title: Robert Maillet

text: En junio, The Truth Commission llegó al plantel principal de la WWF, esta vez dirigido por The Jackyl. Tras una larga racha de victorias, el grupo entró en un feudo con The Disciples of Apocalypse (8-Ball, Chainz, Crush & Skull). El feudo finalizó en Survivor Series 1997, donde The Interrogator eliminó a todo el equipo contrario después de haber quedado el último de su bando. Poco más tarde, Thr Truth Commission fue disuelta.


title: Robert Maillet

text: Posteriormente, Interrogator fue renombrado Kurrgan y siguió con su carrera en solitario, siendo presentado como un hombre monstruoso que sólo era controlado por su mánager, The Jackyl, quien le golpeaba a menudo. Kurrgan apareció en Royal Rumble, siendo eliminado por cuatro luchadores después de entrar en el puesto 12. Más tarde, Jackyl introdujo a otro luchador, el deforme enmascarado Golga, y creó un grupo heel llamado Oddities junto con Giant Silva y otros luchadores. Sin embargo, Jacky les abandonó y el equipo quedó inactivo hasta que fue reintroducido por Sable, siendo presentados como faces amantes de la diversión, bailando en su entrada y sin importarles mucho el resultado de sus combates. Su debut en un evento fue en SummerSlam, donde derrotaron fácilmente al stable heel Kaientai (TAKA Michinoku, Dick Togo, Mens Teioh y Sho Funaki). Durante el evento, fueron acompañados por Insane Clown Posse, quienes se unieron permanentemente a ellos, actuando como mánager y ayudándoles en los combates.


title: Robert Maillet

text: Tras ello, Oddities entraron en un feudo con The Headbangers, después de que les atacasen brutalmente en la edición de "RAW" del 21 de septiembre de 1998. Después de ello, Oddities derrotaron a Headbangers en varios combates en "RAW" y "Heat"; además, Golga derrotó a Mosh en un dark match de . Sin embargo, The Headbangers centraron su atención en Insane Clown Posse, derrotándoles y atacándoles en varias ocasiones. Esto generó frustración en Violent y Shaggy, lo que provocó que comenzasen a culpar al resto de miembros de Oddities de sus derrotas. Más tarde, en Judgment Day, Oddities derrotaron a Los Boricuas (José Estrada, Miguel Pérez, Jr. & Jesús Castillo), siendo atacados Insane Clown Posse por The Headbangers después de la lucha. El 23 de noviembre, en "RAW", se celebraría un combate de revancha entre ICP y The Headbangers, pero Shaggy y Violent exigieron a Golga y Kurrgan que les sustituyesen. Durante el combate, Golga impactó accidentalmente contra Violent, ocasionando que Insane Clown Posse irrumpiesen en el ring atacando a Oddities con sprays lacrimógenos, rapando el pelo de Luna y abandonando el stable. La siguiente semana, The Oddities asaltaron a The Headbangers, retándoles a un combate en ; sin embargo, durante el evento Mosh y Trasher salieron victoriosos. Poco más tarde, George "The Animal" Steele volvió a la WWF y se unió a Oddities el 20 de diciembre en "Heat" para combatir a Mosh y Thrasher. Durante ese tiempo, Steele referido como "The Original Oddity". Mientras tanto, Luna Vachon volvió a entrar en un feudo con Sable por el WWF Women's Championship, abandonando el grupo.


title: Robert Maillet

text: En 1999, Oddities entraron en un feudo con Too Much y Disciples of Apocalipse, teniendo varios combates contra ellos hasta que, finalmente, el 20 de febrero en "Shotgun" DOA y Too Much les derrotaron. Una semana más tarde, Kurrgan fue derrotado por The Undertaker, siendo la última aparición del grupo en la WWF. En Royal Rumble 1999, Kurrgan apareció pero fue eliminado por Kane. Poco más tarde, Maillet fue liberado de su contrato.


title: Robert Maillet

text: A mediados de 1999, Maillet fue enviado al Consejo Mundial de Lucha Libre de México, donde debutó como Gigante Kurrgan. Kurrgan se reveló heel, y se convirtió en el enorme aliado de Apolo Dantés y Universo 2000. Gracias a su enorme tamaño, Kurrgan competía principalmente en combates en desventaja, y tuvo enfrentamiento con The Headhunters (Headhunter A & Headhunter B), así como con su antiguo aliado Gigante Silva, con quien se disputaba el puesto del auténtico gigante de CMLL. Después de ser finalmente vencido por Silva, Kurrgan abandonó la empresa.


title: Robert Maillet

text: Trabajó en los eventos de Jacques Rougeau como Kurgan. El 8 de julio de 2005 luchó contra "Hacksaw" Jim Duggan durante una CFL en Montreal.


title: Robert Maillet

text: Maillet tuvo un papel en la película del 2007 300 en la cual interpreta al gigante berserker. En el 2009 participó en la película Sherlock Holmes. Durante el rodaje de la misma golpeó accidentalmente a Robert Downey Jr., dejándolo inconsciente. El 16 de diciembre de 2009, en Late Show with David Letterman, Downey declaró que Maillet estaba "10 veces más preocupado por el incidente" que el propio Downey.


title: Robert Maillet

text: También realizó una aparición en la película del 2011 Immortals de Tarsem Singh en la cual desempeñaba el papel de Minotauro, un feroz y brutal guerrero a las órdenes de Hiperion (Mickey Rourke), no se le ve el rostro a lo largo del film, también trabajo en esta película junto con Henry Cavill, Freida Pinto y Luke Evans.


title: Robert Maillet

text: Recientemente se anunció que está incorporado al elenco de "The Mortal Instruments", una adaptación a la novela de Cassandra Clare, interpretando el papel de Blackwell.


title: Pasos Largos

text: Juan Mingolla Gallardo, alias Pasos Largos (El Burgo, 4 de mayo de 1873 - Sierra Blanquilla, 18 de marzo de 1934), fue un bandolero andaluz, considerado el último que actuó en la Serranía de Ronda.


title: Pasos Largos

text: El apodo Pasos Largos lo hereda de su padre, que lo recibió por su peculiar forma de andar. Su natural carácter taciturno se acentuó durante el servicio militar que prestó en Cuba entre 1895 y 1898.


title: Pasos Largos

text: Al retornar a España recibe la noticia del fallecimiento de su hermano mayor, inmediatamente su hermano menor abandona el hogar familiar para casarse y, en 1901, fallece su madre. La desmembración de su familia, de la que es un gran amante, convierte a Pasos Largos en una persona cada vez más huraña e introvertida, y comienza a dedicarse a la caza furtiva, pasando la mayor parte del día en la sierra.


title: Pasos Largos

text: Se aficiona también al juego, lo que hace que, además de perder todo el dinero que consigue, se involucre constantemente en riñas y peleas.


title: Pasos Largos

text: Denunciado por el guarda de la finca El Chopo como cazador furtivo, es detenido por la Guardia Civil y apaleado. Juan Mingolla decide entonces vengarse y el 8 de mayo de 1916, tras localizar al hijo del denunciante, le descarga dos balazos en la cabeza, tras lo cual lo remata con la hoz que lleva este "para que no sufra". Luego va a buscar al padre y con la misma hoz le da muerte. La saña con la que perpetra los asesinatos deja constancia del odio y la ira que dominan su personalidad.


title: Pasos Largos

text: Perseguido por la justicia huye y se refugia en una sierra que sus prácticas de caza furtiva hace que conozca a la perfección. Las cuevas de Clavelino, Lifa y Sopalmillos se convierten en sus refugios, y comienzan sus tropelías, hazañas y leyendas que lo presentan como un bandolero compasivo, noble y generoso.


title: Pasos Largos

text: Así se cuenta que en cierta ocasión sorprendió a dos guardias civiles a los que desarmó y dejó en libertad para que volvieran a Ronda y contaran lo sucedido. En el camino los alcanza un muchacho y les devuelve de su parte las armas "para que sus jefes no los castiguen".


title: Pasos Largos

text: Su especialidad es el secuestro, destacando entre ellos el de Diego Villarejo, un rico propietario de Cuevas del Becerro, del que obtiene 10 000 reales. Pero al ser la víctima un personaje influyente en la provincia malagueña, el suceso llegó a oídos de las más altas esferas del país, que convierten su busca y captura en una cuestión prioritaria, acentuada por el hecho de que sus necesidades pecuniarias, derivadas de su afición al juego, le hacen extorsionar y chantajear a los hacendados rondeños, entre los que se encuentra el propio alcalde de Ronda, Juan Peinado Vallejo.


title: Pasos Largos

text: El 14 de agosto de 1916 es traicionado por la mujer de un cabrero en cuya cabaña encontraba Pasos Largos refugio de forma habitual. La Guardia Civil entabla con el bandolero un cruce de disparos que lo alcanzan y lo dejan malherido, a pesar de lo cual consigue huir, cayendo por un barranco, donde permanece inconsciente durante varias horas. Cuando recobra el conocimiento solo puede dirigirse a Ronda, al Café Sibajas, en la calle principal de la ciudad, donde jugaba a menudo. Allí decide entregarse y cuando las fuerzas de la autoridad lo detienen cuentan que la gente que allí estaba lo vitoreó y arropó.


title: Pasos Largos

text: Pasos Largos fue condenado a cadena perpetua, cumpliendo condena en el penal de Figueras, donde se agravó la tuberculosis que había contraído durante su estancia en Cuba. Trasladado en 1932 al presidio del Puerto de Santa María, logra ese mismo año la libertad al otorgarle el gobierno republicano un indulto debido a su buena conducta y a su estado de salud.


title: Pasos Largos

text: Cuando vuelve a Ronda es Diego Villarejo, aquel hacendado al que secuestró, el que le ofreció trabajo como guarda en una de sus fincas. El trabajo le duró poco ya que la libertad en la sierra era lo que más ansiaba. Volvió así a la caza furtiva y a cometer pequeños robos que lo llevaron en varias ocasiones a la cárcel municipal.


title: Pasos Largos

text: Cierto día robó una escopeta en el cortijo de Lifa y volvió, con más de sesenta años, a la vida de bandolero en la sierra hasta que, el 18 de marzo de 1934, la Guardia Civil recibió informes que situaban a Pasos Largos en la cueva de Solpalmillo, situada en Sierra Blanquilla, en el corazón de la Sierra de las Nieves. Fuerzas de la benemérita de Arriate, Igualeja, Serrato, El Burgo y Cuevas del Becerro lo sitiaron y le instaron a que se rindiera o, si no, lo matarían, a lo que él respondió: "Pos máteme". El tiroteo terminó con "Pasos Largos" muerto por dos disparos, uno en el vientre y otro en el pecho.


title: Fluorocromo

text: Un fluorocromo o fluoróforo, por analogía con los cromóforos, es un componente de una molécula que hace que ésta sea fluorescente. Es un grupo funcional de la molécula que absorberá energía de una longitud de onda específica y la volverá a emitir en otra determinada de mayor longitud de onda (es decir, con menor energía). La cantidad de energía emitida y su longitud de onda dependen tanto del propio fluorócromo como de su ambiente químico.


title: Fluorocromo

text: Esta tecnología es particularmente importante en el campo de la bioquímica y de los estudios sobre proteínas, por ejemplo en inmunofluorescencia e inmunohistoquímica; o en el análisis de ADN, mediante la técnica de PCR en tiempo real.


title: Fluorocromo

text: El isotiocianato de fluoresceína, un derivado reactivo de la fluoresceína ha sido uno de los fluorócromos que más habitualmente se han unido químicamente a otras moléculas no fluorescentes para generar nuevas moléculas fluorescentes para las más diversas aplicaciones. Otros fluorocromos que han sido comunes a lo largo de la historia son los derivados de la rodamina, cumarina y cianina.


title: Fluorocromo

text: La nueva generación de fluorocromos como el Alexa Flúor o los DyLight Flúor son generalmente más fotoestables, brillantes y menos sensibles al pH que otros colorantes estándar de excitación y emisión comparable.


title: Fluorocromo

text: El tamaño de un fluorocromo es importante, pues podría generar efectos estéricos no deseados en la molécula marcada. Para hacernos una idea, algunos tamaños son:


title: Fluorocromo

text: Aunque con frecuencia ambos términos se usan indistintamente el fluorocromo es la molécula capaz de absorber fotones y emitir fluorescencia, mientras que el fluoróforo es la parte del fluorocromo responsable de emitir la fluorescencia.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: La literatura gallega del puede dividirse, "grosso modo", en tres etapas: literatura de preguerra, literatura de posguerra (mayoritariamente desde el exilio) y literatura desde el fin de la dictadura hasta el fin de siglo. Veamos pormenorizadamente todas las etapas y los autores más destacados que el dio a la literatura gallega.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Después de la más que esperanzadora etapa del Rexurdimento, la literatura gallega comienza un período de decaimiento en casi todos los géneros, excepto en el teatro, puesto que la dramática gallega nacerá en 1882 con la representación de "A fonte do xuramento" de Francisco María de la Iglesia. De hecho, uno de los primeros hechos destacables de la literatura gallega en el fue la creación, en 1903, de la mano de un grupo de jóvenes liderado por Eduardo Sánchez Miño, de la Escuela Regional de Declamación. Manuel Lugrís Freire y Galo Salinas serán los escritores dramáticos que más colaboren con esta escuela.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la poesía, aparecen como figuras destacadas de este comienzo de Antonio Noriega Varela, Manuel Leiras Pulpeiro o Xosé María Crecente Vega, pero su obra no romper con la tradición anterior del , si bien en Noriega se aprecia el influjo del saudosismo portugués. Se percibe un cambio en la producción poética a partir de Ramón Cabanillas, puesto que esta, pese a convivir con la tradición, estará influida por el modernismo, movimiento inaugurado por el nicaragüense Rubén Darío. "Véase Generación de entre dos siglos".


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la narrativa, quizás sean lo más destacado de este período intersecular las novelas históricas de Antonio López Ferreiro ("Niño de Pombas, O Castelo de Pambre" y "A tecedeira de Bonaval") y los cuentos naturalistas "Pé das Burgas" de Francisco Álvarez de Nóvoa.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de 1916, cuando en los locales de la Real Academia Gallega (pero al margen de ella) un grupo de galleguistas (cuya "alma mater" era Antón Villar Ponte) funda la "Irmandade de Amigos da Fala" de la Coruña, la literatura gallega renacerá nuevamente. Esta asociación, que después se extenderá por otros lugares del país, dando lugar a las Irmandades da fala (1917), se va a preocupar de darle un ánimo a la literatura gallega. Va a ser en esta época en la que se funde el Conservatorio Nacional de Arte Gallego (1919) y en la que el teatro gallego coja el tren de Europa, en la que proliferen las publicaciones de narrativa breve ("Lar", "Céltiga"...), etc.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En 1920, a partir de la fundación de la "revista Nós" (30 de octubre de 1920), surgirá el llamado grupo Nós, que tendrá por figuras principales a Vicente Risco, Otero Pedrayo y a Castelao, y cuya voluntad de igualar la literatura gallega a las europeas provocará, entre otras cosas, el nacimiento de la narrativa gallega actual. Se trata de autores nacidos entre 1880 y 1890, con una honda formación intelectual.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Excepto Castelao, el resto de los autores que conforman este grupo se incorporan a la ideología nacionalista de manera tardía. Risco, Otero y Florentino López Cuevillas habían formado parte del llamado Cenáculo orensano. Como indica el ideólogo de esta generación, Vicente Risco, en su libro "Nós, Os inadaptados", estos intelectuales pregaleguistas, "dandies", de clase acomodada, vivían en su "torre de marfil", alienados, aislados del mundo que los rodeaba. Esoterismo, filosofía oriental, Nietzsche... eran sus preocupaciones. Todo este mundo, sobre todo el gusto por el otro lado, se verá reflejado en la obra de estos autores, como se puede ver, como por ejemplo, en "O Purgatorio de Don Ramiro", "O Desengano do Prioiro" (ambas de Otero Pedrayo), "Do Caso que lle Aconteceu ao Doutor Alveiros" (Risco)... Una novela fundamental para conocer el proceso de galleguización de estos hombres es "Arredor de Si", de Ramón Otero Pedrayo.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En 1923 aparecerá el Seminario de Estudios Gallegos (SEG), una especie de Universidad Gallega donde se van a realizar numerosos estudios y publicaciones de diferentes ámbitos teniendo la lengua gallega como habitual, de manera que tuvo una vital importancia para la aparición del ensayo en lengua gallega. En este Seminario colaboraron personajes de la talla de Otero Pedrayo, Castelao, Xosé Filgueira Valverde, Ricardo Carvalho Calero, Armando Cotarelo Valledor...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los integrantes de las Irmandades, del grupo Nós y del SEG trabajaron a favor de la renovación de los géneros literarios ya existentes y le dieron un importante ánimo la aquellos otros que estaban poco trabajados, como la novela y el ensayo. Surgen así obras clave del ensayo político cómo "Teoría do nazonalismo galego" (de Vicente Risco) o la "Doutrina nazonalista" (de Antón Villar Ponte), literatura científica de la mano de Florentino López Cuevillas, y prosas de ficción como "Los caminos de la vida" (de Otero Pedrayo) o "O porco de pé" (de Vicente Risco). Asimismo, el polifacético Castelao inauguró un nuevo subgénero narrativo que combina arte literaria con la plástica, como en "Cousas" o "Cousas da vida".


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los integrantes de las Irmandades se preocuparon también por el teatro y muchos fueron los autores, y entre los años 1922 y 1926 el Conservatorio ya mencionado se convirtió en la Escuela Dramática Gallega, existiendo una época esplendorosa teatral según Leandro Carré Alvarellos. Algunos autores teatrales destacados fueron Ramón Cabanillas ("A mano de la santiña", "O mariscal"), Armando Cotarelo Valledor ("Mourenza") y Vicente Risco.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la producción literaria de comienzos de siglo Antonio Noriega Varela y Ramón Cabanillas serán un puente entre la estética del y la estética vangardista. Noriega Varela ofrece una visión poética e impresionista de la naturaleza, iniciando una corriente denominada "neovirxilianismo" o "paisajismo humanista". Cabanillas asimila la poesía de Curros Enríquez, Rosalía de Castro y Eduardo Pondal, tomando además elementos modernistas.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: La generación de 1925 abarca los escritores nacidos en torno al año 1900, y cuya actividad literaria se realiza en el período de las Vanguardias. Estos autores también pueden aparecer denominados como la generación de los novecentistas (denominación de Carvalho Calero) o como la Generación de 1922.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En el año 1922, el poeta Manuel Antonio y el pintor Álvaro Cebreiro dan a conocer el manifiesto "Más allá". En él se recoge una crítica a los "vellos" y a los "pollitos bien". Los primeros eran los escritores que, pese a vivir en pleno , continuaban imitando la poética de los tres grandes maestros del Rexurdimento (Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez y Eduardo Pondal). Los segundos, los seguidores de Valle-Inclán, los creadores literarios que, pese a ser gallegos, realizaban su labor artística en lengua española. Por tanto, en este manifiesto vanguardista estos dos autores están pidiendo un cambio urgente de la literatura gallega. Recuérdese, además, que esta es una época en la que, en casi toda Europa, la voluntad de romper con las generaciones literarias anteriores es mucho más acentuada de lo normal. Aun así, en el caso gallego, resulta que Manuel Antonio, el máximo representante del vanguardismo, va a aceptar el magisterio de Vicente Risco.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la poesía, las corrientes vanguardistas en las que participan los escritores de esta generación serán las siguientes:


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En el teatro, los autores de la generación de 1925 continuarán con la renovación llevada a término en la época de las Irmandades. Álvaro de las Casas y Rafael Dieste ("A fiestra valdeira", 1927) son dos escritores teatrales singulares de esta generación.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: También pertenece a la generación de 1925 Eduardo Blanco Amor, destacado valor en la renovación de la prosa en la posguerra, quien comienza a publicar la finales de la década de los veinte narrativa y poesía ("Poema en catro tempos").


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: El golpe de Estado del general Francisco Franco y la consecuente Guerra Civil española (1936-1939) truncó toda esta producción literaria. Después de la victoria del bando nacional, la literatura en lengua gallega muere, pues el nuevo régimen prácticamente no permitió publicaciones en lengua gallega. Tan sólo, en la más inmediata posguerra, se cuenta con testimonios teatrales de tipo folclórico, semejantes a los producidos en la dictadura de Miguel Primo de Rivera (1923-1929). Será justo una obra teatral el primer texto publicado en libro después de 1936, la zarzuela "¡Non Chores, Sabeliña!" (1943) de José Trapero Pardo. El siguiente, el poemario de Aquilino Iglesia Alvariño "Cómaros Verdes" (1947). A modo de ejemplo, se puede mencionar que entre los años 1939 y 1950 no llegó a haber ni una docena de publicaciones en lengua gallega en el territorio de Galicia, y las que se produjeron fueron obras fundamentalmente de ámbito rural.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Esta situación de escasísima producción (y publicación) literaria comenzará a cambiar a partir de 1950, año en el que aparece, de la mano de Ramón Piñeiro López, Xaime Isla Couto y Celestino Fernández de la Vega editorial Galaxia.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de 1936, y durante las décadas de 1940 y 1950, la literatura gallega no estuvo muerta, sino que fue continuada por los autores gallegos que, o bien se vieron en el deber de exiliarse, o bien estaban emigrados en América del Sur en el momento en el que estalló la guerra. Su obra estará fuertemente marcada por julio de 1936. La mayor parte de la actividad literaria estaba concentrada en México y Buenos Aires. En esta última ciudad los exiliados entraron en contacto con los que emigraron antes de la sublevación militar (Eduardo Blanco Amor, Emilio Pita...) y comenzaron a impulsar revistas, libros y reimpresiones, para establecer de este modo la continuidad de una cultura amenazada. Es así que condicionamentos como la extraterritorialidad, las dificultades editoriales y la carencia de público lector hagan adquirir a la literatura gallega del exilio características especiales: compromiso político galleguista y republicano, poesía narrativa de un fuerte componente autobigráfico, introducción de la temática cívico-social en la poesía y el mestizaje cultural que añade elementos temáticos y estilísticos novedosos.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la poesía, cabe subrayar la labor literaria de Emilio Pita, Luís Seoane y Lorenzo Varela. Muy resumidamente, de Emilio Pita se podría decir que es el primer autor gallego que trabajó en la corriente del socialrealismo, con su poemario "Jacobusland" (1942), pese a que hay quien considera que el verdadero padre de la poesía social gallega contemporánea fue, precisamente, Seoane, a través de su libro "Fardel d'Eisiliado" (1952). En cuanto a Lorenzo Varela, este posee una pequeña obra en lengua gallega en lo que se refiere a la cantidad, pero de muy alto nivel. En "Catro Poemas para Catro Grabados" (1944), también titulado "María Pita e Tres Grabados Medievais", el poeta evoca el pasado glorioso de Galicia, conjuntamente con Luís Seoane, autor de los grabados que ilustran estas composiciones. También se pode hallar en "Lonxe" (1954) la problemática social.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la narrativa, podemos resaltar las novelas de Silvio Santiago y Ramón de Valenzuela. En cuanto al teatro, existe un público gallego que busca obras evocadoras del lugar que había abandonado. Los temas sobre los que era imposible escribir en la Galicia del interior (la represión sexual, la crítica al franquismo...) serán tratados en el exterior. Destacados autores teatrales gallegos de esta época fueron Manuel Daniel Varela Buxán y Eduardo Blanco Amor (pese a que este último no publicó su obra dramática hasta la década de 1970). La pieza "A Soldadeira" (1956), de Seoane, merece ser nombrada con distinción dentro de la dramática gallega producida en América del Sur (concretamente en Buenos Aires, Argentina), debido (entre otras virtudes) a su innovación estética.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En el teatro, sobresale la figura de Manuel Varela Buxán, quien fundó en Buenos Aires la compañía Aires da Terra. Castelao asistió a una función de la obra de Varela Buxán "Pola nosa culpa", y quedó impresionado por la acogida del público, lo que motivó que le confiara la estrena de "Os vellos non deben de namorarse".


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Como se dijo más arriba, la situación de la literatura gallega comenzará a cambiar a partir de 1950. En este año, verá la luz la editorial Galaxia, elemento de cuantiosísima importancia dentro del proceso de recuperación cultural y del rearme del galleguismo producido en la Galicia interior. La primera publicación llevada a término por Galaxia no es otra que "Antífona da Cantiga" (1950), de Ramón Cabanillas. Los autores vinculados a esta editorial cultivarán con especial afán el género del ensayo. Ensayistas de la talla de Ramón Piñeiro López, Celestino Fernández de la Vega, Xaime Isla Couto, Ricardo Carvalho Calero, Francisco Fernández del Riego, Xosé María Álvarez Blázquez o Xoán Rof Carballo colaborarán con Galaxia. Las traducciones cobrarán a partir de este momento la misma importancia que les había sido concedida durante los años de 1920. Conseguirá Galaxia que muchos de los escritores en lengua gallega de la etapa de preguerra vuelvan a publicar literatura en el idioma de Galicia (Ramón Cabanillas, Otero Pedrayo, Aquilino Iglesia Alvariño...). Y, a través de la colección Illa Nova, los nuevos autores (Xohana Torres, Bernardino Graña, Xosé Luís Méndez Ferrín, Manuel María, María Xosé Queizán...) contarán con un medio en el que poder publicar.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Durante la década de 1950 también tendrá un papel importante (y no siempre reconocido) la editorial viguesa Monterrey. En ella publicará en 1953 Fermín Bouza-Brey la primera edición de la pieza teatral de Gabriel Feijoo de Araújo "Entremés Famoso sobre a Pesca no Río Miño" (1671), también conocida como "A Contenda dos Labradores de Caldelas". Esta y otras obras salidas del prelo de Monterrey son fundamentales para la divulgación de la literatura gallega producida durante los Siglos Oscuros.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Durante la década de 1960, Galicia verá acentuado el proceso de recuperación cultural que ya había comenzado en el decenio anterior. Todo este proceso tendrá sus repercusiones en la literatura. Así, en el año 1961 se celebrará la primera y única edición del Certame de Teatro do Miño y, dos años después, en 1963, en el año en el que se celebra por primera vez el Día de las Letras Gallegas, aparecerá la revista "Grial", órgano de vital importancia en el ámbito literario y cultural. Igual, entre 1963 y 1965, tendrán lugar las tres ediciones de los Premios de Teatro Castelao.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Las agrupaciones culturales a partir de 1960 van a proliferar fuertemente, lo cual influirá sobre todo en el teatro.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Si anteriormente se mostró como el teatro y poesía contaron con testimonios en lengua gallega durante la década de 1940, para conocer la primera obra narrativa (publicada en la Galicia interior) posterior a 1936 habrá que aguardar hasta el año 1951, en el cual sale a la luz a novela de Ricardo Carvalho Calero "A Xente da Barreira".


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los tres grandes narradores en lengua gallega renovadores de la prosa gallega (al margen de la Nueva Narrativa Gallega) serán Álvaro Cunqueiro, Eduardo Blanco Amor y Ánxel Fole. Se trata de tres grandes narradores, cultivadores de corrientes diferentes. Así, se puede decir del primero que se movía como novelista dentro del realismo mágico (ej. "Merlín e familia"), el segundo en la tendencia del socialrealismo (ex. "A esmorga") y, el tercero, combinaría las características del cuento popular con la narrativa culta (ex. "Á lus do candil"). Además, también Rafael Dieste contribuyó a la renovación prosística con sus cuentos "Dos arquivos do trasno".


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de la aparición de la antes mencionada colección "Illa Nova" de la editorial Galaxia, se irán conociendo nuevos autores en prosa y en lengua gallega. La mayor parte de ellos se encuadrarían dentro del movimiento de la Nueva Narrativa Gallega. Inspirada en el "Nouveau Roman" francés, los escritores que se mueven dentro de esta tendencia habían poseído una serie de características comunes, siendo algunas de ellas las enumeradas a continuación:


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Por otra parte, no existe un criterio unificado a la hora de delimitar qué autores pertenecerían a este movimiento. Así y todo, se acostumbran a clasificar como miembros de la Nueva Narrativa Gallega los siguientes: Xosé Luís Méndez Ferrín ("Percival e outras historias"), Carlos Casares ("Xoguetes para un tempo prohibido"), Camilo Suárez-Llanos (Camilo Gonsar, "Cara a Times Square"), Xohán Casal, Xohana Torres, María Xosé Queizán ("A orella no buraco") y Gonzalo Rodríguez Mourullo ("Memorias de Tains").


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Contemporáneo a estos autores es Xosé Neira Vilas, pero se encuadra fuera de la Nova Narrativa porque presenta una narrativa más tradicional e incide en temas como el mundo rural y la emigración. Sus "Memorias dun neno labrego" (1961) desarrollan el tema del niño labrador de posguerra.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Como se vio anteriormente, el primer libro de poesía de la posguerra publicado en Galicia fue "Cómaros Verdes" (1947), de Aquilino Iglesia Alvariño.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Como bien indica Xosé Luís Méndez Ferrín, en su libro "De Pondal a Novoneyra" (1984), el caso de la literatura gallega posterior a la Guerra Civil es anómalo, puesto que brotarán tres generaciones diferentes que no rompen estéticamente las unas con las otras. Estas serían:


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text: Aun así, se debe especificar que tres componentes de la generación de 1936 ya habían publicado poesía con anterioridad al alzamiento antirrepublicano: Álvaro Cunqueiro, Aquilino Iglesia Alvariño y Ricardo Carvalho Calero. También pertenecen a esta generación Xosé María Díaz Castro, el propio Celso Emilio Ferreiro y muchos otros (Emilio Pita, Xosé María Álvarez Blázquez y su hermano Emilio, Guerra da Cal, Pura Vázquez, María Mariño, etc.). Los autores de la generación del 36 fueron educados en un ambiente de mayor libertad de la que permitía el régimen franquista, lo cual se verá reflejado en su obra.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los miembros de la Promoción de Enlace (Luz Pozo Garza, Antón Tovar, Manuel Cuña Novás...) habían crecido en uno medio adverso cultural y lingüísticamente, por lo que comenzarán su producción poética en español. Las carencias formativas y de referentes europeos estarán presentes en su poesía.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: No acontecerá el incluso con los miembros de la Generación de las Fiestas Minervais o también llamada Generación de los 50: Xosé Luís Méndez Ferrín, Bernardino Graña, Xosé Luís Franco Grande, Uxío Novoneyra, Xohana Torres, Manuel María, Antón Avilés de Taramancos, Salvador García-Bodaño... Esta generación, igual que ya había hecho en su tiempo el grupo Nós, intentará conectar nuevamente su producción literaria con la europea.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En los años ya posteriores a 1939, el teatro gallego caminará por los mismos caminos que había andado durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera (1923-1930) o, lo que es el más, el folclorismo y el ruralismo serán de nuevo las notas dominantes. En la década de 1940, se llegará incluso a ver como los coros populares (es decir, los encargados de las representaciones) se apropian de los textos de los autores que podrían resultar peligrosos para el régimen franquista (o, lo que es el más, estas obras serán representadas sin anunciar el nombre de sus autores). Durante la década de 1950 se ve una cierta producción teatral, que pretende continuar con el teatro de la época de las Vanguardias. La profesora Laura Tato, en su trabajo "O teatro desde 1936" (2001), vislumbra otra línea, la del teatro de "angustia existencial", que en este artículo se relaciona con la Escola da Tebra de la poesía.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de la década de 1960, la recuperación cultural influirá en la normalización teatral. Y esto no sólo se reflejará en la celebración de los ya arriba mencionados Certamen de Teatro del Miño (1960) y de los Premios de Teatro Castelao) (1963-1965). En 1965, a través de la Agrupación Cultural O Facho, surgirá el Grupo de Teatro O Facho, dirigido por Manuel Lourenzo. Dos años después, en 1967, el propio Manuel Lourenzo se pondrá, como cofundador, a cargo del Grupo de Teatro Circo, lo cual recibe este nombre por surgir del Círculo de Artesanos de La Coruña. Con estos dos grupos, se pode decir que nace el llamado Teatro Independiente, lo cual pretendía devolverle el teatro al pueblo, sin renunciar a posibles innovaciones ni a los rigores estéticos y formales. Cabe especificar que, a diferencia del caso español, el teatro independiente gallego nace en las calles, no en las universidades, lo que favorece su difusión.


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text: Como consecuencia del auge del teatro independiente, surgen en Ribadavia las Muestras de Teatro Amanecer de Ribadavia, así denominadas por ser organizadas por la Agrupación Cultural Amanecer. Las ocho ediciones de estas muestras, celebradas entre 1973 y 1980, disfrutaron de un importante éxito de público. En ellas participarán o se darán a conocer los integrantes de la primera generación de dramaturgos profesionales en lengua gallega, el grupo Amanecer, cuyos máximos representantes son Manuel Lourenzo, Euloxio R. Ruibal, Francisco Taxes y Roberto Vidal Bolaño.


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text: Otros dramaturgos destacados de los años 60 y 70 fueron Álvaro Cunqueiro, Daniel Cortezón, Xohana Torres y Bernardino Graña. Cunqueiro hace con la pieza "Don Hamlet" una recreación de la conocida obra de Shakespeare. Daniel Cortezón proponen una revisión de la historia de Galicia, desde una óptica nacionalista: "Prisciliano" (1970), "Os irmandiños" (1977) o "Pedro Madruga" (1981) son algunas de sus obras teatrales. Xohana Torres trata los temas del exilio en "A outra banda do Iberr" (1968) y de las expropiacións de tierras en "Un hotel de primeira sobre o río" (1968). Bernardino Graña desarrolla técnicas del cine policial en "20 mil pesos crime" (1962).


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text: Asimismo, en el año 1973 la Asociación Cultural O Facho de la La Coruña comienza a convocar un concurso de teatro infantil, en el cual ganan autores como Carlos Casares ("As laranxas máis laranxas de todas as laranxas"), Manuel Lourenzo (hanador en tres ocasiones) y Ana María Fernández y Xoán Babarro ("Grande invento para saír do aburrimento", 1983), entre otros.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir del año 1984, como continuación de las muestras teatrales ya existentes de Ribadavia, comienza la Muestra Internacional del Teatro de Ribadavia, que se asienta en esta localidad con gran éxito de público, donde durante una semana se realizan obradoiros, encuentros y sobre todo representaciones teatrales en gallego (además de otras lenguas como castellano, portugués o incluso italiano).


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de la aprobación del Estatuto de Autonomía de Galicia de 1981, la tesitura de la literatura gallega va a mudar acorde con la nueva situación sociopolítica. El asentamento de las editoriales y la convocatoria de premios literarios ayudaron a impulsar la literatura en estas últimas décadas: el Esquío de poesía (1981), el Certamen de teatro de Ribadavia (1973-1980), el premio de relato corto Modesto Figueiredo (1975), los premios de la Crítica Galicia (1978), el premio de Novela Larga Blanco Amor (1981), lo Xerais de Novela (1984) o el Merlín (1984) fueron dando a conocer una amplia lista de autores y autoras. Aunque hay que remontarse hasta la década de 1970 para el caso de la poesía y del teatro, en este apartado se tratará sobre todo la literatura desde 1980 hasta 1999.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En la década de 1970, concretamente a partir de 1975, comenzarán a aparecer colectivos poéticos que continuarán con la recuperación cultural iniciada en el decenio anterior. El primero en surgir será Rompente, que pretendía, sin renunciar al formalismo, una conjunción entre la poesía intimista y social. Otro grupo destacado sería Cravo Fondo (1977) (formado por Xavier Rodríguez Barrio, Ramiro Fonte y Xesús Rábade Paredes, entre otros), que, tomando la metáfora de la obra ferriniana, buscaba cómo estética a conjunción entre la "pólvora y la magnolia". Grupos singulares de esta época también fueron Loia, Dolmen, Alén...


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text: Por otra parte, se ha afirmado que la renovación de la poesía gallega en esta altura vino de la mano de la publicación del poemario de Xosé Luís Méndez Ferrín "Con Pólvora e Magnolias" (1976) y del libro de Arcadio López-Casanova "Mesteres" (1976). Realmente, "Mesteres" se publicó en Valencia y a Galicia en aquella altura sólo llegaron dos ejemplares de esta obra, por lo que su difusión fue muy reducida. Además, hay quien aprecia en Ferrín la influencia del último Álvaro Cunqueiro y, el profesor Luciano Rodríguez Gómez ve en López-Casanova la de Aquilino Iglesia Alvariño. También hay quien apunta la obra de Alfonso Pexegueiro "Seraogna" (1976) como "aguijón" de este cambio, pero este poemario no abandona del todo la tendencia socialrealista.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los autores de la promoción de los ochenta serán los primeros en los que se aprecie un claro cambio estético con respeto a la poesía anterior. Estos escritores se moverán sobre todo en la estela del culturalismo: (erotismo, mundos míticos, simbología de los colores...), con una mucho menor presencia de la línea social. La apertura temática y estilística aparece reflejada, entonces, en la obra de autores como Ramiro Fonte, Manuel Forcadela, Xavier R. Baixeras, Román Raña, Lino Braxe, Antón Reixa, Pilar Pallarés, Lois Pereiro, Chus Pato, Xosé María Álvarez Cáccamo, Xavier Rodríguez Barrio, Miguel Anxo Fernán-Vello, Ana Romaní, Claudio Rodríguez Fer, Luísa Villalta, Henrique Rabunhal, Francisco Salinas Portugal, Gonzalo Navaza...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Por último, se ha hablado de una promoción de los noventa, conformada por los autores que se dieron a conocer en el decenio pasado. Realmente, la distinción entre la promoción de los ochenta y la promoción de los noventa responde a un criterio generacional, puesto que no existe una grande diferencia entre la obra de los poetas de la una o de la otra promoción. Sí se aprecia, a partir de 1990, una mayor presencia de la poesía femenina. Algunos autores destacados de este grupo generacional son Yolanda Castaño, Olga Novo, Emma Couceiro, Enma Couceiro, María Lado, Lucía Aldao, Estíbaliz Espinosa, Marica Campo, Fran Alonso, Rafa Villar, Miro Villar, Estevo Creus, Eduardo Estévez, Celso Fernández Sanmartín...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Con posterioridad a la Nueva Narrativa Gallega, se aprecia en la narrativa gallega una gran dispersión de estilos y tendencias. En esta época, la producción en este género conocerá una más que notable ampliación temática, así como también un incremento en la nómina de subgéneros (novela policial, novela histórica, novela pseudohistórica, novela infanto-juvenil, novela de aventuras...) deber en buena parte a la incorporación de un nuevo público juvenil -a denominada "literatura de instituto"- para lo cual se escriben textos supostamente accesibles.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Aunque el elemento simbólico continuará a ser empleado, su uso será cuantitativamente menor en esta época. De todas formas, más allá de los límites que se vienen trazando para la Nueva Narrativa, aún hacia finales de los 70 registramos un conjunto de obras y autores -Xavier Alcalá, Rey Ballesteros, el propio Méndez Ferrín- que apuran las posibilidades abiertas.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: A partir de 1980, no obstante, registramos al tiempo un retorno a las maneras más tradicionales de narrar sin por eso renunciar al empleo de técnicas nuevas y, sobre todo, a una grande apertura temática con la exploración de apartados hasta aquel momento desconocidos por la prosa de ficción gallega. De otra parte, la búsqueda de una "literatura de quiosco" continúa a ser una clave fundamental para entender este período.


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text: Narradores destacados de esta época son, entre otros, Manuel Rivas, Suso de Toro, Carlos G. Reigosa, Xosé Carlos Caneiro, Xurxo Borrazás, Marilar Aleixandre, Xavier Docampo, Agustín Fernández Paz, Paco Martín, Tucho Calvo, Darío Xohán Cabaña, Fina Casalderrey...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En esta época, en el género teatral, sucederá un hecho bien curioso. Si en la poesía y en la narrativa los cambios estéticos vendrán dadas por los autores de las nuevas generaciones, en el teatro serán los dramaturgos del grupo Amanecer los auténticos artífices del cambio. Finalizadas las Muestras de Teatro Amanecer de Ribadavia en 1980, y con la aprobación del Estatuto de Autonomía en ese mismo año, se abre un nuevo marco para la creación teatral. En ese mismo año, aparecería en La Coruña la Sala de Teatro Luís Seoane, la primera sala de teatro estable de Galicia, clausurada en 1988. En 1984, financiado por la Junta de Galicia, y con un presupuesto inicial de 25 millones de pesetas, se funda el Centro Dramático Gallego(CDG). Se inicia, por lo tanto, la etapa del teatro institucional. En 1989, aparecería el Instituto Gallego de las Artes Escénicas y Musicales (IGAEM).


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text: Aun así, pese a la existencia de este teatro institucional, los grupos aficionados seguirán dominando en el panorama dramático gallego. De hecho, la profesora Laura Tato, en su trabajo "O teatro actual" (1998), afirma que, en la primera mitad de la década de 1990, Galicia sólo contaba con cuatro compañías profesionales al margen del CDG. Derivado de esta situación, se llega a tesituras realmente kafkianas. Así, por poner un ejemplo, uno de los dramaturgos y actores más experimentados, Manuel Lourenzo, engrosó, hasta su aparición en una conocida serie televisiva (Mareas vivas), la lista de "amateurs".


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text: Debemos señalar también que los premios de teatro ayudan la normalizar la creación teatral, entre los que podemos mencionar: el Álvaro Cunqueiro de la Junta de Galicia, el Rafael Dieste de la Diputación de La Coruña e incluso los Premios Compostela de Teatro del periódico "O Correo Galego". Algunos de los premiados fueron Vicente Montouto, Eduardo Alonso Rodríguez o Xan Cejudo (mejor director 1990), entre otros.


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text: Es destacable también el asentamento del teatro infantil y juvenil, que actualmente disfruta de buena salud, especialmente el teatro de monigotes. Algunas compañías de marionetas destacadas son Tanxarina títeres y marionetas, Títeres Cachirulo, Títeres Jugada... Y entre las compañías de teatro gallegas podemos mencionar Ollomoltranvía, Teatro do Atlántico, Uvegá Teatro, Teatro do Noroeste, Teatro do Aquí, Matarile, Chévere, Teatro do Morcego, Sarabela Teatro...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: En cuanto a los nuevos creadores, está generalmente admitida la existencia de una promoción de los ochenta y de una promoción de los noventa. A pesar de esto, no todos los estudosos teatrales coinciden en fijar los mismos límites para su inicio y su fin. Son nuevos autores de este fin de siglo, entre otros: Henrique Rabunhal, Miguel Anxo Fernán-Vello, Xesús Pisón, Raúl Dans, Cándido Pazó, Miguel Anxo Murado, Quico Cadaval, Lino Braxe, Marcos Orsi, Ana Vallés, Inma Antonio Souto, Xosé Luís Sendón...


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: El ensayo no tuvo mucha actividad, aunque aparecen signos de recuperación con la aparición de autores especializados en historia como Ramón Máiz, Justo González Beramendi, Pegerto Saavedra, Xosé Ramón Barreiro o Ramón Villares. Debemos mencionar que la oferta se va incrementando en los últimos años, surgiendo editoriales especializadas (Andavira Editora -textos técnicos y universitarios-, Ediciones Léela -medios de comunicación, deportes y mar-, Ediciones Relámpago -biografía y ensayo científico-, Oírmelos -música y patrimonio-...), además de las colecciones ensayistas de las editoriales que publican en gallego (destacando en este género Galaxia, Generales, Sotelo Blanco, Ediciones del Castro, Ediciones Nuestra Tierra, Ediciones de la Cumbre, Laiovento, Baía...)


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: Los campos en los que el ensayo concentra una gran actividad son los de la lengua y literatura gallegas con obras como "Problemas da língua galega" (1981) y "Da fala e da escrita" (1983) de Ricardo Carvalho Calero, "Informe(s) sobre a lingua galega. Presente e pasado" (1991) de Xesús Alonso Montero, "De Pondal a Novoneyra" (1984) de Xosé Luís Méndez Ferrín, "Língua e sociedade na Galiza" (1993) de Manuel Portas, "Literatura galega" (1994) de Anxo Tarrío, "Historia social da lingua galega" (1999) de Henrique Monteagudo y el "Dicionario da literatura galega" (1995-1999) coordinado por Dolores Vilavedra, entre otros.


title: Literatura en gallego del siglo XX

text: También cabe destacar dos autores que orientaron su producción haciael ensayo teológico y antropológico: Andrés Torres Queiruga, quien escribió obras como "Nova aproximación a unha filosofía da saudade" (1981); y Xosé Chao Rego autor de trabajos sobre la identidad gallega como "Eu renazo galego" (1983) y "Para comprendermos Galicia" (1987).


title: Palacio de Richmond

text: El palacio de Richmond fue una hoy desaparecida residencia real inglesa erigida a orillas del río Támesis, que se mantuvo en los siglos XVI y XVII. Situado en lo que entonces era la zona rural de Surrey, se encontraba río arriba y en la orilla opuesta del palacio de Westminster, que se encontraba a unos 14 km al noreste. Fue construido alrededor de 1501 por Enrique VII de Inglaterra, anteriormente conocido como conde de Richmond, en honor del cual el señorío de Sheen había sido renombrado entonces recientemente como "Richmond". Por lo tanto, el palacio de Richmond reemplazó al palacio de Shene (1299-1495), el último palacio construido en el sitio de una casa señorial anterior de la que se había apropiado de Eduardo I en 1299 y que posteriormente fue utilizada por sus siguientes tres descendientes directos antes de que se deteriorara.


title: Palacio de Richmond

text: En 1500, un año antes de que comenzara la construcción del nuevo palacio de Richmond, el nombre de la ciudad de Sheen, que había crecido alrededor de la mansión real, se cambió a "Richmond" por orden de Enrique VII. Sin embargo, ambos nombres, Sheen y Richmond, continúan siendo utilizados, no sin posibilidad de confusión. Curiosamente, los distritos actuales de East Sheen y North Sheen, ahora bajo el control administrativo del distrito londinense de Richmond upon Thames, nunca estuvieron en la antigüedad en el señorío de Sheen, sino que se desarrollaron durante los siglos XIX y XX en partes del colindante señorío y parroquia de Mortlake. Richmond siguió siendo parte del condado de Surrey hasta mediados de la década de 1960, cuando fue absorbido por la expansión del Gran Londres.


title: Palacio de Richmond

text: El palacio de Richmond fue el hogar favorito de la reina Isabel, quien murió allí en 1603. Permaneció como residencia de los reyes y reinas de Inglaterra hasta la muerte de Carlos I en 1649. A los pocos meses de su ejecución, el palacio fue inspeccionado por orden del Parlamento y se vendió por £ 13 000. Durante los siguientes diez años se demolió en gran medida, las piedras y las maderas se reutilizaron como materiales de construcción en otros lugares. Ahora solo quedan vestigios, especialmente la Gate House, Wardrobe, y la Casa del Trompetista (construida posteriormente alrededor de 1700). El sitio del antiguo palacio es el área entre Richmond Green y el río Támesis, y algunos nombres de calles locales proporcionan pistas sobre la existenia del antiguo Palacio, incluidos Old Palace Lane y Old Palace Yard.


title: Palacio de Richmond

text: El área que hoy se conoce como Richmond antiguamente formaba parte de Shene hasta hace cinco siglos atrás, pero Shene no estaba enlistado en el Libro de Winchester, aunque sí aparecía en el mapa como Scecon, que era su escritura sajona en el año 950. Enrique I vivió durante un corto periodo de tiempo en la residencia del rey en Sheanes (o Shene o Sheen). En 1299 Eduardo I trasladó a toda su corte a su casa en Sheen, y de esa forma se convirtió en residencia real. William Wallace fue ejecutado en Londres en 1305, y fue en Sheen donde los comisionados desde Escocia se arrodillaron ante Eduardo.


title: Palacio de Richmond

text: A Eduardo II no le fue tan bien como a su padre. Seguido de la derrota en la batalla de Bannockburn en 1314, fundó un monasterio de Carmelitas en Sheen. Cuando el joven rey Eduardo III llegó al trono en 1327 le dio su morada a su madre Isabella, gastando más de dos mil libras en arreglos. En medio del trabajo Eduardo murió en 1377. Ricardo II fue el primer rey inglés en hacer de Sheen su residencia principal, en 1383. Doce años más tarde, Ricardo estaba tan perturbado por la muerte de su esposa Ana, quien falleció a los 28 años, que, según el historiador inglés Raphael Holinshed, "echó abajo el edificio, desfigurándolo". Fue reconstruido entre 1414 y 1422, pero fue destruido por un incendio en 1497.


title: Palacio de Richmond

text: Después del incendio, Enrique VII hizo construir un nuevo palacio allí, y en 1501 lo llamó palacio de Richmond, en reconocimiento al hogar ancestral del castillo de Richmond, en Yorkshire. El pueblo que creció cerca tomó el mismo nombre del palacio, y se cree extraoficialmente que William Shakespeare podría haber representado muchas obras de teatro allí. El palacio ya no se usaba más como alcázar después de 1649, pero en 1688 Jacobo II ordenó la reconstrucción parcial del edificio, pero esta vez como guardería real. La mayoría de la edificación decayó por el año 1779; pero aún sobreviven algunas edificaciones, como Wardrobe, la Casa del Trompetista (construida alrededor de 1700) o la Gate House, construida en 1501.


title: Ariel Minimal

text: Ariel Minimal, nacido Ariel Gustavo Sanzo (Buenos Aires, 18 de junio de 1970) es el cantante y guitarrista del grupo de Rock argentino Pez. Los inicios de su carrera se dan en 1985 en la banda punk Descontrol, y su primer acercamiento a la fama se dio en 1992, con Martes Menta.


title: Ariel Minimal

text: Hasta 2021 Minimal lleva registrados veinte discos y un DVD con Pez, cuatro con Los Fabulosos Cadillacs, uno con el trío acústico Flopa Manza Minimal, dos como solista y tres como guitarrista de La Luz, la banda de Litto Nebbia.


title: Ariel Minimal

text: La carrera musical de Minimal comienza en 1985, al frente del grupo punk "anarcopacifista" Descontrol, junto a sus amigos de la infancia Pablo "Poli" y Alejandro "Alez" Barbieri. Este grupo se encuadra en medio del naciente movimiento punk argentino, con bandas como Attaque 77 y Flema. De hecho se niegan a participar en el histórico compilado "Invasión '88" que catapultó a estas bandas pues aquel "estaba producido por skinheads".


title: Ariel Minimal

text: Durante el período 1985 -1988 también pasó por bandas como Cadáveres De Niños y el grupo reggae Cosa De Negros. Además, fue uno de los responsables del inicio de la fama de Attaque 77, pues el primer show de esta banda se dio como telonero de su grupo en el mítico Cemento el 21 de octubre de 1987.


title: Ariel Minimal

text: En 1989 forma la banda Los Minimals, de donde extrae su apodo. Este grupo se encuadra en la movida mod, ampliamente influido por The Who, y de él se conserva "Beat", un casete con 9 canciones producidas por el cantante de Cienfuegos Sergio Rotman. El grupo se separa en 1991.


title: Ariel Minimal

text: En ese año, Minimal forma Martes Menta junto a Mariano Esain, Fabián Ghía y Yanina Ghía y Pablo "Michu" Varela. En 1992 graban el disco "17 Caramelos", poco después de haber sido teloneros de Soda Stereo durante las presentaciones de "Dynamo". El grupo obtiene un moderado éxito radial con su canción "Azul", y es considerado uno de los pioneros del movimiento "sónico" que los une a grupos como Babasónicos, Juana La Loca, Los Brujos y Peligrosos Gorriones. Pero la banda se separa en 1993 con un disco inédito, "Monstruo/Hogar", por editarse.


title: Ariel Minimal

text: Es entonces cuando Minimal vuelve a convocar a sus antiguos compañeros de Descontrol, los hermanos Barbieri, y funda Pez, una propuesta que lo acompañaría hasta hoy. En 1996 Rotman (quien produjo grabaciones de Los Minimals y solía compartir shows con Pez) lo convoca a ser parte de Los Fabulosos Cadillacs. Con su aporte, los Cadillacs cambian su sonido y editan dos discos clave en su historia: "Fabulosos Calavera" y "La Marcha Del Golazo Solitario". En 2001, tras grabar los discos en vivo "Hola" y "Chau", la banda se separa. Se reunirían en 2006 para homenajear a Andrés Calamaro, pero Minimal no sería invitado a participar.


title: Ariel Minimal

text: Sin embargo, continuaría con su banda (ya sin los hermanos Barbieri e inmersa en un constante cambio de integrantes que duraría hasta 1998, cuando finalmente logra una formación estable) editando discos como "Convivencia Sagrada" o "Folklore", además de otros proyectos de igual impacto: en 2003 se reúne con sus amigos Mariano Esain (ex Martes Menta) y Florencia "Flopa" Lestani y, en formato de trío acústico, publica "Flopa Manza Minimal". El disco sería elegido como "mejor disco nacional del año" por la revista Rolling Stone en su edición latinoamericana.


title: Ariel Minimal

text: Entretanto, en 2004, la inesperada mononucleosis del baterista de Pez Franco Salvador impulsa a Minimal a registrar su primer disco solista: "Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada". En él incluye varias canciones inéditas, además de un par de versiones de artistas como David Lebón y Roberto Carlos y de su propia banda. Una vez más, el material recibe muchísima atención de la prensa. Minimal lo presenta con un grupo de amigos al que denomina Los Ortodoxos: Fernando Minimal (batería, ex Los Minimals), Juan Ravioli (teclados, guitarras), Gerardo Rotblat (percusión, de Los Fabulosos Cadillacs), Leopoldo Limeres (piano eléctrico, de Pez), Martín Méndez y Hernán Espejo (bajo y guitarra, de Compañero Asma y por aquel entonces, Dragonauta). En 2005, además, recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 compositores de rock más importantes de la década en la Argentina.


title: Ariel Minimal

text: En 2005, Azione Artigianale ayuda al regreso de Gabriel "Gabo" Ferro a la música tras una ausencia de siete años. Lo hace produciéndole su debut solista "Canciones que un hombre no debería cantar", disco documental (grabado en vivo en estudio) donde Minimal aparece acreditado como primera guitarra. Cabe decir que el disco se graba con guitarra clásica.


title: Ariel Minimal

text: Poco después, Litto Nebbia lo convoca a formar parte de su nuevo grupo, "La luz". Ambos habían trabado amistad cuando Minimal lo invitó a grabar una canción llamada "Todo el tiempo que se va" para su disco solista. Con este grupo, edita en ese año el disco "Danza del corazón", contribuyendo en la primera guitarra y coros. En 2006, Nebbia produce el álbum "El palacio de las flores" de Andrés Calamaro, donde "La luz" actúa como banda soporte y Minimal es acreditado en guitarra, percusión y coros.


title: Ariel Minimal

text: Previamente editó, a comienzos de 2006, su segundo y más intimista álbum solista, "Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal", donde compuso, escribió y produjo todas las canciones, además de grabar todos los instrumentos. Se destacan el rescate de una canción de Los Minimals, "Tornado Violento" y su homenaje a su mujer Nadina, "Compañera". Este disco fue presentado durante noviembre de 2006 en el Club de Cultura Plasma junto a una banda que incluyó a César "Checho" Marcos en guitarra acústica y armónica, a Fabián Ghía (ex Martes Menta) en bajo y voz y a Luque en batería, además del propio Minimal en guitarra y voz; grupo al que llamó "El sur de la ciudad".


title: Ariel Minimal

text: El 10 de abril de 2007 se presenta como solista en la tienda Harrods (en el marco del de Buenos Aires) con una banda que incluyó a Juan Ravioli en teclados, guitarra y voz; a Gerardo Rotblat en percusión; a Franco Salvador (Pez) en batería; a Federico Boaglio (La Luz) en bajo y a Federico Terranova (de la Orquesta Típica Fernández Fierro) en violín.


title: Ariel Minimal

text: En julio de 2007 fue finalmente editado el nuevo disco de Litto Nebbia y La Luz, "The Blues", con una decisiva participación de Minimal, en especial en los solos de guitarra y coros, así como en la ayuda que le brindó a Nebbia para que éste volviera a tocar la guitarra eléctrica.


title: Ariel Minimal

text: En el año 2008 graba y lanza un álbum conjunto con la joven artista Florencia Ruiz, llamado ESE IMPULSO SUPERIOR. Ha participado, asimismo, en la grabación del álbum de "Flopa" ("Emoción homicida").


title: Ariel Minimal

text: Durante el año 2010 graba un nuevo disco con Pez llamado de igual forma a la banda, además participa de las guitarras del disco El Siempreterno junto a Sergio Rotman. A finales del año 2010 lanza un disco en vivo con Pez llamado Viva pez!..finalizando el 2011 y para revolucionar la escena se edita el disco "volviendo a las cavernas" con una impronta de los orígenes de la banda apostando al rock pesado, progresivo pero siempre latinoamericano y argentino.


title: Ariel Minimal

text: En abril de 2013, lanza con PEZ un nuevo disco, "Nueva era, viejas mañas" el cual es presentado en el teatro de Flores el 18 de mayo, frente a una audiencia de más de 1500 personas.


title: Ariel Minimal

text: El modelo que Minimal comenzó a utilizar a partir de la presentación del disco de Pez "Hoy" se denomina SM Minimal. Se trata de un modelo único, diseñado a manera de presente por el luthier Ezequiel Galasso . Es una guitarra muy especial que busca conjugar los eclécticos elementos presentes en la composición de Minimal a través de los materiales usados en su construcción: caoba, cedro y guindo en el frente de la guitarra y arce en el mango. El detalle decorativo especial lo da una incrustación en palisandro de la mariposa que ilustra la tapa de "Hoy".


title: Ariel Minimal

text: La SM Minimal está diseñada de manera ergonómica para que su morfología no moleste al músico y se pueda tener buen acceso a todo el diapasón. Los controles respetan la disposición a la que Minimal está acostumbrado, llave selectora de micrófonos (tres posiciones) en la parte superior y controles de volumen y tono para cada micrófono en la parte inferior. Los dos humbuckers, modelo "motherbucker" son de DS Pickups.


title: Ariel Minimal

text: Las perillas son de baquelita, la cejilla es de hueso y las clavijas son producidas por . El golpeador hecho en palisandro se retira en tres partes. El diapasón posee detalles en nácar.


title: Carlos Fuentes (actor)

text: Carlos Fuentes nació en Barcelona, aunque se crio en Hospitalet de Llobregat. Fuentes fue descubierto como actor en 1995 de una manera casual mientras caminaba por la calle por Manuel Huerga —el responsable de la retransmisión televisiva de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de 1992— quien le eligió como protagonista de su primer largometraje: "Antártida", película que le valió la nominación como "Mejor actor revelación" en la edición de los X edición de los Premios Goya de 1996.


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2016 Director ejecutivo, comunicación de Gastro Canarias, evento dedicado a la captación de clientes dentro del sector hostelero


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2015 Productor ejecutivo, convocatoria de celebridades y comunicación Show d´Art shop 2015 Pop sou d´Art shop diagonal


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2015 Productor ejecutivo + convocatoria de celebridades y comunicación Sou d´Art festival Fiestas de la Mercè


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2014 Productor ejecutivo + convocatoria de celebridades y comunicación Pop Art Sou d´Art Casa Batlló navidades


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2014 Productor ejecutivo +convocatoria de celebridades y comunicación Pop Art Sou d´Art Casa Batlló primavera


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2013 Productor ejecutivo+ convocatoria de celebridades y comunicación pop art Sou d´Art Casa Batlló


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2012 Socio fundador de Miniteatres ( 4 salas de teatro+ bar restaurante )+ búsqueda de patrocinio 20.000€ MiniBMW // 10 000€ Heineken// 75.000€ Ayuntamiento Barcelona.


title: Carlos Fuentes (actor)

text: • 2012 Productor y director ejecutivo de star´s Sessions sesiones de dj´s con Isabel Coixet, Rafael Amargo, Nacho Cano ,Eloy Yebra y el cómico Santi Millán


title: Unidad geocronológica

text: Las unidades geocronológicas son divisiones de tiempo utilizadas en geología histórica para formar la escala temporal geológica. Estas unidades tienen como unidad básica la edad y se agrupan, en orden creciente de duración, en épocas, períodos, eras y eones.


title: Unidad geocronológica

text: Las unidades geocronológicas son unidades de un tiempo muy extenso, extenso hasta el punto de no haber podido ser experimentado directamente no solo por ningún científico sino ni tan siquiera por ningún ser humano. Al ser unidades de tiempo son intangibles, pero eso no impide que, por inferencia a partir de datos tangibles, se pueda llegar no solo a la conclusión de su existencia sino también a la medición fiable del tiempo que duraron. Los datos tangibles a partir de los cuales se infieren las unidades geocronológicas son, esencialmente, los que se encuentran en las rocas sedimentarias de la corteza terrestre, acumuladas y transformadas a lo largo del tiempo geológico. Las rocas, por una serie de principios y leyes, como por ejemplo el principio de la superposición de estratos, han permitido a los geólogos el establecimiento de las unidades cronoestratigráficas globales (pisos, series, sistemas, eratemas y eonotemas), y son la justificación material (el registro geológico, tangible) del paso del tiempo, de los eventos paleobiológicos y geológicos de la historia de la Tierra. Con estas unidades cronoestratigráficas, la geología divide la totalidad de los cuerpos de roca de la Tierra, ordenados según su orden de formación, sin solapamientos ni lagunas. Cada una de estas unidades cronoestratigráficas se corresponde una a una con las unidades geocronológicas equivalentes, pues cada unidad geocronológica representa el tiempo en el que se formaron las rocas pertenecientes a cada unidad cronoestratigráfica. Así, el tiempo de formación de un piso es una edad, el de una serie es una época, el de un sistema es un período, el de un eratema es una era y el de un eonotema es un eón.


title: Unidad geocronológica

text: Los límites de las unidades cronoestratigráficas (en los que se basan por convenio los de las unidades geocronológicas) se establecen según características y eventos paleobiológicos y geológicos, como cambios de los grupos de organismos predominantes, extinciones masivas, cambios climáticos y fases orogénicas, entre otros. Pero conocer el orden de acumulación de los depósitos de las rocas, es decir los depósitos con los que se nombran las unidades geocronológicas, no permite conocer ni la antigüedad de dichos depósitos ni la antigüedad por tanto de las unidades geocronológicas establecidas. En la actualidad la geología pretende datar, de manera fiable, la antigüedad y la duración de cada unidad, es decir, cuándo empieza, cuándo termina, y qué duración y antigüedad tiene en el tiempo, todo ello expresado ya sea en miles, en cientos de miles, en millones o incluso en miles de millones de años. Pero para ello fue necesario poner a punto toda una serie de métodos de datación, implicando cada uno de ellos un mayor o menor grado de complejidad. En la historia de las ciencias, los primeros métodos de datación en ser puestos a punto para evaluar vastos períodos de tiempo geológico son hoy en día llamados «relativos» porque solo pueden establecer relaciones de anterioridad o posterioridad de los sucesos o de las muestras analizados. Estas relaciones de anterioridad o de posterioridad son llamadas, en latín, "terminus ante quem" y "terminus post quem".


title: Unidad geocronológica

text: Las técnicas de datación relativas no pueden, por tanto, determinar una edad absoluta, sino solo la edad relativa, por ejemplo, que los fósiles de faunas y floras encontrados en los estratos pérmicos son anteriores a los fósiles de faunas y floras encontrados en los triásicos. El cálculo de la antigüedad real de estratos, rocas y fósiles, aunque siempre con un cierto margen de error admitido, no pudo ser posible hasta la puesta a punto, a finales del , de las técnicas de datación «absolutas». Se las llama así porque utilizan un referente absoluto cuyo comportamiento es constante en el tiempo desde el momento mismo en que se formó la muestra de roca analizada. En general, el referente absoluto utilizado para la medición del lapso de tiempo transcurrido es la constante de desintegración en el tiempo de algún isótopo radiactivo, dependiendo de la composición de la roca analizada. Aunque existen métodos de datación absoluta no necesariamente basados en la desintegración de radioisótopos (como la datación por termoluminiscencia), la llegada en el (y posterior perfeccionamiento desde el ) de estos métodos ha podido precisar los límites temporales de unidades geocronológicas en valores absolutos, es decir, valores de tiempo concretos expresados en lapsos de tiempo que van desde hace unas pocas decenas de años hasta millones o incluso miles de millones de años. Una unidad geocronológica se corresponde entonces, también por convenio, con una unidad geocronométrica. La disciplina que estudia las unidades geocronológicas es la geocronología.


title: Unidad geocronológica

text: La diferenciación entre unidades basadas en cuerpos de roca (cronoestratigráficas) y las referidas al tiempo en que se formaron (geocronológicas) procede de 1880, por decisión del II Congreso Geológico Mundial, con el fin de unificar y aclarar la dispersión de los términos y conceptos relativos a sucesiones de estratos y las relativas al tiempo cronológico usados en diferentes países o escuelas.


title: Unidad geocronológica

text: Desde 1974 el establecimiento de las unidades geocronológicas y cronoestratigráficas globales se realiza por la Comisión Internacional de Estratigrafía de la Unión Internacional de Ciencias Geológicas y los cambios, tras algunos años de estudios y deliberaciones por subcomisiones específicas, han de ser ratificados en congresos mundiales.


title: T.N.T. (álbum)

text: T.N.T. es el segundo álbum de la banda de hard rock australiana AC/DC publicado en diciembre de 1975. Siete de las nueve canciones fueron compuestas por Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott. "Can I Sit Next to You Girl" la compusieron los hermanos Young, y "School Days" es una versión de la canción de Chuck Berry.


title: Two Guys and a Girl

text: Two Guys and a Girl (originalmente titulado Two Guys, a Girl and a Pizza Place) conocido en España como Tres Para Todo, es un sitcom estadounidense creado por Kenny Schwartz y Danny Jacobson.


title: Two Guys and a Girl

text: Originalmente retransmitido en ABC desde el 10 de marzo de 1998, al 16 de mayo del 2001. Con un total de ochenta y un episodios divididos en cuatro exitosas temporadas.


title: Distrito de Faro

text: El distrito de Faro es uno de los dieciocho distritos que, junto con Madeira y Azores, forman Portugal. Es el distrito más meridional del país y su capital se encuentra en la ciudad homónima. Limita al norte con el Beja, al este con España y al sur y oeste con el océano Atlántico.


title: Distrito de Faro

text: Tiene un área de 4960 km², lo que lo convierte en el décimo distrito según su tamaño. En 2011 contaba con una población de y una densidad poblacional de 90,2 hab./km².


title: Distrito de Faro

text: En la época romana la región fue denominada "Cinética" ("Cyneticum") debido al nombre del pueblo indoeuropeo nativo, los cinetes o conios (cynetes o conii en latín).


title: Distrito de Faro

text: El distrito de Faro corresponde tanto a la tradicional como a la moderna región del Algarve, y ésta constituye también una única subregión estadística, con el mismo nombre.


title: Pepe Vásquez

text: José Porfirio Vásquez Montero (Lima, 25 de noviembre de 1961-Ib., 25 de marzo de 2014), más conocido como Pepe Vásquez, fue un cantautor de música afroperuana.


title: Pepe Vásquez

text: Nació un 25 de noviembre de 1961 en la ciudad de Lima, y se crio en el distrito de Breña. Pepe Vásquez desciende de dos de las familias más ilustres de la música peruana: los Vásquez, provenientes de Aucallama en Huaral por parte de padre, don Porfirio Vásquez Aparicio, el ‘Patriarca de la Música Negra’, como uno de sus máximos exponentes; y los De la Colina, hijo de Elia Montero de la Colina, provenientes de San Luis de Cañete, emparentada con los artistas Ronaldo Campos, Caitro Soto y Susana Baca.


title: Pepe Vásquez

text: Comenzó a cantar y tocar la guitarra a la edad de cinco años, y a componer en su adolescencia. Después de terminar sus estudios secundarios en la Gran Unidad Escolar Mariano Melgar de Breña. En 1973, participó como corista junto a su madre, del disco "La Voz de mi Tierra" de Alicia Maguiña.


title: Pepe Vásquez

text: En los años ochenta comienza su etapa como cantautor profesional. Dentro de las canciones más reconocidas se encuentra el «Jipi Jay», una adaptación de un tema norteamericano basado en la canción escocesa Auld Lang Syne (“Hace mucho tiempo” o “Por los viejos tiempos”), que caló hondo en el ámbito local. Como homenaje a su padre, compuso otro tema hecho muy arraigado, «Ritmo de Negros», conocido también como «Le dije a Papá», que sería popularizado por Eva Ayllón. Además, al ser hincha del Club Alianza Lima, para el cual compuso «Gallo Negro».


title: Pepe Vásquez

text: Sufría de diabetes. En abril del año 2012, fue internado nuevamente y a pesar de las indicaciones médicas se negó a la amputación de la pierna derecha debido a una complicada infección, la cual por complicaciones mayores fue amputada, para ello se hizo un llamado público para la donación de sangre debido a lo poco común que era su tipo de sangre (RH Negativo). Se recolectaron más de 40 unidades para su operación. Al siguiente mes, se casó con Juliana Ramos en el mismo hospital.


title: Pepe Vásquez

text: El cantante recibió el reconocimiento del Congreso de la República por su destacada trayectoria artística y su aporte en el desarrollo y difusión de la música criolla, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad nacional peruana, uno de los requisitos para gestionar la pensión vitalicia por parte del Estado.


title: Pepe Vásquez

text: Luego de seis meses de reposo, Pepe Vásquez regresó a los escenarios para Fiestas Patrias en el año 2012.


title: Pepe Vásquez

text: A mediados de enero del 2014, estaba siendo sometido a diálisis, impedido de dejar el hospital; sin embargo, solicitó a los médicos le den un permiso especial para conocer a su hijo recién nacido. A causa de esta salida, contrajo una infección grave e ingresó nuevamente al Hospital Edgardo Rebagliati, donde un cuadro de septicemia acabó con su vida. Falleció a los 52 años el día 25 de marzo de 2014 a las 18:47.


title: Ideologías punk

text: Las ideologías punk son un grupo de creencias sociales y políticas variadas asociadas con el movimiento punk y el punk rock. En su encarnación original, la subcultura punk se originó a partir de la angustia de la clase obrera y de las frustraciones que muchos jóvenes sentían respecto a la desigualdad económica, la hipocresía burguesa y el abandono de los trabajadores y de sus dificultades. Se refería principalmente a conceptos tales como el apoyo mutuo, el igualitarismo, el humanitarismo, la descolonización; las posturas en contra de venderse a uno mismo, el autoritarismo, el consumismo, el corporativismo, la guerra, el conservadurismo, la globalización, la gentrificación, el racismo y el sexismo; y las posturas a favor de la igualdad de género, la igualdad racial, los derechos sanitarios, los derechos civiles, los derechos de los animales, los derechos de las personas con discapacidad, el pensamiento libre y la disconformidad. Uno de sus principios fundamentales era el rechazo a la cultura dominante de masas corporativa y a sus valores. Su ideología continuó evolucionando a medida que el movimiento se extendía por América del Norte, desde sus orígenes en Inglaterra y Nueva York, y adoptaba una serie de sistemas de creencias antiracistas y antisexistas.


title: Ideologías punk

text: Las ideologías punk suelen expresarse a través de la música y las letras punk rock, la literatura punk, tales como fanzines de aficionados, las actuaciones o grabaciones de narración oral, la moda punk o el arte visual punk. Algunos punks han participado en acciones directas, tales como protestas o disturbios en manifestaciones, violencia política, ecotaje, barricadas callejeras, ocupación, radio pirata, energía no conectada a la red, grafitis, vandalismo y destrucción de bienes públicos y empresariales. Acción indirecta a través de contrapropaganda, protestas o boicots. Apoyan y ocupan viviendas colectivas urbanas y rurales con fondos comunes. La moda punk fue originalmente una expresión de disconformidad, así como una oposición tanto a la cultura convencional como al statu quo. La moda punk a menudo muestra hostilidad, rebelión e individualismo. Algunos punks llevan accesorios, ropa o tatuajes que expresan mensajes sociopolíticos. Llevan a cabo colectas de alimentos en festivales punk rock, como la «Unity for Freedom» (en español, «Unidad por la libertad») del grupo D.O.A. El arte visual punk también suele incluir mensajes políticos. Muchos punks llevan ropa de segunda mano, en parte como una declaración anticonsumista.


title: Ideologías punk

text: Una actitud común en la subcultura punk es la oposición a «venderse», que se refiere al abandono de los valores propios y/o el cambio en el estilo musical hacia el pop (por ejemplo, el electropop), y la aceptación de cualquier cosa en la cultura capitalista dominante o del rock más apto para la radio (por ejemplo, el pop rock) a cambio de riqueza, estatus o poder. La idea de «venderse» también se refiere a la adopción de un estilo de vida y una ideología más convencionales. El tema de la autenticidad es importante en la subcultura punk. El término peyorativo "poser" se aplica a aquellos que tratan de asociarse con el punk y adoptar sus atributos estilísticos, pero se considera que no comparten ni comprenden los valores fundamentales o la filosofía subyacentes.


title: Ideologías punk

text: Debido a que las actitudes antisistema son una parte muy importante de la subcultura punk, se ha desarrollado una red de sellos discográficos, recintos y distribuidores independientes. Algunas bandas de punk han optado por romper con este sistema independiente y trabajar dentro del sistema establecido de sellos importantes. La idea del «hágalo usted mismo» (DIY, por sus siglas en inglés) es común en la escena punk, especialmente en términos de grabación musical, distribución, promoción de conciertos, y creación de revistas, pósteres y folletos. La expresión DIY fue acuñada por comentaristas a posteriori.


title: Ideologías punk

text: A continuación, se incluyen algunas de las ideologías y filosofías más comunes dentro de la subcultura punk (en orden alfabético).


title: Ideologías punk

text: Existe una compleja cultura alternativa y mundial de punks comprometidos con el anarquismo como ideología política seria, a veces llamados «punks de la paz» o «anarcopunks». Mientras que algunos conocidos grupos de punk, como los Sex Pistols y The Exploited, tenían canciones sobre la anarquía, como Anarchy in the UK de los Pistols, no abrazaron el anarquismo como ideología disciplinada. Por esto, estas bandas no son consideradas como parte de la escena anarcopunk.


title: Ideologías punk

text: Los anarcopunks normalmente creen en la acción directa. Muchos anarcopunks son pacifistas (por ejemplo, Crass y Discharge) y, por tanto, creen en el uso de medios no violentos para lograr sus objetivos. Estos medios incluyen las protestas pacíficas, la ocupación, el grafiti legal, el bloqueo cultural, el ecotaje, el friganismo, el boicot, la desobediencia civil, el ciberactivismo y la contrapublicidad. Algunos anarcopunks creen que la violencia o el daño a la propiedad es una manera aceptable de lograr el cambio social (por ejemplo, Conflict). Esto se manifiesta en forma de disturbios, grafitis ilegales, vandalismo, corte de cableado, sabotaje de la caza, participación en actividades al estilo de guerra de clases, armas blancas y, en casos extremos, bombardeos. Entre los artistas anarquistas destacados de punk se encuentran Aus-Rotten, Dave Insugrent, Crass, Subhumans (banda británica), Colin Jerwood y Dave Dictor.


title: Ideologías punk

text: Algunos punks afirman ser partidarios del apoliticismo, como la banda Charged GBH y el cantante GG Allin, aunque en sus letras aparecen algunas ideas sociopolíticas. Algunas canciones de Charged GBH tratan temas sociales, y unas cuantas expresan ideas antibelicistas. GG Allin expresó un vago deseo de matar al presidente de Estados Unidos y destruir el sistema político en su canción Violence Now. Los subgéneros del punk que son generalmente apolíticos son: glam punk, psychobilly, horror punk, punk pathetique, deathrock y pop punk. Muchas de las bandas a las que se les atribuye el inicio del movimiento punk eran decididamente apolíticas, incluidas The Dictators, Ramones (que incluía al firme conservador Johnny Ramone junto al activista liberal Joey Ramone), New York Dolls, Television, Johnny Thunders & The Heartbreakers, y Richard Hell & The Voidoids.


title: Ideologías punk

text: Un pequeño número son conservadores, y rechazan el anarquismo izquierdista, el liberalismo, el comunismo y el socialismo a favor del conservadurismo. Como punks conservadores cabe destacar a Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, Forgotten Rebels, Billy Zoom, Joe Escalante, Bobby Steele, Duane Peters y Dave Smalley. Algunas bandas de punk cristiano y de punk duro tienen posturas políticas conservadoras, en particular algunas de las bandas hardcore de Nueva York (NYHC, por sus siglas en inglés). Y Glenn Danzig.


title: Ideologías punk

text: El punk cristiano es un subgénero del punk rock con cierto grado de contenido lírico cristiano. Algunas bandas de punk cristiano están asociadas con la industria musical cristiana, mientras que otras rechazan dicha asociación. Las ideologías dentro del punk cristiano varían, aunque una serie de bandas se inclinan hacia la política tradicional de izquierdas, entre las que destacan Crashdog, Ballydowse y The Psalters, de las cuales las dos últimas se identificaron como anarquistas cristianos. Otros ejemplos de bandas destacadas de punk cristiano son Altar Boys, The Crucified, Five Iron Frenzy, Flatfoot 56, y la banda de pop punk MxPx, que obtuvo un disco de oro en 1998.


title: Ideologías punk

text: En la década de 1980, tanto el punk duro straight edge de Estados Unidos como el anarcopunk de Reino Unido se asociaron con los derechos de los animales. En consecuencia, el vegetarianismo y el veganismo se convirtieron en una característica de la subcultura punk. Esta asociación continúa en el siglo XXI, tal como lo demuestra la importancia de los eventos punk veganos, como el festival Fluff Fest en Europa.


title: Ideologías punk

text: Riot grrrl es un movimiento punk feminista underground que comenzó a principios de la década de 1990 en Estados Unidos, en Olimpia, Washington, y el noroeste del Pacífico. Riot grrrl es un movimiento subcultural que combina feminismo, música punk y política. A menudo se asocia con el feminismo de la tercera ola, que a veces se considera que surgió del movimiento riot grrrl, y recientemente se ha visto en la música punk feminista actual de la cuarta ola.


title: Ideologías punk

text: Las bandas riot grrrl suelen abordar temas como la violación, la violencia doméstica, la sexualidad, el racismo, el patriarcado, el clasismo, el anarquismo y el empoderamiento femenino. Entre las bandas primarias asociadas al movimiento se encuentran Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Excuse 17, Huggy Bear, Skinned Teen, Emily's Sassy Lime y Sleater-Kinney, así como grupos queercore, como Team Dresch y The Third Sex.


title: Ideologías punk

text: La banda punk filipina The Wuds, formada a principios de la década de 1980, es el primer grupo punk conocido que compuso canciones dedicadas al movimiento Hare Krishna. En la década de 1990, algunos de los miembros destacados de la escena hardcore de Nueva York, como Ray Cappo (Youth of Today, Shelter y otras bandas), John Joseph (Cro-Mags) y Harley Flanagan (Cro-Mags) se adhirieron al movimiento Hare Krishna. Esto dio lugar a una tendencia dentro de la escena hardcore occidental, que se conoció como Krishnacore.


title: Ideologías punk

text: Taqwacore es un subgénero punk centrado en el Islam, su cultura y su interpretación. La escena Taqwacore está compuesta principalmente por jóvenes artistas musulmanes que viven en Estados Unidos y otros países occidentales, muchos de los cuales rechazan abiertamente las interpretaciones tradicionalistas del Islam. No hay un sonido Taqwacore definitivo, y algunas bandas incorporan estilos como el hip hop, el tecno y/o tradiciones musicales del mundo musulmán. Algunas de las bandas de punk musulmanas son Alien Kulture, The Kominas y Secret Trial Five.


title: Ideologías punk

text: Los punks liberales estaban en la subcultura punk desde el principio, y son principalmente de la izquierda progresista. Entre los punks liberales más destacados (segunda ola, de mediados de la década de 1990 a la década de 2000) se encuentran: Fat Mike de NOFX, Ted Leo, Billie Joe Armstrong de Green Day, Crashdog, Dropkick Murphys, Hoxton Tom McCourt, Jared Gomes de Hed PE, Tim Armstrong de Rancid y Tim McIlrath de Rise Against. Algunos punks participaron en el movimiento «Rock Against Bush» a mediados de la década de 2000, en apoyo al candidato demócrata John Kerry.


title: Ideologías punk

text: Los punks libertarios (o libertarios de derecha) defienden el capitalismo de libre mercado, las minarquías y la propiedad privada. Joe Young, de la banda Antiseen, Exene Cervenka, Krist Novoselic, miembro fundador de Nirvana, y Mojo Nixon han expresado su apoyo al libertarismo. Aunque originalmente era conservador, Michale Graves se ha inclinado hacia el libertarismo en los últimos años.


title: Ideologías punk

text: Los punks nazis se adhieren a la ideología del nacionalismo blanco, que está estrechamente relacionada con la de los "White power skinhead". A Ian Stuart Donaldson y a su banda Skrewdriver se les atribuye la popularización del rock del poder blanco y el hatecore (por sus temas líricos llenos de odio), o el "Rock Against Communism". Los punks nazis son diferentes de los primeros punks, tales como Sid Vicious y Siouxsie Sioux, de quienes se cree que incorporaron imágenes nazis, tales como esvásticas, por su valor chocante o cómico.


title: Ideologías punk

text: Centrado en la creencia en la abyecta falta de sentido y valor de la vida, el nihilismo era un elemento fijo en cierto punk rock y protopunk de los inicios. Los Sex Pistols fueron fundamentales en la asociación del punk y el nihilismo, y la guía "Trouser Press" escribió que su «imagen pública de confrontación y nihilismo y sus letras sociopolíticas rabiosamente nihilistas marcan el tono que sigue guiando a las bandas punk.» Sin embargo, el investigador Neil Eriksen sostiene que aunque «gran parte del realismo crítico [del punk rock] expresa cinismo y nihilismo, ello sirve para cuestionar las relaciones existentes de tal manera que los oyentes se ven obligados a pensar en lo que se está diciendo», de modo que el rechazo manifiesto al significado tiene que ver principalmente con el desafío hacia los valores existentes.


title: Ideologías punk

text: La Internacional Situacionista (SI, por sus siglas en inglés) fue una influencia temprana sobre la subcultura punk en Reino Unido. Iniciado en Europa continental en la década de 1950, la SI fue un movimiento político vanguardista que buscaba recuperar los ideales del arte surrealista y usarlos para construir situaciones sociales nuevas y radicales. Malcolm McLaren introdujo ideas situacionistas en el punk a través de su gestión de la banda Sex Pistols. Vivienne Westwood, socia de McLaren y diseñadora y estilista del grupo, expresó ideales situacionistas a través de la moda que pretendían provocar una respuesta social específica. 15% Pus y DUST, bandas subversivas de Manchester de la década de 1990, organizaron caminatas psicogeográficas alrededor de Hulme y crearon collages humanos a partir de señales de tráfico como parte de lo que se conoció como «psicoespectro». La obra de arte distintiva de la portada del álbum de Jamie Reid era abiertamente situacionista.


title: Ideologías punk

text: The Clash fue una banda de punk rock descaradamente política, que introdujo el socialismo en la escena punk. El líder de The Clash, Joe Strummer, dijo acerca de sus puntos de vista socialistas: «Creo en el socialismo porque parece más humanitario, más que cada hombre para sí mismo y 'estoy bien, Jack' y todos esos empresarios gilipollas llenos de pasta. Tomé la decisión de ver la sociedad desde ese ángulo. De ahí es de donde soy y de donde he tomado mis decisiones. Por eso creo en el socialismo.» Algunas de las bandas originales de Oi! expresaron una forma brusca de populismo socialista de la clase obrera, a menudo mezclada con patriotismo. Muchas bandas Oi! cantaron acerca del desempleo, la desigualdad económica, el poder de la clase obrera y el acoso policial. En la década de 1980, varios músicos destacados del punk socialista británico se involucraron en el colectivo Red Wedge. Entre los punks socialistas se incluyen: Attila the Stockbroker, Billy Bragg, Bruce LaBruce, Garry Bushell (hasta finales de la década de 1980), Chris Dean, Gary Floyd, Jack Grisham, Stewart Home, Dennis Lyxzén, Thomas Mensforth, Fermin Muguruza, Albert Pla, Tom Robinson, Seething Wells, Paul Simmonds, Rob Tyner, Joe Strummer, Ian Svenonius, Mark Steel y Paul Weller (guitarrista de la potente banda británica de new wave, The Jam). Neil Eriksen escribió en 1980: «...sentimos que los elementos del punk rock cumplen una función cultural revolucionaria».


title: Ideologías punk

text: El straight edge se originó en la escena punk hardcore de Washington D. C., con la canción de Minor Threat Straight Edge, escrita por el líder Ian MacKaye y el guitarrista Brian Baker. El straight edge implica abstenerse de consumir alcohol, tabaco y drogas recreativas. Algunos de los que se adjudican el título de straight edge también se abstienen de la cafeína, el sexo casual y la carne. Los individuos más estrictos se pueden considerar como parte de la línea dura de la subcultura. A diferencia del rechazo de la carne y la cafeína, la abstención del sexo casual era sin duda una práctica en el estilo de vida original del straight edge, pero se ha pasado por alto en muchas de las reencarnaciones posteriores del straight edge. Para algunos, el straight edge es una simple preferencia de estilo de vida, pero para otros es una postura política. En muchos casos, es un rechazo a las cualidades autodestructivas percibidas de la cultura punk y hardcore. MacKaye a menudo se ha pronunciado en contra de que otros se etiqueten a sí mismos como straight edge, que nunca tuvo la intención de ser una etiqueta pero que se convirtió en un movimiento con el cual se sintió molesto. Destacados straight edgers: Tim McIlrath, CM Punk y Davey Havok.


title: Ideologías punk

text: Las ideologías punk han sido criticadas desde fuera y desde dentro. The Clash ocasionalmente acusó a otros actos punk contemporáneos de venderse, como en sus canciones "(White Man) In Hammersmith Palais" y "Death or Glory". La canción de Crass "White Punks on Hope" critica la escena punk británica de finales de los años 70 en general y, entre otras cosas, acusa a Joe Strummer de venderse y de traicionar sus principios previos. Su canción "Punk is Dead" ataca la cooptación corporativa de la subcultura punk. El líder de Dead Kennedys, Jello Biafra, escribió muchas canciones, como "Nazi Punks Fuck Off", en las que criticaba aspectos de la subcultura punk: «El punk no es un culto religioso. Punk significa pensar por ti mismo. No eres hardcore por llevar el pelo pincho...»


title: Ideologías punk

text: El líder de Misfits, Michale Graves, cofundador del sitio web Conservative Punk, argumentó que los punks se habían convertido en «jipis con cresta».


title: Ideologías punk

text: La organización maoísta inglesa, la Asociación Cultural Progresista publicó una pista llamada "Punk Rock Is Fascist", que dice que el punk rock es parte de un complot reaccionario para difundir el fascismo al desviar la energía juvenil lejos de las actividades revolucionarias. También afirman que el punk actúa como parte de la estratagema de «divide y vencerás» del imperialismo estadounidense, creando una brecha generacional y enfrentando a los jóvenes unos contra otros. Uno de sus fundadores, el compositor clásico Cornelius Cardew, llamó al grupo The Clash «reaccionario».


title: Ideologías punk

text: En su libro "Rebelarse vende", Joseph Heath y Andrew Potter sostienen que la política de la contracultura ha fracasado y que la comprensión punk de la sociedad es defectuosa. También argumentan que los estilos de vida alternativos y convencionales tienen, en última instancia, los mismos valores.


title: Browning Arms Company

text: Browning Arms Company (originalmente John Moses Browning and Matthew Sandifer Company) es un fabricante de armas de fuego. Fundada en Ogden, Utah, ofrece una gran variedad de armas de fuego, incluyendo escopetas, rifles, pistolas, armas de fuego de percusión anular, cuchillos de caza y arcos deportivos.


title: Browning Arms Company

text: La compañía fue fundada para comercializar los diseños deportivos (no militares) de John Browning, uno de los inventores de armas de fuego más prolíficos del mundo. Casi todos los diseños de John Browning han sido fabricadas por otras compañías, incluyendo Winchester, Colt, Remington, Fabrique Nationale d'Herstal de Bélgica, y Miroku. Browning es actualmente una subsidiaria propiedad del Grupo Herstal.


title: Browning Arms Company

text: Browning Arms Company es conocida principalmente por la escopeta BPS, el fusil A-Bolt, el fusil X-Bolt, la escopeta semiautomática Auto-5, el fusil BAR, y la pistola Hi-Power. Browning también fabrica las escopetas de la serie Cynergy.


title: Browning Arms Company

text: Además de armas, Browning vende también una amplia variedad de productos tales como cajas fuertes para armas, cuchillos, accesorios para tiro y ropa.


title: Browning Arms Company

text: Browning era patrocinador del programa de caza "Goin 'Country", organizado por Kristy Lee Cook, que se emitía en el canal Versus antes de que se convirtiera en el canal de deportes de la NBC. La relación entre Cook y Browning comenzó después de que ella apareciera en el concurso "American Idol" con un sombrero de Browning.


title: Browning Arms Company

text: Browning introdujo una línea de botas de caza en 1968, y continuó diseñando y fabricando calzado a través de proveedores externos hasta 2001. En ese año, llegó a un acuerdo de licencia con HH Brown Shoe Company, con sede en Connecticut, una filial de Berkshire Hathaway, para la fabricación de calzado Browning.


title: Browning Arms Company

text: La línea de productos incluye la colección de John M. Browning, de campo y “Game Series”, y las líneas deportivas y acuáticas. La línea ha crecido hasta incluir botas de cuero de canguro, botas de goma y botas de caza de montaña.


title: Browning Arms Company

text: En 1968, Browning introdujo una línea de cubiertos en forma de 3 de hoja fija, cuchillos de caza y un cuchillo plegable diseñado por encargo del fabricante de cuchillos Gil Hibben. Con los años la línea ha crecido, y Browning se ha asociado con otros fabricantes de cuchillos como Jerry Fisk, Bailey Bradshaw, John Fitch, Joseph Keeslar y James Crowell, de la Sociedad Americana Bladesmith. En 2004 Browning se asoció con varios fabricantes de cuchillos personalizados para producir la serie "Living History Knives", para honrar a los generales y batallas americanas famosas. La línea incluyó un “Liberty Tree Knife” hecho por Larry Harley, un cuchillo de Robert E. Lee y un cuchillo “Álamo” para honrar a Jim Bowie, diseñado por Jerry Fisk; un cuchillo “Ike” para honrar a Dwight David Eisenhower diseñado por Jim Crowell, y un cuchillo “Crazy Horse” hecho por Brent Evans. Browning se ha asociado recientemente con Big-Game Hunter, con Russ Kommer como diseñador.


title: Elecciones de consejeros regionales de Chile de 2021

text: Las elecciones de consejeros regionales de Chile de 2021 se realizaron el 21 de noviembre de 2021, en conjunto con la elección presidencial y las elecciones de diputados y senadores. En esta ocasión fueron elegidos, en votación directa, los 302 miembros de los dieciséis consejos regionales existentes en el país.


text: Fue la última oportunidad en que los consejeros regionales fueron elegidos junto a las elecciones presidencial y parlamentarias, pues a partir de la siguiente elección, prevista para octubre de 2024, serán elegidos en conjunto con los alcaldes, concejales y gobernadores regionales, siendo la primera elección de estos últimos en abril de 2021. Por ello, el periodo de los consejeros regionales elegidos en 2021 durará poco menos de tres años, entre el 11 de marzo de 2022 y el 6 de enero de 2025.


text: Los consejeros regionales se elegirán mediante circunscripciones provinciales. Cada provincia constituirá al menos una circunscripción. 5 provincias se subdividirán en más circunscripciones, existiendo en total 66 circunscripciones provinciales:


text: El número de consejeros a elegir por cada circunscripción provincial está distribuido de la siguiente forma:


text: Dado que la normativa electoral exige que los partidos y/o pactos que inscriban primarias de candidatos a gobernadores regionales formalicen en la misma ocasión las listas que presentarán para las elecciones de consejeros regionales, los 4 pactos que organizaron primarias de gobernadores (Ecologistas e Independientes, Frente Amplio, Chile Vamos y Unidad Constituyente) formalizaron sus listas de COREs. En el caso de Chile Vamos, se presentó una lista para cada partido de la coalición (RN, UDI, Evópoli y PRI) más independientes. Unidad Constituyente presentó 3 listas: Unidad Constituyente (PS, PPD e independientes), Democracia Ciudadana (PDC, Ciudadanos e independientes) y Cambio Radical Progresista (PR, PRO e independientes).


text: El 6 de agosto fueron inscritos los pactos de los partidos Republicano y Conservador Cristiano, cada uno de los cuales irá en una lista propia sumando a candidaturas independientes. El 16 de agosto fue inscrito el pacto «Humanicemos Chile», conformado por el Partido Humanista e independientes, mientras que el 19 de agosto fueron formalizados los pacto «Independientes Unidos», compuesto por Centro Unido y el Partido Nacional Ciudadano, y «Regionalistas Verdes e Independientes» conformado por la Federación Regionalista Verde Social. El 20 de agosto fueron declaradas las candidaturas del partido Nuevo Tiempo, el que concurre en solitario.


text: El 23 de agosto, último día para formalizar pactos y declarar candidaturas, fue inscrita la lista «Por un Chile Digno», compuesta por los partidos Comunista e Igualdad. También fue inscrita la lista «Frente por la Unidad de la Clase Trabajadora», compuesta por el Partido de Trabajadores Revolucionarios y las listas de los partidos de la Gente y Unión Patriótica.


title: Metin Akdülger

text: Metin Akdülger es un actor turco, más conocido por haber desempeñado a Orkun en "Medcezir", el sultán Murad IV en la serie "Muhteşem Yüzyıl: Kösem" y actualmente por interpretar a Ateş en "Şahsiyet".


title: Metin Akdülger

text: Debutó en 2013, cuando se unió al elenco de la serie "Medcezir." En 2014 interpretó a Necip en la película "Bensiz". En 2016 se unió al elenco principal de la segunda temporada de la popular serie turca "Muhteşem Yüzyıl Kösem", donde interpretó al Sultán Murad IV.


title: Ambrosoli

text: Ambrosoli es una empresa chilena, especializada en la producción de dulces. Pertenece a la multinacional chilena Carozzi. El lema de Ambrosoli es «La vida es dulce».


title: Ambrosoli

text: Ambrosoli, empresa creada por Giovanni Ambrosoli a principios del siglo XX, ubicada en Italia junto al lago Como.


title: Ambrosoli

text: Esta empresa empezó vendiendo miel que fabricaba su propia familia. Las buenas ganancias en el negocio les permitió que en 1920 instalaran colmenares a una gran escala.


title: Ambrosoli

text: En 1930 se empiezan a producir caramelos de miel; debido a la Segunda Guerra Mundial, don Constantino, hijo mayor de Giovanni Ambrosoli, en 1943 decide expandir la empresa en Chile.


title: Ambrosoli

text: En 1962, logra la llegada de la primera máquina envasadora conocida como “La Mundial”; diez años después, se comienzan a producir los famosos chocolates Ambrosoli. Su pastilla de goma más conocida es Frugelé. Su mascota oficial es Ambrosito, un osito de peluche que, además, es un osito de goma junto a Ambrosita.


title: Batalla de Sumy

text: La batalla de Sumy fue un enfrentamiento militar que inició el 24 de febrero de 2022 entre las Fuerzas Armadas de Rusia y las Fuerzas Armadas de Ucrania durante la invasión de Ucrania.