title: Ursulinas

text: Las ursulinas permanecían en el mundo, modificando todo aquello que hasta entonces había constituido la estructura externa de la vida religiosa. Ángela eliminó la clausura, el hábito y los votos canónicos, sin despojarlos de su contenido teológico, como garantía de una radical entrega a Dios y al servicio de los demás. Seguramente el modelo principal de la Compañía fueron las primeras vírgenes cristianas, de ahí que la intitulara a santa Úrsula, ideal de la vida en virginidad. La fundadora escribe una Regla de vida, aprobada por el vicario general de la diócesis de Brescia, Lorenzo Muzio (8 de agosto de 1536). Ella sería la primera superiora, cargo que se ocupaba en principio a perpetuidad, elegida en el primer capítulo general (1637).


title: Ursulinas

text: La organización de la Compañía era peculiar y difería de la forma tradicional respecto a los institutos femeninos de la Iglesia católica. El ideal no era la fundación de una Orden religiosa en sentido estricto, sino más bien una obra de tipo asistencial, educativo y centralizado. La propuesta para la mujer de la época, obligada a escoger entre la vida claustral y la vida de esposa, era una alternativa de servidora del Señor, pero viviendo en las realidades seculares como mujer emancipada, dueña de su propio destino y entregada a una actividad apostólica, que por entonces era prácticamente prohibido a las mujeres.


title: Ursulinas

text: El prestigio de Ángela de Mérici fue suficiente para salvaguardar el instituto de las críticas de quienes veían a las ursulinas con sospecha. La fundadora murió en 1540 y cuatro años después, el papa Paulo III aprobó la Compañía, mediante bula "Regimini Universalis Ecclesiae". A pesar de la aprobación pontificia empezó una oposición violenta contra el estilo de vida y la misión de las ursulinas, encabezada principalmente por los eclesiásticos de Brescia. La causa eran las innovaciones que una mujer iletrada había introducido en la vida de las monjas de entonces. El canciller de la Compañía, Gabriel Cozano, se sintió en la obligación de defenderlas, escribiendo un opúsculo intitulado: "Respuesta contra aquellos que persuaden la clausura a las vírgenes de Santa Úrsula".


title: Ursulinas

text: En 1566, el papa Pío V promulgó la Constitución apostólica "Circa Pastoralis", que obligaba a todas las religiosas exclaustradas a enclaustrarse. De ese modo, gran parte de las ursulinas se convirtieron en monjas de clausura. Algunos pequeños grupos se resistieron, como la casa de Brescia, no sin problemas, permanecieron fieles al carisma de la fundadora. Carlos Borromeo contribuyó a la expansión de la ursulinas, recomendó a los obispos de Italia la fundación de la Compañía en sus diócesis y se valió de ellas para la formación cristiana de las mujeres y niñas de la arquidiócesis de Milán. Aun así, el reformador católico es considerado, por algunos, como uno de los principales responsables del confinamiento de las mismas a la vida contemplativa.


title: Ursulinas

text: Desde los cambios introducidos por Carlos Borromeo hasta las supresiones de finales del s. XVIII existían tres categorías de ursulinas: las que vivían con sus familias, llamadas vírgenes de Santa Úrsula; las de vida común sin votos, conocidas más por el nombre de Compañía de Santa Úrsula; y las monjas, a quienes hasta hoy se reserva el título de Orden de Santa Úrsula.


title: Ursulinas

text: Las ursulinas fueron suprimidas durante la Revolución francesa, sus bienes fueron secularizados. Curiosamente durante el mismo periodo Ángela de Mérici fue canonizada por Pío VII (24 de mayo de 1807).


title: Ursulinas

text: La Compañía de Santa Úrsula fue restaurada en 1827, pero solo como monasterios de clausura. En 1866, Pío IX permitió la restauración de las ursulinas tal y como las había ideado Ángela de Mérici.


title: Ursulinas

text: En la actualidad, existe una diversidad de ramas que consideran a Ángela de Mérici como fundadora, a pesar de que ninguna de ellas se remonta materialmente a los tiempos de la primera fundación. Estas se pueden organizar en tres grupos diferentes, según la antigua clasificación, aunque si las diferencias son más tenues que las de entonces. Estos grupos son:


title: The Purple Rose of Cairo

text: The Purple Rose of Cairo ("La rosa púrpura del Cairo" en Hispanoamérica y "La rosa púrpura de El Cairo" en España) es una película de comedia de fantasía romántica de 1985 escrita y dirigida por Woody Allen. Inspirada en "El moderno Sherlock Holmes" y "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello, es la historia de un personaje de una película que sale de dicha película y entra en el mundo real.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Situada en Nueva Jersey durante la Gran Depresión, la película cuenta la historia de Cecilia (Mia Farrow), una camarera torpe que va al cine para escapar de su triste vida y su matrimonio abusivo y sin amor con Monk (Danny Aiello), a quien ha intentado dejar en numerosas ocasiones.


title: The Purple Rose of Cairo

text: La última película que ve Cecilia es una película de ficción de RKO Pictures, "The Purple Rose of Cairo". Es la historia de un rico dramaturgo de Manhattan llamado Henry (Edward Herrmann) que pasa unas vacaciones exóticas en Egipto con sus amigos Jason (John Wood) y Rita (Deborah Rush). Mientras están en Egipto, los tres conocen al arqueólogo Tom Baxter (Jeff Daniels). Tom es traído junto con ellos a un «alocado fin de semana en Manhattan» en donde se enamora de Kitty Haynes (Karen Akers), una cantante del famoso club Copacabana.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Después de que Cecilia se sienta a ver la película varias veces, Tom, fijándose en ella, rompe la cuarta pared y emerge de la pantalla en blanco y negro al colorido mundo real al otro lado de la pantalla de cine. Tom le dice a Cecilia que se siente atraído hacia ella después de notarla haberlo visto tantas veces, y ella lo lleva alrededor de la ciudad de Nueva Jersey. Más tarde, él la lleva a la película y tienen una gran noche en la ciudad dentro de la película. Pero la defección del personaje de la película ha causado algunos problemas. En otras copias de la película, otros personajes han tratado de salir de la pantalla. El productor de la película se entera de que Tom ha dejado la película y vuela a Nueva Jersey con el actor Gil Shepherd (el actor de la «vida real» interpretando el papel de Tom en la película, también interpretado por Jeff Daniels). Esto configura un inusual triángulo amoroso entre Tom, Gil y Cecilia. Cecilia debe elegir entre ellos y ella decide elegir a la persona real de Gil en lugar de la figura de fantasía de Tom. Ella abandona la oportunidad de regresar con Tom a su mundo, eligiendo quedarse con Gil y tener una vida 'real'. Entonces rompe con su marido.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Pero las declaraciones de amor de Gil por Cecilia eran falsas —él la cortejó sólo para conseguir que Tom volviera a la película y así salvar su carrera en Hollywood-. Gil abandona a Cecilia y se ve silenciosamente atormentado por la culpa en su vuelo de regreso a Hollywood. Habiendo quedado sin un amante, trabajo o casa, Cecilia termina sumergiéndose en el escapismo de Hollywood una vez más, sentándose en un teatro a ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailando «Cheek to Cheek» en la película "Sombrero de copa", olvidando su grave situación y perdiéndose en la película.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Michael Keaton fue escogido originalmente como Tom Baxter/Gil Shepherd, ya que Allen era un admirador de su obra. Allen más adelante opinó que Keaton, quien tomó un sueldo reducido para trabajar con el director, era muy contemporáneo y difícil de aceptar en el papel de la época. Los dos se separaron amistosamente después de diez días de rodaje y Daniels substituyó a Keaton en el papel.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Un número de escenas con Tom y Cecilia se fijan en el parque de diversiones de Bertrand Island, que cerró justo antes de la producción de la película. También fue filmado en el restaurante Raritan en South Amboy, Nueva Jersey. Woody Allen cerró el teatro Kent en Coney Island Avenue en Brooklyn para filmar la película allí. Esta es la sala de cine en el barrio en el que creció, que él llamó «uno de los grandes lugares significativos de mi infancia».


title: The Purple Rose of Cairo

text: En una rara aparición pública en el National Film Theatre en 2001, Woody Allen listó a "The Purple Rose of Cairo" como una de sólo unas pocas de sus películas que terminaron siendo «bastante cercanas de lo que quería hacer» cuando se dispuso a escribirla. Allen proporciona más detalles sobre el origen de la película en un comentario que hizo el año anterior, durante una gira de prensa para "Small Time Crooks":


title: The Purple Rose of Cairo

text: Muchas de las escenas exteriores fueron filmadas en Piermont, Nueva York, un pequeño pueblo en el río Hudson a 24 kilómetros al norte del puente George Washington. Los frentes de tiendas tenían falsas fachadas para reflejar su ubicación en la época de la Gran Depresión.


title: The Purple Rose of Cairo

text: "The Purple Rose of Cairo" se estrenó en América del Norte el 1 de marzo de 1985 en tres salas, donde recaudó un excepcional $114.095 ($38.031 por pantalla) en su primer fin de semana. La taquilla se asentó en otras expansiones, y su total bruto en Estados Unidos de $10.631.333 estuvo en consonancia con la mayoría de las películas de Woody Allen de la época.


title: The Purple Rose of Cairo

text: "The Purple Rose of Cairo" recibió muchos elogios de la crítica tras su lanzamiento y actualmente tiene una calificación positiva 'fresca' de 90% en Rotten Tomatoes, con un puntaje promedio de 7.8/10.


title: The Purple Rose of Cairo

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dio a la película cuatro estrellas, diciendo «"The Purple Rose of Cairo" es audaz e ingeniosa y tiene un montón de buenas risas, pero lo mejor de la película es la manera que Woody Allen la usa para jugar con la esencia misma de la realidad y la fantasía». "Time Out" también dio una evaluación favorable de la película, opinando «cómo la pareja fascinada, Farrow y Daniels maravillan con fantásticas emociones, mientras que la dirección de Allen invierte suficiente atención, ingenio y calidez para hacerla verdaderamente conmovedora». Vincent Canby de "The New York Times" escribió algunos de los más brillantes elogios para la película, diciendo «mi admiración por el Sr. Allen se extiende a todos los relacionados con "The Purple Rose of Cairo" - todos los actores, incluyendo el Sr. Daniels, Sr. Aiello, Dianne Wiest y los intérpretes dentro de la película dentro; Stuart Wurtzel, el diseñador de producción y particularmente Gordon Willis, el director de fotografía, quien tiene mucha diversión en imitar el aspecto de la película con la que Cecilia se enamora, así como creando el estilo adecuado a los tiempos deprimidos que enmarcan la película interior». Canby concluyó afirmando «Me arriesgaré a decir: no puedo creer que el año traiga más adelante algo igual a "The Purple Rose of Cairo". Con 84 minutos, es corta pero cada uno de esos minutos es gozoso».


title: The Purple Rose of Cairo

text: La película ganó el y el . El guion de Allen fue nominado para varios premios importantes, incluyendo un , un premio BAFTA y un premio del Writers Guild of America. Fue reconocida como una de las «100 mejores películas» por la revista "Time". La película ganó el premio FIPRESCI en el .


title: Kieran Gibbs

text: Kieran James Ricardo Gibbs (Londres, 26 de septiembre de 1989) es un futbolista profesional inglés que juega como defensa en el Inter de Miami de la Major League Soccer.


title: Kieran Gibbs

text: Gibbs comenzó su carrera en la academia Wimbledon, pero se fue al Arsenal cuando la Academia Wimbledon se disolvió en 2004. Jugó como centrocampista en la posición del centro del campo, pero también sabe desenvolverse en el bando izquierdo. Ha figurado con regularidad para la selección sub-18 de .


title: Kieran Gibbs

text: Hizo su debut en el primer equipo del Arsenal en un partido de la Copa de la Liga inglesa contra el Sheffield United el 31 de octubre de 2007. Jugó por segunda vez como sustituto de Eduardo da Silva, entrando a un cuarto de hora del final del partido que enfrentó al Arsenal contra el Blackburn Rovers el 18 de diciembre de 2007.


title: Kieran Gibbs

text: El 31 de enero de 2008 estuvo de acuerdo en jugar cedido en el Norwich City hasta el final de la temporada 2007-08. Volvió al Arsenal en un encuentro jugado el 29 de abril de 2008 y volvió a tomar su lugar como jugador preferentemente de reserva en el club inglés. Volvió a ser convocado como para el primer equipo del Arsenal para un partido contra el Everton el 4 de mayo de 2008, aunque no jugó.


title: Kieran Gibbs

text: Gibbs debutó en liga ante el Tottenham Hotspur el 8 de febrero de 2009, sustituyendo al lesionado Gael Clichy.


title: Kieran Gibbs

text: Debutó en la Liga de Campeones de la UEFA el 10 de diciembre de 2008 contra el FC Porto en Portugal, sustituyendo a Abou Diaby pero el Arsenal cayó 2-0. También jugó el partido completo de vuelta de cuartos de final de la Champions League contra el Villarreal en la posición de lateral izquierdo el 15 de abril de 2009 en el que colaboró en la victoria de su equipo por 3-0 y alcanzó las semifinales.


title: Galantis (banda)

text: Galantis es un dúo de productores suecos de música electrónica formado por Christian “Bloodshy” Karlsson (quien forma parte del equipo de productores Bloodshy & Avant, como así también de la banda de indie pop Miike Snow) y Linus Eklöw más conocido por su alias Style of Eye. Actualmente ocupan el número 66 en la encuesta de los 100 mejores DJ's del mundo realizada por la revista DJmag. Son mayormente conocidos por los sencillos «Runaway (U & I)», «No Money» y «Heartbreak Anthem».


title: Galantis (banda)

text: Los miembros de la banda se conocieron por casualidad en los estudios Robotberget de Karlsson en Estocolmo, en algún momento de 2007. Luego de varios años de intercambios musicales y colaboraciones indirectas menores (como el remix de Eklöw bajo el pseudónimo Style of Eye para el éxito «Animal» de Miike Snow), ambos músicos junto al DJ y productor sueco Carli, fundaron Galantis en 2012. Por ese entonces, el trío editó dos canciones, "Raveheart" y "Tank". Tiempo después de estos lanzamientos, Carli se alejaría del proyecto musical.


title: Galantis (banda)

text: A mediados de 2013, ya como dúo, firman con la discográfica Big Beat Records, un subsello de música dance de Atlantic Records y deciden alquilar un pequeño estudio en el archipiélago situado en el Mar Báltico, donde ambos comenzaron a centrarse en gran medida en su dirección artística decidiendo optar en combinar la emoción y la gran energía de la música bailable con canciones significativas.


title: Galantis (banda)

text: Su primer sencillo para el sello Big Beat Records, «Smile» fue lanzado en noviembre de 2013 con el que cuenta con un polémico video musical estrenado en Stereogum. «Smile» ha sido respaldado en las presentaciones en vivo por DJs tales como Diplo, Tiësto, Dada Life, Avicii, y Pete Tong, quien lo nombró como "Essential Tune". Se destaca una versión editada por Kaskade la cual fue nominada al "Grammy" a la .


title: Galantis (banda)

text: "Smile" también marcó la primera aparición del "Seafox", una criatura creada por el artista plástico Mat Maitland. El "Seafox" es la mascota que identifica a la banda apareciendo en todos sus videos musicales, arte de tapa de sus lanzamiento e incluso en sus presentaciones en vivo. La Seafox Girl que aparece en los videos musicales aparentemente se contactó con los miembros de la banda a través de Tinder.


title: Galantis (banda)

text: En febrero de 2014, el dúo lanzó su segundo sencillo "You", la cual obtuvo gran recepción por parte de los artistas que participaron en el Winter Music Conference, convirtiéndose en la octava pista más "shazameada" del festival. En abril de 2014 lanzan su EP auto-titulado en la que se incluye sus dos primeros sencillos.


title: Galantis (banda)

text: En octubre de 2014 lanzan el sencillo «Runaway (U & I)» con el cual alcanzan el reconocimiento a nivel internacional convirtiéndose en una de las más reproducidas en Spotify y siendo nominado en 2016 al "Grammy" a la . Mientras que a nivel comercial lideró la lista de sencillos de los Países Bajos e ingresó en varias listas europeas y en Australia. Además sirve como el primer sencillo de su álbum debut de estudio titulado "Pharmacy" lanzado en junio de 2015. «Peanut Butter Jelly» se lanzó como el segundo sencillo oficial del álbum, el cual se ubicó entre los primeros diez de las listas de Australia y el Reino Unido.


title: Galantis (banda)

text: En 2015, el dúo fue nombrado como "Artista Revelación" en la 30º edición del International Dance Music Awards.


title: Galantis (banda)

text: En abril de 2016 lanzaron el sencillo «No Money», ubicándose entre los diez primeros de las listas de Suecia, Finlandia, Alemania, Australia, Irlanda y el Reino Unido. Mientras, en Noruega alcanzó la primera ubicación, en los Estados Unidos lograron incluir su primer sencillo dentro del Billboard Hot 100. En agosto de 2016, lanzaron junto al dúo holandés East & Young, el sencillo "Make Me Feel", el cual aparece en la banda sonora de la película "XOXO" producida por Netflix.


title: Galantis (banda)

text: «Love on Me» lanzado el 30 de septiembre de 2016 en colaboración con el DJ y productor australiano Hook n Sling obtuvo un éxito moderado al ingresar a los cuarenta principales de las listas de Reino Unido, Suecia y Alemania.


title: Galantis (banda)

text: Se lanzó en diciembre de 2016, el sencillo «Pillow Fight», promocionado con un video lírico. Sobre este sencillo declararon "nos vuelve a traer el corazón y las raíces de Galantis, y nos recuerda por qué comenzamos este proyecto".


title: Galantis (banda)

text: El 17 de febrero de 2017, lanzaron el sencillo «Rich Boy» y con él, un video lírico dirigido por We Wrk Wknds.


title: Galantis (banda)

text: «Hunter» y «True Feeling» se lanzaron entre mayo y julio de 2017 como sencillos promocionales de su segundo álbum de estudio "The Aviary". Este se publicó el 15 de septiembre de 2017 en paralelo con el sencillo promocional «Girls on Boys», que cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense ROZES.


title: Kenneth Quiroz

text: Kenneth Quiroz (29 de noviembre de 1982-3 de abril de 2021) fue un bajista e ingeniero de sonido peruano.


title: Kenneth Quiroz

text: Tocó como bajista para bandas como Serial Asesino, Conflicto Urbano, Ni Voz Ni Voto (2012-2015) y Chabelos.


title: Vs. (álbum)

text: Vs. es el nombre del segundo álbum de la banda estadounidense Pearl Jam, grabado en marzo de 1993 y lanzado ese mismo año. "Vs" también fue el primer álbum producido por Brendan O'Brien, quien se convertiría en productor de cabecera durante varios álbumes más.


title: Vs. (álbum)

text: "Vs." tiene un sonido mucho más crudo y quizá con menos cohesión comparado con su predecesor "Ten". A pesar de esto se ha convertido en uno de los álbumes fundamentales del grupo.


title: Vs. (álbum)

text: "Vs." incluyó varias canciones que se convertirían en éxitos como "Daughter", "Dissident", "Animal" o "Go". Mención aparte merece "Daughter" ya que alcanzaría el número 1 en las listas de Billboard de Rock Moderno y Rock Mainstream, permaneciendo ocho semanas en ese lugar. En 1995 el álbum recibió 2 nominaciones a los premios Grammy, Mejor Álbum de Rock y Mejor Actuación de Rock a Dúo o en Grupo Vocal.


title: Vs. (álbum)

text: El tema central y la razón del título del álbum es sin duda el conflicto. Varias canciones reflejan la insatisfacción de la banda por su estatus de estrellas. Se pueden encontrar críticas agudas a los medios musicales (en la canción "Blood"), a la forma en que son tratados como objetos comerciales (en "Animal") o al exagerado culto de los estadounidenses por las armas (en "Glorified G"), por mencionar algunas.


title: Vs. (álbum)

text: La fotografía de la portada es una oveja de una granja de Hamilton, Montana. De acuerdo con Jeff Ament, la fotografía es una representación de cómo se sentía la banda en ese entonces, como Ament dijo: "Como esclavos".


title: Vs. (álbum)

text: El título "Vs." es una referencia al LP de 1982 "Vs." del grupo Mission of Burma, el cual era muy admirado por Vedder. Originalmente el álbum estaba titulado "Five Against One", (Cinco contra uno) pero fue cambiado de último minuto, primero quedando como un álbum homónimo y después nombrado "Vs.", en referencia a los conflictos que surgen como tema principal en la mayoría de las canciones del álbum.


title: Vs. (álbum)

text: La decisión de cambiar el nombre del álbum a última hora provocó que existieran algunas pequeñas diferencias en el álbum:


title: Vs. (álbum)

text: "Vs." permaneció en las listas de ventas de Estados Unidos durante cinco semanas, vendiendo 950.378 copias en tan solo su primera semana de ventas; esto estableció la marca de mayores ventas obtenidas por un álbum en su primera semana de lanzamiento. Esta marca sería rota tiempo después por los grupos Backstreet Boys y NSYNC, pero en ese entonces, el método de conteo de las ventas en la primera semana había sido cambiado. Cuando Pearl Jam estableció la marca, la primera semana de ventas estaba contada a partir de los primeros cinco días a partir de la salida a tiendas del álbum. Nielsen cambiaría sus métodos de conteo para tomar en cuenta los primeros siete días desde la salida a tiendas. Así, si tomamos en cuenta esto, otros han vendido más que Pearl Jam en su primera semana, a pesar de que el grupo sigue manteniendo la marca de más ventas en los primeros cinco días. Si se realizará el conteo de ventas de "Vs." como se realiza en la actualidad, el álbum tendría unas ventas superiores al millón de copias.


title: Vs. (álbum)

text: El disco alcanzó comercialmente un impacto mayor que su predecesor "Ten", hecho que fue tomado en cuenta desde el principio del lanzamiento del álbum por la banda, así que hicieron todo lo posible por aminorar los efectos comerciales. Muestra de ello es que declinaron hacer videos promocionales para alguno de los sencillos del álbum y optaron por dar menos entrevistas y aparecer en menos programas de televisión. A pesar de todo, a la fecha, "Vs." está certificado con 7 discos de platino por la RIAA.


title: Serguéi Sirotkin

text: Sergey Olégovich Sirotkin (Сергей Олегович Сироткин; Moscú, Rusia; 27 de agosto de 1995) es un piloto de automovilismo ruso. Disputó los campeonatos de GP2 Series de 2015 y 2016, en ambos finalizó en la tercera ubicación. En 2017 corrió las 24 Horas de Le Mans con SMP Racing de LMP2. Fue piloto de desarrollo de Sauber y Renault en Fórmula 1, antes de convertirse en piloto titular de Williams en 2018.


title: Marco Claudio Marcelo (cónsul 222 a. C.)

text: Marco Claudio Marcelo  (c. 270-208 a. C.) fue un político y militar romano de la República. Fue uno de los comandantes del ejército romano durante la segunda guerra púnica, cinco veces cónsul y el conquistador de la ciudad de Siracusa, en la isla de Sicilia.


text: Sabemos muy poco de sus primeros años, el año de su nacimiento es incierto, pero puede ser supuesto antes de 268 a.C., porque se señala que él estaba por encima de sesenta años de edad cuando obtuvo su quinto consulado.


text: Plutarco nos relata que fue entrenado en el servicio militar en su juventud, recibiendo una educación imperfecta en otros aspectos. En la guerra, por el contrario, se distinguió tempranamente, sobre todo por sus logros personales, siempre buscando combates individuales con los guerreros más atrevidos entre los enemigos, y de manera constante saliendo victorioso. En una ocasión, durante la primera guerra púnica, tuvo la oportunidad de salvar la vida de su hermano mediante una intervención personal.


text: Pero sea cual sea la reputación que podía tener como un soldado, no parece haber abierto en él el camino a los cargos públicos, hasta un período muy posterior. La primera magistratura que registramos es el de edil curul, al parecer en 226 a.C.


text: Fue durante el ejercicio de esta magistratura que se vio obligado a presentar una acusación contra C. Scantilius Capitolino, su colega edil, por haber insultado a su hijo Marco. Capitolino fue declarado culpable y condenado a pagar una fuerte multa, cuyo producto fue empleado por Marcelo en la compra de vasos sagrados para los templos.


text: No fue hasta el año 222 a.C. que Marcelo obtuvo su primer consulado. La guerra con los galos, que unos años antes había despertado la alarma en Roma, estaba llegando a su fin: los Boios ya se habían sometido, y los insubrios: por el temor de las repetidas derrotas que habían sufrido en manos de los cónsules de los últimos años, Publio Furio Filo y Cayo Flaminio, ahora enviaron a delegados a pedir la paz.


text: Sus proposiciones fueron, sin embargo, rechazadas, principalmente a instancias de Marcelo y su colega Cneo Cornelio Escipión, quienes estaban deseosos de continuar la guerra.


text: Por consiguiente, los galos convocaron en su ayuda de de sus hermanos, los "Gaesatae", desde más allá de los Alpes, pero a pesar de este refuerzo, no impidieron que los dos cónsules invadieran la llanura del Po, y sitiaran "Acerrae".


text: Con el fin de crear una distracción, una división del ejército galo, formado por hombres, cruzó el Po, y sitió a su vez a la ciudad de "Clastidium".


text: Acontecido esto, Marcelo, con un gran cuerpo de caballería y una pequeña fuerza de infantería, se apresuró a oponerse a ellos, y una batalla se entabló, que terminó con la derrota total y la destrucción del destacamento galo. La acción fue iniciada por un combate de caballería, en el cual Marcelo mató con su propia mano a "Britomartus" o Viridomarus, el rey, o al menos el líder, de los galos.


text: Después de esta brillante hazaña, se reunió con su colega en Acerrae, que poco después cayó en sus manos, y fue seguido por la conquista de Mediolanum, la ciudad más importante de la Galia Cisalpina. Los insubrios se sometieron a discreción, y los dos cónsules tuvieron la gloria de haber puesto fin a la guerra de las Galias.


text: Gran parte del crédito de la campaña, según Polibio, parece haber pertenecido a Escipión, pero solo Marcelo fue honrado con un triunfo, que se hizo visible por el botín de Viridomaro, llevado como trofeo por el vencedor, y después dedicado por él como spolia opima en el templo de Júpiter Feretrio. Esta fue la tercera y última vez en la historia romana en la que se hizo tal ofrecimiento. Ese año Marcello dedicó el templo de Honos et Virtus en Roma, votado en 233 a.C. por Q. Fabio Máximo Verrucoso Cunctator.


text: A partir de este momento no oímos más de Marcelo, hasta que el progreso alarmante de Aníbal en Italia, y especialmente tras su victoria en el lago de Trasimeno, obligó a los romanos a buscar intensamente a los hombres en que podían confiar la conducción de la guerra, y Marcelo fue nombrado uno de los pretores para el año 216 a.C.


text: Al principio fue destinado a tomar el mando en Sicilia, pero mientras él estaba aún ocupado en Ostia con la preparación de una flota para este fin, fue llamado urgentemente a Roma, a consecuencia de la desastrosa derrota de los dos cónsules en Cannas.


text: Por órdenes del Senado tomó un cuerpo de 1500 hombres, lo que él había planteado para la expedición a Sicilia, para defender la misma Roma, mientras que se apresuró con una legión a "Canusium", y después de recoger allí a los restos del destruido ejército consular, se dirigió a Campania, donde acamparon cerca de "Suessula".


text: Mientras tanto, la importante ciudad de Capua había abierto sus puertas a Aníbal, y Nola habría seguido su ejemplo, de no haber Marcelo recibido la notificación oportuna de este peligro, de parte del partido aristocrático en aquella ciudad, que estaba favorablemente dispuesto hacia Roma. En consecuencia, se apresuró con las fuerzas bajo su mando hacia la ciudad, y ante la aproximación de Aníbal, hizo una repentina salida, con la cual rechazó a los cartagineses causándoles algunas pérdidas.


text: El éxito obtenido en esta llamada Primera Batalla de Nola (216 a. C.) (aunque, evidentemente, muy magnificada por los cronistas romanos), era importante por su efecto moral, ya que era el primer revés, por insignificante que fuera, que Aníbal había recibido a la fecha.


text: Marcelo aseguraba Nola, con la ejecución de setenta de los hombres principales del partido opositor, y volvió a retirarse a las colinas que dominan Suessula. Pero ni él ni Graco fueron capaces de evitar el destino de Casilino, que cayó en manos de Aníbal antes de la conclusión del invierno.


text: Marcelo fue poco después llamado a Roma a consultar con el dictador M. Junio Pera y su magister equitum, Tiberio Graco, la conducción futura de la guerra : a continuación, fue investido con el rango de procónsul y volvió a tomar el mando del ejército en la Campania.


text: Mientras tanto, llegaron a Roma las noticias que Postumio, que había sido elegido uno de los cónsules para el año 215 a.C., había sido muerto en la Galia Cisalpina, ante lo cual el pueblo eligió por unanimidad a Marcelo en su lugar.


text: Pero el Senado, que no estaba dispuesto a admitir dos cónsules plebeyos, al mismo tiempo, declaró que los augurios no eran favorables, y Marcelo, en obediencia a los augures, renunció al consulado, y reasumió una vez más el mando del ejército en Campania como procónsul.


text: Su principal hazaña que se encuentra registrada durante este año fue el alivio de Nola, que por segunda vez defendió con éxito contra Aníbal y aunque el general cartaginés había sido últimamente reforzado por Hannón con un poderoso ejército, Marcelo no solo le rechazó de las murallas, sino (si hemos de creer los datos transmitidos) le derrotó con una masacre considerable, y el éxito de este enfrentamiento fue seguido inmediatamente por la deserción al bando romano de una gran cantidad de caballería númida e hispana.


text: En la elección de los cónsules para el año siguiente (214 a.C.) Marcelo fue elegido por tercera vez, con Fabio Máximo como su colega. Tal par de cónsules (dice Tito Livio) no había sido visto por muchos años.


text: Sus operaciones durante la primera mitad de la campaña se desarrollaron en Campania: Marcelo regresó a su antiguo campamento cerca de Nola, y por tercera vez rechazó un intento de Aníbal (llamado Tercera Batalla de Nola) de apoderarse de la ciudad, tras lo cual el general cartaginés se marchó a Tarento, y los dos cónsules aprovecharon su ausencia para poner sitio a la ciudad de Casilino.


text: La guarnición de esta fortaleza de Campania, después de una obstinada defensa, capituló ante Fabio, pero Marcelo irrumpió entre ellos mientras se retiraban de la ciudad, y paso a todos a cuchillo, a excepción de unos cincuenta de ellos, que escaparon bajo la protección de Fabio. Después de esto, Marcelo volvió a Nola, donde recibió la orden del Senado para proceder a Sicilia, al parecer antes del término del verano de 214 a.C.


text: A su llegada a esa isla encontró las cosas en un estado muy inestable. La muerte de Hierónimo, que en un primer momento parecía el hecho favorable a la causa romana, había llevado finalmente al resultado contrario, e Hipócrates y Epícides, dos cartagineses de nacimiento, habían obtenido la dirección de los asuntos principales de Siracusa.


text: Marcelo, sin embargo, en un primer momento decidió probar el efecto de la negociación: sus embajadores obtuvieron una audiencia favorable e incluso indujo a los siracusanos a dictar sentencia de destierro contra Hipócrates y Epícides. Estos dos dirigentes buscaron refugio en Leontino, a la cabeza de una fuerza considerable, pero fueron incapaces de defender la ciudad contra Marcelo, que la tomó por asalto, y aunque perdonó a sus habitantes, ejecutó a sangre fría a 2000 desertores romanos que se encontraban entre las tropas que formaban la guarnición. Este acto sanguinario alienó la mente de los sicilianos, y alarmó a las tropas mercenarias al servicio de Siracusa.


text: Estos últimos inmediatamente se unieron a Hipócrates y Epícides, que habían huido a Erbesos; las puertas de Siracusa se abrieron ante ellos por sus partidarios dentro de los muros, y la facción enemiga de Roma así tomó el poder en esa ciudad.


text: Marcelo, cuya severidad había dado lugar a esta revolución, se presentó ante Siracusa a la cabeza de su ejército, y después de una infructuosa exhortación a los habitantes, procedió a poner sitio a la ciudad por mar y tierra. Sus ataques fueron vigorosos y constantes y se dirigieron especialmente en contra de la cuarta parte de Achradina desde el lado del mar, pero a pesar de que trajo muchas poderosas máquinas de guerra para derribar las paredes, eran totalmente inútiles frente a la habilidad superior y a la ciencia de Arquímedes, quien dirigió las de los sitiados.


text: Los asaltantes estaban tan preocupados, y a los soldados romanos les inspiraba tal temor Arquímedes y sus máquinas, que Marcelo se vio obligado a renunciar a toda esperanza de tomar a la ciudad a viva fuerza, y convirtió el sitio en un bloqueo.


text: A continuación de esto, con una parte de su ejército, llevó las operaciones a otras partes de la isla, dejando a App. Claudio para vigilar el sitio de Siracusa. De esta manera tomó Heloros y Erbesos, y destruyó por completo Megara, y aunque fracasó en prevenir que el general cartaginés Himilcón se hiciera dueño de Agrigento, derrotó a Hipócrates cerca de Acras.


text: Debido al avance de Himilcón, Marcelo se vio obligado a retirarse a su campamento de Siracusa, pero aquí el general cartaginés fue incapaz de molestarlo, y la guerra se redujo a una serie de operaciones inconexas e irregulares en diferentes partes de la isla.


text: Estos hechos no eran en nada favorables a los romanos: Murgantia, una importante ciudad, donde habían establecido grandes reservas, se entregó a los cartagineses, y en la fortaleza de Enna se previno de seguir su ejemplo mediante la bárbara masacre de sus habitantes, ordenada por el gobernador romano, L. Pinario, un acto de crueldad que tuvo el efecto de aterrar a todos los otros sicilianos. Mientras tanto, el bloqueo de Siracusa se había prolongado hasta el verano de 212 a.C., y no parecía haber ninguna perspectiva de su terminación.


text: En este estado de cosas, afortunadamente, Marcelo descubrió una parte de las murallas más accesible que las demás, y teniendo preparadas las escaleras de asalto, efectuó una entrada en este punto durante la noche que siguió a una gran fiesta, y así se hizo dueño de Epípolas. Los dos barrios llamados Tyche y Neapolis estaban ahora a su merced, los cuales saqueó, pero todavía Epícides conservaba la ciudadela de la isla y el importante barrio de Achradina, que formaban dos fortalezas independientes.


text: Marcelo, sin embargo, se hizo dueño del fuerte de Euríalo, y acosó estrechamente Acradina, cuando el ejército cartaginés de Himilcón e Hipócrates avanzaron para ayudar a la ciudad. Sus esfuerzos, sin embargo, fueron en vano; todos sus ataques contra el campamento de Marcelo fueron rechazados y no fueron capaces de efectuar la unión con la guarnición de Epícides en Siracusa.


text: La insalubridad del lugar pronto dio paso a una peste, que causó espantosos estragos en ambos ejércitos, pero especialmente en el de los cartagineses, donde se llevó a dos de sus generales, y condujo a la desintegración de todo el ejército. Así, liberado de todas las perturbaciones desde el exterior, Marcelo renovó sus ataques a los barrios de la ciudad que aún resistían, pero, aunque los oficiales delegados, tras la marcha de Epícides hicieron varios intentos de negociación, nada sucedió.


text: Por fin, la traición de Mericus, líder de los mercenarios españoles en el servicio de Siracusa, abrió las puertas de Acradina a Marcelo, y en el ataque general que siguió se hizo dueño de la isla de Ortigia también. La ciudad fue entregada al pillaje, y aunque la vida de los habitantes libres fue respetada, muchos de ellos se vieron obligados a venderse como esclavos, a fin de obtener los medios de existencia. La víctima más famosa de este acontecimiento fue el mismo Arquímedes, que resultó muerto por un soldado.


text: Sin embargo, la clemencia y generosidad de Marcelo han sido alabadas por casi todos los escritores de la antigüedad. El botín encontrado en la ciudad capturada fue inmenso: además del dinero del tesoro real, que fue apartado para las arcas del estado, Marcelo se llevó muchas de las obras de arte con las que la ciudad estaba adornada, para gloria de su propia triunfo y de los templos de Roma. Este fue el primer ejemplo de una práctica que posteriormente llegó a ser bastante general, y causó una gran ofensa no solo a los griegos de Sicilia sino a una gran parte de la opinión en la misma Roma, que hacían comparaciones desfavorables entre la actuación de Marcelo en este caso y la de Fabio en Tarento. Livio cuenta que la caída de Siracusa fue coincidente en el tiempo con el cierre del muro de cerco que los cónsules Quinto Fulvio Flaco y Apio Claudio Pulcro establecieron sobre Capua en el tramo final de su consulado, lo que permite situar este acontecimiento en los últimos días de 212 a.C. o principios de 211 a.C.


text: Pese a que Siracusa había caído, la guerra en Sicilia aún no estaba terminada. Una considerable fuerza cartaginesa seguía ocupando Agrigento bajo las órdenes de Epícides, Hannón, y Mutines, con un cuerpo de caballería númida, llevaba a cabo incursiones hacia el interior. Marcelo ahora volvió sus armas contra los restantes enemigos, atacó a Epícides y a Hannón en ausencia de Mutines, y los derrotó completamente, tras lo cual regresó a Siracusa.


text: La primera parte del año siguiente (211 a.C.) parece haberla dedicado a la solución de los asuntos en Sicilia, pero es extraño que Marcelo no parece haber hecho ningún esfuerzo para poner término a la guerra en esa isla antes de regresar a Roma, y cuando hacia el final del verano renunció al mando de la provincia dejándola en manos del pretor M. Cornelius Dolabella, Mutines todavía estaba en armas y Agrigento aún estaba en posesión de los cartagineses.


text: Debido a lo anterior, el Senado le negó los honores de un triunfo, a pesar de sus grandes éxitos, y se vio obligado a contentarse con la distinción inferior de una ovación. Previo a esto, sin embargo, celebró con gran magnificencia una procesión triunfal en el templo de Júpiter en el Monte Albán, e incluso su ovación se hizo más brillante que la mayoría de triunfos por la cantidad y la magnificencia del botín traído de Siracusa.


text: Apiano sitúa a Marcelo junto a Cayo Claudio Nerón en la breve campaña que este último realizó en Hispania a mediados de 211 a.C. En las siguientes elecciones consulares en las cuales resulta finalmente elegido cónsul (210 a.C.), Marcelo es nombrado en ausencia, por lo que pese a contar Tito Livio que había acudido a Roma durante el verano desde Sicilia, parece que hubiese salido de la urbe hacia algún destino.


text: Poco después de su triunfo fue elegido para cónsul por cuarta vez, junto con M. Valerio Laevinus. Pero apenas hubo asumido su magistratura (210 a.C.) cuando tuvo que enfrentar una tormenta de indignación, levantada contra él por sus actuaciones en Sicilia.


text: No obstante las alabanzas efectuadas hacia él por los historiadores romanos, y más aún por Plutarco, como ejemplo de moderación y clemencia, es evidente que su conducta era considerada por muchos, incluso entre sus propios compatriotas, innecesariamente dura.


text: Los sentimientos que inspiraba él al conjunto de los griegos sicilianos se desprenden de la expresión recogida por Tito Livio, "que sería mejor para la isla que se hundiera en el mar, o que fuera abrumada por las llamas de Etna, a ser sometida nuevamente a la merced de Marcelo".


text: De esta forma, delegados de las ciudades sicilianas se presentaron en Roma, para presentar sus quejas ante el Senado, donde encontraron fuerte apoyo ya que el órgano de gobierno no estaba dispuesto a insultar a Marcelo y determinó ratificar sus actos pasados, pero ante los ruegos de los sicilianos, los dos cónsules intercambiaron provincias, y se acordó que Marcelo, a cuya suerte Sicilia había caído anteriormente, debía tomar el comando en Italia contra Aníbal.


text: A partir de este momento los sicilianos parecen haber cambiado su opinión sobre él, ya que se esforzaron para conciliar su favor con todo tipo de honores y de adulaciones: los siracusanos pusieron su ciudad bajo el patrocinio de él y de sus descendientes, erigiéndole estatuas e instituyendo un festival anual, llamado "Marcellea", que continuó celebrándose, hasta el tiempo de Verres.


text: Marcelo se hizo cargo del ejército que operó en Etruria en 211 a.C. y se dirigió con él a Apulia, donde poco después pudo asestar un golpe importante, con la conquista de Salapia, que fue entregada en sus manos mediante traición por Blasius, uno de los principales ciudadanos del lugar, y este éxito fue seguido por la captura de dos ciudades en el Samnio, que había sido ocupado por guarniciones cartaginesas (Meles y Meronea).


text: Mientras tanto, Aníbal había sorprendido y destruido el ejército de Cneo Fulvio Flaco en Herdonea; con lo cual Marcelo se apresuró en oponérsele. Los dos ejércitos se encontraron cerca de Numistro en Lucania, y se produjo una batalla, al parecer sin ningún resultado decisivo, aunque los romanos reclamaron la victoria. Frontino da sin embargo como ganador a Aníbal.


text: El resto de la campaña lo ocupó con movimientos sin importancia, Marcelo continuó siguiendo los pasos de Aníbal, pero con cuidado de evitar un compromiso. Tan importante consideraba no perder de vista por un momento al general cartaginés, que se negó a acudir a Roma con el fin de celebrar los comicios, y, en consecuencia, por orden del senado, nombraron a Q. Fulvio dictador para tal fin.


text: Durante el año siguiente (209 a.C.) conservó el mando de su ejército con el rango de procónsul, con el fin de que pudiera cooperar con los dos cónsules del año, Fabio Máximo y Fulvio Flaco, en la guerra contra Aníbal.


text: Al inicio de la campaña fue el primero en enfrentarse al general cartaginés, a quien encontró cerca de Canusium, y en los alrededores de esa ciudad, según los historiadores romanos, se produjeron tres acciones sucesivas entre los dos ejércitos. De éstas, la primera fue un enfrentamiento entre las avanzadas romanas y el ejército de Aníbal que estaba iniciando los trabajos para montar su campamento, cuyo resultado no dio ventaja a ninguno de los contendientes; en la segunda, se produjo una batalla campal y los romanos fueron derrotados con fuertes pérdidas (2700 muertos), y en la tercera, Livio y Plutarco afirman que habría obtenido una victoria causando 8000 muertos a los púnicos frente a 3000 propios; no obstante lo cual, Aníbal consiguió abandonar la zona con su ejército sin ser seguido, en dirección al Bruttium, mientras que Marcelo, a causa del número de sus heridos, y tras cerciorarse que Aníbal iba rumbo al Bruttium se movió a Venusia donde permaneció inactivo el resto de la campaña recuperando a sus hombres.


text: Este hecho indica la gravedad de sus pérdidas, mientras que Aníbal llega hasta Caulonia en el extremo suroccidental de la península italiana enfrentando con éxito a un contingente romano que asedia la ciudad y de allí a Tarento donde no logra evitar la caída de la plaza en manos de Fabio Máximo, ni consumar una trampa sobre este cónsul en la cercana Metaponto. La conducta de Marcelo es aprovechada por sus rivales políticos y ante la insatisfacción existente en Roma, uno de los tribunos propuso incluso que fuera privado de su comando. Al enterarse de estos hechos, inmediatamente se apresuró a ir a Roma, y se defendió con tanto éxito, que no solo fue absuelto de toda culpa, sino que fue elegido cónsul para el año siguiente, junto con quien fue su subordinado en el cerco de Siracusa, Tito Quincio Crispino.


text: Antes de entrar en su quinto consulado y en respuesta a un informe cursado por Cayo Calpurnio Pisón, fue enviado a Etruria para apaciguar una revuelta de los arretinos, logrando calmar su descontento durante un tiempo. Después de su regreso a Roma y mientras se preparaba para reanudar las operaciones (208 a.C.), fue detenido durante algún tiempo en la ciudad por presagios desfavorables y las ceremonias religiosas que se consideraban necesarias, a fin de evitar estos males.


text: Finalmente, tomó el mando de su ejército en Venusia, y uniéndosele su colega Crispino, acamparon con sus fuerzas combinadas entre Venusia y Bantia. El campamento de Aníbal estaba a corta distancia de ellos. Entre los dos ejércitos había una colina boscosa, hacia la cual los dos cónsules imprudentemente salieron para practicar un reconocimiento, acompañados solo por un pequeño cuerpo de caballería de unos 300 jinetes. Una vez en la misma, cayeron en una emboscada de la caballería númida del ejército de Aníbal. Tras una breve lucha, los romanos, al ser muy inferiores en número, se dispersaron rápidamente; Marcelo fue atravesado con una lanza, que le mató en el acto, mientras su colega Crispino fue llevado fuera del campo, gravemente herido.


text: Aníbal mostró gran respeto por la suerte de su enemigo caído, e hizo todos los honores debidos ante sus restos sin vida. Sexto Aurelio Víctor cuenta que sus huesos fueron remitidos a Roma, pero en el camino fueron interceptados por saqueadores, perdiéndose definitivamente.


text: Su actuación fue elogiada por Tito Livio y Plutarco, quien cuenta que Posidonio aludiera a él con el pseudónimo de la "espada de Roma", pero es analizado muy críticamente por Polibio.


title: TOSLINK

text: TOSLINK (TOShiba LINK) es un estándar de conexión de fibra óptica creado por Toshiba en 1983, que se basa en la utilización de señales ópticas en lugar de señales eléctricas. Se utiliza generalmente para la interconexión de equipos de audio, aunque admite diferentes formatos, tanto físicos como de datos.


title: TOSLINK

text: Originalmente se creó para la conexión entre los reproductores de CD y los receptores de señales PCM. Todas las empresas lo empezaron a utilizar y rápidamente se adoptó con S/PDIF cómo estándar universal de conexión óptica digital. Con este estándar se admiten hasta 48 kHz y 20 bits en PCM, Dolby Digital y DTS, pero en los nuevos sistemas de audio multicanal (Dolby True HD, DTS HD y DSD) ya no tiene estas limitaciones.


title: TOSLINK

text: Dependiendo del uso, se utilizan diferentes tipos de fibra óptica: desde cables de 1 mm de diámetro, a cables multifilares más gruesos. En todos los casos se suele limitar a distancias de 5 a 10 metros como máximo.


title: TOSLINK

text: Este sistema de conexión también se utiliza para el estándar ADAT, que admite hasta 8 canales en una única fibra óptica.


title: TOSLINK

text: El funcionamiento del sistema TOSLINK se basa en el fotoacoplador, pero simplemente uniendo el emisor del receptor a través de fibra óptica (en ocasiones, también se nombra fotoacoplador de largas distancias). Se trata de un diodo led que genera señales ópticas y un fototransistor que las recibe y las vuelve a transformar en una señal eléctrica.


title: Santiago Montoya

text: Santiago Montoya Muñoz (Medellín, 15 de septiembre de 1991) es un futbolista colombiano. Juega de mediocampista y su equipo actual es el Deportivo Pereira de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Santiago Montoya

text: Su hermano Daniel Montoya también fue futbolista profesional aunque no tuvo mucha trasendencia jugó para el Once Caldas, Deportivo Pereira y Bajo Cauca.


title: Santiago Montoya

text: Se inició futbolísticamente entre las inferiores del Envigado F. C. donde jugó poco y luego pasó al Atlético Nacional donde jugó seis años, consciente de sus habilidades y confiado de su talento, decidió emigrar al fútbol argentino para probarse en algún equipo de la capital argentina.


title: Santiago Montoya

text: Santiago decide emigrar a la Argentina donde vivía junto a su hermana y a los pocos días de haber llegado fue contactado por Wilson Cano quien ya lo había conocido en Colombia y lo invita a probarse en All Boys junto a otros jugadores que él representaba. Al culminar las pruebas Santiago fue el único de los jugadores Colombianos que fue seleccionado por el club blanco y negro.


title: Santiago Montoya

text: Se termina de formar en la cantera de All Boys donde compartió con su compatriota Deivy Balanta y logró debutar profesionalmente el 6 de octubre de 2012 por la "fecha 10" del Torneo Inicial 2012 frente a San Martín de San Juan ingresando en el segundo tiempo por Francisco Martínez.


title: Santiago Montoya

text: Marcó su primer gol en la Copa Argentina 2012/13 frente a Brown de Adrogué por la Ronda previa de la Fase Final de la Copa Argentina 2012/13 donde destacó su fina pegada de tiro libre directo. El 3 de marzo del año 2013 marcó su primer gol en el torneo local por la "fecha 4" ante Tigre.


title: Santiago Montoya

text: En el mes de junio del año 2013 el Vasco da Gama compró al jugador colombiano por una suma de $ 1 500 000 según confirmó el club brasilero.Ese mismo año descendería con el club vasco, al año siguiente luego de una buena campaña consigue el ascenso.


title: Santiago Montoya

text: El 12 de junio de 2015 el Vitória Guimarães confirmó por su página web la llegada del colombiano por un año de contrato. Debutaría el 30 de julio como titular en la tercera ronda de la Uefa Europa League donde su equipo ganaría el partido de ida 2-1 sobre Rheindorf Altach.


title: Santiago Montoya

text: El 8 de julio es confirmado como nuevo jugador del Deportes Tolima para el Torneo Finalización 2016. Debutaría el 16 de julio en el empate a dos goles en su visita al Atlético Nacional. El 30 de julio su primer gol en la goleada 4 a 0 de visitantes contra el Boyacá Chicó. Completaría marcando en tres partidos seguidos en dos duelos frente a Millonarios en la victoria como visitantes 0-3 por Copa Colombia y en el 3 a 1 como locales en Liga.


title: Santiago Montoya

text: <br>El 20 de noviembre marca su primer doblete haciéndolos en los dos primeros minutos del partido, dándole la victoria a su club 2 a 0 sobre Jaguares de Córdoba. Se lesiona al final del año por lo que se pierdes las finales donde su equipó queda subcampeón frente a Independiente Santa Fe al perder por la mínima en el global.


title: Santiago Montoya

text: Su primer gol del 2017 lo marca el 7 de febrero en la victoria por la mínima frente al América de Cali, el 24 de septiembre le da la victoria a la "tribu pijao" en el último minuto como visitantes en el Estadio Deportivo Cali 2 a 1 sobre el Deportivo Cali.


title: Santiago Montoya

text: El volante fue objetivo de interés por parte del club azul desde el año anterior, en enero de 2018 Millonarios Fútbol Club conseguiría el fichaje del joven volante. El club embajador compraría el 80% de su pase en 1.5 Millones de dólares, haciéndose el Deportes Tolima dueño de los derechos deportivos de Rafael Carrascal como parte de la negociación. Debuta el 31 de enero por la Superliga de Colombia entrando al minuto 71 por Harold Mosquera en el empate a cero goles frente a Atlético Nacional.


title: Santiago Montoya

text: El 7 de febrero gana la Superliga de Colombia 2018 en la victoria 2 a 1 sobre Atlético Nacional, siendo titular en el encuentro. El 23 de marzo se lesiona los ligamentos en un partido ante Alianza Petrolera donde estaría 6 meses de baja en el club azul.


title: Santiago Montoya

text: A inicio de año es campeón del Torneo FOX Sports de carácter amistoso. El 21 de abril de 2019 marca su primer gol con el "embajador" ante el América de Cali en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero, donde al final empatarían aun gol como visitantes. El 25 de mayo marca un gol crucial en la victoria por la mínima ante el Deportivo Pasto en la cuarta fecha de los cuadrangulares semifinales para así asumir el liderato del grupo A.


title: Santiago Montoya

text: Es considerado uno de los peores fichajes de la historia del equipo bogotano, debido a su alto coste y su irregular rendimiento.


title: Santiago Montoya

text: Debuta en la selección mayor el 26 de enero de 2017 en el amistoso por la amistad frente a Brasil jugando el segundo tiempo donde entraría por Macnelly Torres en el que caerían derrotados por la mínima.


title: Línea 145 (Montevideo)

text: La línea 145 es una línea de ómnibus urbano que une la Plaza España con el Complejo América y tiene un recorrido de 30 kilómetros, atravesando gran parte de la ciudad de Montevideo.


title: Línea 145 (Montevideo)

text: El 145 pasa por los barrios: Ciudadela, Centro, Cordón, Parque Rodó, Pocitos, Pocitos Nuevo, Buceo, La Unión, Mercado Modelo, Bolívar, Cerrito de la Victoria, Aires Puros, Lavalleja, Sayago, Sayago Oeste, La Tablada, Conciliación, Villa Colón, Complejo América.


Línea 145 (Montevideo)


title: El Torero (ganadería)

text: El Torero (oficialmente denominada "Toros de El Torero") es una ganadería española de reses bravas, fundada en 1956 por Salvador Domecq y Díez. Desde el año 1968 pasó a llamarse oficialmente Toros de El Torero, y pasta actualmente en la finca “Las Salinas de Hortales”, en el término municipal de El Bosque, en la provincia de Cádiz; está inscrita en la Unión de Criadores de Toros de Lidia.


title: El Torero (ganadería)

text: Es referente de la ganadería Lagunajanda, que fue formada con 62 vacas y sementales de El Torero; la dirige actualmente María Domecq Sainz de Rozas, hija de D. Salvador Domecq y Díez.


title: El Torero (ganadería)

text: En el año 1930, Juan Pedro Domecq y Núñez de Villavicencio comenzó a forjar una ganadería con la compra de la ganadería del Duque de Veragua a Agustín Mendoza Montero, conde de la Corte. Más tarde le añadió reses del Conde de la Corte y de la vacada heredada por los hijos de la marquesa de Tamarón; de esta manera formó el Encaste Juan Pedro Domecq, que abarca la mayoría del ganado bravo en España.


title: El Torero (ganadería)

text: La ganadería es heredada por los hijos de Juan Pedro Domecq en 1937, que pasan a anunciarla como "Hijos de Juan Pedro Domecq", llevándola de manera conjunta hasta mediados de los 50. Previamente a la partición y al año siguiente del fallecimiento de Juan Pedro Domecq, la parte que le correspondió a su hijo Salvador Domecq y Díez fue adquirida por el ganadero José Enrique Calderón Serrano, natural de Marchena, manteniéndola con un notable éxito hasta su muerte en 1946; la ganadería pasa entonces a su esposa Carmen Alcalde Diosdado y a sus hijos Ricardo, Carmen, José Enrique y Manuel Alfonso Calderón Alcalde, que lidiaron como "Herederos de José Enrique Calderón". No la tendrán durante muchos años, pues en 1949 tres de ellos se separan y venden sus partes; Ricardo vendió la suya a Salvador Algarra del Castillo, que la vendió a su vez en 1956 a Salvador Domecq y Díez. Éste eliminó el ganado vazqueño que tenía y se quedó con el hierro, formando así la actual ganadería de Toros de El Torero, añadiéndole las reses que le correspondieron de la partición de la ganadería de su padre. Con esta se produjo la última partición de la ganadería, pues en 1954 se había separado Álvaro Domecq y Díez y formó la actual ganadería de Torrestrella.


title: El Torero (ganadería)

text: La ganadería está conformada con reses de Encaste Juan Pedro Domecq en la línea de Salvador Domecq. Atienden en sus características zootécnicas a las que recoge como propias de este encaste el Ministerio del Interior:


title: El Torero (ganadería)

text: Los toros que siguen la línea morfológica de Salvador Domecq son más bastos de tipo y presentan un mayor desarrollo óseo, a diferencia de los que siguen la línea de Juan Pedro Domecq, que presentan un tipo de toro mucho más fino.


title: Lucia Rijker

text: Lucia Frederica Rijker (Ámsterdam, 6 de diciembre de 1967) es una boxeadora, kickboxer y actriz neerlandesa.


title: Lucia Rijker

text: Hija de una madre neerlandesa y un padre originario de Surinam, Rijker ha sido apodada por la prensa y sus adversarios como "la mujer más peligrosa del mundo". Habla cuatro idiomas y es budista, dedica tiempo a la meditación y el canto. En el mundo del boxeo, es apodada "The Dutch Destroyer".


title: Lucia Rijker

text: Rijker apareció en la portada de numerosas revistas, incluida "Inside Kung Fu". Como boxeadora profesional, ganó el título de peso wélter WIBF y ha vencido a peleadoras como Marcela Acuña y Deborah "Sunshine" Fettkether.


title: Pin grid array

text: La matriz de rejilla de pines o PGA (del inglés "pin grid array") es una interfaz de conexión a nivel físico para microprocesadores y circuitos integrados o microchips.


title: Pin grid array

text: También se denomina de la misma forma a la cápsula o empaquetado de los circuitos integrados (IC). Su alineación de pines se presenta en forma vertical y horizontal.


title: Pin grid array

text: Originalmente PGA es el zócalo clásico para la inserción en una placa base de un microprocesador. Fue usado para procesadores como: Intel 80386 e Intel 80486.


title: Pin grid array

text: El zócalo de CPU consiste en un cuadrado de conectores en forma de agujero donde se insertan los pines del chip por medio de presión. Según el tipo de chip, tendrá más o menos agujeros (uno por cada patilla).1956


title: Pin grid array

text: en una de sus caras. Luego, los pines se pueden insertar en los agujeros de un circuito impreso y soldarse.


title: Pin grid array

text: Casi siempre se espacian 2.54 milímetros entre sí. Para un número dado de pines, este tipo de paquete ocupa menos espacio que los tipos más viejos como el "dual in-line package" (DIP o DIL).


title: Pin grid array

text: Las versiones "plastic pin grid array" (PPGA) y posteriormente "flip-chip pin grid array" (FCPGA), fueron creadas por Intel Corporation para los microprocesadores Intel Pentium, y a menudo son usados en placas base con zócalos de CPU ZIF ("zero insertion force") para proteger los delicados pines.


title: Escultura etrusca

text: La escultura fue una de las expresiones artísticas más importantes del pueblo etrusco, que habitó la región del norte y centro de Italia entre el siglo IX y el I a. C., aproximadamente. Su arte era en gran parte una derivación del arte griego, aunque desarrollado con muchas características propias. Dada la falta casi total de documentos escritos etruscos, problema agravado por la poca información sobre su idioma —todavía sin descifrar en gran parte— es en su arte donde se encuentran las claves para la reconstrucción de su historia, aunque las crónicas griegas y romanas sean también de gran ayuda. Como su cultura en general, la escultura etrusca tiene muchos aspectos oscuros para los estudiosos, siendo objeto de controversia y que obligan a proponer sus interpretaciones siempre con carácter provisional, pero el consenso es que fue parte del legado más importante y original del arte italiano e incluso contribuyó significativamente a la formación inicial de las tradiciones artísticas de la antigua Roma. La visión de la escultura etrusca como un todo homogéneo es errónea, habiendo importantes variaciones, tanto regionales como temporales.


title: Escultura etrusca

text: El origen de los etruscos ha sido objeto de polémica desde la antigüedad. Heródoto creía que eran los descendientes de poblaciones procedentes de Anatolia antes del año 800 a. C., que desplazaron a los habitantes anteriores, aunque Dionisio de Halicarnaso los tenía como autóctonos. La investigación moderna tampoco ha llegado a un consenso y los expertos acabaron considerando este tema insoluble, pasando a estudiar, cómo la sociedad estaba organizada, antes que de dónde venían. Lo que se sabe con certeza es que a mediados del siglo VII a. C. sus principales ciudades ya habían sido fundadas, iniciando enseguida un periodo de expansión territorial que acabó por dominar una gran región más o menos en el centro de la península Itálica, abarcando desde Véneto y Lombardía a Lacio y Campania, lo que se ha denominado Etruria. Sin embargo, en los siglos siguientes sus conquistas fueron amenazadas y varios pueblos itálicos consiguieron hacer remitir sus avances. Por último, sus últimos bastiones fueron tomados por los romanos, que absorbieron su cultura y causaron su disolución. En su apogeo, los etruscos eran el pueblo más poderoso de la Italia prerromana y establecieron una civilización próspera con una gran producción agrícola, una poderosa flota, un comercio floreciente que cubría gran parte del Mediterráneo y una cultura única, donde el arte tuvo un gran papel, influyendo de forma importante en la formación inicial del arte de la Antigua Roma.


title: Escultura etrusca

text: Su presencia en Italia se supone desde el siglo IX a. C., pero las inscripciones en los monumentos y objetos, que proporcionan una mayor certeza en su datación, sólo aparecen alrededor de 700 a. C. A pesar de que compartían una cultura común, los etruscos no formaban una unidad política coherente y su organización social era semejante al sistema de la polis griegas, incluso también combatían entre ellas. No existen textos literarios etruscos, su historia se puede recuperar directamente de la evidencia arqueológica, pero mucho de lo que se conoce ha sido relatado por los griegos y romanos. Tito Livio habla de una sociedad de las «gentes etruscas» formadas por «cuñados» —consanguíneos—, «"sodales"» —compañeros de armas— y «clientes» —personas que ofrecían sus servicios y esperaban recibir protección por parte de sus patronos—.


title: Escultura etrusca

text: Mantenían contacto con Grecia, posiblemente desde sus orígenes, contacto que se intensificó cuando los griegos fundaron sus primeras colonias en el sur de la península itálica, alrededor del 775-750 a. C. Adoptaron un alfabeto similar al griego y, también parte de su mitología e importaban utensilios griegos en gran cantidad, sobre todo cerámica. Estos objetos encontrados en territorio etrusco han supuesto una de las fuentes para determinar la cronología de su historia. Las inscripciones más antiguas en lengua etrusca se remontan al siglo VII a. C. y los primeros signos están pintados en la cerámica, relacionados siempre con el alfabeto griego pero adaptado a la lengua local. También se ha encontrado escritura en tablillas dentro de los ajuares funerarios principescos, lo cual era signo de distinción social. De hecho, la influencia griega se ha vuelto tan importante que la nomenclatura de historia del arte etrusco es un reflejo de la utilizada para describir los periodos correspondientes del arte griego:


title: Escultura etrusca

text: Incluso con la masiva asimilación de la cultura extranjera es significativo que, tanto los griegos como después los romanos consideraran a los etruscos un pueblo perfectamente individualizado. El estudio de la cultura etrusca se inició en el renacimiento y se profundizó a partir del siglo XIX, pero los historiadores más antiguos condenaron muchas veces su escultura, viéndola como una mera imitación, sin creatividad, del arte griego. Esta posición ha ido cambiando en los últimos años y hoy es considerada como un fenómeno original. De todos modos, la distinción entre las esculturas griegas en Etruria y las etruscas propiamente dichas es, a menudo, todavía muy difícil para la crítica moderna. Las influencias fenicias, romanas, egipcias y orientales, junto con la pérdida de gran parte de su producción escultórica más relevante, hacen el problema aún más complicado. Sin embargo, el examen de la escultura etrusca, en comparación con sus vecinos, especialmente los griegos, puede dar lugar a estimaciones de valor y de significado tendencioso que impiden apreciarla por sus valores intrínsecos y típicos, ya que históricamente la escultura griega, especialmente del periodo clásico, fue muchas veces considerada como el modelo ideal de la escultura de Occidente; opinión que aún resuena en los estudios y la visión popular. La realización de varias excavaciones arqueológicas en los últimos años en lugares encontrados intactos y la restauración de obras capitales que habían sido desfiguradas por las intervenciones en el siglo XIX, han aportado una gran información auténtica adicional para una mayor comprensión de los rincones oscuros de este tema.


title: Escultura etrusca

text: Uno de los rasgos distintivos de la escultura etrusca es que sirvió, principalmente, para la decoración privada y la religión. En su periodo cenital, los etruscos desarrollaron una élite rica y cultivada, amante del arte y del lujo, pero a diferencia de otros pueblos de la antigüedad, parecen no haber tenido interés en registrar a través del arte su propia historia, ensalzando las virtudes de los ciudadanos. Tampoco crearon grandes obras de culto para los dioses ni deseaban adornar sus ciudades con grandes monumentos civiles para proclamar la gloria de su civilización. Por lo tanto tampoco surge la figura de un artista creador o escuelas estilísticas reconocidas por su genio individual. Su arte es anónimo, colectivo, ecléctico y no competitivo. Sin embargo, se conoce el nombre de un escultor etrusco —Vulca— que trabajó en Roma y allí se hizo famoso. Así pues, la escultura fue esencialmente utilitaria, tanto la religiosa como la decorativa o privada. Su profunda creencia en la vida después de la muerte les hizo desarrollar un complejo sistema de prácticas funerarias, cuyo objetivo era principalmente proporcionar comodidad a los muertos en su morada sepulcral y agradar a los dioses, llenándola de objetos que estaban destinados a facilitar su otra vida. A partir del periodo arcaico el diseño de las tumbas se realizó como si fueran verdaderas casas para los muertos; una costumbre que continuó hasta su inmersión en la cultura romana. Sus características variaban en función de la época, de la región y de la clase social del fallecido y en determinadas fases, las tumbas de los personajes más importantes llegaron a ser extraordinariamente ricas.


title: Escultura etrusca

text: La religión también determinó la preferencia por ciertos tipos de escultura presentes en las tumbas, como exvotos y estatuillas de los dioses, más allá de las figuras esculpidas de los muertos en urnas funerarias y sarcófagos. La estatuaria vinculada a los contextos fúnebres es, en gran medida, la producción más abundante etrusca. Otras tipologías son también importantes como la pareja abrazada y varias estatuillas, amuletos y relieves que muestran imágenes de fuerte carácter sexual, usadas en una amplia variedad de prácticas rituales de conjuros. También aparecían con frecuencia escenas de sacrificio humano, a menudo con impactantes detalles realistas siendo especialmente común el episodio del sacrificio de Ifigenia. Las imágenes posiblemente no reflejaban sacrificios reales, sino que los sustituían simbólicamente. Otro tema recurrente es la figuración de los diversos mitos locales y griegos, centrándose sobre todo en escenas de batallas violentas. Pero mientras que los griegos crearon muchas imágenes de dioses y divinizaban incluso virtudes abstractas, los etruscos los abordaron de forma mucho menos concreta, con varias imágenes de las que no se sabe siquiera si fueron alguna divinidad local.


title: Escultura etrusca

text: En cuanto a la desnudez de la escultura, los etruscos tenían opiniones muy diferentes de los griegos. Mientras que estos la favorecían ampliamente, aquellos la evitaban, siendo escasas las veces en las que se mostraban desnudos, pero innovaron el tipo de la madre amamantando con el pecho expuesto, sin precedente en el arte griego, tipología que con el advenimiento del cristianismo sería un antecesor directo de una variación del tipo fértil de la Virgen, la "Virgo lactans". Con respecto a sus cánones estilísticos, según Cunningham y Reich no estaban los etruscos, como los griegos, preocupados con reflexiones profundas sobre las asociaciones entre el arte y la ética o la comprensión de cómo funciona el cuerpo en una representación artística y su atención se dirigió más a los efectos inmediatos de las figuras. Prueba de ello es la existencia de innumerables figuras distorsionadas, esquemáticas o desproporcionadas, a menudo con un acabado rudimentario, acercándose al carácter de la caricatura, resaltando los rasgos individuales sin ningún tipo de idealismo. Para los grupos decorativos de las fachadas de los templos y en algunos edificios privados, su composición no era un complemento lógico de la forma del edificio, sino una adición libre decorativa, independientemente de la coherencia arquitectónica. Estos grupos son el género más típico y original de la escultura etrusca monumental.


title: Escultura etrusca

text: El periodo de cultura de Villanova, a veces llamado geométrico, fue el preludio de la formación de la civilización etrusca. Su nombre es el mismo que el de un importante yacimiento arqueológico, el de Villanova, descubierto en el año 1853 por Giovanni Gozzadini, cerca de Bolonia, caracterizado por el rito funerario de la inhumación y por el vaso cinerario bicónico. El periodo se caracterizó por la expansión y refinamiento de la metalurgia y por un arte que empleaba a menudo motivos geométricos simples dispuestos en patrones complejos, heredados de culturas anteriores —locales y griegas—, y que permanecerían en el arte etrusco hasta tiempos históricos. La tradición local anterior —llamada cultura «protovilanoviana»— parece haber influido en la costumbre de añadir pequeños elementos escultóricos en los vasos y urnas funerarias, mientras que el elemento griego se manifiesta en la creación de diminutas figuras de animales en bronce, que básicamente imitan los diseños encontrados en los vasos. Vulci fue probablemente el primer centro en tener una tradición artística típicamente etrusca, que se manifiesta en formas de vasijas y calderos con pequeños grupos de figurillas de hombres y animales en sus tapaderas. Fueron estas las primeras representaciones humanas en el arte italiano sólo atribuidas con cierta seguridad a personajes mitológicos a partir del final del periodo.


title: Escultura etrusca

text: La producción artística vilanoviana parece haber sido abundante, pero hay pocos restos escultóricos. Los objetos recuperados por los arqueólogos se han encontrado en contextos funerarios dentro de las tumbas donde fueron depositadas las urnas que contenían objetos variados. Son de pequeñas dimensiones y en su mayoría son objetos utilitarios de bronce, como arneses para los caballos, cascos, puntas de flechas y lanzas, cántaros, pulseras, collares, así como calderos y sartenes y otros utensilios de utilidad desconocida, junto con recipientes de cerámica de todo tipo: vasijas, jarras y platos. Muchos de estos objetos son claramente de origen oriental, lo que indica la existencia de un activo comercio con regiones distantes. Los príncipes etruscos imitaban a los soberanos neo asirios y con la compra de bienes de lujo asentaban su poder ante su comunidad. La gran demanda que se produjo, hizo que fuera necesaria la creación de talleres locales en los que se desarrollaban las iconografías del mundo griego oriental, se producían figurillas antropomorfas, muy estilizadas y esquemáticas pero de gran vivacidad.


title: Escultura etrusca

text: El número de piezas de tipología oriental encontradas en las tumbas de finales del siglo VIII a. C. es tan grande que todo el período fue llamado Orientalizante. Es entonces cuando el comercio con los griegos y los fenicios se intensificó, convirtiéndose en sus principales socios comerciales. Este aumento de la circulación de mercancías procedente de una gran variedad de lugares se debió a la necesidad de satisfacer los deseos de una élite que se había organizado, enriquecido y ennoblecido. Las principales ciudades de la época, Vulci, Tarquinia, Cerveteri y Veyes, se convirtieron en los principales centros comerciales, y el mayor número de restos de esculturas se han encontrado, de nuevo, en tumbas subterráneas. Durante este periodo, las tumbas se hicieron más grandes y más complejas, con varias cámaras, pasillos y una gran cubierta abovedada en la parte superior, formada con anillos concéntricos de bloques que avanzaban gradualmente, a veces con una pilastra central que contribuía a sostener la cubierta. Los entierros eran a menudo de lujo, incluyendo una profusión de objetos tanto decorativos como sagrados, los príncipes guerreros, invertían en comprar bienes suntuarios a semejanza de las pompas y tipologías orientales.


title: Escultura etrusca

text: Los motivos decorativos como las hojas de palmera, el loto y el león se volvieron frecuentes y son buenos ejemplos las pulseras y colgantes con figuras de leones de marfil encontrados en Tívoli, una placa de plata en relieve que representa la «Señora de las fieras», de origen incierto, y los escudos de bronce de gran tamaño que se utilizaban para colgar en las tumbas, especialmente las de Cerveteri, decorados con relieves en un estilo que recuerda a los patrones geométricos de la cultura de Villanova, pero que incluyen otros elementos orientales. En la cerámica, la novedad era la imitación de las formas hasta ahora reservadas al bronce, dándoles una nueva audacia en el modelado de las figuras de bulto completo y en accesorios escultóricos como los vasos. De particular interés son los pequeños vasos aríbalos con forma de animales usados para almacenar perfumes, junto con otros vasos de adornos complejos —los bucchero—, que también puede ser catalogados como esculturas, y las urnas canópicas con tapas cubiertas con figuras antropomórficas que podían tener grandes dimensiones y estar entronizadas. Se hace notar en esta fase, el desarrollo del arte de la joyería, ricamente ornamentada, de la que existen ejemplos comparables a esculturas en miniatura.


title: Escultura etrusca

text: Los mitos griegos ya aparecían con frecuencia en las representaciones orientalistas pero es posible que hubieran sido interpretados de acuerdo con las tradiciones religiosas locales. Fue durante este periodo que surgieron las primeras estatuas de culto etruscas, una tipología religiosa diferente de las estatuillas votivas que ya se veían en la fase anterior. Algunas son identificables fácilmente a partir de sus modelos griegos, pero otras son adaptaciones locales, que requieren de la interpretación de los estudiosos para ser identificadas. Como ejemplo de ello son las estatuas de un dios lanzando un rayo, que podría tratarse de Zeus, pero joven y sin barba, complicado aún más por el conocimiento de al menos 9 dioses etruscos con el atributo del rayo, según relata Plinio el Viejo. Al final del periodo, su producción artística ya había logrado formular una estética que superaba de forma consciente la mera imitación de los modelos extranjeros y su habilidad con los metales preciosos y bronce, llegó a ser conocida más allá de sus fronteras.


title: Escultura etrusca

text: La importación del estilo arcaico de Grecia fue natural, teniendo en cuenta la continuidad de los fuertes vínculos comerciales y culturales que unían ambos pueblos y favorecido por el hecho de que hacia el 548-547 a. C. los persas conquistaron Jonia, provocando la huida de muchos griegos hacia Italia. Muchos de ellos eran artistas que aportaron una nueva estética en la construcción de la figura humana con líneas estilizadas o de grandes dimensiones, más naturalistas. Los tipos de producción arcaica griega se desarrollaban siguiendo las normas esencialmente idealistas y fijaban modelos definidos que ilustraban plásticamente los conceptos éticos y morales, no encontrando una imitación exacta entre los etruscos, ya que ellos realizaban la forma del cuerpo humano con un perfil mucho más descriptivo y, de hecho, haciendo imágenes casi como retratos, cuando entre los griegos toda la idiosincrasia personal había sido abolida de las imágenes. Otra diferencia es que la figura masculina, aunque era muy similar a la del kouros griego solía vestirse y los patrones de sus vestiduras tenían relación con la ropa de las femeninas kore. Además, tenían un gusto especial para el ornamento, introdujeron muchos detalles decorativos nuevos y usaban un mayor número de personajes en las escenas de grupos que sus modelos griegos. También hubo diferencias en el material empleado, que, por lo general, fue la terracota, prefiriendo la coroplastia que es donde realizaron sus obras más perfectas. Emplearon también la piedra aunque nunca con la originalidad y la frescura que conseguían con la arcilla e ignoraron el mármol. Uno de los ejemplos más conocidos de estatua exenta o aislada de esta fase es la escultura de culto del "Apolo de Veyes", actualmente en el Museo Nacional Etrusco de Villa Julia.


title: Escultura etrusca

text: Durante este periodo se hicieron importantes cambios en la escultura también debidos a cambios en el ámbito de la arquitectura y la religión. La fusión de las mitologías etrusca y griega propició un acercamiento en las formas de culto. La forma del templo etrusco, que antes poco se diferenciaba de una casa común, se modificó y se amplió, volviéndose similar al templo griego. Una vez más, la asimilación no fue literal, usando materiales alternativos para su construcción, mostrando diferentes divisiones en los espacios del edificio, en su distribución y diseño de columnas y con el uso de muchos detalles decorativos en terracota policromada, como frisos, acroteras, antefijas y placas con escenas narrativas o con motivos ornamentales diversos. La decoración de los templos principales —más pequeños que los griegos pero más decorados— se coronaba con un gran grupo escultórico en alto relieve en el frontón, también en terracota, tipología que se consolidó a mediados del siglo VI a. C. como uno de los más típicos y originales géneros de escultura monumental etrusca. Grandes ejemplos de esta nueva tendencia son el grupo del templo A en Pirgi y otro en Veyes. Cambios similares se produjeron en la construcción de las tumbas, haciéndolas más complejas y mayores, con varias habitaciones decoradas de acuerdo con sus funciones como si fueran casas y decoradas con elementos escultóricos, como pedestales, columnas y capiteles, y relieves de diversos tipos.


title: Escultura etrusca

text: A partir de esta época es frecuente la representación de la escena del «banquete», en la que, a diferencia de la tradición griega, participaban las mujeres representadas tumbadas al lado de sus maridos. Así se muestran en los ajuares fúnebres y en algunas urnas de Chiusi tanto en la pintura de sus muros como en los relieves de las urnas. Se inició así el desarrollo de un nuevo tipo de urna de enterramiento, con las dimensiones de un sarcófago para los cuerpos que no eran incinerados, sino enterrados. Consistía en una caja decorada con relieves en los laterales y cubierta con una tapa en la que se representa a los muertos en una posición reclinada, como si estuvieran en un banquete. Algunas veces representaban parejas, como el célebre "Sarcófago de los esposos" del Museo Nacional Etrusco. Las figuras de los fallecidos, sin embargo, no eran retratos, sino tipos genéricos. Es posible que este género estuviera inspirado en la tradición cartaginesa de enterramiento, fusionada con el modelo egipcio con tapa en forma de momia y la oriental en forma de caja. El modelo de sarcófago etrusco se utilizaría mucho más tarde en Roma, extendiéndose sobre una gran área del Mediterráneo.


title: Escultura etrusca

text: El estilo arcaico siguió siendo predominante en la antigua Etruria, mientras que en Grecia, el canon clásico prevalece en los siglos V al IV a. C. De hecho, fue prácticamente ignorado entre los etruscos. Pallottino justifica esta diferencia diciendo que la cultura clásica griega se encontraba en ese momento, por diversas razones, más centrada en Atenas y en el Peloponeso y de alguna manera había bloqueado la influencia de su radiación a las regiones vecinas. Por su parte, Nancy Grummond describe la fase como «neutra» que dio lugar a sólo unas pocas obras importantes, el "Marte de Todi", que está cerca del canon de Policleto, la famosa "Quimera de Arezzo", que tiene una influencia clásica pero conservando aún vestigios arcaicos, el Busto de Bruto (a veces considerada obra romana) y decoraciones arquitectónicas en Orvieto y Falerii. Aunque raros, estos ejemplos muestran una gran maestría en la construcción de la forma y la técnica de la fundición y se consideran obras maestras. Después de la caída de Veyes en el 396 a. C. bajo los romanos, los centros de producción más activos pasaron a estar en Chiusi, Falerii y Bolsena, sede de uno de los santuarios más importantes etruscos.


title: Escultura etrusca

text: La escultura clásica griega siguió mostrando gran preocupación idealista como en la fase arcaica, pero ahora con una notable capacidad para imitar la anatomía de cuerpos reales mostrando una combinación entre lo ideal y lo natural en las figuras humanas, dotándolas de un carácter intemporal, arquetípico y exaltado, incluso cuando se trataba de dioses. También los etruscos reafirmaron su originalidad, prefiriendo un nivel más cercano a lo natural y ornamental. Su desviación del canon extranjero no puede ser explicado por una supuesta incomprensión del modelo, ya que la élite etrusca estaba lejos de ser ignorante y los artistas habían demostrado la alta capacidad técnica, sino porque tenían objetivos diferentes en el arte. Comprender estas diferencias es particularmente relevante para el estudio del periodo clásico etrusco, debido a la gran cantidad de figuras mitológicas que han sobrevivido.


title: Escultura etrusca

text: En el caso de los sarcófagos, hay una preocupación ligeramente mayor para describir con más aproximación la fisonomía de los muertos, aunque difícilmente se pueden considerar verdaderos retratos. Las figuras se presentan con más variedad de formas, apareciendo incluso como personas durmientes. Proliferan paralelamente las estatuillas votivas de dioses y exvotos en forma de cabeza, que se han conservado en gran número, pero que aún no han sido suficientemente estudiados.


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text: La fase helenística es una de las más difíciles de describir. En ese momento el imperio etrusco estaba en declive, amenazado por sus vecinos, especialmente los romanos, que iban conquistando una a una sus ciudades. En el choque de las dos culturas se inició un proceso de fusión. Cambiaban sus estructuras sociales, poniendo énfasis en el gobierno militar y la formación de una nueva aristocracia con la asimilación de los plebeyos enriquecidos. La religión y las costumbres funerarias son cada vez más sencillas, ya que no se realizaban tumbas decoradas con el lujo de las anteriores fases, ni con tantos objetos o accesorios, lo que sugiere que los intereses de la sociedad se estaban volcando más en la vida presente que en la de ultratumba, tanto más porque empezaban a predominar visiones pesimistas con respecto al futuro de su pueblo. En cambio se reanudó el contacto con Grecia, que ya trabajaba bajo el eclecticismo helenístico.


title: Escultura etrusca

text: Los sarcófagos y urnas aún continuaban siendo piezas muy decoradas, pero las esculturas de los muertos se convierten más esquemáticas y genéricas. Aunque el repertorio formal sigue siendo variado, alrededor del siglo II a. C. los modelos ya estaban establecidos y la demanda era tal que condujo a su fabricación en serie, a partir de un mismo molde —en terracota— o de un mismo modelo —en piedra—, con un fuerte descenso en las piezas individualizadas. Lo mismo sucedió con las piezas de cabezas y estatuillas votivas, su calidad también tendió a decaer, posiblemente causada por la producción intensiva de los moldes de segunda o tercera generación y la renuncia al trabajo manual después del modelado. Las urnas fueron producidas principalmente en Chiusi, Volterra y Perugia, mientras que los sarcófagos provenían de Viterbo y Tarquinia. Las tumbas más importantes en este periodo se encuentran en la región de Tarquinia, Toscana, Perugia y Sorano.


title: Escultura etrusca

text: Los grupos arquitectónicos tienden a estar más poblados de figuras, dispuestos en secciones que alternaban gran movimiento y violencia con otras de un ambiente más pacífico y utilizando recursos eclécticos de varias fuentes, incluso del arcaico. Ejemplos importantes de esta fase son los grupos del "frontón de Talamone" de Luni o "El orador", una estatua en bronce exenta. En el siglo I a. C. la calidad de las obras en general se volvió muy pobre y toda la producción original etrusca ya había sucumbido a la influencia romana, llegando a su fin. Los etruscos obtuvieron la ciudadanía romana a principios del siglo I y su territorio se denominó "Regio VII Etruria", una de las once comprendidas en la reforma augusta.


title: Escultura etrusca

text: La inmensa mayoría de los restos escultóricos, tanto de grandes dimensiones —estatuaria arquitectónica y sarcófagos— como de piezas más pequeñas, fue realizada en terracota, cuya facilidad de manejo servía perfectamente a los propósitos de los escultores y patrocinadores y a la gran demanda de obras fúnebres y decorativas. Además, esto permitió la creación de piezas en serie a través de moldes, una técnica aprendida de los griegos. Se modelaba a mano un prototipo de arcilla, del que se hacían varios modelos, y con estos se podía replicar el prototipo numerosas veces hasta que el molde se desgastaba y se volvía a reemplazar. Se retiraba la pieza del molde, mientras estaba todavía húmeda de forma que aún podían añadirse detalles o rectificar imperfecciones de la fabricación, dando a cada pieza un carácter único. A su vez, las piezas moldeadas podían también servir como nuevo prototipo para una segunda generación de moldes y copias. Por una parte esto posibilitaba la producción masiva de piezas semejantes a bajo costo para satisfacer la creciente demanda pero a medida que los moldes se desgastaban su calidad descendía, lo que resultó fatal para el arte etrusco, especialmente en su fase final, cuando el acabado se había reducido mucho, sin añadidos o correcciones después del moldeo. Sin embargo, la calidad del acabado final de las obras era muy variado existiendo casos de estatuaria importante con un acabado sorprendentemente rústico, incluso en etapas anteriores a la producción en serie como el gran edificio de Murlo, cuya cornisa fue decorada con al menos trece acroteras de tamaño natural, así como con planchas de terracota con representaciones de diversas escenas, pero con una técnica muy rudimentaria. Otros ejemplos, sin embargo, son de gran refinamiento, entre las que se encuentra el frontón del templo de Portonaccio en Veyes, con una escena mitológica, y otro conjunto de excepción es el Frontón de Talamone. Más general, sin embargo, fue el uso de placas simples y frisos con varias escenas y detalles de menor importancia como las antefijas, acroteras y medallones con motivos humanos, animales, plantas y abstractos.


title: Escultura etrusca

text: La piedra nunca fue muy utilizada en la escultura etrusca. Existen pocos ejemplos de esculturas de piedra caliza suave, alabastro o toba; el mármol es aún más raro. Sus dimensiones son modestas y su técnica bastante primitiva. Los detalles eran a menudo toscamente trabajados, pero las imperfecciones se ocultaban con la práctica de la pintura sobre la superficie. En un taller de Chiusi se esculpieron plañideras y esfinges en piedra local, mientras que en Vulci se realizaban esculturas de seres fantásticos derivados de la mitología griega. Sólo en el periodo helenístico se encuentran más ejemplos de escultura en piedra, especialmente para los sarcófagos, pero la técnica no parece haber evolucionado de manera significativa.


title: Escultura etrusca

text: El marfil, la madera y el bronce también fueron materiales excepcionales para las grandes estatuas, aunque puede ser que muchas piezas importantes se pueden haber perdido. Para elaborar piezas pequeñas, el bronce fue un material privilegiado con el que alcanzaron un alto grado de conocimientos técnicos y de complejidad formal. Dominaban varias técnicas, como la cera perdida, el grabado o el laminado. Fueron capaces de agregar al bronce otros metales como el oro, el cobre o las incrustaciones de plata y su producción tenía un gran mercado entre varios de sus pueblos vecinos, especialmente los romanos, siendo ésta una técnica elogiada por Horacio. Entre las piezas realizadas en ámbar del siglo V aC se encuentra la fíbula del Grupo de ámbar con dos figuras que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.


title: Escultura etrusca

text: La principal herencia escultórica por parte de los etruscos se desarrolló en Roma, donde las esculturas romanas datadas del siglo VI a. C. son claramente de estilo etrusco; una influencia que se prolongó hasta el periodo helenista y posiblemente más allá, incluso hay signos de ello hasta la época de Augusto.


title: Escultura etrusca

text: La tradición etrusca cayó en el olvido hasta el siglo XV cuando empezó a ser rescatada a partir de los trabajos del monje Annio da Viterbo, cabalista y orientalista, que publicó un libro donde especulaba sobre un posible origen común de los idiomas hebreo y etrusco, después de haber realizado diversas excavaciones en tumbas, descubierto sarcófagos y tratado de descifrar su lenguaje. Esta atención fue creciendo hasta que en 1553 se descubrió en Arezzo la famosa Quimera, luego trasladada a Florencia donde causó gran sensación entre los artistas y estudiosos. Fue expuesta en el Palazzo Vecchio como una maravilla de la antigüedad. Junto con otras estatuas encontradas con ella, pasaron a la colección privada de Cosimo I de Medici. En un momento en que Roma había suplantado a Florencia en prestigio cultural y político, el descubrimiento se revistió de un carácter nacionalista, convirtiéndose en un símbolo de linaje de prestigio y de identidad específica de la Toscana.


title: Escultura etrusca

text: En el siglo XVII el erudito escocés Sir Thomas Dempster contribuyó significativamente al conocimiento de los etruscos con la obra de siete volúmenes titulada "De Etruria Regali", una recopilación de fuentes antiguas acompañada de noventa y tres grabados que mostraban sus monumentos. Su trabajo, sin embargo, permaneció inédito hasta 1723, cuando Filippo Buonarroti lo publicó junto con los comentarios de su propio trabajo, esta obra está considerada como un hito en la historia etrusca moderna. Tres años más tarde fue creada la "Accademia Etrusca en Cortona", que en poco tiempo fue sumando diversos estudios especializados. En 1743 Antonio Gori sacó a la luz su "Museum Etruscum", con cientos de ilustraciones, y en 1761 Giambattista Piranesi publicó un volumen sobre arquitectura e ingeniería romana, donde avanzó varias teorías acerca de la participación etrusca en el arte romano que después se confirmaron.


title: Escultura etrusca

text: Estos trabajos pioneros, naturalmente, contenían muchos errores, inexactitudes y falsas atribuciones, pero contribuyeron para una primera delimitación más científica del campo de estudio y también para la gestación del neoclasicismo, cuyo intenso interés desencadenó una fiebre coleccionista entre las élites políticas e intelectuales europeas. Con Winckelmann, uno de los teóricos neoclásicos más influyentes, los estudios llegaron a un nivel más elevado, escribiendo extensamente sobre el arte etrusco, incluyendo la escultura, distinguiendo claramente entre su estilo y el griego, reconoció también sus variaciones internas, elogió la destreza de sus artistas y lo consideró «una noble tradición». En el siglo XIX Hegel, aunque más preocupado por los aspectos idealistas del arte antiguo, no dejó de apreciar el arte etrusco, reconociendo que demostraba un interesante equilibrio entre el idealismo y el naturalismo, representando muy bien el espíritu práctico de los romanos. Las piezas de escultura etrusca fueron una revelación para el romántico Ruskin, ayudándole a comprender la historia del arte occidental. Friedrich Nietzsche, sin embargo, los despreciaba. Frobenius estableció analogías impregnadas de un romanticismo fantástico entre el arte etrusco de su escultura y los pueblos precolombinos, en boga en aquella época, vinculadas a las teorías sobre la Atlántida.


title: Escultura etrusca

text: Incluso en el siglo XIX la escultura etrusca ganó un importante foro de debate cuando se creó en 1829 el "Istituto di Correspondenza Archaeologica" para promover la cooperación internacional del estudio de la arqueología italiana, publicando muchos artículos y realizando excavaciones en varias necrópolis. Sin embargo, la creciente disponibilidad de hallazgos significativos ocasionó la destrucción de numerosos yacimientos arqueológicos por los cazadores de restos, desastres denunciados por el cónsul británico en Italia, George Dennis en su libro "The Cities and Cemeteries of Etruria", de 1848, que se convirtió inmediatamente en un "best seller" y cuya tercera edición (1883) sigue siendo una buena introducción al tema. Otra importante publicación fue "Antica Etruria Marittima" (1846-51) de Luigi Canina, con la introducción de una metodología topográfica revolucionaria. Pero quizás más importante fue la contribución de Alois Riegl, que aunque no se centró especialmente en el arte etrusco, estableció definitivamente la validez de las expresiones artísticas «neoclásicas», en un momento en que el legado griego se consideraba un modelo. Mientras tanto, algunos sectores que participaban en el proceso de unificación italiana pasaron a tomar a los etruscos como la fuente más legítima del origen del pueblo italiano tiñendo el debate cultural con el color político y patriótico tendencioso.


title: Escultura etrusca

text: A principios del siglo XX la escultura etrusca pudo haber influido en los grabados clásicos de Picasso. A la vez, Christian Zervos, mientras catalogaba las obras del artista, encargó un estudio sobre el arte etrusco al arqueólogo Hans Muhlestein, que se publicó en el artículo "Histoireet esprit et contemporain", donde recomendaba a los artistas modernos el estudio del arte antiguo como antídoto para la idea, entonces prevalente, de que el mundo estaba regido por una fuerza puramente mecánica.


title: Escultura etrusca

text: Otro escultor importante, Marino Marini, declaró que su descubrimiento del arte etrusco fue «un acontecimiento extraordinario» y su entusiasmo fue apenas una parte de una onda "revival" de gran importancia para la evolución del arte moderno italiano durante el fascismo, fortaleciendo al mismo tiempo el mito fascista de la supremacía del pueblo italiano y de las tradiciones latinas. Varios intelectuales italianos de ese momento reafirmaban las cualidades del estilo etrusco y elogiaban a los artistas por haberlo revalorizando antes que los arqueólogos. En muchos sentidos, la cultura etrusca fue objeto de una fascinación renovada en la Europa de principios del siglo XX, incluyendo entre sus admiradores a Aldous Huxley y D. H. Lawrence. Esta reputación, paralelamente favoreció la aparición de un número creciente de obras falsas en el mercado. Los casos que más repercutieron fueron las obras creadas por la familia de Pío Riccardi y Alceo Dossena, tan bien realizadas que fueron adquiridas por importantes museos y permanecieron expuestas al público como auténticas durante varios años hasta ser descubierto el fraude.


title: Escultura etrusca

text: Varias instituciones de Europa y Estados Unidos han dedicado en las últimas décadas, importantes fondos para proyectos de investigación teórica, excavaciones y formación de colecciones de objetos y arte etrusco, contribuyendo a una mejor comprensión de un tema que está en gran parte oculto por incógnitas. Son especialmente importantes las colecciones de los de los museos Nacional Etrusco en Villa Julia, del Louvre, Arqueológico Nacional de Florencia y Metropolitano de Nueva York. Muchas de las colecciones más importantes se han establecido entre el siglo XIX y principios del XX, cuando muchos sitios fueron excavados por aventureros sin criterio para abastecer el mercado negro de antigüedades y, aun cuando lo fueron por expertos, los procedimientos arqueológicos no se habían normalizado y se estaban empezando a adecuar a las metodologías de la ciencia moderna. Esto ha conllevado a la pérdida irrecuperable de información acerca de estratigrafía, origen, antecedentes y otras cuestiones vitales para el estudio contemporáneo. Un estudio que desde el principio ha sido dificultado por la falta de documentos etruscos escritos, lo que impide saber lo que pensaban, acerca de su arte en sus propias palabras.


title: Escultura etrusca

text: Los etruscos han sido recientemente fuente de inspiración para muchos escritores de la literatura de ficción o pseudo-histórica, aprovechando el aura de misterio que aún se cierne sobre ellos en la cultura popular y, por otra parte, se han escrito narrativas que se venden bien y que atraen la atención de una gran audiencia sobre la cultura etrusca, aunque, en palabras de Ross, «perpetúan los estereotipos y un hacen flaco favor al verdadero conocimiento». Otros autores sugieren que el legado etrusco en el centro de Italia está vivo en las supersticiones populares y símbolos religiosos, en las prácticas agrícolas, en ciertas formas de celebración pública y en los proyectos decorativos de los edificios e interior de las casas, sobre todo en técnicas de tallas en relieve.


title: Mariana de la noche (telenovela venezolana)

text: Mariana de la noche es una telenovela venezolana realizada en el año 1975 por la cadena televisiva Venevisión. Original de la escritora cubana Delia Fiallo, fue producida por Tabaré Pérez, protagonizada por Lupita Ferrer y José Bardina y con las participaciones antagónicas de Martín Lantigua y Ivonne Attas.


text: En un pueblo minero al sur de Venezuela vive Mariana Montenegro, una joven romántica y soñadora con fama de sufrir una maldición, ya que todos los hombres que se enamoran de ella sufren, tarde o temprano, un accidente fatal. Mariana es huérfana de madre, pero vive con su padre, Atilio Montenegro, un rico terrateniente que posee varias minas en las que explota a sus trabajadores.


text: Atilio es un hombre de fuerte carácter, capaz de llegar a la crueldad cuando alguien se opone a su voluntad. Es además un padre muy severo con Mariana, aunque la trata como a su hija favorita, lo que provoca los celos y la envidia en su otra hija, Caridad, a la que todos llaman "Chachi". En realidad, Atilio guarda un secreto que le corroe el alma: Mariana no es su hija y lo que siente por ella dista mucho de ser cariño paternal.


text: Atilio tiene dos hermanas. Isabel, la mayor, es una mujer buena y cariñosa que ha criado a Mariana y la quiere como si fuera su propia hija, pero Marcia, la menor, es arrogante y vanidosa y trata a los mineros con la misma dureza que su hermano.


text: Atilio mantiene al pueblo aterrorizado con sus matones, que no dejan que nadie se libere de su yugo, hasta que llega al pueblo Ignacio Lugo, un joven y atractivo periodista que va en busca de sus raíces. Con el nombre falso de Nacho Luna, Ignacio pide trabajo en la mina, lo que despierta la curiosidad de todos.