title: Los Del Sur

text: El 9 de febrero de Dimayor sancionó a Nacional con una multa de COP$ 7 031 178 y la suspensión por dos fechas de las tribunas "sur" y "occidental". El ente rector del FPC informó que la sanción fue impuesta «[...]"Por conducta incorrecta de sus espectadores, consistente en el ingreso al terreno de juego, lanzamiento de objetos y gritos injuriosos"», luego de los hechos presentados en el partido de vuelta de la Superliga donde, presuntamente, los jugadores de Millonarios habrían provocado a la hinchada de Nacional luego de haber ganado el juego.


title: Los Del Sur

text: La barra posee una sede social para el público "Verdolaga", allí se encuentra un centro de documentación especializado en fútbol, galería permanente de fútbol y arte, auditorio para charlas, talleres y proyección de videos y Museo del hincha. Además, la barra tiene un club de fútbol aficionado llamado Club Deportivo Los Del Sur, este equipo está afiliado a INDEPORTES Antioquia e INDER de Medellín en las categorías juvenil y primera A departamental.


title: Last Chance U

text: Last Chance U es una serie de televisión producida y estrenada por Netflix. La primera temporada de seis episodios explora el programa de fútbol americano en East Mississippi Community College, que cuenta con varios atletas universitarios que han tenido problemas en sus vidas y han luchado por encontrar la estructura. Luego se requiere que los jugadores actúen a nivel de universidad junior (JUCO), bajo la dirección del entrenador Buddy Stephens, para probarse a sí mismos y regresar a la División I.


title: Last Chance U

text: La segunda temporada de la serie regresó a Mississippi, pero pasó a Independence Community College en Kansas para la tercera temporada del programa, que se estrenó el 21 de julio de 2018. Esto fue seguido por un regreso a Independence para la cuarta temporada; debutó el 19 de julio de 2019. La última temporada tuvo lugar en Laney College en Oakland, California y se estrenó el 28 de julio de 2020. En 2020, se anunció que Courteney Cox produciría y protagonizaría un drama con guión basado en las dos primeras temporadas.


title: Last Chance U

text: Las dos primeras temporadas se centran en todos los aspectos del programa de fútbol en East Mississippi Community College, uno de los programas de JUCO más exitosos del país. Los temas principales incluyen las luchas académicas de los actores, algunos de los cuales han venido de entornos gravemente desfavorecidos. Esto se compara con un tema general de "última oportunidad" de redención y mayoría de edad para el grupo de hombres que luchan por encontrar su lugar. La asesora académica del equipo Brittany Wagner ocupa un lugar destacado, ya que tiene la tarea de que todos los miembros del equipo se gradúen a tiempo. Las luchas del entrenador en jefe Buddy Stephens para controlar su temperamento también son un tema importante, que a menudo se yuxtapone con su devota fe cristiana que intenta impartir al equipo.


title: Last Chance U

text: La equipo siguió a los Leones del EMCC durante su temporada 2015 mientras intentaban capturar su cuarto título nacional de JUCO. Mientras que el equipo parecía dominante durante gran parte del año, su temporada se descarriló después de que estallara una pelea durante su juego con Mississippi Delta. EMCC fue descalificado de los playoffs estatales y un posible puesto en el jugo del campeonato nacional


title: Last Chance U

text: Netflix regresó a Scooba para seguir su temporada 2016. Una vez más, manteniendo aspiraciones al campeonato nacional, el equipo se enfrentó a un obstáculo importante en el sentido de que solo 32 de sus jugadores eran elegibles para su primer partido con Jones County Junior College debido a suspensiones relacionadas con la pelea de la temporada anterior. EMCC perdió ese partido, 27-25, su primera derrota por apertura de temporada desde 2010. Los Leones ganarían el resto de sus juegos, pero se quedaron fuera del juego del campeonato nacional cuando terminaron la temporada en el puesto número 3 en las encuestas.


title: Last Chance U

text: A pesar de haber sido invitados de vuelta a EMCC para una tercera temporada, los productores decidieron trasladar el programa al Independence Community College de Kansa. La nueva ubicación es diferente en que ICC históricamente ha tenido expectativas mucho más bajas que EMCC; en 2016, terminó la temporada 5-4, su primera temporada ganadora en diez años. Los Piratas de la ICC tuvieron una campaña de reclutamiento muy exitosa para la temporada 2017, consiguiendo a muchos jugadores aclamados que comenzaron en las escuelas de la División I de la NCAA. Jeff Carpenter, la antigua Voz de los Piratas de Indy, ofrece la historia de fondo del equipo y la ciudad de Independence, KS.


title: Last Chance U

text: La cuarta temporada continúa en Independence, donde el equipo no cumple con las altas expectativas de pretemporada, terminando 2-8. Después de la temporada, el entrenador Brown se ve obligado a renunciar por comentarios insensibles. La temporada recibió el Premio Emmy 2020 al Mejor Documental Deportivo Serealizado.


title: Last Chance U

text: La quinta temporada tiene lugar en Oakland, California, en Laney College junto al entrenador de fútbol John Beam. Se estrenó en julio de 2020.


title: Last Chance U

text: Jason Kirk de SB Nation le dio una crítica positiva a la serie, quien la resumió como un "drama cuidadosamente diseñado con personalidades que preocuparse". El sitio web de agregadores críticos Metacritic otorgó a la serie una puntuación de 79, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: Last Chance U

text: El 10 de marzo de 2021, Last Chance U: Basketball se estrenó en Netflix, introduciendo un nuevo deporte para la galardonada serie documental a seguir. La primera temporada de ocho episodios explora el programa de baloncesto en East Los Angeles College, que cuenta con un equipo universitario junior una vez vacilante que se ha convertido en un contendiente al título bajo el entrenador en jefe John Mosley. A través de sus fuertes convicciones, el entrenador Mosley lidera a hombres jóvenes que esperan desarrollar su principal potencial universitario. El 10 de septiembre de 2021, la serie fue renovada para una segunda temporada.


title: Last Chance U

text: Mosley Hoskies disfrutó de su mejor temporada en la historia del ELAC durante la temporada 2019-20. El equipo tenía sus ojos puestos en el Título Estatal de la CCCAA, entrando en el Torneo de Campeonato con un mejor récord de 29-1 del programa mientras estaba calificado como el segundo mejor equipo del estado. Sin embargo, su temporada fue cancelada debido a la pandemia de coronavirus.


title: Vivir su vida

text: Vivir su vida ("Vivre sa vie") es una película francesa de 1962 dirigida por Jean-Luc Godard. Fue protagonizada por Anna Karina, Saddy Rebot y Guylaine Schlumberger. El guion, escrito por Godard, está basado en el libro "Où en est la prostitution" de Marcel Sacotte. Fue galardonada con el "Premio especial del jurado" y el "Premio Passineti" en el Festival de Venecia.


title: Vivir su vida

text: Nana (Anna Karina) es una joven que abandona a su marido y a su hijo para iniciar una carrera como actriz. Para financiar su nueva vida comienza a trabajar en una tienda de discos en la que no gana mucho dinero. Al no poder pagar el alquiler, su casera la echa de casa, motivo por el que Nana decide ejercer la prostitución.


title: Vivir su vida

text: El primer día que comienza a trabajar en la calle, coincide con Yvette (Guylaine Schlumberger), una vieja amiga que le confiesa que también se prostituye por necesidad. Yvette le presenta a Raoul (Saddy Rebot), quien se convierte en su proxeneta. A partir de ese momento, Nana se irá introduciendo progresivamente en el mundo de la prostitución.


title: Vivir su vida

text: "Vivir su vida" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 93% de comentarios "frescos" en el sitio web "Rotten Tomatoes", basado en un total de 28 críticas. Roger Ebert la describió como "asombrosa", agregando que es "clara, astringente, nada sentimental, abrupta". Susan Sontag, por su parte, se refirió a ella como "una de las obras de arte más originales, hermosas y profundas que he conocido".


title: Modulación de doble banda lateral

text: La modulación en doble banda lateral (DBL), en inglés "Double Side Band (DSB)", es una modulación lineal que consiste en modificar la amplitud de la señal portadora en función de las variaciones de la señal de información o moduladora. La modulación en doble banda lateral equivale a una modulación AM, pero sin reinserción de la portadora.


title: Modulación de doble banda lateral

text: La portadora no transmite ninguna de las características que definen el mensaje y encima consume la mayoría de la energía de la onda modulada. El ancho de banda necesario para la transmisión de información es el doble de la frecuencia de la señal moduladora, causando una pérdida de ancho de banda en el espectro.


title: Modulación de doble banda lateral

text: Se trata pues, de multiplicar la señal moduladora y la señal portadora para obtener una señal cuya envolvente es directamente la señal de información multiplicada por la amplitud de la portadora. Espectralmente, esto equivale a convolucionar las dos señales, por tanto, desplazar el espectro de la señal moduladora centrándolo en la frecuencia de la portadora, positiva y negativa. Esto implica que el ancho de banda de la señal DBL es, como en AM, el doble del ancho de banda del mensaje.


title: Modulación de doble banda lateral

text: La principal ventaja de la modulación DBL respecto la modulación AM es que toda la potencia de la señal moduladora se emplea en la transmisión de la información, de modo que la relación señal-ruido (SNR) en recepción será mayor.


title: Modulación de doble banda lateral

text: El principal inconveniente es que su demodulación es más complicada, ya que el hecho de multiplicar directamente la señal portadora y la moduladora, implica que la envolvente de la señal modulada es directamente x(t), y teniendo en cuenta que x(t) tomará valores positivos y negativos, no podremos recuperar la información con un simple detector de envolvente.


title: Modulación de doble banda lateral

text: Como ya hemos visto, no puede recuperarse la información de una señal DBL mediante un detector de envolvente ya que su envolvente no toma siempre valores positivos.


title: Modulación de doble banda lateral

text: Para demodular una señal en DBL se utiliza un tipo de demodulador, llamado demodulador coherente, que se basa en la siguiente propiedad matemática de la función coseno:


title: Modulación de doble banda lateral

text: Al multiplicar la señal DBL con el coseno de misma frecuencia y misma fase que la portadora, se obtiene (en este caso consideramos la fase inicial igual a cero):


title: Modulación de doble banda lateral

text: Podemos calcular la potencia de la señal modulada DBL a partir de su expresión temporal calculando la esperanza de ésta al cuadrado.


title: Agatodemon

text: Agatodemon, Agatodaimon o Agathos Daimon (en griego: ἀγαθὸς δαίμων, "Agathodaimon", en latín: "Agathodæmon"), representa en la mitología griega a un demon benéfico, que acompaña durante toda la vida a las personas y se manifiesta cuando es necesario. Como espíritu acompañante personal, es similar a la del genio romano, lo que garantiza buena suerte, salud y sabiduría. En el cristianismo, se asimilaría a una especie de ángel de la guarda. Nieto de Gaia e hijo de Demeter.


title: Agatodemon

text: En la mitología griega, también es el “buen o noble espíritu” de los campos de cereales y viñedos. Era costumbre de los antiguos griegos beber un vaso de vino puro (sin mezclar) en su honor al finalizar cada comida (Aristófanes, Equites, 106).


title: Agatodemon

text: También lo consideraron como espíritu protector del estado y de los individuos. Sócrates, el célebre filósofo griego (468-400 a. C.), tenía un daimon semejante que siempre lo acompañaba, según la leyenda.


title: Agatodemon

text: Lo representan en las obras de arte bajo la forma de serpiente, o de un hombre joven con una cornucopia, portando un tazón en una mano, más una amapola y espigas de trigo en la otra.


title: Agatodemon

text: Además, Manetón de Sebennitos comentó que un mítico dios Agatodemon reinó en el Antiguo Egipto durante 56 años y siete meses, después de Helios, según figura en el epítome del monje Jorge Sincelo.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Bernando Hoyos Montoya (Belén de Umbría, 2 de marzo de 1940). Sacerdote católico y político colombiano, senador y exalcalde de Barranquilla. Muchas de las políticas durante su administración se basaron en la Teología de la Liberación. Hoyos fue el primer alcalde de Barranquilla elegido bajo la Constitución de Colombia de 1991; fue reelegido en 1998.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Hoyos Montoya nació el 2 de marzo de 1940 en Belén de Umbría, entonces departamento de Caldas, actualmente departamento de Risaralda, en una familia de ricos hacendados cafeteros y catorce hermanos.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Cuando cumplió los dieciocho años se unió a la comunidad salesiana donde fue ordenado como sacerdote. En 1961 realizó el noviciado en la población de La Ceja, departamento de Antioquia.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Llegó en 1984 a Barranquilla con el plan de fundar la Universidad a Distancia del Sur (Unisur). Hoyos realizaba su labor social como sacerdote de la iglesia católica en la zona popular de Don Bosco. Su tarea se enfocó en la organización y educación popular. Empezó haciendo manifestaciones a los gobernadores y alcaldes de turno, hasta que fue elegido alcalde en 1992.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Los salesianos no le permitieron asumir la Secretaría Departamental de Educación del Atlántico el 18 de enero de 1991.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Bernardo Hoyos es licenciado en Teología del Instituto Teológico Salesiano, en Filosofía y letras clásicas de la Universidad de São Paulo (USP), en Ciencias Sociales y Pedagogía de la Universidad Federal de São João del-Rei (UFSJ). Además, posee una maestría en Ciencias Sociales de la Universidad Federal de Pará (UFPA) y cinco especializaciones en Organización comunitaria, Psico Orientación, Antropología Cultural, Antropología Física y Sociología rural.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Hoyos fue elegido en las elecciones municipales y departamentales del 8 de marzo de 1992 para la alcaldía de Barranquilla en representación del grupo político "Movimiento Ciudadano" apoyado por la Alianza Democrática M-19, tras ser escogido como candidato venciendo a Yaneth Suárez Caballero y a Humberto Caiaffa Rivas. En 1997 fue reelegido para el periodo 1998-2000.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Durante el primer período de la administración de Hoyos, adelantó algunas obras que beneficiaron a personas de bajos recursos, pero discriminó contra las zonas de nivel socioeconómico alto. En 1993 Hoyos efectuó contrataciones dudosas como la compra por 300% de su valor real del Edificio del Banco de la República donde fue instalada la sede de la Alcaldía de Barranquilla, en el paseo de Bolívar.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Hoyos realizó un contrato con Fernando Jorge Thorne para remodelar el edificio de la Alcaldía y que había sido comprado al Banco de la República por COP$500 millones de pesos. Como jefe de la oficina de presupuesto, Hoenigsberg escogió al contratista y fue el encargado de autorizar el dinero. El contrato se realizó por COP$ 1.490 millones de pesos. El contratista recibió 40% del valor total del contrato y el resto se convino que se pagaría contra actas de recibo parcial de obra. En 1994, sin haber comenzado las remodelaciones, Thorne ya había recibido COP$1.400 millones de pesos, casi la totalidad del costo del contrato. Cinco meses después, la alcaldía aprobó darle otros COP$1.500 millones de pesos al contratista, ya que este último alegaba que hacía falta dinero para terminar las remodelaciones.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: En mayo de 1998, durante su segundo mandato como alcalde, Hoyos pagó nuevamente a Thorne una suma cercana a los COP$3.500 millones de pesos como un arreglo directo para pagarle intereses que se le adeudaban y mayores cantidades por la remodelación de la alcaldía de Barranquilla. Por este caso tanto Hoyos como Hoenigsberg fueron condenados a 7 y 9 años de prisión el 21 de junio de 2020, junto a otros implicados en el caso, entre ellos, Fernando Jorge Thorne. El entonces secretario de Hacienda Oswaldo Saavedra Ballesteros fue absuelto por este proceso penal.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: El periodista radial de deportes, Carlos Lajud Catalán, fue asesinado de un disparo en la cabeza por dos individuos que se movilizaban en una moto cuando se dirigía a la emisora ABC (propiedad del abogado, periodista, exgobernador del Atlántico y ex diplomático Ventura Díaz Mejía), donde transmitía el programa "Actualidad Deportiva". Los hechos ocurrieron en la calle 74 con carrera 47 esquina; Lajud había salido de su residencia, ubicada en la calle 79 con la carrera 42F.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Lajud denunció por la radio hechos de corrupción de la administración del alcalde Hoyos. Al parecer los asesinos de Lajud eran seguidores de Hoyos, por lo que se inició una investigación en su contra como posible autor intelectual. El 5 de junio de 2002, la Fiscalía General de la Nación precluyó el caso contra Hoyos "in dubio pro reo" ya que la evidencia presentada no convenció completamente al juez.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: El 27 de octubre de 2006, Hoyos fue acusado por un fiscal de la Unidad de Vida como presunto responsable de injuria y calumnia agravada, por haberse referido en términos desobligantes al exalcalde de Barranquilla Humberto Caiaffa. Hoyos criticó en un programa radial el manejo dado a las finanzas de la ciudad, en especial al sector que cubre el caño de la Ahuyama. Caiaffa interpuso la denuncia en abril de 2006.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: El 15 de diciembre de 2007, Hoyos fue capturado por miembros del Departamento Administrativo de Seguridad (DAS) acusado del delito de "peculado a favor de terceros" y "celebración de contrato sin el lleno de los requisitos legales". En 1998, siendo alcalde de Barranquilla, Hoyos autorizó la compra por un valor de COP$4600 millones de un terreno denominado "El Vesubio" de 551 hectáreas, en la vía al corregimiento de Juan Mina, para construir un proyecto de vivienda de interés social para población desplazada por la violencia del conflicto armado colombiano.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: El abogado defensor, José Humberto Torres, alegó que la administración del entonces alcalde Hoyos había suscrito el contrato de compra venta con el contratista (Sociedad Cure Vilaró), a quien pagaron las arras pero no cumplió con el contrato. El contratista nunca devolvió el dinero a la alcaldía.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: El expediente decía que la alcaldía le entregó a Cure COP$1.100 millones de pesos, pero el contrato no se perfeccionó, y el saldo de 3.500 millones no se cubrió. Debido a esto, el contratista no entregó el terreno y tampoco devolvió el dinero anticipado, mientras que la alcaldía no hizo nada por recuperar el dinero.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: También fue vinculado el entonces alcalde de Barranquilla Guillermo Hoenigsberg (Secretario de Hacienda durante la administración Hoyos), el exgerente de Fonvisocial Alcibiades Bustillo y un contratista.


title: Bernardo Hoyos Montoya

text: Hoyos fue puesto en libertad junto a Hoenigsberg el 16 de abril de 2008 tras un error procesal, pero el 5 de octubre de 2011 fueron condenados por la justicia a 4 años de prisión cada uno por los delitos de peculado y celebración indebida de contratos.


title: Cultura de Siria

text: La cultura de Siria es producto de una mezcla de otras, y no se trata de una frase hecha, sino una realidad documentada. Los arqueólogos han descubierto escrituras y evidencias de una cultura que rivalizaba con la de Mesopotamia y de Egipto en la antigua ciudad de Ebla. Posteriores eruditos y artistas sirios contribuyeron al pensamiento y a las culturas griega y romana: Cicerón era pupilo de Antíoco de Ascalón en Atenas, y los escritos de Posidonio de Apamea influyeron en Tito Livio y en Plutarco.


title: Cultura de Siria

text: Ya desde el Paleolítico hay presencia humana en el territorio que luego se llamará Siria. Uno de los yacimientos más interesantes es la cueva de Yabrud o de Iskafta, en el distrito de Nabek (a 75 km al norte de Damasco). Este sitio da nombre a una cultura, conocida como la "yabrudiense", que supone la transición del Paleolítico Inferior al Medio.


title: Cultura de Siria

text: De ese momento en adelante, todas las etapas históricas están representadas, como queda bien atestiguado en los Museos de Damasco y Alepo.


title: Cultura de Siria

text: Siria ofreció al mundo la escritura cuneiforme ugarítica, la raíz del alfabeto fenicio, que data del siglo XIV a. C.


title: Cultura de Siria

text: Siria es una sociedad tradicional con una historia cultural larga, donde se da más importancia a la familia, la religión, la educación y la disciplina que la dividió.


title: Cultura de Siria

text: Las casas tradicionales de las viejas ciudades de Damasco, Aleppo y de otras ciudades sirias se preservan. Tradicionalmente, las viviendas se organizan alrededor de uno o más patios con una fuente en el centro y adornados con los árboles frutales (cítricos en su mayoría), parras de vides y flores.


title: Cultura de Siria

text: Fuera de las grandes ciudades, como Damasco, Aleppo u Homs, las áreas residenciales se arracima a menudo en aldeas pequeñas. Muchos edificios son muy antiguos (quizás algunos cientos años), habitados por miembros de la misma familia durante varias generaciones. La construcción suele ser de cemento sin pintar, y la gama de colores de una aldea siria es por lo tanto de tonos grises y marrones.


title: Cultura de Siria

text: Los sirios han contribuido a la literatura y a la música árabe, y tienen una gran tradición en poesía oral y escrita. Escritores sirios, muchos de los cuales emigraron a Egipto, han jugado un papel crucial en el Al-Nahda o el renacimiento literario y cultural árabe del siglo XIX. Los escritores sirios contemporáneos prominentes incluyen, entre otros, a Adonis, Muhammad Maghout, Haidar Haidar, Ghada al-Samman, Nizar Qabbani y Zakariyya Tamer.


title: Cultura de Siria

text: Aunque en declive por la competencia comercial de otros países, la mundialmente famosa industria de artesanía siria todavía emplea millares de personas en el bordado de sedas, tejido de alfombras, talla de madera y por el repujado de metales preciosos, oro, plata y cobre.


title: Cultura de Siria

text: El gusto sirio por las artes tradicionales se expresa en danzas tales como el "al-Samah", el "Dabkes" en todas sus variaciones y la "Danza de la espada". Las ceremonias para celebrar matrimonios o nacimientos son ocasiones para una animada demostración de costumbres populares.


title: Cultura de Siria

text: Había una presencia del sector privado en la industria siria del cine hasta el final de la década de 1970, pero la inversión privada prefirió el más lucrativo negocio de las series por entregas para televisión. Las telenovelas sirias, de una amplia variedad de estilos (todos melodramáticos, sin embargo), tienen una gran penetración de mercado en el mundo árabe oriental.


title: Cultura de Siria

text: La comida siria consiste sobre todo en platos del Mediterráneo oriental, griegos, y del Oriente Medio. Algunos platos sirios también se desarrollaron a partir de la cocina turca . Platos como el Shish kebab, el dolma, shawarma, faláfel o calabacín relleno son muy populares en Siria, y el alimento es diverso en gusto y tipo. Los restaurantes están generalmente abiertos y se sirve al aire libre.


title: Pueblo elegido

text: Pueblo elegido es un término común usado alrededor del Mundo y a lo largo de la historia, diferentes grupos religiosos, de todas las religiones mundiales, han tenido conceptos de realeza, de divinidad entre ellos mismos, para diferenciarse de la "población común".


title: Pueblo elegido

text: 'Elegidos' para gobernar o mandar sobre las masas, como una representación de alguna deidad o ser superior,


title: Pueblo elegido

text: Existen términos como casta divina, los escogidos, Hijos de Dios, linaje escogido, real sacerdocio, hijo de los dioses, hijo de la luz, entre otros,el concepto de pueblo elegido se halla presente en la Biblia.


title: Pueblo elegido

text: De hecho, el principio original de las monarquías, obedece a este principio egocéntrico, de diferenciarse de los demás, dándole matices de superioridad. De acuerdo con esta idea, es la 'preservación' genética, de una misma casta para conservar su 'pureza' espiritual o sanguínea.


title: Pueblo elegido

text: En el Protocolo Político es común ver, en sus reuniones, el trato de "distinción", muchas veces casi religioso, que se le da a sus miembros, al igual que los "Títulos honoríficos", estas son formas también de diferenciación de los demás.


title: Pueblo elegido

text: Existen analogías de esta misma idea, en la raza humana, el complejo de superioridad, egocentrismo, entre otros.


title: Pueblo elegido

text: El verse a sí mismo como el pueblo escogido, o los escogidos por Dios, generalmente está asociado a un movimiento religioso o ideológico, es este mismo sentido, de importancia que Dios, les da a estas personas, o sus líderes o la congregación, es lo que los lleva aún más allá de sus ideologías, casos y suicidios, de sectas u organizaciones religiosas alrededor del mundo, son conocidos, muchas veces por la manipulación de líderes inescrupulosos, aunque no siempre es así.


title: Pueblo elegido

text: En casi todas las religiones mundiales, la religiones abrahámicas creen que Dios, cualquiera que sea su nombre, se le ha revelado a los hombres, por medio de Ángeles o por su Profeta, o por algún otro mensajero, o medio.


title: Pueblo elegido

text: Algunas de esas religiones, como las diferentes formas del Cristianismo o el Islam, enseñan que su camino es el único camino para la Salvación.


title: Pueblo elegido

text: Al igual que las denominaciones dentro de estas mismas religiones, ya sean el Judaísmo, Islamismo, Cristianismo, Hinduismo, Sikhismo, Wicca o el Trascendentalismo, creen que los seguidores de otra fe no tienen la exclusividad en el camino para llegar a Dios.


title: El Dorado (fútbol)

text: El Dorado fue una época del campeonato profesional de fútbol en Colombia comprendida entre 1949 y 1953, en la que actuaron importantes figuras del fútbol internacional, principalmente estrellas de Sudamérica en una muy elevada proporción, que no se había visto hasta entonces en suelo colombiano.


title: El Dorado (fútbol)

text: El origen inmediato es del año 1948, cuando los Futbolistas Argentinos Agremiados se enfrentaron al gobierno del general Juan Domingo Perón e iniciaron una huelga del campeonato argentino reclamando mejores pagos y condiciones de trabajo, alegando la gran disparidad entre la ganancia de los clubes y lo efectivamente recibido por los jugadores. Inicialmente mal recibida por el gobierno argentino, la huelga causó la migración de varias de las más importantes figuras del balompié de Argentina a ligas extranjeras, especialmente al naciente fútbol profesional colombiano.


title: El Dorado (fútbol)

text: En 1948 ya se había disputado un campeonato nacional de fútbol en Colombia, ganando el título Independiente Santa Fe, entrenado por el peruano Carlos Carrillo Nalda. No obstante, la Dimayor, organizadora del torneo profesional, entró en una pugna con la Federación Colombiana de Fútbol en ese mismo año, generando una división dentro del ambiente futbolístico de Colombia por el conflicto entre clubes y dirigentes nacionales. En respuesta, la FIFA expulsó de su seno a Colombia, en tanto el torneo futbolístico nacional no podía quedar fuera del control de la Federación Colombiana de Fútbol. Una primera consecuencia de la desafiliación fue que la Dimayor quedaba libre de todo control sobre las primas y salarios de los jugadores, pudiendo inclusive no abonar comisiones por pases de jugadores extranjeros.


title: El Dorado (fútbol)

text: En 1949 el técnico de Millonarios, el argentino Carlos Aldabe, viajó a Buenos Aires para buscar refuerzos aprovechando la huelga, lo que marcó la llegada de destacados futbolistas argentinos como Adolfo Pedernera, exjugador de River Plate, ídolo de la selección argentina, y uno de los mejores jugadores del mundo en la década de 1940, lo que causó una conmoción en el país. Después de unos meses en Colombia, Pedernera viajó a su patria y regresó con Néstor Raúl Rossi y el joven Alfredo Di Stéfano, haciendo de Millonarios uno de los mejores equipos de la historia del fútbol colombiano, también jugó en el ataque el peruano Alfredo Mosquera. Ese año Millonarios fue campeón del torneo, lo que despertó en los demás equipos el interés de contratar jugadores de Argentina y de otras partes del continente. El peso colombiano tenía una gran solidez económica en esos años y permitía a los clubes de Colombia pagar primas y sueldos más elevados que los de otros países de Sudamérica, así la Dimayor aprovechaba la libre migración de jugadores para contratarles sin pagar comisión alguna a los clubes extranjeros de origen, lo cual causó quejas ante la FIFA por parte de las federaciones de Argentina, Uruguay, y Paraguay.


title: El Dorado (fútbol)

text: Como consecuencia, otros clubes colombianos contrataron a jugadores extranjeros, sobre todo peruanos. El delantero Valeriano López fue el peruano insignia del Deportivo Cali, donde junto a otros destacados futbolistas de su país conformó el denominado ""Rodillo Negro"", el Independiente Medellín conformó un equipo que contaba en su nómina con doce peruanos, algunos de ellos triunfadores en el fútbol argentino como Roberto “Tito” Drago y Segundo “Titina” Castillo, quien fue llamado ""La Danza del Sol"" por el esplendor de su juego. En 1950, Junior de Barranquilla contrató estrellas brasileñas como Tim y Heleno de Freitas, y en 1952 incorporó una cuota de jugadores húngaros (Wladislaw Zsoke, Imre Danko, Béla Sárosi y Fernes Neyrs).


title: El Dorado (fútbol)

text: En 1950, Hernando Lara Hernández, uno de los fundadores del Cúcuta Deportivo, importó del Uruguay más de 12 jugadores para conformar el primer equipo profesional del club, al cual algunos llamaban ""la selección uruguaya"", algunos de dichos jugadores fueron: Julio Terra, Alcides Mañay, Juan José Tulic, Dardo Acuña, Lauro Rodríguez, Washington Barrios, Luis Alberto Miloc (primer referente que tuvieron los hinchas), Carlos Zunino, Abraham González, Ramón Villaverde, Julio Ulises Terra, Juan Deluca y Juan Carlos Toja (El Mariscal). En 1951 se sumaron al Cúcuta Deportivo los campeones mundiales uruguayos de 1950, Schubert Gambetta y Eusebio Tejera, además de Antonio Sacco y Bibiano Zapirain, quien venía del Inter de Milán y Nacional. Sin embargo, fue el Deportes Caldas, con el arquero lituano Víctor Kriscuonas Vitatutas, el único que pudo hacerle frente a Millonarios al llevarse el título de 1950.


title: El Dorado (fútbol)

text: Por su parte, el club Millonarios gracias a sus estrellas fue llamado el ""Ballet Azul"" y logró los títulos de 1949, 1951, 1952 y 1953. En sus filas estuvieron, aparte de Pedernera, Di Stéfano y Rossi, el peruano Ismael Soria, el arquero argentino Julio Cozzi, su compatriota Antonio Báez y el uruguayo Raúl Pini.


title: El Dorado (fútbol)

text: La FIFA había expulsado a Colombia de su condición de país afiliado, acusándola de mantener una "liga pirata", pero la situación de todos los involucrados era difícil: los jugadores extranjeros en Colombia tenían problemas para emigrar a otra liga, y los equipos colombianos no podían participar en las competiciones de la FIFA. Tras varias reuniones dirigenciales entre representantes colombianos y extranjeros, se resolvió con conflcito mediante el Pacto de Lima en 1951 con el cual se garantizó el regreso de Colombia al ente rector del fútbol mundial bajo la condición de que los jugadores internacionales en Colombia regresaran a sus ligas de origen en 1954, pero sin que los clubes colombianos debieran pagar indemnizaciones a clubes extranjeros.


title: El Dorado (fútbol)

text: Con la contratación de Di Stéfano por parte del Real Madrid en 1953 termina oficialmente un periodo histórico en el fútbol colombiano, en el que por primera vez un equipo de ese país derrotó a los mejores clubes del mundo, y donde la afición colombiana pudo apreciar -por vez primera en su liga doméstica- a muchas grandes estrellas del futbol de la época. No obstante, por varios años estuvo casi abandonada la formación de talento futbolístico local, causando esto un problema que enfrentarían por varios años los clubes colombianos.


title: Animador

text: En las artes visuales, un animador o animadora es un artista que crea animaciones, es decir, secuencias visuales (o audiovisuales si se le añade sonido) de múltiples imágenes que al sucederse unas detrás de otras generan la ilusión de tener movimiento propio. Los animadores pueden trabajar en diversas áreas como el cine, la televisión, los videojuegos o internet. Generalmente, estos trabajos requieren de la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear estas imágenes dependen del animador y estilo que quiera lograr.


title: Animador

text: Los animadores se pueden dividir en animadores de personajes (artistas que se especializan en los movimientos, diálogo y actuación de los personajes) y animadores de efectos especiales (que animan todo lo que no sea un personaje, por ejemplo vehículos, maquinaria o fenómenos naturales como agua, nieve, lluvia).


title: Domino Presley

text: Domino Presley (Atlanta, Georgia; 8 de enero de 1987) es una actriz pornográfica y modelo de glamour transexual estadounidense.


title: Domino Presley

text: Domino Presley nació en Atlanta (Georgia, Estados Unidos) el 8 de enero de 1987. Se inició en el mundo de la industria pornográfica en 2010, recién cumplidos los veinte años, después de pasar una temporada por diversos clubs de alterne, donde actuaba como drag queen. Usaba por aquel entonces el nombre artístico de Jazmin Aviance.


title: Domino Presley

text: Nada más internarse en la industria, su carrera fue incrementándose y haciéndose un hueco como una de las actrices transexuales más cotizadas. En 2011 se alzó con el premio a la Modelo transexual del año de los Tranny Awards, donde cosechó otras dos nominaciones. Al año siguiente, su nombre sonó en los Premios AVN como Mejor transexual del año, así como en los Premios XBIZ. Nuevamente, en 2013 los Tranny Awards la nominaban por la Mejor actuación en solitario.


title: Domino Presley

text: Domino ha trabajado con las principales productoras audiovisuales del sector pornográfico como Evil Angel, SheMale Club, Third World Media, Grooby Productions, Gender X, Trans500, Trans Angels, Transsensual, Devil's Film y Mancini Productions.


title: Domino Presley

text: Algunas películas de su filmografía son "TS Cock Strokers 10", "She-Male Police", "Shemale Pornstar Domino Presley", "She-Male Strokers 40" o "USA T-Girls 3".


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: Los XII Juegos Panamericanos fueron realizados en Mar del Plata, Argentina entre el 12 y el 26 de marzo de 1995. Argentina volvió a organizar los Juegos Panamericanos luego de 44 años. En estos Juegos, se disputaron por primera vez los eventos de Karate, Squash y Triatlón.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: Los Juegos fueron inaugurados por el presidente de la nación Carlos Menem y estuvieron caracterizados por el crecimiento en deportes, con siete nuevas disciplinas y la disputa de 100 títulos más con relación a los juegos previos de La Habana en 1991.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: Mar de Plata, se convirtió en la primera sede de un Juego Panamericano que contó con una histórica participación de 42 naciones y más de 5000 atletas.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: En la ceremonia de apertura, el pebetero lo encendió la patinadora Nora Vega, nacida en Mar del Plata. Antes, la antorcha recorrió 19 ciudades argentinas. La canción oficial denominada Toda América, fue interpretada por Valeria Lynch y Jairo con música de Lalo Schiffrin.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: La mascota, Lobi, era un león marino, un animal común en las aguas del Puerto de la ciudad de Mar de Plata.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: La transmisión televisiva fue encomendada a ATC (Argentina Televisora Color), señal estatal argentina (tal como ocurrió en el Mundial de Fútbol de 1978). Sin embargo, no estuvo exenta de polémica debido a que en ese momento dicho canal afrontaba un conflicto con la OTI sobre su membresía en dicha entidad y un "despilfarro monetario" a la hora de comprar equipos según denunciaron publicaciones de la época.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: En Mar del Plata, las actividades se concentraron en el "Parque Panamericano" (hoy, Parque de los Deportes) y se realizaron las siguientes disciplinas deportivas: arquería, atletismo, básquetbol, boxeo, canoa/kayak, ciclismo, clavados, esgrima, fútbol, gimnasia artística, gimnasia rítmica, hockey sobre césped, hockey sobre ruedas, judo, levantamiento de pesas, lucha, nado sincronizado, natación, patín sobre ruedas, patín artístico, polo acuático, remo, squash, taekwondo, tenis, tenis de mesa, triatlón, vela y vóleibol.


title: Juegos Panamericanos de 1995

text: En la ciudad de Buenos Aires, se llevaron a cabo las disciplinas de bádminton, béisbol, boliche, equitación, balonmano, karate, pelota, racquetball y tiro; en Paraná, softball; en Santa Fe, esquí náutico; en Necochea, clasificatorios de fútbol, en Tandil, clasificatorios de fútbol y en Miramar, mountain bike.


title: XIII Distrito de París

text: El XIII Distrito de París ("XIII arrondissement de Paris", en francés) es uno de los veinte distritos o "arrondissements" de París, Francia. Está situado en la margen izquierda del Sena.


title: XIII Distrito de París

text: Es un distrito poco turístico y se trata de un antiguo barrio obrero. Hoy sobre todo es conocido por su barrio asiático, así como por la instalación en los años 1990 de la Biblioteca Nacional de Francia.


title: XIII Distrito de París

text: El alcalde del distrito es desde marzo de 2001 al 12 de julio de 2007 Serge Blisko, al cual sucede tras su elección como diputado Jérôme Coumet. El XIII Distrito cuenta con dos diputados (del Partido Socialista): Jean-Marie Le Guen (9ª circunscripción, al este de la Avenue des Gobelins y de la Avenue d'Italie) y Serge Blisko (10.ª circunscripción, a caballo entre los distritos XIII y XIV).


title: XIII Distrito de París

text: El distrito contaba con 171.533 habitantes en el censo de 1999, sobre una superficie de 715 hectáreas, lo que supone una densidad de 23.991 hab/km².


title: XIII Distrito de París

text: El XIII Distrito fue creado en el momento de la ampliación de París realizada en 1860, reuniendo partes del antiguo XII Distrito, del municipio de Gentilly y de Ivry. Un primer plan de numeración habría debido asignarle el número XIII al actual XVI arrondissement, pero eso fue rechazado allí, debido a que la expresión «casarse en la Alcaldía del XIII Distrito» había llegado a significar «vivir en concubinato», al margen de las buenas convenciones. El reparto de los distritos de izquierda a derecha y de arriba abajo fue abandonado entonces, adoptándose el plan actual, con una forma en espiral.


title: XIII Distrito de París

text: Los barrios del XIII Distrito han sido testigos de algunos progresos tecnológicos de primer orden. Fue en la Butte aux Cailles donde aterrizaron Pilâtre de Rozier y el Marqués de Arlandes tras el primer vuelo humano en aerostato. En 1891, Panhard y Levassor crearon la primera fábrica de automóviles, junto a la Puerta de Ivry.


title: XIII Distrito de París

text: A lo largo del siglo XIX y de parte del XX, el XIII Distrito conoció una fuerte actividad industrial, por ejemplo con la presencia de la chocolatería Lombart, de las fábricas Say o de la SUDAC, fabrica que producía aire comprimido para su suso en las redes de la aglomeración parisina.


title: XIII Distrito de París

text: La parte del distrito situada al sur de la place d'Italie ha sido objeto de una transformación profunda en la segunda mitad del siglo XX. Ya antes de la Segunda Guerra Mundial, la cité Jeanne d'Arc (boulevard Vincent-Auriol) había sido reconstruida en parte. Otros islotes insalubres parisinos fueron objeto de renovaciones: el islote n.º13 (boulevard Auguste-Blanqui), el islote n.º4 (en torno a la place Nationale) y el islote Bièvre.


title: XIII Distrito de París

text: La operación más importante es sin embargo la llamada Italie 13. Inspirada en las teorías de urbanismo de Le Corbusier, habría de remodelar una zona que va desde la Butte aux Cailles a la rue Nationale y desde el bulevar Vincent-Auriol a la Porte d'Italie. Ha dejado en el Distrito más de treinta torres de un centenar de metros de altura, concretamente en el barrio "sur dalle" de Les Olympiades.


title: XIII Distrito de París

text: En ese momento en que la operación se interrumpía, a mitad de los años 1970, llegaron los primeros refugiados vietnamitas al Distrito, donde ocuparon las torres nuevas pero en buena parte vacías. Otras olas de refugiados o de inmigrantes del sudeste, sobre todo camboyanos y laosianos, y más tarde de la República Popular China vinieron a transformar una parte del sur del distrito en un auténtico barrio asiático, sin embargo sin llegar a formar un semi-ghetto, como ocurre en algunas Chinatowns.


title: XIII Distrito de París

text: En la década de 1990 empezaron grandes obras al Este del distrito, con la construcción de la Biblioteca Nacional de Francia y de un vasto nuevo barrio, llamado Paris Rive Gauche. Se trata también aquí de una de las mayores obras de Francia.


title: XIII Distrito de París

text: El 26 de agosto de 2005, un incendio produjo 17 muertos, de los que 14 eran niños, en un edificio ocupado por familias africanas en el número 20 del bulevar Vincent-Auriol.


title: XIII Distrito de París

text: El corazón del distrito es la place d'Italie. De forma circular, constituye el punto de convergencia de las principales avenidas y bulevares del distrito, así como de las líneas del Metro. Es allí donde se unen los barrios del distrito: Butte aux Cailles, Gobelins, barrio asiático.


title: XIII Distrito de París

text: El único barrio que verdaderamente escapa a la atracción de la Place d'Italie es la zona Paris Rive Gauche, en estos momentos en construcción a lo largo del Sena. Separada del resto del distrito por las vías férreas, recubiertas en parte, este barrio se vuelve hacia la orilla derecha por medio del parque de Bercy y la línea 14 del Metro. En su momento debería ocupar toda la orilla del Sena desde la estación de Austerlitz hasta el Bulevar Periférico.


title: XIII Distrito de París

text: Cada distrito parisino está dividido administrativamente en cuatro barrios. Para el XIII Distrito, se trata de los barrios siguientes:


title: XIII Distrito de París

text: El XIII es un distrito con una importante mezcla de culturas y en él se encuentran numerosos lugares de culto para distintas religiones.


title: XIII Distrito de París

text: El XIII Distrito presenta cierta concentración de jóvenes implicados en el mundo del espectáculo, del cine y de la música, como el grupo de rap "Mafia Trece", la Asociación "Jab" que promueve la realización de cortometrajes, el "PG Crew" creador de "Jepsounds.com", portal consagrado al universo de las músicas electrónicas, el "D12 team", que representa uno de los bastiones del videojuego en la región parisina y por último "Cathare prod", casa de producción de la nueva generación, en la línea de "Les Nuls".


title: XIII Distrito de París

text: La línea 14 ha sido prolongada el 26 de junio de 2007 desde la estación Bibliothèque François Mitterrand hasta Olympiades. Según el Plan director de la Región Isla de Francia aprobado en 2007, la línea debería con el tiempo llegar a la estación Maison Blanche y permitir la correspondencia con la línea 7.


title: XIII Distrito de París

text: Numerosos autobuses tienen paradas en el XIII Distrito: las líneas 21, 27, 47, 57, 62, 64, 67, 83, 89, 132, 325, PC2.


title: XIII Distrito de París

text: En el noreste del distrito, la red SNCF de la Estación de Austerlitz permite llegar al sur de Francia. En el sur del distrito, la línea de Petite Ceinture, hoy sin servicio, servía antiguamente para transporte de mercancías.


title: XIII Distrito de París

text: El distrito XIII cuenta con ciertas bazas en el plano artístico gracias a la presencia de numerosas galerías de vanguardia en la rue Louise-Weiss. En el mismo barrio, los inmensos Frigos, antiguos almacenes frigoríficos, dan cobijo a numerosos talleres de artistas desde comienzos de los años 1980.


title: XIII Distrito de París

text: En arquitectura pocos distritos han proporcionado tal cantidad de oportunidades a los arquitectos modernos. El 13 cuenta en consecuencia con realizaciones de grandes nombres del siglo XX y de la época contemporánea, entre los cuales:


title: XIII Distrito de París

text: El XIII Distrito dispone de unos cincuenta complejos deportivos, lo que hace de él uno de los distritos mejor equipados. Muchos se sitúan allí donde están también quienes tienen menos de veinte años y el resto están dispersos por el distrito.


title: XIII Distrito de París

text: Una parte de "Los miserables" de Victor Hugo se desarrolla en el actual XIII Distrito (Boulevard de l'Hôpital).


title: XIII Distrito de París

text: También cabe citar la novela"Niebla en el puente de Tolbiac", de Léo Malet (alrededores de Rue Watt), que está ambientada en este distrito parisino.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: Los Ángeles (conocido popular y extraoficialmente como Ciudad de los Ángeles o Ciudad Los Ángeles) es un barrio de la ciudad de Madrid, ubicado en el distrito de Villaverde. A principios de 2021 contaba con una población de 32.673 habitantes.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: El barrio inició su construcción en las décadas de los 50 y los 60 del siglo XX, con viviendas sociales proyectadas por Secundino Zuazo y Manuel Muñoz.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: El distrito de Villaverde cuenta con una tasa de inmigración del 16,9 %. Sin embargo, Ciudad de los Ángeles (el barrio de Villaverde en el que residen menos inmigrantes) apenas cuenta con un 13,9 %, siendo el porcentaje total de inmigrantes en la capital española el 12,5 %.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: La nacionalidad extranjera más abundante es la rumana, seguida de las ecuatoriana, marroquí y dominicana.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: El barrio cuenta con cuatro colegios y dos institutos públicos, así como con varios centros privados concertados.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: El barrio cuenta con las siguientes líneas de autobuses de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid:


title: Los Ángeles (Madrid)

text: Además, una gran cantidad de líneas interurbanas recorren la Avenida de Andalucía, que linda con el barrio.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: La línea 3 de Metro, que da servicio a la Ciudad de los Ángeles, se inauguró el 21 de abril de 2007 con dos estaciones bajo la Avenida de Andalucía. Una de ellas está situada entre el barrio del Espinillo y la Ciudad de los Ángeles, estación de la Ciudad de los Ángeles y la otra, llamada Villaverde Bajo-Cruce, en la zona conocida como "el cruce de Villaverde", en la confluencia de la Calle Alcocer, Carretera de Villaverde a Vallecas y la Avenida de Andalucía.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: El barrio cuenta con una parada de taxis, situada en la Avenida de la Verbena de la Paloma, cerca de su confluencia con la Calle de Pan y Toros.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: La Ciudad de los Ángeles pertenece al Área sanitaria 11 de la Comunidad de Madrid. Su hospital de referencia es el Hospital Universitario 12 de Octubre, situado a 1,5 km de la zona norte del barrio. El Centro de Especialidades de referencia es el del Cruce de Villaverde.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: Las fiestas de la Ciudad de Los Ángeles se celebran en junio, coincidiendo con las fiestas de San Juan (24 de junio). Duran desde el martes hasta el domingo. En 2008, el Partido Popular eliminó las fiestas del barrio y del distrito de Villaverde debido a la crisis económica. En 2016, el partido político Ahora Madrid, restableció las fiestas al día 17 de junio en el parque de ingenieros. En 2020, el Partido Popular canceló las fiestas debido al COVID-19.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: Los carnavales son de muy poca importancia en el barrio. Se celebra una "minicabalgata" que cuenta con una banda muy pequeña de música, las famosas plañideras, y más gente haciendo sus papeles.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: En Semana Santa hay procesión desde la Iglesia de "Los Frailes", como común y popularmente se denomina en el barrio a la Parroquia de San Pedro Nolasco y al colegio Nuestra Señora de los Ángeles.


title: Los Ángeles (Madrid)

text: En Navidad se destaca la cabalgata. Suele contar con 9 carrozas y es una de las cabalgatas que se celebran por distritos en Madrid anualmente el 5 de enero, antes de la llegada de "Los Reyes Magos de Oriente". Cada carroza es elaborada por diferentes asociaciones del distrito. En el año 2012 no hubo cabalgata por causa de la crisis.


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: La República Popular Democrática de Corea y la Federación Rusa comparten fronteras terrestres y marítimas. La parte terrestre mide 19 km, lo que la convierte en una de las ; específicamente, para ambos Estados se trata de su frontera internacional más corta. La parte marítima mide aproximadamente 22 km .


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: La frontera está ubicada al noreste de Corea del Norte y al este de Rusia. Inicia no muy lejos de la ciudad rusa de Jasán, a la conjunción de las fronteras sino-rusa y sino-coreana (42° 25′ N, 130° 36′ E).


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: Sigue por el curso medio del río Tumen hacia el sur hasta su desembocadura en el mar del Japón (42° 17′ 34,34″ N, 130° 41′ 49,16″ E).


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: La frontera marítima sigue luego en dirección sudeste, primero hasta el límite de las aguas territoriales de los dos países (42° 09′ N, 130° 53′ E), después por sus zonas económicas exclusivas (40° 16′ N, 132° 49′ E).


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: En lo que respecta a la frontera marítima, esta fue delimitada por un acuerdo bilateral firmado el 3 de septiembre de 1990: la frontera en las aguas territoriales en el mar del Japón sigue la línea de equidistancia hasta el punto de intersección con la línea del límite exterior de las aguas territoriales rusas y coreanas, cuyas coordinadas geográficas se encuentran en el punto 42° 09′ 00″ N, 130° 53′ 00″ E.


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: La frontera está atravesada por un puente ferroviario, el puente de la Amistad, cerca de su límite norte. El puente ferroviario coincide verticalmente con la frontera establecida en medio del canal principal del río Tumen y atraviesa un punto a una distancia de 89,1 metros del comienzo del travesaño de hormigón armado del puente del lado ruso y a una distancia de 491,5 metros del comienzo del travesaño metálico del puente del lado coreano.


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: La frontera entre Corea y el Imperio ruso apareció formalmente en la segunda mitad del siglo XIX por medio de la Convención de Pekín de 1860. Persistió después de la anexión de Corea por Japón (1910) y la creación de la Unión Soviética (1922).


title: Frontera entre Corea del Norte y Rusia

text: Corea del Norte resultó independiente de Japón en 1945. En la segunda mitad de los años 1980, varios tratados precisaron el trazado de la frontera, incluyendo su parte marítima.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Carlos Francisco de Prusia (en alemán, Karl Franz von Preußen; Potsdam, Imperio alemán, 15 de diciembre de 1916-Arica, Chile, 23 de enero de 1976) fue un príncipe alemán, miembro de la dinastía Hohenzollern y consecuentemente príncipe imperial y príncipe de Prusia.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Carlos Francisco de Prusia (en alemán "Karl Franz von Preußen") nació en Potsdam, cerca de Berlín, durante la Primera Guerra Mundial. Era el único hijo del príncipe Joaquín de Prusia (1890-1920) y su esposa, la princesa María Augusta de Anhalt (1898-1983). El padre de Carlos Francisco era hijo de Guillermo II, último emperador de Alemania.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Dado que la República de Weimar fue proclamada cuando Carlos Francisco era todavía muy joven, apenas disfrutó de la posición privilegiada de su familia. Cuando el emperador abdicó en noviembre de 1918, Carlos Francisco ocupaba el puesto número doce en la línea de sucesión al trono alemán. En 1920, ante las duras circunstancias de los Hohenzollern, el príncipe Joaquín se suicidó.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Tras la muerte de su padre, Carlos Francisco fue educado por su tío paterno, el príncipe Eitel (1883-1942), hasta que su madre recibió la custodia total de su hijo en 1921. Un año después, la princesa María Augusta demandó a su suegro, el depuesto Guillermo II, por no haber pagado el apoyo económico que le habían prometido en las cláusulas matrimoniales cuando se casó con el príncipe Joaquín en 1916. El abogado del emperador alegó que, dado que las leyes de los Hohenzollern ya no estaban en vigor, dichas obligaciones habían desaparecido.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Carlos Francisco luchó en el bando alemán, en el frente oriental, en Polonia, y le fue otorgada la Cruz de Hierro.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: El 5 de octubre de 1940 Carlos Francisco se casó con la princesa Enriqueta de Schönaich-Carolath, hija de la princesa Herminia de Reuss-Greiz, segunda esposa de su abuelo, el ex-káiser Guillermo II. La ceremonia tuvo lugar en la residencia del emperador en Holanda, donde estaba exiliado, y donde falleció un año después. La pareja tuvo tres hijos:


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Carlos Francisco y su primera esposa se divorciaron en 1946. El 9 de noviembre de ese año Carlos Francisco contrajo matrimonio morganático con Luise Dora Hartmann (1909-1961). No tuvieron hijos y se divorciaron en 1959.


title: Carlos Francisco de Prusia

text: Por último contrajo matrimonio morganático una vez más el 20 de julio de 1959 en Lima, Perú, con Eva María Herrera Valdeavellano (1922-1987); el matrimonio duró hasta el fallecimiento del príncipe, en 1975. La pareja tuvo dos hijas:


title: Babylon (novela)

text: Zen Seizaki es fiscal en el recién creado distrito de Shiniki, al oeste de Tokio, que es un campo de pruebas para una nueva nación. Investiga una compañía farmacéutica que promociona un medicamento defectuoso, luego del hallazgo de informes donde se obtienen resultados de pruebas falsas por parte de laboratorios universitarios. Durante la investigación, Shin Inaba, un anestesista, es encontrado muerto y se descubre un documento manchado de sangre, que incluye cabello y piel, cubierto con la letra "F". La investigación de Seizaki lleva a un complot siniestro sobre las elecciones a la alcaldía y la manipulación de la población de Shiniki.


title: Babylon (novela)

text: Es un fiscal de la Fiscalía del Distrito de Tokio que dirige una investigación sobre las elecciones a la alcaldía de Shiniki y la posible manipulación de la población.


title: Babylon (novela)

text: Es un joven oficial de la Fiscalía del Distrito de Tokio y compañero de Seizaki, que se suicida inesperadamente.


title: Babylon (novela)

text: Es una asistente de oficial, asignada al equipo de Seizaki, luego de la muerte de Fumio. También es sobrina del viceministro de justicia de Kasumigaseki, Yoshifumi Sekuro. Ella es secuestrada por Magase, quien luego le corta las extremidades con un hacha y la mata al decapitarla.


title: Babylon (novela)

text: Es un candidato a alcalde exitoso de 30 años que impulsa la reforma legal para legalizar el suicidio.


title: Babylon (novela)

text: Mado Nozaki publicó la primera novela de la serie, con ilustraciones de Zain, bajo la imprenta de Kōdansha, Kōdansha Taiga, en 2015. Se han publicado tres volúmenes desde el 22 de noviembre de 2017.


title: Babylon (novela)

text: Una adaptación de manga con arte de Nobuhide Takishita comenzó su serialización en el sitio web de Comic Days de Kōdansha el 25 de febrero de 2019 y terminó el 7 de octubre de 2019. Fue compilado en dos volúmenes, ambos lanzados el 9 de octubre de 2019.


title: Babylon (novela)

text: Se anunció que una adaptación de la serie de televisión de anime estará en producción en marzo de 2018. La serie está animada por Revoroot y producida por Twin Engine. Kiyotaka Suzuki dirige la serie, mientras Keisuke Goto proporciona los diseños de los personajes de la serie, y Yutaka Yamada compone la música de la serie. La serie se estrenó el 6 de octubre de 2019 en Tokyo MX, BS11 y AT-X, con Prime Video transmitiendo los primeros tres episodios en todo el mundo. El arco de la tercera historia se retrasó y se reanudó el 30 de diciembre de 2019. El tema de apertura es "Live and let die" de Q-MHz feat uloco.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Los Hermanos Zuleta es una agrupación musical de vallenato conformada por los hermanos Tomás Alfonso «Poncho» Zuleta y Emiliano «Emilianito» Zuleta Díaz, entre 1970 y 2005.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Poncho y Emiliano buscaban mantener el legado en la música vallenata iniciado por su padre, el juglar Emiliano Zuleta Baquero. Este legado fue premiado al ganar el primer Premio Grammy Latino categoría "Cumbia/Vallenato" con el álbum "Cien días de bohemia" en el 2006.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Tras una extensa trayectoria musical al grabar numerosos álbumes y realizar incontables conciertos en Colombia y el exterior, en el 2016 Los Hermanos Zuleta fueron homenajeados en la edición 49 del Festival de la Leyenda Vallenata.


title: Los Hermanos Zuleta

text: La agrupación nació en 1970 con la grabación del álbum "Mis preferidas" con Emilianito Zuleta y su conjunto, cantando Poncho Zuleta. Esta primera producción musical incluyó temas de la autoría de Emilianito "La molestia", "La experiencia" y "El delirio" y el tema compuesto por Poncho titulado "Desencanto"; Además incluyeron la canción "Vueltas del destino" del compositor Luis Ortega; "La suerte de Juana" de Antonio Orozco, "La negra Felipe" de Simón Salas; el tema "La estrella" de Juan Muñoz; la canción "Callate corazoncito" del reconocido compositor Tobías Enrique Pumarejo; "Sufriendo estoy" de José Pinilla; "La rutina" de Pedro García; y "la enfermedad" del compositor Rafael Escalona.


title: Los Hermanos Zuleta

text: En 1977, ‘Poncho’ Zuleta nombró al controversial 'Lucky' Cotes en la canción ‘Soy parrandero y qué’ el LP ‘Dos estrellas’ de la autoría de Lenin Alfonso Bueno Suárez. El coro de la canción fue grabada por ‘Poncho’ Zuleta diciendo:


title: Los Hermanos Zuleta

text: El 8 de diciembre de 1982, Poncho Zuleta y su hermano Emiliano acompañaron al escritor colombiano Gabriel García Márquez a la ceremonia del Premio Nobel de Literatura en el Aoso Gymnasum de Estocolmo, Suecia, bajo el acompañamiento de la folclorista Consuelo Araújo Noguera. Los Hermanos Zuleta acompañaron a la comitiva de García Márquez a ritmo de vallenato.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Además de Poncho y Emilianito, en representación del género vallenato asistieron Pablo López y Rafael Escalona.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Sobre García Márquez, Poncho Zuleta dijo que “Él no pidió otra agrupación, sino Los Hermanos Zuleta. La canción preferida de él fue "La vieja Sara", merengue de Rafael Escalona: "Tengo que hacerle a la vieja Sara una visita que le ofrecí, pa’ que no diga de mí, que yo la tengo olvidada"”.


title: Los Hermanos Zuleta

text: En el 2003 empezó a circular entre los seguidores del vallenato y los vendedores de CD pirata una grabación de una parranda vallenata en la que Zuleta y su hermano Emiliano, presuntamente en el municipio de Astrea. En la grabación, Poncho le dedica una de las canciones a los paramilitares. Luego se escucha una ráfaga de ametralladora y la voz de Zuleta gritando "Nojoda, viva la tierra paramilitar, vivan los paracos".


title: Los Hermanos Zuleta

text: Los Hermanos Zuleta alegaron que la grabación era un montaje. Varios miembros del grupo y empleados de la empresa discográfica Sony analizaron el informe técnico con el que buscaban sustentar que alguien había hecho un montaje y procederían a presentar una denuncia, además alegaron que Los Hermanos Zuleta no habían hecho presencia en Astrea por más de una década.


title: Los Hermanos Zuleta

text: El 26 de septiembre de 2006, Poncho y Emilianito fueron nominados a los premios Grammy Latino, Categoría Cumbia/Vallenato por su álbum "Cien Días De Bohemia", bajo el sello discográfico Sony BMG Music Entertainment.


title: Los Hermanos Zuleta

text: Los Hermanos Zuleta se convirtieron en los primeros ganadores del prestigioso galardón en la categoría Cumbia/Vallenato.


title: Los Hermanos Zuleta

text: En abril de 2016 Los Hermanos Zuleta fueron homenajeados en la edición 49 del Festival de la Leyenda Vallenata.


title: Los Hermanos Zuleta

text: La discografía solo incluye los trabajos que Los Hermanos Zuleta realizaron juntos. Poncho realizó trabajos discográficos con otros acordeoneros, de igual manera, Emilianito tuvo su propio conjunto.


title: Benny Benassi

text: Marco Benassi, más conocido como Benny Benassi, (Milán, Italia, 13 de julio de 1967), es un "disc jockey" italiano de música electrónica. En el 2011, ocupó la posición #27 de la encuesta anual realizada por la revista DJmag. Al año siguiente, le tocó ascender 13 posiciones alojándose en la ubicación #14.


title: Benny Benassi

text: Los primos producen canciones bajo el nombre "Benassi Bros." desde la década de 1980. Los "Benassi Bros." iniciaron su carrera en su pueblo natal y luego se trasladaron al estudio de producción de Larry Pignagnoli llamado "Off Limits". Los "Benassi Bros." tuvieron la oportunidad de colaborar con artistas tales como Whigfield, J.K. y Ally & Jo, en el susodicho estudio.


title: Benny Benassi

text: En el 2001 Benassi produjo la canción ""I Feel so Fine"" bajo el seudónimo KMC e incluyó a la vocalista Daniela Galli (Dhany). Gracias a dicho sencillo, Benassi llegó a los primeros puestos en las listas de música mundiales. Después de este éxito los Benassi Bros. comenzaron a trabajar en su próximo proyecto: Benny Benassi presents The Biz. Dicho proyecto produjo una mezcla de varios géneros electrónicos incluyendo electro, techno y house. El primer sencillo que se lanzó bajo este nombre fue ""Satisfaction"" (sencillo que se añadió al álbum de Benassi titulado "Hypnotica"), él cual fue un éxito mundial durante el 2003 y parte del 2004. Las canciones producidas por Benassi han sido muy populares en el Reino Unido y se han escuchado en muchas discotecas de todo el mundo. Benassi también hace "remixes" de las canciones de otros artistas contemporáneos tales como DJ Tomcraft, Fischerspooner, Sonique y hasta Alizée y Outkast.


title: Benny Benassi

text: Recientemente Benassi creó una discográfica llamada Pump-kin Music con la meta de conseguir nuevos productores que aún no estén contratados por otras discográficas. Benassi espera poder darle fama a DJs y productores que aún no la tengan.


title: Benny Benassi

text: En diciembre de 2005 la cadena de comida rápida estadounidense, Wendy's inició una campaña publicitaria que hace uso de la canción ""Satisfaction"".


title: Benny Benassi

text: En 2008, lanza su tercer álbum "Rock 'n' Rave". Incluye reversiones de clásicos como "Bring the Noise" de Public Enemy (la cual ganó el Premio Grammy en 2008 a la ) y "Sixteen" (titulado en el álbum como "Electro Sixteen"), de Iggy Pop.


title: Benny Benassi

text: En 2011 colabora con el grupo californiano LMFAO en su disco "Sorry for Party Rocking"; remezclando el tema "Party Rock Anthem" que alcanzára el número uno de las listas en varios países como Estados Unidos, Nueva Zelanda, Austria o España. También contribuyó en la producción del sencillo "Beautiful People", del rapero estadounidense Chris Brown, incluido en su álbum F.A.M.E., lanzado en 2011.


title: Benny Benassi

text: En ese mismo año, más precisamente en el mes de junio, lanza su cuarto álbum de estudio, "Electroman", del que se desprenden sencillos como "Spaceship", "Electroman", "Close to Me", "Control" y el éxito "Cinema", estas últimas tres canciones con la colaboración del cantante y productor inglés Gary Go. La canción "Cinema", se adjudicó el Premio Grammy en el 2012, en la categoría , gracias al remix del productor estadounidense de dubstep Skrillex.


title: Benny Benassi

text: En 2012, tuvo el privilegió de colaborar como productor en el último álbum "MDNA", de la cantante estadounidense de pop Madonna. Participó en tres canciones, "I'm Addicted", "Best Friend" y en el sencillo "Girl Gone Wild". Además volvió a colaborar con Chris Brown en la canción "Don't Wake Me Up" incluida en el álbum del estadounidense, "Fortune".


title: William Stern

text: William Lewis Stern (29 de abril de 1871-27 de marzo de 1938) fue psicólogo, intelectual y filósofo alemán, conocido como pionero en el campo de la psicología de la personalidad y de la inteligencia. Fue el inventor del concepto cociente de la inteligencia, o índice de inteligencia, usado más adelante por Lewis Terman y otros investigadores en el desarrollo de las primeras pruebas de Cociente intelectual, basado en el trabajo de Alfred Binet. Fue el padre del escritor y filósofo alemán Günther Anders. En 1897 inventó el variador del tono, permitiendo investigar la percepción humana del sonido de una manera sin precedentes.


title: William Stern

text: Recibió su doctorado en psicología de la universidad de Berlín en 1893. Enseñó en la universidad de Breslau de 1897 a 1916. En 1916 fue nombrado profesor de psicología en la universidad de Hamburgo, en donde permanecería hasta 1933 como director del instituto psicológico. Al ser judío fue expulsado por el régimen de Hitler después de la subida al poder del nazismo. Emigró primero a los Países Bajos y después a Estados Unidos, en 1933, donde fue nombrado conferenciante y profesor en la Universidad de Duke, donde enseñó hasta su muerte en 1938.


title: William Stern

text: Se casó con Clara Joseephy, una psicóloga. Tuvieron tres niños: Hilde, Eva y Günther, quien se convirtió también en ensayista y pensador.


title: William Stern

text: Stern era considerado en su tiempo como un psicólogo de la juventud y la principal autoridad en psicología diferencial. Introdujo en el estudio de la inteligencia el concepto de cociente de inteligencia o índice de inteligencia y la práctica de dividir la edad de desarrollo mental por la edad biológica. La filosofía de Stern, expuesta en varios libros voluminosos, fue expresada como una forma de personalismo.


title: William Stern

text: Escribió también sobre la personalidad de grupos de personas. Vio a instituciones grandes tales como la iglesia como entidades vivas con personalidades. Arie de Geus lo citó en el libro holandés "De levende Onderneming" («La compañía viva») que utiliza la filosofía de Stern para explicar la longevidad de ciertas compañías como Shell y Mitsubishi.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo arquitectónico denominado neorrenacimiento, neorrenacentismo o neo-Renacimiento, es una amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX, que no se inspiraban en la arquitectura griega (ver neogriego), ni en la gótica (ver neogótico), sino que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia designación de «arquitectura renacentista» los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que se había iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo y también incluyeron estilos que se podrían identificar como manierismo o barroco. Estas designaciones estilicas, a menudo autoaplicadas, fueron de uso corriente a mediados de siglo XIX y más tarde «neorrenacimiento» pasó a ser aplicado por los contemporáneos a edificaciones que otros llamaban de "estilo italianizante", o incluso cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco francés (Estilo Segundo Imperio). Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas. Fue seguido —con características diferenciales, nacionales y regionales no siempre presentes en el estilo renacentista original del lugar—, en muchos países europeos con especial importancia en Alemania y Dinamarca y, desde finales de siglo en Estados Unidos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, especialmente en Francia e Italia, añade más dificultad a la hora de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material de origen, como el Wollaton Hall inglés, el Palazzo Pitti italiano, el castillo de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso—todos considerados "Renacimiento"— ilustra la variedad de apariencias que la misma "etiqueta" arquitectónica puede tomar.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El origen de la arquitectura renacentista es generalmente atribuido a Italia y a Filippo Brunelleschi (1377-1446). Brunelleschi y sus contemporáneos quisieron dar mayor «orden» a la arquitectura, lo que resultó en una fuerte simetría y cuidada proporción. El movimiento creció a partir de observaciones científicas de la naturaleza, en particular, de la anatomía humana.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: La arquitectura neo-renacentista está inspirada no solo por la arquitectura italiana original, sino por la forma en la que la arquitectura del Renacimiento se desarrolló en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI los franceses estuvieron involucrados en varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no solo tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también sus ideas estilísticas. En el valle del Loira se construyeron en ese momento una serie de chateaus utilizando como base el estilo gótico francés tradicional, pero con el ornamento en forma de frontones, galerías, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Inglaterra, el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes y altas casas cuadradas como la Longleat House. A menudo, estos edificios tenían torres simétricas, que eran reflejo de la arquitectura fortificada medieval. Esto es particularmente evidente en Hatfield House construida entre 1607 y 1611, en la que las torres medievales convivieron con una gran cúpula italiana. Es por eso por lo que muchos edificios tempranos de estilo neorrenacentista inglés a menudo tienen más de un "castillo en el aire" que sus contemporáneos europeos, lo que puede agregar más confusión con el estilo neogótico.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Cuando en el siglo XIX se puso de moda la arquitectura de estilo renacentista, a menudo no se materializó justo en su forma original de acuerdo con la geografía, sino como un híbrido de todas sus formas anteriores de acuerdo a los caprichos de los arquitectos y clientes en lugar de a la geografía y la cultura. Si esto no fuera en sí mismo confuso, el nuevo neorrenacimiento tomó prestado con frecuencia elementos arquitectónicos del exitoso periodo manierista, y en muchos casos incluso del más tardío período barroco. Manierismo y Barroco son dos estilos muy opuestos de la arquitectura. El manierismo fue ejemplificada por el Palazzo del Te y el barroco por la residencia de Wurzburgo.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Así Renacimiento italiano, francés y flamenco junto con cantidad de préstamos de esos períodos posteriores pueden causar grandes dificultades en la correcta identificación de las diversas formas de la arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de los del neogótico puede ser a veces especialmente difícil, ya que ambos estilos fueron al mismo tiempo populares durante el siglo XIX.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Los panegíricos de John Ruskin sobre las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia contribuyeron al cambio de «atención de académicos y diseñadores, con su conciencia acrecentada por el debate y las obras de restauración» desde el último neoclasicismo y neogótico hasta el Renacimiento italiano. Como consecuencia una autoconsciente manera "neorrenacentista" comenzó primero a aparecer alrededor del año 1840. En 1890 este movimiento ya estaba en declive. El Palacio de la Paz de La Haya, que se concluyó en 1913 en una pesada manera neorrenacentista francesa, fue uno de los últimos edificios notables en este estilo.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Charles Barry introdujo el neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño para el Travellers Club, Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos domésticos tempranos pero típicos, son las Torres Mentmore y el castillo de Ferrières, ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para los miembros de la familia de banqueros Rothschild. El estilo se caracteriza por motivos originales del Renacimiento, tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti. Estos motivos incluyen mampostería rustificada y sillares almohadillados, ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos. Si un edificio tenía varios pisos, la planta superior era por lo general menor y tenía pequeñas ventanas cuadradas que representan el entresuelo mezzanine de los diseños originales del Renacimiento. Sin embargo, el estilo neorrenacentista llegó más tarde a incorporar elementos del románico y del barroco que no se encuentran en la arquitectura original renacentista que a menudo era más grave en su diseño.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Como todos los estilos arquitectónicos el neorrenacimiento no apareció de la noche a la mañana completamente formado sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros signos de su aparición fue la prisión de mujeres de Würzburg, que se erigió en 1809 diseñada por Peter Speeth. Incluía una planta baja muy rústica, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio encima, muy por encima de esto hay una secuencia de seis altas ventanas en arco y por encima de ellas, justo debajo de la cubierta ligeramente proyectada están las pequeñas ventanas en ojo de buey del piso superior. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuyo trabajo en estilo neorrenacentista fue popular en los EE. UU. durante la década de 1880. El estilo final de Richardson era una severa mezcla de elementos tanto románicos como renacentistas, ejemplificado por su "Marshall Field Warehouse" en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido).


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Sin embargo, mientras el comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su sencillez y severidad, el estilo que se impuso tenía un diseño mucho más ornado. Este período puede ser definido por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena, o su casa de la Ópera de Dresde. Esta forma ornada neorrenacentista, procedente de Francia, se conoce a veces como Estilo Segundo Imperio, y también incorpora algunos elementos barrocos. En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todo tipo de edificios públicos y administrativos. En Inglaterra, donde sir George Gilbert Scott diseñó la sede del Foreign Office de Londres en este estilo entre 1860 y 1875 también incorporó cierta características palladianas.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Comenzando con la orangerie de Sanssouci (1851), en Alemania «el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para la universidad y edificios públicos, para los bancos y las instituciones financieras, y para las villas urbanas». Entre los ejemplos más destacados de este estilo están la villa Meyer en Dresde, la villa Haas en Hesse, el palacio Borsig en Berlín, la villa Meissner en Leipzig; la versión alemana neorrenacentista culminó en este tipo de proyectos turgentes como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el edificio del Reichstag de Berlín (terminado en 1894).


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Austria, el estilo fue iniciado por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger, el fundador de la Escuela Vienesa de Artes y Oficios (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena). Encontró particular favor en Viena, donde calles y bloques enteras fueron construidos en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad un conglomerado de elementos clasicoides generosamente prestados de diferentes periodos históricos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El neorrenacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en los años 1870 y 1880. En Budapest, la capital de rápido crecimiento, muchos edificios públicos monumentales fueron construidos en este estilo, como la basílica de San Esteban y la Ópera Nacional de Hungría . La avenida Andrássy es un conjunto sobresaliente de casas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El más famoso arquitecto húngaro de la época, Miklós Ybl prefería el neorrenacentismo en sus obras.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand, en la casa Demidov (1835), el primer edificio en San Petersburgo en adoptar «un enfoque planta a planta a la ornamentación de la fachada, en contraste con el método clásico, donde la fachada era concebida como una unidad». Konstantin Thon, el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó profusamente elementos italianizantes en la decoración de algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackensneider, fue el responsable del palacio Mariinski (1839-1844), con «la piedra tosca en facetas de la primera planta» una reminiscencia de los palacios italianos del siglo XVI.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo se desarrolló más ampliamente por los arquitectos del palacio de Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú, el neorrenacimiento fue menos popular que en la capital norteña, a pesar de que los interiores neo-moscovitas Ciudad Duma (1890-1892) fueron hechos con una decoración preferentemente florentina y veneciana. Aunque el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de la iglesia de su palacio (1909-1916), cerca de Moscú, fuese decorada en estricta imitación de las iglesias venecianas del siglo XVI.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: El estilo se propagó en Norteamérica, donde como en Europa, fue el estilo arquitectónico residencial favorito de los muy ricos. The Breakers en Rhode Island, una residencia de la familia Vanderbilt, diseñada por Richard Morris Hunt en 1870 es un buen ejemplo. Durante la segunda mitad del siglo XIX la Quinta Avenida de Nueva York se llenó de "chateaux" Renacimiento francés y "palazzi" italianos, todos en estilo neorrenacentista. La mayoría de ellos ya han sido demolidos.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Uno de los elementos más ampliamente copiados de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y de Chambord. Blois había sido la residencia favorita de los reyes de Francia a lo largo del Renacimiento. El ala de Francisco I, terminada en 1524, de la que la escalera es una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos de Renacimiento francés. La arquitectura renacentista francesa fue una combinación de estilo gótico temprano, junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas , balaustradas y, en general, una línea más fluida de diseño que la que había sido evidente en el temprano gótico. La escalera triunfal del castillo de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda el predecesor de la «escalera doble» (a veces atribuida a Leonardo da Vinci) del castillo de Chambord sólo unos pocos años más tarde.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Una gran escalera ya fuese basada en la de Blois, o en la de Villa Farnese, pasó a ser una de las características centrales del diseño neorrenacentista. Se convirtió en un recurso común no solo para resolver la propia escalera interior, sino también de la externa. Pero mientras que en Blois las escaleras habían quedado abiertas a los elementos, en el siglo XIX el uso nuevo e innovador del vidrio fue capaz de darles protección contra el tiempo, dando a las escaleras la apariencia de estar abiertas como en el verdadero estilo del Renacimiento, cuando de hecho eran verdaderamente interiores. Además, un uso más innovador del vidrio también permitió que los patios y arcadas renacentistas abiertos fuesen reproducidos como salones nobles con techos acristalados. Fue un elemento principal en Torres Mentmore y, en una escala mucho más grande, en la Universidad Tecnológica de Varsovia, donde el gran patio acristalado aloja una escalera monumental. Esa escalera universitaria, aunque renacentista en espíritu, es, en ligereza y columnado, más del estilo de la escalera de Ottaviano Nonni (llamado "Il Mascherino") diseñada para el papa Gregorio XIII en el Palacio del Quirinal de Roma en 1584, lo que demuestra que los arquitectos, independientemente de la localización, seleccionaban su estilo neorrenacentista sin atender a la geografía.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Estrictamente hablando, no hay similitudes entre la arquitectura renacentista y la gótica. Sin embargo, puesto que el Renacimiento francés evolucionó a partir de la adición de una ornamentación renacentista a edificios basados en el gótico —y también algo en la arquitectura que como el patio del Palacio Ducal de Venecia se construía en ese período de transición—, de vez en cuando se pueden observar algunas influencias góticas. Durante el período neorrenacentista los arquitectos competentes solían evitar toda referencia al gótico proyectando más bien en otros estilos de base clásica.Sin embargo, hay excepciones y en ocasiones mezclaron los dos estilos divergentes. Cuando esto sucedió la forma elegida del gótico fue a menudo el gótico veneciano floral.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Un elemento barroco introducido en el neorrenacimiento fue la "escalera imperial" (una escalera de un solo tramo recto que tras un amplio descansillo se divide luego en dos tramos separados). La escalera que Paxton diseñó en Torres Mentmore y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia (diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller a finales del siglo XIX), suben ambas desde patios renacentistas pastiches, pero ambas escaleras parecen más afines a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la residencia de Wurzburgo que a cualquier cosa que se encuentre en un verdadero palacio renacentista. Sin embargo, la escalera de estilo barroco evidente en Mentmore no deja de tener una influencia renacentista, y su primer vuelo es similar a la "escalera de los Gigantes" del Palacio Ducal de Venecia, que se eleva desde un patio construido cuando el gótico veneciano estaba siendo incómodamente fusionado con estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la "escalera de los Gigantes" termina sobre una logia porticada. Quizás no irónicamente, el salón y las escalera de Mentmore fueron diseñados por Paxton para mostrar una colección de los Rothschild que tenía piezas de mobiliario antiguo anteriormente ubicado en el Palacio Ducal.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: París tiene muchos edificios en un estilo combinado de Neorrenacimiento y Barroco, como la Ópera Garnier, que no parecen encajar en ninguna categoría. Sin embargo, el parisino Hôtel de Ville está firmemente en el verdadero estilo renacentista, ya que se desarrolló en Francia, con tejados y torres muy empinados. La reconstrucción, que fue completada alrededor de 1880, reproduce fielmente los detalles arquitectónicos renacentistas del anterior Hôtel de Ville. En otro rincón del mundo muy lejos de París, el Edificio de los Escritores, en Calcuta, fue remodelado de acuerdo a la última moda en 1880. Este edificio es sorprendente en su diseño. Loggias de arcos serlianas forman engañosamente una apariencia casi india, que sin embargo se disponen bajo una cubierta mansarda. En lo que a primera vista parece un edificio oriental, sin embargo, en un examen detallado es un ejemplo clásico de palladianismo combinado con Renacimiento francés, un ejemplo casi único de este estilo neorrenacestista.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: Como ya se mencionó, el estilo neorrenacentista era en realidad una mezcla ecléctica de estilos del pasado, que el arquitecto había seleccionado según los caprichos de sus clientes. En la época del verdadero Renacimiento se produjo una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñaba el exterior visible, y otros —los artesanos— que decoraban y arreglaban el interior. La casa manierista italiana original fue un lugar para el reposo y el entretenimiento, y la comodidad y el confort de su interior eran prioritarios; en los diseños barrocos posteriores, la comodidad y el diseño interior fueron secundarios ante la apariencia exterior. Esto fue seguido por el período neoclásico, que dio importancia a las proporciones y a la dignidad de los interiores, pero que aun así perdió la comodidad interior del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando esas comodidades manieristas fueron redescubiertas y llevadas un paso más allá. No solo fue motivado por las cada vez más mejoradas técnicas de construcción de la década de 1850 —que permitieron el acristalamiento de las antiguamente abiertas logias y arcos con las recién inventadas hojas de vidrio plano, proporcionando los primeros "ventanales" ("picture windows")—, sino también por la mezcla de estilos arquitectónicos que permitió que los interiores y los exteriores fuesen tratados de manera diferente. Fue en ese momento cuando surgió el concepto de «estilo de decoración», lo que permitió que se hicieran distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias externas, y de hecho entre las distintas salas mismas. Así, el moderno tratamiento de una habitación individual y diferente a su entorno y a las vecinas, comenzó su andadura. Ejemplos clásicos de esto son las grandes casas Rothschild en Buckinghamshire, híbridos de varios palacios renacentistas y de casas de campo inglesas del siglo XVI, todas con interiores que van desde el "Versalles" al "Medici", y en el caso de Torres Mentmore con una gran sala central, parecida al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalada, decorada en estilo veneciano y calentada por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: A principios del siglo XX el neorrenacimiento era un lugar común en las principales calles de miles de ciudades, grandes y pequeñas, en todo el mundo. En el sur de Europa el estilo neorrenacentista comenzó a caer en desgracia alrededor de 1900. Sin embargo, todavía era ampliamente practicado en la década de 1910 en San Petersburgo y en Buenos Aires por arquitectos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: En Inglaterra era tan común que hoy se encuentran "palazzi" Renacimiento italiano como sedes de bancos o edificios municipales en los centros de hasta los pueblos más pequeños. Se ha dicho: «Es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo de arte propio». Aunque esto puede tener algo de cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX, ya que el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se desarrolló en un estilo no siempre reconocible al instante como un derivado del Renacimiento. En este aspecto menos obvio, el neorrenacimiento proporcionó un trasfondo importante en la arquitectura totalitaria de varios países, sobre todo en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética, como se ve en algunos pabellones del Centro Panruso de Exposiciones.


title: Arquitectura neorrenacentista

text: La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es tal vez el único estilo arquitectónico que ha existido en común en tantas formas y en tantos países.


title: Víctor Figueroa

text: Víctor Figueroa (San Isidro, Argentina; 29 de septiembre de 1983) es un futbolista argentino. Juega de mediocentro ofensivo y actualmente se encuentra sin equipo.


title: Víctor Figueroa

text: Sus comienzos fueron en la liga de fútbol del club Chacarita Juniors, su contextura física no le permitía el ingreso a AFA, tras dos excelentes temporadas su técnico César Gratz, lo recomendó al entonces coordinador de las divisiones inferiores, Enrique Borrelli, así fue que pudo ser parte de la quinta división en donde lo trabajaron físicamente y de esa forma estuvo capacitado para el gran desafío que era jugar en primera.


title: Víctor Figueroa

text: Debutó el 24 de mayo de 2003 en Chacarita Juniors con Carlos Babington, con el funebrero jugó 24 partidos y convirtió un gol en primera división. Jugó la B Nacional en su club en la temporada 2004-05 y 2005-06, total 70 partidos 7 goles. En la temporada 2006-07 recaló en el fútbol belga en el club Beerschot donde jugó 10 partidos sin convertir goles. Volvió al país para vestir la casaca de Sarmiento de Junin en la Primera B con 14 partidos y un gol. En la temporada 2007-08 regresó al club que lo vio nacer y vistió la casaca de Chacarita en la B Nacional en 37 encuentros convirtiendo 9 goles.


title: Víctor Figueroa

text: En 2008 juega en Godoy Cruz de Mendoza donde forma una dupla goleadora con Leandro Caruso y en el año 2009 regresa al fútbol internacional, esta vez en un club de Arabia Saudita, el Al-Nasr Riad donde jugó 42 partidos y convirtió 19 goles.


title: Víctor Figueroa

text: En la pretemporada de invierno regresó al país para vestir la casaca rojinegra. Debutó en Newell's Old Boys el 7 de agosto de 2011 con Javier Torrente y frente a Estudiantes de La Plata en la primera fecha del Apertura 2011 en el Coloso Marcelo Bielsa, (0-0). Bajo las órdenes de Gerardo Martino, se consagró campeón del torneo oficial del fútbol argentino en el 2013. En 2015, Lucas Bernardi le avisó a él y otros jugadores que no los iba a tomar en cuenta para la temporada 2016.


title: Conferencia de las Partes

text: Una Conferencia de las Partes (en inglés COPene, "Conference of the Parties"), también conocida como "Conferencia de los Estados Signatarios", es el órgano rector de ciertas convenciones internacionales.


title: Conferencia de las Partes

text: Está compuesta por todos los Estados miembros de la conferencia (estado parte) y debe verificar que los objetivos de los convenios internacionales adoptados se hayan aplicado correctamente.


title: Conferencia de las Partes

text: La primera conferencia mundial sobre el clima se remonta a 1979, en Ginebra (Suiza). En esta ocasión, se lanzó un Programa Mundial de Investigación del Clima, bajo la responsabilidad de la Organización Meteorológica Mundial (OMM), del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) y el Consejo Internacional de Uniones Científicas (ICSU).


title: Conferencia de las Partes

text: En 1988, la OMM y el PNUMA crearon el Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC) para proceder a intervalos regulares a una evaluación del estado del conocimiento sobre el cambio climático. Su primer informe en 1990 reconocía la responsabilidad humana por el cambio climático y sirvió de base para el desarrollo de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC).


title: Conferencia de las Partes

text: La primera Cumbre de la Tierra celebrada en 1992 en Río de Janeiro (Brasil) fue un paso crucial en las negociaciones internacionales sobre el clima con la firma de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático. Se reconoció oficialmente la existencia del cambio climático y la responsabilidad humana por este fenómeno. Su objetivo fue estabilizar las concentraciones atmosféricas de gases de efecto invernadero a un nivel que evite cualquier perturbación humana peligrosa del sistema climático. El Convenio Marco entró en vigor el 21 de marzo de 1994 y ha sido ratificado por 195 países, llamados "Partes", además de la Unión Europea.


title: Texas (Nueva España)

text: Texas o Tejas, también referida como Tejas española, fue una de las Provincias Internas del Virreinato de Nueva España desde 1690 hasta 1821.


title: Texas (Nueva España)

text: El Texas Español (o Tejas) fue una provincia del noreste del Virreinato de la Nueva España. Limitaba al sur con la provincia de Coahuila, en la línea formada entre los ríos Medina y Nueces, al noreste del río Grande. Al este limitaba con la Luisiana francesa. Para España la frontera oriental estaba en el río Rojo. Los franceses reclamaban el territorio entre el río Rojo ("Red River") y el río Sabina ("Sabine"), más al oeste. Después de la Independencia de México, entre 1824 y 1835, Texas fue parte del estado de Coahuila y Tejas.


title: Texas (Nueva España)

text: España había reclamado la propiedad del territorio que comprendía lo que hoy es el estado de Texas, incluyendo las tierras al norte de los ríos Medina y Nueces, pero recién inició la población cuando tuvo evidencias de la existencia de la colonia francesa de Fort Saint Louis en 1689. En 1690, Alonso de León escoltó a varios misioneros hasta el este de Texas, donde establecieron la primera misión española de Texas. Ante la oposición de los indios nativos, los misioneros retornaron a México y no volvieron hasta veinte años después.


title: Texas (Nueva España)

text: Los españoles regresaron a Texas en 1716, estableciendo varias misiones y un presidio que sirvieron de tapón contra el expansionismo de los franceses de la Luisiana. Dos años después, en 1718, se fundó San Antonio como centro de apoyo a las misiones. La nueva población pronto fue atacada por la tribu apache de los lipanes. Las incursiones duraron hasta 1749, cuando se acordó la paz entre las partes. El tratado enojó a las tribus enemigas de los apaches y costó nuevos ataques de los indios comanches, tonkawas, y hainais. La inestabilidad de la zona limitó la llegada de nuevos colonos del Virreinato, así que el territorio continuó semidespoblado. Por fin, en 1785, España llegó a un acuerdo de paz con los indios comanches. La alianza con los comanches sirvió para derrotar a las tribus apaches y karankawas que habían seguido hostigando a los españoles. Se fundaron nuevas misiones y se pacificó a la mayoría de las tribus, tal que a fines del s. XVIII quedaban pocas por convertir.


title: Texas (Nueva España)

text: Francia abandonó formalmente su reclamación sobre Texas cuando la Luisiana fue cedida a España en 1762. La Luisiana española se integró en el Virreinato de Nueva España y, por tanto, Texas dejaba de ser una provincia "tapón". Los asentamientos más orientales de Texas se disolvieron y su población se reubicó en San Antonio. No obstante, en 1799, España devolvió la Luisiana a Francia y, en 1803, Napoleón vendió el territorio a los Estados Unidos. El presidente Thomas Jefferson consideraba que el acuerdo incluía todas las tierras al este de las Montañas Rocosas y al norte del río Grande aunque buena parte del suroeste pertenecía a Nueva España. La disputa no se resolvió hasta el Tratado Adams-Onís de 1819, cuando España cedió Florida a los EE.UU. a cambio de que se reconociera el río Sabina como el límite oriental de Texas con el Estado de Luisiana. Estados Unidos reclamaba los vastos territorios que se extendían desde el río Sabina hasta la provincia de Santa Fe de Nuevo México.


title: Texas (Nueva España)

text: Durante la Guerra de Independencia de México (1810-1821), Texas pasó por tiempos convulsos. El gobernador Manuel María de Salcedo fue depuesto por los rebeldes en 1810, pero convenció a su carcelero para que le liberase y le ayudara a organizar el contra-golpe. Tres años más tarde, el "Ejército Republicano del Norte", compuesto principalmente por indios y americanos, derrocó al gobierno español de Texas y ejecutó a Salcedo. La represión española fue brutal. Hacia 1820 quedaban menos de 2000 ciudadanos hispanos en Texas. España renunció al control de la Nueva España en 1821 y Texas se convirtió en una nueva provincia del recién formado estado de México. Empezaba el periodo de la historia de Texas conocido como el "Texas Mexicano".


title: Texas (Nueva España)

text: Los españoles dejaron una profunda huella en Texas. Su ganado europeo extendió las plantas de mezquite por el interior mientras que los agricultores cultivaban y regaban la tierra, cambiando el paisaje para siempre. El idioma español dio nombre a muchos de los ríos, pueblos y condados que existen actualmente, y el estilo arquitectónico español continúa presente. Y aunque Texas se rige por el sistema jurídico anglo-americano, se mantienen muchas prácticas legales españolas, entre ellas, los conceptos de exención de vivienda y el de bienes comunes matrimoniales.


title: Texas (Nueva España)

text: Tras la llegada de Colón al Nuevo Mundo (1492), siguieron numerosos viajes de exploración de los "descubridores" y "conquistadores" españoles por todo el mar Caribe, Florida y el golfo de México. Ya en 1519 Alonso Álvarez de Pineda reclamó el territorio de Texas para la corona española. Cabeza de Vaca y tres compañeros deambulan perdidos a lo largo de la costa texana del golfo y el río Bravo, entre 1528 y 1535, tratando de encontrar su camino de regreso a los asentamientos españoles después de que sobrevivieran a la fallida expedición de Narváez por Florida. De Vaca contactó con los indios de Texas en noviembre de 1528. Sin embargo, España no se preocupó de ese territorio hasta fines del siglo XVII.