title: Días de otoño

text: Don Albino había concedido a Luisa unas vacaciones para que se casara, y cuando Luisa vuelve a la pastelería, hace creer a todos que efectivamente se ha casado; va donde un fotógrafo para que le tomen una fotografía con su vestido de novia, y arregla que agreguen, por medio de truco fotográfico, una imagen de Carlos.


title: Días de otoño

text: Luisa finge ante sus compañeros que es intensamente feliz, e incluso les confiesa que está embarazada. Poco a poco don Albino y las compañeras comienzan a sospechar y a hacer preguntas, a todos les parece raro que Carlos nunca haya sido visto por nadie. Luisa miente diciendo que su marido murió en un accidente automovilístico. Luego, en su cada vez más fantasiosa imaginación, se convence de que tendrá a su hijo. Al final, Don Albino descubre la verdad respecto a Luisa al verla paseando por la calle, fingiendo que va de la mano con su hijito. Don Albino la compadece y decide ayudarla a regresar al mundo real.


title: Días de otoño

text: En 1964 se le otorgó un premio a Pina Pellicer en el Festival de Mar del Plata Argentina por su actuación y en el Festival de Panamá obtuvo el premio a la fotografía para Figueroa.


title: Días de otoño

text: Este filme ocupa el lugar 17 dentro de la lista de las , según la opinión de 27 críticos y especialistas del cine en México, publicada por el portal "Sector Cine" en junio de 2020.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Luis Jesús Fernández de Córdoba y Salabert, duque de Medinaceli (Madrid, -ibídem, ), fue un aristócrata español, jefe de la Casa de Medinaceli y reconocido cazador. Senador por derecho propio.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Nacido como el único hijo del duque de Medinaceli Luis María Fernández de Córdoba y Pérez de Barradas, y su segunda esposa Casilda Remigia de Salabert y Arteaga, marquesa de la Torrecilla. Su bautismo se realizó al día siguiente de su nacimiento en la iglesia parroquial de San Luis Obispo de Madrid. Nació póstumo a su padre, quien había fallecido en un accidente de caza un año antes, por lo que desde su nacimiento asumió los títulos históricos de la casa de Medinaceli.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Su madre, quien se convertiría en duquesa de Ciudad Real por derecho propio, volvió a contraer matrimonio con el político Mariano Fernández de Henestrosa, duque de Santo Mauro, en 1884. A través de ellos, el duque fue medio hermano de Rafael y Casilda Fernández de Henestrosa.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: El duque de Medinaceli era el mayor propietario agrario de España, siendo propietario en 1931 de unas 71.146 hectáreas según el Instituto de Reforma Agraria.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: En 1911, contrajo matrimonio en Madrid con Ana María Fernández de Henestrosa y Gayoso de los Cobos, dama de la reina Victoria Eugenia, hija del conde de Moriana del Río y sobrina de su padrastro. Era gentilhombre grande de España con ejercicio y servidumbre del rey Alfonso XIII.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: En 1938 falleció su primera esposa Ana María. Contrajo segundas nupcias el 22 de diciembre de 1939, con María de la Concepción Rey de Pablo Blanco. Con la que tuvo una hija:


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Considerado uno de los principales exponentes de la caza mayor en España, el duque realizó expediciones en el África oriental (1908-1909) y el polo norte (1910; 1921). Además, realizó numerosas publicaciones de cinegética y en su palacio de Madrid fundó un museo de historia natural, cuya colección tuvo que ser trasladada al Museo de Ciencias Naturales al estallar la guerra civil en 1936.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Luego de sufrir un infarto al miocardio, el duque falleció el 13 de julio de 1956 en el palacio de Medinaceli, Madrid. Está sepultado en la basílica de Jesús de Medinaceli en Madrid.


title: Luis Fernández de Córdoba y Salabert

text: Luis Fernández de Córdoba tenía una serie de títulos nobiliarios, producto a los cuales era once veces duque, diecisiete veces marqués, quince veces conde y cuatro veces vizconde, además quince de estos títulos tenían Grandeza de España, y uno le daba el título de adelantado mayor de Andalucía.


title: Ariosofía

text: La ariosofía o armanismo son los nombres de sistemas ideológicos de una naturaleza esotérica que fueron defendidos por Guido von List y Jörg Lanz von Liebenfels en Austria entre 1890 y 1930. List también usó el nombre wotanismo, mientras que Lanz utilizó los términos teozoología y ariocristianismo. Los dos autores inspiraron a muchos otros y a una variedad de organizaciones en Alemania y Austria, donde destaca la Sociedad Edda de Rudolf John Gorsleben, la escuela de Friedrich Bernhard Marby, y en nuestros tiempos la Hermandad del Sol Negro, fundada en Chile en 1989.


title: Ariosofía

text: El término "ariosofía", que significa "la sabiduría de los arios", fue acuñado por primera vez por Lanz von Liebenfels en 1915 y en la década de 1920 se convirtió en el nombre de su doctrina. En las investigaciones sobre el tema, como el libro de Nicholas Goodrick-Clarke, "The Occult Roots of Nazism", el término "Ariosophy" se utiliza genéricamente para describir las teorías esotéricas arias de un subconjunto de la "Völkische Bewegung".


title: Ariosofía

text: Si bien el amplio uso del término 'Ariosofía' es retrospectivo y no fue generalmente corriente entre los mismos esoteristas, algunos historiadores como Nicholas Goodrick-Clarke resumen esta doctrina bajo este concepto. Estos esoteristas fueron parte de un resurgimiento general del ocultismo en Alemania y Austria que tuvo lugar a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, inspirado por el paganismo germano y conceptos tradicionales del ocultismo relacionados con el gnosticismo propio de la masonería, y estuvo relacionado con el romanticismo alemán. La conexión de este misticismo germano con la cultura histórica germana, aunque tenue, es evidente en la fascinación de los místicos con las runas, en la forma de la lista de runas armanas.


title: Ariosofía

text: La ideología relativa a la raza aria (en el sentido de indoeuropea, los símbolos rúnicos, la esvástica y, a veces, el ocultismo) son elementos importantes de la ariosofía. Como muy pronto en 1899 o como muy tarde en 1900, las nociones esotéricas entraron en el pensamiento de Guido List. En abril de 1903, envió su manuscrito, proponiendo lo que Goodrick-Clarke llama una "pseudociencia monumental" relativa a la antigua fe alemana, a la Academia Imperial de Ciencias de Viena. Estas ideas ariosóficas (junto con la teosofía y bajo su influencia) contribuyeron de forma significativa a una contracultura ocultista en Alemania y Austria. El interés histórico por este tema se debe a la relación ideológica entre la ariosofía y el nazismo, y es evidente en títulos de libros como:


title: Ariosofía

text: Guido von List elaboró una religión racial basada en el concepto de renunciar al credo semítico impuesto del cristianismo y volver a las religiones nativas de los antiguos indoeuropeos (List prefería el término equivalente Ario-Germanen, o "ario-germánicos"). List reconocía la distinción teórica entre la lengua protoindoeuropea y su hija la lengua protogermánica, pero a menudo la oscurecía por su tendencia a tratarlas como una única entidad de larga duración (aunque este encuadre también se utiliza en lingüística como lengua madre germánica). En esto, se vio fuertemente influenciado por el pensamiento teosófico de Madame Blavatsky, que sin embargo mezcló con sus propias creencias muy originales, fundadas en el paganismo germánico.


title: Ariosofía

text: Antes de dedicarse al ocultismo, Guido List había escrito artículos para los periódicos nacionalistas alemanes en Austria, así como cuatro novelas históricas y tres obras de teatro, algunas de las cuales estaban "ambientadas en la Alemania tribal" antes de la llegada del cristianismo. También había escrito un ensayo antisemita en 1895. List adoptó la aristocracia von entre 1903 y 1907.


title: Ácido sulfámico

text: El ácido sulfámico, también conocido como ácido amidosulfúrico, es un compuesto químico con la fórmula HNSO. Este compuesto incoloro y soluble en agua tiene muchas aplicaciones. El ácido sulfámico se funde a 205 °C antes de descomponerse a temperaturas más altas en HO, SO, SO y N.


title: Ácido sulfámico

text: El ácido sulfámico (H3NSO3) puede ser considerado un compuesto intermedio entre el ácido sulfúrico (H2SO4), y una sulfamida (H4N2SO2), efectivamente reemplazando un grupo –OH con un grupo –NH2 en cada paso. Los sulfamatos son derivados del ácido sulfámico.


title: Ácido sulfámico

text: El ácido sulfámico es producido industrialmente al tratar urea con una mezcla de trióxido de azufre y ácido sulfúrico (también conocido como oleum). La reacción tiene dos etapas:


title: Ácido sulfámico

text: Las soluciones en agua son inestables y lentamente hidrolizan para dar bisulfato de amonio, pero el sólido cristalino es estable por tiempo indefinido bajo condiciones de almacenamiento normal. Su comportamiento se parece a la de la urea, (HN)CO. Ambos liberan amoníaco al calentarlos en agua.


title: Ácido sulfámico

text: La reacción con exceso de hipoclorito con el ácido sulfámico o sal de sulfamato da como resultado una reacción reversible N-clorosulfamato y N,N-diclorosulfamato.


title: Ácido sulfámico

text: En consecuencia, el ácido sulfámico es utilizado como "scavenger "de hipocloritos en la oxidación de aldehídos con clorito como ocurre en la oxidación de Pinnick.


title: El diluvio que viene

text: El diluvio que viene ("Aggiungi Un Posto a Tavola", en su título original) es una comedia musical en dos actos de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, escrita entre 1973 y 1974 con Iaia Fiastri, adaptación libre de la novela ""After me the Deluge"", de David Forest. La música es de Armando Trovaioli, escenografía y vestuario originales (Italia) de Giulio Coltellacci y coreografía de Gino Landi. Tras un rotundo éxito en Roma en 1974, la obra fue traducida a varios idiomas y llevada a otros países, con similar éxito.


title: El diluvio que viene

text: Entre 1973 y 1974, Pietro Garinei y Sandro Giovannini escribieron con Iaia Fiastri un musical inspirado en la novela “After Me the Deluge” (“Después de Mí el Diluvio”) de Forrest, encargando la composición de la música a Armando Trovaioli, gran jazzista romano. El costo total de la puesta en escena era bastante alto, cerca de 250 millones de liras, debido sobre todo a la realización de la magnífica escenografía en madera, montada sobre el escenario giratorio del teatro “Sistina”. Las escenas de la construcción del arca y del diluvio fueron de peculiar efecto. El espectáculo recibió su título a pocos días del estreno, tras una votación de la compañía, que prefirió “Aggiungi un Posto a Tavola” (“Pon un Sitio en la Mesa”) a “La bis bisarca” (“La Segunda Arca”) y a “Concerto per prete e campane” (“Concierto para Cura y Campanas”).


title: El diluvio que viene

text: Don Silvestre, cura de un pequeño pueblo montañés, recibe un llamado telefónico de Dios, anunciándole que enviará un segundo diluvio universal. Silvestre tiene la misión de construir un arca y salvar a su aldea, que ha sido elegida para repoblar la tierra. Clementina, que está secretamente enamorada del párroco, está dispuesta a ayudarlo, pero su padre, el alcalde, no cree una palabra de lo que Silvestre dice, a pesar de que este realiza un milagro con el que convence a todos. El Alcalde sigue oponiéndose a las intenciones de Silvestre y el pueblo, y todo se complica con la llegada de Consuelo, una mujer de la vida fácil, que distrae a todos los varones del pueblo en la noche previa al diluvio, que por instrucciones del Señor, debía estar dedicada a procrear. Dios interviene nuevamente para restablecer el orden otorgándole a Totó, el tonto del pueblo, su virilidad, para que mantenga ocupada a Consuelo. Tras esa noche de pasión, Totó se enamora de Consuelo y le propone matrimonio. Cuando el pueblo se entera de que Consuelo, al convertirse en esposa de Totó, también subirá en el arca con ellos, se rehúsan a seguir construyendo el arca. Silvestre trata de convencerlos, pero finalmente decide arreglárselas solo. Sin embargo, poco a poco, empezando por Clementina, todos se arrepienten y se acercan a ayudarlo, hasta que en un acto de trabajo en equipo, montan el arca y la dejan lista para zarpar. El primer acto termina cuando descubren que el Alcalde ha desaparecido.


title: El diluvio que viene

text: El Alcalde, que se oculta en la estatua del santo del pueblo, consigue hacer una llamada a las autoridades locales para que detengan a Silvestre en su “demente” plan de subir a todo el pueblo a un arca. Justo a la mitad de la boda de Totó y Consuelo, el Alcalde debe salir de la estatua debido a una imperiosa necesidad y es descubierto, de modo que es apresado y encerrado. Más tarde, Clementina le confiesa su amor a Silvestre, quien se resiste a faltar a su celibato, pero tras consultarlo con Dios, este le dice que Él nunca ordenó tal cosa del celibato, así que Silvestre es totalmente libre de amar a Clementina. Tras subir a los animales en el arca, Silvestre y todo el pueblo se disponen a zarpar, pero en eso aparecen las autoridades locales, que intentan detener toda la acción. Sin embargo, el diluvio empieza, y como solo Silvestre y Clementina están a bordo del arca, a Dios le parece bien que solo ellos se salven. Silvestre se niega a dejar que todos sus feligreses se ahoguen, así que en un acto de rebeldía se baja del arca y esto obliga a Dios a detener el diluvio. Al final todos celebran su salvación con una gran comida. Silvestre le pide perdón a Dios por su rebeldía, y Este decide acompañarlos en su celebración (de ahí el título original de la obra, "Pon un sitio más en la Mesa").


title: El diluvio que viene

text: Primer Acto:Obertura: Un Nuevo Sitio Disponed (Latinoamérica: ...Disponer; It. "Aggiungi un posto a tavola")Qué pena Que Sea Pecado ("Peccato che sia peccato")Calma ("Sono calmo")Concierto para Cura y Campanas ("Concerto per prete e campane")Tira el Dinero ("Buttalo vía")Bella Noche Sin Sueño ("Notte da non dormire")¡Ahí Va la Consuelo! ("Consolazione")Bella Noche Sin Sueño (bis)Esto Es Amor ("L'amore secondo me")Las Hormigas Mueven la Montaña ("Una formica è solo una formica")Segundo Acto:La Balada de San Crispín ("La ballata di San Crispino")Qué pena Que Sea Pecado (bis) ¡Dulce Clementina! ("Clementina")Te Quiero ("Ti Voglio")Cuando el Arca se Detenga ("Quando l'Arca si fermerà")Esto es el Amor (bis)Un Nuevo Sitio Disponed (Finale)


title: El diluvio que viene

text: La obra se representó por primera vez en español en el Teatro Monumental de Madrid el 11 de marzo de 1977, producido por Ramón y Antonio Riba, con el mismo montaje italiano: escenografía y vestuario de Giulio Coltellacci, coreografía de Gino Landi y dirección de Garinei y Giovannini. La dirección musical estaba a cargo de Rafael Ibarbia y la dirección de los coros a cargo de Joaquín Laría.


title: El diluvio que viene

text: El reparto estuvo formado por: Franz Johan (Crispín), Lia Uya (Consuelo), Lorenzo Valverde (Don Silvestre), Víctor Petit (Don Silvestre, en algunas representaciones. Abandonó la compañía en el verano de 1977), Manuel Zarzo (Totó), María Elías (Clementina), Josefina Güell (Hortensia), Franco Ricchio (El Altísimo Prelado) y José Guardiola (La Voz de Dios).


title: El diluvio que viene

text: Esta producción permaneció en cartel de forma ininterrumpida hasta el verano de 1980, suponiendo entonces un éxito sin precedentes en la comedia musical en España. Posteriormente realizó una gira por diversas ciudades españolas que concluyó con la vuelta al Teatro Monumental de Madrid, realizándose las últimas representaciones entre mayo y julio de 1983.


title: El diluvio que viene

text: En el año 1995 se reestrenó en el Teatro Calderón de Madrid, con producción de José Luis Moreno y con un reparto integrado por Quique Camoiras (Crispín), Paco Morales y Carlos Marín (Don Silvestre), Margarita Marbán/Carmen Pascual (Clementina), Pedro Pablo Juárez (Totó), Gema Castaño (Consuelo) y Pepa Rosado (Hortensia). José Guardiola, ya por entonces fallecido, siguió siendo "La voz de Dios".


title: El diluvio que viene

text: El 10 de diciembre de 2004 tuvo lugar el segundo reestreno en el Teatro Olymplia de Valencia, protagonizada por Gisela, Paco Morales, Mamen García y José Luis Gago.


title: El diluvio que viene

text: Estrena en 1977 y dura hasta 1981. Con funciones de martes a domingos, llegó a celebrar más de 1.800 representaciones.


title: El diluvio que viene

text: El gran señor del teatro en México, Manolo Fábregas, llevó al máximo éxito esta gran obra que por primera vez se presentaba en México como el “Primer Espectáculo Musical en Scenorama”. Estrenada en 1977, la temporada duró por más de seis años y casi con los mismos actores originales. El elenco fue con Héctor Bonilla, Mónica Sánchez Navarro, Patricio Castillo, Rebeca D’Vivar, Arturo García Tenorio y Daniela Romo, en el papel de Consuelo, cuando empezaba su carrera. Este mismo personaje lo escenificó Raquel Olmedo en una parte de la temporada. Todo México tuvo la oportunidad por lo menos de verla una vez en el gran teatro San Rafael.


title: El diluvio que viene

text: En el mismo recinto, se hizo un remontaje de la obra en 1992, que duró en temporada hasta 1993. Bonilla repitió el papel de Silvestre al lado de Mariana Levy, Luis Couturier, Rosita Pelayo y Gerardo González. Mariana Levy deja el papel para los últimos meses y es reemplazada por Mónica Sánchez Navarro; Laura Luz sustituye a Rosita Pelayo.


title: El diluvio que viene

text: Una anécdota aparte, es que se rumorea que Silvia Pinal quería comprar los derechos de esta obra mucho antes que Manolo Fábregas, y se la propuso a Rafael Banquells para que la dirigiera y tener a las dos hijas en los papeles principales: Silvia Pasquel como Consuelo y Rocío Banquells como Clementina. Pero al final no se consolidó el proyecto y Manolo Fábregas fue quien finalmente llevó a escena esta comedia musical convirtiéndola en un clásico de México.


title: El diluvio que viene

text: Para la versión moderna de El Diluvio que viene en México, Jaime Camil interpretó el papel de "Silvestre" (Héctor Bonilla en la versión original), María Filippini (Consuelo), alternó ese personaje con Tana Planter, más adelante fue Cecilia de la Cueva. La cantante María Inés Guerra en el papel de Clementina, el papel del alcalde, Patricio Castillo, quien interpretó el mismo papel en la versión original.


title: El diluvio que viene

text: El actor Héctor Bonilla dirigió en este país la nueva versión del musical El diluvio que viene. El teatro San Rafael fue de nueva cuenta el escenario. Posteriormente Jaime Camil fue substituido por Ernesto D'alessio.


title: El diluvio que viene

text: La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro reconocen en su XXV entrega de premios a María Inés Guerra como la Mejor Actriz Revelación en una comedia musical por el papel de ""Clementina"" gracias a su destacada participación, pero sobre todo por su alto crecimiento a nivel vocal; además de obtener un "Premio Bravo" en la misma categoría. El diluvio que viene se adjudicó también la "Dama de la Victoria" en las categorías de Musical Extranjero, Mejor Ensamble de Bailarines y Coactor de Musical (Patricio Castillo), Actor Revelación (Enrique de la Riva), Coactriz (María Filippini), Actor de Musical (Jaime Camil) preseas a lo mejor del teatro en 2007.


title: El diluvio que viene

text: El diluvio culminó con gran éxito después de ocho meses en escena y cumplir con 2, 639 representaciones, además de grabar un álbum totalmente en vivo.


title: El diluvio que viene

text: En Argentina se estrenó en 1979 en el Teatro Nacional y estuvo tres años ininterrumpidos en cartel (la mitad en esa sala y el resto en el Teatro Cómico). Fue protagonizada por José Ángel Trelles como el padre Silvestre, Vicky Buchino como Clementina y Luis Tasca como la Voz de Dios; también actuaban Graciela Pal, Valeria Vanini, Jacques Ardt y Charly Diez Gómez. El espectáculo recibió el premio Prensario al mejor espectáculo teatral.


title: El diluvio que viene

text: Bajo una nueva producción, la obra fue repuesta en el Teatro Astral en 1985 y permaneció en cartel hasta fines de ese año, continuando la temporada de verano en el Teatro Opera de Mar del Plata, donde recibió dos premios Estrella de Mar (mejor musical y mejor escenografía) y el Premio Cruz Roja al mejor espectáculo para toda la familia.


title: El diluvio que viene

text: Finalmente, la obra salió de gira por grandes ciudades del interior y el conurbano bonaerense, hasta que bajó de cartel el 4 de octubre de 1987 en el teatro Colonial de La Plata.


title: El diluvio que viene

text: En 1992 se hizo la última reposición en el Teatro Lola Membrives, con Juan Darthés como el Padre Silvestre, Tincho Zabala como la Voz de Dios, y Mónica De Andrés, María José Demare, Inés Estévez y Diego Jaraz entre otros.


title: El diluvio que viene

text: Finalmente, la obra se reestrenó en la temporada de verano 2010-2011 en Mar del Plata, donde fue nominada para 9 premios "Estrellas de Mar"., ganando 4 de ellos. En esta ocasión, los protagonistas son Juan Durán, Natalie Pérez, Pablo Nápoli, Juan B. Carreras y Julia Calvo.


title: El diluvio que viene

text: En 2012 El Diluvio Que Viene se presentó en el Teatro Lola Membrives con Juan Durán, Natalie Pérez, Pablo Nápoli, Juan Bautista Carreras y Adabel Guerrero por Julia Calvo y la producción de Laura Fidalgo.


title: El diluvio que viene

text: En enero de 2016 se reestrenó en el teatro Ópera Allianz protagonizado por Juan Durán, Sabrina Artaza, Pablo Nápoli y Juan Bautista Carreras.


title: Antiguos sistemas ferroviarios de Venezuela

text: Los sistemas ferroviarios en Venezuela han aparecido y desaparecido en múltiples ocasiones a lo largo de la historia acorde a las necesidades o a la bonanza que se tuviese en el momento. Uno de los primeros planteados fue una vía ferroviaria presentada por comerciantes de Londres en 1834, la cual uniría Caracas con el Litoral por medio de una máquina que sería arrastrada por caballos; siendo ello rechazado por el gobierno de entonces.


text: Más tarde, bajo la presidencia del General José Gregorio Monagas en 1854, el Congreso de la República decretó la construcción de un ferrocarril que iría desde el Puerto de La Guaira hasta Caracas y continuaría por los Valles de Aragua hasta llegar a Puerto Cabello. Posteriormente, en razón de necesidades mineras y comerciales, en 1873 se concede a la compañía inglesa "“Bolívar Railway Company”" la construcción del "Ferrocarril Bolívar" que transitaría entre el Puerto de Tucacas y las minas de Aroa para la explotación de las minas de cobre y la transportación del mineral, así como también el transporte del café, cacao y otros productos agrícolas de la región. Este ferrocarril, el primero del país, fue inaugurado el 7 de febrero de 1877.


text: A partir de ese momento se empieza a tomar más seriamente los planes de una red de ferrocarriles que pudiesen beneficiar a toda la población.


text: El llamado "ferrocarril inglés" surgió por iniciativa del presidente Antonio Guzmán Blanco, quien suscribió en 1881 con el ingeniero inglés Robert Francis Fairlie la construcción de un tramo ferroviario de 37 km que uniera a la ciudad de Caracas con el Puerto de La Guaira antes del centenario del nacimiento del Libertador.


text: Por medio de la contratación de cerca de dos mil trabajadores para su realización, fue inaugurado finalmente el 25 de julio de 1883.


text: De acuerdo a las reseñas históricas, el ferrocarril a vapor que partió desde La Guaira, en su viaje inaugural llevó a bordo a personajes importantes del ámbito político, social, artístico e intelectual de la época.


text: Con el pasar de los años fue creciendo su red ferroviaria, teniendo activas en su mejor época a los siguientes tramos:


text: Finalmente en 1957 fue cerrado el sistema, por el enfoque hacia la construcción de autopistas y carreteras para el creciente parque automotor en el país.


text: La capital de Venezuela, Caracas, está situada a solo siete millas (11 km) del mar Caribe pero se encuentra a una altitud de 3.000 pies (914 metros). Los levantamientos de planos y cotas para una línea de ferrocarril desde el puerto de La Guaira comenzaron en 1867 y los ingenieros británicos y estadounidenses se disputaron durante 14 años la ruta y su financiamiento. Finalmente, un grupo inglés obtuvo el contrato en 1881, registró el nombre "Ferrocarril La Guaira y Caracas" en Londres, comenzando la construcción de la línea de 23 millas (37 km) que no usó cables, ni cremallera ni piñón. Hicieron un pedido de seis locomotoras a la empresa inglesa Nasmyth, Wilson & Co. de Mánchester, Inglaterra, más una serie de carros de carga y de pasajeros. La línea comenzó a llevar pasajeros en julio de 1883. La primera fotografía muestra una de las locomotoras originales, numeradas 1-8, que la firma inglesa Nasmyth, Wilson fabricó para el "Ferrocarril de Caracas y La Guaira" entre 1882 y 1884. En 1888 el "Ferrocarril de Caracas y La Guaira" adquirió cuatro locomotoras de la compañía Beyer Peacock de Mánchester, Inglaterra, las cuales fueron numeradas 9-12. Luego el ferrocarril adquirió seis locomotoras más a la firma Nasmyth, Wilson para un total de 18.


text: La estación de pasajeros en La Guaira estaba cercana al puerto. Muchos de los pasajeros llegaban a La Guaira por vapor y eran transferidos al tren para Caracas. El último carro en este tren, era reservado para los huéspedes del Hotel Klindt, en Caracas. La anchura de los rieles era de 36 pulgadas.


text: En la actualidad, una parte del terreno donde se ubicaban los raíles de este sistema ferroviario sirve como asentamiento de la línea 1 del Metro de Caracas (específicamente entre las estaciones de Caño Amarillo y Gato Negro).


text: El Gran Ferrocarril de Venezuela o "Ferrocarril Alemán" fue el mayor sistema ferroviario construido en el país hasta la actualidad cubriendo la ruta Caracas - Valencia. Su construcción inició, al igual que el "Ferrocarril Inglés", por concesión del presidente Antonio Guzmán Blanco otorgada a Friedrich Alfred Krupp en 1887, y 1966. siendo ésta traspasada el año siguiente a la compañía anónima “Grosse Venezuela Eisnbahn Gesellschafts” cuyos únicos capitalistas eran el Disconto-Gesellschafts de Berlín y el Norddeusche Bank de Hamburgo. Luego de 6 años de trabajo fue finalmente inaugurado el 1 de febrero de 1894 durante el segundo mandato presidencial de Joaquín Crespo.


text: En 1949, el Instituto de Ferrocarriles del Estado (IFE) informó sobre el estado deplorable en que se encontraban los ferrocarriles propiedad de la Nación, agregando que la vía férrea se encontraba en condiciones de desgaste de tal magnitud que continuar permitiendo su funcionamiento sin ningún tipo de inversión para su reparación podría ocasionar futuros descarrilamientos.


text: En 1950 nace el primer Plan Ferroviario Nacional, el cual confirma la intención del Estado en crear una red ferroviaria adecuada a los nuevos tiempos mediante la adopción de trenes y vías férreas modernas. Este plan llevó a la inauguración del Tramo Puerto Cabello–Barquisimeto en 1959, el cual contaba con 173 Kilómetros y se estableció como el primer eslabón del Plan Ferroviario Nacional a ser desarrollado.


text: El tramo Guanta - Naricual, de 32 km, inaugurado en 1960, se ha ido deteriorando debido a la falta de mantenimiento. Actualmente dicha línea no está operativa y como consecuencia de su inactividad, la vía férrea y los terrenos han sido invadidos, siendo hasta ahora imposible impedir su ocupación.


text: Entre 1975 se estudió nuevamente el replanteamiento del ferrocarril con respecto al desarrollo de Venezuela en el "XIII Congreso Panamericano de Ferrocarriles", realizado en Caracas.


text: En 1976 fue ideado por el IFE un "Plan Ferrocarrilero Nacional" que iniciaba en Maracaibo y llegaba a Barquisimeto-Puerto Cabello-Valencia-Cua-Caracas, siguiendo desde Cua hasta Barcelona y Ciudad Bolívar-Ciudad Guayana. El Plan fue aprobado por el entonces Presidente Luis Herrera Campíns, pero en los años ochenta el Plan del IFE fue bloqueado por razones económicas después de la devaluación del Bolívar en 1983 y luego fue definitivamente anulado con el Caracazo de 1989. Solamente el tramo Caracas-Cua fue mantenido como proyecto presupuestado (y fue realizado, quedando inaugurado en el 2006 por el Presidente Chávez).


text: Durante las siguientes décadas se realizaron diversos proyectos de pequeña alcance, pero los constantes atrasos y la falta de concreción para un verdadero plan nacional de trenes modernos dejaron al país estancado en la materia hasta 1999, con la llegada de un nuevo sistema ferroviario nacional proyectado a finalizarse posiblemente en 2030.


title: Token de seguridad

text: Un token de seguridad (también llamado llave digital o llave electrónica) es un dispositivo físico utilizado para acceder a un recurso restringido electrónicamente. El token se utiliza como complemento o en lugar de una contraseña. Actúa como una llave electrónica para acceder a algo. Por ejemplo, una tarjeta de acceso inalámbrica que abre una puerta cerrada, o en el caso de un cliente que intenta acceder a su cuenta bancaria en línea, el uso de un token proporcionado por el banco puede probar que el cliente es quien dice ser.


title: Token de seguridad

text: Algunos tokens pueden almacenar claves criptográficas que pueden utilizarse para generar una firma digital, o datos biométricos, como los detalles de las huellas dactilares. Algunos diseños incorporan un embalaje a prueba de manipulaciones, mientras que otros pueden incluir pequeños teclados para permitir la introducción de un PIN o un simple botón para iniciar una rutina de generación con cierta capacidad de visualización para mostrar un número de clave generado. Los tokens conectados utilizan una variedad de interfaces que incluyen USB, NFC, RFID o Bluetooth. Algunos tokens tienen audio, diseñados para personas con problemas de visión.


title: Token de seguridad

text: Todos los token contienen alguna información secreta que se utiliza para probar la identidad. Hay cuatro formas diferentes en las que esta información puede ser utilizada:


title: Regiones de Yucatán

text: Las regiones de Yucatán son siete áreas socioeconómicas en las que se divide del estado de Yucatán, el cual está ubicado en la región sureste de México.


title: Regiones de Yucatán

text: La regionalización fue realizada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Gobierno del Estado de Yucatán con base en las propiedades viales, naturales, económicas y sociales de los municipios de Yucatán.


title: Regiones de Yucatán

text: Yucatán cuenta con una extensión territorial aproximada de 39,524 km², lo que representa alrededor de un 2.02% de la superficie del país, situándose en el vigésimo puesto por superficie de entre las entidades federativas que conforman México.


title: Regiones de Yucatán

text: El Estado de Yucatán está conformado por 106 municipios distribuidos en siete regiones de la siguiente manera:


title: Regiones de Yucatán

text: Anteriormente, Yucatán estaba regionalizado en nueve áreas. Esta división fue hecha por el Instituto Nacional para el Federalismo y el Desarrollo Municipal (INAFED), pero posteriormente se cambió a la distribución actual de 7 regiones mediante la reforma al artículo de una norma de planeación para el desarrollo del estado de Yucatán.


title: Ramón Cotarelo

text: Ramón Cotarelo García (Madrid, 1943) es un politólogo, publicista, escritor y traductor español, catedrático emérito de Ciencia Política y de la Administración de la UNED.


title: Ramón Cotarelo

text: Su trabajo se ha centrado en varias áreas con una perspectiva pluridisciplinar. Se ha ocupado de los partidos políticos. Su obra "Los partidos políticos" fue texto en varias Facultades de Ciencias Políticas y Derecho. Igualmente ha trabajado en aspectos como la Teoría del Estado y política comparada ("Teoría del Estado y Sistemas políticos" (con Andrés de Blas, Madrid: UNED, 1986, también manual de texto). Dentro de este campo destaca una línea de estudio e investigación sobre el Estado del bienestar ("Del Estado del bienestar al Estado del malestar. La crisis del Estado social y el problema de legitimidad", Madrid: Centro de Estudios Constitucionales, 1986, 1990). en el que señalaba que la crítica neoliberal amenazaba ya con desmantelar el Estado del bienestar.


title: Ramón Cotarelo

text: Se ha ocupado asimismo del análisis de la transición española: "La transición democrática española" (Comp. con J. F.Tezanos y A. de Blas). Madrid: Sistema (1986) y "Transición política y consolidación democrática en España (1976-1986)", (Comp.) Madrid: Centro de Investigaciones Sociológicas (1992). Una visión crítica sobre este tema lo acusa de haber presentado una visión edulcorada y legitimatoria del fenómeno e, incluso de haber coadyuvado a elaborar una visión “oficial” o pretendidamente “modélica” de la transición. En su obra posterior, el propio autor parece haberse distanciado de sus primeras posiciones y adoptado un punto de vista más crítico.


title: Ramón Cotarelo

text: Desde fines del siglo XX, Cotarelo ha venido centrando su trabajo en la teoría y la praxis de la sociedad de la información.


title: Ramón Cotarelo

text: Junto a su obra académica y ensayística en general, Cotarelo ha tenido puntuales apariciones en el debate público ya desde los años ochenta, con intervenciones esporádicas en los medios y siempre en cuestiones controvertidas de interés general.


title: Ramón Cotarelo

text: Así entre los años de 1990 y 1996, se significó de los gobiernos de Felipe González, azotados por la corrupción y el terrorismo de Estado. La defensa de los gobiernos del PSOE le granjeó la etiqueta de intelectual próximo al PSOE, adjudicación que tomaba pie en sus aportaciones a las “Jornadas de Jávea” del año 1986 y subsiguientes, una especie de centro de reflexión y debate teóricos a la sombra del PSOE. Y más todavía cuando intervino en el referéndum sobre la permanencia de España en la OTAN, convocado por el gobierno de Felipe González, en favor del sí. Lo argumentó en un artículo publicado en "El País", el 11 de marzo de 1986, el día de reflexión.


title: Ramón Cotarelo

text: En los últimos años, Cotarelo ha destacado por su incondicional apoyo al «derecho a decidir» y al independentismo catalán. Su posición, favorable al reconocimiento real y efectivo del carácter plurinacional del Estado español, se ha intensificado a partir de los avatares del Estatuto catalán de 2006, su revisión por el Tribunal Constitucional y la eclosión del sentimiento independentista que ha provocado. No tiene ambages en llamar el derecho a decidir derecho de autodeterminación y sobre esto ha publicado una extensa obra, "La desnacionalización de España. De la nación posible al Estado fallido" (Valencia: Tirant Lo Blanch, 2015), que se complementó con otra sobre "La República Catalana" (Barcelona: Ara Llibres, 2016). En esta línea, en 2017 cerró la lista electoral de ERC en las elecciones catalanas.


title: Ramal Talca-Constitución

text: El ramal Talca-Constitución (también conocido como "Buscarril") es un ramal no electrificado de ferrocarriles ubicado en la provincia de Talca, que conecta las comunas de Talca y Constitución en la región del Maule. Está construido en trocha estrecha (o métrica) de 1000 mm.


title: Ramal Talca-Constitución

text: En el ramal es utilizado un buscarril Ferrostaal SB-56, de procedencia alemana. Tracción Diesel, año 1961, con velocidad máxima de 60 km/h, motor diésel de 180 HP, frenos neumáticos, compuesto por 2 coches (motriz + remolque) con capacidad de 80 asientos, su peso total es de 30,3 toneladas, y su longitud es de 25,5 metros y sus servicios son de Clase económica, 1 WC con inodoro y lavamanos.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Se encargó su construcción en diciembre de 1888 a la North and South American Company, y esta se inició a mediados de 1889, durante el gobierno de José Manuel Balmaceda. Fue inaugurado en su primer tramo el sábado 13 de agosto de 1892, entre las estaciones de Talca y Curtiduría. En seguida, y no sin vencer grandes obstáculos, se inauguró el siguiente tramo, hasta la estación de Pichamán el día 1 de noviembre de 1894. Luego, se prosiguió lentamente hasta la ribera norte del río Maule, frente a Constitución, en el sector de Banco de Arena donde se estableció la primera estación, en 1902. Desde aquí las personas cruzaban el río en botes hasta la otra orilla, donde se abordaba otro convoy, o en vapores que desembarcaban en el muelle fiscal de Constitución. En dicho sector, se establecieron pobladores que dieron vida al sector.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Ésta fue la estación durante 13 años, ya que en 1915 se inauguró la actual estación de Constitución, con la construcción del Puente Banco de Arena, la cual fue costosa y problemática, y que cobró muchas vidas de maulinos.


title: Ramal Talca-Constitución

text: La construcción de este ramal ferroviario tardó casi 26 años, la cual pasó 7 gobiernos, desde José Manuel Balmaceda (1886-1891) hasta Ramón Barros Luco (1910-1915). El ramal fue inaugurado en su totalidad el día 19 de diciembre de 1915, en los inicios del gobierno de Juan Luis Sanfuentes. El recorrido seguía a la costa, hacia los llamados Baños de agua de mar (lugar abandonado en la actualidad), y hacia la planta de celulosa Celco.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Para llegar a la planta de celulosa, los trenes debían recorrer el trazado tendido por las calles de Constitución, situación que fue prohibida por la Municipalidad en la década de 1970, aunque hasta inicios de la década de 1990 aun era frecuente ver esa situación. Así se dejó a favor el transporte camionero, al que los cuales EFE y Fepasa no apelaron con mayor fuerza, por lo que se paralizó definitivamente el servicio de carga.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Los pueblos que se encuentran conectados por el ramal no tienen una buena conexión a través de caminos (en promedio están separados por 35 kilómetros de la Ruta K-60 la cual une la ciudad de Talca con la comuna de Curepto), por lo cual el Ministerio de Transporte y Telecomunicaciones llamó a licitación para un sistema de conectividad para dichas localidades, sin especificar el medio, la cual EFE ganó, por ventaja de costos.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Desde noviembre de 2002 la totalidad del ramal cuenta con energía eléctrica. El día 25 de mayo de 2007 fue declarado Monumento Nacional (MN), lo que significa que es patrimonio y no podrá ser levantado.


title: Ramal Talca-Constitución

text: Tras el terremoto que afectó a la zona en febrero de 2010, el ramal sufrió graves daños, como el azote del maremoto en la estación Constitución.


title: Ramal Talca-Constitución

text: En la actualidad, la estación González Bastías es la única parada obligatoria del ramal, que opera con dicho rango; las demás estaciones del tramo (excepto algunas pocas) fueron cerradas a mediados de la década de 1990.


title: Ramal Talca-Constitución

text: En 2020 el Ministerio de Transportes y Telecomunicaciones en conjunto con la Empresa de los Ferrocarriles del Estado comenzaron el proceso de licitación internacional para la renovación del servicio férreo, que incluiría la adquisición de nuevas locomotoras. Además se obtuvo la aprobación del Consejo de Monumentos Nacionales para la reconstrucción de estaciones con valor patrimonial y el recambio de las vías férreas del servicio.


title: Ramal Talca-Constitución

text: En la actualidad, se realiza el servicio Regional Talca-Constitución operado por buscarriles ADIt 250 Ferrostaal, clasificado como un servicio de cercanías. A enero de 2019, el servicio presenta paradas en estación Talca, Colín, Corinto, Curtiduría, González Bastías, Toconey, Pichamán, Forel, Huinganes, Maquehua y Constitución.


title: Susana y los viejos (Gentileschi, Pommersfelden)

text: Susana y los viejos es un cuadro de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Fue ejecutado en 1610. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 170 cm de alto y 121 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania).


text: Es notable por ser la primera pintura de Gentileschi de la que se puede confirmar su autoría y por tomar una perspectiva femenina de la situación retratada, presentando a una Susana aterrada por los viejos que la acosan, en lugar de mostrarla coqueta o simplemente tímida como otros artistas lo hicieron. La pintura está inspirada por el pasaje bíblico de la historia de Susana.


text: Rubens inventó un nuevo tipo de escena que definió como ni sacra ni profana, aunque el tema se tomase de la Biblia. Ejemplos típicos de este tipo de escena son Agar o Susana y los viejos. En esta versión del tema, elaborado por Artemisia Gentileschi, el gesto de uno de los viejos, que silencia a Susana llevándose el dedo a los labios, aparece también en la pintura sobre el mismo tema de Rubens (Galería Borghese, Roma).


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Cneo o Gneo Domicio Enobarbo (en latín, Gnaeus Domitius Ahenobarbus; 11 de diciembre de 17 a. C.-enero de 40) fue un político romano, estrechamente relacionado y emparentado con los componentes de la dinastía Julio-Claudia. Domicio era el único hijo varón de Antonia la Mayor (sobrina de César Augusto e hija de Marco Antonio y Octavia la Menor) y Lucio Domicio Enobarbo. Sus hermanas fueron Domicia y Domicia Lépida. Fue cuñado y primo segundo del emperador Calígula, primo hermano del emperador Claudio y padre biológico del emperador Nerón.


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Domicio, estrechamente emparentado con los emperadores que gobernaron el Imperio romano durante los dos primeros tercios del siglo I, es descrito por Suetonio como «despreciable y deshonesto». Prestó servicio junto a su primo segundo Cayo César en oriente. Cayo era hijo de Marco Vipsanio Agripa y Julia la Mayor, hija de Augusto. Domicio fortaleció su amistad con este al matar a un liberto porque se negó a tomar el vino que él le indicaba. En la Vía Apia atropelló deliberadamente a un niño que estaba jugando con su muñeca y en el Foro Romano sacó un ojo a un caballero o miembro del orden ecuestre (caballero romano) porque éste supuestamente le «había criticado abiertamente».


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Realizó diversas malversaciones de fondos públicos durante su carrera. Cuando fue elegido pretor, se quedó con el premio de las carreras de carros. Los administradores se quejaron, pero Domicio decretó que a partir de ese momento los premios se pagarían en el acto. El emperador Tiberio le acusó de traición, adulterio con una mujer noble e incesto con su hermana; sin embargo, la muerte de Tiberio le libró de la ejecución. Era también conocido en Roma por ser un gran mujeriego.


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Se casó en el año 28 con su prima segunda Agripina la Menor tras el decimotercero cumpleaños de la novia. Tiberio lo organizó y ordenó que el matrimonio se celebrara en la capital. Domicio era muy rico; sin embargo, decidieron aparentemente vivir entre Roma y Antium, lugar de nacimiento de su único hijo, el emperador Nerón.


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Fue nombrado cónsul en 32 y Tiberio le nombró comisionado a principios de 37. Su hijo Nerón nació el 15 de diciembre de 37. Según Suetonio, cuando la gente acudió a felicitar a los padres, Domicio dijo que cualquier hijo nacido de él y de su esposa tendría un carácter detestable y se convertiría en un peligro público: «Nada bueno puede salir de una unión entre Agripina y yo».


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: Murió de un edema en Pyrgi (antigua ciudad etrusca) en enero de 40. Nerón heredó un tercio de la fortuna de su padre; sin embargo, el emperador Calígula, que también aparecía nombrado en el testamento, se quedó con la mayor parte de la herencia del joven. Cuando Claudio ascendió al trono restauró al joven Nerón su fortuna.


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: La viuda de Domicio, Agripina, se casó tras la muerte de su esposo con el emperador Claudio, que adoptó a su hijo como heredero con el nombre de Nerón Claudio Druso César Germánico. Nerón exaltó la memoria de su padre biológico y ordenó al Senado que erigiera una estatua en su honor.


title: Cneo Domicio Enobarbo (cónsul 32)

text: En el Ara Pacis (altar de la época Augusta), aparecen retratados Domicio y su hermana mayor Domicia. La mujer que está detrás de Domicio y Domicia es su madre Antonia la Mayor junto a su esposo Lucio Domicio Enobarbo.


title: Open Library

text: OpenLibrary ("Biblioteca Abierta") es un proyecto que tiene el objetivo de crear una base de datos de libros colaborativa y de acceso público. Lo realiza la organización sin ánimo de lucro Internet Archive y está patrocinada parcialmente por una beca de la


title: Open Library

text: El objetivo, tal cual lo exponen sus desarrolladores es tener «una página web por cada libro que se haya publicado jamás», tal como versa su eslogan. Actualmente (octubre de 2009) posee 30 millones de registros de los cuales aproximadamente 14 millones están ya disponibles en el sitio.


title: Open Library

text: Utiliza un wiki semántico abierto que compila metadatos bibliográficos de las bibliotecas y editoriales más importantes del mundo. Incluye referencias a colecciones de libros electrónicos, bibliotecas tradicionales y libreros. Como en todo wiki, los usuarios pueden agregar sus propios registros cuando no existen en la base de datos.


title: Open Library

text: Desde el punto de vista bibliotecológico, intenta no atarse a un estándar en particular, sino sumarlos a todos, por lo que como sistema de clasificación usa CDU, Dewey, LC, etc.


title: Open Library

text: Es un proyecto similar a Online Computer Library Center en el sentido de permitir la catalogación compartida, pero diferenciándose por su carácter libre y gratuito.


title: Clemente IV

text: ClementeIV (), de nombre secular Guido Foulques (Saint-Gilles-du-Gard, c. 23 de noviembre de 1202-Viterbo, 29 de noviembre de 1268), también conocido como Guido el Gordo (; ), fue el papa de la Iglesia católica, entre 1265 y 1268.


title: Clemente IV

text: Guido Foulques nació en 1202 en la localidad francesa de Saint-Gilles. Eminente jurista y consejero del rey LuisIX de Francia, fue ordenado sacerdote hacia 1256, tras fallecer su esposa. Fue nombrado, sucesivamente, obispo de Le Puy (1257), arzobispo de Narbona (1259) y cardenal (1261). En 1265, resultó elegido papa "in absentia", pues se encontraba en una misión diplomática en Inglaterra. Al igual que sus antecesores, rivalizó con la familia Hohenstaufen (linaje germánico unido, desde 1138, al trono del Sacro Imperio Romano) y, en 1266, nombró rey de Nápoles y Sicilia (con el nombre de CarlosI) a Carlos de Anjou, hermano menor de LuisIX. A cambio, este le ayudó a derrotar a Conradino (ConradoV), aliado de los gibelinos, a quien mandó ejecutar (extinguiéndose así la dinastía Hohenstaufen).


title: Clemente IV

text: A la muerte de su esposa, ingresó en un monasterio franciscano de donde, en 1256, fue reclamado para ocupar el obispado de Le Puy, cargo que ocupó hasta que en 1259 fue nombrado arzobispo de Narbona para, finalmente, convertirse, en 1261, en el primer cardenal nombrado por el papa Urbano IV.


title: Clemente IV

text: A la muerte de UrbanoIV, el cónclave cardenalicio reunido en Perugia, reclama la presencia del futuro ClementeIV que se encontraba en tierras francesas tras su regreso de una misión desarrollada en Inglaterra como legado papal. Al llegar al cónclave se le informa que ha sido elegido, por unanimidad, papa; siendo consagrado el 15 de febrero de 1265.


title: Clemente IV

text: El hecho más significativo durante su pontificado fue el enfrentamiento que desencadenó la desaparición de la dinastía de los Hohenstaufen, casa de donde habían salido los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1138.


title: Clemente IV

text: En efecto, siguiendo la política de sus predecesores al objeto de frenar a Manfredo, hijo del fallecido emperador FedericoII, mantuvo el ofrecimiento de la corona de Sicilia a Carlos de Anjou, hermano del rey francés LuisIX.


title: Clemente IV

text: ClementeIV comenzó entonces la predicación de una "Cruzada siciliana" que culminó con la organización de un ejército que derrotó y dio muerte a Manfredo en la Batalla de Benevento (1266). Sólo quedaba un miembro de la dinastía, Conradino de Suabia, sobrino de Manfredo e hijo de Conrado IV quien intentando recuperar la corona de Sicilia se enfrentó en 1268 a Carlos de Anjou en la Batalla de Tagliacozzo siendo hecho prisionero y ejecutado en Nápoles.


title: Clemente IV

text: En 1264, ClementeIV renovó la prohibición del Talmud promulgada por Gregorio IX, quien lo había ordenado quemar públicamente en Francia e Italia. Si bien Clemente no condenó a muerte en la hoguera a quienes guardaban copias del mismo, en respuesta a una denuncia del Talmud por parte de Pablo Christiani, ordenó que los judíos de Aragón presentaran sus libros a los censores dominicanos para que fueran expurgados.


title: Clemente IV

text: En febrero de 1265, Clemente convocó a Tomás de Aquino a Roma para servir como teólogo papal. Fue durante este período que Aquino también sirvió como maestro regente de los dominicos en Roma. Con la llegada de Aquino, el "studium conventuale" existente en Santa Sabina, que había sido fundado en 1222, se convirtió en el primer "studium provinciale" de la Orden, incluyendo el estudio de filosofía ("studia philosophiae") como la prescribían Aquino y otros en el capítulo de Valenciennes en 1259, una escuela intermedia entre el "studium conventuale" y el "studium generale". Este "studium" fue el precursor del Colegio de Santo Tomás en Santa María sobre Minerva y de la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino ("Angelicum"). En 1266, después de la Batalla de Benevento, el papa ClementeIV concedió en agradecimiento su escudo de armas al Partido Güelfo de Florencia como aprobación oficial de su supremacía y, por lo tanto, pudieron tomar el poder en muchas de las otras ciudades del norte de Italia. En los años 1267-68, Clemente mantuvo correspondencia con el Abaqa Kan del ilkanato mongol. Este último propuso una alianza franco-mongola entre sus fuerzas, las de Occidente, y el emperador bizantino Miguel VIII Paleólogo (suegro de Abaqa). El papa Clemente acogió la propuesta de Abaqa sin comprometerse, pero le informó de una próxima Cruzada. En 1267, el papa ClementeIV y el rey Jaime I de Aragón enviaron un embajador al gobernante mongol Abaqa en la persona de Jayme Alaric de Perpignan. En su carta de 1267 escrita desde Viterbo, el papa escribió:Los reyes de Francia y Navarra, tomando en serio la situación en Tierra Santa y decorados con la Santa Cruz, se preparan para atacar a los enemigos de la Cruz. Nos escribisteis que deseábais uniros a vuestro suegro (el emperador griego Miguel VIII Paleólogo) en ayudar a los latinos. Os alabamos abundantemente por esto, pero no podemos aún deciros, sin haber preguntado antes a los gobernantes, qué camino planean seguir. Les transmitiremos vuestro consejo, para iluminar sus deliberaciones, e informaremos a vuestra Magnificencia, mediante un mensaje seguro, de lo que se habrá decidido. Aunque los sucesores de Clemente continuaron manteniendo contactos diplomáticos con los mongoles durante el resto del siglo, nunca pudieron coordinar una alianza real.


title: Clemente IV

text: A los pocos meses, ClementeIV murió y fue enterrado en el convento dominico de Santa María en Gradi, a las afueras de Viterbo, donde residió durante todo su pontificado. En 1885, sus restos fueron trasladados a la Basílica de San Francisco, en Viterbo. Debido a las divisiones irreconciliables entre cardenales, el trono papal permaneció vacante durante casi tres años.


title: Clemente IV

text: A su muerte, los graves enfrentamientos en el seno del Colegio Cardenalicio, dejaron sumida a la Iglesia en un periodo de interregno de 4 años. Finalmente, fue elegido sucesor suyo Gregorio X.


title: Clemente IV

text: El carácter privado de ClementeIV fue elogiado por sus contemporáneos por su ascetismo, y es particularmente elogiado por su desinterés en promover y enriquecer a sus propios familiares. También ordenó al estudioso franciscano Roger Bacon que redactara el "Opus Maius", que está dirigido a él.


title: Clemente IV

text: Las "Profecías de san Malaquías" se refieren a este papa como "Draco depresus" (‘El dragón perdido’ o ‘El dragón vencido’), nombre que hace referencia al hecho de que en su escudo de armas aparece un águila aprisionando entre sus garras a un dragón.


title: Kanato de Jiva

text: El Kanato de Jiva o Janato de Jiva (en uzbeko: "Хорaзм", "Jorazm"; en ruso: "Хорезм", "Joriezm"; en persa: خوارزم; en árabe: خوارزم; en chino: 花剌子模) fue un estado fundado en el curso medio y bajo del río Amu Daria, al sur del antiguo delta sobre el mar de Aral.


title: Kanato de Jiva

text: También identificado con la antigua Corasmia, fue el más antiguo de los tres kanatos uzbekos que existieron entre 1512 y 1920 al sur del mar de Aral. Su antigua capital fue Kunya-Urgench, aunque en 1598, tras un cambio espectacular producido en el curso del Amu Daria, la capital fue trasladada a Jiva, una pequeña fortaleza de la época que comenzó desde entonces a ganar importancia. Durante varios siglos Jiva fue uno de los centros del mundo islámico, antes de pasar a formar parte del Imperio ruso en 1873.


title: Ácido indol-3-acético

text: El ácido indol-3-acético (AIA, 3-AIA), comúnmente llamada simplemente ácido indolacético o ácido 3-indolacético, es la fitohormona natural más común de la clase de las auxinas que actúa a nivel de los ápices, en los que hay tejido meristemático, el cual es indeferenciado. Es la más conocida de las auxinas y ha sido objeto de extensos estudios por fisiólogos de plantas. El IAA es un derivado del indol, que contiene un sustituyente carboximetilo en posición 3. Es un sólido incoloro soluble en disolventes orgánicos polares.


title: Ácido indol-3-acético

text: El AIA se produce predominantemente en las células del ápice (yema) y en las hojas muy jóvenes de una planta. Las plantas pueden sintetizar AIA por varias vías biosintéticas independientes. Cuatro de ellas parten del triptófano, pero también existe una vía biosintética independiente del triptófano. Las plantas producen principalmente AIA a partir del triptófano a través del ácido indol-3-pirúvico. El AIA también se produce a partir del triptófano a través de la indol-3-acetaldoxima en Arabidopsis thaliana.


title: Ácido indol-3-acético

text: En ratas, el AIA es un producto del metabolismo microbiano endógeno y colónico del triptófano de la dieta junto con el triptofol. Esto se observó por primera vez en ratas infectadas por Trypanosoma brucei gambiense. Un experimento de 2015 mostró que una dieta alta en triptófano puede disminuir los niveles séricos de AIA en ratones, pero que en humanos, el consumo de proteínas no tiene un efecto predecible confiable sobre los niveles plasmáticos de AIA. Se sabe que las células humanas producen AIA in vitro desde la década de 1950.


title: Ácido indol-3-acético

text: La influencia de este en las yemas depende del ángulo de crecimiento de la rama ya que la distribución de esta hormona presenta sentido basípeto (desde el ápice hacia abajo).


title: Ácido indol-3-acético

text: Químicamente, se puede sintetizar mediante la reacción de indol con ácido glicólico en presencia de una base a 250 °C:


title: Ácido indol-3-acético

text: Alternativamente, el compuesto se puede sintetizar mediante síntesis de indol de Fischer utilizando ácido glutámico y fenilhidrazina. El ácido glutámico se convierte en el aldehído necesario mediante la degradación de Strecker.


title: Screaming

text: Screaming (traducido del inglés significa "gritar") es una forma de vocalización común en diversos estilos, especialmente en subgéneros del punk, el heavy metal, y noise, consistente en gritos agudos y rasgados. Se usa con frecuencia para transmitir una emoción, como la ira, la angustia, la agresión, la hostilidad, el dolor o el sufrimiento.


title: Screaming

text: Comúnmente es confundido con las voces guturales y a los Shriek (Chillido) utilizados en el Black Metal con la diferencia de que estas últimas utilizan registros gruesos, bajos y agudos que son generalmente incluidos en géneros de metal extremo.


title: Screaming

text: El screaming (en el Metalcore/Deathcore, etc.) está carcaterizado por ser una distorsión de la voz en tonos medios, para los que se emplean un uso de las cuerdas vocales falsas y la voz de cabeza en un mecanismo de vibración similar al del vocal fry para emitir las frecuencias. Al contrario de lo que se cree, si la técnica está bien realizada, no daña la voz del cantante que la realiza. Pudiendo mantener voces longevas y cuidadas.


title: Screaming

text: El screaming es común en el punk rock y el hardcore punk. Los primeros grupos punk se caracterizaron por una tendencia general a evitar cantar con las técnicas tradicionales en favor de un canto más directo, de estilo duro que acentúa el sentido en de lugar de belleza. La extensión lógica de esta estética es gritar, y en el hardcore punk, por lo general son voces gritadas frenéticamente, a menudo acompañada de un grupo de personas que también grita (este estilo es muy común en el punk rock, más prominente en el Oi! y el streetpunk).


title: Screaming

text: El screaming dentro del hardcore punk, es muy usado debido a que este es uno de los subgéneros más duros del punk , y que trata de demostrar esa dureza y hostilidad a través del screaming , y este fue evolucionando a medida del tiempo . Desde vocales un pocos más duros que el streetpunk, pasando por la old school hardcore y hasta lo que se conoce como metallic hardcore , donde los gritos son más potentes e influenciados por el death metal .


title: Screaming

text: El screaming dentro del heavy metal es comúnmente usado en sus subgéneros más pesados. Esta técnica comenzó a utilizarse mayoritariamente a partir del thrash metal, debido a la tendencia en expresar una mayor agresividad en la música, así como también por la importante influencia del hardcore punk. En el black metal también es utilizado por algunas bandas ya que al contrario de bandas de death metal donde se usan guturales de registros bastante graves en el black metal se usan en conjunto con el Shriek (Chillido) desgarrador característico de este género ya que son parecidos a los screaming utilizados en el metalcore


title: Screaming

text: El screaming es común en el Crunkcore y juega un papel muy importante. Los grupos Crunkcore se caracterizan por las bases muy parecidas a la del Rap, solo que con más estética, su estilo duro que acentúa el sentido en lugar de la vulgaridad. La extensión lógica de esta estética es gritar, y en el Crunkcore, por lo general son voces similares al rapeo, tal es el caso de las bandas más emblemáticas en este género, como BrokeNCYDE, , Subscene, How To Kill A Monster, Scene Kidz, Dropping A Popped Locket, SnapKracklePop! o Jayreck.


title: Screaming

text: El emo y screamo utilizan el grito con tono emocional. Las primeras bandas de emo gritaban de manera similar a las bandas de hardcore punk y anarco-punk de los años 1980. El grito para aquel entonces era utilizado levemente. Pero bandas emo, como Heroin, comenzaron a utilizar más frecuentemente gritos en sus canciones, siendo estas bandas las que influenciarán a las siguientes generaciones para generar el subgénero screamo. Es así que bandas como Funeral Diner, Saetia, Orchid, City of Caterpillar o La Quiete se caracterizaron por usar un grito más intenso, agudo, y que generalmente se extendía durante toda la canción, se usa intentando expresar un sentimiento ya sea como el dolor en cada grito Pain Screams (traducido del inglés, pain = dolor, screams = gritos, llamado así gritos de dolor).


title: Screaming

text: Rara gente puede detectar un sentido de drama en cada voz, por ejemplo la lírica y la voz de alguien pueden expresar lo que sienten, y muchos expresan sus sentimientos en este tipo de género.


title: Screaming

text: El screaming es común en el metalcore, debido principalmente a que este género es la fusión del hardcore punk con el heavy metal, heredando de éstos una gran variedad de gritos en sus canciones, desde los usados normalmente en el hardcore punk hasta los usados en el death metal y black metal.


title: Screaming

text: La primera generación de bandas post hardcore utilizaban levemente el screaming en sus canciones, durante unas sílabas o palabras o en una estrofa. Pero desde el año 2003 las nuevas bandas de post hardcore utilizan cada vez más gritos, hasta utilizarlos durante toda la canción. Entre estas bandas podemos nombrar a Drop Dead, Gorgeous, From First to Last, Escape The Fate, The Fall of Troy o Alesana.


title: Screaming

text: El nu metal emplea a veces el screaming (grito) junto con el rapeo y otros estilos de voz. Pero algunos grupos de nu metal han empleado un mayor uso del screaming en su música, bandas como Spineshank, Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, Disturbed, Linkin Park o Static-X.


title: Screaming

text: Algunas canciones de Pink Floyd poseen gritos desgarradores de su bajista Roger Waters. Otro ejemplo es la famosa banda de Rock los Beatles, donde se pueden escuchar gritos en su clásico álbum "The BEATLES".


title: Screaming

text: Algunas bandas de pop punk han experimentado con el grito, por ejemplo Paramore y My Chemical Romance. En exponentes del rap emo como Lil Peep, XXXTentacion, Hella Sketchy y Lil Jumex suelen usar en sus canciones el scream, especialmente los dos últimos.


title: Canis simensis

text: El lobo etíope, lobo abisinio, chacal del Semién o caberú (Canis simensis) es una de las especies de cánidos más raras y amenazadas del planeta, pues su población total no llega a 550 individuos que se encuentran en varias áreas aisladas de las montañas de Etiopía, por encima de los (metros sobre el nivel del mar). Estas áreas se reúnen en dos grupos mayores separados por el Gran Valle del Rift, constituyendo dos subespecies separadas: "C.s.simensis" al noroeste y "C.s.citernii" al sureste.


title: Canis simensis

text: Por su aspecto recuerda más a un perro doméstico primitivo como el dingo que al típico lobo de Eurasia. Mide entre 90 y 100cm (centímetros) de largo y entre 25 y 34 de altura sobre los hombros. El peso es de 11,5kg (kilogramos) en las hembras y de 14 a 18,5kg en los machos. El cuerpo es grácil, dotado de morro, orejas y patas largas. El pelaje es rojizo-anaranjado en casi todo el cuerpo, tornándose blanco en el interior de las orejas, en torno a los ojos, boca, garganta, vientre, pies, cara interna de las patas y de la cola. Esta última es poco larga y poblada, de color negro desde la mitad a la punta y blanco y rojo en el resto.


title: Canis simensis

text: El hábitat característico de esta especie es el prado de tipo afro-alpino. Se alimenta casi exclusivamente de roedores, destacándose entre estos las ratas-topo gigantes ("Tachyoryctes macrocephalus"), que constituyen cerca del 40% de los alimentos que ingieren. Complementan su dieta con liebres y carroña, aunque en muy raras ocasiones algunos individuos cooperan para dar muerte a antílopes y pequeñas cabras y ovejas domésticas. Salvando estas circunstancias excepcionales, los lobos etíopes pasan el día acechando roedores o destruyendo sus madrigueras para capturarlos, siempre en solitario. En las zonas donde sufren la persecución humana, estos animales abandonan sus hábitos diurnos y se vuelven crepusculares o nocturnos.


title: Canis simensis

text: Los lobos etíopes viven en pequeños grupos, de marcada estructura jerárquica, que se componen de dos o más hembras y unos cinco machos emparentados. Marcan su territorio (5-15m² —metros cuadrados—) con orina y heces y lo defienden de los intrusos. Existe una pareja dominante que se reproduce cada año y a la que los individuos subordinados ayudan en la cría de su prole. En raras ocasiones, las hembras subordinadas también se reproducen.


title: Canis simensis

text: El lobo abisinio se separó en tiempos recientes del lobo de Eurasia y Norteamérica ("Canis lupus"), su pariente más cercano, después de que sus ancestros llegaran a Abisinia procedentes de Arabia. La presencia de perros cazadores como los licaones o lobos pintados impidió que los nuevos inmigrantes colonizasen las vastas sabanas africanas, forzando al lobo etíope a convertirse en un depredador de montaña especializado en la caza de roedores. Considerado en peligro de extinción por la IUCN, el lobo etíope tiene sus mayores amenazas en la destrucción de su hábitat natural, la hibridación con perros asilvestrados, la persecución directa de los ganaderos que lo consideran un peligro para sus rebaños y la transmisión de enfermedades foráneas como la rabia. En 1990, la población del parque nacional de las montañas Bale se redujo de 440 a 160 ejemplares en sólo dos semanas, precisamente por esta razón. Debido a ello, el zoólogo Claudio Sillero Zubiri, de la Universidad de Oxford, está trabajando activamente en una vacuna oral que proteja a los lobos etíopes de esta enfermedad que les transmiten sus parientes domésticos.


title: Sphenodontia

text: Los esfenodontos (Sphenodontia) o rincocéfalos (Rhynchocephalia) son un orden de saurópsidos (reptiles) lepidosaurios que incluye un solo género actual, "Sphenodon", con una sola especies ("Sphenodon punctatus"), conocidas con el nombre común de tuátaras, limitadas a Nueva Zelanda.


title: Sphenodontia

text: A pesar de ello, se conocen numerosos géneros extintos, ya que se trata de un linaje que se remonta al Mesozoico.


title: Sphenodontia

text: Los estudios genéticos revelan las siguientes relaciones filogenéticas para los tuátaras con respecto a otros reptiles y tetrápodos vivos (incluido las secuencias proteicas obtenidas de "Tyrannosaurus rex" y "Brachylophosaurus canadensis"). Junto con el orden Squamata constituye el clado Lepidosauria.


title: Nueva Providencia

text: Se encuentra situada entre las islas de Eleuthera, al este, y Andros, al oeste, formando parte de las Antillas.


title: Nueva Providencia

text: Nueva Providencia se convirtió en refugio de piratas desde 1715 a 1725, los cuales continuamente atacaban a la flota española que volvía a su país con importantes cargamentos de oro y plata. Años más tarde el gobierno británico la estableció como colonia formal y cuartel militar, escogiendo como centro neurálgico la pequeña ciudad de Nasáu, que con el tiempo acabó convirtiéndose en la capital del país y en una de las principales ciudades de todo el Caribe.


title: Baekje

text: Baekje fue fundado por Onjo, hijo de Jumong (fundador de Goguryeo) alrededor de lo que actualmente es Seúl. En su época de esplendor en el , Baekje controlaba la mayor parte del este de la península de Corea, expandiendo su reinado por el norte más allá de Pionyang. Fue derrotado por la alianza entre Silla y la dinastía Tang en el año 660, pasando entonces a formar parte del reino unificado de Silla.


title: Baekje

text: Baekje fue fundado en el año 18 a.C.., por Onjo quien llegó al río Han con sus delegados desde el septentrional reino coreano de Goguryeo. Según el texto chino llamado «"Registros de los Tres Reinos"», Baekje fue una de ciudad autónoma durante la época llamada Samhan.


title: Baekje

text: El libro clásico coreano "Samguk Sagi" escribe los detalles sobre el proceso de la fundación de Baekje. El primer rey de Goguryeo, Dongmyeong había tenido un hijo con la dama Ye cuando él salió desde Buyeo con otros dos hijos (Onjo, Biryu) habidos con So seo-no. Cuando su hijo Yuri llegó a Goguryeo, Jumong lo designó heredero de su reino. No logrando puestos monárquicos o puestos de la realeza para sus hijos, So Seo-no y dos de sus hijos marcharon al sur con 10 vasallos.


title: Baekje

text: Onjo se asentó en Wiryeseong (en la actualidad zona este de la ciudad de Seúl o la ciudad de Hanam), dándole el nombre de "Sipje" (십제, 十濟, literalmente "Diez Vasallos""), mientras que su hermano, Biryu se asentó en Michuhol (llamada actualmente Incheon) que en esa época tenía un ambiente de mar y de playas. Después del deceso de Biryu, los vasallos visitaron al territorio controlado por Onjo y adoptaron las categorías de ser hombres líderes, cambiando el nombre de Sipje a "Baekje" (cuyo significado es "Cien Vasallos"'"). La región alrededor de Wiryeseong conservaba terreno fértil gracias al río Han, tal curso fluvial cumplía asimismo una función de defensa natural para el incipiente reino de Baekje.


title: Baekje

text: Como Baekje fue presionado por los poderosos monarcas del reino de Mahan, Onjo cambió la capital de su pequeño reino muchas veces. Se cree que en el año 132 d. C. el rey Gaero se mudó al norte del valle, probablemente a Bukhansanseong actualmente zonas correspondientes al noreste de Seúl y Goyang. En los inicios de los Tres Reinos de Corea , el reino de Baekje gradualmente ganó el control sobre las otras tribus de Mahan.


title: Baekje

text: Cuatro jefes que eran feudatarios de la dinastía china Han se establecieron en territorios coreanos después de la caída de Gojoseon e intentaron expandir su dominio hasta el sur cerca de Baekje. Sin embargo el reino coreano de Baekje no solo bloqueó los ataques procedentes del norte sino de gradualmente creció ocupando toda la cuenca del río Han a mediados del siglo Ⅲ. Asegurando la ruta de comercio con China, Baekje pudo aceptar los avances culturales chinos. El rey Goi estableció 16 rangos de vasallos, estipulando con esto los diseños de los trajes tradicionales coreanos gwanbok en el año 260, este tipo de uniformización del vestuario significó completar el régimen centralizado. Sin embargo, Baekje sufrió dificultades por los continuos conflictos con Lelang ubicado al norte, tales conflictos entre otros hechos notorios incluyeron el asesinato del rey Chaekgye en el año 298 y del rey Bunseo en 304.


title: Baekje

text: El libro clásico japonés, "Nihonshoki" relata que Baekje ocupó a gran parte de la confederación Gaya al este cerca del río Nakdong. Por su parte Baekje apareció en los anales chinos por primera vez en 345 y en 367,y envió sus embajadores a Wa (actualmente Japón).


title: Baekje

text: El rey Geunchogo (r. 346-375) conquistó el norte de Corea tras varias guerras con el reino también coreano de Goguryeo, ocupando la mayor parte del territorio llamado Mahan. Geunchogo dirigió una serie de batallas ganando con las mismas casi toda la parte occidental de Corea, excepto dos provincias de Pyeongan y las actualmente llamadas Hwanghae, Gyeonggi, Jeolla, Chungcheong, y parte de Gyeongsang incluso Gaya. La expansión de territorios ayudaron a la consolidación de autoridad real. Como Baekje se expandió también marítimamente, pudo de este modo obtener diversas tecnologías y rasgos culturales procedentes de China, aprobando al budismo como la religión de Estado en el año 384. Aunque se ha llegado a sugerir que Baekje también invadió la parte oeste de China, notablemente la región Shandong, Liao Hsi, no hay una evidencia clara de tal hecho.


title: Baekje

text: Baekje continuaba los comercios marítimos, asegurando tratados de amistad con los gobernantes japoneses del período Kofun, difundiendo entre ellos la escritura china, el budismo, técnicas de alfarería, la ceremonia de los rituales y otros aspectos de la cultura adoptadas por las aristocracias, los estudiosos y los monjes.


title: Baekje

text: Esta época fue la cumbre de la potencia de Baekje, que ocupó la cuenca del río Han en el centro de la península (actualmente Seúl), intensificando su cooperación con los chinos y los japoneses de Wa.


title: Baekje

text: En el , el territorio de Baekje retrocedió al sur ante las ofensivas de Goguryeo, perdiendo entre otras zonas, la zona de Wiryeseong (actualmente Seúl) y, por esto, la hegemonía en el centro de Corea. Entonces la capital de Baekje se mudó a Ungjin (actualmente Gongju) desde el 475 hasta 538.


title: Baekje

text: Aislado en torno a la zona montañosa, la nueva capital se ubicaba en un lugar seguro contra las fuerzas del norte, pero de esta forma no podría mantener las relaciones con otros estados. Como la ubicación de Ungjin era próxima a la del reino coreano de Silla, ambos estados concretaron una alianza para atacar a Goguryeo. Esta forma de alianza se denomina "La alianza por el casamiento", ya que el rey Dongseong de Baekje (r.479-501) se casó con la princesa de su vecino Silla, tal princesa resultó siendo reina consorte de Baekje. Dado que el reino de Goguryeo atacó al de Baekje y al de Silla muchas veces tal alianza jugó un papel muy importante. En 498, Baekje ocupó Tamna (hoy en día llamada Jeju).


title: Baekje

text: Baekje envió monjes budistas misioneros continuamente a Wa, entre 538 o 552, y esto no cesó sino hasta la caída de Baekje en el año 660.


title: Baekje

text: En 538, el rey Seong de Baekje trasladó nuevamente la capital, esta vez a Sabi (actualmente Buyeo) y restableció su reino por la fuerza. Seong cambió el nombre del estado a "Nambuyeo" (es decir: "Sur Buyeo") lo que demuestra el origen de Baekje a partir del Reino de Buyeo (El fundador de Onjo fue un hijo de Jumong, el primer rey de Goguryeo). Como en esa época floreció el budismo, la cultura de Baekje se desarrolló ampliamente.


title: Baekje

text: Con capital en Sabi, durante el siglo Ⅶ, el reino de Baekje no sufrió tanto la presión de Goguryeo desde el norte ni la de Silla por el este. En esa época Baekje consolidó sus relaciones internacionales y su comercio, especialmente con China. Por otra parte la situación geográfica de Sabi facilitaba la navegación rumbo a China por el río Geum.


title: Baekje

text: Después de la muerte del rey Seong, el poder de Baekje comenzó a decaer paulatinamente debido a fuerte control de Silla sobre las regiones de Hoseo y parte de Honam.


title: Baekje

text: En 660, la alianza de Silla y la dinastía Tang china atacó a Baekje, en ese momento aliado a Goguryeo. Aunque el gran general Gyebaek capitaneó los combates, pero sus fuerzas finalmente fueron derrotadas por la alianza en la batalla de Hwangsanbeol en las proximidades de la actual ciudad de Nonsan.


title: Baekje

text: Al ser derrotado el reino de Baekje en Hwangsanbeol, la capital del mismo, Sabi , fue arrasada lo que facilitó la anexión de Baekje a Silla. El rey Uija y su heredero Buyeo Pung se asilaron en China, mientras que algunos nobles huyeron a Japón.


title: Baekje

text: Pese a todo las fuerzas de Baekje intentaron una serie de campañas de restauración contra la alianza Silla-Tang. Un monje llamado Dochim (도침, 道琛) y un general llamado Buyeo Boksin realizaron sus máximos esfuerzos para restablecer a Baekje, llamando al príncipe heredero de Buyeo denominado Pung quien regresó desde Japón; el cual decidiendo permanecer en la fortaleza de Juryu (Condado de Seocheon, Chungcheong) como su capital, continuaba la guerra contra los chinos Tang. El emperador chino Gaozong de Tang envió su general para vencer la resistencia, no obstante, las tropas chinas no pudieron vencer absolutamente a las fuerzas de Baekje.


title: Baekje

text: Baekje pidió el apoyo del Yamato (Japón), y el rey Pung regresó con 5000 guerreros y 800 buques. Antes de que los barcos japoneses llegaran a la costa de Baekje, las fuerzas de Pung mantuvieron una serie de batallas alrededor de la antigua capital: Ungjin.


title: Baekje

text: En 663, con ayuda de fuerzas navales japonesas las tropas resistentes de Baekje empezaron las guerras en el sur contra Silla, y ante esto los Tang enviaron 7000 guerreros con 170 buques. En agosto del mismo año, las dos fuerzas se enfrentaron en Baekgang, probablemente al sur del corriente del río Geum o del río Dongjin, las tropas de Baekje furon derrotadas y el rey Pung huyó a Goguryeo, terminando así la guerra entre Baekje y la alianza Silla-Tang. La dinastía china de los Tang estableció cinco divisiones en el dominio de Baekje, esto provocó descontento en el reino de Silla, produciéndose por tanto la guerra entre Silla y los Tang. Muchos habitantes de Baekje emigraron a Wa (actualmente Japón), lo cual produjo la transmisión de una cultura avanzada por ejemplo en lo atinente a la cerámica y las técnicas de construcción, lo que se hace notorio en el templo Tōdai-ji en la ciudad japonesa de Nara.


title: Baekje

text: La organización de la corte de Baekje se desarrolló ampliamente mediante 12 secciones internas y 10 secciones externas, es decir, en total a 22 secciones (22 "bu").


title: Baekje

text: Los palacios fueron regidos por otras secciones, por ejemplo la sección de la música, las de las espadas y las de los caballos.


title: Baekje

text: Las secciones externas fueron controladas para tratar de los negocios domésticos. Los líderes se cambiaron cada tres años para conservar el equilibrio dentro de la nobleza, lo cual ya era una costumbre desde la época de los patricios.


title: Baekje

text: Las regiones de Baekje se caracterizaron estar regidas por un gobierno que carecía de relación de origen respecto a los pobladores de los tribus nativas. La capital se dividió en cinco partes, y las regiones se dividieron en cinco ""bang"" (distritos o provincias). Bajo el tipo de gobierno con "bang", dos jefes se designaron dirigiendo a entre 700-1200 militares. Además, los miembros de la familia real se enviaron a 22 secciones administrativas, llamadas "damno" (en alfabeto hangul:담로).


title: Baekje

text: Baekje fue fundado por migrantes procedentes de Goguryeo, quienes hablaban la lengua de Buyeo, del mismo grupo étnico que Gojoseon, Buyeo y Goguryeo. Probablemente, los habitantes de Samhan hablaban un dialecto de esta lengua.


title: Baekje

text: Según el libro chino llamado "Libro de Lian", la forma de su lengua y sus costumbres aproximadamente eran similares a las de Goguryeo.


title: Baekje

text: Se encuentran evidencias que demuestran el nivel alto de estudio de los clásicos chinos ("king") en Baekje, así es que existió el puesto de doctor en los cinco clásicos chinos.; en el libro de Wei, está la carta credencial de Baekje (472) a Wei del norte (China); el embajador chino de la dinastía Liang visitó a Baekje dando una lección sobre un clásico chino en 541. El alto nivel de los estudiosos de Baekje ayudaron a la transmisión de la cultura a Wa (Japón), enviando a tal estado japonés varios doctores.


title: Baekje

text: Se cree que el doctor Goheung (en alfabeto hangul:고흥) publicó un libro de historia nacional alrededor del año 375 durante el reinado del rey Geunchogo. En el "Nihon Shoki" se dice que en Baekje también se publicaron otros libros, como «El recuerdo de Baekje» (백제기),《백제본기》《백제신찬》, que desaparecieron.


title: Baekje

text: El libro de Zhou (en chino: 周書) describe que Baekje poseía muchos templos y pagodas.(寺塔甚多) El budismo llegó en 384 (en tiempos del rey Chimnyu) llevado por un monje llamado "Marananta" de Xiyu el cual permaneció en la corte, y construyó un templo dónde aproximadamente vivieron diez monjes. Luego el budismo de Baekje creció bajo el apoyo nacional y esto permitió edificar templos como el de Wangheungsa ubicado en Buyeo. Sin embargo Samguk Sagi dice que el templo fue construido en la primavera del año 600, un reperto cierto de tal templo fue encontrado durante una excavación realizada en año 2007, se trata de un relicario., diciendo '丁酉年二月 十五日百濟 王昌爲亡王 子爲刹本舍 利二枚葬時 神化爲三'(En 15 de febrero del año Jeongyu, el rey Wideok de Baekje construyó el templo para recordar a su hijo con las reliquias de dos huesos de Buda que se convirtieron en tres bajo la ayuda del dios).


title: Baekje

text: En 599, el rey Beop promulgó la orden por la cual se prohibía matar a cualquier animal, liberando halcones y quemando artículos de pesca.


title: Baekje

text: Por otra parte, Baekje fomentó el confucianismo y designó a un doctor especializado en los Cinco Clásicos Chinos; esto fue posible porque gran parte de que la gente de Baekje mantenía diversos contactos con los chinos.


title: Baekje

text: El arte de Baekje recibió muchas influencias desde Goguryeo y las dinastías chinas. Generalmente las pinturas se encuentran en series de tumbas.


title: Baekje

text: Los artistas de Baekje adaptaron las influencias chinas dotándoles de un estilo coreano: los temas budistas eran tratados con rasgos muy vigorosos en los obras de arte. La sonrisa que típicamente aparece en los budas de Baekje se llama ""Sonrisa de Baekje"". Artistas chinos fueron enviados por la dinastía Liang en 541 lo que incrementó la influencia externa durante la época Sabi.


title: Baekje

text: El príncipe Ajwa enviado por el rey Wideok de Baekje visitó al príncipe heredero Shotoku enseñándole arte y pintando su retrato, que se perdió en 1949.


title: Baekje

text: Baekje tiene fama por la elegancia de sus relíquias, especialmente cuando se desarrolló el influjo del budismo. Generalmente se caracteriza por los tejados en forma de lotos, con patrones basados en delicados ladrillos y por la belleza de las líneas elegantes en las cerámicas características de la cultura de Baekje.


title: Baekje

text: En el siglo Ⅶ, el reino de Silla pidió ayuda con objeto de construir su principal templo enviando tributos y regalos a Baekje, esto dio por resultado la visita del maestro Abiji para supervisar el proceso de edificación de tal templo. Además, unos arquitectos e ingenigeros visitaron a Wa para construir los templos tempranos japoneses.


title: Baekje

text: La pagoda de Mireuksa es la primera pagoda de piedra en Corea, mientras que la pagoda ubicada en Jeongnimsaji templo tiene fama por su elegancia. Aunque se mantienen recuerdos de muchos templos, de tal reino y de tal época solamente unas pagodas y reliquias de templos subsisten.


title: Baekje

text: Los antiguos túmulos mayoritariamente aparecen en la zona de Songpa-gu en Seúl, y en Gongju, y en el condado de Buyeo de Chungcheong. Al principio, las tumbas de Baekje fueron similares a las de Goguryeo. En el período posterior, presentan las influencias estéticas procedentes de la China meridional , principalmente las procedentes de la dinastía Liang, tal cual se observa en la tumba del rey Muryeong en Gongju.


title: Baekje

text: La tumba del rey Muryeong (r. 501–523) se excavó en 1971 y en sus ruinas se encontraron 2900 reliquias especialmente coronas, ornamentos, cinturones de oro y pendientes. Aunque el estilo de tal tumba se conforma en gran medida con elementos artísticos importados,el cementerio muestra el único resgo de tradición netamente coreana de Baekje.


title: Baekje

text: La estatua "Baekje Geumdong Daehyeongno" describiendo la noción del nirvana fue hallada en el año 1993 durante la excavación de un yacimiento en el lugar del templo de Neungsan-ri ubicado en el condado de Buyeo.


title: Baekje

text: Geunchogo fue el primer rey de Baekje mencionado en un texto chino, más precisamente en el llamado "Libro de Jin" (en chino:晉書), en tal texto se narra que Baekje envió tributos a Jin del Este (265-420) en la cuenca del río Yangtze en 372. Baekje tenía la intención de establecer alianza con Jin para competir con Goguryeo, que estaba gobernado por el rey de Chimnyu (384), recibiendo el primer monje chino, conocido como Marananta.


title: Baekje

text: En el año 470, embajadores de Baekje visitaron al emperador Ming de la dinastía Liu song que gobernaba en la China meridional y en 472 al reino chino Wei del Norte, esta fue la ocasión en que se enviaron por primera vez tributos al norte de China para asegurar el apoyo militar contra Goguryeo.


title: Baekje

text: El rey Muryeong de Baekje (r.501-523) y su sucesor Seong (r.523-554) también enviaron tributos a la dinastía Liang muchas veces, ganando así títulos chinos como el «nobles vasallos». Por contrapartida, el emperador chino Liang Wu envió estudiosos con los libros clásicos.


title: Baekje

text: El nombre que los chinos y coreanos dieron a Japón fue Wa: tal topónimo dado por los coreanos y chinos a Japón apareció aproximadamente en el siglo Ⅶ.


title: Baekje

text: A fin de que hacer frente a los ataques de Goguryeo por el norte, y de Silla por el este, Baekje estableció una alianza estrecha con Wa (Japón). La espada que fue regalada por Baekje a Wa tiene grabada el sistema de letras coreanas, especialmente el de Baekje.


title: Baekje

text: El libro clásico coreano "Samguk Sagi" relata que tanto Baekje como Silla enviaron sus príncipes a la corte de Wa (Japón) como rehenes. Aunque existe una disputa sobre si los enviaron a Wa realmente como rehenes o como embajadores. Existen puntos importantes: la característica de la relación entre el reino coreano de Baekje y el japonés llamado Wa era muy compleja, aunque se dice que algunos linajes del emperador japonés tienen lazos de sangre con la realeza de Baekje; el importante clásico japonés "Nihon Shoki" es considerado una combinación de mitos y hechos fácticos o concretamente reales por lo que ofrece una dificultad de probar la verdad histórica y en cuanto al "Samguk Sagi" tal libro fue escrito en el , esto es: aproximadamente siete u ocho siglos posteriormente a los hechos que relata.


title: Baekje

text: Los historiadores como los que publicaron el libro "Paekche of Korea and the Origin of Yamato Japan" y Jonathan W. Best que participó en el proceso de traducir los recuerdos de Baekje, escriben que los príncipes procedentes de Corea establecieron escuelas en Japón durante el periodo Yamato, controlando las fuerzas navales para utilizarlas en la guerra contra Goguryeo.


title: Baekje

text: Como ocurre la dificultad de explicar la historia de la antigüedad coreana aún (en el 2015) poco es lo realmente verificable. Por ejemplo los estudiosos tuvieron prohibido visitar las tumbas reales en Japón desde 1976, esto antes de que los historiadores buscaran posibles reliquias coreanas en sitios arqueológicos japoneses. En 2008, el gobierno de Japón permitió el acceso a los extranjeros pero todavía no se ha llegado a resultados concluyentes, por lo cual se necesita más investigación. La National Geographic escribió "El gobierno [japonés] ha aún controlado el acercamiento de los investigadores, poniendo series de dudas, dado que temen que la excavación de las tumbas antiguas de los oficiales probablemente aclarase la conexión de la corte japonesa y los coreanos."


title: Baekje

text: De cualquier modo, los coreanos que marcharon a Japón desde Baekje casi con toda seguridad impartieron en el estado japonés llamado "Wa" (Yamato) el esquema cultural de las escrituras chinas (en coreano llamadas "hanja" y en japonés "kanyi", significando en ambos casos : "letras chinas"), el budismo, y muy posiblemente la producción de armas de hierro. Notoriamente se considera que los doctos coreanos Wani (en alfabeto hangul:왕인) y Achiki fueron enviados a la corte del Yamato donde eseñaron las letras chinas o sinogramas a los príncipes japoneses. A cambio de esto, "Wa" / Japón apoyó varias veces con fuerzas militares al reino coreano de Baekje, especialmente en el proceso de restauración Baekje.


title: Baekje

text: Según los contenidos mitológicos que se leen en el "Nihonshoki", la emperatriz nipona o japonesa Jingū obtuvo la promesa de recibir tributos desde Baekje, Silla y Goguryeo. A inicios del siglo ⅩⅩ cuando el nacionalismo japonés estaba exacerbado, los historiadores japoneses utilizaron tales mitos como la justificación para la invasión a Corea. Sin embargo observando los textos coreanos y también chinos se considera que no hay ninguna evidencia de invasión japonesa o influencia japonesa para esa época en ninguna parte de Corea. Los japoneses a veces relataban que la estela grande de Gwanggaeto era otra evidencia de la sumisión coreana, sin embargo en tal inscripción existen faltas de sintaxis lo que da lugar a cuatro interpretaciones diferentes.


title: Baekje

text: Los estudiosos creen que el "Nihon Shoki" describe los datos de la invasión posteriores al siglo Ⅳ, antes de tal fecha las fuerzas japonesas eran sola una confederación de diversas tribus sin armas de hierro pero a las cuales las fuerzas coreanas equiparon con armas de hierro y también proveyeron de la táctica en que se utilizaron los caballos en la guerra con un esquema centralizado. Comparando la etapa de tres reinos de Corea y el Yamato en Japón; por lo tanto es muy dudoso que esos años el Yamato tuviera la capacidad de iniciar batallas junto a Baekje y a Silla.


title: Baekje

text: Considerando las características del libro japonés "Nihon Shoki", en lo que atañe a Corea los contenidos de tal texto carecen de credibilidad porque mezcla series de leyendas con la facticidad histórica.


title: Baekje

text: Algunos pobladores de Baekje habían emigrado a Japón antes de la caída de tal reino coreano. Para ese entonces el príncipe Buyeo Pung (su nombre japonés:Hōshō) hijo del rey Uija de Baekje jugó el rol de emisario. Así en el mes de agosto del año 661 regresó a Baekje con 27000 soldados comandados por el general Kamitsukeno no Kimi Wakako y el año 662 otros 10000 soldados japoneses comandados por Iohara no Kimi. En 663, Japón envió el general Abe no Hirafu con 20 000 (veintemil) militares y 1000 buques por pedido de Baekje.


title: Baekje

text: La resistencia de Baekje sin embargo no obtuvo éxito ya que fue derrotada en la conclusiva batalla de Baekgang y a causa de esto Buyeo Pung debió huir a Goguryeo. El "Nihon Shoki" dice que solo la mitad de las tropas pudieron regresar a Japón.


title: Baekje

text: En ese tiempo los refugiados de Baekje se exiliaron en Japón; al principio, los miembros de la familia real de Baekje refugiados en Japón fueron tratados como «visitantes extranjeros»(蕃客) y no pudieron integrarse en la política japonesa. Pero el hermano menor del príncipe Buyeo Pung, Sun-Gwang (en hangul: 선광, en japonés: Zenkō) empezó usar por elipsis el apellido "Kudara no Konikishi" ("Rey de Baekje" ya que en japonés el reino de Baekje se llama Kudara.).


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Contla de Juan Cuamatzi es uno de los 60 municipios del estado de Tlaxcala, se localiza al centro del estado aproximadamente a 9 kilómetros de la ciudad de Tlaxcala de Xicohténcatl. El nombre proviene en dos significados, los cuales son:


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: El municipio también es conocido como San Bernardino Contla, esto por el hecho de ser alusivo al Santo Patrono de esta localidad, que en su significado en náhuatl quiere decir, lugar de ollas de barro, la feria se celebra el 20 de mayo en honor al patrón del pueblo San Bernardino de Siena. *Contla tuvo como nombre original Contlán. Cuando llegan los españoles, cambia por el de San Diego Chicometepetl. Contla cuenta con dos poblados más: El de Tlacatecpan y Tepaneca, Que también cuentan con centro cívico religioso. Se afirma que en Contla se rindió culto a HUEHUETÉOTL Que quiere decir " Dios viejo del fuego" quien después fue sustituido por Camaxtli a la llegada de los españoles. Otras ideas que fueron impuestas son Toci, y Tlalocytezcatlicueitl. Se dice que en honor a ellos se realizaban sacrificios humanos. Auto sacrificios, además procesiones, y que además tenían educación para sus habitantes que comprendían el Telpochcalli para los Plebeyos y Calmecac para los hijos de los Nobles.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Como otros caudillos, era enemigo de la reelección, estaba en contra de que un presidente fuera electo dos veces consecutivas; así se unió al partido antirreeleccionista.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: En la actualidad autoridades del municipio enviaron iniciativa al congreso del estado para que se le reconozca como "Precursor de la Revolución Mexicana" y que el General Juan Cuamatzi López sea reconocido por dirigir al primer grupo armado de la Revolución en México.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Cuenta con una extensión territorial de 21,270 kilómetros cuadrados. De acuerdo con los resultados del Conteo de Población y Vivienda 2010 realizado por la INEGI el municipio tiene 35,078 habitantes.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Está ubicado en el Altiplano central mexicano, entre las coordenadas geográficas 19° 20' latitud norte y 98° 10' longitud oeste a una altura promedio de 2,320 metros sobre el nivel del mar.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: El municipio está localizado en el centro del estado y colinda al norte con los municipios de Amaxac de Guerrero, Santa Cruz Tlaxcala, y Coaxomulco, al sur con el municipio de Chiautempan, al este con San José Teacalco y al oeste con Apetatitlán de Antonio Carbajal.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Se presentan 3 formas de relieve; zonas accidentales (60%), zonas planas (30%) y zonas semiplanas (10%).


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: El clima principal del estado es templado subhúmedo con lluvias en verano. La temperatura media anual es de 25.4 grados centígrados, las variaciones de temperatura van desde los 1.1 grados centígrados como mínima, hasta los 27.6 grados centígrados como máxima.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: La población de Contla de Juan Cuamatzi que habla alguna lengua indígena es alta, respecto a otros municipios. En 1980, el 32.1 por ciento de la población hablaba lenguas indígenas, siendo la mayoría bilingüe. La principal lengua que se habla es el náhuatl y el totonaco en menor proporción.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: En 1990, el porcentaje de población de 5 años y más disminuyó a 24.8 por ciento, de las cuales el 94.4 era bilingüe, el 1.4 por ciento monolingüe y el 4.2 por ciento no especificado. En la actualidad la población que habla alguna lengua indígena es de 5108 personas mayores de 5 años y más, lo que representa el 16% de la población de 5 años y más municipal. La lengua indígena más frecuente es náhuatl 99.0% y totonaco 0.24% de acuerdo a los datos registrados por el INEGI en el Censo de población y vivienda 2010. La población total en Contla de Juan Cuamatzi es de 35084 habitantes.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Esta población cuenta con 2 centros educativos bilingües: la Primaria indígena "Maxixcatzin" ubicada en el barrio de la Luz y el Preescolar indígena "Tlahuicole" ubicada en la novena sección.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: En el municipio la gastronomía es muy variada, entre los principales platillos podemos encontrar mole prieto hecho de masa de maíz y grasa de cerdo, servido en cajetes y se toma caliente acompañado de tamales de anís y tortas el mejor mole de la región sin duda es en Contla de Juan Cuamatzi haciendo mención que Tlaxcala es el corazón de México y Contla el corazón de Tlaxcala; mole de guajolote, caldo de habas, amaneguas (frijol tierno), barbacoa de hoyo, quesadillas de flor de calabaza y de huitlacoche, chalupas, tlacoyos, pellizcadas, tamales de maíz y chileatole; y dulces como pepitorias, tlaxcales, buñuelos calabazas con piloncillo, entre otros.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Es importante destacar que los mixiotes son uno de los principales platillos de éste municipio, ya que casi siempre ésta presente en las celebraciones más importantes, tales como bodas, quince años. Los mixiotes se pueden preparar con carne de pollo, cerdo y res; y normalmente son acompañados con arroz, frijoles, pasta, nopales, etc.


title: Contla de Juan Cuamatzi

text: Contla se caracteriza por su tradición textil, que se ve reflejada en una gran cantidad de talleres textiles familiares en los que se producen trabajos de calidad en lana como: colchas, rebozos bordados, jorongos, tapete, peruanas, sarapes finos, ponchos y destacando los "saltillos" que a diferencia de la creencia popular son originarios de la región de Chiautempan y Contla, en el estado de Tlaxcala. Anualmente se realiza en la explanada de parque municipal una exposición y venta de artesanías locales, del 20 al 30 de mayo. Es una excelente oportunidad para reactivar la economía local y para que visitantes nacionales y extranjeros conozcan y adquieran artesanías de este municipio.


title: Nasreddin

text: Nasreddin o Nasreddin Hodja, o Nasrudín (otras variantes son: Mulá Nasreddin Hooja, Nasruddin Hodja, Mulá Nasrudín, Mulá Nasriddin, Khoja Nasriddin), es un personaje ficticio del folclore del mundo musulmán desde Arabia hasta Asia Central, así como un héroe de cuentos humorísticos y anécdotas satíricas.Son frecuentes las afirmaciones sobre su existencia en la vida real e incluso las pruebas arqueológicas en lugares concretos, por ejemplo, una lápida en la ciudad de Akşehir (Turquía). Por el momento, no hay información confirmada ni motivos serios para hablar de la fecha o el lugar concretos del nacimiento de Nasreddin, por lo que la cuestión de la realidad de su existencia sigue abierta.


title: Nasreddin

text: Nasreddin es un personaje mítico de la tradición popular sufí, una especie de antihéroe del islam, cuyas historias sirven para ilustrar o introducir las enseñanzas sufíes. Nasreddin aparece en miles de historias, a veces ingenioso, a veces sabio, pero a menudo, también, como un tonto o como el blanco de una broma. Las historias de Nasreddin suelen tener un humor sutil y un carácter pedagógico.Se supone que vivió en la Península de Anatolia en una época indeterminada entre los siglos y . El festival internacional Nasreddin Hodja se celebra entre el 5 y el 10 de julio de cada año en Akşehir.


title: Nasreddin

text: En 2020, los gobiernos de Azerbaiyán, Kazajistán, Kirguistán, Uzbekistán, Tayikistán, Turquía y Turkmenistán presentaron conjuntamente una solicitud para incluir la «tradición narrativa de Nasreddin Khoja» en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.


title: Nasreddin

text: "Nasr-ed-Din" significa "victoria de la fe" y "Hodja", "el maestro" o "el profesor". También se le conoce como "El maestro Nasreddin" ("Nasreddin Hodja") y "Mulá Nasrudín".


title: Nasreddin

text: Muchos pueblos de Oriente Próximo, Oriente Medio, Asia Meridional y Asia Central claman a Nasreddin como propio (por ejemplo, turcos, afganos,iraníes,y uzbekos).Su nombre se escribe de muy diversas maneras: Nasrudeen, Nasrudin, Nasruddin, Nasriddin, Nasr ud-Din, Nasredin, Nasiruddin, Naseeruddin, Nasr Eddin, Nastradhin, Nasreddine, Nastratin, Nusrettin, Nasrettin, Nostradin, Nastradin (lit.: Victoria del Din) y Nazaruddin. A veces va precedido o seguido de un título u honorífico utilizado en las culturas correspondientes: «Hoxha», «Khwaje», «Koja», «Hodja», «Hoya», «Hoyya», «Hodscha», «Hodža», «Hoca», «Hocca», «Hooka», «Hogea», «Mullah», «Mulla», «Mulá», «Molla», «Efendi», «Afandi», «Ependi» (أفندي 'afandī), «Hajji». En varias culturas se le nombra solo por el título.


title: Nasreddin

text: En los países de habla árabe este personaje es conocido como «Yuja», «Dyoja», «Dyuja», «Dschuja», «Chotzas», «Goja» (جحا yuḥā). Yuja (Juha) era originalmente un personaje popular diferente que se encontraba en la literatura árabe ya en el siglo IX, y era ampliamente popular en el siglo XI. La tradición de los dos personajes se amalgamó en el siglo XIX,cuando se tradujeron colecciones del árabe al turco y al persa.