title: Arquitectura gótica en Italia

text: Italia fue una de las últimas naciones europeas donde se desarrolló el arte gótico. La arquitectura, como en otras partes de Europa, fue al principio un producto de importación. El vector principal consistió en los edificios de la orden benedictina cisterciense, que desde el área de origen borgoñona, en Francia, se expandían por toda Europa occidental. La arquitectura de la Orden del Císter se apoyaba en la construcción gótica. De hecho, era una arquitectura que acogía las principales innovaciones ya expresadas en las catedrales de la Île-de-France, pero en una forma mucho más moderada y, en cierto sentido, "ascética". La decoración figurativa estaba completamente prohibida, los vitrales tienen una extensión reducida y están privadas de color, el verticalismo está frenado, no se permiten torres ni "campaniles" (campanarios) en el exterior. Sin embargo, se utilizan las bóvedas de arista de arcos agudos en tramos rectangulares y las pilastras "a fascio" (o polistilos, de sección compleja, a veces polilobulados) que continúan en los nervios de las bóvedas. Los capiteles presentan ornamentos muy simples y predominantemente no figurativos. El trabajo de la piedra es muy preciso, y los espacios definidos dan las típicas planimetrias modulares y de la pulcritud y refinamiento de las nervaduras resulta, además de racional, intensamente abstracto. La arquitectura de esta orden se extendió por todo el Occidente, y el encuentro del nuevo lenguaje con la tradición local también constituyó en Italia la base para desarrollos posteriores.


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text: Los primeros ejemplos de abadías góticas en Italia son el complejo de Fossanova en el Lazio (1187-1206), la abadía de Casamari, completada en 1217, o la abadía de San Galgano, cerca de Siena, iniciada en 1227 y financiada por Federico II Hohenstaufen. En esta última, más tardía, se nota una evolución del modelo con un adelgazamiento de las pilastras y un mayor número de aberturas que garantizan una mejor iluminación.


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text: Un ejemplo temprano de importantes indicios de la «gramática gótica» aunque todavía con una «sintaxis tardorrománica», es la basílica de San Andrés de Vercelli (1219-1227), costeada por el cardenal Guala Bicchieri, que era legado pontificio en Francia (lo que le había permitido admirar las nuevas catedrales). Ya la fachada era muy original, con la inserción de contrafuertes de forma tubular y de dos torres esbeltas que la flanquean, mientras que los portales presentan todavía arcos de medio punto, y las galerías de arcos ciegos recuerdan el románico lombardo y renano. Además de la singular presencia de arcos rampantes volados, el interior es la parte más gótica del edificio, con bóvedas de crucería ojivales de nervaduras bicromáticas, sobre pilares "incantonados" con columnillas sirvientes. Se ha supuesto la intervención del escultor y arquitecto Benedetto Antelami, conocedor del gótico francés, del que también son otros edificios de la época, como el grandioso baptisterio de Parma (1196-1270).


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text: La arquitectura cisterciense proporcionó información importante a las órdenes mendicantes, como los franciscanos, dominicos y agustinos, en la fase conspicua de urbanización con nuevos asentamientos que tuvo lugar en Italia entre mediados del y mediados del siglo siguiente. Entre las características distintivas de ese «gótico mendicante», de hecho, había un cierto énfasis en la «decorosa pobreza» y en la simplicidad de los edificios sagrados y en la necesidad de disponer de amplias naves cubiertas con un techo con la estructura de las vigas a la vista, para que los fieles pudieran escuchar los sermones y seguir los rituales sin estorbos visuales, como era el caso en las catedrales de planta basílical.


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text: La arquitectura de las órdenes mendicantes aparece en el , con el surgimiento y la expansión de las órdenes de los franciscanos y dominicos en toda Europa. Coincidió también con el momento en que el estilo gótico, que surgió en el norte de Francia, se expandía por todo el continente. Siguiendo el ideal de simplicidad y pobreza que los caracterizaba, los frailes mendicantes construyeron iglesias y conventos con una arquitectura clara y formas básicas, sin los excesos decorativos característicos de la arquitectura gótica del norte de Europa.


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text: En Italia, en 1228, se iniciaron casi simultáneamente dos primeros ejemplos de la aplicación de estos ideales a la arquitectura que marcaran el desarrollo futuro de las iglesias de estas órdenes: uno de los franciscanos, la Basílica de San Francisco en Asís, que comenzó alrededor de 1228 y se finalizó en 1253; y el otro de los dominicos, la basílica de Santo Domingo de Bolonia (1228-1240). Los franciscanos seguirán edificando grandes iglesias —San Antonio en Padua (1232-1310), San Lorenzo Maggiore en Nápoles (1235-), San Francisco (Piacenza) (1278-1363), San Francisco (Bolonia) (1236-1263), Santa María dei Frari en Venecia (1250-1338), Santa Cruz, en Florencia (1294-1385), San Francisco (Siena) (renov. uno anterior, 1326-1475), —, e igual harán los dominicos —Basílica de Santo Domingo en Siena (1226-1265, ampliada en el s. XIV), iglesia de San Domenico en Turín (1227-1280), Santa María Novella en Florencia (1279-1420; la fachada renacentista es posterior), Santa María sobre Minerva en Roma (1280-1370), Santo Domingo Mayor en Napolés (1283-1324), Santa Anastasia en Verona (1290-1451), basílica de Santo Domingo en Perugia (1304-1459) y San Juan y San Pablo en Venecia (1333-1430) y Santa Maria delle Grazie en Milán (1463-1482).


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text: En Asís, la iglesia superior de la basílica es un edificio de una única nave con grandes vidrieras góticas que iluminan el interior. Un transepto y una cabecera poligonal ocupan la parte este de la iglesia, mientras que todo el edificio está cubierto con una bóveda de crucería de piedra. La decoración arquitectónica es escasa y se basa en las pinturas al fresco en las paredes. En el exterior, la iglesia también tiene poca decoración, sin la variedad de pináculos, torres y estatuas típicas de la arquitectura gótica en el norte de Europa. Posteriormente, las iglesias construidas por las órdenes mendicantes en Florencia, Bolonia y otras partes de Italia comenzaron a utilizar los cuerpos de tres naves, pero prevaleció el gusto por la modesta decoración arquitectónica.


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text: Pisa representa un caso único en Italia, donde el arte gótico se fundió armónicamente con el arte románico:


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text: Un lugar de particular importancia en el arte del es el de la arquitectura civil y militar desarrollada en el sur de Italia, en el reino de Sicilia y en los siglos siguientes con las dinastías angevina y aragonesa del Reino de Nápoles. El rey siciliano Federico II Hohenstaufen —que fue emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y a través de su madre Constanza I de Sicilia, nieto del gran rey normando, Roger II de Sicilia—, impulsó un importante programa de construcción civil y militar. El Emperador llamó a los arquitectos y artesanos que habían construido los monasterios cistercienses para que construyeran castillos y fortificaciones. Las obras más importantes son el Castel del Monte, en Apulia, y el Castello Maniace que protege el puerto de Siracusa.


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text: Hacia finales del comenzaron importantes obras edificatorias que se culminarán en el Trecento (XIV), y que aun hoy siguen siendo hitos urbanos en cada una de sus ciudades, tanto en arquitectura civil como religiosa.


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text: La basílica de la Santa Cruz (1294-1385) se empezó a construir el 3 de mayo de 1294 sobre las ruinas de una pequeña iglesia erigida hacia 1222 por los franciscanos, en vida de San Francisco de Asís. El maestro de obras (hoy se diría arquitecto) fue Arnolfo di Cambio, quien recibió el encargo de reemplazar la pequeña iglesia anterior por una más grande que superara a Santa María Novella, iniciada 50 años antes por los dominicos. Fue consagrada el 6 de enero de 1443, según el calendario florentino; 1444, según el actual. Arnolfo, respetando el espíritu franciscano, diseñó una iglesia de planta deliberadamente desnuda, con grandes vanos destinados a iluminar los muros en los que, como en otras iglesias franciscanas, se debían pintar al fresco grandes ciclos figurativos narrando las Sagradas Escrituras (la llamada Biblia de los Pobres de los analfabetos).


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text: El interior es aparentemente sencillo y monumental al mismo tiempo, con tres naves divididas por dos hileras de grandes pilares octogonales que soportan arcos apuntados. El interior, amplio y solemne, tiene forma de cruz "egipcia" en forma de "T", típica de otras grandes iglesias conventuales, con un crucero particularmente amplio (73,74 m) que corta la iglesia a la altura del ábside poligonal. La grandiosa nave central (115,43 x 38,23 m) marca una etapa fundamental en el desarrollo técnico: los muros, muy delgados, son sustentados por arcos apuntados sobre pilares octogonales, que recuerdan a las basílicas paleocristianas de Roma pero a una escala mucho mayor. La galería que corona los arcos y rodea la nave central no solo es un recurso estilístico para acentuar el curso horizontal del edificio y frenar el gótico que entonces no era muy popular en la ciudad, sino que es un vínculo estructural para mantener unidos los delgados y enormes paños murarios. Como la mayoría de las iglesias mendicantes, se cubrió con un armazón de madera, y no una bóveda de piedra. El techo de celosía, engañosamente "franciscano", requería un complicado dispositivo estructural dado el enorme espacio libre y el peso que amenazaba con colapsar las delgadas paredes. Para financiar las obras, los franciscanos dependían de los aportes de la ciudad y de sus familias adineradas: estas sufragaban la decoración, y a cambio podían ser enterradas allí. Por eso la iglesia no tiene las tres capillas habituales en la cabecera de la cruz, sino que alinea once, más otras cinco dispuestas en los extremos del crucero. Esas capillas estaban destinadas a los entierros de los donantes, las principales familias florentinas, y recibieron ricas decoraciones murales de manos de los más grandes maestros de la época.


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text: Tras iniciarse la Santa Cruz, la próspera Florencia quería sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnífica, más grandiosa en tamaño y adornada más ricamente en el exterior. La nueva iglesia, que debía sustituir a la antigua catedral de Santa Reparata, fue encomendada también a Arnolfo di Cambio en 1296, para ser el templo católico mayor del mundo (aunque su diseño fue alterado varias veces y más tarde reducido en tamaño). La catedral, cuando se terminó, resultó ser la mayor de Europa, con una capacidad para 30000 personas (en la actualidad solo es superada, en tamaño, por la basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, la catedral de San Pablo en Londres, la catedral de Sevilla y la catedral de Milán).


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text: Diseñó tres anchas naves que morían bajo una cúpula octogonal, con la nave central cubriendo la superficie de la antigua iglesia de Santa Reparata, que luego sería demolidad. La primera piedra fue puesta el 8 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer nuncio papal enviado a Florencia. La realización de este vasto proyecto duraría 170 años, así como los esfuerzos colectivos de varias generaciones. Después de la muerte de Arnolfo, en 1302, el trabajo en la catedral se hizo más lento y llegó a suspenderse durante treinta años. La construcción recibió un ímpetu nuevo cuando las reliquias de san Zenobio fueron descubiertas en 1330 en Santa Reparata.


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text: En 1331, el "Arte della Lana" (Gremio de los mercaderes de la lana) asumió el patronazgo exclusivo de las obras y, en 1334, nombraron a Giotto di Bondone como maestro de obras, asistido por Andrea Pisano, que continuó el diseño de di Cambio. Su triunfo mayor fue la construcción del "campanile" («campanario»), pero murió en 1337, dejando inacabada la obra. Pisano continuó con los trabajos hasta que estos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348. En 1355 se reemprendieron los trabajos: Francesco Talenti, acabó el campanario y amplió el proyecto con el ábside y las capillas laterales, pero no alteró el exterior; Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), dividió la nave central en cuatro crujías cuadradas. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante y Orcagna. En 1375 la vieja iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se completó en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cúpula.


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text: Las paredes están cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mármoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde) y Siena (rojo). Estas bandas de mármol tenían que repetir las decoraciones del baptisterio y del campanario de Giotto. Hay dos puertas laterales, las "Puertas de los Cardenales" (sur) y la "Puerta de los Mandorla" (norte) con esculturas de Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia. Las seis ventanas laterales, notables por su delicado trazado y adornos, están separadas por pilares. Solo las cuatro ventanas más cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son simplemente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una característica común en el estilo ítalo-gótico. El pavimento de la iglesia fue cubierto con mármol en el .


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text: La ciudad también decidió construir poco después un edificio para procurar a los magistrados o priores una eficaz protección en unos tiempos entonces turbulentos y al mismo tiempo celebrar la importancia de su gobierno. El "Palazzo dei Priori" (ahora Palazzo Vecchio) se atribuye a Arnolfo di Cambio, que la inició en 1299 incorporando la antigua torre de Foraboschi en la fachada. Tras la muerte de Arnolfo, en 1302, el palacio fue terminado en 1314. La forma exterior del edificio es la de un paralelepípedo, y en la fachada principal se encuentra, algo descentrada, la torre de Arnolfo, que alcanza los 94 m y se convirtió en uno de los emblemas de la ciudad. En 1400 la torre y el jardín interior tuvieron que ser reconstruidos, ya que corrían peligro de derrumbarse. El palacio actual es fruto de varias reformas y ampliaciones: el duque de Atenas Gualterio VI de Brienne inició las primeras modificaciones en el período (1342-1343), agrandándolo sobre via della Ninna y otorgándole el aspecto de una fortaleza; en 1440-1460, bajo Cosme "el Viejo", se hizo la decoración renacentista en el Salón de los Doscientos y el Patio del Michelozzo; el el primer Salón de los Quinientos fue construido en 1494 durante la república de Savonarola.


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text: Al final del siglo se iniciaron las dos mayores obras tardogóticas italianas: la catedral de Milán y la basílica de San Petronio (Bolonia).


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text: La catedral de Milán, "il Duomo", es una excepción en el Gótico italiano, por la presencia documentada de arquitectos de Europa central, que diseñaron un proyecto similar a la catedral de Colonia, y que entraron en conflicto con los arquitectos italianos y franceses. No se terminó hasta el en pleno clima de revival neogótico e historicista, ya con criterios neogóticos, integrando eclécticamente las diversas escuelas de pensamiento arquitectónico y las estratificaciones artísticas debidas a la prolongación de la obra y las extraordinarias dimensiones del edificio.


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text: Fue una de las catedrales góticas italianas más ambiciosas y una de las pocas que adaptó muchas de las características estructurales del gótico francés, incluido los arbotantes y la bóveda de crucería arqueadas. Los trabajos comenzaron en 1387, basádonse generalmente en las plantas de dos catedrales francesas, la catedral de Bourges y la catedral de Le Mans, con una planta de una nave central alta descendiendo en escalones hacia abajo sobre los pasillos. Al mismo tiempo, siguió la preferencia italiana por un gran espacio interior. La planificación y el trabajo inicial involucraron a un número extraordinario de destacados maestros albañiles de toda Europa, incluidos Jean Mignot y Nicolas de Bonaventure de París, Hans Parler de Alemania y un renombrado matemático italiano, Gabriele Stornaloco. La construcción continuó, con muchas interrupciones, a lo largo de los siglos; no se completó finalmente hasta 1965. Entre sus características notables se incluyen sus gigantescas columnas, cuyos capiteles ornamentados a mitad de las columnas tienen estatuas; el mármol rosa pálido que da al interior y al exterior; y el bosque de pináculos de piedra que decoran las partes superiores. Si bien el interior es de estilo completamente italiano, el exterior está cubierto con tracería decorativa, similar al estilo radiante en el norte de Europa.


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text: Basílica de San Petronio (Bolonia). Este edificio también es una excepción, ya que fue construido por voluntad no de las autoridades eclesiásticas, sino de las civiles, para representar los logros cívicos de la ciudad (la universidad de Bolonia, el "libero Comune", el "Liber Paradisus" —que proclamaba la abolición de la esclavitud— y la participación en las Cruzadas).


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text: También en el con la llegada de los aragoneses a Sicilia, se importó el estilo gótico catalán, siendo la Catedral de la Asunción en Erice un valioso ejemplo. Luego, floreció el Gótico Chiaramontano con el Palazzo Chiaramonte-Steri en Palermo, la Iglesia de María Santissima Assunta en Castelbuono, o el Castello di Montechiaro en Palma di Montechiaro.


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text: Otro concurso histórico en Florencia (1419), que tuvo los mismos protagonistas que el de escultura de 1401, llevó a la realización de la cúpula de Brunelleschi para la catedral gótica (Santa Maria del Fiore), en lo que se considera el inicio del nuevo lenguaje arquitectónico del Renacimiento. Esa cúpula considerada una de las obras maestras renacentistas, debe leerse como un extraordinario fruto tardomedieval de la cultura proyectual y técnica de la tradición.


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text: En Italia, el gótico ha adquirido diversas formas, que difieren de una zona a otra. Las tipologías más difundidas fueron inicialmente las edificaciones en gótico normando, cuyas líneas esenciales se mencionan temprano en el reino de Sicilia, donde, en contextos todavía típicamente románicos, aparecen elementos característicos del estilo, como los contrafuertes externos a la vista, las altas columnas o la bóveda de crucería con una sección apuntada. Los mejores ejemplos son el campanile de la iglesia de La Martorana en Palermo, las catedrales de Cefalú y de Monreale. En la Italia central se asiste alrededor del , a la difusión del "gotico Francescano", vinculado principalmente a las iglesias fundadas por la propia orden y caracterizadas por ambientes de una sola nave. En la Toscana existe la mayor fragmentación estilística, con variedades tipificadas en áreas territoriales más comprimidas, como extensiones cívicas individuales. Por lo tanto, existe la presencia de gustos inspirados más por el estilo transalpino en Siena y, al mismo tiempo, una persistencia del sabor románico, a su vez fuertemente vinculado a elementos anteriores de la época paleocristiana, que fluye en un estilo muy personal e innovador en los florentinos. En la Italia septentrional, el románico aún influye con el uso del ladrillo y el repertorio plástico de los maestros Comacini. Hacia el final del período del estilo arquitectónico, hay un fenómeno de internacionalización, vinculado a los principales núcleos políticos de la época, el final del y durante todo el : España y Francia. Luego está la difusión del gótico catalán en áreas de influencia española y del gótico flamígero en las franceses. Original es la solución adoptada por el gótico veneciano que combina elementos del flamígero con elementos románicos y griego-bizantinos.


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text: A continuación se muestra un resumen de los principales tipos de gótico difundido en Italia en orden cronológico.


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text: La arquitectura de las iglesias góticas italianas es muy variada. Las diferencias entre el gótico italiano y el gótico transalpino y europeo son principalmente el uso de decoraciones y frisos en mármol y de piedras policromadas, ausentes en otras partes de Europa donde se prefiere el mármol monocromático; el uso del "material noble" también en la fachada, en lugar de solo la piedra; el gusto clasicista y la atención a la armonía y al equilibrio entre los elementos que "frenan" el expansionismo vertical gótico; los grandes vitrales y el principio de anulación de las paredes, piedras angulares del gótico francés, fueron reemplazados en el gótico italiano por decoraciones de frescos más armoniosas o, a veces, de mosaicos tardíos; en el estilo italiano, se privilegiaba el ancho de la nave central, lo que dio armonía y amplitud en el interior, excluyendo así las grandes alturas alcanzadas en otros lugares, excepto en raras ocasiones, como en Santa Chiara en Nápoles o en la Duomo de Milán; las mayores representaciones del gótico en Italia se ven más en las estructuras civiles que en las religiosas, un signo evidente del espíritu esencialmente municipal italiano por un lado (de hecho, construcciones como el Castello Maniace de Siracusa, el Palazzo della signoria en Florencia o el palazzo comunale di Pordenone parecen confirmar este espíritu) y un fuerte vínculo con el pasado, que a menudo —como en Roma, Siracusa y en las principales ciudades de fundación antigua—, todavía era evidente en los monumentos y vestigios aún no perdidos con los que los arquitectos se enfrentaron necesariamente, desde el punto de vista religioso.


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text: Por lo tanto, la arquitectura gótica italiana está a medio camino entre elementos puramente pasados, como el uso del fresco o la amplitud de las naves bajas y anchas, a menudo con solo la nave central, y elementos transalpinos que se mencionan, pero no necesariamente asimilados, como agujas, contrafuertes, arcos apuntados, bóvedas de crucería. Un ejemplo único está representado en el reino de Nápoles angevino, donde trabajaban maestros franceses. Los arbotantes y contrafuertes a menudo se ocultaron, se camuflaron o se eliminaron por completo. Así, la basílica de San Francisco en Asís presenta originalísimos y elegantes antecuerpos semicilíndricos que reemplazan a las robustas formas rectangulares de los contrafuertes, mientras que en la iglesia de Santa Maria Novella para evitar el uso de arbotantes externos, se impostaron las claves de arco de la nave central más altas que los arcos laterales, desviando así el empuje lateral de la bóveda hacia abajo. En la Santa Croce, Arnolfo di Cambio colocó sobre la inmensa arcada y sobre las fínisimas paredes de la nave central una cubierta de armaduras sin ayuda de contrafuertes. Además, a menudo se adoptó una planta rectangular para los tramos de las naves laterales, a diferencia de los cuadrados de la nave central, para disminuir el empuje lateral y no utilizar arbotantes.


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text: Otra característica de la arquitectura gótica en Italia son las fábricas portantes. Si en Francia la pared se abolió casi por completo para dar cabida a las grandes vidrieras de colores desde donde se debe filtrar la luz, en Italia hay grandes paredes con ventanas que no son excesivamente grandes —pero que se trabajaron adecuadamente para permitir que entrase suficiente luz—, por lo general, para no abandonar las vastas superficies continuas sobre las que pintar grandes ciclos pictóricos. La necesidad de disponer de esas grandes superficies pictóricas encuentra su máxima expresión en la basílica de San Francisco en Asís, en la que los muros no tienen una función estructural, sino que se erigen específicamente para soportar el gran ciclo de frescos que las llenan. Las paredes gruesas también tenían la ventaja de mantener una temperatura constante en verano e invierno. Las raras excepciones siguen siendo la basílica de San Francisco en Bolonia, la iglesia de Santa Chiara en Nápoles o el ábside de la catedral de Enna.


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text: Incluso en la distribución interna de los espacios, el gótico italiano tiende a preferir características estilísticas más arcaicas, como la ligereza interna garantizada por las pocas pilastras o columnas sustentantes de arcos anchos y bajos. Los ejemplos raros están fuertemente influenciados por la arquitectura francesa, como en el caso de las abadías cistercienses, las iglesias franciscanas o sienesas en las que se crea un aula dividida por un bosque de pilares en numerosos pasillos, incluidos los de las naves laterales cuadradas y los de la nave central rectangular.


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text: El área presbiterial, en las grandes catedrales, era la que primero se erigía por las necesidades religiosas. Esto permite establecer una cierta cronología de la difusión de los elementos góticos y al mismo tiempo aclara por qué ciertas iglesias, como la iglesia de Sant'Eligio Maggiore (1270-?) en Nápoles, por ejemplo, tienen elementos puramente góticos en el presbiterio, mientras que las naves ya parecen pertenecer a un Renacimiento temprano. La sección absidal de las catedrales tiende a hacerse eco sin crítica del gótico francés, sin hacer cambios sustanciales, y a veces también presenta el deambulatorio, un corredor característico del arte sagrado transalpino desde el . Es el caso de la basílica de San Lorenzo Maggiore en Nápoles (1235-), una construcción propiamente francesa, en la que también se abren amplios ventanales. Estas estructuras a menudo están soportadas por arbotantes o contrafuertes, como en el caso de la Duomo de Enna o de la basílica de San Francesco en Bolonia (1236-1263), a menudo ocultas o aplastadas por el uso de ladrillos o por bandas horizontales que frenan su verticalismo. Diferente es el caso de algunas basílicas que mantienen el ábside curvado en lugar de poligonal, como la catedral de Siena, que a pesar de su cuerpo estructuralmente muy próximo a las catedrales francesas. Este última, la catedral de Orvieto, la abadía de San Galgano y muchas otras arquitecturas góticas de Siena prefieren un ábside plano. El ábside semicircular está presente en la iglesia de Santa Maria Assunta (1214-1239) en Randazzo, en la basílica inferior de San Francisco en Asís, en la iglesia de S. Maria di Maniace cerca de la homónima abadía de Bronte, en la Commenda dei Cavalieri di Malta en Piazza Armerina, mientras que la basílica de San Antonio en Padua (1232-1310) contempla una curiosa solución que logra hacer externamente el ábside curvilíneo de un gusto gótico —deambulatorio poligonal con las capillas relacionadas— mediante un juego de arcos y paredes que reemplazan las ventanas planas.


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text: Las fachadas de las catedrales solían ser lo último que se completaba. No es coincidencia que muchos edificios eclesiásticos de considerable tamaño vieran la conclusión de la fachada con considerable retraso —S. Maria del Fiore en Florencia y la catedral de Milán no se completaron hasta el siglo XIX— y con frecuencia manifiestan un cambio continuo de género o gusto. Por lo tanto, hay pocas fachadas originales completas que puedan asociarse con el gótico italiano y que sean particularmente significativas o representativas del género. Dos son los ejemplos más conocidos y elegidos como representativos del estilo, aunque son los únicos casos que tienen un lenguaje arquitectónico similar: las catedrales de Siena y de Orvieto. La fachada de la catedral de Siena es la más antigua de las dos y se combina con un rico repertorio iconográfico. Diseñada su parte basamental por el escultor Giovanni Pisano, quien reconstruyó en formas góticas el piedecruz. El modelo de inspiración compositiva de los portales es quizás la fachada de la catedral de Chartres, en su disposición y en las parecidas alturas. Los tres portales están profundamente separados y decorados en el lanzamiento por columnas retorcidas y finamente talladas. Las arquivoltas están coronadas por coronas decoradas con hojas rampantes. La decoración es de un estilo gótico radiante, como en la catedral de Reims con nichos cuspidados, numerosas estatuas y gárgolas. Pisano trabajó para la catedral hasta que se completó el primer registro de la fachada. Después de numerosos cambios de diseño, la construcción de la fachada superior se confió a Camaino di Crescentino —también fue dicho Giovanni di Cecco en 1376— quien creó una fachada tricúspide sin tener en cuenta las proporciones del registro inferior, casi como si fuera una coronación. En el centro se alza un enorme rosetón, enmarcado por una serie de nichos que contienen los bustos de los antepasados de Cristo. El conjunto está coronado por una imponente cúspide triangular y flanqueado por dos pináculos. dos logias finamente cinceladas están flanqueadas por los dos pináculos y también están coronadas por dos cúspides triangulares más pequeñas. Toda la fachada está cerrada lateralmente por dos imponentes contrafuertes finamente decorados con estatuas, nichos, gárgolas y agujas y aligerados por ventanas. La fachada se terminó alrededor de 1310, como atestigua un documento que solicita la creación de un mosaico para la aguja central.


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text: Alrededor del mismo año, el sienés Lorenzo Maitani (c.1275-1330) comenzó a trabajar en la fachada de la catedral de Orvieto. Creó, tomando como punto de partida la fachada recién terminada de la catedral de Siena, un sistema tricúspide que demostrará ser más unitario. De hecho, los historiadores del arte moderno consideran que la fachada de la catedral de Orvieto es una versión mejorada de la de Siena. Está dividida en tres bandas verticales por cuatro potentes contrafuertes. La zona inferior está dominada por la mole del portal central flanqueado por portales laterales más pequeños. Los tres son cuspidados y la ghimberga del portal central es un triandolo equilátero, mientras que los de los portales laterales son triángulos isósceles. Una sútil logieta recorre casi todo el ancho de la fachada y es interrumpida por los contrafuertes. Un rosetón pequeño pero cincelado domina el registro superior. Está inscrito en un cuadrado formado por quabrilobes que contienen las cabezas de los reyes, que al mismo tiempo está inscrito en otro cuadrado cuyos lados están formados en la parte inferior por la logieta, y lateralmente y en la parte superior por nichos que contienen estatuas. La cúspide central también es un triángulo equilátero. Las cúspides laterales son triángulos equiláteros que coronan cuadrados. Los cuatro contrafuertes terminan en la misma cantidad de agujas cónicas. La peculiaridad decorativa de la fachada radica en el hecho de que está cubierta casi por completo con mosaicos sobre un fondo dorado, casi para hacerse eco de las antiguas tradiciones de mosaicos italianos.


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text: Sin embargo, estas dos soluciones constituyen las únicas excepciones a las fachadas góticas italianas, que, cuando están completas, están ancladas a los estilemas románicos, con la única adición de pilastras en la fachada para soportar su peso. El campanario rara vez se incorpora al resto de la fachada, por lo general desconectado de la iglesia, como en el caso de la iglesia Assunta en Erice o los ejemplos excepcionales del campanile de Giotto de Santa Maria del Fiore y de San Martino de Randazzo, o más a menudo unido al cuerpo de la iglesia como en la basílica de San Francisco de Asís o en la iglesia de los franciscanos en Bolzano, como sucede en las iglesias francesas y alemanas: este es el caso de la basílica de San Andrés de Vercelli o de la catedral de San Lorenzo en Génova, pero también hay soluciones bastante articuladas e innovadoras, como en el caso de la catedral de Palermo, quizás el único caso en el que la fachada principal es la lateral —también gótica, aunque tardía y de gusto catalán— mientras que la entrada a la nave central se fusiona con el tejido urbano mediante grandiosos arbotantescirculares. La fachada parece estar decorada con cornisas singulares que dibujan una fachada en la fachada, imitando los modelos orientales, bien conocidos por los arquitectos venecianos de la iglesia de San Giovanni en Bragora o en el mejor ejemplo del género —un gótico "orientaleggiante"—, es decir, la fachada tardogótica de San Marco. Este gusto, ciertamente influido por las relaciones comerciales con el Imperio bizantino, también fue evidente en la primera fachada de la catedral de Messina, sin embargo reconstruida después del terremoto de la Calabria meridional del 1783, luego del terremoto de 1908 y del bombardeo de 1943. Sin embargo, aparte de los ejemplos antes mencionados y de algunas otras variantes, el modelo principal fue dictado por el gusto románico anterior, con la variación de pequeñas precauciones, como la apertura del rosetón sobre la entrada, el achaflanado del portal, la presencia de contrafuertes en fachada. Un ejemplo válido de este modelo se encuentra en la iglesia de Sant'Anastasia en Verona, en que es perfectamente legible, a diferencia de las iglesias francesas o alemanas, la diferencia de altura de las naves laterales, cubiertas por techos inclinados. Otras variantes son simples resistidas, con ricos portales elaborados y rosetones entrelazados con columnas, como la iglesia de Sant'Agostino di Trapani. Una forma siempre derivada de los modelos románicos es la fachada rectangular, libre de diferencias entre las naves, caracterizada por un portal central extendido y ricamente decorado, un rosetón y bandas horizontales obtenidas con piedras o mármoles de diferentes colores. El ejemplo es seguido por la basílica de Santa Maria di Collemaggio, el duomo y la iglesia de San Giovanni Battista en Atri, el santuario de Santa Maria di Stignano cerca de San Marco in Lamis.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En Francia, el género gótico de construcción requería minimizar las paredes para abrir grandes ventanas, dando a las edificaciones una apariencia diáfana. En Italia se renunció a todo ello para no permitir que el edificio perdiera toda su monumentalidad y grandeza. Eso no limitó la posibilidad y el estilo decorativo, que en su lugar conocen diferentes formas de efecto notable, explotando la posibilidad del uso de piedras policromadas: a menudo se prefieren las diferentes vetas del mármol, pero a veces también las calcarenitas, los granitos, el basalto o incluso la piedra de lava. Esta última conoce un uso predominante en las ciudades del Etna, iIglesias como las catedrales de Siena y de Florencia hicieron un amplio uso del mármol policromado, principalmente con bandas horizontales que recorren las paredes. Un uso inteligente de las ventanas las convirtió en un objeto de considerable impacto decorativo, con predominio de biforas y triforas, pero también con ejemplos bastante atrevidos de quadriforas (por ejemplo, en el presbiterio de la catedral de Orvieto) o las poliforas de la catedral de Milán.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: El uso de esculturas en la fachada todavía está mediado por el repertorio románico que también influye en la "parsimonia" decorativa de las fábricas góticas italianas, pero no faltan obras notables del repertorio plástico italiano, que, a partir de las escuelas artísticas meridionales que operan en la corte de Federico II, están inspiradas en los modelos de la estatuaria clásica, alcanzando niveles notables de realismo. En particular, destacó el trabajo de Giovanni Pisano y de su escuela, quienes esculpieron el ciclo de profetas y sibilas en la fachada y los apóstoles en la parte superior de los contrafuertes de la catedral de Siena. Haciéndole eco, la fachada de la catedral de Orvieto también tiene un rico aparato plástico en los cuatro basamentos de los contrafuertes de la fachada, que consiste en relieves que narran las historias del Génesis y terminan en el Juicio Final, obra de Lorenzo Maitani. Las esculturas de bronce y el grupo plástico de la majestad en la luneta del portal central también se atribuyen a Maitani. El repertorio de la catedral de Milán es, sin duda, el más rico, por las razones expresadas repetidamente, y está compuesto por más de 3400 estatuas, incluidos 96 Giganti en la parte superior de los contrafuertes que sostienen las gárgolas que son las estatuas más antiguas de la catedral, además de los de los ricos portales de las dos sacristías y las decoraciones del deambulatorio. Un rico repertorio plástico también está presente en la parte delantera de la catedral de Palermo, mientras que en general la riqueza compositiva escultórica se limitaba casi solo al portal.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: En cambio, se le dio un amplio espacio a la pintura. Internamente, de hecho, muchas basílicas estaban decoradas con complejos ciclos de frescos. El más representativo es quizás constituido por el ciclo de la basílica de San Francisco de Asís, creado por los maestros Giotto y Cimabue, entre los más importantes representantes de la pintura italiana de los siglos y . El primero realizó los frescos de las paredes de la nave única con las historias de la vida de San Francisco y el coro, mientras que el segundo hizo los frescos de los brazos del crucero y de la bóveda del presbiterio. Cimabue ya estuvo presente para la realización del área pictórica de la basílica inferior, junto con el grupo de Siena. Las grandes superficies con frescos se pueden reconocer en muchos templos, como en las basílicas de Santa Maria Novella y Santa Croce en Florencia, que adornaron sus capillas con hermosos ciclos pictóricos realizados por los artistas más famosos de la época. La pintura conoce un aire fresco y de novedad gracias a los pintores del centro-norte que comienzan el camino hacia el naturalismo pictórico, mientras que en el sur y en Sicilia se prefiere la elegancia y el refinamiento de la composición bizantina, con pocas variaciones significativas, como por ejemplo, el uso del campo azul en lugar del campo dorado. Entre los ejemplos más significativos está la iglesia de Sant'Andrea en Castiglione o el priorato de Sant'Andrea, no lejos de la Piazza Armerina.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: La predilección por la pintura al fresco no permitió un gran desarrollo del arte de las vidrieras, que sin embargo produce ejemplos notables, aunque por maestros extranjeros. Es el caso del ciclo de vidrieras de la basílica de San Francesco de Asis realizado por maestros tedescos. Sin embargo, también hay creaciones locales, como la vidriera de la Catedral de Siena realizada en 1288 por Duccio di Buoninsegna que,habiendo estudiado en Francia, quería importar el sabor del gótico francés a Itali., personalizándolo con aportes de notable elegancia. Otros ciclos conocidos están presentes en la basílica de la Santa Croce en Florencia y en la tardogotica catedral, así como en Orvieto la vidriera de la Redención realizada por Lorenzo Maitani. Otros ciclos vidriados también tuvieron que existir en varias iglesias góticas italianas y tardogóticas, pero a menudo no sobrevivieron a los siglos y los cambios humanos.


title: Arquitectura gótica en Italia

text: Dada la poca relevancia que en el pasado se le dio al arte gótico (el mismo término "gotico" proviene del goto e indica un desprecio por un arte considerado bárbaro), a los escasos documentos que se han conservado y también a la falta de firmas en las iglesias, excepto en raras ocasiones, todo hace que a menudo los nombres de los arquitectos de las iglesias góticas italianas hayan caído en el olvido; sin embargo, al menos en algunos casos ha sido posible conocer a varios autores, también bastante conocidos. Durante el , por lo tanto, aparecen los nombres de un tal Marco da Brescia como arquitecto de la basílica de San Francisco en Bolonia, de Giovanni Pisano como autor del piedicruz de la catedral de Siena y de la fachada inferior, del arquitecto Giotto en Florencia para el campanario y en Padua para la capilla de los Scrovegni, en 1310, por lo tanto, Lorenzo Maitani (c.1275-1330) apareció para la fachada de la catedral de Orvieto y Simone del Pozzo para el alto campanile (alcanzó casi cien metros) de la cattedrale di Catania. Más tarde, en Florencia, para la basílica de Santa Croce y para el proyecto inicial de Santa Maria del Fiore, se conoce a Arnolfo di Cambio, mientras que la lista de arquitectos que siguieron para la construcción de la catedral de Milán desde su fundación en 1386. Aparecen en parte transalpinos, pero sobre todo italianos: Simone d'Orsenigo, Nicolas de Bonaventure, Jean Mignot, Jacques Coene, Enrico di Gmünd (que solo actuó brevemente) y Gabriele Stornaloco. En Palermo emerge la figura de Matteo Carnilivari, activo en la capital del reino de Sicilia entre los años 1487-1493 y autor del Palazzo Abbatellis. Antonio di Vincenzo trabajó para la basílica de San Petronio en Bolonia, mientras que algunos autores más tardíos, en pleno Renacimiento, aún realizaron tardíamente gótico. Es el caso de Bernardo Rossellino, arquitecto de la catedral de Pienza: el papa Pío II le pidió al arquitecto, que acababa de regresar de un viaje a Austria, que construyera en Pienza una iglesia como las que había visto en la ciudad alpina. Rossellino construyó una "hallenkirche", o una iglesia de estilo gótico alemán, con tres naves de igual altura, deambulatorio y capillas radiales.


title: Juan Cortina

text: Juan Nepomuceno Cortina Goseacochea (Camargo,16 de mayo de 1824– Azcapotzalco, 30 de octubre de 1894), más conocido como Juan Cortina o por sus sobrenombres "Cheno Cortina" o "el Robin Hood del Río Grande", fue un ranchero, político, líder militar, forajido y héroe popular.


title: Juan Cortina

text: Es famoso por dirigir una fuerza mexicana de forajidos y soldados irregulares que mantuvo una guerra de guerrillas, primero contra la República de Texas y luego contra los Estados Unidos y los Estados Confederados de América, mejor conocidas como las Guerras de Cortina. Entre 1842 y 1846 fue parte de una facción secreta de grandes rancheros mexicanos que se resistieron al intento de la República de Texas de anexionarse su región meridional.


title: Juan Cortina

text: Durante la Intervención estadounidense en México de 1846-1848 fue nombrado oficial del ejército mexicano en su lucha contra el general Zachary Taylor. Es más recordado por organizar la Primera y Segunda Guerra de Cortina, normalmente conocidas como "Cortina Troubles" o "Incidentes de Cortina" en 1859-1861, contra Estados Unidos, incluyendo el Estado de Texas y sus "Texas Rangers", y milicia local en Brownsville (Texas), y contra el ejército regular americano en la zona del Río Grande. Su odio por Texas lo hizo incluso alistarse en el ejército de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense y a dirigir un ejército de la Unión en el sur de Texas. También realizó avances en la construcción del Fuerte Casamata (Matamoros, Tamaulipas) en 1864.


title: Juan Cortina

text: Tras la guerra, Cortina fue perdonado por el gobierno de Reconstrucción, y, aunque siguió actuando como un notorio ladrón de ganado y virulento antitexano, de forma efectiva su poder se disolvió dentro de la estructura de posguerra de Texas. Figuró también de forma importante en la guerra contra los Habsburgos y los franceses en México, pero luego estuvo embrollado en numerosas intrigas durante la última parte del siglo XIX y fue encarcelado hasta su muerte en México, D.F.


title: Juan Cortina

text: Juan Cortina nació en Camargo, Tamaulipas, era hijo de Estéfana Goseacochea y Trinidad Cortina, una familia ganadera acomodada. Cuando tenía 3 años, su familia se trasladó al Valle del Río Grande, ya que su madre había heredado grandes extensiones de tierra en los alrededores de Matamoros y Brownsville. En 1846, a los 22 años, ingresó en el ejército mexicano bajo las órdenes del general Mariano Arista, que había llegado a Matamoros en un intento de detener a las fuerzas de avance del general Zachary Taylor. Arista solicitó a Cortina formar una fuerza de "Vaqueros" locales que trabajaron para él y los ranchos cercanos. Este irregular regimiento de caballería (llamado ""Tamaulipas"") se colocó bajo su mando, la Intervención estadounidense en México había comenzado, Cortina tomó parte en las batallas de Palo Alto y la Resaca de la Palma.


title: Juan Cortina

text: Con el fin de la guerra y la firma de Tratado de Guadalupe Hidalgo el 2 de febrero de 1848, las fincas de la familia Cortina fueron divididas por la nueva frontera, dejando una vasta porción de sus tierras dentro del territorio de los Estados Unidos, siendo que, originalmente estos territorios de Tamaulipas y sur de Texas habían estado unidos desde su fundación como el Nuevo Santander. Cortina se convirtió en un importante jefe político para el Partido Demócrata del sur de Texas, y aunque las nuevas autoridades locales invalidaron muchas de sus reivindicaciones de tierras, él seguía siendo un gran hacendado. Muchos propietarios mexicanos sufrieron de esta situación por lo que junto con Cortina entraron en conflicto con un influyente grupo de abogados y jueces de Brownsville, a quienes acusaron de expropiación de tierras a los tejanos mexicanos, que no estaban familiarizados con el sistema legal estadounidense. ""Bandadas de vampiros, en la apariencia de los hombres"", escribió, ""mexicanos fueron privados de su propiedad, encarcelados, perseguidos, asesinados, y cazados como bestias salvajes"". Las escaramuzas de Cortina con la ley de Estados Unidos se intensificaron de manera constante, y Cortina sería acusado dos veces por cargos de robo de ganado. Sin embargo, fue arrestado debido a su ya gran popularidad entre los más pobres "Tejanos", que consideraban este intento de ser más que otra manifestación de acoso judicial por los ""Anglos"" (tejanos de origen estadounidense) a su clase. Con el propósito de la defensa de los derechos de este grupo social, Cortina se reunió, entrenando y armando un ejército privado, y en muchas ocasiones se utilizaba esta fuerza para resistir el desalojo de tejanos de sus tierras. Como resultado, se convirtió en un líder popular entre la población local más pobre, que lo veía como un héroe contra el abuso de poder por parte de los "anglos".


title: Juan Cortina

text: En 1858 un rumor circuló sobre que el último de la tribu Karankawa había sido asesinado por Cortina. Esta fue propaganda de maniobra por los Rangers de Texas para exaltar la ira de los indios Karankawa de la región para que pudieran revelar la ubicación de Cortina. Los Karankawa eludían constantemente a Cortina y sus hombres. Los Karankawa eran la tribu indígena que lo salvaron a él y a su madre después que los recién llegados anglos atacaran la hacienda de Cortina, y a su familia (su primera esposa, María Dolores Tijerina, y sus hijos fueron asesinados en este enfrentamiento con los anglos). Cortina se había negado a vender la tierra que quedaba de su familia a los anglos, este hecho lo marcó de por vida y quedó amargado por el tratamiento de los invasores anglo-texanos a los cuales repudiaba fuertemente por la muerte de sus seres queridos. Sin embargo, estaba decidido a morar en la tierra en paz, independientemente de la presión de entrada de colonos extranjeros, que ahora clamaban el sur de Texas como suyo.


title: Juan Cortina

text: La tensión entre Cortina y las autoridades de Brownsville, finalmente se rompió en la violencia, y el 13 de julio de 1859, la Primera Guerra Cortina comenzó. Ese día, el mariscal de la ciudad de Brownsville Robert Shears estaba brutalizando al exempleado de Cortina, Tomás Cabrera. Cortina acertó a pasar por él, y le pidió a Shears que lo dejara manejar la situación; Shears se dice que le gritó en respuesta, ""¿Qué es para ti, maldito mexicano?"" Cortina hizo un disparo de advertencia, entonces cuando Shears no se detuvo, él intervino y le disparó en el hombro. La tensión creció más alta en las siguientes semanas, y el 28 de septiembre asaltó y ocupó la ciudad con un grupo de entre 40 y 80 hombres. Los enemigos de Cortina habían huido, mientras tanto, y durante la ocupación de Brownsville, se emitió una famosa proclama a revelar sus intenciones de ambas comunidades. " "(... ) No hay necesidad de miedo. Personas ordenadas y honrados ciudadanos son inviolables para nosotros en sus personas e intereses. Nuestro objetivo, como se ha visto, ha sido la de castigar a la maldad de nuestros enemigos, que hasta ahora ha quedado en la impunidad. Estos han actuado en connivencia con otros, y forman, por así decirlo, una logia inquisitorial pérfida para perseguir y nos roban, sin causa alguna, y por ningún otro delito por nuestra parte que la de ser de origen mexicano, considerando nosotros, sin duda, la miseria de esos regalos que ellos mismos no poseen. (...) los mexicanos ¡La paz esté con ustedes ! buenos habitantes del Estado de Texas, mirar en ellos como hermanos, y tener en cuenta lo que dice el Espíritu Santo: "no serás el amigo del hombre apasionado, ni júntate a el loco, no sea que aprendas su forma de trabajo y escandalizar a tu alma""


title: Juan Cortina

text: Cortina mantuvo el control sobre Brownsville hasta el 30 de septiembre de 1859, cuando se evacuó la ciudad, a instancias de los residentes influyentes de Matamoros. Los siguientes días, la gente de la ciudad de Brownsville, formaron un grupo de 20 hombres con el fin de luchar contra Cortina, llamado ""los Tigres de Brownsville"". En noviembre, los Tigres de Brownsville se enteraron de que Cortina fue al rancho de su madre, en la cercana localidad de Santa Rita, a cinco millas al oeste de Brownsville. Se lanzaron de inmediato al ataque, sólo para ser enviados a retirarse en desorden por las fuerzas de Cortina.


title: Juan Cortina

text: Más tarde ese mismo mes, los Tigres de Brownsville se unieron a un grupo de división de los Texas Rangers, y Cortina decidió atacarlos. La ofensiva no tuvo éxito, y en diciembre, un segundo grupo de Rangers liderada por el Capitán John "Rip " Ford llegó, más grande y mejor organizado. Debido a las apelaciones de los ciudadanos de Brownsville, el Ejército de Estados Unidos envió tropas que partieron de San Antonio a la cercana Fort Brown, que había sido abandonada hace unos años. El nuevo comandante del fuerte, el mayor Samuel Heintzelman, unía y coordinada todos los grupos armados a poner fin a la amenaza Cortina. Cortina se retiró hasta el Rio Grande, el 27 de diciembre de 1859 Heintzelman y Ford le dedican a la batalla de la ciudad Rio Grande. Fuerzas de Cortina fueron decisivamente derrotados, perdiendo sesenta hombres y todo su equipo. Perseguido y derrotado por Ford de nuevo unos días más tarde, Cortina se retiró a las montañas de Burgos. La Primera Guerra Cortina había terminado, y con el aumento de la presión tanto de los Estados Unidos y el gobierno mexicano para poner fin a todas las actividades hostiles, Cortina había permanecido lejos de la escena durante más de un año.


title: Juan Cortina

text: En mayo de 1861, la más corta Segunda Guerra Cortina tuvo lugar. La Guerra Civil acababa de comenzar, y Cortina, con su sentimiento antitexano, se había alineado con el ejército de la Unión de los norteños de Estados Unidos para luchar contra los sureños texanos confederados, dirigió un avance e invadió el Condado de Zapata pero fue derrotado por los confederados del Capitán Santos Benavides en la batalla de Carrizo, y se retiró a Tamaulipas después de perder dieciocho hombres. Después de esto, Cortina dejaría de realizar incursiones militares a gran escala en el territorio de los Estados Unidos, aunque las acusaciones de promover acciones de guerrilla contra los terratenientes más ricos texanos en la zona fueron muchas a lo largo de los años siguientes.


title: Juan Cortina

text: En los años siguientes , Cortina se centró en su carrera política dentro del estado de Tamaulipas. El presidente de México Benito Juárez lo nombró comandante militar de las fuerzas estacionadas en la frontera del sudeste.


title: Juan Cortina

text: Cuando la intervención de Francia en México se inició en 1862, Cortina del lado de Juárez al principio, tomó parte en la Batalla de Puebla el 5 de mayo. Sin embargo, como los franceses finalmente derrotaron a las fuerzas mexicanas y se estableció el gobierno del emperador Maximiliano de Habsburgo como Maximiliano I, soberano de México, Cortina percibió la oportunidad de consolidar su poder en la región de Tamaulipas y cambió de bando al unirse a los imperialistas. Esta alianza duró poco, y pronto Cortina se levantó contra los franceses. Al mando de un gran ejército que había reunido personalmente y equipado, se involucró a las fuerzas intervencionistas que habían desembarcado cerca de Tampico y los derrotó. Sus nuevas acciones militares a lo largo del centro México ayudaron en el esfuerzo contra el imperio. Cortina estuvo presente en la ejecución de Maximiliano en Querétaro. Durante este tiempo, en ausencia de una autoridad nacional legal, se nombró a sí mismo gobernador de Tamaulipas en dos ocasiones en 1864 y 1865. Renunció al cargo en 1866 en favor de los generales José María Carvajal y Santiago Tapia.


title: Juan Cortina

text: La actitud de los estadounidenses hacia los tejanos de Cortina cambió completamente con la derrota de los Estados Confederados de América y su importante papel en la defensa del Gobierno de México, y después de volver a su casa en Matamoros en 1870, fue formalmente invitado en varias ocasiones como invitado de honor de la ciudad de Brownsville. Su apoyo a la Unión motivó a muchos notables residentes del Valle del Río Grande (incluyendo a un exalcalde de Brownsville) aprobar una petición a la Legislatura de Texas, pidiendo un oficial perdón por sus crímenes durante las Guerras de Cortina. Aunque esta moción no prosperó y finalmente fue rechazada, Cortina se había ganado la simpatía de duración de la mayoría de la población local tanto de ascendencia hispana y americana. Las autoridades mexicanas también lo honraron: fue nombrado Brigadier General, y el mayor de batallón del estado de Tamaulipas ha sido renombrado como ""el Batallón Cortina"".


title: Juan Cortina

text: Sin embargo, los días de Cortina de gloria no duraron. Su apoyo al Plan de Tuxtepec y a Porfirio Díaz, seguido por sus esfuerzos de formar un ejército con la población local para intentar otro "golpe de Estado" a favor de Díaz y dar refugio a la entonces prófugo general, le valió la enemistad de Juárez y su sucesor a la Presidencia, Sebastián Lerdo de Tejada. Reiteradas acusaciones en su contra por los ricos terratenientes en Texas de llevar a cabo ataques contra su ganado y sus propiedades fueron finalmente escuchadas por el gobierno mexicano, y se utilizaron como justificación pública para detenerlo. En 1875, Cortina fue arrestado y llevado a la Ciudad de México.


title: Juan Cortina

text: El 29 de noviembre de 1876, Díaz fue finalmente capaz de derrocar al Gobierno y se nombró a sí mismo el presidente de México. A Cortina se le permitió regresar a Tamaulipas, donde una vez más trató de levantar una fuerza armada. Pero antes de que pudiera poner en funciones este nuevo ejército, Díaz ordenó su arresto y confinamiento en la Ciudad de México por segunda vez.


title: Juan Cortina

text: Muchos factores contribuyeron a la decisión de Díaz, las principales son la ambición de Cortina por el poder dentro de Tamaulipas encima de cualquier cosa, y la consiguiente falta de fiabilidad y la inestabilidad de su apoyo, como ya ha demostrado muchas veces en su vida. Díaz también recibió una gran suma de dinero, que se calcula a partir de entre $ 50.000 a $ 200.000 de los ricos hacendados del sur de Texas para financiar su toma del poder con la condición de que, a su vez, él se encargaría de detener las incursiones de Cortina en el territorio de Estados Unidos. Lo más importante, Díaz estaba decidido a mantener el control absoluto del gobierno (como lo hizo durante los subsiguientes 33 años), sin importar los medios involucrados, y se quitó sistemáticamente todo rastro de oposición que podría haber impugnado su voluntad. También, con la presión diplomática procedente del Gobierno de Estados Unidos, que estaba preocupado por las ambiciones de Cortina en el Condado de Cameron , Texas y su comportamiento en el pasado, el Presidente decretó la detención y ejecución de su antiguo aliado.


title: Juan Cortina

text: El general José Canales, un viejo enemigo de Cortina que fue enviado para llevar a cabo la orden, decidió llevarlo a la Ciudad de México en su lugar, por temor a las represalias populares de la gente de Tamaulipas. Su viejo rival, John S. Ford, también intercedió en su favor. Fue mantenido en la prisión militar de Santiago Tlaltelolco, sin ser juzgado ni condenado. Allí permaneció hasta 1890, cuando fue puesto en libertad condicional en una gran hacienda cerca la Ciudad México. Cortina murió en Azcapotzalco, la Ciudad de México el 30 de octubre de 1894.


title: Mojados

text: Mojados es un municipio de España, en la provincia de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León.Tiene una superficie de 46,02 km² con una población de 3.281 habitantes y una densidad de 71,30 hab/km².


title: Mojados

text: Se localiza en el sureste de la provincia de Valladolid, a 26 kilómetros de la capital, en la comarca de Tierra de Pinares. Situado a 718 metros sobre el nivel del mar, se asienta en un terreno predominantemente llano con algunas pequeñas lomas por el que discurre el río Cega en su curso bajo.


title: Mojados

text: Limita con los municipios de La Pedraja de Portillo, Aldea de San Miguel, Megeces, Alcazarén y Matapozuelos.


title: Mojados

text: Sus fiestas patronales son el primer fin de semana de octubre, dedicadas a la Virgen del Rosario, comenzando el jueves con la coronación de las reinas y culminan el lunes, siendo festivo en la localidad.


title: Mojados

text: Otra festividad importante dentro de la localidad es la conmemoración de la visita de Carlos V, que se realiza a primeros de julio. La mayoría de ciudadanos participa en esta festividad, tanta es la expectación que la asociación de amas de casa de la localidad, confeccionan vestidos para todo aquel que quiera participar en esta festividad renacentista.


title: Mojados

text: Siguiendo este hilo de festividad, cada 8 de septiembre los vecinos de la localidad realizan su romería hacia la ermita de luguillas.


title: Mojados

text: La localidad es cruzada por el río Cega. Destaca un puente sobre el mismo de seis arcos de piedra, construido en 1575 por Juan de Nates bajo mandato de Felipe II. Otros lugares de interés son La Casa Solariega del Conde de la Patilla del siglo XV o XVI, (actualmente utilizado como un complejo de eventos), la Iglesia de Santa María del siglo XIV-XV, Iglesia de San Juan XIII-XIV, ambas en estilo mudéjar y el palacio episcopal del siglo XIV. También cuenta con dos ermitas: la de nuestra Señora de Luguillas; y la del Santa cristo.


title: Mojados

text: El municipio creció mucho en los últimos años del siglo XX y primeros del XXI debido a su cercanía con Valladolid y a la expansión de las urbanizaciones externas Urbanización Los Arcos, El Delfín Verde y Las Fuentes, convirtiéndose esta primera en el barrio más grande de la localidad, e internas como La Coronilla y La Coronilla 2, siendo esta última la más reciente.


title: Infijo

text: Un infijo es un tipo de afijo productivo que se inserta en el interior de una raíz o lexema, con una función gramatical precisa y regular. Tipológicamente este tipo de afijos son raros en las lenguas del mundo, aunque las lenguas semíticas usan ampliamente infijos.


title: Infijo

text: Las lenguas semíticas y otras lenguas afroasiáticas se usan profusamente, especialmente en forma de esquemas vocálicos regulares. En árabe muchos diminutivos de lexemas triconsonánticos CCC se forman infijando las vocales como C"u"C"ai"C. El protoindoeuropeo también tiene un infijo "*-n-" aún presente residualmente en latín y en sánscrito:


title: Infijo

text: En gramática tradicional, consonantes, en las que se insertan las vocales. Dichas vocales juntas constituyen un buen número de infijos flexivos en estas lenguas. Lo más próximo a un caso de infijo en el español sucede con "azúcar" /aθúkar/, cuyo diminutivo parte el lexema: "azuquitar" /aθukitar/. Es un caso único que no permite inferir ninguna regla de construcción, pero que ayuda a aclarar la distinción de función y posición morfemática. Estos fenómenos, sin ser propiamente casos de parasíntesis, guardan alguna similitud con ella, ya que es procedimiento de formación de nuevas palabras que no estrictamente derivativo.


title: Infijo

text: Los interfijos no tienen función gramatical, sino que sirven de aumento fonológico en la unión entre dos afijos genuinos. Para el español Manuel Alvar, que dedica un espacio a este tipo de elementos en su libro "La formación de palabras en español", señala que no tienen función gramatical alguna ni significativa; son, por tanto, átonos. En español su función es de enlace entre el monema léxico o lexema y el sufijo. Algunos ejemplos serían:


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: María Isabel fue una telenovela mexicana transmitida en la segunda mitad de la década de los 60´s producida por Valentín Pimstein.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Es una telenovela original de Yolanda Vargas Dulché y que protagonizaron Silvia Derbez y Raúl Ramírez y antagonizada por Bárbara Gil y Fernando Mendoza.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: María Isabel es una indígena que vive con su padre y su cruel madrastra en un jacal. Conoce a Graciela, hija del patriarca Félix Pereyra, tirano que quiere casar a su hija con un rico, ella se enamora de un hombre que la deja embarazada, María Isabel y ella huyen de la posible furia de Don Félix hacia el hijo que Graciela tendrá. Llegan a la capital donde Graciela muere por problemas cardiacos que aumentaron al dar a luz, dando a luz una niña y acordaron en que se llamaría Rosa Isela, María Isabel se la lleva tratándola como hija suya.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Don Félix se entera que Graciela da a luz a una niña, y decide buscarla para llevarla con él y darle los lujos que le corresponden.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Mientras tanto María Isabel y Rosa Isela sufren humillaciones y decepciones por parte de los capitalinos, hasta que llega a una casa donde vive el ingeniero Ricardo Mendiola, hombre bueno que las ayuda y acepta a María Isabel como una de las amas de llaves, de la cual se enamora, al igual que ésta de él, pero todavía deberán soportar la soberbia de su hija Gloria y de otra cantidad de obstáculos.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Al paso de los años, Gloria se va con un hombre sin la autorización de su padre, mientras que don Félix encuentra a su nieta, a la que le ofrece lujos y comodidades, entonces Rosa Isela se va con él, dándole un gran dolor a María Isabel; en ese momento al descubrir Ricardo y María Isabel que sus hijas los han abandonado se dan cuenta de que se quieren tanto que deciden casarse.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Se casan por la religión católica, y ante el altar ellos tienen fe en que Rosa Isela y Gloria volverán.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: Ellos ahora se ven en un matrimonio feliz y sin incomodidades, hasta que llega una vieja amistad de Ricardo, Mireya Serrano, la cual surgirá una atracción entre ambos, y Ricardo le será infiel a María Isabel. En su interior todavía ama profundamente a su esposa, entonces ahora Ricardo deberá escoger entre la atracción o el amor.


title: María Isabel (telenovela de 1966)

text: María Isabel esta basada en la historieta homónima publicada en la revista Lágrimas Risas y Amor escrita por Yolanda Vargas Dulché, otras versiones son:


title: Daniel Luque

text: En 2009, en Nimes, durante la última corrida de toros en el ciclo de la cosecha, cortó 2 orejas y el rabo al último toro de Valdefresno e inventó un nuevo pase: "la luquesina" (serie de pases con cambios de mano detrás de la espalda).


title: Daniel Luque

text: Debutó con picadores en Cortes de la Frontera (Málaga) el 19 de marzo de 2005 junto a Roque Garijo y Javier Bernal con toros de Soto de la Fuente cortando el máximo trofeos posibles, 4 orejas y 2 rabos.


title: Daniel Luque

text: El 23 de julio de 2006 se presentó en Las Ventas junto con Emilio de Justo y Salvador Fuentes con toros de Buenavista.


title: Daniel Luque

text: Tomó la alternativa en Nimes el 24 de mayo de 2007 teniendo de padrino a El Juli y de testigo a Sebastián Castella con toros de El Pilar cortando 2 orejas.


title: Daniel Luque

text: Confirma la alternativa en Madrid el 5 de junio de 2008 teniendo de padrino a Javier Conde y de testigo a José Tomás.


title: Daniel Luque

text: Confirmó alternativa el 22 de diciembre de 2009 en México teniendo de padrino a Guillermo Capetillo y de testigo a José Luis Angelino.


title: Daniel Luque

text: Triunfador de la feria de san Blas de Valdemorillo 2020 en la corrida de toros celébrada el 9 de febrero. Cortó tres orejas, dos al primer toro "Cantor," con gran ovación en el arrastre, y una en al segundo "Maestre," de la ganadería brava de Montalvo, con lo que abrió la puerta grande de la plaza de Valdemorillo. La terna estuvo compuesta por Daniel Luque, Álvaro Lorenzo y López Simón.


title: Contrapaso

text: La ley del contrapaso (del latín "contra" y "patior", 'sufrir lo contrario') es un principio que regula la condena de los reos mediante el contrario de su culpa o por analogía a ella. Está presente en numerosos textos históricos y literarios de gran influencia religiosa, como la "Divina Comedia".


title: Contrapaso

text: El escritor y filósofo latino Séneca hace uso de la ley del contrapaso en su sátira "Apocolocyntosis": el emperador romano Claudio viene encomendado a uno de sus libertos en la ultratumba. El contrapaso en este caso reside en el hecho de que Claudio tenía fama de haber vivido en manos de sus potentes libertos.


title: Contrapaso

text: El contrapaso es muy citado en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri. Todas las figuras presentes en el Infierno y en el Purgatorio son castigadas con esa ley con condenas adecuadas al estilo de vida que tuvieron.


title: Contrapaso

text: Las almas de los indiferentes, que en tierra eligieron una vida de inercia y de no participación, son condenadas a una carrera frenética y sin sentido atrás de una insignia. Las almas de aquellos que se dejaron empujar por las pasiones de amor como un viento furioso son empujadas por una tempestad irresistible. A los indiferentes está mezclada la formación de los ángeles que, en ocasión de la revuelta de Lucifer, no se rebelaron y no quedaron fieles a Dios.


title: Contrapaso

text: En el "De contemptu mundi" ("sive De miseria humane conditionis") de Inocencio III al siglo de Lotario de Conti Segni, este explica la ley del contrapaso así, refiriéndose al final de Sodoma y Gomorra:


title: Contrapaso

text: Tomado también en la cultura popular, el contrapaso es por ejemplo el principio irreverente e inspirador de la pieza «Las gorilas» (1952) de Georges Brassens, utilizado en el disco "Volumen III" de Fabrizio De André con el título «El gorila».


title: Â

text: Â, o A con acento circunflejo, es un grafema utilizado en los alfabetos vietnamitas como letra separada, y también en la ortografía del francés, el valón y el portugués, entre otros, como variante de la letra " A ". Se define como la letra A "diacritizada" con el acento circunflejo.


title: Â

text: En varios idiomas tonales Representa el mismo sonido que pero el acento circunflejo indica el tono descendente.


title: Ipomoea alba

text: Ipomoea alba, llamada comúnmente nicna de Nueva Andalucía o quiebra-cajete, es una especie del género "Ipomoea" de hábito trepador, nativa del Nuevo Mundo; desde el norte de Argentina al norte de México y Florida y naturalizada en las regiones tropicales y subtropicales.


title: Ipomoea alba

text: Es una herbácea anual o perenne de crecimiento vigoroso con tallos de entre 5 a 30 m que pueden prosperar de forma rastrara formando extensas matas enredadas o trepar enroscándose a cualquier soporte u otra planta cercana. Las hojas son ovadas a circulares, a veces trilobuladas, de 10-20 por 5-16 cm con márgenes enteros o angulares y ápice acuminado; peciolos de 5 a 20 cm. Inflorescencias axilares en cimas helicoidales con una o varias flores. Flores bisexuales, actinomorfas, de forma tubular terminando en una amplia corola extendida con 5 pétalos soldados de 7 a 12 cm de diámetro, ondulados, de color blanco con bandas verdosas longitudinales. El fruto es una cápsula ovoide de 2,5-3 cm. Semillas blancas, negras o marrones de 7-8 mm.


title: Ipomoea alba

text: Se distribuye por todas las regiones tropicales y subtropicales del mundo, donde se encuentra naturalizada y en cultivo. Habita bosque húmedo y lluviosos, pastizales, cunetas y zonas perturbadas desde el nivel del mar hasta los 1500 msnm.


title: Ipomoea alba

text: Las antiguas civilizaciones mesoamericanas utilizaron el jugo de "I. alba" para procesar el látex del árbol "Castilla elastica" para fabricar pelotas de goma. El azufre de esta especie sirve para vulcanizar el caucho, un proceso anterior al descubrimiento de Charles Goodyear en al menos 3.000 años.


title: Ipomoea alba

text: No sobrevive a temperaturas por debajo de los -5 °C, por lo que en regiones de clima frío se comporta como planta anual. Se propaga por semillas o de forma vegetativa. Requiere exposición soleada con suelos húmedos y bien drenados.


title: Ipomoea alba

text: Esta especie se encuentra incluida en el "Global Compendium of Weeds" y clasificada como invasiva en China, Australia, Nueva Zelanda, algunas , Sudáfrica y Cuba. Una vez naturalizada o en cultivo, se propaga rápidamente compitiendo con las especies autóctonas.


title: EE-T1 Osório

text: Se le llamó Osório en honor a Manuel Luis Osório, considerado el patrono del arma de caballería del Ejército Brasileño.


title: EE-T1 Osório

text: Se desarrolló como una iniciativa privada financiada por la firma de equipos militares Engesa, contando desde el inicio del proyecto con muy poco apoyo del gobierno brasileño.


title: EE-T1 Osório

text: La intención era que se vendiera por primera vez a los países del mundo árabe y otras naciones del continente americano, para lanzar la producción y permitir que el Ejército Brasileño pusiera más tarde sus propias órdenes sin tener que financiar los costes del desarrollo; se intentó vender sin éxito total al Gobierno Saudí debido a sucesos macro-políticos, eventos funestos como la Guerra del Golfo y la presión política de los Estados Unidos.


title: EE-T1 Osório

text: El fracaso del proyecto llevaría a la desaparición del fabricante, y el tanque no fue visto en acción por el Ejército Brasileño salvo por unas escasas unidades de demostración.


title: EE-T1 Osório

text: Actualmente hay un proyecto para revivir su fábrica y posteriormente su producción, del cual no hay declaraciones concretas aún.


title: EE-T1 Osório

text: Durante los años 70 y 80, la firma Engesa se había labrado una reputación muy buena, sus 2 productos insignia, el EE-09 Cascavel y el EE-11 Urutu gozaban de mucha fama dentro del mundo árabe por su robustez, fiabilidad y operación a bajo coste, este éxito motivó a la firma a emplear sus recursos en un carro de combate principal que lograra cubrir las necesidades del Ejército Brasileño que en esos años operaba al viejo tanque ligero M41 Walker Bulldog, en este apartado debía competir con otro carro de combate hecho en Brasil, el MB-3 Tamoyo desarrollado por Bernardini, y por otro lado que también estuviese destinado al mercado de exportación, el que detonó esta última premisa fue el gobierno de Arabia Saudita qué, por iniciativa del ejército a comienzos de los años 80, buscaba reemplazar a sus AMX-30, el elegido fue el Leopard 2 alemán, sin embargo los alemanes se negaron a vender tanques a países que no estuvieran dentro de la OTAN, esto generaba una oportunidad de mercado que Engesa no quería desaprovechar, pero había un problema: la firma no estaba familiarizada con el desarrollo y la fabricación de tanques y/o vehículos militares desde 0, sus diseños insignia eran mejoras hechas a vehículos militares existentes, como resultado de esa inexperiencia, Engesa no sabía que el mercado de los carros de combate no premia la calidad del tanque o el prestigio del fabricante, sino la influencia de los países fabricantes y la presión que estos pueden generar en los países compradores.


title: EE-T1 Osório

text: De todas formas, la firma brasileña decidió arriesgarse y destinó todos sus recursos al proyecto Osório.


title: EE-T1 Osório

text: El principio del proyecto era diseñar un carro de combate que se ajustara los parámetros requeridos por el Ejército Brasileño, los cuales eran un vehículo que no sobrepasara las 36 toneladas de peso y con un ancho de 3,20 metros, la idea inicial fue comprar un desarrollo extranjero, porque como ya se mencionó, la empresa no estaba familiarizada con ese tipo de proyectos: el personal era insuficiente, así que no se podía orientar personal al proyecto y no habían líneas de montaje disponibles.


title: EE-T1 Osório

text: El primer contacto fue con la empresa ThyssenKrupp de Alemania que ofrecía su proyecto Leopard 3, pero en la reunión que sostuvo Engesa con la empresa alemana no se llegó a ningún acuerdo, ya que los alemanes presentaron al TH-301 que estaba basado en el Marder y fue usado para el desarrollo del Tanque Argentino Mediano, con eso no había posibilidad de competir contra tanques como el M1 Abrams, el AMX-40 o el Challenger 1 y la firma alemana se cerró sólo a esa oferta.


title: EE-T1 Osório

text: El segundo contacto fue otra empresa alemana: Porsche, que mostraba un alto interés en lo pretendido por Engesa, a su vez la firma brasileña aceptó la propuesta de Porsche por la histórica y excelente reputación de la empresa en el desarrollo de carros de combate, sin embargo el gobierno alemán no autorizó la participación de Porsche en el proyecto.


title: EE-T1 Osório

text: Con este nuevo revés, Engesa tomaría la decisión que le llevaría a la ruina: realizar el proyecto de forma autónoma, esto hizo que los proyectos de blindados sobre ruedas de la empresa, que tenían una gran reputación y un mercado estable y asegurado pasaran a un segundo plano y que todos los recursos financieros, tecnológicos y de marketing se concentraran exclusivamente en el desarrollo del Osório. El nombre Osório fue escogido en honor de Manuel Luis Osório, patrono del arma de caballería del Ejército Brasileño, se había planteado la posibilidad de ponerle al tanque “Caxias” (patrona del Ejército Brasileño) pero al final este nombre no se eligió por cuestiones de pronunciación.


title: EE-T1 Osório

text: El desarrollo comenzó en 1982 y el primer prototipo fue terminado en 1985. La tripulación constaba de 4 miembros: comandante, artillero, cargador y conductor, el comandante se sentaba a derecha, la torreta era de 3 hombres: el cargador se ubicaba arriba a la izquierda, detrás del comandante, el conductor y el artillero.


title: EE-T1 Osório

text: El tanque fue diseñado a través de un software tipo CAD/CAM (diseño y fabricación asistida por ordenador) lo que supuso una revolución en aquel momento, fue una ayuda enorme el uso de la tecnología en el diseño ya que se había fijado un plazo de 1 año para la fabricación de los prototipos.


title: EE-T1 Osório

text: En 1983 se construyó un modelo a escala real del tanque y poco después el primer chasis, como una medida para ahorrar tiempo, el chasis estaba formado por un monobloque, constaba de una hoja de metal con ángulos de incidiencia y una silueta baja, esto tenía como propósito brindar una protección efectiva contra los tipos de munición APDS y APFSDS.


title: EE-T1 Osório

text: La construcción de las torres se designó, bajo supervisión de ingenieros brasileños, a la compañía británica Vickers Defence System, la torre era similar a la del Vickers Mk 7.


title: EE-T1 Osório

text: Para mediados del 83 estaba construido el primer prototipo y en 1984 ya estaba construido el segundo prototipo, mientras llegaban las torres se aprovechó el tiempo para probar el chasis y ajustar la suspensión hidroneumática. Se logró respetar el ancho, no así el peso, que se incrementó de las 36 toneladas requeridas a 43 toneladas, pero el aumento del peso del tanque no tuvo consecuencias negativas ya que podía ser transportado sin inconvenientes por camiones, ferrocarril, los aviones de transporte de la época, de hecho el tanque fue diseñado para ser utilizado en infraestructuras menos desarrolladas.


title: EE-T1 Osório

text: El tanque mantenía el diseño convencional de la época: el motor y la transmisión se ubicaban en la parte de atrás, tripulación de 4 miembros separada del motor y la transmisión, se incluyó un sistema de extinción de incendios fabricado por la compañía belga Cockerill, este era muro estructural con un aislamiento térmico-acústico.


title: EE-T1 Osório

text: En 1985 se incorpora la torre con el cañón de 105 mm y en 1986 se incorpora la torre con el cañón de 120 mm.


title: EE-T1 Osório

text: El tanque podía ser transportado por camiones, ferrocarriles y por aviones de transporte como el C-5 Galaxy o el An-124, no podía ser transportado por helicóptero y también podía ser transportado por lanchas de desembarco mecanizadas (LCM) o por lanchas de desembarco aerodeslizantes (LCAC).


title: EE-T1 Osório

text: El motor usaba combustible Diésel y la capacidad de combustible del tanque era de 1354 litros, el consumo sobre carretera era de 2,46 L/Km, a su vez el tanque contaba con una Unidad Auxiliar de Potencia (APU).


title: EE-T1 Osório

text: La autonomía del tanque era de 550 km y la velocidad máxima era de 77 Km/h, no contaba con tanques externos auxiliares.


title: EE-T1 Osório

text: La potencia del motor era de 1014 cv, la relación potencia/ peso era de entre 23,58 cv/t a 26, 07 cv/t, dependiendo de la variante.


title: EE-T1 Osório

text: El espacio entre el suelo y el chasis era de 0.46 metros, el cruce de fosos era de 3 metros, la escalada de 1.15 metros, la subida era del 60%, la inclinación lateral era del 40%, podía vadear profundidades de 1.2 metros sin preparación y de 2 metros con preparación pero carecía de capacidad de buceo, la presión sobre el suelo era de entre 0,77 Kg/cm² a 0,85 Kg/cm² dependiendo de la variante.


title: EE-T1 Osório

text: Se escogió la suspensión hidroneumática fabricada por Dunlop, igual a la montada en el Challenger 1 sólo que sin control sobre ejes, la elección de la suspensión hidroneumática otorgaba varios beneficios: silueta más baja, mejor rendimiento en terrenos irregulares, mayor facilidad de mantenimiento y mayor comodidad de la tripulación al minimizar los movimientos y el esfuerzo realizado.


title: EE-T1 Osório

text: Las orugas eran fabricadas por la empresa alemana Diehl, tomadas del Leopard 2, tenían 92 zapatos de acero, la rueda guía estaba detrás y el volante hacia adelante, las 6 ruedas de apoyo eran de 2 conjuntos, uno en cada lado, fabricadas con acero de alta resistencia, los 6 rodillos de apoyo, 3 a cada lado, estaban ocultas en los faldones del tanque.


title: EE-T1 Osório

text: El blindaje era de tipo cerámico junto con elementos como aluminio, acero y fibra de carbono, similar al blindaje Chobham británico se usó en el arco frontal del chasis y la torre, para el resto del tanque se usaría el blindaje bimetálico mejorado, igual al usado en el EE-09 Cascavel y en el EE-11 Urutu, la armadura del tanque era diferenciada, frontalmente el casco del tanque tenía partes oblicuas, para aumentar el nivel de protección del tanque, la parte frontal superior se ubicó de forma casi horizontal, entrando en contacto con la lámina inferior inclinada, según varias estimaciones, el Osório podía resistir el impacto frontal de cualquier tipo de proyectil existente en los años 80, en este punto hay cierta polémica puesto que no llega a encajar del todo que un tanque de 4 tripulantes de 43 toneladas de peso sea capaz de resistir el impacto de todo tipo de proyectiles hasta los introducidos en 1986, es más probable que resistiera sin problema alguno los disparos de cañones como el D-10T montado en el T-55, el Royal Ordnance L7 de 105 mm montado en varios modelos de tanques occidentales o el U-5TS montado en el T-62. El cuerpo del tanque era similar a los demás tanques existentes, como medio de protección extra en los laterales del tanque, se montó en forma de pantallas más piezas de blindaje.


title: EE-T1 Osório

text: Estaba armado con un cañón Royal Ordnance L7 calibre 105 mm, el armamento secundario eran 2 ametralladoras FN MAG calibre 7,62 mm, una era coaxial y otra antiaérea, además de llevar 12 tubos lanzagranadas de 66 mm, 6 a cada lado de la torreta.


title: EE-T1 Osório

text: Llevaba un total de 45 rondas, 16 listas para el cañón principal y 29 de reserva, que eran municiones de tipo APDS, APFSDS, HEAT, HESH o HE y las ametralladoras tenían un total de 5000 cartuchos cada una.


title: EE-T1 Osório

text: Estaba armado con el cañón GIAT G1 calibre 120 mm, el armamento secundario era un cañón de cadena EX-34 calibre 7,62 mm coaxial, similar al montado en el Challenger 2 y el FV510 Warrior ingleses y una ametralladora Browning M2 antiaérea, contaba con 12 tubos lanzagranadas de humo fijos de calibre 66 mm, 6 a cada lado de la torreta.


title: EE-T1 Osório

text: Llevaba un total de 38 rondas, de 12 a 14 para el cañón principal y de 24 a 26 de reserva que eran de tipo APFSDS y HEAT, el cañón de cadena coaxial disponía de 5000 cartuchos y la ametralladora antiaérea de 600 cartuchos. El hecho que apenas llevara 38 rondas en total era debido al menor tamaño del tanque en comparación con los otros tanques de la época.


title: EE-T1 Osório

text: El EE-T2 estaba destinado a la competencia en Arabia y también a cualquier cliente extranjero interesado, por ello se tornó una necesidad urgente montar un cañón de 120 mm, las 3 opciones de armamento principal disponibles en aquel momento para el EE-T2 eran las siguientes:


title: EE-T1 Osório

text: Se propuso una tercera variante que iba a montar el cañón 2A46 de calibre 125 mm pero nunca fue construida.


title: EE-T1 Osório

text: La munición se almacenaba en la parte posterior de la torre, para protección de la tripulación se incorporó una puerta blindada, solo el cargador del tanque tenía control de esa puerta, la parte superior de esa zona se construyó con una chapa más fina, esto con el objetivo de que en caso de detonación en la munición, la explosión se canalizara hacia arriba, fuera del tanque.


title: EE-T1 Osório

text: Se adoptaron periscopios de origen belga, de la marca OLP, el modelo LRS-5DN, el tanque contaba con 5 periscopios equipados con visión nocturna y el artillero contaba con el modelo LRS-5DNLC, a su vez el tanque estaba equipado con un telémetro láser y una computadora de tiro. Una de las características más particulares del tanque y que representaba en aquel momento una innovación era la conexión de los espejos de forma mecánica en el cañón, esto tenía como objetivo transmitir la situación a los equipos ópticos del tanque. Los visores estaban estabilizados.


title: EE-T1 Osório

text: Los visores eran de la marca SFIM de Francia, el modelo utilizado era el VS580-10 VICAS, estos estaban equipados con un telémetro láser y visión nocturna, el comandante del tanque contaba con un visor panorámico termal de 360° UA 9090 Philips fabricados en los Países Bajos, a su vez contaba con recursos iguales a los del artillero del tanque, estos visores se complementaban con otro visor panorámico de tiro nocturno que eran fabricados por Phillips y con monitores de televisión para el comandante y el artillero. El sistema de visión de tiro nocturno y de designación de tiro empleaban los recursos del espectro infrarrojo (IR) y sistemas de visualización diferentes para el comandante y el artillero. Los espejos de los visores se estabilizaron con una precisión de 0,2 milésimas. El visor termal era compartido por el comandante y el artillero, sin embargo este visor estaba separado del visor del artillero (generalmente el visor termal está incorporado en el visor del artillero), de todos modos la configuración de visor compartido se corresponde con el estándar OTAN, la única desventaja era que la operatividad nocturna estaba más limitada, pero se compensaba con un mayor alcance de visión y detección de objetivos, por lo tanto la limitación de operatividad nocturna no representaba un problema grave.


title: EE-T1 Osório

text: El tanque contaba con equipo de telecomunicaciones, pero carecía de sistemas de navegación y otros implementos tecnológicos.


title: EE-T1 Osório

text: El sistema de control de tiro era el “Centaur I” de procedencia inglesa, fabricado por Marconi Command and Control Systems el sistema estaba centralizado en un microordenador de 16 bits, en efectos prácticos, el microordenador era el cerebro del tanque. A través de sensores, este microordenador procesaba la información recibida (factores balísticos), por ejemplo: munición a emplear, dirección e intensidad del viento, pendiente lateral del tanque, distancia y velocidad del objetivo enganchado o el desgaste del ánima del cañón. El sistema permitía una gran precisión de tiro en movimiento y la participación simultánea de múltiples objetivos. Como dato que refleja la eficacia de los sistemas montados en el tanque, el EE-T2 tenía una probabilidad del 80% de acertar disparando contra objetivos en movimiento situados a 2000 metros.


title: EE-T1 Osório

text: Gran parte del sistema de control de tiro usado en el Osório (incluyendo el microordenador y los periscopios) fueron usados en el Vickers Mark 7, lo que contribuyó al posterior desarrollo del Challenger 2.


title: EE-T1 Osório

text: La otra característica particular del Osório fue la instalación de una ventana de coincidencia la función de esta ventana era que se efectuase el disparo solo cuando la alineación de los periscopios y el cañón fuera coincidente.


title: EE-T1 Osório

text: Con esto lo que se buscaba era asegurar un alto índice de aciertos al primer disparo, otorgándole una ventaja ofensiva considerable, estas características no tenían equivalente en América Latina.


title: EE-T1 Osório

text: El funcionamiento de estos factores se explica de la siguiente forma: “El comandante, a través de la cámara panorámica vigilaba el campo de batalla, al detectar un objetivo apretaba un botón, con esa acción tomaba el control de la torre, accionaba el telémetro láser y entregaba el objetivo al artillero, con esta acción el artillero tenía el trabajo parcialmente hecho, solo debía disparar pero, en caso de peligro, el comandante podía efectuar el disparo”.


title: EE-T1 Osório

text: En 1984 se había completado el chasis del primer prototipo, pero no llegaban las torres, esto era un problema puesto que se iba a recibir una visita muy importante: el príncipe Abdalá bin Abdulaziz, medio hermano del rey Fahd bin Abdulaziz, como se mencionó, Engesa gozaba de una enorme reputación en el mercado del mundo árabe, por lo tanto era clave mostrar el proyecto, el príncipe visitaría a Embraer, Avibras y a Engesa.


title: EE-T1 Osório

text: Para poder mostrar el vehículo se optó por poner un cañón de juguete con las características de la torre final, con la intención de mostrar como iba a terminar el proyecto, el prototipo recibió la pintura verde oliva y las insignias características del Ejército Brasileño.


title: EE-T1 Osório

text: Al final la visita fue beneficiosa para la industria de defensa brasileña, el sistema Astros II de Avibras causó una gran impresión; y aunque no hubo ninguna compra de material, se firmó un acuerdo de cooperación militar entre Arabia Saudita y Brasil.


title: EE-T1 Osório

text: En mayo de 1985 el primer prototipo fue llevado a Ryhad, en donde se encontraría con uno de sus rivales, el Challenger 1 inglés, este envío era representativo, un símbolo de que Engesa mostraba su capacidad de completar y enviar su proyecto, mostrar que su proyecto era una realidad y que ofrecían un carro de combate de primera línea, de clase mundial, que nada tenía que envidiarle a sus rivales, es decir, el envío era un activo político de suma importancia, además que se buscaba la evaluación del carro de combate en un terreno desconocido para la empresa, al mismo tiempo el Ejército Brasileño colaboraba con el proyecto aportando ingenieros de su Centro Tecnológico (Ctex), colaborando en la promoción y avalando al tanque, requisito imprescindible para su venta.


title: EE-T1 Osório

text: Para sorpresa generalizada, el carro de combate cumplió en las pruebas que le fueron realizadas, solamente se le encontraron defectos en el motor que fueron corregidos de manera oportuna.


title: EE-T1 Osório

text: Luego de las primeras pruebas en Arabia, el Ejército Brasileño decidió hacer sus pruebas, estas pruebas se hicieron en el campo de pruebas de Marambai, cerca de Río de Janeiro, fueron 3269 km de los cuales 750 km fueron en dunas, esto con el fin de evaluar la movilidad del tanque, luego se probó la torre de 105 mm, para poder evaluar tanto a la torre como sus equipamientos, se realizaron en total 50 disparos. De estas pruebas surgieron dos documentos importantes, basados en el rendimiento del tanque en las pruebas, estos documentos tenían como objetivo incorporar mejorar en el tanque, estos documentos fueron el RTEX (Informe Técnico Experimental) y el TRP (Informe Técnico Operacional).


title: EE-T1 Osório

text: Como se mencionó, en 1986 Vickers entregó la torre de 120 mm, también se incorporaron las mejoras derivadas de la primera evaluación en Arabia y las mejoras sugeridas producto de la evaluación hecha por el Ejército Brasileño, de esta forma nació el Osório definitivo, para julio de 1987 el tanque fue sometido a pruebas simulando el ambiente saudí. Fue enviado a Arabia Saudita en 1988.


title: EE-T1 Osório

text: El carro de combate "EE-T2" fue evaluado para el servicio por el Ejército de Arabia Saudita, en donde le esperaban el AMX-40 francés, el M1 Abrams estadounidense, y el Challenger 1 británico, serían tripulados por militares saudíes elegidos por sorteo, las pruebas se harían en una zona desértica al sur llamada “Plaza del Vacío”, en una extensión total de 2350 km, de los cuales 1750 km fueron en terreno desértico, estas pruebas se extendieron hasta el 10 de setiembre


title: EE-T1 Osório

text: Algunos resultados de las pruebas fueron revisados y analizados por el entonces Director Técnico de Engesa Odilon Lobo de Andrade, dichos resultados fueron publicados en un artículo realizado por el medio Hobby Noticias en el año 2002 los resultados decían lo siguiente: "... En las pruebas de tiro y autonomía el Osório superó al M1 Abrams, en las pruebas de tiro el Osório fue el único en alcanzar blancos estacionados a una distancia de 4000 metros. También se realizó un ensayo con 12 blancos en movimiento situados a distancias de 1500, 2000 y 2500 metros, de esos 12 objetivos el Osório batió a 8, el M1 Abrams a 5, el AMX-40 y el Challenger 1 solo batieron a 1 objetivo. En la prueba de la autonomía el Osório transitó una distancia en línea recta de 400 Km, dejando atrás a sus competidores."


title: EE-T1 Osório

text: El AMX-40 francés y el Challenger 1 inglés fueron descartados, quedando el Osório y el M1 Abrams estadounidenses en la “lista corta” como finalistas y quien saldría como el ganador por su gran robustez y fiabilidad en todas las pruebas sería el carro brasileño, el contrato por la producción de 340 modelos T2 estaba estimado en US$ 7.2 billones, el tanque iba a ser nombrado “Al Fahd” en honor al monarca saudí, una vez entrase en servicio para el Ejército de Arabia Saudita recibiría mejoras para adaptarlo al ambiente desértico saudí, se hablaba de montar una línea de producción en Arabia e incluso Engesa capacitó a militares saudíes, sin embargo Engesa no contó con algo: la influencia y la capacidad de presión de los Estados Unidos.


title: EE-T1 Osório

text: Las pruebas realizadas en Arabia causaron grandes repercusiones, esto hizo qué, en 1988, los Emiratos Árabes Unidos le extendiera una invitación a Engesa para que hiciera una demostración de las capacidades del Osório.


title: EE-T1 Osório

text: Al igual que en las pruebas de Arabia, el Osório enfrentaría a otros tanques, se topó de nuevo con el AMX-40 francés y como rival nuevo estaba el C1 Ariete italiano, se esperaba que las pruebas ya realizadas en Arabia sirvieran como un punto de referencia para la elección del carro de combate que equiparía a los Emiratos Árabes Unidos, que buscaba el complemento y reemplazo de su flota de tanques OF-40, solo que en este caso particular no se realizarían una serie de pruebas como en Arabia, sino una carrera, que saltó a la fama como “la loca carrera en el desierto”; carrera en donde el Osório corrió.


title: EE-T1 Osório

text: De la carrera el medio Hobby Noticias destaca una anécdota que demostraba las excepcionales características del Osório : "El tanque italiano sufrió un incendio en el motor, quedando atrapado en una duna y siendo abandonado en el desierto. A continuación, el equipo brasileño, experto en este tipo de competencias puesto que ya habían participado en pruebas similares alrededor del mundo decidió darle una mano amiga al equipo italiano ya desalentado: engancharon el tanque italiano al Osório, lo sacaron de la duna en la que se encontraba atrapado y lo remolcaron hasta los cuarteles árabes. "


title: EE-T1 Osório

text: Los Emiratos Árabes Unidos no hizo ningún comentario respecto a los 3 tanques participantes, postergando para un momento más oportuno una nueva serie de pruebas, en 1993 anunciaron la adquisición del AMX-56 Leclerc.


title: EE-T1 Osório

text: En septiembre de 1989, Arabia Saudita, en negociaciones forzadas optó por el M1 Abrams debido a presiones norteamericanas que tuvieron lugar en reuniones entre gobiernos y sólo anunció su decisión de nuevo poco después de que Irak invadiera el vecino Kuwait, lo que provocó la Guerra del Golfo, algunos analistas creen que la competencia fue una forma de presión al gobierno estadounidense, ya que después de la negativa de los alemanes para la compra de los Leopard 2, el gobierno saudí mostró interés en los M1 Abrams.


title: EE-T1 Osório

text: Como resultado de los ingentes gastos del proyecto, que varían de acuerdo a las fuentes consultadas, la firma fabricante Engesa se declara en quiebra, disolviéndose en 1993.


title: EE-T1 Osório

text: El fracaso del proyecto y la consecuente desaparición de Engesa impidieron que el Ejército Brasileño contara con un carro de combate de fabricación nacional y terminaron siendo usuarios de tanques de segunda mano.


title: EE-T1 Osório

text: En 2002 llegó la quiebra definitiva de Engesa y de no ser por la labor una página Web y el eco de la prensa no se hubieran rescatado los prototipos, estos ahora están bajo el cuidado del Ejército Brasileño y son exhibidos como una muestra de la capacidad tecnológica brasileña.


title: EE-T1 Osório

text: El fracaso del proyecto se puede achacar a diferentes causas, tanto internas como externas, ya se señalaron algunas: los gastos ingentes del proyecto sumados a la inexperiencia de Engesa en este campo, a los que se sumó el hecho de que los Estados Unidos presionara en favor de su interés: comercializar su carro de combate principal M1 Abrams en la región árabe para ganar influencia, algo similar sucedió con el Tanque Argentino Mediano, solo que con la diferencia de que el carro de combate argentino contó con el apoyo político del que careció el Osório, además la oferta estadounidense superaba a la oferta brasileña en cuanto a ofrecimiento de productos, mientras que Engesa ofrecía solamente al Osório, Estados Unidos ofrecía junto al M1 Abrams un conjunto de armamento que le interesaba a los saudíes: aviones caza, helicópteros de ataque y sobre todo las cotizadas baterías antimisiles MIM-104 Patriot, es decir, la oferta de Engesa no tenía ninguna posibilidad de competir contra una oferta unificada de la industria de defensa estadounidense, por otro lado, debido a la caída de la URSS, muchos países que formaban parte de la Unión liberaron sus excedentes de tanques soviéticos a precios bajos por la imposibilidad de mantenerlos, como consecuencia inundaron el mercado de tanques, dificultando aún más que el Osório fuera tomado en cuenta.


title: EE-T1 Osório

text: La clase política brasileña del momento careció de una visión estratégica, generando desinterés y nulo apoyo al proyecto, a lo que se suma el poco interés de ayudar a Engesa cuando se vio en problemas económicos, no les importó la supervivencia ni el destino de la compañía de la misma forma que no les importó el proyecto del Osório, no se puede afirmar que la industria de defensa brasileña sea deficiente, de hecho tiene un alto prestigio puesto que han logrado sacar adelante (con el apoyo de la clase política) proyectos como el Astros II y el VBTP-MR Guarani, de haber contado Engesa con el apoyo de la clase política brasileña se habría podido sacar adelante el proyecto y Brasil tendría a su disposición un carro de combate equiparable a sus homólogos occidentales, rusos y chinos, que probablemente hubiera sido un éxito en exportaciones además de haber representado un activo político con mucho potencial y sobre todo muy aprovechable y también era una oportunidad única de elevar el prestigio de la industria de defensa de Brasil a un nivel más alto del que ya estaba, generando más beneficios económicos, pero les faltó esa ambición que sí tuvo Engesa, al final el Osório quedó en una oportunidad perdida, en lo que pudo haber sido y nunca fue, una buena idea que no pudo salir adelante por falta de apoyo, aunque a pesar de todo, el Osório, como ya se mencionó, es una prueba viviente de la capacidad tecnológica de la industria militar brasileña de aquella época.