title: Ricardo J. Alfaro

text: Fue jefe en los periodos de 1922 – 1930 y de 1933 – 1936 de la primera representación diplomática del país en donde tuvo la difícil tarea de luchar por la soberanía del país en la mesa de negociaciones para liberar a la nación de la convención canalera de 1903. En las negociaciones de 1925 a 1926 el Departamento de Estado de Estados Unidos se rehusó a discutir la mayoría de los puntos presentados por los comisionados panameños (Ricardo J. Alfaro, Eusebio A. Morales y Eduardo Chiari). Esta discusión el Dr. Alfaro la resumió en su libro inédito “"Historia documentada de las negociaciones llevadas a cabo entre Panamá y los Estados Unidos para la concertación del Tratado de 1926"”.


title: Ricardo J. Alfaro

text: En el periodo de 1934 a 1936 se iniciaron nuevamente negociaciones por la soberanía de Panamá sobre la convención canalera, en estas segundas negociaciones los resultados fueron diferentes a los de las primeras negociaciones obteniendo resultados favorables para Panamá, en estas negociaciones participaron Ricardo J. Alfaro y Narciso Garay, ambos enfrentaron dificultades en la conciliación de los intereses Panameños, pero lograron concertar el tratado de 1936, este dejó asuntos pendientes, pero logró avances importantes para la solución del problema canalero.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Más tarde en 1947 el Dr. Alfaro negociaba sobre las bases como ministro de relaciones exteriores, el mismo se negó a firmar el documento que era rechazado por el pueblo panameño y la Asamblea Nacional, luego en 1955 participó como asesor en la concertación del convenio y en las negociaciones de los proyectos de tratados de 1967.


title: Ricardo J. Alfaro

text: El Dr. Alfaro defendió oralmente la necesidad de adoptar la Declaración de los Derechos Humanos Esenciales, del Instituto de Filadelfia ya que en la Conferencia de San Francisco de 1945 varios Estados latinoamericanos propusieron que se adoptara, con motivo de la constitución de las Naciones Unidas una Declaración de los Derechos del Hombre, y Panamá formuló la propuesta concreta de la declaración que repetía los 18 artículos del documento de Filadelfia. Gracias a los esfuerzos de Ricardo J. Alfaro que ejercía sus funciones de Ministro de Relaciones Exteriores de Panamá en 1945 y sus gestiones personales se logró incluir el artículo 16 del Documento de Filadelfia.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Consideró que un gran aporte del Dr. Alfaro como internacionalista a la comunidad mundial fue que en los primeros años de funcionamiento de las Naciones Unidas, algunos estados se oponían a que se ventilaran denuncias sobre violaciones a los Derechos Humanos en la Asamblea General ya que consideraban que se trataba de asunto de “competencia interna” y que según el artículo 2, párrafo 7, de la carta “ninguna disposición de esta carta autorizará a las Naciones Unidas a Intervenir en los asuntos que son esencialmente de la jurisdicción interna de los Estados”. Nuestro Dr. Alfaro sostuvo la necesidad de interpretar el Artículo 2, párrafo 7 en el Boletín de las Naciones Unidas, Tomo IV, No. 9, de 10 de mayo de 1949, y sostuvo que uno de los propósitos de las Naciones Unidas era “realizar la cooperación internacional en el desarrollo y estímulo de respecto a los derechos de los hombres y a las libertades fundamentales de todos”. Y es que según García Bauer “Alfaro subrayó que era evidente que las Naciones Unidas tenían competencia para intervenir en aquellos casos de violación de los derechos del hombre, pues de lo contrario las mencionadas disposiciones carecerían de valor”.


title: Ricardo J. Alfaro

text: La labor de Ricardo J. Alfaro está documentada en el libro “Los Derechos Humanos y la Organización de los Estados Americanos” escrito por Humberto E. Ricord, este autor hizo un resumen para el diario La Estrella de Panamá en dónde señala en su último párrafo las siguientes líneas “Las intervenciones de Ricardo J. Alfaro en el foro internacional, con relación a la teoría y la práctica de los derechos humanos, integran una página brillante de su actuación de internacionalista destacado. Nunca ha tenido la República de Panamá en este foro una voz más autorizada que la del doctor Alfaro; y nunca se ha colocado a mayor altura el nombre de nuestro país, gracias a la versación erudita de que ha hecho gala en esas instancias el Dr. Alfaro como abogado internacional de los derechos humanos”.


title: Ricardo J. Alfaro

text: El antecedente histórico a la relación entre el Dr. Ricardo J. Alfaro y el Derecho Civil se da porque en 1918 gracias a su iniciativa se crea en la ciudad de Panamá la “"Facultad Nacional de Derecho"” que constaba con su “"Escuela de Derecho y Ciencias Políticas"”, considerada como su obra más valiosa para la patria, fue aquí donde el Dr. Alfaro impartió las clases de Derecho Civil y en dónde profundizó en esta rama del Derecho.


title: Ricardo J. Alfaro

text: El Dr. Alfaro no solo se dio a conocer como un civilista en Panamá, sino que sus aportes también se vieron en las legislaciones de otros países ya que en 1920 el Instituto Nacional realizó un concurso en dónde este participó y triunfó con un ensayo sobre el “Fideicomiso” en el cual desarrolla esta institución y “la necesidad y conciencia de introducir en la legislación de los pueblos latinos una institución civil nueva semejante al trust del Derecho inglés” el que finalizaba con un proyecto de ley que más tarde se logró ser la Ley 9 del 6 de enero de 1925, en 1941 esta ley fue ratificada con leves modificaciones por la Asamblea Nacional y pasa a ser la Ley 17 de 20 de febrero de 1941.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Al tratarse de una materia nueva, Ricardo J. Alfaro se encarga de darla a conocer en foros internacionales y así capacitar a los juristas internacionales que no tenían dominio sobre esta materia. Estas conferencias se dieron alrededor de 1924 en donde parte de ellos aceptaban la ley de Alfaro mientras que otros refutaban sus teorías, pero a pesar de las críticas algunos de los países que agregaron esta institución a su legislación fueron: México, Puerto Rico y Venezuela.


title: Ricardo J. Alfaro

text: Para 1964 Alfaro escribe "“Las Tres Figuras del Fideicomiso”" para hacer aclaraciones en las partes donde el consideró que era necesario prestarle atención y a la vez “salirle al paso a las críticas que se hacían a su ley” como lo menciona Dulio Arrollo.


title: Ley Yolanda

text: La Ley N° 27.592, o Ley Yolanda, es una norma nacional de Argentina que busca formar integralmente a las personas del sector público en materia ambiental. Esto incluye a todos los empleados públicos del poder Ejecutivo, Legislativo y Judicial de la Nación. La ley tiene como objetivos garantizar la formación integral en ambiente, con perspectiva de desarrollo sostenible y con especial énfasis en el cambio climático.


title: Ley Yolanda

text: La ley obliga a los organismos públicos a brindar capacitaciones gratuitas a los funcionarios públicos. La ley se sancionó en el contexto de las acciones que Argentina está llevando a cabo para cumplir con los objetivos de la Agenda 2030.


title: Gil de Siloé

text: Gil de Siloé (también citado como Gil de Siloe o, simplemente, Gil Siloe) fue un escultor español en estilo gótico activo en los últimos años del siglo XV. Hijo suyo fue Diego de Siloé, escultor y arquitecto en estilo renacentista.


title: Gil de Siloé

text: Gil de Siloé es una de las máximas figuras de la escultura hispánica, y europea por extensión, del siglo XV, cuando las formas del gótico postrero, hibridadas por las del arte mudéjar y las influencias flamencas de tipo flamígero, dieron origen al estilo gótico isabelino, exclusivo de España, del que Gil de Siloé es representante emblemático.


title: Gil de Siloé

text: Los nombres por los que es conocido evidencian la confusión que rodea su origen. En algunos documentos se le cita como Gil de Emberres (Amberes), por lo que se cree fuera originario de Flandes en otros como Gil de Urlianes, por lo que podría venir de Orleans. El nombre que habitualmente se repite en los documentos es el de Maestre Gil; solo en algún momento muy concreto se añade la palabra Siloe, y aplicada sobre todo a su hijo Diego. Para algunos era Abraham de Nürenberg a quien trajo a España Alonso de Cartagena, para otros en cambio provenía del mundo de los conversos. “En definitiva, estamos ante alguien venido de fuera con un bagage de formación nórdica, donde acusa lo flamenco, aunque en parte tampoco le es ajeno lo germano” y aún esto es para algunos discutible, pues imaginan podría ser burgalés hijo de algún oficial que acompañó a Juan de Colonia cuando se asentó en la ciudad.


title: Gil de Siloé

text: Desconocemos cómo apareció en Burgos, y cómo enlazó con la familia Colonia; si fue por parentesco, por misma nacionalidad o por afinidad artística. El hecho es que Juan y Simón de Colonia –los dos grandes arquitectos de las postrimerías del gótico–, y –el gran imaginero– Gil de Siloe vivieron unidos en permanente colaboración.


title: Gil de Siloé

text: Desarrolló su actividad en Castilla y más concretamente en la ciudad de Burgos y sus alrededores. Está documentado entre los años 1470 y 1501 fecha probable de su fallecimiento en la capital castellana. En este lapso de tiempo pueden distinguirse dos períodos muy diferentes. En el primero, 1470-1486, vida y obra aparecen entre brumas en la que apenas se dibujan los contornos; en el segundo, 1486-1501, las vemos ya nítidamente dibujadas dirigiendo Gil un gran taller y con una vida acomodada.


title: Gil de Siloé

text: Casó con una hija de Pedro de Alcalá, con la que tuvo dos hijas y dos hijos, uno de los cuales fue el famoso Diego de Siloe, artista que destacará fundamentalmente como arquitecto en el Renacimiento.


title: Gil de Siloé

text: Su estilo es recargado, decorativista y muy minucioso, dotado de un extraordinario virtuosismo técnico.


title: Gil de Siloé

text: Su inspiración, probablemente, se apoyó en grabados, manuscritos e incunables de la época. Así, una de las constantes de su decoración, la asociación entre formas vegetales y niños (“putti”), –empleada, p.e., en el sepulcro de don Alfonso– pudo estar influida por "Las Crónicas de Nuremberg" o "Liber Chronicarum" que parece tenía cerca cuando proyectó el retablo de la Cartuja de Miraflores, o por la "Peregrinatio in Terram Sanctam" or "Sanctae Peregrinationes", de Bernhard von Breydenbach con ilustraciones dibujadas por Erhard Reuwich (en neerlandés Reeuwijk). También tapices y retablos contemporáneos (“las muñecas de Malinas”, p.e.) tuvieron incidencia en su estilo.


title: Gil de Siloé

text: La envergadura y el amplio número de obras encargadas a Siloe en un espacio de tiempo documentado relativamente corto, 1486-1501, así como el nivel de calidad altísimo que mantuvo en la mayoría de las ocasiones, indican la existencia de un taller que había asumido su manera de hacer. Burgos era una ciudad rica en el último tercio del siglo XV, en ella vivía multitud de mercaderes, comerciantes, etc, con negocios de gran envergadura, y algunas familias habían adquirido poder y hábitos copiados de la aristocracia: encargaban su sepulcro en capilla propia, organizan su casa como una gran residencia, adoptan signos caballerescos, etc. Esto produce una clientela solvente y marca tanto las directrices del estilo como los temas principales, y determina un tema recurrente en la mentalidad burguesa: el retrato.


title: Gil de Siloé

text: El de Siloé en Burgos, era un taller en el que había una personalidad creadora reconocida en el medio en el que vivía, que ideaba formas y tenía aprendices y ayudantes que expandían su estilo. La obra de arte era considerada como un trabajo al servicio de una función religiosa o política.


title: Gil de Siloé

text: El retablo, por su aparatosidad, por su dimensión, llamaba la atención del fiel y le ponía en relación con los misterios del dogma allí relatados con una pretensión de realismo.


title: Gil de Siloé

text: Con Siloé en Burgos la concepción global o programa era la protagonista del quehacer artístico: había que darla una plasmación mediante relieves, esculturas y pinturas, que quedaban enmarcadas en las líneas arquitectónicas y decorativas del conjunto. Gil de Siloe, más que escultor, -que también-, de imágenes o relieves, es autor de un conjunto subordinado a las dimensiones del marco arquitectónico en que va a ir situado, temas iconográficos, decoración y materiales. El mecenas, en el caso de los retablos, no se interesaba, en general, por el valor estético o por la creatividad de cada escultura o de cada relieve, sino que lo que le interesaba era el conjunto y que los asuntos reflejados fuesen claros y se ajustasen a los temas convenidos. Esto explica la importancia de la acción del maestro que organizaba todo el trabajo del conjunto: el que ideaba la arquitectura, su decoración y distribuía los espacios para alojar la imaginería.


title: Gil de Siloé

text: "El de Siloé fue, sin duda, el taller que cualquier escultor podía soñar para asentarse en la ciudad: contaba con los mejores contratos, que provenían de la Reina, de la nobleza y de las iglesias importantes y maestre Gil necesitaba buenos oficiales. Así, Maestre Felipe fue deudor de múltiples ideas de Gil de Siloé". "En julio de 1498, Bigarny comienza a contratar obras personalmente; antes de esa fecha tuvo que trabajar en el taller de Siloé. No sabemos cuantos meses pudo permanecer allí", pero "varios datos de la vida personal de Bigarny corroboran esta hipótesis".


title: Gil de Siloé

text: La fuerte demanda exigió que los escultores se ayudasen de mediocres artesanos ante la falta de oficiales expertos. En el taller de Simón de Colonia esto es evidente, cuando se observa la escasa calidad artística de algunas de sus esculturas; en el de Siloé, un taller más homogéneo, debían trabajar muchos ayudantes y varios oficiales si bien no conocemos ninguno de sus nombres; formalmente podemos caracterizar a alguno (como al “Maestro de las manos Grandes” en el retablo del Árbol de Jesé, a Vigarny en los sepulcros de la cartuja de Miraflores,…). Al final de la vida de Gil su hijo Juan, -Diego tendría de 15 a 18 años- estaría también entre sus colaboradores.


title: Gil de Siloé

text: Sus obras más importantes se encuentran en la Cartuja de Miraflores. El conjunto cartujano, emplazado en la capilla mayor del monasterio, lo integran tres elementos: en el centro del presbiterio, los sepulcros de bultos yacentes, ricamente ataviados, de los reyes castellanos Juan II e Isabel de Portugal, formando ambos un único conjunto de planta estrellada de ocho puntas; adosado al muro del Evangelio, el sepulcro del infante Don Alfonso, y en la cabecera, el retablo principal.


title: Gil de Siloé

text: Los sepulcros reales, facturados en alabastro, reclamaron a Siloé cuatro años de trabajo, entre 1489 y 1493. Fueron un encargo de la reina Isabel la Católica, hija de los monarcas, y en ellos el virtuosismo del autor llega a extremos de difícil superación.


title: Gil de Siloé

text: En el encargo de los sepulcros hubo mucho más que la intención de cumplir con un deber real y filial. Por una parte Isabel señalaba con claridad cual era el árbol genealógico correcto de la dinastía, al tiempo que olvidaba de un modo consciente a su hermanastro Enrique IV no querido; por otra, en un momento en que la aristocracia construía los más ostentosos recintos funerarios conocidos hasta entonces, pretendía que lo que se hiciera en la Cartuja fuera ejemplar como símbolo de afirmación monárquica.


title: Gil de Siloé

text: La forma en planta del monumento funerario es la de una estrella de ocho puntas (intersección de un rombo y un rectángulo); por su gran superficie hubo lugar en ella para diversas imágenes, además de para las yacentes de los reyes.Del conjunto sobresale el virtuosismo con que está trabajado el brocado del vestido real.


title: Gil de Siloé

text: Las cuentas del monasterio hablan de que se emplearon 158.252 maravedises en el alabastro (traído de Cogolludo —Guadalajara— y lugares limítrofes) y que el precio del trabajo se elevó hasta 442 667 maravedises (es decir, casi las tres cuartas partes del total).


title: Gil de Siloé

text: El sepulcro del infante Don Alfonso se trata de un bulto orante bajo arcosolio carpanel con intradós, con caireles calados (por desgracia, diversos destrozos han ido haciendo desaparecer gran parte del cairelado de la izquierda y todo el de la derecha; de haberse conservado se asemejaría a una celosía que dejara el fondo en penumbra) y trasdós conopial, más dos esbeltas pilastras -uno de los lugares elegidos para incorporar la iconografía religiosa- aguzadas en los extremos.


title: Gil de Siloé

text: La decoración marginal se impone en todo el conjunto; se ha recurrido a lo vegetal,-vid, roble, cardo, bellotas, racimos de uvas, …-, a lo animal, -caracol, conejo, águila, león, lechuza, zorro, ardillas, aves-, y a lo humano en forma de niños desnudos, putti, de tamaños y actitudes variables. ¿Motivos ornamentales o significativos?.


title: Gil de Siloé

text: La superficie limitada entre los dos arcos está cubierta por una profusa ornamentación que acoge, en la parte media superior, un San Miguel guerrero en lucha contra el dragón diabólico por encima del cual aparece un rostro tricéfalo.


title: Gil de Siloé

text: La estatua del infante don Alfonso arrodillado, en actitud orante, centra la composición. Le precede un reclinatorio cubierto por un riquísimo paño de brocado donde reposa sobre un cojín un libro abierto de oraciones. Dos aspectos llaman poderosamente la atención de los especialistas: la existencia de un brazo y mano envuelto en ropaje en actitud de cambiar las hojas del libro y que tan sólo puede verse desde una posición cenital, y la inclinación del paño que cubre el reclinatorio inclinada de una manera contraria a lo que sería lo normal.


title: Gil de Siloé

text: La iconografía religiosa del sepulcro de don Alfonso destaca por su sencillez y concreción. Culmina el sepulcro una solemne Anunciación habitual en los monumentos funerarios de la época; entre María y el Arcángel, el jarrón de azucenas. Los Apóstoles y los Santos podían ser poderosos intercesores a la hora de la muerte y un testimonio de la fe del difunto; aquí los encontramos, dispuestos por parejas, en los pilares de enmarcamiento del sepulcro.


title: Gil de Siloé

text: No menor admiración suscita el retablo principal de la Cartuja, obra en la que el maestro trabajó de 1496 a 1499.


title: Gil de Siloé

text: Se trata de una composición abigarrada, a manera de gran tapiz, de traza inspirada en la organización de los grabados alemanes del rosario. El retablo, enmarcado por guardapolvo, está presidido por una gran corona que encierra círculos con los misterios a los que rodean otras orlas y encuadramientos. En el centro, la figura de Cristo crucificado se inscribe en un gran círculo, en alusión a la Eucaristía, y a los pies de la Cruz la Virgen y San Juan. Dentro, cuatro círculos más pequeños representan escenas de la Pasión, y fuera, también en círculos, los Evangelistas. En la parte inferior se representa la Anunciación y el Nacimiento y, en los laterales, están las estatuas orantes y los escudos de armas de los reyes enterrados en la capilla. El tabernáculo original fue sustituido por otro; encima del nuevo hay un expositor giratorio en el que se muestran seis escenas de las que tan sólo aparece una a la vista dependiendo de la época del año.


title: Gil de Siloé

text: Su mayor virtud reside en el diseño general, aunque son muchos los fragmentos magistrales. Fue obra, dadas sus dimensiones, de un gran taller.


title: Gil de Siloé

text: En la policromía, Diego de la Cruz optó por una técnica muy refinada en aquella época que se llama brocado aplicado y que consiste en añadir una filigrana que se ha labrado por separado a los ropajes, hornacinas...


title: Gil de Siloé

text: Otra obra sobresaliente es el sepulcro de Don Juan de Padilla, paje de la reina Isabel, fallecido en la guerra de Granada en 1491 a los veinte años de edad. Se cubre con armadura de guerrero y cota de malla aunque la rica capa de brocado que lleva dificulta su contemplación. El paje situado detrás sostiene la espada y el casco.


title: Gil de Siloé

text: El sepulcro manifiesta una estrecha y directa vinculación estructural muy fea y estilística con el del infante Alfonso en la cartuja, incluso en la elección de la postura orante, ante un reclinatorio con libro abierto sobre él. Las siete estatuas (San Judas, San Juan Evangelista, San Bartolomé, …) que decoraban la parte superior del sepulcro se encuentran en el Museum of Fine Arts de Boston (tres), en el Metropolitan Museum of New York (dos) y en colecciones privadas.


title: Gil de Siloé

text: Durante muchos años esta obra, encargada, hacia 1500, por su madre y por la reina Isabel, estuvo en la iglesia del Real monasterio de Nuestra Señora de Fresdelval, actualmente en ruinas, fundado por su bisabuelo Gómez Manrique. Hoy se halla en el Museo de Burgos.


title: Gil de Siloé

text: En la Catedral de Burgos el artista realizó entre 1486 y 1492 con la colaboracióndel pintor Diego de la Cruz el retablo mayor de la Capilla de la Concepción o de Santa Ana, organizado a manera de tapiz con un banco y tres calles.


title: Gil de Siloé

text: El programa iconográfico se basa en la representación del árbol que surge del costado de Jessé, alegorizando la genealogía de la Virgen y encuadrando el tema central del Abrazo de San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada. En los laterales hay seis relieves; cuatro de ellos completan la idea que cristaliza en el Abrazo. En los otros dos está en uno el obispo Luis de Acuña -el comitente- arrodillado y en el otro San Humberto, patrono de los cazadores.


title: Gil de Siloé

text: En 1492 el obispo decidió ampliar el conjunto por los laterales; no sabemos en que consistió la modificación (quizás los haces de figuras en torno a los pilares extremos, quizás la Crucifixión de la zona superior), pero debió ser el mismo equipo quien la llevó a cabo.


title: Gil de Siloé

text: Presenta la singularidad de haber renunciado a una adecuada armadura de madera que sirviese de soporte a las esculturas, pues se han claveteado la mayor parte de los elementos que lo constituyen al muro de piedra del fondo.


title: Gil de Siloé

text: También forman parte del patrimonio catedralicio, en la Capilla de los Condestables, un pequeño retablo -el retablo de Santa Ana o de las Once Mil Vírgenes- que Gil dejó inacabado y sería terminado por su hijo Diego. Si bien no es una obra documentada nadie ha puesto en duda su autoría. Su ejecución tendría lugar hacia 1498.


title: Gil de Siloé

text: Era el retablo de las santas, por lo que está compuesto por un basamento con pequeños nichos para alojar a variadas y delicadas figuritas femeninas. Sobre este banco se asienta la parte superior constituida por tres cuerpos y tres calles estructurando una serie de urnas en los que se alojan esculturas presididas por una santa Ana triple con la Virgen y el Niño. En la policromía de los bordes de los vestidos de muchas de las esculturas hay textos de contenido religioso. El retablo tiene forma de pequeño ábside cubierto por un gran dosel. En las imágenes se encuentran numerosos paralelos con las del retablo de la cartuja. Fue doña Mencía de Mendoza, ya viuda del Condestable, quien contactó con Siloé para su realización.


title: Gil de Siloé

text: Para Wethey “la efigie de Juan de Padilla y el retablo de Sta Ana son los trabajos más amables, si no los más ambiciosos. Santa Ana misma es una figura memorable, dotada con la gracia de una joven pero madura mujer, espiritual y físicamente bella. El artista ha resuelto las dificultades inherentes al tema de la Annaselbdritt (Sta Ana triple) con precisión magistral, balanceando la figura de Sta Ana ligeramente hacia un lado a fin de inclinar hacia el otro a la Virgen con Cristo Niño al que soporta sobre su brazo”.


title: Gil de Siloé

text: Se sabe realizó el desaparecido retablo mayor de la Capilla del Colegio de San Gregorio de Valladolid, por encargo del obispo Alonso de Burgos


title: Gil de Siloé

text: También está documentada la ejecución,- así mismo con Diego de la Cruz en la policromía-, del retablo de la San Esteban de Burgos. “" ... como se auia començado … en dar fazer el Retablo para el altar mayor de la dicha yglesia ... se daua a fazer a maestre gil o a diego de la Cruz ... para que ellos lo ygualasen con el dicho maestregil e se fiziese e pagase..." ”.


title: Gil de Siloé

text: Debió terminarse en 1496 con un coste presupuestado de 138.000 maravedis; en siglos posteriores se desmontó sustituyéndose por otro no excesivamente atractivo


title: Gil de Siloé

text: Así mismo “"Los Angeles que había en la reja grande, y tenían dos caras la una de hombre y la otra muger, los hizo el Mro Gil (el mismo que hizo los sepulcros) y costaron 16.000 maravedis…"” dice uno de los pocos documentos existentes en la Cartuja de Miraflores. Tanto la reja, -que separaba el coro de los conversos del de los seculares-, como los Ángeles han desaparecido.


title: Gil de Siloé

text: Aunque no hay constancia documental, se cree obra suya la fachada –realizada a manera de telón o tapiz suspendido sin función estructural– del Colegio de San Gregorio (actual Museo Nacional de Escultura) en Valladolid. Es probable que el diseño se deba a Gil de Siloé y en ella trabajara su taller.


title: Gil de Siloé

text: Muy discutida es la atribución del sepulcro alabastrino con "estatua yacente del obispo Alonso de Cartagena", en la Capilla de la Visitación de la Catedral de Burgos. Probablemente estamos ante una obra realizada por un maestro desconocido que tuvo entre sus ayudantes a Gil de Siloe.


title: Gil de Siloé

text: Las soberbias "puertas de madera" del paso del transepto al claustro de la catedral de Burgos podrían haber sido realizadas por el taller de Gil antes de 1496 o por un gran discípulo del escultor.


title: Gil de Siloé

text: Es de suponer que junto con las grandes obras que conocemos se comprometiera también con imágenes sueltas:


title: Gil de Siloé

text: La parroquia de San Esteban, cuando estaba realizando un retablo para ella, le encarga una figura de San Andrés, conservada, cuyo pago se remata en 1500.


title: Gil de Siloé

text: Sobre la puerta de entrada a la clausura desde la iglesia de la Cartuja de Miraflores se ha colocado una delicada imagen en piedra de la Virgen con el Niño sentado, conocida como "Virgen del coro", que se atribuye también al maestro Gil. En colección particular existe otra obra casi idéntica en alabastro; se cree originalmente estuvo situada en el lado opuesto de la iglesia, sobre la puerta que actualmente da paso a la capilla de San Bruno y antes lo hacía a un patio.


title: Gil de Siloé

text: En el Museo de Burgos se expone una gran escultura en piedra caliza policromada que representa a Santa María la Mayor. Fue, según el museo, realizada por Siloe a finales del siglo XV para adornar la fachada del Arco de Santa María.


title: Gil de Siloé

text: Con motivo de las obras de restauración del interior de la Capilla de los Condestables en 1995 se descubrieron en las claves de su bóveda una importante serie de imágenes. Estudiadas se concluyó fueron realizadas por el taller de Gil de Siloe y que formaron parte del retablo mayor de la Capilla (o de la destruida, para realizar esta, de San Pedro) y del que queda el Cristo Crucificado que remata el actual retablo. El conjunto está formado por dieciséis imágenes de apóstoles y Evangelistas y dos altorrelieves (Circuncisión y Presentación de Jesús en el Templo). Como obra de taller se advierten diferentes manos, con excepción de en los dos relieves que podrían ser del propio Gil y quien sin duda dirigió la obra del retablo.


title: Gil de Siloé

text: También se dice suyo el retablo de la capilla de Nuestra Señora de la Buena Mañana de la iglesia de San Gil Abad en Burgos capital.


title: Gil de Siloé

text: -Yarza Luaces, J.: «La Cartuja de Miraflores. Los sepulcros (I). El retablo (II)», "Cuadernos de Restauración de Iberdrola", Vol. XIII, 2007.


title: Gil de Siloé

text: -Yarza Luaces, J.: "Gil Siloe. El retablo de la Concepción en la capilla del obispo Acuña", Burgos, 2000.


title: Gil de Siloé

text: -VV.AA., “"Actas del Congreso Internacional sobre Gil de Siloe y la Escultura de su época"”, Burgos 2001.


title: Anisakiasis

text: La anisakiasis, anisaquiosis o anisaquiasis es una parasitosis causada por la infección de larvas del género "Anisakis" u otros helmintos relacionados como "Pseudoterranova". Esta infección se produce por la ingestión de pescados o cefalópodos parasitados al consumirse crudo o insuficientemente cocinado. Las larvas se alojan en la mucosa gastrointestinal del estómago y el intestino delgado de los seres humanos provocando sintomatología.


title: Anisakiasis

text: Se trata de un problema sanitario especialmente importante en países con un consumo de pescado elevado, sobre todo en países con una cultura donde tradicionalmente se consume pescado crudo como Japón. De igual manera, el incremento de la popularidad en Occidente del "sushi" está altamente relacionado con el incremento de esta parasitosis en países occidentales.


title: Anisakiasis

text: Entre los síntomas típicos a las pocas horas de haber ingerido las larvas están dolor abdominal, náuseas y vómitos. A nivel del intestino delgado, el parásito puede producir una masa inflamatoria y también puede desarrollarse de 1 a 2 semanas después una clínica parecida a la de la enfermedad de Crohn.


title: Anisakiasis

text: Por lo general, la anisakiasis se resuelve espontáneamente después de algunas semanas y rara vez persiste por meses.


title: La nuit a dévoré le monde

text: La nuit a dévoré le monde (también conocida en inglés como The Night Eats the World) es una película francesa de de 2018, dirigida por Dominique Rocher.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Sam, un músico que vive en París, visita a su ex novia Fanny para recuperar la música que quedó en su poder. Fanny está organizando una fiesta e ignora a Sam varias veces antes de decirle que las cintas están en la oficina. Sam es golpeado accidentalmente por un asistente a la fiesta cuando se dirigía a buscar las cintas. Una vez allí, le empieza a sangrar la nariz y se recuesta en el sillón quedándose dormido. Sonidos de caos estallan fuera de la puerta de la oficina, pero Sam sigue durmiendo.


title: La nuit a dévoré le monde

text: A la mañana siguiente, Sam se despierta y encuentra el apartamento destrozado, con manchas de sangre en las paredes y sin nadie adentro. Se aventura en la escalera y descubre a una Fanny zombificada que carga contra él cuando la llama por su nombre. Encerrándose en su apartamento, es testigo de la muerte de la familia del apartamento de enfrente que intenta escapar en su coche. El apartamento, que está varios pisos más arriba, es el único lugar seguro que Sam puede encontrar. Los zombis aparentemente se han apoderado de todo París, se mueven muy rápido y responden en hordas a cualquier vista o sonido. También son completamente silenciosos, casi no hacen ruido y nunca vocalizan.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Incapaz de salir del apartamento, Sam comienza a limpiar hasta que una ráfaga de escopeta atraviesa el suelo. Mirando por el agujero, descubre que uno de los residentes de abajo se ha suicidado, después de matar a su esposa, a quien había atado a una silla después de que ella se infectara. Sam recupera la escopeta y se aventura afuera, encontrando que los zombis en la escalera se han ido. Rápidamente cierra las puertas del edificio para encerrarse dentro. Sam explora las unidades del edificio una por una, encontrando la mayoría de ellas vacías. Encuentra a un anciano zombificado en el ascensor del edificio, cierra la puerta y comienza a conversar unilateralmente con el zombi cuyo nombre se entera es Alfred.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Sam asalta con éxito el edificio en busca de una gran cantidad de suministros. Los raciona y descubre equipo musical en una habitación, que usa para entretenerse. A medida que pasa el tiempo, Sam se vuelve cada vez más solitario y desquiciado. Desesperado por tener compañía, intenta capturar a un gato callejero que vaga sin rumbo fijo entre los muertos vivientes, pero varios zombis casi lo matan. Regresa al apartamento; enfurecido, Sam dispara al gato desde la ventana. Temiendo que lo muerdan, Sam casi se mata accidentalmente cuando se queda dormido con la escopeta colocada debajo de su cabeza mientras espera a ver si se da la vuelta.


title: La nuit a dévoré le monde

text: A medida que se acerca el invierno, se ve obligado a lidiar con la falta de calefacción y el suministro de agua al edificio de apartamentos deja de funcionar. Sobreviviendo recolectando agua de lluvia y creando una chimenea, el estado mental de Sam continúa deteriorándose. Un día se da cuenta de que las calles están prácticamente vacías. Sam prueba qué tan lejos están los zombis tocando en voz alta una batería. Los muertos vivientes regresan en hordas y casi trepan al balcón del apartamento apilándose unos sobre otros. Un Sam enfurecido sigue jugando a pesar del peligro.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Esa noche, Sam escucha un movimiento fuera de la puerta de su habitación y dispara la escopeta a través de ella. Oye gritos de dolor y se da cuenta de que le disparó a una mujer. Intenta recibir ayuda médica de emergencia y encuentra el bolso de la mujer, que tiene una gran cantidad de cuerda y un gancho que usa para ir de un tejado a otro. A la mañana siguiente, Sam habla con la mujer, Sarah, quien le explica cómo ha sobrevivido. Recupera suministros del apartamento más bajo y mata a los ocupantes zombificados. Ella va al techo y le dice a Sam que morirá o se volverá loco si no abandona el edificio de apartamentos. Sam al principio la ignora, pero cede. Regresa a su habitación y encuentra a Sarah muerta por el disparo, lo que aparentemente indica que sus conversaciones con ella después de que le disparó fueron solo una alucinación. Él lamenta su pérdida, la elogia y cubre su cuerpo.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Sam decide dejar el apartamento, quema las cintas y libera a Alfred, que entra en su apartamento cercano donde Sam lo encierra. Las cintas encendidas activaron una alarma de incendio; Los zombis atacan el edificio. Derriban las puertas y entran corriendo. Matando a varios, Sam logra llegar al tejado y cruza la calle hacia el siguiente edificio, donde sube a la azotea y mira hacia el horizonte aparentemente interminable de París. Oye brevemente un sonido que podría indicar la existencia de otros supervivientes.


title: La nuit a dévoré le monde

text: "La nuit a dévoré le monde" ha recibido reseñas mixtas a positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 79 %, basada en 28 reseñas, con una calificación de 7,3/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 49%, basada en 230 votos, con una calificación de 3,1/5.


title: La nuit a dévoré le monde

text: Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 50 de 100, basada en 10 reseñas, indicando «reseñas mixtas». En el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 6,0/10, sobre la base de 2970 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 5,5/10, basada en 371 votos.


title: Nicolás Peranic

text: Nicolás Aldo Peranic (Ituzaingó (Buenos Aires), Argentina, 2 de junio de 1985) es un futbolista argentino nacionalizado chileno. Juega como Portero y actualmente es jugador de la Universidad Católica de la Primera División de Chile.


title: Apple Pay

text: Apple Pay es un servicio de pago móvil creado por Apple que se presentó en una conferencia el 9 de septiembre de 2014. Su lanzamiento fue previsto para el 20 de octubre de 2014 para iPhone 6 y iPhone 6 Plus y a principios de 2015 para Apple Watch, y para iPad Air 2 y iPad Mini 3 (presentados el 16 de octubre de 2014). Sin embargo, para estos dos últimos solo pueden usarse en apps y tiendas virtuales y no físicamente, todo esto inicialmente disponible solo para Estados Unidos, y más tarde internacionalmente. El servicio permite a los usuarios del iPhone pagar su compra "con un solo toque" usando tecnología Near field communication (NFC) en conjunto con Touch ID y Passbook. También puede ser usado para realizar compras dentro de aplicaciones participantes; en su sitio web, Apple muestra el funcionamiento de Apple Pay en la aplicación móvil de Target, entre otras.


title: Apple Pay

text: Las innovaciones de Apple Pay están fundamentadas en ser un sistema de pago confiable y sencillo ya que está blindado por un chips de tecnología NFC (near field communication) o comunicación de campo cercano en español donde interactúan con el lector de tarjetas de crédito, también los dos últimos modelos de iPhone tienen un chip separado llamado elemento seguro (SE, por sus siglas en inglés). Cada vez que un usuario inicia una transacción, el SE genera un código de un solo uso al azar en lugar de transmitir el número de débito o tarjeta de crédito del usuario.


title: Apple Pay

text: Apple afirma que Apple Pay no almacena ningún dato de las compras de los usuarios, refiriéndose a que crea un único número encriptado de cuenta de dispositivo que oculta los detalles bancarios tanto a Apple como al comerciante, para minimizar el riesgo de robos de datos de tarjetas de crédito, por lo que se atienen a la gran seguridad que ofrece su nuevo servicio.


title: Apple Pay

text: El 16 de octubre de 2014 durante otra conferencia, Apple anunció iOS 8.1, el cual incorpora Apple Pay. La actualización, disponible a partir del 20 de octubre de 2014, mismo día cuando comienza a funcionar el sistema de pagos Apple Pay, contando hasta el momento con 500 bancos que aceptan el servicio. y anuncios en redes sociales de McDonald's permitiendo el pago con este método.


title: Graydon Creed

text: Graydon Creed es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje fue creado por el escritor Scott Lobdell y el artista Brandon Peterson y apareció por primera vez en "Uncanny X-Men" # 299 (abril de 1993). Es el hijo de Dientes de Sable y Mystique.


title: Graydon Creed

text: Haciéndose pasar por el espía alemán Leni Zauber, Mystique sedujo al supervillano independiente Victor Creed (Dientes de Sable) mientras estaba en Alemania en una misión. Mystique más tarde dio a luz a un niño humano normal, Graydon, a quien ella dio en adopción, aunque lo vigilaba. Cuando Graydon se enteró de que era hijo de dos mutantes que lo habían abandonado como un inconveniente, se sintió resentido con todos los mutantes, y ese resentimiento coloreó su perspectiva por el resto de su vida.


title: Graydon Creed

text: En su edad adulta, Graydon formó un grupo llamado Amigos de la Humanidad, dedicado a oponerse a los derechos civiles mutantes cometiendo actos de terrorismo contra mutantes pacíficos y simpatizantes mutantes, y utilizando los actos de mutantes violentos como Magneto para reunir apoyo para su causa.


title: Graydon Creed

text: Creed también se unió a los Upstarts, un grupo de individuos ricos y poderosos que habían sido reunidos por Selene y el enigmático telemático Gamesmaster con el único propósito de matar mutantes por puntos en un juego retorcido. Después de enterarse de las identidades de sus padres, Creed buscó matarlos como parte del juego Upstarts. Disfrazado como el Tribune blindado, Creed contrató asesinos para matar a su madre e hizo implantar a su padre con una bomba. Su padre logró quitar el dispositivo y se enfrentó a su hijo, quien apuñaló cruelmente al ayudante de Sabretooth, Birdy, un telépata mutante que Sabretooth empleó para controlar sus rabia homicidas.


title: Graydon Creed

text: Durante el autoproclamado "Younghunt" de los Upstarts, Creed fue chantajeado para revelar la ubicación de los prisioneros de los Upstarts por los Nuevos Guerreros, quienes amenazaron con exponer a Creed como un colaborador mutante e hijo de mutantes.


title: Graydon Creed

text: Más tarde, utilizando los recursos que había obtenido a través de los Amigos de la Humanidad y con el apoyo de la fuerza de trabajo antimutante patrocinada por el gobierno Operación: Tolerancia Cero, Creed se nominó a sí mismo como candidato presidencial y se postuló en una plataforma antimutante. Aprovechando el miedo casi histérico a los mutantes en el público en general, la popularidad de Creed aumentó, lo que llevó al periódico Daily Bugle a lanzar una investigación sobre las actividades de Creed. Cuando un reportero del Bugle obtuvo información sobre la paternidad de Creed, el líder de Zero Tolerance, Bastión, mató al periodista para evitar que se filtraran las noticias. Aunque detuvieron al reportero, Creed no logró darse cuenta de que los X-Men también se habían infiltrado en su campaña presidencial, plantando a Bobby Drake (bajo el alias de "Drake Roberts") y Sam Guthrie (bajo el alias de "Samson Guthry") como asistentes de Creed.


title: Graydon Creed

text: En la víspera de las elecciones, Creed fue asesinado durante un discurso de campaña cuando un haz de plasma lo desintegró por completo.Varios años después, la miniserie "X-Men Forever" reveló que una versión futura de Mystique había disparado, y había jurado matar a Graydon por su parte en el brutal ataque de los Amigos de la Humanidad contra Trevor Chase, el nieto de su amante Destiny.


title: Graydon Creed

text: Las páginas de X-Force muestran a un grupo de Purifiers desenterrando el cadáver de Graydon Creed, luego su cuerpo es llevado de vuelta a su base. Bastion lo vuelve a animar usando el Virus Tecno-orgánico tomado de una "descendencia" de Magus.Creed luego se hizo público con su regreso, alegando que su muerte fue falsificada todo el tiempo para permitirle pasar a la clandestinidad y evitar la persecución de los mutantes.


title: Graydon Creed

text: Durante la historia de "Hunt for Wolverine", Sabretooth, Lady Deathstrike y Daken se abren paso entre los zombis y los soldados de Soteira Killteam Nine para llegar a la estación de energía donde se encuentra la caja verde brillante sospechosa de causar el brote de zombis. Sabretooth descubre que uno de los soldados es una versión zombi de su hijo Graydon. Después de que Lady Deathstrike y Daken son apuñalados por una versión zombi de Señor Oscuro Viento, Sabretooth pelea con su hijo zombificado que dice que quedan 10 minutos antes de que Maybelle sea quemada.Mientras Sabretooth continúa su lucha con Graydon, intenta obtener respuestas sobre cómo Graydon regresó de entre los muertos. No recibe una respuesta. Después de matar al zombi Señor Oscuro Viento, Lady Deathstrike apuñala al zombi Graydon en el cuello.


title: Graydon Creed

text: Graydon Creed se conoce con el nombre de "Horror Show" en la realidad de Era de Apocalipsis. Es parte del equipo X-Terminated con un puñado de otros humanos. Lleva una armadura y parece tener un lanzallamas y otras armas de fuego.Menciona que su padre, Sabretooth, aparentemente era un padre brutal y abusivo. Durante el cruce de X-Termination, el viaje de AoA Nightcrawler a casa resultó en la liberación de tres seres malvados que destruyen a cualquiera que toquen. Se produjeron varias bajas, incluidos Sabretooth, Horror Show y Fiend de AoA, así como Xavier y Hércules de X-Treme X-Men's.


title: Graydon Creed

text: En la realidad de "Era de X", Graydon Creed había liderado una fuerza de ataque que puso a la raza mutante al borde de la extinción.


title: Graydon Creed

text: Después de la toma de posesión de Genosha por parte de Magneto, Graydon Creed saltó a la fama como activista antimutante, y se hizo amigo del vicepresidente Bolivar Trask. Su prominencia fue de corta duración ya que Magneto (quien comparó a Graydon Creed con Adolf Hitler) lo vio como su deber de librar al mundo del hombre. Magneto envió a su asesino Sabretooth para matarlo. El cuerpo masacrado de Graydon Creed fue encontrado por agentes del gobierno, y Trask ordenó que su muerte dictaminara un accidente para evitar el pánico.


title: Graydon Creed

text: En esta realidad, Graydon Greed sigue siendo el hijo de Mystique y Sabretooth y el fundador de los Amigos de la Humanidad. Se convirtió en presidente de los Estados Unidos después de que Mister Fantástico desapareció. Graydon también restableció S.H.I.E.L.D. y promovió a Nick Fury a General.


title: Graydon Creed

text: Graydon Creed apareció en la serie animada de "X-Men" con la voz de John Stocker. Al igual que en los cómics, Creed odia a los mutantes porque le da vergüenza ser él mismo parte mutante y porque sus padres, Mystique y Sabretooth, fueron abusivos con él. Muchos años después, Graydon fundó Amigos de la Humanidad, un grupo de odio antimutante que buscaba difamar a los mutantes. Después del perdón de Bestia por parte del Presidente, el resentimiento de Graydon creció aún más y los Amigos de la Humanidad comenzaron a atacar a los X-Men.


title: Graydon Creed

text: En el episodio, "Time Fugitives", contrata a un científico para crear un virus que eliminaría a la raza mutante, pero que sería relativamente inofensivo para los humanos comunes. Mientras pronuncia un discurso sobre los efectos de la peste, Graydon intenta infectar a Bestia con el virus, pero es detenido por Bishop. Durante la lucha, Graydon se infecta accidentalmente y se retira al laboratorio para recibir ayuda médica. Los X-Men lo siguen, atacan la base y el científico se revela como Apocalipsis. Los X-Men lo ayudan a librarse de la batalla. Los X-Men destruyen el virus y Graydon regresa a la sede de Amigos de la Humanidad.


title: Graydon Creed

text: En "Beauty and the Beast", Bestia comienza a salir con una antigua paciente, llamada Carly. La FOH protesta afuera de la clínica y luego secuestra a Carly. Bestia comienza a buscarla y Wolverine se infiltra en los Amigos de la Humanidad, pretendiendo ser víctima de un asalto de mutantes malvados. Graydon con gusto lo acepta en el redil. A medida que se conocen, Wolverine comienza a sospechar que Graydon Creed es el hijo de Sabretooth. Una Bestia enfurecida ataca la sede de FOH y los X-Men usan un proyector holográfico para mostrar información sobre Sabretooth frente a los Amigos de la Humanidad, incluido su nombre real (dado en este episodio como Graydon Creed Senior). Arruinado, Graydon sufre una crisis nerviosa cuando sus seguidores lo abandonan.


title: Graydon Creed

text: Creed pasa meses en un hospital psiquiátrico. Una vez que se recupera, Graydon intenta regresar a los pliegues de la organización Amigos de la Humanidad en el episodio "Bloodlines"; Sin embargo, el consejo que ahora gobierna sobre Amigos de la Humanidad, después de haber sido informado de que tenía un padre mutante, ha estado investigando más en su pasado y descubrió que su árbol genealógico "da mucho fruto mutante / podrido"; declaran que, para dirigir a los Amigos de la Humanidad una vez más, tiene que probarse matando a Mystique (su madre biológica) y a Nightcrawler (su medio hermano menor): Creed luego secuestra a Mystique y le envía una carta a Nightcrawler, diciéndole que debe ir a la base de Amigos de la Humanidad o ellos matará a su madre. Nightcrawler busca la ayuda de Rogue y Wolverine; localizan la base y caminan directamente hacia una trampa. Graydon los captura e intenta matarlos a todos, pero los mutantes se liberan y destruyen la base. Creed es recuperado por los Amigos de la Humanidad y entregado cruelmente en paracaídas a la cabaña de Sabretooth en el bosque, quien presuntamente lo tortura.


title: Díptico del duque de Urbino

text: El Díptico del duque de Urbino es una obra característica del pintor renacentista italiano Piero della Francesca. También es conocida como "Retrato de Federico da Montefeltro y Battista Sforza" , como "Triunfo de la Castidad". Mide 47cm de alto y 33 cm de ancho. Se conserva en la Galería Uffizi en Florencia (Italia).


title: Díptico del duque de Urbino

text: Fue realizada en 1472, aunque su datación no es segura, señalándose el periodo entre 1460 y 1470; otras fuentes hablan de hacia 1472-73. Se cree que el retrato de Federico da Montefeltro estaba acabado para el año 1465, mientras que el de su esposa Battista Sforza es póstumo, de ahí que se date en un momento posterior al 1472. Cuando el cuadro se pintó Battista ya había muerto, a los 26 años, y probablemente usó la máscara mortuoria para hacer el retrato. Lo realizaría, en cualquier caso, estando en la corte del duque de Urbino, a quien dedicó su tratado "De prospectiva pingendi". Es una pintura al temple sobre madera.


title: Díptico del duque de Urbino

text: Se trata de un díptico pintado por ambas caras. En una se ven los retratos del duque de Urbino Federico da Montefeltro y su esposa Battista. Se encuentra entre los primeros retratos renacentistas. Los dos cuadros estuvieron en un tiempo unidos por un único marco. El retrato, de perfil como los de las monedas romanas, está influido por el arte de la acuñación de medallas, «produce una mayor idealización que el retrato de tres cuartos» y es típico de la pintura italiana de la época.


title: Díptico del duque de Urbino

text: Los dos perfiles quedan frente a frente sobre un paisaje idealizado y en perspectiva, visto desde un ángulo superior, que recuerda a Jan van Eyck. Esta colocación de las figuras en una posición sobreelevada con un amplio paisaje en el fondo no tiene precedente en la pintura italiana, sino que es una clara influencia flamenca, que en último término se remontan a la "Virgen del Canciller Rolin". La luz que proviene de la espalda de Federico da Montefeltro ilumina el rostro de Battista y lo hace parecer más blanco. Se aprecia un potente sentido de volumen, especialmente en el perfil de Federico, gracias al gorro del mismo color rojo que las ropas.


title: Díptico del duque de Urbino

text: Se evidencia esta unión del estilo italiano y el flamenco, además, en la preocupación minuciosa y sutil por los detalles, como "las joyas de Battista Sforza, el velado de óleo sumamente sutil alcanza una realidad que, en la pintura italiana coetánea, sólo consigue Antonello da Messina".


title: Díptico del duque de Urbino

text: En el reverso, se representa, a modo de triunfo, la llegada de los esposos a la villa de Urbino sobre carros alegóricos. Son los "Triunfos de Federico de Montefeltro y de Batista Sforza", esto es, su llegada a la villa en carros triunfales, acompañados por ángeles y unicornios, símbolos de la castidad y con escrituras de homenaje. Es la marcha triunfal de los duques al modo antiguo. Dos carros triunfantes se dirigen el uno hacia el otro:


title: Díptico del duque de Urbino

text: Esa obra sería, en el siglo XX, de importancia fundamental para el advenimiento del Cubismo, pues fue objeto de estudios por parte de Picasso, Braque y otros, en función de la construcción cuasi geométrica de los rostros retratados.


title: Azotobacter

text: Azotobacter es un género de bacterias usualmente mótiles, ovales o esféricas, que forman quistes de pared gruesa, y pueden producir grandes cantidades de baba capsular. Tiene una tasa respiratoria efectiva y rápida a nivel superficial. Es de vida libre.


title: Azotobacter

text: Ejemplos de su uso son la producción de alginatos y de nitrógeno en fermentaciones. "Azotobacter" es una bacteria Gram-negativa.


title: Azotobacter

text: Las células del género Azotobacter son relativamente grandes para bacterias (1-2 μm de diámetro). Son generalmente ovales, pero pueden tomar varias formas de barras a esferas. En preparaciones microscópicas, las células se pueden dispersar o formar grupos irregulares u ocasionalmente cadenas de longitudes variables. En cultivos frescos, las células son móviles debido a los numerosos flagelos. Más tarde, las células pierden su movilidad, se vuelven casi esféricas, y producen una gruesa capa de moco, formando la cápsula celular. La forma de la célula se ve afectada por el aminoácido glicina que está presente en el medio nutritivo peptona.


title: Azotobacter

text: Bajo ampliación, las células muestran inclusiones, algunas de las cuales están coloreadas. A principios del , las inclusiones coloreadas eran consideradas como "granos reproductivos", o gonidios - una especie de células embrionarias. Sin embargo, se demostró más tarde que los gránulos no participan en la división celular. Los granos de color están compuestos de volutin, mientras que las inclusiones incoloras son gotas de grasa, que actúan como reservas de energía.


title: Julián de Suecia

text: El príncipe Julián, duque de Halland ("Julian Herbert Folke Bernadotte"; Danderyd, Suecia; 26 de marzo de 2021) es el tercer hijo del príncipe Carlos Felipe, duque de Värmland, y su esposa, la princesa Sofía, duquesa de Värmland. Es el séptimo en la línea de sucesión al trono y es el hermano menor de los príncipes Alejandro de Suecia y Gabriel de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: El príncipe Julián de Suecia, Duque de Halland, nació como Julian Herbert Folke Bernadotte, el 26 de marzo de 2021, en el Hospital de Danderyd.


title: Julián de Suecia

text: El ducado de Halland es unos de los ducados más importantes de Suecia. El predecesor en ostentar este título fue el príncipe Bertil de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: Es el tercer hijo y tercer varón del príncipe Carlos Felipe de Suecia, y su esposa, la princesa Sofía de Suecia. Ocupa la séptima posición en la línea de sucesión al trono Sueco, por detrás de sus hermanos, el príncipe Gabriel y el príncipe Alejandro, por detrás de su padre, el príncipe Carlos Felipe, de sus primos, el príncipe Óscar y la princesa Estela, y, de su tía, la Princesa Heredera Victoria de Suecia.


title: Julián de Suecia

text: Sus padrinos fueron Johan Andersson, Stina Andersson, Patrick Sommerlath (primo de su padre), Jacob Högfeldt y Frida Vesterberg.


title: Pedralba (Valencia)

text: Pedralba es una localidad y municipio español situado en la parte suroriental de la comarca de la Los Serranos, en la provincia de Valencia, Comunidad Valenciana. Limita con los municipios de Bugarra, Liria, Benaguacil, Villamarchante y Cheste. También limita con los municipios de Chiva, Gestalgar, Chulilla, Casinos y Domeño.


title: Pedralba (Valencia)

text: Situado en una zona de transición, al igual que Bugarra y Gestalgar, entre la comarca de Los Serranos y las del Campo de Turia y la Hoya de Buñol-Chiva. El relieve lo constituye una parte del piedemonte que se extiende entre la zona litoral y las sierras del interior, que en este término aparece ya bastante accidentado por una serie de elevaciones que adquieren el carácter de verdaderas sierras. Entre los montes más destacados se encuentran: la Torreta, la Pista, el Cerro Partido, la Peña Latrón, el Cerritico Redondo, la Serretilla, el Cerrito Royo, la Loma del Ferrer, el Cerro Mojón, y el vértice geodésico de tercer orden de Tarayola (El Mojón Alto). En todos ellos predominan los materiales cretáceos.


title: Pedralba (Valencia)

text: El río Turia atraviesa el término por su mitad, siguiendo una dirección NO – SE, formando una serie de terrazas cuaternarias con sus aluviones sobre los que se ha desarrollado una feraz huerta. A él afluyen los barrancos del Cuchillo, Chiva, la Salá y la Fuente de la Zorra. Destacan las fuentes de la Zorra, la Teja y la Salá. En el año 2010, se ha hecho una gran limpieza del río, quitando todas las cañas y creando nuevos caminos para ir al Polideportivo y al Campo de Fútbol "El Parral".


title: Pedralba (Valencia)

text: El paisaje agrícola tradicional que surge por todos lados lo constituye mayoritariamente el del cultivo de cítricos mediante riego localizado, quedando algún retazo de algarrobos allí donde no alcanza el regadío.


title: Pedralba (Valencia)

text: Muy diferente era este paisaje 40 años atrás momento que, ante la falta de regadío, predominaban los cultivos tradicionales mediterráneos: algarrobos, olivos, vides y cereales.


title: Pedralba (Valencia)

text: Se tiene acceso, desde Valencia, a través de la CV-35, por la salida de Lliria (oest), tomando después la CV-376. Otra posibilidad es acceder a través de la A-3, por la salida de Cheste (complejo educativo), tomando la CV-378 y después la CV-380. Otra opción es acceder por la CV-370, que une Pedralba con Manises, por Villamarchante.


title: Pedralba (Valencia)

text: Numerosos restos arqueológicos confirman los primeros asentamientos humanos correspondientes al periodo Mesolítico (9500 y 5000 a.C.).


title: Pedralba (Valencia)

text: En cuanto a los emplazamientos romanos destaca el viejo espacio habitado de La Cañada Larga - Mazcán - Cerrito Royo, donde se encontraba una importante villa a juzgar por la cantidad de hallazgos arqueológicos.


title: Pedralba (Valencia)

text: Desde el los musulmanes se asentaron en Pedralba y permanecieron hasta el 22 de septiembre de 1609, momento en el que se decretó su expulsión.


title: Pedralba (Valencia)

text: A partir de este momento se inicia un proceso de repoblación cuya plasmación documental opera en la Carta puebla de Pedralba el 25 de septiembre de 1611.


title: Pedralba (Valencia)

text: Paseando por sus calles se encuentran casas de principios y mediados del que conservan su estructura original; porches, cambras, terrazas, miradores, cuidados con esmero por sus vecinos. Del desarrollo económico vivido hace 100 años quedan casas señoriales en perfecto estado. El canal de la acequia madre jalona la calle de la Acequia que, con puentes y escaleras para acceder a las casas, posee gran singularidad.


title: Pedralba (Valencia)

text: En otras calles se encuentran restos de la antigua muralla, pero será más difícil distinguir los restos del Castillo, formando parte de muchas casas del municipio.


title: Pedralba (Valencia)

text: Alrededor de La Plaza, las calles tienen un trazado irregular, recovecos y desniveles que revelan su origen medieval.


title: Pedralba (Valencia)

text: La Iglesia es el monumento más importante de Pedralba. Está dedicada a la patrona del pueblo, la Purísima Concepción. Se halla cimentada sobre los restos de la mezquita, hasta el punto de que lo que hoy es la base de la torre fue en su día el minarete desde el que se llamaba al rezo. La edificación de la actual Iglesia de estilo Barroco tardío se remonta a mediados del XVIII. Es posible que en su momento existiera intención de despejar una gran plaza frente a su extraordinaria fachada, cosa que nunca se hizo quedando asomada a una estrecha calle. En ella destaca su Altar Mayor, así como su peculiar fachada, ya que presentan muchas curiosidades. La fachada principal parece que sea totalmente simétrica, pero se encuentran diferencias en cada pilar como la representación de un sol en uno y una luna en otro, que representa el día y la noche. En el Altar Mayor, a cada lado de la Patrona, se puede observar un castillo y un pozo, que indican protección y sabiduría.


title: Pedralba (Valencia)

text: También se puede ver el icono más grande de toda Europa pintado en tabla. Es un icono del arte bizantino pintado por Francisco Arlandis, natural de la Real Parroquia de San Andrés Apóstol, en Valencia. También es conocido por pintar los cirios pascuales de muchas parroquias.


title: Pedralba (Valencia)

text: Hay una historia sobre la patrona que cuenta que en tiempos de guerra, un hombre pedralbino estaba en su casa mirando el río cuando vio como una cabeza de mujer flotando en el río. El hombre pensó que era una mujer que se estaba ahogando y se tiró a salvarla. Al alcanzarla pudo comprobar que era la cabeza de la Virgen. El hombre la guardó en el interior del tronco de un árbol hueco. El hombre, por causas de la guerra se fue a vivir a Villamarchante. Cuando terminó la guerra regresó a por ella y la entregó al pueblo. Se hizo una nueva Virgen, poniendo la cabeza en su lugar. Antes de que se reformara, se podía observar como una parte de la cara era más oscura que la otra. Esta historia se transmite de padres a hijos


title: Pedralba (Valencia)

text: La Casa de la Cultura, está situada en el lugar que ocupó la antigua mezquita árabe, de la que conserva la torre, y antes, se situó una iglesia cristiana, cuya estructura arquitectónica mantiene.


title: Pedralba (Valencia)

text: La ermita de la Virgen de Luján es de construcción moderna, estando actualmente inacabada. La imagen que preside la ermita fue traída desde Argentina. El edificio se encuentra ubicado en el Alto del Puente, mirador natural desde donde se contempla una espléndida panorámica del pueblo junto al río.


title: Pedralba (Valencia)

text: El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo 'PEDRALBA 2000' es un interesante recinto donde admirar las obras más recientes del arte español y europeo. En su interior se pueden ver obras de con artistas como Canogar, Saura, Feito, Sempere, Mompó, etc. Está ubicado en una antigua casa de labranza totalmente reformada.


title: Pedralba (Valencia)

text: Dos bandas de música: la Banda Democrática y la Sociedad Musical La Popular y varias asociaciones activan también la vida cultural en Pedralba, promoviendo actividades tanto lúdicas como culturales.


title: Pedralba (Valencia)

text: Artesanalmente se realizan trabajos de herrería (rejas y balcones), así como el habilidoso trabajo de "fascar" esparto. Los habitantes de Pedralba elaboraban artesanalmente el vino en las bodegas que tenían en muchas casas, dada la importancia del cultivo de la vid antiguamente.


title: Pedralba (Valencia)

text: A pesar del predominio del castellano, este tiene en Pedralba una base aragonesa y con influencias del valenciano. A esta lengua en la localidad se le conoce como pedralbino, aunque también se le denomina como lengua churra, o simplemente "churro".


title: Pedralba (Valencia)

text: La documentación existente en los fondos municipales de la localidad están escritos en lengua valenciana.


title: Pedralba (Valencia)

text: Existía la teoría de que, la forma castellana hablada actualmente, era por la repoblación mayoritariamente aragonesa, que tuvo lugar en el bajo el reinado de Jaime I el Conquistador en las zonas interiores del Reino de Valencia. Pero esta teoría no es correcta para todos los pueblos de habla castellana del interior valenciano.


title: Pedralba (Valencia)

text: Lo cierto es que, tras el decreto de expulsión de los moriscos valencianos en el año 1609, y su efectiva expulsión, los habitantes de Pedralba mermaron en gran parte, quedando casi despoblada. Esto provocó políticas de repoblación de ciudadanos de otras localidades, tanto del territorio valenciano como de otras comarcas aragonesas. Es entonces, a partir estos nuevos pobladores, que surgió la lengua que se habla en la actualidad, llamada coloquialmente pedralbino, también conocido como "Churro".


title: Pedralba (Valencia)

text: Después de un tiempo de convivencia, acabó predominando el castellano de base aragonesa (con características dialectales propias), pero también con algunas influencias del valenciano.


title: Pedralba (Valencia)

text: Debido a esta singularidad, se publicó en 1969 un "Minidiccionario Pedralbino-Castellano", del autor Santiago Vela Cavero.


title: Pedralba (Valencia)

text: Aunque la población se triplicó durante el , registrando en 1900, 2983 habitantes, durante el ha venido sufriendo una constante recesión, motivada por la emigración, acelerada en los últimos años como consecuencia del éxodo rural y la ausencia de industrias capaces de ofertar puestos de trabajo a los jóvenes.


title: Pedralba (Valencia)

text: Al llegar la democracia a España, el primer alcalde electo fue D. José Calduch Perona, del partido UCD.


title: Pedralba (Valencia)

text: Tras el primer mandato que fue muy duro —había que empezar de cero— dejó el cargo y tras nuevas votaciones, salió alcalde el vecino D. Rafael Cervera Calduch en la Candidatura del PSOE como independiente y se convierte tras ganar las elecciones en líder del PSOE de Pedralba. Fue elegido alcalde 4 elecciones seguidas. Después de esas 4 elecciones, dejó el cargo. Se hicieron nuevas votaciones y tuvimos dos alcaldes: D. Abel Garrido Andrés del PSOE, que legisló dos años y Dª Marina Daúd Picó del EU los otros dos años restantes. Las siguientes elecciones, fueron ganadas por Abel Garrido Andrés.


title: Pedralba (Valencia)

text: Tras 24 años de poder socialista, el Partido Popular logra ganar las últimas elecciones celebradas en el año 2007, siendo el nuevo alcalde D. Roberto Serigó Andrés.


title: Pedralba (Valencia)

text: Como se puede observar, el Partido Socialista ha logrado ganar 6 elecciones y una de ellas fue compartida con EU. El Partido UCD fue el ganador de las primeras elecciones y el Partido Popular el ganador de estas tres últimas elecciones y siempre con mayoría absoluta.


title: Pedralba (Valencia)

text: Su economía es básicamente agrícola, fundamentada en la antigüedad por la vid, con la cual Pedralba se ganó el título de "cuna del vino" y actualmente en los cítricos.


title: Pedralba (Valencia)

text: El cultivo de la vid fue fundamental para la economía pedralbina desde el principio de su historia. Pedralba era una gran productora de pasas, elaboradas con las uvas de una variedad autóctona denominada Plantafina o Planta de Pedralba. El cultivo de vides para la elaboración de vinos empezó a partir de la repoblación con cristianos viejos en 1610, pero no alcanzó gran desarrollo hasta mediados del siglo XIX, llegando a sobrepasar y eliminar al ancestral de la pasa.


title: Pedralba (Valencia)

text: En el monte hay vegetación de pinos, matorral y esparto. La superficie labrada estaba dedicada en su mayor parte a la vid y el algarrobo seguía en extensión al viñedo, pero en la actualidad predominan los cultivos de regadío, fundamentalmente naranjas y mandarinas. Otros cultivos son el olivo y los cereales, este último prácticamente ya inexistente. La ganadería tiene una importancia secundaria. El sector industrial apenas está desarrollado, estando antes dedicado a los sub derivados de la vid (vinos, mistelas y alcoholes).


title: Pedralba (Valencia)

text: Cuenta la leyenda que un bandido llamado Santacruz tenía una novia que gustaba al alcalde del pueblo. Para quedarse con ella el alcalde envió a Santacruz a la cárcel, donde además fue torturado por sus carceleros. Años más tarde cuando salió de prisión se vengó matando al alcalde y a los carceleros. Tras lo sucedido le condenaron a muerte. El día de la ejecución lo llevaron a la plaza del pueblo y ataron cuerdas en todas sus extremidades y en su cuello. En los extremos de las cuerdas había un caballo que tiraba en dirección opuesta al resto. Cada caballo estaba en una de las cinco calles que desembocan en la plaza (Calle Mayor, Calle de la Iglesia, la Rocha Almerich, Calle María Pla y Calle de San Roque). Cuentan que la cabeza la enterraron bajo la cruz de la Torreta, un brazo en la entrada de Pedralba por Villamarchante, el otro por la de Bugarra y el tronco por la de Lliria.


title: Cariñena (vino)

text: El cariñena es un vino con Denominación de Origen Protegida (DOP) producido en la provincia de Zaragoza. Su zona de producción fue constituida en 1933 y tiene como centro la localidad de Cariñena. Resulta ser la más antigua de la comunidad autónoma de Aragón, así como una de las más antiguas de España. Se encuentra a 50 kilómetros de Zaragoza, al sur del río Ebro, en el llamado Campo de Cariñena, nombre que también recibe la comarca donde se encuentra, que limita al sur con la Sierra Virgen y al oeste con la región de los vinos de Calatayud.


title: Cariñena (vino)

text: Se trata de una zona con larga tradición vinícola que prosperó bajo la protección de los monasterios durante la Edad Media, pero donde ya se elaboraba algún tipo de bebida alcohólica (probablemente hidromiel) en el siglo III a. C., antes de ser conocida por los romanos como "Carae".


title: Cariñena (vino)

text: La Denominación de Origen Cariñena engloba 14 municipios de la provincia de Zaragoza: Aguarón, Aladrén, Alfamén, Alpartir, Almonacid de la Sierra, Cariñena, Cosuenda, Encinacorba, Longares, Mezalocha, Muel, Paniza, Tosos y Villanueva de Huerva.


title: Cariñena (vino)

text: El terreno parte desde los 400 metros sobre el nivel del mar y se eleva hacía el sur alcanzando altitudes de 800 metros. El suelo es de caliza rojiza sobre estratos de roca suelta con mucho carbonato de calcio y, en algunos lugares, pizarra y arcilla.


title: Cariñena (vino)

text: El clima es continental con grandes variaciones térmicas no solo entre el verano (donde se pueden llegar a alcanzar los 40 °C) y el invierno (temperaturas mínimas de -5 °C a -8 °C) sino también entre el día y la noche. Otro factor climático característico de la zona es el cierzo, viento que sopla frío y seco del norte.


title: Cariñena (vino)

text: La variedad más comúnmente plantada es la Garnacha Tinta (55%), utilizada para la producción de tintos y rosados seguida de Mazuelo y Tempranillo (15 %), mientras que la Viura (20 %) es la variedad común para los blancos. Varios productores están también experimentando con variedades foráneas como Chardonnay y Parellada, ampliando considerablemente la variedad de vinos producidos en los últimos años. La mayoría de vides se plantan en espaldera con 3m de distancia entre filas y con una densidad de entre 1500 y 3000 vides/hectárea. La cosecha suele comenzar en septiembre.


title: Psychonauts

text: Psychonauts es un videojuego de plataformas de la compañía Double Fine Productions lanzado en 2005. El juego fue publicado inicialmente por Majesco Entertainment para Microsoft Windows, Xbox y PlayStation 2. A pesar de ser bien recibido, Psychonauts se consideró un fracaso comercial en su momento de lanzamiento, con solo alrededor de 100,000 unidades vendidas. Desde entonces, el juego ha ganado varios premios de la industria y ha ganado seguimiento de culto.


title: Psychonauts

text: Psychonauts es un juego de plataformas que incorpora elementos de aventura. El jugador controla a Razputin en una vista tridimensional en tercera persona. Raz comienza con habilidades de movimiento básicas como correr y saltar, pero a medida que avanza la trama, adquiere poderes psíquicos como telequinesis, levitación, invisibilidad y piroquinesis. Estas habilidades le permiten al jugador explorar el campamento y luchar contra sus enemigos. Estos poderes se pueden otorgar completando ciertas misiones de la historia, ganando "rangos psi" durante el juego o comprándolos con puntas de flecha ocultas esparcidas por el campamento. Los poderes pueden mejorarse ascendiendo de rango, como una piroquinesis más dañina o períodos más prolongados de invisibilidad. El jugador puede asignar tres de estos poderes a su controlador o teclado para un uso rápido, pero todos los poderes están disponibles a través de una pantalla de selección.


title: Psychonauts

text: El protagonista de este videojuego es Raz, un muchacho que se cuela en un campamento veraniego para entrenamiento mental de los Psychonauts. Una vez allí descubrirá un misterioso complot para apoderarse de los cerebros de los alumnos y crear un ejército. El juego plantea retos de plataforma clásicos, como saltos imposibles, balanceos en cuerdas y barras, entre otros. La aventura está compuesta por trece escenarios donde Raz va descubriendo sus poderes mentales. El jugador también puede proyectarse dentro de los cerebros de otros personajes, donde deberá que superar diversos retos. Todos los cerebros son diferentes, cada uno de ellos refleja la personalidad de su dueño.


title: Psychonauts

text: Psychonauts fue el título debut de Double Fine Productions, un estudio fundado por Tim Schafer después de dejar LucasArts tras su decisión de salir del mercado de juegos de aventuras de apuntar y hacer clic. Las contrataciones iniciales del estudio incluyeron a compañeros que trabajaron con Schafer en Grim Fandango. La historia de fondo de Psychonauts se concibió originalmente durante el desarrollo del videojuego Full Throttle, donde Schafer imaginó una secuencia en la cual el protagonista Ben pasa por una experiencia psicodélica inducida por el peyote. Si bien esto fue descartado del juego final, Schafer mantuvo la idea y la desarrolló en Psychonauts.


El Ministerio de Economía, Fomento y Turismo es un ministerio del Estado de Chile encargado de sistematizar y ejecutar el seguimiento de las políticas y proyectos orientados a generar un aumento sostenido y razonable, con progresiva igualdad en la repartición de sus intereses. Desde el 11 de marzo de 2022, el ministro de Economía, Fomento y Turismo es el economista Nicolás Grau Veloso, actuando bajo el gobierno de Gabriel Boric.


title: Ministerio de Economía, Fomento y Turismo

text: Fue creado durante el gobierno del presidente Pedro Aguirre Cerda, en 1941, pero los antecedentes del ministerio datan de 1930, fecha en que se creó la "Subsecretaria de Comercio", dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores y Comercio de esa época.


text: En octubre de 1941 se creó el "Ministerio de Comercio y Abastecimiento", cuya existencia quedó ratificada en 1942, convirtiéndose en el "Ministerio de Economía y Comercio". Posteriormente denominado "Ministerio de Economía" (1953-1960) y "Ministerio de Economía, Fomento y Reconstrucción" (1960-2010). El 12 de febrero de 2010 cambió a su actual denominación mediante la ley n° 20.423.


text: Además, entre 1989 y 2013, estuvo bajo dependencia del Ministerio, la Empresa de Abastecimiento de Zonas Aisladas (EMAZA).


title: Yoon Kye-sang

text: En diciembre de 2000, Yoon (entonces un miembro de g.o.d) recibió una bebida envenenada de un supuesto fan. Su madre la bebió y tuvo que ser sometida a un lavado de estómago.


title: Yoon Kye-sang

text: Junto a tres amigos abrieron el primer cereal cafe cum bar en Seúl llamado Midnight in Seoul, que se ha convertido en una franquicia. El principio de la pequeña empresa, se convirtió en viral en los medios sociales dentro de Corea del Sur debido a su popularidad con los K-pop idols que frecuentaban el lugar y publicaban fotos en línea. El actor y ex 2AM, Jo Kwon se convirtió en presidente de la franquicia, mientras que Yoon y sus amigos siguen siendo los propietarios del café original.


title: Yoon Kye-sang

text: En febrero de 2013, su agencia confirmó que estaba en una relación con la actriz y modelo surcoreana Lee Ha-nui, sin embargo en junio de 2020 la pareja anunció que la relación había terminado después de siete años.


title: Yoon Kye-sang

text: En abril de 2021 Yoon reveló que el año pasado se había sometido a una importante cirugía, después de que le detectaran un aneurisma cerebral en una etapa temprana.


title: Yoon Kye-sang

text: En junio del mismo año se anunció que estaba saliendo con la directora ejecutiva de una marca de belleza que es cinco años menor que él. En agosto de 2021 se anunció que la pareja se había comprometido y el 13 de agosto del mismo año la pareja registró su matrimonio. El 19 de abril de 2022, su agencia anunció que la ceremonia sería realizada el 9 de junio del mismo año en el The Shilla Hotel en Jangchung.


title: Yoon Kye-sang

text: Es miembro de la agencia JUST Entertainment (저스트엔터테인먼트) desde el 2021. Previamente fue miembro de la agencia "Saram Entertainment" de agosto de 2013 hasta junio de 2020 y de la agencia JYP Entertainment.


title: Yoon Kye-sang

text: Comenzó su carrera en 1999 como parte de la banda de K-pop g.o.d, dejó el grupo en 2004 y persiguió una carrera en la actuación. Sin embargo justo después de dejar el grupo y en medio del punto más alto de su popularidad tuvo que interrumpir su carrera como actor para cumplir con su servicio militar obligatorio.


title: Yoon Kye-sang

text: Debutó como actor en la película "Flying Boys" (2004), por la cual ganó el premio a Mejor Actor Nuevo en los Baeksang Arts Awards. Se mantuvo activo tanto en la televisión como el cine, en comedias románticas como "My 19 Year Old Sister-in-Law" (2004) y "Who Are You?" (2008) y el melodrama "Crazy for You" (2007), así como en las películas "The Moonlight of Seoul" (2008) y "The Executioner " (2009). Después de un papel de reparto en la exitosa serie The Greatest Love (2011), regresó a la pantalla grande con la cinta indie "Poongsan" (2011).


title: Yoon Kye-sang

text: El 29 de noviembre de 2019 se unió al elenco principal de la serie Chocolate donde dio vida al neurocirujano Lee Kang, hasta el final de la serie el 18 de enero del 2020.


title: Yoon Kye-sang

text: En noviembre de 2020 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco principal de la serie "You Are My Spring" donde podría dar vida al psiquiatra Joo Young-do, sin embargo el 31 de diciembre del mismo año, la cadena tvN anunció que había rechazado el papel debido a conflictos de programación.


title: Yoon Kye-sang

text: En octubre de 2021 se unirá al elenco principal de la serie "Crime Puzzle" donde interpretará al misterioso Han Seung-min, un profesor estrella en la academia de policía que de repente asciende en las filas del campo de la psicología criminal del mundo con la tesis que escribió cuando tenía 20 años, pero que con una repentina confesión de asesinato, queda confinado en prisión con cadena perpetua. Originalmente se le había ofrecido el papel al actor Park Hae-jin pero lo rechazó.


title: Cadena lateral

text: Una cadena lateral en química orgánica y en bioquímica es un sustituyente o grupo químico unido a un grupo funcional o a la "cadena principal" de una molécula orgánica. Un grupo R es una etiqueta genérica para una cadena lateral. Históricamente, las abreviaciones R y grupo-R provienen de los términos radical (química) o resto. En polímeros, las cadenas laterales se extienden desde una estructura "esqueleto". En proteínas (compuestas de aminoácidos), las cadenas laterales están ligadas a los átomos alfa del "esqueleto" amida.


title: Cadena lateral

text: El símbolo R es usado generalmente para representar grupos alquilo (hidrocarburos saturados), mientras que para grupos diferentes (heteroátomos, grupos nitro, etc.) se utilizan los símbolos X, Y y Z. Para indicar grupos aromáticos se utiliza el símbolo Ar.


title: Cadena lateral

text: El símbolo "R" fue propuesto en el siglo XIX por el químico francés Charles Frédéric Gerhardt, quien defendió que su uso sería ampliamente reconocible debido a que en diversos idiomas europeos, la letra inicial de "raíz" o "residuo" es R. En francés: "racine" (raíz) y "résidu" (residuo); en inglés "root" (raíz) y "residue" (residuo); en Latín "radix" (raíz) y "residuum" (residuo) y en alemán, "rest" (en el contexto químico, residuo y radical a la vez).


title: Cadena lateral

text: Al inicio, fue utilizado indistintamente para representar moléculas hidrocarbonadas enteras, porciones de éstas y fórmulas de óxidos binarios, el significado actual de R fue dado en1858 por Stanislao Cannizzaro en "On the determination of atomic weights" (Sobre la determinación de las masas atómicas), donde se incluye la primera identificación de R con la palabra radical. Siguiendo con la tradición de Cannizzaro, Dmitri Mendeleiev utilizó extensivamente la R para representar diferentes clases de átomos en óxidos (RO, RO, etc.), hidruros (RH, RH, etc.) y otros.


title: Cadena lateral

text: En química de polímeros, las cadenas laterales de una ramificación oligomérica o polimérica se extienden a partir del "esqueleto del polímero". Las cadenas laterales tienen repercusiones importantes en las propiedades de un polímero, principalmente sobre la cristalinidad y la densidad. El término "ramificación oligomérica" se refiere usualmente a cadenas cortas mientras que el término "ramificación polimérica" se refiere a cadenas largas. La diferencia entre estos dos y los "grupos laterales" o "grupos pendientes" es que los últimos no son oligómeros ni polímeros (no están formados por partes monoméricas).


title: Cadena lateral

text: En las proteínas, que están compuestos de aminoácidos "residuales," las cadenas laterales están enlazadas al carbono alfa de la amida "esqueletal". La cadena lateral conectada al carbono alfa es específica para cada aminoácido y es responsable de la carga y la polaridad del aminoácido. Las cadenas laterales también son responsables de la mayoría de las interacciones que dan lugar al plegamiento de las proteínas y su funcionamiento. Los aminoácidos con polaridades similares son usualmente atraídos entre sí mientras que las cadenas laterales polares y no polares se repelen. A pesar de ello, las interacciones polares/no polares juegan un papel importante en la estabilización de estructuras secundarias debido a la relativamente grande cantidad de interacciones que ocurren alrededor de toda la proteína. Las posiciones espaciales de las cadenas laterales de los átomos pueden ser predichas basándose en la geometría de la cadena esqueletal utilizando herramientas computacionales para la reconstrucción de cadenas.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: La ayuda inglesa ha sido una teoría que explicaba las causas y resultados de Guerra del Pacífico por medio de una participación del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda a favor de Chile. La teoría tomó a lo largo de los años diferentes formas que apuntaban a una ayuda militar y/o económica y/o diplomática de parte del gobierno británico y/o del capitalismo británico y/o de súbditos británicos, con y sin ayuda del sionismo, con diferente intensidad, tanto en Chile como en Perú, Bolivia y otros países.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Fue elaborada por primera vez en 1881 por el Secretario de Estado de los Estados Unidos James G. Blaine, quien abogaba por la exclusión del Reino Unido de los mercados latinoamericanos a favor de la industria estadounidense.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Finalmente, el historiador marxista británico Victor Kiernan, tras un análisis detallado de los hechos y de los archivos del Foreign Office de la época, desmanteló el armazón de la teoría.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Ninguno de los primeros historiadores de la guerra mencionó una intervención británica en la guerra a favor de Chile. Ni quienes escribieron una visión pro-aliada, como Mariano Paz Soldán en su "Narración histórica de la guerra de Chile contra Perú y Bolivia" (1884), ni Tomás Caivano en "Historia de la guerra de América entre Chile, Perú y Bolivia" (1882), ni el boliviano Alcides Arguedas en su obra "Historia General de Bolivia" (1922). Tampoco los chilenos Benjamín Vicuña Mackenna en "Historia de la Guerra del Pacífico" (1881), ni Gonzalo Bulnes en "Guerra del Pacífico" (1911) o Francisco Machuca en "Historia militar de la Guerra del Pacífico" (1926) mencionan una participación británica a favor de Chile. Tampoco Andrés Avelino Cáceres, cuando entre 1882-1886 analiza las causas de la derrota en la guerra, menciona una injerencia británica. Al contrario, todos los historiadores peruanos aseguran que la Real Armada británica estaba dispuesta a hundir la Flota chilena para impedir la destrucción de Lima en enero de 1881.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: A fines del siglo XIX, tras el fin de la Guerra de Secesión (1861-1865), la pujante industria de los Estados Unidos de América buscaba nuevos mercados para vender sus productos. Sin embargo, América Latina, el "patio trasero" de los EE. UU., que según la Doctrina Monroe debía ser el comprador natural de sus productos, era abastecido principalmente por Gran Bretaña y Francia y en mucha menor medida por los Estados Unidos. En un memorándum de mayo de 1881 el ministro plenipotenciario de los EE. UU. en Lima, Isaac Christiancy, aconsejaba a Blaine que para controlar el comercio de Perú y la costa del Pacífico, los EE.UU. debían intervenir en la región e imponer la paz. Sugirió además hacer de Perú un protectorado estadounidense. Blaine buscaba cimentar la expansión de su país y reducir el dominio comercial británico en América. En realidad, Gran Bretaña no estaba especialmente interesada en las conquistas chilenas durante la guerra, pero Blaine prefirió la imagen de una Inglaterra agresiva, que se ajustaba mejor a sus planes de expansión estadounidense en América Latina.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: En el marco de esa búsqueda y competencia por los mercados en general y de sus intereses privados, fue que el secretario de estado James G. Blaine hizo varias declaraciones para justificar una intervención de los EE. UU. que protegiese los intereses de los exportadores nacionales.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Blaine declaró a un periódico que "es un error hablar de una guerra entre Chile y Perú. Es una guerra de Inglaterra contra Perú, y Chile el instrumento. ... Chile nunca habría ido una pulgada en esta guerra sin el repaldo del capital inglés y nada ha sido tan burdo en el mundo como cuando se repartieron el botín y los despojos". Posteriormente, el 30 de enero de 1882, en el "New York Herald" ahondó más en el tema, agregando que "La simpatía inglesa estuvo a su lado [de Chile] en cada conquista, y los intereses comerciales ingleses reciben un tremendo impulso con el engrandecimiento de Chile. Yo creo que este resultado de la guerra peruano-chilena, destruye la influencia estadounidense en la costa del Pacífico Sur y literalmente arrasa con los intereses comerciales americanos en esta vasta región."


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Blaine fue acusado de corrupción, de ser excesivamente partidista en sus apreciaciones e inexperto en relaciones exteriores al comienzo de su trabajo como secretario de estado.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: El historiador peruano Jorge Basadre reconoce que no hay prueba de alguna participación del gobierno británico a favor de Chile antes o durante la guerra. Sin embargo, Basadre reinterpreta algunos hechos presentados (o según él omitidos) por Kiernan, como comentarios personales o editoriales, los éxitos de la propaganda chilena en Europa, la desconfianza europea debido a las deudas peruanas impagas, la falta de apoyo británico a la injerencia norteamericana en la guerra, y la facilidad con que Chile obtenía préstamos en Europa, etc. para sostener que no fue el gobierno sino "el capitalismo inglés ayudó y sostuvo a Chile en la guerra contra el Perú."


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Sobre Blaine escribe Basadre que "Cualesquiera que hubiesen sido los móviles de Blaine en su política en relación con la guerra entre el Perú y Chile, lo cierto es que invocó en todo momento limpios principios de derecho", a pesar de que Blaine fue acusado en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos de haber impedido un tratado de paz entre Perú y Chile hasta que Perú reconociese una fantasiosa deuda a favor de un privado norteamericano.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Según Rafael Mellafe, fue la apremiante necesidad de la clase dirigente peruana de justificar el ingreso a la guerra y explicar las causas de la derrota, lo que la llevó en torno a 1899 a servirse del mito creado por J. G. Blaine para soslayar su responsabilidad en el ingreso y en los resultados de la guerra, asegurando que Perú había sido derrotado no por Chile sino por la principal potencia mundial de la época, Gran Bretaña.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: El juicio histórico a la teoría ha sido contundente. Los historiadores, ampliamente, han identificado la teoría como conspirativa.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: El año 1955 el historiador marxista británico Victor Kiernan publicó un detallado estudio basado en documentos de la época, en particular en los documentos del ministerio de relaciones exteriores de Gran Bretaña titulado "Foreign Interests in the War of the Pacific" (inglés por "Intereses foráneos en la Guerra del Pacífico") En su publicación, Kiernan consigna varios hechos históricos, entre otros, como que inicialmente el resultado de la guerra era incierto(p.36), que los intereses financieros británicos eran mucho mayores en Perú que en Chile, que los intereses de los capitalistas chilenos del salitre eran contrarios a los de los capitalistas ingleses en el Perú: que deseaban obligar a los chilenos a reducir su producción y ellos agraciarse con el gobierno peruano dejándole la producción del salitre y quedarse ellos con el monopolio de la venta del salitre peruano en Europa, que nunca el ministerio de relaciones exteriores británico tuvo planes de intervención en la guerra. Como conclusión de su investigación, Kiernan da una sentencia lapidaria a la teoría conspirativa:


title: Mito de la ayuda inglesa

text: Rory Miller aprueba la investigación de Kiernan y sostiene que ni el estado británico ni intereses económicos británicos impulsaron o influenciaron la guerra, menos aún en circunstancias que su resultado en abril de 1879 era totalmente incierto.


title: Mito de la ayuda inglesa

text: El historiador peruano Hugo Pereyra P. se refiere a la teoría como "la supuesta injerencia británica". El historiador Heraclio Bonilla, también peruano, analiza exhaustivamente en su obra "Un siglo a la deriva" los intereses franceses, estadounidenses, británicos, privados y estatales, financieros y políticos en el conflicto. Su juicio sobre la teoría lo podemos reflejar en sus siguientes comentarios:


title: Peregrino Laziosi

text: San Peregrino Laziosi, también llamado Pellegrino da Forlí (Forlí, Italia; 1265 o 1266-1 de mayo de 1345), fue un fraile de la Orden de los Siervos de María.


title: Peregrino Laziosi

text: En sus años de juventud ingresó en un movimiento que se oponía al papa Martín IV. Durante los enfrentamientos conoció a Felipe Benicio, cabeza de la Orden de los Servitas. Se cuenta que el mismo Peregrino abofeteó a Felipe Benicio cuando llegó a la ciudad de Forlí. Pero posteriormente, Peregrino cambió de actitud e inició un proceso de conversión. Entró a los treinta años en la misma orden que San Felipe: la Orden de los Servitas, en la ciudad de Siena.


title: Peregrino Laziosi

text: Según la tradición, una de las penitencias especiales que eligió fue el estar de pie en tanto no fuere necesario estar sentado. No se sabe si será por este motivo, pero lo cierto es que al cabo de unos años, desarrolló venas varicosas y después cáncer en un pie. La noche antes de la cirugía para amputarle la pierna, pasó mucho tiempo en oración. Se durmió y cuando se despertó las llagas estaban curadas al igual que su pie y su pierna. No fue necesario amputarle ni el pie ni la pierna. Por esta razón, es considerado oficiosamente por algunos como patrón de los enfermos de cáncer, pero es necesario señalar que la Iglesia católica no lo ha proclamado en ningún momento de esa manera.


title: Peregrino Laziosi

text: Murió en Forlí en el año 1345 y actualmente, su cuerpo se conserva incorrupto en la Iglesia de los Siervos de María en Forlí. Peregrino fue canonizado por el papa Benedicto XIII en el año 1726.


title: Ingeniería financiera

text: Para estudiosos de la economía empresarial la ingeniería financiera, se puede definir en términos generales como «la utilización de instrumentos financieros para reestructurar un perfil financiero existente y obtener así otro con propiedades más deseables»


title: Ingeniería financiera

text: Se enfoca hacia la lucha contra los perfiles de riesgo de las entidades ofreciendo una doble alternativa:


title: Ingeniería financiera

text: También se puede definir como la aplicación de la inventiva y la utilización de instrumentos financieros para realizar inversiones y/o manejos en una empresa o en una organización, a efectos que sean redituables, y prácticamente sin riesgo o con muy poco riesgo.


title: Ingeniería financiera

text: Muchas son las explicaciones que se han aportado para justificar el importante desarrollo de la ingeniería financiera en los últimos treinta años, entre las cuales podemos destacar:


title: Ingeniería financiera

text: La aplicación de la ingeniería financiera a los productos financieros ha motivado el desarrollo de innumerables productos que pueden quedar resumidos en cuatro figuras fundamentales:


title: Ingeniería financiera

text: Estos productos, calificados como derivados financieros permiten la construcción de una importante diversidad de figuras, verdaderos productos de la ingeniería financiera.


title: Historieta de aventuras

text: La historieta o cómic de aventuras constituye uno de los géneros de acción más populares de la Historieta. Dado que ""la aventura en su sentido más puro siempre ha estado presente en la historieta, en todas sus facetas y en todos sus géneros"", pueden encontrarse referencias antiguas donde se la considera un macrogénero capaz de contener a otros muchos e incluso se oponga a la historieta cómica para constituir así uno los dos grandes géneros en que dividir toda la producción del medio. En este sentido amplio, equivale a lo que los profesionales comúnmente denominaban ""historieta seria"", es decir la de grafismo realista, con lo que series como Tim Tyler's Luck o Sheena debían recogerse bajo una etiqueta específica, como la de historietas de selva.


title: Historieta de aventuras

text: Como explica Pedro Porcel, las convenciones del relato de aventuras clásico proceden de tres fuentes principales: La novela de aventuras del siglo XIX, el folletín y el cine estadounidense. En el cómic, se remonta al 7 de enero de 1929, cuando "Tarzán de los Monos", dibujada por Harold Foster para United Feature Syndicate empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos. Ese mismo año la serie "Wash Tubbs", creada en 1924 por Roy Crane, empezó a derivar hacia el nuevo género, con la inclusión de un adulto Capitán Easy entre sus protagonistas. Lo mismo sucedería con "Tim Tyler's Luck" creada por Lyman Young en 1928. Los siguientes años estarían marcados por este género y otros de acción, a pesar de la existencia de notables series de comedia como "Li’l Abner" (1934) de Al Capp, debido en parte al cambio de gusto experimentado por el público norteamericano a raíz de la Gran Depresión de 1929.


title: Historieta de aventuras

text: Al mismo tiempo, en Europa, "Las aventuras de Tintín" (1930-1976) de Hergé presentan a un intrépido reportero de aspecto juvenil que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, y una serie de personajes secundarios como el capitán Haddock, el profesor Tornasol o los detectives Hernández y Fernández. Sobre todo a partir de la quinta historieta de la serie ("El Loto Azul", 1932-34), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes, aunque también presentó lugares imaginarios, tales como Syldavia o San Theodoros. En la senda de esta serie, hay que destacar también Spirou y Fantasio creada en 1938 por Rob-Vel para la revista Le Journal de Spirou. Las tiras cómicas de la serie estadounidense Mickey Mouse (1930) dibujadas por Floyd Gottfredson también combinaban comedia y aventuras.


title: Historieta de aventuras

text: En 1934, aparecen "Jungle Jim" de Don Moore/Alex Raymond, protagonizada por un cazador que recorría el Sureste de Asia, y "Terry y los piratas" de Milton Caniff. "The Phantom" (1936). En la senda de estas producciones estadounidenses, surgieron en España "Cuto" (1935), "Pepe Carter y Coco" (1942), "El Capitán Misterio" (1944), "Silver Roy, el Comando solitario" (1947) o "Jeque Blanco" (1951), triunfando también la serie italiana "Dick Fulmine" (1938).


title: Historieta de aventuras

text: "Tony y Anita" (1951), "El Capitán Pantera" (1954) de Carrillo, "Pantera Negra" (1956), "Pequeño Pantera Negra" (1958) y "Bengala" (1958).


title: Historieta de aventuras

text: En 1963, Tomás Marco Nadal empezó "Kalar", que duraría hasta el cierre de la editorial Imperia en 1983 y donde exhibe su dominio de la figura animal. Las hubo incluso con protagonismo animal como "África" (1964).


title: Historieta de aventuras

text: "Bernard Prince" (1967) de Greg/Hermann es otro cómic de aventuras de corte clásico, en el que los escenarios y los fenómenos naturales van adquiriendo cada vez mayor importancia.


title: Historieta de aventuras

text: Entre 1945 y 1960 se asiste en los países africanos y asiáticos a un período especialmente activo de descolonización, empezando con la independencia de Pakistán e India del Reino Unido en 1947. Bien entrados los años sesenta, sus consecuencias se hacen visibles en toda la ficción popular, cuando la mala conciencia europea por el colonialismo sustituye al etnocentrismo que le había sido característico.


title: Historieta de aventuras

text: También es visible, entonces, la humanización del héroe a través de personajes como Corto Maltés (1967), "Los Mercenarios" (1974), Frank Cappa (1981) o Jann Polynesia (1985). Milo Manara reflexiona sobre el sentido mismo de la aventura en el mundo moderno en su serie "HP y Giuseppe Bergman" (1978).


title: Historieta de aventuras

text: En los 80, llegan a ser frecuentes los antihéroes, como Dieter Lumpen (1985) de Jorge Zentner/Rubén Pellejero o Theodore Poussin (1986), de Frank Le Gall.


title: Historieta de aventuras

text: En el nuevo siglo, los viajes a destinos éxoticos adquieren la textura del reportaje en las manos de autores como Guy Delisle o Joe Sacco. Javier de Isusi publica su tetralogía "Los viajes de Juan Sin Tierra" (2004-2010). Más clásicas son "Las aventuras de Julius Chancer" (2002) del británico Garen Ewing.


title: Reconocimiento de patrones (psicología)

text: En psicología y neurociencia cognitiva, el reconocimiento de patrones se describe como un proceso cognitivo que combina la información de un estímulo con la información recuperada de la memoria.


title: Reconocimiento de patrones (psicología)

text: El reconocimiento de patrones se produce cuando se recibe información del entorno y se ingresa en la memoria a corto plazo, lo que provoca la activación automática de un contenido específico de la memoria a largo plazo. Un ejemplo reciente de esto es aprender el alfabeto en orden. Cuando un cuidador repite "A, B, C" varias veces a un niño, utilizando el reconocimiento de patrones, el niño dice "C" después de que oiga "A, B" en orden. Reconocer patrones nos permite predecir y esperar lo que viene. El proceso de reconocimiento de patrones implica en hacer coincidir la información recibida con la información ya una vez almacenada en el cerebro y logre hacer la conexión entre las memorias y la información percibida es un paso de reconocimiento de patrones denominado identificación. El reconocimiento de patrones requiere la repetición de la experiencia. La memoria semántica, que se usa implícita e inconscientemente, es el tipo principal de memoria involucrada con el reconocimiento.


title: Reconocimiento de patrones (psicología)

text: El reconocimiento de patrones no solo es crucial para los humanos, sino también para otros animales. Incluso los koalas, que poseen habilidades de pensamiento menos desarrolladas, usan el reconocimiento de patrones para encontrar y consumir hojas de eucalipto. El cerebro humano se ha desarrollado más, pero tiene similitudes con los cerebros de las aves y los mamíferos inferiores. El posicionamiento espacial en el ambiente, el recuerdo de los hallazgos y la detección de peligros y recursos para aumentar las posibilidades de supervivencia son ejemplos de la aplicación del reconocimiento de patrones para humanos y animales.