title: Ladurée

text: La sede social de la compañía está en el n.º 344 de la avenida de la Marne en Marcq-en-Barœul (Departamento del Norte). La empresa está inscrita en el registro mercantil de Roubaix-Tourcoing. El servicio de atención al cliente tiene su sede en la Casa de la Moneda de París, sita en el n.º 2 "bis" de la rue Guénégaud (VI Distrito de París).


title: Ladurée

text: Además de la fábrica de Morangis, que se ocupa de la producción destinada a Francia, hay una en Mónaco orientada al resto de Europa. Se está construyendo otra en Bas-Intyamon (Suiza) para dedicarla al producto de exportación transcontinental.


title: Ladurée

text: Ladurée se encargó de preparar las piezas de repostería que pueden verse en la película de Sofia Coppola "María Antonieta": los famosos "macarons" de Ladurée aparecen en la secuencia que reúne a María Antonieta y el embajador Mercy.


title: Ladurée

text: Aparecen también los "macarons" en la serie de televisión "Gossip Girl": son los favoritos del personaje de Blair Waldorf, interpretado por Leighton Meester.


title: Caro Pardíaco

text: Caro Pardíaco es un personaje de ficción de la serie cómica argentina "Cualca", interpretado por Julián Kartún. Caro es una mujer rubia de clase alta, hija de un empresario multimillonario y fanática de las redes sociales.


title: Caro Pardíaco

text: Caro (nacida en junio de 1982 en Buenos Aires) es la hermana menor de Matías Pardíaco, quién es fotógrafo. Su padre es un multimillonario que tiene «muchas empresas y muchos empleados» y su madre es ama de casa. Actualmente viven en un country.


title: Caro Pardíaco

text: En el capítulo «Un Día Con Caro Pardíaco», las ocupaciones de Caro son desayunar saludable e ir al gimnasio.


title: Caro Pardíaco

text: En 2014, condujo su propio programa Folkloricaro por HWD y fue invitada al programa Peligro Sin Codificar.


title: Caro Pardíaco

text: Es dueña de tres bares: Forrah, Pertenenciahh y Bibliotek. También está componiendo canciones para un álbum con su nueva banda Caro Pardíaco and the Hollywood Crystals.


title: Caro Pardíaco

text: Caro cuestiona la despenalización del aborto, aunque ella misma confesó que ha abortado muchas veces.


title: Caro Pardíaco

text: Julian Kartún confesó que el personaje es una «fusión de personas que conoció». También agregó que «es un estereotipo, muchas veces visto por ahí, pero que ya tiene su propio mundo y personalidad.»


title: Caro Pardíaco

text: Kartún ha interpretado el personaje durante sus giras de stand up u ocasionalmente también con su banda El Kuelgue.


title: Arte budista

text: El arte budista tiene su origen en el subcontinente indio (actuales India, Bangladés, Bután, Nepal y Pakistán) en los siglos posteriores a la vida de Siddhartha Gautama, el Buda histórico, entre los siglos y Gracias al contacto con otras culturas, más tarde logró evolucionar y difundirse por el resto de Asia y el mundo. Desde el punto de vista estético, el budismo se configura como la más importante manifestación artística de la India antigua, existiendo una innumerable cantidad de piezas budistas en los museos del país. El arte budista tiene también su mejor plasmación en los lugares considerados santos, como Bodhgaya, Sarnath —lugar donde predica Buda su sermón—, Lumbini, etc. Asimismo son importantes los monasterios de peregrinación, entre los que destacan Ajanta, Amaravati, Sanchi, Ellora, Anuradhapura, etc. La Gran Estupa de Sanchi es uno de los mejores monumentos budistas de la India.


title: Arte budista

text: Una primera etapa, llamada preicónica, se sitúa antes del y se caracteriza por no recurrir a representaciones directas de Siddhartha Gautama, como el Buda Śākyamuni, o de los budas míticos que se suponen existieron en eras pasadas. La etapa siguiente, icónica, tiene por el contrario a la imagen humana del Buda y los budas del pasado, del futuro y de otros universos como símbolo central de sus obras de arte.


title: Arte budista

text: Desde entonces, el arte budista se diversificó y evolucionó para adaptarse a las nuevas regiones en las que comenzaba a sumar adeptos. Se expandió hacia el este y el norte a través de Asia Central, para formar lo que luego fue clasificado como "arte budista del norte" —en contraposición al "arte budista del sur", que surgiría en el sudeste de Asia. En India, el arte budista floreció e incluso llegó a influir en el desarrollo del arte hindú, hasta que el budismo casi desapareció alrededor del , con la expansión del hinduismo y el islam.


title: Arte budista

text: Las primeras manifestaciones claras de arte budista datan del reinado de Ashoka, durante el Imperio Maurya (-), en el que se construyeron numerosas estupas (monumentos sagrados del budismo). De estas destacan las estupas de Baruth y Sanchi tanto por su antigüedad () como por la elocuencia de los relieves esculpidos en sus toranas (portales), los cuales conformaban un arte narrativo que proyectaba la figura de buda a través de los símbolos de su iluminación (la rueda, el árbol del Bodhi, los parasoles, el trono, la huella, etc.) en exuberante armonía con espirales, figuras de leones, elefantes y vegetación.


title: Arte budista

text: Entre el y el , las esculturas explicitaban los motivos budistas, incluyendo representaciones de la vida y enseñanzas de Siddharta Gautama, como las que pueden encontrarse en las toranas o portales que rodean las estupas de la época.


title: Arte budista

text: Aunque en India había una gran tradición de escultura y se dominaba el arte iconográfico, Siddharta no era representado nunca antropomórficamente, sino siempre a través de símbolos. Algunos de ellos son:


title: Arte budista

text: El rechazo a la representación antropomórfica de Siddharta Gautama (incluso en la escena narrativa, donde aparecen otras figuras humanas) y el sofisticado desarrollo de la simbología preicónica parecen estar conectados con una de las enseñanzas de Siddharta en Dighanikaya, en la que condenó representaciones de él tras la extinción de su cuerpo. Esta tendencia perduró como mucho hasta el en algunas partes del sur de India, en el arte de la Escuela Amaravati. Algunos sostienen que podrían haberse tallado en madera representaciones directas de Siddharta con anterioridad pero, de ser así, estas se habrían perdido con el tiempo y no hay ningún tipo de evidencia arqueológica de su existencia.


title: Arte budista

text: Las representaciones antropomórficas de Buda comenzaron a aparecer a partir del en el norte de India. Los dos principales centros de creación han sido identificados como Gandhara en el actual Panyab, en Pakistán y en la región de Mathurā, al norte de India.


title: Arte budista

text: El arte en Gandhara estuvo expuesto a la influencia de la cultura griega durante siglos a partir de las conquistas de Alejandro Magno en y de la subsecuente creación de los reinos greco-bactriano e indogriego, que condujeron al desarrollo del arte greco-budista. La escultura budista de Gandhara muestra influencia artística griega; también se ha sugerido que el concepto de «hombre-dios» fue inspirado por la cultura mitológica griega. Artísticamente, se dice que la escuela de escultura de Gandhara aportó al arte budista cabezas de pelo ondulado, ropaje sobre los hombros, zapatos y sandalias, etc.


title: Arte budista

text: El arte de Mathura tiende a estar basado en fuertes tradiciones indias, tales como la representación antropomórfica de divinidades como el Yaksas, aunque en un estilo arcaico comparado con las posteriores representaciones de Buda. La escuela de Mathura contribuyó con ropaje que cubre el hombro izquierdo, muselina fina, la rueda en la palma de la mano, la silla de loto, etc.


title: Arte budista

text: Mathura y Gandhara también se influyeron entre ellas. Durante el florecimiento artístico, las dos regiones estuvieron unidas políticamente bajo el Imperio kushan, al ser ambas ciudades capitales del imperio. Todavía está en debate si la representación antropomórfica de Buda fue esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o si fue una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara por el sincretismo greco-budista.


title: Arte budista

text: Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, que combina figuras humanas realistas, proporciones, actitudes y atributos, junto con un sentido de la perfección y serenidad que tiende a alcanzar lo divino. La expresión de Buda de hombre tanto como de dios se convirtió en el modelo iconográfico para el arte budista subsecuente.


title: Arte budista

text: El arte budista continuó desarrollándose en India durante varios siglos más. Las esculturas en piedra caliza rosada de Mathura evolucionaron durante el período gupta (siglos al ) hasta alcanzar un alto grado de finura de ejecución y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela de Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. Hacia el , la creación en el arte budista se extinguía en India al prevalecer finalmente el hinduismo y el islam.


title: Arte budista

text: Mientras el budismo se expandía fuera de India a partir del , sus formas artísticas originales se mezclaban con otras influencias, que llevaron a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron esa religión.


title: Arte budista

text: La Ruta de la Seda para la difusión del budismo a Asia Central, China y, posteriormente, Corea y Japón, se habría iniciado en el con el relato semilegendario de una empresa enviada al oeste por el emperador chino Ming (58-). Sin embargo, esto recién tuvo efecto a principios de , probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio kushan en el territorio chino del Tarim Basin, con el esfuerzo de un gran número de monjes budistas de Asia Central. Los primeros misionarios y traductores de escrituras budistas al Chino, como Lokaksema, pertenecieron a los imperios de los partos, de los kushanas, y los territorios sogdianos o de Kuchean.


title: Arte budista

text: Los esfuerzos de los misionarios que seguían la Ruta de la seda hacia Asia Central fueron acompañados por un flujo de influencias artísticas que pueden verse en el desarrollo del Arte de Serindia entre el al en el Tarim Basin, actualmente Sinkiang. El Arte de Serindia deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara (en lo que hoy se conoce como Pakistán) combinando influencias indias, griegas y romanas. Las influencias artísticas grecorromanas de la "Ruta de la seda" pueden encontrarse actualmente hasta en Japón, en motivos arquitectónicos, en imágenes budistas y en algunas pocas representaciones de los dioses japoneses.


title: Arte budista

text: El arte de la ruta del norte estuvo también muy influido por el desarrollo del budismo Mahāyāna, característico por la adopción de nuevos textos, además del tradicional canon Pali, y por una interpretación diferente del budismo tradicional. El Mahayana va más allá del ideal típico de la escuela Theravāda de liberarse del sufrimiento (dukkha) y de la iluminación personal de las arhats, para elevar al buda a un estado similar al de un dios, y para crear un panteón de Bodhisattvas cuasidivinos, devotos a la purificación del espíritu, del conocimiento y a la salvación de la humanidad. Por esta razón, el arte budista del norte se caracteriza por un panteón budista muy rico y sincrético, poblado por una multitud de imágenes de diferentes budas, Bodhisattvas y divinidades menores.


title: Arte budista

text: El arte budista en Afganistán (antes Bactria) perduró varios siglos hasta la expansión del islam en el Puede verse en las obras de los Budas de Bamiyán o en esculturas hechas de estuco, esquisto o arcilla, en las que se observa una muy fuerte influencia del manierismo posterior al arte gupta y del arte clásico del período helenístico o hasta grecorromano.


title: Arte budista

text: Aunque el dogma islámico fue bastante tolerante con otras religiones aceptadas por el Corán, no se mostró así con el budismo, el cual fue recibido como una religión excesivamente idólatra. Las formas de arte figurativo-humano también estaban prohibidas en el islam, por lo que el arte budista sufrió numerosos ataques, que culminaron en la destrucción sistemática de sus obras por parte del régimen talibán. Los Budas de Bamiyán, las esculturas de Hadda y muchas de las reliquias que se conservaban en el museo de Afganistán fueron destruidas.


title: Arte budista

text: Los numerosos conflictos que surgieron en la década del 1980 concluyeron con el saqueo de varios sitios arqueológicos, aparentemente con el afán de revender las reliquias en el mercado internacional.


title: Arte budista

text: El punto de confluencia de China, India y Persia fue por mucho tiempo Asia Central. La expansión del Imperio han hacia el oeste durante el permitió y aumentó el contacto con las civilizaciones helenas de Asia, especialmente con el reino griego de Bactria.


title: Arte budista

text: Por este motivo, la expansión del budismo hacia el norte conllevó a la formación de comunidades budistas y hasta de reinos budistas en el oasis de Asia Central. Parecería que en algunas de las ciudades por las que pasó la Ruta de la Seda, los budistas se ocuparon solamente de construir monasterios y estupas mientras que en otras se pusieron al servicio de los viajeros que iban y venían del Este y el Oeste, fomentando así, directa o indirectamente, el intercambio cultural entre las regiones.


title: Arte budista

text: Fue en particular en la zona oriental de Asia Central donde se encontraron numerosas obras de arte de Serindia (pinturas en las paredes y relieves en varias cuevas, pinturas en lienzos, esculturas, objetos de rituales), en las que se pueden apreciar diversas influencias de culturas indias y helenas. También se encontraron obras de arte con reminiscencias al estilo de Gandhara, así como escrituras en el dialecto gandhari. Estas influencias fueron rápidamente absorbidas por la vigorosa cultura china y entonces surge un nuevo y sólido estilo de arte chino.


title: Arte budista

text: El budismo llegó a China hacia el (aunque hay historias tradicionales sobre un monje que visitó China durante el reinado de Asoka), y durante el , y fue muy activo y creativo en el desarrollo del arte budista, particularmente en lo que respecta a las estatuas. Al recibir esta religión de origen tan distante, China le incorporó fuertes influencias propias en su expresión artística.


title: Arte budista

text: Con respecto a la llegada del budismo a China, se ha descubierto que esta se produjo en diferentes momentos a lo largo y ancho del país. Una de las fechas más antiguas y plenamente verificadas, se dio en la provincia de Gansu, entre los siglos y China pasó muchas vicisitudes hasta encontrar suficientes escrituras y textos budistas. Fueron de gran relevancia las traducciones de Kumarajiva, monje que hablaba perfectamente el chino y el sánscrito, hijo de un príncipe monje de la India y de una princesa de Kucha, territorio anexionado a China. La famosa estupa del Caballo Blanco fue erigida en honor al caballo de Kumarajiva. El emperador chino mandó matar a este caballo para que Kumarajiva no pudiera irse jamás, y así establecer el budismo de forma oficial.


title: Arte budista

text: En varias ocasiones, las diferentes dinastías de príncipes feudales y emperadores chinos cambiaban de religión oficial entre el taoísmo, el legalismo confuciano y el budismo. Entre los siglos y quedarán patentes las divisiones entre el budismo del sur y del norte de China, que se desarrollaron de forma paralela, tomando diferentes caminos y creando diversas sectas. Algunas de estas sectas fueron combinaciones del taoísmo, el confucionismo, además del budismo, que incluso llegaron a tener reminiscencias de la filosofía legalista.


title: Arte budista

text: Durante los siglos y , las dinastías del Norte, alejadas de las fuentes originales de inspiración, se inclinaron a desarrollar modos de representación más bien abstractos, con líneas sistemáticas. Su estilo se considera solemne y majestuoso. La falta de corporeidad en su arte, y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de iluminación en forma accesible y realista, progresivamente llevaron a una búsqueda de mayor naturalismo y realismo, lo que condujo a la expresión del arte budista Tang.


title: Arte budista

text: Con la transición hacia la dinastía Sui, la escultura Tang evolucionó hacia una expresión que representaba vida. Como consecuencia de la apertura de esta dinastía hacia influencias externas, y de los intercambios renovados con la cultura india debidos a los frecuentes viajes de monjes budistas chinos a India entre los siglos y , la escultura durante la dinastía Tang asume una forma bastante radical, inspirada en el arte indio del período Gupta. Durante esta época, la capital Tang de Chang'an (actual Xi'an) se convirtió en un importante centro para el budismo. A partir de allí, el budismo se esparció hacia Corea, y las embajadas japonesas de Kentoshi lo ayudaron a poner pie en Japón.


title: Arte budista

text: Sin embargo, las influencias extranjeras se empezaron a percibir negativamente hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones extranjeras (incluyendo el nestorianismo cristiano, el zoroastrismo y el budismo) para apoyar el taoísmo local. Confiscó las posesiones budistas e hizo que la fe se practicara en la sombra, afectando así el desarrollo ulterior de la religión y sus artes en China.


title: Arte budista

text: El budismo Dyana, que dio origen al zen japonés, continuó, sin embargo, prosperando por varios siglos, especialmente bajo la dinastía Song (1127-1279), cuando los monasterios Chan fueron grandes centros de cultura y enseñanza.


title: Arte budista

text: La popularización del budismo en China hizo que ese país se convirtiera en el centro de las más ricas colecciones de arte y herencia budista en el mundo. Esto se evidencia en las múltiples cavernas y estructuras llenas de esculturas que sobreviven hasta la actualidad. Las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang en la provincia de Gansu, las grutas de Longmen cerca de Luoyang en Henan, las grutas de Yungang cerca de Datong en Shanxi y los relieves en piedra de Dazu cerca de Chongqing están entre los sitios más importantes de esculturas budistas renovadas. El Buda Gigante de Leshan, esculpido en la ladera de una colina durante la dinastía Tang en el , que mira hacia la confluencia de tres ríos, es una de las mayores esculturas de un buda en el mundo (después de la del buda de Bamiyan, dinamitada por los talibanes).


title: Arte budista

text: El arte budista de Corea refleja una interacción entre la influencia budista de China y la cultura típicamente coreana, donde se mezclan influencias de China y el arte proveniente de las estepas (posiblemente influencias escitas como se percibe en algunos utensilios como las coronas reales de Silla en el estilo de las estepas). El estilo de este arte autóctono era geométrico, abstracto y ricamente adornado con un lujo "bárbaro" característico.


title: Arte budista

text: El budismo fue introducido durante el , mucho más tarde que en China. Si bien la influencia china es fuerte, en el arte budista coreano sobresale, según Pierre Cambon, su sobriedad, su gusto por la selección de colores, un sentido de abstracción y el uso de colores que curiosamente todavía se utilizarían juntos.


title: Arte budista

text: Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido centro cultural (y artístico) de varias influencias, desde el arte lineal decorativo de los indígenas neolíticos Jomon de aproximadamente a , hasta la influencia del arte chino durante los períodos Yayoi y Kofun, con desarrollos como el arte Haniwa.


title: Arte budista

text: Japón, segundo país con mayor número total de budistas después de China, descubrió el budismo en el cuando los monjes de la dinastía china de los Tang viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. La religión budista fue adoptada por el Estado en el siglo siguiente. Geográficamente localizado al final de la Ruta de la Seda, Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo al tiempo que este desaparecía en India y era suprimido en Asia Central y en China.


title: Arte budista

text: Desde el año 710, numerosos templos y monasterios se construyeron en la ciudad capital Nara, tales como la pagoda de cinco pisos, el Salón Dorado del Horyuji o el templo Kofukuji. Un sinfín de pinturas y esculturas se hicieron, muchas veces patrocinadas por el gobierno. Influencias indias, helenísticas, chinas y coreanas se mezclaron en un original estilo caracterizado por el realismo y la gracia. La creación del arte budista japonés fue especialmente rica durante los periodos Nara, Heian y Kamakura. La obra de arte zen no solo representa la naturaleza sino que ella misma es una obra de la naturaleza, pues ya la técnica implica el arte de la ausencia de artificio. La naturalidad es, pues, directa. El tema constante del arte Zen es "la vida sin propósito, que expresa el estado íntimo del artista de no ir a ninguna parte en un momento intemporal". Cuando ese momento expresa soledad y quietud se llama "sabi". Cuando el artista se siente triste o deprimido y en esa peculiar vaciedad divisa algo corriente y modesto en su increíble "ser tal", ese temple se llama "wabi". Cuando el momento evoca una tristeza más intensa y nostálgica, relacionada con el otoño y con la gradual desaparición del mundo, se llama "aware". Y cuando se ve súbitamente algo extraño y misterioso, que sugiere algo desconocido y que nunca será descubierto, lo equivalente en la estética occidental al concepto romántico de lo sublime, el estado de ánimo se llama "yugen". Estas cuatro palabras japonesas prácticamente intraducibles denotan los cuatro estados de ánimo fundamentales del "furyu", es decir, la atmósfera general del "gusto" zen al percibir los momentos sin propósito que surgen en nuestra vida.


title: Arte budista

text: Japón desarrolló un arte figurativa extremadamente rica para el panteón de las deidades budistas, a veces combinadas con influencias hindúes y sintoístas. Este arte puede ser muy variado, creativo y audaz.


title: Arte budista

text: A partir de los siglos y , otra evolución fue el arte zen, después de la introducción de la fe por Dōgen y Eisai al regresar de China. El arte zen se caracteriza sobre todo por sus pinturas originales (tales como el sumi-e) y la poesía (especialmente los haikus), esforzándose por expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones «no dualísticas» impresionistas y poco adornadas. La búsqueda de revelaciones divinas «en el momento» también llevó al desarrollo de otras artes derivativas importantes, tales como la ceremonia del té Chanoyu o el arreglo floral Ikebana. La estética "wabi-sabi" se expresa así además en el Honkyoku (música tradicional para shakuhachi de los monjes Zen), la jardinería Zen japonesa, los bonsáis, la alfarería ("Hagi ware"). Esta evolución llegó a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con fuerte contenido espiritual y estético, primeramente esas actividades relacionadas con las técnicas de combate (artes marciales).


title: Arte budista

text: El budismo continúa siendo muy activo en Japón hasta hoy en día. Todavía se preservan alrededor de 80 000 templos budistas. Muchos de estos están hechos de madera y son restaurados con regularidad.


title: Arte budista

text: El budismo tántrico, rama de la vertiente budista mahāyāna, aunque iniciado por buda Shakyamuni, se desarrolló en profundidad con Padmasambhava al este de India entre los siglos y , así como tuvo su máxima expresión en el Tíbet. Algunas de las prácticas del budismo tántrico se derivan del culto shaiva (al dios Shivá), del mantrayana hinduista (uso de mantras), así como del yoga y quema de ofrendas como sacrificio. En el Tíbet, las ofrendas llamadas tormas, que ocupan todos los altares budistas, son reminiscencias de la antigua religión autóctona del Bön (Bön oscuro o antiguo).


title: Arte budista

text: El tantrismo mahāyāna se convirtió en la forma dominante de budismo en el Tíbet aproximadamente a partir de los siglos -. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el budismo tibetano recibió influencias del arte de la India, Nepal y de China, y a través de esta y por los intercambios culturales en la Ruta de la Seda, así como del arte grecorromano. El arte grecorromano llegó de manos de comerciantes de la susodicha Ruta de la Seda, de los primeros peregrinos que iban al centro budista, cultural y de traducción de Dunghuan, en el desierto de Gobi (provincia actual china de Gansu), así como de los primeros cristianos que llegaron a China en ese mismo período, trayéndose imágenes clásicas griegas y romanas.


title: Arte budista

text: Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mándalas, que son diagramas de un «templo divino» hecho de un círculo que rodea a un cuadrado. Su propósito es ayudar a los creyentes a enfocar su atención por medio de la meditación y seguir el camino hacia la imagen central del Buda. Otras fuentes indican que los mándalas contienen gráficos con geometrías triangulares dentro de un círculo, así como en otras combinaciones, que acompañan y recuerdan a las enseñanzas recibidas por discípulos, que pueden ayudarles tanto en su memorización como en la meditación sobre esas enseñanzas adquiridas. Una vez realizado el mandala con arena de colores y seguidamente sin interrupción, se destruye, para simbolizar así la impermanencia del existir. Eso es esencial en el arte zen, al contrario que en el arte occidental, en que existe discontinuidad entre la naturaleza y la mente, ya que, como afirma Alan W. Watts


title: Arte budista

text: Artísticamente, el arte budista gupta y el arte hindú fueron las más fuertes inspiraciones del arte tibetano.


title: Arte budista

text: Como añadido, se relata en otras referencias que sus inspiraciones fueron fuertemente chinas, mongolas y autóctonas. Todo ello se ve en los murales de los templos budistas o gompas, donde se describen al detalle las partes más importantes de la vida de buda Shakyamuni, y sus pinturas son del mismo tipo que las acuarelas chinas, pero con un gran colorido. Destacan por ello los vivos colores usados principalmente en la pintura butanesa.


title: Arte budista

text: En Tíbet, las cinco tradiciones budistas que existieron (ahora solo hay cuatro), dieron un toque personal a su forma de hacer arte, hasta tal punto, que un especialista en la materia es capaz de reconocer a cada una de ellas con bastante claridad.


title: Arte budista

text: En comparación con el arte arquitectónico tibetano, donde las estupas tuvieron un gran detalle y desarrollo, en la arquitectura butanesa clásica destacan por su sencillez.


title: Arte budista

text: La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonking) entre los siglos y . El confucianismo y el budismo Mahayana prevalecieron. En general, el arte de Vietnam recibió una fuerte influencia del arte budista chino.


title: Arte budista

text: En el sur, el reino de Champa tuvo un arte de fuerte influencia india, al igual que en la vecina Camboya. Muchas de sus estatuas se caracterizaban por portar ricos aditamentos en el cuerpo. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471, colapsando completamente en la década de 1720.


title: Arte budista

text: Al ser vecina de India, Birmania naturalmente recibió una fuerte influencia por la parte oriental del territorio indio. Se dice que los mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo cerca del año en la época del rey indio Ashoka, quien ejerció proselitismo activo. Esto ocurrió antes de la división entre el budismo Mahāyāna y el Hinayana.


title: Arte budista

text: Los primeros templos budistas se ubican en la Birmania central, como el de Peikthano, construido entre los siglos y . El arte budista de los mon recibió influencias específicas del arte indio del Imperio gupta, así como de los períodos post-Gupta, y su estilo se difundió ampliamente hacia el sudeste de Asia siguiendo la expansión del Imperio mon entre los siglos y .


title: Arte budista

text: Más tarde, se construyeron miles de templos budistas en Pagan, la capital, entre los siglos y . De ellos, unos 2000 persisten aún. Muchas estatuas hermosamente decoradas de Buda de este período todavía pueden ser apreciadas. La creación en el arte budista continuó a pesar de la división de la ciudad por los mongoles en 1287.


title: Arte budista

text: Camboya fue el centro del reino de Funan, que se extendió hacia Birmania, llegando hasta Malasia entre los siglos y . Su influencia parece haber sido esencialmente política, ya que la mayor parte de la influencia cultural vino directamente de la India.


title: Arte budista

text: Entre los siglos y , los imperios budista Mahayana, hindú y jemer dominaron vastas regiones de la península del Sudeste Asiático, y sus influencias fueron de gran importancia en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo el Imperio jemer, se construyeron más de 900 templos en Camboya y en la vecina Tailandia.


title: Arte budista

text: Angkor estuvo en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de soportar a más de un millón de habitantes. Una muestra importante de la escultura budista camboyana se preserva en Angkor. Sin embargo, los saqueos han tenido un terrible impacto en muchos sitios históricos del país.


title: Arte budista

text: Con frecuencia, el arte jemer logra expresar una inmensa espiritualidad por medio de expresiones faciales acogedoras.


title: Arte budista

text: Entre los siglos y , el arte budista en Tailandia recibió principalmente las influencias del contacto directo con los comerciantes indios y de la expansión del reino Mon, llevando a la creación de piezas de arte hindú y budista inspiradas en la tradición Gupta, con numerosas estatuas monumentales realizadas con gran virtuosismo.


title: Arte budista

text: A partir del , la influencia en el arte provino sobre todo del arte del Imperio jemer de Camboya y del arte Sri Vijaya del sur, ambos de la fe Mahayana. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracterizaba por una clara fluidez de expresión, cuyo mayor exponente es el panteón de Mahāyāna con creaciones múltiples de Bodhisattvas.


title: Arte budista

text: A partir del , el budismo Theravāda fue introducido desde Sri Lanka al mismo tiempo que se establecía en el territorio el grupo étnico Tai desde Sukhothai. La nueva fe inspiró imágenes altamente estilizadas en el budismo tai, generalmente acompañadas de figuras muy geométricas y en algunos casos abstractas.


title: Arte budista

text: Durante el período Ayutthaya (siglos al ), la representación de Buda se estilizó incorporándole ornamentos de lujo y joyas. Muchas esculturas y templos tai tendían a adoptar el dorado, y en ocasiones eran acompañados de piezas de marfil o maderas.


title: Arte budista

text: Al igual que en el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber recibido una mayor influencia de India a partir del . Las islas de Sumatra y Java al oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos al ), el cual dominó la mayor parte de la península del sudeste asiático por medio de sus puertos marítimos. El Imperio Sri Vijayan adoptó el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo la línea de gobernantes llamados los Sailendras. Sri Vijaya extendió el arte budista Mahayana durante su expansión en el sudeste de la península. Son numerosas las estatuas Bodhisattvas de Mahayana de este período, caracterizadas por su gran refinamiento y su sofisticación técnica, y están dispersas por toda la región. Todavía existen restos arquitectónicos de extrema riqueza en el templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo, construida hacia el año 780), la cual cuenta con 505 imágenes de Buda sentado. El imperio budista indonesio de Sri Vijaya declinó debido a conflictos con los gobernantes chola de India y luego fue desestabilizado por la expansión islámica a partir del .


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La Gimnástica Segoviana Club de Fútbol es un club de fútbol español, de la ciudad de Segovia. Fundado el 28 de junio de 1928, y actualmente compite en la Segunda División RFEF. Hasta el 7 de abril de 2006 se denominó Sociedad Deportiva Gimnástica Segoviana, pero un decreto de la Junta de Castilla y León obligó a la Asamblea a cambiar la denominación originaria del club.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: El día 3 de abril de 2021 el club logra el ascenso a la nueva cuarta división del futbol español desde la temporada 2021-22, la nueva Segunda División RFEF.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: Debutó en Tercera División en la temporada 1944/45 junto al Real Valladolid, U.D. Salamanca, Béjar, Imperio, Zamora C.F., Ferroviaria, Real Ávila C.F., Gimnástica Burgalesa y Palencia C.F.. Tras varias temporadas en las que se alternaron ascensos y descensos, desde 1961 a 1969 el club se consolidó en Tercera División incluso rozando la clasificación para la liguilla de ascenso a Segunda. En la temporada 69/70 el equipo descendió a Regional Preferente y en el año 1973 a Primera Regional, divisiones que no se abandonarían hasta 1982 con el retorno a la Tercera División.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La Gimnástica ascendió por primera vez a la Segunda División B en el año 1999 aunque descendió aquella misma temporada. La afición criticó duramente a los dirigentes por fichar a jugadores del tipo de Quique Estebaranz (ex del FC Barcelona o CD Tenerife), demasiado veteranos y poco adecuados a la categoría. El club tuvo que esperar otros 12 años para regresar a Segunda B, en un recordado encuentro final de playoff en Logroño contra la SD Logroñés en el año 2011, bajo la dirección de Francisco Maroto y con un 'hat trick' del defensa central Anel. La historia se repite y la Gimnástica desciende automáticamente a Tercera División de España, donde la situación económica del club empeora notablemente.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La temporada 2012/2013 el equipo lucha contra viento y marea por 'Volver a Sonreír' y ascender a la Segunda División B, pero cae eliminado en la primera ronda de la Fase de ascenso por el Atlético Granadilla, de modo que la fiesta del 85 Aniversario tuvo que celebrarse enfrentándose a los equipos castellano y leoneses de la Tercera División de España.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: Los problemas económicos vuelven a aparecer durante el verano del 2013. Por este motivo, el club retrasa el inicio de la pretemporada con la incertidumbre, hasta el mismo 31 de agosto, de saber si el equipo podría salir a competir. Finalmente, la buena voluntad de los futbolistas y de Santi Sedano permitió a la Sego empezar la temporada contra el CD Estructuras Tino (equipo de Burgos) en Tercera División de España con victoria por 0-2.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: Tras finalizar el proceso de presentación de candidaturas a la presidencia del club el 12 de junio del 2015, Agustín Cuenca se convertiría en el nuevo presidente el viernes 20 de junio del 2015, sustituyendo al anterior presidente Moisés López.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: Una vez finalizada la fase regular de la temporada 2016-17 de Tercera División, el equipo finalizó en primera posición. Su rival en el playoff sería el Atlético Malagueño. En el partido de ida la Gimnástica perdió por un tanto a cero en tierras andaluzas. Pero finalmente se remontó este resultado en Segovia con un 4-0. De esta forma el equipo consumaba su tercer ascenso a la categoría de bronce del fútbol español.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La temporada 17-18 fue la tercera vez en la historia que disputaba la Segunda División B pero como en anteriores ocasiones no pudo mantener la categoría y acabó descendiendo de categoría como 19º clasificado del grupo I.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La temporada 18-19 en su vuelta a la Tercera División acabó como subcampeón de grupo, pero no pudo ascender en las eliminatorias de ascenso.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La temporada 19-20 en el mes de marzo la competición se suspendió por el brote de la COVID-19, considerada pandemia global. Finalmente la propuesta de la RFEF se aprueba por unanimidad el 6 de mayo, y entre las medidas adoptadas destacan las de finalización del torneo regular dando por definitivas las clasificaciones actuales, la celebración de la en formato exprés y la supresión de descensos. Para la promoción de ascenso exprés cada federación territorial designará una sede neutral en la que los cuatro primeros clasificados jugarán dos semifinales y una final a partido único para determinar el equipo que asciende categoría. <br>


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La se jugó en Palencia en el Estadio Nueva Balastera. Las semifinales se disputaron a las 20:00 el 18 y 19 de julio y la final el 25 de julio. <br>


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La Gimnástica acabó como subcampeón del grupo VIII por detrás del Zamora C.F. como en la anterior temporada y en las semifinales de ascenso se enfrentó a la Arandina C.F. clasificado del grupo, logrando la clasificación por mejor posición en liga tras empatar a 0. En la final no pudo con el Zamora C.F. y perdió 2-1, no consiguiendo el ascenso a Segunda B. <br>


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La temporada 2021-22 la RFEF creará una categoría intermedia entre Segunda División y Segunda División B. La nueva categoría se denominará "Segunda B Pro" e incluiría así a cuarenta equipos, con el fin de construir una categoría más competitiva.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: El 14 de septiembre de 2020 la RFEF decidió que cambiará para la temporada 2020-21 la denominación de las divisiones que organiza, pasando a denominarse primera, segunda y tercera división de la RFEF, Segunda División B, ‘Segunda B Pro’ y Tercera División.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: El 15 de septiembre de 2020 se dieron a conocer las normas reguladoras y bases de competición tanto para la Temporada 2020-21 de Segunda División B y de Tercera División en el que se explica el funcionamiento de la temporada y las medidas a adoptar en caso de problemas derivados de la COVID-19.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: El 13 de noviembre de 2022 los socios del club aprobaron la conversión del club en Sociedad Anónima Deportiva autorizando a la junta directiva para que realice el proceso correspondiente, la votación de conversión finalizó con un 70,63 % de los votos a favor.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: Acogió los colores azul-granate cuando el Fútbol Club Barcelona vistió de forma gratuita al equipo durante varias temporadas.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La Gimnástica Segoviana juega sus encuentros como local en el Estadio Municipal de La Albuera, propiedad del Ayuntamiento de Segovia. Fue inaugurado el 27 de junio de 1977, y originalmente su superficie era de tierra, siendo sustituida por césped en 1982. El club juega sus encuentros en La Albuera desde la temporada 1978/1979, compartiendo este terreno con el Unami Club Polideportivo que milita en la Primera División Regional de Aficionados.


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: El club cuenta con 750 socios en la temporada 2020/21. La afición de la Gimnástica Segoviana es fiel. Alrededor del club existen varias peñas, entre las que destacan la más veterana, de los Segovirras, con más de 25 años de antigüedad. Otras peñas del club son: "Dani Calleja", "El gol psicológico", "Los del Var", "Segorenzos", "Los Melonares" o la "Peña Gimnástica de Madrid"


title: Gimnástica Segoviana Club de Fútbol

text: La Gimnástica Segoviana CF "B" jugó varias temporadas en Regional, pero el club decidió en 2014 no inscribir al equipo debido a los numerosos gastos que ocasionaba desplazarse por toda la geografía de Castilla y León, y la mala situación económica del club de la capital del acueducto.


title: Frente de Liberación de Mozambique

text: El Frente de Liberación de Mozambique (en portugués: "Frente de Libertação de Moçambique") conocido mayormente por su acrónimo FRELIMO, es un partido político mozambiqueño, gobernante del país desde su independencia en 1975. Fue fundado en 1962 como un movimiento nacionalista que abogaba por la independencia de la colonia portuguesa de Mozambique. Desde su fundación, encabezó una sublevación contra el régimen autoritario del "Estado Novo", gobernante de Portugal desde 1926, dando inicio a una guerra de guerrillas que duró hasta la caída de la dictadura en 1974, por medio de la Revolución de los Claveles. Luego de esto, el nuevo gobierno portugués negoció con los movimientos independentistas en sus colonias, incluyendo el FRELIMO, y concedió la independencia a Mozambique el 25 de junio de 1975.


title: Frente de Liberación de Mozambique

text: Tras la independencia, el FRELIMO se declaró un partido marxista-leninista y fundó la República Popular de Mozambique, un estado socialista con el FRELIMO como único partido legal. El líder del FRELIMO, Samora Machel, fue presidente del país desde 1975 hasta su muerte en 1986, siendo sucedido por Joaquim Chissano. A partir de mayo de 1977, el régimen del FRELIMO debió enfrentar una insurgencia anticomunista por parte de la Resistencia Nacional Mozambiqueña (RENAMO), un grupo rebelde armado financiado por los regímenes racistas de Sudáfrica y Rodesia. La guerra civil resultante duró casi quince años, dando como resultado más de un millón de muertos y cinco millones de desplazados. El conflicto finalizó al término de la Guerra Fría, que llevó al FRELIMO a abandonar el marxismo como ideología oficial, transformarse en un partido de carácter socialdemócrata y acceder a instaurar el multipartidismo en Mozambique.


title: Frente de Liberación de Mozambique

text: Después de esto, el FRELIMO ha triunfado en todas las elecciones libres desde 1994 en adelante y continúa gobernando Mozambique, con las sucesivas presidencias de Joaquim Chissano (1986-2005), Armando Guebuza (2005-2015) y Filipe Nyussi (desde 2015). La RENAMO ha sido el principal partido de la oposición, liderada por Afonso Dhlakama, que ha sido el segundo candidato más votado en todas las elecciones desde entonces, no reconociendo ninguna de sus derrotas ante el FRELIMO, y amenazando constantemente con retornar a la RENAMO a la actividad armada.


title: Frente de Liberación de Mozambique

text: A partir de 2014, continúa siendo la principal fuerza política mozambiqueña, con una mayoría absoluta de 144 de los 250 escaños de la Asamblea de la República, y mayoría en cinco de las diez legislaturas provinciales, así como la alcaldía de la ciudad capital, Maputo, que mantiene a su vez un estatus provincial aparte.


title: Oxkutzcab

text: Oxkutzcab es una ciudad cabecera del municipio del mismo nombre ubicada en el sur del estado mexicano de Yucatán, a unos 111 km de Mérida, la capital de la entidad. Con una población de 26,175 habitantes en su mayoría de ascendencia maya según el censo efectuado por el INEGI en 2020, es la 10. ciudad más poblada del estado. Oxkutzcab es un centro agrícola, enfocado principalmente a la producción de frutas tropicales como cítricos, zapote, aguacate, mango, papaya, mamey, huayas, saramuyos y ciruelas.


title: Oxkutzcab

text: Oxkutzcab [oʃkˀut͡sˈkab] proviene del maya yucateco y significa "Lugar del Ramón (oox), tabaco (k'úuts) y miel (kaab)", aunque también puede significar "Tierra o Lugar de tres pavos de monte" por derivarse del número tres (óox), pavo (kuuts) y tierra (kaab).


title: Oxkutzcab

text: Oxkutzcab tiene una historia que se remonta a las épocas precolombinas, a la caída del señorío maya de Mayapán, Oxkutzcab se convirtió en capital de un señorío regional gobernado la familia de los tutul xiu. En 1550 los españoles fundaron la actual población, alrededor de una misión atendida por sacerdotes franciscanos.


title: Oxkutzcab

text: Oxkutzcab recibió la categoría de ciudad, por primera vez, a inicios del Siglo XIX. Durante la Guerra de Castas en 1847 la ciudad fue tomada y saqueada por los mayas rebeldes, posteriormente el Ejército mexicano la recuperó y fue reconstruida. En 1879 fue completado el ferrocarril que la enlazó con Mérida.


title: Oxkutzcab

text: En la historia moderna de este municipio, es nombrada ciudad el 16 de abril de 2004 en sesión de Cabildo, siendo presidente municipal el Tec. José Gualberto Ayora Cámara.


title: Oxkutzcab

text: Cuentan los ancianos de la población que el nombre original fue Ooxputcaj, cuyo significado en maya es: oox:tres,put: llevar, traer o cargar, caj:pueblo; es decir pueblo tres veces acarreado o fundado o que ha ido al éxodo tres veces. Lo anterior es consistente con el hecho de que Oxkutzcab se fundó en el área conocido como San Juan, posteriormente se trasladó al Barrio de San Antonio y por último la población fue llevada a lo que hoy es el centro.


title: Oxkutzcab

text: En cada uno de los tres sitios donde ha sido fundada la población, se construyeron norias para abastecerse de agua que aún existen.


title: Oxkutzcab

text: En esta población se encuentran edificios históricos como el ex convento y la iglesia de San Francisco de Asís, la ermita de la virgen del Pilar con su capilla, la capilla de San Esteban, la ex estación de ferrocarril, el palacio municipal así como algunos lugares arqueológicos de la ruta Puuc, como Loltún, Labná, Sayil y Xlapak. Así como lugares históricos como la Hacienda Tabi que se encuentra en el municipio de Ticul, pero a la que se accede por Oxkutzcab.


title: Oxkutzcab

text: El evento más importante de la ciudad es la "Feria de la Naranja", que se celebra en noviembre o a principios de diciembre. Además de la Feria de la Naranja, donde se hacen exposiciones de la producción agrícola, ganadera y artesanal, se realizan fiestas populares en los meses de abril y agosto, en las que se presentan bonitas vaquerías y corridas de toros.


title: Oxkutzcab

text: Asimismo, "La huerta del estado", como se conoce a Oxkutzcab en varios lugares de Yucatán, es reconocida como cuna de grandes beisbolistas. El béisbol es el deporte más practicado en el municipio.


title: Oxkutzcab

text: Las grutas de Loltún (del maya "flor de piedra") forman parte del sistema cavernoso localizado en el sur del estado de Yucatán, México. Se encuentran 5 km al sur de Oxkutzcab y 110 km al sureste de Mérida.


title: Oxkutzcab

text: Entre los más importantes hallazgos realizados en Loltún se encuentran evidencias de asentamientos humanos que datan del Pleistoceno, pinturas rupestres, (incluyendo manos humanas en negativo, rostros, animales y grecas escalonadas), piezas escultóricas y herramientas mayas e incluso osamentas de bisonte, mamut y tigre dientes de sable, que representan evidencia de los cambios climatológicos a los que la zona ha estado sometida.


title: Jeffrey Skilling

text: Jeffrey Keith "Jeff" Skilling (nacido el 25 de noviembre de 1953 en Pittsburgh, Pensilvania) fue un hombre de negocios de los Estados Unidos. Fue el antiguo presidente de la empresa Enron Corporation, que quebró por bancarrota en 2001.


title: Jeffrey Skilling

text: En el año 2006, fue hallado culpable de múltiples delitos de fraude, relacionados con el colapso financiero de Enron, por los cuales está cumpliendo una condena de 24 años y 4 meses en el Correccional de Englewood, Colorado.


title: Jeffrey Skilling

text: En el año 2009, un tribunal de apelación sentencio que a Skilling se le habían aplicado en su perjuicio de forma incorrecta las directrices de la sentencia. En el año 2013, sobre la base de esa sentencia anterior, el juez de distrito de Houston Sim Lake III aprobó los términos del acuerdo entre los fiscales y Skilling, de forma que su pena quedaba reducida en 10 años y pasaba de los 24 a los 14, con lo que podría abandonar el centro penitenciario en el 2017.


title: Jeffrey Skilling

text: A cambio de esta reducción de la pena, Skilling se comprometió a aportar 45 millones de dólares de su patrimonio personal para indemnizar a las víctimas de la ruina de Enron, además de renunciar a seguir apelando su caso en busca de repetir el juicio o de conseguir otra reducción de la condena.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: Antigua es una localidad y municipio español perteneciente a la isla de Fuerteventura, en la provincia de Las Palmas, comunidad autónoma de Canarias.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El núcleo de población más habitado del municipio es El Castillo o Caleta de Fuste, que es uno de los enclaves turísticos más importantes de la isla.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El municipio toma su nombre de su cabecera, el casco urbano de Antigua. Este, a su vez, deriva de la advocación de una imagen de la virgen María venerada en la localidad, y que según la tradición apareció en el interior de un espino en el siglo .


title: Antigua (Fuerteventura)

text: Antigua está situado en la parte centro-oriental de la isla de Fuerteventura, a 20,5 km de la capital insular. Abarca una superficie de 250,56 km², ocupando el penúltimo lugar de la isla. De esta superficie, la gran mayoría se corresponde con una extensa área rural y natural.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: La capital municipal, el casco urbano de Antigua, se halla a una altitud de 254 , alcanzando el municipio su altitud máxima a 681 msnm en la elevación conocida como Morro Jorjado, ubicado en el macizo montañoso de Betancuria.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El municipio posee un perímetro de 76,64 km y una longitud de costa de 29,65 km, en la que destacan las playas de Caleta de Fuste, Las Marismas, El Muellito y Pozo Negro.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El mes más cálido es agosto, con una temperatura media de 23.3 °C, siendo el más frío enero, con 16 °C. La temperatura media anual es de 19.6 °C.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: En cuanto a las precipitaciones, el municipio registra un promedio de 89 mm al año, siendo el mes más lluvioso diciembre con 18 mm. En los meses de junio, julio y agosto no se registran precipitaciones.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El municipio cuenta con superficie protegida incluida en el parque rural de Betancuria, el paisaje protegido de Malpaís Grande y el monumento natural de Cuchillos de Vigán, incluyéndose íntegramente en su término el monumento natural de la Caldera de Gairía.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El municipio contaba a 1 de enero de 2020 con 12 972 habitantes, ocupando el 21.° puesto de la provincia de Las Palmas y el penúltimo de la isla de Fuerteventura.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: En cuanto al lugar de nacimiento, casi la mitad de la población del municipio ―un 49 %― la componían personas nacidas en el Extranjero, sobre todo procedentes de Italia y Reino Unido. Por su parte, el 38 % de los habitantes habían nacido en Canarias, de los cuales el 20 % lo habían hecho en el propio municipio, un 48 % en otro municipio de la isla y un 32 % procedía de otra isla del archipiélago. El resto de la población la componía un 13 % de nacidos en el resto de España.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: Antes de la conquista europea de Fuerteventura a comienzos del siglo , el territorio de Antigua era una de las zonas más pobladas de la isla, siendo sus primeros habitantes los aborígenes majos. Destaca en este sentido el yacimiento arqueológico de "La Atalayita" con centro de interpretación, un poblado aborigen formado por por más de cien estructuras de diverso tipo y complejidad, declarado bien de interés cultural en 2007.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: Tras la colonización se convierte en un importante caserío, dadas las buenas tierras para el cultivo de cereales que poseía y a su posición estratégica entre la capital de la isla y los puertos naturales de Caleta de Fuste y Pozo Negro, llegando a ser sede del Partido Judicial (1834), aunque solo por un año.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El moderno término municipal formaba parte desde su fundación en el siglo de la jurisdicción de la villa de Betancuria, antigua capital de la isla. Con la creación de la parroquia de nuestra señora de la Antigua en 1785, el lugar logra su independencia de la villa capital, consolidándose como municipio independiente en 1836.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El escudo heráldico municipal fue aprobado por orden de la consejería de presidencia del gobierno de Canarias de 22 de abril de 1999, siendo su descripción:


title: Antigua (Fuerteventura)

text: La bandera fue aprobada por el gobierno de Canarias por orden de 28 de marzo de 2003, siendo descrita como:


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El municipio se rige por su ayuntamiento, compuesto por el alcalde-presidente y dieciséis concejales.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: El término municipal se encuentra dividido en seis entidades singulares de población, algunas divididas a su vez en núcleos de menor entidad.


title: Antigua (Fuerteventura)

text: En el municipio se celebran fiestas patronales en honor a la virgen de la Antigua en septiembre, siendo festivos locales el día 8 de septiembre y el martes de Carnaval.


title: Las Barranquillas

text: Las Barranquillas era un poblado chabolista situado al sureste de la ciudad de Madrid (), en una zona oficialmente no urbanizada del distrito de Villa de Vallecas.


title: Las Barranquillas

text: Se decía que era el mayor «hipermercado de la droga» de Europa antes de su desmantelamiento, con unos 5.000 toxicómanos que la visitarían cada día. Se supone que estaba dominado por 7 «clanes», cada uno con varios puntos de venta en chabolas. La mayoría de las chabolas eran pequeños búnkeres, lo que hacía más duro el trabajo de la policía, ya que en el lapso en que intentaba entrar los traficantes ya se habían deshecho de la droga.


title: Las Barranquillas

text: Desde el año 2006 existía un proyecto de desmantelamiento del poblado, que sería sustituido por un barrio urbanizado, Valdecarros, con 51.000 viviendas y unos 150.000 habitantes estimados. Sin embargo, debido a la crisis económica, Valdecarros, así como el resto de desarrollos urbanísticos del sureste de Madrid, se encuentran paralizados.


title: Las Barranquillas

text: Pese a esto, y debido a los proyectos de urbanización de la zona, buena parte de su actividad se trasladó a la Cañada Real a la zona conocida como "El Gallinero" en las inmediaciones de Valdemingómez.


title: Ian Maxtone-Graham

text: Ian Howes Maxtone-Graham (Ciudad de Nueva York; 3 de julio de 1959) es un guionista y productor de televisión estadounidense. Escribió episodios para "Saturday Night Live" (desde 1992 hasta 1995) y para "Los Simpson" (1995-2012). Además, fue coproductor ejecutivo en "Los Simpson".


title: Ian Maxtone-Graham

text: Maxtone-Graham nació en Boston, pero fue criado en la ciudad de Nueva York. Es hijo del historiador John Maxtone-Graham y de la escritora Katrina Maxtone-Graham, y sobrino-nieto de la escritora británica Joyce Maxtone-Graham, más conocida como Jan Struther. Su hermano menor es Guy Maxtone-Graham, escritor y actor del programa "Beavis and Butt-Head".


title: Ian Maxtone-Graham

text: Asistió a la escuela Trinity, ubicada en el lado oeste de la ciudad de Nueva York, en donde era cocapitán del equipo de natación. Fue aceptado en la Universidad Brown, en contraste con muchos de los otros creadores de "Los Simpson", quienes estudiaron en Harvard. Estando en Brown, escribió guiones para las críticas hacia la universidad. Pronto se convirtió en el redactor jefe de las publicaciones universitarias. Entró a Brown con la clase de 1981, pero se graduó en el mes de enero de 1983.


title: Ian Maxtone-Graham

text: Después de graduarse de Brown, trabajó en Hydrolab, una instalación de Estados Unidos, en las Islas Vírgenes, dedicada a la investigación, como buzo en una biósfera subacuática. Trabajó allí durante un mes, antes de mudarse al sur de California y dedicarse a escribir para el periódico "Riverside Press-Enterprise".


title: Ian Maxtone-Graham

text: En "Saturday Night Live", Maxtone-Graham coescribió la primera versión de "The Chanukah Song" con Adam Sandler, y, según lo dicho por Alec Baldwin en el comentario de DVD de "SNL: lo mejor de Alec Baldwin", fue uno de los guionistas del famoso cortometraje "Canteen Boy Goes Camping" (en donde un explorador [personificado por Alec Baldwin] seduce a Canteen Boy). Maxtone-Graham, en una ocasión, le arrojó una copa de agua a Norm Macdonald en la cabeza por fumar en la habitación en la que trabajaban los guionistas. MacDonald respondió golpeando a Maxtone-Graham, quien se fue a su hogar y no regresó hasta una semana más tarde. Maxtone-Graham consideró denunciar a MacDonald por fumar en lugares prohibidos y por agresión, y a la NBC por no hacer cumplir la ley de prohibición del tabaco, pero finalmente decidió no hacerlo.


title: Ian Maxtone-Graham

text: Maxtone-Graham fue uno de los guionistas que llegó a "Los Simpson" por los avisos en la revista "Army Man", de George Meyer. Se unió al equipo de trabajo de "Los Simpson" en la (a pesar de que comenzó a escribir episodios en la ). Escribió episodios importantes, como "Alone Again, Natura-Diddily", en el cual Maude Flanders muere. En 2005, ganó un premio "Writers Guild of America". El último episodio de "Los Simpson" que ganó un premio Emmy fue "The Seemingly Never-Ending Story", también escrito por Maxtone-Graham. En 2007 ganó también un premio "Annie" por el episodio. En 2008, ganó otro premio "Annie", pero en esta ocasión por el episodio "24 Minutes", el cual escribió con otro guionista de "Los Simpson", Billy Kimball. En síntesis, Maxtone-Graham ganó seis premios Emmy, dos premios Annie y un premio Writers Guild of America.


title: Ian Maxtone-Graham

text: Sin embargo, Maxtone-Graham se ha convertido en un guionista poco popular entre algunos fanáticos de "Los Simpson" en la Internet. Su popularidad bajó en el año 1998, cuando dijo que nunca había visto la serie antes de trabajar en ella. En la misma entrevista, hizo un contraste entre la indiferencia de los escritores de la serie hacia el enfoque de la misma (diciendo, por ejemplo, que en ocasiones confundían a Rod y Todd Flanders) con los fanes de la serie, quienes estaban aparentemente obsesionados con la continuidad, y remarcó: "Es por eso que ellos se limitan a comentar en Internet y nosotros escribimos el programa". La entrevistadora, Charlotte O'Sullivan, expresó su disconformidad con las escasas escritoras mujeres que tiene el programa, y con el humor "machista" que tienen en ocasiones Bart y Homer. Además, recalcó que los personajes de Bart y Homer aparecen en el programa mucho más que los de Marge y Lisa.


title: Ian Maxtone-Graham

text: El diseño del personaje de "Los Simpson" que aparece ocasionalmente, el "Hombre Muy Alto" (su aparición más notable es en el episodio "22 Short Films About Springfield"), está basado en Maxtone-Graham, que mide 2,03 m de estatura.


title: Marko Marin

text: Marko Marin /maːko ma'ʁiːn/ (Bosanska Gradiška, Yugoslavia, hoy Republika Srpska, Bosnia y Herzegovina, 13 de marzo de 1989) es un exfutbolista internacional alemán de origen serbobosnio que jugaba de centrocampista.


title: Marko Marin

text: Hijo de fer y Ranko Marin. Marin, solo vivió dos años en su ciudad natal, Bosanska Gradiška, y debido al trabajo de su madre se tuvieron que mudar a Alemania. Creció en Frankfurt, donde Marin empezó a jugar fútbol en equipos de la ciudad. Su ídolo en la infancia era el futbolista Dejan Savićević, mientras que su club favorito era el Estrella Roja.


title: Marko Marin

text: Marko Marin empezó su carrera futbolística en el "SG 01 Höchst". Más tarde ingresó en la cantera del Eintracht de Frankfurt, hasta el comienzo de la temporada 2005/06, cuando fichó por el Borussia Mönchengladbach. Pronto ascendió al segundo equipo, donde disputó 16 partidos.


title: Marko Marin

text: Tras el parón invernal, entrenó esporádicamente con la primera plantilla del equipo renano. Su primera convocatoria para un partido de primera división fue el 31 de marzo de 2007 contra su exequipo, el Eintracht. Ingresó en el campo en el minuto 63 y de sus botas salió el balón del gol del empate a uno, marcado por Federico Insúa.


title: Marko Marin

text: La temporada 2007-08, el Mönchengladbach jugó en la 2. Bundesliga. En la segunda categoría del fútbol alemán, Marin se convirtió en parte fundamental de su equipo, que volvió a ascender, dando 13 asistencias de gol. Marin consiguió sus dos primeros goles en liga el 13 de abril de 2008, en la victoria del equipo de Mönchengladbach por 3 a 0 contra el SpVgg Greuther Fürth.


title: Marko Marin

text: El 24 de junio de 2009 el Werder Bremen hizo oficial su contratación, por aproximadamente 10 millones de euros y días más tarde se anunció que Marko usará el dorsal número 10. Formó parte del tándem ofensivo con Mesut Özil y Aaron Hunt y en su primera temporada logró marcar cuatro goles y dar once pases de gol. En la temporada 2011-12 su forma empeoró notablemente, ya que solo anotó un gol y concedió cinco asistencias. Su único gol en aquella campaña data del 18 de febrero cuando abrió el marcador en el minuto nueve en el derby ante Hamburger SV. Después de 87 encuentros y 8 goles, Marin se marchó al Chelsea.


title: Marko Marin

text: Una vez terminada la Bundesliga el fichaje se hizo oficial. Marko Marin era nuevo jugador del Chelsea. Los Blues habían cerrado la incorporación del habilidoso centrocampista alemán, quien llegó procedente del Werder Bremen, como así lo confirmó el conjunto londinense a través de un comunicado en su página web.


title: Marko Marin

text: Marin, de 23 años, llegó a Stamford Bridge a cambio de 8 millones de euros. En la operación entró el belga Kevin De Bruyne, quien se marchó al Werder Bremen en condición de cedido para la siguiente temporada, siendo uno de los muchos jugadores del conjunto azul con pocos minutos.


title: Marko Marin

text: El 30 de junio de 2013 se hizo oficial su marcha al Sevilla en calidad de cedido por un año sin opción de compra. Ese mismo año, ganó la Liga Europa al Benfica, protagonizando la anécdota de la final, al salir sustituyendo a José Antonio Reyes, en el minuto 79; pero también siendo sustituido en el minuto 107 por Kevin Gameiro.


title: Marko Marin

text: El 18 de agosto de 2014 el Chelsea cerró el acuerdo de cesión con la ACF Fiorentina para que jugara en el equipo italiano la temporada 2014-15. En enero de 2015 llegó al conjunto belga del R. S. C. Anderlecht para jugar la segunda mitad de la temporada. Ese mismo año, en agosto, recaló en el Trabzonspor turco.


title: Marko Marin

text: El 5 de enero de 2020 se marchó traspasado al Al-Ahli saudí. Un año después se marchó cedido a Al-Raed.


title: Marko Marin

text: Para la temporada 2021-22 se unió al Ferencváros T. C. Esa acabó siendo la última campaña de su carrera, regresando en junio al Estrella Roja para trabajar como jefe de ojeadores.


title: Marko Marin

text: A pesar de ser también seleccionable con , Marin se decantó por la selección de fútbol de Alemania. Jugó en todas las categorías juveniles. Tras su paso por la sub-18, en cuyas convocatorias fue habitual, saltó dos pasos intermedios al ser convocado para la selección sub-21 el 21 de agosto de 2007 contra .


title: Marko Marin

text: En febrero de 2007, Marin, junto a Björn Kopplin del Bayern de Múnich y Manuel Fischer del VfB Stuttgart, fue uno de los tres alemanes que formaron parte del equipo que representó a la UEFA en la Meridian Cup contra un combinado sub-18 africano. El equipo europeo se impuso a los africanos el 27 de febrero de 2007 (6-1) y el 1 de marzo de 2007 (4-0).


title: Marko Marin

text: Marko Marin fue incluido el 16 de mayo de 2008 por el entrenador alemán Joachim Löw en su lista preliminar de convocados para la Eurocopa 2008 en Austria y Suiza. Durante la preparación para la competición, Marin disputó su primer partido con la absoluta alemana el 27 de mayo de 2008 en Kaiserslautern contra . Algunos días más tarde Löw hizo público que Marin no formaría parte de la selección definitiva para la Eurocopa.


title: Marko Marin

text: El 20 de agosto de 2008 disputó un nuevo amistoso con la selección alemana, esta vez contra . Cuando llevaba siete minutos en el campo, anotó su primer gol con la "Mannschaft".


title: Marko Marin

text: En junio de 2009 disputó en Suecia con la selección sub-21 de Alemania el campeonato europeo de la categoría. Alemania ganó el torneo, pero Marin no pudo jugar la final debido a una lesión que sufrió en el partido contra .


title: Marko Marin

text: En mayo de 2010 Marin entró en la lista definitiva del seleccionador nacional Joachim Löw para disputar el Mundial de Sudáfrica. En esta competición entró como sustituto en los partidos contra la selección de fútbol de Australia y la . Al desempeñar una mala actuación en este último partido, no participó más en el campeonato donde ganó la medalla de bronce.


title: Marko Marin

text: El 18 de agosto de 2006, la Federación Alemana de Fútbol le concedió a Marin la Medalla Fritz Walter de plata (premio para jóvenes promesas del fútbol alemán). El 12 de septiembre de 2007 le fue otorgada la de oro.


title: Marko Marin

text: Debido a que su lugar de nacimiento se halla en Bosnia-Herzegovina, Marin fue titular hasta finales de enero de 2008 de la doble nacionalidad. La perdió al renunciar oficialmente en el consulado a la nacionalidad bosnia. Marin justificó su decisión alegando que ya había jugado con Alemania.


title: Ulises y las sirenas (cuadro de Herbert James Draper)

text: Ulises y las sirenas es un cuadro del pintor victoriano Herbert James Draper pintado en 1909. Como gran parte de la obra de Draper, el cuadro es de tema mitológico. En concreto, se basa en el mito de Ulises, tal como lo describe el canto XII de la "Odisea". El tema de los seres mitológicos como las ninfas y las tentaciones se convertiría en una obsesión en la obra de Draper.


text: Advertido por la diosa Circe de lo peligroso que era el canto de las Sirenas, Ulises ordenó tapar con cera los oídos de sus remeros y se hizo atar al mástil del navío. Si por el hechizo musical pedía que lo liberasen, debían apretar todavía más fuerte sus ataduras. Gracias a esta estratagema Ulises fue el único ser humano que oyó el canto y sobrevivió a las sirenas, que devoraban a los infaustos que se dejaban seducir. Estas criaturas monstruosas se precipitaron al abismo al verse vencidas.


text: El mito de Ulises fue fuente de inspiración para múltiples obras de arte, como el cuadro "Ulises burlando a Polifemo" de Joseph Mallord William Turner o "Ulises y las sirenas", obra de John William Waterhouse.


title: Mustelinae

text: Los mustelinos (Mustelinae) son una subfamilia de la familia Mustelidae. Se distribuyen por Eurasia, América y norte de África.


title: Mustelinae

text: Según "Mammal Species of the World" (2005) existen 15 géneros vivientes con sus respectivas especies:


title: Población callampa

text: El término población callampa se usa en Chile para denominar los asentamientos informales de carácter temporal, concretados mediante la toma de terrenos durante las décadas de 1950 a 1980. Una de las más conocida es la Toma de La Victoria en 1957. La analogía que explica el nombre "callampa" (sinónimo de “seta”), refleja la rapidez con la que se reproducen -de la noche a la mañana- estos sectores de infraviviendas, al igual que las "callampas" crecen en los jardines.


title: Población callampa

text: Hasta la década de 1940, predominaba la ocupación habitacional de carácter legal en Santiago. Con el crecimiento explosivo y producto del problema habitacional que esto generó, las personas se fueron ubicando en territorios que no eran de gran interés al encontrarse a las afueras de la ciudad. Las tomas de terreno fueron una nueva forma de conseguir una vivienda, expandiendo la ciudad hacia la periferia. Sin embargo, desde 1950 hasta 1980, predominó una ocupación de terrenos de carácter ilegal. Esto se generó porque la oferta de compra y alquiler se vio sobrepasada por el aumento de la demanda producida por la llegada de migrantes que venían a vivir a la capital.


title: Población callampa

text: Se piensa que la población callampa es sinónimo de campamentos; sin embargo, se diferencian porque la primera no busca ser una solución definitiva al problema habitacional. Los callamperos se instalan en estos terrenos baldíos, mientras que esperan la solución definitiva por parte de las autoridades. La transitoriedad que tenían las poblaciones callampa, contemplada para el censo de viviendas realizado en 1952, se evidenciaba en falta de servicios colectivos básicos, la precariedad de las viviendas y el carácter ilegal que tenía la ocupación de terreno. Esta última característica la comparten con los campamentos, pues también son originarios de tomas de terreno, pero los actores tienen una intención de radicación definitiva.


title: Población callampa

text: Hacia 1952, vivían en las poblaciones callampa un total de 75.000 personas, un 6,25% del total de la población de Santiago. En 1966, eran alrededor de 200.000, correspondientes al 8,05% del total de los habitantes de la capital. A partir de los datos del Ministerio de vivienda y urbanismo, en 1970 hubo en promedio una toma diaria. La densidad media era de 170 habitantes por hectárea.


title: Población callampa

text: Las tomas son consideradas también como parte de un movimiento social, pretendiendo cambiar el sistema establecido en el que se encontraban inmersas las personas. Son producto de una acción organizada, teniendo una dimensión comunitaria e identitaria. Con el paso de los años, este movimiento fue integrándose a la política nacional, emprendiendo negociaciones con el Estado.


title: Población callampa

text: La respuesta del Estado frente a estos asentamientos ilegales fue continuar con la construcción de poblaciones a través de la Caja de Habitación, incentivando a particulares para promover la edificación. Otra solución fue movilizar a los pobladores de las poblaciones hacia otras partes. Los gobiernos de Gabriel González Videla, Carlos Ibáñez del Campo y Jorge Alessandri ejercieron una labor erradicadora. Se hizo un traslado masivo de habitantes desde los terrenos transitorios, hacia otros que habían sido loteados y urbanizados por el Estado, donde se iniciaba la construcción de viviendas definitivas.


title: Población callampa

text: En 1954 se crea la Corporación de la Vivienda (CORVI) que construyó la población San Gregorio y José María Caro. Más tarde, Eduardo Frei Montalva a través de la “operación sitio” motivó a la autoconstrucción de los pobladores, entregándoles los terrenos con las herramientas básicas de urbanización: letrinas, calles ripiadas, soleras, pilones de agua potable y tendido eléctrico. Sin embargo, esto no erradicó las poblaciones callampa que se hicieron más comunes.


title: Población callampa

text: Durante la Unidad Popular (1970-1973), las expropiaciones masivas de la propiedad privada por parte del gobierno, sirvieron para promover alrededor de 2 mil tomas de terreno por parte de agrupaciones de pobladores (como se denomina a un habitante de una toma de terreno) en todo el país. En la mayoría de las situaciones, construyeron viviendas bajo condiciones precarias, con material ligero y serios problemas de infraestructura y composición, fortaleciéndose cuantitativamente el movimiento social de «pobladores».


title: Población callampa

text: Los asentamientos tempranos hoy se configuran prácticamente como poblaciones donde residen sectores de ingresos medios-bajos o eventualmente ciudadanos de escasos recursos. Sin embargo los asentamientos tardíos (década de 1980) no han alcanzado a terminar dicha fase de reconversión y desde la década de los 90 a la actualidad, han ido siendo erradicados a favor de la instalación de viviendas sociales (casas bajas, pareadas y "blocks" (Departamentos) de 3 pisos o más), donde estas familias son realojadas después de un ahorro previo sumado a un subsidio del Estado.


title: Población callampa

text: Estos sectores se agrupan fundamentalmente en la periferia intermedia de la ciudad, entre el centro histórico de las ciudades, rodeados de núcleos de sectores medios-altos y la periferia poblada de la nueva clase media, condominios de clase alta y algún núcleo oculto de campamentos (indigencia).


title: Población callampa

text: Son similares a las "favelas" brasileñas, las "chabolas" de España, los "cantegriles" uruguayos, las "villas miserias" argentinas, los "tugurios" costarricenses, los "pueblos jóvenes" peruanos.


title: El último unicornio (película)

text: El último unicornio es una película nipo-estadounidense de fantasía y animación de 1982 dirigida por Jules Bass y Arthur Rankin Jr.; Con las voces de Alan Arkin, Jeff Bridges, y Mia Farrow. La película fue producida por Rankin/Bass para ITC Entertainment, y animada por Topcraft. Basada en la novela The Last Unicorn escrita por Peter S. Beagle, quien también escribió el guion de la película, el argumento trata sobre un unicornio que, al enterarse de que es el último en el mundo, emprende un viaje tratando de averiguar qué pasó con el resto de su especie. La película cuenta con las voces adicionales de Tammy Grimes, Robert Klein, Angela Lansbury, y Christopher Lee. La banda sonora y las canciones fueron compuestas y arregladas por Jimmy Webb. La película ganó 2.250.000 dólares en su primer fin de semana y recaudó 6.455.330 dólares en su país de origen.


title: El último unicornio (película)

text: En un bosque encantado, dos cazadores (un joven y un anciano) discuten sobre si en aquel bosque es seguro cazar o no ya que habita un unicornio. Antes de marcharse, el más viejo le advierte al unicornio que jamás salga de ese bosque pues es el último que queda. Entonces, un unicornio (voz de Mia Farrow), que estaba escuchándolos, se entera de que ella es la última de su especie y reflexiona si creerle o no.


title: El último unicornio (película)

text: La unicornio, muy confundida, entabla un diálogo con una mariposa viajera (voz de Robert Klein) pero rápidamente se convence de que esta no puede ayudarla. Sin embargo, la mariposa le relata que un animal demoníaco llamado "El toro rojo" se ha llevado a todos los de su especie hasta los confines de la tierra y que solo podrá salvarlos si es valiente.


title: El último unicornio (película)

text: La unicornio decide aventurarse en territorio desconocido más allá de la seguridad de su hogar en el bosque, y comienza un viaje para encontrar y traer de vuelta al resto de su especie. Pronto descubre que los humanos que no creen en los unicornios suelen confundirla con una yegua blanca. Esto hace que ella obtenga esperanzas en encontrar a otros unicornios, ya que es posible que no hayan desaparecido, sino que simplemente los humanos no puedan verlos.


title: El último unicornio (película)

text: En el camino, el Unicornio es capturado por una bruja llamada Mami Fortuna (voz de Angela Lansbury), que la hechiza con un cuerno falso para ponerla en exhibición dentro de una jaula. Estando en cautiverio se hace amiga de Schmendrick (voz de Alan Arkin), un mago incompetente bajo los servicios de Mami Fortuna. El unicornio se da cuenta de que la mayoría de las atracciones que hay en circo son animales normales; Se ven como animales sobrenaturales gracias a que Mami Fortuna les impone a sus espectadores un hechizo. Mami Fortuna ha logrado capturar a la inmortal arpía Celeno (voz de Keenan Wynn) también. Con la ayuda de Schmendrick, el Unicornio eventualmente escapa, y en el proceso libera a Celeno, que mata a Fortuna y a su secuaz Ruhk (voz de Brother Theodore).


title: El último unicornio (película)

text: Schmendrick se siente culpable de la muerte de la anciana y la unicornio lo consuela diciéndole que ella eligió su muerte, pero admite que no siente lastima por ella, ya que los seres inmortales no pueden poseer sentimientos. El Unicornio y el mago siguen su camino juntos y este le relata a la unicornio lo que sabe de del Toro Rojo. Según cuenta la leyenda, existió un reino en el que reinaba El rey Haggard, pero este aparentemente tenía una maldición y cuando sus manos tocaron la tierra estas se volvieron in-fértiles y sombrías. Desde entonces el rey jamás volvió a ser feliz, entonces le ordenó al Toro Rojo, un fantasma/demonio que le sirve, que capturara a todos los unicornios.


title: El último unicornio (película)

text: Pronto llegan a un bosque donde Schmendrick es capturado por unos bandidos liderados por el Capitán Cully (voz de Keenan Wynn) y su amante Molly Grue (voz de Tammy Grimes), quienes viven en el bosque de Greenwood. Usando su magia, Schmendrick logra crear una ilusión óptica para que los bandidos crean ver al verdadero Robin Hood y lo sigan por el bosque. El Capitán Cully, no muy contento con esto, lo atan a un árbol y le dice que por la mañana lo venderían como esclavo. Sin embargo, Schmendrick logra escapar con la ayuda del unicornio y emprenden de nuevo su camino, ahora, junto con Molly, ya que esta cree en los unicornio y por lo tanto puede verla. Les advierte que van en la dirección equivocada y se ofrece para llevarlos.


title: El último unicornio (película)

text: Cuando los tres se acercan al castillo del rey Haggard, deciden acampar por la noche para continuar su camino por la mañana. Por la noche, el guardián del castillo (El toro rojo) se da cuenta de la presencia del unicornio y sale para cazarla. Esta corre asustada tratando de escapar de lo que resulta ser un monstruoso toro gigante hecho de fuego. Al darse cuenta de esto, Molly le ruega a Schmendrick que la salve. En el último momento, antes de que la unicornio fuera capturada, Schmendrick libera una magia impredecible que la transforma en una joven mortal. En esta forma humana, el Toro Rojo pierde su interés en ella y se va. A pesar de esto, el cambio tiene consecuencias desastrosas en la Unicornio, que empieza a sufrir miedo ante la sensación repentina de la mortalidad en el cuerpo humano. Sin embargo, Schmendrick no se preocupa mucho por esto, ya que cree que la magia sabe lo que hace y que volverá a ser un Unicornio cuando el momento correcto llegue.


title: El último unicornio (película)

text: Schmendrick, Grue Molly, y el unicornio (ahora en forma humana) continúan su camino al castillo de Haggard y solicitan la entrada ante dos aparentes guardias. El rey Haggard (voz de Christopher Lee) les pregunta quienes son y Schmendrick se presenta a sí mismo como un mago, a la Unicornio como su sobrina, Lady Amalthea y Molly como su asistente y cocinera. Schmendrick solicita que los tres se quedan allí como miembros de la corte de Haggard. Haggard se niega ya que dice que no necesita a nadie más en su corte, ya que el posee a su servicio al rey de los magos. Sin embargo Schmendrick le dice al rey que el duda de esto ya que el rey de los magos no lo ha hecho feliz. Haggard se da cuenta de esto y despide al mago alegando que no es tan poderoso si no lo ha hecho feliz, el mago, enojado, amenaza al rey e intenta lanzar un hechizo sobre este. Sin embargo, se da cuenta de quién es en realidad Lady Amalthea y se marcha diciéndole al rey que ha dejado entrar a su perdición por la puerta de enfrente.


title: El último unicornio (película)

text: Haggard contrata al trío, en sustitución de su incompetente mago con Schmendrick, y el establecimiento de Molly Grue a trabajar como su cocinera. Mientras tanto, el hijo adoptivo del rey, el Prince Lir (voz de Jeff Bridges)se enamora de Lady Amalthea y realiza actos heroicos para tratar de impresionarla, pero esta solo su muestra indiferente ante sus hazañas. Este tiene un breve charla con Molly, en que admite que está decepcionado porque se ha convertido en un héroe con sus hazañas y, a su pesar, no ha logrado enamorar a Lady Amalthea. Después de un tiempo, Amalthea empieza a tener pesadillas con el Toro Rojo y comienza a olvidar su identidad y las razones por las que vino al castillo, pues su alma humana está empezando a opacar su alma de unicornio. Con el tiempo se enamora de Prince Lir y este le relata que cuando era pequeño también tenía sueños en las que veía un toro rojo llevándose a unos unicornios al mar. Sin embargo, aunque este es consciente de su existencia, ni él sabe donde lo oculta su padre.


title: El último unicornio (película)

text: Mientras tanto, Schmendrick entretiene a Haggard con trucos para distraerlo el tiempo suficiente para que Molly descubra donde está oculto el Toro Rojo.


title: El último unicornio (película)

text: La unicornio tiene un encuentro ocasional con el rey y este le revela que siempre supo que era una unicornio, ya que su forma de actuar la había delatado. Entonces le relata la razón por la que le ordenó al Toro Rojo que capturara a todos los unicornios. Cuando era joven y su padre lo llevó a cazar a los bosques de su reino, este vio por primera vez a un unicornio y, según él, su belleza era tal que pensó que iba a morir. Entonces le ordenó al Toro Rojo que los capturara a todos y los encerrara en el mar, pues lo único que lo hacía feliz era ver su belleza. Desde entonces, todos los unicornios viven en el mar y se acercan a la costa mediante las olas, pero nunca salen de esta ya que le temen al Toro Rojo. Así vienen y van, deleitando a Haggard con su presencia.


title: El último unicornio (película)

text: Haggard intenta arrojarla también al mar, pero se da cuenta de que se ha vuelto demasiado humana para ello y decide esperar, sin embargo, le advierte que su fin llegara pronto. Entre tanto, Molly logra descubrir, mediante la ayuda de un gato, como llegar hasta donde está el Toro Rojo. Pero este le advierte que quizás ya sea demasiado tarde porque el alma humana de Amalthea ya la ha consumido.


title: El último unicornio (película)

text: El camino está custodiado por el fantasma de un borracho convertido en esqueleto y guardián de la entrada al Toro Rojo, solo revelara el camino a quien pueda complacerlo. Entonces Schmendrick finge convertir agua en vino y se la entrega a este con la promesa de que le diga como entrar. El camino resulta ser pasando por un pasadizo secreto escondido en un reloj roto en el sótano del castillo, pero cuando logran encontrarlo, el esqueleto de advierte a Haggard y este destruye el reloj. Haciendo que solo puedan salir por el camino del Toro Rojo.


title: El último unicornio (película)

text: Cuando empiezan a recorrer el lugar se dan cuenta de que el lugar es una cueva oculta bajo el castillo. Schmendrick revela la verdadera identidad de Amalthea a Lir después de explicar lo que están buscando. Sin embargo, no cambian los sentimientos de Lir hacia Amalthea en absoluto, y dice que la ama de todos modos. Esto hace que Amalthea quiere abandonar la búsqueda y casarse Lir, que su destino es estar con él y ser felices, pero Lir desiste de esto, alegando que el destino de los unicornios es más importante. El Toro Rojo pronto aparece, pero ya no se deje engañar por la falsa forma humana de Amalthea y decide perseguirla. Cuando intenta escapar, Amalthea se cae y se lastima, haciendo que no pueda correr. Schmendrick, usando su magia, convierte a Amalthea de nuevo en un Unicornio, y esta corre por su vida. El toro rápidamente la guía hacia el océano, lo mismo que hizo anteriormente con el resto de los unicornios, pero ella se las arregla para escapar y el toro la persigue.


title: El último unicornio (película)

text: Una vez más Molly le pide a Schmendrick que la salve, pero este le dice que la magia no podrá ayudarla ahora, que lo que realmente necesita es a un héroe. Lir, que sigue enamorado de ella, intenta defenderla y se enfrenta al Toro Rojo, pero cuando le bloquea el paso, este, enfurecido, lo golpea y lo hiere de gravedad. Enfurecida, la unicornio recuerda sus sentimientos hacia él y se enfrenta al Toro Rojo con su magia, haciéndolo retroceder hasta el mar, donde muere ahogado. Al darse cuenta de que el Toro Rojo ya no es un peligro, los unicornios surgen en masa desde el agua, causando un temblor de tal magnitud que hace que el castillo de Haggard se derrumbe. Mientras tanto, Haggard, que había estado observando la situación, se jacta de que siempre tuvo razón, de que era un unicornio. Muere cuando cae al mar, mientras su castillo se derrumba.


title: El último unicornio (película)

text: En la playa, el unicornio usa su magia para cura a Lir y escapa. Schmendrick le asegura a Lir, que ella está mejor ahora y este se marcha solo, no sin antes asegurarles que estará bien pues sabe que hizo lo correcto. La Unicornio vuelve a aparecer poco después para despedirse de Schmendrick, quien se disculpa con ella por haberle hecho sentir el pesar de los sentimientos y la mortalidad humana. Sin embargo, ella le da las gracias por haberle ayudado a restaurar a los unicornios en el mundo y, muy a su pesar, sigue siendo la última en su especie ya que es el único unicornio que conoce los que es amar y sufrir. La escena final muestra a Schmendrick y Molly admirar como la unicornio desaparece galopando hacia su hogar en el bosque, mientras pasan los créditos.


title: PhysX

text: PhysX es un motor propietario de capa de "software" intermedia ("middleware") y un kit de desarrollo diseñados para llevar a cabo cálculos físicos muy complejos. Conocido anteriormente como el kit de desarrollo de "software" de NovodeX, fue originalmente diseñado por AGEIA y tras la adquisición de AGEIA, es actualmente desarrollado por Nvidia e integrado en sus chip gráficos más recientes.


title: PhysX

text: El término PhysX también puede referirse a una tarjeta con unidad de procesamiento de física (PPU, por sus siglas en inglés) la cual proporciona aceleración de hardware cuando es integrada en tarjetas gráficas (estas tarjetas liberan al procesador de tareas propias del renderizado de imagen proporcionando una mayor tasa de fotogramas por segundo). Por tanto, es importante saber si está hablando de la parte "hardware" o de la "software" ("middleware") cuando haya una referencia al término PhysX dado que es fuente común de confusión.


title: PhysX

text: Los motores físicos de middleware permiten a los desarrolladores de videojuegos abstraerse durante el desarrollo, ya que PhysX proporciona funciones especializadas en simulaciones físicas complejas, lo cual da como resultado una alta productividad en la escritura de código.


title: PhysX

text: El 20 de julio de 2005, Sony firmó un acuerdo con AGEIA para usar la SDK de NovodeX en la consola PlayStation 3. Esto provocó que muchos desarrolladores empezaran a crear juegos muy complejos, antes impensables, gracias a esta tecnología. AGEIA afirmó que el PhysX era capaz de realizar estos procesos de cálculos físicos cien veces mejor que cualquier procesador creada anteriormente.


title: PhysX

text: Una Unidad de Procesamiento de Física es un procesador especialmente diseñado para llevar a cabo cálculos físicos en un entorno 3D de videojuego. Procesos como partículas, humo o colisiones son ahora calculados y desarrollados por la PPU, en lugar de ser animaciones pre-diseñadas como se hacía hace unos años.


title: PhysX

text: AGEIA habla ya de más de cien títulos que puedan aprovechar las cualidades de su procesador de física; algunos de ellos son los siguientes.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: Diego Martín Rodríguez Berrini, (Montevideo, 4 de septiembre de 1989) es un futbolista uruguayo que juega de mediocampista en el Club Nacional de Football de la Primera División de Uruguay.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: Fue ascendido al primer equipo del Defensor Sporting Club en 2009. El 31 de enero de 2013 fue cedido al Udinese de la Serie A de Italia. A mediados de 2013 compró su pase Godoy Cruz Antonio Tomba de la Primera División de Argentina donde se mantuvo un año y adquirió continuidad.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: El 19 de enero de 2015 se confirmó su desembarco al Club Atlético Independiente donde dirigía Jorge Almirón, quien ya lo conocía de su paso por Godoy Cruz. Independiente adquirió el 50% de su ficha en U$S 1.500.000.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: El sábado 11 de abril en el partido contra San Lorenzo de Almagro el volante uruguayo sufrió la fractura de peroné izquierdo. Salió lesionado a los 37 minutos del primer tiempo, siendo trasladado al sanatorio Profesor Ltoiz de Avellaneda.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol sub-20 de Uruguay en el Sudamericano sub-20 y mundial sub-20 del año 2009. También jugó en los Juegos Panamericanos de 2011.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: Fue convocado para la selección mayor, por Óscar Washington Tabárez, para el partido por eliminatorias ante la Chile el día 11 de noviembre de 2011 y para el partido amistoso ante Italia el día 15 de noviembre de 2011.


title: Diego Martín Rodríguez Berrini

text: El 9 de julio de 2012 fue incluido en la lista de 18 jugadores que representaron a Uruguay en el Torneo masculino de fútbol en las Olimpiadas de Londres 2012.


title: Pedro de Castilla y Portugal

text: Pedro de Castilla y Portugal o Pedro Apóstol de Castilla y Portugal (Buitrago, 30 de noviembre de 1470, bautizado en Medina del Campo, 8 de enero de 1471 – Alcalá de Henares, 1506) también conocido como Don Apóstol de Castilla, hijo natural de Pedro de Castilla y Fonseca y de la reina Juana de Portugal; tataranieto de Pedro I de Castilla y nieto de los reyes Eduardo I de Portugal y Leonor de Aragón.


title: Pedro de Castilla y Portugal

text: Vivió en Alcalá de Henares donde casó dos veces, aunque la primera esposa es de filiación desconocida, tuvo con ella varios hijos, según consta en las informaciones de probanza practicadas por otro hijo de Pedro, habido con su segunda esposa, Juana de Mendoza. Los hijos de Pedro de Castilla y Portugal de su primer matrimonio aparecen de testigos, en las citadas probanzas, inscritos con los nombres de Don Apóstol de Castilla y Don Antonio de Castilla, continuo de Su Majestad.


title: Pedro de Castilla y Portugal

text: El segundo matrimonio de Pedro de Castilla y Portugal con Juana de Mendoza, queda registrado en los mismos documentos, que el único hijo de ambos, Fernando de Castilla y Mendoza, inició “estante en la Corte” el 27 de septiembre de 1528 en Madrid, por el escribano Diego de Soto, ante el licenciado Alonso Gómez, Teniente de Corregidor de la Villa, y en el que dice:" “que yo soi natural nacido y criado en estos Reinos de Castilla y he hecho mi morada y asiento en la isla de San Miguel de la Palma... y porque Don Pedro de Castilla, mi padre y señor, fue caballero muy noble de sangre Real e hijo de Don Pedro de Castilla, mi abuelo, que fue bisnieto del Rey Don Pedro de Castilla… e la dicha mi madre Doña Juana de Mendoza fue persona noble y calificada, descendiente de la Casa del Duque del Infantado"…”


title: Pedro de Castilla y Portugal

text: Don Fernando de Castilla y Mendoza inicia la "Línea de Castilla y Portugal" en la isla de La Palma, Canarias.


title: The Whistleblower

text: The Whistleblower (también conocida como "La verdad oculta" o "Secretos peligrosos") es una película de 2010 escrita y dirigida por Larysa Kondracki y Eilis Kirwan, con Rachel Weisz en el protagónico. Trata sobre la vida de la oficial de policía de Nebraska, Kathryn Bolkovac quien trabajó como monitor de la Fuerza Internacional de Policía de las Naciones Unidas en Bosnia-Herzegovina y denunció un tráfico de esclavas sexuales transportadas desde Europa Oriental.


title: The Whistleblower

text: El filme se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010. La distribución estuvo a cargo de Samuel Goldwyn Films.


title: Ciclo del proyecto

text: Los proyectos, entendidos como una secuencia de actividades relacionadas entre sí destinadas a lograr un objetivo, en un tiempo determinado, y contando con un conjunto definido de recursos, desde su inicio, tienen un proceso bastante bien determinado, generalmente llamado ciclo del proyecto, independientemente del tema al que refieran, a la duración del proceso y los factores que intervienen en el mismo.


title: Ciclo del proyecto

text: Es el comienzo del ciclo, aquí se definen los grandes objetivos que se pretenden alcanzar con el proyecto, se dan los grandes lineamientos, se define el espacio en el que se ha de intervenir y se establecen los tiempos, en línea general.


title: Ciclo del proyecto

text: En esta fase, se definen también los eventuales estudios suplementarios que deben ejecutarse antes de pasar a la fase de “Factibilidad”.


title: Ciclo del proyecto

text: Se elaboran varias soluciones posibles para resolver la problemática planteada, determinando sus costos estimados.


title: Ciclo del proyecto

text: A partir de esta fase, se toma la decisión de proseguir o no con el detallamiento del proyecto y, en caso de que la respuesta sea afirmativa, se puede definir también cuál de las varias soluciones presentadas en la fase anterior deberá ser profundizada.


title: Ciclo del proyecto

text: Se examinan todos los aspectos importantes del proyecto. Se define la solución de forma más detallada y precisa; además, se ajusta el Marco Lógico con la participación de los beneficiarios.


title: Ciclo del proyecto

text: La pertinencia de la idea de proyecto, en cuanto a los problemas, y su factibilidad suelen ser cuestiones claves para estudiar y definir.


title: Ciclo del proyecto

text: El ejecutor del proyecto, o el beneficiario, presenta su proyecto a una o más entidades financieras que potencialmente podrían estar interesadas en el proyecto.


title: Ciclo del proyecto

text: Una vez que se logra el acuerdo, el financiador y el beneficiario del proyecto firman un convenio formal que estipula los arreglos financieros esenciales para la ejecución.


title: Ciclo del proyecto

text: La etapa de ejecución supone el momento de aplicación de los resultados del diseño e identificación a la acción práctica de


title: Ciclo del proyecto

text: cooperación con intención de transformar una determinada realidad. Se trata, por tanto, de la puesta en marcha de las


title: Ciclo del proyecto

text: actividades, utilizando los recursos previstos en la fase anterior con el fin de alcanzar los resultados y el objetivo específico.


title: Ciclo del proyecto

text: También supone el contraste entre la actuación prevista y la capacidad real de obtener las modificaciones deseadas.


title: Ciclo del proyecto

text: Es importante señalar la importancia de actuar con la adecuada dosis de flexibilidad en la ejecución, evitando traslaciones


title: Ciclo del proyecto

text: Esto se puede ver favorecido a través del empleo de un enfoque acción-reflexión-acción, lo cual asume una noción de


title: Ciclo del proyecto

text: seguimiento como concepto indisociable de la propia actuación. El seguimiento constituirá la base para el análisis de lo que se


title: Ciclo del proyecto

text: realiza y la fuente de información sobre su adecuación respecto al plan previsto y a la obtención del objetivo específico del


title: Ciclo del proyecto

text: Para ello, es conveniente contar con un sólido y contextualizado sistema de seguimiento que favorezca la atención y análisis


title: Ciclo del proyecto

text: permanente de la ejecución. Este sistema ha de permitir conocer, si es necesario reencauzar, las características y


title: Ciclo del proyecto

text: evolución de la ejecución del proyecto. El seguimiento se lleva a cabo de manera continua durante la ejecución para controlar


title: Ciclo del proyecto

text: que la utilización de los recursos y la formalización de las actividades estén de acuerdo con el cronograma previo.


title: Ciclo del proyecto

text: La evaluación consiste en el análisis de los resultados obtenidos a través de la implementación del proyecto. Utilizando los indicadores objetivamente medibles establecidos en el Marco Lógico, se determina si los objetivos específicos y el objetivo general han sido alcanzados totalmente o parcialmente. Se delimita la pertinencia, el impacto del proyecto, la eficiencia, eficacia y sostenibilidad del proyecto con la finalidad de hacer, si es necesario, los ajustes.


title: Ciclo del proyecto

text: De estas evaluaciones, se podrán formular recomendaciones y conclusiones para integrar en la planificación y la ejecución de proyectos comparables en el futuro.


title: Richard Hamilton (artista)

text: Richard Hamilton, CH (Londres, 24 de febrero de 1922 – íbid., 13 de septiembre de 2011) fue un pintor británico, pionero del arte pop británico.


title: Richard Hamilton (artista)

text: Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título en su vida, entró a trabajar en una agencia publicitaria de la ciudad, mientras que acudía a clases nocturnas en el Saint Martin's School of Art y en el Westminster Technical College. Con dieciséis años entró en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1946 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes. Su primera esposa, Terry, falleció en un accidente de tráfico en 1969.


title: Richard Hamilton (artista)

text: En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva. 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Ese año empezó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Al tiempo fundó junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).


title: Richard Hamilton (artista)

text: En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título "This is Tomorrow" (Esto es mañana). Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su collage "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" ("¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?"), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.


title: Richard Hamilton (artista)

text: En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista (ver: "pin up" y "cover girl"), un fisioculturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (chupetín o caramelo con palo) sostenido por el fisioculturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo. Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.