title: Borís Godunov (ópera)

text: La obra expresa además sentimientos nacionalistas, a través de la intención de la nobleza polaca de apoderarse del trono de Moscú. Músorgski retrata también las diferencias en términos religiosos, contraponiendo la figura del siniestro monje católico Rangoni con la nobleza del clérigo ortodoxo Pimen. La actitud crítica hacia el catolicismo también se manifiesta en la última escena del cuarto acto, cuando el pueblo se burla y apresa a los monjes católicos que preceden al pretendiente, los cuales ingresan en escena haciendo una procesión con cánticos en latín.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En la versión de 1872 Músorgski reemplazó la escena frente a la Catedral de San Basilio por la escena en las cercanías a Kromy, y por sugerencia de Nikolski, cambió el orden de las últimas dos escenas, de tal forma que la ópera no finalice con la muerte del protagonista, según el concepto dramático romántico, sino que propone una última vuelta de tuerca sobre el destino del otro gran protagonista de este drama musical, que es el pueblo ruso. En la última escena llega el usurpador al frente de sus huestes, y es aclamado por la multitud con acentos que recuerdan la escena de la coronación. La obra concluye con el lamento del inocente, y la profética voz de este simple de espíritu nos recuerda que de nada le valdrá a ese pueblo el cambio de amo ya que su destino de miseria y hambre permanecerá intacto. La obra se cierra así con una visión pesimista de la historia y del destino del pueblo ruso.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Músorgski utiliza en "Borís Godunov" dos tipos de tratamiento de la melodía vocal. Por un lado el elemento melódico puramente lírico. Y por el otro, una declamación naturalista modelada sobre el lenguaje hablado, algo que el compositor denominaba “ópera dialogada”, donde se prioriza la compresibilidad del texto. En este aspecto, su estilo es precursor de la renovación del drama musical que se produce en el sigloXX.


title: Borís Godunov (ópera)

text: A lo largo de la obra, es posible identificar distintos motivos recurrentes, que identifican personajes, situaciones o sentimientos diversos, y que aparecen en distintos momentos de la obra. Ejemplos de estos motivos son el motivo de la culpa de Borís, el de las alucinaciones, el de Xenia, de Fiódor, etc.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Es frecuente que el compositor utilice su lenguaje musical para capturar imágenes visuales, imitando sonidos, como el tictac del reloj en la escena de la alucinación, las campanas de la iglesia en la escena de la coronación, el ruido de los látigos al comienzo del prólogo que simboliza la brutalidad policial, etc.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El preludio comienza con una melodía dulce y expresiva, con aire típicamente ruso, que retrata el monasterio donde medita Borís. El compositor no desarrolla la melodía según los procedimientos clásicos, sino que la repite con cambios en la orquestación que le confieren distintos colores y climas. Esta técnica que arranca con Glinka y será uno de los sellos de la música rusa, tendrá enorme influencia en el desarrollo del impresionismo y particularmente en el compositor francés Claude Debussy.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En el prólogo el pueblo adquiere un rol protagónico. Al levantarse el telón, un oficial aparece castigando al pueblo, y ordenando que pidan que Borís acepte ser coronado zar. En la orquesta se escucha el motivo asociado al policía, o con la opresión del pueblo. Luego se destaca el aria del secretario del consejo, con una melodía que expresa con patetismo su incertidumbre respecto del destino de Rusia ante la negativa de Borís de aceptar ser nombrado zar.


title: Borís Godunov (ópera)

text: La escena de la coronación se destaca por su brillante orquestación, en la que distintos instrumentos de percusión y vientos describen musicalmente el solemne y grandioso momento, y el pueblo entona un popular canto folklórico ruso. La aparición de Borís marca un cambio de clima, e inicia el primer gran monólogo del protagonista. La presentación del nuevo zar no puede ser más humilde y contenida, y este comienza expresando sus temores y sombríos presentimientos, para continuar con una plegaria. Finalmente la música se anima, llamando al pueblo a festejar este momento.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El acto primero comienza en la celda del monasterio donde Pimen escribe la historia de Rusia. En la hermosa aria de Pimen con la que comienza la escena, una línea melódica oscilante en las violas describe el movimiento de la pluma que recorre el pergamino sin prisa ni pausa, y la intervención del clarinete sugiere la luz de la lámpara que proyecta una débil luz. Repentinamente la música se detiene cuando Pimen interrumpe la escritura y comienza su recitativo. El acompañamiento orquestal va alternando cuerdas y maderas según que evoque el pasado o el futuro, y va creciendo hasta alcanzar momentos de gran belleza. Al final del aria Pimen retoma la escritura y nuevamente las violas repiten la melodía del comienzo.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En la escena segunda, se destaca la canción del monje vagabundo Varlaam, en la que se describen las hazañas del zar Iván. Es una canción en varias estrofas de carácter folklórico, que consta de dos frases que se repiten varias veces, acompañadas de una colorida orquestación. El clima cambia abruptamente cuando el monje queda completamente ebrio, y su canto se vuelve lánguido y triste, sin acompañamiento y con la ocasional intervención del oboe. Su canto sirve de fondo al diálogo entre Grigori y la posadera, creando un magnífico trío de carácter íntimo y misterioso, que se interrumpe con la entrada del oficial acompañado del motivo obsesivo del oficial del comienzo de la obra.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El segundo acto transcurre en los suntuosos apartamentos del zar en el Kremlin de Moscú. Se inicia con el triste aria de Xenia, y continua con la escena entre la nodriza y los hijos del zar, que incluye la canción infantil de Fiódor. La aparición de Borís da lugar a una escena intima y familiar, en la que el zar muestra el amor hacia sus hijos, y aparece por primera vez el tema musical relacionado con el amor a su hija, que se repite en distintos momentos de este acto y en la escena de la muerte del cuarto acto. Este clima intimista lleva a Borís al célebre monólogo, uno de los momentos culminantes de toda la obra, en el que domina el tema musical asociado a la culpa, pleno de lirismo, que se repite tres veces a lo largo de esta aria.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Luego del áspero diálogo entre Borís y Shuiski, tiene lugar otro momento clave de la obra. El relato de Shuiski con los detalles de la muerte del pequeño Dmitri lo sume a Borís en un estado de delirio. Al compás de las campanadas del reloj, un ominoso y obsesivo intervalo descendente, Borís sufre de terribles alucinaciones, y cree ver la aparición del pequeño Dmitri asesinado. Comienza a sofocarse, acompañado de dramáticos pasajes en las cuerdas, y trinos en las maderas que crean una atmósfera fantasmal. Este acompañamiento aparecerá nuevamente en distintos momentos del acto 4 haciendo referencia a las alucinaciones de Borís. Cuando la aparición finalmente desaparece, el exhausto Borís, con la voz quebrada, pide que su alma culpable sea perdonada.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El acto tercero transcurre en el castillo de Sandomir, en Polonia, y fue agregado por Músorgski en la versión de 1872, de acuerdo a lo solicitado por el Teatro Mariinski que exigía un personaje femenino y una escena de amor, así como un ballet. Maryna Mniszek entona en el primer cuadro una mazurka, forma musical polaca, en donde revela sus verdaderas intenciones, y se muestra cínica y despiadada. En su dúo con Rangoni, este trata de convencerla de que seduzca al joven pretendiente, utilizando una melodía ondulante con un acompañamiento orquestal pleno de sensualidad. También recurre a esta melodía para convencer a Grigori de la conveniencia de la unión con Maryna. El acto concluye con la escena entre Maryna y Grigori, donde aparece el motivo del triunfo del falso Dmitri cuando declara su determinación para convertirse en el zar de Rusia. y culmina en el dúo de amor.


title: Borís Godunov (ópera)

text: La escena frente a la Catedral de San Basilio del cuarto acto (escena que fue eliminada en la versión de 1872 pero actualmente se suele representar) comienza con un recitativo a cargo del coro masculino, que se muestra crédulo respecto de la historia del falso Dmitri. Luego aparece la figura del inocente, perseguido y burlado por una banda de muchachos que entona una canción de corte popular. La queja del inocente es acompañada por la trompa que desarrolla una melodía en suaves ondulaciones de semitono. Su voz parece no tener peso ni cuerpo en las notas agudas, lo cual le da un tono patético. Su queja alcanza el colmo del desgarro con la desaparición del último kópek, entonando él mismo la melodía ondulante del comienzo.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Con la aparición de Borís, la queja del inocente se funde con la de los hombres y mujeres del pueblo, que piden limosna y alcanzan el clímax transformando su pedido en súplica. Luego del significativo diálogo entre Borís y el inocente, este repite su queja pero mientras que al comienzo su lamento era de carácter individual, ahora lo hace por el triste destino de toda Rusia. Músorgski elige al inocente, inofensivo e bendito, como la metáfora del alma sufriente rusa. Su extraño y emotivo lamento por el pueblo de Rusia expresa nuevamente el tema central de la ópera.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En la escena siguiente, se celebra una sesión extraordinaria de la Duma de los boyardos. La sonoridad grave de la madera y el metal, asociada al ritmo de una marcha, da a la sala de Kremlin un tono compungido. Se destaca el contraste entre las voces graves y agudas de los boyardos, que por momentos más que un canto es una declamación del texto. Al igual que en la escena del comienzo de este acto, el canto de la masa coral parece nacer directamente del texto, con el que está estrechamente ligado.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El relato de Shuiski de Borís alucinando con el espectro del pequeño Dmitri es acompañado por la orquesta con el tema de la alucinación, con los trémolos en las cuerdas, que también estará presente en el siguiente relato de Pimen.


title: Borís Godunov (ópera)

text: La aparición de Pimen es acompañada con el tema de su aria del primer acto. Su relato del milagro que tuvo lugar frente a la tumba de Dmitri perturba enormemente a Borís, que presintiendo su muerte manda llamar a su hijo, quien entra en escena acompañado por su tema reminiscente. Luego de una pausa comienza el último gran monólogo del protagonista, la despedida y muerte de Borís Godunov. En una narración donde cita importantes temas musicales —el de Fiódor, Xenia, el presentimiento— Borís instruye a su hijo respecto de cómo ejercer el poder, alertándolo de las conspiraciones de los boyardos, y sus secretas intrigas con Polonia, lo insta a escuchar la voz del pueblo y hacerse cargo del cuidado de su hermana. Se vuelve a escuchar en la orquesta el tema de la coronación, en este caso anunciando no el apogeo del poderío de Borís sino su final, pero con la esperanza que su hijo Fiódor sea coronado zar. Suena un coro religioso, pero su canto resuena en Borís como un nuevo y último recordatorio del asesinato de Dmitri. Borís muere mientras el tema asociado a su poder y majestad que se expusiera en su primer monólogo, se escucha una última vez en la orquesta.


title: Borís Godunov (ópera)

text: La última escena transcurre en los alrededores de Kromy, un pueblo al sudeste de Moscú (provincia de Oriol). Campesinos y vagabundos protagonizan un alzamiento en contra de Borís, entonando diversos cantos de tipo folklórico, estructurados en varias estrofas. Ese mismo pueblo viva la aparición de Grigori, que ingresa a escena triunfante con el tema del triunfo del falso Dmitri, previamente expuesto en la última escena del acto tercero. La ópera finaliza con el lamento del inocente de la primera escena del acto cuarto.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Borís Godunov pertenecía a una familia de origen tártaro. La carrera de servicios de Borís comenzó en la corte de Iván IV el Terrible, donde en 1571 consolidó su posición mediante su unión con María, la hija de Maliuta Skurátov, favorito de IvánIV. En 1580 el zar eligió a Irene, la hermana de Borís, para ser la esposa de su hijo menor, el zarévich Fiódor de 14 años de edad. El origen de Irina era conveniente para el zar Iván, ya que tanto ella como su hermano Borís habían sido criados como pupilos del zar en la corte, y por lo tanto eran considerados leales al zar.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El heredero de la corona era el zarévich Iván, hijo mayor del zar. Sin embargo, fue atacado brutalmente por su padre en un arranque de furia, junto con su esposa embarazada. El zarévich murió y su nuera sufrió un aborto. Con esta tragedia, solo quedaba como heredero del trono Fiódor, quién era mentalmente incapaz de gobernar el país. Dmitri, el otro hijo del zar, era fruto de su séptimo casamiento, y por lo tanto era considerado ilegítimo por la Iglesia Ortodoxa rusa, que solo reconocía tres matrimonios en la vida de una persona.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El zar Iván IV murió en 1584, y Borís asumió el cargo de regente de su hijo y sucesor, Fiódor I. Dmitri, de dos años de edad, fue exiliado en la ciudad de Úglich junto con su madre María Nagaya.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Godunov era un líder fuerte que entre otras medidas, hizo las paces con Lituania, defendió a Moscú de las incursiones de los tártaros, fortaleció otras alianzas diplomáticas con Europa y consiguió que la Iglesia ortodoxa rusa tuviese su propio patriarca. Una de sus reformas más significativas fue la ley de servidumbre, que vinculaba en forma permanente a los campesinos rusos con sus tierras, y resultó muy impopular entre los campesinos. Borís también padeció el resentimiento de los príncipes y las antiguas familias nobles, entre las cuales se encontraba la familia Shuiski, que conspiró para destituirlo del poder.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En el año 1591, durante la regencia de Borís, Dmitri fue encontrado muerto en su casa de Úglich, a los 10 años de edad. Borís designó una comisión encabezada por Shuiski para determinar las causas de su muerte, y la respuesta oficial fue que el niño se cortó la garganta durante un episodio epiléptico. Su madre denunció que su hijo había sido asesinado por orden de Godunov, y años después fue obligada a tomar los hábitos.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Nunca se pudo demostrar ni desmentir fehacientemente la culpabilidad de Godunov. El historiador Nikolái Karamzín aceptó su responsabilidad por el crimen como un hecho, y Pushkin y Músorgski asumieron su culpa como cierta, al menos a los efectos de crear una obra dramática. Sin embargo, algunos historiadores modernos han absuelto a Borís del crimen.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Al morir el zar Fiódor I en el año 1598 sin dejar descendencia, la ambición y el instinto de supervivencia impulsaron a Borís a apoderarse del trono. Su elección fue propuesta por el Patriarca Job de Moscú, quien tenía la convicción que Borís poseía las cualidades apropiadas para poder gobernar en medio de las extremas dificultades existentes. Sin embargo, Borís se negó inicialmente a aceptar el trono, y dijo que solo lo haría cuando se lo ofrezca la asamblea nacional o Zemski Sobor. Finalmente, esta lo elige por decisión unánime y Borís fue coronado zar en una solemne ceremonia.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El reinado de Borís fue asediado por diversos desastres naturales y una hambruna que, combinados con la ley de servidumbre, resultaron ser catastróficos para el país. La población rusa, muy supersticiosa, culpaba al zar de todas las desgracias.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Por otra parte, desde la muerte del zarévich Dmitri, habían circulado rumores de que este había sido rescatado en secreto de manos de sus asesinos, y estos rumores comenzaron a dispersarse rápidamente a medida que las condiciones del país empeoraban. Estos rumores perturbaban enormemente a Borís Godunov, quién hacía todo lo posible por develar si eran ciertos.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Al mismo tiempo, apareció en Polonia un joven que decía ser el zarévich Dmitri, contando rápidamente con el apoyo de la monarquía polaca y de la Iglesia católica, ambas con intereses en territorios rusos. El falso Dmitri fortaleció estos lazos convirtiéndose al catolicismo y comprometiéndose con la ambiciosa princesa polaca Maryna Mniszek. En Moscú identificaron que el impostor era el monje desertor Grigori Otrépiev, pero eso no evitó que mercenarios y aventureros se unieran en su apoyo.


title: Borís Godunov (ópera)

text: En 1604, el falso Dmitri ingresó en territorio ruso con un ejército de dos mil hombres y con el apoyo de distintas facciones rebeldes e insatisfechas dentro de Rusia, pero fue derrotado por las fuerzas del zar en varias ocasiones. No obstante, las fuerzas del falso Dmitri comenzaron a marchar en dirección a Moscú.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Borís Godunov murió en el año 1605, antes de que las fuerzas enemigas alcancen la capital. Su hijo de 16 años, Fiódor Borísovich, fue coronado como zar Fiódor II, pero la rebelión siguió ganando fuerza y hasta el comandante del ejército de Fiódor se pasó al bando del falso Dmitri. Finalmente, los seguidores del falso Dmitri tomaron el Kremlin de Moscú y asesinaron a FiódorII y a su madre.


title: Borís Godunov (ópera)

text: El falso Dmitri gobernó durante menos de un año. Tanto el pueblo como la nobleza rusa se alarmaron al descubrir que su nuevo zar era católico y estaba casado con una princesa polaca. Los soldados polacos y el séquito que acompañaron a la pareja real ofendieron a la ciudad con su comportamiento arrogante y sus pomposas celebraciones. El falso Dmitri fue preso y ejecutado. Las leyendas cuentan que su cuerpo fue cremado, y sus cenizas fueron disparadas desde un cañón en dirección a Polonia.


title: Borís Godunov (ópera)

text: A través de una serie de conspiraciones y manipulaciones, Shuiski logró que la Duma de los boyardos lo nominara como el nuevo zar, apodándose Basilio IV, pero desde el comienzo su reino fue impopular. Surgieron nuevos pretendientes al trono: primero un líder cosaco que decía ser el hijo, en realidad inexistente, del zar Fiódor I; luego un segundo falso Dmitri que afirmaba haber escapado de la ejecución.


title: Borís Godunov (ópera)

text: Mientras tanto, Polonia envió a sus tropas al territorio ruso, que luego de un período de caos y guerra fueron derrotadas. El joven Mijaíl Románov fue elegido como el nuevo zar en 1613, y la dinastía que él estableciera gobernaría hasta 1917. (Véase ).


title: Borís Godunov (ópera)

text: Hay una obertura llamada "Borís Godunov", compuesta en 1861 por el compositor y musicólogo Yuri Kárlovich Arnold (1811-1898).


title: AG2R Citroën Team

text: AG2R Citroën Team ("código UCI: ACT") es un equipo ciclista francés de categoría UCI WorldTeam que participa en el UCI WorldTour, así como en algunas carreras del Circuito Continental.


title: AG2R Citroën Team

text: En 1992 Vincent Lavenu, recién retirado del ciclismo profesional, creó un equipo ciclista con Chazal (que ya le había patrocinado como ciclista en sus últimos años) como patrocinador principal. La empresa permaneció ligada al equipo hasta 1995.


title: AG2R Citroën Team

text: En 1996 el patrocinador principal pasó ser la cadena de cafeterías Petit Casino. La formación, un modesto equipo de la Segunda División del ciclismo, buscaba conectar con el público para lograr a algún patrocinador, y tenía la expresión "Petit Casino-c’est votre equipe" (Petit Casino-es tu equipo), en línea con esa filosofía.


title: AG2R Citroën Team

text: En 1997 el equipo pasó a llamarse Casino, con la entrada de la cadena de supermercados Grupo Casino (propietaria del patrocinador anterior, Petit Casino). La llegada de la casa matriz tuvo una gran influencia en el devenir de la escuadra, puesto que supuso un incremento sustancial del presupuesto. Así, el equipo pudo empezar a correr en algunas de las principales carreras ciclistas de la temporada.


title: AG2R Citroën Team

text: En 1997 llegó Alberto Elli, quien ganó la Midi Libre. El equipo debutó ese año en el Tour de Francia.


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text: En 1998 Bo Hamburger ganó la Flecha Valona, la segunda de las tres clásicas que componen la trilogía de las Ardenas. Poco después Jaan Kirsipuu ganó dos etapas en el Giro de Italia. En la Vuelta a España Kirsipuu logró otra victoria de etapa.


title: AG2R Citroën Team

text: En 2000 el Grupo Ag2r, un grupo francés dedicado a los seguros y los fondos de pensiones que había copatrocinado a la escuadra las tres últimas temporadas, se convirtió en el patrocinador principal de la formación, por lo que el equipo pasó a llamarse Ag2r-Prévoyance.


title: AG2R Citroën Team

text: En 2006 llegó al equipo Francisco Mancebo, cuarto en el Tour de Francia del año anterior con el Illes Balears-Caisse d'Epargne, como nuevo jefe de filas de cara a la "Grande Boucle". Sin embargo, el descubrimiento de la Operación Puerto y el hecho de que la Guardia Civil hubiera identificado a Mancebo como uno de los clientes de la red de dopaje dirigida por el doctor Eufemiano Fuentes motivó que Mancebo fuera apartado del equipo un día antes del inicio de la ronda gala, al igual que otros favoritos como Jan Ullrich ("T-Mobile") e Ivan Basso ("CSC").


title: AG2R Citroën Team

text: Ya en términos deportivos destacar el 6.º puesto en la general del Tour de Francia y su 2.º puesto de etapa en Pau de Cyril Dessel. Tras esa etapa se vistió con el maillot amarillo y también logró el de la montaña. Acabaría perdiendo ambos. Otra gran clasificación fue la de su compañero y en teoría jefe de filas Christophe Moreau que fue 7.º.


title: AG2R Citroën Team

text: En la temporada 2007 lograron un total de 17 victorias, destacando sobre todo las 2 etapas y la general de la Dauphiné Libéré de Christophe Moreau, y la etapa en la París-Niza de Jean-Patrick Nazon. El resto de victorias fueron de menor nivel, casi todas en carreras del calendario francés. Destacan la general del Tour Down Under de Martin Elmiger, la victoria en el G. P. Miguel Induráin de Rinaldo Nocentini, la victoria de etapa en la Ruta del Sur de Jean-Patrick Nazon o la victoria de etapa en el Tour del Mediterráneo de Rinaldo Nocentini.


title: AG2R Citroën Team

text: En 2008 consiguió un total de 12 victorias, destacando sobre todas ellas la victoria de etapa en el Tour de Francia de Cyril Dessel, además de la victoria de etapa en la Volta a Cataluña y en la Dauphiné Libéré, también de Cyril Dessel. Otras victorias a destacar son la victoria en el Gran Premio de Lugano de Rinaldo Nocentini, la victoria de etapa en los Cuatro días de Dunkerque de Cyril Dessel o la etapa del Tour de l´Ain de John Gadret. Además logró 1 Campeonato Nacional en Contrarreloj (Estonia) y otro en ruta (Moldavia).


title: AG2R Citroën Team

text: El equipo tuvo una buena participación en el Tour de Francia, con dos ciclistas clasificados entre los diez primeros de la general: Tadej Valjavec (9.º) y Vladimir Efimkin (10.º), después de que la descalificación del en principio tercer clasificado Bernhard Kohl ("Gerolsteiner") por dopaje hiciera que ambos adelantaran un puesto en la clasificación final. Además, el positivo de Riccardo Riccò ("Saunier Duval-Scott"), también por CERA, hizo que Efimkin fuera el ganador de la 9.ª etapa con final en Bagnères-de-Bigorre, en la que en un primer momento había sido segundo.


title: AG2R Citroën Team

text: El diseño de la equipación cambió notablemente respecto a años anteriores: el maillot pasó a ser blanco con detalles azul celeste y negro, mientras que el culote sería negro.


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text: En el Tour de Francia el veterano Rinaldo Nocentini lució el maillot amarillo durante ocho días, al hacerse con el liderato gracias a su incursión en la escapada buena en la primera etapa pirenaica, con final en Ordino Arcalis. Nocentini, que participaba por primera vez en la ronda gala, aguantó el maillot amarillo hasta la 15.ª etapa con final en Verbier (primera etapa alpina), en la que cedió el liderato ante Alberto Contador, ganador final de la carrera. Nocentini fue el mejor clasificado en la general final al finalizar 14.º, después de que el teórico jefe de filas, el ruso Vladimir Efimkin, tuviera que abandonar por una caída cuando se encontraba en una buena situación clasificatoria. Uno de los ciclistas destacados del equipo fue el campeón irlandés Nicolas Roche, quien participó en varias fugas, aunque no pudo lograr ninguna victoria de etapa.


title: AG2R Citroën Team

text: El equipo tuvo una discreta actuación en la Vuelta a España, en la que Valjavec fue 30.º en la general y el mejor puesto en una etapa lo logró Sébastien Hinault al ser quinto en el sprint de la última etapa, con final en Madrid.


title: AG2R Citroën Team

text: La formación cerró la temporada sin ninguna victoria importante, al no haber logrado ningún triunfo en el UCI World Calendar.


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text: Con 19 victorias en la temporada, como resultados más destacados mencionar la victoria de Christophe Riblon en la 14.ª etapa del Tour de Francia que finalizaba en Ax 3 Domaines y el 15.º puesto en la general del joven Nicolas Roche.


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text: Previamente, en el Giro de Italia, John Gadret fue el mejor del equipo finalizando en la 13.ª posición y con un podio de etapa en la cronoescalada a "Plan de Corones", donde fue tercero.


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text: Otros triunfos del equipo llegaron por intermedio de Rinaldo Nocentini quien venció en el Tour del Mediterráneo, mientras que Martin Elmiger se coronó nuevamente como campeón en ruta de Suiza además de vencer en los Cuatro Dias de Dunkerque y en el Gran Premio de la Somme. Riblon, además de la etapa del Tour se hizo con la victoria en Les Boucles du Sud Ardèche. Blel Kadri se impuso en la 2.ª etapa de la Ruta del Sur y Maxime Bouet se impuso en la 3.ª etapa del Tour de l'Ain después de que Steve Morabito del BMC hiciera una maniobra irregular pese a ser el que cruzó primero la línea de meta y ser descalificado por los jueces.


title: AG2R Citroën Team

text: En la Vuelta a España no hubo triunfos pero nuevamente Roche finalizó en una más que meritoria 7.ª plaza.


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text: En 2011 John Gadret fue el protagonista del equipo en el Giro de Italia finalizando en la tercera posición. Gadret ganó la etapa que finalizó en Castelfidardo, fue tercero en el Grossglockner y cuarto en Macugnaga. En carrera terminó el Giro en la cuarta posición, por detrás de Alberto Contador, Michele Scarponi y Vincenzo Nibali. Meses después, cuando Contador fue sancionado, fue ascendido a la tercera posición de la "corsa rosa". Otro destacado en el equipo fue Jean-Christophe Péraud que estuvo entre los diez primeros en varias carreras; 6.º en la París-Niza, 7.º en el Critérium del Dauphiné, 9.º en el Tour de Francia y 7.º en el estrenado Tour de Pekín.


title: AG2R Citroën Team

text: Igualmente, las victorias del equipo durante la temporada fueron pocas. Solo 6 triunfos en el año, 2 de ellos en el UCI WorldTour. Además de la etapa en el Giro de Gadret, sólo Nicolas Roche ganó una etapa del Tour de Pekín. En el Circuito Continental Europeo, Anthony Ravard se quedó con la Châteauroux Classic de l'Indre, una etapa del Tour de Poitou Charentes y la Estrella de Bessèges, donde Lloyd Mondory también ganó una etapa.


title: AG2R Citroën Team

text: En 2012 se hizo con los servicios del ganador del Tour del Porvenir 2011, Romain Bardet, de Sylvain Georges y el experiente Jimmy Casper. La baja puntuación en el UCI Worldtour 2011, hizo que el equipo debiera buscar los puntos de corredores que se hubieran destacado en los Circuitos Continentales, para asegurarse un lugar como equipo UCI ProTeam. Fue así que contrató al iraní Amir Zargari, al ruso Boris Shpilevsky y al esloveno Gregor Gazvoda. Se debió esperar hasta mayo para lograr la primera victoria de la temporada, cuando el debutante en el equipo Sylvain Georges, ganó la 6.ª etapa del Tour de California. El mismo día Sébastien Hinault se quedó con la 3.ª etapa del Circuito de Lorena. Pocos días después Hinault ganó también la Boucles de l'Aulne y Manuel Belletti la 4.ª etapa de la Ruta del Sur.


title: AG2R Citroën Team

text: En las grandes vueltas, John Gadret fue 11.º en el Giro de Italia y Nicolas Roche fue el mejor del equipo en el Tour y la Vuelta, en ambas 12.º.


title: AG2R Citroën Team

text: En el UCI WorldTour 2012 terminó nuevamente penúltimo, superando sólo al otro equipo francés, el FDJ-BigMat. Rinaldo Nocentini fue el mejor en la individual en la 30.ª posición.


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text: De cara a 2013 hubo una importante reestructura de la plantilla. Once nuevos corredores llegaron al equipo, destacándose Domenico Pozzovivo, Samuel Dumoulin, Gediminas Bagdonas, Davide Appollonio y Carlos Betancur. La principal baja fue la de Nicolas Roche que se marchó al Saxo-Tinkoff. Pozzovivo y Betancur serían la apuesta del equipo para Giro y Vuelta, mientras que Gadret y Peraud para el Tour.


title: AG2R Citroën Team

text: Peraud tuvo una destacada actuación en la París-Niza, finalizando 3.º y Betancur sobresalió durante la primavera logrando buenas posiciones durante la preparación para el Giro; séptimo en País Vasco, tercero en la Flecha Valona y cuarto en Lieja, hicieron crecer la posibilidad de que podía pelear por la clasificación de los jóvenes de la corsa rosa. Las previsiones se hicieron realidad y el colombiano con una excelente actuación en la montaña logró el objetivo, mejor joven y 5.º en la clasificación general. No ganó etapas pero estuvo cerca; fue tres veces segundo y una vez tercero. Por su parte Pozzovivo finalizó décimo, logrando así el equipo colocar a dos hombres entre los 10 mejores.


title: AG2R Citroën Team

text: En el Tour de Francia, quien era el líder de la formación Jean-Christophe Péraud, abandonó tras una caída durante la contrarreloj de la 17.ª etapa cuando se encontraba 9.º en la general. Al día siguiente el equipo tuvo revancha con la victoria en la 18.ª etapa de Christophe Riblon, y nada menos que en el Alpe d'Huez. En la clasificación por equipos finalizaron 2.º, por detrás del Saxo-Tinkoff y Romain Bardet fue el mejor en la posición 15.ª.


title: AG2R Citroën Team

text: En la Vuelta a España, Carlos Betancur fue una sombra de lo que fue en el Giro y rápidamente quedó muy lejos de la pelea. Por su parte Domenico Pozzovivo fue tercero en el Monte da Groba y la misma posición en la contrarreloj que incluía en la primera parte, la subida al Moncayo. El italiano culminó la carrera en una meritoria 6.ª posición.


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text: Mientras Christophe Riblon se hizo con otro triunfo en el UCI WorldTour (una etapa del Tour de Polonia), otras carreras en que el equipo ganó fueron el Tour de l'Ain, Roma Maxima y el Gran Premio de Plumelec-Morbihan, con Romain Bardet, Blel Kadri y Samuel Dumoulin respectivamente.


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text: La Unión Ciclista Internacional elaboraba el Ranking UCI de clasificación de los ciclistas y equipos profesionales.


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text: A partir de 1999 y hasta 2004 la UCI estableció una clasificación por equipos divididos en tres categorías (primera, segunda y tercera). La clasificación del equipo fue la siguiente:


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text: En 2005 la UCI instauró el circuito profesional de máxima categoría, el UCI ProTour y los Circuitos Continentales UCI. Ese año el equipo descendió a la segunda categoría y fue registrado dentro del UCI Europe Tour, puntuando en las clasificaciones del UCI Europe Tour Ranking, UCI Asia Tour Ranking y UCI Oceania Tour Ranking. Las clasificaciones del equipo fueron las siguientes:


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text: A partir de 2006, el equipo ha estado en la máxima categoría, el UCI ProTour. Las clasificaciones del equipo son las siguientes:


title: AG2R Citroën Team

text: Tras discrepancias entre la UCI y las Grandes Vueltas, en 2009 se tuvo que refundar el UCI ProTour en una nueva estructura llamada UCI World Ranking, formada por carreras del UCI World Calendar; y a partir del año 2011 uniéndose en la denominación común del UCI WorldTour. El equipo siguió siendo de categoría UCI ProTour.


title: AG2R Citroën Team

text: Desde el 1 de agosto, los siguientes corredores pasaron a formar parte del equipo como "stagiaires" (aprendices a prueba).


title: El rey de todo el mundo

text: El rey de todo el mundo es una película musical en coproducción entre España y México de 2021 dirigida por Carlos Saura. El reparto está formado por Ana de la Reguera, Manuel García Rulfo, Manolo Cardona, Enrique Arce, Eulalia Ramón, Damián Alcázar, Alejandra Toussaint y Ana Kupfer, acompañados de los jóvenes Giovanna Reynaud, Greta Elizondo, Izaak Alatorre y el bailarín internacional, Isaac Hernández.


title: El rey de todo el mundo

text: Manuel, después de mantenerse alejado de los escenarios, decide regresar con una obra llena de pasión y violencia. Para él, el nacimiento de "El rey de todo el mundo", no significa solo levantar de nuevo el telón de su carrera como autor, también representará la posibilidad de enmendar errores del pasado y la esperanza de una reconciliación. Ofrece a Sara, su exmujer y actriz, bailarina y coreógrafa, de la que todavía sigue enamorado, la posibilidad de ir a México a hacer la obra de teatro e interpretar el papel protagonista y dirigir la coreografía del nuevo trabajo basado en las música y danzas de México.


title: Escala de GRACE

text: La escala de GRACE o escala GRACE (en inglés "Grace Risk Score") es una escala médica basada en evidencias para predecir el riesgo cardiovascular de personas que han sufrido síndrome coronario agudo o enfermedad coronaria.


title: Escala de GRACE

text: La escala GRACE permite estimar el pronóstico y mortalidad de una persona con infarto agudo de miocardio y se evalúan las siguientes variables:


title: Escala de GRACE

text: El Registro global de episodios del síndrome coronario agudo (en inglés "Global registry of acute coronary events, GRACE") es un índice internacional obtenido a partir de los datos de pacientes de 123 hospitales en 14 países de América, Europa, Australia y Nueva Zelanda entre 1999 y 2009 con el fin de obtener datos estadísticos derivados del síndrome coronario agudo.


title: Escala de GRACE

text: La escala GRACE2 fue ampliada a una muestra de 154 hospitales, sumando a países asiáticos y compendiando una cohorte de 102 341 pacientes.


title: Cordillera Oriental (Perú)

text: La Cordillera Oriental es una alineación montañosa que constituye el ramal oriental de la cordillera de los Andes en el Perú. Atraviesa todo el país, desde la frontera ecuatoriana, al norte, hasta la frontera boliviana al sur. Tiene una longitud aproximada de 1.800 km y se encuentra situada en el límite con la región de La Selva amazónica. La cordillera atraviesa los departamentos de Amazonas, Loreto, San Martín, Huánuco, Ucayali, Pasco, Junín, Cusco, Madre de Dios y Puno.


title: Cordillera Oriental (Perú)

text: La cordillera Oriental está constituida por montañas formadas en el Paleozoico. La formación de esta cordillera se inicia durante el tectonismo Hercínico (Devónico) sobre un basamento o núcleo precambriano. El levantamiento fue controlado por fallas regionales longitudinales. Esta unidad geomorfológica tiene de sur a norte del Perú un rumbo paralelo a la cordillera Occidental teniendo un fuerte arqueamiento este-oeste conocido como la Deflexión de Abancay.


title: Cordillera Oriental (Perú)

text: En el sector septentrional de la cadena, de menor altitud y que se esparce desde la frontera con el Ecuador hasta la localidad de Tingo María presenta cotas de 1,800 a 2,000 msnm, el río Huallaga (Pongo de Aguirre) separa la subrama norte de la meridional, con la cordillera Azul. En el sector central destaca las cordilleras de Vilcanota y Urubamba. En ella se localiza el nevado de Ausangate, que, con sus 6.372 m de altitud, es una de las mayores elevaciones del Perú. En este sector de la cordillera también destacan, aunque de menor elevación, las montañas del Shira, Contamana y Contaya. Estas montañas muestran en el núcleo de sus pliegues rocas paleozoicas.


title: Cordillera Oriental (Perú)

text: En el sector sur se distinguen dos ramales: la cordillera Carabaya, que toma el nombre de cordillera Real en Bolivia, y la cordillera de Apolobamba, donde destacan las elevaciones de Chaupi Orco (6.040 m) y Ananea (5.824 m), ya directamente sobre La Montaña (también llamada La Selva). En este sector meridional de la cordillera se encuentra, entre esta rama y la cordillera Occidental, el altiplano andino, donde se halla el lago Titicaca.


title: Kosiuko

text: Kosiuko es una compañía que se creó en 1992, en la época de la convertibilidad argentina, con un capital inicial de 600 USD las diseñadoras Cynthia Kern y Daniela Magnano y el publicista Federico Bonomi empezaron a confeccionar modelos para vender entre sus amigos.


title: Kosiuko

text: Legalmente fue establecida en el 1993 bajo la firma Kowzef con sus tres socios iniciales. La diseñadora Daniela Magnano se desprendió de sus acciones en octubre de 2003.


title: Kosiuko

text: En 1992 sólo se pensaba en la venta de indumentaria a conocidos: Cynthia y Daniela eran diseñadoras y Federico se dedicaba a la importación de aparatos de audio y de electrónica. A medida que el volumen de ropa aumentaba con el transcurso del tiempo, era demasiado para las ferias por lo que decidieron tener una marca seria. Para ello, se presentaron en Alto Palermo solicitando un espacio para un segmento chico del mercado y se los otorgaron. Su siguiente riesgo fue en solicitarle a Pancho Dotto la que entonces era la modelo del momento: Lorena Gianquinto, propuesta que primero causó gracia ya que no tenía dinero para financiarla, pero luego fue aceptada por el mánager.


title: Kosiuko

text: Mientras tanto, no lograban hallar un nombre para la marca porque los que solicitaban se encontraban registrados. Cansados de tanto rechazo hicieron girar un globo terráqueo marcando un monte en Australia.


title: Kosiuko

text: El nombre "Kosiuko" finalmente es otorgado en el año 1993. Con "un nombre que sonaba a Europa del Este, un logo oriental y un eslogan inglés" la marca estaba siendo proyectada para internacionalizarse. Al local de Alto Palermo le siguió el de Alto Avellaneda y otros puntos de venta en la Argentina.


title: Kosiuko

text: Una de sus estrategias fue el regalar la cartelería, en oposición a sus competidores que las cobraban, simplemente para fidelizar a los clientes. Según comenta el propio Bonomi, la estrategia le dio resultado: el 70% de los clientes sigue en contacto con la compañía.


title: Kosiuko

text: En 1993 produjeron el cambio hacia el jean tiro bajo (en esos momentos lideraba el tiro alto), gracias a ello arrasó en el mercado nacional y se trasladó al internacional. En el año 1996 la expansión se produjo a los países Uruguay, Paraguay, la ciudad de Miami, Venezuela, Perú, Guatemala, Colombia, Costa Rica, México, luego Holanda, España, Corea y Rusia.


title: Kosiuko

text: La marca nació como una línea exclusivamente femenina a los que luego se sumó la indumentaria masculina, calzado, perfumes, accesorios y desodorantes.


title: Kosiuko

text: La anécdota más conocida de Kosiuko quizá sea el que la cantante de pop internacional Britney Spears usó sus prendas para su videoclip "Overprotected", de allí en adelante se dispararon sus ventas en los Estados Unidos.


title: Kosiuko

text: La marca fue una de las precursoras en la venta de tiendas en línea en Argentina, ofreciendo los productos de las colecciones actuales y los agotados en los locales de ropa.


title: Bolívar (Santander)

text: Bolívar es un municipio de Colombia, situado en el norte del país, en el departamento de Santander (provincia de Vélez), al costado oeste, cruza la Ruta Nacional 45 (Colombia), de los que 4,2 kilómetros de doble calzada cruzan tierras del municipio. Limita por el norte con los municipios de Landázuri y Cimitarra; por el este con Vélez, Guavatá y La Belleza; por el sur con El Peñón, Sucre y los municipios de Otanche y Puerto Boyacá (departamento de Boyacá), y al oeste con Puerto Berrío en el departamento de Antioquia.


title: Bolívar (Santander)

text: Del pasado precolombino del municipio de Bolívar no hay un escrito que se conozca, la tradición oral solo cuenta que algunas regiones como Berbeo y La Hermosura fueron habitadas por bravos nativos descendientes de los Guanes que prefirieron morir de hambre, frío y enfermedad dentro de las cuevas antes que ser dominados por los españoles que posiblemente exploraron estas tierras. En muchas de estas cuevas se han hallado osamentas que se presume pertenecen a estos desaparecidos indígenas; aparte de estos datos no existen más evidencias, estudios ni hallazgos, aunque muchas personas en sus labores de campo y agricultura han encontrado vasijas de barro y otros elementos, que pudieran pertenecer a antiguos pueblo nativo bolivarenses.


title: Bolívar (Santander)

text: Bolívar es un municipio relativamente joven; para su fundación alrededor de 1844, ya Colombia era un país libre del dominio español, por lo tanto Bolívar no es un pueblo colonial, esto obedece a que seguramente para los españoles las tierras bolivarenses no representaron ningún tipo de riqueza y no estaban ubicadas en un corredor vial importante de la época hispánica.


title: Bolívar (Santander)

text: Sus fundadores son Pedro Antonio Castañeda y Ramón Palomino. En 1840 Bolívar inició como un caserío ubicado en lo que sería hoy la vereda La Funcia, pero tiempo más tarde fue trasladado gracias al sacerdote francés José Labrús Quesada, quien gestionaría tierras para el municipio en la vereda La Horta. El 29 de abril de 1844 se fundaría la cabecera municipal, bajo la presidencia del general Pedro Alcántara Herrán. Este logro se debió al terrateniente Ramón Palomino, quien cedió el terreno para el inicio del pueblo. Sólo hasta 1887 sería reconocido como municipio al cual se le reconocerían los corregimientos (en aquel entonces aldeas) de Berbeo y Lándazuri. Las 12 primeras viviendas fueron fabricadas en paja y estaban ubicadas alrededor de la plaza. Gracias a la colaboración de los presbíteros Pedro Antonio Castañeda y Silvestre Gómez, en 1948, municipio finalizaría la construcción de la iglesia Nuestra Señora del Carmen, ícono arquitectónico y religioso de los bolivarenses.


title: Bolívar (Santander)

text: El municipio de Bolívar- Santander, se caracteriza por tres tipos de climas en regiones diferentes; estos son: clima frío o alto Bolívar, cerca al perímetro urbano en la cordillera de los Agataes, zona de la Mora de Castilla; clima medio en el Medio Bolívar, límites con Landázuri, rivera del río Horta, zona cafetera, panelera y cacaotera. Clima cálido o Bajo Bolívar: riberas de los ríos Carare, Ermitaño y Magdalena. Es una zona cacaotera, de palma africana, madera y ganadera.


title: Bolívar (Santander)

text: Su territorio es uno de los más extensos del departamento de Santander con 971,50 km². Su división política administrativa consta de una cabecera municipal y dos corregimientos: Berbeo y La Hermosura. También existen cuatro centros poblados (Santa Rosa, Flórez, Explanación - Cruce Nutrias y San Marcos), seis caseríos (Trapal, San Roque, La Melona, Ermitaño, Gallegos, Puerto Guevara), y cien veredas, a saber: Bajo Palmas, Payo, Motuas, Bajo Minas, Alto Minas, Lomalta, Horta, Peña Negra, El Arado, Funcia, Ture, Polvero, Mochilero, Cedros , Jabonero, Parario, Alto Nogales, Guamal, San Antonio, Hatico, Gavilanes, Mojón, Siempreviva, Granadillos, Plan de Rojas, Lagunitas el Diamante, Medio Nogales Peña, Cristales, Trapal, Boquerón, Resumidero, San José de la Amistad, El Tunal, El Palmar, La Laguna – Platanillo, Mina, Portachuelo, San Ramón, La Cuchilla Medios, Robles, La Resina, Subal, Barro Hondo, Canipa, San Roque, Sitio Nuevo, Turcal, San José Hermosura, Flórez, Buenavista, La Trocha, Guamitos, Santa Bárbara, Puerta de los Cerros, Agua Blanca, Santa Cecilia, Combos, Gallegos , Cartagena, Montecristo, El Espejo, La Florida, La Balsa, La Melona, San José de la Melona, La Cuchilla, La Guacharaca, Santa Rosa, Altamira, EL Cruce, Alto del Tigre, Godo, Puesto Rico, El Limón, Genderales, San Vicente, Chorolo Bajo, Chorolo Medio, La Toroba, Pozo Tortuga, La Honda, Puerto Pacheco, Horta Media, Locación, Guinea, Zarca, Agua Linda, Ahuyamera, Carbonero, Puerto Arena, Arena Alta, Brisas del Minero, Los Chorros, Nuevo Mundo, Peña Ariza, Ariza, Mata de Coco, Puerto Zambito, Cruce de Zambito, Nutrias y Córcega.


title: Bolívar (Santander)

text: La cabecera municipal está localizada en las coordenadas 5°59'22.35" -73°46'13.64", a 246 km de la ciudad de Bucaramanga, capital del departamento de Santander, y a 196 km de Bogotá.


title: Bolívar (Santander)

text: Este municipio, al presentar varios climas permite el desarrollo de la agricultura y la ganadería, y en particular el cultivo de legumbres, hortalizas, cacao, café y mora. Actualmente Bolívar se está consolidando en la comercialización de mora de castilla y caña de azúcar, productos que desde el año 2000 están convirtiéndose en unos de los principales ingresos económicos para las familias campesinas.


title: Bolívar (Santander)

text: En pro del desarrollo económico, la administración apoya la creación de un molino comunal (trapiche), dotado con la tecnología necesaria para optimizar el procesamiento de la caña panelera; este proyecto está liderado por la Asociación Campesina, Asocañibol. Así mismo, incentiva proyectos y capacitaciones que favorezcan y motiven a los productores de mora, los cuales son realizados por las asociaciones Morelia y Asofrutiber, y en cacao la Asociación Asgades.


title: Bolívar (Santander)

text: En ganadería sobresale la de doble propósito con mestizajes de ganado criollo, normando y cruces con cebú; en los climas medio y cálido predomina el ganado blanco cebú y rojo, mestizajes o cruces con razas con más conversión a carne. Entre los productores de leche sobresale la asociación Asogaher y la Federación de Ganaderos.


title: Bolívar (Santander)

text: El municipio es conocido por conservar sus raíces folclóricas, como la música y las tradiciones, lo que lo hace atractivo a los visitantes. Por ser uno de los municipio más extensos del departamento de Santander, Bolívar cuenta con una inmensa variedad geográfica, donde se resalta el paisaje de montaña, encontrando innumerables y majestuosos miradores, fuentes hídricas frías, puras y cristalinas, frondosos bosques inexplorados, cavernas místicas y llenas de historia, hoyas casi inaccesibles, desfiladeros que parecen no tener fin; entre muchos otros lugares inigualables que se pierden entre el gris de las grandes rocas y el verde de los campos bolivarenses.


title: Bolívar (Santander)

text: Solo por nombrar algunos de los tantos sitios turísticos bolivarenses y cerca de la cabecera municipal encontramos:


title: Bolívar (Santander)

text: A finales del mes de junio, en el festivo de San Pedro y San Pablo, se realizan las ferias y fiestas, evento cultural que comenzó como un homenaje a la Virgen del Carmen, patrona de los bolivarenses.


title: Bolívar (Santander)

text: Dentro de estas ferias y fiestas se desarrolla el Festival Nacional del Requinto y la Guabina, Jorge Ariza Lindo. En el año 2018 se realizó la versión número XXVIII, la IX Versión Revelaciones del Requinto y VI Presentación Intérpretes del Torbellino en Flauta de Caña, en la que sobresale la interpretación del torbellino instrumentado, el baile del torbellino, el canto de la guabina en dos o tres voces y el torbellino versiao.


title: Bolívar (Santander)

text: En este gran municipio del sur de Santander, provincia de Vélez, han nacido grandes folcloristas, sobresaliendo en la interpretación del requinto maestros como: Jorge Ariza Lindo, Aquileo Téllez, Hipólito Hernández, Gilberto Ballén, Felipe Castañeda, Víctor Hernández, Antonio Mogollón y Álvaro Quiroga; y guabineras como Lilia Vásquez, Lujan Vásquez, Jacinta Téllez, Rita Quiroga, Mercedes Hernández, Hermelinda Hernández, Antonio Mogollón y Reinalda Gamboa.


title: Bolívar (Santander)

text: Es conocido como el único municipio de la nación donde se interpreta el torbellino en flauta de caña, herencia de los maestros Florentino y Eduardo Quiroga. Esta flauta es construida en forma artesanal de la caña de castilla; consta de cuatro huecos para los dedos y un pito como embocadura.


title: Bolívar (Santander)

text: Por la interpretación del torbellino instrumentado, el baile de tres, la poca y el moño, el canto de la guabina a capela en dos y tres voces con tono bolivarense, la interpretación del requinto, la flauta de caña y ser la tierra de mucho folclorista es conocido el municipio de Bolívar – Santander, como la Cuna del Folclor.


title: Bolívar (Santander)

text: Sus ferias y el festival suelen ser muy vistosas, reuniendo miles de personas de distintas regiones del país, que reúnen a gran cantidad de bolivarenses y visitantes para celebrar juntos la máxima expresión folclórica, tradicional y autóctona del sur de Santander. Las ferias de Bolívar están catalogadas entre las mejores de toda la región. Bolívar también es conocido como la Capital Morera de Colombia, y tierra de músicos de música popular y andina colombiana como Wilson Hernández, el Tocayo Vargas, los hermanos Sanabria y Valenzuela.


title: Norma Rae

text: Norma Rae es una película de 1979 que cuenta la historia de una mujer feminista de una pequeña ciudad de Estados Unidos que se ve envuelta en las actividades del sindicato en la empresa que trabaja. La película fue escrita por Harriet Frank Jr. y Irving Ravetch, y dirigida por Martin Ritt basada en la auténtica historia de Crystal Lee Sutton.


title: Norma Rae

text: La película ganó los Oscars a la mejor actriz (Sally Field) y a la mejor canción (David Shire y Norman Gimbel por "It Goes Like It Goes"). También fue nominado en los apartados de mejor película y mejor guion adaptado.


title: Norma Rae

text: Norma Rae (Sally Field) es una madre que vive con sus padres y trabaja, al igual que ellos, en la fábrica textil del pueblo. Las condiciones de trabajo de los trabajadores de la fábrica son muy malas, por lo que un sindicalista de Nueva York, Ruben Warshosky (Ron Leibman), acude a la fábrica para convencer a los trabajadores acerca de la importancia de crear un comité de empresa en la fábrica. Norma Rae será quien más confíe en él, y empieza a luchar por los derechos laborales, lo que es no solo justo, sino, además, posible y necesario. Con muchas dificultades y con la ayuda de Ruben logra fundar en la fábrica un sindicato y, con ello, encuentra un sentido a su vida, hasta entonces vulgar y hasta despreciable.


title: Norma Rae

text: Con Norma Rae, el director Martin Ritt filma una de las películas más emblemáticas de los últimos años sobre la cuestión sindical.


title: Thema

text: Los thémas o themata (; singular θέμα, "théma") fueron las principales divisiones administrativas del periodo medio del Imperio bizantino. Se establecieron en la segunda mitad del , a raíz de las invasiones eslava y búlgara de los Balcanes y de las conquistas musulmanas del norte de África y Medio Oriente, territorios antes en posesión de los emperadores romanos de Oriente desde la reconquista justiniana, y sustituyeron al anterior sistema provincial establecido por Diocleciano y Constantino el Grande.


title: Thema

text: En su origen, los primeros themas fueron creados a partir de las áreas de campamento de las tropas de campaña del ejército romano de Oriente, y sus nombres correspondían a las unidades militares que existían en esas áreas. El sistema de los themas alcanzó su apogeo en los siglos IX y X, cuando los antiguos themas fueron divididos y se crearon otros nuevos como resultado de la conquista de nuevos territorios.


title: Thema

text: El sistema original sufrió cambios significativos en los siglos XI y XII, pero el término se mantuvo en uso como circunscripción provincial y fiscal hasta el final del Imperio.


title: Thema

text: Un thema era un terreno entregado a los soldados para su cultivo. Los soldados eran aún técnicamente una unidad militar, bajo el mando de un estratego, autoridad civil y militar. No eran propietarios de la tierra, sino únicamente la trabajaban y ésta era controlada por el estado. Por eso, los soldados tenían que hacer por su uso un pago muy reducido. Al aceptar la propuesta, los participantes accedían a que sus descendientes también trabajarían en el ejército y en un thema. De esta forma el estado romano reducía la necesidad de levas impopulares, al tiempo que aumentaba y fortalecía el ejército a un bajo costo. Este sistema fue de gran ayuda al poblar territorios recientemente conquistados, además de que los themas podían ser erigidos como unidades militares en forma muy rápida y siempre que se expandían las tierras públicas durante una conquista.


title: Thema

text: A finales del y a inicios del , el Imperio Romano de Oriente estaba amenazado por todas partes: el imperio sasánida presionaba por el sur y el este, asaltando Siria, Egipto y Anatolia; los ávaros y los eslavos asaltaban Grecia y se disputaban los territorios balcánicos del Imperio; mientras, los lombardos saqueaban libremente el norte de la península itálica sin ninguna oposición.


title: Thema

text: Para hacer frente a la creciente presión en las provincias más alejadas del occidente del imperio, recuperadas recientemente por Justiniano I (reinante entre 527-565), el emperador Mauricio (r. 582-602) combinó la autoridad civil y militar suprema en la persona de un exarca, formando los exarcados de Rávena y África. Se revocó así, la estricta división entre cargos civiles y militares, que había sido una de las piedras angulares de las reformas imperiales de Diocleciano (r. 284-305). En esencia, sin embargo, el emperador Mauricio se limitaba a reconocer, y formalizar, el mayor protagonismo que en tiempos difíciles debía tomar el general local, o magister militum, sobre el respectivo poder civil del prefecto del pretorio, como resultado de la precaria situación de seguridad de las provincias fronterizas.


title: Thema

text: Esta tendencia ya había aparecido en algunas de las reformas administrativas de Justiniano I después de 530. Justiniano había dado autoridad militar a los gobernadores de las provincias plagadas de bandolerismo en Asia Menor, pero más importante, Justiniano también creó la circunscripción excepcional militar-civil de la quaestura exercitus en la península balcánica y abolió la administración civil de la Diócesis de Egipto, poniendo un dux a la cabeza de cada una de sus cinco antiguas provincias. Sin embargo, en la mayor parte del Imperio el viejo sistema siguió funcionando hasta poco antes del año 650, cuando la parte oriental del Imperio se derrumbó bajo la embestida del califato musulmán. La rápida conquista musulmana de Siria y Egipto y las consiguientes pérdidas bizantinas en población y territorio, manifestaba que el Imperio se encontraba luchando por su supervivencia.


title: Thema

text: Con el fin de responder a esta crisis sin precedentes, el Imperio fue reorganizado drásticamente. El territorio imperial que quedaba en Asia Menor se dividió en cuatro grandes "themas", y aunque algunos elementos de la administración civil anterior sobrevivieron, estuvieron subordinados al general gobernante, o strategos.


title: Thema

text: Con tantas campañas y frentes por asumir, los gastos aumentaron y el tesoro imperal se agotó, por otra parte de la cuestionable gestión de Focas hacía prever una rebelión de sus generales, lo cual finalmente ocurrió. Bajo estas circunstancias, Heraclio ascendió al trono e instituyó las reformas que servirían de columna vertebral del Imperio y de las generaciones venideras.


title: Thema

text: Las reorganizaciones de Heraclio eran muy necesarias. Haciendo la guerra simultáneamente en el este y el oeste, el tesoro público estaba vacío. El problema creció con el incremento de las expediciones militares, lo que significaba el abandono de las tierras por el campesinado debido a las invasiones o a incrementos en los impuestos. La población agrícola había disminuido mucho en Asia Menor, la base del poder imperial. La mayoría de las grandes ciudades fueron disminuyendo progresivamente su vida urbana, cuya población volvía a la agricultura en medio de un panorama de extrema necesidad. Además, las filas del ejército imperial estaban conformadas sobre todo por mercenarios, un claro signo de debilidad. El objetivo básico de las alteraciones era el regreso al sistema militar republicano, cuya base era el ciudadano campesino armado, que tan bien sirvió durante la formación del antiguo Imperio Romano universal. Para ello Heraclio comenzó distribuyendo la tierra a los ejércitos y soldados a cambio de un deber militar hereditario, reduciendo el gasto del estado en materia militar.


title: Thema

text: Este sistema de trasplante de las unidades militares a las tierras sin colonizar y la creación de una legalidad inherente del Estado con cada gobierno al que los soldados servían, resultó en el fortalecimiento del imperio. En las décadas siguientes, los sasánidas se retiraron, los eslavos y ávaros fueron reducidos y las rebeliones dentro del imperio dejaron de ser comunes. La estructura de los "themata" militares salvó al Imperio Romano de Oriente de su destrucción, y le proporcionó estabilidad durante varios siglos. El precio que se pagó por la supervivencia fue la militarización general de la sociedad y el declive de las instituciones y cultura civil. Por esta razón, la introducción de los "themata" se ha considerado como el fin de la antigüedad y el comienzo de la Edad Media en el Imperio. Sin embargo, en la Romania, nunca se redujo a los campesinos, granjeros y productores agrícolas al estatus de siervos, como sí ocurrió en el Oeste europeo.


title: Thema

text: Con el tiempo, el sistema de themas generó familias aristocráticas como los Focas, profundamente afianzados dentro del imperio, con sus ejércitos privados. Estas familias eran prácticamente autónomas, y legalmente tenían tropas para ellos en lugar de para el emperador, por lo cual a menudo desafiaban o incluso usurpaban la autoridad imperial.


title: Thema

text: Heraclio originariamente dividió los territorios existentes del imperio en cinco "themata". Estaba el Armenio (en 667), el Anatólico (en 669), el Opsicio, el Carabisiano y el Tracio (estos tres en 680). El thema armenio estuvo originalmente compuesto del Ponto y Capadocia, extendiéndose desde Sínope hasta Trebisonda en el mar Negro y extendiéndose hasta tierra firme en Cesárea (en términos actuales comprendería la mayoría del noreste de Turquía.


title: Thema

text: El thema Tracio originalmente constaba de una franja de territorio que abrazaba la costa desde Dirraquio en Tracia, comprendiendo la mayoría de Grecia, Albania y Turquía europea, incluyendo Constantinopla. El thema Opsicio estaba compuesto de toda Bitinia y Paflagonia, extendiéndose desde Abidos en los Dardanelos hasta Sínope en el mar Negro y tierra firme en Ankara (la mayor parte del cuadrante noroeste de la actual Turquía asiática). El cuadrante suroeste de la actual Turquía estaba dividida entre los "themata" Anatólico y Carabisiano. El thema Carabisiano era una estrecha franja territorial que comprendía las provincia costera de Panfilia y la isla de Rodas. El thema Anatólico rodeaba el thema Carabisiano y originalmente lo formaban las provincias de Licia, Frigia, Pisidia y partes de Galacia e Isauria (abarcaba desde el territorio de Esmirna hasta Iconio, y del Mediterráneo hasta Marsin, hacia el este). Estos cinco thematas originales fueron subdivididos más tarde y se añadieron al imperio nuevos themas durante la expansión territorial llevada a cabo durante los siglos IX y X.


title: Thema

text: Cada uno de los cinco "themata" originales fueron formados por los primeros ejércitos móviles del Imperio. Como el imperio se había reducido, la mayoría de los ejércitos se retiraron a nuevos territorios en el interior. Heraclio asignó a cada ejército móvil una parte de Anatolia. Ya que el idioma del imperio estaba cambiando del latín al griego los themas adquirieron nombres helenizados.


title: Thema

text: El thema de Opsikión estuvo formado por los ejércitos del emperador, los cuales eran llamados "Obsequium". El ejército del emperador se asentó en el sur de Tracia y noroeste de Anatolia, cerca de la capital, Constantinopla y esto dio lugar a la formación del thema de Opsikión.


title: Thema

text: El ejército armenio se convirtió en el thema de los Armenios, estableciéndose en la mayor parte de su territorio original en el este de Anatolia, al oeste del protectorado armenio. El ejército del este que formalmente defendía las provincias romanas de Siria y Palestina, se retiraron de aquellas áreas cuando fueron perdidas primero ante los persas (614) y después ante los árabes (638). Las tropas fueron colocados en el centro de Anatolia y se tranformaron en el Thema de Anatolia. El ejército tracio dio origen al thema de los Tracesios, y ocuparon el oeste de Anatolia cuando Heraclio abdicó (641). El emperador Constantino II también creó un cuerpo de marinos, lo que dio origen al thema de Kibirras (de "karabis", barco en griego), y tuvo como base naval las islas del Egeo y en la costa sur de Anatolia. Esta parece que se formó con los restos del ejército de Ilírico, cuyo territorio incluía Grecia.


title: Thema

text: La lista siguiente incluye los grandes themas «tradicionales» establecidos en el período comprendido entre el inicio del sistema de themas hacia 660 hasta el comienzo de las grandes conquistas hacia 960 y la creación de nuevos themas, más pequeños.


title: Monty Williams

text: Tavares Montgomery "Monty" Williams, Jr. (nacido el 8 de octubre de 1971 en Fredericksburg, Virginia) es un exjugador estadounidense de baloncesto que disputó 9 temporadas en la NBA. Con 2,03 metros de estatura, jugaba en la posición de alero. Actualmente es entrenador de los Phoenix Suns de la NBA.


title: Monty Williams

text: Williams jugó tres temporadas en la Universidad de Notre Dame, donde en su última temporada con los "Fighting Irish se fue hasta los 22,4 puntos, 8,2 rebotes y 2,3 asistencias en 29 partidos. Sus promedios finales en sus tres campañas fueron de 16 y 7 rebotes en 29,8 minutos de juego.


title: Monty Williams

text: New York Knicks le seleccionó en la 24ª posición del Draft de la NBA de 1994, donde en 41 partidos firmó 3.3 puntos y 2.4 rebotes por noche. Tras una temporada y media en Nueva York fue traspasado a San Antonio Spurs. En su primera temporada en el equipo se consagró como un jugador importante en la rotación de los Spurs, aportando 9 puntos y 3.2 rebotes en 20.7 minutos. Tras un año más en San Antonio firmó con Denver Nuggets como agente libre, jugando solamente un encuentro en la temporada 1998-99. En los tres siguientes año defendió la camiseta de Orlando Magic, rindiendo a buen nivel desde el banquillo y superando los 5 puntos de media. En la temporada 2002-03 fichó por Philadelphia 76ers antes de optar por la retirada.


title: Monty Williams

text: En los 456 partidos que jugó durante su carrera en la NBA, Williams anotó 2884 puntos. El 8 de abril de 1997 registró su mejor encuentro como profesional al endosarle 30 puntos y 10 rebotes a los Nuggets en su etapa en los Spurs.


title: Monty Williams

text: El 5 de agosto de 2005 fue contratado por Portland Trail Blazers como entrenador asistente. En junio de 2010 es contratado por 3 temporadas como entrenador principal de los New Orleans Hornets.


title: Monty Williams

text: En agosto de 2012 aceptó una extensión de contrato de cuatro años con los Hornets. En junio de 2013 aceptó un papel como entrenador asistente de la selección de baloncesto de Estados Unidos para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. El 12 de mayo de 2015 fue despedido después de cinco temporadas como entrenador de los New Orleans Pelicans.


title: Monty Williams

text: En mayo de 2019, fue contratado para ser el entrenador principal de los Phoenix Suns, después de la temporada de los 76ers (en la que actuó como asistente) y los Playoffs NBA 2019.


title: Monty Williams

text: En su segundo año con los Suns, consiguió el segundo mejor récord de la NBA y Conferencia Oeste (51–21), y alcanzó las Finales de la NBA de 2021.


title: Monty Williams

text: Durante su tercera temporada en Phoenix, el 31 de enero de 2022, tras llevar al equipo a un récord de 40-9, se anunció que sería el entrenador de la Conferencia Oeste, durante el All-Star Game de la NBA 2022. Al término de la temporada fue elegido Entrenador del Año de la NBA, tras conseguir un récord de 64-18.


title: Monty Williams

text: Al comienzo de su cuarto año con los Suns, el 1 de diciembre de 2022, fue nombrado entrenador del mes de noviembre de la conferencia Oeste.


title: Monty Williams

text: El 10 de febrero de 2016, la esposa de Monty falleció en un accidente de tráfico en Oklahoma City cuando su automóvil fue impactado de frente por un vehículo que invadió su carril después de perder el control. Por aquel entonces Williams vivía en Oklahoma City con sus cinco hijos, actualmente vive en Phoenix, Arizona.


title: Cumbia norteña mexicana

text: La Cumbia norteña es un subgénero musical mexicano de la cumbia mexicana, gestada en el noreste de México y parte de Texas (antiguo territorio mexicano). La cumbia fue introducida en México por el colombiano Luis Meyer, soportado por la orquesta y voz de los mexicanos Tony Camargo y Rafael de Paz que permitieron al ritmo popularizarse en la parte central del país desde principio de la década de los años 40's, además esporádicamente, se introdujeron temas de cumbia en como parte de la trama dando a conocer más aún el ritmo.


title: Cumbia norteña mexicana

text: La consolidación del ritmo tanto en México como en otros países de Latinoamérica ya era un hecho a principios de la década de los años 60's, por lo que grupos de todas las latitudes y géneros comienzan a inquetarse por el nuevo ritmo tropical e inician la interpretacíón de la misma con los instrumentos que poseían combinado con los folklores locales o incluso otros géneros tropicales dando lugar a nuevas variaciones de la cumbia original de Colombia. La cumbia norteña es el resultado de la mezcla de la música norteña y la cumbia mexicana, donde la música norteña forma parte del folklore mexicano reconocido internacionalmente y aún (como lo es la cumbia en Colombia) es uno de los géneros musicales mexicanos más antiguos de la era moderna.


title: Cumbia norteña mexicana

text: La música norteña está basada en los antiguos géneros como el corrido y el huapango mexicano gestados en el centro-norte del país, ejecutados por instrumentos de cuerda introducidos durante la Conquista de México.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Con el tiempo se fusionó a ritmos centroeuropeos nacidos en la República Checa como la redova, la polca y el chotis que se introdujeron durante la migración europea de alemanes, polacos y checos al norte de América hacia principios del siglo XIX, en particular a los aún estados mexicanos llamados Coahuila y Texas y el territorio de Nuevo México que en esa época formaban parte de México y donde había también grandes asentamientos humanos de origen mexicano. En la actualidad, éstos territorios ahora forman parte de los Estados Unidos después de su intervención en el país, conservando culturalmente, parte de las costumbres mexicanas combinadas con la llevadas por los migrantes europeos (Tex-Mex).


title: Cumbia norteña mexicana

text: La polka basa su ejecución melódica en el acordeón y la redova en la percusión del instruménto homónimo Redoba, por lo que el ritmo es llevado por este instrumento, además los europeos contaban para su interpretación con un contrabajo. Al fusionarse con el corrido, el huapango y la ranchera mexicana se crea un nuevo género, la norteña que adapta las líricas y narrativas rancheras, y el ritmo de huapango con el tiempo que lleva el corrido centrando su melodía en el acordeón y percusiones de redoba. Ya para principios del siglo XX, la norteña evoluciona tanto en México como en los Estados Unidos a como se conoce actualmente siendo las grabaciones más antiguas los corridos postrevolucionarios. Formalmente, la extinta agrupación Los Alegres de Terán fue la agrupación pionera y más famosa del género, usando acordeón, guitarra y contrabajo para sus interpretaciones hacia mediados de los años 30's, aparecieron en diversos filmes de la época y tenían un repertorio grabado consolidado hacia los años 50.


title: Cumbia norteña mexicana

text: A finales de la década de los años 1950 y principios de la década de los años 1960, el furor de la cumbia colombiana invade el centro del país, por lo que Carmen Rivero originaria de Tamaulipas crea una orquesta tropical para interpretar la cumbia, pero muy diferente a la tradicional colombiana, la diferencia estribó en combinar elementos de la música cubana como las trompetas, congas, saxofones, güiro y las tarolas (timbaletas) además de hacer paros, entradas y salidas y demás elementos derivados de la música ranchera no vistos en la cumbia original colombiana, ya que su arreglista fue el fallecido autor Fernando Z. Maldonado quien fuera prolífico compositor y arreglista de música ranchera, vals, que le llevara también a la cumbia junto con Carmen Rivero en la disquera CBS Columbia en el año 1960, llevando al éxito al género musical.


title: Cumbia norteña mexicana

text: También, Mike Laure excantante de Rock & Roll entra de lleno al furor de la cumbia y con su agrupación "Los Cometas" interpretas grabaciones colombianas que se vuelven hito en la música mexicana hacia principios de la década de los años 1960. Su forma particular de interpretar cumbia se centra en la ejecución de percusiones con la batería acústica, bajo eléctrico guitarra eléctrica, acordeón y saxofón, que le dio un éxito durante al menos dos décadas.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Estos dos personajes son los más famosos de los inicios de la cumbia de México y fueron los dos pilares donde se yerguen las posteriores adaptaciones y agrupaciones cumbiamberas de México, su grabaciones fueron muy populares en todo el país y en los Estados Unidos por lo que rápidamente se vuelven un referente y empiezan a surgir grupos dedicados a emular esas grabaciones cumbiamberas, en este caso al estilo de los grupos de norteña y baladas del noreste.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Con el tiempo la música norteña moderna incluyó instrumentos como el saxofón, el bajosexto y las timbaletas (tarolas) para imprimirle ritmo a las polkas y redovas (después retomadas para la cumbia).


title: Cumbia norteña mexicana

text: Una de las primeras agrupaciones norteñas en grabar cumbia fueron Los Broncos de Reynosa para la empresa Discos Peerless a principios de la década de los años 60's, quienes no tuvieron dificultad para emularla ya que contaban con acordeón, bajosexto y tarolas. Las percusiones de la cumbia utilizan las tarolas (timbaletas) y la redoba con la que generan el ritmo donde ocasionalmente introducían un güiro, además de usar el acordeón para la melodía. Esta es una de las primeras agrupaciones que, para marcar el contratiempo del contrabajo (como lo hacía Carmen Rivero con las congas), es realizado con el rasgueo del bajosexto, apoyado por un golpe en la tarola y/o redoba, este tipo de contratiempo daría pauta a lo que se conoce como un "acompañamiento" característico de la música ranchera y de corrido, por lo que el uso posterior de éste acompañamiento tipo ranchero en la cumbia se extendió y asimiló en años posteriores a la cumbia tropical grabada en todo el continente hasta la actualidad haciéndose un elemento imprescindible de ella ejecutado por el piano o guitarra regularmente. Los sonidos bajos eran interpretados con las cuerdas más graves del bajosexto, "La cumbia del muerto" Long Play de los Broncos de Reynosa es un vestigio de los primeros intentos de los grupos norteños por interpretar ritmos tropicales. Los Hermanos Barrón, Carlos y José, Rosendo Cantú, Los Invasores de Nuevo León, Los Barón de Apodaca entre otros son otras de las agrupaciones de norteña y pioneras en la cumbia norteña mexicana en la década de los años 70's.


title: Cumbia norteña mexicana

text: La cumbia norteña tradicional generalmente contiene líricas pícaras y graciosas justas para el jolgorio y fiesta del norteño mexicano.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Con el tiempo se integran instrumentos eléctricos y batería acústica al grupo norteño, por lo que "Los Relámpagos del Norte" del legendario Cornelio Reyna y Ramón Ayala es uno de los primeros con esta dotación eléctrica para interpretar norteño y posteriormente cumbia ya en los años setenta.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Por su parte, la cumbia texana es un derivado de la cumbia norteña mexicana, aunque básicamente se le diferencia por la mezcla con sonidos del country y Jazz estadounidense sin perder su esencia mexicana. A esta erróneamente se le clasifica como música Tex-mex, sin embargo, no comparte más que con esta algunos rasgos musicales.


title: Cumbia norteña mexicana

text: En otra vertiente de la cumbia norteña, a mediados de la década de los años 60's aparece en éscena el músico Xavier Passos del estado de Tamaulipas quien es uno de los artífices de la entremezcla del rock y norteña, antecedente de los grupos de cumbia texana (o norteña) de los Estados Unidos, enfocándose más al propio tex-mex del rasgueo de guitarra eléctrica, él es otro de los músicos norteños que junto a su grupo capricornio crean una vertiente intermedia de cumbia con norteño, rock y tropical. Passos retoma y utiliza el rasgueo de guitarra eléctrica para sus acompañamientos en las cumbias a la manera de los grupos de norteña que florecían en la época. El acompañamiento de guitarra eléctrica se extendió rápidamente en otras agrupaciones en "contratiempo", doble y 1/2 contratiempo. Posteriormente, Rigo Tovar realiza una acción similar pero más tropicalizada.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Bajo esta tendencia, comienzan a surgir agrupaciones tropicales a principios de la década de los años 1970 que se enfocan más a interpretar la cumbia tropical y cumbia grupera con más elementos instrumentales eléctricos y fusiones rítmicas tropicales, incluyendo porro, joropos, bullerengues, y guarachas, sin dejar a un lado el origen y estilo básico de la cumbia ejecutada por un grupo de música norteña tropicalizada, así llegan a la escena un verdadero boom de grupos desde los estados del noreste, Nuevo León, Coahuila, San Luis Potosí, Chihuahua y Tamaulipas, grupos como "Tropical Panamá", "Tropical Cerralvo", "Tropical Florida", "Tropical Palmeras", "Tropical Vallarta", "Tropical del Bravo", además "Grupo Bagdad" y "Renacimiento 74", "Illusion 6" de Guanajuato, "Tropical Altamirano", "Tropical Zapata", "Los Atómicos de Monterrey", "Norteñitos del Control", "Pepe Olivares y su Conjunto", "Tropical Cisnes", "Hermanos Martínez de Allende", "Grupo Pegasso" entre incontables más, donde la característica es el uso de guitarras eléctricas, y/o acordeones y/o saxofones y ocasionalmente sintetizadores.


title: Cumbia norteña mexicana

text: "Fito Olivares y la Pura Sabrosura", con diversos temas originales como "Juana la cubana", "La Güera Salomé", "Cumbia de la cobra", "El colesterol" etc. y el grupo "Los Mier" con "La Coloreteada" o "Vámonos de cumbia" ocupan un lugar importante en la cumbia tropical norteña moderna.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Varios son los éxitos reconocidos de la cumbia tropical norteña como es el tema "El Pipirapau" del grupo de cumbia tropical norteña "Los Plebeyos" regrabado en varios países.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Durante la década de los años 1980, ya muy pocos grupos norteños se dedicaban a la cumbia por lo que decayó el género dando paso en gran medida a la tropical norteña, por lo que esta se apodera del escenario durante toda la década, sin embargo, a principios de la década de los años 90's, comienza su declive y resurge la cumbia norteña tradicional nuevamente y hasta la fecha, impulsada mayormente desde Texas.


title: Cumbia norteña mexicana

text: El cuarteto de Apodaca, Nuevo León, el Grupo Bronco, es un parteaguas entre las épocas anteriores de la norteña y cumbia a como hoy se le conoce actualmente, su estilo tecnocumbia norteña les da un lugar especial en la historia discográfica de la cumbia mexicana. Surgidos a finales de los 80 y principios de los 90 sus Long Plays grabados para Discos Ariola les catapulta inmediatamente con sus éxitos cumbieros, "Con zapatos de tacón", "Sergio el bailador" y "Que no quede huella", de la autoría de José Guadalupe Esparza, acaparando grandes escenarios de México y los Estados Unidos, llegando su fama al resto del continente tanto que el titán colombiano Rodolfo Aicardi grabaría varios de sus temas. Así también fueron llevardos a la pantalla grande a lado de actores de primera talla como Julio Alemán y agrupaciones como "Los Barón" y "Tropical Panamá".en la película "Bronco".


title: Cumbia norteña mexicana

text: A mediados de la década de los año 90's, se da a conocer un grupo llamado "Los Pedernales", quienes entran al escenario con la cumbia norteña tradicional, sus éxitos "La del moño colorado", "Morenita y Coqueta" entre otras ocuparon grandes espacios televisivos y se le dio gran difusión en la radio mexicana, ocupando elementos del tradicional norteño (bajosexto, bajo, acordeón ) incluyendo un güiro, sin embargo su notoriedad fue fugaz.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Una de las primeras agrupaciones que aviva más al género y con gran éxito en la segunda mitad de la década de los años 90's es el "Grupo Límite" del Estado de Nuevo León, que con su vocalista Alicia Villarreal obtienen sendos éxitos en México y los Estados Unidos, así como también parte de Centroamérica y Sudamérica con temas tanto covers como originales como "Sentimientos", "Con la misma piedra", "Yo sin tu amor" entre otros, algunos regrabados en Sudamérica. En su momento, a este estilo "inclasificable" y no identificable por los radiodifusores y productores de disqueras que por falta de pericia no sabían de que era la música que interpretaba y con el fin de insertarlo dentro las grandes ventas de discos, le encasillaron dentro de la música grupera, término acuñado por los mismos radiodifusores y productores. Sin embargo, los géneros interpretados por la agrupación solo fueron dos, norteña y cumbia norteña. Durante esa misma década, otras añejas agrupaciones graban más cumbias, como "Los Rieleros del Norte", "Los Huracanes del Norte", "Los Cadetes de Linares", entre muchos otros. Esta tendencia aún no cesa y por el contrario se extiende por la unión americana, y en ese país, uno de los más reconocidos intérpretes en la comunidad latina de Estados Unidos tanto de norteña como cumbia norteña es Bobby Pulido con un estilo romántico.


title: Cumbia norteña mexicana

text: Hacia la década de los años 2000, se mantiene el éxito de la cumbia norteña en el sur de los Estados Unidos y noreste de México, invadiendo al resto del país, surgiendo más y más grupos dedicados al mismo, así, hasta la actualidad, los más exitosos y con más material grabado son el grupo Los Tigrillos con su éxito "Mira, oye", "Grupo Control", "Los Hijos del Pueblo", "Los Traileros del Norte", "Paco Barrón", "La Leyenda", "Atrapado", "Lalo Mora", e incluso la autoridad norteña Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana tienen en su repertorio cumbias norteñas bailables.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Un motor bicilíndrico en V, también llamado un motor V2, motor de 2 cilindros en V o V-twin es un motor de combustión interna de 2 cilindros donde dichos cilindros están colocados en una configuración en V (véase motor en V).


title: Motor bicilíndrico en V

text: Gottlieb Daimler construyó un motor de 2 cilindros en V en 1889. Fue usado como motor estacionario y para impulsar barcos. También se usó en el segundo automóvil que Daimler construyó en 1889: el "Stahlradwagen" ("Auto de ruedas de acero"). El motor fue licenciado para ser fabricado en Francia por Panhard y Levassor.


title: Motor bicilíndrico en V

text: En noviembre de 1902 la "Princeps AutoCar Co" (UK) anunciaba una motocicleta con motor V2, y en 1903 varias compañías produjeron motores V2, incluyendo el XL-ALL de 90º (fabricado por Eclipse Motor & Cycle Co en el Reino Unido). También en 1903, Glenn Curtiss en Estados Unidos, y NSU en Alemania comenzaron a producir motores V2 para usarlos en sus respectivas motocicletas. Peugeot, que había usado motores Daimler construidos por Panhard en sus primeros automóviles, hizo también sus propios motores V2 a principios del siglo XX. Una motocicleta Norton con motor Peugeot V2 ganó la primera carrera de motocicletas de la isla de Man (el TT 'Tourist Trophy') en la categoría de dos cilindros en 1907.


title: Motor bicilíndrico en V

text: La mayoría de los motores V2 tienen un solo muñón compartido por las bielas de ambos pistones, donde las bielas que abrazan el muñón o muñequilla compartida permanecen lado a lado, por lo que los cilindros del pistón tienen un pequeño desplazamiento lateral para mantenerse alineados con el muñón. También puede haber cilindros en V sin desplazamiento lateral, cuando la cabeza de una de las bielas es hueca y permite a la segunda biela conectarse en el interior de la primera, lo que disminuye la vibración del motor (véase la ilustración).


title: Motor bicilíndrico en V

text: Algunas excepciones notables (o sea, un muñón para cada cilindro) son la Moto Guzzi de 500cc (con 120° del ángulo en V y encendido a 180° con 2 cigüeñales, por lo que requería un muñón por cada cilindro), máquina que Stanley Woods pilotó para ganar el TT Isla de Man de 1935; o la Honda VT500 desde 1982 y la Honda Shadow 750 desde 1983, con un V2 a 52° que también usaban (la 750 aún los usa, porque todavía se produce en 2015) dos muñones, uno para cada pistón, pero con un solo cigüeñal y cilindros desplazados; y la Suzuki VX 800 de 1987, con 45° en la V y un desfase entre muñones en el cigüeñal de 45° para los Estados Unidos o de 75° para el resto del mundo.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Generalmente, a cualquier motor de 2 cilindros con un ángulo entre cilindros mayor a 0º y menor a 180º se le conoce como motor en V2 (V-twin). Aunque Ducati usó el nombre L2 ("L-twin") para su motor V2 de 90º (con su cilindro delantero casi horizontal y su cilindro trasero casi vertical), no existe realmente ninguna diferencia técnica entre los susodichos motores, y en realidad solo la denominación es diferente, de modo que V-twin y L-twin son nombres de un motor V2.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Un motor V2 a 90° con contrapesos adecuados y sin desplazamiento entre los cilindros (cilindros en el mismo plano), puede dar un funcionamiento casi sin vibraciones, perfectamente equilibrado. Con el desfasado del encendido, un motor con un ángulo menor a 90º tiene la ventaja de ser más compacto. A veces se puede mitigar la vibración con un diseño cuidadoso del desplazamiento lateral de los cilindros.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Los términos motor longitudinal y motor transversal se usan para referirse a la orientación del cigüeñal del motor citado. Sin embargo no todas las fuentes utilizan esa convención, destacando notablemente Moto Guzzi, que la usa de forma invertida, porque se denomina motor transversal al longitudinal, ya que se necesita cambiar 90 grados el eje de giro para accionar la llanta impulsora con una cadena de transmisión, (aunque un motor con eje cardán necesita una configuración longitudinal del cigüeñal para transmitir el movimiento a la llanta impulsora). Por eso es más práctico especificar que los términos transversal o longitudinal se refieren al eje del cigüeñal mejor que al eje de los cilindros.


title: Motor bicilíndrico en V

text: El motor puede ser montado con el eje del cigüeñal transversalmente, como en las Harley-Davidson, Ducati y muchas motocicletas japonesas recientes. Con esta configuración se puede diseñar una motocicleta más estrecha, ya que una V2 de cigüeñal transversal ocupa el mismo ancho que una con motor monocilíndrico, con la ventaja de un mejor manejo. Una desventaja de esta configuración para los motores V2 refrigerados por aire es el menor enfriamento del cilindro trasero.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Algunos V2 transversales usan un solo carburador para ambos cilindros, situado en medio de la V. Esta solución permite un ahorro en el uso de materiales, pero crea problemas adicionales de calentamiento.


title: Motor bicilíndrico en V

text: El motor V2 con el cigüeñal montado longitudinalmente como se puede ver en las Moto Guzzi y algunas Honda es menos común. Esta configuración está mejor orientada para la transmisión por eje cardán, eliminándose en ese caso la necesidad de un engranaje a 90º en uno de los extremos del eje cardán. Una moto con eje cardán longitudinal, se ajusta a la perfección en los bastidores habituales, dejando mucho espacio para un eje cardán, aparte de que los cilindros pueden disponer de un abundante flujo de aire para su enfriamiento. El montaje del motor con el cigüeñal situado longitudinalmente, implica también una reacción generada por el momento de giro en los casos de aceleración y deceleración pronunciada del motor. Para contrarrestarlo se puede añadir un volante de inercia o un alternador con giro contrario al giro resultante del cigüeñal y del tren motor.


title: Motor bicilíndrico en V

text: BSA fabricó un automóvil con un motor V2 a partir de 1921, y más adelante introdujo un triciclo en 1929.


title: Motor bicilíndrico en V

text: La compañía Morgan () adaptó motores V2 entre 1911 y 1939 para su uso en coches de tres ruedas. Distintos automóviles inspirados por los modelos de Morgan se siguen fabricando en la actualidad, incluyendo el Triking Cyclecar, que usa un V2 de origen Moto Guzzi; el autociclo Ace, que usa un motor V2 Harley-Davidson; y el JZR que usa motores Honda CX.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Existen máquinas comerciales como equipos de limpieza a presión, tractores y cortadoras de césped, generadores eléctricos y bombas de agua, que usan motores V2, usualmente cuando las necesidades de potencia son de 16 o más caballos vapor. Normalmente tienen configuración en V con enfriamiento por aire forzado. Esa configuración les da un tamaño pequeño y baja vibración, incluso sin volantes de equilibrado.


title: Motor bicilíndrico en V

text: Fabricantes de tales motores incluyen a Honda; Kawasaki con las series FD, FH, FS, y FX; Subaru con la serie EH; Briggs & Stratton; Tecumseh; y Kohler entre otros.


title: Unmasked

text: Unmasked es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de "hard rock" Kiss, publicado el 20 de mayo de 1980 a través de Casablanca Records. A diferencia de sus anteriores trabajos, en este disco el grupo optó por un sonido pop. Aunque en los Estados Unidos "Unmasked" solo alcanzó el puesto 35 del "Billboard" 200, su repercusión fue positiva en Europa y Oceanía.


title: Unmasked

text: A pesar de aparecer en los créditos y en la portada como tributo, Peter Criss no participó en la grabación del álbum; las pistas de batería las grabó Anton Fig, quien ya había realizado esta labor en el anterior trabajo de Kiss, "Dynasty" (1979). Criss realizó su última aparición en el vídeo musical del sencillo «Shandi» y fue reemplazado por Eric Carr. Debido a la pérdida de popularidad en los Estados Unidos, Kiss decidió no hacer más actuaciones en su país de origen y centrar su gira en Europa y Oceanía, donde su fama se había incrementado.


title: Unmasked

text: "Dynasty" (1979), el álbum que precedió a "Unmasked", fue el primer trabajo grabado por Kiss tras el lanzamiento de sus cuatro álbumes en solitario (1978). En este disco, el grupo ya mostraba signos de problemas en su seno; como por ejemplo, el hecho de que el batería Peter Criss grabara una única canción. Sin embargo, a pesar de las confrontaciones, "Dynasty" tuvo una buena recepción comercial —llegó a la novena posición del "Billboard" 200 y fue certificado como disco de platino por la RIAA—. El éxito de este álbum se debió en parte al sencillo «I Was Made for Lovin' You», en el cual Kiss abandonó su característico sonido "rock" por la música disco.


title: Unmasked

text: Durante esa época, la imagen de la banda había cambiado; los integrantes utilizaban nuevas vestimentas con los colores de las portadas de sus álbumes en solitario —púrpura para Paul Stanley, azul para Ace Frehley, rojo para Gene Simmons y verde para Peter Criss— y habían añadido nuevos efectos de pirotecnia en los conciertos. Sin embargo, a pesar de la inclusión de estas nuevas propuestas, la música disco y el "punk" eran los estilos reinantes en los Estados Unidos y Kiss parecía estar fuera de lugar, es por ello que el grupo tuvo que cancelar algunos conciertos o actuar en estadios más pequeños.


title: Unmasked

text: Kiss grabó y mezcló "Unmasked" entre enero y marzo de 1980 en los estudios Record Plant de Nueva York. Criss estuvo ausente en estos procesos debido a problemas personales y las pistas de batería fueron interpretadas por Anton Fig, quien ya había realizado esta labor en la mayoría de las canciones de "Dynasty". Según el bajista Gene Simmons, fue el productor Vini Poncia el que excluyó a Criss y optó por Fig. Sin embargo, durante las últimas sesiones, Poncia pidió a Criss que grabara algunas armonías, aunque el resultado no fue satisfactorio.


title: Unmasked

text: Además de tres de los miembros de Kiss —Simmons y los guitarristas Ace Frehley y Paul Stanley— y Anton Fig, "Unmasked" contó con la participación de otros músicos no acreditados. Holly Knight grabó los teclados, Tom Harper —técnico de Stanley— tocó el bajo en «Shandi» y el propio Vini Poncia cantó algunos coros y grabó partes de teclado y percusión. Paul Stanley declararía posteriormente que en "Unmasked", Kiss ya «no trabajaba como una banda», de hecho fue él y no Simmons el que tocó el bajo en «Easy As It Seems» y «Tomorrow», y lo mismo hizo Frehley con las tres canciones que había compuesto.


title: Unmasked

text: De acuerdo con Frehley; Simmons y Stanley votaron en contra de dar una segunda oportunidad a Criss. No obstante, el gerente Bill Aucoin insistió en que el batería debería regresar para participar en la gira posterior al lanzamiento del álbum. Criss aseguró a sus compañeros que se encontraba en un mejor estado de forma y se unió a estos para ensayar en los SIR Rehearsal Studios de Nueva York, sin embargo; según Simmons, el baterista «tocaba peor que nunca», de modo que la banda acordó expulsarle por unanimidad. Aunque el grupo anunció que su salida se debió a diferencias creativas, Simmons señaló posteriormente que el verdadero motivo fueron sus problemas de drogadicción.


title: Unmasked

text: "Unmasked" es el álbum más orientado al pop de la carrera de Kiss. Al igual que su antecesor, "Dynasty", este trabajo abandonó el sonido pesado de sus primeros discos por uno más sofisticado. Según Vini Poncia, no fue su idea orientar las canciones hacia el pop, sino que surgió fruto de las composiciones de Paul Stanley; por su parte, de acuerdo con el productor, el presidente de la discográfica Casablanca Records, Neil Bogart, se mostró encantado con el cambio de estilo realizado por Kiss. Poncia señaló además que "Unmasked" carecía de la emoción de "Dynasty" y que deberían haber trabajado más tiempo en él.


title: Unmasked

text: La primera pista de "Unmasked" es «Is That You?», compuesta por Gerard McMahon. La letra cuenta una historia real, inspirada en una mujer vestida con «cuero negro, con esposas colgadas en su cintura y con un látigo en el bolsillo» a la que McMahon había conocido en un hotel en Minnesota. El músico comentó posteriormente que el hecho de que Kiss versionara una de sus canciones era una de sus mejores experiencias como compositor. El segundo tema es «Shandi», compuesto por Stanley y Poncia e inspirado en la canción de Bruce Springsteen «4th of July, Asbury Park (Sandy)». Stanley fue el único miembro de Kiss que participó en su grabación; Anton Fig se encargó de la batería, Holly Knight de los teclados y el bajo lo interpretó el técnico de guitarra Tom Harper, debido a que Gene Simmons se encontraba enfermo. «Talk to Me», una de las tres canciones compuesta y cantadas por Ace Frehley, salió a la venta como sencillo tras «Shandi»; el guitarrista tomó como influencia las afinaciones utilizadas por Keith Richards.


title: Unmasked

text: Gene Simmons, Vini Poncia, Bob Kulick y Peppy Castro fueron los autores de «Naked City», inspirada en la serie homónima. Kulick sería el principal compositor de la música, Simmons se encargó de las letras, Castro de componer algunas partes y algunas melodías y Poncia del puente. Kulick declaró posteriormente que Kiss la arruinó al convertirla en una canción pop y criticó la incapacidad de Frehley de tocar las partes de guitarra como él. Por su parte, «What Makes the World Go 'Round», al igual que «Shandi» tuvo como compositores a Stanley y Poncia, y según este último «tenía un estribillo R&B realmente divertido».


title: Unmasked

text: La cara B del disco empieza con otra composición de Stanley y Poncia, «Tomorrow». Aunque originalmente la concibieron como un tema de "hard rock", durante su grabación se cambió su sonido por uno pop en el que parte de las guitarras fueron reemplazadas por teclados. «Two Sides of the Coin», otra de las pistas compuestas por Frehley, trata en su letra sobre los encuentros del guitarrista con una mujer a espaldas de su esposa.


title: Unmasked

text: Poncia y Simmons fueron los compositores de «She's So European», una pista sobre una chica europea ficticia. Por su parte, «Easy As It Seems», otra creación de Stanley y Poncia, surgió cuando el guitarrista le estaba cantando una canción a su novia. «Torpedo Girl» supuso la tercera pista compuesta por Frehley, aunque esta vez con la participación del productor. Con este tema, el músico optó por dotar al álbum de canciones "rock", a diferencia de sus compañeros. El disco acaba con «You're All That I Want», escrita por Simmons y Poncia, y que termina por ser una de las canciones más ligeras de "Unmasked".


title: Unmasked

text: La portada del álbum, creada por el artista Victor Stabin durante 28 días, tiene el diseño de un cómic y muestra a los miembros de la banda seguidos por un "paparazzo" que intenta revelar sus identidades secretas. En la penúltima viñeta los cuatro músicos se quitan su máscaras y muestran que sus caras son idénticas a sus respectivos maquillajes. A pesar del título del disco, "Unmasked" —en español: "Desenmascarado"—, ninguno de los integrantes revela su rostro, aunque, según el mánager Bill Aucoin, Stanley y Simmons habían hablado sobre abandonar el maquillaje durante un tiempo. Los miembros de Kiss quedaron satisfechos con el resultado final y Simmons, un aficionado a los cómics, sugirió algunas ideas técnicas a Stabin. Además, el bajista le informó que Criss iba a abandonar el grupo y que su aparición en la portada era un tributo. La pintura original fue vendida en una subasta por 14 000 USD.


title: Unmasked

text: "Unmasked" salió a la venta el 20 de mayo de 1980 a través de Casablanca Records y alcanzó el puesto 35 en el "Billboard" 200, la peor posición para el grupo desde "Hotter Than Hell" (1974). El álbum consiguió un disco de oro de la RIAA dos meses después de su lanzamiento, aunque fue su primer trabajo de estudio en no conseguir la certificación de platino desde "Dressed to Kill" (1975). Por su parte, en Europa y Oceanía, Kiss mantuvo su popularidad; "Unmasked" llegó a la primera posición de las listas de Noruega y Nueva Zelanda, y alcanzó el "top 5" en las de Austria, Alemania, los Países Bajos y Australia. De hecho, en este último país, el disco vendió más de 110 000 copias el primer día de su lanzamiento, mientras que otras 3000 fueron robadas de un camión de reparto.


title: Unmasked

text: «Shandi» figuró como el primer sencillo del trabajo, publicado el 1 de junio de 1980. Aunque en los Estados Unidos únicamente llegó al puesto 47, en Argentina llegó al número uno, mientras que en Australia, Nueva Zelanda y Noruega logró posicionarse en el "top 10". «Talk to Me» fue el siguiente sencillo fuera de los Estados Unidos; salió a la venta el 24 de agosto y su posición más alta fue la décima, alcanzada en la lista suiza. «Tomorrow» fue el tercer y último sencillo de "Unmasked" —el segundo en los Estados Unidos— y únicamente llegó al puesto 70 en Alemania.


title: Unmasked

text: Tras su lanzamiento, "Unmasked", dividió a los críticos y recibió tanto reseñas positivas como negativas. Según David Fricke de "Rolling Stone", el álbum «carece de la locura y los delirios amplificados de "Love Gun" y "Alive!"» y «“Shandi” sugiere a The Doobie Brothers con maquillaje "kabuki"». Fricke señaló además que temas "rock" como «She's So European», «Easy As It Seems» y «You're All That I Want» son «decepcionadamente aburridos» y que «la estéril producción» de Vini Poncia dejó «en un segundo plano a las guitarras y a las voces desgarradoras de antaño». Por su parte, Jason Josephes de Pitchfork Media escribió que hasta que no lo escuchó no pudo discernir «lo malo que era» y que prefería permanecer en ese desconocimiento durante el resto de su vida. Rustyn Rose de Examiner concluyó que "Unmasked" «es la adaptación de Kiss al movimiento "new wave"» y que a pesar de estar «lleno de melodías pegadizas orientadas hacia el pop, están lejos del clásico sonido Kiss». Greg Prato de Allmusic comentó que «varias de las canciones son realmente sólidas y se habrían beneficiado enormemente con un sonido más directo», pero que «hay más relleno en "Unmasked" que en el disco promedio de Kiss; «What Makes the World Go 'Round», «Tomorrow» y «She's So European» son tediosas y predecibles, tanto compositivamente como sonoramente».