title: Cristo de Chiapas

text: El 4 de mayo de 2007, con el consentimiento de Monseñor Rogelio Cabrera, Arzobispo de Tuxtla Gutiérrez, se constituye legalmente el Patronato Cristo de Copoya, A.C. (Sin fines de lucro), integrado por 16 personas de reconocida calidad moral en la entidad. El Patronato queda integrado por la Sra. María Isabel Aguilera Aburto de Sabines, como Presidenta Honoraria; Ing. Mario Narváez David, como Presidente Ejecutivo; y como vocales: Obispo José Luis Mendoza Corzo, Don Amin Simán Habib, Lic. Rómulo Farrera Escudero, Lic. Donaciano Martínez Anza, C.P. Felipe de Jesús Granda Pastrana, Lic. Mauricio Penagos Malda, Don Mario Casimiro Vega Román, Ing. Franklin Pedrero Gutiérrez, Lic. Fermín Viaña Ramos, Don Francisco José Roque Castillo, Don Saraín Jiménez Sánchez, Sra. Astrid Beatriz Ravelo Arévalo, Lic. Manuel Francisco Antonio Pariente Gavito, y la Sra. Leticia Elena Pineda Manríquez.


title: Cristo de Chiapas

text: El Patronato se dio a la tarea de buscar a ya no solo escultores sino a arquitectos e ingenieros, para garantizar que el diseño del Cristo, entre ellos se vieron varias propuestas, hasta que el prestigiado Arquitecto Jaime Latapí López, presentó el diseño y propuesta, la cual fue aprobada con gran agrado por la Arquidiócesis de Tuxtla Gutiérrez y por el Patronato.


title: Cristo de Chiapas

text: Los fondos para la construcción fue producto de eventos de recaudación de fondos (boteo, carreras pedestres, cenas baile, rifa de autos, redondeos, alcancías en las iglesias, centros comerciales, empresas; venta de artículos publicitarios con la imagen del Cristo de Chiapas, publicidad en radio y televisión local, nacional e internacional, entre otros eventos), donativos en efectivo y en especie de la sociedad, así como de empresarios estatales y nacionales. Cabe señalar que no se percibieron recursos del Gobierno toda vez que al tratarse de una obra religiosa no se podían invertir recursos públicos.


title: Cristo de Chiapas

text: Así, el 6 de diciembre de 2011, ante los ojos del mundo, se lleva a cabo la inauguración oficial del Glorioso Cristo de Chiapas, siendo anfitriones el Arzobispo Monseñor Rogelio Cabrera y el Patronato Cristo de Copoya, A.C., contando entre los invitados especiales al entonces Gobernador de Chiapas, Juan Sabines Guerrero, autoridades y miembros de la Iglesia católica, comunidad de Copoya, autoridades estatales y municipales, y comunidad de Tuxtla Gutiérrez.


title: Cristo de Chiapas

text: El arquitecto Jaime Latapí López, encargado de la obra del Cristo de Chiapas, comentó en conferencia de prensa realizada el pasado 15 de marzo del presente, que veía como una enorme oportunidad el poder estar frente a los medios y exponer los conceptos que dieron origen al monumental Cristo de Chiapas.


title: Cristo de Chiapas

text: Compartió que cuando él recibió la invitación para elaborar una propuesta lo tomó como un reto personal. Expuso que hace más de 50 años realizó algunos dibujos, óleos y pequeñas esculturas relacionadas con Cristo ya que el haber estudiado en una escuela Jesuita y además, el tema de la pasión de Cristo y el Cristo glorioso le llamaban mucho la atención.


title: Cristo de Chiapas

text: Además agregó que para la elaboración de un Cristo es necesario proceder de una evaluación, de un análisis de ciertos conceptos que posean una naturaleza de índole cultural, religioso, etc., y que esto se expresa de alguna manera.


title: Cristo de Chiapas

text: Cuando recibió la solicitud del patronato para elaborar una propuesta, le aclararon que tenía que ser algo de actualidad, muy innovadora, factible de construir a mediano plazo, que fuera de un bajo mantenimiento y que reuniera las condiciones de seguridad estructural, que garantizara la estabilidad frente a sismos y vientos, además, que pudiera ser distinguido desde la ciudad de Tuxtla Gutiérrez y que no sacara de contexto al pueblo de Copoya y también le dijeron que, en cuanto al diseño no fuera muy complicado de modo que pudiera ser representado en distintas formas.


title: Cristo de Chiapas

text: Dio a conocer los aspectos que envuelven esta magna obra. Por un lado, El Cristo; y un punto fundamental fue el aspecto escultórico y artístico “pretendemos que sea una obra del Siglo XXI, totalmente innovadora” dijo, lo que se verá será una silueta. Además, el Cristo será realizado con acero.


title: Cristo de Chiapas

text: Desde el punto de vista religioso, el Cristo será un signo muy importante porque se ha logrado mostrar a un Cristo Resucitado. Dijo también que se están manejando dos momentos de la vida de Jesucristo, el primero su crucifixión y el segundo su Resurrección. Lo que veremos en el fondo será “un Cristo que está y no está” como expresó con sus propias palabras y que es un Cristo Glorioso que bendice a todo el pueblo de Chiapas. Es también un Cristo sacerdotal porque está vestido. Será un Cristo de luz porque la luz pasará del sur hacia el norte y hará que se note un perfil dorado y los rayos llegarán hasta la ciudad. Comentó que también está dispuesto que sea un Cristo universal, de unidad entre todos los cristianos.


title: Cristo de Chiapas

text: Dijo que en un concepto constructivo el Cristo tendría como parte del material de elaboración el acero y el aluminio, que son parte de las nuevas tecnologías. Aclaró que el acero, difícilmente requiere mantenimiento, con esto se busca tener una imagen de Cristo que dure por mucho tiempo. El acero tubular lo hace muy ligero. Añadió que la iluminación es también un concepto innovador y que se han diseñado lámparas específicamente para este monumento. Los colores de los bordes van a ir acorde con el calendario litúrgico. Dejó en claro que este tipo de iluminación consume poca energía.


title: Cristo de Chiapas

text: En cuanto a la estabilidad, mencionó que se realizaron estrictos estudios de mecánica de suelo por los mejores ingenieros del país. Esto pues garantiza, según dijo, que esta obra no tendrá problemas futuros de hundimientos ni nada por el estilo.


title: Cristo de Chiapas

text: Habló del aspecto ecológico que también fue considerado en esta obra. Anotó que se han tomado medidas para proteger los ecosistemas que rodean al Cristo de Copoya.


title: Cristo de Chiapas

text: En cuanto al basamento, dijo que la forma piramidal responde a la intención de dar a conocer parte de la historia prehispánica y especialmente de la mezcla que hubo entre los españoles y nuestras culturas. Mencionó que en ese edificio de zona piramidal habrá espacios para zonas comerciales, lugares de descanso, de culto.


title: Cristo de Chiapas

text: En cuanto al santuario, comentó que es un conjunto cívico, social y religioso y espera ser un punto de atracción turística muy importante. Y anotó “el Cristo de Chiapas va a ayudar a ubicar a Chiapas, a Tuxtla y a Copoya en el mapa”.


title: Cristo de Chiapas

text: Pidió a todos a unir esfuerzos para lograr que este Cristo sea realmente para beneficio de todos, diciendo además que esto es una buena manera de agradecer a Cristo por todo lo que ha dado, a los que habitamos este estado, en sus bellezas naturales.


title: Luigi Cadorna

text: Luigi Cadorna (Verbania; 4 de septiembre de 1850-Bordighera, 21 de diciembre de 1928) fue un militar italiano con rango de mariscal de campo, de actuación destacada en la Primera Guerra Mundial, designado comandante en jefe de las tropas italianas en campaña entre los años 1915 y 1917; fue destituido del mando tras la grave derrota sufrida por sus fuerzas en la batalla de Caporetto.


title: Luigi Cadorna

text: Luigi Cadorna nació en la localidad de Verbania en el Piamonte el 4 de septiembre de 1850. Era hijo del general Raffaele Cadorna, militar de destacada participación durante las guerras de la Unificación italiana en las tropas del Reino de Cerdeña. La familia tenía una larga tradición militar.


title: Luigi Cadorna

text: Con diez años, ingresó en la prestigiosa Academia Militar de Milán; a los quince, pasó a la de Turín de la que se graduó como subteniente de artillería a sus 18 años de edad el año 1868. Luego fue ascendido a oficial dos años después y participando en la captura de Roma en septiembre de 1870, después se integró al estado mayor de la división de Verona. En 1892 era ya coronel de un regimiento de bersaglieri distinguiéndose por ejercer una áspera disciplina sobre sus hombres.


title: Luigi Cadorna

text: En 1898 fue ascendido a teniente general y a partir de allí desempeñó cargos de mando en divisiones (1905) y cuerpos de ejército (1910), pero enredándose en desavenencias tanto con otros jefes militares como con líderes políticos. En 1908 le fue ofrecido el puesto de jefe de Estado Mayor del Regio Esercito, pero rechazó la propuesta debido al control de los políticos sobre los líderes militares en época de guerra. Sin embargo, aceptó cuando le fue ofrecido el puesto de nuevo en julio de 1914, tras el fallecimiento de su predecesor. Hasta entonces había mandado el 2.º Ejército.


title: Luigi Cadorna

text: Uno de los motivos de sus tirantes relaciones con otros oficiales era su carácter: frío y reservado, metódico y autoritario, era inmisericorde con sus subordinados, de los que esperaba completa lealtad y ninguna contradicción. Estaba además muy seguro de sí mismo y no dudaba de lo acertado de sus decisiones, pese a carecer casi por completo de experiencia en el campo de batalla, ya que su carrera se había desarrollado principalmente en diversos Estados Mayores.


title: Luigi Cadorna

text: El gobierno italiano declaró su neutralidad al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, pero la mutua hostilidad con el Imperio austrohúngaro motivó la participación del Reino de Italia en la lucha junto a los aliados desde mayo de 1915. Pese a que en esas fechas Cadorna tenía ya casi 65 años de edad y estaba cerca del retiro, además de acumular un récord de desavenencias con otros jefes militares y políticos, fue encargado de la dirección de la campaña del Regio Esercito contra Austria-Hungría cuando Italia entró en la guerra.


title: Luigi Cadorna

text: En primavera de 1915, Cadorna disponía de veinticinco divisiones de infantería y cuatro de caballería. Agrupadas en cuatro ejércitos, solo poseía ciento veinte piezas de artillería media y pesada, y alrededor de setecientas ametralladoras. A pesar de las carencias en artillería, lanzó ofensivas sobre el territorio de Austria-Hungría en mayo de 1915 usando la táctica del ataque frontal. El mando militar austrohúngaro dispuso construir trincheras rápidamente, y los italianos sufrieron bajas importantes durante sus avances.


title: Luigi Cadorna

text: Durante las primeras dos semanas de la primera Ofensiva del Isonzo, el ejército italiano perdió sesenta mil hombres entre muertos y heridos, ganando apenas unos pocos kilómetros de territorio. Hacia el invierno de 1915-1916, cuando cesaron los ataques, las bajas italianas ascendían a trescientos mil individuos entre muertos y heridos, y unos tres mil cañones perdidos. Con baja moral y crecientes deserciones, Cadorna autorizó ejecuciones selectivas de sus soldados para «erradicar la cobardía», alegando que la ausencia de avances ocurría por una «falta de disciplina militar» y no por errores de táctica.


title: Luigi Cadorna

text: Cadorna intentó varias veces romper las líneas enemigas, pero su única victoria sustancial se produjo en la batalla de Gorizia (agosto de 1916) cuando tropas del Regio Esercito tomaron la ciudad de Gorizia (actualmente en Italia) y penetraron varias decenas de kilómetros en territorio de Austria-Hungría. Pese a este triunfo, los convencionales ataques frontales masivos ordenados por Cadorna resultaron bastante predecibles e ineficaces y tuvieron como consecuencia la muerte de un gran número de experimentados oficiales y soldados, aunque cabe alegar que semejante estrategia era seguida por casi todos los jefes militares europeos durante las primeras fases de la Primera Guerra Mundial.


title: Luigi Cadorna

text: La victoria de Cadorna en Gorizia en agosto de 1916 preocupó al Imperio alemán, que destinó tropas y asesores militares para llevar a cabo una operación conjunta con los austrohúngaros en contra de Italia. Así, el 24 de octubre de 1917, nueve divisiones austríacas y seis alemanas lanzaron un ataque sobre una posición italiana ligeramente defendida, iniciando la batalla de Caporetto. Oculto en la niebla, el ejército austro-alemán tomó a sus enemigos totalmente por sorpresa, penetró rápidamente las defensas italianas con el uso de tropas altamente móviles, e inició una vigorosa ofensiva que expulsó a los italianos de sus posiciones en pocos días.


title: Luigi Cadorna

text: Hacia el 28 de octubre, tras cuatro días de severas derrotas, Cadorna dio la orden de retirada de los soldados italianos hacia el río Tagliamento y luego hacia el Piave. Al concluir la ofensiva austrohúngara el Regio Esercito perdió más de trescientos mil hombres entre muertos, heridos, y prisioneros, y la mayoría de su artillería de campaña, debiendo además retroceder sus líneas en más de ochenta kilómetros y abandonar amplio territorio al enemigo, todo ello en apenas diez días de lucha. Ante el desastre bélico, Cadorna fue cesado del mando, destinado a un puesto administrativo, y reemplazado por el general Armando Díaz. El primer ministro italiano, Vittorio Emanuele Orlando, se mostró de acuerdo en la creación de un Mando Supremo Aliado que ayudara a coordinar las operaciones italianas.


title: Luigi Cadorna

text: Tras el fin de la guerra en 1918, el gobierno italiano inició una investigación sobre la culpabilidad de sus mandos por la gravísima derrota de Caporetto. El informe subsiguiente resultó extremadamente crítico con Cadorna, quien resultó tachado como principal responsable del desastre. La opinión pública italiana también se mostró hostil a Cadorna por su despilfarro de hombres y material en las ofensivas del Isonzo, su rigor disciplinario tan cruel como inútil, y por el resultado de Caporetto.


title: Luigi Cadorna

text: Sin embargo, cuando Benito Mussolini llegó al poder en 1924, aceptó designar al ya retirado Cadorna como Mariscal de Campo, aunque ello no acalló las críticas oficiales sobre su desempeño en la "gran guerra". Los enemigos que había cultivado durante sus años de carrera militar, y sobre todo en la época de la guerra, tacharon a Cadorna de «inepto e incompetente», ante lo cual Cadorna dedicó sus últimos años a defenderse escribiendo memorias llenas de amargura.


title: Luigi Cadorna

text: El mariscal Cadorna presumiblemente dio origen en la jerga de Buenos Aires al vocablo "cadorna" que significa «de mala calidad». Se supone que los italo-argentinos de la década de 1920, desilusionados con el desempeño del mariscal asociaron el apellido de este militar a la mala calidad en general, y de ahí la etimología de la palabra. La palabra "cadorna" junto con variantes como "cadorcha" ("cadorna" combinado con "garcha" [falo]) aún se usa en el lunfardo porteño.


title: José Ortiz Echagüe

text: José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 2 de agosto de 1886-Madrid, 7 de septiembre de 1980) fue un ingeniero militar, piloto, empresario y fotógrafo español. Su hermano, Antonio Ortiz Echagüe, fue un destacado pintor.


title: José Ortiz Echagüe

text: José Ortiz Echagüe nació en 1886 en Guadalajara, ciudad cercana  a Madrid, en la que su padre, Antonio Ortiz Puertas, Comandante del cuerpo de Ingenieros, estaba entonces destinado, como profesor de la Academia Militar de Ingenieros en esa ciudad.


title: José Ortiz Echagüe

text: Antonio Ortiz Puertas, hijo de un médico de Guadix, estaba casado con Dolores Echagüe Santoyo, nacida en Vitoria en 1860, en una familia de abolengo, entre cuyos antecesores estaba el general Rafael Echagüe y Bermingham, Conde del Serrallo, que ganó ese título en la Guerra de África (1860) y que fue gobernador de Filipinas (1862-1865). El matrimonio tuvo siete hijos: dos mujeres  -Encarnación y  Carmen- y cinco varones: Joaquín, Antonio, Mariano, José y Fernando.


title: José Ortiz Echagüe

text: En el año 1890 Antonio fue trasladado a la guarnición de Logroño, capital de La Rioja, como Teniente Coronel del primer Regimiento de Zapadores. En esa ciudad vivió José Ortiz Echagüe hasta 1903, año en el que, con diecisiete años de edad, ingresó en la Academia de Ingenieros de Guadalajara.


title: José Ortiz Echagüe

text: José tuvo un gran afecto a Logroño y a la región española de La Rioja, en la que hizo sus primeras fotografías. Él hubiera deseado ser pintor, como su hermano Antonio, tres años mayor que él, el cual había conseguido que su padre le autorizase a seguir su gran vocación artística, pagándole, con mucho esfuerzo, su estancia en París, meta de todo el que, en aquel entonces, quería llegar a ser alguien en la pintura. Antonio marchó a París teniendo catorce años y José hubiera deseado seguir sus pasos, pero su padre se negó, alegando que "con una calamidad tenían ya bastante en la familia“. No podía imaginar entonces que Antonio tendría con el tiempo, como pintor una trayectoria muy brillante.


title: José Ortiz Echagüe

text: Es muy probable que su tío Francisco Echagüe, por entonces agregado militar en la Embajada española en París, tuviera noticia del disgusto de su sobrino José ante esa negativa y, siendo él mismo un gran aficionado a la fotografía, le regaló, cuando tenía doce años una sencilla cámara Kodak, con la que José empezó a hacer sus primeras fotografías.


title: José Ortiz Echagüe

text: Terminados sus estudios de ingeniero militar, José tuvo un primer destino en San Sebastián, a donde habían ido a vivir sus padres y sus dos hermanas, pero que duró poco, pues fue enviado en 1909 a combatir en la guerra de África, donde, además de participar en combates de tierra, hizo sus primeras fotografías desde globos de observación.


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1911 pasó a formar parte del primer grupo de cinco militares que se formaron y titularon como pilotos de aviación, título que recibió ese mismo año con el número tres.


title: José Ortiz Echagüe

text: Conoció en San Sebastián a Carmen Rubio Sandoval y deseando tener mejores ingresos antes de la boda, logró una plaza de ingeniero en el ayuntamiento de la ciudad de Buenos Aires, entonces en plena expansión. Pidió baja temporal en el ejército y marchó a Argentina en 1912, y en su capital hizo buena amistad con el entonces as de la aviación argentina, Jorge Newberry, que le facilitó poder seguir volando en el Aeroclub. No había pasado un año desde su llegada, cuando le llegó la noticia de que había de nuevo guerra en Marruecos y que sus compañeros aviadores estaban en Tetuán, tomando parte en una nueva campaña; incluso supo que algunos habían sido heridos.


title: José Ortiz Echagüe

text: Se sintió como un desertor y, en esa situación, tuvo la alegría de ser llamado por un prócer español, el Conde de Artal, que vivía en Argentina, el cual le dijo que quería regalar tres aviones del último modelo al ejército español en Marruecos, proponiéndole que fuera a Francia a comprarlos y que se ocupase de su transporte a Tetuán. Aceptó con alegría el encargo y marchó cuanto antes, en 1913, a París, acompañado de Newberry, donde compró tres aviones “Morane-Saulnier” –los primeros monoplanos- que tenía ya encargados el piloto argentino. Envío dos aviones por ferrocarril, pero decidió intentar volar de París a Madrid con el tercer aparato, vuelo que, hasta entonces, sólo había hecho el francés Vedrines en unos ocho días.


title: José Ortiz Echagüe

text: José tuvo que esperar varios días, pues todo el cielo de Francia estaba cubierto y entonces tenían que volar con visibilidad. Pero finalmente, se decidió a despegar, volando sobre las nubes. Quería aterrizar cerca de Burdeos, donde sabía que pasaba unos días el Rey Alfonso XIII. Cerca de Burdeos vio un claro en las nubes y decidió aterrizar en pleno campo para estar seguro sobre su ruta. Apenas despegar se le incendió el avión, intentó aterrizar y tuvo que saltar del avión incendiado, del que solo sobrevivió el motor y algunos elementos metálicos. Ese accidente tuvo una influencia decisiva en su vida. Tras reponerse de sus roturas de huesos en un hospital francés, marchó a Tetuán con los restos del avión –prácticamente sólo el motor- y allí, con la ayuda de unos excelentes carpinteros catalanes, pudo reconstruirlo y volver a volar con él. Se puede decir que ese fue el comienzo de la industria aeronáutica española.


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1914 José se encontraba en África junto con uno de sus compañeros de promoción como pilotos, el capitán Emilio Herrera. Tuvieron noticia de que el Rey Alfonso XIII estaba pasando unos días en Sevilla y propusieron al general Marina, que mandaba las tropas en África, que les diese un mensaje de adhesión al Rey para llevárselo en vuelo hasta Sevilla. Hasta ese momento no se había realizado todavía ningún vuelo entre el continente africano y el europeo y sería la primera vez que un avión sobrevolaría el Estrecho de Gibraltar.


title: José Ortiz Echagüe

text: El general aceptó la idea, los dos pilotos, luchando contra un fuerte viento lateral, sobrevolaron por vez primera el Estrecho y aterrizaron en un aeropuerto solitario, a unos cuantos kilómetros de Sevilla. Era el 14 de febrero de 1914, una fecha que marca un hito en la historia de la aviación mundial. Por primera vez se habían unido África y Europa por avión. Habían despegado en Tetuán pasadas las 13.30 h. y aterrizaron en Sevilla a las 18 horas, empleando casi cinco horas en salvar los 208 kilómetros en línea recta que separan las dos ciudades. Habían utilizado como avión un biplano de fabricación francesa, modelo Nieuport 6, con un fuselaje construido con madera y tela. En el avión no llevaban radio ni paracaídas, que se empezaron a experimentar posteriormente en la Primera Guerra Mundial.


title: José Ortiz Echagüe

text: Los dos pilotos afianzaron el avión con unas maromas e iniciaron la marcha a pie, pero fueron vistos por dos personas que viajaban en uno de los pocos automóviles que entonces circulaban, que les llevaron hasta el Alcázar, donde se alojaba el Rey, que los recibió efusivamente y, tras leer el mensaje, les comunicó que les había nombrado gentilhombres de Cámara. Los dos oficiales se ofrecieron a regresar al día siguiente llevando una respuesta del Rey. A Alfonso XIII le pareció muy bien la propuesta e hizo llevar a los dos pilotos en uno de sus Hispano-Suiza al mejor hotel de Sevilla.


title: José Ortiz Echagüe

text: Según contaba Ortiz Echagüe a sus hijos, a pesar de lo cansados que estaban y de lo confortable de las habitaciones, durmieron muy mal, pues oían que se había levantado un fuerte viento y temían por su avión. Al día siguiente llegaron a recogerles, trayendo la respuesta del Rey y, en uno de sus coches, les llevaron al solitario aeropuerto. Cuál sería su desolación cuando, al llegar, vieron que el fuerte viento había destrozado el avión, construido con telas y maderas. Les llevaron entonces a Algeciras, desde donde pasaron en barco a Tetuán.


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1915 José Ortiz Echagüe contrajo matrimonio en Madrid con Carmen Rubio Sandoval. Del matrimonio nacieron ocho hijos: Mariano (1917), José (1920), César (1921) fallecido a los tres años de edad; Carmen (1924), César (1927); Teresa (1929); los gemelos, Fernando y Eduardo (1935).


title: José Ortiz Echagüe

text: En ese mismo año Ortiz Echagüe regresó desde Tetuán, con los tres aviones que había adquirido en Francia, al aeropuerto de Cuatro Vientos. Mientras tanto había estallado la primera guerra mundial y el ejército español no podía comprar nuevos aviones en el extranjero. Fue la ocasión que aprovechó José para conseguir un contrato con la aviación militar para construir cuarenta aviones, copiando los tres que había comprado en Francia, y fabricando, además, un modelo original español. Los realizó, con gran éxito, en los "Talleres Carde y Escoriaza" de Zaragoza. Fabricó cuarenta unidades, que pilotó él mismo en Cuatro Vientos y todas fueron aceptadas y luego utilizadas por la Fuerza Aérea.


title: José Ortiz Echagüe

text: Pero, al terminar la guerra mundial, resultaba mucho más económico comprar aviones de los muchos fabricados en los países beligerantes y quedó interrumpida esa primera etapa de la industria aeronáutica española. Pero Ortiz Echagüe no perdió  la esperanza de volver a reanudarla algún día.


title: José Ortiz Echagüe

text: Al terminar en 1918 su primera etapa de constructor de aviones, José montó un taller en el Cerro de la Plata, en que fabricó piezas muy variadas para material del ejército y de la aviación. Allí fue formando a los maestros que serían la base de su futura amplia actividad industrial. Pero entrados los años 20, ya no se podían comprar aviones baratos fuera de España y en José se reavivó su antiguo deseo de construir aviones.


title: José Ortiz Echagüe

text: Empezó a hacer gestiones para reunir el capital necesario, que le permitiera fundar una empresa, que pudiera fabricar, con patente francesa, los aviones de la casa Breguet, que fueron los primeros totalmente metálicos. Las gestiones culminaron con un contrato para la fabricación de esos aviones para el ejército del Aire español y se procedió a la fundación (marzo de 1923), de la empresa Construcciones Aeronáuticas S.A. (C.A.S.A.), que sigue siendo una empresa puntera en la industria aeroespacial, formando parte del gran consorcio europeo Airbus.


title: José Ortiz Echagüe

text: Inmediatamente comenzó con la construcción de los talleres en Getafe y en noviembre de 1926 voló allí el primer sesquiplano Breguet XIX construido en CASA (noviembre de 1926). Pero, en ese mismo año, al saber que la aviación militar española había empezado a comprar hidroaviones Dornier Wal de patente alemana, pero fabricados en Italia (Alemania no podía construirlos a causa del Tratado de Versalles), se decidió a levantar una nueva factoría en Cádiz para fabricar esos modelos. En 1929 se terminó allí la primera serie de dieciocho unidades. Ortiz Echagüe voló en uno de ellos, haciendo probablemente las primeras fotografías aéreas de la bahía de Cádiz y de la factoría.


title: José Ortiz Echagüe

text: En la etapa 1944-1952, a causa del bloqueo que sufrió España a partir de 1944, impuesto por los países ganadores de la Segunda Guerra Mundial para lograr la retirada de Franco del poder, la empresa se vio obligada a limitar mucho su producción. Recuperada su actividad a partir de 1952, CASA ocupó, en sus casi cien años de existencia, un lugar importante en el mundo de la aeronáutica. Dos aviones suyos del modelo Breguet batieron en los años 20 y 30 récords mundiales.


title: José Ortiz Echagüe

text: Desde 1923 hasta 1944 CASA fabricó aviones con patentes francesas, alemanas, inglesas y norteamericanas. A partir de 1952  la empresa española ganó varios importantes concursos para el mantenimiento de los aviones militares norteamericanos en Europa. Alcanzó así un gran nivel técnico, que le permitió desarrollar el proyecto y la construcción del avión Aviocar, que tuvo un gran éxito y del que vendió un gran número de unidades en todo el mundo.


title: José Ortiz Echagüe

text: Entre los aviones militares norteamericanos que recibían su mantenimiento en la factoría de CASA en Getafe estaba el avión de combate F-100 Super Sabre. Eran aviones monoplazas, pero, de vez en cuando llegaba algún modelo biplaza, equipado para probar pilotos veteranos. José Ortiz-Echagüe vio entonces la posibilidad de realizar uno de sus sueños: pasar la barrera del sonido. Dio órdenes de que le avisaran si llegaba uno de esos modelos bi-plazas y, tras recibir el permiso de las autoridades norteamericanas, el 10 de junio de 1959, voló, con un joven piloto, sobre toda España durante una hora, sobrepasando la velocidad del sonido. Tenía 73 años de edad y recibió un documento que certificaba que era la persona de más edad que hasta entonces había logrado esa meta. Otros de esa edad o superior tuvieron probablemente que esperar a conseguirlo en los primeros vuelos del Concorde, veinte años después (1979).


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1980 CASA fue una de las cuatro grandes empresas europeas (de Francia, Alemania, Reino Unido y España) que dieron lugar a la empresa Airbus, dentro de la cual CASA mantiene su propia organización bajo el nombre de Airbus Spain.


title: José Ortiz Echagüe

text: José Ortiz Echagüe dirigió la empresa, primero como consejero delegado y después como Presidente, desde su fundación en 1923 hasta su dimisión en 1970.


title: José Ortiz Echagüe

text: El 18 de julio de 1936 el general Franco y otros militares dieron un golpe de Estado contra el gobierno de la Segunda República española, que había perdido el control de las fuerzas sociales del país, sumiendo a la sociedad española en un caos. Ortiz Echagüe no estaba ese día en Madrid, donde inmediatamente después fueron asesinados muchos conocidos empresarios. Estaba con su familia en San Sebastián, donde pudo permanecer semiescondido.


title: José Ortiz Echagüe

text: Una vez que las tropas de Franco conquistaron San Sebastián, José, que en 1931 se había dado de baja del ejército como Comandante, para dedicarse plenamente a su actividad industrial, fue ascendido a Teniente Coronel y puesto a las órdenes directas del general Kindelán, jefe del ejército del aire de los sublevados.


title: José Ortiz Echagüe

text: Las tropas franquistas, en su avance hacia Madrid, llegaron pronto a las proximidades de la factoría de CASA en Getafe y las autoridades republicanas dieron orden de desmontar los talleres y trasladar toda la maquinaria a Cataluña para comenzar en Reus la fabricación de aviones con patentes rusas.


title: José Ortiz Echagüe

text: Para sustituir esa factoría, en la zona franquista se proyectó la construcción de una nueva factoría y el general Kindelán encargó a Ortiz Echagüe que, a medida que avanzasen las tropas, fuese recogiendo posible maquinaria para esa fábrica. Los republicanos intentaron llevarse a Francia la maquinaria de Reus, pero Ortiz Echagüe consiguió recuperarla toda y volverla a llevar a Getafe.


title: José Ortiz Echagüe

text: En marzo de 1938 Ortiz Echagüe y su familia recibieron un duro golpe: los dos hijos mayores, que servían como marineros voluntarios en el crucero Baleares, murieron al ser torpedeado su barco por la flota republicana.


title: José Ortiz Echagüe

text: Casi simultáneamente Ortiz Echagüe recibió el encargo de construir y poner en marcha una nueva factoría de CASA en terrenos de los alrededores de Sevilla. En 1940, terminada la guerra civil salieron de la factoría los primeros aviones Heinkel 111 de licencia alemana.


title: José Ortiz Echagüe

text: Juan Antonio Suanzes, siendo Ministro de Industria, tras haber presidido muchos años el Instituto Nacional de Industria, que consideraba a CASA como una empresa modelo, le preguntó a Ortiz Echagüe en 1948 si estaría dispuesto a poner en marcha, y a dirigir, un antiguo proyecto del Instituto: una fábrica de automóviles en serie, capaz de atender las necesidades del mercado español. Se consideraba muy necesaria, ante la pequeñez y antigüedad del parque automovilístico español (unas 60.000 unidades por entonces en contraste con los veinte millones actuales) y por la la imposibilidad de importar automóviles por estar España, bloqueada con sanciones de los países vencedores de la segunda guerra mundial.


title: José Ortiz Echagüe

text: Ortiz Echagüe tenía en esa fecha 62 años, una edad en la que muchos piensan ya en la jubilación y, además, como ya se ha dicho, CASA. pasaba entonces una etapa difícil. Pero D. José consideró que España merecía ese esfuerzo de su parte y accedió a poner en marcha la nueva empresa, poniendo como condición continuar presidiendo CASA.


title: José Ortiz Echagüe

text: Ya en 1949 se concretó que se fabricarían modelos de la casa FIAT y que la fábrica se instalaría en Barcelona. El 29 de mayo de 1950, se fundó la empresa, que se denominaría SEAT (Sociedad Española de Automóviles de Turismo), en la que participarían el Instituto Nacional de Industria, los principales bancos españoles y–sólo con el 6% del capital-, la empresa FIAT.


title: José Ortiz Echagüe

text: Pronto se decidió que la fábrica se levantase en la llamada Zona Franca de Barcelona, para resolver así el grave problema de la escasez de divisas que entonces sufría España. Ortiz Echagüe llegó a un acuerdo con el entonces Presidente de FIAT, el ingeniero Valetta, por el cual, al tener la Zona Franca puerto propio, se podría desembarcar allí maquinaria y material procedente de Italia, aun en los casos en que todavía SEAT no contase con las divisas necesarias para pagarlo. Resuelto el grave problema, se inició rápidamente la construcción de los talleres y oficinas y en 1953 salió de la cadena de montaje el primer automóvil SEAT del modelo 1.400. El segundo modelo en salir de la Zona Franca fue el 600, el modelo más emblemático de SEAT. Su producción comenzó en 1957 y terminó en el verano de 1973; se fabricaron 800.000 unidades aproximadamente. Fue el principal vehículo en el proceso de motorización de la clase media española.


title: José Ortiz Echagüe

text: Ortiz Echagüe presentó su dimisión como Presidente de SEAT en 1967. Dirigió la empresa durante diecisiete años, en los que se fue aumentando, paso a paso, el número de coches fabricados, hasta llegar a un total de unos 300.000 vehículos.


title: José Ortiz Echagüe

text: En el campo de la fotografía artística José Ortiz Echagüe es quizá el fotógrafo español más reconocido, tanto en España como  internacionalmente. En 1935 la revista "American Photography" lo consideró uno de los tres mejores fotógrafos del mundo. Algunos críticos lo consideran el mejor fotógrafo español hasta el momento, lo cual es más meritorio porque la fotografía fue una afición a la que dedicaba ratos libres, especialmente los fines de semana y durante sus viajes.


title: José Ortiz Echagüe

text: Desde el punto de vista artístico y por su formación y temática se le podría considerar el representante de la generación del 98 en la fotografía. Se le suele encuadrar dentro de la corriente fotográfica del pictorialismo, aunque esta denominación no le gustaba a Ortiz Echagüe. Su obra fotográfica se enfoca hacia la plasmación de los caracteres más definitorios del pueblo español: sus costumbres y atuendos tradicionales y sus lugares, paisajes y monumentos.


title: José Ortiz Echagüe

text: Ortiz Echagüe era un gran enamorado de España y sufría, como tantos españoles, por las grandes diferencias sociales que existían en su patria al comenzar el . Veía la posibilidad de contribuir a disminuir esas diferencias creando el mayor número posible de puestos de trabajo calificados, como son los de la industria aeronáutica. Pero tenía claro que ese necesario proceso de modernización de la sociedad española, traería consigo la paulatina desaparición de costumbres y arquitecturas populares de una gran belleza y se propuso  conservar su recuerdo con sus cámaras fotográficas.


title: José Ortiz Echagüe

text: Todavía llegó a tiempo de captarlas, fotografiando en pueblos perdidos, que muchas veces no tenían carreteras de acceso, para poder retener para el futuro las imágenes de sus habitantes con los atuendos originales y en sus auténticos ambientes arquitectónicos. Sus fotografías nos muestran una España, a veces muy pobre, pero en la que sus personajes muestran una gran dignidad.


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1898 le regalaron su primera cámara; desde entonces y a lo largo de setenta y cinco años realizó miles de fotografías. Revelaba él mismo sus negativos y los que consideraba de mejor calidad los ampliaba y pasaba a papel, usando una técnica francesa denominada al "carbón Fresson", corriente en su juventud, aunque pronto quedó desfasada por el mucho trabajo que requería. Él la usó en toda su obra artística, lo que exigía un especial calidad a sus negativos, así como un mayor contraste, que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles. Su producción es casi en su totalidad en blanco y negro.


title: José Ortiz Echagüe

text: La escena que iba a ser fotografiada requería mucho trabajo personal, como él mismo describe: ""al pasear por los pequeños pueblos, hablo con la gente, selecciono los modelos uno a uno y empiezo la tarea de vestirlos con los trajes típicos. Después de superar las protestas de los modelos que se resisten a colocarse la vestimenta de sus antepasados, los congrego en un ambiente previamente seleccionado, sea una plaza típica, la iglesia humilde o una colina cercana, desde la cual ves el pueblo con su majestuoso castillo que se incluye para formar un fondo maravilloso. El sol acaba de salir o está a punto de ponerse; sus rayos horizontales iluminan claramente los personajes"".


title: José Ortiz Echagüe

text: Tanto la preparación del papel hasta hacerlo sensible, como el procedimiento de obtención de copias de muy buena calidad requerían mucha paciencia, una extraordinaria habilidad y un perfecto manejo de la técnica por lo que, con el paso de los años y a medida que se simplificaban los procesos fotográficos, los pocos fotógrafos que lo utilizaban lo fueron abandonando.


title: José Ortiz Echagüe

text: El papel llevaba una fina capa de gelatina, a la que se añadía pigmento de color negro y se hacía sensible a la luz. El fotógrafo obtenía copias por contacto basándose en el principio de que en las partes de la imagen, expuestas al sol, que recibían menos luz a través de un negativo en papel, la gelatina quedaba blanda y las partes de imagen que recibían más luz se endurecían con lo cual, al lavar la copia –con agua y serrín para producir roce sobre el papel- se eliminaba la gelatina blanda con el pigmento, quedando esa zona blanca mientras que, en cambo, resistía la gelatina endurecida, aprisionando en su interior el pigmento, produciendo zonas negras. De este modo aparece la imagen sobre el papel.


title: José Ortiz Echagüe

text: Dicha imagen, con el papel aún húmedo, podía retocarse mediante pinceles, muñequillas de algodón o raspadores lo que daba al autor una gran libertad creativa, aunque Ortiz Echagüe procuraba reducir al mínimo los retoques.


title: José Ortiz Echagüe

text: La capacidad de intervención en el resultado final de una fotografía, la mayor riqueza de tonos que proporciona el pigmento y su estabilidad eran los motivos principales de José Ortiz Echagüe para el uso de este procedimiento. Sin embargo, no es este arcaico método lo más importante en las imágenes del autor. Sin un asunto interesante, una buena composición, luces bien dirigidas sobre los modelos y la correcta disposición de la escena, el procedimiento al carbón directo sobre papel Fresson daría lugar a copias vulgares.


title: José Ortiz Echagüe

text: Él mismo hizo una clasificación de sus obras al agruparlas en cuatro libros: "Tipos y Trajes" (1930), "España, Pueblos y Paisajes" (1939), "España Mística" (1943) y "España, Castillos y Alcázares" (1956). A estas colecciones se deben añadir otras dos series: "Marruecos" y "fotos familiares".


title: José Ortiz Echagüe

text: En la serie de tipos y trajes contemplamos una sociedad española de gran folclorismo, y a la vez vemos retratos de una gran profundidad humana. Es difícil no sentirse impresionado por ciertas miradas y gestos de los tipos retratados, personajes populares de las calles de algún pueblo español. El mismo declara que su objetivo es "perpetuar en documentos gráficos inalterables con el tiempo, todo lo que la indumentaria española ha sido y es todavía".


title: José Ortiz Echagüe

text: En España, pueblos y paisajes vemos, más allá de la mera reproducción del monumento o del paisaje, el contraste de las tierras y de los pueblos.


title: José Ortiz Echagüe

text: La serie sobre España mística se centra en las comunidades de religiosos de clausura y en devociones populares como procesiones o romerías. En esta serie nos presenta retratos de monjes que nos recuerdan a los monjes de Zurbarán.


title: José Ortiz Echagüe

text: Los castillos y alcázares españoles se podrían considerar un grupo dentro de la serie sobre los pueblos y paisajes españoles, aunque se caracterizan por su especial dedicación a esa clase de monumentos, muchos de ellos entonces en estado ruinoso.


title: José Ortiz Echagüe

text: La serie de Marruecos fue realizada durante su estancia entre 1909 y 1916 como ingeniero militar en el Protectorado Español de Marruecos y durante tres viajes que hizo al Marruecos independiente entre 1964 y 1966 . No llegó a publicarla en vida, pero el Museo Universidad de Navarra y el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con motivo de varias exposiciones que hicieron posteriormente con fotos de esa serie, publicaron un catálogo con el título Norte de África, que constituye el quinto tomo de las series.


title: José Ortiz Echagüe

text: Las fotos familiares son retratos realizados para su familia, muchos de ellos de tan alta calidad como los anteriores, pero no llegaron a publicarse como un tomo más de la serie.


title: José Ortiz Echagüe

text: Ortiz Echagüe cuidó mucho desde el principio las ediciones de esos libros. Examinaba en la imprenta las pruebas de las reproducciones de las fotos y sólo si las consideraba de suficiente calidad, permitía que se hiciera la tirada. Pronto vio que lo mejor era editarlos él mismo y darlos luego a una distribuidora. Llegaron a venderse 200.000 ejemplares. Una vez agotados los últimos ejemplares José no se vio con fuerzas para hacer nuevas ediciones. En 1978, un año antes de su fallecimiento, la editorial INCAFO le propuso editar un nuevo libro con una selección de las fotografías de los cuatro agotados añadiendo algunas fotos familiares.


title: José Ortiz Echagüe

text: José aceptó la propuesta y, a pesar de sus 92 años de edad, siguió de cerca la marcha de la edición. Tres importantes editoriales: una inglesa, otra alemana y otra francesa editaron el libro en sus respectivos idiomas, tal como puede verse más abajo en las referencias bibliográficas.


title: José Ortiz Echagüe

text: Su obra  se ha expuesto en numerosos lugares en todo el mundo. Recibió muchos premios en vida, en España y en el extranjero. La mayor parte de su obra está reunida en el Legado Ortiz Echagüe, en el Museo Universidad de Navarra (MUN), que recoge aproximadamente 1.500 composiciones originales realizadas según el método de "carbón Fresson", así como más de 20.000 negativos. El Museo del Traje de Madrid, dependiente del Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, posee una buena colección de fotografías de la serie de Tipos y Trajes, adquirida en 1933.


title: José Ortiz Echagüe

text: Las personas que conocieron y trataron a José Ortiz Echagüe, y algunos descendientes directos que todavía viven, le recuerdan como una persona muy natural y sencilla, seria, pero con gran sentido del humor. Nacido en una familia numerosa, de ajustados recursos económicos y formado bajo disciplina militar, llevó siempre una vida austera y discreta, fomentada por su gran preocupación por las grandes diferencias sociales de España, a la que ya nos hemos referido.


title: José Ortiz Echagüe

text: Esa preocupación era también consecuencia de su gran corazón, que le permitió -a pesar de su intenso trabajo- dedicar mucho tiempo a su esposa y a sus ocho hijos. Se preocupó continuamente de la formación y de las necesidades de sus colaboradores  y supo acertar en su elección.


title: José Ortiz Echagüe

text: De gran inteligencia y con una amplia capacidad de trabajo, demostró su capacidad para la puesta en marcha y el desarrollo de grandes empresas industriales. Cumplía sus obligaciones muy ordenadamente, lo que le permitió encontrar siempre para su familia y sus amigos. Al mismo tiempo tenía una gran sensibilidad artística, que pudo encauzar a través de la fotografía. Era un gran admirador del buen arte, sobre todo de los grandes pintores y escultores españoles y disfrutaba oyendo buena música. Leía mucha buena literatura y su autor preferido era san Juan de la Cruz.


title: José Ortiz Echagüe

text: Vivía una profunda fe católica, que no le gustaba exhibir y que fue para él una gran ayuda para superar fuertes contradicciones, en especial las más duras de todas: la muerte de un hijo de tres años y de sus dos hijos mayores (de veintiúno y dieciocho años) que combatían en la guerra civil y los problemas ocasionados por un hijo minusválido, al que dedicó un inmenso cariño.


title: José Ortiz Echagüe

text: Su gran corazón y sus sufrimientoa le fueron llevando a acercarse más y más a Jesucristo y a descubrir el valor de su presencia en la Eucaristía. Esa es la explicación de que, con gran naturalidad, a partir de un cierto momento, decidió acompañar a diario a su esposa a participar en la santa Misa.


title: José Ortiz Echagüe

text: José Ortiz Echagüe falleció en Madrid el 7 de septiembre de 1980 en su casa de Madrid tras recibir los Santos Sacramentos y rodeado del cariño de sus hijos.


title: José Ortiz Echagüe

text: El Metropolitan Museum of Art de Nueva York, bajo el título "Spectacular Spain", organizó en 1960 una exposición antológica en la que las fotografías de Ortiz Echagüe figuraron junto a grabados de Goya. Esta exposición recogía ochenta fotografías de nuestro autor.


title: José Ortiz Echagüe

text: En 1998 la Universidad de Navarra, titular de la mayor parte del fondo fotográfico de Ortiz Echagüe, basándose en la selección del Metropolitan Museum of Art organizó una exposición antológica de fotografías, que abarcan unos sesenta años de producción hasta 1964. Desde 1998 esta selección recorre diversos museos y exposiciones, entre ellos el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Hotel Sully de París, la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -en este último caso sobrepasando los 150.000 visitantes-, el Palacio del Infantado de Guadalajara, o la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño.


title: Pablo Guerrero

text: José Pablo Guerrero Cabanillas (Esparragosa de Lares, Badajoz, 18 de octubre de 1946), cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde el año 1988.


title: Pablo Guerrero

text: Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, el 18 de octubre de 1946. Pablo Guerrero procede de una familia de pequeños propietarios pertenecientes al sector agropecuario.


title: Pablo Guerrero

text: Guerrero va al Colegio Público de su pueblo "Virgen de la Cueva". Su afición por la lectura -sobre todo poesía- comienza desde niño.


title: Pablo Guerrero

text: A los 16 años le regalan su primera guitarra . A veces toca con un grupo "amateur" de la Escuela, canciones de Los Bravos y Los Brincos. Toca canciones de Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel, el Dúo Dinámico...


title: Pablo Guerrero

text: Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar, sin ánimo aún de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. Su acervo poético aumenta con lecturas de Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda, José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo entre otros.


title: Pablo Guerrero

text: En el año 1969 da sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción "Amapolas y espigas," ganando el premio a la mejor letra, y obtiene el segundo puesto en la clasificación general. Esto le abre las puertas de la industria discográfica de la mano de Manolo Díaz, que acababa de fundar el sello Acción, donde habían grabado Aguaviva y Vainica Doble. Graba un sencillo con arreglos de Ramón Farrán. En la cara A, "Amapolas y espigas", que luego incorporaría María Dolores Pradera a su repertorio, y en la B "Carro y camino". La voz de Pablo Guerrero aparece recia y con un marcado acento pacense en estos primeros discos sencillos (singles).


title: Pablo Guerrero

text: En sus inicios como cantante, Pablo Guerrero se dedica a investigar el folclore extremeño. Al poco tiempo, empieza a hacer letras de cosecha propia como la canción "Amapolas y espigas". Tras el pequeño éxito en Benidorm, Guerrero tiene que simultanear su carrera como cantante con la enseñanza, aparte de sus estudios de Filosofía y letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica).


title: Pablo Guerrero

text: El siguiente sencillo fue arreglado por Carlos Montero, que acentuó aún más el carácter rural de sus composiciones: «Son hombres que se mueren sin haber visto la mar» y «Por una calle de Cáceres». El tercer sencillo cuenta con el mismo equipo y prosigue la temática campestre en las canciones «Junto al Guadiana» y «Al pasar po'l arroyo», con letra del poeta Luis Chamizo. En el cuarto sencillo hay un cambio importante en los arreglos de Benito Lauret, que utiliza una orquesta grande y coros. Las canciones orquestadas son: «Y los demás se fueron» y «Pequeño propietario», que se puede considerar la primera canción de denuncia social de Pablo Guerrero.


title: Pablo Guerrero

text: Pablo Guerrero musicó a Miguel Hernández antes que Serrat en un disco que se iba a llamar "Tierra"—, pero la censura de la época no le permitió grabarlo.


title: Pablo Guerrero

text: Del panorama español en esta época -finales de los sesenta y primeros setenta— admira a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Lluís Llach, Raimon, Maria del Mar Bonet...; a los portugueses Amália Rodrigues y José Afonso; al francés nacido en Alejandría Georges Moustaki y al belga Jacques Brel; y a los sudamericanos Daniel Viglietti y Jorge Cafrune. Le gusta el pop-rock anglosajón de los Beatles, los Rolling Stones y el fraseo de Lou Reed.


title: Pablo Guerrero

text: En el año 1972 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (LP), "A cántaros". La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo («Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes»), rápidamente la canción se convirtió en uno de los himnos libertarios de la época. "A cántaros" es el primer disco de Guerrero con temática urbana.


title: Pablo Guerrero

text: En lo musical también hubo cambios en este disco. Cuenta con el guitarrista y arreglista Nacho Sáenz de Tejada (exmiembro de Nuestro Pequeño Mundo), que dejó a un lado los oropeles orquestales anteriores y empleó guitarras acústicas, españolas y en un par de temas guitarra eléctrica. Juan Alberto Arteche, otro miembro de Nuestro Pequeño Mundo se ocupa de la percusión y Pablo Guerrero toca guitarras y percusiones. Completan el disco los músicos José González al órgano y al piano, José Mª Panizo al bajo, Alex Kirschner a la flauta dulce junto a Sáenz de Tejada, Quintanilla al violoncelo y coros de Carmen Sarabia.


title: Pablo Guerrero

text: En este disco -"A cántaros"- se aprecia la influencia del folk americano: gente como Pete Seeger, Joan Baez, Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y el escritor y cantautor canadiense Leonard Cohen. Leonard Cohen dejará una profunda huella en toda la carrera del bardo extremeño.


title: Pablo Guerrero

text: El 2 de marzo de 1975 graba un disco en directo en el teatro Olympia de París titulado "Pablo Guerrero en el Olympia". El disco lo editaría el sello Gong de Movieplay. Pablo Guerrero canta y toca la guitarra española y para la actuación se hace acompañar de la guitarra de Nacho Sáenz de Tejada y el contrabajo de Miguel Ángel Chastang. En el disco hace un repaso de algunas canciones de discos anteriores como «Buscándonos», «Hoy que te amo» o la popular «A cántaros» y otras no incluidas en discos como «Busca la gente de mañana», «Ecos de sociedad» o «Emigrante», junto a dos de temas "a capella", un canto de trabajo llamado «Trilla» y «Extremadura», dedicada a su tierra. Es uno de los discos más vendidos de Pablo Guerrero durante los años 70.


title: Pablo Guerrero

text: Posteriormente al Olympia, Guerrero actúa en el Palacio Ducal de Venecia. También actúa en Alemania. Después recorrerá toda España con el folk "sui generis" que lo caracteriza en la década de los setenta.


title: Pablo Guerrero

text: Ese mismo año (1970) Pablo Guerrero colabora como cantante en la grabación del disco "La Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Sevilla?" . Los textos son de Antonio Gómez -ideólogo del grupo "Canción del Pueblo" y periodista - y la música de Antonio Resines -cantautor de aires folk-rock-. Pablo pone su voz en la canción "Dulce muchacha". Colaboraron en el disco, aparte del propio Antonio Resines con guitarra y voz, Teresa Cano, Elisa Serna, Luis Pastor, Quintín Cabrera o el periodista musical Carlos Tena. Este trabajo no se publicó hasta 1978. Los arreglos corrieron a cargo del grupo Malasaña con Luis Mendo a las guitarras.


title: Pablo Guerrero

text: En febrero del año 1976 graba para Movieplay, con producción de Gonzalo García Pelayo, el disco "Porque amamos el fuego". Musicalmente este disco hace un acercamiento al jazz desde las coordenadas de la música popular de su tierra. Para ello cuenta con músicos como Nacho Sáenz de Tejada y Jean Pierre Torlois a las guitarras (acústicas y eléctricas); Miguel Ángel Chastang —que procedía del jazz— al contrabajo y bajo eléctrico; Antonio Pascual a los teclados, y en la batería y la percusión el músico de jazz Antonio Perucho. Colaboran un jovencísimo Jorge Pardo a la flauta y al saxo tenor, y Antonio Fernández toca la guitarra acústica en «No estés así». Los arreglos del disco son colectivos.


title: Pablo Guerrero

text: En este disco pone música al poema «Por debajo del agua» de José Ángel Valente y homenajea al poeta gaditano Rafael Alberti en la canción «Ven Alberti». La música de la canción «Teo» está compuesta a dúo por el cantautor y arreglista Hilario Camacho y P. Guerrero. Los personajes que pueblan las canciones de Guerrero suelen ser marginales. El amor, la libertad y la esperanza están siempre presentes en el disco. Merecen mención especial las canciones «Un rincón de sol en la cabeza» dedicada a la Revolución de los Claveles acaecida el 25 de abril de 1975 en Portugal y la canción de amor «Dulce muchacha triste» que aún hoy continúa en el repertorio del trovador extremeño.


title: Pablo Guerrero

text: En diciembre del año 1977 graba el siguiente disco de estudio para el sello Gong de Movieplay también con producción de Gonzalo García Pelayo: "A tapar la calle". El disco saldría a la calle en el año 1978. La canción «A tapar la calle» —que da nombre al disco— era en su origen una canción popular extremeña, que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés del 1968.


title: Pablo Guerrero

text: Desde el punto de vista musical, el disco "A tapar la calle" es una aproximación al flamenco desde la música de raíz popular de Extremadura (los arpegios de guitarra poceden del flamenco y las armonías, en cambio, son de raíz extremeña). En este disco —totalmente acústico— tuvo un peso específico el guitarrista flamenco Miguel de Córdoba. Los arreglos musicales del álbum son colectivos.


title: Pablo Guerrero

text: Miguel de Córdoba: guitarra flamenca; Nacho Sáenz de Tejada: guitarra flamenca y mandolina; Juan Alberto Arteche: buzuki y mandolina; Miguel Ángel Chastang: contrabajo y Javier Estrella: percusiones.


title: Pablo Guerrero

text: Temáticamente es un disco bastante variado, pero sin duda es el disco de Pablo Guerrero más comprometido desde el punto de vista político-social. Aun siendo un disco con algunas canciones de reivindicación y protesta social, Guerrero huye del panfletismo mediante un lenguaje simbólico muy cercano a la poesía. Todavía eran tiempos (año 1978) turbios para las libertades y la democracia no estaba instaurada plenamente en todas las instituciones y capas de la sociedad española preconstitucional.


title: Pablo Guerrero

text: Canciones reivindicativas son: «Paraíso ahora», «A tapar la calle» y «Predicción de la fiesta». Al amor revitalizante en «Enredado entre tu pelo»; «Ronda del anillo dentro del agua», «Una tarde» (con letra de José Domínguez) o «Si volvieras otra vez», además de una canción que resume la historia de la España carpetovetónica cerrada a cal y canto a Europa y al progreso: «Canción ritual que habla de España».


title: Pablo Guerrero

text: Discográficamente, Pablo Guerrero hace un alto en el camino desde 1978 hasta 1985. En este paréntesis artístico descubre nuevos mundos musicales: la música étnica, sobre todo la africana -discos difíciles de encontrar algunos-, el jazz, profundiza más en el flamenco y muchos discos del sello alemán ECM donde están músicos a los que admira profundamente como Orquesta de las Nubes, Brian Eno, Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Bill Frisell, Don Cherry, Naná Vasconcelos o el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti. En el año 1984, en unos conciertos auspiciados por Radio3 de RNE, aparece en público acompañado por la Orquesta de las Nubes (uno de los grupos pioneros en la música experimental y New Age en España).


title: Pablo Guerrero

text: Para este disco cuenta con pocos músicos: Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones. Los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. La producción correrá a cargo del cantautor Antonio Resines.


title: Pablo Guerrero

text: Pablo Guerrero toca la guitarra española exclusivamente en «Hechicera». Luis Delgado el birimbao en «Magoas». Y Antonio Resines (productor y cantautor) es la voz invitada en «Buscando a Moby Dick».


title: Pablo Guerrero

text: En "Los momentos del agua" comienza a abrirse a otras sonoridades y arreglos cercanos a la New Age y a las músicas de vanguardia, pero sin olvidar totalmente sus raíces folk.


title: Pablo Guerrero

text: En los textos, Guerrero abandona poco a poco el compromiso social de los años setenta por una canción más cercana al mundo de los sentidos y a las relaciones de amor entre los seres humanos.


title: Pablo Guerrero

text: «La maga de Coimbra», «Hechicera», «Magoas», «Llévame» o «Llevo igual que un tatuaje» son canciones de motivo amoroso. «Evohé» es un salmo de celebración de la vida. En «Buscando a Moby Dick» nos volvemos a encontrar con un personaje inconformista que sigue buscando su sitio y su felicidad. Dos años antes esta canción la había cantado el grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo en la voz de una jovencísima Olga Román.


title: Pablo Guerrero

text: Todos los textos son de Pablo Guerrero exceptuando dos: «Llevo igual que un tatuaje» con letra de Iván Goll y música de A. Resines y «Llévame» con letra de Ignacio Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada.


title: Pablo Guerrero

text: Tres años más tarde Pablo Guerrero nos brindó su sexto LP : "El hombre que vendió el desierto". La música repetitiva y aleatoria junto con el pop-rock son los protagonistas sonoros de este disco.


title: Pablo Guerrero

text: En esta nueva aventura discográfica será decisivo el productor, músico y guitarrista Suso Saiz. Saiz es un investigador del sonido que crea ambientes y atmósferas etéreas o densas de emotividad diversa. Saiz manipula todo tipo de artefactos electrónicos - especialmente con las guitarras- con naturalidad como la utilización de teclados, radios de distintas frecuencias, theremin, sintetizadores, programaciones, samples, loops, ambientes.


title: Pablo Guerrero

text: Pero más específicamente, Saiz es un guitarrista contemporáneo que busca nuevas sonoridades para poder comunicarse con el público —la comunicación es el "leitmotiv" de su obra— a través de la guitarra u otro instrumento acústico o electrónico en sus múltiples modalidades: clásica, acústica, con doce cuerdas, eléctrica, E-bow, sintetizada, etc.


title: Pablo Guerrero

text: La colaboración musical entre Pablo Guerrero y Suso Saiz empezó discográficamente con este disco —año 1988— y llevan juntos ya cerca de 20 años.


title: Pablo Guerrero

text: Tino di Geraldo: bajo, batería, tablas. Pedro Esteban: marimba, vibráfono, percusión, steel drum. Wally Fraza: congas. Eduardo Laguillo: teclados. Javier Paxariño: saxos. Cristina Lliso: voz en "Ángeles con ojos de amargura", cantante del grupo pop Esclarecidos en esa época (año 1988) y posteriormente del grupo pop vanguardista Lliso. Nacho Sáenz de Tejada: solo de guitarra en «Dama de cielo roto». Suso Saiz: guitarras, teclados, percusiones. Salvador Vidal: clarinete bajo.


title: Pablo Guerrero

text: Juan Ignacio Cuadrado, Pedro Esteban, Tino di Geraldo, Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Suso Saiz y María Villa: voces.


title: Pablo Guerrero

text: Los arreglos eran de Suso Saiz exceptuando: «Lo que dicen las rayas de tu mano» de Miguel Herrero y Suso Saiz y «Suena una música de lobos» arreglada por Pedro Esteban. El disco fue grabado en marzo de 1988 y producido por Suso Saiz para GASA (Grabaciones accidentales) y la Editora Regional de Extremadura.


title: Pablo Guerrero

text: "El hombre que vendió el desierto" deja atrás claramente la etapa ideológico-reivindicativa de los años 1970 por temas más relacionados con las sensaciones, los sentimientos, el amor y las relaciones entre las personas.


title: Pablo Guerrero

text: En esta época Guerrero admira a músicos variados como: David Sylvian, Peter Gabriel, Sting, Tom Waits, Paul Simon, Rickie Lee Jones, Suzanne Vega, Jackson Browne y Daniel Lanois entre otros. Tanto Dylan como Cohen seguirán influyendo a lo largo de toda la carrera artística de Guerrero.


title: Pablo Guerrero

text: Al año siguiente aparecerá el libro "Canciones y poemas" editado por la E.R.E. (Editora Regional de Extremadura). Este libro acogerá por primera vez un conjunto de poemas y todas las canciones del juglar extremeño hasta ese año. El prólogo del libro es del escritor y periodista Fernando González Lucini.


title: Pablo Guerrero

text: En el año 1993 aparecerá el disco "Toda la vida es ahora" bajo un nuevo sello discográfico llamado Área Creativa perteneciente a PASIÓN dirigido por el también productor Paco Martín. En el año 1998 será reeditado por el sello Fonomusic (este cambio de casa discográfica es por razones extramusicales) y el sonido será remasterizado. La portada y el diseño del año 1993 también serán modificados por otros nuevos.


title: Pablo Guerrero

text: "Toda la vida es ahora" fue producido también por Suso Saiz. Se podría decir, simplificando un poco que el disco se realizó casi exclusivamente en casa del multifacético músico y productor -donde Saiz toca casi todos los instrumentos y programaciones- , a dos manos, Saiz y Guerrero. Después, en el estudio, se le añadirían otros instrumentos y voces a la maqueta del disco. Este séptimo disco de P. Guerrero estará marcado por la electrónica y las programaciones, las guitarras siderales de Saiz y los bajos marcados de Tino di Geraldo en lo musical. Los textos hacen reiteradas referencias al cosmos.


title: Pablo Guerrero

text: En el disco se pueden rastrear influencias de antiguas filosofías orientales -budismo, zen, taoísmo- junto a otro tipo de pensamiento occidental contemplativo y reflexivo -Heráclito, el Neoplatonismo, la poesía mística de Juan de la Cruz, el Quietismo de Miguel de Molinos, la filosofía hippie... -, además de influencias de poetas visionarios como William Blake o Vicente Aleixandre.


title: Pablo Guerrero

text: Grabado entre junio y diciembre de 1991 por Suso Saiz. Remasterizado por José Luis Crespo en 1997 para Fonomusic. Para la edición en vinilo de "Toda la vida es ahora" editada por Área Creativa, Guerrero contó con unas boligrafías del polifacético cantautor Luis Eduardo Aute.


title: Pablo Guerrero

text: En el 1995, Pablo Guerrero publica "Alas, alas" producido de nuevo por Suso Saiz. Lo edita Ariola dentro del subsello Nuevas Músicas dedicado a la música New Age . Colaboran músicos como Alberto Iglesias, Gonzalo Lasheras, Jorge Reyes, Tino di Geraldo, Basilio Martí o Javier Paxariño.


title: Pablo Guerrero

text: En este disco cuenta con cantantes como: Txetxo Bengoetxea, Cristina Lliso, Antonio Vega. Los coros son del cantautor Javier Álvarez y Nieves Arilla.


title: Pablo Guerrero

text: En el año 1999 Pablo Guerrero sacará al mercado un disco-libro que difiere mucho de lo hecho por el cantautor hasta el momento. El libro-disco llevaba el nombre de "Los dioses hablan por boca de los vecinos". En este disco Guerrero recita sus poemas al compás de las ambientaciones musicales del grupo Finis Africae. En el disco le acompañan dos miembros del mencionado grupo: Juan Alberto Arteche y Juan C. Fernández Puerta tocando instrumentos de variada tipología, el propio Pablo Guerrero toca guitarra española, percusiones y sintetizadores. El libro contiene 42 poemas donde se mezclan los recuerdos de su infancia extremeña con su estado actual, más dado a la contemplación y a la filosofía zen. El libro incluye un prólogo de la escritora Fanny Rubio, así como fotos de Jerónimo Álvárez y reproducciones de Miguel Copón y Marisa Casado. El libro fue editado por Cicón ed. gracias a Jaime Naranjo. El disco compacto lo editó Música Sin Fin.


title: Pablo Guerrero

text: Ese mismo año verá la luz un libro de fotografías de Antonio Covarsí con textos de Pablo Guerrero titulado "Donde las flores se convierten en agua".


title: Pablo Guerrero

text: Como colofón ese año -1999- P. Guerrero recibe el premio Adenex por la defensa que hace de la naturaleza y el medio ambiente en sus textos.


title: Pablo Guerrero

text: El disco "Sueños sencillos" aparece en el año 2000. La producción correrá a cargo de Suso Saiz y Luis Mendo. Es un disco acústico exceptuando una pieza recitada con electrónica y guitarras eléctricas de Saiz. Es un disco de guitarras acústicas tocadas conjuntamente por Saiz, Mendo y Guerrero. En el primer tema participa un cuarteto de cuerda conducido por Joan Valent.


title: Pablo Guerrero

text: El 7 de septiembre de 2000 Pablo Guerrero recibe de manos del entonces Presidente de Extremadura -el Excmo. Sr. D. Juan Carlos Rodríguez Ibarra- la Medalla de Extremadura en el acto institucional celebrado en el Teatro romano de Mérida.


title: Pablo Guerrero

text: En el año 2001 Pablo Guerrero y Luz Casal obtienen el Premio Goya a la mejor canción original por «Tu bosque animado» de la película de animación "El bosque animado".


title: Pablo Guerrero

text: Desde el año 1995 hasta el 2009 Pablo Guerrero no ha dejado de colaborar con diversos artistas como Luz Casal, David Broza, Marina Rossell, Hilario Camacho, Hijas del Sol, Esclarecidos, Lliso, Suso Saiz, Leo Minax, Diego Vasallo, Justo Bagüeste, Joan Valent & Ars Ensemble, Pasión Vega o Ana Belén.


title: Pablo Guerrero

text: Publica además dos libros de poesía: "Tiempo que espera" y "Los rastros esparcidos", así como un libro donde recoge todas sus canciones y poemas hasta el año 2000 titulado "Pablo Guerrero, un poeta que canta".


title: Pablo Guerrero

text: En el año 2003 aparece un disco dirigido al público infantil titulado "Un barco de sueños". Los textos son de Pablo Guerrero e interpretados por diversos cantautores de distintas generaciones: José Antonio Labordeta, Luis Eduardo Aute, Imanol, Luis Pastor, Fania, Javier Bergia, Cristina Lliso, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Javier Álvarez e Ismael Serrano.


title: Pablo Guerrero

text: En septiembre de 2005 publica el álbum "Plata" producido por Luis Mendo. Es un disco dedicado al amor y al lado femenino o receptivo de la vida. También es un pequeño homenaje casual al Quijote y a sus dos maestros artísticos -palabras dichas por el propio cantautor- de los cuales más ha aprendido en su oficio : Leonard Cohen en lo musical y Federico García Lorca en lo poético. Por último, también "Plata" rinde homenaje a los poetas anónimos y la poesía de honda raigambre popular.


title: Pablo Guerrero

text: En los textos se pueden apreciar también la influencia de sus dos últimos libros de poemas: "Tiempo que espera" y "Los rastros esparcidos".


title: Pablo Guerrero

text: Los arreglos de "Plata" son de Luis Mendo y de Nacho Sáenz de Tejada. Luis Mendo toca guitarra acústica -eventualmente la eléctrica-, teclado y programaciones y Nacho Sáenz de Tejada se encarga de la guitarra eléctrica con trémolo, y en un par de canciones toca el raagini y el theremín.


title: Pablo Guerrero

text: Colaboran en el disco cantantes como Olga Román, Luz Casal y Olga Manzano; instrumentistas como Billy Villegas al bajo eléctrico en casi todos los temas, Lorenzo Solano al saxofón, Eduardo Laguillo al piano, Javier Palancar al acordeón, Suso Saiz a la guitarra eléctrica y Luis Camino a las percusiones.


title: Pablo Guerrero

text: En 2007 sale a la luz el disco "Hechos de nubes", homenaje a Pablo Guerrero es la primera producción del sello PEQUOD, compañía discográfica, creado por el artista Ismael Serrano y que «pretende ser una plataforma de creación y difusión de una música plural, con contenido, con mirada a largo plazo».


title: Pablo Guerrero

text: Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero se edita el 26 de febrero, distribuido por Universal Music. A través de este trabajo, 15 artistas ofrecen una mirada heterogénea y personal sobre otras tantas canciones del cantautor extremeño Pablo Guerrero. Realizan su propia versión, desde una visión cercana, desde la admiración y el cariño, 15 de los principales exponentes musicales españoles: Javier Ruibal, Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Javier Bergia, Joan Manuel Serrat, Javier Álvarez, Luz Casal, José Antonio Labordeta, Acetre, La cabra mecánica, Quique González, Ismael Serrano, Víctor Manuel, Suburbano y Luis Pastor.


title: Pablo Guerrero

text: En febrero de 2009 se publica el álbum "Luz de Tierra", que es un homenaje a quince poetas extremeños contemporáneos, como Santos Domínguez, José Miguel Santiago Castelo, José Antonio Ramírez Lozano, Jesús García Calderón, Álvaro Valverde o José Antonio Zambrano. Por primera vez en su carrera, Pablo compone sobre textos de otros poetas en ejercicio de gran dificultad.


title: Pablo Guerrero

text: L. Mendo toca las guitarras y algún bajo. También han grabado guitarras Nacho Sáenz de Tejada, la batería y el bajo eléctrico Tino di Geraldo, el contrabajo Luis Escribano, Santi Vallejo la trompeta, Piano Fender y percusión. Han colaborado Olga Román, Marina Rossell, Jabier Muguruza, Ismael Serrano y Javier Bergia (voces), Irene Argúello (viola), Jorge Pardo (saxo) y Ada Salas (recitado).


title: Pablo Guerrero

text: El mismo año, se le galardona con el Premio a Toda Una Vida de la XIII edición de los Premios de la Música celebrado en Badajoz.


title: Pablo Guerrero

text: También escribe las letras para el disco que lanza Javier Álvarez, llamado "Guerrero Álvarez", en el que Pablo además de con los textos, colabora recitando en dos canciones. Este disco obtiene el Premio de la música 2010 al mejor álbum de pop alternativo.


title: Pablo Guerrero

text: En febrero de 2013 sale al mercado el libro-disco "Lobos sin dueño (Antología personal - 40 años de a cántaros 1972-2012), "con fotografías de Enrique Cidoncha . Este trabajo recopilatorio está compuesto por 40 canciones seleccionadas por Pablo Guerrero y recogidas en 3 CD. Incluye nuevas versiones de "A Cántaros" (con artistas invitados), "Sueños" y "Sueños sencillos", y 3 temas inéditos: "Amazona", "Golpe de sombra" y "Serenata para Lola" en las que se acompaña por su actual grupo de músicos.


title: Pablo Guerrero

text: En octubre de 2013 fallece Nacho Sáenz de Tejada músico y periodista, y guitarrista fundamental en la carrera de Pablo Guerrero desde sus inicios en discos como "A cántaros", "En el Olympia", "Porque amamos el fuego" y "A tapar la calle", y miembro habitual de la banda de Pablo desde el disco "Plata" (2005).


title: Pablo Guerrero

text: En 2014, colabora en el tema "Tiempo, dame tiempo" del rapero Nach para su disco de slam "Los viajes inmóviles".


title: Pablo Guerrero

text: El 27 de enero de 2015 sale a la venta su duodécimo disco de estudio: "Catorce ríos pequeños". La producción corre a cargo de Luís Mendo. Los músicos de este disco forman parte de la banda habitual de Pablo Guerrero: Luís Mendo: guitarras y programaciones; Christian Pérez Yates: contrabajo y Santi Vallejo: trompeta, fliscorno, piano, órgano hammond y efectos. Participan como músicos invitados Susana Martíns: voces y Lorenzo Solano: bansuri. El ingeniero de sonido es Fran Gude. Las letras de los 14 temas son de Pablo Guerrero y la composición musical de Pablo Guerro y Luís Mendo, excepto en los temas: "Una ciudad de arena" musicado por Paco Ibarra, "Ángeles de nieve" por Olga Román y "Para que nazcas tú" por Jabier Muguruza. Las fotografías de la carpeta del disco son de Enrique Cidoncha y las del interior del libreto de Juan Guerrero. El disco ha sido editado por Warner Music.


title: Rube Goldberg

text: Reuben Lucius Goldberg (4 de julio de 1883 – 7 de diciembre de 1970) fue un caricaturista, escultor, escritor e ingeniero estadounidense.


title: Rube Goldberg

text: Goldberg se graduó por la Universidad de California, Berkeley, y durante seis meses, fue contratado por el ayuntamiento de San Francisco, trabajó en el diseño de la red de alcantarillas de su ciudad natal.


title: Rube Goldberg

text: Sin embargo, abandonó su carrera como ingeniero, y poco después empezó a trabajar como dibujante humorístico en el diario "San Francisco Chronicle". Al año siguiente fue contratado por el "San Francisco Bulletin", donde permaneció hasta 1907, encargado de ilustrar la sección deportiva. Ese mismo año se trasladó a Nueva York.


title: Rube Goldberg

text: Dibujó historietas para varios periódicos neoyorquinos, incluyendo el "New York Evening Journal" y el "New York Evening Mail". Para el Mail, entre 1907 y 1915 creó varias tiras de prensa tales como "Foolish Questions", "Soup and Fish", "The Candy Kid", "Lunatics I Have Met", "I'm the Guy", "They All Look Good When You're Far Away", "The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club", "Mike and Ike", y "They Look Alike". También para el Mail creó en 1915 la tira dominical "Boob McNutt", que se publicaría hasta 1934. Su trabajo comenzó a ser distribuido por sindicatos de prensa en 1915, lo que cimentó su popularidad a nivel nacional.


title: Rube Goldberg

text: Aunque todas estas series fueron muy populares, la que le dio fama duradera fue "Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts". En esta serie, Goldberg dibujaría diagramas esquemáticos etiquetados de "invenciones" cómicas del imaginario profesor Lucifer Gorgonzola Butts. Una idea de la importancia de la serie de Goldberg en la historia del cómic puede darla el hecho de que en 1995, "Las Invenciones de Rube Goldberg", representando la servilleta que funcionaba por sí misma del Professor Butts, fue una de las 20 tiras incluidas en la Comic Strip Classics, serie conmemorativa de sellos postales de Estados Unidos.


title: Rube Goldberg

text: Durante los años 1920, Goldberg continuó creando nuevas historietas, como "Phoney Films", "Boobs Abroad", "Life's Little Jokes" o "Bobo Baxter". Más adelante, en la década de 1930, siguieron "Lala Palooza" y "Brad and Dad".


title: Rube Goldberg

text: Su trabajo no se limitó a los dibujos humorísticos. Redactó también artículos ilustrados en numerosos periódicos, y participó en campañas publicitarias para varias empresas, como Pepsi Cola. En 1948 le fue concedido el Premio Pulitzer por sus historietas políticas publicadas en el "New York Sun". Trabajó también en el cine, escribiendo el guion de la película "Soup to Nuts", dirigida por Benjamin Stoloff, e incluso protagonizó un cortometraje acerca de él mismo, "Rube Goldberg's Travelgag", dirigido por Leslie Roush.


title: Rube Goldberg

text: En 1945 participó en la fundación de la National Cartoonist Society, de la que se convirtió en presidente un año más tarde. El principal premio otorgado por esta institución, el Premio Reuben (Reuben Award) se llama así por el primer nombre de pila de Goldberg.


title: Rube Goldberg

text: Más adelante en su carrera Goldberg fue contratado por el "New York Journal American", y trabajó allí hasta su jubilación en 1964. Durante su jubilación se mantuvo ocupado con la escultura en bronce. Se organizaron varias exposiciones acerca de su trabajo; la última de las que tuvieron lugar durante su vida fue en 1970, en el Museo Nacional de Historia Americana en Washington, DC. Pocos meses después, murió a los 87 años de edad; fue enterrado en el Cementerio de Mount Pleasant en Hawthorne, Nueva York.


title: Rube Goldberg

text: Además del premio Pulitzer en 1948, recibió otros muchos premios: el Gold T-Square Award en 1955, el Reuben Award en 1967, y póstumamente, en 1980, el Gold Key Award (Salón de la Fama) en 1980.


title: Sociología rural

text: La sociología rural es un campo de la sociología y las ciencias agrarias tradicionalmente asociada con el estudio de la estructura social de las zonas rurales y sus conflictos, aunque actualmente incluye dentro de sus ámbitos de estudio temas interdisciplinares como la alimentación y la agricultura o el acceso a los recursos naturales que trascienden las fronteras de los espacios rurales tradicionales. Su nacimiento se remonta a Estados Unidos a fines del siglo XIX.


title: Sociología rural

text: Dentro de los enfoques teóricos, uno de los primeros trabajos que sistematizó las fuentes de esta disciplina es el del sociólogo ruso-estadounidense Pitrim A. Sorokin —considerado como el fundador de esta disciplina académica— y Carle Clark Zimmerman titulado "Principles of Rural-Urban Sociology" publicado en 1929.


title: Ravager

text: Ravager es el nombre de cuatro personajes ficticios pertenecientes al universo de DC Comics. Todos ellos han tenido algún tipo de conexión con Deathstroke (Slade Wilson).


title: Ravager

text: Ravager en francés también significa "Devastador". Que por lo mismo ese es el nombre de estos personajes


title: Ravager

text: El primer Ravager Grant Wilson, hijo de Deathstroke, quien murió tratando de cumplir un contrato de H.I.V.E. para asesinar a los Jóvenes Titanes. Deathstroke culpó de su muerte a los Titanes. Grant, mediante un procedimiento de H.I.V.E., había obtenido fuerza y reflejos sobrehumanos.


title: Ravager

text: En "Teen Titans" (vol. 3) N° 31 (febrero de 2006), Hermano Sangre resucita a Grant para proteger a Kid Eternity.


title: Ravager

text: El segundo Ravager era un antiguo rival de Deathstroke, Bill Walsh, que asumió este rol para forzar a Slade a enfrentarlo.


title: Ravager

text: Wade DeFarge era el medio hermano de Slade. Un asesino de poca monta, Wade tomó el nombre de Ravager como burla hacia Slade pero la broma se le fue de las manos: Deathstroke orquestó una serie de acontecimientos que lo llevaron a la muerte y a ser suplantado por Rose Wilson, la hija de Deathstroke, a quien Slade hizo convertir en la nueva Ravager.


title: Ravager

text: La cuarta Ravager es Rose Wilson, la hija ilegítima de Slade. Deathstroke nunca supo que había tenido una hija hasta que su hermano Wade (más conocido como Ravager) la secuestró. Ella fue rescatada pero su madre fue asesinada. Poco después de conocerla Deathstroke se dio cuenta de que su hija tenía fuerza y un intelecto como el suyo y se las arregló para que los Titanes la cuidaran temporalmente. Después fue adoptada por otra familia, pero Wade los asesinó.


title: Ravager

text: Un tiempo atrás, Deathstroke la manipuló y le lavó el cerebro para convertirla en su aprendiz. Luego de un corto entrenamiento con Nightwing quien trataba evitar que la Sociedad Secreta de Supervillanos se ingresara en Blüdhaven, Rose se dio cuenta de que Deathstroke no tenía en cuenta sus intereses y lo abandonó. Un Año Después de los acontecimientos de la Crisis Infinita, Rose se unió a los Jóvenes Titanes. Mucho tiempo después abandonó a los Teen Titans y se unió a los Terror Titans para poder lograr sus intereses, pero cuando Slade se enteró de que ella era su hija Deathstroke le mató y ella pasó 70.000 años en el Submundo contemplando cómo en el mundo de los vivos las cosas empeoraban, en un principio quería resucitar para poder volver al mundo de los vivos y ayudarles, pero tanto tiempo en el Submundo le cambió`por completo, ella decidió unirse a su hermano para hacer un trato con la Muerte y volver a vivir a cambio de un alto precio, la servidumbre eterna a la Muerte, la Muerte aceptó el trato y les devolvió la vida a ambos, quienes intentaron en su primera misión matar a los New Titans y fracasaron, se convirtieron en enemigos de aquellos héroes y para lograr su venganza trazaron una alianza con X-Roja, quien aceptó encantado.


title: Ravager

text: Las Habilidades de Rose son iguales a su padre, debido a que el le inyectó el mismo suero que a él le otorgaron sus atributos físicos como la velocidad, reflejos, fuerza y resistencia sobrehumanos, también desarrollo visiones premonitorias limitadas en la cual lo utiliza para pelear, logrando anticipar los movimientos de su enemigo. Slade también la entreno en el arte del esgrima, a un punto en que es una de los personajes femeninos de DC que mejor capacidad tiene en la espada o sable, comparándola en habilidad con Talia Al Ghul y Wonder Woman. Es una excelente combatiente cuerpo a cuerpo.


title: Ravager

text: En esta historia y tras lo sucedido en los números de Teen Titans, Ravager abandona a los Titanes porque sus compañeros la consideran un poco ortodoxa y poco fiable para el grupo, por lo que decide trabajar para ella misma y satisfacer su estilo de combate, por lo que se une a los Terror Titans, que se ven involuctados en una serie de torneo de lucha ilegal promovido por el Club Lado oscuro, esto como fuente para crear soldados de la anti-vida, como parte del proyecto de Darkseid, sin embargo, el jefe de los terror titans, el Rey Reloj, tiene pensado entrenar metahumanos dóciles y mentalmente controlados para destruir otros metahumanos, al final Ravager acaba con los planes de Rey Reloj, ayudada aparentemente por unos falsos zombis titanes este y conducidos por Miss Martian (la chica Marciana).


title: Malecón de Miraflores

text: El Malecón de Miraflores es un conjunto de malecones ubicado en el distrito de Miraflores, en Lima, Perú.


title: Malecón de Miraflores

text: Se encuentra cerca del acantilado en Miraflores y con una vista a la bahía de Lima, denominada Costa Verde. En él se realizan actividades deportivas como parapente y ciclismo o actividades de esparcimiento. A lo largo del malecón cuenta con restaurantes y el centro comercial Larcomar. Se divide en Malecón de la Marina, Malecón Cisneros, Malecón de la Reserva y Malecón 28 de Julio.


title: Distrito de Aveiro

text: El distrito de Aveiro es uno de los dieciocho distritos que, junto con Madeira y Azores, forman Portugal. Con capital en la ciudad homónima, limita al norte con Oporto, al este con Viseo, al sur con Coímbra y al oeste con el océano Atlántico.


title: Distrito de Aveiro

text: Pertenece a la provincia tradicional de la Beira Litoral, salvo los municipios más al norte que pertenecen al Douro Litoral. Área: 2798,54 km² (14º mayor distrito portugués). Población residente (2011): Densidad de población: 255,2 hab./km².


title: Distrito de Aveiro

text: El distrito de Aveiro se localiza, en su mayor parte, a menos de 100 m de altitud, ocupando una planicie costera que llega a tener cerca de 40 km de anchura, en la parte sur del distrito. El paisaje de esta planicie es dominado por la Ría de Aveiro y por los ríos de la cuenca hidrográfica del río Voga (Cértima, Alfusqueiro, Águeda, Antuão y el propio Voga en la planicie litoral, y Agadão, Caima y Mau ya en los contrafuertes de la sierra). Para oriente y para el norte, el relieve se vuelve más accidentado, elevándose también en el distrito de Aveiro hasta las alturas de las Sierra de Caramulo y la Sierre de Arada, extendiéndose así mismo hasta la sierra de Montemuro, al nordeste. En su frontera norte, el distrito contacta brevemente con el río Duero y con algunos de sus afluentes (Arda y Paiva).


title: Distrito de Aveiro

text: El litoral, (incluye las playas de São Jacinto, Barra y Costa Nova) es arenoso, un paisaje típico de zona lagunar, con un cordón dunar de espesura variable que separa las aguas tranquilas de la ría de Aveiro y del mar.


title: Distrito de Aveiro

text: En la actual división principal del país, el distrito se encuentra dividido entre la Región Norte y la Región Centro. Pertenecen a la Región Norte los municipios de la subregión de Entre Douro e Vouga, Castelo de Paiva, parte de la subregión del Támega y Espinho, perteneciente al Grande Porto. A la Región Centro pertenecen los restantes municipios, incluidos en la subregión del Baixo Vouga. En resumen:


title: Luol Deng

text: Luol Deng (Wau, 16 de abril de 1985) es un exjugador profesional de baloncesto británico de origen sursudanés que disputó 15 temporadas la NBA. Con 2,06 metros de estatura jugaba en la posición de alero.


title: Luol Deng

text: Luol Deng nació en la tribu dinka de Sudán del Sur. Cuando era niño, su padre Aldo, miembro del parlamento sudanés, se trasladó junto con su familia a Egipto para escapar de la Segunda Guerra Civil Sudanesa. En Egipto conocieron al por entonces pívot de la NBA Manute Bol, otro dinka, que enseñó a Deng y a su hermano mayor a jugar al baloncesto, siendo su mentor. Cuando recibieron asilo político emigraron a Londres, Inglaterra. Deng se interesó en el fútbol y en el baloncesto, siendo llamado para jugar en las selecciones inglesas Sub-15 de ambos deportes.


title: Luol Deng

text: A la edad de 16 años, Deng se trasladó a los Estados Unidos para jugar al baloncesto en la Academia Blair de Nueva Jersey, donde uno de sus compañeros sería también un futuro jugador de la NBA (Charlie Villanueva). En su segundo año fue considerado el jugador más prometedor de instituto tras LeBron James. Fue incluido en el primer equipo "All-America" por la revista Parade Magazine y el USA Today. Una vez graduado, decidió acudir a la Universidad de Duke. En una temporada en Duke, promedió 30.1 minutos y anotó 15.1 puntos por partido. Fue elegido Novato del Año de la NCAA e incluido en el mejor quinteto "freshman" y el segundo absoluto de la ACC.


title: Luol Deng

text: Después de solo un año en Duke, Deng formó parte del Draft de la NBA de 2004. Fue elegido en el séptimo lugar por los Phoenix Suns, pero inmediatamente fue traspasado a los Chicago Bulls por un acuerdo anterior. Deng sufrió una lesión de muñeca al final de su primera temporada como novato (rookie), pero aun así pudo entrar en el primer quinteto "All-Rookie" de la NBA y ayudó a resurgir a los Bulls en su retorno a los playoffs tras varios años. Deng promedió 11.7 puntos por partido, jugando 61 encuentros. El 8 de febrero Deng consiguió un doble-doble, incluyendo 30 puntos, contra los Dallas Mavericks.


title: Luol Deng

text: En su segunda temporada rindió a un gran nivel entre marzo y abril para contribuir a que los Bulls entraran por segunda vez consecutiva en los playoffs. Sus estadísticas ofensivas mejoraron en su temporada de "sophomore" (segunda temporada), anotando 14.3 puntos por partido y consiguiendo 6.6 rebotes por partido, frente a los 5.3 de su temporada de novato ("rookie"). Deng logró cuatro doble-doble (cifras de dos dígitos en dos estadísticas, más de 10 puntos y rebotes por partido) seguidos desde el 28 de febrero hasta el 5 de marzo. En los playoffs, los Bulls cayeron eliminados frente a los Miami Heat en la serie al mejor de 7 partidos. Deng fue suplente, saliendo desde el banquillo, en seis partidos, logrando un promedio de 10 puntos por partido.


title: Luol Deng

text: Al comienzo de la temporada 2006-07, Deng se afianzó en el quinteto inicial de los Bulls y jugó de titular los primeros 30 partidos. Sus anotaciones continuaron mejorando, hasta que el 29 de diciembre su promedio de anotación llegó a los 17.6 puntos por partido, superado solo por Ben Gordon.


title: Luol Deng

text: El 27 de diciembre de 2006 parecía que Deng se había vuelto a lesionar la muñeca en el partido que les enfrentó a los Miami Heat. Deng consiguió tres días después su récord de anotación con 32 puntos contra los Cavaliers. Varios meses después anotó un nuevo récord de anotación personal con 38 puntos contra los Portland Trail Blazers, probando que su aparente lesión no era de preocupar.


title: Luol Deng

text: El 1 de noviembre de 2010, Deng anotó un nuevo récord de anotación personal con 40 puntos (14-19 tiros de campo) contra los Portland Trail Blazers. El 24 de febrero de 2011, anotó 20 puntos, con 10 rebotes, contra los Miami Heat, anotando el tiro de la victoria con 16 segundos en el reloj. A través de la temporada, Deng mejoró su tiro de tres luego de que el dirigente Tom Thibodeau le pidiera que lo hiciera. En las pasadas cuatro temporadas, Deng había intentado 132 tiros de tres, mientras que en esta temporada intento 333, anotando 115 para un porcentaje de 34%.


title: Luol Deng

text: Deng culminó la temporada con un promedio de 17.4 puntos y 5.8 rebotes, siendo el tercer anotador para los Bulls después de Derrick Rose (25.0) y Carlos Boozer (17.5). Esta es también la séptima temporada seguida que Deng promedia en dobles dígitos. Durante la primera ronda de los playoffs contra los Indiana Pacers, Deng promedió 18.6 puntos y 6.2 rebotes por juego, siendo el segundo mejor anotador del equipo después de Derrick Rose.


title: Luol Deng

text: El 31 de marzo de 2011, Eric Bressman de la revista "Dime" catalogó a Deng como "el jugador más infravalorado". El dirigente Thibodeau se ha referido en varias ocasiones a Deng como el "pegamento" que mantiene al equipo unido. "Luol es profesional. Practica duro. Se prepara bien. Estudia a su oponente. Es tremendo ejecutando ofensiva y defensivamente. Ha ayudado a este equipo a mejorar cada día" dijo Thibodeau.


title: Luol Deng

text: El 7 de enero de 2014, Luol Deng fue traspasado a los Cleveland Cavaliers, a cambio de Andrew Bynum y 3 rondas de draft.


title: Luol Deng

text: Tras la salida de LeBron James, el 15 de julio de 2014, Deng firmó un contrato para jugar con los Miami Heat por dos temporadas y $20 millones de dólares.


title: Luol Deng

text: Finalizaría dicha temporada en abril al no entrar en Playoffs y habiendo promediado 14 puntos, más de 5 rebotes y alrededor de 2 asistencias por partido.


title: Luol Deng

text: A finales del mes de julio de 2015 se confirma la continuidad de Deng en el Miami Heat después de ejercer su player option a cambio de algo más de 10 millones de dólares.


title: Luol Deng

text: Tras dos temporadas en Miami, el 2 de julio de 2016 firmó un contrato de $72 millones por 4 temporadas con Los Angeles Lakers. Este contrato finalizó el 1 de septiembre de 2018 vía 'Buyout'.


title: Luol Deng

text: El 10 de septiembre de 2018, Deng firmó un contrato de un año, por $2.4 millones con los Minnesota Timberwolves.


title: Luol Deng

text: Deng optó por representar a Inglaterra, en lugar de Sudán, y ha integrado las selecciones sub-16 y sub-19 del país europeo. En octubre de 2006, Deng se naturalizó británico y fue seleccionado en la selección de Gran Bretaña para participar en los campeonatos europeos, con vistas a la posible participación de Gran Bretaña en las olimpiadas de Londres 2012. Deng debutó con la selección de Gran Bretaña contra Georgia en Pau, el 9 de agosto de 2007, e hizo 19 puntos.


title: Luol Deng

text: El 9 de julio de 2011, su tierra natal Sudán del Sur se independizó del resto de Sudán, por lo que Deng tuvo la opción de jugar a partir de ese momento para la nueva nación, pero decidió mantener su elegibilidad con Inglaterra e integró la plantilla del Reino Unido en los Juegos Olímpicos de 2012.


title: Luol Deng

text: Deng se ha involucrado en numerosas causas humanitarias, como la escuela de caridad del Reino Unido, la "School Home Support". Tuvo un papel destacado en la cooperación con Lost Boys of Sudan y otros refugiados. En los veranos de 2006 y 2007, Luol viajó a África, Asia y Europa con la gira de la NBA Basketball Without Borders. Y además fue conferenciante en el World Food Programme.


title: Luol Deng

text: Deng lleva invirtiendo en el sector inmobiliario desde que entró en la liga en 2004 y ha amasado una gran cartera, que incluye hoteles, complejos turísticos, y edificios de apartamentos, por valor de $125 millones.


title: Luol Deng

text: En noviembre de 2019, fue designado por cuatro años, como presidente de la Federación de Baloncesto de Sudán del Sur.


title: Luol Deng

text: En 2020, fue incluido en la lista anual de "Powerlist" como una de las personas más influyentes del Reino Unido de ascendencia africana/afrocaribeña.


title: Luol Deng

text: El 24 de noviembre de 2020, se anunció que sería el nuevo entrenador de la Selección de baloncesto de Sudán del Sur de cara a la clasificación del AfroBasket 2021.


title: Inmigración coreana en México

text: Los coreanos llegaron en 1905 al suelo mexicano; la primera llegada se produjo en el Puerto de Salina Cruz, Oaxaca. Fueron traídos para trabajar en las haciendas henequeneras de Yucatán; se estima que eran aproximadamente 1033; aun hoy en día muchos de sus descendientes conservan sus apellidos en los municipios de Yucatán. Algunos de sus miembros prosperaron y mantienen importantes empresas en la industria textil del Valle de México. Hubo una nueva llegada de surcoreanos a principios de 1990, y según el censo del año 2000, había 2100 surcoreanos residiendo en el país, según datos del censo coreano del año 2009, hay 12,072 coreanos residiendo en México. Los mexicanos de origen coreano se han establecido principalmente en el centro de la Ciudad de México, Mérida, Chiconcuac, Querétaro, Ecatepec, Tlaxcala y la ciudad de Puebla. En 2018 según el Ministerio de Relaciones Exteriores de Corea del Sur se estima que en México hay 50.000 mexicanos de ascendencia coreana y 11.107 coreanos residiendo en México lo que da un total de 61,107 coreanos viviendo en México.


title: Inmigración coreana en México

text: Los barcos que desembarcaban del Puerto Chemulpo, Incheon viajaban durante 45 días hacia Salina Cruz, con cientos de coreanos que en su mayoría familias de campesinos, en total eran 1,033 coreanos que llegaron a la península de Yucatán en los primeros años del siglo XX.


title: Inmigración coreana en México

text: Los coreanos fueron traídos a la Península de Yucatán para trabajar en las labores del campo, los hacendados henequeneros de Yucatán y Pinar del Río (Cuba), contrataron mano de obra barata traída de Corea así mismo como indígenas mayas que eran empleados en trabajos forzados para la producción del henequén.


title: Inmigración coreana en México

text: La Ciudad de México es uno de los principales asentamientos de comunidades coreanas en todo el país, en esta ciudad se encuentran los principales centros de reunión de inmigrantes y las asociaciones más numerosas de los coreanos.


title: Inmigración coreana en México

text: El pueblo de Pesquería, en el estado de Nuevo León, se ha establecido una importante comunidad coreana en el norte del país, los coreanos han establecido comercios, viviendas, industria espacios culturales.


title: Inmigración coreana en México

text: El pueblo de Paraíso, en el estado de Tabasco, se ha establecido una importante comunidad coreana en el sureste del país, los coreanos han establecido comercios, viviendas y restaurantes, a raíz; de la contratación de coreanos en la Refinería de Dos Bocas y Puerto Ceiba. Actualmente los coreanos establecidos en Paraíso son al rededor de 820 ciudadanos adultos que han emigrado con familias completas.


title: Inmigración coreana en México

text: La comunidad coreana más antigua del país se estableción en Yucatán, llegaron miles de jornaleros coreanos a las haciendas henequeneras del estado.


title: Ford A (1903-1904)

text: El Ford Modelo A de 1903 es el primer automóvil producido por la Ford Motor Company en Estados Unidos en el año 1903, y hasta 1904, cuando fue reemplazado por el Ford C


title: Ford A (1903-1904)

text: Se produjeron 1750 autos desde 1903 hasta 1904, el modelo A se sustituye por el modelo C de Ford en 1904.


title: Ford A (1903-1904)

text: El vehículo salió con dos versiones, el cuatro plazas modelo clásico y el dos plazas modelo "runabout", el motor era de 6 Hp. Fue equipado con una transmisión de dos velocidades, con avance y retroceso, pesaba 562 kg y podía alcanzar una velocidad máxima de 30 km/h, la distancia entre ejes era de 1,8 m y se vendió a un precio de 750 dólares.


title: Ford A (1903-1904)

text: Como opcional se podía incluir dos cajas de carga por 100 dólares, unas llantas blancas por 67 dólares, o unas llantas negras por 50 dólares.


title: Ford A (1903-1904)

text: Aunque Ford anunció el modelo A como «la máquina más fiable y lenta del mundo», sufrió muchos problemas comunes a los vehículos de la época de entre 1903 y finales de 1909, como el sobrecalentamiento del motor, problemas en la transmisión y fuerzas que producía el compresor al no tirar la palanca compresora. El Ford Modelo A se fabricó con el color rojo solamente, tal como los modelos idénticos, aunque algunos fueron posteriormente repintados con otros colores como azul, verde, anaranjado, etc.


title: Tomás de Berlanga

text: Fray Tomás de Berlanga O.P., nacido Tomás Martínez Gómez (o Enríquez Gómez) (Berlanga de Duero, 1487 – "íbidem", 7 de julio de 1551) fue un religioso dominico español, nombrado obispo de Panamá (1534-1537).


title: Tomás de Berlanga

text: Fray Tomás de Berlanga, nació en Berlanga de Duero (Soria), España, en 1487 y murió en su mismo pueblo natal el 8 de agosto de 1551. Su nombre de pila era Tomás Martínez Gómez (o Enríquez Gómez) y pertenecía a una familia de modestos agricultores. Según se deduce de algunos apuntes de su época, durante sus primeros estudios ya se perfilaba como aplicado, ingenioso y virtuoso. Más tarde pasó a estudiar a Burgo de Osma, para seguir los pasos de Santo Domingo de Guzmán.


title: Tomás de Berlanga

text: Posteriormente estudió en el convento de San Esteban en Salamanca, y una vez preparado para enfrentarse a las tareas de la Orden Dominica, en 1508 profesó y continúa su preparación humanística además de instruirse en temas geográficos, náuticos y de ciencias naturales que le valdrán en el futuro para desarrollar una extraordinaria labor positiva en sus viajes por el Nuevo Mundo. En 1510 embarca para la isla Española formando parte de la segunda expedición dominica, y algún tiempo después fray Tomás es elegido como prior del Convento de los Dominicos de Santo Domingo.


title: Tomás de Berlanga

text: Desde 1531 a 1545 se hizo cargo del obispado de Panamá aunque antes de su nombramiento fue enviado a México como Viceprovincial de su Orden. En 1533 era nombrado consejero de la Corona española y en 1535 y, como legado regio, viajaba hasta Lima para mediar sobre las disputas que sostenían Diego de Almagro y Francisco Pizarro sobre los límites de sus respectivas gobernaciones.