title: Diamanda Galás

text: Es conocida por su talento como pianista concertista y su distintiva voz lírica, de 5.4 octavas y un semitono de amplitud, descripta como «capaz de provocar los más terroríficos sonidos vocales». Galás usa frecuentemente un estilo de canto que a veces incluye gemidos, gritos y glosas, que son parte de su inconfundible idiosincrasia artística. Su trabajo se centra mayoritariamente en temas como el sufrimiento, la desesperación, la condenación, el ocultismo, la injusticia, la opresión social a minorías y la pérdida de la dignidad.


title: Diamanda Galás

text: Ha trabajado con varios compositores vanguardistas, como Iannis Xenakis, Vinko Globokar y John Zorn; e incluso trabajó con el prestigioso compositor de música clásica y de bandas sonoras Wojciech Kilar, en el célebre OST del film Bram Stoker's Dracula.


title: Diamanda Galás

text: Sus familiares maternos provenían de Maniatis, Arcadia, aunque su madre nació en Dover, Nuevo Hampshire, donde trabajó en el restaurante familiar junto a sus ocho hermanos y hermanas. Por otro lado, su familia paterna provenía de Esmirna, a excepción de una de sus abuelas, que era de Alejandría, Egipto. Su padre nació en Lynn, Massachusetts, trabajó en una fábrica de pantalones y como músico en una banda de jazz donde tocaba el trombón y el bajo. A pesar de que luego debió trabajar como conserje para mantener a la familia, eventualmente él y su esposa estudiaron en la universidad, donde él se recibió como profesor de mitología griega, manteniendo al mismo tiempo su trabajo como profesor, músico y conserje. Si bien sus padres eran griego-ortodoxos, poseían en realidad una visión agnóstica, la cual Diamanda resumió en la frase «muchos griegos estarían de acuerdo conmigo cuando digo que ser ateo griego-ortodoxo es estar convencido de la existencia del Diablo sin esperanzas sobre la existencia de Dios».


title: Diamanda Galás

text: Diamanda visitó en algunas ocasiones a sus familiares griegos en Atenas y Maniati, también posee parientes en Katarsos, y Turquía, además de los ya mencionados, y realizó varios conciertos en el país al que pertenecen sus raíces. Su familia la influenció desde joven, por un lado su padre, que era un músico talentoso y solía tocar con ella, principalmente música árabe y griega, aunque no estaba de acuerdo en que fuese cantante, para lo cual recibió, sin embargo, el apoyo de su madre, indiferentemente del hecho de que esta no fuese artista. Diamanda estudió jazz y música clásica desde una edad temprana, aspecto que puede apreciarse al escuchar su obra, y a los catorce años se unió a la Orquesta Sinfónica de San Diego.


title: Diamanda Galás

text: Estudió artes escénicas en la Universidad de California. Durante esta época, alrededor de 1974, trabajó con un grupo de travestidos en las calles de Oakland, actividad durante la cual solía cantar, lo que la llevó a descubrir nuevas formas de expresarse con su voz, a pesar de que no se dedicaba a la música en ese momento. Sus comienzos con este nuevo estilo de canto tuvieron lugar entre 1975 y 1977 en hospitales para enfermos mentales y sanatorios de San Diego, aunque luego lo dejaría, ya que no se consideraba a sí misma como una terapeuta, si bien la experiencia le había parecido interesante. Durante los últimos años de la década de 1970 tocó el piano en la escena de San Diego, junto a artistas de jazz como Bobby Bradford, Mark Dresser, Roberto Miranda, Butch Morris y David Murray, los cuales practicaban la improvisación frecuentemente, como es usual en el jazz.


title: Diamanda Galás

text: Luego viajó a Francia, donde realizó su primera actuación, en el Festival d'Avignon de 1979, en el cual interpretó el papel principal de la ópera de Vinko Globokar titulada "Un jour comme un autr", la cual se basaba en documentación perteneciente a Amnistía Internacional sobre el arresto y tortura del que fue víctima una mujer turca, por una supuesta traición.


title: Diamanda Galás

text: Galás alcanzó cierto reconocimiento internacional con “Women with Steak Knives”, perteneciente al álbum "The Litanies of Satan", pero recibió aún más atención con su disco doble de 1991, el controversial "Plague Mass", grabado en la Catedral de San Juan el Divino situada en la ciudad de Nueva York. En este disco Diamanda arremetió contra la Iglesia católica (y la sociedad en general) por la indiferencia que esta mostraba para con los enfermos de sida, denuncia que llevó a cabo usando textos bíblicos. Según la revista Terrorizer “la iglesia parece estar destinada a arder con música, no con fuego”.


title: Diamanda Galás

text: "Plague Mass" es un álbum con versiones en vivo de canciones que pertenecen a la trilogía de discos titulada "Masque of the Read Death", que había realizado Galás a finales de los 80s. Luego de que la trilogía comenzase a ser grabada, contrajo sida su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás (1954-1986), lo que inspiró a Diamanda a redoblar sus esfuerzos, dando como resultado la performance luego sería "Plague Mass". Su hermano había sido quien la acercara a una estética con matices de cabaret y la motivara a leer autores como Nietzsche, Antonin Artaud, Gérard de Nerval, Gore Vidal, Baudelaire, y Lautreamont, además de compartir un profundo interés en la obra de Edgar Allan Poe.


title: Diamanda Galás

text: Durante la grabación de los tres discos Diamanda decidió tatuarse en sus nudillos la frase “We are all HIV+” (todos somos VIH positivo) como expresión de desilusión ante la ignorancia y apatía que mostraba la gente en relación con el SIDA. Además de manifestar por medios artísticos los problemas que las víctimas de esta enfermedad estaban sufriendo, también se involucró con acciones más directas, como lograr que las investigaciones sobre la enfermedad siguieran un camino más apropiado, conseguir mejoras legislativas que amparasen más adecuadamente a quienes padecían el virus de inmunodeficiencia y preocuparse por pacientes cuyas familias no los acompañaban durante la internación, precisamente por el rechazo que la enfermedad generaba en la sociedad. Su hermano, que murió durante la grabación del último disco de la trilogía, se mostró muy agradecido por sus esfuerzos de hacer públicos estos problemas.


title: Diamanda Galás

text: En 1994 colaboró con John Paul Jones, exbajista de Led Zeppelin, quien la admiraba desde sus comienzos como artista, y a quien ella también admiraba. De forma casual se enteraron de su mutua apreciación por el trabajo del otro y decidieron reunirse para hacer un álbum en forma conjunta, lo que dio como resultado "The Sporting Life". Es probablemente el disco más cercano al Rock de toda su carrera y está compuesto casi en su totalidad de material original.


title: Diamanda Galás

text: Diamanda también interpretó blues, tocando un repertorio de diversas canciones, en las cuales siempre se destaca su particular estilo de piano y vocales, como en “Let My People Go”, perteneciente al disco "You Must Be Certain of the Devil", tercer volumen de la trilogía. Esta faceta de su trabajo puede encontrarse de forma más representativa en su álbum de 1992 "The Singer", donde realizó covers de algunos artistas de la talla de Willie Dixon, Roy Acuff y Screamin' Jay Hawkins, acompañando estas interpretaciones con su piano. Para este álbum grabó varias canciones más tradicionales que las que normalmente interpretaba, entre las cuales se encuentra “Gloomy Sunday”, en la no muy conocida versión de Desmond Carter. Muchos de los covers de este disco, que además del blues incursionan en el gospel, son canciones que habían sido cantadas por esclavos negros del sur de los Estados Unidos, sin embargo, Galás dedicó el disco a las víctimas de virus del HIV que luchan diariamente contra esta enfermedad.


title: Diamanda Galás

text: En 1995 colaboró haciendo coros para el álbum "Erasure", de la banda Erasure, en los temas “Rock Me Gently” y Angel.


title: Diamanda Galás

text: Diamanda publicó un libro titulado "The Shit of God", el cual contiene muchos de sus primeros escritos, y fue publicado, según ella, debido a que muchas personas no podían entenderla mientras interpretaba sus canciones.


title: Diamanda Galás

text: En 1997, Galás prestó su voz para un disco doble en honor a Edgar Allan Poe titulado " Closed on Account of Rabies". Entre los músicos invitados se encuentran Iggy Pop, Debbie Harry, Jeff Buckley y Marianne Faithfull, además del actor Christopher Walken.


title: Diamanda Galás

text: En el año 2000 trabajó con la banda Recoil (proyecto solista de Alan Wilder, integrante de Depeche Mode), colaborando en el disco "Liquid" y en dos singles.


title: Diamanda Galás

text: A finales del 2003, lanzó el álbum "Defixiones, Will and Testament: Orders from the Dead", un homenaje conmemorativo de 80 minutos a los armenios, griegos, asirios y helénicos víctimas del genocidio armenio. Con "Defixiones" se refiere a las advertencias escritas en las lápidas griegas contra la eliminación de los restos de los muertos, dirigidas a los saqueadores de tumbas turcos. Galás había sido marcada por historias que su padre le contó desde su juventud, siempre relacionadas con las traumáticas experiencias que tuvieron que sufrir las víctimas de esta matanza, historias que a su vez le habían sido contadas a él por el abuelo de Diamanda, y que dejarían una huella en el modo de relacionarse con sus raíces. En este disco utilizó poesías de César Vallejo, Siamanto y Adonis. En su primer disco, "The litanies of Satan", había interpretado poesías de Charles Baudelaire, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, Henri Michaux y Gerard de Nerval.


title: Diamanda Galás

text: El estilo de música que Diamanda ha interpretado en toda su carrera, sumado a la fuerte presencia de sus actuaciones, por las cuales es habitualmente reconocida, la han llevado a realizar varios conciertos en los que interpretó una larga selección de canciones, desde las más tradicionales a las más experimentales. Algunos de los siguientes conciertos han sido editados en formato disco; "Reap What You Sow", "Malediction and Prayer: Concert for the Damned", "Frenzy: Concert for Aileen Wuornos", "Burning Hell", "La Serpenta Canta", "Songs of Exile" y "Guilty Guilty Guilty". Algunas de estas selecciones de canciones fueron categorizadas como “canciones de amor homicida”. Otro tema que trató en ciertas ocasiones fue la pena de muerte. El ya mencionado "Frenzy: Concert for Aileen Wuornos", fue dedicado a la asesina serial Aileen Wuornos, que fue ejecutada en el 2002. El recital incluyó covers de las canciones “Iron Lady” de Phil Ochs y "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams.


title: Diamanda Galás

text: Interpretó la voz de los muertos en "The Serpent and the Rainbow",además de encargarse de la canción final de la película con un cover de una canción de Schwartz-Dietz titulada “Dancing in the Dark”. También aportó su voz y música para la película El Inmortal, de Mercedes Moncada.En la banda sonora de la película " The Last Of England", dirigida por Derek Jarman aparecen dos canciones de Galás, "Le Treizième Revient" y "Exeloume". También proporcionó su voz y música para el soundtrack de la película Drácula, dirigida por Francis Ford Coppola, donde también interpretó la voz de Lucy y de un grupo de vampiresas, e hizo lo mismo con el personaje de la bruja en la película "Conan el bárbaro", dirigida por John Milius. Extractos de canciones pertenecientes a diferentes álbumes de Galás, como "I Put a Spell On You", "Vena Cava", "The Lord is My Shepherd", y "Judgement Day" fueron usados para la película "Natural Born Killers" de Oliver Stone. También ha tenido este tipo de apariciones en la ficción latinoamericana de gran éxito "Resistiré (telenovela)", suceso de la TV argentina del 2003, donde en varios capítulos se ha utilizado la pieza "The Ring of Fire (Sanguis Vita Est)" y demás vocalizaciones de Galás empleadas anteriormente en "Bram Stoker's Dracula".


title: Diamanda Galás

text: Su más reciente colaboración en soundtracks fue en el OST de la popular película "El Conjuro", en la pieza titulada "Witch Comes Through".


title: Power Metal (álbum)

text: Power Metal es el cuarto álbum de estudio de la banda de "Metal" Pantera, este álbum estaría principalmente orientado al "Speed Metal" y Hard Rock, pero con las influencias del Thrash y Heavy Metal. Es de los discos más experimentales e intrigantes, ya que alterna el ya conocido y usado Thrash metal de principios de los 80's explorado de mano de bandas como Metallica o Megadeth y el "Hard Rock más clásico de bandas como Deep Purple o Kiss en sus inicios". Fue el primer álbum con Phil Anselmo (proveniente de Nueva Orleans) a la voz, sustituyendo a Terry Glaze, y aportando un estilo más áspero y agudo al sonido. También, destaca por la última pista, titulada "P.S.T. 88", ya que es la primera aparición de Dimebag Darrell en llevar la voz (más tarde cantaría en "Caged In a Rage" y "Heard It On The X"). El álbum, es realizado bajo una producción notoriamente más pesada que el anterior álbum, "I Am The Night", al incorporar canciones de "metal" más tradicional.


title: Power Metal (álbum)

text: La canción "Proud To Be Loud", fue escrita y producida por Marc Ferrari, guitarrista de la banda de "Metal" Keel, la cual, originalmente, aparecería en el álbum de 1987 homónimo de la banda. Sin embargo, Keel no haría una versión de la canción hasta 1998. La versión de Pantera, fue usada como parte de la canción del corte teatral Donnie Darko.


title: Power Metal (álbum)

text: El exvocalista de Pantera Terry Glaze ayudó a co-escribir la canción "Down Below". Una versión anterior de Terry Glaze aparece en "I Am The Night".


title: Leonel Pernía

text: Leonel Adrián Pernía (Tandil, Provincia de Buenos Aires, 27 de septiembre de 1975) es un piloto profesional argentino de automovilismo de velocidad y exfutbolista. Hijo de Vicente Pernía, jugador de Estudiantes, Boca Juniors y Vélez. También es hermano de Mariano Pernía, jugador de Independiente, Atl. Madrid, entre otros equipos.


title: Leonel Pernía

text: Desarrolló su carrera compitiendo en las cuatro categorías más importantes del automovilismo argentino (Turismo Carretera, Súper TC 2000, Top Race y Turismo Nacional), siendo gran protagonista principalmente en el Súper TC 2000 y el TN. En la primera de estas dos alcanzó el título una vez, en la temporada 2019 y cinco veces el subcampeonato en los años 2009, 2010, 2013, 2014 y 2015, mientras que en la segunda logró el título en la temporada 2018 y un subcampeonato en 2016. A su palmarés se suma la obtención del título de ""Maestro de Maestros"", obtenido en el Master de Pilotos del año 2009.


title: Leonel Pernía

text: Había iniciado su carrera deportiva, al igual que su padre, como futbolista en todas las divisiones inferiores de Independiente y luego Boca Juniors. Llegado el año 1997, había conseguido llegar a jugar en Primera División, en el inicio de la época más gloriosa del club. Un año después, emigró hacia los Estados Unidos, para disputar la National Professional Soccer League donde jugó para los Florida ThunderCats y los Harrisburg Heat.


title: Leonel Pernía

text: Volvió al fútbol estadounidense en 2002, luego de comenzar su carrera automovilista en Argentina, jugando para los Dallas Sidekicks y los Chicago Storm de la Major Indoor Soccer League y se retiró de manera definitiva en 2005.


title: Leonel Pernía

text: Sin embargo, su carrera deportiva dio un giro de 180 grados cuando en 2000 decidió abandonar definitivamente el fútbol para abocarse al automovilismo.


title: Leonel Pernía

text: Se inició en 1996, compitiendo en categorías zonales. Había abandonado la actividad para poder desarrollar su carrera futbolística, para luego volcarse al automovilismo, debutando en 2000 en la Clase 2 del Turismo Nacional, categoría en la que se destacara durante varias temporadas.


title: Leonel Pernía

text: En 2007, consiguió desembarcar en una de las dos estructuras oficiales del equipo Honda Petrobras, al cual llegó en reemplazo del piloto brasileño Carlos Cacá Bueno. Sus actuaciones lo llevaron a ser confirmado en 2008 como piloto oficial de la escudería.


title: Leonel Pernía

text: Ese mismo año, consiguió debutar en el Turismo Carretera a bordo de un Dodge Cherokee, luego de debutar previamente en 2006 en el TC Pista donde compitió a bordo de un Chevrolet Chevy. Al igual que en el TC 2000, en el TC también se mantendría fiel a una marca, en este caso Chevrolet. En esta categoría, compitió en el equipo Tango Competición, propiedad del piloto de rally Marcos Ligato.


title: Leonel Pernía

text: En 2009, había arrancado corriendo en el Turismo Nacional, sin embargo a las tres fechas fue convocado por el equipo Sport Team, para cubrir la vacante dejada por el cordobés José María López. Ese 2009, fue el año de despegue del piloto capitalino, ya que en el TC 2000 obtuvo sus dos primeros triunfos en las dos pruebas corridas en el Circuito Callejero de Santa Fe, los cuales le valieron para poder alcanzar su primer subcampeonato. Sin embargo, unas fechas más tarde, participó del Master de Pilotos de fin de año, quedándose con la competencia y obteniendo el título de Maestro de Maestros.


title: Leonel Pernía

text: En 2010, estuvo cerca de obtener el título de campeón de TC 2000 el cual lo resignó en manos de Norberto Fontana, luego de una vibrante carrera que tuvo varios pasajes, como la remontada de Fontana y el despiste de Pernía a poco del final.


title: Leonel Pernía

text: Para el año 2011, además de confirmarse su permanencia en el Equipo Petrobras de TC 2000, Pernía fue confirmado junto a Matías Rossi como las nuevas incorporaciones del equipo JP Racing de cara al campeonato de Turismo Carretera de esa temporada. En el 2011 logró su primera victoria en el TC en la fecha de Termas de Río Hondo, y finalizó 11.º.


title: Leonel Pernía

text: En el 2012, Pernía pasó a la escudería Renault Sport de Súper TC 2000, junto a Guillermo Ortelli, Mariano Altuna y Emiliano Spataro. En la segunda competencia de la temporada en Rosario logró la pole position, bajando la barrera del minuto. El piloto culminó sexto en el campeonato.


title: Leonel Pernía

text: En 2012, el Tanito se suma a la escudería de Las Toscas Racing, logrando así su segunda victoria dentro de la máxima, en el autodromo de la Ciudad de Paraná.


title: Leonel Pernía

text: Pernía fue subcampeón 2013 del Súper TC 2000 con Renault. En Turismo Carretera pasó a correr con una coupé Dodge del Equipo Dole Racing, por pedido expreso de la dirigencia, para compensar el número de pilotos usuarios de la marca en esa temporada.


title: Leonel Pernía

text: En 2014 continuó en TC, donde finalizó 11.º y STC2000, donde fue subcampeón con Renault, marca ahora representada por Ambrogio Racing. Producto de su vínculo con Renault Sport Argentina, recala en la Clase 3 de Turismo Nacional, al mando de una cupé Renault Mégane y con Guillermo Ortelli, Fabián Yannantuoni y Federico Carabetta como compañeros de equipo, finalizando noveno en el campeonato.


title: Leonel Pernía

text: 2015 regresa a Las Toscas Racing conduciendo un Chevrolet, atendido por Ricardo Gliemmo (chasis) motores de Daniel Berra. 12.º fecha en San Luis se alza con su 2.ª victoria en la Máxima en 97 carreras. Debió dejar en la fecha 12.º su participación, en la máxima por presupuesto.


title: Leonel Pernía

text: En la , consiguió la victoria en la 1.º fecha con una Chevy de Las Toscas Racing. En 2017 volvió al TC, en la fecha de Olavarria, dentro del Equipo Dose Competición con un Chevrolet #31, asistido por Leo Salgado y motores de Berra.Finalizando el torneo en el puesto 36.º con la suma de 115 puntos.


title: Leonel Pernía

text: 2018 comenzará una nueva temporada, dejando la marca Chevrolet, y alistándose a la filas del equipo Laborito Jrs, para conducir un Torino, alzándose con la victoria en la tercera fecha en el Aut. Rosendo Hernández, San Luis, logró ingresar a la Copa de Oro, y finalizando en la 7.º posición de la tabla anual, siendo este su menor número del ranking desde que corre en el TC.


title: Leonel Pernía

text: En 2018 fue campeón del Turismo Nacional Clase 3 dentro del Equipo Chetta Racing debido a que su principal rival, Facundo Chapur, consiguió la mayor cantidad de puntos (248,5) no consiguió el triunfo necesario para llevarse el campeonato, cosa que si logró el piloto de Tandil, en tres oportunidades (Potrero de Los Funes, Concepción del Uruguay y San Luis).


title: Leonel Pernía

text: En TC 2019 corrió para el Maquin Parts, quien alista el Torino n.º7, con motorizacion de Soljan, y la asistencia del Ingeniero Caunedo. Realiza una gran Etapa Regular, ganando la carrera en Autódromo Ciudad de Concordia y finalizando 3.º con 298 puntos, solo por detrás de José Manuel Urcera y Facundo Ardusso. Sin embargo, no logra mantener esa consistencia en el playoff y termina en la 10.º posición. Finaliza 6.º en la tabla general (etapa regular más "play-off") con 415 puntos.


title: Leonel Pernía

text: En cuanto al STC 2000, empieza el año de una gran forma ganando las dos primeras carreras en Autódromo Oscar Cabalén y Autódromo Parque Ciudad de General Roca además de 4 podios más, logrando una gran ventaja. Sin embargo, a mitad de temporada pierde un poco la regularidad y es sobrepasado por Matías Rossi en el campeonato, quien logra 4 victorias en 5 carreras. Sin embargo, en los 200 km de Buenos Aires junto a Damian Fineschi logra una victoria importantísima para el campeonato. En las últimas 3 carreras, logra 2 podios más, incluido un 2.º puesto en la última fecha en Autódromo Parque Provincia del Neuquén para luego de 5 subcampeonatos, lograr obtener el título de Súper TC 2000 con el total 190 puntos, aventajando por 17 a Matías Rossi.


title: Leonel Pernía

text: Turismo Nacional: Empieza el año como campeón defensor y buscando el bicampeonato, sin embargo en la primera fecha en Autódromo José Carlos Bassi es excluido luego de una maniobra polémica con Fabián Yannantuoni a pocos metros del final, lo que además le acarrea una suspensión de una fecha, complicando así aún más sus posibilidades de retener el título. Sin embargo, Pernía a bordo de su Volkswagen Vento logra demostrar gran nivel en las carreras en las que se encuentra presente, logrando 2 victorias en Autódromo Provincia de La Pampa y Autódromo Parque Provincia del Neuquén y 2 segundos puestos, finalizando cuarto el campeonato, con 225 puntos a 54 del campeón José Manuel Urcera.


title: Leonel Pernía

text: Es hijo del exdeportista Vicente Pernía, quien brilló entre las décadas del 70 y 80 como futbolista del Club Atlético Boca Juniors y en la del ’90 como automovilista del Turismo Carretera. También es hermano del exfutbolista argentino nacionalizado español Mariano Pernía; hoy piloto.


title: María Enriqueta de Austria

text: María Enriqueta de Habsburgo-Lorena nacida en Pest, entonces ciudad del Imperio austríaco (ahora Budapest, Hungría) el 23 de agosto de 1836, y fallecida en Spa (Bélgica) el 19 de septiembre de 1902. Hija de archiduque palatino de Hungría José Antonio de Austria y María Dorotea de Wurtemberg. Se casó en 1853 con Leopoldo de Sajonia-Coburgo, duque de Brabante, príncipe de Bélgica, duque de Sajonia quien se convertiría en Leopoldo II de Bélgica en 1865.


title: María Enriqueta de Austria

text: María Enriqueta de Habsburgo-Lorena era la hermanastra del archiduque Esteban ("Stephan") quien, tras suceder a su padre como palatino de Hungría en 1847, apoyará las manifestaciones independentistas húngaras de 1848, por lo que fue desposeído de su cargo y desterrado por el emperador Francisco José I. En cambio, su otro hermano, el archiduque José Carlos de Austria se mantuvo del lado del emperador.


title: María Enriqueta de Austria

text: La hermana mayor de la archiduquesa María Enriqueta fue la archiduquesa Isabel, viuda a los 19 años del príncipe Fernando de Módena, con quien tuvo a la archiduquesa María Teresa, princesa de Módena y que será la última reina de Baviera. El emperador Francisco José, en busca de esposa, se interesó en la archiduquesa Isabel, pero su madre, la archiduquesa Sofía, se opuso al enlace de su hijo y soberano, con la hermana de un rebelde, que era a su vez viuda y madre. Además, la archiduquesa Isabel volvió a casarse rápidamente, esta vez con el archiduque Carlos Fernando de Austria-Teschen uno de sus primos de la rama Teschen y con el que tendrá varios hijos, entre ellos a la archiduquesa María Cristina, que se casará con el rey Alfonso XII de España y será regente de España durante la minoría de su hijo, Alfonso XIII. Otra sobrina de la reina María Enriqueta, María Dorotea de Austria, hija de su hermano, el archiduque José Carlos, se casará con el duque de Orleans, pretendiente al trono de Francia.


title: María Enriqueta de Austria

text: La archiduquesa alcanzó desde bien joven una gran pasión por los caballos, destacando como una magnífica amazona, cabalgando con destreza por las llanuras húngaras. Estaba interesada en la música y la pintura, incluso llegó a componer una ópera: "Wanda".


title: María Enriqueta de Austria

text: María Enriqueta se casó con el príncipe Leopoldo, duque de Brabante, heredero del trono de Bélgica con 17 años. El matrimonio se había decidido por razones políticas. La joven monarquía belga surgió de una revolución y había puesto en el trono a un rey de origen luterano, por lo que se esperaba que su segundo monarca se casase con una princesa procedente de una prestigiosa dinastía católica, vinculándo a la monarquía belga recién establecida con más firmeza a las dinastías católicas establecidas de Europa. Después de las revoluciones de 1848 que sacudieron a las monarquías europeas, la casa de Habsburgo-Lorena mantenía su solidez. Además, el rey Leopoldo I de Bélgica, temía los esfuerzos de anexión de Napoleón III, y buscó un acercamiento con otras grandes potencias europeas. La relación matrimonial con los Habsburgo salvaguardaría la soberanía belga. El matrimonio por poderes tuvo lugar el 10 de agosto de 1853 en el palacio de Schönbrunn de Viena. El 20 de agosto, María Enriqueta llegó a Bélgica. Engelbert Sterckx, arzobispo de Malinas y primado de Bélgica, celebró la boda real el 22 de agosto en la catedral de Santa Gudula en Bruselas. Al día siguiente, los gremios de la capital y las cooperativas de artistas organizaron un magnífico ascensor histórico en honor a los recién casados.


title: María Enriqueta de Austria

text: El matrimonio fue infeliz desde el principio. La archiduquesa, vivaz, serena y amante de la libertad no encajaba con el carácter del príncipe heredero belga reservado, rígido y reservado. La princesa Melanie Metternich-Zichy, tercera esposa del destacado estadista austriaco Klemens von Metternich, dijo entre risas refiriéndose al amor de María Enriqueta por los caballos, que era como si un teniente húsar se casase con una monja; siendo la monja el duque de Brabante. Para conseguir un heredero al trono, María Enriqueta procuró lograr el interés de su esposo y lo acompañó, por ejemplo, en 1855 en un viaje de varios meses por oriente.


title: María Enriqueta de Austria

text: Sin embargo todo eran buenos augurios para la pareja principesca al poco de su matrimonio: después de que una niña llamada Luisa, nació el deseado heredero, el príncipe Leopoldo. En 1857, la princesa Carlota, hermana del duque de Brabante, se casó con el archiduque Maximiliano, hermano del emperador de Austria. Para afianzar más los vínculos entre la nueva dinastía belga y la antigua Casa de Austria, dando a la primera la legitimidad que le faltaba y, a la segunda, una alianza libre de riesgos con el mundo moderno. En 1864, el archiduque Maximiliano, esposo de Carlota de Bélgica, fue proclamado emperador de México: ¡la sangre de Sajonia-Coburgo, después de haber colonizado los tronos de Europa, extendió su influencia a América!


title: María Enriqueta de Austria

text: El rey Leopoldo I murió en 1865 y el duque de Brabante, de 30 años, ascendió al trono de los belgas como Leopoldo II. Como primera afrenta a la joven reina, el rey se niega a que su esposa participe en las ceremonias de coronación, a pesar de que ya le ha dado tres hijos. No permite que se siente cerca del trono y María Enriqueta se colocará entre los espectadores de la primera fila durante la ceremonia.


title: María Enriqueta de Austria

text: Políticamente, María Enriqueta no pudo ejercer ninguna influencia y solo realizó tareas representativas. En 1867 se le encargó la comisión de trasladar la residencia de su cuñada, la emperatriz Carlota de México, que presentaba trastornos mentales después de que su esposo Maximiliano, hubiera sido asesinado el 19 de junio de 1867 en México, y de la que se decía, era maltratada por sus sirvientes. María Enriqueta fue a Viena y negoció el regreso de la desafortunada emperatriz, quien la acompañó en su camino de regreso desde el castillo de Miramar, cerca de Trieste.


title: María Enriqueta de Austria

text: La relación de Leopoldo II con su esposa era muy conflictiva, también porque él tenía muchas relaciones extramaritales. María Enriqueta se volvió huraña e inaccesible debido a estas constantes humillaciones. Cuando en 1869 su único hijo, el príncipe heredero Leopoldo, murió de neumonía a la edad de nueve años tras caer a un estanque. Ello constituirá una tragedia para los soberanos, que les lleva a distanciarse aún más. Sin embargo, se da un breve acercamiento con la esperanza de engendrar otro varón, pero es una niña la que nacerá en 1872: la princesa Clementina. Tras la decepción, la pareja lleva vidas separadas.


title: María Enriqueta de Austria

text: El rey, al no tener un hijo, establece la Ley Sálica y busca desheredar a sus hijas. Luego se centra en la colonización del Congo. Mientras, la reina centra su interés, para disgusto de su marido, en sus caballos húngaros. En 1878 se celebran con mucha pompa las bodas de plata de los soberanos, algo que no afectó a su distanciamiento.


title: María Enriqueta de Austria

text: Además de los caballos, María Enriqueta siente pasión por los perros y las aves, especialmente los guacamayos. También le gustaba organizar decoraciones florales en sus habitaciones. No solo sentía gran amor por los animales, sino que también se dedicó a proyectos de caridad como mujer muy religiosa que era. Durante la guerra franco-prusiana de 1870/71 ella ayudó a conectar a los heridos, que habían sido transportados en tren a Bélgica. También promovió a músicos, artistas y el mundo teatral y fue admiradora de Richard Wagner. En su castillo en Laeken, María Enriqueta, que tocaba el piano y el arpa, tenía un micrófono teatral instalado y, por lo tanto, podía escuchar las actuaciones vocales realizadas en la ópera real de Bruselas. También era una pintora aficionada, pintando acuarelas.


title: María Enriqueta de Austria

text: A partir de 1895, La reina María Enriqueta se retiró a la ciudad balneario de Spa, instalándose permanentemente en la Villa Real, adquirida en 1894, y tendrá a su servicio a Auguste Goffinet (1857-1927). Tuvo una buena relación con su hija Clementina, la única que permaneció en Bélgica y que asumió el papel de primera dama. Se entregó a la jardinería y a la caridad y mantuvo sus intereses artísticos y musicales. De vez en cuando aparecía en eventos ecuestres. Entre sus confidentes estaba su sobrino, el príncipe Alberto.


title: María Enriqueta de Austria

text: Las preocupaciones sobre los desafortunados matrimonios de sus dos hijas mayores y sus problemas matrimoniales la habían envejecido prematuramente. Desde 1899, enfermaba cada vez más, y vivía completamente aislada y tenía poco contacto con su esposo e hijas. En soledad, murió el 19 de septiembre de 1902, tras un grave ataque de asma y un ataque al corazón a la edad de 66 años. La misa del funeral se celebró en la iglesia de Notre-Dame de Spa. Su cuerpo está enterrado en la cripta real de la Iglesia de Notre Dame de Laeken. Leopoldo II había prohibido a sus hijas visitar a María Enriqueta en sus últimas horas y asistir a su funeral.


title: María Enriqueta de Austria

text: Tras su muerte, la relación entre su viudo y sus hijas se verá enturbiada por las disputas sobre la herencia y los reveses matrimoniales, y que son abiertamente aireados en público. El rey Leopoldo II murió en 1909 después de casarse religiosamente, cinco días antes de su muerte, con su última amante, la baronesa Vaughan.


title: María Enriqueta de Austria

text: La reina sueña con bodas brillantes para sus hijas, a quienes educa según las rígidas costumbres de la época, con baños fríos y mucha disciplina.


title: María Enriqueta de Austria

text: En 1875 Luisa se casó con su muy rico primo Felipe de Sajonia-Coburgo-Kohary, hijo del príncipe Augusto y la princesa Clementina de Orleans, y sobrino del rey consorte de Portugal. El matrimonio empieza con buena sintonía y la pareja pasa felices días en la corte de Viena. En 1881 el príncipe y la princesa se convirtieron en cuñado y cuñada del heredero archiduque. Su lugar en la corte se fortalece. Sin embargo, con el tiempo la discordia matrimonial es cada vez más conocida por el público y perturba a la familia imperial. De hecho, Felipe es perverso, tiránico y depravado. Luisa se venga gastando escandalosamente la fortuna de su esposo y engañándolo abiertamente. Con la aprobación del emperador, el príncipe termina haciendo que su esposa sea internada con el pretexto de que se ha refugiado en los brazos de un sirviente. Luisa huyó y se divorció en 1906, algo que en ese momento era escandaloso, y se casó con su "salvador". La humilación se le ahorrará a la reina, que murió en 1902.


title: María Enriqueta de Austria

text: Estefanía es el orgullo de sus padres al contraer, en 1881, la unión más prestigiosa de su tiempo con el archiduque heredero de Austria y Hungría Rodolfo, único hijo del emperador Francisco José I y la emperatriz (la famosa "Sissi"). La reina María Enriqueta solo puede alegrarse de que su hija se case con un miembro de la Casa de los Habsburgo-Lorena. Sin embargo, el matrimonio es prematuro. Después de sus primeros y muy difíciles años, y el nacimiento de una hija, la archiduquesa Isabel María de Austria, la futura "archiduquesa roja", Estefanía queda estéril. Contrajo una enfermedad venérea que le transmitió su esposo. Entonces comprende que no puede dar herederos al trono, y la pareja, cuyos intereses divergen, se distancia abiertamente. El archiduque se entregó al libertinaje, en compañía de su cuñado, Felipe de Sajonia-Coburgo, antes de morir trágicamente en Mayerling en 1889. Viuda a los veinticuatro años, Estefanía se retiró a Hungría. En 1900, Estefanía se volvió a casar, para disgusto de la familia, con un caballero húngaro que no es de sangre real, el conde Elémer Lónyay. A pesar de ser un matrimonio desigual, Estefanía parece encontrar finalmente la felicidad. Sin embargo, esta unión morganática la aleja de la realeza de Austria y Bélgica.


title: María Enriqueta de Austria

text: En 1891, muere prematuramentea los veintiún años, el príncipe Balduíno, hijo de Felipe, Conde de Flandes (hermano de Leopoldo II). Segundo en el orden de sucesión al trono después de su padre, se pensaba en él para ser el esposo de su prima, la princesa Clementina.


title: María Enriqueta de Austria

text: Sus sobrinas, las hijas del conde de Flandes, se casan: una en Alemania y la otra en Francia. Josefina Carolina se casó en 1894 con el príncipe Carlos Antonio de Hohenzollern-Sigmaringen. Enriqueta se casó dos años después con el príncipe Manuel de Orleans, duque de Vendôme, hijo del duque de Alençon y la duquesa Sofía Carlota de Baviera, la hermana más joven de la emperatriz de Austria, y quien murió en 1897 durante el incendio del Bazar de la Charité. La emperatriz "Sissi", la suegra de Estefanía, murió en Ginebra al año siguiente.


title: María Enriqueta de Austria

text: Pero 1900 es sobre todo el año del matrimonio del sobrino de María Enriqueta, segundo en el orden de sucesión al trono hasta la muerte de su padre en 1905, el príncipe Alberto. Se casó por decisión propia con una sobrina del rey de Baviera, ahijada de la difunta emperatriz, la duquesa Isabel en Baviera. El príncipe y su futura esposa se conocieron en el funeral de la duquesa de Alençon, heroica víctima del incendio del Bazar de la Charité. La reina da una calurosa bienvenida a esta inteligente sobrina. Finalmente habrá una pareja feliz en la historia de los reyes de los belgas. Al año siguiente, la joven princesa da a luz a un heredero, el futuro Leopoldo III de Bélgica. El futuro de la dinastía belga está asegurado.


title: Control-C

text: Control-C es un común comando de ordenador. Es activado en la mayoría de teclados al presionar la tecla mientras se mantiene presionada la tecla .


title: Control-C

text: En entornos gráficos en los que se emplea la tecla para controlar el programa activo, + es usado para copiar el texto seleccionado al Portapapeles. En cambio, en muchos entornos de Línea de comandos, Control-C es usado para cancelar la tarea actual y devolver el control al usuario. Es secuencia especial, que causa que el sistema operativo envíe una señal al programa. Normalmente la señal causa la finalización inmediata de la tarea, pero el programa puede manejar él mismo la instrucción y devolver el control al usuario


title: Control-C

text: Ctrl-C era uno de un puñado de secuencias de teclado elegidos por los diseñadores de Xerox PARC para controlar la edición de texto, junto con Ctrl-Z (Deshacer), Ctrl-X (Cortar), Ctrl-V (pegar), y Ctrl-P (imprimir). Las primeras cuatro letras están ubicadas juntas en el extremo izquierdo de la fila inferior del teclado QWERTY estándar y P hacia la parte superior derecha. La combinación de teclas equivalente en Mac OS sustituyen por ⌘ (Comando).


title: Control-C

text: Control-C como comando de escape fue popularizado por TOPS-20 y TOPS-10, y adoptado por otros sistemas, incluyendo Unix. También fue adoptado por los sistemas operativos de la Digital Equipment Corporation, de la cual fue copiada a CP/M y por lo tanto también a MS-DOS y Microsoft Windows. En sistemas POSIX, la secuencia hace que el programa activo reciba una señal SIGINT. Si el programa no especifica cómo manejar esta condición, su ejecución termina. Típicamente un programa que "sí" maneja las señales SIGINT terminará su propia ejecución, o al menos terminar la tarea en ejecución en su interior.


title: Control-C

text: Este sistema ha sido conservado por lo general incluso en emuladores de terminal gráfico. Si el Control-C se utiliza para copiar y pegar en el entorno gráfico, surge una ambigüedad. Normalmente, una combinación de teclas alternativa se asigna a uno de los comandos, y ambos aparecen en los menús del emulador para evitar confusión.


title: Control-C

text: Como en el pasado muchos teclados y terminales de ordenador generaban directamente código ASCII, la elección de Control-C se superpone con el carácter ASCII de fin de texto. Este carácter tiene un valor numérico de tres, pues la "C" ocupa el tercer puesto del alfabeto. Fue elegida para causar una interrupción, ya que de lo contrario es poco probable que sea parte de la interfaz interactiva de un programa. Muchos otros códigos de control, como el Control-D para el carácter de fin de transmisión, no generan señales y en ocasiones se utilizan para controlar un programa.


title: Tenebrionidae

text: Los tenebriónidos (Tenebrionidae) son una de las grandes familias de coleópteros con unas 20.000 especies descritas. Su tamaño oscila entre 1 y 80 mm; son predominentemente de coloraciones oscuras, de donde deriva su nombre. Son básicamente detritívoros y son especialmente diversos en ambientes esteparios y desérticos.


title: Tenebrionidae

text: La mayoría de las especies son de color negro o marrón, pero no faltan las coloraciones vistosas. Las antenas tienen normalmente 11 segmentos y son relativamente cortas. Tiene cinco artejos en los tarsos anteriores y medios, y cuatro en los posteriores (fórmula tarsal 5-5-4, raramente 4-4-4); las antenas se insertan bajo un saliente lateral de la frente. El abdomen tiene 5 esternitos visibles, los tres primeros unidos e inmóviles. Los élitros presentan usualmente costillas longitudinales. Muchas especies poseen glándulas defensivas en el abdomen que producen secreciones repugnatorias de carácter defensivo. Las larvas son cilíndricas y están bien esclerotizadas.


title: Tenebrionidae

text: Los tenebriónidos son principalmente detritívoros y viven mayoritariamente en el suelo. Algunos Alleculinae son florícolas y se alimentan de polen. Existen diversos géneros mirmecófilos (viven en relación con hormigas), como "Oochrotus", "Stenosis", "Dichillus", etc. Diversas especies de los géneros "Elenephorus", "Akis" y "Blaps" muestran tendencias sinantrópicas (son frecuentes en lugares habitados). Diversas especies viven bajo cortezas de árboles y otras están estrechamente relacionadas con hongos.


title: Tenebrionidae

text: Varias especies de los géneros "Tenebrio", "Palorus", "Gnathocerus", "Tribolium", "Alphitophagus", "Clitobius", etc., son cosmopolitas y constituyen graves plagas para los productos amiláceos almacenados (harina, arroz) o cultivos.


title: Tenebrionidae

text: Los tenebriónidos son enormemente diversos en hábitats esteparios y desérticos, siendo los insectos más característicos de dichos ambientes. Están perfectamente adaptados a la falta de agua; poseen una cutícula muy gruesa y durante el día se refugian bajo piedras o se entierran en la arena para evitar la desecación; son un eslabón clave en la cadena trófica de estos ecosistemas, ya que son la base de la alimentación de numerosos reptiles y aves.


title: Tenebrionidae

text: Se hallan distribuidos por todo el mundo, excepto en las regiones polares; la mayoría son malos voladores y muchos tienen las alas reducidas o atrofiadas, por lo que su capacidad de dispersión es limitada; ello ha propiciado la proliferación de numerosos endemismos con áreas de distribución muy restringidas limitadas a hábitats concretos.


title: Tenebrionidae

text: Las larvas de algunas especies se usan para alimentar a animalitos domésticos o para estudios de laboratorio.


title: Basa

text: En arquitectura clásica, la basa es la parte inferior de la columna, que tiene como fin servir de punto de apoyo al fuste, ampliando aquel, y está compuesto generalmente por molduras.


title: Basa

text: En Asiria ase encuentra la basa de la columna con formas que anunciaban ya las griegas. En la misma Persépolis se han hallado basas jónicas de disposiciones variadas, unas colocadas simplemente sobre un doble plinto, otras superadas por una campana o flor de loto invertida con hojas pendientes que se caían sobre un plinto circular al modo de las columnas egipcias.


title: Basa

text: En el Antiguo Egipto se encuentran ejemplos de basas que no son más que un toro o un zócalo que forma el asiento de las columnas. Entre los griegos, al orden dórico no se le ponía basa y la columna arrancaba directamente desde el suelo o del estilóbato. Al orden jónico se le daba la basa ática o "aticurga" o bien la llamada "jónica". La primera se componía por dos toros separados por una escocia comprendida entre dos filetes y el toro inferior se apoyaba en el suelo pues el aditamento del plinto lo hicieron los romanos. La basa jónica se compone por escocias acopladas por filetes superado todo por un toro. El orden corintio no tenía basa especial en los edificios griegos.


title: Basa

text: Los romanos añadieron a las basas griegas ligeramente modificadas la toscana que comprende un toro, un filete y una apófige. En el orden dórico el toro lleva encima un astrágalo. Así es la basa adoptada por Viñola pero los romanos dieron a este orden de basas perfiles muy variados como por ejemplo las del Coliseo; otras veces suprimieron la basa a la manera de los griegos. Formaron también la basa corintia y compuesta combinando la jónica y la ática y componiéndose de un plinto, un toro, una o dos escocias separadas por un doble junquillo y un segundo toro coronado por un filete y un apófige para enlazar con la caña de la columna.


title: Basa

text: Al empezar la arquitectura cristiana las basas sufrieron modificaciones en los diversos periodos atravesados por la misma. En el estilo románico se tomaron las columnas de los monumentos clásicos o se imitaron con mayor o menor perfección. Unas veces se suprimieron y otras por el contrario, se duplicaron o se asentaron sobre pedestales sencillos o dobles según lo exigían las condiciones de la construcción. En el segundo periodo se continuaron usando o más bien, imitando las antiguas entre las que aparece alguna vez la ática exornada con adornos propios del periodo.


title: Basa

text: En el tercer periodo son todas las basas muy caprichosas y variadas adornadas con frecuencia según el sistema decorativo del estilo. Las más sencillas se reducen a un ábaco invertido, guarnecidas las aristas con un junquillo y otras sin embargo, forman como un capitel completo invertido. Algunas recuerdan a la toscana y se componen de un toro más o menos aplanado, a veces tanto que degenera en un simple chaflán colocado sobre un plinto cuadrado, siendo la mayor parte imitaciones de la ática, con los toros muy prominentes desprovistas de apófiges, de filetes y hasta de escocias. Esta sin embargo, aparece en otras muy profunda y unida al toro superior formando entre las dos una especie de talón. Lo mismo sucede con el toro inferior que en unas está reducida aun cuarto bocel o un cuarto de elipse mientras que en otras está muy desarrollado que el superior. El plinto participa también de esta variedad de formas siendo en ocasiones poco elevado pero en otras, tan alto que se puede contemplar como un auténtico zócalo el cual se une a veces con el plinto por medio de un glacis. Se hallan generalmente en los triángulos mixtilíneos que resultan en las esquinas del plinto por la inscripción del toro inferior, una bola, una hoja, un animal fantástico o un objeto pequeño similares a grapas como patas que sostienen la columna. Hay basas sumamente originales como las que imitan a una serie de ladrillos sobrepuestos de mayor a menor.


title: Basa

text: Las del primer periodo gótico pueden dividirse en dos épocas distintas. Las de la primera difieren poco de las anteriores y conservan el elemento de la ática y los de la segunda disminuyen en altura y aumentan en extensión o anchura aplanándose los toros al punto de que el inferior se vuelve prácticamente imperceptible mientras que se extiende y sobresale del plinto resultando éste inscripto en lugar de circunscripto y convirtiéndose la escocia en una garganta profunda de estrecha abertura y ahondada de tal manera que parece una canal para dejar correr el agua. Los plintos son por lo general altos como pedestales con una moldura en su parte inferior y algunos aparecen dobles formando resalto el uno con el otro y unidos por una copada. En las columnas fasciculadas las basas están corridas sobre zócalos o pedestales elevados.


title: Alféizar

text: El alféizar, palabra que proviene del árabe "al-fasha", es un elemento constructivo que se corresponde a la parte baja de la ventana, cubriendo el antepecho. El alféizar tiene un vierteaguas con pendiente hacia afuera, asegurando una evacuación rápida del agua; por la misma razón de estanqueidad ha de penetrar en las jambas del hueco y suele resaltarse hacia fuera formando un goterón. Por su importancia en la estanqueidad, el diseño del alféizar es uno de los puntos críticos en la proyección constructiva de los edificios.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Semana Santa de Zamora es una manifestación de religiosidad popular católica que celebra anualmente la pasión, muerte y resurrección de Cristo. Es el más relevante acontecimiento religioso, cultural y social de la ciudad de Zamora, siendo su desarrollo reflejo de su propia historia y evolución. Con un origen que se remonta a 1273, es una de las más antiguas y prestigiosas de España, además de contar con una notable repercusión a nivel internacional. La Semana Santa zamorana cuenta desde 1957 con su propio Museo de Semana Santa, un espacio único en España creado con el fin de conservar y exhibir al público los pasos procesionales de las cofradías, hasta entonces alojados en diversos locales.


title: Semana Santa en Zamora

text: Además de poseer una imaginería de gran valor artístico y patrimonial, destaca por sus marcadas señas de identidad, como son la devoción, la sobriedad, la austeridad, el silencio, el respeto y el fervor con el que se vive tanto por parte de los cofrades como por parte de los espectadores. Debido a todo esto la Pasión zamorana fue declarada de en 1986.


title: Semana Santa en Zamora

text: En 2015 la Junta de Castilla y León con la supervisión del Ministerio de Cultura del Gobierno de España la declaró Bien de Interés Cultural, siendo así la primera Semana Santa de España en ostentar dicha declaración. Tras este último reconocimiento la Semana Santa zamorana aspira a ser reconocida como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.


title: Semana Santa en Zamora

text: El más antiguo testimonio documental de la Semana Santa zamorana se remonta a 1179 cuando el Infante D. Sancho (hermano del rey Alfonso X) dicta las siguientes palabras:


title: Semana Santa en Zamora

text: Durante el s. XIV se fundan diversas cofradías en la ciudad, de carácter gremial, sin que ninguna llegue a nuestros días. En el s. XV se fundan tres cofradías que sí han llegado hasta nuestros días: La Santa Vera Cruz, la de Nuestra Madre de las Angustias y la de la Santísima Resurrección. De todas ellas, la Cofradía de la Santa Vera Cruz es considerada la más antigua de la Semana Santa zamorana y, documentalmente, la más antigua de todas las procesiones y hermandades que desfilan por las calles españolas, que partía de la ya derribada Capilla de San Miguel adosada a la Iglesia de San Juan.


title: Semana Santa en Zamora

text: El espíritu renovador del Concilio de Trento (1545-1563) modificó sustancialmente la celebración anual de la Semana Santa. En la ciudad de Zamora se fundaron nuevas cofradías, se orientó a las ya existentes a la observación de la disciplina y la penitencia pública y se incorporaron más pasos procesionales, que no han llegado a nuestros días.


title: Semana Santa en Zamora

text: En 1593 se fundó la cofradía oficial de la Pasión zamorana, la Real Cofradía del Santo Entierro, en cuya estación del Viernes Santo a la Catedral se escuchaba el sermón del descendimiento, ya desaparecido. En 1610 se fundó la Congregación de Nazarenos, pero desapareció en 1630. En 1651, dicha cofradía fue refundada, tomando el nombre de Cofradía de Jesús Nazareno, ""vulgo Congregación"". Esta cofradía realizaba y continúa realizando su salida en la mañana del Viernes Santo. Su hábito actual mantiene los mismos elementos, con mínimas modificaciones, del original del periodo barroco.


title: Semana Santa en Zamora

text: En el s. XVIII cabe destacar la figura de Don Antonio Jorge Galván que fue obispo de la Diócesis de Zamora desde 1767 hasta 1776. Reorganizó la Semana Santa, con el propósito de eliminar la elementos poco ortodoxos, configurando una pasión que se asemeja notablemente a la actual.


title: Semana Santa en Zamora

text: El s. XIX se caracterizó en materia religiosa por la desamortización de bienes eclesiásticos, que hizo mermar las pertenencias de parroquias y cofradías. La figura artística fundamental de la Semana Santa, Ramón Álvarez, nacido en la localidad de Coreses, aportará numerosas imágenes y pasos a la Pasión, que supusieron una sustancial mejora a la celebración. Ya en el último tercio del siglo, el auge del ferrocarril y los transportes en general, propiciaron un incipiente turismo. En 1897 se fundó la Junta de Fomento de la Semana Santa. En esta etapa se empezó a promocionar turísticamente la ciudad y su Semana Santa. La Junta de Fomento pasará a llamarse con el tiempo Junta Pro-Semana Santa. Entre sus actividades pueden contarse la edición del cartel anunciador, el Pregón de Semana Santa y el Pórtico musical de la Semana Santa, además de varias exposiciones y ediciones bibliográficas.


title: Semana Santa en Zamora

text: El s. XX fue la etapa más fructífera en cuanto a fundación de nuevas cofradías y popularización de la Semana Santa fuera de la ciudad. En 1925 se fundó la Cofradía del Cristo de las Injurias y en 1935 la Cofradía de Jesús del Vía Crucis. La Guerra Civil española supuso un gran retroceso para la Semana Santa ya que algunas cofradías no salieron a la calle y se repitieron carteles anunciadores de años anteriores por la escasez de papel. En la postguerra y en pleno auge del Nacional-catolicismo un grupo de jóvenes del seno de Acción Católica, fundaron la Hermandad de Jesús Yacente sacando en procesión el recién descubierto Yacente de la Iglesia de la Concepción en 1941. El Nacional-catolicismo que impulsó el régimen franquista contribuyó enormemente al esplendor de la Semana Santa Zamorana, al igual que en toda España. En 1943 un grupo de excombatientes fundaron la Cofradía de Jesús en Su Tercera Caída. En esta década de los años 40, también se fundaron la Cofradía de la Entrada Triunfal en Jerusalén, la Sección de Damas de la Soledad y la Cofradía de Jesús del Vía Crucis. En 1956 un grupo de jóvenes fundó la Hermandad de Penitencia, de inspiración rural, que dio en conocerse popularmente como "las capas pardas", en alusión a las capas alistanas que visten los penitentes.


title: Semana Santa en Zamora

text: En 1961, en medio de una etapa de clara crisis en la Semana Santa, se fundó la Sección de Damas de la Esperanza perteneciente a la Cofradía de Jesús del Vía Crucis, además en 1964 el Museo de Semana Santa abrió sus puertas. Cuatro años después, se fundó la Hermandad de las Siete Palabras (1968) que fue la primera cofradía en aceptar mujeres vestidas con hábito y caperuza en sus filas, la Hermandad Penitencial del Espíritu Santo (1974) y la de la Buena Muerte (1975). Más tarde, en 1989, se funda la hermandad más joven de la Semana Santa de Zamora y que supone un homenaje a los que la hicieron posible, la Hermandad de Nuestro Señor, Jesús Luz y Vida. Cabe destacar también que en 1986, la Semana Santa zamorana, fue declarada de Interés Turístico Internacional. Durante este periodo de mediados del siglo XX destacan algunos autores que publican y estudian el entorno de la Semana Santa Zamorana y es el juez Federico Acosta Noriega que publica diversos poemas dedicados a las procesiones y cofradías.


title: Semana Santa en Zamora

text: Los primeros años del s. XXI han encontrado a la Semana Santa disfrutando de una extraordinaria relevancia social y cultural así como con muy altas cotas de participación. Se han incorporado nuevos pasos y grupos escultóricos. Este auge no está exento de problemas tales como las largas listas de espera para ingresar en muchas de las hermandades, que mantienen cupos cerrados y la incorporación de la mujer a la Semana Santa.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Semana Santa zamorana está formada por 17 cofradías, congregaciones, hermandades y secciones de damas, integradas en la Junta Pro Semana Santa. A continuación se detalla el nombre completo y año de fundación de cada una de ellas:


title: Semana Santa en Zamora

text: Las hermandades, cofradías y congregaciones de la Semana Santa de Zamora realizan, además de su procesión anual, otros actos de carácter litúrgico, formativo, asistencial y lúdico a lo largo del año, si bien mantienen una actividad notablemente más intensa en torno a la cuaresma y la Semana Santa.


title: Semana Santa en Zamora

text: Las cofradías zamoranas realizan numerosos actos litúrgicos que se suelen concentrar en la cuaresma. Suelen ser Vía Crucis, triduos, quinarios, imposición de medallas, misas de hermandad etc. Destaca la Bendición de las Palmas en la SIB Catedral en la mañana del Domingo de Ramos.


title: Semana Santa en Zamora

text: Además de las obligaciones religiosas, las cofradías también desarrollan otras actividades de carácter práctico y organizativo, tales como asambleas, ensayos de paso, ensayos de coro, ensayos de banda etc. También tienen lugar cenas y almuerzos de hermanos de paso: Estos encuentros pueden tener lugar durante todo el año, en fechas más o menos señaladas. Se suele tener una cita fundamental los días previos al desfile, por ejemplo los hermanos de paso de "Las Tres Marías y San Juan" se reúnen los sábados de Lázaro para cenar. Estos encuentros tienen una serie de objetivos oficiales y otros extraoficiales. Los oficiales son las lecturas de los informes remitidos a la cofradía, de lo dicho a los Jefes de Paso en las reuniones de las cofradías, comentar aspectos organizativos del desfile, concertar reuniones para tallar a los hermanos de paso con objeto de ubicarlos posteriormente en un lugar adecuado dentro de él. Los objetivos extraoficiales son el recuentro con los demás hermanos de paso en vísperas de tan magno acontecimiento.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Semana Santa de Zamora cuenta con un importante patrimonio imaginero. Las obras que se pueden ver en las calles de Zamora fueron ejecutadas entre los siglos XIV al XXI. Las piezas más antiguas son tan solo unas pocas, en cambio abundan las composiciones e imágenes realizadas en los últimos 150 años. Los imagineros proceden de distintos focos escultóricos, especialmente aquellos de los s. XX y XXI, cuando que se sumaron a la nómina de pasos zamoranos obras de artistas que procedían de distintas escuelas.


title: Semana Santa en Zamora

text: La mayoría de las tallas están realizadas en madera policromada, pudiendo encontrarse imágenes de talla completa o de vestir. En algunos casos, la madera policromada se combina con la técnica de la tela encolada, sobre todo en las obras de Ramón Álvarez y sus seguidores.


title: Semana Santa en Zamora

text: Las obras que son sacadas en procesión son habitualmente propiedad de las hermandades aunque cierto número de ellas son propiedad de iglesias y parroquias, que las ceden a las hermandades que les rinden culto para su salida procesional. Entre estas últimas se encuentran las de mayor valor antigüedad y valor artístico, como el Cristo de las Injurias, el Cristo de la Buena Muerte o el Cristo Yacente.


title: Semana Santa en Zamora

text: La mayoría de las imágenes son custodiadas y mostradas al público en el Museo de Semana Santa, fundado en 1964. Allí permanecen montadas sobre sus respectivos pasos procesionales que en Zamora se conocen como "mesas". Estas están realizadas por artistas locales en madera siguiendo el estilo plateresco o barroco.


title: Semana Santa en Zamora

text: Las obras de esta época que salen en las procesiones de Zamora, no fueron realizadas ni para las hermandades ni para ser portadas sobre pasos. No obstante, han sido incluidas en la pasión zamorana por su alto valor artístico e histórico. Destaca el Stmo. Cristo de las Injurias, anónimo del s. XVI, portentosa imagen de Cristo en la Cruz, referente artístico de la Semana Santa zamorana. Los imagineros cuyo nombre conocemos y que pertenecen a este periodo son Gil de Ronza y Juan Ruiz de Zumeta.


title: Semana Santa en Zamora

text: Zamora no cuenta con numerosas obras de este estilo en sus procesiones, a diferencia de las vecinas Valladolid, Medina de Rioseco, León o Salamanca. Los pasos que poseyeron las cofradías en esta época fueron reemplazados en su mayor parte en el s. XIX. Las obras barrocas que desfilan en la actualidad no fueron encargadas por las cofradías, sino por las iglesias, y que se han incorporado a las procesiones desde el s. XIX. Destaca el imaginero Francisco Fermín, discípulo de Gregorio Fernández. Justo Fernández Lebrón realizó para la Congregación la imagen de Jesús Nazareno en 1801, del conocido paso como "Cinco de copas".


title: Semana Santa en Zamora

text: Desde la segunda mitad del s. XIX y en parte para superar el proceso desamortizados, la Semana Santa de Zamora se entregó a una profunda regeneración. Se incluyeron numerosos pasos nuevos y se fundó, a iniciativa del Ayuntamiento la Junta de Fomento de la Semana Santa en 1897, para mejorar y promover la Semana Santa.


title: Semana Santa en Zamora

text: La figura fundamental en la evolución decimonónica de la pasión zamorana fue el imaginero Ramón Álvarez Moretón. Nacido en la localidad de Coreses, dedicó su producción básicamente a la producción religiosa, muy notablemente a las cofradías. A él se deben numerosos grupos procesionales e imágenes de devoción. La concepción teatral de los pasos conectó rápidamente con la burguesía local, que costeaba las nuevas imágenes. Tuvo numerosos seguidores entre los que cabe mencionar a Ramón Núñez Fernández, Miguel Torija Domínguez y Aurelio de la Iglesia Blanco. Fuera del círculo de D. Ramón se sitúan José María Garrós Nogué y Ángel Marcé aunque comparten múltiples aspectos estéticos y fueron contemporáneos.


title: Semana Santa en Zamora

text: De los imagineros del s. XX cabe destacar la notabilísima figura de Mariano Benlliure Gil que dejó dos soberbios pasos en Zamora, El Descendido y Redención. Otros notables artistas que trabajaron para las cofradías zamoranas fueron Quintín de Torre Berástegui, Enrique Aniano Pérez Comendador, Ricardo Segundo García, Víctor de los Ríos, Florentino Trapero Ballestero, Ramón Abrantes Blanco, Fernando Mayoral Dorado, Higinio Vázquez, Hipólito Pérez Calvo y José Sánchez de la Guerra. Cabe mencionar a Juan de Ávalos que realizó un pequeño Cristo de mano, no un paso, para la Cofradía de las 7 palabras. A caballo entre dos siglos encontramos la obra de Antonio Pedrero Yéboles, Luis Álvarez Duarte, Ricardo Flecha Barrio y Manuel Ramos Corona.


title: Semana Santa en Zamora

text: La mayoría de los pasos procesionales de Zamora se conservan en el Museo de Semana Santa de la ciudad, donde pueden ser visitados. Allí se custodian fundamentalmente las imágenes y grupos de más reciente creación, sobre sus andas. Las imágenes antiguas o de mayor devoción permanecen expuestas en distintas iglesias y conventos de la ciudad.


title: Semana Santa en Zamora

text: "El museo se encuentra actualmente en obras, para ver la localización de cada paso mientras dure la remodelación: Museo de Semana Santa de Zamora: Remodelación y ampliación"


title: Semana Santa en Zamora

text: En Zamora se celebran 18 desfiles procesionales entre el jueves anterior al Domingo de Ramos y el Domingo de Resurrección. Las 5 procesiones más antiguas, o históricas, son las de la Vera Cruz (tarde del Jueves Santo), la Congregación (mañana del Viernes Santo), el Santo Entierro (tarde del Viernes Santo) y Nuestra Madre de las Angustias (noche del Viernes Santo) y la Sagrada Resurrección (Domingo de Pascua).Todas ellas se celebran desde al menos el s. XVII. A ellas se han ido sumando el resto, entre 1925 y 1988, con la fundación del grueso de las cofradías zamoranas en el s. XX.


title: Semana Santa en Zamora

text: La mayoría de los desfiles transcurre en horario vespertino por el casco histórico de la ciudad, con el románico zamorano como marco arquitectónico.


title: Semana Santa en Zamora

text: Se trata de un traslado procesional organizado por la Cofradía de Jesús del Vía Crucis y la propia Parroquia del barrio de San Frontis. Se traslada la imagen titular desde la iglesia en la otra orilla del río hasta la Santa Iglesia Catedral de donde partirá su procesión el Martes Santo. La talla anónima es acompañada por vecinos de San Frontis y devotos en general, en un desfile espontáneo encabezado por el Barandales. Durante el mismo, la Banda de Zamora interpreta diferentes marchas procesionales entre las que cabe destacar "Nazareno de San Frontis" compuesta por Carlos Cerveró Alemany.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Hermandad Penitencial del Espíritu Santo es aprobada el 12 de diciembre de 1974, realizando su primer desfile el 21 de marzo del año siguiente con 120 hermanos. Su imagen titular es un crucificado de estilo gótico del siglo XV, que fue hallado por casualidad en la iglesia del mismo nombre el 23 de marzo de 1963. La talla apareció mutilada y sin cruz, teniéndose que someter a un proceso de restauración. El hábito de la hermandad lo forman una túnica de estameña blanca, capucha monacal con el anagrama de la Hermandad, ceñidor de esparto y un farol de mano. La hermandad no formó parte de la Junta Pro Semana Santa hasta el año 1998. Actualmente, la hermandad desfila en la noche del Viernes de Dolores, haciendo estación de penitencia en la S.I. Catedral donde se celebra un acto de oración en el atrio del templo y donde se canta el “Christus Factus est”. En su desfile, sobresalen elementos procesionales tales como una campana y un incensario muy característico de esta Hermandad, así como el coro de la cofradía que va entonando himnos tales como “Crux Fidelis” y otros.


title: Semana Santa en Zamora

text: Sonidos: Campanil y matracas. Se cantan las piezas "Crux Fidelis" y "Christus Factus Est" de M. Manzano


title: Semana Santa en Zamora

text: Momentos destacados: A su paso por la calle del Troncoso, y su acto en el atrio de la Catedral. Al volver al barrio de salida la escasez de público hace que se pueda ver mejor el desfile.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Hermandad Penitencial de Jesús de Luz y Vida se funda en 1988, inspirándose en un pregón que realizara Manuel Espías un año antes. Será en 1989 cuando haga su primer desfile penitencial en la tarde del sábado de Lázaro, es decir, una semana antes del sábado de Dolores, fecha en la que desfila actualmente. El fin de esta hermandad es hacer un homenaje a todos los que hicieron posible la Semana Santa zamorana, llevando hasta el cementerio su procesión. La talla de Jesús de Luz y Vida, es obra de Hipólito Pérez Calvo, terminada en 1989. Los hermanos visten túnica y capucha monacal blanca, portando un farol eléctrico entre sus brazos. Además, cuelga de su cuello un escapulario con el emblema de la hermandad y el lema “Es la luz que ilumina a todos los hombres”.


title: Semana Santa en Zamora

text: La Real Cofradía de Jesús en su Entrada Triunfal en Jerusalén se funda en el año 1948, siendo la encargada de organizar el desfile del Domingo de Ramos, recibiendo el testigo de la Venerable Orden Tercera (VOT) franciscana, que la había estado presidiendo desde tiempos antiguos. Una de las primeras cosas que encarga la nueva Cofradía será la elaboración de un nuevo paso, pues el antiguo, de José de Lera de 1816, no estaba en condiciones de seguir desfilando, además de no ser ya del gusto de una Semana Santa que había aumentado en calidad artística. Será Florentino Trapero el que talle las imágenes y la mesa, y desfilará por primera vez en la Semana Santa del año 1951. Los niños siempre han sido los protagonistas de esta procesión, que bien vestidos de hebreos o de calle, acompañaban al Señor en su entrada en la ciudad. Los hermanos visten túnica blanca de raso con capa y caperuza rosas del mismo material. Llevan en sus manos palmas y colgando de su cuello la medalla con el anagrama de la Hermandad. En esta cofradía sale la Banda de Cornetas y Tambores "Ciudad de Zamora"


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text: La Hermandad de Jesús en su Tercera Caída se fundó el 16 de abril de 1942, realizó su primer desfile penitencial el Miércoles Santo de 1943. La Cofradía nació con la intención de congregar en su seno a los excombatientes de la Guerra Civil, y así, hacer un homenaje a los caídos en dicha contienda y orar por sus almas. Los primeros años procesionó con la imagen principal del paso de “La Caída” de la Congregación de Jesús Nazareno, vestido con una túnica blanca, hasta que en la Semana Santa de 1947 fue bendecida su actual imagen titular, realizada por Quintín de la Torre, y que representa a un Jesús abatido por la Cruz. En 1957 se realizó el paso de la Despedida de Jesús y María, obra de Enrique Pérez Comendador. Para completar la iconografía del desfile, Ramón Abrantes talló una imagen de la Virgen, bendecida en 1959, que bajo la advocación de la Amargura, cierra el desfile. Además de los pasos procesionales, hay que señalar que desfila una colección de cruces realizadas por José Luis Coomonte y una corona de gran envergadura llevada en andas. Cabe destacar el acto que se realiza en la plaza mayor donde un coro de voces masculinas entona el himno a los caídos mientras bailan al compás los tres pasos, la cruz y la corona momentos antes de realzar una oración por los hermanos fallecidos.


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text: Pasos 1. Jesús en su Tercera Caída Autor: Quintín de Torre Berástegui Año: 1947. 2. La Despedida Autor: Enrique Pérez Comendador Año: 1957. 3.Virgen de la Amargura Autor: Ramón Abrantes Blanco Año: 1959.


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text: Hábito Túnica y caperuza de raso negro, capa de raso blanco. Portan hachón rematado en farol con vela.


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text: Sonidos Clarines, cornetas y tambores; Barandales y bandas detrás de las imágenes. Canto de la marcha "La muerte no es el final" durante el acto en la Plaza Mayor.


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text: La hermandad penitencial del Stmo. Cristo de la Buena Muerte de la ciudad de Zamora fue fundada en el año 1974. Realizó su primera salida el 25 de marzo de 1975, siendo por tanto una de las de más recientemente fundación. La hermandad, formada actualmente por unos cuatrocientos miembros, tiene su sede en la iglesia de San Vicente Mártir, donde se rinde culto a la imagen y desde donde sale y llega la procesión. Comienza a las doce de la noche del lunes santo, callejeando por el casco antiguo hasta llegar a la plaza de Santa Lucía, donde el coro entona el tradicional "Jerusalem, Jesuralem". El coro interpreta otras composiciones a lo largo del recorrido hasta que se recoge hacia las dos de la madrugada.


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text: Hábito: Los penitentes visten hábito monacal blanco con capucha, sandalias y faja. Portan también una antorcha.


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text: La Cofradía del Vía Crucis es aprobada en 1938, aunque no realizará una procesión propia hasta el 31 de marzo de 1942. Entre sus fundadores se encuentra Don Manuel Boizas. Su imagen titular es un nazareno del s.XVII que se venera en la Iglesia Parroquial de San Frontis, que era propiedad de una Cofradía anterior. El Domingo de Ramos de 1941, el Nazareno es trasladado por primera vez a la Catedral, y en procesión organizada por la Junta de Fomento, es devuelta a su antigua iglesia el Martes Santo siguiente. En 1951, desfila por primera vez la Virgen de la Esperanza, de Víctor de los Ríos. En 1962, la Virgen estrena un manto de terciopelo verde tachonado de estrellas, que será ampliado en 1994. Actualmente, la Cofradía sale desde la Catedral, pero durante muchos años empezaba su recorrido en la Iglesia de San Andrés. Junto a la Parroquia de San Frontis, organiza el traslado del Nazareno que se realiza el jueves anterior al Domingo de Ramos. En el desfile es portado un Vía Crucis formado por cruces con las estaciones talladas provenientes de la mesa de la Virgen, pues al ponerla a hombros, se utilizaron las tallas de la mesa de Víctor de los Ríos.


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text: La Hermandad Penitencial de las Siete Palabras se funda en el año 1968, y nace con la intención de congregar en su seno a estudiantes jóvenes, aunque pronto se abre a todo tipo de personas. También fue parte del proyecto inicial incluir entre sus filas a mujeres, aunque esto fue imposible hasta 1985. La Hermandad se caracteriza por su austeridad y penitencia, portando una imagen de Jesús crucificado, bajo la advocación de “La Agonía”, del s.XVI proveniente de la Iglesia de Santa Lucía. Actualmente, la Hermandad tiene su sede en Santa María la Horta, presidiendo su imagen titular el altar Mayor. Durante el desfile, se portan siete pequeños crucifijos, con siete estandartes con las últimas palabras de Jesús en la Cruz, dividiendo la Cofradía en diferentes tramos. La procesión tiene su punto álgido en la plaza de Claudio Moyano, donde se hace un acto de oración y reflexión.


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text: La Cofradía del Santísimo Cristo de las Injurias, conocido como la del Silencio, se funda el 13 de marzo de 1925. Los antecedentes de esta Cofradía los encontramos a principios del s.XX, cuando en 1902, la Real Cofradía del Santo Entierro, muestra su deseo de que el Cristo de las Injurias desfile el Viernes Santo por la tarde en su desfile. Así, había que trasladar este crucificado desde la Catedral hasta San Esteban, y para hacerlo se decidió realizar una procesión popular en la tarde-noche del Miércoles Santo. La imagen titular de la Cofradía, propiedad del Cabildo de la Catedral, es una talla muy venerada por los zamoranos. Se supone que fue traído de Granada y depositado en el Monasterio de los Jerónimos, que ante la desamortización de siglos posteriores, fue llevado definitivamente a la Catedral, su sede actual, donde recibe veneración en la capilla de San Bernardo. Sobre su autoría hay un amplio debate entre los expertos, barajando nombres como Gaspar Becerra, Jacobo Florentino, Diego de Siloé y Arnao de Palla. Desfila en la tarde-noche del Miércoles Santo, sobre una mesa con trono dorado sobre ruedas, obra realizada en el taller de D. Alfredo Huertas García y adornado con pequeñas imágenes de Rojo, en la década de 1940. La Cofradía se caracteriza por el acto del Juramento del Silencio, tomado por el Obispo de la Diócesis y precedido por el ofrecimiento del Alcalde. Son muy originales los clarines y los pebeteros que se incluyen en el desfile.


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text: Hábito: Túnica de estameña blanca, caperuza de terciopelo rojo, decenario. Portan un hachón con vela.


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text: Momentos destacados: Momento del Juramento del Silencio antes del desfile en el atrio de la S.I.Catedral


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text: La Hermandad de Penitencia del Santísimo Cristo del Amparo se fundó en el año 1956, fijando su sede en la Iglesia románica de San Claudio, en el barrio de Olivares, en la ribera del Duero. Sus fundadores establecieron un número máximo de 72 hermanos pero se rectificó y en la actualidad son 150. Tiene como fin dar devoción pública al Cristo del Amparo. Desfilan en la noche del Miércoles Santo. La Hermandad se caracteriza por la capa parda que portan sus hermanos, a imagen y semejanza de lo que hacen diferentes pueblos de la Comarca de Alba y Aliste, llevando además entre sus manos un tosco farol. Los cofrades desfilan agrupados en forma de cruz latina, y algunos de ellos portan una carraca con la que se intenta imponer silencio. Musicalmente, el desfile es acompañado por un cuarteto musical que va tocando diferentes melodías, y también por un bombardino que interpreta diferentes salmos. Al final del recorrido, se entona el miserere alistano con el cual se da fin al desfile procesional.


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text: Sonidos: Bombardino, matracas, cuarteto de viento madera. Al final del desfile, en la plaza de San Claudio de Olivares se entona el Miserere Alistano.


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text: La Sección de Damas de la Virgen de la Esperanza se funda en 1960, haciendo su primer desfile en la mañana del Jueves Santo de 1961. Desde sus comienzos, es filial de la Cofradía del Vía Crucis. Nace con la intención de devolver la Virgen a la iglesia de San Andrés, pues desde allí salía la Cofradía del Vía Crucis en sus inicios, la cual depositó a la Virgen en el Convento de las Dominicas Dueñas la noche del Martes Santo. Desde 1954, la Virgen recibía culto en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de Lourdes, de la cual salió hace unos años para fijar su sede en la capilla de San Nicolás de la Catedral de Zamora. La Virgen viste un manto de terciopelo verde tachonado de estrellas bordado por las monjas Marinas de la capital, que fue ampliado y mejorado en 1994. Con los nuevos estatutos, la Sección pierde el calificativo de Damas, al aceptar como suyos a los hermanos del Vía Crucis que acompañaban a la Virgen.


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text: El primer documento escrito que se conserva de esta Hermandad data de 1508, aunque sabemos que su origen se remonta a siglos anteriores. Se estableció en los conventos de San Francisco y Santo Domingo, alternando su salida procesional de uno u otro monasterio. A lo largo de su existencia se le fueron agregando diferentes cofradías con diferentes advocaciones, ya fueran propiamente de la Pasión o de santos. En 1810 se traslada a su sede actual, San Juan Bautista, y en la capilla de San Miguel instala sus primitivos pasos. La Cofradía nace en torno a un nazareno y a una virgen dolorosa. Actualmente, su titular es el Nazareno de la Vera Cruz, que se venera en San Juan de Puerta Nueva. Antiguamente era portado por el gremio de molineros, referencia histórica al carácter gremial de la cofradía. El Ecce Homo, es una de las talla más antiguas de nuestra Semana Santa, datado en el s.XVI, y recuperado para esta Cofradía en la década de los 80. Como curiosidad se debe señalar que el paso de la conserva los típicos sayones de cartón piedra. Sale en al tarde del Jueves Santo.


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text: Pasos: 1. Santa Vera Cruz. Autor, Julio Gómez Sismo, 1918. 2. La Santa Cena. Autor, Fernando Mayoral, 1991. 3.El lavatorio. Autor, Higinio Vázquez, 2001. 4. La Oración en el Huerto. Autor, José Sánchez de la Guerra, 1961. 5. El Prendimiento. Autor, Miguel Torija, 1898. 6. La Coronación de Espinas. Autor, Higinio Vázquez, 1999. 7. La Flagelación. Autor, José Sánchez de la Guerra, 1961. 8. La sentencia. Autor, Ramón Núñez, 1927. 9. Ecce homo. Autor, Gil de Ronza, 1522. 10. Nazareno de la Vera Cruz. Autor anónimo, s. XVII. 11. La Dolorosa. Autor, Ricardo Segundo, 1942.


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text: Hábito: Túnica y caperuza de terciopelo morado. Cíngulo amarillo y cruz dorada. Portan vara de madera rematada con cruz y sudario dorados.


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text: Marchas dedicadas: "La Cruz" de A. Rodríguez, "El Beso de la traición" de A. Santos, "Jesús Nazareno de la Vera Cruz" de P. Hernández.


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text: La Hermandad Penitencial de Jesús Yacente sale a la calle por primera vez en el año 1941, desde la antigua Iglesia de la Concepción, actual Biblioteca Pública. La talla fue redescubierta por Dionisio Alba en dicho templo, estando medio oculta en una urna de cristal bajo una colcha. La imagen de Jesús Yacente es una obra cuya autoría fue concedida a Gregorio Fernández durante mucho tiempo, pero actuales estudios hablan de Francisco Fermín, discípulo de este primero, que la realizó en el segundo cuarto del siglo XVII para el convento de los Dominicos, desaparecido tras la exclaustración. En su desfile son portadas tres cruces grandes a modo de disciplina para los hermanos que piden llevarlas, al igual que se portan los símbolos de la Pasión en pequeños cojines por los penitentes más jóvenes. El acto central, que se celebra desde 1953, es el canto del Miserere, que se realiza en la Plaza Viriato, siendo uno de los momentos más concurridos de la Semana Santa de Zamora.


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text: Momentos destacados: En la plaza de Viriato donde el Coro de la hermandad entona el Miserere del P. Alcácer.


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text: La Congregación de Jesús Nazareno se funda en el año 1651, sustituyendo a una anterior, con sede en la iglesia de San Vicente, que nació en 1610, e iba a adorar la Cruz de Carne al Convento de San Benito. Desde el comienzo, se asienta en San Juan, tenía como fin el costear los enterramientos de sus cofrades y familias, y aplicar por ellos misas para la salvación de sus almas. Nunca tuvo carácter gremial, pues estaba abierta a todo tipo de gentes. En 1802, la Congregación estrena la imagen del Nazareno, del actual grupo de “Camino del Calvario”, popularmente “Cinco de Copas”, obra de Justo Fernández. El resto de los sayones, son obra posterior, de la gubia de Ramón Álvarez. El paso de “La Agonía”, es un conjunto escultórico, fechado en los primeros años del s.XVII, obra de Zumeta, que empezó a desfilar con la Cofradía a partir del año 1865. Ramón Álvarez talla varios grupos escultóricos para la Cofradía. En 1866 empieza entregando las primeras imágenes de “La Caída”, en 1885, termina “La Crucifixión”, año también en el cual entrega “La Verónica” y en 1886, es la fecha en la cual la Virgen de la Soledad es sustituida por la actual, obra devocional importantísima, que caló enseguida en el fervor de los zamoranos. En los primeros años del s.XX, se acabarán “La Elevación de la Cruz” de Aurelio de la Iglesia y se entregará “La Desnudez” de José María Garrós, todo ello en 1901. Habrá que esperar 30 años para ver una nueva incorporación, que en este caso, es la de “La Redención”, de Mariano Benlliure, obra magnífica que rompe con el estilo tradicional de Ramón Álvarez, que también talla la mesa en la que procesiona. Ya en 1971, se entrega el paso “Las Tres Marías y San Juan”, de Hipólito Pérez Calvo, obra que completa la iconografía de “La Redención” y que quiso realizar Mariano Benlliure, pero que por diferentes motivos fue imposible. La última obra incorporada que desfila en la mañana del Viernes Santo, es “Jesús Nazareno”, tallada por Antonio Pedrero en 1999. Los hermanos visten una túnica de percal negro, con caperuzo romo, portando una cruz de madera y el escudo de la Cofradía pendiendo del cuello.


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text: La Real Cofradía del Santo Entierro se funda en 1593, adquiriendo un importante carácter gremial, integrada por sederos y tejedores. Durante mucho tiempo, la Hermandad se encargaba de organizar el Sermón de las Siete Palabras, el desclavamiento y descendimiento de Cristo, y posterior desfile fúnebre por la ciudad. La entrañable figura del Barandales nace de esta Cofradía. Actualmente, tiene por titular a “Cristo Muerto”, tallado en 2002 por el escultor Luis Álvarez Duarte, que desfila en el interior de la Urna de Justo Fernández de 1881. Ramón Álvarez tallará varios de los pasos con los que desfila esta Cofradía en la tarde del Viernes Santo, como el “Descendimiento” (1860), inspirado en el modelo de Gregorio Fernández, “La Lanzada” (1868), vulgarmente llamado Longinos, y la Virgen de los Clavos (1887). El siglo XIX lo cerrará la Hermandad con el paso tallado por Mariano Benlliure en 1879, “El Descendido”, y “La Magdalena” (1882), obra de Ángel Mercé. En la siguiente centuria, José María Garrós realizará el paso “La Conducción al Sepulcro”, y en 1950, será cedido a la Cofradía el paso del “Retorno al Sepulcro” de Ramón Núñez, tallado en principio para la Cofradía de Nuestra Madre de las Angustias en 1926. En la década de los 90, habrá dos nuevos intentos de incorporación: “la Piedad” de Manuel Ramos Corona (sustituida en 2004 por otra del mismo escultor), y “La Virgen y San Juan” del escultor local Ricardo Flecha, inicio de un nuevo paso titulado “El Entierro de Cristo”, estrenado más tarde, pero vuelto a su composición inicial de dos figuras talladas de nuevo. Ya a inicios del s.XXI, se estrena “La Conversión del Centurión”, obra de Fernando Mayoral, y en 2004 las nuevas figuras del paso de “La Virgen y San Juan”. No hay que olvidar tampoco que en el recorrido de ida a la Catedral, desfila el Cristo de las Injurias, quedando ya en el Primer Templo diocesano. Los hermanos visten túnica y caperuza de terciopelo negro con el anagrama de la Cofradía al cuello.


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text: Pasos: 1. La Magdalena. Autor, Ángel Marcé, 1892. 2. La Conversión del Centurión. Autor, Fernando Mayoral Dorado, 2001. 3. La Lanzada. Autor, Ramón Álvarez, 1868. 4. El Descendimiento. Autor, Ramón Álvarez, 1857-1859. 5. San Juan y Nuestra Señora. Autor, Ricardo Flecha, 2004. 6. El Descendido. Autor, Mariano Benlliure, 1879. 7. La Piedad Autor, Manuel Ramos Corona, 2004. 8. Conducción al Sepulcro. Autor, José María Garros, 1901. 9. Retorno del Sepulcro. Autor, Ramón Núñez, 1927. 10. El Santo Entierro vulgo la Urna. Autor, Luís Álvarez Duarte, 2002. 11 Virgen de los Clavos. Autor, Ramón Álvarez, 1887.


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text: Hábito: Túnica y caperuza de terciopelo negro. Portan vara de madera rematada en una cruz con sudario.


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text: La Real Cofradía de Nuestra Madre de las Angustias se funda, según la leyenda, en 1412, alentada por la presencia de San Vicente Ferrer en Zamora, aunque no se poseen documentos hasta un siglo más tarde, en 1585. La Cofradía pasa por diferentes épocas, desde el esplendor, que sitúa a su imagen como la principal advocación de la ciudad, hasta su desaparición en una época más moderna. En la primera mitad del siglo XX, la Cofradía se reorganiza, aunque su desfile nunca dejó de salir a la calle, dirigido por la Parroquia de San Vicente Mártir. La imagen titular de la Hermandad es “Nuestra Madre de las Angustias”, obra de Ramón Álvarez de 1879, que sustituye a una talla anterior, que actualmente se encuentra en la Iglesia de San Félix del pueblo del Perdigón. La Cofradía mantiene el culto a su titular en una capilla adosada a la Parroquia de San Vicente Mártir, donde también se encuentran otras tallas como “La Virgen de las Espadas” o “El Yacente” de Ricardo Flecha. Junto a Ella, desfila en la noche del Viernes Santo “El Santo Cristo de la Misericordia”, conocido habitualmente, como el de la Cruz de Carne, que se venera en la S.I. Catedral, obra anónima (aunque atribuida a Arnao de Palla por muchos especialistas) que recibe tal título por encontrarse antiguamente dicha reliquia en su altar. En los siglos anteriores, diferentes imágenes han desfilado con Nuestra Madre, tales como una talla de San Vicente Ferrer, la Virgen antes mencionada, el paso “El Retorno al Sepulcro”, tallado en 1927 por Ramón Núñez, y que actualmente desfila con el Santo Entierro y otros. Los hermanos visten túnica de estameña blanca, con caperuza de terciopelo negro, cíngulo y decenario en su cintura, portando un hachón y la medalla con la imagen titular. Las mujeres que así lo deseen, puede ir vestidas de riguroso luto, con una tulipa entre sus manos. la imagen de Nuestra Madre fue Coronada Canónicamente por el Obispo de la diócesis D. Gregorio Martínez Sacristán, el 20 de septiembre de 2014 en la S.I. Catedral, donde además se le impusieron la Medalla de Honor de la Ciudad de Zamora de manos de su Alcaldesa Dña. Rosa Valdeón y la Medalla de la Junta-Pro Semana Santa de Zamora por parte de su presidente D. Antonio Allen Cañibano. En noviembre de 2018, La Casa Real de Su Majestad el Rey, Felipe VI de España, comunica la concesión del título de “Real” a la Cofradía, incorporándose de forma automática a la denominación de la Cofradía en todas las normas, escritos y publicaciones.


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text: Pasos: 1. Nuestra Madre de las Angustias. Autor, Ramón Álvarez, 1879. 2. Santo Cristo de la Misericordia. Autor anónimo s. XVI. Stma. Virgen de las Espadas. Autor anónimo, sin datar.


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text: Hábito: Túnica de estameña blanca, caperuza de terciopelo negro, con cíngulo negro y decenario portando hachón. Las mujeres que lo deseen pueden desfilar simplemente de luto riguroso.


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text: Marchas dedicadas: "Nuestra Madre" de P. Hernández, "Madre Coronada" de Jaime Gutiérrez y "Virgen de las Espadas" de Víctor Arguello.


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text: Momentos destacados: Plaza Mayor de regreso a San Vicente, donde se rezará la Corona Dolorosa y se entonarán el Stábat Mater y la Salve


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text: La Sección de Damas de la Virgen de la Soledad se funda en 1946, como filial de la Cofradía de Jesús Nazareno, vulgo “Congregación”. Sus raíces se fundan en un traslado popular que se realizaba desde la Iglesia de la Concepción (donde quedaba en la mañana del Viernes Santo tras la procesión de la Congregación) a San Juan. Poco a poco, se ideó crear una Cofradía que se encargara de llevarla de forma más solemne, y se pensó que serían las mujeres las encargadas de acompañarla, vestidas de riguroso luto, hasta la sede de la cofradía matriz. Desfilan con la Virgen de la Soledad, obra de Ramón Álvarez, fechada en 1886, vestida en esta ocasión de riguroso luto, sin ningún tipo de bordado. Las Damas procesionan con una capa negra de tergal con capucha, portando una tulipa entre sus manos y llevando la medalla de la sección con la imagen titular.


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text: Hábito: Bellardina de tergal negro con capa hasta los pies, y capucha realizada en una sola pieza, abotonada en la parte delantera y con dos aberturas


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text: Sonidos: Banda de Cornetas y Tambores "Jesús Nazareno" y la Banda de Cornetas y Tambores "Ciudad de Zamora". Banda de música tras el paso de la virgen.


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text: Tenemos noticias de que en el s.XVI, la Cofradía de Nuestra Señora de la Purificación y del Rosario, con sede en Santa María la Horta, organizaba la procesión de la Resurrección desde 1544, conservando también documentos que nos hablan que en 1619 varios cofrades celebraban el encuentro con “zuizas”, imitación de batallas al estilo de la Guardia Suiza. La imagen titular de la Cofradía es el “Jesús Resucitado”, de Ramón Álvarez, obra terminada en 1873, desfilando con un bello manto carmesí con bordados. La Cofradía siempre acompañó a esta imagen con otra de la Virgen. Durante el siglo XX, se comenzó desfilando con una talla del taller religioso de Olot, siendo sustituida en 1957 por otra de vestir, del escultor Florentino Trapero. En 1984, seguía sin convencer esta última, y se recuperó la anterior. Ya en 1993, Higinio Vázquez entregó una talla de la Virgen, la actual, que comenzó desfilando ese año. El acto principal de la Cofradía es el encuentro de las imágenes, para lo cual, salen ambas tallas de su sede (la Horta), pero el Cristo se encamina hacia la Plaza Mayor por el Casco Antiguo, y la Virgen lo hace por la parte más moderna. La Virgen de la Alegría (o del encuentro) viste en esta primera parte un manto negro, como símbolo de un luto todavía no perdido, y durante el encuentro, se le quita, tras lo cual, se hacen varias reverencias. También suele sonar tiros de escopeta al aire, como símbolo de la alegría por la Resurrección. Estos actos, son tenidos como uno de los más antiguos de nuestra Semana Santa. Los hermanos visten “de calle”, sin hábito, portando unas varas con la efigie del Resucitado, adornadas según el gusto de cada cofrade. En esta cofradía sale la Banda de Cornetas y Tambores "Ciudad de Zamora"


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text: Pasos: 1. Jesús Resucitado. Autor, Ramón Álvarez, 1973. 2. Virgen del Encuentro. Autor, Higinio Vázquez, 1993.


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text: Hábito: Los hermanos visten de calle. Portan vara metálica rematada en una imagen del resucitado adornado con flores.


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text: El Museo de Semana Santa de Zamora se encuentra dentro del casco histórico de la ciudad, junto a la iglesia románica de Santa María la Nueva (siglo XI) y a unos 300 metros de la Plaza Mayor, lo que hace ser un lugar de visita no solo por el turismo sino también el conocer las tradiciones de un pueblo o incluso saciar la curiosidad de todo turista que en la historia del museo quizá sea el único de estas características en todo el mundo. Es el museo más visitado de la ciudad.


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text: Durante muchos años se venía sintiendo una gran preocupación de la Junta Pro-Semana Santa y concretamente de algunas de las cofradías que la integran, de tener un amplio espacio para colocar en él dignamente, a la vez que seguros de cualquier evento, los grupos escultóricos de las procesiones de la Semana Santa, ya que precisamente las cofradías con ocho o más «pasos» disponían de unos viejos locales inadecuados, con frecuentes goteras y riesgo de incendio, así como amenazados de derrumbamiento.


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text: En la reunión de la Junta de Semana Santa celebrada el día 3 de junio de 1957, se manifiesta la ineludible necesidad de construir un museo destinado a la conservación y exhibición de las obras de imaginería. En consecuencia en la reunión del Consejo Rector de 24 de septiembre de aquel año, se dio cuenta de que iba a salir a subasta pública en la casa rectoral de la parroquia de San Juan, el huerto anexo a la iglesia de Santa María la Nueva. Por resolución del Obispado se adjudicó en 100.000 Ptas., acordando entregar la mitad de dicha cantidad en el acto de la firma de la escritura notarial (que tuvo lugar el 27 de diciembre de 1957) y el resto se abonaría en dos anualidades. Para alzar el edificio se buscó la eficaz ayuda de la Cámara de Comercio e Industria de Zamora.


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text: Una vez bendecido el edificio por el Rvmo. Sr. Obispo D. Eduardo Martínez González, quedó abierto al público el Museo el 9 de septiembre de 1964.


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text: Contiguo al Museo, aunque sin comunicación con él, el 20 de junio de 1972, se adquirió un local en el que está instalado con todos los medios de protección el archivo de la documentación de la Junta y de las distintas cofradías. En el transcurso de algunos años con la adquisición de nuevas obras procesionales, se sintió la apremiante necesidad de ampliar el Museo. Para ello en 1990 la Junta adquiere una casa con su corral y un solar contiguo que entre ambas propiedades sumaron de extensión 435 m² de salón al público, oficinas, salón de juntas y taller de restauración.


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text: El 25 de febrero de 1994, se procedió a la reinauguración del Museo de Semana Santa que hizo el Sr. Obispo de la Diócesis D. Juan María Uriarte con asistencia del Presidente de la Junta de Castilla y León, D. Juan José Lucas, junto a los directivos de la Junta de Semana Santa y cofradías.


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text: Se hizo posible alzar este singular museo, quizás único en España, que cuenta en la actualidad con 37 grupos escultóricos, túnicas y hábitos de las distintas cofradías y hermandades, gracias al entusiasmo de la gran mayoría de los zamoranos, lo que constituye casi el 75% de los pasos de la Semana Santa zamorana.


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text: La música de la Semana Santa de Zamora tiene notable relieve y sirve de complemento a las procesiones.


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text: En Semana Santa participan coros polifónicos, de voces mixtas y voces graves. Frecuentemente marchan dentro de las comitivas ataviados como el resto de los hermanos o penitentes, aunque a veces interpretan sus cantos desde el exterior del desfile. Destaca el canto del Miserere del P. Alcácer en la noche del Jueves Santo durante la procesión del Yacente que es sin duda uno de los momentos cumbre de la Pasión zamorana. Este acto se realiza desde el año 1953 en la plaza de Viriato y es retransmitido en directo para todo el país a través de RNE. Un día antes, en la madrugada del Miércoles Santo, tiene lugar uno de los momentos más conmovedores de la Semana Santa zamorana, cuando el coro de la hermandad del Santísimo Cristo del Amparo rompe el sobrecogedor silencio de la noche y entona en la plaza de San Claudio de Olivares el miserere popular alistano mientras la procesión regresa a su templo de partida. Merece también mención la Salve a la virgen de la Esperanza o de la Soledad.


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text: Las bandas de cornetas y tambores abren muchos desfiles a modo de banda de cabecera. Las bandas de música se sitúan tras los grupos escultóricos e imágenes de devoción. El repertorio es amplio y variado. Predominan las composiciones de corte fúnebre sobre las denominadas "de procesión". Muchas cofradías e imágenes cuentan con marchas procesionales dedicadas. Sin duda alguna, la música que mejor define la Semana Santa de Zamora es la marcha fúnebre de S. Thalberg. Existen varias ediciones fonográficas que recogen las marchas más tradicionales y algunas de las dedicadas específicamente a las procesiones de Zamora. Destacan las de la Banda de Música de la Agrupación de Infantería de Marina de Madrid y de la Banda de Música de Zamora.


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text: Entre los sonidos que caracterizan la Semana Santa destaca el Merlú, que consiste en un toque de corneta y tambor destemplado. También es frecuente el uso de esquilas, especialmente la figura del barandales, que anuncia la llegada de las procesiones, así como de matracas y carracas.


title: Semana Santa en Zamora

text: La pasión de Zamora, tan arraigada entre sus gentes, tiene una jerga propia muy rica e interesante que se refiere a las procesiones, pasos y personajes que en ella aparecen. Así, se refieren al avisador que precede los desfiles como al barandales, que va tocando una esquila, o al Merlú a la pareja de congregantes de Jesús Nazareno que con corneta y tambor anuncian la marcha o parada de los pasos. Cuando se refieren al banzo están mencionando el trozo de madera con almohadilla sobre el que se llevan los pasos a hombros, y cuando se habla de la mesa, se está haciendo mención a las andas de carga interior que en otros lugares se llaman andas, trono o paso. Otro aspecto cultural interesante son los sobrenombres o motes cariñosos que reciben algunos pasos o imágenes: "Camino del Calvario" es conocido como "EL cinco de copas" por la disposición simétrica de las imágenes, "La Flagelación" se conoce como "Los Calvitos" porque los sayones lo son o "La Desnudez" se conoce como "El Redopelo".


title: Semana Santa en Zamora

text: En torno a la Semana Santa de Zamora existen varios platos y dulces típicos de pascua, que son una importante seña de identidad local. Por ejemplo, el Domingo de Resurrección es típico comer dos y pingada, mientras que los días de la pasión se degustan dulces como las aceitadas o las rosquillas. Los congregantes de Jesús Nazareno van repartiendo entre el público almendras garrapiñadas en su procesión de la mañana del Viernes Santo.


title: Fox 2000 Pictures

text: Fox 2000 Pictures fue una productora estadounidense propiedad de The Walt Disney Studios. Fue un estudio hermano del mayor 20th Century Fox, especializado en la producción de películas independientes en lanzamientos de gama media que se dirigieron en gran medida a grupos desatendidos. Fue disuelta el 14 de mayo de 2021 luego de la adquisición de 21st Century Fox por The Walt Disney Company el 20 de marzo de 2019. Las películas de Fox 2000 se estrenaron bajo la bandera de 20th Century Fox.


title: Fox 2000 Pictures

text: Fox 2000 Pictures ha producido más de 50 películas. La película más taquillera de la división fue "Life of Pi" (2012) con $609 millones de dólares.


title: Fox 2000 Pictures

text: Fox 2000 Pictures se formó como una división de 20th Century Studios en 1994 con Laura Ziskin como presidenta. En mayo de 1997, el productor Art Linson trasladó su cartel de Knickerbocker Films de 20th Century Studios a Fox 2000 con un acuerdo de producción exclusivo de tres años.


title: Fox 2000 Pictures

text: En 2000, Ziskin abandonó la división y Elizabeth Gabler fue contratada para reemplazarla. En febrero de 2012, Gabler renovó su contrato como presidenta de Fox 2000.