title: Faetón (planeta hipotético)

text: Faetón es el nombre de un planeta hipotético existente entre las órbitas de Marte y Júpiter, cuya destrucción supuestamente llevó a la formación del cinturón de asteroides de nuestro sistema solar interno. El planeta hipotético toma su nombre de Faetón, el hijo del dios del Sol Helios en la mitología griega, que intentó conducir el carro solar de su padre durante un día, con resultados desastrosos para la Tierra, y que fue finalmente destruido por Zeus con sus rayos antes de que quedase destruido todo el universo.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: El asteroide (3200) Faetón comparte el nombre con el planeta hipotético. 3200 Faetón es un asteroide Apolo que cruza las órbitas de Mercurio, Venus, la Tierra y Marte, con unas propiedades inusuales también en su órbita, llegando a ser uno de los asteroides con nombre que más se acercan al Sol.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: De acuerdo con la ley de Titius-Bode, que periódicamente ha sufrido aprobaciones y desaprobaciones por la comunidad científica, se suponía que existía un planeta entre Marte y Júpiter. Después de percatarse de los descubrimientos realizados por el astrónomo y profesor alemán Johann Daniel Titius (1729-1796), el propio Johann Elert Bode impulsó la búsqueda del quinto planeta. Cuando Ceres, el mayor de los asteroides del cinturón (ahora considerado un planeta enano) fue descubierto en 1801 en la posición predicha, muchos creyeron que era el planeta perdido. Pero en 1802 el astrónomo alemán Heinrich Wilhelm Matthäus Olbers descubrió y nombró otro objeto en la misma órbita general, el asteroide Palas.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: Olbers propuso que estos nuevos descubrimientos eran fragmentos de un planeta abortado que originalmente giraba en torno al Sol. También predijo que más de esas piezas serían encontradas formando parte del cinturón de asteroides. Los descubrimientos del asteroide Juno por Karl Ludwig Harding y de Vesta por Olbers, apuntalaron esta hipótesis.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: Las teorías relacionadas con la formación del cinturón de asteroides a partir de la destrucción de un hipotético quinto planeta, son llamadas colectivamente en la actualidad como "Teoría de la disrupción". Esta teoría indica que en algún momento hubo un miembro planetario mayor del sistema solar circulando en el hueco actual entre Marte y Júpiter, el cual fue destruido cuando:


title: Faetón (planeta hipotético)

text: En el siglo XX, el estudioso de los meteoritos ruso Yevgeny Leonidovich Krinov (involucrado en la investigación del evento de Tunguska), sugirió que el planeta explotado en la teoría de Olbers fuera llamado Faetón, por el mito griego.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: Teniéndose pues en consideración la previa existencia de Faetón, desde el mundo académico surgieron otras teorías científicas que apoyaban la idea de considerar al planeta enano Ceres o incluso a Marte, como antiguas lunas naturales de dicho planeta desaparecido. Una de las suposiciones para afirmar que Marte era un antiguo satélite natural de Faetón, que después del cataclismo encontró su propia órbita en el sistema solar, se basaría en la característica e irregular exposición a meteoritos sufrida por la superficie marciana.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: Hasta hace poco, la hipótesis Faetón había quedado obsoleta por el modelo del disco de acrecimiento. No obstante, los recientes descubrimientos que han tenido lugar a partir del año 2010 respecto a la composición específica de ciertos asteroides del cinturón entre Marte y Júpiter, ha hecho replantear de nuevo dicha hipótesis como posible. De todas maneras, muchos astrónomos hoy en día siguen confiando en la teoría que cree que los asteroides en el cinturón principal son los restos de un disco protoplanetario y que en esta región, la incorporación de restos protoplanetarios en los planetas fue impedido por las grandes perturbaciones gravitacionales inducidas por Júpiter durante el período formativo de nuestro sistema solar.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: A pesar de ello y gracias a las nuevas pruebas científicas, la hipótesis de que en su día hubo un planeta desaparecido en el lugar que actualmente ocupa el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter, continúa siendo defendida por algunos científicos pero también por no-científicos. Un proponente notable es Zecharia Sitchin, que ha propuesto, basándose en las lecturas de antiguas mitologías sumerias, que la diosa conocida por los sumerios como Tiamat en realidad aludía al planeta que fue destruido por un planeta interestelar conocido como Nibiru. Aun así, su trabajo es considerado mayoritariamente como pseudociencia.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: En 1972, los estudios Soyuzmultfilm produjeron un cortometraje de animación titulado "Faetón: el hijo del Sol" ("Фаэтон - Сын Солнца"), dirigido por Vasíliy Ivánov (Василий Ливанов, n. 1935), en el que se trata el tema del cinturón de asteroides como resto de un planeta.


title: Faetón (planeta hipotético)

text: En 1988, Donald W. Patten (un veterano de la guerra de Corea que nació en Montana) escribió un libro llamado "Catastrofismo y el Viejo Testamento", esbozando la teoría de que un planeta, al que llamó Astra (un diminutivo de Astrea) rebasó a Marte y, al alcanzar el límite de Roche, se rompió en pedazos (aproximadamente como el cometa Shoemaker-Levy 9 lo hizo cuando llegó al límite de Roche en 1994).


title: Faetón (planeta hipotético)

text: En fuentes relacionadas con los OVNIs y con médiums, Faetón es también conocido como Maldek, un nombre que significa "lengua de fuego" que alude a Santiago 3:6.


title: Banchō Sarayashiki

text: Hace doscientos años, vivía un jefe de policía llamado Aoyama Shūzen que se alojaba en la calle Banshō, en Edo (actual Tokio. Su trabajo consistía en capturar ladrones y pirómanos, y era un hombre violento y cruel sin atisbo de corazón o compasión.


title: Banchō Sarayashiki

text: Shūzen tenía en su casa una sirvienta llamada Okiku. La joven se había educado en su familia desde la infancia y conocía bien el temperamento de su amo. Un día, por accidente, rompió un plato de preciosa porcelana de un conjunto formado por diez. Okiku sabía que pagaría por este descuido, pero pensó que si intentaba esconderlo el castigo sería mucho peor. Así que temblando de miedo, fue a ver a la mujer de su amo y le confesó lo que había hecho.


title: Banchō Sarayashiki

text: Cuando Shūzen volvió y vio que uno de sus platos preferidos estaba roto, montó en cólera, ató a la sirvienta y la golpeó, y cada día le cortaba un dedo. Okiku, agonizante, no podía hacer nada apenas, pero logró finalmente desatarse y escapar al jardín y se lanzó al pozo para ahogarse. Desde ese día, cada noche una voz sale del pozo y cuenta cada plato hasta el noveno, y luego se echa a llorar.


title: Banchō Sarayashiki

text: La historia de Okiku es antigua y sus orígenes son desconocidos, pero fue primeramente representada con el título de "Banchō Sarayashiki" en julio de 1741, en el teatro Toyotakeza. La conocida leyenda de fantasmas fue adaptada en una producción de bunraku o ningyō jōruri (teatro de marionetas japonés) por Asada Itcho y Tamenaga Tarobei I. Como muchas otras piezas de fantasmas, tuvo enseguida versión en Kabuki y en septiembre de 1924 "Banchō Sarayashiki" fue llevada al teatro Naka no Shibai, con los actores Otani Tomoemon II y Arashi Koroku IV en los papeles de Aoyama y Okiku.


title: Banchō Sarayashiki

text: Otra versión de kabuki en un acto fue escrita en 1850 por Segawa Joko III con el título "Minoriyoshi Kogane no Kikuzuki" ("実成金菊月"), que se estrenó en el teatro Nakamuraza con Ichikawa Danjūrō VIII e Ichikawa Kodanji IV en los papeles de Tetsuzan y Okiku. Esta adaptación en un acto fue popular y se volvió a representar en junio de 1971 en el teatro Shimbashi Embujō, con Kataoka Takao y Bando Tamasaburō V en los papeles de Tetsuzan y Okiku.


title: Banchō Sarayashiki

text: La adaptación más popular y conocida de "Banchō Sarayashiki", escrita por Kido Okamoto, se estrenó en febrero de 1916 en el teatro Hongōza, con Ichikawa Sadanji II e Ichikawa Shōchō II en los papeles del señor Harima y Okiku. Era una versión moderna de la clásica historia de fantasmas en que el cuento de horror fue sustituido por un profundo estudio psicológico de los motivos de ambos personajes.


title: Banchō Sarayashiki

text: En 1996 se estrena la película "Ringu" y en el 2002, se estrena una exitosa versión (o "remake") estadounidense llamada "The Ring", ("El Aro", en Hispanoamérica; "La Llamada", en España), que se basa en esta leyenda y puso de moda en Occidente el horror japonés.


title: Flegetonte

text: En la mitología griega, el Flegetonte (en griego Φλεγέθων "Phlegéthôn", ‘flamígero’ [Virgilio: "Eneida" 6.265, 550; Stat."Theb." 4.522] o Piriflegetonte [Πυριφλεγέθων "Puriphlegéthôn", ‘llameando de fuego’; Homero: "Odisea" 10.313, Estrabón: 5.244]) es uno de los cinco ríos del Hades, junto con Estigia, Lete, Cocito y Aqueronte. Es un afluente del Aqueronte, y se le considera un río de menor importancia que el Cocito.


title: Flegetonte

text: Por él corría fuego que ardía pero que no consumía combustible alguno. En la "Divina comedia" (canto XIV) el Flegetonte estaba compuesto de sangre hirviendo y formaba parte del séptimo círculo del Infierno, conteniendo las sombras de los tiranos, los asesinos, los ladrones y los culpables de pecados relacionados con la violencia hacia los semejantes.


title: Los Natas

text: En sus últimos lanzamientos se alejaron de este género apoyándose en un sonido más experimental, que ellos han llamado "Free Rock" (Rock libre).


title: Los Natas

text: La última formación de la banda incluyó a Walter Broide (batería y coros), Sergio Chotsourian (voz y guitarra) y Gonzalo Villagra (bajo).


title: Los Natas

text: Los Natas fue formada en 1994 en la ciudad de Buenos Aires, por Sergio Chotsourian (voz y guitarra), Walter Broide (batería y coros) y Miguel Fernández (bajo), luego de una primera formación como cuarteto que incluía al cantante Diego Porras.


title: Los Natas

text: En 1996, graban su primer álbum, "Delmar", publicado en forma independiente en una pequeña edición en casete.


title: Los Natas

text: Este trabajo recién sería editado y distribuido en CD dos años después, con dos temas extra, por el mítico sello estadounidense "Man's Ruin Records" de San Francisco, apoyados por el dueño del sello, Frank Kozic.


title: Los Natas

text: No obstante, el disco que les abriría un camino dentro de la industria musical sería "Ciudad de Brahman", grabado en 1999 en Estados Unidos, y producido por Dale Crover (Nirvana, Melvins). Este disco contiene canciones que se tornarían clásicos de la banda, como «Meteoro 2028».


title: Los Natas

text: El siguiente disco fue "Corsario Negro", editado en 2002 y producido por Billy Anderson, que se caracterizaba por una atmósfera oscura y pesada.


title: Los Natas

text: Dos años después editan un disco doble, Toba Trance vol 1 & 2. Allí les dieron total libertad para componer el álbum, y el resultado fue un disco más experimental, y con incursiones de hasta veinte minutos de duración.


title: Los Natas

text: Los Natas han salido de gira por Estados Unidos durante los años 1998, 1999 y 2000, además por Europa entre 2003 y 2009; donde compartieron escenario con importantes bandas del género como Queens of the Stone Age, Nebula, The Men of Porn, Unida, Dozer, Circle, Colour Haze o Brant Bjork, entre otras.


title: Los Natas

text: También han realizado muchos conciertos temáticos, llamados "Viernes Verdes", que han tenido 10 ediciones hasta ahora, los cuales han tenido lugar en los principales teatros de Buenos Aires. En estos espectáculos la banda tocaba, mientras se emitían proyecciones psicodélicas de fondo, que acompañaban la música, espectáculo también presente en otras provincias del país, y en numerosos lugares de Buenos Aires.


title: Los Natas

text: El sucesor de "Toba Trance" sería "München Sessions" de 2005, grabado en la ciudad de Múnich, seguido de "El Hombre Montaña", que fue lanzado en 2006. Este disco, también producido por Anderson/Claypole, presentaba un sonido más crudo y pesado que los discos anteriores. Fue grabado en Buenos Aires y mezclado en San Francisco.


title: Los Natas

text: Los Natas editan un nuevo disco en 2009, que lleva el nombre de "Nuevo orden de la libertad", compuesto por diez canciones. El mismo fue grabado por Patricio Claypole y Álvaro Villagra en Buenos Aires y masterizado en Estados Unidos.


title: Los Natas

text: Sus influencias musicales son numerosas y variadas, teniendo como base el sonido crudo y psicodélico de bandas de los 70's como The Doors, Black Sabbath, The Who, Pink Floyd o Hawkwind, entre otras, y también de la banda pionera del "desert rock", Kyuss. A raíz de eso, Los Natas proponen un sonido con fuerte presencia de equipamiento valvular e instrumentos "vintage". Su música se caracteriza por constantes cambios a la largo de una canción, y por largas improvisaciones, que varían en cada interpretación, mezclando rock espacial, rock psicodélico y jazz.


title: Gran Cruz de la Cruz de Hierro

text: La Gran Cruz de la Cruz de Hierro fue una decoración destinada a los generales victoriosos del ejército prusiano y sus aliados. Era la clase más alta (normalmente premiada) de la Cruz de Hierro. Junto con la Cruz de Hierro de 1ª y 2ª clase, la Gran Cruz fue fundada el 10 de marzo de 1813, durante las Guerras Napoleónicas. Fue renovado en 1870 para la guerra franco-prusiana y nuevamente en 1914 para la Primera Guerra Mundial. En 1939, cuando Adolf Hitler renovó la Cruz de Hierro como una decoración alemana (en lugar de estrictamente prusiana), también renovó la Gran Cruz.


title: Gran Cruz de la Cruz de Hierro

text: La Gran Cruz de la Cruz de Hierro era el doble del tamaño de la Cruz de Hierro y se usaba con una cinta alrededor del cuello. La posterior Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro, instituida en 1939, también se llevaba del cuello; era más pequeño que la Gran Cruz pero más grande que la Cruz de Hierro.


title: Gran Cruz de la Cruz de Hierro

text: Cinco hombres recibieron la Gran Cruz de la Cruz de Hierro de 1813 por sus acciones durante las Guerras Napoleónicas:


title: Gran Cruz de la Cruz de Hierro

text: La Cruz de Hierro se renovó el 19 de julio de 1870 para la guerra franco-prusiana. Nueve hombres recibieron la Gran Cruz de la Cruz de Hierro de 1870 para el servicio durante esa guerra. Siete Grandes Cruces fueron otorgadas el 22 de marzo de 1871 a:


title: Warrant (finanzas)

text: El warrant es un título corporativo muy parecido a una opción de compra. Ofrece al consumidor el derecho, mas no la obligación de comprar acciones comunes directamente de una compañía a un precio fijo por un periodo determinado. Cada Warrant especifica el número de acciones que puede comprar el tenedor, el precio de ejercicio y la fecha de vencimiento. Los Warrants se presentan y cotizan en la bolsa de valores de Nueva York desde el 13 de abril de 1970, aunque en 2004 había menos de 20 emisiones enlistadas. En términos de funcionamiento, los warrant están incluidos dentro de la categoría de las opciones.


title: Warrant (finanzas)

text: Si un warrant es de compra recibe el nombre de call warrant, y si es de venta será un put warrant. El warrant, al igual que las opciones, dan al poseedor la posibilidad de efectuar o no la transacción asociada (compra o venta, según corresponda) y a la otra parte la obligación de efectuarla. El hecho de efectuar la transacción recibe el nombre de «ejercer» el "warrant".


title: Warrant (finanzas)

text: Los "warrants" están caracterizados por ser valores agrupados en emisiones realizadas por una entidad y representados mediante anotaciones en cuenta que [texto perdido]


title: Warrant (finanzas)

text: Son "warrants" que dan derecho a recibir un importe fijo de 10 euros en la fecha de vencimiento, siempre que el activo subyacente cotice dentro de unos límites establecidos. Si el activo subyacente traspasa los límites establecidos (superior e inferior) en cualquier momento de la vida de los "inLine warrants", estos vencen anticipadamente sin valor (ya que la liquidación sería cero euros).


title: Warrant (finanzas)

text: Los "inLine warrants" cotizan en la Bolsa de Madrid con liquidez garantizada durante toda la sesión bursátil y son apropiados para mercados que evolucionan dentro de un intervalo de precios más o menos amplio (por ejemplo, entre 5.000 y 9.500 puntos del Ibex 35).


title: Warrant (finanzas)

text: Son contratados a través de su intermediario financiero habitual, como cualquier otro "warrant" clásico tipo CALL o PUT. La liquidación siempre será 0 euros o 10 euros, y de momento sólo están disponibles sobre el IBEX.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin (en alemán, "Cecilie zu Mecklenburg-Schwerin"; Schwerin, 20 de septiembre de 1886-Bad Kissingen, 6 de mayo de 1954) fue la última princesa heredera de Prusia como esposa del príncipe Guillermo, hijo y heredero del káiser Guillermo II de Alemania.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Cecilia era hija del gran duque Federico Francisco III de Mecklemburgo-Schwerin y de la gran duquesa Anastasia Mijáilovna de Rusia. Se crio con sencillez y sus primeros años fueron peripatética, pasando los veranos en Mecklemburgo-Schwerin y el resto del año en el sur de Francia. Después de la muerte de su padre, viajó todos los veranos entre 1898 y 1904 a la Rusia natal de su madre. El 6 de junio de 1905, se casó con Guillermo de Prusia, príncipe heredero de Alemania. La pareja tuvo cuatro hijos y dos hijas. Cecilia, alta y escultural, se hizo pronto popular en Alemania por su estilo. Sin embargo, su esposo era un mujeriego y el matrimonio no fue feliz.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Después de la caída de la monarquía alemana, al final de la Primera Guerra Mundial, Cecilia y su esposo vivieron en su mayoría separados. Durante la República de Weimar y el período nazi, Cecilia vivió una vida privada principalmente en el Palacio Cecilienhof de Potsdam. Con el avance de las tropas soviéticas, dejó Cecilienhof para nunca volver en febrero de 1945. Se instaló en Bad Kissingen hasta 1952, cuando se mudó a un apartamento en el distrito Frauenkopf de Stuttgart. En 1952, publicó un libro de memorias. Ella murió dos años después.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Nacida el 20 de septiembre de 1886 en Schwerin, Cecilia era la tercera y más joven hija del gran duque Federico Francisco III de Mecklemburgo-Schwerin y de la gran duquesa Anastasia Mijáilovna de Rusia. Pasó la mayor parte de su infancia en Schwerin, en las residencias reales del Palacio de Ludwigslust y el pabellón de caza Gelbensande, a solo unos kilómetros de la costa del Báltico. Miembro de la familia imperial rusa, la gran duquesa Anastasia era una mujer caprichosa que se aburría en Mecklemburgo y prefería residir en la Riviera francesa, donde su marido, muy frágil, debía seguirla. Es en la Villa Wenden, su villa en Cannes, donde murió el gran duque en 1897 en extrañas circunstancias al caer desde una ventana, hablándose de suicidio. La gran duquesa prefierió quedarse en Francia en lugar de reunirse con sus tres hijos, incluido su hijo, Federico Francisco IV, adolescente que a la muerte de su padre ha quedado a la cabeza del Gran Ducado. La regencia se confió a un tío del joven príncipe, el duque Juan Alberto. Nacida en 1886, la princesa Cecilia, la menor de sus hermanos, tenía entonces 11 años.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: En el invierno de 1897, la hermana de Cecilia, Alejandrina, conoció a su futuro esposo, el príncipe heredero de Dinamarca, Cristián, poco antes de la muerte de su padre a la edad de 46 años. En 1901, su tío Enrique, se casó con la reina Guillermina de los Países Bajos. La boda de su hermana tuvo lugar en Cannes en abril de 1898. Durante todos los veranos de 1898 a 1904, visitaban a sus familiares en Rusia. Cecilia vivía allí en Mikhailovskoe, en la bahía de Kronstadt, la casa de campo de su abuelo materno, el gran duque Miguel Nikoláyevich de Rusia. En 1902, la gran duquesa Anastasia dio a luz a un niño adulterino, por lo que fue declarada persona non grata en Alemania y Rusia.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Durante la boda de su hermano, el gran duque Federico Francisco IV, en Schwerin con Alejandra de Hannover, el 7 de junio de 1904, la duquesa Cecilia, de 17 años, conoció a su futuro esposo, Guillermo, príncipe heredero alemán e hijo del emperador Guillermo II de Alemania y de la emperatriz Augusta Victoria de Schleswig-Holstein. Más alta que la mayoría de las mujeres de su tiempo, con 1,82 centímetros, Cecilia era tan alta como el príncipe heredero alemán. Guillermo quedó impresionado por su belleza y su cabello y ojos oscuros. El 4 de septiembre de 1904, la joven pareja se comprometió en el pabellón de Gelbensande. El káiser les regaló una residencia de madera como regalo de compromiso. El 5 de septiembre se tomaron las primeras fotos oficiales de la pareja.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: La boda de la duquesa Cecilia y Guillermo tuvo lugar el 6 de junio de 1905 en Berlín. Al llegar desde Schwerin a la Estación Central de Berlín, la futura princesa heredera fue recibida en la plataforma con un regalo de oscuras rosas rojas. Fue recibida en el palacio de Bellevue por toda la familia imperial alemana y más tarde hizo una entrada triunfal a través de la Puerta de Brandeburgo y el Tiergarten. Las multitudes se alinearon a ambos lados del Unter den Linden mientras pasaba de camino al Palacio Real de Berlín. El káiser Guillermo II la saludó en el palacio y la condujo al Salón de los Caballeros, donde más de cincuenta invitados de diferentes casas reales europeas esperaban a la joven novia, incluido el gran duque Miguel Aleksándrovich de Rusia, el archiduque Francisco Fernando de Austria, así como representantes de Dinamarca, Italia, Bélgica, Portugal y los Países Bajos. El día de su boda, el káiser Guillermo II le concedió a su nuera la Orden de Luisa.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: La ceremonia de la boda tuvo lugar en la Capilla Real y también en la cercana Catedral de Berlín. La pareja real recibió como regalos de boda joyas, platería y porcelana. Por deseo de la novia, se tocó la famosa marcha nupcial de Richard Wagner de Lohengrin, junto con música de "Los Maestros Cantores de Nuremberg" dirigida por Richard Strauss. A partir del día de su boda, la duquesa Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin se convirtió en ", la princesa heredera alemana y la princesa heredera de Prusia". Se esperaba que algún día se convirtiera en emperatriz de Alemania y reina de Prusia. En esta ocasión, la gran duquesa viuda Anastasia, persona no grata, estuvo excepcionalmente autorizada para ir a la corte de Berlín. La autorización se otorgó nuevamente, por última vez, con el nacimiento de su primer nieto.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: La "Kronprinzeßin" (princesa de la Corona) Cecilia se convirtió rápidamente en uno de los miembros más queridos de la Casa de Hohenzollern. Era conocida por su elegancia y buen gusto en la moda, y no pasó mucho tiempo antes de que muchas mujeres de todo el Imperio alemán copiaran su estilo. Después del final de las festividades de la boda, la pareja heredera convirtió en su residencia de verano el palacio de Mármol en Potsdam. Todos los años, al comienzo de la temporada, en enero, la pareja volvía al Kronprinzenpalais en Unter den Linden. El primer hijo de Cecilia nació el 4 de julio de 1906 y recibió el tradicional nombre Hohenzollern de Guillermo. En ese momento, la monarquía alemana parecía estar muy segura.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Aunque en público el matrimonio de los príncipes herederos parecía ser perfecto, las grietas aparecieron rápidamente debido al comportamiento controlador de Guillermo. Muy pronto comenzó una serie de relaciones que tensaron la relación entre marido y mujer, en una ocasión anunciando a su esposa su última escapada, con lo que ella pensó en ahogarse.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Ella misma mantuvo una relación con el barón Otto von Dungern (1873-1969), ayudante de campo de su esposo. Al descubrir que Dungern mantenía a su vez una aventura con otra mujer de la corte, ella se confesó a su esposo, que le dijo: "Solo mi consideración por Su Majestad Imperial (su padre, el káiser Guillermo II) me impide convertirte en polvo".


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Cecilia tuvo un impacto considerable en varias áreas, incluida la educación de las mujeres. Varias escuelas y calles llevan su nombre. El 6 de diciembre de 1906, la princesa heredera alemana bautizó en Stettin, el 'SS Kronprinzessin Cecilie'. Para Cecilia, que tenía gran pasión por el mar desde la infancia, el gesto le supo una gran alegría y honor. A fines de 1910, la pareja heredera de Alemania realizó una gira por Ceilán, India y Egipto. La vida de Cecilia en Berlín se traducía en una serie constante de deberes reales, como asistir a desfiles militares, banquetes de gala, ceremonias oficiales y otras ceremonias cortesanas, incluidas visitas de estado a cortes extranjeras, como la del emperador austríaco Francisco José a Viena. En mayo de 1911, Cecilia y Guillermo visitaron la corte imperial rusa en San Petersburgo. La visita coincidió con el cumpleaños del zar ruso. En junio de 1911 siguió una visita a Londres, al rey Jorge V y la reina María en el palacio de Buckingham. La revista ilustrada londinense 'The Sphere' informó de la visita de "nuestros queridos visitantes para la coronación". La reina María era particularmente cercana a la pareja imperial y mantuvo contacto con la princesa heredera alemana hasta su muerte en 1953. La visita de 1911 a Londres fue la última de Cecilia como representante del Imperio alemán.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: En el momento del estallido de la guerra en 1914, Cecilia estaba nuevamente embarazada. Se angustió mucho cuando dio a luz a su primera hija, la princesa Alejandrina, que nació con síndrome de Down. Debido a la rigidez del protocolo de la corte de los Hohenzollern, la información sobre la condición no fue revelada. Como princesa heredera alemana, se esperaba que Cecilia continuara con sus deberes sin verse afectada, lo que en tiempos de guerra consistía en visitas regulares a los heridos de guerra en un esfuerzo por mantener la moral. El esposo de Cecilia, el príncipe heredero Guillermo, sirvió en el frente occidental bajo el mando directo del mariscal Hindenburg. En la última fase de la guerra, el pueblo alemán se vio afectado por grandes dificultades en cuanto a sus abastecimientos, dado el bloqueo marítimo al que fue sometido. Para Cecilia, con fuertes vínculos familiares con la corte rusa a través de su madre, la Revolución rusa de marzo de 1917 la afectó mucho. Sus tíos, los grandes duques Nicolás, Jorge y Sergio Mijáilovich, fueron asesinados.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: La situación política y económica en el último año de la guerra se volvió cada vez más desesperada. El 6 de noviembre de 1918, el nuevo canciller alemán, el príncipe Max de Baden, se reunió con el ministro Wilhelm Solf para discutir el futuro del Imperio alemán. Ambos opinaban que la monarquía solo podría sobrevivir con la abdicación del káiser y su hijo, el príncipe heredero Guillermo, y la creación de una regencia bajo el gobierno nominal del joven hijo de la princesa heredera Cecilia. Tal idea fue desestimada rápidamente cuando Friedrich Ebert se convirtió en canciller y se declaró la República unos días después. Tanto el káiser como el príncipe heredero cruzaron la frontera para buscar el exilio en los neutrales Países Bajos. La monarquía se derrumbó con la derrota de Alemania al final de la guerra. Cecilia con sus hijos pequeños vivieron en Potsdam durante el período revolucionario. Se había mudado de su nuevo hogar de Cecilienhof con sus hijos para reunirse con su suegra en la relativa seguridad del Palacio Nuevo. Fue aquí donde la emperatriz Augusta Victoria informó a su nuera: "La revolución ha estallado. El káiser ha abdicado. La guerra está perdida".


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: La ex emperatriz se exilió para reunirse con su esposo, pero la princesa heredera prefirió quedarse en Alemania con sus hijos, de 1 a 12 años, una vez confirmado que podría hacerlo. El 14 de noviembre abandonó discretamente el Palacio Nuevo y regresó a su casa privada, Cecilienhof. Como resultado del cambio de circunstancias, Cecilia redujo el personal en un 50%. El tutor de sus hijos también dejó su servicio y, como resultado, sus dos hijos mayores, los príncipes Guillermo y Luis Fernando, asistieron por primera vez como estudiantes a una escuela cercana. Cecilia sentía una considerable simpatía por la difícil situación del pueblo alemán. En respuesta a un discurso en la Unión de Mujeres Alemanas en Berlín, la ex princesa heredera declaró: "No necesito simpatía. Tengo la hermosa situación que puede ocurrirle a cualquier mujer alemana, la educación de mis hijos como buenos ciudadanos alemanes".


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: A Guillermo solo se le permitió regresar a Alemania de su exilio forzado en 1923, pero la pareja se había distanciado, especialmente porque Guillermo tenía bastantes relaciones amorosas, incluida Gladys Marie Deacon. Afortunadamente para la familia Hohenzollern, todavía poseían considerables propiedades en Alemania debido a un acuerdo elaborado entre la familia Hohenzollern y el estado prusiano en noviembre de 1920. El castillo de Oels, con 10 000 hectáreas de tierra cultivable en Silesia, hoy en día Polonia, proporcionaba ingresos sustanciales para la ex familia imperial. En ausencia de su esposo, Cecilia se convirtió en la figura principal de la una vez gobernante Casa de Hohenzollern. La ex princesa heredera no se hacía ilusiones de que el imperio sería restaurado, a diferencia de su suegro exiliado en Doorn, en los Países Bajos. La restauración era completamente imposible. Con la elección de Gustav Stresemann como canciller en agosto de 1923, comenzaron las negociaciones con el ex príncipe heredero. En la noche del 13 de noviembre de 1923, Cecilia se encontró con su esposo en el castillo de Oels. Los años de separación y el comportamiento de Guillermo habían acercado al matrimonio, pero Cecilia estaba decidida en la separación. Vivía cada vez más en Cecilienhof, mientras que su esposo vivía en Silesia. La pareja aparecía junta cuando era necesario, por el bien de la unidad familiar, como bodas, confirmaciones, bautizos y funerales. En 1927, se llegó a un acuerdo financiero final entre los Hohenzollern y el estado prusiano. Cecilia permaneció activa dentro de varias organizaciones de caridad, como el Fondo Reina Luisa, Presidenta de la Unión de Mujeres de la Patria y las Damas de la Orden de San Juan, mientras se mantenía alejada de cualquier participación política. Con la llegada al poder del Partido Nacional Socialista de Adolf Hitler en 1933, todas esas organizaciones caritativas se disolvieron.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Durante 1933-1945, Cecilia vivió una vida privada en Cecilienhof. En este lugar se dedica a su pasión, la música. Organizó conciertos privados, y pronto muchos directores y músicos famosos se encontraban entre sus amigos más cercanos, como Bronisław Huberman, Wilhelm Kempff, Elly Ney, Wilhelm Furtwängler y el joven Herbert von Karajan. Su hijo mayor, el príncipe Guillermo, perdió su posición como posible heredero cuando se casó con Dorothea von Salviati el 3 de junio de 1933, porque no procedía de una familia real adecuada. A pesar de que la casa real fue depuesta formalmente, sus estrictas reglas aún persistieron. El ex príncipe heredero y la princesa fueron más comprensivos con su hijo que el exiliado káiser. Cecilia no estaba molesta y quedó encantada cuando se convirtió en abuela por primera en 1934. En 1935, el segundo hijo de Cecilia, tras estudiar economía y trabajar durante un tiempo en los Estados Unidos, como mecánico para Ford, empezó a trabajar con Lufthansa. Su tercer hijo, Huberto, después de pasar un tiempo dedicado a sus fincas, se unió al ejército y luego a la fuerza aérea para convertirse en piloto. El hijo menor, Federico, se hizo empresario. En mayo de 1938, el príncipe Luis Fernando se casó con la gran duquesa rusa Kira, hija del pretendiente al trono ruso, el gran duque Cirilo Vladímirovich, en Cecilienhof. Sería la última gran ceremonia familiar antes del estallido de la guerra en septiembre de 1939.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: El período de relativa calma para la familia de Cecilia y para Alemania llegó a su fin con el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939. El sobrino de 24 años de Cecilia, el príncipe Óscar, cayó como víctima cinco días después del inicio de la invasión de Polonia. En 1940, ante el avance del ejército del Tercer Reich, su tía Guillermina de los Países Bajos huye al Reino Unido, desde donde organizó la resistencia al invasor, y su cuñado, el rey Cristián X de Dinamarca, permaneció con su pueblo pero mostró abiertamente su desprecio por los nazis y Adolf Hitler. Por otro lado, su sobrino, el gran duque heredero Federico Francisco de Mecklemburgo-Schwerin, ingresó en las SS en 1931, a la edad de 21 años. Otra tragedia personal ocurrió cuando su hijo mayor, el príncipe Guillermo, fue herido de muerte en una batalla en Valenciennes, en Francia, el 25 de mayo de 1940. Murió el 26 de mayo en un hospital de campaña en Nivelle. Su funeral tuvo lugar en la iglesia de la Paz en Potsdam, el 28 de mayo. Más de 50,000 personas se dirigieron a su lugar de descanso final en el Templo Antiguo, junto a los restos de su abuela, la ex emperatriz Augusta Victoria. La gran participación en los funerales del príncipe, que había muerto como héroe, alarmó y enfureció a Hitler. Como resultado, a ningún príncipe de una antigua dinastía alemana se le permitió servir en el frente y en 1943, Hitler ordenó que todos fueran dados de baja de las fuerzas armadas.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: En 1941 murió Guillermo II, y a la edad de 55 años, el esposo de Cecilia se convirtió en jefe de la Casa de Hohenzollern. Si bien durante la monarquía esto habría significado un gran cambio para ellos, el cambio fue potencialmente peligroso debido al líder del estado nazi. Durante este tiempo, Cecilia y Guillermo se mantuvieron cada vez más retirados en el castillo de Oels para llevar una vida tranquila, lejos de los peligros de Berlín. Incluso Potsdam, a solo 30 minutos en tren de la capital, estaba demasiado cerca para su comodidad. Con la guerra yendo mal y el ejército soviético acercándose a Silesia, abandonaron Oels con solo unas pocas pertenencias personales para regresar a Potsdam, donde celebraron la Navidad de 1944. Sería la última celebración en su amada casa. En febrero de 1945, Cecilia dejó Cecilienhof para siempre.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: Cecilia huyó del Ejército Rojo en febrero de 1945 con la familia de su hijo, Luis Fernando. Residió inicialmente en una habitación del ático del sanatorio del Dr. Paul Sotier (médico personal del Guillermo II) "Fürstenhof" en Bad Kissingen, en Baviera, ocupada ya por el ejército estadounidense. El 20 de septiembre de 1946 celebró su 60 cumpleaños. Para esta ocasión se le unieron su esposo y algunos de sus hijos. Guillermo se había instalado en una pequeña casa en Hechingen. La tragedia se produjo el 8 de abril cuando otro de sus hijos, esta vez el príncipe Huberto, murió de apendicitis el 8 de abril de 1950. A principios de 1951, la salud del ex príncipe heredero empezó a deteriorarse y el 20 de julio murió. El 26 de julio, su funeral tuvo lugar en el castillo de Hohenzollern, donde fue enterrado en el suelo, cerca de una urna que contenía las cenizas del difunto príncipe Huberto. En los brazos de su hijo, el príncipe Luis Fernando, Cecilia se despidió de su esposo. Permaneció en Bad Kissingen hasta 1952, cuando se mudó a un departamento en Stuttgart.


title: Cecilia de Mecklemburgo-Schwerin

text: En 1952, se publicaron las memorias de Cecilia, "Recuerdos". En un acto de amnistía y amistad, la viuda del rey Jorge V, la reina María, recibió a la ex princesa heredera Cecilia en mayo de 1952 durante una visita a Inglaterra. Cecilia visitó por primera vez para asistir al bautizo de su nieta, la princesa Victoria Marina de Prusia, hija de su hijo, el príncipe Federico. La tragedia volvió a aparecer cuando la hermana de Cecilia, la reina madre danesa, la reina Alejandrina, murió el 28 de diciembre del mismo año. El 3 de enero de 1953, Cecilia asistió a su funeral en la catedral de Roskilde, en Dinamarca. A partir de este momento, la ex princesa heredera alemana nunca se recuperó por completo. Se las arregló para seguir luchando con la ayuda de su familia hasta el 6 de mayo de 1954, cuando murió en una visita a Bad Kissingen, presumiblemente un derrame cerebral. Habría sido el 72 cumpleaños de su difunto esposo. El 12 de mayo de 1954, tuvo lugar su funeral y sus restos fueron enterrados junto al príncipe heredero Guillermo en los terrenos del castillo de Hohenzollern.


title: Louder Than Bombs

text: Louder Than Bombs ("Más fuerte que las bombas" en español) es el tercer álbum recopilatorio del grupo británico de indie The Smiths, lanzado en marzo de 1987, por su discográfica norteamericana, Sire Records. Contiene sencillos no incluidos en sus álbumes de estudio previos, y material de los primeros dos recopilatorios "Hatful of Hollows" y "The World Won't Listen."


title: Louder Than Bombs

text: La posición más alta que alcanzó en las listas fue el 62 en "Billboard" 200. Fue tal la demanda popular, que su discográfica británica, Rough Trade, decidió lanzar el álbum en el Reino Unido en noviembre de 1988, alcanzando el puesto 38 de las listas británicas.


title: Louder Than Bombs

text: En el 2003, la prestigiosa revista "Rolling Stone", le concedió el puesto 365 dentro de su clasificación "".


title: Jasper Pääkkönen

text: Según un cálculo publicado por el tabloide finlandés "IltaSanomat", Pääkkönen es "el actor de cine más rentable de Finlandia" por haber protagonizado numerosos éxitos de taquilla durante su carrera.


title: Jasper Pääkkönen

text: Muchas de las películas de Pääkkönen han sido número 1 en la taquilla finlandesa, incluyendo "Pahat Pojat" ("Bad Boys"), que es la película más exitosa de todos los tiempos en la taquilla finlandesa. Otros de los éxitos comerciales de Pääkkönen incluyen a "Matti", "Frozen Land" y "Lapland Odyssey".


title: Jasper Pääkkönen

text: Por su papel en "Pahat Pojat", Pääkkönen recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas. Se ha ganado el elogio internacional del crítico de cine Michael Giltz del "Huffington Post", que calificó al actor de "guapo y convincente" en su papel en "Lapland Odyssey". La crítica cinematográfica Leslie Felperin, de "Variety", nombró a Pääkkönen una "ascendente tesis, mostrando una gama impresionante" en su papel protagónico en "Matti". En 2006 la Promoción de Películas europeas presentó a Pääkkönen como la Estrella fugaz de Finlandia en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: Jasper Pääkkönen

text: En 2015, Pääkkönen fue elegido para aparecer en la cuarta temporada de la serie de televisión de History Channel "Vikings" como Halfdan el negro.


title: Jasper Pääkkönen

text: En 2009 Pääkkönen fundó la revista de póker "Pokerisivut.com", junto con el productor de cine Markus Selin. En 2010, "Pokerisivut.com" fue galardonada como Mejor Afiliado General en los Premios Afiliados iGB Londres de 2010.


title: Jasper Pääkkönen

text: Pääkkönen es un miembro del equipo de pesca con mosca Vision World Team y ha aparecido en programas de TV y DVD de pesca con mosca como un invitado famoso.


title: José María Caneda

text: José María Caneda Antelo, nacido en Amio, Santiago de Compostela, en 1947, es un empresario gallego y antiguo presidente de la SD Compostela.


title: José María Caneda

text: Trabajó en el sector eléctrico y se dio a conocer por ser el presidente de la Sociedad Deportiva Compostela en varios períodos.


title: José María Caneda

text: En 1988 asumió la presidencia del club, y en 1989 fichó al técnico Fernando Castro Santos. En la primera temporada de éste, la 1989-90, el equipo volvió a la Segunda División B, y al año siguiente logró ascender a la Segunda División luego de ser tercero en la fase regular y ganar en el grupo de ascenso, superando al Alcoyano, al CD Badajoz y al Alavés.


title: Paul Winfield

text: Paul Edward Winfield (22 de mayo de 1939-7 de marzo de 2004) ganador de un Premio Emmy y nominado por la academia, fue un actor del cine y la televisión estadounidense. Fue conocido por su actuación en la película "Sounder" y como Martin Luther King en la miniserie de televisión "King". Fuera de cámara, Winfield narraba la serie de televisión "City Confidencial".


title: Paul Winfield

text: Winfield tuvo una variada carrera en cine, televisión, teatro y doblaje tomando terreno en un momento en el cual los actores afroamericanos tenían poco peso específico. Su primera gran película fue "The Lost Man" protagonizada por Sidney Poitier. Winfield fue conocido primera vez por las audiencias de televisión cuando apareció durante varios años frente a Diahann Carroll en el programa de televisión "Julia". Filmado durante un alto punto de las tensiones raciales en los Estados Unidos, el espectáculo era único e incluía a una afroamericana como el personaje principal. Asimismo, fue Martin Luther King en 1978 en la miniserie "King".


title: Paul Winfield

text: En 1973, Winfield fue nominado para el Premio de la Academia al Mejor Actor por la película de 1972 "Sounder" y su coprotagonista en esa película, Cicely Tyson fue nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Antes de su presentación de candidaturas, sólo otros dos actores afroamericanos Dorothy Dandridge y Sidney Poitier habían sido nominados para un papel de primer orden. Él apareció en 2003 en la versión de Disney "Sounder". Winfield interpretó a "Jim el esclavo" en "Huckleberry Finn" (1974) que es un musical basado en la novela de Mark Twain. Winfield recuerda que, cuando era un joven actor, desempeñó "Of Mice and Men" en el repertorio local, compuesto para alguien blanco ya que un actor negro era impensable que lo interpretase. Winfield, también protagonizó miniseries como "Roots: The Next Generations", "Queen: The Story of an American Family" y "Scarlett".


title: Paul Winfield

text: El actor ganó muchos fanes por su breve pero memorable papel en varios programas de TV y películas de ciencia ficción. Él retrató al Capitán Clark Terrell, en "" y al Teniente Traxler en el thriller de ciencia ficción "The Terminator" protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por James Cameron. En la pequeña pantalla, en "Star Trek", se presenta como un extranjero capitán. También actuó en "Babylon 5", como el General Richard Franklin, el padre de carácter ordinario de "Dr. Stephen Franklin", en la segunda temporada.


title: Paul Winfield

text: Winfield también tuvo papeles de personajes gays en la película "Mike's Murder" de 1984 y nuevamente en 1998 en la película "Relax ...'s Just Sex".


title: Paul Winfield

text: Winfield encontró el éxito fuera de la cámara debido a su singular voz. Él fue actor de doblaje en la serie de dibujos "Spider-Man", "The Magic School Bus", "Batman Beyond", "K10C", y "Los Simpson". En su carrera de grabaciones de voz, fue tal vez más conocido como el narrador de la serie "City Confidencial", un papel que comenzó en 1998 y continuó hasta su muerte en 2004.


title: Paul Winfield

text: A lo largo de su carrera, Winfield frecuentemente fue requerido por el teatro. Su única producción en Broadway fue "Checkmates", en 1988, coprotagonizada también por Ruby Dee y en la que debutó en Broadway Denzel Washington. También apareció en producciones del Mark Taper Forum en Los Ángeles y el Shakespeare's Theatre en Washington D. C.


title: Paul Winfield

text: Fue nominado para un Premio Emmy por su papel en "King" y "Roots: The Next Generations". En 1995 ganó un Premio Emmy por su aparición como el juez Harold Nance en un episodio de la serie de CBS "Picket Fences".


title: Paul Winfield

text: Winfield nació en Los Ángeles, California, hijo de Lois Beatrice. Su padrastro era Clarence Winfield, un trabajador de la construcción. Asistió a la Universidad de Portland, la Stanford University, el Los Angeles City College y la Universidad de California en Los Ángeles. Fue abiertamente gay en su vida privada, pero se mantuvo discreto ante la opinión pública.


title: Paul Winfield

text: Winfield murió de un ataque al corazón en 2004 a la edad de 64. Su pareja durante 30 años, el arquitecto Charles Gillan, Jr, había muerto el 5 de marzo de 2002 de cáncer de huesos. Están enterrados en el Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills.


title: Casa de las Vestales

text: La Casa de las Vestales o Casa de las Vírgenes Vestales (en latín "Atrium Vestae") era la residencia ("domus") de las Vírgenes Vestales,en el Foro Romano. Situada tras la "Regia", forma, con el templo de Vesta, un complejo único llamado "atrium vestae".


title: Casa de las Vestales

text: Estaba situada justo detrás del circular Templo de Vesta en el extremo oriental del Foro Romano. El edificio se encuentra en las proximidades de la Regia, residencia del "Pontifex Maximus" que dirigía el colegio de las vestales, y en las proximidades del templo de Vesta.


title: Casa de las Vestales

text: La "domus publica", donde residía el "Pontifex Maximus", se hallaba cerca del "Atrium Vestae" hasta que el papel fue asumido por los emperadores.


title: Casa de las Vestales

text: Esta parte del foro, que se encuentra junto al Palatino y que asciende hacia la colina de la Velia, ubica estos tres monumentos en el sector del Foro más protegido de las inundaciones del Tíber o los desbordamientos de los arroyos y los manantiales de las colinas, que eran frecuentes en el período arcaico.


title: Casa de las Vestales

text: El antiguo nombre de "atrium vestae" designaba en origen el lugar de culto de la diosa, un espacio abierto rodeado de edificios, situado junto al templo de Vesta. No fue hasta el que la residencia de las vírgenes vestales en una parte, que ocupa el área entre la Regia y la "domus publica" - la residencia del Pontífice Máximo - y de las laderas del Palatino.


title: Casa de las Vestales

text: En ese momento, el edificio era mucho más pequeño y se alineaba con los mismos puntos cardinales que la "Regia". En virtud de estos restos, las primeras fases de la construcción en varias ocasiones se han puesto de relieve en estrecha relación con la reconstrucción de la "Regia", datando del Las recientes excavaciones de Andrea Carandini también han descubierto los restos de una cabaña del , que se interpreta como la casa de las vestales de la monarquía romana. El templo ya estaba rodeado por un muro incorporado a la casa, de la que se ignora si tenía planta circular. Sabemos, sin embargo, que la entrada ya hecha, como las reconstrucciones posteriores, miraba hacia el este.


title: Casa de las Vestales

text: En el año 12, Augusto, en calidad de "Pontifex maximus", entregó a las vestales la "Domus Publica", residencia del pontífice donde Julio César había vivido.


title: Casa de las Vestales

text: El complejo, a los pies del Palatino, situado en un bosque sagrado que fue invadido poco a poco en época imperial, fue asolado por el incendio de Roma de julio del año 64, que dañó la parte oriental del foro hasta la "Regia", el templo de Vesta y la Casa de las Vestales, la cual fue reconstruida varias veces a lo largo del Imperio. Nerón restauró el complejo, que fue reconstruido a un nivel más alto sobre un nuevo plano y una nueva orientación, según el eje de otras construcciones en torno a la plaza del Foro. Las excavaciones de Lanciani (1884) y de Boni (1907) pusieron de manifiesto las ruinas visibles que le pertenecieron, sobre la base de las marcas estampadas sobre los ladrillos utilizados en la construcción, en una reconstrucción que se puede datar, principalmente, de la época de Trajano.


title: Casa de las Vestales

text: Afectada de nuevo, como el templo de Vesta, por el gran incendio del año 191, no fue hasta 193 que Septimio Severo emprendió la reparación del ala oeste de la Casa de las Vestales. Las ruinas de lo que se puede ver en la actualidad, pertenecen mayoritariamente a esta época de Septimio Severo.


title: Casa de las Vestales

text: Después de la disolución del colegio de vestales con la abolición del culto pagano, la derrota de los últimos defensores del paganismo en Aquileya en 394 y la introducción del cristianismo obligatorio por Teodosio I en 391, la casa fue abandonada por las últimas vestales para convertirse en una residencia de los funcionarios de la corte imperial y más tarde de la corte papal. Lo demuestra el descubrimiento, en ese sitio, de un tesoro monetario de 397 monedas de oro del , además de otro de 830 monedas anglosajonas de los siglos IX y X.


title: Casa de las Vestales

text: El período de marcado abandono de la zona del foro entre los siglos IX y XII es el de la ruina y el enterramiento de la Casa de las Vestales. Desde el , se desenterraron en numerosas ocasiones las bases de las estatuas con las inscripciones dedicadas a Vesta, que datan de entre finales del y el año 377, hoy en día llevadas al patio.


title: Casa de las Vestales

text: La Casa de las Vestales era un palacio de tres pisos y 50 habitaciones en el antiguo Foro Romano construido alrededor de un elegante atrio alargado o patio ajardinado con una doble piscina. En el pórtico estaban las estatuas de las vestales máximas o supremas sacerdotisas de la orden, situadas sobre un podio, donde se detallaban sus virtudes. Al este, existía una sala abierta abovedada con una estatua de Numa Pompilio, el fundador mitológico del culto a la diosa Vesta.


title: Casa de las Vestales

text: El aspecto actual del complejo está vinculado a la última restauración de Julia Domna, la esposa de Septimio Severo, tras el incendio de 191. Hoy en día, pueden contemplarse restos de las estatuas de las vestales y una rueda de molino con la que molían el trigo para la fabricación del "mola salsa" que, siguiendo un ritual, se ofrecía a Vesta. A pesar del nombre de "atrium vestae", el plano de la casa no es el de una "domus" con atrio de la tradición arquitectónica romana, sino el de una casa con peristilo a numerosos niveles, enteramente construido en ladrillos y cuyo plano general aún es visible.


title: Casa de las Vestales

text: La Casa de las Vestales fue accesible por una entrada al este del templo. A la derecha de la entrada se encuentra un edículo sostenido en origen por dos columnas jónicas de las que sólo se ha reconstruido una, mientras que la otra fue reemplazada por un pilar de ladrillos. La inscripción sobre el friso demuestra que se construyó con dinero público por decreto del Senado. Las marcas de los ladrillos permiten datar este monumento de la época de Adriano. Como la tradición indica que el templo de Vesta estaba desprovisto de estatuas de la diosa, puede que la estatua se situase en este lugar.


title: Casa de las Vestales

text: El centro de la casa es un patio con peristilo de 69 metros de longitud, cuyo eje mayor se alinea con la sucesión de tres piscinas rectangulares de dimensiones diferentes. La del centro fue cubierta con posterioridad con una construcción octogonal en ladrillo, de la época constantiniana y uso desconocido, hoy en día retirada.


title: Casa de las Vestales

text: Las estatuas de las Grandes Vestales se alinearon bajo el pórtico en torno al patio. Se encontraron numerosas bases y estatuas sobre todo en el lado oeste del patio, aparentemente por haberse transformado en la Edad Media en un horno de cal. Las más bellas están hoy en día en los museos, mientras que los demás restos se colocaron sin un criterio preciso, uniendo arbitrariamente bases y estatuas, pues la disposición original se desconoce.


title: Casa de las Vestales

text: Las inscripciones indican el nombre y el título de "virgo vestalis maxima", así como la fecha de dedicatoria por el nombre de los cónsules epónimos, remontándose a la última fase de la construcción de las bases, contemporáneas de o posteriores a la época de Septimio Severo:


title: Casa de las Vestales

text: Sobre otra base que data del 364 en el lado sur, junto a la escalera que da a la Via Nova, se borró el nombre de una vestal, de la que sólo se reconoce la primera letra C. Podría tratarse de la vestal Claudia, mencionada por Prudencio, el poeta cristiano de finales del . Se habría convertido al cristianismo, por lo que su nombre fue eliminado por los últimos creyentes en el paganismo.


title: Casa de las Vestales

text: Sobre cada uno de los cuatro lados del patio, se alinean habitaciones y salas, algunas cubiertas con seguridad de mármol coloreado. Los escalones de la escalera prueban la existencia de una o dos plantas, algunas comunicarían con la via Nova, que recorre el pie del Palatino.


title: Casa de las Vestales

text: En el lado oriental del patio se abre una vasta sala en el pasado abovedada, incorrectamente llamada "tablinum" (sala de recepción en la "domus" romana), y flanqueada en cada lado por tres pequeñas piezas cuadradas, son seis habitaciones que se corresponden con el número de las vestales. Pietro Romanelli excluye, por razón de su pequeñez, que sean las habitaciones de las sacerdotisas, y sugiere que eran depósitos personales para cada una de ellas.


title: Casa de las Vestales

text: En un nivel inferior, se encuentran los restos de un santuario, que podría ser el de los Lares. Una estatua de mármol de un hombre barbudo podría representar a Numa Pompilio, el legendario fundador del culto a Vesta, que se conserva en el Antiquarium del Foro.


title: Casa de las Vestales

text: Los restos de una escalera al lado del "tablinum" demostraría la existencia de una tercera planta, quizá destinada al personal de servicio.


title: Casa de las Vestales

text: El lado sur es el mejor conservado, con muchas habitaciones que dan a un pasillo largo: en el lado este, una habitación con dos pequeños depósitos que se interpretan como hornos, al lado de una habitación con los restos de un molinillo.


title: Casa de las Vestales

text: En el centro del lado sur, una gran sala flanqueada de dos pequeñas habitaciones, de la que una está dotada de vestíbulo, indican probablemente una cocina. De aquí partía una escalera hacia la planta superior, donde se hallaban las habitaciones de las vestales con los baños equipados de instalaciones de calefacción. Esta escalera ofrecería así un acceso a la via Nova que recorre el lado meridional de la casa. Otras dos escaleras hacia la primera planta se encuentran en el extremo oeste del ala sur.


title: Casa de las Vestales

text: En el ángulo suroeste, una sala con un ábside pudo ser un santuario, quizá el del dios misterioso Ayo Locucio, situado en el viejo bosque sagrado de "Lucus Vestales". Según Cicerón, este emplazamiento dio lugar a una antigua leyenda, según la cual, en 390 a. C., una voz misteriosa, pero que no fue escuchada, habría advertido a los romanos del imminente asalto de los galos.


title: Casa de las Vestales

text: El lado oeste está ocupado por una gran sala rectangular, en el lado opuesto al "tablinum", generalmente identificada como un "triclinium".


title: Casa de las Vestales

text: Las habitaciones del lado septentrional del patio están mal conservadas. Los elementos disponibles no permiten atribuirles una función concreta, sino meras hipótesis. Hay restos de edificios anteriores al gran incendio de Roma en 64, que siguen la anterior orientación según los puntos cardinales. El uso para la construcción de cappellaccio o de gran aparejo en toba volcánica testimonio de construcción de las épocas arcaica y republicana. Una pasarela moderna permite ver los restos del edificio republicano debajo, con un pavimento de mosaico en el que se insertan fragmentos irregulares de mármol ("lithostrôton").


title: Dictáfono

text: Un dictáfono es un dispositivo de grabación de sonido usado comúnmente para grabar un discurso que más tarde debe reproducirse o mecanografiarse.


title: Dictáfono

text: Originalmente una marca registrada ("Dictaphone") por la Columbia Graphophone Company en 1907 —lo que obligó a Edison Records a comercializar su versión bajo el nombre "Ediphone"—, el nombre se convirtió en el término genérico para aludir a estos dispositivos, especialmente a las versiones históricas que usaban cilindros fonográficos como medio de grabación, lo que fue común desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, cuando los discos de vinilo los sustituyeron.


title: Dictáfono

text: Poco después de inventar en 1877 el fonógrafo, el primer dispositivo capaz de grabar sonido, Thomas Edison pensó que el principal uso de este nuevo invento sería grabar discursos en el ámbito empresarial (dada la baja fidelidad de las primeras versiones del fonógrafo, la grabación de música no parecía una aplicación importante). Algunos de los primeros fonógrafos llegaron a usarse así, pero no se popularizaron hasta la producción en masa de los cilindros de cera reutilizables a finales de los años 1880. La diferenciación entre los dispositivos de dictado para oficinas y otros fonógrafos (que solían contar con accesorios para realizar las grabaciones personales) fue gradual.


title: Dictáfono

text: El éxito de estos aparatos en las primeras décadas del siglo XX fue tal que en 1923 la compañía Columbia Graphophone, principal fabricante de estos dispositivos, separó su división de dictáfonos con el nombre Dictaphone bajo la dirección de C. King Woodbridge, cuñado de George Albert Kimball.


title: Dictáfono

text: Los micrófonos eléctricos reemplazaron los métodos de grabación estrictamente acústicos de los primeros dictáfonos a finales de la década de 1930. En 1947, Dictaphone reemplazó los cilindros de cera con su tecnología "DictaBelt", que cortaba un surco mecánico en una cinta de plástico en lugar de en la cera del cilindro. Más tarde esto fue sustituido por la grabación en cinta magnética.


title: William Ernest Henley

text: William Ernest Henley (Gloucester, Inglaterra; 23 de agosto de 1849-Woking, Inglaterra; 11 de julio de 1903) fue un poeta inglés.


title: William Ernest Henley

text: De niño sufrió tuberculosis, lo que finalmente resultó en la amputación de una pierna y 12 meses de recuperación en la famosa Enfermería de Edimburgo. Allí escribió varios poemas de verso libre que establecieron su reputación y que fueron incluidos en "A Book of Verses" (1888). Su discapacidad física dejó otro legado literario en la forma de Long John Silver, el personaje con pata de palo creado por su amigo de Edimburgo, Robert Louis Stevenson en la novela "La isla del tesoro" (1884). Henley y Stevenson colaboraron en cuatro obras de teatro: "Deacon Brodie" (1880), "Beau Austin" (1884), "Admiral Guinea" (1884) y "Macaire" (1885).


title: William Ernest Henley

text: Sus otras colecciones de poesía incluyen "Canción de la espada" (1892), "London Voluntaries" (1893), "Colección de poemas" (1898), "Hawthorn and Lavender" (1901) y "In Hospital" (1903). Este último incluye su poema más conocido, "Invictus" (escrito en 1875).


title: William Ernest Henley

text: Fue crítico y editor de la "Revista de Arte" (1882-86), y del "Scots Observer" desde 1899. En 1891 esta revista se transformó en el "National Observer" y transferida a Londres desde donde continuó siendo su editor. El periódico publicó los primeros trabajos de Thomas Hardy, George Bernard Shaw, H. G. Wells, Sir James Barrie y Rudyard Kipling. Henley editó (junto a T.F. Henderson) la edición centenaria de los poemas de Robert Burns, y fue uno de los compiladores de un diccionario en 7 volúmenes de idiomas (1894-1904). Murió a los 53 años de edad.


title: William Ernest Henley

text: «Invictus» es el poema más famoso del autor. Fue motivo de inspiración para el presidente sudafricano Nelson Mandela durante su estancia en la cárcel, así como la declaración final de Timothy McVeigh, ejecutado mediante inyección letal por el atentado con bomba a un edificio federal en Oklahoma City. Fue escrito en 1875 y publicado por primera vez en el "Libro de poemas" (1888).


title: Santuario del Señor de los Milagros (Michoacán)

text: El Santuario del Señor de los Milagros es un templo católico cuyos restos se encuentran en lo que fue San Juan Parangaricutiro, en el actual municipio de Nuevo Parangaricutiro en el estado de Michoacán de Ocampo. Tanto el santuario como el pueblo desaparecieron al ser sepultados por un alud de lava proveniente del Paricutín, un volcán que nació en el siglo XX cerca del lugar. Solo se conservó en pie parte del recinto religioso, donde hoy se puede ver el segundo cuerpo de la fachada con una de sus torres, y algunos muros de la parte posterior, incluido el altar mayor de piedra.


text: El templo funcionó como un santuario que atraía numerosas peregrinaciones que acudían a la veneración de la imagen de un Cristo crucificado conocido como "Señor de los Milagros" la cual es una histórica escultura realizada en la técnica de pasta de caña de maíz elaborada por purépechas en la época colonial española. La imagen hoy en día se conserva en el nuevo Santuario del Señor de los Milagros que se construyó en el poblado de Nuevo San Juan Parangaricutirimícuaro en el mismo municipio de Nuevo Parangaricutiro.


text: El desaparecido poblado de San Juan Parangaricutiro o también llamado San Juan de las Colchas se encontraba localizado en la región de la Meseta Tarasca y fue habitado por la cultura purépecha.


text: Su fundación colonial ocurrió en 1535 por los frailes franciscanos que evangelizaron la región a cargo de Fray Juan de San Miguel. El pueblo recibió el nombre de “San Juan” ya que tuvo como patrono a San Juan Bautista. El nombre de “Parangaricutiro” es un término purépecha que significa “el pequeño” o “mesa” por encontrarse en una meseta. Al pueblo también se le llamaba San Juan de las Colchas ya que se destacaba en la elaboración de colchas entre otros productos textiles.


text: En 1570 llegaron a San Juan Parangaricutiro los frailes agustinos provenientes del convento de Jacona. De esa época data la veneración a la imagen del “Señor de los Milagros”.


text: En 1618 fue iniciada la construcción del templo dedicado al “Señor de los Milagros”. Construyéndose en el centro de la población, frente a una amplia explanada que servía de plaza y mercado.


text: Para los años 1940, el templo funcionaba como un importante santuario que atraía numerosas peregrinaciones de diversas partes del país. Su interior estaba ricamente decorado y su exterior tenía una de sus dos torres inconclusa.


text: El 20 de febrero de 1943 surgió el nacimiento del Volcán Paricutín en la vecina población de Paricutín. La actividad volcánica tuvo una duración de 9 años terminado el 4 de marzo de 1952. La lava del volcán abarcó un área de 40 kilómetros cuadrados destruyendo por completo los bosques y poblados de su alrededor. El 3 de mayo de 1944 la lava llegó a los límites del panteón de San Juan Parangaricutiro. El 9 de mayo de 1944 salieron todos los habitantes de la población, haciendo una peregrinación encabezada por la imagen del “Señor de los Milagros”.


text: San Juan Parangaricutiro fue lentamente consumido por la lava, hasta quedar completamente sepultado, quedando únicamente en pie parte del antiguo Santuario del Señor de los Milagros.


text: Mientras tanto a los habitantes de la extinta población se les otorgaron terrenos en una zona cercana a la ciudad de Uruapan, donde se fundó un nuevo pueblo al que llamaron Nuevo San Juan Parangaricutirimícuaro constituyéndose además en cabecera del municipio del mismo nombre en 1950. En dicho poblado se construyó un nuevo templo, donde desde entonces se conserva la antigua imagen del “Señor de los Milagros”.


text: Actualmente las ruinas del Santuario del Señor de los Milagros cercanas al cráter del Volcán Paricutín, representan un importante atractivo turístico donde se realizan excursiones a pie o a caballo al lugar.


text: En la parte posterior del templo quedó en pie el retablo de piedra del altar mayor, ya que la lava no alcanzó a destruirlo, quedando separado de este por unos cuantos metros. Algunos pobladores han considerado esto un milagro relacionado al “Señor de los Milagros” que ahí tenía su morada por lo que han colocado arreglos florales en señal de devoción.


text: El antiguo templo del Santuario del Señor de los Milagros presenta características arquitectónicas particulares a diferencia de otros históricos recintos religiosos construidos en Michoacán, ya que fue y es el único templo antiguo en la entidad que fue diseñado con el formato inspirado en las basílicas paleocristianas de Roma.


text: Presenta el estilo arquitectónico barroco de influencia italiana caracterizado por el uso de elementos clásicos griegos y romanos como columnas dóricas y corintias, arcos de medio punto y frontispicios entre otros. Fue construido con piedra de cantera rosada.


text: Su interior presentaba planta basilical con tres naves. La nave central poseía a sus lados hileras de columnas con capital corintio que sostenían arcos de medio punto, sobre de ellos en un muro se abrían una serie de ventanas rectangulares que permitían la iluminación interior. El techo presentaba un plafón de yesería con pintura decorativa. Al fondo el altar mayor estaba conformado por un retablo de piedra empotrado en el muro, estando enmarcado por un gran arco de medio punto.


text: En los muros de las naves laterales se ubicaban arcos de medio punto y pilastras empotradas. Que abrían espacio a los altares laterales, teniendo sobre de ellos ventanas, además de espacio para dos puertas de acceso laterales.


text: En su exterior la fachada principal estaba compuesta por dos cuerpos o niveles, además de tener un diseño tripartita. En el primer nivel se encontraban tres puertas de acceso con arco de medio punto, alternadas por sendas columnas de capitel dórico.


text: En el segundo nivel se encuentran en hilera tres grandes arcos de medio punto también alternados por columnas dóricas, el arco de en medio servía como ventanal que iluminaba la nave central. La fachada en su parte superior es rematada por un entablamento, teniendo en su parte central un gran frontón triangular.


text: El techo de las naves presentaba cubierta de viguería de madera en dos aguas, con revestimiento de teja.


text: La fachada es alternada por dos torres de campanario. Donde solamente la torre norte estaba concluida completamente y la torre sur en proceso de construcción. La torre del campanario presenta cuatro cuerpos, en el primero se ubican en su interior escaleras en forma de caracol, además de presentar en sus muros un par de ventanas rectangulares para su iluminación. El segundo cuerpo de la torre está compuesto por cuatro lados donde se ubican arcos de medio punto, estando rematados en su parte superior por un entablamento donde se hallan pequeños frontis triangulares, mientras que en cada una de las cuatro esquinas se encuentran columnas de capitel dórico, y sobre de ellas se encontraban copones o jarrones decorativos. El tercer cuerpo de la torre presenta diseño idéntico al anterior, estando un poco más reducido en sus proporciones. El cuarto cuerpo o remate está conformado en sus cuatro lados por pequeños ojales, teniendo como remate final una pequeña cúpula también de piedra, donde se sostiene una cruz de hierro.


text: Actualmente del templo solo quedan algunos elementos en pie, entre los que se encuentran el segundo cuerpo de la fachada principal y la torre del campanario, ya que el primero cuerpo se encuentra sepultado por la lava.


text: También se conserva en la parte posterior tres muros en torno al presbiterio, donde se conserva el retablo del altar mayor. De lo que fueron las naves laterales no quedan rastros ya que la lava alcanzó lo que era la altura del techo.


title: Viaducto Provincial

text: El Viaducto Provincial, (conocido informalmente como el Viaducto de la Novena), está ubicado en Bucaramanga, noreste de Colombia. Es un puente atirantado que comunica los sectores de la Calle 45 con Carrera 9a y la Ciudadela Real de Minas. Su construcción estaba programada para durar entre 18 y 22 meses, pero tardó 53 meses para ser entregado el 9 de abril de 2015. La longitud del puente es de 550 m y cuenta con 2 pilares de concreto de 130 m de alto y su tablero es de 30 m de ancho.


title: Viaducto Provincial

text: El puente fue prediseñado por el ingeniero Alfredo Santander Palacios. El diseño final para la construcción fue realizado por la empresa española, Carlos Fernández Casado, S.L. Oficina de Proyectos. La licitación para su construcción fue ganada por el Consorcio Internacional Viaducto Carrera Novena, este consorcio estaba conformado por las empresas Sig Southwestern International Group S.A. de Colombia y Mexicana de Presfuerzo S.A. de CV (MEXPRESA), de México.


title: Viaducto Provincial

text: El viaducto de la Carrera Novena está conformado por un puente atirantado de 550 m de longitud, una luz central de 292 m y tramos laterales de 129 m. Adicionalmente tiene un tramo de acceso de 41 m constituido por un sistema de placas y vigas en concreto presforzado.


title: Viaducto Provincial

text: La estructura del puente se apoya en 2 pilares de 130 m de altura. La zona atirantada consta de una sección en concreto postensado tipo cajón construida por dovelas y con un eje de tirantes por el centro del cajón, los cuales llegan a un pilón mixto de acero y concreto reforzado. Estos tirantes también llevan iluminación con luces Led tipo cortina o intermitentes.


title: Viaducto Provincial

text: Los accesos y salidas para el viaducto se realizarán a través de dos (2) pasos elevados o intercambiadores: Por el Sur en el barrio Mutis, el cual ya se encuentra en funcionamiento desde diciembre de 2015; y por el Norte en la intersección vial entre la Calle 45 y la Carrera 9, el cual está en etapa de consecución de recursos para financiar su construcción. Mientras tanto, su acceso y salida por la zona Norte se realiza mediante semáforos a nivel en Calle y Carrera. En este mismo sector Norte, a un costado del inicio del viaducto está erigido un monumento en forma de obelisco, donde se puede contemplar una vista panorámica del puente y se observa con lujo de detalle su iluminación.


title: Viaducto Provincial

text: Debido a los problemas de movilidad que se presentan en Bucaramanga desde hace más de 20 años, se estudiaba la posibilidad de construir una vía que pudiera comunicar al Centro de la ciudad con la Ciudadela Real de Minas y el Sur de la ciudad sin tener que atravesar la ya congestionada Carrera 15. En el año 1993 se presentó el primer estudio para la construcción de una vía que comunicara estos sectores. El proyecto del viaducto se convirtió posteriormente, por razones presupuestales, en un proyecto llamado "carreteable", que constaba de dos pequeños viaductos sobre las Quebradas La Rosita y El Loro, y un eje vial con doble calzada y longitud total de 2.5 kilómetros (el proyecto del "carreteable" aún sigue en pie y está en etapa de construcción).


title: Viaducto Provincial

text: En el año 2009 se volvió a hablar de un viaducto y en mayo de 2010 se adjudicó la licitación que ganó el Consorcio Internacional Viaducto de la Novena.


title: Viaducto Provincial

text: La construcción de los pilares se realizó mediante cimbra deslizante. La dovela sobre pila, de 17.90m x 30m, se construyó sobre una obra falsa metálica temporal. El tablero se construyó mediante la técnica de doble voladizo, con dovelas fundidas en sitio mediante el uso de carros de avance (Form Travelers). Las dovelas son de sección cajón de 6.8m de largo con un ancho total de 30 m, la base del cajón es de 8 m con 2 ejes de riostras exteriores para dar soporte a los aleros. Se coloca un tirante por cada dovela y se instalarón 20 tirantes por cada voladizo.


Viaducto Provincial


title: Vicente Álvarez Areces

text: Vicente Alberto Álvarez Areces (Gijón, 4 de agosto de 1943-Ib., 17 de enero de 2019) fue un político y matemático español. Fue alcalde de su ciudad natal de Gijón durante doce años, presidente del Principado de Asturias entre el 20 de julio de 1999 y el 15 de julio de 2011 y senador electo por su comunidad hasta su fallecimiento. Entre octubre de 2016 y junio de 2017 se desempeñó como portavoz del Grupo Socialista en el Senado, a propuesta de la Comisión Gestora. Desde esa fecha desempeñó su trabajo como senador.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Vicente Álvarez Areces estaba casado con Soledad Saavedra y tuvo dos hijos. Falleció en su domicilio a los 75 años de un infarto.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Tras terminar en 1964 sus estudios como perito industrial, en la rama eléctrica, en la Escuela de Gijón, trabajó como profesor de Topografía y Construcción en dicha Escuela, y al año siguiente comenzó a estudiar el primer curso de Matemáticas en la Universidad de Oviedo, continuando el resto de la carrera en la Universidad de Santiago de Compostela. Entre 1968 y 1971 fue profesor del Colegio "Luis Vives" de Puentedeume (La Coruña). Simultaneó las clases en dicho centro educativo con los estudios de la licenciatura de Matemáticas por libre, debido a las sanciones impuestas por sus actividades sindicales estudiantiles como Delegado de Matemáticas en la Universidad de Santiago de Compostela en las movilizaciones estudiantiles de 1968. Se licenció en Ciencias Exactas en 1973.


title: Vicente Álvarez Areces

text: A finales de los setenta obtiene con éxito las oposiciones de profesor de enseñanzas medias de matemáticas, con destino en el Instituto Doña Jimena de Gijón y en 1981 de Profesor Agregado de Estadística de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales "Jovellanos" de Gijón, perteneciente a la Universidad de Oviedo.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En 1962 ingresó en el PCE, en donde permaneció hasta octubre de 1978. Como miembro del Comité Central del PCE entre 1970 y 1978, organizó y presidió la I Conferencia Regional del PCE de Asturias. Horacio Fernández Inguanzo lo relevó en la secretaría política en II Conferencia Regional. Tras las primeras elecciones generales democráticas de 1977 adoptó una postura crítica con la dirección, que se fue agravando con el tiempo, hasta que abandonó el partido tras la III Conferencia Regional (Perlora), 1978), junto a otros 112 delegados, por haber reivindicado una mayor democratización y modernización.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En febrero de 1983 es nombrado Director Provincial del Ministerio de Educación y Ciencia en Asturias, por el Gobierno que preside Felipe González (PSOE), y en 1985 Jefe del Servicio de Inspección Técnica de Educación en el Ministerio de Educación y Ciencia, en Madrid, en el equipo del entonces Ministro de Educación José María Maravall, con categoría de Subdirector General, hasta 1987, cuando comienza una nueva etapa de su carrera política en Asturias.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En las elecciones municipales de 1987, encabeza la candidatura del PSOE al Ayuntamiento de Gijón, resultando ganador e investido alcalde en sustitución de José Manuel Palacio, tras salir elegido en votación democrática asamblearia previamente. Repite candidatura y triunfo en las elecciones de 1991 y 1995. Abandona la alcaldía en 1999, dejándole el cargo a su compañera Paz Fernández Felgueroso.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Desde el 20 de junio de 1987 hasta el 3 de julio de 1999 Areces se hace cargo de una ciudad en plena desindustrialización y con la necesidad de reinventar su economía; basada en el sector naval y siderúrgico. Durante sus mandatados se expropia y reforma el Teatro Jovellanos y se inaugura la Biblioteca Jovellanos, el "Elogio del Horizonte", el Palacio de Deportes de La Guía, el Archivo Municipal en la reconstruida Torre del Reloj, la Pescadería Municipal y el Museo de las Termas Romanas. También se reforma espacios urbanos como el Paseo de Begoña, el paseo marítimo de la playa de San Lorenzo, la plaza Europa, El Humedal, los jardines del Náutico, el Puerto Deportivo o la plaza de toros de El Bibio. Se construye la playa de Poniente, la playa del Arbeyal, el museo de Ferrocarril, el parque de Zarracina, el parque de la Providencia y el barrio de Moreda.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En 1998, con el Partido Popular gobernando el Principado de Asturias y sometido a una grave crisis de gobierno que acabó en la marcha de Sergio Marqués del PP, es designado candidato del PSOE a la presidencia del Principado de Asturias tras haber ganado las primarias. Concurre como cabeza de lista de la candidatura socialista en las elecciones autonómicas de junio de 1999 a la Junta General del Principado, por la circunscripción central. La candidatura resulta ganadora por mayoría absoluta y Areces es investido presidente del Principado de Asturias el 20 de julio. Consecuencia de estos cargos institucionales ha desempeñado labores representativas en la Caja de Ahorros de Asturias, Hidroeléctrica del Cantábrico, y en una importante pluralidad de organismos e instituciones públicas como el Comité de las Regiones europeo.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En las elecciones autonómicas de 2003 repite como cabeza de lista y revalida la victoria, esta vez sin mayoría absoluta. Fue investido de nuevo Presidente con el apoyo de los diputados de IU, con quien el PSOE había alcanzado un pacto de gobierno para la legislatura. Areces constituyó entonces un gobierno de coalición.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Revalida su victoria en las elecciones de 2007, aunque el PSOE se queda esta vez únicamente un escaño por encima del PP. Areces inicia su tercera legislatura como Presidente con el único apoyo de su Grupo Parlamentario. Finalmente, en 2008, PSOE e IU alcanzan un nuevo pacto y forman un gobierno de coalición.


title: Vicente Álvarez Areces

text: En los doce años al frente del Principado de Asturias se recibieron numerosos traspasos de competencias, principalmente en Educación, Sanidad y Justicia, entre otros, lo que permitió abordar desde Asturias proyectos muy importantes de la red educativa asturiana y de los distintos campus universitarios de Oviedo, Gijón y Mieres. En Justicia se crearon nuevos Palacios de Justicia en Villaviciosa y Gijón. En Sanidad, uno de los hitos más importantes ha sido la construcción del nuevo HUCA tras polémicos retrasos y sobrecostes, y del Hospital Álvarez Buylla en Mieres. En el ámbito cultural se construye el Archivo Histórico Provincial en la antigua cárcel de Oviedo, y se amplia el Museo de Bellas Artes y el Museo Arqueológico Provincial, en esa misma ciudad. En Avilés se construye el Centro Oscar Niemeyer tras polémicas localistas sobre su ubicación, y en Gijón se recupera la antigua Universidad Laboral como "'Ciudad de la Cultura"'. En otras zonas de Asturias se pone en marcha el Museo Jurásico de Colunga, el Centro de Interpretación de Tito Bustillo en Ribadesella o el Parador de Corias en Cangas de Narcea.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Se impulsan diversas actuaciones de la Administración del Estado en Asturias en materia de comunicaciones terrestres y marítimas, como la autovía del Cantábrico y la ampliación del Musel, ambas obras muy polémicas por sus retrasos y altos sobrecostes. En materia de comunicaciones interiores de Asturias se ejecutó todo el Plan Autonómico de carreteras 2000-2010, de gran importancia.


title: Vicente Álvarez Areces

text: El 8 de julio de 2010, anunció que no se presentaría a la reelección en las elecciones autonómicas que se celebraron en 2011, tras tres legislaturas al frente del Gobierno Autonómico. Su sucesor al frente del gobierno fue Francisco Álvarez-Cascos, de Foro.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Fue candidato a las elecciones generales del 20 de noviembre de 2011, X Legislatura, presentándose para el Senado de España por el PSOE en la circunscripción electoral de Asturias, obteniendo finalmente el escaño. En esa legislatura fue portavoz de la Comisión de Educación y Deporte, y ponente del Grupo Parlamentario Socialista en el debate sobre la LOMCE , manteniendo una posición crítica contra la misma. Asimismo, fue senador electo por Asturias, también por el PSOE, en las elecciones de diciembre de 2015 (XI Legislatura), y en las julio de 2016, ostentando la portavocía en distintas Comisiones parlamentarias y Ponencias de estudio. En la XII Legislatura fue Portavoz del Grupo Parlamentario Socialista en el Senado, desde el 19 de octubre de 2016 hasta el 20 de julio de 2017.


title: Vicente Álvarez Areces

text: Ante la potente emigración juvenil de Asturias durante la década de los años 90 y 2000, Areces llegó a asegurar que se trataba de una "leyenda urbana", declaración que generó revuelo en la sociedad asturiana. En 2009 el Tribunal Superior de Justicia de Asturias declaró nulo el nombramiento de 161 funcionarios designados por libre designación durante el gobierno de Areces, ratificado y denunciado posteriormente "el clientelismo de las tres legislaturas" por el Tribunal Supremo. Además el Partido Popular de Asturias utilizó frecuentemente el término "chiringuito" para referirse a las empresas públicas que proliferaron durante el gobierno socialista. Fue también polémico su enfrentamiento al equipo municipal de Oviedo, del PP, durante muchos años, el cual acusaba al presidente de llevar a cabo un "cerco a Oviedo", algo que Areces siempre negó. La gestión de los fondos para la reconversión de las cuencas mineras, los sobrecostes en la ampliación del puerto de El Musel, del Hospital Universitario y el caso de corrupción "Caso Marea", fueron otros de los puntos polémicos de sus mandatos.


title: Zakopane

text: Zakopane (pronunciado [zako'panε]) es una ciudad ubicada en el sur de Polonia, con aproximadamente 28 000 habitantes (2004). Pertenece al voivodato de la Pequeña Polonia. La ciudad, a la cual se conoce como la capital de invierno de Polonia, se encuentra en la parte sur de la región de Podhale, a los pies de los montes Tatras.


title: Zakopane

text: Los documentos más antiguos mencionando Zakopane se remontan al , en que se describe un claro del bosque llamado "Zakopisko". En 1676 era una villa de 43 habitantes. En 1824, junto con una parte de los montes Tatra fue vendido a la familia Homola. Su historia a continuación se remonta al desarrollo de la minería y la industria metalúrgica de la región y luego al turismo. En los últimos años se ha convertido en una importante ciudad turística debido al fuerte crecimiento demográfico que ha enfrentado.


title: Zakopane

text: Pertenece, desde 1999 al voivodato de la Pequeña Polonia; previamente fue parte de la voivodia de Nowy Sacz entre 1975 y 1998.


title: Zakopane

text: En la ciudad está el museo Jan Kasprowicz, en la antigua residencia de este poeta de la Joven Polonia.


title: Zakopane

text: Zakopane ha sido sede de los Mundiales de Esquí Nórdico en los años 1929, 1939 y 1962, las Universiadas de Invierno en 1956, 1993 y 2001, un Campeonato Mundial de Biatlón en 1969 y varias copas de saltos de esquí. Fue candidata a los Juegos Olímpicos de Iniverno de 2006 y a los Mundiales de Esquí de 2011.


title: Zakopane

text: La ciudad, a la cual se conoce como la capital de invierno de Polonia, se encuentra en la parte sur de la región de Podhale, a los pies de los montes Tatras.


title: Zakopane

text: Explorar los Montes Tatras permite disfrutar del considerado sistema alpino más pequeño del mundo, con paisajes de bosque y montaña, con especies protegidas como el oso pardo, el lobo, el lince, o el emblemático alce, que conviven en los numerosos bosques de los valles glaciares. Desde Poprad, parte un servicio en tren que permite acceder con facilidad a la mayoría de los valles de los Altos Tatras. Los paisajes son ideales para quienes gusten un magnífico paisaje de alta montaña, donde la altitud no es una barrera para practicar senderismo en diversas direcciones. En apenas cuatro jornadas, podremos recorrer los “pequeños Alpes”.


title: Zakopane

text: Los montes Tatra, son la mayor cordillera de los Cárpatos. Cerca de Zakopane (Polonia) son una importante zona turística durante todo el año además de parque nacional.


title: Zakopane

text: Los montes Tatra son la cordillera más grande de los Cárpatos, con una altura promedio de 2655 metros de altura. La geografía de Polonia, es abundante en llanuras, valles y costas. Se observan floridas colinas, variadas elevaciones y afluentes de agua que acompañan armoniosamente el paisaje medieval que caracteriza las casas y edificios polacos.


title: Zakopane

text: Esta cordillera, es todavía muy desconocida, a pesar de su extensa longitud, limitada entre Polonia y Eslovaquia, donde atraviesa el macizo los Tatra en la cumbre de Gerlach hasta Ucrania y Rumania, que nos llevan a los misteriosos Alpes de Transilvania. Es en estas montañas donde se originan tres ríos, el Vístula, el Dniestes y el Moldavia.


title: Zakopane

text: Los Cárpatos son un sistema montañoso de Europa central que forma un gran arco de 1500 km de longitud y unos 150 km de anchura media, a lo largo de las fronteras de Austria, la República Checa, Eslovaquia, Polonia, Ucrania, Rumania, Serbia y el norte de Hungría.


title: Ministerio de Energía y Minas (Guatemala)

text: El Ministerio de Energía y Minas (MEM) es el Ministerio del Gobierno de Guatemala encargado de atender lo relativo al régimen jurídico aplicable a la producción, distribución y comercialización de la energía y de los hidrocarburos, y a la explotación de los recursos mineros.


text: El Ministerio de Energía y Minas, de acuerdo con el artículo 34 de la Ley del Organismo Ejecutivo le corresponde las siguientes funciones:


text: a) Estudiar y fomentar el uso de fuentes nuevas y renovables de energía, promover su aprovechamiento racional y estimular el desarrollo y aprovechamiento racional de energía en sus diferentes formas y tipos, procurando una política nacional que tienda a lograr la autosuficiencia


text: b) Coordinar las acciones necesarias para mantener un adecuado y eficiente suministro de petróleo, productos petroleros y gas natural de acuerdo a la demanda del país, y conforme a la ley de la materia.


text: c) Cumplir y hacer cumplir la legislación relacionada con el reconocimiento superficial, exploración, explotación, transporte y transformación de hidrocarburos; la compraventa o cualquier tipo de comercialización de petróleo crudo o reconstituido, gas natural y otros derivados, así como los derivados de los mismos.


text: d) Formular la política, proponer la regulación respectiva y supervisar el sistema de exploración, explotación y comercialización de hidrocarburos y minerales.


text: e) Cumplir las normas y especificaciones ambientales que en materia de recursos no renovables establezca el Ministerio de Ambiente y Recursos Naturales.


text: f) Emitir opinión en el ámbito de su competencia sobre políticas o proyectos de otras instituciones públicas que incidan en el desarrollo energético del país.


text: g) Ejercer las funciones normativas y de control y supervisión en materia de energía eléctrica que le asignen las leyes.


title: Anamelba

text: Melba Annie Pinzás Salazar (Huánuco, 28 de agosto de 1942 - Paterson, 1 de septiembre de 2011) conocida como Anamelba, fue una bolerista peruana.


title: Anamelba

text: Sus inicios artísticos datan de sus actuaciones escolares interpretando música clásica, para más tarde ya en Lima, se gradúa como docente de danzas folklóricas y grabó un disco bajo su nombre de pila. Su carrera como bolerista se inició en el año 1961, junto a Paco Maceda director musical del grupo Los Kipus. Se casó con el cantautor ecuatoriano Julio Jaramillo, con quien tuvo una hija. Anamelba del Rocio Jaramillo Pinzas


title: Anamelba

text: El nombre artístico de Anamelba se lo puso su mánager Genaro Ganoza Torres; y el apelativo de ""La novia del Bolero"", el discjockey peruano Luis Aguilar. Firma como artista exclusiva del "Sello Virrey" en octubre de 1962 después de ser rechazada en Iempsa (Odeon) y Sono Radio.


title: Anamelba

text: Consagrada por la crítica de la época especializada y predilecta en el favor público, siendo una de las cantantes que en corto tiempo logró imponerse provocando por doquier admiración y aplausos. Su impecable estilo interpretativo y su ductibilidad artística le han valido resonantes éxitos. Entre sus hits más conocidos figuran ""Albricias"", ""Aceptaré"", ""Está bien"" y ""Amor incomparable"".


title: Anamelba

text: Falleció a los 69 años, a causa de un paro cardíaco proveniente de una metástasis generalizada en Paterson, Nueva Jersey, donde residía desde hace más de dos décadas. Pidió ser incinerada y sus cenizas fueron esparcidas una parte en las cataratas de Paterson y el resto fue llevado al Perú en manos de su nieta Annette Santander Jaramillo y entregada a sus hermanos que cumplirían su última voluntad de ser esparcida en mar Peruano ya que su deseo era volver a recorrer su tierra otra vez


title: Karamelo Santo

text: Karamelo Santo es una banda argentina de rock al estilo fusión WorldBeat o Alterlatino, liderada y fundada por Goy, pionera en la mezcla de otros estilos como punk, folclore, cumbia, ska y reggae en Latinoamérica, formada oficialmente en 1993 en la ciudad de Mendoza, a pesar de que los primeros trabajos de ideas y ensayos se plasmaron con una agrupación previa llamada con el nombre de "Perfectos Idiotas" desde 1987, con influencias y ensayos en México, Argentina y Chile. Es precursora e inspiradora del género llamado hoy rock mestizo o alterlatino. Su arte está comprometida con los fenómenos sociales, daclarada abiertamente Antifacista, Antiespecista y es una de las bandas del cono sur latinoamericano con mayor proyección global en los últimos años. Sus interminables giras han llegado a lo más recóndito del mundo, como Croacia, Hungría, Corea del Sur, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Suecia, China, Kazajistán, Japón, Malta y más.


title: Karamelo Santo

text: En la primavera de 1992, Goy, Fabiana Droghei y Mario Yarke fundaron la primera formación de Karamelo Santo y luego de un mes de ensayos debutaron exitosamente en el Pub "La Torre" de la ciudad de Mendoza, el 20 de diciembre de 1992.


title: Karamelo Santo

text: Por primera vez aparecía en Mendoza un nuevo estilo llamado Rock Mestizo, hoy rebautizado como Alterlatino. Llamando poderosamente la atención de los pocos espectadores presentes.


title: Karamelo Santo

text: Grabaron en forma independiente su primer trabajo discográfico "La Kulebra" en el estudio local Búnker Records, con un estilo de fusión de estilos muy diferentes como pasodoble, bolero, cumbia, punk rock, ska y murga. El cantante y productor David Byrne, exlíder de la afamada banda Talking Heads, felicitó personalmente al grupo por la originalidad de este álbum. El compositor argentino Gustavo Santaolalla, también declaró su admiración por la performance en vivo. No tardaron, luego de este trabajo, ganar una fuerte popularidad local nunca vista para un artista o grupo mendocino. Esto animó rápidamente a su líder, para realizar la diáspora artística hacia Buenos Aires, tan deseada siempre por los músicos del interior del país.


title: Karamelo Santo

text: Desde marzo de 1997 hasta el año 2010, sus integrantes vivieron juntos en el barrio porteño de La Boca, en una casa-estudio a modo de Okupas. Ese año lanzaron su segundo álbum, "Perfectos Idiotas" producido por los integrantes de la banda Todos Tus Muertos. También para esa época aparece por MTV el primer video de la banda; «Vas a volver» y alcanza puesto número uno en diversas radios argentinas y latinoamericanas durante el verano del '98. Logró que permitió ubicar a la banda en grandes festivales nacionales como Cosquín Rock, Gesell Rock, Quilmes Rock y Pepsi Music.


title: Karamelo Santo

text: En los años 1990, tras la explosión anti-neoliberal y anti-globalización 2.0, la revolución indigenista en América Latina, el éxito comercial de las bandas de rock como The Clash, Santana, Mano Negra, David Byrne, Paul Simmons y otros, agregando el apogeo de la escena alternativa en los Estados Unidos, el público empieza a descubrir con fuerza todo concepto musical que lleve implicado algún tipo de mestizaje. llamándolo simplemente Alterlatino , Karamelo Santo, con un impresionante crecimiento en el continente europeo y norteamericano, realiza durante 15 años giras en Europa, Estados Unidos y toda Latinoamérica, aparece como un fenómeno distinto al ejemplo del clásico rock argentino, que es más vernáculo, con sus códigos propios barriales y de cabotage. Cuyanos, Quienes habían empezado emulando a las bandas inglesas de ska, habían evolucionado hacia la fusión del rock con diversos ritmos latinoamericanos. Creando un estilo, Marcaron una diferencia inconfundible, tanto es sus conciertos como obras discográficas.


title: Karamelo Santo

text: Otros grupos que han destacado en esta corriente son Ozomatli, Maldita Vecindad, Amparanoia, Café Tacuba, Los Fabulosos Cadillacs, Mano Negra y Macaco, entre otros.


title: Karamelo Santo

text: La proliferación de internet, junto a medios de comunicación especializados en música mestiza, ha contribuido no solo al flujo inmediato de las sonoridades musicales de distintas partes del mundo que inciden en la música alterlatina, sino que también le ha funcionado de herramienta de difusión a los artistas alterlatinos para trabajar de forma independiente y tener más presencia en el conocimiento mundial de su música. Los nuevos mercados digitales hacen ejemplo de esto. Karamelo Santo es una de las bandas más reproducidas en el formato streaming a nivel mundial. Con un público internacional y criollo, sin diferencias.


title: Karamelo Santo

text: La formación musical toma inspiración del nombre "Caramelo Santo" de la famosa canción Mambo del año 1951, compuesta y escrita por Margarita Rivero, que nació para conformar el primer disco que interpretaron juntos Ismael Rivera, "El Brujo de Borinquen", acompañado por Rafael Cortijo Y El Gran Combo De Puerto Rico. El entonces bajista Pancho de la Rosa es quien trae el nombre Karamelo Santo y lo propone a la banda, cambiando la "C" por "K", por su impronta anarco - dadaísta. La "K" es la primera letra del alfabeto Punk.


title: Karamelo Santo

text: El 10 de marzo de 2008, Goy fue nombrado embajador cultural de la Mendoza junto a la cantadora Mercedes Sosa, por decreto del gobernador de ese entonces, Celso Jaque. Esa misma noche tocaron para 35.000 personas en su propia provincia en el Anfiteatro Frank Romero Day; logrando ser así, la banda cuyana con mayor convocatoria en la historia del rock local. La cantadora tucumana apoyó la designación declarando muy justo el nombramiento.


title: Karamelo Santo

text: Realizaron giras por Argentina, Chile, Colombia y Uruguay; luego por hicieron presentaciones en Estados Unidos y México, siendo banda cabecera y preferida de Manu Chao, para acompañarlo en sus giras por el sur de América. En 2002 lanzaron su tercer álbum, "Los Guachos", donde participan y produce también Manu Chao, Tonino Carotone, Gambeat, Fernando Barrientos y Chico Ocaña, de Mártires del Compás. Ese año se presentaron en Europa, adquiriendo fama en este continente por su impronta latina y combativa. Dicho disco fue registrado absolutamente en su casa tomada, editado en casi todo el mundo, fue la catapulta para llegar a los grandes festivales europeos.


title: Karamelo Santo

text: La revista Rolling Stone los nombra dentro de los 100 principales discos de la primera década del siglo.


title: Karamelo Santo

text: En el año 2003 realizaron la gira Europea más extensa para el rock latinoamericano, con 120 presentaciones por todo el continente durante tres meses y medio. A partir de este año repitieron consecutivamente las giras por Europa logrando tocar en los principales festivales de rock del mundo como: Roskilde (Dinamarca), montreaux (Suiza), Paléo (Suiza), Hurricane (Alemania), Southside Festival (Alemania), Greenfield (Suiza), Gurten festival (Suiza), Rock For People (República Checa), Mistic Sounds (República Checa), Prestenize (República Checa), Fusion Fest (Alemania), Viña Rock (España), Río Loco (Francia), Balaton (Hungría), Pole Pole (Suiza) y Hodovskas (Eslovaquia).


title: Karamelo Santo

text: En 2004 lanzaron "Haciendo Bulla", con producción artística de Alfredo Toth, disco que fue editado en Europa, México y Estados Unidos, con destacado éxito. Sobresalen los hits, «Tú pa' mi», «Los Cangrejos» y «Vivo en una isla».


title: Karamelo Santo

text: En 2006 publicaron "La Gente Arriba", entre cuyos temas se destacan la canción que le da el título al álbum y otras como «Mi Plantita Chiquita», «Hay un Diablo», «A tu casa no voy» y «Pon La Gente Arriba».


title: Karamelo Santo

text: En 2007 lanzaron "Antena Pachamama", con la participación de Fermín Muguruza, Les Babacools, Irie Révoltés, Orozco - Barrientos además de la característica especial de este trabajo que fue grabado en el micro de tour por Europa, la crítica lo ha galardonado como el mejor de la carrera de Karamelo Santo. La canción "Guerrillero" es utilizada como cortina musical de la radio Colombiana oficial del FARC.


title: Karamelo Santo

text: Karamelo Santo es considerada una banda argentina cabecera a la hora de trasmitir el mensaje de la riqueza cultural y popular de América Latina. Sus constantes encuentros con artistas de la música popular y folclórica como Bruno Arias, Antonio Tormo, Mercedes Sosa, Pablo Lescano, León Gieco, Los Trovadores de Cuyo, Markama, Verónica Condomí, Manu Chao, Fermín Muguruza o Los Jaivas y en sus trabajos le han valido el reconocimiento del ambiente musical mundial.


title: Karamelo Santo

text: Como consecuencia de los sucesivas crisis sociales y económicas en Argentina, le han valido el reconocimiento popular al constante apoyo a organizaciones de DDHH como Barrios De Pie, Hijos de Desaparecidos, Fundación COOR, Cooperanza, Conciencia Solidaria, Corriente del Pueblo (Jujuy) Etc.


title: Karamelo Santo

text: Durante 2009, se ocuparon de presentar en todo el mundo su primer DVD en directo, grabado en El Teatro de La Plata y realizaron su novena gira consecutiva por Europa, con un total de 24 show durante los meses de junio y julio. Este disco fue el único en la carrera de la banda que logró la nominación disco de oro.


title: Karamelo Santo

text: Durante los festejos del bicentenario de la independencia argentina, tuvieron un papel destacado al homenajear a todos los pueblos originarios de América, durante el mes de mayo del 2010. Realizaron entre los meses de julio y agosto su décimo tour por el viejo continente con un total de treinta shows.


title: Karamelo Santo

text: A fines de septiembre del 2010, Goy Karamelo (ideólogo, voz y guitarra), anuncia una ausencia momentánea de la banda por motivos personales y diferencias con su sello discográfico encarando una carrera paralela como solista y productor.