title: Óscar Acosta

text: El poeta Óscar Acosta falleció en la ciudad de Tegucigalpa el 16 de julio de 2014, dejando un gran legado para el pueblo hondureño y países donde residió cumpliendo sus obligaciones mientras laboraba como diplomático.


title: Municipio Pedro María Freites

text: Pedro María Freites es uno de los 21 municipios que forman parte del Estado Anzoátegui, Venezuela, ubicado en la zona este del estado, limita al norte: con el Estado Sucre y el Municipio Libertad; al Sur: con el Municipio Independencia, el Municipio Guanipa y el Municipio Simón Rodríguez; al Este: con el Estado Monagas; y al oeste: Municipio Santa Ana y Municipio Anaco. Cuenta con una superficie total de 7.850 km² de extensión territorial. Está dividido en cuatro (4) parroquias, las cuales son las siguientes: Santa Rosa, Úrica, Libertador y Cantaura; siendo Cantaura la capital del municipio, donde se establece el núcleo del Gobierno Municipal. La población total del municipio es de 89.552 habitantes, distribuidos en 30.000 habitantes en la zona rural y 40.000 habitantes en la zona urbana, teniendo una superficie urbana de 10,30 km².


title: Municipio Pedro María Freites

text: La Población de Cantaura fue fundada el 20 de agosto de 1740 por fray Fernando, y su nombre original fue Camariapa y después paso a llamarse Chamariapa.


title: Municipio Pedro María Freites

text: La decisión de fundar la población les correspondió a indígenas del pueblo de San Joaquín de Parire, quienes escogieron una altiplanicie rodeada de tres ríos, Aragua, Chiguacara y el Guario.


title: Municipio Pedro María Freites

text: Está ubicada en la Mesa Mondoaga, rodeada de otras mesas y altitudes planas, entre otras; Mesa de Guanipa al sur, Mesa de Ocopia al norte y llanos situados de manera equidistante.


title: Municipio Pedro María Freites

text: El deslinde territorial del hoy municipio Freites se inicia el 13 de marzo de 1846, fecha en la parroquia San Tomé, alterando los límites de los cantones Pao, Soledad y San Mateo.


title: Municipio Pedro María Freites

text: Se concreta el proceso autonómico el 18 de febrero de 1851, fecha en la cual el Poder Legislativo Nacional, traslada la cabecera del cantón San Mateo a la parroquia de Chamariapa y se concreta definitivamente el 8 de mayo de 1855, cuando el Congreso emite decreto variando el nombre del Cantón de Chamariapa por el de Freites y el de la población de Chamariapa por Cantaura, que es el nombre actual de la capital del municipio Freites del estado Anzoátegui.


title: Municipio Pedro María Freites

text: Actualmente el municipio Freites está formado por las parroquias Cantaura, Santa Rosa, Úrica, Libertador.


title: Municipio Pedro María Freites

text: La principal efeméride del Municipio es la Batalla de Urica, que se celebra el 5 de diciembre, y conmemora el enfrentamiento armado durante la Guerra de Independencia, entre el ejército republicano comandado por Pedro Zaraza y los realistas, al mando de José Tomás Boves, quien perdió la vida en esa escaramuza y de allí surge el lema que adorna el Escudo de Armas del estado Anzoátegui: "Tumba de sus Tiranos".


title: Municipio Pedro María Freites

text: El 4 de octubre de 1982 una operación militar llevada por diferentes fuerzas de seguridad del gobierno de Luis Herrera Campins contra un grupo de insurgentes marxistas del Frente Guerrillero "Américo Silva" del partido Bandera Roja en las cercanías de la ciudad de Cantaura. En esta operación considerada una masacre por los sectores de izquierda venezolana, fue bombardeado un campamento Guerrillero en armas, donde fallecieron 23 combatientes.


title: Municipio Pedro María Freites

text: limita al norte: con el Estado Sucre y el Municipio Libertad; al Sur: con el Municipio Independencia, el Municipio Guanipa y el Municipio Simón Rodríguez; al Este: con el Estado Monagas; y al oeste: Municipio Santa Ana y Municipio Anaco.


title: Jatropha

text: Jatropha es un género de aproximadamente 175 especies suculentas, arbustos y árboles (algunos son de hoja caduca, como "Jatropha curcas" ), de la familia de las euforbiáceas.


title: Jatropha

text: Son árboles, arbustos o hierbas, a veces suculentos, tallos con látex pálido a coloreado; plantas monoicas o dioicas. Hojas alternas o subopuestas cuando están amontonadas en los brotes laterales, simples, no lobadas a palmatilobadas. Inflorescencias cimosas, axilares o terminales, largamente pedunculadas, flores con 5 sépalos imbricados; pétalos 5, disco anular a disecado; flores estaminadas con estambres 8–10, filamentos connados, pistilodio (en Nicaragua) ausente; flores pistiladas con ovario generalmente 3-locular, 1 óvulo por lóculo, estilos libres o connados, estigmas enteros o bífidos. Fruto capsular; semillas carunculadas.


title: Jatropha

text: Altura: 4 a 8 m de altura, con una vida productiva de 45 a 50 años. Tallos erguidos y de ramas gruesas, y madera del árbol ligera.


title: Jatropha

text: Hojas de color verde , de 6 a 15 cm largo y ancho. Fruto oval de 30 mm, y cada fruto contiene de 2 a 3 semillas de color negro, con longitud de 17 a 20 mm, y ancho de 10 a 12 mm. Semillas en kg: 1700 aproximado. Aceite de semillas 30 a 40 %. Las ramas contienen látex. Se defolia (caída de hojas) en sequía e invierno así su desarrollo queda latente. No soporta bajas temperaturas (bajo cero) prolongadas.


title: Jatropha

text: "Jatropha" es muy vulnerable al hongo de la pudrición texana ("Pimathotrychum omnívora") un hongo encontrado en algunos suelos que tienen problemas de drenaje.


title: Jatropha

text: Según las investigaciones y la colección en herbarios de México, se han encontrado dos especies adicionales de "Jatropha", además de "Jatropha curcas":


title: Jatropha

text: En el Gran Chaco de Paraguay y Argentina, existe una variedad nativa ("Jatropha matacensis"), estudios


title: Jatropha

text: , ya mostraron la aptitud de la planta para la explotación comercial y algún proyecto de plantación a gran escala está en estadio de planificación.


title: Jatropha

text: Investigaciones en ratas y peces establecieron que la harina de semillas de la planta "Jatropha" en estado salvaje originaria de México no mostró toxicidad como alimento. El contenido de proteína, energía, lípidos y aminoácidos en "Jatropha curcas" fue similar al de variedades tóxicas de "Jatropha". La harina mostró niveles significativos de lectina, fitatos e inhibidor de la tripsina similares a los de la variedad tóxica.


title: Jatropha

text: La ausencia de ésteres de forbol en las semillas de "Jatropha curcas" originaria de México sugiere que uno de los principios de toxicidad en la variedades tóxicas de "Jatropha" puede estar relacionado con la presencia de ésteres de forbol.


title: Jatropha

text: El fitato en las harinas constituye el mayor componente anti-nutritivo que no se destruye con el calor y que puede tener efecto adversos, mientras que otros factores anti-nutricionales como los inhibidores de la tripsina y lectinas pueden ser destruidos mediante calor. Fuente: N. Foidl, G. Oliver, B. Schmook, T. N. Bhandare, J. B. Pandey, M. Sujatha.odaliz


title: Jatropha

text: La floración en "Jatropha" puede presentarse entre los 12 y 24 meses en condiciones muy favorables, pero normalmente toma más tiempo. La producción de semilla se estabiliza a partir del 4° y 5° años. El desarrollo del fruto toma alrededor de 90 días desde la floración hasta la madurez de la semilla. Puede florear nuevamente después de producir frutos cuando las condiciones permanecen favorables por otros 90 días, pero después de esta 2a floración, la planta no florea nuevamente, sino que se desarrolla vegetativamente.


title: Jatropha

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1006. 1753. La especie tipo es: "Jatropha gossypiifolia" L.


title: Jatropha

text: Artículo: El encuentro Biofuel Summit en Madrid presentó una nueva tecnología compacta para producir biodiésel


title: Países alpinos

text: El término de los Estados alpinos o los Países alpinos se refiere a los ocho países asociados con la región de los Alpes: Austria, Alemania, Francia, Italia, Liechtenstein, Mónaco, Eslovenia y Suiza.


title: Países alpinos

text: Según lo definido por la Convención de los Alpes de 1991, esta región comprenderá el territorio de 8 países. Este territorio incluye 83 NUTS de tercer nivel de las regiones administrativas locales y cerca de 6200 comunidades y municipios, que cuentan con unos 14 millones de habitantes.


title: Países alpinos

text: En sentido estricto, el término "Estados Alpinos" podría aplicarse a los tres primeros: Austria, Italia y Francia, que representan el 75% del territorio de los Alpes. Desde un punto de vista estrictamente nacional, y con la excepción de los microestados de Liechtenstein y Mónaco, los Alpes son dominantes en sólo dos países: Austria (65,5% de su territorio) y Suiza (65%).


title: Valentina Lisitsa

text: Valentina Lisitsa (ucraniano, Валентина Лисиця; ruso, Валентина Лисица; translit. "Valentyna Lysytsya"; (Kiev, Ucrania, 11 de diciembre de 1973) es una pianista profesional ucraniana asentada en Estados Unidos. Su marido, Alexei Kuznetsoff también es pianista y compañero en los duetos de piano. Actualmente Lisitsa es una de las representantes de la compañía de pianos Bösendorfer.


title: Valentina Lisitsa

text: Lisitsa nació en Kiev, República Soviética de Ucrania (actualmente Ucrania), en el seno de una familia en la que no había músicos. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, interpretando su primer recital tan solo un año después. A pesar de su disposición para la música, en un principio Lisitsa pretendía ser jugadora profesional de ajedrez. Cursó en la Escuela de Música de Lysenko, y más tarde, en el conservatorio de Kiev, donde conoció a quien más tarde iba a ser su marido, Alexei Kuznetsoff. Fue a raíz de conocer a Alexei cuando Lisitsa se dedicó de pleno a la música.


title: Valentina Lisitsa

text: En 1991, ganó junto con Kuznetsoff el Murray Dranoff Two Piano Competition, considerado como el certamen más importante de duetos de piano. En ese mismo año, se afincó en Estados Unidos para consolidar su carrera como pianista. En 1992 la pareja se casó. Hizo su debut en Nueva York se dio en el Mostly Mozart Festival en el Lincoln Center en 1995.


title: Valentina Lisitsa

text: Lisitsa a diferencia de otros pianistas virtuosos de su generación ha buscado su público fundamentalmente en las redes sociales a través de YouTube. En 2007 tuvo la idea de imitar a las estrellas de rock filmando vídeos para colocar en la Red y esperar que tuvieran aceptación. Y lo consiguió. Valentina tiene actualmente más de 230 millones de vistas en su canal, siendo la concertista clásica más vista en internet. Las interpretaciones de Lisitsa tienen más de 47 millones de reproducciones


title: Valentina Lisitsa

text: de la sonata ‘Claro de luna’ de Beethoven, 10 millones de la grabación del preludio en sol menor op.23 de Rachmaninov y 17 millones con la Rapsodia húngara Nº 2 de Liszt, muy por encima de los demás pianistas con vídeos en YouTube, como Lang Lang, Pollini, Yuja Wang o incluso pianistas clásicos del último siglo como Vladimir Horowitz, Martha Argerich o Claudio Arrau . Desde 2008 los vídeos de sus interpretaciones han tenido un gran seguimiento debido a la claridad de exposición de las obras, a su virtuosismo extraordinario y a una pureza estilística que la coloca a la altura de las mejores interpretaciones disponibles de las obras.


title: Valentina Lisitsa

text: Podría decirse que cuenta con un gran mecanismo interpretativo y un estilo melódico perfectamente adaptado a su repertorio. Ello hace que sus interpretaciones filmadas de sonatas como la Hammerklavier de Beethoven, puedan considerarse referencias interpretativas actuales de estas obras. Como es lógico sus filmaciones tienen un gran seguimiento entre los estudiantes avanzados de piano de todo el mundo.


title: Valentina Lisitsa

text: “Los llamados problemas técnicos solo son una función psicológica. Algo que el cuerpo tiene la capacidad de hacer, algo como la habilidad para caminar”, según dijo a la revista Pianist. “Nunca les presto atención a estos inconvenientes porque siempre son problemas de interpretación y la solución está en resolver primero las inquietudes musicales”.


title: Valentina Lisitsa

text: “No me gusta construir un repertorio cronológico o sencillo. Me gusta tener una evolución emocional. Yo no actúo para entretener al público, sino para hacerlo sufrir. No me gusta cuando las personas aplauden después de una pieza musical trágica”. “Para mí la música no es para entretener, por eso cuando llegué a Estados Unidos me sorprendió que la música clásica se incluyera en la sección de entretenimiento. Yo no quiero ser un entretenimiento”.


title: Valentina Lisitsa

text: Hasta la fecha, Lisitsa ha grabado seis discos para Audiofon Records (dos de los cuales son duetos con Alexei Kuznetsoff), un disco de oro con CiscoMusic (con la violonchelista DeRosa), un dueto con la violinista Ida Haendel, DVD de Frédéric Chopin y sus 24 "Études", Schubert-Liszt Schwanengesang, y su DVD más reciente, "Black and Pink". El 3 de noviembre de 2014 DECA lanzó un álbum con los "24 Estudios" Op. 10 y Op. 25 y los "Tres nuevos estudios" de Frédéric Chopin y los "12 Estudios sinfónicos" Op. 13 de Robert Schumann.


title: Filippino Lippi

text: Filippo Lippi (Prato c. 1457 – Florencia abril 1504), llamado Filippino Lippi para distinguirlo de su padre, fue un pintor cuatrocentista italiano.


title: Filippino Lippi

text: Nació en Prato (Toscana), fruto de la relación del pintor Fra Filippo Lippi con la novicia Lucrezia Buti. Filippino decidió seguir los pasos de su padre, formándose a su lado. Se mudaron a Spoleto, donde Filippino trabajó en las obras de construcción de la Catedral de Spoleto. A la muerte de su padre en 1469, Filippino completó los frescos con la "Storie della Vergine" ("Historias de la Virgen") en la catedral. Completó su aprendizaje en el taller de Botticelli, quien había sido a su vez alumno del padre de Filippino. En 1472, Botticelli también lo adoptó como compañero en la Compagnia di San Luca.


title: Filippino Lippi

text: Sus primeros trabajos se parecen en gran medida a los de Botticelli, pero con menor sensibilidad y sutileza. Los primeros de ellos (que datan de 1475 en adelante) fueron atribuidos a un anónimo "Amico di Sandro" ("Amigo de Botticelli"). Finalmente, el estilo de Lippi evolucionó hacia trazos más personales y efectivos durante los años 1480-1485. Los trabajos de su primer periodo incluyen las "Madonnas" de Berlín, Londres y Washington, los "Viajes de Tobias" de la Galería Sabauda en Turín, Italia, la "Madonna del Mar" de la Galleria dell'Accademia y las "Historias de Ester".


title: Filippino Lippi

text: Lippi trabajó conjuntamente con Perugino, Ghirlandaio y Botticelli, en los frescos decorativos de la vila de Lorenzo de Médicis en Spedaletto. El 31 de diciembre de 1482 se le hizo el encargo de un muro en la Sala dell'Udienza en el Palazzo Vecchio de Florencia (trabajo que nunca empezó). Poco después (probablemente en 1483-1484) se le encargó finalizar la decoración de la Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, cuyo autor, Masaccio no había podido completar al verse sorprendido por la muerte en 1428. Aquí pintó las "Historias de San Pedro" en los siguientes frescos: "Discusión con Simón Magus ante Nerón", "Resurrección del hijo de Teófilo", "Encarcelamiento de San Pedro", "Liberación" y "Crucificción de San Pedro".


title: Filippino Lippi

text: Su trabajo en la Sala degli Otto di Pratica, en el Palazzo Vecchio, empezaron el 20 de febrero de 1486, y actualmente se encuentran en la Galeria degli Uffizi. Durante esos años, Piero di Francesco del Pugliese le encargó pintar el retablo con la "Aparición de la Virgen a San Bernardo", en la actualidad en la Badia Fiorentina, Florencia. Se trata de la obra más popular de Lippi: una composición con elementos no reales, con figuras particularmente alargadas, rodeadas al fondo por un escenario fantasmagórico de rocas y troncos antropomórficos. La obra fue realizada durante 1480-1486.


title: Filippino Lippi

text: El 21 de abril de 1487, Filippo Strozzi le encargó la decoración de la capilla familiar en Santa Maria Novella con las "Historias de San Juan Evangelista y San Felipe". Trabajó en esta obra intermitentemente, finalizándola en 1503, una vez su cliente ya había fallecido. Las ventanas con temas musicales, también diseñadas por Filippino, se completaron durante los meses de junio y julio de 1503. En estas composiciones se ve reflejada la crisis política y religiosa que sufría Florencia durante esa época: el tema del fresco, el choque entre la cristiandad y paganismo era el tema de debate favorito de la Florencia de Girolamo Savonarola.


title: Filippino Lippi

text: Filippino situaba a sus personajes en un entorno que recreaba el mundo antiguo hasta el más mínimo detalle, mostrando la influencia del estilo Grottesco que había captado en su viaje a Roma. De este modo, creó un estilo "animado", misterioso, fantástico, pero también inquietante, disfrazando la irrealidad en pesadilla. Lippi retrató con esta técnica, verdugos despiadados con rostros deformadamente sombríos, encolerizados contra los santos. En la escena "San Felipe expulsando un monstruo del templo", la estatua del dios pagano es una figura viviente que parece desafiar al santo cristiano.


title: Filippino Lippi

text: En 1488 Lippi se trasladó a Roma, recomendado por Lorenzo de Médicis al cardenal Oliviero Carafa para decorar la capilla familiar de Santa Maria sopra Minerva. Estos frescos muestran una nueva fuente de inspiración, muy diferente de sus trabajos anteriores, pero confirman su continua búsqueda en los temas del mundo antiguo. Lippi completó el ciclo hacia 1493.


title: Filippino Lippi

text: Su vuelta a Florencia se sitúa aproximadamente entre 1491 y 1494. Las obras de este periodo incluyen: "Aparición de Jesucristo a la Virgen" (1493, actualmente en Múnich), "Adoración de los Magos" (1496, para la iglesia de San Donato en Scopeto, que puede contemplarse en la Galería Uffizi), "Sacrificio de Lacoön" (final de siglo, para la vila de Lorenzo de Médici en Poggio a Caiano), "San Juan Bautista y Magdalena" (Capilla Valori en San Procolo, Florencia], inspirada de algún modo por el arte de Luca Signorelli). También trabajó fuera de su país natal, en Pavia y en Prato, donde en 1503 completó la "Tabernáculo de la canción de Navidad", actualmente en el museo de la ciudad. En 1501 Lippi pintó las "Bodas místicas de Santa Catalina" para la Basílica de San Domenico en Bolonia.


title: Filippino Lippi

text: Su última obra es la "Deposición" para la iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia, que dejó inacabada al fallecer en abril de 1504.


title: Bristol-Myers Squibb

text: Bristol-Myers Squibb, a menudo conocido como BMS, es una compañía farmacéutica, con sede en la ciudad de Nueva York. La empresa se formó en 1989, tras la fusión de sus predecesores de Bristol-Myers y la Corporación de Squibb. Squibb fue fundado en 1858 por Edward Robinson Squibb en Brooklyn, Nueva York, mientras que Bristol-Myers fue fundada en 1887 por William McLaren Bristol y John Ripley Myers en Clinton, Condado de Oneida, Nueva York, (ambos eran graduados de Hamilton College (Nueva York). Bristol-Myers Squibb fabrica productos farmacéuticos de prescripción en varias áreas terapéuticas, incluyendo cáncer, VIH/SIDA, enfermedades cardiovasculares, diabetes, hepatitis, artritis reumatoide y trastornos psiquiátricos. Su misión es "descubrir, desarrollar y ofrecer medicamentos innovadores que ayudan a los pacientes a superar enfermedades graves". Sitios primarios de R & D 'BMS se encuentran en Princeton, New Jersey (anteriormente Squibb) y Wallingford, Connecticut (anteriormente Bristol-Myers), con otros sitios en Hopewell y Nueva Brunswick, Nueva Jersey y en Braine-l ' Alleud, Bélgica, Tokio y Bangalore, India.


title: Bristol-Myers Squibb

text: En 1999, el Presidente Bill Clinton otorgó a Bristol-Myers Squibb la Medalla Nacional de Tecnología, máximo reconocimiento de la nación para logros tecnológicos "por extender y mejorar la vida humana a través de la investigación farmacéutica innovadora y el desarrollo y la redefinición de la ciencia del estudio clínico a través de ensayos clínicos innovadores y enormemente complejos que son modelos reconocidos en la industria." En 2005, BMS estaba entre las 53 entidades que contribuyeron el máximo de $250,000 a la investidura presidencial de Bush. En noviembre de 2009, Bristol-Myers Squibb anunció que era "partner" de Mead Johnson Nutrition, ofreciendo a los accionistas BMY la oportunidad de intercambiar sus acciones por las de Mead Johnson. Con el acuerdo con Bristol-Myers Squibb, se esperaba que este movimiento agudizase el enfoque de la compañía en productos biofarmacéuticos.


title: Bristol-Myers Squibb

text: BMS es una compañía del Fortune 500 (#114 en la lista de 2010). 2009 Verde Ranking de Newsweek había reconocido a Bristol-Myers Squibb dentro del grupo de las 8 corporaciones más grandes de Estados Unidos. También, BMS fue incluida en el índice del Dow Jones Sustainability Norteamérica 2009 de compañías basadas en la sostenibilidad. En octubre de 2010, la compañía adquirió ZymoGenetics, asegurando la producción de medicamentos contra el cáncer, la hepatitis C y otras áreas terapéuticas.


title: Bristol-Myers Squibb

text: En enero de 2019, la Justicia de EE.UU demandó al grupo farmacéutico Bristol-Myers Squibb, por participar en la década de 1940 en un experimento que afectó, con distintas enfermedades venéreas como sífilis y gonorrea, a miles de guatemaltecos.


title: Bristol-Myers Squibb

text: Al mismo tiempo, BMS celebró el contrato solitario para cosechar la corteza de árboles en peligro de extinción de Taxus brevifolia en territorio de Estados Unidos para la fabricación de medicinas de quimioterapia (Taxol). La producción actual proviene de fuentes renovables. BMS también celebró la licencia original de paclitaxel, pero ahora hay varios productores genéricos.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini (Shalatura, fl. siglo IV a. C.) fue un eminente gramático sánscrito de la India antigua. Con seguridad, el gramático más célebre y más frecuentemente citado de los antiguos gramáticos de la India.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini vivió en Gandhara, después de la época de Buda (420–368 a. C.) y antes de la primera mención de la muerte de Pāṇini (por un león), en el "Pancha-tantra" (hacia el 200 a. C.). Se le considera un inspirado muni (‘pensador’, siendo "mauná:" ‘silencio’).


title: Panini (gramático)

text: La forma "Pāṇini", es la transcripción en AITS, de la forma पाणिनि (en escritura devanagari). La pronunciación comúnmente aceptada es . El término "Pāṇini" se interpreta normalmente como '[descendiente] de Pāṇina', de acuerdo con el "Aṣṭādhyāyī" 4.1.95. "Pāṇina" significa '[descendiente] de Pāṇin', ("Ashta-adhiaia", 6.4.165),"Pāṇin" es el nombre de una familia de la tribu kauśika, según el "Jari-vamsa" y el "Visnú-purana".


title: Panini (gramático)

text: Era llamado Daksheia (hijo de la señora Dakshí). Su abuelo se llamaba Devala. A Pāṇini también se le llamó Shalaturíia ("śālāturīya"): ‘natural de Shalatura’, una aldea en la margen derecha del río Indo, en el noroeste de la India, cerca de Attock y de Peshawar, en la actual provincia pakistaní de Jiber Pajtunjua.


title: Panini (gramático)

text: Se le atribuyen varios otros (aunque posiblemente fueron escritos por otros autores, que usaron el seudónimo «Pāṇini » para dar autoridad a sus obras):


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini describe una variante sánscrita más evolucionada a la empleada en la redacción del "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, datado aproximadamente hacia mediados del II milenio a. C.). La lengua que describe Pāṇini frecuentemente se denomina "sánscrito clásico", mientras que la lengua empleada en el Rig-Veda similar aunque con algunos rasgos dialectales un poco diferentes se denomina "sánscrito védico" o simplemente "védico". De acuerdo a la tradición gramática de la antigua India, el habla "(vach)" es un concepto importante en los himnos védicos, que afirman que Brijáspati, el «dueño de la palabra sagrada», les «puso nombre a las cosas».


title: Panini (gramático)

text: La tradición lingüística de la antigua India no considera todas las lenguas en pie de igualdad, como sucedería en la lingüística moderna. En esa tradición el sánscrito, lengua llamada “perfecta” (""saṃskṛtam"" "bhaṣa") se opone a prácrito ("prakṛta" 'natural, ordinario, sin pulir', conjunto de variantes coloquiales innovadoras y menos conservadoras que el arcaizante sánscrito clásico). El sánscrito de Pāṇini parece ser una estandarización de lengua escrita basada en una lengua anterior al prácrito, cuyos primeros testimonios remontan a más de mil años antes de nuestra era. Se cree que la gente dejó de hablar sánscrito en el siglo III a. C. ―la época en que se compusieron los fundamentales textos épicos y mitológicos "Majábharata" y "Ramaiana"― y fue sustituida por las lenguas prácritas, lo cual impuso el desciframiento y traducción de los textos (míticos o religiosos) desde una lengua muerta: tal desciframiento de una poesía que ya no se decía dio origen a la gramática de Pāṇini .


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini tiene un carácter descriptivo, y es en este punto donde se diferencia de las gramáticas de los griegos y de las subsiguientes.


title: Panini (gramático)

text: La obra más célebre de Pāṇini, el "Astadhiai", es llamada así porque consta de ocho lecciones (adhyaya). El texto, relativamente reciente, recopila el amago de las teorías lingüísticas anteriores, transmitida por vía oral. Es una razón la admiración de los filólogos modernos, pues llegó a una perfección en el análisis lingüístico que recién fue superada hace un siglo. Se cree comúnmente que Pāṇini compuso su obra entre los siglos IV y III a. C.


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini fijó de forma definitiva la composición de la gramática sánscrita. Consta de unos 4000 aforismos de notable concisión, llamados "sutra". Estas reglas tienen la particularidad de estar ordenadas cíclicamente, de tal suerte, por ejemplo, que cualquiera de ellas se basa en la inmediatamente anterior y es soporte, además, para la siguiente. Las reglas están antecedidas por un catálogo de sonidos del sánscrito y dividido en catorce grupos. Junto al corpus de reglas, y como elementos auxiliares, se encuentran dos catálogos, uno de raíces y otro de bases nominales.


title: Panini (gramático)

text: Esta brevedad se logra gracias a la invención de una especie de sistema algebraico de anotaciones que no se encuentra fuera de las escuelas gramaticales. El sistema es tan peculiar que no es probable que hubiera sido inventado por un solo hombre y que se hubiera impuesto inmediatamente a todos sus colegas. Se trata evidentemente del resultado de varios siglos de estudios gramaticales y por eso Pāṇini debe ser considerado como el redactor final de la gramática, que se impuso al anterior "viakarana" (gramática sánscrita tradicional) por su mayor comprensión y exactitud. De hecho, en el texto Pāṇini cita a unos 64 gramáticos que le precedieron, lo cual demuestra la antigüedad de esta ciencia entre los indios y la extensión de su estudio.


title: Panini (gramático)

text: Pāṇini empleó el sistema tradicional de los "sutras" o aforismos encadenados para ayudar a la memoria de los estudiantes ya que la introducción en aquellos tiempos era oral y por tanto se imponía un sistema mnemotécnico.


title: Panini (gramático)

text: El plan de Pāṇini difiere totalmente del adoptado comúnmente en las gramáticas modernas, que suelen acomodarse a las partes de oración. Como la obra está escrita en forma de aforismos que debían aprenderse de memoria, la mayor preocupación del autor consiste en reducir al mínimo el trabajo memorístico. Para lograr su objeto agrupa conjuntamente todos los casos que presentan las mismas características fonéticas o morfológicas, pertenezcan o no a la misma parte de la oración. Lo que más llama la atención del modelo lingüista es la maestría con que analizan los elementos constitutivos del lenguaje.


title: Panini (gramático)

text: Hay un afán del lingüista por la morfología de la lengua sánscrita. Las bases nominales y verbales, las raíces y los afijos y la manera como estos se introducen por medio de reglas, son aspectos que competen a esa rama de la lingüística.


title: Panini (gramático)

text: Cada palabra resuelve en sus elementos componentes, que son desinencia, tema con sus diferentes derivados y raíz. La raíz es lo más importante. A raíces (dhatu, fundamento) con significación esencialmente verbal, se reducen en lo posible todas las palabras. Raíz es el elemento irreductible y común a todas las palabras de una misma familia semántica. El tema está constituido por la raíz más uno o más elementos determinados o morfemas que permiten la inmediata inserción de los elementos flexionales. Estos conceptos abstractos empelados para el análisis lingüístico por los gramáticos indios eran desconocidos por la filología europea y fueron incorporados a la misma por Franz Bopp.


title: Panini (gramático)

text: La lingüística debe a Pāṇini la presentación del morfema cero (0). Advirtió lúcidamente el hindú que hay formas lingüísticas que carecen de una representación fonológica, al menos en su estructura superficial. Por ejemplo, la forma española lunes, carece por sí misma de la característica morfológica del número plural. Para obviar el problema Pāṇini sugirió colocar el morfema 0 allí donde faltaba la marca así:


title: Panini (gramático)

text: Los sutras gramaticales de Pāṇini fueron completados por sus sucesores. Merece una mención Katiaiana, autor de una amplia colección de notas críticas a la obra de Pāṇini, llamada "Vartika". Estas notas tienen la misma brevedad que los sutras que comentan. A las mismas vino a unirse el "Majá-bhashia" de Patañyali (hacia el siglo II a. C. Existen otras muchas obras gramaticales posteriores, pero todas ellas se derivan de la genial obra de Pāṇini.


title: Panini (gramático)

text: La gramática de Pāṇini fue traducida en Europa entre 1815 y 1840 por Otto von Böhtlingk (1815-1904) y cuya edición francesa fue efectuada por Louis Renou (1896-1966), sorprende por su precisión en las formulaciones, que se refieren tanto como a la organización fónica como a la morfología de la lengua sánscrita.


title: Panini (gramático)

text: Renou "(Etudes vèdiques et paniniennes)" comentando este párrafo, piensa junto a Geldner y Strauss que se trata de la parte transcendente del lenguaje, lo que se llamara posteriormente el "brahman" y del que se dice que, como ocurre con Vach o Vak, “el hombre no está en estado de reconocer más que una mínima parte”.


title: Panini (gramático)

text: En primer lugar, observando junto a Renou, se nota la estrecha relación entre la gramática y el ritual en sánscrito. Si bien los casos gramaticales no llevan designaciones especiales, están marcados con unos índices numéricos, "(prathama)". Este tipo de indicaciones procedería de un ritual en el que varían nociones (días, ritos, modos musicales, etc.) eran evocados por medio de ordinales.


title: Panini (gramático)

text: El teclado Panini es un innovador teclado de teléfono móvil, que permite escribir con gran facilidad un mensaje de texto en cualquier dialecto regional de la India o cualquier idioma internacional.


title: Panini (gramático)

text: Existe un antiguo poeta llamado Pāṇini, posiblemente de antes de la era común, que algunos identifican con el gramático.


title: Pierre Boulle

text: Pierre Boulle (Aviñón, Provenza-Alpes-Costa Azul; 20 de febrero de 1912-París; 30 de enero de 1994) fue un escritor francés.


title: Pierre Boulle

text: Después de terminar sus estudios, se marchó a vivir a Oriente. Se alistó en el ejército y combatió durante la Segunda Guerra Mundial en China, Birmania e Indochina.


title: Pierre Boulle

text: Boulle se desempeñó como agente secreto con el nombre de "Peter John Rule" y ayudó al movimiento de resistencia en China, Birmania e Indochina francesa. En 1943, fue capturado por leales a Vichy Francia en el río Mekong y fue sometido a graves dificultades y trabajos forzados. Más tarde fue nombrado caballero de la Legion de Honor y condecorado con la Croix de Guerre y la Médaille de la Résistance. Describió sus experiencias de guerra en la obra no ficción "My Own River Kwai". Después de la guerra, se mantendría en contacto con sus compañeros de guerra por el resto de su vida.


title: Pierre Boulle

text: Tras la guerra, se fue a vivir a Malasia y, finalmente, regresó para instalarse definitivamente en Francia.


title: Pierre Boulle

text: Boulle vendió los derechos de producción cinematográficos de "El Planeta de los simios" a Arthur P. Jacobs, un productor de Hollywood. Boulle pensaba que su novela no era tan sustanciosa como para sustentar un guion cinematográfico; pero estaba equivocado ya que se transformó en una saga de culto cinematográfica.


title: Pierre Boulle

text: "El puente sobre el río Kwai" fue adaptada en una película homónima en 1957, dirigida por David Lean. El filme ganó 7 Premios Óscar, incluyendo el de mejor película y el de mejor guion adaptado. Boulle ganó el premio al mejor guion adaptado a pesar de no haber escrito el guion y, según él mismo admitió, ni siquiera hablar inglés. El guion fue escrito por Carl Foreman y Michael Wilson, quienes estaban en la lista negra de la caza de brujas liderada por el senador Joseph McCarthy, acusados de pertenecer a organizaciones comunistas, por lo que tenían que trabajar secretamente, y su aportación no fue acreditada en la primera versión. Por ello, el premio Óscar al mejor guion adaptado fue acreditado a Pierre Boulle. En 1985, la Academia concedió un premio póstumo a los dos guionistas.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Max Steel es una serie de televisión animada de acción/ciencia ficción que se emitió originalmente del 26 de febrero de 2000 al 15 de enero de 2002, basada en la figura de acción de Mattel del mismo nombre. Max Steel se emitió durante tres temporadas, con un total de treinta y cinco episodios.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: De 2004 a 2012, las películas directo-a-DVD mantuvieron viva la presencia del personaje principal. Sin embargo, la primera película (titulada, ) fue la única que mantuvo la continuidad de la serie. Después de Especies en Peligro, la continuidad fue alterada. Especies en peligro de extinción fue la única película disponible en América, mientras que los estrenos posteriores fueron en América Latina.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: El elenco de voces de la serie incluía a Chi McBride y Christian Campbell, así como a conocidas estrellas del deporte, como Tony Hawk.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Tras la quiebra de Netter Digital y Foundation Imaging, Mainframe Entertainment se hizo cargo de las producciones de la tercera temporada y de las películas. El último episodio, "Truth Be Told", se emitió el 15 de enero de 2002. Max Steel fue la primera serie generada por ordenador que se emitió en Kids WB.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Un reinicio emitido en Disney XD en 2013. Sin embargo, los personajes y las historias fueron muy alterados.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: El protagonista, Josh McGrath (Campbell), es una estrella adolescente ficticia de deportes extremos de 19 años, cuyos padres murieron hace un tiempo. Más tarde fue adoptado por el mejor amigo y socio de su padre, Jefferson Smith (McBride), que trabaja en una empresa de fabricación de equipos de deportes extremos que en realidad es una fachada para una agencia secreta de contrainteligencia conocida como N-Tek.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Mientras Josh visitaba a su padrastro en el trabajo, Psycho (Szarabajka) irrumpió en las instalaciones. El joven McGrath se enfrentó a él y luchó contra este ciborg superpotente, pero en medio de la pelea, fue gravemente herido y expuesto a un enjambre de nanomáquinas microscópicas, conocidas por la empresa como "Nano-Tech Max". Las nanomáquinas entraron en el cuerpo de Josh y, al quedarse sin energía, empezaron a morir, causando la muerte de Josh también. Con el fin de salvar la vida de Josh, su padre adoptivo, Jefferson Smith, accedió a someter a Josh a una alta proporción de la energía transfásica (apodada "t-juice"), que las máquinas necesitan para sobrevivir. Esto salvó su vida y también le dio superpoderes. Como resultado, Josh asumió la identidad de Max Steel y lucha contra los villanos con superpoderes, principalmente el Sr. Dread (Jarvis), el malvado jefe de Psycho, y los miembros de DREAD, su organización de espías. Más tarde, en las películas, luchan contra mutantes, robots, científicos locos y monstruos.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Max Steel debutó en Kids' WB con el episodio "Strangers" el 26 de febrero de 2000, y terminó con el episodio "Truth Be Told" el 15 de enero de 2002. El programa se emitió durante tres temporadas, con un total de 35 episodios.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: En 1998, Netter Digital recibió el encargo de Mattel de crear y desarrollar una serie de televisión con temática de agentes secretos basada en parte en las aventuras de James Bond, pero dirigida a niños pequeños. La serie se estrenó en 2000, pero desde octubre de 1999, los primeros juguetes basados en la serie llegaron a las estanterías. La línea de juguetes Max Steel se convirtió rápidamente en un éxito instantáneo, aunque la mayoría de los primeros juguetes eran completamente diferentes de los personajes de la serie.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Cuando se lanzaron los primeros juguetes de Max Steel en 1997, Mattel distribuyó un cómic gratuito de 12 páginas titulado Take it to the Max para presentar el personaje a los niños. El cómic fue escrito por Richard Bruning basado en el libro de fuentes de Andy Hartnell, y escrito por Scott Benefiel con Tom McWeeney y Tommy Yune. Los inkers fueron Jasen Rodriguez, Tom McWeeney y Lucian Rizzo. Hasta ahora hay cuatro versiones lingüísticas conocidas de este cómic: Inglés, español, italiano y griego.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: La versión inglesa se distribuyó mayormente en América y el Reino Unido, la versión española se distribuyó mayormente en América Latina y España, mientras que la italiana se distribuyó obviamente en Italia y la griega en Grecia, especialmente a través de los cómics de superhéroes de los Tiempos Modernos.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: El cómic consiste principalmente en dos presentaciones informativas diferentes que se supone que ocurren al mismo tiempo en las sedes de DREAD y N-Tek respectivamente, en las que cada director general explica las habilidades, poderes y capacidades de Max desde sus puntos de vista opuestos. Mientras que Jefferson Smith presenta a Max como una gran herramienta para contrarrestar el terrorismo, John Dread considera a Max como una gran amenaza. En el fondo, mientras escucha la presentación de Jefferson, Josh recuerda el accidente que lo transformó en Max Steel y añade información complementaria sobre su vida personal no mencionada por Jefferson o Dread en los informes. Laura Chen también hace su primera presentación pública en el cómic. También, en las últimas páginas, el cómic contiene biografías de todos los personajes principales: Max, Jefferson, Dread, Psycho, Rachel y Berto.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: La mayoría de los hechos mencionados en el cómic están presentes y desarrollados en la primera temporada de la serie de televisión. Sin embargo, hay algunos detalles que son ligeramente diferentes. El cómic se supone que está basado en el libro de fuentes Max Steel de Mattel y como el control creativo de la serie de TV cambió tres veces debido a la quiebra de los dos estudios de animación iniciales, es posible que pocos de los indicios mencionados en el cómic nunca hayan tenido oportunidad de ser desarrollados en la serie, o tal vez fueron descartados en favor de un mayor desarrollo de los personajes.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Entre las diferencias más notorias, se menciona que el fundador y CEO original de N-Tek fue Jim McGrath, -el padre de Max-, en lugar de Marco Nathanson. John Dread no usa gafas como siempre lo hace en la serie, y se menciona que "Berto es un nerd tradicional de la informática sin experiencia con chicas o en la vida real, (en la serie tiene una vida, e incluso es un hábil luchador habitual)". El cómic también insinúa la posibilidad de que Psycho sea el padre biológico de Max, y que puedan tener una relación familiar, similar a la de Luke Skywalker y Darth Vader, de la franquicia Star Wars. Esta trama en particular nunca fue mencionada en las series de televisión o en las películas.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Después del final oficial de la serie original, debido al éxito de la figura de acción en América Latina, pero a la falta de respuesta del mercado de los Estados Unidos, Mattel retiró a Max Steel del mercado americano y se centró sólo en los mercados extranjeros. Como resultado, después de dos años de ausencia, en asociación con Mattel, Sony Family Pictures Entertainment y Mainframe Entertainment (ahora Rainmaker Animation) continuaron con las aventuras animadas de Max Steel como una serie de películas directas a DVD y una colección de videoclips de 1 minuto. Cada película o clip suele presentar a Max desafiando a uno de sus enemigos, y se utilizó inicialmente como una forma de mantener la presencia de Max en la televisión, pero con el tiempo se convirtió en una forma de promover una serie de nuevos juguetes.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: Después de su lanzamiento inicial en la televisión, las películas se incluyeron como regalos en muchos juguetes de Max Steel o como recompensas por otras actividades relacionadas con la serie de juguetes. La mayoría de los anuncios de televisión se agruparon bajo el nombre de Turbo Missions.


title: Max Steel (serie de televisión de 2000)

text: En enero de 2012, se informó que Mattel y Freemantle Media estaban trabajando en una nueva serie de televisión y en el reinicio de la serie de televisión Max Steel, que aún conservará el nombre, pero presentará diferentes personajes, villanos y una historia completamente nueva. Esta vez, el programa sigue a un híbrido taquiónico-humano de 16 años llamado Maxwell "Max" McGrath y a su compañero extraterrestre "Ultralink", Steel. Maxwell McGrath aprende que tiene el poder de generar "energía TURBO", que lucha por contener hasta que conoce a Steel. Steel le da a Maxwell la capacidad de aprovechar su poder mientras fusiona el suyo propio para crear una superfuerza unificada. La serie de acción y aventura fue lanzada el 1 de marzo de 2013 a las audiencias de los canales de Cartoon Network en toda América Latina, incluyendo México, Brasil, Perú y Argentina. El 5 de octubre de 2012, se confirmó que la serie se emitirá en Disney XD en los Estados Unidos. Max Steel se estrenó el 25 de marzo de 2013.


title: Jessye Norman

text: Jessye Norman (Augusta, Georgia, 15 de septiembre de 1945-Nueva York, 30 de septiembre de 2019) fue una cantante de ópera estadounidense con registro de soprano, poseedora de una potente voz e imponente presencia en el escenario, tanto de ópera como de conciertos y recitales. Se presentó en los papeles protagónicos de las óperas más importantes del mundo.


title: Jessye Norman

text: En 1984, ganó el , el primero de los cinco premios Grammy que obtendría durante su carrera. Además de varios doctorados honorarios y otros premios, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award y la National Medal of Arts, y fue miembro de la British Royal Academy of Music. En 1990, el Secretario General de la ONU Javier Pérez de Cuéllar la nombró Embajadora Honoraria ante Naciones Unidas.


title: Jessye Norman

text: Norman se relaciona en particular con los papeles de Ariadne, Casandra, Dido, Alceste y Leonora en "Fidelio". Grabó "Ariadne auf Naxos", "Salomé", "Penelope", "Armida", Antonia en "Los cuentos de Hoffmann", el "Requiem" de Verdi, Dido, Santuzza, Elsa de "Lohengrin", Kundry de "Parsifal", Leonora, la condesa de "Las bodas de Fígaro", Judith de "El castillo de Barba Azul" de Béla Bartók, "Carmen" de Bizet y Siglinda en "Die Walküre".


title: Jessye Norman

text: En el campo sinfónico vocal, destacan sus grabaciones de canciones con orquesta de Mahler, Strauss, Berlioz, Ravel, Berg y Schoenberg.


title: Jessye Norman

text: La Ópera Metropolitana de Nueva York describió a Norman como «una de las grandes sopranos del último medio siglo».


title: Jessye Norman

text: Nació en una familia de músicos aficionados; su madre y su abuela eran pianistas, su padre cantaba en un coro local. Junto a sus cuatro hermanos, todos aprendieron a tocar el piano desde temprano. Ella era una de cinco hijos Norman estudió en la Escuela Elemental Charles T. Walker, en la A.R. Johnson Junior High School, y en la Lucy C. Laney Senior High School, todas en Augusta. Comenzó cantando gospel en la Iglesia Bautista Mount Calvary a la edad de cuatro años. El armonio de las casa de sus abuelos maternos fue su primer juguete y de niña se fascinaba escuchando ópera en la radio.


title: Jessye Norman

text: Norman recibió una beca para ir a la Universidad Howard, graduándose en 1967 con un título en música, realizó un posgrado en el Instituto Peabody y luego en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Míchigan con una maestría en 1968. Su carrera comenzó en Europa cuando al año siguiente, ganó la Competición Musical Internacional ARD en Múnich y obtuvo un contrato de tres años con la Deutsche Oper Berlin.


title: Jessye Norman

text: Actuó como invitada con compañías de ópera alemanas e italianas, a menudo retratando personajes nobles de manera convincente, tanto por apariencia como por una voz única que era flexible y poderosa. Su rango de voz era amplio, desde registros de contralto hasta soprano dramático .


title: Jessye Norman

text: Hizo su debut operístico en 1969 como Elisabeth en "Tannhäuser" de Richard Wagner en la Ópera Estatal de Berlín, en 1970, apareció en Florencia en el papel principal en "Deborah" de Handel, y en los años siguientes actuó con varias compañías de ópera, alemanas e italianas donde cantó "Aida" de Verdi en La Scala de Milan y Cassandra en "Les Troyens" .en el Covent Garden de Londres, "La Africana" de Giacomo Meyerbeer y óperas de Mozart y Haydn.


title: Jessye Norman

text: Continuó cantando papeles principales con muchas otras compañías, incluida la Opera Metropolitana de Nueva York, la Lyric Opera de Chicago, la Ópera de París y la Royal Opera de Londres.


title: Jessye Norman

text: Regresó a los Estados Unidos para su debut en concierto en el Lincoln Center en 1973. Posteriormente realizó ese año importantes recitales debutantes en Londres y Nueva York.


title: Jessye Norman

text: En 1975, Norman se mudó a Londres y no tuvo apariciones en ópera durante los siguientes cinco años. Permaneció activa internacionalmente como recitalista y solista en obras como "Elijah" de Mendelssohn y "Les Béatitudes de" Franck. Regresó a Estados Unidos nuevamente en 1976 y 1977 para realizar una extensa gira e conciertos. Norman realizó una gira por Europa durante la década de 1970, ofreciendo recitales de obras de Schubert, Mahler, Wagner, Brahms, Satie, Messiaen y varios compositores estadounidenses contemporáneos, con gran éxito de crítica.


title: Jessye Norman

text: Su primera aparición operística en los Estados Unidos se produjo en 1982 en la Opera Company de Filadelfia, donde apareció como Yocasta en "Oedipus rex de" Stravinsky y como Dido de Purcell.


title: Jessye Norman

text: Debutó en 1983 en la Metropolitan Opera en "Les Troyens" de Berlioz en una producción que inauguró la temporada del 100 aniversario de la compañía.


title: Jessye Norman

text: En la década siguiente se sucedieron importantes adiciones a su repertorio como Sieglinde en "La valquiria", "Ariadne auf Naxos", Madame Lidoine en "Diálogos de carmelitas" de Poulenc, la Judith de "Barba Azul" de Bartok y "Erwartung" de Schönberg. Aunque nunca cantó "Tristán e Isolda" en escena, su versión de la "Muerte de amor" (Liebestod) ha sido un clásico en sus recitales con orquesta.


title: Jessye Norman

text: Se destacó particularmente en obras de Berlioz, Wagner y lieder de Strauss, recordándose sus interpretaciones de las Wesendonck Lieder y las Cuatro últimas canciones.


title: Jessye Norman

text: Además de sus representaciones operísticas, desarrolló una rica carrera de recitalista en lieder y espirituales. Colabora con otros artistas: estrenó el ciclo de canciones "woman.life.song" de la compositora Judith Weir, una obra encargada para ella por el Carnegie Hall, con textos de Toni Morrison, Maya Angelou y Clarissa Pinkola Estés; interpretó una selección de música sacra de Duke Ellington; grabó un álbum de jazz, "Jessye Norman Sings Michel Legrand" e intervino en el proyecto de Vangelis titulado "Mythodea".


title: Jessye Norman

text: Cantó en la segunda toma de posesión del presidente Ronald Reagan el 21 de enero de 1985, en la celebración del 60 cumpleaños de la reina Isabel II en 1986 cantó "God Save the Queen", y "La Marsellesa" para celebrar el 200 aniversario de la Revolución Francesa el 14 de julio de 1989.


title: Jessye Norman

text: Desde principios de la década de 1990, Norman vivió en Croton-on-Hudson, Nueva York, en una finca conocida como "The White Gates".


title: Jessye Norman

text: Actuó en la Gala del 150.º aniversario de Tchaikovsky en Leningrado y apareció en la Opera lírica de Chicago en el papel principal de "Alceste" de Gluck en 1990. Cantó espirituales estadounidenses con la soprano Kathleen Battle en el Carnegie Hall ese año.


title: Jessye Norman

text: Al año siguiente, actuó en un concierto grabado en vivo con Lawrence Foster y la Orquesta de la Ópera de Lyon en Notre-Dame de Paris. En 1993 cantó el papel principal en la producción de la Metropolitan Opera de "Ariadne auf Naxos." En 1994, Norman cantó en el funeral de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis.


title: Jessye Norman

text: Norman actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta, cantando "Faster, Higher, Stronger". En enero de 1997, actuó en la segunda toma de posesión del presidente estadounidense Bill Clinton, cantando "¡Oh libertad!". En 1998, realizó un recital en el Carnegie Hall incorporando música sacra de Duke Ellington, compuesta para combo de jazz, cuarteto de cuerdas y piano. En 1999, Norman colaboró con el coreógrafo y bailarín Bill T. Jones en un proyecto para el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, llamado "How! Do! We! Do!". En 2000, lanzó un álbum, "I Was Born in Love with You", con las canciones de Michel Legrand. La grabación, revisada como un proyecto cruzado de jazz, contó con Legrand al piano, Ron Carter al bajo y Grady Tate a la batería.


title: Jessye Norman

text: El 28 de junio de 2001, Norman y Kathleen Battle interpretaron "Mythodea" de Vangelis en el Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Grecia. El 11 de marzo de 2002, Norman interpretó " America the Beautiful " en un servicio que inauguró dos columnas monumentales de luz en el sitio del antiguo World Trade Center, como un monumento a las víctimas de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. en la ciudad de Nueva York. En 2002, regresó a Augusta para anunciar que financiaría una escuela piloto de artes para niños en el condado de Richmond.


title: Jessye Norman

text: En noviembre de 2004, André Heller y Othmar Schmiderer como director de fotografía dirigieron un documental sobre la vida y el trabajo de Norman , que documentaba su música, así como su política y problemas sociales. En 2006, Norman colaboró con el coreógrafo de danza moderna Trey McIntyre para una actuación especial durante el verano en el Vail Dance Festival.


title: Jessye Norman

text: En marzo de 2009, Norman fue el comisario de "Honor!" , una celebración del legado cultural afroamericano. El festival honró a pioneros y artistas afroamericanos con conciertos, recitales, conferencias, paneles de discusión y exhibiciones organizadas por Carnegie Hall , el Teatro Apollo , la Catedral de San Juan el Divino y otros sitios de la ciudad de Nueva York.


title: Jessye Norman

text: En enero del 2010 se presentó en el palacio municipal de Álamos, Sonora, México durante el décimo sexto Festival Alfonso Ortiz Tirado FAOT Internacional, organizado por el Instituto Sonorense de Cultura (ISC).


title: Jessye Norman

text: Fue miembro de los consejos de administración para el Carnegie Hall, City-Meals-on-Wheels en la ciudad de Nueva York, el Teatro de Danza de Harlem, el Jardín Botánico de Nueva York, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Fundación Nacional de la Música, y el Fundación Elton John contra el SIDA. Fue miembro de la junta y portavoz de la Fundación SLE Lupus, y también portavoz de Partnership for the Homeless. Formó parte del Patronato de la Asociación de Ópera de Augusta y del Paine College.


title: Jessye Norman

text: Según la "Encyclopædia Britannica": "A mediados de la década de 1980, ella era una de las cantantes soprano dramáticas más populares y respetadas del mundo".


title: Jessye Norman

text: Los críticos también fueron efusivos, aplaudiendo tanto su imponente presencia como su amplia gama. Edward Rothstein del "New York Times" describió la voz de Norman como una "gran mansión de sonido" después de presenciar su recital de 1992 en Avery Fisher Hall. "Define un espacio extraordinario", escribió. "Tiene enormes dimensiones, que se extienden hacia atrás y hacia arriba. Se abre a vistas inesperadas. Contiene habitaciones iluminadas por el sol, pasillos estrechos, pasillos cavernosos. La señorita Norman es la dueña real de este dominio, con una presencia física adecuada a su amplitud vocal".


title: Jessye Norman

text: Norman sufrió una lesión en la médula espinal en 2015. Murió en Mount Sinai Morningside en Manhattan el 30 de septiembre de 2019, a la edad de setenta y cuatro años. La causa de la muerte fue "shock séptico e insuficiencia multiorgánica secundaria a complicaciones" de la lesión en la médula espinal.


title: Jessye Norman

text: El funeral público de Norman se llevó a cabo en su ciudad natal de Augusta, Georgia. Hablaron el actor Laurence Fishburne, el sociólogo Michael Eric Dyson, Clive Gillinson de Metropolitan Opera, el activista de derechos civiles Vernon Jordan y el alcalde Hardie Davis.


title: Jessye Norman

text: Norman fue conmemorada con un homenaje de gala en el Metropolitan Opera House, el 24 de noviembre de 2019.


title: Jessye Norman

text: Entre las sesiones de grabación y las actuaciones, la soprano también llevó a cabo proyectos de participación social destinados a retribuir a la comunidad y defender las artes. El más destacado entre estos esfuerzos fue la Jessye Norman School of the Arts, un programa gratuito de bellas artes después de la escuela lanzado en la ciudad natal de la cantante en 2003.


title: Jessye Norman

text: El 6 de mayo de 2014, la editorial Houghton Mifflin Harcourt publicó las memorias de Norman, "Stand Up Straight and Sing!"


title: Nuclear Blast

text: Nuclear Blast es un sello discográfico y distribuidor por correo con sedes en Alemania, Estados Unidos, Brasil, Chile, y Uruguay . La compañía fue fundada en 1987 por Markus Staiger en Alemania. Inicialmente distribuía álbumes de música hardcore punk, pero pronto amplió su catálogo con estilos como el death metal melódico, grindcore, metal industrial, power metal y black metal.


title: Nuclear Blast

text: Inicialmente, Nuclear Blast se concentró en grabaciones de hardcore punk, con bandas como Agnostic Front o Attitude. Hacia la década de 1990 se desplazó hacia el heavy metal y sus variantes. En su formación actual destacan artistas y bandas como Nightwish, Luca Turilli's Rhapsody y "Turilli / Lione Rhapsody", Dimmu Borgir, Therion, Blind Guardian, Eluveitie, Immortal e Hypocrisy.


title: Nuclear Blast

text: Dentro de su catálogo también se pueden encontrar álbumes recopilatorios, entre los que destacan "Death Is Just the Beginning"; también la banda sonora de la película "Alone in the Dark" de 2005; y los álbumes conmemorativos del 20° aniversario del sello: "" y "".


title: Nuclear Blast

text: La discográfica fue fundada en 1987, luego de un viaje a de su creador, Markus Staiger, a Estados Unidos para presenciar un concierto de su banda favorita BL'AST!. El primer lanzamiento del sello fue una recopilación en vinilo titulada "Senseless Death" (número de catálogo NB 001) que reunía bandas hardcore americanas como Attitude, Sacred Denial y Impulse Manslaughter, editado en dos versiones limitadas a 1000 y 2000 copias cada una.


title: Nuclear Blast

text: Nuclear Blast comenzó a firmar con bandas de grindcore cuando Staiger descubrió a la banda de Las Vegas Righteous Pigs. Le siguieron lanzamientos de Atrocity, Master e Íncubus. Este giro hacia el grindcore consiguió para la discográfica la atención mundial.


title: Nuclear Blast

text: A principios de la década de los noventa y debido a la popularidad del black metal en la escena underground europea, la compañía firmó con varias bandas afines, entre las que se encuentran Dimmu Borgir y Dissection; también firmando con Amorphis y Therion quienes proponían un estilo diferente al conocido. Para fines de la misma década, comenzaron a unirse al sello bandas de power metal, como Hammerfall y Helloween. Sumándose en los años posteriores Sonata Arctica, Stratovarius y Blind Guardian.


title: Nuclear Blast

text: La banda sueca Meshuggah fueron los primeros en la historia de la discográfica en entrar a la lista de éxitos Billboard 200, con el puesto n.° 165 gracias a su disco de 2002, "Nothing". Meshuggah también fueron los primeros artistas de Nuclear Blast en ser reseñados por la revista Rolling Stone.


title: Nuclear Blast

text: En 2004, gracias al disco "Once" de la banda de metal sinfónico Nightwish, la discográfica ganó su primer disco de platino y ascendió hasta los primeros puestos de las listas de éxitos de países como Finlandia, Alemania, Noruega, Grecia, Suecia y Austria. También fue el primer disco de la compañía en llegar al primer lugar en los rankings alemanes. El disco de 2015, Repentless, de la banda de thrash metal Slayer, alcanzó el puesto número 4 en las listas norteamericanas, siendo el puesto más alto para un álbum lanzado por la discográfica en ese territorio.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Gonzalo Javier Rodríguez, conocido deportivamente como Gonzalo (Buenos Aires, 10 de abril de 1984) es un exfutbolista argentino. Jugaba como defensor y su último club fue San Lorenzo de la Primera División de Argentina.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Desde su niñez, Gonzalo practicaba fútbol en la Ciudad Deportiva de San Lorenzo de Almagro en Buenos Aires. Participaba de los torneos infantiles y luego fue pasando por las divisiones inferiores del club del cual es hincha.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: A mediados del año 2002, San Lorenzo terminaba una exitosa etapa con Manuel Pellegrini como entrenador. Había llegado la hora de la vuelta de Rubén Insua al "Ciclón" pero esta vez como técnico de la institución.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Tras el éxodo de Manuel Pellegrini y varias de las figuras del equipo, la dirigencia apostaba a las promesas de la cantera azulgrana, entre las cuales estaba Gonzalo junto a, por ejemplo, Pablo Zabaleta.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Así, el 26 de julio, en la primera jornada del Torneo Apertura 2002 debutó en Primera División ante Rosario Central.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Al poco tiempo de haber debutado, Gonzalo fue afianzándose en el puesto que habían dejado Horacio Ameli y Fabricio Coloccini, estandartes de los torneos obtenidos en la etapa anterior. Formó la dupla central junto a Claudio Morel, fundamentales para la obtención de la Copa Sudamericana del año 2002. Aquella fue la primera vuelta olímpica de su carrera.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Gonzalo jugó durante dos años en el club en un destacado nivel, que le permitió ser convocado a las Selecciones juveniles y a la Selección absoluta.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Su etapa vistiendo la camiseta del club duró dos años ya que en junio de 2004 fue transferido al Villarreal CF.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En junio de 2004, se confirma el traspaso de Gonzalo al Villarreal CF, equipo entrenado por Manuel Pellegrini.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Gonzalo llegó como un jugador desconocido a la Liga española y sorprendió por su gran nivel siendo tan joven. El central argentino se caracteriza por su velocidad y solidez en la zaga, lo que le ha convertido en uno de los mejores de la Liga.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Lamentablemente, las lesiones alejaron al defensa de los campos durante mucho tiempo (sufrió dos roturas de ligamento cruzado en la rodilla).


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En 2004 logra ganar la Copa Intertoto de la UEFA y se convirtió en uno de los pilares y capitanes del "Submarino amarillo".


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En agosto de 2012, después del descenso del Villarreal, Gonzalo fue vendido a la ACF Fiorentina, junto con su compañero Borja Valero.Marcó seis goles de la Serie A de 35 apariciones en su primer año , lo que le ayudó a obtener el cuarto lugar final y la subsiguiente clasificación a la Europa League .


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En 2015-16 , Rodríguez fue nombrado nuevo capitán del equipo por el nuevo mánager Paulo Sousa. Hizo su 200a aparición competitiva para el club el 9 de abril de 2017, y marcó la ocasión con su 25to gol en un empate a 2-2 contra UC Sampdoria.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En 2017 regresa al país para jugar nuevamente en San Lorenzo de Almagro, al principio le costó agarrar ritmo y readaptarse a la Superliga Argentina, pero una vez que se acomodó se ganó su lugar en el equipo. En 2018 le tocó perder la titularidad con Fabricio Coloccini y culminó el semestre con pocas chances de jugar. En 2019 fue separado del plantel profesional por el dt Juan Pizzi, sin embargo tras la salida de éste, volvió al primer equipo y jugó en buen nivel.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: Las buenas actuaciones en el conjunto argentino, hicieron que fuera convocado en las Selecciones juveniles con las que ganó el Sudamericano Sub-20 2003 disputado en Uruguay y el Preolímpico Sudamericano Sub-23 2004 disputado en Chile.


title: Gonzalo Javier Rodríguez

text: En septiembre de 2015 es llamado por Gerardo Martino para jugar amistosos con la Selección absoluta argentina.


title: Gran Italia

text: La Gran Italia (en italiano: "Grande Italia"), o Italia Imperial, fue un ambicioso proyecto promovido por el fascismo italiano, cuyo principal objetivo era el de crear un imperio italiano que abarcara los territorios italianos irredentos (Córcega, Niza, Saboya, Suiza Italiana, Dalmacia, Islas Jónicas, Dodecaneso y Malta) y zonas de la cuenca del Mediterráneo con poblaciones de colonos italianos, inmigrantes o dentro de la esfera de influencia italiana, tales como Albania, Montenegro, Cameria, el norte de Túnez y el norte de Libia. La intención era crear un estado italiano en el que zonas no italianas fueran asimiladas y se promoviera la inmigración italiana. Esta expansión le hubiera permitido a Italia recuperar el control militar del Mar Mediterráneo (llamado Mare Nostrum Italiano por Mussolini), el cual había perdido al caer el Imperio Romano.


title: Gran Italia

text: Después de que el líder fascista Cesare Maria De Vecchi fuera designado Gobernador del Dodecaneso en 1936, este comenzó a promover en el partido fascista de Mussolini la idea de una nueva "Italia Imperial", una que al igual que el Imperio romano, se extendiera más allá de los confines de Europa e incluyera el norte de África (la Cuarta costa o "Quarta Sponda" en italiano).


title: Gran Italia

text: La visión de De Vecchi era conformar una Italia Imperial que incluyera todos los territorios europeos deseados por los irredentistas italianos (Niza, Saboya, Suiza Italiana, Venecia Julia, Dalmacia, Islas Jónicas, Malta y Córcega) y poblados por comunidades italianas durante muchos siglos, sino que también incluyera territorios del norte de África (Libia y Túnez), en los cuales los italianos habían creado "colonias" a finales del siglo diecinueve.


title: Gran Italia

text: Con posterioridad a 1936 y durante la Segunda Guerra Mundial, se incluyeron en el proyecto a las islas griegas del Dodecaneso (junto con las islas Jónicas de Zante, Ítaca...) y pronto el régimen fascista impuso un proceso de italianización forzada a los griegos que habitaban estas islas.


title: Gran Italia

text: Las opiniones de De Vecchi fueron parcialmente aceptadas por Mussolini en la década de 1940, cuando Italia entraba en la Segunda Guerra Mundial, pero se encontraron con la oposición y escepticismo del Rey de Italia, Víctor Manuel III.


title: Gran Italia

text: En 1942, con la ocupación italiana de Córcega y Túnez, con excepción de Malta, todos los territorios de la Gran Italia soñados por el fascista De Vecchi estaban en manos italianas, sin embargo, el proyecto no fue implementado políticamente porque la guerra no estaba evolucionando a favor de los poderes del Eje.


title: Gran Italia

text: De Vecchi dio el primer paso hacia una "Italia imperial" (o Gran Italia) en 1936, cuando siendo gobernador italiano de las islas del Dodecaneso impuso el italiano como lengua oficial y creó una colonia de 7000 italianos en Rodas y las islas periféricas.


title: Gran Italia

text: En 1940 De Vecchi fue designado miembro del Gran Consejo del Fascismo desde donde posteriormente durante la ocupación italiana de Grecia, propone que el Reino de Italia anexe el Dodecaneso y las isla Jónicas, con la isla de Chios, que anteriormente había pertenecido a la República de Génova.


title: Gran Italia

text: Italo Balbo, un líder fascista, promovió activamente el desarrollo de comunidades italianas en la costa de Libia, luego de que el país fuera pacificado de una guerra de guerrilla árabe. Balbo llamó a Tripolitania y Cirenaica la "Quarta Sponda" (cuarta costa) de Italia complementando las otras tres costas (el oeste, el Adriático y la del Sur) de la península italiana.


title: Gran Italia

text: Uno de los objetivos iniciales de recurrir a Libia, había sido proveer un alivio al problema de sobrepoblación y desempleo que existía en Italia mediante la emigración hacia esta colonia. Una vez que se aseguró la seguridad, el gobierno del rey Víctor Manuel III promovió una "colonización demográfica" sistemática. Un proyecto lanzado por el gobernador de Libia, Italo Balbo, llevó los primeros 20,000 colonos --los "Ventimila"-- a Libia en un convoy que partió en octubre de 1938. Durante 1939 fueron enviados más colonos, y para 1940 había aproximadamente 110,000 italianos en Libia, que representaba aproximadamente el 13 por ciento de la población total.


title: Gran Italia

text: Los planes contemplaban contar con una colonia de unos 500,000 colonos italianos para 1960: de esta forma los italianos representarían 2/3 de la población de la costa Libia. La mejor tierra de Libia sería asignada a los nuevos colonos para promover el cultivo productivo, especialmente de olivos. El asentamiento estaba gestionado por una corporación estatal, la "Sociedad de Colonización de Libia", que se ocupaba de conseguir las tierras y de construir poblaciones modelo y brindaba algunos adelantos de fondos y créditos a los colonos que había promovido.


title: Gran Italia

text: En noviembre de 1942 Túnez fue incluida en la "Quarta Sponda" (alojaba unos 100,000 italianos tunecinos), pero al cabo de unos pocos meses fue ocupada por los Aliados.


title: Gran Italia

text: En la primavera de 1941, Mussolini, con la ayuda del ejército alemán, venció finalmente a Grecia y conquistó la Yugoslavia costera.


title: Gran Italia

text: El general Vittorio Ambrosio, comandante del ejército italiano durante la conquista de la Dalmacia yugoslava, creó una línea militar de ocupación desde Liubliana hasta el norte de Montenegro que pasó a ser considerada la futura frontera de la "Gran Italia" en la zona noroeste de los Balcanes. Dentro de las fronteras hacia el sur se incluyeron el Montenegro fascista, la Gran Albania y el Principado de Pindo en Epiro.


title: Gran Italia

text: De Vecchi promovió la inclusión de Corfú (con una comunidad importante de italianos), las islas Jónicas y las islas del extremo sur de las Egeas (alguna vez bajo control de la República de Venecia), de forma tal que constituían un "arco" que se extendía hacia el Dodecaneso y Chios (alguna vez bajo control de la República de Génova).


title: Gran Italia

text: En el proyecto de De Vecchi, los Balcanes occidentales, desde el sur de Eslovenia hasta Cameria, serían italianos, en forma similar al mega proyecto Nazi para una Gran Alemania en la Europa del Este que proveería de "espacio vital" (lebensraum) al pueblo alemán.


title: Gran Italia

text: Durante la década de 1940, De Vecchi vislumbraba una "Italia Imperial" que abarcaba en Europa: desde Niza hasta la Provincia de Liubliana, la Gobernación de Dalmacia en Dalmacia y posiblemente la Gran Albania (ver mapa), las islas Jónicas, Cameria, el Principado de Pindo en Epiro (norte de Grecia), el Dodecaneso. En África abarcaba: la costa norte africana desde Túnez hasta Libia (el Fezzan de Libia sería una colonia del Imperio).


title: Gran Italia

text: Con la esperanza de una negociación de paz tras una victoria del Eje, Mussolini había planeado incorporar para su Gran Italia la totalidad de la isla de Creta (que estaba principalmente ocupada por los alemanes) y las islas periféricas del sur de Grecia, conectando las posesiones de la Italia del Dodecaneso con las islas Jónicas ya en poder de Italia.


title: Gran Italia

text: Al sur de la Cuarta costa, algunos líderes fascistas soñaban con un Imperio Italiano que, comenzando en Fezzan, incluiría Egipto, Sudán y alcanzaría el este del África italiana.


title: Gran Italia

text: La victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial dio por tierra con estos proyectos y terminó con las ambiciones fascistas de crear un imperio.


title: Gran Italia

text: La presencia de comunidades italianas significativas en territorios fuera del Reino de Italia fue usado como una justificación para el proyecto Gran Italia.


title: Gran Italia

text: Durante la década de 1940, los siguientes territorios tenían poblaciones italianas. Estos territorios eran deseados por De Vecchi y los fascistas durante la Primera Guerra Mundial:


title: Ailuropoda melanoleuca qinlingensis

text: El panda de Qinling (Ailuropoda melanoleuca qinlingensis) es una subespecie de panda reconocida en 2005. Se diferencia por su cráneo más pequeño y su pelaje, que es marrón (u oscuro) y blanco en vez del blanco y negro normal, y en general por su tamaño pequeño. Se estima que existen 200 o 300 pandas de Qinling viviendo en estado salvaje. Su nombre en chino simplificado es 秦岭大熊猫 y en chino tradicional 秦嶺大熊貓, en pinyin "Qínlǐng dàxióngmāo", literalmente "Gran Oso-Gato de Qinling".


title: Ailuropoda melanoleuca qinlingensis

text: La subespecie está restringida al área de las montañas de Qinling en Shaanxi en China central a alturas que van desde 1300 a 3000 m.


title: Ailuropoda melanoleuca qinlingensis

text: El panda de Qinling se distingue por su cráneo y tamaño más pequeño, además por su pelaje oscuro o marrón, sobre todo en el vientre. Sus molares son más amplios.


title: Ailuropoda melanoleuca qinlingensis

text: Se estima que los pandas de Qinling se separaron de las otras poblaciones de pandas hace 10 000 años, evolucionando como formas separadas desde entonces y desarrollando ciertas características.


title: Paul Kantner

text: Paul Lorin Kantner (San Francisco, 17 de marzo de 1941 - 28 de enero de 2016) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido como cofundador de Jefferson Airplane, una de las principales bandas de rock psicodélico de la era de contracultura, y su continuación más comercial, Jefferson Starship.


title: Paul Kantner

text: A pesar de que la banda originalmente fue creada en 1965 por Marty Balin, Kantner finalmente se convirtió en el líder de Jefferson Airplane y dirigió el grupo a través de su exitoso periodo de finales de la década de 1960. En 1970, mientras todavía estaba activo con Jefferson Airplane, Kantner y varios músicos del Área de la Bahía grabaron un proyecto ocasional bajo el nombre Paul Kantner y el Jefferson Starship.


title: Paul Kantner

text: Jefferson Airplane continuó grabando y actuando hasta 1972. Cuándo la banda oficialmente se disolvió, Kantner revivió el nombre de Jefferson Starship y continuó grabando y actuando con aquella banda las siguientes cinco décadas. Kantner mantuvo la afiliación continua más larga de la banda; fue el único miembro fundador en la banda de la formación original de Jefferson Airplane, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con otros miembros de la banda en 1996.


title: Paul Kantner

text: Kantner nació el 17 de marzo de 1941 en San Francisco, California, de Cora Lee (Fortier) y Paul Schell Kantner. Tuvo un hermanastro y una hermanastra por el primer matrimonio de su padre; ambos eran mucho mayores que él. Su padre era de ascendencia alemana, y su madre era de ascendencia francesa y alemana. Su madre murió cuándo tenía ocho años, y Kantner recordó que no se le permitió asistir a su funeral. Su padre le envió al circo en su lugar. Tras la muerte de su madre, su padre, que era un viajante de comercio, envió al joven Kantner a un internado militar católico. A la edad de ocho o nueve años, en la biblioteca de la escuela, leyó su primer libro de Ciencia-Ficción, encontrando una escapada en él y sumergiéndose en la ciencia-ficción y la música desde entonces. En su adolescencia entró en revuelta total contra toda forma de autoridad, y decidió convertirse en cantante protesta de folk a la manera de su héroe musical, Pete Seeger. Asistió al Saint Mary's College High School, la Universidad de Santa Clara, y laUniversidad Estatal de San José, completando un total de tres años universitarios antes de abandonarlo para dedicarse a la escena musical.


title: Paul Kantner

text: Durante el verano de 1965, el cantante Marty Balin vio actuar a Kantner en The Drinking Gourd, un club de folk de San Francisco, y le invitó a cofundar una banda nueva, Jefferson Airplane. Cuándo el grupo necesitó un guitarrista solista, Kantner recomendó a Jorma Kaukonen, a quien conocía de sus días en San José. Tanto guitarrista de ritmo como uno de los cantantes de la banda, Kantner fue el único músico que aparece en todos los álbumes que grabaron tanto Jefferson Airplane como Jefferson Starship. Sus canciones a menudo presentan letras políticas o caprichosas con acercamiento a la ciencia-ficción o temas de fantasía, por lo general con música que tenía un sonido de rock duro, casi marcial. Escribió muchos de las canciones iniciales del Airplane, incluyendo los éxitos de ventas "The Ballad of You and Me and Pooneil", "Watch Her Ride", "Crown of Creation", y el polémico "We Can Be Together"; y, con Balin, coescribió "Today" y "Volunteers".


title: Paul Kantner

text: También escribió, con David Crosby y Stephen Stills, la canción "Wooden Ships", aunque por razones contractuales no fue acreditado inicialmente.


title: Paul Kantner

text: Con Jefferson Airplane, Kantner estuvo entre los intérpretes que participaron en el Monterey Pop Festival en 1967 y el Festival de Woodstock en 1969. Recordando Woodstock 40 años más tarde, Kantner declaró: «Teníamos que subir al escenario a las 10 de la noche del sábado pero de hecho nosotros no subimos hasta las 7.30 a.m. del día siguiente». Más tarde en 1969, el grupo también actuó en Altamont, donde Marty Balin fue golpeado y dejado inconsciente durante su actuación por un miembro de los Ángeles del Infierno originalmente contratado para la seguridad en el concierto. Kantner aparece en la película documental sobre el concierto de Altamont, "Gimme Shelter", en una tensa confrontación en el escenario con el miembro de los "Ángeles del Infierno" con respecto al altercado.


title: Paul Kantner

text: A pesar de su éxito comercial, la Jefferson Airplane estaba plagado por enfrentamientos internos, provocando que la banda se disgregara cuando empezaba a saborear el éxito. Gran parte del problema lo constituía el manager Bill Graham, que quería que el grupo hiciera más giras y más grabaciones. Durante el período de transición de la década de 1970 , cuando el grupo comenzó a deshacerse , Kantner grabó "Blows Against the Empire", un álbum conceptual que presenta un grupo "ad hoc" de músicos que bautizó como Jefferson Starship. Esta primera edición de Jefferson Starship incluye miembros provenientes de Crosby, Stills, Nash & Young (David Crosby y Graham Nash), miembros de Grateful Dead (Jerry Garcia, Bill Kreutzmann y Mickey Hart), así como algunos de los otros miembros de Jefferson Airplane (Grace Slick, Joey Covington y Jack Casady).


title: Paul Kantner

text: En "Blows Against the Empire", Kantner y Slick cantan sobre el tema de un grupo de personas que huyen de la Tierra en una nave espacial (starship) secuestrada. El álbum estuvo nominado en 1971 para el Premio Hugo, siendo el primer álbum de rock nominado para este galardón y votado por los fanes de la Ciencia Ficción. Una secuela, "The Empire Blows Back", se publicó en 1983 incluyendo a la mayoría de los mismos músicos, actuando también este tiempo bajo el nombre Planet Earth Rock and Roll Orchestra.


title: Paul Kantner

text: Kantner había estado enamorado de Grace Slick por algún tiempo, pero ella estaba involucrada en una relación con el baterista de la banda, Spencer Dryden. Después de que esta relación acabó dos años después, finalmente tuvo una oportunidad con Grace. En 1969, Kantner y Grace Slick empezaron a vivir juntos públicamente como pareja. La revista "Rolling Stone" les llamó «los John y Yoko psicodélicos». Slick quedó embarazada, y una canción sobre el nacimiento inminente de su bebé, «A child as coming», apareció en "Blows Against the Empire". La hija de Kantner y Slick, China Wing Kantner, nació en 1971.


title: Paul Kantner

text: Kantner Y Slick publicaron dos álbumes posteriores. "Sunfighter", un álbum de tintes ecologistas editado en 1971 para celebrar el nacimiento de China. China aparece en la cubierta de álbum, y la lista de canciones incluye «China», una canción escrita y cantada por Slick sobre su nuevo bebé. Kantner Y Slick fueron noticia otra vez en 1972, cuándo estuvieron acusados de atacar a un policía después de un concierto en Akron, Ohio. En 1973 publicaron "Baron von Tollbooth & the Chrome Nun" cuyo título señalaba los apodos que David Crosby le había dado a la pareja. A través de un amigo cantautor, por esa época Kantner descubrió al joven guitarrista Craig Chaquico, quen apareció primero en "Sunfighter" y luego toca en todas las encarnaciones del Starship hasta 1991. Slick dejó a Kantner en los 70 para casarse con Skip Johnson, un "roadie" de Jefferson Starship. A pesar de la ruptura, Slick se quedó en la banda hasta 1978.


title: Paul Kantner

text: Después de que Kaukonen y Casady dejaron la Jefferson Airplane en 1973 para dedicar su plena atención a Hot Tuna, los músicos de Barón von Tollbooth formaron el núcleo de un nuevo Jefferson Airplane que renació formalmente como "Jefferson Starship" para una gira en 1974. Kantner, Slick, y David Freiberg eran miembros fundadores junto con tardíos miembros de Airplane –el batería John Barbata y el violinista Papa John Creach– más Chaquico y Pete Sears, que tocaban bajo y teclados respectivamente. Marty Balin también se unió a Jefferson Starship mientras trabajaba en su primer álbum, "Dragon fly", coescribiendo con Kantner el mayor éxito del álbum, «Caroline».


title: Paul Kantner

text: Después de la publicación en 1978 del álbum "Earth" –al cual Kantner contribuyó solo con una canción– Jefferson Starship sufrió importantes cambios de personal. Slick se tomó un permiso de ausencia, y Balin dejó el grupo para proseguir una carrera en solitario. No se intentó reemplazar a Slick, pero Balin fue sustituido por Mickey Thomas, que había alcanzado previamente el éxito como miembro del Elvin Bishop Group. Freedom at Point Zero, un álbum dominado por las composiciones de Kantner, fue lanzado al éxito comercial. Grace Slick regresó para el álbum subsiguiente, "Modern Times", que también contó con temas de ciencia ficción de Kantner.


title: Paul Kantner

text: En octubre de 1980, Kantner fue intemado a Cedars-Sinai Medical Center en grave estado por una hemorragia cerebral. Kantner había estado trabajando en Los Ángeles en un álbum cuando se enfermó. Tenía 39 años de edad en el momento y contaba con altas probabilidades de una recuperación total sin cirugía. Un año más tarde, Kantner habló sobre la experiencia, diciendo, «si había un Gran Tipo allí dispuesto a hablar conmigo, yo estaba dispuesto a escuchar. Pero nada pasó. Todo era como unas pequeñas vacaciones». Fue su segundo encuentro con una enfermedad grave o lesión, después de haber sufrido un grave accidente de motocicleta en la década de los 1960: «choqué con un árbol a 40 millas por hora de cabeza y casi destrozó mi cráneo. Llevé una placa desde entonces para un rato». Se atribuye a la lesión del accidente de moto haber salvado a Kantner de complicaciones graves de la hemorragia cerebral; el hueco dejado por el accidente alivió la presión craneal que le acompañó.


title: Paul Kantner

text: En 1984, Kantner (el último miembro fundador restante de Jefferson Aairplane) dejó Jefferson Starship, renegando de la banda porque había llegado a ser demasiado comercial y se había extraviado demasiado lejos de sus raíces de la contracultura. Kantner tomó su decisión para dejarles en medio de una gira. Al dejar la banda, Kantner tomó acciones legales en contra de sus ex compañeros acerca del nombre de Jefferson (el resto de la banda quería continuar como Jefferson Starship). Kantner ganó su pleito, y el nombre del grupo fue reducido a sencillamente a "Starship." Bajo los términos del acuerdo, ningún grupo puede llamarse Jefferson Starship sin Paul Kantner como miembro, y ningún grupo puede llamarse Jefferson Airplane a menos que Grace Slick esté a bordo. La batalla legal tuvo también repercusiones personales, dañando permanentemente las amistades de Kantner con Mickey Thomas y Craig Chaquico.


title: Paul Kantner

text: En 1985, siguiendo su salida de Jefferson Starship, Paul Kantner se reunió con Balin y Jack Casady para formar el KBC Band, publicando su único álbum, "KBC Band" (el cual incluye el éxito de Kantner, "América"), en 1987 en Arista Records. Hubo un vídeo hecho para "América" así como una gira nacional de KBC. En 1986, Kantner se dirigió a los tribunales con Slick y su entonces marido, Skip Johnson, a causa de la grabación de algunas conversaciones telefónicas.


title: Paul Kantner

text: Con Kantner reunido con Balin y Casady, la banda KBC abrió la puerta a un reencuentro completo de la Jefferson Airplane en toda regla. En 1988, durante una actuación de Hot Tuna en San Francisco donde Kantner actuaba, se encontraron unidos por Grace Slick. Esto condujo a un reencuentro formal del Jefferson Airplane original (presentando casi todos los miembros principales, incluyendo fundador Marty Balin, pero sin Spencer Dryden, que les dejó en 1970). Un álbum titulado como el grupo fue publicado por Columbia Registros. La gira que le acompañó fue un éxito, pero su reactivación fue de corta duración, aunque la banda nunca se disolvió formalmente.


title: Paul Kantner

text: Según Grace Slick, el reencuentro empezó como chiste: «ni siquiera habíamos hablado durante un año, y estábamos batallando legalmente –de hecho, hay todavía algunos pleitos pendientes entre Paul y yo, algo que ver con el Airplane–. De todos modos la idea era que yo acababa de colarme, estoy a un lado del escenario y salgo a cantar «White Rabbit» y ver lo que hace Paul. Paul nunca entendió la broma, pero a él le gustó, al público le gustó, y así es como empezó».


title: Paul Kantner

text: Kantner y sus compañeros de banda del Jefferson Airplane fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en 1996. La actuación en la ceremonia de ingreso fue la primera vez que los miembros originales Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Casady, Spencer Dryden y Kantner habían tocado juntos desde 1970. Grace Slick tuvo que perder las ceremonias debido a una seria infección en la pierna, pero envió un mensaje qué fue entregado por Kantner, «Grace envía su amor».


title: Paul Kantner

text: En 1991 Kantner y Balin reformaron Jefferson Starship y Kantner continuó dando conciertos y grabando con la banda durante 2013. Jefferson Starship era principalmente una banda de Paul Kantner en solitario, con varios miembros anteriores de Airplane y Starship apareciendo para visitas o espectáculos concretos. Con su última vocalista femenina Cathy Richardson y el hijo de Kantner, Alexander Kantner en los bajos, Jefferson Starship publicó su primer álbum de estudio en una década, "Jefferson's Tree of Liberty", lanzado en septiembre de 2008. El álbum era un regreso a las raíces musicales de de Kantner con versiones de canciones protesta de las décadas de 1950 y 1960.


title: Paul Kantner

text: Tras 2010 Kantner empezó a compilar colecciones de "sonic art" tocado por él y varios artistas, incluyendo una mezcla de versiones de canciones, efectos de sonido, y palabras habladas, editando múltiples volúmenes bajo el título "Paul Kantner Windowpane Colectivo".


title: Paul Kantner

text: El 25 de marzo de 2015, se informó que Kantner había sufrido un ataque al corazón: «La salud de Paul le jugó una mala pasada esta semana», dijeron los miembros de Jefferson Starship a través de un mensaje de FacebooK. «Está en el hospital, estable y sometiéndose a pruebas para determinar exactamente lo que le está pasando, pero los médicos sospechan que tuvo un ataque al corazón. Está con la mejor atención posible y le enviamos todos nuestros mejores deseos, buenos pensamientos y vibraciones curativas». La banda también declaró que están «continuando la gira sin él, ya que la mayoría de los espectáculos agotaron las entradas o cerca de ello y tenemos que honrar nuestros contratos y a nuestros "fans" que compraron entradas y hacer el mejor espectáculo posible» la banda dijo en su comunicado oficial, «Dedicaremos cada espectáculo a Paul hasta que este lo bastante bien como para reincorporase en el escenario». Kantner regresó al grupo más tarde en el año, a tiempo para celebrar el 50 aniversario de Jefferson Airplane con espectáculos especiales que también contaron con el tributo al grupo Grateful Dead, Jazz is Dead .


title: Paul Kantner

text: Kantner Tuvo tres hijos; sus hijos Gareth (un productor de cine), y Alexander (un músico quién a veces toca con Jefferson Starship), y una hija, China (actriz, y una habitual Videojockey de MTV), esta última fruto de su relación con Grace Slick, compañera suya en el grupo Jefferson Airplane.


title: Paul Kantner

text: Anarquista político, Kantner una vez defendió el uso de fármacos psicodélicos como el LSD para la expansión de la mente y el crecimiento espiritual, y era un prominente defensor de la legalización de la marihuana. En una entrevista en 1986, Kantner compartió sus pensamientos sobre la cocaína y el alcohol, diciendo: «la cocaína, particularmente, es un desastre. Es una droga nociva que convierte a la gente en idiotas. Y el alcohol es probablemente la droga peor de todas. A medida que envejeces y logras más cosas en la vida en general, te das cuenta de que las drogas no ayudan, sobre todo si abusas de ellas». Cuándo Kantner padeció una hemorragia cerebral en 1980, su médico de cabecera en Cedars-Sinai, Stephen Leva, se apresuró a señalar que no era una cuestión relacionada con las drogas, diciendo: «hay cero relación entre la enfermedad de Paul y las drogas. No utiliza drogas».


title: Paul Kantner

text: Kantner murió en San Francisco el 28 de enero de 2016, a la edad de 74 años, debido a un fallo multiorgánico y "shock" séptico después de haber sufrido un ataque al corazón días antes. Murió el mismo día que la cofundadora de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson.


title: Paul Kantner

text: En 2004, un documental conteniendo 13 actuaciones de Jefferson Airplane y entrevistas a miembros de la banda fue publicada en forma de DVD.


title: Las aventuras de Tintín (serie de televisión)

text: Las Aventuras de Tintín es una serie de animación franco-canadiense basada en Las Aventuras de Tintín, una serie de cómics creada por el dibujante belga Hergé. Comenzó a emitirse en 1991 en France 3 y consta de 3 temporadas y un total de 39 episodios de unos veinte minutos de duración. A España llegó emitiéndose a través de Canal+.


text: La serie de televisión fue dirigida por Stephen Bernasconi y Peter Hudecki como ayudante de dirección, y producida por Ellipse (en Francia) y por Nelvana (en Canadá) en nombre de la Fundación Hergé. Se trata de la primera adaptación de los álbumes de Hergé después de más de veinte años. La producción contó con guionistas como Toby Mullally, Eric Rondeaux, Martin Brossolet, Amelie Aubert, Denisse Fordham y Alex Boon.


text: Principalmente se utilizaron técnicas de animación tradicionales. Los libros se tuvieron en cuenta durante todas las etapas de la producción, y algunas viñetas de los álbumes originales se llevaron directamente a la pantalla. En los episodios "" y "Aterrizaje en la Luna" se utilizó animación 3D para crear y animar el cohete (también el cohete de la secuencia de título), un hecho poco habitual en 1989. Cada fotograma de la animación se imprimió en celuloide y se pintó con gouache. La serie se grabó en inglés, aunque los aspectos visuales (como carteles y pósteres) permanecieron en francés.


text: Algunas partes de las historias plantearon dificultades para los productores, que tenían que adaptar los libros para una audiencia mayoritariamente joven. No obstante, la serie es más fiel a los álbumes que su predecesora, "Les aventures de Tintín, d'après Hergé", creada entre 1959 y 1963.


text: Se hicieron cambios por motivos de simplificación o de audiencia. Algunos de estos cambios incluyen reducir la elevada cantidad de violencia, muerte y el uso de armas de fuego en muchas de las aventuras. El rol de Tintín fue ligeramente reducido, y éste regaña a su perro Milú menos a menudo que en los libros. A lo largo de los libros, Milú es visto frecuentemente "hablando", ya que se entiende que su voz es oída sólo a través de la "cuarta pared". Sin embargo, estos comentarios no se encuentran presentes en la serie de televisión, excepto en una ocasión.


text: Además, en dos ocasiones durante la serie, Tintín ya conoce a algunos de los personajes, como a Hernández y Fernández en "Los cigarros del faraón", y a Piotr Pst en "Stock de Coque", cuando era la primera vez que se veían en los libros. Esto se explica porque la cronología de los episodios de la serie de televisión es diferente.


text: El alcoholismo del capitán Haddock también supuso un problema, aparte de por la edad de la audiencia, porque esperaban vender la serie en países donde el alcoholismo es un problema sensible. Aunque los libros originales no lo promovían, lo mostraban muy a menudo, con mucho humor sobre los resultados de beber alcohol. Por esto, Haddock es mostrado a menudo bebiendo, pero no tanto como en los libros, y "El cangrejo de las pinzas de oro" es la única aventura en la que su estado de embriaguez no es reducido.


text: Al menos en el doblaje en castellano latino, al personaje Serafín Latón le cambian el nombre por el de Igor Wagner, que en los álbumes es el pianista de Bianca Castafiore.


text: Tintín, eterno adolescente sin familia conocida, es reportero que en realidad actúa más como aventurero o detective. Viaja por todo el mundo acompañado de su inseparable perro Milú con el propósito de enfrentarse a las fuerzas del mal para proteger a los débiles y a los oprimidos y saciar su inagotable sed de aventuras.


text: A su lado cuenta con el irascible Capitán Haddock, los inefables Hernández y Fernández, el despistado Profesor Tornasol o la celebérrima Bianca Castafiore.


text: En España se emitió por primera vez en Canal+ (canal de pago) el 11 de abril de 1992, a las 19.30 h, y en ese horario continuó cada sábado hasta el 23 de enero de 1993. Con la revista de la programación mensual se envió a los abonados una pegatina. Como tuvo tanto éxito la cadena la reemitió desde el 20 de agosto de 2003.


text: En Latinoamérica se emitió por Cartoon Network durante la década de 1990 y por Nickelodeon durante la década. En 2010 se emitió por HBO Family.


title: Arquitectura otomana

text: La arquitectura otomana es la arquitectura construida por el Imperio otomano en todos los territorios sobre los que ejerció el control, un estilo que surgió en sus primeras capitales Bursa y Edirne en los siglos XIV y XV. La arquitectura del imperio se desarrolló a partir de la anterior arquitectura selyúcida y estuvo influenciada por las arquitecturas bizantina e iraní, así como por la tradiciones islámicas mamelucas después de la conquista de Constantinopla.En general, la arquitectura otomana se ha descrito como una síntesis de la arquitectura bizantina con las tradiciones arquitectónicas del Mediterráneo y de Oriente Medio. Durante casi 400 años, las edificaciones otomanas más características fueron las grandes mezquitas, como los modelos desarrollados por el arquitecto más relevante del período, Mimar Sinan —mezquitas de Sehzade (1543-1548), de Süleymaniye (1550-1558) y de Rüstem Paşa (1561-1563)— inspiradas en la antigua iglesia de Hagia Sophia.


title: Arquitectura otomana

text: A partir del siglo XVIII, la arquitectura otomana fue influenciada por la arquitectura barroca en Europa Occidental, sobreviviendo de ese periodo la mezquita Nuruosmaniye. El último período otomano vio más influencias de Europa occidental, importadas por arquitectos como los de familia Balyan. Este período también vio el desarrollo de un nuevo estilo arquitectónico llamado neo-otomano o revival otomano, también conocido como el Primer Movimiento Arquitectónico Nacional, por arquitectos como Mimar Kemaleddin y Vedat Tek.


title: Arquitectura otomana

text: Los otomanos lograron el más alto nivel de la arquitectura construida en su territorio, no alcanzado ni antes ni después. Dominaron la técnica de la construcción de grandes espacios interiores, confinados por cúpulas, aparentemente ingrávidas aunque todavía masivas, y lograron una perfecta armonía entre los espacios interiores y exteriores mediante una sabia articulación de luces y sombras. La arquitectura religiosa islámica, que hasta entonces consistía en edificios simples profusamente decorados, fue transformada por los otomanos mediante el uso de un rico y dinámico vocabulario arquitectónico de bóvedas, cúpulas, semicúpulas y columnas. La mezquita pasó de ser una cámara pequeña y oscura con paredes cubiertas de arabescos, a un santuario estética y técnicamente equilibrado, de refinada elegancia y con un toque de trascendencia divina.


title: Arquitectura otomana

text: Hoy en día, se encuentran remanentes de la arquitectura otomana en decadencia en ciertas partes de sus antiguos territorios.


title: Arquitectura otomana

text: Tras el establecimiento del Imperio otomano, los años 1300-1453 constituyen la época temprana o primera, cuando los gobernantes y artistas otomanos aún buscaban nuevos modelos arquitectónicos que reflejasen su poder. Este período fue testigo de la construcción de tres tipos de mezquitas: de gradas, de una sola cúpula y sublínea en ángulo. La mezquita Hacı Özbek (1333), en İznik, primer centro importante del arte otomano, fue el primer ejemplo de una mezquita otomana de una sola cúpula.


title: Arquitectura otomana

text: El estilo arquitectónico cupulado evolucionó a partir de las construcciones realizadas en las primeras capitales imperiales de Bursa y Edirne. La Gran Mezquita de Bursa fue la primera mezquita, todavía de estilo selyúcida, que se cubrió con una cúpula. En Edirne, la última capital otomana anterior a Estambul, se desarrollaron arquitectónicamente las últimas etapas que luego culminaran con la construcción de las grandes mezquitas de Estambul. Los edificios construidos en Estambul durante el período comprendido entre la toma de la ciudad y la construcción de la gran mezquita de Beyazid (1501-1506) también se consideran obras de la primera época. Entre ellos destacan la mezquita de Fatih (1463-1470), la mezquita Mahmutpasa, el palacio de baldosas y el palacio de Topkapi (1459-1465). Los otomanos integraron las mezquitas en la comunidad urbana, añadiéndoles comedores asistenciales, escuelas teológicas, hospitales, baños turcos y tumbas.


title: Arquitectura otomana

text: El período clásico es un desarrollo de las aproximaciones anteriores que comenzó durante el siglo XV y principios del XVI y que se suele asociar con las obras del arquitecto Mimar Sinan. En este período, la arquitectura otomana, especialmente con las obras y bajo la influencia de Sinan, vio una nueva unificación y armonización de las distintas partes, elementos e influencias que la arquitectura otomana había absorbido previamente, pero que aún no se habían armonizado en un todo colectivo. Tomando mucho de la tradición bizantina, y en particular de la influencia de la iglesia de Hagia Sophia, la arquitectura otomana clásica fue, como había sido antes, una mezcla sincrética de numerosas influencias y adaptaciones a las necesidades de los otomanos. En las que podrían ser las edificaciones más emblemáticas de este período, las mezquitas clásicas diseñadas por Sinan y las que después de él utilizaron un modelo basado en la cúpula, similar al de Santa Sofía, pero que entre otras cosas cambiaron las proporciones, abrieron el interior de la estructura y lo liberaron de columnas y otros elementos estructurales que rompían el interior de Santa Sofía y de otras iglesias bizantinas, y añadieron más luz, con mayor énfasis en el uso de la iluminación y de las sombras con una gran cantidad de ventanas. Estos acontecimientos fueron ellos mismos tanto una mezcla de la influencia de Santa Sofía y de otros edificios bizantinos similares, como el resultado de la evolución de la arquitectura otomana desde 1400 en que, en palabras de Godfrey Goodwin, ya habían «logrado una poética interacción de interiores sombreados y soleados que agradaban a Le Corbusier».