title: Rincón de Romos

text: La Cultura de este pueblo es reconocida en el estado. Cada año se celebra la fiesta regional del Sr. de las Angustias, santo patrono de Rincón de Romos. El municipio cuenta con una amplia variedad cultural: Danzas, Bailes Folklorikos, artistas reconocidos en el medio como lo son los grupos musicales del género Banda, El Riel Nueva Era ((La Rielera)), La escandalosa Banda Tierra Buena, La Viñeda y la banda municipal. Cabe mencionar que también cuenta con exponentes del Mariachi como Julio Díaz o Los Cuates Rocha, y música para jóvenes como pop, rock, reggae, Hip-Hop y ska. Algunas bandas que han surgido en el municipio son: Epidemia, Green Fuckers, Exceso, Bleed, Stay loko, The chilla la ardilla, Pantera Rosa, B-Boss, FrancoRimadores, Enebe Marin, Rayder García, DRC Society etc. En la cultura de la Música electrónica género que ha cobrado fuerza en las últimas décadas AndyRey DeeJay es el DJ productor Rinconense que se ha dado a conocer en estos últimos años. Han aparecido también grupos versátiles como La fragua y Rondalla de secundaria. Destaca también el cuarteto "Los Monchos" y la Rondalla Oasis, que han dado nuevamente realce al Bolero Romántico. Ya también van saliendo más talentos rinconenses como un nuevo grupo de música llamado "Nueva Gerencia".


title: Rincón de Romos

text: Rincón de Romos cuenta con varios lugares y espacios recreativos como son la Unidad deportiva Miguel Hidalgo donde se llevan a cabo torneos de fútbol entre equipos de la región, el gimnasio Calpulalpan donde se llevan a cabo los tradicionales juegos de basquetball en semana santa, el estadio de baseball la Lagunita donde podemos presenciar encuentros entre equipos locales y visitantes, bailes y conciertos, el Túnel del Potrerillo con sus tirolesas para los más audaces y el parque alameda que cuenta con área de patinaje, skate, cancha de fútbol rápido y mucho más.


title: Rincón de Romos

text: Al norte y noroeste se cría el ganado caprino y bovino para carne; en el valle, el bovino lechero y granjas de pollos.


title: Rincón de Romos

text: Existen industrias de destilería, empacadoras, secadoras de chile y ajo e industrias manufactureras de ropa y farmers.


title: Rincón de Romos

text: El comercio juega un papel importante debido al paso de la carretera Panamericana. Tiene minas de mercurio y cobre que son explotadas particularmente.


title: Rincón de Romos

text: La agricultura es una de las principales actividades que bajo el sistema de riego produce: maíz, fríjol, ajo , papa y chile, contaba con gran cantidad de fruticultura en huertos de durazno, pera y vid.


title: Rincón de Romos

text: - ! Estos Son Algunos De Los Varios Servicios, Que Están Dentro Del Municipio De Rincón De Romos, AGS. !


title: Línea (ejército)

text: La palabra línea, muy empleada en el tecnicismo militar, tiene diversos sentidos en estrategia, fortificación, balística y táctica, según los adjetivos que la acompañan.


title: Línea (ejército)

text: En "stricto sensu", la línea es el orden de formación adoptada por una tropa cuyas fracciones o elementos están colocados en el sentido del frente unos al lado de los otros. Así como la columna es la formación más ventajosa para marchar y maniobrar, la línea es la que se adopta para el combate, pues permite obtener el máximo efecto del fuego con un mínimo de vulnerabilidad.


title: Línea (ejército)

text: Es la disposición que afecta a las tropas de las diversas armas del ejército sobre el terreno para que se presten apoyo mutuo y protección. La línea de batalla o frente de batalla suele confundirse con orden de batalla, en sus dos acepciones estratégica y táctica.


title: Nomos

text: «Nomos» (νόμος, en plural "nómoi" νόμοι, del verbo "némō" νέμω -"dispensar", "asignar" o "adjudicar"-, en el sentido de ley como forma de justicia que distribuye o retribuye) es la palabra griega que significa «ley».


title: Nomos

text: "Nomos basileus" (Νόμος βασιλεύς -"la ley es el rey"-) es el lema griego que indica el propósito de no someterse a ningún hombre, pero sí a la ley.


title: Nomos

text: En la mitología griega, "Nomos" es la personificación de las leyes. Más que una divinidad en sí misma, es un aspecto de Zeus. "Nomos" tomó como mujer a "Eusebeia" o Eusebia (Εὐσέβεια -Piedad-), con la que tuvo como hija a "Dike" o Dice (Δίκη -Justicia-). El himno órfico n.º 64 está dedicado a "Nomos".


title: Nomos

text: Materializado el "daemon Nomos" en la ley humana, los sofistas reflexionaron sobre su condición sagrada o su relatividad, al contrastar las leyes griegas de unas polis con las de otras, y las griegas en general con las de otros pueblos de la Antiguëdad, y comprobar que eran a veces similares, a veces diferentes, pero no por ello necesariamente mejores o peores (entendiendo por tal cosa el ser más o menos adecuadas a los fines sociales que pudieran justificarlas).


title: Nomos

text: La distinción entre la naturaleza ("physis") y lo convencional ("nomos") es uno de los temas principales de la filosofía griega; por ejemplo, en la leyenda del Anillo de Giges (Platón, "La República"), o en la misión que se autoimpuso Diógenes de Sinope ("parajáraxis" -palabra que significa tanto "falsificar la moneda" como "cambiar la constitución".


title: Nomos

text: La misma palabra, «"nomos"», servía a los griegos antiguos para nombrar el concepto básico de la organización territorial del Antiguo Egipto, que en egipcio se denominaba «"hesp"» o «"sepat"».


title: Nomos

text: En la Grecia contemporánea, con la independencia, la organización territorial se hizo en "nomos" entre 1833 y 1836, y de nuevo entre 1845 y 2010.


title: Nomos

text: En las ciencias sociales contemporáneas, se definió un concepto confluyente de «nomos», en la sociología, que se extiende más allá de las leyes explícitas, a las normas, reglas y convenciones sociales de todo tipo.


title: Plebiscito constitucional de Uruguay de 1980

text: El plebiscito constitucional de 1980 fue una consulta popular realizada en Uruguay el 30 de noviembre de 1980 convocada por la Gobierno cívico-militar que gobernaba el país, con el objetivo de crear un régimen constitucional que legitimara al gobierno y sustituyera la Constitución de 1967, cuyas disposiciones se desconocían. La propuesta fue rechazada por la población por casi un 57% de los votos válidos lo que, a la postre, desencadenó el proceso de apertura democrática.


text: La reforma constitucional había sido prevista por el decreto N° 464/973 del 27 de junio de 1973 y por los artículos 4° y 8° del llamado Acto Institucional N° 2 de 12 de junio de 1976. Este "decreto constitucional" preveía, en su artículo 11°, la conformación de una Asamblea Constituyente. Formaba parte del cronograma trazado por el gobierno en el "Plan Político de las Fuerzas Armadas" aprobado en agosto de 1977 en el cónclave de Santa Teresa.


text: En el año 1980 la dictadura militar llevaba 7 años gobernando el país. El 15 de mayo de 1980 se puso en conocimiento de la ciudadanía el texto de una nota que el Presidente de la República remitía el anteproyecto de la constitución al Presidente del Consejo de Estado, Hamlet Reyes, remitiendo a ese cuerpo el anteproyecto de Constitución que el gobierno sometía a consideración del Consejo de Estado, con el objeto de que este procediera a: "“... c) preparar el anteproyecto de Constitución que se someterá a ratificación popular de acuerdo con los principios que emanan de las pautas formalmente consagradas, los fundamentos de las Actas Institucionales y las bases a aprobar”. "Recién en el mes de octubre se reunió la Asamblea constituyente designada por la dictadura redactando el texto que fue aprobado el 31 de octubre. Ningún partido político tuvo participación alguna en la elaboración del proyecto. El 1 de noviembre se dio a conocer el texto que se iba a plebiscitar el día 30 del mismo mes. Su difusión fue muy limitada, solo lo publicó el diario la Mañana y El País. El diario El Día solo publicó extractos.


text: El anteproyecto que el Poder Ejecutivo sometió a la consideración del Consejo de Estado iba encabezado con el título: "Principios, bases y condiciones del nuevo texto constitucional". El anteproyecto del nuevo texto constitucional, según versiones de prensa, había sido elaborado por la Comisión de Asuntos Políticos de las Fuerzas Armadas (Comaspo).


text: Sin embargo, no hubo más noticias al respecto hasta el mes de octubre, cuando se reunió un órgano que se denominó "Asamblea Constituyente", designado por la dictadura. Ningún partido político tuvo participación alguna. Ese órgano aprobó un proyecto el 31 de octubre. Fue publicado el 1º de noviembre, ya en el mismo mes en que se lo iba a plebiscitar.


text: La difusión del proyecto fue extraordinariamente limitada. Lo publicó el diario "La Mañana" el 1º de noviembre. "El País" anunció ese día en primera plana que publicaba todo el texto, pero en realidad no lo hizo. "El Día" solo publicó extractos.


text: Hubo una permanente propaganda en todos los medios de difusión a favor del SI a la reforma propuesta, y una imposibilidad casi total de realizar un debate abierto sobre el proyecto, dado que estaban suspendidas las libertades individuales, el derecho de reunión, y existían miles de presos políticos, exiliados, y destituidos.


text: El propósito que se perseguía con el proyecto, de crear un régimen tutelado y controlado por los mandos militares, se manifiesta en numerosas disposiciones que contrastaban por completo con las tradiciones políticas del país. Otros de los aspectos relevantes del proyecto eran que las fuerzas armadas asumían competencia directa en materia de seguridad nacional, en cuanto a la soberanía y los partidos, se eliminaba el doble voto simultáneo y se imponía la presentación de candidatos presidenciales únicos dentro de los lemas, se alternaba la representación proporcional dándole mayoría absoluta al partido ganador y se restringía el fucionamiento de los partidos. Además se condicionaba el derecho a huelga a la iniciativa primitiva del Poder Ejecutivo.


text: Los partidos políticos apoyaban mayoritariamente el NO. En el Partido Colorado, todo el batllismo -sector mayoritario- estaba a favor del NO, con connotados dirigentes como Jorge Batlle, Enrique Tarigo y Julio María Sanguinetti manifestándose por esa opción. El pachequismo, incluyendo a su líder Jorge Pacheco Areco por su parte buscaba la aprobación del proyecto, aunque hubo dirigentes como Raumar Jude que militaron por el NO.


text: En el Partido Nacional, el Movimiento Nacional de Rocha y Por la Patria, y los sectores herreristas de Jorge Silveira Zavala y Luis Alberto Lacalle apoyaron el NO, mientras que otros sectores herreristas, los dirigidos por Alberto Gallinal, y políticos como Carlos Garat, Arturo Heber y Nicolás Storace apoyaron el SI al proyecto.


text: La ciudadanía interpretó en general el planteo del proyecto de Constitución como un sí o un no al gobierno de facto.


text: Hubo una constante propaganda en los medios de comunicación a favor del SÍ. Los partidos jugaron un papel preponderante: en medio de la proscripción, salieron boca a boca a la calle a comunicarse con los ciudadanos a favor del NO.


text: Si bien no hubo disposiciones oficiales que prohibieran la propaganda a favor del NO en los medios de comunicación, esta prácticamente no existió. La expresión opositora se manifestó fuertemente a través de volantes, pegatinas y el "boca a boca" sobre todo estos medios utilizados por la izquierda que, con los militantes que aún estaban libres y los que habían salido de prisión poco tiempo antes realizaron un trabajo clandestino y muy arriesgado en favor del repudio de la dictadura. También hubo propaganda en los medios de prensa opositores al régimen: la prédica del semanario "Opinar", recientemente fundado, la revista "La Plaza" (un mensuario de Las Piedras, nacido a fines de 1979), algunos editoriales con firma en el diario "El Día", los comentarios de Germán Araújo en CX 30 La Radio y unos pocos actos, en locales cerrados, varios de los cuales terminaron con oradores y/o organizadores presos o proscriptos.


text: El viernes 14 de noviembre el Partido Nacional organizó un acto a favor del NO en el Cine Cordón, situado en la avenida 18 de Julio entre las calles Martín C. Martínez y Joaquín Requena. Hicieron uso de la palabra cuatro oradores: Juan Andrés Ramírez (por el Movimiento Divisa Blanca lista 400), Eduardo Pons Etcheverry (por el Consejo Nacional Herrerista), Héctor Lorenzo Ríos (por el Movimiento Nacional de Rocha) y Fernando Oliú (por el Movimiento Por la Patria).


text: Forzando el alcance del permiso otorgado por las autoridades, se colocaron altoparlantes en la vereda sobre la principal avenida. Desde el bar de la esquina seguían el acto los entonces proscriptos dirigentes provisionales del Partido Nacional, Carlos Julio Pereyra, Dardo Ortiz y Jorge Silveira Zavala.


text: Al final, en la calle, las fuerzas policiales reprimieron a la gente que había quedado afuera del cine, los caballos llegaron a ingresar al hall de entrada y acordonaron la salida de los que se encontraban dentro de la sala. Aquel acto del Cine Cordón fue una de las primeras manifestaciones contra la dictadura.


text: Por su parte las facciones afines al "NO" a la reforma del Partido Colorado, organizaron dos actos. El primero fue convocado por la Coordinadora de las Juventudes Coloradas y se desarrolló el 24 de octubre en el Cine Cordón. El segundo fue organizado por la recién creada Corriente Batllista Independiente el 24 de noviembre en el Cine Arizona, en la calle Rivera y 14 de julio. En este último se leyó una proclama de la Corriente Batllista Independiente (CBI) que había sido redactada por Manuel Flores Silva, Enrique Alonso Fernández y Ope Pasquet. El momento culminante de este acto fueron las palabras de cierre de Enrique Tarigo.


text: También el 14 de noviembre a las 21 y 30 horas en Canal 4 se realizó el único debate televisivo. Propuesto por el periodista Avedis Badanián, fue moderado por los conocidos informativistas Carlos Giacosa y Asadur Vaneskaian. Se emitió en diferido, pero no tuvo cortes, ni siquiera las tandas comerciales. En el mismo participaron, en defensa del SÍ, los consejeros de Estado Néstor Bolentini y Enrique Viana Reyes y, en defensa del NO, Eduardo Pons Etcheverry y Enrique Tarigo.


text: Tarigo dirigía el semanario Opinar, que había editado su primer número tres días antes, y que tendría un importante rol en la campaña contra el proyecto constitucional. Su participación en este debate marcaría el inicio de su carrera política en el Partido Colorado. Pons Etcheverry había ocupado el cargo de Ministro de Educación en el primer gobierno del Partido Nacional (1959-63), integraba el Consejo Nacional Herrerista y se desempeñaba como miembro del directorio del Banco Comercial y presidente del Jockey Club.


text: La intervención de Pons Etcheverry resultó particularmente impactante por la audacia, la sutileza y el sentido del humor que demostró al comparar a los colaboradores de la dictadura con los "rinocerontes" de la conocida pieza teatral de Eugène Ionesco, que por esos días se representaba en Montevideo. Según algunos observadores, el debate fue determinante para que muchos uruguayos decidieran votar en contra de la reforma constitucional.


text: El domingo 30 de noviembre se realizó ordenadamente el plebiscito de 1980. Los militares estaban convencidos de que la opción por el SI triunfaría por amplio margen. Siendo así, eufóricos de antemano, permitieron que se televisase el recuento de votos. Algunos días antes de la votación, la empresa Gallup había adjudicado un 60% de la intención de voto al SI.


text: Para sorpresa del mundo entero, el corolario fue un rotundo triunfo del NO a la propuesta constitucional del gobierno, que hubiese significado institucionalizar el militarismo y su tutela del sistema político.


text: En este plebiscito fueron excluidos del padrón electoral los funcionarios del Ministerio de Defensa Nacional y del Ministerio del Interior (militares y policías) quienes estaban impedidos de votar.


text: Por el Sí hubo un 42,8% de los votos válidos y por el No un 57,2%. Hubo, además, un 0,66% de votos en blanco. En Montevideo el SI obtuvo el 36,04% de los votos válidos, el NO el 63,25% y los votos en blanco el 0,71%. El Departamento en el que el SI tuvo más apoyo fue Treinta y Tres, con 67,74% de los votos válidos, y donde menos apoyo tuvo fue en Paysandú, con 34,68%.


text: La derrota en el plebiscito fue el inicio del proceso de restablecimiento de la democracia. A comienzos de julio de 1981 se inició un diálogo entre la Comisión de Asuntos Políticos de las Fuerzas Armadas (Comaspo) y los representantes de los partidos Colorado, Nacional y Unión Cívica. Se negoció un Estatuto de los partidos políticos, básicamente entre el Partido Colorado y los militares. Este Estatuto fue plasmado en la llamada Ley Fundamental N° 2 del 7 de junio de 1982. El 28 de noviembre de 1982 se llevaron a cabo elecciones internas en los partidos Colorado, Nacional y Unión Cívica. El Frente Amplio no fue habilitado a participar.


text: El 13 de mayo de 1983 se comenzó una ronda de negociaciones entre los militares y los políticos, conocida como "Negociaciones del Parque Hotel", por el lugar donde se llevaban a cabo. Se realizaron siete reuniones. Al final de la última, el 5 de julio de 1983, y ante las discrepancias insalvables y el clima político existente, Julio María Sanguinetti anunció la decisión de los grupos políticos de retirarse de las negociaciones.


text: En 1984 se retomaron las negociaciones, esta vez el Club Naval. Estas negociaciones culminaron el 3 de agosto de 1984 en el llamado Pacto del Club Naval, entre los máximos jerarcas militares y representantes de los partidos Colorado, Frente Amplio y Unión Cívica; el Partido Nacional se negó a participar en protesta por la prisión de su líder. Como consecuencia del acuerdo, el gobierno convocó a elecciones el 25 de noviembre del mismo año, en las cuales fue elegido presidente Julio María Sanguinetti del Partido Colorado, quien asumió el 1º de marzo de 1985.


text: No fue sencillo restaurar la institucionalidad democrática del país. El gobierno y parlamento recién asumidos debieron lidiar con una economía que había vivido una terrible crisis cambiaria, obreros y empleados con salarios muy deprimidos, reparar a muchos damnificados por la dictadura, y otros problemas. También, el problema nada menor que significaba la legalidad durante un periodo de facto tan prolongado, desembocó en la aprobación de una ley de convalidación de los actos del gobierno de facto. Y el delicado tema de las violaciones a los derechos humanos en la dictadura, tuvo dos consecuencias: por un lado, la aprobación de una ley de amnistía para todos los presos políticos y varios presos comunes; y la aprobación de la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, que fue declarada inconstitucional por la Suprema Corte de Justicia en 2009.


title: The Rumble in the Jungle

text: The Rumble in the Jungle («La pelea en la selva», en español) es un histórico combate de boxeo que tuvo lugar el 30 de octubre de 1974 en Kinsasa, Zaire (actual República Democrática del Congo), que enfrentó al por entonces campeón del mundo de los pesos pesados, George Foreman contra el anterior campeón Muhammad Ali. Ali venció por noqueo (KO) en el octavo asalto, trás ser golpeado toda la pelea sometido entre las cuerdas, (la famosa táctica Rope-a-dope), Alí trás agotar a George Foreman e ir por el contraataque, terminó venciendo contra todo pronóstico al campeón invicto George Foreman, logrando así los títulos mundiales de peso pesado de la World Boxing Council y la World Boxing Association.


title: The Rumble in the Jungle

text: La velada fue patrocinada por el entonces presidente de Zaire, Mobutu Sese Seko, y fue una de las primeras experiencias de Don King como promotor de boxeo.


title: The Rumble in the Jungle

text: El combate comenzó a las 04:00 de la madrugada, debido a que la cadena estadounidense propietaria de los derechos de televisión del combate para Estados Unidos pagó una generosa cantidad de dinero al dictador de Zaire para adecuar el horario al público estadounidense. El combate, en cambio, no lo compró la Oficina Zaireña de Televisión, única cadena que emitía en Zaire, y por lo tanto no se pudo ver en el país.


title: The Rumble in the Jungle

text: El combate y todo el contexto político, social y cultural en el que se desarrolló fueron recogidos en el documental "When We Were Kings", dirigido por Leon Gast y que obtuvo en 1996 un premio Óscar en la categoría de mejor documental largo.


title: Aprendiz de caballero

text: Virgin Territory (inglés: Territorio virgen) (Titulada en español: Aprendiz de caballero) es una película que mezcla el drama con la comedia y el romance basada en un relato de Giovanni Boccaccio en el Decamerón llamado Ángeles y Demonios. El director David Leland cuenta con un destacado reparto encabezado por Hayden Christensen, Mischa Barton, Christopher Egan, Tim Roth y Silvia Colloca.


title: Aprendiz de caballero

text: Es una aventura, entre el romance y la tragicomedia, que ha sido rodada como una versión libre del "Decamerón" de Boccaccio. Escrita en el siglo XIV, dicha obra figura entre las más importantes de la literatura universal, y cuenta la historia de siete varones y tres mujeres que huyen a las afueras de Florencia debido a una epidemia. Los productores Dino y Martha De Laurentiis ya habían amparado otras adaptaciones del relato, pero querían una nueva versión que conectara con el público moderno. David Leland ("Amores en tiempos de guerra") recogió el guante, sumándose al proyecto como director y guionista. "Territorio virgen" habla de la pasión, el amor y el drama con un vestuario que parece sacado de un cuadro del Renacimiento y unas localizaciones rodadas en bellos rincones de Italia.


title: Aprendiz de caballero

text: Hayden Christensen ("Jumper", "Star Wars") encarna a Lorenzo de Lamberti, un joven amante de las aventuras. Su amada es Mischa Barton (serie "O.C.") en el papel de Pampinea. Tim Roth ("The Incredible Hulk") da vida al tercero en discordia, el malvado Gerbino de la Ratta. El asesinato es uno de los recursos habituales de Gerbino y Lorenzo se convierte en uno de sus objetivos prioritarios. Lorenzo escapa de Florencia y encuentra refugio trabajando como jardinero en un convento.


title: Omar Acedo

text: Omar Rafael Acedo Sánchez (Maracaibo; 21 de febrero de 1984) conocido artísticamente como Omar Acedo, es un cantante, actor, locutor y productor musical y cantante del género urbano . Conocido por pertenecer a agrupaciones musicales venezolanas como Salserín y Calle Ciega. Tras su separación de estas agrupaciones, años después se dio a conocer a nivel nacional con su sencillo «Solo contigo», el cual alcanzó el puesto número 1 en radios nacionales.


title: Omar Acedo

text: Omar Rafael Acedo Sánchez nacido el 21 de febrero de 1984 en Maracaibo, Venezuela es hijo de Omar Acedo Valero y de Tibisay Sánchez de Acedo. Tiene dos hermanas.


title: Omar Acedo

text: En 1998 se integró a la orquesta venezolana Salserín en sustitución del vocalista René Velasco. En esta agrupación se dio a conocer como Willy Sáez, y se dio a destacar por sencillos como «Niño tímido» y «Morena». En 2001, luego de disolverse la agrupación, formó un proyecto llamado «Nivel 3» junto con dos exintegrantes de la orquesta, debido al mal asesoramiento que tuvo el proyecto no funcionó. Sus planes como solista se interrumpieron tras su ingreso a la agrupación Bacanos. En 2007 se retira de Bacanos y también formó parte de la agrupación Calle Ciega sustituyendo al cantante Nacho hasta 2009. Y en 2010 recomienza su carrera musical como solista . Es también conocido por ser un cantante chavista cantándole al actual gobierno en numerosos eventos del gobierno.


title: Omar Acedo

text: En su vida privada es conocido también por tener una relación con Daniela Cabello, hija de Diosdado Cabello. Se casaron, según muchos medios nacionales y internacionales, en unas de las islas más exclusivas del país


title: Modest Mouse

text: Modest Mouse es una banda estadounidense de indie rock formada en 1993 en Issaquah, Washington por el guitarrista y letrista Isaac Brock, el baterista Jeremiah Green, el bajista Eric Judy y el guitarrista Dann Gallucci, anterior miembro de Murder City Devils. Desde su incorporación al sello Epic Records en 2000, la banda ha gozado de una significativa popularidad.


title: Modest Mouse

text: A Isaac se le ocurrió el nombre "Modest Mouse" tras leer "The Mark on the Wall", un cuento de Virginia Woolf, en el que la autora describe a la clase media trabajadora como "modest, mouse coloured people" (en español: "gente modesta de color ratón").


title: Modest Mouse

text: En 1994 la banda hizo su grabación debut, el EP "Blue Cadet-3, Do You Connect?", en los estudios de Calvin Jonson, trabajo que fue lanzado por el sello K Records del propio Calvin. Le siguió un sencillo editado por Sub Pop que fue grabado por Steve Wold en Moon Studios. Durante ese tiempo, Modest Mouse también grabó su "supuesto" álbum debut "Sad Sappy Sucker", pero que por los constantes retrasos en el trabajo fue dejado de lado y olvidado (y lanzado oficialmente en 2001). Luego de pasar al sello Up Records, perdiendo al bajista John Wickhart, temporalmente perdiendo al guitarrista Dann Gallucci, y ganando al bajista Eric Judy. Modest Mouse sacó algunos trabajos grabados en Moon Studios, incluyendo "This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About" de 1996. Este LP doble fue producido y grabado por Steve Wold (con el tiempo Wold pasaría a formar parte de la alineación de la banda). El siguiente trabajo en Up Records fue "Interstate 8", también producido por Steve Wold. En 1997 lanzaron "The Lonesome Crowded West" (grabado también en Moon Studios, por Scout Swayze) que se transformó en el álbum paradigmático del grupo. Este álbum significó para la banda un buen número de seguidores y es ampliamente considerado como un hit de la escena rock alternativo e indie rock de mediados de la década de los 90. En 2000 lanzaron una colección de sencillos y rarezas titulado "Building Nothing Out of Something", que incluyó la totalidad de "Interstate 8", excepto los temas ""Edit the Sad Parts"" y ""Buttons to Push the Buttons"".


title: Modest Mouse

text: También en 11 de abril del año 2000 Modest Mouse lanza "The Moon & Antarctica", su primer álbum bajo la discografía Epic Records. La banda alcanzó gran popularidad en las radios alternativas con sus sencillos ""3rd Planet"" y ""Gravity Rides Everything"". A pesar del escaso apoyo que obtuvo por parte del público, obtuvieron inicialmente una positiva recepción por parte de la crítica, que se transformó en elogios para el álbum.


title: Modest Mouse

text: A la vez, el vocalista Isaac Brock lanzaba un álbum con su proyecto paralelo Ugly Casanova por el sello Sub Pop. La banda firmó ""Gravity Rides Everything"" para un comercial para el Quest minivan de Nissan, un movimiento que Isaac no estaba dispuesto a hacer pero era necesario para la estabilidad financiera de la banda.


title: Modest Mouse

text: En 2001 Modest Mouse lanza el EP "Everywhere and His Nasty Parlour Tricks", una colección de "tomas descartadas" del álbum "The Moon & Antarctica". También lanzan "Sad Sappy Sucker", una colección de canciones grabadas en 1994, que inicialmente pretendieron ser su disco debut, pero que habían sido dejadas olvidadas. En 2002 participaron en la gira "Unlimited Sunshine" junto a Cake, De La Soul, The Flaming Lips, The Hackensaw Boys y Kinky.


title: Modest Mouse

text: En 2003 el baterista Jeremiah Green deja la banda debido a una crisis de salud mental; sin embargo, la versión oficial es que dejó la banda para trabajar con su otro proyecto, Vells. Ese mismo año él y el bajista Eric Judy aparecen en un álbum de Adam Forkner, "VVRSSNN". Dos nuevos miembros sustituyen a Green, el baterista Benjamín Weikel (baterista también de The Helio Sequence) y el guitarrista Dann Gallucci, que había sido miembro de Modest Mouse anteriormente y participó en la grabación de "Sad Sappy Sucker".


title: Modest Mouse

text: En abril de 2004 Modest Mouse lanzó "Good News for People Who Love Bad News", que en un instante se convierte en disco de platino al sobrepasar las 200,000 ventas. De este trabajo se extraen dos sencillos de gran éxito, «Float On» y «Ocean Breathes Salty» (las cuales tocaron en Saturday Night Live el 13 de noviembre del 2004).


title: Modest Mouse

text: En una entrevista con St. Louis Post-Dispatch, el bajista Eric Judy admite que nunca pensó que la banda vendiera tantas copias del álbum, aunque Isaac y Dann Galucci fueran más seguros.


title: Modest Mouse

text: «"Nunca pensé que el CD llegara tan lejos, pero creo que lo hizo. Antes de que el álbum saliera a la venta, Isaac estaba convencido de que iba a vender un millón de copias, y le dije, 'estas loco'. Entonces leí una entrevista donde Isaac decía que realmente pensaba que iba a vender un millón de copias, así que me comí mis propias palabras. Nunca esperas que ese tipo de cosas pasen, creo que todos estamos en un shock."»


title: Modest Mouse

text: Más tarde, ese mismo año, Jeremiah Green vuelve a la banda y Benjamín Weikel vuelve a ser el baterista exclusivo de The Helio Sequence. Dann Gallucci deja la banda en agosto y en su lugar la banda sale de gira con Hutch Harris de The Thermals.


title: Modest Mouse

text: La banda había planeado iniciar los shows en los estados del oeste de Estados Unidos en agosto de 2006, pero hubo una actualización en la página de Modest Mouse en Epic Records diciendo que la banda había pospuesto la gira debido a que estaban en el proceso de un nuevo álbum, titulado "We Were Dead Before the Ship Even Sank", el nuevo álbum fue grabado en Oxford, Misisipi y producido por Dennis Herring, quien también produjo "Good News for People Who Love Bad News".


title: Modest Mouse

text: El 26 de junio de 2006, la banda terminó de grabar el álbum en Sweet Tea Recording Studios con el productor Dennis Herring, y se regresaron a Portland (Oregón) para terminar los mixes y otros detalles del álbum. Johnny Marr fue confirmado como un nuevo miembro de la banda, y coescritor del álbum junto con Isaac. Acordando con Isaac, Marr es ahora «un miembro completo de la banda», y fue de gira con la banda promoviendo "We Were Dead Before the Ship Even Sank", el cual Isaac describe como un «"trozo náutico del carnaval de balalaica"». La revista Blender nombró a Modest Mouse como la 25th razón para amar el 2007, por su nuevo y quinto álbum.


title: Modest Mouse

text: El primer sencillo del álbum, «Dashboard», fue reproducido en la estación de radio 107.7 The End en Seattle a medianoche en Año Nuevo de 2007. El 8 de enero de 2007, también se empezó a reproducir en otras estaciones. El vídeo musical de «Dashboard» fue dirigido por Mathew Cullen y Grady Hall de Motion Theory. La banda empezó a vender su sencillo en su MySpace, también empezaron a vender el álbum en su MySpace por tiempo limitado.


title: Modest Mouse

text: El segundo sencillo es «Missed the Boat», con el vídeo musical siendo dirigido por Christopher Mills, quien también dirigió el vídeo de Float On. James Mercer de The Shins hace coros en esta canción.


title: Modest Mouse

text: El álbum, que originalmente iba a ser lanzado el 19 de diciembre de 2006, fue pospuesto y lanzado el 20 de marzo de 2007. Debutó en la posición #1 del Billboard 200 y quedó ahí por unas cuantas semanas con más 130,000 ventas.


title: Modest Mouse

text: En una pequeña entrevista con Rolling Stone, Isaac Brock dijo que la prioridad principal de la banda era terminar su nuevo EP, descrito como «outtakes pulidos de los últimos dos álbumes de Modest Mouse». Además la banda comenzará a trabajar en un nuevo álbum a partir de marzo de 2008.


title: Modest Mouse

text: Ocho años después del lanzamiento de "We Were Dead Before the Ship Even Sank", Modest Mouse lanzó "Strangers to Ourselves" el martes 17 de marzo de 2015. El 13 de diciembre de 2014, la fecha del título y el lanzamiento se confirmó que a principios de 2015. Dos días más tarde, Modest Mouse lanzó el primer sencillo «Lampshades on Fire» que comenzó por las ciudades gemelas estación de radio pública 89.3 The Current. El 16 de diciembre de 2014, Modest Mouse hizo «Strangers to Ourselves», disponible para pre-orden para los formatos de CD y LP en el sitio web y Glacial Pace en la tienda de iTunes. Isaac dijo que "Strangers to Ourselves" era actualmente en la fabricación. Se dice que es como una segunda parte con extraños a nosotros mismos y la fecha de lanzamiento es actualmente desconocido, pero Isaac dijo que intentarán liberar tan pronto como sea legalmente posible.


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: En el escudo del Estado de la Ciudad del Vaticano figuran, en un campo de gules, dos llaves entrecruzadas, una de plata, apuntando hacia la diestra, y la otra de oro, apuntando hacia la siniestra; ambas unidas con un cordón de gules o azur. Sobre las llaves, en el jefe aparece representada la tiara del pontífice.


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: El escudo del Estado Vaticano, aparece regulado en la Ley fundamental del Estado de la Ciudad del Vaticano, de 26 de noviembre de 2000.


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: Las llaves entrecruzadas son las llaves de San Pedro, en alusión directa a las palabras de Jesucristo en el "Evangelio de Mateo":


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: El pasaje de Mateo presenta un antecedente en el Antiguo Testamento, en un pasaje del "Libro de Isaías":


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: En el escudo, la llave de oro representa al poder espiritual de la Iglesia católica y la de plata su poder temporal. El cordón es el símbolo del vínculo entre los dos poderes. Las llaves son, desde el , símbolo de la Santa Sede.


title: Escudo de la Ciudad del Vaticano

text: La tiara está compuesta por tres coronas que representan las atribuciones del papa como “pastor”, “maestro” y “supremo sacerdote” de la Iglesia.


title: Programadora

text: En la televisión colombiana, una programadora es una empresa que produce programas de televisión, especialmente para los canales públicos comerciales (Canal Uno y, hasta el 2004, Canal A o Segunda Cadena). El modelo de la televisión colombiana desde 1955 a finales de los 90 se basó en programadoras como los únicos productores de programas que se emitieron en los dos principales canales. Tras la introducción de dos canales de televisión privada nacional en el país en 1998, y la recesión de ese mismo período, las programadoras entraron en una crisis que llevó a muchos a cerrar o convertirse en empresas de producción para los canales privados, incluyendo la fusión para convertir las actuales productoras de televisión.


title: Programadora

text: En 1955, el gobierno colombiano creó lo que sería el modelo de la televisión nacional para las próximas cuatro décadas. El año anterior, el Canal Nacional había centrado su programación exclusivamente en programas educativos y culturales. Dicho modelo se inspiró en los preceptos que se practicaban en Estados Unidos por aquellos años, aunque siguió (con variaciones) el modelo de la NPO de los Países Bajos, en la cual muchas de ellas tuvieron influencia de los partidos políticos y sus dirigentes en la producción de programas.


title: Programadora

text: Las empresas privadas pujaron para arrendar horarios para sus programas en la Cadena Nacional, que fue la única red de TV en el país. El Gobierno, a su vez (desde 1964, a través de Inravisión, la televisora estatal), eligió los horarios y los programas y operó la infraestructura de la televisión nacional. Las primeras de las grandes productoras comenzaron a surgir, como Producciones PUNCH (la primera programadora, fundada en 1956) y FGA Televisión (hoy R.T.I., en 1963 y rebautizado como tal en 1973). A finales de la década de los 60, las cadenas radiales RCN y Caracol entraron en el medio televisivo. Cabe aclarar que RCN y Caracol habían incursionado previamente en el mundo de la televisión (durante algunos meses de 1955) a través de un esfuerzo conjunto materializado en una programadora llamada Televisión Comercial (TVC). Dicha programadora llegó a tener un contrato para producir hasta el 50% de la parrilla de programación, pero el esfuerzo fracasó.


title: Programadora

text: Cuando se creó el segundo canal nacional en 1972, Segunda Cadena (antes el canal privado Teletigre y efimeramente Tele 9 Corazón), a las empresas se les asignaron espacios en ambos canales indiscriminadamente.


title: Programadora

text: Por períodos de diferente duración (por lo general en cada gobierno), se abrían licitaciones para adjudicar espacios. En dichas licitaciones, las nuevas programadoras podían pujar, las antiguas competían para nuevas posiciones, y algunas salían del aire. Al comienzo del siguiente año calendario, los horarios de televisión cambiaban completamente. Estos ciclos de licitación ocurrieron en 1972, 1975, 1977, 1979, 1981, 1983, 1987, 1992, 1998, 2003, 2007, 2013 y 2016.


title: Programadora

text: En 1991 hubo una mini-licitación para adjudicar los antiguos espacios de Jorge Enrique Pulido Televisión y Promec Televisión, disueltas en 1990 y 1991 respectivamente. Otra licitación fuera de ciclo en 1996 concedió los antiguos espacios de Producciones Cinevisión (por bancarrota) y en 2000 se otorgaron espacios devueltos por programadoras como TeVecine y DFL Televisión.


title: Programadora

text: Los noticieros fueron particularmente afectados por estos períodos de licitación, pues podían desaparecer (como QAP en diciembre de 1997) o moverse a otros horarios (por ejemplo, TV Hoy pasó de lunes a viernes a los fines de semana a las 8:30 de la noche en 1992; o el Noticiero 24 Horas, que en 1998 pasó de su horario tradicional de las 7:00 de la noche, a las 12:30 del día). En algunas licitaciones (como la de 1991), aquellas programadoras que querían pujar por un noticiero no podían pujar por ningún otro tipo de programación. La presión por equidad en la representación política hizo que la producción de noticieros fuera uno de los elementos más codiciados y sometidos a escrutinio del sistema mixto. Por ejemplo, la licitación de 1983 concedió 6 espacios para noticieros, 3 de los cuales fueron concedidos a intereses liberales y los otros 3 a intereses conservadores.


title: Programadora

text: La mayoría de programadoras que desaparecieron antes de la crisis de la televisión pública lo hicieron al final del año calendario en curso (por ejemplo, Criptón, una programadora que produjo el noticiero del mismo nombre, salió del aire el domingo 28 de diciembre de 1997). Hubo varias excepciones: Jorge Enrique Pulido Televisión cesó sus operaciones en mayo de 1990, después de que su propietario murió y Multimedia Televisión, Promec Televisión y Cromavisión fueron expulsados por falta de pago de una deuda (después de que fue declarada la caducidad administrativa de los contratos que estas empresas habían hecho con Inravisión).


title: Programadora

text: Ciclos de licitación separada se celebraron para la programación de días festivos, generalmente con películas y programas especiales. Promec y Producciones Eduardo Lemaitre, más tarde conocido como CPT, fueron pioneros en este lugar de la programación. CPT fue vendido en 1988, no pujó en 1991 y regresó a principios de 1998.


title: Programadora

text: En la década del 80, se formó la OTI Colombia, un consorcio de programadoras que tenía la licencia para transmitir los Juegos Olímpicos, la Copa Mundial de fútbol y el Festival OTI de la Canción, con RTI Televisión, Caracol Televisión, RCN Televisión, Producciones PUNCH, Producciones JES y Datos y Mensajes.


title: Programadora

text: La Constitución de 1991 precipitó grandes cambios en la manera en que el proceso de licitación fue manejado. Para la licitación que entró en vigencia el miércoles 1° de enero de 1992, se postularon 31 programadoras, y 24 resultaron ganadoras, las cuales se dividieron en dos grupos de 12 y fueron "sembradas" en un canal, de modo que no podían tener espacios en el otro. Otros cambios introducidos en la licitación fueron los siguientes:


title: Programadora

text: Inicialmente, el contrato correría por seis años con el Gobierno conservando la opción de extenderlo para otros seis. Este elemento fue abandonado en una nueva ley de televisión a finales de 1996, lo que significaba que una nueva licitación tendría lugar en 1997 con nueva programación en 1998. El noticiero QAP creyó que esto era una maniobra diseñada para sacarlos del aire, al igual que otros noticieros críticos del gobierno. Por esa razón, TV 13 (la programadora que producía QAP) no se presentó a la licitación de 1997.


title: Programadora

text: En las licitaciones de 1983 y 1987, sólo tres programadoras habían desaparecido, pero seis desaparecieron en la licitación de 1991, incluyendo Do Re Creativa TV, que protestó junto con otras cuatro programadoras descalificadas alegando la ilegalidad de la licitación.


title: Programadora

text: Existía la preocupación que las programadoras de la Cadena Dos estuvieran en desventaja. Aunque los canales tenían cobertura similar y capacidad técnica, se percibió que su posición tras la Cadena Uno podría afectarlos. Propusieron los nombres de Telecolombia y Telenacional para los dos canales, pero en última instancia, los dos canales adoptaron los nombres de Cadena Uno y Canal A.


title: Programadora

text: En marzo de 1993, la decisión de un Tribunal obligó a Inravisión a prohibir escenas sexuales y violentas en la franja familiar. Las programadoras ahora estaban obligadas a declarar si el programa era apropiado para menores. Además, debían presentar su material a Inravisión con 72 horas de antelación para determinar su idoneidad.


title: Programadora

text: Adicionalmente, en 1996, Producciones Cinevisión desapareció debido a problemas internos. Los espacios fueron devueltos a la CNTV.


title: Programadora

text: En 1997, se otorgaron dos licencias de televisión privada a Caracol y RCN, dos de las más grandes programadoras. Sus canales salieron al aire el viernes 10 de julio de 1998. Unas 25 programadoras se presentaron para la adjudicación de los espacios para la programación que iniciaba el jueves 1 de enero de 1998. Sin embargo, Caracol y RCN disfrutaron de salida limitada; en particular, Caracol se quedó sin horarios los sábados. Otras programadoras presentaron programas emblemáticos de Caracol en ese día, como la película de Premier Caracol (Andes Televisión y CPT Televisión) y el programa de comedia Sábados Felices (Coestrellas, CPS Televisión y Proyectamos Televisión).


title: Programadora

text: Entendiendo que más unidad era necesaria dentro de cada canal para enfrentar la nueva competencia, las programadoras comenzaron a encontrar maneras para cooperar. Las programadoras del Canal A formaron la Sociedad Canal A, dentro de la cual cada programadora se especializaba en un tipo de programa. Por ejemplo, RTI producía telenovelas y programas de concurso, mientras que En Vivo Televisión estaba a cargo de desarrollar un servicio de noticias. También contrataron una agencia, Mejía y Asociados, para labores de mercadeo del canal, mientras que comenzaban a vender y comprar programas en el mercado internacional como un solo grupo. En el Canal Uno, en cambio, hubo menos cooperación, debido a que las compañías operaban de forma más independiente, aunque varios grupos de compañías comenzaron a crear firmas publicitarias conjuntas.


title: Programadora

text: Era conocido en el momento que se verían afectados los canales públicos comerciales, pero nadie predijo que sería un cambio tan rápido. En el primer año los canales privados crecieron al ritmo previsto para su quinto año de la radiodifusión.


title: Programadora

text: Junto con las reducciones en los ingresos por publicidad relacionadas con la recesión económica padecida por Colombia a finales de los 90's, muchos de los grandes anunciantes, vinculados a los grupos económicos que controlaban Caracol y RCN, retiraron su pauta publicitaria del sistema mixto. Para sobrevivir financieramente, muchas compañías recurrieron a la emisión de televentas, causando que los televidentes dejaran de ver los canales Uno y A.


title: Programadora

text: En 1999, las programadoras habían pedido 6 de las 18 horas diarias de programación y la reducción de los costos de licencia. Sus déficit colectivo había alcanzado 100 mil millones de pesos colombianos (aproximadamente 53 millones de dólares) y en 2001, sus deudas combinadas superarían los 26 mil millones de pesos (unos 11,30 millones de dólares). Colombiana de Televisión se vio forzada a vender su serie Padres e Hijos a Caracol para mantenerse a flote.


title: Programadora

text: En 2000 salieron del aire TeveCine (viernes 3 de marzo), Producciones Punch (viernes 19 de mayo), Producciones JES (viernes 15 de septiembre) y Cenpro Televisión (viernes 29 de septiembre), que regresaron sus espacios a la CNTV. A raíz de esto, Audiovisuales, la programadora estatal, vio un fuerte e inesperado aumento en su cantidad de tiempo disponible, de solo 5,5 horas al inicio de 1998 a 41 horas a la semana después de la partida de Producciones Punch. Muchos de estos programas eran repeticiones, lo que condujo a una reducción de los índices de audiencia. Compañías como Producciones JES, pasaron de ser programadoras a productoras para los canales privados.


title: Programadora

text: En marzo de 2001, seis empresas habrían caído bajo la ley de bancarrota conocida como Ley 550: Mejía & Asociados, Big Bang Televisión, CPS Televisión, Datos y Mensajes, En Vivo Televisión y Universal Televisión, conocido como Uni TV. Este número aumentó a siete en julio. Más Tarde, En Vivo Televisión, programadora que produjo el noticiero de las 9:30 de la noche de lunes a viernes en el Canal A, tomó la decisión de cerrar sus operaciones el viernes 15 de junio de ese año, por razones que incluyen la falta de pago de los sueldos de los reporteros, periodistas y presentadores, y una deuda de 14 mil millones de pesos colombianos (6 millones de dólares). Menos de diez programadoras quedaron en agosto de 2001. Algunas empresas intentaron trabajar juntas, como una asociación en el Canal A, que incluyó a Coestrellas, Datos y Mensajes y otras dos programadoras, pero esta idea fracasó, debido a que el espacio estrella de Datos y Mensajes, el Noticiero TV Hoy, salió del aire el domingo 23 de diciembre de 2001.


title: Programadora

text: El domingo 16 de marzo del 2003, el Noticiero Hora Cero y su productora CPS Televisión salieron del aire por falta de dinero, su director de noticias llamó la acción como un signo de la muerte segura de ese canal. Los siguientes en caer fueron Andes Televisión y Proyectamos Televisión, quienes devolvieron sus espacios y luego salieron del aire debido a que la CNTV prohibió los espacios de televentas, privando a ambas programadoras de sus principales fuentes de ingresos. La situación hizo que el periódico "El Tiempo" considerara que el Canal A era un "león que agoniza" (refiriéndose al logotipo del canal). La liquidación de Coestrellas a mediados de 2003 dejó una sola programadora en el Canal A, R.T.I. Televisión. Como parte de un Plan de Salvamento aprobado por el Gobierno el jueves 19 de junio de 2003, R.T.I. se trasladó al Canal Uno. Después de varios meses de emitir únicamente los programas de Audiovisuales, la programadora estatal (una rama del Ministerio de Comunicaciones), el Canal A se convirtió en el Canal Institucional, controlado por el Gobierno, el lunes 2 de febrero de 2004.


title: Programadora

text: Inravisión y Audiovisuales fueron liquidadas en 2004, en parte debido a la crisis de las programadoras y también debido a equipos obsoletos y, en el caso de Inravisión, por un costoso pasivo pensional.


title: Programadora

text: Con la liquidación de Inravisión y Audiovisuales, el Gobierno crea la Radio Televisión Nacional de Colombia (RTVC), que opera la emisión del Canal Uno, pero después el regreso de las televentas y programas religiosos en algunos horarios adicionales, hizo que el Canal Uno se sub-dividió su programación en espacios adicionales y comerciales.


title: Programadora

text: El plan de salvación de 2003 y la licitación del mismo año implicó una realineación de los sobrevivientes en el Canal Uno. De las 7 programadoras remanentes, 6 fueron agrupadas en consorcios: Colombiana de Televisión con NTC, R.T.I. con Programar Televisión y Jorge Barón Televisión con el recién llegado SportSat Televisión, junto con CM&. Cada uno de los 4 grupos recibió 25% de la programación, incluyendo la producción de un noticiero para cada grupo.


title: Programadora

text: En 2011, dejó de existir la Comisión Nacional de Televisión, dando paso a la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV).


title: Programadora

text: Se debía haber hecho una licitación en 2013 para definir la programación que entraría en vigencia desde el miércoles 1 de enero de 2014 en el Canal Uno, pero por falta de tiempo se decidió extender los contratos a 40 meses para 4 consorcios de ocho programadoras: Colombiana de Televisión - NTC Televisión, Jorge Barón Televisión -SportSat Televisión, CM& y la RTVC, este último, sirven para tener espacios del 25% de su programación, lo que pudo con éxito la eliminación total de espacios religiosos y televentas en algunos horarios adicionales. Sin embargo, la programadora Programar Televisión no continuó, por los conflictos internos con R.T.I., y su lugar sería ocupado por los canales regionales afiliadas a Señal Colombia y otras programadoras comerciales.


title: Programadora

text: En noviembre de 2016, la ANTV adjudicó los espacios de concesión del Canal Uno por 10 años (a partir de mayo de 2017) a Plural Comunicaciones, un consorcio conformado por CM&, NTC, R.T.I. y la firma estadounidense Hemisphere. La licitación no estuvo exenta de polémicas. Jorge Barón Televisión había pedido que se revisara la solicitud de prórroga por 10 años que había pedido en 2013 pero que la ANTV negó. Por su parte, Programar Televisión interpuso una denuncia penal contra David Luna (ministro de Tecnologías de la Información y Comunicaciones) y solicitó medidas cautelares ante la Superintendencia de Industria y Comercio, con el fin de que se detuviera la licitación, argumentando que no es cierto que la empresa renunció a los espacios de TV que tuvo hasta 2013. La ANTV se defendió argumentando que la adjudicación en su momento se hizo a una unión temporal entre Programar y RTI y que para la ampliación por 40 meses que se dio a los concesionarios en 2013, RTI y Programar no se pusieron de acuerdo.


title: Programadora

text: Varias figuras de la televisión colombiana han lamentado la pérdida del sistema mixto, notando que éste era una de las razones de que la televisión en Colombia tuviera un desarrollo más fuerte que las de sus pares latinoamericanos y que la privatización acabó con muchas cualidades positivas de la industria televisiva colombiana.


title: Programadora

text: En una entrevista en 2004, Iván McAllister, en aquel entonces presidente de CityTV, dijo que "Los concesionarios de espacios sabían a qué atenerse. Había un mercado sano y una demanda creciente que les permitió desarrollarse y consolidarse como empresas de TV. Eso se borró de un plumazo con la nueva TV". Daisy Cañón dijo en 2003 que la privatización de la televisión colombiana hizo que ésta retrocediera desde una perspectiva pluralista, ya que la habilidad de Caracol y RCN para atraer televidentes e índices de audiencia causó que programas culturales de alta calidad y otros programas se perdieran. Paula Arenas, expresidenta de Producciones Cinevisión, dijo en 2014 que la privatización causó que la televisión "como ejercicio creativo perdió más que lo que ganó" y que las producciones televisivas recientes son más enfocadas y sometidas a una fórmula.


title: Programadora

text: Aquellos que defienden la privatización notan que ésta ha hecho a la televisión mucho más receptiva a la demanda de los televidentes y que incrementó el papel de las fuerzas del mercado en la industria televisiva colombiana.


title: Recolector de basura

text: Un recolector de basura (del inglés "garbage collector") es un mecanismo implícito de gestión de memoria implementado en algunos lenguajes de programación de tipo interpretado o semiinterpretado.


title: Recolector de basura

text: El concepto de recolección de basura fue inventado por John McCarthy en 1958 para evitar la gestión manual de memoria en el lenguaje Lisp.


title: Recolector de basura

text: Cualquier programa informático hace uso de una cierta cantidad de memoria de trabajo puesta a su disposición por el sistema operativo. Esta memoria tiene que ser gestionada por el propio programa para:


title: Recolector de basura

text: Generalmente, el programador dispone de una biblioteca de código que se encarga de estas tareas. No obstante, el propio programador "es responsable" de utilizar adecuadamente esta biblioteca.


title: Recolector de basura

text: Esto tiene la ventaja de que se hace un uso eficiente de la memoria, es decir, los espacios de memoria quedan libres cuando ya no son necesarios. No obstante, este mecanismo explícito de gestión de memoria es propenso a errores. Por ejemplo, un programador puede olvidar liberar la memoria de manera que, tarde o temprano, no quede memoria disponible, abortando la ejecución del programa.


title: Recolector de basura

text: Como alternativa es necesaria una gestión "implícita" de memoria, con lo que el programador no es consciente de la reserva y liberación de memoria. Esto es obligado en algunos lenguajes de programación en los que no se maneja el concepto de memoria. Por ejemplo, en lenguajes declarativos como Lisp o Prolog.


title: Recolector de basura

text: Cuando un lenguaje dispone de recolección de basura, el programador no tiene que invocar a una subrutina para liberar memoria. La reserva de memoria también es más o menos automática sin la intervención del programador. Por ejemplo:


title: Recolector de basura

text: Cuando se compila el programa, automáticamente se incluye en este una subrutina correspondiente al recolector de basura. Esta subrutina también es invocada periódicamente sin la intervención del programador.


title: Recolector de basura

text: El recolector de basura es informado de todas las reservas de memoria que se producen en el programa. Además, el compilador colabora para que sea posible llevar una cuenta de todas las referencias que existen a un determinado espacio de memoria reservado.


title: Recolector de basura

text: Cuando se invoca el recolector de basura, recorre la lista de espacios reservados observando el contador de referencias de cada espacio. Si un contador ha llegado a cero significa que ese espacio de memoria ya no se usa y, por tanto, puede ser liberado.


title: Recolector de basura

text: Naturalmente, este proceso consume un cierto tiempo en el que no se hace nada verdaderamente útil para el propósito del programa. Por tanto, no puede ser invocado con demasiada frecuencia.


title: Recolector de basura

text: En consecuencia, el único inconveniente a este mecanismo es determinar "cuándo" se tiene que ejecutar el recolector de basura. Existen varios algoritmos para hacerlo, pero el más eficiente es el primero de ellos:


title: Recolector de basura

text: Las ventajas y desventajas de este mecanismo de gestión de memoria son las opuestas al mecanismo explícito:


title: Recolector de basura

text: Existe la posibilidad de implementar la recolección de basura como una biblioteca de código más, pero por norma general no es así. El propio diseño de ciertos lenguajes de programación hace necesaria la existencia del recolector de basura. Para poder implementar estos lenguajes se requieren dos actuaciones:


title: Las Niñas

text: Las Niñas fue un grupo de música español formado por las sevillanas Alba Molina, Vicky Luna y Aurora Power y cuyo primer disco, y el tema que le da título, (Ojú) tuvo un gran éxito en la primera década del siglo XXI. Su estilo es R&B en andaluz, combinando ritmos flamencos y toques rap.


title: Las Niñas

text: Su propuesta musical tiene un trasfondo claramente social y en sus letras denuncian las desigualdades sociales, la guerra, la explotación de la Tierra, la educación de las próximas generaciones.


title: Las Niñas

text: Principalmente sus temas son compuestos por Andreas Lutz (exmarido de Aurora Power y actual pareja de Alba Molina) que además de ser cantante de O'funk'illo (que fueron promotores y productores de "Las Niñas") también lo es de "Tucara" dúo formado con su actual pareja, es decir, Molina. Las Niñas contaron con colaboradores como Charly Cepeda (exmarido de Alba Molina y guitarra de Kiko Veneno) Pepo Imán, Mangu (Rare folk), Athanai (como compositor y artista invitado) y un sinfín de músicos.


title: Las Niñas

text: Fueron vetadas en televisión por su tema "Ojú!", con letras en contra de la guerra de Irak y de la situación de la política en general del momento, aunque esta censura les favoreció más de lo que les perjudicó, porque pasaron a ser llamadas por todas las demás cadenas no públicas para denunciar la falta de libertad de expresión a la que se habían visto sometidas por TVE, así recorrieron platós como el de Crónicas Marcianas y Lo + plus.


title: Las Niñas

text: Su canción "Ya me siento mejor" fue usada en una película española de 2005, "Reinas", dirigida por Manuel Gómez Pereira.


title: Amelia de la Torre

text: Amelia Torre de la Fuente (Illana, Guadalajara, 12 de junio de 1905 – Madrid, 12 de julio de 1987) fue una actriz española.


title: Amelia de la Torre

text: Debutó en el teatro en 1925, en la Compañía de Margarita Xirgu y se mantuvo en la misma durante los siguientes años, destacando el estreno, entre otros, de "Doña Rosita, la soltera" (1935), de Federico García Lorca. En 1936 se embarcan en gira hacia Argentina para interpretar, entre otras piezas, "Bodas de sangre", de Lorca, con la compañía de Josefina Díaz de Artigas.


title: Amelia de la Torre

text: Ante la noticia del estallido de la Guerra Civil, permanece en suelo argentino hasta 1950. En esa etapa estrena en Buenos Aires "El adefesio" (1944), de Rafael Alberti y "La dama del alba" (1944), de Alejandro Casona. Allí, además, contrae matrimonio con el actor Enrique Diosdado, padre de Ana Diosdado que, en ese momento cuenta con pocos años de edad. Juntos forman su propia Compañía de Teatro, que se mantuvo a su regreso a España.


title: Amelia de la Torre

text: A lo largo de las siguientes décadas, Amelia de la Torre se consolida como una de las grandes damas de la escena en España, con títulos como "El jardín de los cerezos", "Dulce pájaro de juventud", "La viudita naviera" (1960), "Eloísa está debajo de un almendro" (1961), "La loca de Chaillot" (1962), "Los verdes campos del Edén" (1963), "El proceso del arzobispo Carranza" (1964), El carrusel (1964) de Victor Ruiz Iriarte, "Primavera en la Plaza de París" (1968), "El okapi" (1972), "La muchacha sin retorno" (1974), "Siempre no es toda la vida" (1979), "La gata sobre el tejado de zinc" (1979), "El engañao" (1981) o "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (1985).


title: Amelia de la Torre

text: Debuta en el cine en 1938, en la versión que en Argentina se hace de "Bodas de sangre". No vuelve a pisar un plató hasta 1954 cuando rueda "El tren expreso", de León Klimowsky. Su posterior trayectoria cinematográfica, a diferencia de su carrera teatral, no fue especialmente destacada, pudiendo mencionarse algunos títulos como "Plácido" (1961), de Luis García Berlanga, "La Celestina" (1969), de César Fernández Ardavín, "La miel" (1979), de Pedro Masó o "La vaquilla" (1984), de nuevo con Berlanga.


title: Amelia de la Torre

text: Sin embargo su presencia en televisión fue más habitual en los espacios dramáticos que TVE realizaba en la época. Amelia de la Torre intervino en algunas representaciones destacadas de "Estudio 1", como "Eloísa está debajo de un almendro" (1973), de Enrique Jardiel Poncela, "La malquerida" (1977), de Jacinto Benavente, "Ocho mujeres" (1980), de Robert Thomas o "La pechuga de la sardina" (1982), de Lauro Olmo.


title: Amelia de la Torre

text: También intervino en la comedia "El señor Villanueva y su gente" (1979), junto a Ismael Merlo y Lola Herrera, así como en las series escritas y protagonizadas por su hija Ana Diosdado "Anillos de oro" (1983) - en el primer episodio, interpretando a la hermana de Aurora Redondo - y "Segunda enseñanza" (1986).


title: Tierra de Barros

text: Tierra de Barros es una comarca extremeña situada en la parte central de la Provincia de Badajoz (España), entre las Vegas del Guadiana y las estribaciones montañosas de Sierra Morena, la Tierra de Barros es la comarca más fértil y próspera de Extremadura. Recibe su nombre de las especiales características de su tierra arcillosa y rojiza que, transformada en barro y moldeada por las manos de sus artesanos, constituye el medio de vida y costumbre de sus pueblos. Su capital, como centro administrativo, es Almendralejo.


title: Tierra de Barros

text: De gran pujanza económica, la producción agrícola de secano, en especial de viñas y olivos es la principal fuente de ingresos aunque en las últimas décadas una floreciente industria de transformación ha hecho su aparición en toda la comarca. A partir de 2008 se consideró instalar en el sur de la comarca una refinería de petróleos, lo que levantó una fuerte polémica entre defensores que esperaban puestos de trabajo y detractores que temían contaminación y desprestigio de la comarca: finalmente en el año 2016 la Junta de Extremadura denegó la autorización para construirla.


title: Tierra de Barros

text: En la puesta en marcha de las mancomunidaes integrales en Extramadura, se constituyó la mancomunicada Tierras de Barros-Rio Matachel, que posteriormente se dividió en dos: por un lado, la Tierra de Barros, constituida el 28 de diciembre de 2006, con once municipios y capital en Almendralejo; por el otro, la Tierra de Barros-Río Matachel, con capital en Villafranca de los Barros y seis municipios.


title: Tierra de Barros

text: La Mancomunidad de Tierra de Barros, atravesó por disstintos problemas administrativos y económicos; en 2012 Almedralejo abandonó la mancomunidad, y en 2014 la mancomunidad, principalmente ante los problemas económicos que le impedía atender los servicios para los que se había creado.


title: Tierra de Barros

text: La Comarca de Tierra de Barros se sitúa en el centro de la provincia de Badajoz entre las zonas de Vegas del Guadiana y Sierras del Sur. Se encuentra delimitada por las comarcas, al norte Tierra de Mérida - Vegas Bajas, al sur Zafra - Río Bodión, al este Campiña Sur y al oeste Llanos de Olivenza y Tierra de Badajoz.


title: Tierra de Barros

text: La autovía “Ruta de la Plata”  A-66  hace de separación entre las áreas con características diferenciadas entre sí:


title: Tierra de Barros

text: La extensión de Tierra de Barros es de 1.419,40 km², representando aproximadamente el 7% de la superficie provincial. La población empadronada en Tierra de Barros es de 74.872 personas en 2008. Esta población supone un 11% de toda la población provincial. La población se concentra en los municipios de Almendralejo (44%) y Villafranca de los Barros (18%), únicos que superan los 10 000 habitantes. Entre 5.000 y 10 000 habitantes está Aceuchal. Luego existe un grupo de municipios entre 5.000 y 3.000 habitantes, Hornachos, Ribera del Fresno y Santa Marta y cinco municipios que no llegan a los 1000 habitantes: Entrín Bajo, Hinojosa del Valle, Palomas, Puebla de la Reina y Puebla del Prior.


title: Tierra de Barros

text: La densidad de población de la Comarca es de 52.75 hab/km², por lo que se puede caracterizar a Tierra de Barros como una Comarca rural.


title: Tierra de Barros

text: La agricultura es la principal actividad económica de los habitantes de la zona, siendo la que sustenta la mayor parte de las actividades del sector servicios y del industrial.


title: Tierra de Barros

text: Las características edafológicas y morfológicas de las tierras de la Comarca han supuesto un patrimonio para el desarrollo de las actividades agrarias, que se manifiesta en el altísimo porcentaje de tierras labradas en todos los municipios de la Comarca. Siendo la principal excepción de la Comarca, Hornachos, por la presencia de la Sierra Grande.


title: Tierra de Barros

text: Los cultivos más importantes de la Comarca son el vino, el olivar de aceite y la aceituna de mesa, y el ajo de Aceuchal.


title: Tierra de Barros

text: Para liderar el proceso de comarcalización es figura clave la Federación para el Desarrollo de Sierra Grande - Tierra de Barros (FEDESIBA), a la que vendrá a reforzar la, o las, Mancomunidades Integrales que se creen.


title: Tierra de Barros

text: FEDESIBA es un Grupo de Desarrollo Rural (GDR), entidad sin ánimo de lucro, de carácter asociativo y con personalidad jurídica propia, creada en 2001 de la asociación ADEBO (Asociación para el Desarrollo de Barros Oeste) y ASIRIOMA (Asociación para el Desarrollo de Sierra Grande – Río Matachel). Cuenta con el Centro de Desarrollo Rural (CEDER) como órgano técnico de desarrollo y ejecución de proyectos.


title: Tierra de Barros

text: Las características geográficas de la Comarca de Tierra de Barros han dado lugar a la existencia de dos grupos de municipios mancomunados. En Sierra de Hornachos se está creando la Mancomunidad Integral de Sierra de Hornachos, quedando pendiente la definición de una Mancomunidad Integral para los municipios existentes al este de la Comarca.


title: Tierra de Barros

text: Las dos principales vías de comunicación que cruzan la comarca son La Vía de la Plata que pasa, entre otros lugares, por Almendralejo y Villafranca de los Barros; y la carretera que une Badajoz con Córdoba y Granada y que pasa por Los Santos de Maimona y Zafra. Estos dos ejes en la actualidad son las carreteras  N-630 , ya convertida en la Autovía  A-66 , y  N-432 , futura Autovía  A-81 , de gran importancia económica para la zona.


title: Tierra de Barros

text: En la zona de Tierra de Barros (Badajoz) existió un conflicto medioambiental importante, el cual dividía a varios actores principales.


title: Tierra de Barros

text: Por un lado estarba la empresa “Refinería Balboa”, perteneciente al grupo empresarial “Gallardo S.L.” del cual es propietario el empresario extremeño Alfonso Gallardo. Y por otro lado estuvieron los opositores al proyecto de esta empresa, que eran asociaciones principalmente ecologistas como “Ecologistas en acción” y “WWF”. Además, hubo otros actores de importante relevancia como son el Gobierno de Portugal, el Gobierno Central de España, y gobiernos autonómicos como el de la Junta de Extremadura y el de la Junta de Andalucía.


title: Tierra de Barros

text: El conflicto a día de hoy está resuelto después de más de seis años de lucha de la plataforma "Refinería NO" y de que Izquierda Unida se posicionase fuertemente contra la instalación de esta industria, hasta tal punto de que fue uno de los compromisos que exigió al Partido Popular para permitir que éste gobernase Extremadura con su abstención después de las elecciones autonómicas de 2011. Finalmente el Ministerio de Medio Ambiente denegó la Declaración de Impacto Ambiental promovida por Alfonso Gallardo, empresario que ha sido acusado en multitud de ocasiones de haber sido favorecido por el PSOE extremeño al ser tío de uno de sus más altos dirigentes.


title: Tierra de Barros

text: Dicha empresa, posee una Terminal de Almacenamiento petrolero en el puerto de Huelva. El proyecto presentado consistía en crear una Refinería de petróleo en la Comunidad Extremeña de Los Santo de Maimona (Badajoz). Pues bien, el grupo empresarial, además de crear una Refinería petrolera en dicha población pacense, trataba de crear un oleoducto subterráneo de algo más de 200 kilómetros de longitud, y que transportaría grandes cantidades de petróleo, que una ambos puntos, es decir, la Terminal de Almacenamiento ubicada en el Puerto de Huelva con la futura refinería. Y ahí está el problema, la gran envergadura del oleoducto, para llegar desde su origen (Refinería Balboa) hasta su destino (Puerto de Huelva) tenía que atravesar numerosas zonas protegidas como por ejemplo el parque natural de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche, corredor de Guadiamar, el cual sufrió en el año 1998 una importante tragedia medioambiental así, como incluso llegaría a pasar por las cercanías del parque nacional de Doñana, donde habitan especies en peligro de extinción y muy protegidas como es el Lince Ibérico, entre otros.


title: Pueblo letón

text: El pueblo letón (; livón: "laett"), es un pueblo báltico nativo de Letonia, que de vez en cuando se refieren a sí mismos por el antiguo nombre de "Latvji"; ese término puede tener su origen en la palabra "Latve" que es un nombre del río que, presumiblemente, fluía a través de lo que hoy es el este de Letonia. Una tribu de habla finesa conocida como los livos se instalaron entre los letones y modularon el nombre de "Latvis," que significa "limpiadores de bosques," que es como los colonizadores alemanes medievales también se refirieron a estos pueblos. Los colonizadores alemanes, cambió el nombre a "Lette" y llamaron a su colonia inicialmente pequeña "Livland". La forma en latín, "Livonia", poco a poco se refiere a todo el territorio de la moderna Letonia, así como el sur de Estonia, que había caído bajo el dominio alemán. Los letones y los lituanos son los únicos miembros sobrevivientes de los pueblos bálticos y lenguas bálticas de la familia indoeuropea.


title: Pueblo letón

text: La cultura letona ha experimentado influencias históricas, culturales y religiosas durante siglos, durante la colonización germánica y escandinava. Letonia oriental (Latgale), sin embargo, mantiene una fuerte influencia cultural y lingüística polaca y rusa. Esta sociedad altamente alfabetizada pone un fuerte énfasis en la educación, que es gratuita y obligatoria hasta los 18 años. La esperanza de la escuela media de 5-años de edad


title: Pueblo letón

text: (desde preescolar hasta la educación superior) era 17,8 en 2006. La mayoría de los letones religiosos pertenecen a la Iglesia Evangélica Luterana pero Letonia Oriental (Latgale) es predominantemente católica. En el siglo XVIII y un pequeño pero vibrante movimiento Herrnhutist desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cultura literaria letona, antes de que fuera absorbida en la denominación luterana general.


title: Pueblo letón

text: El idioma nacional de la población letona es el letón. Los letones que viven en la diáspora fuera de la antigua Unión Soviética hablan la lengua de sus países de acogida, por ejemplo, inglés en los EE. UU. o Australia, el sueco en Suecia, etc.


title: Lawrence Gordon

text: Lawrence Gordon, es uno de los personajes principales de la saga de películas "Saw" creada por James Wan y Leigh Whannell cuyas principales características son la temática original que el asesino utiliza para justificar sus crímenes, la trama entrañada y un final sorprendente. La primera película de Saw fue estrenada en 2004 y su última película, Jigsaw, se estrenó en 2017.


title: Lawrence Gordon

text: Lawrence Gordon es un personaje ficticio de la serie de películas Saw, Cary Elwes es el encargado de darle vida al doctor Gordon en la primera película y en la séptima entrega.


title: Lawrence Gordon

text: Lawrence Gordon vive una vida bastante rutinaria, casado y con una hija, ni siquiera su trabajo en el hospital parece brindarle alegría alguna en su vida. Esto lo lleva a tener una relación amorosa con una de sus secretarias, Carla, engañando a su esposa con mentiras para poder encontrarse con dicha secretaria, llegando a abandonar a su esposa e hija. En el hospital se convierte en el doctor de John Kramer/Jigsaw, paciente de cáncer, asistido por Zep Hindle. Este crea un vínculo con el paciente, llegando a contar las indiscreciones de Gordon. Por lo que Lawrence termina convirtiéndose en el siguiente blanco del asesino Jigsaw.


title: Lawrence Gordon

text: Mientras atendía a John Kramer, Lawrence es llamado a su oficina a ser interrogado por los detectives David Tapp y Steven Sing, quienes encuentran su bolígrafo en la escena del crimen de Jigsaw, siendo prontamente acusado de ser Jigsaw.


title: Lawrence Gordon

text: Al ir a la jefatura, Lawrence afirma no poder ser Jigsaw, debido a que estaba con Carla en el momento del asesinato de , al comprobarlo, los detectives le piden que escuche el testimonio de Amanda Young, reciente víctima del asesino, quien logró escapar. Poco después de escuchar la historia de Amanda, Lawrence decide ignorar aquellos hechos y continua su vida tal y como era, durante los siguientes cinco meses.


title: Lawrence Gordon

text: Se entera de la muerte del detective Sing y el despido del detective Tapp, por acechar a Jigsaw en su guarida, saliendo este ileso a costa de la muerte de Sing y una herida casi mortal en el cuello de Tapp. Este último, obsesionado con atrapar a Jigsaw y vengar a Sing, continua con la creencia de que Jigsaw es Gordon, por lo que contrata al fotógrafo Adam Stanheight, para seguirlo y conseguir pruebas.


title: Lawrence Gordon

text: Una noche es llamado por Carla, abandonando de nuevo a su esposa (a quien le dice que va al hospital) e hija (luego de que esta última no pudiera dormir, tras ver a "un hombre malo" en su habitación). Al llegar al motel, no se percata de que es seguido por Adam, por lo que entra a la habitación donde se encontraba su amante, Lawrence decide terminar la relación poco después de entrar, pero antes de irse es llamado por alguien extraño quien afirma saber de sus mentiras.


title: Lawrence Gordon

text: Al dirigirse al estacionamiento es fotografiado por Adam, quien luego desaparece para revelar las fotografías, Lawrence ignora el hecho de haber visto el flash y toma su auto. Al salir del estacionamiento, Lawrence sale de su auto, cogiendo un teléfono próximo para que le abran la puerta del estacionamiento, sin embargo no hay línea, no se percata de que una persona con máscara de cerdo sale de la parte trasera de su auto, acercándose a él, finalmente Lawrence es atacado.


title: Lawrence Gordon

text: Inconsciente, Lawrence es llevado a un baño industrial subterráneo, en el cual se llevaría a cabo el siguiente y más complicado juego de Jigsaw, el pie derecho de Lawrence es encadenado a un extremo del baño.


title: Lawrence Gordon

text: Al despertar, sin poder ver, grita por ayuda sin éxito alguno, escucha a alguien más y descubre el interruptor, al encenderlo descubre que el y su compañero Adam son las nuevas víctimas de Jigsaw. Adam y Lawrence están encadenados en lados opuestos del baño, entre ellos aparece un hombre muerto que aparentemente se suicidó (según el casete porque tenía veneno en las venas), que tiene entre sus manos un revólver y una grabadora, después de conseguir la misma, ambos escuchan el objetivo del juego: Lawrence debe matar a Adam antes de las seis, o si no su familia morirá, Adam debe encontrar la forma de salir. Ambos, mediante pistas en casetes, descubren instrumentos: Adam encuentra sus fotografías del doctor y un par de sierras, Lawrence encuentra un celular que sirve sólo para recibir llamadas, unos cigarrillos y un encendedor. Las sierras no pueden cortar sus cadenas, pero si sus pies. Lawrence busca una forma de salir para ambos, fingen que Lawrence mata a Adam, dándole un cigarrillo untado con la sangre del muerto, sin embargo Adam recibe un shock eléctrico, probando que no estaba muerto. Lawrence descubre que Adam fue contratado por Tapp para seguirlo y fotografiarlo, en una de las fotos aparece Zep, en la casa de Lawrence, por lo que ambos piensan que él es Jigsaw.


title: Lawrence Gordon

text: Ya son las seis, por lo que Lawrence desesperado, se corta su propio pie y con la pistola "mata" a Adam, A los pocos minutos llega Zep, tratando de matar a Lawrence por haber fallado su prueba, sin embargo Adam se levanta (ya que Lawrence le había disparado en el hombro), atrapa y mata a Zep. Lawrence le dice que irá a conseguir ayuda, Adam no quiere que Lawrence lo deje, sin embargo este se va prometiéndole a Adam que conseguirá ayuda.


title: Lawrence Gordon

text: Luego de salir del baño industrial, encuentra una tubería caliente, presiona su herida con la tubería para poder cauterizarla. Cuando lo logra, queda inconsciente en el piso. Justo en ese momento, Jigsaw, quien ya había dejado encerrado a Adam en el baño, encuentra a Lawrence en el piso y luego de felicitarlo por sobrevivir, lo arrastra hasta una habitación para curar la herida de su pie y colocarle una prótesis. Al parecer, Lawrence aprendió el mensaje que Jigsaw quiso dejarle cuando jugó a su juego, por lo que este accedió a convertirse en su nuevo aprendiz. John más tarde lo consideraría como "su mayor adquisición", ya que quizás él fue el único de sus aprendices que entendió su mensaje, puesto que Amanda se había convertido en una asesina por sus problemas emocionales y Hoffman solo quería el legado de Jigsaw para hacer sufrir a las personas.


title: Lawrence Gordon

text: A partir de entonces Gordon participaría en diferentes trampas de manera oculta. Fue él quien metió la llave en el ojo de en su juego. Lawrence fue quien le recomendó a John la Doctora Lynn Denlon para hacer la operación en su juego. También fue quien cosió los ojos de y al parecer también la boca de Art Blank en la trampa del mausoleo. Gordon también fue quien escribió la nota que Hoffman encontró en su escritorio: "Sé quién Eres".


title: Lawrence Gordon

text: Luego de que Jill recibiera una caja como parte del testamento de John, esta contenía un paquete que tenía una cinta que iba dirigida a Lawrence. Por lo tanto, Jill se dirigió al hospital en donde el Doctor Gordon estaba trabajando para poder enviársela por la puerta. Una vez que Gordon la recibe, la cinta traía un mensaje de John en el que este le pedía que cuidara a Jill y que si algo le pasara, que reaccionara de inmediato y castigara al responsable (John sabía que Hoffman trataría de matar a Jill si sobrevivía a su prueba).


title: Lawrence Gordon

text: Lawrence con frecuencia, asistía a las sesiones del gurú de la auto-ayuda , en donde asistían todas las víctimas de Jigsaw que habían sobrevivido a sus juegos. Según Bobby, el Doctor Gordon no solía hablar mucho. Sin embargo, en la última sesión que Bobby reúne antes de ser capturado por Hoffman, Lawrence, con un bastón en la mano para poder caminar (por la prótesis de su pie), aplaude y felicita las palabras con que Bobby alienta a los sobrevivientes. Después de que termina la sesión, se retira.


title: Lawrence Gordon

text: Luego de que Jill probara a Hoffman y pidiera la custodia del , Hoffman quedó con sed de venganza y con el deseo de matar a Jill. Cuando Hoffman logra burlar la vigilancia del Detective Gibson, quien tenía bajo custodia a Jill, logra capturarla y someterla a la misma trampa para oso invertida que antes había usado Amanda. Una vez que la trampa se activa, Jill muere. Hoffman procede a estallar el lugar junto con toda la evidencia que lo conecte con Jigsaw. Sin embargo al salir, es sorpresivamente atacado e inyectado por Gordon (cumpliendo la petición de John) y otros dos hombres con máscara de cerdo. Luego de revelarse ante Hoffman, este cae inconsciente. Lawrence recordó en la cinta que Jill le entregó que John le había enseñado muchos lugares, pero que quizás había uno que era el más importante para él y que no tendrá más secretos. Justamente, el lugar que Gordon escoge para castigar a Hoffman es en donde todo empezó: el baño industrial en donde él estuvo encerrado con Adam. Dentro del baño aún estaban los cadáveres de Adam (supuestamente), Zepp, Xavier y el pie esqueletizado del doctor. Cuando Hoffman despierta, Lawrence se acerca lentamente hacia él. Luego Hoffman trata de tomar la misma sierra que Gordon usó para cortarse el pie, pero Lawrence se lo impide, quitándole toda posibilidad de salvarse. Lawrence se retira del baño y, mientras Hoffman le grita y lo maldice, apaga las luces y dice "Fin del Juego", dejando a Hoffman encerrado para siempre.


title: Changarais

text: Changarais, o también muy popularmente conocido como changais y changalalai (al parecer en algunas regiones al sur de México a este juego se le conoce como «bolillo»), es un juego de competencia de origen filipino popular en México, jugado con dos palos de madera y un hoyo en el suelo.


title: Changarais

text: Los palos son uno corto que no sobrepase lo largo de la palma de la mano (10-15cm) y otro largo que no sobrepase la longitud de la punta del dedo índice hasta el codo (30-40cm), y un hoyo elíptico (10×50cm y 6cm de profundidad) en el suelo, o también se puede utilizar 2ladrillos o piedras en su lugar (por si no se puede escarbar el hoyo).


title: Changarais

text: Es el más sencillo. Se coloca el palo corto atravesado sobre el hoyo y con el largo se impulsa hacia adelante, lo más lejos que se pueda.


title: Changarais

text: Se sostiene el palo corto de un extremo, dejando que cuelgue y con el palo largo se le pega para que salga disparado. Similar a un batazo de béisbol.


title: Changarais

text: Para eliminar al jugador que estaba lanzando, el que realizó el tiro, debía colocar el palo largo en forma vertical dentro del hoyo o base, el oponente debía lanzar el palo corto y pegarle al palo largo.


title: Changarais

text: Se toma el palo largo y con la misma mano, sosteniéndolo solo con el pulgar, se coloca el palo corto encima en forma perpendicular (formando una cruz o espada), la idea es lanzar al aire el palo corto (todo con la misma mano) y pegarle en el aire, similar al Palazo o Batazo.


title: Changarais

text: En algunas áreas de México este tiro no se realiza por su similitud con el batazo, se le considera una forma embellecida de hacer un batazo.


title: Changarais

text: Se coloca el palo corto inclinado en el hoyo, descansando en el borde o se puede usar una pequeña base (como una corcholata, por ejemplo) inclinando el palo corto como un columpio de parque. Con el palo largo se golpea el extremo del palo corto que sobresale del hoyo (o la parte levantada en la base en el que se colocó), con lo cual sale disparado hacia arriba, en donde se debe volver a golpear con el palo largo, para que salga disparado.


title: Changarais

text: Para eliminar al jugador que estaba lanzando, el oponente debía de lanzar el palo corto y ponerlo dentro del hoyo o base. Si acertaba, el equipo que lanzaba perdía su turno en automático para todos los jugadores y se realizaba cambio de turno para lanzar.


title: Changarais

text: Cada equipo tiene su turno para hacer los lanzamientos, que son hechos por turnos por cada jugador, en el mismo orden siempre. Los lanzamientos se hacen en el orden: pala, palazo, espada y changarais. Si tras el lanzamiento el palo corto es cachado por el equipo contrario, este obtiene el turno para lanzar.


title: Changarais

text: Del lugar donde cae el palo corto, el jugador más cercano debe lanzarlo de regreso, excepto en el changarais, tratando de pegarle al palo largo que se colocará a través en el hoyo en la pala o parado en el palazo. Si lo logra pierde su turno el lanzador y se cuenta hasta sacar a 3lanzadores, con lo cual pierde de turno de lanzamiento el equipo. Si no, se mide la distancia desde el hoyo hasta el lugar donde haya caído el palo corto, usando para ello el palo largo lo cual se toma como puntos para el equipo que está lanzando. En el changarais si tras el lanzamiento no lo cachan, entonces se mide directamente y se contabilizan los puntos.


title: Changarais

text: El changarais se puede cachar, aunque se debe hacer con mucho cuidado pues se han reportado golpes en diferentes partes del cuerpo (ojos, boca, ingle, dedos).


title: Changarais

text: Como límite puede establecerse un número de entradas o tiempo de juego, tras el cual el equipo con más puntos gana.


title: Freestyle (música)

text: Freestyle es una forma de música de baile electrónico resultado de la fusión de electro con synthpop y hip hop que apareció en los Estados Unidos en los años 1980, alcanzando su pico de popularidad a finales de esa década.


title: Freestyle (música)

text: Algunos intérpretes notables en el "freestyle" son Stevie B, Timmy T, Taylor Dayne, Company B, Exposé, Information Society, Shannon, Lisa Lisa and Cult Jam, Johnny O, y algunos temas de Miami Sound Machine (como "Dr. Beat" o "Conga") o incluso Madonna (con elementos del género en "Open Your Heart" o "Vogue").


title: Freestyle (música)

text: El Freestyle se desarrolló principalmente en las comunidades latinas empobrecidas de Manhattan y en El Bronx a principios de los años 1980, más tarde se extendió a toda Nueva York y a New Jersey. Inicialmente era una fusión de instrumentación sintética y percusión sincopada del electro, por influencia del breakdance. Posteriormente se incorporaron elementos del synthpop y el hip hop y estilos vocales melódicos que se encuentran en la música disco de los 1970s. Las influencias claves incluyen "Planet Rock" de Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force's (1982) y "Let the Music Play" de Shannon (1983).


title: Freestyle (música)

text: Por 1986 y 1987 el "freestyle" empezó conseguir más audiencia en las estaciones radiofónicas estadounidenses. Canciones como "Silent Morning" de Noel, "Come Go with Me" de Exposé, "Fascinated" de Company B, "Running" de Information Society o incluso Madonna, que incluyó algunos elementos del género en "Open Your Heart" o "Vogue", llevaron al "freestyle" al mainstream. Hacia 1990 el house comenzó a influenciar el "Hip hop latino" y poco a poco el género fue pasando a un estilo que era menos "electro" y más "pop", y allanó el camino a artistas como MC Hammer, Paula Abdul, Bobby Brown, New Kids on the Block o Milli Vanilli


title: Freestyle (música)

text: relegando paulatinamente al "freestyle" al underground y siendo reemplazado por nuevos estilos como el new jack swing, trance o Eurodance.


title: Freestyle (música)

text: El "Freestyle" quedó como un género underground sobre todo en Nueva York, pero una década después se realizaron algunas revisiones de temas del género como el sencillo "S.O.S. (Let the Music Play)" de Jordin Sparks en 2009.


title: Freestyle (música)

text: Pitbull colaboró con Stevie B para crear una versión actualizada de "Spring Love" y Johnny O publicó un recopilatorio de sus éxitos de los 1980's.


title: Freestyle (música)

text: En ciudades como Nueva York se realizaron conciertos de "freestyle" de gran éxito en la década de los 2000s.


title: Freestyle (música)

text: El Freestyle presenta un tempo de baile con la fuerza en los beats dos y cuatro sincopados, con una línea de graves, un bombo más fuerte, teclados o percusión que destacan y riffs de sintetizador o samples orquestales opcionales ; hi-hat en la decimosexto-nota; una progresión de acorde que dura 8, 16 o 32 golpes y es normalmente en llave menor. Es relativamente complejo con melodías en tono alto y coros. La temática trata sobre la ciudad, corazón roto, amor, o baile. El Freestyle , en general, está fuertemente influido por House y Hip hop. El tempo es casi siempre entre 110 y 130 pulsaciones por minuto (BPM).


title: Freestyle (música)

text: El origen del nombre no está claro. Una teoría es que el término se refiere a la mezcla de hip hop y electrónica que los DJ desarrollaron antes del house. Otra creencia es que se refiere a las voces melódicas cantando "pop" sobre ritmos que hasta entonces sólo se habían utilizado con el "rap" y el semi-cantado "electro-funk". Esta combinación de estilos vocales era una forma de freestyle relacionado con el uso del término en referencia a la competencia, el freestyle rap. Una tercera explicación es que la música permitía un mayor grado de libertad de expresión que otra música de baile de la época, y cada bailarín era libre de crear su propio estilo. Una cuarta posibilidad sostiene que el nombre "freestyle" se creó en Miami sobre la confusión entre dos temas producidos por "Tony "Pretty Boy" Butler": "Freestyle Express" por el grupo "Freestyle" y "When I Hear Music" de "Debbie Deb". El nombre del grupo que se encontraba "Butler", "Freestyle", se convirtió en el nombre del género. El grupo se llamaba así por el gusto de los miembros a realizar carreras de bicicletas "BMX Freestyle".


title: Freestyle (música)

text: El primer éxito del género fue "Let the Music Play" de Shannon. Sus productores "Mark Liggett" y "Chris Barbosa" redefinieron el sonido electro funk con la adición de ritmos latinoamericanos y un sonido de caja de ritmos sincopados. Sin embargo, "DJ Lex" y "Triple Beam Records" sostienen que "Planet Rock" de Afrika Bambaataa fue la primera canción"Freestyle".


title: Freestyle (música)

text: El nuevo sonido rejuveneció las escenas funk, soul y hip hop en la ciudad de "Nueva York". Mientras que muchos clubes tuvieron que cerrar de forma permanente, los clubes de Manhattan de "Freestyle" comenzaron a prosperar. Discos como "Play At Your Own Risk" de "Planet Patrol", "One More Shot" de "C Bank", "Al-Naafiyish (the soul)" de "Hashim", y "I.O.U." de "Freeez" se convirtieron en éxitos. Artistas europeos como New Order ayudaron a inspirar el género.


title: Freestyle (música)

text: Los productores de todo el mundo comenzaron a replicar el sonido para producciones que eran más radio-friendly. Temas como "Let Me Be the One" por "Sa-Fir", "I Remember What You Like" de "Jenny Burton", "Running" de Information Society, "Give Me Tonight" de Shannon y "It Works For Me" de "Pam Russo" tuvieron gran difusión radiofónica. Además, muchos artistas y DJs como "Jellybean", "Tony Torres", "Raul Sot"o y "Roman Ricardo" eran de ascendencia puertorriqueña, y fue una de las razones de la popularidad del estilo entre los latinos y americanos italianos, especialmente en el área de Nueva York.


title: Freestyle (música)

text: Las estaciones de radio estadounidenses comenzaron a tocar éxitos de artistas como "TKA", "Sweet Sensation", "Connie", Exposé y "Sa-Fire" en las mismas listas de Michael Jackson y Madonna. "(You are my) All & All" de Joyce Sims se convirtió en el primer disco freestyle en introducirse en el mercado del R&B, y fue uno de los primeros en llegar al mercado europeo. La emisora de radio "WPOW/Power 96" se caracterizó por la programación de "freestyle" y "Miami Bass" en el sur de Florida a mediados de los años 1980 y 1990. Tony Butler, produjo varios temas en el sello "Jam-Packed Records" de Miami, incluyendo "When I Hear Music" y "Lookout Weekend" de "Debbie Deb", y "I'll Be All You'll Ever Need" y "They're Playing Our Song" de "Trinere".


title: Freestyle (música)

text: Los grupos "Company B", "Stevie B", "Paris By Air", "Linear", "Will to Power" y éxitos posteriores de Exposé fueron los que defininieron el "Freestyle" de Miami.


title: Freestyle (música)

text: "Tolga Katas" fue una de las primeras personas en crear un álbum completo por ordenador con éxito y produjo a "Stevie B" en los temas "Party Your Body", "In My Eyes" y "Dreamin' of Love". El sello discográfico de "katas", "Future Records", fue una incubadora de artistas como "Lineal", que alcanzaron éxito internacional después pasarse a la discográfica "Atlantic Records". Muchas discográficas pensaron que el "freestyle" de Nueva York y el de Miami tendrían la misma audiencia e idearon la misma estrategia promocional para ambos géneros, pero condujeron a resultados pobres para el "Freestyle" de Nueva York por su sonido subterráneo y oscuro, incluso en sus formas más suaves, con letras sobre amor no correspondido o temas más sombríos.


title: Freestyle (música)

text: El innovador tema de "Pretty Poison", "Nightime" (1984) incluyó a Filadelfia en el mapa del "freestyle". Pero su mayor éxito lo consiguieron con "Catch Me I'm Falling", que fue número uno durante el verano de 1987 en EE. UU.


title: Freestyle (música)

text: Varios grupos "freestyle" siguieron los pasos de "Pretty Poison" a principios de 1990. Artistas como "Dulaio Twins", "D.T.U." (Doin' The Ultimate), "Full Afekt", "Denine", "Marré" and "T.P.E." (The Philadelphia Experiment) disfrutaron de éxito regional. "Anthony Ponzio" y "Anthony Santosusso" de "D.T.U." se asociaron con el DJ "Mike Ferullo" en 1993 para formar "Tazmania Records", y "Adam Marano" de "T.P.E." creó el sello "Viper-7 Records". Las dos etiquetas produjeron varios hits de artistas como "Collage" o "Denine" que llevaría al resurgimiento del "freestyle" a mediados de la década de 1990.


title: Freestyle (música)

text: El "Freestyle" experimentó otro resurgimiento de la popularidad a finales de la década de 2000, con nuevos y antiguos artistas de "freestyle" con actuaciones en bares y discotecas del área de Filadelfia.


title: Freestyle (música)

text: El "Freestyle" tuvo un seguimiento notable en California, especialmente en Los Ángeles, el Valle Central, la Bahía de San Francisco y San Diego. La numerosa comunidad latina de California disfrutó de los sonidos de la escena club de la costa este de América, y una serie de artistas de California se hizo popular entre los amantes del freestyle en la Costa Este. En el norte de California, principalmente San Francisco y San José, se inclinaron por un baile de ritmo similar al Hi-NRG, por lo que la mayoría del "freestyle" californiano emergió de las regiones sureñas de Bay Area y Los Ángeles.


title: Freestyle (música)

text: "Timmy T", "Bernadette", "Caleb-B", "SF Spanish Fly", "Angelina", "One Voice", "M:G", "Stephanie Fastr"o y "The S Factor" eran de Bay Area, y de San Diego lo eran "Gustavo Campain", "Alex Campain", "Jose (Jojo) Santos", "Robert Romo" del grupo "Internal Affairs", "F. Felix", "Leticia" y "Frankie J".


title: Freestyle (música)

text: La comunidad filipina estadounidense de California también abrazó la música "freestyle" durante finales de 1980 y principios de 1990. "Jaya" fue uno de las primeras cantantes filipina-estadounidense de "freestyle", y alcanzó el número 44 en 1990 con "If You Leave Me Now". Artistas posteriores de freestyle filipino-americanas incluyen a "Jocelyn Enriquez", "Buffy", "Korell", "Damien Bautista", "One Voice", "Kuya", "Sharyn Maceren" y otros.


title: Freestyle (música)

text: La popularidad del "freestyle" llegó a finales de los años 1980 al extra-radio de Toronto (Canadá), y entre las poblaciones italianas y griegas allí asentadas convivió junto a la música house en varias discotecas de Toronto, hasta mediados de la década de los 1990s.


title: Freestyle (música)

text: "Lil' Suzy" publicó varios singles y se presentó al programa de televisión canadiense de música de baile llamado "Electric Circus". La cantante de Montreal "Nancy Martínez" con su tema "For Tonight" (1986) se convirtió en el primer tema canadiense de "freestyle" en llegar al Top 40 en el Billboard Hot 100, mientras que el grupo femenino de Montreal "11:30" entró en las listas canadienses con "Ole Ole" en 2000.


title: Freestyle (música)

text: Productores asociados con el estilo también llegaron de todo el mundo, incluyendo al turco-estadounidense "Murat Konar", "Paul Lekakis" de Grecia, el artista asiático "Leonard" (León Youngboy) que lanzó la canción "Youngboys" y músicos británicos, entre ellos "Freeez", "Paul Hardcastle", Samantha Fox, e incluso Robin Gibb de los Bee Gees, que adoptó también el sonido "freestyle" en su álbum Secret Agent (1984), tras haber trabajado con el productor "Chris Barbosa".


title: Freestyle (música)

text: Varias bandas new wave y synthpop británicos también se asociaron con productores de "freestyle" o fueron influenciados por el género, y publicaron temas de estilo "freestyle" o remezclas. Estos incluyen a Duran Duran con el tema "Notorious" que fue remezclado por los "Latin Rascals", y además su álbum "Big Thing" contiene varias canciones inspiradas en el "freestyle", tales como "All She Wants Is". New Order se asoció con "Arthur Baker" para producir y co-escribir la pista "Confusion". Erasure publicó varias remezclas de su tema "Blue Savannah" inspirado en el estilo; y los Pet Shop Boys con "Domino Dancing", que fue producido por el productor de "freestyle" con sede en Miami "Lewis Martinee".


title: Gonzalo Gortázar

text: Gonzalo Gortázar Rotaeche (Madrid, 1965), es consejero delegado de CaixaBank desde junio de 2014. También es consejero de Banco BPI.


title: Gonzalo Gortázar

text: Nacido en Madrid en 1965, es el menor de siete hermanos. Licenciado en Derecho y Ciencias Empresariales por la Universidad Pontificia Comillas (ICADE) y MBA con distinción por el INSEAD , trabajó entre 1993 y 2009 en Morgan Stanley, en Londres y Madrid, donde ocupó diversos cargos en la división de Banca de Inversión, llegando a liderar el grupo de Instituciones Financieras para Europa. Anteriormente había desempeñado diversas responsabilidades en Bank of America en Banca Corporativa y de Inversión. Casado y con tres hijos.


title: Gonzalo Gortázar

text: Entre 2009 y junio de 2011 fue consejero director general de Criteria CaixaCorp. Posteriormente ocupó el cargo de director general de Finanzas de CaixaBank hasta su nombramiento como consejero delegado en junio de 2014.


title: Izarra

text: Aparece como "Yçarra" en documento de 1257, así como "Izarra" en documento conservado en el Real Archivo de Simancas. El apellido del mismo nombre aparece como "Izarra" (Sánchez de) en documento de 1487 del Fuero de Ayala.


title: Izarra

text: Históricamente lugar señorial del valle y hermandad de Urcabustaiz, en el siglo XIX Becerro de Bengoa hacía una descripción de Izarra: «Izarra tiene un abundante manantial de frías y limpias aguas, cobijado por un arco de piedra a cuya salida se forma un gran riachuelo. Avanzando por las ásperas y pedregosas calles que forman las paredes de las semicirculares huertas y eras, llegué a la arboleda que adorna la iglesia. Cada casa aislada tiene al lado su cabaña para almacenar el alimento del ganado. Las puertas y ventanas están al mediodía; en las demás paredes apenas hay algún estrecho respiradero. Las cabañas y cuadras están cubiertas, en sus paredes exteriores, de ramas y hojarasca, cortadas y sostenidas por grandes leños para el abrigo y para la nutrición de las cabras. Todo esto indica que el país es extremadamente frío, y que aquellos inviernos son horribles. La iglesia misma, situada en un alto que hermosos nogales y fresnos sombrean, tiene su reducido pórtico cerrado, gruesas las paredes y estrechas las ventanas; en defensa contra las intemperies. Viven de su pobre agricultura treinta y cuatro vecinos en este pueblo».


title: Izarra

text: Las Fiestas Patronales de Izarra, en honor de Nuestra Señora la Virgen del Rosario, se celebran el primer fin de semana de octubre, coincidiendo con el santoral de la Patrona. Son las fiestas de mayor arraigo e importancia del municipio al ser Izarra la capital administrativa de Urcabustaiz.