title: Isla de Montreal

text: La isla de Montreal en 2007 tenía cerca de 1,8 millones de habitantes, de los cuales cerca de tres cuartas partes (1,6 millones) eran de la ciudad de Montreal. La isla de Montreal tiene casi una cuarta parte del total de la población de Quebec. Constituye una de las 17 regiones administrativas de Quebec. Esta es la región administrativa más poblada de Quebec, mientras que a la vez es una de las dos regiones más pequeñas en tamaño (la más pequeña es la región de Laval).


title: Isla de Montreal

text: 57% de los habitantes de la isla de Montreal son de habla francesa, el 18% son angloparlantes (este último grupo se concentra en el oeste de la isla) y el 25% son hablantes de otros idiomas (alófonos).


title: Trigueros

text: Se encuentra situada a una altitud media de 76 metros y cercana a la capital provincial (a 19 km), en un terreno llano que dibuja pequeñas colinas entre los ríos Tinto y Odiel (Huelva).


title: Trigueros

text: Limita al noroeste con Alosno, al norte con Calañas y Beas, al sur con Moguer y Niebla, y al oeste con los municipios de San Juan del Puerto y Gibraleón.


title: Trigueros

text: En el año 2011 cuenta con 7.820 habitantes. La superficie del municipio es de 118,3 km² por lo que arroja una densidad de 65,33 hab/km².


title: Trigueros

text: La frontera sur se instala en el río Tinto, entre las tierras de San Juan del Puerto y Moguer y ello le permitió, al menos entre los s. XII a s. XIV, exportar productos agrarios por un embarcadero. El extremo norte aparece señalado por las aguas del Odiel y por los espacios de Alosno y Calañas y, aunque no existe constancia de su navegabilidad, fue otra vía abierta hacia el Atlántico.


title: Trigueros

text: Fue “sede de la vetusta y notable Conistorsis o Cunistorgis” ciudad íbera que perteneció a los cúneos, según intenta demostrar el ilustre triguereño Pérez Quintero en 1794. De todas formas, sobre este tema todo son hipótesis ya que aún no se han encontrado restos que prueben esta idea y las afirmaciones se hacen a base de exclusiones.


title: Trigueros

text: De época muy antigua es el Pilar de la Media Legua, y de la época romana fueron hallados en la actual Plaza del Carmen dos aras o puteales con inscripciones (s. VI) que se conservan en el Museo Arqueológico de Sevilla.


title: Trigueros

text: Pocos vestigios encontramos en Trigueros de época musulmana, si bien es probable que la base de la antigua Iglesia de San Antonio Abad sea de origen almohade, aprovechándose de ella sus torres y muros para la construcción del actual templo. Con la conquista del Reino de Niebla, en manos a la sazón de Abenmahfot, por parte de Alfonso X el Sabio, pasó Trigueros a pertenecer a los Condes de Niebla y posteriormente también al Ducado de Medina Sidonia. A partir de ahí la villa empieza a cobrar protagonismo constituyéndose progresivamente como pueblo. Así en el se construye la iglesia de San Antonio Abad y posteriormente los Conventos del Carmen y de Santa Catalina y la Ermita de Santa Misericordia, aunque el terremoto de Lisboa en 1755 destrozara casi todos los edificios públicos, tanto religiosos como privados. Algunos no volverían ya a levantarse. Citaremos las Ermitas de San Roque y de San Sebastián, la iglesia de Santa Brígida, la Casa de la Orden de Calatrava, las Casas del Cabildo, etc. No podemos pasar por alto la huella cultural que los jesuitas dejaron en Trigueros donde fundaron un Colegio bajo la advocación de Santa Catalina que aportó entre sus alumnos una serie importante de ilustres personajes: en sus dependencias estuvo instalada la primera imprenta de la provincia. Trigueros fue declarada villa durante el reinado de Carlos II.


title: Trigueros

text: El clima es parco en precipitaciones. Los 741 mm de precipitación media anual, recogidas entre 1946 a 1970 (Ibersilva, 1996), están por encima de la lluvia de la costa.


title: Trigueros

text: La temperatura media es de 17,7 °C. La media mínima más baja se alcanza en enero con 4,6 °C, mientras que la media máxima más alta se da en agosto con 41,8 °C. La oscilación térmica media es de 12,5 °C. Con estos parámetros se perfila un clima suave de tipo mediterráneo oceánico. Atendiendo a los condicionantes del medio físico, se diferencian en el término de Trigueros dos unidades ambientales y paisajísticas, cuya frontera se puede situar en la ribera de Nicoba: en el norte se encuentra el Monte, y en el centro sur, las Tierras de Pan.


title: Trigueros

text: El Dolmen de Soto -3000, 2500 a. C.- se encuentra en la finca "La Lobita" del término municipal de Trigueros y es uno de los monumentos megalíticos más importantes de la península. Está en buen estado de conservación y no fue expoliado, gracias a lo cual se encontraron ocho cuerpos colocados en cuclillas con sus ajuares correspondientes. Descubierto por D. Armando de Soto. Está orientado para que entre el sol hasta en la última piedra en los equinoccios de otoño y primavera.


title: Trigueros

text: Situado en la Plaza del Carmen, antiguamente de Nuestra Señora de Consolación, fue fundado en el primer cuarto del , y aunque reformado por los diversos acontecimientos geológicos y sociales, permanece en pie, pero alterado en su planta original.


title: Trigueros

text: La antigua residencia conventual se dispone en torno a un claustro central, con dos plantas superpuestas y arcos de medio punto en sus flancos sobre pilares con impostas.


title: Trigueros

text: El cuerpo superior del claustro reproduce la estructura arquitectónica del inferior, a excepción de sus arcos que son rebajados y doblados. Aquí se disponía originalmente las celdas, arruinadas por completo en la actualidad.


title: Trigueros

text: Las techumbres de madera de las galerías que delimitan el convento son sencillas y de indudable factura Popular.


title: Trigueros

text: El templo presenta una sola nave, crucero y capilla mayor. La nave, espaciosa, se cubre con techumbre mudéjar con elementos geométricos de fines del quinientos. El tramo central del crucero se compone de cuatro arcos de medio punto que reciben la consabida semiesfera sobre pechinas. La capilla mayor se cubre con bóveda de cañón y lunetos festoneados de pinjantes de la segunda mitad del .


title: Trigueros

text: En el exterior, la portada se compone de dos pilastras dórico-toscanas, una cornisa sobre canecillos y un frontón curvo partido con moldurón central.


title: Trigueros

text: La espadaña consta de tres vanos de medio punto, separados por pilastras dórico-toscanas; el frontón posee en cada vertiente un remate de barro vidriado y en el vértice superior un pedestal con una cruz de cerrajería.


title: Trigueros

text: En 1562, se instala en el pueblo la Compañía de Jesús que fundó un colegio bajo la advocación de Santa Catalina y aportó entre sus alumnos una serie importante de ilustres personajes: en sus dependencias estuvo instalada la primera imprenta de la provincia y prepararon varias expediciones de evangelización a América. Hay noticias de que entre sus muros existió sino la primera, una de las primeras "escuelas de medicina" de España.


title: Trigueros

text: Es un hermoso templo de pared encalada que tiene como advocación original a Nuestra Señora de los Remedios, cuya imagen aún recibe culto en el altar mayor.


title: Trigueros

text: Esta Ermita, antiguo instituto de peregrinos sacerdotes y casa de recogida de niños expósitos, es en la actualidad sede oficial de la Hermandad de Jesús y María, donde se rinde culto a sus titulares.


title: Trigueros

text: En su fachada exhibe un paño de azulejería sevillana, en tonos blanco y azules, que representa a la Virgen de la Misericordia.


title: Trigueros

text: Pilar,(abrevadero), de origen romano, situado a unos dos kilómetros al Este del casco urbano, en el camino de Sevilla, (antigua calzada romana), también vereda de carne.


title: Trigueros

text: En su alrededor se situaba un terreno destinado a descanso de ganado, hoy desaparecido en casi su totalidad.


title: Trigueros

text: Impresionante viaducto ferroviario situado al norte del término municipal sobre el río Odiel. Tiene una altura superior a los setenta metros y una longitud aproximada de trescientos metros. Por dicho puente cruza el río, la línea de ferrocarril de Huelva a Zafra. El puente actual, de hormigón armado, sustituyó hace años al original construido con celosías de acero.


title: Trigueros

text: La celebración más popular y significativa de Trigueros es sin duda, la de su patrón San Antonio Abad, que se celebra el sábado, domingo y lunes de la última semana de enero. Es muy interesante esta fiesta ya que el santo que recorre todas las casas del pueblo. Durante esta larga procesión, tienen lugar las célebres "tiradas". En ellas tiran desde los balcones panes, chacinas, jamones, y otros muchos productos que son recogidos por los asistentes a las fiestas, finalizando la tirada con el lanzamiento de las tradicionales roscas. Aunque el ambiente festivo comienza a respirarse desde el día 16 de enero, fecha en la que se encienden las tradicionales "candelas" y que cuenta con un gran número de adeptos. Una de las más grande se realiza en la puerta de la ermita de San Antonio Abad y son muchas las personas que se desplazan hasta allí para verlo.


title: Trigueros

text: Otras fiestas significativas del pueblo son las capeas (desde el último domingo de agosto al primero de septiembre) y la Feria (el último o penúltimo fin de semana de octubre).


title: Trigueros

text: Esta Banda está compuesta por unos cincuenta jóvenes músicos salidos de la EGB o primaria, enseñanzas medias y universitarias, de la que han surgido profesionales que en la actualidad imparten clases en los diferentes conservatorios de Andalucía. Toda esta intensa labor musical, realizada en estos pocos años con el trabajo y el esfuerzo del que hasta hace poco era su director y al que se puede considerar fundador de la actual banda, D. José del Toro, preparando y montando obras de Turina, Albéniz, Falla entre los compositores españoles y Pergolesi, Shubert, Bizet, Verdi, Ponchielli, Tchaikovsky, Wagner y un largo etcétera, entre los clásicos extranjeros, han hecho posible interpretar con éxito a lo largo de estos años, difíciles obras musicales, desde las óperas El Barbero de Sevilla (Rossini), Quinta Sinfonía de Beethoven, L'Arlesienne de Bizet, Música para los Reales Fuegos Artificiales de Handel y las apoteósicas Marcha Eslava y Obertura 1812 de Tchaikovsky, sin menospreciar de nuestro repertorio español, El Amor Brujo de Falla, La Torre del Oro de Giménez, Las Danzas Fantásticas de Turina y un innumerable repertorio de Zarzuelas.


title: Trigueros

text: Tras unos años de reestructuración y resurgir de esta Banda, a finales de 2012 obtiene el Primer Premio del Concurso Nacional de Bandas de Música celebrado en Murcia. En 2014 obtiene el Segundo Premio en el Certamen Internacional de Bandas celebrado en Zamora. Dos años después, en 2016, gana con el Primer Premio el Certamen Internacional de Bandas de Música celebrado en Toro (Zamora).


title: Trigueros

text: La Coral Polifónica "Gaudeamus" de Trigueros es una agrupación cultural y artístico que ha recorrido desde su fundación a finales de la década de los sesenta los más variados caminos de la provincia de Huelva, de España y de parte de Europa, dibujando por sus tierras con el colorido de sus voces y de sus cantos el escudo de unos ideales de trabajo disciplinado, de esfuerzo colectivo, de cultivo de la belleza artística.


title: Trigueros

text: Fundada en 1969 por su actual Director Ildefonso Moreno Biedma, ha llevado a cabo desde su nacimiento una ingente labor de promoción y difusión de la música coral.


title: Trigueros

text: el Coro Juvenil Voces Unidas de Trigueros, es el coro filial de la coral polifónica Gaudeamus de Trigueros con más 25 años de vida, fundado por Idelfonso Moreno. En este tiempo ha actuado en varias provincias españolas y en importantes eventos culturales como en la misa ante el Papa Juan Pablo II en su visita a Huelva.


title: Trigueros

text: Entre los platos salados caben destacar: La Tostá, La caldereta de borrego, El potaje de cuaresma, etc. Entre los dulces: los hornazos, la tarta de almendras, las perrunillas, los roscos de la Virgen del Carmen, etc.


title: Jhon Vásquez

text: Jhon Freduar Vásquez Anaya (Cartagena; ) es un futbolista colombiano. Juega como delantero en el Deportivo Cali de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Jhon Vásquez

text: Es un jugador formado en el Barranquilla FC debutó en la primera B el 2 de junio del 2012, gracias a sus excelentes actuaciones fue promovido al Atlético Junior. Con el equipo filial disputó 61 partidos y anotó 6 goles.


title: Jhon Vásquez

text: Es promovido al plantel profesional del conjunto tiburón en dónde logra anotar 2 goles y disputó 18 partidos, y en dónde logra salir campeón de la Copa Colombia 2015 para que ganará minutos es cedido al Cúcuta Deportivo en el 2018, equipo de la Categoría Primera B del fútbol profesional colombiano.


title: Jhon Vásquez

text: El Cúcuta Deportivo lo contrata en condición de préstamo por una temporada para disputar el torneo de ascenso 2018 del cual sale campeón y logran ascender a la categoría primera A de la primera división del fútbol profesional colombiano. Con el club motilón disputó 30 partidos y logró anotar 6 goles.


title: Jhon Vásquez

text: Después de quedar campeón con el Cúcuta Deportivo nuevamente se le notifica desde el club dueño de su pase el atlético junior que sale cedido esta vez a Real Cartagena para que gane experiencia y minutos de juego.


title: Jhon Vásquez

text: Después de dar por terminada la cesión en el Real Cartagena es nuevamente cedido pero esta vez al Alianza Petrolera, equipo el cual le anota al Deportivo Cali en el año 2019. Posteriormente los dos años que estuvo con el club disputó 63 partidos y anotó 17 goles.


title: Jhon Vásquez

text: Después de dar por terminada la cesión en Alianza Petrolera regresa al Junior de Barranquilla para rescindir contrato y quedar como agente libre. Para el año 2020 es contratado por el Deportivo Cali a órdenes del técnico Alfredo Arias Sánchez en dónde se gana la titularidad por una temporada con opción de extender dos más, en dónde logra anotar en liga 5 goles y 2 en Copa Betplay.


title: Jhon Vásquez

text: Sigue siendo titular a pesar de la destitución del técnico Alfredo Arias Sánchez y la llegada de Rafael Dudamel en septiembre, en dónde convierte una serie de goles y asistencias tanto en el Torneo Apertura como en el Torneo Finalización del cual sale campeón enfrentando a Deportes Tolima sentenciando el partido con un gol así poniendo el marcador 2-1 logrando así la décima estrella para el Deportivo Cali.


title: Jhon Vásquez

text: Tras salir campeón, en enero del 2022 se presentaron diversos rumores de su posible salida del Deportivo Cali hacia Arabia Saudita, pero al final no se concretó el fichaje y el 10 de enero renueva su contrato con el Deportivo Cali hasta diciembre del presente año. Sumando sus estadísticas con el club azucarero de los 3 años de estadía, sumó 92 partidos disputados, anotó 14 goles y ganó un título.


title: Jhon Vásquez

text: A finales de junio se especuló su posible cesión al club brasileño Ceará Sporting Club, negociaciones que llegaron a buen puerto para así el 1 de julio ser fichado por el club brasileño en condición de préstamo hasta diciembre del 2023, siendo está su primera experiencia internacional.


title: Jhon Vásquez

text: Debuta el 24 de julio con el "Vozão" por el campeonato brasileño contra el Esporte Clube Juventude, ingresando en el segundo tiempo.


title: Jhon Vásquez

text: El 10 de diciembre del 2022 el Deportivo Cali da a conocer el regreso de Jhon al equipo siendo está su tercera etapa en el club llega después de haber tenido una mala experiencia de seis meses en el fútbol brasileño en dónde disputó 13 partidos, que lo llevo a romper el contrato de la cesión con el equipo brasileño.


title: Willi Stoph

text: Willi Stoph (Berlín, 9 de julio de 1914 - ibíd. 13 de abril de 1999) fue un político alemán comunista, conocido por haber ejercido los cargos de jefe de gobierno y jefe de Estado de la República Democrática Alemana (RDA) en varias ocasiones. También estuvo al frente de varios departamentos ministeriales, ocupando las carteras de Interior o Defensa.


title: Willi Stoph

text: Miembro del Partido Comunista de Alemania (KPD) desde 1931, tras la instauración del régimen nazi militó en grupos opositores al nacionalsocialismo. Entre 1935 y 1937 realizó el servicio militar en Brandenburg an der Havel. Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1940 Stoph fue reclutado para el Ejército. En 1942 fue herido durante la campaña de la Unión Soviética, y fue galardonado con la Cruz de Hierro.


title: Willi Stoph

text: Tras el final de la contienda, en 1946 participó en la fundación del Partido Socialista Unificado de Alemania (SED) en la zona de ocupación soviética y en 1950 fue elegido miembro de su Comité Central. Tras la fundación de la República Democrática Alemana (RDA), Stoph ocupó los cargos de ministro del Interior entre 1952 y 1955, y de ministro de Defensa entre 1956 y 1960. Entre 1955 y 1956 también fue jefe de la Policía Popular Acuartelada, formación paramilitar predecesora del Ejército Popular Nacional (NVA).


title: Willi Stoph

text: Fue elegido diputado a la Cámara del Pueblo en numerosas ocasiones y en 1964 fue nombrado presidente del Consejo de Ministros. Fue sustituido en 1973 para ejercer el cargo de jefe de Estado de la RDA tras la muerte de Walter Ulbricht hasta 1976, cuando volvió a reincorporarse al cargo de primer ministro. En marzo de 1970 se reunió con el canciller federal Willy Brandt en la ciudad de Érfurt, dentro de la "Ostpolitik" emprendida por Brandt en relación con la Alemania oriental.


title: Willi Stoph

text: Dimitió en noviembre de 1989 a raíz de la caída del Muro de Berlín. Fue procesado por corrupción tras la caída de la RDA, aunque finalmente fue absuelto de todos sus cargos.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: El Parque Nacional Natural de Sumapaz se localiza en Colombia, entre los departamentos del Meta, Huila, Cundinamarca, y el Distrito Capital de Bogotá.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: Las poblaciones más cercanas son Nazareth y San Juan del Sumapaz, situadas en la localidad de Sumapaz.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: Situado sobre la Cordillera Oriental y el piedemonte llanero, incluye en sus 154.000 ha jurisdicción de los municipios de la localidad 20 de Bogotá, Cabrera, Arbeláez, San Bernardo, Pasca y Gutiérrez en Cundinamarca; Acacias, Guamal y San Luis de Cubarral en el departamento del Meta. Con Resolución Ejecutiva N° 153 de junio de 1977. El Nevado del Sumapaz con 4.306 msnm es el punto más elevado del Parque.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: A escasas horas de Bogotá se puede acceder al parque por la carretera que conduce a Usme y a San Juan del Sumapaz. La distancia es de 72 km y el tiempo de duración es de 1 hora 15 minutos aproximadamente. Luego de Usme, por la vía a San Juan de Sumapaz, se pasa por la laguna de Chisacá y después se llega al centro de interpretación y al centro administrativo Los Pinos. Cerca se encuentra los Pantanos de Andabobos. Este sector en la actualidad está cerrado para el servicio de Guardaparques.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: La sede "Las mirlas" en el municipio de Cubarral es la que se encuentra abierta para el servicio. Allí se ingresa por la vía Villavicencio, Acacias, Guamal, Cubarral. La distancia aproximada es de 140 km y el tiempo de desplazamiento es de 3 horas desde Bogotá.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: En los páramos, arriba de Pasca, arqueólogos han excavado sitios de refugio de pobladores precolombinos. Estos cazadores, principalmente de venados, trabajaban la cerámica y utilizaban mantas de algodón. Los vestigios encontrados evidencian una ocupación humana muy anterior a la llegada de los españoles.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: En la época de la Conquista la región de Pasca y el valle del río Sumapáz estaban ocupados por los indígenas Sutagaos de filiación lingüística Karib, representados por tres subgrupos: los Sumapaz, Doas y Cundayes. La parte alta de los valles de Fusagasugá y Tunjuelo, así como los páramos adyacentes y la vertiente oriental hacia la cuenca del río Blanco, estuvieron ocupados por los Muiscas.


title: Parque nacional natural Sumapaz

text: Para visitar este parque es recomendable ir con un equipo para acampar y protegerse del peligro; además se debe llevar ropa de tierra fría y seguir las sugerencias de los guías y/o expertos de la zona, además de que éstos sean autorizados por la administración del lugar turístico.


title: Club Aviación Nacional

text: El Club Aviación Nacional fue un club de fútbol creado en 1937 y que desapareció en 1939 tras un acuerdo con el Athletic de Madrid —actual Club Atlético de Madrid—.


title: Club Aviación Nacional

text: Pese a su corta vida como club independiente fue campeón del Campeonato Regional de Aragón en 1939 lo que le dio acceso a disputar la Copa del Generalísimo de 1939 donde fue eliminado en cuartos de final.


title: Club Aviación Nacional

text: Tres oficiales de aviación de la 35 Unidad de Automóviles de Aviación, el Alférez Salamanca, el Teniente González Conlicosa y el Capitán Trujillo, debido a su afición al fútbol, se dedicaron a reclutar jóvenes futbolistas entre los soldados miembros del Ejército del Aire, y organizan los primeros partidos con finalidades patrióticas y benéficas, dando origen al nacimiento del Club Aviación Nacional, a mediados de 1937 en Calamocha, entre los que había muchos jugadores canarios.


title: Club Aviación Nacional

text: Más tarde, en 1938, tuvo la Unidad 35 de automóviles de aviación que desplazarse a Zaragoza por motivo de la guerra civil española, con lo que el reciente club se asienta en esa ciudad y gana el Campeonato de Aragón 38-39, motivo por el cual disputa en 1939 la Copa del Generalísimo, siendo eliminados en cuartos de final por el Sevilla Football Club.


title: Club Aviación Nacional

text: Finalizada la guerra, el club se traslada a Madrid, siendo su primer partido el disputado el 2 de mayo de 1939 en el campo de Vallecas frente al Deportivo Alavés.


title: Club Aviación Nacional

text: En la temporada 1939-40 a punto de reanudarse el torneo liguero de fútbol, el club tenía calidad suficiente para hacerle frente a cualquier club nacional y quería jugar en Primera División sin tener que pasar por el trámite de jugar en Regional, ascender a Segunda y más tarde llegar a la máxima categoría.


title: Club Aviación Nacional

text: El entonces Athletic Club de Madrid pasaba por un mal momento ya que acumulaba un déficit económico al que no podía hacer frente, el campo del Metropolitano estaba completamente destruido por la guerra, su plantilla diezmada y con la posibilidad de descender de categoría a Segunda División debido al hecho de haber quedado penúltimos en el Campeonato de Liga de 1935-36, último disputado antes de la Guerra Civil.


title: Club Aviación Nacional

text: Los directivos del Athletic Club de Madrid, Cesáreo Galindez y Juan Tourón propusieron así al Capitán Bosmediano y al Teniente Salamanca que celebraran ambos clubes un acuerdo que podría beneficiar a todos. El Aviación Nacional había intentado fusionarse anteriormente con el Real Madrid, pero las condiciones que el club militar proponía no convencieron a los blancos. El Aviación exigía al club que se uniese a él imponer su nombre, su escudo, los colores de su uniforme, el 50% de los directivos y el presidente. Esas exigencias eran las que no convencían tampoco al Athletic Club de Madrid, ya que no quería perder sus señas de identidad. Las negociaciones no fueron fáciles, ya que el Nacional de Madrid también estaba interesado en fusionarse con el Aviación Nacional y el Athletic temía que esa posibilidad los relegara a tercer equipo madrileño. Por eso, insistió en sus conversaciones con los dirigentes del Aviación y finalmente el 4 de octubre de 1939 llegaron a un acuerdo que, y a pesar de que en ocasiones así se lo denomina, no se trató estrictamente de una "fusión" (lo cual explica que a día de hoy no se compute entre los títulos del club rojiblanco el Campeonato Regional de Aragón de 1939 que acababa de ganar el club aviador), sino de un cambio de denominación del club madrileño bajo ciertas condiciones, articulado conforme a cinco puntos:


title: Club Aviación Nacional

text: Así, con esa serie de condiciones, ambos equipos resultaron beneficiados, y el Atlético de Madrid pudo sobrevivir a la Guerra y convertirse en un equipo fuerte y competitivo.


title: Club Aviación Nacional

text: Tras la firma del acuerdo, desapareció formalmente el Club Aviación Nacional. Se nombró una Junta Directiva mixta y el Comandante Francisco Vives Camino fue nombrado presidente del club, aunque rápidamente fue sustituido por el Comandante Luis Navarro Garnica, siendo nombrado Vicepresidente José María Fernández Cabello, último presidente de Athletic Club de Madrid antes del acuerdo. En los demás puestos se nombró representantes de ambas entidades, entre ellos Bosmediano y Salamanca.


title: Club Aviación Nacional

text: Todos los jugadores pertenecían al Servicio de Aviación, algunos eran militares y otros personal civil y cobraban un modesto sueldo incrementado, a veces, por primas. Para los desplazamientos del equipo se utilizaban autobuses del Ejército del Aire.


title: Club Aviación Nacional

text: El escollo del descenso de categoría se solucionó ya que el Oviedo, club de primera división, solicitó una moratoria de un año para poder arreglar su campo de fútbol. La Federación decidió que la plaza del Oviedo disponible en Primera División se disputase a un único partido entre Osasuna y el Atlético de Aviación en Mestalla el 26 de noviembre de 1939, partido ganado por 3-1 por los de Madrid.


title: Había una vez...

text: Había una vez... es el nombre del quinto álbum de estudio del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, publicado en el año 1989 por el sello Sony Music.Fue el álbum en donde anunciaban la disolución del grupo y Marciano Cantero empieza su carrera como solista. Contiene 10 temas. El disco fue muy poco difundido y no logró tener sus característicos éxitos.


title: Había una vez...

text: Este álbum está dedicado a Roberto Cirigliano, quien fue su agente de prensa que murió en un accidente.


title: Había una vez...

text: Tras este disco la banda decide separarse y recién volvería tres años después pero como trío -ya sin Tito Dávila-.


title: Había una vez...

text: Como se menciona, es el último disco de la banda grabado con Sony Music. Rumores indican que la falta de sencillos o canciones potentes con posibilidades de ser éxitos no preocupaba en este caso al grupo, ya que la salida de este LP estuvo forzada por el cumplimiento del contrato, que implicaba la grabación de cuatro discos. De esta manera se cerraba también el ciclo con Sony.


title: Fisura

text: Fisura es una hendidura en una roca. Ciertas fisuras datan de la formación de la roca, otras son el resultado de las fuerzas tectónicas que han obrado ulteriormente sobre ella.


title: Fisura

text: Las de las rocas compactas y duras se llaman diaclasas. Se deben a esfuerzos de tracción, torsión o compresión. Los cambios de temperatura y la meteorización destacan y amplían la anchura de diaclasas, fracturas y planos de sedimentación, y en rocas carbonáticas la disolución interviene además en este proceso como agente principal.


title: Fisura

text: Las grietas o fisuras de contracción o retracción se producen por la desecación de material arcilloso o por el enfriamiento de rocas volcánicas (disyunción columnar).


title: Augusto Hidalgo

text: Augusto Hidalgo Macario (Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1972) es un político español, actual alcalde de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Augusto Hidalgo

text: Es hijo del abogado y activista antifranquista Augusto Hidalgo Champsaur. Estudió en el Colegio Jaime Balmes, y desde muy joven comenzó a mostrar interés por la política, llegando a ser expulsado temporalmente de su instituto cuando cursaba 1º de BUP por participar en una huelga cuando contaba con catorce años de edad.


title: Augusto Hidalgo

text: Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología en la UNED, con Máster de Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales, y Máster en Formación de Formadores.


title: Augusto Hidalgo

text: Pocos años después, participó en la creación de la Asamblea de Estudiantes de Enseñanzas Medias de Gran Canaria, y posteriormente en la creación del Sindicato de Estudiantes Canario (SEC) en 1990.


title: Augusto Hidalgo

text: Se vinculó al movimiento ecologista y al sindicalismo en Comisiones Obreras (CC. OO.). Comienza a militar en Izquierda Canaria Unida (ICU), partido luego integrado en ICAN. Después de la crisis de ICAN, comienza a militar en Izquierda Unida Canaria, llegando a ser cabeza de lista al Congreso de los Diputados en las elecciones generales del año 2000.


title: Augusto Hidalgo

text: Poco después abandona Izquierda Unida y, al cabo de unos años, se afilia al PSC-PSOE, firmando su alta en la Agrupación Juan Rodríguez Doreste de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Augusto Hidalgo

text: Participó en la candidatura de Jerónimo Saavedra en las elecciones municipales de 2007 logrando el acta de concejal y desempeñando funciones como concejal de Empleo y Recursos Humanos hasta 2011.


title: Augusto Hidalgo

text: Posteriormente, se presentó en la lista del PSOE al Cabildo de Gran Canaria, encabezada por Carolina Darias, siendo consejero del Grupo Socialista (en la oposición) hasta junio de 2015.


title: Augusto Hidalgo

text: En las elecciones municipales de 2015 encabezó la lista del PSC-PSOE al ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, alcanzando la alcaldía tras un pacto con Nueva Canarias y Las Palmas de Gran Canaria Puede (candidatura municipalista apoyada por Podemos).


title: Augusto Hidalgo

text: Cuatro años después, y tras las elecciones municipales de 2019, revalidó su puesto al frente del consistorio grancanario, gracias al apoyo de Unidas Podemos y Nueva Canarias.


title: Augusto Hidalgo

text: El 30 de abril de 2022 se convirtió en Secretario General de la Agrupación Local ‘Juan Rodríguez Doreste’ de Las Palmas de Gran Canaria. En septiembre del mismo año es elegido candidato del PSC-PSOE al Cabildo de Gran Canaria.


title: Candilejas (teatro)

text: Las candilejas, luz de candilejas o batería es la línea de luces al borde del escenario y a los pies de los actores. Crean una cortina de luz entre la escena y la platea, cuya fuente es invisible para el público y a un tiempo su resplandor diluye en la penumbra la visión que el actor tiene de los espectadores. El discreto encanto de las candilejas sigue utilizándose como recurso elemental en la estética del espectáculo, a pesar de las posibilidades desplegadas por las "borracheras de luz" de las nuevas tecnologías.


title: Candilejas (teatro)

text: El término "candileja" proviene de candil y denomina al pequeño recipiente o vaso que hay en el interior de este primitivo tipo de lámpara.


title: Candilejas (teatro)

text: En los teatros de la antigüedad, tanto griegos como romanos, ya se utilizaban recursos similares en las representaciones nocturnas, quizá con un doble uso, mágico y alumbrador. Las antorchas se convirtieron en velas, y estas en lámparas de aceite; más tarde llegaron los mecheros de gas y las bombillas eléctricas. La luz de las candilejas se identificó de tal forma con el teatro, que el término llegó a ser sinónimo de espacio teatral. Frases hechas como "entre candilejas" o "ante las candilejas" son metáfora y sinónimo de la profesión de actor, dramaturgo y representación.


title: Candilejas (teatro)

text: En 1952, una película de Charles Chaplin titulada "Candilejas" fue el desencadenante de una larga lista de obras de cine, teatro y literatura con ese motivo en sus títulos, y en algunos casos en sus tramas. Así, por ejemplo, además de la de Charlot (y su canción "Eternally", que en castellano se tituló "Candilejas"), pueden mencionarse las siguientes producciones:


title: Jorge Pardo (músico)

text: Jorge Pardo (Madrid, 1 de diciembre de 1956) es un músico español de jazz y flamenco, saxofonista tenor y soprano y flautista. Utiliza un lenguaje musical mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz. En 2015 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Real Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por el jazz, hecho que se plasma en sus primeras actuaciones con grupos universitarios.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Después de empezar a tocar con algunos músicos profesionales, como el pianista Jean-Luc Vallet, el baterista Peer Wyboris, Tete Montoliu, el organista Lou Bennett (1926 - 1997), Slide Hampton, el saxofonista Pony Poindexter (1926 - 1998), el contrabajista David Thomas, Pedro Iturralde y el baterista Al Levitt (1932-1994), entre otros, forma junto a Pedro Ruy Blas el grupo Dolores, que se convierte en seguida en una referencia en el panorama español.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Unos pocos años más tarde fue introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Diego Carrasco y sobre todo Paco de Lucía, al que acompañaría en varias de sus giras mundiales, compartiendo escenarios con las más importantes figuras del jazz internacionales y colaborando en los discos del guitarrista.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el campo del "jazz fusion" y graba en Mallorca el primer LP a su nombre: "Jorge Pardo", con músicos invitados como Joan Bibiloni y Carles Benavent.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 1984, graba su segundo LP: "El canto de los guerreros"; y en 1987, "A mi aire", dos obras con rasgos de experimentación. En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión. Ese mismo año actúa en el Festival de Jazz de Montreux con músicos brasileños: la cantante Nana Caymmi y el pianista Wagner Tiso (n. 1945); el concierto fue grabado y editado por Polygram Internacional.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En julio del 90 es invitado, junto a Carles Benavent, para actuar con el acordeonista y pianista Gil Goldstein (n. 1950), el percusionista Don Alias y el baterista Álex Acuña, entre otros, en un concierto especial de la TV Suiza (Schweizer Fernsehen), que daría lugar a unas apariciones especiales de esta misma banda en Nueva York en octubre de ese mismo año. En 1991, con esa formación, graba en Nueva York para el sello Blue Note.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En junio del 92 se presenta en el Town Hall de Nueva York junto a Carles Benavent y otros músicos flamencos invitados, dentro del programa del New Music Seminar. En julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña" (Flamenco-Jazz), encabezando un grupo español que se presenta en la sala Kölner Philharmonie de Colonia y en el Festival de Jazz de Montreux. Este proyecto será plasmado en el CD "Jazzpaña", con la WDR Big Band Köln dirigida por Vince Mendoza, y junto a músicos como Michael Brecker, Al Di Meola, Peter Erskine y Steve Khan.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Durante los diez años próximos grabará varios discos a su nombre: "Las cigarras son quizá sordas" (1991), "Veloz hacia su sino" (1993), "2332" (1997) y "Mira" (2001), en los que se aprecia una evolución en su carrera artística, y además de otros como "El concierto de Sevilla" (1995) junto a Carles Benavent y Tino di Geraldo -conformando un trío donde el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical- o, junto a Chano Domínguez, "Diez de Paco", siendo considerado este LP como cuaje y posterior referencia del Flamenco-Jazz. Pardo, colaborador nato, continúa tocando con otros músicos y deja constancia fonográfica de ello: con Gil Goldstein, Ketama, La Barbería del Sur, Tomás San Miguel...


title: Jorge Pardo (músico)

text: Junto a Francis Posé (contrabajo) y José Vázquez “Roper” (batería) funda el trío D'3. Con esta formación grabará tres álbumes: "Directo" (2001), "Quid pro quo" (2003) y "3dd3" (2006); además, un DVD en directo: "Live at the Auditori Pau Casals, Vendrell" (2007), en una línea parecida a las anteriores pero siempre ofreciendo una visión sonora novedosa.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En el 2005 graba "Vientos Flamencos", obra en la que participan muchos artistas y compañeros suyos. Se trata también del primer CD de flamenco que puede descargarse desde Internet. Así, el CD rompe con la idea del LP de una idea homogénea y está formado por "bloques temáticos" (Mis palos, X Camarón, Solo Flauta, Pensamientos, Mis Pasodobles y ¡Qué grandes músicos!) a los que el músico tiene previsto ir sumando nuevas composiciones. En 2009 aparece el "Vientos Flamencos II".


title: Jorge Pardo (músico)

text: En el 2009 colabora en el nuevo disco del guitarrista italiano Flavio Sala, tocando en el tema que da nombre al álbum, "De La Buena Onda", junto a Marcus Miller, el guitarrista Toninho Horta y el baterista Cliff Almond.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2012 lanza su trabajo discográfico "Huellas" (Cabra Road, 2012), primer álbum doble del músico madrileño. Este cuenta con 18 composiciones propias que componen el álbum homónimo en cuya grabación intervino un amplio espectro de músicos tanto del Jazz como del Flamenco de diferentes generaciones.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo convirtiéndose en el primer español reconocido con el premio de la Academia Francesa de Jazz.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2014 presenta ""Historias de Radha y Krishna"" en el cual el músico juega con sonoridades que provienen del groove y la música urbana, del flamenco o del jazz. Editado , con la colaboración altruista de 39 músicos, entre otros Carmona, Raimundo Amador, Flavio Rodrigues, José Vera, Phil Wilkinson, Baghira, Víctor Iniesta o J.R. "Bandolero". Musicalmente -explica Pardo en su presentación- el nuevo trabajo tiene "poco que ver" con "lo hindú", es una música hecha con ordenadores en muchos casos, atendiendo al ritmo y al "groove", es decir, bases de ritmos repetidas, como las que se utilizan para entrar en trance en muchas culturas, en la que hay flautas, saxos, órganos Hammond y guitarras flamencas.


title: Jorge Pardo (músico)

text: En 2016 estrena "Metaflamenco. Djinn" un viaje sonoro que ha definido como "metaflamencojazz interdimensional" donde se dan la mano el groove, la electrónica, la voz, la electricidad y el flamenco. Djinn -explica el músico- es un nombre que hace referencia al duende de varias mitologías ancestrales con capacidad de influir en la mente y el espíritu del ser humano. Ese mismo año también colabora en el disco "Grandmaster Jazz vol. 1" de DJ Toner (quien a su vez también participa en algunos directos de presentación de su disco "Djinn"), un trabajo donde se fusionan jazz y hip hop. en 2022 lanza en Spotify Trance Sketches que es su nuevo trabajo mesclando el Flamenco, Jazz y música electrónica, en este mismo año además de contratar nuevo mánager, el brasileño Reginaldo Lima, también crea su primera cuenta en Instagram @soyjorgepardo.


title: Jorge Pardo (músico)

text: Son muchos los músicos con los que ha colaborado o que han colaborado con él. A modo de extracto, podemos citar los siguientes:


title: Analéctica

text: La analéctica es un método creado por la Filosofía de la liberación, desarrollado por pensadores como el teólogo Juan Carlos Scannone, el filósofo Enrique Dussel y el antropólogo Rodolfo Kusch.


title: Analéctica

text: Dussel explica el método en su libro "Filosofía de la liberación", como método adecuado para realizar la tarea filosófica. El término "analéctica" () se forma con la unión de los términos griegos ανω "anó", que significa "más allá", y λογιζομαι "loguizomai", que significa "razonar".


title: Analéctica

text: Para Dussel, la dialéctica considera la unidad de los diferentes, de los contrarios en la totalidad del ser. La analéctica significa ir más allá de la totalidad y encontrarse con el Otro, que es originalmente distinto y por tanto su "logos" irrumpe interpelante más allá de mi comprensión del ser, más allá de mi interés.


title: Analéctica

text: Este método integra, al menos en su base, dos modos de análisis filosóficos ya tratados y utilizados por la tradición filosófica: la analogía (método clásico, bastante utilizado en el tomismo y otras escuelas de la escolástica), y la dialéctica (ya se la entienda en su vertiente platónica o en su vertiente hegeliana/marxista).


title: Analéctica

text: Según Jesús Villagrasa, este término fue creado por Bernhard Lakebrink para aplicarlo a la metafísica tomista.


title: Cerro del Hierro

text: El Cerro del Hierro es una población, un cerro y monumento natural situados en el norte de la provincia de Sevilla (España), a 689 msnm y unos 5 km al sur de San Nicolás del Puerto por la carretera de Constantina y dentro del parque natural Sierra Norte de Sevilla.


title: Cerro del Hierro

text: Se trata de una zona kárstica, de roca caliza rica en minerales de hierro, que fue explotada como mina desde antes de los romanos hasta mediados del , que ahora está declarada monumento natural por su valor geológico y paisajístico y en la que se practica el senderismo y la escalada. El antiguo poblado minero se mantiene como aldea de pocos habitantes dependiente de San Nicolás del Puerto.


title: Cerro del Hierro

text: Un trazado de ferrocarril unía el poblado de Cerro del Hierro con el puerto de Sevilla donde era embarcado el mineral. Con el hierro extraído de esta mina se forjaron las rejas que limitan las fachadas de la Real Fábrica de Tabacos (Universidad) o la estructura del puente de Isabel II (Puente de Triana) sobre el Guadalquivir.


title: Cerro del Hierro

text: Esta pequeña localidad de pocos habitantes es denominada la "siberia sevillana", debido a sus temperaturas frías características del clima de media montaña con influencias continentales. En invierno, son habituales las heladas diarias que en varias ocasiones han llegado a superar los -14 °C, con nevadas esporádicas. En verano, las temperaturas son menos cálidas que en el resto de la provincia, con máximas que rara vez logran alcanzar los 40 °C, debido sobre todo a su altitud y frondosidad de los bosques que la rodean, así como el constante viento fresco que sopla desde las laderas de la sierra, que a su vez provoca un descenso de temperaturas por la noche. La media de precipitaciones suele rondar los 800 mm al año, principalmente presentes en otoño y primavera.


title: Cerro del Hierro

text: Se trata de antiguos fondos marinos ricos en arrecifes y antiguas esponjas (arqueociátidos), convertidos en roca caliza del periodo Cámbrico con abundancia de minerales de hierro. El proceso posterior de karstificación de esta roca caliza convirtió los minerales de hierro en óxidos e hidróxidos que se depositaron en las cavidades, formando vetas cuya mayor concentración en hierro justifica su explotación minera.


title: Cerro del Hierro

text: La explotación minera ha sido básicamente a cielo abierto, lo que ha modificado en gran medida el relieve del terreno, destruyendo sobre todo las zonas superficiales donde se suelen apreciar los lapiaces kársticos. Los túneles que pueden apreciarse en la actualidad son básicamente para las vías por las que las vagonetas sacaban el mineral de la zona minera.


title: Cerro del Hierro

text: La mayoría de los minerales presentes son derivados de hierro y calcio, muchos generados en los procesos de carbonatación kársticos. Los más relevantes son:


title: Cerro del Hierro

text: Los yacimientos mineros del Cerro del Hierro han sido explotados desde la antigüedad, tanto a cielo abierto como en profundidad. Se tienen datos de explotación desde época romana. A finales del la Compañía de El Pedroso realizó sondeos de exploración de mineral en el Cerro del Hierro, sin embargo no realizó ninguna extracción. En 1893, las minas pasaron a manos extrajeras, concediéndose la explotación a la sociedad escocesa William Baird Mining and Co. Ltd., de Glasgow, que comenzó la explotación en 1895, siguiendo con ella durante la primera mitad de este siglo como The Baird’s Mining Co. Ltd. Como vestigios de aquella época queda la arquitectura inglesa del poblado del Cerro, junto con la iglesia y las casas de los ingenieros (llamadas las "Casas de los Ingleses").


title: Cerro del Hierro

text: En mayo de 1895 entró en servicio un ramal ferroviario de 15,1 km de longitud que se unía a la línea Sevilla-Mérida. Entre 1895 y 1932 se obtuvo una producción de mineral de 7,63 millones de Tm. Durante la Guerra Civil se detuvo la actividad, aunque fue reanudada con normalidad tras su fin. En 1946 la explotación pasa a manos españolas, concediéndose esta a la empresa «Nueva Montaña Quijano», que hasta 1966 extraería la cantidad de 2 millones de Tm. Posteriormente se transfiere a la sociedad Cerro del Hierro S.A., que entre 1972 y 1977 extrajo una cifra similar. Tradicionalmente la actividad minera se había centrado en los minerales de oxihidróxido de hierro. Sin embargo, a principios de la década de 1980 se comenzó la explotación de las baritas bajo la titularidad de una cooperativa de las propios trabajadores que realizaron, a nivel restringido, el beneficio de unas 50.000 Tm de baritas existentes en el criadero.


title: Cerro del Hierro

text: En la actualidad no se lleva a cabo ningún trabajo de aprovechamiento. En 2000, el poblado minero, el complejo kárstico y su entorno (en total, 363 Ha) es adquirido por la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía.


title: Cerro del Hierro

text: La singularidad de este ecosistema rocoso, permite el desarrollo de una gran biodiversidad, tanto en plantas como en animales. No se puede pasar por alto, el entorno que rodea a este complejo, ya que en parte se trata de un bosque de Alcornoques (Quercus suber) muy conservado, salpicado de árboles tan interesantes como el Quejigo (Quercus faginea) y el Roble melojo o Rebollo (Quercus pyrenaica).


title: Cerro del Hierro

text: La fauna que habita esta zona es muy abundante. A pesar de la escasez de agua, con las lluvias otoñales, invernales y primaverales, se forman lagunas que permiten el desarrollo de varias especies de anfibios, como la Salamandra (Salamandra salamandra), el Tritón pigmeo (Triturus pygmaeus), el Sapo común (bufo bufo) y el sapo corredor (Bufo calamita).


title: Cerro del Hierro

text: La lagartijas colilarga (Psammodromus algirus) Lagartija cenicienta (Psammodromus hispanicus)y Lagartija colirroja (Acanthodactylus erythrurus)viven en este entorno, repartiéndose por distintos ecosistemas. Las Culebras de Escalera (Elaphe scalaris), de Cogulla (Macroprotodon cucullatus), de Herradura (Coluber hyppocrepis) y Bastarda (Malpolon monspessulanum) junto a las de collar (Natrix natrix), viperina (Natrix maura) y Coronella meridional (Coronella girondica) también tienen aquí su refugio. Y como no, la temida Víbora hocicuda; existe quien todavía mantiene la falsa tradición de que el macho y la hembra son diferentes en tamaño y en peligrosidad, achacándose a aquellos un mayor grado de riesgo en caso de mordedura.


title: Cerro del Hierro

text: Hay que destacar la presencia de una rica avifauna, que comprende especies como el Búho real (Bubo bubo) y la Cigüeña negra (Ciconia nigra), que están en franco peligro, aunque la població de esta última, en la Sierra Norte de Sevilla, se ha recuperado de forma considerable. En los callejones y agujas se pueden ver durante todo el año el Roquero solitario (Monticola solitarius), el Gorrión chillón (Petronia petronia), el Cuervo (Corvus corax) o el Colirrojo tizón (Phoenicurus ochrurus), pero en primavera frecuentan la zona, además, la Golondrina dáurica (Hirundo daurica) y el Abejaruco (Merops apiaster),y en invierno se puede observar al Acentor alpino (Prunella collaris).


title: Cerro del Hierro

text: Los Mamíferos que pululan por el ecosistema rocoso son el Zorro y el Jabalí, y pequeños carnívoros como la Garduña, la Gineta, el Meloncillo, la Comadreja y el Tejón. El conejo, parece ir en aumento. El Erizo, la Musaraña y diversas especies de Murciélagos dan buena cuenta de los abundantes insectos que viven en la zona.


title: Cerro del Hierro

text: Aquí cohabitan diferentes especies de helechos como el Culantrillo de pozo (Adiantum capillus-veneris), la Doradilla (Asplenium ceterach), el Culantrillo menor (Asplenium trichomanes),la Lengua de ciervo (Asplenium scolopendrium), el Helecho macho (Polystichum setiferum, y Dryopteris affinis) o el Culantrillo blanco(Asplenium petrarchae), algunos de ellos catalogados en la lista roja de las especies en peligro de Andalucía.


title: Cerro del Hierro

text: Son numerosas las especies aromáticas como el Tomillo salsero (Thymus mastichina), el Cantueso (Lavandula luisieri y Lavanduyla sampaiana), la Manzanilla amarga (Helichrysum stoechas), el Romero (Rosmarinus officinalis),etc.


title: Cerro del Hierro

text: Abundan arbustos como el Madroño(Arbutus unedo), el Bupléiro (Bupleurum fruticosum), el Lentisco (Pistacia lentiscus), el Durillo (Viburnum tinus), y trepadoras como la Zarza (Rubus ulmifolius), o la Madreselva (Lonicera implexa)


title: Cerro del Hierro

text: La mejor época para visitar este curioso lugar es el otoño y la primavera, ya que el clima predominante es muy benigno. En invierno suelen encharcarse algunos túneles con lo que dificulta el paso.


title: Cerro del Hierro

text: La peculiar estructura del Cerro del Hierro lo hace ideal para el desarrollo de la escalada deportiva, tanto en verano como en invierno, siendo la escuela de escalada más importante de la provincia de Sevilla. La piedra caliza tiene unas formas muy características, que es difícil encontrar en otras escuelas y posee una gran adherencia. Cuenta unas 120 vías, de dificultades variadas (IV a 7c).


title: Cerro del Hierro

text: Esta escuela tiene varias décadas de existencia, siendo prácticamente los escaladores los únicos visitantes habituales del Cerro del Hierro hasta su transformación en punto de atracción turística, habiéndolo conservado con el respeto que se merece. Si bien el ambiente de pequeño santuario que el cerro poseía ha desaparecido tras la construcción del sendero verde, debido al aumento de visitas y la delimitación del mismo, la actividad de la escalada continúa siendo igual de gratificante, desarrollándose en los sectores altos, aislados del recorrido del sendero por los laberínticos pasillos de la mina, cuyo acceso es en algunos casos arriesgado para los excursionistas del sendero.


title: Cerro del Hierro

text: A finales de la década de los 90, y principios del 2000 se desmontaron las vías de escalada de ciertos sectores para proteger los anidamientos de cigüeña negra.


title: Cerro del Hierro

text: Existe un proyecto de reequipamiento de la escuela de escalada del Cerro del Hierro, que la antigüedad de muchas de las vías hace necesario, y que lleva años parado por aparente desinterés de las instituciones.


title: Cerro del Hierro

text: La presencia de hierro en las rocas de este cerro fue el origen del aprovechamiento minero que este enclave mantuvo desde época romana hasta el siglo pasado. Estos trabajos dejaron al descubierto un paisaje de formas y colores únicos en el que dominan las agujas, corredores o lapiaces. Las responsables de esta singular belleza son las calizas, rocas que sufrieron una erosión parcial por efecto de la lluvia y de la nieve, dando lugar a este espectacular karst que hoy es reclamo para amantes de la escalada.


title: Julie Adams

text: Julie Adams (nacida Betty May Adams; Waterloo (Iowa), 17 de octubre de 1926-Los Ángeles, 3 de febrero de 2019) fue una actriz de cine y televisión estadounidense. Protagonizó varias películas durante la década de 1950, incluidas "Bend of the River" (1952) y "Creature from the Black Lagoon" (1954). También es conocida por sus roles de Paula Denning en la serie de televisión "Capitol" y de Eve Simpson en "Murder, She Wrote".


title: Julie Adams

text: Nació en Waterloo (Iowa), y durante los años siguientes se mudó de forma constante junto a su familia. En aquella época, su mayor estadía en una ciudad fue de ocho años en Blytheville (Arkansas). Antes de iniciar su carrera como actriz, Adams trabajó como secretaria. En 1946, a los 19 años de edad, fue coronada como "Miss Little Rock" y se trasladó a Hollywood (California) para convertirse en actriz.


title: Julie Adams

text: La actriz utilizó su nombre de nacimiento hasta 1949, cuando comenzó a trabajar en Universal Pictures, el mismo estudio donde conoció a celebridades como James Best, Piper Laurie, Rock Hudson y Tony Curtis. Primero adoptó el nombre de "Julia", que fue escogido por el estudio de cine, pero como Adams no se sentía cómoda con ese nuevo nombre finalmente Universal le permitió cambiarlo a "Julie".


title: Julie Adams

text: Su primer trabajo en el cine fue un pequeño papel en la película "Red, Hot and Blue" (1949), seguido de un rol protagónico en el "western" "The Dalton Gang" (1949), que fue producido por Robert L. Lippert. Durante estos años fueron comunes sus apariciones en películas "western" de serie B. Uno de sus papeles más recordados en el cine fue el de Kay Lawrence en la cinta de terror y ciencia ficción "Creature from the Black Lagoon" (1954).


title: Julie Adams

text: A lo largo de la década de 1950 protagonizó varias películas junto a conocidos actores de Hollywood, como James Stewart en "Bend of the River" (1952), Rock Hudson en "The Lawless Breed" (1953) y "One Desire" (1955), Tyrone Power en "The Mississippi Gambler" (1953), Glenn Ford en "The Man from the Alamo" (1953), Charlton Heston en "The Private War of Major Benson" (1955), Dan Duryea en "Slaughter on Tenth Avenue" (1957) y Joel McCrea en "The Gunfight at Dodge City" (1959).


title: Julie Adams

text: En 1962 interpretó a la enfermera Mary Simpson en la serie de televisión "The Andy Griffith Show". También apareció en cuatro episodios de "Perry Mason". Adams actuó en la serie "The Rifleman" como un personaje que se convierte en interés romántico del protagonista Lucas McCain (Chuck Connors). La actriz apareció en cinco episodios de "77 Sunset Strip", tres episodios de "Alfred Hitchcock Presents" y dos de "Maverick".


title: Julie Adams

text: Otras de sus apariciones como estrella invitada incluyen las series "McMillan & Wife", "La mujer policía", "The Streets of San Francisco", "The Incredible Hulk", "Cannon", "Quincy, M.E.", y "Cagney & Lacey". Adams coprotagonizó junto a James Stewart la serie "The Jimmy Stewart Show" en la cadena NBC, entre 1971 y 1972. También encarnó el papel recurrente de la agente de bienes raíces Eve Simpson en diez episodios de la serie de CBS "Murder, She Wrote".


title: Julie Adams

text: En 2011 publicó su autobiografía "The Lucky Southern Star: Reflections From the Black Lagoon", la que escribió junto a su hijo Mitchell Danton.


title: Julie Adams

text: Adams estuvo casada con el guionista Leonard B. Stern entre 1951 y 1953. Posteriormente contrajo matrimonio con el actor y director Ray Danton en 1954, el que terminó en 1981 por divorcio. Adams y Danton trabajaron juntos por primera vez en la película "The Looters" (1955), y posteriormente en "Tarawa Beachhead" (1958) y en un episodio de 1972 de la serie de televisión "Night Gallery". Danton además dirigió la película "Psychic Killer" (1975), donde actuó Adams. De este segundo matrimonio nacieron dos hijos, Steven Danton (n. 1956), asistente de dirección, y Mitchell Danton (n. 1962), editor. Tras su divorcio la actriz entabló una relación sentimental con el guionista Ronald M. Cohen, que se extendió hasta el fallecimiento de este en 1998.


title: 300 millones

text: 300 millones fue un programa de Televisión Española, dirigido por Gustavo Pérez Puig y realizado por Pedro Amalio López, Enrique Martí Maqueday y Jorge Horacio Fernández, que se emitió entre 1977 y 1983.


title: 300 millones

text: Se trataba de un programa de variedades con actuaciones musicales, entrevistas, reportajes y concursos. La particularidad, y de ahí el nombre del programa, es que se emitía para todos los países miembros de la Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas (OTI) vía satélite, desde Estados Unidos a Chile, además de Guinea Ecuatorial en África.


title: 300 millones

text: El programa era emitido en los países de Latinoamérica, el Caribe y Guinea Ecuatorial. Además, era ampliamente difundido en Estados Unidos, a través de la cadena SIN (actual Univisión). Las únicas excepciones se produjeron en la etapa final del programa, en que no se emitía en Guatemala, debido al asalto a la embajada española en ese país que había ocurrido el 31 de enero de 1980, y Argentina, porque lo estaban emitiendo a las 12 de la noche de los domingos, un horario demasiado marginal (aunque esta circunstancia se dio también en algún otro canal a lo largo de la historia del programa). La televisión estatal japonesa NHK llegó a interesarse por el programa.


title: 300 millones

text: Se realizaban tres versiones del mismo: una para España que duraba entre 55 y 58 minutos, otra para Estados Unidos y Puerto Rico que duraba 57 minutos y medio, y una última versión para el resto de países, que no superaba los 62 minutos y que era exactamente igual a la versión española pero añadiéndole unos tres minutos dedicados al fútbol.


title: 300 millones

text: A lo largo de los años, contó con numerosos presentadores, pudiendo mencionarse a Jana Escribano (1977), Ricardo Fernández Deu (1977), Ladislao Azcona (1977), Guadalupe Enríquez (1977-1983), Tico Medina (1978-1983), Paca Gabaldón (1977-1978), José Antonio Plaza (1978), Alfredo Amestoy (1977-1981), Kiko Ledgard (1978-1979), Marisa Abad (1979), Pepe Domingo Castaño (1979-1983), Lola Martínez (1981-1982) y Cristina García Ramos (1982).


title: Oficios de Corte

text: Oficios de Corte o cargos de Corte son los oficios que se desempeñaban en las cortes reales de las monarquías medievales y las del Antiguo Régimen en Europa Occidental, aunque tales cargos eran similares en todo tipo de monarquías de otras partes del mundo y en otras épocas (por ejemplo, los coperos de los faraones del Antiguo Egipto que aparecen nombrados en la Biblia o los cubicularios del "Sacrum Palatium" romano y bizantino).


title: Oficios de Corte

text: Inicialmente, los oficios de Corte eran funciones propias de la servidumbre, que se dignificaban por la cercanía a la persona del rey a medida que su figura adquiría prestigio institucional (desde los reyes electivos de los reinos germánicos iniciales hasta el asentamiento de la monarquía hereditaria). Incluso se dio el caso, en la monarquía merovingia, de que el mayordomo de palacio terminara sustituyendo las funciones reales (Carlos Martel, ). Entre los godos (reino visigodo y reino ostrogodo hubo una estructura institucional denominada "officium palatinum", a cargo del "comes palatinum" (conde palatino) y otros: "comes cubiculariorum" (camareros), "comes scanciorum" (coperos), "comes stabulorum" (caballerizas), "comes patrimonium", etc.


title: Oficios de Corte

text: La Corte de Pedro IV de Aragón en 1344 tenía cuatro oficios de corte: "mayordomo, camarlengo, canciller y maestro racional"; en la Inglaterra medieval había cinco: "chapel, chamber, hall, buttery, office of the constable, marchal".


title: Oficios de Corte

text: La aristocracia competía por cubrir los oficios de Corte, considerándolos un honor y una oportunidad de aumentar su poder por el acceso que daban al rey; y los reyes estimulaban esa competencia, que producía el abandono de la dispersión rural de la nobleza feudal, concentrándola en las cortes, especialmente cuando dejaron de ser itinerantes y se hicieron permanentes -véase capital (política)-.


title: Oficios de Corte

text: En la Monarquía Hispánica estaban ocupados por la alta nobleza (los más cercanos al rey, por los Grandes, considerados como parientes suyos y que podían mantenerse cubiertos en su presencia), mientras que los "oficios de la administración pública y territorial" lo estaban por "caballeros, hidalgos locales y juristas" -los llamados "letrados". Sobre lo mismo, Miguel Ángel Ladero Quesada enumera cómo los oficios de Corte eran reservados a la alta nobleza ("mayordomo, canciller, camarero, etc."), mientras que "los de las otras administraciones (jueces, alcaldes, merinos y oidores de la administración judicial, los de merinos, adelantados, gobernadores, vegueres, bailes o sobrejunteros en la administración territorial) eran ocupados por caballeros, hombres buenos e hidalgos de diferente condición". Existía una diferencia, muy importante para Madrid, entre "oficios de Corte y Villa", que puede referirse tanto a oficios públicos (escribanos, alguaciles...) como a oficios gremiales, en ambos casos de jurisdicción atribuida a la Sala de Alcaldes -Corte- o al Corregidor y a los regidores del Ayuntamiento -Villa-.


title: Oficios de Corte

text: El organigrama de oficios y funciones y un protocolo cada vez más complejo y codificado se fueron desarrollando a lo largo de los siglos; marcando diferencias entre casas y dinastías (corte borgoñona, continuada por la Casa de Habsburgo, corte borbónica, más abierta y espectacular).


title: Oficios de Corte

text: Su modelo más acabado fue el de la corte de Luis XIV en el Palacio de Versalles (finales del y comienzos del ), que contribuyó de forma sustancial al establecimiento de una monarquía absoluta.


title: Chevrolet Lumina

text: El Chevrolet Lumina, fue un vehículo de tamaño mediano producido por la división Chevrolet del fabricante automotriz estadounidense General Motors, en respuesta del ya exitoso Ford Taurus. Presentado en 1989 como modelo 1990, el plan fue sustituir al Chevrolet Celebrity.


title: Chevrolet Lumina

text: Poseía tres diferentes carrocerías. Una versión cupe 2 puertas que se denominaría Chevrolet Beretta, una versión sedan 4 puertas y una versión monovolumen o minivan denominada Chevrolet Lumina APV.


title: Chevrolet Lumina

text: Todos los Lumina fueron construidos en la Planta Ensambladora de Oshawa, en Ontario, Canadá. Siendo este el que tuvo la mayor longitud que cualquier otro coche de la plataforma W en ese momento.


title: Chevrolet Lumina

text: En 1989, el nombre "Lumina" se convertiría en la insignia de identificación de los autos competidores en NASCAR, para Chevrolet. Más de un año antes de que estuviera disponible al público. Como resultado de esto, NASCAR recibió cartas de competidores inconformes acerca del gran desempeño de los autos de competición de Chevrolet, denominandolos autos de "aluminio".


title: Chevrolet Lumina

text: El Chevrolet Lumina se basó en la plataforma de GM W, que fue compartida con el Pontiac Grand Prix, Oldsmobile Cutlass Supreme, Oldsmobile Intrigue, Buick Regal y Buick Century (después de 1996). Aunque el Lumina se convirtió en un automóvil popularmente vendido, GM fue muy criticado en la prensa del motor por llegar tarde al juego en la introducción de un competidor directo para el diseño aerodinámico del Ford Taurus. Anteriormente, el nombre de “Lumina” había sido considerado por Ford para la pre-producción del Taurus.


title: Chevrolet Lumina

text: Durante el primer año de venta, Chevrolet ofreció una versión de alto rendimiento del Lumina, denominada Z34. Contaba con una suspensión desportiva FE3 como equipamiento estándar, un motor LQ1 V6 de 210 hp, el cual compartía con la versión Lumina Euro 3.4L (sedán). Así com una transmisión manual Getrag 284 de 5 velocidades, doble salida de escape y sistema de frenado antibloqueo en las cuatro ruedas. Conataba también, con una transmisión automática, la cual disminuía el caballaje hasta los 200 hp, la cual era de equipo opcional.


title: Chevrolet Lumina

text: El rendimiento del auto incluía una aceleración de 0 a 97 km/h (0-60 mph) en 7.2 segundos, al cuarto de milla (~400 m) hacía 15 segundos, una velocidad tope de 209 km/h (130 mph). Un frenado de 47 metros de distancia (153 ft) a una velicidad de 97km/h (60 mph). Una aceleración lateral de 0.79 g (7.7 m/s²)


title: Chevrolet Lumina

text: El Z34 también se caracterizó por cambios estéticos para mejorar el performance, como un frente único y fascias traseras. Molduras laterales y un alerón trasero, así como un capó abultado. En el interior portaba un volante de direccióon personalizado y asientos deportivos. Portaba un sistema de audio Bose. La carrocería tenía disponible colores como el rojo, blanco, gris, plata y azul metático, que lo diferenciaban de las demás versiones de Lumina. Para 1995, el Lumina Z34 fue remplazado con el Chevrolet Monte Carlo Z34.


title: Chevrolet Lumina

text: La primera generación del Chevrolet Lumina terminó su producción en 1994, haciendo de esta la generación de vida más corta de la primera generación de coches de GM de la plataforma W.


title: Chevrolet Lumina

text: El Lumina recibió un importante rediseño en diciembre de 1995. El modelo Euro fue eliminado, sustituido por el acabado LS. El motor V6 de LHO se abandonó en favor del L82 V6, también conocido como el SFI 3100. Este Lumina también fue vendido con la policía (código de 9C3) y los paquetes de taxis después de que el Chevrolet Caprice fue abandonado después del año 1996.


title: Chevrolet Lumina

text: Para 1998, el Holden Commodore fue vendido como Chevrolet Lumina en los mercados de Medio Oriente y Sudáfrica, y posteriormente en el sudeste de Asia. Una versión coupé basada en el Holden Monaro también fue vendida como el Coupé del Chevrolet Lumina.


title: Chevrolet Lumina

text: Para 2006, se lanza el nuevo Holden Commodore en Australia. Y en 2007 fue rebautizado y exportado de Australia como la nueva generación del Chevrolet Lumina.


title: MDNA

text: MDNA es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 23 de marzo de 2012 por la compañía Interscope Records. Es el primer disco en el que no está asociada con Warner Bros., el sello discográfico con el que firmó desde 1982. Luego de tres años sin publicar material, Madonna anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, para el cual contó con la colaboración de productores como Alle Benassi, Benny Benassi, Demacio Castellon, Free School, Michael Malih, Indiigo, William Orbit y Martin Solveig. El título del disco es un juego de palabras que hace referencia a las iniciales de su nombre, el ADN y a la droga MDMA. "MDNA" mezcla música pop con elementos de "dance", electrónica y "dubstep". En las canciones se abordan temas relacionados con su divorcio de Guy Ritchie en 2008, las fiestas, el amor por la música, el desamor, la venganza y la separación.


title: MDNA

text: De acuerdo con el sitio Metacritic, el álbum obtuvo reseñas favorables en su mayoría y contó con una calificación promedio de 64 sobre 100 basada en 34 reseñas. Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 5.7 de 10 sobre la base de la recolección de unas 28 reseñas. Debutó en el número uno en más de veintiún países y Madonna estableció varios récords, como ser la solista con más álbumes número uno en Australia y Reino Unido; en este último, fue la primera mujer que logró tener un disco en la primera posición durante las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. En Estados Unidos, pese a las buenas cifras inmediatas a su lanzamiento, en su segunda semana de ventas tuvo la mayor caída para un álbum debutante en el número uno desde la llegada del sistema Nielsen SoundScan. "MDNA" figuró como el séptimo disco más vendido de la compañía matriz Universal Music Group y entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales de 2012, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos.


title: MDNA

text: Del álbum se publicaron cuatro sencillos: «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild», «Masterpiece» y «Turn Up the Radio». El primero de estos se convirtió en el 38.º sencillo de la cantante en ingresar a los diez primeros puestos del "Billboard" Hot 100, con lo que extendió su récord por el mayor número de entradas al "top" diez. Además, todos ellos a excepción de «Masterpiece» ocuparon el primer lugar en el Dance Club Songs, hecho que le permitió aumentar su récord por la mayor cantidad de canciones número uno en el conteo. Por último, Madonna estableció un récord "Billboard" al tener más de 156 canciones números uno en combinación en las listas de pop, "dance" y adulto contemporáneo.


title: MDNA

text: Antes del lanzamiento del álbum, Madonna se presentó en la 46.ª edición del Super Bowl, celebrada el 5 de febrero de 2012 en el Lucas Oil Stadium de Indianápolis (Indiana); interpretó varios de sus éxitos anteriores y el sencillo «Give Me All Your Luvin'». La actuación logró una audiencia récord de 114 millones de espectadores. La promoción continuó con su novena gira, The MDNA Tour, que inició el 31 de mayo de ese año en Tel Aviv (Israel) y finalizó el 22 de diciembre en Córdoba (Argentina). Tras recaudar 305 158 363 USD, se convirtió en una de las diez y en la más exitosa del año.


title: MDNA

text: En diciembre de 2010, Madonna publicó un mensaje en su perfil de Facebook que decía: «¡Es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. ¡Necesito hacer música nueva! Música con la que pueda bailar. Estoy buscando a la gente más loca, enferma y mala para colaborar con ella [...]». Guy Oseary, su representante, confirmó que la cantante comenzaría a trabajar en el estudio en julio de 2011. Un mes más tarde, Madonna se reunió con el productor William Orbit luego de una década sin trabajar juntos, y resaltó que nunca había tenido problemas trabajando con él, pues es alguien que ya conoce sus gustos. En julio de 2011, invitó a Martin Solveig para una sesión de composición en Londres. Inicialmente, iba a trabajar en una sola canción, pero terminó colaborando en tres: «Give Me All Your Luvin'», «I Don't Give A» y «Turn Up the Radio». En una entrevista para "Billboard", Solveig reveló que se sintió intimidado al pensar en la reputación de los productores con quien regularmente trabaja Madonna, por lo que decidió evitar pensar en ello y concentrarse en su trabajo.


title: MDNA

text: Madonna también colaboró con Nicki Minaj y M.I.A. en la composición y grabación de varios temas. Al respecto, Madonna señaló que eligió a dichas cantantes porque deseaba colaborar con mujeres con autodeterminación, y añadió que disfrutó trabajar con ellas. Otros productores involucrados en la elaboración del disco invluyen a Alle Benassi, Benny Benassi, Demacio Castellon, Michael Malih e Indiigo. Aunque circularon rumores de que trabajaría con otros artistas como Brendan O'Brien, David Guetta y Rihanna, esto nunca se confirmó.


title: MDNA

text: En diciembre de 2011, Madonna anunció que el álbum sería lanzado en marzo de 2012, y que sería el primer disco publicado bajo el contrato que firmó en 2007 con Live Nation. En dicho documento, ambos establecieron un acuerdo de tres álbumes con la compañía Interscope Records, que se encargarían de la distribución del álbum. En una encuesta realizada por "Billboard" a finales de 2011, el público lo votó como el lanzamiento más esperado de 2012.


title: MDNA

text: El 4 de julio de 2011, Guy Oseary anunció que la cantante ya había comenzado las sesiones de grabación del álbum. En una entrevista con Channel V Australia, Martin Solveig comentó que estaba sorprendido por la participación tan activa de Madonna en los procesos de grabación y producción: «Daba por hecho que estaría cada día una o dos horas en el estudio, que vendría a ver cómo íbamos y diría: "Bien, esto me gusta, eso no me gusta, voy a cantar esto, ¡adiós!". Y todo lo contrario.». Además, ambos tuvieron el tiempo suficiente para dedicarlo al disco, lo que alivió la presión de las sesiones, y al tener gustos similares, disfrutaron haciendo música juntos. Por ejemplo, su interés en común por la película francesa "Le Samurai" llevó un debate que concluyó en la redacción de «Beautiful Killer», en referencia a la cinta. Cuando habló de Solveig, Madonna lo describió como una persona muy ordenada y madura con la que compartía muchos intereses y, sobre todo, que podía sobrellevar las críticas hacia su trabajo.


title: MDNA

text: Madonna también habló acerca del productor William Orbit; sintió que sus cualidades europeas se adaptaban a su estilo de producción, y destacó las conversaciones sobre filosofía o física cuántica que mantenía con él durante las sesiones. Por otra parte, recordó que le resultó difícil comunicarse con Benny Benassi, pues su inglés no era muy fluido, al punto de utilizar a su primo Allessandro Benassi como intérprete. Madonna no había trabajado con Benassi antes y comentó que la primera reunión con el productor fue difícil, ya que se sentían tímidos, pero todo mejoró después de haber resuelto los problemas de comunicación.


title: MDNA

text: Madonna reveló el título del álbum durante una entrevista en "The Graham Norton Show" el 11 de enero de 2012. M.I.A. fue quien sugirió el título, pues le comentó a Madonna que sería una buena forma de abreviar y deletrear su nombre, además de los distintos significados que podrían tomar las iniciales. Cuando comentaba del disco en "The Tonight Show with Jay Leno", Madonna explicó que el título del álbum tenía un triple sentido, pues representa su nombre y su ADN, además de que hace referencia a la droga MDMA o éxtasis, que provoca sentimientos eufóricos de amor. Lucy Dawe, una portavoz del grupo anti-drogas "Cannabis Skunk Sense", condenó la afirmación cuando dijo que la elección del título era una «decisión deliberadamente enferma».


title: MDNA

text: El diseño de la portada fue dirigido por Giovanni Bianco, con fotografías tomadas por Mert and Marcus. La portada de la edición de lujo se reveló en el perfil de Madonna en Facebook el 31 de enero de 2012. De acuerdo a Jocelyn Vena de MTV, en el diseño, la cantante «inclina la cabeza hacia arriba, con su pelo rizado recogido. Usa mucha máscara de pestañas, lápiz labial color rojo brillante, una gargantilla y una blusa de seda color rosa brillante». Vena agrega que el filtro de losetas de cristal doble cara da a Madonna «un ambiente "funky" de reina del baile». Jeff Giles de "Pop Crush" comentó que Madonna tenía una pose clásica y elegante, además de que en ella mira hacia adelante al mismo tiempo que hace referencia a sus obras de los años 1980. De manera similar, Robbie Daw del sitio web "Idolator" comparó este diseño con el de "True Blue" (1986). La revista española "CromosomaX" insinuó que habría plagiado la portada del álbum "S.O.L.O." (2007) del músico chileno Sergio Lagos, debido a que «ambas tienen las caras de sus respectivos autores distorsionadas por una especie de espejo roto o deconstruido, además de ambos tener poses parecidas y tener la misma paleta de colores». Esto rápidamente resonó en los medios de comunicación en Chile, mientras que Lagos lo tomó con humor. La portada de la edición estándar se reveló el 7 de febrero. Emily Hewett del periódico británico "Metro" escribió que «la edición estándar incluye una toma del cuerpo de la cantante estadounidense portando un vestido ajustado color escarlata y guantes sin dedos para combinar».


title: MDNA

text: En general, "MDNA" es un álbum de música pop con elementos de "dance", electrónica y "dubstep". Con esto, marcó un cambio en su dirección musical luego de "Hard Candy" (2008), un disco cuyos temas estuvieron influenciados principalmente por el R&B y el "hip hop". Aunque varias canciones hablan sobre el amor y el baile, muchas letras están relacionadas con su divorcio de Guy Ritchie acontecido en 2008, y tratan temas personales como la traición, el desamor, la venganza o el arrepentimiento. Además, en algunas pistas los compositores tomaron elementos de los trabajos previos de la cantante, entre ellos referencias a algunos de sus sencillos más exitosos como «Papa Don't Preach» (1986), «Vogue» (1990), «Beautiful Stranger» (1999) y «Sorry» (2006). Sobre el estilo y la composición de "MDNA", Madonna comentó: «Hice un enorme esfuerzo por tratar de no sonar como todos los demás. La música que hice con William [Orbit] es algo introspectiva, mientras que la de Martin [Solveig] es más irónica, divertida y alegre».


title: MDNA

text: «Girl Gone Wild», tema de apertura de "MDNA", contiene influencias del patrón rítmico "four-on-the-floor" y un sonido similar a las canciones de "Confessions on a Dance Floor" (2005). Su introducción contiene elementos de «Act of Contrition» de "Like a Prayer" (1989), mientras que el estribillo describe a «una chica que se vuelve salvaje» y canta sobre su «deseo ardiente» de pasar un buen rato. La siguiente canción, «Gang Bang», cuenta con una instrumentación basada en la música electrónica y "dance", con un desglose del "dubstep" y "beats" industriales. Su letra trata de una mujer que se venga de su amante al dispararle en la cabeza. Por su parte, «I'm Addicted» toma sonidos del "electro house" y del "eurodance", cuya letra habla sobre ser adicto a una persona, y compara el amor con los efectos de los narcóticos. «Turn Up the Radio» es la cuarta pista del álbum, la cual comienza con una melodía de teclado antes de convertirse en un número "dance pop" inspirado en los años 1980. Su letra simple hace un llamado a los radioescuchas para subir el volumen de la radio y olvidarse de sus problemas. «Give Me All Your Luvin'», quinto tema del disco, es una colaboración con las artistas Nicki Minaj y M.I.A.. Tiene una melodía "dance pop" con elementos del "bubblegum pop", "synthpop", "new wave" y disco, además de que contiene un canto de porristas y dos rapeos por parte de Minaj y M.I.A. «Some Girls» es el sexto tema de "MDNA", un número "dance" inspirado en el "hardstyle", en el que Madonna se burla de las mujeres de clase alta que son falsas y superficiales. «Superstar» tiene una melodía "dance pop" con influencias del pop y la electrónica, en donde el puente muestra influencias evidentes del "dubstep". En la letra, Madonna compara a su novio con hombres famosos que han existido a lo largo de la historia, tales como John Travolta, Abraham Lincoln, Al Capone, entre otros, y alega que es su «mayor admiradora». Su hija Lourdes participó como corista en la grabación.


title: MDNA

text: La segunda mitad de "MDNA" comienza con «I Don't Give A», una melodía con ritmos industriales y cierta influencia del "hip hop". Su letra hace referencia a la actitud que la cantante tiene de sus críticos y cómo cambió su vida luego de su divorcio. La artista invitada, Nicki Minaj, hace un rapeo en el que destaca las principales virtudes de Madonna, terminando con la frase: "There’s only one queen, and that’s Madonna, bitch". El noveno corte del disco, «I'm a Sinner», cuenta con arreglos inspirados en el "rock and roll" de los años 1960 y el "country". En su letra menciona analogías del pecado, las cuales culminan con un verso donde ruega a varios santos que le brinden sus virtudes para no pecar de nuevo. «Love Spent» inicia con una introducción en banyo, seguida de una melodía pop con influencias de música electrónica. En la letra, influenciada por su divorcio millonario de Ritchie, una mujer le dice a su pareja que la ame tal y como ama a su dinero. «Masterpiece», que también apareció en la banda sonora de la película "W.E.", es una balada con un toque de música latina, con arreglos de cuerdas, guitarras acústicas y una percusión prominente. En ella se discute lo doloroso que es estar enamorado de alguien que es tan perfecto como una obra de arte. El tema que cierra el álbum es «Falling Free», una balada con una melodía simple basada en una línea de bajo y sin percusiones, con una letra compleja que describe el amor, la exaltación y la libertad.


title: MDNA

text: Además de las anteriores, las ediciones de lujo contienen varias pistas adicionales que siguen el estilo y composición del resto del disco. Por ejemplo, «I Fucked Up» es una canción con un tempo lento que también trata acerca de su divorcio, donde la cantante acepta que tiene la culpa de que las cosas no salieran de acuerdo a los planes. En «Beautiful Killer», un tema con un arreglo de cuerdas prominente y una melodía "dance", se hacen metáforas de amor en la relación entre un asesino y su víctima. «B-Day Song» es una canción de cumpleaños interpretada junto a M.I.A., la cual contiene una melodía simple basada en una línea de bajo con un estilo "punk" y una percusión que le acompaña. Finalmente, en la letra de «Best Friend», Madonna se lamenta por la pérdida de un amante, a quien compara con su mejor amigo y admite sentirse culpable y con remordimientos. Otras de las pistas adicionales incluyen una remezcla de «Give Me All Your Luvin'» hecha por el dúo de electropop LMFAO y una versión acústica de «Love Spent». Debido al lenguaje soez en «Gang Bang» y las referencias al consumo de drogas en «I'm Addicted», "MDNA" fue el tercer álbum de estudio en su carrera en contener la etiqueta Parental Advisory, después de "Erotica" (1992) y "American Life" (2003).


title: MDNA

text: "MDNA" recibió reseñas generalmente positivas por parte de la prensa especializada. En "Metacritic" el álbum obtuvo una calificación promedio de 64 de 100, basada en 34 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 5,7 de 10 sobre la base de la recolección de unas 28 reseñas, lo que significa «críticas mixtas».


title: MDNA

text: Los primeros en reseñar el álbum fueron los editores de "Attitude" que escribieron: «Puede que no tenga la intensidad pop de "Confessions", no sea específicamente nuevo o experimental para el gusto de los críticos de música, pero es divertido, bailable y lleno de drama». Las reseñas más positivas destacaron la capacidad de la intérprete de seguir creando buena música e impregnarla de sus experiencias personales. Así, Joe Levy de "Rolling Stone" dijo que es «el álbum de divorcio de nuestra señora» y opinó de su música que «tiene una profundidad que merece escucharla repetidamente». También Ian Drew de "Us Weekly" destacó que «a la edad de 53, todo lo que Madonna quiere es bailar. ¡Eso, y derribar a su ex-esposo Guy Ritchie!». Por su parte, Priya Elan de "NME" calificó a "MDNA" como «una victoria ridículamente disfrutable», y citó sus «cosas psicóticas, rompe almas» como «una de las cosas más viscerales que ha hecho». Laurence Green de "musicOMH" elogió a Madonna por «echar a un lado los juicios y preocupaciones para producir algo de la música más enérgica y viva que ha hecho en años». Enio Chiola de PopMatters escribió que la cantante «hace malabares a ciegas con las variantes de la producción» y calificó su obra como «un bienvenido regreso a sus raíces». No un tanto distante, Jennifer Gannon, editora de la revista irlandesa "State", comentó que "MDNA" «demuestra que el pop no siempre tiene que ser lo más nuevo y loco para ser eficaz, ni tampoco tiene porque negar el pasado para ser relevante». Una de las mejores reseñas que obtuvo el lanzamiento fue de Maggie Pannacione de "Artist Direct", quien le otorgó cinco estrellas de cinco y agregó: «Empapado de percusiones, repleto de sintetizadores y bañado de ritmos, "MDNA" es electropop que te tendrá moviendo el trasero y haciendo confesiones en la pista de baile desde el principio hasta el final».


title: MDNA

text: Otros críticos dieron una reseña positiva al disco en general, pero señalaron varios detalles que disminuyeron la calidad del lanzamiento. De este modo opinó Pearl Boshomane del periódico sudafricano "The Times Live", quien admitió que el álbum «no va a cambiar el escenario de la música pop. No va hacer que Madonna gane más seguidores. Pero mantendrá a sus admiradores más leales contentos». Melinda Newman de "HitFix" mencionó que «"MDNA" está lejos de ser un disco perfecto, pero supera su último álbum de estudio, "Hard Candy"». Aunque encontró las letras con muchos clichés, Nick Levine de BBC Music felicitó las emociones musicales del álbum y afirmó: «Tiene sus fallas, pero "MDNA" no es solo un buen álbum pop, es un buen álbum de Madonna también». De manera similar, Sebas E. Alonso de "Jenesaispop" afirmó que "MDNA" «tiene sus defectos, sí, pero precisamente porque no puede ser un disco más personal, más Madonna, más implicado». Por su parte, Tyrone Reid del periódico "Seattle Post-Intelligencer" comentó que «evoca un ambiente "club" ineludible, incluso convincente, [...] apenas hay momentos aburridos en él». Keith Claulfield de "Billboard" dijo del disco: «Es una colección de pistas pop pulsando a fondo, algunas de las cuales son muestras de una gran brillantez. Madonna no solo nos lleva a la discoteca con "MDNA", nos cansa, nos agota y nos confía».


title: MDNA

text: La producción del álbum fue uno de los principales puntos que resaltó la prensa, como Sal Cinquemani de "Slant Magazine", quien encontró al álbum «sorprendentemente coherente pese a sus más de siete productores» y mencionó que «es obvio que Madge y Billy Bubbles [William Orbit] todavía pueden hacer magia juntos». Como él, muchos críticos destacaron la participación de Orbit en la producción. Por ejemplo, Bill Lamb de About.com comentó: «Hay una sinergia artística entre William Orbit y Madonna que ha resultado en algunos de los momentos más brillantes de la historia musical de Madonna, y estos continúan aquí en "MDNA"». De manera similar, Greg Kot de "Chicago Tribune" comentó que la intérprete sobresale en las pistas producidas por Orbit, así como Caryn Ganz de "Spin" quien afirmó: «Si hay un productor que sabe cómo encender el corazón de Madonna, es Orbit de "Ray of Light"». Por su parte, Bernard Perusse del periódico canadiense "The Gazette" mencionó que «Orbit juega un papel clave en la producción junto a Marco "Benny" Benassi y Martin Solveig; por lo menos, para mantener su corona [Madonna]». Pero ambivalentemente, Ben Rayner, crítico de música pop de "Toronto.com", dijo que hubiese sido mejor que Madonna y Orbit trabajaran en el álbum entero.


title: MDNA

text: La temática personal presente en muchas canciones del lanzamiento fue bien recibida por la mayoría de los críticos. Por ejemplo, Jocelyn Vena de MTV comentó que «tiene algunos de los mejores momentos musicales que hemos oído de la leyenda del pop en los últimos años[...] Madonna entiende en serio el desengaño y entiende aún mejor cómo esto puede darle poder a alguien para ser mejor persona». Sarah Rodman de "The Boston Globe" comentó que "MDNA" «sobrepasa enormemente a sus predecesores inmediatos cuando rompe esa cubierta de caramelo macizo y nos permite entrar al relleno suave y emocional». Al respecto, Spencer Kornhaber de "The Atlantic" dijo que es «un álbum sorprendentemente honesto, musicalmente irregular, de la Reina del Pop». Sin embargo, Jon Pareles de "The New York Times" advirtió: «No esperen vulnerabilidad. Las letras insisten en que no hay arrepentimientos».


title: MDNA

text: Contrariamente, una de las cosas que la prensa criticó severamente fue la selección de los sencillos. La reseña del diario pakistaní "The Daily Times" resaltó que «"Give Me All Your Luvin'" suena como un "demo" de Gwen Stefani de alrededor del 2004, y eso no es un cumplido», mientras que Zach Baron de "The Daily" agregó que con este tema, Madonna se convirtió en «una mujer de 53 años incapaz de sentir vergüenza». De manera similar, el equipo de redacción del periódico "The Scotsman" afirmó que «es el peor sencillo de Madonna». Otros editores también criticaron la elección de «Girl Gone Wild» como segundo sencillo, tal como lo hizo Simon Price de "The Independent", quien sugirió que la canción tenía un mensaje contradictorio y banal. No obstante, las baladas fueron escogidas por muchos como lo mejor del disco; Cameron Adams del tabloide australiano "The Herald Sun" dijo: «Orbit es el salvador aquí, las grandes baladas de "Masterpiece" y "Falling Free" son la clase de canciones clásicas que hasta los críticos de la cantante pop de 53 años más flexible del mundo deberían amar». De igual forma, Gordon Smart de "The Sun" describió a «Falling Free» como la pista más honesta que Madonna ha hecho en años, a la vez que Scott Kara de "The New Zealand Herald" destacó a «Girl Gone Wild» y «Gang Bang» como los mejores cortes del álbum. Howard Cohen de "The Miami Herald" le dio al álbum tres estrellas y media de cinco y destacó a «Gang Bang», «Beautiful Killer» y «Falling Free» como las mejores canciones en "MDNA". Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea", comentaron que «resulta más oscuro, es menos alegre, remite a un mundo nocturno y da la impresión de que está sonando en una sala con poco aire donde apenas podrías ver a las personas que están bailando contigo. Es mucho más duro que el anterior, es puro EDM en su vertiente años 90».


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text: Las críticas negativas se encaminaron hacia el enfoque comercial del material. Esta fue la conclusión de Ernesto Sánchez de "People en Español", quien escribió: «No es un álbum conceptual, que es cuando Madonna ha logrado brillar... Madonna es demasiado inteligente como para que no se trate de un movimiento calculado, pero su intención, francamente no se entiende». De manera similar, el editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que carecía de emociones y lo describió como «de piedra» y «excesivamente plano» como resultado de «cálculos fríos» dirigidos a restablecer la importancia de Madonna en el "dance" y el pop. Dentro de este tema, Melissa Maerz de "Entertainment Weekly" escribió que «todos aquellos recordatorios de su ética laboral pueden sentirse agotados». Helen Brown de "The Daily Telegraph" tachó las letras de «horribles clichés» y afirmó que «una mujer que visiblemente pone tanta energía de manera desesperada para lucir y sonar como una adolescente está perdiendo el punto del pop, de las fiestas... de la vida». John Balfe, del portal irlandés "Entertainment.ie", comentó que «todos los esfuerzos invertidos en este álbum estaban sin duda destinados a darle un perfil vanguardista, pero dejaron el álbum con una sensación de ser exagerado y muy complicado». Matthew Perpetua de "Pitchfork Media" definió la mayor parte como «increíblemente banal» y «particularmente hueco». No un tanto distante con lo anterior, Nitsuh Abebe de "Vulture", expuso que «muchos de los temas se sienten huecos y tensos y es frustrante, porque hay cosas hacia el final de "MDNA" que sugieren que el proyecto pudo haber sido más interesante». Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", sostuvo que se trataba de «un disco irregular con varios "highlights", [...] pero en el que no faltan ridiculeces tan sonrojantes como "Give me all your luvin" (inexplicable primer "single") o "Superstar" (inexplicable a secas)».


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text: Por último, algunas reseñas acentuaron los intentos de la cantante por modernizarse y seguir vigente en la música popular. Como ejemplo está Michael Roffman de la revista "Time", quien juzgó las apariciones de Nicki Minaj y M.I.A. Argumentó: «[Madonna] se obliga a estos experimentos sonoros, como si se sintiera obligada a mantener su relevancia al incursionar con talentos y géneros del presente». Maura Johnston de "The Village Voice" opinó que el enfoque de Madonna hacia la música "dance" electrónica era «flojo» y que su voz «carecía de presencia». Yazı Boyutu del periódico turco "Radikal" declaró que "MDNA" «es casi como una parodia de la verdadera Madonna, el resultado en conjunto es un álbum "dance" muy innecesario y ridículo». El escritor de "Los Angeles Times" Randall Roberts dijo que el álbum demuestra que Madonna ya no es relevante y que ya no es ella quien marca las tendencias en la música pop. Genevieve Koski de "The A.V. Club" criticó su voz «manipulada electrónicamente» y sus «grandes ritmos "eurodance" genéricos», mientras calificó a "MDNA" como «competente, pero igualmente superficial». En una crítica ambivalente, Gareth Grundy de "The Observer" comentó que «la parte final [...] suena como si se hubiese tomado de un proyecto totalmente diferente y mucho mejor». Finalmente, Alexis Petridis de "The Guardian" no vio el álbum «ni como un triunfo o un desastre», y escribió que «resulta ser solo otro álbum de Madonna».


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text: Con este álbum, Madonna se convirtió en la única artista en colocar un disco en el número uno de las listas británicas durante cuatro décadas consecutivas: 1980, 1990, 2000 y 2010. El 3 de febrero de 2012, iTunes abrió el sistema de apartado para "MDNA", y en cuestión de horas llegó al primer puesto en 50 listas nacionales.


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text: En Estados Unidos, "MDNA" debutó en el puesto número uno de la lista "Billboard" 200, con 359 000 copias, la mejor semana de apertura de Madonna desde el lanzamiento de "Music" (2000). Además, le otorgó su octavo álbum en debutar en el número uno y el quinto de manera consecutiva. En este país, la venta de boletos para su gira ayudó a elevar las ventas del disco, pues en la compra de una entrada para The MDNA Tour existía la opción de obtener un ejemplar del álbum, cuyo precio ya estaba incluido en el boleto. Alrededor de 185 000 personas adquirieron el paquete «entrada-álbum», y esta cifra se agregó a la primera semana de ventas. Por consecuencia, en su segunda semana "MDNA" descendió a la posición ocho con 48 000 copias —una disminución de ventas del 86,7 %—, la mayor caída del primer puesto desde "Christmas" de Michael Bublé, que a principios de 2012 bajó al número veinticuatro con una caída de ventas del 96 %. También representó el mayor descenso durante la segunda semana para un álbum debutante número uno en la era de Nielsen SoundScan. "MDNA" se mantuvo en el conteo durante trece semanas, su lanzamiento con menor tiempo de permanencia en la lista. Según Nielsen SoundScan, para junio de 2014, "MDNA" comercializó 537 000 copias, y finalizó en el puesto 44 de los álbumes más vendidos del 2012 en Estados Unidos. "MDNA" también debutó en el número uno en Canadá, con 32 000 copias en su primera semana, y logró ubicarse en la cima de las listas de Argentina, Brasil y México.


title: MDNA

text: En Europa, ingresó en la cima del UK Albums Charts del Reino Unido, con ventas de 56 335 unidades en su primera semana. Se convirtió en el duodécimo trabajo discográfico de Madonna que alcanzó la cima de la lista británica, y rompió el récord anteriormente en manos de Elvis Presley como el solista con más álbumes número uno. En su segunda semana, descendió al número siete y a la siguiente, al trece, su primer álbum de estudio que no permaneció en los diez primeros puestos en su tercera semana en la lista, desde 1984. Hasta junio de 2012, comercializó 112 765 copias en el territorio británico. En Alemania, obtuvo un disco de oro en su primera semana por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) tras la venta de 100 000 copias, y debutó en el número tres del Media Control Charts. Otros países donde alcanzó la cima de las listas fue en la región Flamenca de Bélgica, Croacia, Escocia, España, Finlandia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, República Checa y Suecia. Además, alcanzó las cinco primeras posiciones en mercados como Austria, la región Valona de Bélgica, Dinamarca, Francia, Noruega, Portugal y Suiza.


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text: En Australia, debutó en el número uno y recibió la certificación de disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por la venta de 35 000 unidades durante su primera semana. El lanzamiento fue el décimo álbum mejor posicionado de Madonna en Australia, la artista con más álbumes número uno, solo detrás de U2 con 11 y The Beatles con 14. En Nueva Zelanda entró a las listas de popularidad en el número tres, el debut más alto de la semana del 2 de abril. Sin embargo, descendió al número treinta y siete y se mantuvo dentro de la lista solo por una semana más, la permanencia más corta para uno de sus álbumes en aquel país.


title: MDNA

text: En Asia, "MDNA" debutó en la cuarta posición de la lista Oricon de Japón con 31 000 unidades físicas en sus primeros siete días. En la misma semana, su caja recopilatoria publicada por Warner Bros., "The Complete Studio Albums (1983-2008)", también ingresó como número nueve, lo que hizo a Madonna la primera artista extranjera en tener simultáneamente dos álbumes en el "top" diez. Con esos dos lanzamientos, Madonna acumuló veintidós álbumes en las diez primeras posiciones en Japón, más que cualquier otro artista extranjero. La Recording Industry Association of Japan (RIAJ) lo certificó con un disco de oro, después de distribuir 100 000 unidades. En la India, "MDNA" alcanzó una certificación de disco de oro en su primera semana de lanzamiento y se convirtió en el álbum internacional más vendido del año en dicho país. Madonna también estableció un récord en Turquía al vender 30 000 copias en solo cuatro días, una cifra que superó incluso a los artistas locales. En Rusia, debutó en la cima del ranking 2M con 26 000 copias vendidas. Dos semanas después, recibió un disco de 5× platino por vender más de 7000 copias físicas, 44 000 digitales y superar las 1,5 millones de reproducciones en Yandex.Music. De acuerdo con Lenta.ru, fue el álbum más vendido del 2012 en dicha nación, la primera vez que un artista extranjero alcanza este logro. Por último, ocupó la sexta posición de la lista oficial de Taiwán. De este modo, "MDNA" fue el séptimo disco mejor vendido del 2012 de la compañía matriz Universal Music Group. También figuró entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos.


title: MDNA

text: Para la promoción de "MDNA", se publicaron tres sencillos comerciales. «Give Me All Your Luvin'», el primero de ellos, se lanzó el 3 de febrero de 2012. Recibió reseñas variadas de la crítica, que elogiaron sus melodías «pegadizas», pero consideraron que la composición musical era inferior a los anteriores sencillos de Madonna. Muchos señalaron que la canción era como un primer sencillo «débil», que no representaba de forma adecuada la calidad del álbum y la compararon negativamente con las canciones de Gwen Stefani. Fue el número uno en las listas de Canadá, Finlandia, Hungría, Israel y Venezuela y estuvo entre los primeros cinco puestos en varios países europeos, Japón y Corea del Sur. Con esta canción, logró su trigésimo octavo sencillo en ingresar a los diez primeros del "Billboard" Hot 100, conque extendió su récord como el músico con el mayor número de entradas al "top" diez dentro de ese conteo. El vídeo musical, dirigido por Megaforce, tiene una temática de fútbol americano y animadoras, inspirado en el Super Bowl. El 2 de febrero de 2012 se mostró un adelanto en el programa "American Idol" y un día más tarde fue estrenado completo en su canal oficial de YouTube.