title: Toni Sevilla

text: Antonio Sevilla (n. Barcelona; 25 de marzo de 1949) es un actor español de teatro, cine, televisión y doblaje.


title: Toni Sevilla

text: Fue miembro fundador del Teatre Lliure de Barcelona con el que ha interpretado: "Camí de nit", "Mahagonny" (Bertolt Brecht), "La cacatúa verde" (Schnitzler), "Leonci y Lena" (Georg Büchner), "Titus Andrònic" (Shakespeare), "La vida del rei Eduard II d´Anglaterra" (Christopher Marlowe/Bertolt Brecht), "Abraham i Samuel" (Haïm), "La bella Helena" (Offenbach/Hacks), "Las tres hermanas" (Chéjov), "Jordi Dandin" (Molière), "El balcón" (Genet), "Operación Ubú" (Jarry), "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta" (Neruda), "Primera història d'Esther" (Salvador Espriu), "El misántropo" (Molière), "L'heroi" (Rusiñol), "Al vostre gust" (Shakespeare). "Els fills del sol" (Gorki), "La flauta mágica" (Mozart), entre 1976 y 1985, bajo la dirección de Lluís Pasqual, Fabià Puigserver, Pere Planella, Carme Portaceli y Albert Boadella.


title: Toni Sevilla

text: En los últimos años se ha hecho muy popular en toda España por sus intervenciones en series televisivas, como en la teleserie de TV3 "El cor de la ciutat" o en "Policías, en el corazón de la calle".


title: Auxis thazard thazard

text: La melva (del lat. vulg. "milva", y este del lat. "milvus", milano), "Auxis thazard thazard", muy parecido al atún, aunque perteneciente a la familia Scombridae; se encuentra en las aguas tropicales y en los océanos templados.


title: Auxis thazard thazard

text: Se trata de un pez muy semejante al bonito, del cual se distingue por tener las dos aletas dorsales muy separadas una de otra.


title: Ramón Mestre

text: Ramón Bautista Mestre (San Juan, 21 de agosto de 1937 — Córdoba, 6 de marzo de 2003) fue un político y odontólogo argentino, perteneciente a la Unión Cívica Radical, que forjó su carrera política en la provincia de Córdoba con una línea interna opuesta a la del exgobernador Eduardo Angeloz. Se desempeñó como , Gobernador de Córdoba, Interventor de Corrientes y Ministro del Interior de la República Argentina.


title: Ramón Mestre

text: Había arribado a los 17 años de edad a la provincia para estudiar odontología en la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Ramón Mestre

text: En 1964 llegó a la función pública como secretario de Salud provincial y, un año después, ocupó la Secretaría General de la Gobernación, bajó el mando de Justo Páez Molina.


title: Ramón Mestre

text: Entre 1973 y 1976 se desempeñó como diputado provincial y fue presidente del bloque. Entre 1972 y 1982 fue secretario de la Junta de Acción Política del Comité Provincial de la U.C.R.


title: Ramón Mestre

text: Tras el retorno de la democracia, se postuló a la intendencia de la Ciudad de Córdoba, triunfando ampliamente en la elección del 30 de octubre de 1983 sobre el candidato del Partido Justicialista, José Manuel de la Sota.


title: Ramón Mestre

text: De un carácter explosivo y considerado «un duro» por propios y extraños. Bajo el lema "Obras, no palabras", en 1987 obtuvo la reelección frente al candidato peronista Miguel A. Balestrini.


title: Ramón Mestre

text: Cerca de la finalización de su mandato, buscó la candidatura a gobernador de Córdoba enfrentando sin éxito en las elecciones internas del radicalismo al mandatario provincial Eduardo Angeloz.


title: Ramón Mestre

text: Derrotado por Eduardo Angeloz, su adversario interno en el radicalismo cordobés, se alejó temporalmente de la actividad política para ocuparse de temas personales como la enfermedad y fallecimiento de una de sus hijas. En 1994 regresó a la actividad pública y fue elegido convencional constituyente por la provincia de Córdoba.


title: Ramón Mestre

text: El tercer mandato de Angeloz al frente de gobierno de Córdoba llegaba a su fin y el radicalismo consideró que solo contaba con un candidato en condiciones de ganar: Ramón Mestre. Esta vez, no hubo internas en el radicalismo, ya que la candidatura de Mestre fue fruto del consenso con la línea federal del Gobernador Angeloz, sector interno que nominó el candidato a vicegobernador del Dr. Luis Molinari Romero, en ese momento Senador por el Departamento Capital.


title: Ramón Mestre

text: El peronismo, sin la jefatura de De la Sota, centró su estrategia en el desfondamiento de la gestión radical y en sus hechos de corrupción. El ex Juez Guillermo Johnson se convirtió así en el candidato a gobernador del Partido Justicialista.


title: Ramón Mestre

text: Ganó la elección provincial del 14 de mayo de 1995 superando a la fórmula Johnson-González por el 47,19 al 40,05% de los votos, en una jornada signada por un histórico corte de boletas en Córdoba (Carlos Menem superó con holgura al radical Horacio Massaccesi y al frepasista José Octavio Bordón).


title: Ramón Mestre

text: Mestre alcanzó la gobernación de Córdoba en medio de una severa crisis económica debida tanto al desquicio administrativo del gobierno angelocista como a la Un día antes de asumir Mestre, el gobierno nacional otorgó un crédito de 70 millones de dólares a la provincia. Lo hizo bajo la condición de que Córdoba firmara el Pacto Fiscal. Por la falta de cumplimiento de este pacto - sobre todo en las privatizaciones - Córdoba acumuló un déficit de 1200 millones de dólares, declaró el presidente Menem:


title: Ramón Mestre

text: En su primer día de gobierno, Mestre envió a la Legislatura local dos proyectos de ajuste más severos que el sostenido por su predecesor radical Angeloz. El plan estableció una quita del 30 por ciento en los salarios de los empleados estatales, y una reducción del horario laboral del 40 por ciento.


title: Ramón Mestre

text: También se emitieron bonos por 800 millones de pesos para cancelar salarios y jubilaciones, impagos y deudas con proveedores y contratistas.


title: Ramón Mestre

text: Sin embargo, durante su gestión de gobierno, Córdoba asistió el 25 de agosto de 1996 a la mayor manifestación de protesta sindical desde el regreso de la Democracia, cuando 50.000 personas marcharon por la capital mediterránea en contra de la reforma educativa que Mestre intentó imponer y luego se vio obligado a replantear. No obstante, logró imponer una de las medidas más resistidas por el sector docente: el presentismo.


title: Ramón Mestre

text: Con la reforma constitucional de 1994 se institucionalizó un nuevo mecanismo de desarrollo e integración económica: la región.


title: Ramón Mestre

text: Uno de los hechos trascendentales de la gestión Mestre, fue la decisión política de crear la Región Centro, para la promoción del desarrollo económico y social (art. 124 de la Constitución Nacional) y el desarrollo humano, la salud, la educación, la ciencia, el conocimiento y la cultura (art. 125 de la Constitución Nacional). Esta iniciativa sería compartida por el Ingeniero Jorge Obeid, gobernador de la provincia de Santa Fe.


title: Ramón Mestre

text: La Región Centro fue creada mediante el Tratado Interprovincial suscrito por los Gobernadores Ramón Mestre de Córdoba y Obeid de Santa Fe, el 15 de agosto de 1998. Posteriormente, el 6 de abril de 1999 se produjo la adhesión de la Provincia de Entre Ríos, mediante la firma del Gobernador Jorge Busti.


title: Ramón Mestre

text: Posteriormente, las legsilaturas provinciales ratificaron el tratado y cada provincia nombró su ministro para representarla en el Comité Ejecutivo encargado de la dirección de la Región Centro.


title: Ramón Mestre

text: En 1995 por medio de un decreto 1.777 de 1995, reformó el sistema previsional, se recalculó el 82 por ciento móvil y provocó un recorte de alrededor de 18 por ciento en los haberes. Hubo una avalancha de juicios que llegaron incluso hasta la Corte Suprema de Justicia. En 2007,la Corte declaró inconstitucional el decreto 1.777 La Provincia restituyó el 82 por ciento móvil.


title: Ramón Mestre

text: El costo político de las medidas de ajuste financiero no se hizo esperar. Preocupado por el impacto de la crisis económica de Brasil y, previendo una sensible baja de las exportaciones cordobesas en 1999, Mestre jugó su carta política más arriesgada al adelantar la elección de gobernador para el 20 de diciembre de 1998.


title: Ramón Mestre

text: Esta vez, José Manuel de la Sota estaba preparado: tras un acuerdo con el presidente Menem, se formó la coalición de centro derecha llamada "Unión por Córdoba", integrada por cinco partidos, cuya fórmula conformaban el Senador Nacional De la Sota y el ucedeísta Germán Kammerath, Secretario de Telecomunicaciones de la Nación.


title: Ramón Mestre

text: Mestre desistió del vicegobernador Luis Molinari Romero y lo reemplazó en la fórmula por el ex intendente de Río Cuarto, Miguel Abella. La primera señal de alarma para el mandatario fue cuando derrotó en elecciones internas al ex vicegobernador Grosso por un margen de votos mucho menor al esperado (57 a 42%).


title: Ramón Mestre

text: El radicalismo estaba dividido por las medidas de ajuste y desgastado por 15 años de gobierno ininterrumpido. De la Sota, candidato de una alianza de partidos y bajo una nueva imagen, prometió rebaja de impuestos y devolver los derechos conculcados por las leyes de emergencia de un gobernador devaluado por sus actitudes destempladas y sus medidas económicas desagradables socialmente. Unión por Córdoba ganó con el 49,59 % de los votos frente al 40,47% de la lista radical.


title: Ramón Mestre

text: El lunes 12 de julio de 1999, Mestre entregó el poder a su sucesor. Tres años más tarde su nombre se volvería a escuchar como candidato a gobernador de Córdoba.


title: Ramón Mestre

text: Su labor más destacada en la política nacional la cumplió en el gobierno de la Alianza, a la que se había opuesto en sus inicios (en la elección de diputados nacionales de 1997 el radicalismo de Córdoba concurrió solo) por razones ideológicas. Durante la breve administración de Fernando de la Rúa, fue designado interventor en la provincia de Corrientes el 17 de diciembre de 1999.


title: Ramón Mestre

text: Luego de que fuera desalojado del gobierno Braillard Poccard, la legislatura correntina consagró como gobernador interino al vicepresidente del Senado, el justicialista Hugo Perié, quien al caducar su cargo legislativo cesó al frente del Poder Ejecutivo, y entonces fue nombrado el liberal Carlos Tomasella hasta marzo de 2000, en que estaba establecido que se realizarían elecciones. Pero al negarse Perié a reconocer a Tomasella - y, por consiguiente, a abandonar el cargo - la situación política se complicó, con el agravante de una crisis social y económica que atravesaba la población, la mayor parte de ella trabajadores del Estado a los que se les adeudaban tres meses de sueldo y el medio aguinaldo de diciembre de 1998. Lo que derivo en protestas en el puente que une Corrientes con Resistencia, Entonces el Ministerio del Interior resolvió enviar fuerzas de Gendarmería, lo que hizo subir la tensión. El 17 de diciembre, hace autoconvocados -estatales y docentes a quienes se les debía cinco meses de sueldo- mantenían cortada la autovía.


title: Ramón Mestre

text: El Gobierno de Fernando de la Rua dispuso el 15 de diciembre de 1999 la intervención federal, y giró rápidamente un proyecto de ley al Congreso, que primeramente fue aprobado en el Senado y en la madrugada del 16 convirtió en la Cámara de Diputados al aprobarlo en general y particular en una sola votación.


title: Ramón Mestre

text: Mestre asumió su tarea en esas condiciones y estableció un severo programa de ajuste financiero similar a las medidas impulsadas en Córdoba. Se intentó paliar la crisis económica que atravesaba la provincia con la emisión de Certificados de Cancelación de Obligaciones, que fueron conocidos vulgarmente como Bonos CeCaCor. Esta "solución" le terminaría generando un daño irreparable a las arcas de la Provincia. Su participación al frente de la denominada "intervención cordobesa" soportó severos cuestionamientos de corrupción. Incluso el dirigente radical cordobés, y ahijado político de Mestre, Oscar Aguad se encuentra procesado por los supuestos hechos de corrupción de la intervención federal de esos años. Mestre ocupó ese cargo hasta el 20 de marzo de 2001, cuando fue llamado a ocupar el Ministerio de Interior hasta la renuncia de De la Rúa. Su lugar en la Gobernación de Corrientes lo ocupó su segundo, el radical Oscar Aguad quien fue procesado en 2009 por el delito de “administración infiel” y fue investigado por la toma de un crédito de 60 millones de dólares del que no se sabe su destino.


title: Ramón Mestre

text: Luego de la crisis que derivó en la renuncia de Federico Storani en marzo de 2001, asumió el Ministerio del Interior, cargo que ocupó hasta la dimisión del presidente de la Rúa. Para entonces ya no quedaba nada de la Alianza entre la U.C.R. y el FRE.PA.SO. Una nueva alianza política había surgido entre el presidente De la Rúa y Domingo Cavallo, ministro de Economía desde el 20 de marzo de 2001.


title: Ramón Mestre

text: Mestre tuvo en los últimos tramos del gobierno delarruista un importante papel en el manejo de las complicadas relaciones con los gobernadores peronistas, especialmente frente a sus reclamos por la coparticipación federal.


title: Ramón Mestre

text: Renunció al cargo durante la mañana de la jornada violenta del 20 de diciembre de 2001. Horas más tarde de ese mismo día, se produjo la renuncia del presidente De la Rúa. Mestre, junto con otros exfuncionarios, fue acusado por los delitos de homicidio culposo y, en 2003, los fiscales Luis Comparatore y Patricio Evers solicitaron que fuera procesado por abuso de autoridad.


title: Ramón Mestre

text: En 2003 se iba a postular a candidato a la gobernación de Córdoba, pero debió abandonar la contienda electoral por razones de salud.


title: Ramón Mestre

text: Internado repentinamente al agravarse el cuadro de hepatitis severo que padecía, falleció a las 11 de la mañana del 6 de marzo de 2003, en la Clínica Romagosa de la Ciudad de Córdoba, luego de sufrir un paro cardiorrespiratorio. Tenía 65 años.


title: Ramón Mestre

text: Sus restos fueron velados en el Salón Rojo del Edificio Histórico del Cabildo de la ciudad de Córdoba, ubicado frente a la Plaza San Martín.


title: Ramón Mestre

text: El intendente de la capital cordobesa, Germán Kammerath, puso a disposición el lugar y decretó además tres días de asueto por la muerte de una de las figuras emblemáticas de la política cordobesa. Por su parte, el gobernador De la Sota dispuso cinco días de duelo para la provincia.


title: Liliana Felipe

text: Liliana Felipe (Las Varillas, provincia de Córdoba, 1954) es una compositora, pianista y cantante nacionalizada mexicana de origen argentino. Su obra se caracteriza por sus fuertes señalamientos y críticas al autoritarismo de Estado, a la hipocresía en la Iglesia católica, la cerrazón mediática, la desigualdad, el racismo y el Especismo. Como activista social se destaca su lucha a favor del veganismo y de los Derechos Humanos y de los Derechos de los Animales no Humanos.


title: Liliana Felipe

text: Gran parte de sus composiciones derivan de la lucha por los derechos humanos, por la descolonización, por la igualdad y la libertad, acompañando la lucha de la organización H.I.J.O.S. (Hijos por la Identidad contra el Olvido y el Silencio) y otras organizaciones de derechos humanos. La música de Liliana Felipe es eminentemente teatral y cinematográfica. Sus canciones tienen la cualidad de ser irreverentes y profundas al mismo tiempo. Felipe ha compuesto canciones para cabaret, para movimientos de resistencia civil pacífica y "para la infinita alegría de vivir y amar".


title: Liliana Felipe

text: Liliana Felipe nació en Las Varillas, Córdoba en 1954 y al año de edad emigra con toda la familia a Villa María. Comenzó a tomar clases de piano la edad de 7 años en el Barrio Rivadavia de Villa María, con la maestra Cuqui. En 1964 a los 9 años, comenzó a tomar clases con Irene Timacheff. En 1966, cuando se crea el Conservatorio Provincial de Música Felipe Boero, continúa tomando clases con la maestra Timacheff y forma parte de la primera generación de egresadas. Hacia el final de esta etapa, tuvo la oportunidad también de tomar clases con Antonio De Raco en la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente ingresa a a la escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en el año de 1972 o '73, en la carrera de Composición y Perfeccionamiento Instrumental.


title: Liliana Felipe

text: En la Universidad forma parte del Coro Universitario dirigido por Norma Basso. Participa en la fundación del movimiento independiente Canto Popular de Córdoba como integrante del grupo Nacimiento, el 14 de julio de 1973. El gobierno de Isabel Perón cierra la Escuela de Artes en julio de 1975. En enero de 1976 el grupo “Nacimiento” inicia una gira que comienza por Perú y que se prolongará indefinidamente debido al golpe militar en marzo de ese año. Al mismo tiempo que inicia la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), durante casi dos años el conjunto recorre Latinoamérica por tierra: iniciaron en Argentina y luego pasaron por Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Panamá, Honduras, Costa Rica, El Salvador y Guatemala. El grupo sobrevive cantando y compartiendo el pan y la alegría con estos pueblos. Llegaron a México en diciembre del año 1977, donde los miembros de Nacimiento forman parte del CAS (Centro Argentino de Solidaridad) y de otros grupos de artistas independientes.


title: Liliana Felipe

text: En 1978 durante la última dictadura militar argentina desaparecieron su hermana Ester Felipe y su cuñado, Luis Mónaco.


title: Liliana Felipe

text: Destaca en su trabajo la colaboración con autores como Francisco Heredia, Nora y Delia, Alfredo Zitarrosa, Carlos Mejía Godoy, el director de orquesta Eduardo García Barrios, el compositor y arreglista Dmitri Dudin, Eugenia León, Regina Orozco, y directoras de teatro como Ruth Maleczech, Juliana Faesler, Clarissa Malheiros y Jesusa Rodríguez, su pareja desde 1980, con quien abre en 1981 el cabaret "El Fracaso" y posteriormente en 1990 "El Hábito", un laboratorio de cabaret disfrazado de Teatro bar que hacen funcionar durante 15 años, hasta el 2004.


title: Liliana Felipe

text: Del 2001 al 2004 fue contratada por el IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social) para realizar Talleres de Empoderamiento para Mujeres Indígenas y Campesinas en 15 Estados de México. Desde el 2001 participa en los encuentros bianuales del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la NYU.


title: Liliana Felipe

text: Como hobbie personal, ha visto florecer la hierbabuena y actualmente se dedica a reproducir palos borrachos (Ceiba) mientras continúa componiendo.


title: Grifter (cómic)

text: Grifter (Cole Cash) es un superhéroe del antiguo sello editorial Wildstorm Studios, e Image, y que hoy pertenece a la editorial DC Comics. Se le conoce por haber integrado el Equipo Siete y además de ser conocido como miembro de WildC.AT.s, pero desde 1999 se convirtió en propiedad de la editorial DC Comics en un principio como parte del antiguo Universo Wildstorm, pero que hace parte de la continuidad del Universo DC desde 2011, al integrar ambos universos y el cierre del sello editorial Wildstorm.


title: Grifter (cómic)

text: Hay varios relatos de juventud de Cole: en la miniserie llamada Gen 12, se menciona que cuando su padre murió cuando aún era muy joven Cole y su hermano Max fueron criados por su madre y su padrastro abusivo, pero ya su madre moribunda, hasta cuando Cole ya era adulto. En Point Blank su madre había fallecido cuando todavía era joven él y su hermano fueron criados por su padre. Si bien es cierto que, sin embargo, Cole había dejado a su familia cuando todavía era un adolescente y se involucró en el mundo de la delincuencia para poder sobrevivir. A pesar de ser un joven criminal, Cole tuvo su propio código de honor y detuvo a uno de sus socios de crimen al intentar dispararle a un policía. Cole fue arrestado y se le ofreció una segunda oportunidad. Él fue reclutado por Operaciones Internacionales y resultó ser un excelente tirador y un excelente soldado.


title: Grifter (cómic)

text: Su talento natural en combate de Cole Cash lo llevó a realizar operaciones más oscuras, tomando los trabajos más sucios, como parte de un escuadrón conocido como el Equipo 7, (que también incluía a otros personajes como John ""Topkick"" Lynch, Marc "Backlash" Slayton, Jackson "Arclight" Dane, Philip "Bulleteer" Chang, Stephen "Wraparound" Callahan, Alex "Slaphammer" Fairchild y a Michael "Deathblow" Cray). El Nombre clave de Cash durante estas operaciones era "Deadeye". El grupo fue expuesto deliberadamente a un producto químico experimental llamada el "Gen-Factor", que no solo activaban una variedad de poderes psíquicos en ellos, sino que también afectaban negativamente su sentido de la moralidad y su salud mental. Después de la experiencia de los sobrevivientes fueron clasificados como Gen 12. Algunos de sus compañeros de equipo llegaron a cometer suicidio, se volvían locos o quedaban comprometidos con lo que les pasaba. Uno tenía que ser sacrificado por alguno de sus amigos. Cole sospecharía que en realidad lo hacía sus propios superiores, Operaciones Internacionales (O.I.), quienes realmente estaban detrás del experimento, mientras que sus superiores afirmaban que se trataba de un arma química desconocida. Cole se hizo cada vez más descontento con la manipulación por parte de O.I. y el secreto se rebeló en contra del jefe del equipo, John Lynch. Cole Cash se hizo cargo sobre sus facultades mentales, y unió al equipo en contra del uso de un arma nuclear que el líder "O.I." Miles Craven, quién había utilizado al Equipo 7 como parte de una prueba. Desde entonces, el Equipo 7 pasaría a la clandestinidad, pero fue obligado a regresar con O.I., eventualmente volve´rian a realizar muchas misiones como Equipo 7 como por ejemplo la realización de la destrucción de una dictadura de un pequeño país africano. Andrew Johnson, uno de los miembros, se volvió loco y con su habilidad hizo que las personas se suicidaran. Disgustado, Por ello mismo , Cole decide matar a Johnson (Como sucedió en la serie "Equipo 7 #1 - #4").


title: Grifter (cómic)

text: Cuando los poderes de muchos de los miembros del Equipo 7 empezaron a desaparecer, Craven se interesó por los hijos de algunos de los integrantes del Equipo 7, el que más adelante serían conocidos como el Gen ¹³, que habían heredado los poderes de sus padres. La mayor parte del equipo tuvo que volver a entrar en la clandestinidad, mientras que otros se quedaron con el Equipo en O.I. El equipo finalmente se vino abajo y Cole llegó a trabajar como un asesino mercenario para Operaciones Internacionales (O.I.), pero pronto de desvincularía con el resto de los miembros. Al final, se fue por cuenta propia, y fue durante este período de su vida donde se encontró con el antigua guerrera Kherubim, Zealot. Se enamoraron y ella tomó una medida sin precedentes de enseñarle siendo el primer ser humano, los secretos de "Coda", una orden guerrera a la cual ella había pertenecido. Con sus enseñanzas Coda, estabilizó la cordura de Cole y guardando bajo llave lo que quedaba de sus poderes psiónicos.


title: Grifter (cómic)

text: Algún tiempo después, Cole y Zealot se separaron, debido a que Zealot tuvo con anterioridad otra relación, pero Cole le había convertido gracias por su dedicación a ella, al estar eternamente agradecido por la restauración de su salud mental. Sin embargo, a pesar de todo, se mantuvieron en buenos términos, y ambos fueron reclutados para formar parte equipo de Lord Emp el equipo que cazaba a los alienígenas llamados Daemonites, el equipo de superhéroes conocido como WildC.AT.s. "Grifter" más tarde renunciaría al equipo cuando tuvo que aliarse con Hightower, una Daemonita que había matado a un amigo de "Grifter" que le dejó solo. Se reincorporó al equipo cuando el equipo regresó Khera, aun siendo el líder del equipo durante algún tiempo. Durante este tiempo Max Cash, su hermano menor, fue asesinado, este volvió como un zombi y fue asesinadouna vez más, pero esta vez por el mismo "Grifter". Dejó el equipo de nuevo después de la aparente muerte de Zealot. En este punto de su historia, la mayoría de sus compañeros de equipo también se fueron y los WildC.AT.s fue disuelto. ("WildC.AT.s Volumen 1 y Grifter Volumen 1").


title: Grifter (cómic)

text: Meses más tarde se unió a los nuevos WildC.A.T.s, un nuevo y pequeño grupo que incluía Lord Emp, a Spartan y el traficante de armas francés conocido como Noir. Durante una pelea con Kenyan, se enteró que el villano sabía algo acerca de la muerte del Zealot. Después de desbaratar los planes maquivélicos, Grifter decidió hacerse un trabajo propio con el fin de encontrar a su enemigo. Usó la experiencia tecnológica Noir y el acceso a la unidad central de Spartan de Halo con el fin hallar de la pista de Kenyan y ante la ausencia de Lord Emp. Debido a esto, Kenyan se suicidó.


title: Grifter (cómic)

text: Después del ascenso de Lord Emp, Grifter se hundió en una depresión, comenzó a beber y tener una sola noche con la mujer que le recordaba a Zealot. Finalmente volvería Zealot, pero a la vez Grifter estaba demasiado borracho para reconocerla. Después de una noche de sexo, Zealot le dejó antes de Grifter se diera cuenta de quién era. Él se encontró con ella otra vez, mientras ella se enfrentaba a Coda. Zealot le dijo que "Coda" había traicionado sus enseñanzas y que había jurado eliminarlos a todos. Añadió que sería recompensaría a Grifter, a pesar de haber entrenado con los principios guerreros de "Coda", debido a su historia. Después de esa reunión, "Grifter' decide enderezar su vida y se unió a Jack Marlowe (Spartan), y a "Halo Corporation" (Como ocurrió en "WildC.A.T.s volumen 2").


title: Grifter (cómic)

text: Durante este tiempo, Cole fue controlado mentalmente por el villano conocido como Tao villano, quién intentó asesinar a su ex compañero y actual director de O.I., John Lynch, dejándolo en estado de coma. Tao le borraría a Cole los recuerdos de esos acontecimientos. Grifter luego resulta utilizado por ambos bandos, sin darse cuenta de que le hacían causar muchas muertes a inocentes.


title: Grifter (cómic)

text: Durante una misión con Jack Marlowe, las piernas de Cole fueron destrozadas por el "Agente Naranja". Por lo tanto ya no podía operar como agente de campo de Marlowe. Se entrenó a Edwin Dolby como el nuevo "Grifter" para tomar su lugar. Dolby resultó ser inadecuado para la vida violenta que llevaba Grifter y que siempre fue una vida planeada para él y renunció a Halo. Después de Marlowe se disculpó con él, él no solo le contestó, sino que estrictamente lo entrenó. Grifter remodeló el cuerpo robótico de su ex compañero Ladytron como un órgano de control remoto de sí mismo (como fue visto en "Wildcat 3.0").


title: Grifter (cómic)

text: Varios meses después, las piernas Grifter sanaron, pero un efecto secundario latente del "Gen-Factor" de acuerdo con los científicos de O.I., John Lynch, que había despertado de su coma, restauraría la memoria de Cole. Cole fue enviado para acabar con Tao y trabajó en conjunto con el doble agente Carver Holden, y la organización de Tao fue desmantelada por completo y Tao fue encarcelado. ("Sleeper Volumen 2").


title: Grifter (cómic)

text: Desde entonces, se ha unido a un equipo de improvisados de WildC.A.T.s anterior para acabar con el Asesino Nemesis (como fue visto en "Wildcats: Nemesis").


title: Grifter (cómic)

text: Durante los acontecimientos de la Mini-Serie "", Jack Marlowe (Alias Spartan) había muerto y Cole tomaría el control de "Halo Corporation" y todos sus activos. En la edición # 8 de la serie Cole fue asesinado por Apollo y Midnighter miembros de "The Authority", pero fue revivido junto con el resto del universo Wildstorm en la saga denominada "Worldstorm".


title: Grifter (cómic)

text: La nueva serie de WildC.A.T.s Cole ha demostrado ser un hombre que ha tratado de cambiarse a sí mismo, pero que cada vez es absorbido por el nuevo estilo de vida de un héroe. Él parece ser un empleado de Hadrian, así como un miembro valioso del equipo WildCats recién introducido.


title: Grifter (cómic)

text: Se menciona que en este pequeño reinicio del Universo Wildstorm, que Cole Cash trabajó brevemente como asesino para el gobierno de los EE. UU., contra las redes islamistas terroristas. Su última misión acabó mal cuando su objetivo resultó ser un alienígena cambia forma, y que estaba siendo perseguido por otros de la misma raza. Zee, como él / ella se autodenomina, se ha elaborado Grifter y Midnighter en un conflicto interestelar participación arma gusanos gigantes.


title: Grifter (cómic)

text: Grifter regresó a los Wildcats después de "", para ayudar a los sobrevivientes de Los Ángeles . Fue citado más tarde por John Lynch y se reagruparon una vez más en el Equipo 7, donde él y sus compañeros se enteraron de la amenaza nihilista de Tao. Después de la construcción de Halo en Los Ángeles es destruida, Grifter mismo y los Wildcats los había asociado con el Equipo 7 en la detención de Tao. En última instancia, la batalla terminó con el disparo Grifter matando a Tao en la cabeza en Pointblank, debido a le había quitado los poderes a Void, Max Faraday, y Providence.


title: Grifter (cómic)

text: Grifter fue uno de los muchos héroes que fueron notificados junto a los desaparecidos de The Authorty que fueron expulsados, y en la que Grifter es uno de los pocos héroes que dejaron la Tierra cuando se le ordenaron a los refugiados en pánico que fueron en un intercambios en un barco. Grifter y junto con su viejo camarada Deathblow se le unió oficialmente a la nueva formación de The Authority y juntos ayudaron a establecer el orden entre El Transporte como lugar de habitat temporal para los refugiados. Cole entró en una relación con la miembro de Stormwatch, Flint.


title: Grifter (cómic)

text: En marzo de 2007 una mini-serie, Grifter y Midnighter había salido, el equipo de escritores para la serie de "Grifter" y "Midnighter", fue escrita por Chuck Dixon, y con el arte de Ryan Benjamin.


title: Grifter (cómic)

text: En el mundo alternativo de Flashpoint, Grifter era el líder de un grupo de resistencia clandestina en Inglaterra en el que se estaba manifestando en contra las amazonas y su ocupación de Londres. Grifter va en rescate de Lois Lane del ataque de las Amazonas, después de que ella se revela como un espía de Cyborg y ha sido enviada para llevar información secreta sobre su actividades.


title: Grifter (cómic)

text: En Flashpoint # 5, Grifter y la Resistencia entran en la batalla final entre las Amazonas y los Atlantes, pero son muertos en combate por Enchantress.


title: Grifter (cómic)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el "Equipo Cero", un precursor del Equipo 7, se había formado. Este equipo tenía un miembro llamado por "Grifter" como nombre en clave y un nombre en código Deadeyecomo el nombre del miembro. Este "Grifter", perteneciente al "Equipo Cero", se llamaba "William S. Miller", era un jugador y cabo, un antiguo teniente primero, también fue un reconocido sargento de tecnología y exteniente segundo. Su especialidad era la solicitud de misiones que invulcraban la búsqueda y trabajos sucios, la mayoría de dichos pedidos eran ilegales. El equipo de "Deadeye" dentro del "Equipo Cero" fue el sargento "Samuel (Saito) Nakadai". Quién era el francotirador del equipo. Hubo una cierta tensión en el grupo por los motivos de origen japonés de Nakadai. Ni Miller ni Nakadai no parecen estar relacionado con Cole Cash de cualquier manera.


title: Grifter (cómic)

text: En junio de 2011, DC Comics anunció que Grifter se incorporaría en el Universo DC en una nueva serie que está en curso escrita por Nathan Edmondson y dibujado por CAFU como parte del relanzamiento de 52 nuevas series luego del Reinicio del Universo DC, tras los acontecimientos financieros que llevaron a Wildstorm Studios a cerrar, así como lo sucedido con la saga, Flashpoint.


title: Grifter (cómic)

text: Cole Cash tiene una raqueta en la que va contras las personas ricas a cabo una gran cantidad de dinero. Con éxito tras otro se sube a un avión para salir del país en el que puede conocer a su pareja ya que estaba de baja por un tiempo. Sin embargo, Cole fue secuestrado recientemente por algunos captores misteriosos que lo retuvieron durante 17 minutos. Desde entonces ha estado oyendo voces amenazándolo con matarlo. Las voces toman forma en el avión que lleva a una lucha brutal entre Cole y los pasajeros ocupantes. Después de escapar del avión en el aire, Cole consigue ponerse en contacto con su pareja, que dice que es buscado por asesinato, pero también le informa de que ha estado desaparecido durante 17 días. Con varios grupos en la búsqueda de Cole se pone su máscara y Grifter nace.


title: Grifter (cómic)

text: Aparte de ciertos poderes sobrehumanos telequinéticos como consecuencia de la exposición al "Gen Factor" cuando era miembro del Equipo 7, es además un tirador excelente y un verdadero experto en cualquier arma de fuego. Es también un combatiente formidable cuerpo a cuerpo debido a su experiencia en entrenamiento Coda, que ha agudizado aún más todas estas capacidades.


title: Grifter (cómic)

text: La serie de televisión animada, "WildC.A.T.s", de solo 13 episodios, Grifter es uno de los personajes que aparecen en dicha serie.


title: Grifter (cómic)

text: Grifter aparece como personaje no jugable en el juego de "WildC.A.T.s" para Super Nintendo creado por la compañía Playmates Interactive, basado en la mencionada serie de televisión.


title: Grifter (cómic)

text: Grifter aparece en la película animada de 2013 "", adaptación animada de la saga "Flashpoint" de DC Comics, donde Grifter nuevamente interpreta al líder de la resistencia contra las amazonas.


title: Hard Candy (álbum)

text: Hard Candy es el undécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna. Fue lanzado por primera vez el 19 de abril de 2008 por Warner Bros. Records. Representó su último álbum de estudio con la discográfica, marcando fin a veinticinco años de historia de grabación. Madonna empezó a trabajar en el disco en el 2007, y colaboró con Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Nate «Danja» Hills. El álbum tiene, en general, un ambiente pop urbano, mientras mantiene un estilo "dance" pop en su núcleo.


title: Hard Candy (álbum)

text: Madonna se interesó en trabajar con Timberlake después de escuchar su álbum de 2006 "FutureSex/LoveSounds". Juntos hicieron varias canciones para "Hard Candy", pero la base del desarrollo fueron los demos de Williams. Madonna tenía varias canciones escritas para el álbum, lo que asombró a Timberlake. Ambos tuvieron intensas discusiones antes de grabar una canción. Después, Madonna notó que la mayoría de las canciones en "Hard Candy" eran autobiográficas en muchos aspectos. Sin embargo, de acuerdo a ella, esto no fue intencional y pasó mientras ella estaba en el proceso de desarrollar el disco.


title: Hard Candy (álbum)

text: Inicialmente, para la portada del álbum, Madonna decidió retratarse como la Madonna negra y que este se llamara igual, pero más tarde sintió que la idea podría ser vista como controversial. En vez de esto, llamó al álbum "Hard Candy", que refiere a la yuxtaposición de la dureza y la dulzura. Las reseñas al álbum fueron generalmente favorables, aunque algunos críticos lo condenaron por su intento de utilizar al mercado urbano. En el aspecto comercial, "Hard Candy" resultó un éxito tras debutar en la posición número 1 en treinta y siete países, incluyendo Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Japón y el Reino Unido y se convirtió en el undécimo álbum más vendido en el mundo en el 2008. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, "Hard Candy" vendió 744 000 copias en Estados Unidos. En el mundo, el álbum ha vendido más de cuatro millones de copias.


title: Hard Candy (álbum)

text: Del álbum se publicaron tres sencillos. El primero, «4 Minutes» fue un éxito mundial, al encabezar las listas de popularidad en veintiún países y se convirtió en el 37º "top 10" de Madonna en la lista "Billboard" Hot 100. Otros sencillos que se lanzaron fueron «Give It 2 Me» y «Miles Away». Para promocionar al álbum, Madonna realizó un par de conciertos especiales, en pequeños lugares de París, Nueva York y Maidstone. El álbum recibió la mayoría de su promoción del Sticky & Sweet Tour (2008-2009), que se convirtió en la .


title: Hard Candy (álbum)

text: En febrero de 2007, el rapero Timbaland dijo que se encontraba trabajando con Madonna en su undécimo álbum de estudio, el cual sería su último trabajo con la discográfica Warner Bros. Records. Seguido de esto, la cantante firmaría un contrato de 120 millones de dólares con la promotora Live Nation, el cual abarcaría todas sus cuestiones musicales incluyendo álbumes de estudio, giras musicales, mercancía, clubes de admiradores, sitios web, DVD, proyectos de cine y televisión y acuerdos de patrocinios asociados. La cadena MTV dijo que el disco se enfocaría hacia una dirección más urbana; una fuente cercana al periódico "The Sun" comentó que la cantante quería enfocarse hacia el hip hop, «su último [álbum] fue muy discotequero y ahora quiere hacer algo similar con el hip hop». Inicialmente, se reportó que el álbum contaría con «muchos productores de distintos géneros». En agosto de 2007, Timbaland habló con MTV acerca del desarrollo del álbum; confirmó que el y Justin Timberlake habían trabajado con la cantante y le habían compuesto 10 canciones. Entre estas, destacaban «La La» y «Candy Shop», que fue escrita por el rapero Pharrell Williams. Timbaland añadió:


title: Hard Candy (álbum)

text: Terminó la entrevista diciendo que el título del álbum aún no se decidía, pero que volvería a reunirse con Madonna para completarlo en septiembre de 2007. El rapero reveló que el álbum no tendría «canciones ochenteras ni leotardos morados» y que sonaría «similar a "Holiday" con un "groove" de R&B».


title: Hard Candy (álbum)

text: El álbum cuenta con la participación de Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams y Kanye West. Incluye también la producción de Madonna, Timbaland, Timberlake, The Neptunes y Nate «Danja» Hills. Anteriormente, la cantante había optado por trabajar con productores relativamente desconocidos, tales como William Orbit, Mirwais Ahmadzaï y Stuart Price. Sin embargo, para "Hard Candy", decidió colaborar con artistas y productores que ya eran bastante conocidos. Durante una entrevista con MTV, explicó su decisión de colaborar con productores conocidos: «Porque son buenos, y me gusta su mierda. [...] Quiero decir, no me gusta repetirme, y estaba ahí sentada pensando, "¿qué música me encanta en estos momentos?" y resultó ser el álbum [de Timberlake] "FutureSex/LoveSounds". [...] Lo estaba escuchando obsesivamente». Madonna ya había empezado a trabajar en el álbum con Pharrell Williams, y durante el descanso de una de las sesiones de grabación, su representante, Guy Oseary, habló con Timberlake y le sugirió que «sería genial» si grabara temas con la artista. El cantante comentó que «"sería asombroso", pero luego pensé "eso nunca va a suceder", [...] pero es un testamento para Pharrell. Ya había sentado las bases hacia donde [Madonna] iba a ir. Me puso a escuchar "Candy Shop" y un par de otras canciones y pensé "¡qué dirección tan genial!". Pensé que podía hacer básicamente todo el disco con Pharrell si así ella lo quería, y le pregunté a Tim, "¿cómo encajamos?", y básicamente se redujo a como hicimos mi disco, coproduciendo y simplemente metiendo a Madonna en la mezcla». La primera canción que Madonna y Timberlake grabaron fue «Devil Wouldn't Recognize You», sin embargo, Timberlake sintió que la canción, en la que Madonna había estado trabajando años antes que "Hard Candy", era muy similar y comparable a «Frozen» (1998). Decidió entonces convertir la línea «"The devil wouldn't recognize you, but I do"» en un "hook" pegadizo y hacerlo sonar como un concepto.


title: Hard Candy (álbum)

text: Timberlake quedó bastante impresionado por la cantidad de material que Madonna ya tendría listo. Dijo que normalmente no escribe sus letras, ya que las ideas le llegan más rápido, pero que Madonna tenía «todos estos pensamientos, acertijos, poemas, sentimientos, todos escritos en enormes cuadernos [...] ella seguía entregándolos. Era increíble, tomar estos pedacitos aquí y allá, y ponerlos juntos como un rompecabezas». Para la grabación de «Miles Away», Timberlake tocó un "riff" de guitarra ante Madonna y le preguntó: «¿Cómo queremos hacer esto? ¿De qué queremos que trate? ¿Qué queremos decir?». La cantante decidió tener una plática privada con Timberlake para poder desarrollar nuevas ideas para las demás canciones. Una de las ideas a las que llegaron fue las relaciones a larga distancia, tema que sintieron que era muy personal para ambos, pero aun así decidieron utilizarlo en la canción. Sobre la versión grabada, Madonna comentó: «Pusimos todos nuestros sentimientos ahí afuera [...] Y después de que hicimos la canción, todo el mundo en el estudio estaba diciendo, "oh, puedo identificarme con eso"». Acerca de trabajar con Timberlake Madonna dijo: «Realmente me divertí con Justin [...] Fue muy divertido porque él se abría y entonces afloraba su talento».


title: Hard Candy (álbum)

text: En una entrevista con "Interview", Madonna habló acerca de las inspiraciones detrás de las canciones y la música de "Hard Candy". Al respecto, comentó: «Es probable que en muchos aspectos, la mayoría de las canciones son [autobiográficas]. Pero de una manera más inconsciente. Realmente no pienso en contar historias personales cuando escribo música. Simplemente se da. Y entonces muchas veces, seis meses después, ocho meses más tarde, digo, "Oh, escribí esa canción acerca de eso". Pero eso es cuando toco la canción para mucha gente y todos dicen "me puedo relacionar totalmente con eso"». La pista que abre el álbum es «Candy Shop». Producida por Pharrell Williams, utiliza la palabra "candy" —«dulce»— como una metáfora para el sexo. Williams dijo: «Estábamos en el estudio, [...] y [Madonna] me dijo, "mira, dame una mierda ardiente". Me le quedé mirando pensando, "¿está diciendo mierda ardiente?" y ella dijo, "¿qué?" y yo, "de acuerdo". Así que simplemente trabajamos y lo hicimos». La segunda pista, y sencillo principal del álbum, «4 Minutes», tenía originalmente el título «4 Minutes to Save the World». El desarrollo de la canción fue motivado por un sentido de urgencia para salvar al planeta de la destrucción, y cómo la gente puede divertirse en el proceso. Según la cantante, la inspiró a producir el documental "I Am Because We Are". Cuenta con la participación vocal de Timberlake y Timbaland. Es una canción "dance" con un estilo urbano de "hip hop", también incorpora los ritmos "bhangra" de Timbaland. La instrumentación consiste en los de viento-metal, sirenas y cencerros. La letra lleva un mensaje de concientización social, inspirada en la visita de Madonna a África y el sufrimiento humano que presenció. En «Give It 2 Me», el segundo sencillo del álbum, Madonna mezcla ritmos de música "bounce" y una línea de bajo "funky". La artista canta: "If it's against the law, arrest me" —«Si es en contra de la ley, arréstame»— e "If you can handle it, undress me" —«Si puedes sostenerlo, desvísteme»—. La canción también cuenta con un breve interludio en el que Madonna continuamente repite la frase "Get Stupid" —«Ponte estúpido»— mientras que Williams dice "To the left, to the right" —«A la izquierda, a la derecha»—. Madonna compuso «Give it 2 Me» como una canción de auto manifiesto que, aunque parece ser acerca de baile y sexo, es en realidad una referencia a la carrera de tres décadas de Madonna en la industria musical. Musicalmente, es una canción bailable que cuenta con percusiones y cencerros africanos, mientras que Williams proporciona coros. En la cuarta pista, «Heartbeat», Madonna canta sin aliento y también cuenta con un interludio en el que la música cambia de su ritmo normal a simples sonidos de tambores.


title: Hard Candy (álbum)

text: MTV comentó que la quinta pista y tercer sencillo del álbum, «Miles Away», era la canción más engañosamente simple, pues aunque parecía directa en la superficie, contaba con muchos trucos técnicos por debajo. El tema se aleja de la naturaleza "dance" del álbum y habla acerca de las dificultades de las relaciones a distancia. «Miles Away» es una balada electrónica melancólica que, según la propia cantante, es autobiográfica y está inspirada por su entonces esposo, el director Guy Ritchie. La temática de las relaciones continúa en la sexta pista del álbum, «She's Not Me», en donde habla de Madonna siendo imitada por otra mujer e incluye líneas como "She started dressing like me and talking like me, It freaked me out, she started calling you up in the middle of the night, what's that about?" —«Ella empezó a vestirse como yo y a hablar como yo, y eso me asustó, empezó a llamarte en medio de la noche, ¿de qué se trata eso?»—. La siguiente pista del álbum, «Incredible», comienza como una canción de amor pero pronto se revela como un llamado a alguien para empezar de nuevo, a medida que cambia la composición del interludio. Según MTV, el cambio en la estructura refleja la confusión propia de Madonna acerca de lo que sentía por su amante en la canción. Canta "can't get my head around it / I, I need to think about it" —«No puedo poner mi cabeza en ello / Necesito, necesito pensarlo»—. «Beat Goes On» cuenta con un interludio de rap por parte de Kanye West y una mezcla de sonidos que van desde el R&B de los años '70 al "dance" de los '80. Williams también comentó que la ética de trabajo de Madonna era diferente a la de otros artistas con los que había trabajado antes, que se refleja en canciones como «Spanish Lesson», donde canta: "If you do your homework, baby I will give you more" —«Si haces tu tarea, nene yo te daré más»— y toma influencias de música española. El "groove" es la principal inspiración de «Dance 2night», noveno tema del álbum, que cuenta con una nueva participación de Timberlake. La siguiente, «Devil Wouldn't Recognize You», fue compuesta por Madonna desde antes que empezara a trabajar en "Hard Candy". La canción tiene una sensación de misterio y comienza lenta y suavemente con una introducción de piano. Entonces se vuelve rápida y melancólica, mientras la artista dice: "Your eyes are full of surprises, They cannot predict my fate" —«Tus ojos están llenos de sorpresas, no pueden predecir mi destino»—. «Voices» es la última canción del álbum y está inspirada en el "trip hop"; consiste en acordes no resueltos y letras que cuestionan quién esta realmente en control: "Are you walking the dog? / Is the dog walking you?" («¿Estás paseando al perro? / ¿El perro te está paseando a ti?»).


title: Hard Candy (álbum)

text: La compañía discográfica Warner Bros. Records publicó "Hard Candy" el 25 de abril de 2008, en varios países europeos, tales como Alemania, Irlanda, Austria y en los Países bajos. Tres días después se puso a la venta en el Reino Unido, Brasil y en el resto de Europa, y el 29 de abril, en los Estados Unidos, México y Canadá. Inicialmente, la revista "Billboard" había reportado que el título del álbum sería "Licorice", como previamente se había anunciado en el programa de radio OutQ. Durante una entrevista con MTV Australia, Madonna explicó que uno de los temas predominantes en el álbum era el incorporar la imagen de una boxeadora, una idea que fue repetida en la canción «Give it 2 Me». Según la cantante, «["Give it 2 Me"] es básicamente [de sentido opuesto]. No soy el tipo de persona [que te diría] "dame todo lo que tengas", así que en cierto modo es una postura dura». Por lo tanto, en un principio, Madonna decidió que el título de la canción se iba a utilizar para el título del álbum, pero cambió de parecer tras el lanzamiento de una canción del rapero Timbaland que tenía un nombre muy similar. Después de esto, Madonna optó por llamar al álbum "Black Madonna" e incluso realizó una sesión fotográfica para la portada del disco, donde usó maquillaje "blackface" con los ojos blancos. En una entrevista con "Rolling Stone" en 2009, Madonna comentó:


title: Hard Candy (álbum)

text: MTV finalmente confirmó el título del álbum como "Hard Candy". La representante de Madonna Liz Rosenberg, le dijo a "Entertainment Weekly": «[A Madonna] le encantan los dulces, [...] [El título es] una yuxtaposición de dureza y dulzura, o como Madonna tan elocuentemente lo expresó: "Te voy a patear el trasero pero te va a hacer sentir bien"». La portada del álbum también se hizo pública al mismo tiempo; mostraba a Madonna, con el cabello rubio corto, vestida con un leotardo negro y un cinturón de campeón dorado con la inscripción «Give It to Me», el título original del álbum, frente a un fondo de remolinos de caramelos rosados. Esta fotografía fue tomada durante una sesión con Steven Klein, para la edición de abril de 2008 de la revista "Interview". Acerca de la portada del álbum, Nacho Herrero de "Los 40 Principales" comentó que «[Su casi] medio siglo de vida no es impedimento para levantar pasiones entre sus seguidores masculinos (y femeninos)». En 2013 "msn.com" colocó a la portada de "Hard Candy" en el número tres de su lista de "Portadas eróticas" y la describió como «una imagen potente que suponía el enésimo cambio de look de la ambición rubia».


title: Hard Candy (álbum)

text: En términos generales, "Hard Candy" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. En "Metacritic", el álbum obtuvo una calificación promedio de 65 sobre 100, basado en 24 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Mark Savage de la BBC analizó la composición de las canciones, y sostuvo que «si un puñado de las canciones hubiese sido entregado a más productores con un toque de más sutileza, "Hard Candy" hubiera podido posicionarse junto a lo mejor de Madonna. [...] Una y otra vez, subsume sus sensibilidades pop a un arsenal de ritmos estrepitosos, "raps" vociferados y excesivamente una producción quisquillosa». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que «hay una sensación palpable de falta de interés [en "Hard Candy"], como si le hubiera entregado las riendas a Pharrell y a TimbaLake, confiándoles pulir este pedazo de caramelo duro. Tal vez a ella ya no le interesa la música, tal vez solo quiere acabar con este álbum para Warner antes de avanzar hacia los pastos más verdes de Live Nation, de cualquier manera, "Hard Candy" es una cosa rara: un álbum de Madonna sin vida». Por el conteario, Tom Young, de la revista "Blender", le dio al álbum una reseña positiva, al decir: «En "Hard Candy", es como una maestra ladrona que está envejeciendo, colándose al templo de las golosinas pop para un último gran golpe. El álbum 11 es afablemente obsceno, no conflictivamente desagradable, pero es un baño de suciedad verdadera en comparación con los sermones de C-SPAN, los rasgueos confesionales del terrible "American Life" (2003) o el auto-actualizado "club trance" de "Confessions on a Dance Floor" (2005)». Kerri Mason de "Billboard" complementó el nuevo sonido y la dirección musical adoptados por Madonna, pero sintió que la cantante se había convertido en la marioneta de un productor, lo que le llevó a comentar que «Madonna hace a los productores, los productores no hacen a Madonna». Chris Willman de "Entertainment Weekly" le otorgó al álbum una calificación de «B+», e indicó que Madonna «hace que funcione, con esta selección sorprendentemente rejuvenecida». Mike Collett-White, de "Reuters", opinó que «el undécimo álbum de estudio de Madonna —y su último antes de que abandone su discográfica de largo plazo Warner Bros.— es inusualmente generoso, si las primeras críticas son para creerse. "Hard Candy" anotó sólidamente entre los críticos de "rock"». Bill Lamb de About.com lo elogió y comentó que con "Hard Candy", «Madonna apunta directamente al público estadounidense y a la radio. El resultado es una colección "dance" céntrica que probablemente se encuentra entre lo mejor de sus 11 álbumes de estudio». Asimismo, lo calificó como uno de los mejores álbumes de Madonna, y afirmó que «es un clásico. Lleno de grandiosos ritmos pulsantes, letras fascinantes y una producción impresionante. Madonna es la reina reinante de la música pop». Sergio Figueiras, del periódico español "El País", le otorgó una reseña favorable: «Sus doce temas aportan un pizca de sal y pimienta al tono discotequero del anterior, "Confessions on a dance floor", dándole matices más oscuros pero igual de bailables». Concluyó diciendo: «En resumen, Madonna vuelve a ser la que era y la que es, al alfa y omega de la mayor reina del pop que nunca salió de la pista de baile». Xavi Sánchez Pons, de "Mondosonoro", dijo que "Hard Candy" era «un regreso a la Madonna de los ochenta, a la de canciones como "Holiday", "Into the Groove" o "Like a Virgin". [...] [El álbum] muestra a una Madonna en buena forma. Con eso basta, nunca le hemos pedido más»; se refirió al sencillo «4 Minutes» como un «un clásico instantáneo». Sebas, del sitio web español Jenesaispop, comentó que «A pesar de los 8 millones vendidos de ‘Confessions’, Madonna no puede soportar que sus canciones no suenen en radio [...] Para solucionar esto, no recurre a ninguna joven promesa, sino a Pharrell Williams de los Neptunes y a Timbaland». También citó a «4 Minutes» y «Give It 2 Me» como puntos culminantes del álbum; «se agradece el desconcierto generado por ‘4 Minutes’, con unas trompetillas irritantes que aún nos tienen aturdidos y una serie de pegajosos “tick-tocks”, “yeahs”, “give it ups”, “Madonnas” y “friqui-friquis”. Se agradece también el primer sencillo bakala de Madonna, ‘Give It 2 Me’». Aunque sostuvo que «otras pistas como ‘Spanish Lesson’, ‘Incredible’ o ‘She’s Not Me’ se quedan en buenas ideas estropeadas con letras sonrojantes o desarrollos excesivos». Gabriel Orqueda de la edición argentina de "Rolling Stone" también fue favorable en su reseña, y comentó: «Los que temían que la veterana traicionara su sensibilidad pop y se pusiera a rapear, pueden quedarse tranquilos. "Hard Candy"' (en español "caramelo duro", ¿un "Media Hora"?) es una de las mejores recetas de Madonna en esta década».


title: Hard Candy (álbum)

text: Caryn Ganz de la revista "Rolling Stone" comentó que "Hard Candy" era el trabajo de «un equipo de compositores de realeza de listas estadounidenses», que ayuda a Madonna a «revisitar sus raíces como una reina del disco urbano. [...] En "Hard Candy", deja que productores de primera la conviertan en su juguete». Ben Thompson de "The Guardian" opinó que «es una confección dura que les ofrece a los oyentes mucho en donde clavar sus dientes. [...] Cuando amenaza con ponerse aburrido, algo siempre pasa para recuperar tu interés». Sarah Hajibegari de "The Times" expresó que aunque el álbum «no es un desastre», los productores ya han «hecho lo mismo con Nelly Furtado, Britney Spears y Gwen Stefani». Andy Gill de "The Independent" opinó que retrataba a Madonna como «un talento, que una vez fue diverso» que se ha convertido en algo «meramente satisfactorio para el gusto por lo dulce de lo "dance pop" funcional». Thomas Hausner de PopMatters sostuvo que estaba «superpoblado con pop reciclado artificial, que no se puede distinguir, algo que la voz calmante de Madonna no puede aliviar». Por su parte, Tom Ewing del "Pitchfork Media" indicó: «Tras escuchar [el álbum], la pregunta sigue abierta. Nadie involucrado en "Hard Candy" está cerca de sus mejores momentos creativos». Sal Cinquemani de Slant Magazine quedó decepcionado con el álbum y dijo que «Madonna no ha entregado esta cantidad de material de relleno insípido en un disco desde su debut, y tal vez ni siquiera en ese entonces. [...] Hay pocas confesiones aquí - nada político, nada demasiado espiritual, no se habla de la fama, la guerra o los medios de comunicación. Es justo lo que Estados Unidos ordenó». Wilfred Young, del semanario "NME", opinó que "Hard Candy" era «un álbum lo suficientemente sólido para los estándares de la mayoría de las fulanas del pop, pero, ¿para la señora de la innovación? Bastante mediocre». Quico Alsedo del periódico español "Elmundo.es" le otorgó una reseña negativa al álbum; afirmó que «a estas alturas, un disco de Madonna es como el programa de un político de centro: tiene que ser suficientemente templado, flácido y medido para contentar a todos: papás, niños y abuelos. [...] La enésima reinvención de la artista llega en forma de piruleta. O de chicle Boomer. En fin, de chuche: chupas, succionas, masticas, y ya no queda nada. [...] "Hard candy" satisfará a los menos exigentes de entre los admiradores. [...] La faraona del chicle pop nos dejó». Del mismo modo, Nicolás Mayo de Terra también fue negativo en su crítica, y dijo que «musicalmente, "Hard Candy" atrasa. El "sonido Pharrell", el "sonido Timbaland" ya no sorprenden a nadie: los productores estrella ya se instituyeron antes con otras cantantes, y lo hicieron mejor». Lo llamó «el más olvidable de la carrera de Madonna».


title: Hard Candy (álbum)

text: Después de su lanzamiento, "Hard Candy" debutó en el número uno en 37 países y fue el undécimo álbum más vendido en todo el mundo en 2008, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). El álbum ha vendido más de cuatro millones copias en todo el mundo. Según Nielsen SoundScan, "Hard Candy" vendió 100 000 unidades en los Estados Unidos en su primer día de lanzamiento. Debutó en la primera posición de la lista "Billboard 200", con 280 000 copias vendidas en su primera semana. "Hard Candy" se convirtió en el séptimo álbum número uno de Madonna, convirtiéndola así en la segunda artista con más discos en esa posición de "Billboard", solo por detrás de Barbra Streisand. Después de su lanzamiento, el 4 de junio de 2008, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro, por haber distruido 500 000 copias en el territorio estadounidense. En Canadá, el álbum debutó en el primer lugar de la "Canadian Albums Chart", y ganó un disco de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por distribuir más de 80 000 copias. En México alcanzó la tercera posición y recibió un disco de platino por parte de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON). En Argentina lideró las listas el 1 de junio de 2008, recayendo a la tercera posición para el mes de mayo. La Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) lo premió con un disco de platino.


title: Hard Candy (álbum)

text: Por otro lado, en Australia, "Hard Candy" se convirtió en el séptimo álbum de Madonna en alcanzar el número uno en la lista de álbumes australiana; obtuvo un disco de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA) luego de distribuir más de 70 000 unidades. En Nueva Zelanda, debutó en la quinta posición el 5 de mayo de 2008, permaneciendo en la lista durante nueve semanas. En Japón, el álbum debutó en la primera posición de la lista "Oricon", con ventas de 55 462 copias; logró permanecer en esa posición una segunda semana debido a un aumento de casi 80 000 ventas. "Hard Candy" fue el primer álbum de la cantante en 18 años en liderar el conteo desde "I'm Breathless" (1990). Madonna se convirtió en la primera artista internacional en la historia de la lista japonesa en conseguir tres discos número uno en tres décadas consecutivas. En el Reino Unido, "Hard Candy" debutó en la primera posición del "UK Albums Chart", donde Madonna se unió a un selecto grupo de artistas al lograr tener diez discos números uno, detrás de Elvis Presley, con once y The Beatles, con quince. El lanzamiento recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI) por haber vendido 100 000 unidades allí. De acuerdo a la Official UK Charts Company, "Hard Candy" ha vendido 335 523 copias en el Reino Unido, desde septiembre de 2009. El álbum también alcanzó la primera posición de las listas "European Top 100 Albums" y "Media Control Charts", donde en esta última permaneció un total de 40 semanas. "Hard Candy" también lideró las listas de Irlanda, derrocando a la cantante Mary Black y a su álbum "25 Years – 25 Songs". El álbum obtuvo un particular éxito en Brasil, donde las canciones «Candy Shop», «4 Minutes», «Give it 2 Me», «Heartbeat» y «Beat Goes On» ganaron un disco de platino, por alcanzar las 100 000 copias vendidas mediante descargas digitales.


title: Hard Candy (álbum)

text: La discográfica Warner Bros. Records publicó «4 Minutes» como el sencillo principal del álbum el 17 de marzo de 2008. El tema ha sido elogiado por muchos críticos musicales, sin embargo, algunos han señalado que era Madonna quien parecía la artista invitada en la canción, y no Timberlake. Alcanzó un éxito internacional y logró encabezar las listas en 21 países en todo el mundo. Se convirtió en el decimotercer número uno de Madonna en el Reino Unido, la cifra más alta para cualquier artista femenina en las listas británicas. En los Estados Unidos, debutó en el número tres del "Billboard Hot 100", por lo que le dio a la cantante su 37º "top ten" en dicha lista, y rompió el récord establecido anteriormente de Elvis Presley. El vídeo musical de la canción fue dirigido por el dúo francés Jonas & François, y mostraba a Madonna y a Timberlake cantando y tratando de huir de una pantalla negra gigante que devoraba todo a su paso. Al final, ambos son consumidos por la pantalla. La canción recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de .


title: Hard Candy (álbum)

text: El 4 de junio de 2008, fue lanzado como el segundo sencillo «Give it 2 Me», que recibió críticas positivas por parte de la prensa. La canción se convirtió en el 39° sencillo de Madonna en liderar la lista de "Billboard" "Dance/Club Play Songs". Sin embargo, el tema duró una semana en el "Billboard Hot 100", donde solo logró alcanzar la posición número 57. Internacionalmente, se ubicó en la cima de los Países Bajos y España y logró posicionarse en los diez primeros de otros países europeos. Para el video, Madonna recreó el estilo "retro" que había utilizado en mayo, durante la sesión fotográfica de la revista "Elle". Tom Munro lo dirigió y contó con una aparición del rapero Pharrell Williams. El clip recibió una respuesta positiva por parte de los críticos, quienes alabaron la imagen y el estilo de Madonna. En 2009, «Give it 2 Me» recibió una nominación al Grammy en la categoría de .


title: Hard Candy (álbum)

text: «Miles Away» fue publicado como el tercer y último sencillo del álbum, el 17 de octubre de 2008. El tema recibió respuestas favorables por parte de los críticos, aunque algunos de ellos señalaron su parecido al tema de Justin Timberlake «What Goes Around... Comes Around», publicado en 2006. Logró ocupar al "top" 40 en las listas musicales del Reino Unido, Canadá, Bélgica y los Países Bajos. En los Estados Unidos, aunque la canción no logró colocarse en la lista oficial, sí encontró éxito en las listas de música "dance", donde se convirtió en la séptima canción número uno consecutiva de Madonna, el mayor para cualquier artista.


title: Hard Candy (álbum)

text: Antes del lanzamiento oficial del álbum, se publicaron siete canciones para descargar a través de teléfonos móviles. A partir del 21 hasta el 27 de abril de 2008, fueron distribuidas las canciones «Candy Shop», «Miles Away», «Give It 2 Me», «Heartbeat», «She's Not Me», «Beat Goes On» y «Devil Wouldn't Recognize You». Adicionalmente, el álbum y el videoclip de «4 Minutes» fueron pre-cargados en el Samsung F400 en Francia. En otros mercados, Vodafone y Warner Music International llegaron a un acuerdo que hacía que la música y contenido de "Hard Candy" estuviera disponible a clientes de teléfonos móviles Vodafone antes de su lanzamiento. Un trato similar se hizo con Sony Ericsson, quienes ofrecieron el álbum completo pre-cargado en sus modelos, a más de veintisiete países. El álbum también se publicó en la red social MySpace cuatro días antes a su lanzamiento en Estados Unidos. Por otra parte, en el capítulo final de la segunda temporada de la serie de televisión estadounidense "Ugly Betty", titulado «Jump», se incluyeron las canciones «Candy Shop», «Miles Away», «She's Not Me» y «Spanish Lesson» así como el sencillo de 2006 de Madonna, «Jump». La canción «Miles Away» también fue usada en la serie de televisión japonesa "Change" mientras que el sencillo principal «4 Minutes» sirvió como banda sonora en un comercial de champú.


title: Hard Candy (álbum)

text: Para promocionar "Hard Candy", Madonna se embarcó en una minigira promocional que consistía de una serie de presentaciones y que fue la primera iniciativa de su nuevo contrato con la promotora de conciertos Live Nation, con contenido mediático proporcionado por la compañía Frank the Plumber LLC. En una entrevista con la BBC, Madonna comentó:


title: Hard Candy (álbum)

text: El espectáculo contaba con un escenario expansible con cinco plataformas que mostraban la portada del álbum. Vestida con un atuendo negro; consistente de pantalones de seda, botas altas con cordones y una blusa de encaje, Madonna aparecía en el escenario sentada en un trono, con un cetro dorado en la mano, mientras que la música de «Candy Shop» iba sonando en el fondo. En las pantallas colocadas a los lados del escenario, se mostraban imágenes de todo tipo de caramelos. La cantante, junto con sus seis bailarines, realizó movimientos coreografiados. Seguido de esto, Madonna agarraba una guitarra acústica, tomaba un trago de una copa de champán y empezaba a cantar «Miles Away», mientras que imágenes de aviones despegando y aterrizando en aeropuertos y en distintas partes del mundo se proyectaban en las pantallas. La interpretación «4 Minutes» contó con un reloj de cuenta regresiva. Madonna entonces, se daba un tiempo para agradecer a sus colaboradores, incluyendo a Justin Timberlake, Timbaland y Kanye West. «¡Me siento como la chica más afortunada del mundo!» exclamaba la cantante, antes de dedicar la siguiente canción, «Hung Up» de "Confessions on a Dance Floor" (2005), a todos sus admiradores. Para esta interpretación, la canción fue remezclada con «(I Can't Get No) Satisfaction» de The Rolling Stones. La siguiente canción era «Give it 2 Me», donde rayos verdes y rosados fueron proyectados sobre el público. El concierto finalizaba con una interpretación de «Music» (2000). Durante esta actuación los bailarines salieron de la puerta plateada de un tren subterráneo falsa, mientras que Madonna bailaba por el escenario tocando las manos de varios miembros del público y, finalmente, concluía el concierto, desapareciendo del escenario junto con sus bailarines por la puerta del tren.


title: Hard Candy (álbum)

text: Chris Harris, de MTV, le dio una reseña positiva al concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York; comentó que «fue un evento mejor adecuado para el Madison Square Garden y uno que estos admiradores —muchos de los cuales probablemente tuvieron que llamar a una niñera para la noche— no olvidarán pronto». Ben Sisario del "New York Times" dijo que «para los seguidores de Madonna, [el espectáculo de Nueva York] probó que verla gratis, en un lugar con capacidad para 2 200 personas — minúsculo de acuerdo a sus propios estándares — fue algo que valió la pena esperar. Y esperar por mucho tiempo». Silvio Pietrolungo, de "Billboard", opinó que «el público estuvo ciertamente dedicado». El concierto del 30 de abril de 2008, en Nueva York, fue transmitido en vivo a través de MSN, en asociación con Live Nation, y en todo el mundo el 15 de mayo de 2008. El espectáculo en Maidstone enfrentó algunos problemas con los organizadores debido al constante uso de lenguaje soez por parte de Madonna. Esto causó que la BBC recibiera quejas del público cuando el concierto salió al aire en Radio 1. El concierto de la cantante el 6 de mayo de 2008 en el Olympia de París también recibió reseñas variadas, con un crítico del portal de internet EMOL diciendo que el concierto «no fue precisamente dulce».


title: Hard Candy (álbum)

text: El "Sticky & Sweet Tour" fue la octava gira de conciertos de Madonna; inició en agosto de 2008 y fue la primera bajo su nuevo contrato con la promotora Live Nation. Se anunció en febrero de 2008, y también se revelaron fechas de los conciertos en los Estados Unidos y el Reino Unido. Pese a que inicialmente estaba previsto, la gira no visitó Australia por problemas financieros y por la recesión de 2008. El vestuario para la gira fue creado por los diseñadores Arianne Phillips, Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Roberto Cavalli, Jeremy Scott y por la casa de modas francesa Givenchy. El escenario de la gira fue planeado similarmente al del "Confessions Tour". Cuando el "Sticky & Sweet Tour" llegó a su fin en 2008, Madonna anunció planes de empezar una segunda ronda por Europa en 2009. Durante la misma, la cantante actuó en ciudades que, o bien nunca había visitado, o donde no se había presentado durante mucho tiempo.


title: Hard Candy (álbum)

text: La gira fue descrita como «un viaje "dance"tástico, impulsado por el "rock"», y se dividía en cuatro actos: "Pimp", donde el sadomasoquismo era el tema principal; "Old School", donde se incluyeron varias de las canciones clásicas de Madonna y se mostraron en las pantallas de fondo trabajos e imágenes del artista Keith Haring; "Gipsy", en el que se incluyó «una fusión de baile y música "folk" romaní», con interpretaciones que iban desde lo melancólico a lo alegre; y finalmente "Rave", donde la cantante interpretó canciones remezcladas con influencias y elementos orientales. El espectáculo terminaba con Madonna cantando la última canción del repertorio con los espectadores. Para la segunda ronda de la gira, hubo varios cambios en el repertorio, entre ellos un tributo de baile al fallecido cantante Michael Jackson. La gira obtuvo reseñas positivas por parte de los críticos.


title: Hard Candy (álbum)

text: El "Sticky & Sweet Tour" rompió muchos récords en términos de venta de entradas, bruto comercial y asistencia de audiencia. Después de la primera ronda, se convirtió en la gira más recaudadora de una solista, al recaudar 282 millones USD; también, rompió el récord anterior que la misma cantante había logrado con el "Confessions Tour". Al final de la segunda etapa, la cantante había actuado ante 3,5 millones de personas en 32 países, y el "tour" había recaudado un total de 408 millones USD, y se convirtió así en la más recaudadora por un artista solista y la . En los premios Billboard Touring Awards de 2009, el "Sticky & Sweet Tour" ganó los premios a "Top Tour" y "Top Draw", que reconocían a los conciertos más recaudadores y atendidos del año. El mánager de Madonna, Guy Oseary, ganó el premio al mejor representante.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: El Cementerio del Este, más formalmente conocido como el Cementerio de la Guairita, se localiza en la avenida principal de la Guairita en el Municipio El Hatillo, al sureste del área metropolitana de Caracas o Distrito Metropolitano de Caracas, y al noroeste de la jurisdicción del Estado Miranda, en Venezuela.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: El Cementerio del Este posee diversas capillas, monumentos de varias religiones, dependencias administrativas y espacios para la cremación.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: Por su disposición parcialmente montuosa, se divide en varios cuerpos a diversos niveles y terrazas con vista sobre el valle de Caracas.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: Desde 1960 el cementerio fue inaugurado y concedido a manos privadas de la empresa "Cementerio Metropolitano Monumental S.A." (Cememosa), pero esto no entró en plena vigencia hasta 1968. En los años setenta y ochenta se convirtió en el mejor cementerio de Caracas, en donde eran sepultados hasta expresidentes de Venezuela.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: En 1986 le fue renovado el contrato a Cememosa hasta febrero de 2013, cuando el concejo municipal de El Hatillo decidió que a partir de septiembre de 2014 se abriría una nueva licitación, por lo que los espacios del llamado "campo santo" pasarían a otras manos.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: Según datos de 2013, en sus espacios se realizan cada año 6.072 inhumaciones, 3.600 velatorios y 2.880 cremaciones.


title: Cementerio del Este (Caracas)

text: Varios expresidentes venezolanos están sepultados en el lugar (como Luis Herrera Campins, Jaime Lusinchi, Carlos Andrés Pérez, Rafael Caldera, Eleazar López Contreras, Rómulo Betancourt y Raúl Leoni). También han sido sepultados diversos personajes de todos los ámbitos, como Joselo, Joaquín Riviera y la actriz-modelo Mónica Spear.


title: Slick Rick

text: Ricky Walters (nacido el 30 de junio de 1965, más conocido por sus nombres artísticos Slick Rick, MC Ricky D y Rick the Ruler), es un rapero tipo Old school rap.


title: Slick Rick

text: Originario de Mitcham, Londres, Inglaterra, se trasladó con su familia al barrio del Bronx en 1975 cuando conoció a B-Weezy, quien le enseñó a rapear.


title: Slick Rick

text: El parche característico de Rick se hizo necesario después de resultar herido y perder el ojo a consecuencia del impacto de un cristal roto en su infancia.


title: Slick Rick

text: Es muy conocido por una serie de grabaciones en la década de 1980, que incluyen los hits "La Di Da Di" y "Children's Story", esta última se la puede escuchar eventualmente en el juego en la emisora Playback FM.


title: Slick Rick

text: Una vez alcanzó cierto grado de riqueza, se ganó la reputación de llevar siempre puestas unas ingentes cantidades de joyería en oro y diamantes, incluyendo varios collares con medallas gigantes, brazaletes, enormes anillos en cada dedo y un diente de oro. Se le podría considerar el precedente de la cultura del bling bling en el Hip-Hop.


title: Slick Rick

text: En 1991, Slick Rick se enfrentó a varios cargos por intento de asesinato y su primo, a quien había contratado como guardaespaldas, admitió más tarde que había visto a Walters disparar a una persona en la salida de un club.


title: Slick Rick

text: Slick Rick fue procesado por dos casos de tentativa de asesinato y fue declarado culpable de todos los cargos que también incluían asalto, empleo de arma de fuego, y posesión criminal de un arma no registrada.


title: Slick Rick

text: Russell Simmons, presidente de Def Jam Records, le sacó de la cárcel bajo fianza, y rápidamente grabaron el disco "The Ruler's Back", antes de que ingresara en prisión por un periodo de cinco años, dos de ellos por los cargos de asesinato en segundo grado que se le imputaron por el tiroteo, y tres por problemas con los Servicios de Inmigración derivados de su residencia en los Estados Unidos.


title: Slick Rick

text: En el film documental "The Show", Russell Simmons entrevista a Rick mientras estaba encarcelado en Riker’s Island y en él relata esta parte de su vida.


title: Slick Rick

text: "La Di Da Di", "Mona Lisa" y "Children's Story" son de lejos sus canciones más conocidas, habiendo sido versionada casi palabra por palabra "La Di Da Di" en el álbum "Doggystyle" de "Snoop Dogg" de 1993. Además, algunas líneas de esta misma canción han sido utilizadas por múltiples artistas superventas en multitud de grabaciones.


title: Slick Rick

text: Montell Jordan sampleó "Children's Story" para su hit de 1995 "This Is How We Do It", Black Star hicieron una versión de ella en su álbum de debut, y Everlast la versionó también para su disco Eat at Whitey's.


title: Slick Rick

text: Su tercer álbum, "Behind Bars" fue lanzado mientras estaba en prisión, y por este motivo fue relegado a venderse en saldos y reviews.


title: Slick Rick

text: Cuando salió de prisión en 1998, decidió permanecer con Def Jam y el 25 de mayo de 1999 lanzó su cuarto álbum, titulado "The Art of Storytelling", generalmente considerado la auténtica continuación de su álbum de debut en 1988. "Storytelling" fue también una exitosa reaparición artística que le emparejó con artistas como Nas, OutKast, Raekwon, y Snoop Dogg, entre otros.


title: Slick Rick

text: En junio de 2002, después de actuar en un crucero por el Mar Caribe, Rick fue arrestado por el INS (Servicio de Inmigración y Naturalización de los EE. UU.) por haber reentrado a los Estados Unidos a través de Florida.


title: Slick Rick

text: En ese momento fue informado de que le deportaban por ser ciudadano británico, habiendo nacido en Londres y trasladándose en su juventud a Estados Unidos.


title: Slick Rick

text: En 1996, había sido aprobada una ley por la cual los extranjeros condenados por delitos graves relacionados con violencia debían ser deportados, una ley que se había reforzado debido a las fuertes medidas de seguridad impuestas en el país tras los Atentados del 11 de septiembre de 2001, pero finalmente le encarcelaron.


title: Slick Rick

text: Todas las apelaciones de Rick eran rechazadas de manera continua, pero tras 17 meses en prisión finalmente fue liberado bajo fianza el 7 de noviembre.


title: Slick Rick

text: Los rumores sugerían que Rick planeaba lanzar un nuevo álbum, "The Adventure Continues" (La Aventura Continúa), en 2007. Sin embargo, en una entrevista para el magazine XXL, negó que estos rumores fueran ciertos.


title: Slick Rick

text: En octubre de 2006, el Departamento de Seguridad Nacional de los EE. UU., inició nuevos trámites para deportar a Walters, trasladando el caso del “Tribunal de Apelaciones de Segundo Circuito de los Estados Unidos”, con base en Nueva York, al más conservador “Tribunal de Apelaciones del Undécimo Circuito de los Estados Unidos”. El Tribunal tiene base en Atlanta, Georgia, pero se espera que el juicio se desarrolle en Florida, donde los agentes del INS arrestaron originalmente a Rick.


title: Slick Rick

text: Tiene dos hijos, Lateisha y Ricky, de dos madres diferentes. Actualmente reside en el Bronx y vive con su hijo Ricky.


title: Merindad de Sangüesa

text: La Merindad de Sangüesa ("Zangozako Merindadea" en euskera) es una de las cinco merindades en que históricamente se ha dividido la Comunidad Foral de Navarra (España) y cuya cabeza de merindad es la ciudad de Sangüesa. Su término coincide con el Partido judicial de Aoiz excepto en el caso del municipio de Burlada que desde 1988 pertenece al partido judicial de Pamplona. La merindad engloba a 65 municipios y 11 facerías y tiene una superficie total de 2070,8 km² (22,06 km² son facerías). Su población en 2014 fue de 87 195 habitantes (INE).


title: Merindad de Sangüesa

text: La Merindad de Sangüesa era una de las regiones más ricas del Reino de Navarra, con una economía basada en materias primas con su producción de lana y madera, que era exportada en los cursos de los ríos Aragón e Irati.


title: Merindad de Sangüesa

text: La merindad se encuentra situada en el Nordeste de la Comunidad Foral de Navarra ocupando la parte más occidental de la Montaña de Navarra y de la Zona Media de Navarra.


title: Merindad de Sangüesa

text: Limita al norte con Francia (departamento de Pirineos Atlánticos), al este con las provincias de Huesca y Zaragoza ambas en la comunidad autónoma de Aragón, al sur con la de Tudela y al oeste con las merindades de Pamplona y Olite.


title: Merindad de Sangüesa

text: Geomorfológicamente hablando se pueden distinguir dentro de la merindad varias zonas. Su parte norte la integran las unidades de relieve denominadas Macizos Antiguos (parte Noroeste) y Navarra Pirenáica (Parte Nordeste) donde destacas altitudes como el pico Ori (2017 msnm) y la Mesa de los Tres Reyes (2434 msnm), que es la mayor altitud de Navarra; o la Peña Ezcáurre (2045 msnm).


title: Merindad de Sangüesa

text: En la parte central se encuentran dos cuencas prepirenaicas: la de Pamplona, cuya parte oriental (Valle de Egüés, Aranguren, Burlada y Noáin (Valle de Elorz)) se encuentra dentro de la merindad, y la de Lumbier-Aoiz. En esta parte se encuentral solo ligeras elevaciones y la altitud media ronda los 500 msnm. Más al sur están tres sierras prepirenaicas: la sierra de Aláiz donde destaca la Higa de Monreal (1289 msnm), la sierra de Izco donde destaca el pico Lantxurda (1033 msnm) y la de sierra de Leire, cuya principal altura es el Arangoiti (1355 msnm).


title: Merindad de Sangüesa

text: En la parte más meridional las elevaciones son de menor calado y en esta parte se encuentran las sierras de Ujué, San Pedro y Peña.


title: Merindad de Sangüesa

text: El principal río que discurre por la merindad es el Aragón que pasa por ella desde su entrada en Navarra hasta la localidad de Cáseda drenando la mayor parte de su territorio junto con sus afluentes Erro, Urrobi, Irati, Salazar y Esca, además el Valle de Esteríbar situado en la parte Noroeste de la merindad es drenada por el Arga y la parte Suroeste por el afluente de este el Elorz.


title: Merindad de Sangüesa

text: La parte más septentrional que cubre el norte de los valles pirénaicos tiene clima de montaña, caracterizadado por tener precipitaciones abundantes que son en forma de nieve en las zonas más altas, inviernos largos y fríos y veranos cortos, secos y luminosos.


title: Merindad de Sangüesa

text: La parte central que abarca el sur de los citados valles es oceánica y se caracteriza por tener abundantes precipitaciones repartidas de forma regular a lo largo del año y unas temperaturas bastante moderadas con veranos relativamente suaves e inviernos frescos.


title: Merindad de Sangüesa

text: El resto de la merindad se encuentra dentro de la zona de transición y se caracteriza por tener temperaturas más extremas y altas precipitaciones, aunque algo menos regulares que en las otras zonas.


title: Merindad de Sangüesa

text: Seguidamente se relatan por orden alfabético las distintas entidades de población de la Merindad de Sangüesa.


title: Jeringa (humorista)

text: David Alberto García Henao «"Jeringa"» (Medellín, Colombia, 12 de mayo de 1969) es un actor y humorista colombiano.


title: Jeringa (humorista)

text: Desde finales de la década de 1980, ganó el premio a mejor humorista en la ciudad de Medellín, cuando tenía la edad de 18 años. Participó en el programa "Sábados Felices" en donde trabajó por varios años formando parte del elenco, como actor cómico, libretista e imitador, pese a que, desde muy joven, se inició en la comedia. También desarrolló su imitación de voces de los personajes más conocidos de la farándula nacional e internacional, incursionó desde muy joven en el difícil arte del "stand up comedy".


title: Jeringa (humorista)

text: En 1998 actuó para la televisión colombiana en "Tadeo Clonado", que interpretó el papel de un estudiante universitario que se apodera del invento de un profesor cuya meta es la clonación de personajes diversos y famosos. Luego, pasó a Estados Unidos para actuar en el canal Univisión en el programa "Los Metiches". Esto aumentó su fama y calidad como comediante, conquistando el público. En 2001 se casó con la joven actriz Ana Lucía Domínguez, matrimonio que duraría solo dos años. Posteriormente fue invitado varias veces al programa "Sábado gigante", programa presentado por Don Francisco. Desde el 2003 al 2004 fue presentador, director y libretista de "El último grito" del Canal Caracol con Memo Orozco, creador de los espectáculos de teatro "Hollywood está loco", "S.O.S.", y "La noche verde picante". En la segunda década del siglo XXI volvió a "Sábados felices". En 2014 participó en el y también participa en La fila. Actualmente en Voz Populi Te Ve Con El Personaje el Expostor de Museo Colombia Año 3050


title: Rodolfo Herrero

text: El General José Rodolfo Gil Agustín Herrero Hernández (Zacatlán, Puebla, México. 29 de agosto de 1880 - Monterrey, Nuevo León, México. 27 de enero de 1964) fue un militar mexicano que participó en la Revolución mexicana. Fue el asesino del presidente Venustiano Carranza.


title: Rodolfo Herrero

text: Hijo de Aurelio Herrero y de Petra Hernández, fue miembro del Ejército Federal, pero al triunfo del constitucionalismo su brigada fue licenciada y él fue incorporado a la Brigada del general Cerecedo Estrada, sin embargo, el Jefe del Estado Mayor de éste, Miguel A. Peralta, lo degradó y encarceló. Al salir libre se dirigió a Progreso de Zaragoza, dedicándose a la vida privada el resto de 1914 y todo el año 1915, esperando la oportunidad de regresar.


title: Rodolfo Herrero

text: En 1916 se levantó en armas, y al poco tiempo ya contaba con un gran número de hombres, formando parte del Ejército de Manuel Peláez o pelaecista, el cual dominaba la región de la Huasteca (Hoy parte de los Estados de Veracruz, Tamaulipas, Hidalgo y San Luis Potosí); en 1917 llegó a contar con algunos cientos de hombres y a controlar absolutamente su región, pero para 1919 su fuerza y poder habían decaído notablemente. Sus compañeros lo consideraban un militar no confiable. A principios de 1920, pactó su rendición con el general carrancista Francisco de P. Mariel, demostrando ser carrancista por más de dos meses.


title: Rodolfo Herrero

text: En la madrugada del 21 de mayo de 1920, cuando Venustiano Carranza huía por su región, rumbo al puerto de Veracruz, fue atacado por soldados que se creía estaban bajo el mando de los hermanos Herrero. Se le dio muerte en Tlaxcalantongo, un pueblo ubicado en la Sierra de Puebla. Por la manera en que fue realizada esta acción de una manera traicionera y vil (Carranza se refugiaba en una choza durante un aguacero, que fue ametrallada), indigna de los procedimientos militares. Rodolfo Herrero fue enviado a la Ciudad de México, en donde se le siguió proceso en la Secretaría de Guerra. El General Obregón lo denunció por asesinato y traición. En la Capital, Herrero fue interrogado detenidamente pero no retenido. Solo paso una semana en la prisión militar de Santiago Tlaltelolco. Fue dado de baja,siendo readmitido como general durante la presidencia de Álvaro Obregón. Pero en 1922 fue comisionado para combatir al general Lindoro Hernández y posteriormente, a la Rebelión delahuertista y a la escobarista. Cuando llegó el general Lázaro Cárdenas del Río a la presidencia, el general Herrero cayó en desgracia y vinieron malos tiempos, siendo despojado de su rango militar, ya que fue expulsado definitivamente del Ejército Mexicano. Rodolfo Herrero vivió en el ostracismo y finalmente falleció el 27 de enero de 1964 en Monterrey, Nuevo León.


title: Rodolfo Herrero

text: Su hermano Hermilo Herrero unió fuerzas con Francisco "Pancho" Villa. Ascendiendo lentamente en las filas y eventualmente convirtiéndose en un general para el ejército de Villa. Murió por causas naturales en 1964. Siempre negó que Carranza fuera asesinado. Él propuso la teoría alternativa de que Carranza, después de haber sido herido en la pierna, se había suicidado, como lo declararon varios testigos, incluidos Paulino Fontes, Manuel Aguirre, Pedro Gil Farías e Ignacio Suárez. Esta teoría presume que el general Basave y Piña nunca tuvieron la intención de matar a Carranza sino de capturarlo.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Antonio María de los Dolores García Gutiérrez (Chiclana de la Frontera, 5 de julio de 1813-Madrid, 6 de agosto de 1884) fue un escritor romántico y libretista de zarzuela español.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Empezó como colaborador de distintas publicaciones. Aprendió francés y se puso a traducir comedias de Eugène Scribe y novelas de Alejandro Dumas, entre otros. Entretanto, escribió el drama romántico "El trovador", cuyo estreno fue el más aplaudido y aclamado en la historia del teatro español. Fue en el teatro del Príncipe, el 1 de marzo de 1836. Es un drama en prosa y verso algo deudor del "Macías" de Larra y tiene por asunto la venganza de la gitana Azucena, que deja morir al trovador Manrique a manos del Conde de Luna. Salvo ella, todos ignoran que éstos son hermanos, ambos enfrentados políticamente y aspirantes a la mano de Leonor, quien ama verdaderamente a Manrique y termina envenenándose. La pieza, pues, como señala atinadamente Larra en su crítica de la misma, posee dos acciones estrechamente interconectadas, la derivada de la historia de amor y la relacionada con la venganza. Se halla ambientada en el Aragón del siglo XV y su éxito motivó una refundición en verso (1851) de su propio autor. Mereció además una adaptación operística con el título de "Il Trovatore" de Giuseppe Verdi, estrenada en 1853, con libreto de Salvatore Cammarano.


title: Antonio García Gutiérrez

text: García Gutiérrez marchó a su ciudad natal, Chiclana de la Frontera y más tarde regresó a la Corte en 1837 con un nuevo drama, "El paje", que afianzó su situación. Su siguiente éxito fue "Simón Bocanegra" (1843), del que también se hizo una adaptación operística de Giuseppe Verdi, Francesco Maria Piave, Giuseppe Montanelli y Arrigo Boito en 1857. Pasó a América en 1844 y residió en Cuba y México. A su vuelta en 1850 todo fueron honores: comendador de la Orden de Carlos III (1856), comisario interventor de la Deuda española en Londres (1855-1856), miembro de la Real Academia Española (1862), cónsul de España en Bayona y Génova (1870-1872), director del Museo Arqueológico Nacional (1872), Cruz de Isabel II. Sus mejores obras de este periodo son las siguientes: la zarzuela "El Grumete" (1853), el drama histórico "La Venganza catalana", estrenado el cuatro de febrero de 1864 y que recrea la muerte del adalid de los almogávares Roger de Flor a manos del emperador bizantino Miguel Paleólogo. La venganza es planeada por su esposa y ejecutada por Berenguer de Roudor; la obra está complicada con tramas amorosas, familiares, raciales y religiosas. "Juan Lorenzo" (1865) es otro drama histórico ambientado en la Valencia de las germanías en el que el personaje que da título a la obra se levanta contra la nobleza en búsqueda de libertad, pero es traicionado por los suyos y perece. La impresión de sus "Obras escogidas" (1866) fue costeada por el Gobierno. A su muerte en 1884, el entierro, que él había dispuesto humilde, fue una manifestación de duelo nacional.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Aunque sus "Poesías" (1840) y su otro volumen de lírica, "Luz y tinieblas" (1842) no son importantes, es recordado el poema "¡Abajo los Borbones!" (1868), compuesto al triunfar la revolución de ese año y que se hizo muy popular.


title: Antonio García Gutiérrez

text: La versificación es más brillante en sus dramas históricos, y su análisis de las emociones de los personajes femeninos le ha convertido en uno de los dramaturgos canónicos del Romanticismo español. Fue, en todo caso, uno de los más fecundos, y dejó traslucir su ideología liberal exaltada y sus inquietudes sociales en numerosas ocasiones. El tema de la revolución aparece ya como tema secundario en "El rey monje" (1839), se amplía más en "El encubierto de Valencia" (1840), ambientado en la época de las germanías valencianas, y se desarrolla más ampliamente en "Simón Bocanegra", donde un antiguo pirata digno y generoso llega al gobierno de la Génova del siglo XIV y ha de enfrentarse con las limitaciones del poder y la imposibilidad de imponer la cordura en medio de un ovillo de egoísmos. La culminación de su análisis de la revolución se realiza en "Juan Lorenzo", nuevamente ambientado en las germanías de Valencia y su oposición a Carlos I y donde se contraponen el revolucionario idealista sin intereses personales que da título a la obra y el revolucionario ambicioso y oportunista, lleno de rencores, radical y exaltado en los medios, Guillén Sorolla. Otros dramas históricos son "El tesorero del rey", sobre la venganza que ejecuta Pedro I en su ministro judío Samuel ha Leví, "Un duelo a muerte", adaptación muy personal de un drama de Lessing que está ambientada en la Florencia de Cosme II de Médici, "Doña Urraca de Castilla", "Zaida", "Afectos de odio y amor", "Las bodas de doña Sancha", "El bastardo", "El paje", "De un apuro otro mayor".


title: Antonio García Gutiérrez

text: También escribió dramas de tesis, como "Sendas opuestas", donde se trata de probar que el excesivo rigor y la excesiva blandura en la educación de los hijos producen efectos igualmente desastrosos; "Los desposorios de Inés" ataca el matrimonio forzado; "Eclipse parcial" ataca el divorcio por sus consecuencias sobre los hijos y las inconveniencias sociales de los cónyuges separados; "Un grano de arena", "Los millonarios" y "El caballero de industria" reiteran la misma idea: el tramposo termina siendo víctima de su propia trampa, ya se finjan sentimientos, ya situaciones sociales.


title: Antonio García Gutiérrez

text: Escribió también numerosas comedias, la mejor de las cuales es "Crisálida y mariposa" (1872), una comedia de enredo sobre el despertar de un muchacho al amor, y numerosas zarzuelas, como "El robo de las Sabinas", "La tabernera de Londres", "La espada de Bernardo", "El grumete", "El capitán negrero", "Cegar por ver", "Galán de noche" y las mejores de todas, "La cacería real", ambientada en la época de Felipe V y donde un labrador da lecciones de patriotismo al mismo monarca, y "Llamada y tropa", con un fondo de pensiones y estudiantes salmantinos y donde una muchacha cita a la misma hora a sus cuatro pretendientes para escoger uno y termina perdiéndolos a todos. También destaca su sainete picaresco "Los hijos del Tío Tronera", escrito imitando el habla andaluza. Entre los melodramas pueden destacarse: "Nobleza obliga", "Empeños de una venganza", "Gabriel" y "Magdalena", sobre el tema de la mujer seducida y abandonada.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Clarence Leonard "Kelly" Johnson (27 de febrero de 1910 – 21 de diciembre de 1990) fue un innovador ingeniero aeronáutico estadounidense. Obtuvo un gran reconocimiento por sus contribuciones a muchos diseños de aeronaves notables, especialmente por los aviones espía Lockheed U-2 y SR-71 Blackbird, incluyendo también al P-38 Lightning, P-80 Shooting Star y F-104 Starfighter, entre muchos otros. Como miembro y primer líder de la división Skunk Works de Lockheed, Johnson trabajó más de cuatro décadas y fue respetado como una figura con "genio organizacional". Jugó un papel fundamental en el diseño de más de cuarenta aeronaves, incluyendo varias galardonadas con el prestigioso Collier Trophy, adquiriendo la reputación de ser uno de los diseñadores aeronáuticos más prolíficos y talentosos en la historia de la aviación. En 2003, como parte de la conmemoración del centenario del primer vuelo de los Hermanos Wright, la publicación "Aviation Week & Space Technology" presentó un listado de las 100 personalidades "más importantes, interesantes e influyentes" en el primer siglo aeroespacial, ubicándolo como 8º. Hall Hibbard, el jefe de Johnson en Lockheed, se refirió a su ascendencia sueca diciéndole a Ben Rich en alguna oportunidad: "ese condenado sueco realmente ve el aire".


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Kelly Johnson nació en el remoto poblado minero de Ishpeming, Míchigan. Sus padres eran suecos, de la ciudad de Malmö, condado de Scania. Kelly se avergonzaba de la pobreza de su familia, prometiéndose conferirle prestigio algún día. Johnson tenía 13 años cuando ganó un premio por su primer diseño de avión. Se abrió paso en la Flint Central High School graduándose en 1928, asistiendo luego a la Flint Junior College, ahora conocida como Mott Community College, y finalmente a la Universidad de Míchigan en Ann Arbor, donde recibió su Título de Maestría en Ingeniería Aeronáutica.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Mientras cursaba su educación secundaria en Míchigan fue ridiculizado por su nombre, Clarence. Algunos muchachos empezaron a llamarle "Clara". Una mañana mientras esperaba en la fila para entrar al aula de clases, un muchacho comenzó a molestarlo como de costumbre llamándolo Clara; Johnson lo golpeó tan fuerte que le rompió una pierna, por lo que sus compañeros entendieron que no era una "Clara" después de todo y decidieron llamarlo Kelly. El apelativo provenía de una canción popular de entonces "Kelly with the Green Neck Tie". A partir de ese momento sería conocido como Kelly Johnson.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: En 1937 Johnson contrajo matrimonio con Althea Louise Young, quien trabajaba en el departamento de contabilidad de Lockheed; ella falleció en diciembre de 1969. En mayo de 1971 se casó con su secretaria Mary Ellen Elberta Meade de Nueva York, quien murió tras una larga enfermedad el 13 de octubre de 1980 a sus 38 años de edad. Luego se casó con una amiga de Meade, Nancy Powers Horrigan en noviembre de 1980.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Publicó un libro autobiográfico en 1985 titulado "Kelly: More Than My Share of it All" ("Kelly: Más Que Mi Parte de Todo") (ISBN 0-87474-491-1). Johnson murió a los 80 años en el St. Joseph Medical Center de Burbank, luego de estar enfermo por varios años. Está enterrado en el cementerio Forest Lawn de Los Ángeles, California.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Kelly Johnson participó en el diseño del Lockheed Modelo 10 Electra, sometiendo a pruebas un modelo a escala con un estabilizador vertical sencillo en el túnel de viento de la Universidad de Míchigan. Encontró que el avión no presentaba una estabilidad direccional adecuada, pero su profesor pensaba que sí y lo reportó de tal modo a Lockheed. Tras completar su maestría en 1933, Johnson se unió a Lockheed Company como diseñador de herramental con un salario de 83 dólares por mes. Poco después de comenzar su trabajo en Lockheed, Johnson convenció a Hall Hibbard, el ingeniero jefe, sobre el defecto que antes había encontrado en el Lockheed Mod.10 Electra; así Hibbard lo envió de regreso a Míchigan para que realizara más pruebas, que resultaron en varias modificaciones del modelo en el túnel de viento, incluyendo la característica cola (empenaje) en forma de "H" para resolver el problema. Lockheed aceptó las sugerencias de Johnson y el Modelo 10 se convirtió en un éxito. Esto atrajo la atención de las directivas de Lockheed, por lo que fue promovido a ingeniero aeronáutico.


title: Kelly Johnson (ingeniero)

text: Tras ser asignado como ingeniero de vuelo de prueba, analista de estrés, aerodinamista, e ingeniero de pesos y balance, se convirtió en ingeniero jefe de investigación en 1938. En 1952 fue encargado como ingeniero en jefe de la planta de Lockheed en Burbank, California, que luego se convertiría en la Lockheed-California Company. En 1956 fue ascendido a Vice Presidente de Investigación y Desarrollo.