title: Oretania

text: En la región septentrional, la Oretania germana, tenían como capital a Oretum u Oretum Germanorum (Granátula de Calatrava) que da nombre a toda la región oretana y como ciudad populosa —el Cerro de las Cabezas (Valdepeñas)—, cuyos habitantes suponían el 1 % de la población de toda la península ibérica. También destacaban: Gemella Germanorum (Almagro), Larcurris (Alarcos) perteneciente al término municipal de Ciudad Real, así como Mentesa Oretana (Villanueva de la Fuente) como los núcleos urbanos más importantes.


title: Oretania

text: Orissia —actual término de Vilches— era la ciudad principal de la parte meridional, que dio nombre al pueblo orissio, hasta que fue exterminada por los romanos (90 a. C.). Vilches y el Puente de Vadollano, —situado dentro de los puentes romanos mejor conservados— cobraron gran importancia al tratarse parte de la Vía Hercúlea, este puente unía Lucentum (Alicante) y Cartago Nova (Cartagena) con la región de Oretania. Después, la capital de la región fue Cástulo (Linares), y otras ciudades importantes eran Tucci (Martos), Toya (Peal de Becerro), Ipolca (Porcuna), Iliturgi, (Mengíbar), Iltiraka (Úbeda), Orongi (Jaén)… Destaca la riqueza minera de la zona, que estimuló el comercio con los fenicios y los cartagineses. Posteriormente se convirtió en uno de los centros de aprovisionamiento de Roma, a las que proporcionaba minerales y aceite. La zona estuvo poco romanizada, pero se potenció como en ningún otro lugar de Hispania la creación y el mantenimiento de vías de comunicación con el fin de favorecer la salida de sus productos.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: Las relaciones entre Estados Unidos e Israel en la política exterior global de Estados Unidos en el Oriente Medio. El Congreso de los Estados Unidos otorga una importancia considerable al mantenimiento de una relación cercana y de apoyo. La principal expresión de respaldo a Israel ha sido la ayuda exterior que el Congreso de Estados Unidos vigila de cerca junto con otros temas en las relaciones bilaterales. Las preocupaciones del Congreso han afectado las políticas de los distintos gobiernos de los últimos 70 años.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: "Las relaciones bilaterales han evolucionado a partir de una política estadounidense inicial de simpatía y apoyo a la creación de una patria judía en 1948 a una inusual asociación que vincula a una pequeña, pero militarmente poderosa, Israel, dependiente de Estados Unidos para su fortaleza económica y militar, con la superpotencia estadounidense que intenta equilibrar los intereses en competencia en la región. Algunos en Estados Unidos cuestionan los niveles de ayuda y compromiso general con Israel y argumentan que un sesgo estadounidense hacia Israel opera a expensas de una mejora en las relaciones de Estados Unidos con varios Estados árabes. Otros mantienen que el Estado democrático de Israel es un aliado estratégico y que las relaciones de Estados Unidos con Israel fortalecen la presencia de Estados Unidos en el Medio Oriente.” Israel es uno de los dos aliados importantes fuera de la OTAN de Estados Unidos en el Medio Oriente. Actualmente, existen siete aliados importantes extra-OTAN en el Gran Oriente Medio.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: La creencia cristiana en el retorno de los judíos a la Tierra Santa tiene profundas raíces, que precedieron tanto al establecimiento del sionismo y a la formación del Estado de Israel. La Declaración Balfour de 1917 presentó y dio legitimidad al movimiento sionista. El Congreso de los Estados Unidos aprobó el 21 de septiembre de 1922 la primera resolución conjunta que declaraba su apoyo a la creación de una patria palestina para el pueblo judío. El 23 de septiembre, el Consejo de la Sociedad de Naciones aprobó la creación del Mandato Británico de Palestina.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: Woodrow Wilson fue comprensivo con la situación difícil de los judíos en Europa. En 1919, sostuvo que la política estadounidense se dirigía a "consentir" en la Declaración Balfour, pero no apoyar oficialmente el sionismo. Tal política continuó hasta después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: Durante la guerra, las decisiones de política exterior estadounidense fueron a menudo movimientos y soluciones "ad hoc" dictaminadas por las demandas de la guerra. En la Conferencia de Biltmore en mayo de 1942, el movimiento sionista tomó una desviación fundamental de la política sionista tradicional con su demanda de "que Palestina sea establecida como una Mancomunidad Judía."


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: El 14 de mayo de 1948, los Estados Unidos se convirtió en el primer país en reconocer de facto del Estado de Israel, 11 minutos después de que Israel se declarara una nación independiente. Los anteriores presidentes de Estados Unidos, animados por el activo apoyo de grupos civiles, sindicatos, partidos políticos y miembros de las comunidades judías mundiales, apoyaron el concepto, aludido en la Declaración Balfour británica de 1917, de una patria judía.


title: Relaciones Estados Unidos-Israel

text: La decisión era todavía controvertida, con un importante desacuerdo entre Truman y el Departamento de Estado acerca de cómo manejar la situación. Truman era un partidario del movimiento sionista, mientras que el Secretario de Estado George Marshall temía que el apoyo estadounidense a un Estado judía perjudicaría las relaciones con el mundo musulmán, limitando el acceso al petróleo de Oriente Medio y desestabilizando la región. El 12 de mayo de 1948, en la Oficina Oval, Marshall dijo a Truman que votaría contra él en las próximas elecciones si Estados Unidos reconocía a Israel como Estado. Al final, Truman reconoció al Estado de Israel poco después de su declaración unilateral de independencia. El reconocimiento de iure tuvo lugar el 31 de enero de 1949.


title: Scáthach

text: Scáthach (: Sgàthach una Eilean Sgitheanach), o Sgathaich, es una figura del Ciclo del Úlster de la mitología irlandesa. Es una legendaria mujer guerrera escocesa, profesora de artes marciales, que entrena al héroe del Úlster, Cúchulainn, en las artes del combate. Los textos fijan su patria en Escocia ("Alpeach"); concretamente asociada con la isla de Skye donde tiene su residencia, "Dún Scáith", o "Dun "Sgathaich"" (Fortaleza de Sombras). Se le da el apodo de "la Sombra" y "Doncella guerrera" y es rival y hermana de Aífe, ambas hijas de Árd-Greimne de Lethra.


title: Scáthach

text: Scáthach, la instructora del joven héroe Cú Chulainn, aparece en "Tochmarc Emire" ("El Cortejo de Emer"), un texto irlandés precursor de la obra épica "Táin Bó Cúailnge". Aquí, Cú Chulainn se compromete por su honor a realizar varias tareas para hacerse digno de contraer matrimonio con su amada Emer, hija del cacique Forgall Monach. El cuento sobrevive en dos versiones: una antigua versión breve en irlandés antiguo y una versión posterior, expandida en irlandés medio. En ambas historias, Cú Chulainn es enviado a Alpae, (literalmente "los "Alpes""), pero aparentemente se utiliza aquí para referirse a Escocia ("Albu" en irlandés). Cú Chulainn es enviado allí con Lóegaire y Conchobar, y en la versión más tardía también con Conall Cernach, para ser entrenado por el guerrero Domnall (cuya odiosa hija se enamora del héroe y promete vengarse al ser rechazada). Después de algún tiempo, Domnall les asigna al cuidado de Scáthach para seguir con el entrenamiento.


title: Scáthach

text: Cú Chulainn y su compañero Ferdiad viajan a Dún Scáith, donde la maestra Scáthach les enseña hazañas guerreras y entrega a Cú Chulainn su mortífera lanza, el Gáe Bulg. Cú Chulainn tiene una aventura con la hija de Scáthach, Uathach, pero accidentalmente le rompe los dedos. Ella no puede reprimir un grito, alertando a su amante Cochar Croibhe que acude a la habitación. A pesar de las protestas de Uathach, desafía a Cú Chulainn a un duelo, y Cú Chulainn lo despacha fácilmente. Para ayudar a Uathach y Scáthach, Cú Chulainn asume las tareas de Cochar, y se convierte en el amante de Uathach. Scáthach finalmente promete a su hija con él, sin requerir la dote tradicional. Cuando su rival, la mujer guerrera Aífe, acecha su territorio, Cú Chulainn derrota a Aífe en batalla. A punta de espada decide perdonarle la vida a condición de que ella se acueste con él y le dé un hijo. Deja a Aífe embarazada de Connla, a quien Cú Chulainn da muerte años más tarde, descubriendo que es hijo suyo después de matarlo.


title: Diego Rojas Orellana

text: Diego Nicolás Rojas Orellana (Antofagasta, Chile, 15 de febrero de 1995) es un futbolista profesional chileno que se desempeña como volante de creación y actualmente juega en SJK Seinäjoki de la Veikkausliiga.


title: Diego Rojas Orellana

text: Oriundo de la población Bonilla de Antofagasta, comenzó a jugar fútbol a los seis años, jugando en la posición de delantero en el "Arturo Prat" de su ciudad natal. Posteriormente, llegó a la sub 15 de Deportes Antofagasta, en donde lo posicionaron como lateral izquierdo. Luego de un campeonato con su colegio, en donde llegaron a la final, el cuadro vencedor de ese encuentro lo pidió de refuerzo para un torneo en Temuco, donde es elegido como Mejor Jugador del Torneo y segundo goleador del torneo con 10 goles, es visto por el veedor Alfonso Garcés, quien lo llevó a Universidad Católica.


title: Diego Rojas Orellana

text: Llegó el 2009 a las series inferiores de Universidad Católica con catorce años pero siempre jugando en categorías mayores a las de su edad algo que siempre le destacaron sus técnicos. En sus primeros años en el Fútbol Formativo Cruzado y con la camiseta de la UC ya ha conquistado títulos nacionales en los torneos del fútbol joven de la ANFP siendo destacada figura en todos los partidos y torneos disputados en sus categorías. Con 16 años firmó su contrato como futbolista profesional en la Universidad Católica. Es considerado el mayor proyecto de la cantera cruzada junto a Nicolás Castillo quien emigró al extranjero.


title: Diego Rojas Orellana

text: Su debut en Primera División con el primer equipo de la Católica fue el sábado 27 de octubre de 2012 jugando ante Cobresal en El Salvador por la fecha 15 del Torneo Clausura 2012, entrando al los 61' minutos. El 14 de noviembre vuelve a jugar por el primer equipo cruzado, en el triunfo 2-1. Esta vez sería por la Copa Chile en el partido de ida de los octavos de final contra Santiago Morning, Rojas entró a los 64' minutos.


title: Diego Rojas Orellana

text: Su primer gol en Primera División con la camiseta Cruzada fue el 25 de enero de 2014. El tanto significaría el empate 1-1 frente a Audax Italiano. Luego el 23 de julio de 2014 marca un espectacular gol de tiro libre en la victoria por 2-0 de Universidad Católica ante Iberia por la Copa Chile.


title: Diego Rojas Orellana

text: En el Torneo Clausura 2015 Diego comenzaría a demostrar que era un jugador a ver, recordado es el clásico contra Colo Colo donde entró como reemplazo de Darío Bottinelli y se transformaría en la figura del partido, entregando 2 asistencias en el triunfo del elenco cruzado por 2 - 1.


title: Diego Rojas Orellana

text: Para el Torneo Apertura 2015 se volvería titular en el equipo de la franja. debutaría con pie derecho, jugando como titular contra Deportes Iquique en el norte lograría abrir la cuenta en el triunfo cruzado marcando el primer gol en un duelo que terminaría 0 - 2 con el cual Católica se llevaría la primera victoria del torneo. El 6 de diciembre el equipo caería frente a Audax Italiano en el estadio de la florida lo cual le impediría salir campeón a Universidad Católica.


title: Diego Rojas Orellana

text: Aunque no logró coronarse campeón con el equipo de la precordillera Diego Rojas se convirtió en el Jugador Revelación del torneo, elegido por el prestigioso Diario El Gráfico Chile


title: Diego Rojas Orellana

text: En el Torneo Clausura 2016 marcó su primer gol en la 3.ª fecha frente a Santiago Wanderers en el triunfo 4 - 2 de la zaga cruzada. En el partido siguiente frente a Universidad de Concepción vuelve a marcar su 2.º gol logrando la victoria por 2 - 4. El 30 de abril se tomaría revancha de torneo anterior y se coronaría campeón con el equipo de la franja.


title: Diego Rojas Orellana

text: Al no tener cabida en la Católica de Mario Salas para el segundo semestre Diego es enviado a préstamo al Everton de Viña del Mar. En el equipo Oro y cielo debuta como titular en el primer partido del Torneo de Clausura 2016, donde cae 3 - 1 frente a Deportes Iquique. Se vuelve un titular indiscutido jugando casi todos los partidos (no fue convocado al partido contra Universidad Católica por una expulsión en el partido anterior contra Palestino).


title: Diego Rojas Orellana

text: Fue seleccionado chileno Sub 17 en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2011 teniendo tan solo 15 años, donde jugó 1 partido, entrando a los 85' frente a Venezuela. Fue convocado por el técnico Mario Salas para disputar el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2013, donde jugó dos partidos, y convirtiendo un gol en la victoria 3-2 ante Paraguay. Fue convocado por Técnico Hugo Tocalli para disputar el Campeonato Sudamericano Sub-20 de Uruguay de 2015, jugó dos partidos de titular y 1 ingreso en el complemento.


title: Diego Rojas Orellana

text: Pese a que integró la nómina final para la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2013, Rojas sufrió una fractura en el quinto metatarsiano de su pie derecho, en el duelo amistoso ante Uzbekistán, y quedó marginado de la convocatoria. Diego Valdés ocupó su lugar.


title: Diego Rojas Orellana

text: Fue convocado por el técnico Claudio Vivas para integrar la nómina Sub-21 en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2014 con sólo 19 años. En el torneo Rojas jugó 3 partidos, entrando desde la banca contra Francia y Portugal, y haciéndolo de titular frente a México, sien embargo Chile fue colista de su grupo y quedando eliminado de la competencia en la primera fase.


title: Grabado Flammarion

text: El grabado Flammarion es una famosa ilustración aparecida en el libro de Camille Flammarion "L'Atmosphere: Météorologie Populaire" (París, 1888) en su página 163 y utilizada en multitud de ocasiones para representar el descubrimiento de la astronomía por el hombre.


title: Grabado Flammarion

text: Esta enigmática ilustración, de autor desconocido, muestra un hombre (posiblemente un astrónomo) observando a través de la atmósfera terrestre como si esta fuera una cortina que se pudiese apartar para observar el funcionamiento del universo. El texto acompañando la obra original de Flammarion dice:


title: Grabado Flammarion

text: El grabado es descrito incorrectamente en numerosas fuentes como un trabajo medieval debido a la visión simple del mundo e incluso considerada una ilustración de la "Tierra plana". Aunque en realidad, la mayoría de los eruditos de la época medieval creían en una tierra esférica, no en una tierra plana; esta fue una acusación del siglo XIX que aunque errónea se haría popular. Sin embargo fue producida más tarde sin duda, aunque no se conoce la fecha.


title: Grabado Flammarion

text: Flammarion era conocido también por su afición a los libros astronómicos antiguos, y poseía obras de Kepler, Brahe o Isaac Newton.


title: Grabado Flammarion

text: En 1973, Bruno Weber, conservador de libros raros de la Biblioteca Central de Zúrich, independientemente encontró la misma fuente, pero analizando los detalles del grabado, creyó ser capaz de demostrar que algunos detalles no podrían haber sido hechos sin un buril, la herramienta de los grabadores, utilizado en la madera solo desde finales del . Dedujo que el grabado era un montaje hecho a partir de varias imágenes de época, en particular la "Cosmographia" de Sebastian Münster (1550), de las que Camille Flammarion, bibliófilo, podría poseer una copia.


title: Grabado Flammarion

text: La interpretación más reciente fue una secuencia animada sobre la visión de Giordano Bruno en la nueva versión de "", conducido por el astrofísico Neil deGrasse Tyson, haciendo lo mismo que Flammarion hizo hace 150 años, divulgar la ciencia.


title: AC Cars

text: AC Cars Ltd., inicialmente conocida como Auto Carriers Ltd., fue una de las más antiguas empresas fabricantes de automóviles independientes establecidas en el Reino Unido. Fundada en Londres en 1901, comenzó fabricando automóviles de tres ruedas, para involucrarse en la producción de modelos deportivos a partir de 1920. Su época más brillante se desarrolló entre 1950 y 1970, con la creación de modelos tan codiciados entre los coleccionistas como el AC Ace y el Shelby Cobra.


title: AC Cars

text: Gravemente afectada por la crisis económica de los años 1970, desde entonces la empresa ha cambiado de manos en numerosas ocasiones, convirtiéndose en un marca muy minoritaria con sucesivas reapariciones en el mercado, que han intentado preservar con distinta fortuna el espíritu deportivo de la compañía.


title: AC Cars

text: El primer coche de la empresa que finalmente se convertiría en AC, fue presentado en la Expoxición del Motor celebrada en el Palacio de Cristal de Londres en 1903. Era un turismo de 20 Hp, exhibido bajo la marca "Weller". La Weller Brothers de West Norwood (Londres), había planeado fabricar un avanzado coche de 20 caballos de potencia, aunque su director financiero y empresarial, John Portwine (un carnicero convertido en negociante), pensó que el coche sería demasiado caro de producir, e instó a los Weller para que diseñasen y produjeran una corta serie de triciclos. Los Weller así lo hicieron, llamando al vehículo Auto-Carrier, y fundando una nueva compañía denominada "Autocars and Accesories".


title: AC Cars

text: La producción se inició en 1904, y el pequeño vehículo se convirtió en un éxito comercial y financiero. En 1907, apareció una versión de pasajeros con la denominación "A.C. Sociable", con un asiento en lugar de la caja de carga. El A.C. Sociable fue descrito en un artículo sobre la Exposición de Motocicletas y Triciclos de 1912, como "uno de los ciclocoches más populares en las carreteras, tanto para el placer como para los negocios". A.C. presentó ocho vehículos a la exposición, seis para viajeros y dos empresariales. La rueda trasera alojaba un cambio de dos velocidades, con el motor monocilíndrico montado en la parte delantera, y utilizando transmisión por cadena.


title: AC Cars

text: La compañía pasó a llamarse "Auto Carriers Ltd." en 1911 y se trasladó a Ferry Works, Thames Ditton, Surrey (en esta época también empezaron a utilizar el famoso logotipo con las letras "AC" enmarcadas en un círculo. Su primer vehículo de cuatro ruedas empezó a producirse en 1913; era un pequeño deportivo de dos plazas con la caja de cambios en el eje trasero. Solo pudieron construirse unas pocas unidades antes de que la producción fuera interrumpida por el inicio de la Primera Guerra Mundial.


title: AC Cars

text: Durante la Gran Guerra, la fábrica de Ferry Works produjo obuses y espoletas para el esfuerzo bélico, a pesar de que al menos se diseñó y se construyó en este período un vehículo para la Oficina de Guerra. Al final de la Primera Guerra Mundial, "AC Cars" volvió a fabricar automóviles de nuevo, diseñando y construyendo muchos coches de éxito en Ferry Works, expandiendo las instalaciones a una antigua fábrica de globos aerostáticos situada en Thames Ditton.


title: AC Cars

text: Después de la guerra, John Weller inició el diseño de un nuevo motor de 6 cilindros con árbol de levas en cabeza. Las primeras versiones de este diseño aparecieron en 1919. Este motor diseñado por Weller sería producido hasta 1963. En 1921, Selwyn Edge (que había trabajado con Napier) compró participaciones en la compañía y fue nombrado director ejecutivo. No se llevó bien ni con Weller ni con Portwine, quien dimitió menos de un año después. En 1922, el nombre se cambió otra vez a "AC Cars Ltd".


title: AC Cars

text: De acuerdo con lo habitual en la época, Edge decidió publicitar la compañía a través de la competición automovilística. En 1921 Sammy Davis se incrporó a A.C. como piloto, compitiendo en las "200 millas del Junior Car Club" para coches de hasta 1500 cc, disputadas en Brooklands. En 1923 y 1924, J.A.Joyce ganó las Pruebas de Velocidad de Brighton al volante de un AC. En mayo de 1924, en Montlhéry, cerca de París, T.G.Gillett rompió el récord de distancia en 24 horas en un AC de 2 litros carenado con una carrocería aerodinámica especial, cubriendo una distancia de 1949,3millas. En 1926, el Honorable Victor Bruce, un piloto probador de A.C., ganó el Rally de Montecarlo en su AC de 2 litros. En 1927, Victor Bruce, con su mujer Mildred (también conocida como Mary Victor Bruce), asistidos por J.A.Joyce, batieron un récord de resistencia de 10 días en Montlhéry, conduciendo un A.C.Six.


title: AC Cars

text: Selwyn Edge compró toda la compañía por 135000 libras en 1927 y la registró como "AC (Acedes) Ltd.," pero las ventas, que habían comenzado a caer, siguieron descendiendo. La compañía fue afectada por la crisis de 1929, siendo sometida a un proceso voluntario de liquidación. La producción cesó durante un tiempo, y la compañía se vendió a la familia Hurlock, propietaria de un exitoso negocio logístico. Compraron la factoría de Thames Ditton para utilizarla solo como almacén (los talleres de Ferry Works no fueron adquiridos), permitiendo que continuase el negocio de servicios de AC.


title: AC Cars

text: Un único coche fue fabricado para William Hurlock en 1930. Le gustó, y estuvo de acuerdo en retomar una producción muy limitada, principalmente utilizando los componentes almacenados de modelos anteriores. Se llegó a un acuerdo con Standard para el suministro de chasis nuevos, el antiguo transeje de tres velocidades fue reemplazado por una moderna caja de cuatro velocidades (acoplada con el motor), y finalmente se lanzó en 1932 una nueva gama de coches. La producción continuó a pequeña escala, promediando menos de 100 vehículos por año, hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El último coche anterior a la guerra fue entregado en junio de 1940, poco después de que la fábrica quedara plenamente implicada en la producción bélica.


title: AC Cars

text: La producción de coches se retomó en 1947 con el 2-Litros que utilizaba el motor de 1991 del 16, y también con un gran contrato con el gobierno para producir el "Thundersley Invacar Tipo 57" (un triciclo con carrocería de fibra de vidrio de un solo asiento, con motor BSA), para ser usado por personas con movilidad reducida. El 2-Litros utilizaba una versión actualizada del chasis suspendido empleado antes de la guerra en el AC de seis cilindros en línea, con el tradicional panelado en aluminio enmarcado en madera de fresno, y con carrocería sedán o descapotable.


title: AC Cars

text: Los transportes para inválidos se continuaron construyendo hasta 1976, constituyendo una fuente importante de ingresos para la compañía. También construyeron un coche con carrocería de aluminio de tres ruedas, el microcoche denominado Petite. Así mismo, se fabricaron carritos "Bag Boy" para los campos de golf (¡con suspensión independiente a las dos ruedas!).


title: AC Cars

text: En 1949, "AC Cars" produjo cuatro trenes (formados por tres coches motorizados y cuatro vagones cada uno) encargados por el Ferrocarril Southend Pier de Essex, que se mantuvieron en servicio hasta 1976.


title: AC Cars

text: En 1953, la empresa inició la producción del AC Ace, basado en un chasis ligero diseñado por John Tojeiro y una carrocería de aluminio ensamblada a mano (construida y diseñada por Eric George Gray), con el venerable motor de 2 Litros diseñado por Weller. Poco después, KenRudd, un concesionario de coches y piloto, preparó su propio Ace de competición incorpoŕandole un motor Bristol de 6 cilindros y 135hp (diseñado por BMW antes de la guerra). Esta combinación pasó a ser producida como "AC Ace-Bristol" en 1957, disputando las 24 Horas de Le Mans en 1957 y 1958.


title: AC Cars

text: En 1954, un nuevo cupé cerrado con carrocería de aluminio fue presentado en Earls Court, el AC Aceca. Solo algo más pesado que el Ace convertible, y debido a su mejor aerodinámica, era de hecho ligeramente más rápido (alcanzando los 206km/h). Únicamente se produjeron 328 Aceca, equipados con los distintos motores del Ace. Algunos clientes demandaban una versión más grande de cuatro asientos, para los que AC produjo el Greyhound. Para este modelo, se utilizó el chasis del Ace alargado, suspensión con muelles helicoidales en las cuatro ruedas y un motor Bristol de 2.2 litros.


title: AC Cars

text: En 1961, Bristol dejó de producir sus propios motores, y una vez más Ken Rudd vino al rescate, sugiriendo que AC utilizase el motor de 6 cilindros del Ford Zephyr. Estos motores, modificados con carburadores Weber y con los cabezales de aleación y doce orificios diseñados por Raymond May, rendían 170hp, suficientes para alcanzar los 201km/h de velocidad máxima. El ACAce2.6 (como se ha designado después) es para muchos el Ace estéticamente más logrado de todos (e indudablemente, el más raro, con tan solo 37 unidades producidas). Para alojar el motor del Zephyr, AC tuvo que modificar el marco, reubicar el sistema de dirección y cambiar por completo el morro del coche. Estos cambios son a menudo erróneamente atribuidos a Carroll Shelby.


title: AC Cars

text: Con posterioridad, los Aceca se han convertido en una presencia habitual en muestras automovilísticas históricas.


title: AC Cars

text: La compañía también volvió brevemente al negocio ferroviario, construyendo cinco ferrobuses de cuarro ruedas para British Rail en 1958.


title: AC Cars

text: En 1962, Carroll Shelby sugirió a AC utilizar el compacto bloque motor FordV8 en el chasis del Ace, para producir el AC Cobra. Shelby necesitaba un automóvil que pudiera competir con el Chevrolet Corvette en las carreras disputadas en Estados Unidos. El resultado fue un descapotable biplaza muy potente, generalmente señalado como el responsable de la introducción del límite de 70mph (110km/h) en las autopistas británicas. Siendo un factor importante en la decisión —sobre todo, después de que un Cobra cupé fuera detectado a 196mph (315km/h) durante una carrera de prueba—, una —entonces reciente— avalancha de accidentes bajo condiciones de niebla fue el principal factor que contribuyó decisivamente a la introducción del límite de velocidad en las autopistas.


title: AC Cars

text: Al final de la temporada de carreras de 1964, el Cobra quedó obsoleto ante el empuje de los Ferrari, por lo que Carroll Shelby decidió que necesitaba un motor más potente. Un enorme motor Ford serie FE390V8 se instaló en un Cobra, con un terrible resultado: el coche era virtualmente inmanejable. Era necesario diseñar un chasis completamente nuevo. Con la ayuda combinada de los ordenadores de Ford y la experiencia de los ingenieros de AC, el nuevo MKIII se concibió con una estructura de tubos de 100mm (en vez de 76mm) para el chasis, unas enormes mesetas para la suspensión, y muelles helicoidales en las cuatro ruedas. Esto, junto con una versión del motor FE ampliado a 427 pulgadas cúbicas (7000cc), hizo del nuevo ACCobraMKIII un coche de carreras absolutamente imbatible en la categoría de los 1000kg. Específicamente, el motor utilizado en el coche era el famoso Ford427FE NASCAR "Side-Oiler" V8, un potente motor de serie que desarrollaba 425hp (317hp en su versión de calle más suave). Desafortunadamente, el coche no obtuvo su homologación para la temporada 1965, en la que no pudo correr con el equipo Shelby. Aun así, fue utilizado con éxito por muchos pilotos privados, obteniendo victorias en las carreras hasta en los años 1970. El AC427Cobra, a pesar de que fue un fracaso comercial cuando se puso en producción, posteriormente se convirtió en uno de los más cotizados y replicados automóviles de todas las épocas.


title: AC Cars

text: Se produjeron dos versiones: un modelo de calle con un motor "suavizado", con doble carburador opcional, guantera, y escapes bajo la carrocería; y una versión de competición con un interior desnudo, sin guantera, diseño de instrumentos diferente y suspensión revisada. La versión de competición también tuvo un motor más potente con un único carburador, escapes laterales, una barra antivuelco y guardabarros más anchos para acomodar los neumáticos de competición. Al final en 1966, Shelby tenía 31 coches de competición sin vender; que decidió ofrecer al público en general con el nombre de Cobra427S/C (Semi-Competición). Estos coches S/C se han convertido en uno de los modelos más buscados, pagándose precios elevadísimos por ellos.


title: AC Cars

text: Carroll Shelby vendió la marca Cobra a Ford en 1965, sirviendo de base para el desarrollo del Ford GT40, un famoso coche de competición.


title: AC Cars

text: Entretanto, AC produjo una versión menos radical del 427MKIIICobra para el mercado europeo, equipado con el motor Ford de bloque pequeño. El automóvil se denominó AC289, produciéndose tan solo 27 unidades.


title: AC Cars

text: Al mismo tiempo, la compañía se dio cuenta de que necesitaba un modelo de gran turismo para clientes de alto poder adquisitivo. AC se puso en contacto con el carrocero italiano Pietro Frua para diseñar una carrocería denominada GT, que podría ser montada sobre el chasis de un Cobra MKIII alargado en 150mm. El nuevo coche se presentó en el Salón de Turín de 1965. Algunas de las primeras unidades fueron equipadas con el acreditado motor Ford FE 427. En 1967 ya estaba disponible el motor 428 con la carrera aumentada, utilizándose en el modelo denominado AC Frua. Construido en acero en vez de en aluminio como era habitual en AC, el Frua era más pesado que un Cobra, quedando ligeramente por debajo de los 1400kg. En cualquier caso, todavía era un automóvil ligero y muy rápido, construido sobre un chasis de competición. El coche nunca fue plenamente desarrollado, y el coste de enviar el chasis ida y vuelta de Inglaterra a Italia para el ensamblaje final lo hizo tan caro, que solo se fabricaron 80 unidades (29 convertibles y 51 cupés). La producción cesó en 1973.


title: AC Cars

text: En 1970 se construyó una versión especial del cupé, basado en una carrocería alargada que Frua diseñó para Monteverdi, previsto para convertirse en la segunda serie del "Monteverdi375/L". Después de la ruptura en verano de 1969 de la alianza entre Monteverdi y Frua, las carrocerías se quedaron en los talleres de Frua en Turín. Un año después Frua cambió algunos detalles en el frontal y la parte trasera, incluyendo unos faros semi-escondidos similares a los de las últimas series del "Iso Lele" y del "Iso Grifo." El automóvil se denominó AC429, del que se produjo un único ejemplar.


title: AC Cars

text: Los años 1970 no fueron un buen periodo para los fabricantes automovilísticos de lujo, y Derek Hurlock decidió desarrollar un coche más pequeño totalmente nuevo. Los diseños de motor central estaban de moda en aquella época, y en 1972 el "Diablo", un prototipo con el motor del Austin Maxi y transeje fue construido por los privados Peter Bohanna y Robin Stables. De la misma manera en que se había asimilado la propuesta del prototipo de Tojeiro (que se convertiría en el Ace), AC adquirió los derechos y en 1973 presentó en el Salón del Motor de Londres su propia versión, el ME3000 impulsado por un motor Ford Essex V6 de 3.0litros, instalado transversalmente sobre una caja de cambios diseñada a medida por AC. El desarrollo estaba virtualmente completo en 1976, cuando se aprobaron nuevas regulaciones de homologación. Un prototipo falló la prueba de choque a 30 millas por hora (48km/h), y el chasis tuvo que ser rediseñado. En el segundo intento, el coche pasó la prueba airosamente. Esto era un logro enorme para una firma pequeña (Vauxhall tuvo por entonces que hacer varios intentos antes de que el Chevette pasara el test). Para AC, tales retrasos significaron que los primeros coches de producción (ahora rebautizados como 3000ME) no fueran entregados hasta 1979, entrando en competición directa con el Lotus Esprit. A pesar de ser un coche cómodo, brioso, "amablemente" construido y práctico, la meta ambicionada por AC de vender 250 unidades por año se convirtió en un objetivo inalcanzable. Después de vender tan solo 71 coches, Hurlock hizo parar la producción mientras su salud se resentía y la compañía luchaba contra los efectos de la recesión económica. En 1984, la producción se suspendió en Thames Ditton y la marca AC se vendió a una nueva compañía registrada como "AC(Scotland)plc," dirigida por David McDonald en una nueva fábrica situada en Hillington, Glasgow, donde se construyeron otros 30 coches, incluyendo un vehículo de desarrollo probado con un motor Alfa Romeo V6 de 2.5 litros, y una segunda versión casi completa del mismo prototipo. Independientemente, o posiblemente debido a estos desarrollos, AC Scotland pasó a ser liquidada en 1985.


title: AC Cars

text: Tras vender los históricos talleres de Thames Ditton, el grupo de empresas de la familia Hurlock finalmente fue adqurido en 1986 por William West. Después de algunas maquinaciones complejas, la compañía fue dividida, separando sus propiedades inmobiliarias por un lado y la marca automovilística por otro, siendo adquirida por Brian Angliss.


title: AC Cars

text: En 1982 Brian Angliss era el propietario de Autokraft, un negocio dedicado a la restauración de coches Cobra, al suministro de repuestos y a la fabricación de réplicas. Con propósitos más ambiciosos, adquirió parte del utillaje de Thames Ditton y creó el MKIV; un coche adaptado a las especificaciones técnicas de Estados Unidos (como parachoques indemnes a 8.0km/h o un motor más "suave") y un interior más grande con un moderno mecanismo de cambio. Produjo aproximadamente 480 unidades en su fábrica de Brooklands. También fabricó un modelo ligero más acorde con el espíritu original del Cobra, aunque no pudo ser exportado a los Estados Unidos debido a las regulaciones federales.


title: AC Cars

text: Las primeras unidades fueron vendidas como "Autokraft MKIV", pero finalmente Angliss adquirió los derechos par utilizar la marca AC. Derek Hurlock había protegido tenazmente el nombre, pero los altos estándares artesanales de Angliss le convencieron. Cuando la familia Hurlock finalmente vendió en 1986 sus empresas, Angliss adquirió el pleno dominio de los derechos de la marca AC, refundando la compañía asociándose con Ford, que también había comprado recientemente Aston Martin. Surgió un tenso conflicto sobre el futuro empresarial de AC, pero Angliss finalmente pudo consolidar su independencia, consiguiendo que Ford continuase cooperando como proveedor esencial del motor y de otras partes de los vehículos.


title: AC Cars

text: Angliss buscó un nuevo coche para complementar y quizás reemplazar al MKIV. En el Salón del Motor de Londres de 1993, presentó un nuevo vehículo denominado ACAce. Era un moderno automóvil con un chasis de acero inoxidable y una carrocería de aluminio, pero era caro de desarrollar y construir. Los grandes costes casi acabaron con la fortuna personal de Angliss, que tuvo que vender su gran colección de motocicletas, sus Bentley antiguos y otras posesiones para intentar salvar la empresa. Los administradores judiciales hicieron acto de presencia en 1996, después de que aproximadamente 50 nuevos "Ace" habían sido construidos.


title: AC Cars

text: En marzo de 1996, en gran parte debido al coste de desarrollo del nuevo Ace, la compañía de Angliss entró en suspensión de pagos y fue finalmente vendida a "Pride Automotive" en diciembre de 1996, que continuó la producción automovilística en Weybridge, Surrey, bajo el nombre de "ACCarGroupLtd." La marca AC y la propiedad intelectual se transfirieron a "Acedes Holdings, LLC". Se fabricaron tanto el Cobra Mk IV como el Ace, y a continuación se anunció una versión 'CRS' del MkIV con carrocería de fibra de carbono; una versión del 212S/C con un motor LotusV8 con doble turbo; así como el AC Superblower con un compresor volumétrico y motor FordV8. También se construyeron dos o tres cupés cerrados Aceca, versiones del Ace.


title: AC Cars

text: En 2003, "Carroll Shelby International" y "AC Motor Holdings, Ltd." anunciaron la producción de un auténtico Shelby/AC Cobra, que llegó al mercado en julio de 2004. Inicialmente, los modelos disponibles de Shelby incluían el AC427S/CCobra y el ShelbyAC289 FIACobra, comercializados como CSX1000 y CSX7500 Series respectivamente.


title: AC Cars

text: Debido al aumento de los costes en el Reino Unido, AC se reubicó en Malta en 2005, comenzando la producción de la carrocería de fibra de carbono del AC MkV. Problemas con el edificio de la factoría, obligaron a cesar la producción en 2007.


title: AC Cars

text: En 2007, AC anunció su asociación con la "Brooklands Motor Company" (sucesora espiritual de Autokraft) en Weybridge, Surrey, y confirmó sus planes para la continuación del tradicional diseño de los modelos de AC con carrocería de aluminio y chasis tubular.<ref name="acheritage.co.uk/"></ref>


title: AC Cars

text: En abril de 2009, un grupo de empresas anunció en Alemania la fabricación del nuevo ACMKVI. Partiendo de un contrato de suministros con General Motors, el ACMKVI se presentó con un nuevo chasis tridimensional, motor V8 de 6.2 litros, caja de cambios manual de 6 marchas, y los nuevos frenos del Corvette, reteniendo en materiales compuestos ligeros el diseño de la carrocería a partir de los moldes tomados de un ACMKIII original. El coche empezó su producción en serie en julio de 2012, después de dos años de intensos estudios de desarrollo sobre prototipos.


title: AC Cars

text: En 2010, AC anunció una asociación con la compañía basada en Estados Unidos "Iconic", con el resultado del diseño del que se anunció como el "Cobra definitivo": el "Iconic AC Roadster."


title: AC Cars

text: En el Salón del Automóvil de Ginebra de 2012, "AC Cars" presentó tres modelos diferentes: AC MK VI, AC MK II, y AC 378 GT Zagato.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: La Copa de Oro de la Concacaf 1996 fue la decimotercera edición del torneo más importante a nivel de selecciones organizado por la Concacaf. Se realizó del 10 al 21 de enero de 1996 en los Estados Unidos, la novedad que presentó esta edición fue la invitación de la selección de Brasil, aumentándose a 9 los participantes. Se formaron 3 grupos de 3 equipos, clasificándose a las semifinales los primeros de cada grupo más el mejor segundo.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: En la final disputada en el Memorial Coliseum de Los Ángeles, ganó su segunda Copa de Oro de la Concacaf al derrotar por 2-0 a la selección invitada .


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: El torneo volvió a Estados Unidos como sede única después de 4 años, en específico, al estado de California, llevándose a cabo en 3 ciudades de este estado.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: El torneo se desarrolla dividido en cuatro etapas: fase de grupos, semifinales, partido por el tercer lugar y final.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: En la fase de grupos los nueve equipos participantes se dividen en 3 grupos de 3 equipos, cada equipo juega una vez contra sus rivales de grupo con un sistema de todos contra todos, los equipos son clasificados en los grupos según los puntos obtenidos en todos sus partidos jugados los cuales son otorgados de la siguiente manera:


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: Clasifican a las semifinales el ganador de cada grupo y el mejor segundo lugar. Si al término de la fase de grupos dos o más equipos terminan empatados en puntos se aplican los siguientes criterios de desempate:


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: En las semifinales los 4 equipos clasificados a esta instancia forman 2 series de dos equipos, los perdedores de las semifinales juegan el partido por el tercer lugar y los ganadores disputan la final del torneo. Los enfrentamientos de semifinales se determinaron por sorteo.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: Las semifinales y final se juegan con un sistema de eliminación directa, si algún partido de estas fases termina empatado luego de los noventa minutos de tiempo de juego reglamentario se procede a jugar un tiempo extra consistente en dos periodos de 15 minutos, si la igualdad persiste se define al ganador mediante tiros desde el punto penal.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: Las tres selecciones pertenecientes a la Unión Norteamericana de Fútbol (NAFU), , y clasificaron automáticamente, así como también la invitada del torneo , proveniente de la CONMEBOL. Las selecciones pertenecientes a la Unión Centroamericana de Fútbol (UNCAF) y a la Unión Caribeña de Fútbol (CFU) disputaron torneos clasificatorios que fueron a su vez los torneos regionales de ambos organismos subordinados de la Concacaf, la repartición de los 5 cupos en cuestión fue la siguiente:


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: La Copa Uncaf 1995 se llevó a cabo en El Salvador del 29 de noviembre al 10 de diciembre de 1995 y en ella participaron 6 selecciones en la fase final, con la reciente incorporación de . Los 3 primeros lugares de esta competencia consiguieron su clasificación al torneo, siendo , y los clasificados, siendo esta la única vez en que la selección de no fue parte del torneo.


title: Copa de Oro de la Concacaf 1996

text: La Copa del Caribe de 1995 se llevó a cabo en Jamaica y las Islas Caimán (siendo la primera vez que el torneo tenía sede conjunta) del 2 de abril al 30 de julio de 1995 y constó de varias rondas preliminares antes de llegar a la ronda final, en esta última participaron 8 equipos de los cuales solo el campeón y subcampeón de este torneo consiguieron su clasificación, y estos fueron: y .


title: Filippa Giordano

text: Filippa Giordano (n. Palermo, Italia, 14 de febrero de 1974) es una cantante de origen italiano, nacionalizada mexicana. Reconocida internacionalmente como La Diva de la Ópera Pop, ha logrado discos de Oro y Platino en países como Italia, México, Japón, Australia, Inglaterra, y Francia gracias a sus altas ventas discográficas. En octubre del año 2000, ganó la edición anual de Echo Awards en Alemania en la categoría de 'Música Sin Fronteras'. Hasta la fecha, ha vendido más de 4 millones de copias de sus álbumes.


title: Filippa Giordano

text: Filippa nació en Palermo y es la menor de toda una generación de músicos. A los nueve años, empezó a estudiar ballet en la Academia Nacional de Roma (a donde se mudó con su familia). Siguiendo a sus padres, Filippa creció en el mundo de la ópera, y al mismo tiempo se enamoró del mundo del pop. Tomó clases de canto con su madre, como su única maestra y aprendió las técnicas vocales, tanto para la ópera como para la música pop.


title: Filippa Giordano

text: En septiembre de 1998 lanza su primer álbum, "Passioni", trabajando con los productores más importantes del Pop en Italia, Celso Valli (Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti, Laura Pausini, etc.) y Marco Sabiu (Take That, Tanita, Tikaram, etc.).


title: Filippa Giordano

text: En febrero de 1999 ganó el 2º lugar en el Festival de la Canción de San Remo. Gracias a este éxito, Filippa se presentó en el evento de los premios "David di Donatello" para la entrega de premios 900 de Giuseppe Tornatore y "Donna sotto le Stelle". En agosto, preparó la versión internacional del álbum "Passioni" llamada "Filippa Giordano". La grabación fue distribuida por Warner Classic UK. Al ascender a la cima de las listas de popularidad clásicas, logró el Disco de oro en Japón y Australia. Ese mismo año, Filippa actuó en los espectáculos de televisión más importantes del mundo, como Michael Parkinson y Barry More Show en el Reino Unido, NHK Espectáculo de Navidad – Feria Musical en Japón y el Espectáculo de la Lotería en Alemania.


title: Filippa Giordano

text: En marzo de 2000 Filippa inauguró el Museo María Callas en el Metropolitan Theatre en Nueva York. En mayo, fue invitada por el Príncipe Carlos de Inglaterra para dar un concierto en la cena de gala "Prince Trust Gala Dinner", y unos meses después el alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg organizó en su casa una cena en su honor. En octubre de ese mismo año, ganó la edición anual de "Echo Awards" en Alemania en la categoría: "Música sin fronteras". Fue huésped honorario en la primera edición de "British Classical Awards" en el Royal Albert Hall en Londres.


title: Filippa Giordano

text: En enero de 2001, fue invitada por el millonario egipcio Mohamed Al-Fayed a la inauguración de la famosa venta "Harrolds Sales" en Londres, actuando junto a personalidades como Charlotte Church, Cher, Sophia Loren, Raquel Welch y Christina Aguilera. En marzo, durante los Premios de la Academia en los Ángeles, actuó para Dino De Laurentiis, ganador del Premio Thalberg por su carrera. En esa misma ocasión cantó acompañada de Ennio Morricone al piano con el fin de celebrar su nominación para la película "Malena", de Giuseppe Tornatore. En julio, fue invitada por Cristina y Riccardo Muti para dar un concierto durante el prestigioso "Festival de Ravenna". Ese mismo año, grabó el tema de amor de la película italiana "Vajont" junto a Andrea Bocelli. También fue la voz de "Aida degli alberi", una película animada musicalizada por Ennio Morricone. En la película, Filippa cantó a dueto con Mick Hucknall, vocalista del grupo Simply Red.


title: Filippa Giordano

text: Es una de las artistas, junto con Luciano Pavarotti, Sting, Blondie y Dalla que cantan en el álbum "Cinema Italiano", un homenaje a las mejores melodías del cine italiano.


title: Filippa Giordano

text: En 2002 Filippa grabó su segundo álbum, "Il Rosso Amore", producido por Robin Smith (Tina Turner, Cher, Lionel Ritchie) para Brian Rawling Productions en Inglaterra y por el famoso arreglista de orquesta italiano, Renato Serio; la producción contiene una mezcla de melodías y arias del pasado y canciones originales escritas por grandes compositores (E. Morricone, d. Foster, R. Smith, C. Muti, F. Sartori, L. Quarantotto). Con la canción "Amarti Si" participó otra vez en el Festival de Sanremo, esta vez en la categoría de "Celebridades". En el video de la versión inglesa de "Heaven Knows" dirigida por Tim Rice (Robbie Williams, Nicole Kidman), Filippa conoció a Giorgio Armani, quien creó su nueva imagen.


title: Filippa Giordano

text: Ese mismo año, Filippa posó para las principales revistas como "In Style" del Reino Unido, "Gala" de Alemania y apareció en la portada de "Marie Claire" como un icono de la moda italiana.


title: Filippa Giordano

text: En mayo de 2002 cantó el tema "La Barcarolle" a dueto con Frida, del legendario grupo ABBA, quien realmente deseaba cantar con ella después de mucho tiempo de no aparecer en público. Ese mismo mes en Atenas conoció a Vangelis, ganador del Óscar por una interpretación especial de la canción napolitana "Torna Sorrento".


title: Filippa Giordano

text: Con motivo de su gira por Japón, presentó un espectáculo nuevo y diferente, rodeada de bailarines con la coreografía de Susanna Beltrami de "La Scala" de Milán. Todas las entradas se vendieron después de sólo una semana de la venta anticipada. A su regreso a Italia, el alcalde de Palermo le obsequió las llaves de la ciudad.


title: Filippa Giordano

text: Para la Navidad de 2002, cantó por segunda vez en su carrera, en el prestigioso espectáculo de televisión "Natale in Vaticano", con cantantes como Dionne Warwick, Tom Jones, Lionel Richie, entre otros, y cantando por tercera vez para el Papa Juan Pablo II (durante las celebraciones del Jubileo de 2000).


title: Filippa Giordano

text: En el verano de 2003, Filippa asistió a un taller del método Stanislavsky con Michael Margotta del Actors Studio de Nueva York. Para un evento especial en la Universidad de Roma cantó canciones de Ennio Morricone dirigida por su hijo Andrea Morricone. Después de la actuación, Ennio Morricone pidió a Filippa que repitiera el concierto en el Auditorio de Roma, dirigiendo él la orquesta. En diciembre de ese año, ofreció recitales en el Foro Internacional de Tokio, el Festival Hall en Osaka y en los principales teatros de Nagoya, Fukuoka y Sendai.


title: Filippa Giordano

text: En febrero de 2004, fue invitada por la ciudad de Guadalajara para celebrar el aniversario de esta ciudad. También actuó en el histórico teatro de Querétaro, Josefa Ortíz, donde recibió el reconocimiento de la Universidad. En marzo, Filippa se mudó a Los Ángeles para trabajar en su nuevo álbum clásico para el que escribió nuevas canciones y del que es coproductora. En octubre, cantó "Ave María" en el desfile del día de Colón en la Catedral de San Patricio en Nueva York.


title: Filippa Giordano

text: En octubre de 2005, Filippa fue invitada especial en la gira de Ennio Morricone en Japón. En esta ocasión, tuvo el placer de conocer al primer ministro de Japón, Junichiro Kolzumi. En noviembre, lanzó el álbum "Prima Donna" en Japón. La canción "When I come Back Home", escrita por ella, llegó al segundo lugar de las 100 más escuchadas en JWave Radio, después del éxito "Hang Up" de Madonna.


title: Filippa Giordano

text: En 2006, Filippa actuó en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, recibiendo la nominación al "Mejor espectáculo clásico" en la entrega del premio Lunas. Posteriormente realizó presentaciones en las principales ciudades de México. También fue honrada por el gobernador de Zacatecas durante su espectáculo en esa ciudad y aceptó la invitación para el Festival Delicias y el Festival Cultural Juárez donde reunió a más de treinta mil personas. Filippa cantó el 26 de septiembre, representando a las mujeres internacionales en la Conferencia sobre las Mujeres, organizada por el entonces gobernador de California, Arnold Schwarzenegger y la primera Dama, Maria Shriver. Entre las celebridades que asistieron se encontraba el Dalái lama, Martha Stewart, Sarah Ferguson y Tyra Banks, entre otras. A finales del 2006, Sony/BMG lanza "Prima Donna" en México y en otros países de Latinoamérica. Por primera vez en su carrera, el álbum contiene dos canciones en español: "Me he enamorado de ti" y "Cómo he de vivir sin tu cariño". "Prima Donna" fue producido por Steve Galante y Filippa, el álbum se grabó en Canadá y en Italia.


title: Filippa Giordano

text: En febrero de 2007, "Prima Donna" ganó el Disco de oro en México. En mayo, volvió a presentarse en el Auditorio Nacional, siendo nominada por segunda ocasión en los premios Lunas. En diciembre de 2007 Filippa se dedicó al estudio de grabación para escribir y co-producir su nuevo material "Capriccio", en el que por primera vez, canta casi todo el álbum en español, alcanzando las primeras posiciones en las listas de popularidad en México hasta marzo de 2008.


title: Filippa Giordano

text: En noviembre de 2009 lanza el álbum "Con Amor a México" en territorio latinoamericano como un homenaje a la tierra que le ha dado tanto en su carrera y en su vida personal. Interpretando grandes clásicos del cancionero romántico mexicano de reconocidos autores como Armando Manzanero, Alberto Domínguez, Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Roberto Cantoral, entre otros.


title: Filippa Giordano

text: En marzo de 2010 viaja a tierras Tailandesas para su primer espectáculo en Bangkok. En abril, recibe el disco de oro del álbum "Con Amor a México" de parte de su disquera, Sony Music. En agosto, es invitada a participar en las mañanitas a la Virgen de Guadalupe, evento organizado por la ciudad de Los Ángeles, que se realizó en el Coliseum Memorial de dicha ciudad. El 26 de agosto es la estrella en el concierto de gala realizado en El Palacio de Hierro de Polanco para inaugurar la muestra "México me gusta tu estilo" con la que la departamental celebra el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.


title: Filippa Giordano

text: A finales de 2010 y principios de 2011, ofrece una gira de conciertos en México, en lugares como el Castillo de Chapultepec, El Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y el Auditorio Telmex en Guadalajara, Jalisco; con invitados especiales como Armando Manzanero, Gianluca Grignani, y las Pandora. Este espectáculo, titulado "Más Espectacular que Nunca...", fue nominado al premio Lunas del Auditorio en 2011.


title: Filippa Giordano

text: En noviembre de 2011, lanza al mercado su nuevo álbum titulado "Alma Italiana, Pasión Latina". El cual incluye arias de ópera, y canciones románticas italianas y mexicanas, reconocidas internacionalmente, con arreglos musicales que mezclan las culturas de México e Italia por primera vez. También, a finales de ese mes, realizó su primer concierto con un repertorio estrictamente lírico y sin ningún tipo de amplificación en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Este concierto fue ofrecido en honor a los 150 años de la unidad Italiana y Mexicana.


title: Filippa Giordano

text: Filippa también participa en la versión mexicana del musical "Cats", de Andrew Lloyd Webber, interpretando el papel estelar de "Grizabella". Filippa alterno su participación con las cantantes Lila Deneken, Ana Cirre y Myriam Montemayor.


title: Filippa Giordano

text: En el año 2016, ofreció un concierto gratuito en la inauguración del V Festival Internacional de la Cultura Maya, cantando junto al maestro Armando Manzanero, en Mérida, Yucatán.


title: Filippa Giordano

text: En octubre de 2018, Filippa lanza su nueva producción discográfica "Friends and Legends Duets", su primera totalmente en inglés, colaborando con grandes artistas y leyendas como Pepe Aguilar, Claudio Baglioni, Michael Bolton, Paul Carrack, Peter Cetera, Mario Frangoulis, Tony Hadley, Armando Manzanero, Carlos Marín, Jesús Navarro, Gilbert O'Sullivan, Carlos Rivera y Gino Vannelli. La artista lo llama "el álbum más importante de su vida".


title: Filippa Giordano

text: En el año 2008 contrajo matrimonio con el empresario mexicano, Brando Lomelí. En 2019 obtuvo la nacionalidad mexicana. Actualmente reside entre México e Italia.


title: Cultura de Camerún

text: La cultura de Camerún se caracteriza por una gran diversidad étnica y una importante influencia de las culturas anglófila y francesa, aportada por las potencias coloniales que se asentaron en la región, sobre las culturas de las tribus y etnias originarias de la zona.


title: Cultura de Camerún

text: este un sentimiento de una identidad común nacional el cual es especialmente fuerte en instituciones de socialización tales como escuelas o durante partidos de fútbol internacionales, visitas de dignatarios extranjeros, y períodos de disputas internacionales. Ahmadou Ahidjo, un presidente


title: Cultura de Camerún

text: de Camerún, quien fue presidente desde la independencia hasta 1982, intentó promover la integración nacional mediante asignar a empleados públicos en zonas que se encontraban fuera de sus áreas de origen étnico. Su sucesor, Paul Biya, es un católico del pueblo Bulu (Beti) de la provincia del sur. En 1983 y 1984, una serie de conspiraciones e intentos de golpe de Estado iniciados por seguidores de Ahidjo condujeron al establecimiento de la ley marcial y al recrudecimiento de tensiones étnicas entre grupos de las provincias del norte contra las del sur. A partir de la legalización de un sistema multipartidario en 1992, los partidos políticos se han ido asociando cada vez en mayor medida con grupos étnicos o regiones específicas.


title: Cultura de Camerún

text: El plato nacional del Camerún es el ndolé, un estofado que consiste en hojas amargas, nueces y pescado o carne de cabra. Entre los cameruneses existen las brochetas , sangah y ndoleh (un estofado especiado de verduras marisco, carne de cerdo y el cacahuate que es una fruta muy cosechada)


title: Cultura de Camerún

text: La música y la danza son partes integrales de la cultura de Camerún. Casi todos los festejos y eventos son acompañados con música. Los temas por lo general son producto de tradiciones orales, acompañados con golpear de manos o de los pies en el suelo. En los temas tradicionales por lo general hay un coro que da soporte a un cantante solista o voz principal, acompañados por instrumentos tradicionales tales como campanas, tambores, tambores parlantes, flautas, cuernos, maracas, rascadores, silbatos, xilofones e instrumentos de cuerda.


title: Cultura de Camerún

text: La literatura de Camerún es en su mayor parte una literatura escrita en francés en la que se destacan figuras locales civiles tales como Evelyne Sono-Epoh, Calixthe Beyala, Théodora Miano, Patrice Ndedi-Penda, Vincent Sosthène Fouda Essomba, Prince Dicka Akwa Nya Bona-Mbella, Valère Epee, Mongo Beti y también figuras dedicadas a la política tales como Jacques Bonjawo, Gaston Kelman, Ebénézer Njoh-Mouellé y Ferdinand Oyono.


title: Cultura de Camerún

text: También existe una emergente literatura escrita en español. En poesía, algunos de los autores más destacados de entre los que eligen el español como lengua de expresión literaria son Mbol Nang, Germain Metamno, Céline Cléménce Magnéché Ndé, Michel Feugain, Romuald-Achille Mahop Ma Mahop y Guy Merlin Nana Tadoun, este último también novelista. Otros autores dedicados a la novela y al cuento son Inongo vi Makomè y Robert-Marie Johlio.


title: Cultura de Camerún

text: Además del inglés y el francés, en Camerún se hablan 230 lenguas. Estas incluyen 55 lenguas afroasiáticas, dos Lenguas nilo-saharianas


title: Cultura de Camerún

text: y 173 lenguas Niger-Congo. Sin embargo, el idioma más extendido por todo el país es el camfranglais, lengua criolla que mezcla elementos del inglés, el francés e idiomas locales.


title: The Tick

text: The Tick es un superhéroe de cómics creado por el dibujante Ben Edlund en 1986 como mascota del boletín de noticias de la cadena New England Comics de tiendas de cómics del área de Boston. El personaje es una parodia de los superhéroes de cómics estadounidenses.


title: The Tick

text: Después de su creación, el personaje se convirtió en una serie de cómics independiente en 1988 y ganó popularidad a través de una serie de televisión animada en Fox en 1994. Dos series de televisión de acción en vivo, un videojuego y diversos productos también se han basado en la personaje. La lista de IGN de los 100 mejores héroes de cómics de todos los tiempos clasificó a Tick en el puesto 57.


title: The Tick

text: En 1986, el dibujante de dieciocho años Ben Edlund creó al Tick como mascota para un boletín de noticias de la tienda New England Comics de Brockton, Massachusetts, donde era un cliente frecuente. Edlund amplió esto en historias, comenzando con el cuento de tres páginas "The Tick" en New England Comics Newsletter # 14-15 (julio / agosto - septiembre / octubre de 1986), en el que el héroe escapa de una institución mental. El personaje se hizo popular y la tienda financió una serie de cómics en blanco y negro; el primer número se publicó en junio de 1988 y, posteriormente, se reimprimió al menos nueve veces durante la década siguiente, incluidas ediciones posteriores con contenido adicional. El compañero de The Tick, Arthur, se presentó en The Tick # 4 (abril de 1989).


title: The Tick

text: Siguieron spin-offs con personajes como Paul the Samurai, Man-Eating Cow y Chainsaw Vigilante. Edlund continuó escribiendo e ilustrando estos proyectos inicialmente durante sus años como estudiante de cine en el Massachusetts College of Art. El spin-off de Chainsaw Vigilante, que nunca se completó, fue escrito e ilustrado por Zander Cannon. Otras series, como la segunda serie Paul the Samurai y la serie Man-Eating Cow, fueron escritas por el escritor Clay Griffith.


title: The Tick

text: En 1994, la cadena Fox presentó The Tick como una serie de dibujos animados de los sábados por la mañana, que Edlund escribió y coprodujo. Con una duración de tres temporadas, la serie animada proporcionó la mayor fama principal de Tick. Townsend Coleman prestó su voz al personaje principal y Micky Dolenz interpretó a su compañero Arthur, en la temporada 1. Rob Paulsen asumió el papel de Arthur durante las temporadas 2 y 3. La serie también contó con los héroes desventurados Die Fledermaus, Sewer Urchin y American Maid. Las repeticiones en Comedy Central ayudaron a que la serie fuera un éxito de culto entre los adultos. El libro de 1997 The Tick: Mighty Blue Justice! por Greg Hyland (creador de Lethargic Lad) se publicó como un vínculo con la serie animada.


title: The Tick

text: En 2001, Fox presentó una serie de televisión de acción en vivo (producida por Columbia TriStar Television), escrita y producida por Edlund. La serie fue protagonizada por Patrick Warburton como The Tick, David Burke como Arthur, Nestor Carbonell como Batmanuel y Liz Vassey como el Capitán Liberty. Sin embargo, la serie duró poco y solo duró nueve episodios. Un lanzamiento en DVD de la serie completa (incluyendo varios episodios no emitidos) fue lanzado el 30 de septiembre de 2003. En junio de 2005, la red Toon Disney comenzó a transmitir la serie animada The Tick. La serie también se emitió ocasionalmente en ABC Family como parte del bloque de dibujos animados Jetix. Al año siguiente, Buena Vista Home Entertainment lanzó la primera temporada de la serie animada The Tick en DVD. La segunda temporada fue lanzada el 7 de agosto de 2007; sin embargo, a ambas colecciones les faltaba un episodio por diferentes razones.


title: The Tick

text: En julio de 2016, Amazon anunció que una nueva serie de acción en vivo, protagonizada por Peter Serafinowicz y dirigida por Wally Pfister, saldría al aire en Amazon Video. El piloto fue elegido como una serie y los 12 episodios de la primera temporada se lanzaron en dos partes: los primeros 6 episodios el 25 de agosto de 2017 y la segunda mitad el 23 de febrero de 2018. Una segunda temporada de 10 episodios se lanzó el 5 de abril de 2019.


title: The Tick

text: The Tick parece no tener ningún recuerdo de su vida antes de ser The Tick, y de hecho no tiene mucho recuerdo de nada; lo más probable es que esto se deba a frecuentes lesiones en la cabeza. Cada adaptación multimedia tiene un origen diferente del Tick:


title: The Tick

text: Tick, una figura de mandíbula cuadrada, musculosa, vestida de azul brillante con antenas que sobresalen de su cabeza, es una parodia surrealista de superhéroes, en la línea del personaje de Dave Sim, La Cucaracha. Es bien intencionado, amistoso, infantil, bondadoso, alegre, grandilocuente, frecuentemente obtuso y propenso a hacer bromas extrañas, comentarios tenues y discursos "inspiradores" llenos de metáforas extrañas. The Tick es conocido por su grito de batalla sin sentido, "¡Cucharaaaaa!", Que decidió un día mientras comía un tazón de cereal Drama Flakes. El actor Patrick Warburton describió su percepción del personaje de Tick, como Warburton lo interpretó: "Su pasado es un misterio. Entonces, todo lo que mira o percibe puede ser completamente nuevo, y puede emocionarse e intrigarse mucho, realmente por algo que es algo común para todos los demás, eso es gracioso. Es como un niño; todo es nuevo. Así que le traes esa actitud, una actitud infantil de descubrir cosas".


title: The Tick

text: El Tick posee una fuerza y masa sobrehumanas, lo que lo hace capaz de infligir un gran daño a su entorno si no tiene cuidado. Su fuerza completa nunca se cuantifica en realidad, aunque es al menos capaz de levantar automóviles completos con una sola mano y doblar cómodamente vigas de acero. En el piloto de la serie de 2016, The Tick afirma tener la fuerza de "diez, quizás veinte hombres, una parada de autobús llena de hombres".


title: The Tick

text: El Tick también es "casi invulnerable", lo que significa que es casi imposible herirlo de manera grave (aunque es vulnerable a la sensación de dolor y sus antenas son particularmente sensibles). Debido a esto, puede sobrevivir a momentos de estrés extremo, y ha demostrado esta capacidad en numerosas ocasiones. En un caso digno de mención, en el episodio animado "El mal se sienta por un momento", cayó a 4.000 pies del cielo, estrellándose a través de la carretera de hormigón de abajo en un túnel del metro, pero antes de llegar a una parada fue golpeado posteriormente por un tren que se aproxima, y sobrevivió a todo sin ninguna lesión física duradera (solo una conmoción cerebral breve, aunque grave). Varios supervillanos poderosos han podido dejar inconsciente a Tick en varias peleas, pero nunca sufre un daño duradero. Tampoco posee un sistema inmunológico superpoderoso, ya que se le ha visto enfermo con el resfriado común al igual que una persona normal. Una de las pocas limitaciones de Tick es que dañar o quitar sus antenas destruirá su sentido del equilibrio.


title: The Tick

text: Finalmente, el Tick posee algo llamado "poder de drama", o básicamente una tendencia a que los poderes del Tick aumenten a medida que la situación se vuelve más dramática. También puede sobrevivir en el espacio sin traje y bajo el agua sin oxígeno durante "al menos" mucho tiempo.


title: The Tick

text: En la adaptación de Amazon de 2017, se muestra que puede saltar y saltar grandes alturas con facilidad y velocidad, y es completamente impermeable a las balas. Sin embargo, casi muere ahogado en la segunda temporada, el único indicio de que el Tick puede sufrir daños físicos.


title: The Tick

text: The Tick ha sido bien recibido como personaje de cómic. La revista Empire lo clasificó como el 28º personaje de cómic más grande de todos los tiempos, afirmando que Tick es un lunk adorable, dado a declaraciones demasiado dramáticas en nombre de la justicia. IGN lo clasificó como el 57 ° héroe de cómic más grande de todos los tiempos, diciendo que si te gustan tus héroes en el lado extraño, no encontrarás a nadie más surrealista que Tick. IGN también declaró que cualquiera que sea su estado mental, las aventuras de Tick son completamente agradables tanto en la página impresa como en la televisión. La revista Wizard lo calificó como el personaje de cómic número 187 más grande de todos los tiempos.


title: Lynne Frederick

text: Lynne Maria Frederick (Hillingdon, Middlesex, Inglaterra, 25 de julio de 1954 – Los Ángeles, California, Estados Unidos, 27 de abril de 1994), conocida simplemente como Lynne Frederick, fue una actriz inglesa de cine y televisión. Se la recuerda principalmente por haber sido la última esposa del también actor Peter Sellers, entre 1977 y 1980. Dejó el cine tras el fallecimiento de Sellers, y residió en el Gran Los Ángeles hasta su muerte.


title: Lynne Frederick

text: Durante la década de los 70 intervino en una treintena de producciones para cine y televisión. Lynne Frederick protagonizó dos películas en España, ambas estrenadas en 1975: "El vicio y la virtud", de Francisco Lara Polop y "Largo retorno", de Pedro Lazaga. En ese mismo año se puso a las órdenes del realizador italiano Lucio Fulci en el Western "Los cuatro del apocalipsis", coprotagonizado por Fabio Testi y Michael J. Pollard. Al año siguiente formaría parte de un importante reparto en "El viaje de los malditos", de Stuart Rosenberg, filmada parcialmente también en España. Con su primer marido, el conocido actor de comedia Peter Sellers, rodó "El estrafalario prisionero de Zenda" (1979), parodia de la historia ya llevada anteriormente al cine en "El prisionero de Zenda". Esta sería la última vez que Frederick se puso delante de las cámaras. Años después, en 1985, le sería ofrecido un papel en "Karate Kid II", pero acababa de tener a su hija y prefirió centrarse en su cuidado. Tras rechazar aquella última oferta, ya no regresaría al cine.


title: Lynne Frederick

text: Al margen de por su trayectoria como actriz, más bien breve, a Lynne Frederick se la recuerda principalmente por haber sido la última esposa del también actor Peter Sellers, con quien contrajo matrimonio el 18 de febrero de 1977.


title: Lynne Frederick

text: El 24 de julio de 1980, Sellers murió de un ataque al corazón en pleno proceso de divorcio de Frederick, quien recibió una parte sustanciosa de la herencia del actor.


title: Lynne Frederick

text: Tras la muerte de Sellers abandonó la interpretación, volviendo a contraer matrimonio en dos ocasiones.


title: Lynne Frederick

text: Estuvo brevemente casada con el periodista David Frost (después Sir David Frost), desde el 25 de enero de 1981; se divorciaron 17 meses después.


title: Lynne Frederick

text: Y por último, se casó con el Dr. Barry Unger, un cirujano californiano especialista en cardiología, en diciembre de 1982; se divorciaron en 1991. De este último matrimonio nacería en 1983 la única hija de Lynne, Cassie Unger.


title: Lynne Frederick

text: Tras un deterioro de su salud, Frederick falleció en su domicilio de Los Ángeles, California, en 1994, a la edad de 39 años, de causas confusas y nunca completamente esclarecidas. Se sospechó sobre un posible suicidio pero la autopsia no encontró evidencias de ello como causa de la muerte.


title: Lynne Frederick

text: Lynne Frederick ejerció como productora ejecutiva. Última película de Peter Sellers, que concluyó personalmente la realización,


title: Lynne Frederick

text: comenzada por Richard Quine y Piers Haggard. Este último dirigió la mayor parte y fue quien la firmó.


title: O Clássico

text: O Clássico («El Clásico») es el nombre que recibe la y partido de fútbol entre el SL Benfica y el FC Porto. Originalmente, el término O Clássico sólo se refería a los partidos disputados en la Primeira Liga, pero ya se ha extenido al resto de encuentros en competiciones nacionales como la Taça de Portugal, Taça da Liga y la Supercopa de Portugal. A pesar de ser los dos clubes portugueses de mayor éxito en el fútbol europeo, con nueve títulos internacionales entre los dos, nunca se han enfrentado entre sí en una competición europea.


title: O Clássico

text: El Benfica y el FC Porto son dos de los tres clubes considerados como los Tres Grandes de Portugal, pero el origen de esta rivalidad más que ser deportivo se produce por la rivalidad geográfica, política y cultural entre Lisboa y Oporto, las dos ciudades más grandes de Portugal.Es importante resaltar que el FC Porto comenzó a imponerse en el fútbol portugués durante la década de 1980 hasta la actualidad, ya que cuando consiguió en 1984–85 su octavo título, Benfica y Sporting contaban aún con 26 y 16 títulos de liga, respectivamente, y a partir de ahí se dio un crecimiento exponencial del FC Porto; en 1987 llegó a conquistar la Liga de Campeones de la UEFA, título que solo había sido conquistado por un equipo portugués, el Benfica, y se convirtió en el primer equipo portugués - y hasta la fecha único- en conquistar la Supercopa de Europa y la Copa Intercontinental siendo también el único club portugués en conquistar un título mundial oficial así, la rivalidad se intensificó cada vez más con el crecimiento del FC Porto frente a un hegemónico Benfica; en la siguiente década de 1990, el FC Porto conquistó 7 de las 10 ediciones de liga y en la temporada 2003-2004 conquistó por segunda vez la Liga de Campeones de la UEFA, igualando en dicha competencia en cuanto a títulos al Benfica, y conquistó su segunda Copa Intercontinental, así como también conquistó en el nuevo milenio dos Copas de la UEFA, lo que convierte al FC Porto en el club portugués más exitoso y laureado a nivel europeo e internacional y al Benfica en el club más exitoso y laureado en el Fútbol Portugués.


title: O Clássico

text: El primer partido entre las Águias y los Dragões fue un amistoso que se jugó el 28 de abril de 1912, donde el Benfica derrotó a Porto 8-2. Ocho años después, Porto ganaría su primer Clássico, después de vencer a su rival Benfica 3–2. Porto tendría que esperar otros nueve años para acumular su segunda victoria sobre el Benfica. Antes del establecimiento de la Primeira Liga en 1934, tanto el Benfica como el Porto competían dentro de su distrito de la liga de fútbol. Ambas partes también competían en el Campeonato de Portugal, que más tarde se llamaría en 1938, Copa de Portugal.


title: O Clássico

text: El Benfica se enfrentaría a Porto por primera vez en un partido oficial en el Campeonato de Portugal. El Benfica derrotó a Porto en la final del Campeonato de Portugal de 1931, 3-0 en el Campo do Arnado en Coímbra, con dos goles de Vítor Silva y uno de Augusto Dinis para sellar la victoria de Benfica y coronarse por segunda vez en esta competición.


title: O Clássico

text: El primer campeón de la primera edición de la Primeira Liga fue el Porto. Ambas partes se encontraron por primera vez en la competencia el 3 de febrero de 1935, donde Porto se impuso 2–1. Luego Benfica ganaría el segundo partido 3-0. A pesar de la victoria del Benfica, las Águias terminarían terceros en la liga, a tres puntos del Porto. Las próximas cinco temporadas verían al Benfica ganar tres y Porto ganar dos títulos de liga. Cuando llegó la década de 1940, ambas partes quedarían en segundo plano ante el Sporting CP, que ganaría cinco títulos de liga en una década.


title: O Clássico

text: A finales de los años 1950s y 1960s, el Benfica dominó no solo el fútbol portugués sino también el europeo. La llegada de Eusébio le daría a Benfica ocho títulos de liga en el lapso de diez años. A los títulos de la liga del Benfica se unieron dos Copas de Europa consecutivas que se ganaron en 1961, 3–2 contra el Barcelona y en 1962, 5–3 contra el Real Madrid. En los años 70s el Benfica continuo dominando en la liga, hasta la temporada 1977-1978, donde Porto consiguió el título de liga por primera vez en diecinueve años. Los años 80s y principios de los 90s, tanto Benfica como Porto lucharían por el título de liga. El resurgimiento de Porto y la presentación de Pinto da Costa como presidente vieron a Porto alcanzar nuevas alturas, ganando la Copa de Europa por primera vez después de vencer al Bayern Munich, 2-1 en la Final de la [Copa de Campeones de Europa 1986-87|Copa de Europa de 1987]]. Tres años más tarde, el Benfica alcanzó su octava final europea, la Final de la Copa de Europa de 1990, donde perdió ante Milan 1-0.


title: O Clássico

text: En la década de 1990, Porto comenzó a dominar el fútbol portugués, ganando un récord de cinco títulos de liga consecutivos. La intensidad entre estas dos partes en los años 90, culminó con el hecho de que los ex compañeros de la Selección de fútbol de Portugal, João Vieira Pinto (exjugador de Benfica) y Paulinho Santos (exjugador de Porto) declararon públicamente su aversión mutua. El nuevo milenio vio una continuación del dominio de Porto, donde alcanzaría la victoria en las finales de la Copa de la UEFA en 2003 y a la Liga de Campeones de la UEFA en 2004, bajo la dirección del director técnico, José Mourinho. El Benfica ganó el título de la liga en 2005, por primera vez en más de diez años para detener el dominio de Porto. La rivalidad crecería debido a que Cristian Rodríguez del Benfica pasó a ser jugador de Porto en el verano de 2008. Se convirtió en el tercer jugador del Benfica en la historia reciente en cambiar de equipo a Porto. En 2010, después de cuatro temporadas, el Benfica ganó su título número 32 de la liga.


title: O Clássico

text: El Benfica venció al Porto por 3-0 en la final de la Copa de la Liga de Portugal 2009-10, un trofeo que el Porto nunca ha ganado aún. En el año siguiente, Porto registró su mayor victoria en casa sobre las Águias, derrotando al Benfica 5-0 en un partido de liga. Porto aseguraría un triplete en la misma temporada en la que consiguió la liga y la copa, así como la UEFA Europa League. El 18 de mayo de 2014, el Benfica hizo historia al lograr los triples nacionales de Primeira Liga, Copa de Portugal y Copa de la Liga. Más tarde, consiguió cuatro títulos más de liga consecutivos y 37 en general (récord), y ganó otras dos copas de liga, logrando un séptima copa en la competición.


title: O Clássico

text: Los partidos que aparecen a continuación son sólo partidos de Campeonato de Portugal. El Campeonato de Portugal fue creado en 1922 y fue el torneo principal en Portugal, donde todos los equipos compitieron de todo el país. En 1938, el Campeonato de Portugal se convirtió en lo que ahora se conoce como la Taça de Portugal.


title: O Clássico

text: La siguiente tabla enumera todas las competiciones oficiales, nacionales e internacionales, y el número respectivo de títulos ganados por FC Porto y SL Benfica.


title: Poa pratensis

text: Poa pratensis, llamada comúnmente "espiguilla", pasto azul de Kentucky, poa de los prados, grama de prado, poa común o zacate poa, es una especie de gramínea.


title: Poa pratensis

text: Es una herbácea perenne, crece de 30 a 60 cm (ocasionalmente hasta 90) de alto. Hoja finas, lineales, de 20 cm de largo y 3-5 mm de ancho, pulidas o ligeramente rugosas, con lígula redondeada a truncada de 1-2 mm de largo. Flores en panículas de 10-20 cm de largo, cónicas, con sus bases con 3-5 ramitas; espiguillas ovales, verdes, 3-6 mm de largo, con 2-5 flores.


title: Poa pratensis

text: Se separa por los rizomas y las sierpes y forma un césped denso. Los brotes (los rizomas y las sierpes) se producen sobre todo en la primavera y el verano tardío.


title: Poa pratensis

text: Durante finales de primavera y verano, los brotes crecen erguidos y verticales, mientras que, en primavera temprana llegan a ser más recostados.


title: Poa pratensis

text: Durante los meses del invierno pocas hojas nuevas se producen. La mayoría de los rizomas, sin embargo, se convierten debajo de la superficie del suelo como brotes de otros rizomas. Los rizomas pueden ramificar varias veces durante el año. El curso de vida de rizomas individuales se extiende comúnmente con dos estaciones de crecimiento siendo el curso de vida total de un rizoma y de su lanzamiento terminal es generalmente menor a dos años.


title: Poa pratensis

text: Espiguilla, Poa de los prados, Poa pratense, Grama de los prados, Grama azul, Pasto azul, Zacate azul, Cañuela entre otros.


title: Poa pratensis

text: Durante los 1990s, se experimentó con híbridos de esta especie con "Poa arachnifera", creando con éxito un pasto resistente al calor y a la sequía.


title: Poa pratensis

text: Algunas variedades toleran climas meridionales mejor que otros (Adelphi, Fylking, Glade, Victa y Warrens A-34).


title: Poa pratensis

text: Su producción es inferior en comparación con otras gramíneas pratenses de la zona templada aunque presenta una buena capacidad de rebrote y responde bien a los pastoreos intensivos. Su calidad nutritiva es buena y resulta un pasto muy apetecible para ganado ovino, vacuno y equino. La aptitud forrajera es buena, la mejor entre las de su género y una de las excelentes entre el resto de las plantas, da un buen césped. Es planta espontánea que no precisa resiembra y resiste admirablemente el pisoteo y pastoreo intenso.


title: Poa pratensis

text: Se propaga a través de semillas. Los sembrados nuevos requieren luz, riego frecuente (2 a 3 veces por día para las primeras 2 semanas). Después de la aparición de la planta la frecuencia de riego puede ser reducida.


title: Poa pratensis

text: Se debe segar la hierba joven cuando crece sobre una altura de 5 cm del corte. Los segados subsecuentes deben ser bastante frecuentes pero no se debe quitar más de la mitad de la hoja en cada siega.


title: Poa pratensis

text: Los requisitos de nitrógeno son mucho más altos durante el año del establecimiento que durante años subsecuentes. La hierba responderá a 25 a 27 kg/ha de nitrógeno el primer año, mientras que, son adecuados entre 90 y 130 kg/ha para el mantenimiento después del primer año. Hay que tener en cuenta que durante los meses del verano esta especie puede sufrir quemaduras si se aplica demasiado nitrógeno soluble o si no se riega inmediatamente después del uso.


title: Poa pratensis

text: Es muy utilizado en canchas de fútbol y también en parques y jardines. Hasta hace poco, esta especie se utilizaba muy poco en España, al ser las variedades disponibles de muy mala calidad, con follaje muy grueso y que tomaba un aspecto amarillento poco atractivo en el invierno. Ideal para todo tipo de jardines y en especial para campos deportivos y de golf, producción de tepe, de muy reciente obtención, fina y de bajo mantenimiento.


title: Poa pratensis

text: Se suele utilizar como especie integrante de los pastos para caballos y ovejas en Estados Unidos. Se utiliza en céspedes para jardinería pública y privada y en céspedes capaces de soportar actividades deportivas incluso en campos de deporte con pisoteo intenso(fútbol, hípica, rugby) y en las calles (fairways) y salidas (tees) de los campos de golf (CIRERA, 1996).


title: Poa pratensis

text: Las enfermedades importantes del césped en las zonas de transición incluyen algunas enfermedades como "Fusarium", "Helminthosporium", moho y moho polvoriento. Esta especie es bastante sensible a las royas y a la helmintosporiosis. Puede presentar infección por hongos endófitos productores de micotoxinas.


title: Poa pratensis

text: Climas templados (C3). Tolera muy bien el frío y las heladas. En condiciones de calor intenso paraliza su crecimiento. Poco tolerante a la falta de agua, prefiere condiciones de buena iluminación pero tolera la sombra.


title: Poa pratensis

text: Soporta texturas pesadas y terrenos mal drenado, aunque los prefiere bien drenados y fértiles. Tolera bastante bien el calor y la sequía, con un excelente comportamiento invernal.


title: Poa pratensis

text: Es poco exigente en nutrición mineral pero requiere suelos ricos en materia orgánica, arcillosos y húmedos.


title: Poa pratensis

text: El nombre de esta planta, "Kentucky Bluegrass" es el origen del nombre del subgénero de la música country "Bluegrass".


title: María de Bohun

text: María de Bohun nació en 1369, siendo la menor de las tres hijas de Humphrey de Bohun, VII conde de Hereford, Essex y Northampton -bisnieto del rey Eduardo I de Inglaterra por línea paterna- y de Juana FitzAlan -tataranieta del rey Enrique III de Inglaterra por su madre Leonor de Lancaster.


title: María de Bohun

text: A la muerte de su padre el 16 de enero de 1372, los inmensos estados de la familia de Bohun fueron divididos entre María y su hermana mayor Leonor -la segunda hija, Isabel, había muerto en la infancia en 1369.


title: María de Bohun

text: Se casó en el Castillo de Arundel, en Sussex, el 27 de julio de 1380, con Enrique de Bolingbroke, futuro Enrique IV de Inglaterra heredero del ducado de Láncaster, y que usaría los títulos de conde de Northampton y de Hereford -elevado a ducado tiempo después- por el derecho de su mujer.


title: María de Bohun

text: Murió al dar a luz a su última hija, en el castillo de Peterborough, el 4 de junio de 1394, cinco años antes de que su esposo asumiera el trono como Enrique IV.


title: Puerta de la Luna

text: La Puerta de la Luna es un monumento que forma parte del Complejo Arqueológico Monumental de Tiahuanaco (yacimiento catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 2000), en el departamento de La Paz de Bolivia. La puerta se asienta sobre un terreno elevado en el enclave de Putuni, donde se halla el Palacio de los sarcófagos, y fue construida por los integrantes de la Cultura Tiahuanaco, civilización precolombina que durante su período de mayor expansión se distribuía en parte de lo que ahora son Bolivia, Chile y Perú. Comprendía casi todo el altiplano denominado meseta del Collao hasta la costa del océano Pacífico por el oeste y el chapare por el este. Su capital y principal centro religioso fue la ciudad de Tiwanaku, ubicado en las riveras del río Tiwanaku en el departamento de La Paz en Bolivia.


title: Puerta de la Luna

text: La Puerta de la Luna, al igual que la del Sol, fueron elementos asociados a la visión cósmico-astronómica de la cultura tiahuanaco, teniendo en cuenta su arquitectura, material, simbología etc.., estando la primera de ellas originariamente ubicada en la entrada del cementerio.


title: Puerta de la Luna

text: En el siglo XIX, antes de descubrirse la importancia del yacimiento arqueológico, circulaban numerosas leyendas entre los ancianos de la zona, en las cuales se narraba la existencia de una gran ciudad situada en las inmediaciones del lago Titicaca.


title: Termómetro de resistencia

text: Los termómetros de resistencia o termómetros a resistencia son transductores de temperatura, los cuales se basan en la dependencia de la resistencia eléctrica de un material con la temperatura, es decir, son capaces de transformar una variación de resistencia eléctrica en una variación de temperatura. El termómetro de resistencia se utiliza para medir una temperatura entre los 200 °C y los 3568 °C El termómetro de resistencia funciona en un intervalo de -200 °C a +850 °C hasta una temperatura de +1760 °C con una resolución de 0,1 °C en todo el rango de medición.


title: Termómetro de resistencia

text: Ya en 1821 Sir Humphry Davy había observado que la resistencia eléctrica de los materiales variaba al variar su temperatura, pero no fue hasta 1871 que William Siemens propuso la utilización del platino como termómetro basándose en éste efecto. Los métodos de construcción para estos termómetros fueron establecidos entre 1898 y 1900.


title: Termómetro de resistencia

text: Los materiales más usados como termómetros a resistencia son el platino, el cobre y el tungsteno. El platino tiene la particularidad de tener una relación resistencia-temperatura sumamente lineal, por lo cual es el material más utilizado y generalmente se le denominan a estos termómetros IPRT ("Industrial Platinum Resistance Thermometer") o RTD ("Resistance Temperature Detector"). El platino tiene las ventajas de:


title: Grýla

text: Grýla no solo es uno de los seres folclóricos más antiguos, si no el que más, de la mitología islandesa. Un gigantesco y terrorífico monstruo que vive en las montañas de Islandia, que en Navidad coge su saco y baja a los pueblos en busca de niños que se hayan portado mal.


title: Grýla

text: La leyenda de Grýla se ha utilizado para asustar a los niños islandeses durante siglos. Su nombre se menciona ya en la Saga Íslendinga y en la Saga de Sverre (cuya primera parte se titula "Grýla"), que datan del siglo XIII. La gran mayoría de las historias sobre Grýla se utilizan para asustar a los niños, y el hecho de que su plato favorito sea un estofado hecho con niños desobedientes, y su apetito insaciable, tiene mucho que ver. Grýla no se vinculó directamente con la Navidad hasta el siglo XVII, momento en el que además pasó a ser considerada la madre de los 13 jólasveinar, seres descendientes de trolls que también se usaban para asustar a los niños, pero que actualmente son algo parecido a Santa Claus. En 1746 se declaró un decreto público que prohibía el uso tanto de Grýla como de los jólasveinar para aterrorizar a los niños.


title: Grýla

text: De acuerdo con el folclore islandés, Grýla se casó tres veces, y se dice que su tercer marido, Leppalúði, se fue a vivir con ella a una cueva en los campos de lava de Dimmuborgir, con sus hijos y el gran Jólaköttinn, o gato navideño. En cuanto la Navidad se acerca, Grýla comienza a buscar a los niños que se hayan portado mal.


title: Grýla

text: La leyenda de Grýla aparece en muchas historias, poemas, canciones y obras de teatro islandesas, y aunque en algunas de dichas historias Grýla muere al final, sigue aterrorizando a los niños en la actualidad.


title: Grýla

text: A Grýla se la mencionó en un artículo de "The Onion", una web estadounidense de noticias satíricas, culpándola de la Erupción del Eyjafjallajökull de 2010.


title: Grýla

text: En la serie el mundo oculto de Sabrina, Gryla es mencionada como una bruja y madre de los hijos de Yule, espíritus de niños que se meten a las casas desprotegidas de las brujas para gastar bromas.


title: Grýla

text: En el episodio 10 de la segunda temporada de la serie Hilda, Gryla aparece como la lider de los Yule Lads, a quienes ordena para que capturen a niños malos para cocinar en un estofado.


title: Grýla

text: En el Videojuego , aparece como una antagonista menor que enloqueció atrapando almas de animales y Atreus tiene que detenerla.


title: Gruesa

text: Una gruesa es una cantidad de artículos equivalente a doce docenas, o también el cuadrado de una docena (12 × 12 = 12 = 144).


title: Puente Viejo (Ronda)

text: Hasta la construcción del Puente Nuevo en el siglo XVIII fue llamado "La Puente Nueva", a partir de ahí empezó a denominarse "Puente Viejo". Ponía en comunicación a la ciudad con el incipiente barrio del Mercadillo.


title: Puente Viejo (Ronda)

text: En cuanto a su origen no se ponen de acuerdo los distintos autores, ni hay ninguna documentación que lo aclare. Para algunos es romano reconstruido por los árabes. La mayoría, sin embargo, se inclina a considerarlo árabe. Lozano nos dice que fue construido en tiempos de "Amobelique", y Moreti añade que fue mejorado en la época de Muhammad III de Granada, cuyo ministro era rondeño.


title: Puente Viejo (Ronda)

text: Después de la conquista debió quedar destrozado y tuvo que ser reparado urgentemente. El rey ordenó en 1486 a Juan de Torres, entonces alcaide de la fortaleza, que realizara un puente en Ronda. Para esta obra pidió al alcaide de "Urtabiega", que eran delincuentes pero muy buenos maestros, labrar el puente.


title: Puente Viejo (Ronda)

text: No debió ir muy rápida la obra, pues el bachiller Serrano nos habla de la dilación de la misma y menciona a un tal Juan de Santiago que era el que la debía hacer.


title: Puente Viejo (Ronda)

text: En 1616 de nuevo se destruyó por una riada que se lo llevó por delante. Una inscripción en el pretil izquierdo de puente decía "Ronda reedificó esta obra siendo su corregidor con la de marbella Don Juan Antonio Turubio de Quiñones, por el rey nuestro señor".


title: Puente Viejo (Ronda)

text: Hace algunos años fue restaurado, transformándose totalmente los pretiles del siglo XVII que impedían la vista del tajo al fondo por su altura y pavimentándolo de nuevo. Asimismo se abrieron cuatro balcones sobre el río para apreciar desde ellos las bellezas naturales del tajo y el paisaje del fondo.


title: El Libro de la Oscuridad

text: El Libro de la Oscuridad, o El Libro del Polvo) (en inglés: "The Book of Dust") es una trilogía de novelas juveniles fantásticas escritas por el británico Philip Pullman. Comprende los libros "La bella salvaje", "La comunidad secreta" y un tercero, que todavía no está publicado ni tiene título.


title: El Libro de la Oscuridad

text: Esta trilogía forma parte de la serie "La materia oscura", que está compuesta además por la trilogía "La materia oscura" y varias novelas cortas y cuentos relacionados.


title: El Libro de la Oscuridad

text: En la intención inicial de Pullman, "El Libro de la Oscuridad" no continuaba la historia, sino que ofrecía varias pequeñas historias con los mismos personajes, mundos, etc. El libro iba a tener como temas principales la investigación sobre el polvo y la realización de un retrato de la religión en "La materia oscura". Sin embargo, en febrero de 2017, Pullman anunció que "El Libro de la Oscuridad" se había vuelto una trilogía.


title: Grimdark

text: Grimdark es un subgénero de ficción especulativa con un tono, estilo o escenario particularmente distópico, amoral o violento. El término se inspira en el lema del juego de estrategia de sobremesa "Warhammer 40.000": "En la sombría oscuridad del futuro lejano, sólo hay guerra".


title: Grimdark

text: También se ha discutido si el "grimdark" es un género por derecho propio o una etiqueta poco útil. Valentine señaló que mientras algunos escritores han adoptado el término, otros lo ven como "un término despectivo para la fantasía que está desmantelando tropos, un sello injustamente aplicado".


title: Grimdark

text: Según Roberts, "grimdark" es una forma moderna de un enfoque "anti-Tolkien" de la escritura fantástica. La fantasía "grimdark" más popular y con mayor éxito "Canción de hielo y fuego", de George R. R. Martin, se caracteriza, a juicio de Roberts, por su reacción al idealismo de Tolkien, a pesar de lo mucho que le debe por su trabajo.


title: Grimdark

text: Escribiendo para "The Guardian" en 2016, Damien Walter resumió lo que él consideraba la "dominación" de "grimdark" del género fantástico como "espadas más grandes, más luchas, más sangrientas, más luchas, hachas, más luchas", y, supuso, un "imperativo comercial para ganarse a los lectores varones adolescentes". Veía esta tendencia como opuesta a "un tipo de fantasía verdaderamente épica y más matizada emocionalmente" que ofrecía narración de cuentos en lugar de sólo peleas.


title: Grimdark

text: Los autores cuyas obras han sido descritas como "grimdark" tienden a ser personas que escriben desde los años 90 en adelante. Entre ellos se encuentran, además de Martin, Glen Cook, Joe Abercrombie, Richard K. Morgan y Mark Lawrence.


title: Grimdark

text: En un sentido más amplio, la "visión penetrantemente arenosa, sombría, pesimista o nihilista del mundo" característica de la ficción "grimdark" se encuentra en amplias franjas de ficción popular de la década de los 2000, incluso en franquicias mediáticas como "Batman", "Breaking Bad" o "The Walking Dead".


title: Grimdark

text: En 2017, la escritora Alexandra Rowland propuso que lo "opuesto al "grimdark"" es el "Hopepunk", una tendencia literaria que enfatiza lo que rechaza la oscuridad: la importancia de la esperanza y la sensación de que vale la pena luchar por los ideales a pesar de la adversidad. Otro tropo que se propone contrastar con el sombrío es el de la "nobleza", que parte de la premisa de que no sólo hay buenas peleas que valen la pena, sino que también se pueden ganar y dan como resultado un final feliz.


title: Horacio (nombre)

text: Horacio es un nombre propio masculino de origen latino en su variante en español. Proviene de "Horatius", de "hora", posiblemente como veneración a Hora, diosa de la juventud; en su forma gentilicia, fue el nomen de una familia romana, la Gens Horatia.


title: Jacques Pierre Brissot

text: Jacques Pierre Brissot, llamado también Brissot de Warville (Chartres, 15 de enero de 1754 - París, 31 de octubre de 1793), fue un escritor y dirigente político francés que lideró a los Brissotins o girondinos durante la Revolución francesa (1789).


title: Jacques Pierre Brissot

text: Decimotercer hijo de un rico posadero de Chartres, se crio en el cercano pueblo de Ouarville, cuyo nombre añadió más tarde al suyo dándole una forma inglesa. Tras sus estudios de abogacía, trabajó como primer secretario de un abogado de París y se preparó a ser abogado en el parlamento de París. Le apasionaban los idiomas: aprendió inglés e italiano y empezó a estudiar español, alemán y griego. Rotas las relaciones con su acomodada familia, vivía de trabajos literarios vendiendo su pluma y su talento. Desbordante de proyectos, se multiplica tanto por naturaleza, como por necesidad.


title: Jacques Pierre Brissot

text: Frecuenta a Voltaire, a quien homenajearía en el prefacio de su primer libro ("Bibliothèque des lois criminelles" (1782-1786)), a D'Alembert y a Linguet que le introdujo en la revista Le Mercure de France. Escribe numerosos panfletos y se traslada a Boulogne-sur-Mer en 1778 como traductor del diario franco-británico "Courier de l'Europe" (1776-1792) del inglés Samuel Swinton que está a favor de los insurgentes americanos. De vuelta a París, estudia ciencias físicas con Fourcroy y Marat. Arrestado en Londres por sus deudas y sus problemas con Swinton, a su llegada a París es encarcelado, durante cuatro meses, en la Bastilla por un panfleto contra la Reina María Antonieta (1784), que no escribió.


title: Jacques Pierre Brissot

text: El duque de Orleans ("Philippe Égalité") consigue su liberación y le contrata como su secretario. Implicado en un complot supuestamente tramado en el Palais-Royal contra el Parlamento de París, huye a Londres donde asiste a las reuniones de la sociedad abolicionista "Society for Effecting the Abolition of the Slave Trade". De vuelta a París, funda en febrero de 1788 la Sociedad de los amigos de los negros () que aboga por la abolición de la esclavitud. Rápidamente cuenta entre sus miembros a Clavière y Mirabeau, y luego a La Fayette, Volney, La Rochefoucauld, Sieyès y el abad Grégoire, entre otros. Viaja a los Estados Unidos para estudiar la manera de poner en práctica la emancipación, y es recibido por Washington y Franklin. Vuelve a Europa y se va a Bélgica, en donde participa en la Revolución brabanzona.


title: Jacques Pierre Brissot

text: Regresa a Francia en 1789 y edita un periódico el "Le Patriote français", que resulta muy bien acogido. Cuenta con la colaboración de Madame Roland, su marido Jean-Marie Roland de La Platière, y Mirabeau. Es elegido miembro del primer consejo municipal de París.


title: Jacques Pierre Brissot

text: Tras la huida de Luis XVI en junio de 1791 solicita la proclamación de la República. Elegido miembro de la Asamblea legislativa en 1791, es miembro del comité diplomático. Defiende declarar la guerra a Austria, lo que le enfrenta a Maximilien Robespierre que se opone a ella. Es elegido miembro de la Convención en septiembre de 1792 por el departamento de Eure y Loir y se erige en líder de los "Brissotins", después girondinos. Arrestado junto a ellos el 2 de junio de 1793, intentó huir a Suiza pero finalmente fue detenido en Moulins por orden de los Montagnards. Encarcelado en la prisión de la Abadía en París, redacta unas memorias dedicadas a sus hijos. Es condenado a muerte y guillotinado el 31 de octubre de 1793.


title: Jacques Pierre Brissot

text: Fue enterrado en el cementerio de la Magdalena, donde permanecieron sus restos hasta que en el emplazamiento se construyó la capilla expiatoria de París. En 1859, su cuerpo y los de todos los girondinos enterrados en las fosas fueron trasladados a las Catacumbas de París.


title: Ğ1

text: La Ğ1, ""juna"" o ""yuna"" (pronunciada en francés « June », /ʒyn/) es una moneda digital P2P basada en el software Duniter.


title: Ğ1

text: Su mecanismo de creación monetaria es diferente al de otras criptomonedas. Se diferencia por su carácter de simetría espacial y temporal de creación de las unidades monetarias entre las personas. De hecho, todas ellas pueden obtener el estatus de miembro que integra la red de confianza, y así participar en la creación monetaria que les permitirá percibir diariamente la misma parte de moneda que las demás. Eso hace de la Ğ1 una moneda de Dividendo Universal (DU).


title: Ğ1

text: En cuanto al proceso de creación de moneda, la Ğ1 se diferencia de otras criptomonedas al implementar una moneda libre como se describe en Teoría Relativa de la Moneda (TRM).


title: Ğ1

text: La Teoría Relativa de la Moneda está inspirada en el software libre, por lo que presenta pues cuatro libertades económicas.


title: Ğ1

text: De estas cuatro libertades se deriva del hecho de que el dinero no debe ser creado de manera, ni por los Bancos Centrales, ni por poderosos calculadores. Según esta teoría, la moneda debe ser creada en partes iguales por cada usuario en el espacio económico y tiempo. Es decir, cada miembro de la red tiene que crear la misma porción de moneda donde esté y en cualquier momento.