title: Ñe'engatú

text: Esta institución fue creada por maestros indígenas y activistas del lenguaje cuyo objetivo es recuperar el espacio perdido por los hablantes durante años de prohibición y apalancar su aprendizaje entre indígenas y no indígenas. El proyecto de traducción de Motorola llegó a formalizar el grupo de activistas, que culminó con la creación de la Academia, aunque en línea debido a la Pandemia de COVID-19, que hasta hoy impide los encuentros presenciales en una ciudad cercana, en el caso del ñe'engatú, Manaos.


title: Ñe'engatú

text: Elegidos los patronos de las 25 cátedras, cuatro personas, forman parte de la mesa directiva, entre ellos, Edson Baré, su primer presidente. Las mismas cátedras están organizadas por región: 10 pertenecen a los hablantes de "yẽgatu", 7 pertenecen a los hablantes de "ñe'engatú tradicional", 7 sillas están destinadas a los hablantes de "ñe'engatú tapajoawara" y las últimas 3 sillas están reservadas para los hablantes de ñe'engatú que no pertenecen a ninguna de las tres regiones. La ciudad del foro es Manaos, y las sedes de la ALN son Manos y Santarém.


title: Ñe'engatú

text: Con el tiempo, se han utilizado varias convenciones para escribir ñe'engatú basándose en el alfabeto latino y según las reglas portuguesas, utilizando grafías como "nh"; "c"; "ç", "ce", "ci"; "que", "qui"; "h" muda; "n" al final de una sílaba como marca de nasalización; "u" e "i" se usan indistintamente como vocales y semivocales; etc. Así comenzaron a escribirlo los sacerdotes católicos durante la colonización del Amazonas.


title: Ñe'engatú

text: Hoy en día, los propios hablantes han buscado usar su propia ortografía y apoyarla a través de conversiones ortográficas y acuerdos entre diferentes pueblos, tal como ha sucedido con las tres variantes de la lengua ñe'engatú lideradas por profesores y activistas del lenguaje. De esta forma, los dialectos yẽgatu, tradicional y tapajoawara obtuvieron sus propias ortografías. La ALN reconoce las tres.


title: Ñe'engatú

text: Con la “Nueva Ortografía Unificada”, los profesores de Río Negro hicieron su convención ortográfica para estandarizar el idioma en la región, más adaptado a la fonología, menos ligado a las convenciones portuguesas. Desde entonces, sus profesores y estudiantes, siguiendo las reglas de la convención, tienden a incluir el uso de tildes sobre las vocales "e", "i" y "u"; el uso de "k" en lugar de "c" y "qu"; el uso de "s" simple en lugar de "ç", "ce", "ci" o "ss"; el uso de "y" y "w" para representar semivocales; el uso de "y" junto a la vocal nasal en lugar de "nh"; el uso de consonantes simples junto a la vocal nasal en lugar de los grupos de consonantes "mb", "nd", "ng", "nt"; reducción de la acentuación tónica; y el reemplazo de la vocal "o" por "u". Muy diferente de la escritura que se había estado utilizando antes.


title: Ñe'engatú

text: Lo mismo sucedió con el ñe'engatú tradicional hablado en la Baja Amazonía, donde los maraguá, mura y parte del pueblo sateré-mawé formalizar su propia grafía ligada al tradicionalismo al que estaban acostumbrados a escribir. Así, se redactó el "Dicionário e estudo da Língua Nheengatu tradicional", que enfatiza el habla y la escritura antiguas, no tan diferentes de las obras de Stradelli o Barbosa Rodrigues. Según su convención, el uso de todas las vocales, incluidas la "y" y la "w", se describe como una regla. El reconocimiento de doce consonantes tradicionales (b, ç, d, g, k, m, n, p, r, s, t, x), de tres nuevas consonantes ligadas a palabras extranjeras convertidas a nheengatu (l, j, h) y siete vocales (a, e, i, o, u, w, y), además de mantener la 'nh' escrita, y el uso de la letra guaraní 'y' (sonido de u/e a la vez) que no existe en portugués y que está presente en varias palabras de esta variante.


title: Ñe'engatú

text: La variante de Tapajós, ligada a los pueblos borari, arapium, tapajós, entre otros, también tuvo su convención, donde la organización de maestros indígenas (más de 200) ha hecho todo lo posible para apalancar la lengua en la región, incluyendo la producción del libro "Nheengatu tapajoawara", que se acerca a una ortografía propia más cercana a la de Casanovas. Puede ser considerada un intermedio entre el rionegrino y el tradicional.


title: Ñe'engatú

text: A continuación, se reproduce una lista de cognados de varias variantes dialectales en diferentes grupos que permiten reconocer los parentescos más cercanos y la evolución fonológica según la región:


title: Ñe'engatú

text: A lo largo de su evolución desde el principio como tupinambá, se llevó a cabo una extensa investigación en ñe'engatú. Se han realizado estudios en cada etapa de su evolución, pero mucho se ha centrado en cómo han cambiado aspectos del ñe'engatú, como la gramática o la fonología, a través del contacto externo a lo largo de los años. También se han escrito varios diccionarios bilingües, como el de Stradelli (2014), quien publicó un diccionario portugués-ñe'engatú.


title: Ñe'engatú

text: También ha habido varios estudios lingüísticos de ñe'engatú más recientes, como la tesis de Borges (1991) sobre la fonología de ñe'engatú y el artículo detallado de Cruz (2011) sobre la fonología y la gramática del idioma. También estudió el aumento de la concordancia en número en el ñe'engatú moderno, analizando cómo se produjo la gramaticalización a lo largo de su evolución desde el tupinambá. Cruz (2014) también estudia en detalle la reduplicación del ñe'engatú, así como la fisión morfológica en construcciones bitransitivas. También se redactó un libro de texto para impartir clases de ñe'engatú. Lima y Sirvana (2017) proporcionan un estudio sociolingüístico de ñe'engatú en la comunidad Pisasu Sarusawa del pueblo baré, en Manaos (Amazonas).


title: Ñe'engatú

text: En los últimos años, la literatura en el idioma ha estado creciendo, produciendo libros como el libro infantil audiovisual "Akãnitáꞌí yuwa" ("El tocado amarillo"), bilingüe portugués-ñe'engatú, escrito por Yaguarê Yamã.


title: Ñe'engatú

text: Muchas de las palabras tupí o ñe'engatú más comunes que se usan en el portugués brasileño son nombres de lugares, ya que los topónimos e hidrónimos precedieron a la llegada de los colonizadores portugueses en el . 13 de los 26 estados de Brasil tienen nombres de origen tupí. Entre ellos están Roraima, que se traduce como "Montaña Verde", (de "rora" 'verde' e "imã" 'montaña', seguramente una referencia al Monte Roraima, el pico más alto del estado) y Maranhão, que se origina en la expresión tupí "mar'anhan", que significa "el río que corre". Generalmente, las palabras tomadas por otros idiomas son nombres de frutas, alimentos, plantas y animales que se usan hoy en día en Brasil. Las piñas en portugués se conocen en Brasil como “abacaxi” (de "i’bá" y "ká’ti" 'fruta que huele agradable e intensa') y en Portugal como “ananás” (de "naná" 'olor agradable'), siendo las dos de origen tupí. "Abacaxi" es un compuesto de los términos "i’bá" y "ká’ti", que significa "fruta que huele agradable e intensa", mientras que "ananás" proviene de naná, que significa "olor agradable". La palabra "ananas" está también presente en diferentes idiomas del mundo.


title: Opabinia

text: Opabinia es un género de animales extintos, cuyos fósiles se han encontrado en depósitos correspondientes al periodo Cámbrico, en la formación Lutitas de Burgess, Columbia Británica. Fue un animal marino, de pequeño tamaño y aspecto peculiar, con cinco ojos, una boca debajo de la cabeza y orientada hacia atrás y una larga probóscide acabada en una pinza con garras. Su única especie es Opabinia regalis. Una especie posiblemente relacionada fue "Utaurora comosa", descubierta después de más 100 años después del descubrimiento de "Opabinia". El descubridor de "Opabinia", Charles Doolittle Walcott, la llamó así debido al pico Opabin, en la parte canadiense de las Montañas Rocosas. Se conocen menos de veinte ejemplares y 3 pertenecen al Gran Lecho de Filópodos, donde constituyen menos del 0,1% de la comunidad.


title: Opabinia

text: Cuando el primer examen minucioso de "Opabinia" en 1975 reveló sus características inusuales, se pensó que no estaba relacionado con ningún filo conocido, o que tal vez era un pariente de ancestros artrópodos y anélidos. Sin embargo, estudios posteriores desde finales de la década de 1990 apoyan sistemáticamente su afinidad como miembro de los artrópodos basales, junto con los radiodontos estrechamente relacionados ("Anomalocaris" y parientes) y los lobópodos con branquias ("Kerygmachela" y "Pambdelurion").


title: Opabinia

text: Charles Doolittle Walcott encontró en el esquisto de Burgess nueve fósiles casi completos de "Opabinia regalis" y unos pocos de lo que clasificó como "Opabinia? media", y publicó una descripción de todos ellos en 1912. El nombre genérico se deriva del pico Opabin entre el Monte Hungabee y el Monte Biddle, al sureste del Lago O'Hara, en la Columbia Británica, Canadá. Entre 1966 y 1967, Harry B. Whittington encontró otro buen espécimen, y en 1975 publicó una descripción detallada basada en una disección muy minuciosa de algunos especímenes y en fotografías de estos especímenes iluminados desde diversos ángulos. El análisis de Whittington no abarcaba a "Opabinia? media": Los especímenes de Walcott de esta especie no pudieron ser identificados en su colección. En 1960, paleontólogos rusos describieron especímenes que encontraron en la región de Norilsky, en Siberia, y los etiquetaron como "Opabinia norilica", pero estos fósiles estaban mal conservados, y Whittington consideró que no aportaban suficiente información para ser clasificados como miembros del género Opabinia.


title: Opabinia

text: "Opabinia" estaba segmentado y poseía un exoesqueleto no mineralizado. La longitud total del cuerpo oscilaba entre los 4 y 7 cm. La cabeza mostraba cinco ojos pedunculados que le habrían dado a "Opabinia" una visión de 360°, y una larga y flexible probóscide. Al final de la probóscide habría algunas espinas que teóricamente podrían haber servido como palas para atrapar presas, y luego arrastrarlas hacia la boca, situada debajo de la cabeza, detrás de la base de la probóscide. En un principio, Walcott confundió con una probóscide a un pequeño gusano que quedó fosilizado junto a un "Opabinia". Al creer que existía una diferencia de grosor en la probóscide dependiendo del género del animal, pensó que los machos emplearían una trompa más desarrollada para sujetar a la hembra durante la cópula. Después de que la hipótesis de Walcott quedase refutada, no hay evidencias de que existiese dimorfismo sexual en estos animales y lo más probable es que simplemente empleasen la probóscide para capturar el alimento.


title: Opabinia

text: Cada segmento del cuerpo presentaba un conjunto de branquias y un par de apéndices similares a alerones que son extraños a los demás animales conocidos de la época, excepto "Anomalocaris". Los tres últimos alerones formaban la cola. A diferencia de los artrópodos conocidos la cabeza no parece estar formada por segmentos fusionados.


title: Opabinia

text: La forma en que los animales del esquisto de Burgess fueron enterrados por un derrubio o corrimiento de tierras, sugiere que vivían en la superficie del fondo marino. "Opabinia" debió vivir sobre los sedimentos del lecho marino, y presumiblemente nadaba tras sus presas usando sus aletas laterales. La probóscide pudo haberse sumergido en madrigueras en busca de presas. También pudo haber servido para remover rápidamente los sedimentos en el suelo marino buscando comida. De ser así, "Opabinia" habría usado la probóscide para llevar la comida a su boca en la parte inferior de la cabeza. Dado que no hay ningún signo de nada que pueda funcionar como mandíbulas, su comida debía ser pequeña y blanda. Whittington creía que "Opabinia" no tenía patas, piensa que se arrastraba y que también podría haber nadado lentamente por el aleteo de sus lóbulos. Por otra parte, en su opinión, no era lo suficientemente flexible como para permitir hacer ondulaciones de todo el cuerpo.


title: Opabinia

text: La inusual morfología de "Opabinia" condujo a varios intentos de clasificación en los últimos 100 años. Por ejemplo, Walcott, quien describió a "Opabinia" originalmente, lo consideró una clase de crustáceo, mientras que Leif Størmer, basándose en un trabajo previo de Percy Raymond, pensó que pertenecía a los supuestos "trilobitoides". Los estudios modernos de "Opabinia" comenzaron con la completa redescripción de Harry Blackmore Whittington en 1975, quien mostró que la estructura frontal era un pico flexible y probablemente lleno de fluido. Whittington no pudo encontrar evidencia de los apéndices articulados propios de los artrópodos, aunque diseccionó el cuerpo del animal en los puntos donde se supondría, deberían estar. Esto lo llevó a abandonar los intentos de clasificar "Opabinia" dentro de los artrópodos.


title: Opabinia

text: En 1985, Derek Briggs y Whittington publicaron la descripción de "Anomalocaris", también de Burgess Shale. El paleontólogo sueco Jan Bergström sugirió que los dos animales estaban relacionados, ya que compartían colgajos laterales con branquias, ojos acechados y otras características; y los clasificó como artrópodos primitivos.


title: Opabinia

text: En 1996, estudios previos realizados por Graham Budd del anomalocárido "Kerygmachela" sugirieron que "Opabinia" poseía apéndices sin articulaciones basándose en la similitud de sus apéndices con la de otros ejemplares del esquisto de Burgess emparentados con los artrópodos. Después de examinar varios conjuntos de características compartidas por estos y otros lobopodios similares, Budd elaboró una ""reconstrucción a gran escala del grupo madre de los artrópodos"".


title: Opabinia

text: En 2007, Zhang y Briggs publicaron un árbol filogenético similar al anterior. Sin embargo, existía un desacuerdo con el diagnóstico de Budd de que las estructuras internas triangulares sean extremidades. La semejanza vista entre los lóbulos y branquias de "Opabinia" llevó a la conclusión de era una especie muy relacionada con los artrópodos.


title: A Little Less Conversation

text: «A Little Less Conversation» (en español: «Un poco menos de conversación») es una canción escrita por Mac Davis y Billy Strange y grabada originalmente por Elvis Presley para la película "Live a Little, Love a Little" en 1968. Fue publicada como un sencillo por la disquera RCA Victor. En su publicación original alcanzó el lugar 69 en la lista "Top 100 Billboard Singles". Fue grabada el 7 de marzo de 1968 en el estudio Western Recorders, en Hollywood, California. Esta sesión de grabación fue la primera en la que Presley trabajó con una orquesta en vivo en el estudio.


title: A Little Less Conversation

text: En 2001 se incluyó la versión de Elvis, grabada en junio de 1968, en ese entonces para un programa especial de televisión, en la banda sonora de la película Ocean's Eleven y fue remezclada por Junkie XL sobre la base instrumental de la canción de 1968, en 2002 para una campaña publicitaria de Nike para la Copa Mundial de Fútbol.


title: A Little Less Conversation

text: Esta versión remezclada alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de más de 20 países. En ese entonces se encontraba en preparación ELV1S 30 #1 Hits, una recopilación de los sencillos de Presley que habían alcanzado el primer lugar de popularidad en los Estados Unidos. De último momento se decidió incluir en esta compilación la versión remezclada de "A Little Less Conversation" como la pista 31. El álbum fue publicado en octubre de 2002. También fue incluida en el relanzamiento de , el tercer álbum de Junkie XL, el 10 de febrero de 2004.


title: A Little Less Conversation

text: Existen tres versiones posteriores muy especiales en idioma español, la de la película Live a little y dos mixes interpretados por Marco T. un músico colombiano que empezó haciendo rockabilly en los 80's.


title: Panícula

text: Una panícula o panoja es una inflorescencia racimosa compuesta de racimos que van decreciendo de tamaño hacia el ápice. En otras palabras, un racimo ramificado de flores, en el que las ramas son a su vez racimos.


title: Panícula

text: Se cataloga como un racimo de racimos, posee un raquis principal que se subdivide en raquis secundarios de los cuales se desprenden flores con pedicelo.


title: George Gaylord Simpson

text: George Gaylord Simpson (16 de junio de 1902 - 6 de octubre de 1984) fue un paleontólogo, geólogo y biólogo estadounidense.


title: George Gaylord Simpson

text: Especialista en los mamíferos del Mesozoico y del Cenozoico, Simpson es, junto con Theodosius Dobzhansky y Ernst Mayr, uno de los principales teóricos de la teoría evolutiva sintética. "Tempo and Mode in Evolution" y "The Meaning of Evolution" son sus obras más representativas.


title: George Gaylord Simpson

text: Fue profesor de zoología en la Universidad de Columbia, conservador del Departamento de Geología y Paleontología del Museo Americano de Historia Natural de 1945 a 1959. Fue conservador del Museo de Zoología Comparada de la Universidad de Harvard de 1959 a 1970, y profesor de Geociencias en la Universidad de Arizona hasta su jubilación en 1982. Simpson fue uno de los paleontólogos más influyentes del siglo XX.


title: George Gaylord Simpson

text: Nació en Chicago, Illinois en 1902. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de Colorado en 1918. En 1922 se trasladó a la Universidad Yale, donde obtuvo su licenciatura en 1923 y su doctorado en 1926, con una tesis sobre los mamíferos americanos del Mesozoico.


title: George Gaylord Simpson

text: Después de una estancia postdoctoral en el Museo de Historia Natural de Londres, Simpson volvió a Estados Unidos en 1927 para integrarse al Museo Americano de Historia Natural. Allí siguió trabajando en los mamíferos del Mesozoico y del primer Cenozoico y participó en varias expediciones, especialmente a la Patagonia (1930-31, 1933-34) para el estudio de los mamíferos del Eoceno.


title: George Gaylord Simpson

text: En 1942 se alistó en el ejército estadounidense, sirviendo en el norte de África y Europa Occidental hasta 1944. A su regreso a Estados Unidos fue ascendido a catedrático del departamento de Geología y Paleontología en el Museo Americano de Historia Natural, actividad que combinó con la de profesor de zoología en la Universidad de Columbia (1945-1959).


title: George Gaylord Simpson

text: En 1959, obtuvo la cátedra Alexander Agassiz en el Museo de Zoología Comparada de la Universidad Harvard (1959-1967).


title: George Gaylord Simpson

text: Finalmente, en 1967, se trasladó a Tucson, Arizona, como catedrático de Geología en la Universidad de Arizona, donde murió, el 6 de octubre de 1984.


title: George Gaylord Simpson

text: Simpson fue uno de los primeros biólogos evolutivos interesado en fenómenos macroevolutivos como las tendencias evolutivas y o el paralelismo (biología), también fue uno de los principales teóricos de la Teoría evolutiva sintética.


title: Rogelio Pagano

text: Luis Pablo Rogelio Pagano, conocido como Rogelio Pagano es un empresario argentino, presidente y fundador del Grupo DESA, controlante de las cuatro principales empresas distribuidoras de electricidad de la provincia de Buenos Aires (Edea, Edelap, Eden y Edes), que concentran el 65% del total del mercado provincial, y Edesa, la empresa que provee electricidad a la provincia de Salta.


title: Rogelio Pagano

text: se desempeñó durante varias décadas como ejecutivo en varios bancos (Deutsche Morgan Grenfell en Argentina, Citibank y Bank of América). En 2002 fue contratado por Marcelo Mindlin para desempeñarse como ejecutivo del Fondo Dolphin.


title: Rogelio Pagano

text: Es Contador Público y Licenciado en Administración de Empresas, egresado de la Universidad Católica Argentina, con un MBA del Instituto de Estudios Superiores de la Empresa de España.


Rogelio Pagano


title: F-Zero

text: La saga es conocida por sus carreras de alta velocidad, sus singulares personajes y naves, la dificultad de juego y su acabado gráfico. "F-Zero" fue el primero de su clase, y más tarde fue imitado por infinidad de juegos del mismo estilo.


title: F-Zero

text: La saga consta actualmente de seis juegos que han aparecido en las consolas Super Nintendo, Nintendo 64, Game Cube, y la portátil Game Boy Advance, además de tres expansiones y un juego arcade.


title: F-Zero

text: El primer juego de la saga, "F-Zero", sorprendió al mundo del videojuego cuando se lanzó al mercado en 1990 para la consola Super Nintendo gracias a la rutina gráfica llamada Mode 7, que daba al juego una apariencia tridimensional.


title: F-Zero

text: En 1998 apareció "F-Zero X" para la consola Nintendo 64, y volvió a agradar a la crítica por su acabado gráfico y su sensación de velocidad. Este juego tuvo una expansión solo aparecida en Japón ya que se lanzó para el 64DD, llamada "F-Zero X Expansion Kit".


title: F-Zero

text: El "" apareció en 2001 para Game Boy Advance y fue la primera vez que la saga saltó a una portátil. Su apariencia no era muy distinta del primer juego de la saga.


title: F-Zero

text: "F-Zero GX" salió para Gamecube y máquinas recreativas con placa Triforce ("F-Zero AX") en 2003 y supuso la primera e histórica colaboración entre las dos antiguas compañías rivales Sega y Nintendo para desarrollar un videojuego conjuntamente.


title: F-Zero

text: En 2003 salió a la venta "" segundo juego para Game Boy Advance, basado en la serie anime del mismo nombre. Un año después se lanzó para el mismo sistema "F-Zero Climax", inédito fuera de Japón.


title: F-Zero

text: "F-Zero X" definió la "F-Max Grand Prix" como la precursora de las carreras "F-Zero" doscientos años antes, en el siglo 24. De acuerdo con "F-Zero GX", el mejor piloto de esta era fue "Sterling LaVaughn".


title: F-Zero

text: En el año 2560, la humanidad se ha extendido por el universo, entrando en contacto con diferentes formas de vida, y estableciendo unas fructíferas relaciones tanto culturales y tecnológicas, como comerciales. Los multimillonarios de este tiempo, aburridos de su modo de vida sin emociones, idearon un nuevo entretenimiento basado en las viejas carreras de Fórmula 1. Las nuevas carreras con naves y circuitos plagados de trampas y peligros, comenzaron a llamarse "F-Zero Grand Prix".


title: F-Zero

text: Este hecho no sucede en ningún juego de la saga, pero en "F-Zero X" se explica la brutalidad de este evento, en el que perdieron la vida catorce pilotos. El único superviviente fue Super Arrow. Tras esta carrera la Federación no permitió realizar más carreras. A pesar de la prohibición, se siguió corriendo de manera clandestina. Con la creación de la "Academia de carreras F-Zero" se consiguió levantar la suspensión que pesaba sobre estas carreras.


title: F-Zero

text: El original "F-Zero Grand Prix" terminó, debido a los peligros de este deporte. En otro evento, llamado "el Gran Accidente", muchos pilotos acabaron heridos, aunque milagrosamente nadie murió, gracias en parte al Dr. Robert Stewart. Después de algunos años sin volver a celebrarse una carrera, la "F-Zero" volvió a celebrarse con unas nuevas reglas y regulaciones revisadas.


title: F-Zero

text: La cronología exacta de los hechos es motivo de discusión entre los fanes, pues con cada nuevo juego se añaden hilos argumentales y nuevos hechos que hacen que situar una cronología exacta sea realmente difícil. Aun así, existen hechos documentados y reafirmados que conectan unos juegos con otros, aunque sigue siendo difícil situar los sucesos de cada juego en una línea cronológica.


title: F-Zero

text: Cada parte de la trama de esta serie presenta una historia en la que cada personaje de aspecto y atributo diferente da orígenes distintos en el juego. Cada personaje tienen una cosa en común, corren en las carreras más arriesgadas del F-Zero.


title: F-Zero

text: Captain Falcon ha aparecido en los cinco juegos de la saga "Super Smash Bros". En el de Nintendo 64 lo hacía como personaje secreto; en "Super Smash Bros. Melee" de Nintendo GameCube como personaje básico, acompañado de dos escenarios de la saga: Mute City y Big Blue; en "Super Smash Bros. Brawl" además ser un personaje secreto, aparece Samurai Goroh como ayudante. Luego, sale en "Super Smash Bros 3DS/Wii u" como personaje inicial. Y por último, en "Super Smash Bros. Ultimate vuelve a aparecer como personaje secreto. Por supuesto, además de los personajes también hay escenarios ambientados en éstos juegos. Uno de ellos, por nombrar, es Port Town Aero Dive. Solo Nintendo 64 sufrió la falta de escenario de personajes secretos.


title: F-Zero

text: "" y "" contienen minijuegos basados en "F-Zero". Los vehículos Blue Falcon y Fire Stingray se pueden ver en "". En la parte trasera de la posada de Hinopio, en lo profundo de Barrel Vocano, estos vehículos, junto a un Arwing, están dispuestos como maquetas sobre unas cajas.


title: F-Zero

text: "F-Zero" y la saga "Star Fox" tienen algunas similitudes dentro de sus mundos ficticios. El personaje de "F-Zero", James McCloud, guarda cierto parecido con el padre de Fox McCloud (además de llamarse igual) y su vehículo se asemeja a un Arwing. Tanto las naves de F-Zero como los Arwings de Star Fox usan el ficticio sistema G-Diffuser desarrollado por Space Dynamics. En el juego "Star Fox Command" uno de los posibles finales es que Fox y Falco se convierten en corredores de "G-Zero Grand Prix", que fue el antiguo nombre usado en un juego de la saga "F-Zero" que fue cancelado: "Zero Racers". En ese mismo "Star Fox", aparece un corredor de "F-Zero", Octoman.


title: F-Zero

text: En Mario Kart Wii y en el DLC de Mario Kart 8 uno de los karts es el Blue Falcon del Capitán Falcon. También en el mismo DLC de Mario Kart 8 aparecen Mute City y Big Blue.


title: F-Zero

text: "F-zero" tuvo un anime de televisión japonesa llamada "F-Zero GP Legend" animada por Ashi Productions. Esta serie sirvió a su vez como modelo para un nuevo juego de la saga, titulado con el mismo nombre.


title: Bajo el signo de Caín

text: Bajo el signo de Caín es el nombre del 11°. álbum de estudio grabado del cantautor panameño-español Miguel Bosé. El álbum fue lanzado al mercado por medio de la compañía discográfica WEA International el 8 de junio de 1993, en formato CD y casete, considerado por muchos fanes el mejor álbum del artista.


title: Bajo el signo de Caín

text: Después del gran éxito obtenido con su anterior álbum de estudio Los chicos no lloran y la exitosa gira de conciertos Los chicos no lloran Tour que lo llevó a estar por toda España y América; Miguel toma dos años sabáticos donde en pone en pausa su carrera musical y retoma su otra pasión como artista: la actuación.


title: Bajo el signo de Caín

text: Entre 1991 y 1992; Bosé participa como actor en los filmes: La reina Margot, Mazeppa y en España, junto al premiado director Pedro Almodóvar participa en la premiada Tacones lejanos de la cual recibe críticas positivas por su trabajo actoral.


title: Bajo el signo de Caín

text: A finales de 1992, el cantautor decide en que es momento de retomar su carrera musical; para esto, junto con la compañía discográfica que lo venía respaldando; WEA, comienza a trabajar en Inglaterra con el director de Ross Cullum y Sandy McLelland en generar nuevas canciones y un nuevo concepto para su siguiente producción musical.


title: Bajo el signo de Caín

text: Grabado en Madrid y Londres, Miguel Bosé quiso acercar este álbum a la tradición musical española, para lo que contó con la colaboración de artistas flamencos, como los integrantes del grupo Ketama.


title: Bajo el signo de Caín

text: Desde el lanzamiento del disco, la crítica musical posiciona el disco como uno de los trabajos más cuidados y finos realizados por el artista ya que se escucha a un Miguel Bosé mucho más maduro tanto en sentido personal como musical, clasificándolo como uno de sus trabajos más íntimos.


title: Bajo el signo de Caín

text: La balada romántica «Si tú no vuelves» se vuelve un éxito desde su lanzamiento; tanto en España y toda América se posiciona entre las canciones más escuchadas de inicio de 1993, además de que es una de las canciones de Bosé en el que se le han retomado por muy diversos artistas para grabarla. Para la promoción de esta canción, se graba un vídeo en tonalidades sepía, en el cual aparece Bosé a las orillas de un lago junto a su perro labrador. Tanto la canción como el vídeo se vuelven de las favoritas para los seguidores del artista.


title: Bajo el signo de Caín

text: Como segundo sencillo, se lanza la canción Nada particular; el cual toma Bosé como un himno a la libertad, a la no confrontación entre pueblos y a los derechos humanos; reflejando en el vídeo el problema que presentaban en ese momento los refugiados de Serbia y la antigua Yugoslavia en Europa.


title: Bajo el signo de Caín

text: También los temas «Nada particular», «Sol forastero» y «Lo que hay es lo que ves» se convierten en éxitos que vuelven a posicionar al artista como referente.


title: Bajo el signo de Caín

text: Para promocionar este disco, Miguel recorre nuevamente toda España y América, con presentaciones tanto en televisión y en conciertos; logrando así convertir a este trabajo en uno de los de mayores ventas de su carrera. El 21 de febrero de 1994; Miguel Bosé se presenta nuevamente en el festival Viña del Mar en Chile; durante el cual; invita a cantar el tema Nada particular a un joven Alejandro Sanz el cual se encontraba en la promoción de su trabajo Si tu me miras.


title: Bajo el signo de Caín

text: En 1994 se edita este disco en el Reino Unido e Italia, con tracklists que difieren del original tanto en el orden de las canciones como en la duración o exclusión de alguna.


title: Chacras de Coria

text: Chacras de Coria es un pequeño poblado y distrito del departamento Luján de Cuyo, enclavado en el oasis norte de la provincia de Mendoza, Argentina, a unos 13 kilómetros de la ciudad capital.


title: Chacras de Coria

text: Por sus características de un microclima agradable durante los meses estivales, ofrece un espeso verdor y suaves serranías, con lugares para la recreación.


title: Chacras de Coria

text: También se destaca por ser un distrito de alto poder económico; en ella se encuentran numerosos barrios privados de una alta calidad de vida.


title: Chacras de Coria

text: Esta región concentra un singular número de bodegas abiertas al turismo y una importante cantidad de museos, sitios históricos y también cuenta con una biblioteca popular que lleva el mismo nombre, creada por la comunidad hace ya más de 25 años y reconocida por la CONABIP . En los últimos años se ha desarrollado un polo gastronómico de gran concurrencia y variedad.


title: Chacras de Coria

text: Los distritos de Luján de Cuyo que lo rodean, además de ser el corazón del circuito Los Caminos del Vino, también ofrecen atractivos como el Museo Emiliano Guiñazú - Casa de Fader. A un paso se encuentra la franja sur del Departamento Godoy Cruz.


title: Chacras de Coria

text: La localidad de Chacras de Coria debe su nombre a que en tiempos antiguos, las tierras pertenecían a la familia Coria. Una de las hijas, Victorina Coria, solía contar que la gente llamaba usualmente a estos parajes "La Chacra de los Coria", nombre que persistió a pesar de que sus descendientes vendieron sus tierras.


title: Exponenciación

text: La exponenciación es una operación definible en un álgebra sobre un cuerpo normada completa o álgebra de Banach (espacio vectorial normado completo que además es un anillo) que generaliza la función exponencial de los números reales.


title: Exponenciación

text: Cuando "a" y "b" son dos números enteros la operación formula_1 puede definirse en términos algebraicos elementales como equivalente a la potenciación. Sin embargo cierto número de problemas físicos concretos llevaron a tratar de generalizar la fórmula anterior a valores de "b" no enteros. Cuando "b" = 1/2 la operación equivale a una raíz cuadrada. Finalmente la exponenciación trata de generalizar la operación formula_1 a valores de "b" cualesquiera. Usualmente dicha operación puede reducirse al cálculo de la operación formula_3. Este artículo generaliza esta operación a casos donde el exponente no es necesariamente un número real, sino un número complejo, un número cuaterniónico o más generalmente un elemento de un espacio de Banach.


title: Exponenciación

text: Dado un elemento de un álgebra de Banach tenemos definidas una operación conmutativa de suma y otra de multiplicación, lo cual permite definir el anillo de polinomios sobre dicha álgebra. Además por tener una norma puede definirse para algunas series formales de potencias una noción de convergencia y por tanto de límite. En esas condiciones puede definirse la siguiente operación:


title: Exponenciación

text: La exponenciación de números reales se realiza mediante la función exponencial. Dado un número real su exponenciación está siempre bien definida y tiene las siguientes propiedades:


title: Exponenciación

text: La exponenciación de números complejos se define sin problemas mediante serie de potencias al igual que en el caso de números reales. Dado un número complejo separado en sus partes real e imaginaria "z = a + bi" su exponenciación resulta ser:


title: Exponenciación

text: Las propiedades de la exponenciación de números complejos son similares a las de los números reales (aunque las propiedades que involucran orden no son extendibles a los complejos):


title: Exponenciación

text: La exponenciación de números cuaterniónicos es computacionalmente más complicada aunque está definida sin ambigüedad. Dado un cuaternión escrito en forma canónica "q = a + bi + cj + dk" su exponenciación resulta ser:


title: Exponenciación

text: Al no ser conmutativo el producto de cuaterniones no resulta cierto que la exponenciación de una suma sea igual al producto de exponenciales de los sumandos. Por ejemplo si consideramos "q" = π"i" y "q" = π"j" tenemos:


title: Exponenciación

text: La exponenciación de un número cuaterniónico de parte real nula, permite representar de manera muy conveniente las rotaciones en tres dimensiones de la misma manera que la exponenciación de un número imaginario puro permite representar rotaciones en el plano.


title: Exponenciación

text: Dados dos conjuntos finitos "M" y "N", tales que el primer contiene "m" elementos y el segundo "n" elementos, uno puede pensar en cuantas funciones matemáticas pueden definirse entre ambos. Para el caso de conjuntos finitos como los anteriores el número de funciones resulta ser precisamente formula_12. El problema también puede plantearse en el caso de conjuntos inifinitos cuyo cardinal es un número transfinito. Así la operación formula_13 donde ahora formula_14 y formula_15 son dos cardinales transfinitos se define como:


title: Exponenciación

text: Las matrices cuadradas reales o complejas pueden ser interpretadas como expresiones en una base dada de una aplicación lineal. Este hecho puede ser aprovechado para computar más fácilmente la exponencial de una matriz. Si "A" representa la matriz de una cierta aplicación lineal formula_16 entonces la exponenciación de una matriz puede obtenerse a partir de la forma canónica de Jordan "J" de dicho endomorfismo y la matriz cambio de base "C" entre la base original y la base de Jordan:


title: Exponenciación

text: La exponencial de la forma canónica de Jordan es muy sencilla, dado un bloque de Jordan "B", submatriz "n"x"n", que realiza la aplicación lineal en uno de los subespacios invariantes asociados a la aplicación de Jordan se tiene que:


title: Exponenciación

text: Una propiedad importante de la exponenciación de matrices es que en general, a diferencia de lo que sucede con números reales, la exponenciación de una suma de matrices no es el producto de exponenciales matrices:


title: Exponenciación

text: La exponenciación de operadores lineales definidos sobre un espacio vectorial normado es una generalización del caso de la exponenciación de matrices. Ya que el hecho de que el espacio vectorial sea normado implica que el espacio de operadores es un espacio de Banach.


title: Exponenciación

text: Sin embargo, en muchos casos el cálculo de la exponenciación del operador hamiltoniano puede ser computacionalmente muy complejo. Además al ser normalmente el hamiltoniano un operador no acotado la exponencial sólo podría definirse sobre un dominio del espacio de Hilbert y entonces definir una extensión del operador obtenido previamente.


title: Doce pulgadas

text: Doce pulgadas (12") (que equivalen a 30,48 centímetros, en el sistema métrico decimal) es un término popular con el que se denomina a los discos fonográficos de gramófono y de vinilo de dicho tamaño. En la era del gramófono fueron utilizados para la edición de discos que requerían una capacidad superior al habitual formato de 10". Este formato fue y es el más común para la edición de discos de vinilo LP grabado a 33 RPM y en los EP o maxi sencillos grabados a 45 RPM. Son de venta para el público más que para promociones. De este modo se pueden distinguir del actual soporte, el CD. Este tamaño suplantó al de los discos de gramófono de 10". Hoy en día esta es la medida con la cual se editan los discos de vinilo, a 33 RPM.


title: Parto humanizado

text: El parto humanizado se refiere a aquel nacimiento vía vaginal en el que se preservaron los derechos de la mujer a una atención cálida, respetuosa y basada en la mejor evidencia científica.


title: Parto humanizado

text: Los avances en medicina y la mejor evidencia en obstetricia han demostrado las ventajas de no intervenir rutinariamente con procedimientos como: la Inducción del trabajo de parto, prohibir la ingesta de alimentos y líquidos durante el parto, aumentar las contracciones con oxitocina, llevar a cabo una episiotomía, revisión manual de la cavidad posterior al nacimiento o la separación de la madre y el bebé. Cada una de estas intervenciones implican riesgos y efectos no deseados que deben ser valorados cuidadosamente para evaluar su necesidad contra la ventaja que implica un proceso fisiológico, a su propio ritmo, que permita una mejor adaptación tanto de la madre como del bebe al proceso natural del nacimiento.


title: Parto humanizado

text: El concepto se desarrolló a partir de la atención de la mujer en el parto de forma impersonal, mecánica, poco cálida y totalmente controlada con intervenciones médicas, lo cual llegó a ser la norma de atención. En muchos casos se reporta incluso violencia psicológica y física contra la mujer y la persona recién nacida por lo que surgió el concepto de violencia obstétrica catalogado como delito en muchas legislaciones.


title: Parto humanizado

text: Fueron las mismas mujeres quienes levantaron la voz en contra de este tipo de trato reclamando sus derechos a una atención digna, respetuosa, sin apuros y donde sean ellas consideradas el centro de la atención durante el proceso de nacimiento de sus bebes. Esto implica el inicio espontáneo del trabajo de parto, oportunidad de estar en un ambiente tranquilo, de luces bajas, música tranquila, acompañamiento físico, emocional y principalmente libertad de movimiento. Todo lo anterior favorece la relajación, la progresión suave y natural del trabajo de parto con menos dolor y estrés y ha motivado el cambio en los ambientes de nacimiento a instalaciones más amigables y similares al hogar en lugar del tecnológico e impresionante aspecto que pueden dar las instalaciones médicas.


title: Parto humanizado

text: La atención humanizada implica tratar a la mujer embarazada como individuo con características únicas que vivirá su experiencia de manera diferente y que amerita un tratamiento y apoyo personalizado a su medida. La atención humanizada requiere del uso de todas las estrategias naturales para el manejo del dolor de parto, enseña a la mujer el paradigma de trabajar con el dolor pero también pone a su disposición los métodos farmacológicos en caso de ser necesarios.


title: Parto humanizado

text: Las estrategias naturales de manejo del dolor conocida como analgesia fisiológica incluyen el movimiento, cambios de posición, uso de calor y frío, masajes, compresiones, acupuntura, aromaterapia, uso de la música, técnicas de relajación, visualización, distracción y enfoque, la inmersión en agua y los baños de agua caliente.


title: Parto humanizado

text: La doula es una persona especialmente preparada en todas estas estrategias de apoyo físico pero también emocional a la mujer durante el trabajo de parto. En México, se ha implementado un modelo de atención a las mujeres durante el embarazo, parto y puerperio con enfoque humanizado, intercultural y seguro. Este ha sido replicando en las instalaciones de atención publica con muy buenos resultados cuando se ha logrado revertir la resistencia de los profesionales al cambio en el paradigma de la atención convencional.


title: Parto humanizado

text: Para muchos tratar con calidez a la mujer y permitirle ser acompañada por la pareja o dejarle un momento al bebe es sus brazos después de nacer ya equivale a una atención más humanizada. Sin embargo la evidencia científica y las recomendaciones de la OMS fundamentan claramente el conjunto de acciones a realizarse en todas las mujeres embarazadas durante el trabajo de parto con el fin de ofrecer calidad en la atención pero además hacer que la mujer viva una experiencia positiva con el evento del nacimiento. En total son 56 recomendaciones , pero se mencionan las siguientes para reforzar en objetivo del presente artículo: Atención respetuosa, comunicación efectiva, acompañamiento al parto, movilidad y alentar la posición erguida durante el trabajo de parto y de su elección para dar a luz, se recomienda el pinzamiento tardío del cordón umbilical, mantener el contacto piel a piel durante al menos la primera hora y retrasar el baño del recién nacido al menos 24 hrs después del nacimiento.


title: Parto humanizado

text: De todas las recomendaciones la atención en posiciones erguidas representa particular dificultad a los médicos por la costumbre generalizada de atención a la mujer durante el parto en posición supina y con las piernas levantadas. La movilidad libre de una mujer en labor la lleva involuntariamente a adoptar la posición de pie en etapas avanzadas del parto ya que esto disminuye el dolor y permite el descenso del feto dentro de la pelvis con más facilidad. El parto vertical se refiere precisamente a estas mujeres que siguen sus instintos moviéndose libremente y adoptan posiciones sentadas, en cuclillas, de pie con piernas flexionadas, o apoyándose en rodillas y manos sobre el suelo o la cama. Sin embargo para que sea considerado parto vertical es suficiente que la madre este reclinada al menos 45 grados respecto a la horizontal y tenga ambos pies bien apoyados sobre una superficie. De esta manera semi sentada en la cama evita la compresión de la vena cava, respirará mejor y la gravedad ayudará de alguna forma con el descenso y los pies apoyados permiten la acción de los músculos psoas en sus inserciones movilizando mejor la pelvis.


title: Parto humanizado

text: Ya sea que se trate de un parto asistido o controlado médicamente o un parto natural y totalmente espontáneo en agua o fuera de ella, pueden ser nacimientos humanizados si la mujer y su acompañante son tratados empáticamente, con respeto y calidez, se les involucra en las tomas de decisiones y si se usa la evidencia científica justificando plenamente cada acción médica.


title: Radiant (La luz en tus ojos)

text: La luz en tus ojos (en hangul, 눈이 부시게; RR: "Nuni Busige)" es una serie de televisión surcoreana de 2019, en doce episodios, protagonizada por Han Ji-min, Kim Hye-ja, Nam Joo-hyuk y Son Ho-jun. Se emitió por primera vez en JTBC los lunes y martes a las 21:30 (KST) entre el 11 de febrero y el 19 de marzo de 2019. La serie retrata los problemas de la vida diaria que afronta la gente común, y se centra en particular en el impacto que la enfermedad de Alzheimer tiene en la vida de las personas. Es también uno de los dramas coreanos de más alta valoración en la historia de la televisión por cable.


title: Radiant (La luz en tus ojos)

text: Una mujer se extravió de su época y perdió su 'tiempo'. Un hombre tiene todo el tiempo del mundo. Una anciana manipula el tiempo a su antojo. Todos provienen de diferentes épocas. ¿Qué sucederá con ellos?


title: Radiant (La luz en tus ojos)

text: La primera lectura de guion tuvo lugar el 26 de septiembre de 2018 en el Edificio JTBC en Sangam-dong, Seúl, Corea del Sur.


title: María Graña

text: María Graña (Buenos Aires, 16 de junio de 1953), conocida como "la Reina del Tango", es una cantante argentina de música popular. Se la considera una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del tango.


title: María Graña

text: Nació en el barrio de Villa Urquiza de la ciudad de Buenos Aires, tenía dos hermanos, uno mayor y otro menor. Su padre era cantor de tangos con el nombre artístico de Carlos Graña, y fue su mayor influencia en su camino artístico. Atraída desde muy chica por el canto, cuando tenía 12 años comenzó a estudiarlo con la profesora Elvira Aquilano, que la acompañó durante diecisiete años en esa tarea. En 1970 se presentó en el concurso organizado por el programa televisivo "Canta el pueblo", que se emitía por Canal 7, y logró el primer premio con "La canción de Buenos Aires".


title: María Graña

text: Cuando Ben Molar produjo el larga duración "Los de siempre", con catorce tangos inéditos, de creadores notables del género y cantados casi todos por vocalistas desconocidos, uno de estos últimos fue María Carmen Graña con el tema "Y nunca más tu amor", de Francisco Pracánico y Leopoldo Díaz Vélez.


title: María Graña

text: En 1973 Osvaldo Pugliese la convocó para unirse a su orquesta, en la que desde 1964 cantaba Abel Córdoba, y debutó en el club nocturno "Michelángelo". Con Pugliese actuó en las mejores casas de tango, como Caño 14 y El Viejo Almacén, entre otras y en el Canal 11 de televisión, que la contrató para sus programas "Tango Club", que conducía Héctor Larrea y "Tango y Goles" que tenía a Juan Carlos Mareco como conductor.A esta altura de su carrera ya se advertía su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango que hacían que en pocos instantes el público se identificara con ella. Si bien no quedaron grabaciones de esa etapa de su carrera, se recuerdan de ella, en especial, sus interpretaciones de "Nostalgias", "Volver, "Amar amando" y "La canción de Buenos Aires".


title: María Graña

text:
En 1975 viajó a Colombia integrando una embajada tanguera con Mario Bustos, Argentino Ledesma y otros. Actuaron en las más elegantes salas de Bogotá, Medellín y en la Plaza de Toros de Manizales. Tan grande fue el éxito logrado por este grupo que la empresa grabadora Codisco la contrata para registrar su primer Long Play (LP) como solista, titulado "La Gran Tanguista" y en el que estuvo acompañada por un grupo de músicos argentinos y colombianos. En esa producción se destacan los tangos «Canción desesperada», «Garras» y «Flor de lino» Vals.
La televisión fue siempre el medio de comunicación más directo para la popularidad de la cantante. Figura infaltable en los programas: "El tango del millón", "Buenas noches Buenos Aires" y "Tango Club", de Canal 11. Hacia finales de los años 70 participa en "Amistangos", con la conducción de Héctor Larrea, "Los Poetas del Tango" y "Siete Décadas de Tango". También participó del programa "Grandes valores del tango" en el Canal 9, con Juan Carlos Thorry y luego Silvio Soldán. Durante esos años su labor en televisión fue intensa, especialmente en "La Botica del Ángel", creado y conducido por Eduardo Bergara Leumann.
Se reedita un larga duración para el sello M & M, acompañada por una orquesta dirigida por el bandoneonista Juan Carlos Bera y Osvaldo Requena (Director musical de Canal 11).Los temas «Y te parece todavía», «Nostalgias», «El último escalón» y «Cien guitarras» estaban entre los doce que conformaban el disco. El comentario del disco estuvo firmado por Pugliese, quien entre otras cosas dijo: En 1979 se convierte en madre de trillizos: Mauro Damián, Sebastián Leandro y Mariano Ezequiel Ambesi. Hijos de su primer matrimonio con Juan Carlos Ambesi, de quien más adelante se separó.


title: María Graña

text:
En 1982 grabó su primer álbum con CBS-Columbia, titulado "Nivel internacional". En esa producción se incluyó «Caserón de tejas», que hasta ahora acompaña a María Graña en todas sus presentaciones. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Martín Darré. Ese año obtiene el Premio "Prensario" a la mejor cantante de tango. En 1984 graba su segundo álbum con la empresa CBS-Columbia, titulado "Distinta", esta vez con la dirección musical de Raúl Plate, la participación especial de Jorge Falcón y Guillermo Fernández, y en el que se destacan, «El día que me quieras», «La flor de la canela», «La noche que te fuiste» y «Cornetín», entre otros.
Su prestigio internacional se afianza desde el Teatro Chatelet de París: integrando el elenco fundador de "Tango Argentino", dirigido por los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Aquel primer elenco estaba integrado por el Sexteto Mayor, el dúo Horacio Salgán-Ubaldo De Lío, los cantantes Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, María Graña, Jovita Luna, Elba Berón y Alba Solís y la coreografía por Juan Carlos Copes. Ese mismo año "Tango Argentino" se presenta en Nueva York durante quince días en el City Center.
El diario "The New York Times" llamó a Graña, «La Judy Garland del tango».El espectáculo continuó en diferentes ciudades de Italia (Milán, Venecia, Roma) y vuelve al Chatelet de París en 1984. En 1985 viajó a Canadá y actuó en Montreal, Quebec y Ottawa, y al regresar a Buenos Aires cantó en la casa de tango "Caño 14".


title: María Graña

text: Nacieron sus otros dos hijos, Francisco en 1986 y María Felicitas en 1987, ambos con el productor y musicalizador Mochín Marafioti.


title: María Graña

text: En 1991 volvió a formar parte de "Tango Argentino" en el The Aldwych Theatre de Londres. Al año siguiente presenta el espectáculo "Graña con Ferrer" junto al letrista Horacio Ferrer. En 1993 participó en el Teatro Cervantes, como invitada especial de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por el maestro Osvaldo Piro. En 1995 grabó el disco "María" (producido por su esposo Francisco "Mochín" Marafioti, y editado por DBN), en donde participan importantes figuras de la música y el canto: Mercedes Sosa, Valeria Lynch, Jorge Calandrelli, Juanjo Domínguez, Oscar Cardozo Ocampo, y el Sexteto Mayor, entre otros. A finales de 1996, viajó a Francia junto al cantante Jairo, el bandoneonista y director Raúl Garello y la Sinfónica del Capitolio de Toulouse, donde se realizó un homenaje a Carlos Gardel. En 1997 lanzó el disco "Gardel × María Graña", producido también por Mochín Marafioti, editado por Warner Music. Al año siguiente se presentó en Los Ángeles (California), en el Hollywood Bowl con la Sinfónica de Los Ángeles y luego en París, con Osvaldo Piro y su Orquesta.<br>En la primera edición de los "Premios Gardel" recibió el premio al «mejor álbum artista femenina de tango» por su disco "Gardel × María Graña". En 1999 actuó en Armenonville como primera figura junto a José Ángel Trelles y José Ogivieki.


title: María Graña

text: En el año 2000 se presentó en el Carnegie Hall (Nueva York) con el espectáculo "Tango Magic y" en el Gershwin Theatre de Broadway con el regreso del espectáculo "Tango argentino." Al año siguiente presentó su show "María Graña en Concierto" en la Casa de José Hernández, integró como artista invitada en el espectáculo "Copes Tango Copes", y ganó el premio Estrella de Mar en Mar Del Plata. En 2002 presentó su show "María Graña en Concierto", en Miami.


title: María Graña

text: Tuvo una participación especial en el película documental "Abrazos, tango en Buenos Aires, "auspiciada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y estrenada en 2003. Junto a Ryota Komatsu, bandoneonista japonés y su quinteto viajó a Japón , donde era esperada por el público. Luego de siete años, apareció su nuevo disco Rara, como encendida, editado por EPSA Music, en 2004. Volvió a Colombia para los festejos del mes de Gardel, actuando en el Teatro Municipal de Medellín y recibió el Premio Gardel como «mejor álbum artista femenina de tango». En 2007 lanzó el disco "Cualquiera de estas noches", editado por EPSA Music y otra vez ganó el Premio Gardel al «mejor álbum artista femenina de tango» por su último disco. Participó en el disco "Cantora" de Mercedes Sosa, con el tema «Nada» (de Dames y Sanguinetti) y actuó en el documental Abrazos, tango en Buenos Aires (2003).


title: María Graña

text: En febrero de 2011 actuó en el evento que resurgió "Tango Argentino". Ese mismo año comienza un ciclo de cinco meses consecutivos en la sala "36 Billares" junto al guitarrista Esteban Morgado. El dúo viajó a Paraguay y realizó shows en el interior de la Argentina. En septiembre viajó a París junto a Raúl Lavié a inaugurar un Centro Cultural.<br>También participó en el Homenaje a Rubén Juárez hecho en Montevideo. Después de unos años, presentó su nuevo Disco junto Esteban Morgado titulado "Entre Nosotros". Durante el 2012 actuó en varias salas presentando su nuevo disco. Al año siguiente participó en la primera edición del espectáculo "Las elegidas" junto a otras cantantes mujeres de la Argentina y en 2014 lo hizo en otra edición de la pieza en el Teatro Colón interpretando su clásico "Naranjo en flor".


title: María Graña

text: En 2015 se presentó en varias salas y programas de televisión. Ese año festeja su trayectoria en un espectáculo titulado "40 años con la música", que obtuvo gran recepción de público y muy buenas críticas. Al año siguiente obtuvo un reconocimiento a su trayectoria en los "Premios Magazine". Participó en el "Mundial del Tango 2016" y realizó varios espectáculos con Esteban Morgado, el Sexteto Mayor y Pablo Estigarribia. Con este último, grabó el disco "María y Pablo", en 2017. En 2019, volvió a cantar con Esteban Morgado.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El Flammenwerfer M.16. fue el lanzallamas de mochila portátil del Ejército alemán. Se cree que solo vio acción en la Primera Guerra Mundial y en la Guerra del Chaco y posiblemente fue poco empleado en la Segunda Guerra Mundial.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El lanzallamas, que llenaba de terror a los soldados franceses y británicos cuando era utilizado por el ejército alemán durante las fases tempranas de la Primera Guerra Mundial en 1914 y 1915 (y que rápidamente fue utilizado por ambos) no era un arma especialmente innovadora.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El lanzallamas fue inevitablemente rediseñado y perfeccionado durante los años siguientes, aunque los modelos vistos durante los días tempranos de la Primera Guerra Mundial fueron desarrollados durante el cambio de siglo del XIX al XX. Los alemanes probaron dos modelos de lanzallamas (o Flammenwerfer en alemán) al comienzo del siglo XX, uno grande y uno pequeño, ambos desarrollados por Richard Fielder.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El más pequeño y ligero Flammenwerfer (el Kleinflammenwerfer) fue diseñado para ser portátil y de un solo operario. Usando aire comprimido y dióxido de carbono o nitrógeno, propulsaba un chorro de combustible en llamas hasta una distancia de 18 metros.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El modelo pesado de mayor tamaño (el Grossflammenwerfer) funcionaba sobre el mismo diseño del anterior pero no lo podía transportar una sola persona. Su máximo alcance era el doble del modelo reducido y podía ser operativo de manera constante durante unos, por aquel entonces, impresionantes cuarenta segundos, aunque se consideraba extremadamente caro debido a su alto consumo.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Tras las pruebas en 1900, el ejército alemán empezó a producirlo en serie para tres batallones de especialistas desde 1911 en adelante.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El primer uso notable del lanzallamas fue en un ataque sorpresa contra los ingleses en Hooge, un pueblo de Holanda. A las tres y cuarto de la madrugada del 30 de julio de 1915, los alemanes hicieron uso efectivo de sus lanzallamas portátiles.


title: Flammenwerfer M.16.

text: El efecto del ataque sorpresa con lanzallamas fue brutal para la oposición británica, aunque su frente, que retrocedió inicialmente, se estabilizó más tarde durante aquella misma noche. En dos días de combate intenso los británicos perdieron 31 oficiales y 751 oficiales de rango menor durante el ataque.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Gracias al éxito del ataque sobre Hooge el ejército alemán adoptó el uso de los lanzallamas en todos sus frentes. Los lanzallamas se utilizaban mayoritariamente para limpiar líneas enemigas de defensores antes de los ataques alemanes, precediendo a sus compañeros de infantería.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Eran innegablemente útiles cuando se usaban en distancias cortas, pero su uso no pasaba de allí, especialmente después de que los franceses y los británicos habían superado el miedo inicial que tuvieron ante su uso.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Los británicos, intrigados por las posibilidades que les ofrecían los lanzallamas, experimentaron con sus propios modelos. Antes de la ofensiva del Somme construyeron cuatro modelos (de dos toneladas de peso cada uno) montados sobre una trinchera construida en tierra de nadie a sesenta yardas de las líneas enemigas alemanas.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Cada uno fue construido pieza por pieza, y a pesar de que dos de ellos fueran destruidos antes del 1 de julio de 1916 (el comienzo de la batalla del Somme) los dos restantes, cada uno con un alcance de 90 yardas, se utilizaron durante el 1 de julio. De nuevo descubrieron que eran tremendamente útiles despejando trincheras, pero que no tenían ningún uso secundario. Su fabricación fue, por lo tanto, abandonada.


title: Flammenwerfer M.16.

text: Durante la guerra, los alemanes lanzaron un total de 650 ataques con lanzallamas. No existe un número oficial de ataques británicos y franceses.


title: Flammenwerfer M.16.

text: En la Segunda Batalla de Nanawa en julio de 1933 en el marco de la Guerra del Chaco Las Tropas Bolivianas emplearon Durante su ataque, soldados de infantería armados con lanzallamas alemanes Flammewerfer M.16 Modelo 1918 recibidos ese mes, 2 en el ala izquierda de Nanawa y 6 en el ala derecha como apoyo a tanques y vehículos blindados.


title: Nuevo extremismo francés

text: La nueva extrema francesa (o el nuevo extremismo francés) es un término acuñado por el crítico de la revista Artforum, James Quandt, para referirse a una colección de películas de carácter transgresor producidas por directores franceses a comienzos del siglo XXI. Jonathan Romney, de The Independent, también habla sobre ellos. Quandt describe este estilo de la siguiente manera:


title: Nuevo extremismo francés

text: Quandt marca con esta etiqueta a François Ozon, Gaspar Noé, Catherine Breillat, Bruno Dumont, "Trouble Every Day" (2001) de Claire Denis, "Intimacy" (2001) de Patrice Chéreau, "The Pornographer" (2001) de Bertrand Bonello, "In My Skin" (2002) de Marina de Van, "Pola X" (1999) de Leos Carax, "Sombre" (1998) y "La vie nouvelle" (2002) de Philippe Grandrieux, "Secret Things" (2002) de Jean-Claude Brisseau, "La Chatte à deux têtes" (2002) de Jacques Nolot, "Baise-moi" (2000) de Virginie Despentes y "Coralie Trinh Thi" y "Haute tension" (2003) de Alexandre Aja.


title: Nuevo extremismo francés

text: Aunque Quandt quería que este término fuera peyorativo, muchos de los marcados con esta etiqueta han producido trabajos muy aclamados por la crítica. David Fear señala que la falta de humanidad que yace bajo el horror representado en estas películas les otorga esa mala fama. Añade, además, que Flandres (2006) de Dumont “contiene suficiente violencia brutal y sexualidad horripilante” para permanecer vulnerable a la etiqueta del Nuevo Extremismo Francés, pero “también hay un alma que permanece oculta tras la conmoción”. Nick Wrigley afirma que Dumont fue castigado simplemente por “decepcionar a todos” los que esperaban que fuera el sucesor de Robert Bresson.


title: Nuevo extremismo francés

text: Jonathan Romney también asocia con esta etiqueta a "Demonlover" (2002) de Olivier Assayas y "Ma mère" (2004) de Christophe Honoré.


title: Nuevo extremismo francés

text: Tim Palmer también ha escrito sobre estas películas, describiéndolas como un género que constituye un “cine del cuerpo.” Palmer sostiene que estas producciones reflejan una larga trayectoria estilística a gran escala, un tipo de vanguardia entre directores de ideas afines, desde Catherine Breillat a François Ozon, junto a figuras contemporáneas como Marina de Van, Claire Denis, Dumont, Gaspar Noé y muchos otros. Palmer sitúa esta tendencia dentro del complejo ecosistema del cine francés, subrayando la diversidad conceptual y el alcance artístico en las películas francesas de hoy en día.


title: Nuevo extremismo francés

text: Jonathan Romney traza una larga línea de pintores y escritores (mayoritariamente franceses) que influenciaron a estos directores. El primero de ellos fue el Marqués de Sade, y después le siguieron "L'Origine du monde" (El origen del mundo) de Gustave Courbet publicada en 1866, el Conde de Lautréamont, Antonin Artaud, Georges Bataille, William S. Burroughs, Michel Houellebecq, y Marie Darrieussecq. Romney encontró antecesores fílmicos en Luis Buñuel o Salvador Dalí, Roman Polanski, "Le weekend" de Jean-Luc Godard, "Possession" de Andrzej Żuławski, y Michael Haneke. Quandt también se refiere a Arthur Rimbaud, Buñuel, Henri-Georges Clouzot, Georges Franju, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Guy Debord, Walerian Borowczyk, Godard, "Psycho", Żuławski, "Deliverance", "La maman et la putain" de Jean Eustache, y "À Nos Amours" de Maurice Pialatcomo modelos, pero critica que los cineastas contemporáneos habían carecido de "poder para conmocionar a la audiencia" hasta ese momento.


title: Nuevo extremismo francés

text: John Wray afirma que estos cineastas mostraron menos interés por las películas de Hollywood que sus antecesores del Nouvelle vague, y que se parecen tanto a Jean Renoir como a Bresson. Este también se fijó en las tomas largas y en el enigmático estilo de narración de Dumont y de Hermanos Dardenne.


title: Nuevo extremismo francés

text: El término ampliado del nuevo extremismo referido a cineastas europeos como Lars von Trier, Lukas Moodysson, y Fatih Akın, apareció posteriormente.


title: Nuevo extremismo francés

text: Aunque el nuevo extremismo francés engloba un grupo variado en estética de películas y cineastas, se ha descrito como “un cruce entre decadencia sexual, violencia brutal y psicosis desconcertante” cuyos orígenes radican en el cine arte y el cine de terror. Según el bloguero de cine Matt Smith, "se ha intentado abrir paso en una clara tentativa de instaurarse como género (dentro del panorama cinematográfico francés)". El autor de este blog comenta:


title: Nuevo extremismo francés

text: Así pues, las películas que pertenecen a este nuevo estilo están fuertemente enfocadas a mostrar violencia y sexo.


title: Nuevo extremismo francés

text: Según considera Smith, las cinco películas principales que constituyen esta nueva ola de terror en Francia son: "Haute tension", "Ils", "Frontière(s)", "À l'intérieur" y "Martyrs". Estas películas, comenta, proporcionan una “visión completa de las preocupaciones del ser humano por su cuerpo”, por su físico y por su reflejo en la sociedad. Dentro de estas obras, identifica dos temas predominantes: la invasión del hogar y, en relación con esto, el miedo al Otro.


title: Nuevo extremismo francés

text: Pascal Laugier, director de la película Mártires, ha manifestado que su trabajo tiene una conexión con el «torture porn» estadounidense como la "la franquicia de medios de terror Saw" y "Hostel" del director Eli Roth, aunque Smith considera que "Mártires" es más bien un "anti-Hostel". Lo que hace que su película sea diferente de su equivalente estadounidense, afirma, es que "Mártires" se centra más en el dolor que en la tortura. Respecto a esto, Laugier manifiesta:


title: Nuevo extremismo francés

text: Lo que mi película quiere transmitir acerca del dolor y del sufrimiento humano se refleja de forma muy transparente. [...] La película se centra solo en la naturaleza y el sentido de este sufrimiento, es decir, del dolor que todos nosotros sentimos cada día (de una forma simbólica). La película no trata sobre la tortura, sino sobre el dolor.


title: Nuevo extremismo francés

text: Steve Jones, cinéfilo experto, también ha señalado la relación que existe entre el nuevo extremismo y el porno de tortura, basándose en sus temas y características comunes.


title: Nuevo extremismo francés

text: Es cierto que las películas que pertenecen al nuevo extremismo francés muestran rasgos representativos de una amplia gama de subgéneros de terror, como el cine slasher, las películas de venganza y las películas de invasión domiciliar. Sin embargo, de todos estos, el gore ha sido el más influyente.


title: Nuevo extremismo francés

text: Smith identifica el gore como uno de los antecedentes temáticos más importantes del nuevo extremismo francés y considera los primeros trabajos del cineasta canadiense David Cronenberg como una influencia clave en el movimiento. También destaca el enfoque colectivo de este género en la corporeidad humana, concretamente, en su destrucción y violación:


title: Nuevo extremismo francés

text: Xavier Gens, un director asociado al nuevo extremismo francés, ha situado libremente su obra dentro de la tradición del gore. Hace referencia a la versión de David Cronenberg, "The Fly" ("La mosca") de 1986, como una influencia en su película "Frontière(s)", diciendo: "Para mí, "Frontière(s)" es una carta de amor a la película de este género. Se hacen muchas alusiones a "The Texas Chain Saw Massacre" ("La Matanza de Texas"), a "The Fly" ("La mosca"), y a muchas otras... ".


title: Nuevo extremismo francés

text: En relación con esto, la experta en cine Linda Williams ha escrito acerca del llamado "cine del cuerpo", también conocido como “género bruto" o "género de exceso", un término que abarca la pornografía, el horror y el melodrama. Las películas de este género "prometen causar impresión y dar a nuestros cuerpos una sacudida física real. [...] muestran toda una serie de sensaciones... que rozan el límite de lo soportable", y esto es lo que atrae al público. Estas películas están sujetas a dar espectáculo, ya que representa el cuerpo humano abrumado por intensas sensaciones físicas o emocionales (por ejemplo, el placer, el terror, tristeza). Las películas de este género también se caracterizan por el hecho de que inducen a los espectadores a recrear involuntariamente las emociones o sensaciones retratadas en pantalla: el placer en el porno, el terror en el horror o la tristeza en el melodrama.


title: Nuevo extremismo francés

text: Williams, en su discurso de "los géneros del cuerpo", ha nombrado en numerosas ocasiones el trabajo del nuevo extremismo francés de la cineasta Catherine Breillat, concretamente su película de 1999, "Romance".


title: Nuevo extremismo francés

text: El nuevo extremismo francés se compara en cuanto a la temática con el cine de explotación estadounidense de la década de 1970. “Gran parte de lo que distingue al movimiento de explotación estadounidense de las películas de terror que controla Hollywood es el asalto sin precedentes de las películas de explotación contra todo lo que la cultura burguesa supuestamente se preocupaba por cuidar, como la ideología de la familia y la escuela ", señala la experta en cine de la USC, Tania Modleski. Películas como "The Texas Chain Saw Massacre" ("La Matanza de Texas") o "The Brood" ("Cromosoma Tres"), comenta, eran dignas de destacar en el momento por su "relación de confrontación con la cultura y la sociedad contemporánea". De la misma manera, muchas películas pertenecientes al nuevo extremismo francés han sido explícitas en sus críticas y en el rechazo de los ideales burgueses. Películas como "Martyrs" ("Mártires"), "À l'intérieur" y "Frontière(s)", por ejemplo, han sido conocidas por sus actitudes subversivas hacia los órdenes políticos, sociales y culturales dominantes.


title: Nuevo extremismo francés

text: Tanto el cine de explotación como el nuevo extremismo francés se caracterizan en gran medida por sus transgresoras actitudes en relación con la violencia y el sexo que se representa.


title: Nuevo extremismo francés

text: Mientras que las películas relacionadas con el nuevo extremismo están unidas por su contenido transgresivo, tanto críticos como eruditos han recalcado su tendencia a incorporar temas sociales y políticos. De acuerdo con el experto Tim Palmer, "[el nuevo extremismo] ofrece críticas sociales incisivas mediante la representación de la sociedad contemporánea como aislada, espeluznantemente imprevisible y aterradora".


title: Nuevo extremismo francés

text: El escritor y experto en cine Jon Towlson afirma que "el movimiento del nuevo extremismo francés, [sic] puede... verse más considerablemente como una respuesta al aumento del extremismo derechista en Francia durante los últimos diez años..., una reacción sobre la que los cineastas están trabajando".


title: Nuevo extremismo francés

text: Las películas del nuevo extremismo francés todavía no parecen reflejar un programa unido social y políticamente. Se ha observado que algunas han incluido comentarios progresistas mientras que otras se han mostrado como conservadoras, homófobas y fascistas.


title: Nuevo extremismo francés

text: Los críticos no alcanzan un acuerdo sobre si la naturaleza sensacionalista de muchas películas pertenecientes al nuevo extremismo francés las desacreditan como expresión legítima de una opinión social, política y filosófica. Algunos críticos y eruditos han criticado el enfoque del movimiento sobre ese tipo de temas; positivamente, mientras que otros lo desestimaron como fijo, errado o incluso ofensivo.


title: Nuevo extremismo francés

text: Una gran cantidad de películas asociadas con el nuevo extremismo francés han generado gran controversia en cuanto a sus estrenos. "Irréversible" ("Irreversible") y "Trouble Every Day", que debutaron en las ediciones del Festival de Cannes del año y respectivamente, eran dignas de mención porque los espectadores se marchaban antes de que acabara la película. Hasta su debut en , el público recibió "Martyrs" ("Mártires") de manera similar, ya que, según consta, el público se retiró, sufriendo desmayos, vomitando y rompiendo a llorar.


title: Nuevo extremismo francés

text: En una crítica positiva de la película de Xavier Gens, "Frontiere(s)", la crítico de cine del "New York Times" Manhola Dargis señala las tendencias coactivas del largometraje y reconoce su "humor sencillo y su oportuno cambio político". En la película, un grupo de jóvenes franco-árabes huye de las revueltas de París tras la elección de un gobierno de extrema derecha, aunque más tarde los persigue una familia blanca de activistas fascistas extremadamente peligrosa. "En esta película no clasificada hay suficiente sangre como para saciar a los perros más voraces.", afirma Dargis. "Pero la verdadera sorpresa es que este moderno largometraje tan escalofriante y repugnante también contiene algunas ideas, sobre todo visuales, que se mezclan con el goteo de la sangre...". Mientras, Dargis califica de forma positiva las convicciones políticas de la película y apunta que algunas escenas se adentran "de forma peligrosa en lo imperdonable, usando imágenes que evocan al Holocausto con demasiada dureza".


title: Nuevo extremismo francés

text: Al igual que Dargis, el crítico de "Village Voice" Jim Ridley reconoció las cuestiones políticas que trata "Frontière(s)". Sin embargo, Ridley es más crítico con la película, pues la describe como "una producción de "torture porn" dirigida con arte y entusiasmo". La compara con otras cintas del nuevo extremismo francés (concretamente "Haute tension", "Sheitan" y "À l'intérieur"), y "Frontière(s)" es la que "más claramente toma un rumbo político." Es "graciosísima pero a la vez confusa", incluso si se interpreta como una sátira.


title: Nuevo extremismo francés

text: El director mismo, Gens, discutió el mensaje socio-político que la película pretendía transmitir. Cuando en una entrevista le preguntaron por lo que le inspiró a producir "Frontière(s)", Gens contestó: "Surgió a partir de los acontecimientos de 2002, cuando se celebraron las elecciones presidenciales [en Francia ]. Había un partido de extrema derecha en la segunda ronda. Fue el día más horrible de mi vida. Fue entonces cuando me vino a la cabeza la idea de "Frontière(s)"...".


title: Nuevo extremismo francés

text: "Martyrs" de Pascal Laugier fue el centro de un asunto polémico parecido tras su debut en el , donde los primeros reportajes destacaron las reacciones divergentes de los espectadores en cuanto a la violencia de la película y los temas socio-filosóficos. Anton Bitel del canal británico "Film4" elogió la película, diciendo que "eludía la etiqueta de 'cine gore' precisamente por cuestionar lo que podían significar esos términos, el atractivo que posiblemente podían tener, y las preguntas - fundamentales o incluso metafísicas - que podían responder". Jamie Graham de "Total Film" llamó a "Martyrs" "una de las películas más extremas que jamás se ha hecho, y una de las mejores producciones de terror de la época". También la equiparó a "una película de 'torture-porn' para los lectores de "The Guardian"", una que debía tanto a Francis Bacon y a Raphael como a sus contemporáneos de género. En cambio, el escritor y experto en cine Jon Towlson afirma que "las intenciones políticas de "Martyrs" son menos públicas, más indecisas y básicamente nihilistas" en comparación con sus contemporáneos. "Poner a la audiencia 'a través de ella,' " dice, "es la razón de ser de la película"


title: Nuevo extremismo francés

text: Al comentar acerca de la controversia en torno a su película, el director Laugier dijo que se sentía "ofendido" por las malas interpretaciones de "Martyrs" de muchos críticos Carnevale, IndieLondon - Interview with Pascal Laugier.


title: Nuevo extremismo francés

text: Algunas películas que se han considerado como parte del nuevo extremismo reutilizan elementos del género de terror. Otras producciones contemporáneas de terror francés con una sensibilidad similar son: "Sheitan", "Ils", "Haute tension", "Frontière(s)" y "À l'interieur". También se relaciona a la película belga "Calvaire" con esta tendencia.


title: Nuevo extremismo francés

text: Pascal Laugier, director de la controvertida película de terror "Martyrs", discrepa sobre la idea de que esté produciéndose un resurgimiento del terror en Francia.


title: Nuevo extremismo francés

text: Sin embargo, Laugier reconoce la existencia de una nueva tendencia hacia el cine de terror europeo más amplia. Señala a España, Francia, Inglaterra y Suecia como contribuidores.


title: Nuevo extremismo francés

text: El movimiento nuevo extremismo francés ha influenciado a directores de cine en otro países, especialmente en Europa, y ha motivado a algunos a insinuar que se está desarrollando un movimiento más grande de extremismo europeo.


title: Nuevo extremismo francés

text: Algunos cineastas asociados con el nuevo extremismo francés han continuado con la producción de películas terror comerciales para los grandes estudios americanos. Alexandre Aja, director de la francesa "Haute tension", pasó a dirigir una versión de la película de explotación/venganza de Wes Craven de 1972 "The Hills Have Eyes" ("Las colinas tienen ojos"). Xavier Gens, director de la francesa "Frontière(s)", ya había dirigido una importante adaptación de Hollywood de la popular "Hitman" cuando se estrenó "Frotière(s)", y pasó a hacer la versión en inglés de "The Divide".


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: El vuelo 811 de United Airlines (UA811/UAL811) era un vuelo regular programado entre Los Ángeles y Sídney, con escalas en Honolulú y Auckland. El 24 de febrero de 1989, el Boeing 747-122 operando el vuelo experimentó una falla en la puerta de carga. La descompresión explosiva resultante rompió el fuselaje, desprendiendo varias filas de asientos, resultando en la muerte de 9 pasajeros. El avión retornó a Honolulú y aterrizó de forma segura.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: La aeronave involucrada era un Boeing 747-122 de 18 años y 4 meses con número de registro N4713U. Fue entregado a United Airlines el 3 de noviembre de 1970. En el momento del accidente, el Boeing había acumulado un total de 58 814 horas de vuelo, 15 028 ciclos de presurización de vuelo, y no había estado involucrado en cualquier accidente anterior.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: El 24 de febrero de 1989, United Airlines programó el avión para operar como el vuelo 811 desde el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles en Los Ángeles, California , hasta el Aeropuerto de Sídney en Mascot, Nueva Gales del Sur , Australia , con paradas intermedias en el Aeropuerto Internacional de Honolulu, en Honolulu, Hawái, y el Aeropuerto de Auckland en Auckland , Nueva Zelanda. El vuelo 811 operó sin incidentes en el primer tramo de su vuelo programado, de Los Ángeles a Honolulu, y la tripulación de vuelo no informó dificultades al llegar a Honolulu, donde se produjo un cambio de tripulación.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Después del accidente, la aeronave fue reparada y puesta nuevamente en servicio con United, pero se volvió a registrar como N4724U. En 1997, el avión se puso fuera de servicio y pasó a Air Dabia como C5-FBS. Air Dabia cesó sus operaciones en 1998 y el avión fue abandonado en el Aeropuerto Internacional de Plattsburgh , donde fue desguazado en 2004, luego de 34 años de servicio.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Comenzando en Honolulu, el Vuelo 811 fue dirigido por el Capitán David Cronin de 59 años. En el momento del accidente, Cronin había registrado alrededor de 28.000 horas de vuelo, incluidas aproximadamente 1.600 horas en un avión Boeing 747. El vuelo 811 fue el penúltimo vuelo programado de Cronin antes de su retiro obligatorio.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: La tripulación de vuelo restante estaba formada por el primer oficial Gregory Slader 48 años y el ingeniero de vuelo Randal Thomas de 46 años y 15 asistentes de vuelo. El primer oficial y el ingeniero de vuelo habían registrado 14 500 horas de vuelo y 20 000 horas de vuelo, respectivamente.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: El avión despegó del aeropuerto de Honolulu, Hawái, desde donde volaría a Australia haciendo una escala en Auckland, Nueva Zelanda.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: El 747 despegó de Honolulu a medianoche con 355 personas a bordo. Durante el ascenso, la compuerta de carga del avión se abrió y se desprendió.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: La descompresión hizo un enorme agujero en el costado de la aeronave, y fueron succionados 9 pasajeros. Algunos de ellos cayeron al Océano Pacífico y otros a los motores 3 y 4 provocando un incendio en este último.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Los pilotos apagaron el motor 3 ya que estaba dañado. Luego, el ingeniero de vuelo bajó para ver qué ocurría avisándoles a su regreso a los otros pilotos del gran agujero en el fuselaje.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Los pilotos informaron la situación al Control de Tráfico Aéreo y deciden volver a Honolulú. También deben descender a una altura respirable, ya que el suministro de oxígeno resultó dañado por la violenta explosión.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: A continuación, los pilotos apagaron el motor 4 que también había resultado dañado. Debían aterrizar pronto ya que un jumbo muy cargado no puede volar con 2 motores por mucho tiempo.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Finalmente, el jumbo aterrizó en Honolulú. Se evacuaron 346 personas, los cuerpos de los pasajeros eyectados no pudieron ser encontrados.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: La NTSB concluyó al principio que la puerta de carga no se había cerrado bien antes de despegar. Lee Campbell, un joven universitario, que volvía a casa a Australia a ver a sus padres, fue una de las víctimas. Luego del accidente sus padres viajaron a América y comenzaron a investigar por su propia cuenta descubriendo que Boeing había hecho un mal diseño de la puerta.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Esto lo comprobó el Señor Campbell al construir una réplica de los seguros que utilizaba la puerta y, accionándolo manualmente y sin hacer mucha fuerza, se veía cómo la pieza que debía trabar se corría abriendo el seguro.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Boeing diseñó la puerta para que se abriera hacia afuera. Al cerrarse podía ocurrir un cortocircuito que la abría en pleno vuelo. Ya habían ocurrido incidentes y accidentes similares antes.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: En 1972, el vuelo 96 de American Airlines, un McDonnell Douglas DC-10, experimentó algo similar sin fallecidos. En 1974, el vuelo 981 de Turkish Airlines se estrelló bajo circunstancias similares, matando a 346 personas. Finalmente en 1987, un 747 de Pan Am no logró presurizarse bien y volvió al aeropuerto. Descubrieron que la puerta de carga se había abierto 4 cm


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Después de la investigación de los Campbell, la NTSB concluyó que la puerta de carga tenía defectos de diseño. Boeing ya había advertido a las aerolíneas que tenían que reforzar los seguros de la puerta en un plazo de 18 meses.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Esto requería que los aviones se quedaran 10 h fuera de servicio; un costo muy alto para una aerolínea. Inmediatamente después del incidente del vuelo 811 el plazo se redujo a 30 días.


title: Vuelo 811 de United Airlines

text: Los eventos del vuelo 811 están representados en el primer episodio de "", titulado «Desastre en la cabina», con recreaciones y entrevistas a los sobrevivientes, investigadores y a los Campbell. El incidente se reexamina también en la sexta temporada, en el especial titulado «Sin presión en las alturas», donde se examinaron varios accidentes involucrando pérdidas de la presión en cabina.


title: FreeMind

text: FreeMind es un programa de ordenador que permite la elaboración de mapas mentales o de conceptos, programada en Java. Se publica bajo licencia GNU General Public License. Dispone de versiones para Microsoft Windows, Linux y Mac OS X vía Java Runtime Environment.


title: FreeMind

text: FreeMind es útil en el análisis y recopilación de información o ideas generadas en grupos de trabajo, pues con él es posible generar mapas mentales y publicarlos en internet como páginas html, java o insertarlos dentro de wikis como Dokuwiki mediante la configuración de un plugin.


title: FreeMind

text: Como otros paquetes de software de para mapas mentales, FreeMind permite al usuario editar un conjunto de ideas jerárquizadas alrededor de un concepto central. El enfoque no lineal ayuda al brainstorming, a medida que las ideas se van añadiendo al mapa mental. Como aplicación Java que es, FreeMind es portable a través de múltiples plataformas y retiene la misma interfaz de usuario, con solo una cierta variación de la interfaz común en cada sistema operativo.


title: FreeMind

text: FreeMind fue finalista del Best Project en el Community Choice Awards de 2008 de SourceForge.net, que presentaba los proyectos de software código abierto.


title: José Luis Korta

text: José Luis Korta Elizondo (Orio, Guipúzcoa, 25 de abril de 1949) es un exremero, patrón, entrenador de remo y showman televisivo español.


title: José Luis Korta

text: Durante los años 1970 y principios de los 80 fue uno de los más destacados remeros vascos, tanto en la modalidad tradicional de banco fijo de las traineras, como en el remo olímpico del banco móvil. Obtuvo numeroso títulos de campeón de España en banco móvil destacando asimismo una participación en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, donde obtuvo diploma olímpico.


title: José Luis Korta

text: También ha ganado las más prestigiosas banderas de traineras, como la Bandera de la Concha en la que es el deportista más laureado de la historia. Korta ha ganado ocho Banderas de La Concha como remero: con Orio (1970, 1971 y 1972), con Lasarte-Michelín (1973), con Kaiku (1978, 1980, 1981) y con Castro (2001); tres como patrón (1992, 1997 y 2001), dos con Orio y una con Castro; y seis como entrenador, sin formar parte de la tripulación (1982, 2009 y 2012-Kaiku, 1996-Orio, 2002 y 2006-Castro). En 2001 el de Ortzaika remó en la primera jornada y fue patrón en la segunda. En 1982 no pudo remar ni patronear porque estaba sancionado.


title: José Luis Korta

text: Desde mediados de la década de 1970 compaginó la labor de remero con la de patrón y entrenador, siendo el primer remero-entrenador que se pudo dedicar profesionalmente al remo en el País Vasco. Bajo su dirección se han convertido en punteros clubes de remo que antes de su llegada contaban con un escaso palmarés como Kaiku o Castro. Desde la década de 1970 hasta la actualidad Korta se mantiene en la primera línea del remo cantábrico como remero, entrenador y patrón.


title: José Luis Korta

text: Su carácter polémico y mediático le han convertido asimismo en una figura que trasciende el deporte del remo convirtiéndole en alguien muy conocido en el País Vasco. En ese apartado cabe destacar su participación en varios programas y series de la televisión vasca ETB, como "El conquistador del fin del mundo".


title: José Luis Korta

text: Natural del barrio de Ortzaika de Orio, situado junto a la ría del río Oria; Korta se inició en el mundo del remo en 1968 cuando tenía 18 años de edad. Según sus propias declaraciones:


title: José Luis Korta

text: Unos pocos años antes, en 1965, se había fundado en su pueblo un club de remo olímpico, el CRO Orio, como forma de dar continuidad en las modalidades olímpicas internacionales a la tradición remera del pueblo, que poseía una de las traineras con más tradición del Cantábrico. Korta ingresó en este club y desde el primer momento dio muestra de su categoría. Ese mismo año se hizo en el Lago de Bañolas con el Campeonato de España de "skiff" (bote individual sin timonel), iniciando una serie de 10 campeonatos consecutivos de España de "skiff". Fue el dominador absoluto de esta modalidad deportiva en España hasta 1978 cuando quedó subcampeón de España por primera vez retirándose a partir de ese momento del skiff.


title: José Luis Korta

text: En 1968, el año de su debut en el Campeonato de España después de ganar el título de campeón de España de skiff se montó en el ocho con timonel de Orio, ganando asimismo el Campeonato de España en esta modalidad.


title: José Luis Korta

text: En el campo del banco fijo, formando parte de la tripulación de Orio, ganó la Bandera de La Concha en tres ediciones consecutivas (1970,1971 y 1972). También se proclamó Campeón de España de Traineras, así como ganó otras banderas.


title: José Luis Korta

text: En 1973 Korta abandonó el club, junto con su hermano Vicente, y se marchó a la SDC Michelín de Lasarte-Oria. A pesar de tratarse Lasarte-Oria de un pueblo de interior sin tradición de traineras; a finales de la década de los años 1960,se logró montar un club de remo puntero. Este club utilizaba remeros procedentes de localidades cercanas del interior, así como algunos "fichajes" procedentes de localidades con tradición remera, especialmente de Orio. El club regateaba bajo la denominación de Lasarte-Michelín en las competiciones de traineras. Al contar con el patrocinio de la poderosa factoría de neumáticos Michelín situada en esta localidad, a sus remeros se les ofrecía trabajo en la fábrica de neumáticos Michelín y facilidades para librar ciertos días y horas para dedicarlos al entrenamiento y a la competición. Estas ayudas le permitían a Lasarte-Michelín "robar" remeros a otros clubes que no podían ofrecer esas mismas ventajas a sus remeros. Por este hecho y por entrenar en Orio, la localidad costera más cercana, Lasarte-Michelín mantenía una gran rivalidad con Orio por aquellos años. La marcha de su "remero estrella," al máximo rival de por aquel entonces sentó muy mal en Orio y fue el inicio de las turbulentas relaciones entre Korta y sus convecinos.


title: José Luis Korta

text: Gracias a los hermanos Korta, la SCD Michelín ganó cinco campeonatos de España de banco móvil entre 1973 y 1975; los tres de skiff disputados esos años en los que se proclamó vencedor José Luis, y los de doble scull de 1973 y 1974, en los que venció la pareja de hermanos. El "Ocho con timonel" de Michelín fue también bronce en la edición de 1975, quedando por detrás del CN Bañolas y Orio.


title: José Luis Korta

text: En banco fijo, Lasarte-Michelín ganó numerosos trofeos durante esos años formando parte Korta de la tripulación de su trainera; siendo el más destacado de todos la Bandera de La Concha de 1973, la segunda y última que obtuvo Lasarte-Michelín en su historia. Lasarte-Michelín fue también Campeona de Guipúzcoa de Traineras en 1974 y 1975 y de España de Trainerillas en 1973 y 1974; entre otras muchos banderas obtenidas esos años.


title: José Luis Korta

text: En 1976 José Luis Korta recibió una oferta profesional para fichar como entrenador-remero de la Sociedad Deportiva de Remo Kaiku de Sestao. El remo era hasta aquel momento un deporte completamente "amateur" en el País Vasco, y Korta se convirtió así en el primero en poder dedicarse profesionalmente al remo por esas latitudes. Korta emigró con su familia a Vizcaya y comenzó a entrenar a los de Sestao en 1976, además de seguir compitiendo como remero en su tripulación y a modo individual en banco móvil.


title: José Luis Korta

text: La llegada de Korta al club vizcaíno se asocia con la "primera edad de oro" del club sestaotarra, que tenía más de 50 años de historia, pero un pobre palmarés hasta entonces. Los títulos más destacados obtenidos hasta entonces habían sido los 3 Campeonatos de Vizcaya de Traineras entre 1971 y 1973. Por ejemplo hasta entonces, el club de Sestao no había conquistado ninguna Bandera de La Concha, ya que los dos anteriores triunfos de la localidad en esta Bandera habían llegado con Iberia, otro club. Sin embargo, solo dos años después de su llegada, en 1978, la Bizkaitarra se impuso por primera vez en La Concha, y volvió a repetir este éxito en 1980, 1981 y 1982. En esta última edición, Korta tuvo que quedarse fuera de la trainera por una sanción y, por primera, vez ganó en La Concha desde fuera del agua, solo como entrenador. El oriotarra continuó en Sestao cinco años más, pero no volvió a vencer en San Sebastián. El palmarés de Kaiku en banco fijo se amplió durante estos años, además de las 4 Banderas de La Concha, con 3 campeonatos de España de Traineras (1978,1981,1982), 6 Banderas de Santander, 3 Campeonatos del País Vasco de Traineras, 4 Campeonatos de Vizcaya, 4 Grandes Premios del Nervión y otras muchas banderas.


title: José Luis Korta

text: En banco móvil, Kaiku se hizo con 8 campeonatos de España durante esos años, estando Korta directamente implicado en la mayor parte de los títulos. En 1976 y 1977 Korta hizo el doblete ganando en skiff y doble scull (en 1976 con su hermano Vicente como pareja y en 1977 con José Antonio Montosa). En 1978, tras diez títulos consecutivos de campeón de España en skiff, Korta quedó relegado al segundo puesto, derrotado por Manuel Fernández García, un remero del club de Bañolas. A raíz de este hecho dejó de competir en skiff durante unos años. En 1979 ganó con Montosa el doble scull y quedó tercero en el Ocho con Timonel. En 1980 no participó en los campeonatos de España al estar centrado en su participación en los Juegos Olímpicos de Moscú, pero Montosa ganó el título de skiff y el Ocho con Timonel de Kaiku volvió a quedar tercero. En 1983 fue tercero en el doble scull (con José Ignacio López López) y en Ocho con Timonel. En 1985 ganó el título de doble scull por última vez (pareja con J.M. Diaz). En 1986 fue tercero en el doble scull y segundo en el cuádruple scull. En 1987 fue subcampeón de skiff.


title: José Luis Korta

text: En 1991 Korta regresó al CRO Orio como técnico y patrón del equipo de traineras. Fue el regreso del "hijo pródigo" al equipo al que había "traicionado" en 1973 cuando se marchó a remar por Lasarte-Michelín.


title: José Luis Korta

text: Orio, la trainera más laureado del Cantábrico atravesaba en aquel momento una de sus peores rachas históricas. Llevaba tres temporadas sin ganar ninguna bandera importante. No ganaba una Bandera de la Concha desde 1983, un campeonato de Guipúzcoa desde 1982 o el Campeonato de España desde 1986. La década de los años 1980 había sido muy pobre en triunfos comparada con las décadas anteriores.


title: José Luis Korta

text: Korta llegó como revulsivo al club y a buena fe que logró su objetivo. En su primera temporada ganó 8 banderas, entre ellas la Bandera de Santander, la Bandera Villa de Bilbao o la Bandera El Corte Inglés y estuvo a puertas de ganar también la más prestigiosa de todas, la Bandera de La Concha. La primera jornada de esta regata, la "San Nikolas" de Orio, patroneada por Korta, superó a San Juan en 1.04 segundos, pero a ambas tripulaciones las remontó en la segunda jornada San Pedro, que partió tercera a 5.05s de los "aguiluchos" de Orio. Fue uno de las regatas de La Concha más disputadas de la historia.


title: José Luis Korta

text: Un año después, el reloj, en cambio, jugó a favor de Korta. Tras ganar a lo largo de la temporada otro buen número de banderas; de nuevo Orio afrontó la tanda de honor de La Concha con una exigua ventaja de 1.58 segundos sobre Donibaneko Arraunlariak, 5.03 sobre San Pedro y 6.01 sobre Arraun Lagunak. Donibaneko ganó la segunda regata, pero solo pudieron recortar 35 centésimas a los oriotarras, que se hicieron de esta forma con la Bandera de La Concha. Era la primera vez en 9 años; se ponía fin al periodo más largo del siglo XX en el que Orio no había ganado este título. Era también el primer título de La Concha obtenido por Korta como patrón.


title: José Luis Korta

text: En los años siguientes Orio ganó de la mano de Korta 2 Campeonatos de España (1993,1995), el primer Campeonato de Euskadi en el palmarés de Orio (1995) y otras numerosas banderas, pero los buenos resultados de San Pedro y Donibaneko Arraunlariak le impidieron ganar de nuevo en la Bandera de La Concha hasta 1996. En La Concha de 1996 Korta cedió el patroneo de la trainera oriotorra al malogrado "Txiki" Larrañaga.


title: José Luis Korta

text: En 1997 las cosas se torcieron entre Korta y la dirección del club, con numerosos desencuentros entre ambos. Fue otro año exitoso, que se cerró contra otra victoria en la Bandera de La Concha (1997), esta vez con Korta en el papel de patrón, pero el hecho de que Korta no fuera invitado al acto de la bendición de las banderas precipitó su salida del club.


title: José Luis Korta

text: Korta permaneció en el equipo de su pueblo hasta 1998 cuando decidió abandonarlo rumbo a Castro. A pesar de sus desavenencias conocidas con el club, la marcha de Korta fue una sorpresa ya que además de su papel de entrenador tenía un trabajo fijo de funcionario en el ayuntamiento de Orio, el equipo marchaba muy bien y Castro era por aquel entonces un equipo de segunda fila.


title: José Luis Korta

text: En 1998 accedió a la presidencia de la Sociedad Deportiva de Remo Castro Urdiales Vicente Korta, hermano de Jose Luis; ex-remero, preparador y patrón como él; aunque sin un palmarés tan brillante. Vicente consiguió convencer a su hermano Jose Luis para que fichara como técnico del equipo cántabro, iniciándose un ambicioso proyecto para convertir al equipo castreño en un equipo de la élite del remo. Con Korta como técnico-estrella se produjo un fenómeno de revitalización del remo castreño en particular y cántabro en general. El pueblo de Castro se volcó con "La Marinera"; el equipo consiguió patrocinadores y con dinero y afición comenzó la formación de un equipo que haría historia. Desde 1998 estableció Korta su residencia en Castro Urdiales.


title: José Luis Korta

text: Paso a paso el proyecto de Jose Luis Korta fue creciendo, logrando año a año un bote más competitivo hasta que en 2001 "La Marinera" de Castro logró completar una temporada histórica al hacerse con la victoria por primera en su historia en tres grandes competiciones; el Campeonato de España de Traineras, la Liga Vasca (antecedente de la actual Liga ACT) y sobre todo la "olimpiada del remo", la prestigiosa Bandera de La Concha. Además los cántabros se hacen con un número importante de banderas, por lo que logra la consideración de la trainera más regular de la temporada. El triunfo de 2001 en la Bandera de La Concha fue especialmente llamativo, contra pronóstico y no exento de polémica. Orio había obtenido una ventaja de 10 segundos sobre Castro en la primera jornada. En la segunda manga, Castro logró remontar esa distancia mediante una polémica maniobra de Korta como patrón que abordó la trainera oriotarra. A pesar de las quejas de los oriotarras, la maniobra fue declarada legal por los jueces. Este hecho enconó aún más la tensa relación de Korta con su pueblo. En la edición de La Concha de 2001 Korta batió un nuevo récord, ya que participó como patrón en la clasificatoria, remero en la primera jornada y patrón en la segunda, siendo el único en haberlo conseguido. Cabe destacar que Korta contaba con 52 años de edad cuando compitió en calidad de remero en esta edición de La Concha.


title: José Luis Korta

text: En 2002 Castro volvió a ganar por segunda vez la Liga Vasca de Traineras y la Bandera de la Concha. Esta vez Korta no participó ni como remero ni como patrón, solo como preparador. El título de 2002 supuso que Korta igualara a otro mito del remo, Batista Oliden en número de victorias en La Concha, 13, aunque Oliden obtuvo los 13 títulos como remero y Korta los ha obtenido como remero, patrón y entrenador.


title: José Luis Korta

text: A partir de ese año Castro dio un paso atrás ante el empuje de otros clubes como Astillero, Hondarribia o Urdaibai. Los de Korta siguieron en primera línea del remo, pero sin títulos importantes. En 2003 comenzó la disputa de la Liga ACT, que daría un nuevo impulso al deporte de las traineras, que adoptó el carácter de una liga semiprofesional. La Liga ACT es el único gran título de traineras que se le ha resistido a Korta hasta el momento, ya que no logró obtener ningún título de esta liga con Castro. En 2003 Castro fue 5ª en la Liga obteniendo una bandera, en 2004 fue 4º, aunque sin ganar ninguna bandera. En 2005 fue tercera, ganando 2 banderas. Durante estos años "La Marinera" se quedó asimismo sin otros grandes títulos como la Bandera de La Concha o el Campeonato de España.