title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: En 1839 estalló la Guerra Grande. El conflicto se extendió entre el 10 de marzo de 1839 y el 8 de octubre de 1851. Los beligerantes fueron, por un lado, los blancos de Uruguay, encabezados por Manuel Oribe, aliados de los federales argentinos, liderados entonces por Juan Manuel de Rosas; y, por otro los colorados, aliados de los unitarios argentinos. El conflicto trascendió ampliamente la colectividad propia de las repúblicas platenses y contó con la intervención, diplomática y militar, del Imperio del Brasil, Francia y Gran Bretaña, además de la participación de fuerzas extranjeras (italianos de Giuseppe Garibaldi, españoles y franceses), algunos de los cuales actuaron en condición de mercenarios.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: De 1839 a 1842 los enfrentamientos se produjeron fuera del territorio oriental. El escenario fue el territorio argentino donde se enfrentaron unitarios y federales. Rosas puso a Oribe al frente del ejército federal y Juan Galo Lavalle hizo lo mismo con Rivera, el cual quedó al mando del ejército unitario. En septiembre de 1840, 17 000 hombres al mando del general Manuel Oribe intentaron hacerle frente a Lavalle, quien al mando de apenas 1.100, se retiró a Santa Fe. Su tropa fue constantemente perseguida y Lavalle fracasó sucesivamente en todos sus intentos de reorganizar su maltrecho ejército. Dicha campaña finalizó con la muerte de Lavalle el 9 de octubre de 1841 durante un tiroteo con una avanzada de las tropas federales en la ciudad de San Salvador de Jujuy, capital de la provincia de Jujuy.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: La segunda etapa, de 1842 a 1851, se produjo en el territorio uruguayo. Después de su victoria en la batalla de Arroyo Grande (Entre Ríos), el ejército de Oribe cruzó el río Uruguay y el 16 de febrero de 1843 comenzó el sitio de Montevideo. Sería este el tercero de los sitios en que él participara y el más largo de todos, ya que duraría ocho años y medio, hasta el 8 de octubre de 1851.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: Acto seguido, Oribe organizó un gobierno, conocido como Gobierno del Cerrito, como si nada hubiera ocurrido desde el 24 de octubre de 1838. Designó ministros, hubo un parlamento y se dictó una ingente cantidad de disposiciones legales. En esta etapa convivieron en el país dos gobiernos: el de Montevideo, llamado de la Defensa, afín a Rivera, y el de Oribe quien, en las afueras de la ciudad, tenía tres campamentos. Los campamentos se encontraban en el Cerrito de la Victoria, donde se organizaba la milicia, la "capital" estaba en "Restauración", localidad que actualmente es el barrio montevideano de la Unión, donde se manejaba la política, y el puerto en el Puerto del Buceo, donde se dirigía la economía del interior del país y por donde se sacaban los cueros para exportar. El Gobierno del Cerrito controló la totalidad del país hasta 1851, exceptuando Montevideo y Colonia del Sacramento. Aplicó la Constitución de 1830 como base de su orden jurídico. Algunas figuras destacadas de aquella administración fueron Bernardo Prudencio Berro, Cándido Juanicó, Juan Francisco Giró, Atanasio Cruz Aguirre, Carlos Jerónimo Villademoros y otros patricios, algunos de importante actuación política posterior.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: Otro gran tema fue la propuesta de la reunificación de la Patria que realizó Rosas en 1845, con la reincorporación del Uruguay a las Provincias Unidas del Río de la Plata, anulando las imposiciones de la Convención Preliminar de Paz. Oribe no quiso decidir sobre este acto trascendente y envió el tema a tratamiento de una comisión parlamentaria que, finalmente, no definió nada. En cambio, Juan Francisco Giró, partidario de Manuel Oribe, lo acompañó en el Gobierno del Cerrito y actuó como su encargado en la misión que, en 1845, obtuvo el reconocimiento de la independencia del Uruguay por parte de España.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: Mientras Oribe sitiaba Montevideo, los colorados organizaron el Ejército de la Defensa, comandado por el militar unitario argentino José María Paz y el oriental Melchor Pacheco y Obes. A él se sumaron varios grupos de las colectividades de francesa, española e italiana, todas ellas inmigrantes y mayoritariamente residentes en Montevideo que formaron "legiones" que numéricamente superaron en conjunto a los propios efectivos orientales con los que contaban los colorados. Debido a la continua ola inmigratoria iniciada en 1830, la gran mayoría de estos inmigrantes se concentraban en la capital donde eran enrolados como combatientes colorados.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: Según observadores extranjeros en la ciudad de Montevideo, como el sanjuanino Domingo Faustino Sarmiento que fue de camino en su viaje alrededor del mundo en 1848, la proporción de habitantes en la ciudad era según el padrón de 1843.:


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: El italiano Giuseppe Garibaldi en esa época se había instalado en Montevideo. En 1842 el gobierno de la Defensa designó a Garibaldi al mando de la flota, librándose el 16 de agosto de 1842 un combate naval en el Río Paraná cerca de la localidad de Costa Brava. Las naves comandadas por Garibaldi fueron derrotadas por las fuerzas de Guillermo Brown. Garibaldi volvió a dirigir una escuadrilla naval, al frente de la cual logró impedir que las naves de Brown ocuparan la Isla de Ratas, en la bahía de Montevideo (que pasó entonces a llamarse Isla Libertad), logrando así impedir el intento de la flota rosista de bloquear Montevideo.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: Garibaldi organizó una unidad militar que denominada la Legión Italiana, al frente de la cual se puso al servicio del Gobierno de Montevideo. Entre sus acciones militares se destaca la que tuvo lugar en las afueras de las murallas de Montevideo, llamada el Combate de Tres Cruces, el 17 de noviembre del 1843. Luego de ello -nuevamente embarcado en su flotilla, y apoyando a las escuadras de Francia e Inglaterra-, participó en la ocupación en 1845 de Colonia del Sacramento, de la isla Martín García, de Gualeguaychú y de Salto. Audaz, propuso acciones como el secuestro de Rosas, que no fueron aceptadas por el Gobierno de Montevideo, que temía perderlo con ellas.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: El año 1851 la situación sufrió un cambio radical. Por un lado, el diplomático Andrés Lamas obtuvo del Imperio del Brasil el compromiso de intervenir en el conflicto en favor del Gobierno de la Defensa. Y, por el otro, el caudillo entrerriano Justo José de Urquiza rompió su alianza con Rosas. El 29 de mayo se firmó en Montevideo un tratado de alianza ofensivo-defensiva entre el gobierno de la Defensa – que se presentaba como el único legítimo en el Uruguay -, el Imperio del Brasil y la provincia de Entre Ríos (los firmantes fueron, respectivamente, Manuel Herrera y Obes, Da Silva Pontes y Cuyás y Sampere). En su texto los firmantes acordaban “hacer salir del Uruguay al general don Manuel Oribe y a las fuerzas argentinas que manda”, y establecían que cualquier acto del gobierno argentino en contra de este propósito lo convertiría en enemigo de la coalición. El ejército oriental se colocaba bajo el general Eugenio Garzón, ex blanco que se había cambiado por discrepancias con Manuel Oribe.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: El 19 de julio Uruguay fue invadido por Urquiza, que cruzó el río Uruguay por Paysandú, y por Garzón, que cruzó el mismo río a la altura de Concordia. En Paysandú se sumaron a Urquiza Servando Gómez, Lucas Píriz y otros oficiales oribistas, hartos de aquella guerra interminable y previstos de su resultado. Ignacio Oribe, que rechazó indignado una oferta para pasarse de bando, pretendió presentar batalla a los invasores, pero sufrió la deserción en masa de sus tropas. Manuel Oribe, entonces, dejó 6000 hombres en el sitio y al frente de 3000 se dirigió hacia Urquiza, uniendo esas fuerzas con las que le quedaban a su hermano Ignacio Oribe.


title: Sitio de Montevideo (1843-1851)

text: El 4 de septiembre 16 000 soldados brasileños al mando del marqués de Caxias ingresaron por Santa Ana y Oribe comprendió que no tenía posibilidad alguna de resistir. El marqués no dudó en sobornar a numerosos políticos y oficiales de Oribe. Envió ante Urquiza a Lucas Moreno con instrucciones de llegar a un acuerdo y se retiró al Gobierno del Cerrito. Después de una larga negociación, se firmó el 8 de octubre de 1851 el acuerdo que ponía fin a la Guerra Grande. Según el mismo:


title: Miss Continentes Unidos

text: Miss Continentes Unidos es un título de belleza femenina. Se conoce así al certamen que lo confiere y que es realizado anualmente, juzgando la belleza integral, la elegancia, la inteligencia, el porte, la pose y la seguridad de candidatas provenientes de diferentes partes del Mundo.


title: Miss Continentes Unidos

text: La ganadora es considerada "la mujer más bella de entre los Continentes". Cada concursante representa únicamente a su país de origen y la ganadora del título lo lleva por un periodo de alrededor de un año, añadiendo a él, el año en que lo ganó. La actual Miss Continentes Unidos es Joanna Camelle Mercado de Filipinas.


title: Miss Continentes Unidos

text: Miss Continentes Unidos es un concurso que ha experimentado una creciente popularidad en los últimos años particularmente en algunos países latinoamericanos. delegada de los cinco continentes América, Europa, Asia, África y Oceanía asisten al evento.


title: Miss Continentes Unidos

text: La dueña actual del certamen es la empresaria María del Carmen de Aguayo, quien también organiza el certamen Miss Ecuador. Esta misma organización mantiene, comercia y agenda las actividades y necesidades de las portadoras de los títulos. El concurso es transmitido por la cadena de televisora Gamavisión.


title: Miss Continentes Unidos

text: El certamen Miss Continentes Unidos es una franquicia que se creó considerando que había un espacio en el mundo de los concursos de belleza que no había sido organizado a nivel global en Ecuador. En este certamen participan las candidatas elegidas como representantes oficiales de cada país y que acuden a los eventos de belleza más importantes del mundo como Miss Universo, Miss Mundo, Miss Tierra, Miss Internacional, entre otros.


title: Miss Continentes Unidos

text: Su primera edición se realizó en el 2006, se celebra en Guayaquil y las candidatas tienen la oportunidad de desplazarse por todo el territorio ecuatoriano. República Dominicana ha sido el único país en ganar la corona 2 veces consecutivas (2006-2007) en la primera y segunda edición respectivamente.


title: Saloma panameña

text: La saloma panameña es una emisión vocal o cultural propia de los campesinos del interior de Panamá. Dicha modulación proviene de las cuerdas vocales que va desde un grito rudimentario de alta sonoridad hasta la emisión de un sonido uniforme que conforma una melodía musical.


title: Saloma panameña

text: Es una expresión de origen indígena que forma parte de la identidad panameña, teniendo como característica fundamental el ser una emisión autónoma que no requiere acompañamiento musical, sin embargo ha sido incorporada a la música folclórica y Música típica popular panameña, como sello de su impronta campesina.


title: Saloma panameña

text: Según escritos que datan de la Conquista de América, que un grupo de soldados españoles, después de haber sostenido un combate con indígenas, deambularon por la selva de la actual Panamá, por las riberas de un río, malheridos, con hambre y exhaustos. De repente tal cual como plasma la narración, vieron venir río abajo una canoa con un grupo de indígenas que los socorrió; les curaron las heridas y les dieron alimentos. Los cronistas anotaron esta expresión: "Los indios venían salomando", Quizás les pareció la saloma indígena a la de los marineros europeos. Sin embargo, la saloma panameña nada tiene que ver con la concepción europea, Los Ngabe nación indígena del occidente del país guardan en su idioma un término especial para la saloma: "nogonengo", dándonos a entender que ya era conocida por ellos antes de cualquier contacto español.


title: Saloma panameña

text: Manuel F. Zárate, en su obra "Tambor y socavón" explica que es una emisión vocal-gutural, que según las variantes tiene, desde un rudimento sonoro hasta una unidad melódica completa; desde el grito o alarido franco hasta un remedo de lo que podría llamarse coloratura; que combina la voz natural con la del falsete y que usa como texto, la simple vocalización o la estancia poética".


title: Saloma panameña

text: Zárate explica igualmente que la saloma es una expresión "autónoma", es decir, que "no requiere acompañamiento instrumental". Sin embargo, los campesinos interioranos intercalan coplas con saloma. La saloma intercala comúnmente con el canto de tamborito, la cumbia foclórica, mejorana, décimas y en el típico o pindín contemporáneo que se detalla a continuación:


title: Saloma panameña

text: Manuel F. Zárate y su esposa Dora Pérez de Zárate describen la saloma en su obra "La décima y la copla en Panamá" como un conjunto vocal que ofrece la nota de una queja honda a veces o de una expresión de ternura muy particular. Así mismo describen los escenarios de la vida cotidiana donde se desarrolla, normalmente en el trabajo, mientras se ordeña, se conducen ganados, se muele la caña por la madrugada o cuando se regresa, al anochecer, del trabajo cotidiano.


title: Saloma panameña

text: Podría decirse que existe un subtipo de saloma denominado "El arrucao o los arrucaos" que se dan en forma de gritos. Lo practican los campesinos alternando una voz sola y un coro de tres seis voces, esto se da en una especie de competencia en demostrar cual de los participantes es mejor en la gritería. Los dotes con que debe contar la garganta para la emisión de esos gritos hacen que los “gritaores” o “gritones” sean ampliamente respetados en las comunidades interioranas.


title: Ezequiel Videla

text: Ezequiel Oscar Videla Greppi (Cosquín, Córdoba, Argentina; 15 de enero de 1988) es un exfutbolista argentino que jugaba de mediocampista. Su último club antes del retiro fue Aldosivi.


title: Ezequiel Videla

text: Se inició en las inferiores del Club Tiro Federal de su pueblo natal, cuando su padre era el presidente de dicho club. Pasaría a Rosario Central en la categoría 88 compartió equipo con Ángel Di María, Emiliano Vecchio, Milton Caraglio y Guillermo Burdisso; En la categoría 88 fue dejado libre, fue llamado por Hugo Galloni el DT para confirmarle que no firmaría. Pensó en dejar el fútbol. A los pocos días un técnico de Central llamó a su representante Gustavo Maneti para comunicarle que tenía 2 chances: ir a Uruguay o jugar en Defensa y Justicia. Eligiendo el primero.


title: Ezequiel Videla

text: Debutó profesionalmente en Montevideo Wanderers a inicios de 2009 y estuvo en ese club, hasta el primer semestre de 2010.


title: Ezequiel Videla

text: En el segundo semestre de ese mismo año, parte a Argentina para jugar en San Martín de San Juan, equipo con el cual logró el ascenso a la Primera División del fútbol argentino, a través de la Liguilla de Promoción entre Primera División y Primera B Nacional, luego de vencer a Gimnasia y Esgrima de La Plata, equipo que tenía en sus filas a su ídolo máximo Guillermo Barros Schelotto.


title: Ezequiel Videla

text: En el segundo semestre de 2011, fue traspasado al club Instituto Atlético Central Córdoba, equipo con el que finalizó 3º en la Primera B Nacional 2011/12 y con el que luego perdió la posibilidad de ascender a la Primera División del fútbol argentino tras ser derrotado por San Lorenzo de Almagro en la Promoción, perdiendo 2-0 la ida en su estadio y empatando la vuelta 1-1 como visitante.


title: Ezequiel Videla

text: El 27 de junio del 2012 se anuncia su fichaje al Club Universidad de Chile, en poco más de 1.500.000 de dólares, para afrontar el Torneo de Clausura 2012 de este año, la Copa Chile, la Copa Sudamericana, la Recopa Sudamericana y la Copa Suruga Bank.


title: Ezequiel Videla

text: El 16 de julio del 2012 debuta con el Club Universidad de Chile ingresando en el complemento y teniendo un correcto partido en la victoria por 5 - 2 sobre Deportes La Serena.


title: Ezequiel Videla

text: El 21 de noviembre del 2012 sufre una grave lesión en la rodilla izquierda al caer mal durante una disputa aérea por el balón en el encuentro de ida frente a Unión Española por los cuartos de final del Torneo de Clausura 2012. La lesión se produjo a los a los 34 minutos del primer tiempo.


title: Ezequiel Videla

text: Según el diagnóstico preliminar entregado por el cuerpo médico de Universidad de Chile, la dolencia sería una luxación de rodilla y que lo mantendría alejado de las canchas por un período de al menos 90 días.


title: Ezequiel Videla

text: El 2 de julio de 2014 se convierte en el cuarto refuerzo de Racing Club pedido por Diego Cocca. La transferencia es por 1.200.000 de dólares. Firma un contrato por 3 años y medio. Él se ha convertido en un ídolo y persona muy querida por los hinchas de Racing Club, ya que a lo largo del corriente campeonato fue un pilar en el mediocampo y en la conexión entre la defensa y el ataque, recuperando pelotas difíciles y haciendo grandes pases y salidas. Fue nombrado la figura del partido en la victoria 1-0 frente a River Plate en la fecha 17, logrando así llegar a lo más alto de la tabla a dos fechas de la finalización del torneo. El 14 de diciembre de 2014 se consagra campeón e ídolo del club luego de conseguir el tan ansiado título con "La Academia", y tuvo su revancha después de descender con Colon de Santa Fe.


title: Ezequiel Videla

text: El 17 de marzo de 2015 convierte su 4.º gol en su carrera, el 1.º en "La Academia". Surgió luego de un excelente pase de "Disoteca" Núñez, Videla apareció solo para definir por arriba y de zurda ante la desesperada salida de Diego Penny y coloco el 2 a 0 contra Sporting Cristal, por la Copa Libertadores 2015.


title: Ezequiel Videla

text: El 6 de agosto de 2018 llegó libre del club Guaraní de Paraguay firmando un contrato por 1 año. Debutó el 14 de septiembre por la quinta fecha de la Superliga Argentina, arrancando el partido de titular y siendo reemplazado a los 63 minutos por Federico Gino. El 16 de abril de 2019 volvió a marcar después de cuatro años al anotar el segundo gol de su equipo en la victoria 2-0 ante Rosario Central por la Copa de la Superliga 2019.


title: Ezequiel Videla

text: En 2019, a los 32 años, decidió poner fin a su carrera como futbolista y radicarse en su Cosquín natal.


title: Ezequiel Videla

text: En 2022 el exvolante central tendría su primera experiencia como entrenador en reemplazo de Juan Ramón Fleita, el extécnico de la Reserva que renunció a su cargo la semana pasada de octubre. La llegada del exfutbolista cordobés de 34 años sería junto a Sebastián Grazzini, otro exjugador que pasó por el conjunto de Avellaneda entre 2009 y 2010


title: Número de Abbe

text: En física, y más concretamente, en óptica, el número de Abbe de un material transparente es una cantidad adimensional que surge al comparar el índice de refracción del material a distintas longitudes de onda.


title: Número de Abbe

text: donde "n", "n" y "n" son los índices de refracción del material a las longitudes de onda correspondientes a las líneas de Fraunhofer D-, F- y C- (587.6 nm, 486.1 nm y 656.3 nm respectivamente).


title: Número de Abbe

text: Los números de Abbe se usan para clasificar vidrios y otros tipos de materiales transparentes: materiales con baja dispersión tendrán un número de Abbe grande; cuanto mayor sea el número de Abbe, mejor será la calidad de la lente. Una buena lente suele corresponder a valores de V superiores a 40. Valores más bajos, en torno a 20 corresponden a vidrios flint muy densos, y alrededor de 30 a policarbonato. Por tipos de vidrio, el vidrio flint tiene valores de "V"< 50, mientras que para el vidrio crown "V" >50.


title: Número de Abbe

text: material viene representado por un punto de una gráfica del número de Abbe frente al índice de refracción.


title: Oscar Morelli

text: Óscar Bonfiglio Moüett, conocido como Oscar Morelli (Guaymas; 4 de febrero de 1936 - Ciudad de México; 6 de junio de 2005) fue un actor mexicano de cine, teatro, televisión y doblaje.


title: Oscar Morelli

text: Nació en Guaymas, Sonora. Hijo del portero de la Selección Nacional de Fútbol de México Óscar Bonfiglio y de Mercedes Moüett. Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Heroico Colegio Militar de México. Al egresar estudió actuación en la Academia de Teatro de Andrés Soler, teniendo también como profesor a Seki Sano. Allí, conoció a la que sería su esposa por 47 años, la primera actriz María Eugenia Ríos. Se casaron el 2 de junio de 1958. Oscar debutó como actor en la década siguiente, en la telenovela "La mesera" en 1963, mientras que en cine debutó en la película "Canción del alma" en 1964. Fue uno de los actores con la trayectoria más destacada de la televisión, participando en más de 49 telenovelas, entre ellas se cuentan títulos como "El carruaje", "La hiena", "Paloma", "Muchacha de barrio, "Amor en silencio", "Yo no creo en los hombres, "El vuelo del águila", "Huracán", "Rencor apasionado" y "La usurpadora". Gran actor de teatro, participó en obras como "Cyrano de Bergerac", "Un hombre contra el tiempo" y "Cita a los 25 años". También se destacó como director y actor de doblaje, prestando su voz al protagonista de la exitosa serie "La isla de la fantasía", el Sr. Roarke (Ricardo Montalbán).


title: Oscar Morelli

text: Oscar y su esposa María Eugenia procrearon cuatro hijos: el actor Óscar Bonfiglio, el cantante y actor Andrés Bonfiglio, María Eugenia y Gustavo.


title: Oscar Morelli

text: Falleció el 6 de junio de 2005 en el Hospital Santaelena de Ciudad de México, a causa de un paro respiratorio. Había sido ingresado 20 días antes. Sus restos descansan en el Panteón Nuevo Jardín de Ciudad de México.


title: Oscar Morelli

text: En el año 2008 se le rindió un homenaje en una misa que ofició el padre José Luis Salinas en el Convento de las Monjas Dominicas. Estuvieron presentes su viuda y sus cuatro hijos. María Eugenia Ríos declaró: "Se fue de manera física pero sigue presente en nuestros corazones, fue un hombre, padre y esposo ejemplar. Lo recordamos como un ser lleno de bondades, de entusiasmo por la vida, su familia y su trabajo".


title: Vanessa Miller

text: Vanessa Meriel Claudia Miller Brescia (Santiago, 2 de noviembre de 1965) es una actriz chilena que ha desarrollado su carrera profesional entre su país de origen y Argentina. Es hija de la fallecida actriz Liliana Ross y del fallecido productor teatral Hugo Miller, también es hermana de la actriz y directora de casting Moira Miller y de la fotógrafa Daniela Miller.


title: Vanessa Miller

text: Fue conductora del popular late show "Vanessa de Noche" que se transmitió en todo el territorio hispanoparlante y Miami por los canales de cable Fox Life y Utilísima. durante dos temporadas.


title: Vanessa Miller

text: En un reciente artículo del suplemento Wikén del diario "El Mercurio", se afirma que la actriz cambió legalmente su nombre a Vane, seudónimo que había venido usando en el último tiempo.


title: Vanessa Miller

text: Vanessa Miller proviene de una familia de origen judío. Su primer trabajo en televisión fue en 1986 integrando el elenco de la teleserie "La villa" de Televisión Nacional de Chile, donde interpretó a Carla.


title: Vanessa Miller

text: Ya radicada en Argentina participó en ficciones como "El oro y el barro", "Poliladron", "Carola Casini" y "Gasoleros", pero por sobre todo destacó en espacios cómicos como "Rebelde sin pausa", "La TV ataca", VideoMatch de Marcelo Tinelli, "El palacio de la risa" con Antonio Gasalla, "Viva la patria" deSebastián Borensztein y "La cajita social show". En Chile, esta faceta la explotó en el mítico "Plan Z" del Canal 2 Rock & Pop.


title: Vanessa Miller

text: A principios de la década del 2000, estuvo en Utilísima como conductora de los programas "A la carta", que contaba con la participación de artistas del momento y la colaboración de cocineros de la señal, e "Inutilísimos" junto a Hernán Chiozza, donde mostraban los bloopers de la señal femenina.


title: Vanessa Miller

text: En 2002 participó por última vez en una teleserie, "Buen partido", telenovela que hizo la prestigiosa productora argentina Pol-Ka para Canal 13, mientras el área dramática de la televisora estaba cerrada. Además de Miller, en el elenco estaban Carolina Arregui, Fernando Kliche, Luz Valdivieso, Andrés Gómez, Cristián Arriagada y Remigio Remedy, entre otros. El tema central estuvo a cargo de Gonzalo Yáñez. Pese a todos los esfuerzos, la producción no logró sacar al canal de la crisis de ficción que vivía.


title: Vanessa Miller

text: Su participación en el estelar de Canal 13 "Por fin es lunes", con el personaje humorístico de Bárbara, la "nana" argentina de Antonio Vodanovic, alcanzaba buena sintonía, por lo que es invitada al Festival de Viña del Mar del 2003. Su controvertido paso por el certamen viñamarino tuvo detractores y generó pifias.


title: Vanessa Miller

text: En 2007 estrenó su late show "Vanessa de noche", orientado en las mujeres latinoamericanas con temas de actualidad y altas dosis de humor. La primera temporada se emitió en Fox Life y la segunda en Utilísima.


title: Vanessa Miller

text: En 2010, publicó su primera novela titulada "Crista," que cuenta con una reseña escrita por el artista argentino Fito Páez.


title: Vanessa Miller

text: De 2010 al 2015 presentó con mucho éxito, el unipersonal "Cómo evitar enamorarse de un pelotudo" que corresponde a la adaptación del libro "Cómo evitar enamorarse de un boludo" del escritor uruguayo Marcelo Puglia. Además, es responsable de "Sexytosas", la adaptación teatral del libro "Lecciones de seducción" de la psicóloga Pilar Sordo, que se estrenó en 2013 titulada como "Sexytosas".


title: Vanessa Miller

text: Toda esta experiencia y su particular manera de ver la sociedad la transmitió semanalmente en el programa "Mujeres primero" de La Red, con una sección semanal durante el 2014.


title: Vanessa Miller

text: También dirigió una nueva temporada de "Ciencia entretenida" Proyecto de divulgación científica para la Comisión Chilena de Energía Nuclear, CCHEN, con la dirección científica de y en el que actúan Daniel Alcaíno y Javiera Acevedo.


title: Vanessa Miller

text: Desde 2017 a la actualidad realiza a lo largo de su Chile natal la representación de la obra "VanEsTita y los Merellos" donde con humor, crítica y buen sentido se recorre la vida de la actriz y cantante argentina Tita Merello. Acompañada de buena música de guitarra y violín reviviendo junto a invitados el sentir de esta gran artista sudamericana. En las últimas presentaciones contó con el acompañamiento del actor chileno Fernando Larraín.


title: Vanessa Miller

text: En la actualidad y fruto de un arduo trabajo (iniciado en 2012) en común con el reconocido presentador Francisco Saavedra, junto a la productora Bioingeniería Audiovisual llevarán bajo un novedoso formato multiplataforma (Un musical, teleserie y obra teatral) la vida de la cantautora chilena ganadora del certamen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Cecilia Pantoja. popularmente conocida como "Cecilia la incomparable".


title: Huerta Grande

text: La localidad se halla adosada a sus vecinas Villa Giardino (al norte) y La Falda (al sur), formando parte del aglomerado urbano lineal que discurre a lo largo del Valle de Punilla, en el Gran Córdoba.


title: Huerta Grande

text: La principal fuente de ingresos, al igual que casi todas las localidades del Valle de Punilla es el turismo, en Huerta Grande se encuentran los hoteles de U.O.M.A. (molineros), F.O.T.R.A. (tabaco) y de los sindicatos de Viajantes, Prefectura Naval Argentina, Policías de Córdoba, Jubilados y Pensionados de la Provincia de Entre Ríos, U.T.E.D.Y.C. (Unión Trabajadores de Entidades Deportivas y Civiles), Vidrio, Correos y Telecomunicaciones, etc.


title: Huerta Grande

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 5% frente a los del censo anterior. Forma parte del aglomerado urbano denominado La Falda - Huerta Grande - Valle Hermoso que cuenta con una población total de .


title: Huerta Grande

text: El clima en Huerta Grande es templado con invierno seco y verano suave (Cwb en clasificación climática de Köppen), la temperatura media anual es de 14.2 °C y la humedad relativa promedio anual es de 73%. La precipitación anual es de 722 mm.


title: Huerta Grande

text: Área de Media sismicidad con 5,5 Richter, con silencio sísmico de , otro de mayor cimbronazo hace por el terremoto de Villa Giardino de 1955 con 6,9 Richter


title: Huerta Grande

text: Su relieve es variado, desde suaves ondulaciones hasta la abrupta y asimétrica sierra donde abundan arroyos y manantiales. Tiene un balneario formado por tres embalses rodeados de una frondosa arboleda, exuberante vegetación y agua en abundancia. El nombre del lugar se debe a la fertilidad de sus tierras, muy ricas en humus, elemento que favoreció el desarrollo de numerosas huertas.


title: Huerta Grande

text: Huerta Grande, entre 1912 y 1920 conjuntamente con Cosquín era uno de los pocos lugares habitados entre Córdoba y Capilla del Monte donde nació el gran Máximo Rivieri . Entre los logros de este importante terrateniente se destaca la creación de la escuela Bernardino Rivadavia y la fundación del club Deportivo Huerta Grande que data de 1915 y la construcción de la Iglesia Parroquial. Para aquel entonces, Huerta Grande ya era un lugar de turismo, escenario de bailes y cabalgatas. En tanto se crea el municipio el 3 de enero de 1941, siendo el primer intendente el Sr. Andrés González. En la localidad fueron instalándose numerosas colonias de vacaciones de instituciones sindicales, registrándose además presencia de hotelería privada, atraídas por el hermoso entorno natural con sus bellos paisajes.


title: Huerta Grande

text: Se trata de un paradisíaco lugar enclavado a 1.107 metros sobre el nivel del mar, que además provee de agua potable a la localidad.


title: Huerta Grande

text: Frente a la plaza central, la misma fue donada por el médico oculista Lage Weskamp en agradecimiento a la virgen por la mejoría de la enfermedad de asma, gracias al clima del lugar, que había experimentado una pequeña de su familia.


title: Huerta Grande

text: Un jardín botánico ubicado en el centro de la localidad que funciona en el predio que fue propiedad del Ing. Olmos, quien levantó una casa denominada "Villa Hortensia" en 1927. Dos años después la adquirió el Dr. M. J. Culaciati. Desde 1929, fue desarrollando una esmerada parquización, sostenida sus descendientes hasta la actualidad. En 1989, su hijo lo convirtió en un Jardín Botánico Privado.


title: Huerta Grande

text: La parcela tiene una superficie de 24000 m². Cuenta con más de 200 especies clasificadas y unas 100 en estudio.


title: Huerta Grande

text: Allí tiene sede la Fundación Botánica Conservacionista Argentina; Y cuenta además con biblioteca, herbario, vivero, una lupa estereoscópica y una gran colección de fósiles minerales.


title: Huerta Grande

text: Se trata de un camino sinueoso ubicado al pie de las Sierras Chicas, con una vista constante del hermoso valle que antaño guiaba a un, hoy desaparecido tronco milenario, que sostenía la forma de un "Dragón". Es considerado el Balcón Natural de la zona centro de Punilla.


title: Huerta Grande

text: Un balneário municipal agradable, con una gran y frondosa arboleda a sus márgenes, muy visitado en verano. Cercana al lugar se encuentra la famosísima "La Cueva del Indio".


title: Huerta Grande

text: Además del balneario municipal, el cauce del río ofrece las piletas construidas sobre el mismo, a la sombra de añosos sauces de gran tamaño, y vigilando todo el paraje una enorme roca "El Peñón del Águila" con base granítica excavada por una cueva -una típica vivienda comechingona- siendo por su elevación un verdadero atalaya natural.


title: Huerta Grande

text: El nombre deriva de dos vocablos Comechingones que significan "Cerros del Cacique". A este sitio de 30 Hectáreas de superficie se ingresa a través de su entrada principal ubicada frente al Balneario municipal Pekos Bill.


title: Huerta Grande

text: Piedras Grandes se trata de un paraje ubicado al oeste de la localidad, donde se pueden encontrar rocas de gran tamaño y de muy diversas y curiosas formas, que dan su nombre al lugar. En las cercanías se encuentra "Las Muyunas", hoy área natural protegida donde se asienta un balneario sobre el río con variados servicios. En el predio se pueden avistar ejemplares de flora y fauna nativa.


title: Huerta Grande

text: El único acceso a la localidad se hace mediante la ruta Nacional 38; La avenida céntrica se denomina Avenida San Martín y discurre casi paralela a la ruta 38.


title: Huerta Grande

text: En la actualidad el paso a travès de la localidad se encuentra algo colapsado debido a que la ruta nacional 38 se encuentra completamente urbanizada y no existe ninguna avenida o autovía de circunvalación.


title: Huerta Grande

text: Desde el año 2016 se encuentra en construcción una nueva rotonda en el acceso norte, en el límite con Villa Giardino, aunque dichas obras avanzan con gran lentitud.


title: Huerta Grande

text: LA gestión actual apoya la obra de una autovía que atravesará el Valle de Punilla la cual provocaría un gran impacto ambiental, sumándose a los distintos hechos y actividades que en los últimos años afectaron al medio ambiente en la localidad.


title: Huerta Grande

text: Casi todos los servicios de buses circulan por la avenida central de la localidad, donde posee varias paradas de buses.


title: Huerta Grande

text: En el año 2015 fue construida e inaugurada la terminal de buses, en el centro, y contando también con servicios como restaurante y baños.


title: Huerta Grande

text: También se encuentra el polideportivo municipal con canchas de básquet, balonmano, fútbol, hockey y Taqueball.


title: Huerta Grande

text: Durante los meses de verano suelen darse algunos mini-recitales en la avenida céntrica, el predio del ferrocarril o el paseo del arte ubicado entre el Polideportivo municipal y la Plaza de los Niños.


title: Huerta Grande

text: También tienen lugar aquí los famosos carnavales los cuales comenzaron siendo gratuitos y ahora se cobra entrada.


title: Huerta Grande

text: Desde hace años se realiza la feria de las pulgas en el acceso sur, sobre el predio de las vías del tren, una de las más grandes del Valle de Punilla, donde los feriantes venden cosas nuevas, usadas, artesanías y demás. Organizado por el departamento de Defensa Civil de la localidad.


title: Huerta Grande

text: En el paseo del arte, ubicado entre la Iglesia del pueblo y la Plaza de Los Niños, se realiza la Feria de Artesanos, teniendo lugar por primera vez en el año 2022.


title: Huerta Grande

text: Se distribuyen las revistas de clasificados "Guía Delivery" (clasificados del valle de punilla), "Yo Publico Web" (clasificados del Valle de Punilla), y "El Utilitario" (Clasificados del Valle de Punilla y ciudad de Cruz Del Eje).


title: Huerta Grande

text: También pueden sintonizarse desde la localidad algunas estaciones AM de la Ciudad de Córdoba, y FM de Córdoba y del resto del Valle de Punilla.


title: Huerta Grande

text: La televisión abierta análoga ofrece los 3 canales de Córdoba (12,10 y 8) provenientes de los transmisores ubicados en Los Cocos; Mientras que la TDT (televisión digital terrestre abierta) incorpora algunas señales más, las cuales son recibidas desde el transmisor de Villa Carlos Paz.<br>La TV de paga es provista a través de cable (Cablevisión) y de manera satelital.


title: Huerta Grande

text: En la localidad se puede ver a través del cable el canal televisivo de la vecina ciudad de La Falda, TDCRed. <br>El servicio de telefonía es provisto por Telecom; Mientras que el internet lo brindan Arnet (ADSL) y los operadores inalámbricos Open Noa, Ynfinity y Conecta.


title: Huerta Grande

text: El agua potable de la localidad es provista por la Municipalidad y proviene de las sierras chicas y del río San Francisco. Huerta Grande posee un centro de salud. La energía eléctrica es provista por la empresa EPEC.


title: Huerta Grande

text: Los vecinos autoconvocados por el cuidado del medioambiente, formando una comisión, han conseguido que se coloquen en distintos puntos de la localidad, Ecopuntos para el reciclado de plásticos y vidrios


title: Mosela (departamento)

text: Mosela (57; en francés, "Moselle") es un departamento francés situado en la región de Gran Este. Debe su nombre al río que lo atraviesa, el Mosela.


title: Mosela (departamento)

text: El departamento de Mosela limita al este con el Bajo Rin, al suroeste con Meurthe y Mosela, al noroeste con Luxemburgo y al noreste con Alemania (estados federados de Sarre y Renania-Palatinado).


title: Mosela (departamento)

text: Las ciudades principales, además de la capital Metz, son Boulay-Moselle, Château-Salins, Forbach, Sarreburgo, Sarreguemines y Thionville.


title: Mosela (departamento)

text: El suelo presenta muchas cadenas de colinas de alturas desiguales de 100 a 195 m, y unas están rematadas de bosques y otras sólo producen retamas, jaras y helechos; algunas mesetas se dedican al cultivo.


title: Mosela (departamento)

text: El departamento del Mosela, situado casi exclusivamente sobre la cuenca del río al que debe su nombre, no tiene más que una sola pendiente general de sur a norte, y el río Mosela corre por él en la dirección de la pendiente general de sur a norte y pasa por las poblaciones de Metz y Thionville, sin recibir otro afluente notable más que el Seille.


title: Mosela (departamento)

text: En los bosques hay mucha caza mayor y menor abundantes en lobos, zorros, comadrejas, tejones y gatos monteses, con pocos jabalíes.


title: Mosela (departamento)

text: En el río Mosela abundan el barbo, la anguila, la tenca, el sollo, la carpa, el gobio y toda clase de pescados blancos. En el Sarre y también en el Mosela se pescan salmones, sábalos y lampreas. Los cangrejos del Sarre son muy estimados. También en el Mosela se cría la breca, pescado pequeño, cuyas escamas argentinas sirven para fabricar las perlas falsas.


title: Mosela (departamento)

text: El departamento del Mosela ofrece muchas ventajas a la cría de abejas, y la miel de Mosela es muy estimada, a pesar de no igualar a las de Narbona y el Gatines.


title: Mosela (departamento)

text: El reino vegetal no presenta particularidad alguna, a excepción de afirmar que la esencia dominante de los bosques es el roble.


title: Mosela (departamento)

text: Mosela es un departamento densamente poblado, cuyo desarrollo industrial ha hecho aparecer numerosas ciudades medias. Aparte de Metz, la ciudad principal que posee una larga historia, y cuya aglomeración se extiende cada vez más a lo largo del Mosela, otras grandes aglomeraciones son Thionville y Forbach, que deben su importancia a la hulla y a la siderurgia. Es lo que explica también el retroceso de estas ciudades a partir de los años 1970, con la desindustrialización. Thionville parece hoy haber conseguido su reconversión y encontrado el crecimiento (la ciudad se beneficia de su proximidad con el Gran Ducado de Luxemburgo, que proporciona numerosos empleos). El oeste de su aglomeración, así como la aglomeración de Forbach, están aún en una relativa decadencia.


title: Mosela (departamento)

text: Entre estas grandes aglomeraciones se ha desarrollado una red de ciudades secundarias, sobre todo en el norte (Sarreguemines, Saint-Avold). El sur del departamento (que formó antaño parte del Meurthe), sigue teniendo un carácter más rural; la única ciudad importante allí es Sarreburgo.


title: Mosela (departamento)

text: Después de haber experimentado un enorme crecimiento demográfico en los años 1950 y 1960, pasando de 622.145 habitantes en 1946 a 971.314 en 1968, Mosela ha conocido un saldo migratorio negativo, aunque el excedente natural lo ha compensado, de manera que la población total ha seguido aumentando ligera pero regularmente, superando en adelante el millón de habitantes.


title: Club Rivadavia

text: El Club Rivadavia es un club de fútbol argentino de Lincoln en Provincia de Buenos Aires, Argentina, fundado el 22 de marzo de 1915.


title: Club Rivadavia

text: Notablemente, participó del Torneo Argentino A entre 2006 y 2014, de su sucesor el Torneo Federal A entre 2016 y 2018, y de la Copa Argentina 2017-18. Participó en el Torneo Regional Federal Amateur 2021-22, perdiendo la final por el ascenso al Torneo Federal A por penales contra Argentino de Monte Maíz. Su estadio, ubicado en las orillas del barrio "San José", se llama El Coliseo y tiene capacidad para 7500 espectadores.


title: Club Rivadavia

text: Su camiseta es roja y blanca a bastones verticales y su apodo es "Rojo". Además, participa desde 1983 en la Liga Deportiva del Oeste de Junín en la Provincia de Buenos Aires, de la cual se consagró campeón en 21 ocasiones.


title: Club Rivadavia

text: En el año 1915 se fundó el club bajó el lema Trabajo, amor y fe, y se nombró como primer presidente a José Petrella.


title: Club Rivadavia

text: Participó en la creación de la Asociación de Fútbol del Oeste, con el objeto de organizar y dirigir los torneos en forma oficial. La sede se encontraba en Bragado. El primer campeonato se organizó en 1929. Rivadavia fue el único club de Lincoln entre los fundadores de esta asociación.


title: Club Rivadavia

text: En 1983 se afilia a la Liga Deportiva del Oeste de Junín, donde obtiene el primer título en 1983 que le posibilita disputar el Torneo Regional 1984. Allí finalizó primero del grupo 1-A y se clasificó a la ronda final. Peleó palmo a palmo con Olimpo de Bahía Blanca por un lugar en el Campeonato Nacional 1984 de Primera División, pero en la última fecha la victoria de Olimpo por 7 a 1 frente al ya eliminado Belgrano de Zárate, le otorgó al equipo bahiense una gran diferencia de goles (+10) que dejó sin chances al Rojo que tenía los mismos puntos pero menor diferencia de gol (+3).


title: Club Rivadavia

text: Rivadavia logró dos ascensos en dos años: del Torneo Argentino C a Torneo Argentino B (2005) al consagrarse campeón y del Torneo Argentino B al Torneo Argentino A (2006) al vencer en la Promoción a Racing de Olavarría. Luego llegó a la final del Torneo Clausura 2007 del Argentino A donde cayó frente a Brown de Madryn y en el 2015 llegó a la final del Federal B cayendo frente a Tiro Federal De Bahía Blanca. Luego tendría revancha en el Torneo Federal B 2016, donde se consagró campeón venciendo por penales 4 a 3 a San Martín de Formosa el 19/06/16 en el estadio el coliseo en lincoln.


title: Tigre de Champawat

text: El Tigre de Champawat fue un tigre de Bengala hembra responsable de un estimado de 436 muertes en Nepal y el área de Kumaon, en Uttarakhand, India, la mayoría ocurridas en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Sus ataques han sido listados en el Libro Guinness de los récords como el más alto número de muertes causadas por un tigre.


title: Tigre de Champawat

text: La tigresa fue abatida en 1907 por el cazador Jim Corbett. Se descubrió que tenía rotos los caninos derechos, según Corbett, por un antiguo disparo, lo que le impidió cazar sus presas naturales y decantarse por los humanos. Corbett informó que aparte la lesión dental, la tigresa tenía buena salud y entre diez y doce años.


title: Tove Jensen

text: Tove Jensen (Suecia, 23 de abril de 1958), popularmente conocida como "Tiny Tove" (pequeña Tove), fue una actriz pornográfica sueca. A pesar de haber sido una actriz porno bastante conocida en Europa, se desconoce mucho acerca de su biografía debido a que su carrera en la industria del cine para adultos fue muy corta, entre 1979 y 1981. Se cree que entró en la industria del porno al cumplir 18 años. Tras la pérdida de su padre, su madre, también una actriz porno, aparentemente la introdujo en la industria pornográfica.


title: Tove Jensen

text: Tove realizó cinco sesiones de fotografía para el estudio danés Color Clímax y filmó alrededor de trece cortometrajes para adultos, algunas para Color Clímax, o para otros estudios, filmes que estaban hechos en rollos de 16 mm.


title: Tove Jensen

text: El mayor atractivo de Tove era que, a pesar de tener una edad aparentemente legal, parecía una adolescente. Lo cierto es que su cuerpo y aspecto demasiado aniñado invitaba a ello, pero Tove supuestamente había pasado largamente los 20 años. Se sugiere que la polémica se debió al escandaloso descubrimiento de que la actriz porno norteamericana Traci Lords había hecho la mayoría de sus películas de los 15 a los 17 años a través de una licencia de conducir falsificada, y pretendía ser una manera de desviar la atención, aludiendo a que en Europa también pasaban ese tipo de cosas, algo bastante común en el cine pornográfico de Centroeuropa en los años 70/80 del pasado siglo.


title: Tove Jensen

text: Después de un corto periodo en la industria, Tove renunció y supuestamente decidió embarcarse en un crucero alrededor del mundo. Decidió mantener su privacidad, que sigue siendo actualmente respetada. Aunque existen rumores de que obtuvo una licenciatura en química, y actualmente se dedica a la docencia, otros rumores apuntan a que vive con sus hijos en Finlandia. Pero todo entra dentro de la especulación, incluida la supuesta presencia de la verdadera Tove Jensen en foros dedicados a la pornografía mostrándose sorprendida del gran alcance de su, por otro lado, escaso trabajo.


title: Tove Jensen

text: Hasta la fecha, sus películas y fotos son ampliamente buscadas en Internet, al grado de alcanzar un estatus de leyenda por la popularidad de sus imágenes, hasta el punto de convertirse en una de las más famosas leyendas del porno. A pesar de que ya era popular en Europa en los años 80, ha sido a partir de la eclosión de internet cuando la figura de Tiny Tove ha alcanzado la fama de la que ahora goza. Encontrar en internet todo el material (revistas, películas) en las que Tove Jensen trabajó es, actualmente, una tarea sumamente fácil, dada la escasez de su producción.


title: José María Tasso

text: José María Tasso Tena (Madrid, 7 de febrero de 1934 - León, 9 de febrero de 2003) fue un actor español con una amplia filmografía como actor secundario, especialmente a finales de los años 50 y 60. Muy popular por su personaje de "Flequillo" en las películas de Marisol y Rocío Dúrcal.


title: José María Tasso

text: Sus primeras experiencias en el mundo de la interpretación se remontan a la época en que estudiaba Medicina y se integró en el Teatro Español Universitario. Tras abandonar sus estudios en segundo de carrera se matricula en Publicidad y Relaciones Públicas.


title: José María Tasso

text: Debuta en el cine de la mano de José María Elorrieta en 1957 y durante algo más de un lustro se convierte en un actor de reparto asiduo en numerosos títulos del cine español, especialmente de género cómico.


title: José María Tasso

text: De esa etapa, destacan títulos como "Las muchachas de azul" (1957), de Pedro Lazaga; "La vida por delante" (1958), de Fernando Fernán Gómez; "Las chicas de la Cruz Roja" (1957), de Rafael J. Salvia o "El día de los enamorados" (1959), de Fernando Palacios.


title: José María Tasso

text: Entrada la década de los sesenta, interviene en algunos vehículos de lucimiento para las estrellas infantiles del cine español de la época. Con Marisol rueda "Ha llegado un ángel" (1961) y "Tómbola" (1962) y con Rocío Dúrcal "Canción de juventud" (1962), "La chica del trébol" (1963) y "Tú y yo somos tres" (1964).


title: José María Tasso

text: El 25 de marzo de 1964 contrajo matrimonio con María Eugenia Vilallonga y Martínez Campos (1942), hija mayor de los duques de la Seo de Urgel, con quien compartiría 30 años de su vida y tendría cinco hijos, siendo estos Pilar, Joaquín, María Eugenia, Lorenzo y José María Tasso Vilallonga. Se aparta de la interpretación hasta su regreso en 1967 con "Las que tienen que servir" (1967), de José María Forqué. Durante unos años participa de nuevo en numerosos filmes no especialmente memorables (el más popular de ellos siendo "Don Erre que Erre", con Paco Martínez Soria).


title: José María Tasso

text: Un nuevo retiro de la vida artística se produce entre 1973 y 1983, año en que es recuperado por Alfonso Ungría para interpretar el personaje de Xemen en "La conquista de Albania", en 1984 su primo Carlos Tena le llama para el concurso musical de TVE "Pop que". Con posterioridad y hasta su fallecimiento, intervino en "¡Átame!" (1990), de Pedro Almodóvar, "El rey pasmado" (1991), de Imanol Uribe o "Todos a la cárcel" (1993), de Luis García Berlanga, así como las series de TV "Proceso a Mariana Pineda" (1984), "Eva y Adán, agencia matrimonial" (1990), "Villarriba y Villabajo" (1994), "Hermanos de leche" (1995) y "Petra Delicado" (1999).


title: José María Tasso

text: Era sobrino del diplomático español Juan Ignacio Tena Ybarra y del general y magistrado Julián Íñiguez de la Torre. Es relacionado físicamente con el actor mexicano Harold Azuara.


title: Can't Stop the Feeling!

text: «Can't Stop the Feeling!» es una canción grabada por el cantautor estadounidense Justin Timberlake. Publicada el 6 de mayo de 2016, el sencillo forma parte de la banda sonora de la película "Trolls" del estudio Dreamworks Animation. Timberlake interpretó la canción en directo por primera vez como artista invitado en la gran final del Festival de la Canción de Eurovisión 2016, el 14 de mayo de 2016. La canción debutó número uno en el conteo "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, el quinto número uno para Timberlake, convirtiéndose en la 26ta. canción en la historia de "Billboard" en empezar en la cima de la lista. También se convirtió en su quinto número uno en el listado Radio Songs de Estados Unidos, y su sexto en Hot Dance Club Songs.


title: Can't Stop the Feeling!

text: Abrió con 379,000 copias digitales vendidas en su primera semana en Estados Unidos—la mejor semana debut para un sencillo en 2016—y seguidamente se convirtió en la segunda canción en pasar sus 10 primeras semanas en la cima de Digital Songs, la otra siendo "Boom Boom Pow" de The Black Eyed Peas (2009). Llegó al número uno en las listas de música semanal en otros 16 países, y el top 5 en la mayor parte de Europa. Su video musical, dirigido por Mark Romanek, fue lanzado el 16 de mayo de 2016. Ha sido certificado Diamante en Brasil, Francia y Polonia, Multi-platino en Australia, Bélgica, Canadá España, Estados Unidos, Italia Reino Unido, Nueva Zelanda, y Suecia. Durante el verano de 2016, fue la canción más vendida en Estados Unidos, y la quinta más escuchada en Spotify globalmente.


title: Can't Stop the Feeling!

text: En diciembre de 2016, "Can't Stop the Feeling!" fue nombrada la canción más vendida del 2016 en Estados Unidos, de acuerdo a Nielsen Music reportado por "Forbes".


title: Can't Stop the Feeling!

text: "Can't Stop the Feeling!" fue nominado al y ganó el . Previamente fue nominado como , Mejor Canción en los Premios de la Crítica Cinematográfica y Mejor Canción en los Premios Satellite.


title: Can't Stop the Feeling!

text: "Can't Stop the Feeling!" ganó Canción del año en los iHeartRadio Music Awards de 2017. La canción también ganó los premios Top Selling Song y Top Radio Song en los Billboard Music Awards de 2017. La canción recibió tres nominaciones a los Teen Choice Awards de 2016, y nominado a Song of the Summer para los MTV Video Music Awards.


title: Can't Stop the Feeling!

text: "Can't Stop the Feeling!" es la 41° canción número uno del "Billboard" Hot 100 en ser nominada al Óscar.


title: Toni Doblas

text: Antonio Baltasar Doblas Santana (Sevilla, 5 de agosto de 1980), más conocido como Toni Doblas, es un exfutbolista español. Su posición en el campo de fútbol era de portero y actualmente forma parte del cuerpo técnico del Real Betis Balompié como entrenador de porteros.


title: Toni Doblas

text: Toni Doblas nació en el barrio sevillano de Bellavista. Es licenciado en Periodismo y estudia para obtener la licencia de entrenador de fútbol. Es padre desde septiembre 2008, cuando nació en Sevilla su primer hijo, Abel. A finales de octubre de 2017 volvió a ser padre pero esta vez de una niña llamada Adriana. El pasado 13 de julio de 2019 contrajo matrimonio con la madre de su hija, la abogada sevillana Sara Hidalgo.


title: Toni Doblas

text: Se formó en la cantera del Betis, donde consiguió la copa del rey de juveniles de 1999, junto a Joaquín, Arzu y Dani . Debutó con el equipo filial del club verdiblanco en la temporada 1999/2000 de la Segunda División B. En 2003 fue cedido a préstamo al Xerez, donde disputó la temporada 2003/04 de la Segunda División.


title: Toni Doblas

text: Jugó su primer partido con el Betis en la temporada 2004-2005, después de que Toni Prats se lesionara ante el Real Madrid. Doblas era el tercer portero del equipo, pero supo aprovechar su oportunidad al lesionarse Prats y Contreras. Después de su debut ante el Getafe, jugó 35 partidos seguidos, siendo la gran sorpresa de la Liga y llevando al Betis a la final de Copa del Rey 2004-05 al detener dos penaltis frente al Athletic Club. El equipo bético ganó la copa frente a Osasuna, 28 años después de su último título. El Betis consiguió el pase a la previa de la Champions League y Toni Doblas les dio el pase a la fase de grupos al parar otro penalti ante el Mónaco. En la temporada 2007-08 se lesionó de gravedad durante un amistoso en Alcalá de Guadaíra, y por ese motivo el club no le ofreció la renovación.


title: Toni Doblas

text: La temporada 2008-09 jugó en el Real Zaragoza de la Segunda División, club con el que se comprometió por una única temporada. Durante su temporada en el Real Zaragoza fue suplente hasta mitad de temporada, cuando el entrenador Marcelino García Toral decidió darle una oportunidad. Sin embargo al final de la temporada el club realizó al jugador una oferta que no le convence. Por ello no renovó con el Zaragoza.


title: Toni Doblas

text: En noviembre de 2009 el jugador sevillano fichó por la Huesca tras pasar los últimos meses en paro, entrenando con el Cerro del Águila. El 5 de diciembre de 2009 debuta con el Huesca en El Alcoraz, partido que gana contra el Rayo Vallecano.


title: Toni Doblas

text: El día 9 de julio de 2010, Toni Doblas se convirtió oficialmente en nuevo jugador del Real Zaragoza, donde ya jugó dos años atrás. El club, ahora en Primera División, cerró su fichaje después de que el jugador recibiera la carta de libertad de su anterior equipo, el Huesca, y fue presentado el día 12 de julio de 2010 en la Romareda.


title: Toni Doblas

text: En enero de 2013 el guardameta rescindió su contrato con el Real Zaragoza (tenía vigencia hasta 2014) al no contar con oportunidades en la presente campaña, no disputando partido alguno en competición oficial. Su destino sería el Khazar Lankaran azerí en el que estuvo muy poco tiempo.


title: Toni Doblas

text: Doblas se quedó sin equipo hasta el 27 de febrero de 2014, cuando fichó por el Napoli de Italia, para sustituir el lesionado Rafael hasta el final de la temporada 2013-14. Jugó en dos ocasiones: el 11 de mayo de 2014, cuando reemplazó a su connacional Pepe Reina a 11 minutos del término del partido de visitante contra Sampdoria (5 a 2 para los napolitanos), y de titular en la última fecha contra el Verona (5-1 en favor del Napoli). Ese mismo año se consagró campeón de la Copa Italia, aunque sin jugar en el torneo.


title: Toni Doblas

text: El 26 de febrero del 2016 se hizo oficial su fichajepor el C.D. Toledo, al que llegó libre tras finalizar la temporada de la Superliga de India con el Delhi Dynamos FC.


title: Toni Doblas

text: En el mercado de invierno de la temporada 2016-17, tras militar en la última temporada en Toledo y Delhi Dynamos, se compromete para el resto de la campaña con el Extremadura UD.


title: Toni Doblas

text: Su último equipo antes de la retirada sería el Ceres-Negros FC de la Philippines Football League de Filipinas.


title: Toni Doblas

text: El 12 de julio de 2019, a punto de cumplir los 39 años anunciaría su retirada como jugador profesional en activo.


title: Toni Doblas

text: El 22 de junio de 2020, se convierte en parte del cuerpo técnico de Alexis Trujillo en el Real Betis Balompié para ser entrenador de porteros, tras el cese de Rubi y su cuerpo técnico.


title: Toni Doblas

text: En la temporada 2020-21 se incorpora al staff técnico de Manuel Pellegrini como entrenador de porteros. Continuando con su trabajo en el primer equipo Real Betis Balompié.


title: Toni Doblas

text: A día de hoy, sigue en ese mismo puesto de importancia con porteros del nivel de Claudio Bravo, Joel Robles, Dani Martin o el recién fichado Rui Silva.


title: Las nieves del Kilimanjaro (película de 1952)

text: Las nieves del Kilimanjaro (en inglés: The Snows of Kilimanjaro) es una película estadounidense de 1952 basada en el relato homónimo de Ernest Hemingway, dirigida por Henry King y con Gregory Peck, Susan Hayward y Ava Gardner como actores principales.


text: Harry Street (Gregory Peck) es un escritor que ha sido gravemente herido en un accidente de caza en África. Está postrado en su litera en el campamento establecido cerca de las laderas del monte Kilimanjaro. En sus ataques febriles recuerda su pasado y cómo perdió a la mujer que más amó (Ava Gardner) y que ahora está muerta. Se hace reproches de haber antepuesto su trabajo como escritor a su vida privada, y se considera un fracasado. Su mujer Helen (Susan Hayward) cuida de él mientras esperan la llegada de ayuda. Ella se muestra comprensiva y le manifiesta su amor. Poco a poco Harry se va dando cuenta de que junto a su mujer podrá rehacer su vida.


text: No fue fácil para Henry King convencer a Gregory Peck a participar en el proyecto ya que había trabajado en otra adaptación del famoso novelista y había resultado un fracaso.


text: Una vez preparado todo para el rodaje se rodó la película en Tanzania. También se rodó en Francia, en España y en Egipto. Se rodó entre el 10 de febrero de 1952 y el 21 de abril de 1952.


title: The Passenger

text: "The Passenger" es una canción del músico estadounidense Iggy Pop, incluida en su álbum de 1977 "Lust for Life". También fue incluida como Lado B del único sencillo del álbum, "Success". Fue publicada como sencillo en marzo de 1998, alcanzando la posición No. 22 de las listas de éxitos. La letra de la canción está levemente basada en un poema escrito por Jim Morrison. La versión más notable de la canción fue interpretada por la banda Siouxsie And The Banshees en 1987, incluida en el disco "Through the Looking Glass".


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (conocida como Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera o incluso Las estaciones de la vida en Hispanoamérica y como Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera en España) es una película dramática coreana dirigida por Kim Ki-duk y estrenada en 2003. Fue protagonizada por Oh Yeong-su, Kim Young-min, Seo Jae-kyung y Kim Jong-ho. La cinta narra la historia de un monje budista y su aprendiz, quienes viven en un monasterio que flota en un lago.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: La película está dividida en cinco partes, representadas por diferentes estaciones del año. Cada estación refleja una etapa en la vida del aprendiz.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: La primera parte muestra a los protagonistas de la película, un monje budista y su aprendiz. Ambos viven en un monasterio que flota en un lago ubicado en las montañas de Corea. Su vida consiste básicamente en rezar y meditar, saliendo a veces para recolectar plantas medicinales y ejercitarse. Para trasladarse entre el monasterio y la orilla del lago utilizan un bote.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: Un día, mientras caminaba por las montañas, el aprendiz ata unas piedras a un pez, una rana y una serpiente. Sin embargo, mientras el niño se reía por lo que había hecho, su maestro lo observa en silencio. Durante la noche, el maestro toma una gran roca y la ata al aprendiz mientras éste duerme. Por la mañana, se da cuenta de lo que sucedió y le pide a su maestro que lo libere, pero este le dice que sólo lo ayudará si va hasta los animales y deshace lo que hizo el día anterior. Antes de irse, el maestro le advierte que si encuentra a alguno de los animales muerto, tendrá que cargar con una pesada piedra en su corazón durante el resto de su vida. Al llegar a los respectivos lugares, sólo encuentra viva a la rana, por lo que el niño comienza a llorar.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: El aprendiz, quien es ahora un adolescente, ve a dos mujeres, madre e hija, que se dirigen al monasterio. Tras saludarlas, las guía hacia donde está su maestro y descubre que la hija estaba enferma por lo que necesitan de su ayuda. El maestro acepta cuidar de ella y la madre se va. El aprendiz se siente atraído por la joven, pero es demasiado tímido. Con el pasar de los días, ambos se conocen y mantienen una relación a escondidas. Sin embargo, son descubiertos por el maestro, quien lleva a la hija de vuelta con su madre. El aprendiz decide huir del monasterio, llevándose consigo una estatua de Buda a la que veneraban.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: Años después, el maestro descubre que su aprendiz había asesinado a su esposa, huyendo del lugar y siendo ahora buscado por la policía. Días después, el aprendiz, quien ahora tiene 30 años de edad, vuelve al monasterio, llevando todavía el cuchillo con el que cometió su delito. Aún movido por la ira, el aprendiz intenta quitarse la vida, cubriendo sus ojos, oídos, boca y nariz en un ritual de suicidio. El maestro impide esto y golpea al hombre, diciéndole que no será tan fácil como lo hizo con su esposa. Tras esto, el maestro le da la tarea de tallar unos caracteres chinos (que representan el Prajñāpāramitā Sūtra budista) que escribió en el piso del monasterio. Mientras hacía esto, llegan dos detectives que están tras la pista del asesino. Cuando termina la tarea de tallar los caracteres, tanto los detectives como el maestro los pintan. Tras esto, los hombres se llevan al aprendiz bajo arresto.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: Luego de irse, el maestro realiza el mismo ritual de suicidio que había interrumpido, tapando sus ojos, oídos, nariz y boca con papel y quemándose en su bote.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: El aprendiz vuelve años después al monasterio. Con el lago congelado, llega caminando al lugar y descubre lo que su maestro había hecho. A partir de ese momento comienza a entrenar y se dedica a la meditación, ocupando el lugar dejado por su fallecido maestro. Tiempo después, una mujer llega al monasterio con su hijo en brazos. La madre intenta irse del monasterio en medio de la noche, dejando a su hijo con el monje, pero muere congelada tras caer al lago.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: Los últimos minutos de la película muestran cómo se vuelve a repetir el ciclo, con el monje y su nuevo aprendiz viviendo en el monasterio.


title: Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom

text: La película obtuvo una buena respuesta por parte de la crítica, recibiendo un 95% de comentarios frescos -de un total de 91 críticas- en el sitio web Rotten Tomatoes, y un promedio de 85/100 en Metacritic. A. O. Scott, para el periódico "The New York Times", escribió: «Es una película exquisitamente simple... [Kim Ki-duk] logra aislar algo esencial sobre la naturaleza humana y al mismo tiempo, de manera más asombrosa, comprender el alcance de la experiencia humana».


title: Sacacorchos

text: Un sacacorchos, también denominado descorchador, es una herramienta compuesta, usualmente, por una hélice metálica con un mango o una palanca; se inventó para extraer los tapones de corcho de los frascos y botellas de vino o jarabes embotellados. Los sacacorchos se fabrican con materiales tan diversos como plástico, metal o madera pero la espiral siempre es de acero.


title: Sacacorchos

text: La primera muestra del sacacorcho se remonta al siglo XVII en Inglaterra. Los primeros sacacorchos eran similares a la herramienta con la que se extraían las balas de los fusiles, según se describe en la primera patente, registrada por Samuel Henshall en 1795.


title: Sacacorchos

text: Cuando proliferó el hábito de utilizar un corcho para cerrar las botellas de vino, durante el siglo XVIII, también lo hizo el uso del utensilio. En este tiempo aparece la botella cilíndrica, entonces el corcho queda a la medida de la botella para no derramar ningún líquido y así facilitar el almacenaje horizontal. esta forma de almacenaje propicia que se adhiera a la botella de manera que es por eso que se tuvo que ingeniar un utensilio capaz de extraer el tapón de éstas botellas. Aun cuando Samuel Henshall no es el inventor directo del sacacorchos, adhirió una rueda al diseño para que no se sumerja de más el sacacorcho y facilitar la extracción. Su patente tenía una forma de "T".


title: Sacacorchos

text: En el año 1802 es cuando Edward Thompson añade al diseño un "sombrero" metálico que envuelve la boca de la botella y después de que la espiral perfora el corcho lo hace ascender y salir. Durante el siglo XIX la herramienta fue evolucionando, generándose distintos modelos.


title: Sacacorchos

text: El sacacorchos de alas, con dos palancas y sus engranajes (que asemejan dos grandes ojos, lo cual le vale el sobrenombre de "el búho"), es un diseño de 1932 atribuido al industrial vasco David Olañeta, para su marca BOJ, que aún hoy los produce.


title: Al otro lado del viento

text: Al Otro Lado del Viento es una película de cine experimental estadounidense dirigida, coescrita, coproducida y coeditada por Orson Welles y estrenada en 2018 tras más de cuarenta años en desarrollo. Está interpretada por John Huston, Bob Random, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg y Oja Kodar. El rodaje se inició en 1970 en lo que Welles pretendía que fuera su regreso a Hollywood y continuó de forma intermitente hasta 1976. Welles siguió trabajando de forma discontinua en el proyecto hasta ya entrada la década de los años 80, pero se vio enredado en una serie de complicaciones legales, financieras y políticas que le impidieron llegar a terminarla.


title: Al otro lado del viento

text: Welles utilizó un estilo narrativo en el que mostraba una película dentro de una película, que sigue el último día en la vida de un envejecido director de Hollywood (John Huston) mientras hace de anfitrión en una fiesta organizada para el visionado de su último proyecto inacabado, intentando atraer inversores para finalizarlo. La película fue rodada en un estilo de Falso documental caracterizandose por una edición de cortes abruptos, el uso de diversos formatos de imagen en la grabación y la alternancia en el empleo del color y el blanco y negro. Pretendía ser una sátira tanto del ocaso del Hollywood Clásico como del Nuevo Hollywood que se formó en la década de los años 70, caracterizado por la llegada de directores vanguardistas de Europa. El resultado, oculto durante casi 50 años, sería conocido como "el Santo Grial del cine".


title: Al otro lado del viento

text: Tras la muerte de Welles en 1985, se hicieron varios intentos de reconstruir la película inacabada. En el año 2014, los derechos fueron adquiridos por Royal Road y el proyecto fue supervisado por Peter Bogdanovich y el productor Frank Marshall. La película finalmente tuvo su estreno mundial en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, el 31 de agosto de 2018 y está disponible desde el 2 de noviembre de 2018 en Netflix, habiendo recibido buenas críticas y acompañada por el documental, "They'll Love Me When I'm Dead", (2018),("Me Amaran Cuando Esté Muerto").


title: Al otro lado del viento

text: La película comienza describiendo el último día en la vida de Jake Hannaford, un viejo director de Hollywood muerto en un accidente de coche el mismo día de su 70 cumpleaños, siendo narrado por la voz de un anciano Brooks Otterlake, que de joven había sido un protegido de Hannaford. Justo antes de su muerte, Hannaford estaba intentando revivir su moribunda carrera con una nueva película llamativa, llena de escenas de sexo gratuito y violencia, con resultados ambiguos. Al haberse quedado sin dinero para seguir rodando, Hannaford organiza una fiesta de visionado del material rodado para intentar atraer nuevos inversores el mismo día de su cumpleaños. En el momento en que se celebra la fiesta, el rodaje de la película, (titulada "Al Otro Lado del Viento"), ha quedado interrumpido después de que su protagonista abandonara abruptamente el plató de grabación por razones que no son inmediatamente aparentes para la audiencia.


title: Al otro lado del viento

text: El visionado de algunas partes incomprensibles de la película experimental sin terminar de Hannaford tiene lugar, con la intención de atraer sobre todo el interés de Max David, un importante productor y directivo de los grandes estudios de cine. El propio Hannaford no está presente durante el visionado y un leal miembro de su camarilla, el antiguo niño prodigio Billy Boyle, intenta explicar de un modo muy torpe cual es el argumento de la película. Mientras esto va sucediendo, podemos ver en otros planos como varios grupos de gente salen hacia la fiesta del 70 cumpleaños de Hannaford en un rancho de Arizona. Hannaford llega a la fiesta con un joven Brooks Otterlake, un director de películas comerciales de éxito con un talento para imitar a celebridades, que reconoce deber buena parte de su éxito al cuidadoso estudio que ha hecho de la obra de Hannaford.


title: Al otro lado del viento

text: Muchos de los periodistas que asisten a la fiesta llevan cámaras y lanzan preguntas muy invasivas, llegando a plantear algunos dudas sobre la sexualidad de Hannaford y planteando la duda sobre si habrá sido un homosexual encubierto a pesar de su imagen pública de hombre muy masculino y viril. Hannaford tiene una reputación por haber seducido a la esposa o la novia de cada uno de los protagonistas masculinos que ha dirigido, pero también por haber mantenido una fuerte atracción hacia los propios protagonistas. En la fiesta también está presente un equipo de rodaje que está grabando un documental sobre la vida de Hannaford y su carrera como director para documentar su regreso a Hollywood.


title: Al otro lado del viento

text: Varios de los invitados a la fiesta, comentan la notable ausencia de John Dale, el protagonista de la última película de Hannaford, al cual Hannaford conoció cuando Dale estaba intentando suicidarse saltando al Océano Pacífico desde un acantilado en la costa de México. Mientras transcurre la fiesta, Hannaford descubre que el intento de suicidio de Dale había sido una charada y que este, en realidad había ido a México con la intención de encontrar y conocer a Hannaford. Mientras tanto, a los invitados se les van proyectando más escenas de la película en la sala de cine del rancho. Una escena deja claro el motivo por el que Dale abandonó la película y salió del plató furioso, mientras estaba rodando una escena de sexo en la que estaba siendo provocado por Hannaford desde detrás de la cámara.


title: Al otro lado del viento

text: Mientras la fiesta continua, Hannaford cada vez esta más borracho y se muestra más pesimista. En un momento dado, se está lavando la cara en el lavabo cuando se hunde mientras habla con Otterlake, pidiendo al joven director que le ayude a revivir su carrera. Un fallo de potencia en la corriente causa un apagón en el rancho interrumpiendo el visionado. La fiesta continua a la luz de velas y linternas, hasta que eventualmente se traslada hasta un autocine cercano, donde la última parte de la película de Hannaford va a proyectarse.


title: Al otro lado del viento

text: Habiéndose dado cuenta en la fiesta de que Otterlake no va a apoyar financieramente su nueva película, Hannaford y Otterlake sostienen una última y lamentable conversación durante la proyección en el aparcamiento del autocine, dándose cuenta al final de que su amistad se ha terminado. En ese momento la intrusiva periodista Juliette Riche que ha planteado a Hannaford las preguntas más explícitas e impertinentes sobre su sexualidad comienza a acosarle para hacerle más preguntas. En ese momento, Hannaford reacciona de forma violenta asaltando a Riche llevado por la furia, mientras un borracho Billy Boyle intenta defender y excusar apasionadamente al director. Empieza a amanecer mientras Hannaford conduce de regreso al rancho en un coche deportivo que había comprado para regalárselo a Dale. En el rancho se encuentra con Dale, que parece acabar de llegar y está caminando alrededor de la casa que está prácticamente vacía. Hannaford, borracho, le pide que suba al coche con él, pero Dale no lo hace. Hannaford se aleja conduciendo, camino del accidente de coche en el que encontrará la muerte.


title: Al otro lado del viento

text: Al mismo tiempo, de forma simbólica, la película de Hannaford termina en el autocine que ahora está casi totalmente vacío. La única persona que sigue viendo la película es la actriz protagonista, que tras contemplar la escena final se aleja conduciendo, mientras la narración final con la voz de Hannaford dice:


title: Al otro lado del viento

text: La película-dentro-de-la película experimental de Hannaford, rodada como una sátira del cine vanguardista europeo tipificado por Antonioni e interpretada sin diálogos, resulta visualmente impactante, pero tiene muy poca coherencia narrativa. Las siguientes escenas se muestran en este orden:


title: Al otro lado del viento

text: Debido a los 48 años transcurridos a la espera de que esta producción pudiera ser terminada y a la avanzada edad de muchos de los actores que interpretaban en ella a veteranos de Hollywood, la mayor parte de sus intérpretes fallecieron antes del estreno de la película en 2018. Los dos primeros miembros del reparto en fallecer fueron Stafford Repp en noviembre de 1974 (antes incluso de que el rodaje se hubiera completado) y Norman Foster en julio de 1976 (tan solo seis meses después de que el rodaje concluyera). Ambos habían filmado todas sus escenas en la primera mitad de 1974. Otros miembros del reparto que fallecieron antes del estreno fueron Huston, Strasberg, Palmer, O'Brien, McCambridge, Mitchell, Stewart, Selwart, Tobin, Carroll, Rubin, Mazursky, Hopper, Harrington, Chabrol, Audran, Jessel, Rossitto, Wilson, Graver y por supuesto el propio Welles, (el cual solo aparece con su voz interpretando a un periodista). A lo largo de todo este tiempo, mientras el negativo de la película permanecía sellado en una caja de seguridad en París, varios de los actores expresaron su frustración al ser incapaces de ver la película - Tonio Selwart, por ejemplo, tenía cerca de 80 años cuando actuó en ella y la consideraba su “canto del cisne” en el mundo de la actuación. Incluso en 1992, a la edad de 95, lamentaba el hecho de que probablemente nunca llegaría a verla — no solo debido a su avanzada edad, sino también a su pérdida de vista gradual. Fallecería en 2002, a la edad de 106 años, sin haber visto la película o tan siquiera la parte de su interpretación en ella.


title: Al otro lado del viento

text: La película presenta a un excepcionalmente elevado número de directores de cine haciendo el papel de actores, incluyendo a Claude Chabrol, Norman Foster, Gary Graver, Curtis Harrington, Dennis Hopper, Henry Jaglom y Paul Mazursky, la mayoría interpretando a la camarilla de Hannaford, llena de periodistas y jóvenes cineastas. Hubo otras celebridades de Hollywood que tenían amistad con Welles a las que se les solicitó participar en el proyecto, incluyendo a Jack Nicholson, pero o bien declinaron hacerlo o no estaban disponibles.


title: Al otro lado del viento

text: El artista e imitador Rich Little era quien originalmente iba a interpretar a Brooks Otterlake, pero sin embargo hubo de ser reemplazado a mitad del rodaje por Bogdanovich. Existen diferentes versiones de cuál fue la razón de su repentino abandono del proyecto. Welles, comentó posteriormente que no se había sentido satisfecho con la capacidad de Little como actor y afirmó que le había despedido. Little afirmó que nunca supo porque, pero que fue perdiendo progresivamente el contacto con Welles durante el rodaje hasta que decidió irse. Sin embargo el Director de Fotografía Gary Graver cuenta una historia diferente: “Rodamos muchas, muchas escenas con él, (Little), y lo hizo realmente bien en cada una de ellas...Y entonces un día, de forma totalmente inesperada, Rich aparece ante Orson con su maleta en la mano y le dice: 'Orson, no he visto a mi mujer en mucho tiempo. Tengo que irme a casa'. Y así, sin más, ¡se fue!...Orson se quedó tan sorprendido que no llegó ni a enfadarse siquiera. El, simplemente se quedó allí boquiabierto, atónito. No se creía lo que estaba ocurriendo. La relación entre Orson y Rich siempre había sido cordial, así que nadie se esperaba esa reacción repentina por parte de Rich." El rodaje se completó con Bogdanovich interpretando a Otterlake. Esto hizo necesario el que todas sus escenas hubieran de volver a filmarse. La interpretación de Little del personaje de Otterlake implicaba originalmente que este utilizara un acento o tono de voz diferente por cada imitación en cada escena — un recurso que Joseph McBride valoró como "desagradablemente artificial". En contraste, a pesar de que Bogdanovich realizo varias imitaciones de otros personajes mientras encarnaba el papel de Otterlake, el registro de voces que empleó era siempre algo mucho más cercano a la suya propia. Anteriormente, Bogdanovich había interpretado al cineasta Charles Higgam haciendo una imitación de Jerry Lewis a petición de Welles.


title: Al otro lado del viento

text: Los personajes interpretados por Foster, Selwart, Jessel, McCambridge, O'Brien, Stewart, Wilson, Mitchell, Carroll y Repp forman la "Mafia de Hannaford" y representan al "Viejo Hollywood"; mientras que Chabrol, Harrington, Hopper, Jaglom y Mazursky interpretan a versiones escasamente veladas de sí mismos y representan al "Nuevo Hollywood." Los personajes del "Viejo Hollywood" de algún modo sirven como un coro para Hannaford, proporcionando varios comentarios sobre su vida para retratar al personaje. De acuerdo con lo que se puede leer en el guion de rodaje, Welles pretendía iniciar la película con una breve narración inicial, la cual sería doblada por otro actor durante la posproducción. Sin embargo, la narración nunca llegó a grabarse. La mayoría de los intérpretes y del equipo técnico trabajó gratis, o por un salario simbólico, o bien a cambio de favores que les pudiera hacer Welles. Huston, que era amigo intimo de Welles, trabajo por una cantidad nominal de 75000 $ - parte de esa cifra aún se le debe a los herederos de Houston, después de que uno de los productores de la película, malversara parte del presupuesto. Welles afirmó que no podía pagar el salario de su director de fotografía Gary Graver, así que en lugar de dinero le regaló su Premio Oscar de la Academia de 1941 que recibió como guionista de Ciudadano Kane, como agradecimiento. El salario de McBride consistió en dos cajas de puros habanos. Mazursky recuerda que él nunca fue pagado por su actuación de una noche.


title: Al otro lado del viento

text: Al haber sido una película rodada a lo largo de varios años (espaciados) y en muchas localizaciones, la película tiene mucho personal que acreditar como parte de su equipo técnico, sin embargo la identidad y ocupación de muchos de ellos puede ser difícil de discernir. La siguiente lista de miembros del equipo técnico incluye las localizaciones donde trabajaron y algunas referencias. Debido al modo en que se ejecutó esta producción, era frecuente el que los miembros del equipo técnico realizaran tareas múltiples, por lo que el definir sus tareas concretas en la misma puede resultar difícil.


title: Al otro lado del viento

text: La película tiene una historia muy tortuosa en lo que a su producción se refiere. Como muchas de las películas financiadas personalmente por Welles, el proyecto fue rodado y editado con largos periodos de paro e inactividad intercalados durante varios años.


title: Al otro lado del viento

text: El proyecto evolucionó a partir de una idea que Welles tuvo en 1961 tras el suicidio de Ernest Hemingway. Welles había conocido a Hemingway desde 1937 y se sintió inspirado para escribir un guion sobre un envejecido entusiasta de la tauromaquia muy masculino y viril que se sentía muy atraído hacia un joven torero. Nada salió de aquel proyecto por un tiempo, pero el trabajo en el guion continuo en España en 1966, después de que Welles hubiera completado "Campanadas a medianoche". Los primeros borradores llevaban el título de "Bestias Sagradas" y habían convertido ya al viejo aficionado a la tauromaquia en director de cine. En un banquete organizado en 1966 para recaudar fondos para el proyecto, Welles le comento a un grupo de posibles inversores:


title: Al otro lado del viento

text: Nuestra historia trata sobre un pseudo-Hemingway que es director de cine. Es la figura central...tan viril que apenas puedes ver a través del pelo de su pecho y que se sentía intimidado por Hemingway al nacer. Es un director de cine duro, de los que mata a tres o cuatro extras en cada película que hace...pero que es encantador. Todo el mundo piensa que es genial. En nuestra historia está dando vueltas, revoloteando alrededor de un joven torero al que sigue, está viviendo a través de él...está obsesionado con este joven que se ha convertido en...su propia ensoñación de sí mismo. Ha sido abandonado por todos sus viejos amigos. Al final se ha revelado como una especie de mirón... un voyeur que se alimenta de la sensación de peligro y muerte que viven otras personas.


title: Al otro lado del viento

text: Welles describió el estilo poco convencional de la película a Peter Bogdanovich durante una entrevista en el plató:


title: Al otro lado del viento

text: OW:"Voy a emplear distintas voces para narrar la historia. Se escucharan conversaciones grabadas como entrevistas y se verán distintas escenas al mismo tiempo. Habrá gente escribiendo un libro sobre el - varios libros. Documentales...fotografías, películas, grabaciones. Todos esos testigos... La película se compondrá de todo ese material en bruto. Ya te imaginas lo complejo que será editarla... y que divertido también".


title: Al otro lado del viento

text: OW: "Tengo cuatro. Pero en su mayor parte va a tener que ser improvisado. He trabajado en ello tanto tiempo - años...Si fuera un novelista del S. XIX ya habría escrito una novela de tres volúmenes. Se todo lo que le ha pasado a ese hombre. A su familia - de donde viene - todo, más de lo que ni siquiera podría poner en una película. Su familia - como compitieron con los Kennedy y los Kelly para quitarse de encima el estereotipo de ser los típicos irlandeses. Adoro a este hombre y también le odio".


title: Al otro lado del viento

text: John Huston confirmó que la película fue rodada en un estilo muy poco convencional: "La historia se narra a través de varias cámaras. Los cambios de una a otra - color, blanco y negro, foto fija, película en movimiento - todo ello componía una variedad de efectos que resultaba mareante." Huston añadió que el rodaje principal de la película fue muy improvisado, siendo el guion tan solo una simple guía de referencia que seguir. Se llegó a un punto en el que Welles le dijo, "John, tu solo lee las líneas del guión y olvídalas y luego di lo mismo como tú quieras. La idea es todo lo que importa."


title: Al otro lado del viento

text: Además de la apretada combinación de diversos estilos de rodaje de los que se compondría la película principal, la película-dentro-de-la-película sobre la vida de Hannaford fue rodada en un estilo completamente diferente, a un ritmo mucho más lento, como si fuera una imitación de un trabajo de Antonioni. Welles dijo en aquel momento: "hay una película dentro de la película, que hice [en 1970-71] con mi propio dinero. Es el intento del viejo de hacer una película contracultural, de estilo surrealista y onírico. Se ve parte de ella en la sala de proyección del director, otra parte en el autocine cuando todo se viene abajo. Es casi el 50% de la película. No es el estilo de cine que yo haría, he inventado un estilo para el."


title: Al otro lado del viento

text: En 1972, Welles afirmó que la película estaba "completa en un 96%", (lo que parece haber sido una exageración, ya que muchas de las escenas clave de la película no fueron rodadas hasta 1973-75, aunque si era literalmente cierto que "Al Otro Lado del Viento", que era el título de la película-dentro-de-la-película, ya estaba completada en ese momento), y en enero de 1976 la última escena del rodaje principal fue completada.


title: Al otro lado del viento

text: La mayor parte de la escena de la fiesta fue rodada en 1974 en el Southwestern Studio en Carefree, Arizona, un suburbio de Phoenix, con John Huston, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Stafford Repp, Dan Tobin, Norman Foster, Cathy Lucas, Peter Jason y otros. Welles empleó el decorado del salon y los muebles diseñados para ""The New Dick Van Dyke Show"" que habían quedado en pie cuando el programa de TV abandonó Southwestern Studio para regresar a la CBS en Hollywood. Southwestern Studio fue demolido en 1999.


title: Al otro lado del viento

text: Otras escenas de la fiesta fueron rodadas en 1974 en una mansión particular en Carefree, cerca del estudio alquilado por Welles y utilizado como residencia por el equipo durante el rodaje. La casa de enfrente de esa misma calle fue utilizada en la película de Michelangelo Antonioni ""Zabriskie Point"".


title: Al otro lado del viento

text: Escenas adicionales de la fiesta fueron rodadas posteriormente en la propia residencia de Bogdanovich en Beverly Hills, donde Welles residió unos 2 años entre 1974 y 1976, después de que los problemas financieros de la película hicieron imposible el continuar pagando el alquiler del estudio y la mansión de Arizona. Partes del escenario del anterior decorado fueron recolocados en la casa de Beverly Hills.


title: Al otro lado del viento

text: Otras escenas fueron rodadas en Reseda (donde las escenas del autocine fueron rodadas en el mismo lugar donde tiene lugar el climax de una película anterior de Bogdanovich, "El Heroe anda suelto", ("Targets"), en Culver City (donde los rascacielos forman el fondo de la película de Hannaford), Connecticut, Francia (en la casa de Welles en Orvilliers), en Holanda, Inglaterra, España, Bélgica y en los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer en Hollywood.


title: Al otro lado del viento

text: Las escenas rodadas en los estudios M.G.M. , que se ven en la película-dentro-de-la-película de Hannaford, fueron rodados sin el permiso de los estudios M.G.M. en un fin de semana que sería digno del guion de una película por sí mismo. Un viernes, Welles fue introducido sigilosamente en los estudios M.G.M. oculto en la parte trasera de una furgoneta que tenia los cristales tintados, mientras que el resto del equipo y actores simulaban ser un grupo de estudiantes de cine que visitaban los estudios. Durante la visita se ocultaron en uno de los platos, esperando a que los estudios cerrasen y se dispusieron a grabar las escenas durante el fin de semana. El equipo no creía que pudieran volver a acceder a los platós de la MGM nunca más si eran descubiertos, así que rodaron todas las escenas que precisaban a lo largo de ese mismo fin de semana de 1970 sin parar para dormir, manteniéndose despiertos gracias a un suministro de anfetaminas. Aquellos platós, antiguos y ya muy deteriorados, fueron demolidos poco tiempo después. Solo una película más ""That's Entertainment!"" (1974) – fue rodada allí antes de su demolición.


title: Al otro lado del viento

text: Cuando Welles regresó a los Estados Unidos a finales de los años 60, la localización del guion cambió a Hollywood, y el rodaje de la segunda unidad se inició en agosto de 1970. El rodaje principal durante 1970 - 71 se centró en la película-dentro-de-la-película de Hannaford. Welles inicialmente no estaba seguro de a quien escoger para interpretar al director de cine o de si debía interpretarlo el mismo, finalmente se decidió en 1974 por su amigo el actor-director John Huston. Las pocas escenas de la fiesta rodadas antes de 1974 fueron rodadas sin Huston y frecuentemente contenían tan solo media parte de una conversación dada, siendo grabadas las réplicas de Huston durante esa conversación varios años después y pretendiendo que parecieran haber sido editadas con anterioridad.


title: Al otro lado del viento

text: El rodaje tuvo que detenerse en 1971, cuando el Gobierno de los Estados Unidos decidió que la compañía Europea de Welles, era una compañía de cartera (tenedora), y no una compañía productora, por lo que en consecuencia y de forma retroactiva se vio obligado a afrontar el pago de una elevada suma en concepto de impuestos atrasados. Welles se vio forzado a trabajar en numerosos proyectos diferentes para saldar esa deuda y el rodaje no pudo continuar hasta 1973. Durante ese tiempo, Welles actuó en un número de proyectos distintos para recaudar fondos y asegurarse una financiación adicional en Francia, Irán, y España. Algunas escenas fueron rodadas de manera intermitente en 1973, aprovechando momentos en que el reparto estuviera disponible, (como sucedió con las escenas de Lilli Palmer, todas rodadas en España sin la presencia de ningún otro miembro del reparto); pero el bloque principal de la producción no se pondría en marcha de nuevo hasta principios de 1974, cuando el rodaje principal de la fiesta tuvo lugar en Arizona.


title: Al otro lado del viento

text: El rodaje continuó durante cuatro meses intensivos entre enero y abril de 1974, cuando la mayor parte de las escenas de la fiesta fueron rodadas, pero inesperadamente se vio amenazado por serios problemas financieros, incluyendo la malversación de fondos por parte de uno de los inversores, que se habría apropiado de buena parte del presupuesto destinado a la película. Barbara Leaming describió la situación en su biografía sobre Orson Welles, basada en largas entrevistas que mantuvo con Welles:


title: Al otro lado del viento

text: El primer inversor que Orson logró encontrar en Paris fue un español conocido suyo de la comunidad internacional del cine que se mostró entusiasmado por el proyecto y accedió a aportar 150,000 $, algo menos de la mitad de lo que Orson y Oja ya habían invertido. Poco después una suma equivalente fue prometida por un grupo iraní establecido en Francia encabezado por Mehdi Boushehri, que era el cuñado del Shah de Persia ... Dominique Antoine, una mujer francesa, cerró el trato con Orson en representación de los iraníes...Orson abandonó Francia con el acuerdo de que su socio español actuaría como intermediario con los iraníes en Paris ...


title: Al otro lado del viento

text: Pero apenas si llegaron Orson y Oja a España, el problema comenzó. "¡Todo iba perfectamente bien mientras utilizaba el dinero de Oja o el mío", dijo Orson, "hasta el momento en que tuvimos socios!". Los iraníes parecían no estar cumpliendo su parte del acuerdo. El español que hacía de intermediario vino en un vuelo desde Paris y le dijo a Orson que los iraníes no le habían dado el dinero prometido. En aquel momento había fuertes lluvias e inundaciones en España, así que Orson y Oja básicamente se quedaron enjaulados en su hotel, donde estaban trabajando en un nuevo guión juntos. El español regresó a Paris para seguir intentado conseguir el dinero. "Lo tendrán en seguida", le dijo a Orson después, "Todo parece correcto". Pero en lugar del dinero de los iraníes, el español le dio solo muy pequeñas sumas de dinero que, afirmaba, eran parte de la inversión que el mismo había acordado aportar. No fue hasta un tiempo después, que Orson descubrió que los iraníes sí que le habían dado el dinero prometido al español, que había llegado desde Irán "en efectivo", y que en lugar de traerlo a España, aquel sujeto se lo había metido en el bolsillo. Orson dijo que: "Nos sentamos un mes tras otro, mientras él iba a Paris, recibía el dinero y volvía para decirnos que no le habían dado nada. Nos pareció muy convincente a nosotros y también a ellos en Paris. Siguió volando de ida y vuelta y sacándoles dinero a ellos durante un tiempo. Nosotros no les conocíamos a "ellos" (a los iraníes), claro. Nosotros le conocíamos a "el" (el español)". "Las pequeñas sumas de dinero que le había estado entregando a Orson como si procedieran de su propio bolsillo, en realidad procedían de los fondos iraníes. Sus constantes reafirmaciones a Orson de que los iraníes estaban a punto de cumplir lo acordado y soltar el dinero estaban calculadas para mantener a Orson en España y fuera de contacto con ellos. Por su parte, Orson no quería interferir en lo que suponía que eran las delicadas negociaciones de su representante con ellos. Simplemente, nunca se le ocurrió pensar que aquel tipo le pudiera estar engañando - y desde el primer momento no tuviera ni un solo céntimo suyo para invertir en el proyecto, eso para empezar..."


title: Al otro lado del viento

text: Mientras tanto, debido al pésimo tiempo, Orson había decidido abandonar España por Arizona, donde John Huston y un grupo de fieles se unieron a el...Aquel estafador continuó su juego de sacarle dinero a los iraníes, quienes al haber hablado solo con él, aun no sabían que hubiera ningún problema. Cuando recibieron un telegrama, supuestamente, del agente que representaba a John Huston pidiendo un anticipo de 60,000 $, Dominique Antoine, (la representante de los iraníes), sí que hizo varias comprobaciones. Pero esto no desanimó a aquel estafador, que la envió un formulario del Screen Actor's Guild con un número y una firma de la Seguridad Social de los Estados Unidos falsificados. Los iraníes enviaron los 60,000 $, que fueron a parar a los bolsillos de aquel individuo en vez de a Huston y que solo debido a la amistad que sentía hacia Orson, había aceptado colaborar en su proyecto por una cifra tan por debajo de su salario habitual. Después de haber enviado el dinero, Dominique Antoine empezó a tener dudas. Hasta aquel momento ella se había mantenido apartada de Orson porque sentía que él lo prefería así. Pero ahora intuía que existía algún problema. "Creo que debo ir allí", le dijo ella a Boushehri, "incluso si hacerlo le incomoda a Orson". Ya que Orson aun no había recibido ni un solo céntimo de los iraníes, su representante francesa era la última persona con la que esperaba encontrarse en el desierto de Arizona. Tampoco podía estar nada contento por verla. Cuando de forma casi instantánea él le preguntó qué ¿dónde estaba el dinero?, ella nerviosa le respondió que se habían estado haciendo pagos regulares a su intermediario español, el cual obviamente no se los había entregado, el se hundió".


title: Al otro lado del viento

text: La productora de cine Dominique Antoine posteriormente confirmaría este relato de los hechos realizado por Barbara Leaming como "completamente exacto" Un artículo de julio de 1986 en "American Cinematographer" también corrobora esta historia, describiendo la llegada de Antoine a Arizona, en el plató de Southwestern Studio por la noche. Esta historia también está confirmada por Peter Bogdanovich, quien escribió en noviembre de 1997 sobre la producción, "...otro productor que sale corriendo de vuelta a Europa con 250,000 $ del dinero de Orson y del que nunca volveremos a saber nada, (aunque no hace mucho que vi a ese tipo en TV aceptando un Oscar de la Academia por co-producir la mejor película en lengua extranjera del año)." En el año 2008, los estudiosos del cine Jean-Pierre Berthomé y François Thomas identificaron al productor español Andrés Vicente Gómez (que recibió un Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 1994), como el supuesto estafador y datan su retirada del proyecto en 1974. Andrés Vicente Gómez conoció a Welles en España en 1972, durante el rodaje de una versión de "La Isla del Tesoro", proyecto en el que ambos estaban implicados. Gómez entonces llevó a cabo negociaciones en representación de Welles con la productora iraní basada en Francia "Les Films de l'Astrophore", siendo el primer proyecto de esta compañía la película de 1973 "F for Fake", seguida de "Al Otro Lado del Viento". Además de la acusación de malversación, Welles también tenía esto que decir sobre Andrés Vicente Gómez: "Mi productor español nunca pagó mi factura del hotel por los tres meses que me tuvo esperando en Madrid a que llegara el dinero para ""Al Otro Lado del Viento"". Así que estoy muy asustado por estar en Madrid. Estoy seguro de que van a venir a reclamarme esa factura."


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text: Andrés Vicente Gómez respondió a estas acusaciones en unas memorias del año 2001, subsecuentemente reproducidas en la página web de su compañía:


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text: En referencia al final de mi relación con Orson Welles se dijeron algunas mentiras, aunque él me aseguró que no habían partido de él. "[Un punto contradicho tanto por la extensa mención anterior de la biografía de Barbara Leaming sobre Welles, en la que se mostraba que las acusaciones lanzadas partían de una entrevista con el propio Welles, así como por la mención a la declaración hecha por Welles sobre la factura del hotel, la cual surgió al hacerse pública (en 2013) una cinta de audio de Welles.]" Así pues, no quiero entrar en ese asunto. No considero relevante el airear los detalles de nuestra separación considerando que nuestra relación fue siempre educada y amistosa y donde compartimos maravillosos momentos y experiencias juntos. Sin embargo, si debo dejar claro que si abandoné el proyecto, no lo hice por razones financieras. Mi acuerdo con Welles, escrito y firmado por el, definía mi trabajo como productor, no como inversor. ... Cierta gente que estaba muy próxima a Welles y formaban parte de su círculo más intimo - los mismos que están arruinando su trabajo no publicado al intentar sacarle dinero y vivir a costa de el - intentaron justificar sus dificultades ligándolas al hecho de mi retirada del proyecto. Han llegado al extremo de decir que me metí en el bolsillo parte del dinero iraní que, de hecho, nunca existió mas allá de los fondos que si fueron empleados adecuadamente.


title: Al otro lado del viento

text: Andrés Vicente Gómez fue entrevistado posteriormente en 2018, en un documental sobre la producción de la película, "They'll Love Me When I'm Dead", ("Me Amaran Cuando Esté Muerto"), en la que afirmó, "Leí que me culpaba del fiasco financiero, lo cual es totalmente falso. Yo cerré un acuerdo con él, no hubo reclamación, no hubo nada. Si fuera cierto, ¿por qué no vinieron a reclamarme nada por aquello entonces?"


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text: El libro de Josh Karp publicado en 2015 que trata sobre la producción de la película, cita varias pruebas documentales que si sustentarían las acusaciones contra Andrés Vicente Gómez: