title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Jairo Uribe Arango Abogado y escritor. Si bien no participó en la fundación de la Universidad, muy recién fundada se vinculó a ella como profesor de la Facultad de Derecho, de la que fue Decano desde 1968 hasta lograr su aprobación en 1971. Desde 1971 hasta 2008, con una breve interrupción en 1975, fue Rector y gran artífice de la consolidación de la Universidad. La Sala de Fundadores se confirió el título de Fundador Honorario.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Sergio Naranjo Pérez, economista; fue alcalde de Medellín, presidente del Atlético Nacional, diplomático. Fue rector de esta universidad.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Bernardo Trujillo Calle, abogado (egresado de la Universidad de Antioquia), fue rector de la universidad y de la Universidad de Antioquia. Alcalde de Medellín en 1961 y tratadista de derecho mercantil.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Armando Estrada Villa, abogado; fue Senador de la República, Representante a la Cámara, Secretario de Gobierno de Medellín y Ministro del Interior.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Jorge Iván Palacio Palacio, abogado; fue magistrado de la Corte Suprema de Justicia y de la Corte Constitucional (de la cual fue presidente).


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Gilberto Martínez Rave, abogado; fue rector de la universidad. Tratadista de derecho procesal penal y de responsabilidad civil.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Ramón Elejalde, abogado; fue parlamentario y tratadista de derecho constitucional. Fue decano de la facultad de Derecho.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Luis Javier Osorio López, abogado; fue magistrado de la Sala Laboral de la Corte Suprema de Justicia.


title: Universidad Autónoma Latinoamericana

text: Diana Patricia Restrepo Ruiz, abogada, Especialista en Responsabilidad Civil y Magister en Educación y Desarrollo Humano, es la primera mujer en la historia de UNAULA en ser Decana de la Facultad de Derecho


title: Hello, Goodbye

text: «Hello, Goodbye» es una canción de la banda británica The Beatles. Fue escrita por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney. Fue lanzada como sencillo en noviembre de 1967, y alcanzó lo más alto de las listas en Estados Unidos y el Reino Unido (donde estuvo siete semanas como número uno).


title: Hello, Goodbye

text: Alistair Taylor, que trabajó para el mánager de los Beatles Brian Epstein, le preguntó una vez a McCartney cómo creaba sus canciones, y McCartney lo llevó a su comedor para darle una demostración con su armonio. Taylor recuerda a McCartney dando una idea al demostrar cómo se escribe una canción: "Tenía una maravillosa armónica tallada a mano. [Me dijo] toca cualquier nota en el teclado... y yo haré lo mismo". Le pidió a Taylor que cantara lo opuesto a lo que él cantase mientras tocaba el instrumento -blanco y negro, si y no, parar e ir, hola y adiós-. Taylor declaró después, "me pregunto si Paul realmente compuso la canción improvisando o si ya la tenía en mente." En cualquier caso, McCartney pronto tuvo terminado un demo del sencillo, titulado originalmente "Hello Hello".


title: Hello, Goodbye

text: Aunque la canción sería el número 1 durante tres semanas en Estados Unidos y durante siete semanas en el Reino Unido, Lennon no estaba impresionado. "I Am The Walrus Fue el lado B de 'Hello, Goodbye', dijo con incredulidad ¿Puedes creerlo?".


title: Hello, Goodbye

text: Bajo el título "Hello Hello", los Beatles grabaron la música de fondo el 2 de octubre de 1967, y añadieron voces y el sonido de la guitarra el día 19 del mismo mes. Después de hacer los doblajes más el sonido del bajo y la viola, la grabación terminó el 2 de noviembre, y la mezcla el 6 de noviembre.


title: Hello, Goodbye

text: Las líneas al final de la canción, donde toda la banda canta "Hela, hey-ba hello-a", surgió espontáneamente en el estudio. McCartney dijo: "Recuerdo la parte final, donde hay una pausa y decimos "Heba, Heba hello". Teníamos todas esas palabras mientras grabábamos la canción, pero no sonaba muy bien, y recuerdo que le pregunté a Geoff Emerick si se podría sobre golpear el eco en los tom-toms. Y nosotros le pusimos ese eco al sonido de los tom-toms lo que hizo que la canción cobrara vida."


title: Hello, Goodbye

text: "Hello, Goodbye" fue lanzado como sencillo el 24 de noviembre de 1967. En los Estados Unidos, la canción también fue incluida en el álbum "Magical Mystery Tour", lanzado tres días después. La canción no estaba disponible en el Reino Unido en un álbum (o en estéreo) hasta el lanzamiento del álbum recopilatorio de 1973 "The Beatles/1967-1970".


title: Hello, Goodbye

text: Con el lanzamiento de la canción, McCartney dio una explicación de su significado en una entrevista sobre el disco: "La respuesta a todo es simple. Es una canción acerca de todo y nada. Si tienes negro tienes que tener color blanco. Eso es lo increíble acerca de la vida."


title: Hello, Goodbye

text: Tres películas promocionales se hicieron para la canción, dirigidas por McCartney, que fueron filmadas en el Teatro Saville, en Londres. McCartney no tardó demasiado tiempo en darse cuenta de lo complejo y difícil que le resultaría la tarea de dirigir, lo cual lo llevó a moderar sus expectativas. Las películas no fueron transmitidas por la BBC debido a las estrictas reglas de la Unión de Músicos respecto a la sincronía de labios. Sin haber tal restricción en los Estados Unidos, una de las películas se proyectó en "The Ed Sullivan Show" el 26 de noviembre de 1967.


title: Tomás Maldonado

text: Tomás Maldonado (Buenos Aires, Argentina; 25 de abril de 1922-Milán, Italia; 26 de noviembre de 2018) fue un artista visual, diseñador industrial y teórico del diseño argentino. Fue conocido por su considerable influencia en el pensamiento y la práctica del diseño en la segunda mitad del siglo XX y es considerado como uno de los principales teóricos del llamado "enfoque científico del diseño". Fue miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto y uno de los protagonistas de la renovación plástica de la década de los 1940 en la Argentina.


title: Tomás Maldonado

text: Su reputación se estableció durante sus años en la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm (Alemania), donde su influencia se sentía cada vez más, tras su nombramiento como director en 1956. Allí, Maldonado consideró al proceso de diseño como una metodología sistemática, científica, y de base teórica. Y desempeñó un papel clave en la mudanza del programa de estudios de la escuela, fuera del programa inspirado en la Bauhaus en sus inicios, hacia un enfoque que se consideró más adecuado para hacer frente a las complejidades de la vida posterior a la Segunda Guerra Mundial.


title: Tomás Maldonado

text: A fines de la década de 1960 se trasladó a Italia donde sobresalió en la práctica profesional del diseño y la comunicación tanto como la docencia. Su profusa producción teórica sobre temáticas vinculadas al diseño, la proyectación, el medio ambiente y la filosofía técnica, lo posicionaron como un referente insoslayable del pensamiento contemporáneo. Fueron todas estas actividades las que lo mantuvieron alejado de la pintura. En 2000 retomó la pintura luego de 45 años sin practicarla.


title: Tomás Maldonado

text: Tomás Maldonado recibió los mayores reconocimientos internacionales por su trayectoria. Entre otros cargos importantes, fue presidente del Comité Ejecutivo del ICSID ("International Council of Societies of Industrial Design") y director de la revista Casabella. En 2012 recibió el Premio Konex Mención Especial por su destacada trayectoria en las Artes Visuales de la Argentina.


title: Tomás Maldonado

text: Nació en la ciudad de Buenos Aires. Se formó artísticamente entre 1936 y 1942 en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, ya durante esta etapa inicial de estudiante realizó una actividad ideológica relacionada con el vanguardismo argentino. Junto con otros jóvenes artistas (Alfredo Hlito, Claudio Girola y Jorge Brito), publicó el "Manifiesto de cuatro jóvenes", contra el academicismo y los “filisteos” y “vanguardistas indignos” que avalaban los premios del Salón Nacional.


title: Tomás Maldonado

text: Durante su juventud en los años 40 tomó contacto con pintores, filósofos, músicos, inmigrantes europeos que cultivaron en la Argentina, las ideas de los movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo, dadaísmo, constructivismo, abstracción. A través de ellos pudo recibir una fuente inagotable de estímulos de todo tipo.


title: Tomás Maldonado

text: En 1944 funda la revista Arturo. En 1946 redacta el Manifiesto Invencionista y crea el Movimiento Arte Concreto-Invención, que postulaba un arte de rigurosa observancia no figurativa y la renovación de la cultura, de la vida cotidiana y de la sociedad en su conjunto. Decretaba el fin de “la era artística de la ficción representativa” y se pronunciaba “contra la nefasta polilla existencialista o romántica”, “los subpoetas de la pequeña llaga y del pequeño drama íntimo” y “todo arte de elites”, gritando al final con mayúsculas “NI BUSCAR NI ENCONTRAR: INVENTAR”, con “júbilo” y sistematización. En esta etapa lo acompañaron Edgar Bayley, Antonio Lozza, Alberto Molemberg, Primaldo Mónaco, Jorge Souza, Matilde Werbin, Lidy Prati, Alfredo Hlito, Manuel Espinosa, Raúl Lozza, Enio Iommi, Claudio Girola y Oscar Núñez entre otros artistas.


title: Tomás Maldonado

text: Un año más tarde organiza la primera exposición de la Asociación del salón Peuser. En 1948 se termina la asociación de los artistas argentinos y se empieza a viajar. En ese año realiza un viaje a Europa, donde se encuentra con artistas de renombre como Max Huber, Bruno Munari, Piero Dorazio, Achille Perilli, Giani Dova y Gillo Dorfles. En Zúrich, establece contactos con los principales exponentes del concretismo suizo: Max Bill, Richard P. Lohse, Camille Graeser y Verena Loewensberg y en París con Georges Vantongerloo. De vuelta en Buenos Aires su actividad artística comienza a sufrir la influencia sobre todo de concretistas suizos, de Vantongerloo y, por vía indirecta, de Friedrich Vordemberge-Gildewart. Es en ese momento que empieza a ocuparse de arquitectura y de diseño.


title: Tomás Maldonado

text: El grupo de arte Concreto-Invención se disuelve por lo cual Maldonado decide dar origen a una nueva agrupación de artistas concretos inspirado en las enseñanzas de éste. En 1949 escribe el primer artículo en la Argentina referido al Diseño Industrial y su proyección social ("Revista del Centro de Estudiantes de Arquitectura", 1949). En 1951 funda la revista "Nueva Visión", una publicación trimestral de arte, arquitectura, diseño industrial y gráfica que se publicó hasta 1957. El primer número incluye, entre otros, un artículo de Ernesto N. Rogers sobre Max Bill. Esta publicación dará nacimiento a la "Editorial Nueva Visión", cuya primera edición es el libro "Max Bill", de Maldonado, en 1953. Junto con Carlos Méndez Mosquera y Alfredo Hlito, fundan el primer estudio de diseño y comunicación del país, llamado "Axis". En esa misma época también formó parte de oam (organización de arquitectura moderna) junto a jóvenes arquitectos que pugnaban por la innovación en el diseño. En 1952 participó del grupo Artistas Modernos de la Argentina, organizado por el crítico del arte Aldo Pellegrini. El grupo, conformado por artistas como Enio Iommi, Alfredo Hlito, Lidy Prati , Sarah Grilo y José Antonio Fernández-Muro, entre otros, se presentó en muestras en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en el Museo Stedelijk de Ámsterdam hasta que se disolvió en 1954.


title: Tomás Maldonado

text: Publica en 1949 “El diseño y la vida social” –considerado el primer texto sobre diseño industrial en América Latina– donde Maldonado conceptualizaba la producción de objetos como un eje clave para abordar las problemáticas del mundo contemporáneo, tras producirse el golpe de Estado, en 1955 se hallaba en Alemania donde permanecerá varios años.


title: Tomás Maldonado

text: En 1954 viaja a Alemania Occidental invitado por Max Bill, donde es profesor de la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm, hasta 1966. Entre 1956 y 1966 fue parte de la junta de directores de esta institución, la cual fue orientada hacia un extremado racionalismo y cientificismo, ejemplo de ello es el ensayo y alegato por él redactado y titulado ""Ulm, ciencia y proyección"".


title: Tomás Maldonado

text: Hasta la creación de la HfG de Ulm, el perfil profesional del diseñador aún no estaba definido. Incluso, en las publicaciones de la misma institución ni siquiera se usaba la palabra "diseñador". Aun así, Maldonado, en su conferencia dictada en 1958 en la Exposición Mundial de Bruselas titulada “Nuevos desarrollos en la industria y en la formación de diseñadores de productos” definió, no sólo los componentes de una formación adecuada en diseño, sino también las tareas y el papel del nuevo tipo de “diseñador de productos”.


title: Tomás Maldonado

text: Luego de la partida de Max Bill, la HfG Ulm fue dirigida por un rectorado que incluía a Otl Aicher, Hans Gugelot y Tomás Maldonado. Además de este cambio en la organización, hubo una reestructuración del concepto pedagógico. Estos cambios en el programa de estudios significaba la inclusión de materias como Introducción a la Semiótica y a otras relacionadas con la Física y la Arquitectura, buscando la rigurosidad científica del estudio.


title: Tomás Maldonado

text: Esta nueva posición fue presentada por Maldonado en la exposición mundial de Bruselas en 1958. Maldonado afirmaba que 25 años después del cierre del Bauhaus, sus categorías no podían seguir siendo aplicadas en otra escuela. Aunque tenía una revisión crítica, no pretendía minimizar los logros de esta institución. En cambio él veía como necesario para el desarrollo de la HfG Ulm, el distanciarse, en primer lugar, de la fase expresionista de la fundación de la Bauhaus, que tenía sus raíces en el movimiento Arts and Crafts. Esto implicaba el rechazo a la prioridad del factor estético en el trabajo de diseño.


title: Tomás Maldonado

text: Maldonado afirma que, si bien la Bauhaus había introducido una categoría nueva y evolucionaria con su “estética racionalista de la producción industrial”, esta última fue vista más tarde como “un problema de forma, que debería ser resuelto artísticamente”. La nueva pureza y síntesis de las formas geométricas y su preocupación por la utilización del material adecuado para cada producto conllevaba el riesgo de estancarse en un formalismo académico. La orientación tradicional de ver el diseño como arte – que se desarrolló desde William Morris hasta la “buena forma” – debía ser superada. Esto era necesario ya que no sólo las condiciones culturales, sino también las económicas, habían cambiado radicalmente en Europa luego de la segunda guerra mundial.


title: Tomás Maldonado

text: El problema del carácter dominante de los factores estéticos en el trabajo de diseño pasó a primer plano sobre todo con la discusión sobre Raymond Loewy y el concepto norteamericano del “styling”. Reyner Banham fue uno de los primeros en analizar este fenómeno. Maldonado estaba de acuerdo con él en cuatro puntos – por ejemplo, cuando dice que “en la evaluación de bienes de consumo masivo no está justificado el uso de la estética neoacadémica” y en que “la estética no debe depender de una idea de calidad abstracta y eterna ”.


title: Tomás Maldonado

text: Maldonado, opinaba que el lamentable estado del diseño se debía a que los stylist y los "formalistas neoacadémicos" de la Bauhaus hasta los de la buena forma, se adhirieron al concepto reaccionario del “diseño de productos como arte”. Él creyó que había llegado el momento de ampliar este concepto de diseño pasado de moda por medio de la introducción de nuevas categorías:


title: Tomás Maldonado

text: Según Maldonado esta fase debía ser abandonada de una vez por todas, ya que las consideraciones estéticas “han dejado de ser una base conceptual sólida del diseño industrial”.


title: Tomás Maldonado

text: Entre 1964 y 1967, en Italia Tomas Maldonado en colaboración con su colega el alemán Gui Bonsiepe desarrolló el sistema de íconos para el proyecto de diseño de la empresa italiana Olivetti y la imagen corporativa para los grandes almacenes italianos La Rinascente. En 1967 se radicó en Milán continuando así en Italia su trabajo de docente siendo profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bolonia, volcado ya prácticamente a la filosofía y a la crítica con influencias de la semiótica. En uno de sus últimos ensayos (El heterodoxo) plantea la recuperación del intelectual como iluminador de la consciencia colectiva.


title: Tomás Maldonado

text: Tomás Maldonado fue profesor de Diseño ambiental (Progettazione Ambientale) en la Universidad Politécnica de Milano.


title: Los Libertadores (estación)

text: Los Libertadores es una estación ferroviaria que forma parte de la red del Metro de Santiago de Chile. Se encuentra subterránea, es antecedida por la estación Cardenal Caro de la Línea 3. Es la estación terminal de Línea 3 por el norte.


title: Los Libertadores (estación)

text: La estación se ubica a 765 metros de la Autopista Vespucio Norte, donde esta se cruza con la Autopista Los Libertadores, en terrenos de la Ilustre Municipalidad de Quilicura, en el Sector Norte.


title: Los Libertadores (estación)

text: También se encuentra a pasos del Mall Plaza Norte, siendo un importante punto comercial para la comuna de Huechuraba, comuna que colinda con Quilicura. Además el centro comercial cuenta con buses de acercamiento entre el mall y la estación.


title: Los Libertadores (estación)

text: El proyecto beneficiará a 660 mil santiaguinos al reducir sus tiempos de viaje en un 50%, siendo que los usuarios podrán ir desde Huechuraba hasta Plaza de Armas en sólo 17 minutos.


title: Los Libertadores (estación)

text: En el interior de la estación se encuentra presente uno de los dioramas realizados por el artista Zerreitug.


title: Los Libertadores (estación)

text: Esta obra, titulada "El Ejército Libertador", presenta la llegada de Bernardo O'Higgins y José de San Martín junto con sus ejércitos a la ciudad de Santiago, luego de finalizada la Batalla de Chacabuco. Según el artista, este diorama está ambientado específicamente en el cruce de las actuales avenidas Américo Vespucio con Independencia, zona cercana donde se encuentra la estación Los Libertadores.


title: Los Libertadores (estación)

text: El nombre de la estación hace referencia a la Autopista Los Libertadores, la cual se encuentra contigua a la estación. Inicialmente fue denominada «Huechuraba».


title: Los Libertadores (estación)

text: El pictograma de la estación es una representación del Monumento a la Victoria de Chacabuco, la cual hace referencia a la Batalla de Chacabuco, que marcó el fin de la etapa de la Reconquista y dio inicio a la independencia definitiva del país.


title: Los Libertadores (estación)

text: En el entorno inmediato de esta estación se encuentra el Taller Los Libertadores de la Línea 3 del Metro de Santiago. En este lugar se guardan, limpian y mantienen los trenes que hacen el servicio de pasajeros de esta línea.


title: Los Libertadores (estación)

text: Independiente de la EIM Los Libertadores la estación posee 10 paraderos de la Red Metropolitana de Movilidad en sus alrededores, los cuales corresponden a:


title: Grumman F8F Bearcat

text: El Grumman F8F "Bearcat", cariñosamente llamado "bear" –oso- por sus tripulaciones, era un caza monoplano, creado para operar desde los portaaviones estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Fue el último de los cazas embarcados con motor a pistón diseñados por esta compañía, serie que había comenzado con el FF de 1931.


title: Grumman F8F Bearcat

text: El F8F fue concebido para ser capaz de operar desde portaaviones de todos los tamaños y para ser utilizado primordialmente como caza de interceptación, tarea que exigía una excelente maniobrabilidad, buenas prestaciones a baja cota y una alta velocidad de trepada. Para que los dos prototipos XF8F-1 encargados el 27 de noviembre de 1943 tuviesen estas características, Grumman adoptó el voluminoso motor Pratt & Whitney R-2800, que ya había sido utilizado para propulsar los Grumman F6F Hellcat y Grumman F7F Tigercat, aunque poniendo especial cuidado en que el armamento, blindaje y cantidad de combustible requeridos pudiesen ser albergados en una célula lo más pequeña y ligera posible.


title: Grumman F8F Bearcat

text: El XF8F-1, que realizó su primer vuelo el 21 de agosto de 1944, resultó no sólo más pequeño que el excelente (el F6F Hellcat) de la US Navy, sino también el Bearcat era un 20% más liviano y podía trepar un 30% más rápido y desplazarse a una velocidad 80 km/h superior. Por otra parte, además de superar los requerimientos oficiales, el modelo de Grumman comenzó a ser entregado en su versión de serie en febrero de 1945, tan sólo seis meses después del primer vuelo del prototipo.En comparación con el Vought F4U Corsair, el F8F-1 era marginalmente más lento, pero poseía una mejor maniobrabilidad y una mayor velocidad de trepada.


title: Grumman F8F Bearcat

text: El F8F-1 inicial era un monoplano de ala baja cantilever de construcción enteramente metálica; las alas se plegaban en aproximadamente dos tercios de su envergadura para facilitar su almacenamiento a bordo. Su enorme hélice de 4 palas requería un tren de aterrizaje largo, característica que le otorgó al Bearcat un reconocido perfil de nariz alta. Además, por primera vez en la producción de un caza para la US Navy (Unites States Navy, Marina de los Estados Unidos), una cabina con forma de burbuja le permitía al piloto una visibilidad de 360º.


title: Grumman F8F Bearcat

text: Poco después del comienzo, en 1944, del programa de pruebas del prototipo, la US Navy formalizó un pedido de 2.023 F8F-1 de serie, de los que el primero fue entregado al escuadrón VF-19 de la Navy el 21 de mayo de 1945. Este escuadrón, así como las otras primeras unidades que recibieron el Bearcat, estaba todavía en proceso de adaptación al nuevo caza cuando finalizó la II Guerra Mundial. Ello significó la reducción en 1.258 aparatos del total previamente encargado a Grumman y la cancelación definitiva de 1.876 F8M-1 adicionales, cuya fabricación había sido encomendada a General Motors.


title: Grumman F8F Bearcat

text: Cuando la producción finalizó en mayo de 1949, Grumman había construido un total de 1.266 Bearcat. De ellos, 765 pertenecían a la versión F8F-1, 100 a la F8F-1B, que se caracterízaba por haber sustituido las ametralladoras de 12,7 mm por cañones de 20 mm, y 36 a la versión F8F-1N, equipados como cazas nocturnos. Otros 293 eran F8F-2, provistos de capó del motor rediseñado, deriva y timón más altos, algunos otros cambios de detalle y los cañones de 20 mm como armamento definitivo; 12 eran cazas nocturnos F8F-2N y 60 eran aparatos de reconocimiento fotográfico F8F-2P, armados tan sólo con dos cañones de 20 mm. En los años posteriores a la guerra, algunos aparatos fueron modificados para ser utilizados como controladores de blancos, recibiendo las nuevas designaciones F8F-1D y F8F-2D.


title: Grumman F8F Bearcat

text: En el momento en que cesó la producción, el Bearcat estaba en servicio en unos 24 escuadrones de la US Navy, pero en el otoño de 1952 todos ellos habían sido ya retirados a unidades de segunda línea. Algunos, con un sistema de combustible modificado fueron entregados a la Armée de l´Air francesa para su empleo en la Guerra de Indochina, bajo la designación F8F-1D. Otros 100 F8F-1D similares y veintinueve F8F-1B fueron asimismo suministrados a las Fuerzas Aéreas de Tailandia.


title: Grumman F8F Bearcat

text: Muchas características del diseño del Bearcat estaban inspiradas en un caza Focke-Wulf Fw 190 que había sido capturado y entregado a la Grumman para su estudio. Las principales misiones de los F8F eran establecer una superioridad sobre el muy maniobrable caza japonés A6M-5 Zero y defender la flota contra los ataques suicidas (kamikaze) llevados a cabo por los pilotos japoneses.


title: Grumman F8F Bearcat

text: En el mes de noviembre de 1943, la US Navy ordenó a Grumman la fabricación de varios prototipos del F8F. El primero de estos voló el 21 de agosto de 1944, tan solo 9 meses después. En febrero de 1945 salió de las líneas de montaje el primer Grumman F8F y el 21 de mayo de ese mismo año el primer escuadrón de Bearcat fue declarado operacional. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial terminó sin que el avión pudiese mostrar sus extraordinarias cualidades en combate.


title: Grumman F8F Bearcat

text: Durante la posguerra, el F8F se convirtió en uno de los principales cazas de la Marina de los Estados Unidos, equipando un total de 24 escuadrones de cazas. Usualmente se lo califica como uno de los mejores cazas a pistón construidos en Estados Unidos, aunque quizá claramente superados por cazas como el Ta 152H y C Alemanes, pero sin duda este era el mejor caza de émbolo jamás producido. Su capacidad para la acrobacia aérea nació porque la US Navy eligió al Bearcat para formar parte de su grupo acrobático de élite Blue Angels desde el año 1946 hasta 1950 (año en que el equipo se disolvió temporalmente debido a la Guerra de Corea). En la década de los 50, el Bearcat fue reemplazado por los cazas a reacción Grumman F9F Panther y McDonnell F2H Banshee de mejores prestaciones.


title: Grumman F8F Bearcat

text: En 1946 un F8F-1 sin ninguna modificación estableció un récord de trepada (luego de una corrida de despegue de tan sólo 30 metros) de 3.000 metros en 94 segundos. El Bearcat mantuvo ese récord por 10 años hasta que un caza a reacción lo superó (aunque estos no podían superar la corta carrera de despegue del Bearcat).


title: Grumman F8F Bearcat

text: Algunos F8F fueron transferidos a Francia y muchos de estos aviones participaron, a principios de la década de los 50, como cazabombarderos en la Guerra de Indochina.


title: Grumman F8F Bearcat

text: Los Bearcat han sido populares en las carreras aéreas. Un bearcat patrocinado por Bill Stead ganó la primera carrera aérea de Reno en el año 1964 mientras que un F8F muy modificado y apodado "Rare Bear" (propiedad de Lyle Shelton) dominó aquel evento por décadas, inclusive cuando tuvo como contrincante al Bearcat de Daryl Greenmyer, otro famoso contrincante con numerosas victorias y muchos marcas de velocidad. El "Rare Bear" logró batir muchos records, incluyendo el Récord Mundial de Velocidad en 3 km para aviones propulsados a motor de pistones (850,26 km/h en 1989) y el nuevo récord de trepada (3.000 metros en 91,9 s, en 1972, quebrando el récord de 1946 citado anteriormente)


title: Joe's Apartment

text: Joe's Apartment (El cuchitril de Joe en España. En Hispanoamérica El apartamento de Joe) es una película de comedia de 1996 protagonizada por Jerry O'Connell y Megan Ward, basada en una película corta de 1992 realizada para la cadena MTV. Fue dirigida por John Payson con secuencias animadas en computador diseñadas por Chris Wedge de Blue Sky Studios.


title: Joe's Apartment

text: La película se centra en una plaga de cucarachas que invaden el apartamento de un joven llamado Joe. Las voces de las cucarachas son realizadas por los actores Billy West, Jim Turner, Rick Aviles (en su último papel antes de su fallecimiento) y Dave Chappelle.


title: Joe's Apartment

text: Joe se traslada a la ciudad de Nueva York en busca de un techo y un trabajo. Termina instalándose en un apartamento infestado de cucarachas que incluso pueden hablar y bailar. Abrumado por la situación, Joe intenta deshacerse de ellas al principio, pero después de un tiempo empieza a tomarles afecto.


title: Serpiente Arco Iris

text: La Serpiente Arco Iris es un ser que forma parte de la mitología aborigen australiana. Pertenece al Tiempo del Sueño, una era anterior a la humanidad en que los espíritus de los antepasados dieron forma al mundo físico y establecieron sus normas. La Serpiente del Arco Iris no es un dios, pues en la mitología australiana no existen los dioses, sino una serie de seres sagrados que forman parte de un gran número de historias o cuentos que conforman la espiritualidad aborigen.


title: Serpiente Arco Iris

text: El Tiempo del Sueño o «ensoñación» procede de la tribu arrente o aranda del centro de Australia. Se refiere a una época remotísima en que aquellos seres sagrados, en palabras de Mircea Eliade: «desplegaron su acción creadora y dieron lugar a hombres, animales, plantas y todo cuanto existe, incluidas las manifestaciones terrenales de ellos mismos y la materialización de su virtud creadora en el culto». En general, se habla de un ser celestial que se conoce como Gran Padre, Bunjil en el sudeste, Kngaritja en el centro. Este último es de los más conocidos: los arandas creen que Kngaritja posee patas de emú, es eternamente joven y se alimenta de los frutos del cielo, atravesado por un gran río que es la Vía Láctea. Este dios aparece sobre una tierra plana, como todos sus congéneres, pero no tiene ninguna influencia sobre ella. En cambio, la tierra está poblada por multitud de seres sobrenaturales que duermen en el subsuelo. En algunos lugares, hay bolsas de agua donde yacen, de la misma forma, los gérmenes de los seres humanos, entrelazados entre ellos. El tiempo del sueño empieza cuando aquellos seres sobrenaturales se despiertan y emergen a través de la corteza terrestre. Salen las estrellas y el sol empieza a calentar la tierra. En sus correrías, los seres sobrenaturales le dan forma a la tierra, los valles, las montañas, las llanuras, y dan vida a los seres humanos.


title: Serpiente Arco Iris

text: En el norte y nordeste de Australia es donde aparece la Serpiente Irisada o Serpiente Arco Iris, esencia del agua, «causa primera de la creación y la fecundidad», en palabras de Eliade. Tras la salida del sol y el comienzo de la ensoñación, la serpiente dio lugar a los wondjinas, seres celestiales con forma humana, sin boca y con la cabeza en forma de casco de astronauta, muy populares en las pinturas rupestres. Estos jugaron un papel parecido al de los seres sobrenaturales de los aranda, dando forma al paisaje y otorgándole la vida a los seres humanos. Luego, volvieron a la serpiente Arco Iris, que sigue viva en los pozos de agua del desierto, en los nubarrones de lluvia y en los hijos que esperan la ocasión de encarnarse en el seno de las embarazadas. La espiritualidad moderna quiere ver también el espíritu de la serpiente en los arcos iris, en el reflejo de la luz en el agua, en las cascadas o en minerales, como el cuarzo y la madreperla.


title: Provincia de Carabaya

text: La provincia de Carabaya es una de las trece que conforman el departamento de Puno en el Sur del Perú. Limita por el Norte con el departamento de Madre de Dios; por el Este con la provincia de Sandia; por el Sur la provincia de Azángaro y la provincia de Melgar; y, por el Oeste con el departamento de Cusco.


title: Provincia de Carabaya

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Prelatura de Ayaviri, sufragánea de la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Provincia de Carabaya

text: Los primeros autores americanos designan este antiquísimo pueblo-territorio como el pueblo de los Callahuayas, Carwayas, Calabayas, Carabayas, Kallawayas etc. todos topónimos del mismo lugar, para diferenciarlo de los igualmente viejos Canchis, Chunchos, Canas, Omasuyos, Collas, Muxus, u otros pueblos que existieron y cuyos vestigios todavía sobreviven entre Cuzco, Madre de Dios, Larecaja, La Paz, Beni, Pando y Puno actuales.


title: Provincia de Carabaya

text: Como provincia, este territorio muestra evidencias de haber sido habitada por una población que se desarrolló alejada y distinta del influjo de los Canchis de Sicuani (de hoy), de los Canas (en Canas) o la de los Chunchos de Madre de Dios (también de hoy) y Larecaja (Bolivia), y casi sin contacto con los relativamente alejados Collas de Puno y Omasuyos (Bolivia); culturas circundantes con las que comerciaban e interrelacionaban desde tiempos preincas hasta mediados del (veinte), en ese orden prioritario en cuanto a volumen comercial, y con ese orden de frecuencia o afinidad; como respuesta a las agresiones y sufrimientos infligidos por la dura geografía, este pueblo ha logrado sobrevivir creando un rico acervo intangible de artes y saberes que conformaban y conforman una cultura propia de su comarca. Uno de los reconocimientos más singulares de ese aporte, consiste en la identificación cultural curanderil que se promociona con asiduidad en el ámbito regional desde mediados del (aprox); aparentemente, luego del boom de la Quina, árbol cuyas variedades locales se destacaron por la calidad del antipalúdico Quinina que contenían.


title: Provincia de Carabaya

text: Dada su ubicación, durante el Virreinato del Perú dicho territorio fue materia de diversas expediciones encaminadas a ubicar la legendaria ciudad perdida de Paititi, las mismas que dejaron su huella en el establecimiento de ciudades y postas de misioneros. Conocidas son las expediciones de Pedro de Candia, Anzúrez, Ñuflo de Chávez, Álvarez Maldonado, Recio de León y Diego de Zecenarro, las mismas que habrían de sentar las bases para incorporar dichos territorios al Perú, durante el conflicto limítrofe suscitado con Bolivia en los primero años del .


title: Provincia de Carabaya

text: Parte de este territorio de origen preinca (sin delimitación precisa ad integrum), se asigna a la jurisdicción política de Puno en fecha de su creación como intendencia (Nov - 1776), aunque clericalmente nunca dejaría de pertenecer al obispado del Cusco.


title: Provincia de Carabaya

text: Conforma definitivamente parte de la actual Región Puno sólo desde 1912. Antes, Bolivia disputaba parte de Carabaya basada en el uti possidetis de la Audiencia de Charcas al 1810; y el Perú hizo valer, finalmente, el derecho por pertenencia clerical (al obispado del Cusco) e integración de facto ("el 70% de las comunicaciones pre-siglo XX, eran con Sicuani; un 20% con Azangaro y 10% con Larecaja (Bolivia)". aprox. de Manuel Pando, "viaje a Carabaya", 1902); las diferencias de criterio se logran aclarar con arbitraje argentino, primero en 1902, y luego 10 años después se reconfirma con la aceptación del protocolo binacional por los congresos de ambas repúblicas; así se daría fin a una parte de la precaria condición de delimitación de territorios trinacionales (Brasil, Bolivia y Perú) con que se habían conformado las tres repúblicas a principios del .


title: Arbizu

text: Arbizu es una villa y municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Pamplona, en la comarca de La Barranca y a 38 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Arbizu

text: Arbizu significa etimológicamente "nabal" o "campo de nabos". Se trata de un topónimo que proviene de la lengua vasca. Proviene de "arbi" (nabo en euskera) y el sufijo abundancial "-(t)zu". El topónimo se encuentra documentado desde el siglo XIII (Arbiçu, 1268); aunque también se ha recogido la variante "Aruiçu" (1350). El antiguo sonido de la cedilla, equivalente a la actual "tz" del euskera, se perdió sin embargo tanto en castellano como en euskera. Actualmente el topónimo se transcribe igual en ambos idiomas, aunque en euskera se pronuncia de forma diferente al castellano siendo su sonido similar aunque no igual a "Arbisu".


title: Arbizu

text: Arbizu se halla ubicado entre las sierras de Aralar y Andia, en una zona donde se ensancha la comarca de La Barranca. El río Leziza, procedente de Andia, cruza el pueblo en su camino hacia el Burunda.


title: Arbizu

text: Situado en la merindad de Pamplona, dentro de la comarca de "la Barranca", Arbizu se encuentra a 39 km de la capital Navarra y a una altitud sobre el nivel del mar de 497 m s. n. m..


title: Arbizu

text: El término municipal de Arbizu cuenta con una superficie de 14,3 km², dividida en dos partes. En el punto que es cruzado por el río Burunda tiene una especie de estrechamiento que divide la frontera del pueblo, el núcleo urbano está a 493 m s. n. m..


title: Arbizu

text: Sus límites territoriales son: al norte la sierra de Aralar, el este Lacunza y Araquil, al sur Ergoyena y al oeste Echarri-Aranaz. Sus tierras se extienden de norte a sur, desde el monte Aralar hasta la falda de la Sierra de San Donato.


title: Arbizu

text: Se dice de Arbizu que es un típico pueblo - calle con planteamiento racional de su caserío, en el que destaca una plaza rectangular al norte. Se encuentra a orillas del río Leciza, cerca de su desembocadura en el río Burunda, a 493 m s. n. m. .


title: Arbizu

text: En Arbizu se conserva una variedad de euskera, con diversas peculiaridades interesantes como el poseer vocales largas en contraste fonológico o poseer una regla de cierre vocálico /a/ > /e/ por umlaut cuando /a/ ocurre en sílaba cerrada y en la sílaba anterior aparece una vocal cerrada /u, i/.


title: Tandoori masala

text: El tandoori masala es una mezcla de especias diversas (Masala) muy empleada en la cocina de la India y de Pakistán.


title: Tandoori masala

text: Es de notar que se denomina así indistintamente también a los platos indios que contienen esta mezcla de especias o que han sido cocinados al estilo "tandoor" (es decir usando un "Horno de Barro").


title: Tandoori masala

text: Las especias que contiene esta mezcla varían en cierta medida entre distintas regiones pero por lo general incluyen: garam masala, jengibre, cebolla, pimienta de cayena, comino, pimienta, cardamomo, alholva, ajo, coriandro, y, a veces, otras especies y aditivos.


title: Tandoori masala

text: Algunos platos indios se cocinan con yogur y carne (generalmente pollo) calentados en un horno ("Tandoor") rotatorio y esta es la razón de usar este genitivo en algunos platos indios haciendo referencia a la forma de cocinar el alimento.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Animal Crossing, también, conocido como en Japón, es un videojuego de simulador de vida desarrollado por Nintendo EAD y publicado por Nintendo.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Este juego fue lanzado por primera vez en Japón para la consola Nintendo 64 el 14 de abril de 2001, pero no fue comercializado fuera del país. Posteriormente, se lanzó una versión para Nintendo GameCube en el mismo país el 14 de diciembre de 2001, en América del Norte el 15 de septiembre de 2002, en Australia el 17 de octubre de 2003 y en Europa el 24 de septiembre de 2004. Esta versión en occidente se tituló Animal Crossing. Population: Growing! ("Animal Crossing: Población: ¡en aumento!").


title: Animal Crossing (videojuego)

text: El primer juego de la serie fue , para Nintendo 64, publicado solo en Japón, donde salió a la venta el 14 de abril de 2001.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: En diciembre del mismo año, Nintendo publicó en Japón una versión mejorada del juego para GameCube, , que también fue publicado en Estados Unidos y Europa bajo el nombre de "Animal Crossing: Población: ¡en aumento!". El juego usa el reloj interno de la consola Game Cube para crear un mundo con un ciclo día y noche. Debido a su complejidad, el juego ocupa una tarjeta de memoria entera de 59 bloques. Cuando salió a la venta, el juego incluía de regalo una tarjeta de memoria.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Como el juego en la versión americana tenía más fiestas y más objetos, se tradujo la versión americana al japonés, con el nombre de , pero incluyendo nuevos temas de conversación, más fiestas y muchas más opciones, como poder sujetar una flor en la mano o poner muebles fuera de una casa. Los americanos pensaban que había tan poca diferencia entre "Dōbutsu no Mori e+" y "Animal Crossing" que no se molestaron en traducirlo.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Animal Crossing es un videojuego de simulación social y de vida que Nintendo ha descrito como un «juego de comunicación». El personaje vive una vida en la que el usuario decide qué hacer, como cumplir las tareas propuestas por los vecinos (que no son obligatorias). Los jugadores asumen el rol de un nuevo vecino que se acaba de mudar al pueblo. El género y la cara del personaje depende de las respuestas que se le den a las preguntas de un gato llamado" Fran", el cual nos encontramos en el tren en el que el personaje viaja al pueblo. Hay que tener en cuenta que todos los vecinos son animales excepto el personaje principal que controla el jugador. Hay tareas que los jugadores pueden hacer y objetivos que pueden realizar para mejorar su pueblo y su personaje.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: El juego funciona en tiempo real, y muchas fiestas del juego son fiestas de la vida real, como Halloween el 31 de octubre. También hay fiestas con el nombre cambiado, pero que siguen siendo un festivo de la vida real, como el "Día de los juguetes" (Navidad). También hay días de actividades y competiciones, como torneos de pesca por las mañanas. Cuando el jugador quiera dejar de jugar, tendrá que hablar con "Giroide", que en este juego sirve para guardar la partida. Si apaga la consola o se resetea el juego sin guardar, un topo llamado "Rese T. Ado" aparece frente a la casa del personaje principal para regañar al jugador y decirle que no vuelva a hacer trampas. Suelen ser charlas muy largas, y si el jugador apaga la consola sin guardar repetidas veces, "Rese T. Ado" le dirá que borrará su partida, pero esto no es más que una advertencia.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Uno de los objetivos principales del juego es aumentar el tamaño de la casa. En la casa se pueden poner los objetos que el jugador consiga a lo largo del juego. La casa se puede personalizar de muchas maneras: cambiando el el color del techo, las paredes, los suelos, añadiendo nuevos muebles y poniendo música de fondo (para lo que será necesario tener un reproductor de música). Estas personalizaciones son puntuadas por la "Academia de Artes Decorativas" (AAD) todos los domingos. Los jugadores tienen la opción de recibir o no recibir cartas de la ADD al inicio del juego, pero una vez que acepta, no se puede revocar esta decisión. Desde el lanzamiento de la versión para móviles, se permite a los jugadores conseguir dinero rápidamente.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: El pueblo de Animal Crossing comienza con seis vecinos, pero se mudarán más al pueblo con el paso del tiempo. El jugador puede tener hasta cuatro personajes y cada uno tiene una casa que puede visitar cuando quiera. Hay muchas opciones entre el personaje y los vecinos, como hablar, negociar, hacer recados, escribir cartas, y, en Animal Forest e+ y juegos posteriores, comprar de medicinas para cuando los vecinos estén enfermos. Si dos vecinos se juntan, también pueden tener una conversación, y es posible escucharla e intervenir en ciertas ocasiones.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Animal Crossing no es de esos juegos en que dos jugadores pueden competir o jugar en equipo al mismo tiempo si conectan otro mando, pero en posteriores juegos, gracias a internet, sí puede haber dos jugadores jugando al mismo tiempo, cada uno con su consola.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Aparecerá un personaje llamado "Capitán" (o "Kapp'n" en la versión americana), que llevará al personaje a la isla en barca de forma gratuita. Si el personaje es de género femenino, "Kapp'n" le hará un piropo; si es de género masculino, hablará de otros temas. Durante el viaje hacia la isla, el capitán cantará canciones.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: También hay una pequeña casa, que el jugador encontrará llena de ropa isleña la primera vez que llegue. La casa se puede decorar poniendo objetos como si fuera suya. Existe asimismo una bandera que puede ser personalizada.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Si el personaje pasa mucho tiempo en la isla, este se puede poner moreno, pero al pasar el verano retomará su color de piel original.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: En juegos posteriores no hay ninguna isla y, por lo tanto, la única manera de conseguir cocos es encontrarlos por la playa.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Tom Nook, un "tanuki" en la versión japonesa y un mapache en las versiones americanas y europeas, es el casero del personaje principal y el vendedor de la única tienda que hay en el pueblo. Al comienzo del juego, le otorga al jugador su primera casa con una hipoteca de 19 800 bayas (las bayas son la moneda del juego). Cuando la hipoteca está pagada, es posible ampliar la casa, hipotecándola nuevamente por sumas superiores. Estas ampliaciones incluyen habitaciones adicionales. Si el jugador consigue pagar todas las hipotecas, aparecerá una estatua cerca de la estación de tren (de oro si es el primero en pagarlas todas y de plata y bronce si es uno de los últimos en pagarlas).


title: Animal Crossing (videojuego)

text: Se debe conectar el Cable Link a la GameCube y Game Boy Advance y hablar con Pili para crear diseños.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: En Animal Crossing, los diseños tienen distintos usos, como llevarlos en camisetas, en paraguas, en cuadros, etc.


title: Animal Crossing (videojuego)

text: En Animal Crossing es posible desbloquear diecinueve juegos de la consola NES. Los juegos de NES que pueden ser desbloqueados y jugados posteriormente son:


title: Animal Crossing (videojuego)

text: En la versión americana de Animal Crossing, los juegos "Gomoku Narabe" y "Soccer by Mah-jong", de NES, fueron sustituidos por "Excitebike".


title: Loca (canción de Shakira)

text: «Loca» es el primer sencillo del álbum "Sale el sol" de la cantante colombiana Shakira. Es una canción merengue pop, fue lanzada el 1 de septiembre de 2010 por radio. Y el 29 de septiembre de 2010 en vídeo. La canción fue interpretada en vivo durante los conciertos del Sale el Sol World Tour y en diferentes ocasiones con el propósito de promocionar tanto el tema como el álbum en el que está incluida.


title: Loca (canción de Shakira)

text: «Loca» es una adaptación que realizó Shakira de una canción de merengue urbano "(Loca Con Su Tíguere)" del dominicano Edward Bello conocido como El Cata. Canción producida por "El Cata" en el año 2009 para su disco "El Patrón" (En 2014 se comprobó que el verdadero autor de la canción fue Ramón Arias Vásquez quien la escribió en 1996. Sin embargo, en 2015, un tribunal de Estados Unidos comprobó que Ramón Arias Vásquez presentó pruebas falsas y que la canción fue de la autoría de El Cata y Shakira) La nueva versión se basa fundamentalmente en la antigua letra y ritmo, aunque está ligeramente modificada por Shakira.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Shakira viajó a la República Dominicana para la grabación de “Loca”, y también a Barcelona que trae la fusión de identidades musicales que la caracterizan, mezclando elementos del merengue y techno-percusión, dándole puro ritmo a esta canción. También existe una versión en inglés de la canción que contará la participación del rapero del Reino Unido, Dizzee Rascal. La canción fue compuesta por la misma Shakira, Dizzee Rascal, El Cata, Pitbull, Fernando Mangual Vázquez y Carlos Daniel Crespo Planas.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Pese a que Loca no contaba con vídeo oficial, ya había entrado en listas de iTunes y radios de todo el mundo. También la ha cantado en el show de David Letterman, Dancing With the Stars y The X Factor. Además, la canción llegó hasta la posición n.º1 del Billboard en las categorías de Dance/Club Play Song, Latin Pop Songs, Hot Latin Songs y Tropical Songs.


title: Loca (canción de Shakira)

text: En YouTube se pueden apreciar las interpretaciones de Shakira en vivo en programas de TV, ceremonias de premios y conciertos gratuitos.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Shakira, interpretó "Loca" en el Show de David Letterman días después de lanzar el vídeo oficial por medio de YouTube, el video de la presentación en el programa de "DL" alcanzó las 3 millones de reproducciones en la plataforma de vídeos.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Shakira inauguró la llamada Noche EMA de lo Premios Mtv European 2010 con la interpretación de "Loca" junto al rapero Dizzee Rascal en vivo. La presentación fue un poco acortada ya que la artista cantó el merengue junto al conocido Waka Waka en 5 Minutos.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Con un inicio al Público la Estrella de la noche en los NRJ en Francia, abrió los Premios de la Radio Parisina con la interpretación de "Loca".


title: Loca (canción de Shakira)

text: El vídeo es una locura en Internet titulada " Shakira in a Parkin Lot ". Ha alcanzado el millón y medio de visitas.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Los videos de ambas versiones se grabaron en Barcelona (España) y fueron dirigidos por Jaume De La Iguana.


title: Loca (canción de Shakira)

text: En el vídeo en la versión española aparece el cantante dominicano "El Cata", y en su versión en inglés aparece el británico Dizzee Rascal.


title: Loca (canción de Shakira)

text: El video se estrenó el miércoles (aunque solo la versión en inglés) 29 de septiembre en la web oficial de la artista. En el video se puede ver a Shakira en distintos lugares de Barcelona haciendo "locuras" como bailar en una fuente y montar en una moto. Entre escenas, se ve a Shakira con un pantalón y bikini dorado cantando junto a Dizzee Rascal y en la parte final, Shakira se lanza al mar e invita a sus amigos a nadar con ella. Shakira, al bañarse en una fuente pública para su nuevo videoclip, en Barcelona, y darse una vuelta en moto por la ciudad sin casco, le ha costado una multa.


title: Loca (canción de Shakira)

text: En Argentina consiguió los Premios Q(Quiero Música) Mejor video Femenino Pop del Año y Mejor Canción del Año


title: Loca (canción de Shakira)

text: Shakira ha sido acusada de plagio por el dúo de reguetón formado por Ñejo & Dálmata, por usar las voces y las letras que el dúo realizó para una versión anterior del tema "Loca".


title: Loca (canción de Shakira)

text: Posteriormente, en el año 2008, el Cata realizó una nueva versión de su tema "Loca con su tiguere" acompañado por el dúo de Puerto Rico Ñejo & Dálmata, junto al rapero Julio Voltio. Según Ñejo, esta nueva versión además de incluir las voces de los tres cantantes, incluía varios versos escritos por él. El problema llegó cuando el cantante Pitbull, representante de El Cata, ofreció el tema a Shakira para que realizara una nueva versión, tema que fue aceptado por Shakira. La polémica surge cuando Ñejo acusa al Cata y Shakira de usar como base para "Loca" la versión de "Loca por su tiguere" en la cual él colaboró y modificó la letra. Según palabras de Ñejo, se llegó a un acuerdo inicial con la discográfica para que él y Dálmata cobraran un porcentaje como creadores parciales de la canción, así como que sus nombres salieran en los créditos del tema, pero finalmente parece que Ñejo no recibió ningún pago y que tanto él como Dálmata aparecen en el disco en la sección de agradecimientos, no como autores de "Loca".


title: Loca (canción de Shakira)

text: El 20 de agosto de 2014 el juez neoyorquino Alvin Hellerstein, sentenció que la versión en español de "Loca" es un plagio de la canción "Loca con su Tíguere", escrita por el dominicano Ramón Arias Vásquez quien la compuso entre 1996 y 1998, el juez encontró como responsables a las unidades Sony/ATV Latin y Sony/ATV Discos, así como también al cantante El Cata que había afirmado que la había compuesto él en el año 2007. Hellerstein además dijo que no quedó demostrado que la versión en inglés de "Loca" de Shakira infringe el trabajo de Arias Vásquez por falta de pruebas que lo demuestren.


title: Loca (canción de Shakira)

text: Los representantes de Shakira afirman que El Cata le presentó la canción. Ella no tenía conocimiento de que hubiera participantes adicionales en la canción y la demanda no fue dirigida hacia ella personalmente. Así como también el demandante Ramón Arias Vásquez afirmó que la demanda que el hizo fue contra Sony y El Cata, y no contra Shakira.


title: Parque de la 93

text: El parque de la 93 es un parque turístico en el norte de Bogotá. Se encuentra ubicado en la localidad de Chapinero, entre las calles 93 A y 93 B y entre las carreras 11 A y 13, en el sector de El Chicó. Fue inaugurado el 14 de junio de 1995.


title: Parque de la 93

text: El antiguo parque 93 era un parque de barrio que a mediados de los años 1990 se había convertido en un botadero de escombros y en un parqueadero de vehículos de tracción animal. El actual se desarrolló entre marzo y junio de 1995. Las obras de adecuación las realizó la Fundación Compartir, presidida por Pedro Gómez.


title: Parque de la 93

text: Tuvo un costo inicial de 380 millones de pesos, invertidos por el Distrito, los vecinos y la empresa privada. Otras entidades que participaron en el desarrollo del parque fueron la Empresa de Energía de Bogotá, la Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca, el Jardín Botánico de Bogotá, el Instituto de Desarrollo Urbano y la Corporación de Amigos del Parque 93.


title: Parque de la 93

text: A principios de 2014 se invirtieron 2.000 millones de pesos en su remodelación, y fue reinaugurado el 24 de mayo de ese año.


title: Parque de la 93

text: El parque 93 tiene una asociación llamada Amigos del Parque 93, es sin ánimo de lucro y fue creada en el año 1994 con el fin de cuidar, embellecer y conservar el terreno baldío que fue transformado y hoy en día es el parque 93.


title: Parque de la 93

text: Alrededor del parque se agrupa una gran variedad de bares, restaurantes, cafés y heladerías. Gato Negro, el Sitio, Café Renault y la tienda Juan Valdez, el mayor tintero del mundo, estos son los lugares más visitados por turistas y locales. Igualmente es escenario de eventos culturales y recreativos a lo largo de los años.


title: Parque de la 93

text: La vida nocturna del sector es muy activa porque agrupa diversos lugares de música y recreación. Se caracteriza por sus áreas abiertas verdes y arborizadas. Tradicionalmente, el parque es decorado con arreglos navideños impresionantes.


title: After (película)

text: After es una película española estrenada en 2009 y dirigida por Alberto Rodríguez, director de otras películas como "7 vírgenes" y "La isla mínima". La protagonizan Blanca Romero, Guillermo Toledo y Tristán Ulloa.


title: After (película)

text: Las vidas de Manuel, Ana y Julio, amigos desde la adolescencia, son una impostura. Pese a estar muy cerca de los cuarenta años y haber alcanzado todo aquello que la sociedad dice que les haría felices, buscan desesperadamente una solución para su soledad e insatisfacción. Sus vidas se cruzan una noche de verano en la que vuelven a reencontrarse después de un año y juntos emprenden un viaje al corazón de la noche: sexo, drogas, alcohol y excesos; una huida a la adolescencia como única forma de eludir la realidad.


title: After (película)

text: Alberto Rodríguez declaró que la cinta es «el reflejo de una época, de una generación que, al contrario que la de nuestros padres, que entonces ya lo tenían todo claro; vive en el despiste, seres inmaduros que se niegan a madurar y sueñan con el regreso a la adolescencia». Los actores protagonistas estuvieron ensayando un mes y medio para aprofundizar su conocimiento de los personajes antes de empezar a rodar.


title: After (película)

text: Blanca Romero fue nominada a los Premios Goya a en su . En esa misma edición la película fue también nominada al premio al mejor guion original y a la mejor dirección de fotografía. Por su parte, Willy Toledo se llevó el premio al mejor actor en el Festival Cinespaña de Toulouse, y la película se llevó el premio del Jurado Joven en el Festival de Cine Español de Nantes.


title: Cristian Battocchio

text: Cristian Damián Battocchio (Rosario, Argentina, 10 de febrero de 1992) es un futbolista argentino que cuenta con la nacionalidad italiana. Juega como centrocampista y su equipo es el Volos F. C. de la Superliga de Grecia.


title: Cristian Battocchio

text: Llegó al Udinese en 2009 a la edad de 16 años de Newell's Old Boys de Argentina por un coste de doscientos mil euros. En la temporada 2010-2011 se convirtió en el capitán del equipo juvenil del Udinese. El 27 de febrero de 2011, debutó con el primer equipo del Udinese contra el Palermo en una histórica victoria por 7-0 para el Udinese, saliendo desde el banquillo.


title: Cristian Battocchio

text: El 29 de septiembre de 2011 hizo su segunda aparición con el primer equipo en la competición de la UEFA Europa League, frente al Celtic en el empate 1-1. Antes del partido, su primer entrenador del equipo, Francesco Guidolin, dijo que estaba listo para el primer equipo y lo comparó con David Pizarro. Johan Walem, el entrenador del equipo juvenil de Udinese, dijo que "ahora está estable por primera vez. Tiene cualidades importantes: visión del juego, un buen pie, patear los penaltis. Se puede hacer bien como creador de jugadas profundas".


title: Cristian Battocchio

text: El 30 de agosto de 2012 fue prestado al Watford, teniendo la opción de comprarlo al final del contrato. Jugó en la victoria 4-0 del Watford sobre el Huddersfield Town el 19 de enero, y anotó el último gol del Watford, el primero para el club. Este gol le valió al Watford el "Gol de la temporada" según lo votaron los fanáticos y recibió el trofeo. Luego anotó su segundo gol para el Watford contra el Blackpool el 9 de marzo de 2013.


title: Cristian Battocchio

text: Firmó con el Watford de forma permanente el 19 de julio de 2013, por un contrato de tres años hasta 2016. Anotó su primer gol en la liga como jugador permanente del Watford en la victoria por 1-0 en casa contra el Wigan Athletic el 28 de septiembre de 2013.


title: Cristian Battocchio

text: Después de caer en el orden jerárquico bajo el entonces gerente del Watford, Beppe Sannino, se fue en un préstamo de una temporada al equipo Virtus Entella de la Serie B el 26 de agosto de 2014.


title: Cristian Battocchio

text: Dejó Watford en el verano de 2015 y firmó un contrato por dos años con el Stade Brestois 29 el 11 de agosto de 2015.


title: Cristian Battocchio

text: El 10 de julio de 2017 firmó un contrato de dos años con el Maccabi Tel Aviv con la opción de extenderlo un año más.


title: Cristian Battocchio

text: En febrero de 2021 puso fin a su segunda etapa en Brest y se marchó a Japón para jugar en el Tokushima Vortis.


title: Cristian Battocchio

text: El 4 de febrero de 2021 firmó con el Tokushima Vortis de la J1 League de Japón. Sin embargo, no pudo debutar debido a problemas de visado hasta el 21 de abril frente al Vissel Kobe en la victoria 0-1 en calidad de visitante por la copa de la liga. El haberse integrado tarde al equipo no ayudo a que se adaptara al entorno por lo que no jugó muchos minutos pasando por la J League sin anotar goles.


title: Cristian Battocchio

text: El 15 de julio de 2021 fue anunciado como refuerzo de los Pumas de la UNAM debutando el 1 de agosto de 2021 jugando en contra del Rayados del Monterrey. En el Apertura 2021 disputó 15 partidos, siete de ellos como titular, pero su participación con Pumas vino a la baja. Para el Clausura 2022 solo jugó en tres duelos, en todos ellos ingresó de cambio, incluso, tuvo un partido con la categoría sub-20 de los Pumas antes de que fuera dado de baja. El 30 de marzo de 2022 los Pumas de la UNAM anunciaron que, de común acuerdo con el jugador, se decidió rescindir su contrato con el equipo.


title: Cristian Battocchio

text: El 9 de octubre de 2011 el entrenador Luigi Di Biagio lo convocó al equipo italiano sub-20. Luego, el 9 de noviembre de 2011, hizo su debut con los sub-20 de Italia en un amistoso contra la selección sub-20 de Ghana, terminando en victoria por 3-0 para los "azzurri". Luego pasó a jugar para Italia sub-21.


title: Argyreia nervosa

text: Argyreia nervosa (no confundir con "Merremia tuberosa") es una liana trepadora, también conocida como rosa lisérgica, camilla de elefante y, en inglés, hawaiian baby woodrose.


title: Argyreia nervosa

text: Es natural del subcontinente indio e introducida en numerosas áreas por todo el mundo, incluyendo Hawái, África y el Caribe. Puede ser invasora, aunque a menudo sea apreciada por su valor estético


title: Argyreia nervosa

text: Es una planta rara, cuyas propiedades enteógenas han sido descubiertas recientemente por no-hawaianos. Mientras sus primos en la familia Convolvulaceae, como "Rivea corymbosa" (ololiuhqui) y "rivea tricolor" "ipomoea" (tlitliltzin), estuvieron presentes en los rituales chamánicos de América Latina durante siglos, esta especie tradicionalmente no fue reconocida como un alucinógeno. Sus propiedades primero fueron reconocidas en los años 1960s, a pesar del hecho que la composición química de sus semillas es casi idéntica a aquellos de las dos especies mencionadas anteriormente, y las semillas contienen la concentración más alta de compuestos psicoactivos de toda la familia.


title: Argyreia nervosa

text: Se usaba tradicionalmente en India donde, por lo general, empleaban las hojas y las raíces de la planta, que no son psicoactivas, como antiséptico y medicina antiinflamatoria.


title: Argyreia nervosa

text: Las propiedades psicodélicas de las semillas se hicieron conocidas principalmente por su empleo en Hawái, Haití y Puerto Rico, donde los miembros empobrecidos de la población consumían las semillas, buscando "un zumbido barato" como una alternativa al alcohol. Una muestra llegó a Albert Hofmann, el creador del LSD, quien confirmó los efectos y analizó su composición química. Todavía es usado por algunos hawaianos.


title: Argyreia nervosa

text: Las semillas de la planta contienen el alcaloide LSA (ergina), que es un análogo químico del LSD, a veces son usadas como psicodélico legal y fácil de conseguir, aunque la legalidad de consumir las semillas sea ambigua en algunas jurisdicciones.


title: Argyreia nervosa

text: Por lo general es acompañada con la incomodidad gástrica, incluyendo la náusea severa y la flatulencia. Otro efecto secundario después de los efectos de estas semillas es la fotosensibilidad, y las habilidades motoras perjudicadas.


title: Argyreia nervosa

text: A menudo se recomienda el retiro de la capa externa de las semillas para reducir tales efectos, aunque no parezca haber ningún acuerdo general en cuanto a la eficacia de estas prácticas y se ha sugerido que puede no ser cierto. Como la LSD, la LSA puede causar contracciones uterinas, que pueden conducir al aborto si las semillas son consumidas en fase de embarazo.


title: Argyreia nervosa

text: Las semillas originales indias, así como las semillas de Ghana tienen niveles bajos de LSA, pero concentraciones más altas de otros alcaloides del cornezuelo (peligroso). Estos extractos son según se informa menos potentes, en términos de alucinaciones visuales. Muchos usuarios de Ghana e indios relatan un estado parecido al de un narcótico después de la ingestión de las semillas hawaianas, muchas veces no teniendo ninguna alucinación visual en absoluto. Además, una dosis de semillas de la variedad Hawaiana está en la orden de 1 g contra los 2 g o 3 g necesarios de semillas indias o de Ghana respectivamente. Las semillas hawaianas e indias son típicamente caracterizadas por una capa costrosa similar a un coco, la semilla hawaiana es típicamente de un color marrón más oscuro. La semilla de Ghana, aunque una forma similar, es más lisa y carece de la capa costrosa.


title: Argyreia nervosa

text: Una mella leve debería ser hecha lejos del ojo de germen. Después de que esto se complete se recomienda remojar las semillas en el agua durante aproximadamente 24 h, o al menos de la noche a la mañana. De ser escarificado correctamente se elevará el porcentaje de germinación de las semillas.


title: Argyreia nervosa

text: Algunas personas colocan aproximadamente entre 2 y 4 cm en un suelo rico con un drenaje bueno. Es muy importante durante las primeras etapas de crecimiento el mantener el suelo húmedo, aunque no completamente mojado, ya que la saturación causa la putrefacción de la raíz (se recomienda rebozar la semilla en fungicida en polvo). Es importante mantener la luz solar máxima posible durante las etapas iniciales. Cuando las hojas reciban demasiada luz comenzarán a tener aspecto de marchitamiento, esto también se debe a la carencia de agua.


title: Argyreia nervosa

text: En el primer y segundo año de cultivo, esta planta se pone muy espesa. Después de que esto, algunas hojas caerán y la planta se convertirá en una vid. La vid crece hasta 10 m de longitud. Si el agua no es constante, estas vides morirán antes de alcanzar este punto y habrá que volver a comenzar. La vid se secará hasta el nudo más cercano en este punto.


title: Argyreia nervosa

text: Un cubo de 15 L es conveniente para plantar 2 plantas sanas. El sistema masivo de raíces de esta planta puede hacer que las plantas enreden sus raíces dentro del primer año más o menos.


title: Argyreia nervosa

text: La planta puede comenzar a echar flores tan pronto como llegue su segundo año de vida. Para que esto ocurra, debe regarse suficiente y el espacio adecuado para que las raíces crezcan; Si no se cumple esta norma los primeros signos de florecimiento pueden subir a 5 años.


title: Argyreia nervosa

text: Las semillas serán encontradas en las vainas de las flores secadas. Estas no pueden ser cosechadas hasta que estén completamente secas.


title: Cultura de Finlandia

text: La cultura de Finlandia combina el legado indígena, representado por el idioma nacional, el finés con sus raíces fino-úgricas y el sauna, combinado con la cultura nórdica y europea. Debido a su historia y localización geográfica, Finlandia ha sido influenciada por pueblos bálticos y germánicos, así como por los pasados poderes dominantes Suecia y Rusia. Hoy, es visible la influencia cultural estadounidense y el país ha aumentado los contactos con culturas distantes de Asia y África.


title: Cultura de Finlandia

text: La cultura finlandesa es muy difícil de definir. Sin embargo, existen características generales asociadas a la sociedad finlandesa y su cultura actual. Los finlandeses son generalmente personas reservadas, al igual que los otros nórdicos de Noruega y Suecia. A los Finlandeses les gusta la naturaleza y la tranquilidad, pero también muchos de ellos prefieren la animación de las ciudades.


title: Cultura de Finlandia

text: Existe un sentido de melancolía y depresión, muchas veces asociado a los finlandeses, quienes son reservados con los desconocidos. En general, toma tiempo antes de establecer relaciones más cercanas, pero una vez establecidas, estas relaciones tienden a ser profundas y duraderas. A los finlandeses les gusta compararse con personas de otras nacionalidades y a su país con otros países. Están orgullosos de haber pasado de un país muy pobre a principios del siglo XX a uno de los países más ricos del mundo en la actualidad. La igualdad social es una parte importante de la cultura finlandesa, al igual que de la cultura de los otros países nórdicos.


title: Cultura de Finlandia

text: Se destaca el concepto de sisu que es una construcción cultural finlandesa que se describe mediante una combinación de términos tales como estoicismo, determinación, tenacidad en un propósito, firmeza de carácter, coraje, resistencia, perseverancia, fuerza de voluntad y resiliencia


title: Cultura de Finlandia

text: Las contribuciones del Estado a la cultura han aumentado fuertemente en los últimos años, pero se enfrenta al objetivo actual del gobierno de limitar el gasto público. La mayoría de las contribuciones van a bibliotecas y archivos, teatros, museos y escuelas de arte y cine.


title: Cultura de Finlandia

text: Hablan principalmente dos idiomas entre ellos finés, que habla la mayor parte de los habitantes de Finlandia y el sueco también es uno de los idiomas oficiales del país, a pesar de que es hablado por lo general por menos del diez por ciento de la población del país nórdico.


title: Cultura de Finlandia

text: Un tercer idioma, sami Lenguas sami, aunque no reconocido de forma oficial, cuenta con un estatus de protección de la lengua del Pueblo lapón en Finlandia. Menos de dos mil personas en Laponia hablan este idioma por el que se lucha constantemente para que no se pierda por completo.


title: Cultura de Finlandia

text: Un cuarto idioma, romaní kalo-finés dialecto del romaní, aunque no reconocido de forma oficial, cuenta con un estatus de protección de la lengua del Pueblo gitano en Finlandia. Menos de dos mil personas en Finlandia hablan este idioma por el que se lucha constantemente para que no se pierda por completo.


title: Cultura de Finlandia

text: Un quinto idioma, el inglés se apañarán prácticamente en cualquier sitio porque el finés les resulta demasiado complicado. Esto, en la mayor parte de las ocasiones, es cierto ya que la mayor parte de los finlandeses se caracterizan por entender y hablar bastante bien el inglés pero no todos los hacen. El inglés no es oficial en ninguna parte de Finlandia.


title: Ignosticismo

text: El ignosticismo o igteísmo es la posición, respecto a la creencia de Dios, en que primero se cuestiona la definición de Dios. El ignóstico se pregunta: "¿Qué se entiende por Dios?", para que una vez conocida la respuesta se pueda comprobar si "eso" existe o no existe.


title: Ignosticismo

text: Esta postura filosófica asume considerable importancia sobre el concepto de Dios y otros conceptos teológicos antes de argumentar sobre la probabilidad de su existencia como en otras posiciones teológicas o metafísicas (incluyendo el agnosticismo). El término "ignosticismo" fue acuñado por el rabino Sherwin Wine, fundador del judaísmo humanista.


title: Ignosticismo

text: El ignosticismo se puede definir como algo que abarca dos puntos de vista acerca de la existencia de Dios:


title: Ignosticismo

text: Algunos filósofos han visto el ignosticismo como una variación del ateísmo o agnosticismo, mientras que otros han considerado que es distinto (Ignosticismo Puro o Fuerte). Un Ignóstico no puede decir si es teísta, agnóstico o ateo hasta que sea presentada una mejor definición, por lo que se argumenta que esta posición se encuentra entre el teísmo, el ateísmo y el agnosticismo.


title: Ignosticismo

text: El ignosticismo y no-cognitivismo teológico generalmente se consideran sinónimos, pero la relación del ignosticismo con otros puntos de vista no-teístas es menos clara. Mientras que Paul Kurtz considera este punto de vista compatible con el ateísmo débil y el agnosticismo, otros filósofos lo consideran distinto.


title: Ignosticismo

text: En un capítulo de su libro de 1936 "Lenguaje, Verdad y Lógica", A. J. Ayer sostuvo que no se puede hablar de la existencia de Dios, o incluso la probabilidad de la existencia de Dios, ya que el concepto es en sí no verificable y, por tanto, carente de sentido. Ayer escribió que está descartado el ateísmo y el agnosticismo, así como teísmo, porque las tres posiciones que asumen la frase "Dios existe" le atribuyen algún significado. Dado el sinsentido de las reclamaciones teístas, Ayer opinó que "no había motivo lógico para el antagonismo entre la religión y la ciencia natural", el teísmo por sí solo no implica ninguna propuesta que el método científico pueda falsar.


title: Ignosticismo

text: Al igual que Ayer, Theodore Drange considera que el ateísmo y el agnosticismo son posiciones que aceptan la frase "Dios existe" como una propuesta con significación; los ateos juzgan que sea "falsa o probablemente falsa" y los agnósticos consideran que tal propuesta se encuentra inconclusa hasta que más pruebas se cumplan.


title: Ignosticismo

text: Según las definiciones de Theodore Drange los ignósticos no son ni ateos ni agnósticos. Una simplificación máxima en la materia establece que un ateo diría, "No creo que Dios exista", un agnóstico diría, "No sé si Dios existe o no", y un ignóstico diría "No sé qué se quiere decir cuando se dice Dios existe".


title: Ignosticismo

text: El ignosticismo no debe confundirse con apateísmo, que aunque ambas posturas asumen nula importancia al papel de Dios o deidades en el mundo experimentable o sensible, el apateísmo puede asumir su existencia dándole solo nula importancia mientras que el ignosticismo no le ve sentido a los argumentos en favor o en contra de su existencia sobre la base de que tales conceptos están mal definidos o son infalsables. Es decir, en el apateísmo se puede asumir su existencia o no existencia, mientras que en el ignosticismo primero se debe refinar o cambiar totalmente el concepto de Dios o deidades antes de asumir alguna postura sobre la probabilidad de sus existencias.


title: Ignosticismo

text: Drange hace hincapié en que cualquier posición sobre el tema "¿Existe Dios?" se hace con respecto a una forma particular de lo que uno pretende estudiar y representar como "Dios".


title: Ignosticismo

text: El significado de Dios es muy diferente para diferentes personas; cuando se habla de la palabra, un ignóstico puede tratar de determinar si algo como la definición de Dios de un niño se entiende o si el concepto de un teólogo tiene lugar.


title: Ignosticismo

text: Un niño en general tiene un concepto simple y coherente de significado, sobre la base de una concepción antropomórfica de Dios: un gran hombre poderoso en el cielo responsable de ciertos asuntos. Esta concepción antropomórfica fue rechazada por Spinoza, así como de Ludwig Feuerbach en "La esencia del cristianismo" (1841).


title: Ignosticismo

text: El concepto en un teólogo es más complejo y abstracto, a menudo refiere a conceptos tales como primera causa, sustentador, impasible, y reclama atributos tales como omnipotente, omnisciente y omnibenevolente. Para el ignóstico, de estas abstracciones, tomadas por separado o en combinación, no se puede decir si son falsables, solo que son confusas, auto-contradictorias, lingüísticamente vacías, o tal vez poéticas. Por lo tanto, no se puede exponer un punto de vista de manera significativa sobre la existencia o inexistencia de Dios.


title: Ignosticismo

text: El ignóstico coherente, por lo tanto, espera una definición coherente de la palabra Dios (o de cualquier otra expresión metafísica que se someta a discusión) antes de exponer y participar en argumentos a favor o en contra de la existencia de Dios.


title: Fuente de Neptuno (Plaza Navona, Roma)

text: La escultura de la Fuente de Neptuno, se encuentra en el extremo norte de la Piazza Navona de Roma (Italia) y fue ideada y cincelada por el escultor y arquitecto Giacomo della Porta en 1574 bajo el papado de Benedicto XIV, durante la época del barroco temprano.


title: Fuente de Neptuno (Plaza Navona, Roma)

text: La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica bajo una piscina estrellada, coronada esta última en su centro por una estatua de Neptuno atacando a leones marinos, siendo rodeada ésta en cada uno de sus puntos cardinales por cuatro nereidas. Además en algunos puntos de la fuente podemos observar estatuas de caballos huyendo. Sin embargo, estas esculturas fueron colocadas tres siglos después de la creación de la fuente en una restauración realizada mediante un concurso que organizó el ayuntamiento de Roma para crear una mayor concordancia con las esculturas de la ciudad.


title: Fuente de Neptuno (Plaza Navona, Roma)

text: Un detalle a tener en cuenta es que el arquitecto y escultor Gian Lorenzo Bernini, creador de la fuente principal de la Piazza Navona (Fuente de los Cuatro Ríos), hizo unos retoques en la estructura de la fuente un siglo después, en 1651, por lo que la fuente no tiene un riguroso orden simétrico.


title: Fuente de Neptuno (Plaza Navona, Roma)

text: Las estatuas que representa la fuente hacen alusión al dios Neptuno (normalmente representado con un tridente) luchando contra criaturas marinas y creando una situación de caos en la que los caballos salen corriendo de la cuenca y las nereidas se muestran tranquilas junto al Dios.


title: Turbonegro

text: Turbonegro es una banda musical de rock noruega, fundada en Oslo en el año 1989 por el bajista estadounidense Thomas Seltzer (Happy Tom), el cantante Pål Erik Carlin, el batería Carlos Carrasco y los guitarristas Vegard Heskestad, Pål Bøttger Kjærnes (Pål Pot Pamparius) y Rune Grønn (Rune Rebellion). La banda se separó en 1998 pero se reformó en 2002. Su sonido mezcla géneros como glam rock, punk rock y hard rock en un estilo distintivo a menudo descrito por la banda misma como «deathpunk».


title: Turbonegro

text: Desde su debut en 1989, la banda ha lanzado 10 álbumes de estudio y numerosas EP. Han recibido un premio musical de MTV Europa como la Mejor Banda Noruega entre otros.


title: Turbonegro

text: En 1989 graban su sencillo debut "Route Zero" y el 12" "Turboloid". Por la banda deambularían músicos como el batería Carlos Carrasco (que acaba tocando la guitarra en los "Anal Babes") o el que fuera guitarrista de Gluecifer, Raldo Useless, que se ocupó del bajo durante unos meses.


title: Turbonegro

text: En septiembre de 1990, después de una gira de 3 semanas por los Estados Unidos, la banda se separa en cuanto aterriza en Oslo para reformarse a principios de 1991 con Thomas Seltzer (ahora a la batería), Pål Bøttger y Rune (guitarras), Harald Fossberg (de la banda punk de finales de los 70 Hærverk, a las voces) y Bengt Calmeyer (más conocido como "Bingo", al bajo). Juntos grabarían el sencillo "Vaya con satan" y el álbum "Hot cars and spent contraceptives".


title: Turbonegro

text: En marzo de 1993 el cantante, Harald Fossberg, tiene que dejar la banda debido a un cáncer y su lugar lo pasa a ocupar el ya orondo Hans Erik Husby, el que años más tarde sería conocido como Hank von Helvete. El guitarrista Knut Schreiner, conocido como Euroboy, se une a la banda en 1996, sustituyendo a Pål Pot Pamparius como guitarrista temporalmente; al año, Pål Pot Pamparius vuelve a la banda, pero Euroboy demuestra ser un guitarrista más talentoso, y Pal Pot se hace cargo de la percusión, el teclado y los coros (más tarde nuevamente de la guitarra). Ya con esta formación, grabaría lo que se considera como su obra cumbre, y uno de los discos más recordados de ""La ola escandinava"" de finales de los 90, entre la que podemos situar a Backyard Babies, Gluecifer, Hellacopters o Hardcore Superstar. El disco, llamado "Apocalypse Dudes", era un homenaje a la historia del rock, que incluía pasajes musicales directamente "fusilados" de grupos como The Dictators, Ramones o incluso Iron Maiden. El tema que da comienzo al disco, "Age of Pamparius", es toda una declaración de intenciones; una letra ácida, inspirada en el nombre de la Pizzería "Pamparius", regentada por Pål Pot Pamparius, con burla incluida a la generación hippie ("Age of Aquarius"), y musicalmente un cruce bastardo entre AC/DC, Motörhead y Ramones, que se convierte en un himno roquero de alto voltaje, usado para abrir sus conciertos, y conducir a sus fanes al histerismo desde sus primeros compases e inconfundibles coros.


title: Turbonegro

text: La banda se separa en otoño de 1998 después de una caótica gira Europea junto a los americanos Nashville Pussy. Hank von Helvete tiene que ser ingresado en un hospital durante su estancia en Italia debido a sus problemas con la heroína. Poco más tarde dan su último show en Oslo, Noruega.


title: Turbonegro

text: En 2002, con Hank desenganchado de su adicción a la droga, Turbonegro decide juntarse apareciendo en 3 festivales europeos como el Bizarre festival de Alemania. El retorno queda plasmado en el documental "The ResErection".


title: Turbonegro

text: A finales de ese mismo año graban su exitoso y esperado álbum de retorno en los estudios de Euroboy: "Scandinavian Leather", que sería editado en mayo de 2003. Para promocionarlo graban dos videos, "Fuck the world" y "Sell your body (to the night)", dirigido por Johnny Knoxville.


title: Turbonegro

text: En octubre de 2007 tras la gira de presentación del álbum "Retox" en los Estados Unidos, el guitarrista Rune Rebellion decide dejar la banda para dedicar más tiempo a su familia. Volvería efimeramente al seno de la banda durante un concierto en Alemania a principios de 2008 para sustituir a Pamparius, que se encuentra en Tailandia.


title: Turbonegro

text: El 4 de marzo de 2008 se hace oficial que el batería Chris Summers ha sido "invitado" a dejar la banda debido a una lesión en el pie que le dura más de 6 meses y diferentes motivos personales. Su sustituto es Thomas Dahl. Semanas más tarde la banda tiene que cancelar toda una gira europea y otra americana porque el guitarrista Euroboy sufre cáncer de linfoma.


title: Turbonegro

text: El 9 de julio de 2010, se anunció en los periódicos noruegos quet Hank había dejado la banda. El bajista Happy-Tom señaló que era el final de Turbonegro como banda. Hank dijo que la razón de tal decisión fue que quería cambiar su estilo de vida y ser un sobrio padre de familia. Sin embargo en 2011, la banda anunció su reformación.


title: Turbonegro

text: Su club de fanes oficial se hace llamar Turbojugend y existen en la actualidad casi 2000 células del club en todo el mundo, la mayoría en Alemania y Escandinavia pero también cuentan con un nutrido número en Países Bajos o Estados Unidos. Se caracterizan por llevar una chaqueta vaquera personalizada con el logo de Turbonegro y el texto Turbojugend y el nombre de la ciudad a que pertenecen. Algunos miembros célebres de su club de fanes son Tony Reflex (Adolescents), Donnie Paycheck (Zeke),Matt Houdini (LUJURIA), Bartmann (Peter Pan Speedrock), Steve McDonnald (Redd Kross), los chicos de Mando Diao o Turbo A.C´s.


title: Macdonald

text: Los términos Macdonald, Mcdonald, o Mcdonald's, o similar, pueden estar referidos a varios ámbitos, y a los siguientes artículos:


title: Reuven Feuerstein

text: Reuven Feuerstein (21 de agosto de 1921 – 29 de abril de 2014) fue un psicólogo rumano. La mayoría de su trabajo teórico fue realizado en Israel, respecto al desarrollo psicológico cognitivo. Conocido por su teoría de inteligencia en estados; es decir, que “no es ‘fija', sino modificable”. Reconocido por su trabajo de investigación respecto a sus teorías y la aplicación de sistemas de estructura cognitiva modificable mediante el aprendizaje que se obtiene de la experiencia, las funciones cognitivas deficientes, dispositivos de evaluación de las inclinaciones del aprendizaje, programas de enriquecimiento instrumental, y organización y modificación de entornos. Con estas prácticas se proporciona a los educadores las habilidades y herramientas sistemáticas para desarrollar en los alumnos operaciones y funciones cognitivas para construir la metacognición.


title: Reuven Feuerstein

text: Feuerstein fue el fundador y director del Centro Internacional para el Acrecentamiento del Aprendizaje Potencial ("International Center for the Enhancement of Learning Potentia"l) ICELP por sus siglas en inglés en Jerusalén, Israel.


title: Reuven Feuerstein

text: Por más de 50 años, sus teorías y aplicación de sistemas han sido implementados en clínicas y aulas internacionales; siendo más de 80 países los que aplican su trabajo.La teoría de Feuerstein respecto a la maleabilidad de la inteligencia ha dirigido a más de 2,000 estudios de búsqueda científica e incontables estudios de caso con varias poblaciones de aprendizaje.


title: Reuven Feuerstein

text: Reuven Feuerstein nació el 21 de agosto de 1921 en Botosan, Rumania. Fue uno de nueve hermanos, fue un erudito en estudios judíos e inmigró a Israel en 1944. En vida estuvo casado con Berta Guggenheim Feuerstein y tuvo cuatro hijos. Residió con su familia en Jerusalén, Israel hasta el día de su muerte.


title: Reuven Feuerstein

text: Fue en Bucarest, donde Feuerstein asistió a la Escuela para Profesores (Teachers College) durante 1940 y 1941 y a la Universidad de Onesco de 1942 a 1944; sin embargo, tuvo que huir de la invasión Nazi antes de obtener su grado en psicología.Cuando se resuelve el Mandato Palestino en 1945, enseñó a niños supervivientes del Holocausto hasta 1948. Al darse cuenta de que estos niños que fueron afectados por el Holocausto necesitaban atención, empieza su carrera de atender las necesidades psicológicas y educativas de niños inmigrantes refugiadose.


title: Reuven Feuerstein

text: Entrenamiento del Profesor en Jerusalén. En 1949 continuo su formación en Suiza donde se interesó por trabajos y textos de Carl Jaspers, Carl Jung y L.Szondy.


title: Reuven Feuerstein

text: En el periodo entre 1950 y 1955 asistió a la Universidad de Ginebra donde Andrey Rey y Jean Piaget, lo dirigieron y así obtuvo el posgrado en psicología general y clínica en 1952 y su licencia para ejercer la psicología en 1954. Fue en 1970 que Feuerstein concluyó su doctorado en Psicología del Desarrollo en la Sorbona. Los campos de estudio más importantes en los que se desarrolló fueron la psicología del desarrollo y la psicología clínica y cognoscitiva, considerándola desde una perspectiva transcultural.


title: Reuven Feuerstein

text: Durante 1970 y hasta 1995, Feuerstein se dedicó a su puesto como profesor de psicología educativa en la Escuela de Educación de la Universidad de Ilan (Ramat Gan en Israel).Fue a partir de 1978 que fue asignado como profesor adjunto en el Colegio Peabody de Educación de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, Estados Unidos.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: La Academia Prusiana de las Ciencias ("Preußische Akademie der Wissenschaften"), conocida también como Academia de Berlín, fue una academia fundada en Berlín el 11 de julio de 1700. Actualmente se denomina Academia de las Ciencias de Berlín-Brandeburgo ("Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften").


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: El Príncipe elector Federico III de Brandeburgo fundó la academia con el nombre de "Kurfürstlich Brandenburgische Societät der Wissenschaften" ("Sociedad Electoral Brandeburguesa de las Ciencias") bajo el consejo de Gottfried Leibniz, que fue nombrado presidente. A diferencia de otras academias, la Academia prusiana no fue directamente fundada al margen de la hacienda estatal. Federico le garantizó el monopolio de producir y vender calendarios en Brandeburgo, a sugerencia de Leibniz.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: Cuando Federico fue coronado "Rey de Prusia" en 1701, creándose el Reino de Prusia, la academia fue renombrada como "Königlich Preußische Sozietät der Wissenschaften" ("Real Sociedad Prusiana de las Ciencias"). Mientras que otras academias se centraban en unos pocos temas, la Academia prusiana fue la primera en atender tanto a las ciencias como a las humanidades. En 1710, se presentaron los estatutos de la academia, los cuales dividían a la misma en dos clases de ciencias y dos clases de humanidades. Esta división no se cambió hasta 1830, cuando las clases "físico-matemática" y "filosófico-histórica" reemplazaron a las antiguas cuatro clases.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: El reinado del Rey Federico II ("Federico el Grande") vio cambios importantes en la academia. En 1744, la "Nouvelle Société Littéraire" y la Sociedad de las Ciencias fueron fusionadas en la "Königliche Akademie der Wissenschaften" ("Real Academia de las Ciencias"). Una obligación derivada del nuevo estatuto fueron las convocatorias públicas sobre ideas para problemas científicos sin resolver, con un premio económico para las soluciones. La academia consiguió sus propios centros de investigación en el siglo XVIII: un observatorio en 1709, un teatro de anatomía en 1717, un "Collegium medico-chirurgicum" en 1723, un jardín botánico en 1718 y un laboratorio en 1753. Sin embargo, le fueron arrebatados por la Universidad de Berlín.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: A comienzos de 1815, se fundaron en la academia diversos proyectos de investigación dirigidos por comités académicos (tales como el Comité de arqueología greco-romana o el Comité oriental). Trabajaban en ellos varios científicos al lado de los correspondientes miembros de los comités. Algunos departamentos universitarios surgieron de estos proyectos después de 1945.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: Durante la Alemania nazi (1933-1945), la academia fue sometida al "Gleichschaltung" o control totalitario: los miembros y empleados judíos fueron expulsados. El nuevo estatuto de la academia entró en vigor el 8 de junio de 1939, reorganizando la academia de acuerdo con el principio del líder nazi.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, la Administración Militar Soviética en Alemania reorganizó la academia bajo el nombre de "Deutsche Akademie der Wissenschaften" ("Academia Alemana de las Ciencias") el 1 de julio de 1946. En 1972, fue renombrada como "Akademie der Wissenschaften der DDR" (literalmente "Academia de las Ciencias de la República Democrática Alemana"). Tras la reunificación alemana, esta academia fue disuelta y se fundó la "Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften" ("Academia de Berlín-Brandeburgo de las Ciencias") en conformidad con el tratado de 1992 entre los "Länder" (estados federados) de Berlín y Brandeburgo. Sesenta de los miembros de la academia de la RDA crearon la Sociedad Leibniz en 1993.


title: Academia Prusiana de las Ciencias

text: Con la Medalla Helmholtz, la Academia honra los logros de toda una vida en las áreas de humanidades, ciencias sociales, matemáticas, ciencias naturales, biología, medicina e ingeniería. La medalla se concede normalmente cada dos años.


title: Tren Urbano de San Juan

text: El Tren Urbano de San Juan es un sistema de ferroviario de transporte masivo de pasajeros en Puerto Rico que conecta a los municipios de San Juan, Guaynabo y Bayamón. Actualmente el Tren Urbano se extiende en una línea de 17.52 km (10.7 millas). La ruta consta mayormente de secciones elevadas, además de otras secciones terrestres y subterráneas, a lo largo de la cual hay 16 estaciones. Cada una tiene un diseño arquitectónico diferente y muchas están decoradas con obras de arte.


title: Tren Urbano de San Juan

text: El Tren Urbano es operado mediante un contrato con el Gobierno de Puerto Rico, por la firma Siemens Transportation Systems y su compañía socia Alternate Concepts, Inc. (ACI), el cual abarca las fases de diseño, construcción y operación. Esto le otorgó la responsabilidad de operación y mantenimiento del tren por los cinco años subsiguientes a la culminación del período de construcción, con opción a cinco años adicionales.


title: Tren Urbano de San Juan

text: El Tren Urbano, los autobuses de la AMA y la Lancha a Cataño componen el sistema de transportación colectiva de propiedad estatal que sirve el área metropolitana de San Juan. Dicho sistema es gestionado por el Departamento de Transportación y Obras Públicas (DTOP) y la Autoridad de Transporte Integrado (ATI).


title: Tren Urbano de San Juan

text: El primer ferrocarril en Puerto Rico se comenzó a construir al final del siglo XIX, cuando la isla todavía estaba bajo dominio español. Se construyó un Ferrocarril de Circunvalación que rodeaba la mayoría de la isla, pasando mayormente por la costa. El tren llegó a ser un método importante del transporte de pasajeros y carga hasta el final de la primera mitad del siglo XX. Durante este periodo, el tren se usó mucho para el comercio de la caña de azúcar.


title: Tren Urbano de San Juan

text: Para la década de los '50, muchas familias se trasladaron al área metropolitana de San Juan buscando nuevas oportunidades de trabajo. A razón de mejoras en la economía, se registró un aumento en la compra de automóviles. En los años '80, el gobierno de Puerto Rico propone invertir menos dinero en sistemas de transportación pública y elimina un gran número de rutas de autobuses. Como consecuencia, más personas dependen de sus autos como único medio de transporte. Durante ese tiempo se comenzaron a construir autopistas a través de toda la isla.


title: Tren Urbano de San Juan

text: Con la construcción de nuevas carreteras y el uso extenso de los automóviles, expandieron significativamente las urbanizaciones de San Juan dominado por las empresas del petróleo y cemento, fusionándose con los municipios adyacentes de Bayamón, Guaynabo y Carolina. El movimiento de miles de autos de los suburbios a la ciudad por la mañana, y viceversa por la tarde, ha causado congestiones en las carreteras que en los peores casos pueden durar horas. Los autobuses de la Autoridad Metropolitana de Autobuses también son afectados por la congestión y ofrecen un servicio de rutas y horarios limitados.


title: Tren Urbano de San Juan

text: Las primeras propuestas de construir un metro se hicieron en 1967, pero fue en 1989 que el Departamento de Transportación y Obras Públicas hizo la propuesta oficial por primera vez. En 1993, la Administración Federal de Tránsito de los Estados Unidos aprobó el financiamiento del Tren Urbano. La construcción, que comenzó al final de los años 90, sufrió muchos atrasos, debido a falta de cooperación entre el gobierno y las compañías contratadas para la construcción. El proyectó terminó costando alrededor de $2.25 mil millones de dólares.


title: Tren Urbano de San Juan

text: El sistema fue inaugurado el 17 de diciembre de 2004. Desde que comenzó hasta junio de 2005, el uso del tren era gratis, con el propósito de promover el nuevo método de transportación. Actualmente el precio de un viaje es USD $1.50, pero existen ofertas que permiten el uso del tren y de los autobuses por varios meses a un precio fijo. En adición, estudiantes y personas mayores de 60 años tienen una tarifa reducida por viaje a 75 centavos ($0.75).


title: Tren Urbano de San Juan

text: En el mes de abril de 2009, el representante electo por el distrito de Cataño, el Hon. Guillermo (Tato) Rivero, sometió a consideración de dicho cuerpo, un proyecto que de ley que promueve el uso del Tren Urbano a los ciudadanos que poseen más de un automóvil. El proyecto busca reducir el número de vehículos que transitan diariamente en la ciudad capital. Se ha propuesto una deducción contributiva de un 3 % en el ingreso bruto tributable para las personas que demuestren un uso diario y constante de los servicios del Tren Urbano. Este proyecto fue puesto bajo consideración de los cuerpos legislativos durante el mes de noviembre de 2009 sin aprobación de la rama Ejecutiva.


title: Tren Urbano de San Juan

text: La flota del Tren Urbano se compone de 74 vagones de acero inoxidable fabricados por Siemens, cada uno de 23 metros de largo. Cada vehículo transporta 72 pasajeros sentados y 108 de pie. Los trenes tienen una velocidad máxima de 100 km/h (62 mph), con un promedio de 33,2 km/h (20,6 mph) incluyendo paradas. Todos los vagones funcionan como coches gemelos y hasta tres pares a la vez en cualquier momento. El Tren Urbano opera en la actualidad con 15 trenes durante las horas pico, mientras que el resto de las unidades se estacionan en las instalaciones de mantenimiento o sirven de reserva en caso de que un tren experimente problemas.


title: Tren Urbano de San Juan

text: La potencia es proporcionada por motores de tracción de corriente alterna (CA), elegidos sobre la corriente continua (CC), ya que contienen menos partes móviles y requieren menos mantenimiento. Los trenes comparten muchas características con el inventario construido por Siemens para la Línea Roja del Metro de Boston en Massachusetts.


title: Tren Urbano de San Juan

text: Los sistemas de aire acondicionado han sido especialmente diseñados para hacer frente a las condiciones de calor y humedad, que son comunes en San Juan.


title: Tren Urbano de San Juan

text: La operación del Tren Urbano fue planificada para trabajar en conjunto con otros sistemas de transporte público como la Autoridad Metropolitana de Autobuses (AMA), las guaguas públicas (carros públicos) y el Acua-Expreso. También se planificó la integración con el uso de la bicicleta (programa ). Hasta ahora estos sistemas de transporte no se han podido integrar efectivamente a pesar de pertenecer a la misma agencia, Alternativa de Transporte Integrado (ATI). El programa ha sido sumamente exitoso, pero algunos opinan que es innecesario, y que cualquier usuario del Tren Urbano que combine el uso del sistema con su bicicleta debería poder hacerlo sin necesidad de permiso alguno. Además, se ha criticado el que el permiso solo se emite en dos de las estaciones del Tren Urbano, y que ATI no promueve suficientemente el programa , teniendo esto como resultado el que muchos usuarios del sistema todavía no sepan que pueden abordar el Tren Urbano con su bicicleta. Este es uno de los problemas que afectan el servicio del Tren Urbano y el desarrollo de un buen sistema de transporte público que actualmente se estudia en los programas de investigación del Centro de Transferencia de Tecnología en Transportación del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), en Puerto Rico.


title: Tren Urbano de San Juan

text: La potencialidad del Tren Urbano con su unidades de seis vagones y un intervalo mínimo de 90 segundos entre trenes, le daría una capacidad máxima de 40 000 pasajeros por hora por dirección, y en comparación con la actual horas pico de un intervalo de ocho minutos y 3000 pasajeros por hora por dirección (el número de usuarios es de aproximadamente 40 000 pasajeros diarios), el tren está trabajando en el 13,33 por ciento de su capacidad total, y muy por debajo de los 110 000 pasajeros que se tenía previsto para el año 2010.


title: Tren Urbano de San Juan

text: Además, con una flota de 74 vehículos ferroviarios en las instalaciones de almacenamiento y mantenimiento para cubrir por lo menos, «el doble» de los 17,2 km (10,7 millas) de longitud del sistema, y con todas las instalaciones básicas y capital invertido necesarios para el funcionamiento en su lugar, es indispensable que el tren sea extendido como estaba previsto originalmente. Este fue el resultado de estudios realizados por $150 millones de dólares, para incluir las zonas de mayor densidad del área central de Santurce o el San Juan Antiguo, con un recorrido en «un asiento» hacia esos destinos para el ahorro de tiempo y por ende el sistema sea funcional, exitoso y operativamente sostenible.


title: Tren Urbano de San Juan

text: El Metro Urbano es un sistema de autobús de tránsito rápido que conecta al Tren Urbano desde el municipio de Toa Baja hasta la estación Bayamón en el pueblo de Bayamón, cubriendo una distancia 16.5 km (10.3 millas), en Toa Baja una estación de Transbordo se localiza cerca del peaje de Toa Baja con un estacionamiento con una capacidad inicial para 500 vehículos (y que podrá llegar a los 2000). El proyecto tiene como objetivo atraer a los conductores de la zona periférica del oeste para tomar el tren a San Juan y así reducir el tráfico en las horas pico.


title: Maella

text: Maella es un municipio y localidad española de la provincia de Zaragoza, en la comunidad autónoma de Aragón. Cuenta con 2062 habitantes (INE 2021).