title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: A finales de julio de 2017, las sanciones contra Rusia de la ley propuesta provocaron duras críticas y amenazas de represalias por parte del presidente de la Unión Europea Jean-Claude Juncker. La ministra de Economía y Energía de Alemania Brigitte Zypries describió las sanciones como ilegales según el derecho internacional e instó a la Unión Europea a tomar las contramedidas apropiadas.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: Documentos secretos obtenidos por la revista de noticias alemana "Der Spiegel" en 2013 afirman que las oficinas de la Unión Europea en los Estados Unidos y la sede de las Naciones Unidas han sido objeto de espionaje por parte de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA), una oficina de inteligencia operada por el gobierno de los Estados Unidos. Los informes revelaron que Estados Unidos puso micrófonos en las oficinas, accedió a redes informáticas internas, obtuvo documentos y correos electrónicos y escuchó llamadas telefónicas. Los informes posteriores de los medios de comunicación afirman además que las oficinas nacionales de la Unión Europea en Bruselas también han sido blanco de ataques; junto con las oficinas de la UE, las embajadas de India, Japón, México, Corea del Sur y Turquía también se enumeran como objetivos en los documentos. El 30 de junio de 2013, el presidente del Parlamento Europeo, Martin Schulz exigió una aclaración completa de Washington y declaró que si las acusaciones eran ciertas, las relaciones entre la UE y los Estados Unidos se verían gravemente afectadas.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: La UE y los EE.UU. Han tenido una disputa de larga data sobre las importaciones de banano de la UE. Como parte de su ayuda internacional, la UE ofreció licitaciones, por orden de llegada, para bananos de países de África, el Caribe y el Pacífico. Estados Unidos argumentó que favorecía a los productores locales en las antiguas colonias de los estados miembros de la UE sobre las corporaciones de propiedad estadounidense en América Latina. La administración Clinton respondió imponiendo fuertes aranceles a los artículos de lujo creados en la UE. Dichos productos incluían cachemira de Escocia y brandy Cognac francés, elaborado en la circunscripción original del entonces primer ministro de Francia Jean-Pierre Raffarin. La administración Clinton llevó las guerras del banano a la Organización Mundial del Comercio (OMC) en 1999, después de que Chiquita hiciera una donación de $ 500,000 al Partido Demócrata. Las dos partes llegaron a un acuerdo en 2001.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: Se mantienen relaciones diplomáticas entre EE.UU. y la UE, como organismo independiente, así como todos los estados miembros de la UE.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: La UE está representada en los EE.UU. Por la Delegación de la Unión Europea en los Estados Unidos en Washington DC Inaugurada en 1954, fue la primera delegación en el extranjero del precursor de la UE, la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA). El actual embajador de la UE en los Estados Unidos, desde 2014, es David O'Sullivan. Además, los 27 estados miembros de la UE tienen una embajada en Washington D.C.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: La misión diplomática de Estados Unidos ante la UE es la Misión de Estados Unidos ante la Unión Europea en Bruselas. El actual embajador de Estados Unidos en la UE, desde 2014, es Anthony Gardner. Los Estados Unidos establecieron una misión diplomática ante la CECA en 1956 en la ciudad de Luxemburgo y, en 1961, la Misión de los Estados Unidos ante las Comunidades Europeas en Bruselas. Estados Unidos tiene embajadas en los 27 estados miembros de la UE.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: El Consejo Económico Transatlántico es un foro bilateral para la cooperación económica entre la UE y EE.UU. Establecido durante la Cumbre de 2007 entre EE.UU. Y la UE. Se reúne al menos una vez al año y está dirigido conjuntamente por el Asesor Adjunto de Seguridad Nacional de EE.UU. para Asuntos Económicos Internacionales y el Comisionado de Comercio de la UE.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: En una entrevista de 60 minutos a mediados de enero de 2017, con Michael Gove del "Times of London" y Kai Diekmann de "Bild", el presidente estadounidense Donald Trump criticó a la Unión Europea como "básicamente un vehículo para Alemania" alegando que fue un "error muy catastrófico" por parte de Angela Merkel admitir a un millón de refugiados - a quienes se refiere como "ilegales". En una carta a 27 líderes europeos, Donald Tusk, el Presidente del Consejo Europeo, calificó estas "declaraciones preocupantes" y afirmó que la administración Trump parecía "cuestionar los últimos 70 años de política exterior estadounidense, "colocando a la Unión Europea en una" situación difícil ". La relación se agrió aún más cuando Jean-Claude Juncker dijo en broma que apoyará la independencia del estado estadounidense de Ohio y la ciudad de Austin, Texas después de que Trump respaldara el "Brexit" y alentar a otros países europeos a seguir su ejemplo.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: En mayo de 2017, Angela Merkel se reunió con Trump. Los sentimientos nacionalistas de Trump ya habían tensado las relaciones con varios países de la UE y otros aliados estadounidenses, hasta el punto de que, después de una cumbre de la OTAN, Merkel dijo que los europeos ya no pueden confiar en la ayuda de Estados Unidos. Esto se produjo después de que Trump dijera que los alemanes eran "malos, muy malos" y amenazó con detener todo el comercio de automóviles con Alemania.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: En julio de 2018, Trump declaró en una entrevista con CBS que la Unión Europea es uno de los mayores enemigos de Estados Unidos a nivel mundial, citando "lo que nos hacen en el comercio". Siguió esto con un tuit protestando contra la multa de la UE a Google por $ 5,1 mil millones por una violación de las leyes antimonopolio, comentando que la UE continúa aprovechándose de los EE.UU.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: En diciembre de 2019, Estados Unidos instó a los países europeos a incluir en la lista negra Hezbollah. Su embajador en Alemania Richard Grenell pidió a estos países que enumeraran a Hezbollah como organización terrorista, después de que un contratista civil estadounidense fuera asesinado en un ataque con cohetes en la provincia de Irak Kirkuk , que el funcionario estadounidense dijo que involucraba Kata'ib Hezbollah.


title: Relaciones Estados Unidos-Unión Europea

text: Estados Unidos y la UE comparten dos enfoques diferentes de la diplomacia. El académico Michael Smith definió a Estados Unidos como un "estado guerrero". Esto se refiere a su enfoque diplomático basado en la soberanía, la acción estatal y el uso de capacidades militares. Por otro lado, la UE muestra una diplomacia que es la de un "estado comercial". Esto significa que la diplomacia de la UE se centra en el poder blando, la negociación y el comercio. El estilo diplomático de la UE refleja el hecho de que no existe una política exterior fuerte y cohesiva entre sus estados miembros. Las características diplomáticas de Estados Unidos y la UE también se reflejan en sus relaciones con las Naciones Unidas. La UE se basa más en el permiso de la ONU para usar la fuerza en el extranjero, mientras que EE.UU. adopta una posición de oposición a la autorización de la ONU para intervenir.


title: Ignacio Calderón

text: Ignacio Francisco Calderón González (Guadalajara, Jalisco; 13 de diciembre de 1943), más conocido como "El Cuate" Calderón, es un exfutbolista mexicano que jugaba en la posición de portero. Es reconocido por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol como el noveno mejor portero de la CONCACAF del Siglo XX. Jugó 13 años para el Club Deportivo Guadalajara, casi toda su carrera, también jugó para la Universidad de Guadalajara durante 5 años y para el Atlas de Guadalajara, los zorros, durante 3 meses.


title: Ignacio Calderón

text: Cuando jugaba en las fuerzas inferiores del Equipo Guadalajara (Juvenil de primera) impresionó por sus grandes facultades a pesar de su corta edad y muchos técnicos hasta el propio "Tubo" Gómez que algún día viéndolo jugar en un preliminar en el Estadio Jalisco, comento " Este muchachito me va a quitar el puesto algún día " y así fue en realidad. Como anécdota de un partido en la Juvenil de primera anotó un gol de portería a portería ante el asombro de sus compañeros, un hecho muy poco visto


title: Ignacio Calderón

text: La historia cuenta que debutó en la temporada 1962-63 en un partido contra el Atlas de Guadalajara en Copa quien era el segundo portero en ese entonces, detrás de Jaime Gómez. Calderón fue bajado de las gradas, no llevaba tacos ni rodilleras, le dijeron “vas a entrar”, y él aceptó porque Guadalajara lo necesitaba. Pero el registro oficial muestra que debutó el 4 de abril de 1962 en un partido contra los "Jaibos" del Tampico FC que terminó empatado a 2 tantos por bando


title: Ignacio Calderón

text: Fue a partir del segundo partido de la temporada 1963-64 cuando se quedó con el puesto titular siendo campeón por primera vez con el equipo, tiempo después fue Campeón de Campeones jugando contra el América ganando 2-0 en medio de una gran bronca. Fue a la gira que hizo el Guadalajara a Europa (Primera gira que hacia un equipo mexicano) reforzado con Gustavo "Halcón" Peña, Jesús Del Muro, "Toño" Munguia, Raúl Chávez, "Chato" Ortiz y fue el único jugador que jugó todos los partidos con todos los minutos de todo el plantel, tiempo después de esto el "El Tubo" Gómez emigró del equipo. Al año siguiente en 1965, fue campeón con el Guadalajara por segunda ocasión teniendo así el bicampeonato, consagrándose como el primer portero del equipo aunque muchas veces Gilberto Rodríguez peleaba esta titularidad.


title: Ignacio Calderón

text: "No nos salía nada. Siempre nos anotaban un gol de más. Nos la pasábamos remando contra la corriente… cosas inexplicables que tiene el fútbol, porque éramos los mismos jugadores que fuimos campeones" comenta Ignacio Calderón durante la época de las Chivas Flacas.


title: Ignacio Calderón

text: Calderón salió del equipo en 1975 con destino a la Universidad de Guadalajara, "La afición del Guadalajara es muy especial. Si ubican que alguien del equipo juega bien, lo convierten en ídolo. Por eso me sentí muy mal, muy triste, cuando salí de Chivas porque todo lo que tenía, fama, dinero, popularidad, me lo había dado el Guadalajara, y con ello el último ídolo se iba de las filas del Guadalajara.


title: Ignacio Calderón

text: Nacho era el jugador que más ganaba del plantel, aproximadamente 18 mil pesos al mes, pero Jaime Ruiz Llaguno, presidente del Guadalajara, no quiso darle un aumento a 33 mil y lo puso en venta a una cantidad que pensó nadie pagaría, e incluso le cerró las puertas del club. Con esto buscaban presionarlo para que firmará pero de forma repentina apareció la Club Universidad de Guadalajara y lo compró por la cantidad de tres millones de pesos, (1975) cantidad de escándalo con la que en aquel entonces se podría haber adquirido una franquicia y media de algún equipo de fútbol profesional. Y así fue como el "Cuate" Calderón emigró a los Leones Negros.


title: Ignacio Calderón

text: La Universidad de Guadalajara para llegar a Primera División, compró la franquicia del Equipo Diablos Blancos del Torreón de la Primera División con 20 jugadores en un valor de 2 millones de pesos, a los 3 meses compraron a Nacho Calderon por 3 Millones de pesos o sea lo equivalente a un equipo y medio de Futbol. Una cantidad jamás pagada para un jugador de Fútbol, ya que en aquel entonces por un jugador de renombre en Selección Nacional costaba 600,000 mil pesos.


title: Ignacio Calderón

text: Con la Selección de fútbol de México debutó el 28 de marzo de 1965, aunque con anterioridad había participado con la Selección Olímpica en las eliminatorias para ir a las Olimpiadas en Tokio, Japón. Participó en la II Copa Concacaf, en las eliminatorias y en el Mundial de Inglaterra 1966, en la Copa Mundial de Fútbol de 1970 celebrada en México y en las eliminatorias al Mundial de Alemania 1974, realizadas en Puerto Príncipe, Haití y en donde México fue eliminado por la Selección de Trinidad y Tobago.


title: Ignacio Calderón

text: Fue el portero de la Selección Nacional en el Mundial de Inglaterra en 1966, debutando ante la Selección de Inglaterra con derrota mexicana 2-0 y jugó en el segundo partido contra la Selección de Francia, quedando empatados a un gol. El tercer partido lo jugó Antonio "La Tota" Carbajal contra Uruguay con resultado de empate a cero goles. México quedó en ese campeonato mundial en el 12° lugar.


title: Ignacio Calderón

text: Irónicamente el mejor partido de su vida fue un amistoso jugado contra la Selección de España en 1969, realizado en Madrid, en el Estadio Santiago Bernabeu en donde en verdad, Calderón detuvo la metralla española, con paradas y espectaculares que por su actuación, evitó una goleada de órdago. El partido terminó empatado a cero goles.


title: Ignacio Calderón

text: Entre algunas estadísticas personales, tiene el récord de 310 minutos sin gol admitido en un campeonato mundial, dicho récord lo lograría en 1970. En la temporada 1975-76 recibió el trofeo Citlalli como el mejor portero de la temporada.


title: Pueblos grecolatinos

text: Los pueblos grecolatinos o grecorromanos son un histórico grupo etnolingüístico entre los pueblos griego y latino que, originarios del sur de Europa, se identifican por compartir la cultura grecorromana, más el uso del idioma griego (que pertenece a la rama griega de las lenguas indoeuropeas) y las lenguas romances (un subgrupo de la familia lingüística indoeuropea que se diversificaron a partir del latín).


title: Pueblos grecolatinos

text: El propio Imperio romano, construido con la base cultural y social de la Antigua Grecia, ha tenido una influencia duradera con un amplio alcance geográfico en una gran variedad de aspectos culturales, incluidas las instituciones estatales, la ley, los valores culturales, las creencias religiosas, los avances tecnológicos, ingeniería y lenguaje. Este legado sobrevivió tras la caída del propio Imperio (siglo V d. C. en el oeste y siglo XV d. C. en el este) y continuó dando forma a otras civilizaciones europeas, un proceso que continúa hasta nuestros días. Las ciudades como Alejandría ("Egipto"), Atenas ("Grecia") y Roma ("Italia") eran la "civitas" (etimología de la palabra "ciudad") durante la Edad Antigua y conectadas con la cultura occidental, sobre la cual se construyeron las culturas posteriores. Fuera de "Italia", los territorios más "romanizados" fueron las provincias romanas instauradas en "Dacia", "Galia" e "Hispania".


title: Pueblos grecolatinos

text: Un legado principal es la lengua latina de la Antigua Roma, personificada por el "latín clásico" utilizado en la literatura latina, que evolucionó durante la Edad Media y permanece en uso en la Iglesia católica como latín eclesiástico. El latín vulgar, la lengua común utilizada para las interacciones sociales regulares, evolucionó simultáneamente a las diversas lenguas románicas que existen hoy en día (principalmente: español, francés, italiano, portugués y rumano). Aunque el Imperio romano de Occidente cayó en el siglo V d. C. tras las conquistas de los pueblos germánicos, el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente), con su capital en Constantinopla, continuó hasta su caída por los otomanos en el siglo XV d. C. y consolidó la lengua griega en muchas partes del Mediterráneo; incluso después de las primeras conquistas musulmanas del siglo VII d. C. Aunque hubo un pequeño renacimiento moderno de la religión helenística con el "Helenismo", el antiguo paganismo romano fue desplazado en gran medida por el cristianismo después del siglo IV d. C. y la conversión cristiana del emperador romano, Constantino I (r. 306-337 AD). La fe cristiana del Imperio romano tardío continuó evolucionando durante la Edad Media y sigue siendo una faceta importante de la religión y la psique del mundo occidental moderno.


title: Pueblos grecolatinos

text: La arquitectura de la Antigua Roma durante la "Pax Romana", gran parte en deuda con la arquitectura de la Antigua Grecia del período helenístico, ha influido en la arquitectura del mundo occidental, especialmente durante el Renacimiento (s. XV-XVI) de la Edad Moderna y el Neoclasicismo (s. XVIII-XIX) de la Edad Contemporánea. La democracia ateniense y el derecho romano (desde la época de la República romana) han dejado un legado perdurable. El calendario juliano de la Antigua Roma formó las bases para el estándar del calendario gregoriano moderno, mientras que las instituciones, el arte, la filosofía, los cánones basados en la mitología, la literatura, la ciencia, la matemática, los inventos de la ingeniería romana (como la construcción de cúpulas de hormigón), y los modelos militares y colonialistas romanos continuaron influyendose después de la caída de Roma.


title: Tod Williams

text: Tod Culpan Williams (27 de septiembre de 1968) es un director de cine, guionista y productor estadounidense.


title: Tod Williams

text: Williams nació y se crio en Manhattan, hijo del reconocido arquitecto Tod Williams. Estudió pintura y literatura en el Colegio Bard y en la Universidad de Columbia antes de iniciar estudios en el American Film Institute. El 27 de marzo de 2010 fue escogido para dirigir la película de terror "Paranormal Activity 2", reemplazando a Kevin Greutert, primera opción para dirigir la cinta. En 2016 dirigió la adaptación de la novela "Cell", de Stephen King. La película no logró la repercusión esperada y fue duramente criticada por la prensa especializada.


title: Tod Williams

text: Williams estuvo casado con la actriz holandesa Famke Janssen entre 1995 y 2000. Ha estado casado con la actriz Gretchen Mol desde junio de 2004. Su primer hijo, Ptolemy John Williams, nació el 10 de septiembre de 2007. Su hija Winter Morgan Williams nació el 17 de febrero de 2011. Su hermana es la modelo Rachel Williams.


title: Frecuencia de Nyquist

text: La frecuencia de Nyquist, llamada así por el ingeniero informático Harry Nyquist, es la mitad de la tasa de muestreo de un sistema de procesamiento de una señal discreta. También se le conoce como la frecuencia plegable de un sistema de muestreo. En la imagen utilizada abajo, se ve un ejemplo de como se pliegan los muestreos, donde fs es la tasa de muestreo y 0.5 fs es la correspondiente frecuencia de Nyquist.


title: Frecuencia de Nyquist

text: La frecuencia de Nyquist no debe ser confundida con la tasa de Nyquist, este último es la tasa de muestreo mínima que satisface el criterio de muestreo de Nyquist para una señal o familia de señales dadas. La tasa de Nyquist es el doble de la frecuencia de componente máximo de una función que está siendo muestreada. Por ejemplo, la tasa de Nyquist de la función sinusoidal en 0.6 fs es 1.2 fs, lo que significa que la tasa de fs, está siendo desmuestrada. De este modo, la tasa de Nyquist es una propiedad de una señal continua, mientras que la "frecuencia de Nyquist" es una propiedad de un sistema de tiempo discreto.


title: Frecuencia de Nyquist

text: Cuando la función dominio es el tiempo, las tasas de muestreo suelen ser expresadas en muestras por segundo, y la unidad de la frecuencia de Nyquist es ciclos por segundo (hertz). Cuando la función dominio es la distancia, como en la imagen utilizada de ejemplo, la tasa de muestreo puede mostrarse en puntos por pulgada y su correspondiente frecuencia de Nyquist sería en ciclos/pulgada.


title: Frecuencia de Nyquist

text: Refiriendonos otra vez a la imagen 1, el submuestreo de la sinusoide en o.6 fs es lo que permite que sea una "solapa" de baja frecuencia, que es una función diferente que produce el mismo set de muestreos. Esta condición se describe como solapamiento. El algoritmo matemático que se suele usar para recrear una función continua a partir de sus muestreos malinterpretará las contribuciones de los componentes de la frecuencia de submuestreo. Así, los muestreos de una sinusoide pura 0.6 fs producirían una sinusoide 0.4 fs. Si la verdadera frecuencia fuese 0.4 fs, seguiría habiendo solapas de 0.6, 1.4, 1.6, etc. [nota 2] pero la frecuencia reconstruida sería correcta.


title: Frecuencia de Nyquist

text: En una típica aplicación del muestreo, una primera elige la mayor frecuencia para ser preservada y reservada, basado en el contenido esperado (voz, música, etc.) y su fidelidad apropiada. Después otro inserta un filtro de anti-solapamiento en frente del muestreador. Finalmente, según las características del filtro, un último elige una tasa de muestreo (y su correspondiente frecuencia de Nyquist) que proveerá una pequeña pero aceptable cantidad de solapamiento.


title: Frecuencia de Nyquist

text: En aplicaciones donde la tasa de muestreo es predeterminada, el filtro se elige con base en la frecuencia de Nyquist, en vez de a la inversa. Por ejemplo, el audio de un CD tiene una tasa de muestreo de 44100 muestras/s. La frecuencia de Nyquist es por tanto 22050 Hz. El filtro de anti-solapamiento puede eliminar adecuadamente cualquier alta frecuencia, pero afecta al rango de frecuencias que un ser humano puede escuchar. Un filtro que se encuentre entre 0 y 20kHz es más que adecuado para ello.


title: Frecuencia de Nyquist

text: Los primeros usos de la frecuencia de Nyquist, como los citados arriba, son todos consistentes con la definición presentada en este artículo. Algunas publicaciones después, incluidas en varios libros respetables, llaman al doble de la señal de ancho de banda la frecuencia de Nyquist; es un uso minoritario, se suele referir comúnmente al doble de la señal de ancho de banda como la tasa de Nyquist.


title: Frecuencia de Nyquist

text: 2. Como se menciona anteriormente, estas son las frecuencias de otras sinusoides que producirían el mismo set de muestras que las que se estaban muestreando.


title: Banco Activo

text: Banco Activo es una entidad financiera de Venezuela catalogada como Banco Universal creada en 1978 con el nombre de Banco Hipotecario Oriental el cual luego pasa a ser denominado Banco Hipotecario Activo. En el 2006 el banco inicia un proceso de transformación al formar parte de la Banca Comercial y finalmente en el 2008 se convierte en Banco Universal.


title: Katia Iaros

text: Luisa Ismenia Fernández Blanco (Flores, Buenos Aires, Argentina; 27 de enero de 1942), conocida simplemente como Katia Iaros, es una ex vedette, bailarina y actriz argentina de cine, teatro y televisión.


title: Katia Iaros

text: Katia Iaros se lanzó a la fama debido a su gran belleza y físico artísticamente acorde a su talento. Se desempeñó mayormente en teatro, debutando bajo la dirección de Carlos A. Petit, pero incursionó tanto en cine como en la pantalla chica.


title: Katia Iaros

text: En 1977 trabajó en el film "La Obertura" de Julio Saraceni, protagonizado por Enzo Viena, Ethel Rojo, Amelita Vargas y Antonio Grimau, entre muchos otros.


title: Katia Iaros

text: En 1980 tuvo la oportunidad de actuar en el film "Toto Paniagua, el rey de la chatarra", junto a Ricardo Espalter, Marzenka Novak y Enrique Liporace, en el papel de la secretaria.


title: Katia Iaros

text: En el 2005 participó en un homenaje a las vedettes revisteríles en el programa "Afectos Especiales" conducido por Víctor Laplace, y emitido por Canal 7.


title: Katia Iaros

text: Fue una importante primera figura y vedette en los años '70 y '80, participando en numerosas obras revisteriles en teatros como el "Teatro Maipo" , el Teatro Cómico y el Teatro Nacional. Algunos de ellos fueron:


title: Katia Iaros

text: En julio de 1974, hizo un espectáculo de café concert que ofrecía por entonces en Buenos Aires junto con los cómicos uruguayos Almada y Espalter.


title: Katia Iaros

text: En la actualidad se encuentra alejada de los cámaras y se dedica a dar clases de raja yoga ya que es profesora de la Universidad Espiritual Mundial "Brahma Kumaris" fundada en la India en 1937. Se supo casar en tres oportunidades de las cuales en todas ellas culminó en divorcio, una de ellas fue con el actor y director de doblajes Julio Fedel . Algunos rumores la supieron relacionar sentimentalmente con el Director Técnico de fútbol César Luis Menotti. Es una gran fanática del Club Atlético Huracán.


title: Katia Iaros

text: A lo largo de los años 2000 se dedicó a hacer cátedras sobre su nueva profesión en conferencias como "Expresión del alma" (2001), "Recrear la esperanza" (2002), "El poder del amor" (2004).


title: Jesús Menéndez

text: Jesús Menéndez Larrondo (Encrucijada, Cuba, 14 de diciembre de 1911 — Manzanillo, Cuba, 22 de enero de 1948) fue un dirigente sindical y político cubano. Perteneciente al sector azucarero, se destacó por su gran influencia sobre el movimiento obrero cubano y la conquista del llamado «difererencial azucarero» por lo que fue llamado "el General de las Cañas". Murió asesinado por el capitán Joaquín Casillas en un hecho que conmocionó al país.


title: Jesús Menéndez

text: Nació el 14 de diciembre de 1911 en el municipio Encrucijada en la antigua provincia de Las Villas. Fue miembro del Partido Socialista Popular (Cuba) a partir de 1931. En 1938 comenzó a desempeñar el cargo de Secretario General de la Federación Provincial de Trabajadores de las Villas. También se desempeñó como Secretario General de la Federación Nacional Obrera Azucarera. En 1940 fue Delegado Suplente a la Asamblea Constituyente, y en dos ocasiones fue Representante de la Cámara de la República, hasta su muerte.


title: Jesús Menéndez

text: En 1941 el PSP sustituyó a Jesús Menéndez como secretario general de la Federación de Trabajadores de Las Villas, ya que pasaría a dirigir la Federación Nacional de Trabajadores Azucareros (FNTA) de Cuba.


title: Jesús Menéndez

text: Sus luchas estuvieron relacionadas con la defensa sindical de los trabajadores azucareros, el desalojo de campesinos, la explotación de los humildes y el racismo.


title: Jesús Menéndez

text: Jesús Menéndez condujo importantes luchas obreras como la conquista del «diferencial azucarero», considerada como una de la mayor conquista que la clase obrera cubana anterior a 1959. Debido a esas luchas se lo conoce en Cuba como el "General de las Cañas".


title: Jesús Menéndez

text: Luego de la Segunda Guerra Mundial Menéndez se opuso a la decisión del gobierno de Ramón Grau San Martín de establecer y congelar por dos años el precio del azúcar para Estados Unidos en un nivel mucho más bajo que el que establecía el mercado internacional. Asesorado por el economista Jacinto Torres y la movilización de los trabajadores del azúcar, Menéndez exigió y obtuvo que el sindicato participara de las negociaciones que se realizaron en Washington, logrando imponer una «cláusula de garantía» que estableció que el precio de azúcar exportada aumentaría en la misma proporción que el precio de los productos de primera necesidad que Cuba importaba de Estados Unidos. Debido a esta cláusula los trabajadores del azúcar obtuvieron a fin de año un salario extra del 13,42%, que se conoció como «diferencial azucarero».


title: Jesús Menéndez

text: Tan pronto Washington tuviera oportunidad suprimiría lo acordado. En 1947 el gobierno de Grau San Martín siguió las presiones norteamericanas y aceptó una reducción drástica del porcentaje establecido para el «diferencial azucarero» de ese año.


title: Jesús Menéndez

text: En esas condiciones se agudizó las acciones de lucha del movimiento sindical hasta que el gobierno ordenó su detención, en un evidente acto de provocación debido a que Jesús Menéndez gozaba de inmunidad en su condición de representante a la Cámara por el Partido Socialista Popular (Cuba).


title: Jesús Menéndez

text: El 22 de enero de 1948 el capitán Joaquín Casillas subió en Manzanillo al tren en el que viajaba Menéndez con la intención de detenerlo. Debido a su inmunidad, el dirigente sindical rechazó la orden por ilegal y se negó a seguir al militar, dándole la espalda. Casillas entonces le dispara tres veces dándole muerte.


title: Jesús Menéndez

text: El capitán Casillas fue enjuiciado y encontrado culpable del asesinato en la causa 91 de 1948. El acusador por la familia fue el abogado Carlos Rafael Rodríguez. Sin embargo, pronto quedaría en libertad. En 1958 fue ajusticiado luego de ser capturado en la Batalla de Santa Clara.


title: Jesús Menéndez

text: El poeta Nicolás Guillén, íntimo amigo de Jesús Menéndez, escribió entonces un famoso y extenso poema, "Elegía", que comienza con estos versos:


title: Tideland

text: Tideland (Tierra de pesadillas) es una película canadiense-estadounidense del 2005, dirigida por Terry Gilliam, basada en la novela homónima de Mitch Cullin.


title: Tideland

text: Una pareja de drogadictos compuesta por Noah (Jeff Bridges) y su esposa (Jennifer Tilly) y su pequeña hija Jeliza-Rose (Jodelle Ferland) habitan una casa deshecha. Noah es un guitarrista pasado de moda y vive "viajando" con la droga que les inyecta su hija a él y a su madre. Jeliza-Rose escapa de esa horrible infancia en la que vive, jugando con muñecas decapitadas y sumergiéndose en un mundo imaginario propio. Una noche, su padre le cuenta a Jeliza-Rose que tiene planeado llevársela a Jutlandia, a pesar de las negativas de su mujer. Es esa misma noche cuando la madre de Jeliza-Rose tiene una sobredosis y muere. Su padre, muy triste, le dice que al menos pueden irse ya a Jutlandia.


title: Tideland

text: En el camino en autobús, Noah, que está totalmente drogado, avergüenza a su hija: comienza a gritarle cosas a Jeliza-Rose, acusándola de tirarse gases y haciendo que todos los miren. Noah vomita delante de todos y los echan del autobús. Él y su hija deben conseguir quien los recoja. Una camioneta los lleva hasta una destartalada casa de campo, donde se instala la familia. La casa pertenecía a la fallecida madre de Noah, que Jeliza-Rose nunca conoció. En su primera noche allí, Noah muere por sobredosis, igual que su mujer. Cuando Jeliza-Rose despierta, su padre ya ha muerto. Pero como Jeliza-Rose lo ha visto tumbado muchas veces por las drogas, no le importa lo ocurrido. De hecho, el cadáver de Noah queda tumbado en el sillón con sus lentes de sol durante gran parte del resto de la película, en lo que se va descomponiendo.


title: Tideland

text: En sus viajes a "su mundo", Jeliza-Rose conoce a sus vecinos, Dickens (Brendan Fletcher), un hombre con la mentalidad de un niño de diez años, y su hermana Dell (Janet McTeer), una extravagante mujer que tiene un ojo ciego porque la picaron las abejas de su padre (debido a que quemó las colmenas en su infancia). La relación con sus vecinos es muy buena para Jeliza-Rose. Dickens y Dell, de hecho, le hacen la taxidermia al cuerpo de Noah, para que se mantenga preservado, igual que hicieron con su propia madre años atrás.


title: Tideland

text: Jeliza-Rose y Dickens comienzan a tener un extraño sentimiento amoroso, el cual se vuelve mayor a medida que avanza la trama. Dickens le muestra a Jeliza-Rose su mayor secreto, tiene una barra de dinamita que utilizará para volar un "monstruo" que rodea la zona. El monstruo resulta ser un tren que estalla, hiriendo y matando a muchas personas. Una mujer que sobrevivió, ve a Jeliza-Rose y piensa que ella es una víctima del "accidente" y le ofrece ayuda, mientras Dell busca desesperadamente a su hermano, que desapareció en la explosión.


title: Tideland

text: Tideland fue presentada en la sección oficial del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Fipresci de la crítica y también se pudo ver en la última edición del Festival de Sitges, en la sección Europa Imaginària.


title: Diplura

text: Los dipluros (Diplura, del griego διπλός "diplos", doble y ουρα "oura", cola) son una clase y orden de artrópodos hexápodos muy próximos a los insectos verdaderos (clase Insecta). Los dipluros son animales pequeños, miembros abundantes del edafón (la biota del suelo). Reciben su nombre debido a la presencia de dos cercos laterales al final de su cuerpo. Se conocen unas 800 especies.


title: Diplura

text: Son de dimensiones pequeñas (pocos milímetros) aunque alguno puede alcanzar los 50mm. Como es común en la fauna intersticial del suelo, no presentan pigmentación apreciable. La superficie corporal aparece más o menos densamente cubierta de quetas (como pelos). El cuerpo es aplastado, esbelto y flexible.


title: Diplura

text: La cabeza porta dos antenas muy características, moniliformes (arrosariadas) con artejos muy reconocibles y musculado cada uno independientemente, un rasgo evolutivamente primitivo que se observa también en los colémbolos, pero que se ha perdido en los insectos. No hay ojos en los dipluros. Son entognatos, con las piezas bucales encajadas en posición inferior dentro de un surco de la cabeza, rasgo en el que coinciden con los otros hexápodos no insectos (proturos y colémbolos).


title: Diplura

text: El tórax está formado por tres segmentos, como en los demás hexápodos, que en este caso se articulan de manera especialmente flexible, lo que contrasta con la relativa rigidez del tórax de los insectos.


title: Diplura

text: El abdomen está formado por diez segmentos, contando el telson (último segmento) que llevan en posición ventrolateral pequeños apéndices sin articular llamados estilos, los cuales pueden ser residuos evolutivos de antiguas patas locomotoras. También están presentes en ellos vesículas pares, evaginables, que tienen que ver con la regulación hídrica, facilitando la absorción del rocío. Al final del abdomen hay dos apéndices, cercos, como los que se observan en ciertos órdenes de insectos verdaderos, y que son los que dan nombre al grupo. En la familia Campodeidae los cercos son largos y moniliformes, pero en los Japygidae y Anajapygidae han evolucionado a piezas breves y duras que en los primeros son verdaderas pinzas.


title: Diplura

text: Los dipluros son parte de la fauna del suelo, donde llegan a presentarse con densidades considerables. Algunos son habitantes de las cuevas. Los Campodeidae son corredores hábiles que además excavan galerías en el suelo; los demás son especialistas en forzar su paso a través de grietas preexistentes y son marchadores poco competentes. Los campodeidos realizan la autotomía de sus cercos, al estilo de las lagartijas, desprendiéndolos cuando son atrapados por un depredador. Los Japygidae usan sus pinzas posteriores como arma defensiva y se presta poco crédito a la interpretación de que también les valen para capturar sus presas. Los dipluros son esencialmente omnívoros que devoran residuos orgánicos, hongos del suelo y pequeñas presas animales.


title: Diplura

text: No existe apareamiento. Los machos liberan pequeños espermatóforos (paquetes sólidos de esperma) que las hembras localizan y manipulan, insertándolos en su poro genital. La puesta consiste en conjuntos de huevos pedunculados. No existe metamorfosis, los estadios juveniles son similares a los adultos. En algunos casos se ha observado cuidado parental de los juveniles. Los dos primeros estadios (fases entre mudas) no tienen capacidad para alimentarse, que se alcanza, como la morfología adulta típica, con el tercer estadio. Los adultos siguen mudando a lo largo de su vida, lo que facilita la regeneración de los órganos, y pueden ser muy longevos (hasta dos años) dado su pequeño tamaño.


title: Diplura

text: Existen unas 800 especies que se clasifican en tres órdenes y ocho familias. Se distribuyen por todo el mundo, salvo en las regiones de clima ártico. Se conocen fósiles desde el Carbonífero.


title: Diplura

text: Los dipluros se han clasificado a menudo en un taxón llamado Entognatha con los elipuros (Protura + Collembola), basándose en la posición escondida de las piezas bucales, que contrasta con la patente que tienen en los insectos verdaderos (Insecta, llamados por ellos Ectognatha). Sin embargo, ese carácter es seguramente una plesiomorfía. Análisis moleculares han demostrado que están estrechamente emparentados con los insectos.


title: Gustavo Álvarez (entrenador)

text: Gustavo Álvarez (Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina; 24 de noviembre de 1972) es un exfutbolista y actual entrenador de Huachipato de la Primera División de Chile.


title: Gustavo Álvarez (entrenador)

text: En su etapa de jugador, se desempeñó como lateral izquierdo. Inició su carrera en las inferiores de Racing y Lanús, después pasó a Arsenal de Sarandí con quienes debutó en el Nacional B. En 1993 pasó a Temperley, donde consiguió un ascenso a la Primera B en 1995. En 1996 fichó por Barracas Central, etapa en la que además comenzó sus estudios de educación física. Entre 1997 y 1998 jugó por Centro Español.


title: Gustavo Álvarez (entrenador)

text: Inició su etapa de entrenador con Temperley el 4 de mayo de 2016, fecha en que fue nombrado DT interino del club "gasolero" en sustitución de Iván Delfino. El 7 de mayo, tres días después de su nombramiento, dirigió su primer partido en Primera División durante la derrota de 2 a 0 contra San Martín de San Juan, en la cancha del Estadio Ingeniero Hilario Sánchez. El 10 de mayo debutó en la Copa Argentina 2015-16 durante los treintaidosavos de final, fase en las que sus dirigidos cayeron derrotados por marcador de 2 a 1 ante el Estudiantes de San Luis. Al frente de Temperley, Álvarez logró su primer triunfo el 15 de mayo, día en que los "gasoleros", ejerciendo localía, derrotaron por 2 a 0 a Newell's Old Boys. El 21 de mayo se despidió de Temperley con una derrota de 2 a 0 contra Racing en el Estadio Presidente Perón. El 10 de noviembre de ese año, solo unos meses después de haber salido del club, Álvarez volvió a ser contratado como DT de Temperley. Su paso por el club "gasolero", concluido en noviembre de 2017, constó de un total de 35 juegos dirigidos, de los cuales ganó 11, empató 6 y perdió 18.


title: Gustavo Álvarez (entrenador)

text: El 21 de noviembre de 2017, tras haber renunciado en Temperley y tras la salida de Walter Perazzo, fue anunciado como nuevo DT de Aldosivi, club que por entonces disputaba la Primera B Nacional. Cinco días después, el 26 de noviembre, recibiendo a Brown de Adrogué, el Aldosivi de Álvarez logró su primer triunfo bajo su cargo. El 4 de mayo de 2018, luego de haber derrotado a domicilio por 3 a 1 a Almagro, su club consiguió un nuevo ascenso a la Primera División.


title: Bandera de Chiriquí

text: La bandera de Chiriquí es una bandera regional (no oficial) que representa a la provincia de Chiriquí, en Panamá.


title: Bandera de Chiriquí

text: Su diseño consiste en un rectángulo dividido por una diagonal que forma dos triángulos: uno de color rojo en la parte superior y uno de color verde, en la parte inferior y el color rojo junto al asta . En el centro de la bandera se muestran 14 estrellas dispuestas en un círculo que simbolizan los 14 distritos que la componían en el momento que la bandera fue bautizada en acto religioso.


title: Bandera de Chiriquí

text: Esta bandera no posee una historia oficial referente a su creación y se citan dos versiones. La primera versión explica que la bandera fue creada por el batallón de Dolega, durante la guerra de Coto en 1921. La bandera no sería usada nuevamente hasta 1958, cuando el poeta Santiago Anguizola Delgado la obsequió a Carlos A. Miro jr, abanderado de las Fiestas Patronales de David en ese año. Según esta versión, el color rojo significa la acción liberadora y la sangre derramada por los chiricanos en Coto, el color verde significa el verdor y la fertilidad de los suelos de Chiriquí y era uno de los banderines usados por los batallones que participaron en el conflicto de Coto. Las estrellas representan los 13 distritos de la provincia, y no fueron introducidos sino hasta inicios de los años 80 s por el Lic, Miguel Ángel Brenes Pérez. (antes de que se creara el Distrito de Tierras Altas el 1 de julio de 2017). Originalmente, las estrellas estaban dispuestas en un semicírculo, en el bautizo realizado el 26 de mayo de 1995 en la catedral de David se adoptó el formato que en ese momento era el más popular.


title: Bandera de Chiriquí

text: La segunda versión relata que la bandera fue diseñada y confeccionada por Santiago Anguizola y que fue presentada por vez primera en una cabalgata en donde el poeta fue abanderado. En esta versión se señala que el color rojo indica el amor de los chiricanos por su tierra, el color verde significa la fertilidad del suelo y las estrellas indican el número de distritos de la provincia, el color blanco de las estrellas significa la paz. De igual modo en esta bandera las estrellas estaban dispuesta en forma de semicírculo pero luego fueron dispuestas en forma circular, señalando la misma importancia para los distritos. Cabe señalar que la bandera de Chiriqui o sus banderines rojos y verdes no poseyeron estrellas, sino hasta los inicios de los años ochenta.


title: Inuit Ataqatigiit

text: Comunidad Inuit (en groenlandés: "Inuit Ataqatigiit") es un partido político independentista y de izquierdas de Groenlandia. El partido nació del incremento del radicalismo de la juventud en Dinamarca en los años 70.


title: Inuit Ataqatigiit

text: En las elecciones legislativas del 15 de noviembre de 2005, obtuvo un 22,6% de los votos y siete escaños de un total de 31. Y en las elecciones del 3 de junio de 2009 consiguió el 43,7 por ciento de los votos y 14 escaños del Parlamento, siendo el partido más votado.


title: Ignacio Ruiz-Jarabo

text: Ignacio Ruiz-Jarabo y Colomer es un economista y alto funcionario español que asumió cargos de designación política durante los gobiernos del Partido Popular.


title: Ignacio Ruiz-Jarabo

text: Tras cursar estudios de bachillerato en Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, se licenció en Ciencias Económicas en la Universidad Autónoma de Madrid en 1978.


title: Ignacio Ruiz-Jarabo

text: Sacó las oposiciones de Técnico Auditor del Estado en 1980 y de Inspector de Hacienda en 1982. Ha sido director de la Escuela de la Hacienda Pública (1993-1996), director del Departamento de Recaudación del Ministerio de Hacienda (1997-1998), director de la Agencia Tributaria (1998-2001) y Presidente de la SEPI (2001-2004).


title: Àlex Casanovas

text: Nacido en Barcelona en 1964, se formó en una compañía de teatro de aficionados en la localidad barcelonesa de Alella. Su primera película fue "Manila", dirigida por Antonio Chavarrías, por la que recibió el premio de interpretación de la Generalidad de Cataluña. Ha compaginado el cine y el teatro con la televisión presentando programas en TV3, y en 1994 presentó en Antena 3 el programa concurso "No te olvides el cepillo de dientes". En teatro destaca su interpretación en la obra "La reina de belleza de Leenane", "El zoo de cristal" y "Un tranvía llamado deseo". Desde 2014 preside la Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC).


title: Levon Helm

text: Mark Lavon Helm (Elaine, Arkansas, 26 de mayo de 1940–Nueva York, 19 de abril de 2012), más conocido como Levon Helm, fue un músico y actor estadounidense, célebre por su trabajo como batería y vocalista del grupo de "rock" The Band. En su primera etapa con The Band, que abarca los trabajos publicados entre "Music from Big Pink" (1968) y "The Last Waltz" (1978), Helm fue reconocido por su voz profundamente arraigada en géneros como el R&B y el "country", por su habilidad de multinstrumentista y por un creativo estilo de tocar la batería, presentes en grabaciones del grupo como «The Weight», «Up on Cripple Creek», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Ophelia. Al respecto, la revista "Rolling Stone" situó a Helm en el puesto 22 de la lista de los cien mejores baterías de todos los tiempos y en el 91 de la lista de los .


title: Levon Helm

text: Tras el estreno de "The Last Waltz" y la separación de The Band, Helm alternó una carrera musical en solitario con una emergente carrera como actor, caracterizada en películas como "Coal Miner's Daughter", "The Right Stuff", "The Three Burials of Melquiades Estrada" y "Shooter". En 1983, reformó The Band sin Robbie Robertson y publicó tres álbumes –"Jericho" (1993) , "High on the Hog" (1996) y "Jubilation" (1998)– antes de su separación defnitiva tras las muertes de Richard Manuel y Rick Danko en 1986 y 1999 respectivamente.


title: Levon Helm

text: Después de superar un cáncer de laringe en 1996, Helm volvió a ofrecer conciertos en su hogar y estudio de Woodstock bajo el nombre de "Midnight Rambles" y reemprendió su carrera como solista con "Dirt Farmer" (2007), ganador del . Su siguiente trabajo, "Electric Dirt" (2009), fue también premiado con un , galardón que Helm volvió a ganar en 2012 con su álbum en directo "Ramble at the Ryman".


title: Levon Helm

text: A comienzos de 2012, Helm sufrió una recaída de su cáncer y falleció el 19 de abril en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York.


title: Levon Helm

text: Helm nació en Elaine (Arkansas) y creció en Turkey Scratch, una aldea al oeste de Helena. Hijo de Nell y Diamond Helm, trabajadores del algodón y aficionados a la música, con seis años decidió convertirse en músico tras ver actuar a Bill Monroe & his Blue Grass Boys. Comenzó a tocar la guitarra con nueve años y a los quince aprendió a tocar la batería durante el tiempo libre que tenía entre las clases y los trabajos en la granja de sus padres, primero como aguador y posteriormente como conductor de tractores.


title: Levon Helm

text: En las décadas de 1940 y 1950, Arkansas fue un sitio de confluencia de varios estilos musicales como el "blues", el "country" y el R&B, que acabaron sirviendo de base a la creación del "rock and roll" y despertaron un interés especial en Helm. Helm se vio influenciado por estos estilos musicales escuchando programas como el Grand Ole Opry y la radio WLAC de Nashville, Tennessee. Otra fuente de inspiración fueron los espectáculos itinerantes como "F.S. Walcott's Rabbit's Foot Minstrels", que incluía los mejores artistas afro-americanos de la época y que sirvió de inspiración para la canción de The Band «W.S. Wallcot Medicine Show».


title: Levon Helm

text: Otra influencia temprana de Helm fue el cantante y armonicista Sonny Boy Williamson II, que tocaba "blues" y R&B en el programa de radio "King Biscuit Time" de KFFA en Helena y ofrecía frecuentes conciertos en Marvell con el guitarrista Robert Jr. Lockwood. En su autobiografía de 1993, "This Wheel's on Fire", Helm se describió a sí mismo atendiendo durante los conciertos al batería de Williamson, James «Peck» Curtis, e intentando imitar su estilo R&B. Tras actuar durante un par de años con su hermana Linda en concursos de talento a nivel local, Helm formó su primera banda, The Jungle Bush Beaters, durante su estancia en la escuela secundaria.


title: Levon Helm

text: Helm fue también testigo de varias de las primeras actuaciones de artistas de "country", "blues" y "rockabilly" como Elvis Presley, Conway Twitty, Bo Diddley y Ronnie Hawkins. Con diecisiete años, Helm comenzó a tocar en clubes y bares de Helena y alrededores.


title: Levon Helm

text: Tras finalizar la escuela secundaria, Helm fue invitado a unirse a la banda de Ronnie Hawkins, The Hawks, popular en bares y clubes en el sur de Estados Unidos y en ciudades fronterizas entre este país y Canadá como Buffalo, Detroit y Cleveland, donde se había extendido el "rockabilly". La madre de Helm insistió en que su hijo se graduara antes de viajar con Hawkins, pero Helm fue capaz de alternar los estudios con su trabajo como batería de The Hawks. Tras graduarse en 1958, Helm se unió al grupo como miembro a tiempo completo y se instaló en Toronto junto con Jimmy Ray «Luke» Paulman, Fred Carter Jr. y Willard «Pop» Jones, primeros miembros de la formación. Como batería del grupo, Helm ayudó a consolidar la reputación local de The Hawks en el terreno del "rockabilly", lo cual favoreció que Hawkins firmara su primer contrato con Roulette Records en abril de 1959. Helm comentó que sus compañeros de The Hawks tenían dificultades para pronunciar «Lavon» de forma correcta y le empezaron a llamar «Levon» durante esta época.


title: Levon Helm

text: Entre 1960 y 1961, Hawkins reclutó a varios músicos canadienses para suplir las continuas bajas del grupo, que solo mantuvo a Helm como único miembro de la formación original y como único músico estadounidense. A comienzos de 1960, Robbie Robertson entró en el grupo como bajista, y "a posteriori" como guitarrista tras la marcha de Fred Carter Jr. En mayo de 1961 entró Rick Danko en sustitución de Rebel Paine, contratado apenas un año antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson. Richard Manuel y Garth Hudson sucedieron a Williard Jones y a Stan Szelest respectivamente a finales de 1961.


title: Levon Helm

text: Entre 1961 y 1963, The Hawks continuó ofreciendo conciertos con Hawkins en clubes de Canadá y de los Estados Unidos y participando en sesiones para Roulette Records, donde grabaron sencillos como «Who Do You Love», «Come Love» y «There's a Screw Loose». Sin embargo, el mayor interés de The Hawks en estilos como el "blues" y el "soul" en detrimento del "rockabilly", junto a un progresivo distanciamiento de Hawkins, hicieron que el grupo abandonase al cantante en 1964 para emprender una etapa en solitario.


title: Levon Helm

text: Tras la ruptura con Hawkins, el grupo comenzó a ofrecer conciertos bajo el nombre de The Levon Helm Sextet, que incluyó la futura formación de The Band junto al saxofonista Jerry Penfound y el vocalista Bob Bruno. En mayo de 1964, Bruno abandonó el grupo, que pasó a llamarse Levon and The Hawks. A pesar de la marcha de Penfound un año después, el grupo se mantuvo activo con actuaciones en el club nocturno Tony Mart de Somers Point (Nueva Jersey), donde tocaban seis noches a la semana junto a músicos como Conway Twitty.


title: Levon Helm

text: Durante sus conciertos en Toronto, los miembros de Levon and The Hawks entablaron amistad con el músico John P. Hammond y participaron en la grabación de su álbum "So Many Roads". De forma paralela, el grupo comenzó a tocar en el club The Peppermint Lounge de Nueva York. En marzo de 1965, y bajo el nombre de The Canadian Squires, grabaron «Uh Uh Uh» y «Leave Me Alone», dos canciones publicadas como sencillo por Apex Records en los Estados Unidos y por Ware Records en Canadá. Como Levon and The Hawks, el grupo también grabó para Atco Records las canciones «The Stones That I Throw», «Go, Go, Liza Jane» y «He Don't Love You», compuestas por Robertson.


title: Levon Helm

text: En agosto de 1965, Bob Dylan estaba buscando una banda de respaldo para su primera gira «eléctrica» por los Estados Unidos, después de abandonar la música folk y comenzar a publicar trabajos de "rock" como "Bringing It All Back Home" y "Highway 61 Revisited". Tras escucharles en el club Le Coq d'Or Tavern a sugerencia de Mary Martin, secretaria de Albert Grossman, Dylan intentó contratar a Robbie Robertson como guitarrista de su nuevo grupo. Sin embargo, Robertson solo accedió a participar en dos conciertos, uno en el Tennis Stadium de Forest Hills el 28 de agosto y otro en el Hollywood Bowl de Los Ángeles el 3 de septiembre, si incorporaba a Helm como batería. Helm y Robertson tocaron como respaldo de Dylan junto al bajista Harvey Brooks y al teclista Al Kooper en ambos conciertos, que obtuvieron una reacción hostil del público debido a la nueva predominancia de canciones de "rock" en detrimento de sus primeras canciones de corte folk.


title: Levon Helm

text: En septiembre, Dylan contrató al resto de The Hawks como grupo de respaldo, pero siguió sufriendo abucheos por parte de un sector purista que acusaba a Dylan de traicionar el movimiento folk. La reacción del público provocó que Helm abandonara la gira en octubre de 1965 y fuese reemplazado por Mickey Jones. Según Helm: «Fuimos seriamente abucheados durante dos noches en el Back Bay Theater de Boston. Fue entonces cuando todo me sobrepasó. Crecí creyendo que la música debía hacer que la gente sonriera y quisiese salir de fiesta. Y aquí estaba toda esta hostilidad hacia nosotros. Una noche Richard Manuel dijo: "¿Cómo vamos a llevar esto a Inglaterra el próximo año?". Yo le dije: "Richard, hay un largo camino para llegar donde yo quiero ir. Puedo aceptar que me abucheen en mi país, pero no me veo llevándolo a Europa y escuchando esta mierda. Y de todos modos, no quiero ser más la banda de nadie". Él me miró y dijo: "Vas a dejarnos". Y yo le dije: "¿Cómo lo sabes?"». Durante esta etapa, Helm trabajó en plataformas petrolíferas del Golfo de México hasta que sus compañeros le pidieron que volviera al grupo.


title: Levon Helm

text: En ausencia de Helm, los miembros de The Hawks establecieron su residencia en un chalé de Woodstock donde trabajaron a diario con Dylan escribiendo y ensayando nuevas canciones, muchas de las cuales fueron grabadas en un improvisado estudio en el sótano y fueron decisivas en el futuro estilo musical y compositivo del grupo. Dichas canciones, grabadas con un solo magnetófono de doble bobina que Garth Hudson instaló en el sótano, fueron realizadas entre febrero y noviembre de 1967, antes de que Helm se reincorporase al grupo. En 1975, Robertson recopiló las cintas grabadas en Big Pink y publicó varias canciones en el álbum "The Basement Tapes".


title: Levon Helm

text: En noviembre de 1967, Rick Danko llamó a Helm pidiéndole que regresara a Woodstock. A su regreso, The Hawks habían desarrollado un estilo propio que atrajo la atención de Albert Grossman, representante de Bob Dylan, el cual se encargó de asegurarles un contrato discográfico con Capitol Records bajo el nombre de The Band. El grupo viajó a Nueva York para grabar su primer trabajo con el productor John Simon, finalizado unos meses más tarde en Los Ángeles. El álbum resultante, "Music from Big Pink", aunó estilos musicales como el folk, el R&B y el "country" en contraposición con la psicodelia dominante en la música popular a finales de la década de 1960 e incluyó temas interpretados por Helm como «The Weight» y «We Can Talk». "Music from Big Pink" fue un trabajo destacado por la crítica musical a pesar de no obtener un número elevado de ventas.


title: Levon Helm

text: La ausencia de conciertos y la limitada exposición pública del grupo permitió a The Band centrar su actividad dentro del estudio de grabación. A comienzos de 1969, el grupo alquiló un chalé en Hollywood Hills y convirtió el salón en un estudio improvisado, con el fin de recrear la atmósfera de club que habían disfrutado en Big Pink. El álbum resultante, "The Band", fue publicado en septiembre de 1969 y obtuvo buenas críticas de la prensa musical, así como un mayor éxito comercial al alcanzar el puesto nueve en la lista estadounidense "Billboard 200". El álbum, definido como un álbum conceptual clave en la creación del género "americana", contó con un mayor peso compositivo de Robertson y una mayor participación de Helm como vocalista en temas como «Rag Mama Rag», «Up on Cripple Creek» y «The Night They Drove Old Dixie Down», que profundizaron en episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: El éxito comercial de The Band continuó con el lanzamiento de "Stage Fright" en agosto de 1970, grabado en el escenario del Woodstock Playhouse de Woodstock con la colaboración de Todd Rundgren. Durante la época de "Stage Fright", el creciente deterioro de Richard Manuel por su drogadicción y la aparente apatía de Rick Danko y de Helm en el grupo convirtieron a Robbie Robertson en el principal compositor y líder "de facto" de The Band, un hecho que marcó el inicio de una serie de enfrentamientos principalmente entre Robertson y Helm. Según Helm, Robertson actuó «con autoritarismo y codicia» al acreditarse temas que habían compuesto entre más miembros del grupo, y criticó su actitud de autoproclamarse líder de un grupo donde las decisiones musicales eran tomadas entre todos los miembros sin un liderazgo definido. Por su parte, Robertson argumentó que sus esfuerzos por controlar y guiar el grupo se debieron al desgaste físico y emocional que parecía imperar en sus compañeros.


title: Levon Helm

text: A pesar de la creciente tensión interna, el grupo volvió a grabar un nuevo álbum, "Cahoots" (1971), que contó con la colaboración del arreglista Allen Toussaint e incluyó una mayor contribución vocal de Helm en temas como «Life is a Carnival», «When I Paint My Masterpiece» y «Smoke Signal». Además, continuaron ofreciendo conciertos entre 1970 y 1971 que culminaron con una serie de recitales en el Academy of Music de Nueva York entre el 28 y el 31 de diciembre de 1971, publicados en el álbum doble "Rock of Ages" en 1972. Después, el grupo volvió a abandonar las giras durante un año y medio, periodo en el cual grabaron "Moondog Matinee" (1973), un álbum de versiones de "rock and roll", "blues" y R&B.


title: Levon Helm

text: En junio de 1973, The Band trasladó su residencia a Malibú y volvió a trabajar con Bob Dylan en los preparativos de su primera gira conjunta en ocho años, precedida por una alta demanda de entradas por correo postal. La gira fue precedida por la grabación de "Planet Waves", el único disco de estudio en el que Dylan y The Band trabajaron juntos, el cual alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Billboard 200". La gira, que comenzó en Chicago (Illinois) el 3 de enero de 1974 y finalizó en Inglewood (California) el 14 de febrero, fue grabada y documentada en el álbum en directo "Before the Flood", que debutó en el puesto tres de la lista "Billboard 200".


title: Levon Helm

text: Durante su estancia en Malibú, el grupo alquiló un rancho cerca de Zuma Beach llamado Shangri-La habilitado como estudio de grabación. En la primavera de 1975 comenzaron a grabar "Northern Lights – Southern Cross", su primer trabajo con material original en cuatro años. El álbum, publicado en noviembre de 1975, incluyó composiciones de Robertson y aportaciones vocales de Helm en temas como «Acadian Driftwood», «Ophelia» y «Ring Your Bell». De forma paralela, Helm emprendió varios proyectos en solitario: fundó la compañía RCO con Henry Glover, construyó su propio estudio en Woodstock y produjo "The Muddy Waters Woodstock Album", un disco de Muddy Waters que obtuvo el . Además, colaboró con Neil Young en la grabación de «See the Sky About to Rain» y «Revolution Blues», dos canciones incluidas en el álbum "On the Beach".


title: Levon Helm

text: The Band volvió a ofrecer conciertos en junio de 1976, pero un accidente de Richard Manuel a mitad de la gira obligó a cancelar el resto de los conciertos programdos. Durante este periodo, Robbie Robertson concibió la opción de abandonar las giras y centrar la actividad del grupo grabando trabajos en el estudio. Según Robertson, el acuerdo mutuo del grupo fue el de ofrecer un último concierto, emprender varios proyectos en solitario y luego reagruparse. Sin embargo, Helm ofreció en "This Wheel's on Fire" una visión contrapuesta a la de Robertson: «"The Last Waltz" se hizo sin mucha aportación por mi parte. Me hubiese gustado grabar cincuenta álbumes, tocar dos veces como mucho y llegar a diez veces más de gente de la que nos escuchaba. Pero también resolví no arrepentirme demasiado y no soportar demasiada mierda sobre "The Last Waltz". Lo seguí como un buen soldado, pero para que conste, no disfruté mucho viendo plegarse a The Band».


title: Levon Helm

text: El concierto, ofrecido en el Winterland Ballroom el 25 de noviembre de 1976, fue diseñado como una gala que incluyó una cena de Acción de Gracias servida al público y fue seguida de un concierto de The Band junto a invitados como Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Paul Butterfield, Dr. John, Bob Dylan, Eric Clapton, Van Morrison, Neil Diamond, Joni Mitchell y Neil Young, entre otros. Bajo el nombre de "The Last Waltz", Robertson contrató al director Martin Scorsese para rodar el concierto, que volvió a ser un foco de conflicto entre Robertson y Helm. Aunque el documental ha sido destacado como un pionero de los documentales de "rock", Helm fue muy crítico con el largometraje por el excesivo protagonismo de Robertson, a quien acusó de editar "The Last Waltz" a su antojo para mostrarse como el líder de The Band. Según escribió en "This Wheel's on Fire": «Llevé a Ronnie Hawkins a ver "The Last Waltz" antes de su estreno. Durante dos horas vimos cómo la cámara enfocaba casi exclusivamente a Robbie, largos y cariñosos primeros planos de su maquillado rostro y su caro corte de pelo. El filme estaba editado de tal forma que Robbie parecía conducir al grupo con olas expansivas de su guitarra. Los músculos de su cuello se destacaban como cuerdas cuando cantaba tan poderosamente en su micrófono apagado. Hawkins me daba codazos y se reía del filme. A mitad de la proyección me susurró: "¿Estaba Richard aun en el grupo cuando hicimos esto?". Porque casi no había planos de Richard en la película. Y muy pocos de Garth. Rick y yo estábamos mejor representados porque cantábamos. ¿Pero dónde estaba Richard?».


title: Levon Helm

text: Con la separación de The Band tras el estreno de "The Last Waltz", Helm desarrolló una carrera musical en solitario que estrenó con "Levon Helm & The RCO All-Stars". El álbum, grabado entre los Shangri-La Studios de Malibú y su estudio personal de Woodstock, fue el primer y único trabajo publicado con The RCO All-Stars, un grupo que incluyó a músicos como Dr. John, Paul Butterfield, Booker T. Jones, Steve Cropper y Tom Malone, así como a Fred Carter y Henry Glover, dos amigos de los tiempos de The Hawks. Según Helm: «Después de la tensión de trabajar con The Band, The RCO All-Stars era justo lo que teníamos en mente: una atmósfera cooperativa y amigable en la que crear música para que la gente pudiera pasar un buen rato». Sin embargo, a diferencia de sus trabajo con The Band, "Levon Helm & The RCO All-Stars" obtuvo un escaso éxito comercial y solo llegó al puesto 142 de la lista estadounidense "Billboard 200". Tras el lanzamiento del álbum, Helm programó una gira que se vio obligado a suspender al enfermar de nefrolitiasis. Tras recuperarse, tocó un solo concierto con The All-Stars en el Palladium de Nueva York el 31 de diciembre de 1977.


title: Levon Helm

text: Su debut en solitario fue seguido un año después por "Levon Helm", un álbum grabado en los Muscle Shoals Sound Studio de Sheffield (Alabama) con Donald «Duck» Dunn como productor y con la colaboración de músicos como Steve Cropper y Cate Brothers. Al igual que su predecesor, "Levon Helm" incluyó una mezcla de estilos musicales como el "funk" de Nueva Orleans en temas como «Play Something Sweet» y las baladas "country" como «I Came Here To Party», pero no entró en ninguna lista de éxitos.


title: Levon Helm

text: En 1979, grabó una versión de la canción de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky» para la banda sonora de la película "Coal Miner's Daughter", en la que además interpretó el papel de padre de Loretta Lynn. Producida por Fred Carter Jr., la grabación fue seguida por otras sesiones en las que Helm grabó una veintena de canciones, la mitad de las cuales fueron publicadas en "American Son" (1980), un álbum con una mayor prevalencia de temas "country" con respecto a sus anteriores trabajos en solitario. El mismo año participó en el álbum conceptual de Paul Kennerley "The Legend of Jesse James" junto a músicos como Johnny Cash, Emmylou Harris y Albert Lee, interpretando el papel de Jesse James.


title: Levon Helm

text: Dos años después publicó un nuevo álbum homónimo, "Levon Helm", grabado en los Muscle Shoals de Sheffield y seguido de una gira por clubs con el apoyo de The Muscle Shoals All-Stars. Además, hizo un cameo en la película "Best Revenge" y contribuyó a su banda sonora con el tema «Straight Between the Eyes», y actuó en la serie de televisión "Siete novias para siete hermanos".


title: Levon Helm

text: El regreso de Rick Danko a Woodstock facilitó una reunión con Helm, que comenzaron a ofrecer conciertos en acústico a comienzos de 1983. Un año después, Garth Hudson y Richard Manuel se unieron a ambos y reformaron The Band, sin la participación de Robbie Robertson, que fue sustituido por el guitarrista Jim Weider. The Band ofreció su primer concierto desde "The Last Waltz" el 21 de julio de 1983 y continuó de gira por Japón y los Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: Durante la década de 1980, Helm alternó su trabajo en The Band con su emergente carrera cinematográfica. En 1984 actuó en el telefilme "The Dollmaker" junto a Jane Fonda, seguido de diversos papeles en películas como "Smooth Talk" (1985) y "Man Outide" (1986). También fue contratado para hacer el papel de "sheriff" en el filme "Red Headed Stranger", pero fue sustituido por R.G. Armstrong al sufrir un impacto de bala en una pierna durante unas prácticas de tiro. The Band continuó ofreciendo conciertos en clubes hasta el fallecimiento de Manuel el 4 de marzo de 1986 al suicidarse en un hotel de Winter Park (Florida). A pesar de la adversidad, Helm, Hudson y Danko prosiguieron su trabajo en The Band con Richard Bell en sustitución de Manuel. Además, Helm continuó su trabajo como actor en filmes como "End of the Line" (1987) y "Staying Together " (1989).


title: Levon Helm

text: Helm, Hudson y Danko participaron también en la primera edición de Ringo Starr & His All-Starr Band, formada en 1989, junto a músicos como Joe Walsh, Dr. John, Nils Lofgren, Billy Preston, Clarence Clemons y Jim Keltner. Un año después, colaboraron en el concierto de Roger Waters "The Wall - Live in Berlin", donde cantaron el tema «Mother» junto a Sinead O'Connor y respaldaron a Van Morrison en «Comfortably Numb». El mismo año, Helm también colaboró en el álbum de Los Lobos "The Neighborhood" y participó en un concierto homenaje a Bob Dylan publicado en el álbum "The 30th Anniversary Concert Celebration".


title: Levon Helm

text: En 1993, The Band publicó "Jericho", su primer trabajo de estudio en quince años, integrado por nuevas composiciones y versiones de otros artistas. "Jericho" quedó lejos de obtener el éxito de los primeros trabajos de The Band y solo alcanzó el puesto 166 en la lista "Billboard 200". El mismo año, Helm colaboró en los álbumes "Silver Lining" de Nils Lofgren y "Longing in Their Hearts" de Bonnie Raitt, y volvió a participar en filmes como "Feeling Minnesota" (1996) y "Fire Down Below" (1997).


title: Levon Helm

text: "Jericho" fue seguido en 1996 por "High on the Hog", un álbum que repitió la fórmula de su predecesor pero que no entró en ninguna lista de éxitos. En 1998, The Band publicó "Jubilation", un álbum que contó con la colaboración de Allen Toussaint y Eric Clapton. Sin embargo, y a pesar del retorno a la formalidad del grupo alternando la grabación de nuevos discos con la giras, la muerte de Danko el 10 de diciembre de 1999 marcó el fin de The Band.


title: Levon Helm

text: Helm fue también diagnosticado con cáncer de laringe después de sufrir un periodo prolongado de ronquera, por lo que fue sometido a un arduo tratamiento de radioterapia en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Aunque el tumor fue extraído con éxito, sus cuerdas vocales se vieron parcialmente dañadas, lo que provocó que no pudiese cantar en cinco años.


title: Levon Helm

text: A pesar de la lenta recuperación de su cáncer de laringe y del fin de The Band con la muerte de Rick Danko, Helm siguió tocando la batería como miembro de Levon Helm & The Barn Burners, un grupo integrado por su hija Amy Helm, Pat O'Shea, Chris O'Leary y Frankie Ingrao con quien tocó hasta 2003. A comienzos de 2004, centró su actividad musical en "The Midnight Ramble Sessions", una fórmula de conciertos ofrecidos en su casa y estudio de Woodstock de forma periódica y con una banda, The Levon Helm Band, integrada por una serie cambiante de músicos como su hija Amy, Larry Campbell, Steven Bernstein, Jimmy Vivino, Mike Merrit, Erik Lawrence, Howard Johnson y Little Sammy Davis, entre otros. El 10 de enero de 2004, fecha del primer "Midnight Ramble", Helm cantó por primera vez en casi cinco años. A lo largo de los años, los "Midnight Ramble Sessions" han contado con una larga lista de músicos invitados, entre los que destacan Garth Hudson, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John, Kris Kristofferson, Rickie Lee Jones y Norah Jones, entre otros.


title: Levon Helm

text: "The Midnight Ramble" es el resultado de una idea que Helm relató a Martin Scorsese durante el rodaje de "The Last Waltz". ´Helm explicó que a comienzos del siglo XX, los espectáculos itinerantes de médicos y músicos como "F.S. Walcott Rabbit's Foot Minstrels" —que el propio Helm vivió en su infancia— creaban obras interesantes en sitios rurales. Según Helm: «Después del final, hacían un pase de medianoche». Con los niños fuera del local, el espectáculo continuaba: «Las canciones que hacían eran más jugosas. Los chistes eran más divertidos, y las bailarinas más guapas bajaban y bailaban un par de veces. Muchos de los movimientos del "rock and roll" vienen de eso». Además de definir el concepto de "Midnight Ramble" con conciertos en su propia residencia, Helm salió de gira con frecuencia en los últimos años y comenzó a ofrecer conciertos con su banda en Canadá y Estados Unidos.


title: Levon Helm

text: En 2005 publicó "Midnight Ramble Sessions Volume I" y "Midnight Ramble Sessions Volume II", dos volúmenes con conciertos ofrecidos en su hogar de Woodstock entre 2004 y 2005. Además, participó en 2006 en la grabación del álbum de Thomas McCoy "Angels Serenade", grabado en su estudio de Woodstock, al igual que "The West Was Burning", el álbum debut de Martha Scanlan, donde tocó la batería. También actuó en la película "Los tres entierros de Melquiades Estrada", dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones.


title: Levon Helm

text: En 2007 publicó "Dirt Farmer", su primer álbum de estudio en solitario en veinticinco años. Dedicado a sus padres y coproducido por su hija Amy, "Dirt Farmer" combinó canciones tradicionales que Helm aprendió en su infancia y nuevas canciones compuestas, entre otros, por Steve Earle y Paul Kennerley y que mantienen una temática tradicional. El álbum fue aclamado por la crítica musical y ganó un en 2007. Helm no asistió a la ceremonia de entrega de los Grammy al coincidir con un "Midnight Ramble" y con el nacimiento de su nieto, llamado Lavon (Lee) Henry Collins en honor de su abuelo. El mismo año, participó en el rodaje del filme "Shooter".


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text: Un año después, clausuró el Mountain Jam Music Festival de Hunter junto a Warren Haynes y participó en el Bonnaroo Music Festival de Manchester. Además, tocó la batería en un par de temas del álbum de Jorma Kaukofen "River of Time", publicado en 2009 y grabado en los Levon Helm Studios.


title: Levon Helm

text: "Electric Dirt", el sucesor de "Dirt Farmer", fue publicado el 30 de junio de 2009. "Electric Dirt", producido or Larry Campbell, ganó un en 2010 y llegó al puesto 36 de la lista estadounidense "Billboard 200", la mejor posición para un álbum en solitario de Helm. Como promoción de "Electric Dirt", Helm apareció en varios programas de televisión como "Late Night with Conan O'Brien" y "Late Show with David Letterman", y combinó sus habituales conciertos en Woodstock con una gira por los Estados Unidos apoyado por la banda Black Crowes. Además, actuó en la película "In the Electric Mist", protagonizada por Tommy Lee Jones y colaboró con Christine Ohlman en la grabación del álbum "The Deep End".


title: Levon Helm

text: En marzo de 2010, se estrenó "Ain't In It For My Health: A Film About Levon Helm", un documental sobre el día a día de Helm dirigido por Jacob Hatley que debutó en el festival de cine South by Southwest de Austin (Texas). El 22 de mayo, el músico celebró su 70º cumpleaños con una "Midnight Ramble Session" en su hogar de Woodstock y repitió a lo largo del año la misma fórmula de conciertos del año anterior.


title: Levon Helm

text: En mayo de 2011, Helm publicó "Ramble at the Ryman", un álbum en directo que recoge su concierto en el Ryman Auditorium de Nashville, Tennessee ofrecido el 17 de septiembre de 2008. "Ramble at the Ryman" combinó canciones interpretadas por Helm con temas cantados por artistas invitados como Buddy Miller, John Hiatt, Sheryl Crow y George Receli. Con "Ramble at the Ryman", Helm volvió a ganar el Grammy en la categoría de mejor álbum de "americana" por segunda vez consecutiva. Además, contribuyó cantando «You'll Never Again Be Mine» a "The Lost Notebooks of Hank Williams", un proyecto de Bob Dylan con canciones inéditas de Hank Williams.


title: Levon Helm

text: A comienzos de 2012, Helm fue sometido a una cirugía por una hernia discal que le obligó a posponer tres conciertos. Retomó su actividad el 21 de enero, organizando conciertos con regularidad en su hogar de Woodstock (Nueva York). Sin embargo, su salud sufrió un rápido deterioro, fruto de una metástasis en la columna vertebral, y ofreció su último "Midnight Ramble" en Woodstock el 31 de marzo, con Los Lobos como grupo invitado. El 17 de marzo de 2012, su hija Amy y su mujer Sandy publicaron el siguiente comunicado en su web oficial:


title: Levon Helm

text: Dos días después, el 19 de abril, Helm fallecía a las 13:30 horas en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Larry Campbell, que acompañó a Helm en el hospital, comentó tras su muerte: «Sus amigos estuvieron ahí, y parecía que Levon les estuviese esperando. Diez minutos después de que saliesen, nos sentamos y él simplemente se desvaneció. Fue Levon hasta el final, haciéndolo a su manera». Pocos días antes de su muerte, Robbie Robertson visitó a su ex-compañero de The Band en el hospital.


title: Levon Helm

text: El 26 de abril, cerca de 2 000 amigos y seguidores se despidieron de Helm en un servicio funerario público en su hogar de Woodstock. Al día siguiente, tras un funeral privado en su hogar y un cortejo fúnebre seguido por la Jaguar Memorial Band y por sus compañeros Larry Campbell, Jimmy Vivino y Steve Jordan interpretando "dixieland", Helm fue enterrado en el Woodstock Cemetery cerca de su compañero de The Band Rick Danko.


title: Levon Helm

text: Tras la muerte de Helm, compañeros de profesión y amigos como Van Morrison, Tom Morello, Neko Case, Rosanne Cash, John Simon y Fred Scribner le dedicaron elogios y tributos a través de diversas redes sociales, recordando su figura como músico. Bob Dylan publicó el 19 de abril en su web oficial: «Fue mi amigo del alma hasta el final, y uno de los verdaderos espíritus de mi generación. Aún puedo recordar el primer día que le conocí, y el último día que le vi. Lo echaré de menos, y estoy seguro de que muchos otros también lo harán». Por su parte, Garth Hudson, compañero de The Band, publicó en Facebook: «Gracias por 50 años de amistad y música. Por recuerdos que viven dentro de nosotros. Se acabó el dolor, los problemas, la pena. Fue el batería de rock preferido de Buddy Rich... y mi amigo. Levon, estoy orgulloso de ti». Autoridades políticas como Bill Clinton, expresidente de Estados Unidos y antiguo Gobernador de Arkansas, también recordaron su figura: «Levon fue uno de los mejores músicos de América. Su música, con The Hawks, con The Band, y a lo largo de su carrera, y su sobresaliente actuación en "Coal Miner's Daughter", emocionó a muchos americanos. Será profundamente extrañado».


title: Levon Helm

text: Tres meses después de su muerte, su familia creó la campaña "Keep It Goin"' para recaudar fondos con el fin de salvar los Levon Helm Studios de Woodstock y hacer frente a una hipoteca de un millón de dólares. Con el mismo afán de salvar la granja, el 3 de octubre tuvo lugar en East Rutherford, Nueva Jersey un concierto tributo, Love for Levon, con invitados como John Mayer, My Morning Jacket, Gregg Allman, Mavis Staples, Joe Walsh y Lucinda Williams, entre otros. Además, Kevin Cahill, miembro de la Asamblea Estatal de Nueva York, propuso rebautizar la carretera 375 con el nombre de Levon Helm Memorial Boulevard en su memoria.


title: Levon Helm

text: El 10 de febrero de 2013, Elton John, Mavis Staples, Mumford & Sons y T-Bone Burnett homenajearon a Helm en la interpretando una versión de la canción «The Weight». Con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, el 13 de abril se estrenó "Ain't In It for My Health", un documental dirigido por Jacob Hatley que relata los últimos años del músico.


title: Título ejecutivo

text: Un título ejecutivo es aquel documento al cual la ley le atribuye la suficiencia necesaria para exigir el cumplimiento forzado de una obligación que consta en él.


title: Título ejecutivo

text: Por lo general, en los diversos ordenamientos jurídicos sólo la ley puede crear títulos ejecutivos. Las partes no pueden crearlos, pues ellos no miran sólo al interés particular de los contratantes, sino que también hay un interés público comprometido, lo que se constata al reservar el procedimiento ejecutivo a aquellas obligaciones cuya existencia y exigibilidad se hayan reconocido y declarado por algún medio legal.


title: Título ejecutivo

text: El título ejecutivo puede clasificarse en "público" o "auténtico" y "privado", según quien haya intervenido en su otorgamiento.


title: Título ejecutivo

text: Pueden también clasificarse en "completos" o "perfectos" e "incompletos" o "imperfectos", según que tengan fuerza ejecutiva por sí mismos o no la tengan.


title: Título ejecutivo

text: En Chile, los títulos están enumerados en el Artículo 434 del Código de Procedimiento Civil y en algunas leyes especiales.


title: Título ejecutivo

text: De acuerdo al Decreto Ley 3475, sobre Impuestos de Timbres y Estampillas, de 1980, ciertos títulos, para que puedan tener mérito ejecutivo, deben haber pagado el impuesto correspondiente, y aquel documento que no haya satisfecho ese impuesto, carece de mérito ejecutivo, mientras no se acompañe constancia de haberse pagado las multas, reajustes e intereses conjuntamente con el impuesto.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: Pablo Sebastián Álvarez (San Martín, Buenos Aires, Argentina, 17 de abril de 1984) es un futbolista argentino. Se desempeña como lateral izquierdo o lateral derecho y actualmente está sin club.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: El jugador llegó al Rosario Central a préstamo por 6 meses con opción de compra. A mitad de 2009, Rosario Central, no utilizó la opción de compra y el futbolista regresó al Calcio Catania.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: En 2012 acepta irse cedido hasta junio de ese mismo año al Real Zaragoza de la Primera División de España para cubrir el lateral derecho en su objetivo de mantener la categoría, finalmente conseguido.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: Posteriormente, recaló en Catania, donde se mantuvo hasta fines de 2014, luego arribaría a Rosario Central.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: El 2 de agosto de 2016, tras pasar la revisión médica, sella su vínculo a préstamo con la institución académica, tras dejar Rosario Central por un problema personal. Prácticamente, no jugó.


title: Pablo Sebastián Álvarez

text: Llegó en el mercado del invierno de 2017, en condición de jugador libre, a préstamo, sin cargo y sin opción.


title: Serie máquinas mortales

text: Serie máquinas mortales (en inglés, Mortal Engines Quartet, publicada en Estados Unidos como Hungry City Chronicles, Predator Cities) es una tetralogía de novelas fantásticas escritas por el británico Philip Reeve. Comprende los libros "Máquinas mortales" ("Mortal Engines"), "El oro del depredador" ("Predator's Gold"), "Inventos infernales" ("Infernal Devices") y "Una llanura tenebrosa" ("A Darkling Plain"). Esta tetralogía se complementa con otras obras menores de Reeve, "Traction City" y "Night Flights", así como "Fever Crumb".


title: Serie máquinas mortales

text: En 2018 se estrenó la adaptación cinematográfica de gran parte del primer libro, "Mortal Engines", llevada a cabo por el director Christian River, escrita por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson. La cinta está protagonizada por Hera Hilmar, Hugo Weaving, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide y Stephen Lang.


title: Costumbres mesoamericanas

text: Los pueblos de Mesoamérica tenían un alto nivel de moral que les permitía mantener una convivencia armónica entre ellos. Valores como el respeto, la abnegación y el sacrificio eran vitales en la sociedad prehispánica.


title: Costumbres mesoamericanas

text: En las familias existía una división del trabajo que permitía a los padres salir a ganar el sustento y las madres podían mantener el hogar. Los hijos eran educados dentro de una severa disciplina que incluía castigos y estrictos principios morales. Los aztecas dieron especial importancia a la educación pues la consideraban vital para la unidad del imperio.


title: Costumbres mesoamericanas

text: Así, en los códices Mendocino y Florentino se representan las etapas de la educación de un joven tenochca. En el calmecac se educaban los hijos de familias prominentes, con miras a ser sacerdote. En el telpochcalli vivían los hijos de macehuales, educándose para las artes de la guerra.


title: Costumbres mesoamericanas

text: Los huehuetlatolli eran extensos libros que en forma de relato introducían al joven a la religión y a las costumbres de su pueblo. Fueron recopilados después de la conquista por fray Andrés de Olmos y Bernardino de Sahagún.


title: FXX

text: FXX es un canal de televisión por suscripción estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company. Es el canal asociado de FX, con programación centrada en series de comedias originales y adquiridas y largometrajes para un grupo demográfico primario para hombres de 20 y 34 años. FXX se lanzó a las 7:00 AM EST/6:00 AM CST del 2 de septiembre de 2013, reemplazando a Fox Soccer.


title: FXX

text: La creación de la red se remonta a la pérdida de los derechos de televisación en los Estados Unidos para transmitir los eventos de fútbol Premier League por Fox Sports (y por ESPN), cuando la cadena NBC consiguió el contrato de emisión con la liga en octubre de 2012. En enero de 2013, siendo aquel el principal deporte transmitido por el canal, se anunció que Fox Soccer sería cerrada como resultado y sería sustituido por un canal de entretenimiento en general, que actuaría como un servicio hermano de FX.


title: FXX

text: Fox Entertainment Group anunció oficialmente la sustitución de Fox Soccer y la conversión en FXX el 28 de marzo de 2013; su lanzamiento estuvo previsto para el 2 de septiembre de 2013. A través de una combinación del alcance establecido en los Estados Unidos se paga a los proveedores de televisión de paga para reemplazar este canal, así como los nuevos acuerdos con los proveedores de televisión por cable y satélite. FXX está disponible en aproximadamente 74 millones de hogares en Estados Unidos en el día de su lanzamiento.


title: FXX

text: El cronograma de programación en FXX inicialmente contó con algunos ex series de FX: comedias como It's Always Sunny in Philadelphia, The League, Legit, y programas nocturnos como Totally Biased with W. Kamau Bell. "Totally Biased" se amplió a cinco noches en la semana. Además, una comedia "original" en el "prime time" será producida.


title: FXX

text: También se transmiten reposiciones de Parks and Recreation, How I Met Your Mother, Rescue Me, Arrested Development, Sports Night y Freaks and Geeks. En 2014 se incorporó a la parrilla la serie animada Los Simpson, estrenándose con una maratón de 12 días con todos los episodios en orden cronológico.


title: FXX

text: El 15 de julio de 2017, un partido de fútbol de la Copa de Oro de la Concacaf 2017 con el equipo nacional masculino de los EE.UU. Se emitió en FXX debido a conflictos de programación deportiva con Fox y Fox Sports 1; The Washington Post señaló que el partido probablemente se colocó en FXX en lugar de Fox Sports 2 debido a su transporte más amplio, ya que está disponible en casi tantos hogares como FS1, y en niveles básicos en algunos proveedores.


title: Latife Uşşaki

text: Latife Uşşaki o Uşakizade (Esmirna, 17 de junio de 1898-Estambul, 12 de julio de 1975) fue la esposa del estadista turco Mustafa Kemal Atatürk entre 1923 y 1925.


title: Latife Uşşaki

text: Nació en Esmirna en 1898, donde asistió al instituto de enseñanza secundaria. En 1921, viajó a Europa, concretamente a París y a Londres, donde estudió en las facultades de Derecho de las universidades de dichas ciudades. Al regresar a Turquía, la Guerra de Independencia Turca todavía no había finalizado. El 11 de septiembre de 1922, cuando le informaron que Atatürk se encontraba en Esmirna comandando al Ejército turco, se dirigió al cuartel general recientemente establecido allí tras la reconquista de la ciudad, bajo la autoridad del ejército griego, y lo invitó a permanecer en su mansión familiar de Göztepe por razones de seguridad. Atatürk aceptó de buen grado, y fue por aquel entonces cuando se puede afirmar que comenzó su relación sentimental.


title: Latife Uşşaki

text: Se casaron el 29 de enero de 1923, cuando Atatürk llegó a Esmirna justo después de la muerte de su madre. Sin embargo, la unión no duró mucho tiempo. Después de un incidente durante su viaje al este de Anatolia en el verano de 1925, se divorciaron el 5 de agosto de 1925. Latife Uşşaki vivió en Esmirna y en Estambul hasta su muerte en 1976. Nunca volvió a casarse, y permaneció en silencio acerca de su relación con el estadista turco durante toda su vida. Su familia recientemente rechazó ofertas para hacer público su diario, en el que se incluye la correspondencia de Latife y Atatürk.


title: Latife Uşşaki

text: Tras la fundación de la República de Turquía en 1923, Atatürk decretó que cada ciudadano turco debería adoptar un apellido (con anterioridad, durante el Imperio otomano, la población carecía de apellido, siendo conocidos por su población de origen u ocupación, por ejemplo, «Alí el panadero»). El apellido Uşaklıgil fue tomado prestado por Lâtife del apellido de su tío, Halit Ziya Uşaklıgil. Después de divorciarse de Atatürk, su nombre pasó a ser Lâtife Uşakizade (en árabe: 'profundamente enamorado', pero también significa 'originario de Uşak'). En la actualidad, cuando se hace referencia a ella en Turquía, simplemente se la nombra como Lâtife "Hanım" ('señora' Lâtife).


title: Divinidad tutelar

text: Una divinidad tutelar es un espíritu o deidad a cargo de ser guardián, patrón o protector de un lugar particular, accidente geográfico, persona, linaje, nación, cultura o profesión.


title: Divinidad tutelar

text: Un concepto similar en el cristianismo sería el santo patrono o, en un grado inferior, el ángel de la guarda.


title: Divinidad tutelar

text: Pierre A. Riffard define el espíritu tutelar, como un genio tutelar (presente desde el nacimiento), como un espíritu protector (que puede ayudar en momentos de dificultad) o como un espíritu familiar.


title: Divinidad tutelar

text: Un genio tutelar es una deidad o demon estrictamente personal que ha presidido el destino de cada hombre o mujer, siempre desde su nacimiento, hasta el momento de su muerte, cuando el espíritu, finalmente, desaparece. Desde que Sócrates, en su infancia, había oído la voz de su espíritu personal o daimon, que le prohibía hacer cosas:


title: Divinidad tutelar

text: Las divinidades tutelares que protegen y preservan un lugar o una persona son fundamentales en la antigua religión romana. La divinidad tutelar de una persona era su genio o también, en el caso de una mujer, su Juno. En la época imperial, el genio del emperador era el foco del culto imperial. Un emperador podía también adoptar una deidad importante como patrón o protector personal o tutelar, como Augusto hizo con Apolo. Los precedentes para reclamar la protección personal de una deidad se establecieron en la época republicana cuando, por ejemplo, el dictador romano Sila anunció a la diosa Victoria como su divinidad tutelar mediante la celebración de juegos públicos ("ludi") en su honor.


title: Divinidad tutelar

text: Cada pueblo o ciudad tenía una o varias divinidades tutelares, cuya protección se consideraba particularmente importante en tiempos de guerra y asedio. La misma Roma estaba protegida por una diosa cuyo nombre se mantenía ritualmente secreto, bajo pena de muerte (como fue el caso de Quinto Valerio Sorano) a quien se atreviese a revelarlo. La Tríada Capitolina de Juno, Júpiter y Minerva también fueron divinidades tutelares de Roma.


title: Divinidad tutelar

text: Las ciudades itálicas tenían sus propias divinidades tutelares. Juno, a menudo, tenía esta función, como en la ciudad latina de Lanuvium y en la ciudad etrusca de Veyes, y se encontraba frecuentemente en un gran templo en el arx (ciudadela) o en otro lugar prominente o céntrico. La divinidad tutelar de Preneste fue Fortuna, cuyo oráculo era muy renombrado.


title: Divinidad tutelar

text: El ritual romano de "evocatio" se basaba en la creencia de que una ciudad podía ser vulnerable militarmente si el poder de la divinidad tutelar era desviado fuera de la ciudad, tal vez por una superior oferta de culto al mantenido en Roma. La representación de algunas diosas, como es el caso de la Magna Mater (Cibeles) como "torre coronada" identifica su capacidad para preservar la ciudad. Los pueblos en las provincias romanas podrían adoptar una deidad de la esfera religiosa romana para servir como su guardián o sincretizar su propia divinidad tutelar como tal. Por ejemplo, una comunidad dentro de la "civitas" de los Remos en la Galia adoptó a Apolo como su divinidad tutelar, y en su capital (hoy, Reims), el tutelar era Marte-Camulos.


title: Divinidad tutelar

text: Las divinidades tutelares se incluían también en lugares menores, como almacenes, cruces de caminos y graneros. Cada hogar romano tenía un conjunto de deidades protectoras: el lar o lares del hogar o la familia, cuyo santuario era un lararium; los penates que custodiaban el almacén ("penus") de alimentos en la parte más interna de la casa; Vesta, cuyo lugar sagrado en cada casa era el fuego del hogar; y el genio del "paterfamilias", el cabeza de familia. El poeta Marcial listó las divinidades tutelares que velaban por los diversos aspectos de su granja. La arquitectura de un granero "(horreum)" presentaba hornacinas con imágenes de las divinidades tutelares, que podían incluir al "genius loci" o espíritu guardián del lugar, Hércules, Silvano, Fortuna Conservatrix ("Fortuna la preservadora") o las griegas orientales de Afrodita y Agatodemon (Agathe Tyche).


title: Divinidad tutelar

text: Los "Lares Compitales" eran los dioses tutelares de un barrio "(vicus)". Cada uno tenía un "compitum" (santuario) dedicado a ellos. Durante la República, el culto de las divinidades tutelares locales o del vecindario a veces se convirtió en punto de manifestación de agitación política y social.


title: Divinidad tutelar

text: La religión americana nativa, (véase también el animismo y el chamanismo) cuenta con amplia y variada oferta de divinidades tutelares zoomorfas, (también conocidos como animales de poder). En Mesoamérica, estos animales tutelares se llaman nahual en idioma azteca y "uay" en lengua maya.


title: Divinidad tutelar

text: Después del siglo IX a. C., las tribus cananeas fueron reemplazadas por estados nacionales étnicamente relacionados, como Israel, Judá, Moab, Amón y otros, cada uno con su dios nacional (esto era inusual en el antiguo cercano Oriente pero no excepcional: Assur era el dios superior adorado por los asirios). Así, Chemosh era el dios de los moabitas, Milcom el dios de los amonitas, Qos el dios de los edomita, y Yahweh el dios de los israelitas (no se menciona algún dios para Judá). Inicialmente veneraban y promovían a su dios principal, pero también rendían culto a una variedad de dioses y diosas de su herencia cananea, incluyendo a Ēl, Asherah y Baal. En cada estado, el rey era además el sumo sacerdote de la religión nacional, y por tanto el representante en tierra de su dios principal.


title: Divinidad tutelar

text: En China, el dios de la ciudad, era una deidad o grupo de deidades que se cree que protege a la gente y los asuntos de la aldea, pueblo o ciudad particular de gran dimensión, y la vida futura.


title: Divinidad tutelar

text: Comenzando hace más de 2000 años, el culto originalmente involucraba la adoración de una deidad protectora de los muros y fosos de una ciudad. Posteriormente, el término pasó a aplicarse a los líderes deificados del pueblo, que ejercen autoridad sobre las almas de los difuntos de ese pueblo, e intervienen en los asuntos de los vivos, en conjunto con otros funcionarios de la jerarquía de seres divinos.


title: AIA Group

text: conocido como AIA (友邦保險控股有限公司) es el más grande grupo asiático de seguros públicos independientes. Tiene una presencia en 18 mercados en Asia y el Pacífico, participada sucursales y filiales en Hong Kong, Tailandia, Singapur, Malasia, China, Corea, Filipinas, Australia, Indonesia, Taiwán, Vietnam, Nueva Zelanda, Macao, Brunéi, una filial de 97% en Sri Lanka, una empresa conjunta de 26% en la India y oficinas de representación en Myanmar y Camboya.


title: AIA Group

text: AIA tiene su origen el 2 de junio de 1919 cuando un joven emprendedor llamado Cornelius Vander Starr abrió una agencia de seguros en Shanghái, China. Vander Starr finalmente amplió su negocio a través de Asia, Estados Unidos y en todo el mundo. En 1945, trasladó su sede de Shanghái a Nueva York después de una salida forzada de la China continental. Así la AFP asiático se convirtió en una filial de Nueva York American International Group (AIG).


title: AIA Group

text: En 2009 AFP partió de AIG después de finalizó que AIA, así como ALICO (otra filial AIG), fueron colocados bajo la administración de un vehículo de propósito especial a cambio de la Federal Reserve Bank of New York.


title: AIA Group

text: AIA fue planeada para ser listados en la bolsa de valores de Hong Kong en abril de 2010. Sin embargo, en marzo de 2010, Prudential PLC, una en el Reino Unido servicios y valores sociedad financiera, anunciada que compraría AIA para US$ 35,5 billones. La compra cayó más adelante a través de, y AIA un IPO en octubre de 2010, levantar aproximadamente HK$ 159,08 billones (US$ 20,51 billones), tercer más grande IPO el mundo siempre.


title: AIA Group

text: En septiembre de 2012, AIA acordó adquirir una participación del 92.3% en Sri Lanka asegurador Aviva NDB seguros de la aseguradora británica Aviva y Banco Nacional de desarrollo (NDB) de Sri Lanka. Además, AIA firmado un acuerdo exclusivo de 20 años de bancaseguros con NDB, uno de los conglomerados financieros más grandes de Sri Lanka con una red de sucursales del Banco a nivel nacional.


title: AIA Group

text: En octubre de 2012, AIA anunció que había llegado a un acuerdo para adquirir ING Group's Filiales de seguros en Malasia para una consideración en efectivo de € 1,336 billones (US$ 1,73 billones).


title: AIA Group

text: En diciembre de 2012, AIA informó AIG que AIG había entrado en un acuerdo de colocación para vender todas sus acciones ordinarias de AIA a un precio de HK$ 30,30 por acción. Sobre la terminación de la colocación, AIG totalmente despojado sus tenencias de acciones anteriores de 13.69% AIA.


title: AIA Group

text: El 15 de agosto de 2013, AIA se había convertido en patrocinador de la camiseta del Tottenham Hotspur de la Premier League inglesa la temporada 2013-2014.


title: AIA Group

text: En diciembre de 2013, AIA y Citibank alcanzaron un acuerdo sobre una asociación exclusiva bancaseguros de hito que abarca 11 mercados de la región de Asia y el Pacífico. Los mercados incluidos en el acuerdo son: Hong Kong, Singapur, Tailandia, China, Indonesia, Filipinas, Vietnam, Malasia, Australia, India y Corea.


title: AIA Group

text: En febrero de 2014, la aseguradora anunció que entró en una asociación mayor de cinco años con Tottenham Hotspur. Según el acuerdo, contará con la marca AIA en las camisetas de los jugadores de los Spurs en todas las competiciones hasta el final de la temporada de 2018-2019.


title: AIA Group

text: En junio de 2014, AIA Singapur fue nombrado el "Mejor empleador de trabajo para en Asia" y recibió el Premio de Asia de recursos humanos.


title: Presión evolutiva

text: Cualquier causa que reduzca el éxito reproductivo de una población en una proporción significativa ejerce una potencial presión evolutiva o presión selectiva. Si se produce suficiente presión, en una población pueden generalizarse los rasgos hereditarios que mitigan sus efectos, incluso los que podrían ser nocivos en otras circunstancias. La presión evolutiva es la descripción cuantitativa de la cantidad de cambio sucedido en procesos investigados por la biología evolutiva, pero el concepto oficial se aplica con frecuencia a otras áreas de la investigación.


title: Presión evolutiva

text: La farmacorresistencia en las bacterias es un ejemplo de selección natural. Cuando se utiliza un fármaco en una especie de bacteria, las que no pueden resistirlo mueren y no producen descendencia, mientras que las que sobreviven pueden pasar el gen que las hace resistentes a la siguiente generación (transmisión genética vertical). Por esta razón, la farmacorresistencia se incrementa de generación en generación. Por ejemplo, en los hospitales, se crean entornos en los que patógenos como la "Clostridium difficile" desarrollan una resistencia a los antibióticos. Esta resistencia a los antibióticos se agrava con el uso indiscriminado de estos fármacos, y se activa si se utilizan para tratar enfermedades no bacterianas, se toman en cantidades excesivas o durante más tiempo del indicado.


title: Presión evolutiva

text: La bacteria "Clostridium difficile", una especie grampositiva que habita en el intestino de los mamíferos, es una de las principales responsables de las muertes por infecciones nosocomiales