title: Jimmy Eat World

text: La banda ha lanzado un total de siete álbumes de estudio desde su formación en 1994. Jimmy Eat World lanzó una maqueta casete seguida de su primer EP, llamado "One, Two, Three, Four", en 1994. Su álbum debut fue el autotitulado "Jimmy Eat World", también en 1994, y con el guitarrista Linton acompañando a Adkins en las voces de las canciones e incluso cantando la mayoría de los temas del álbum. La banda firmó en 1995 con Capitol Records, que lanzó su segundo y tercer álbum: en 1996 lanzaron "Static Prevails", que incluía su primer sencillo y videoclip "Rockstar"; y en 1999 apareció "Clarity", el álbum más maduro de la banda y el último que lanzaron con Capitol.


title: Jimmy Eat World

text: El éxito internacional de Jimmy Eat World llegó en 2001 con el lanzamiento de su cuarto álbum, "Bleed American", el primero tras firmar con DreamWorks Records. El álbum logró colocar sus cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas del "Billboard" estadounidense con "The Middle", "Bleed American", "Sweetness" y "A Praise Chorus". La banda lanzó en 2004 "Futures", y "Chase This Light" en 2007, ambos mediante Interscope. "Invented", fue lanzado el 28 de septiembre de 2010. Más tarde su álbum, "Damage", fue lanzado el 10 de junio del 2013, "Integrity Blues" fue lanzado el 21 de octubre de 2016. Y recientemente lanzó su décimo álbum titulado "Surviving" el 18 de octubre de 2019.


title: Jimmy Eat World

text: En el momento de su fundación, Jimmy Eat World lo formaron por primera vez Jim Adkins, Zach Lind, Tom Linton y Mitch Porter. Adkins y Lind se conocieron mientras estudiaban en Mountain View High School y comenzaron a tocar en bandas locales. A través de ellas conocieron a Linton y Porter y decidieron formar un nuevo grupo musical.


title: Jimmy Eat World

text: El nombre de la banda no hace referencia a Jim Adkins, sino a uno de los hermanos de Tom Linton. Este y sus hermanos menores, Jim y Ed, estaban siempre peleándose cuando eran pequeños. Jim, que era alto y fuerte, siempre solía ganar, pero en un acto de venganza Ed entró en la habitación de Jim, cerró la puerta y dibujó en su pared a Jimmy comiéndose el mundo.


title: Jimmy Eat World

text: La banda se formó en febrero de 1994 en Mesa, Arizona, poco después del éxito musical originado en Seattle y de las apariciones de grupos indie y alternativos como Fugazi o Sunny Day Real Estate. Su sonido original era agresivo, influenciados por bandas punk rock como Rocket from the Crypt, los propios Fugazi, Agent Orange, Gang Green o The Cars; los primeros álbumes de Def Leppard; The Jesus and Mary Chain y The Velvet Underground.


title: Jimmy Eat World

text: La primera de sus grabaciones fue el 7" "One, Two, Three, Four" para la discográfica local Wooden Blue Records y que constaba de cuatro canciones. También en 1994, la banda lanzó 2000 copias de su primer álbum, autotitulado "Jimmy Eat World", nuevamente mediante Wooden Blue Records. En 1995 conocieron al productor Mark Trombino. En ese mismo año el bajista Mitch Porter dejó la banda por motivos religiosos y fue sustituido por Rick Burch, amigo de Linton, que participó en el 7" autofinanciado "J.E.W." y producido por Trombino, que incluía "Opener" y "77 Satellites". En ese momento la banda recibió una oferta de Capitol Records, que les proponía "un estudio de verdad en Los Ángeles, poder hacer buenos discos y disponer de presupuesto para trabajar e ir de gira". Los miembros de Jimmy Eat World aceptaron inmediatamente el contrato aunque no se consideraron realmente aptos para dar ese paso y lanzaron "Static Prevails" el 23 de junio de 1996 sin demasiadas esperanzas. Su álbum debut en una multinacional no fue un éxito comercial, pero sí gozó de cierta atención por parte de las radios universitarias.


title: Jimmy Eat World

text: Tras el lanzamiento de "Static Prevails", la banda lanzó tres splits hasta 1999, en los que compartió álbum con la banda de ska Less Than Jake en 1996, Sense Field y Mineral en 1997; y Jejune en 1998. Previamente al lanzamiento de "Static Prevails", Jimmy Eat World ya había lanzado otros tres splits. El primero fue con una banda de Los Ángeles, Emery, en 1995. Un año después, en 1996, lanzaron un nuevo trabajo con la banda de Houston, Texas, Blueprint y que contaba con dos canciones exclusivas. En 1995 lanzaron, lo que según la banda es, uno de sus lanzamientos más preciados junto a la banda de emo Christie Front Drive.


title: Jimmy Eat World

text: La banda comenzó las sesiones de grabación de "Clarity", su tercer álbum de estudio, a finales de 1998 junto al productor Mark Trombino, que ya había trabajado con el grupo de Arizona en "Static Prevails" y en varios de los splits posteriores a este álbum. El proceso de grabación necesitó de un total de cincuenta días entre los estudios californianos de Sound City, Van Nuys, y Clear Lake Audio, en North Hollywood. En este último fue donde se realizaron las partes de batería, bajo, guitarras y el proceso de "overdub". Finalmente, Capitol lanzó "Clarity" el 23 de febrero de 1999.


title: Jimmy Eat World

text: El álbum tuvo más éxito comercial que su predecesor y sólo en la primera semana en el mercado, "Clarity" logró la mitad de ventas del total que consiguió "Static Prevails". Especial éxito cosechó el primer sencillo del álbum, "Lucky Denver Mint", que tuvo una gran presencia en emisoras de radio universitarias e, incluso, en la influyente KROQ de Los Ángeles. El sencillo también apareció en la película "Never Been Kissed" de Drew Barrymore. "Clarity" consiguió un gran éxito entre la crítica especializada y supuso el paso definitivo de la banda hacia el género emo. Por otra parte, "Clarity" situó a Adkins como cantante y compositor principal, papeles que anteriormente habían recaído en Linton, que se encargaba ahora de los coros y, ocasionalmente, cantante principal como en "Blister". Tanto la música como las letras de "Clarity" difieren de su anterior trabajo, ya que para este álbum se añadieron nuevos instrumentos y la composición lírica fue más personal y compleja, convirtiendo a "Clarity" en uno de los álbumes mejor valorados por la crítica y sus seguidores, así como uno de los álbumes fundamentales del género emo.


title: Jimmy Eat World

text: Sin embargo, las discrepancias entre la banda y Capitol se hicieron cada vez más patentes. El 18 de marzo de 1999, apenas un mes después del lanzamiento, Linton aseguró que nadie en el seno de la banda confiaba en volver a grabar más con el sello discográfico: "Firmamos para seis álbumes ["Clarity" era el segundo], pero a menos que vendamos una burrada de este disco, que no lo creemos, probablemente nos echarán. Pero no nos importa". En ese momento se produjo una reorganización en el sello discográfico; la salida del presidente Gary Gersh —quien firmó a Jimmy Eat World— provocó un nuevo rumbo en Capitol que finalizó con la rescisión del contrato. Adkins reconoció que "durante dos años, no hemos tenido el apoyo de una discográfica, ni una canción en la radio, ni siquiera un contrato, pero hemos tocado todas las noches delante de seiscientas personas".


title: Jimmy Eat World

text: Tras salir de Capitol, la banda invirtió el dinero que disponía en adquirir sus propios álbumes al distribuidor y lanzarlos de manera independiente en Europa, pues Capitol no había comercializado allí "Clarity". En agosto de 1999, la banda se autofinanció su primera gira europea de cinco semanas. Al año siguiente, en 2000, Jimmy Eat World regresó a Europa, donde su fama había aumentado considerablemente, para tocar en los festivales alemanes Visare y Pop Komm. Esta doble cita europea coincidió con el buen momento de forma que estaba disfrutando "Clarity" en las listas alemanas. También en 2000, Jimmy Eat World lanzó su recopilatorio "Singles", a través del sello independiente Big Wheel Recreation, y un split con Jebediah.


title: Jimmy Eat World

text: El 24 de febrero de 2009, Jimmy Eat World celebró el décimo aniversario de "Clarity" con un concierto en la sala Terminal 5 de Nueva York ante 3000 seguidores. El concierto, cuyo listado de canciones siguió rigurosamente el original del álbum, fue comercializado también en CD con el título de "Clarity Live" y fue autofinanciado por la banda.


title: Jimmy Eat World

text: Pese a encontrarse sin discográfica, Jimmy Eat World comenzó las sesiones de grabación en 2000 de "Bleed American", cuarto álbum de estudio, junto a Trombino en Los Ángeles. La banda se autofinanció la grabación para su nuevo álbum con el dinero que habían obtenido del recopilatorio "Singles", la gira promocional de ese álbum y la recaudación del split con Jebbediah. Sin embargo, el presupuesto aún distaba de ser el adecuado, por lo que Trombino, incluso, aplazó sus honorarios hasta comprobar que el álbum consiguiera el éxito esperado. Finalmente decidieron firmar por DreamWorks, que lanzó el álbum el 18 de julio de 2001.


title: Jimmy Eat World

text: "Bleed American", cuyo título tuvo que ser cambiado por "Jimmy Eat World" tras los ataques terroristas del 11 de septiembre, se convirtió en un gran éxito comercial. El primer sencillo del álbum, también titulado "Bleed American" y cambiado a "Salt Sweat Sugar" por la misma razón, ya estaba en emisoras como KROQ, Live 105 de San Francisco, WHFS de Washington, D.C., 91X de San Diego o WBCN de Boston incluso antes de ser lanzado como sencillo promocional del disco. Sin embargo, el gran éxito del álbum llegó con "The Middle", cuyo videoclip fue constantemente emitido en MTV, alcanzó el número uno de la lista estadounidense Modern Rock Tracks y el número cinco del "Billboard" Hot 100. Los siguientes sencillos del álbum, "Sweetness" y "A Praise Chorus" también alcanzaron un relativo éxito y se situaron en el top 20 de las listas estadounidenses, lo que ayudó al álbum a conseguir el disco de platino en Estados Unidos y vender 1,3 millones de copias.


title: Jimmy Eat World

text: El primer álbum de Jimmy Eat World con DreamWorks mostró una nueva tendencia melódica, menos intrincada que "Clarity", a base de ritmos más pegadizos con destellos punk pop, rock and roll y pop. Rachel Haden, de la banda de rock alternativo That Dog, fue una de las apariciones más novedosas del álbum y actuó como corista en varias canciones. Desde su lanzamiento, el álbum se mantuvo durante siete semanas en el "Billboard" 200. Su éxito permitió a Jimmy Eat World marcharse de gira dos años de manera ininterrumpida promocionando "Bleed American", así como una actuación en el "late-night" estadounidense "Saturday Night Live". En abril de 2002 iniciaron la gira "Pop Disaster Tour", de dos meses de duración por los Estados Unidos, junto a blink-182, Green Day y Saves the Day.


title: Jimmy Eat World

text: El 29 de abril de 2008 el álbum fue relanzado en formato edición de lujo con dos discos, que incluía el disco original y canciones de 2000-2001 nunca incluidas en álbumes de estudio como "No Sensitivity", "Softer", "(Splash) Turn Twist", "Last Christmas", "Firestarter" o "Game of Pricks", además de una nueva versión acústica de "Your House".


title: Jimmy Eat World

text: Después de dos años de gira de "Bleed American", el conjunto se tomó unos meses de descanso y, según aseguró Burch, comenzaron a trabajar en el nuevo material: "Nos llevó unos cuantos meses conseguir ideas. Pero al final logramos alrededor de treinta ideas de canciones y fuimos descartando hasta quedarnos con catorce buenas con las que trabajar". Por primera vez desde 1995 descartaron trabajar con Trombino para su nuevo álbum, "Futures". Tras elaborar una lista de productores con los que desearían trabajar, finalmente se decantaron por Gil Norton (The Pixies, Echo and the Bunnymen, Foo Fighters) que viajó desde Londres para reunirse con la banda en Arizona. Las sesiones de grabación con Norton comenzaron en 2004 en varios lugares como los Cello Studios de Los Ángeles, en los estudios propiedad de Rainbow Guitars en Tucson, Arizona y en los nuevos estudios de la banda en Tempe, también en Arizona. Las canciones fueron ensayadas en Tempe, mientras que las partes de batería fueron grabadas en Los Ángeles y las de guitarra, bajo y las voces en Tucson.


title: Jimmy Eat World

text: "Futures" fue lanzado el 19 de octubre de 2004 mediante Interscope Records (que había adquirido el anterior sello en el que se encontraba el grupo, DreamWorks). Precisamente, Burch señaló que existían ciertas reticencias en el seno de la banda con respecto a su nuevo rol en Interscope, ya que "ahí están 50 Cent, U2, No Doubt y todos estos artistas, y estábamos en el mismo sello que ellos. ¿Iban [Interscope Records] a tener tiempo para nosotros?". Sin embargo, el comienzo de "Futures" fue bueno y entraron al número seis de las listas del "Billboard". Además, su primer sencillo, "Pain", tuvo una gran presencia en las emisoras de radio y en MTV. La línea musical de "Futures" fue más sosegada que su predecesor, "Bleed American", y se incluyeron más baladas y canciones de medio tempo. En cuanto a la lírica del álbum también fue más oscura que su anterior álbum y se atrevieron a tocar temas políticos, como el sencillo que da nombre al álbum. "Futures", como aseguró Adkins, es una canción "sobre George W. Bush. Trata sobre la insatisfacción ante cómo van las cosas y ante cómo la codicia va ganando terreno". El estribillo de la canción (""I always believed in futures/ I hope for better in November""; Siempre creí en el futuro/ Espero que vaya mejor en noviembre), como aseguró Lind, es una referencia directa a las elecciones presidenciales que tendrían lugar en noviembre de 2004.


title: Jimmy Eat World

text: En abril de 2005 se embarcaron en una gira estadounidense junto a Taking Back Sunday y en agosto hicieron lo propio con Green Day. En octubre de ese mismo año, la banda de Arizona lanzó el EP "Stay on My Side Tonight", que consistía en cinco demos y versiones reelaboradas grabadas con Trombino. Por aquel entonces y coincidiendo con el lanzamiento del EP, "Futures" logró el disco de oro en los Estados Unidos.


title: Jimmy Eat World

text: Después de realizar aquellas giras y a finales de julio de 2006, Jimmy Eat World regresaron a sus estudios en Tempe y comenzaron a trabajar en el material para un sexto álbum. Para la producción decidieron contar con Chris Testa (Dixie Chicks) y Butch Vig (Nirvana, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth) como productor ejecutivo. Vig no estuvo presente durante toda la grabación en estudio, sino que cada dos días recibía lo que la banda estaba grabando. Acerca de la colaboración de Vig, Rick Burch aseguró que fue "fantástico tener una opinión desde fuera". Algunas de las canciones en el álbum, titulado "Chase This Light", como "Big Casino" se originaron en el proyecto paralelo de Adkins, Go Big Casino.


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text: "Chase This Light" fue lanzado en los Estados Unidos el 16 de octubre de 2007 mediante Interscope Records y logró alcanzar el quinto puesto del "Billboard" 200 tras vender 62.000 copias en su primera semana a la venta. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: "Big Casino" y "Always Be".


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text: El 1 de abril de 2008 comenzaron una gira nacional junto a Paramore en la que recorrieron veinte ciudades estadounidenses. Después de la gira, Jimmy Eat World participó en el festival Bamboozle Left, donde fueron cabezas de cartel junto a, nuevamente Paramore y The All-American Rejects.


title: Jimmy Eat World

text: Durante la gira de celebración del décimo aniversario de "Clarity" en 2009, la banda se reencontró con Trombino en San Diego. Según Adkins, en ese momento ya estaban trabajando en algunas canciones para "Invented", su séptimo álbum de estudio, y creyeron que, tras nueve años de ausencia, Trombino era la persona adecuada porque, como aseguró Adkins, con él "no perdemos el tiempo explicándole dónde queremos llegar con nuestras ideas. Él ya lo sabe". Jimmy Eat World volvió a sus orígenes, ya que el álbum fue grabado íntegramente en sus propios estudios de Arizona y mandaban constantemente sus grabaciones a Trombino a California, así "mientras él trabajaba en ello nosotros nos poníamos con otras ideas y en un par de días ya recibíamos las mezclas".


title: Jimmy Eat World

text: En la composición, Adkins se influenció notablemente del trabajo de dos fotógrafas: "Completely Untitled Film Still" de Cindy Sherman y "Photographs 1997-2007" de Hannah Starkey. Adkins reconoció que quedó sorprendido por aquellas creaciones y con "¿quién era ese personaje en particular y qué significaba esa gente en sus vidas? ¿Cómo acabó en esa escena? Sin embargo, "no se trataba de conseguir ideas para las canciones de Jimmy Eat World, sino de prepararme para una mentalidad de trabajo". Al igual que con Trombino, Adkins dijo sentir que necesitaba incluir voces femeninas en las canciones de "Invented" y para ello se eligió a Courtney Marie Andrews y Rachel Haden, que ya había trabajado nueve años antes en "Bleed American".


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text: "Invented" fue lanzado el 28 de septiembre de 2010 mediante Interscope Records y su primer sencillo fue "My Best Theory". El álbum fue bien recibido por la crítica especializada. Tras el lanzamiento, Jimmy Eat World anunció una gira por Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda que se extenderá hasta febrero de 2011.


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text: En otoño/invierno de 2011, Adkins anunció que la banda escribiría y grabaría para su próximo álbum. Lind declaró en una publicación de Twitter que la banda comenzará a grabar su próximo álbum a finales de agosto de 2012 y, el 5 de septiembre de 2012, otra publicación de Twitter indicó que la grabación para el octavo álbum de estudio con el ingeniero/productor Alain Johannes había comenzado.


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text: El 5 de octubre de 2012, Jimmy Eat World publicó en Twitter que la banda había completado la grabación de su octavo álbum y que la grabación se estaba mezclando en ese momento; el proceso de masterización comenzó después de una actualización de Twitter del 30 de noviembre de 2012 que indicaba que el proceso de mezcla se había completado. El 29 de enero de 2013, Jimmy Eat World declaró en sus perfiles de Twitter y Facebook que el octavo álbum de estudio fue "oficialmente masterizado y secuenciado". En una publicación del Twitter de Zach Lind, el baterista, reveló que, a partir del 29 de enero de 2013, la banda todavía estaba buscando un sello discográfico para el lanzamiento del octavo álbum.


title: Jimmy Eat World

text: Los detalles oficiales del octavo álbum, titulado "Damage", surgieron a principios de abril de 2013 y el 10 de abril de 2013, se reveló a través del sitio web de la banda un sencillo titulado "I Will Steal You Back". La pista del título "Damage" aparece en el EP Damage de 7 pulgadas junto con una versión de la canción "Stop Whispering" de Radiohead. El EP se lanzó el 20 de abril de 2013 para Record Store Day, una celebración reconocida internacionalmente en apoyo de la música y los puntos de venta minoristas independientes. Jimmy Eat World también lanzó la lista de canciones del álbum, que consta de diez canciones, y el 11 de junio de 2013, como la fecha de lanzamiento oficial. Adkins explicó en una entrevista en la revista "Rolling Stone" que "Damage" es un trabajo "bastante enérgico" que explora el tema de la ruptura de relaciones desde la perspectiva de un adulto: "Tengo 37 años y el mundo que me rodea es muy diferente a cuando estaba escribiendo canciones de ruptura en mis 20 años. Traté de reflejar eso en lo que son las letras".


title: Jimmy Eat World

text: El lanzamiento de "Damage" también significa el cese de la era independiente de Jimmy Eat World, ya que la banda firmó un contrato de grabación con el sello discográfico con sede en Toronto, Canadá, Dine Alone Records. RCA Records lanzó el octavo álbum en los Estados Unidos el 4 de abril de 2013 e internacionalmente el 11 de abril de 2013. El álbum se grabó en la casa de Johannes en Los Ángeles, California y fue mezclado por James Brown, que había trabajado anteriormente con Sound City, Nine Inch Nails y The Pains Of Being Pure At Heart.


title: Jimmy Eat World

text: La banda publicó un video musical de la canción "I Will Steal You Back" en su página de VEVO en YouTube el 31 de mayo de 2013. En octubre de 2013, la banda anunció una serie de fechas de gira por Estados Unidos en diciembre de 2013 que siguieron a una gira por el Reino Unido/Europa.


title: Jimmy Eat World

text: A mediados de 2014, la banda anunció el "Futures 10 Year Anniversary Tour" en conmemoración del décimo aniversario del álbum de estudio "Futures". Las reediciones en vinilo de "Futures", "Static Prevails" y "Clarity" se publicaron antes del comienzo de la gira, que comenzó en Ventura, California. Antes de la parada de Tempe, Arizona, a finales de octubre, Adkins confirmó que el nuevo material estaba siendo compilado por la banda, pero no estaba disponible un período de tiempo de lanzamiento. Una parte de la gira de Oceanía ocurrió en noviembre de 2014.


title: Jimmy Eat World

text: En abril de 2016, Apple lanzó un anuncio para promocionar Apple Music que mostraba a Taylor Swift sincronizando los labios y bailando con "The Middle" de Jimmy Eat World. Esto causó un interés renovado importante en la banda; su canción "The Middle" se elevó al número 32 en la lista de las mejores canciones de iTunes, mientras que Pandora notó un aumento del 325% en los anuncios de las estaciones de Jimmy Eat World el primer día después de que se estrenara.


title: Jimmy Eat World

text: El 18 de agosto de 2016, la página de Facebook de la banda vinculó un video de 14 segundos de música instrumental a la imagen de un camino rural, con las palabras "Manténgase al tanto...", lo que sugería un próximo lanzamiento del noveno álbum de la banda. El 21 de agosto de 2016, la banda lanzó una nueva canción titulada "Get Right", disponible para descarga gratuita desde su sitio web oficial. El 30 de agosto de 2016, la banda estrenó el sencillo "Sure and Certain" en la radio y anunció un nuevo álbum, "Integrity Blues", que se lanzó el 21 de octubre. La banda estuvo de gira en 2018 como parte de la "Integrity Blues Tour". Con actos de apoyo a The Hotelier y Microwave.


title: Jimmy Eat World

text: Jimmy Eat World comenzó como una banda fundamentalmente de punk rock en sus primeros trabajos como el álbum homónimo de 1994 y "One, Two, Three, Four". Además lanzaron un split con la banda de ska punk Less Than Jake, aparecieron en recopilatorios punk como "Back From The Dead, Motherf*cker" y compartieron cartel en el Warped Tour con blink-182 —Mark Hoppus y Tom DeLonge son amigos íntimos y seguidores confesos de la banda—.


title: Jimmy Eat World

text: Sin embargo, y a partir del lanzamiento de "Static Prevails" en 1996, la banda comenzó a realizar conciertos junto a grupos como The Get Up Kids o Blueprint y publicaron splits con Mineral, Christie Front Drive o Emery, todos ellos representantes de la escena emo. Desde entonces Jimmy Eat World comenzó a ser considerada una banda de emo y su aparición en la primera entrega de la serie de recopilatorios "The Emo Diaries" no hizo sino confirmar la categorización. No obstante, la banda nunca ha mostrado su aprecio por esta etiqueta ya que, según el batería Zach Lind, "somos amigos de Promise Ring, Get Up Kids o de los chicos que estaban en Christie Front Drive, pero sigo insistiendo en que no somos una banda emo". Lind reconoció, también, que su aparición en el recopilatorio "The Emo Diaries" no benefició especialmente, y en su opinión, al grupo: "En cuanto a esa recopilación, si la gente de Deep Elm Records nos hubiese dicho que el recopilatorio iba a llamarse así, seguramente les hubiésemos dicho que se jodiesen, pero nadie nos lo mencionó hasta que nos enviaron el disco acabado". Adkins, por su parte, manifestó que "de alguna forma venimos de la escena emo, aunque creo que a mucha gente le gusta el rock and roll en general y eso es lo que hacemos grupos como nosotros o Promise Ring". Rick Burch fue más allá del etiquetaje al grupo y criticó el término que se acuñó como "emo" en una entrevista en 2007: "Es totalmente injusto considerar un género como música 'emotiva' porque, ¿qué pasa, que toda la música no es emotiva? Creo que es alguna tontería que se inventó algún periodista para hacer un eslogan que describiera algo que ni ellos entienden completamente".


title: Jimmy Eat World

text: Con la publicación en 2001 de "Bleed American", el estilo de la banda se volvió más directo, lo que le sirvió para confirmar su estrellato a nivel internacional y lograr un álbum más accesible al público, especialmente tras el aclamado "Clarity", que logró el reconocimiento general de la escena alternativa. Sin embargo, Adkins reveló que no hubo un antes y un después en su sonido entre "Clarity" y "Bleed American", ya que muchas de las canciones de este habían sido probadas durante las sesiones de "Clarity". Adkins explicó que en ese momento querían "que los temas fuesen más simples, que no tuviesen ese tono triste que tenían antes, queríamos hacer canciones directas y que fuesen al grano".


title: Jimmy Eat World

text: Desde "Clarity", la crítica ha coincidido en que el sonido de la banda se volvió sensiblemente más directo, en algunas ocasiones orientado a la radio-fórmula con influencias más melódicas. Y esa es la línea que la banda ha seguido hasta la actualidad, con el lanzamiento en 2010 de "Invented". Pese a ello, la crítica fue benévola con las revisiones de los últimos tres álbumes —"Futures", "Chase This Light" y "Invented"—.


title: Rosario Ferré

text: Rosario Ferré Ramírez de Arellano (Ponce, Puerto Rico, 28 de septiembre de 1938 - San Juan, Puerto Rico, 18 de febrero de 2016) fue una escritora y poeta puertorriqueña.


title: Rosario Ferré

text: Rosario Ferré nació en Ponce,Puerto Rico. Fue hija de una de las familias más adineradas de Puerto Rico. Sus padres fueron Lorenza Ramírez de Arellano y Bartoli y Luis A. Ferré Aguayo, quien fuera gobernador de Puerto Rico entre 1968 y 1972. Realizó sus estudios primarios en Ponce. A los trece años, se mudó a Wellesley (Massachusetts), en donde asistió a la Dana Hall School.


title: Rosario Ferré

text: Ferré empezó a escribir profesionalmente a los 14 años, publicando artículos en el periódico puertorriqueño "El Nuevo Día". Luego de graduarse de secundaria, Ferré viajó a los Estados Unidos, en donde obtuvo un "Bachelor of Arts" en Inglés y Francés en el Manhattanville College.


title: Rosario Ferré

text: Ferré regresó a Puerto Rico en los años 1970 y se matriculó en la Universidad de Puerto Rico donde obtuvo su maestría en español y estudios latinoamericanos. Durante este periodo, fundó la revista "Zona de Carga y Descarga" junto a su prima Olga Nolla. La revista se dedicó a publicar autores nuevos únicamente y a promover las ideas del movimiento independentista. Ferré también publicó una biografía de su padre y varios poemas y escribió una columna en el periódico "El Mundo". Ferré obtuvo un PhD de la Universidad de Maryland. Su tesis se tituló "La filiación romántica de los cuentos de Julio Cortázar".


title: Rosario Ferré

text: Ferré también fue profesora en la Universidad de Puerto Rico y contribuyó con el ya desaparecido periódico "The San Juan Star", un periódico puertorriqueño en inglés. También ha sido profesora invitada en la Rutgers University y la Universidad Johns Hopkins.


title: Rosario Ferré

text: Durante su juventud, Ferré fue partidaria de la independencia de la isla, a pesar de que su padre apoyaba la estadidad. Sin embargo, posteriormente, Ferré cambió de opinión y empezó a apoyar la estadidad.


title: Rosario Ferré

text: Luego de terminar sus estudios, Ferré se casó con el empresario Benigno Trigo González, con quien tuvo tres hijos: Rosario Lorenza, Benigno y Luis Alfredo. La pareja se divorció después de diez años de matrimonio. Mientras estudiaba en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, conoció a su segundo esposo, Jorge Aguilar Mora (1946), un profesor y escritor mexicano. Sin embargo, el matrimonio solo duró unos pocos años. Mientras estudiaba en la Universidad de Maryland, conoció a Agustín Costa Quintano, un arquitecto puertorriqueño, quien se convertiría en su tercer esposo. Ambos se mudaron a Puerto Rico.


title: Rosario Ferré

text: Ferré recibió numerosos reconocimientos por su labor. En 1974, ganó el concurso de cuentos del Ateneo Puertorriqueño. En 1992, ganó el "Liberturpries" en la Feria del Libro de Fráncfort. En 1997, recibió un doctorado honorario de la Universidad Brown. En 2009, recibió la medalla en la categoría de literatura en los Premios Nacionales de Cultura del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).


title: Nadie me quita lo bailao

text: Nadie me quita lo bailao es una serie de televisión colombiana producida por Fox Telecolombia para RCN Televisión basada en la vida del bailarín y creador de Zumba Beto Pérez.Esta protagonizada por Julián Román, Fernando Solórzano y Alejandra Ávila.


title: Nadie me quita lo bailao

text: Alberto “Beto” Pérez nació sin papá y sin dinero, con una mamá luchando a toda hora para poder sacarlo adelante. Lo golpearon en el colegio, lo golpeó la vida cada vez que quiso triunfar, pero no pudieron golpear ni callar su mayor talento: bailar.


title: Nadie me quita lo bailao

text: Beto Pérez es el creador de Zumba, una de las empresas más exitosas y revolucionarias del mundo del fitness, con más 20 millones de seguidores que bailan todos los días sus coreografías para mejorar la salud y alegrar el alma. Ésta


title: Flora de Pablo

text: Flora de Pablo Dávila (Salamanca, 25 de febrero de 1952) es una doctora en medicina española, especialista en biología celular y molecular.


title: Flora de Pablo

text: En 1975 se licenció en Medicina y se diplomó en Psicología por la Universidad de Salamanca, entre 1976 y 1979 fue médica interna residente (MIR) y becaria predoctoral del Departamento de Patología General, Sección de Endocrinología, del Hospital Clínico, de la Universidad de Salamanca donde se doctoró en Medicina Interna y Endocrinología. Trabajó durante 10 años en Estados Unidos, primero como becaria postdoctoral (1980-1982) y luego como investigadora (1984-1991 y 1995-1996) en los (Bethesda) y en el Instituto de Tecnología de California (Caltech, Pasadena). En el período 1982-1984 fue Facultativo Adjunto, del Servicio de Endocrinología del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona, al que continuo vinculada con la supervisión de proyectos de investigación hasta 1989.


title: Flora de Pablo

text: En el año 1991 regresó a España como Investigadora Científica del Centro de Investigaciones Biológicas (CIB) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Madrid. Entre 2007 y 2008 fue Directora General del Instituto de Salud Carlos III. En la actualidad es Profesora de Investigación del (CSIC) en el Departamento de Biomedicina Molecular del CIB.


title: Flora de Pablo

text: En 2001 fue una de las fundadoras de la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas de la que fue su primera presidenta (2001-2007). A menudo ha manifestado su preocupación por la falta de reconocimiento del trabajo de las mujeres en los ámbitos científicos y tecnológicos, así como su poca presencia en los puestos relevantes y en la toma de decisiones, y así lo ha hecho público en la prensa y en diversos artículos de divulgación.


title: Flora de Pablo

text: En 1991 creó el grupo de investigación "Factores de Crecimiento en el Desarrollo de Vertebrados", que en 2007 pasó a llamarse "Laboratorio 3D: desarrollo, diferenciación, degeneración". Su investigación ha estado siempre relacionada con la biología celular y molecular, el desarrollo embrionario, insulina y factores de crecimiento, así como con neurogénesis. En el grupo que dirige se ha estudiado especialmente el papel de la Proinsulina/insulina en el desarrollo del sistema nervioso central, abordando los problemas biológicos básicos en sistemas modelo del desarrollo, con el objetivo de entender los mecanismos que subyacen a la formación de varios tejidos. Utilizando diversos vertebrados (pollo, ratón) y células pluripotentes, estudian los mecanismos fisiológicos de regulación de la proliferación, la diferenciación, la competición y la muerte celulares, así como su desregulación en situaciones patológicas. En particular, han planteado la posible traslación biomédica de sus observaciones en modelos de degeneración del sistema nervioso, incluyendo degeneraciones retinianas y, más recientemente, la enfermedad de Alzheimer.


title: Flora de Pablo

text: Flora de Pablo, juntamente con miembros del grupo que lidera, fundó la empresa de base tecnológica "Proretina Therapeutics" constituida en Madrid en julio de 2007, spin-off del CIB, en colaboración con las Universidades de Barcelona y Alcalá de Henares, que inició el desarrollo de una posible terapia aplicable en clínica aunque la falta de inversores llevó al cierre de la empresa en 2018.


title: Juvenal Edjogo

text: Juvenal Edjogo-Owono Montalbán (Sabadell, Barcelona, España, 3 de abril de 1979), simplemente conocido como Juvenal, es un exfutbolista ecuatoguineano nacido en España, que jugaba como centrocampista.


title: Juvenal Edjogo

text: Fue internacional absoluto con la selección ecuatoguineana durante doce años (2003-2015), llegando a ser su capitán en numerosas oportunidades.


title: Juvenal Edjogo

text: Juvenal nació en España de padre ecuatoguineano, oriundo de Niefang y perteneciente a la etnia fang, y madre española, natural de la ciudad andaluza de Granada, por lo que tiene la doble nacionalidad.


title: Juvenal Edjogo

text: Formado en las categorías inferiores del RCD Espanyol, en la temporada 2001-2002 jugó en el Levante UD en calidad de cedido y al año siguiente regresó de nuevo al Espanyol. En 2003 abandonó la disciplina del club barcelonés para jugar en el Racing de Santander y en el Club Deportivo Castellón. En 2004 fichó por el Deportivo Alavés, equipo con el que consiguió el ascenso a Primera división, ascenso que repitió en la temporada 2005-06 con el Recreativo de Huelva.


title: Juvenal Edjogo

text: Tras pasar la primera parte de la temporada 06-07 en el Recreativo sin jugar un solo minuto, fichó en el mercado de invierno por el Club Deportivo Tenerife. En verano de 2007 fichó por el Fútbol Club Cartagena y en mayo de 2008 se incorporó al CE Sabadell FC, club en el que llegaría a jugar hasta 2013, año en el que se une a la UE Cornellà de Segunda División B.


title: Juvenal Edjogo

text: Ha sido internacional en varias ocasiones por la selección de Guinea Ecuatorial, disputando la Copa Africana de Naciones 2012 y siendo uno de los capitanes del conjunto africano. Su debut se produjo el 11 de octubre de 2003, tres meses después de haberlo hecho uno de sus hermanos, Alberto. Se retiró el 7 de febrero de 2015, una vez culminada la participación ecuatoguineana en la Copa Africana de Naciones 2015, donde su selección terminaría en la cuarta posición.


title: Baquedano (estación del Metro de Santiago)

text: Baquedano es una estación de combinación ferroviaria que forma parte de la red del metro de Santiago de Chile. Se encuentra por subterráneo entre las estaciones Salvador y Universidad Católica de la línea 1; y entre las estaciones Bellas Artes y Parque Bustamante de la línea 5. También será combinación con la futura línea 7 desde 2027. Se ubica en el límite entre las comunas de Santiago y Providencia, bajo la plaza Baquedano.


text: La estación se ubica en lo que era la zona de la estación Pirque perteneciente al Ferrocarril del Llano de Maipo y el Ferrocarril de Circunvalación, sin embargo el entorno ferroviario de la zona fue eliminado entre las décadas de 1940 y 1950.


text: La estación Baquedano fue construida dentro del plan de extensión de la línea 1 del Metro de Santiago, que comprendía desde la estación Universidad de Chile hasta la estación Salvador; esta sección de la línea fue inaugurada el 31 de marzo de 1977. La plaza Baquedano tuvo que ser ampliamente intervenida para la construcción a tajo abierto, lo que incluyó el desplazamiento por un periodo de tiempo de la esculturas y estatuas de la plaza.


text: Posteriormente, el 5 de abril de 1997 se inaugura el primer tramo de la línea 5 que tenía a Baquedano como estación terminal. Las obras realizadas fueron subterráneas; entre estos trabajos se hallaron restos arqueológicos que corresponden al antiguo sistema de alcantarillado que existía en el Santiago de 1900.


text: En 2018 se inaugura al interior de Baquedano la primera "estación digital", un sistema de información en tiempo real del estado del sistema de la red del metro a través de paneles digitales en los pasillos y andenes. El 11 de octubre del mismo año fue inaugurada al interior de la estación la 60ª Comisaría de Carabineros de Chile.


text: Con el anuncio de la construcción de la línea 7 del Metro de Santiago y su combinación con la estación, se señaló que uno de los piques de trabajo y un nuevo acceso a la estación sería emplazado en una zona del Parque Forestal, lo que ha molestado a vecinos y representantes políticos de los alrededores.


text: Debido a su ubicación, estuvo dentro del epicentro de las manifestaciones chilenas en el marco del estallido social. Esto se prolongó desde el inicio de las protestas hasta que las mismas decayeron.


text: El 22 de octubre de 2019 fue señalado por varias personas que durante la noche carabineros realizaron disparos a quemarropa a un transeúnte. Además de señalar que sería un centro de detención y tortura por parte de funcionarios de la policía uniformada.


text: Una de las víctimas tras ser atendida por personal de la Cruz Roja señaló que «creyó divisar a otros detenidos, maniatados y colgando de ductos y cañerías que corren sobre la pared del túnel», lo que terminó siendo viralizado por redes sociales. Médicos de la ex Posta Central y personal del Instituto Nacional de Derechos Humanos junto con abogados de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile le prestaron asistencia médica y jurídica, y se realizaron las denuncias correspondientes a jueces del Juzgado de Garantía de Santiago.


text: Los jueces concurrieron de inmediato al lugar para levantar declaraciones a los funcionarios que se encontraban en la comisaría de la estación; aun cuando estos negaron el testimonio, los jueces encontraron amarras plásticas en el suelo, además de verificar que el túnel no cuenta con cámaras de seguridad. Sin embargo, y debido a que no se encontró evidencia de detenidos, los «antecedentes recabados hasta el momento permiten descartar que la 60° Comisaría de Carabineros, ubicada en Estación Baquedano, haya sido utilizada como centro de tortura», aclararon en dicha instancia. el caso solamente fue levantado en un acta. Al día siguiente fue convocada la Policía de Investigaciones de Chile (PDI) para que investigue el caso, el cual quedó en manos de la Fiscalía Nacional.


text: El 25 de octubre de 2019 los accesos a la estación fueron incendiados. En la misma medida las mezaninas y andenes sufrieron daños de distinta índole.


text: En abril de 2020 un informe de la Brigada de Derechos Humanos de la PDI señaló que no se logró establecer la veracidad de los hechos denunciados e indicó incongruencias en los testimonios de denunciantes. Finalmente, en junio del mismo año, la Fiscalía descartó la acusación de torturas y el caso fue sobreseído definitivamente por el Octavo Juzgado de Garantía de Santiago.


text: La estación permaneció cerrada al público desde el comienzo de las protestas hasta el 8 de abril de 2020, cuando fue habilitada la combinación entre ambas líneas, mientras que los accesos de la estación permanecieron cerrados hasta el 4 de mayo.


text: Presenta un flujo de pasajeros muy elevado, sobre todo en las horas "peak" del uso de los ferrocarriles, en parte gracias a la numerosa cantidad de gente que utiliza la línea 5 para llegar al centro de Santiago. La estación posee una afluencia diaria promedio de 38 682 pasajeros.


text: Esta estación es un punto de intercambio crucial entre las líneas, y una de las más grandes de la red. Consta de 6 plantas, distribuidas en sentido norte-sur y este-oeste, con numerosas escaleras tanto mecánicas como estándar para la combinación entre ambas líneas. Dentro de la estación se encuentran la Sala de Exposición Baquedano, locales expendedores de periódicos, snackbars y un local de bibliometro con conexión a internet gratis.


text: En las paredes de los pasillos de combinación y transbordo hay varias obras de arte: "Declaración de amor" (láminas de acero corten recortadas y policromadas y láminas de hormigón armado, 166 m²; 1999), obra de Samy Benmayor; "Ojo en azul", de Hernán Miranda; "Vía Láctea" (estuco policromado, placas de madera lacada e insertos de bronce y acero, 200 m²; 1997), del pintor Francisco Smythe; "La bajada" (láminas de acero corten y revestimiento de ladrillo, 180 m²; 1999), de Matías Pinto D'Aguiar; seis grandes retratos realizados por el pintor Guillermo Lorca en 2010, tres mujeres y tres hombres bajo el título común de "Rostros del Bicentenario"; 6 dibujos de escolares ganadores del Concurso de Pintura Infantil "Línea 5" (1997) y el diorama "La Copiapó, el primer ferrocarril", de Zerreitug. Hasta 2018 también existió en la estación la escultura "El puente" (madera integrada de ciprés y madera natural de coihue, 1999), del escultor Osvaldo Peña, que fue trasladada en junio de ese año a la estación Santa Ana.


text: En el entorno inmediato -justo arriba- se halla la plaza Baquedano, uno de los puntos neurálgicos y de referencia de la ciudad, así como también el Teatro de la Universidad de Chile (Sala Baquedano) y, más lejos, el edificio art decó de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile en su lado norte. También se encuentra a su lado oriente el edificio corporativo de Telefónica CTC Chile conocido asimismo como "Torre Telefónica" (edificio en forma de teléfono celular y que se ha transformado en uno de los símbolos de la ciudad), y hacia el sur el parque Bustamante con el monumento ecuestre a Manuel Rodríguez, obra de la escultora chilena Blanca Merino. Al nororiente está el monumento a José Manuel Balmaceda, con la estatua creada por Samuel Román, y el parque Balmaceda.


text: La primera obra inaugurada en la estación fue "Vía Láctea", presentada en 1998 y realizada por Francisco Smythe (quien estaba pasando por un tratamiento por un cáncer al momento del desarrollo del proyecto). En la obra se retratan distintos elementos, tantos reales como ficticios, de la Vía Láctea, como constelaciones, estrellas, volcanes, etc. Contiene elementos de distintas técnicas y ocupa una superficie de 200 metros cuadrados, estando presente en el área de combinación entre las líneas 1 y 5.


text: En el mismo año también se instala "Ojo en Azul", creado por Hernán Miranda. En esta obra se retrata simplemente un ojo, con la particularidad de que este se encuentra rasgado (representando metafóricamente la ciudad) y coloreado en tintes de azul (haciendo referencia a lo digital y electrónico). La obra tiene una superficie de 78 metros cuadrados y también se encuentra en el área de combinación.


text: En 1999, se instala "Declaración de Amor", obra del artista Samy Benmayor. En dicho trabajo, se representan a varias figuras humanas en un estilo caricaturezco, según el autor, con el fin de que los niños recordaran la estación al ver la obra de arte. Todas las figuras están hechas de acero y se encuentran cercanas al andén sur de la línea 1, teniendo una superficie total de 166 metros cuadrados.


text: También en ese mismo año se presenta "La Bajada", realizado por Matías Pinto D'Aguiar. En dicha obra se retratan a dos caballos, instalados de forma que comparten la misma dirección que caminan los pasajeros al bajar al andén. Ambos animales están hechos de acero y cuentan con una superficie de 180 metros cuadrados.


text: Años después, en 2010, se inaugura "Rostros del Bicentenario", una serie de 6 retratos pintados por Guillermo Lorca. Las pinturas se realizaron en el contexto del bicentenario de Chile, y se seleccionaron a 6 personas comunes y corrientes, para dar la sensación de que los pasajeros son participantes de la obra. Cada retrato está ubicado directamente arriba de los andenes correspondientes a la línea 5.


text: En 2018 se presenta "Ágora", una serie de fotomontajes realizado por Javier Godoy y que representa a varios eventos ocurridos en la Plaza Baquedano donde la gente es protagonista, tales como manifestaciones y celebraciones de eventos deportivos. "Ágora" fue parte de un concurso organizado por Metro de Santiago y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, llamado "Cuatro Miradas Para Plaza Italia", en la cual se desafió a fotógrafos a retratar, a través de fotografías, lo que sucede cada día alrededor del área correspondiente al límite entre Santiago Centro y Providencia.


text: Finalmente, Baquedano cuenta con dos dioramas realizados por Zerreitug: "El Santiaguillo" (que representa la llegada de Diego de Almagro a lo que hoy corresponde a Valparaíso) y "La Copiapó, el Primer Ferrocarril" (diorama que ilustra la Estación Copiapó junto con el ferrocarril que lleva el mismo nombre, en referencia a la apertura del Ferrocarril Caldera-Copiapó en 1851).


text: Anteriormente se encontraba "El Puente" de Osvaldo Peña, escultura que fue trasladada en 2018 a Santa Ana.


text: El nombre de la estación deriva de la plaza Baquedano, ubicada inmediatamente sobre la detención subterránea del metro. La plaza posee una estatua ecuestre en honor al general Manuel Baquedano.


text: A diferencia de la mayoría de las estaciones, en esta estación los paraderos aledaños se denominan como "Parada / Plaza Italia", habiendo en total 11 paraderos, los cuales corresponden a:


title: Ron Kovic

text: Ronald "Ron" L. Kovic (, Wisconsin, 4 de julio de 1946) es un activista antiguerra, veterano de la guerra de Vietnam y escritor estadounidense. Es conocido principalmente como el autor del libro de memorias "Nacido el 4 de julio", en el que relata su experiencia en Vietnam y cómo quedó paralítico de la cintura para abajo debido a una herida de bala. La adaptación al cine que se realizó del libro en 1989, dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Cruise, se hizo acreedora de un Premio de la Academia en la categoría de Mejor dirección. Kovic recibió el Golden Globe Award por Mejor guion el 20 de enero de 1990, exactamente 22 años después de su accidente en la guerra. También fue candidato a un Premio de la Academia al Mejor guion adaptado.


title: Ron Kovic

text: El músico Bruce Springsteen escribió la canción "Shut Out The Light" después de leer el libro de Kovic y reunirse con él. Tom Paxton, cantante y activista político, escribió al respecto la canción "Nació el cuatro de julio", que se encuentra en su álbum "New Songs from the Briarpatch". La actriz ganadora del Premio de la Academia Jane Fonda ha declarado que la historia de Ron Kovic fue la inspiración para su película "Coming Home".


title: Ron Kovic

text: Kovic nació en Ladysmith, Wisconsin, y se crio en Massapequa, Nueva York. Fue condecorado por la Marina de los Estados Unidos por haber cumplido dos períodos de servicio en la guerra de Vietnam, donde fue galardonado con la Medalla Estrella de Bronce con "V" dispositivo de valor y el Corazón Púrpura. En combate el 20 de enero de 1968, le dispararon y sufrió una lesión de la médula espinal que lo dejó paralizado desde el pecho hacia abajo. Anteriormente, disparó mortalmente por error a un cabo estadounidense, y participó en una emboscada fallida que acabó con la vida de varios niños en una aldea vietnamita. Estos tres sucesos cambiaron su perspectiva de la guerra y se convirtió en uno de los más conocidos activistas por la paz entre los veteranos de la guerra. Kovic ha sido detenido por protesta política en doce ocasiones. A principios de 1989, Tom Cruise se presentó con su medalla de Estrella de Bronce en el último día de rodaje de "Nacido en el Cuatro de Julio" para explicar cómo obtuvo el premio por su "valiente imagen de los verdaderos horrores de la guerra".


title: Ron Kovic

text: Oliver Stone contó a la revista "Time" que Kovic le dio la medalla a Tom por la valentía de haber pasado por esta experiencia en el infierno tanto como cualquier persona puede, sin haber estado allí.


title: Ron Kovic

text: En 1974 Kovic llevó a un grupo de discapacitados en sillas de ruedas, Veteranos de Vietnam, a 17 días de huelga de hambre en el interior de la oficina del senador Alan Cranston en Los Ángeles. Los veteranos protestaron por el pobre trato que daban en los hospitales de Veteranos de Guerra de América y exigieron un mejor trato para el retorno de los veteranos, en una investigación completa de todos los Asuntos de los Veteranos y sus instalaciones, y un cara a cara con el jefe Donald E. Johnson se reveló que la huelga siguió a tal escala que Johnson finalmente tuvo que salir de Washington D.C., y reunirse con los veteranos. La huelga de hambre terminó poco después de eso. Varios meses más tarde dimitió Johnson.


title: Ron Kovic

text: Kovic fue orador en la Convención Nacional Demócrata de 1976, en apoyo de la candidatura de Fritz Efaw a la vicepresidencia de los Estados Unidos. Kovic fue abiertamente crítico con la guerra de Irak. En noviembre de 2003, se unió a las protestas en Londres contra la visita de George W. Bush. Fue el invitado de honor en una recepción por la paz celebrada en el ayuntamiento de Londres por el alcalde Ken Livingstone. Al día siguiente, lideró una marcha de varios centenares de miles de manifestantes en Trafalgar Square, en una enorme manifestación celebrada en protesta por la visita de George W. Bush y la guerra en Irak.


title: Ron Kovic

text: En marzo de 2007, Kovic fue hospitalizado en el pabellón Lesión de Médula Espinal Dr. Ernst Bors "(Ernst Bors Spinal Cord Injury)" de la Administración del Hospital de Veteranos en Long Beach, California, por una enfermedad no revelada.


title: Ron Kovic

text: El 20 de enero de 2008 Ron Kovic conmemoró el cuadragésimo aniversario de haber sido paralizado a tiros en la guerra de Vietnam.


title: El vampiro (película)

text: El vampiro es una película mexicana de horror de 1957. Dirigida por Fernando Méndez, basado en un guion de Ramón Obón Arellano, está considerado el mayor éxito en la carrera del realizador y una película de culto del cine de México.


title: El vampiro (película)

text: Debido a su buena acogida se filmó una secuela titulada "El ataúd del vampiro" estrenada en 1958. Pero no gozó de la misma recepción que tuvo la primera.


title: El vampiro (película)

text: Marta (Ariadne Welter) es una joven que viaja a la hacienda Los Sicomoros, en la que se crió, para visitar a su tía enferma situada en la Sierra Negra mexicana. En el mismo tren viaja Enrique (Abel Salazar), un agente viajero. Tras llegar a la estación, la joven descubre la imposibilidad de proseguir el viaje hasta la mañana siguiente ya que no acuden a recogerla desde la hacienda y los lugareños se niegan a trasladarla debido a la proximidad de la noche. Marta acepta continuar el viaje en una vieja carreta, que llegó para recoger una misteriosa caja enviada desde Hungría, y Enrique se ofrece a acompañarla. Cuando llega a la hacienda Marta descubre que su tía ha fallecido y decide quedarse en compañía del resto de familiares y sirvientes sin saber que se encuentra a merced de los vampiros que acechan la zona.


title: El vampiro (película)

text: Este filme ocupa el lugar 35 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "somos" en julio de 1994.


title: Bolbaite

text: Bolbaite es un municipio español perteneciente a la provincia de Valencia y a la comarca del Canal de Navarrés, en la Comunidad Valenciana. Cuenta con 1356 habitantes (INE 2019).


title: Bolbaite

text: Bolbaite se encuentra en la comarca de la Canal de Navarrés, al suroeste de la provincia de Valencia, y dista 84 km de la ciudad de Valencia.


title: Bolbaite

text: Situado en la cuenca del río Sellent, Bolbaite se halla en el centro de la comarca. La superficie del término es ondulada, elevándose de este a oeste, desde los 250 a los 600 m.


title: Bolbaite

text: Limita al norte con Navarrés, al sur con Enguera y Chella, con la que limita también al este, y al oeste con Quesa, todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Bolbaite

text: La vía de comunicación principal del municipio es la carretera CV-580, que llega desde Anna, atravesando Chella, para después continuar hacia Navarrés, y que enlaza con la Autovía del Mediterráneo (A-7) por la carretera de Alcudia de Crespíns o por la de Estubeny.


title: Bolbaite

text: La población se comunica con Játiva y Valencia cuatro veces al día por medio de la línea regular de autobuses que llega hasta la plaza Nueva.


title: Bolbaite

text: Por los hallazgos arqueológicos encontrados en el término de Bolbaite, esta zona estuvo poblada desde los tiempos prehistóricos, como así lo confirma la donación de objetos entregados al Museo Paleontológico de Valencia, donde actualmente se exhiben cinco cuchillos de sílex, un hacha grande de ofita, una lasca de cuarcita y otros objetos de cobre, plomo y hueso de varios animales.


title: Bolbaite

text: También los íberos dejaron huella a su paso por este territorio; buena prueba de ello son los restos encontrados de cerámica hecha a mano, una falcata de hierro, y un broche de bronce para el cinturón.


title: Bolbaite

text: Otros restos importantes encontrados en su término municipal, son los pertenecientes a la época romana, como las monedas imperiales -una del emperador Claudio y otra de Juliano-, y un ánfora de cerámica tosca con una capacidad de 20 litros para almacenar vino, aceite o miel.


title: Bolbaite

text: Pero es a los árabes a los que, según la historia, se les atribuye la fundación definitiva de Bolbaite a la que llamaron por primera vez, "Albait", que significa «albergue» o «caserío».


title: Bolbaite

text: Durante la conquista de la ciudad de Játiva por el Rey Jaime I de Aragón en el año 1244, éste dispuso un contingente de tropas al mando del caballero Del Bosch, para que ganase los pueblos de la comarca, entre ellos Bolbaite.


title: Bolbaite

text: En el año 1276 los habitantes de Albait, junto con otros 21 castillos de la zona, acudieron al llamamiento del moro Al-Azraq, poderoso señor de la Vall de la Gallinera, para levantarse contra el Rey Jaime I de Aragón y liberar a los pueblos sujetos al conquistador cristiano. Pero la rebelión fue sofocada, y los moros derrotados y expulsados. Las tierras fueron repobladas de nuevo por otros moros que habían permanecido fieles al Rey.


title: Bolbaite

text: Transcurridos unos años, el rey Pedro IV de Aragón, también conocido por el sobrenombre de «el Ceremonioso», compró el pueblo de Bolbaite.


title: Bolbaite

text: En el año 1394 Juan I, Rey de Aragón e hijo del anterior Rey Pedro IV, dictó privilegios en favor de Ferrán Cueto y sus descendientes, concediéndoles entre otras cosas, la baronía de Bolbaite, según documentos del archivo de la Corona de Aragón.


title: Bolbaite

text: Poco tiempo después, Bolbaite pasó a manos del señor Pascual Maçana. En el año 1433, la villa pertenecía al señor Juan Marradés.


title: Bolbaite

text: Hasta 1535, Bolbaite había dependido de la Parroquia de Chella, adquiriendo la independencia este mismo año.


title: Bolbaite

text: Según el Censo de Caracena, en 1609, Bolbaite estaba habitado por 210 familias de moriscos, que fueron expulsados en cumplimiento del Decreto de Expulsión de Felipe III de España, quedando así el pueblo deshabitado.


title: Bolbaite

text: En el siglo XVII, Bolbaite pasó a ser propiedad de la familia Cabanilles. El 16 de junio de 1611, Doña Catalina Villarroya Cabanilles, Baronesa de Bolbaite, contrajo nupcias con D. Luís Pardo de la Casta, Caballero de la Orden Militar de Alcántara, Conde de la villa de Alacuás, y Marqués de la Casta.


title: Bolbaite

text: En 1612 la señora Marquesa de la Casta y Baronesa de Bolbaite, mandó publicar bandos en diferentes villas para repoblar Bolbaite. Como consecuencia de ello, el 13 de julio del mismo año fue proclamada la Carta Puebla de Bolbaite, estableciéndose en el municipio 16 familias que procedían en su mayoría, de la zona de Aragón.


title: Bolbaite

text: Los Marqueses de la Casta edificaron en lo alto del cerro que domina la villa, un suntuoso castillo-palacio, levantado sobre una primitiva fortaleza islámica, que actuaba como residencia y símbolo de poder del señorío.


title: Bolbaite

text: Durante la Guerra de Sucesión, en 1705, con el enfrentamiento entre los partidarios del archiduque Carlos de Austria por una parte y por otra, los de Felipe V de Borbón, el señor de Bolbaite, D. Luis Pardo de la Casta, se decantó por el primero, jurando respetar y defender los Fueros de Valencia. Mas, como Valencia se rindió a Felipe V en 1707, la familia Pardo de la Casta huyó a Flandes.


title: Bolbaite

text: El proceso demográfico de Bolbaite, como la Canal de Navarrés en su conjunto, se encuentra afectado por el envejecimiento poblacional y el riesgo de despoblación. La baja oferta en el mercado de trabajo y las dificultades de movilidad son las posibles causas. La caída demográfica es especialmente acusada en la última década.


title: Bolbaite

text: El 67% de las empresas del municipio se dedica al comercio, la hostelería y el sector servicios. Estas empresas destacan por ser familiares y con pocos trabajadores, pero con un alto grado de calidad tanto en su producción como en el servicio personalizado que ofrecen. En un segundo puesto encontramos las empresas dedicadas a la industria y la construcción, cuyo papel constituye una actividad de especial relevancia, por su contribución al desarrollo del municipio.


title: Bolbaite

text: Bolbaite vive de los productos que da la tierra. Así de la ganadería obtiene buenos embutidos, como las longanizas, las morcillas de carne, cebolla o arroz y las patrotas y, hasta hace algunos años, se podía encontrar producción de quesos frescos, elaborados artesanalmente.


title: Bolbaite

text: Las explotaciones de ganado ovino, caprino y porcino, junto con la cunicultura definen el sector ganadero de Bolbaite. También se mantiene la apicultura.


title: Bolbaite

text: La gran variedad de plantas aromáticas y medicinales que se pueden encontrar en todo el término municipal, favorecen la producción de excelente miel, que comercializan las empresas apicultoras, en sus diferentes variedades: de azahar, de romero, de mil flores y de girasol.


title: Bolbaite

text: También podemos encontrar una empresa dedicada al comercio, cultivo y elaboración de dichas plantas, así como de distintos tipos de especias utilizadas en la cocina: hierba luisa, mejorama, tomillo, romero, ajedrea, equinácea, etc., todas ellas tratadas biológicamente, que son utilizadas en farmacia y cosmética.


title: Bolbaite

text: En la zona de huerta se cultivan principalmente los cítricos, las hortalizas y otros frutales que se riegan con aguas del manantial de Las Fuentes.


title: Bolbaite

text: Como cultivo de secano, destacan las plantaciones de olivos que suponen más del 50% de la producción anual agrícola de secano, y del que se obtiene un excelente aceite de oliva. Predomina la variedad blanqueta, que se cultiva desde tiempos ancestrales, seguida de la manzanilla. El cultivo de la oliva blanqueta estuvo en recesión durante las tres últimas décadas, pero con la aparición de nuevas técnicas de cultivo (mecanización de la recolección) se ha conseguido aumentar la producción del cultivo del olivo.


title: Bolbaite

text: Para intentar revalorizar el mercado de la oliva, se ha creado una asociación para la defensa del aceite de oliva blanqueta, A.V.A.B. (Agrupación Valenciana para el Aceite de Oliva Blanqueta), compuesta por todas las Cooperativas de La Canal. Esta asociación permite que el aceite del productor llegue hasta el consumidor a través de canales de alta calidad.


title: Bolbaite

text: La práctica totalidad de los cultivos tanto de secano como de regadío, que cultivan los habitantes de Bolbaite, se destinan a la Cooperativa Agrícola del municipio, encargada de comercializarlos y promocionarlos a través de Valsur, cooperativa agrícola a nivel comarcal.


title: Bolbaite

text: Valsur agrupa a las seis cooperativas agrícolas de La Canal. Tiene su sede social y sus oficinas en Bolbaite. En ella se lleva a cabo la recolecta, confección y comercialización de los productos de sus socios. Los principales productos que se comercializan son, en un primer lugar los cítricos, destacando la naranja clementina con unos diez millones de kilos, le sigue el pimiento italiano, con dos millones de kilos y las coles de invierno con un millón y medio de kilos. Esta Cooperativa también dispone de dos almacenes, uno en la población de Navarrés, donde se trabaja la hortaliza con varias líneas de empaquetado y clasificación de la hortaliza, y otro en Bolbaite, dedicado exclusivamente a los cítricos. Los principales clientes de estos productos, son las grandes cadenas de supermercados y un 80% de los cítricos son exportados a Europa. Su volumen de negocio es de unos 8 millones de euros.


title: Bolbaite

text: En éste apartado hay que destacar la Sociedad Agrícola de Transformación (S.A.T.), proyecto de explotación en común que han creado 120 agricultores de Bolbaite, con el objetivo poner en común sus tierras y su trabajo para el beneficio de todos.


title: Bolbaite

text: La SAT de Bolbaite ha permitido el reagrupamiento de 200 parcelas en 37, recibiendo una subvención para su transformación y explotación, de la Consellería de Agricultura, Pesca y Alimentación, que asciende a la cantidad de 3,2 millones de euros.


title: Bolbaite

text: Esta experiencia es pionera en la Comunidad Valenciana. El proyecto incluye la realización de las obras de modernización del regadío necesarias para transformar las explotaciones de riego a manta por goteo, así como las actuaciones urbanísticas necesarias para la explotación en común. Además se ha subvencionado la instalación de cuatro invernaderos, con la finalidad de ampliar el periodo de recolección de cosechas.


title: Bolbaite

text: Todas estas actuaciones se efectúan en un área que comprende 26 hectáreas de tierras de cultivo hortícola y citrícola en la primera fase del proyecto, y que se ampliará a 44 cuando concluya este plan de explotación en común.


title: Bolbaite

text: Finalmente, hay que señalar que existen una serie de terrenos destinados a cultivo industrial, entre los que destaca el tabaco, actividad que no se ve reflejada estadísticamente. A pesar de esto, el cultivo del tabaco y su transformación ha sido y es una actividad específica del municipio y de la comarca. Aunque existía un monopolio del Estado sobre el cultivo del tabaco, la actividad de su transformación en cigarros artesanales se mantiene activa en Bolbaite como una forma de economía sumergida.


title: Bolbaite

text: Esta actividad ha dotado de una cierta idiosincrasia a la zona, en sus cultivos, y en sus viviendas, en las que la parte superior se dedica a actuar como secadero de tabaco, o incluso en la construcción de edificios específicos, secaderos, que en la actualidad están bajo figuras de protección urbanísticas.


title: Bolbaite

text: Se trata de un conjunto de edificios dedicados al secado de las hojas de tabaco que fueron edificados por propietarios particulares de Bolbaite en las décadas de los años 50-60. Son edificios de una planta, con tejado a dos aguas, y están ubicados en la parte superior del área de recreo del río, en un lugar visible del municipio.


title: Bolbaite

text: Actualmente existe una fábrica que elabora y comercializa distintas clases de puros, como los caliqueños.


title: Bolbaite

text: El casco histórico de la villa, llamado "Rabalet", está compuesto por un entramado de callejuelas que discurren alrededor del Castillo de Bolbaite, y que descienden hasta la plaza de la Iglesia, donde se encuentra el Ayuntamiento y la iglesia de San Francisco de Paula, que data del S.XVIII.


title: Bolbaite

text: El término se encuentra atravesado por numerosos caminos vecinales, así como por la "Vereda Real de Almansa" que cruza la partida de "Las Balsillas" en dirección suroeste-este. También existen numerosos caseríos diseminados, en los que vivían en 1954 unas 150 personas y actualmente se encuentran deshabitados.


title: Bolbaite

text: Se pueden realizar marchas a pie o en bicicleta al paraje de la ermita de Santa Bárbara, al Corral de Bru (sendero homologado P.R. V-267 Selda-Corral de Bru-Benali - 18,4 km), y a los senderos del Pino Perico y de la Cañada de Chichi Juan, con interesante flora endógena y con abundancia de flores.


title: Bolbaite

text: Situada en un cerro cercano a Bolbaite, la ermita de Santa Bárbara se ubica en un entorno natural de pinos carrascos, con una gran variedad de vegetación típica mediterránea.


title: Bolbaite

text: Su enclave en lo alto de una pequeña montaña, proporciona vistas sobre el amplio valle de La Canal de Navarrés, el Pico Caroig, las tierras del llano de Sumacárcel y los montes de la Ribera en la lejanía. Incluso en los días claros se puede divisar el horizonte del mar de la costa valenciana.


title: Bolbaite

text: Este paraje posee también una zona de ocio y esparcimiento acondicionada con mesas y bancos de madera, fuentes, y un bar-restaurante, lo que le convierte en un lugar muy visitado por numerosas personas los fines de semana, en época estival y sobre todo en Pascua.


title: Bolbaite

text: El Río Sellent cruza por la mitad de la población, dividiéndola en dos partes: "El Lugar", y "La Peña", que quedan unidas por dos puentes.


title: Bolbaite

text: A su paso por Bolbaite, este río ofrece una gran variedad de fauna y flora, así como diferentes tipos de paisajes. Bajo el "Puente Viejo", en un pequeño remanso de aguas, se encuentras multitud de patos, ocas y enormes carpas.


title: Bolbaite

text: Más arriba, el cauce del río se convierte en una zona de esparcimiento, con un lago natural apto para el baño, merenderos, fuentes y una zona recreativa.


title: Bolbaite

text: Subiendo por el río, nos encontramos con el "Gorgo Cadena", con una cueva sumergida dentro del Gorgo de gran interés espeleológico.


title: Bolbaite

text: Se trata de un conjunto de seis edificios dedicados al secado de las hojas de tabaco, que fueron edificados por propietarios particulares de Bolbaite en las décadas de los años 50-60.


title: Bolbaite

text: Son edificios de dos plantas, con tejado a dos aguas, y están ubicados junto a la carretera que va a Navarrés, junto al sendero que desciende a la zona de baños del río Sellent.


title: Bolbaite

text: - El aceite de oliva virgen, de excelente calidad y elaborado a la manera tradicional. Se extrae de la aceituna procedente de las explotaciones agrarias de Bolbaite. Es comercializado por la Cooperativa Valsur.


title: Bolbaite

text: - Cultivo y elaboración de plantas aromáticas y medicinales, así como de diferentes especias utilizadas en el arte culinario, como la hierba luisa, la mejorama, el tomillo, el romero, la ajedrea y la equinácea.


title: Bolbaite

text: - Entre los embutidos típicos, destacan las longanizas, las morcillas de carne, cebolla o arroz, y las patrotas.


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius es un editor de partituras, es decir un programa (informática) completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Fue creado por la empresa Sibelius Software, actualmente comprado por Avid Technology y está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius permite trabajar con diferentes formatos de introducción de las notas, desde grabación con dispositivos MIDI a selección con el ratón. La versión 6 incorporá un nuevo formato de introducción mediante micrófono y el programa Neuratron AudioScore.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6 también incluye la función Live Tempo(r) con la que se puede controlar y grabar alteraciones de tempo en la partitura con objeto de poder utilizar el sonido en directo.


title: Sibelius (programa)

text: La colección de plug-ins es inmensa y permite hacer funciones avanzadas de edición y composición en muy pocos pasos.


title: Sibelius (programa)

text: Cuenta también con el plug-in Scorch que permite publicar partituras en la web de forma que se puedan reproducir, imprimir o bajar. Este es el sistema utilizado en su sitio de partituras http://www.sibeliusmusic.com Este formato está siendo utilizado por la enciclopedia Oxford Music Online para editar sus ejemplos musicales de modo que puedan escucharse e interactuar con ellos.


title: Sibelius (programa)

text: Importa archivos en formato.xml que permiten el intercambio con otros programas de notación musical aunque para exportar a.xml es necesario el plug-in Dolet for Sibelius de Recordare.


title: Sibelius (programa)

text: Además de crear páginas web, Sibelius puede exportar la partitura en formatos: MIDI, imagen (tiff, png, eps, bmp), audio (.wav).


title: Sibelius (programa)

text: Sibelius fue desarrollado por los mellizos británicos Ben y Jonathan Finn para ordenadores Acorn Archimedes y Risc PC, y fue uno de los productos más conocidos para esas computadoras.


title: Sibelius (programa)

text: El desarrollo comenzó en 1987, justo después de que los hermanos Finn terminaran la universidad, y fue lanzado al público en 1993.


title: Sibelius (programa)

text: La última versión de Sibelius (versión 6) se lanzó el 19 de mayo de 2009, esperándose antes de fin del año 2009 la versión 6 en castellano.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6.2 es multilenguaje e incluye el castellano/español, de modo que por defecto se instala en el idioma del sistema operativo y es posible cambiar el idioma a través de las preferencias del programa. De este modo ya no son necesarias versiones diferentes para cada lenguaje, un mismo DVD permite la instalación en cualquier idioma.


title: Sibelius (programa)

text: El primer usuario del Sibelius fue el compositor y copista Richard Emsley, quien lo usó antes de que se presentara al público y brindó sus consejos acerca de los problemas de escribir música.


title: Sibelius (programa)

text: La primera partitura publicada con Sibelius fue la suite "Antara" de George Benjamin, copiada por Emsley y publicada por Faber Music.


title: Sibelius (programa)

text: Además cuenta con dos versiones más económicas destinadas a usuarios que no necesitan grandes funciones de edición "Sibelius First" (también en castellano/español e instalación multilenguaje) y "Sibelius Student" (solo en inglés). Dichas versiones disponen de las principales funciones de edición del programa (maquetación magnética, autoespaciado, plantillas...) y permiten abrir los archivos de Sibelius 6 sin limitaciones.


title: Sibelius (programa)

text: Hay varios competidores de Sibelius como editor de partituras como MuseScore, Finale, Notion o Encore.


title: Sibelius (programa)

text: - Las prestaciones de Finale en edición son muy simalares a las de Sibelius. Una de las principales diferencias es la posibilidad de Finale de crear archivos Smart Music para la plataforma educativa del mismo programa. Sin embargo no dispone de un visor web de partituras como Scorch o la posibilidad de venta de música como http://www.sibeliusmusic.com.


title: Sibelius (programa)

text: - Notion es un editor de partituras orientado a la reproducción que cuenta con una librería integrada de gran calidad. Sin embargo es muy limitado en la edición no permitiendo aspectos hoy en día imprescindibles como ocultar compases, notación contemporánea, cruzar notas en sistemas, cifrados armónicos, compases complejos... Es un programa claramente orientado a la edición de música orquestal desde el barroco al romanticismo que se queda corto para otras necesidades de edición.


title: Sibelius (programa)

text: - Encore es uno de los grandes programas de edición que, tras la quiebra de la empresa que lo desarrollaba, ha mantenido su fama y prestaciones pero no se ha desarrollado de acuerdo a los tiempos. Actualmente no dispone de nuevos desarrollos significativos. La versión 5 del año 2009 mantiene el mismo aspecto y prácticamente las mismas funciones que la versión 4 de finales de los 90. Tan sólo han incorporado la posibilidad de reproducir a través de VST y la exportación.xml para compartir archivos con otros programas. Un gran programa de edición cuyo desarrollo ha quedado congelado pero no su precio que no se corresponde con las escasas prestaciones comparado con otros programas (incluso las versiones reducidas de Sibelius y Finale son mucho más baratas).


title: Sibelius (programa)

text: Como otros programas de partituras, Sibelius permite escuchar lo que está escrito, mediante el uso del protocolo MIDI (utilizando la tarjeta de sonido de la computadora), y el uso de samplers VST basados en muestras de sonidos reales.


title: Sibelius (programa)

text: También permite grabar esa ejecución en un CD de audio exportando un archivo.wav desde el propio programa.


title: Sibelius (programa)

text: La presentación es simple, sin tantos menús y cajas de diálogo. Los paneles avanzados son flotantes y pueden moverse u ocultarse a necesidades del usuario. Las funciones básicas se encuentran en el menú Create/Crear que puede abrirse en cualquier lugar de la pantalla haciendo clic derecho y permite trabajar intuitivamente de manera similar a un compositor con lápiz y goma. Para visionar la partitura en pantalla se puede escoger incluso entre diferentes colores y texturas de papel.


title: Sibelius (programa)

text: La música se puede escribir mediante el ratón y el teclado de computadora, o mediante un teclado MIDI (tocando en tiempo real mientras el programa va escribiendo la partitura).


title: Sibelius (programa)

text: También tiene un reconocedor de fotografías de partituras impresas, que le permite reconocer el lugar que ocupan las notas en un pentagrama.


title: Sibelius (programa)

text: Tiene un programa (de terceros) de reconocimiento de caracteres musicales (como un OCR, pero de notas), llamado "Photoscore".


title: Sibelius (programa)

text: Se puede usar para escanear y crear una partitura digitalizada a partir de partituras de papel escaneadas, o de una fotografía de partitura.


title: Sibelius (programa)

text: La versión 6 incorporá un nuevo formato de introducción mediante micrófono que graba el sonido real y lo convierte en notación mediante el programa Neuratron AudioScore. Así cualquier instrumento melódico puede introducir las partituras sin necesidad de un controlador MIDI.


title: Sibelius (programa)

text: También incluye un plugin navegador de internet llamado "Scorch", que permite publicar las partituras en internet.


title: Sibelius (programa)

text: Se pueden publicar en SibeliusMusic.com (ver más abajo), los sitios de varias editoriales musicales, y en los sitios de músicos particulares.


title: Sibelius (programa)

text: El paquete de programas de Sibelius incluía "Kontakt Player 2" (de Native Instruments) y una gama de timbres llamados Sibelius Sounds Essentials. Actualmente y tras su fusión con Avid incluyen samplers propios más ligeros e intuitivos.


title: Sibelius (programa)

text: El Sibelius 5 tienen los plugins VST y Audio Unit, que permiten acceder a bibliotecas de muestras de instrumentos casi reales (tales como Vienna Symphonic Library o Instrumentos sinfónicos MOTU).


title: Sibelius (programa)

text: La nueva función Live Tempo (r) permite al usuario interpretar o ejecutar en vivo la partitura produciendo pequeñas flexiones expresivas en el tiempo o siendo capaz de seguir al director en una interpretación en vivo. Para obtener un buen uso de esta función los drivers de la tarjeta de sonido deben ser ASIO (de baja latencia).


title: Sibelius (programa)

text: Además de producir la partitura en el formato nativo del programa, se pueden obtener los siguientes archivos desde el programa:


title: Sibelius (programa)

text: - WAV, a partir de los sampler VST se puede obtener una interpretación bastante real con sonidos de instrumentos no basados en MIDI.


title: Sibelius (programa)

text: - TIFF, PNG, EPS, BMP. Formatos de imagen que permiten imprimir la partitura sin cambios en cualquier lugar o incluir obras o fragmentos en documentos de texto.


title: Sibelius (programa)

text: - MIDI, exportar los datos en formato de eventos MIDI para trabajar en un secuenciador u otras utilidades.


title: Sibelius (programa)

text: - XML, Sibelius importa archivos XML generados por otros programas, aunque para importarlos se necesita el plugin comercial de Recordare Dolet for Sibelius.


title: Sibelius (programa)

text: Al encenderse, el programa ejecuta un breve pasaje de una grabación de la "Séptima sinfonía" (de Jean Sibelius), a menos que esa opción se elimine de en las preferencias del programa.


title: Sibelius (programa)

text: Además, la versión de cada Sibelius para Windows o Macintosh ha usado una cita diferente de alguna sinfonía de Sibelius.


title: Sibelius (programa)

text: Se han publicado algunas versiones de Sibelius para computadoras Acorn (como el Sibelius 7 Student, el Sibelius 6 y el Junior Sibelius) y recientemente para plataformas Windows y Macintosh (Sibelius First o Sibelius Student).


title: Sibelius (programa)

text: La versión de Sibelius para guitarristas y cantautores (más barata y con menos funciones), llamada "G7" fue sustituida en algunos países por la Live mientras en otros se comercializa como Student. Actualmente se comercializan las versiones multi-idioma Sibelius First y la versión inglesa Sibelius Student con funciones similares.


title: Sibelius (programa)

text: El nombre Sibelius (tanto del programa como de la compañía) proviene del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957).


title: Sibelius (programa)

text: Algunos usuarios han especulado que esa elección se debe al apellido de los desarrolladores, Finn (‘finés’, en idioma inglés).


title: Sibelius (programa)

text: También es de interés la extensión de los archivos "base" utilizados por el programa (*.sib); al ser una abreviatura del software y del compositor.


title: Sibelius (programa)

text: La versión original para la computadora Acorn se llama Sibelius 7, pero ese 7 no es el número de versión.


title: Sibelius (programa)

text: Para las versiones para Windows y Macintosh, la empresa abandonó ese siete y en cambio utilizó los números convencionales de versión.


title: Sibelius (programa)

text: Profesionales y amateurs usan Sibelius para componer, arreglar y escribir música, además del amplio uso como herramienta educativa.


title: Sibelius (programa)

text: En el mundo profesional es usado entre otros por los compositores/directores de orquesta Alf Clausen, Steve Reich, Álvaro Belmar, Michael Tilson-Thomas, Jamie Cullum, Howard Goodall, Harry Gregson-Williams, John Rutter, Lalo Schifrin, y otros. Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, Stainer & Bell, Hal Leonard Corporation y Music Sales, usan Sibelius para realizar sus publicaciones.


title: Sibelius (programa)

text: El programa es usado en centros educativos musicales a lo largo de todo el mundo como por ejemplo la Royal Northern College of Music, Royal Academy of Music, Royal College of Music, Trinity College of Music, Juilliard School of Music, Berklee College of Music, y las prestigiosas universidades de Oxford y Cambridge. Además es usado por cientos de conservatorios y escuelas de música en España, Reino Unido, EE. UU., Australia y otros países, destacando su uso en un 75% de los institutos de secundaria del Reino Unido.


title: Sibelius (programa)

text: El 1 de agosto de 2012, la compañía Avid cerró el local central de Londres donde se desarrollaba el programa Sibelius, despidiendo a todo el equipo


title: Sibelius (programa)

text: Los programadores hicieron a Avid una oferta para comprar el código fuente y así recuperar el desarrollo, pero la oferta fue rechazada. Más tarde iniciaron el proyecto de un nuevo programa editor, partiendo de cero, bajo la compañía Steinberg.


title: Sibelius (programa)

text: Actualmente el desarrollo de Sibelius sigue dentro de la compañía Avid Technology con un programa de actualizaciones ahora numerado en un formato <años>.<mes>. Esto se adapta al formato de subcripción que ha sustituido al de versiones bianuales. Las versiones recientes de Sibelius han recuperado el ritmo de novedades para adaptarse a la competencia y de las que da buena cuenta el foro Scoring Notes sustituto del antiguo Sibelius Blog.


title: Unión Popular de Langreo

text: El Unión Popular de Langreo es un club de fútbol español, del concejo de Langreo en Asturias. Fue fundado en 1961 por la fusión del Racing Club de Sama y el Círculo Popular de La Felguera, ambos fundados en torno a 1916. Juega actualmente en la Segunda Federación, disputando sus partidos como local en el Estadio Nuevo Ganzábal.


title: Unión Popular de Langreo

text: A mediados de siglo XX el fútbol no era ajeno a los marcados localismos en Langreo, especialmente entre Sama y La Felguera, existiendo una gran rivalidad entre los equipos de cada localidad, el Racing de Sama y el Círculo Popular de La Felguera. Este último había cosechado en los años 50 varios éxitos entre ellos el ascenso a Segunda División. En 1961 se da un paso para eliminar esta rivalidad uniendo a los dos equipos fusionándose ambos en el Unión Popular de Langreo. Así se especifica en el acta de fundación firmado el 4 de julio de 1961, en una reunión en la Casa Consistorial de Langreo:


title: Unión Popular de Langreo

text: A dicha reunión, además de representantes de los dos clubes, acudieron representantes del Ayuntamiento, que impulsó fuertemente la fusión. Cinco representantes de cada club votaron todos los aspectos de la unión, acordándose, entre otras, las siguientes decisiones:


title: Unión Popular de Langreo

text: En su primera campaña tras la fusión en un solo equipo, el Langreo quedaría campeón de la Tercera División ascendiendo a la Segunda División en la 1961-62. Se iniciaría entonces la época más dorada del club, donde se asentaría y permanecería durante seis temporadas en la categoría de plata, donde alcanzaría su mejor puesto histórico, 10º en la 1967-68. Sin embargo se da la circunstancia de que esa misma temporada descendería de nuevo a Tercera División debido a la reestructuración de grupos con la reducción a un único grupo. Tras dos años en Tercera, recuperaría la categoría de nuevo manteniéndose dos años en Segunda División, siendo la última vez hasta la fecha que el conjunto azulgrana ha disputado la categoría de plata.


title: Unión Popular de Langreo

text: Descenderían de nuevo, contratando a Vicente Miera. Entrenador que lograría clasificar segundo al Langreo, aunque sin conseguir el ascenso, al ser eliminado por el Rayo Vallecano. Tras unos años en Tercera, en la campaña 1976-77 ascendería a la recién creada Segunda División B de España. Se mantendría cuatro temporada hasta descender de nuevo. En 1987 conseguirían el ascenso tras la reestructuración de la categoría, que pasaría de un único grupo de 22 equipos a cuatro de 20. Esa campaña lograría su mayor hito en copa, alcanzando los octavos de final, eliminando a equipos como el Real Valladolid o el Castellón (en Primera y Segunda División respectivamente). Finalmente el equipo caería eliminado por el Athletic Club con un 0-1 en un Ganzábal abarrotado con 7000 aficionados y con un 4-1 en San Mamés. Tras cuatro años vuelven a descender, aunque al segundo año retornan a Segunda División B. El primer año, tras su ascenso a la 1993-94 consiguen su mejor clasificación en la Segunda División B con un cuarto puesto, clasificándose para el . Sería encuadrado en el grupo D junto con el C. F. Extremadura, A. E. C. Manlleu y el C. D. Numancia. El Langreo quedaría último con 4 puntos ascendiendo el Club de Fútbol Extremadura. Se mantendría seis años (siendo el mayor tiempo que se ha mantenido consecutivamente en la Segunda División B) descendiendo en la 1999-2000. Tres temporadas después volvería a ascender aunque descendiendo ese mismo años. Desde 2003 se mantendría en Tercera División once años consecuivos.


title: Unión Popular de Langreo

text: El 22 de junio de 2014 asciende a Segunda División B tras vencer a la Asociación Deportiva Mérida por 1-0 en el Estadio Nuevo Ganzábal con gol de Pablo Acebal y hacer bueno el empate a cero en tierras emeritenses. Previamente había eliminado al Atlético Monzón (1-0 y 2-0) y al Club Haro Deportivo (0-1 y 2-0) en las dos rondas previas. El regreso a Segunda División B sólo duraría un año, ya que terminaría la temporada en 17.ª posición, volviendo de nuevo a jugar en Tercera División.


title: Unión Popular de Langreo

text: Tras mantenerse en Tercera División durante tres años, no consiguiendo el ascenso en la promoción los dos primeros años, en la temporada 2017-18 finalizaría en 2.ª posición clasificándose una vez más para la . Eliminaría en la primera ronda al Alondras C. F., después al Náxara C. D. y finalmente conseguiría el ascenso a Segunda B en la última ronda ante el Orihuela C. F. tras caer 2-1 en la ida y vencer 1-0 en Ganzábal.


title: Unión Popular de Langreo

text: El estadio de Ganzábal (reinaugurado en el verano de 2006) tiene capacidad para 4024 espectadores sentados y es propiedad del ayuntamiento de Langreo. El terreno de juego es de césped artificial, tiene un diseño singular con visera y trincheras de acero, con unos castilletes mineros sosteniendo el alumbrado de la tribuna principal. Se encuentra en el distrito langreano de La Felguera.


title: Unión Popular de Langreo

text: La historia del Ganzábal se remonta a principios de los años 20 del pasado siglo cuando el añejo estadio, por aquel entonces bajo el nombre de La Barraca, comenzó a albergar los partidos del Círculo Popular de La Felguera, conjunto que se fusionó en 1961 con el Racing Club de Sama. La denominación de estadio Ganzábal se hizo en honor de uno de los presidentes más importantes que tuvo el Círculo Popular en su historia y que fue fundamental para culminar las obras de La Barraca: el ingeniero Francisco Fernández Ganzábal, quien después colaboró con la construcción del campo.


title: Unión Popular de Langreo

text: Muchos han sido los jugadores destacables que han pasado por el conjunto azulgrana. En su historia particular destaca Ricardo Terente, hasta la fecha el jugador con más partidos en el club con un total de 575 a lo largo de 18 temporadas (1986-2004). Destaca también su máximo goleador histórico Juan Carlos González Castro (159 goles). Otros jugadores de renombre que han militado en sus filas son el portero langreano Andrés Junquera, que había jugado antes en el Círculo Popular de La Felguera y que disputaría 9 temporadas en el Real Madrid C. F. (desde 1966 a 1975) consiguiendo 5 Ligas, 3 Copas del Rey y un Trofeo Zamora. Destaca también el futbolista Falito, que tras jugar en el Langreo fue traspasado al Granada C. F. donde debutaría en la Selección Española de la mano de Kubala. Otros futbolistas destacados en su historia más reciente son David Villa, que jugó en las categorías inferiores del conjunto azulgrana; Juan Carlos Álvarez, ex del Valencia C. F. y del Sevilla F. C. donde disputó más de 200 partidos; el internacional asturiano Michu, que disputó la temporada 2015-16 con el equipo langreano siendo el segundo internacional de su historia. A esta lista se suman otros nombres destacados de diferentes épocas como Pablo Álvarez, Aitor Aguirre, Saúl Berjón, Óscar Celada, Vicente González-Villamil, Lavandera o Lekumberri.


title: Unión Popular de Langreo

text: En la categoría de entrenadores destaca sobre todo Vicente Miera que iniciaría su andadura en los banquillos en el conjunto felguerino en la temporada 1973-74. Otros nombres destacados del banquillo azulgrana son Ciriaco Cano, Carrete o Cid Carriega.


title: Unión Popular de Langreo

text: El Unión Popular de Langreo siempre se ha movido entre el segundo y el cuarto nivel del fútbol español. Debido a los cambios de nombre de las categorías y/o a la introducción de nuevas ligas, por niveles está sería su militancia en ellas por parte del primer equipo del club:


title: Sylt

text: Sylt (, , ) es la mayor de las Islas Frisias. Se encuentra en el estado de Schleswig-Holstein, al norte de Alemania.


title: Sylt

text: Sylt tiene una superficie de 99,14 km², lo que la convierte en la cuarta mayor isla de Alemania, siendo la más grande de cuantas se encuentran en el mar del Norte. Se halla a una distancia de entre 9 y 16 km de la costa continental, a la cual está unida mediante un dique de 11 km de largo, transitable exclusivamente mediante ferrocarril.


title: Sylt

text: Se puede viajar hacia la isla también a través de una línea de transbordadores que une el puerto danés de Havneby, en la isla de Romo, con el puerto de List.


title: Sylt

text: En la zona occidental se encuentra una playa de casi 40 km de longitud. En la costa este de la isla se halla la zona de lodos que pertenece al Parque nacional Wattenmeer, una zona costera típica del mar del Norte por las amplias mareas, que dejan grandes extensiones de lodo al descubierto.


title: Sylt

text: La isla se extiende 38 km de norte a sur, con anchuras variables hasta un mínimo de cerca de 200 m tanto en el sur, entre Rantüm y Hörnum, y en el norte, entre Kampen y List. La máxima anchura de la isla se encuentra al centro, cerca de la ciudad de Westerland, con una longitud de 12,6 km.


title: Sylt

text: La forma de la isla ha sufrido numerosos cambios, en un proceso que aún hoy en día sigue en marcha. Las zonas norte y sur de la isla se componen de arenas poco fértiles, mientras que el centro consta de praderas. La mayor altitud de la isla es una duna llamada Uwe Dune de 52,5 metros de altitud sobre el nivel del mar, localizada en Kampen. En la costa oeste se halla el acantilado rojo, una duna litoral de 50 m de altitud, fuertemente erosionada por las tormentas del mar del norte.


title: Sylt

text: Sus peculiares características orográficas la han hecho lugar de rodaje de algunas grandes películas, caso de Nosferatu, de F. W. Murnau o "El escritor" (The Ghost Writer), de Roman Polanski.


title: Sylt

text: El clima oceánico de Sylt está influido por la corriente del Golfo. En los meses de invierno, la temperatura en la isla es 2º más templada que en el continente. En los meses de verano, la proporción se invierte y se alcanza una temperatura media de 17º. La media de radiación solar en Sylt se sitúa en 4,4 horas diarias. El hecho de que Sylt, con 1790 horas de sol al año, posea 170 más que la media de Alemania, se debe a las características del relieve de la isla. Las nubes no encuentran resistencia en montañas y son empujadas hacia el continente.


title: Sylt

text: La temperatura media anual es de 8,5º. El viento de componente oeste está presente durante todo el año a una velocidad media de 6,7 m/s. El índice de precipitaciones se eleva a unos 650 mm.


title: Nouriel Roubini

text: Nouriel Roubini ganó notoriedad por sus acertadas previsiones sobre la recesión internacional desencadenada por la Crisis de las hipotecas subprime, por lo cual se ganó el apelativo de “Dr. Doom” (Doctor Catástrofe). Inicialmente consideradas pesimistas, sus predicciones demostraron ser precisas conforme se desarrollaba la Crisis financiera de 2008.


title: Nouriel Roubini

text: Nouriel Roubini nació en Estambul, Turquía, el 29 de marzo de 1959. Cuando tenía dos años, su familia, de procedencia judío-iraní, se estableció en Irán. Posteriormente vivió en Israel e Italia, donde realizó sus estudios universitarios. Obtuvo el doctorado en economía internacional en la Universidad de Harvard. En la actualidad es ciudadano de los Estados Unidos.


title: Nouriel Roubini

text: Nouriel Roubini ha desempeñado diversas funciones en el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, fue docente en la Universidad de Yale y actualmente es profesor de Economía en la Escuela de Negocios Stern, de la Universidad de Nueva York. También es presidente de RGE Monitor, una firma de consultoría dedicada al análisis financiero.


title: Nouriel Roubini

text: Nouriel Roubini es reconocido por sus predicciones respecto a la crisis financiera desatada a partir de la Crisis de las hipotecas subprime. Especialmente por su presentación ante el Fondo Monetario Internacional en 2006, donde fue recibido con escepticismo. Para fines del año 2008, era claro que gran parte de sus predicciones se habían convertido en realidad. De ser un profesor poco conocido, pasó a recibir invitaciones para brindar conferencias ante instituciones tan influyentes como el Congreso de los Estados Unidos y el Foro Económico Mundial en Davos.


title: Nouriel Roubini

text: A comienzos de 2017, Roubini especuló que la elección de Donald Trump como presidente podría presagiar un cambio geopolítico apartándose de la globalización y tendiendo más hacia el aislamiento, un cambio que él cree podría conducir a la inestabilidad global y a los conflictos militares crecientes entre otros países.


title: Aula Magna (Universidad Central de Venezuela)

text: El Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela se encuentra dentro de la Ciudad Universitaria de Caracas (la cual fue declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad el 30 de noviembre de 2000 por el Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO) y es el auditorio más importante de esta casa de estudio debido a que es el auditorio de mayor aforo de la Ciudad Universitaria con una capacidad aproximada de 2700 personas (existen asientos removibles); siendo además el edificio principal del proyecto de Síntesis de las Artes llevado a cabo por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En ella se han llevado a cabo eventos académicos, artísticos y políticos; algunos de ellos de gran importancia para el país y que han sido referencia histórica del acontecer nacional.


text: La responsabilidad de la construcción del Aula Magna fue concedida por la compañía “Christiani & Neilsen” y el contrato para su ejecución se celebró el 28 de noviembre de 1952, el cual establecía la culminación de los trabajos estructurales para el 31 de marzo de 1953, es decir, debía concluirse la obra en solo 4 meses. Efectivamente la obra fue culminada en marzo del 53, tal y como lo había exigido el Gral. Marcos Pérez Jiménez. La sala fue bautizada y estrenada el 3 de diciembre de 1953 (en un pequeño acto eclesiástico y protocolar), pero inaugurada oficialmente el 2 de marzo de 1954 con la apertura de la X Conferencia Iberoamericana de Jefes de Estado y Gobierno.


text: Este recinto universitario fue catalogado en la década de los ochenta como una de las cinco salas con mejor acústica del mundo, propiedad que aún conserva gracias a un sistema que combina la tecnología y el arte: los "Platillos Voladores" o "Nubes Flotantes" del Ingeniero y Artista estadounidense Alexander Calder. Dichas estructuras fueron instaladas en el techo bajo la supervisión de la firma estadounidense "Bolt, Beranek y Newman", mientras una orquesta tocaba en el escenario para calibrar la acústica de forma exacta.


text: A la cabeza del proyecto estaba Carlos Raúl Villanueva quien logró una gran síntesis entre requerimientos acústicos y visuales, incorporando las nubes flotantes de Calder. Es importante destacar esto.


text: En toda la Ciudad Universitaria de Caracas Villanueva incorporó frecuentemente elementos artísticos. A veces como acabados de fachada. En otros casos incorporó esculturas exentas y murales que dinamizan y organizan el espacio arquitectónico.


text: La estructura estos paneles o nubes es una armazón de acero recubierto por una madera contra enchapada de 1/2 pulgada de espesor, el más grande tiene un área de 80m² y un peso de 2,5 toneladas aproximadamente. En total son 31 paneles, 22 en el techo, 5 en la pared lateral derecha y 4 en la pared lateral izquierda. Dichos paneles habían sido construidos en las inmediaciones de Tierra de Nadie, espacio adyacente al edificio, siendo entonces introducidos a la sala por la parte posterior del escenario la cual no estaba terminada. Una vez dentro, unos cables metálicos de 3/8 elevaban y sostenían los paneles hasta el techo de la sala dándoles la inclinación y la altura necesaria de acuerdo al diseño y a lo estudiado. El techo real de la sala se encuentra 3 metros por encima del que se percibe desde abajo (que es de yeso), esto obedece básicamente a facilitar el arreglo y cambio de los sistemas de iluminación y los mecanismos de sostén y movimientos de las “nubes”.


text: Cabe destacar que las Nubes Flotantes no son el único elemento que ayuda a proporcionarle su característica calidad de sonido al Aula Magna. Dentro del auditorio la mayoría de los elementos y materiales están diseñados en pro de la acústica y la perdurabilidad. Uno de los ejemplos más interesante de lo anterior es el de las butacas que están forradas por lana de ovejas chilenas, tejida en Inglaterra con un cosido surcado, sistema mecánico retraíble y con agujereado posterior, siendo un diseño que les da la cualidad de contrarrestar las variaciones de sonido generadas por la ausencia de público en la sala. Otro elemento destacable es que todas las puertas de la sala son acústicas y dobles (internas y externas). En Patio las puertas internas son de metal agujereado y rellenas de un aislante, mientras que las externas son de madera, creando entre ambas una especie de vacío que evita la salida del sonido, e ingreso de ruido del exterior. En el Balcón es exactamente igual con la diferencia que ambas puertas –internas y externas- son de madera.


text: Incluso la alfombra original que recubría los pasillos de la sala estaba diseñada especialmente en pro de la acústica y perdurabilidad ante cualquier condición lógica, sin embargo tras años de desgaste constante no pudo ser reemplazada por una de iguales cualidades.


text: El sistema de iluminación es muy variado, cuenta con 2 sistemas de luces superiores o principales (incandescentes y fluorescentes), focos laterales de refuerzo y lámparas de emergencia. Además posee sistemas de iluminación alternos, bombillos sobre las nubes que iluminan el techo resaltando el color de los paneles y cuenta con una serie de instrumentos para la realización de eventos con efectos de iluminación: seguidores, reflectores, focos, proyectores, etc. Lo más interesante de la iluminación del Aula Magna es que la consola principal fue creada en Inglaterra, por un músico que adaptó el sistema de iluminación al teclado de un órgano. Al realizar diferentes combinaciones en las teclas de dicho órgano se logra crear todo un espectáculo de luces. De este tipo de sistema solo existen dos en el mundo, siendo el del Aula Magna el único que aún funciona; el otro de su tipo se encuentra exhibido en un museo de Londres.


text: El sistema principal de video, grabación y reproducción fue donado en 1991 por la República de Japón y la compañía Sony. La consola central de sonido fue comprada en 1997 y es de marca inglesa Arena.