title: Sonny Rollins

text: En 1957, Rollins fue pionero en el uso del bajo y la batería, sin piano, como acompañamiento de sus solos de saxofón, una textura que llegó a conocerse como "paseo". Las dos primeras grabaciones de tríos de tenor / bajo / batería son "Way Out West" y "A Night at the Village Vanguard". "Way Out West" recibió este nombre porque fue grabado para Contemporary Records (con el baterista de Los Ángeles, Shelly Manne) y porque incluía canciones country and western como "Wagon Wheels" y "I'm an Old Cowhand". El álbum del Village Vanguard consiste en dos sets, una matinée con el bajista Donald Bailey y el baterista Pete LaRoca y una velada con el bajista Wilbur Ware y el baterista Elvin Jones. Rollins usó el formato trío intermitentemente a lo largo de su carrera, a veces tomando la opción inusual de usar su saxo como un instrumento de sección rítmica durante los solos de bajo y percusión. Lew Tabackin citó al trío sin piano de Rollins como una inspiración para liderar la suya. Joe Henderson, David S. Ware, Joe Lovano, Branford Marsalis y Joshua Redman también han dirigido tríos de saxo sin piano con mayor o menor acierto.


title: Sonny Rollins

text: Mientras estaba en Los Ángeles en 1957, Rollins conoció al legendario saxofonista alto Ornette Coleman y los dos practicaron juntos. Coleman, un pionero del free jazz, dejó de usar un pianista en su propia banda dos años más tarde.


title: Sonny Rollins

text: En este momento, Rollins se había hecho famoso por tomar canciones relativamente banales o no convencionales (como "No hay negocio como el espectáculo" en "Work Time", "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye" en "The Sound of Sonny", y más tarde "SweetLeilani" en el álbum ganador de Grammy, "This Is What I Do") usándolas como vehículos para la improvisación.


title: Sonny Rollins

text: Rollins adquirió el apodo de "Newk" debido a su parecido facial con el lanzador estrella de los Dodgers de Brooklyn, Don Newcombe.


title: Sonny Rollins

text: Su siguiente álbum de1957, "Newk's Time" lo vio trabajando nuevamente con un piano, en este caso Wynton Kelly, pero uno de los temas más apreciados es un dúo de saxofón / batería, "Surrey with the Fringe on Top" con Philly Joe Jones. Más tarde en el mismo año hizo su debut en el Carnegie Hall y grabó nuevamente para Blue Note con Johnson en el trombón, Horace Silver o Monk en el piano y el baterista Art Blakey (lanzado como "Sonny Rollins, Volume Two"). Ese diciembre, él y su compañero saxofonista tenor Sonny Stitt se presentaron juntos en el álbum "Sonny Side Up" de Dizzy Gillespie.


title: Sonny Rollins

text: En 1958, apareció en una fotografía de Art Kane titulada "A Great Day in Harlem" con músicos de jazz en Nueva York. Desde 2017, es uno de los dos músicos sobrevivientes de la foto (el otro es Benny Golson).


title: Sonny Rollins

text: El mismo año, Rollins grabó otra pieza emblemática para el trío de saxo, bajo y batería: "Freedom Suite". Sus notas originales de la carpeta decían: "Qué irónico es que el negro, que más que cualquier otro pueblo puede reclamar la cultura de Estados Unidos como suya, esté siendo perseguido y reprimido, que el negro, que ha ejemplificado las humanidades en su propia existencia, esté siendo recompensado con inhumanidad ". La canción principal es una suite bluesy improvisada de diecinueve minutos; el otro lado del álbum presenta ejercicios de bop duro de canciones de espectáculos populares. Oscar Pettiford y Max Roach proporcionaron bajo y batería, respectivamente. El LP estuvo disponible solo brevemente en su forma original, antes de que la compañía discográfica lo reeditara como "Shadow Waltz", el título de otra pieza del disco.


title: Sonny Rollins

text: Después de "Sonny Rollins" y "Big Brass" ("Sonny Rollins Brass / Sonny Rollins Trio"), Rollins hizo un álbum de estudio más en 1958, "Sonny Rollins and The Contemporary Leaders", antes de tomarse un descanso de tres años en la grabación. Esta fue una sesión para Contemporary Records y vio a Rollins grabando una mezcla esotérica de canciones incluyendo "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" con un grupo de la costa oeste compuesto por el pianista Hampton Hawes, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Leroy Vinnegar y el baterista Manne.


title: Sonny Rollins

text: En 1959 realizó una gira por Europa por primera vez, actuando en Suecia, Países Bajos, Alemania, Italia y Francia.


title: Sonny Rollins

text: En 1959, Rollins se había frustrado con lo que él percibía como sus propias limitaciones musicales y tomó el primero -y el más famoso- de sus años sabáticos musicales. Mientras vivía en el Lower East Side de Manhattan, se aventuró a la pasarela peatonal del puente de Williamsburg para practicar, con el fin de evitar molestar a una futura madre vecina. Casi todos los días desde el verano de 1959 hasta fines de 1961, Rollins practicaba en el puente, al lado de las vías del metro. En el verano de 1961, el periodista Ralph Berton pasó un día por el puente del saxofonista y publicó un artículo en la revista Metronome sobre la ocurrencia. Durante este período, Rollins se convirtió en un dedicado practicante de yoga. Rollins terminó su año sabático en 1962. Más tarde dijo: "Probablemente podría haber pasado el resto de mi vida subiendo al puente. Me di cuenta de que no, tenía que regresar al mundo real". En 2016, se inició una campaña que busca que el puente sea renombrado en honor de Rollins.


title: Sonny Rollins

text: En noviembre de 1961, Rollins regresó a la escena del jazz con una residencia en el club Jazz Gallery en el Greenwich Village; en marzo de 1962, apareció en la serie de televisión de Ralph Gleason, "Jazz Casual". Durante la década de los 60, vivió en Brooklyn, Nueva York.


title: Sonny Rollins

text: Nombró su álbum de 1962, de regreso, "The Bridge", que fue el comienzo de un contrato con RCA Records. Producido por George Avakian, el disco fue grabado con un cuarteto con el guitarrista Jim Hall, Ben Riley a la batería y el bajista Bob Cranshaw. Este se convirtió en uno de los discos más vendidos de Rollins; en 2015 fue incluido en el Grammy Hall of Fame.


title: Sonny Rollins

text: El contrato de Rollins con RCA duró hasta 1964 y en ese periodo fue uno de los músicos más experimentales de la escena jasística. Cada álbum que grabó difería radicalmente del anterior. El disco de 1962 "¿Qué hay de nuevo?" explora ritmos latinos. En el álbum "Our Man in Jazz", grabado en vivo en The Village Gate, exploró la vanguardia con un cuarteto que presentaba a Cranshaw en el bajo, Billy Higgins en la batería y Don Cherry en la corneta. También tocó con un saxo tenor legendario como Coleman Hawkins, y el pianista de free jazz, Paul Bley en "Sonny Meets Hawk!", y reexaminó los estándares de jazz y las melodías del Great American Songbook en "Now's the Time" y "The Standard Sonny Rollins" (que presentó al pianista Herbie Hancock).


title: Sonny Rollins

text: Las grabaciones de una residencia de 1965 en el Ronnie Scott's fueron lanzadas en el 2007 por el sello Harkit como "Live in London" y ofrecen una imagen muy diferente de la de Rollins de los álbumes de estudio de la época. (Se trataba de lanzamientos no autorizados).


title: Sonny Rollins

text: Al firmar con Impulse! Records, lanzó una banda sonora para la película "Alfie" de 1966, así como "There Will Never Be Another You" y "Sonny Rollins" en Impulse!. Después de "East Broadway Run Down" (1966), que contó con el trompetista Freddie Hubbard, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones, Rollins no lanzó ningún otro álbum de estudio durante seis años.


title: Sonny Rollins

text: En 1968, fue objeto de un documental televisivo, dirigido por Dick Fontaine, titulado "¿Quién es Sonny Rollins?"


title: Sonny Rollins

text: En 1969, Rollins se tomó otro año sabático de la actuación pública. Durante este período de hiato, visitó Jamaica por primera vez y pasó varios meses estudiando yoga, meditación y filosofías orientales en un ashram en Powai, India, un distrito de Mumbai.


title: Sonny Rollins

text: Regresó de su segundo año sabático con una actuación en Kongsberg, Noruega, en 1971. Al comentar una actuación en marzo de 1972 en el club nocturno Village Vanguard de Nueva York, la crítica del New Yorker, Whitney Balliett escribió que Rollins "había cambiado nuevamente. Se había convertido en un torbellino. Sus carreras rugieron, y hubo pasajes discordantes y furiosos estallidos dobles. Parecía estar gritando y gesticulando en su saxo, como si estuviera agitando a su audiencia en la batalla ". El mismo año, lanzó el álbum siguiente y se mudó a Germantown, Nueva York. También en 1972, fue galardonado con una beca Guggenheim en composición.


title: Sonny Rollins

text: Durante las décadas de los 70 y los 80, también se sintió atraído por los ritmos de R & B, pop y funk. Algunas de sus bandas durante este período presentaban guitarra eléctrica, bajo eléctrico y, por lo general, bateristas más orientados hacia el pop o el funk.


title: Sonny Rollins

text: En 1974, Rollins agregó el gaitero de jazz Rufus Harley a su banda; el grupo fue filmado tocando en vivo en Ronnie Scott's en Londres. Durante la mayor parte de este período, Rollins fue grabado por el productor Orrin Keepnews para Milestone Records (la compilación "Silver City: Una celebración de 25 años en Milestone" contiene una selección de estos años). En 1978 él, McCoy Tyner, Ron Carter y Al Foster giraron juntos como Milestone Jazzstars.


title: Sonny Rollins

text: Fue también durante este período que la pasión de Rollins por los solos de saxofón no acompañados llegó a la vanguardia. En 1979 tocó sin compañía en The Tonight Show y en 1985 lanzó "The Solo Album", grabado en vivo en el Museum of Modern Art de Nueva York. También tocó con frecuencia cadencias largas, extemporáneas y no acompañadas durante las actuaciones con su banda; un buen ejemplo es su introducción a la canción "Autumn Nocturne" en el álbum de 1978, "Do not Stop the Carnival".


title: Sonny Rollins

text: En la década de los 80, Rollins había dejado de tocar en pequeños clubs nocturnos y aparecía principalmente en salas de conciertos o escenarios al aire libre; a fines de la década de los 90, ocasionalmente actuó en grandes clubes de rock de Nueva York como Tramps y The Bottom Line. En 1981, los Rolling Stones le pidieron tocar sin aparecer en los créditos en tres temas para su álbum "Tattoo You", incluido el sencillo "Waiting on a Friend". Ese noviembre, dirigió una clase magistral de saxofón en la televisión francesa. En 1983, fue honrado como "Maestro de Jazz" por la National Endowment for the Arts.


title: Sonny Rollins

text: En 1986, el documentalista Robert Mugge lanzó una película titulada "Saxophone Colossus". Ofreció dos interpretaciones de Rollins: una actuación del quinteto en "Opus 40" en el estado de Nueva York y su Concierto para Saxo y Orquesta con la Orquesta de Yomiuri Shimbun en Japón.


title: Sonny Rollins

text: En 1997, fue elegido "Artista de jazz del año" en la encuesta de críticos de la revista Down Beat. Al año siguiente, Rollins, un dedicado defensor del ecologismo, lanzó un álbum titulado "Calentamiento global".


title: Sonny Rollins

text: Críticos como Gary Giddins y Stanley Crouch han notado la disparidad entre Rollins, el artista de grabación, y Rollins, el artista de conciertos. En un perfil de New Yorker de mayo de 2005, Crouch escribió sobre Rollins, el artista de conciertos:


title: Sonny Rollins

text: "Una y otra vez, década tras década, desde finales de los años setenta hasta los ochenta y noventa, allí está, Sonny Rollins, el coloso saxofón, tocando en algún lugar del mundo, una tarde u ocho en algún lugar, persiguiendo la combinación de emoción, memoria, pensamiento y diseño estético con un dominio que le permite alcanzar la grandilocuencia espontánea. Con su cuerpo de bronce, sus teclas de botón de perla, su boquilla y su lengüeta de caña, el saxo se convierte en el recipiente para la épica del talento de Rollins y el poder y el saber intactos de sus antepasados del jazz."


title: Sonny Rollins

text: Rollins ganó un Premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por "Esto es lo que hago" (2000). El 11 de septiembre de 2001, Rollins, de 71 años, que vivía a unas pocas manzanas de distancia, escuchó el colapso del World Trade Center y se vio obligado a evacuar su departamento, con solo su saxofón en la mano. Aunque estaba conmocionado, viajó a Boston cinco días después para tocar en la Escuela de Música de Berklee. La grabación en vivo de esa actuación fue lanzada en CD en 2005 como "Without a Song: The 9/11 Concert", que ganó el Grammy de 2006 al mejor Jazz Instrumental Solo por la interpretación de Rollins de "Why Was I Born?".


title: Sonny Rollins

text: Rollins recibió un premio Grammy por su trayectoria en 2004; ese año también vio la muerte de su esposa, Lucille.


title: Sonny Rollins

text: En 2006, Rollins completó una triple victoria en el Down Beat Readers Poll para: "Jazzman of the Year", "Nº 1 Tenor Sax Player" y "Recording of the Year" para el CD "Without a Song: The 9/11 Concert". La banda ese año presentó a su sobrino, el trombonista Clifton Anderson, e incluyó al bajista Cranshaw, al pianista Stephen Scott, a la percusionista Kimati Dinizulu y al baterista Perry Wilsonnny Rollins en el Stockholm .


title: Sonny Rollins

text: Después de una exitosa gira japonesa, Rollins regresó al estudio de grabación por primera vez en cinco años para grabar el CD "Sonny, Please" (2006), nominado para un Grammy. El título del CD se deriva de una de las frases favoritas de su esposa. El álbum fue lanzado por la propia discográfica de Rollins, Doxy Records, tras su salida de Milestone Records después de muchos años y fue producido por Anderson. La banda de Rollins en este momento, y en este álbum, incluyó a Cranshaw, el guitarrista Bobby Broom, el baterista Steve Jordan y Dinizulu.


title: Sonny Rollins

text: Durante estos años, Rollins realizó giras regulares por todo el mundo, tocando lugares importantes en Europa, América del Sur, el Lejano Oriente y Australasia. El 18 de septiembre de 2007, actuó en el Carnegie Hall en conmemoración del quincuagésimo aniversario de su primera actuación allí. Aparecieron con él Anderson (trombón), Bobby Broom (guitarra), Cranshaw (bajo), Dinizulu (percusión), Roy Haynes (batería) y Christian McBride (bajo).


title: Sonny Rollins

text: Alrededor del año 2000, Rollins comenzó a grabar muchas de sus presentaciones en vivo; desde entonces, ha archivado grabaciones de más de doscientos cincuenta conciertos. Hasta la fecha, se han publicado cuatro álbumes de estos archivos en Doxy Records y Okeh Records: "Road Shows, vol. 1"; "Road Shows, vol. 2" (con cuatro canciones que documentan su concierto de cumpleaños número 80, que incluyó la primera aparición grabada de Rollins con Ornette Coleman en el "Sonnymoon for Two" de veinte minutos); "Road Shows, vol. 3"; y "Holding the Stage", lanzado en abril de 2016.


title: Sonny Rollins

text: En 2010 Rollins fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Edward MacDowell. Al año siguiente fue objeto de otro documental de Dick Fontaine, titulado "Beyond the Notes".


title: Sonny Rollins

text: En 2013, Rollins se mudó a Woodstock, Nueva York. Esa primavera, hizo una aparición en televisión de invitado en Los Simpson y recibió un doctorado honoris causa en Música de la Juilliard School en Nueva York.


title: Sonny Rollins

text: En 2014 fue objeto de un documental de televisión holandés titulado "Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter" y en octubre de 2015, recibió el premio a la trayectoria de la Jazz Foundation of America.


title: Sonny Rollins

text: Como saxofonista, inicialmente se había sentido atraído por los sonidos Jump y R & B de artistas como Louis Jordan, pero pronto se vio atraído por la tradición del saxofón tenor. El crítico alemán Joachim Berendt describió esta tradición como sentida entre los dos polos de la fuerte sonoridad de Coleman Hawkins y el ligero y flexible fraseo de Lester Young, que tanto inspiró a la improvisación del bebop en la década de los 50. Otras influencias del saxofón tenor incluyen a Ben Webster y Don Byas. A mediados de su adolescencia, Rollins se vio fuertemente influenciado por el saxofonista alto Charlie Parker. Durante sus años de escuela secundaria, fue apadrinado por el pianista y compositor Thelonious Monk, a menudo ensayando en el departamento de Monk.


title: Sonny Rollins

text: Rollins ha tocado, en varias ocasiones, un saxofón tenor Selmer Mark VI y un Aristocrat Buescher. Durante la década de los 70 grabó en saxo soprano para el álbum "Easy Living". Sus boquillas preferidas están hechas por Otto Link y Berg Larsen.


title: Imperativo hipotético

text: El imperativo hipotético (en alemán: "hypothetischer Imperativ") se introdujo originalmente en los escritos filosóficos de Immanuel Kant. Este tipo de imperativo se contrapone al imperativo categórico.


title: Imperativo hipotético

text: Se menciona por primera vez en la Sección II de "Fundamentación de la metafísica de las costumbres". Kant lo definió como la ley que emplea el imperio de la razón para representarse un principio objetivo "en el momento en que aquella es requerida por la voluntad", en otras palabras, los imperativos actúan como fórmulas empíricas para conocer y actuar con raciocinio. Los imperativos hipotéticos nos dicen cómo actuar para lograr un objetivo específico y el mandato de la razón se aplica solo condicionalmente, p. ej. "debo estudiar para obtener un título".


title: Imperativo hipotético

text: Este tipo de acciones son capaces de producir el bien, pero están motivadas principalmente por el deseo de cumplir con propósitos específicos. Las acciones realizadas a través de imperativos hipotéticos se realizan con mucha frecuencia; siempre que uno se compromete a realizar una acción para lograr algo que desea, ha utilizado este imperativo para actuar de acuerdo con la razón.


title: Imperativo hipotético

text: En la "Fundamentación de la metafísica de las costumbres", Kant divide los imperativos hipotéticos en dos subcategorías: las reglas de la habilidad y los consejos de la prudencia.


title: Imperativo hipotético

text: Las reglas de habilidad son condicionales y son específicas para todas y cada una de las personas a las que se les asigna dicha habilidad. Estos son fines particulares que nos asignamos a nosotros mismos y proporcionan un marco para comprender cómo se pueden lograr nuestros fines. Kant lo resume como: "Quien quiera el fin también quiere (en la medida en que la razón tiene una influencia decisiva en sus acciones) los medios indispensablemente necesarios que están bajo su control". La definición de Kant establece que hay un sinnúmero de fines personales que pueden existir, porque cada ser humano tiene sus perspectivas, deseos, circunstancias personales y métodos previstos para alcanzar sus fines únicos. Sin embargo, Kant también afirma que hay al menos un fin que se busca universalmente, y determina que es la felicidad.


title: Imperativo hipotético

text: Los consejos de la prudencia (o reglas de la prudencia) se alcanzan "a priori" (a diferencia de las reglas de la habilidad que se obtienen a través de la experiencia, o "a posteriori") y tienen objetivos universales como la felicidad. Los consejos de prudencia son acciones que se realizan en aras de la buena voluntad para el individuo y con las mejores intenciones. Esto supone, entonces, que las acciones realizadas con las mejores intenciones están utilizando el imperativo hipotético para discernir y tomar decisiones que son "más buenas para la moral". Por lo tanto, casi cualquier "regla" moral sobre cómo actuar es hipotética, porque asume que su objetivo es ser moral, o ser feliz, o agradar a Dios, etc.


title: Imperativo hipotético

text: La limitación general del imperativo hipotético es su potencial ambigüedad en sus medios y su susceptibilidad de ser mal utilizado para fines corruptos. Además, los imperativos hipotéticos solo pueden aplicarse si existe una inversión personal en la acción realizada y los fines producidos. Si uno no encuentra un beneficio personal o un incentivo para realizar una acción en un determinado sentido, entonces no está obligado a hacerlo. En otras palabras, los imperativos hipotéticos invocan órdenes a través de "debería hacer", y su énfasis está más en los deseos personales individuales. Los únicos imperativos no hipotéticos son los que te dicen que hagas algo sin importar quién eres o qué quieres, porque la cosa es buena en sí misma. Estos tipos de imperativos pertenecen a la categoría de imperativo categórico.


title: Clarabelle

text: Clarabelle (Clarabella en Hispanoamérica y algunos medios de España) es un personaje de ficción creado en 1927 por Walt Disney y Ub Iwerks.


title: Clarabelle

text: Clarabelle es una vaca antropomórfica, y una de las mejores amigas de Minnie Mouse y su pandilla. Suele aparecer como la novia de Horace Horsecollar, aunque también en ocasiones se suele emparejar con Goofy.


title: Clarabelle

text: La primera aparición de Clarabelle fue como un prototipo de vaca sin nombre en los dibujos animados "Trolley Troubles" en 1927. Luego, siguió apareciendo con frecuencia desde 1930. Su última aparición en la era clásica fue en 1942. Años más tarde, apareció en haciendo cameos en las películas "Mickey's Christmas Carol" (1983), "El Príncipe y el Mendigo" (1990) y "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988).


title: Clarabelle

text: Clarabelle ha aparecido como personaje secundario en más de 30 películas, pero su personaje nunca ha estado tan desarrollado como el de Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy o incluso Pluto, su papel de más importancia en una película siendo en "" (2004), como una de los personajes principales.


title: Clarabelle

text: Clarabelle fue uno de los personajes de Disney en aparecer en los cómics y su debut fue en la el 2 de abril de 1930. Siguió apareciendo de manera regular durante los años cincuenta, sesenta y setenta.


title: Clarabelle

text: A finales de la década de 1960, Clarabelle comenzó a salir con Goofy, quizás en un intento de darle una novia a Goofy y, durante este tiempo se desconoce el paradero de Horacio. En cómics posteriores, se muestra que Clarabelle y Horace vuelven a ser pareja. Entre los familiares de Clarabelle se encuentran un primo joven, "Bertie the Jinx" , una sobrina, "Itsy-Betsy" , y una tía miembro de la alta sociedad llamada "Miss Bovina" , que han aparecido en varios números de "" .


title: Clarabelle

text: A partir de los años 80, Clarabelle apareció en pocos cómics en Estados Unidos, mientras que en Europa y, sobre todo, en Italia se convirtió en un personaje muy popular y recurrente.


title: Clarabelle

text: Aunque hoy en día Clarabelle se ve muy raramente en la animación, es un personaje recurrente en "Toontown Online". Juega el papel de dar muebles al jugador para decorar sus propiedades, con el catálogo que los jugadores deben ordenar es un "Registro de ganado". Su apariencia también ha cambiado para parecerse a un operador.


title: Clarabelle

text: También hace una aparición menor en "Kingdom Hearts II" en el mundo de Río Eterno usando su viejo diseño en blanco y negro. Aparece con el mismo diseño en "Kingdom Hearts III" apareciendo en el minijuego "The Karnival Kid" entre los personajes que piden menús a Sora.


title: Clarabelle

text: Clarabelle también se ve en los videojuegos "Epic Mickey", como uno de los personajes olvidados que Mickey ve durante su viaje. Ella vive en Ostown, uno de los alrededores de los juegos, y se sabe que está involucrada sentimentalmente con Horacio.


title: Elevador de cangilones

text: Un elevador de cangilones es un mecanismo que se emplea para el acarreo o manejo de materiales a granel verticalmente (como en el caso de granos, semillas, fertilizantes, minerales, etc.).


title: Elevador de cangilones

text: Un elevador de descarga centrífuga debe de ser vertical o inclinado. Los elevadores verticales dependen totalmente de la acción de la fuerza centrífuga para dirigir el material hacia el chute de descarga y debe de ser operado a una velocidad relativamente alta. Elevadores inclinados con cangilones muy separados o muy cercanos deben de llevar el chute de descarga bajo la polea conductora. Como éstos no dependen tanto de la fuerza centrífuga para hacer la descarga, la velocidad de operación puede ser menor.


title: Elevador de cangilones

text: Casi todos los elevadores con descarga centrífuga tienen cangilones espaciados con fondos redondeados y toman el producto de una fosa o una pila de material en la polea conducida.


title: Elevador de cangilones

text: Los cangilones también pueden ser triangulares en secciones transversales e instalados muy cercanos unos de otros con un claro muy pequeño entre cada uno, conocido como "elevador de cangilones continuo" y su principal aplicación es la del manejo de materiales difíciles de transportar a una baja velocidad.


title: Elevador de cangilones

text: Los primeros elevadores de cangilones fabricados utilizaban cadenas planas con cangilones metálicos espaciados a pocas pulgadas. Hoy en día en su mayoría son utilizadas bandas de hule con cangilones plásticos. Se utilizan también poleas de varios pies de diámetro tanto en el extremo superior y el inferior. La polea superior o "polea conducida" es puesta en marcha por medio de un motor eléctrico.


title: Elevador de cangilones

text: Un dispositivo con un principio similar pero con escalones planos es la escalera eléctrica para humanos o algunos dispositivos instalados en los estacionamientos para el transporte de los empleados.


title: Viaje del Parnaso

text: Viaje del Parnaso es una obra narrativa en verso de Miguel de Cervantes publicada el año 1614 escrita en tercetos que cuenta el viaje al monte Parnaso de Cervantes y los mejores poetas españoles para librar una batalla alegórica contra los malos poetas.


title: Viaje del Parnaso

text: La obra sigue de cerca el modelo del "Viaggio di Parnaso" (1582), del poeta italiano Cesare Caporali de Perugia, a quien Cervantes cita ya en la primera estrofa de la obra:


title: Viaje del Parnaso

text: El poema, dedicado al joven cortesano don Rodrigo de Tapia y Alarcón, cuenta un viaje literario, por geografías reales y míticas, en el que Miguel de Cervantes, montado en una mula, emprende la misión de reclutar a los mejores poetas españoles para librar una batalla contra los poetas mediocres. Para ello viajará de Madrid a Valencia, donde con ayuda de Mercurio, reúne un contingente de buenos poetas y se hacen a la mar en un barco alegórico, hecho de versos, con destino al Parnaso, donde librarán una batalla contra los poetastros que pretenden tomarlo.


title: Viaje del Parnaso

text: En el viaje marítimo, partiendo de Cartagena, avistan Génova, Roma y Nápoles y consiguen pasar el peligroso estrecho de Mesina, entre Escila y Caribdis, deidades a quienes tienen que aplacar ofreciéndoles el sacrificio de Antonio de Lofraso, uno de los poetas embarcados. Finalmente, no se llega a arrojar al atemorizado poeta sardo y, tras encontrarse con un bajel de malos poetas, a quienes Apolo castiga utilizando la fuerza de Neptuno, que los hace naufragar (aunque su furia es aplacada luego por las artes amatorias de Venus), el ejército llega a la falda del monte Parnaso, beben las aguas de la fuente de Castalia y son recibidos por el propio Apolo, dios de la poesía.


title: Viaje del Parnaso

text: Tras un merecido descanso, en el que sueñan con la doble cara de la poesía (la elegante y la vulgar), entablan combate con el ejército de poetastros utilizando ambos bandos munición consistente en libros y poemas. Vence la buena poesía y despiertan del viaje alegórico.


title: Viaje del Parnaso

text: La obra contiene numerosas referencias autobiográficas de la vida de Cervantes, desde su participación en la batalla de Lepanto hasta la queja por su mala fortuna literaria y su autorreivindicación como poeta. Son famosos los primeros versos en los que supuestamente expresa sus limitaciones: Sin embargo, la crítica literaria reciente ha subrayado el contexto paródico de estos versos, y la contradicción con otros fragmentos de la propia obra:


title: Viaje del Parnaso

text: La Compañía Nacional de Teatro Clásico de España (CNTC) ha representado entre 2005 y 2007 una adaptación teatral del "Viaje del Parnaso" dirigida por Eduardo Vasco que integra música renacentista y barroca en directo, marionetas y una puesta en escena que alude a la escenografía del teatro del Siglo de Oro. Fue estrenada en el Festival de Almagro.


title: Garra rufa

text: Garra rufa o pez doctor es una especie de peces de la familia de los Cyprinidae en el orden de los Cypriniformes.


title: Garra rufa

text: Ríos, lagos y cuerpos de agua menores de agua dulce subtropicales. Rango de temperatura entre 15 y 28 °C.


title: Garra rufa

text: Se encuentra en Eurasia: ríos Jordán, Orontes, cuenca del Tigris, cuenca del Éufrates, y en algunos ríos costeros del sur de Turquía y norte de Siria.


title: Garra rufa

text: "Garra rufa" se utiliza para tratamientos de ictioterapia para la realización de procesos de peeling natural. En peceras habilitadas a tal efecto, de aproximadamente 120 litros de agua y con grupos de peces de entre 100 y 200 individuos los pacientes introducen los pies (puede realizarse en cualquier parte del cuerpo pero son los pies la zona más habitualmente tratada) y los peces se encargan de succionar las pieles muertas. Normalmente se utilizan individuos pequeños de entre 2 y 5 centímetros de longitud que no muerden los pies, ya que carecen de dientes, simplemente succionan. Gracias al efecto mecánico de peeling, los Garra-rufa se usan en tratamientos curativos de la psoriasis. Los tratamientos oscilan entre los 24 y 48 horas, aunque para que sea más efectivo se calcula un tiempo mínimo de 20 minutos, mucha gente prefiere probar la sensación de cosquilleo que hacen estos peces, que se suaviza a medida que la piel se acostumbra con el paso de los minutos.


title: Garra rufa

text: Estos peces se alimentan de la piel muerta pero también son alimentados por sus cuidadores a base de alimentos específicos. En general en las peceras se recircula el agua cada pocos minutos y existen en el circuito filtros que eliminan todas las impurezas que pudieran quedar, en resumen el proceso es higiénico y seguro. Además, se realizan labores de sustitución parcial del agua (aproximadamente un 15%) a diario así como otros tratamientos específicos del agua.


title: Garra rufa

text: En los países donde se encuentran los territorios de distribución natural son especie protegida y no se pueden capturar ni exportar. Los ejemplares utilizados para estas explotaciones estéticas proceden de cría en cautividad en piscifactorias de Tailandia y de Israel.


title: Garra rufa

text: Existen "imitaciones" que hacen necesaria la confirmación de los certificados de procedencia de los peces. A veces el tratamiento se realiza con otras especies de pececillos parecidos al Garra-rufa, pero que no segregan ninguna enzima, sólo 'muerden' las pieles y pueden llegar a ser perjudiciales, porque son especies que sí llegan a desarrollar dientes y pueden arañar la piel.


title: Garra rufa

text: Existen informes sobre infecciones contraídas luego de realizado el tratamiento estético, como el de la joven australiana Victoria Curthoys, de 29 años de edad, oriunda la ciudad de Perth, a quien hubo de amputársele todos los dedos del pie derecho, luego de haberse realizado dicho tratamiento en Tailandia.


title: Olivia Taylor Dudley

text: Olivia Taylor Dudley (San Luis Obispo, California, 4 de noviembre de 1985) es una actriz estadounidense de cine y televisión. Es más conocida por películas y series de televisión como "Chernobyl Diaries", "", "Arrested Development" y "Chillerama", y también por su trabajo con el grupo de internet 5-Second Films.


title: Olivia Taylor Dudley

text: En agosto de 2015 consiguió un papel habitual de Alice Quinn en la serie dramática de fantasía de "Los Magos", de Syfy.


title: Partido de General Lavalle

text: General Lavalle es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Forma parte de la Quinta Sección Electoral de la Provincia de Buenos Aires.


title: Partido de General Lavalle

text: De inmediato se nombró al primer juez de paz y a partir de mediados del siglo XX a esta autoridad se sumó la de una comisión municipal.


title: Partido de General Lavalle

text: Estrechamente vinculadas al puerto, surgieron las primeras actividades saladeriles en la región, y merced a la promisoria industria la zona adquirió un auspicioso desarrollo. Alrededor de 1844 a 1850 Gibson Hnos. instalaron las primeras «graserías» en el lugar denominado «Isla del Bonete», donde faenaban ovejas viejas para industrializar sus grasas y cuero. La industria de los saladeros tuvo entre sus pioneros a Pedro Luro, un ciudadano francés llegado a la Argentina en le año 1837, radicándose en Dolores donde fue propietario de la estancia «Dos Talas», más tarde al afincarse en Ajó construyó el saladero «San Pedro» y adquirió el «San Carlos» de don Carlos Villar y el «San León» del señor Amespil.


title: Partido de General Lavalle

text: Guiado por una clara visión progresista, Luro perfeccionó la industria saladeril dotándola de los adelantos técnicos de la época. Además logró formar una flota importante de barcos para el transporte de los productos que elaboraba, entre los buques de su propiedad pueden citarse “Lunes, Martes, Miércoles, Sábado, Teiro, Siempre”.


title: Partido de General Lavalle

text: Para dar una idea de lo que representaban los saladeros para el Ajó, basta decir que tan solo en los de Luro, en 1895 se faenaron 65 000 vacunos y 5000 yeguarizos, embarcándose productos por un total de .


title: Partido de General Lavalle

text: El advenimiento de la industria frigorífica , trajo como consecuencia el inevitable cierre de esa fuente de trabajo. Se produjo un masivo éxodo de sus pobladores a otros lugares más propicios, por lo tanto quedaron en el pueblo las familias cuyos componentes trabajaban en establecimientos rurales.


title: Partido de General Lavalle

text: Con referencia al cierre de los primeros saladeros escribió don Isidro Roman Fulco en su “Biografía al Ajó”:”... si una cuarta parte de los habitantes de la Capital, e incluso la prensa diaria ha exigido en nuestro gobierno la supresión de los saladeros, en razón de las miasmas pútridas, que no solo enfermaban a los habitantes, sino también los mataba, esa fracción que tal caso podía y lo consiguió , a mi juicio ha contraído un compromiso a cumplir y es retribuir en parte al ciudadano damnificado, los erogados”.


title: Partido de General Lavalle

text: Más tarde con la instalación de dos fábricas de conserva de pescado, “La Atlántida” y “La Harcastler”, el pueblo pareció tomar nuevamente senda del progreso pero con el tiempo estos establecimientos desaparecieron, cesando su actividad definitivamente, ese hecho dejó a General. Lavalle sin su principal fuente de trabajo.


title: Partido de General Lavalle

text: El hoy atracadero de barcos pesqueros de mediano tamaño en las quietas aguas de la Ría Ajó, fue en otros tiempos un puerto de considerable importancia. En una biografía de la región escrita por Isidoro Roman Fulco, expresa: “es mi concepto que en esta vida , tanto lo animado como lo inanimado, tiene su biografía, el Ajó tiene la suya”.


title: Partido de General Lavalle

text: En la misma menciona el primer barco que entró en el puerto de Ajó, que fue una galeta de los señores Lima y Montserrat, comerciantes de Montevideo. El arribo de la misma marcó el camino para el sucesivo atraco de otras embarcaciones.


title: Partido de General Lavalle

text: Recuerda la llegada de don Santiago Mellare con el bergantín “Gota Hamburguesa”, don Francisco Mairalles con el “Patacho” cargado con artículos de almacén. En 1838 el gobierno francés mandó bloquear nuestro puerto, en represalias a Rosas, quien había fusilado algunos súbditos de ese país. Desde el cabo San Antonio era muy riesgoso y difícil la entrada de Buques. Solo el Ajó fue el que franqueó su puerto a muchos barcos, que descargaban a lanchas productos alimenticios y otros artículos de almacén.


title: Partido de General Lavalle

text: A los franceses pasa inadvertida esta entrada, ya que en la entrada de la desembocadura de la Ría existía una isla (hoy no existe) que disimulaba el acceso.


title: Partido de General Lavalle

text: Posiblemente esa isla fue la que dio origen a un error de toponimia en un mapa topográfica de 1835, que ignora a la Ría Ajó designándola con el nombre de “Arrollo de Isla”.


title: Partido de General Lavalle

text: En 1839, llegó la ballenera “Sol de Mayo”. (Capitaneada por don Pancho Madero) y otros barcos en lo que consiguieron escapar con rumbo al norte con el General Lavalle en Baradero. Entre los numerosos voluntarios que engrosaron esa fuerza se encontraba Emilio Conesa, un joven de 16 años oriundo de ese lugar. (hoy se denomina con ese nombre a la cabecera del partido de Tordillo).


title: Partido de General Lavalle

text: En 1856, el puerto fue nuevamente protagonista de un histórico embarque Por allí lograron salir los vecinos en el combate de San Gregorio, entre los que se encontraban el Comandante Benito Villar, los Martínez de Hoz, los Cobos, los Canabrias, etc.


title: Partido de General Lavalle

text: Fue puerto Nacional por decreto de 1859. Además fue considerado en 1880 el tercero de importancia del país. Los primeros eran los de Buenos Aires y de Rosario.


title: Partido de General Lavalle

text: En 1897, siendo intendente Municipal del Partido don Heriberto Gibson se dirigió al Gobierno Central solicitando entre otras cosas el dragado de la barra del Banco de Ajó. En dicho pedido consignaba estadísticas y datos comparativos de los puertos del País.


title: Partido de General Lavalle

text: Aventurando su instalación en la desértica llanura del partido, asentaron su Plaza las “Esquinas” o “Boliches” de Campos.


title: Partido de General Lavalle

text: Fueron un punto de avanzada para la usurpación, posta para las galeras, asiento para el Juez de Paz o Alcalde de carteles, fonda y albergue y sobre todo lugar de encuentro y comunicación después de largas jornadas de silenciosa soledad.


title: Partido de General Lavalle

text: Santos Vega fue un payador que nació en el siglo XVIII, un arquetipo de gaucho Argentino que recorrió con su guitarra la inmensidad de la Pampa y llegó con su voz en versos a las pulperías y esquinas de los “Real Viejo” de Eulogio Jorge, “La Amistad “ de los Girados, “Esquina del Pozo”, etc. en la zona de Ajó. La existencia de Santos Vega ha sido acordada como real en la zona. Se cree que contrajo matrimonio en la parroquia de la ciudad mencionada.


title: Partido de General Lavalle

text: Tuvo tropillas importantes, pero al final de su vida, al quedar pobre, solo le queda un alazán tostado que lo acompañó en sus últimas andanzas, evocando siempre correrías anteriores por los pagos de Chascomús, la Magdalena, Luján y Arrecifes.


title: Partido de General Lavalle

text: Vencedor de todas las payadas, se entristeció en grado sumo. Fue vencido por quienes algunos creían era el diablo, pero se ha comprobado que fue el periodista mendocino Gualberto Godoy.


title: Partido de General Lavalle

text: Más tarde se produce su muerte en los campos de “El Tuyú” (cuando contaba alrededor de los 70 años) y su cuerpo depositado en cajón construido con madera de los barcos que naufragaban en la Costa en un lugar denominado “Las Tijeras”.


title: Partido de General Lavalle

text: El hijo de una maestra que había sido de la escuela Nº7 de Gral. Lavalle, Bernardo Jackes, que siempre había sentido comentar sobre este tema encargaba a todos que le avisaran si encontraban en el campo restos humanos.


title: Partido de General Lavalle

text: Así un día aparecieron, en 1946 los que serían los despojos del barco que dieron origen, a las honras, homenaje y posterior levantamiento del monumento.


title: Partido de General Lavalle

text: El Parque Eólico Esmeralda, en el municipio de General Lavalle, es un proyecto desarrollado por la empresa EPI Energía de Brasil, subsidiaría de EAB New Energy (Alemana), también inversora en el proyecto.


title: Partido de General Lavalle

text: La memoria descriptiva del proyecto indica que el emprendimiento eólico se diseñó con 52,5 MW de potencia nominal a obtenerse mediante 15 aerogeneradores de 3,5 MW de potencia nominal, utilizando un área de aproximadamente 2000 hectáreas. Por razones desconocidas, el proyecto no avanzó más allá de los estudios preliminares.


title: Partido de General Lavalle

text: Asimismo, se presentó en 2018 un proyecto de ordenanza para la creación de un Sector Industrial Planificado (SIP), que generaría fuentes de trabajo y organizaría la radicación de industrias. Se prevé que el SIP se instale en tierras cercanas a la ciudad de General Lavalle, sobre la Ruta Provincial 11, de esta forma se aprovechará la construcción de una autovía que está efectuando el gobierno provincial, fundamental para las cuestiones logísticas y las posibilidades de abastecer a las distintas localidades de la costa atlántica. Distintas trabas burocráticas y el retraso de la obra de la autovía conspiraron contra el desarrollo de este SIP, que no pasó del papel.


title: Comarapa

text: Comarapa es una localidad y municipio de Bolivia, capital de la provincia Manuel María Caballero, en el departamento de Santa Cruz. El municipio tiene una superficie de 3.271,03 km², y cuenta con una población de 15.919 habitantes (según el Censo INE 2012). La localidad fue fundada el 11 de junio de 1615 con el nombre de Santa María de la Guardia y Mendoza por Don Pedro Lucio Escalante y Mendoza, por orden del Virrey del Perú.


title: Comarapa

text: Se caracteriza por su topografía variada que comprende tres regiones, desde la alta serranía húmeda de la Siberia, los valles rodeados de montañas, y parte de las llanuras amazónicas. Pueblo tradicional de valle con sus características propias de la región.


title: Comarapa

text: Represa de Comarapa, su riego alcanza a más de 2440 ha de tierra para diversos cultivos, a través de canales que llegan hasta las zonas amenazadas por la sequía. Es considerada una de las más importante del país, con una capacidad de almacenamiento de 10 millones de metros cúbicos y beneficia a 3000 familias de agricultores.


title: Comarapa

text: Comarapa, capital de la provincia Manuel María Caballero, fue fundada por Don Pedro Lucio Escalante y Mendoza, por orden del Virrey del Perú, el 11 de junio de 1615 sobre los restos de una antigua fortaleza incaica, con el nombre de Santa María de la Guardia y Mendoza.


title: Comarapa

text: Fundada en 1615 bajo el nombre de Santa María de la Guardia y Mendoza, declarada por cédula de 1612 del Virreinato del Perú. En aquella época 200 españoles se asentaron en el valle.


title: Comarapa

text: El historiador y abogado comarapeño Joel Villegas Rojas, el nombre Comarapa obedece a la conjugación de palabras quechuas: "con" - "wara", que significan "verde" y "campo" que con el discurrir de los años se añadió la sílaba "pa", llegando a constituirse en "Conwarapa", y más tarde "Comarapa", o sea "Campo Verde", que es su característica nata.


title: Comarapa

text: Se divide en ocho cantones: Comarapa, Capillas, Manzanal, Pulquina, San Isidro, San Juan del Potrero, San Mateo y Torrecillas.


title: Comarapa

text: Tanto la provincia Manuel María Caballero, como su capital Comarapa, cuentan con magníficos lugares, idóneos para hacer turismo.


title: Comarapa

text: Hay 100 productores de chirimoyas en la región de Comarapa. Los principales compradores son empresas de Santa Cruz y Cochabamba, que producen helados con base en la pulpa de la fruta y no menos importante es la demanda del fruto fresco. Los principales cultivos de Comarapa son la papa, con tres siembras anuales, la caña de azúcar destinada a la fabricación de chancaca y el trigo para semilla, fomentado por la Asociación de Semilleristas de Trigo Comarapa. Otros cultivos importantes son el algodón, tomate, poroto, maíz, pimentón, cebolla, comino, anís y frutales como tuna, mandarina, sandía, naranja, pacay, palta, manga, papaya, higo y limón.


title: Teun Koopmeiners

text: Teun Koopmeiners (Castricum, Países Bajos, 28 de febrero de 1998) es un futbolista neerlandés. Juega como centrocampista y su equipo es el Atalanta B. C. de la Serie A de Italia.


title: Teun Koopmeiners

text: Fue internacional con Países Bajos en categorías inferiores. El 7 de octubre de 2020 debutó con la en un amistoso ante que perdieron por 0-1.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: Medal of Honor (En español Medalla de Honor) es el primer videojuego de la serie homónima, publicado el 10 de noviembre del año 1999 para la consola PlayStation. La historia fue escrita por el director y productor de cine Steven Spielberg.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: Según Michael Giacchino, en "Medal of Honor", Jimmy Patterson (el protagonista) es representado por dos grandes temas distintos entre sí, el tema "Medal of Honor" principal, y su propio tema más personal que fue usado durante los momentos más difíciles de su viaje.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: "Medal of Honor" fue escrito y producido por Peter Hirschmann. Dale Dyle sirvió de asesor militar para el videojuego, y a menudo sometió al personal de producción al mismo entrenamiento de combate que había recibido el elenco de "Saving Private Ryan".


title: Medal of Honor (videojuego)

text: En "Medal of Honor", el jugador asume el rol del teniente Jimmy Patterson, un recluta de la Oficina de Servicios Estratégicos. El videojuego se desarrolla próximo al final de la Segunda Guerra Mundial (entre la mitad de 1944 y la mitad de 1945). La meta principal del videojuego es cumplir objetivos, como destruir posiciones enemigas y matar a las fuerzas alemanas en el proceso.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: "Medal of Honor" también incluye un modo "deathmatch" de pantalla dividida, enfrentado a dos jugadores entre sí en distintos mapas. Los jugadores también pueden desbloquear varios personajes secretos luego de completar el videojuego o mediante trucos. Algunos de estos personajes secretos incluyen José Rizal, William Shakespeare e incluso personajes extraños como un perro o un velociraptor.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: "Medal of Honor" recibió críticas muy positivas, con un promedio de 92 de 100 en Metacritic. El juego fue muy elogiado por su jugabilidad, gráficos, la inteligencia artificial de los enemigos y el diseño de los niveles. Otro aspecto muy elogiado fue la banda sonora.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: "Medal of Honor" es considerado como uno de los mejores videojuegos de disparos para videoconsolas, y dio lugar a varias secuelas, aunque ninguna de ellas fue tan elogiada como el original. IGN lo posicionó en el puesto 21 de su lista de los "Mejores Videojuegos de Todos los Tiempos" para la videoconsola PlayStation.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: Medal of Honor recibió un premio de ventas "Oro" otorgado por la Asociación de Editores de Software de Entretenimiento y Ocio (ELSPA), lo que indica ventas de al menos 200,000 copias en el Reino Unido.


title: Medal of Honor (videojuego)

text: El juego recibió "aclamaciones críticas" según la página de reseñas de videojuegos Metacritic. Esto se debió a que los críticos alababan su juego, sus gráficos, su IA enemiga, su diseño de nivel y su banda sonora. Gamepro le dio al juego un gran respeto al decir que "este juego de disparos de la Segunda Guerra Mundial presenta algunas de las acciones de la acción en primera persona más tensas jamás entregadas en la PlayStation". También dijeron: "Sin lugar a dudas, el soldado estelar de Medal lo convierte en uno de los títulos más importantes del año y el juego que se debe tener". PSM declaró que el juego era "Un juego extraordinario sin igual en la Playstation".


title: Medal of Honor (videojuego)

text: En el último número de la revista oficial del Reino Unido de la PlayStation, el juego fue elegido como el octavo mejor juego de todos los tiempos. IGN clasificó el juego como el #21 en su lista del "Top de 25 juegos de todos los tiempos" para la consola PlayStation.


title: Guadalinex

text: Guadalinex es una distribución Linux promovida por la Junta de Andalucía para fomentar el uso del software libre en su comunidad autónoma. Estaba inspirada en GnuLinEx, un proyecto similar de la Junta de Extremadura. Inicialmente estuvo basada en Debian GNU/Linux debido al acuerdo inicial entre la Junta de Andalucía y la de Extremadura, y desde la versión 3.0 se basa en Ubuntu. En Guadalinex V9 y posteriores la distribución base pasa de Ubuntu a LinuxMint.


title: Guadalinex

text: En 2018 la Junta de Andalucía descontinúa a Guadalinex por lo que la décima versión, basada en Ubuntu 16.04 LTS y LinuxMint 18, nunca llegará a ver la luz.


title: Guadalinex

text: En el ámbito educativo, la variante educativa de Guadalinex, Guadalinex Edu, ha sido sustituida por EducaAndOS.


title: Guadalinex

text: La elección de la mascota que representa a cada versión se realiza mediante una encuesta . Todos los animales representados en las encuestas se encuentran en las diferentes provincias andaluzas.


title: Guadalinex

text: En la versión V4, el suplemento paso a un formato DVD por la cantidad de paquetes disponibles y su contenido quedaba divido en cuatro.


title: Guadalinex

text: En la versión V6 se decidió dar el paso definitivo al DVD en el cual se incluye la distribución de Guadalinex V6, suplementos no instalados para Guadalinex y una selección de software libre para windows.


title: Guadalinex

text: Guadalinex Integral es la versión principal de Guadalinex Ciudadano orientada para equipos con prestaciones hardware que pueden usar un entorno de escritorio útil y agradable. En la actualidad la versión vigente de Guadalinex es versión 9 (V9).


title: Guadalinex

text: Guadalinex Mini quedó discontinuada en su última versión (V4.2). En 2014 este proyecto se retoma junto a Guadalinex V9 cómo Guadalinex Lite, la versión de Guadalinex destinada a equipos con pocos recursos o antiguos. Para ello utiliza el entorno de escritorio LXDE (a diferencia de la versión Integral que utiliza Cinnamon).


title: Guadalinex

text: Guadalinex Mini vio la luz en la versión 2004 de Guadalinex. El desarrollo de la versión Mini quedó descontinuado con la salida de Guadalinex V4.2 Mini. En 2014 se liberó una versión ligera de Guadalinex V9 para equipos con limitaciones hardware, por lo que hoy en día, la versión Lite de Guadalinex se puede denominar cómo un desarrollo sucesor de Guadalinex Mini dado los pocos recursos que usa esta versión.


title: Crítica de la razón cínica

text: Crítica de la razón cínica es un largo ensayo del filósofo alemán Peter Sloterdijk, publicado en 1983 en dos volúmenes bajo el título de "Kritik der zynischen Vernunft". El libro, alusivo a la famosa "Crítica de la razón pura" del filósofo idealista Immanuel Kant, trata en profundidad el cinismo filosófico (que Sloterdijk llama a veces quinismo, para diferenciarlo del vocablo popular, por su procedencia griega) y el cinismo popular como fenómenos sociales y políticos a lo largo de toda la historia europea.


title: Crítica de la razón cínica

text: En relación con el término cinismo, Sloterdijk deja claro en muchos lugares que usa el cambio de consonantes etimológicas (de 'c' a 'q', es decir, cinismo/quinismo; en alemán 'z' a 'k', kynismus/zynismus) para reforzar su tesis básica: el antiguo cinismo (quinismo) representa en cierto sentido una antítesis de la idealista Academia griega de Platón y la válvula de escape del pueblo desposeído, dando lugar a otro cinismo en las eras industrial y posindustrial modernas, que justifica todo acto humano en términos prácticamente mercantiles. Sloterdijk hace repaso del fenómeno considerado en sus fundamentos filosóficos, psicológicos y sociales, en relación con los cuales los términos "insolencia" y "vergüenza" revisten nuevos significados. Según el filósofo alemán, las aspiraciones de la vieja Ilustración del siglo XVIII han sido traicionadas y pervertidas. En las "Consideraciones previas" aparece la definición del autor: «El cinismo es la falsa conciencia ilustrada. Es la moderna conciencia infeliz sobre la que la Ilustración ha trabajado tanto con éxito como en vano» (pág. 40). A lo largo de toda la obra Sloterdijk menciona in extenso a filósofos de su predilección como Theodor W. Adorno, Ernst Bloch, Walter Benjamin, Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger y en especial el cínico Diógenes de Sínope, además de otros muchos.


title: Crítica de la razón cínica

text: El libro consta de una introducción seguida de dos partes. En la primera, con el título de "Análisis: cinco consideraciones previas", se repasa el fenómeno del cinismo y el quinismo a lo largo de la historia, con especial referencia a la época ilustrada, el marxismo y el cinismo filosófico original, o quinismo (págs. 13-240). En la segunda parte, "Cinismo en el proceso cósmico", se ahonda en el sentido histórico del cinismo y en algunos de sus representantes más destacados: Diógenes de Sínope, Luciano de Samosata, y los personajes literarios del Mefistófeles de Goethe y el Gran Inquisidor de Dostoyevski. Seguidamente hace repaso de las distintas clases de cinismos que ha conocido la historia, en los ámbitos militar, estatal, sexual, religioso... Y termina considerando en toda su profundidad el fenómeno desde los puntos de vista histórico y lógico a lo largo de más de 500 páginas (págs. 223-739). La última parte, "Final", supone una recopilación o resumen del sentido de la obra (págs. 745-764), rematada por los agradecimientos del autor y el contenido de las abundantes notas bibliográficas, que salpican toda la obra en número de 240 (págs. 765-786).


title: Crítica de la razón cínica

text: «Sloterdijk difícilmente puede ser superado en su descripción imaginativa y vívida de las experiencias de una generación. […] No solo aspira a describir lo que él mismo ha experimentado personalmente, sino también explicarlo. Mientras que, con los medios que toma prestados de la historia filosófica, va explicando las secuelas de los ideales de 1968 echados a perder, recoge de la pila de escombros una verdad. Él llama a esta verdad el impulso cínico», afirmó en su día Jürgen Habermas en un comentario sobre el libro.


title: Crítica de la razón cínica

text: Rüdiger Safranski sitúa a Sloterkijk como uno de los filósofos más importantes alemanes de la posguerra, afirmando sobre la obra de referencia: «un libro que conmovió al gran público como casi ninguna otra obra de diagnóstico filosófico del tiempo desde "La decadencia de Occidente" de Oswald Spengler. [El libro] cuenta cómo, tras desenmascaramientos e ilustraciones, la conciencia moderna tomó conciencia de sí, y cómo ahora, con correcta conciencia, obra sin embargo incorrectamente», lo que supone la mejor síntesis de la obra.


title: Crítica de la razón cínica

text: «A principios de la década de 1980, cuando apareció "Crítica de la razón cínica", el idealismo y la energía que cambiaron el mundo de dicho movimiento se habían reducido desde mucho tiempo atrás hasta la violencia de grupos enfrentados, por un lado, y la acomodación a las realidades del capitalismo y la Guerra Fría, por otro. En ese momento cultural, el diagnóstico de "cinismo" de Sloterdijk fue muy oportuno. "La disolución del movimiento estudiantil", escribió, "debe interesarnos porque representa una metamorfosis compleja de la esperanza en el realismo, de la revuelta inspirada en una melancolía inteligente"», afirma Adam Kirsch, de la Universidad de Columbia, en la revista The New Republic.


title: Crítica de la razón cínica

text: En una entrevista de Jacinto Antón para el diario El País, el propio Sloterdijk, ante un comentario jocoso acerca de su reivindicación de Heidegger, contestó: «Sí, pero mi error principal fue escribir un libro de filosofía divertido de más de novecientas páginas, "Crítica de la razón cínica", un libro con sentido del humor y, si se me permite, con un buen estilo».


title: Crítica de la razón cínica

text: Acerca de sus conceptos de "cinismo" e "idealismo" en la "Crítica", el filósofo Stefan Lorenz Sorgner puntualiza: «Según él, la actitud actual de los seres humanos con respecto a la vida, si creen en el nihilismo, es el cinismo. Contrasta esto con el quinismo, y mientras lo hace, describe el quinismo de tal manera que este estado de conciencia es mucho más atractivo que el cínico. Por lo tanto, se puede decir que está presentando el quinismo como una mejor reacción al nihilismo que el cinismo. El cinismo y el quinismo son estados de conciencia, según Sloterdijk, y también se complementan, en la medida en que ambos se hallan más allá de la creencia en el idealismo y los valores estables y absolutos. Siempre que Sloterdijk emplea el término "idealismo", no se refiere al idealismo típico de Hegel, sino que se refiere a todo tipo de creencia en los absolutos».


title: Crítica de la razón cínica

text: Sobre el estilo, retórica y espíritu manifiestos o sugeridos en esta obra, Jacobo Muñoz escribió en 2003: «Lejos de las rígidas convenciones de la filosofía académica, Sloterdijk procedía en su primer gran libro a enfrentarse a su conturbado tiempo -el nuestro- con otras armas y otros fines: las de una escritura vivaz, consciente de su secreta afinidad con una soterrada musicalidad íntima, deudora de la "gran" retórica clásica y cerrada a toda rígida separación entre lo filosófico y lo literario. Las armas de un fenomenólogo agudo, atento y perspicaz, que optaba por pensar el presente. Por elaborar una "ontología de nosotros mismos". Algo sobre cuya proximidad al modo francés de hacer no habrá que insistir demasiado. [...] No son ya el nihilismo en ascenso, la conversión de la razón en un nuevo mito o el inclemente dominio de la razón instrumental lo que Sloterdijk describe y denuncia con una prolijidad y un afán de exhaustividad acaso excesivos, sino el cinismo difuso de nuestras fatigadas sociedades. Ese "nuevo cinismo" que actúa "con una negatividad madura que apenas proporciona esperanza alguna, apenas a lo sumo un poco de ironía y de compasión"».


title: Crítica de la razón cínica

text: El filósofo español Fernando Savater afirmó sobre el mismo: «"Crítica de la razón cínica" es una de las obras más provechosas e inteligentes aparecidas en Alemania».


title: Matt Gerald

text: Matt Gerald (n. el 2 de mayo de 1970 en Miami, Florida, Estados Unidos) es un actor estadounidense. Debutó en 1998 con la película "Starstruck" y su participación en otras producciones incluyen: "Magnolia", "" y "Avatar". En la televisión ha participado en series como "", "The Unit" y "Dexter"


title: Contraofensiva del sur de Ucrania de 2022

text: La contraofensiva del sur de Ucrania de 2022 es un compromiso militar en curso en el marco de la invasión rusa de Ucrania. La contraofensiva ucraniana comenzó el 29 de agosto de 2022 contra las fuerzas armadas rusas, con el fin de recapturar los oblasts de Jersón y Nicolaiev.


text: En un principio, se anunció que el contraataque tenía como objetivo recuperar todo el territorio ocupado por los rusos en los oblasts de Jersón, Zaporiyia y Nicolaiev. Hasta el 17 de octubre de 2022, Ucrania había liberado numerosos pueblos pequeños y más de 1.170 kilómetros cuadrados de territorio ocupado.


text: Durante la invasión rusa de Ucrania, las tropas rusas invadieron los óblasts de Jersón, Zaporiyia y Nicolaiev durante la ofensiva del sur de Ucrania. Las tropas rusas capturaron la capital homónima de Jersón con facilidad y empujaron a las tropas ucranianas de regreso a la ciudad de Nicolaiev en un intento de llegar a Odesa desde el sureste. En el óblast de Zaporiyia, las tropas rusas avanzaron hacia el norte y finalmente derrotaron a los militares ucranianos en el sitio de Energodar, y se apoderaron de la valiosa central nuclear de Zaporiyia. Las fuerzas rusas también avanzaron hacia el este, alcanzando las fronteras administrativas de los óblasts de Donetsk y Zaporiyia.


text: Las fuerzas rusas comenzaron una ocupación civil-militar de Jersón el 2 de marzo. Según los informes, las autoridades de ocupación erigieron una estatua de Vladímir Lenin en la plaza del pueblo, introdujeron el plan de estudios ruso en el sistema escolar local, redireccionaron los servidores de Internet a Rusia, emitieron pasaportes rusos y comenzaron a usar el rublo ruso. Las fuerzas rusas también ocuparon grandes extensiones del óblast de Zaporiyia. A principios de julio, Rusia controlaba el 95% de Jersón y el 70% de Zaporiyia. Al parecer, cientos de civiles fueron secuestrados por las autoridades rusas en las dos regiones.


text: A fines de mayo, los funcionarios del gobierno ruso reconocieron los planes para anexar ambos óblasts y, según se informa, estaban estableciendo condiciones en el territorio ocupado dentro de Zaporiyia. Según se informa, las autoridades de ocupación rusas planearon un referéndum en la región para fines de 2022 para anexar los óblasts de Jersón y Zaporiyia, sin embargo, los funcionarios pronto adelantaron la fecha al otoño en medio del temor de ser retrasados por el ejército ucraniano, según funcionarios de inteligencia del Reino Unido. Este referéndum fue descrito como una "farsa" por muchos medios de comunicación occidentales y funcionarios gubernamentales.


text: Antes del 9 de julio, Ucrania llevó a cabo numerosos pequeños contraataques contra las fuerzas rusas, obligándolas a adoptar posiciones defensivas. Para el 11 de marzo, la ofensiva rusa se había estancado en numerosos frentes dentro del óblast de Nicolaiev, lo que provocó una retirada gradual a finales de mes. En abril, las autoridades ucranianas anunciaron que habían empujado al enemigo hacia el sur hasta la frontera con el óblast de Jersón.


text: El 18 de abril, las fuerzas separatistas pro-rusas, de la RP de Lugansk y la RP de Donetsk lanzaron la batalla del Dombás, lo que desencadenó una reubicación necesaria de la mayoría de sus ejércitos hacia el este. El ejército ucraniano se aprovechó de esto e insistió en sus antiguas posiciones en los óblasts de Jersón y Zaporiyia. Los contraataques ucranianos obligaron a las tropas rusas a abandonar varias posiciones fortificadas situadas a lo largo de la frontera sur del río Inhulets. A fines de mayo, Ucrania ya estaba lanzando contraataques menores en la frontera entre Zaporiyia y Donetsk.


text: El 1 de junio, el Instituto para el Estudio de la Guerra había evaluado que los contraataques ucranianos en el óblast de Jersón habían alcanzado e interrumpido con éxito las líneas terrestres de comunicación rusas a lo largo del río Inhulets. A lo largo de junio, se recuperaron pequeñas partes del noroeste de Jersón y del norte de Zaporiyia, sin embargo, la línea principal de defensa rusa no se retiró como se planeó inicialmente.


text: Hubo numerosos informes de insurgencia de partisanos dentro de los territorios ocupados. En la ciudad de Melitópol, los líderes de la resistencia ucraniana afirmaron haber matado a 100 soldados rusos el 5 de junio. En Jersón, los combatientes de la resistencia ucraniana bombardearon un café frecuentado por tropas rusas, mataron a colaboradores rusos y destruyeron la infraestructura militar rusa. También hubo informes de vías de ferrocarril destruidas y puentes volados para cortar las municiones y el apoyo de las tropas enemigas.


text: Los funcionarios ucranianos insinuaron por primera vez una ofensiva militar a gran escala a mediados o fines de junio, diciendo que se deben esperar "resultados visibles" de las contraofensivas ucranianas para agosto de 2022. Un general ucraniano declaró el 15 de junio que si Ucrania recibiera armas, podría montar una contraofensiva masiva para el verano.


text: El 5 de julio, Ucrania lanzó una gran campaña de bombardeos contra los puestos avanzados rusos en Melitópol, y según se informa mató a 200 soldados. El 7 de julio, Ucrania retomó el control de la isla de las Serpientes, lo que permitió a Ucrania acceder a valiosos canales marítimos y rutas de exportación de cereales.


text: Mientras tanto, Rusia trató de fortalecer su control sobre los óblasts de Jersón y Zaporiyia. Rusia declaró que los bebés nacidos en el óblast de Jersón recibirían automáticamente la ciudadanía rusa, lo que implica que Jersón formará parte de la Federación Rusa.


text: En la mañana del 9 de julio, las autoridades del gobierno ucraniano comenzaron a instar a los residentes de los óblasts de Jersón y Zaporiyia a evacuar sus hogares debido a una inminente contraofensiva ucraniana. Se instó en particular a los residentes del Jersón ocupado a crear refugios para "sobrevivir a la contraofensiva ucraniana". Iryna Vereshchuk, viceprimera ministra de Ucrania y ministra de reintegración de los territorios temporalmente ocupados, advirtió sobre intensos combates y bombardeos en los próximos días, afirmando que "se acerca la ZSU".


text: El 9 de julio, el presidente ucraniano Volodímir Zelenski ordenó al ejército ucraniano, incluidos elementos de OC Sur, que retomaran el territorio ocupado. El mismo día, el Ministro de Defensa de Ucrania, Oleksii Réznikov, declaró que Ucrania estaba acumulando una fuerza de combate de un millón de efectivos para la ofensiva.


text: El 11 de julio, el ejército ucraniano informó que había recuperado la aldea de Ivanivka en el óblast de Jersón. Las tropas ucranianas atacaron Nova Kakhovka, un puesto de mando ruso en la ciudad de Jersón, con misiles HIMARS, matando a 12 soldados y un mayor general ruso. Por la tarde, las autoridades ucranianas afirmaron que las fuerzas rusas estaban transfiriendo equipos a la orilla izquierda del Dniéper, creando barricadas dentro de la ciudad de Jersón en preparación para las batallas callejeras. Las autoridades ucranianas instaron a los civiles en el óblast de Zaporiyia a evacuar, sugiriendo que se está llevando a cabo una gran contraofensiva. El gobierno de Ucrania atacó numerosos objetivos militares e infraestructuras el 12 de julio. El 13 de julio, el jefe de la administración militar regional de Jersón afirmó que Ucrania lanzó contraataques a lo largo de toda la línea del frente Nicolaiev-Jersón-Zaporiyia.


text: El 13 de julio, el jefe de la administración militar regional de Jersón afirmó que Ucrania lanzó contraataques a lo largo de toda la línea del frente Nicolaiev - Jersón - Zaporiyia.


text: El 14 de julio, las fuerzas ucranianas destruyeron un depósito de municiones ruso en Radensk (aproximadamente 26 km al sureste de la ciudad de Jersón) y posiciones rusas no especificadas en Nueva Kajovka.


text: El 18 de julio, Volodímir Havrylov, viceministro de Defensa de Ucrania, indicó que Ucrania estaba lista para destruir a toda la Flota rusa del Mar Negro y recapturar Crimea.


text: El 29 de agosto, Zelenski anunció el inicio de una contraofensiva a gran escala para retomar el territorio ocupado por Rusia en el sur, una afirmación que fue corroborada por el parlamento ucraniano, así como por el Mando Operativo Sur.


text: Al comienzo de la operación, el grupo operativo ucraniano "Kakhovka" y algunos oficiales ucranianos afirmaron que sus fuerzas habían atravesado las líneas defensivas del 109º Regimiento de la República Popular de Donetsk y de los paracaidistas rusos. Los funcionarios ucranianos también afirmaron que habían alcanzado y destruido una gran base rusa en la zona, en medio de un aumento general de los bombardeos aéreos y de artillería ucranianos contra las posiciones rusas. Las autoridades prorrusas en la región calificaron estas afirmaciones de "falsas" y "una ilusión", pero también anunciaron la evacuación de los lugares de trabajo en Nova Kakhova tras los ataques de misiles ucranianos.


text: Del 1 al 2 de septiembre, blogueros rusos informaron de nuevos avances ucranianos, pero también de una serie de exitosos contraataques rusos. Se informa de que muchas aldeas en la región estaban en disputa.


text: El 2 de octubre, tan sólo dos días después de la anexión rusa de Jersón junto con las regiones de Zaporiyia, Lugansk y Donetsk, y un día después de que las fuerzas ucranianas reconquistaran el estratégico nudo ferroviario de Limán en la región de Donetsk, las fuerzas ucranianas iniciaron la contraofensiva a lo largo de la línea que va de Arjanguelske a Osokorivka, en la región de Jersón, al sur de la frontera entre Jersón y Dnipropetrovsk. Se desplazaron hacia el sur a lo largo de la orilla occidental del Dniéper y retomaron Zolota Balka así como Mijáilivka y avanzaron más hacia el sur hasta el siguiente objetivo, Dudchany.


text: El 4 de octubre, el Observatorio Sirio de Derechos Humanos reportó que cinco militares sirios, pertenecientes a la 25.ª División de Fuerzas de Misiones Especiales del Ejército Árabe Sirio, fallecieron durante operaciones militares en Jersón.


text: El 13 de octubre, el gobierno ruso anunció la evacuación de la población civil en la ciudad de Jersón, tras la petición del jefe prorruso en la región, Volodímir Saldo.


text: A finales de octubre de 2022, Ramzán Kadírov reconoció la muerte de 23 "kadirovitas" y las heridas de otros 58 en un anuncio. Anunció que habían muerto en Jersón por los ataques de la artillería ucraniana en dicha región.


text: El 3 de noviembre de 2022, se reportó que las fuerzas rusas retiraron su bandera del edificio administrativo de la ciudad de Jersón y aconsejaron a la gente que quedaba que abandonara la ciudad y cruzara el río hacia la orilla sur. El 8 de noviembre, Kiril Stremousov admitió la superioridad numérica de las fuerzas ucranianas en la región, pero que las fuerzas rusas "repelan con éxito todos los ataques".


text: El 9 de noviembre, Serguéi Shoigú anunció la retirada de las tropas rusas de la orilla oriental del río Dniéper, y con ello, la retirada de las tropas rusas en la ciudad de Jersón. Ese día, Kiril Stremousov fallecería en un accidente automovilístico en las cercanías de Henichesk.


text: El 11 de noviembre, las fuerzas ucranianas entran en la ciudad de Jersón, logrando así, el fin de la ocupación de la ciudad por parte de las fuerzas rusas. Entre tanto, corresponsales rusos y ucranianos informaron que el Puente de Antonovosky había sido destruido.


title: Bruce Abbott

text: Bruce Abbott cuando era adolescente descubrió que quería ser actor, siguió sus sueños hasta Hollywood. En 1985 protagonizó "Re-Animator" junto a Jeffrey Combs y Barbara Crampton, dicho film fue dirigido por Stuart Gordon. En 1990 vuelve a junto a Jeffrey Combs en la película "Bride of Re-Animator". En 1998 actuó en la película "The Prophecy II" junto a Christopher Walken y Jennifer Beals. Actualmente está actuando en la película "House of Re-Animator" que se estrenará en 2010.


title: Chad Everett

text: Raymon Lee Cramton, conocido artísticamente como Chad Everett (South Bend, Indiana, 11 de junio de 1936 - Los Ángeles, California, 24 de julio de 2012) fue un actor estadounidense.


title: Chad Everett

text: Actor que desarrolló fundamentalmente su carrera en televisión, su primer papel relevante se remonta a un episodio de la serie de detectives "Surfside 6" en 1960. Un año después, da el salto a la gran pantalla con la película "Claudelle Inglish", a la que seguirían la serie "The Dakotas" (1963).


title: Chad Everett

text: Tras aparecer en diversas películas y series de televisión durante la segunda mitad de la década de 1960, obtiene el papel que le proporcionaría su mayor popularidad, el del "Dr. Joe Gannon" en la serie "Medical Center" ("Centro Médico") en 1969. Everett interpretó el personaje durante siete años, hasta 1976. Su interpretación le valió sendas nominaciones a los Premios Globos de Oro (en 1971 y 1973), así como al premio TP de Oro, otorgado en España.


title: Chad Everett

text: Tras la cancelación de la serie que le proporcionó fama a nivel mundial, el actor mantuvo una continuada carrera sobre todo en televisión, interviniendo de manera episódica en decenas de títulos como "Centennial" (1978), "The Love Boat" (1986), "Hotel" (1987), "Murder, She Wrote" (1990-1991) o "Melrose Place" (1998).


title: Chad Everett

text: Falleció a la edad de setenta y seis años en Los Ángeles a causa de un cáncer de pulmón. Chad Everett enviudó en 2011 de la actriz Shelby Grant, con la que estuvo casado durante cuarenta y cinco años. Tuvo dos hijas y seis nietos.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Vicente Rojo Almazán (Barcelona, Cataluña, España, 15 de marzo de 1932 - Ciudad de México, México, 17 de marzo de 2021), conocido como Vicente Rojo, fue un artista plástico, diseñador y editor mexicano de origen español y fallecido en México, perteneciente a la llamada Generación de la Ruptura.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Es considerado como uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en México y cuya actividad contribuyó a la construcción de la moderna identidad cultural de ese país.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Vicente Rojo nació en Barcelona en 1932, siendo el más pequeño de tres hijos y una hija. Su padre, Francisco Rojo, era un ingeniero republicano comunista que se refugió en Francia al terminar la Guerra Civil, para posteriormente lograr el estatus de refugiado político en México, gracias a la política implementada por el entonces presidente Lázaro Cárdenas del Río.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En un principio el padre partió solo, pero al terminar la Segunda Guerra Mundial, en 1947, hizo venir a México a su familia, empezando por sus dos hijos mayores para luego, en 1949, hacer lo propio con su esposa Teresa y con Vicente, quien llegó a México sin pasaporte; la hija permaneció toda su vida en la España franquista.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Durante el periodo en que Vicente no vio a su padre, su madre se encargó de mantener viva la imagen del patriarca. A pesar de ello, el rencuentro fue un episodio intenso para Vicente que le ayudó a desarrollar su capacidad creativa.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Es sobrino del general Vicente Rojo Lluch, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de Estado protagonizado por el general Francisco Franco.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Antes de partir a México, hizo sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946, en la Escuela Elemental del Trabajo.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Ya en su nuevo país, aprendió tipografía y diseño con Miguel Prieto, su jefe en la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes. A la par, y con el apoyo de Prieto, ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" para aprender pintura. En "La Esmeralda" estuvo bajo la tutela de Agustín Lazo y Raúl Anguiano pero al poco tiempo la abandonó pues "la escuela me había asustado mucho en Barcelona, y aunque no era lo mismo, sentía cierto rechazo al colegio. Estuve nada más seis meses y luego me fui a una academia particular que tenía Arturo Souto, allí comencé a pintar y a aprender a través de pláticas con él, que, como Prieto, era otro pintor español del exilio".


title: Vicente Rojo Almazán

text: Miembro de la llamada Generación de la Ruptura, Vicente Rojo fue una figura importante y destacada dentro de las artes de México. Su obra y la diversidad de proyectos y disciplinas que cultivó lo convirtieron en uno de los artistas más respetados del país, considerándose como uno de los personaje más influyentes en la construcción de la cultura mexicana de la segunda mital del siglo XX en México.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Dentro de las artes plásticas, se le consideró uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México, mientras que en el campo del diseño y la edición, su participación en instituciones y proyectos literarios lo convirtieron en un destacado motor de las letras latinoamericanas.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En los años 50, Rojo comenzó su larga carrera en el mundo editorial y en el campo del diseño al trabajar en la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) donde fue asistente del tipógrafo Miguel Prieto, jefe del área. Posteriormente, participó en proyectos como la revista "Artes de México" (1953-1963), de la que fue cofundador, director artístico y diseñador del logo; en la Revista de Bellas Artes (1965); «México en la Cultura» (1956-1961), suplemento del diario "Novedades" dirigido por Fernando Benítez, del que Rojo fue director artístico y eventualmente también editor. Asimismo, colaboró con la "Revista de la Universidad de México", de la Universidad Nacional Autónoma de México y en el suplemento «La cultura en México» (1962-1974) de la revista "Siempre!"


title: Vicente Rojo Almazán

text: Otros proyectos en los que participó son: "La Gaceta" del Fondo de Cultura Económica, las revistas "Nuevo Cine" y "Diálogos"; "Artes Visuales" del Museo de Arte Moderno; y "Plural" (1971), la cual diseñó en colaboración con el artista argentino-japonés Kazuya Sakai. Rojo fue también el responsable de la maqueta del diario "La Jornada". Rojo fue reconocido como una figura fundamental de la literatura latinoamericana al ser el responsable de portadas famosas de libros como "Cien años de soledad" (Editorial Sudamericana, Argentina, 1967) de Gabriel García Márquez.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En 2018, el propio Rojo calculaba haber realizado alrededor de 700 portadas para Era, y cerca de 200 más para otros proyectos editoriales.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En 1960, Rojo fundó Editorial ERA, al lado de José Azorín y los hermanos Neus, Jordi y Quico Espresate, formando parte del consejo editorial y convirtiéndose en su director de arte.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En 1965, Rojo, junto con el artista José Luis Cuevas, otro representante de la Generación de la Ruptura, fueron invitados por el actor y cineasta Alfonso Arau para participar en la imagen del grupo de rock satírico Los Tepetlates. El proyecto, que tuvo una vida corta, incluyó también al escritor Carlos Monsiváis, quien se encargó de escribir las letras de las canciones. El único álbum que publicaron, que incluye la obra de Rojo y Cuevas, se convirtió en objeto de colección.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Aunque su primera exposición incluyó obras figurativas, Rojo era reconocido como un representante de la abstracción.


title: Vicente Rojo Almazán

text: "Me di cuenta de que lo que me interesaba de esa [primera] exposición no era la figuración sino que había logrado unir textura, geometrización de las figuras y color. Entonces decidí abandonar la figura y comenzar a suavizar o hacer más íntima la geometrización de las figuras, y más sutil el color."


title: Vicente Rojo Almazán

text: De esos primeros trabajos abstractos, destaca "Geometrías" en el cual recurre al uso de pedazos de caucho y esferas de goma, con una ausencia casi total de pintura.


title: Vicente Rojo Almazán

text: Una característica importante del trabajo de Rojo es su producción a partir series, la primera de las cuales llevó por título "Señales" y que produjo entre 1964-1965. Poco tiempo después, en 1970, comenzó "Negaciones" una de sus más famosas, y la cual gira en torno a la letra T.


title: Vicente Rojo Almazán

text: En 1991, fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes y en 1992 la Asociación Internacional Icograda le otorgó el premio de “Excelencia en Diseño Gráfico”.


title: Vicente Rojo Almazán

text: El 16 de noviembre de 1994, fue elegido miembro de El Colegio Nacional, y su discurso de ingreso fue «Los sueños compartidos», contestado por Manuel Peimbert Sierra.


title: Claudio Morgado

text: Claudio Marcelo Morgado (13 de agosto de 1959) es un actor, conductor de televisión y político argentino.


title: Claudio Morgado

text: Nació el 13 de agosto de 1959. Su niñez transcurrió en el barrio porteño de Villa Luro, en una casa junto a su madre, Nélida Mayolas, su padre, Rubén Morgado, y su hermano mayor, Esteban (reconocido guitarrista). Sus padres eran docentes y lo apoyaron en su idea de estudiar música.


title: Claudio Morgado

text: En 1978, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, pero abandonó la carrera un año después para estudiar Música en la Universidad Católica Argentina y Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Mientras tanto trabajó con Enrique Pinti en un café-concierto y se presentó junto a artistas como Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle y Cipe Lincovsky.


title: Claudio Morgado

text: Entre 1991 y 1993 formó parte del elenco de "El agujerito sin fin", de Canal 13, junto a Julián Weich, María Eugenia Molinari y Esteban Prol, entre otros. Junto a estos dos últimos integró la pantalla del canal infantil Cablín.


title: Claudio Morgado

text: A partir de 1999 co-condujo junto a Fabián Gianola el programa humorístico "Televisión Registrada", que se basaba en archivos de programas de la televisión argentina. En 2004 abandonó el ciclo junto a su compañero Gianola.


title: Claudio Morgado

text: Luego Morgado se dedicó a la política, sumándose a las filas del Frente para la Victoria que conducía Néstor Kirchner. En 2007 asumió una banca en la Cámara de Diputados de la Nación tras la renuncia de Rafael Bielsa. Uno de sus principales proyectos fue la creación de un gravamen a todo objeto que permita el almacenaje, grabación y/o reproducción de música e imagen.


title: Claudio Morgado

text: El 10 de diciembre de 2009 terminó su mandato como diputado y fue designado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner como presidente del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) al que renuncia el 10 de junio de 2011, por pedido de la presidenta Cristina Fernández, acusado de corrupción por María Rachid (vicepresidenta del Inadi).


title: Claudio Morgado

text: Actualmente se desempeña como asociado en la materia Técnica Teatral en la Universidad Nacional de las Artes, Área Folklore.


title: Fuerza sobrehumana

text: La Fuerza sobrehumana, también llamada superfuerza, super-fuerza o súper fuerza, es una habilidad comúnmente empleada en la ficción y otras obras literarias como la mitología. Es el poder de ejercer fuerza y levantar pesos más allá de lo que es físicamente posible para un ser humano común. Es una representación ficticia del fenómeno de la fuerza histérica. Los términos alternativos de fuerza sobrehumana han incluido "fuerza mejorada", "superfuerza" y "mayor fuerza". La fuerza sobrehumana es una habilidad amorfa, cuya potencia varía según el escritor o el contexto de la historia en la que se representa.


title: Fuerza sobrehumana

text: Se han encontrado personajes y deidades con fuerza sobrehumana en múltiples relatos mitológicos y religiones antiguas.


title: Fuerza sobrehumana

text: La fuerza sobrehumana es un tropo común en la fantasía y la ciencia ficción. Esto es generalmente por medio de mecanismos tales como partes corporales cibernéticas, modificación genética, campos telequinéticos en la ciencia ficción o fuentes mágicas/sobrenaturales dentro de la fantasía. Una plétora de superhéroes y supervillanos de cómics muestran cierto grado de súper fuerza. Algunas películas invocan una sustancia o droga ficticia que otorga el superpoder. El nivel de fuerza representado puede variar mucho, desde justo fuera del rango humano "normal" de los levantadores de pesas más fuertes (por ejemplo, el Jefe Maestro sin armadura o Capitán América), a una fuerza casi ilimitada (por ejemplo, Hulk, Superman, Supergirl, Wonder Woman, Thor, Hércules o Goku).


title: Fuerza sobrehumana

text: Los humanos están tratando activamente de lograr una fuerza sobrehumana a través de la tecnología y la experimentación científica. Los atletas han recurrido a varios métodos para mejorar su rendimiento, como el dopaje sanguíneo o la ingesta de esteroides anabólicos. Otras tecnologías que se están investigando son los exoesqueletos robóticos que pueden usar los humanos para mejorar el movimiento y la fuerza.


title: Fuerza sobrehumana

text: La fuerza sobrehumana es una habilidad común de muchos dioses y semidioses en la mitología antigua, como Hércules/Heracles (romano/griego), Beowulf (nórdico), Sansón (la Biblia), Bhima (hindú) y Aquiles (griego). Los intentos de modificar el cuerpo humano para obtener una fuerza extraordinaria son comunes a lo largo de la historia, como se ve en la ficción a través de personajes como Terminator, Robocop, Iron Man y Cyborg.


title: Fuerza sobrehumana

text: Los seres humanos han intentado aumentar su fuerza mediante el uso de sustancias. En consecuencia, "en la antigua Roma, los gladiadores bebían infusiones de hierbas para fortalecerlos antes de las carreras de carros". Actualmente, se ingieren medicamentos que incluyen estimulantes, esteroides anabólicos, diuréticos y bloqueadores beta para mejorar la fuerza y otros atributos.


title: Fuerza sobrehumana

text: Los seres humanos han intentado utilizar dispositivos externos para mejorar su fuerza. El primer dispositivo que fue patentado para este propósito específico puede atribuirse a Nicholas Yagn, quien presentó la patente en 1890. El dispositivo fue descrito como un "aparato para facilitar caminar, correr y saltar" mediante el uso de bolsas de aire comprimido.El Departamento de Defensa de los Estados Unidos está considerando una variedad de tecnologías para crear un exoesqueleto destinado al uso militar para mejorar el desempeño de los soldados.


title: Fuerza sobrehumana

text: En el mundo real, una fuerza extraordinaria puede ocurrir a través de la ciencia. Una persona puede volverse más fuerte, más resistente y más poderosa físicamente de lo que parecería humanamente posible cuando usa mejoras como el dopaje, las sustancias y el entrenamiento.


title: Fuerza sobrehumana

text: Los registros describen casos de personas que superaron la fuerza "normal" en circunstancias específicas sin tomar ninguna medida específica, como en el caso de Tom Boyle, quien pudo levantar la parte delantera de un automóvil para rescatar a una persona atrapada debajo de él.El profesor de kinesiología de Penn State, Vladimir Zatsiorsky, afirmó que se puede producir una fuerza extraordinaria cuando una persona activa sus músculos mediante el "esfuerzo de voluntad" consciente.Zatsiorsky afirma que los atletas entrenados pueden mejorar su fuerza en condiciones específicas de competencia.El miedo también puede hacer que una persona exhiba una mayor fuerza humana. (ver fuerza histérica)


title: Fuerza sobrehumana

text: El término aparece en los comerciales de levantamiento de pesasy "fórmula proteica"sin pruebas de su eficacia.


title: Fuerza sobrehumana

text: Los levantadores de pesas y otros atletas realizan rutinariamente hazañas que parecen sobrehumanas para los demás. Por ejemplo, en 2016 Blaine Sumner logró el press de banca individual más pesado de 401,5 kg (885 lbs 2 oz). En la misma competición, levantó 500 kg en sentadilla.En 2016, Eddie Hall del Reino Unido ganó el récord mundial de peso muerto más pesado con 500 kilogramos (1,102 libras 5 oz).


title: Fuerza sobrehumana

text: Muchas obras de ficción involucran una fuerza sobrehumana, arraigada en textos religiosos o en forma científica.La descripción de la fuerza sobrehumana se remonta al año 900 a. C. a leyendas de la mitología griega como Hércules. Las primeras leyendas retratan a personajes que obtienen su fuerza sobrehumana de los dioses y exhiben características tanto de humanos como de dioses heroicos.


title: Fuerza sobrehumana

text: Más recientemente, la fuerza sobrehumana es empleada por personajes llamados superhéroes en los cómics, que se remontan a la década de 1930. Personajes como Mr. Incredible, The Incredible Hulk, Superman y Wonder Woman poseen la fuerza para realizar hazañas físicas imposibles para el cuerpo humano.Estos personajes y sus poderes se basan en mitos anteriores. Wonder Woman desciende aparentemente de las Amazonas, un grupo de mujeres que poseen una fuerza sobrehumana.En muchas de estas obras de ficción, el dilema y la solución radica en las habilidades sobrehumanas del personaje. Tener estos poderes los aleja de la sociedad, pero también los ayuda en su búsqueda. A menudo se emplean adaptaciones recurrentes de personajes conocidos, que continúan perpetuando el uso de la fuerza sobrehumana en la ficción.


title: Medellín (Veracruz)

text: Medellín de Bravo, antes conocida como "Tecamachales", es una localidad del estado de Veracruz de Ignacio de la Llave, México; y cabecera del municipio de Medellín. Forma parte de la Zona Metropolitana de Veracruz.


title: Medellín (Veracruz)

text: De su antiguo nombre náhuatl, Tecamachales: Tetl, piedra; kamachili, quijada; ko, en, que significaría “en la quijada de piedra”.


title: Medellín (Veracruz)

text: En la América precolombina el lugar se llamó Tecamachales. Después de la batalla de La noche triste1520, Hernán Cortés ordenó a Gonzalo de Sandoval la fundación de Medellín. En el año de 1529, llegó a la localidad Don Juan de Zumárraga, obispo de México, para la inauguración de la iglesia del lugar, considerada la segunda en la Nueva España, que recibió el nombre de San Miguel Arcángel, en honor al patrón del pueblo.


title: Medellín (Veracruz)

text: Durante la guerra de independencia de México, Nicolás Bravo fue magnánimo con el enemigo, se cuenta de él un episodio que lo destaca como un hombre de gran moral y valor: En San Agustín Del Palmar se entera de que el ejército realista bajo las órdenes de Félix María Calleja del Rey logró capturar a su padre, don Leonardo Bravo y que a cambio de liberarlo, el virrey Francisco Javier Venegas le exigía abandonar la lucha y al ejército insurgente; en caso contrario, se ejecutaría al prisionero. Al saber esto el General José María Morelos le autoriza a ofrecer en intercambio por su padre a 800 prisioneros españoles; el virrey declina la propuesta y ejecuta a don Leonardo Bravo a lo que el "Rayo del Sur" responde entregándole a Bravo 300 prisioneros españoles. José María Morelos, su superior, dispuso al saber del destino fatal de don Leonardo Bravo que, en represalia, fueran ejecutados los prisioneros; pero Bravo, dando ejemplo de entereza y buena voluntad, proclamando la frase "Quedáis en libertad", puso en completa libertad a los prisioneros, no sin antes hacerles saber sobre la suerte corrida por su padre a manos del virrey; muchos de los prisioneros, por decisión propia, se unieron a sus fuerzas, reconociendo su generosidad y grandeza de alma. Perdonó en el lugar a 300 españoles realistas prisioneros en 1812, razón por la que su nombre se añadió al municipio. El 17 de febrero de 1870 se establecen por decreto los límites entre los municipios de Medellín y Jamapa.


title: Medellín (Veracruz)

text: En 1915 se fundó en Medellín el primer comité agrario del estado de Veracruz y el primer ejido, que fue el "ejido de Medellín".


title: Medellín (Veracruz)

text: En 1952 se expidió el decreto que establece la inscripción del nombre de Nicolás Bravo en el Salón de Sesiones de la H. Cámara de Diputados.


title: Medellín (Veracruz)

text: Los ecosistemas que coexisten en el municipio son el de bosque perennifolio con encinos y donde se desarrolla una fauna compuesta por poblaciones de armadillos, ardillas, conejos, tlacuaches, comadrejas, zorrillos, aves y reptiles.


title: Medellín (Veracruz)

text: Actualmente el festejo del mango se lleva a cabo con un desfile donde participan algunas escuelas de la localidad, con la participación de carros alegóricos y la coronación de la reina y princesa del mismo, cerrándose la carretera principal mientras dura el breve recorrido por las localidades.


title: Sejong (ciudad)

text: Sejong , oficialmente Ciudad Autónoma Especial de Sejong (, "Sejong-teukbyeoljachisi"), es una ciudad de Corea del Sur que funciona "de facto" como la capital administrativa del país. Está situada en el este de la provincia de Chungcheong del Sur, a 120 kilómetros al sur de Seúl.


title: Sejong (ciudad)

text: Oficialmente fundada el 1 de julio de 2012, la ciudad fue una iniciativa propuesta una década antes por el presidente Roh Moo-hyun para trasladar la capitalidad de Seúl y descentralizar el país. Sin embargo, la justicia surcoreana falló que esa medida era inconstitucional, así que fue reconvertida en capital administrativa que acogiera la mayoría de oficinas públicas. El nombre honra al soberano Sejong el Grande.


title: Sejong (ciudad)

text: La ciudad de Sejong fue una iniciativa del presidente surcoreano Roh Moo-hyun, quien propuso en 2003 el traslado de la capitalidad de Corea del Sur a una nueva localidad construida desde cero. Con ello se pretendía reducir el impacto de Seúl en la gobernanza del país, así como impulsar el desarrollo de otras regiones a través de un modelo descentralizado. La opción finalmente elegida fue un terreno en la provincia de Chungcheong del Sur, colindante con Daejeon y a 120 km de distancia de Seúl.


title: Sejong (ciudad)

text: En octubre de 2004, el Tribunal Constitucional falló que la capitalidad debía mantenerse en Seúl a instancias de un recurso del opositor Gran Partido Nacional. Al ser necesaria una reforma de la carta magna, el presidente Roh tuvo que modificarlo a una nueva «ciudad autónoma» que acogería la mayoría de administraciones públicas, y que sí fue aprobado por la Asamblea Nacional en marzo de 2005. Para determinar el nombre de la localidad se llevó a cabo un proceso participativo, siendo elegido «Sejong» en honor al soberano Sejong el Grande.


title: Sejong (ciudad)

text: El proyecto quedó en duda con el cambio de gobierno en 2008. El nuevo presidente Lee Myung-bak, del Gran Partido Nacional, rechazaba trasladar los ministerios a Sejong porque consideraba que era ineficiente, así que propuso en su lugar reconvertirla en «un centro industrial, científico y educacional». No obstante, la idea original ya estaba muy avanzada y tanto la oposición como miembros de su propio partido (liderados por su rival Park Geun-hye) votaron por mantenerlo. La presidencia le concedió el estatus de «ciudad autónoma especial», independiente de Chungcheong del Sur, y al mismo tiempo desarrolló incentivos para que las empresas trasladaran sus sedes a Sejong.


title: Sejong (ciudad)

text: El 1 de julio de 2012 tuvo lugar la inauguración oficial de Sejong. En menos de dos años ya se había completado el traslado de 9 ministerios y 16 organizaciones estatales, con el objetivo de que el resto lo hagan antes de 2030. Seúl se quedará con la Asamblea Nacional.


title: Sejong (ciudad)

text: La ciudad autónoma de Sejong fue fundada mediante la unión del condado de Yeongi (Chungcheong del Sur), tres distritos de Gongju (Chungcheong del Norte) y un distrito de Cheongju.


title: Sejong (ciudad)

text: La división actual es de una villa, cuatro barrios y nueve distritos, de acuerdo con la organización territorial surcoreana.


title: Sejong (ciudad)

text: Sejong cuenta con una completa red de transporte desde su fundación. El sistema de carreteras se diseñó de forma radial, de modo que cualquier ciudad esté a menos de dos horas de distancia, y conecta directamente con dos grandes autopistas: Seúl al noroeste y Daejeon al sur. En cuanto a transporte público, el municipio gestiona servicio de bicicletas, autobuses y ocho paradas integradas en tren de cercanías, dentro de la línea Gyeongbu de Korail que permite llegar a Seúl en menos de 90 minutos.


title: Sejong (ciudad)

text: La capital administrativa puede recurrir a la estación de Osong (Cheongwon) para el tren de alta velocidad y al Aeropuerto Internacional de Cheongju (IATA: CJJ) para vuelos comerciales.


title: Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo

text: La fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo es una celebración religiosa y folklórica que tiene lugar en Paucartambo (Cuzco), entre el 15 al 18 de julio de cada año, en honor a la Virgen del Carmen —su patrona, llamada también Mamacha Carmen— , celebrándose el 16 de julio su día central.


text: Estas celebraciones, que se remontan al siglo XVII cuando la corona española envió la imagen de la Virgen del Carmen a Paucartambo, se realiza con música, procesiones y danzas con máscaras y típicos vestidos locales. La fiesta reúne a paucartambinos que vienen de todas partes del orbe, en un rencuentro con su pasado, y a turistas locales y extranjeros.


text: La estatua de la Virgen del Carmen fue coronada por el papa Juan Pablo II durante su peregrinaje al Perú en 1985. Este acontecimiento es celebrado hoy en día en el mundo andino, como un acontecimiento muy importante por la ceremonia realizada en Sacsayhuamán, en la ciudad del Cuzco.


text: El culto a la "Patrona de los Mestizos", es decir, la Virgen del Carmen o "Mamacha Carmen", se expresa con coloridas representaciones en la procesión de la imagen por las calles del pueblo: música, coros que cantan en quechua y comparsas que representan pasajes de la historia del Perú.


text: La celebración se inicia con la entrada, la procesión de las ceras y en la noche el “qonoy”, la quema de fuegos artificiales y la serenata a la Virgen.


text: El día central, 16 de julio, la fiesta muestra todo su esplendor con la presentación de las comparsas en las calles (alrededor de veinte grupos de danzas) y plazas de Paucartambo. Por la tarde se saca en procesión la imagen de la Virgen acompañada de danzarines y bandas de músicos. Tradicionalmente la Virgen bendice a los asistentes y aleja a los "saqras", demonios que realizan arriesgadas piruetas sobre los tejados intentando tentar al pecado a la Virgen y los asistentes.


text: Al día siguiente nuevamente salen a las calles los danzantes y por la noche ocurre la famosa “guerrilla”, simulación de lucha entre ángeles, demonios y el pueblo, También se realiza una excursión al cerro Tres Cruces para observar el amanecer.


text: Cada grupo de bailarines cuenta con un Carguyoc, un mayordomo que financia los gastos, y una banda musical, la cual toca continuamente la melodía asignada al grupo. Son grupos definidos por tradición y la participación activa es posible por herencia o por motivos muy especiales de honor.


text: En 2006 el Ministerio de Cultura declaró esta fiesta mediante la resolución RDN 543/INC-2006 como Patrimonio Cultural de la Nación. En 2011 Dirección Regional de Cultura de Cusco anunció la presentación de la candidatura de la fiesta de la Mamacha Carmen como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Ese mismo año se declaró al templo que contiene la imagen de la virgen como patrimonio nacional.


title: Maryna Viazovska

text: Maryna Sergiivna Viazovska (; Kiev 1984) es una matemática ucraniana conocida por sus trabajos sobre el empaquetamiento de esferas. En la actualidad es profesora titular de teoría de números en la Cátedra del Instituto de Matemáticas de la École Polytechnique Fédérale de Lausana (Suiza). Fue galardonada con la Medalla Fields en 2022.


title: Maryna Viazovska

text: Como estudiante en la Universidad de Kiev, Viazovska participó en la Competencia Internacional de Matemáticas para Estudiantes Universitarios en 2002, 2003, 2004, y 2005, y fue una de las primeras ganadoras en 2002 y 2005.