title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Además de la concordancia en el origen del nombre oficial del clásico, ambas instituciones cuentan con clubes homónimos y filiales en distintas partes del país, como por ejemplo el Club Atlético All Boys (Córdoba) y el Club Atlético Chicago (Bariloche).


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: El origen de la rivalidad no radica en un solo eje histórico, ya que el fútbol argentino en sus inicios estaba influenciado por los movimientos y costumbres barriales. All Boys y Nueva Chicago no fueron la excepción y prácticamente desde el comienzo surgieron como rivales que con el tiempo forjaron un clásico tradicional.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: "Los barrios tradicionales de Floresta y Mataderos mantienen desde siempre una eterna rivalidad que dibuja la tenue línea que marca insuperables diferencias dentro de una misma clase social".""Fútbol: Cultura y Sociedad. Imágenes y Palabras".


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: En lo estrictamente deportivo, si bien hubo hechos poco fortuitos en 1923, el pico máximo de la rivalidad surgió hace . En la previa del encuentro de Primera División 1926, la AFA intentando prevenir lo que finalmente sucedió, designó al mejor árbitro de la asociación como responsable del clásico, el señor Enrique López, porque consideraba importante a este encuentro para el desarrollo del torneo: ""Con muy buen criterio, la Asociación Argentina de Football ha designado al refeeree Enrique López que representa la mejor garantía"".


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: El partido se disputó en la vieja cancha de Nueva Chicago con un gran marco de público y con varios intervalos producto de la intensidad aplicada por ambos equipos. Chicago abrió el marcador por medio de Juan Villagra en posición dudosa que generó la protesta de los jugadores de All Boys, dos de ellos, Iribarne y Capurro agrediendo al juez que tomó la decisión de expulsarlos. Los incidentes fueron aplacados por la policía, los futbolistas de All Boys se retiraron del campo y el partido fue suspendido. Meses más tarde este encuentro se anuló para la tabla de posiciones por la desafiliación de ambas instituciones.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Alejandro Fabbri en su libro ""Clásicos"" también aportó datos sobre el desenlace del partido de 1926 que le dio el bautismo de clásico al enfrentamiento:


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: La fuerte rivalidad se consolidó en 1928 con la curiosidad de que se produjo por la realización de un partido “amistoso” en el estadio de Estudiantil Porteño, que finalizó con un triunfo de All Boys por 3-2. Y allí la nota destacada fue que en cada gol los espectadores de uno y otro equipo se trenzaban no solo a golpes de puño, sino también se arrojaban botellas, piedras y todo objeto contundente que esté al alcance. La tarde, previsiblemente, culminó con una batalla campal entre hinchas de ambas entidades.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: ""Sin embargo, el clásico seguía más vivo que nunca porque varios roces en los partidos y las ganas de pelea de muchos hinchas de los dos equipos lo alimentaban. El bochornoso espectáculo de gente grande tomándose a las trompadas en un amistoso que jugaron All Boys y los verdinegros en la cancha de Estudiantil Porteño, en 1928, seguía siendo el recuerdo más feo que tenían".""Clásicos", de Alejandro Fabbri.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: En 1930, a pesar de la rivalidad latente, no hubo incidentes en el partido desempate que determinó el ascenso de Nueva Chicago ante All Boys en el anterior estadio de River Plate. En parte se debe a que recientemente había fallecido Emilio Solari y los colegas del club de Floresta respetaron el duelo de sus adversarios.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: "En 1930, Chicago ganó el torneo de ascenso luego de superar en la final a su rival histórico, All Boys, en la vieja cancha que River tenía en Avenida Alvear y Tagle, ante casi veinte mil personas. Los de Mataderos ganaron por 3-1 y al término del partido, como dice la crónica de la época: "Los muchachos de esta categoría 'B' volvieron a dar otro ejemplo de la camaradería existente entre ellos a pesar de la rivalidad que los separaba, y que dejaban el resto para salir triunfadores; vencidos y vencedores, unidos, dieron la vuelta olímpica saludando al numeroso público presente".""El Nacimiento de una Pasión", de Alejandro Fabbri.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Una de las primeras bromas con ingenio por parte de los hinchas ocurrió en 1972. Durante los festejos de All Boys por la obtención del campeonato de Primera B, un reconocido hincha de la parcialidad del Albo apodado ""Lamparita"" se metió dentro de una réplica de féretro con una camiseta de Nueva Chicago mientras era paseado por otros hinchas vestidos de sacerdotes y monaguillos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: En 2018, All Boys y Nueva Chicago pelearon por no descender a Primera B Metropolitana. En la última jornada, un integrante de un medio partidario de All Boys que ejercía estudios centrales alzó la voz para informar que Chicago había conseguido abrir el marcador en su partido, causando la indignación de sus colegas sacando a su compañero del aire. Esto fue replicado y viralizado en las redes sociales por parte de los hinchas.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: En el encuentro correspondiente al torneo de Primera B 1985 disputado en Floresta sucedieron hechos violentos de magnitud, curiosamente tras un pintorezco accionar de la parcialidad de Nueva Chicago contra el juez de línea, al cual le arrojaron aderezos desde el alambrado. Cuando el partido se interrupió se desataron incidentes que se extendieron a la finalización del encuentro. Hubo enfrentamientos entre las hinchas y también con la policía, quema de banderas y destrozos en las adyacencias del estadio Islas Malvinas. A continuación un extracto de la cobertura del clásico publicada por el diario Crónica.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Fue una tarde de agresiones, detenidos, palazos y gas lacrimógeno. A los 5 minutos del comienzo, cuando llegaron los espectadores de All Boys y se ubicaron en su sector, el cordón policial que contenía a los espectadores locales cedió y así comenzó el primer enfrentamiento. Piedras y ladrillos volaron por el aire durante unos diez minutos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: La policía montada trató de controlar a la gente de Nueva Chicago, pero fue más lo que recibió que lo que aplacó. La infantería hizo lo propio con similares consecuencias en el sector de All Boys.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: El informe oficial indica que hubo ocho heridos, de los cuales dos eran policías y hubo más de veinte detenidos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Este hecho sucedió en la primera victoria de Nueva Chicago ante All Boys en el Estadio Islas Malvinas.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Antes del encuentro las hinchadas se enfrentaron a unas 15 cuadras del estadio, en Mariano Acosta y Avenida Directorio. Al finalizar el encuentro los jugadores de Nueva Chicago fueron a tirar sus camisetas a la tribuna, y varios espectadores entraron al campo de juego. Los espectadores de All Boys, que debieron esperar 15 minutos para salir del estadio, saltaron el alambrado e ingresaron al campo de juego, pero la Policía los obligó a volver. Los espectadores de Nueva Chicago pudieron irse y entonces los locales, enfurecidos, derribaron la puerta que da al campo, entraron y enfrentaron a la Policía. Mientras, otros forzaron la puerta que conduce a la platea, rompieron varias sillas y arrojaron las maderas contra los policías, de los cuales algunos sufrieron heridas leves, hasta que pudieron salir del estadio.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Por estos incidentes fueron detenidos 24 espectadores de All Boys en la comisaría 43 y en la comisaría 40 arrestaron a 36 espectadores de Nueva Chicago que, según el Subcomisario, estaban haciendo desmanes en la vía pública camino a Mataderos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Para confeccionar la siguiente tabla ampliada y detallada, según sus categorías y sus respectivas competencias, se toman en cuenta todos los partidos oficiales reconocidos por AFA.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: El ""Superclásico del Ascenso"" se disputó en 16 estadios diferentes, entre los antiguos recintos deportivos de ambos clubes y en escenarios de otras instituciones. A continuación, el detalle en cada uno de ellos:


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Resultados registrados en todos los torneos regulares del profesionalismo. Es importante recordar que la AFA declaró profesional a los torneos de la Segunda División recién en 1943.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Para las siguientes estadísticas solo se tienen en cuenta los partidos oficiales entre ambos equipos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Eliminaciones directas entre All Boys y Nueva Chicago por torneos oficiales. No se incluyen fase de grupos e instancias disputadas por puntos entre tres o más equipos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Vale mencionar que All Boys y Nueva Chicago fueron sorteados para enfrentarse en los 32avos de final de la Copa Argentina 2018-19 pero la organización del torneo determinó que jugarlo "no era factible" por motivos de seguridad y lo modificaron. Esto hubiera representado el tercer mano a mano de la historia entre ambas instituciones.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: A continuación se detalla una lista con los partidos clasificatorios de toda la historia. Se incluyen encuentros por fase de grupos e instancias de campeonato y permanencia disputadas por puntos entre tres o más equipos.


title: Clásico All Boys-Nueva Chicago

text: Detalle sobre las instancias de todos los partidos oficiales: fase regular, fases clasificatorias, desempates y eliminaciones directas (sin considerar quién haya ganado las respectivas series detalladas anteriormente).


La Segunda División Femenina de España 2021-22 (Reto Iberdrola por patrocinio) fue la 21.ª edición de la Segunda División Femenina de España de fútbol. El torneo está organizado por la Real Federación Española de Fútbol, comenzó el 4 de septiembre de 2021 y finalizará el 29 de mayo de 2022.


title: Segunda División Femenina de España 2021-22

text: Como en temporadas precedentes, consta de 32 equipos participantes, divididos en dos grupos integrados por 16 clubes separados de acuerdo con su proximidad geográfica. Siguiendo un sistema de liga, en cada grupo los 16 equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 30 jornadas en cada grupo. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición.


text: La clasificación final se establece con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento a razón de tres por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualasen a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación son los siguientes:


text: Si el empate a puntos se produce entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate son los siguientes:


text: Debido a una reestructuración de la RFEF para la profesionalización de las categorías nacionales femeninas partir de la temporada 2022-2023, existirán diversos efectos en las clasificaciones de los equipos durante esta edición del campeonato producto de la futura creación de la Segunda División RFEF y Tercera División RFEF.


text: Los equipos que más puntos sumen en cada grupo al final del campeonato serán proclamados campeones de la Liga de Segunda División y obtendrán automáticamente el ascenso a Primera División de España (Primera División RFEF) para la próxima temporada. Mientras que un total de 8 equipos, clasificados en los puestos 2 al 5 de cada uno de los dos grupos Norte y Sur, permanecerán en la Segunda División RFEF para la temporada 2022-23.


text: Los clasificados en los puestos 6 al 11 de cada uno de los dos grupos, Norte y Sur, disputarán la Fase de Permanencia con eliminatoria a partido único, en la sede del equipo mejor clasificado, para determinar las seis permanencias en la Segunda División RFEF para la temporada 2022-23 completando 14 permanencias. Esta eliminatoria se organizará en seis partidos a partido único que enfrentarán al equipo clasificado en sexto lugar de un grupo contra el clasificado en undécimo lugar del otro grupo, el séptimo contra el décimo, y el octavo contra el noveno.


text: Por otra parte, los clasificados en los puestos 12 al 14 de cada grupo accederán a la Tercera División RFEF para la temporada 2022-23, los 6 equipos clasificados junto a los seis equipos perdedores de los encuentros correspondientes a la Fase de Permanencia. Finalmente, los 2 últimos equipos clasificados de cada grupo de la Segunda División, descenderá de forma directa a la Primera División Nacional (cuarta categoría nacional, detrás de Primera, Segunda y Tercera RFEF) para la temporada 2022-23, reemplazando a los ascendidos de aquella división (20 equipos, 2 mejores clasificados de los 7 grupos, más los 6 mejores terceros) que pasarán a la Tercera División RFEF para la temporada 2022-23.


text: Luego de que la temporada anterior el campeonato sufrió una reestructuración debido al COVID-19, en esta campaña se retorna al formato tradicional con 32 equipos distribuidos en dos grupos por zona (norte y sur) conformados según la cercanía geográfica entre los equipos. Estos equipos son:


text: Un total de 32 equipos disputan la Liga Iberdrola, incluyendo 24 equipos de la temporada anterior, 4 ascendidos de Primera Nacional y 4 descendidos de Primera División.


title: Potaje de vigilia

text: El potaje de vigilia es un potaje que tradicionalmente se ha servido los viernes de cuaresma en España. Debido a la prohibición religiosa de comer carne en este periodo, este plato contiene como aporte proteico el bacalao en salazón y los garbanzos. Es posible encontrarlo en la cocina española con el nombre largo de: «potaje de bacalao con garbanzos y espinacas», que son sus ingredientes protagonistas. Se considera uno de los platos más encontrados en la gastronomía de Semana Santa.


title: Potaje de vigilia

text: Uno de los principales ingredientes de este potaje es el bacalao que proviene de un salazón y por esto debe prepararse en remojo un día antes. El potaje suele estar elaborado con garbanzos alguna judía blanca, todo ello cocido (preferiblemente en un pote de hierro), unos manojos de espinacas y cebolla, ajos, aceite, pimentón y huevo duro.


title: Potaje de vigilia

text: La preparación es muy simple: se ponen los garbanzos en agua caliente hasta que lleguen a su media cocción, tras esto se añade el bacalao, la espinaca y se espera a que esté preparado, se añade también un sofrito y alguna hoja de laurel. Se deja reposar una media hora y se sirve caliente. El truco de la preparación está solo en saber el momento en el que se vierte el pescado y la espinaca sobre los garbanzos hirviendo.


title: Potaje de vigilia

text: Se suele servir de diferentes maneras, pero la más conocida es con huevo duro picado en cuartos sobre el plato, así como algunas hojas de perejil. Es tradición que se ponga en el centro de la mesa el pote empleado en la elaboración del potaje para que cada uno se vaya sirviendo (y repitiendo) al gusto. Hoy en día es muy frecuente ver una sopera en lugar del pote.


title: Prometeo (árbol)

text: Prometeo (también conocido como WPN-114) era un pino de la especie "Great Basin Bristlecone Pine" ("Pinus longaeva"), situado en una zona montañosa al este del estado de Nevada en Estados Unidos, que tenía cerca de 5000 años de edad cuando fue talado en 1964.


title: Prometeo (árbol)

text: Constituye el organismo no perteneciente a una colonia clonal más antiguo conocido, con cerca de 5000 años de edad. El árbol fue cortado y derribado el 6 de agosto de 1964 por un estudiante graduado al servicio del departamento de Servicio Forestal de los Estados Unidos con propósitos de investigación científica. La decisión de su tala sigue siendo objeto de controversia muchos años después y existen diferentes versiones sobre los hechos. El nombre de «"Prometeo"» hace alusión a la figura mitológica griega de Prometeo, quien robó el fuego a los dioses y se lo dio a los humanos.


title: Prometeo (árbol)

text: El árbol formaba parte de una población de pinos "bristlecone" que crece en ribera lateral de un antiguo glaciar del pico Wheeler, al este de Nevada, en torno al cual se estableció, en 1986, el parque nacional de la Gran Cuenca ("Great Basin National Park" en inglés). La población de pinos "bristlecone" está al menos dividida en 2 subpoblaciones distintas, una de las cuales es accesible por una ruta conocida. Sin embargo, Prometeo creció en un área accesible fuera de esa ruta.


title: Prometeo (árbol)

text: Entre 1958 y 1961, un grupo de naturalistas le dieron nombre a los especímenes más distintivos y grandes de esta arboleda, entre los que se incluía a Prometeo (“Prometeus” en inglés). La designación WPN-114 le fue dada por el investigador original Donald R. Currey, y se refería a él como el 114º árbol muestreado por él para su investigación en el condado de White Pine, en Nevada.


title: Prometeo (árbol)

text: El conteo de anillos en la sección del árbol realizada por Currey arrojó una cifra de 4844. Algunos años después, la cifra se elevó a 4862 al ser revisada por Donald Graybill, del Laboratorio de Investigación de Anillos de Árboles de la Universidad de Arizona. Sin embargo, este registro se realizó en una sección del tronco 2,5 metros por encima de la base del árbol ya que los anillos más internos desaparecían por debajo de ese punto. Teniendo en cuenta los años requeridos para alcanzar esa altura, más una corrección según el número estimado de anillos perdidos —lo que no es raro en los árboles que crecen en línea—, es probable que el árbol tuviese al menos 5000 años de edad cuando fue talado. Esto lo convirtió en el organismo no clonado más viejo jamás conocido, sobrepasando la edad del árbol Matusalén del bosque White Mountains Schulman en California al que se le estima una edad superior a 4700 años.


title: Prometeo (árbol)

text: Prometeo está considerado como el organismo más viejo no clonado (o rebrotado) jamás conocido, en contraste a otros como algunos arbustos de tipo creosota o "álamos temblones". Estos dos últimos se reproducen mediante rebrotes que son estrictamente el mismo individuo, aunque ninguna de estos rebrotes alcance una edad particularmente alta. Bajo este segundo criterio el organismo viviente más viejo es un álamo temblón localizado en Utah, conocido como Pando, con unos 80 000 años de edad. Prometeo es pues el organismo no clonado más viejo descubierto, con sus capas internas de más de 5000 años de edad. Es posible sin embargo que exista algún espécimen mayor cuya edad todavía no haya sido determinada. En los "bristlecones" es notoriamente difícil de determinar la edad, por su crecimiento retorcido, y además actualmente el corte de los árboles no está permitido.


title: Prometeo (árbol)

text: En los años 1950 los dendrocronologistas hacían enormes esfuerzos para encontrar la especie más vieja de árbol para usar el análisis de anillos para distintos propósitos de investigación, tales como el clima en periodos anteriores, la datación de yacimientos arqueológicos, y la cuestión principal de encontrar a los seres vivos más viejos del planeta. Los pinos "Bristlecone" de White Mountains (California) fueron descubiertos por Edward Shulman, quien los consideró la especie más vieja conocida. Esto alentó el interés en encontrar pinos de esta especie posiblemente más viejos que el árbol "Matusalén", para el que Shulman estimó una edad de 4700 años.


title: Prometeo (árbol)

text: Donald R. Currey era un estudiante graduado en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, que estudiaba la dinámica climática del evento histórico llamado La pequeña Edad de Hielo usando las técnicas de la dendrocronología. En 1963 conoció la existencia de la población de "Bristlecones" en Snake Range y en el pico Wheeler en particular. Basándose en el tamaño, la tasa de crecimiento y la forma de algunos de los árboles, quedó convencido de que en la montaña se encontraban algunos especímenes muy viejos, estudiándolos y encontrando que algunos de ellos excedían los 3000 años de edad.


title: Prometeo (árbol)

text: Aunque Currey no era capaz de obtener series continuas de capas superpuestas del WPN-114. Es aquí donde la historia diverge, no está claro si Currey solicitó, o el personal de Servicio Forestal sugirió, que cortara y seccionara el árbol en lugar de sólo tomar una muestra. Hay cierta incertidumbre sobre las razones por las que no podía limitarse a obtener sólo una muestra simple. Una versión señala que su perforador anular (broca especial) se rompió o quedó atascado en el interior del tronco y no podía conseguir otro antes del final de la temporada, otra versión indica que fueron dos y no uno, mientras que otra implica que una muestra simple era muy difícil de obtener y que tampoco arrojaría información definitiva en comparación con una sección completa del tronco del árbol. Adicionalmente, existen opiniones encontradas acerca de la existencia única e irrepetible de Prometeo dentro de la arboleda de Wheeler Peak, ya que se reporta que Currey o el personal de servicio Forestal que aprobó el corte creyeron que el árbol era uno de tantos de los vetustos árboles que conforman la arboleda, mientras que otros o al menos uno de los personajes involucrados en la decisión de derribar el árbol cree que el pino era claramente único y obviamente el más viejo de todos los del área, y además acota que Currey conocía de este hecho en su momento, mientras que no se sabe de admisión alguna de Currey mismo en el sentido de que supiese esto. Muchos otros han sostenido que el árbol era obviamente el más viejo.


title: Prometeo (árbol)

text: Otra incertidumbre es por qué un árbol de tal edad le daría a Currey datos relacionados al tema que investigaba (la Pequeña edad de hielo). Ya que esta ocurrió hace no más de 600 años, muchos otros árboles le hubieran proporcionado presumiblemente también información relacionada con este periodo, sin embargo el informe original de Currey del año 1965 se refiere a la Pequeña edad de hielo como el periodo que abarca desde 2000 a. C. hasta el presente.


title: Prometeo (árbol)

text: Se argumenta que el corte del árbol fue un importante factor en el movimiento de protección de los pinos de conos erizados en general, y a la población de pinos longevos localizada en el pico Wheeler en particular. Ya se había desarrollado un movimiento para proteger la montaña y las áreas contiguas en el parque antes de que el árbol fuera cortado, y en 1986 el área obtuvo el estatus de parque nacional.


title: Prometeo (árbol)

text: El árbol de esta especie más anciano tras Prometeo es el conocido como "Matusalén". La ubicación exacta de este ejemplar se mantiene en secreto por el Servicio Forestal de los Estados Unidos. Debido a la importancia de la especie en investigación dendrocronológica, todos los pinos longevos vivos o caídos están actualmente protegidos.


title: Unai Vencedor

text: Unai Vencedor Paris (Bilbao, Vizcaya; 15 de noviembre de 2000) es un futbolista español que juega como centrocampista en el Athletic Club de la Primera División.


title: Unai Vencedor

text: Unai se formó en la cantera del Santutxu Fútbol Club, donde militó entre 2008 y 2017.En 2017 se incorporó a la cantera del Athletic Club para militar en su equipo juvenil.


title: Unai Vencedor

text: En la temporada siguiente dio el salto al Bilbao Athletic, donde se consolidó como titular.El 16 de febrero de 2020 debutó en Primera División como titular, en San Mamés, en la derrota por 0 a 1 ante CA Osasuna.Durante la temporada se asentó en el once titular y, por ello, en febrero renovó su contrato hasta 2025.


title: Unai Vencedor

text: Fue internacional en tres ocasiones con la selección española sub-19. El 26 de agosto de 2021 fue convocado por la selección española sub-21 para disputar dos partidos clasificatorios para la Eurocopa sub-21.El 3 de septiembre de 2021 debutó, como titular, en un partido de la fase de clasificación para la Eurocopa Sub-21 de 2023 frente Rusia, que concluyó con el resultado de 4-1 para España.


title: Mallor

text: En el Universo Imaginario de Tolkien y en los Apéndices de la Novela "El Señor de los Anillos"; Mallor es el Tercer Rey de Arthedain. Es hijo de Beleg y nació en Fornost en el año 895 de la Tercera Edad del Sol. Su nombre es Sindarin y puede traducirse como El Dorado.


title: Mallor

text: En su época Los Hobbits comienzan a cruzar la Montañas Nubladas hacia Eriador. La migración viene de la mano con la ocupación de Sauron en Dol Guldur y el oscurecimiento del Bosque Verde


title: Mallor

text: Tras 81 años de reinado y 215 de vida, muere en el año 1110 T. E.. Es sucedido por su hijo Celepharn.


title: Pablo de Yugoslavia

text: El príncipe Pablo de Yugoslavia, nacido Pavle Karađorđević (27 de abril de 1893-14 de septiembre de 1976), fue el regente del Reino de Yugoslavia, después del asesinato de Alejandro I de Yugoslavia, ya que el heredero, el rey Pedro II, era menor de edad. Gobernó desde 1934 hasta 1941, cuando fue derrocado en un golpe de Estado apoyado por Pedro.


title: Pablo de Yugoslavia

text: El príncipe Pablo de Yugoslavia nació en 1893 en San Petersburgo, la entonces capital del Imperio Ruso. Sus padres eran los príncipes Arsenio Karađorđević y Aurora Pavlovna Demidova. El 22 de octubre de 1923 se casó con la princesa Olga de Grecia y Dinamarca, siendo el entonces Duque de York (quien luego reinaría como Jorge VI) su padrino de boda en Belgrado. Como miembro de la Orden de la Jarretera, se educó en la Universidad de Oxford.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Después del asesinato de Alejandro I de Yugoslavia, el príncipe Pablo se convirtió en regente de Yugoslavia el 9 de octubre de 1934, ya que el heredero al trono, el rey Pedro II de Yugoslavia, era todavía un niño. Pablo no había sido preparado para el cargo y la responsabilidad de gobernar en una época de crisis, conociéndosele principalmente como coleccionista de arte y anglófilo en cultura y política. No era un demócrata ni un liberal, sino un conservador. Era menos proserbio que su primo Alejandro, lo que al comienzo compensó en parte su inexperiencia política ante la oposición. Sus tendencias conservadoras fueron reforzadas por el político esloveno Anton Korošec, que contó con su confianza hasta su muerte en 1940.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Durante su gobierno estuvo rodeado de amigos británicos. No obstante, para 1941, todas las naciones vecinas a Yugoslavia estaban aliadas con Alemania y el Reino de Italia.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Tras la destitución de Milan Stojadinović el príncipe Pablo, anteriormente figura en la sombra y secundaria en la política yugoslava, tomó las riendas del poder.


title: Pablo de Yugoslavia

text: A comienzos de 1939 logró que Yugoslavia no entrase en la Segunda Guerra Mundial junto a Italia, al rechazar la propuesta de este país de participar en la ocupación de Albania, que el régimen de Mussolini preparaba y que el primer ministro yugoslavo Stojadinović conocía y aceptaba. A los pocos días el regente sustituyó al primer ministro.


title: Pablo de Yugoslavia

text: En marzo de 1941, Alemania decidió invadir Grecia para ayudar a los italianos (véase Guerra Greco-Italiana), por lo que el regente Pablo fue presionado para que Yugoslavia se adhiriera al Pacto Tripartito, con el objetivo de permitir el paso de las Fuerzas del Eje por territorio yugoslavo. El 25 de marzo el regente Pablo firmó el citado pacto en Viena, e inmediatamente se iniciaron una serie de manifestaciones en contra de la decisión del regente en Belgrado.


title: Pablo de Yugoslavia

text: El 27 de marzo, oficiales de la fuerza aérea yugoslava apoyados e influenciados por los británicos dieron un golpe de Estado contra el regente, y el general Dušan Simović fue nombrado primer ministro de Yugoslavia a la vez que se proclamaba al rey Pedro mayor de edad. Simović se apresuró a asegurar que el cambio de gobierno no significaba un cambio en las relaciones con Alemania, pero también inició una serie de medidas para disminuir la influencia del Eje en los asuntos del Estado yugoslavo. Pablo, que en el momento del golpe se hallaba camino de una finca en el norte de Yugoslavia, fue interceptado por el viceprimer ministro croata Vladko Maček, que sugirió el aplastamiento del golpe con tropas leales, propuesta que rechazó. Tras regresar a la capital, fue conducido por Simović al Ministerio de la Guerra, donde firmó su renuncia a la regencia. Esa misma tarde Pablo y su familia partieron hacia Atenas.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Las declaraciones del nuevo Gobierno yugoslavo no tranquilizaron a Hitler, ni siquiera cuando el nuevo régimen rehusó aceptar una visita del ministro británico de Asuntos Exteriores. Tras el golpe de Estado, el gobierno de Simović alegó que mantendría vigente su adhesión al Pacto Tripartito, pero estas declaraciones fueron recibidas con mucho escepticismo en Berlín. Ante ello, Hitler ordenó la invasión de Yugoslavia, que comenzaría el 6 de abril de 1941. Después de una breve campaña en la que las tropas yugoslavas se vieron rebasadas por la Wehrmacht en pocos días, la Familia Real yugoslava escapó del país el 14 de abril de 1941.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Cuando las fuerzas alemanas e italianas se dirigieron a atacar Grecia tras ocupar la totalidad de Yugoslavia, el gobierno británico se opuso a los deseos del rey Pablo I de Grecia para permitir la residencia de Pablo Karađorđević en suelo griego, logrando la deportación del ex regente a la colonia británica de Kenia. Durante el resto de la guerra, el príncipe Pablo estuvo bajo arresto domiciliario en Kenia.


title: Pablo de Yugoslavia

text: Aunque seguía siendo miembro de la familia Karađorđević, el príncipe Pablo volvió a la vida privada en tanto su sobrino Pedro Karađorđević quedaba como rey de Yugoslavia en el exilio. Pablo logró establecerse en Francia y murió en París el 14 de septiembre de 1976, habiéndosele prohibido regresar a Yugoslavia por el régimen de Tito.


title: Tren de Gran Canaria

text: El Tren de Gran Canaria es un proyecto de la construcción de un corredor ferroviario en la isla de Gran Canaria. El ferrocarril unirá la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria con los núcleos turísticos del sur de la isla (Maspalomas y Playa del Inglés), conectando a su vez los principales núcleos urbanos del este de Gran Canaria y el Aeropuerto. El objetivo es crear un medio de transporte alternativo a la Autopista del Sur de Gran Canaria, pudiendo liberar la congestión que se suele producir en tal autopista. Constará de unos 57,8 kilómetros y dispondrá de 11 estaciones. Se calcula que el trayecto puede realizarse en más de 35 minutos entre la primera y la última estación. A pesar de que el plan ha sido ideado desde la década de 1990, todavía no se ha procedido a su construcción.


title: Tren de Gran Canaria

text: Esta no sería la primera vez que se ha construido un ferrocarril en Gran Canaria, ya que ha habido muchas etapas en la que la isla ha llegado a tener algún tren. A finales del siglo XIX (década de 1890) se construyó un tranvía en Las Palmas de Gran Canaria uniría el barrio de Triana con el Puerto, a lo largo de la Calle León y Castillo. Este servicio estaría activo hasta 1937, siendo paralizado en plena Guerra Civil Española. Sin embargo, el servicio sería retomado en 1942. En aquel año, la falta de combustible hizo necesario que se estableciera un sistema de transporte de mayor capacidad del que disponían las guaguas, que mermaron sus servicios debido a esta escasez. De esta forma, se recuperaron los tranvías almacenados y, al no haber catenarias, estos serían propulsados a modo de vagones por dos locomotoras de vapor. El servicio se retomó en los días cercanos al 19 de marzo de 1942, (debido a esto, el tren quedaría conocido popularmente como “La Pepa”). Este servicio ferroviario funcionaria de forma regular hasta 1944, a partir de ese año, solo estaría disponible en ocasiones extraordinarias hasta 1947.


title: Tren de Gran Canaria

text: Desde entonces, los proyectos para recuperar el tren no se retomarían hasta la década de 1970. En 1972 se empezó a construir, de forma experimental, los raíles del Tren Vertebrado en la Avenida Marítima, cuyas pruebas se pusieron en marcha en junio de 1974 hasta 1975, cuando el proyecto de Alejandro Goicoechea fracasó, debido a una dura oposición promovida por las empresas de transporte y medios de comunicación.


title: Tren de Gran Canaria

text: A finales de la década de 1990, el Cabildo de Gran Canaria pone en marcha un proyecto para la construcción de un corredor ferroviario entre Arucas-Las Palmas de Gran Canaria-Maspalomas, junto a la creación de un tranvía en la capital grancanaria. Durante los primeros años de la década de los 2000, no se realizó un gran impulso de este medio de transporte hasta 2008, cuando se empieza a definir el proyecto en cuanto al trazado del ferrocarril y la localización de estaciones y cocheras, además de definir su financiación y los plazos. En 2009 se constituyó la empresa de “Ferrocarriles de Gran Canaria”, que se encargaría del diseño del sistema ferroviario, de la materialización de las infraestructuras destinadas para su implantación y, sobre todo, se la explotación del servicio. La empresa estaría dentro de la Autoridad Única del Transporte de Gran Canaria, que a su vez depende del Cabildo de Gran Canaria. La construcción del ferrocarril se valoró en 1.500 millones de euros.


title: Tren de Gran Canaria

text: Y a pesar de que se aprobó el Plan Territorial Especial que define el recorrido del corredor ferroviario el 16 de junio de 2010 y de haberse realizado una inversión para definir el recorrido y las estaciones, aun no se han hecho las expropiaciones para su construcción. Todo ello debido a la falta de recursos para financiar el proyecto con motivo de la crisis económica del 2008.


title: Tren de Gran Canaria

text: En el primer semestre de 2019 culmina la redacción de los proyectos del trazado y de las once estaciones del futuro tren, a la espera de financiación para el comienzo de sus obras.


title: Tren de Gran Canaria

text: A pesar de todo, aún no han comenzado las obras y ni siquiera se sabe si se harán realidad. El proyecto sigue, por tanto, paralizado indefinidamente.


title: Tren de Gran Canaria

text: El Tren atendería a los municipios del este y sur de Gran Canaria. En concreto, los municipios de Las Palmas de Gran Canaria, Telde, Ingenio, Agüimes, Santa Lucia de Tirajana y San Bartolomé de Tirajana. El número de estaciones planificadas serían 11, de las cuales 5 serían en superficie y 6 subterráneas. Casi la mitad del trayecto será en superficie (un 42% sobre tierra y un 6% sobre viaductos) y la otra mitad será subterránea (el 38% del recorrido será bajo túnel perforado y un 14% discurrirá bajo falso túnel. La morfología del futuro ferrocarril será híbrida entre un tren de Cercanías y un Tren de alta velocidad, con una infraestructura que permita una velocidad máxima de 160 km/h.


title: Tren de Gran Canaria

text: El material móvil que el Estudio Económico-Financiero ha considerado son: Siemens Desiro y Alstom Coradia. Este material móvil suele utilizarse en los transportes de Cercanías. Sin embargo, a finales de 2009 se instaló, en el Parque San Telmo de Las Palmas de Gran Canaria, la maqueta de la parte delantera de un Siemens Velaro (Serie 103 de Renfe). El Siemens Velaro es una serie de trenes de alta velocidad, cuya velocidad máxima (para la serie 103) sería de 310 a 350 km/h.


title: Tren de Gran Canaria

text: Se estima que el servicio atienda a una demanda de más de 17,5 millones de pasajeros durante el primer año tras la puesta en marcha del servicio.


title: Amy Locane

text: Amy Rose Locane (n. Trenton, Nueva Jersey; 19 de diciembre de 1971) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Es más conocida por su papel en la comedia musical "Cry-Baby" de John Waters en 1990. En 1992, Locane interpretó a Sandy Harling en la primera temporada de la serie de televisión "Melrose Place". También es recordada por su papel como Kayla en la película de comedia "Cabezas huecas", de 1994.


title: Amy Locane

text: Locane nació en Trenton, Nueva Jersey. A los 12 años ya había actuado en más de medio centenar de anuncios publicitarios antes de ser elegida como actriz regular en la serie de comedia "Spencer" (1984). Fue parte del elenco original de la serie "Melrose Place" interpretando a Sandy Harling, pero dejó la serie después de sólo 13 episodios. En cine interpretó al interés romántico de Johnny Depp en el musical "Cry-Baby", de 1990. También interpretó el papel de la novia de Brendan Fraser en las películas "School Ties" y "Airheads".


title: Amy Locane

text: En 2008, contrajo matrimonio con Mark Bovenizer, un empresario y bombero voluntario de Nueva Jersey. La pareja tuvo dos hijas, Paige Cricket (nacida en enero de 2007) y Avery Hope (nacida en enero de 2009). Su hija Paige tiene discapacidad mental mientras que Avery sufre de la enfermedad de Crohn.


title: Amy Locane

text: Tras casarse, decidió retirarse de la actuación en películas, pero continuó actuando principalmente en el teatro de su comunidad, en Hopewell, Nueva Jersey.


title: Amy Locane

text: El 27 de junio de 2010, Locane, entonces de 38 años de edad, causó un accidente automovilístico en Montgomery, Nueva Jersey, chocando contra el vehículo de un hombre llamado Fred Seeman, hiriéndolo gravemente y matando a su esposa de 60 años. Las posteriores pruebas revelaron que el nivel de alcohol en sangre de Locane era tres veces superior al límite permitido legalmente. En diciembre de 2010, Locane fue acusada de homicidio involuntario y asalto agravado. El 14 de febrero de 2013, Locane fue sentenciada a tres años de prisión, sin embargo, el juez Robert B. Reed, le impuso una condena menor a la mínima de cinco años debido a factores atenuantes que incluían la enfermedad de Crohn de su hija menor.


title: Amy Locane

text: Locane fue recluida en el correccional de mujeres Edna Mahan y fue puesta en libertad condicional el 12 de junio de 2015, tras dos años y cuatro meses de prisión. El 22 de julio de 2016, un tribunal de apelaciones de Nueva Jersey dictaminó que la sentencia de tres años sería revisada debido a que se consideró un motivo inadecuado por parte de Reed para su indulgencia. Tras la revisión, Reed declaró en septiembre de 2016 que se había equivocado en su decisión, y que Locane debería cumplir seis meses más. Sin embargo, el 13 de enero de 2017, Reed dictaminó que ya no tendría que volver a la cárcel, alegando que su conducta desde su liberación no representaba una amenaza para la sociedad. Locane dijo que la memoria de Seeman "estará siempre en mis pensamientos".


title: Amy Locane

text: Tras su liberación, su esposo, Mark Bovenizer, solicitó el divorcio y restringió las visitas a sus hijas.


title: Carla Guerrero

text: Carla Valentina Guerrero Puelle (Santiago, 23 de diciembre de 1987) es una futbolista chilena que juega como defensa en el club Universidad de Chile de la Primera División de Chile y en la selección chilena.


title: Carla Guerrero

text: Oriunda de Peñalolén, Guerrero se formó en el club Universidad de Chile, equipo que defendió entre los años 2004 y 2008. En 2009 se mudó a Viña del Mar para estudiar educación física en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, fichando en el Everton, donde ganó el Campeonato Nacional de aquel año y la Copa Chile. Una lesión ese mismo año, junto a su cambio de universidad, hizo que regresara a Santiago, donde hizo la recuperación en Colo Colo, bajo el mando del técnico José Letelier. En el equipo de Macul estuvo ocho temporadas, consiguiendo 13 títulos nacionales y la Copa Libertadores 2012, además de tres "Copas de Campeonas".


title: Carla Guerrero

text: En enero de 2018 fichó por el Independiente Santa Fe de la Liga Profesional Femenina de Colombia. Al año siguiente ficha por el Rayo Vallecano de la Primera Iberdrola de España, jugando un total de 26 partidos, logrando una asistencia, además de una tarjeta roja.


title: Carla Guerrero

text: En octubre de 2020 y tras encontrarse sin club, retornó a Universidad de Chile, club que la formó como futbolista. En 2021, debido a la partida de las capitanas azules Daniela Zamora y Tatiana Pérez, Guerrero se convirtió en la nueva capitana del equipo.


title: Carla Guerrero

text: En 2010 Guerrero fue convocada a la selección nacional de su país para participar en la Copa América Femenina de 2010 a disputarse en Ecuador,y cuatro años después volvió a disputar el mismo torneo. En los Juegos Sudamericanos de 2014, obtuvo el subcampeonato.


title: Carla Guerrero

text: Guerrero participó en la Copa América Femenina 2018, donde Chile se clasificó para una Copa Mundial Femenina de la FIFA por primera vez en su historia. Capitana del equipo, fue considerada como uno de los puntales de la defensa chilena y una de las figuras en el torneo.


title: Charlo

text: Carlos José Pérez (Guatraché, La Pampa; 7 de julio de 1906 - Buenos Aires; 30 de octubre de 1990), conocido popularmente como Charlo o Carlos José Pérez de la Riestra, fue un cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino.


title: Charlo

text: Charlo nació un 7 de julio de 1906 en la estancia familiar "El Avestruz", ubicada en la provincia de la Pampa, entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces. Al no existir Registro Civil en el lugar, su nacimiento fue asentado en el registro de la localidad de Puán, en la provincia de Buenos Aires.


title: Charlo

text: En Puán asistió a la escuela primaria al mismo tiempo que realizaba sus estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, teniendo como maestro a Alejandro Leone.


title: Charlo

text: Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano.


title: Charlo

text: Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo.


title: Charlo

text: "... Lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar... " (Charlo, en un reportaje).


title: Charlo

text: Durante una fiesta de fin de curso realizada en 1924 en el cine General Belgrano de la Av. Cabildo, tuvo la tarea de acompañar en piano a los diferentes cantantes de la gala, e incluso se animó fuera del programa, a cantar.


title: Charlo

text: En dicha fiesta se encontraban presentes el Ingeniero Enrique Del Ponte y el Sr. De Bari, ambos dueños de Radio Cultura, quienes impresionados por su carisma y calidad de pianista decidieron invitarlo a participar en la emisora, que era la más escuchada en ese entonces, por los pocos poseedores de aparatos a galena. Enrique del Ponte fue quien le sugirió el seudónimo artístico Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos. Al poco tiempo Charlo se convirtió en el cantor y pianista figura de Radio Cultura.


title: Charlo

text: "Y en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban los dueños de Radio Cultura, un señor De Bari, que era diputado, y un señor Del Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Su elegante presencia junto a un registro de voz barítono, con tendencia a tenor en sus inicios, y su virtuosismo en la música le abrieron camino a una meteórica carrera artística.


title: Charlo

text: En el año 1925 un vecino de San Cristóbal llamado Américo Fazzari, a la sazón de inspector municipal de teatros, lo conectó con el empresario Alberto J. Ballesteri, quien luego de escucharlo lo contrató como cantor, actor y compositor de uno de los cuadros de una revista musical en el teatro "Comedia" de la calle Carlos Pellegrini. En esa revista estrenó su tango «Pinta brava» con letra de Mario Battistella y su fox-trot «"Pim...pum, rataplán"». "En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí estrené mis dos primeros temas como compositor”. ”El fox-trot era el único tema de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: En ese momento no actuaba ni en radio ni en teatro pero grababa discos para el sello Electra. El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora, donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente Spina y Miguel Correa.


title: Charlo

text: En ese mismo año es contratado por RCA Victor, y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: con letra de Celedonio Flores, «Costurerita», con letra de Francisco Brancatti, y «Pobre varón».


title: Charlo

text: A partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera.


title: Charlo

text: Mientras se desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en el sello Disco Nacional Odeón, dado que Charlo se había desvinculado de la casa Víctor y ya había grabado para Odeón con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca salieron a la venta. La propuesta de Canaro, quien –según Charlo– fue a verlo para que reemplazara Roberto Díaz como estribillista de su orquesta, fue que le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década del '40. Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a los discos de 78 RPM, pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas. Lo primero que grabó con Canaro fue el célebre vals «Ramona» y el tango «Lindo tipo de varón». Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo sello. Su producción discográfica llega a mil cien registros.


title: Charlo

text: En su faceta como compositor a lo largo de su carrera, Charlo produjo un caudaloso repertorio de canciones que marcaron la década de 1930. Entre sus más importantes composiciones se pueden citar:


title: Charlo

text: Paralelamente, con la orquesta de Francisco Canaro, cantaba los versos de los temas presentados en los concursos que organizaba la Casa Max Glucksmann en el "Gran Palace Theatre". Algunos de los tangos cantados por Charlo fueron «Duelo criollo», de Lito Bayardo y Juan Razzano; «Piedad», de Carlos Percuocco y Luis De Biasse; «Te aconsejo que me olvides», de Pedro Maffia y Jorge Curi, y «Alma en pena», de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez.


title: Charlo

text: El año 1926 fue de una intensa actividad, ensayaba diariamente durante cinco horas, y practicaba vocalización con su maestro de canto Enrico Castronuovo. Además grababa con Francisco Canaro, con Francisco Lomuto y como solista. Tres veces a la semana actuaba en radio, y en los fines de semana se presentaba en los principales cines de la Capital Federal y sus alrededores.


title: Charlo

text: Contribuyó a establecer un estilo emocional pero austero, exento de efectismos, de perfecta afinación y cuidada musicalidad. Como compositor desplegó su gran talento de melodista, creando obras importantes en la línea del tango romanza.


title: Charlo

text: Se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese, por ejemplo, su grabación de «Las vueltas de la vida», de 1928), del que fue desprendiéndose para llegar a un estilo propio. Era además ejecutante de piano, acordeón, violín y guitarra, y compositor que a veces escribió también sus propias letras. "Muchas cosas tenía para escuchar, lógicamente a Gardel. Y era caer en una huella muy trillada (..)" (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Como aditamento a su figura como cantor, actor y compositor, su afinidad por la moda lo convirtieron en un paradigma de la moda masculina de la década de 1930: la moda Charlo marcó tendencia. La misma incluía lucir moño mariposa, sombrero con guantes de cuero, chaqueta cazadora, boquilla de oro para los cigarrillos. Este fenómeno no sólo incrementó su fama, sino que contribuyó al avance del tango de salón en la sociedad porteña.


title: Charlo

text: Gracias a la difusión de sus discos su voz se hizo muy popular en toda América, especialmente en los países limítrofes. Esto le abrió las puertas al exterior, y supo aprovecharlo. En 1932 viajó por primera vez a Uruguay, contratado el empresario por la Casa "Max Gluscksmann" para inaugurar el cine "Rex" de Montevideo. De allí en más Uruguay fue permanentemente visitada por Charlo, así como el Teatro Solís y la Radio Sarandí, quienes siempre lo tuvieron de invitado.


title: Charlo

text: En 1935 viaja a Río de Janeiro para una actuación en el Casino donde compuso sobre los versos de Cadicamo su tango «Ave de paso». También se presentó en la radio Mayrink Veiga de Río de Janeiro.


title: Charlo

text: Su primera gira importante comenzó en 1938, actuando con suceso en Chile. "Esta es tu oportunidad, vestite y cantá como sabés, y vas a ver que vas a matar", le había pronosticado su mánager José Razzano, y tuvo razón. Actuó luego en Bolivia, Venezuela, Panamá, Cuba y Estados Unidos. Principalmente en La Habana, Caracas y en Lima su éxito fue tal que lo catapultó a la fama, consagrándolo como sucesor de Gardel. En sucesivas giras siguió ampliando su éxito. En Brasil, como en los países anteriormente citados, entonó tangos, boleros y folklore.


title: Charlo

text: En 1955 se instala en Lisboa, Portugal. Su espectáculo ""Estampas de Hispanoamérica"" tuvo gran suceso en la televisión local, en el Casino Estoril. También actuó el Hotel Embajador y en la célebre boite de entonces Bico Dourado. Luego visitó España y de allí pasó a actuar en Francia y Bélgica, y por último, en 1956, visitó Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de los últimos éxitos: su «"Tango en Colombia"».


title: Charlo

text: En 1945 Charlo estuvo al borde de la muerte cuando el avión trimotor con el que había iniciado su gira debió hacer un aterrizaje forzoso. Junto a él se encontraban los tres guitarristas de su conjunto, Olmedo, Arana y Torres. Todos ellos regresaban, luego de tres años de gira, a Argentina desde Acapulco, sin embargo en la frontera entre Brasil y Venezuela el trimotor prácticamente quedó sin combustible; sólo tenían bencina para una hora de vuelo. El piloto debió hacer un aterrizaje de emergencia en el Río Negro, un afluente del Amazonas. Se perdieron los equipajes, alhajas y guitarras, pero lograron salir con vida.


title: Charlo

text: Charlo compuso música que versificaron los más importantes poetas de su tiempo, como Luis César Amadori, José María Contursi, Esteban Celedonio Flores, Cátulo Castillo, Francisco Bohigas, Homero Manzi, Enrique Cadícamo, y algunos de la generación anterior como José González Castillo, para el tema "El viejo vals".


title: Charlo

text: Actuó primeramente, en forma simultánea, con Francisco Canaro y con Francisco Lomuto, ya que los tres estaban contratados por el mismo sello grabador. Habiendo cantado anteriormente con Roberto Firpo; posteriormente con Adolfo Carabelli, con Salvador Ruiz de Luna en España, con Héctor Stamponi, Roberto Pansera, Jaurés Lamarque Pons, Demare-Vardaro y la «Orquesta Típica Victor».


title: Charlo

text: En 1939 hizo una gira acompañado por un trío compuesto por Osvaldo Pugliese, Federico Scorticati y Juan José Gallastegui, tocando, respectivamente el piano, el bandoneón y el violín. También cantó acompañado por la orquesta de Osvaldo Requena, y tuvo además entre sus más calificados guitarristas a Rafael Yorio (apodado Rafael Iriarte), Ángel Iglesias, Héctor Besedas y Andrés Arrieta, además de Edmundo Rivero, Roberto Grela y Vicente Spina como integrantes de su conjunto.


title: Charlo

text: Entre sus últimas actuaciones se pueden destacar la realizada ante el público de Buenos Aires en 1973, con la orquesta de Osvaldo Requena. Interpretó dieciséis obras suyas conocidas, y dos estrenos: «Tango de la ausencia» y «Diquero». Posteriormente, en julio de 1986, actuó invitado por la Secretaría de Cultura de la Nación, en el teatro San Martín para el ciclo Voces. La gala tuvo como anfitrión al periodista y escritor Mariano Montes. En aquella actuación estrenó el tango orquestal «Cielo Pampa», uno de sus últimos tangos dedicado a su tierra de origen. Por otra parte, hasta pocos años de su fallecimiento Charlo actuó en café concerts acompañado por el maestro Virgilio Expósito.


title: Charlo

text: La radio fue el medio en donde se inició en el mundo del espectáculo, más específicamente en Radio Cultura. Trabajó luego en Radio Belgrano, Radio Prieto, Radio Splendid, Radio El Mundo y Radio Nacional.


title: Charlo

text: Tal eran sus dotes para este medio masivo de comunicación que no sólo se desempeñó como cantor solista sino que trabajó como locutor con sus propias interpretaciones y anunciando la hora oficial.


title: Charlo

text: Es de destacar, también, su participación permanente en radios uruguayas como la vieja Radio Sarandí y en Brasil para Radio Piratininga de San Pablo.


title: Charlo

text: Incursionó en un medio tan difícil como el cine, rodeado de primeras figuras y sin desentonar. Sus dotes de galán y sus condiciones físicas le permitieron hacerlo con holgura. En 1935, con Mario Soffici, participa en "El alma del bandoneón", donde luce sus cualidades de cantor. En 1936, ahora dirigido por Luis César Amadori y junto a Pepe Arias, la Negra Bozán y Alicia Vignoli, participa en el film "Puerto Nuevo". Trabajó también en "Carnaval de antaño", dirigida por Manuel Romero. En el rodaje de este film, conoció a la que sería su mujer hasta 1969, Sabina Olmos. Los acompañaban además Florencio Parravicini, Sofía Bozán y Enrique Roldán. Actuó también en "Los troperos", "Los muchachos se divierten", "Un sueño y nada más" y otras películas, en algunas de las cuales fue protagonista. Además participó en varias filmaciones en España.


title: Charlo

text: Charlo fue contemporáneo del más importante referente del tango: Carlos Gardel. En reportajes Charlo mencionó que evitaba escuchar las interpretaciones de Gardel, no por disgusto sino al contrario, para evitar caer en una imitación a Gardel, tan frecuente en aquella época. Sin embargo la relación entre ellos era cordial y amena; como testimonio de ello Carlos Gardel le dedicó a Charlo, antes de partir a su última gira con trágico final, uno de sus más célebres retratos de él fotografiado por José María Silva, de Montevideo, con la siguiente dedicación: “A mi colega inteligente y gran intérprete de las canciones de mi tierra y buen amigo Charlo, con gran simpatía Carlos Gardel”. Esta fotografía, única en su referencia a otro cantante contemporáneo, fue la imagen elegida para ilustrar la tapa del long play “Éxitos de Gardel en la voz de Charlo”, editado en 1978. Además en esa oportunidad Gardel le obsequió su sombrero personal y un reloj de pared.


title: Charlo

text: También cosechó amistad con Edmundo Rivero: ambos se conocieron cuando Rivero ingreso como cuarto guitarrista de acompañamiento. Fue Charlo quien lo ayudó, antes de que se decidiera a cantar. Con el tiempo el creador de «El viejo almacén» también le tendería una mano, con esa generosidad y bonhomía que siempre lo caracterizaron. A pesar de los estilos opuestos, cantaron juntos más de una vez, especialmente temas folklóricos y milongas pampeanas. Ambos compartían la amistad de ese otro fenómeno llamado Homero Manzi.


title: Charlo

text: En cuanto podía Charlo visitaba asiduamente Santiago del Estero, alojándose como huésped en la residencia de Homero Manzi. De aquella amistad surgió un tango con letra de Charlo dedicado a su amigo: «Barbeta»


title: Charlo

text: Otro importante cantor de tango que trabó amistad con Charlo fue Ignacio Corsini ""el caballero cantor"". En un reportaje donde le preguntaron a Charlo quien era su cantor favorito, éste señaló a Corsini. Existe un retrato que Corsini le obsequio a Charlo en 1931 dedicándole las siguientes palabras: “A mi buen amigo Charlo muy afectuosamente Ignacio Corsini”.


title: Charlo

text: Charlo fue un galán de su época, al punto que la prensa lo apodó “el cantor de las mil novias”. En 1952 se casa con Rosa Herminia Gómez, cuyo seudónimo artístico era Sabina Olmos. Los dos se habían conocido en la filmación de la película “Carnaval de antaño”. En 1955, Sabina Olmos por sus ideas políticas fue prohibida por la dictadura autodenominada Revolución Libertadora que derrocó al presidente Juan Domingo Perón y debieron exiliarse ambos, realizando giras por América y España. Durante la dictadura conocida como Revolución Libertadora se prohibió la actuación de figuras por haber tenido contacto con el justicialismo. Nombres como Rodolfo Sciammarella, Mariano Mores, Carlos Acuña, Tita Merello, Lola Membrives, Eduardo Cuitiño, Sabina Olmos, Charlo y Ana María Lynch, mientras otros fueron borrados por decreto, como Hugo del Carril, que luego estuvo detenido por orden del dictador Pedro Eugenio Aramburu en el penal de las Heras.En la gira de Charlo por Europa en la década de 1950, actuaron juntos en el espectáculo ""Estampas de Hispanoamérica""" ". En 1967 el matrimonio se disolvió.


title: Charlo

text: Durante el año 1977 y 1987 estuvo conviviendo con Susana Virginia Álvarez, bastante más joven que él, quien fuera hija de un gran músico y escritor amigo, Alberto Álvarez Romero (del Dúo de Los Hermanos Álvarez), con quien trabajó en la década del setenta para que todos los músicos puedan jubilarse como tales (beneficio obtenido desde entonces y hasta la fecha).


title: Charlo

text: Fue en 1987 cuando Charlo conoció a quien fue su última mujer, la artista plástica, diseñadora de joyas y compositora de tango japonesa Akiko Kawarai. De acuerdo a numerosas publicaciones ambos entablaron primero una comunicación epistolar y finalmente cuando Charlo le envía a Japón un casete diciéndole “Venga a Argentina, si no voy para allá” Kawarai decidió abandonar Japón acompañada de sus seis gatos para vivir el resto de su vida junto a Charlo en Argentina. Estuvieron juntos hasta que Carlos José Pérez de la Riestra falleció el 30 de octubre de 1990.


title: Charlo

text: A pesar de su intensa labor artística, llegó a ocupar la secretaría general de la Unión Argentina de Artistas de Variedades.


title: Charlo

text: Ante la necesidad de mantener su físico de galán, y de estar siempre dispuesto a la competencia, no perdía ocasión de participar activamente en los deportes. Así, además de la gimnasia diaria, tomó lecciones de esgrima, pasó de la natación al fútbol –en los "picados" siempre actuaba de arquero– y a la equitación, llegando a destacarse y a ser elogiado en Chile y en Cuba como muy buen jinete. Alguna vez cruzó guantes de boxeo, e intentó incursionar en la aviación.


title: Charlo

text: "A la esgrima le debo la vida, porque tuve un surmenage bárbaro, debido a que me excedí en el trabajo y en el entrenamiento. Y sin advertirlo, estoy nervioso e irritable con mi entorno. Un día conocí a Enrique Lúpiz, que fue el primer argentino campeón de las tres armas en un mismo año. Él me informó sobre el aspecto terapéutico de la esgrima, y así fue." (Charlo, en el mismo reportaje).


title: Charlo

text: Al celebrar sus 50 años con el tango, se lo homenajeó en el Teatro Solís, máximo escenario montevideano.


title: Charlo

text: En 1985 la Fundación Konex lo consideró como uno de los 5 mejores compositores de tango de la historia en la Argentina, otorgándole el Diploma al Mérito de los Premios Konex.


title: Charlo

text: El 29 de junio de 1990, en un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, y junto a otras cuarenta personalidades, fue distinguido como Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.


title: Charlo

text: En el año 2013, al cumplirse 108 años de su nacimiento y por iniciativa del productor artístico José Valle, se realizó el tándem denominado "Sin lágrimas" en homenaje a Charlo, una jornada completa, en Puán, con la colocación de una obra de arte de estilo fileteado con la imagen del artista (realizada por el reconocido pintor Pedro Araya), una conferencia sobre su vida y obra, y un show de tango encabezado por la cantante Gaby, "la voz sensual del tango". En agosto de ese mismo año, durante el transcurso del XV Festival y Mundial de Tango de la ciudad de Buenos Aires, hubo una jornada completa de homenaje al cantante, y durante el Festival Nacional de Tango "Carlos Di Sarli" de la ciudad de Bahía Blanca se le recordó con la colocación de una imagen suya en el café y museo histórico de esa localidad del sur argentino.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: El Hospital Barros Luco Trudeau es un establecimiento asistencial médico de carácter público ubicado en la comuna de San Miguel, Santiago, Chile. Forma parte de la red del Servicio de Salud Metropolitano Sur.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: La idea de construir un hospital en el centro-sur de Santiago con el fin de cubrir las necesidades médicas de la población del sector comenzó a fines del siglo XIX —época en la que existían solo unos pocos recintos de salud de origen colonial, donde más que tratar a los enfermos, se les aislaba hasta su muerte— y contó con el apoyo el presidente José Manuel Balmaceda. Federico Errázuriz impulsó el proyecto de su construcción y el 16 de enero de 1901 promulgó las Leyes 1406 y 1408 para erigirlo. La Junta de Beneficencia adquirió entonces la Chacra el Mirador del Gallo, que comprendía lo que es hoy el Club Hípico de Santiago, pero posteriormente se consideró que el terreno era insuficiente para un gran Hospital, por lo que lo vendió y el proyecto quedó en espera.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: No fue sino hasta 1908 que se recibe como donación de Silvia Hurtado una chacra conocida como La Cuadra, en el sector El Llano Subercaseaux, en donde finalmente se decide construir el hospital. El autor de sus planos fue el alemán Frederick Ruppel, arquitecto se caracterizó por hacer centros de salud como pabellones separados. Esta idea fue tomada para construir varios hospitales de la época.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: La primera piedra fue colocada el 24 de septiembre de 1911 en una ceremonia encabezada por el presidente Ramón Barros Luco —lo que se refleja en el nombre del hospital— y bendecida por el arzobispo de Santiago, monseñor Juan Ignacio González Eyzaguirre. Seis años más tarde comienza a funcionar el policlínico. y en septiembre de 1919 se agrega una pequeña maternidad con 10 camas, que atendía alrededor de 40 a 50 partos naturales.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: Luego de una gran donación económica por parte de Mercedes Valdés, viuda de Barros Luco, se inicia la edificación de dos pabellones: uno para 80 a 90 camas y otro de tres pisos para cocina y lavandería. Por este hecho se decide bautizar al hospital con el nombre del fallecido presidente.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: Al morir Mercedes Valdés en 1926, deja otra cuantiosa suma al hospital, con la condición de que se construyan también espacios religiosos: Así, en 1931 se levantó una capilla.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: Paulatinamente se le fueron añadiendo diversos recintos: Servicio de Maternidad (1925) para 30 camas, Farmacia del Policlínico (1935), Unidad de Urgencia (1936), Hospital Trudeau para tuberculosos (1947; en honor al médico estadounidense Edward Livingston Trudeau, que dedicó toda su vida al tratamiento de la tuberculosis), Servicio de Kinesiología y Hospital de Enfermedades Infecciosas (actual Hospital Dr. Lucio Córdova) (1950), Banco de Sangre (1965), Policlínico Adosado de Especialidades (1966), Servicio de Anatomía Patológica (1969) y Psiquiatría (1970).


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: El Centro de Salud Familiar del Hospital está adornado desde diciembre de 2011 por el mural "Marea de colores" del pintor Carol Martínez.


title: Hospital Barros Luco Trudeau

text: Actualmente, es uno de los establecimientos hospitalarios más grandes de Chile: atiende una población cercana a 1 500 000 personas.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Emilio Aldo Desiderio Velasco —más conocido como Sergio Velasco Ferrero— (Máximo Paz, 14 de febrero de 1940-Buenos Aires, 15 de marzo de 2020) fue un reconocido actor, presentador, locutor y productor argentino.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Se crio junto a su hermano mayor, también periodista, Alfredo Velasco Ferrero (1938-2016) en su pueblo natal, Máximo Paz, ubicado en el departamento Constitución (en el sur de la provincia de Santa Fe).


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Dueño de una voz única y característica, Sergio Velasco Ferrero se destacó durante la época de mayor éxito de la radiofonía en épocas en las que prestaban su voz figuras como Cacho Fontana, Héctor Larrea, Antonio Carrizo, Juan Alberto Mateyko y José María Muñoz.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: En la pantalla chica se hizo popular por su ciclo televisivo "Venga a bailar" que marcó enormes picos de audiencia en su década de existencia. Por Canal 7 condujo el "El Show de Velasco Ferrero" en 1977, dirigido por Rubén Toledo.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Tuvo una larga trayectoria en Radio Mar del Plata. En Mendoza condujo los programas radiales "Música para tu piel de verano" y "La almohada maldita".


title: Sergio Velasco Ferrero

text: En teatro hizo la comedia "Esconde el Draculín" en 1978 en el Teatro Astros, con Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Ethel Rojo, Susana Traverso, Mario Sapag y Tato Cifuentes.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Durante la época del '80 sufrió la proscripción, junto a Quique Dapiaggi, por parte del gobierno de Raúl Alfonsín. Por ello en 1984 viajó a New York, Estados Unidos, donde filmó dos espectáculos basados en "Venga a bailar".


title: Sergio Velasco Ferrero

text: En cine tuvo varias incursiones siempre con el género de la comedia. Debuta en 1971 con "El veraneo de los Campanelli", junto con Alberto Anchart, Santiago Bal y Adolfo Linvel. Y se despidió con "Atracción peculiar" en la última película protagonizada por el dúo Jorge Porcel-Alberto Olmedo en 1988.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: En 1988 fue testigo del Caso Monzón luego de que el que fuera boxeador Carlos Monzón asesinara a la actriz y modelo Alicia Muñiz, lanzándola desde un balcón el 14 de febrero de ese año.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Como escritor publicó el libro "La Mafia Judicial Argentina", un informe periodístico sobre el terrorismo en la Argentina.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: En sus apariciones mediáticas, además del famoso "Escupitajo facial" que le propinó su exesposa Zorzenón (de quien se separó en 1990) frente a cámaras, tuvo fuertes cruces con conductores como Raúl Portal, por estar en contra de los "programas parásitos", como era en su momento "PNP". Al respecto supo decir durante una entrevista con la "Revista 7":


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Con seis divorcios en su haber compartió diez años de su vida junto a la actriz y exvedette Claudia Lapacó, con quien representó varios espectáculos de Café Concert: "Ódienme o quiéranme", "Payasadas", "Sexi-bon", "Velasco Presidente", "Mundialito show", entre otros. En octubre de 1982 se casó con la actriz Adriana Salgueiro. Luego su imagen se vio afectada por sus presentaciones judiciales surgidas por problemas maritales con la abogada María Eugenia Zorzenón con quien tuvo a su hija la actriz e ingeniera industrial Camila Velasco. Por ello decidió alejarse un tiempo y radicarse en el exterior. Sus otros hijos mayores son Marcelo e Iván Velasco, este nacido en Mendoza, que trabajó en la pantalla televisiva junto a Leonardo Simons.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Sergio Velasco Ferrero estuvo internado en la terapia intensiva del sanatorio Anchorena por un tiempo luego de sufrir el domingo 25 de julio de 2010 un accidente cerebrovascular. Velasco perdió el control de sus extremidades, sus órganos empezaron a fallar y padeció a su vez problemas neurológicos que le afectaron el habla. Por este hecho debió ser sometido a una intervención para descomprimir su cerebro por lo que fue inducido a un coma farmacológico con respiración asistida.


title: Sergio Velasco Ferrero

text: Diez años después, el 15 de marzo de 2020, Velasco sufrió una descompensación mientras se encontraba en su casa de Buenos Aires, por lo que fue hospitalizado de urgencia. Falleció minutos después, a los 80 años.


title: VII Brigada Aérea

text: La VII Brigada Aérea (VII BA) es una unidad militar de la Fuerza Aérea Argentina. Está basada en la Guarnición Aérea Mariano Moreno, Provincia de Buenos Aires.


title: VII Brigada Aérea

text: La VII Brigada Aérea fue creada el 9 de enero de 1951 en el Aeropuerto de Morón; sus componentes constitutivos fueron el Grupo 2 de Transporte, el Grupo Base 7 y el Grupo Técnico 7.


title: VII Brigada Aérea

text: La Brigada recibió al Grupo de Helicópteros en 1969 y al Escuadrón de Búsqueda y Salvamento I en 1971. En 1970 fue creado el Grupo Aéreo 7.


title: VII Brigada Aérea

text: El 13 de marzo de 1972 se produjo la primera baja de la Fuerza Aérea Argentina en la guerra sucia, el soldado Luis A. Molina.


title: VII Brigada Aérea

text: En agosto de 2021, hubo un intento de intrusión en una zona donde se resguardaba armamento, constituyendo una alerta al resto de las dependencias militares del país.


title: Gonzalo Suárez (actor)

text: Gonzalo Suárez (nacido en Buenos Aires, Argentina, 21 de septiembre de 1978) es un actor argentino. Desde 2009, hace publicista de Banco Galicia junto a Paola Barrientos.


title: Escenificación del poder político

text: La escenificación del poder político es la forma en que los que ocupan el poder político presentan la naturaleza de este a los ojos de aquellos a los que gobiernan (súbditos o ciudadanos, el cuerpo político, la opinión pública, el electorado), de sus pares (la comunidad internacional) o de sus rivales (la oposición política); mediante todo tipo de mecanismos, dispositivos y recursos (actuaciones -verbales, gestuales-, imágenes, símbolos -representaciones del poder, iconografía del poder-, rituales, etc.)


title: Escenificación del poder político

text: Rápidamente el principio de la simbolización de las diferencias entre gobernante y gobernados (como ocurre con los atributos del faraón y las "iura regalia") se transforma en un ejercicio psicológico de la autoridad del "hombre fuerte" u "hombre público" (los hombres o mujeres que ocupan el poder político); que se dramatiza y pone en escena a través de la estereotipación, sea esta simbólica o no. En función de las sociedades y de la coyuntura histórica, estas escenificaciones se destinan a impresionar, asegurar, mistificar, aterrorizar o simplemente engañar a los espectadores (psicología social, estrategia de comunicación, consenso manufacturado).


title: Escenificación del poder político

text: La escenificación también puede tener una función heurística, ilustrando las diferentes responsabilidades del poder a ojos de los gobernados, promover el "ethos" de la persona pública o, al contrario, desempeñar un papel de desinformación análoga al de la propaganda, insistiendo en el "pathos". Ciertas escenificaciones pueden también clasificarse como propaganda del poder.


title: Escenificación del poder político

text: Jugar con la apariencia con ayuda de técnicas escenográficas, próximas a las del teatro y otros espectáculos es común en todas las formas del poder político y otros dominios del poder.


title: Escenificación del poder político

text: A pesar de la pretensión de este, realizar puestas en escena tampoco es algo privativo de quien ocupa el poder, y en la medida de sus posibilidades puede ser realizado por quien se le opone; sea este otro "poderoso" (o grupo de "poderosos") o sea un "débil" (o grupo de "débiles"), en los ritos y estrategias simbólicas propias de la subversión, que a veces se incorporan a los usos sociales como una subversión temporal, especialmente en el contexto de la fiesta. En contextos más específicamente políticos, las puestas en escena de la subversión incluyen la ocupación de espacios escenográficos ya existentes y que se habían dotado de un valor simbólico particular por el poder (marcha sobre Washington de 1963 -Martin Luther King-, ocupación de la Puerta del Sol de Madrid en 2011 -15M-), estrategia que también es una constante en la práctica de puestas en escena de los nuevos ocupantes del poder en coyunturas de cambio (reutilización por los conquistadores españoles de los espacios sagrados o de poder indígenas americanos -siglo XVI-, derribo de la Bastilla y utilización "revolucionaria" del lugar que ocupó, reconversión de la catedral de "Notre-Dame" en templo de la Diosa Razón o de la iglesia de Santa Genoveva en Panteón de París -los tres casos durante la Revolución francesa, desde 1789-, utilización de la Galería de los Espejos del palacio de Versalles para la proclamación del Kaiser Guillermo -1871-, o de la "Königsplatz" de Múnich, con su monumentos neoclásicos, por los nazis -años 30 y 40 del siglo XX-).


title: Escenificación del poder político

text: Un elemento importante en la lucha ideológica es el desvelamiento de los mecanismos de escenificación del poder ("El traje nuevo del emperador" o "el rey está desnudo" -cuento tradicional-, o el concepto de "tigres de papel" -Mao-).


title: Escenificación del poder político

text: En el reino animal son muy habituales las exhibiciones, tanto interespecíficas como intraespecíficas, en las que se demuestra (o se exagera o engaña) la fuerza o la adecuación a un determinado canon físico o de comportamiento, siendo objeto de estudio para zoólogos, etólogos y biólogos evolutivos. Ante los propios congéneres, las escenificaciones de poder conducentes al establecimiento de la jerarquía (jerarquía de dominancia), determinantes para el apareamiento o el acceso a la comida, se suelen realizar mediante combates ritualizados (comportamiento agonístico), en los que la violencia es más simbólica que real y se detiene en cuanto una de las partes renuncia al desafío y activa las señales de apaciguamiento. Las características adecuadas se perpetúan mediante el mecanismo denominado selección sexual.


title: Escenificación del poder político

text: Muchos de estos mecanismos están presentes en la especie humana (por ejemplo, los signos de desafío, amenaza o intimidación que consisten en "enseñar los dientes", adelantando el rostro y mirando fijamente, o los de apaciguamiento o sumisión que consisten en inclinarse o postrarse -reverencia, "proskynesis"- bajando la mirada).


title: Escenificación del poder político

text: Ciencias sociales como la antropología y la etnología identifican aspectos similares, que se sofistican y estilizan en el comportamiento y la organización social, en todos los grupos humanos, independientemente de que se trate de sociedades "primitivas", preindustriales, industriales o postindustriales; aunque de forma muy diferente, y distinguiendo en cada estadio de la evolución cultural distintos tipos de relaciones de poder, o incluso negando que tales existan como imperativo biológico, diferenciando la competitividad (forma de agresividad intraespecífica, como la define el etólogo Konrad Lorenz) de la lucha por el poder, que no sería común a todas las sociedades humanas (lo probarían muchas sociedades cazadoras-recolectoras, como los esquimales, los kung del Kalahari o los aborígenes australianos). Esas formas con profundas raíces antropológicas de poner en escena una posición dominante son los combates ritualizados (que James George Frazer identificó en el origen de la monarquía, y en la sociedad industrial se prolongan en el deporte, en los debates y en el propio mecanismo de las elecciones) o la puesta en escena del personaje que ocupe la jefatura: intensificar la altura corporal con tocados específicos (coronas, penachos de plumas), lo que incrementa la visibilidad, al igual que "in-vestirse" con vestimentas especiales (por su color o material, que incluso en el caso de los uniformes tienen algún rasgo distintivo), reservarse el primer lugar en el acceso a la comida (no obstante que una de las funciones del poder es la de proveer recursos para el grupo) y ocupar asientos o lugares de preeminencia destacados (tronos, palios), u obtener el uso de determinados objetos manipulables (armas o aperos agropecuarios -espada, vara-, que además de dar visibilidad, dan la capacidad real o simbólica de atacar, defender y "liderar" -guiar, conducir-, además de ser interpretados psicoanalíticamente como símbolos fálicos y antropológicamente como patriarcales), o de medios de transporte privativos (desplazarse izado sobre una plataforma o un escudo, o en silla de manos, falúa real, carroza real, etc.)


title: Escenificación del poder político

text: Las exhibiciones de poder se encuentran en todo tipo de elementos presentes desde épocas muy antiguas, tanto en los despliegues de poder militar (cuya eficacia no depende únicamente de su efectiva capacidad técnica, sino también de su aparatosidad -uniformes, armamento, máquinas de guerra, caballos y carros de guerra, elefantes de guerra, barcos de guerra, cambio de guardia-) como en todo tipo de obras civiles: la ingeniería de las obras públicas, la arquitectura de templos, palacios y monumentos funerarios, el urbanismo de plazas, foros, ágoras y otros espacios públicos abiertos, o de ciudades enteras diseñadas como residencias del poder, las artes figurativas (pinturas y esculturas utilizadas para representar a los gobernantes, como efigie en las monedas, retrato de corte, estatua ecuestre o yacente, o glorificar el poder de sus ejércitos, o representar la sumisión de los gobernados -marchas procesionales para dar ofrendas o tributos- o el triste destino de los vencidos -o, al contrario, la magnanimidad del poder-), las insignias u ornatos que distinguen a los individuos dentro de un sistema jerárquico, las fiestas, banquetes y todo tipo de ceremonias realizadas con motivo de cualquier celebración o conmemoración (besamanos y recepciones -como las realizadas con motivo del día nacional, la onomástica o el cumpleaños del rey-, entrega de cartas credenciales de los embajadores, nacimientos, funerales o bodas reales, victorias militares o políticas, etc. -a las que corresponden, a veces cuantificadas según un código explícito, salvas de ordenanza, toque de campanas, despliegue u ondear de banderas y pendones, luminarias y fuegos artificiales, misas de "Te Deum" -acción de gracias-, etc.-)


title: Escenificación del poder político

text: Tras las olimpiadas y el teatro griego y los triunfos y "ludi" romanos (en Roma se acuñó el tópico "panem et circenses" -"pan y circo"-) vinieron las ceremonias sacralizadoras de la monarquía medieval (consagración real -coronación del Sacro Emperador Romano por el Papa, coronación del Rey de Romanos en Aquisgrán, "sacre" de los reyes de Francia en Reims-, toque real) y las justas y torneos; tras los legendarios fastos tardo-góticos de la corte borgoñona (analizados por Huizinga en "El otoño de la Edad Media"), destacaron las cortes italianas del Renacimiento (Leonardo da Vinci actuó como maestro de ceremonias de la corte de Milán) y la francesa del Barroco (François Vatel para Luis XIV). En España, las corridas de toros y los autos de fe fueron utilizados por el poder como espectáculos públicos donde mostrarse (en España se parafraseó el tópico romano convirtiéndolo en "pan y toros"). También las ceremonias fúnebres, como los que con motivo de la muerte de Felipe II llevaron a la construcción de un aparatoso túmulo (en Sevilla, como en muchos otros lugares de su monarquía, que no eran donde tuvo lugar el fallecimiento -El Escorial-) que describió Cervantes en un famoso soneto (1598):


title: Escenificación del poder político

text: El ceremonial o etiqueta de la corte y resto de asuntos protocolarios se toman muy en serio (llegando a suscitar graves conflictos), y produjeron altos grados de refinamiento, particularmente en el Imperio bizantino y en Extremo Oriente (corte imperial china y japonesa).


title: Escenificación del poder político

text: En algún caso, como el de Bali en el siglo XIX, estudiado por Clifford Geertz siguiendo la metodología de Max Weber sobre el poder carismático, se puede hablar de un verdadero "Estado-teatro", donde "los rituales de masas no eran una construcción para afianzar el Estado, sino que el Estado era un invento para realizar estos rituales de masas".


title: Escenificación del poder político

text: Tanto en Bizancio como en las civilizaciones orientales fueron comunes las exhibiciones deslumbrantes por parte del poder, mayores cuanto más en decadencia estaba su poder efectivo. Esta fuente medieval describe una práctica del califato de Córdoba a comienzos del siglo XI, ambientada en Medina Azahara o quizá en el alcázar de Córdoba:


title: Escenificación del poder político

text: Ciertas escenificaciones tienen una prolongada tradición, como son las entradas reales (imperiales, pontificales o presidenciales). Otras fueron modas pasajeras. La aparición de nuevas tecnologías (grabado, imprenta, fotografía, cine, televisión o internet) modifica el grado de control que las autoridades poseen sobre su imagen, al tiempo que ofrecen nuevos medios de escenificación.


title: Escenificación del poder político

text: La puesta en escena del poder varía según su naturaleza y la imagen que el gobernante pretende dar de sí mismo en sus relaciones con los gobernados. El poder monárquico magnifica la figura del soberano ante los súbditos, el poder republicano procura respetar, en la forma si no en el fondo, las aspiraciones igualitarias de los ciudadanos. El poder puede jugar la carta de la proximidad o de la distancia, bajar a la calle o vivir retirado tras los muros de palacio, multiplicar las apariciones o hacerlas "caras" deliberadamente. Muestra de ello fue la diferencia en la Monarquía Hispánica entre la rigidez borgoñona de los Habsburgo en los siglos XVI y XVII, y la expansiva presencia pública de los "campechanos" Borbones desde el siglo XVIII.


title: Escenificación del poder político

text: El problema de la legitimidad del poder influenció su teatralización. El poder hereditario necesita probar su legitimidad (de ahí las fiestas asociadas al nacimiento de un heredero), mientras que los gobernantes elegidos pasan por una fase de pesuasión (campaña electoral) en el curso de la cual deben mostrar las cualidades que les hacen aptos.


title: Escenificación del poder político

text: Más allá de las exhibiciones más o menos simbólicas o reales de fuerza (castillos, plazas de armas, alardes y desfiles; despliegue de panoplias y armerías), fueron generadores de distintos recursos de puesta en escena del poder la representación artística de las glorias militares (pintura de batallas, "Galerie des Batailles" del Palacio del Louvre, galería de batallas del Monasterio de El Escorial, Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro) o del espacio geográfico sobre el que se pretende ejercer el poder (salas de escudos y pendones, la Galería de los Mapas de la Ciudad del Vaticano -en general, todos los recursos cartográficos- o las vistas encargadas a Anton Van den Wyngaerde por Felipe II). En España la tradición de cartografía al servicio del poder se remonta a los portulanos mallorquines de los siglos XIII al XV, y aunque inicialmente la información, esencial para la expansión y conservación del Imperio español, era secreta, a medida que se expandió con la imprenta el negocio de la cartografía pública (la mayor parte en Holanda), se fue comprobando su eficacia como mecanismo de escenificación del poder con amplia repercusión (al igual que se comprobó que la divulgación de grabados de las construcciones, retratos, fiestas y otras ceremonias regias tenían incluso más repercusión que las obras o los actos mismos). En 1795, Manuel Godoy encomendó a la familia de cartógrafos López el Gabinete Geográfico, adscrito a la Primera Secretaría de Estado y del Despacho Universal. En 1870 se creó el Instituto Geográfico Nacional.


title: Escenificación del poder político

text: En ciertas sociedades, la escenificación del poder se fija en rituales. El soberano hereda una tradición más o menos vinculante, junto con los "iura regalia" y otros estereotipos que debe o puede asumir cuando accede al poder. Madame Roland, a propósito de Luis XVI, dijo que «los reyes son educados desde la infancia en la representación».


title: Escenificación del poder político

text: En la Edad Media española hubo muy distintas puestas en escena de los comienzos de reinado, aunque solían incluir juras (posteriormente mitificadas por los partidarios del pactismo) que marcaban los compromisos del rey con el reino (hubo numerosas iglesias juraderas y algunos entornos naturales, como el árbol de Guernica, además de episodios legendarios, como la jura de Santa Gadea en la que el Cid se habría ganado la enemistad de Alfonso VI), los reyes de Castilla como señores de Vizcaya eran izados sobre un escudo, mientras que algunos reyes de Aragón fueron coronados en una ceremonia que escenificaba el paraíso y los ángeles para materializar el vínculo entre el monarca y Dios.


title: Escenificación del poder político

text: Desde el siglo XV, la vida privada del soberano tiende a confundirse con la publica: su nacimiento, boda y funeral dan lugar a ceremonias donde se despliega todo el aparato de las autoridades civiles y religiosa para materializar la relación entre el poder y los súbditos, que devienen actores del espectáculo, reenviado al poder la imagen ideal que se hace de ellos. Rehusar la publicidad siempre fue mal percibido. La gran discreción de Luis XI, que contrastaba con los fastos en que se pone en escena corte borgoñona por la misma época, alimentó toda suerte de rumores. Resituado el plano del "decorum", en el Manierismo se eliminaron tantas barreras que se permitía hasta la representación de los monarcas desnudos, como los héroes o dioses clásicos grecorromanos con los que se querían comparar (desnudo heroico), incentivando a los artistas para escenificar tales identificaciones. La figura de Hércules era una de las más recurrentes para ello.


title: Escenificación del poder político

text: Existe un gran margen de maniobra que permite a cada soberano forjar su propia imagen. Felipe II, que para sus enemigos, forjadores de la leyenda negra, era "el demonio del mediodía", era para sus partidarios "el rey prudente", caracterizado por su sobriedad:


title: Escenificación del poder político

text: Luis XIV, el "Rey Sol", originó una teatralización muy personal de la figura real que servirá de modelo a todas las monarquías europeas, incluyendo el nivel de "décor" (concepto similar al de decorado escénico -no debe confundirse con "decoración" ni con "decorum"-) que se alcanzó en el Palacio de Versalles, asimismo ampliamente reproducido


title: Escenificación del poder político

text: La Monarquía Hispánica desarrolló una imagen más sacralizada que política del poder real. El clero jugaba un papel importante en las ceremonias, y determinados espacios eclesiásticos tenían una especial vinculación con cada una de las monarquías: la catedral de Reims y la abadía de Saint-Denis en Francia, la abadía de Westminster en Inglaterra, la iglesia del monasterio de los Jerónimos de Madrid en España, la monasterio de los Jerónimos de Lisboa en Portugal, etc.


title: Escenificación del poder político

text: Napoleón Bonaparte, un gran escenificador, maridó motivos extraídos de la Roma imperial y de la monarquía europea con gestos personales, como hizo en su ceremonia de coronación, en presencia del Papa.


title: Escenificación del poder político

text: Fue en reacción con los excesos escenificadores del Antiguo Régimen y en respuesta a las reivindicaciones radicales de igualdad extendidas por Europa y América, que las familias reales europeas humanizaron su imagen y se aproximaron al pueblo a partir de la segunda mitad del siglo XIX.


title: Escenificación del poder político

text: Frente a las puestas en escena del poder real en las monarquías europeas supervivientes a la eliminación de la mayor parte de ellas durante el siglo XX (británica, neerlandesa, belga, danesa, noruega, sueca, española, las de algunos microestados monárquicos sin título de rey -Gran Ducado de Luxemburgo, Principado de Mónaco, Principado de Liechtenstein- un coprincipado sin familia real -Andorra- y la teocracia vaticana), más o menos evolucionadas para enfrentar los desafíos de la sociedad de la comunicación, otras monarquías en el resto del mundo siguen distintas estrategias: La corte japonesa se vio forzada a una fuerte desacralización por la derrota en la II Guerra Mundial, pero mantiene rígidamente ciertas tradiciones. Algunas monarquías musulmanas (la jordana y la marroquí) incluyen escenificaciones de apertura en que se aproximan más o menos tímidamente a las costumbres occidentales (un punto importante es la visibilización de la reina -mayor en Jordania, menor en Marruecos-), mientras que las monarquías del Golfo, más tradicionales en esos aspectos, utilizan la modernización económica y la escenografía deslumbrante de sus pujantes ciudades (Kuwait, Doha, Abu Dhabi), verdaderos escenarios de poder, compitiendo por la altura de los rascacielos y por proyectos megalómanos. Entre las monarquías africanas, suprimida la etíope, destacó el intento de Bokassa por consolidar su nuevo cargo (se autodenominó "emperador") mediante una extravagante ceremonia de entronización a la que acudieron numerosos dignatarios extranjeros (1977), muy criticada en los medios.


title: Escenificación del poder político

text: En las repúblicas que respeten las formas del ideal republicano, nada debiera distinguir la figura del jefe de Estado de la de sus conciudadanos. Como en la "Commonwealth" de Oliver Cromwell, las repúblicas modernas son herederas de una tradición de simplicidad que se remonta a Esparta y a los comienzos de la República romana. Aunque los imperativos de seguridad imponen la presencia de cuerpos armados, similares a la guardia de corps de las monarquías, se procura una apariencia discreta, en segundo plano. Se distingue la vida pública y privada del jefe de Estado. No hay heredero, de modo que la familia del jefe de Estado no se expone a la luz pública.


title: Escenificación del poder político

text: Uno de los ejemplos más extremos fue el de Gandhi, quien desarrolló dispositivos a la vez originales y tradicionales (el "dhoti", el bastón de peregrino, la rueca) fácilmente interpretables por sus conciudadanos y también por los propios británicos ante los que vino a reivindicar su causa en 1931. La figura ascética de Gandhi es una tentativa extrema de hacer coincidir la realidad y el ideal del hombre de poder al servicio del pueblo.


title: Escenificación del poder político

text: La laicización del poder republicano en ciertos países europeos dará lugar a una recuperación o reemplazamiento de los símbolos religiosos por laicos. La cuestión de los límites de la puesta en escena laica del poder se volvió espinosa a comienzos del siglo XXI.


title: Escenificación del poder político

text: En las democracias, las campañas electorales son un momento de alta visibilidad para los candidatos a ocupar el pode, y cumplen el papel de puesta en escena del candidato. Mario, elegido cónsul "in absentia", emprendió sin tardanza la vuelta a Roma para hacerse ver como triunfador y demostrar que los dioses le habían otorgado su favor. Charles Dickens describía en el siglo XIX rituales de campaña (estrechar las manos de los electores, besar niños) que siguen utilizándose más de un siglo después; cuando, los equipos que gestionan las campañas ya incluyen, junto a los políticos, consejeros en comunicación y publicidad ("spin doctor", marketing político).


title: Escenificación del poder político

text: La puesta en escena de la representación nacional en los regímenes parlamentarios alcanza un alto grado de sofisticación en algunos casos, como el del Parlamento británico (el "speaker" en su estrado, con peluca y toga, arbitra el enfrentamiento ritual entre partidarios del gobierno y de la oposición, sentados unos frente a otros a ambos lados de la Cámara de los Comunes; todos han de salir hacia la Cámara de los Lores para escuchar el discurso, que en nombre del gobierno, hace anualmente el rey o reina). Bajo los convencionalismos románticos, la pintura de historia del siglo XIX tuvo como uno de sus temas la reconstrucción historicista, más imaginada que verosímil, de los parlamentos medievales.


title: Escenificación del poder político

text: En el periodo de entreguerras, la crisis del Estado liberal llevó en muchos casos al alejamiento explícito del ideal democrático y el establecimiento de regímenes dictatoriales con partido único y jefe carismático, con un perfil de salvador o de hombre providencial: Mussolini en Italia, Stalin en la Unión Soviética, Kemal Atatürk en Turquía, Pilsudski en Polonia, Hitler en Alemania, Oliveira Salazar en Portugal, Francisco Franco en España, Mao en China, etc. Se asistía a un verdadero culto a la personalidad, con la multiplicación de las imágenes del padre de la nación ("padrecito", "Atatürk") o héroe salvador ("Duce", "Führer", "Caudillo", "Gran Timonel", etc.) Entre las dictaduras africanas instauradas a partir de la descolonización, el ugandés Idi Amin Dada intentó en los años 70 utilizar mecanismos semejantes para crearse una imagen, tanto ante sus gobernados como ante la opinión internacional, de triunfador que revertía los papeles de colonizador y colonizado; empeño en el que le superó, hasta su derrocamiento y muerte, el dictador libio Muamar el Gadafi.


title: Escenificación del poder político

text: Paradójicamente, los regímenes autoritarios o totalitarios, al mismo tiempo que multiplican las imágenes de propaganda, ocultan la verdadera figura del poder, hasta el punto que se excita la circulación de rumores sobre el verdadero estado de salud de los dirigentes (gerontocracia soviética con Stalin y sus sucesores, como Leonid Brézhnev o Konstantín Chernenko).


title: Escenificación del poder político

text: Con el fin de prevenir cualquier fallo en el control de las escenificaciones oficiales, opera una inversión de la situación: el sujeto, de espectador deviene objeto de vigilancia. Los "todopoderosos" e "invisibles" servicios secretos, construyen por su ausencia de la escena política una imagen de sí mismos todavía más terrible, ya que se dirigen a los miedos imaginarios de los sujetos. Así surge la figura del "Gran Hermano" (""Big Brother") descrita por George Orwell en su novela "1984".


title: Escenificación del poder político

text: Desde finales del siglo XX, la multiplicación de medidas de seguridad, como cámaras de vigilancia en lugares públicos, en razón de la amenaza terrorista, es frecuentemente acusada de ser una deriva hacia un poder oculto ─criptarquía) que escape al control del ciudadano─. El término existía con anterioridad y se aplica a las figuras con poder real pero que no se muestran públicamente sino que operan en las sombras, como los distintos personajes históricos que han sido calificados de «eminencia gris». Estas fuerzas ocultas pueden tener existencia real o bien ser fruto de una campaña de desinformación ─falsas teorías de conspiraciones, los protocolos de los sabios de Sion, la leyenda de Rasputín, los "illuminati", el Club Bilderberg, etcétera.


title: Escenificación del poder político

text: Según Michel Foucault, tras la caída de la monarquía se asistió a un giro fundamental de la forma en que el poder se manifiesta ante el pueblo al que gobierna. Hasta entonces increíblemente visible ante todos, el poder frontal se difumina enseguida tras la arquitectura de las instituciones de tal forma que su carácter elusivo hace pensar que está presente por todas partes y en todo tiempo, aunque en realidad está ausente o es débil. En "Vigilar y castigar", Foucault da el ejemplo del panóptico, un modelo arquitectónico imaginado por Jeremy Bentham para la construcción de prisiones que racionaliza el control de la delincuencia.


title: Escenificación del poder político

text: Las fuerzas ocultas trabajan, pues, entre las bambalinas del teatro político, mientras que los gobernantes elegidos son descritos como marionetas de cuyos hilos tiran, o como peones sin voluntad que otros mueven por el tablero político. En los Estados Unidos, la amplitud del poder tras el trono representado por el dinamismo de Karl Rove, responsable de la reelección de Bush en 2004, es perceptible a través de la atención mediática dada al escándalo Plame-Wilson. El éxito de series de intriga política ("The West Wing", "House of cards") que pretenden desvelar los aspectos más íntimos del poder presidencial, refleja el interés del público por lo que ocurre fuera de la escena.


title: Escenificación del poder político

text: Los periodos revolucionarios, periodos de inversión e inestabilidad del poder, invitan igualmente a las escenificaciones, a veces macabras, cuando las cabezas de los enemigos del pueblo se exhiben en la punta de las picas. Las revoluciones populares son particularmente interesantes desde el punto de vista de la puesta en escena, dado que el pueblo se hace momentáneamente detentor del poder, asistiéndose a una inversión de las representaciones, como en el carnaval, un "mundo al revés", "patas arriba" ("The world turned upside down").