title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Al cerrarse el tráfico de pasajeros por el trazado antiguo, la estación de Ariz-Basauri, menos accesible y segura, sería clausurada y quedaría sustituida por la de Sarratu (a 600 m en dirección oeste, aprox.), que atendería a una zona en desarrollo y con mayor población en el mismo municipio. Ello iría sin gran perjuicio del barrio de Áriz, que desde 2011 cuenta con su propia estación de metro, mejor equipada y mucho más utilizada y competitiva que Ariz-Basauri, ubicada a escasos 300 m de la anterior. En este aspecto, cabe recordar que los actuales usuarios de Euskotren Trena en Ariz-Basauri podrán utilizar sin coste adicional la línea L2 de metro desde la cercana estación de Ariz de Metro Bilbao como lanzadera para desplazarse hasta Sarratu (en la misma zona tarifaria), donde podrán, si lo precisan, realizar un transbordo inmediato, fácil y gratuito a los servicios de Euskotren; el precio final del trayecto se calculará como de metro o cercanías según la estación de destino, en base a las zonas tarifarias del CTB, sin que el "trayecto lanzadera" pueda influir de modo alguno en el coste.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Una estación subterránea, con una tipología de vestíbulo en superficie a cabalgavía y andenes soterrados, localizada en la parte baja del barrio, junto a la calle Ibaizábal (carretera N-634).


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: El proyecto en vigor, presentado a comienzos de 2019, excluye esta estación de su inmediata construcción en el trazado entre Sarratu y el centro de Galdácano. No obstante, el proyecto actual mantiene el trazado de los anteriores a esta altura, posibilitándose la construcción de la estación "a posteriori" en el emplazamiento ya indicado, si la futura demanda así lo exigiese.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Situada en la parte baja del barrio, entre la calle Sixta Barrenetxea y la calle Ibaizabal (carretera N-634), con objeto de dar servicio tanto al barrio de Bengoeche como al polígono industrial. Se propone una estación con un vestíbulo a cabalgavía en superficie sobre andenes soterrados y con un acceso directo desde la calle Sixta Barrenetxea.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: En el proyecto actual, su situación es la misma que la de la estación de Aperribai, habiéndose suprimido su construcción hasta la finalización de todo el trazado y su puesta en servicio, a la espera de la demanda final de la población.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Estación en caverna localizada bajo la calle Iparraguirre. Tendrá un cañón de acceso con salida a la calle Juan Bautista Uriarte, otro cañón con acceso desde la Plaza Roja (en un lateral de la misma sobre la calle Bernard Etxepare) y un ascensor localizado en esta plaza y con conexión a este último cañón.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Es la estación más importante de cuantas incluye el nuevo proyecto. Su construcción, junto con las de Usansolo Ospitalea y Usansolo, es preferente. Con su puesta en marcha, absorberá la demanda de la poco accesible estación de Zuhatzu-Galdakao, en el antiguo trazado, que sería desmantelada.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Servirá al Hospital de Galdácano y al barrio de Labeaga. La tipología es subterránea, en caverna, y se implanta al Oeste del Hospital. Tendría dos accesos: un ascensor doble en la entrada principal del hospital, y un cañón que permite el acceso desde Labeaga, concretamente desde la calle Laminarieta. La puesta en marcha de esta estación, de carácter preferente, dejaría obsoleto el servicio de lanzadera de Euskotren Autobusa entre la actual estación de tren de Usánsolo y el hospital.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Nueva estación subterránea, ubicada bajo el núcleo principal de Usánsolo, que establecería la conexión intermodal del servicio de metro con el de cercanías de Euskotren Trena (líneas E1 y E4), que prosigue hasta Bermeo, San Sebastián, etc.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: El proyecto ha estado siempre en el centro de la polémica por el incumplimiento de plazos y la dejadez de la administración, lo que ha llevado a movilizaciones ciudadanas en el municipio en los últimos años. Los vecinos se quejan de la poca prioridad que tiene el proyecto para las instituciones, visto que la línea L3, cuyo estudio se desarrolló después, ya está en funcionamiento, mientras que otras fuerzas políticas han reclamado prioridad para el proyecto de «Línea 4», aún menos desarrollado que el del suburbano galdakaoztarra.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Otro factor que se recrimina desde las plataformas ciudadanas galdacanesas es que Galdácano es el único municipio del área metropolitana de Bilbao con más de 10 000 habitantes cuyo casco urbano carece de conexión ferroviaria (la estación de Zuhatzu-Galdakao está a un kilómetro del centro neurálgico del pueblo). Por otra parte, las opiniones políticas sobre el proyecto son encontradas. Mientras que en el municipio todas las fuerzas políticas abogan por la llegada del metro, EH Bildu lo consideró "poco eficiente" en el Parlamento Vasco, y la Diputación, regida por PNV y PSE-EE, lo ha considerado "costoso". Actualmente, las instituciones que toman parte del CTB dan más prioridad a la conexión al Aeropuerto, a la «Línea 4», o a otros proyectos como la Supersur o los nuevos puentes sobre la Ría de Bilbao.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Uno de los aspectos más polémicos en relación con la «Línea 5» es al servicio de bus de lanzadera establecido para cubrir el recorrido que el trazado estaría destinado a cubrir, polémica que ha salpicado a municipios vecinos como Basauri o Echévarri. La primera lanzadera se puso en marcha en 2011, operada directamente por Metro Bilbao, tal y como se había hecho anteriormente en Basauri y con terminal en el estacionamiento de la estación de Etxebarri. Sin embargo, al primer día de servicio, el autobús fue detenido por la Ertzaintza a petición de la Diputación Foral de Vizcaya, que se oponía a un servicio de Metro Bilbao y favorecía una línea integrada en Bizkaibus, el servicio provincial de transporte interurbano de autobuses. Poco después, Echévarri se opuso también a que la lanzadera llegara a sus calles, alegando motivos de seguridad y medio ambiente.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Tras varias semanas de debate entre las distintas instituciones, se estableció un bus de lanzadera completamente gratuito operado por Pesalur dentro de Bizkaibus, catalogado como línea A3932. Esta vez, la lanzadera tenía como término el municipio de Basauri aunque, debido a motivos de viabilidad, la parada quedó al pie del parque de Bizkotxalde, a 500 metros de la boca de la estación de Ariz, con una frecuencia de 10 minutos idéntica a la del servicio de metro. No tardaron en surgir quejas por la lejanía de la parada y por la inseguridad que existía por las noches en el tramo a recorrer.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Esto obligó a Bizkaibus a replantearse el recorrido de la lanzadera, mirando de nuevo a Echévarri, municipio gobernado por la plataforma vecinal La Voz del Pueblo, que seguía oponiéndose a la llegada de la lanzadera por las "molestias ya causadas por la antigua lanzadera a Basauri". Cuando la Diputación optó por modificar el recorrido hacia Echévarri, el ayuntamiento de dicho municipio prohibió la entrada de la lanzadera al núcleo urbano, quedando los usuarios galdacaneses tirados en el polígono industrial de Leguizamón, a una distancia superior a la que existía en Basauri, con una frecuencia peor (un bus cada 20 minutos) y perdiendo la gratuidad siempre que el bus no fuera utilizado para llegar al servicio de metro. Todo esto desató una fuerte crisis institucional entre Echevárri y Galdácano sin precedentes, organizándose fuertes manifestaciones en ambos municipios a favor y en contra de la lanzadera. Debido a que esto implicaba que el ayuntamiento etxebarritarra impedía la entrada de un Bizkaibus, mientras que el servicio de buses municipal circulaba sin problemas, la Diputación entró en el conflicto a favor de los galdakaoztarras, llevando el asunto a los tribunales.


title: Línea 5 (Metro de Bilbao)

text: Provisionalmente, y hasta que el contencioso con Echévarri concluyera, la lanzadera fue desplazada a la puerta de la estación de Bolueta, a fin de salvar las distancias y rebajar tensiones. Nuevamente la decisión resultó insatisfactoria para los vecinos, dado que, además de la inseguridad de la parada (que no estaba cubierta y para muchos está situada en una zona "degradada"), dicha estación no tiene ninguna relación con el proyecto de «Línea 5», ni tampoco se ofrece un servicio con las frecuencias preestablecidas, manteniéndose la frecuencia de 20 minutos en cada sentido. Aunque se recalcara su "provisionalidad", aún tras salir la Diputación y Galdakao victoriosos de los tribunales, la lanzadera se ha mantenido en el barrio bilbaíno con carácter permanente, habiéndose incluso trasladado a la parada de Bizkaibus n.º285 (ubicada en la calle de Santa Ana de Bolueta, con mejor accesibilidad con la estación de metro). Este hecho ha sido denunciado por la oposición del pleno municipal galdacanés, que reclama el regreso a Echévarri en las frecuencias correctas.


title: Televisión de Cataluña

text: Televisión de Cataluña (TVC; oficialmente y ) es la división de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), que a su vez depende del Departamento de la Presidencia de la Generalidad de Cataluña, que gestiona la televisión pública de ámbito autonómico catalán.


title: Televisión de Cataluña

text: Actualmente posee cinco canales distintos: TV3, El 33, 3/24, Esport3 y SX3, además del canal TV3CAT (antes TV3 Internacional) destinado a espectadores residentes fuera de Cataluña y el canal en alta definición TV3HD. Todos ellos se emiten desde los estudios ubicados en Sant Joan Despí (Barcelona). Además de estos canales de televisión, la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA) también gestiona la cadena Catalunya Ràdio y sus tres emisoras (Catalunya Informació, Catalunya Música e iCat).


title: Televisión de Cataluña

text: El Parlamento de Cataluña aprobó el 18 de mayo de 1983 la ley para la creación de la televisión autonómica catalana, cuyo principal objetivo debía ser potenciar la normalización lingüística del catalán en Cataluña.


title: Televisión de Cataluña

text: Cinco meses después, la entonces Corporación Catalana de Radio y Televisión creó su empresa filial Televisión de Cataluña S. A. No obstante, las emisiones de la televisión autonómica, bautizada como TV3, ya habían empezado un mes antes, el 11 de septiembre de ese año, coincidiendo con la celebración de la Diada de Cataluña, con la retransmisión en directo del partido de fútbol entre el Fútbol Club Barcelona y Osasuna desde el Camp Nou. Las emisiones regulares de TV3 empezaron el 16 de enero de 1984.


title: Televisión de Cataluña

text: Desde un primer momento, TV3 se orienta a un público masivo, con una programación que combina las series estadounidenses de éxito, como "Dallas" o "Magnum, P.I.", las retransmisiones futbolísticas -tras alcanzar acuerdos con el FC Barcelona y RCD Español, los programas de entretenimiento de producción propia y unos servicios informativos con corresponsalías permanentes en las principales ciudades del mundo.


title: Televisión de Cataluña

text: En 1985 amplió su cobertura a otros territorios fronterizos o limítrofes de habla catalana, como Andorra, el Rosellón y la Comunidad Valenciana. Un año después, se traslada definitivamente a su estudios actuales, en San Juan Despí.


title: Televisión de Cataluña

text: El 11 de septiembre de 1988, coincidiendo con el quinto aniversario del nacimiento de TV3, inicia sus emisiones un segundo canal de TVC, bautizado como Canal 33. Las primeras emisiones, realizadas de forma experimental para el área de Barcelona, estuvieron marcadas por la polémica, al no ser autorizadas por la Dirección General de Telecomunicaciones del Gobierno. Tras varias negociaciones, las emisiones del Canal 33 pudieron empezar de forma regular el 23 de abril de 1989, coincidiendo con el Día de San Jorge.


title: Televisión de Cataluña

text: También en esta época TVC inicia un proceso de descentralización. En 1988 comienzan las emisiones locales en el Valle de Arán -realizadas por primera vez en aranés- y en 1989 se abren delegaciones en el resto de capitales de provincia -Gerona, Lérida y Tarragona-, poniendo en marcha ediciones de los informativas con desconnexiones territoriales ("Telenotícies Comarques").


title: Televisión de Cataluña

text: En febrero de 1991, Televisión de Cataluña estrena en TV3 uno de sus programas más emblemáticos, "Club Super3", que llegará a convertirse en la mayor asociación infantil de Europa, con más de un millón de socios.


title: Televisión de Cataluña

text: En 1992, durante la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, TVC y TVE llegaron a un acuerdo histórico para producir conjuntamente el "Canal Olímpic", un canal dedicado íntegramente a la cobertura de la cita olímpica. Las emisiones se realizaron a través de la frecuencia habitual del Canal 33.


title: Televisión de Cataluña

text: En 1994, TV3 estrenó "Poblenou", el primer gran éxito de ficción producido por Televisión de Cataluña. El serial se convirtió en el espacio más visto de la historia de TV3 -al margen de las retransmisiones futbolísticas- y alcanzó audiencias de 1,4 millones de espectadores. Este éxito abrió una senda de telenovelas producidas por TVC, como "Secrets de família", "Nissaga de Poder", "Estació d'enllaç", "El cor de la ciutat" o "Ventdelplà".


title: Televisión de Cataluña

text: Entre el 10 y el 11 de septiembre de 1995, Televisión de Cataluña realizó la primera emisión experimental vía satélite, siendo la primera televisión autonómica que rompía, de este modo, las limitaciones geográficas impuestas por la Ley del Tercer Canal. Las emisiones en pruebas se repitieron el 19 de noviembre y el 16 de diciembre. Finalmente, dos años después, nace el canal TVCi, que permite ver la programación de la televisión catalana en el resto del continente europeo a través del satélite Astra. En el resto de España, el canal satélite fue llamado "TVC Sat" y se ofrecía a través de la plataforma Vía Digital.


title: Televisión de Cataluña

text: La participación de TVC en las plataformas digitales también supuso la puesta en marcha de dos nuevos canales temáticos, ambos dedicados a la meteorología: "Meteo", que formaba parte del paquete de Canal Satélite Digital y "Teletiempo", coproducido con Mediapark y que emitía en Vía Digital. Este último cesó sus emisiones en 1999.


title: Televisión de Cataluña

text: En 1997, TV3 finalizó el año como líder de audiencia -en Cataluña- por primera vez en su historia, con una cuota de pantalla media del 22%, siendo además el canal autonómico más visto de España. Ese mismo año el Canal 33 llegaba al 7,1%, la cifra más alta de su historia. TV3 repetiría como líder de audiencia en Cataluña en 1998, 2000, 2001, 2002 y 2003.


title: Televisión de Cataluña

text: El 11 de septiembre de 2003, veinte años después del nacimiento de TV3, comienzan las emisiones del 3/24. Este canal de información 24 horas nace pensado para la futura oferta de TDT, si bien inicialmente emite en simulcast analógico y digital.


title: Televisión de Cataluña

text: En marzo de 2007, la Generalidad Valenciana ordenó el cese de sus emisiones en la Comunidad Valenciana al carecer de licencia en esta comunidad autónoma.


title: Televisión de Cataluña

text: .Pese a esta orden, los canales de TVC continuaron emitiendo en territorio valenciano (excepto en la parte más meridional, dónde sí fue efectivo el cese de emisiones) hasta febrero de 2011, fecha en que se produce la fin de las emisiones de TVC en la Comunidad Valenciana, después de 25 años de emisiones ininterrumpidas.


title: Televisión de Cataluña

text: En septiembre de 2010 desapareció Canal 300, dando paso al canal juvenil 3XL. Además llegó un canal dedicado exclusivamente al deporte llamado Esport3.


title: Televisión de Cataluña

text: La sede central de TVC está situada en la localidad de San Juan Despí, en la provincia de Barcelona. Las instalaciones se dividen en tres edificios. En el CEI (centro de emisión de informativos) se encuentra la redacción de los programas informativos y de deportes y cuenta con dos platós, el del "Telenotícies" y otro multiusos donde se emiten los programas del Departamento de Deportes. Por otra parte, desde el CPA (centro de producción de audiovisual) se realizan y emiten los programas de entretenimiento, las unidades móviles y vehículos se encuentran en el CSE (Centre de Serveis i Energies). Asimismo, la cadena posee un centro de producción en la vecina localidad de Hospitalet de Llobregat y en el Centre Imagina en Esplugas de Llobregat, en cuyos estudios se ruedan producciones de ficción como la serie "La Riera".


title: Televisión de Cataluña

text: Televisión de Cataluña cuenta con varios canales que emiten íntegramente en catalán (salvo cuando intervienen invitados castellanohablantes en informativos o programas de entrevistas, por ejemplo) y con algunos programas en aranés en las desconexiones para el Valle de Arán. Por orden de creación, son los siguientes:


title: Televisión de Cataluña

text: El segundo canal de Televisión de Cataluña inició las emisiones en 1989 como "Canal 33", hasta que en 2001 adoptó en nombre actual. Emite una programación centrada en contenidos culturales, divulgativos y deportivos.


title: Televisión de Cataluña

text: Esport3 es un canal temático dedicado exclusivamente al deporte, estrenado en febrero de 2011 (aunque comenzó a emitir en pruebas desde unos meses antes).


title: Televisión de Cataluña

text: El SX3 es un canal temático cuyos contenidos están orientados al público infantil y juvenil. Su programación se divide en dos grandes espacios contenedores: S3 (infantil) y X3 (juvenil). Ambos espacios ya existían previamente como espacios contenedores en TV3 y Canal 33, y en 2009 se "independizan" ocupando entre ambos un canal independiente con su propio dial y llenando entre ambos las 24 horas de programación del mismo. Así, de 6:00 a 21:30 la programación se emite bajo el nombre Canal Club Super 3 (nombre tomado de un popular programa contenedor infantil emitido ininterrumpidamente desde 1991, con diferentes variaciones) y de 21:30 a 6:00 pasa a denominarse Canal 3XL (ídem, pero del programa contenedor 3XL, previamente emitido como 3XL.net y 3XL.cat desde el año 2000). Entre 2001 y 2009 la programación de los contenedores Super 3 y 3XL se emitió conjuntamente bajo la marca K3 dentro de la frecuencia de El 33, ocupando una parte de la programación de aquel canal.


title: Televisión de Cataluña

text: TV3CAT es un canal internacional, que inició sus emisiones en 1999, inicialmente para emitir vía satélite para Europa y América bajo el nombre TV3 Internacional. Actualmente emite por internet, por la TDT en las Islas Baleares y desde 2014 emite por Movistar Plus+ en el dial 153. Su programación es una selección de contenidos de los diferentes canales de TVC.


title: Televisión de Cataluña

text: TV3HD es un canal en alta definición de TVC. Tras comenzar a emitir en pruebas con una programación diferenciada, en febrero de 2011 inicia sus emisiones regulares, emitiendo en simulcast, TV3, pero en HD, incluyendo las desconexiones provinciales.


title: Marjorie Diehl-Armstrong

text: Marjorie Diehl-Armstrong (Erie, Pensilvania, 26 de febrero de 1949 - Fort Worth, Texas, 4 de abril de 2017) fue una asesina serial reconocida por su rol como autora intelectual del crimen de Brian Wells (Pizza Bomber's case) ocurrido en Erie, Pensilvania, el 28 de agosto de 2003. Tomó conocimiento público luego de que se la hallara responsable de organizar una compleja conspiración que incluyó el secuestro de un repartidor de pizzas y la colocación de un artefacto bomba sobre su cuello con el objeto de robar una filial del banco PNC. Por sus características, el episodio fue señalado como el Major Case número 203 del FBIy Marjorie fue sentenciada a cadena perpetua en 2011, recibiendo la misma condena que uno de sus cómplices, Kenneth Barnes. Diehl Armstrong murió producto de un cáncer que acarreó por años, y en mayo de 2018, Netflix lanzó un documental denominado "Genio del mal" en el que Trey Borzillieri, su narrador, relata los detalles de esta historia y los más de 10 años de contacto que tuvo con la mujer durante el proceso judicial. También fue encontrada culpable de asesinar a dos de sus exparejas, William Roden y Robert Thomas, a la par de haber sido diagnosticada con Trastorno bipolar (TAB).


title: Arrival

text: Arrival es el título del cuarto álbum de estudio del grupo sueco ABBA publicado en octubre de 1976. El álbum contiene la canción de mayor éxito del grupo, «Dancing Queen», así como otras bien conocidas de su repertorio como «Fernando», «Knowing Me, Knowing You» y «Money, Money, Money».


title: Arrival

text: Con 329 versiones publicadas hasta 2022 es el álbum más reeditado en la trayectoria del grupo, destacando la edición de lujo de 2006 que incluye diversos bonus tracks y un DVD con presentaciones y especiales de televisión. Con sus 18 millones de copias vendidas estimadas (más de 13 en certificaciones) hasta el 2021 es el álbum de estudio más vendido del grupo.


title: Arrival

text: Las primeras sesiones para grabar "Arrival" comenzaron el 4 de agosto de 1975. En ese primer día se comenzaron tres canciones; las dos primeras, «Olle Olle» y «Rock'n Roll», nunca fueron terminadas. No obstante, la otra pista, se convirtió en la canción más conocida del álbum (y probablemente del grupo): «Boogaloo» que, con la letra de Stig Anderson, tomó el nombre de «Dancing Queen» y se convirtió en el sencillo de más éxito del grupo a mediados de 1976 alcanzando el número uno en más de doce países de distintos continentes. En la actualidad, las ventas totales de «Dancing Queen» superan los 9 millones de copias vendidas. Esto sitúa a la canción como la más exitosa del grupo y la única en superar los 5 millones de copias vendidas.


title: Arrival

text: Al día siguiente, el 5 de agosto, fue grabada la canción «Tango», posteriormente renombrada «Fernando». Originalmente «Fernando» no estaba pensada para ser grabado por el grupo sino por Frida. Después de que la versión en sueco se convirtiera en un éxito en Suecia el grupo lanzó una versión en inglés como primer sencillo de las sesiones para el álbum "Arrival". Sin embargo no fue incluida en este disco aunque más adelante se incluyó como bonus track.


title: Arrival

text: El 23 de marzo de 1976 ABBA regresó al estudio grabando la canción «Knowing Me, Knowing You», canción que sería lanzada como tercer sencillo del álbum a principios de 1977. Al día siguiente, el 24 de marzo, el cuarteto grabó el tema «That's Me» cara B de «Dancing Queen».


title: Arrival

text: El trabajo en el álbum se fue aplazando hasta el 26 de abril cuando se graban los demos de «Why Did It Have To Be Me» y «Happy Hawaii». Más tarde, el 17 de mayo, tuvo lugar la grabación de «Money, Money, Money», inicialmente titulada «Gypsy Girl», que fue publiada como segundo sencillo del disco a principios de noviembre. El 14 de junio se termina de grabar el tema «Río de Janeiro» que se renombraría finalmente «When I Kissed The Teacher».


title: Arrival

text: El 19 y 20 de julio se completan las canciones «Tiger», «Dum Dum Diddle» y «Funky Feet» aunque esta última, hasta diciembre de 2022, no ha sido publicada por el grupo. La balada «My Love, My Life» fue grabada a fines de las sesiones para el álbum el 20 de agosto. La letra del demo de la canción, llamado «Monsieur, Monsieur», habla sobre un amor que Björn tuvo en Francia cuando era más joven y había sido grabada previamente en julio.


title: Arrival

text: El 27 de agosto, después de cuatro meses de haber comenzado a grabarla, se finaliza el tema «Why Did It Have To Be Me?» y finalmente el 30 de agosto, el tema que la da nombre al álbum es grabado. «Arrival» fue la segunda y última pista instrumental incluida en un álbum de ABBA, que posteriormente sería interpretada por diferentes artistas como Mike Oldfield, Petula Clark o Sarah Brightman, y con su conclusión finalizaron las sesiones de grabación del álbum.


title: Arrival

text: "Arrival" fue lanzado por primera vez en Suecia el 11 de octubre de 1976 siendo publicado en Europa en las siguientes semanas. En América el álbum salió a la venta en noviembre de 1976. En Australia y Nueva Zelanda, el álbum fue publicado en enero de 1977 incluyendo «Fernando» en la lista de temas. La llamada "Deluxe Edition", fue lanzada el 11 de octubre de 2006, para conmemorar el 30º aniversario del lanzamientio original del álbum, y es la remasterización más reciente hecha al álbum.


title: Arrival

text: "Arrival" fue un álbum número uno en más de diez países de distintos continentes, convirtiéndose en el primer álbum número uno de ABBA en un país de América. También fue su primer álbum que llegó al Top 20 del Billboard 200 en Estados Unidos, y su primer álbum de estudio número uno en el Reino Unido. En el 2006, la "Deluxe Edition" entró a las listas de Holanda, alcanzando por una semana el puesto 85.


title: Arrival

text: "Arrival" es el álbum de estudio más vendido del grupo, recibiendo trece certificaciones por sus ventas en distintas partes del mundo. Junto a cifras dadas por Oricon (644.680) y por la revista ABBA Express (54.000) las ventas del álbum ascienden a más de 7 millones de copias certificadas en discos de platino, diamante y oro en diferentes listas del mundo. Se considera que el álbum marco una pauta para el grupo, internacionalizando su popularidad a nivel mundial, logrando ser el álbum más vendido de 1976 consiguiendo superar los 10 millones de copias en certificadas a nivel mundial. De este modo se ha convertido en el álbum de estudio más vendido de ABBA.


title: Arrival

text: "Arrival" fue uno de los álbumes del grupo que recibió mejores críticas, principalmente por su contenido, como dice Bruce Eder de Allmusic: "El disco está lleno de material brillante", dándole cuatro estrellas y media de cinco. También George Starostin escribe: "Contiene quizás el más grande conjunto de éxitos, pero el material menos conocido también es muy aceptable", dándole nueve estrellas de diez y clasificándolo como "simplemente excelente"En cuanto a la calidad de la música Adrian Dennig dice: "El pop es una cosa muy difícil para darle forma. Esto requiere verdadero talento. Al parecer, ABBA tenía ese talento cuando grabó el álbum" dándole ocho estrellas y media de diez. El crítico de la revista Rolling Stone Ken Tucker afirma : ""Arrival" es el disco más tranquilo, puro, y en ese sentido, radical de ABBA hasta la fecha". Finalmente en el sitio web Amazon.com, Everett True dice que ""Arrival" es un disco super seguro y super refinado, y fue en su momento un disco imparable". El crítico Sebas E. Alonso de Jenesaispop.com lo considera su primer gran disco indicando "Bien sea por sus melodías características o esas voces empastadas tan particulares, "Arrival" logra terminarse como un trabajo muy bien unificado, conteniendo los citados elementos de rock y disco(...) definitivamente poniendo el pop sueco en el mapa mundial cuando Max Martin apenas había nacido".


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: El reloj astronómico de la Catedral de Nuestra Señora de Estrasburgo, ricamente decorado, data del s. XVI y está considerado "monumento histórico" francés desde el 15 de abril de 1987.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Hubo un primer reloj construido entre 1352 y 1354, llamado de "los Tres Reyes", que dejó de funcionar a comienzos del s. XVI. Queda de ese reloj un gallo autómata hecho en madera policromada e hierro forjado, que se exhibe en la sala de relojes del Museo de Artes Decorativas de Estrasburgo. Hecho alrededor del año 1350, es la máquina autómata más antigua que se conserva en Occidente.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Entre 1547 y 1574 se hizo un segundo reloj. Fue obra de los matemáticos Christian Herlin y Conrad Dasypodius, de los hermanos relojeros Habrecht y del pintor Tobias Stimmer.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Este era un reloj astronómico y por lo tanto indicaba el movimiento global de los planetas sobre un astrolabio. Un calendario perpetuo indicaba las fiestas movibles en un periodo de 100 años. Por último, estaban pintados los eclipses en paneles.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: El reloj Dasypodius dejó de funcionar poco antes de la Revolución Francesa y se mantuvo en ese estado hasta 1838.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: De 1838 a 1842, como se lee en todas partes incluso en el propio reloj, fue transformado por Jean-Baptiste Schwilgué (1776-1856), un alsaciano autodidacta que, después de haber sido aprendiz de relojero, se convirtió en profesor de matemáticas, verificador de pesas y medidas y, finalmente, en contratista. La ilusión de Schwilgué desde muy joven fue reparar relojes y eso le motivó toda su vida.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: El tercero y actual reloj contiene nuevos mecanismos insertados en el aparador del segundo reloj, que data del s. XVI. Todos los diales son nuevos, pero las funciones del reloj de Schwilgué difieren poco de las del viejo reloj excepto para el desfile de los apóstoles, antes inexistente.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: El reloj de Schwilgué hace lo mismo que el de Dasypodius pero de mejor manera. Mientras que el viejo reloj indicaba las fiestas movibles por adelantado para un periodo de cien años, el nuevo reloj determina las fiestas movibles del año siguiente y a fines de cada año. Podemos considerar este mecanismo - el cómputo eclesiástico - como un calendario perpetuo. La fecha de Pascua, es sencilla de definir y se adoptó en el Concilio de Nicea del año 325. Según el concilio, la Pascua cae "en el domingo siguiente al día catorce lunar, esto es, en el 21 de marzo o inmediatamente después".


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Todo se complicó con la introducción del calendario gregoriano en 1582, que cambió las fechas la luna llena pascual y las reglas de cálculo. Por lo que sabemos, Schwilgué fue el primero que calculó mecánicamente las fechas de Pascua (1821) sobre un prototipo concluido en 1816, que desapareció tras la Segunda Guerra Mundial. Este mecanismo aparece, algo más grande, en la parte inferior izquierda del reloj actual.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: No es un ordenador (como se ha dicho) aunque "computa" (contar o calcular por números algo, principalmente los años, tiempos y edades). Es solo el "cálculo eclesiástico".


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Algunos relojes astronómicos se han inspirado, más o menos, en el de Schwilgué. Es el caso del reloj astronómico de Jens Olsen en Copenhague, o el de Chauvin. Les relojes astronómicos de Besançon y de Beauvais hacen cálculos ("computan"), pero no son perpetuos.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Lo que más atrae a los turistas son los autómatas. Estos se mueven con las horas, las medias horas y los cuartos.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: Una vez al día, coincidiendo con el mediodía de la hora local, las 12:30 h en invierno, en la planta superior del mueble desfilan los 12 apóstoles delante de Jesús, mientras canta y se agita un gallo en la parte superior izquierda del reloj. Este gallo nada tiene que ver con las negaciones de Pedro; ya había gallo en los dos relojes anteriores, cuando no existía el grupo de apóstoles.


title: Reloj astronómico de Estrasburgo

text: El reloj indica mucho más que la hora oficial, ya que también permite conocer el tiempo promedio, el día, el mes, el año, el signo del Zodiaco, las fases de la Luna y las posiciones de los planetas hasta Saturno.


title: Departamento de Bucaramanga

text: El departamento de Bucaramanga es un extinto departamento de Colombia. Fue creado el 5 de agosto de 1908 y perduró hasta el 1 de enero de 1910, siendo parte de las reformas administrativas del presidente de la república Rafael Reyes respecto a división territorial. El departamento duró poco, pues Reyes fue depuesto en 1909 y todas sus medidas revertidas a finales del mismo año, por lo cual las 34 entidades territoriales creadas en 1908 fueron suprimidas y el país recobró la división política vigente en 1905, desapareciendo entonces Bucaramanga como departamento hasta la expedición de la ley del 25 de julio de 1910, fecha en la que el departamento de Santander fue subdividido en dos y nació el de Norte de Santander.


title: Departamento de Bucaramanga

text: El departamento estaba conformado por las provincias santanderanas de Soto, Los Santos, García Rovira y Pamplona.


title: Departamento de Bucaramanga

text: Los municipios que conformaban el departamento eran los siguientes, de acuerdo al decreto 916 del 31 de agosto del año 1908:


title: Departamento de Bucaramanga

text: Le correspondía además la porción del territorio comprendido entre el río Magdalena, el caño Chocó y el río Lebrija aguas arriba.


title: Gótico sureño

text: El gótico sureño es un subgénero de la narrativa gótica, principalmente desarrollado en Estados Unidos.


title: Gótico sureño

text: En este estilo aparecen elementos sobrenaturales o extraños para crear el argumento. A diferencia de la novela gótica, en este subgénero no se usan dichos elementos para crear suspense, sino para describir cuestiones sociales y explorar la cultura del Sur de Estados Unidos.


title: Gótico sureño

text: Algunos escritores que han cultivado este género son William Faulkner, Flannery O'Connor, Tennessee Williams, Truman Capote y Cormac McCarthy entre otros.


title: Naegleria

text: Naegleria es un género de protistas de vida libre patogénicos, es decir que son parásitos oportunistas o facultativos, más bien que parásitos obligados. Son ubicuos en agua y suelo, por lo que sobreviven tanto dentro como fuera de un hospedador. Son responsables de la meningoencefalitis amebiana primaria. Los parásitos se pueden adquirir por contacto de las fosas nasales con agua contaminada o por inhalación. Se ha observado en frotes de garganta, nariz y heces de personas sanas y se desconoce el motivo de que sea patógena solo en determinados casos. Presentan tanto una forma trofozoita (activa) como una forma de resistencia, el quiste (vegetativa). La especie típica es "N. fowleri".


title: Naegleria

text: El parásito puede alcanzar el cerebro al entrar en contacto con las fosas nasales y atravesar la lámina cribosa del hueso etmoides causando graves cuadros de meningoencefalitis por necrosis e inflamación. Son enfermedades de curso rápido y brusco produciendo en 3 - 5 días un cuadro de irritación meningea, caracterizada por cefalea, vómitos, fiebre, congestión nasal y dolor de garganta. Finalmente puede haber convulsiones, apnea y muerte por paro cardíaco. El cuadro clínico es rápido y fulminante haciendo que la mayoría de los casos sean diagnosticados "post mortem".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La Guardia Nueva es el nombre que recibe el período musical en el que el tango alcanza el pináculo de su difusión mundial y en el que comienzan a diferenciarse los estilos de los artistas. Por la importancia de los arreglos orquestales introducidos por Julio de Caro, muchos estudiosos denominan a esta etapa, como período "decareano". La Guardia Nueva coincide con la masificación impulsada por la invención de la radio y el cine sonoro, se caracterizó por la fuerza popular del tango-canción y arriba en su segunda etapa a la denominada Edad de Oro del Tango, en una larga década de 1940.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Para establecer su momento de inicio, los estudiosos oscilan entre 1917, momento de surgimiento del tango canción, y 1925, momento en que Gardel emprende su carrera de solista y Julio de Caro se hace cargo de su famosa orquesta. Para la fecha de finalización de la etapa existe un consenso general en establecerla en 1955, año de inicio del éxito mundial del rock.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La Guardia Nueva tiene a su vez dos etapas: una primera etapa que marca la transformación musical y una segunda etapa que fue la Edad de Oro del tango, que coincidió con la década de 1940 y unos años más.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La Guardia Nueva estuvo precedida por una etapa conocida como Guardia Vieja y se vio continuada por una etapa conocida como la etapa del tango de vanguardia.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Entre las obras y músicos más característicos de este período se destacan el tango "Por una cabeza" y "El día que me quieras" de Gardel y Le Pera, "Malena", "Cambalache", "Uno", "Sur", etc.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Los historiadores del tango han definido grandes etapas estilísticas en la evolución del género, sobre las que hay consensos genéricos, aunque con considerables variaciones cronológicas.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: En sus orígenes los estudiosos distinguen una etapa primitiva, anónima y popular, centrada en las comunidades afro-rioplatenses y en las "orillas" ("orillera") de la ciudad, de una etapa de definición del género denominada Guardia Vieja, en la que el tango adquirió identidad propia, comenzó a ser registrado por músicos profesionales y alcanzó una amplia difusión geográfica y social. La propia etapa de la Guardia Vieja suele ser subdividida en una subetapa de gestación, ubicada en las dos últimas décadas del siglo XIX y una etapa de definición estilística, ubicada en la dos primera décadas del siglo XX.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: A la Guardia Vieja le sigue la Guardia Nueva o etapa decareana, en la que el tango alcanza madurez, refinamiento y difusión internacional. Como resultado de esta evolución, el tango alcanza su llamada Edad de Oro, con eje en la década de 1940 y parte de la siguiente.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Luego de la edad dorada del tango, las definiciones de etapas o épocas musicales se vuelven más imprecisas, hablándose de "crisis del tango", "tango de vanguardia" y "nuevo tango". En líneas generales pueden identificarse dos grandes épocas posteriores a la edad dorada: una primera etapa que puede denominarse "piazzolliana" y una segunda etapa contemporánea, que puede denominarse de "tango fusión".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Con fines puramente ordenadores y con fechas y denominaciones solo aproximativas, el Museo del Tango, que gestiona la Academia Nacional del Tango de la República Argentina, distingue las siguientes etapas y subetapas del tango:


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: El tango propiamente dicho se inicia con la Guardia Vieja. Todos los estudiosos reconocen esta etapa y la denominan del mismo modo, aunque existen diferencias sobre el momento que marca el inicio y el final de esa etapa. La Academia Nacional del Tango ubica el período entre 1895 y 1925 y lo divide en dos subetapas, un primer momento de eclosión del tango y un segundo momento de formalización, en el que se instala socialmente.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: En 1924 Julio de Caro, a los 25 años, formó un famoso sexteto que revolucionaría completamente el sonido del tango. El conjunto estaba integrado también por sus hermanos, el pianista Francisco de Caro y el violinista Emilio de Caro y el bandoneonista Pedro Maffia, más Leopoldo Thompson en el contrabajo y Luis Petrucelli en el segundo bandoneón. Poco después Pedro Laurenz reemplazaría a Petrucelli, formando con Maffia el que se considera mejor dúo de bandoneones de la historia.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: De Caro trajo un concepto completamente nuevo de la interpretación del tango, apoyado en la armonía, que tendría una enorme influencia a partir de ese momento, que fue denominada "decarismo". Básicamente De Caro aprovechó los profundos conocimientos musicales que había aprendido de su padre primero y de un estricto estudio de conservatorio, después, para diseñar un sonido orquestal melancólico y sentimental, cargado de matices. Técnicamente De Caro aportó también una innovación imperceptible para los aficionados, pero de gran importancia para los músicos ejecutantes, al abandonar la escritura musical en compás de dos por cuatro o dos cuartos (2/4) y comenzar a escribir en un compás de cuatro por ocho (4/8), que además se correspondía perfectamente con el paso básico del baile. Osvaldo Pugliese explicó sintéticamente la raíz de la escuela decareana de esta manera:


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: El papel de Pedro Maffia excedería el de integrar el sexteto histórico de De Caro. Maffia fue el músico que descubrió plenamente las posibilidades del bandoneón en el tango. Dice Julio Nudler que:


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: A pesar de que De Caro no valoraba suficientemente la importancia del canto, el tango de la Guardia Nueva se apoyaría en una conjunción de la escuela instrumental decariana y la escuela gardeliana en el canto. En Argentina, el Día Nacional del Tango se celebra cada 11 de diciembre, precisamente porque ese día nacieron Carlos Gardel y Julio de Caro.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: A partir de las innovaciones en la composición de canciones en la etapa final de la Guardia Vieja, el canto del tango se manifestó en tres variedades: tango-milonga, tango-romanza y tango-canción. La complejidad musical y poética alcanzada por el género fue la que abrió paso a los estilos. Dice Horacio Ferrer que "solamente con la Guardia Nueva se puede hablar con entera propiedad de estilos y modalidades interpretativas".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Aparecieron entonces otras orquestas con otros estilos. Osvaldo Fresedo, "El pibe de la Paternal", venía desarrollando un estilo especial desde antes de la aparición del sexteto de Julio de Caro, alcanzando un enorme éxito a partir de la segunda mitad de la década de 1920. Trabajando con timbres nuevos, como la integración del arpa, el vibráfono e incluso la batería, y dándole una gran importancia al cantante, desarrolló un estilo elegante que fue el preferido de las clases altas.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: De la orquesta de Fresedo proviene el pianista Carlos Di Sarli que impone con éxito su propio estilo y sus propias orquestas desde fines de la década de 1920 y que llegará a su punto máximo de popularidad, con el cantante Roberto Rufino, ya en la década de 1940.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: En 1925 Carlos Gardel se hace solista y durante los siguientes diez años será una estrella mundial, hasta su muerte en un accidente de avión en Colombia en 1935, cuando estaba en el pináculo de su gloria. Gardel brillará como cantautor junto al letrista Alfredo Le Pera, con tangos como "El día que me quieras", "Por una cabeza" y "Sus ojos se cerraron". Pero además Gardel aprovechará intensivamente las posibilidades de difusión que abrió el cine sonoro, actuando en varias películas de la Paramount, vistas en todo el mundo, principalmente sus largometrajes "Luces de Buenos Aires" (1931) -con la popular cantante Sofía "La Negra" Bozán-, "Espérame" (1933), "Melodía de arrabal" (1933), "Cuesta abajo" (1934), "El tango en Broadway" (1934), "Tango Bar" (1935) y "El día que me quieras" (1935). Gardel combinaría como ningún otro tanguero el sonido y la imagen y se volvería un ídolo popular. El poeta y cineasta ecuatoriano Ulises Estrella, en un artículo titulado "El cine que entonó Gardel" habla así de la famosa "pinta de Carlos Gardel":


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Poco antes tuvo lugar el enorme éxito popular de Rosita Quiroga, una cantante que brilló entre 1923 y 1931. En la década de 1930 llegan al primer plano nuevos directores de orquesta con estilos propios como Juan D'Arienzo, conocido como el Rey del Compás por su fuerte estilo rítmico, y Juan de Dios Filiberto, con su Orquesta Porteña llena de sonoridades nuevas mediante la introducción del clarinete, la flauta y el armonio y autor de la música de temas cruciales del cancionero histórico, como "Caminito", "Malevaje" y el instrumental "Quejas de bandoneón".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Emergen también dos de los mayores poetas del tango, protagonistas máximos de la Edad de Oro que vendría en la década de 1940, como fueron Homero Manzi ("Malena", "Sur", "Milonga sentimental", "Barrio de tango") y sobre todo Enrique Santos Discépolo, creador de inmortales canciones llenas de pesimismo y sufrimiento emocional que llegarían a simbolizar al tango mismo: "Cambalache", Uno, "Esta noche me emborracho", Chorra, "Malevaje", "Yira, yira" "Alma de bandoneón", "Cafetín de Buenos Aires".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Importante para la difusión del tango en la década fueron la radio, que comenzó a transmitir recitales en vivo y la industria cinematográfica argentina, que alcanzó una presencia en todo el mundo de habla hispana. El estudio Argentina Sono Film estrenó la primera película en 1932, precisamente "¡Tango!", con participación de los principales músicos, cantantes y bailarines del tango nacional. Una semana después estrenó el estudio Lumiton el film "Los tres berretines", referido a las tres pasiones argentinas: el tango, el fútbol y la radio. Algunas de las películas tangueras argentinas más importantes de la década fueron:


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La larga década del cuarenta está considerada como la edad de oro del tango, momento de culminación de la Guardia Nueva, por la suma de masividad y calidad. El cantante Alberto Castillo tendría un espectáculo al que llamó "Cuarenteando", refiriéndose a esta época dorada, cuya declinación coincidirá con el ascenso del folklore y del rock.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La Edad de Oro del tango coincide con la formación del peronismo en Argentina y su llegada al poder a partir de 1943, hasta su derrocamiento en 1955. El peronismo se definió a sí mismo como un "movimiento nacional y popular", estrechamente ligado a la "clase obrera" y los sindicatos, y varias de las máximas figuras del tango fueron abiertamente peronistas: Homero Manzi, Discépolo, Hugo del Carril (autor de la Marcha Peronista), Aníbal Troilo, Francisco Canaro, Nelly Omar, Héctor Mauré.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Los años '40 fueron el tiempo de las grandes orquestas, de los bailes populares masivos de tango con orquestas en vivo y de la difusión masiva por medio de la radio, del disco y del cine. El tango era la música y el baile de toda esa generación. Se oía tango en decenas de cafés y cabarés y se bailaba en confiterías, clubes, sindicatos, salones y carnavales. Entre los cafés de Buenos Aires estaban El Nacional, el Café Marzotto, el Ebro Bar, el Germinal, el Tango Bar, el Benigno, el Argentino, el Buen Orden y las confiterías Richmond y el Olmo en las que no se bailaba. Entre las confiterías estaban la Sans Souci, Le Toucan, Tabú, El Cairo, Picadilly. Los cabarés fueron reductos muy importantes del tango, como el Chantecler, el Marabú, el Tibidabo, y el Tabaris. Los principales salones de baile eran el Palermo Palace en el Parque Japonés, el Monumental de Flores, el Salón Lavalle en el Luna Park, Centro Región Leonesa y el Unione e Benevolenza. Los grandes clubes de fútbol organizaban los bailes de fin de semana y los masivos bailes de Carnaval. En cada uno de esos lugares actuaban las orquestas de tango en vivo y el centro de toda esa actividad tanguera era la avenida Corrientes.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Músicos que provenían de la Guardia Vieja, así como los músicos que definieron la Guardia Nueva encontraron en la década del cuarenta el momento de "la exaltación", como dice la Academia Nacional del Tango de la Argentina.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Entre todos los músicos fue Aníbal Troilo (Pichuco), con su bandoneón y su orquesta, el máximo exponente de la década dorada. Se ha discutido mucho qué hizo de Troilo la figura central de la época de esplendor y masividad del tango, en medio de miles de otros músicos. Piazzolla, quien lo conoció profundamente, lo definía como "un monstruo de la intuición", un músico con una sensibilidad capaz de sintetizar "la esencia más depurada, y a la vez más rica, del tango".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Y con Troilo, se destacan sus cantantes: Francisco Fiorentino (1937-1944), Alberto Marino (1943-1947),


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: De la orquesta o del trabajo con Troilo también surgirían músicos decisivos en las décadas siguientes como Ástor Piazzola, el guitarrista Roberto Grela, el pianista Osvaldo Berlingieri, y los bandoneonistas Ernesto Baffa y más adelante Raúl Garello. Los éxitos de Troilo se cuentan por decenas, como los instrumentales "Responso" y "Recuerdos de bohemia" y las canciones "Sur", "Barrio de tango" y "Che bandoneón", compuestas con Homero Manzi; "La última curda" y "El último farol", con Cátulo Castillo; o "Garúa" y "Pa’ que bailen los muchachos", con Enrique Cadícamo.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Pero la edad de oro tuvo muchas otras orquestas. Desde las dirigidas por músicos consagrados que venían de las décadas anteriores, como Fresedo, Canaro, Firpo, Di Sarli, De Caro, hasta nuevas orquestas con estilos novedosos.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Entre estos últimos se destacaron Juan D'Arienzo y su popular estilo de retorno al compás en dos por cuatro (2/4), generando un tango más rápido y vivaz, perfecto para el baile, con versiones de "La cumparsita" y "La puñalada", que vendieron millones de discos en todo el mundo. Para D'Arienzo cantaron cantantes como Héctor Mauré


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La orquesta de Osvaldo Pugliese, con éxitos como "La yumba", brilló con sus efectos precursores del tango de vanguardia y cantantes como Roberto Chanel, Alberto Morán, Jorge Vidal, Jorge Maciel y Miguel Montero.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La orquesta de Ángel D'Agostino construyó su éxito desarrollando un estilo caracterizado por la sencillez y la voz cristalina de Ángel Vargas, con grandes éxitos como "Tres esquinas" («Yo soy del barrio de Tres Esquinas, viejo baluarte de un arrabal, donde florecen como glicinas las lindas pibas de delantal»).


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La orquesta de Lucio Demare, el autor de la música de "Malena" con letra de Homero Manzi, se destacó por el fraseo intimista de su piano, y las voces de Juan Carlos Miranda, Raúl Berón y Horacio Quintana.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Otra de las grandes orquestas de los cuarenta fue la de Osmar Maderna, conocido como el Chopin del tango, que suavizó las formas rítmicas del tango, buscando un sonido romántico y etéreo, que brilló especialmente con integrantes como el violinista Enrique Mario Francini, los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico y Raúl Iriarte como cantante, dejando éxitos antológicos como el vals "Pequeña", el instrumental "Lluvia de estrellas" y la versión tanguera de "El vuelo del moscardón" de Rimski-Kórsakov.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Al igual que D'Arienzo, la orquesta de Alfredo de Angelis puso el acento en el baile y en la elección de buenos cantantes, caracterizándose por utilizar los dúos vocales, entre los que se destacó el que formaron Carlos Dante y Lalo Martel.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: El pianista Horacio Salgán formó una orquesta que le aportó un "toque negro" al tango, con resonancias brasileñas y jazzeras, con un sonido que tardó en ser recibido, adelantando una vanguardia que haría pie recién a partir de la década de 1960.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: La orquesta de Miguel Caló con el canto de Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte, fue, como la de Pichuco, escuela de grandes tangueros a la vez que un conjunto de gran calidad técnica y mucha popularidad.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Finalmente, entre las grandes orquestas del cuarenta está la de Francini-Pontier, violinista aquel y bandoneonista éste, que lograron una "comunión mágica" para crear un estilo bien milonguero, recurriendo a los arreglos de Argentino Galván y las voces de Berón, Rufino, Alberto Podestá y un joven Julio Sosa recién llegado a la Argentina. Entre sus éxitos se encuentran "Nunca tuvo novio" cantado por Rufino y "El ciruja", por Sosa.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Entre los letristas de la edad de oro alcanzaron especial relieve Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Enrique Cadícamo y Cátulo Castillo. Discepolín, con sus letras cargadas de pesimismo y sufrimiento emocional, Manzi y Castillo con el tono elegíaco y las metáforas que se hicieron carne en la cultura popular, y Cadícamo con las resonancias del modernistas de la influencia del gran poeta nicaragüense Rubén Darío.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: En el cine relacionado con el tango se destacaron películas como "La historia del tango", con una actuación consagratoria de la cantante Virginia Luque.


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: En 1950 el tango resultó postergado en las ventas, por primera vez, por una canción popular proveniente del folklore, "El rancho 'e la Cambicha", cantada por Antonio Tormo, el "cantante de los cabecitas negras". Se iniciaba el boom del folklore, impulsada ya desde hacía dos décadas por una nueva ola migratoria hacia Buenos Aires, esta vez proveniente de los provincias del interior y de los países fronterizos. En 1955, un cantante blanco de Estados Unidos llamado Elvis Presley, comienza a cantar música negra conocida como "rock and roll". Nuevos sectores sociales y que llevaron al tango a su apogeo. Para la segunda mitad de la década de 1950, "el esplendor del tango empezaba a palidecer. Los locales habían reducido sus presupuestos y los conjuntos a disminuir sus componentes".


title: Guardia Nueva (historia del tango)

text: Coincidentemente, también en 1955, el peronismo fue derrocado por un golpe de Estado. Algunos tangueros peronistas, como Hugo del Carril, Nelly Omar, Héctor Mauré y Anita Palmero, fueron perseguidos por sus ideas.


title: Judith Gabbani

text: Judith Gabbani, nombre artístico de Olga Edith Gabbani (Buenos Aires,12 de abril de 1958), es una actriz, modelo, vedette, empresaria y conductora argentina conocida por sus papeles en telenovelas.


title: Judith Gabbani

text: Nacida en Capital Federal, vivió sus primeros años en Lanús (Gran Buenos Aires). Su nombre artístico se lo puso su madre al descubrir que su padre había querido llamarla como su primera novia.


title: Judith Gabbani

text: Gabbani comenzó a los 17 años como modelo y luego trabajó en decenas de tiras para televisión siendo como "La familia Benvenuto", "Las gatitas y ratones de Porcel", "No toca botón" y "Los secretos de papá". En cine trabajó en películas encabezadas por Alberto Olmedo y Jorge Porcel.


title: Judith Gabbani

text: También incursionó como modelo publicitaria como en el comercial previo al Mundial 86 de la cerveza Quilmes junto al Teto Medina.


title: Judith Gabbani

text: En el 2000 debutó como conductora con el programa "El diccionario" que se emitió por Utilísima Satelital. En los '90 ya había sido co- conductora junto a Juan Alberto Mateyko.


title: Expedición botánica

text: La Expedición Botánica se refiere a los viajes realizados para crear un inventario de la naturaleza de América. Estos viajes se realizaron según los tres virreinatos de mayor biodiversidad que poseía la corona española, los cuales son:


title: Burgas

text: Burgas (en búlgaro, Бургас) es una ciudad del este de Bulgaria, la cuarta más poblada del país. Tiene una población estimada, a mediados de 2022, de 210 566 habitantes.


title: Burgas

text: Es la capital de la provincia de Burgas, la más extensa del país, y del municipio de Burgas. Se sitúa en la costa búlgara del mar Negro y constituye un centro turístico e industrial. Los lagos de Burgas se encuentran alrededor de la ciudad.


title: Burgas

text: Burgas es la sucesora de la ciudad griega de "Pirgos" (Πύργος), fundada por colonos de Apolonia como un puesto militar y de observación contra Mesembria, el otro establecimiento importante en la región.


title: Burgas

text: Además de Pirgos, la ciudad actual se extiende sobre el área de otros tres antiguos establecimientos: "Kastiacion", "Skafida" y "Rossokastron". Los primeros habitantes de la ciudad eran tracios. Los arqueólogos han encontrado más de 250 objetos relacionados con la agricultura y la obtención de sal. Son los artefactos más antiguos jamás encontrados en toda la costa del mar Negro, además de Turquía y el Cáucaso. A 15 km al sur-oeste de Burgas está la antigua ciudad romana de Deultum que había sido una colonia militar. Aquí se había construido un centro clínico cerca de las muchas aguas termales de la zona, siendo la más célebre Aquae Calidae.


title: Burgas

text: En la Edad Media, una pequeña fortaleza llamada "Pirgos" (siendo Πύργος "torre" en griego) fue erigida en el lugar y utilizada muy posiblemente como atalaya. Recién en el un establecimiento llamado "Ahelo-Pirgas" creció en el área moderna de la ciudad. Más adelante fue renombrado a "Bourgas". Tenía solamente alrededor de 3000 habitantes, la mayoría de ellos griegos en el momento de la Liberación. La ciudad empieza a crecer gracias al comercio y a la exportación de harina. Es en el cuando se la designa con su actual nombre.


title: Burgas

text: Pronto se convirtió en el mayor centro en la costa búlgara del mar Negro, y en una ciudad de industria y comercio bien desarrollados. Gran cantidad de compañías de aceite y de productos químicos fueron construidas gradualmente. La sal y el hierro se extraen y se comercian en el exterior.


title: Burgas

text: La ciudad es liberada del poder turco el 6 de febrero de 1878 gracias al ejército ruso. En aquellos tiempos habitan unas 2950 personas, principalmente turcos, armenios, judíos, búlgaros y griegos. El primer alcalde de la ciudad liberada es Niko Popov.


title: Burgas

text: Una etapa importante del desarrollo económico de la ciudad es la construcción del puerto marítimo el año 1903. En 1903 también abrió el ferrocarril en Burgas, dando un empuje adicional al crecimiento de la ciudad. Burgas, a diferencia de muchas otras ciudades búlgaras, no fue muy afectada por el tipo de urbanización comunista y ha mantenido buena parte de su arquitectura del y principios del .


title: Burgas

text: El 1 de enero de 1976 Burgas empieza a unirse a los pueblos habitados más cercanos. En el año 2007 algunos barrios todavía no tenían instalado un sistema de canalización y de calles asfaltadas. En 2008 se creó un plan de mejora de sus infraestructuras.


title: Burgas

text: Hoy en día, el puerto local es el más grande de Bulgaria, añadiéndole importancia a la economía de la región. La ciudad también alberga exhibiciones nacionales anuales y festivales internacionales y tiene una dinámica población estudiantil de más de 6000 estudiantes que se añade a los atractivos de la ciudad.


title: Burgas

text: La situación geográfica de Burgas es de gran importancia estratégica ya que permite utilizar todos los tipos de transporte (terrestre por carretera y ferrocarril, aéreo y marino). Es una ciudad portuaria con su propio aeropuerto de Burgas y cuenta con unas buenas infraestructuras terrestres, lo que permite desarrollar cualquier tipo de industria. Según empresarios extranjeros, las ventajas en Burgas son las desarrolladas infraestructuras, el puerto totalmente finalizado desde el punto de vista industrial y la cercana refinería. El puerto de Burgas es el más grande de Bulgaria y con mayor tráfico. En octubre de 2009 en Burgas tenía un 4'36% de paro. El comercio también es un factor muy desarrollado. En Burgas existen muchas cadenas de supermercados. La infraestructura económica ha cambiado mucho en los últimos años. Muchas fábricas han sido derribadas y en su lugar se han construido centros comerciales.


title: Burgas

text: Burgas es conocido con su Universidad Asen Zlatarov construida en 1963 con el título de Instituto químico-tecnológico superior. También cuenta con un Colegio de Turismo, Colegio Técnico y un Colegio de Medicina. En la ciudad también se encuentra la Universidad Libre de Burgas. Creada en 1991 es reconocida por sus nuevos métodos de enseñanza y su original edificio, representante de la arquitectura moderna en la ciudad.


title: Burgas

text: Burgas es una ciudad moderna, aunque en ella se pueden encontrar edificios que mantienen la arquitectura del . Las calles están enjardinadas y los parques y plazas gozan de un buen mantenimiento. Uno de los monumentos más populares es el Jardín del Mar con el casino y el puente. Por otra parte, muchos famosos relacionados con la cultura y el arte han hecho de Burgas su lugar de residencia.


title: Burgas

text: Cerca se encuentran algunos poblados antiguos de otras culturas y civilizaciones. Los más grandes de ellos son: Nesebar (Mesembria), donde están unas de las iglesias más antiguas de estas tierras; Sozopol (Apolonia); Pomorie (Anjialo); Deultum (cerca del pueblo Debelt).


title: Burgas

text: En el entorno de Burgas se encuentran los lagos Vaya, Atanasovsko y Mandrensko, además de los parques naturales de "Poda", "Usungeren" y "Chengene Skele".


title: Burgas

text: Burgas tiene un clima subtropical húmedo (clasificación climática de Köppen, "Cfa"), con considerables influencias de climas marítimo y continental. Los veranos son largos y secos con temperaturas máximas que superan los 20 C° y que podemos encontrar hasta el mes de noviembre. Los inviernos son suaves en comparación con el centro del país. La temperatura media está alrededor de los 12-12.5 C°. Burgas es la tercera ciudad más cálida de Bulgaria después de Sandanski y Petrich.


title: Hélder Câmara

text: Hélder Pessoa Câmara (pronunciación en portugués: ; Fortaleza, 7 de febrero de 1909 - Recife, 27 de agosto de 1999) fue un sacerdote católico, teólogo y filósofo brasilero, arzobispo emérito de Olinda y Recife, defensor de los derechos humanos y figura de la teología de la liberación.


title: Hélder Câmara

text: Fue uno de los fundadores de la Conferencia Nacional de Obispos de Brasil (CNBB) y defensor de los derechos humanos durante la dictadura militar brasileña (1964-1985). Por su actuación recibió numerosos premios nacionales e internacionales, siendo el único brasileño candidato cuatro veces al Premio Nobel de la Paz.


title: Hélder Câmara

text: Ingresó en el Seminario Diocesano de Fortaleza en 1923, el Seminario de la Prainha, entonces bajo la dirección de los padres lazaristas. En esa institución terminó la secundaria y después las licenciaturas de Filosofía y Teología. Fue ordenado sacerdote el 15 de agosto de 1931, en Fortaleza, a los 22 años de edad, con autorización especial de la Santa Sede, al no tener aún la edad mínima exigida. Ese mismo año, fundó la Legión Cearense del Trabajo y, en 1933, la Sindicalización Obrera Femenin Católica, que congregaba a las lavanderas, limpiadoras y empleadas domésticas. Participó en la elaboración de las políticas gubernamentales del estado de Ceará, dando una importante impulso a las ideologías comunistas en el área de la educación pública. Fue nombrado director del Departamento de Educación de Ceará.


title: Hélder Câmara

text: Para profundizar sus estudios, fue transferido en 1936 a Río de Janeiro, que era la capital de la república, donde se dedicó a actividades apostólicas. Fue Director Técnico de la Enseñanza de Religión. Allí tuvo como Director espiritual a Leonel Franca, creador de la primera universidad católica de Brasil - la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. En el período de posguerra, fundó la Comisión Católica Nacional de Inmigración para apoyar la inmigración de refugiados.


title: Hélder Câmara

text: Fue nombrado obispo auxiliar de la arquidiócesis de Río de Janeiro, el 3 de marzo de 1952. Fue ordenado obispo a los 43 años, el 20 de abril de 1952, de manos de dom Jaime de Barros Câmara, dom Rosalvo Costa Rego e dom Jorge Marcos de Oliveira.


title: Hélder Câmara

text: Fue gran promotor del colegiado de los obispos y de la renovación de la Iglesia católica, fortaleciendo la dimensión del compromiso social. En 1950, entró en contacto con Monseñor Giovanni Batista Montini, entonces subsecretario de Estado de la Santa Sede y futuro papa Pablo VI, quien apoyó y consiguió la aprobación, en 1952, para crear la Conferencia Nacional de los Obispos de Brasil, con sede en Río de Janeiro. Hélder Câmara fue el secretario general de esa Conferencia, hasta 1964. Su capacidad de articulación volvió realidad el XXXVI Congreso Eucarístico Internacional, en 1955, en Río de Janeiro.


title: Hélder Câmara

text: En 1956, fundó la Cruzada São Sebastião, con el objetivo de dar viviendas decentes a los "favelados" y sin techo. De esa iniciativa, surgieron varios conjuntos habitacionales. En 1959, fundó el Banco da Providência, cuya actuación se centró en la atención a las personas que viven en condición de miseria.


title: Hélder Câmara

text: Hélder Câmara, desde la primera conferencia en Río en 1955 hasta 1992, fue el delegado del episcopado brasileño en el Consejo Episcopal Latinoamericano (CELAM). Como tal estuvo presente en la II Conferencia General del Episcopado Latinoamericano celebrada en Colombia en 1968, la tercera en Puebla (1979) y la cuarta en Santo Domingo (1992). Fue presidente y vicepresidente del CELAM.


title: Hélder Câmara

text: Participó activamente en el Concilio Ecuménico Vaticano II, siendo elegido padre conciliar en las cuatro sesiones del concilio. Ya próxima la finalización del Concilio, Hélder Câmara fue uno de los proponentes y signatarios del Pacto de las catacumbas, un documento firmado por cerca de 40 padres conciliares el 16 de noviembre de 1965, después de celebrar juntos la Eucaristía en las Catacumbas de Domitila en Roma. Por ese pacto se comprometieron a caminar con los pobres asumiendo un estilo de vida sencillo y renunciando a todo símbolo de poder.


title: Hélder Câmara

text: El 15 de agosto de 1967 fue uno de los redactores y firmantes del Manifiesto de los 18 Obispos, que apoyando el llamado de Pablo VI en la encíclica "Populorum Progressio", toma posición contra los "opresores del mundo de los pobres", llama a sustituir el capitalismo y a promover un verdadero socialismo, sin colectivismo totalitario ni persecución religiosa. Tanto el pacto como el manifiesto tuvieron fuerte influencia en el surgimiento de la Teología de la liberación.


title: Hélder Câmara

text: El 12 de marzo de 1964 fue designado arzobispo de Olinda y Recife, Pernambuco, cargo que ejerció hasta el 2 de abril de 1985. Instituyó el gobierno colegiado de la archidiócesis, organizado en sectores pastorales. Creó el Movimiento Encuentro de Hermanisos, el Banco da Providência y la Comisión de Justicia y Paz de la arquidiócesis. Por otra parte apoyó, impulsó y fortaleció las Comunidades Eclesiales de Base.


title: Hélder Câmara

text: Mantuvo una clara resistencia a la dictadura militar. Se convirtió en líder del movimiento por los derechos humanos. No vaciló en acudir a los medios de comunicación para denunciar las injusticias. Predicó en Brasil e internacionalmente una fe cristiana comprometida con las reivindicaciones de los empobrecidos. Fue perseguido por los militares por su actuación social y política, siendo señalado como comunista. Fue llamado el "arzobispo rojo" ("arcebispo vermelho"). En 1968 su residencia fue ametrallada y un año después fue asesinado uno de sus colaboradores más cercanos. Tras el llamado "Acto Institucional Número Cinco" le fue vedado el acceso a medios de comunicación e inclusive fue prohibida cualquier referencia a él. Al quedar aislado de la opinión pública brasileña, fue en el exterior donde divulgó ampliamente sus ideas y denuncias de violaciones de derechos humanos en Brasil. Fue promotor del movimiento de no violencia activa.


title: Hélder Câmara

text: En 1984, al completar 75 años, presentó su renuncia por edad. Tras su jubilación, continuó viviendo hasta su fallecimiento en Recife, en los cuartos de la Iglesia de las Fronteiras, donde residía desde 1968. Su cuerpo reposa en la Catedral metropolitana del Santo Salvador del Mundo en Olinda.


title: Hélder Câmara

text: En vida fue nombrado doctor honoris causa por más de una docena de universidades, y fue propuesto en diversas ocasiones para el premio Nobel de la Paz. En 1999 la Iglesia católica lo reconoció como siervo de Dios, y la Congregación para la Causa de los Santos emitió su parecer favorable para el inicio del proceso de beatificación. En 2015 se abrió su proceso de beatificación en la diócesis de Olinda y Recife, donde había sido anteriormente arzobispo.


title: El día que me quieras (película de 1935)

text: El día que me quieras es un largometraje musical protagonizado por el cantante de tangos Carlos Gardel, dirigido por el austríaco John Reinhardt, que constituye la tercera de la serie de películas estadounidenses de Gardel realizadas por la empresa Paramount en los estudios Kaufman Astoria ubicados en Astoria (Queens) en Nueva York. La película cuenta con el guion de Alfredo Le Pera y fue coprotagonizada por Rosita Moreno y Tito Lusiardo.


text: Gardel canta los temas «Sol tropical», «Sus ojos se cerraron», «Guitarra, guitarra mía», «Volver», «Suerte negra» (en trío con Lusiardo y Pelufo) y «El día que me quieras», con final a dúo con Rosita Moreno. Fue estrenada el 5 de julio de 1935 en La Habana, Cuba, pocos días después de que Gardel muriera en un accidente de aviación.


text: Entre 1931 y 1932 Carlos Gardel había realizado cuatro películas ("Luces de Buenos Aires", "Espérame", "La casa es seria" y "Melodía de arrabal") con la empresa estadounidense Paramount en sus estudios europeos ubicados en Francia. Las películas hicieron de Gardel una estrella internacional, especialmente en el mundo hispanohablante. A fines de 1933 Gardel viajó por primera vez a Estados Unidos, donde cantó con gran éxito por la NBC de Nueva York, acompañado por la orquesta de la radio dirigida por Hugo Mariani y teniendo como arreglador al músico argentino Terig Tucci, radicado hacía años en Estados Unidos.


text: En ese contexto Gardel convocó a Alfredo Le Pera a Nueva York para que actuara como su representante ante la Paramount, con el fin de realizar alguna película en los Estados Unidos, en un momento en el que ese país padecía la gran depresión de la década de 1930. El contrato se firmó el 20 de marzo de 1934, acordando crear una empresa productora subsidiaria del gigante del cine estadounidense con el nombre de Éxito Corporation, cuyo único accionista fue el cantante argentino. Inicialmente se realizaron dos películas ese mismo año: "Cuesta abajo" y "El Tango en Broadway", dirigidas por el francés Louis J. Gasnier, que debido al rechazo que suscitó en Gardel y sus socios artísticos, fue reemplazado en las dos películas finales. Luego de ir a Francia por poco tiempo, Gardel volvió Nueva York a fines de 1934, actuando en la NBC y participando en la filmación del catálogo musical de la Paramount "Cazadores de Estrellas" (su título original es "The Big Broadcast of 1936").


text: Entusiasmada con el éxito de las películas de Gardel, la Paramount decidió filmar dos películas más en 1935, que serían sus últimas películas: "El día que me quieras" y "Tango Bar". Gardel y Le Pera ya habían decidido que su etapa de trabajo con Gasnier estaba agotada y eligieron a John Reinhardt, un joven director de origen austríaco, que había dirigido varias películas con actores latinos y que se mostraba mucho más receptivo a las sugerencias de la dupla. Dos características centrales resaltan en estas últimas dos películas: la primera es la decisión de registrar el canto de Gardel en vivo, eliminando el doblaje tradicional en posproducción; la segunda es la decisión de dirigir el tono de las películas hacia el público de los países habla española, alejándose tanto del tono porteñista, como de los estereotipos europeo-norteamericanos.


text: "El día que me quieras" se filmó en enero de 1935, con Reinhardt como director y Le Pera como libretista, ante el fracaso de los libretos que la Paramount encargó a autores argentinos e hispanoamericanos, buscando mejorar el nivel. Hubo una importante mejora en la calidad de los actores seleccionados, asignando los papeles principales que acompañan a Gardel (Julio Argüelles) a la actriz mexicana Rosita Moreno (que interpreta a Margarita y su hija Marga), Tito Lusiardo (Rocamora), Fernando Adelantado (Carlos Argüelles) y Mario Peluffo (Saturnino). También actúa en una breve escena, por pedido de Gardel, el niño Ástor Piazzolla.


text: Le Pera, como en todas las películas anteriores, se quejó de los cortes de posproducción, pero el film claramente había ganado en calidad frente a los anteriores. La película fue estrenada pocos días después de la muerte de Gardel. En una carta escrita a su representante Defino cuatro días antes de morir, Gardel le dice:


text: En el libreto, Gardel es hijo de un multimillonario rechazado por su padre por dedicarse a cantar y haber formado pareja con una artista (Rosita Moreno como Margarita), a quien le declara su amor con la canción "El día que me quieras". Reducidos a la pobreza, Margarita cae enferma gravemente y Gardel se ve forzado a robarle a su padre para sobrevivir. Pese a ello Margarita muere en una escena histórica en la que Gardel canta "Sus ojos se cerraron", que por el grado de emotividad que alcanzó su interpretación, dejó al estudio en silencio durante varios minutos antes de estallar en aplausos. Gardel queda entonces solo al cuidado de su hija, Marga. El relato se reinicia años después, cuando Gardel y su hija se han convertido en artistas exitosos. Repitiendo la historia de su madre, Marga se enamora de un joven argentino, cuyo millonario padre que se opone a la relación ("yo la veo vulgar y demasiado libre"). Todos coinciden en el viaje de vuelta a Buenos Aires donde, en otra escena famosa, apoyado en la baranda del barco, Gardel canta el tango "Volver" ("Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien"). Finalmente, Gardel revela que es el heredero de la empresa en la que trabaja, lo que lleva al padre del joven a cambiar cínicamente de parecer y autorizar el casamiento. En la última escena Gardel, abrazado a su hija y su futuro yerno, de noche y mirando al mar, canta la segunda parte de "El día que me quieras".


text: "El día que me quieras" registra el extraño encuentro entre Gardel y Ástor Piazzola, los dos máximos referentes de la historia del tango, cuando este último tenía apenas doce años. El padre de Piazzolla era un inmigrante argentino en Estados Unidos, que trabajaba de peluquero en Manhattan. Cuando se enteró que Gardel se había instalado en Nueva York, Piazzolla padre talló una figura especialmente para Gardel y lo envió a su hijo a que se la entregara. La picardía del niño, que trataba a Gardel de "Charlie" y sabía tocar el bandoneón, generó la simpatía inmediata de Gardel, y se estableció entre los dos una inusual amistad, en la que Ástor obró muchas veces como traductor. Como resultado de la misma Gardel invitó al niño Piazzolla a aparecer como "canillita" en "El día que me quieras" y luego fue más allá invitándolo a formar parte de la comitiva que lo acompañaría en su gira latinoamericana, pero su padre pensó que era aún muy joven para ello. Como si se tratara de un guion de película, esa negativa del padre hizo que Ástor no estuviera en el accidente aéreo y décadas después se transformara en el gran renovador del tango argentino.


text: En 1969 se realizó una versión de la película, con el mismo nombre, dirigida por Enrique Cahen Salaberry, con guion de Abel Santa Cruz, y actuaciones de Hugo del Carril, Susana Campos, Rafael Carret, Pedro Quartucci, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou, Hugo Dargó, Simonette, Enrique Liporace, y Tito Lusiardo (quien había actuado en la película original).


title: Marisol García

text: Marisol García Freundt (*Lima, 23 de marzo de 1972) es una exmodelo, periodista y presentadora de televisión peruana, actual conductora del noticiero 24 horas de Panamericana Televisión.


title: Marisol García

text: Marisol es hija del ejecutivo de televisión cubano José García Conde y de la modelo y actriz peruana Betty Freundt. Según sus palabras, sus padres se conocieron mientras ambos trabajaban en Panamericana Televisión. Estudió Idiomas y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Femenina del Sagrado Corazón - UNIFE.


title: Marisol García

text: De 1992 a 1994, tuvo una relación con el famoso cantante Gian Marco. La pareja protagonizó, en 1993, un videoclip del cantante (y uno de sus mayores éxitos de su carrera), titulado "Una canción de amor".


title: Marisol García

text: En 1997 se casó con Juan Manuel del Mar Estremadoyro, empresario y exalcalde del distrito de Santiago de Surco entre 2007 y 2010 teniendo tres hijos.


title: Marisol García

text: Se inició como modelo publicitaria a los 17 años, en 1990 participó del certamen Miss Perú representando al departamento de Ica quedando entre las 10 finalistas.


title: Marisol García

text: En 1991, junto a Olenka Zimmerman y Verónica Alcalá condujo el programa "Zona de impacto", bajo la dirección del periodista deportivo Javier Meneses.


title: Marisol García

text: En 1992 ingresó a Frecuencia Latina, como modelo y coanimadora del show "Obab baba luba balap bam bum", conducido por Koko Giles, al año siguiente, en 1993 protagonizó el videoclip de la balada "Una canción de amor" de Gian Marco.


title: Marisol García

text: En 1995 inició su carrera periodística en el canal de noticias Monitor, dos años después asumió la conducción del noticiero matutino "Tiempo real" producido para ATV, al lado de Mariella Balbi y Guillermo Giacosa; posteriormente, condujo las emisiones nocturnas del noticiero "Enlace global", que fue una coproducción entre Monitor y Red Global.


title: Marisol García

text: A finales de 2000 retornó a Frecuencia Latina, donde condujo los noticieros estelares "Frecuencia al día" y "90 segundos".


title: Marisol García

text: En 2002 pasó a las filas de Red Global, presentando los noticieros "Noticias en Red", "Mundo en Red" y "Enlace global", meses después también asumió la conducción del programa periodístico "Impacto a las 8".


title: Marisol García

text: Desde 2006 hasta la actualidad, con un receso entre 2008 y 2011, es conductora principal de la edición central de "24 horas" en Panamericana Televisión.


title: Final de la Liga Europa de la UEFA 2016-17

text: La final de la Liga Europa de la UEFA 2016-17 se disputó el día 24 de mayo de 2017 en el Friends Arena de Solna (Suecia). Fue la 48.ª edición del torneo y la 8.ª con su actual denominación. Los contendientes fueron el Ajax, campeón del torneo en el año 1992 y el Manchester United, que buscaba su primer título en la competición.


text: El Manchester United se coronó campeón del torneo al vencer 2–0 al Ajax y clasificó a la Supercopa de Europa 2017.


title: Ollagüe

text: Ollagüe es una comuna del Norte Grande de Chile, ubicada en la Provincia de El Loa, Región de Antofagasta. Su población alcanza las 321 personas y su capital es el pueblo homónimo de Ollagüe. Integra junto con las comunas de Calama, María Elena, San Pedro de Atacama y Tocopilla el Distrito Electoral N° 3 y pertenece a la 2.ª Circunscripción Senatorial.


title: Ollagüe

text: La comuna de Ollagüe, creada en 1979, es una comuna rural ubicada en el altiplano de la Región de Antofagasta, específicamente en los 21° 13' de latitud Sur y los 68° 43' de longitud Oeste. El área geográfica de la comuna tiene una extensión de 2.912 km², que representa el 2,30 % de la superficie regional. El pueblo de Ollagüe se encuentra a 215 km al noreste de la ciudad de Calama y a una elevación de 3660 m s. n. m., correspondiendo a una cuña de altiplanicie seccionada por el límite chileno-boliviano.


title: Ollagüe

text: Con una población de 321 habitantes, según el censo realizado en 2017, es la comuna menos poblada del norte del país.


title: Ollagüe

text: La población de toda la comuna actualmente asciende a 321 habitantes (114 mujeres y 207 hombres), acogiendo a un 0,06 % de la población total de la región; un 100 % corresponde a población rural (censo 2002), de los cuales un 67,3 % se autoidentifica como indígena.


title: Ollagüe

text: El resto de la población lo conforman personas provenientes de otras ciudades y está constituida por los funcionarios municipales, personeros públicos y trabajadores de la empresa de Ferrocarril Antofagasta Bolivia (FCAB).


title: Ollagüe

text: El mayor porcentaje de la población (65,1 %) se concentra en Ollagüe, el resto se distribuye en las localidades de la comuna como Cebollar, Ascotán, Amincha, El Inca, Coska, Puquios y Chela.


title: Ollagüe

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Ollagüe fue de 6. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,3, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Obras de Ingeniería (40,19), Otras Actividades Empresariales (0,35) y Cultivo de Trigo (0,0).


title: Ollagüe

text: Ollagüe pertenece al Distrito Electoral n.º 3 y a la 2.ª Circunscripción Senatorial ("Antofagasta"). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Paulina Núñez y José Miguel Castro, de Renovación Nacional; Marcela Hernando, del Partido Radical; Esteban Velásquez, de la Federación Regionalista Verde Social; y Catalina Pérez, de Revolución Democrática. A su vez, es representada en el Senado por los senadores Pedro Araya, independiente cercano al PPD y Alejandro Guillier, independiente cercano al Partido Radical.


title: Ollagüe

text: Desde el año 2012 su alcalde es Carlos Reygadas Bavestrello, de la UDI, quien es asesorado durante el período 2016-2021 por los concejales:


title: Ollagüe

text: Toda la porción del territorio que comprende la comuna de Ollagüe se ubica dentro de un clima árido frío ("BWk"), según la clasificación del clima de Köppen, con dos estaciones climáticas durante el año, el invierno chileno y las lluvias convectivas estivales denominado también "invierno altiplánico", con una fuerte oscilación térmica caracterizada por temperaturas que se mueven entre -23 °C y 25 °C, y con vientos que alcanzan, en promedio, los 60 km/h. Existen precipitaciones ocasionales durante el año principalmente durante el ""invierno altiplánico"".


title: Ollagüe

text: Ollagüe es un poblado altiplánico que presenta una geografía aislada y fronteriza con la República de Bolivia. La delimitación de la comuna está circundada por cordones montañosos que forman parte de la Cordillera de los Andes y que contemplan sierras y volcanes que oscilan entre los 4500 a 6000 m s. n. m.. Las planicies por lo general son salares de gran extensión, como el salar de Ascotán, que presentan alturas medias entre los 3700 a 4000 m s. n. m..


title: Ollagüe

text: El área comunal de Ollagüe posee un alto potencial para la generación de energía geotérmica. En consecuencia, fue inauguarada el 12 de septiembre de 2017 la planta geotérmica Cerro Pabellón, de propiedad de la compañía chilena ENAP asociada a la italiana Enel, siendo la primera de su tipo en Sudamérica, contribuyendo así a la producción de energías renovables en Chile.


title: Ollagüe

text: La localidad cuenta con 2G y 3G de Entel Chile, y 2G de Claro Chile, junto con WOM (vía roaming). Movistar Chile aún no llega a la localidad.


title: Better Things

text: Better Things es una serie de televisión estadounidense creada por Pamela Adlon y Louis C.K. para FX, protagonizada por Adlon como actriz divorciada que cría a sus tres hijas por su cuenta. FX dio una orden de 10 episodios el 7 de agosto de 2015. La serie se estrenó el 8 de septiembre de 2016. El 20 de septiembre de 2016, FX renovó la serie para una segunda temporada, la cual se estrenó el 14 de septiembre de 2017. En octubre de 2017, FX renovó la serie para una tercera temporada, que consistió en 12 episodios, todos ellos dirigidos por Adlon y se estrenó el 28 de febrero de 2019. En marzo de 2020 se estrenó la cuarta temporada.


title: Better Things

text: En enero de 2015, se anunció que FX ordenó la producción del piloto de la serie. El piloto fue escrito por Louis C.K. y Pamela Adlon, y dirigido por Louis C.K. La serie está basada en la historia la vida de Adlon. El 7 de agosto de 2015, se anunció que FX había ordenado la producción de la serie para una temporada de 10 episodios. La serie lleva el nombre de la canción «Better Things» de The Kinks.


title: Better Things

text: En noviembre de 2017, después de que Louis C.K. confirmara que las acusaciones de mala conducta sexual contra él eran ciertas, FX canceló su acuerdo general con C.K. y su productora, Pig Newton. Se anunció que C.K. no tendría ninguna participación en futuras temporadas de la serie. Ese mes, Adlon despidió al director de 3 Arts, Dave Becky, como su representante. Pig Newton y 3 Arts dejaron de coproducir la serie tras el final de la segunda temporada. Para la tercera temporada, Adlon contrató a cuatro nuevos guionistas para la serie, Sarah Gubbins, Joe Hortua, Robin Ruzan e Ira Parker.


title: Better Things

text: Para la primera temporada, el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 95%, basándose en 57 reseñas con una calificación media de 8,18/10. El consenso crítico dice: «"Better Things" de Pamela Adlon, se aleja de las tradicionales comedias de situación y se forja un camino propio, en esta oda a los altibajos diarios de ser madre soltera, a menudo hilarante y agridulce». En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 80 de 100, basada en 31 reseñas, indicando «reseñas mixtas o medias».


title: Better Things

text: Para la segunda temporada, Rotten Tomatoes le asignó un índice de aprobación del 96%, basándose en 26 reseñas con una calificación media de 9,20/10. El consenso crítico dice: «La segunda temporada de "Better Things" juega aún más hábilmente con sus puntos fuertes, tejiendo con seguridad entre el humor punzante, la observación cáustica y el drama conmovedor». En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 96 de 100, basada en 13 reseñas, indicando «aclamación universal». Daniel D'Addario para "Time", escribió: «Este es un enorme salto adelante para una serie que ya era bastante fuerte. Adlon es lo más parecido a un autor puro que puede haber en la televisión. El hecho de que su historia esté impregnada tanto de tristeza como de luz hace que "Better Things" sea uno de los mejores programas de televisión, en cualquier género». "Better Things" se sitúa como la séptima mejor serie de televisión de 2017, según la lista de Metacritic que recopila las listas de «lo mejor» de varias de las principales publicaciones y críticos de televisión.


title: Better Things

text: Para la tercera temporada, Rotten Tomatoes le asignó un índice de aprobación del 100%, basándose en 35 reseñas con una calificación media de 9,33/10. El consenso crítico dice: «Pamela Adlon afirma plenamente su voz de autora sobre "Better Things" en una triunfante tercera temporada que examina el agotamiento de la maternidad con un arte estimulante». En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 94 de 100, basada en 19 reseñas, indicando «aclamación universal». Matt Zoller Seitz de "Vulture" escribió: «"Better Things" es la mejor serie que se ha podido hacer». Caroline Framke, de "Variety", escribió: «"Better Things" se siente un poco más libre para ser su yo más audaz esta temporada. Hacer la serie bajo una presión extraordinaria ha permitido, al final, que Adlon levante las manos, diga lo que quiera, lo saque todo a la luz y tenga éxito totalmente en sus propios términos».


title: Better Things

text: Para la cuarta temporada, Rotten Tomatoes le asignó un índice de aprobación del 100%, basándose en 21 reseñas con una calificación media de 8,45/10. El consenso crítico dice: «Aguda y singular, "Better Things" no hace más que mejorar». En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 90 de 100, basada en 6 reseñas, indicando «aclamación universal». Dan Fienberg de "The Hollywood Reporter" llamó a la serie como «todavía es una de las mejores cosas de la televisión». Ben Travers de "IndieWire" le dio una calificación de «A» y resumió que la cuarta temporada es «una experiencia como ninguna otra en la televisión».


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: Be Cool, Scooby-Doo!, conocida como ¡Ponte en Onda, Scooby-Doo! en Hispanoamérica y ¡Enróllate, Scooby-Doo! en España, es una serie de televisión animada de Warner Bros. Animation para Boomerang. La serie cuenta con los principales personajes de Scooby-Doo a medida que pasan sus últimas vacaciones de verano juntos después de terminar su último año en la escuela secundaria. La serie da empleo a modelos de los personajes rediseñados para el reparto principal, y fue escrita en paralelo al de


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: la serie original de 1969. La serie se estrenó originalmente en Cartoon Network, pero más tarde se trasladara a Boomerang, que se estrenó el 5 de octubre de 2015. En Latinoamérica, la serie se estrenó el 9 de octubre en Boomerang.


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: El espectáculo cuenta con la "Pandilla Scooby", ya que terminan su último año de escuela secundaria. Hacen planes para pasar su último receso de verano en equipo, deciden viajar en la máquina del misterio de buscar placer y aventura. En el camino, sin embargo, se encuentran con un montón de monstruos y caos, lo que les impide terminar su viaje.


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: La serie fue anunciado junto a otros reinicios de clásicos animados, incluyendo El Show de Tom y Jerry y Wabbit. Sam Register, que fue ascendido a presidente de Warner Bros. Animation y Warner Digital Series en abril de 2014, será su productor supervisor. La serie tendrá un tiempo de 22 minutos de funcionamiento.


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: Un "adelanto" de la serie fue publicada en el 2014 Comic-Con edición especial de "TV Guide", donde se afirma que tomaría "un tono más lúdico" que su anterior encarnación,"Scooby-Doo! Misterios S.A.", Zac Moncrief productor de la serie explicó que sería "un conjunto de más de comedia", y que las relaciones de los personajes fueron escritos para ser paralelas a las de la serie original de 1969, la eliminación de cualquier subtrama romántica. Además, el personaje de Scooby-Doo tendrá diálogo limitado, y como "un nuevo giro," Fred habrá modificado la máquina del misterio de estar equipado con numerosos aparatos modernos. Lo más sorprendente es la serie empleará modelos de los personajes rediseñados para el principal fundido (conservando sus ropas originales). Moncrief describió la reforma como "simplista diseño, nervioso para que coincida con el estilo de comedia", con su atuendo retenido como "lo que es un inconformista viste como en su mundo".


title: Be Cool, Scooby-Doo!

text: La serie se estrenó en Boomerang en el Reino Unido e Irlanda el 4 de octubre, en Teletoon en Canadá el 8 de octubre y en los canales Boomerang el 9 de octubre en Brasil y Latinoamérica y en octubre en Italia.


title: Pirca

text: Una pirca o dialectalmente pilca (del vocablo quechua pirqa) es un muro de construcción rústica y baja altura, realizado con piedras sin labrar calzadas sin el uso de mortero, utilizado por los pueblos andinos. El uso de pircas (pirqakuna en quechua) fue extendido por el imperio inca, aunque fue tomado de sociedades precedentes.


title: Pirca

text: Las pircas fueron utilizadas por culturas preíncas como las amaichas, colalaos, tombones, quilmes. Luego de la conquista de los Incas, esta técnica de construcción se extendió por todo el Tahuantinsuyo, sobre todo para la construcción de caminos. En la costa peruana usaron pircas de adobes ("Tika" en Runa Simi) de tierra, tal como aparecen en Pachacámac (Lima); Chan Chan (Trujillo). En la región andina hay edificaciones de tres pisos de pircas de piedra como en Rapayán Huari, en la Selva alta, hay pircas de piedra en Kuélap.


title: Pirca

text: Como muro de contención: para la construcción de caminos y senderos, o de terraplenes o canchones (espacio cerrado por muros de adobe) para el cultivo.


title: Pirca

text: Como muro divisorio: construcción de recintos para la división de parcelas, corrales para animales, depósitos para la contención de semillas, etc., protección de los árboles contra los animales, o como base para las construcciones residenciales.


title: Pirca

text: Se utilizan piedras del entorno simplemente apoyadas de diversos tamaños y formas, las cuales al estar convenientemente encastradas no requieren el rellenado de los intersticios y el sostén complementario que brindaría un mortero o argamasa en un muro de mampostería convencional.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Hernando de Alvarado Tezozómoc o Fernando de Alvarado Tezozómoc (México-Tenochtitlan entre 1520 y 1530 - † posiblemente México, 1610) era el séptimo hijo de once de Diego Huanitzin (o Diego de Alvarado Huanitzin) y Francisca de Moctezuma, pero es posible que no hayan nacido todos de la misma madre. Su padre era el tlahtoani de Ecatepec (1520-1538); por lo tanto, el virrey, Antonio de Mendoza, le dio el título gobernador de México (1539-1541). Tezozómoc era historiador tenochca, nieto por parte de madre y sobrino-nieto por parte de padre del antepenúltimo huey tlatoani mexica, Motecuhzoma. Era bisnieto de Axayácatl, al lado de su padre. Es decir que era un descendiente, en ambos lados, de emperadores Aztecas; y por eso, era parte de algunas de las familias más nobles y honradas de la reina Azteca. Como los demás hombres mexica de la clase élite, él tenía acceso a una buena educación, la cual significa que Hernando de Alvarado Tezozómoc fue enseñado por españoles después del año de 1521. La enseñanza incluye el dominio del idioma Náhuatl escrito en letras alfabéticas del idioma castellano. La experiencia de esta tradición literaria e híbrida proporciona a Tezozómoc las competencias que perfeccionaba a lo largo de su vida. Sobre todo, Tezozómoc es más conocido por dos obras literarias e históricas Crónica Mexicana y la Crónica Mexicáyotl.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Debido a la grandeza de su familia, Alvarado Tezozómoc fue educado en casa, donde su lengua materna fue el náhuatl, y adquirió conocimientos tradicionales como la historia tenochca y el significado de códices antiguos. Pudo ser alumno del Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco, que era una escuela franciscana para nobles indígenas, pero no nos consta. En la escuela, aprendió español, historia europea y catolicismo. Adicionalmente, era bien conocido y famoso entre nativos y españoles; y a causa de su posición noble, tuvo formación en la cultura de los conquistadores. Suele afirmarse también, con mayor seguridad, que fungió como "nahuatlato" (experto intérprete de Náhuatl) en la Real Audiencia de México en 1598. Específicamente, tuvo obligación de realizar traducciones, y es interesante notar que intervino en por lo menos un caso jurídico sobre tierras en Cuauhquilpan. Recibió el título de Tlacuilo, que significa escribano indígena. También, en 1598 escribió el “Papel de tierras de Huauhquilpa,” un documento legal, y es el único ejemplo de su escritura manuscrita.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Hay una pintura de Alvarado Tezozómoc que es reproducida por Adrián León en color al principio de su edición de la "Crónica Mexicáyotl". Autor de dos crónicas de la historia mexica: la "Crónica Mexicana", escrita en castellano hacia 1598, que abarca desde la salida de Aztlan de los azteca-mexicas hasta el inicio de la conquista, y la "Crónica Mexicáyotl", compuesta en náhuatl en 1609. Esta última obra está dedicada sobre todo a desarrollar las genealogías de los más altos "pipiltin" (nobles) mexica-tenochcas, y a mostrar sus méritos y derechos, en un momento en que los españoles empezaban a dejar de contar con los gobernantes naturales de los pueblos sometidos, cuya autoridad al principio habían respetado e incluso fomentado. Esta decadencia de la nobleza mexica resulta esencial para entender la obra de Alvarado Tezozómoc, por ser orgulloso defensor de los privilegios de su clase, etnia y linaje.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: La "Crónica Mexicana" (1598), escrito en español, es una obra que da voz a una larga y rica tradición mexicana, y los capítulos narran “desde la descendencia y linaje venida a esta nueva España de los indios mexicanos que habitan en este nuevo mundo hasta la llegada del conquistador español y el quebramiento de la cosmovisión que ello produce en los indígenas." Además describe varias guerras, conquistas, y sacrificios. El libro en sí combina elementos de la mitología, prácticas y creencias que representan las voces del pueblo y las críticas del narrador cristiano. La "Crónica Mexicana" extiende de 1064 hasta 1579. Por lo general, tiene información sobre los costumbres, los vestuarios, la religión, el sacerdocio, la llegada de los españoles, entre otros ejemplos, y es escrito en una manera sencilla para facilitar la comprensión. Fue escrito en español, excepto de los últimos dos folios que son escritos en Náhuatl, por ende la forma del texto sugiere que solo las personas biculturales podrían entenderlo en totalidad. Frente al choque epistemólogico-cultural de la época colonial, el texto busca relatar las tradiciones del pasado para que el lector pueda entender el presente y el futuro de la sociedad mexica. Según explica Tezozómoc en el prólogo del libro, la obra pretende conservar “la tradición y la herencia que dejaron los ancianos a sus descendientes … para que nunca olviden la historia de la gran ciudad y su pobladores.”


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Cabe recalcar que "La crónica mexicana" tiene 110 capítulos divididos en tres secciones que conformen al orden cronológico, mientras "La crónica mexicáyotl" brinde otra organización narrativa. La primera sección, capítulos 1-3, describe el origen de la gente mexica, la salida de Aztlán, la migración y la fundación de Tenochtitlan. También, esta sección tiene informes de los ancianos y documentos fotográficos que forman la base de la obra. Adicionalmente, es caracterizado por la devoción al dios, Huitzilopochtli, pues la gente cree que él va a guiarle a un nuevo sitio para poblar.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: La segunda sección, capítulos 4-9, describe los primeros años de Tenochtitlan antes de la guerra con Azcapotzalco; y sobre todo, fue caracterizado por la opresión de la nación mexica por la azcapotzalca Además, informa de la instalación de la nueva ciudad y la elección de su primer tlatoani, Acamapichtli.