title: Ankor (banda)

text: En directo la banda realiza actuaciones por España y algunos países Europeos como Francia o Italia, además de una minigira por Japón.


title: Ankor (banda)

text: En 4 de abril de 2019 la banda presenta el nuevo videoclip del tema Ghosts perteneciente a su nuevo álbum: White Dragon. El álbum está grabado por la propia banda, siendo de nuevo Dan Korneff el encargado de la mezcla y Ted Jensen de la masterización. Poco después lanzan otro nuevo videoclip, esta vez del tema Walking Dead. En febrero de 2020 lanzan el videoclip del tema Holy Wolf en el que participa Julio López, quien regresa a la banda habiendo ya grabado el bajo en el álbum y estando presente en la gira de mayo de 2019. El álbum destaca por el cambio en el sonido de la banda, sin dejar el metal, incluyendo pasajes de estilos tan diferentes con el hip hop o la música electrónica.


title: Ankor (banda)

text: En junio de 2022 la banda comunica a través de su cuenta en redes sociales que la baterista Ra Tache, abandona la banda. Posteriormente se conoce que la sustituirá Eleni Nota (ex-Nervosa).


title: Ankor (banda)

text: Para muchos seguidores de Nervosa les sorprendió esta incorporación a Ankor ya que en un comunicado la misma Eleni varias semanas antes había anunciado que dejaba la música temporalmente hasta finales del 2022 por motivos médicos.


title: Ankor (banda)

text: Ankor han sido catalogados dentro de varios estilos, como el metal melódico, metalcore, metal gótico, power metal o metal alternativo, aunque a la banda no le preocupan las etiquetas, como dejaba claro un texto que podía leerse en su página de Facebook y YouTube «Melodic Metal/Rock/Metalcore/Pop-Punk (or as you prefer) band from Spain».


title: Ankor (banda)

text: Siempre se han proclamado seguidores de bandas de metalcore como Avenged Sevenfold (Fito aparece en el vídeo de "Remaining" con la guitarra Schecter Synyster Custom, modelo perteneciente al guitarrista de la banda, Synyster Gates), Killswitch Engage, All That Remains, Bullet For My Valentine o In This Moment, aunque también tienen influencias de bandas más comerciales o del sector pop punk y rock alternativo, como Paramore, A Day to Remember, Halestorm o Rise Against, al igual que de bandas europeas y más clásicas, del estilo de Within Temptation o Nightwish.


title: Ankor (banda)

text: También han comentado en varias ocasiones que sienten admiración por la cultura japonesa, entre ella su música, el anime o el manga, estilo que puede recordar el "art work" de la portada del álbum "My Own Angel", y que hace que algunos de sus temas puedan asemejarse a la corriente musical por excelencia japonesa, J-Rock ("japanese rock").


title: Ankor (banda)

text: Fuera del rock y el metal, Ankor se han proclamado amantes de la música en cualquier vertiente o estilo y se consideran seguidores de la música jazz y soul y de grandes de la historia de la música como Michael Jackson, The Beatles o Elvis Presley.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Eduardo Luis Duhalde (n. 5 de octubre de 1939 en Buenos Aires, f. 3 de abril de 2012 en Buenos Aires) fue un abogado, juez, historiador y periodista argentino. Editó colecciones de libros y se desempeñó como secretario de Derechos Humanos de la Nación.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Eduardo Luis Duhalde nació en octubre de 1939. Con 16 años ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA).


title: Eduardo Luis Duhalde

text: A principios de los años 1960 Duhalde junto a Rodolfo Ortega Peña comenzaron a actuar como abogados defensores en causas que involucraban a militantes políticos tanto del peronismo como de otros partidos. Especialmente a los que eran presos por confrontar con las dictaduras de turno o los presidentes que sostenían la prohibición del Justicialismo. En la década de 1990, se desempeñó como Juez de Cámara de los Tribunales Orales en lo Criminal de la Capital Federal, consultor de Derechos Humanos de la ONU y profesor Consulto de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Fue profesor titular de materias de derecho, historia y política en diversas universidades argentinas y extranjeras, y miembro de instituciones académicas argentinas y de América Latina y Europa, como de organismos de derechos humanos del país e internacionales. También dedicó su tiempo a escribir libros de historia Argentina y dirigió la Editorial Sudestada, publicando muchísimos trabajos sobre revisionismo histórico. En el año 1972, fue abogado de los máximos militantes populares que protagonizaron la fuga del Penal de Rawson , no conoció Cuba hasta 1976 cuando comenzó su exilio, no obstante alguien que escribe en esta página sostiene lo contrario - estando en la isla de Cuba, recibió efusivamente a los militantes argentinos (ERP, FAR y Montoneros) que se fugaron del penal de Rawson (Chubut). Durante los años 1973 y 1974, Ortega Peña y Eduardo Luis Duhalde, dirigieron la revista "Militancia Peronista para la liberación", también conocida simplemente como "Militancia", En junio de 1974 la revista fue clausurada por decreto del presidente Juan Domingo Perón y volvieron a editar otra revista similar, bajo el nombre "De Frente", que a los pocos meses también volvería a ser clausurada, esta vez por la presidenta María Estela Martínez de Perón. En esta revista asumieron la defensa de militantes tanto de las organizaciones de extracción peronista (FAP, Montoneros) como del ERP y FAR. El 31 de julio de 1974 Ortega Peña siendo diputado Nacional, fue asesinado por la Triple A. La revista salió hasta el asesinato de Rodolfo Ortega Peña. Desde el asesinato de Ortega peña a manos de la triste celebre AAA se dedicó a construir el PROA Partido Revolucionario Obrero Argentino. Vivió dos años en la clandestinidad con toda su familia.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: En 1976, la dictadura militar argentina dispuso la captura y la incautación de los bienes de Duhalde, quien decide exiliarse en España. Poco antes de salir con otros abogados organizó la Comisión Argentina de Derechos Humanos (CADHU) para denunciar el terrorismo de Estado en la Argentina. Desde España dedicó su tiempo a denunciar internacionalmente el accionar de la Junta Cívico Militar y promovió acciones en contra del régimen dictatorial.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Retornó al país en 1984, donde fundó el IRI (Instituto de Relaciones Internacionales) y la Editorial Contrapunto. Desde la cual editó más de 60 títulos sobre la historia reciente Argentina, destacándose "Ezeiza" de Horacio Verbitsky, y "La Noche de los Lápices", de María Seoane. A finales de los años 80, dirigió el diario "Sur" hasta 1990.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Recibió el Premio Internacional al Periodismo otorgado por la Asociación Pro-Derechos Humanos de España en 1990, por su lucha en defensa de los derechos fundamentales del ser humano.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Se desempeñó como Juez de Cámara de los Tribunales Orales en lo Criminal de la Capital Federal hasta 2003 cuando asumió su cargo al frente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación en el Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos durante el mandato del presidente Néstor Carlos Kirchner. Se desempeñó en la misma función en el gobierno de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner hasta su fallecimiento el .


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Ha sido consultor de Derechos Humanos de las Naciones Unidas y profesor Consulto de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.


title: Eduardo Luis Duhalde

text: Ha sido profesor titular de materias de derecho, historia y política en diversas universidades argentinas y extranjeras. También es miembro de instituciones académicas argentinas y de América Latina y Europa, como de organismos de derechos humanos del país e internacionales..


title: Eduardo Luis Duhalde

text: En el plano internacional integró diversas misiones de paz en África, y en América Latina a El Salvador, Chiapas (México), Nicaragua, Perú y Colombia, en sus zonas de conflicto.


title: Jardines de Aranjuez

text: Los jardines de Aranjuez son un conjunto de bosques y parques ajardinados y ornamentados situados en la ciudad española de Aranjuez, en la Comunidad de Madrid. Los jardines, que están al cuidado de Patrimonio Nacional, forman parte del Paisaje cultural de Aranjuez, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2001.


title: Jardines de Aranjuez

text: El conjunto de jardines alberga una amplia colección botánica, con un buen número de especies, subespecies y rarezas, en la que también destaca su altura y su antigüedad, con ejemplares en torno a los 50 metros de altura y más de 200 años. Así, albergan más de 400 especies arbóreas y arbustivas y acogen 28 árboles catalogados como singulares por la Comunidad de Madrid. Entre estos sobresale un ejemplar llamado Plátano de la Trinidad que, con 220 años de edad y 47 metros de altura, es el árbol más alto de la Comunidad de Madrid.


title: Jardines de Aranjuez

text: Entre las especies presentes destacan pacano, ahuehuete, palmera chilena, caqui de Virginia, árbol del estoraque, plátano ("Platanus orientalis", "Platanus occidentalis" y "Platanus x hispanica"), castaño de Indias de flor amarilla, castaño de Indias de flor roja, almez de azúcar, macasar, espino escarlata, árbol de San Andrés, cafetero de Kentucky, tulípero de Virginia, naranjo de Luisiana, magnolia estrellada, metasecuoya, árbol del hierro, paulonia imperial, pino de Chipre, tilo plateado y zelkova japonesa.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: Jorge Ferreira da Silva (Carangola, 14 de diciembre de 1967), más conocido como Palhinha, es un exfutbolista brasileño. Jugaba como mediapunta y fue internacional por la Selección de Brasil.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: Debutó como profesional en las filas del América Mineiro y de allí pasó al São Paulo Futebol Clube, donde despuntó al convertirse en el máximo goleador de la Copa Libertadores 1992 con siete tantos. A lo largo de su carrera ha jugado en 18 clubes y ha ganado tres copas Libertadores y dos copas Intercontinentales, entre otros títulos.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: Jorge Ferreira nació el 14 de diciembre de 1967 y comenzó a jugar al fútbol en pequeños equipos de Belo Horizonte. Con 18 años fichó por el América Mineiro, en el que estuvo cuatro temporadas. A comienzos de 1992 fue cedido al São Paulo Futebol Clube por seis meses para disputar la Copa Libertadores y contribuyó a que se proclamara campeón con siete anotaciones, que le valieron el título de máximo goleador. Al final, fue fichado por la entidad paulista y permaneció allí hasta 1995.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: En su etapa de São Paulo, "Palhinha" ganó el Campeonato Paulista de 1992, dos copas Libertadores y dos Intercontinentales (1992) y 1993), dos recopas sudamericanas (1993 y 1994) y la supercopa de la Libertadores de 1993. Además, formó parte de una de las plantillas más importantes, a las órdenes de Telê Santana y con jugadores como Raí, Cafú, Zetti y Guilherme. En su última temporada pasó a ser suplente, así que en 1996 fichó por el Cruzeiro Esporte Clube y a pesar de sufrir una grave lesión, se recuperó y contribuyó en la consecución de la Copa Libertadores 1997, la tercera en su carrera.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: En 1997, con 29 años, dio el salto al fútbol europeo y fichó por el R. C. D. Mallorca, un recién ascendido a la Primera División española. El club balear pagó 1000 millones de pesetas en lo que fue el fichaje más caro de su historia. Sin embargo, el rendimiento del brasileño fue muy inferior al esperado y solo estuvo allí cuatro meses. Al principio de la temporada llegó en mal estado de forma y sufrió continuos problemas físicos que le dejaron fuera de la convocatoria, hasta que perdió su puesto frente a un prometedor Juan Carlos Valerón. En enero de 1998 fue traspasado al Flamengo y poco después se marchó al Grêmio de Porto Alegre, donde permaneció hasta 1999.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: Llegado ya a la treintena, "Palhinha" regresó al América Mineiro, aunque allí estuvo poco tiempo. Entre 2000 y 2001 jugó en clubes de fútbol peruano como el Sporting Cristal y el Alianza Lima, y en 2003 probó suerte en los Emiratos Árabes Unidos. A partir de ahí, formó parte de modestos clubes brasileños hasta que en 2006 se retiró en el Associação Desportiva Guarulhos, a los 39 años.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: Después de colgar las botas inició una carrera como representante de futbolistas, sin demasiado éxito. Después ha tenido negocios empresariales, como una clínica de estética en São Paulo, y actualmente reside en Estados Unidos.


title: Jorge Ferreira da Silva

text: "Palhinha" fue internacional con la selección de fútbol de Brasil en 16 encuentros, en los que anotó cinco goles. Su debut oficial fue el 1 de agosto de 1992, en un partido amistoso frente en el Memorial Coliseum de Los Ángeles (Estados Unidos), mientras que su primer gol lo marcó ante el 21 de junio de 1993. Todas sus convocatorias tuvieron lugar cuando estaba en el São Paulo.


title: Emblema nacional de Israel

text: El escudo de armas de Israel está representado en campo de azur, por una menorá rodeada por una rama de olivo a cada lado, y la palabra Israel escrita en idioma hebreo () debajo de ella.


title: Emblema nacional de Israel

text: El Estado de Israel estaba en la necesidad de un emblema oficial para demostrar su soberanía en la comunidad de naciones. El emblema oficial fue aprobado nueve meses después de que el Estado se creó, y desde entonces aparece en documentos oficiales, a nivel presidencial y en los edificios públicos de Israel y en el extranjero.


title: Emblema nacional de Israel

text: Durante el proceso de diseño del emblema, muchas de las propuestas incluyeron los símbolos que se consideraron apropiados para representar al pueblo judío. Para evitar la imitación de los emblemas de los países europeos y para crear uno único, se buscaron antiguos símbolos visuales de épocas de soberanía judía en Eretz Israel. Mientras que la bandera fue creada en la diáspora por los soñadores, el emblema fue diseñado en Israel, por los que habían realizado el sueño. El emblema tenía que incorporar elementos de significado simbólico. El proceso de diseño fue largo, ya que el carácter de emblema debía contener tanto los valores religiosos y rituales, como las normas seculares y de soberanía.


title: Emblema nacional de Israel

text: Fue entonces que el Consejo Provisional del Estado anunció un concurso para diseñar el emblema del Estado. Finalmente, el diseño escogido se basa en la propuesta presentada por Gabriel y Maxim Shamir, con elementos inspirados en otras propuestas, como la de Oteh Walisch, la de W. Struski e Itamar David y la de Yerachmiel Schechter.


title: Emblema nacional de Israel

text: La menorá ha sido un símbolo del judaísmo durante 3000 años, figurando en el antiguo Templo de Jerusalén, y representado en el escudo basándose en un relieve que figura en el Arco de Tito. En cuanto a las ramas de olivo, simbolizan la paz.


title: Buenas Noches Rose

text: Buenas Noches Rose fue un grupo de rock español formado en 1992 por 5 jóvenes en Alameda de Osuna, Madrid. Recorrieron salas de conciertos y festivales de toda España haciendo temas propios y versiones de grupos como Led Zeppelin o Leño.


title: Buenas Noches Rose

text: En 1995 tuvieron la oportunidad de grabar su primer disco, de nombre "Buenas Noches Rose". Este disco fue grabado en Rávena (Italia) con el apoyo de la discográfica Discos Madison (ya desaparecida), y fue producido por Antonio Santos y Pablo Pinilla. El disco contenía temas como "La Granja", "Hablando con las plantas" y "La leyenda del lobo cantor", y consiguió vender más de 7000 copias, lo que, para el primer disco de un grupo de rock independiente editado por una discográfica desconocida, fue considerado un éxito.


title: Buenas Noches Rose

text: La compañía discográfica BMG se fijó en ellos y les permitió grabar su segundo disco, "La danza de araña", lanzado al mercado en 1997. Sin embargo, después de una extensa gira, Jordi, el cantante, decidió separarse del grupo y colaboró una temporada con el guitarrista parisino Drexl Jonez.


title: Buenas Noches Rose

text: Tras esta escisión, Alfredo asumió el papel de vocalista; el grupo siguió dando conciertos y decidieron grabar un nuevo álbum. Para este tercer disco (titulado "La estación seca") el grupo no contó con la colaboración de la discográfica, de manera que tuvieron que autofinanciarlo.


title: Buenas Noches Rose

text: Tras este último disco, decidieron emprender cada uno su propio camino, relacionado o no con la música.


title: Cheshire Cat

text: Cheshire Cat es el segundo álbum de estudio de Blink-182 después de grabar el casete "Buddha" (que más tarde sería lanzado y remasterizado por Kung Fu Records). Cargo Music junto con su filial Grilled Cheese lanzaron el 17 de febrero de 1995 este material. Con este álbum, Blink-182 logra hacerse un nombre gracias a apariciones en videos de skate y snowboard y teloneando a bandas de punk rock como NoFX o Pennywise.


title: Cheshire Cat

text: Fueron extraídos dos sencillos del álbum, «M+M's» y «Wasting Time», aunque finalmente esta última no apareció en el "Greatest Hits" de la banda, siendo sustituida por «Carousel», una de las canciones insignia de la banda, habitual en todos sus conciertos. Solo «M+M's» tuvo videoclip promocional.


title: Cheshire Cat

text: El álbum fue grabado en Westbeach Recorders, en Hollywood, California. Contiene varias canciones de su anterior trabajo, el casete "Buddha", y que fueron re-grabadas para "Cheshire Cat" como «Carousel», «T.V.», «Strings», «Fentoozler», «Sometimes», «Toast and Bananas» y "Romeo & Rebecca" (en este disco aparece como «Romeo and Rebecca»).


title: Cheshire Cat

text: El título del disco tiene su origen en el gato de Cheshire, personaje de Alicia en el país de las maravillas, según reveló Mark Hoppus en una entrevista de 1996. En la contraportada del disco, las canciones «Ben Wah Balls», «Just About Done» y «Depends» están marcadas en color morado porque "esas canciones son canciones de broma y queríamos separarlas de las canciones "reales" del álbum. Irónicamente, esas canciones se han hecho más famosas que algunas del resto".


title: Emmanuel Ojeda

text: Pedro Emmanuel Ojeda (Goya, Provincia de Corrientes, 5 de noviembre de 1997) es un futbolista argentino que juega como mediocampista central en el Universidad de Chile de la Primera División de Chile.


title: Emmanuel Ojeda

text: Ojeda nació en la localidad de Goya, Provincia de Corrientes pero a los dos años se trasladó junto a su familia a la ciudad de Rosario. Durante su infancia jugó en varios equipos de la Liga Rosarina de Fútbol hasta que en 2010 fichó para Rosario Central. Allí hizo todas las inferiores desde novena hasta cuarta, jugó entre todas las divisiones 122 encuentros y marcó 8 goles. En el año 2016 empezó a competir en reserva.


title: Emmanuel Ojeda

text: Durante el primer semestre del 2016 Eduardo Coudet lo llevó al banco de suplentes en un partido ante Quilmes pero no ingresó a jugar. Debutó profesionalmente el 29 de octubre de 2016 por la fecha 8 del torneo de primera división. Durante esa temporada acumuló solamente tres partidos jugados en el primer equipo y compitió principalmente en reserva.


title: Emmanuel Ojeda

text: A mediados de 2017 se disputó la segunda edición de la Copa Santa Fe y Central ganó el torneo con su equipo de reserva. Ojeda disputó cuatro partidos del torneo, incluyendo las dos finales ante Atlético de Rafaela. Mientras tanto el entrenador del primer equipo, Paolo Montero, no lo tenía entre sus principales opciones.


title: Emmanuel Ojeda

text: Tras la salida de Montero como técnico de Central a finales de 2017, quien asumió la conducción del equipo fue Leonardo Fernández, el entrenador de la reserva. Si bien Fernández lo había considerado como titular, en una de sus primeras prácticas sufrió una ruptura de ligamentos cruzados y se perdió el resto de la temporada.


title: Emmanuel Ojeda

text: Luego de recuperarse de la lesión, y ahora con Edgardo Bauza como técnico, Ojeda comenzó a disputar algunos encuentros con el primer equipo a finales de 2018. Ingresó durante el segundo tiempo en la final de la Copa Argentina 2018 que su equipo ganó por penales ante Gimnasia de La Plata.


title: Emmanuel Ojeda

text: Desde comienzos de 2019 se vio relegado ante la llegada de Fabián Rinaudo a Central y en más de una ocasión el club consideró darlo a préstamo. A mediados de 2020 estuvo cerca de irse a préstamo a Portugaly a principios de 2021 a Atlético Tucumán, sin embargo ante las lesiones en el plantel de jugadores en su misma posición su salida no se concretó. Recién en mayo de 2021 se consolidó como el número cinco titular del equipo con el Kily González como técnico.


title: Emmanuel Ojeda

text: Tras la llegada de Leandro Somoza a la banca del canalla, empieza a perder consideración, hasta que en junio de 2022 fue presentado como nuevo refuerzo del Universidad de Chile de la Primera División chilena.


title: Emmanuel Ojeda

text: A mediados de 2016 disputó el Torneo de la Alcudia con la Selección de fútbol sub-20 de Argentina, donde fue subcampeón. Al año siguiente participó Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-20 de 2017, donde jugó dos partidos y se equipo se clasificó para el mundial tras quedar en cuarto lugar. No fue convocado para jugar el mundial de ese año.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Pedro Edgard Soto (Punto Fijo, 21 de diciembre de 1941 – Guatire, 17 de julio de 2009), mejor conocido como El Gato Soto, fue un actor y comediante venezolano, nacido en la ciudad de Punto Fijo en la Península de Paraguaná en Falcón.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Conocido por su característico humor y picardia con personajes emblemáticos como "El Hermano Cocó" que representaba a un "Milagroso" curandero y estafador de ficción que timaba a sus seguidores con el característico "Despojo" y su frase "La fe mueve montañas, pero hay que pagar" era ayudado por sus ferviles ayudantes "El Coconazo", "Forro de Urna" ("Negrura") y su Bella y sexy secretaria "la Coconaza" interpretada por Gladiuska Acosta convirtiéndose en una de los segmentos cómicos más populares de esa época, otros de sus personajes "Lilí y Lulú", Unas presentadoras de televisión chismosas y faranduleras junto con Nelson Paredes, cuya frase inicial era Buenas Noches Venezuela y Parte de Paraguaná, "Tuti y Frutti" junto con Henry Rodríguez personificaban a dos cómicos estilistas faranduleros que embaucaban y chismoseaban a las estrellas.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Dio sus primeros pasos en su carrera artística como músico junto a Nelson Paredes formó un conjunto de música criolla a principios de los años 60, y el mismo se presentó en “El Show de Renny”. Más adelante, el equipo de producción de Radio Rochela, de Radio Caracas Televisión RCTV, necesitaban una banda musical para que participara en un sketch y fue entonces cuando se mostró por primera vez en el show. Inicialmente trabajó como extra en numerosos segmentos, siendo su primer personaje “El Sirviente Nicanor”. Se desdobló en innumerables ocasiones para interpretar a diferentes personajes, de los cuales muchos quedarán pautados en la historia venezolana, como “El Hermano Cocó” , “Lilí y Lulú” y "tuti y frutti" y otras caracterizaciones.


title: Pedro Soto (humorista)

text: En el año 2003 se retira de la Radio Rochela por diferencias políticas con la línea editorial del canal, en el año 2004 comienza un nuevo proyecto ahora en el canal estatal Venezolana de Televisión llamado "Lo que viene es Bueno" donde actuaba realizando diferentes skecth con antiguos actores que en el pasado habían actuado en RCTV y Venevisión como Nene Quintana sin embargo al poco tiempo el programa fue retirado del aire.


title: Pedro Soto (humorista)

text: En el año 2007 tuvo una corta aparición de nuevo en la televisión en el programa "Sonrisas y Carcajadas" a través de la nueva Televisora Estatal TVes, junto con su amigo Nelson Paredes mas fue cancelado debido a bajo índice de audiencia.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Murió en la tarde del 17 de julio de 2009 acompañado de su familiares en Guatire, estado Miranda, víctima de una obstrucción intestinal complicada con diabetes.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Su Viuda Marvellis Zerpa comento "tenía algunos meses mal de salud. Estuvo hospitalizado y con la ayuda de doctores amigos, después nos lo trajimos para la casa. Las últimas dos semanas empeoró y hasta le costaba respirar" Un día antes en la tarde, hubo una reunión en su casa con los hijos de Soto y algunos amigos de la Iglesia cristiana. "Justo cuando el pastor terminó de predicar, Pedro Soto) empezó a aplaudir con una sonrisa y nos hizo señas para que nosotros también aplaudiéramos. Después, nos pidió que lo dejáramos solo y cuando lo fuimos a ver, ya se había ido", palabras de su querida esposa.


title: Pedro Soto (humorista)

text: Como homenaje póstumo Radio Rochela le conmemoró con un programa especial dedicado a sus personajes más recordados.


title: Génesis apócrifo

text: El Génesis apócrifo, también llamado de Apocalipsis de Lamec, es uno de los manuscritos del Mar Muerto, descubierto en Qumram, pertenecía a la antigua sociedad nazarea de Engedi. Este manuscrito fue catalogado como "1QapGen, 1Q20" porque fue encontrado en la Cueva 1. Es un manuscrito incompleto del que solo sobrevivieron veintidós columnas de texto arameo.


title: Génesis apócrifo

text: Además, es el documento menos bien conservado de los siete originales. El documento registra una conversación entre la figura bíblica Lamec, hijo de Matusalén, y su hijo, Noé, así como narraciones en primera y tercera persona asociadas con Abraham. Es uno de los textos no bíblicos que se encuentran en Qumrán.


title: Génesis apócrifo

text: La gran mayoría de los académicos atribuyen la composición de estos manuscritos entre finales del siglo I a.C. o la primera mitad del siglo I d.C. Se cree que el original del que se transcribió fue compuesto en el siglo II a.C. Esta idea surge porque muchos de los eruditos en el campo relacionan este contenido con el Libro de los Jubileos. La gran pregunta es si el Génesis apócrifo sirvió de base para el Libro de los Jubileos o si el Libro de los Jubileos inspiró la composición del Génesis Apócrifo.


title: Génesis apócrifo

text: El Génesis Apócrifo fue uno de los siete rollos principales encontrados en Qumran en la Cueva 1. Es uno de la colección de los Rollos del Mar Muerto, que tiene más de 800 documentos en forma fragmentaria. Todos los documentos se han encontrado en varios estados de conservación en doce cuevas de los acantilados que son paralelos a la costa noroeste del Mar Muerto y en la ubicación general de Qumrán.


title: Génesis apócrifo

text: Junto con el Rollo de Isaías, el comentario sobre Habacuc y el Manual de disciplina, este documento fue vendido por el beduino que lo descubrió a Mar Samuel, el superior en el St.Marcos.Los cuatro rollos fueron transferidos de Jerusalén a Siria y al Líbano bajo ciertas condiciones políticas en el área. Se hicieron planes para transferir los rollos a los Estados Unidos, pero luego se retiró el permiso porque se insistió en que se podía pedir un precio alto por los rollos si permanecían desenrollados y desenredados.


title: Génesis apócrifo

text: El género literario del Génesis Apocryphon se encuentra dentro de la categoría "Biblia reescrita", que puede ser muy comparado con el Targum, Midrash, y los géneros parabíblicos o parasescriturales. El término "parascriptural" puede usarse como un término general para una amplia clase de textos que extienden la autoridad de las Escrituras de diversas maneras mediante la imitación e interpretación. La categoría "biblia reescrita" es el resultado de extender las Escrituras que fueron práctica algo común durante el período del Segundo Templo. Los escritores emplearon varios métodos diferentes para reescribir escritura: reorganizar pasajes, agregar detalles y aclarar puntos que estaban abierto a malas interpretaciones.


title: Génesis apócrifo

text: El Génesis Apócrifo está fuertemente influenciado por el Libro de los Jubileos, el Libro de Enoc, y el Libro del Génesis. Registra la historia de Génesis en el mismo orden cronológico, pero al usar estos métodos de edición, presenta a los patriarcas como ejemplos para emular. El proceso principal es efectivamente la sustitución, o reemplazar el texto del Génesis con una nueva narrativa, pero el Génesis Apócrifo también agrega más detalles a la historia de los patriarcas y su ascendencia. De manera más prominente, el enfoque extiende las escrituras por medio de complementos, incorporando tradiciones de otras fuentes, especialmente Jubileos y escritos de Enoc, en la historia del Génesis.Por ejemplo, el Génesis Apócrifo busca justificar Abram mal trato a Sarai en Egipto (Génesis 12) al agregar que Abram tuvo un sueño profético de Dios que sanciona sus acciones hacia su esposa.


title: Génesis apócrifo

text: La nueva narrativa contenida en Génesis Apócrifo no pretende ser una nueva edición de Génesis, pero el trabajo es notable por su libertad creativa e imaginativa. Tipológicamente, el Génesis Apócrifo representa una actitud flexible hacia el texto de las escrituras y brinda una visión más profunda de la vida de los patriarcas.


title: Génesis apócrifo

text: Como falta el comienzo del manuscrito, se estima que la primera parte sería un trabajo narrativo exhaustivo de la historia de Adán, Eva y su progenie, hasta Noé, donde comienza la narración en los apartados descubiertos.


title: Génesis apócrifo

text: El texto actual comienza en la hoja V, que está numerada con la letra hebrea pe. Esta hoja comienza en la columna X con salud y la hoja donde la columna XVII comienza con las letras decimoséptima, decimoctava y decimonovena del alfabeto hebreo. Así, todo indica que este tramo fue precedido por dieciséis hojas, de las que solo se conservó el final de la última.


title: Fiebre paratifoidea

text: La fiebre paratifoidea es una enfermedad entérica bacteriana, producida por 3 serotipos de especies de "Salmonella", "S. paratyphi A", "S. paratyphi B" y "S. paratyphi C". El cuadro clínico es similar al de la fiebre tifoidea, pero se presenta generalmente con un curso más benigno.


title: Fiebre paratifoidea

text: La fiebre paratifoidea, en conjunto con la fiebre tifoidea, son consideradas bajo el término más global de fiebre entérica.


title: Fiebre paratifoidea

text: Los serotipos A, B y C de "S. paratyphi" dan cuadros clínicos similares a la fiebre tifoidea, con leves diferencias entre ellos.


title: Fiebre paratifoidea

text: Las características clínicas de la fiebre paratifoidea son similares a la de la fiebre tifoidea, aunque generalmente se presenta con un cuadro clínico de menor intensidad y con un período de incubación más corto. Los serotipos A o B pueden manifestarse con ictericia, trombosis o abscesos hepáticos; y también con un cuadro sistémico.


title: Fiebre paratifoidea

text: La "S. paratyphi B" puede producir un cuadro similar a la gastroenteritis por salmonela no específica.


title: Fiebre paratifoidea

text: La "S. paratyphi C" no suele producir cuadros gastrointestinales, y puede producir septicemia y artritis.


title: Fiebre paratifoidea

text: El tratamiento de la fiebre paratifoidea no difiere del tratamiento para la fiebre tifoidea. Incluye:


title: Piramidión

text: El piramidión o piramidón es la pieza pétrea de forma piramidal que se situaba en la parte más alta de los obeliscos y pirámides, o cúspide; simbolizaba el lugar donde se posaba el dios solar Ra o Amón-Ra, en la cúspide del monumento, como punto de unión entre el Cielo y la Tierra.


title: Piramidión

text: El piramidión se solía realizar con materiales tales como la piedra caliza de Tura, en la pirámide Roja de Seneferu (dinastía IV), o granito negro, como en la de Jendyer (dinastía XIII). Esta pieza generalmente se recubría de oro, bronce, electro u otra aleación de metales, para que resplandeciera cuando incidía en él la luz del Sol.


title: Vanessa Gonçalves

text: Vanessa Andrea Gonçalves Gómez (Baruta,Venezuela; 10 de febrero de 1986) es una odontóloga, modelo, atleta y exreina de belleza venezolana ganadora del título Miss Venezuela 2010 en el cual representó a su estado natal Estado Miranda.


title: Vanessa Gonçalves

text: Gonçalves obtuvo el título de Miss Venezuela 2010 el 28 de octubre del mismo año en un concurso realizado en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia y en la competencia preliminar en donde se otorgan las primeras bandas la cual es televisada en vivo, denominado Gala de la Belleza obtuvo la Banda como "Mejor Cuerpo" de la competencia. Representó a Venezuela en el certamen Miss Universo 2011 realizado en la ciudad de São Paulo, (Brasil), donde clasificó en el cuadro de 16 cuarto finalistas, siendo una de las grandes favoritas del evento con el mejor cuerpo.


title: Vanessa Gonçalves

text: El 15 de octubre de 2011, entregó la Corona del Miss Venezuela a su sucesora Miss Sucre Irene Esser, (Miss Venezuela 2011).


title: Vanessa Gonçalves

text: Vanessa nació en la ciudad de Baruta, desde pequeña estudió en el Colegio San Luís de El Cafetal en donde obtuvo su título de bachiller y al titularse curso estudios de Odontología en la Universidad Santa María (Venezuela) en donde obtuvo el título de odontólogo con Diplomado en Odontología Estética.


title: Vanessa Gonçalves

text: Realizó Diplomado también en Bogotá, Colombia y Río de Janeiro Brasil, de Odontología Estética y diseño de sonrisa. Además de hablar el español (lengua materna) también habla perfectamente el inglés y portugués.


title: Vanessa Gonçalves

text: Se certificó como profesora de Yoga internacional en 2020 con Yoga Allience 200 horas de Vinyasa, 200 horas de Hatha y 75 horas de Jivamukti.


title: Vanessa Gonçalves

text: La familia de Vanessa es como la mayoría de las familias venezolanas una mezcla étnica y cultural, originaria de su padre Antonio Gonçalves Ferreira un comerciante oriundo de Funchal, Portugal y su madre Ivón María Gómez venezolana oriunda del estado Miranda.


title: Vanessa Gonçalves

text: Actualmente reside en Miami, Estados Unidos, en donde se desempeña como Profesora de Yoga, modelo y trabaja como corredora para una de las firmas de Bienes Raíces más importantes de la ciudad. Reside actualmente en la ciudad de Miami en los Estados Unidos.


title: Sergio Herrera

text: Sergio Darío Herrera Montt (Barrancabermeja, 15 de marzo de 1981), conocido simplemente como "Barranca Herrera", es un exfutbolista colombiano. Jugaba de delantero.


title: Sergio Herrera

text: Debutó con el equipo de su ciudad natal y allí fue goleador con 25 goles en menos de un año, por lo poco usual que era ver un futbolista oriundo de Barrancabermeja, Sergio fue empezado a ser apodado Barranca en honor a su ciudad. A los pocos meses de haber debutado toma rumbo a territorio argentino fichando con el Club Almagro permaneciendo poco tiempo y regresando al país a jugar con el América de Cali, después de su estadía con los diablos rojos permanece muchos años en el fútbol de Arabia Saudita y brasileño anotando una suma importante de goles.


title: Sergio Herrera

text: Barranca Herrera, fichó con el Deportivo Cali a principios del año 2007 en su primera temporada disputó 30 partidos anotando 12 goles.


title: Sergio Herrera

text: En el 2008 jugó 2 partidos de Copa Sudamericana anotando 1 gol, 6 partidos de Copa Colombia anotando 3 goles y por Liga jugó 29 partidos anotando 6 goles. "Barranca" culmina su segundo año en el club con un saldo de 37 partidos en los que marcó 10 goles.


title: Sergio Herrera

text: Para el 2009 jugó en Liga 36 partidos marcando 14 goles y en Copa Sudamericana 2 partidos y 1 gol. Con esos 15 goles en 38 partidos "Barranca" culmina su primera etapa con el equipo azucarero y se embarca en su cuarta y quinta experiencia internacional en el Columbis Crew de la MLS y posteriormente en el Deportivo Táchira de Venezuela.


title: Sergio Herrera

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Colombia en 11 ocasiones, marcando cuatro goles. Jugó en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2004, la Copa América 2004 y en las eliminatorias a los mundiales 2006 y 2010.


title: La isla de los hombres solos (película)

text: La isla de los hombres solos es una película mexicana de 1974 dirigida por René Cardona. Fue protagonizada por Alejandro Ciangherotti II, Wolf Ruvinskis y Eric del Castillo. Basada en la novela homónima de José León Sánchez.


title: La isla de los hombres solos (película)

text: El penal de Isla San Lucas, Costa Rica, se caracteriza por ser una isla donde solo hombres son encarcelados. Un hombre llamado Jacinto (Alejandro Ciangherotti II), es condenado por el asesinato de Don Miguel (Mario Almada), un malvado cacique que violó y causó la muerte de su novia María Reyna (Marianne Sauvage). Jacinto es llevado al penal de San Lucas donde es condenado de por vida. Su estancia en el temido lugar, las vejaciones a que es sometido, el paludismo, trabajos rudos y forzados y el hambre crónica, son pintadas en cada una de las caras de los presos. Pero la vida de Jacinto y de sus compañeros cambia radicalmente cuando el Coronel Venancio Salvatierra (Wolf Ruvinskis), el regente del penal, pierde la razón y se autoproclama como el presidente de San Lucas, a la que nombra una república independiente. Las locuras del Coronel le darán a Jacinto una oportunidad para escapar.


title: 101 (álbum)

text: 101 es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Andrew Fletcher, Alan Wilder, Martin Gore, David Gahan), grabado en 1988 y publicado en 1989.


title: 101 (álbum)

text: Fue el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble. Contiene un concierto ofrecido el 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, correspondiente a la gira "Tour for the Masses" con motivo de su álbum "Music for the Masses" de 1987.


title: 101 (álbum)

text: La presentación fue la última y la número 101 de la gira, por eso el álbum recibió ese título, aunque coincidentemente una carretera cercana de esa área tiene también ese nombre.


title: 101 (álbum)

text: El álbum apareció en tres formatos, el estándar en doble disco de vinilo, en doble disco compacto y en casete de cinta magnética de audio.


title: 101 (álbum)

text: La versión europea en casete, el formato llamado MC de MusiCasete, contiene los veinte temas de la edición en CD en un solo casete; la versión americana en casete contiene también los veinte temas de la edición en CD, pero en dos casetes. Actualmente esta versión, como el propio formato, ya no se encuentra disponible.


title: 101 (álbum)

text: Todas las canciones fueron compuestas por Martin Gore, excepto "Just Can't Get Enough" que fue compuesta por Vince Clarke.


title: 101 (álbum)

text: Hubo ediciones promocionales de "Pleasure Little Treasure" como sencillo en España y en Francia, solo en 7 y en 12 pulgadas.


title: 101 (álbum)

text: La edición en LP de "101" es solo de 17 temas, la versión en CD adiciona las interpretaciones en el concierto de "Sacred", "Nothing" y "A Question of Lust". Estas son precisamente las canciones que aparecen como lados B del sencillo.


title: 101 (álbum)

text: En el año 2004 el álbum "101" fue relanzado exclusivamente en Europa en formato híbrido de SACD. La nueva edición contiene los dos discos del original "101" de 1989 esencialmente en tres formatos, SACD multicanal (en 5.1), SACD Stereo y en PCM Stereo.


title: 101 (álbum)

text: Adicionalmente la reedición contiene el tema «Pimpf» completo (en la edición original solo aparece la última parte), aunque esta aparece en el segundo disco después de «Everything Counts».


title: 101 (álbum)

text: El director D.A. Pennebaker realizó el documental "101", el cual es presentado como la experiencia de tres seguidores del grupo, quienes ganaron un concurso en una estación de radio para acompañarles durante la gira de 1988 por los Estados Unidos.


title: 101 (álbum)

text: El documental comienza con Depeche Mode anunciando el concierto en una conferencia de prensa realizada en el propio estadio "Rose Bowl" de California, para de ahí presentar imágenes de la banda antes de salir al escenario en diversos destinos de la gira y concluye con la presentación en el "Rose Bowl" ante cerca de 80,000 asistentes.


title: 101 (álbum)

text: El concierto solo aparece en parcialidad y no está completo, únicamente se incluye parte del audio y de las actuaciones en el escenario de diez de los temas que se tocaron esa noche, esto debido a que a Pennebaker, quien desconocía totalmente al grupo hasta antes de que se le encargara el documental, se le dio total libertad acerca de como captar a Depeche Mode.


title: 101 (álbum)

text: La dirección corrió a cargo de Pennebaker, sin embargo el material acredita además los nombres de Chris Hegedus y David Dawkins también como directores, más por su naturaleza de documental que por ser una dirección compartida de hecho. Otro detalle sobre "101", es que es el único documental oficial existente sobre DM.


title: 101 (álbum)

text: La película apareció originalmente solo en videocinta VHS, y en Laserdisc en Japón; no hubo edición en formato Betamax. En 1999 tuvo una reedición. Posteriormente se reeditó de nuevo en DVD e incluso en UMD.


title: 101 (álbum)

text: En 2003 el documental "101" se publicó en formato DVD, en dos discos, el cual se conoce como "101 on DVD". El primer disco tiene básicamente el mismo contenido de la edición original de 1989, mientras en el segundo se incluyen entrevistas realizadas ese año por separado con los tres miembros restantes de Depeche Mode (Alan Wilder salió del grupo en 1995), con su mánager Jonathan Kessler, con Daniel Miller y con los tres ganadores del concurso acerca de su experiencia con la banda.


title: 101 (álbum)

text: Además, el segundo disco incluyó, ahora sí, parte del concierto de 1988 en Pasadena, con las diez canciones del documental de 1989, así como otras dos que no se habían incluido originalmente ("Somebody" y "Pleasure Little Treasure"), pero estas aparecen editadas.


title: 101 (álbum)

text: De acuerdo al sitio oficial de Depeche Mode en la red, las ocho canciones restantes sencillamente no fueron grabadas más que en audio para la edición en disco de "101".


title: 101 (álbum)

text: El disco uno contiene el documental original "101" con audio comentario de sus realizadores y de los miembros del grupo.


title: 101 (álbum)

text: En 2005 el documental "101" se publicó en formato Universal Media Disc para el PlayStation Portable de Sony, exclusivamente en Europa, como parte de los artículos promocionales alrededor del álbum "Playing the Angel" de ese mismo año, que fue publicado en ese formato igualmente junto con los conciertos "Devotional" de 1993 y "One Night in Paris" de 2002; aunque en el caso específico de 101 esta edición contiene solo el documental de D.A. Pennebaker de 1989.


title: 101 (álbum)

text: En diciembre de 2021, Sony Music publicó en una nueva edición 101, en HD, en presentación del doble DVD con el álbum doble en CD, así como en Blu-ray con metraje no visto antes de tres interpretaciones del histórico concierto, "Sacred", "Something to Do" y "A Question of Lust".


title: 101 (álbum)

text: Salió poco después de la publicación del documental "101" de D.A. Pannebaker y en realidad lo eclipsó pues hubo mayor interés en el disco que en la película.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: La indumentaria europea en el en Europa era muy sencilla, tanto para hombres como para mujeres, y bastante uniforme en todo el continente. Las prendas de vestir masculinas y femeninas fueron relativamente similares, y sus cambios se realizaban muy lentamente. La mayoría de la vestimenta, especialmente fuera de las clases más ricas, se mantuvo casi sin variaciones desde tres o cuatro siglos antes. En el se vivió un gran progreso en el teñido y en el trabajo de la lana, que era el material más importante para la elaboración de la indumentaria. Para los ricos, el color y las telas raras como la seda, proveniente del gusano de seda, eran muy importantes. Se introdujo entonces el tinte de color azul que se puso rápidamente muy de moda, siendo adoptado por los como su color heráldico.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Los hombres vestían una túnica, con un sobretodo largo encima de una camisa de lino. Uno de estos sobretodos fue el llamado "cyclas", que comenzó como una pieza rectangular de tela con un agujero para la cabeza. Con el tiempo los lados fueron cosidos juntos para hacer una larga túnica sin mangas. Cuando se añadieron mangas y en alguna ocasión una capucha, los "cyclas" se convirtieron en un sobretodo, por regla general con una capucha del mismo color o un "gardcorps"— un manto semejante a uno académico moderno—. El manto fue usado como una envoltura formal. Los hombres también llevaban zapatos y sombrero. La ropa de la realeza se distinguía por sus ricas telas y lujosas pieles. El pelo y la barba eran de longitud moderada, y los hombres en general llevaban el corte de pelo en un estilo «paje». Calthrop también incluye que el pelo largo y barbas prolijamente recortadas estaban de moda para los hombres del Los zapatos eran ligeramente puntiagudos y bordados para la realeza y altos para los clérigos.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: La súper túnica del seguía siendo usada por los menos elegantes, las clases más bajas de la sociedad, y la faja era opcional. Cinco nuevos estilos de la súper túnica se introdujeron en esta época. El primero consistía en un panel frontal y posterior que se extendía desde los hombros hasta el nivel de la pantorrilla. Los dos paneles estaban cosidos o unidos entre sí cerca de la cintura, donde se encontraron con una hendidura en la parte delantera. La abertura del cuello era grande para que la túnica se pudiera poner sobre la cabeza y no se usaba un cinturón con esta túnica. El segundo estilo nuevo era más "voluminoso", como describe C. Cunnington, y colgaba en pliegues a una longitud entre las rodillas y los tobillos. Las mangas se juntaron en los hombros y se extendieron más allá de las manos. Se cortó una hendidura vertical en el brazo superior de la manga para permitir un mejor movimiento. Esta prenda, como la anterior, se ponía sobre la cabeza y a menudo se le colocaba una capucha. El tercer estilo era mucho más flexible que los anteriores. Las mangas podrían extenderse justo debajo del codo o podrían usarse cortas y anchas. Un cinturón abrochado era opcional. La cuarta súper túnica, o garnache, era hasta la rodilla y el material se cortó en los hombros para permitir que el material «caiga a cada lado, prediciendo mangas en forma de capa», como describe C. Cunnington. Los lados de esta túnica podían abrocharse en la cintura, coserse desde la cintura hasta el dobladillo, o dejarse abierta y tradicionalmente no tenía cinturón. El último estilo fue simplemente sin mangas y usado con un cinturón. Los "fitchets", que se asemejan a los bolsillos de los días modernos, también aparecieron en el Se cortaron ranuras verticales en la súper túnica, que no tenía aberturas laterales, para permitir el acceso al bolso o las llaves colgadas de la faja de la túnica. Para estas capas-túnicas y capuchas rojas, la tela irlandesa era popular.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Los trabajadores vestían una capa o túnica corta, con un cinturón. Tenía una ranura en el centro de la parte delantera para que pudieran meter las puntas de su cinturón y tener una mayor libertad de movimiento. Vestían largas bragas o polainas con longitud variable, a menudo visibles. Una especie de delantal podía ser usado sobre todo esto, unido con cordón o una cinta en la cintura. Los sombreros incluían una gorra redonda con un ligero borde, ─semejante a la actual boina─, la cofia ─una pequeña capucha blanca ajustada con cordones que se ataban bajo la barbilla─, el sombrero de paja ─de uso generalizado entre los trabajadores agrícolas─, y el caperó, Entonces todavía una capucha que llegaba al cuello y caía sobre los hombros. Aparte de los delantales para los oficios como la forja, y la ropa atada cerca del cuello para mantener las semillas durante la siembra, otra ropa especial, no fue usada para trabajar.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: El vestido para las mujeres era modesto y moderado, con una cinturón estrecho, que era el modelo uniforme. Sobre esto se llevaba las cyclas también usado por los hombres. Las mujeres más ricas llevaban más bordado y su manto o capa, era sostenida por un cordón a través del pecho que podía ser forrado de piel.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: La individualidad en el vestido de la mujer se expresó a través del peinado de su cabello y del tocado escogido. Una característica distintiva de los sombreros de las mujeres fue el barboquejo, una parte de la barbilla a la que un sombrero u otro tipo de tocado podían estar unidos. Este sombrero puede ser como «una cofia de la mujer». El cabello se recogía a menudo con una red denominada crespina o "crespinette", visible únicamente en la parte posterior. Más tarde, la cofia se redujo a estrechas franjas de tela, y todo el peinado podía ser cubierto con la crespina. La cofia y barboquejo eran blancos, mientras que la crespina podía ser de color o dorada. La toca y velo del todavía pueden verse que se utilizan por algunas monjas.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Para los ricos, las bandas en los zapatos fueron decoradas y los adornos a menudo se encuentran «sobre el pie o alrededor del talón». Diferentes estilos de zapatos comenzaron a aparecer durante esta época. Uno de ellos, como afirma C. Cunnington, era «alto alrededor del tobillo y cortado por los costados o por delante», mientras que otros estaban atados o tenían «palas cortas pero cortadas por detrás del talón». Las botas fueron llegaban normalmente a mitad de la pantorrilla o hasta la rodilla y atadas al frente o a lo largo del lado interno. Estas botas tendían a ser de colores brillantes y tenían, «vueltas». Las botas más cortas, con la parte de los dedos en punta, también se usaron y terminaban justo encima del tobillo, estaban realizadas de cuero de vaca o buey, tela, piel de pescado o, para aquellos que podían permitírselo, de seda. Los zapatos comenzaron a desarrollarse en punta en este momento, sin embargo, eran mucho más moderados de lo que fueron después en el El zapato habitual para los hombres se abría en la parte delantera, desde el empeine hasta la punta. Los plebeyos también llevaban medias con cuero en la suela, y zuecos de madera. Ligas de lana también fueron usados por los plebeyos.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Los accesorios para hombres fueron similares a los del Los guantes seguían siendo usados por la nobleza y podían ser largos, extendiéndose hasta el codo, o cortos, con la longitud de la muñeca, y comenzaron a decorarse, «con una amplia franja de bordado dorado en la parte posterior hasta los nudillos». Hacia el final del siglo, los guantes se usaban más y se adornaban con botones plateados o dorados.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: La faja para hombres, de mediados de siglo, se hizo más elaborada en su ornamentación y, en la segunda mitad del siglo, estaba «atada como una faja al frente con extremos colgantes» o, si era «larga y elaborada, estaba abrochada con hebillas ornamentales». Carteras y bolsas, en la primera mitad del siglo, se colgaron de la faja y en la segunda mitad se colocaron debajo de la túnica, fuera de la vista. Anillos, broches, hebillas, y «filos ornamentales de oro y plata» fueron usados por las clases dominantes. Se siguió utilizando lana, lino y seda, al igual que el cuero, que los campesinos usaron para las túnicas y el manto. Las prendas también fueron bordadas durante esta época.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: El tratado "De irride" («En el arcoíris») del inglés Roberto Grosseteste, escrito entre 1220 y 1235, menciona el uso de la óptica para «leer las letras más pequeñas desde increíbles distancias». Unos años más tarde, Roger Bacon también se daría a conocer por haber escrito sobre las propiedades de ampliación de las lentes en 1262. A finales de se inventaron las gafas, probablemente el trabajo de un modesto fabricante de vidrio veneciano. Los primeros documentos con representación y que todavía existen alrededor de este invento pueden ubicarse en el Veneto, en particular en Treviso dentro de la sala capitular del convento dominico de la iglesia de San Nicolò, a partir de una pintura al fresco del cardenal Ugone di Provenza ejecutada por Tommaso da Modena en 1352. Este fresco es una de las primeras pruebas del uso de gafas.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: La tela para el empleo en la indumentaria se podía obtener por los procesos del hilado o del prensado, el prensado a fieltro tiene un resultado más grueso y eran usados para vestidos de invierno, el tejido hilado medieval constaba de cuatro fibras principales el lino, la lana, la seda y raramente el algodón. La lana de origen animal era la más fácil de conseguir y por lo tanto la más económica y al alcance de la gente más humilde. . En el los tejidos presentaban unas decoraciones con motivos geométricos en franjas horizontales.. El cuero fue un material bastante usado en la Europa del diferentes tipos de piel de animales fueron utilizados para el calzado, algunas piezas de vestir, capas con forros de pieles especiales y accesorios.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Aunque el color más importante, según se aprecia en diversos tratados sobre tinte debió de ser el rojo. En esta parte de la Edad media los colores básicos fueron el blanco, el rojo, el negro y el verde. En realidad según la pureza en el tinte y por tanto otra vez la cuestión económica, únicamente los ricos o nobles podían permitirse tejidos teñidos con tintes brillantes y duraderos y la gente humilde del pueblo sus vestimentas eran normalmente con colores más pálidos;"«... ricos y pobres visten casi con los mismos colores, pero en el caso de los primeros, éstos son puros, luminosos, sólidos, mientras que en el caso de os segundos son pálidos, opacos, desgastados.»"


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Las leyes suntuarias medievales o «actos de vestimenta» se pusieron en marcha para regular las elecciones de ropa de las personas durante ese tiempo. Los que apoyaron la promulgación de tales leyes lo hicieron porque las leyes enfatizaban las diferencias entre las clases y definían claramente cuáles eran esas diferencias.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: En el Concilio Vallisoletano de 1228 y 1267, se prohibieron las «vestiduras bermejas y verdes a los clérigos», y en 1258 las Cortes de Valladolid se acordó que ningún escudero podía vestir:«... escarlata, ni verde, ni bruneta, ni pres, ni motete, ni naranja, ni rosado, ni sanguina ni ningún paño tinto».


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: El Canon 68 del IV Concilio de Letrán de 1215 dictaminó que los judíos y musulmanes debían ser distinguibles por su indumentaria, comenzando el proceso que transformó la forma del sombrero judío en cónico, como una marca voluntaria de su diferencia a una forzada. Anteriormente había sido usado, pero había sido considerado por judíos europeos como «un elemento de la vestimenta tradicional, en lugar de una discriminación impuesta». Una ley en Breslau en 1267, dictaminó que desde entonces los judíos habían dejado de usar los sombreros puntiagudos que acostumbraban a llevar, haciendo esto obligatorio. La insignia amarilla también fecha de este siglo, aunque el sombrero parece haber sido mucho más usado en general. Para la teología eclesiástica medieval, el color amarillo simbolizaba la noción de traición.


title: Indumentaria europea en el siglo XIII

text: Las leyes suntuarias que para las prostitutas fueron introducidas ─siguiendo el precedente de la Roma antigua─ en el en Marsella una capa de rayas, en Inglaterra una capucha con rayas, y así sucesivamente. Con el tiempo se fueron reduciendo a bandas distintivas de tela unidas en el brazo o en el hombro, o borlas en el brazo.


title: Escuela Nacional de Bellas Artes (Honduras)

text: La Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) ubicado en Comayagüela, es el principal centro de educación y formación de artistas en la república de Honduras.


text: El 15 de abril de 1878 se registra el primer antecedente en este campo con el establecimiento de una Escuela de dibujo y pintura ubicada en Tegucigalpa; en 1890 se crea la Academia de Bellas Artes y de Dibujo Aplicado a las Artes Industriales fundada y dirigida por el señor Tomás Mur, de nacionalidad española. En 1934, se crea la Academia Nacional de Dibujo, “Claroscuro al Natural” Bajo la dirección del Maestro Carlos Zúñiga Figueroa, y para 1938 surge la Escuela de Artes y Oficios, en este mismo año se abre la sección de Dibujo Artístico que sugiere la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes.


text: La Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) fue fundada en 1940 durante la dictadura del Doctor y General Tiburcio Carias Andino.


text: Carias Andino otorgó a los artistas Arturo López Rodezno, Maximiliano Ramírez Euceda, Samuel Salgado y Salvador Posadas, desde un año antes mediante un mandato gubernamental para la creación de una Escuela de Artes; dichos personajes se habían propuesto la creación de tal escuela en concordancia con el presidente. El mismo año se ubicaron en el edificio de artes de la E.N.B.A. 6 calle, 2 y 3 avenida, frente al Parque “La Libertad” en Comayagüela, D.C. En sus inicios la Escuela Nacional de Bellas Artes (E.N.B.A.) los alumnos recibían clases de dibujo, pintura, escultura, algunos modelos que fueron pintados, eran provenientes en su mayoría de Europa; y, plasmados por los alumnos en lienzo montados sobre caballete.


text: La ENBA es una institución educativa que ofrece servicios especializados en las artes visuales a nivel medio formal y no formal; con el fin de contribuir al desarrollo de la plástica hondureña, el aprecio del arte, la cultura nacional y universal.


text: La ENBA pretende ser una institución educativa líder en la formación artístico-visual en todos los niveles del Sistema Educativo Nacional, promotora a la vez, de las distintas manifestaciones de las artes visuales y culturales mediante las actividades de docencia, investigación y extensión. En cuanto a sus políticas de crecimiento cultural, académico y de apoyo al proceso de enseñanza-aprendizaje se plantea a corto, mediano y largo plazo las siguientes metas: Concretar un proceso de reforma que defina la normativa administrativa y académica. Establecer un mecanismo de autogestión financiera con el fin de fortalecer el proceso académico y extensión cultural de la institución. Formular e impulsar una propuesta de creación de la Carrera de Artes Visuales en el grado de Licenciatura con distintas especialidades. Lograr la construcción de un nuevo edificio que albergue las instalaciones de lo que será la Nueva Escuela Nacional de Bellas Artes. y, creación de un Museo didáctico interactivo de las artes visuales.


text: En 1940, se crea la Escuela Nacional de Bellas Artes adscrita al Ministerio de Fomento, Industria y Comercio, ofreciendo cursos y diplomados a egresados del sexto grado en las modalidades de: dibujo, perspectiva, pintura, escultura, decoración, cerámica, talla en madera y escultura religiosa, cursadas éstas en cinco años. En 1953, la Escuela pasa a formar parte del Ministerio de Educación. En 1956, se crea el Plan para Bachilleres y Profesores de Educación Primaria otorgando el Título de Profesor de Dibujo y Modelado, mismo que se cursa en dos años. Este Plan de estudios desaparece en 1965. En 1966 Inicia el Plan de Profesor de Artes Plásticas para egresados del Ciclo Común de Cultura General. Esta modalidad sustituye a la del Profesor de Dibujo y Modelado y se extiende hasta el año 1975; en este mismo año, se emite el acuerdo de Legalización de Títulos y Diplomas otorgados desde 1940. En 1976 se crea de derecho la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1976 Inicia el Plan de Maestro en Artes Plásticas, el que funcionó hasta el año 2005. En 1980 se crea el Bachillerato en Artes Gráficas. En 1993, inicia el Plan para Bachilleres en Artes Plásticas, el que funciona hasta la actualidad. En el año 2003 se crea el Bachillerato en Ciencias con Orientación en Educación Plástica en el marco de la Transformación de las Escuelas Normales, sustituyendo en Plan de Maestros en Artes Plásticas antes mencionado.


text: La Escuela Nacional de Bellas Artes, es una institución educativa pública de formación artístico-plástica del nivel medio, única en su género y su grado académico. Depende de la Secretaría de Educación a través de la Dirección Departamental de Francisco Morazán y la dirección Distrital No. 9. Su currícula está compuesta por tres modalidades de estudio a nivel diversificado:


text: Este centro educativo, en su trayectoria ha sido muy importante en la sociedad hondureña por su contribución al desarrollo de las Artes Visuales y de la Cultura Nacional. Ha formado más del 90% de los creadores, contempladores y educadores de arte.


text: La actividad académica formal la realiza mediante tres modalidades de estudio. Bachillerato en Artes Plásticas. Este plan de estudios pretende dotar a sus estudiantes de los conocimientos artísticos teóricos y prácticos que les permita la elaboración de la obra de arte, con miras a que se conviertan en los artistas representantes de la plástica nacional . Además de formarlos como profesionales en este campo, los prepara para enfrentar los futuros retos personales, de participación en la sociedad y de optar a estudios superiores. Los aspectos en que se fundamenta este plan son: Creatividad estética, plástico Promotor artístico. Relaciones humanas y ética profesional. Juicio crítico. Identidad nacional; y Actitud democrática. Bachillerato en Artes Gráficas. Este plan se propone proveer a sus estudiantes de conocimientos técnicos artísticos y científicos que les permitan desenvolverse como profesionales en el campo de la comunicación visual desempeñándose como diseñadores gráficos, también los forma en el área científica-humanista lo que les permitirá optar a estudios superiores. Magisterio en Artes Plásticas. Plan de estudios que pretende proporcionar a sus estudiantes conocimientos pedagógicos, artísticos y científicos para iniciarlos en el desarrollo de competencias necesarias en la enseñanza del arte plástico, además de prepararlos para seguir estudios superiores en este campo. Mediante estas modalidades de estudio desde el año 1977 hasta el 2006 ha egresado 1,034 jóvenes procedentes de los distintos departamentos del país. En las modalidades de estudio establecidas en el periodo de 1957 a 1976 egresó a 154 jóvenes, haciendo un total de 1,188 profesionales en este campo.


text: La ENBA diseña y ejecuta diversos modelos curriculares en respuesta a demandas sociales y a momentos históricos específicos. En los primeros años de su funcionamiento la ENBA ofrece cursos y diplomados a egresados del sexto grado en modalidades o secciones de: dibujo, perspectiva, pintura, escultura, decoración, cerámica, talla en madera y escultura religiosa. Estos se desarrollaban con una duración de cinco años. Para 1956 se crea el plan para Bachilleres y Profesores de Educación Primaria. Otorgándoseles el título de Profesor de Dibujo y Modelado, este plan se cursaba en dos años. En 1966 inicia el plan de Profesor de Artes Plásticas para los egresados del Ciclo de Común de Cultura General, esta modalidad sustituye al de Profesor de Dibujo y Modelado y se extiende hasta el año 1975. Este plan se cursaba en tres años. 1976 inicia el plan de Maestros en Artes Plásticas el cual funciona hasta el año 2005. 1975 la SE emite el Acuerdo de Legalización de Títulos y Diplomas otorgados desde 1940 hasta 1975 y se “crea” de derecho la Escuela Nacional de Bellas Artes, adscrita al Departamento Ejecutivo de Normal y Artística. En el 2003 inicia el Bachillerato en Ciencias con Orientación en Educación Plástica BEP en el marco de las reformas de la educación normal y artística, presentado por la Secretaría de Educación. Este proceso sólo duró cinco años. En el 2008 bajo acuerdo 1710- SE-2008, inicia nuevamente la formación docente bajo el plan de Maestros de Educación Primaria en Artes Plásticas, el cual se cursa en un período de tres años, funcionando hasta la fecha. Desde el 2005, esta institución ha pretendido elevar la formación de sus modalidades de estudio a un nivel superior. En el 2015 Conversión de Bachilleratos a Bachilleratos Técnico Profesional en tres campos o áreas; B.T.P en Diseño, B.T.P en Gestión Cultural y Educativa y B.T.P en Artes Plásticas.


text: La Escuela Nacional de Bellas Artes, realiza los siguientes eventos. Exposiciones anuales de artes visuales de sus estudiantes, egresados e invitados. Proyecto Enseñarte Honduras. Giras Académicas. Elaboración de proyectos artísticos en el marco de Trabajos Educativos Sociales, Prácticas Técnicas y Prácticas Profesionales. Desarrollar Talleres de capacitación plástica a docentes. Elaboración y publicación de revista, manuales. textos educativos y material didáctico. Participación en dos Encuentros de artistas plásticos a nivel latinoamericano y mundial. Organización y desarrollo de conferencias sobre temas de Arte, Cultura y Sociales dictadas por destacados artistas plásticos, sociólogos y escritores nacionales e internacionales. Participación en exposiciones y concursos a nivel nacional e internacional. Formar parte del Jurado del Premio Nacional de Arte, Pablo Zelaya. Formar parte del Jurado de distintas bienales a nivel nacional. Creación y otorgamiento Premio ITZAMNA, por un espacio de seis años consecutivos. Organización de tres encuentros de artista Nacional e internacional. Colaboración en la organización y montaje de las Bienales del la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, IHCI y la Antología de las Artes Plásticas. Demostraciones en lugares públicos del país de los procesos de elaboración del trabajo artístico.


text: Es el premio nacional que otorga esta escuela de artes a los destacados artistas nacionales que se desenvuelven en sus respectivas disciplinas.


text: Entre los maestros de la E.N.B.A. destacan Alfredo Ruiz Barrera, Arturo López Rodezno, Carlos Zúñiga Figueroa, Carlos Garay, Dante Lazzaroni Andino, José Rony Castillo, Horacio Reina, Mario M. Castillo, Mario Mejía Turcios, Maximiliano Ramírez Euceda, Pablo Zelaya Sierra, Raúl Fiallos, Teresa Victoria Fortín Franco, y Pastor Sabillón Fernández entre otros.


text: Dentro de una nueva generación de artistas y docentes que acuerpan la Escuela encontramosBlas Aguilar, Gabriel Zaldibar, Víctor López, Oscar Mendoza, Víctor Hugo Cruz, Gilberto Videz, Teresa Silva, Marcia Ney Rivera, Ramiro Rodríguez Zelaya, Delmer Mejia, Antonio Baquedano, Luis Enrique Cruz, Juan Domingo Torres Q.D.D.G., Ernesto Argueta, Lucy Ondina Martínez, Rafael Cáceres, Daniel Rivera, Kelvin Reyes, Medardo Cardona, César Manzanares, Michael Allen, entre otros.


text: Entre los artistas graduados en la E.N.B.A. destacan Álvaro Canales, Ánibal Cruz, Armando Lara, Mario Zamora Alcantara, Miguel Ángel Ruiz Matute, Moisés Becerra, Nury Reina de Toffe, Ricardo Aguilar, Virgilio A. Guardiola, Leonel Benítez Efraín, Jesús Antonio Zelaya, Arturo Luna, Delmer Mejía, Luis Hernán Padilla, Ezequiel Padilla Ayestas, Julio Visquerra, Margarita Velásquez, Dino Mario Fanconi Moncada, Isabel Membreño, Hermes Armijo Maletz, José Joaquín Urquía García y Francis Castellanos de Ayala, Patricia Toledo Bautista, entre otros.


text: La Escuela Nacional de Bellas Artes (E. N. B. A.) subsiste con un pequeño apoyo de instituciones y del gobierno, aunque su mayor aporte para continuar existiendo, se basa en las matrículas de los alumnos.


text: Iniciado en el aniversario de los 50 años de la Escuela, de 1990 al 2007, la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con el Centro Cultural de España en Tegucigalpa y la Secretaría de Cultura, Artes y Deportes, convocaron cada 15 de noviembre la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras para incentivar y documentar la creatividad anual, así como potenciar la proyección social de la E.N.B.A. Igualmente, cada año se rendía homenaje a un maestro de la plástica hondureña.


text: En el 2009 la matrícula era de 260 estudiantes y a la baja, para 2015, la Escuela Nacional de Bellas Artes sólo cuenta con 236 alumnos, a pesar de las becas y ayudas otorgadas.


text: La institución ofrece formación artístico-plástica del nivel medio, única en su género y su grado académico.


text: El gobierno de Honduras se dedicó a invertir entre 2001 y 2015 18 mil millones de Lempiras (US$ 933 millones de dólares) extra en proyectos sociales de educación, salud y cultura correspondientes al 35 % del presupuesto de la estrategia de reducción de la pobreza.


text: Esta inversión es una es un componente extra sobre el presupuesto ya dedicado y preestablecido para estos sectores, cosa que el gobierno no ha hecho, en su lugar ha mantenido a la Escuela Nacional de Bellas Artes funcionando con un bajo presupuesto y a fecha de mayo de 2014 no se le ha entregado el presupuesto de 2013, además el Congreso Nacional eliminó en 2012 la beca de 15 dólares mensuales asignada para cada estudiante de la escuela El arte ha estado ignorado en Honduras, por ejemplo el máximo premio que un artista nacional puede aspirar a ganar es el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra, el cual consta de únicamente de un valor monetario de 500 US$ al primer lugar anualmente.


title: Micky Vainilla

text: Micky Vainilla es un personaje ficticio creado e interpretado por Diego Capusotto que apareció por primera vez el 2 de junio de 2008 en su programa "Peter Capusotto y sus videos". El personaje es una sátira del estereotipo elitista que, convencido de su superioridad, aprovecha cualquier ocasión para expresar su desprecio hacia los que considera inferiores, ya sea por su etnicidad, condición social, vestimenta, etcétera. Normalmente intenta explicar sus prejuicios mediante razonamientos cada vez más absurdos que indefectiblemente terminan traicionando su pensamiento fascista y xenófobo, despertando el repudio tanto del público como del entrevistador, con resultados humorísticos.


title: Micky Vainilla

text: Vainilla trabaja como cantante de música pop, pero hay una gran controversia acerca de los temas que toca en sus canciones, como el racismo, la discriminación a la gente pobre y a las muchachas con sobrepeso. Una característica muy notable es su parecido físico con Adolf Hitler, debido a que lleva un peinado y bigote similares a los del dictador. Reforzando este vínculo, en varias ocasiones se lo vio apoyando y mostrando su simpatía por el nazismo. Otra característica es su forma amanerada de actuar, que también parodia los modales de algunas personas de clase media-alta. Sin embargo, Micky siempre niega las acusaciones, simulando no saber qué es. Por ejemplo, suele indicar que solo quiere "ver a los chicos bailar y divertirse" y que "solo hace pop para divertirse, nada más".


title: Micky Vainilla

text: Los segmentos de Micky por lo general consisten en él siendo entrevistado por un locutor (Pedro Saborido) que lo critica por los mensajes de sus canciones y que le muestra campañas discriminatorias protagonizadas por Vainilla. Algunos ejemplos son auspiciar a "Pileta La Swastikísima", una piscina en forma de esvástica, donde sólo se permiten niños blancos y rubios, o el videojuego "Super Ario Bros." (parodia de "Super Mario Bros."), sobre dos hermanos alemanes que golpean a pobres y desamparados con cadenas.


title: Micky Vainilla

text: El nombre del personaje está inspirado en el controvertido dúo pop alemán Milli Vanilli, que fue muy popular a principios de los años 1990. Gran parte de las coreografías y el estilo de las canciones están inspiradas en la banda de pop argentina Miranda!


title: Micky Vainilla

text: El 11 de noviembre de 2015, Diego Capusotto comparó este personaje con el entonces candidato Mauricio Macri, al declarar "no imaginarse a un Micky Vainilla como presidente", ya que Capusotto rechaza la política impulsada por Macri.


title: Micky Vainilla

text: En el debate presidencial de cara a las elecciones de 2019, el candidato a presidente Nicolás del Caño comparó a Miguel Pichetto, candidato a vicepresidente por Cambiemos con Micky Vainilla, al que acuso de "querer igualar" al personaje de Diego Capusotto.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: Henry: Portrait of a Serial Killer, conocida como Henry: retrato de un asesino en español, es una película de terror estadounidense de 1986, dirigida por John McNaughton.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: Henry es un hombre aparentemente normal que, no obstante, es el autor de una encarnizada espiral de asesinatos de mujeres. Él y su compañero Otis reciben la visita de Becky, la hermana del último, que se hospeda en la casa durante un tiempo para huir de su fallido matrimonio y su oscuro pasado. Pronto, la desesperada Becky se encariña del protagonista, pero este es incapaz de corresponder su amor. Paralelamente, Otis se une a las masacres de Henry llegando a filmar los asesinatos en vídeo para su propia excitación. El destino del trío de personajes, como es natural, estará abocado a la fatalidad.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: Henry: Portrait of a Serial Killer fue filmada en 16mm en sólo 28 días por $110.000. Durante la filmación se emplearon familiares y amigos para reducir costos, e incluso se llegaron a utilizar posesiones pertenecientes a los actores. Por ejemplo, la pareja muerta en el bar del inicio de la película son los padres del mejor amigo del director John McNaughton, además que fue el lugar donde alguna vez trabajó McNaughton. La actriz María Dimas, una amiga cercana de McNaughton, interpretó a tres víctimas de asesinato diferentes: la mujer en la zanja en la escena de apertura, la mujer con la botella en la boca en el baño y la primera de las dos prostitutas asesinadas.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: Aunque la película se hizo en 1986, no fue lanzada hasta 1990 debido a los múltiples desacuerdos con la MPAA sobre el contenido violento de la película, en parte que los productores ejecutivos no sabían como comercializarla, y porque no pensaban que fuera una muy buena película. La película recibió una clasificación X por la MPAA, pero en última instancia, fue lanzada en los Estados Unidos sin clasificación. En la reseña de Roger Ebert de la película, él escribió que la MPAA le dijo a los cineastas que ninguna posible combinación de ediciones habrían hecho que su película calificara para una clasificación R, que indica que la cuestión de valoraciones no simplemente implica violencia gráfica.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: En el Reino Unido, la película ha tenido una relación larga y compleja con la BBFC. En 1990 ,el distribuidor eléctrico de las imágenes presentadas la película para la clasificación con 38 segundos ya retirado (la bandeja en la habitación del hotel y en el cuarto de baño, dejando a la mujer semi-desnuda en el baño con una botella rota pegado en la boca). Fotos eléctrica había realizado él mismo esta edición sin la aprobación del director John McNaughton, ya que temía que era una imagen extrema tan temprano en la película, que a su vez, el consejo en contra de ellos. La película se clasificó 18 para su presentación en salas en abril de 1991, pero solo si 24 segundos fueron cortadas de la escena de la masacre de la familia (que afecta principalmente a los disparos que Otis palpa los senos de la madre, tanto antes de matarla y después de su muerte). El tiempo total de corte de la película:62 segundos.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: En 2001, Universal Home Entertainment presentó una versión completa sin cortes de la película para la clasificación para el lanzamiento del VHS. Así, la BBFC ha renunciado a los cuatro segundos corte del asesinato del vendedor de la televisión, y 61 de los 71 segundos de la escena de la masacre de la familia (que se negó a reincorporar a los 10 segundos de la escena en la que Otis molesta a la madre después de que ella está muerta). Además, se aprobó en parte la toma 38 segundos de la mujer muerta en el baño, pero exigió que en los últimos 17 segundos de la inyección se eliminara. Sobre la base de esto, Universal decidió suprimir por completo el tiro. El tiempo total de corte de la película fue de 48 segundos.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: En 2003, Optimum Releasing volvió a presentar una versión totalmente sin cortes de la película para la clasificación para el lanzamiento del VHS. En febrero de 2003, el BBFC pasa la película sin cortar por completo, y en marzo de 2003, la versión sin cortes de la película fue lanzada oficialmente en el Reino Unido por primera vez.


title: Henry: Portrait of a Serial Killer

text: En el Reino Unido, la película fue lanzado por primera vez en su forma sin cortar en 2003 por Optimum Releasing. El DVD contiene un comentario del director John McNaughton (grabado en 1999), una línea de tiempo, la censura, las comparaciones de las escenas editadas por la BBFC con su estado original, sin cortes, dos entrevistas con McNaughton (uno del año 1999, uno de 2003), una galería de imágenes fijas y una biografía de Henry Lee Lucas.


title: Dog Days

text: Cinque Izumi es un joven alegre y atlético mitad japonés, mitad inglés que estudia en la Escuela Internacional de Kinokawa en Japón. Su vida era normal, hasta que un día es repentinamente invocado al mundo alternativo de . La gente de ese país tiene una apariencia humana, a excepción de la cola y orejas de animales. La que invocó a Izumi a este mundo es Millhiore Firianno Biscotti, la princesa-perro de la , que solicitó su ayuda en la guerra contra las fuerzas del reino felino de .


title: Dog Days

text: Después de responder a la plegaria de Millhiore Firianno Biscotti, el chico recibió una espada sagrada perteneciente a Biscotti, llamada . Es nombrado Héroe para pelear por Biscotti en una guerra que, a diferencia de la tierra, se lleva a cabo con reglas especiales y sin víctimas mortales. De forma similar a una competición deportiva con el propósito de recaudar fondos para los reinos involucrados, donde la facción ganadora reclama una suma mayor que la parte perdedora. Después de ganar su primera batalla para Biscotti, Cinque se entera de que cuando un héroe es convocado en Flonyard, se vuelve incapaz de regresar a su tierra natal, un hecho que Millhiore también ignoraba.


title: Dog Days

text: La jefa de los científicos de Biscotti, Ricotta Elmar, le promete a Cinque que encontrará una manera de ayudarlo a regresar a casa en 16 días, el tiempo restante hasta su encuentro con su amiga Rebecca Anderson, con quien se comprometió a pasar los últimos tres días de sus vacaciones de primavera. Hasta entonces, decide seguir sirviendo a la Princesa Millhiore como héroe de Biscotti.


title: Dog Days

text: Un chico de 13 años mitad japonés y mitad inglés de Cornualles y el protagonista de la serie. Él es invocado al mundo alterno de Flonyard, en el Reino de la República de Biscotti como el "Héroe" de la Princesa Millhiore. Él maneja la espada divina de Biscotti, Palladion, un arma que a pesar de ser originalmente una espada, puede asumir distintas formas según las preferencias de su propietario. Él tiene una personalidad alegre y directa, siempre va a su propio ritmo. Es atlético y acrobático, además le encantan los deportes. Él era un estudiante de primer año de secundaria en la escuela Internacional Kinokawa de Japón antes de la convocatoria. Puede disparar rayos destructivos de energía desde la punta de Palladion.


title: Dog Days

text: Apodada por Cinque, Rebecca es una chica de 14 años que estudia en la escuela Internacional de Kinokawa, en Japón y la amiga de la infancia de Cinque. Ella tiene una actitud algo entrometida y es la que mejor entiende a Cinque, y por lo general, se siente sola cuando no está cerca de él. Todos los días va a casa de este último a despertarlo para ir juntos a la escuela. Le encanta la moda, los juegos, el manga y las novelas de fantasía. Espera el final de las vacaciones para poder estar junto a Cinque y a su familia en una especie de parrillada de fin de vacaciones. En la segunda temporada se convierte en la heroína de la república de Pastillage, que es gobernada por una princesa de 9 años llamada Coubre.


title: Dog Days

text: Prima mayor de Cinque y conocida de Becky. Es la rival de Cinque en los Iron Athletics (Atléticos de Hierro), En la segunda temporada se convierte en la heroína de galette. se lleva muy bien con Leonmichelli Galette des Rois quien adora pasar su tiempo con Nanami ya que la mima acariciándola todo el tiempo que le sea posible.


title: Dog Days

text: Apodada cariñosamente , Millhiore es la princesa de 13 años de la República de Biscotti, con una personalidad trabajadora y gentil. A pesar de ser una líder joven e inexperta, es amada por todos los habitantes de la nación. Al mismo tiempo, ella es una famosa cantante en su tierra de Flonyard, está presente en eventos y conciertos y además aparece en persona en frente de todos a pesar de su estatus de realeza. Ella es la que invocó a shinku a Flonyard en primer lugar, enviando a su perro espíritu familiar, Tatsumaki, para abrir un portal en la tierra cuando Cinque trataba de hacer una acrobacia desde las alturas en su escuela (debido a que tiene un gran amor por la acrobacia), y es la portadora de una de las espadas Divinas: Excelide. Ella eligió a Cinque como su amado héroe después de verlo participando en una competición atlética en la Tierra con sus poderes observación de estrellas, pero lo que no sabía es que un héroe invocado no puede regresar a su tierra natal y se da cuenta de eso cuando ya era demasiado tarde. Al final de la primera temporada, Millhi confiesa su amor a Cinque.


title: Dog Days

text: Apodada ,Éclair es la caballera femenina de 14 años de Biscotti, así como la capitana de la unidad de la Guardia Imperial directamente bajo el mando de Millhiore. Ha estado entrenando como caballero desde la infancia, y es muy competente a la hora de usar la espada doble. También tiene una gran admiración hacia la Princesa Millhiore y cuando se dirige a ella, lo hace con mucho respeto. Todo el tiempo está preocupada por "la ignorancia de los caminos de la vida" de Cinque, y se carga una actitud seria y un poco terca, además de ser una tsundere al igual que Rebecca. Tiene un complejo de inferioridad con sus orejas, argumentando que son más pequeñas que las del resto de los personajes, aunque todo el tiempo parecen estar agachadas o caídas; además, está enamorada de Cinque.


title: Dog Days

text: Apodada , Ricotta es la Investigadora Principal de la Escuela Nacional de Investigación de Biscotti a pesar de tener la misma edad que Cinque. Es una chica muy inteligente, además de amable al mismo tiempo, aunque su curiosidad tiende a sacar lo mejor de ella en varias situaciones. Además de ello, tiene un montón de amigos en los Caballeros de Biscotti. En la primera temporada se esfuerza al máximo para resolver el problema de regreso a casa de Cinque, aunque también tiene la obsesión de desarmar todo aquello que es nuevo para ella, como el celular de Cinque. Tiende a terminar sus frases con "~ de arimasu".


title: Dog Days

text: Apodada cariñosamente , Ella es una Kitsune (Chica Zorro) y un caballero independiente de la Orden de los Caballeros de Biscotti, trabajando en conjunto con la Condesa Brioche d'Arquien. Es la subjefa (Por debajo de la Condesa d'Arquien) de los Caballeros de la Brigada de Onmitsu de Biscotti, ella ve a los miembros de la plantilla como hermanos, ya sean perros o zorros. Ella inmediatamente se llevaba bien con Cinque desde el momento en que se conocieron y lo quiere mucho, se podría decir que lo adora. Yukikaze hace uso de movimientos ágiles en la batalla, ya que utiliza diversas armas, tales como sus puños, arcos, espadas, tantō, etc. Ella admira mucho a Lady Brioche y se dirige a ella con "Oyakata-sama" (Mi Señora), una forma arcaica muy formal de la palabra que se usa cuando uno se dirige a su señor/su señora, sacada del japonés antiguo. Se revela casi al final de la primera temporada del anime que Yukikaze es en realidad una deidad de zorro que ha estado trabajando detrás de escena con Brioche d'Arquien por más de cien años para suprimir y sellar todos los demonios que pueden amenazar la paz en Flonyard.


title: Dog Days

text: Apodada cariñosamente . Es la princesa de Galette. Tiene pelo blanco y ojos amarillos. Su edad es de 16 años. Tiene un carácter batallero y fuerte. Además amiga de infancia de la princesa Milhiore y en la primera temporada recubre el papel de "mala", aunque en el curso de la historia se descubre que todo lo que hacía era solo para Milhiore. En la segunda temporada ya no tiene un papel tan central aunque aparece muchas veces; es ella que convoca a Nanami, prima de Cinque, en Flonyard y la trasforma en la heroína de Galette.


title: Dog Days

text: Se lleva bien con Cinque y ambos van de acuerdo entre ellos aunque a veces ella tenga siempre que regañalor por los problemas y travesuras que hace con Gaul. También tiene un hermano menor, el príncipe Gaul Galette de Rois y suele ser llamada "Majestad".


title: Dog Days

text: Apodado como , es el joven príncipe de Galette y su edad es de 13 años. Su aspecto es como el de su hermana mayor: pelo blanco y ojos amarillos, aunque su piel es más bronceada a diferencia de la de su hermana: que es de un blanco pálido.


title: Dog Days

text: Tiene carácter alegre y enérgico. Es rival y un gran amigo de Cinque. Suele meterse en problemas con el y le toca a su hermana regañarlos.


title: Dog Days

text: Siempre esta con sus "guardias del cuerpo" o "Compañeras" Genoise, las cuales quiere mucho y conoce también a la princesa Milhiore.


title: Dog Days

text: Aunque a él no le gusten los abrazos y caricias como a su hermana (por ser mitad gatos y mitad humanos) a modo suyo demuestra su afecto.


title: Dog Days

text: Tiene una hermana mayor Leonmichelli Galette de Rois y una leona con sus 3 leoncitos, que tiene como animales domésticos.


title: EMBI

text: El EMBI ("Emerging Markets Bonds Index" o Indicador de Bonos de Mercados Emergentes) es el principal indicador de riesgo país y está calculado por JP Morgan Chase. Es la diferencia de tasa de interés que pagan los bonos denominados en dólares, emitidos por países subdesarrollados, y los Bonos del Tesoro de Estados Unidos, que se consideran "libres" de riesgo.


title: EMBI

text: Este diferencial (también denominado "spread" o "swap") se expresa en puntos básicos (pb). Una medida de 100 pb significa que el gobierno en cuestión estaría pagando un punto porcentual (1%) por encima del rendimiento de los bonos libres de riesgo, los Treasury Bills. Los bonos más riesgosos pagan un interés más alto, por lo tanto el spread de estos bonos respecto a los bonos del Tesoro de Estados Unidos es mayor. Esto implica que el mayor rendimiento que tiene un bono riesgoso es la compensación por existir una probabilidad de incumplimiento.


title: Los Angeles Kings

text: Los Angeles Kings (en español: "Reyes de Los Ángeles") son un equipo profesional de hockey sobre hielo de los Estados Unidos con sede en Los Ángeles, California. Compiten en la División Pacífico de la Conferencia Oeste de la National Hockey League (NHL) y disputan sus partidos como locales en el Crypto.com Arena.


title: Los Angeles Kings

text: La ciudad de Los Ángeles estuvo interesada por albergar una franquicia en la NHL, ya que el estado de California ya contaba con varios equipos de hockey en diversas ligas locales. Cuando la Nacional decidió expandirse, el empresario canadiense Jack Kent Cooke, propietario de Los Angeles Lakers, pagó dos millones de dólares por tener una de las seis plazas que se otorgaban. Cooke decidió instalar su equipo en la ciudad angelina, ya que a la comunidad de aficionados al hockey había que sumar un importante número de ciudadanos procedentes de estados norteños de la costa oeste en Estados Unidos y Canadá. El nuevo club se llamó "Los Angeles Kings", adoptó el púrpura y dorado como colores principales y jugarían en The Forum.


title: Los Angeles Kings

text: Durante sus primeras temporadas participaron jugadores como Bill Flett, Eddie Joyal, Eddie Shack y Real Lemieux entre otros. Durante sus primeras temporadas los Kings consiguieron confirmarse como un equipo competitivo, pero a partir de la década de 1970 su juego empeoró sensiblemente. Existió una mala gestión deportiva, por la que el equipo prefería fichar jugadores en sus últimos años de carrera profesional, y no se recuperaron hasta 1974 cuando, bajo el mando de Bob Pulford, volvieron a clasificarse para un playoff. Poco después, los fichajes de Marcel Dionne y Rogie Vachon ayudaron para que los Kings terminaran en segunda posición de la División Norris en 1975. Dionne formó en 1979 una triple línea conocida como "Triple Corona", junto a los novatos Dave Troyes y Charlie Simmer, que sirvió para que Los Ángeles tuviera uno de los mejores ataques de la NHL.


title: Los Angeles Kings

text: En 1979 el exdeportista Jerry Buss compró a Cooke los Lakers, Kings y The Forum por un total de 67.5 millones de dólares. El nuevo propietario mantuvo el bloque del equipo intacto, por lo que la "Triple Corona" dominó el campeonato de 1980 con 146 goles y 182 asistencias entre sus tres estrellas, logrando entrar en el Equipo de las Estrellas junto a su portero Mario Lessard. Pero a pesar del éxito individual de sus jugadores, los Kings nunca pasaron de la primera ronda de los playoff hasta 1982.


title: Los Angeles Kings

text: En 1987 el empresario y coleccionista numismático Bruce McNail, compró Los Angeles Kings. El nuevo dueño realizó una renovación completa con la intención de luchar por el título, y fichó en agosto de 1988 al mejor jugador de la NHL: Wayne Gretzky. Los colores y escudo también se cambiaron, pasando al plata y negro. Gretzky fue el líder de los Kings, y en su primera temporada consiguió el Hart Memorial Trophy. En la temporada 1990-91 Los Ángeles logró su primer título como campeones de la temporada regular. Sin embargo, cayeron en playoffs.


title: Los Angeles Kings

text: En la temporada 1992-93 los Kings consiguieron firmar una sensacional campaña regular, liderados por Gretzky, Luc Robitaille, y varios fichajes procedentes de los Edmonton Oilers. Kings consiguió proclamarse campeón de la Conferencia Oeste, pero no venció en la final de la Copa Stanley porque perdió en cinco partidos ante Montreal Canadiens. La situación no solo fue positiva para la plantilla: McNail consiguió llegar a altos cargos directivos de la NHL, y la liga otorgó nuevas franquicias en California a raíz del éxito de los Kings.


title: Los Angeles Kings

text: Pero a partir de 1993 la situación cambió para mal. McNail estuvo inmerso en varias polémicas que le obligaron a dimitir de sus cargos en la liga, y la economía del club empeoró hasta el punto de declararse en bancarrota en 1995. Hubo que vender múltiples estrellas del equipo, quedándose la franquicia solo con Gretzky y pocos jugadores más.


title: Los Angeles Kings

text: El equipo fue comprado en 1995 por Philip Anschutz y Edward Roski, quienes comenzaron una fase de renovación. Gretzky fue traspasado un año después a los Saint Louis Blues a cambio de tres jugadores y dos elecciones de draft. Dicho traspaso no fue muy bueno para el equipo de Misuri, ya que Wayne jugó solo dieciocho partidos antes de fichar por los New York Rangers.


title: Los Angeles Kings

text: Tras varias campañas sin llegar a las fases finales, se produce un punto de inflexión cuando los Kings se trasladan al Staples Center. En 1999-2000 Kings consiguieron la clasificación para los playoff, con jugadores como el defensa Rob Blake, y obtendrían la clasificación hasta 2002.


title: Los Angeles Kings

text: Desde entonces pasaron varios años sin alcanzar la fase final de la NHL, hasta que en la temporada 2011-12 lograron un octavo puesto en su conferencia que les valió para enfrentarse al primer clasificado, los Vancouver Canucks, a los que derrotaron en cinco partidos. Fue una victoria sorprendente ya que los Canucks habían realizado una de sus mejores temporadas, finalizando la temporada regular primeros en la clasificación de liga.


title: Los Angeles Kings

text: En la segunda fase de playoffs jugaron contra el segundo clasificado de su conferencia, los Saint Louis Blues, a los que también derrotaron sin dificultades, esta vez tan solo en cuatro partidos. Se enfrentaron a los Phoenix Coyotes en la final de conferencia oeste, imponiéndose por cuatro partidos a uno y alcanzando la final de la Stanley Cup 19 años después.


title: Los Angeles Kings

text: En la final se enfrentaron a los New Jersey Devils en un duelo inesperado al final de la temporada regular ya que ninguno de los equipos destacó en la temporada regular. Los Kings superaron a los Devils en los dos primeros partidos en Nueva Jersey ambos en la prórroga. El tercer partido ya en Los Ángeles ganaron cómodamente los locales. Con una renta de 3-0 parecía imposible que se les escapara pero perdieron los dos siguientes partidos poniéndole emoción a la eliminatoria. Pero Los Angeles Kings ganaron contundentemente el sexto partido logrando así poner el 4-2 en la serie y haciéndose con la copa por primera vez en su historia.


title: Los Angeles Kings

text: Los Angeles Kings disputa sus partidos en el Crypto.com Arena, con capacidad para 18.000 personas. Este estadio, más conocido por ser el hogar de Los Angeles Lakers y Los Angeles Clippers (NBA), alberga partidos de baloncesto, hockey, fútbol americano cubierto y otros usos.


title: Los Angeles Kings

text: A lo largo de su historia, Los Angeles Kings ha contado con tres tipos de equipación. La primera, correspondiente a la época de Cooke, era púrpura y amarilla. La segunda fue una equipación plateada y negra. En la actualidad, el equipo viste de negro (local) y blanco (visitante) con toques púrpuras en ambas equipaciones. Su escudo, una corona, también ha cambiado con el paso del tiempo, aunque ha mantenido siempre la misma identidad.


title: Vale todo (telenovela)

text: Vale todo es una telenovela coproducida en 2002 por los canales de televisión Rede Globo y Telemundo brazo hispánico de la red norteamericana NBC. La telenovela fue una adaptación de la brasileña de 1988 Vale Todo y se estrenó para el mercado hispánico estadounidense en 17 de junio, a las 21.00. Protagonizada por Itatí Cantoral y Diego Bertie, con las participaciones antagónicas de Javier Gómez, Ana Claudia Talancon, Paulo César Quevedo y la primera actriz Zully Montero y las actuaciones estelares Antônio Fagundes, Germán Barrios, Roberto Mateos, Alejandra Borrero, Consuelo Luzardo y Marisol Calero.


title: Vale todo (telenovela)

text: Vale todo fue la primera alianza entre Rede Globo y Telemundo. Por la alianza, la Rede Globo recibió su remuneración por audiencia y Telemundo quedó con la licencia de los comerciales. La producción fue rodada en los estudios del Projac Red Globo en Río de Janeiro y cada capítulo costó cerca de US$ 63000.


title: Vale todo (telenovela)

text: El elenco reúne actores mexicanos, peruanos, brasileños, argentinos, cubanos, colombianos y venezolanos.


title: Ksenia Sobchak

text: Ksenia Anatolyevna Sobchak (en ruso: Ксе́ния Анато́льевна Собча́к. San Petersburgo, 5 de noviembre de 1981) es una presentadora de TV, periodista y actriz rusa. Sobchak saltó a la fama cuando dirigió el "reality show Dom-2" del canal ruso TNT. Actualmente es presentadora y periodista del canal de TV Dozhd. En febrero de 2018 anunció su candidatura para presidente de la Federación Rusa en las elecciones presidenciales de Rusia de 2018.


title: Ksenia Sobchak

text: Ksenia Sobchak nació en San Petersburgo el 5 de noviembre de 1981 siendo hija de dos conocidos políticos: Anatoli Sobchak (alcalde de la ciudad de 1991 a 1996) y Lyudmila Narusova (diputada de la Duma Estatal desde 1995).


title: Ksenia Sobchak

text: Su carrera como actriz comenzó en 2004, año en el que protagonizó "Vory i prostitutki" ("Ladrones y Prostitutas"). Desde entonces ha protagonizado un total de 14 películas desde 2004 hasta 2017.


title: Ksenia Sobchak

text: Aunque las películas no la catapultaron a una gran fama, sí le dieron suficiente nombre como para aparecer en la portada de la versión rusa de la revista "Playboy", concretamente en la versión de noviembre de 2006.


title: Ksenia Sobchak

text: Sobchak tuvo más éxito en su carrera televisiva, donde presentó un gran número de programas en distintas cadenas de la televisión rusa. En 2012 dejó la presentación del programa "Dom-2" un "reality show" de la cadena rusa de TNT, muy popular en el país y que le había dado mucha fama, por ser incongruente con sus orientaciones políticas.


title: Ksenia Sobchak

text: Sobchak se ha convertido en una de las celebridades mejores pagadas de Rusia. Según la versión rusa de la revista "Forbes", en 2017 Ksenia Sobchak fue la décima celebridad mejor pagada de todo el país, teniendo un salario anual cercano a 1,7 millones de euros.


title: Ksenia Sobchak

text: Ksenia Sobchak anunció mediante un vídeo en la plataforma Youtube subido el 19 de octubre de 2017 su intención de ser candidata a las elecciones presidenciales rusas que tendrían lugar el 18 de marzo de 2018. La candidatura no fue formalizada por la Comisión Electoral Central de Rusia hasta el 8 de febrero de 2018.


title: Amaiur

text: Amaiur fue una coalición política española soberanista y de izquierda que actuó en el País Vasco y Navarra. Fue conformada por Eusko Alkartasuna, Alternatiba, Aralar e independientes de la izquierda abertzale para concurrir a las elecciones generales de 2011. Tenía como objetivo defender desde el País Vasco y Navarra el derecho de autodeterminación de Euskal Herria en el Congreso de los Diputados y el Senado de España.


title: Amaiur

text: La coalición debía su nombre a la localidad de Maya ("Amaiur" en euskera), lugar donde sucedió el sitio del Castillo de Maya, uno de los últimos reductos de resistencia durante la Conquista de Navarra.


title: Amaiur

text: En abril de 2011 se había formado la coalición Bildu, integrada por los partidos Eusko Alkartasuna y Alternatiba, y las agrupaciones Araba Bai y Herritarron Garaia, junto con otros independientes de la "izquierda abertzale". En las elecciones municipales, forales y autonómicas de mayo de ese año, Bildu quedó como segunda fuerza política en el País Vasco (detrás del PNV) y cuarta en Navarra (detrás de UPN, PSN y NaBai). Tras estos buenos resultados, Bildu propuso la creación de un posible frente soberanista con el PNV y Aralar para las elecciones generales de noviembre.