title: Instrucción de príncipes

text: Los pueblos germanos requirieron más tiempo para organizarse pero siguieron el mismo trayecto de consolidación de los otros reinos europeos. Las reglas sobre cómo el rey, los electores y los otros duques debían cooperar en el Imperio, dependían de la personalidad de cada rey. A raíz de estos drásticos cambios, emergieron fuertes discusiones sobre el propio Imperio durante el . La guerra entre el emperador Federico III de Habsburgo y rey Matías Corvino de Hungría, solo cesó con la muerte de éste en 1490. Sin embargo, cuando Federico III necesitó a los duques para financiar la guerra contra Hungría en 1486 y a la vez para que su hijo, el futuro Maximiliano I, fuera elegido rey, se encontró con la demanda unánime de los duques de participar en una Corte imperial. Finalmente, en 1493 fallecido Federico III y ya como nuevo rey, Maximiliano y los duques acordaron diversas leyes, comúnmente conocidas como la Reforma imperial: un conjunto de actas legislativas para dar de nuevo una estructura a un imperio en desintegración. Entre otros, estas actas establecieron los Estados de la Circunscripción Imperial y el "Reichskammergericht" (Tribunal de la Cámara imperial); estructuras ambas que —en distinto grado— persistirían hasta el final del imperio en 1806. Tras la Dieta de Colonia, en 1512 el Imperio pasa a denominarse "Sacro Imperio Romano de la Nación Alemana".


title: Instrucción de príncipes

text: En Italia, en cambio, las fuerzas de un nuevo sistema comercial e industrial habían sido especialmente destructoras de las instituciones antiguas, pero por razones implícitas en la situación política, las fuerzas que podían construir un orden centralizado estaban neutralizadas o inoperantes. Al inicio del el territorio italiano se presentaba muy fragmentado en estados de diversa extensión e importancia. El declive de las ciudades había llevado a un proceso de reforzamiento institucional, concluido con la instauración de las "signorie" ("señoríos"), junto con las repúblicas oligárquicas, fundadas con anterioridad. Des ese modo, Italia estaba dividida en cinco grandes estados:


title: Instrucción de príncipes

text: Hasta los papas cayeron en la tendencia hacia la concentración del poder. Pese a que los papas renacentistas eran a menudo indignos y libertinos, consiguieron hacer de su "estado" el más consolidado y permanente de Italia. La vieja ambición de situarse como árbitro de todas las disputas de la cristiandad había cedido al más práctico y mundano deseo de conservar el dominio de la Italia central.


title: Instrucción de príncipes

text: Por entonces no apareció ningún poder suficientemente grande para unir a toda la península. Los italianos sufrían todas las degradaciones y opresiones consecuencia de la tiranía, con pocas de las compensaciones que ésta pudiera ofrecer, y las divisiones entre los tiranos tiranos dejaban a las ciudades como presa al alcance de las manos de franceses, españoles y alemanes. La caída de la república democrática florentina en 1512 fue un ejemplo del destino que aguardaba a una forma de gobierno incapaz de hacer frente a las fuerzas políticas de su época.


title: Instrucción de príncipes

text: De la estructura de gobierno florentina derribada, emergió un diplomático que percibió todos los cambios de la época: Niccolò di Bernardo dei Machiavelli (Nicolás Maquiavelo). Como la mayor parte de los italianos del momento, Maquiavelo consideraba que la iglesia era particularmente responsable de tal estado de cosas. Demasiado débil para unir a Italia, el papa era, sin embargo, demasiado fuerte para impedir que ningún otro gobernante la uniera, en tanto que sus relaciones internacionales le hacían ser el iniciador de la viciosa política de invitar a la intervención extranjera.


title: Instrucción de príncipes

text: Expulsado del gobierno por las fuerzas aristocráticas y acusado de conspirar contra de los Médicis, Maquiavelo se defiende escribiendo. Sus escritos políticos pertenecen más bien a la literatura diplomática: "El Príncipe" es una selección de opiniones del autor hecha para una finalidad determinada y, si bien la ocasión de que se escribiera fue para conseguir un cargo público bajo el régimen de los Médicis, esas opiniones se formaron desde mucho antes. Sus escritos muestran una situación política, un juicio de valor claro y frío de los recursos y la posición de un adversario, la apreciación más objetiva de las limitaciones de una política, el sentido común como único guía para la apreciación de los acontecimientos y el resultado de una determinada política.


title: Instrucción de príncipes

text: Maquiavelo escribe casi únicamente acerca de la mecánica del gobierno, de los medios con que se puede fortalecer esa nueva entidad que él define por primera vez como ""stato"" (Estado), y de los errores que llevan a su decadencia o ruina. Las medidas políticas y militares son casi el único objeto de su interés, y las separa casi por completo de toda consideración religiosa, moral y social, salvo en la medida en que éstas afectan a los expedientes políticos. La finalidad de la política es conservar y aumentar el poder político, y el patrón para juzgarla es su éxito en la consecución de ese propósito. Que una política sea cruel o desleal o injusta es para Maquiavelo cosa indiferente, aunque se da perfecta cuenta de que tales cualidades pueden influir en su éxito. "El Príncipe" marca el inicio de la teoría del Estado moderno.


title: Instrucción de príncipes

text: Algunas copias manuscritas de "El Príncipe" circularon en Florencia y en Roma mientras aún vivía el autor, que murió en 1527. La obra fue publicada casi al mismo tiempo en Roma y en Florencia, en diciembre de 1531 y en enero de 1532. En 1523, cierto Agostino Ninfo, profesor en Pisa, tradujo al latín "El Príncipe", antes de que hubiese sido publicado; lo retocó algo y lo publicó como suyo, suprimiendo el último capítulo ("Exhortación a liderar Italia y liberarla de los bárbaros") con el título "De regnandi peritia" y dedicó la obra a Carlos V.


title: Instrucción de príncipes

text: Las obras catalogadas a continuación están clasificadas por época, región geográfica o histórica y ordenadas por fecha de datación.


title: Instrucción de príncipes

text: Abarca el período de asentamiento del pueblo visigodo en la península ibérica, constituyendo el Reino visigodo entre mediados del y comienzos del .


title: Instrucción de príncipes

text: Los espejos aquí mencionados constituyen relatos vernáculos de Irlanda que difieren de la mayoría de los textos citados anteriormente, por cuanto describen historias de figuras legendarias recogidas a partir de tradiciones orales.


title: Instrucción de príncipes

text: La historia del Islam comienza en la Arabia en el con la predicación del profeta Mahoma, seguida de la violenta conquista de los mayores Estados de la época: el Imperio persa sasánida, los antiguos territorios de las provincias romanas de Siria, Palestina y Egipto y el Reino visigodo.


title: Instrucción de príncipes

text: La conquista islámica de Persia (entre los años 637 y 651) desembocó en el fin del Imperio sasánida y la decadencia de la religión zoroástrica en Persia (Irán). Con el paso de los siglos, la inmensa mayoría de los pueblos iranios, incluyendo a los persas y kurdos, pasó del zoroastrismo al islam. Sin embargo, las experiencias de la civilización persa precedente no se perdieron, sino que fueron en gran parte absorbidas por la nueva entidad islámica.


title: Instrucción de príncipes

text: Ciertamente, Ibn al-Muqaffa, iraní convertido al islam, tomó el término ""adab"" desde el pahlavi y lo introdujo en el mundo musulmán como sinónimo de conocimientos mínimos y necesarios para la recitación y la elocuencia de expresión en una conversación. Ibn al-Muqaffa tradujo el "Karla wa Dimna" de Bidpái, autor de tratados ético-didácticos significativamente llamados "aladab alkabzr" (grandes costumbres) y "aladab alsagtr" (pequeñas costumbres). Posteriormente, el significado inicial de la voz "adab" evoluciona hasta designar, en época abbasí, la hidalguía, buena educación y cortesía. Por eso pasó también a significar un género literario educativo de las élites administrativas y políticas equiparable al "espejo" o instrucción de príncipes cristiano.


title: Instrucción de príncipes

text: La obra del Ibn al-Muqaffa es proseguida e incorporada definitivamente al acervo cultural musulmán por el gran pensador y polígrafo Al-Jahiz y sus discípulos y continuadores Al-Tawhldi y Al-Tanñji. Con Al-Jahiz la literatura de adab va a convertirse en la trama de toda la cultura abbasí. Temas del adab van a ser, ya no solo la poesía, proverbios, genealogías, historia y tradiciones de los árabes preislámicos, sino también las leyendas épicas y narraciones de tipo moral persa, los cuentos y fábulas procedentes de la India con algunas corrientes intelectuales filosóficas y religiosas, además de conocimientos médico-farmacéuticos, la filosofía de raíces griegas y helenísticas, y ciertos conceptos éticos.


title: Instrucción de príncipes

text: Esta literatura del de la Hégira es un verdadero humanismo que guarda ciertas relaciones con el del Renacimiento en cuanto el hombre constituye el centro y la medida de todas las cosas: el hombre con sus virtudes y vicios, el ambiente de que se rodea con el marco espiritual y material que se ha creado.


title: Instrucción de príncipes

text: Son los tratados de los "postglosadores", a veces realizados como opiniones jurídicas ("consilia") escritas a solicitud de particulares que buscaban consejos jurídicos, sobre el gobierno de antiguas ciudades etruscas y romanas del norte de la península itálica que ahora conformaban una serie de repúblicas italianas. Aquella escuela logra hacer compatible el derecho romano con el derecho vigente en la Italia de la baja edad media conocido como Derecho estatutario italiano, creando un sistema jurídico nuevo y armónico donde ambos elementos están integrados. Sus escritos son el prototipo de los textos renacentistas.


title: Instrucción de príncipes

text: En esta etapa, los autores imitaron el estilo y el pensamiento grecolatinos de dos formas diferentes: la llamada "imitatio ciceroniana", o imitación de un solo autor como modelo de toda la cultura clásica, Cicerón, impulsada por los humanistas italianos, y la "imitatio eclectica", o imitación de lo mejor de cada autor grecolatino, propugnada por Erasmo de Róterdam.


title: Sistema de gestión de la seguridad de la información

text: Un Sistema de Gestión de la Seguridad de la Información (SGSI) (en inglés: "Information Security Management System", ISMS) es, como el nombre lo sugiere, un conjunto de políticas de administración de la información. El término es utilizado principalmente por la ISO/IEC 27001, aunque no es la única normativa que utiliza este término o concepto.


text: Un SGSI es para una organización el diseño, implantación, mantenimiento de un conjunto de procesos para gestionar eficientemente la accesibilidad de la información, buscando asegurar la confidencialidad, integridad y disponibilidad de los activos de información minimizando a la vez los riesgos de seguridad de la información.


text: Como todo proceso de gestión, un SGSI debe seguir siendo eficiente durante un largo tiempo adaptándose a los cambios internos de la organización así como los externos del entorno.


text: La ISO/IEC 27001 se basa en el conocido "Ciclo de Deming" Plan-Do-Check-Act (PDCA o PHVA) que significa "Planificar-Hacer-Verificar-Actuar" siendo este un enfoque de mejora continua:


text: SGSI es descrito por la ISO/IEC 27001 y ISO/IEC 27002 y relaciona los estándares publicados por la International Organization for Standardization (ISO) y la International Electrotechnical Commission (IEC). JJO también define normas estandarizadas de distintos SGSI.


title: Sam Brown (cantante)

text: Samantha Brown, más conocida como Sam Brown (Stratford, Londres, Inglaterra; 7 de octubre de 1964), es una cantante y compositora británica, hija del músico de "rock and roll" Joe Brown y de la cantante Vicki Brown.


title: Sam Brown (cantante)

text: Empezó su carrera musical a la edad de 12, cuando hizo coros para el disco "78 In The Shade" de Small Faces. A los 20, ya había cantado con Steve Marriott, Sade, Spandau Ballet y Barclay James Harvest.


title: Sam Brown (cantante)

text: Firmó para A&M Records en 1986. Su canción más exitosa fue el sencillo «Stop!» (1988), incluido en el álbum homónimo ese mismo año. Otros singles salidos del álbum fueron "Walking Back To Me", "This Feeling" y su versión de "Can I Get a Witness". El álbum "Stop!" vendió alrededor de dos millones y medio de copias en el mundo, yéndole particularmente bien en el Reino Unido y Australia. Su segundo álbum se llamó "April Moon" (1990), del que salieron los siguientes sencillos: "With A Little Love", "Kissing Gate", "Mindworks", "Once In Your Life" y "As One".


title: Sam Brown (cantante)

text: Su tercer álbum, "43 Minutes", fue una grabación oscura, hecha en el tiempo en que su madre sufría cáncer, y su compañía discográfica no quedó contenta con el álbum, por lo que querían algunos "hit" potenciales para añadir a la lista de canciones del mismo. No dispuesta a comprometerse y después de una disputa contractual, Brown compró las grabaciones máster del álbum y lo editó bajo su propia discográfica, Pod Music. Inicialmente solo se distribuyeron unas pocas copias, aunque fue reeditado en 2004.


title: Sam Brown (cantante)

text: Hizo coros para el disco de Pink Floyd, "The Division Bell" (1994), y los acompañó en el tour respectivo. También participó en el álbum y en la gira "P·U·L·S·E" (1995).


title: Sam Brown (cantante)

text: En este mismo año obtuvo un pequeño éxito con un dueto con Fish, titulado "Just Good Friends". En julio de 1996 tocó el órgano eléctrico en un tema del álbum de múltiples artistas, "Reaching Out". En noviembre del mismo año, se embarcó en su primera gira solista junto con su padre, "Joe Brown", y The Subway Soopa Stringz.


title: Sam Brown (cantante)

text: Además de su carrera como solista, ha tenido una exitosa carrera como corista y colaboradora. Ha trabajado con David Gilmour ("David Gilmour in Concert" [2002]), Pink Floyd, Deep Purple ("Live at the Royal Albert Hall"), The Firm, George Harrison y Nick Cave. También ha aparecido a menudo como parte de la Jools Holland's Rhythm and Blues Orchestra. Alcanzó cierto reconocimiento por su actuación en el concierto tributo a George Harrison, Concert for George (2002), en el que cantó "Horse to the Water".


title: Plan Bolívar 2000

text: El Plan Bolívar 2000 fue la primera de las misiones bolivarianas lanzada el 27 de febrero de 1999 durante el Primer gobierno de Hugo Chávez.El programa estuvo a cargo del general Víctor Cruz Weffer.Según el Departamento de Estado de los Estados Unidos, Chávez quería enviar el mensaje de «que los militares no eran una fuerza de represión popular, sino una fuerza de desarrollo y de seguridad». El Departamento de Estado también observó que la misión fue "inaugurada 23 días después de su inauguración" y que Chávez quería recordarle a sus seguidores más cercanos que no habían sido olvidados.


title: Plan Bolívar 2000

text: El programa incluyó a alrededor de 40 000 soldados venezolanos que se involucraron en actividades en contra de la pobreza puerta a puerta, incluyendo vacunaciones masivas, distribución de comida y educación. Venezolanos pobres y enfermos fueron trasladados en aviones militares de cargamento para buscar empleo, educación y atención.


title: Plan Bolívar 2000

text: El programa estuvo a cargo del general Víctor Cruz Weffer, (detenido en 2018). Como el rutilante jefe del Plan Bolívar 2000, quien se encargaría de manejar un presupuesto de 73.175 millones de bolívares (unos $114,3 millones de la época) entre 1999 y 2000. Diversos escándalos afectaron el programa debido a señalamientos en contra de generales involucrados en el plan, declarando que hubo cantidades significantes de dinero que fueron desviadas.


title: Plan Bolívar 2000

text: El Plan Bolívar 2000 es considerado uno de los primeros casos de corrupción más conocidos a comienzos del período de gobierno de Hugo Chávez. En 1999, el poder ejecutivo lanzó una serie de proyectos bajo el nombre de Plan Bolívar 2000 que sería producto de una "alianza cívico-militar". El programa se extendió hasta el 2001, cuando fue sustituido por el Plan Pro-Patria. En 1999 se manejaron 36.000 millones de bolívares y unos 37.000 millones en el 2000. Más de 150 millones de dólares desaparecieron de este plan sin rendición de gastos.


title: Plan Bolívar 2000

text: El contralor general Eduardo Roche Lander comenzó a investigar este caso en 1999. Entre otras cosas, detectó irregularidades en el manejo del dinero por las guarniciones de Barcelona, Ciudad Bolívar y Maturín. Una de las primeras denuncias se refirió al militar Manuel Rosendo. Aun así, Hugo Chávez declaró públicamente que "quizás es una falta administrativa que necesita una multa; pero no es para encender el ventilador”. Otros militares denunciados fueron el general Jorge García Carneiro, comandante de guarnición en Mérida, y el general Mervin López Hidalgo, comandante de la división guariqueña. Solo un soldado y un sargento a cargo del general López Hidalgo fueron detenidos por cobrar cheques endosados por el general. Roche fue sustituido en el 2000 por Clodosbaldo Russián. El 7 de septiembre de 2013, el Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela ordena juzgar al general Cruz Weffer por corrupción finalmente.


title: Chiba (Chiba)

text: El barrio de Chiba es uno de los puertos principales de la región de Kanto. Aunque gran parte del barrio es residencial, existen fábricas y establecimientos industriales a lo largo de la costa.


title: Chiba (Chiba)

text: Hasta el 2003, el barrio contaba con una población estimada de 909.497 habitantes y una densidad de 3.342,76 personas por km². La superficie total es de 272,08 km².


title: Afrodita Pandemos

text: Afrodita Pandemos (; "común a todo el pueblo") es un epíteto de la diosa griega Afrodita. "Pandemos" también es un sobrenombre de Eros. Aplicado a Afrodita, mantiene un doble sentido:


title: Afrodita Pandemos

text: En primer lugar la caracteriza como diosa de los bajos placeres sensuales (en latín "Venus vulgivaga" o "popularis"), que Platón y Lucrecio oponen a la "Afrodita Urania" (la "Afrodita celestial"). Ese aspecto se destacó en una imagen que realizó el escultor Escopas en Elis (ca. 350 a. C.) La representó montando un carnero. Afrodita montando una cabra también es conocida como Afrodita Epitragia ("de una cabra hembra"). Según Plutarco, adquirió el epíteto de un episodio de la vida de Teseo, quien, por recomendación de Apolo, sacrificó una cabra a Afrodita antes de partir a Creta, confiando en que el sacrificio le propiciara el apoyo de la diosa. Mientras se realizaba el sacrificio, el animal se transformó de cabra hembra en macho cabrío.


title: Afrodita Pandemos

text: El segundo sentido es el que caracteriza a la diosa como la que une a todos los habitantes en un único cuerpo político o social. Ese aspecto es al que se rendía culto en Atenas, junto con "Peitho" (persuasión). Según Pausanias, su culto habría sido instituido por Teseo cuando unió a las dispersas partes que la constituían en un gran grupo de ciudadanos. Según Harpocración y Suidas, fue Solón el que erigió el santuario de "Afrodita Pandemos", bien porque su imagen permaneció en el ágora de Atenas, o bien porque las heteras tuvieron que pagar el coste de su erección.


title: Afrodita Pandemos

text: El culto de Afrodita Pandemos también se llevaba a cabo en Megalópolis (Arcadia) y Tebas. Un festival en su honor se menciona por Ateneo. Los sacrificios que se ofrecían en su honor consistían en cabras blancas.


title: Irving Wallace

text: Irving Wallace (Chicago, Illinois, 19 de marzo de 1916 - Los Ángeles, California, 29 de junio de 1990) fue un escritor estadounidense de gran fama en todo el mundo.


title: Irving Wallace

text: Realizó sus estudios en Kenosha, Wisconsin, luego en Berkeley y en Los Ángeles. Desde muy joven se dedicó al periodismo y pronto adquirió cierto prestigio por sus artículos y cuentos en los principales periódicos de su país. Fue considerado como uno de los más importantes escritores de su país y un novelista de gran talla.


title: Irving Wallace

text: Wallace fue un hombre inquieto e interesado especialmente por conocer paisajes, hombres de diferentes climas, y por las personalidades extrañas, heterodoxas o marginadas de la historia del mundo. Se alistó en el ejército en el año 1942 y se le destinó a la Primera Unidad Cinematográfica, donde trabajó con el teniente Ronald Reagan. Después le trasladaron al "Signal Corps", donde realizó documentales de divulgación popular junto al director Joris Ivens, el coronel Frank Capra y el capitán John Huston. Se licenció en el año 1946. Su interés por los viajes no decreció, como lo demostró en una de sus obras dedicada a su hijo.


title: Irving Wallace

text: Además de sus trabajos periodísticos y sus guiones para cine y televisión, las obras que más dieron fama a Irving Wallace han sido sus novelas, todas ellas traducidas al español, donde combinó investigación y una lectura amena. Aunque a menudo fue despreciado gravemente por los críticos, sus 16 novelas y 17 obras no ficticias vendieron aproximadamente 250 millones de copias en todo el mundo.


title: Irving Wallace

text: Irving Wallace murió el 29 de junio de 1990 a los setenta y cuatro años debido a un cáncer de páncreas que venía padeciendo desde tiempo atrás.


title: Mujeres y salones literarios

text: Los salones literarios fueron una manifestación cultural francesa de la alta sociedad formada por aristócratas y amantes de las bellas artes en la que se apostaba por la conversación, las lecturas públicas y los conciertos. Si bien la historiografía francesa suele afirmar que las dueñas de estos espacios eran las grandes damas con intención de hacerse un hueco y una reputación en el mundo social de las clases altas, las crónicas contemporáneas a este movimiento cuentan que estos espacios de encuentro y diversión también tenían como dueños a hombres (como el barón de Holbach, o La Pouplinière) o incluso a parejas (Anne-Catherine de Ligniville Helvétius y Claude-Adrien Helvétius). No obstante, ya hay testimonios de salones parecidos en el Poitiers del (con las damas de Roches) o en el círculo de Catalina de Médici e incluso los últimos Valois. En el , gracias a la protección y el apoyo de los grandes contribuyentes, se vuelve a financiar esta forma de entretenimiento a la que se añade, además, el intercambio de ideas filosóficas.


title: Mujeres y salones literarios

text: El término "salón literario" nace de la expresión de un mito popular entre los escritores del . Anteriormente, estos lugares habían sido nombrados como casas, círculos, sociedades o academias dependiendo del autor del testimonio, ya que el vocabulario de entonces no se fijaba de una manera tan estricta como en la época actual. Estos salones, al fin y al cabo, se trataban de formas de convivencia y no tenían una denominación propia.


title: Mujeres y salones literarios

text: Tras la simple apariencia aristocrática, aparecen mujeres intelectuales que comienzan a abrir salones para personalidades políticas, de letras y científicas de ambos sexos y todas las condiciones. Instruidas y escritoras, entre ellas mantienen una constante correspondencia que ha llegado hasta nuestros días, como la de Marie du Deffand, que cuenta con 1400 cartas. La colección más famosa es la de Madame de Sévigné. Estas reuniones numerosas formadas por personas de élite o correspondientes a la alta sociedad existieron hasta principios del y fueron tanto centros como hogares literarios en los que el conocimiento era indispensable para comprender los detalles de la historia de la literatura francesa. Estos salones literarios casi siempre fueron propiedad de mujeres muy distinguidas por su espíritu, su gusto y su tacto a la hora de mantener conversaciones con temática general, aunque siempre con gran influencia en las costumbres y en la literatura.


title: Mujeres y salones literarios

text: El primer salón literario fue el del Hôtel de Rambouillet, que data de 1608 y duró hasta la muerte en 1665 de Catalina de Rambouillet, apodada "Arthénice". Posteriormente se formarían otros salones que imitarían las maneras del Hôtel de Rambouillet, como los del preciosismo.


title: Mujeres y salones literarios

text: Bajo el reinado de Luis XIII, aparece el salón de Marie Bruneau des Loges, cuyos admiradores llamaban la décima musa y de quien Conrart afirmó:


title: Mujeres y salones literarios

text: Balzac, Malherbe o Beautru, frecuentaron esta casa y, entre los grandes personajes que dejaron su testimonio acerca de su estima a Marie Bruneau des Loges, destaca el rey de Suecia, el duque de Orleans o el duque de Weimar.


title: Mujeres y salones literarios

text: Hacia la mitad del , el salón más importante es el de Madeleine de Scudéry. Los problemas durante la Fronda habían separado a los habituales del Hôtel de Rambouillet, por lo que Madeleine de Scudéry reformó su casa de la rue de Beauce en el barrio parisino de Marais. Allí acudieron Chapelain, Conrart, Pellisson, Ménage, Sarrasin, Isarn, Godeau, el duque de Montausier, la condesa de La Suze, la marquesa de Sablé, la marquesa de Sévigné, madame de Cornuel, Arragonais, etc.


title: Mujeres y salones literarios

text: Durante las reuniones, que tenían lugar los sábados, se mantenían conversaciones galantes y refinadas. Se leían versos, se discutía sobre los méritos y los defectos de las últimas obras publicadas, se comentaban hasta las cosas más nimias y de menor importancia. Cada asistente gozaba de un alias, casi siempre extraído de un título de una novela: Conrart se llamaba « Théodamas » ; Pellisson, « Acanthe » ; Sarrasin, « Polyandre » ; Godeau, « le Mage de Sidon » ; Arragonais, « la princesse Philoxène », Madeleine de Scudéry, « Sapho ».


title: Mujeres y salones literarios

text: De estas reuniones, la más conocida tuvo lugar el 20 de diciembre de 1653, conocida como la "jornada de los madrigales" (en francés, « journée des madrigaux »): Conrart había regalado a la dueña del salón un madrigal a la que esta respondió con otro, y los asistentes, llevados por la emoción de la imitación, improvisaron toda una serie de madrigales. En otra de las reuniones se redactó el mapa de Tendre, país imaginario que usará Madeleine de Scudéry en su novela "Clélie"


title: Mujeres y salones literarios

text: Otras de estas reuniones tenían lugar en casa de Madeleine de Souvré, marquesa de Sablé, durante su retiro a una de las dependencias de Saint-Jacques, propiedad del monasterio de Port-Royal, en París.


title: Mujeres y salones literarios

text: Jeanne Baptiste d'Albert de Luynes, condesa de Verrue, antigua favorita del duque Víctor Amadeo II de Saboya, amiga de las letras, la ciencias y las artes, acogió en su casa, en el hôtel de Hauterive, una sociedad de escritores y filósofos como Voltaire, el abad Jean Terrasson, Rothelin, Chauvelin, Jean-François Melon, Jean-Baptiste de Montullé, Armand de Madaillan, marqués de Lassay y su hijo Léon de Madaillan de Lesparre, conde de Lassay, además de muchos otros que se interesaron por ella.


title: Mujeres y salones literarios

text: Ninon de Lenclos tuvo igualmente, durante su madurez, un salón en el que se reunían mujeres de la corte como Marguerite de la Sablière, Marie Anne de Bouillon, Marie-Angélique de Coulanges, Anne-Marie de Cornuel, etc. Françoise de Maintenon, en aquella época en la que todavía era esposa de Scarron, ostentó también un salón de gran importancia. En los salones de los hôteles Albret y Richelieu se citaban todas las personas distinguidas, como Madame de Sévigné, Marie-Madeleine de La Fayette y Marie-Angélique de Coulanges.


title: Mujeres y salones literarios

text: Desde su comienzo en el , el salón de la duquesa de Maine, permaneció abierto en su castillo de Sceaux, donde acogía a escritores y artistas a la vez que organizaba fiestas de disfraces. Esta unión de galantería y frivolidad pretendía marcar un contraste con el palacio de Versalles, donde se encontraba el rey Luis XIV en sus años de declive. Entre las personas que acudían a las fiestas de Sceaux, se podía distinguir a Fontenelle, La Motte Houdar y Chaulieu. Una de las mujeres de confianza de la duquesa, Marguerite de Launay, futura baronesa de Staal, comenzó a destacar y jugó un gran papel en esta sociedad en la que también se movían Voltaire, Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, Marie Du Deffand, Montesquieu, D’Alembert, el presidente Hénault, el futuro cardenal de Bernis, Henri François d'Aguesseau, el poeta Jean-Baptiste Rousseau, el dramaturgo Antoine Houdar de la Motte, Sainte-Aulaire, el abad Mably, el cardenal de Polignac, Charles Auguste de La Fare, André Dacier, el abad de Vertot, el conde de Caylus, etc.


title: Mujeres y salones literarios

text: En la misma época, el salón de Anne-Thérèse Courcelles, marquesa de Lambert, frecuentado por los mismos escritores, se abrió en 1710 y cerró en 1733. La mayoría de sus huéspedes comenzaron a reunirse entonces en el famoso salón de Madame de Tencin, que brilló hasta la muerte de esta en 1749. La marquesa de Lambert los recibía cada martes.


title: Mujeres y salones literarios

text: Se veía, sobre todo, con Fontenelle y Houdar de la Motte, al abad Mongault, al matemático Dortous de Mairan, al abad de Bragelonne y al presidente Hénault. Durante estos martes se discutían las cuestiones relativas al debate de los antiguos y los modernos, a la inutilidad de los versos y lo absurdo de la personificación mitológica... cuestiones que suscitaron una gran polémica en la época.


title: Mujeres y salones literarios

text: El salón del hôtel de Sully también se fundó durante la primera mitad del y no es menos digno de atención.


title: Mujeres y salones literarios

text: Los habituales de este hôtel fueron Chaulieu, Fontenelle, Caumartin, el conde de Argenson, el presidente Hénault, Voltaire, el caballero Ramsay, la marquesa Marie de Villars, la marquesa Anne-Agnès de Flamarens, la duquesa Amélie de Gontaut, etc.


title: Mujeres y salones literarios

text: Entre los numerosos salones literarios que fueron abiertos en París a mediados del , hace falta citar el de la marquesa Marie du Deffand, cuya rara y sólida razón que aportaba en las discusiones que presidía era citada por Voltaire en estos términos:


title: Mujeres y salones literarios

text: La sociedad que se reunía, a partir de 1749, en casa de la marquesa de Deffand, en la rue Saint-Dominique, en el antiguo convento de las Hijas de San José, disminuyó de golpe por la ruptura con su sobrina Julie de Lespinasse, que la sirvió como dama de compañía y que mantenía muy buenas relaciones con la mayoría de los escritores, especialmente los enciclopedistas, con D'Alembert a la cabeza, hasta que abrió, en 1764, su propio salón en la rue de Bellechasse, donde Madame de Luxembourg había hecho amueblar un apartamento. Los contemporáneos elogiaban el tacto con el que Julie de Lespinasse supo presidir su salón. Entre treinta y cuarenta personas se reunían cada tarde con ella, únicamente para charlar, ya que ella recibía un salario muy humilde como para darles de cenar. Dirigía la conversación con un arte admirable, de forma que cada uno tenía su papel a la vez que este círculo no estaba compuesto de personas que, a priori, se conocían de antes.


title: Mujeres y salones literarios

text: El salón de Marie-Thérèse Geoffrin, que se inspiró en gran parte el de Madame de Tencin, estaba dividido en tres categorías. Estaban admitidas las personas de la alta nobleza y los extranjeros, a los que ofrecía una cena bastante simple, mientas que las comidas, más copiosas, estaban destinadas a otro tipo de invitados. Los lunes recibía a los artistas, pintores, escultores y arquitectos; los miércoles, a gentes de letras como Diderot, D’Alembert, Dortous de Mairan, Marmontel, Raynal, Saint-Lambert, Thomas, d’Holbach, el conde de Caylus, etc.


title: Mujeres y salones literarios

text: Junto a estos salones también se podían encontrar los de Louise d'Épinay, de Quinault Cadette y de Doublet de Persan. El salón de Louise d’Épinay estaba restringido a un pequeño círculo de hombres de letras y filósofos como el barón Grimm, Diderot y d’Holbach. Las reuniones que tenían lugar en casa de la distinguida actriz de la Comédie-Française, Jeanne-Françoise Quinault, conocida como Quinault Cadette, comprendían un gran número de habituales como Diderot, Duclos, Rousseau, Destouches, Marivaux, Caylus, Voltaire, Piron, Voisenon, Grimm, Lagrange-Chancel, Collé, Moncrif, Grimod de La Reynière, Crébillon hijo, Saint-Lambert, Fagan de Lugny,el abad de La Marre, el caballeroDestouches y hombres de poder como Maurepas, Honoré-Armand de Villars, el duque de Lauragais, el duque de Orleans, el Gran Prior de Orleans, el marqués de Livry, Antoine de Fériol de Pont-de-Veyle, etc. La conversación tenía lugar, sobre todo, en la mesa, durante la cena. En mitad de la mesa había un pequeño cuaderno donde cada uno de los invitados podía escribir algo que le apeteciese.


title: Mujeres y salones literarios

text: Finalmente, poco antes de la Revolución francesa, aparecen salones como los de Germaine de Staël, por entonces una niña prodigio.


title: Mujeres y salones literarios

text: Contrariamente a lo afirmado por algunos historiadores, la palabra "salón" solo aparece en el , entre otros, de la pluma de la duquesa Laura Permon tan importante en Francia y Europa al final de como en los primeros años del . Todavía hay varias expresiones en ese momento para designar lo que más tarde se llamarán "salones literarios". De hecho, durante el reinado de Luis XVI eran comúnmente citados como "oficinas de la mente", expresión utilizada para designar una reunión a intervalos regulares de una dama de mundo con sus visitantes habituales, que formaban su "sociedad".


title: Mujeres y salones literarios

text: Las relaciones sociales en las etapas prerrevolucionaria y revolucionaria continúan girando en torno a estos lugares de influencia, cuya característica común, a diferencia de los clubes y academias que aparecen con las logias masónicas, se limita exclusivamente a la esfera privada. Dependiendo del período y en especial de las noticias recientes, estas reuniones ya no están abiertas a todos los interesados y toman un tono menos "literario" -aunque en sentido estricto, nunca lo fueron- en el que la política, más o menos, adquiere un papel tan importante como la literatura, el teatro, los juegos, la pintura o la música. Según el caso, los participantes están de acuerdo con uno u otro filósofo, con un nombramiento o con una decisión ministerial, y a favor o en contra de una obra de teatro, o de un actor o actriz de éxito.


title: Mujeres y salones literarios

text: Calonne, Necker, Lomenie de Brienne, La Clairon, por nombrar algunos, a menudo estuvieron en el centro de estas discusiones de "salón" bajo Luis XVI. Senac de Meilhan o el Padre Morellet son los contemporáneos que tal vez más hayan considerado esta dimensión generalmente ocultada. En las casas de Madame Grimod La Reynière o de la marquesa de Cassini, se difunden noticias pero, sobre todo, se intriga para ensalzar o calumniar a un hombre, disminuir una influencia o arruinar una reputación. Cuanto más se acerca la revolución, más se radicalizan y distinguen los "salones".


title: Mujeres y salones literarios

text: Diez años antes de la Revolución, el "bello espíritu" generalmente ha dado paso a los desafíos y a los enfrentamientos políticos en los que participan los escritores (Chamfort, Rivarol, La Harpe, Beaumarchais, etc.). Desde 1784, fecha de la apertura de los arcos del Palais-Royal, entonces bajo las tres primeras legislaturas de la Revolución, los círculos o "salones" son, de alguna manera, el eco de los clubes y academias, de los que son una extensión, y se convierten así, en lugares de influencia política donde se elaboran varios proyectos, algunos de los cuales encontrarán una traducción legislativa.


title: Mujeres y salones literarios

text: Entre estos lugares, cuya importancia política no puede ignorarse, se distinguen, según el sentido que se dé a las palabras, los círculos "revolucionario" y "contrarrevolucionario". Los anfitriones - la mayoría de los escritores - recibidos en el salón de Anne-Catherine Helvetius en Auteuil, o de Fanny de Beauharnais, en la rue de Tournon - donde se hace una lectura sobre "Carlos IX" - se consideran como "revolucionarios", en contraposición a las reuniones con la duquesa de Polignac, la condesa de Brionne y la duquesa de Villeroy, cuyos visitantes habituales, muy politizados también, tratan de sabotear la convocatoria de los Estados generales en 1789. "Revolucionario" en 1789, el círculo de Charles Lameth, con el giro de los acontecimientos, pronto se percibe como "contrarrevolucionario" y si Robespierre asistió regularmente desde 1789 a mayo de 1790, se abstiene de acudir después de la división de los jacobinos y la creación del club des Feuillants.


title: Mujeres y salones literarios

text: Los escritores rondan todos esos "salones" tan importantes para la historia de las ideas, y todas las sensibilidades están representadas. La literatura y el teatro, liberados de la censura generalizada del Antiguo Régimen, están sujetos a interminables discusiones y choques. Bajo la Asamblea nacional legislativa los salones de moda son los de las Madames Pastoret, en la Plaza de la Revolución junto a Auteuil, del que Morellet habla extensamente en sus cartas; el de Sophie de Condorcet, en la calle Bourbon; a continuación, el de Anne-Louise Germaine Necker, amante del ministro Narbona, en la calle Bac; el de Manon Roland, conocido como "la cara de los girondinos", en la calle La Harpe; y el de Julie Talma en la calle de la Chantereine. Por el contrario, en el salón de Madame Montmorin, esposa del ministro de Asuntos Exteriores, al que acude Rivarol, que es uno de sus pilares, se busca atraer a los escritores para una "buena causa". También se conspira en casa de Madame Eprémesnil, en la rue Bertin-Poirée, donde desde 1789 los miembros de la oposición parlamentaria más vengativa se han estado agrupando. Allí puede verse a Malouet, Montlosier, Parny, Arnault, etc.


title: Mujeres y salones literarios

text: A pesar de que el peligro comienza a amenazarlas, algunas mujeres mantienen una actitud decididamente monárquica, como la duquesa de Gramont, hermana de Choiseul, en cuyo círculo se desarrollan innumerables planes contrarrevolucionarios, incluyendo la financiación de varios proyectos de huida de la familia real. La literatura y el teatro, sobre todo porque los escritores están mucho más comprometidos desde el levantamiento de la censura (1789), siguen siendo en gran medida el foco de discusión - las obras de Antoine-Vincent Arnault, de Joseph Chénier, de Colin Harleville, o de Olympe de Gouges, crean o acompañan los movimientos de opinión desde el comienzo de la Revolución, y contrariamente a lo que suele decirse, no hay una verdadera ruptura, si no que se mantiene la continuidad en la tradición de los salones entre los siglos XVII y XIX.


title: Mujeres y salones literarios

text: Después de que los primeros derechos humanos fueron promulgados al derogarse la ley que permitía la ejecución de los sospechosos, muchos "salones" se ponen al día. Entre los principales figuran las casas de Julie Talma, Sophie de Condorcet o de Laure Regnault de Saint Jean d'Angely, en la rue Charlot, donde se presentan Madame Chastenay y von Humboldt para hablar de sus escritos. Estas mujeres cultas tienen, es cierto, el don de atraer a sus hogares autores, artistas y actores de talento. Estas reuniones son los lugares más importantes de la inteligencia y la cultura. En ciertas salas "elegantes" se continúa conspirando. En casa de Madame Saint-Brice, en el barrio de Sentier, se reunieron los conspiradores de Thermidor del Año II - incluyendo a Tallien - y en la de la condesa de Esparbès, antigua amante de Luis XV, donde se reunieron Richer-Sérizy y muchos de los que serán perseguidos después del 18 de Fructidor del año V. Cierto número de mujeres, desde la Revolución, hacen lo que se llama los "honores" de los salones, dando residencia a hombres con los que no están casadas. Estos son a menudo lugares altamente políticos, como el "50" de las arcadas del Palacio Real, donde el financiero Aucane ha organizado una casa de juego, que al mismo tiempo es el salón de Jeanne de Sainte-Amaranthe; el círculo de la señora de Liniers detrás del que se hace valer François Chabot; o incluso los apartamentos de Paul François Jean Nicolas Barras, que Catherine de Nyvenheim, duquesa de Brancas, su amiga, convierte durante un tiempo en salón político. Los salones donde se toca música, donde se sirven comidas refinadas, donde se defienden causas políticas, y se habla de teatro y literatura son extremadamente numerosos bajo la Revolución, y, además de los mencionados anteriormente, se pueden citar el de la baronesa Burman, una amiga de Beaumarchais; el de la marquesa de Chambonnas, centro de reunión de los colaboradores de los "Actes des Apôtres"; de Adelaida Robineau Beaunoir, hija natural del ministro Bertin y mujer de letras, que creó en la calle Traversiere un salón de juego a cuyo círculo pertenecían los parlamentarios de la Convención Merlin y Cambaceres; Madame de Beaufort y Pompignan, vista con Delaunay de Angers, Julien de Toulouse, Osselin y otros miembros de la primera Comisión de Seguridad Pública en 1793, en la calle de Saint-Georges; o, por último, la brillante Louise de Kéralio, Madame Robert, que ostensiblemente mostraba los colores republicanos.


title: Mujeres y salones literarios

text: Hacia el final del Directorio, París se había reconectado completamente con las tradiciones de la charla y la conversación. Uno de los más famosos círculos literarios y políticos fue el de Anne-Louise Germaine Necker, donde con frecuencia acudieron Benjamin Constant de Rebecque, Lanjuinais, Boissy d’Anglas, Cabanis, Garat, Daunou, Destutt de Tracy y Chénier. También estaban los círculos filosóficos y literarios de Amélie Suard y de Sophie d’Houdetot, en los que dominaban los hombres de letras y los filósofos, continuadores directos de . También estaban los salones de mundo, como los de Adélaïde de la Briche, la marquesa de Pastoret y Anne de Vergennes, donde destacaba su hija, Claire Élisabeth de Rémusat. Desde el punto de vista literario, el espectáculo más interesante en esta ocasión se situaba en la rue Neuve-du-Luxembourg, donde estaba el salón de Pauline de Beaumont, hija del conde de Montmorin: Habituales de este espectáculo donde todo el mundo, de acuerdo con el viejo estilo, tenía un apodo, eran Chateaubriand, Joubert, Fontanes, Molé, Pasquier, Charles-Julien Lioult de Chênedollé, Guénaud de Mussy y Madame de Ventimiglia; muchos otros llegaron solo de paso, atraídos por la ansiada bienvenida dada a la reputación y el talento. A pesar de su influencia en otro tiempo, solo sobrevivió desde 1800 hasta 1803. Las tradiciones se revivieron después de la mano de Madame Ventimiglia, que recibió a las mismas personas, y a otros invitados con los que compartir nuevas opiniones.


title: Mujeres y salones literarios

text: Durante el Consulado, tras el anuncio del Consulado vitalicio, las divisiones políticas reaparecieron con fuerza: salones realistas contra salones bonapartistas. Después de romper el Tratado de Amiens, Bonaparte ordenó la detención y deportación de las Madames Damasco y Champcenetz, así como de otras damas de la Faubourg St. Germain, cuyos salones eran lugares de activismo político. Anne-Louise Germaine Necker y su amiga Juliette Récamier también temían sufrir las consecuencias de su oposición frontal al "usurpador". Las esposas de los ministros y otras mujeres cuyos esposos habían asegurado sus intereses con el régimen imperial, tendían a revivir la antigua tradición, al menos hasta 1814.


title: Mujeres y salones literarios

text: Los últimos salones literarios bajo la Restauración dignos de este nombre, fueron los organizados por Juliette Récamier y Delphine de Girardin, lugares frecuentados regularmente, entre otros, por Théophile Gautier, Honoré de Balzac, Alfred de Musset, Victor Hugo, Laure Junot d’Abrantès, Marceline Desbordes-Valmore, Alphonse de Lamartine, Jules Janin, Jules Sandeau, Franz Liszt, Alexandre Dumas padre, George Sand y Fortunée Hamelin.


title: Mujeres y salones literarios

text: Uno de los últimos grandes salones literarios de París fue el de Virginie Ancelot en el hotel de la Rochefoucauld. Mejor escritora que su marido, Jacques-François Ancelot, que fue elegido a la Academia Francesa en 1841. Virginie, por su talento, era más digna de figurar en la Academia que en su sala de estar, donde recibió desde 1824 hasta su muerte en 1875 a Pierre-Édouard Lémontey, Lacretelle, Alphonse Daudet, Baour-Lormian, Victor Hugo, Sophie Gay y su hija Delphine de Girardin, el conde Henri de Rochefort, Mélanie Waldor, la actriz Rachel Félix, Jacques Babinet, Juliette Récamier, Anaïs Ségalas, François Guizot, Saint-Simon, Alfred de Musset, Stendhal, Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée y Delacroix; convirtiéndose casi un punto de paso obligado para acceder a instituciones oficiales.


title: Mujeres y salones literarios

text: Hablando en su discurso de ingreso, Marguerite Yourcenar, la primera mujer elegida para la Academia Francesa tres siglos y medio después de su creación, dijo:


title: Mujeres y salones literarios

text: Durante el , la historia de los salones llegan a un punto de inflexión; mientras están en su apogeo en el comienzo del siglo, frente a los lugares donde se fragua la vanguardia artística, conocen luego su declive debido a las convulsiones modernas del medio literario y artístico.


title: Mujeres y salones literarios

text: Cada vez más, son lugares de la vida literaria donde las reputaciones se hacen y se deterioran. Cada salonnière tiene sus protegidos, artistas a los que invita, viste, defiende y lleva al frente del escenario. Estos son lugares donde se organizan muchas lecturas y representaciones. Algunos artistas son lanzados por estos salones, como Marcel Proust en el de Madeleine Lemaire. Otros se convierten en figuras sociales importantes: Proust, siempre, Cocteau, etc. Durante el período de la Primera Guerra Mundial, el éxito de los salones, aunque afectado por los eventos, permanece. Este éxito no resiste la fiebre de los años 1920, dejando a numerosos artistas desaparecer con los salones que los que habían visto surgir.


title: Mujeres y salones literarios

text: Fue al final de la Segunda Guerra Mundial y durante las siguientes décadas que estos salones experimentaron un declive evidente. Desbancados por diferentes nuevos modos de entretenimiento, como la aparición de la televisión en particular, serán cada vez más raros, antes de desaparecer definitivamente.


title: Mujeres y salones literarios

text: Así mismo, existieron varios salones literarios en Alemania durante el , sobre todo en Berlín, como por ejemplo los salones creados por Rahel Varnhagen, Caroline von Humboldt, Henriette Herz y Sara Grotthuis. Otras ciudades alemanas también albergaron salones literarios, como Weimar (Johanna Schopenhauer) o Jena (Caroline Schelling).


title: Ivyann Schwan

text: Ivyann Schwan (13 de noviembre de 1983) es una actriz y cantante estadounidense que protagonizó las películas "Parenthood" (1989) y "Problem Child 2" (1991). También actuó en el programa educativo "Bill Nye the Science Guy". Ivyann ha aparecido en producciones como "The Jenny Jones Show", TV's "Entertainment Tonight" y "Live with Regis & Kathie Lee" . Actuó en las obras de teatro "Miracle on 34th street" y "The Sound of Music". En la actualidad es modelo de comerciales para empresas multinacionales como "J.C. Penney" y "Kellogg's". Un momento destacado en su carrera como cantante fue la invitación a cantar el Himno Nacional de los Estados Unidos en un juego de local del equipo de baloncesto Seattle SuperSonics. Ivyann publicó su primer álbum, "Daisies", en el año 2000.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: La gastronomía de Nueva Zelanda ("New Zealand cuisine") tiene su base en la cocina británica que los colonos importaron, mestizada con elementos propios de la cultura nativa maorí. La última gran influencia que ha recibido la cocina neozelandesa se ha dado desde los años 1980s con la globalización culinaria. El clima oceánico típico (Cfb) domina las tierras neozelandesas. Al ser un país insular, no es extraño que el pescado tenga un peso importante en la dieta, con platos como el "fish and chips", el salmón, y varios mariscos como ostras, abulones (llamados "paua"), mejillones, el "pipi" (un bivalvo de Oceanía), el tuatua (un molusco local). Los colonos importaron la vaca, el cordero y el venado, que son hoy las carnes más típicas. Se asan a la parrilla, acompañado de "kumaras" (batata, camote) y "mint sauce" (salsa de menta).


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Nueva Zelanda es internacionalmente famosa por sus kiwis, tanto así que los propios neozelandeses son apodados "kiwis". Esta fruta, originaria de China, fue importada a mediados del siglo pasado por Zespri, la principal empresa, y hoy en día se exportan a mercados de todo el mundo. Nueva Zelanda también destaca por el tamarillo, la feijoa, el helado Hokey Pokey y la afamada tarta Pavlova, considerada postre nacional.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Cuando los indígenas maoríes llegaron a Nueva Zelanda desde la Polinesia tropical, trajeron consigo varios alimentos como el "kūmara" (batata), el taro, el "uwhi", el "hue" o el "tī-pore". Debido al clima frío, la mayoría de estas plantas sólo podían crecer en el norte de Te Ika ā Maui (la Isla Norte), aunque el "kūmara" puede cultivarse tan al sur como el norte de la "Te Wai Pounamu" (la Isla Sur), y se convirtió en un alimento básico que se podía almacenar durante el invierno.  Las plantas nativas de Nueva Zelanda, como la raíz de helecho, se convirtieron en una parte más importante de la dieta, junto con insectos como la larva de huhu. Lombrices de tierra, llamados "noke", son incluso inusualmente parte de la dieta tradicional maorí. La escasez de horticultura se compensó con la abundancia de aves y productos del mar. Las moas, aves enormes no voladoras, fueron cazadas hasta su extinción. Los "rāhui" (restricciones sobre los recursos) incluían prohibir la caza de ciertas especies en lugares particulares o en ciertas épocas del año, de manera que se daba una explotación «sostenible» de los recursos.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Como otros pueblos polinesios, los maoríes cocinaban la comida en hornos de tierra, conocidos en Nueva Zelanda como "hāngi", también llamados "umu" ("imu" en Hawái o "ahi ma'a" en Tahití). Las piedras se calientan en el fuego y encima se colocan los alimentos envueltos en hojas. Todo se tapa con más hojas y telas, o sacos húmedos y tierra.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Otros métodos de cocción tradicionales maoríes son el asado y, en áreas geotérmicas, hervir o cocer al vapor utilizando fuentes termales naturales. Ocasionalmente, la comida se hervía en áreas no geotermales poniendo piedras calientes en un recipiente con agua y la comida. Algunos alimentos se conservaban mediante el ahumado, el secado, la fermentación o en grasa, en particular los petreles ("muttonbirding").


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Los maoríes fueron uno de los pocos grupos étnicos del mundo que no conocieron el alcohol, y no produjeron ni consumieron ningún tipo de bebida alcohólica hasta la llegada de los europeos.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: En la religión tradicional maorí, la comida era "noa", es decir, 'no sagrada'. Esto significaba que había que tener cuidado para evitar que entrara en contacto con lugares u objetos "tapu". Si lo hiciera, el "tapu" y las personas asociadas con él, entrarían en riesgo. Los altos jefes y las personas que se dedicaban al "tapu", como los tatuadores, eran "tapu" y tenían restricciones sobre la forma de tratar la comida; los más "tapu" ('sagrados') debían ser alimentados por otras personas. Una historia cuenta que una guerra entre bandos maoríes tuvo que ser pospuesta debido a que entre ellos no había personas no-"tapu" que pudiesen cargar los suministros de alimentos en las canoas "waka".


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Cuando los "pākehā" (europeos) llegaron por primera vez a Nueva Zelanda a finales del siglo XVIII, trajeron consigo sus propios alimentos. Algunos de estos, especialmente el cerdo y las patatas, fueron rápidamente adoptados por los maoríes. La papa fue particularmente popular, pues se cultivaba igual que la "kūmara", aunque con un rendimiento mucho mayor y menos esfuerzo. Otros alimentos europeos como el trigo, la calabaza, el cordero, el azúcar y muchos tipos de frutas se convirtieron en parte de la dieta maorí y se comercializaron ampliamente con los barcos visitantes. Los marineros estadounidenses trajeron nuevas variedades de "kūmara" a Nueva Zelanda, y estas variedades de alto rendimiento rápidamente reemplazaron a las variedades endémicas. De hecho, en la actualidad, la mayoría son variedades comerciales como Owairaka Red, Toka Toka Gold y Beauregard.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: El alcohol, inicialmente rechazado como "wai piro" ('agua apestosa'), también se convirtió en parte de la vida de los maoríes. La mayoría de las tribus maoríes cultivaban excedentes de alimentos para comerciar con otras tribus y con visitantes y colonos europeos. Algunas tribus se enriquecieron con este comercio, aunque la industria alimentaria maorí decayó a mediados del siglo XIX debido a la pérdida de tierras y la competencia de los colonos. Muchas fuentes de alimentos tradicionales, como el "kereru" (paloma neozelandesa) y otras aves, así como algunos tipos de peces y plantas, escasearon debido a la destrucción de los bosques y


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: La cocina maorí actual es una mezcla de tradición maorí, cocina inglesa antigua y platos contemporáneos. Las reuniones importantes maoríes suelen incluir un horno de tierra "hāngi" en el que se cocinen tanto alimentos indígenas "māori" como alimentos "pākehā". En las últimas décadas ha habido una creciente preocupación social por la degeneración de los hábitos alimentarios maoríes, que tiene como resultado una desproporcionada tendencia de sufrir obesidad, enfermedades cardíacas y diabetes.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Dos platos considerados distintivamente maoríes son el "boil up" (cerdo, patatas, "kūmara" y dumplings), el cerdo y la "puha" (hierba cerraja), combinando alimentos introducidos e indígenas. Ambos platos deben mucho a los métodos de cocina británica traídos en el siglo XIX.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Es posible que en Nueva Zelanda los vinos sean quizás incluso más conocidos que la carne de cordero. Existen 10 centros productores de vino en Nueva Zelanda, con Marlborough afamado por su sauvignon blanc, Gisborne por su chardonnay, y el Central Otago y Martinborough elaborando su reputación para el pinot noir y el pinot gris. Hawkes Bay es conocido por su oscuro cabernet y Auckland Waiheke Island es el hogar de uno de los más reputados cabernets del mundo. Marlborough y Hawkes Bay son dos regiones con premios internacionales.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: El verano de Nueva Zelanda muestra muchos lugares al aire libre donde se celebran comidas casuales, a menudo barbacoas. Las barbacoas Kiwi se caracterizan por el uso de ternera, cordero y pescado - son un aparte fundamental de la cultura de Nueva Zelanda, y caracterizan la naturaleza relajada de la gente de Nueva Zelanda.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: Una especialidad Maorí es el hangi (pronunciado hung-ee), elaborado con carnes o pescado cocinados con vegetales. Se excava un agujero profundo en el suelo, se ponen piedras al rojo y los alimentos se ponen en la parte superior. Se espolvorea agua y se rodea el plato con la vegetación, se tapa el agujero con tierra y se deja cocinar durante horas.


title: Gastronomía de Nueva Zelanda

text: La cocina de Nueva Zelanda tiene una afición a los muy tradicionales "fish and chips", que se sirven en un papel envuelto (cucurucho), herencia de la cocina colonial inglesa.


title: Oscar Aguad

text: Oscar Raúl Aguad (Córdoba, 7 de mayo de 1950) es un abogado y político argentino, entre 2017 y 2019, ministro de Comunicaciones entre 2015 y 2017 y diputado nacional entre 2005 y 2015. Previamente desempeñó otros cargos en la administración pública.


title: Oscar Aguad

text: Aguad nació en la capital de la provincia de Córdoba, su familia es de origen sirio, hijo de Hilda Beily y Raúl Aguad. Abogado recibido en la Universidad Nacional de Córdoba. Se casó con María Dolores Albarenque en 1976, y tuvieron cinco hijas.


title: Oscar Aguad

text: Trabajó asociado a José Severo Caballero, un jurista de Córdoba. Formó parte del directorio de "La Voz del Interior" entre 1985 y 1994, el principal diario de noticias de Córdoba. Creó en 1994 Amparo Legal, empresa dedicada a la asistencia jurídica integral, y más tarde su propio estudio de abogados.


title: Oscar Aguad

text: Fue nombrado secretario General de la Municipalidad de Córdoba por el intendente Ramón Mestre en 1983 y secretario de Gobierno en 1989.


title: Oscar Aguad

text: Cuando Mestre llegó a la gobernación en 1995, lo acompañó como ministro de Asuntos Institucionales y Desarrollo Social. Durante la gestión Mestre-Aguad que decidió reprimir las protestas surgidas ante una serie de impopulares medidas de ajuste que ejecutó la gobernación que incluían el recorte de un 30 por ciento a los salarios de los empleados estatales, eliminación del 82 por ciento móvil correspondiente a los jubilados, cierre de escuelas y hospitales públicos y una reforma educativa que movilizó a 60 000 cordobeses en las calles. Durante este período fue criticado por ascender a Carlos Yanicelli, condenado luego a prisión perpetua por delitos de lesa humanidad cometidos durante la dictadura.


title: Oscar Aguad

text: Era habitual verlo durante los años 90 compartiendo salidas y eventos con Luciano Benjamín Menéndez, también estableció amistad con el jefe de Inteligencia de la Policía provincial durante la dictadura Carlos “Tucán” Yanicelli. Durante el juicio a Yanicelli varios testigos declararon que en los 90 Aguad conocía muy bien el pasado del “Tucán” y lo había protegido, garantizando su continuidad en los altos mandos de la fuerza a pesar de que figuraba en los informes de la CONADEP por sus delitos. Luis Urquiza, un expolicía torturado por negarse a participar de actos ilícitos durante el Proceso denunció que "En la segunda reunión Aguad me pidió que me callara la boca y bajara el perfil que estaba teniendo, que dejara de ir a los medios a denunciar a Yanicelli porque de lo contrario no iba a poder garantizar mi seguridad". Después de la segunda reunión que con Aguad recibió amenazas a diario, Urquiza y su esposa decidieron marcharse a Dinamarca, convirtiéndose en el primer exiliado en democracia. También acusó a Aguad decomplicidad en el juicio realizado contra Jorge Rafael Videla y Luciano Benjamín Menéndez en Córdoba. Finalmente en 2010 Yanicelli, fue condenado a prisión perpetua junto con Jorge Rafael Videla y benjamín Menéndez, entre otros delitos por el fusilamiento de 31 presos políticos en la cárcel de San Martín en 1978.


title: Oscar Aguad

text: En diciembre de 1999, el gobierno nacional de Fernando De la Rúa decide la intervención de la provincia de Corrientes debido a la crisis social e institucional que atravesaba ese distrito. El exgobernador cordobés Ramón Mestre asume como interventor el 20 de diciembre y designa a Aguad como intendente provisional de la capital provincial. Como interventor de Corrientes en dos años, echó a 10 mil personas y redujo las jubilaciones un 33 por ciento.


title: Oscar Aguad

text: Por su mandato como interventor de la ciudad de Corrientes fue procesado en 2009 por el delito de “administración infiel” y fue investigado por la toma de un crédito de 60 millones de dólares del que no se sabe su destino. Según la investigación penal, del Superior Tribunal de Justicia local, la toma del crédito fue indebida porque la Carta Orgánica de la Comuna le prohíbe a los interventores tomar empréstito endeudando al municipio. La jueza de Instrucción 5, Laura Varela, firmó la resolución que declaró "extinguida por prescripción" la causa por los delitos de fraude a la administración pública, administración fraudulenta y abuso de autoridad, al pasar 13 años sin que avanzara el expediente que la magistrada tuvo su juzgado. En mayo de 2014, la Corte Suprema de la Nación se pronunció a favor del cierre de la causa penal al considerar que la misma se hallaba prescripta.


title: Oscar Aguad

text: En 2001 Mestre es designado como Ministro del Interior por el presidente, dejando a Aguad como su sucesor en la intervención federal. En octubre de ese año se convoca a elecciones y Ricardo Colombi es elegido como gobernador de la provincia.


title: Oscar Aguad

text: Tras el fallecimiento inesperado de Mestre y el rechazo del exintendente de Córdoba, Rubén Martí para ser el candidato de la UCR (por problemas de salud), Aguad se convirtió en el candidato a gobernador de dicha provincia por la UCR para las elecciones del 2003. Allí salió en segundo lugar con el 37,84 % de los votos, siendo acompañado en la fórmula por Benigno Rins.


title: Oscar Aguad

text: También fue candidato a Senador Nacional por córdoba quedando en tercer lugar con el 19,71 % de los votos detrás de Unión por Córdoba 36,08 % y el Frente Nuevo 28,43 % de los votos.


title: Oscar Aguad

text: Fue elegido Diputado Nacional en 2005. En 2007 es elegido presidente de la bancada de la UCRy luego Primer Vicepresidente de la Cámara de Diputados por sus colegas en diciembre de 2010.


title: Oscar Aguad

text: Se presentó y perdió la elección por la gobernación de la Provincia de Córdoba por la Unión Cívica Radical en las elecciones de 2011, luego de ganarle a Dante Rossi en las internas.


title: Oscar Aguad

text: En diciembre de 2015 fue designado ministro de Comunicaciones, un nuevo ministerio nacional creado por Mauricio Macri. Días después de asumir nombró a su yerno al frente de la empresa satelital ARSAT.


title: Oscar Aguad

text: En diciembre de 2015 a través de un decreto presidencial, Mauricio Macri, decidió que la AFSCA y la AFTIC pasaran a depender del Ministerio de Comunicación conducido por Aguad, ambos organismos paralelamente serían intervenidos. El DNU iría en contra del texto de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


title: Oscar Aguad

text: El 23 de diciembre el presidente Mauricio Macri dispuso intervenir la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA)diciendo que sus autoridades habían cometido un acto de "rebelión" y que su presidente Martín Sabbatella era un "militante político". Sabbatella por su parte, con mandato en su cargo hasta 2017, afirmó que el "gobierno fue elegido democráticamente pero tiene actitudes de un gobierno de facto" y presentó ante la justicia un recurso de amparo y un "habeas corpus". Pocas horas después de la intervención se reunió en la puerta de la AFSCA una manifestación de ciudadanos para oponerse a la medida.


title: Oscar Aguad

text: Se puso al frente de la alianza más grande de la historia de las telecomunicaciones en Argentina entre Telecom y Cablevisión, cuestionada por no cumplir con requisitos mínimos de competencia, y fomentar los monopolios, terminando con la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


title: Oscar Aguad

text: Se presentaron tres denuncias contra el ministro por administración fraudulenta, tráfico de influencias y negociaciones incompatibles con la función pública luego de que se conociera que el Estado le condonó una deuda millonaria a una empresa del grupo Macri, que administraba el Correo Argentino.


title: Oscar Aguad

text: Según calculó la fiscal Gabriela Boquín la deuda implicaría un perjuicio de más de 70 mil millones de pesos para el Estado.


title: Oscar Aguad

text: El 17 de julio de 2017 asumió la titularidad del Ministerio de Defensa. Reemplazó al político radical Julio Martínez.Una de sus primeras medidas fue dar de baja diferentes convenios del Proyecto Vagones de Fabricaciones Militares; la suspensión de la continuidad del convenio con INVAP para la fabricación de radares; la suspensión de la continuidad de convenio con YCRT para la fabricación de arcos para galerías y tubos de aireación para la ventilación; con la baja de esos contratos se da una inminente caída de facturación de 515 millones de pesos y una pérdida de cerca de 700 puestos de trabajo.En 2018 oficializó el gasto de 15 millones en cinco aviones Dassault-Breguet Super Étendard franceses considerados chatarra. De acuerdo al “Arreglo Técnico” firmado por el ministro de Defensa Aguad y la ministra de Defensa francesa, el monto de esta operación comercial es de 15 millones de dólares, los franceses se ocuparon de especificar que las aeronaves “no están en condiciones de vuelo“ en el artículo dos, donde además solicitan que Argentina reconozca que “en el momento de la entrega, estas aeronaves no están en condiciones de vuelo” y que a partir de la fecha de transferencia de propiedad Argentina “reconoce estar plenamente informada por la Parte francesa de que los Materiales transferidos requieren precauciones especiales de uso y mantenimiento se compromete a asumir las eventuales consecuencias perjudiciales derivadas de la posesión de estos materiales y de su utilización por parte del personal militar, civil o de terceros y renuncia a cualquier acción o procedimiento judicial contra la Parte francesa respecto a cualquier defecto o vicio oculto de los Materiales transferidos por el estado en el que se encuentran“.


title: Oscar Aguad

text: El 15 de noviembre de 2017 a las 7:30 (hora local) el ARA "San Juan" desapareció en aguas del Mar Argentino con 44 tripulantes a bordo en un viaje de regreso a su apostadero en la Base Naval Mar del Plata. Su última ubicación se reportó a 240 nmi (432 km) de la costa, en el golfo San Jorge. El hecho trascendió a la prensa a la noche del día siguiente y fue informado oficialmente dos días después, mediante un comunicado oficial de la Armada Argentina.


title: Oscar Aguad

text: El ministro y la fuerza militar quedaron en el foco de las críticas por el manejo de la información y el operativo de rescate. Aguad lanzó un mensaje muy desafortunado en las redes sociales, en donde brindó información falsa del caso lo que generó el enojo de los familiares de los tripulantes.


title: Oscar Aguad

text: En mayo de 2018 se dio a conocer el informe de una auditoría de la Armada que reveló que el ARA San Juan al partir tenía serias deficiencias en las provisiones de alimentos de emergencia, falta de filtros de aire y dispositivos de oxígeno de emergencia escasos. De acuerdo con la auditoría «el 95 % de los filtros de aire, que evitan la contaminación por hidróxido de carbono, estaban fuera de la fecha de vencimiento. Además de llevar casi 600 menos de los previstos por el fabricante alemán». Asimismo el submarino llevaba sólo 24 dispositivos de oxígeno de emergencia, cuando el fabricante del submarino estipula 100. Además las raciones de alimentos de emergencia alcanzaban sólo para 34 tripulantes y de ellos el 60 % estaban vencidos desde agosto del año 2016 y el 40 % restante vencieron en abril de 2017.El 30 de noviembre de 2017, Aguad resuelve cesar con el protocolo de búsqueda y rescate.En abril de 2018, un informe del Laboratorio de Seguridad en las Comunicaciones de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) confirmó el espionaje a familiares. También confirmó que el celular de la mujer de un tripulante del submarino ARA "San Juan" estaba “intervenido” por una computadora especializada en interceptación de celulares.


title: Oscar Aguad

text: En septiembre de 2018, a casi un año de la desaparición del submarino, se contrató a la empresa Ocean Infinity que mediante el buque "Seabed Constructor", reinició la búsqueda de restos del sumergible, hallándolo el 17 de noviembre de ese mismo año.


title: Oscar Aguad

text: En una entrevista radial realizada el 17 de mayo de 2019 declaró que la causa del naufragio fue la «falta de adiestramiento y renovación de capacidades» de los tripulantes del submarino. Culpó también a «los que estaban afuera», haciendo referencia a los altos mandos de la Armada.


title: Oscar Aguad

text: El 18 de julio de 2019 la Comisión Bicameral Investigadora de la Desaparición del Submarino ARA San Juan presentó su informe final, concluyendo que "hubo una clara responsabilidad política y administrativa" del gobierno Mauricio Macri, especialmente del ministro de Defensa Oscar Aguad y de sus funcionarios más cercanos, tanto en los aspectos operativos y presupuestarios, como en la ocultación de información y el "desamparo" a los familiares. Descarta asimismo que la reparación de media vida pudiera haber sido la causa de la pérdida del submarino o que el mismo pudiera haber sido atacado o embestido por otra nave.Finalmente Aguad fue denunciado por los familiares de los marinos por incumplimiento de los deberes de funcionario público, abandono de persona, encubrimiento agravado y traición a la patria.


title: Cultura estética

text: <div align="justify">Cultura estética es la categoría con la que se designa todo el sistema de relaciones emocionales, sensibles, figurativas, estéticas y educativas que establece el hombre en sus nexos conscientes con la naturaleza, la sociedad, el arte y el propio hombre. Se refleja la definición de este concepto relativo a la estética y a la filosofía y sus características.


title: Cultura estética

text: Categoría con la que se designa todo el sistema de relaciones emocionales, sensibles, figurativas y estético–educativas que establece el hombre en nexos conscientes con la naturaleza, la sociedad, el arte y su propio ser.


title: Cultura estética

text: El Dr.(Ph.D) José Manuel Ubals Álvarez (1961), quien se desempeña como Profesor Titular de Filosofía y Estética en la Facultad de Filosofía, Historia y Sociología de la Universidad de La Habana, ha estado trabajando investigaciones relacionadas con los principios, conceptos, categorías, leyes y regularidades del comportamiento de la categoría cultura estética que definen las epistemes esenciales a tener en cuenta en tan importante categoría para el discurso estético y la formación de las nuevas generaciones de egresados universitarios en torno a la necesidad de la apropiación del contenido de este saber.


title: Celeste (actriz porno)

text: Celeste (Stillwater, Minnesota; 3 de mayo de 1972) es una actriz pornográfica estadounidense que apareció en aproximadamente 175 filmes desde 1992 a 2003, llegando a ser una Chica Vivid desde 1992 a 1995.


title: Celeste (actriz porno)

text: Según el director pornográfico, John Stagliano, en sus inicios actuó en una escena para el antes de su operación de rinoplastia y aumento de pechos


title: Celeste (actriz porno)

text: Celeste se casó con su compañero el actor Woody Long, y posteriormente tuvo un hijo con el director porno, Paul Norman.


title: Juan López de Uralde

text: Juan Antonio López de Uralde Garmendia (San Sebastián, 8 de septiembre de 1963) es un activista y político ecologista español.


title: Juan López de Uralde

text: Es fundador y coordinador federal del partido Alianza Verde y diputado de Unidas Podemos en las , , y legislaturas del Congreso por Álava.


title: Juan López de Uralde

text: Tras 10 años como director de Greenpeace España, en junio de 2011 fue uno de los fundadores de Equo, partido del que fue portavoz hasta 2018. En septiembre de 2019 abandonó este partido después de que este se marchara de la coalición Unidas Podemos y se integrara en Más País. En junio de 2021 creó el partido ecologista Alianza Verde dentro de la coalición Unidas Podemos.


title: Juan López de Uralde

text: Nació el 8 de septiembre de 1963. Implicado desde muy joven en iniciativas ambientalistas, en 1986 fue elegido secretario general de la Coordinadora de Organizaciones de Defensa Ambiental (CODA). Un año después, en 1987, ingresó en "Greenpeace", y entre 2001 y 2010 fue su director en España. Así mismo entre 1991 y 2001, fue coordinador de la Campaña de Tóxicos de la organización a nivel internacional.


title: Juan López de Uralde

text: El 18 de diciembre de 2009 saltó al plano mediático al participar en un acto de protesta pacífica en el cual varios activistas de Greenpeace se infiltraron en la cena de gala de la cumbre de líderes mundiales celebrada durante la Cumbre de Copenhague desplegando una pancarta en la que se podía leer: ""Los políticos hablan, los líderes actúan"". López de Uralde declaró:


title: Juan López de Uralde

text: Trataban de evitar la falta de acuerdos vinculantes de la cumbre, que finalmente se produjo: tanto el Gobierno español, el Presidente del Consejo Europeo Van Rompuy y "Greenpeace" la calificaron de "fracaso". y la Presidencia Sueca de la UE de "desastre".


title: Juan López de Uralde

text: Por esta acción, López de Uralde fue retenido durante 19 días junto a otros dos activistas, levantando una ola de protestas pidiendo su liberación, siendo puesto finalmente en libertad el 6 de enero de 2010.


title: Juan López de Uralde

text: El 22 de agosto de 2011, López de Uralde fue condenado por un tribunal danés, junto a otros once miembros de Greenpeace, a 14 días de prisión condicional por los delitos de allanamiento de morada, falsificación de documentos y suplantación de funcionario público, pena que se consideró cumplida por haber pasado ya 19 días de prisión preventiva.


title: Juan López de Uralde

text: El 24 de septiembre de 2010 presentó el proyecto político que lidera, Equo, con el que proponía agrupar a su propio partido, Equo, con ICV, y controlar así al movimiento verde agrupado en un grassroot movement, la Coordinadora Verde, un movimiento de bases que había comenzado su itinerario después de un encuentro de activistas en junio del 2008.


title: Juan López de Uralde

text: En noviembre de 2010 publica "El planeta de los estúpidos. Propuestas para salir del estercolero", un repaso autobiográfico de los problemas socioambientales y las propuestas verdes para afrontarlos.


title: Juan López de Uralde

text: El 4 de junio de 2011, aprovechando que la jornada siguiente sería el Día Mundial del Medio Ambiente, tuvo lugar un encuentro organizado por Equo en el que participaron más de 30 organizaciones políticas verdes y progresistas de todo el país. El "manifiesto del 4 de junio" recogía la voluntad de unión y acción de estas organizaciones. En una entrevista en el diario "Público" del mismo día, Juan López de Uralde manifestó que los ejes del partido serían la sostenibilidad, la equidad, la transparencia democrática y la defensa de los derechos humanos, y que "no puede haber una política en verde si no es muy social". También declaró que el partido elegiría a su candidato mediante primarias, apostaría por una reforma de la ley electoral que incluyera listas abiertas, consultaría a las bases sobre los pactos, utilizaría el referéndum y promovería la mejora de la iniciativa legislativa popular.


title: Juan López de Uralde

text: El 30 de junio de 2011 López de Uralde fue elegido por socios y simpatizantes, junto a Reyes Montiel, como coportavoz de Equo, máxima responsabilidad política de todo el partido.


title: Juan López de Uralde

text: Tras su Asamblea Constituyente del 8 y 9 de octubre de 2011 en Rivas-Vaciamadrid, Equo se conformó como partido político para presentarse a las siguientes elecciones generales. En dicha Asamblea, se acordó un programa electoral y resultó elegida una Comisión Gestora, que funcionaría hasta la celebración del I Congreso Constituyente (7 y 8 de julio de 2012).


title: Juan López de Uralde

text: En las elecciones generales de 2011, el cabeza de lista fue Juan López de Uralde, elegido mediante elecciones primarias, abiertas tanto a afiliados como a simpatizantes, entre el 13 y el 15 de septiembre y a las que se presentaron un total de 26 candidatos.


title: Juan López de Uralde

text: Sin embargo, Equo no consiguió representación parlamentaria pese a ser la novena formación más votada con 216.748 votos (0,89% del total), siendo la circunscripción de Madrid la segunda en número de votos con un 1,92% (64.828 votos).


title: Juan López de Uralde

text: En el I Congreso Equo (7 y 8 de julio de 2012, Madrid) López de Uralde fue de nuevo elegido por afiliados y simpatizantes como miembro de la Comisión Federal, anteriormente denominada Comisión Gestora. El 12 de julio de 2012, la Comisión Federal eligió de entre sus miembros a los portavoces. López de Uralde y Reyes Montiel resultaron reelegidos.


title: Juan López de Uralde

text: En octubre de 2015 Equo alcanzó un acuerdo con Podemos por el que Uralde fue designado cabeza de lista de la candidatura de Podemos por la circunscripción de Álava para las elecciones generales de ese año.


title: Juan López de Uralde

text: Tras la celebración de dichas elecciones fue elegido diputado para la XI legislatura, cosechando además su candidatura el mejor resultado provincial en porcentaje para Podemos en todo el territorio nacional, un 27%.


title: Juan López de Uralde

text: El 13 de enero de 2016 se convirtió en diputado en el Congreso de los Diputados para la XI legislatura y revalidó la condición de diputado para la XII legislatura y la XIII legislatura, en todas ellas como representante de Equo dentro de la coalición Unidas Podemos.


title: Juan López de Uralde

text: Tras la consulta entre los militantes de Equo que aprobó la concurrencia del partido en las listas para las elecciones generales de noviembre de 2019 junto con Más País únicamente en circunscripciones electorales que repartan siete o más escaños (con un respaldo del 58,7 % frente a las opciones de hacerlo dentro de Unidas Podemos o en solitario), López de Uralde salió del partido junto a otros cuatro miembros de la Ejecutiva Federal del partido, calificando de "error" la decisión de Equo. Como independiente de Unidas Podemos fue elegido diputado para la XIV legislatura y anunció la creación de un partido ecologista dentro de la coalición de izquierdas.


title: Juan López de Uralde

text: Tras un retraso causado por la pandemia de la COVID-19, en junio de 2021 Uralde cofundó el partido ecologista de izquierdas Alianza Verde y se convirtió en su coordinador federal. En el mismo momento de su creación esta formación política entró a formar parte de la coalición Unidas Podemos.


Música para los reales fuegos artificiales o Música para los reales fuegos de artificio (en inglés Fireworks Music o Music for the Royal Fireworks) es una composición orquestal de Georg Friedrich Händel de 1749. Fue hecha por encargo de Jorge II de Gran Bretaña para acompañar a los fuegos artificiales que tuvieron lugar en Green Park, Londres, el 27 de abril de 1749. El motivo fue la celebración del final de la Guerra de Sucesión Austriaca y la firma del tratado de Aquisgrán. El número de catálogo de la obra es HWV351.


title: Música para los reales fuegos de artificio

text: Los músicos fueron situados en un edificio especialmente construido para la ocasión y diseñado por el decorador y arquitecto Giovanni Niccolo Servandoni. Los fuegos artificiales no resultaron al final tan satisfactorios como la música en sí misma debido a que la enorme construcción de madera comenzó a arder, provocando, entre otras cosas, la caída de un bajorrelieve del rey. Sin embargo, la composición había sido interpretada públicamente seis días antes, el 21 de abril, en un ensayo general público en los jardines de Vauxhall con gran éxito: acudieron más de doce mil personas, causando un atasco de carruajes sobre el puente de Londres que duró tres horas y cuarenta minutos.


text: La partitura original fue compuesta para una gran orquesta que incluía veinticuatro oboes, doce fagotes (incluyendo un contrafagot), nueve trompetas, nueve trompas, tres pares de timbales y un número no especificado de cajas. La versión más habitualmente interpretada hoy en día, para un conjunto de cuerda y viento más tradicional, fue adaptada por el propio Haendel para ser interpretada en el Hospital de Expósitos de Londres. A esta versión corresponde la única partitura autógrafa existente.


title: La sonata a Kreutzer

text: La sonata a Kreutzer (Крейцерова сонаtа, [Kréitzerova Sonata]) es una novela corta de León Tolstói, que toma su título de la composición homónima para violín y piano de Ludwig van Beethoven dedicada a Rodolphe Kreutzer.


title: La sonata a Kreutzer

text: La obra de Tolstói se publicó en 1889 y fue censurada al poco tiempo por las autoridades rusas. Esta obra constituye un alegato sobre el ideal de la abstinencia sexual y un tratado exhaustivo en primera persona acerca del sentimiento de los celos. En la novela reverberan los celos que experimentó Tolstói por el encaprichamiento de su mujer Sofía Behrs con el compositor Serguéi Tanéyev y su música.


title: La sonata a Kreutzer

text: En la novela, el protagonista, Pózdnyshev, refiere los acontecimientos que provocaron que él diera muerte a su esposa, y en su exposición alega que la causa fundamental de esa muerte de su esposa fue el amor carnal y desenfrenado que acostumbra a regir las relaciones sexuales.


title: La sonata a Kreutzer

text: Durante un viaje en tren, Pózdnyshev escucha una conversación que unos pasajeros mantienen cerca de él, en que tratan temas como el amor, el divorcio y el matrimonio. Una mujer defiende que el matrimonio no debe ser organizado previamente, sino estar basado en el amor verdadero. Ante esto, Pózdnyshev se pregunta: "¿Qué es el amor?" y señala que, si se entiende amor por una preferencia (sea cual sea la causa) por una persona, a menudo es pasajero. El protagonista piensa que el matrimonio es un convenio que establece que dos personas deben permanecer juntas hasta la muerte, pero sostiene que el amor inicial pronto puede convertirse en odio.


title: La sonata a Kreutzer

text: Después de conocer a su esposa y casarse con ella, los altibajos se sucedían: los períodos de amor desenfrenado y las disputas domésticas se alternaban periódicamente. Su mujer tuvo varios hijos, y sobre esto hablará Pózdnyshev: "La última carga de nuestra vida de cerdos (nuestros hijos) nos arrastró bien lejos; la vida se volvió más dura que nunca." Su mujer empieza a verse con un violinista, con el que suele tocar la "Sonata a Kreutzer", de Beethoven, "Sonata N º 9 en La mayor para violín y piano, op. 47" (de ahí el título del libro). Pózdnyshev menciona que la música puede ser capaz de hacer cambiar el estado de una persona a otro que nada tiene que ver con su carácter natural. Intentando reprimir sus celos y la furia que sentía debido a esta situación, se va de viaje un tiempo. Cuando retorna del viaje y encuentra a su mujer y al violinista juntos, desata su ira contenida y mata a su mujer clavándole un puñal. El violinista escapa. En palabras del protagonista: "Quise correr tras él, pero estaba en calcetines. No podía correr tras él en esas circunstancias; mi intención era parecer furioso, no ridículo."


title: La sonata a Kreutzer

text: Tras ser absuelto, alegando en su defensa la infidelidad que su mujer mantenía con el violinista, paseaba Pózdnyshev por los andenes y vagaba de tren en tren, buscando el perdón en los demás pasajeros.


title: La sonata a Kreutzer

text: Aunque al poco de publicarse esta obra fue censurada en Rusia, las copias mimeografiadas circularon y se distribuyeron por la población. En 1890, la oficina de Correos de Estados Unidos prohibió el envío de periódicos que contuvieran fragmentos de la obra. Esta sentencia fue ratificada por el fiscal general de los Estados Unidos ese mismo año. En palabras del propio Theodore Roosevelt, Tolstói era "un pervertido sexual y un desvirtuador de la moral."


title: La sonata a Kreutzer

text: En el epílogo de "La Sonata a Kreutzer", publicado en 1890, (un año después de la publicación de la obra) Tolstói hace explícita la intención de la obra, escribiendo:


title: La sonata a Kreutzer

text: Expone a debate la abstinencia generalizada y opina que este hecho llevaría la extinción de la raza humana. Tolstói describe la castidad como un ideal que proporciona orientación, no como una regla firme e inamovible. Desde una postura totalmente religiosa (que ya explicó en su "Confesión", (1882) señala que fue la Iglesia, y no Cristo, quien instituyó el sacramento del matrimonio. El ideal cristiano es el amor a Dios y al prójimo, la abnegación, a fin de servir a Dios y también al prójimo. El amor carnal y el matrimonio, según Tolstói, son un obstáculo al servicio a Dios y a los hombres.


title: La sonata a Kreutzer

text: Esta novela fue adaptada al teatro por el dramaturgo estadounidense Langdon Mitchell y fue estrenada en Broadway el 10 de septiembre de 1906. En el año 2007, en Wellington (Nueva Zelanda) se estrenó una obra teatral llamada "El Kreutzer", que combina danza, música, teatro y proyecciones con ambas piezas de música (Beethoven y Janáček) interpretadas en vivo. La adaptación, dirección y coreografía corrió a cargo de Sara Brodie. Una nueva edición de este espectáculo fue presentada en marzo de 2009 en el Festival de Auckland.


title: La sonata a Kreutzer

text: La novela, inspirada en la música de Beethoven, a su vez dio lugar al primer cuarteto de cuerda de Leoš Janáček.


title: La sonata a Kreutzer

text: La novela también inspiró la pintura de René François Xavier Prinet, "Sonata a Kreutzer" (1901), que muestra un apasionado beso entre el violinista y la pianista. El cuadro fue utilizado durante años en los anuncios de perfume Tabu.


title: La sonata a Kreutzer

text: El Carolina Ballet, con coreografía original de Robert Weiss y acompañado por la música de Beethoven, Janacek, y J. Mark Scearce, hizo su primera interpretación de "La Sonata a Kreutzer" en el año 2000. Cuenta con una producción innovadora que combina danza y teatro, con un narrador que cuenta la historia y los fragmentos del baile relacionados con la obra.


title: Ensañamiento

text: El ensañamiento es una circunstancia agravante de la responsabilidad criminal del agente, generalmente contemplada en los delitos contra las personas. Se define el ensañamiento como el padecimiento no-ordinario e innecesario provocado suficientemente por un sujeto a su víctima, sea por el dolor que se le hace experimentar o por la prolongación de su agonía.


title: Ensañamiento

text: Circunstancia agravante prevista en el art. 80 inc. 2º del Código Penal de la República Argentina, se tendrá en cuenta el "ensañamiento" cuando, subjetivamente, la finalidad del agente fue el padecimiento aplicado a la víctima; la preordenación de la elección de los medios para causar el sufrimiento extraordinario al sujeto pasivo.


title: Ensañamiento

text: Es prescindible la satisfacción de una tendencia sádica o el goce del agente por el sufrimiento de la víctima. Solo importa el tormento deliberado producido sobre el sujeto pasivo.


title: Ensañamiento

text: El artículo 139.3º del Código Penal se refiere al ensañamiento como agravante específica del asesinato con la expresión «aumentando deliberada e inhumanamente el dolor del ofendido».


title: Ensañamiento

text: Por su parte, el artículo 22.5ª, sin utilizar el término, considera circunstancia agravante genérica «aumentar deliberada e inhumanamente el sufrimiento de la víctima, causando a esta padecimientos innecesarios para la ejecución del delito».


title: Ensañamiento

text: En ambos casos se hace referencia a una forma de actuar en la que el autor, en el curso de la ejecución del hecho, además de perseguir el resultado propio del delito, por ejemplo en el asesinato, la muerte de la víctima, causa, de forma deliberada, otros males que exceden los necesariamente unidos a su acción típica, por lo tanto innecesarios objetivamente para alcanzar el resultado, buscando la provocación de un sufrimiento añadido a la víctima.


title: Ensañamiento

text: a) Uno objetivo constituido por la causación de males objetivamente innecesarios para alcanzar el resultado típico, que aumentan el dolor o sufrimiento de la víctima.


title: Ensañamiento

text: b) Y otro subjetivo, consistente en que el autor debe ejecutar, de modo consciente y deliberado, unos actos que ya no están dirigidos de modo directo a la consumación del delito, sino al aumento del sufrimiento de la víctima, ( STS n.º 1554/2003, de 19 de noviembre ).


title: Ensañamiento

text: Por lo tanto, cuando el autor conoce que sus acciones previas ya son suficientes para causar la muerte, los actos añadidos, si objetivamente son adecuados para ello y no puede aportarse otra razón probable y verosímil, pueden atribuirse a su deseo de causar un mal mayor a la víctima.


title: Ensañamiento

text: ...Teniendo en consideración las pruebas periciales practicadas en el acto del juicio oral, particularmente las declaraciones de los médicos forenses, en relación con la autopsia practicada, que pusieron de manifiesto las múltiples señales que en el cuerpo de la víctima dejaron los golpes recibidos por esta en los momentos anteriores a su fallecimiento: múltiples hematomas en región malar y mandibular izquierdas, región mandibular derecha, mentón y zonas cervicales, así como fractura de la nariz y contusiones en una mano y en las dos rodillas; reveladoras del sufrimiento, innecesario para la muerte, a que se sometió al acusado para hacerle sufrir más en venganza por su participación en la muerte del hermano de Millán, hechos constitutivos del ensañamiento, circunstancia cualificadora del delito de asesinato ( art. 139.3ª CP ).


title: Jillian Harris

text: Jillian Harris (nacida el 30 de diciembre de 1979) es una personalidad televisiva y diseñadora de interiores canadiense.


title: Jillian Harris

text: Conduce el programa "Love It or List It Vancouver", junto a Todd Talbot, el cual se emite en W Network en Canadá y en HGTV en los Estados Unidos bajo el título "Love It or List It Too", donde trabaja rediseñando la casa existente de una familia esperando que digan que se quedan con la casa.


title: Jillian Harris

text: Harris había sido anteriormente concursante en "The Bachelor", donde acabó en tercer lugar, y fue más tarde seleccionada para ser la quinta "Bachelorette." Escogió a Ed Swiderski y se comprometieron, pero rompieron en 2010.


title: Jillian Harris

text: Es originalmente de Peace River, Alberta, Canadá, pero ha residido durante largo tiempo en Vancouver.


title: Jillian Harris

text: El 4 de marzo de 2016, Jillian anunció que estaba esperando su primer hijo con su novio Justin Pasuto


title: Jillian Harris

text: El 18 de abril de 2018, Jillian anunció que estaba esperando su segundo hijo con su prometido Justin Pasuto En octubre.


title: Jillian Harris

text: El 23 de mayo, publicó su video de Revelación de género en YouTube anunciando que le darán la bienvenida a una niña.


title: Jillian Harris

text: Trabajó en la tienda de decoración de interiores Caban, lo que le dirigió a ser diseñadora de interiores. Formalizó sus credenciales con un certificado en 2006 por el BCIT en diseño de interiores.


title: Jillian Harris

text: En 2011, ella encabezó el Calgary Home + Design Show, como parte del stand de HGTV.Dirige su propia marca de objetos de decoración.El 8 de julio de 2013, lanzó su página web de decoración vintage, Charlie Ford Vintage.


title: Jillian Harris

text: Harris tenía su propia marca de productos de decoración de interiores y, el 8 de julio de 2013, lanzó su tienda web e-vintage, Charlie Ford Vintage, Harris cerró la empresa en 2014


title: Jillian Harris

text: En 2017, Jillian y su novio Justin protagonizaron su propia serie documental de cuatro episodios, "Jillian and Justin" , que se emitió en W Network en Canadá en junio. Además, anunció en Instagram que estaba trabajando en un libro de cocina vegana.


title: Jillian Harris

text: En septiembre de 2018, Jillian se asoció con la marca canadiense de bienestar Saje Natural Wellness  diseñar un difusor de edición limitada para su colección para el hogar.


title: Jillian Harris

text: A comienzos de 2009, fue concursante en el programa de televisión estadounidense "The Bachelor" (temporada 13), acabando como segunda finalista.


title: Jillian Harris

text: A mediados de 2009, estuvo en el programa de televisión estadounidense "The Bachelorette" (temporada 5), como su primera estrella canadiense.


title: Jillian Harris

text: En 2011, presentó la primera temporada del programa de televisión canadiense" Canada's Handyman Challenge", el cual se estrenó en 2012.


title: Teorema de Cantor

text: El teorema de Cantor, de Georg Cantor, es un resultado formalizable en la teoría de conjuntos de Zermelo-Fränkel, que afirma lo siguiente:


title: Teorema de Cantor

text: Para conjuntos finitos, se puede ver que el teorema de Cantor es verdadero mediante una simple enumeración del número de subconjuntos. Contando el conjunto vacío como un subconjunto, un conjunto con formula_1 elementos tiene un total de formula_2 subconjuntos, y el teorema se cumple porque formula_3 para todos los enteros no negativos.


title: Teorema de Cantor

text: Mucho más significativo es el descubrimiento de Cantor de un argumento que es aplicable a cualquier conjunto y muestra que el teorema también se cumple para conjuntos infinitos. En consecuencia, la cardinalidad de los números reales, que es la misma que la del conjunto potencia de los enteros, es estrictamente mayor que la cardinalidad de los enteros.


title: Teorema de Cantor

text: El teorema lleva el nombre del matemático alemán Georg Cantor, quien lo planteó y demostró por primera vez a fines del siglo XIX. El teorema de Cantor tuvo consecuencias inmediatas e importantes para la filosofía de las matemáticas. Por ejemplo, tomando iterativamente el conjunto potencia de un conjunto infinito y aplicando el teorema de Cantor, obtenemos una jerarquía infinita de cardinales infinitos, cada uno estrictamente mayor que el anterior. En consecuencia, el teorema implica que no hay un número cardinal más grande (coloquialmente, "no hay un infinito más grande").


title: Teorema de Cantor

text: El teorema de Cantor es obvio para conjuntos finitos: si un conjunto finito tiene "n" elementos entonces el conjunto de partes de ese conjunto tiene 2"" elementos. El hecho de que sea válido para todo conjunto infinito no es del todo intuitivo, pero permite establecer varios resultados interesantes:


title: Teorema de Cantor

text: Para ilustrar la validez de este teorema para conjuntos infinitos se reproduce a continuación una demostración.


title: Teorema de Cantor

text: Consideremos una función cualquiera formula_5, donde formula_6 es el conjunto potencia de A, entonces demostrar el teorema de Cantor requiere probar que "f" no es sobreyectiva (exhaustiva). Y para probar que f no es sobreyectiva basta encontrar un subconjunto de "A" que no sea la imagen de ningún elemento de "A" a través de "f".


title: Teorema de Cantor

text: El argumento que construyó Cantor es por reducción al absurdo presuponiendo que existe formula_8, puesto que "B" es un subconjunto de "A". Ahora podemos distinguir dos casos:


title: Teorema de Cantor

text: En ambos casos llegamos a una contradicción, por tanto no existe dicha "a" y entonces "f" (que es una función cualquiera) no es sobreyectiva, como queríamos demostrar.


title: Teorema de Cantor

text: Si se examina la demostración para el caso específico cuando formula_13 es un infinito numerable. Sin pérdida de generalidad, se puede tomar , el conjunto de los números naturales.


title: Teorema de Cantor

text: Si se supone que N es equinumeroso con su conjunto potencia 𝒫(N). Se analiza una muestra del aspecto de 𝒫(N):


title: Teorema de Cantor

text: 𝒫(N) contiene infinitos subconjuntos de N, o sea el conjunto de todos los números pares {2, 4, 6...}, además del conjunto vacío.


title: Teorema de Cantor

text: Ahora que tenemos una idea de cómo son los elementos de 𝒫(N), vamos a intentar emparejar cada elemento de N con cada elemento de 𝒫(N) para demostrar que estos conjuntos infinitos son equinuméricos. En otras palabras, intentaremos emparejar cada elemento de N con un elemento del conjunto infinito 𝒫(N), de manera que ningún elemento de ninguno de los dos conjuntos infinitos quede sin emparejar. Este intento de emparejar elementos se vería así:


title: Teorema de Cantor

text: Dado este emparejamiento, algunos números naturales se emparejan con subconjuntos que contienen el mismo número. Por ejemplo, en nuestro ejemplo el número 2 está emparejado con el subconjunto {1, 2, 3}, que contiene el 2 como miembro. Llamemos a estos números "egoístas". Otros números naturales están emparejados con subconjuntos que no los contienen. Por ejemplo, en nuestro ejemplo el número 1 está emparejado con el subconjunto {4, 5}, que no contiene el número 1. Llamamos a estos números "no egoístas". Del mismo modo, el 3 y el 4 son "no egoístas".


title: Teorema de Cantor

text: Usando esta idea, construyamos un conjunto especial de números naturales. Este conjunto proporcionará la contradicción que buscamos. Sea "B" el conjunto de "todos" los números naturales no egoístas. Por definición, el conjunto de potencias 𝒫("N") contiene todos los conjuntos de números naturales, y por tanto contiene este conjunto "B" como elemento. Si el mapeo es biyectivo, "B" debe ser emparejado con algún número natural, digamos "b". Sin embargo, esto causa un problema. Si "b" está en "B", entonces "b" es egoísta porque está en el conjunto correspondiente, lo que contradice la definición de "B". Si "b" no está en "B", entonces no es egoísta y en cambio debería ser miembro de "B". Por lo tanto, no puede existir ningún elemento "b" que mapee a "B".


title: Teorema de Cantor

text: Como no hay ningún número natural que pueda ser emparejado con "B", hemos contradicho nuestra suposición original, de que hay una biyección entre N y 𝒫("N").


title: Teorema de Cantor

text: Nótese que el conjunto "B" puede estar vacío. Esto significaría que cada número natural "x" mapea a un subconjunto de números naturales que contiene a "x". Entonces, cada número corresponde a un conjunto no vacío y ningún número corresponde al conjunto vacío. Pero el conjunto vacío es un miembro de 𝒫(N), por lo que el mapeo todavía no cubre 𝒫(N).


title: Teorema de Cantor

text: Mediante esta demostración por contradicción hemos demostrado que la cardinalidades de N y 𝒫("N") no pueden ser iguales. También sabemos que la cardinalidad de 𝒫("N") no puede ser menor que la cardinalidad de N porque 𝒫("N") contiene todos los singletons, por definición, y estos singletons forman una "copia" de N dentro de 𝒫("N"). Por tanto, sólo queda una posibilidad, y es que la cardinalidad de 𝒫("N") sea estrictamente mayor que la cardinalidad de N, demostrando el teorema de Cantor.