title: IRT (electrodomésticos)

text: La empresa nace el 4 de marzo de 1971, cuando la Corporación de Fomento de la Producción, adquiere el 51% de las acciones de la empresa discográfica. El plan del gobierno de la Unidad Popular fue poder fabricar aparatos electrónicos y venderlos a bajo costo, favoreciendo su adquisición y masificación, especialmente en el caso de los televisores. La casa matriz de la empresa estaba en Vicuña Mackenna 3333 (sede que anteriormente era de RCA Victor) y además contaba con una planta de ensamblaje en Arica llamada ILESCO.


title: IRT (electrodomésticos)

text: El primer producto de la naciente IRT fue el televisor Antú, un televisor híbrido (a válvulas y transistores) en blanco y negro con sintonización mecánica y una pantalla de diagonal 12 pulgadas en caja plástica de color blanco y con el escudo nacional pequeño en la parte frontal, fabricado por primera vez en 1972. Una vez instaurada junta de gobierno encabezada por Augusto Pinochet, los televisores Antú comenzaron a llevar el logotipo de IRT en lugar del escudo nacional. Posteriormente, en el año 1975, aparece el TV IRT Alba, similar al Antú (ByN, 12 pulgadas). Luego, una vez llegadas la transmisiones en colores en Chile durante 1978, IRT lanza los modelos Alba Color, en 14 pulgadas y Antú Color, en 16 pulgadas.


title: IRT (electrodomésticos)

text: En 1975, dos años después del golpe de Estado, se realizó el primer intento de privatización de la empresa mediante una licitación que fue declarada desierta. Al año siguiente, en 1976, IRT fue vendida a Colorado Televisão S.A. de Brasil, sin embargo la venta fue anulada en 1978 y la empresa retornó a manos de Corfo. Finalmente, en 1979 una nueva licitación resulta exitosa y la empresa es vendida a Emilio Rojas y Enzo Bolocco Cintolesi (Televisores Bolocco).


title: IRT (electrodomésticos)

text: La firma fue duramente golpeada por la Crisis económica mundial de 1982, lo que sumado a problemas asociados a la competencia extranjera llevaron a la compañía a declararse en quiebra. Tras esto, la marca IRT fue adquirida por la empresa chilena RCL Sudamericana S.A. (originalmente Radio Center Ltda.), distribuidora de electrónica de consumo, convirtiéndola en una "brand name" bajo la cual comercializa productos electrónicos de bajo costo. Desde 2018 vende Televisión inteligente.


title: Charles Pfizer

text: Charles Pfizer, nacido como Karl Christian Friedrich Pfizer, (Luisburgo, Baden-Wurtemberg, Alemania, 22 de marzo de 1824 — Newport, Rhode Island, Estados Unidos 19 de octubre de 1906) fue un químico y farmacéutico alemán.


title: Charles Pfizer

text: Karl fue el quinto hijo de un confitero alemán. Inmigró a los Estados Unidos, a causa de la Revolución de 1848, que tenía lugar entonces en la Confederación Germánica. Karl Pfizer emigró cuando aún no había terminado su formación de farmacéutico. A pesar de todo, fundó en 1849, en sociedad con su primo Charles Erhart, en la localidad de Williamsburg, distrito de Brooklyn, una industria farmacéutica a la que llamó Pfizer.


title: Charles Pfizer

text: Karl Pfizer y Charles Ehrhardt tomaron prestado del padre de Pfizer la cantidad de US $ 2.500 dólares, con la que compraron un pequeño edificio en la calle Bartlett de Williamsburg, Brooklyn. Allá ellos produjeron la santonina química contra gusanos parásitos. Ellos expandieron gradualmente su línea de productos, por ejemplo, para incluir sales iodados. En 1857, el edificio se quedó pequeño y la compañía construyó una nueva oficina en el centro de Manhattan. Once años después, la oficina se trasladó al número 81 de la calle Maiden Lane, cerca de Wall Street. Uno de los primeros teléfonos de la ciudad de Nueva York fue colocado en sus instalaciones en 1878.


title: Charles Pfizer

text: La empresa produjo bórax y ácido bórico hasta 1860 y fue la primera gran productora de productos químicos en los Estados Unidos. Durante la guerra civil, una tarifa aduanera protectora contra el tártaro importado permitió el inicio de la producción local de tártaro cremor tartari de Weinstein. El ácido tartárico era usado como medicamento en el campo de batalla para tratar heridas y enfermedades de los soldados de la Unión.


title: Charles Pfizer

text: Karl Pfizer visitó frecuentemente Europa para mantener contacto con sus proveedores de materias primas. Allí conocería a su esposa, Anna Hausch, con la que se casó en Ludwigsburg en 1859. Tuvieron cinco hijos, dos de los cuales (Charles Jr. y Emile) dirigirían la empresa a su muerte. La empresa se expandió en la posguerra con la producción principal de ácido cítrico sintético y, con el tiempo, pasó a producir antibióticos.


title: Bajo cifrado

text: El bajo cifrado es un sistema de cifrado musical, originado en el Barroco, a partir de un género y estilo musical determinado: el bajo continuo. Consiste en un sistema de representación mixto en que bajo una línea convencional de bajo se escriben cifras que representan los acordes que deben realizarse simultáneamente con dicha línea grave. Es decir, es un lenguaje de abreviaturas armónicas. La realización exacta de melodías intermedias proporcionadas por dichos acordes apuntados, se dejaba a la ejecución o inspiración del instrumentista (en muchas ocasiones, el director de la orquesta, al clave; o el maestro de capilla, al órgano).


title: Bajo cifrado

text: En el periodo barroco, cuando tiene su florecimiento, y debido al propio estilo del bajo continuo, y su búsqueda de claridad y sencillez, se va logrando un hábil y efectivo esquematismo que elimina datos innecesarios (y aclara el camino para la posterior síntesis de la teoría).


title: Bajo cifrado

text: Esta abreviatura armónica se vio desde el primer momento favorecida por la enorme frecuencia de los acordes perfectos en ese momento histórico, lo que hizo posible presuponerlos cuando no hubiera cifra alguna, y originar así un sistema desarrollado de simplificaciones (estenográfico) de enorme concisión y eficacia, a la hora de esquematizar una armonía.


title: Bajo cifrado

text: Una vez superada la época del bajo continuo como textura musical (en época clásica se escriben ya todos los sonidos implicados) el valor del bajo cifrado pasa a ser eminentemente analítico y teórico (sobre todo en pedagogía) y es entonces cuando los dialectos latino y anglosajón del bajo cifrado comienzan un proceso de separación, ya que el anglosajón continúa manteniendo el vocabulario básico (en sus ejercicios de coral), mientras que el latino (sobre todo el francés) procura incorporar los avances que en materia de teoría armónica se van sucediendo y, en concreto, concede un protagonismo especial a la llamada función tonal de sensible (principios de análisis funcional, no solo gramatical).


title: Bajo cifrado

text: a partir del grado definido por el bajo (expresado por el pentagrama de la voz real), debajo de algunas o de todas las notas se escriben pequeños números (cifras) que indican los intervalos que forman las voces superiores con la nota del bajo, simultáneamente (por ejemplo, do-mi-sol se expresa con un 3 y un 5 debajo de la nota do en el bajo; do-mi-la, con un 3 y un 6;do-fa-la, con un 4 y un 6,etc.)


title: Bajo cifrado

text: La esquematización profunda del sistema de escritura del bajo cifrado depende de dar por sentado una serie de convencionalismos:


title: Bajo cifrado

text: No son los únicos cifrados posibles, ni mucho menos: hay cifrados especiales para acordes “extraños”, de sobretónica, con notas añadidas, etc., pero estos presentados en la tabla son la base de todos los demás. En el modo menor las convenciones son análogas, aunque surgen acordes con una interválica mucho más rica (diversas anotaciones de notas alteradas en un sentido u otro, según los grados, incluida la quinta aumentada, poco frecuente en modo mayor).


title: Bajo cifrado

text: En cualquiera de los casos, el enlace de los acordes debió (y debe) hacerse según las reglas del contrapunto.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: ? es el segundo álbum de estudio del rapero estadounidense XXXTentacion y el último álbum de estudio que se lanzó antes de su muerte. Fue lanzado el 16 de marzo de 2018 por Bad Vibes Forever, Caroline Distribution y Capitol Music Group. Sucede el lanzamiento de su álbum debut "17" (2017) y la obra extendida "A Ghetto Christmas Carol" (2017). El álbum fue producido principalmente por el colaborador frecuente John Cunningham e incluye apariciones especiales de PnB Rock, Travis Barker, Joey Badass y Matt Ox.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: Con más instrumentación en vivo que "17", "?" presenta una variedad de géneros, que incluyen acústica, emo, rock alternativo, trap y cloud rap. Las voces de XXXTentacion en partes del álbum son menos moderadas y bajas en comparación con las 17, con su voz en canciones introspectivas sobre piano y acordes de guitarra acústica que se proyectan más. En otras partes del álbum, el estilo de XXXTentacion se asemeja a su sonido underground, con él gritando. El álbum también presenta sonidos similares a la escena de rap Soundcloud.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: "?" se convirtió en el primer álbum número uno de Estados Unidos de XXXTentacion, debutando en el número uno en el "Billboard 200" con 131,000 unidades equivalentes al álbum obtenidas en su primera semana. Desde entonces, el álbum ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Fue apoyado por tres sencillos principales: "Sad!", "Changes" y "Moonlight". Tras la muerte de XXXTentacion el 18 de junio de 2018, "Sad!" encabezó el "Billboard Hot 100", donde XXXTentacion se convirtió en el primer acto en ganar un sencillo número uno Hot 100 como artista principal desde The Notorious B.I.G. con "Mo Money Mo Problems" en 1997.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: XXXTentacion lanzó su primer álbum de estudio, "17" en agosto de 2017, con éxito comercial. Después del lanzamiento del álbum, anunció que dejaría la música debido a la negatividad y la reacción violenta, aunque finalmente firmó un contrato de un álbum por $ 6 millones con Caroline Distribution y lanzó "A Ghetto Christmas Carol" (EP) en su SoundCloud el 11 de diciembre de 2017.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: Después del lanzamiento de "A Ghetto Christmas Carol", XXXTentacion anunció que estaba preparando tres nuevos álbumes y finalmente anunció los títulos de los álbumes como "Bad Vibes Forever", "Skins" y "?", Luego de ser liberado bajo arresto domiciliario el 23 de diciembre de 2017. La lista de canciones y la fecha de lanzamiento fue confirmada por XXXTentacion el 12 de marzo de 2018 a través de las redes sociales.


title: ? (álbum de XXXTentacion)

text: A diferencia de "17", el álbum presenta una variedad de géneros, que incluyen rock alternativo, emo, trap, acústico y cloud rap. La canción "I Don't Even Speak Spanish lol" ha sido etiquetada como reguetón pop, mientras que "Infinity (888)" es una canción clásica de hip hop. Las voces de XXXTentacion en partes del álbum son menos moderadas y bajas en comparación con las "17", con sus voces sobre piano y acordes de guitarra acústica más proyectados. En otras partes del álbum, el estilo de XXXTentacion se asemeja a su sonido subterráneo pre"Look at Me!", con él retratando la ira a través de gritos. El álbum también presenta sonidos similares a la escena de rap Soundcloud.


title: Liga 1 de Indonesia

text: La Liga 1 de Indonesia, llamada Shopee Liga 1 por razones de patrocinio con Shopee, es la principal competencia de clubes de fútbol en Indonesia, es gestionada por PT Liga Indonesia Baru, en el año 2008 reemplazo a la "Premier División de Indonesia" como la máxima categoría del fútbol en el país.


title: Liga 1 de Indonesia

text: La Liga Indonesia fue establecida en 1994, cuando las ligas semi-profesionales: "Perserikatan" y "Galatama"; se fusionaron para formar la liga profesional: "Liga Indonesia". La mayoría de los jugadores de la liga son de origen indonesio; sin embargo algunos jugadores internacionales como Argentina, Chile, Uruguay, Brasil y otros han jugado en la Liga Indonesia.


title: Liga 1 de Indonesia

text: Desde la temporada 1994-95 hasta la temporada 2014, la estructura de la Liga Indonesia ha cambiado casi cada caño. Para algunas temporadas, había dos divisiones dentro de la máxima categoría, para otras, había tres. El número de clubes en la máxima categoría ha variado entre los 18 y 28, y las temporadas duraban entre 34 y 38 juegos.


title: Liga 1 de Indonesia

text: El equipo campeón y subcampeón de la liga clasifican a la Copa de la AFC, el segundo torneo en importancia en Asia. El descenso de categoría es a la Primera División de Indonesia "(Divisi Utama)" el segundo nivel del sistema de ligas de Indonesia.


title: Liga 1 de Indonesia

text: Liga Indonesia ha sido patrocinada desde su creación en 1994. Los patrocinadores determinaron el nombre de la Liga.


title: Liga 1 de Indonesia

text: Mientras tanto, para la estación oficial de televisión, la Liga Indonesia ha sido el apoyo de siete estaciones de televisión


title: Miracleman

text: Miracleman, originalmente conocido como Marvelman, es un superhéroe de cómics creado en 1954 por el guionista y dibujante Mick Anglo para la editorial L. Miller & Son. Inicialmente, pretendía ser un sustituto británico del personaje estadounidense Capitán Marvel. La serie se extendió hasta febrero del año 1963. Posteriormente el personaje fue revivido en 1982 en una serie oscura y deconstruccionista escrita por el guionista Alan Moore, con aportaciones posteriores de Neil Gaiman.


title: Miracleman

text: El personaje ha sido objeto de una serie de batallas legales, el más reciente litigio resultó en una compleja, prolongada y cara batalla por los derechos, que afectó directamente a Gaiman, Todd McFarlane y otros artistas que también reclamaban, al menos parcialmente, la autoría del personaje y los trabajos que le incluían. Estos conflictos por los derechos evitaron la reimpresión y distribución de muchas de las historias de Miracleman, lo que ha hecho que el trabajo, aclamado por las críticas, sea realmente difícil de encontrar.


title: Miracleman

text: En 1953 , la empresa estadounidense Fawcett Comics , que era la editorial del Capitán Marvel, suspendió el título debido a la acción de la corte por demanda de la editorial de DC. Len Miller había estado publicando reediciones en blanco y negro de la serie, junto con otros títulos, en el Reino Unido, y en lugar de detenerse, le pidió ayuda al escritor Mick Anglo para continuar (o sustituir) el cómic, transformando al Capitán Marvel a Marvelman en el número 25 de la serie, colección que completó 346 publicaciones (# 25-370). Los nuevos títulos publicados fueron Marvelman, Young Marvelman y Marvelman Family. Marvelman y Young Marvelman.


title: Miracleman

text: Marvelman era muy similar al Capitán Marvel: un joven periodista llamado Micky Moran se encuentra con un astrofísico (en lugar de un mago) que le da sus superpoderes sobre la base de la energía atómica. Para transformarse en Marvelman, tiene que decir la palabra "Kimota" (fonéticamente, "atómik" al revés, en lugar de "Shazam"). En lugar de Capitán Marvel Jr. y Mary Marvel, Marvelman se unió a Dicky Dauntless, un mensajero adolescente que se hizo young Marvelman , y el joven Johnny Bates, quien se convirtió en Kid Marvelman , sus palabras mágicas eran "Marvelman".


title: Miracleman

text: En marzo de 1982 , una nueva revista de historietas británica llamada "Warrior" fue lanzada. En la edición # 21 (agosto de 1984), se presentó una nueva versión, más oscura de Marvelman, escrita por Alan Moore, ilustrada por Garry Leach y Alan Davis, y con letras de Annie Parkhouse. El nombre "Marvel" era propiedad de Marvel Comics, que se opuso a su uso en el título de la serie. Los apuros legales de Warrior llevó al personaje a tener problemas legales por su nombre.


title: Miracleman

text: Moore había estado fascinado por la idea de un adulto Michael Moran, y este fue el Moran presentado en el primer número: casado, plagado de migrañas, que tiene sueños de volar, y es incapaz de recordar una palabra (se señala más adelante) que tenía como significado en sus sueños. En la ejecución inicial de las historias de Marvelman, Moore toca muchos temas de su último trabajo, incluyendo al superhéroe como fuente de terror, el villano simpático, y la exploración de la mitología de un personaje de ficción establecida.


title: Miracleman

text: Moran trabaja como periodista freelance cuando se ve atrapado en un ataque terrorista en una planta de energía atómica de nueva construcción. Por casualidad ve la palabra "atomik" hacia atrás ("kimota") y recuerda la palabra "Kimota"; Marvelman renace y salva el día. Como Marvelman, Moran recuerda sus primeros años como un superhéroe, pero los cómics son la única prueba, y su esposa Liz encuentra sus recuerdos ridículos. Moran descubre que Johnny Bates ( Kid Marvelman ), no sólo también sobrevivió, sino que vivía con sus superpoderes intactos. Bates, sin embargo, fue corrompido por su poder y ahora es un sociópata . Después de una confrontación brutal, Kid Marvelman dice su palabra mágica ("Marvelman") por error y vuelve a su alter-ego, el niño de 13 años de edad, Johnny Bates. El niño, inocente, pero consciente de la maldad que cometió como Kid Marvelman, retrocede mentalmente en estado de shock y se vuelve en un estado catatónico.


title: Miracleman

text: Con la ayuda del agente del Servicio Secreto británico Evelyn Cream, y después de una breve lucha con un nuevo superhéroe británico llamado Big Ben , Marvelman hace su camino al búnker militar secreto. Allí descubre los restos de una nave extraterrestre, y dos esqueletos no humanos fusionados. Marvelman ve un archivo que revela toda su experiencia como un superhéroe en realidad era una simulación, como parte de un proyecto de investigación militar, nombre en clave "Proyecto Zarathustra ", tratando de mejorar el cuerpo humano utilizando la tecnología alienígena. Moran y el resto de los sujetos se habían mantenido inconscientes, la mente era alimentada con historias y villanos arrancadas de libros de historietas, por temor a lo que podrían hacer si se despertaran. A medida que sus mentes luchaban contra los sueños forzados, los investigadores del proyecto iniciaron a temer de lo que pasaría si se despertaran. Como resultado, se decidió que el proyecto iba a ser terminado, lo mismo que Marvelman y sus dos compañeros: en una final aventura fueron enviados a una trampa con un dispositivo nuclear que estaba destinado a aniquilarlos. Moran sobrevivió, su memoria borrada, y Young Miracleman murió. Mientras tanto, se reveló que Liz ha concebido un hijo con Marvelman, que tiene el potencial de ser la primera nacida naturalmente sobrehumana en la Tierra.


title: Miracleman

text: La serie se detuvo (incompleta) en la edición # 21 de Warrior, justo después de que Moran se encuentra con su archienemigo el Dr. Gargunza (basado libremente en el Dr. Sivana ). En la "realidad" Gargunza fue el genio científico detrás del experimento que creó Marvelman. Gargunza, después de trabajar como un genetista para los nazis , había sido reclutado por los británicos después de la Segunda Guerra Mundial. Incapaz de seguir el ritmo de los EE. UU. y la Unión Soviética en su carrera armamentista nuclear , los británicos habían apoyado a Gargunza para utilizar la genética y así desarrollar una nueva super arma. Por coincidencia, una nave extraterrestre se estrelló en el Reino Unido en 1947 y Gargunza fue capaz de realizar la tecnología suficiente para crear los primeros Marvelmen. La tecnología alienígena, y por lo tanto el proyecto Marvelman, consistieron en dar a alguien un segundo cuerpo, que se guardó en un bolsillo extradimensional cuando no esté en uso, cuando se hablaba una palabra especial, los dos cuerpos cambian su lugar en el espacio, y la mente era transferida también. Después de la cancelación del proyecto, Gargunza escapó a América del Sur, donde desarrolló armas bio-tecnológicas, tales como "Marveldog". Se reveló que Gargunza tiene un propósito más profundo: después de la muerte de su madre, tiene un complejo de mortalidad, y se propone que el hijo de Marvelman actuará como anfitrión de su propia conciencia.


title: Miracleman

text: En agosto de 1985, Eclipse comenzó reimprimir las historias Marvelman de Warrior, de colores. Sin embargo, se cambió el nombre a Miracleman, debido a la presión de Marvel Comics. Eclipse comenzó a publicar todas las nuevas historias de miracleman de Moore y con un nuevo artista Chuck Beckum (también conocido como Chuck Austen), que pronto fue reemplazado por Rick Veitch y John Totleben.


title: Miracleman

text: El nuevo material Miracleman amplió el alcance de la historia y continuó construyendo en intensidad. La hija de Moran nació en el número 9 (que se convirtió en algo polémico debido a una gran escena gráfica de un nacimiento, sobre ilustraciones médicas), dos razas de alienígenas, uno llamado Warpsmiths , los otros llamados QYS (que estaban detrás del origenl, del intercambio de cuerpos) vinieron a la Tierra; Miraclewoman surgió, y algunos súper-humanos nativos revelaron estar viviendo en la Tierra, como Firedrake.


title: Miracleman

text: Fue con el regreso de Kid Miracleman en el número 15 ("Nemesis") que Moore escribió su más oscura historia. Ahora fuera de su catatonia, el pequeño muchacho, ha sido golpeado repetidamente por varios mayores en su hogar. Cuando uno de ellos va tan lejos como para violarlo, la desesperación de Johnny le lleva a transformarse en Kid Miracleman. Bates desata un holocausto vengativo, en un intento de atraer la atención de Miracleman para vengarse de él, sin saber que, Miraclewoman y sus aliados están en el espacio exterior.


title: Miracleman

text: El exceso de la masacre sangrienta de Kid Miracleman y la batalla que siguió con Miracleman y sus aliados tienen un grado de violencia no visto anteriormente en batallas de superhéroes. Representado una lluvia de manos y pies cortados, pieles colgadas en las líneas de ropa, cadáveres empalados en las manecillas del Big Ben, el puente de la torre en ruinas, montones de cabezas, cabezas en picas, los coches llenos de gente cayendo a la tierra, los niños mutilados gritando por las calles, y un sin número de cadáveres.


title: Miracleman

text: Cuando Miracleman descubre lo que está sucediendo, el y sus aliados alienígenas desafían a Bates. Bates, sin embargo, ha tenido muchos años de experiencia en el uso de sus poderes a excepción de Miraclewoman. La batalla va mal, sin que ninguno de ellos sea capaz de derrotar a Bates. Sólo cuando uno de los Warpsmiths, Aza Chorn, se da cuenta de que no pueden ir a través del campo de fuerza personal de Bates ', teletransporta algunos restos en el interior del campo de fuerza y el cuerpo de Kid Miracleman, ocasionando que Bates se vea obligado por el dolor a transformarse de nuevo a su forma mortal. Su furia se detuvo, pero Bates mata Aza Chorn como su último acto. No dispuesto a correr el riesgo de una nueva, Miracleman mata al niño Johnny Bates, sabiendo que es la única manera de estar seguro de que no volverá a suceder. El corazón de Londres, sin embargo, ha sido destruida, 40.000 personas han muerto, el Warpsmith Aza Chorn yace muerto, y ahora el mundo sabe que los dioses caminan entre ellos.


title: Miracleman

text: El último número de Moore, el número 16 ("Olympus") termina con una descripción inquietante de la apoteosis de Miracleman, mientras él y sus aliados sobrehumanos tienen a todo el planeta bajo su control total. Miracleman y sus compañeros, en comparación explícita a los dioses, ahora gobiernan el planeta como mejor les parezca, a pesar de que están en oposición grupos como una alianza de cristianos y musulmanes fundamentalistas . La "era de los milagros" es aparentemente benevolente, pero la conversación final entre Miracleman y Liz, Moore sugiere que Miracleman ha perdido su humanidad y que su utopía es en última instancia perjudicial para la humanidad. Este final contrasta con la simultáneamente concebida serie "V de Vendetta", en la que el "héroe" destruye una sociedad distópica.


title: Miracleman

text: Esta etapa con guiones de Alan Moore fue publicada en España por Forum, que editó a principios de los años 90 parte del fondo editorial de Eclipse.


title: Miracleman

text: El escritor Neil Gaiman inició en el # 17 su colaboración con el artista Buckingham. Planeó tres libros, que consta de seis números cada uno, que se titularía "La Edad de Oro", "La Edad de Plata" y "La Edad Oscura".


title: Miracleman

text: La primera parte, "La Edad de Oro", muestra al mundo algunos años después: una utopía gradualmente transformada por las tecnologías extraterrestres y benignamente gobernado por Miracleman y otros parahumanos, aunque tiene dudas persistentes acerca de si él ha hecho lo correcto al tomar el control. El enfoque de Gaiman en "La Edad de Oro" es sobre la gente que vive en este nuevo mundo, incluyendo a un hombre solitario que se convierte en uno de los amantes de Miraclewoman, un ex espía y un robot duplicado de Andy Warhol.


title: Miracleman

text: Dos números de "La Edad de Plata" aparecieron, pero la edición # 24 fue el último en ver la impresión. El # 25 se completó, pero debido a la caída de Eclipse nunca vio la luz. Los # 23 y # 24 vieron la resurrección de Young Miracleman y describiría los inicios de problemas en el mundo de Miracleman, y en el # 25 se hubiera reintroducido a Kid Miracleman. Algunas páginas de la edición # 25 se pueden leer en varios sitios en línea y en el libro Kimota! de George Khoury. En "La Edad Oscura" habría visto el pleno retorno del personaje de Kid Miracleman y así se completaría la historia de una vez por todas.


title: Contrabando (película de 2012)

text: Contrabando (en inglés, "Contraband") es una película estrenada en 2012, dirigida por Baltasar Kormákur y protagonizada por Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovanni Ribisi, Diego Luna, Ben Foster y J. K. Simmons. La película es un "remake" de "Reykjavík-Rotterdam", en la cual el director Kormákur protagonizó. Se lanzó el 13 de enero de 2012 en Estados Unidos por Universal Pictures.


title: Contrabando (película de 2012)

text: El ex contrabandista Chris Farraday (Mark Wahlberg) vive una vida pacífica con su esposa, Kate (Kate Beckinsale), y sus dos hijos en Nueva Orleans. Se enteran de que el hermano de Kate, Andy (Caleb Landry Jones) estaba contrabandeando drogas, pero las desechó en el Río Misisipi durante una inspección sorpresa de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de los Estados Unidos.


title: Contrabando (película de 2012)

text: El jefe de Andy, Tim Briggs (Giovanni Ribisi), amenaza con matar a la familia de Chris si Andy no le reembolsa las drogas. Chris vuelve al contrabando para recaudar el dinero, trabajando con su ex socio, Sebastian Abney (Ben Foster), que ahora trabaja en la construcción. Chris luego se une a un barco de carga, planea comprar $ 10,000,000 en billetes falsos en Panamá y pasarlos de contrabando a los Estados Unidos. Se le unen Andy y su buen amigo Danny Raymer (Lukas Haas). Después de que Briggs irrumpe en la casa de Chris e intimida a Kate y sus hijos, se mudan a la casa de Sebastian por seguridad.


title: Contrabando (película de 2012)

text: En Panamá, Chris descubre que el único que puede proporcionar facturas falsas de alta calidad es el señor del crimen Gonzalo (Diego Luna). Dejando a Andy en la camioneta con el dinero de los billetes falsos, Chris se reúne con Gonzalo para negociar. Briggs llama a Andy, amenaza con matar a uno de los hijos de Chris y lo obliga a tomar el dinero para comprar cocaína. Con el dinero perdido, Chris y Danny acuerdan ayudar a Gonzalo a robar un vehículo blindado a cambio de los billetes falsos. Durante el robo, Gonzalo y sus hombres mueren, pero Chris y Danny roban con éxito una pintura de Jackson Pollock que se asemeja a una lona salpicada. Al llegar a los muelles, Chris y Danny colocan la camioneta con el contrabando en un contenedor, que se carga en su barco de carga.


title: Contrabando (película de 2012)

text: Mientras tanto, Sebastian, desesperado por pagarle al gánster Jim Church (David O'Hara), ha estado trabajando con Briggs. Sebastian llama a Chris y se entera de que Chris planea deshacerse de la cocaína que compró Andy. Sebastian le dice a Briggs que amenace a Kate y, a través de ella, Briggs le advierte a Chris que no tire la cocaína. Sebastian contacta al capitán del carguero, Camp (J. K. Simmons), le informa del contrabando de Chris y le promete una parte si lo consigue. Incapaz de conseguir que Chris entregue el contrabando, Camp llama a la Aduana de EE. UU. Para inspeccionar el barco en Nueva Orleans. Los agentes de Aduanas encuentran el contenedor con la camioneta de Chris, aunque está vacío a excepción de la pintura, que ignoran.


title: Contrabando (película de 2012)

text: Una vez que Chris está en la orilla, Briggs y sus matones exigen la cocaína. Chris lleva a Briggs a la casa de Camp, después de haber hecho un duplicado de la llave mientras estaba en el barco, y activa el sistema de seguridad. Después de darles cocaína a Briggs y su pandilla, Chris se escapa. Camp se despierta con el ruido y se encuentra con la pandilla cuando llega la policía. Tanto el grupo de Briggs como Camp son arrestados por posesión de cocaína.


title: Contrabando (película de 2012)

text: Advertida por Chris, Kate sale de la casa de Sebastian. Cuando regresa para recuperar algunos objetos personales, se enfrenta a Sebastian, quien accidentalmente la empuja contra una bañera. Pensando que está muerta, arroja su cuerpo inconsciente en un cimiento en uno de sus sitios de construcción. Chris va al sitio de construcción de Sebastian y golpea a Sebastian, luego logra localizar y salvar a Kate llamando a su teléfono celular. Sebastián es arrestado y enviado a prisión, donde es recibido por una turba de linchadores.


title: Contrabando (película de 2012)

text: Danny recupera los billetes falsos, que Chris arrojó al río Misisipi antes de atracar en Nueva Orleans. En una subasta de la Aduana de EE. UU., Andy compra la camioneta de escape confiscada al carguero y encuentra la pintura todavía en ella. Church le paga a Chris $ 3 millones por los billetes falsos y le pregunta por la pintura que falta, que Chris descubre que puede ser valuada por más de $ 20 millones en el mercado negro. Con el dinero, Chris, Kate, sus hijos y Andy comienzan una nueva vida en una casa frente al mar.


title: Jean Fouquet

text: Jean Fouquet (Tours, Francia; h. 1420-Tours, h. 1481) es considerado uno de los grandes pintores del Renacimiento inicial y el renovador de la pintura francesa del . Formado en la tradición francesa del gótico internacional, desarrolló un nuevo estilo, integrando las fuertes tonalidades cromáticas del gótico con la perspectiva y los volúmenes italianos, así como la innovación naturalista de los flamencos. Sus obras maestras son el "Díptico de Melun" y las miniaturas del "Libro de horas de Étienne Chevalier".


title: Jean Fouquet

text: Muy reconocido en su tiempo, después su obra quedó olvidada hasta su rehabilitación en el por los románticos franceses y alemanes, interesados en el arte medieval. Su obra se revalorizó definitivamente durante una exposición sobre primitivos franceses, organizada en París en la Biblioteca nacional de Francia en 1904, que permitió reunir y conocer su obra dispersa.


title: Jean Fouquet

text: En el último tercio del , un nuevo estilo pictórico se extendió por Europa desde la corte de los Papas de Aviñón. Simone Martini y otros artistas italianos y franceses difundieron el realismo naturalista de los pintores de la escuela sienesa y la caligrafía refinada de las miniaturas francesas. Este estilo, que luego se llamará "gótico internacional", tuvo sus principales focos en París, Siena, Colonia y Bohemia. París se había convertido en el centro de la miniatura europea. Con el duque de Berry, trabajaban los hermanos Limbourg, los más grandes miniaturistas franceses, que entre 1411 y 1416 iluminaron la obra maestra "Las muy ricas horas del Duque de Berry". El hecho de que las mejores obras conservadas de este periodo sean miniaturas revela la preponderancia de estas sobre la pintura.


title: Jean Fouquet

text: En Flandes, en 1422 comienza la actividad Jan van Eyck, figura cumbre de la historia del arte y gran innovador de la pintura al desarrollar una nueva forma de representar la realidad. Durante el , la técnica del óleo se difundió de forma importante en Flandes. El empleo de óleo como aglutinante permitía tintas más fluidas que, aplicadas en capas sucesivas casi transparentes, obtenían todas las gradaciones de color y de luminosidad. De esta forma se conseguía representar con todo detalle cualquier objeto. También utilizaban experimentalmente todo tipo de sistemas perspectivos mediante métodos empíricos. Su perspectiva se aproximaba más a la visión natural y el aire casi se palpaba. Lo conseguían mediante la "perspectiva aérea", degradando el color hacia grises azulados para los objetos lejanos. El texto teórico que recogió los sistemas perspectivos nórdicos fue el "De artificiali perspectiva", de "Jean Pélegrin", conocido como Viator, y que es el equivalente del "Tratado" de Alberti para la pintura renacentista italiana.


title: Jean Fouquet

text: En Italia, en este periodo, se estaba gestando el "Quattrocento", el primer renacimiento, un arte "a la medida del hombre", con la perspectiva como recurso pictórico que producía la ilusión de la tercera dimensión. Los antecedentes de este nuevo lenguaje se encontraban en las representaciones escultóricas de Ghiberti, Della Quercia y Donatello. Fue en Florencia, en 1427, en el cuadro de la Trinidad, donde el pintor Masaccio en colaboración con el arquitecto Brunelleschi resolvieron los problemas de la perspectiva. Luego Leon Battista Alberti, arquitecto y amigo de Brunelleschi, que había conocido los debates en la "Trinidad" sobre la forma de representar la perspectiva, los transmitió en su obra "De Pictura". Posteriormente, a partir de 1430, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Piero della Francesca y Andrea Mantegna terminaron de elaborar el nuevo lenguaje.


title: Jean Fouquet

text: Francia estaba inmersa en la guerra de los Cien Años (1337-1453) con Inglaterra. En 1415, Enrique V de Inglaterra desembarcó en Normandía y derrotó a los franceses en la batalla de Azincourt, tomando París y llevándose como rehén al rey francés Carlos VI, al que obligó a reconocer al monarca inglés como heredero al trono francés. En estos años, la guerra y el caos hicieron desaparecer casi completamente la actividad artística en Francia. A la muerte de Carlos VI en 1429, Francia, incumpliendo lo acordado, coronó al hijo de Carlos VI como nuevo rey, con el nombre de Carlos VII. Este estableció su corte en Bourges. Hasta el año 1453, no se liberó el país totalmente de los ingleses. Carlos VII falleció en 1461 y le sucedió su hijo Luis XI, que estableció en Tours la capital de Francia.


title: Jean Fouquet

text: Jean Fouquet nació entre 1415 y 1420 en Tours y murió entre 1478 y 1481, probablemente en la misma ciudad. Se sabe poco de su vida y de su trayectoria artística, que está poco documentada. El medio artístico donde recibió su formación es objeto de debate. Es probable que se formara en talleres de miniaturistas, quizás en el entorno del "Maestro de Bedford".


title: Jean Fouquet

text: Se supone que el "Maestro de Bedford" era Haincelin de Haquenan, que a su vez se había formado con Jacques Coene, pintor e iluminador flamenco establecido en París. A partir de la muerte del gran mecenas Jean le Berry en 1416 y la ocupación inglesa de París en 1418, los grandes talleres de flamencos, italianos y franceses abandonaron París. Haincelin de Haquenan fue uno de los que se quedó en el París ocupado. A este taller debió llegar el joven Fouquet cuando la ciudad acababa de ser liberada. Se insiste en que esto es una especulación, por tanto la tradición de que Fouquet es continuador de los iluminadores franceses no se ha podido confirmar en el análisis de las obras de juventud, ni tampoco la influencia de los hermanos Limbourg en su obra.


title: Jean Fouquet

text: Alrededor de 1443-1447, emprendió un viaje a Italia, donde realizó el retrato perdido del papa Eugenio IV con dos dignatarios, que en el pasado se encontraba en la sacristía de la iglesia de Santa María sopra Minerva en Roma. Allí entró en contacto, y quizás colaboró, con Fray Angélico, cuya influencia es perceptible en su obra posterior. Posiblemente estuvo también en Florencia, donde conoció el trabajo de los grandes renovadores toscanos. Probablemente recaló además en Mantua, donde pintó al Bufón Gonella. Según Giorgio Vasari, Fouquet fue un artista muy admirado en Italia. Además del encuentro con Fray Angélico que también trabajaba para el papa, en Roma debió conocer las reconstrucciones de villas y la excavación de antigüedades. En Florencia, en san Michele y santa María Novella quizá pudo analizar la maestría de Brunelleschi y Donatello. También seguramente contactó con Masaccio, Uccello y Piero della Francesca. En Padua, pudo encontrarse con Castagno y en Venecia con Jacopo Bellini. La influencia del "Quattrocento" italiano en él es triple. Interiorizó la concepción del espacio, su decoración y sus interiores. Aprendió su visión de los colores, vivos y calientes. Desarrolló la "construzione legittima" descrita por el teórico Leon Battista Alberti en su tratado "Della Pintura".


title: Jean Fouquet

text: Regresó a Francia entre 1448 y 1450 y, a partir de entonces, desarrolló su trabajo principalmente en Tours, su ciudad natal. Trabajó asimismo en la corte de Carlos VII, al que pintó quizás en 1450. Sí es seguro que en esta época recibió el encargo del tesorero de Francia Étienne Chevalier de lo que fueron sus obras maestras: el "Díptico de Melun" y las miniaturas de su libro de horas. El periodo en que se pintó el retrato de Carlos VII también es fuente de especulación. Una parte de los estudiosos defienden que es un cuadro que no tiene ninguna influencia italiana y que fue pintado, por tanto, antes del viaje a Italia, y que es el más temprano del pintor. Otro sector de la crítica defiende que la inscripción del cuadro "muy victorioso Rey" demostraría que el cuadro se pintó después de la victoria sobre los ingleses en 1450 en la batalla de Formigny o, todavía más tarde, en la conquista de Guyenne en 1453.


title: Jean Fouquet

text: A partir de 1459, dispone de un excelente colaborador, el llamado "Maestro de Boccace de Múnich". Era seguramente un hijo suyo, Louis o François, que intervino activamente en el taller familiar. Hacia 1460-1470, pintó "El retrato del canciller de Francia Jouvenel des Ursins" y "La Pietà de Nouans". En 1461 murió Carlos VII y fue elegido rey su hijo, Luis XI, del que se convirtió en pintor oficial a partir de 1475. Hacia 1475, recibió el encargo de Jacques de Armagnac de terminar las "Antigüedades judías" de Flavio Josefo, que habían quedado incompletas con la muerte del duque Jean de Berry. Esta obra, la primera totalmente confirmada de Fouquet, ha servido para identificar todo el corpus del pintor. Jean Fouquet murió entre 1478 y 1481.


title: Jean Fouquet

text: Fue un artista polivalente. Pintor y miniaturista de libros, practicó también el esmalte, la vidriera, y seguramente la tapicería. También organizó espectáculos para los reyes. Tal y como se ha señalado, su vida es poco conocida y se está reconstruyendo a través de testimonios escritos de contemporáneos suyos. Tanto su aprendizaje, como su viaje a Italia, su trabajo en Tours e incluso su obra —que está muy desperdigada y era atribuida parcialmente a otros artistas—, es todavía fuente de debate.


title: Jean Fouquet

text: Sus diseños estaban cuidadosamente pensados de antemano. Conocía los aspectos técnicos necesarios para captar la atención del espectador mediante una composición que basaba en círculos, en el número áureo y en polígonos regulares. En cuanto a los círculos, habitualmente empleaba el círculo central y un segundo que inscribía en la mitad superior del cuadro. Se aprecia la relación entre ambos, cómo el primero más general dirige al segundo más particular. Se comprueba en los tres primeros cuadros cómo su variación ancho/largo afecta a los dos círculos. En el primer cuadro, el círculo mayor enmarca el rostro, brazos y manos, mientras que el menor circunscribe el rostro y el gorro. En el segundo cuadro, el del rey, el círculo mayor determina la posición de las manos, brazos y cortinas, mientras que el menor enmarca el rostro, el sombrero y el cuello de piel.


title: Jean Fouquet

text: En el tercer cuadro, el de la crucifixión, el círculo mayor perfila en la parte inferior el cuerpo de María y el soldado tumbado que juega a los dados, mientras que el menor enmarca claramente a las tres figuras crucificadas. El cuarto cuadro, la Pietà, es un cuadro horizontal, al que no estaba habituado, pues la mayoría de sus cuadros eran verticales. Decidió componerlo aplicando los dos círculos, resultando algo extraño, quizá porque la mirada del espectador engloba con más facilidad los dos círculos verticales que los horizontales. O quizás porque desconocía que la mirada del espectador diestro se dirige primero a examinar la parte derecha del cuadro antes que la izquierda. En el quinto cuadro, el pintor transforma los dos círculos verticales en un único círculo que hace tangente al lado superior.


title: Jean Fouquet

text: En cuanto a la proporción áurea o número de oro, se conoce desde la antigüedad y se usó mucho en el Renacimiento, considerándose la proporción perfecta.


title: Jean Fouquet

text: Los pitagóricos lo dedujeron de las formas geométricas del cuadrado y del círculo que ellos consideraban las formas perfectas.


title: Jean Fouquet

text: Fouquet empleaba los segmentos áureos que correspondían tanto a la anchura total como a la altura total del cuadro. En el segundo cuadro, el del rey, emplea dos segmentos áureos para trazar dos verticales simétricas que delimitan el rostro del rey. En el tercer cuadro, el de la crucifixión, empleó las dos verticales para enmarcar las dos figuras centrales de espaldas y una horizontal para limitar superiormente las personas de fondo a caballo. En el quinto cuadro, solo empleó una de estas líneas verticales para enmarcar el jinete a caballo y también empleó una de las líneas horizontales que se obtiene de los segmentos áureos para limitar en la zona superior las figuras del fondo.


title: Jean Fouquet

text: En la miniatura de "La coronación de Luis VI", hay una «perspectiva aérea», que destaca los efectos atmosféricos. Este cuadro recuerda el paisaje de fondo de "La Virgen con el canciller Nicolás Rollin" de Jan van Eyck, pintado en 1435. Allí también Van Eyck empleó un paisaje a contraluz, es decir, la luz viene del fondo del cuadro y las sombras se ven delante. En el cuadro de Van Eyck la sombra del puente se ve delante igual que en este de Fouquet. Tanta es la similitud que quizá, como homenaje, pintó también un hombrecillo asomado a la almenara del castillo como en el cuadro de Van Eyck.


title: Jean Fouquet

text: Como se ha señalado anteriormente, la perspectiva aérea se consigue mediante la gradación de color hacia grises azulados para los objetos lejanos. Se observan estas degradaciones en el cuadro, y gracias a ellas consigue estos efectos: en el lateral del muro del castillo conforme se aleja se distinguen hasta cinco degradaciones de color azul; en los reflejos del muro del castillo en el foso de agua se ve que en tanto la sombra está más lejana, se va difuminando; el azul de agua del foso a medida que se aleja se degrada hasta el blanco y de un modo similar ocurre en el cielo; las sombras de la barca en el agua están más degradadas en las del puente levadizo; La torre marrón del puente levadizo es un marrón más degradado en las torres del fondo a la derecha; hasta en la ventana del castillo se ve un blanco degradado del cielo. Diseñando estos detalles consiguió que nuestro ojo de observador tenga una sensación de luminosidad y de "palpar el aire".


title: Jean Fouquet

text: En el detalle del rostro de la Virgen del "díptico de Melun" se aprecia que el rostro tiene forma de ovoide y que la iluminación divide el rostro en dos partes, una más reducida con fuertes sombras y relieves, la otra más amplia prácticamente sin sombras con un efecto dominante plano. El modelado no es continuo: muy acentuadas las sombras en la derecha, disminuyen al pasar a la izquierda y desaparecen en la parte más izquierda. Incluso zonas de la izquierda que deberían tener sombras, deliberadamente las hace desaparecer. De esta forma consigue la parte izquierda del rostro con una componente eminentemente plana que contrasta con la tensión y la profundidad de la parte sombreada de la derecha. Se señala también cómo está resuelta la mirada con unos párpados prácticamente cerrados y con las tres zonas de luz sobre estos y la zona de los labios.


title: Jean Fouquet

text: Fouquet estuvo atento a las novedades de los pintores flamencos, incorporándolas a su técnica. Conoció, analizó y asimiló las recopilaciones de dibujos flamencos que circulaban por los talleres de los iluminadores franceses. Se aprecia en dos ejemplos cómo incorporaba las influencias de otros pintores. Así, en el retrato del papa Eugenio IV, decidió partir de una idea del cuadro "Timoteo" de van Eyck. Van Eyck concluyó su "Timoteo" el mismo año que el "Políptico de Gante"; por lo tanto su maestría estaba en toda su plenitud. Ante un fondo negro, este hombre está iluminado por la izquierda y está pintado en la parte inferior un antepecho en trampantojo fingiendo piedra. La mano derecha está en escorzo y su codo queda fuera del cuadro.


title: Jean Fouquet

text: En la copia del cuadro desaparecido del papa, se aprecia en primer lugar que el trampantojo en este caso es más pequeño y casi no tiene grosor. El artista lo ha definido con una línea superior de luz que contrasta con la sombra del brazo izquierdo que levanta ligeramente, dándole un efecto de profundidad. La mano derecha no sale del cuadro como la de van Eyck, pero también aparece en escorzo con la parte del brazo que se ve, y contribuye a crear profundidad. El cuerpo del papa es más grande, y su cabeza más pequeña. Ambas figuras tienen la misma quietud y sus miradas son profundas. Sin embargo, en el caso del papa, se adivina una personalidad de una mayor complejidad. Ese rictus serio de Eugenio IV se consigue marcando la rigidez de los músculos de la cara y mediante un modelado intenso de luces y sombras. El resultado es un cuadro totalmente distinto.


title: Jean Fouquet

text: En el segundo caso se compara la miniatura Crucifixión de las Horas de Chevalier con un cuadro de van Eyck y otro de Fray Angélico en los que se inspiró. Particularmente en el segundo los especialistas señalan la influencia de Fray Angélico.


title: Jean Fouquet

text: "La Crucifixión" de van Eyck tiene un reducido tamaño —56,5x19,7 cm— y forma pareja con un "Juicio Universal". Hay una muchedumbre a pie y a caballo junto a las cruces: personajes en traje contemporáneo con capas con ribetes de piel. El fondo está resuelto con una perspectiva atmosférica. En primer plano se encuentra un grupo de mujeres llorosas, la Virgen y san Juan.


title: Jean Fouquet

text: Fouquet construyó un cuadro a la vez parecido y diferente. Hay muchas similitudes. La Virgen de azul y el san Juan de rojo, se mantienen en primer plano, aunque los representó mirando hacia el Cristo. El san Juan parece la misma persona en los dos cuadros. Los caballos tan magistralmente pintados por van Eyck, ahora son menos numerosos, pero están igualmente bien pintados. La capa del jinete con el ribete de piel aparece de otra forma en Fouquet. Las lanzas que se dibujan en el cielo las aprovecha para crear perspectiva poniéndolas en línea de forma decreciente. La vestimenta marrón clara del soldado de espaldas con los correajes de la espada está representada en los dos cuadros; incluso su brazo izquierdo está en la misma posición. También deja libre la zona de la cruz para mostrar al fondo una ciudad y las montañas azules: también aquí hay perspectiva aérea. Ahora le da un tono general azulado, cuando el original era rojo.


title: Jean Fouquet

text: Respecto del cuadro de "San Marcos" de fray Angélico, debió conocer y admirar la extraordinaria disposición de las cruces y de los crucificados. Con unos recursos muy escasos se consigue crear un efecto de profundidad debido a la disposición de los maderos horizontales de las cruces de los ladrones, acrecentados por los escorzos de los brazos de ambos ladrones. Además las cruces estaban muy altas, prácticamente en la parte superior del cuadro, con lo que separaba a los crucificados de sus acompañantes. Fouquet hace lo mismo: incluye unas cruces altísimas de un modo que consigue resaltar a los tres sobre el azul del cielo, especialmente al Cristo.


title: Jean Fouquet

text: Por tanto, se trata de reelaboraciones, y Fouquet no se esconde cuando se apoya en un cuadro de otro maestro, realizando frecuentes guiños y homenajes al cuadro primero.


title: Jean Fouquet

text: Los retratos, parte básica de su quehacer artístico, muestran su capacidad para plasmar la personalidad de los retratados. En esta época el retrato, que hasta entonces era un género poco difundido, comenzó a convertirse en un gran estilo. Hasta entonces era eminentemente religioso y empezó a convertirse en profano. Se empezó a reproducir al retratado buscando su personalidad sicológica.


title: Jean Fouquet

text: En el "Retrato del rey Carlos VII", pintó al personaje de frente y rodeado de cortinajes. Siguió en esto la tradición francesa de pintar al rey sin los atributos de su rango y sin aparecer como figura intermedia de donante, fórmula que ya se empleó un siglo antes en el retrato del rey Juan II. El resultado es una figura de influencias flamencas con un análisis muy detallado del rostro. El reinado de Carlos fue uno de los más complejos de la monarquía francesa. Contestado inicialmente, debió reconquistar el país a los ingleses y tuvo un papel importante en la reorganización del estado. Aun así, el artista lo retrató desprovisto de atributos reales, aunque agrandó la anchura de los hombros para presentarlo más majestuoso. Según Benazit, lo más probable es que se trate de una de sus obras más antiguas, anterior al viaje a Italia. Este crítico afirma que el retrato del rey recuerda al retrato de "Arnolfini" (Van Eyck), y que está pintado en esa actitud de oración con que Fouquet pintaba todas sus figuras. También argumentaba que todas sus otras pinturas conocían el "Quattrocento" italiano y esta es la excepción.


title: Jean Fouquet

text: En el retrato del bufón Jester Gonella, pintado en Italia, presentó la figura muy en primer término, quedando gran parte de la figura fuera del cuadro, y centrando toda la atención en el rostro, con lo que consiguió transmitir magistralmente la profunda humanidad del personaje. Otto Pacht demostró que este retrato del bufón, atribuido durante largo tiempo a van Eyck y también a Brueghel, fue pintado por Fouquet.


title: Jean Fouquet

text: En la copia del desaparecido retrato de Eugenio IV, realizado en Roma, presenta al personaje de medio cuerpo y la atención del artista se ha concentrado en transmitirnos la psicología del hombre, poderoso, absorto y enérgico.


title: Jean Fouquet

text: En su autorretrato, de 1450, se nos muestra con un rostro joven ligeramente ladeado con aspecto seguro y dirigiendo firmemente la mirada al espectador. Se trata de un cobre esmaltado de 6,8cm de diámetro que revela que conocía otras técnicas pictóricas. Este redondo formaba parte del "Díptico de Melun" y demuestra que era consciente de la importancia del díptico. Los estudiosos ven en este retrato a un hombre que se consideraba humanista.


title: Jean Fouquet

text: Hacia 1465, pintó el retrato del canciller Guillaume Juvénal des Ursins. Se trata de la parte izquierda de un díptico o un tríptico devocional, cuya parte derecha se ha perdido. Lo presenta en actitud orante. La figura tiene un gran volumen y está en postura oblicua en tres cuartos. El retrato es diferente del de Chevalier, pues aun siendo parte de un díptico y encontrándose en actitud de oración, ya no aparece acompañado de su santo patrón. El aspecto religioso ha desaparecido del cuadro. Se preocupó en primer lugar de transmitir la honradez y el aspecto de buena persona. En segundo lugar destacó las características que lo muestran como alto funcionario del reino. El retratado era una persona de alto rango, aspecto al que el pintor dio mucha importancia. La vestimenta, la bolsa al cinto, el almohadón y las pilastras doradas de gran riqueza lo transmiten esta prestancia.


title: Jean Fouquet

text: Hacia 1450 pintó el "Díptico de Melun", encargado por Étienne Chevalier. En ambas tablas realizó un compendio de los modos flamencos, italianos y góticos. Así, los detalles del trono y de la corona de la Virgen son flamencos, las figuras monumentales de Étienne de san Esteban y la arquitectura con perspectiva fugada son italianas. Sin embargo, el retrato de Chevalier es flamenco, los ángeles son góticos y la composición es renacentista.


title: Jean Fouquet

text: En la tabla de la izquierda, el donante está en oración, protegido por su santo patrón, San Esteban, con las vestimentas de diácono. Encima del libro, san Esteban lleva una piedra puntiaguda que indica que fue lapidado. Hay un tratamiento importante de la luz, contrastada en luces y sombras, y de la forma en que esas figuras se encuentran en el espacio real, que es de clara influencia italiana. Sin embargo, el interés con que capta las telas, los mármoles, la piel, remite a la influencia flamenca de Jan Van Eyck.


title: Jean Fouquet

text: El realismo de esta tabla contrasta fuertemente con el otro panel del díptico, donde se consigue crear una composición muy idealizada que parece irreal, y con la luz nuevamente, que juega un papel importante. La atmósfera celestial se sitúa frente a la terrenal. La Virgen aparece como una mujer muy hermosa y elegante, de piel blanca y perfecta y frente muy ancha. Lleva una capa de armiño y el seno izquierdo desnudo tiene que ver con el papel de María como nodriza de la humanidad. El trono y la corona se adornan con perlas y gemas. Los ángeles están dispuestos de modo que cada rostro está en posición diferente: los azules son querubines y los rojos son serafines, según decían los Padres de la Iglesia. Los ángeles monocromos, rojos y azules, contrastan fuertemente con el blanco marmóreo de la Virgen. Como Virgen aparece Agnès Sorel, amante del rey Carlos VII, de la que Chevalier era amigo y albacea testamentario. Se decía que la bella Agnès era la mujer más hermosa de Francia. El "Díptico" se dispuso en la capilla funeraria de Agnès Sorel en la catedral de Melun, con la intención de facilitar su entrada al Reino Celestial. Sin embargo, también es motivo de controversia el que sea Agnès Sorel, pues, aun siendo una tradición muy antigua, hay quien defiende que se trata de la esposa del pintor, Catherine Bude.


title: Jean Fouquet

text: La crítica señala el contraste entre la textura blanca y resplandeciente de la Virgen y el niño, los ángeles monocromos rojos y azules y los colores tenues de Chevalier y san Esteban. También contrasta la disposición frontal de la Virgen y niño con las figuras de perfil de donante y acompañante. Por último, destaca la amalgama de estilos gótico y renacimiento, nórdico e italiano. Los dos paneles se vendieron separadamente durante la Revolución francesa, encontrándose actualmente la tabla izquierda en la Gemäldegalerie de Berlín y la derecha en el Museo de Bellas Artes de Amberes. Del díptico procede también el pequeño tondo (cuadro redondo) con el autorretrato del artista, ahora en el Louvre.


title: Jean Fouquet

text: Hacia 1470-1480 pintó la "Piedad de Nouans", realizada en gran formato (146 cmx237 cm). Es la obra fundamental de la fase final de su carrera. La perfección de cómo están ordenadas las figuras es claramente renacentista. Pudieron ayudar en la realización de esta pintura sus hijos, Louis y François, que se estima que intervinieron en su taller en la fase última de su producción.


title: Jean Fouquet

text: Este gran cuadro difiere del resto de su producción y es preciso incidir en que esta obra monumental se debe a un miniaturista. Ciertamente la obra tiene algunos defectos debido a las grandes magnitudes del cuadro, pero la obra debe considerarse como una de las más bellas del pintor. Se trata de una "Piedad" diferente. Aquí la Virgen con su sufrimiento no ocupa el tema central del cuadro como puede ser en la "Pieta de Avignon" y la composición no está centrada en la Virgen. La Virgen contempla el Cristo que dos discípulos colocan delante de ella. San Juan contempla también la escena con una actitud protectora hacia María. Cuatro mujeres y otros dos discípulos siguen los acontecimientos emocionados. En la derecha se encuentra el donante acompañado por su santo patrón Santiago, por lo que se supone que el donante se llamaba así.


title: Jean Fouquet

text: Llama la atención la similitud de los dos discípulos que llevan a Cristo. Probablemente se trata del mismo modelo pintado en distinta posición. La emoción contenida y el sufrimiento de todas las figuras es quizá el principal aspecto del cuadro. También cabe destacar el retrato del donante, a menudo señalado como uno de sus mejores retratos. El detallismo en las manos del donante, de María y de una de las mujeres, es comparable a las manos de Chevalier en el díptico o las del retrato de Juvénal.


title: Jean Fouquet

text: Fue también un iluminador y miniaturista que alcanzó una precisión exquisita en la representación de los detalles y que combinó los refinamientos lineales franceses y el sentido volumétrico italiano.


title: Jean Fouquet

text: El tesorero real le encargó su "Libro de horas de Étienne Chevalier", que está considerado su obra maestra por sus excelentes miniaturas. Realizado entre 1452 y 1460, Fouquet se desliga de la forma tradicional de la iluminación medieval. Elimina los adornos y ocupa toda la página convirtiendo la miniatura en un cuadro. Al aplicar las nuevas técnicas, renovó el arte de la iluminación.Introdujo la perspectiva, los juegos de luces y colores, arquitecturas idealizadas del Renacimiento en representaciones de la Antigüedad y aplicó el naturalismo en la interpretación de los temas tradicionales. Todas las hojas tienen el mismo formato de 16,5 cmx12 cm. Se realizaron en témpera sobre pergamino. Algunas de ellas se encontraban en mal estado y han precisado medidas especiales de conservación.


title: Jean Fouquet

text: En las reproducciones fotográficas de las dos primeras hojas, enfrentadas a modo de díptico, se vuelve a proponer el motivo del "Díptico de Melun". La reelaboración mantiene algunas propuestas y modifica otras. Así se mantienen las figuras principales: Étienne prácticamente es una copia, san Esteban se retrasa dando preponderancia a Chevalier, la figura de la Virgen ya no es Agnes Sorel, pero también tiene el seno descubierto; aunque en este caso está dando el pecho a Jesús. La modificación de esta versión consiste en que las dos partes forman una misma habitación. Este extremo se observa en la continuidad de las paredes del palacio, en el pavimento, en la disposición de los ángeles y en el manto rojo de María que invade ligeramente la parte izquierda. Da a entender que Chevalier ha alcanzado el Reino Celestial y por ello lo rodea de ángeles. Las figuras principales ya no aparecen frontales y en mundos distintos sino que las relaciona, poniéndolas unas enfrente de las otras. El artista homenajea así a su mejor mecenas en un libro para su uso privado.


title: Jean Fouquet

text: Integró libremente elementos de actualidad política o arquitectónica. Por ejemplo trató a Carlos VII como uno de los Reyes Magos o usó decorados franceses en los episodios bíblicos. De esta forma se incorpora plenamente a las ideas del Renacimiento, al presentar al hombre en la esfera de lo divino y acercar a Dios a los hombres.


title: Jean Fouquet

text: En la lámina de la Epifanía, unió la historia bíblica y la historia de Francia. Gaspar, representado por Carlos VII, adora a Jesús. El rey se distingue claramente por su rostro y sus ropas. La alfombra con el símbolo "Flor de lys" sobre la cual se arrodilla el rey de Francia, se prolonga en el vestido de la Virgen uniendo el episodio bíblico y la historia francesa. Los soldados formados junto al rey indican que Carlos VII pone su ejército a disposición de Cristo. El mensaje que se transmite es que Francia vuelve a ser el reino preponderante de la cristiandad. Al fondo se ve el final de una batalla entre franceses e ingleses. Cristo está con Francia y la victoria es de las tropas francesas en la Guerra de los Cien Años.


title: Jean Fouquet

text: En la lámina de la Anunciación, donde los especialistas advierten la influencia de Fray Angélico, se representa un momento del que existen multitud de iconografías: «el Arcángel Gabriel le dijo a María:...y concebirás en tu seno y parirás un hijo que llamarás Jesús...María contestó: ¿cómo será esto?, porque no conozco varón... y respondió el ángel: el Espíritu santo vendrá sobre ti, y la virtud del Altísimo te hará sombra, lo santo que nacerá será llamado Hijo de Dios». El rayo de luz y la paloma simbolizan el momento descrito. En ese mismo momento, María quedó encinta milagrosamente. María está representada en actitud modesta y piadosa («He aquí la sierva del Señor». - Evangelio de san Lucas). Aparece con un libro abierto y, a veces, un libro cerrado que son el Nuevo y el Antiguo Testamento.


title: Jean Fouquet

text: La Virgen está en la nave central de una catedral gótica. El edificio se representa con precisión y la iglesia está inundada de luz. Tanto la arquitectura como la luz tienen una función simbólica: la Virgen aparece como "Madre de la Iglesia" y se identifica con la iglesia misma.


title: Jean Fouquet

text: La iglesia representada en la lámina es la catedral de Bourges. Toda la perspectiva fuga en un punto, en el centro del cuadro, que coincide con la estatua de Moisés con las "Tablas de la Ley". Se observa la coincidencia del color azul del vestido de la Virgen y del altar. En la siguiente lámina, la venida del Espíritu Santo, conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York, situó el episodio del Nuevo Testamento sobre fieles rezando en un paisaje parisiense, mostrando el puente de Saint Michel sobre el Sena y la fachada de Notre Dame.


title: Jean Fouquet

text: En la lámina "Los funerales de Étienne Chevalier", el pintor anticipó los funerales de este personaje. Cuatro monjes de órdenes mendicantes llevan el ataúd de Étienne Chevalier a la iglesia, acompañados por portadores de antorchas. En primer plano, aparece un porteador que tiene un roto en el zapato. Es posible que Fouquet representara las arquitecturas de los distintos destinos de Chevalier: se aprecia una torre italiana a la izquierda, una iglesia y un campanario inglés en el centro, y las torretas del Louvre de París a la derecha.


title: Jean Fouquet

text: El "Libro de horas de Étienne Chevalier" se separó y desmembró hacia 1700, montándose las ilustraciones sobre 47 tablillas de madera. Hoy estas se conservan dispersas en seis museos diferentes si bien el grueso de ellas, cuarenta hojas, permanece en el Museo Condé de Chantilly. Imágenes sueltas se hallan en el Metropolitan Museum de Nueva York, Museo Marmottan-Monet de París, etc.


title: Jean Fouquet

text: En 1458, le encargaron ilustrar las "Grandes crónicas de Francia", posiblemente el destinatario fuese el mismo rey. Técnicamente emplea un estilo más francés con menos influencias italianas. Aparecen en los fondos villas que él conoce bien, como Tours, Orleans y París.


title: Jean Fouquet

text: Representó imágenes donde ensalzó a la monarquía y donde la propaganda era evidente: momentos históricos favorables y entradas triunfales en ciudades. La "flor de lys", emblema de la Casa de Valois, aparece de forma reiterada. En la primera lámina, el 5 de junio de 1286, Eduardo I de Inglaterra, rinde homenaje al rey de Francia, Felipe IV el Hermoso, en presencia de la corte. Este último fue un político realista que favoreció la formación de un pensamiento estatal. Guyena y Gascuña, en Francia, todavía eran posesiones feudales de Eduardo I y por eso le rinde vasallaje al rey francés. Posteriormente entraron en guerra entre ellos. En la segunda lámina, Carlos V, el Sabio, entra triunfante en París por la puerta de Saint-Denis, después de haber sido coronado en Reims el 19 de mayo de 1364. Fue un rey importante para Francia, ya había comenzado la Guerra de los Cien Años y se esforzó por restaurar el orden en el país y fortalecer el prestigio de la monarquía.


title: Jean Fouquet

text: Hacia 1470 y antes de 1476, recibió el encargo de Jacques de Armagnac, duque de Nemours, de terminar el códice de las "Antigüedades judías" de Flavio Josefo, que habían quedado incompletas tras la muerte de su dueño, el duque Jean de Berry, y que Armagnac había heredado. Fouquet realizó 12 miniaturas.


title: Jean Fouquet

text: Interpretó el drama del pueblo judío mediante escenas grandiosas con multitudes magistralmente ordenadas. Generalmente adoptó un punto de vista alto que le permitió abarcar grandes paisajes. En la ordenación de la multitud adoptó presentar a un primer grupo de personas en un plano cercano. Imaginó extraordinarios paisajes, decorados antiguos, que alternó con recreaciones del valle del Loira. Las casas que aparecen en " La toma de Jericó" son las casas de Tours. En cada lámina superponía varios episodios, que representaba en planos diferentes. La Biblioteca Nacional de París conserva nueve miniaturas de las "Antigüedades judías" de Flavio Josefo.


title: Canal de fibra

text: El canal de fibra (del inglés fibre channel) es una tecnología de red utilizada principalmente para redes de almacenamiento, disponible primero a la velocidad de 1 Gbit/s y posteriormente a 2, 4, 8, 16, 32, 64 y 128 Gbit/s.


title: Canal de fibra

text: El canal de fibra está estandarizado por el Comité Técnico T11 del Comité Internacional para Estándares de Tecnologías de la Información (INITS), acreditado por el Instituto Nacional Estadounidense de Estándares (ANSI).


title: Canal de fibra

text: Nació para ser utilizado principalmente en el campo de la supercomputación, pero se ha convertido en el tipo de conexión estándar para redes de almacenamiento en el ámbito empresarial. A pesar de su nombre, la señalización del canal de fibra puede funcionar tanto sobre pares de cobre, como sobre cables de fibra óptica.


title: Canal de fibra

text: El desarrollo del canal de fibra comenzó en 1988, con la aprobación del estándar por ANSI en 1994, como una forma de simplificar el sistema HIPPI, entonces en uso para funciones similares. HIPPI utilizaba una manguera de 50 pares y conectores muy grandes, y estaba limitado en la longitud de los cables. El canal de fibra fue especialmente interesante para simplificar las conexiones y aumentar las distancias, más que para aumentar la velocidad. Más tarde amplió su aplicación al almacenamiento en disco SCSI, permitiendo velocidades más elevadas y un número mucho más elevado de dispositivos.


title: Canal de fibra

text: También aportó soporte para un número elevado de protocolos de nivel superior, incluyendo SCSI, ATM e IP, siendo para SCSI su uso más frecuente.


title: Canal de fibra

text: Un enlace en el canal de fibra consiste en dos fibras unidireccionales que transmiten en direcciones opuestas. Cada fibra está unida a un puerto transmisor (TX) y a un puerto receptor (RX).


title: Canal de fibra

text: Dependiendo de las conexiones entre los diferentes elementos, podemos distinguir tres topologías principales de canal de fibra:


title: Canal de fibra

text: En la topología punto a punto (FC-P2P), dos dispositivos se conectan el uno al otro directamente. Es la topología más simple, con conectividad limitada a dos elementos.


title: Canal de fibra

text: En el diseño de topología anillo arbitrado (FC-AL), todos los dispositivos están en un bucle o anillo, similar a una red token ring. El añadir o quitar un elemento del anillo hace que se interrumpa la actividad en el mismo. El fallo de un dispositivo hace que se interrumpa el anillo. Existen concentradores de canal de fibra que conectan múltiples dispositivos entre sí y que pueden puentear los dispositivos que han fallado. Un anillo también se puede hacer conectando cada puerto al siguiente elemento formando el anillo. A menudo, un anillo arbitrado entre dos dispositivos negociará para funcionar como conexión P2P, pero ese comportamiento no es requerido por el estándar.


title: Canal de fibra

text: En medio conmutado (FC-SW) todos los dispositivos o bucles de dispositivos se conectan a conmutadores ("switches") de canal de fibra, conceptualmente similares a las modernas implementaciones Ethernet. Los conmutadores controlan el estado del medio físico, proporcionando interconexiones optimizadas.


title: Canal de fibra

text: Las implementaciones del canal de fibra están disponibles a 1, 2 y 4 Gbit/s. Un estándar a 8 Gbit/s está en desarrollo. Un desarrollo a 10 Gbit/s ha sido ratificado, pero en este momento sólo se usa para interconectar "switches".


title: Canal de fibra

text: Los productos basados en los estándar a 1; 2; 4 y 8 Gbit/s deben ser interoperables, y compatibles hacia atrás; el estándar a 10 Gbit/s, sin embargo, no será compatible hacia atrás con ninguna de las implementaciones más lentas.


title: Canal de fibra

text: Los "switches" del canal de fibra se dividen en dos clases. Esta clasificación no es parte del estándar, y se deja en manos del fabricante.


title: Canal de fibra

text: QLogic dispone de "switches fabric". Si se utilizan conmutadores de diferentes proveedores en la misma instalación, trabajarán por defecto en "modo de interoperabilidad", deshabilitando algunas funciones avanzadas propietarias.


title: Canal de fibra

text: Hay disponibles "Host Bus Adapter" (HBA) o adaptador de host para canal de fibra para los principales sistemas, arquitecturas de computadora y buses, incluyendo PCI y (obsoleto).


title: Canal de fibra

text: Cada HBA tiene un identificado único ("World Wide Name"), similar a la dirección MAC en Ethernet en el hecho de que utiliza un identificador único repartido por rangos entre los fabricantes (reparto realizado por IEEE), y que le sirve al "switch" del canal de fibra para identificar las tarjetas (HBA) que tiene conectadas.


title: BMW Serie 3 Compact

text: El BMW Serie 3 Compact es una versión con portón trasero, 3 puertas del BMW Serie 3, fabricado entre 1993 y 2004. Inicialmente basado en la plataforma del E36, que evolucionó a la plataforma del E46 en 2001.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Los modelos de lanzamiento estaban propulsados por motores de gasolina de cuatro cilindros y la gama se amplió a lo largo de los años para incluir un motor de gas natural comprimido, motores diésel de cuatro cilindros y motores de gasolina de seis cilindros. A diferencia de la mayoría de los competidores con portón trasero, el Compact de la Serie 3 utiliza propulsión trasera (en lugar de tracción delantera).


title: BMW Serie 3 Compact

text: En 2004, la Serie 3 Compact fue reemplazada por la Serie 1. La Serie 3 GT, presentada en 2013, no es una sucesora de la Serie 3 Compact, a pesar de utilizar también una apertura trasera con portón trasero.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Lanzado en 1994, el E36 Serie 3 Compact (código de modelo E36/5), fue el primer compacto de BMW desde que el Touring 2002 que se dejó de fabricar en 1974.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Desde el parachoques delantero hasta el pilar A, el E36/5 es idéntico al E36 berlina. Desde el pilar A hacia atrás, el E36/5 es único frente al resto de E36. Aunque la longitud total del E36/5 es de aproximadamente más corto que el resto de la gama E36 Serie 3, la longitud de la distancia entre ejes es la misma.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Hubo una versión de techo corredizo, cubierto por un techo de lona plegable, disponible desde mediados de 1995. Este modelo se conocía como «"California Top Edition»" o también «"Open Air Edition»".


title: BMW Serie 3 Compact

text: En septiembre de 1996 (modelo del año 1997), el Serie 3 Compact recibió un rediseño. Los cambios incluyeron luces traseras, parrilla, parachoques y espejos nuevos.


title: BMW Serie 3 Compact

text: La suspensión delantera utiliza el diseño de puntales MacPherson del E36, mientras que la suspensión trasera utiliza un brazo semirremolcado de los modelos E30 de la generación anterior (en lugar de la suspensión multibrazo del resto de la gama E36). Esta disposición de suspensión trasera, que también se utiliza en el Z3, es más compacta y barata de producir. Algunos críticos creen que esta disposición hace que el manejo del E36/5 sea propenso al sobreviraje.


title: BMW Serie 3 Compact

text: El interior es en su mayoría similar a los modelos E36 berlina, excepto los asientos traseros plegables y el tablero de instrumentos que comparte algunos elementos con la generación anterior del E30 Serie 3 .


title: BMW Serie 3 Compact

text: <nowiki>*</nowiki>Bivalente: el 316g puede funcionar con gasolina o gas natural comprimido (GNC). cuando funciona con gasolina.


title: BMW Serie 3 Compact

text: M3 CompactEn 1996, para celebrar el 50 aniversario de la revista automovilística alemana "Auto, Motor und Sport", BMW M fabricó un M3 Compact a mano. El coche incorporó todas las características técnicas y ópticas del E36 M3, pero en la carrocería del Compact. Las puntas de escape cuádruples, los asientos deportivos Recaro, los cinturones de seguridad de cuatro puntos, el volante en Alcántara y la palanca de cambios específicas de este modelo.


title: BMW Serie 3 Compact

text: En Norteamérica, el único modelo disponible fue el 318ti, inicialmente impulsado por un motor DOHC 1.8, BMW M42 de cuatro cilindros en línea. En 1996, para que el automóvil cumpliera con la diagnosis OBD-II, el M42 fue reemplazado por el motor M44 1.9.


title: BMW Serie 3 Compact

text: El E36 Compact fue popular en su mercado interno en Europa, lo que llevó a BMW a comercializar el automóvil en América del Norte a finales de 1994 (para el modelo de 1995). BMW dejó de importar el BMW Compact a Norteamérica en 1999 después de un período muy corto de 4 años debido a una combinación de bajas ventas y la decisión de BMW de eliminar gradualmente todos los motores de 4 cilindros en los Estados Unidos. El problema con el E36 Compact impidió la entrada del E46 Compact en el mercado norteamericano y llevó a BMW a reconfigurar el sucesor del BMW Compact, el BMW Serie 1, de un liftback a un cupé antes de intentar comercializar el automóvil en Norteamérica nuevamente.


title: BMW Serie 3 Compact

text: La producción total de 1993 a 1999 (es decir, excluyendo 2000, el último año de producción) es de 371 498 unidades.


title: BMW Serie 3 Compact

text: En el año 2000, el Serie 3 Compact fue rediseñado utilizando la entonces nueva plataforma delE46. Este Compact actualizado tiene el código de modelo E46/5.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Según el resto de la gama E46, la distancia entre ejes se aumentó . La longitud total también aumentó .


title: BMW Serie 3 Compact

text: El estilo exterior tiene varias diferencias con el resto de la gama E46 Serie 3, en particular los característicos faros y pilotos traseros. Mecánicamente, el Compact comparte muchos elementos con el resto de la gama E46, sin embargo, la cremallera de dirección tiene una relación más rápida.<ref name="www.rac.co.uk E46/5"></ref>


title: BMW Serie 3 Compact

text: El E46/5 no se vendió en Norteamérica ya que su predecesor no resultó ser un éxito de ventas en ese mercado.


title: BMW Serie 3 Compact

text: La suspensión trasera utiliza un diseño multibrazo, en comparación con el diseño de brazo semirremolque utilizado por su predecesor.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Las opciones de transmisión son en su mayoría las mismas que las del modelo E46 coupé y sedán equivalente.


title: BMW Serie 3 Compact

text: Desde principios de 2003, el 325ti estaba disponible con una transmisión manual automatizada SMG-II de 6 velocidades.


title: BMW Serie 3 Compact

text: <nowiki>*</nowiki> Se utiliza en lugar del motor N42 en países donde los impuestos sobre los vehículos favorecen a los motores más pequeños.


title: BMW Serie 3 Compact

text: † Se utiliza en lugar del motor N47 en países donde los impuestos sobre los vehículos favorecen a los motores más pequeños.


title: Multiplicación escalar

text: En matemáticas, la multiplicación escalar es una de las operaciones básicas que definen un espacio vectorial en álgebra lineal (o más generalmente, un módulo de álgebra abstracta). En contextos geométricos comunes, la multiplicación escalar de un vector euclidiano real por un número real positivo multiplica la magnitud del vector, sin cambiar su dirección. El término "escalar" en sí mismo se deriva de este uso: un escalar es lo que escala vectores. La multiplicación escalar es la multiplicación de un vector por un escalar (donde el producto es un vector), y debe distinguirse del producto interno de dos vectores (donde el producto es un escalar).


title: Multiplicación escalar

text: En general, si "K" es un campo y "V" es un espacio vectorial sobre "K", entonces la multiplicación escalar es una función de "K" × "V" a "V".


title: Multiplicación escalar

text: Aquí, + es la suma en el campo o en el espacio vectorial, según corresponda; y 0 es la identidad aditiva en cualquiera. La yuxtaposición indica una multiplicación escalar o la operación de multiplicación en el campo.


title: Multiplicación escalar

text: La multiplicación escalar puede verse como una operación binaria externa o como una acción del campo en el espacio vectorial. Una interpretación geométrica de la multiplicación escalar es que estira, o contrae, los vectores por un factor constante. Como resultado, produce un vector en la misma dirección u opuesta al vector original pero de diferente longitud.


title: Multiplicación escalar

text: Como caso especial, "V" puede tomarse como el propio "K" y la multiplicación escalar puede entonces tomarse como simplemente la multiplicación en el campo.


title: Multiplicación escalar

text: Cuando V es "K", la multiplicación escalar es equivalente a la multiplicación de cada componente con el escalar, y puede definirse como tal.


title: Multiplicación escalar

text: Si "K" no es conmutativa, se pueden definir las distintas operaciones de multiplicación escalar izquierda "cv y multiplicación escalar derecha vc".


title: Multiplicación escalar

text: La multiplicación escalar izquierda de una matriz con un escalar da otra matriz del mismo tamaño que . Se denota por , cuyas entradas de están definidas por


title: Multiplicación escalar

text: Cuando el anillo subyacente es conmutativo, por ejemplo, el campo numérico real o complejo, estas dos multiplicaciones son iguales y simplemente se denominan multiplicación escalar. Sin embargo, para las matrices sobre un anillo más general que no son conmutativas, como los cuaterniones, pueden no ser iguales.


title: Multiplicación escalar

text: donde son las unidades de cuaterniones. La no conmutatividad de la multiplicación de cuaterniones evita la transición de cambiar to .


title: Sardanápalo (personaje)

text: Sardanápalo () fue, según algunas fuentes bibliográficas, el último , aunque en realidad esta distinción pertenece a Ashur-uballit II. Supuestamente vivió en el siglo VII a. C. y es retratado como una figura decadente que pasa su vida en autocomplacencia y muere en una orgía. Se creía que Sardanápalo era el nombre dado en griego a Asurbanipal, pero hoy se sabe que no son la misma persona, pues este era de carácter completamente opuesto: un gobernante académico, altamente eficiente y militarmente poderoso. Su figura fue un tema recurrente en la literatura y el arte del romanticismo.


title: Sardanápalo (personaje)

text: Aristóteles comenta en el quinto capítulo del Libro I de la Ética nicomáquea que Sardanápalo es un ser llevado por sus pasiones.


title: Sardanápalo (personaje)

text: Sardanápalo fue un personaje recurrente en la ópera. Giovanni Domenico Freschi compuso una opera titulada Sardanápalo con libreto de "Carlo Maderni" en 1679. Christian Ludwig Boxberg compuso una ópera titulada Sardanápalo en 1698. "Giulio Alary" compuso una opera en cinco actos titulada Sardanápalo con libreto de "Emiliano Pacini" en 1852. Lord Byron escribió una tragedia histórica de su vida en cinco actos titulada "Sardanápalo" en 1821. "Victorin de Joncières" compuso una opera titulada Sardanápalo con libreto de "Henry Becque" en 1867. La obra de Byron inspiró a Franz Liszt la ópera inacabada del mismo nombre. Eugène Delacroix pintó un cuadro sobre "La muerte de Sardanápalo". Edwin Atherstone lo describió como un mujeriego, cobarde y cruel tirano en su novela "La caída de Nínive". "Victor-Alphonse Duvernoy" compuso una opera en tres actos titulada Sardanápalo con libreto de "Pierre Berton" en 1882. Hector Berlioz compuso una cantata titulada "Sardanápalo". Además, "Otto Bach" y "Alexander Sergeievitch Famintzin" compusieron sendas óperas con igual título. Benjamin Wilhelm Mayer compuso una obertura homónima.


title: William Hung

text: William Hung (chino simplificado: 孔慶翔, chino tradicional: 孔慶翔, pinyin: Kǒng Qìngxiáng, cantonés: Hung Hing Cheung; Hong Kong, 13 de enero de 1983) es un estudiante universitario de origen chino radicado en los Estados Unidos, que ganó fama y notoriedad a principios del 2004 como resultado de su paupérrima interpretación del éxito de Ricky Martin «She Bangs», en la audición de la tercera temporada del programa de televisión estadounidense "American idol".


title: William Hung

text: Originario del área de Sha Tin en Hong Kong, Hung se mudó al sur de California en 1993. En 2001 se inscribió a la Universidad de California, Berkeley.


title: William Hung

text: Siendo un estudiante de ingeniería civil en la Universidad de California (en Berkeley), Hung fue inspirado a audicionar para la tercera temporada de "American Idol" en San Francisco, en septiembre del 2003, luego de haber ganado un concurso de talentos en los dormitorios. Presidentes de sociedades de alumnos lo invitaban a cantar en algunas reuniones y eventos, incluida la subasta de fin de semestre. Los productores de "American idol" nunca le dijeron que su audición sería transmitida, y se enteró cuando salió al aire, cuatro meses después. Su audición fue la última del 27 de enero de 2004. El broche de oro para cerrar un episodio de una hora que mostró a otros aspirantes a estrellas pop, la mayoría objetivamente carentes de talento.


title: William Hung

text: "Um, en verdad me gusta la música. Es muy buena. Quiero hacer de la música mi vida". Esta fue la declaración de Hung antes de que comenzara a cantar el éxito de Ricky Martin "She Bangs". Mientras que los jueces Randy Jackson y Paula Abdul trataron de contener la risa, el juez Simon Cowell desechó la interpretación de manera directa: "No sabes cantar, no sabes bailar, así que ¿Qué quieres que te diga?". Hung replicó diciendo: "Ya di lo mejor que tengo, y no tengo ningún remordimiento". Jackson y Abdul aplaudieron tan positiva respuesta, y Abdul dijo: "Esa es la mejor actitud". La respuesta de Hung a la crítica de Cowell contrastaba con la respuesta de otros participantes, a menudo enojados y confrontando a los jueces ante sus señas de rechazo. Hung también remarcó: "Y saben, no tengo entrenamiento profesional de canto o baile", lo que provocó una respuesta burlona de Simon Cowell, que dijo: "No, bueno, esa es la sorpresa del siglo". Hung fue eliminado inmediatamente sin posibilidades de participar en la siguiente ronda.


title: William Hung

text: En 2007 hizo un comercial para Ford, cobrando 20.000 dólares, siendo uno de los mejor pagados en ese año por dicha empresa.


title: William Hung

text: Hung ganó seguidores de culto alrededor del mundo rápidamente. Un sitio web de fans dedicado a William Hung organizado por Don Chin y su esposa Laura, registró más de cuatro millones de entradas en su primera semana. Luego, Hung apareció como invitado en varios programas de la televisión y radio estadounidense, como: "On Air with Ryan Seacrest", "Entertainment Tonight", "The Late Show with David Letterman", "Countdown with Keith Olbermann", "The Howard Stern Radio Show", "The Ellen DeGeneres Show", "Dateline NBC" y "The Early Show", de la CBS.


title: William Hung

text: También apareció en varias revistas y periódicos de Estados Unidos y fue parodiado en "Saturday Night Live".


title: William Hung

text: Mezclas de su interpretación encabezaron las peticiones de canciones en pocas estaciones de radio. Una petición en Internet para que Hung volviera al programa tenía supuestamente 100.000 firmas a finales de febrero de 2004.


title: William Hung

text: Hung volvió a "American Idol" como parte de un especial de mitad de temporada, titulado "Uncut, Uncensored and Untalented", el cual se transmitió el 1 de marzo de 2004. El especial documentó lo que era el proceso de la audición, y en el caso de Hung, el emerger como una celebridad espontánea. Hay algo de ironía en la situación ya que Hung se ha convertido en un personaje público mucho más importante para la cultura moderna que muchos otros concursantes de "American Idol". Su apariencia fuera de lo común, su buena actitud y valentía le sumaron muchos fanáticos.


title: William Hung

text: El 18 de febrero de 2004, en un juego de vóleibol en la Universidad de California (en Berkeley), Hung interpretó nuevamente "She Bangs", y se le ofreció una sorpresa: un cheque de 25 000 dólares del canal musical "Fuse", y un contrato discográfico de Koch Entertainment.


title: William Hung

text: El 8 de marzo de ese año, Koch Entertainment anunció que Hung había aceptado firmar el contrato discográfico que se le ofreció en febrero. El primer sencillo, un cover de "Y.M.C.A." de los Village People, debutó el 19 de marzo. El álbum debut de Hung, "Inspiration", grabado en el fin de semana del 6 de marzo, fue lanzado el 6 de abril e incluía covers de "She Bangs" y "Shake Your Bon-Bon" (de Ricky Martin) y "Rocket Man" (de Elton John), así como un DVD de 40 minutos documentando la realización del álbum, titulado "A Day in the Life of William Hung" ("Un día en la vida de William Hung"). El álbum vendió 195.000 copias.


title: William Hung

text: Para promocionar su disco, Hung se presentó ante casi 20.000 fanáticos durante el medio tiempo del juego del equipo de básquetbol de la NBA Golden State Warriors el 6 de abril. Varias de sus canciones llegaron al top 10 de la lista de la tienda iTunes de Apple, y su disco llegó al número 3 de ventas de la tienda web de Amazon.com. Con la salida de su disco, la compañía Fuse también lanzó un especial de media hora titulado "Idol Worship: the William Hung Story", presentando a Hung en su primer vídeo musical, otro homenaje a "She Bangs".


title: William Hung

text: Hung lanzó un disco navideño; "Hung for the Holidays" ("Hung para las fiestas"), el 19 de octubre de 2004. El tercer álbum de Hung, "Miracle: Happy Summer From William Hung" fue lanzado el 12 de julio de 2005, y fue un fracaso instantáneo. Su pobre aceptación puede ser indicio de que los quince minutos de fama de Hung habían terminado.


title: William Hung

text: Hung apareció en comerciales para el motor de búsqueda de Internet Ask.com, y para el proveedor de servicios de telefonía celular Cingular Wireless.


title: William Hung

text: Su primera película, una comedia hongkonesa (con presupuesto de 2 millones de dólares) titulada "My Crazy Mother" (2004) se estrenó en enero del 2005. Hung interpretó a un joven que vende pasteles chinos para pagar las cuentas médicas de su madre y es descubierto como cantante y ayuda a una mujer a proteger su negocio de su envidiosa hermana mayor. En este filme Hung actuó al lado de la veterana actriz hongkonesa Nancy Sit y parodió su propia actuación en "American Idol" con la canción "Siu beng" (cantonés)/ "Shao biang" (mandarín), obviamente una alusión deliberada del título de la canción con la que audicionó en "American Idol", "She Bangs".


title: William Hung

text: Hung también fue el centro de un documental llamado "William Hung: hangin’ with Hung", un filme de una hora y media que documenta el repentino ascenso de Hung a la fama.


title: William Hung

text: En febrero de 2006, Hung se interpretó a sí mismo en un episodio de la serie de televisión "Arrested Development", como parte de la banda ficticia "William Hung and his Hung Jury".


title: William Hung

text: Algunas personas sienten que Hung ha sido usado para perpetuar el estereotipo racial existente en Estados Unidos de los chinos y los asiáticos en general, y señalan que probablemente Hung no habría ganado tanta atención si hubiera sido de otra raza. Otros sienten que el interés del público estadounidense hacia su persona es totalmente inocente y no tiene nada que ver con su raza, y que estaba bien que capitalizara su fama lo más que pudiera. Algunos han especulado que su inocencia, su honestidad y ética laboral han promocionado su popularidad, mientras que otros han notado la falta de retratos positivos de hombres asiáticos (particularmente asiáticos-americanos) en los medios de Estados Unidos, y afirman que William Hung ha sido un punto focal de grupos minoritarios.


title: William Hung

text: Además, muchos sienten que su carrera despegó debido a las burlas de la gente hacia él, y que los medios lo explotaron como un chiste, en lugar de explotarlo como talento o figura inspiracional.


title: William Hung

text: A mediados de 2004 circularon rumores en Internet de que Hung había muerto por una sobredosis de heroína. Esto comenzó como un artículo satírico en "Broken Newz", escrito por Bill Doty y Joe the Peacock. El rumor se extendió tanto que llegó al periódico de Singapur "The Straits Times", el cual imprimió un artículo confirmando que no estaba muerto y que cumpliría con su gira en ese país.


title: Drew Ray Tanner

text: Drew Ray Tanner (Victoria, 12 de febrero de 1992) es un actor canadiense, conocido por su papel de Fangs Fogarty en la serie "Riverdale".


title: Drew Ray Tanner

text: Tanner nació el 12 de febrero de 1992 en Victoria, Columbia Británica. Creció en Aldergrove, Columbia Británica con su hermano mayor, Taylor Tanner y se graduó en la escuela de secundaria W. J. Mouat. Tanner actuó en espectáculos de teatro locales y a los 14 años se unió a una compañía de improvisación. En su último año de secundaria, hizo una audición para la producción de Spring, obteniendo el papel principal. El programa duró cuatro semanas y la última noche, Tanner decidió que esto era algo que quería perseguir.


title: Drew Ray Tanner

text: Tanner comenzó a hacer una audición el día antes de cumplir 19 años de edad, hizo su primera actuación en la serie "R.L. Stine's The Haunting Hour" en 2011. Después de esto, fue elegido para varios papeles en los programas de televisión, "Arrow", "iZombie", "Sobrenatural" y "Supergirl" antes de actuar en la película, "Los Power Rangers de Saban" en 2017, que recibió críticas mixtas de los críticos.


title: Drew Ray Tanner

text: En 2017, Tanner interpretó el papel recurrente de Jesse Reed en la serie dramática "Somewhere Between" antes de ser elegido como Fangs Fogarty en la serie dramática de CW, "Riverdale", una adaptación televisiva del universo de Archie Comics. El viaje de Tanner a "Riverdale" comenzó en 2015, cuando inicialmente fue elegido para el papel de Jughead Jones y luego para Reggie Mantle, antes de ser elegido como Fangs, el miembro bisexual de las serpientes del lado sur. Después de aparecer en el programa desde la segunda temporada, fue ascendido a un papel principal para la quinta temporada.


title: Drew Ray Tanner

text: En 2019, Tanner fue elegido como Charlie en la película de Netflix, "Work It", que se estrenó en 2020.


title: Drew Ray Tanner

text: En 2020, anunció que junto a su coprotagonista de "Riverdale," Vanessa Morgan, habían formado un dúo musical llamado These Girls These Boys, y lanzaron un sencillo.


La Fuerza Especial de la Brigada de Fusileros Paracaidistas, señalada también por su acrónimo FE-BFP, es la principal unidad de operaciones especiales compuesta por paracaidistas perteneciente al Ejército Mexicano. Está formada por los miembros más selectos y capacitados de la Brigada de Fusileros Paracaidistas.


title: Fuerza Especial de la Brigada de Fusileros Paracaidistas

text: La unidad esta especializada principalmente en paracaidismo avanzado, incursión aérea y contraterrorismo. También se encarga de salvaguardar la seguridad en aeropuertos, aviones comerciales, etc.


text: Al igual que sus contrapartes de primer nivel del Ejército Mexicano (Fuerza Especial de Reacción), así como la ya extinta unidad de la Armada de México (FES-AM), la unidad ha sido empleada en numerosas ocasiones en operaciones en contra del narcotráfico en el país, encargándose de realizar múltiples capturas a miembros y objetivos de alto rango dentro de los cárteles de la droga, demostrando su alta capacidad y efectividad como una de las mejores unidades de fuerzas especiales de México.


text: Los elementos que aspiran a la unidad, para ser seleccionados, primero deben formar parte de la Brigada de Fusileros Paracaidistas, y ser precursor de asalto aéreo, así contar con diversos cursos nacionales y en el extranjero, entre los que destacan los realizados en países como Estados Unidos, Alemania, Israel, etc.


title: Nueva línea

text: En informática, nueva línea es un carácter especial, o secuencia de caracteres, que indica el final de una línea de texto y el paso a la siguiente. Se le llama así porque el carácter a la derecha del "nueva línea" aparecerá en la línea de debajo de los caracteres que había a la izquierda, por tanto en una línea nueva.


title: Nueva línea

text: La codificación del carácter nueva línea no es la misma en todas las arquitecturas ni sistemas operativos, cosa que puede dar problemas cuando se intercambian datos entre ordenadores.


title: Nueva línea

text: Si se usa como separador, un texto con las líneas A, B, y C quedaría grabado así (representando el carácter de "nueva línea" con \n):


title: Nueva línea

text: Entonces, la última línea (C) no tiene el código de nueva línea al final. Este comportamiento está poco recomendado, y algunos programas tienen problemas procesando la última línea de un fichero si no acaba con una nueva línea, así que la convención general es tratar \n como terminador:


title: Nueva línea

text: Las aplicaciones y los sistemas operativos normalmente representan el carácter "nueva línea" con uno o con dos códigos de control:


title: Nueva línea

text: Muchos protocolos de Internet son textuales, o sea, que envían líneas de texto para hacer las peticiones (además de usar código binario).


title: Nueva línea

text: Por tradición, la mayoría han funcionado usando el CRLF en el nivel de protocolo. Por ejemplo, HTTP, SMTP, FTP e IRC, entre otros.


title: Nueva línea

text: En la práctica, hay muchas aplicaciones que acaban usando (incorrectamente) el código de nueva línea del lenguaje de programación C, que es codice_21 pero tiene un valor que depende de la plataforma (ver sección N.l. en lenguajes de programación, más abajo).


title: Nueva línea

text: Esto causa problemas al comunicarse con sistemas que siguen más firmemente el estándar. Por ejemplo, el agente de correo qmail no acepta mensajes de sistemas que envíen solo codice_1 en vez del codice_19 requerido. Detalles, en inglés.


title: Nueva línea

text: El estándar Unicode trata el problema definiendo un gran número de caracteres que las aplicaciones han de reconocer como terminadores de línea. Según :


title: Nueva línea

text: Parece demasiado complicado frente a otras posibles soluciones, como por ejemplo convertir todos los terminadores a un solo carácter como el LF, pero se ha hecho así para que la conversión pueda ser bidireccional.


title: Nueva línea

text: Si transformamos un texto EBCDIC cambiando todos los NEL por LF, y luego lo queremos devolver a EBCDIC, no sabríamos si los LF de nuestra codificación corresponden a NEL o al propio LF de EBCDIC.


title: Nueva línea

text: En Unicode, se puede hacer la transformación sin perder información, de forma que los programas siguen pudiendo reconocer todos los tipos posibles de terminadores de línea.


title: Nueva línea

text: ASCII se desarrolló simultáneamente por el ISO y el ASA, la organización predecesora de ANSI. Durante el período 1963-1968, los borradores (preestándar) de ISO permitían usar tanto CRLF como LF para marcar una nueva línea, mientras que los borradores de ASA permitían solo CRLF.


title: Nueva línea

text: El sistema operativo Multics empezó a desarrollarse en 1964 y usaba solo LF. Unix siguió la práctica de Multics, y sistemas posteriores siguieron a Unix.


title: Nueva línea

text: La secuencia CR LF era común en los primeros ordenadores que tenían máquinas de teletipo (como el ASR33) como dispositivo de terminal. Esta secuencia era necesaria para posicionar el cabezal de la impresora al principio de una nueva línea. Como esta operación no se podía hacer en tiempo "1 carácter", había que dividirla en dos caracteres.


title: Nueva línea

text: A veces era necesario enviar CR LF NUL (siendo NUL el carácter de control que le manda "no hacer nada"), para asegurarse de que el cabezal de impresión parara de moverse.


title: Nueva línea

text: Después de que estos sistemas mecánicos desaparecieran, la secuencia CR LF dejó de tener sentido, pero aun así se ha seguido usando.


title: Nueva línea

text: Se especula que QDOS (que Microsoft compró y renombró a MS-DOS) adoptó CRLF para copiar la implementación usada por CP/M. También se dice que CP/M eligió CR+LF para introducir una clara incompatibilidad con Unix, y así intentar evitar una posible denuncia de AT&T/Bell, que decía que CP/M violaba el copyright de Unix porque estaba basado en Unix (según esta teoría).


title: Nueva línea

text: Otros creen que CP/M se parece más a los sistemas de DEC (como el RSTS/E) que a Unix. En cualquier caso, esta convención de QDOS pasó al siguiente sistema operativo comercializado por Microsoft, el Windows, y sigue igual en la actualidad (2006).


title: Nueva línea

text: Para que sea más fácil crear programas portátiles, los lenguajes de programación ofrecen abstracciones para no tener que tratar con las pequeñas diferencias entre sistemas.


title: Nueva línea

text: El lenguaje de programación C permite usar las secuencias de escape codice_21 (nueva línea) y codice_47 (retorno de carro).


title: Nueva línea

text: En las plataformas Unix, donde nació C, la secuencia que indica nueva línea es el código ASCII LF (0x0A), así que al principio se hizo que codice_21 tuviera ese valor.


title: Nueva línea

text: Entonces, como la representación interna y la externa son idénticas, la traducción que hay que hacer en modo texto es nula, y modo texto y binario se comportan de la misma manera.