text: El 6 de febrero de 1941, la CTFV suscribió un acuerdo con el Ayuntamiento por el que se suprimía la duplicidad autobuses-tranvías o ferrocarriles para un mismo recorrido. Fue el primer intento de coordinar el transporte de la ciudad. Ese mismo año, se acometieron reformas en las líneas, llegaron los tranvías de la serie 400 y se transportaron más de 112 millones de viajeros.


title: Empresa Municipal de Transportes de Valencia

text: En 1941, CTFV diseñó un plan, el Metropolitano de Valencia, para implantar un enlace subterráneo que uniese los ferrocarriles de la zona norte con los de Villanueva de Castellón y Nazaret, mediante un túnel que atravesaría el centro de Valencia. El proyecto fue rechazado por los técnicos municipales.


text: En 1950, la red del tranvía valenciano alcanza su plenitud, al disponer de 16 líneas urbanas y 5 interurbanas.


text: El 22 de octubre de 1963 se celebró el acto de constitución de Sociedad Anónima Laboral de Transportes Urbanos de Valencia (SALTUV).


text: El 17 de enero de 1986, el Ayuntamiento adquiría la totalidad de las acciones de SALTUV, que pasaba a denominarse Empresa Municipal de Transportes (EMT), al tiempo que asumía la dirección plena de la empresa.


text: A lo largo de 1990, se pusieron en marcha diversas líneas de autobús. Entre ellas están las líneas 10, 14, 15, 29 y 36. También se creó la línea 91, como sustitución de la línea del "Trenet" mientras se convertía en el actual tranvía de la línea T4 de Metrovalencia.


text: En 1995, se pone en marcha una nueva línea en funcionamiento entre el barrio de San Isidro y el de Parreta. Está nueva línea es denominada como línea 73 San Isidro - Parreta.


text: En 1999 se pone en marcha una línea que recorre el casco antiguo de la ciudad. En un principio esta línea era gratuita, pero con el tiempo pasa a tener la misma tarificación que el resto de la red. Esta línea se denominó como línea 5B Ciutat Vella.


text: En el año 2000, se lleva a cabo entre los meses de septiembre y octubre la primera y segunda fase del "Plan de Remodelación de Líneas" que afectaba a las líneas 6, 8, 11, 15, 18, 30, 31, 32, 40, 41, 71 y N3.


text: En el año 2001 se ponen en marcha las líneas 23, 28, 35 y 95 dentro de la tercera fase del "Plan de Remodelación de Líneas".


text: En 2004, la línea N1, se desdobla en 2 líneas con el fin de mejorar el servicio, pasando a ser las nuevas líneas la línea N1A Pl. Ajuntament - Malva-Rosa (actual línea N1) y línea N1B Pl. Ajuntament - Natzaret (actual línea N8).


text: El 4 de julio de 2009, se reestructuran todas sus líneas nocturnas y se crean cuatro nuevas. Es la mayor reestructuración de líneas nocturnas desde que se pusiesen en marcha en abril de 1985. Así pasan de nueve líneas nocturnas a doce.


text: El 29 de mayo de 2010, se amplía el recorrido de la línea 23, una de las especiales de verano, por Monteolivete y la Cruz Cubierta.


text: El 1 de septiembre de 2010, se amplía el recorrido de la línea 12, haciendo que llegue hasta la plaza de América, y regresando a su recorrido por el Puente de las Flores y el margen izquierdo de la Alameda; así, la línea 12 pasa a denominarse Plaza de América - Ciutat del Artista Faller. El mismo día también modifica la línea 63, haciendo que pase a regular en la calle Xativa; cambia su denominación a, Noves Facultats - Estació del Nord.


text: El 22 de septiembre de 2010, con la retirada por completo de la serie más antigua y la incorporación de diez autobuses "Scania" y diez "Mercedes Benz Citaro", toda la flota pasa a ser de piso bajo.


text: El 25 de noviembre 2010 ante la inminente apertura del nuevo Hospital La Fe en el barrio de Malilla el 29 de noviembre, las líneas 8, 18 y 64 prologan su recorrido para dar servicio al centro hospitalario. El 18 de diciembre la línea 64 modifica su recorrido para atender a la estación del AVE Valencia Joaquín Sorolla.


text: El 1 de enero de 2011 la línea N7 amplía y modifica su recorrido para facilitar el acceso al Nuevo Hospital La Fe en el Barrio de Malilla.


text: El 5 de septiembre de 2011 la línea 30 Nazaret - Universitats - H. Clinic deja de pasar por el Campus Universitario de Tarongers para girar por la avenida de Blasco Ibáñez para llegar de manera directa al Hospital Clínico. Por ello, también cambia su denominación a Natzaret - Hospital Clínic. El mismo día la línea 41 Pl. Espanya - Universitats pasa a circular únicamente de lunes a viernes, siempre que estos sean laborables; y la línea 63 Noves Facultats - Estació del Nord suprime paradas intermedias en su recorrido y circula por el túnel de la Avenida de Pío XII para llegar al Campus de Burjasot de manera más rápida.


text: El 3 de septiembre de 2012 la línea 29 Mislata - Universitats deja de prestar servicio al municipio de Mislata debido a que el Ayuntamiento de Valencia solicitaba una cantidad económica en compensación acorde a los servicios prestados. Al no haber acuerdo se suprime el paso de dicha línea por la localidad. Por ello, cambia su denominación a Avinguda del Cid - Universitats. El 1 de octubre del mismo año, la línea 36 Vinalesa - Cases Bàrcena - Plaça de l'Ajuntament, dejó de existir por los mismos motivos, pero esta vez afectando a Vinalesa. En su lugar y para dar servicio a la pedanía de Casas de Bárcena, la línea 16 amplió su recorrido desde Tabernes Blanques pasando a ser la denominación de esta línea 16 Plaça de l'Ajuntament - Cases de Bàrcena.


text: El 5 de noviembre de 2012 se fusionan las líneas 17 Sant Pau - Pl. Ajuntament y 61 Pl. Ajuntament - Hospital Arnau de Vilanova, dando paso a la nueva línea 67 Pl. Ajuntament - Nou Campanar. Además la línea 81 anuló los servicios cortos mejorando notablemente su frecuencia de paso en el tramo Mercat Central-Hospital General, y se produjeron diversas modificaciones en algunas líneas: en la línea 7 Mislata - Font de Sant Lluís su recorrido se vio reducido a Mercat Central - Font de Sant Lluís; la línea 31 Poeta Querol - Malva-Rosa redujo el trayecto que realizaba por La Patacona finalizando en la calle Mar Tirreno; y la línea 62 Benimàmet - Estació del Nord para poder enlazar con la nueva línea 67, pasó a regular en la Plaza del Ayuntamiento.


text: El 10 de diciembre de 2012, tras dos meses de la supresión de los servicios prestados, la EMT vuelve a Vinalesa a través de la ampliación de la línea 16 que había sido prolongada hasta Casas de Bárcena. En este caso la línea 16 accede hasta la rotonda de entrada al pueblo de Vinalesa, pasando a denominarse Vinalesa - Pl. Ajuntament.


text: El 26 de enero de 2013 la línea 19 cambia su denominación pasando a denominarse Pl. Ajuntament - Marina Real - La Malva-rosa.


text: El 1 de junio de 2013 la línea 20 modificó su recorrido desde Peris y Valero para acceder a la Ciudad de las Artes y las Ciencias a través de la Av. Profesor López Piñero, cambiando su denominación a Av. del Cid - Marina Reial - Platges.


text: El 1 de julio de 2013 la línea 4 modifica su recorrido en la zona del puerto en ambos sentidos para dar servicio al interior de la Marina Real (Tinglados 4 y 5) pasando a denominarse a su vez Pl. Ajuntament - Port - Natzaret; se crea una nueva línea lanzadera entre la Marina Real y la Ciudad de las Artes y las Ciencias; y se modifica la denominación de la línea 13 pasando a llamarse Av. Baró de Càrcer - Ciutat de les Arts i les Ciències - La Fonteta Sant Lluís.


text: El 23 de septiembre de 2013 la línea 29 amplió su recorrido imitando a la línea 41 hasta la rotonda de la Av. Naranjos-Serrería para dar servicio a todo el Campus de Tarongers de la UPV y la UV.


text: El 4 de octubre de 2013 comienza a funcionar la nueva línea nocturna "CorreNit" que ofrece servicio a las principales zonas de ocio nocturnas como la Avenida de Francia, Cánovas, Ruzafa, Plaza España, Juan Llorens, El Carmen, Avenida Aragón, Avenida Blasco Ibáñez y Plaza Honduras.


text: El 20 de febrero de 2014 las líneas 6, 7 y 8 modifican sus recorridos en los barrios de Ruzafa y Monteolivete para optimizarlos y ser más rápidos; mientras que el 3 de marzo de 2014, línea 26 prolonga su recorrido hasta las localidades de Moncada y Alfara del Patriarca cambiando esta su denominación a Poeta Querol - Moncada-Alfara.


text: El 31 de mayo de 2014 la línea 23 modifica su recorrido pasando a circular por el interior de la Marina Real; y la línea N9 amplía recorrido por Marcos Sopena hasta la rotonda del Paseo de Neptuno para dar servicio también a las zonas de ocio de la Marina Real.


text: El 1 de julio de 2014 la línea 26, por una reclamación de la empresa interurbana Herca SL y por orden judicial, se ve obligada a suspender temporalmente el servicio hasta la parada de Moncada - Alfara finalizando de nuevo el recorrido en Benifaraig.


text: El 15 de septiembre de 2014 la línea 63 actualiza su denominación a Campus de Burjasot - Estación del Norte.


text: El 22 de septiembre de 2014 la línea 6 prolonga su recorrido hasta el Hospital La Fe en el Bulevar Sur, pasando a denominarse Torrefiel - Nou Hospital La Fe


text: El 1 de octubre de 2014 la línea 3 ya no llega hasta el barrio de Nazaret y finaliza su recorrido en la Avenida del Puerto cruce con Ibiza-Serrería cambiando su denominación a Avda. del Cid - Avda. del Port y la línea 95 amplía su recorrido hasta Nazaret y la Estación Marítima cambiando su denominación a Hospital General - Ciutat de les Arts i les Ciències - Port.


text: El 2 de enero de 2015 empieza a funcionar la nueva línea 25 Valencia - El Palmar - El Perellonet para dar servicio a las pedanías del sur de la ciudad de Valencia (El Saler, El Palmar y El Perellonet) y al Parque natural de la Albufera desde el Parterre (Cerdán de Tallada), pasando así a ser la línea más larga de toda la red.;


text: El 1 de junio de 2015 la línea 25 accede también a la pedanía de Pinedo desde la autovía V15 en ambos sentidos desde las pedanías del sur, mientras que la línea 15 vuelve a finalizar su recorrido en Pinedo.


text: El 2 de mayo de 2016 la línea 41 prolonga su recorrido hasta la Estación de Cabañal (Adif) para posibilitar el acceso al campus de Tarongers desde la misma. Pasa a denominarse Pl. Espanya - Universitats - Estació del Cabanyal.


text: El 17 de mayo de 2016 la línea 26 accede a la pedanía de Carpesa en ambos sentidos a la espera de volver a llegar hasta Moncada - Alfara.


text: El 26 de julio de 2016 entra en funcionamiento la primera fase de "La Xarxa del Futur" (La Red del Futuro) para mejorar las líneas de la EMT. Se modifican las líneas 4, 6, 8, 9, 11, 28, 29, 31, 40, 71, 73, 81 y 95 y se pone en marcha la nueva línea 99 por el Bulevar Sur desde el Palacio de Congresos hasta la Estación de Cabañal (Adif) sustituyendo así a la línea Metrorbital.


text: El 2 de agosto de 2016 el Ayuntamiento de Valencia da a conocer una carta remitida por el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, a cargo del ministro en funciones Cristóbal Montoro, en la que exige el cierre de la empresa por ser deficitaria. El alcalde Joan Ribó asegura que no se va a cerrar un servicio que utilizan a diario miles de personas (88 millones de viajeros en 2015) e indica que el ayuntamiento ha conseguido un superávit en ese ejercicio.


text: El 22 de septiembre de 2016 las líneas 26 y 31 vuelven a llegar hasta Moncada-Alfara y el final de la Patacona tras el acuerdo firmado con la Consejería de Urbanismo. Así pues ambas líneas cambian su denominación a Moncada-Alfara y la Patacona respectivamente.


text: El 22 de febrero de 2018 se pone en funcionamiento la 2ª fase de "La Red del Futuro", modificándose el recorrido de la línea 18 que llega hasta el Hospital Dr. Peset, la línea 99 llega hasta la Malvarrosa mientras que se ponen en funcionamiento las nuevas líneas de largo recorrido 92, 93, 94 y 98.


text: El 3 de julio de 2018 las líneas 18 y 95 prolongan su recorrido de forma temporal (solo verano) hasta la playa de Las Arenas.


text: El 9 de diciembre de 2019 la línea 9 prolongó su recorrido hasta la pedanía de Horno de Alcedo accediendo a través del municipio de Sedaví desde la Torre.


text: El 4 de mayo de 2020 se puso en funcionamiento la 3ª fase de la "Nueva Red" de "La Red del Futuro" de la "Nueva EMT" por la cual la línea 5 se convirtió en la línea C1 siendo la única que accede por c/ de la Paz, Pl. de la Reina y Pl. Ayuntamiento uniendo las paradas de Puerta de la Mar y Estación del Norte. Muchas líneas radiales quedaron limitadas en estas paradas mientras que la línea 28 se convirtió en línea semicircular por la Ronda Interior. A su vez, las líneas N89 y N90 se suprimieron para integrarse en las líneas 89 y 90 de la red diurna. Además se creó la línea 24.


text: El 5 de diciembre de 2020, la EMT Valencia sufrió un importante incendio en sus cocheras Sur de San Isidro. Se cortaron las líneas de Adif entre Valencia-Norte y Aldaya y la estación de metro de Sant Isidre de Metro Valencia fue desalojada.


text: Fueron afectados 26 autobuses, entre ellos 16 autobuses calcinados completamente. El incendio se produjo sobre las 17h, tras una explosión en un autobús.


text: Al parecer, la mayoría de estos autobuses eran de gas y aunque no fueran muy viejos, estos autobuses Castrosua City Versus seguían funcionando en las líneas de la EMT, principalmente en la 10 con la totalidad de la flota de esa línea. Según el alcalde de Valencia, Joan Ribó, estos autobuses estaban pendientes de desguace, aunque formaran parte de la flota de la EMT y que uno de ellos no tuviera más que 10 años.


text: En 2019 se destapó un fraude de 4 millones de euros, que salieron de la cuenta de la Empresa Municipal de Transportes hacia un banco asiático para la compra de una empresa china. Esta operación ha acabado en los juzgados, así como en el Tribunal de Cuentas.


text: La EMT tiene un total de 53 líneas, de las cuales 42 son diurnas, 10 nocturnas y 1 línea especial puerta a puerta para UMR. Todas ellas garantizan la accesibilidad a personas con movilidad reducida.


text: Son líneas que funcionan durante todos los días del año con horario diurno exceptuando la línea 63, que al ser línea universitaria únicamente funcionan entre semana y en periodo lectivo, y las líneas 89 y 90 que circulan hasta la madrugada.


text: Son las líneas que funcionan en horario nocturno, entre las 22:15 y las 2 horas de lunes a jueves y hasta las 3:30 horas los viernes, sábados y vísperas de festivos.


text: Las líneas nocturnas se crearon el 1 de abril de 1985 con inicio a las 23 horas. Al inicio su frecuencia era de 40 minutos, con transbordo gratuito y coordinado en la plaza del Ayuntamiento. Posteriormente, y por imposibilidad de cumplir los horarios, se amplió las salidas cada 45 minutos. El 13 de septiembre de 2001 se amplió el horario de jueves a sábado y vísperas de festivo hasta las tres de la mañana. El 4 de julio de 2009 se hace una amplia remodelación de las líneas, incorporando las nuevas N9, N10, N89 y N90, y se modifican los horarios, haciendo cuatro salidas de domingo a jueves y seis los viernes, sábados y vísperas de festivos.


text: Líneas que han desaparecido por motivos diversos; ya sea por fusionarse con otras, decisiones estratégicas o por cumplir una función determinada.


text: El 26 de septiembre de 2013 se anunció la puesta en funcionamiento de un nuevo abono mensual destinado para jóvenes de hasta 25 años entrando en vigor el 4 de noviembre. Este nuevo título de transporte se diferencia del existente anteriormente por ser útil únicamente en la red de líneas de la EMT. Además, el mismo día se anuncia la congelación de las tarifas para los dos próximos años.


text: Desde el 22 de septiembre de 2010, con la retirada por completo de la serie más antigua y la incorporación de diez autobuses "Scania" y diez "Mercedes Benz Citaro", toda la flota es de piso bajo. En enero de 2012 se retiraron 20 autobuses de servicio (los últimos 6000 que quedaban en servicio, así como varios autobuses de la serie 5200) para ahorrar costes, reduciendo así la flota de 480 a 460 autobuses. Debido a un incendio sufrido el 16 de febrero de 2013 en un autobús que cubría el servicio nocturno de la línea N4 en la calle Alcácer, la flota se vio reducida a 459 autobuses.


text: En septiembre de 2019 se adjudicó la compra de 164 autobuses híbridos "Mercedes Benz Citaro", que se incorporaron a la flota durante los años 2020 y 2021. La empresa cuenta, en 2021, con una flota muy variada con un total de 481 autobuses con una edad media de nueve años.


title: Cervecería Hondureña

text: Cervecería Hondureña S.A. de C.V. es una empresa subsidiaria de AB Inbev (a partir de octubre de 2016) en Honduras, con giro industrial en la elaboración y comercialización de cerveza y de bebidas carbonatadas (refrescos) y tiene como subsidiaria a Azunosa y a Plásticos Industriales Hondureños S.A. (PLIHSA).


title: Cervecería Hondureña

text: Las cervezas de marca hondureña, han recibido el prestigioso galardón por calidad del Instituto Internacional de Selecciones de la Calidad Monde Selection. "Barena, Imperial y Port Royal" recibieron Gran Medalla de Oro, mientras Salva Vida Medalla de Oro en 2009. Tres de las marcas ("Barena, Imperial y Salva Vida") obtuvieron también un "International High Quality Trophy", otorgado así mismo por Monde Selection. Una que fue de las mejores cervezas fue Nacional la cual era vendida en botella de cristal y bote de aluminio, en color dorado, uno de sus atractivos era la heráldica que representaba a dos leones rampantes defendiendo al escudo y sobre estos un listón en azul y blanco, colores de la bandera nacional hondureña; esta cerveza fue retirada del mercado en la década de los 90's.


title: Cervecería Hondureña

text: Cervecería Hondureña está integrada verticalmente por varias empresas que elaboran materias primas y componentes para su proceso, entre ellas: Azunosa, COCHSA y PLIHSA.


title: Cervecería Hondureña

text: La planta está ubicada en el Valle de Sula, Honduras C.A. a 45 minutos de San Pedro Sula, que es la capital industrial del país, su área productiva se localiza entre el margen derecho del río Ulúa y el pie de la montaña de Mico Quemado, con una altura promedio entre 30-50 msnm, con una posición geográfica latitud 15º 16’52” N, longitud87º 53’9” W. Inició operaciones en el año 1975.


title: Cervecería Hondureña

text: Su área de cultivo es de 10,600 Mz o 7,400 Has, con una producción de 900,000 toneladas de caña y 1,500,000 quintales de azúcar. (datos de zafra N.º 27, en el año 2009).


title: Cervecería Hondureña

text: La cosecha inicia desde la segunda semana de enero hasta mediados de junio, sus suelos son en su mayoría franco-arcillosos, propios para el cultivo de caña de azúcar, la variedad predominante es la CP-722086, con una precipitación anual de 1,600 mm.


title: Cervecería Hondureña

text: El 75% del área de producción está ubicada en un radio de 12 km del ingenio, con una red vial interna que permite la movilización durante la zafra. Sus plantaciones están en los municipios de El Progreso, San Manuel, Santa Rita y Potrerillos. Su cosecha es un 70% manual (1,500 corteros)y un 30% mecánica (3 cosechadoras).


title: Cervecería Hondureña

text: Envases Industriales Hondureños S.A. (EIHSA), fue constituida el 6 de agosto de 1965 por un grupo de inversionistas hondureños con el propósito de producir y comercializar Tapas Corona (Chapas). Poco tiempo después, Cervecería Hondureña, S.A., de C.V. se integra como accionista y la empresa inicia la exportación de Coronas a los demás países centroamericanos. De hecho, EIHSA fue el primer fabricante de Coronas en Centroamérica.


title: Cervecería Hondureña

text: En mayo de 1978 se crea una nueva empresa con el nombre Plásticos Industriales Hondureños S.A. que se dedicaría a la producción de cajas plásticas para favorecer el rubro principal (refrescos y cervezas) a través de la autoproducción de sus productos de empaque de aquel entonces.


title: Cervecería Hondureña

text: En 1993, PLIHSA diversifica su producción con la inclusión de botellas P.E.T. que hoy en día representa su principal negocio. Es relevante mencionar que EIHSA, además de dedicase a la fabricación de tapas metálicas (coronas) para botellas de refrescos carbonatados y cervezas, también produce envases metálicos para pintura y alimentos, litografía sobre lámina y otros productos metálicos.


title: Cervecería Hondureña

text: Bajo la administración de SABMiller se decide a partir del año 2002 realizar inversiones que permitieran a PLIHSA duplicar sus producciones de coronas y cajas plásticas e incrementar la producción de botellas PET, lo cual se logró a través de la absorción de las operaciones de otra empresa y la adquisición de una línea de capacidad. Es así como PLIHSA se convierte en el proveedor de empaque para "BEVCO" tanto en Honduras con en El Salvador. De igual forma PLIHSA también exporta productos de empaque para otras embotelladoras y cervecerías de la región centroamericana y del Caribe.


title: Cervecería Hondureña

text: Históricamente, PLIHSA fue de las primeras cuatro empresas en Honduras en implementar el sistema de aseguramiento de calidad ISO-9000 y el mantenimiento y ordenamiento de plantas con las 5S.


title: Corte y confección (programa de televisión)

text: Corte y confección fue un programa de televisión y reality show de moda argentino sobre moda que busca al mejor modista amateur de Argentina. El formato es una creación original de LaFlia Contenidos. Fue estrenado el día 14 de enero de 2019 y finalizado el día 21 de agosto del 2020.


text: El día 8 de febrero de 2021 volvió una edición especial de artistas famosos la cual finalizó el 11 de junio del mismo año, el programa era emitido por el canal argentino eltrece.


text: El "talent show" es conducido por la actriz y presentadora Andrea Politti, mientras que el jurado ha ido variando sus integrantes conforme pasaban las temporadas, actualmente está conformado por los diseñadores Fabián Zitta, Verónica de la Canal y Benito Fernández. Además el "reality" cuenta con las participaciones de Matilda Blanco y Fabián Paz como jefes de taller (este último no regresó en la última temporada, versión para celebridades).


text: La cuarta, y última, entrega del reality show fue distintas a las demás por el hecho de que quiénes confeccionarían las prendas serían celebridades y no participantes no-famosos.


text: A lo largo del programa, una determinada cantidad de aspirantes a modista tendrán la oportunidad de aprender con expertos y demostrar su capacidad como costureros. El programa se emite en un formato diario, donde se enfrentarán a todo tipo de pruebas para demostrar su técnica, su creatividad y su pasión por el oficio. En cada uno de ellos, los participantes serán evaluados por los jueces (en una escala del 0 al 10), y en función a los resultados obtenidos, los puntajes que no superen la puntuación mínima quedarán en riesgo. Uno (o dos), de los tres (o cuatro), será(n) automáticamente salvado(s), sin necesidad de pasar por la prueba de expulsión, por la decisión de los jueces. Mientras que los otros dos restantes se enfrentarán en la prueba de expulsión, donde el jurado comunicará quién sigue y quién abandona la competencia, junto con la modelo que le fue asignada esa semana.


text: Por otra parte, habrá un sistema de sirenas denominado "Alerta fashionista". Si la sirena suena, podrá modificarse la consigna dada.


text: En "Corte y confección" (1.ª, 2.ª y 4ª): El método de puntuación hacia los participantes se lleva a cabo solamente con 3 jurados, estos evaluaban el vestuario confeccionado diariamente a través de puntajes del 0 al 10 y los participantes que no alcanzaran la suma semanal necesaria para seguir concursando, se batían a un desafío de eliminación en el que se decidía quién debería abandonar el certamen.


text: En la 3.ª edición el jurado se amplía a 5 integrantes (dos diseñadores, una jefa de taller y dos celebridades), más 3 integrantes del BAR, sumando un total de 8 jurados.


text: La primera temporada de Corte y Confección comenzó el 14 de enero de 2019 con 14 aspirantes a ser diseñadores, ellos se enfrentaron en cada emisión con el objetivo de sumar puntos a través de sus diseños, cada semana (a veces dos) un participante quedaba eliminado de la competencia.


text: Finalizó el 7 de junio de 2019 convirtiéndose en el ganador Gerardo Casas por el 57.32% de los votos, quien se llevó como gran premio final una beca completa para estudiar la carrera de diseñador en la Escuela Argentina de Moda.


text: Ambos, junto a sus cuatro compañeros finalistas, tuvieron la oportunidad de participar de la Fashion Week argentina.


text: En esta temporada los exfinalistas de la primera temporada visitan el programa de vez en cuando y obtienen la función de BAR.


text: Finalizó el 18 de diciembre de 2019 convirtiéndose en la ganadora María Luisa Baiza por el 52.43% de los votos, quien se llevó como gran premio final una beca completa para estudiar la carrera de diseñador en la Escuela Argentina de Moda.


text: Ambas, junto a sus cuatro compañeros finalistas, tendrán la oportunidad de participar de la Fashion Week argentina.


text: La Tercera temporada de Corte y Confección comenzó el 20 de diciembre de 2019, con la etapa de casting para conocer a los 16 participantes finales de la temporada. En esta temporada Fabián Zitta abandona su lugar como jurado y en su reemplazo ingresa Elsa Serrano, pero ante el protocolo frente al COVID-19, tanto Elsa como Benito abandonan el programa.


text: El jurado estuvo conformado por la asesora de imagen y estilista, Matilda Blanco, por los diseñadores Verónica de la Canal y Santiago Artemis, y finalmente, por las personalidades del espectáculo, Flavio Mendoza y Florencia de la V. Ante la incorporación de Matilda Blanco al jurado, su puesto como jefa del taller pasó a ser ocupado por Fabián Paz. En esta temporada se introdujo definitivamente la función del "VAR", Gerardo Casas, Fernando Cuellar y Fabricio Aumenta fueron los encargados de cumplir dicha función.


text: Finalizó el 21 de agosto de 2020 convirtiéndose en el ganador el venezolano Luis Palacios por el 31% de los votos, quien se llevó como gran premio final una beca completa para estudiar la carrera de diseñador en la Escuela Argentina de moda.


text: La cuarta temporada de Corte y Confección fue estrenada el 8 de febrero de 2021, con la particularidad que esta vez los concursantes son celebridades acompañadas por un diseñador amateur que cumple el rol de soñador. En esta temporada, el jurado vuelve a estar conformado por los miembros originales, es decir, los diseñadores Benito Fernández, Verónica de la Canal y Fabián Zitta. Por otro lado, Matilda Blanco vuelve a su rol de jefa de taller. En esta edición también regresan ex-participanes de las anteriores temporadas para cumplir el rol de "Coachs/Ayudantes". Se estima que certamen finalice en junio de 2021 dando a conocer al gran ganador del concurso.


title: Homoioi

text: En Esparta los hómoioi (en griego: ὅμοιοι ‘semejantes’) recibían esta denominación en razón de su teórica uniformidad social y económica. Son espartiatas los varones mayores de treinta años que disfrutan de sus derechos, es decir, los que constituyen el cuerpo cívico de la ciudad, politeuma. Es un espartiata que ha pasado la agogé y no ha perdido sus derechos por perder su kleros, mostrar cobardía, cometer delitos o no contribuir en las sisitias. El número de «semejantes» fue descendiendo desde el siglo VIII a. C., fenómeno conocido como oligantropía.


title: Homoioi

text: En un principio, según Plutarco, Licurgo repartió las tierras entre 9000 espartiatas. En el periodo clásico la cifra se reduce a 8000. en plena Guerra del Peloponeso vemos que ha disminuido el número de forma significativa hasta llegar apenas a los 2.000. Finalmente tras la Batalla de Leuctra nos encontramos con un número muy escaso, alrededor de 1000. La oligantropía fue debida a la alta mortandad derivada de la situación constante de guerra, el seísmo del 464 a.c., los matrimonios tardíos, la eugenesia y la endogamia. Por último es muy importante tener en cuenta que tras la Guerra del Peloponeso se enriquecen unos pocos a costa del empobrecimiento general, que irán perdiendo la ciudadanía al tener que vender sus tierras. Se intenta otorgar privilegios a los espartiatas con más de tres hijos.


title: Homoioi

text: Los espartiatas convertidos en homoioi poseían un klêros, lote de tierras, y unos ilotas proporcionados por el Estado. Así cada homoios tiene tiempo libre para ejercitarse en el gimnasio e ir de caza. Vestían con sobriedad y modestia, sin adorno alguno. Era característico su peinado, una larga cabellera, signo de su condición de libertad. Las mujeres y los niños debían llevarlo corto. También era costumbre llevar barba pero rasurarse el bigote. En el campo de batalla visten capas púrpuras ("stolaí phoinikídes") que provocaban pavor en el enemigo. Un rito antes de empezar la batalla era untarse el cuerpo en aceite y lustrar sus armas a la vez que peinaban cuidadosamente su pelo.


title: Homoioi

text: Sí grababan los nombres en las tumbas para destacar la uniformidad social. Las diferencias existían, simplemente con ver los aristócratas llamados "kaloikagathoí" (“los bellos y buenos”) elegidos para la Gerusía. También se distinguen aquellos que han demostrado su valentía en el campo de batalla o su excelencia en las competiciones atléticas. Otra subclase social dentro de los homoioi es la de los llamados hippeis, guardia real, que no tiene nada que ver con su traducción como caballeros.


title: Homoioi

text: Cuando el homoios muere, su kléros pasa a los hijos e hijas en calidad igual entre hijos y la mitad a las féminas. Por esta razón, y por aparecer desnudas, recibir formación filosófica y ejercitarse en los gimnasios, los griegos veían escandalizados esta inhabitual libertad. Pero para Esparta la mujer era ante todo la que debía engendrar varones fuertes; hasta tal punto se la considera esencial que su muerte en el parto tiene el mismo significado que la "kalós thanatos" o muerte heroica en combate.


title: Tate

text: Tate es el nombre con el que se conoce a la Galería Nacional de arte británico y arte moderno en Inglaterra. Está compuesta por cuatro museos: el Tate Britain (abierto en 1897 y conocido anteriormente como Tate Gallery), el Tate Liverpool (1988), el Tate St. Ives (1993) y el Tate Modern (2000), más el sitio web de todo el conjunto, Tate Online, creado en 1998. El grupo Tate es estatal, y por ello recibe una dotación del tesoro público del gobierno británico. El cargo de director es por siete años.


title: Tate

text: La galería de arte Tate original se tituló oficialmente National Gallery of British Art (Galería Nacional de Arte Británico), y estaba situada en Millbank, Pimlico (Londres), en el lugar donde anteriormente se alzaba la prisión de Millbank.


title: Tate

text: La idea de una Galería Nacional de Arte Británico había sido propuesta por vez primera en los años 1820 por "sir" John Leicester, barón de Tabley, pero tardó en convertirse en realidad. Robert Vernon donó su colección a la National Gallery de Londres en 1847 y una década más tarde, John Sheepshanks donó la suya al Museo de South Kensington, hoy el Victoria and Albert Museum. En ambos casos, las obras se integraban en museos más generales por lo que seguía pendiente el proyecto de un centro específicamente dedicado a arte británico.


title: Tate

text: Cuarenta años más tarde, el magnate azucarero y coleccionista de arte, Henry Tate, se ofreció a fundar una galería para alojar el arte británico: erigió un opulento edificio y dejó igualmente su propia colección. Inicialmente el museo se restringió al arte británico de la época, concentrándose en los pintores de la Inglaterra victoriana, pero luego fue incorporando arte moderno europeo, de autores como Cézanne y Picasso. Hasta 1954, el museo dependió de la National Gallery.


title: Tate

text: Con los años, la colección fue creciendo con más donaciones y legados. En la década de 1930 sumó ejemplos de las vanguardias europeas, pero en la posguerra se replegó hacia un arte más conservador. Durante los años 1950 y 60 recobró su interés por el arte más audaz, y el departamento de artes visuales del Consejo de Artes de Gran Bretaña fundó y organizó exposiciones temporales en la Tate, incluyendo una retrospectiva de Marcel Duchamp en 1966.


title: Tate

text: El museo sufría problemas de espacio y tenía que rotar periódicamente su exhibición permanente, por lo que era lógico que se separaran los aspectos "británico" y "moderno" de la colección. Hoy están en edificios separados en Londres: la Tate Modern, en la antigua central térmica Bankside Power Station, en la orilla sur del Támesis, muestra la colección nacional de arte moderno desde 1900 hasta la actualidad, y la galería original (llamada hoy Tate Britain) es la galería nacional de arte británico desde 1500 hasta la actualidad. Arte moderno británico puede encontrarse en ambas galerías.


title: Tate

text: El centro Tate Modern es considerado un éxito del director "sir" Nicholas Serota. En su primer año, fue el museo más popular del mundo, con 5 250 000 visitantes.


title: Tate

text: Cada año, el Premio Turner se celebra en una Tate Gallery (históricamente, en la Tate Britain) y se otorga a aquel artista de menos de cincuenta años que sea británico o que haya trabajado principalmente en Gran Bretaña. Es tema de gran controversia y llama mucho la atención de los medios de comunicación sobre el arte británico contemporáneo.


title: Tate

text: En 1998 se creó el sitio web oficial de la Tate, que ahora proporciona información de las cuatro galerías Tate: Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Tate Modern.


title: El gran dios Pan

text: Cuando se publicó en 1894, la prensa consideró que era una obra degenerada y repulsiva por su estilo decadente y contenido sexual. Pese a todo, la obra fue considerada un clásico del género de horror. Como otras historias de la época, se inspira en el dios griego Pan, símbolo del poder de la naturaleza y el paganismo. Sin embargo, Juan Ramón Vélez en el artículo “El Dios Pan en la literatura de entre siglos”, esta divinidad aparece como reflejo de “fuerzas naturales desatadas y destructivas ante las que el hombre debe resguardarse si no quiere exponerse a la destrucción mental o física (o a ambas)”.


title: El gran dios Pan

text: El título se inspiró probablemente en el poema “A musical Instrument”, publicado en 1862 por Elizabeth Barrett Browing. La primera línea de cada estrofa termina justamente en “ the great god Pan”.


title: El gran dios Pan

text: Una descripción más clara del tipo de terror presente en la novela es que éste , “debe habitar en el secreto lugar de la vida, manifestado en carne humana”.


title: El gran dios Pan

text: La novela consta de ocho capítulos y todos ellos parecen independientes entre sí, pero al final los personajes que aparecen a lo largo de todas las historias terminan relacionados los unos con los otros.


title: El gran dios Pan

text: Existen dos mundos: la materia y el espíritu. Clarke atestigua el extraño experimento realizado por el Dr. Raymond, quien busca comprobar que se puede ver al dios Pan, alejando todas las cosas materiales que son solo sueños y sombras. Mary, una joven de diecisiete años, participa voluntariamente en la prueba. El resultado es exitoso, pues a pesar de que Mary queda “idiota”, el dios Pan es revelado.


title: El gran dios Pan

text: Clark decide presenciar el experimento del Dr. Raymond a causa de su interés por los elementos esotéricos de la naturaleza humana y su viva creencia en la fantasía. Tiempo después revisa el libro Memorias para probar la existencia del diablo, una compilación de anécdotas contadas por el Dr. Phillips (amigo de Clarke), entre las que destaca la de Helen V., una niña que asesina a su amiga Rachel M. y al niño Trevor W., le infunde debilidad de intelecto. Al final del relato, Helen V. desaparece.


title: El gran dios Pan

text: Al salir de un restaurante, Villiers encuentra a su viejo amigo Herbert, quien pide limosna. Este último le confiesa que Helen, su esposa, pervirtió su alma. Al día siguiente, Villiers conversa con su amigo Austin y le pregunta si conoce a alguien llamado Herbert. “¿Entonces no oíste acerca del caso de Paul Street?”, le responde. Y añade que en esa calle un hombre murió a causa del miedo, de un espantoso horror, frente a la casa de la familia Herbert.


title: El gran dios Pan

text: Cabos sueltos unen. Clarke y Villiers son amigos. El segundo visita la casa abandonada de Paul Street y encuentra ahí el retrato de Helen Vaughan, esposa de Herbert. La alteración que le causa su estancia en ese lugar se traduce, de acuerdo a un diagnóstico médico, en nerviosismo y agotamiento. Debido a ello le pide a su amigo consejo tras contarle los pormenores de su visita y mostrarle el retrato. Al verlo, Clarke reconoce a Mary, la joven voluntaria del experimento del Dr. Raymond. Más tarde, Villiers se entera por el periódico de la muerte de Herbert.


title: El gran dios Pan

text: En una carta, Clarke le pide a Villiers que abandone su obsesivo interés por Herbert. El destinatario de la misiva se reúne con Austin y le muestra el libro de un amigo en común, el pintor Meyrick, donde en la última página aparece el retrato de una mujer: la señora Herbert.


title: El gran dios Pan

text: Una serie de suicidios ocurren en West End, entre ellos el de Lord Argentine y el señor Sydney Crashaw. Austin y Villiers leen sobre la muerte del último, pero el segundo se percata de un error en el informe acerca del lugar donde fue visto por última vez el finado, pues él lo vio salir de casa de la señora Beaumont la madrugada del día de su muerte y no donde afirmaba el periódico.


title: El gran dios Pan

text: Las dudas de Villiers sobre los motivos de la muerte del señor Crashaw y el involucramiento de la señora Beaumont, se incrementan, por lo que decide seguirla. Descubre que ella cambia constantemente su nombre y es, en realidad la esposa de Herbert.


title: El gran dios Pan

text: Al final se revelan las múltiples identidades de Helen y su relación con los personajes del resto de la novela.


title: God Hand

text: God Hand (literalmente traducido como "La Mano de Dios") es un juego desarrollado por Clover Studios y publicado por Capcom para la videoconsola PlayStation 2. El juego es de ciencia ficción/post apocalíptico con temas de comedia Beat´em up que combina elementos tradicionales de un juego del género con nuevas características como enemigos en el cielo y un nuevo sistema de contador. El desarrollo fue supervisado por Shinji Mikami conocido por las serie de Devil May Cry y Resident Evil. God Hand fue el último juego de Clover Studios. Las versiones japonesas y americanas del juego tienen algunas diferencias en sus ediciones, el "Perro Curry" se llama "Puppy Pizza". una ruleta llamada "Pan Drop" que le da al jugador invencibilidad por un tiempo por la toma de algunos daños fue retirada del juego.


title: God Hand

text: En los días después del tiempo, un ángel lleno de orgullo descendió de los cielos a una vida en el exilio como el Rey Demonio Angra. Lleno de pesar y el odio, Angra encabezó un ejército de demonios y espectros para derrocar al mundo de los hombres mortales. Su plan fue frustrado, un hombre apareció con el poder de Dios sellado en sus brazos, y utilizó este poder para enviar una vez más Angra al exilio.


title: God Hand

text: El pueblo agradecido de que el hombre salvó al pueblo de las manos de Angra, le otorgó el título del "GodHand". La leyenda dice: "A pesar de que el hombre desde hace mucho tiempo desapareció, un solo clan continúa hasta el día de hoy para defender los Godhands, y su poder". "Aquellos que poseen este poder son capaces de convertirse ya sea en dios o demonio".


title: God Hand

text: God hand recibió comentarios mixtos de muchas revistas y sitios web. En la actualidad cuenta con un 73 sobre 100 en Metacritic y un 75% en GameRankings. Robert Florence afirmó en el programa de televisión escocés VideoGaiden que el juego es "uno de los mejores que jamás se ha creado". En la revista "Independent PlayStation Magazine" listo "God hand" en su artículo "Los 11 juegos de PS2 que necesitas jugar (pero no has jugado)".


title: God Hand

text: El escritor de videojuegos Erik Wolpaw comentó en una entrevista que la canción de los créditos al final del juego es una de las muchas razones por las que "God Hand" es tan bueno.


title: God Hand

text: En el circuito de perros, uno de los perros que compiten se llama Mikami´s Head, esto se debe a que Shinji Mikami había mencionado que preferiría perder su cabeza antes que ver Resident Evil 4 en la PlayStation 2, lo cual sucedió después del lanzamiento de la versión de GameCube a pesar de su desagrado.


title: Reconquista de Vigo

text: Se llama Reconquista de Vigo al alzamiento popular que, en el contexto de la Guerra de la Independencia Española, ocurrió en Vigo el 28 de marzo de 1809, cuando las tropas del ejército del Primer Imperio francés de Napoleón Bonaparte salieron de la villa. Los vigueses, encabezados por los militares Pablo Morillo y Bernardo González “Cachamuíña” consiguieron expulsar a los franceses de la villa, convirtiéndose en la primera de Europa en lograrlo. Por estos hechos, el rey FernandoVII otorgó a Vigo en 1810 el título de ciudad "fiel, leal y valerosa".


title: Reconquista de Vigo

text: El 3 de enero de 1809 entran las tropas francesas en Galicia, sin apenas resistencia. El ejército inglés dirigido por John Moore se embarca para Inglaterra. El ejército del Marqués de la Romana se esconde en Orense. Los franceses entran en La Coruña el 18 de enero, en Santiago de Compostela el día 20, el 21 en Pontevedra, el 26 en Ferrol y el 31 en Vigo.


title: Reconquista de Vigo

text: El 27 de marzo de 1809 los gallegos ocupados en el asedio de Vigo proclaman a Morillo coronel. Este rápido ascenso se debe a la necesidad de tener un jefe único de este rango, condición que exigía el coronel francés y gobernador militar de Vigo Jacobo Antonio Chalot para rendir la plaza. En Vigo intimida al comandante francés y mantiene conversaciones con el capitán de fragata británico que comandaba el bloqueo marítimo en la Ría de Vigo. El 28 de marzo los hombres al mando de Morillo atacan las puertas de Vigo logrando en dos horas que los franceses entreguen la ciudad. Tras la capitulación, Chalot, 45 de sus oficiales y más de 1200 soldados quedaron prisioneros; también quedaron en poder de Morillo los pertrechos y la tesorería francesa, que ascendía a unos 150000 francos-oro.


title: Reconquista de Vigo

text: El nombre de dos calles de la ciudad conmemoran los hechos, la calle Victoria y la calle Reconquista, además existe un monumento a los héroes de la Reconquista, el cual fue inaugurado en la plaza de España en 1947 y, más tarde, trasladado a la plaza de la Independencia.


title: Reconquista de Vigo

text: Todos los años en el barrio histórico de Vigo se celebra la Fiesta de la Reconquista, festivo local no laborable, con representaciones y otras actividades en la calle, música popular, puestos de comida y artesanía a modo de feria.


title: Palacio Euskalduna

text: El Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia, más conocido como Palacio Euskalduna, es un centro de convenciones y de espectáculos situado en la villa de Bilbao, País Vasco, España. Fue inaugurado el 19 de febrero de 1999. Sus arquitectos son Federico Soriano y Dolores Palacios. Cuenta con espacios hábiles para espectáculos escénicos y para la celebración de reuniones y demás actos del mundo empresarial. Se ubica junto a la ría de Bilbao, ocupando parte de los terrenos sobre los que se levantaron los Astilleros Euskalduna. Es sede de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS, Bilbao Orkestra Sinfonikoa).


title: Palacio Euskalduna

text: Iniciadas las obras en 1994, fue inaugurado en febrero de 1999 y representa la consolidación de la actividad musical y de la actividad de congresos que han caracterizado el papel tradicional de Bilbao como polo de un intenso turismo comercial.


title: Palacio Euskalduna

text: La superficie total del proyecto supera los 25000 metros cuadrados. Alberga una "Sala Principal" con 2.164 localidades, tres salas menores, ocho salas de ensayo, siete salas para conferencias y ruedas de prensa, así como el resto de instalaciones complementarias (cafetería, restaurante, galería comercial, etc.). El edificio tiene una altura de 53 metros y 7 plantas, y su fachada orientada a la ría se cubre con planchas metálicas oxidadas, en homenaje a la antigua actividad naviera y siderúrgica de la ciudad.


title: Palacio Euskalduna

text: En el año 2003 fue galardonado por la AIPC (Asociación Internacional de Palacios de Congresos) como el mejor centro de congresos del mundo. Junto con el Teatro Arriaga y el Teatro Campos Elíseos, alberga el grueso de espectáculos musicales y teatrales de la ciudad.


title: Palacio Euskalduna

text: El Palacio Euskalduna está bien comunicado, principalmente por tranvía, ya que dispone de una estación homónima junto a la entrada. Otras formas de llegar son el Metro de Bilbao desde la Estación de San Mamés (L1 y L2) (salida Sabino Arana) y el tren de Renfe Cercanías Bilbao desde su salida a través del intercambiador de San Mamés (C-1 y C-2).


title: Palacio Euskalduna

text: Además, dentro del edificio, en la tercera planta se encuentra el restaurante Eneko Bilbao, dirigido por Eneko Atxa, cocinero vasco de renombre internacional.


title: Palacio Euskalduna

text: Junto al Palacio Euskalduna hay varias obras de arte urbano, como el conocido "Bosque de árboles": unas farolas en forma de árbol colocadas en grupos, que forman una especie de bosque.


title: Palacio Euskalduna

text: Un nuevo espacio de 2200 m² ha sido habilitado, extendiéndose sobre la explanada anterior, en la vertiente Este del edificio actual.


title: Caprica (serie de televisión)

text: Caprica es una serie de televisión de ciencia ficción, siendo un spin-off y precuela de la serie reimaginada "Battlestar Galactica". La trama comienza 58 años antes de los eventos ocurridos en "Battlestar Galactica", contando la historia de como en las Doce Colonias de Kobol se gesta la creación de los primeros Cylons robóticos, que más tarde se rebelarán contra sus creadores provocando la destrucción de las Doce Colonias. Entre los principales personajes de "Caprica" se encuentran el padre y el tío del comandante William Adama, personaje de "Battlestar Galactica".


title: Caprica (serie de televisión)

text: Una versión extendida del episodio piloto se estrenó exclusivamente en DVD y mediante descarga digital el 21 de abril de 2009. La primera temporada se estrenó el 22 de enero de 2010 en Syfy para los Estados Unidos, en Space para Canadá y en Sky 1 para Reino Unido, emitiendo nueve capítulos, incluido el piloto de dos horas, antes de la pausa de mitad de temporada. La segunda mitad de la primera temporada comenzó su emisión el 5 de octubre de 2010 en Syfy y en Space.


title: Caprica (serie de televisión)

text: El 27 de octubre de 2010 Syfy canceló la serie debido a su baja audiencia y retiró de su programación los cinco episodios restantes. Sin embargo, la serie continuó su emisión en Space, emitiéndose el último episodio el 30 de noviembre de 2010. Los últimos cinco episodios que Syfy no había emitido fueron lanzados en DVD en los EE. UU. el 21 de diciembre de 2010, emitiéndose finalmente en Syfy en una maratón televisiva el 4 de enero de 2011.


title: Caprica (serie de televisión)

text: "Caprica" difiere significativamente de las series anteriores de la franquicia por razones tanto comerciales como creativas. Ronald D. Moore explicó que su punto de partida fue "... no intentar repetir la fórmula" y dijo que "... todo en "Caprica" fue específicamente diseñado para no repetir lo que hicimos en "Galactica"". A pesar de ser un éxito para la crítica, "Galactica" tuvo una audiencia predominantemente masculina y Moore sintió que el escenario de "guerra en el espacio" disuadió a la audiencia femenina. Debido a estas consideraciones y a que la trama de "Caprica" se centraba en los eventos previos a las dos guerras Cylon, la serie tuvo un tono, contenido y estilo diferentes. Aunque "Caprica" mantiene referencias a elementos del universo de "Battlestar Galactica", la serie tenía la intención de ser accesible a nuevos fanes.


title: Caprica (serie de televisión)

text: Mientras la oscura y postapocalíptica serie "Battlestar Galactica" giraba en torno a la lucha por la supervivencia, "Caprica" muestra un mundo embriagado por el éxito. Las Doce Colonias están en su apogeo, en una sociedad fascinada por la aparentemente ilimitada promesa de la tecnología. Enmarcada en el conflicto entre los Adama y los Graystone sobre la resurrección de sus seres queridos, perdidos en un acto de terrorismo, la serie pretende explorar las implicaciones éticas de los avances en inteligencia artificial y la robótica.


title: Caprica (serie de televisión)

text: "Caprica" se desarrolla en lugares urbanos y no en el espacio, y se centra en la intriga empresarial, política, familiar y personal. Con la turbulenta relación entre dos familias, el propio Moore ha comparado a Caprica con la serie de la década de 1980 "Dallas". Al igual que "Battlestar Galactica", "Caprica" tuvo un formato de arco narrativo.


title: Caprica (serie de televisión)

text: Las Doce Colonias de Kobol están en paz, 58 años antes de la serie reimaginada, cuando en uno de los trenes de Ciudad de Caprica se produce un acto terrorista suicida provocado por el grupo fanático religioso de los Soldados del Único. En dicho atentado mueren la esposa e hija de Joseph Adama, abogado con vínculos en el submundo criminal, y la hija del rico tecnólogo Daniel Graystone. Desconsolado por la pérdida de su hija y alimentado por la obsesión, Daniel planea traerla de vuelta utilizando su considerable riqueza y su extensa corporación tecnológica (Industrias Graystone). Este ofrece a Joseph la oportunidad de ver nuevamente a su hija.


title: Caprica (serie de televisión)

text: Los derechos de emisión de la serie también se cedieron a Sky 1 en Reino Unido e Irlanda, y Space en Canadá. Además, como parte de una estrategia de mercadotecnia, los derechos de emisión del episodio piloto original se cedieron a USA Network, siendo emitido el 29 de enero de 2010. En Australia comenzó a emitirse en el canal 7mate el 30 de septiembre de 2010.


title: Juan Dolio

text: Juan Dolio. fue precisamente en el año 1956 que se le instauró el nombre de juan dolio por consejo del empresario dominico italiano José b vicini quien tenía varios asentamientos familiares en esa zona inclusive nombrando una pequeña playa de ahí con el nombre los vicini en honor a su nombre de familias ,es una comunidad costera del municipio Guayacanes de la provincia San Pedro de Macorís y uno de los principales destinos turísticos de la región este de la República Dominicana.


title: Juan Dolio

text: En la época precolombina, este fue el sitio de un asentamiento indígena conocido como El Corral, ya que la bahía que sirvió como puerto para sus canoas está protegida por un arrecife de coral.


title: Juan Dolio

text: Originalmente un pequeño pueblo pesquero, Juan Dolio se convirtió en un pionero de la industria hotelera de la República Dominicana para finales de los años 80 convirtiéndose en un destino preferido por turistas europeos. En los próximos años, se construyeron nuevos hoteles a lo largo de la zona.


title: Juan Dolio

text: Sufrió un fuerte impacto económico tras las devastaciones del Huracán George (1998) que resultó en el cierre de la mayoría de los hoteles de playa mientras los grandes cadenas hoteleras se trasladaron más hacia el este (Bávaro–Punta Cana). Algunos de los hoteles más antiguos se convirtieron en proyectos inmobiliarios.


title: Juan Dolio

text: Aunque actualmente Juan Dolio se ha vuelto menos popular, sus playas son bien frecuentados por lugareños y turistas.


title: Juan Dolio

text: Ubicada en el centro de la comunidad, la Playa Juan Dolio. es un tramo de arena blanca, palmeras de coco y aguas de color turquesa. Cuenta con accesos públicos y áreas de estacionamiento para visitantes. Hay puestos de comida y bebida cerca de la playa donde puedes encontrar platos típicos a base de productos de mar.


title: Juan Dolio

text: Playa Real está situada en la parte este de Juan Dolio. Esta hermosa playa tiene la forma de media luna, y está separada de la carretera principal por apartamentos y edificios de condominios de gran altura a lo largo de la playa. El acceso gratuito a esta playa es a menudo limitado por el personal de seguridad privada de los apartamentos y condominios.


title: Juan Dolio

text: Para amantes del submarinismo, hay seis buenos sitios de buceo en Juan Dolio incluyendo el naufragio Tanya, un carguero de 195 pies de largo.


title: Juan Dolio

text: Encontrarás una variedad de hoteles para hospedarse en Juan Dolio. Algunas de las mejores opciones para vacacionistas incluyen:


title: Juan Dolio

text: Costa Caribe Coral es uno de los mejores resorts todo incluido ubicado en Juan Dolio, y es el ideal destino para golfistas dado su campo de golf de 18 hoyos.


title: Terrina

text: Una terrina es un cacharro de barro vidriado (terracota, en francés "terre cuite") usado en la cocina con los lados verticales y una tapa que ajusta firmemente, de forma rectangular u oval. Las versiones modernas también se fabrican en hierro fundido esmaltado.


title: Terrina

text: Por extensión, el término también alude al alimento preparado y servido en una terrina, principalmente carne de caza o venado, queso de cabeza y patés. Si se prensa y enfría, cortándose en rodajas para servirlo, una terrina se convierte en paté, que Julia Child definió como «un pastel de carne frío de lujo».


title: Flora de Canarias

text: La flora de Canarias es el conjunto de especies vegetales que se pueden encontrar en estado silvestre en las islas Canarias. Comprende unas 2600 especies de plantas, de las alrededor de 500 son endemismos canarios, otras 500 son autóctonas de la región macaronésica y el resto probablemente fueron introducidas en tiempos modernos, posteriores a la conquista de las islas.


title: Flora de Canarias

text: La flora canaria parece tener su origen en la flora subtropical europea del final de la Era Terciaria. Los restos fósiles de numerosas especies, encontrados en la zona mediterránea europea y en el sur de Rusia, son idénticos a algunos endemismos que existen en la época actual en Canarias y Madeira. Estas especies se extinguieron en el continente al final del periodo Plioceno debido a la desaparición del clima subtropical, propio de la ribera del mar de Tetis (el actual Mediterráneo), por culpa de la glaciación que afectó al hemisferio norte y del proceso de desertización que originó el desierto del Sáhara. Sin embargo, la mayor parte de ellas (exceptuando los elementos más tropicales) pudieron sobrevivir en las islas gracias a su situación oceánica y a su característica orografía, factores que mitigaron las temperaturas extremas que habían causado la extinción de sus parientes continentales.


title: Flora de Canarias

text: Se tiene noticia de la existencia de algunas especies botánicas originarias del archipiélago canario desde la antigüedad clásica, y también se las menciona en distintos libros de historia natural pero no es hasta el siglo XVIII cuando se realiza una descripción moderna de ellas: el botánico sueco Carlos Linneo, padre de la botánica moderna, ya tenía conocimiento de especies como el drago ("Dracaena draco") o el bicácaro ("Canarina canariensis") y la primera exploración botánica de las islas fue llevada a cabo por Francis Masson, enviado del Real Jardín Botánico de Kew (Inglaterra). Masson realizó varios viajes a las Canarias en los años 1770 enviando algunas muestras de plantas y semillas a Linneo. Estos especímenes fueron denominados por el hijo del eminente botánico, Carlos Linneo el Joven, aunque la mayoría fueron enviados al jardín botánico de Kew, donde William Aiton, jardinero mayor, las denominó. También son destacables la visita a las islas del explorador y botánico alemán Alexander von Humboldt, a finales del siglo XVIII, el primero en describir las zonas de vegetación más importantes y las actividades del botánico francés Broussonet, Cónsul de Francia en Tenerife.


title: Flora de Canarias

text: En 1815 llegan a las islas el noruego Christen Smith y el alemán Leopold von Buch quien escribirá el primer catálogo de plantas de las islas tras la prematura muerte de Smith en el Congo. Después de este periodo llegó un momento muy importante en la Botánica de Canarias que fue la preparación y publicación, a lo largo de más de veinte años, de la "Histoire Naturelle des Illes Canaries" de Phillip Barker Webb y Berthelot. Durante la segunda mitad del siglo XIX varios botánicos de Europa se valieron de la labor preliminar de Webb y Berthelot y continuaron la exploración botánica de las islas: el español Ramón Masferrer y Arquimbau, el suizo Herman Christ y el alemán Carl Bolle.


title: Flora de Canarias

text: A comienzos del siglo XX trabajaron intensamente en la investigación botánica de las islas: el inglés Rev. R.P. Murray y los franceses C.J. Pitard y L. Proust. En 1913, dos botánicos de Kew Garden, John Hutchinson y Thomas Sprague, visitaron las islas y a su regreso escribieron una serie de artículos sobre plantas de las islas. En los años 30, el dublinés R. Lloyd Praeger dedicará su trabajo al grupo "Aeonium" de la flora suculenta de Canarias.


title: Flora de Canarias

text: Ya en la segunda mitad XX hay que destacar la obra de Los ingenieros de montes L. Ceballos y F. Ortuño sobre la flora forestal de las canarias occidentales "Vegetación y flora forestal de las Canarias occidentales" ; los trabajos de Kornelius Lems y de Johannes Lid; y el papel fundamental del primer director del Jardín Canario Viera y Clavijo, Eric R. Sventenius.


title: Flora de Canarias

text: Para terminar, ha de señalarse la importancia de la obra de Kunkel y la labor tan importante de David Bramwell tanto en la dirección del Jardín canario como en la investigación y en la divulgación de los conocimientos de la flora canaria.


title: Flora de Canarias

text: Por otra parte, desde la unidad de Botánica de la Universidad de La Laguna, liderada durante más cuarenta años por Wolfredo Wildpret de la Torre, se han generado desde 1969 y hasta el año 2009, un total de 1.279 trabajos publicados que dan cuenta de la enorme actividad investigadora en las siguientes líneas de trabajo: Plantas vasculares, Micología, Botánica Marina, Liquenología y Briología.


title: Flora de Canarias

text: La orografía y el clima de las islas favorece la creación de 'zonas de vegetación' o hábitats que pueden agruparse según características y especies en común. Estas zonas suelen encontrarse a altitudes más o menos definidas, aunque la altitud varía según la orientación (que influye en la pluviometría) y la orografía de la isla o zona de la isla en la que se encuentre.


title: Flora de Canarias

text: Se trata de zonas con clima mediterráneo o sahariano y va desde la zona intermareal hasta una altitud que puede llegar hasta los 700m, donde se encuentra con zonas de bosque.


title: Flora de Canarias

text: Esta zona tiene una vegetación suculenta, a menudo de tabaibas y cardones o de matorral semidesértico, con aulagas, balos y plantas halófitas. Esta zona se encuentra en peligro por el avance turístico.


title: Flora de Canarias

text: Suele ocupar las franja entre los 200 y 600m de altitud, haciendo de transición entre la zona de xerófita y la forestal propiamente dicha, teniendo un clima de tipo mediterráneo. En ella son comunes árboles que pueden vivir aisladamente o en grupos, tales como la sabina ("Juniperus canariensis"), el acebuche ("Olea cerasiformis"), el lentisco ("Pistacia lentiscus").


title: Flora de Canarias

text: Esta zona suele ocupar terrenos de lluvias abundantes, ocupando mayoritariamente las zonas favorables del norte de las islas entre los 400 y 1500 metros, beneficiándose así de la humedad proporcionada por los vientos alisios al formar estos un mar de nubes. Comprende dos subtipos de bosque: la laurisilva y el fayal-brezal.


title: Flora de Canarias

text: Esta zona alberga especies como la loro o laurel ("Laurus azorica"), barbusano ("Apollonias barbujana"), til o tilo ("Ocotea foetens") o viñátigo ("Persea indica"). Éstas, junto con especies de sotobosque asociadas conforman la laurisilva.


title: Flora de Canarias

text: La laurisilva es considerada una reliquia de la vegetación mediterránea de la era Terciaria o Cenozoica.


title: Flora de Canarias

text: Las partes menos húmedas o de transición de esta zona suelen estar ocupadas por el Fayal-Brezal, en las que domina la faya ("Myrica faya") y el brezo ("Erica arborea").


title: Flora de Canarias

text: Esta zona suele encontrarse entre los 1200 y 2000 metros de altitud, existiendo en las islas de El Hierro, Gran Canaria, La Palma y Tenerife. Está dominada por la presencia del pino canario ("Pinus canariensis") aunque convive en partes con arbustos como el codeso ("Adenocarpus foliolosus"), la jara ("Cistus symphytifolius") y variedades de tomillo ("Micromeria" spp.). Existen también otras especies que habitan al menos algunos pinares, así como ciertos endemismos propias de esta zona.


title: Flora de Canarias

text: La zona de pinar sufrió en el pasado una gran explotación y ha sido objeto de numerosas y extensas repoblaciones desde los años 50 del siglo XX.


title: Flora de Canarias

text: En las zonas más altas de Tenerife y La Palma, por encima de los 1900 metros, existen comunidades arbustivas abiertas, dominada por las leguminosas y prácticamente sin árboles, excepto escasos ejemplares de cedros (Juniperus cedrus).


title: Flora de Canarias

text: Esta zona cuenta con numerosos endemismos, como el tajinaste rojo ("Echium wildpretii"), el alhelí del Teide, Pterocephalus lasiospermus, Pterocephalus porphyranthus, retama del Teide ("Spartocysus supranubius"), Genista benahoavensis, Silene nocteolens, la violeta del Teide ("Viola cheiranthifolia"), etc.


title: Flora de Canarias

text: La zona de alta montaña de Tenerife se encuentra dentro del Parque nacional del Teide, mientras que la zona correspondiente en La Palma ocupa las partes más altas del Parque nacional de la Caldera de Taburiente.


title: Flora de Canarias

text: En este aspecto, es importante mencionar que algunas especies vegetales endémicas o presentes en el archipiélago han sido establecidas por el Gobierno de Canarias como símbolos de las distintas islas y del archipiélago en su conjunto.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: "Nogizaka Haruka No Himitsu" se ubica en la preparatoria privada Academia Hakujō en Japón y se centra en el protagonista masculino, Yūto Ayase, y su compañera de clase, Haruka Nogizaka. Mientras Yūto es bastante ordinario, Haruka es muy atractiva, inteligente y rica. Ella es la chica más inalcanzable de la escuela y es tan idolatrada que sus compañeros la nombran como "Nuit Étoile" (en francés, La estrella de noche) y "Lumière du Clavier" (Luz del piano). Un día, el buen amigo de Yūto, Nobunaga Asakura, le pide que devuelva un libro a la biblioteca de la escuela, y cuando lo va a devolver, Yūto tropieza con Haruka y descubre su más oscuro secreto: ella es un fan de anime, manga, y de la cultura otaku. Él se compromete a mantener su secreto, y así poco a poco pasa de ser de consejero y confidente a entablar una intima amistad con Haruka. En si Yūto hace todo lo posible para ayudar a Haruka con su pasatiempo secreto, mientras que se desarrolla una relación cada vez mas cercana con ella.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Yūto es el protagonista de la historia. Es un estudiante común y corriente que asiste a la Academia Hakujō, cursando segundo año. Un día, tropieza con su compañera de clase, Haruka, en la biblioteca y descubre que ella es una gran otaku y le encantan el anime y manga. A raíz de esta revelación, Yūto comienza a salir con Haruka, provocando la envidia y los celos de muchos de sus compañeros de clase. Yūto vive con sus padres y su hermana mayor Ruko, aunque sus padres siempre están trabajando y por lo tanto suelen estar fuera de casa. Sabe comportarse en todo tipo de situaciones, generalmente le gusta estar solo pero es un buen estudiante: sus notas están por encima de la media. A pesar de que él y Haruka son tan cercanos y se llevan tan bien, Yūto cree que, puesto que no es rico, no puede ser oficialmente su novio.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Haruka es la protagonista femenina de la historia, compañera de clase de Yūto. Debido a su belleza e inteligencia, ella es la ídolo en la escuela y se la considera la más inalcanzable de la escuela, aunque es conocida por los apodos de "Nuit Étoile" (La Estrella de noche) y "Lumière du Clavier" (Luz del piano). Ella es muy hábil en tocar el piano y ha obtenido victorias en concursos internacionales. Ella también tiene una personalidad amable, pero es bastante torpe. Le encantan el manga y el anime, pero lo lleva en secreto debido a que en la escuela secundaria, sufrió las burlas de los demás. Esto hizo mantenerlo en secreto una vez que ingresó a la preparatoria. Cuando Yūto se entera de eso, Haruka se siente aliviada de que él prometa no decir nada. Ella viene de una familia rica y educación privilegiada, por lo que su interés en la subcultura otaku es menospreciado debido a su estatus en la sociedad, que es otra razón por la que lo mantiene en secreto. Ella es muy talentosa, pero no puede dibujar bien, sin embargo, a Yūto no le importa. Su obsesión por el anime comenzó cuando, varios años antes, Yūto le dio el primer número de "Innocent smile".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Nobunaga es el amigo de la infancia de Yūto que asiste a la misma escuela, aunque es de la clase de al lado. Él tiene un corazón abierto y alegre personalidad, obtiene buenas notas, y es considerado un bishōnen por las alumnas. Sin embargo, es un otaku extremista y está familiarizado con el diseño de Akihabara. Siempre ha sabido lo que está pasando entre Yūto y Haruka.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Yukari es la maestra de la clase de Yūto y es una vieja amiga de Ruko, la hermana de éste. Ella siempre se refiere a Yūto como el "maestro de acoso sexual". Ella está constantemente sonriendo, aunque le gusta molestar. Le gusta pasar mucho tiempo en la casa Ayase con Ruko, y no está casada, aunque quiere un novio. En la escuela, ella se encarga de la enseñanza de la música. Tiene veinte y tres años, aunque se refiere a sí misma como "eternamente diecisiete".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Shiina es una chica que participó en el Concurso de Piano de Londres con Haruka, Shiina ocupó el segundo lugar después de Haruka, que ocupó el primer lugar. Se transfiere a la clase de Yūto en la escuela. Sus aficiones son tocar el piano y el arte marcial de naginatajutsu. Ella siempre tiene una personalidad positiva, alegre y sociable. Esto hace que su transición como un estudiante de transferencia sea muy fácil. Ella solía vivir en Otaru, Hokkaido, Japón, aunque no habla mucho de esos días. Está enamorada de Yūto, y constantemente se le queda viendo.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Toka es un estudiante de primer año en la escuela de Yuto. Es conocida por el apodo de "La princesa de hielo" en la escuela debido a su personalidad dominante y arrogante. Viene de una familia cuya riqueza podría rivalizar con la de la familia de Haruka. Yūto trabajó como su mayordomo personal durante una semana antes de Navidad para ganar dinero y poder regalarle a Haruka un regalo de Navidad.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Mai es una chica de la clase de Yuto. Ella por lo general tiene una personalidad tranquila, y tiene estrecha amistad con Shiina y Ryōko.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Ryoko es un amigo y compañero cercano de Shiina y Mai, y se ve a menudo con ellas. A diferencia de Mai, ella es bastante ruidosa e hiperactiva. A menudo se refiere a Shiina como "Shiina-cchi" y Yūto como "Ayase-cchi". Ella se da cuenta de que Shiina siente algo por Yūto, así que ella la anima a intentarlo, tal vez ajena al hecho de que Yūto está saliendo con Haruka.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Nagai, Takenami y Ogawa son un grupo de estudiantes varones en la clase de Yūto. Todos se refieren a ellos como los "tres idiotas" porque siempre entran en discusiones tontas. Siempre desean lo mismo cada Año Nuevo, y reciben la misma mala suerte.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Keiji es compañero de clase de Yuto, se le conoce como "perro rabioso". Se llama a sí mismo un "enemigo natural de Akiba-kei", aunque Yūto lo ha visto en Akihabara y en Comiket. Él es originario del manga "Kyōhaku Dog's". No aparece en el anime pero si en la novela visual.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Setsuna es una niña en la clase de Yuto, que se conoce como "Hachikō". Ella es bastante torpe. Ella ha sido visto por Yuto con Keiji en Akihabara y en Comiket. Como Keiji, ella originalmente viene del manga"Kyōhaku perro". No aparece en el anime pero sí en la novela visual.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Ruko es la hermana mayor de Yūto. Ella trabaja como secretaria privada para un presidente de una compañía, y es experta en kárate. Ella es muy trabajadora, a pesar de que bebe mucho en casa y es incapaz de hacer algún trabajo doméstico, por lo que Yūto se hace a cargo de todas las tareas. Ella, por lo general, tiene una actitud áspera y a menudo se habla de una manera brutal.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Mika es la hermana menor de Haruka y está en su segundo año de secundaria. Sus hobbies son tocar el violín, jugar al squash, el cuidado de los cerdos salvajes, y espiar a su hermana y a Yūto. Ella tiene una personalidad que es exactamente lo contrario de su hermana, la cual es bastante ingenua. Ella disfruta de la compañía de Yūto y a menudo lo llama "Onii-san" (una palabra de cariño que significa hermano, cuñado, o una figura masculina -como el hermano-). Cuando Haruka está con Yūto, a Mika le gusta burlarse de ellos. En contraste con su hermana mayor, Mika es muy estable. Incluso a su corta edad, ella tiene más conocimientos sobre el sexo que Haruka. Ella muestra un cierto interés en Yūto después de un tiempo. Ella es también como una ídolo, como su hermana, en la escuela se le conoce con el nombre de "Moonlight Strawberry".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Gento es el padre Haruka y de Mika. Su apellido es adoptado de la familia de su esposa. Las apariencias engañan, y él es un buen ejemplo: debajo de esa fachada que dice odiar a Yūto, él es un padre amoroso, que adora a sus hijas y quiere lo mejor para ellas. Incluso compró una isla entera para el cumpleaños de Haruka. Él está en contra de Haruka que este con Yūto (ya menudo saca su espada cuando sospecha Yūto es "hacer algo relaciones sospechosas" con Haruka), aunque él no le importa tener a Yūto cuando está solo. Dirige a la familia privada de unidad paramilitar de la fuerza de ataque conocido como The Hell Hounds (Los perros del infierno).


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Akiho es la madre de Mika y Haruka. A pesar de haber dado a luz dos veces, ella aparece joven y bella, tan joven y de aspecto hermoso que Yūto inicialmente pensó que era la hermana mayor de Haruka la primera vez que la conoció. Ella es una directora de una escuela de cocina, y tiene una actitud tranquila e intelectual, pero tiene la fuerza para vencer a su marido. De hecho, es mencionada por Mika como el arma definitiva de la casa Nogizaka. En contraste con su marido, ella piensa que es bueno que Haruka y Yūto pasan tiempo juntos, y le gusta ver el desarrollo de su relación al unirse en el espionaje a ellos. Sin embargo, ella es muy estricta en que Haruka mantenga sus estudios.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Oki es el abuelo materno de Haruka y de Mika. Él tiene una personalidad sociable y es un anciano de buen corazón. A pesar de que se retiró de su posición original como el presidente de la organización de Nogizaka y se convirtió en el consultor, sigue siendo un hombre muy poderoso en el mundo económico y político. Si él quiere, todos los grandes líderes del mundo podrían reunirse en un solo lugar para una conferencia de alto nivel.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: La familia Nogizaka tiene un equipo de sirvientas que sigue un sistema de clasificación. Por alguna razón no especificada, el segundo puesto no existe.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Hazuki es la criada-jefe de la familia Nogizaka. Ella se ocupa principalmente del cuidado de Haruka y Mika, en particular de Haruka, actuando como una hermana mayor de ella. Hazuki suele ser muy reservada e inexpresiva. Adora las cosas lindas y hasta tiene una colección de muñecos de peluche. A menudo aparece de la nada con una motosierra, su arma defensiva preferida.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Nanami es la criada nº 3 en la jerarquía de la familia Nogizaka, y por lo general ayuda a Hazuki con su trabajo, pero es más común encontrarla ayudando a Mika en sus espionajes. Tiene una personalidad amable y sonríe mucho, aunque a veces habla más de la cuenta. Suele llevar gafas de sol y, al igual que Hazuki, a menudo aparece de la nada, con un gran martillo que se parece a un ablandador de carne como arma defensiva. Tiene la costumbre de conducir muy rápido, pero Haruka dice que es una gran conductora cuando uno tiene prisa.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Minamo es la cuarta sirvienta de más alto rango de la familia Nogizaka y encargada de las finanzas, derecho y relaciones públicas. Ella es muy tranquila y refinada en el comportamiento, haciendo así que la traten con atención y respeto. Ella es prácticamente la segunda criada al mando y se convertiría en la criada-jefe en caso de que algo le sucediera a Hazuki.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Maria es la sirvienta número 5 del alto rango de la familia Nogizaka. Ella hace el trabajo alrededor de la casa, aunque su principal tarea es encargarse del tratamiento médico de la familia.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Koayu es la sexta criada del alto rango de la familia Nogizaka, y es la jefa de cocina. Ella es muy tímida, y no aparece a menudo.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Ayame, Sara, y Juri son tres hermanas que son igualmente clasificadas como la séptimas criadas de la familia Nogizaka. Ellas son las chóferes de la familia. La hermana mayor, Ayame, conduce un avión de pasajeros. Sara, la del medio, es muy rápida al volar su avión o conducir su limusina, o su jet. Juri, la hermana menor, también sabe pilotar un avión.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Alistia, también conocida como Alicia, es la criada número ocho del más alto rango de la familia Nogizaka, y está a cargo de la seguridad VIP y sabotaje. Ella es una rubia caucásica. Rara vez habla en la novela y, normalmente, conversa con otros a través de una serie de gestos y sacude la cabeza para expresar sus significados, mientras pronuncia "koku".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Rio es la novena sirvienta del rango más alto de la familia Nogizaka, y es la responsable del departamento de química.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Iwai es la décima criada de la familia Nogizaka, y encargada de las festividades. Ella también trabaja como un miko.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Milan es una ídolo popular. Sus carteles y promociones para su canción (que es el tema del "opening" de la primera temporada del anime) se ven en el Comiket y en los lugares alrededor de Akihabara. Ella también está trabajando en el anime "Las Chicas Nocturnas del Club de Lacrosse" como un actor de voz. Yūto se convirtió en su representante aún sabiendo que Milan ya tenía uno, que estaba en la parte opuesta de Japón. Milan avisa a Yūto de los verdaderos planes que tiene Yayoi para Haruka.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Yayoi es un agente de talento, jefa de Milán y organizadora de una prueba ídolo a la que Haruka fue invitada a participar. La verdad es que realmente quería que Haruka fuera a ser un ídolo, por todos los medios necesarios, hasta el punto de decirle que su perfil se "coló" en la lista de actuaciones y de pedirle que para no dejar el puesto vacío, que actuara. Haruka desconoce completamente lo que Yayoi tiene planeado.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Shute es el hijo de una familia rica que está haciendo negocios con la familia Nogizaka. Él es un joven arrogante que mira a la gente común como inferior, a diferencia de su padre que no le importa. A menudo su arrogancia lo conduce a problemas que terminan humillándolo. Durante el cumpleaños de Haruka, en el cual él y sus amigos tratan de disuadir a Yūto de darle su regalo a Haruka alegando que "no tiene nada que ella quiera"; sin embargo, termina humillado cuando Oki Nogizaka, el abuelo de Haruka, le coge del cuello de su camisa, haciendo que su padre se dé cuenta lo que está haciendo y lo obliga a que pida disculpas delante de él y Yūto. Luego es degradado por su padre a trabajar como mayordomo "para que así aprendiera el valor de la humildad", pero fue en vano.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: "Nogizaka Haruka No Himitsu" comenzó como una serie de novelas ligeras escritas por Yūsaku Igarashi, y dibujado por Shaa. La serie originalmente comenzó la serialización en MediaWorks. "Dengeki hp" lanzó a partir del volumen 30, comenzando el 18 de junio de 2004. Un segundo capítulo se publicó en el volumen 31 de la misma revista el 21 de agosto de 2004. A menos de dos meses después, el 10 de octubre de 2004, el primer volumen de recopilación de la serie fue publicado por ASCII Media Works, con la impresión de Dengeki Bunko, y hasta el 10 de julio de 2010, 12 volúmenes han sido publicados. También se han publicado en "Dengeki hp" capítulos adicionales incluidos en los volúmenes: 34, 35, 41 y 47. El Mainichi Shimbun informó que a partir de enero de 2008, más de 700.000 copias de los siete primeros volúmenes habían sido vendidos.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: El manga fue serializado en la revista Dengeki Moeoh de manga entre octubre de 2006 y agosto del 2010. El manga tiene su historia en las novelas ligeras que le precedieron, y está ilustrado por Yasuhiro Miyama. Cuatro publicaciones independientes en volúmenes se vendieron en ASCII Media Works, de "Dengeki Comics", impresos entre noviembre de 2007 hasta noviembre de 2010


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Un "radio-drama" de cuatro episodios que primero fue presentada en 27 de octubre de 2007 fue presentada en el programa de radio Dengeki Taishō, de ASCII Media Works. Un CD drama de una hora de duración que contaba la historia desde el segundo episodio de la emisión de radio fue lanzado el 10 de enero de 2008. Las voces de ambos dramas eran los mismos, y fueron las que se emplearon para el anime.


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: "Nogizaka Haruka No Himitsu" fue adaptado en 12 episodios de anime, y fue transmitido en Japón entre el 3 de julio y el 25 de septiembre de 2008 en la red de difusión "Chiba TV". El anime fue producido por Studio Barcelona y dirigido por Munenori Nawa. Seis volúmenes de compilación en DVD fueron lanzados por Geneon Entertainment entre el 26 de septiembre de 2008 y el 27 de febrero de 2009. Un Blu-ray disc conjunto de la serie se lanzó en Japón el 26 de septiembre de 2009. El tema de apertura, fue realizado por "Miran Himemiya" y los "Chocolate Rockers". El tema de cierre, , realizada por Kana Ueda, Goto Mai, Rina Sato, Kaori Shimizu y Noto Mamiko, las diversas actrices de voz seiyu para los personajes principales del anime conocidos colectivamente como "Los N".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Una segunda temporada titulada fue anunciada en un folleto incluido en el volumen 10 de la novela ligera Spice and Wolf. Esta serie fue dirigida de nuevo por Munenori Nawa y producido por Studio Barcelona bajo el nombre Diomedea. La segunda temporada salió al aire con 12 episodios del 6 de octubre al 22 de diciembre de 2009 en Japón. El tema de apertura es "Miran Himemiya" y los "Chocolate Rockers". El tema de cierre es por "The N's" (Kana Ueda, Mai Goto, Rina Satō, Kaori Shimizu y Mamiko Noto).


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: El anime finaliza con 4 OVAs que fueron lanzadas entre el 20 de agosto y el 25 de noviembre en el 2012, bajo el nombre de "Nogizaka Haruka no Himitsu: Finale".


title: Nogizaka Haruka no Himitsu

text: Una novela visual basada en la serie para la PlayStation 2 desarrollado por Vridge es publicado por ASCII Media Works y fue lanzado el 25 de septiembre de 2008 en Japón titulado Nogizaka Haruka No Himitsu: cosplay Hajimemashita (乃木坂春香の秘密こすぷれ,はじめました♥? ). un segundo juego, también desarrollado por Vridge y publicado por ASCII Media Works, se titula Nogizaka Haruka No Himitsu: Dōjinshi Hajimemashita (乃木坂春香の秘密同人誌はじめました♥? ) y fue lanzado originalmente como parte de descarga digital en línea en cinco partes para jugar en la PlayStation Portable.La versión "Universal Media Disc" del juego se puso a la venta el 28 de octubre de 2010.


title: Borjas Blancas

text: Borjas Blancas, conocido hasta 1900 como Borjas (oficialmente en catalán "Les Borges Blanques"), es un municipio español de la comarca catalana de Las Garrigas, en la provincia de Lérida. Es su capital comarcal. Se sitúa entre la zona regada por el canal de Urgel y las zonas de la depresión central. El cultivo de olivos, almendros, cereal y árboles frutales es la ocupación principal de la gente de este municipio, así como la industria y los servicios.


title: Borjas Blancas

text: Los testimonios más excepcionales de la Prehistoria de este municipio se localizan en el santuario de las Rocas Guárdies II, descubiertos por la arqueóloga Anna Alonso en 1985. En este espacio sacro —un pequeño abrigo al aire libre— se conservan pinturas rupestres de los grupos humanos neolíticos, el conocido bajo el nombre de Arte esquemático (6500-3500 años antes del presente), en realidad una expresión fundamentada en la abstracción (trazos, puntos, máculas..) de una modernidad extraordinaria pues están próximas a lo que en arte contemporáneo se conoce como "gestualismo. "Como testimonios inigualables de las creencias de aquellos grupos humanos y, en definitiva, de su capacidad intelectual han sido declarados por la UNESCO, desde 1998, Patrimonio Mundial. Contrasta, sin embargo, su situación real sin ningún tipo de protección —como lo está el 88,45 % del arte prehistórico de Lérida— lo que supone un permanente peligro para su salvaguada. Fuentes: Associació Catalana d´Art Prehistòric ACAP."


title: Borjas Blancas

text: El paseo del Terrall con cisnes, patos y un jardín acoge una prensa de aceite antigua y los monumentos a la Sardana, a Mauthausen, a Francesc Macià y a Lérida. El monumento a Lérida es la fuente de la Sirena, que en Lérida esta en el parque de los Campos Elíseos.


title: Borjas Blancas

text: Plaza con arcos de gruesas columnas y edificios de buena factura. Calle antigua (Hospital) con dinteles del siglo XVI. En esta calle existe una pequeña capilla conocida como "La Capelleta" dedicada a la Virgen de los Dolores ("Verge dels Dolors").


title: Borjas Blancas

text: En el interior de la ermita de San Salvador (4 km en dirección a Cerviá) se pueden ver dos frescos, uno de ellos dedicado a los campesinos de Las Garrigas. La Fuente Vieja, al lado de la ermita de San Cristóbal, acoge un merendero para excursionistas.


title: Borjas Blancas

text: También es importante el antiguo Palacio del Marqués de Olivar, que hoy en día es el edificio del Ayuntamiento.


title: Borjas Blancas

text: Junto a la carretera que va a la localidad de Juneda se encuentra la Masía Salat, donde es posible visitar el Parque Temático del Aceite. Al edificio central, que acoge las salas de exposiciones, se le conoce como Torre Sala. Estuvo habitado por los templarios en el siglo XIII. Se conservan los arcos construidos por estos monjes guerreros durante los siglos XII y XIII.


title: Borjas Blancas

text: En el exterior se pueden contemplar 55 olivos milenarios de la variedad "farga" y una colección de prensas. Posiblemente sea el mejor museo de España dedicado al aceite de oliva.


title: Dennis Stratton

text: Dennis William Stratton (nacido el 9 de octubre de 1952 en Londres, Inglaterra) es un guitarrista que fue miembro del grupo británico de heavy metal Iron Maiden desde enero de 1980 hasta octubre del mismo año.


title: Dennis Stratton

text: Durante este tiempo, participó en la grabación del primer álbum de la banda, Iron Maiden, el EP "Women in Uniform", y algunos sencillos derivados.


title: Dennis Stratton

text: Desde su marcha de Iron Maiden, Stratton ha tocado con bandas como Lionheart, grupo con el que sacaría el disco "Hot Tonight" en 1984 y, más recientemente, Praying Mantis, grupo con el que toca en la actualidad. En 1995, Dennis realizó un proyecto con Paul Di'Anno, exvocalista de Iron Maiden, llamado "The Original Iron Men", que solo lanzaría dos álbumes, "The Original Iron Men" (1995) y "The Original Iron Men 2".


title: José Serrano Simeón

text: José Calixto Serrano Simeón (Sueca; 14 de octubre de 1873-Madrid; 8 de marzo de 1941) fue un compositor español, conocido por sus más de cincuenta zarzuelas. Autor, entre otras, de las famosas zarzuelas "La reina mora", "La canción del olvido", "La dolorosa" y "Los claveles", se le considera el heredero musical de Federico Chueca. Las obras de Serrano, tienden hacia un teatro popular, simple pero cargado de emoción dramática. La influencia de Giacomo Puccini y el "verismo" italiano es evidente en muchas de sus obras. Compuso el himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, que ha sido adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana.


title: José Serrano Simeón

text: Su padre, director de una banda de música en Sueca —su ciudad natal—, fue quien le introdujo en el mundo de la música dándole sus primeras clases, más bien como un juego. Sin embargo, la afición y el interés que mostraba el pequeño José era tan grande que a los cinco años, ya sabía solfeo y a los 12 años tocaba la guitarra y el violín.


title: José Serrano Simeón

text: En 1889, se trasladó a Valencia para proseguir con sus estudios musicales en el Conservatorio con Salvador Giner. Comenzó a estudiar piano, aunque pronto abandonó este instrumento, y prosiguió sus estudios de violín y composición. En 1892, se trasladó a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios, beca que consigue del Ministerio de Fomento gracias a la recomendación de Emilio Serrano y que duraría un año. En Madrid, durante esta época y para poder sobrevivir, compone canciones, a 25 pesetas cada una, que servían para promocionar a artistas menores. Durante esta época encontró serias dificultades para triunfar en Madrid por la dificultad de hallar libretistas y teatros donde estrenar. Prestó ayuda a Manuel Fernández Caballero, que padecía una ceguera progresiva, en la composición de su zarzuela "Gigantes y cabezudos", lo que le sirvió para darse a conocer en el mundo teatral. Así los hermanos Álvarez Quintero, en un intento de darle una oportunidad, le ofrecieron el libreto de "El motete". Estrenada con éxito el 24 de abril de 1900, fue la primera composición de Serrano y con la que se dio a conocer. Más tarde bautizaría a una de sus hijas como María del Motete, apadrinada por su amigo el científico Bernardino Landete Aragó. En 1909 compuso el "Himno a la Exposición", pieza estrenada en la Exposición Regional Valenciana, y que sería elegida en 1925 como himno regional. En 1923, la Diputación de Valencia le encargó un himno conmemorativo de la Coronación de la Virgen de los Desamparados, patrona de Valencia. El estreno de esta obra tuvo lugar el 24 de mayo de 1923 ante unas personas, constituyendo un clamoroso éxito.


title: José Serrano Simeón

text: Su figura se va ensalzando y se ve consolidada por la labor llevada a cabo. Compuso obras tanto para el género chico como para la zarzuela grande. Entre ellas cabe destacar: "La Reina mora" (1903) con texto de los Hermanos Álvarez Quintero, "Moros y cristianos" (1905); "El Perro chico" (1905), "El pollo Tejada" (1906) y "El Príncipe Carnaval" (1919) en colaboración con Quinito Valverde; "Alma de Dios" (1907), "El amigo Melquíades" (1914) —también en colaboración con Quinito Valverde—, "La canción del olvido" (1916) —con textos de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw—, "Los de Aragón" (1927), "Los claveles" (1929) y "La Dolorosa" (1930). Los últimos años de su vida los pasó en la localidad valenciana de El Perelló, donde se dedicó exclusivamente a la pesca. Tras detectársele cáncer de esófago, se trasladó en 1940 a Madrid para ser tratado, falleciendo en esta ciudad en 1941.


title: Aeropuerto de Gerona

text: El Aeropuerto Internacional de Gerona, oficialmente Aeropuerto Internacional de Girona-Costa Brava , es un aeropuerto español de Aena que está ubicado a 13 kilómetros de la ciudad de Gerona y situado mayormente en el municipio de Viloví de Oñar aunque también en los municipios de Aiguaviva y Riudellots de la Selva, dando servicio a toda la Costa Brava, y a 74 kilómetros de la ciudad de Barcelona.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En la actualidad es uno de los aeropuertos que más crecimiento ha experimentado en los últimos años, debido fundamentalmente al hecho de ser una de las principales bases de la compañía Ryanair en Europa.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 2009 movió 5.510.970 pasajeros, gestionó 49.927 operaciones y 184 toneladas de carga. Lo que lo llevó a ser el 9.º aeropuerto español por número de pasajeros.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1913 comienza la actividad aeronáutica en la provincia con la realización del primer vuelo, al cual seguirán muchos otros durante la década de 1920.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1931 se constituye el Aeronàutic Club Empordanès, que propiciará la inauguración del aeródromo de Figueras para la realización de sus actividades.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1932 se constituye el Aeronàutic Club Cerdanya, que utilizará para sus actividades un aeródromo que se construirá en 1934 en Puigcerdá.


title: Aeropuerto de Gerona

text: Durante este periodo se fomenta el establecimiento de rutas aéreas de interés turístico por los Pirineos y la Costa Brava. Pero la supresión en 1939 del gobierno catalán paralizará el desarrollo de los aeródromos gerundenses, que durante la guerra civil llegan a ser hasta siete, tras lo que desaparecerían todos excepto el situado en Bañolas.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1957, la Diputación Provincial inicia las gestiones para establecer un aeropuerto en la provincia. Se optará por los terrenos situados en los términos municipales de Aiguaviva y Viloví de Oñar, diez kilómetros al sur de Gerona.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1965 el nuevo aeropuerto cuenta con una pista de 2200 por 45 metros y un estacionamiento para nueve aeronaves de tipo medio, denominándose Aeropuerto de Gerona - Costa Brava. Posteriormente se realizan las obras de la central eléctrica, torre de control, centro de emisores y edificio terminal de pasajeros, de 2600 metros cuadrados en una sola planta. Además, se completa con una calle de rodaje paralela a la pista y calles de salida rápida.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En febrero de 1966 se publican las servidumbres del aeropuerto y se aprueba la ampliación de la pista de vuelo en 200 metros, así como obras auxiliares y complementarias. El 3 de marzo de 1967 se abre al tráfico aéreo civil nacional e internacional de pasajeros y mercancías el aeropuerto de Gerona - Costa Brava. El aeropuerto pasa a ser considerado como de primera categoría administrativa.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1969 se amplía el estacionamiento de aeronaves y se prolonga la calle de rodaje hasta las cabeceras de la pista de vuelo. Ese mismo año, debido al crecimiento del tráfico, se acomete la construcción de un nuevo edificio terminal, la ampliación de la plataforma de estacionamiento y una calle de salida rápida, que se inaugurarían en 1972. En 1975, el aeropuerto se cierra al tráfico para proceder al recrecido de la pista de vuelo y su adaptación a las necesidades de los grandes reactores. También se realizan obras de ampliación del estacionamiento de aviones y se construye el edificio de salvamento y extinción de incendios.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En la década de 1970 el aeropuerto experimentó un auge en el tráfico de pasajeros, debido sobre todo a los vuelos chárter veraniegos. A partir de 1978 se reorientaron los vuelos regulares hacia Barcelona y los turísticos hacia otros destinos del Mediterráneo, con lo que, sobre todo, desde 1983, año en el que se alcanzaron los 830.000 pasajeros, decrecieron las cifras de tráfico. Desde 2003, debido a la llegada de compañías de bajo coste al aeropuerto gerundense, se experimentó un espectacular crecimiento, pasando de poco más de 500.000 pasajeros a los más de 5.5 millones de usuarios que pasaron por el aeropuerto en 2008. A partir de entonces, se inició un rápido declive y, en 2014, la cifra anual de pasajeros quedó en torno a los 2.5 millones.


title: Aeropuerto de Gerona

text: Siendo una alternativa al Aeropuerto de Barcelona, el Aeropuerto de Gerona sirve a las localidades de la turística Costa Brava, como son Lloret de Mar, Estartit o Playa de Aro, entre otros. Además de a la propia área urbana de la ciudad de Gerona. A tan solo 40 minutos en coche de la frontera francesa, muchos lo utilizan para llegar a los Pirineos y las estaciones de esquí de Andorra.


title: Aeropuerto de Gerona

text: La estación más cercana de ferrocarril se encuentra en Gerona. Así mismo la parada de tren más cercana es la de Riudellots de la Selva, a 4 km del Aeropuerto de Gerona.


title: Aeropuerto de Gerona

text: Existe el proyecto para la construcción de un apeadero en la línea del AVE Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera francesa, a pocos metros de la terminal del aeropuerto gerundense.


title: Aeropuerto de Gerona

text: El Vuelo 226A de Britannia Airways del 14 de septiembre de 1999 entre Cardiff (Reino Unido) y Gerona (España) un Boeing 757-204, sufrió un accidente durante el aterrizaje.


title: Arequipa Metropolitana

text: Arequipa Metropolitana es un área metropolitana peruana que tiene como cabeza a la ciudad de Arequipa ubicada en el sur del país y está conformada por 19 distritos con categoría de metropolitanos, se extiende sobre una superficie de 4264,07 km². A nivel metropolitano el nivel de desempleo llega al nivel del 8%, en contraste con el 5% de desempleo en la ciudad.


title: Arequipa Metropolitana

text: El área metropolitana está conformada por está formado por las áreas conurbadas o semiconurbadas de los distritos de Arequipa (Centro), Alto Selva Alegre, Cayma, Cerro Colorado, Characato, Jacobo Hunter, José Luis Bustamante y Rivero, Mariano Melgar, Miraflores, Mollebaya, Paucarpata, Quequeña, Sabandía, Sachaca, Socabaya, Tiabaya, Uchumayo, Yanahuara y Yura.


title: Arequipa Metropolitana

text: De acuerdo al Plan de Desarrollo Metropolitano de Arequipa la cuantificación y cualificación de su población se encuentra distribuida en los siguientes distritos metropolitanos:


title: Alameda de los Descalzos

text: La Alameda de los Descalzos es una importante alameda, jardín público o paseo ubicado en el distrito del Rímac en la ciudad de Lima, capital del Perú. Uno de los lugares más conocidos del distrito, a su alrededor se levantan, entre otras construcciones, las iglesias de Santa Liberata, El Patrocinio, y Nuestra Señora de los Ángeles. En su cercanía se encuentra también el lugar donde estaba ubicada la Casa del Molino de Micaela Villegas. Mide unos 450 m.


title: Alameda de los Descalzos

text: Se llamó inicialmente Alameda Grande. Mandada trazar por el virrey Juan de Mendoza y Luna, marqués de Montesclaros en 1611 a semejanza de la Alameda de Hércules de la ciudad española de Sevilla, jardín público creado en 1574 y el más antiguo de España y de Europa. El modelo sevillano fue seguido por otros creadores de jardines urbanos en España como la de Écija, provincia de Sevilla, o la de Alameda Central de la Ciudad de México. La Alameda de los Descalzos de Lima fue reconstruida en 1770 por el virrey Manuel Amat y Juniet, Se encuentra en al final de la avenida Alcázar, aproximadamente a 900 metros al norte de la plaza de Armas de Lima.


title: Alameda de los Descalzos

text: La tradición oral limeña recoge historias respecto a que en este lugar se daban encuentros furtivos entre amantes prohibidos, donde las muchachas de la época acompañadas en sus paseos por las chaperonas rozaban a sus pretendientes sin siquiera mirarlos. Es cuna de conocidos relatos sobre secretos, sonrisas pícaras y andar garboso de la coquetería de las famosas tapadas limeñas en sus paseos afanosos y seductores de caballeros enamorados. Es testigo también de candentes historias y memorias románticas, la más famosa: el romance entre el virrey Amat y la Perricholi que fueron la comidilla de las recatadas señoras de sociedad de la época.


title: Alameda de los Descalzos

text: También se dice que, en la noche, pasan fantasmas de viudas, suicidas, personas que murieron en la Inquisición o misteriosas congregaciones de fantasmas que desfilan alrededor de la alameda.


title: Alameda de los Descalzos

text: De acuerdo con los cronistas de la Colonia, su diseño original constaba de tres calles, dos laterales para los carruajes y una central para los peatones. Existían tres fuentes, donadas por el ciudadano Agustín Hipólito de Landaburu y ocho hileras de árboles que ofrecían a los paseantes sombra y frescor. La remodelación definitiva que experimentó en el siglo XIX la convirtió en un paseo romántico. En 1856 el presidente Ramón Castilla le dio un nuevo y definitivo trazo unitario al ordenar la colocación de una verja de hierro forjado importada de Inglaterra, dándole el toque romanticista de inicios del siglo XVIII.


title: Alameda de los Descalzos

text: Actualmente cuenta con rejas laterales, cien bancas de mármol alineadas, doce estatuas de mármol de Carrara que representan los signos del zodiaco y los meses del año, así como 50 jarrones ornamentales de hierro forjado por los artesanos de la época.


title: Alameda de los Descalzos

text: Las esculturas de la Alameda tienen como tema los signos zodiacales y a algunos dioses de la mitología griega. En 2018 estas fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Nación como parte del conjunto de 91 esculturas monumentales ubicadas en el Centro Histórico de Lima.


title: Amaury Sport Organisation

text: Amaury Sport Organisation (ASO) es uno de los principales organizadores de eventos deportivos en Francia, como el Tour de Francia, la París-Roubaix, la París-Niza, el Rally París-Dakar, el Maratón de París y el Abierto de Francia de Golf. Es parte del grupo medios de comunicación Amaury, dueño de los periódicos "L'Équipe" y "Le Parisien".