la mayoría de los casos y más diversificada que otro tribunal internacional. La legitimación no corresponde solo a los Estados, sino a órganos comunitarios y a particulares. La solución de controversias es solo una de sus funciones.


title: Tribunal internacional

text: La Corte Interamericana de Derechos Humanos, creada por la Convención Americana sobre Derechos Humanos de 1969. Su competencia material es especializada y solo es aplicable a los Estados que son parte de la Convención y de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.


title: Tribunal internacional

text: El Tribunal de Justicia Andino, creado en 1979, es el órgano judicial en la Comunidad Andina (CAN) y ejerce funciones como el control de legalidad.


title: Tribunal internacional

text: La Corte Económica, creado en 1992, es el órgano judicial en la Comunidad de Estados Independientes (CEI).


title: Tribunal internacional

text: Existen cortes o tribunales que no resuelven controversias entre Estados sino conflictos individuales, aplicando penas individuales (por delitos internacionales), que han sido creados por las Naciones Unidas en casos puntuales (tribunales "ad-hoc"), como los de Núremberg, Tokio, Ruanda y el Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia; o previstos por la Convención de Genocidio de 1948 y la Convención contra el Apartheid de 1973.


title: Tribunal internacional

text: La Corte Penal Internacional, cuyo estatuto fue firmado en Roma en 1998 y entró vigor el 2002, significó el establecimiento de un sistema permanente internacional de persecución penal internacional.


title: Bleach: La guerra sangrienta de los mil años

text: El 3 de octubre de 2022, Viz Media anunció que para su distribución en occidente la serie llegaría por medio de VOD a través de Hulu en los Estados Unidos y Disney+ en los países fuera de Asia.


text: La serie comenzó su emisión a partir del 10 de octubre del 2022 y se anticipa que tendrá un total de cuatro partes con pausas intermedias. Poco después del inicio de la emisión en Japón por parte de la cadena TV Tokyo, se reveló que la distribuidora oficial del anime en occidente Viz Media realizó un acuerdo con Disney Platform Distribution para emitir la serie a través de sus plataformas dependiendo de la disponibilidad en regiones lo que derivó que la serie fuera retirada de otras plataformas como HBO Max, Netflix o Crunchyroll. De tal forma que en Estados Unidos la serie estuvo disponible con veinticuatro horas de diferencia en Hulu y en Disney+ en países donde comparten contenido de Star como Canada, España, Reino Unido, Australia entre otros. Para Latinoamérica su distribución no fue confirmada ni en Disney+ o en la plataforma equivalente Star+, pero el doblaje a español neutral comenzó a realizarse para la temporada final y complementando los episodios restantes del anime anterior que habían quedado sin su doblaje desde su última emisión. La primera parte de la temporada esta agendada para terminar su emisión el 26 de diciembre de 2022 con la emisión de los episodios 12 y 13 en una transmisión de aproximadamente una hora de duración.


text: El anime cuenta con la dirección de Tomohisa Taguchi mientras que para su emisión en televisión abierta en Japón se emite por la cadena TV Tokyo. La serie es producida por Studio Pierrot de igual manera que la primera adaptación al anime sin embargo no contó con la participación del anterior director del primer anime Noriyuki Abe que sería remplazado por Taguchi. El autor del manga original Tite Kubo estuvo involucrado de cerca con la producción de la temporada final, realizando sus propias sugerencias a los animadores y director del anime e incluso dando notas sobre que contenido se podría omitir para la adaptación animada así como contenido que no se llegó a ver en la publicación del manga. Una aportación del anime fue la introducción de los primeros capitanes de la sociedad de almas que realizaron una aparición explicíta en el prólogo y en una segunda versión del tema de salida «Saihate» el cual fue mostrado al final del episodio siete.


title: Río Artibonito

text: El río Artibonito (en francés: Artibonite, en créole: Latibonit) es un río ubicado en la isla La Española; compartido entre Haití y la República Dominicana. Recorre cerca de 321 km por lo que es considerado el segundo río más largo de todas las Antillas Caribeñas, después del Rio Cauto en Cuba.


title: Río Artibonito

text: Nace en la Cordillera Central de la República Dominicana, fluyendo a lo largo de la frontera con Haití y después hacia el noroeste de un lado al otro de la llanura Artibonite para desembocar en el golfo de Gonâve. Recorre un trayecto de cerca de 321 km, en buena medida en el departamento haitiano de Artibonito. Es el mayor río de la isla.


title: Lazo

text: Un lazo es una banda fina de material flexible, típicamente tejido en raso o terciopelo, también de plástico y algunas veces de metal; usado sobre todo para atar y fijar. Los lazos de tela, que comúnmente se realizan en hilo de seda, se utilizan a menudo en conexión con el vestido, pero también se pueden encontrar innumerables propósitos útiles, ornamentales y simbólicos. Las diferentes culturas alrededor del mundo utilizan este dispositivo como adorno para su pelo, alrededor del cuerpo, o incluso como ornamento en animales, edificios, y otras áreas. El lazo también se utiliza a veces como sellador de paquetes, junto con bramante.


title: Lazo

text: Junto con los flecos, cintas y otros complementos, la fabricación de los lazos de tela tiene un departamento especial en las industrias textiles. La característica esencial de un telar de lazo es el de tejer simultáneamente en un marco de telar dos o más cintas, llegando hasta cuarenta cintas en los telares modernos. Para efectuar el lanzamiento conjunto de todas las lanzaderas y de otros movimientos del telar, es necesaria la acción automática; y es un hecho notable que el telar de lazo automático era conocido y se utilizó extensivamente más de un siglo antes de la famosa invención de Cartwright del «telar mecánico».


title: Lazo

text: Un telar en el cual varias telas estrechas podrían ser tejidas conjuntamente se menciona como que se había utilizado en Dantzig hacia el final del siglo XVI. Otros telares similares estaban en trabajo en Leiden en 1620 donde su uso dio lugar tanto al descontento y rebelión por parte de los tejedores que el estado tuvo que prohibir su uso. La prohibición fue renovada en varios intervalos a lo largo del siglo, y en el mismo tiempo el uso del telar de lazo fue prohibido en la mayoría de los principales centros industriales de Europa. Cerca de 1676, fue traído a Londres bajo el nombre del "telar holandés" o del "telar de motor" y, aunque su introducción allí causó un cierto disturbio, no aparece haber sido prohibido. En 1745, John Kay, el inventor de la lanzadera, obtuvo, junto con Joseph Stell, una patente para mejoras en el telar de lazo; y se ha beneficiado desde entonces por las invenciones aplicadas de forma generalizada a la maquinaria de tejer.


title: Lazo

text: Los lazos son gozados por mucha gente como decoración común. En algunas culturas los regalos del cumpleaños se adornan con estas secuencias coloridas.


title: Lazo

text: En el siglo XVIII, Madame de Pompadour, amante del rey Luis XV, hizo uso de los lazos «nudo de amor» realizados con cintas de doble cara y dos anchos distintos. Más tarde, María Antonieta disfrutó de los lazos en vestidos y sombreros creados por su modista, Rose Bertin.


title: Torneo de Queen's Club

text: El Torneo del Club Queen's, oficialmente AEGON Championships (anteriormente llamado The Stella Artois Championships), es un torneo oficial anual de tenis jugado en el Queen's Club en la ciudad de Londres. Corresponde a la serie ATP World Tour 500 y se juega sobre hierba, previo a la celebración del Campeonato de Wimbledon en junio.


title: Torneo de Queen's Club

text: El torneo es afamado por la calidad de su césped (Andy Roddick ha catalogado a sus canchas como "sin duda, las mejores del mundo") y por ser en muchas ocasiones un anticipo de Wimbledon debido a que una gran cantidad de jugadores han ganado en Queen's y dos semanas después se alzaron con el trofeo en "La Catedral del Tenis".


title: Torneo de Queen's Club

text: Entre los jugadores con múltiples títulos en Queen's se incluyen al británico Andy Murray (5) como el que más veces ha ganado el torneo, John McEnroe (4), Boris Becker (4), Lleyton Hewitt (4), Andy Roddick (4), Jimmy Connors (3), Ivan Lendl (2), Feliciano López (2), Pete Sampras (2), Marin Čilić (2) y Matteo Berrettini (2)


title: Emblema nacional de Corea del Sur

text: El Emblema nacional de Corea del Sur está compuesto por el símbolo del Yin y Yang (""Taegeuk"") que también aparece en la bandera nacional. El símbolo del Yin y Yang, en el emblema, está rodeado por cinco pétalos de Mugunghwa o Rosa de Siria, la flor nacional de Corea del Sur, y una cinta con la inscripción “República de Corea” (""Daehan Minguk""), en caracteres Hangul.


title: Cromosoma 18 (humano)

text: El Cromosoma 18 es uno de los 23 pares de cromosomas del cariotipo humano. La población posee, en condiciones normales, dos copias de este cromosoma, uno heredado de la madre y uno del padre durante la reproducción sexual. El cromosoma 18 se compone de alrededor de 76 millones de pares de bases, que representan cerca del 2,5% de la cantidad total de ADN de la célula.


title: Cromosoma 18 (humano)

text: La identificación de genes en cada uno de los cromosomas es obtenida por medio de diferentes métodos, lo que da lugar a pequeñas variaciones en el número de genes estimados en cada cromosoma, según el método utilizado. Se estima que el cromosoma 18 es de entre 300 y 400. Algunos de ellos son:


title: Cromosoma 18 (humano)

text: Las siguientes enfermedades y desórdenes son algunos de los relacionados con genes situados en el cromosoma 18:


title: Idioma casubio

text: El casubio, kachubo o kashubo es una lengua de la familia eslava –más precisamente una de las lenguas eslavas occidentales del grupo lequítico– hablada al norte de la República de Polonia en la región histórica de Casubia, en la costa del mar Báltico. De acuerdo con Ethnologue, en 1993 era hablado por unas 3000 personas, de una población casubia de alrededor de 100 000. Hay muy pocos niños que lo hablan.


title: Idioma casubio

text: Su cercanía lingüística con el polaco hace que muchos lo consideren un dialecto del polaco, aunque en realidad forma parte de un subgrupo diferente, que lo emparenta con el polabo y el eslovincio.


title: Idioma casubio

text: Sociolingüísticamente, se distribuye por el área rural, sobremanera en las capas menos escolarizadas de la población, por lo que se ha desarrollado un sentimiento de estigma propio de muchas lenguas minorizadas sin reconocimiento oficial.


title: Idioma casubio

text: Estructuralmente, tiene una gran cantidad de arcaísmos y préstamos germánicos cuando se compara con las lenguas eslavas vecinas. Literariamente, su sistema de géneros se basa en la poesía, en las disputas discursivas orales (lo cual es ciertamente habitual en la etnografía europea, como lo demuestra la regueifa en Galicia y ciertos géneros similares desde Canarias hasta el Tirol) y en la exaltación regionalista, temática de legitimación propia de las lenguas estigmatizadas.


title: Idioma casubio

text: Asociativamente, son más activos y se agrupan en la "Asociación Casubia-Pomerania". Desde hace unos años, el gobierno polaco ha implementado su presencia en la televisión estatal dentro del programa de implementación del Convenio Europeo para la Eliminación de todas las formas de Discriminación (CERD). Su código ISO según la norma ISO 639-2 es csb.


title: Idioma casubio

text: A partir de 2005, cinco municipios (gminas) en el voivodato de Pomerania han cooficializado el casubio junto al polaco como lengua auxiliar, convirtiéndose en comunas bilingües.


title: Isla de la Plata

text: Isla de la Plata es una pequeña isla frente a las costas de Manabí, Ecuador, que forma parte del Parque nacional Machalilla. Viniendo descubriendo el marqués don Francisco Pizarro hallaron en este isla plata y joyas de oro usados por los indígenas, de ahí el nombre de Isla de la Plata. Se puede llegar a ella en barco desde la ciudad de Puerto López, de la que se encuentra separada por unos 40 kilómetros.


title: Isla de la Plata

text: En Isla de la Plata existe una gran diversidad de especies animales. Por ejemplo, varias especies de alcatraz, incluyendo el alcatraz patiazul ("Sula nebouxii"), alcatraz patirrojo ("Sula sula"), y el alcatraz de Nazca ("Sula granti"). También encontramos el ave denominado fregata y otra especie que se encuentran aquí es el lobo marino sudamericano ("Otaria flavescens"). Los delfines, como el delfín manchado tropical ("Stenella attenuata") se pueden encontrar en las aguas cercanas a la isla. Fue visitada por William Dampier en el año 1684, quien la describió como un lugar habitado por muchas tortugas marinas grandes.


title: Isla de la Plata

text: La isla fue escenario de hallazgos de tumbas incaicas a finales del siglo XIX, en los cuales se hallaron numerosos objetos suntuarios de oro que formaban parte del ajuar mortuorio. El general ecuatoriano Manuel Flores ordenó la fundición de todas estas piezas.


title: Isla de la Plata

text: Búsquedas posteriores efectuadas por Flores y por el arqueólogo estadounidense consiguieron encontrar dos contextos funerarios más en los cuales existían abundantes restos cerámicos de estilo Inca imperial, "tupus" (alfileres incaicos), figurinas, un plato de oro, campanas, restos óseos de dos individuos y una gran hacha de piedra. Acerca de esta última, se baraja su correspondencia a la local cultura Bahía.


title: Isla de la Plata

text: Dorsey postuló que las tumbas encontradas en La Plata pertenecen a militares incaicos que participaron en las campañas de aquellas áreas tropicales.


title: Isla de la Plata

text: Los descubrimientos, realizados mayoritariamente en sus playas, marcan el punto más septentrional de la costa ecuatorial en el que el Imperio inca pudo asentarse sólidamente, puesto que habría sido inseguro atravesar una tierra firme hostil y boscosa simplemente para zarpar y sepultar unos cuantos individuos en la isla.


title: Ligamento suspensorio del cristalino

text: El ligamento suspensorio del cristalino, también conocido como zónula de Zinn, zónula ciliar, fibras zonulares o zónula, es una trama compleja de fibrillas, que cada una de las cuales mide aproximadamente de 70 a 80 nm de diámetro agrupadas en haces con un diámetro de 4-50 µm. La zónula está constituida por mucopolisacáridos carbohidratos-proteínas no colágenas y por complejos de glucoproteínas secretados por el epitelio ciliar. Las fibras de la zónula son fibras elásticas con elastina y se considera que su grado de elasticidad es mucho mayor que el de la cápsula del cristalino. Su función principal es estabilizar el cristalino y facilitar la acomodación. Debido a que la zónula no es un tejido continuo sino que está constituido por fibras, también permite el paso del líquido desde la cámara posterior por detrás del iris hasta la cámara vítrea.


title: Ligamento suspensorio del cristalino

text: Las fibras se unen por un extremo a la zona más externa del cristalino (la cápsula) y por el otro a una parte del ojo que se llama cuerpo ciliar, estos filamentos forman una compleja estructura tridimensional y poseen una gran capacidad de distensión sin llegar a romperse.


title: Ligamento suspensorio del cristalino

text: En el cuerpo ciliar existe un pequeño músculo que se denomina músculo ciliar, la contracción del músculo ciliar hace que se relajen las fibras que constituyen el ligamento suspensorio y como consecuencia el cristalino cambia de forma y se hace más esférico, aumentando su capacidad de refracción para poder enfocar objetos cercanos.


title: Ligamento suspensorio del cristalino

text: En resumen la contracción muscular es necesaria a través del mecanismo señalado para que el cristalino cambie de forma y poder visualizar correctamente objetos cercanos, este es el motivo por el cual la lectura de un libro cansa más los ojos que la contemplación de objetos distantes.


title: Ligamento suspensorio del cristalino

text: Las alteraciones en el ligamento suspensorio del cristalino que ocurre en algunas enfermedades, como en el síndrome de Marfan tienen como consecuencia que la posición del cristalino se descentre (subluxación del cristalino) lo cual conduce a alteraciones de la visión que pueden ser severas.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: La Provincia de Nuevo Hampshire fue una colonia de Inglaterra y luego de Gran Bretaña. El nombre de la provincia fue dado primeramente al territorio que está entre los ríos Merrimack y Piscataqua, ubicados en la costa Este de Norte América. El territorio fue formalmente organizado como una colonia real inglesa el 7 de octubre de 1661, durante el periodo de la colonización inglesa. Los privilegios fueron cedidos el 14 de mayo de 1692 por William y Mary, los monarcas conjuntos de Inglaterra y Escocia, al mismo tiempo que la provincia de la Bahía de Massachusetts fue creada. El territorio es ahora el estado de Nuevo Hampshire, y fue nombrado así por el Condado de Hampshire.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: La provincia fue poblada por primera vez en la década de 1620 y por varios años consistió de un pequeño número de comunidades ubicadas en el litoral y en el Río Piscataqua. En 1641, la población estuvo bajo el gobierno de la colonia vecina de la Bahía de Massachusetts, hasta que el Rey Charles II nombró a John Cutt el presidente de Nuevo Hampshire en 1679. Después de pasar un breve periodo como una colonia por separado, el territorio fue absorbido en 1686 por el Dominio de Nueva Inglaterra. Luego de 3 años, el dominio colapsó, y la población de Nuevo Hampshire pasó a estar de nuevo gobernada por Massachusetts hasta que se le fueron cedidos privilegios en 1691 por William y Mary. Entre 1699 y 1741, el gobernador de la provincia también era nombrado gobernador de la Provincia de la Bahía de Massachusetts. En 1741, Benning Wentworth sólo fue designado como gobernador de Nuevo Hampshire. Wentworth reclamó, en nombre de la provincia, a las tierras ubicadas al oeste del río Connecticut, emitiendo controversiales concesiones de tierras que fueron disputadas por la provincia de Nueva York, que también reclamó el territorio. Estas disputas fueron resueltas con la eventual creación del estado de Vermont.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: La economía de la provincia estaba dominada por la madera y la pesca. El comercio de la madera, a pesar de ser lucrativo, era un tema de conflicto con la corona, que buscaba reservar los mejores árboles para usarlos como mástiles de barcos. A pesar de que los líderes puritanos de Massachusetts gobernaron la provincia por varios años, la población de Nuevo Hampshire era más diversa religiosamente, por lo cual en los primeros años recibía refugiados que se opositaban a las diferencias religiosas en Massachusetts.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Desde la década de 1680 hasta 1760, la provincia estuvo a menudo en el frente de los conflictos militares con Nueva Francia y los indígenas Abenaki, viendo mayores ataques en sus comunidades durante la Guerra del Rey William, Guerra de Dummer y la Guerra del Rey George. La provincia al principio no estaba fuertemente a favor de la independencia, pero, con el comienzo de la Revolución Americana, muchos de sus habitantes se unieron a la causa revolucionaria. Después de que el gobernador John Wentworth huyó de la provincia en agosto de 1775, los habitantes crearon una constitución a principios de 1776. La independencia, como parte de los Estados Unidos, fue confirmada en 1783 en el Tratado de París.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Antes de la colonización inglesa, el área que ahora es el noreste de Nueva Inglaterra fue habitada por la población indígena de Abenaki, quienes vivieron algunas veces en grandes aldeas tipo . Dependiendo de la temporada, ellos permanecían en sus aldeas pescando, recolectando plantas, hacían azúcar y comerciaban o peleaban con sus vecinos o cazaban aves; luego, también cultivaron tabaco y las "tres hermanas": maíz, frijoles y calabaza. El litoral fue explorado en los primeros años del siglo XVII por exploradores ingleses y franceses, incluyendo a Samuel de Champlain y a John Smith.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: El asentamiento inglés permanente comenzó después de que se le concediera el territorio entre los ríos Merrimack y Sagadahoc a John Mason y a Sir Ferdinando Gorges en 1622, que abarca aproximadamente el Nuevo Hampshire actual y Maine occidental. Los colonos, cuyos primeros líderes incluyeron a David Thomson, Edward Hilton y su hermano William Hilton, empezaron la colonización de la costa de Nuevo Hampshire ya en 1623, y eventualmente se expandieron a lo largo del Río Piscataqua y la Gran Bahía. Estos colonos tenían en su mayoría la intención de beneficiarse de las pesquerías locales. Mason y Gorges, ninguno de los cuales llegó a Nueva Inglaterra, dividieron sus pretensiones a lo largo del río Piscataqua en 1629. Mason tomó el territorio entre los ríos Piscataqua y Merrimack, y lo llamó "Nuevo Hampshire", nombrada así por el Condado de Hampshire ubicado en Inglaterra.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Los conflictos entre John Mason y Sir Ferdinando Gorges por sus límites territoriales, llevaron eventualmente a necesitar una administración más activa. En 1630, el capitán Walter Neale fue enviado como agente principal y gobernador de los asentamientos al sur del Río Piscataqua (incluyendo Strawbery Banke, que en la actualidad es Portsmouth), y en 1631 el Capitán Thomas Wiggis fue enviado a gobernar los asentamientos al norte del Río Piscataqua, que comprende las ciudades actuales de Dover, Durham y Stratham. Después de que Mason muriese en 1635, los colonos y empleados de Mason se apropiaron de sus tenencias para sí mismos. Exeter fue encontrada en 1638 por John Wheelwright, después de haber sido desterrado de la vecina Colonia de la Bahía de Massachusetts por defender las enseñanzas de Anne Hutchinson, su cuñada. En ausencia de la otorgación de la autoridad por cualquier persona asociada con los masones, el partido de Wheelwright compró la tierra a los indios locales. Su partido incluía a William Wentworth, cuyos descendientes jugaron un rol mayor en la historia colonial. Casi al mismo tiempo, otras personas infelices del estricto gobierno puritano en Massachusetts se mudaron a Dover, mientras los puritanos en Massachusetts se establecieron en lo que eventualmente se convertiría en Hampton.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: A causa de la escasez general de un gobierno, los asentamientos de Nuevo Hampshire buscaron la protección de su vecino más grande al sur, la Colonia de la Bahía de Massachusetts. En 1641, ellos colectivamente aprobaron ser gobernados por Massachusetts, siempre y cuando las ciudades conservaran el auto-gobierno, y que la membresía de la Iglesia Congregacional no fuera requerida para sus votantes (como lo fue en Massachusetts). Los asentamientos formaron parte de esa colonia hasta 1679, enviando a representantes a la legislatura de Massachusetts en Boston. Los herederos de Mason estaban entretanto activos en Inglaterra, tratando de recuperar el control de su territorio, y Massachusetts estaba bajo creciente escrutinio por el rey Carlos II. En 1679, Carlos emitió una carta que establecía la Provincia de Nuevo Hampshire, con John Cutt como su primer presidente.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: En enero de 1680, Cutt se volvió presidente, terminando así con el dominio de Massachusetts sobre Nuevo Hampshire. Sin embargo, Cutt y su sucesor, Richard Waldron, estuvieron fuertemente oponiéndose a los herederos de Mason y sus reclamaciones. Consecuentemente, Charles emitió una segunda carta en 1682 con Edward Cranfield como gobernador. Cranflied apoyó fuertemente a los herederos de Mason, haciendo tantos enemigos locales en el proceso que fue recordado en 1685. En 1686, el territorio se unió al Dominio de Nueva Inglaterra, que fue un intento de unir a todas las colonias de Nueva Inglaterra en un solo gobierno. Las ciudades de Nuevo Hampshire no sufrieron tanto bajo el gobierno de Sir Edmund Andros como lo hicieron bajo el de Massachusetts. Después de que la palabra de la Revolución Gloriosa llegó a Boston, las autoridades de Massachusetts conspiraron para que Andros fuera arrestado y enviado de vuelta a Inglaterra. Esto dejó a las ciudades de Nuevo Hampshire sin ninguna administración colonial, justo cuando la Guerra del Rey William estalló alrededor de ellos. Sometidos a importantes incursiones francesas e indias, apelaron al gobernador de Massachusetts, Simon Bradstreet, quien los supervisó hasta que William y Mary emitieron nuevas cartas separadas en 1691 tanto para Massachusetts como para Nuevo Hampshire.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Samuel Allen, un hombre de negocios que había conseguido las demandas de los herederos de Mason, fue designado como primer gobernador bajo la carta de 1691. Fue igualmente incapaz de continuar las demandas de la tierra de Mason, y fue sustituido en 1699 por el conde de Bellomont. Bellomont fue el primero de una serie de gobernadores que gobernaron tanto Nuevo Hampshire como la Provincia de la Bahía de Massachusetts. Hasta 1741 las gobernaciones fueron compartidas, con el gobernador pasando la mayor parte de su tiempo en Massachusetts. Como resultado, los tenientes gobernadores tenían poder significativo. La gobernación dual se volvió problemática en parte por las reclamaciones territoriales entre Massachusetts y Nuevo Hampshire. Puesto que la frontera meridional de la concesión original de Mason era el río de Merrimack, y la carta de Massachusetts especificó un límite tres millas de norte del mismo río, las demandas entraron en conflicto y esto provocó la atención eventual del rey. En 1741, el Rey George II decretó lo que es ahora la actual frontera en Massachusetts y Nuevo Hampshire, y separó los gobiernos, enviando a Benning Wentworth como nuevo gobernador de Nuevo Hampshire.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Wentworth interpretó ampliamente las afirmaciones territoriales de Nuevo Hampshire, creyendo que los territorios al oeste del río Connecticut pertenecían a Nuevo Hampshire. En un esquema que era efectivo para cubrir sus propios bolsillos, vendió tierras en este territorio a precios relativamente bajos, pero requirió que partes de las subvenciones se le asignaran a él mismo. Estas concesiones hicieron que Nuevo Hampshire entrase en conflicto con la provincia de Nueva York, la otra provincia que demandaba el territorio. El rey Jorge III en 1764 gobernó a favor de Nueva York, desencadenando una lucha entre los titulares de las subvenciones de Nuevo Hampshire y las autoridades de Nueva York que finalmente dio lugar a la formación del estado de Vermont. La controversia provocó también que Wentworth fuera reemplazado por su nieto, John Wentworth, quien sería el último gobernador real de la provincia.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Desde que la provincia estaba en la frontera norte limitando con Nueva Francia, sus comunidades fueron frecuentemente atacadas durante la Guerra del Rey Guillermo y la Guerra de la Reina Ana, y fueron atacas de nuevo durante la Guerra de Dummer. Debido a estas guerras, la población indígena de las partes septentrionales de la provincia disminuyó, pero los asentamientos sólo se expandieron lentamente hacia el interior de la provincia. La provincia fue dividida en condados en 1769, luego de que las otras 12 colonias se rebelaron en contra del Imperio Británico.


title: Provincia de Nuevo Hampshire

text: Las otras 12 colonias se unieron junto con Nuevo Hampshire en los intentos para evitar que el Imperio Británico impusiera impuestos. Después de que la guerra de Revolución Americana comenzó en abril de 1775, la provincia reclutó los regimientos que sirvieron en la Campaña de Boston, y se volvió la primera colonia europea en establecer formalmente un gobierno independiente, como el estado de Nuevo Hampshire, en enero de 1776.


title: Privilegio blanco

text: El privilegio blanco es una hipótesis que sugiere la existencia de un privilegio social que beneficia a las personas blancas en algunos países, en comparación con lo que comúnmente experimentan las personas no blancas en las mismas circunstancias sociales, políticas y/o económicas. Es un concepto utilizado en perspectivas académicas, como en la teoría crítica de la raza y en los estudios de la blanquitud, para analizar cómo el racismo y las sociedades racializadas afectan las vidas de las personas blancas o de piel blanca.


title: Privilegio blanco

text: Según Peggy McIntosh, los blancos en sociedades Occidentales disfrutan de ventajas que los no-blancos no experimentan, como "un paquete invisible de activos inmerecido ". El privilegio blanco denota ventajas pasivas tanto obvias como menos obvias que los blancos pueden no reconocer que tienen, lo que lo distingue de los prejuicios o prejuicios manifiestos. Estas incluyen afirmaciones culturales del propio valor; la presunción de un estatus social mayor y la libertad de circulación, compra, trabajo, juego, y hablar libremente. Los efectos pueden ser vistos en contextos profesionales, educativos y personales. El concepto de privilegio blanco también implica el derecho a asumir la universalidad de las propias experiencias, marcando a los demás como diferentes o excepcionales, percibiéndose a uno mismo como normal.


title: Privilegio blanco

text: El concepto ha atraído atención así como oposición. Algunos críticos dicen que la expresión utiliza el concepto de "blancura" como proxy para la clase u otro privilegio social o como distracción de problemas de fondo más profundos de desigualdad. Otros afirman que no es que la blancura sea un proxy, sino que muchos otros privilegios sociales están interconectados con ella, lo que requiere un análisis complejo y cuidadoso para identificar cómo la blancura contribuye al privilegio. Críticos del concepto del privilegio blanco también propone definiciones alternativas de blancura y excepciones a o límites de la identidad blanca, argumentando que el concepto de privilegio blanco ignora diferencias importantes entre subpoblaciones blancas e individuos y sugiere que la noción de blancura no puede incluir a todos los blancos. Señalan el problema de reconocer la diversidad de personas de color y etnia dentro de estos grupos.