title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: La tercera sección, capítulos 10-110, empieza con las guerras y las conquistas mexicanas desde el comienzo de la independencia de Azcapotzalco. Tras estas conquistas, se formó el imperio azteca, el cual fue admirado por los conquistadores españoles y termina con la llegada de Cortés en Tlaxcala. Esta parte del libro describe los orígenes de los primeros líderes de México-Tenochtitlan y sus descendientes; es decir que hay una gran genealogía, incluyendo los reyes de Acamapichtli I hasta Moctezuma II.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: El manuscrito original se puede encontrar en la Colección Aubin Goupil de la Biblioteca Nacional de París. En 1911, Francisco del Paso y Troncoso la fotografió; y de esta copia, Adrián León logró publicar la primera traducción completa del libro en castellana. No obstante la obra de León no representa la primera edición castellana, pues en el año 1848 el señor Edward Kingsborough publicó en Londres una parte del texto; aunque fue incompleta, la edición de la así llamada “Crónica mexicana por Fernando de Alvarado Tezozómoc,” del libro "Antiquities of Mexico" (A. Aglio, 1848) representa la primera vez en que el lector de habla castellano pudo saber de la obra de Tezozómoc. También hubo otras ediciones europeas. Entre ellas se encuentra una edición italiana traducida por Andrea Geri y publicada por Francesco Constantino Marmocchi bajo el título "Raccolta di viaggi dalla scoperta del Nuovo Continente fino a'dì nostri T. 10 Viaggi, relazioni e memorie relative alla scoperta, alle antichità ed alla storia delle bellissime e vaste regioni del Perù, di Quito e del Messico scritte dal Montesinos, dal Velasco e dal Torozomoc" (Prato: Giachetti, 1842). La edición italiana recopilaba varios escritores de América Latina, incluyendo Tezozómoc en México, Juan de Velasco en Quito, y Fernando de Montesinos en el Perú. En Francia, el señor tradujo el texto a su lengua materna y lo publicó bajo el título "Historie du Mexique" (París: Pierre Janet, 1853). En el año 1878 el destacado historiador mexicano Manuel Orozco y Berra publicó en la imprenta y litografía de Ireneo Paz Orozco y Berra una nueva edición de la "Crónica mexicana", la cual se volvió a publicar en el año 1881.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Frente a las muchas ediciones del texto, resulta que hay una sola versión completa de la Crónica mexicana. Al transcurso del tiempo se perdió un cuadro en “que conforme al orden cronológico, debía de tratar de la entrada y Conquista de los españoles.” Parte del texto es reproducido por Miguel León Portilla en "Visión de los vencidos" en 1959.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Después de escribir su primera historia del imperio mexica, la antedicha "Crónica Mexicana", Tezozómoc escribió la "Crónica Mexicáyotl" en 1609. Esta obra fue el segundo narrativo histórico, pero el primero que fue escrito en idioma náhuatl. Una comparación línea por línea de los dos textos reveala que básicamente, la "Crónica Mexicana" y la "Crónica Mexicáyotl" cuentan las mismas historias, no obstante esta última proporciona una relación más completa y elaborada, pues se expresa en el idioma indígena de la región y da más fechas de la obra anterior.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Hay varios elementos que distinguen las dos crónicas. Por una parte se observa la señalada numerosa cantidad de fechas en la edición del idioma náhuatl. También hay que notar que sí hay algunos trozos de información que la "Crónica Mexicana" incluye; en cambio, queda fuera de la "Crónica Mexicáyotl", como las descripciones sobre de los capullis, la lista de dioses, aparte de Huitzilopochtli, que acompañan a los mexicas en su migración. Excepto de estas diferencias, toda la información después de la salida aparece en el mismo orden en las dos crónicas. Por eso, parece que la "Crónica Mexicáyotl" sirve como un resumen para la "Crónica Mexicana", o por lo menos que hay una relación complementaria entre los dos textos, porque proporciona mayores informaciones, hechos y datos. Algunos historiadores piensan que la versión abreviada de la migración era escrito para el lector español y que la versión más amplia fue designada para el público indígena. Sobre todo, tal como concluye la investigadora Rocío Cortés, la "Crónica Mexicáyotl" es una “reelaboración de la historia imperial mexica que sigue tradiciones de producción y coherencia indígenas.”


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Hay un gran conflicto en cuanto al autor verdadero de la "Crónica Mexicáyotl", pues varios historiadores apuntan que fue escrito por Domingo de San Antón Muñón Chimalpahin Cuauhtlehuanitzin, mientras otros expertos insisten en que Tezozómoc sea el autor verdadero. Por su parte, un tercer grupo afirma que el texto representa los esfuerzos autoriales y colaborativos de los dos sabios indígenas. Básicamente, el análisis literario-histórico produce tres campos interpretativos: los que atribuyen todo el texto a Chimalpahin, los que atribuyen a Tezozómoc y Chimalpahin solamente era el copista que añade algunas cosas, y los que atribuyen parte del texto a Tezozómoc y otros partes a Chimalpahin. Es claro que hay una mezcla de dos voces distintas en la "Crónica Mexicáyotl".


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Chimalpahin (1579-1660) nació en Amaquemecan, Chalco y vivió en la capilla de San Antonio Abad en Xoloc donde fue conocido por sus historias escritas en idioma náhuatl sobre las comunidades indígenas de México. Perteneció a la nobleza antigua; y por eso, tenía acceso a muchas fuentes confiables en cuanto a las culturas e historias prehispánicas. Específicamente, tenía acceso a manuscritos antiguos, escrituras en náhuatl. Él también publicó varios libros en español y latín. En su escritura, usó además de Escrituras Sagradas, una variedad de fuentes indígenas que le proporcionaba información abundante de diversos orígenes, entre ellas testimonios orales y códices pictográficos. La "Crónica Mexicáyotl" está escrito con la mano de Chimalpahin, pero no necesariamente implica que fue el único autor, pues la letra puede significar que él fue el escribano. Es evidente que hay fragmentos de Chimalpahin; la problemática es precisar la definición de "escribir" en el entorno híbrido de la Nueva España. Quizás la contribución de Chimalpahin no es una copia exacta, sino más bien una serie de sus propias incorporaciones e ideas.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Muchos investigadores piensan que Tezozómoc fue el autor principal porque su nombre aparece en la introducción del texto donde se menciona que usó cuentos de su familia para contar la historia. Según apuntan estos historiadores, la descripción del linaje implica su autoría. De esta forma se mantiene que Chimalpahin probablemente copió el documento, ya que tenía acceso al trabajo de Tezozómoc. A lo largo de su recopilación añade notas adicionales en el texto, no obstante estas incorporaciones no coincidan completamente con lo que Tezozómoc escribe. Además, hay un cambio del estilo de la escritura en la segunda parte que parece más similar a las otras obras de Chimalpahin que las de Tezozómoc.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Además, en la segunda parte del texto cuando habla de la genealogía, todo el linaje Tenochca está conectado a Tezozómoc, el cual indica que él es el verdadero autor, según afirmaba el historiador criollo Antonio de León y Gama. Es más, Tezozómoc da énfasis en los informes orales, y el informe de Chimalpahin parece más hispanizado que el texto de Tezozómoc. Aunque los dos aseguran su propia cristiandad, Tezozómoc usa un dialecto mesoamericano mientras Chimalpahin pone su informe en un contexto cristiano. Por lo general, es creíble que Tezozómoc era el autor real debido a sus referencias de los eventos históricos; y en la hojas 68-69, hay estas palabras “... de 1609 años. De Alvarado Tezozómoc…” que también reafirma su autoridad. Finalmente, no se sabe mucho de la vida social de Chimalpahin ni la manera en que él redactó sus escrituras que también soporta el caso para Tezozómoc.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: No obstante hay varios investigadores que mantienen que Chimalpahin es el autor verdadero de la Crónica Mexicáyotl. En la introducción del texto, el escritor dice que 1621 es la fecha de la obra, que es demasiado tarde para Tezozómoc. Similarmente, hay citas en la "Crónica Mexicáyotl" que refieren a libros españoles del siglo XVI y XVII, los cuales Chimalpahin supo bien. Además, se cree que Tezozómoc escribió en náhuatl, no obstante toda la letra del texto escrito en idioma náhuatl es la de Chimalpahin. Más, otros críticos dicen que Tezozómoc no la podría haber escrita debido a las faltas de ortografía en las palabras del idioma náhuatl. Ya que la segunda parte del libro tiene otro estilo que la estética utilizada a lo largo de la primera parte, algunos académicos insisten en que la primera parte refleja el esfuerzo literario de Tezozómoc y la segunda pertenece a Chimalpahin.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Por su parte, algunos escritores prefieren no participar en la polémica de la identidad, pues para ellos no tiene sentido reducir una obra colectiva de origen indígena y carácter histórico a una categoría moderna y occidental. Según apunta Adrián León,


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: En fin, hay que concluir que hay un gran debate sobre el autor verdadero de la destacada e importante "Crónica Mexicáyotl", con diversas formas de evidencia que afirman a su vez que el autor fue Tezozómoc, Chimalpahin, o una combinación de los dos sabios nahua.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Tezozómoc es una figura de gran importancia social y política porque era un indio de sangre real, asimilado por la cultura dominante española, como una parte de la primera generación colonial. Él usa la memoria oral, la cual permite un énfasis mayor en los aspectos más relevantes y creencias importantes de la cultura, e incluye cuidadosamente todos los elementos que definen la identidad de su gente. También, tenía una posición muy alta en la sociedad con la cual él pudo distinguir los eventos históricos que ocurrieron de una población distinta y emergente. Efectivamente crea una nueva visión de la historia mexica, a base de su conocimiento de la sociedad prehispánica y la comunidad producida después de la llegada de los españoles. Su vida como mestizo bilingüe que tenía la habilidad de hablar su lengua materna y también entender los testimonios imperios le brindaba una doble condición con la cual pudo transmitir su mundo pasado y actual. A través de esta posición privilegiada, él quería: “salvar una tradición, proteger una identidad, determinar un perfil, hacer trascender una nación.” Se observa varias tendencias sincréticas con las cuales Tezozómoc identifica un mes, un día y un año del calendario mexica con la correlación del mes cristiano. Adicionalmente, la inclusión de mayores informaciones en la "Crónica Mexicáyotl" en vez de la "Crónica Mexicana" sugiere que Tezozómoc quería que los indígenas tuvieran la historia completa y verdadera.


title: Hernando de Alvarado Tezozómoc

text: Esta obra es una guía al pasado prehispánico porque cuenta toda la información sobre la historia de los gobernantes, la sucesión de los tenochca, la estructura de la nobleza indígena, y las justificaciones para su poder; y gracias a Tezozómoc, esta información existe hoy en día. También, describe la campaña militar de la mexica que era importante para la economía de Tenochca. Además, sus obras describen el pasado glorioso de los nahua nobles, tal como es el caso de su destacado árbol genealógico, y relatan de forma detallada la crisis espiritual, económica y cultural que vivía la comunidad indígena a finales del siglo XVI y a principios del siglo XVII. Su heterodoxia lingüística es un ejemplo de una amplia y rica cultura mestiza que dio testamento a los cambios fuertes producidos por la conquista española; la literatura híbrida del escritor nahua alfabetizado consta a su vez los recursos literarios perfeccionados por la primera generación de escritores mexicas. Por eso se dice que Tezozómoc proporciona una percepción de primera mano en esta cultura, las costumbres, y los eventos que define su gente.


title: Dafnis Balduz

text: Dafnis Balduz (n. Villanueva y Geltrú, del Garraf, 7 de junio de 1983) es un actor español de teatro, cine y televisión, conocido principalmente por su papel de Xavi Jordana en la serie "Ventdelplà".


title: Dafnis Balduz

text: Estudió Interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona, y canto al Conservatorio Maestro Montserrat, entre otras escuelas. En 2008 entregó los premios del concurso de guiones organizado por el servicio de Política Lingüística de Andorra. El año 2009 estuvo nominado al Premio Gaudí a la Mejor interpretación masculina secundaria por su papel a la película "Forasteros", de Ventura Pons, y a la fue uno de los presentadores.


title: Valoración de Karl Fischer

text: La valoración de Karl Fischer es un clásico método usado en química analítica que utiliza una valoración culombimétrica o volumétrica para determinar trazas de agua en una muestra. Fue inventada en 1935 por el químico alemán Karl Fischer.


title: Valoración de Karl Fischer

text: El compartimento principal de la celda de valoración contiene en el ánodo el valorante (reactivo de Karl Fischer) más la solución del analito. El reactivo de Karl Fischer es un tipo de disolución estándar de yodo para la determinación de agua. Este reactivo está constituido por I, una base (B) normalmente imidazol o piridina y SO en proporción 1:3:10, disueltos en un alcohol (ROH), el más utilizado suele ser el metanol anhidro.


title: Valoración de Karl Fischer

text: La celda de valoración consta también de un pequeño compartimento con un (ánodo) sumergido en la solución del ánodo del compartimento principal. Los dos compartimentos están separados por una membrana permeable a los iones. La fuerza del reactivo está determinada por su contenido de yodo.


title: Valoración de Karl Fischer

text: El ánodo de platino genera I cuando se proporciona corriente eléctrica al circuito. La reacción neta como se muestra a continuación es la oxidación de un mol de SO por cada mol de I consumido. Un mol de I se consume por cada mol de HO. En otras palabras, se consumen 2 moles de electrones por cada mol de agua.


title: Valoración de Karl Fischer

text: El yodo se reduce a ion yoduro y el dióxido de azufre se oxida al complejo de ion sulfato. Para que tenga lugar la reacción es imprescindible la presencia de agua.


title: Valoración de Karl Fischer

text: El punto final se detecta la mayoría de las veces mediante un método bipotenciométrico. Un segundo par de electrodos de Pt están sumergidos en la solución de ánodo. El circuito detector mantiene una corriente constante entre los dos electrodos del detector durante la valoración. Antes del punto de equivalencia, la solución contiene I pero poco I. En el punto de equivalencia, aparece un exceso de I y una abrupta caída del potencial marca el punto final. La cantidad de corriente necesaria para generar el I a fin de alcanzar el punto final puede utilizarse para calcular la cantidad de agua en la muestra original.


title: Valoración de Karl Fischer

text: La valoración volumétrica se basa en los mismos principios que la valoración culombimétrica, salvo que la solución del ánodo anterior ahora se utiliza como solución valorante. El valorante se compone igualmente de un alcohol (ROH), una base (B), SO y de I en concentración conocida.


title: Valoración de Karl Fischer

text: Se consume un mol de I por cada mol de HO. La reacción de valoración procede como anteriormente, y el punto final puede establecerse visualmente por el color café dado por el exceso de reactivo, pero es más común que se determine por un método electroanalítico como el descrito anteriormente. El reactivo se valora periódicamente mediante la titulación de soluciones estándar de agua en metanol o bien un estándar de tartrato de sodio dihidratado


title: Valoración de Karl Fischer

text: La popularidad de la titulación de Karl Fischer se debe en gran parte, a varias ventajas prácticas que tiene sobre otros métodos de determinación de la humedad, incluyendo:


title: Valoración de Karl Fischer

text: La ventaja más importante del método de Karl Fischer sobre los métodos térmicos de determinación de humedad por pérdida en el secado convencional es su especificidad para el agua. La pérdida por desecación detecta la pérdida de cualquier sustancia volátil.


El Aeropuerto Internacional Federal del Valle del Fuerte o Aeropuerto Internacional de Los Mochis (Código IATA: LMM - Código OACI: MMLM - Código DGAC: LMM), es el aeropuerto que sirve la ciudad de Los Mochis, Sinaloa, México. Se ocupa del tráfico aéreo nacional e internacional de la ciudad de Los Mochis.


title: Aeropuerto Internacional Federal del Valle del Fuerte

text: El aeropuerto internacional del Valle del Fuerte se encuentra ubicado a 18 km de la ciudad de Los Mochis, por la carretera Los Mochis - Topolobampo. Este aeropuerto es administrado por Grupo Aeroportuario del Pacífico. Este aeropuerto es la puerta de entrada a las Barrancas del Cobre en Chihuahua a donde se llega en un viaje por el Ferrocarril Chihuahua al Pacífico.


text: El aeropuerto cuenta con los servicios de renta de automóviles, restaurante-bar, cajeros automáticos, Wi-Fi, taxis y estacionamiento público.


text: En el año 2020, Los Mochis recibió a 213,600 pasajeros, mientras que en 2021 recibió a 367,700 pasajeros según datos de Grupo Aeroportuario del Pacífico.


text: La frecuencia de la Torre de Control es de 118.80 MHz y la frecuencia VOR/DME 115.5 MHz. Cuenta con una pista Construida de asfalto. Tiene una longitud de 2000 metros de largo por 45 de ancho con una orientación 09-27. Cuenta también con ayudas visuales y sistemas de localización VOR/DME y señalamientos horizontal y vertical para operaciones diurna y nocturna.


text: En junio de 2013 se lanzó la propuesta para hacer del aeropuerto de Los Mochis un aeropuerto de carga al igual que de pasajeros.


text: En marzo de 2014 la nueva aerolínea mexicana TAR inició operaciones en el aeropuerto del Valle del Fuerte.


title: Stadler Rail

text: Stadler Rail AG es una empresa suiza de fabricación de material rodante ferroviario. Fundada en 1942 como un pequeño taller ferroviario, comenzó a expandirse a partir del año 1995, con el comienzo de la fabricación de su famoso automotor GTW 2/6. Actualmente es una empresa multinacional, uno de los principales productores de material rodante, con fábricas en diversos países del mundo. Además de producir grandes series de modelos estandarizados, continua con su actividad inicial de fabricación de pequeñas series a medida (a veces de una sola unidad). También es la empresa de referencia mundial en fabricación de vehículos especializados para ferrocarriles de cremallera.


title: Stadler Rail

text: En el año 1942, Ernst Stadler creó una empresa de ingeniería con sede en Zürich. En 1945 se trasladó a Wädenswil, donde ya con el nombre de "Elektro-Fahrzeuge Ernst Stadler" construyó los primeros tractores de maniobras eléctricos, diésel y de baterías. En el año 1951 el negoció quebró. Tras trabajar para varios de sus clientes, recuperó el negocio de nuevo y en 1962 abrió un taller en la localidad de Bussnang, en el cantón suizo de Thurgau. Un tiempo después, trasladó el domicilio social de Zürich a Bussnang, y en 1976 la empresa pasó a denominarse Stadler Faherzeuge AG. En 1981 murió el fundador Ernst Stadler, sucediéndole en la propiedad de la empresa su viuda, Irma Stadler. En 1984 se construyeron los primeros coches de viajeros para ferrocarriles suizos. En 1989, Irma Stadler vendió la empresa a Peter Spuhler.


title: Stadler Rail

text: Este emprendedor es el personaje clave en el desarrollo de la empresa. Nacido en Sevilla (España, aunque tiene la nacionalidad suiza) en 1959, es licenciado en administración y dirección de empresas. Se casó en primeras nupcias con la nieta de los Stadler, y entró a trabajar en la empresa en 1987. Además de sus actividades empresariales, entre los años 1999 y 2012 fue representante electo por el cantón de Thurgau del partido conservador SVP en el Consejo Nacional de Suiza.


title: Stadler Rail

text: En el momento en que Peter Suphler pasó a controlar la empresa, la plantilla era de una veintena de trabajadores.


title: Stadler Rail

text: Ese pequeño equipo técnico imaginó un vehículo de nueva concepción que es el que lanzó Stadler a su gran crecimiento. A mediados de los años noventa, diversos fabricantes ferroviarios diseñaron y construyeron lo que podría denominarse la segunda generación de automotores ligeros, que debían permitir mantener en explotación líneas secundarias y rurales gracias a unos costes de explotación lo más ajustados posible. Stadler también desarrolló un vehículo de este tipo, pero con un concepto novedoso, surgido de la idea de uno de sus ingenieros: se trataba de un pequeño tren automotor, en el que los equipos técnicos estuvieran separados de los departamentos de viajeros. Más o menos, una composición con una pequeña locomotora y dos coches de viajeros, pero situando la locomotora en el centro. De este modo, además de cuestiones de confort, se podía poner todo el peso adherente en el vehículo motriz, y construir dos coches extremadamente ligeros. Fue así como nació el GTW, de sus siglas en alemán "Gelenktriebwagen" (tren automotor articulado), cuyo primer vehículo se presentó en 1995.


title: Stadler Rail

text: El éxito de ventas del GTW supuso el primer paso expansivo de Stadler, al adquirir las antiguas factorías de Schindler Waggon y de Flug- und Fahrzeugwerke Altenrhein (FFA), ambas en Altenrhein, en 1997. En ese momento la empresa cambió su estructura, pasando a constituirse en holding (Stadler Rail AG), del cual forman parte las empresas de cada fábrica.


title: Stadler Rail

text: En 1998 adquirió el negocio de trenes de cremallera de la antigua Schweizerische Lokomotiv- und Maschinenfabrik (SLM) a Sulzer AG, siendo desde entonces el único fabricante europeo especializado en vehículos para estos ferrocarriles de montaña.


title: Stadler Rail

text: El año 2000 comenzó la internacionalización de la producción, formando una empresa conjunta con ADtranz, con sede en la factoría berlinesa de Pankow. Al año siguiente, Stadler adquirió todas las participaciones de esta sociedad, constituyendo la empresa Stadler Pankow GmbH. En esa operación también adquirió las licencias de los automotores Regioshuttle (desarrollados por ADtranz en 1996) y de los tranvías Variobahn (un diseño original de ABB/Henschel del año 1993), entrando así en el segmento de mercado de los tranvías urbanos.


title: Stadler Rail

text: La factoría principal de Bussnang se amplió en 2001 y 2004, entre otros motivos para dar cabida a la producción de un nuevo modelo de unidades de tren, también de gran éxito: el FLIRT, UT articulada de piso bajo con bogies motores en los extremos, cuya producción comenzó ese año 2004. Ese mismo año, Stadler Rail adquirió la fundición Swiss Metal Castin AG de Biel/Bienne, y Winpro S.A. en 2005 y siguió su expansión internacional, con la apertura de centros de producción o mantenimiento en Hungría (2005) y Polonia (2006).


title: Stadler Rail

text: En 2007 comenzó la producció del primer tranvía de diseño propio, el Tango, que combina elementos de series anteriores, como son el Variobahn y el GTW. En 2008 comenzó la producción de la primera unidad de tren eléctrica de dos pisos, el KISS. La internacionalización siguió con nuevas plantas en Argelia (2008), República Checa (2009), EE. UU. (2011) y Bielorrusia (2012).


title: Stadler Rail

text: El año 2015 adquirió a Vossloh la factoría de Albuixech (Valencia), de larga tradición en construcción ferroviaria desde su fundación como MACOSA.


title: Stadler Rail

text: En 2018 la empresa tenía más de 8.500 empleados, facturó más de 2.000 millones de francos suizos (más de 1.800 millones de euros), y tuvo unos beneficios de más de 150 millones de francos suizos (unos 138 millones de euros).


title: Stadler Rail

text: En 2019 la empresa hizo un cambio radical de cara al futuro, dado que de ser una empresa propiedad de una persona, pasó a ser una sociedad cotizada: el 12 de abril de 2019 comenzó a cotizar en la bolsa suiza SIX Swiss Exchange. El hasta entonces propietario único de la empresa, Peter Spuhler, sacó a cotización el 60% de las acciones, quedándose él con el restante 40%.


title: Stadler Rail

text: Stadler Rail AG tiene fábricas y centros de mantenimiento por todo el mundo, aunque la mayoría se ubican en Europa. El grupo está formado por el holding Stadler Rail AG, del que dependen las diferentes empresas que lo forman, cada una de ellas con estructura propia. Con fondo gris están resaltadas las plantas de fabricación de trenes.


title: Stadler Rail

text: Stadler Rail ha centrado su éxito en la fabricación de unos cuantos modelos de trenes, siguiendo la tónica general del sector por la cual se diseñan y construyen de modelos «de catálogo», necesaria en un contexto de alta competencia que requiere una reducción en los costes de producción. El cliente puede variar algunas características, como es la cantidad de coches de las UT o, por supuesto, los acabados. Pero no las dimensiones ni características técnicas principales de los vehículos. No obstante, la empresa mantiene activa la línea de negocio de sus orígenes, fabricando vehículos de series pequeñas, o muy pequeñas, a medida de las necesidades de los clientes (conocido en inglés como "tailor made").


title: Stadler Rail

text: Stadler no tiene un producto específico para los ferrocarriles metropolitanos. Pero desde el año 2015 está construyendo trenes de este tipo para las redes de Berlín, Minsk o Glasgow.


title: Stadler Rail

text: Desde sus orígenes, Stadler construye diverso tipos de locomotoras ligeras y tractores de maniobras, algunos hechos a medida. Además, tras la adquisición del negocio de material rodante a Vossloh en 2015, Stadler construye diversos tipos de locomotoras en su planta de Albuixech, de la gama "Euro".


title: Stadler Rail

text: Stadler es el principal fabricante de unidades de tren de vía estrecha para los ferrocarriles suizos, así como de UT y locomotoras para ferrocarriles de cremallera. Aunque no tiene un modelo de catálogo como tal, diversas UT y locomotoras o bien han sido fabricadas bajo el mismo diseño técnico, o bien han sido adquiridas conjuntamente por varias empresas ferroviarias.


title: Stadler Rail

text: Desde hace años, Stadler también fabrica coches de viajeros, especialmente para los ferrocarriles de vía estrecha de Suiza, algunos de ellos de tipos especiales, y otros de tipos normalizados.


title: Stadler Rail

text: Hasta hace poco tiempo, Stadler Rail solo había fabricado para España trenes para las líneas de cremallera de Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña, dado que prácticamente es la única empresa europea que construye este tipo de vehículos especializados. Desde la adquisición de la fábrica de Albuixech, Stadler ha ganado otros concursos para la fabricación de diversos tipos de material rodante.


title: Kylee Strutt

text: Kylee Strutt (Columbia Británica, Canadá; 12 de febrero de 1987) es una actriz pornográfica retirada canadiense.


title: Kylee Strutt

text: En 2008 decidió trasladarse de su Columbia Británica natal hasta Estados Unidos, donde en septiembre de ese año, en Los Ángeles, comenzó su carrera en la industria pornográfica grabando su primera escena para la web Baby Got Boobs, propiedad de Brazzers. Posteriormente, ha trabajado con otros estudios como Muffia, Exquisite, New Sensations o Jules Jordan Video.


title: Kylee Strutt

text: Algunos trabajos de su filmografía son "She's Got Big Boobs!", "Big Pretty Titties 4" o "Real Wife Stories 4".


title: Kylee Strutt

text: En 2011 decidió volver a Canadá y dejar su carrera de actriz. Hasta su retirada había grabado un total de 30 películas.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: La Ruta del Sol, también conocida como Ruta Manabí-Santa Elena, es la denominación que recibe una parte del litoral ecuatoriano, a orillas del Golfo de Guayaquil. Es un espacio natural y cultural de gran importancia para el turismo en la franja costera del Ecuador.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: La Ruta del Sol forma parte de la “Ruta del Spondylus”, la cual abarca todas las provincias de la costa Ecuatoriana, de norte a sur, incluyendo además Loja y el norte del Perú. Ambas comparten objetivos similares para el desarrollo sustentable, al considerar al turismo como un factor clave para esta región.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: Recorriendo la Ruta del Sol de sur a norte, iniciamos en Salinas, moderna ciudad con hermosas playas, condominios, hoteles cinco estrellas, yacht club y centros comerciales, sede de importantes eventos deportivos y de belleza. Desde uno de sus acantilados se puede apreciar el fabuloso espectáculo del choque de las corrientes marinas El Niño y Humboldt.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: En el "km 733", a diez minutos de Salinas y 1 hora desde Montañita, se encuentra Ballenita, una playa tranquila. No cuenta con muchos centros de diversión, aunque es perfecta para pasar unos días de tranquilidad lejos de la ciudad; tiene excelentes lugares de comida en el recién regenerado malecón. Pocos kilómetros al norte se puede apreciar el paisaje de la hermosa costa azul ecuatoriana, las playas de esta parte son más profundas por lo cual no son visitados por turistas. Siguiendo el recorrido, se encuentran Capaes, Punta Barandúa y Punta Blanca, que han crecido en los últimos años como buenos centros turísticos.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: En el "km 695" se localiza Ayangue, un pequeño pueblo de pescadores donde se puede practicar la pesca deportiva y el buceo. Siguiendo el carretero, en el km 692 se encuentra Valdivia, un pueblo en el cual se puede obtener información arqueológica y que también cuenta con un acuario.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: Pasando Manglaralto, en el km 677 nos encontramos con Montañita, una de las playas con mayor turismo del país. Sus olas perfectas atraen a turistas de todo el mundo. Es el mejor lugar de la costa ecuatoriana para practicar el surf. En Montañita la fiesta nunca para, es un pueblo para festejar desde la llegada hasta la ida. Tres km al norte de Montañita, está el pueblo de Olón; allí existe un santuario a la Virgen que derramó lágrimas.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: Pasando el pueblo de La Entrada, comenzamos a subir por las lomas de Chongón - Colonche. En esta parte de la ruta se pueden apreciar aves, en una combinación de montaña con costa.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: A partir de Ayampe en el km.651 terminamos el recorrido en la provincia de Santa Elena, ubicándonos en Manabí. En Puerto Rico, Alándaluz o Piqueros se puede degustar delicias de la región, disfrutar de las playas o inclusive acampar.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: En el km 639 está el pueblo de Salango, cuyo principal atractivo es la isla del mismo nombre: un sitio que no deben evitar los amantes del buceo.


title: Ruta del Sol (Ecuador)

text: En el km 632 se encuentra Puerto López, una playa excelente donde se puede degustar de la gastronomía de la costa ecuatoriana. A pocos minutos se encuentra la playa de Los Frailes, donde los visitantes deben pagar entrada y registrarse. Llega un punto en el que no se puede ingresar en automóvil y se debe continuar a pie. Los Frailes es una playa sin restaurantes ni hoteles, debido a que pertenece al Parque nacional Machalilla.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: La fluorodesoxiglucosa es un análogo de la glucosa. Su nombre completo es 2-fluoro-2-desoxi-D-glucosa, pero suele utilizarse su forma abreviada: FDG.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: La FDG es muy utilizada en el diagnóstico médico por imagen, concretamente en la modalidad de tomografía por emisión de positrones (TEP): el flúor de la molécula de FDG es seleccionado para ser convertido en flúor-18, un isótopo radiactivo emisor de positrones, dando así lugar a una molécula de F-FDG. Después de ser inyectada la FDG en el paciente, un escáner de TEP puede formar imágenes de la distribución de la FDG a lo largo del cuerpo. Las imágenes pueden ser evaluadas y analizadas por un médico especialista en medicina nuclear o un radiólogo, los cuales emitirán un diagnóstico acerca de las condiciones de salud del paciente.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: La FDG, como análogo de la glucosa, es incorporada principalmente por aquellas células con elevadas tasas de consumo de glucosa, como el cerebro, el riñón y las células cancerígenas, donde la fosforilación de la misma impide que sea liberada al medio. El oxígeno 2 de la molécula de glucosa es necesario para continuar el proceso de glucólisis, por lo que, al igual que ocurre con la 2-desoxi-D-glucosa, la FDG no puede ser metabolizada en las células y por ello la FDG-6-fosfato formada no entra en la ruta glicolítica antes de que decaiga la radiactividad. Como resultado, la distribución de F-FDG es un buen reflejo de la distribución en el consumo y fosforilación de glucosa en las células del cuerpo.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: Mientras la radiactividad de la FDG permanezca, la molécula no podrá ser degradada o utilizada en ninguna ruta metabólica, a causa del flúor radiactivo en la posición 2 de la molécula. Sin embargo, a medida que la radiactividad vaya decayendo, el flúor se convertirá en O, el cual podrá captar un catión de H, y así convertirse en glucosa-6-fosfato, marcada con un oxígeno pesado (oxígeno-18) totalmente inocuo en la posición 2, que podrá ser metabolizada normalmente por cualquiera de las rutas ordinarias utilizadas por la glucosa.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: En el diagnóstico por TEP, la F-FDG puede ser utilizada para hacer una valoración del metabolismo de la glucosa en el corazón, los pulmones y el cerebro. También es utilizado para la detección de tumores en oncología. Tras ser incorporada por las células, la F-FDG es fosforilada por la hexoquinasa (cuya isoforma mitocondrial se encuentra a elevadas concentraciones en tumores malignos de rápida evolución), y así queda retenida en aquellos tejidos con una elevada tasa metabólica, como ocurre en la mayoría de los tumores malignos. Por tanto, la FDG-TEP puede ser utilizada para diagnóstico, estudios metabólicos y monitorización de tratamientos contra el cáncer, especialmente, en la enfermedad de Hodgkin, linfoma no-Hodgkin, cáncer colorrectal, cáncer de mama, melanoma y cáncer de pulmón. También ha sido aprobado su uso en el diagnóstico de la enfermedad de Alzheimer.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: Cuando se utiliza la TEP para diagnosticar un tumor o procesos de metástasis, se inyecta una dosis de FDG (en torno a 5-10 mCi o 200-400 MBq) disuelta en solución salina directamente en vena. Para ello, el paciente debe haber estado en ayunas al menos las 6 horas anteriores a dicha inyección, con el fin de asegurar que haya bajos niveles de glucosa en sangre. Esto es un problema para aquellas personas con diabetes, ya que los centros donde se realiza diagnóstico por TEP no administran el isótopo a pacientes cuyos niveles de glucosa superen los 180 mg/dL o 10 mmol/L. Tras la administración de la FDG, el paciente debe esperar alrededor de una hora, para que el azúcar pueda distribuirse por todo el cuerpo y sea incorporado por los tejidos correspondientes. Durante este tiempo, la actividad debe ser restringida al mínimo, con el fin de minimizar la incorporación de glucosa radiactiva al músculo, lo cual podría falsear los resultados del estudio. Pasado dicho tiempo, el paciente es colocado en el escáner TEP para hacer uno o más barridos que pueden durar desde 20 minutos hasta 1 hora.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: En la década de 1970, Tatsuo Ido del Brookhaven National Laboratory fue el primero en describir la síntesis de F-FDG. El componente fue administrado primeramente a dos voluntarios sanos y normales por Abass Alavi en agosto de 1976, en la Universidad de Pensilvania. Las imágenes obtenidas del cerebro mediante un escáner nuclear ordinario (no por TEP) mostraron la concentración de FDG en este órgano.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: Las condiciones de bombardeo con partículas de alta energía utilizadas en el ciclotrón médico para producir F destruirían cualquier molécula orgánica como la desoxiglucosa o la glucosa. Por ello, el isótopo F debe ser creado primeramente como fluoruro en el ciclotrón. Esto puede lograrse mediante el bombardeo de neón-20 con deuterones, pero generalmente, se lleva a cabo con bombardeo de protones de agua enriquecida con O, lo que da lugar a una reacción de síntesis de F marcado radiactivamente en forma de ácido fluorhídrico (HF). La rápida desintegración radiactiva del F obtenido precisa que sea inmediatamente incorporado a la desoxiglucosa mediante una serie de reacciones químicas automatizadas llevadas a cabo en una ""cámara caliente"" dispuesta al efecto. Seguidamente, la FDG marcada, puesto que presenta un Periodo de semidesintegración de sólo 109.8 minutos, es rápidamente distribuida a los centros correspondientes de la forma más rápida posible, lo que podría implicar la contratación de aviones o jets, con el fin de llegar lo más lejos posible en su distribución desde el ciclotrón donde se sintetiza.


title: Fluorodesoxiglucosa

text: Recientemente, se están desarrollando ciclotrones con escudo incorporado y estaciones químicas portátiles capaces de producir FDG junto a escáneres de TEP, para poder ser instalados en hospitales remotos. Esta tecnología parece ser la promesa del futuro y se cree que en los próximos años podría desplazar al complicado sistema de transporte de FDG que existe actualmente.


title: Jeffrey Wahlberg

text: Jeffrey Wahlberg (Boston, Massachusetts, 17 de julio de 1996) es un actor estadounidense de ascendencia dominicana. Es conocido por interpretar a Prince en "Future World" y a Diego en "Dora y la ciudad perdida".


title: Jeffrey Wahlberg

text: Jeffrey nació en Boston, Massachusetts el 17 de julio de 1996, de padre estadounidense y madre dominicana. Es hijo de Jim Wahlberg, hermano de los famosos actores Mark Wahlberg y Donnie Wahlberg, y por lo tanto sobrino de ambos. Tiene una hermana gemela.


title: Jeffrey Wahlberg

text: Hizo su debut como actor en 2012 en la película "A Feeling from Within" en el papel de James Scully. En la película de televisión "Instant Gratification" del año 2015, interpretó a Peter. En el cortometraje "If Only" de 2015, interpretó al adicto al opio Isaac Díaz. En el cortometraje independiente "Toyed", interpretó a Carlos, un joven latino que vivía en Miami en la década de 1990 cuando la cultura del grafiti estaba experimentando uno de sus puntos álgidos.


title: Jeffrey Wahlberg

text: Wahlberg también recibió el papel de Mickey Smalley en la película "Don't Come Back from the Moon". La película es una adaptación de una novela de Dean Bakopoulos, para la cual el actor James Franco, quien participa en la película junto a Wahlberg, había adquirido los derechos. La película se presentó por primera vez el 20 de junio de 2017 en el Festival de Cine de Los Ángeles.


title: Jeffrey Wahlberg

text: Wahlberg desempeñó un papel principal en la película "Future World" de James Franco y Bruce Thierry Cheung. En la película, interpreta a un joven príncipe que, en un mundo post-apocalíptico, va con un robot en busca de una aparente cura para su madre con enfermedad terminal. La filmación finalizó en 2016 y se estrenó oficialmente en cines el 25 de mayo de 2018.


title: Jeffrey Wahlberg

text: En 2019, formó parte del elenco principal de la película "Dora and the Lost City of Gold", que además es una versión en imagen real de la serie animada infantil homónima de Nickelodeon. La filmación de la película comenzó el 6 de agosto de 2018 y concluyó el 7 de diciembre del mismo año, y el estreno oficial fue el 9 de agosto de 2019. Jeffrey interpretó a Diego, el primo del personaje Dora y que se embarca en una aventura junto a ella y dos amigos para buscar la ciudad perdida de oro llamada "Parapata". La película recibió críticas positivas.


title: Acacia tortilis

text: Árbol espinoso, caducifolio y hermafrodita, como las demás especies del género en la región, de hasta 14m de altura y de porte más o menos aparasolado. Tronco bien definido, recto o un poco tortuoso, de hasta un metro de diámetro, con corteza que se desprende en escamas alargadas. Ramas extendidas muy ramificadas. Espinas en parejas, rectas. Hojas alternas, bipinnadas. Inflorescencia axila en capítulos globosos., amarillos o blanco-amarillentos, solitarios o en pequeños grupos. Cáliz campanular. Corola tubular-campanular amarillenta. Estambres muy numerosos. El fruto es una legumbre alargada. Semillas pardo-negruzcas. Florece al final del verano y a veces también en invierno.


title: Acacia tortilis

text: La especie aparece aquí y allá por toda África y suroeste de Asia. Vive en llanuras, pendientes suaves y depresiones del terreno en zonas semidesérticas y desérticas de clima no muy extremo. En los macizos montañosos saharianos sube hasta los 2.000 m.


title: Acacia tortilis

text: Árbol de hasta 15 m de alto, con copa aplanada extensa. Ramitas jóvenes pubescentes. Pecíolos y ráquides de las hojas pubescentes. Vainas 4-9mm de ancho, glabros o casi, y eglandulares. La subsp. "heteracantha" se presenta en el sur de Angola, Namibia, Botsuana, Zimbabue, Mozambique, Sudáfrica y Suazilandia. Ross (1979) refiere la presencia de intermedios ocasionales entre la subsp. "heteracantha" y la subsp. "spirocarpa", pero hace notar que la gran mayoría de los especímenes pueden ser ubicados sin dificultades en una o en la otra subespecie.


title: Acacia tortilis

text: Vive especialmente en el Sahara y el Sahel, desde el Atlántico hasta el Mediterráneo sureste y el Mar Rojo (Egipto, Sudán, Somalia, Kenia). En el norte de África puede llegar a ser tan abundante que forma bosques más o menos densos al sur del Anti-Atlas que cuando son muy claros configuran una característica sabana sahariana. En Túnez existe un histórico bosque de "Acacia tortilis" subsp. "raddiana" en Bou-Hedma, hoy Parque nacional, cuya vegetación asociada es de carácter típicamente mediterránea, no sahariana.


title: Acacia tortilis

text: Árbol de 2–21 m de altura, con copa aplastada extendida. Ramitas jóvenes con pubescencia densa. Pecíolos y ráquides de las hojas con pubescencia densa. Vainas 6–13 mm de ancho, densamente tomentelosas o pubescentes con pelos cortos dispersos o curvos, principalmente hasta 0,75 mm de largo; a veces son también presentes pelos más largos dispersos. Presencia de numerosas glándulas rojizo oscuras entre el pelo y visibles con lente de mano.


title: Acacia tortilis

text: La subsp. "spirocarpa" var. "spirocarpa" está restringida al este de África, encontrándose en Sudán, Etiopía, Somalia, Uganda, Kenia, Tanzania, Malaui, Mozambique, Zimbabue y Botsuana. Sobre la presencia de la subsp. spirocarpa en Namibia/sudoeste de África, ver más adelante la var. crinita.


title: Acacia tortilis

text: En general la var. "spirocarpa" es fácilmente reconocible y no es muy variable. Sin embargo, algunos especímenes en Kew, de Kenia y Tanzania, tienen vainas glandulares, pero con pelos muy dispersos, mostrando por lo tanto las mismas tendencias de la subsp. heteracantha. Además, algunas muestras de Kenia (Pratt s.n., Pratt K 559) son notables al tener vainas casi derechas, ni espiraladas ni retorcidas. Se requiere más información sobre esta variación.


title: Acacia tortilis

text: Similar a la var. "spirocarpa", pero las vainas más o menos revestidas densamente por pelos blanquecinos largos dispersos, de 0,75-3mm de largo, aparte de pelos más cortos y glándulas.


title: Acacia tortilis

text: La var. "crinita" ha sido hallada en Somalia, Kenia y Tanzania. Materia de la subsp. "spirocarpa" originario de Namibia/sudoeste de África puede posiblemente referirse también a la var. "crinita" (ver Ross, 1979).


title: Acacia tortilis

text: Algunos especímenes en el Real Jardín Botánico de Kew, de la R. A. del Yemen (Wood 3090, 3134, 3248) son muy similares a la var. "crinita" con sus vainas con pelos densamente dispersos, pero las vainas carecen de glándulas. La evidencia es insuficiente como para tener una opinión segura, pero es posible que estas muestras sean de la subsp. "tortilis" mostrando sus pelos largos sobre las vainas similar a las de la var. "crinita", y de allí, posiblemente, otra variedad más de la subsp. "tortilis".


title: Acacia tortilis

text: Las especies del género "Acacia" pueden contener derivados de la dimetiltriptamina y glucósidos cianogénicos en las hojas, las semillas y la corteza, cuya ingestión puede suponer un riesgo para la salud.


title: Acacia tortilis

text: "Acacia tortilis" fue descrita por (Forssk.) Hayne y publicado en "Getreue Darstellung und Beschreibung der in der Arzneykunde Gebräuchlichen Gewächse" 10: pl. 31. 1825.


title: Juan Barbas

text: Juan Alberto Barbas (nacido el 23 de agosto de 1959 en San Martín, Buenos Aires, Argentina) es un exfutbolista argentino considerado dos veces mejor jugador de la liga española por ganar el Premio Don Balón en los años 1983 y 1984. Se desempeñó como volante y en ocasiones como defensor. Jugó en varios equipos de Argentina, como también jugó en España, Italia y Suiza. Dirigió en Argentina en Olimpo de Bahía Blanca y al Club Almirante Brown en 2017


title: Juan Barbas

text: Barbas comenzó su carrera en Racing Club en la Primera división argentina. Luego fue a jugar para el Real Zaragoza en España, U.S. Lecce en Italia, FC Locarno y FC Sion en Suiza.


title: Juan Barbas

text: Después de otra temporada en FC Locarno Barbas regresó a Argentina donde tuvo una temporada corta con Club Atlético Huracán antes de bajar de categoría para jugar en Alvarado de Mar del Plata y luego en All Boys donde se retiró en 1997.


title: Juan Barbas

text: En octubre de 2009 se hizo cargo del primer equipo del Racing Club de Avellaneda (cuya reserva ya entrenaba), tras la renuncia de Ricardo Caruso Lombardi. Pero fue reemplazado por Claudio Vivas al poco tiempo.Ahora dirige la primera división del Club Atlético San Jorge que participa en la Liga departamental San Martín y del tormeo Argentino B.


title: Juan Barbas

text: Barbas fue parte de la Sub-20 argentina que ganó la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 en 1979, siguió jugando para la Selección Argentina 33 veces más, además jugó en la Copa América 1979 y en la Copa Mundial de Fútbol de 1982.


title: Shasa

text: Shasa es una marca líder en moda con más de 100 tiendas en México. Ofrece las últimas tendencias en ropa, accesorios y calzado y esta dirigida a un mercado femenino y masculino de un rango de edad de entre 15 y 35 años.


title: Shasa

text: Shasa opera con más de 100 tiendas altamente exitosas en los centros comerciales más importantes de México con puntos de venta emblemáticos internacionales situados en Ciudad de México, Los Cabos, Acapulco y Cancún tienda insignia de más de 1,000 metros cuadrados. Otra de las tiendas icono se encuentra en la ciudad de México en el centro comercial Parque Delta la cual tuvo una expansión de 300 a 1,000 metros cuadrados y como fue mencionado por el vicepresidente de CBRE "esta movida tiene mucho sentido porque la oferta del mercado de ropa juvenil en México aun es limitada y Shasa es uno de sus baluartes"


title: Shasa

text: El diseño de las tiendas Shasa es vanguardista con contrastes monocromáticos enfatizando el diseño con toques brillantes y detalles metálicos buscando crear historias de acuerdo a cada estilo de vida y generando espacios que inspiren al cliente a comprar las últimas tendencias mundiales dentro de un ambiente dinámico y divertido. El International Council of Shopping Centers ICSC ha otorgado dos años consecutivos el premio "Retail Store Design Excellence" por la excelencia en el diseño de dos de sus tiendas insignia. En su publicación SCT (Shopping Centers Today) se menciona a Shasa como uno de los retailers líderes de México de ropa de moda para mujer.


title: Shasa

text: En 2015 Shasa inicia la venta por Internet a través de su página creciendo en su segundo año de operación más del 300%. Para el 2017 Shasa anunció el lanzamiento internacional de su venta por Internet.


title: Shasa

text: En febrero del 2017 Shasa hace su lanzamiento de Shasa Man, la línea de ropa para hombre con el eslogan "ellos también ya pueden venir de compras" continuando su camino de expansión y crecimiento.


title: Shasa

text: La producción más importante de Shasa se fabrica en México por lo que al cierre del 2020 se registraron más de 1,500 empleos directos y alrededor de 7,500 empleos indirectos de un conjunto de proveedores comprometidos y un equipo interno en su mayoría jóvenes apasionados por la moda y con deseos de seguir creciendo dentro de la empresa.


title: Shasa

text: Desde 2003 Shasa es miembro de la ANTAD. Shasa ocupa la tercera posición en el mercado de ropa y accesorios en México convirtiéndose en uno de los destinos favoritos para las mujeres amantes de la moda.


title: Shasa

text: Día a día Shasa transforma la moda, buscando la mejor manera de preservar los recursos naturales, innovando en el origen de cada colección y mejorando su impacto en el medio ambiente y la sociedad.


title: Shasa

text: Al día de hoy Shasa cuenta con más de 200,000 productos que involucran algún proceso sustentable y dentro de su cadena de valor ha registrado el reciclaje de materiales como el cartón, el plástico y la madera que son utilizados en sus procesos logísticos y en tiendas.Durante 2020 han reutilizado más de 40,000 cajas de cartón y han reciclado más de 4 toneladas de ganchos de plástico.


title: Shasa

text: La construcción de las tiendas Shasa se realizan con materiales, equipos y acabados libres de componentes tóxicos que cumplen con políticas ambientales y de sustentabilidad, asegurando las mejores prácticas a nivel mundial.


title: Shasa

text: A partir del 2021 Shasa se ha sumado a la donación de árboles a través de Pronatura México AC dentro de su programa Dona1Árbol, como parte de sus iniciativas continuas para crear cambios positivos en nuestro planeta.


title: Shasa

text: El compromiso de la marca con la sociedad se ve reflejado en las campañas altruistas que se dan a conocer año con año con la misión de apoyar y cuidar a las mujeres jóvenes en situaciones vulnerables de nuestro país, haciendo una diferencia positiva en sus vidas a través de la moda. El corazón de las iniciativas de Shasa es Casa Hogar Alegría, un hogar dedicado al cuidado y amor de niñas víctimas de abandono y violencia. También realiza donaciones a otras instituciones entre las que se encuentran el DIF, Fundación Azteca, Fundación Origen y Fundación Yoliguani.


title: Shasa

text: Recientemente Shasa se sumó a la lucha contra el COVID-19 en México, transformando parte de su operación, proveeduría y logística en equipos de producción con el objetivo de fabricar 100,000 cubrebocas que fueron donados al Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER).


title: Susa (Túnez)

text: La ciudad de Susa (en árabe , "Sūsah"; en francés: "Sousse"), capital de la gobernación de Susa, está situada en la costa este de Túnez, a 140 km al sur de la ciudad de Túnez, y tiene 206 413 habitantes (estimados en 2004). Está bañada por el mar Mediterráneo y por el golfo de Hammamet. Susa se llamaba "Hadrumetum", durante la época púnica.


title: Susa (Túnez)

text: En la costa del golfo mediterráneo apareció una base comercial grande y bien fortificada con un puerto y una fortaleza. Numerosos barcos lo atravesaron, rumbo al Estrecho de Gibraltar. La ciudad estaba ubicada al sur del centro de la actual Susa y se llamaba Hadrumetum.


title: Susa (Túnez)

text: Con el tiempo, la ciudad se expandió significativamente, estaba rodeada por una enorme muralla de fortaleza con una longitud de aproximadamente 6,5 km, y también aparecieron astilleros y una flota desarrollada. Hadrumetum conoció el comienzo de una nueva era en el estado de una provincia de Bizancio, pero en el siglo VII, durante la ocupación de Túnez por el califato árabe omeya, la antigua ciudad fue completamente destruida.


title: Susa (Túnez)

text: Los árabes no la restauraron y construyeron una nueva fortaleza un poco al norte, que recibió el nombre bereber de Susa. Aquí construyeron un gran astillero, donde lanzaron barcos mercantes y militares que participaron en la conquista de Sicilia.


title: Susa (Túnez)

text: Fue tomada por las tropas españolas en 1537 después de la Jornada de Túnez y por los ejércitos otomanos en 1574.


title: Susa (Túnez)

text: En 1881, todo el país cae bajo el protectorado de Francia. Desde entonces, durante varias obras de construcción en Susa, se han descubierto interesantes artefactos arqueológicos: un teatro, una necrópolis, un hipódromo e incluso tanques de almacenamiento de agua subterráneos. Y en el puerto se encontraron los restos de los buques de guerra del Imperio Romano.


title: Susa (Túnez)

text: Susa sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial cuando las fuerzas aliadas intentaron evitar que los nazis utilizaran las instalaciones portuarias. Fue completamente liberado en 1943, y a partir de los años 80 del siglo XX comenzó su activo desarrollo como centro turístico.


title: Susa (Túnez)

text: La Medina de Susa fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1988, por su gran estado de conservación.


title: Susa (Túnez)

text: Susa se encuentra en el Sahel tunecino, en el umbral del Sahara con condiciones climáticas especiales. El Sahel se encuentra al este del centro del país y cubre varios centros turísticos populares de Túnez. La palabra "Sahel" en sí es de origen bereber y significa "orilla" o "borde", es decir, el umbral de las arenas del Sahara.


title: Susa (Túnez)

text: Las llanuras montañosas del Sahel están cubiertas de olivares que, a pesar del suelo seco y las escasas lluvias, consiguen extraer la humedad directamente de la atmósfera. En el Sahel se han plantado eucaliptos, pinos y otros árboles poco exigentes gracias a un programa gubernamental de larga data.


title: Susa (Túnez)

text: El clima de esta zona es muy suave e incluso en invierno la temperatura prácticamente no desciende por debajo de + 12 ° С. Y aunque este período se distingue por frecuentes lluvias frías, ya desde finales de enero en la ciudad puedes conocer a muchos viajeros admirando las almendras en flor y las naranjas vertidas.


title: Susa (Túnez)

text: Las fuertes lluvias cesan alrededor de mayo y llega una verdadera primavera cálida a Susa. En verano, la temperatura varía de + 22 °C en junio a aproximadamente + 40 °C en julio y agosto, cuando un viento bochornoso del Sahara llega a la ciudad.


title: Susa (Túnez)

text: La Universidad de Susa, antes conocida como la Universidad del Centro, tiene distintos centros, como la Facultad de Medicina Ibn El Jazzar y la Escuela Nacional de Ingenieros. El Instituto Superior de Música se fundó en 1999.


title: Susa (Túnez)

text: Otros centros son la escuela secundaria piloto, la escuela secundaria para niños, la escuela secundaria Tahar-Sfar (anteriormente escuela secundaria para niñas), la escuela secundaria del 20 de marzo de 1934 (escuela secundaria técnica bachillerato), los centros de bachillerato Abdelaziz-El-Bahi y Jawhara, y colegios como el Pilot College de Sousse, el Mohamed El Aroui College o el Constantine College.


title: Susa (Túnez)

text: Susa es la tercera ciudad más grande de Túnez después de Tunis y Sfax. Aunque Susa está asociada con la fabricación de aceite de oliva y tiene otras industrias, el turismo predomina en la actualidad. Un olivar que cubre más de constituye una de sus principales riquezas desde antigüedad. El concurrido puerto cerca del centro agrega un toque de vivacidad a su actividad. Susa también tenía muchos pozos de petróleo en el área durante su período colonial.


title: Susa (Túnez)

text: Susa es la tercera ciudad más grande de Túnez después de Tunis y Sfax. Aunque Susa está asociada con la fabricación de aceite de oliva y tiene otras industrias, el turismo predomina en la actualidad. Un olivar que cubre más de constituye una de sus principales riquezas desde antigüedad. El concurrido puerto cerca del centro agrega un toque de vivacidad a su actividad. Sousse también tenía muchos pozos de petróleo en el área durante su período colonial.


title: Susa (Túnez)

text: Susa es un importante centro turístico. Tiene un clima cálido semiárido, con la ubicación junto al mar moderando el clima, lo que lo convierte en un centro turístico para todas las estaciones con veranos calurosos y secos e inviernos cálidos, suaves y húmedos. Las playas de arena fina están respaldadas por huertos y olivos.


title: Susa (Túnez)

text: Solo de Monastir y Monastir Habib Bourguiba International Airport, los complejos hoteleros con una capacidad de 40.000 camas se extienden de la ciudad vieja (Medina) al norte a lo largo del paseo marítimo hasta Port El Kantaoui. Unos 1.200.000 visitantes acuden cada año para disfrutar de sus hoteles y restaurantes, discotecas, casinos, playas e instalaciones deportivas.


title: Susa (Túnez)

text: Susa se considera un destino turístico popular, especialmente debido a su vida nocturna. Los clubes nocturnos más conocidos incluyen Bora Bora, Living, Rediguana, Platinum y The Saloon. Los mejores productores y DJs de la danza vienen a tocar en los distintos clubes. La temporada tradicionalmente comienza a principios de junio y termina el primer fin de semana de octubre con las fiestas de clausura.


title: Susa (Túnez)

text: Susa está bien conectada con la red principal de ferrocarriles de Túnez, con líneas no electrificadas a Túnez (desde 1899), Sfax (desde 1911) y Kasserine (desde 2004) con unidad múltiple diésel y locomotora - trenes impulsados. La terminal principal de Gare de Sousse está en el centro de la ciudad, mientras que Gare Kalâa Seghira sirve una ruta de circunvalación.


title: Susa (Túnez)

text: Desde 2010, la línea electrificada Sahel Metro va hacia el sur hasta el Monastir Habib Bourguiba International Airport, Monastir y Mahdía. Esta línea tiene la estación Sousse - Bab Jadid como su terminal norte en el centro de la ciudad de Susa, y 4 estaciones adicionales en la ciudad.


title: Susa (Túnez)

text: Los autobuses interurbanos y los microbuses de franja roja (los llamados " louage s ") conectan Susa con muchas ciudades de Túnez. El tránsito urbano en Susa se realiza mediante rutas de autobuses articulados y convencionales, louages de franja azul y taxis baratos.


title: Susa (Túnez)

text: El ferrocarril de Sousse - Kairouan Decauville funcionó desde 1882 hasta 1996, antes de que se cambiara al ancho de .


title: Jeremy Soule

text: Jeremy Soule (19 de diciembre de 1975, Keokuk, Iowa) es un compositor estadounidense de música para películas, televisión y videojuegos. Ha compuesto la banda sonora para más de 60 videojuegos y otra docena de trabajos durante su carrera y es muy conocido por sus trabajos en las sagas de videojuegos "The Elder Scrolls", "Guild Wars" y otras series de gran éxito como" Total Annihilation", "Neverwinter Nights", "Dungeon Siege" y "Harry Potter". Tras obtener un máster en composición musical después de completar los estudios secundarios, entró a trabajar en Square en 1994.


title: Jeremy Soule

text: Después de componer la banda sonora de "Secret of Evermore", Soule dejó Square para trabajar en Humongous Entertainment, donde compuso la música para varios videojuegos como "Total Annihilation", su primera y premiada partitura. Soule dejó la empresa para fundar la suya propia, "Soule Media", en el año 2000 (ahora llamada "Artistry Entertainment"). A través de su compañía Soule ha creado varias bandas sonoras premiadas, incluyendo "Icewind Dale", la serie de videojuegos de "Harry Potter", "", "" y "". En el 2005, Soule fundó "DirectSong", un sello discográfico que publica versiones digitales sin gestión digital de derechos de sus creaciones como también las de compositores clásicos.


title: Jeremy Soule

text: Las obras de Soule han sido interpretadas en varios conciertos en vivo como el Symphonic Game Music Concert en Alemania y la serie de conciertos internacionales Play! A Video Game Symphony. Mientras muchas de sus obras son orquestales en naturaleza, él se considera un «practicante de música», o alguien que crea música en general en vez de un solo tipo de música. Muchas de las bandas sonoras de Soule han sido creadas con la ayuda de su hermano, Julian Soule, quien trabaja para "Artistry Entertainment".


title: Jeremy Soule

text: Las composiciones de Soule suelen ser consideradas de las mejores en la industria de los videojuegos, y son comparadas en calidad con las orquestales de muchas películas. Soule crea buena parte de su música de manera digital emulando el sonido de una orquesta con tanta calidad que a menudo no se distingue de las auténticas, aunque también trabaja frecuentemente con coros y orquestas, como la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Northwest, y la Filarmónica de Praga, al igual que con Pinewood Singers. Muchas de sus canciones se pueden comprar en Directsong.


title: Treehouse of Horror X

text: Treehouse of Horror X, llamado "La casa-árbol del terror X" en España y "La casita del horror X" en Hispanoamérica, es un capítulo de terror paródico perteneciente a la de la serie de televisión de dibujos animados "Los Simpson", emitido originalmente el 31 de octubre de 1999. Es un episodio especial de Halloween.


title: Treehouse of Horror X

text: En la escena de apertura, Kang y Kodos presentan un show de variedades, con una audiencia en vivo repleta de alienígenas. Mientras cuentan chistes, se escuchan risas enlatadas, pero la audiencia no parece entretenida. La familia Simpson aparece viendo el programa en su casa con las apariencias de los especiales de Halloween anteriores: Homer apareciendo como la caja sorpresa de "Treehouse of Horror II", Marge como la bruja de "Treehouse of Horror VIII", Bart como el mutante mitad-mosca, también de "Treehouse of Horror VIII", Maggie como la mutante alienígena humana del especial anterior y Lisa como la víctima de un asesinato con un hacha clavada en la cabeza. Lisa pregunta "¿Qué tienen que ver los alienigenas con Halloween?" a lo que Maggie responde diciendo "¡Silencio!" con la voz de Kang, y la vaporiza con un rayo láser.


title: Treehouse of Horror X

text: Los Simpsons van en auto por una carretera, con Marge al volante en una noche con mucha niebla. Accidentalmente, Marge atropella a Ned Flanders y lo mata. Al día siguiente, Homer tira el cuerpo de Ned sobre la entrada de su casa, hacienda parecer que se cayó del techo, y espera hasta oír el ruido horrorizado de Maude al encontrar muerto a su esposo. Poco tiempo después del funeral de Ned, una misteriosa figura comienza a aterrorizar a la familia. Luego de verlo a medias, los Simpsons escapan de su casa rumbo a un bosque. Allí, descubren que la figura era nada menos que Flanders. Ned no había muerto en el accidente, pero luego les cuenta que, por una coincidencia, momentos antes de ser atropellado, estaba haciendo ejercicio cuando fue mordido por un lobo, convirtiéndose así en un hombre lobo. Mientras que habla, las nubes se van apartando, dejando ver a la luna llena; al recibir su luz, Ned se arranca su suéter y se convierte en el hombre lobo que era. La familia corre rápidamente para alejarse de él, pero Homer, distraído, es atrapado por Flanders, quien lo ataca.


title: Treehouse of Horror X

text: Marge lleva a Bart y a Lisa a la Escuela Primaria de Springfield, en donde el jefe Wiggum está haciendo funcionar una máquina portátil de rayos X para inspeccionar los dulces de los niños. Cuando está inspeccionando los caramelos de Nelson, la máquina, al estar atorada por la gran cantidad de dulces, explota, liberando radiación. Los rayos impactan sobre Lisa y Bart. Al impactar en Bart, los rayos le dan el poder de estirarse anormalmente, mientras que a Lisa le da una extraordinaria fuerza. Juntos, se convierten en superhéroes, llamados "Clobber Girl" ("Chica hierro" en España y "La Golpeadora" en Hispanoamérica) y "Stretch Dude" ("Chico goma" en España y "El Elástico" en Hispanoamérica). En su primera aventura, la actriz Lucy Lawless, disfrazada de Xena, es raptada por un villano llamado "El Coleccionista" mientras que estaba dando una conferencia en una convención de historietas. "El Coleccionista" ("The Collector" en la versión original en inglés), quien es Jeff Albertson, lleva a Lucy hacia un sótano, en donde la coloca en una bolsa de plástico, poniéndola en exhibición junto a muchos otros personajes. "Clobber Girl" y "Stretch Dude" van a rescatar a Lucy, pero El Coleccionista los ata uno con el otro y los pone sobre un recipiente lleno de metacrilato líquido, hacia el cual van cayendo lentamente. Lawless, entonces, todavía en su bolsa de plástico, atrae al Coleccionista hacia ella, y, cuando lo tiene cerca, comienza a golpearlo. Una vez enfrentados, El Coleccionista toma un sable luminoso de Star Wars para combatir a "Xena", pero ella lo detiene, haciéndole notar que lo había sacado de su empaque original. En medio del combate, el coleccionista cae al metacrilato líquido. Luego, sale y antes de que el plástico líquido se seque decide morir adoptando la pose de uno de los personajes de "Battlestar Galactica". Lucy Lawless rescata a Bart y a Lisa y se los lleva volando, cuando Lisa le dice "pero Xena no vuela", la actriz contesta: "Ya les dije que noy soy Xena, soy Lucy Lawless" en referencia a que la actriz también actuó en la serie de televisión de Wonder Woman (Mujer Maravilla).


title: Treehouse of Horror X

text: "Una vida difícil y después la muerte" en Hispanoamérica. "La vida es un desliz, después te mueres" en España.


title: Treehouse of Horror X

text: El 31 de diciembre de 1999, todo el pueblo de Springfield sale a recibir el año nuevo. Segundos antes de la medianoche, Lenny y Lisa le preguntan a Homer si había vacunado en contra de virus a todas las computadoras de la Planta Nuclear, ya que un solo error en una computadora podría ocasionar un caos cibernético mundial. Homer dice que las había vacunado todas, pero luego recuerda que se había olvidado de la suya propia. Al llegar el 2000, todas las computadoras del mundo, gracias a la de Homer, se contaminan, y todos los objetos eléctricos comienzan a funcionar mal. Los aviones caen del cielo, los electrodomésticos se vuelven en contra de sus dueños y el restaurante giratorio de Springfield se convierte en una nave. Viendo el desastre en lo que se había convertido la ciudad, Homer y su familia salen a recorrerla, y encuentran a Krusty, agonizando, ya que su marcapasos funcionaba mal. Cuando Krusty cae, supuestamente muerto, Bart descubre que tenía una carta junto a él, y al leerla todos descubren de que se estaba evacuando la Tierra. Cuando caminan un poco más, descubren un cohete, el cual estaba siendo llenado por gente importante del planeta, y que sería llevado a Marte para empezar allí una nueva vida. Al tratar de subir a la nave, a Homer no se lo permiten, pero a Lisa sí, quien sube junto a Marge y Maggie. Sin embargo, un minuto después, Homer y Bart encuentran otra nave, la cual no estaba custodiada, y suben a bordo de ella. Cuando están en sus asientos, descubren con horror de que el cohete estaba tripulado por famosos poco importantes, y que la nave iba directo hacia al Sol, en un suicidio masivo. Para evitar morir con esa gente que iba a bordo, Homer y Bart hacen expulsar sus asientos, quedando varados en el espacio, en donde pronto sus cabezas estallan.


title: Plaza de España (Palma de Mallorca)

text: La plaza de España en la ciudad de Palma de Mallorca, Islas Baleares, España, es un espacio público, centro neurálgico de las comunicaciones de la capital mallorquina, ya que allí está situada la Estación Intermodal, parada de gran parte de las líneas de la EMT y núcleo de transbordos. Además, es punto de encuentro y de entrada al centro de la ciudad. Está situada en un segmento de la antigua muralla de Palma y se creó en 1901 con la reforma del Plan Calvet y el derribamiento de la muralla, junto a la puerta renacentista conocida como Puerta Pintada, motivo por el que la plaza ha recibido este nombre.


title: Plaza de España (Palma de Mallorca)

text: En la plaza confluyen muchas vías y plazas: las avenidas de Juan March y de Alexandre Rosselló, el Parque de las Estaciones y la calle Eusebio Estada. Donde antiguamente estaban situadas las murallas palmesanas está la Plaza de la Porta Pintada, que conecta con las calles San Miguel y Olmos.


title: Plaza de España (Palma de Mallorca)

text: Consta de dos partes diferenciadas: la plaza moderna, que recibe el nombre oficial de "plaza de España" y forma un rectángulo; y la plaza antigua, que recibe el nombre de "plaza de la Puerta Pintada", que forma un triángulo alargado y existe desde el siglo XVII. En 1892, la plaza recibió un cambio de nombre cuando el Ayuntamiento de Palma la denomina "plaza de Joanot Colom", en honor a Joanot Colom, uno de los líderes de las germanías en Mallorca, que ya tenía en su honor dedicada la calle Colom. Durante el derribamiento de las murallas en 1902 y la implantación del Plan Calvet, planificado por el ingeniero Bernat Calvet Girona, la antigua plaza creció a medida que se urbanizaba el entorno de las antiguas murallas, y en 1914, la plaza fue rebautízala como "plaza de Eusabi Estada", en honor a Eusebio Estada i Sureda, que sobre los papeles formaba una plaza diferente a la anterior. El 30 de octubre de 1936, la plaza perdió esta denominación y fue nombrada por las autoridades franquistas como "plaza de España", mientras que la calle contigua de Formentor pasó a llamarse Eusebio Estada. Finalmente, en 1990 la antigua plaza de Joanot Colom recobró el nombre original de plaza de la Puerta Pintada, aunque la plaza de España mantuvo su nombre.


title: Plaza de España (Palma de Mallorca)

text: De hecho, existen algunas iniciativas para unificar el nombre de las dos plazas, la antigua y la nueva, e imponer el nombre de plaza de la Puerta Pintada. También existe la costumbre de denominarla "plaza del rey Jaime" por la escultura de Jaime I el Conquistador que se encuentra en el centro de la plaza. Durante el movimiento del 15-M de los indignados, la plaza fue ocupada por una acampanada de ciudadanos, los cuales la rebautizaron como "plaza de Islandia" y colocaron la bandera islandesa, referenciando las protestas en Islandia de 2008-2011.


title: Rubén Torrecilla González

text: Rubén Torrecilla González (Jarandilla de la Vera, Cáceres, 24 de mayo de 1979)es un exfutbolista y entrenador de fútbol español.


title: Rubén Torrecilla González

text: Rubén es un centrocampista natural de Jarandilla de la Vera (Cáceres), nacido en Plasencia. Comenzó a jugar al fútbol en el equipo de su pueblo, el CP Jarandilla. En 1995 fichó por el equipo juvenil del Moralo CP, club con el que debutaría en Tercera Federación, junto a su hermano Jorge. Dicho acontecimiento tuvo lugar en el Estadio Óliver Torres de Navalmoral de la Mata, el 23 de febrero de 1997 ante el SP Villafranca. Un mes después disputaría con la Selección Extremeña Sub17 la fase final del Campeonato de España, perdiendo en las semifinales ante la Selección Vasca en el Estadio Príncipe Felipe de Cáceres. El 29 de junio lograría ascender con el Moralo CP a Segunda División B por primera vez en su historia.


title: Rubén Torrecilla González

text: A medidas de agosto de 1997 ficharía por el CF Extremadura B, con el que jugaría en Tercera División RFEF, hasta que el 5 de diciembre de 1999 debutase con el primer equipo en Segunda División de España. En enero de 2001 se marcharía al Novelda CF, donde estaría dos temporadas, para luego volver al CF Extremadura, y posteriormente jugar de nuevo en el Novelda CF.


title: Rubén Torrecilla González

text: En el verano de 2004 se incorporaría al CD Castellón con el que ascendió a Segunda División de España. En 2006 se unió al Ciudad de Murcia, en 2007 al Granada 74 y en 2008 al Alicante CF, con los cuales descendió a Segunda División B de forma consecutiva. Finalizaría su carrera como jugador en el Granada CF, no sin antes ascender a Segunda División de España.


title: Rubén Torrecilla González

text: Comenzó su carrera de entrenador en el FC Cubillas de Albolote en la temporada 2016-2017. En 2017, ingresó en el fútbol base del Granada CF. En la temporada 2018-19, se hace cargo del Juvenil A del Granada CF de División de Honor, al que dirigiría durante 3 temporadas.


title: Rubén Torrecilla González

text: El 16 de febrero de 2021, tras la destitución de David Tenorio al frente del Club Recreativo Granada, se convierte en entrenador del filial del Granada CF de la Segunda División B de España, logrando una difícil permanencia.En la temporada 2021-22, continuaría como entrenador del Club Recreativo Granada en la Segunda División RFEF.


title: Rubén Torrecilla González

text: El 5 de marzo de 2022, se hace cargo de manera interina del primer equipo del Granada CF de la Primera División de España, tras la destitución de Robert Moreno. Rubén Torrecilla debuta como entrenador en Primera División de España en la jornada 28 en la que el Granada Club de Fútbol se enfrenta al Elche C. F. El 18 de abril de 2022, sería cesado de sus funciones, después de cinco partidos en la élite del fútbol español, tras sufrir una dura derrota contra el Levante U. D. por 1-4, siendo sustituido por Aitor Karanka.


title: Rubén Torrecilla González

text: El 15 de julio de 2022, se convierte en nuevo entrenador del C.D. Castellón de la Primera Federación por una temporada.


title: Rubén Torrecilla González

text: El 18 de diciembre de 2022, es destituido como entrenador del CD Castellón, pese a ocupar la segunda posición en la clasificación.


title: Shannon Whirry

text: Shannon Whirry se preparó en la American Academy of Dramatic Arts en los 1980, apareciendo en escena en "Las mariposas son libres" y "La profesión de la Señora Warren".


title: Shannon Whirry

text: Sin embargo, comenzó a trabajar en películas eróticas de serie B a principios de los 1990 junto con otras scream queen de la época, tales como Tanya Roberts, Maria Ford, y Shannon Tweed. Producciones de Gregory Hippolyte director de "Animal Instincts I" y "II", "Body of Influence", y "Mirror Images II" donde Whirry aparece en numerosas escenas desnuda. Otros filmes fueron "Private Obsession" y "Playback", una producción de "Playboy".


title: Shannon Whirry

text: A finales de los 1990, pasó del cine softcore a series de la televisión nacional y películas, incluyendo géneros de acción, sci-fi y terror. Tuvo un papel recurrente, como la secretaria de Mike Hammer Velda, en la serie de televisión "Mike Hammer, Private Eye" y realizó apariciones como invitada en shows como "ER", "Felicity", "Seinfeld", "V.I.P.", "Murphy Brown", "Malcolm in the Middle" y "Nash Bridges".


title: Shannon Whirry

text: En 2007 apareció en una mini-serie para la BBC, "Nuclear Secrets", interpretando a Kitty Oppenheimer, la esposa de Robert Oppenheimer.


title: Cuádruple-doble

text: Cuádruple-doble es un término utilizado en el baloncesto que se refiere a cuando un jugador alcanza los dos dígitos en cuatro de las cinco estadísticas contabilizables (Puntos, rebotes, asistencias, robos y tapones) en un partido de baloncesto. Solo cuatro jugadores lo han conseguido en la historia de la NBA


title: Cuádruple-doble

text: Es conocido que la NBA no contabilizó los tapones y los robos de balón hasta la temporada 1973-1974, por lo que es probable que jugadores como Bill Russell o Wilt Chamberlain lo consiguieran en más de una ocasión añadiendo los tapones a sus estadísticas, u otros como Oscar Robertson o Jerry West lo hicieran con los robos de balón. Pero no hay evidencia en vídeo de muchos de estos partidos, por lo que no es más que especulación.


title: Still Got the Blues

text: Still Got the Blues es el noveno álbum de estudio del guitarrista norirlandés de "blues rock" y "hard rock" Gary Moore, publicado en 1990 por Virgin Records. Coproducido por Moore e Ian Taylor, el disco inició una nueva etapa en su carrera, ya que se enfocó en su principal influencia musical, el "blues", dejando atrás su paso por el "hard rock" y "heavy metal" de la década anterior. La idea de editar una producción de ese estilo nació durante la gira promocional de "After the War" (1989), en donde incluía "jamathons" de "blues" durante las pruebas de sonido. Una vez terminado el tour, Moore llegó a afirmar que se había aburrido del "metal" y que haría el álbum que siempre quiso realizar.


title: Still Got the Blues

text: En 1989 la idea fue comentada a Virgin, pero los ejecutivos lo vieron como un proyecto paralelo y no como una de sus producciones. Después de presentar unas maquetas, el sello dio el visto bueno y en la segunda mitad de 1989 comenzó la grabación, la que se llevó a cabo en los estudios Sarm West, Metropolis y Abbey Road. Para ello el guitarrista contó con varios músicos, entre ellos el bajista Andy Pyle, quien lo ayudó a grabar las mencionadas maquetas, como también el teclista Don Airey, quien fue el encargado de transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas ideadas por Moore. Además, Albert King, Albert Collins y George Harrison figuraron como guitarristas invitados, quienes tocaron en «Oh Pretty Woman», «Too Tired» y «That Kind of Woman» respectivamente.


title: Still Got the Blues

text: Con composiciones y versiones de otros artistas de "blues", el disco logró muy buenas posiciones en las listas musicales de varios países. Alcanzó el primer lugar en Dinamarca, Finlandia, Países Bajos y Suecia. Además, se situó entre los diez más vendidos en Alemania, Australia, Grecia, Noruega y Suiza. Por su parte, en los Estados Unidos logró el puesto 83, la mejor posición lograda por el artista en ese país. Con varios discos de oro y platino certificados por los organismos nacionales correspondientes, se estima que "Still Got the Blues" ha vendido más de tres millones de copias a nivel mundial, estableciéndose como el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore. Para promocionarlo, se editaron seis sencillos, de los cuales destacó la balada «Still Got the Blues (For You)» que consiguió entrar entre los diez mejores en las listas europeas, principalmente en las naciones de las regiones de Escandinavia y Benelux.


title: Still Got the Blues

text: Por otro lado, recibió reseñas favorables por parte de la crítica especializada, quienes en su mayoría elogiaron el cambio de estilo de Moore, su técnica como guitarrista, las correctas versiones y las contribuciones de Collins y King. Asimismo ha figurado en algunas listas de los mejores discos realizadas por ciertas publicaciones, como en los mejores de los años noventa de "Classic Rock", los mejores de "blues" de UDiscover Music, los mejores del año de "Q" y los esenciales de guitarra de "Guitarist".


title: Still Got the Blues

text: El guitarrista Gary Moore inició su carrera profesional a finales de los años 1960 en Skid Row (1968-1971) y durante la década siguiente integró Colosseum II (1975-1978) y Thin Lizzy (1974, 1977, 1978-1979). Asimismo, incursionó en una carrera solista a tiempo parcial con la publicación de los álbumes "Grinding Stone" (1973) y "Back on the Streets" (1978). Después de editar el disco "G-Force" (1980) con el proyecto homónimo, tomó en serio su carrera solista y durante la década de 1980 lanzó cinco álbumes de estudio orientados al "hard rock" y al "heavy metal". Estas producciones le trajeron una considerable popularidad en Europa, pero no así en los Estados Unidos en donde era prácticamente desconocido. En ese sentido, "Run for Cover" (1985), "Wild Frontier" (1987) y "After the War" (1989), obtuvieron un importante éxito comercial sobre todo en los países escandinavos, ya que se situaron entre los diez más vendidos en las listas musicales de Suecia, Noruega y Finlandia.


title: Still Got the Blues

text: De acuerdo con el teclista y su principal colaborador por aquel entonces Neil Carter, durante las pruebas de sonido de la gira de "After the War" (1989) Moore incluía "jamathons" de "blues" —su principal influencia musical— y fue entonces cuando el bajista Bob Daisley le sugirió hacer un álbum de ese género musical. Una vez terminada la gira, Moore no se sentía a gusto con la música que estaba haciendo: «De repente, no sabía quién había hecho esos álbumes. Ya no me reconocía en ninguno de ellos». Él mencionó que «ya era suficiente» y haría el álbum que siempre quiso realizar. Según el exguitarrista de Thin Lizzy Eric Bell —a quien Moore reemplazó en 1974— en una noche otoñal de 1989 él lo llamó para afirmarle que se había aburrido del "metal". Además, le preguntó si se acordaba de las canciones que ellos tocaban en los clubes de "blues" de Belfast, a lo cual Bell le nombró entre diez y doce títulos.


title: Still Got the Blues

text: Steve Barnett, mánager del guitarrista, presentó la idea a los ejecutivos de Virgin Records. Una de las primeras consideraciones era hacer un álbum conceptual de Fleetwood Mac con la producción de Mike Vernon y en donde tocara parte de la banda original. Sin embargo, Moore descartó la idea y optó por buscar a otros músicos por su cuenta, incluso se barajó la posibilidad de incluir a un segundo guitarrista y uno de los nombres considerados fue Snowy White. Virgin trató este eventual álbum como un proyecto paralelo, no como una de sus producciones, y por ello existió la noción de que podría lanzarse a través de Point Blank Records. John Wooler, representante de la división A&R de la casa discográfica, estaba expectante de lo que iba hacer el artista puesto que quería tener una subsidiaria de "blues" en la compañía. Con el apoyo del bajista Andy Pyle, Moore comenzó a trabajar en algunas ideas. Ambos se trasladaron a un pequeño estudio en Woodcray, Berkshire, y junto con el batería Graham Walker y el pianista Mick Weaver grabaron algunas maquetas. Luego de ciertos retoques, Barnett se las presentó a los ejecutivos de Virgin, quienes le vieron un potencial. Tras ello, el sello lo respaldó para que fuera su futuro noveno disco y nombró a Wooler como supervisor del proyecto.


title: Still Got the Blues

text: La grabación de "Still Got the Blues" se llevó a cabo en varios estudios durante la segunda mitad de 1989. De acuerdo con Ian Taylor, quien asumió la producción en compañía de Moore y había cumplido misma labor en "After the War", las principales sesiones se realizaron en los estudios Sarm West en el centro de Londres. A pesar de que era costoso, lo reservaron por un corto tiempo, ya que la idea era registrar el álbum en un par de semanas, con dos o tres dedicadas a la mezcla. Según el coproductor, querían darle la sensación de una banda en vivo, con una buena química entre los músicos y evitar las habituales sobregrabaciones. Para ello, era importante la disciplina impuesta por el guitarrista, Taylor mencionó «(...) necesitaba personas a su alrededor que supieran exactamente lo que se esperaba de ellos y estuvieran listas para partir cuando él lo estuviera».


title: Still Got the Blues

text: Además de Andy Pyle, Graham Walker y Mick Weaver, Moore contactó a los músicos Don Airey (piano), Brian Downey (batería) y Bob Daisley (bajo). Según Taylor, Pyle y Walker fueron perfectos puesto que Moore no quería «sorpresas» de la sección rítmica como una «nota graciosa» de bajo o un «relleno de batería cuando no esperaba uno». Por su parte, llamó a Downey y Daisley porque quería volver a trabajar con sus antiguos compañeros. Sin embargo, Airey tuvo un papel más protagónico, ya que además de tocar el piano y el órgano Hammond tuvo que transcribir las partituras de las secciones de viento y cuerdas, cuya idea nació de Moore con el fin de dar una sensación de "big band" a las canciones. Además de los mencionados, se contó también con ocho músicos de sesión: los saxofonistas Frank Mead —adicionalmente tocó la armónica— Nick Payn, Nick Pentelow y Andrew Hamilton, los trompetistas Raoul D'Olivera, Stuart Brooks y Martin Drover, y el pianista Nicky Hopkins. Moore utilizó varias guitarras durante el proceso de grabación. La principal era una Gibson Les Paul Standar 1959 comprada en 1988 con un prototipo de una nueva edición de un amplificador Marshall JTM45 de los años sesenta, pero con un tono más moderno. Apodada «Stripe», esta poseía unos afinadores nuevos marca Grover, como también un nuevo traste. Dichas modificaciones específicas sirvieron de modelo para la edición especial de la Les Paul Gary Moore fabricada por Gibson Guitar Corporation entre 2000 y 2002. También usó la Les Paul 1959 que le compró a Peter Green, una Fender Stratocaster de 1961 que adquirió en 1981 y supuestamente perteneció al cantante de "rock and roll" Tommy Steele y una Stratocaster de 1968.


title: Still Got the Blues

text: La lista de canciones incluye composiciones realizadas por Moore y versiones de otros artistas de "blues". La pista inicial «Moving On» la registró con la Stratocaster '68 afinada en "open A" para el "slide". Escrita por A.C. Williams, «Oh Pretty Woman» fue popularizada por Albert King en su "long play" de 1967 "Born Under a Bad Sign". Por sugerencia del propio guitarrista, Wooler contactó a King para que tocara el solo de guitarra. Él lo grabó en los Metropolis Studios en el oeste de Londres, aunque tuvo ciertas discrepancias con el equipo de producción. Según Taylor, él se rehusó a afinar su guitarra al tono de la canción, porque estaba acostumbrado a que su banda estuviera sincronizada con él y no al revés. Para no generar mayores problemas, en posproducción acoplaron la pista rítmica con el solo sobregrabándola. De acuerdo con Grant Moon de "Total Guitar", la Flying V de King quedó algo «aplastada por el enorme sonido de la Les Paul de Moore». La balada «Still Got the Blues (For You)» se grabó en una sola toma y lo único que se corrigió posteriormente fueron «dos notas en las que la afinación no era acertada», ya que «Gary tenía un tono perfecto» en palabras de Taylor. «Texas Strut» es una composición de Moore que tributa a Stevie Ray Vaughan y Billy Gibbons, en la cual empleó la Stratocaster '61. Mismo instrumento, aunque con un pedal de efectos Boss DS-1, usó para la canción de 1957 «Too Tired» de Johnny "Guitar" Watson. Al igual con King, Moore sugirió a Albert Collins para que tocara su Fender Telecaster en un duelo de guitarra, quien grabó su parte en tres tomas.


title: Still Got the Blues

text: Tanto para «Midnight Blues» como en la versión de «Stop Messin' Around» de Fleetwood Mac tocó la antigua Les Paul de Peter Green. Como tercer guitarrista invitado, George Harrison junto con el pianista Nicky Hopkins registró una maqueta de «That Kind of Woman» en los Abbey Road Studios, que fue escrita originalmente para Eric Clapton, la que más tarde se terminó en Metropolis con una sobregrabación de batería por parte de Graham Walker. En 2014, Airey contó que existían cuarenta y siete rollos de cinta grabados que no formaron parte del álbum. Una vez terminada la grabación, tanto la ingeniería como la masterización y la mezcla, las realizó Taylor en Abbey Road.


title: Still Got the Blues

text: "Still Got the Blues" salió a la venta el 26 de marzo de 1990 a través de Virgin Records en disco compacto, casete y disco de vinilo. Debido a la capacidad de información, en este último formato se incluyeron nueve canciones. Por contraparte, en los otros dos figuraron tres más; «That Kind of Woman», «Stop Messin' Around» y una versión de «All Your Love» de Otis Rush. En 2002 se remasterizó con cinco pistas adicionales, las composiciones de Moore «Left Me With the Blues» y «Mean Cruel Woman», y las versiones «The Stumble» de Freddie King, «Farther Up the Road» de Bobby Bland y «The Sky Is Crying» de Elmore James. A excepción de «The Stumble», todas ellas habían sido parte del maxi sencillo y sencillo en CD de «Still Got the Blues (For You)».


title: Still Got the Blues

text: La portada fue diseñada por el propio guitarrista y el estudio Bill Smith la llevó a cabo. Con la fotografía de Gered Mankowitz, en la carátula se ve a un niño sentado en su cama practicando con una Gibson Les Paul y un amplificador Marshall. En la pared figura un póster de Jimi Hendrix y tanto en la cama como en la pared hay esparcidos discos de vinilos de artistas como Albert King, B.B. King, John Mayall y Fleetwood Mac. Por su parte, en la contraportada aparece Moore de adulto tocando la guitarra sobre una cama en un hotel, rodeados de discos compactos. Cabe señalar que en ambos casos, miran fijamente el disco "Blues Breakers" de John Mayall & the Bluesbreakers.


title: Still Got the Blues

text: Gary Moore estaba «extremadamente nervioso» por como los fanáticos y los críticos recibirían el álbum, porque temía que sus admiradores de "rock" se enemistarían con él, que no impresionaría a la comunidad de "blues" o que se burlarían de sus capacidades. No obstante, el disco recibió reseñas mayormente positivas por parte de la prensa especializada. Daevid Jehnzen del sitio web Allmusic le dio una calificación de cuatro estrellas y media sobre cinco y mencionó que «Moore toca mejor que nunca, botando un flujo interminable de golpes apasionados que son técnicamente impresionantes y conmovedoras». Thomas Kupfer de la revista alemana "Rock Hard" indicó que fue un cambio brusco de estilo, pero «Moore ha demostrado valentía en este álbum y que es un guitarrista único en su clase». Al concluir, Kupfer señaló que es «un buen LP al que cuesta acostumbrarse, pero que conviene escuchar antes de comprar». Thorsten Hendrichs para el libro "The Blues Encyclopedia", reseñó que con este disco el guitarrista realizó un cambio repentino hacia el "blues" y su «todavía impresionante forma de tocar la guitarra hizo del álbum su mayor éxito». Simon Bradley de MusicRadar comentó que era «un álbum adecuado para un guitarrista, lleno de tonos, trucos y técnica», en donde «Collins y King agregan sus no despreciables talentos a la preparación». La revista europea "Music & Media" señaló que King y Collins ayudan a encontrar el equilibrio perfecto entre su estilo tradicional y la poderosa manera de tocar de Moore. Además, tanto las versiones como las canciones nuevas «se tratan con respeto en un disco que ve cantar y tocar [a Moore] en su mejor momento». Por último, indicó que no había ninguna pista mala en el álbum. En la revisión anual de la misma publicación, gracias al álbum Moore fue condecorado con el tercer puesto en la lista de los tres artistas masculinos del año.


title: Still Got the Blues

text: Harry Shapiro de "Classic Rock" señaló que «"Still Got the Blues" volvió a poner el "blues" británico en el mapa, inspiró a una nueva generación de guitarristas y proporcionó gran parte del repertorio de la escena del "blues" en los pubs del Reino Unido de la década de 1990». Su colega de la misma revista, el periodista Mick Wall, lo clasificó como una «colección desvergonzada de "blues" puro [...] una grabación distintiva que nunca pensó que llegaría a crear. Sin embargo, de alguna manera lo hizo, justo antes de que fuera demasiado tarde». En 2018, la misma publicación lo calificó en el lugar 18 de los mejores álbumes de los años noventa. El periódico español "El País" dijo que el álbum «consiguió llevar a las listas de éxitos dos cosas difíciles de ver en este negocio: un tema centrado en la guitarra eléctrica (Santana lo ha conseguido en varias ocasiones) y un disco con el "blues" como premisa». Aunque, para Moore, le fue difícil dejar atrás sus antecedentes roqueros y su «estilo frenético e hipertrofiado quedaba en evidencia ante el lenguaje del "blues", más aún con Albert King y Albert Collins como invitados». El equipo de redacción del sitio web UDiscover Music lo posicionó como uno de los mejores álbumes de "blues", en cuya reseña nombró a «Walking By Myself» y «Too Tired» como excelentes versiones y a la canción que da título al disco como la «pista clave».


title: Still Got the Blues

text: Iain Cameron para la revista británica bimensual "Blues Matters!" comentó que «(...) fue una incursión enormemente exitosa en el "blues", y la canción principal es exquisita». Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock lo llamó un disco revitalizador, en donde se incluían muchas de sus mejores canciones en términos de popularidad. Damian Fanelli de "Guitar World" comentó que marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Moore, después de años de interpretar "rock", "jazz" fusión, "hard rock" con toques de "shred", afirmando que «la mayoría de los fanáticos estarían de acuerdo de que fue un movimiento exitoso». Además, nombró a «Still Got the Blues (For You)» como «explosiva» y «el resto del álbum contó con grabaciones ajustadas y de alta energía y algunos músicos realmente geniales». Grant Moon de "Total Guitar" comentó que: «Si bien Moore perdió a algunos de los miembros más metaleros de su audiencia existente, su estado en evolución como superestrella del "blues" lo hizo accesible a legiones de nuevos fanáticos...». Además, dijo «Irónicamente, Moore coincidió más tarde con los críticos (y la siempre vigilante policía del "blues") que habían considerado que ese álbum era demasiado exagerado y pesado para constituir un disco de "blues" puro». Por su parte, la revista británica "Q" lo enlistó como uno de los álbumes del año, mientras que la alemana "Musikexpress" lo posicionó en el puesto 45 de los mejores álbumes y canciones de 1990. La publicación "Guitarist" lo situó en el undécimo puesto de su lista de los 101 álbumes esenciales de guitarra.


title: Still Got the Blues

text: "Still Got the Blues" es el álbum más exitoso de la carrera de Gary Moore. En abril entró en la lista británica UK Albums Chart en donde logró el puesto 13 y estuvo por veintiséis semanas en total. Antes de finalizar el año, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le entregó un disco de oro y en 1994 uno de platino, por vender más de 300 000 copias en el Reino Unido. El 23 de abril alcanzó la cuarta posición en el Media Control Charts de Alemania y culminó el año como el décimo segundo álbum más exitoso en ese país. Más de tres años después, en febrero de 1995, volvió a entrar, pero esta vez se situó en el lugar 92; en total sumó cincuenta y siete semanas en la lista. Por su parte, en 1990 el organismo Bundesverband Musikindustrie (BVMI) le confirió un disco de oro en equivalencia a 250 000 copias comercializadas en Alemania. En Austria llegó hasta la casilla 13 en el Ö3 Austria Top 40 y acabó en el puesto 24 en la revisión anual, mientras que en Grecia se situó en el segundo lugar del Top 20 Albums. En Suiza consiguió el tercer lugar en el Schweizer Hitparade y en 1991 la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) lo certificó de disco de platino en representación a 50 000 copias vendidas. En España llegó hasta el puesto 35 en el conteo local y la aquel entonces AFYVE le entregó un disco de oro por superar las 50 000 unidades comercializadas en ese país.


title: Still Got the Blues

text: A pesar del cambio de estilo, Moore pudo mantener su popularidad en los países escandinavos. En Finlandia llegó hasta la cima del Suomen virallinen lista, siendo hasta ese entonces su segundo número uno en esa nación después de "Wild Frontier" de 1987. En 1991 la filial local de la IFPI le entregó un disco de oro luego de superar las 25 000 unidades vendidas. Similar situación ocurrió en Suecia, porque se convirtió en su primera grabación en lograr la primera posición en el conteo Sverigetopplistan. Más tarde, tras vender más de 200 000 unidades, la Grammofonleverantörernas förening (GLF) le entregó un doble disco de platino. En Noruega, de las veintiséis semanas que estuvo en el VG-lista, veinticuatro las pasó entre los diez más vendidos, siendo el segundo lugar su máxima posición. Asimismo, por más de siete meses estuvo en el Dutch Album Top 100 de los Países Bajos, en donde también logró el primer lugar. En 1990, la asociación neerlandesa Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI) lo certificó con un disco de platino, por distribuir más de 100 000 copias en ese país. En la semana iniciada el 6 de octubre de 1990, igualmente alcanzó la primera casilla del Hitlisten de Dinamarca. El 14 de abril debutó en el décimo segundo puesto en el conteo European Top 100 Albums de "Music & Media". El 12 de mayo se situó en la cuarta casilla y terminó el año en la octava según esa lista. De acuerdo con "Music & Media", "Still Got the Blues" fue el octavo disco más vendido durante el tercer trimestre en Europa y representó el 29,8 % de las ventas de Virgin Records en ese continente.


title: Still Got the Blues

text: Fuera de Europa la recepción comercial del disco fue un tanto similar. En mayo debutó en el ARIA Charts de Australia en la posición 47 y dos meses después llegó hasta la quinta casilla. Antes de terminar el año, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo había certificado con un disco de platino. En julio obtuvo el puesto 14 en el Official New Zealand Music Chart de Nueva Zelanda. Cabe señalar que "Still Got the Blues" reingresó en dos ocasiones en dicho conteo, en enero de 1991 y en agosto de 1992, sumando un total de treinta y nueve semanas. Posteriormente, la aquel entonces Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) lo certificó con un doble disco de platino tras vender más de 30 000 unidades. En cuanto a Japón, logró el puesto 17 en el Oricon Albums Chart y terminó como el octogésimo séptimo disco de 1990. Además, hasta 2005 Oricon había calculado que sus ventas llegaban a las 112 500 copias en esa nación. Por otro lado, consiguió el puesto 83 en la lista estadounidense "Billboard" 200, la mejor posición obtenida para uno de sus discos. En 1995, la Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un disco de oro, siendo su única certificación discográfica en los Estados Unidos. En marzo de 1992 la revista "Music & Media" informó que "Still Got the Blues" era el álbum más vendido en la historia del "blues", con tres millones de copias a nivel mundial.