title: Luisín Landáez

text: El 17 de diciembre de 1960, salió de gira por Colombia, Ecuador, Perú y Chile. A este último llegó el 30 de mayo de 1962 y se unió al tour que diversos artistas de la nueva ola llevaban a cabo. Decidió radicarse en Chile y con el tiempo se convirtió en un ícono musical es ese país, llegando a grabar 45 álbumes de cumbia. Regresó a Chile en 1974, en donde contrajo matrimonio por segunda vez con Alicia Vera Silva, una joven oficial de Carabineros, quien provenía de Santiago; naciendo de este matrimonio 4 hijos Luis Felipe, Pedro, Pablo y Juan. En 1975 se marchó a Caracas para incursionar en una nueva etapa romántica de su carrera interpretando boleros, alternando sus compromisos laborales entre Venezuela y Chile. En la década de los 1980 trató de relanzar su carrera en Chile realizando varias presentaciones en el programa "Festival de la una", conducido por Enrique Maluenda, sin alcanzar la fama gozada en las décadas de 1960 y 1970. A comienzos de los años 90, Luisín vuelve a adquirir relevancia al ser invitado a participar en una nueva versión de su clásico "(Los Cien Años de) Macondo", realizada por el grupo Sexual Democracia. La remozada canción fue muy bien recibida por la juventud y, de paso, se convirtió en un bailable infaltable en cualquier fiesta o celebración. Después de la ruptura de su último matrimonio en 2000, Landáez se radicó en Chile realizando presentaciones hasta el 18 de septiembre de 2004.


title: Luisín Landáez

text: En diciembre de 2004, acusó a La Sonora de Tommy Rey de abaratar la profesión por cobrar $500.000 por presentación. El vocalista de la Sonora, Patricio Zúñiga, respondió a estas críticas calificando a Landáez de «viejo tonto envidioso».


title: Luisín Landáez

text: El domingo 16 de noviembre de 2008, y tras permanecer dos semanas en el Hospital Doctor Luis Tisné de Peñalolén, sufrió un paro cardíaco y falleció a los 77 años. Al momento de fallecer padecía de diabetes y problemas renales. Su cuerpo fue velado en la Parroquia de La Asunción, y el martes 18 de noviembre del fue sepultado en el Mausoleo de los Artistas, ubicado en el Cementerio General de Santiago.


title: .cl

text: .cl es el dominio de nivel superior geográfico para Chile creado en 1987. Es administrado por NIC Chile, centro dependiente de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, creado el año 2017, que ha proseguido el trabajo iniciado en 1987 como proyecto del "Departamento de Ciencias de la Computación" (DCC) de la misma casa de estudios superiores.


title: .cl

text: Bajo este dominio, a diferencia del resto de América Latina, no existe la obligación de someterse bajo un dominio de segundo nivel (SLD); cualquier registrante puede obtener un dominio de segundo nivel.


title: .cl

text: La sintaxis de los dominios que pueden ser inscritos en NIC Chile, se encuentran descritas en el reglamento vigente de la entidad. Además de naciones como Alemania, Austria, Brasil y Polonia, Chile permite el registro de Nombre de dominio internacionalizado (IDN), es decir, con caracteres no-ASCII.


title: .cl

text: El registro de dominio, tanto para personas naturales como para empresas, fue gratuito entre 1987 y 1997. Desde entonces, se le asigna un valor determinado, cual actualmente corresponde a CLP 9950 con 19 % IVA incluido por el primer año de cobertura de la inscripción.


title: .cl

text: Desde 2005, Chile es el primer país de lengua española en permitir el registro de dominios con vocales acentuadas (á é í ó ú), la letra U con diéresis (ü) y la letra Ñ.


title: .cl

text: Asimismo, este año destaca la implementación del protocolo IPv6, cual otorga a NIC Chile, la posibilidad de participar en el primer banco de pruebas de Google dedicados al IPv6, esto ocasiona además que se crearan seminarios dedicados al tema, agrupados en una serie de eventos denominados ""IPv6 Tour"" y organizados por la Subsecretaría de Telecomunicaciones de Chile y LACNIC. Ya en 2007, los nombres de dominio .cl pueden informar DNS con registros IPv6 (AAAA) y para 2008 dispone de servidores de nombre para .cl con soporte IPv6, desde su inclusión en la raíz del DNS, en el primer mes del dicho año.


title: .cl

text: Para abril del 2011 soporta DNSSEC, la zona está firmada y por lo tanto cualquier dominio que quiera firmar sus registros puede hacerlo. Ese mismo año la Subsecretaría de Telecomunicaciones de Chile y la Corporación de Fomento de la Producción, desarrolla el proyecto «IPv6 para Chile» para adjudicarla en organizaciones gubernamentales y empresas privadas interesadas


title: .cl

text: En el informe de Hurricane Electric del 28 de mayo de 2012, .cl aparece como dominio con soporte para IPv6 y con nameservers en IPv6 y desde junio de 2016, todos sus servicios en línea son compatibles con IPv6.


title: Karttikeya

text: Es el dios de la guerra, ya que dirige los "gana" (las ‘huestes’ del dios Shiva) contra los ejércitos de los demonios.


title: Karttikeya

text: Hay varios mitos relacionados con su nacimiento. De acuerdo con una leyenda ―según el "Atharva-veda", el "Taittirīia-samjita" y el "Shatapatha-bráhmana"―, Kartikeia nació sin la participación de Parvati. En una ocasión, el semen de Shiva (que según algunos tenía forma de rayo) cayó en el fuego. Era tan caliente y brillante que solo podía tocarlo Agni, el dios del fuego. Siguiendo las instrucciones de Śiva, Agni depositó este semen en el río Ganga (el Ganges). La diosa Ganga entonces lo nutrió, hasta que un bebé con forma humana, Kartikeia, surgió del río. Por eso en ocasiones se dice que Kartikeia es hijo de Agni y Ganga.


title: Karttikeya

text: El bebé fue alimentado por las seis Krittikas (las "apsaras"-ninfas, que en Grecia se conocieron como las seis Pléyades).


title: Karttikeya

text: Otra versión dice que Śhiva emitió centellas de fuego de sus ojos que, cayendo en el lago Savarana, se convirtieron en seis niños, que fueron criados por las esposas de los "rishis". Cuando la diosa Parvati vio a esos seis bebés se sintió transportada por su belleza, y los abrazó con tanta fuerza que se convirtieron en uno solo, aunque conservaron las seis cabezas y los tres pares de brazos.


title: Karttikeya

text: Según el "Majabhárata", la enfermedad skanda-graja (el ‘ataque de [el dios] Skanda’), que mata a los bebés, es producida por él.


title: Karttikeya

text: Las leyendas tamiles dicen que Kartikeia se casó con dos deidades, Valli y Davayani. La fiesta de Thaipusam, celebrada por las comunidades tamil de todo el mundo, conmemora el día en que Pārvatī le dio un "vel" (lanzón) para que venciera al malvado demonio Sura Padam (también conocido como Sura Padman). En la guerra contra Surapadma, Karttikeya lo partió en dos, convirtiéndolo en pavo real y gallo, que son su cabalgadura y su bandera, respectivamente.


title: Elie Saab

text: Elie Saab (en árabe: إيلي صعب), nacido el 4 de julio de 1964 y llamado a veces simplemente «ES», es un diseñador de modas libanés.


title: Elie Saab

text: En 1982, A sus 18 años, en pleno apogeo de la guerra civil de Beirut, Saab lanzó su propia marca de modas con sede en Beirut, presentó su primera colección de ropa, abrió su primera tienda e inauguró un pequeño taller donde confeccionaba vestidos de novia. Su taller principal está en Líbano, un país al que permanece profundamente unido. También cuenta con talleres en Milán y París.


title: Elie Saab

text: Para Saab el diseño y la moda son su gran pasión, desde niño soñaba con fabricar bonitos vestidos; Saab es autodidacta, empezó a coser desde niño y sabía que algún día viviría de ello. En 1981 se mudó a París a estudiar diseño de modas, pero decidió regresar a su país a abrir su taller en 1982. En 1997, Saab fue el primer diseñador no italiano en convertirse en miembro de la Cámara Nacional de la Moda Italiana y, en ese mismo año, presentó su primera colección fuera de Líbano en Roma. En 1998 presentó una línea prêt-à-porter en Milán y un desfile de modas en Mónaco, al cual asistió la princesa Estefanía de Mónaco. Obtuvo notoriedad a sus 40 años, después de convertirse en el primer diseñador libanés en vestir a una ganadora del Oscar, Halle Berry, en la entrega de premios de 2002.


title: Elie Saab

text: En mayo de 2003, la Cámara Sindical de la Alta Costura lo invitó a convertirse en uno de sus miembros y presentó su primera colección de alta costura en París en julio de 2003. Su primera colección prêt-à-porter en París fue la colección Primavera-Verano 2006. La capital francesa es ahora su plataforma permanente para sus diseños listos para usarse.


title: Cihuateteo

text: Cihuateteoh o Cihuapipiltin en la mitología mexica son espíritus femeninos encarnados, como sus contrapartes masculinos Macuiltonaleque, que se decía regresaban a la tierra en ciertos días después de cumplir sus cuatro años de servicios al Dios Sol Tonatiuh en el Tonatiuhichan; como almas de las mujeres nobles muertas al dar a luz, a las Cihuateteoh, se las honraba como guerreras caídas por perder la vida al dar a luz como a los hombres guerreros muertos en batalla. Su esfuerzo físico animaba a los soldados en la batalla y por eso se creía que acompañaban a los guerreros al cielo y también guiaban la puesta de sol por los cielos del poniente.


title: Cihuateteo

text: Después del funeral, presidido por el esposo y un cortejo de parteras, en el patio de un templo de Cihuacóatl, los parientes más cercanos debían vigilar su tumba durante cuatro días, pues los guerreros solían desenterrarlas para llevarse en ese tiempo el dedo medio izquierdo y cabello de la muerta, considerados poderosos amuletos de protección en la batalla, y cabellos y antebrazo izquierdo los hechiceros para sus encantamientos. Según la leyenda, las Cihuateteoh se hicieron presentes durante los presagios de la caída de Moctezuma, lamentándose por las calles de Tenochtitlan gritando en la noche "¡ay mis hijos! ¿a dónde me los llevaré?"


title: Cihuateteo

text: Su regidora es Cihuacóatl, la recolectora de almas, la diosa del nacer y del fallecer, y en ocasiones se las considera como enviadas del Mictlan, el inframundo mexica. Se decía que se las podía encontrar en los cruces de caminos llorando por sus hijos. Cuando llegaron los españoles, tomaron la creencia prehispánica y la adaptaron a partir del relato de una mujer de la nobleza que asesinó a sus propios hijos por el amor de un hombre, ahogándolos en un río o lanzándolos al río, dando lugar a la leyenda de la Llorona.


title: Cihuateteo

text: Al comienzo de los signos de los días de la quinta trecena (1 Ciervo, 1 Lluvia, 1 Mono, 1 Casa, y 1 Águila) se creía que bajaban a la tierra y causaban travesuras especialmente peligrosas. Así, volvían al mundo de los vivos para cazar al acecho por las noches a los viajeros en los cruces de caminos, así como para encantar templos y enfermar a niños y jóvenes. Las Cihuateteoh eran representadas como pálidos esqueletos de blancas calaveras con garras de águila en vez de manos y vestidos decorados con tibias cruzadas.


title: Cihuateteo

text: El texto explica cómo para prevenirse de sus ataques en los días en que regresaban a la tierra, los vivos les colocaban alimentos en altares construidos en los cruces de caminos. Su ofrenda favorita era un tipo de bizcocho con formas de fantasía.


title: Lenguas andinas

text: Las lenguas andinas son lenguas indígenas de América habladas en la región andina. Estas lenguas pertenecen a diferentes familias lingüísticas entre las que no se ha probado un parentesco cercano.


title: Lenguas andinas

text: El criterio para considerar las lenguas andinas es especialmente geográfico; sin embargo, también existen ciertos rasgos tipológicos que se dan en la mayoría de ellas que permitirían considerar a la región andina como un área de convergencia lingüística. En ese aspecto, las lenguas andinas difieren tipológicamente de manera clara de las lenguas amazónicas —que podría considerarse que forman otra área lingüística con rasgos tipológicos comunes, diferentes a los rasgos de la región andina—.


title: Lenguas andinas

text: Las lenguas andinas han tenido y tienen influencia en el español, idioma oficial en todos los países andinos.


title: Lenguas andinas

text: Algunas tendencias típicas del área lingüística andina la sitúan aparte de otras áreas lingüísticas cercanas, como la amazónica o la mesoamericana. Entre estos rasgos están:


title: Lenguas andinas

text: La mayoría de lingüistas proponen que la mayor parte de las similitudes léxicas y los rasgos gramaticales semejantes de las lenguas andinas se deben a un contacto lingüístico prolongado. Sin embargo, algunos autores como J. Greenberg y M. Ruhlen sostienen que las lenguas andinas formarían una unidad filogenética válida o macrofamilia dentro de las lenguas amerindias. Los subgrupos dentro de la macrofamilia andina de la propuesta de Greenberg son:


title: Lenguas andinas

text: Se ha propuesto también al quechuamarán para agrupar a las lenguas quechuas y aimaras. Tanto la gran mayoría de los grupos anteriores como las divisiones dentro de los subgrupos septentrional y meridional son lenguas aisladas. La propuesta de que las lenguas anteriores constituyen una unidad filogenética, así como la división propuesta para la misma, es considerada como altamente especulativa por la mayoría de los lingüistas. Por esa razón, esta clasificación no ha sido ampliamente aceptada por los especialistas en estas lenguas.


title: Yari

text: La "yari" podía medir desde un metro hasta 6, siendo las más largas conocidas como "ōmi no yari" mientras que las más cortas como «"mochi"» o «"tae yari"».


title: Yari

text: Las versiones más largas eran manejadas por los "ashigaru" que fungían como tropas de infantería mientras que los samurái solían usar las versiones más cortas.


title: Yari

text: Se cree que la "yari" se derivó de las lanzas chinas, estos "hoko" "yari" se cree pertenecían al período Nara (710-794), y estuvieron presentes en la historia temprana de Japón. El término yari apareció por primera vez en fuentes escritas en 1334, pero este tipo de lanza se hizo popular hasta finales del siglo XV. La guerra original de los "bushi" no era algo para los plebeyos, se trataba de un combate ritualizado generalmente entre dos guerreros que se desafiarían el uno al otro a través del tiro con arco a caballo. Sin embargo, los intentos de invasión mongola a Japón entre 1274 y 1281 cambiaron el armamento japonés y su forma de hacer la guerra. Los mongoles empleaban a lacayos chinos y coreanos que manejaban largas picas, que luchaban en formaciones apretadas y se movían en grandes unidades para evitar la caballería.


title: Yari

text: Se prefería el uso de lanzas, incluyendo "naginata" y "yari", las cuales eran más eficientes desde una perspectiva militar que las espadas debido a su alcance significativamente más largo, peso más ligero por unidad de longitud (aunque en general una lanza sería bastante fuerte), y su gran capacidad de perforación. Las espadas en una situación de batalla por lo tanto, estaban relegadas a situaciones de emergencia como arma secundaria desde el periodo Heian hasta el Muromachi.


title: Yari

text: Alrededor de la segunda mitad del siglo XVI, los ashigaru armados con picas ("nagae" "yari") de una longitud de 4.5 a 6.5 m se convirtieron en las fuerzas principales en los ejércitos de Japón. Formaban líneas, combinadas con soldados que llevaban armas de fuego ("tanegashima") y lanzas cortas. Los piqueros formaban una línea de dos o tres hileras y estaban entrenados para mover sus picas simultáneamente bajo el mando.


title: Yari

text: La "yari" gradualmente se hizo más popular que el arco largo como arma para los samuráis, por lo que las tropas a pie o "ashigaru" siguieron su ejemplo y los usaron extensivamente. Con la llegada del período Edo la "yari" cayó en desuso, se hizo mayor énfasis en el combate cercano a pequeña escala. De ahí la conveniencia de las espadas, en contraposición a las armas largas en el campo de batalla; las armas de asta y el arco perdieron su valor práctico. Durante la pacífica era Edo todavía se producían "yari" (a veces elaboradas por armeros de renombre), aunque existían sobre todo como arma ceremonial o de uso exclusivo por la policía.


title: Yari

text: La "yari" se caracterizó por tener una hoja recta que podría ser de varios centímetros a un metro o más de longitud. Las hojas estaban hechas del mismo acero ("tamahagane") con el cual fueron forjadas las espadas japonesas tradicionales así como las puntas de flechas y eran muy duraderas. A lo largo de la historia se produjeron muchas variaciones de la hoja recta de la "yari", a menudo con protuberancias sobre la hoja central. Las hojas de "Yari" tenían a menudo una espiga extremadamente larga ("nakago"), la cual generalmente sería más larga que la porción afilada de la cuchilla. La espiga se introducía en el hueco del mango que era reforzado ("tachiuchi" o "tachiuke"), dando como resultado un eje muy rígido que hace casi imposible que la hoja caiga o se rompa.


title: Yari

text: El asta ("nagaye" o "ebu") apareció en diferentes longitudes, anchuras y formas; estaba hecha de madera dura y cubierto de tiras de bambú lacado. Su sección transversal era ovalada, redonda o poligonal, que frecuentemente se envolvía con anillos de metal o alambre ("dogane"), y se fijaba con un pomo de metal ("ishizuki") en el extremo final. Las astas de la "yari" a menudo fueron adornadas con incrustaciones del metal o de materiales semipreciosos, tales como clavos de cobre amarillo, laca o escamas de la perla. Una vaina o funda ("saya") era también parte de una "yari" completa.


title: Euskera en el sistema educativo

text: La presencia del euskera en los sistemas educativos de los territorios de España y Francia en los que tradicionalmente se habla esta lengua presenta diferencias en función del distinto estatus de oficialidad que tiene dicha lengua, así como en función también de las políticas educativas aplicadas en España y Francia y del marco competencial en materia de enseñanza regulado en cada uno de los ordenamientos jurídicos.


title: Euskera en el sistema educativo

text: Así, dentro de España las competencias en materia de educación se encuentran repartidas entre el Estado y las comunidades autónomas, siendo además que el euskera goza del estatus de lengua cooficial en todo el territorio del País Vasco y en el tercio norte de Navarra. En Francia en cambio las competencias educativas están atribuidas al Estado en su totalidad y el euskera no goza de la consideración de lengua oficial ni en el departamento de Pirineos Atlánticos, ni tampoco específicamente en el País Vasco Francés.


title: Euskera en el sistema educativo

text: En el caso del País Vasco la incorporación normal del euskera al sistema educativo de la comunidad autónoma fue regulada tempranamente por el Decreto 138/1983 del Departamento de Educación y Cultura del Gobierno Vasco, norma que afrontó la regulación de la enseñanza del y en euskera, así como también del y en castellano en los niveles de enseñanza no universitaria, estableciendo la obligatoriedad de la enseñanza de las dos lenguas oficiales del País Vasco bien como asignatura, o bien como lengua vehicular. Para ello se diseñaron distintos modelos lingüísticos para la enseñanza obligatoria entre los que los padres del alumnado podrían, con carácter general, optar:


title: Euskera en el sistema educativo

text: El mismo decreto establece que en Bachillerato y Formación Profesional, los únicos modelos que se impartirán son el A y el D. Asimismo, en algunas zonas de Vizcaya también se ofrece un cuarto modelo para estudiantes que residan temporalmente en el País Vasco, llamado Modelo X, en el que se utiliza exclusivamente el castellano, y sus alumnos están exentos de la asignatura de Lengua Vasca y Literatura.


title: Euskera en el sistema educativo

text: A lo largo de estos años, el modelo A ha ido perdiendo popularidad en favor del D, pasando de ser la opción elegida por el 64 % de los estudiantes en el curso 1983-1984, a ser la del 11 % en el actual. Aun así, como se puede observar en la siguiente tabla, los datos varían según la etapa de la educación: mientras que en la infantil el modelo A es anecdótico (menos del 4 %), en Bachillerato agrupa a un tercio de los alumnos vascos (33,4 %).


title: Euskera en el sistema educativo

text: Analizando los datos por territorio histórico, puede observarse que el modelo D es hegemónico en Guipúzcoa en donde más de tres cuartas partes de los alumnos cursan estudios en él. En Vizcaya el modelo D es claramente mayoritario y más de la mitad de los alumnos están matriculados en él y en cambio tiene menos fuerza en Álava, donde aun siendo mayoritario, alcanza casi la mitad del alumnado.


title: Euskera en el sistema educativo

text: Con relación a los datos de 2011/2012 los modelos D y B retroceden en Álava y Vizcaya en favor del modelo A, en tanto que en Guipúzcoa el modelo D se mantiene y el modelo A aumenta a costa del modelo B.


title: Euskera en el sistema educativo

text: En el caso de los estudios Formación Profesional, los últimos datos del curso 2016/2017 reflejan que el 68 % del alumnado están matriculados en modelo A y cerca de una cuarta parte en el modelo D (23,1 %), aumenta el porcentaje de modelo B desde el curso 2012/2013, de un 1,3 % a un 8,7 % a costa del modelo A. Durante el curso 2012/13 en el campo universitario un 29 % imparte alguna asignatura en euskera.


title: Euskera en el sistema educativo

text: En Navarra el régimen de la enseñanza del euskera y en euskera en el sistema educativo está diseñado de acuerdo a lo previsto en la Ley Foral del Vascuence que reconoce en Navarra la existencia de dos áreas de predominio lingüístico diferentes (castellano y euskera) y regula la distribución del territorio en tres zonas lingüísticas distintas (vascófona, no vascófona y mixta):


title: Euskera en el sistema educativo

text: De esta manera, el Decreto Foral 159/1988 de incorporación del vascuence a la enseñanza no universitaria de Navarra estableció 4 modelos lingüísticos distintos:


title: Euskera en el sistema educativo

text: Siendo que dicho decreto estableció que en los centros educativos situados de la zona vascófona el aprendizaje de euskera sería obligatorio, bien como asignatura, bien como enseñanza vehicular, a tal fin se dispone que los modelos educativos que se autorizarían para dicha zona serían únicamente los A, B y D.


title: Euskera en el sistema educativo

text: Para los centros ubicados en la zona no vascófona se autorizaron exclusivamente los modelos que emplean como lengua vehicular el castellano: G y A.


title: Euskera en el sistema educativo

text: Para los centros ubicados en la zona mixta se autorizarían todos los modelos (A, B, D y G) de acuerdo con la demanda.


title: Euskera en el sistema educativo

text: A este esquema inicial de modelos se vinieron a sumar posteriormente los programas de incorporación del idioma inglés como lengua vehicular de la enseñanza:


title: Euskera en el sistema educativo

text: Actualmente los programas que incorporan la lengua inglesa como vehicular reciben el denominador Modelos Plurilingües.


title: Euskera en el sistema educativo

text: En el País Vasco Francés, los alumnos matriculados en enseñanza vasca para el año 2006 son el 15,9 % del total. Recientemente (en 2008/2009) se está detectando un aumento significativo en las matriculaciones en los modelos bilingües y ya más del 30 % de los alumnos de primaria estudian en euskera. Hay que tener en cuenta que el euskera carece de oficialidad en el Estado francés y la enseñanza en euskera solamente se imparte en ikastolas (escuela que utilza el euskera como lengua vehicular), centros educativos que no reciben subvención alguna por parte de las instituciones galas, así como en colegios públicos de enseñanza bilingüe y en escuelas católicas. Existe un liceo que en el que la lengua vehicular es el euskera, aunque el alumnado se prepara para las pruebas de acceso a la universidad, -"baccalauréat"-, que preceptivamente se desarrollan en francés.


title: Azarquiel

text: Azarquiel o Az-Zarqali (Toledo, c. 1029 - Sevilla, 1087), de nombre completo , fue un importante astrónomo y geógrafo de Al-Ándalus.


title: Azarquiel

text: El nombre Azarquiel es la forma latinizada de una especie de apodo con el que era conocido en vida debido a sus intensos ojos azules (zarcos). Vivió en Toledo hasta que en 1085 la conquista castellana de la ciudad lo llevó a emigrar a Sevilla, donde murió.


title: Azarquiel

text: Azarquiel trabajó como herrero u orfebre y destacó por su destreza en el trabajo de los metales y, , comenzó a elaborar instrumentos científicos de precisión, como astrolabios, probablemente a petición de astrónomos árabes y hebreos del reino taifa de Toledo. La comunicación con estos eruditos y la inteligencia de Al-Zarqalí pudo llevarle a una notable comprensión de la ciencia astronómica de forma autodidacta, lo que le llevó a crear innovaciones a partir del astrolabio, como la azafea.


title: Azarquiel

text: Su obra la conocemos fundamentalmente a través de las traducciones que hicieron los especialistas en astronomía encargados de la obra científica del "scriptorium" real de Alfonso X el Sabio. Así, entre 1225 y 1231 el también judío toledano Yehuda ben Moshe y Guillelmus Anglicus tradujeron su "Tratado de la azafea" al latín, que fue vertido en los años 1260 al castellano por el mismo judío toledano, llamado en los prólogos de las obras alfonsíes Yehuda Mosca o Mosca el Coheneso.


title: Azarquiel

text: Una de las más citadas contribuciones de Azarquiel fueron la compilación de las "Tablas Astronómicas de Toledo" en su versión árabe. Sin embargo, resulta paradójico que, en realidad, Azarquiel tuviera una aportación a este respecto menos importante, ya que fue un trabajo realizado por Al-Juarismi y Al-Battani. Según lo que se deduce del estudio de las tablas de Toledo, Azarquiel estaba en disposición de realizar predicciones de suma importancia dentro de la Astronomía. Las "Tablas" tenían como función principal la de ofrecer a los astrónomos las posiciones en el cielo de cierto tipo de astros y las fechas en las que tenían lugar determinados fenómenos cósmicos (como las fases de la Luna, etc.). Por tanto, eran empleadas para poder concretar la situación exacta de un cuerpo celeste en épocas futuras. Azarquiel, que tenía en su poder datos precisos sobre multitud de fenómenos gracias a la labor de sus ayudantes, pudo emplear las "Tablas" para predecir los eclipses solares que sucederían años, e incluso siglos, más tarde.De su enorme difusión da idea el que se conozcan hoy más de 128 manuscritos traducidos al latín,conservados en numerosas bibliotecas europeas..La precisión de las "Tablas" era tal que Pierre Simon de Laplace (1749 - 1827), uno de los más destacados matemáticos de la Ilustración, seguía utilizando las observaciones y anotaciones de Azarquiel para realizar los cálculos de las posiciones y predicciones planetarias.


title: Azarquiel

text: Al parecer, también fue capaz, mediante el análisis detallado de los datos recabados, de poder predecir la aparición de cometas. Sobre esto hay que ser, no obstante, un tanto cautelosos, ya que no se dispone aún de los conocimientos necesarios para poder asegurar tal extremo. Resulta posible, a pesar de todo, que Azarquiel pudiera en efecto tener conocimiento de algún procedimiento por el cual llegara a predecir la aparición de un cometa. Si esto fuera cierto, Azarquiel aventajaría en casi 700 años a Edmund Halley (1656-1742), quien comprendió que el cometa que lleva su nombre y que se había observado en 1681 era el mismo que otros astrónomos vieron en 1604, y que retornaría a las proximidades del Sol en 1757. Halley sentó las bases para poder determinar asimismo el año aproximado de retorno del cometa empleando unas pocas observaciones del mismo. Pero la mayor aportación de Azarquiel a la astronomía la constituye el desarrollo de la azafea, una variedad del astrolabio que permitía que el observador no necesitara encontrarse en un lugar determinado para desarrollar los cómputos astronómicos, sino que podía ser usado en cualquier latitud terrestre, lo que le convertía en un instrumento ideal para ser usado en la navegación.


title: Azarquiel

text: Azarquiel realizó estudios e investigaciones en varios campos de la Astronomía. Por ejemplo, fue capaz de encontrar cuál era el movimiento del apogeo solar (la distancia máxima entre la Tierra y el Sol). Azarquiel pudo determinar con una gran precisión que el punto del apogeo solar variaba en 1 grado cada 299 años, analizando las observaciones que se disponían al respecto durante los últimos 25 años.


title: Azarquiel

text: También tuvo Azarquiel interés en el tema de la precesión de los equinoccios. Escribió un trabajo sobre ello, hoy en día desaparecido, en el que describe de qué manera podría explicarse este hecho. Como la Tierra es un astro que recibe la influencia básica del Sol y de la Luna y, en menor medida, de los otros planetas del Sistema Solar, su movimiento de rotación presenta una ligera variación a lo largo del tiempo. En grandes periodos de tiempo, los polos del planeta no se dirigen siempre al mismo sitio, sino que van modificando la dirección a la que apuntan debido al movimiento de rotación terrestre; esto es lo que se denomina precesión de los equinoccios. En el fondo, es como si la Tierra se comportara como una peonza; su eje, a medida que gira, cambia ligeramente.


title: Azarquiel

text: Por encargo de su protector, el rey Al-Mamún de Toledo, construyó la famosa Clepsidra, situada entre “Bab al-dabbagin” (Puerta de los Curtidores) y el río Tajo, en el paraje conocido como "Huerta de la Alcurnia", que tenía la virtud de señalar las horas y las fases lunares tanto de día como de noche.


title: Azarquiel

text: Muchos divulgadores e historiadores de la ciencia han apuntado el gran olvido que sufre Azarquiel como figura relevante de la ciencia. Algunos divulgadores científicos se han esforzado en explicar el papel de Azarquiel en la astronomía, como es el caso de Antonio Claret y su libro "". Azarquiel también ha sido interpretado desde el punto de vista literario, por autores como Mariano Calvo López con su novela "Azarquiel, el astrónomo de Toledo."


title: Azarquiel

text: Azarquiel escribió sobre astronomía teórica, tablas e instrumentos astronómicos. También es autor de una obra de magia talismánica.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz (Bogotá, 6 de mayo de 1969) es un geólogo, botánico y científico colombiano, vinculado al Instituto Smithsoniano de Investigaciones Tropicales de Panamá. Es destacado por estudiar la diversidad de la fauna, flora y su relación con el cambio climático especialmente en la evolución de los paisajes tropicales a través de la historia geológica, principalmente en Colombia, Venezuela, Panamá, Perú y Brasil.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: Jaramillo dirigió una expedición en la mina de carbón de Cerrejón, en el departamento de La Guajira, en el norte de Colombia, en la cual se descubrió los fósiles de la serpiente más grande del mundo, la "Titanoboa Cerrejonensis". También dirigió la investigación que estableció que el Istmo de Panamá no afloró hace 5 millones de años, sino hace 20 millones de años con la cual se establecieron nuevos paradigmas en la geología y en la paleontología del continente americano.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: Nació en Bogotá, Colombia el 6 de mayo de 1961. Obtuvo su título de pregrado como geólogo en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá en 1992, después obtuvo una maestría en Ciencias Geológicas en la Universidad de Misuri de Ciencia y Tecnología en 1995 y en 1999 recibió el título de Ph.D. de Geología y Botánica en el Universidad de la Florida bajo la dirección del profesor David Dilcher. Jaramillo está casado con María Barreto, bióloga y ornitóloga con quien tiene un hijo, Camilo.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: Miembro permanente del Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales de Panamá desde 2005. Ha sido profesor de planta e invitado en universidades como Eafit, Nacional, UIS, Florida International University, entre otras y ha trabajado con entidades como el Instituto Colombiano del Petróleo 2002 al 2005, Florida Museum of Natural History 2001, Petroleum Research Foundation 1999 a 2000, Corporación Geológica Ares en 1992, Bioestratigrafía Ltda 1992 a 1993, Geotec en 1991, University of Colorado 1991. Es miembro de varias entidades científicas, entre ellas miembro correspondiente de la Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Física y Naturales (Accefyn) desde 2011.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: Entre 2005 y 2008 Jaramillo formó parte de la investigación de científicos que encontraron en la mina de Cerrejón, los restos de una criatura que les dejarías totalmente sorprendidos. En honor a su tamaño y al lugar en que descansaba sus restos fósiles, los investigadores la llamaron la "Titanoboa Cerrejonensis," una serpiente que medía 13 metros de largo y más de 1.000 kilogramos, registrando como la boa más grande que ha habitado el planeta.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: En el año 2011 Jaramillo encabezó a un equipo de científicos del Smithsonian que trabajó en la mina de carbón de Cerrejón, en el departamento de La Guajira, al norte de Colombia, desterrando la primera evidencia fósil de un bosque húmedo neotropical de hace 60 millones de años, en el que la temperatura era de 3 a 5 grados centígrados más de las que se registran hoy en día en los bosque tropicales.


title: Carlos Alberto Jaramillo Muñoz

text: En el 2016 Jaramillo junto con el profesor Camilo Montes y un equipo de investigadores de los EE. UU., Colombia y Panamá sacaron adelante el Proyecto Canal de Panamá: fósiles y cambio global usaron una serie de técnicas geológicas y de recolección de fósiles a gran escala para explorar cómo se formó el Istmo de Panamá, con la cual argumenta que el Istmo afloró hace 15 o 20 millones de años mientras que el consenso de la comunidad científica afirman que este evento había ocurrido hace 3.5 millones de años.


title: Orca, la ballena asesina

text: Orca, la ballena asesina ("Orca: The Killer Whale") es una película estadounidense dirigida por Michael Anderson, y protagonizada por Richard Harris y Charlotte Rampling, acerca de una orca. En las salas de los Estados Unidos se estrenó el 22 de julio de 1977, y en otros países, entre 1978 y 1979. El rodaje tuvo lugar entre la isla de Malta, California, Estados Unidos, y la península del Labrador, en Canadá.


title: Orca, la ballena asesina

text: Inspirada en la película de 1975 "Tiburón", de la que retoma temas como los ataques de un animal marino así como el tema la venganza, "Orca, la ballena asesina" es más similar en el drama y el suspense y menos en el terror. Las escenas del inicio de la película se filmaron con un tiburón capturado por Ron y Valerie Taylor, una pareja de expertos en tiburones que rodaron las escenas submarinas de la película de Steven Spielberg.


title: Orca, la ballena asesina

text: Rachel Bedford (Charlotte Rampling), una bióloga, dedicada al estudio de los cetáceos y amante de la vida submarina, intenta impedir que el capitán Nolan (Richard Harris), un pescador viudo, y toda su tripulación se dediquen a la caza de ballenas a cambio de dinero. A pesar de las protestas de Rachel, Nolan caza y mata a una ballena hembra junto a la cría que esperaba. Tiempo después, comienzan a sucederse los ataques indiscriminados de un macho de la misma especie. La doctora está convencida de que era pareja de la hembra y padre de su cría y que el macho empieza a vengarse de la muerte de su compañera y de su hijo, ocasionando desastres en las ciudades costeras. Nolan es quien después decide enfrentar y desafiar a la orca macho en el polo ártico junto con la doctora Bedford. Allí Nolan halla la muerte en pleno enfrentamiento, cuando la orca macho lo lanza de un coletazo contra un muro de hielo. Finalmente, después de cumplir su venganza, el animal se retira tristemente en búsqueda de su propio destino.


title: Pasapoga

text: Pasapoga Music Hall fue una sala de fiestas de Madrid (España), situada en los bajos del cine Avenida, en el número 37 de la Gran Vía. La palabra «Pasapoga» fue un acróstico formado con las dos primeras letras del apellido de cada uno de sus cuatro propietarios: Patuel, Sánchez, Porres y García. Desde 1942, se convirtió en una de las salas más importantes del país, siendo luego reconvertida en una discoteca hasta que finalmente fue clausurada y reconvertida en tienda de moda.


title: Pasapoga

text: A partir de los años 40, uno de sus propietarios y director general, Luis Sánchez-Rubio González, que a su vez era el presidente nacional del Espectáculo de Madrid, transformó el antiguo Pasapoga en una sala de fiestas moderna, elegante y muy cara que además significaba un referente de España en Europa. Luis Sánchez-Rubio era además, el propietario de unas tiendas de ropa exclusiva en Madrid, situadas en la Gran Vía y Preciados, que se llamaban Sánchez-Rubio.


title: Pasapoga

text: Su planta en forma de herradura, al modo de los teatros tradicionales, y su exuberante decoración, con columnas y pinturas murales imitando frescos antiguos, albergaron conciertos de artistas como Antonio Machín, Frank Sinatra o Rosa Morena. Escenas del Pasapoga aparecen en la película "Los ojos dejan huellas" de 1952.


title: Pasapoga

text: Reconvertido después en discoteca con sesiones temáticas, el local ofrecía sesiones como club de música "house" enfocado al público gay, allá por el año 2000. Fue en Madrid el local que lideró el circuito de discotecas gay, entre las etapas de "Xenon" y "Cool" (o "Royal Cool").


title: Pasapoga

text: La sala cerró sus puertas en 2003. En febrero de 2007 se anunció su desaparición definitiva cuando el Ayuntamiento decidió autorizar el cambio de uso del edificio del cine Avenida para uso comercial. Al estar protegido debió ser conservado su aspecto anterior, por lo que su reforma para adaptarlo al nuevo uso fue limitada.


title: Salo Pasik

text: Salomón Pasik (Buenos Aires; 11 de septiembre de 1945 - Buenos Aires, 3 de enero de 2017), más conocido como Salo Pasik, fue un actor argentino, hermano mayor del también actor Mario Pasik.


title: Salo Pasik

text: Primer actor dramático de raza, Salo Pasik se crio en un seno familiar dirigido hacia la actuación. Su hermano menor es el también actor Mario Pasik.


title: Salo Pasik

text: Se inició profesionalmente en el teatro en 1971. Fue dirigido por prestigiosos directores como Hugo Urquijo, Augusto Fernandes, Sergio Renán, Oscar Barney Finn, Norma Aleandro, Laura Yusem, Villanueva Cosse y Augusto Boal, entre otros.


title: Salo Pasik

text: Trabajó en cine, en infinidades de ficciones y unitarios para la pantalla chica y en decenas de obras teatrales.


title: Salo Pasik

text: En 1985 se sumó a la compañía Teatro Fantástico como director teatral, radicándose con ella en Italia desde 1989 hasta 1994. Allí se dedicó a la dirección, a la docencia y a la actuación, ganando el Premio Fontana Di Roma 1991 y el Premio Provincia Di Savona 1992 a mejor actor.


title: Salo Pasik

text: Por su labor actoral ganó importantes premios como el Florencio Sánchez y el ACE. En 2004, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le otorgaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.


title: Salo Pasik

text: Salo Pasik falleció a causa de un virus intrahospitalario a raíz de una operación de cadera el 3 de enero de 2017 a los 71 años de edad. La información de su deceso fue notificada por la Asociación Argentina de Actores. Sus restos descansan en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. Su esposa es la actriz Silvia Vladimivsky, con quien creó el Teatro Fantástico de Buenos Aires.


title: Logaritmo binario

text: En matemática el logaritmo binario o logaritmo en base 2: formula_1 es la función matemática que determina a que valor y hay que elevarse a 2 para obtener x, es un caso particular de logaritmos en el que la base es 2.


title: Logaritmo binario

text: Esta base tiene su importancia en informática (donde se lo representa comúnmente como lg "n, o ld "n que proviene del Latín "logarithmus dualis"), dada la codificación binaria que se utiliza. Así por ejemplo con un número determinado de bits, ocho por ejemplo, se puede codificar una cantidad de información equivalente a formula_2, que es el número de variaciones que se pueden realizar con 0 y 1 en ocho posiciones.


title: Logaritmo binario

text: El uso del logaritmo binario, es útil cuando la información a calcular es la contraria: cuantas posiciones binarias "y" se necesitarán si se tiene que codificar x datos, direcciones, etc.


title: Logaritmo binario

text: El logaritmo binario aparece frecuentemente en el análisis de algoritmos. Si un número "n" mayor que 1 es dividido por 2 repetidamente, el número de iteraciones necesitadas para obtener un valor de al menos 1 es la parte entera del lg "n". Esta idea es utilizada en el análisis de varios algoritmos y estructura de datos. Por ejemplo en la búsqueda binaria, el tamaño del problema que resolver es dividido en mitades en cada iteración, y por lo tanto se necesitarán lg "n" iteraciones para resolver un problema de tamaño n. Similarmente, un árbol binario de búsqueda que contenga "n" elementos tiene una altura de lg "n"+1.


title: Logaritmo binario

text: En dominio y rango entero, el logaritmo binario puede ser calculado con redondeo hacia arriba, o redondeo hacia abajo. Esas dos formas de logaritmos binarios enteros están relacionados a través de esta fórmula:


title: Logaritmo binario

text: Una forma simple para calcular el log("n") en una calculadora que no posee la función log es utilizar el logaritmo natural (base "e", indicado como "ln") o el logaritmo común (base 10, indicado como "log"), los cuales se encuentran en la mayoría de las calculadoras científicas.


title: Populus tremuloides

text: El álamo temblón (Populus tremuloides), llamado como el "Populus tremula" europeo, es un árbol caducifolio perteneciente a la familia de las salicáceas. Alcanza hasta 35 m de alto. Su corteza es gris oscuro con surcos. Sus ramas son de color marrón rojizo. Sus hojas son caducas y son redondeadas con dientes en los márgenes y con glándulas resinosas no muy evidentes, en el envés son ligeramente blancas. Las flores son pequeñas y crecen en estructuras alargadas denominadas amentos. Habitan desde el nivel del mar hasta los casi 4000 metros de altitud, desde América del Norte hasta el Norte del Valle de México.


title: Populus tremuloides

text: Es nativo de las áreas menos templadas de Norteamérica, con el límite norteño determinado por su intolerancia al permafrost. En Canadá se puede encontrar en todas las provincias y territorios, con la posible excepción de Nunavut. En EE. UU. aparece a bajas altitudes en regiones tan al sur como el norte de Nebraska e Indiana central. Más al oeste, crece a altitudes más elevadas en latitudes tan al sur como Guanajuato, México. En el oeste de EE. UU., este árbol raramente sobrevive a altitudes inferiores a 350 metros sobre el nivel del mar (msnm), debido a inviernos medios experimentados por debajo de dicha altitud. Generalmente se lo encuentra entre 1250 y 3000 msnm.


title: Populus tremuloides

text: El apelativo "tremuloides" hace referencia al estremecimiento o temblor de sus hojas, aun con la más leve brisa, debido a los achatados peciolos. Otras especies de "Populus" tienen peciolos achatados parcialmente a lo largo de su longitud, mientras el álamo temblón lo tiene achatado de lado a lado a lo largo de toda la longitud de los peciolos. Ese temblor de las hojas produce un sonido suave, que muchos consideran un sello de identidad de esta especie.


title: Populus tremuloides

text: Es un árbol mediano, usualmente 20-25 m de adulto, con un tronco de 2-8 dm de diámetro; registros máximos midieron 37 m de altura y 14 dm de diámetro. Las hojas de los adultos son cercanamente redondeadas, 4-8 cm de diámetro con pequeños escotaduras redondeadas, 3-7 cm de longitud, peciolos achatados. Los árboles jóvenes los tienen mucho más largos (1-2 dm de long.), pareciendo hojas triangulares. Las flores tienen amentos de 4-6 cm de long, producidas temprano en la primavera antes que las hojas; es un árbol diclino dioico, con las flores masculinas y femeninas en diferentes árboles. El fruto son cápsulas de 1 dm de longitud, pendulares con un pedúnculo de 6 mm, cada cápsula contiene cerca de diez diminutas semillas embebidas en pelusa algodonosa, ayudando a la dispersión eólica luego de madurar a principios del verano.


title: Populus tremuloides

text: Existen clones arbustivos enanos en ambientes marginales demasiado fríos y secos para albergar a los árboles grandes; por ejemplo, a elevaciones superiores limitantes en las Montañas Blancas, California.


title: Populus tremuloides

text: Se propaga tanto por semillas como brotes de raíces, y el uso extensivo de colonias clonales es común. Cada colonia proviene de una madre, lográndose que todos sus árboles tengan idénticas características, y compartan la estructura radicular. Un clon puede poseer un color que toma más temprano o más tarde en el verano que sus vecinos distintos clones. Los tonos del verano usualmente oscilan en los amarillentos brillantes; en algunas áreas, los rojizos fuertes se ven ocasionalmente.


title: Populus tremuloides

text: Como todos los fustes de una colonia clonal son parte de un mismo organismo, la colonia clonal Pando, es considerado el organismo viviente más grande y más viejo, de 6.000 t de masa y aproximadamente 80.000 años de antigüedad.


title: Populus tremuloides

text: Hacia 1996, expertos estadounidenses notaron un incremento en el número de ejemplares muertos o agonizantes de esta especie. Dado que dicho incremento se fue acelerando, el debate sobre sus causas continuaba aún en 2004. No aparecían insectos, enfermedades o condiciones ambientales que específicamente identificaran la(s) causa(s). Ya hallaron árboles vivos adyacentes a uno muerto, o arboledas enteras o parciales muertas.


title: Populus tremuloides

text: Muchas áreas del oeste de EE. UU. han experimentado un incremento en la mortalidad, frecuentemente atribuido al pastoreo excesivo por parte del ganado. En terrenos altos, donde los pastos pueden ser escasos y raros, el ganado devora los nuevos brotes de álamo temblón, impidiendo que lleguen a la madurez. En esos casos, el ganado pone en serio peligro la salud de la plantación. Como resultado, algunas alamedas situadas en la proximidad de la zona de pastoreo se ven invadidas por coníferas, que el ganado no apetece. Al final, los árboles de coníferas compiten con los álamos debido a que éstos no pueden reproducirse por la falta de nuevos brotes. También las hierbas colonizan dichos terrenos.


title: Populus tremuloides

text: Debido a que el mecanismo de regeneración vegetativa para reproducirse usado por los álamos es esencialmente clonal, presumiblemente comparten las mismas vulnerabilidades: la debilidad de uno es la de todo el grupo y, finalmente, la causa de la muerte de todos. Y comparten la floración conjunta, el brote de las hojas es simultáneo, etc en cada grupo parental. En una conferencia en Utah, en septiembre de 2006, se compartieron experiencias y futuras metodologías de investigación.


title: Populus tremuloides

text: Resulta oportuno destacar la resistencia del álamo temblón al fuego. He aquí su estrategia. Sus raíces producen brotes de árboles nuevos hasta a 80 m. de distancia. Si el fuego ocurre en invierno, la capa helada preserva a las raíces que vuelven a brotar. Y lo hacen muy rápidamente pues parten de un respaldo radicular ya establecido. Lo mismo ocurre en primavera ya que el suelo está encharcado. Por tanto el fuego favorece la preeminencia de esta especie frente a las coníferas. En cambio si el incendio se produce en verano, todos perecen.


title: Populus tremuloides

text: "Populus tremuloides" fue descrita por André Michaux y publicado en "Flora Boreali-Americana" 2: 243. 1803.


title: Melonie Diaz

text: Melone Diaz (Nueva York, 25 de abril de 1984) es una actriz conocida por su papel de embrujadas y por participar en GH16 España estadounidense quien ha aparecido en muchas películas independientes, incluyendo cuatro apariciones en el Festival de Cine de Sundance.


title: Melonie Diaz

text: Diaz nació en la ciudad de Nueva York, y fue criada por padres de ascendencia puertorriqueña junto con su hermana mayor en el Lower East Side. Se interesó en la actuación en el Henry Street Settlement y posteriormente asistió a la escuela profesional de Artes Escénicas en Manhattan.


title: Melonie Diaz

text: Completó una licenciatura en producción de películas en la Tisch School of the Arts en Nueva York y ha hecho numerosas apariciones en off-Broadway, incluyendo Medea en el Bullet Space, el teatro Festival Hip Hop, en P.S. 122 y en el New York City Fringe Festival.


title: Melonie Diaz

text: Inició su carrera de actriz con una actuación en una película de Tom DiCillo llamada "Double Whammy" (2001) y más tarde en la película de Jim McKay y Hannah Weyer "From an Objective Point of View" y con Peter Sollett en "Raising Victor Vargas" (2002). Trabajó en la televisión en un solo episodio de "Law & Order" y en el piloto de "Queens Supreme" (2003).


title: Melonie Diaz

text: Sus papeles de gran avance vinieron como Blanca en la película "Lords of Dogtown" de Catherine Hardwicke (2005) y como Laurie en "A Guide to Recognizing Your Saints" de Dito Montiel que le valió una nominación al Independent Spirit Award por mejor actriz de reparto. Posteriormente fue elegida por Jamie Babbit para el rol principal de Anna en "Itty Bitty Titty Committee" (2007) así como un papel en "Hamlet 2", "Be Kind Rewind" y "American Son" (2008). Apareció en el video "We Got Hood Love" de Mary J. Blige el cual debutó en 2010.


title: Melonie Diaz

text: En 2012, protagonizó una comedia romántica independiente, "She Wants Me" con Josh Gad y Kristen Ruhlin. En 2013, apareció en "Fruitvale Station", una película basada en el asesinato de Oscar Grant. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2013, donde obtuvo el premio de Gran Jurado: Drama y el premio de la Audiencia. La película tuvo su premier internacional en el Festival de Cannes 2013, donde fue presentada en la sección "Una cierta mirada". Por su trabajo en la película fue nominada en los Independent Spirit Awards como mejor actriz de reparto.


title: Melonie Diaz

text: Ha expresado un deseo de volver a Tisch para finalizar su carrera en cine, citando la directora Kathryn Bigelow como fuente de inspiración.


title: Melonie Diaz

text: En 2014 apareció brevemente en un episodio de "Girls" como Season y amiga de Jessa Johansson. Ese mismo año apareció en la película de Ryan Piers Williams "X/Y" junto a America Ferrera, así como en "The Cobbler" junto a Adam Sandler.


title: La negación de la muerte

text: La negación de la muerte es un trabajo de psicología y filosofía escrito por Ernest Becker y publicado en 1973. Fue galardonado con el premio Pulitzer a obra de no ficción general en 1974, dos meses después de la muerte del autor. El libro construye largamente sobre los trabajos de Kierkegaard, Sigmund Freud, y uno de los colegas de Freud, Otto Rank.


title: La negación de la muerte

text: La premisa básica de "La negación de la muerte" es que la civilización humana es, en última instancia, un elaborado mecanismo de defensa simbólica contra el conocimiento de nuestra mortalidad, que a su vez actúa como la respuesta emocional e intelectual a nuestro mecanismo de supervivencia básica. Becker sostiene que una dualidad básica en la vida humana existe entre el mundo físico de los objetos y el mundo simbólico de significado humano. Así, como el hombre tiene una naturaleza dual que consiste en un cuerpo físico y un yo simbólico, es capaz de trascender el dilema de la mortalidad a través del heroísmo, un concepto que implica su mitad simbólica. Al embarcarse en lo que Becker refiere como un "proyecto de inmortalidad" (o causa sui), en el que se crea o se convierte en parte de algo que, siente, durará para siempre, el hombre siente que se ha vuelto heroico y, a partir de entonces, parte de algo eterno; algo que nunca morirá, en comparación con su cuerpo físico que un día morirá. Esto, a su vez, le da al hombre la sensación de que su vida tiene sentido; un propósito; significado en el gran esquema de las cosas.


title: La negación de la muerte

text: A partir de esta premisa, Becker sostiene que la enfermedad mental es más perspicazmente extrapolada como una falla en nuestro sistema de héroes. Cuando alguien está pasando por una depresión, su causa sui (o proyecto de heroísmo) está fallando, y está siendo recordada constantemente su mortalidad y su insignificancia como resultado. La esquizofrenia es un paso más allá de la depresión, en el que la causa sui propia está cayéndose a pedazos, haciendo imposible generar suficientes mecanismos de defensa en contra de su mortalidad, a partir de entonces, el esquizofrénico tiene que crear su propia realidad o "mundo" en el que, creen, son mejores héroes. Becker sostiene que el conflicto entre los proyectos de inmortalidad que se contradicen entre sí (sobre todo en la religión) es la fuente de la destrucción y la miseria en el mundo causada por las guerras, la intolerancia, el genocidio, el racismo, el nacionalismo, y así sucesivamente, ya que un proyecto de inmortalidad que contradice otros indirectamente sugiere que están equivocados.


title: La negación de la muerte

text: Otro tema recurrente en todo el libro es que los sistemas de héroes tradicionales, por ejemplo, la religión, ya no son convincentes en la edad de la razón; la ciencia está tratando de resolver el problema del hombre, algo que Becker siente, nunca podrá hacer. El libro afirma que necesitamos nuevas ilusiones convincentes que nos permitan sentirnos heroicos en el gran esquema de cosas. Becker, sin embargo, no proporciona una respuesta definitiva, sobre todo porque cree que no hay ninguna solución perfecta. En cambio, espera que el conocimiento gradual de las motivaciones innatas del hombre puedan contribuir a lograr un mundo mejor.


title: Rizha

text: Tamara Luz Ronchese (Rosario, 26 de julio de 1999), más conocida como Rizha, es una cantante y actriz argentina residente en España.


title: Rizha

text: Hija de Fernando Ronchese y Malvina Bonetto, Tamara Ronchese nació en Rosario, pero vivió desde su infancia en la ciudad de Las Rosas. Realizó sus estudios primarios en la escuela Dante Alighieri (2002-2012).


title: Rizha

text: A la temprana edad de 6 años aprendió a tocar la guitarra y tan solo 2 años después empezó a componer sus propias canciones en español.


title: Rizha

text: Finalizó sus estudios secundarios en España y en el año 2018 comenzó los estudios de filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.


title: Rizha

text: Con 13 años se mudó a España y comenzó la escuela secundaria. Después, fue descubierta accidentalmente por el cazatalentos Jordi Tello de Universal Music Publishing que al escucharla en una grabación casera en un móvil le propuso desarrollar su carrera profesional.


title: Rizha

text: A finales de 2013 apareció por primera vez en una revista, siendo algunas de ellas "Vanity Fair" y "40 Principales".


title: Rizha

text: En 2014 lanzó al mercado su primer EP junto a Fernando Gómez (Masseratti 2lts) llamado «Grandma Jewels».


title: Rizha

text: En 2017 lanza su álbum debut, llamado «Finally», en el que también se convierte en productora de su propia música. El álbum tuvo buena acogida por parte del público general, de la industria y radios como Radio 3 y Los 40 Principales. En 2018 publica un EP titulado «Lifted» junto a Chesko.


title: Rizha

text: En 2019 se estrena como actriz en televisión con la segunda temporada de "Skam España", producida por Zeppelin TV y emitida en Movistar+. Además publica otros dos EP: «Hipnos» y «Dysnomia».


title: Rizha

text: Ya a finales de 2020 saco su tercer disco titulado "Fever Dream" el cual cuenta con 10 canciones, 5 de ellas en colaboración


title: Táliga

text: Táliga (en portugués, "Talega") es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura). Según el INE, en 2019 contaba con una población de 665 habitantes.


title: Táliga

text: Táliga se sitúa al sur de la comarca de los Llanos de Olivenza. Limita con los términos de Alconchel al oeste y Barcarrota al este, con los que está comunicado a través de la carretera EX-313.


title: Táliga

text: Formó parte de Portugal durante más de cinco siglos (debido a esto aun se habla portugués en la zona), hasta su incorporación a España en 1801, constituido como una parroquia ("freguesia") del municipio de Olivenza con el nombre de Nuestra Señora de la Asunción de Táliga (Nossa Senhora da Assunção de Talega [o Táliga]).


title: Táliga

text: A la caída del Antiguo Régimen la parroquia forma parte del municipio constitucional de Olivenza en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Olivenza.


title: Táliga

text: Dejó de formar parte del municipio de Olivenza cerca de 1850. En el censo de 1857 contaba con 140 hogares y 510 vecinos. Sus primeros registros municipales datan de 1871.


title: Táliga

text: Como con el resto del territorio cedido a España en virtud del tratado de Badajoz en 1801, Portugal no reconoce la soberanía española sobre Táliga, invocando el Congreso de Viena de 1815, aunque no disputa de forma activa su posesión. Por su parte, España considera que el territorio es una posesión legalmente española en virtud de dicho tratado, el cual, según la posición española, no ha sido anulado ni derogado.


title: Táliga

text: Iglesia parroquial católica bajo la advocación de Nuestra Señora de la Asunción, en la Archidiócesis de Mérida-Badajoz.


title: Susana Chávez

text: Susana Chávez Castillo (Ciudad Juárez, 5 de noviembre de 1974 – c. 6 de enero de 2011) fue una poeta, psicóloga y defensora de los Derechos Humanos mexicana. Se le atribuye la autoría de la frase «Ni una menos», y «Ni una muerta más», que ha sido enarbolada por las organizaciones civiles de toda Latinoamérica para la lucha contra el femicidio. Fue encontrada asesinada y mutilada en la colonia Cuauhtémoc el 6 de enero de 2011, aunque la identificación de sus restos no ocurrió hasta el 11 de enero de ese mismo año.


title: Susana Chávez

text: Susana Chávez inició su incursión en la poesía a los once años. Participó en varios festivales literarios en Ciudad Juárez y otros foros culturales en México. De acuerdo con el perfil de su blog personal, "Primera Tormenta", había ingresado a la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) y se encontraba trabajando en un libro de poemas.


title: Susana Chávez

text: Chávez participaba en el movimiento de defensa de los derechos humanos de Ciudad Juárez, y se la considera autora de la frase que originalmente era «Ni una menos, ni una muerta más» (luego «Ni una menos»), en la lucha por el esclarecimiento de los feminicidios en Ciudad Juárez, cuyo número rebasa los tres mil casos, de los cuales la mayoría sigue sin resolverse. La participación de Chávez en las manifestaciones civiles incluía la lectura de su obra, la realización de cortos documentales y otras actividades.


title: Susana Chávez

text: El día que fue asesinada, Chávez se dirigía a visitar a unas amigas, pero no llegó a su destino, de acuerdo con la declaración de su madre. La mañana del 6 de enero de 2011 fue encontrado su cuerpo con la cabeza cubierta por una bolsa negra y la mano cercenada. Como no portaba identificación, sus restos fueron trasladados al Servicio Médico Forense (Semefo) de la Fiscalía General del Estado de Chihuahua. El lunes 10 de enero, los familiares de Chávez acudieron al Semefo para identificar el cuerpo, pero hasta el día siguiente no se había difundido su identidad aunque se anunció que había tres detenidos por su probable participación en el asesinato.


title: Susana Chávez

text: El fiscal general del estado de Chihuahua, Carlos Manuel Salas, ha dicho que el asesinato de Chávez no tiene relación con su papel como activista. De acuerdo con él, Chávez se había encontrado con un grupo de jóvenes con el que "se fue a divertir", pero como estaban drogados y alcoholizados, perdieron el control y la asesinaron. Salas dijo que los responsables fueron detenidos en flagrancia.


title: Susana Chávez

text: Organizaciones defensoras de los Derechos Humanos denunciaron entonces que se quería culpar a la víctima de su asesinato. Norma Ledezma, coordinadora de la organización Justicia para nuestras hijas, dijo que la muerte de Susana Chávez es parte del clima de impunidad que se vive en Ciudad Juárez. En la misma línea, la fundadora de la organización Nuestras Hijas de Regreso a Casa, Marisela Ortiz denunció que la cultura de intolerancia e impunidad propician que cualquier persona pueda cometer un crimen. Amnistía Internacional demandó una actuación ágil y transparente.


title: Susana Chávez

text: Gustavo de la Rosa, Visitador de la Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH) de Chihuahua mostró su preocupación ante los hechos acontecidos, subrayando que la mayoría de la gente en Juárez piensa que no hay delincuencia y solo existe crimen organizado. Sin embargo él sostiene, junto a otras personas, que se está viviendo una etapa de anarquía criminal en la que el lumpen se ha adueñado de los espacios. Precisamente, los tres menores detenidos pertenecen a grupos sociales marginados con los que Susana estaba acostumbrada a tratar por sus labores humanitarias.


title: Susana Chávez

text: Tras la detención de los jóvenes, se supo que pertenecían a la peligrosa y extremadamente violenta pandilla de Los Aztecas y admitieron el consumo de drogas y alcohol. Según su confesión, empezaron una fuerte discusión cuando dijeron que eran miembros de Los Aztecas y Susana les amenazó con denunciarlos a la policía, y finalmente la asesinaron. Los adolescentes la asfixiaron con una bolsa de basura y le amputaron una mano con un serrucho, para luego arrojar su cadáver a la calle. Su objetivo era confundir a las autoridades y aparentar un homicidio de la delincuencia organizada.


title: Susana Chávez

text: En el año 2013 los tres asesinos de Susana Chávez Castillo fueron condenados a la pena máxima de 15 años de cárcel por un Tribunal Especializado en Justicia para Menores Infractores. Los asesinos sentenciados eran menores de edad, estuvieron cinco años en prisión y en agosto de 2016 fueron liberados por la entrada en vigor de la nueva Ley de Adolescentes Infractores, que redujo sus condenas. Uno de los asesinos es Sergio Cárdenas de la O, alias “El Balatas”.


title: Do You Want to Know a Secret

text: «Do You Want to Know a Secret» –en español: «¿Quieres saber un secreto?»– es una canción de la banda británica The Beatles incluida originalmente en su álbum debut "Please Please Me" de 1963. El tema es cantado por George Harrison, aunque fue compuesto principalmente por John Lennon, y atribuido a Lennon/McCartney. En Estados Unidos sería lanzado como sencillo junto a «Thank You Girl» como lado B, siendo además el primer top diez de una canción con Harrison como vocalista, llegando a alcanzar el puesto 2 de la "Billboard chart" en 1964.


title: Do You Want to Know a Secret

text: La canción estuvo inspirada en el tema «I'm Wishing», una canción de 1937 de la película animada Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney, que la madre de Lennon, Julia Lennon, le cantaba cuando era niño. Las dos primeras líneas de la canción en la película de Disney («"Want to know a secret? Promise not to tell?"» [«¿Quieres saber un secreto? ¿Prometes no decirlo?»]) vienen justo después de la letra que abre la canción («"You'll never know how much I really love you"... "You'll never know how much I really care"..» [«Nunca sabrás lo mucho que te quiero ... Nunca sabrás lo mucho que me importas...»]). McCartney dijo que fue «una colaboración al 50% escrita para que la cantara otro», es decir, para que la cantara Harrison.


title: Do You Want to Know a Secret

text: En 1980 Lennon dijo que le dio «Do You Want to Know a Secret» a Harrison para que la cantara porque «sólo había tres notas en ella y él no era precisamente el mejor cantante del mundo», pero agregó que «ha mejorado mucho desde entonces».


title: Do You Want to Know a Secret

text: "No sabía cantar", dijo Harrison, a propósito de esta canción de Lennon-McCartney a la que le prestó la voz. Pero Harrison suena tremendamente bien cantando algo que es, básicamente, un piropo alargado.


title: Do You Want to Know a Secret

text: Harrison cantaba dos de las canciones de "Please Please Me", esta canción de Lennon y McCartney y «Chains» de Goffin/King. The Beatles no grabaron una canción compuesta solamente por Harrison hasta «Don't Bother Me» en "With The Beatles".


title: Do You Want to Know a Secret

text: Fue grabada durante una sesión de diez horas el 11 de febrero de 1963 junto con otras nueve canciones para "Please Please Me".


title: Do You Want to Know a Secret

text: «Do You Want to Know a Secret» fue lanzada un año después como sencillo en los Estados Unidos por Vee-Jay Records el 23 de marzo de 1964, alcanzando el n.º 2 en el "Billboard" Hot 100, solo por detrás de otra canción de The Beatles, «Can't Buy Me Love». También alcanzó el n.º 3 en la lista "Cash Box", pero alcanzó el n.º 1 por dos semanas en la lista publicada por el Teletheatre Research Institute.


title: Do You Want to Know a Secret

text: La versión de The Beatles nunca fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, donde una versión de Billy J. Kramer and the Dakotas (con «I'll Be on My Way» en el lado B, Parlophone R5023, 26 de abril de 1963) alcanzó el n.º 2 en la lista "Record Retailer", y el n.º 1 en el "NME" (usada por Radio Luxembourg) y en la lista "Pick of the Pops" de la BBC, las más reconocidas de la época.


title: Setra

text: Setra es una marca de autocares para el transporte de pasajeros. La empresa EvoBus GmbH fabrica estos autocares en su planta de Neu-Ulm, Alemania, y en épocas recientes se ha convertido en filial de Daimler Truck AG.


title: Setra

text: El nombre «Setra» proviene de la palabra en alemán «Selbsttragend» (autoportante). Lo cual hace referencia a la característica integral utilizada en la construcción de los vehículos en la década de 1950 cuando las empresas competidoras todavía producían vehículos con el chasis separado del cuerpo principal (los cuales a menudo eran fabricados por distintas empresas). Es probable que la elección del nombre también fuera influenciada en estrategias de marketing para ganar mercados de exportación, ya que el nombre «Kässbohrer» podía ser difícil de pronunciar para personas que no hablan el idioma alemán.


title: Setra

text: Hasta 1995 la empresa operó bajo el nombre Kässbohrer-Setra, pero a causa de dificultades económicas ese año fue vendida a Daimler-Benz AG, la que a partir de 1998 pasó a ser referida por el nombre de DaimlerChrysler AG y posteriormente Daimler AG. Desde 1995, Setra es una de las marcas de EvoBus GmbH, empresa filial de Daimler Truck AG.


title: Setra

text: Confort Class 500: La gama de autocares de uso interurbano y para viajes (Lanzada al mercado en enero de 2013)


title: Bélgica Castro

text: Bélgica Castro Sierra (Concepción, 6 de marzo de 1921-Santiago, 6 de marzo de 2020) fue una actriz chilena de la generación del 41. Las principales obras de su carrera en teatro abarcaron desde 1940 hasta 2016. Trascendió por todos los géneros escénicos durante más de ochenta años de carrera artística. Fue la última gran actriz superviviente de la Edad de Oro del teatro chileno.


title: Bélgica Castro

text: Fue fundadora del Teatro Experimental de la Universidad de Chile, donde también ejerció como académica y profesora de historia y castellano. Destacó en un grupo generacional de actrices en las que también resaltaron María Cánepa, María Maluenda, Virginia Fischer y Marés González.


title: Bélgica Castro

text: Estuvo casada con el actor y director Domingo Tessier. Posteriormente, en 1961, se casó con el dramaturgo Alejandro Sieveking, a quien acompañó largas temporadas en sus viajes y exilio político en dictadura de Pinochet. Colaboró en las obras de teatro más emblemáticas de Sieveking, Víctor Jara y Ana González; entre ellas "Parecido a la felicidad", "La viuda de Apablaza" y "La remolienda".


title: Bélgica Castro

text: Por sus contribuciones artísticas, recibió el distinguido Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile en 1995. Hasta su muerte, Castro había participado en más de 200 obras teatrales, convirtiéndose en unas de las actrices chilenas con mayores representaciones en su trayectoria, solo superada por Ana González Olea y Violeta Vidaurre.


title: Bélgica Castro

text: Hija de padre anarquista (al que debe su nombre por su admiración hacia aquel país) y madre españoles, fue la menor de cuatro hermanos. Nació el 6 de marzo de 1921 en Concepción y pasó su adolescencia en Temuco, junto a su madre, una dueña de casa de carácter incendiario, la obligaba a memorizar y a recitar poemas.


title: Bélgica Castro

text: Se trasladó a Santiago para ingresar en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, para seguir la carrera de castellano. Más tarde, se integró al Conjunto Artístico del Pedagógico, dirigido por Pedro de la Barra, donde inició su interés por el teatro.


title: Bélgica Castro

text: En 1941 formó parte del grupo que fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. La primera función del teatro fue "La guardia cuidadosa." En este período, contrajo matrimonio con el actor Domingo Tessier, con quien colaboró en varios proyectos teatrales. Se desempeñó además en el radioteatro, y en 1949, trabajó en radio y televisión en la BBC de Londres.


title: Bélgica Castro

text: De regreso a Chile, dio clases de historia del teatro en la Universidad de Chile, durante catorce años. Durante este período, anuló su matrimonio con Tessier, y en 1961, contrajo matrimonio con Alejandro Sieveking, quien fuera su alumno en la escuela de teatro. La actriz se transformó en la musa de las más importantes obras de Sieveking. Colaboró estrechamente con personalidades como Víctor Jara y Pablo Neruda. En teatro trabajó al lado de figuras como María Cánepa, Marés González, Roberto Parada, María Maluenda, entre otros artistas.


title: Bélgica Castro

text: Posteriormente, fundaron su propia compañía en conjunto a Ana González Olea, la sala Teatro del Ángel que funcionó el centro de Santiago entre 1971 y 1984.


title: Bélgica Castro

text: Posterior al golpe de Estado de 1973, muchos artistas fueron perseguidos, asesinados (en el caso de Víctor Jara) o exiliados, como Bélgica y Alejandro, quienes vivieron en Costa Rica hasta 1985, donde también obtuvo éxitos notables con la misma compañía. Castro también dictó clases en la Universidad de Costa Rica.


title: Bélgica Castro

text: Al regresar, Castro colaboró en la creación, dirección e interpretación de las obras de Sieveking, muchas de las cuales fueron protagonizadas por ella misma. Ambos fueron reconocidos dentro de la escena nacional como un dúo emblemático y trascendente para la cultura en Chile. En 1995 recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile.


title: Bélgica Castro

text: Actuó en numerosas películas chilenas, entre las que destacan "Hollywood es así" (1944) de Jorge Délano, "El final del juego" (1970) de Luis Cornejo; "Palomita blanca" (1973), "Días de campo" (2004) y la miniserie "La recta provincia" (2007) de Raúl Ruiz, "El desquite" (1999) y "La buena vida" (2008) de Andrés Wood, y bajo la dirección de Ricardo Larraín participó en "ChilePuede" (2008) donde personificaba a un científico ruso, papel por el que le fue concebido el Premio Paoa del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar a la Mejor Actriz Protagónica Nacional y el premio APES a la Mejor Actriz de Reparto.


title: Bélgica Castro

text: Por su rol en el filme "La vida me mata", ópera prima del director Sebastián Silva ("La nana"), obtuvo en 2008 el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Mejor Actriz de Cine. En 2009, repitió el mismo galardón por su papel en "La buena vida" de Andrés Wood. En 2010, volvió a la pantalla grande en el filme "Gatos viejos" de Sebastián Silva, junto a su esposo Alejandro Sieveking, Claudia Celedón y Catalina Saavedra; su rol principal le valió el premio a la Mejor Actriz en el XVI Festivalisimo, Festival de Cine Ibero-latinoamericano de Montreal.


title: Bélgica Castro

text: En Inglaterra contrajo matrimonio con el actor y dramaturgo chileno Domingo Tessier, con quien adoptó a su único hijo, Leonardo Mihovilovic Castro. Anuló su matrimonio debido a una infidelidad de Tessier. En 1962, se casó con el dramaturgo Alejandro Sieveking, gran amor de su vida. Castro conoció a Sieveking cuando fue su maestra en la Escuela de Teatro. Ambos se conocieron cuando ella tenía 34 años y él 21. Él estudiaba arquitectura y dejó esta profesión para dedicarse a la actuación, mientras que ella se convirtió en profesora.


title: Bélgica Castro

text: Fue amiga y colaboradora de la actriz María Cánepa y del director de teatro y músico Víctor Jara. Bélgica consideraba a la actriz Marés González como la mejor intérprete femenina que ha pasado por el Teatro Nacional Chileno, declaró: «Siempre me impresionó el gran talento que tenía».


title: Bélgica Castro

text: Su salud comenzó a deteriorarse en 2016 poco después de su última actuación en "Pobre Inés sentada ahí" de Alejandro Sieveking. En 2017 mostró signos de demencia senil que la obligaron retirarse de los escenarios.


title: Bélgica Castro

text: Murió en su domicilio en Santiago de Chile el 6 de marzo de 2020 —día de su cumpleaños 99—, un día después del fallecimiento de su pareja, Alejandro Sieveking. La ceremonia de despedida de ambos fue en el Teatro Nacional Chileno, y luego cremados en el Cementerio General de Santiago. Sus cenizas junto a las de Sieveking, fueron esparcidas en la bahía de Valparaíso, como uno de los últimos deseos de la pareja en vida.


title: El vizconde demediado

text: El vizconde demediado es una novela fantástica escrita por el autor italiano Italo Calvino. Fue publicada en 1952.


title: El vizconde demediado

text: Este es el primer libro de la trilogía "Nuestros antepasados", conformada además por las novelas "El barón rampante" (1957) y "El caballero inexistente" (1959).


title: El vizconde demediado

text: En el siglo XVII, el vizconde Medardo de Terralba y su escudero Curzio marchan por la llanura de Bohemia para unirse al ejército cristiano para luchar contra los turcos. En el primer día de batalla, un soldado turco derriba al poco experimentado vizconde de su caballo. El vizconde continúa luchando a pie pero es partido en dos por una bala de cañón que lo golpea en el medio del pecho.


title: El vizconde demediado

text: Como resultado de la lesión, el vizconde Medardo se convierte en dos personas: Gramo (el malo) y Buono (el bueno). Los doctores militares salvan a Gramo suturándolo a la mitad. Gramo regresa a Terralba, mientras que un grupo de ermitaños encuentran a Buono en medio de una pila de cuerpos. Los ermitaños lo curan y lo ayudan a recuperarse. Después de un largo peregrinaje, Buono regresa a casa.


title: El vizconde demediado

text: Ahora hay dos vizcondes en Terralba. Gramo vive en el castillo, mientras que Buono vive en el bosque. Gramo disfruta causando daños y dolor, al contrario de Buono quien se dedica a hacer buenas obras. Pietrochiodo, el carpintero, prefiere construir guillotinas para Gramo que las máquinas que Buono le pide. Con el paso del tiempo, los ciudadanos rechazan a ambos vizcondes: a Gramo por su maldad y a Buono, cuyo altruismo los inquieta.


title: El vizconde demediado

text: Tanto Gramo como Buono se enamoran de Pamela, una campesina. Pamela prefiere a Buono, pero sus padres le ordenan que acepte la propuesta de matrimonio de Gramo. El día de la boda, sin embargo, Pamela se casa con Buono porque Gramo llega tarde. Gramo reta a Buono a un duelo para decidir quién será el esposo de la campesina. En el duelo, ambos resultan gravemente heridos.


title: El vizconde demediado

text: Trelawney, el doctor de la corte, toma ambos cuerpos y los cose juntos nuevamente. El vizconde vuelve a estar completo y, junto a su esposa Pamela, vive feliz por el resto de su vida.


title: Charles Wesley

text: Charles Wesley (Epworth, Lincolnshire, Inglaterra, 19 de diciembre de 1707 - 29 de marzo de 1788) fue un reformador británico, fundador - junto con su hermano John Wesley - del movimiento metodista. Es uno de los más conocidos y prolíficos compositores de himnos en la historia del protestantismo. Su nombre figura entre las celebraciones del Calendario de Santos Luterano.


title: Charles Wesley

text: Tal como su hermano mayor, Charles nació en Epworth. Fue educado en el Westminster School de Londres y luego en el Christ Church College de Oxford, donde su hermano mayor también había estudiado y organizado a los "metodistas de Oxford", un grupo de compañeros de estudios que se reunían desde 1727 para experimentar sus creencias cristianas en la vida cotidiana. El calvinista George Whitefield también formaba parte activa de ese grupo.


title: Charles Wesley

text: Charles siguió a su padre y a su hermano como clérigo en la Iglesia de Inglaterra, graduándose en 1735. Ese mismo año,zarpó hacia la colonia americana de Georgia, como secretario del gobernador James Oglethorpe (fundador de la colonia), pero tuvo que regresar a Inglaterra un año más tarde por problemas de salud.


title: Charles Wesley

text: A pesar de su fraternal cercanía, Charles y su hermano John no siempre estaban de acuerdo, ni siquiera con respecto a las convicciones que los hacían participar tan activamente en lo que en ese momento ya se conocía como "avivamiento metodista". En particular, Charles siempre se opuso tenazmente a que el movimiento se apartara de la Iglesia de Inglaterra. Sin embargo, a causa su entusiasta predicación fue expulsado de la única parroquia anglicana que pastoreaba, y su obispo le prohibió el acceso a otra, de modo que tuvo que sumarse a las pujantes iglesias metodistas independientes que ya se estaban organizando.


title: Charles Wesley

text: En 1749, contrajo matrimonio con Sarah Gwynne, hija de Marmaduke Gwynne, un rico hacendado galés que se había convertido al metodismo por las predicaciones de Howell Harri. Ella acompañó a los hermanos Wesley en sus viajes evangelizadores por toda Gran Bretaña, hasta que Charles dejó de viajar en 1765, tras servir dieciocho años como evangelizador, para establecerse en la ciudad de Bristol.


title: Charles Wesley

text: Charles y Sarah tuvieron ocho hijos, aunque solo tres sobrevivieron a la primera infancia, incluyendo a Samuel Wesley (1766-1837), organista y compositor.


title: Charles Wesley

text: Casi todos los himnos de Charles Wesley tuvieron su origen en alguna experiencia personal, por ejemplo, "Mil voces para celebrar" (1739) conmemora su gratitud a Dios con ocasión del primer aniversario de su "nuevo nacimiento". Escribió himnos para casi todos los días especiales del Calendario cristiano, otros fueron inspirados mientras recorría los campos británicos camino a alguna iglesia, o los compuso específicamente para animar a algún predicador local o para mantener su propio entusiasmo durante sus agotadoras giras de predicación. En total, Charles escribió cerca de seis mil himnos, de los cuales unos cuantos se siguen utilizando en las iglesias evangélicas de habla castellana.


title: Charles Wesley

text: La letra e información sobre los himnos de Charles Wesley se pueden encontrar en Wikisource y en la obra "Hymns and Sacred Poems".


title: Chorando se foi

text: «Chorando se foi», o llamada simplemente «Lambada» por su género musical, es una canción debut interpretada por la banda franco-brasileña Kaoma en 1989. El tema parte del álbum "Worldbeat" y se basa en la agrupación andina Los Kjarkas con la canción homónima, aunque este hecho sea discutido. El caso fue ganado por Los Kjarkas quienes probaron la autoría del tema y demostraron el plagio de la agrupación brasileña, de esta forma la banda boliviana recibió una indemnización.


title: Chorando se foi

text: De ella, años después otras agrupaciones o cantantes solistas crearon derivaciones como «Taboo» de Don Omar y «On the Floor» de Jennifer Lopez con Pitbull.


title: Chorando se foi

text: La primera canción registrada anteriormente fue en 1981, canción de saya afroboliviana compuesta por la agrupación boliviana Los Kjarkas, que se tradujo en 42 idiomas hacia 1990. Este era parte del álbum "Canto a la mujer de mi pueblo" en el lado B del disco junto a su reversa "Wa ya yay" en 1982. La musicalización y compás rítmico bailable fue tomado de la versión en cumbia del grupo Cuarteto Continental de Alberto Maraví, que a su vez hizo una versión en tropical autorizado de dicho tema en 1984. Posteriormente se traduce al portugués para ser versionada por Marcia Ferreira basada en la de Cuarteto Continental, la versión de Marcia fue la que se conoció primero en Brasil antes de la de Kaoma.


title: Chorando se foi

text: El tema editado por Epic Records en el álbum WorldBeat fue una versión notoria por la importancia e influencias en los medios musicales de difusión de Sony, basándose en la versión de Marcia Ferreira. Dicha notoriedad llegó a oídos de los autores bolivianos, valiendo una demanda internacional por plagio y reparación de daños, ya que fue la versión más famosa y difundida del tema en el mundo gracias a Sony, siendo incluso tema de una película del mismo nombre. El tema alcanzó tal notoriedad que se había traducido hasta en 42 idiomas en 1990.


title: Anne Sinclair

text: Anne Sinclair, nombre de nacimiento: Anne-Élise Schwartz (15 de julio de 1948) en Nueva York, Estados Unidos, es una periodista francesa. Estuvo casada con Dominique Strauss-Kahn. Durante más de 13 años presentó un programa de actualidad en la TF1, hasta que su esposo fue nombrado ministro francés de economía, momento en que Sinclair decidió dejar el programa para evitar un posible conflicto de intereses. Durante la campaña electoral para la presidencia de los EE. UU. fue la corresponsal de "Le Journal du Dimanche" y Canal+.


title: Anne Sinclair

text: Anne-Élise Schwartz (su nombre de soltera) es la hija de Joseph-Robert Schwartz (ahora Sinclair) en 1949), ejecutivo y Caballero de la Orden de la Legión de Honor, y Micheline Nanette Rosenberg (representada en una pintura de Picasso) y nieta del gran marchante de arte, París y Nueva York, Paul Rosenberg, del cual es una de los herederas (que tiene una parte de su colección de pinturas de por valor de varios millones de euros).


title: Anne Sinclair

text: Divorciada del periodista Ivan Levaï, se casó en París ( Distrito) el 24 de noviembre de 1991, con el político Dominique Strauss-Kahn.


title: Anne Sinclair

text: Licenciada en Derecho, diplomada del Instituto de Estudios Políticos de París (Cadena y Política Social, 1972), comenzó su carrera como periodista Europe 1 en 1973.


title: Anne Sinclair

text: En 1983, fue contratada por TF1 para presentar el programa "Édition spéciale". Pero es con "Sept sur sept", de 1984 a 1997 (alternando el tercer año con Jean Lanzi), y "Questions à domicile" se convirtió en una estrella de la pequeña pantalla. Obtuvo con "Sept sur sept" dos premios Sept d'or, uno en 1985 y el otro en 1990.


title: Anne Sinclair

text: Después de la privatización de TF1, fue nombrada Directora Adjunta de Información en TF1, además de la animadora de sus emisiones, siendo entonces directora general de la empresa TF1.


title: Anne Sinclair

text: En 1997, tras el nombramiento de su marido en el Ministerio de Economía, Finanzas e Industria, decidió dejar de presentar emisiones políticas y se convirtió en CEO de e-TF1, la rama de Internet del grupo,siendo entonces vice-presidenta.


title: Anne Sinclair

text: Dejó el grupo TF1 en 2001, debido a desacuerdos con Patrick Le Lay, consejero delegado de la cadena. Se unió al grupo Netgem y RTL en 2002 y contribuyó con la revista "Paris Match ".


title: Anne Sinclair

text: Presentó,a partir de 2003 en 2007 en la emisora France Inter "Curso gratuito", donde los estudiantes se reunían con profesionales de la emisión.


title: Anne Sinclair

text: Participó en 2008 para mostrar el resultado de "Le Grand Journal" en Canal +, como corresponsal en Estados Unidos para la elección presidencial alternando con Laurence Haïm.


title: Anne Sinclair

text: Entre 1984 y 1997 fue la anfitriona de "7/7", un semanario de prensa el domingo por la noche y el espectáculo político de TF1 que tenía una de las mayores audiencias en Francia. Se convirtió en uno de las más conocidas periodistas francesas, llevando a cabo más de medio millar de entrevistas a lo largo del programa durante trece años. El programa de Anne Sinclair, ha sido a menudo comparado con "Larry King Live" o " Charlie Rose ".


title: Anne Sinclair

text: Todos los domingos a las 7 PM Anne Sinclair organizaba una entrevista de una hora con una personalidad líder francesa o internacional. Entrevistó a los presidentes franceses Francois Mitterrand y Nicolas Sarkozy además de los Presidentes Bill Clinton, Mijaíl Gorbachov, Shimon Peres, Felipe González, los Cancilleres alemanes Kohl y Gerhard Schröder, Hillary Clinton, el Secretario de Naciones Unidas en New York durante la Primera Guerra del Golfo, y el príncipe Carlos.


title: Anne Sinclair

text: Aunque su foco primario estaba en la política también entrevisto a celebridades como Madonna, Sharon Stone, Paul McCartney, Woody Allen, y George Soros. Condujo entrevistas a figuras culturales francesas como Johnny Hallyday, Alain Delon, Yves Montand, Simone Signoret, Bernard-Henri Lévy, y Elie Wiesel.


title: Anne Sinclair

text: En 1997 decidió abandonar el programa para evitar conflictos de interés cuando su marido Dominique Strauss-Kahn se convirtió en ministro de Finanzas de Francia. Luego creó una empresa filial de Internet para su antiguo empresario TF1 y la manejó durante cuatro años antes de volver al periodismo. En 2003 se puso en marcha un programa de radio cultural llamado "Libre Cours" ("Free Rein") en France Inter, equivalente francesa de NPR.


title: Anne Sinclair

text: Escribió bestsellers en política: "Deux ou trois choses que je sais d'eux" (Grasset, 1997) y "Caméra Subjective" (Grasset, 2003).


title: Anne Sinclair

text: En octubre de 2008 lanza su blog llamado "Two or three things from America" que comenta diariamente acerca de noticias políticas en EE. UU. e internacionales. Se ha convirtió en uno de los doce mejores blogs políticos franceses. Ella también está trabajando en su último libro sobre la vida política de EE. UU.


title: Anne Sinclair

text: Anne Sinclair es heredera de una de las principales galerías de la primera parte del , Paul Rosenberg.


title: Anne Sinclair

text: Entre las operaciones conocidas, esta "Mujer en rojo y verde" de Fernand Léger, el 4 de noviembre de 2003 en la que recibió 22,4 millones de dólares, "Nenúfares" de Claude Monet que se vendió por más de $ 20 millones, por otro recibió € 14,200,000, "La odalisca, armonía azul" de Henri Matisse alcanzó el 6 de noviembre de 2010 $ 33.6 millones.La colección también incluye 160 obras en la misma categoría almacenadas en un banco en Libourne.


title: Anne Sinclair

text: También propietaria de un riad de lujo en la medina de Marrakech, y un apartamento de más de 200 m² en la Place des Vosges en París


title: Anne Sinclair

text: El 14 de mayo de 2011 Dominique Strauss-Kahn fue detenido en el aeropuerto JFK de Nueva York, acusado de agresión sexual a una empleada del "Sofitel New York Hotel" de Manhattan. Permaneció detenido en la comisaría del Departamento de Policía de Nueva York en Harlem, donde fue acusado de «asalto sexual, intento de violación y secuestro». Sus abogados, Benjamin Brafman y William Taylor, anunciaron que «se declarará no culpable», pues dicen tener una coartada sólida, según la cual Strauss-Kahn se encontraba almorzando con su hija en el momento del presunto ataque.


title: Anne Sinclair

text: Según fuentes policiales, la denunciante, una empleada doméstica del hotel donde se alojó, habría «sido asaltada por el director del FMI al salir desnudo en la ducha». A continuación, «abandonó volando el Hotel Sofitel donde se hospedaba, dejando su teléfono móvil y efectos personales».


title: Anne Sinclair

text: Un sondeo realizado en Francia, reveló que un 57% de los galos consideraba en mayo de 2011 que Dominique Strauss-Kahn fue víctima de un complot, un tercio de los consultados dijo que no, mientras que otro 11% no tuvo opinión al respecto.


title: Anne Sinclair

text: El 16 de mayo Strauss-Kahn compareció ante la juez del caso, quien negó la solicitud de libertad bajo fianza de dos millones de dólares que presentaron sus abogados defensores y ordenó su traslado a la célebre prisión neoyorquina de Rikers Island, al menos hasta la próxima audiencia fijada para el 20 de mayo. En la audiencia, la fiscalía alegó que la presunta agresión sexual ocurrió una hora antes de que almorzara con su hija, por lo que echó por tierra la coartada de Strauss-Kahn. Si fuera encontrado culpable de los siete cargos presentados en su contra, Strauss-Kahn podría ser sentenciado hasta un máximo de setenta y cuatro años de cárcel.


title: Anne Sinclair

text: Trascendieron más detalles sobre la víctima en el caso de violación en el que se encuentra implicado Dominique Strauss-Kahn. La mujer fue descrita como una musulmana de 32 años originaria de Guinea, país de África occidental, que solicitó asilo en Estados Unidos. Su abogado es Jeffrey Shapiro.


title: Torres del Centro Simón Bolívar

text: Las Torres del Centro Simón Bolívar CSB también conocidas como las Torres de El Silencio son dos torres «gemelas» de 32 pisos que miden 103 metros de altura construidas durante el gobierno de Marcos Pérez Jiménez en los años 1950. Fueron abiertas al público el 6 de diciembre de 1954 y las mismas se ubican en el centro de la ciudad de Caracas llamado El Silencio.


title: Torres del Centro Simón Bolívar

text: Las torres de El Silencio representan la estructura irrepetible de Caracas como emblema de la ciudad moderna. Se pone de manifiesto “el collage perfecto de dos perspectivas urbanas; la abierta, presidida por las Torres hacia el espacio infinito que enmarca el parque Los Caobos (y el cañón del valle al fondo) y la perspectiva cerrada, enclaustrada hacia los bloques blancos y horizontales de El Silencio; la síntesis de un heroico esquema académico que a partir de la simetría orientaba el crecimiento de la ciudad hacia el este; el encuentro de las tres principales avenidas de la ciudad (Sucre, San Martín y Bolívar) y finalmente, el descomunal impacto del primer edificio corporativo de los tiempos modernos, dimensiona la fuerza de un fragmento arquitectónico perfectamente acabado como ningún otro en su objetivo de hacer de la ciudad una utopía construida”.


title: Torres del Centro Simón Bolívar

text: Las torres están definidas como una arquitectura funcionalista que incluye la idea de integración de las artes. Fueron el símbolo de la identidad nacional, de un país que salía de su condición agrícola a país petrolero, al iniciarse su industrialización. Las Torres se imponen como un simple símbolo estético de la modernidad y de la condición de proyecto a largo plazo que afrontaba el país.


title: Torres del Centro Simón Bolívar

text: Cada edificio queda suspendido en el aire sobre el terreno, sobre pilotes. Los caraqueños transitan debajo de ellos a lo largo de las plantas libres sin entorpecer su funcionamiento; la cubierta ya no es inclinada sino plana, para aprovechar el uso de sus terrazas; los pilotes permiten las plantas libres, el espacio simétrico es riguroso. Las torres están conformadas por dos paralelepípedos que se levantan airosos sobre el volumen rectangular, conformado por un sistema de plazas, pasillos, pórticos, portadas, áreas comerciales y estacionamientos subterráneos; este conjunto es atravesado por la avenida Bolívar.


title: No cumpleaños

text: Un no cumpleaños es una fecha no coincidente con la del cumpleaños de una persona. El neologismo ("unbirthday") fue acuñado por Lewis Carroll en la obra "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", dando lugar a la canción "Feliz No Cumpleaños" de la película de 1951 "Alicia en el país de las maravillas", producida pohttps://es.wikipedia.org/w/index.php?title=No_cumplea%C3%B1os&action=editr Disney.


title: No cumpleaños

text: En "A través del espejo" (ver grabado), Humpty Dumpty viste una corbata —que Alicia confunde con un cinturón— y dice que le fue obsequiada por el rey Blanco y su reina. Luego le pide a Alicia que calcule el número de no cumpleaños que hay en un año.


title: No cumpleaños

text: En la película "Alicia en el país de las maravillas" de 1951, Alicia se encuentra con el Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo y el Lirón, y celebran una fiesta de no cumpleaños. Alicia al principio no se da cuenta de qué es un no cumpleaños. Cuando el Sombrerero Loco se lo explica, ella se percata de que ese día también es su propio no cumpleaños y recibe un pastel a manos del Sombrerero. Esta escena combina la idea del no cumpleaños presentada en "A través del espejo" junto con la reunión de té descrita en "Alicia en el país de las maravillas".


title: No cumpleaños

text: El problema planteado por Humpty Dumpty se puede resolver con un diagrama de Luetich (diagrama de Venn generalizado que representa todo lo que existe, el "Todo"). En este diagrama, la cuestión cumpleaños-no cumpleaños queda planteada como ser "A"-ser "no A" ("dilema de pertenecer").


title: No cumpleaños

text: De los 365 días, 364 son de no cumpleaños ("~A") y 1 de cumpleaños ("A"). Es decir, si por cumpleaños se entiende una fecha, el cumpleaños es único. No ocurre lo mismo con los no cumpleaños, aunque eso no impide que alguien se pueda referir a una fiesta de no cumpleaños particular como "el no cumpleaños".En resumen:


title: No cumpleaños

text: La dificultad que suponen los años bisiestos se soslaya dejando al día 29 de febrero fuera del análisis, es decir oculto. De este modo, hay 365 días que se muestran y 1 que no ("cuestión de ser"). En estos diagramas el "Todo" no es un conjunto. De ahí que sus límites sean difusos y que para él no se defina un cardinal.


title: Ohio Valley Wrestling

text: Ohio Valley Wrestling (OVW) es una empresa estadounidense promotora de lucha libre profesional localizada en Louisville, Kentucky, Estados Unidos. La OVW es una institución reconocida por el desarrollo de luchadores.


title: Ohio Valley Wrestling

text: La Ohio Valley Wrestling se creó en 1997, como una promoción afiliada en la National Wrestling Alliance (NWA), conocida entonces como la NWA-OVW. Sin embargo, se separó en el año 2000, convirtiéndose al poco tiempo en territorio de desarrollo de la World Wrestling Federation/Entertainment (WWF/WWE). Jim Cornette fue el jefe creativo de OVW e inversor mayoritario, pero renunció a su cargo por presión de la WWE al haber abofeteado a un estudiante de lucha y joven talento de OVW, Anthony Carelli. Fue reemplazado por Paul Heyman, quien fue el creativo de OVW hasta que le dieron el puesto de creativo de la marca ECW. Se suponía que Greg Gagne iba a ser el sustituto de Heyman, pero su conocimiento de la empresa era limitado y le dieron el puesto a Al Snow y a Danny Davis.


title: Ohio Valley Wrestling

text: En 2007, Cornette vendió su parte de la compañía a Davis. El 7 de febrero de 2008, la WWE anunció que su relación con la OVW había terminado, moviendo todo su talento a la Florida Championship Wrestling. Sin embargo, el 23 de septiembre de 2009, la OVW anunció que el directivo de la WWE, John Laurinaitis, visitó y evaluó a talentos de la OVW afirmando que la WWE "tendría un rol mucho más activo para contratar talentos de OVW". Entre 2008 y 2009, ambas empresas mantuvieron una relación cercana pese al término de su relación profesional dos años atrás.


title: Ohio Valley Wrestling

text: El 8 de septiembre de 2010, Danny Davis anunció que Jim Cornette regresaría a la empresa como jefe creativo. Cornette, quien también era Productor Ejecutivo de Ring of Honor, anunció en su regreso que manejará un intercambio de talentos entre ambas compañías.


title: Ohio Valley Wrestling

text: El 7 de noveiembre de 2011, se anunció que OVW y la Total Nonstop Action Wrestling (TNA) habían llegado a un acuerdo para que OVW se volviera el territorio de desarrollo de TNA. El Director de Relaciones Laborales, Al Snow, hizo su regreso a OVW como creativo reemplazando a Cornette. Además, el luchador de TNA, Doug Williams, fue asignado como entrenador de OVW hasta su salida en 2013. Sin embargo, la relación entre ambas empresas acabó el 2 de noviembre de 2013.


title: Ohio Valley Wrestling

text: La siguiente es una lista de luchadores que ganaron el Campeonato Peso Pesado de la OVW, el Campeonato de la Televisión de la OVW y el Campeonato Sureño en Parejas, los tres campeonatos de hacer la Triple Corona de la OVW ("Triple Crown" en inglés). La fecha en negrita es cuando el luchador ganó el último campeonato, junto con este reconocimiento.


title: Dinastía VI de Egipto

text: La Dinastía VI o Sexta Dinastía de Egipto transcurre de c. 2345-2171 a. C. y es considerada por la mayoría de los egiptólogos como la última etapa del Imperio Antiguo de Egipto.


title: Dinastía VI de Egipto

text: Manetón escribe que estos reyes gobernaron desde Menfis, "Mennefer" en idioma egipcio, nombre tomado de la pirámide de Unis que fue construida próxima; los arqueólogos concuerdan con Manetón.


title: Dinastía VI de Egipto

text: Esta dinastía la fundó Teti, casado con "Iput", posiblemente hija del rey Unis de la dinastía V. Otros miembros notables de esta dinastía fueron Pepy II, al que se le asigna un reinado de 94 años, el más largo en la historia de Egipto; y la reina "Neithikert", también conocida como Nitocris por los escritores griegos, de quien algunos eruditos dicen que no solo fue la primera reina acreditada del antiguo Egipto, sino la primera mujer gobernante del mundo.


title: Dinastía VI de Egipto

text: Durante esta dinastía, se organizaron expediciones a las minas de turquesa en Uadi Maghara en el Sinaí, así como a las de Uadi Hammamat y "Hatnub". Dyedkara-Isesi envió expediciones comerciales al sur, hasta Punt, y al norte hasta Biblos; Pepy I organizará campañas, no solamente a estos lugares, también llegarán hasta Ebla, al norte de Siria.


title: Dinastía VI de Egipto

text: De esta época se data un grabado de Asuán, con la imagen de un dromedario y su jinete, desmintiendo que la llegada de este animal al desierto del Sáhara, procedente de Oriente, fuese en época cristiana