title: Natalie Clifford Barney

text: Barney publicó su primer libro en 1900, una colección de poemas titulada "Quelques Portraits-Sonnets de Femmes" (Algunos retratos-sonetos de la mujer). Los poemas fueron escritos en verso tradicional francés y estilo formal antiguo, ya que no se interesaba por el verso libre. Estos poemas han sido descritos como «trabajo de aprendiz», pero mediante su publicación, Barney se convirtió en la primera mujer poeta en escribir abiertamente sobre el amor entre mujeres desde Safo. Su madre contribuyó con ilustraciones al pastel de los temas de los poemas, sin saber que tres de las cuatro mujeres que posaron para ella eran amantes de su hija.


title: Natalie Clifford Barney

text: Las críticas fueron positivas en general y pasaron por alto el tema lésbico de los poemas, algunos incluso lo tergiversaron. "The Washington Mirror" dijo: «Barney escribe odas a los labios y ojos de los hombres, no como un novato cualquiera». Sin embargo, el titular en un diario de chismes de sociedad gritó: «Safo canta en Washington» y esto alertó a su padre, quien compró y destruyó las existencias restantes de la editorial y las planchas de impresión.


title: Natalie Clifford Barney

text: Para escapar del dominio de su padre, publicó su siguiente libro "Cinq Petits Dialogues Grecs" (Cinco pequeños diálogos griegos, 1901), bajo el seudónimo de Tryphé. El nombre vino de la obra de Pierre Louÿs, quien le ayudó a editar y a revisar el manuscrito. Barney también le dedicó el libro. El primero de los diálogos sucede en la antigua Grecia y contiene una amplia descripción de Safo, quien es «más fiel en su inconstancia que otros en su fidelidad». Otro argumenta a favor del paganismo sobre el cristianismo. La muerte de su padre en 1902 le dejó una cuantiosa fortuna, liberándola de cualquier necesidad de ocultar la autoría de sus libros, por lo que nunca volvió a usar un seudónimo.


title: Natalie Clifford Barney

text: "Je me souviens" fue publicado en 1910, después de la muerte de Vivien. Ese mismo año publicó "Actes et Entr'actes" (Actos e interludios), una colección de obras cortas y poemas. Una de las obras, "Equivoque" (Ambigüedad), era una versión revisionista sobre la leyenda de la muerte de Safo: en lugar de tirarse por un acantilado por el amor de Faón —el marinero—, lo hace debido al dolor que le provocó el matrimonio de Faón con la mujer que amaba. La obra incorpora citas de fragmentos de Safo, con notas propias de Barney en griego.


title: Natalie Clifford Barney

text: Barney no se tomaba su poesía tan en serio como Vivien y dijo: «si yo tuve una ambición era convertir mi propia vida en un poema». Sus obras fueron representadas únicamente a través de producciones de aficionados en su jardín. Según Karla Jay, la mayoría de ellas carecían de un argumento coherente y «probablemente confundirían hasta al público más empático». A partir de 1910 escribió la mayoría de los epigramas y las memorias por las que es más conocida. Su último libro de poesía se llama "Poems & Poèmes: Autres Alliances" y se publicó en 1920. Reúne poesía romántica en francés y en inglés. Barney le pidió a Ezra Pound que editara los poemas, pero luego ignoró las detalladas recomendaciones que le hizo.


title: Natalie Clifford Barney

text: "Èparpillements" ("Dispersiones", 1910) fue la primera colección de "pensées" de Barney -literalmente, pensamientos o ideas-. Esta forma literaria se había asociado a la cultura de salón de Francia desde el siglo XVII, cuando el género se perfeccionó en el salón de Madame de Sablé. Las "pensées" de Barney, como las propias "Maximes" de Sable, eran cortas, frecuentemente epigramas de una línea o "bon mots" tales como «Hay más oídos malvados que malas lenguas» y «Estar casada es no estar ni sola ni acompañada».


title: Natalie Clifford Barney

text: Su carrera literaria recibió un espaldarazo tras enviar una copia de "Èparpillements" a Remy de Gourmont, un poeta, crítico literario y filósofo francés que se había vuelto un recluso tras contraer la enfermedad desfigurativa lupus vulgar cuando se encontraba en la treintena.Se sintió lo suficientemente impresionado para invitar a Barney a una de sus reuniones dominicales en su casa, en las que normalmente solamente recibía a un pequeño grupo de viejos amigos. Ella fue una influencia rejuvenecedora en su vida, animándole a salir a pasear en coche por las tardes, a ir a cenar a la Rue Jacob, a un baile de máscaras e incluso a un breve crucero en el Sena. Él transformó algunas de sus conversaciones que tantos temas abarcaban en una serie de cartas que publicó en el "Mercure de France", llamándola a ella "l'Amazone", una palabra francesa que puede significar tanto "jinete" como " Amazona"; posteriormente las cartas fueron recopiladas en formato libro. Remy de Gourmont murió en 1915, pero el sobrenombre que le otorgó acompañaría a Barney toda su vida (incluso su lápida la identifica como "la Amazona de Remy de Gourmont") y sus "Cartas a la Amazona" dejaron a los lectores con ganas de saber más acerca de la mujer que las había inspirado.


title: Natalie Clifford Barney

text: Barney les complació en 1920 con "Pensées d'une Amazone" ("Pensamientos de una Amazona"), su trabajo más abiertamente político. En la primera sección, «Adversidad sexual, Guerra y Feminismo», desarrolla temas feministas y pacifistas, describiendo la guerra como un «suicidio involuntario y colectivo ordenado por el hombre». La forma epigramática hace que resulte difícil determinar los detalles de las opiniones de Barney; se presentan ideas solamente para ser descartadas inmediatamente y algunas "pensées" parecen contradecir otras.. Algunos críticos interpretan que ella dice que la agresión que conduce a la guerra es visible en todas las relaciones masculinas. Sin embargo, Karla Jay argumenta que su filosofía no era tan amplia y que se resume mejor en el epigrama «Aquellos que "aman" la guerra carecen de amor por un deporte adecuado-el arte de vivir».;


title: Natalie Clifford Barney

text: Otra sección de "Pensées d'une Amazone", «Malentendidos, o el juicio de Safo», recopilaba escritos históricos sobre la homosexualidad junto con sus propios comentarios. También cubrió temas como el alcohol, la amistad, la tercera edad y la literatura, escribiendo que «las novelas son más largas que la vida» y que «el Romanticismo es una enfermedad infantil; los que la padecen de niños son los más robustos». Un tercer volumen, "Nouvelles Pensées de l'Amazone" ("Nuevos pensamientos de una Amazona") apareció en 1939.


title: Natalie Clifford Barney

text: "The One Who is Legion, or A.D.'s After-Life" ("Una que es Legión, o La vida después de la muerte de A.D.", 1930) fue el único libro de Barney escrito totalmente en inglés, así como su única novela. Ilustrado por Romaine Brooks, trata de una suicida, conocida solamente como A.D., que vuelve a la vida como un ser hermafrodita que lee el libro de su propia vida. Este libro-dentro-de-un-libro, titulado "The Love-Lives of A.D." ("Las vidas de amor de A.D."), es una colección de himnos, poemas y epigramas, parecido a las otras obras de la propia Barney.


title: Natalie Clifford Barney

text: En 1979 Nathalie Barney tuvo un lugar en la instalación artística de la feminista Judy Chicago, "The Dinner Party".


title: Natalie Clifford Barney

text: Su influencia indirecta en la literatura, a través de su salón y su gran cantidad de amigos literarios es visible en la cantidad de escritores que la han mencionado o retratado en sus obras. "Claudine se va" de Colette (1903) contiene una pequeña aparición de Barney como «Miss Flossie», reutilizando el mote que se le había dado con anterioridad en la novela de Pougy "Idylle Saphique". Renée Vivien escribió multitud de poemas sobre ella, además de una novela simbolista, "Une Femme M'Apparut" (1904), en la cual se la describe con «ojos ... tan afilados y azules como una cuchilla... De ella emanaba un toque peligroso y me arrastró inexorablemente». Remy de Gourmont la mencionó en sus "Cartas a la amazona" (1914) y Truman Capote en su novela inconclusa "Plegarias atendidas" (1975). (


title: Natalie Clifford Barney

text: Según Lillian Faderman, «Seguramente no había ninguna lesbiana en las cuatro décadas entre 1928 y finales de 1960 capaces de leer inglés ni ninguna otra de las once lenguas a las cuales fue traducido el libro que no conociese "El pozo de la soledad"». A pesar de que la autora de la novela, Radclyffe Hall, pretendió que sirviese de argumento para la mayor tolerancia hacia los que ella llamaba «invertidos sexuales», fue criticado a menudo por las lectoras lesbianas por el auto-odio de la protagonista y el uso de términos como «"freak"» o «error de la naturaleza». Barney, al igual que la anfitriona del salón Valérie Seymour, aparece en la novela como símbolo de una actitud distinta. «Valérie, plácida y segura de sí misma, creó una atmósfera de coraje; todos se sentían muy normales y valientes cuando se juntaban en su salón».


title: Natalie Clifford Barney

text: Barney y las mujeres de su entorno social son el tema principal en "El almanaque de las mujeres" (1928) de Djuna Barnes, un "roman à clef" escrito en un estilo arcaico, como el de François Rabelais, junto a las ilustraciones propias de Barnes en el estilo de las xilografías isabelinas. Tiene el papel principal de la obra, Dame Evangeline Musset, «[una] amenaza y una pionera» en su juventud, Dame Musset ha alcanzado «los cincuenta enseñada e ingeniosa»; salva a mujeres consternadas, dispensa sabiduría y en su muerte es elevada a santidad. También aparecen con seudónimos Elisabeth de Gramont, Romaine Brooks, Dolly Wilde, Radclyffe Hall y su pareja Una, Lady Troubridge, Janet Flanner, Solita Solano y Mina Loy. El lenguaje oscuro, chistes internos y la ambigüedad de "Ladies Almanack" ha mantenido a los críticos discutiendo sobre si es una sátira cariñosa o un amargo ataque, pero a Barney misma le encantó el libro y lo releyó varias veces a lo largo de su vida.


title: Natalie Clifford Barney

text: Lucie Delarue-Mardrus le escribió poemas de amor a Barney a principios de siglo y en 1930 la describió en su novela, "L'Ange et les Pervers", en la que dice que «analicé y describí a Natalie a fondo además de la vida en la cual me inició». El protagonista de la novela es un intersexual llamado Marion, que lleva una doble vida, frecuentando salones literarios vestido de mujer, cambiándose de falda a pantalón para asistir a fiestas gay. Barney es Laurette Wells, una anfitriona de salón quien pasa la mayor parte de la novela intentado reconquistar a una examante basada libremente en Renée Vivien. La descripción que da el libro de ella es, a menudo, duramente crítica, aunque es la única persona con quien Marion se siente bien. Él/ella le cuenta a Wells que [ella] es «perversa... disoluta, egocéntrica, injusta, terca, a veces mezquina... [aunque] una rebelde genuina, siempre dispuesta a incitar a los demás a la rebelión... Eres capaz de amar a alguien tal y como es, incluso una furtiva que radica en tu única fidelidad. Por eso tienes mi respeto».


title: Natalie Clifford Barney

text: Después de conocer a Barney en los años 1930, la poetisa rusa Marina Ivanovna Tsvetaeva habló de ella en "Cartas a la amazona" (1934) expresando sus conflictivos sentimientos sobre el amor entre mujeres. El resultado, según Terry Castle, es «una pieza de ensueño críptica, paranoide e irresistible».


title: Natalie Clifford Barney

text: También aparece en dos novelas de escritores que ni siquiera llegaron a conocerla: "Un Soir chez l'Amazone" (2004) de Francesco Rapazzini es una novela histórica que trata sobre el salón de Barney, mientras que "Minimax" (1991) de Anna Livia la retrata a ella junto con Renee Vivien como vampiresas aún vivas.


title: Natalie Clifford Barney

text: En los años 1980 se la comenzó a reconocer por lo que Karla Jay vino a llamar «casi extraña anticipación» de las inquietudes de las escritoras feministas posteriores.


title: Natalie Clifford Barney

text: El 26 de octubre de 2009, Barney fue honrada con una placa histórica en su ciudad natal Dayton, Ohio. Es la primera placa histórica de Ohio en remarcar la orientación sexual del homenajeado.


title: Potencia emergente

text: Una potencia emergente o una potencia en ascenso es un estado o unión de estados con una influencia creciente significativa en los asuntos globales. Tal poder aspira a tener una posición o papel más poderoso en las relaciones internacionales, ya sea a nivel mundial o regional, y poseer recursos y niveles de desarrollo suficientes para que tales objetivos sean potencialmente alcanzables.


title: Potencia emergente

text: Hay pocas conceptualizaciones disponibles del término "potencia emergente". Por lo tanto, no existe un método estándar o acordado para decidir qué estados son potencias emergentes. Sin embargo, una característica fundamental de una potencia emergente es que también es una economía emergente, ya que el desarrollo económico es necesario y previo al surgimiento político y militar. Se ha argumentado que, si bien un país puede ser una potencia emergente, es por encima de todo una economía emergente con solo el potencial o la esperanza de aumentar su influencia global. Esto se debe a varios factores limitantes, principalmente las siete dimensiones del poder estatal; geografía, población, economía, recursos, capacidad militar, diplomacia e identidad nacional. Tradicionalmente, solo las grandes potencias o superpotencias han tenido éxito en las siete dimensiones del poder estatal.


title: Potencia emergente

text: Los BRICS se mencionan a menudo como potencias emergentes, pero en distintas etapas de desarrollo y con distintos grados de potencial. Por ejemplo, Rusia, que alguna vez fue una superpotencia, ahora está resurgiendo en algunos aspectos del poder estatal tras la caída de la Unión Soviética. China e India están emergiendo como potenciales superpotencias, mientras que Brasil está emergiendo como una posible gran potencia.


title: Potencia emergente

text: Aunque no existe una definición exacta y consensuada de lo que constituye una potencia emergente, el término a veces también se ha aplicado a los siguientes países:


title: Marina (pintura)

text: Se conoce como marina o pintura de marinas, a cualquier forma de arte figurativo (pintura, dibujo, grabado y escultura) cuya inspiración principal es el mar. Además de las representaciones "a mar abierto", de batallas navales o de tipos de embarcaciones, pueden incluirse en este género las estampas de lagos, ríos y estuarios, escenas de playa, etc.


title: Marina (pintura)

text: Aunque no es un género pictórico de primer orden (según cánones jerárquicos academicistas de origen francés), tuvo un especial desarrollo en Europa entre los siglos XVII y XIX.


title: Marina (pintura)

text: El mar ha sido un motivo recurrente en el arte y, sobre todo, en la pintura. Ya en la antigua Grecia, motivos marinos adornaban ánforas y otros objetos decorativos. Con el tiempo, pintores como Canaletto, Willem van de Velde el viejo, Claude Joseph Vernet, Turner, Iván Aivazovski, Hokusai, Manet, Monet, Sorolla, Homer, Childe Hassam, Joaquín Mir, entre muchos otros, han dedicado al mar parte esencial de su obra.


title: Marina (pintura)

text: Barcos y embarcaciones se han representado en el arte desde la antigüedad, pero la marina sólo comenzó a convertirse en un género, con artistas especializados, hacia el final de la Edad Media. Con escasa representación en el Renacimiento, los paisajes marinos puros no llegarían hasta más tarde. Así, destacaron en la pintura holandesa del , como reflejo de la importancia del comercio exterior y el poder naval de aquella república, importancia que por el mismo concepto heredaría luego la pintura británica. El romanticismo, recuperó la temática del mar y la costa dando como fruto una de las épocas más brillantes de la pintura de Historia, y produciendo a muchos de sus mejores pintores de paisajes, sobresaliendo alemanes e ingleses. El abrió los mercados en general y el de las "marinas" en particular. Rusia y Estados Unidos generaron importantes escuelas paisajistas con especial desarrollo de los temas del mar. Las nuevas corrientes originadas en Francia, el plenairismo, y la revolución técnica del impresionismo y sus secuelas, añadieron nuevos aspectos renovadores a las pinturas de marinas.


title: Marina (pintura)

text: En el gran mercado del arte, la pintura tradicional de marinas ha seguido las pautas y convenciones holandesas hasta la actualidad.


title: Marina (pintura)

text: Las primeras imágenes conocidas representando temas marinos son los petroglifos de 12.000 a. C. hallados en el Parque nacional de Gobustán en la actual Azerbaiyán, en lo que fuera la orilla original del mar Caspio. En el antiguo Egipto hombres y dioses aparecen repetidamente en barcazas sobre el Nilo. En Grecia y Roma, la cerámica aparece frecuentemente decorada con temas marineros.


title: Marina (pintura)

text: El mejor exponente del origen de las marinas es, no obstante, el gran mosaico del Nilo de Palestrina (), con una composición que pretende mostrar todo el curso del río.


title: Marina (pintura)

text: Ya en el , otro precedente importante es Tapiz de Bayeux, describiendo la invasión normanda de Inglaterra. El siguiente ejemplo lo proporcionará Giotto, a quien se atribuye el enorme mosaico de Navicella —navicella, «barco pequeño»— datado entre 1305-1313.


title: Marina (pintura)

text: Una clasificación básica de la pintura con motivos marinos (en función del espacio-tema representado) quedaría así:


title: Marina (pintura)

text: El europeo dejó algunos curiosos ejemplos de tema marinero. pintadas por Vittore Carpaccio; un navío flotando en el aire en el relato de un milagro de Nicolás de Bari pintado por Gentile da Fabriano; y la ingenua escena de "La pesca milagrosa en el Lago de Ginebra a cargo de Konrad Witz, datada en 1444.


title: Marina (pintura)

text: Ya en el , dos fundadores del imperio flamenco del paisaje, Pieter Bruegel el Viejo y Joachim Patinir dejaron algo más que la semilla de un género que continuarían en Flandes maestros como Andries van Eertvelt o Bonaventura Peeters y acabaría identificándose con la pintura holandesa. Precisamente se ha llamado "Siglo de Oro o Edad de Oro" de la pintura holandesa al . Desde Hendrik Cornelisz. Vroom, el primer especialista del género, hasta Salomon van Ruysdael, pasando por el mismísimo Rembrandt, la lista es considerable. El imperio neerlandés de la "marina" se extendería a lo largo del y sólo se vería desmantelado por los nuevos conceptos barajados por los pintores románticos, especialmente los ingleses y alemanes.


title: Marina (pintura)

text: El veneciano propuso un tipo de "marina", de orden endémico, que convertiría la ciudad de Venecia en paradigma de la pintura de paisaje y foco artístico casi universal hasta que París impuso nuevas coordenadas ya en el último tercio del . Los grandes maestros fueron los enunciados Giovanni Antonio Canal y Francesco Guardi, su émulo más brillante. Frente a ellos, los países fuertes de Europa, alimentados por un rico periodo de guerras en el mar, apostaron en general por la representación más o menos original del correspondiente capítulo bélico.


title: Marina (pintura)

text: La República de Venecia, y la arquitectura fluvial de su histórica capital, se han reservado en el panorama artístico marinero un capítulo independiente, uno de los más lujosos e inagotables. Durante siglos, la ciudad de los canales atrajo la mirada de incontables artistas, hijos de la ciudad y extranjeros de los más diversos confines. Y el producto resultante han sido, inevitablemente, marinas venecianas. Dentro de ese capítulo exclusivo e inconfundible, ganó categoría de "motivo pinctórico especial" la ceremonia llamada en dialecto propio «sposalizio del mare», como parte de la "Sensa" (fiesta de la Asunción). El ritual incluía como espectáculo culminante el paseo del Dux por la laguna en una nave especial, la «bucina d'oro» (Bucentoro o Bucintoro).


title: Marina (pintura)

text: Mientras Antoine Roux y sus descendientes seguían cultivando el retrato minucioso de los más bellos navíos, artistas con más nervio, como Théodore Géricault o más genio, como Turner, recogieron la antorcha del mar como espacio bélico, pero desde una nueva estética (algo así como "acerquemos la cámara" y "quememos la maqueta").


title: Marina (pintura)

text: En el otro extremo, la postura más filosófica, casi mística, del romanticismo alemán, daba como fruto en su historia de la pintura una


title: Marina (pintura)

text: original colección de "marinas" que mezclaban experiencias científicas de sabios viajeros con introspecciones de poetas nacionales. Los ejemplos más conocidos se encuentran en la obra de Caspar David Friedrich: "Monje junto al mar" (hacia 1808), (1819) o "Acantilados blancos en Rügen" (1818).


title: Marina (pintura)

text: En el , una serie de factores revolucionaron la pintura de marinas: la explosión y "popularización" de la pintura de paisaje en el mercado burgués, las propuestas vanguardistas de pintar del natural al aire libre y la creación y comercialización de la pintura de tubo (que permitía transportar los colores ya hechos, sin necesidad de tener que mezclar los pigmentos). Paseos marítimos, costas, ensenadas, playas, puertos y canales se llenan de "pintores de caballete", que inmortalizan panoramas, encuadres, perspectivas, instantes de luz o anécdotas, con el mar como protagonista principal o de fondo. El resultado final se materializará en una serie de subgéneros que recibirán los títulos de "marinas impresionistas", "el realismo en la pintura de marinas", "marina y naturalismo", "luministas del mar", etc.


title: Marina (pintura)

text: Las tradicionales marinas holandesas o inglesas dejarán paso a una horda de artistas protagonistas de la última gran revolución de la "marina". Un bello cataclismo pictórico con carácter universal.


title: Marina (pintura)

text: Dos mares, el Cantábrico y el Mediterráneo, y un océano, el Atlántico, han gestado en la península ibérica una rica y dilatada cultura del mar, tanto en Portugal como en España, con toda su historia colonial y su profunda tradición marinera y pescadora. Todo ello ha quedado reflejado desde el en un magnífico crisol (en el sentido de espacio en que se mezclan artistas de distintas extracciones), y más especialmente a partir del . En el capítulo de las marinas, los mejores ejemplos se encuentran en la obra de los paisajistas de los siglos XIX y XX.


title: Marina (pintura)

text: Como guía, puede servir el siguiente listado parcial de artistas españoles con producción importante de marinas, ordenados siguiendo la costa en el sentido de las agujas del reloj, desde Bayona (España) en la frontera norte con Portugal, hasta Palos de la Frontera en la Huelva atlántica, con un apéndice canario:


title: Marina (pintura)

text: La historia del grabado y el aguafuerte, asociados al dibujo naval y al arte del paisaje, han producido una importante industria paralela al género de la "marina" y sus anexos.


title: Marina (pintura)

text: Entre las más antiguas estampas de barcos se encuentran las grabadas por el brujense Maestro WA o Maestro de Housemark (activo entre 1465-1490).


title: Marina (pintura)

text: Uno de los últimos y más bellos capítulos en el arte del grabado asociado al mar lo firmó Gustavo Doré, con láminas como su colección de dibujos para ilustrar en 1866 el poema "La balada del viejo marinero" de Samuel Taylor Coleridge, así como algunos pasajes de la Biblia y del "Orlando furioso" de Ariosto.


title: Marina (pintura)

text: El hecho de que la humanidad haya practicado la guerra en el mar desde hace, por lo menos, 3000 años hasta el momento presente (desde el I milenio a. C.) ha tenido su inevitable reflejo en las artes pictóricas. Presentes en jeroglíficos, papiros y diferentes tipos de vasijas, las batallas navales ganaron a partir del su propio capítulo en la historia de la pintura. Tal riqueza temática corre paralela a la circunstancia geográfica de que las culturas mediterráneas se hayan desarrollado en función del comercio marítimo y, a partir del descubrimiento de América, gran parte de los países del planeta hayan medido su economía y su política con coordenadas marinas. No resultaría exagerado asegurar que todos los museos del mundo pueden aportar sus más o menos brillantes ejemplos: batallas, naufragios, abordajes, piratas y heroicos navíos. La producción en torno a toda esta épica naval ha sido durante siglos una de las bases de la dignidad nacional y del negocio del arte.


title: Marina (pintura)

text: En el lejano oriente, las primeras batallas navales conocidas tuvieron lugar durante el período de los Reinos Combatientes (481 a. C.-221 a. C.), un período en el que diversos señores de la guerra, con poder de ámbito regional, se combatían unos a otros, mientras proclamaban su lealtad al soberano teórico, perteneciente a la Dinastía Zhou. La guerra naval tuvo su correspondiente reflejo artístico, sin eclipsar por ello la tradición filosófica china en la pintura de paisajes, menos beligerante.


title: Marina (pintura)

text: La pintura de marinas no ha sido ajena a la representación de lo . Mitos, fantasmas y una larga lista de embarcaciones, episodios y personajes a medias ficticios, a medias reales, tienen su galería en el museo pictórico de mares y océanos. En sus salas conviven personajes de las mil y una noches, navíos fantasmas como el universal "holandés errante", el chileno Caleuche o el bergantín Mary Celeste; navegantes de la literatura clásica como Odiseo o Jasón; héroes y naves de las sagas nórdicas (como Bran mac Febal o el Hringhorni); arcas flotantes como la del bíblico Noé o, los no menos literarios, Nautilus de Julio Verne y Vingilot de Tolkien.


title: Marina (pintura)

text: Piratas, sus buques, batallas, abordajes, asaltos y demás episodios histórico-mítico-literarios tienen también su espacio, considerable,


title: Marina (pintura)

text: entre las representaciones en grabado, acuarela, dibujo, ilustración o gran óleo sobre lienzo. El capítulo podría completarse con las "marinas" de evocación épica de buques reales que el tiempo fue cubriendo con aureola de mito, como la goleta "Hércules", de Byron, el que inmortalizó Turner o el infausto "Titanic".


title: Marina (pintura)

text: Los intercambios, tanto comerciales como culturales, entre Oriente y Occidente, tienen un ejemplo visualizado en la pintura de marinas. La interpretación pictórica que del mar hicieron los pintores europeos del XVII acabaría por resultarle esclarecedora a los pintores japoneses de la primera mitad del ; no en vano su país forma parte de la cultura acuática a todos los niveles, desde el económico al mítico más ancestral, con dioses-dragones que se manifiestan como serpientes marinas impregnándolo todo, desde su folclore a su filosofía.


title: Marina (pintura)

text: Así lo percibieron artistas como, por ejemplo, Hokusai, Utagawa Kuniyoshi o Utagawa Hiroshige, y así puede observarse en obras como el tríptico de este último pintor, titulado "Nieve, luna y flores: Luna sobre Kanazawa" (1857), con una estructura y composición en fuga que parece copiada de Patinir. Otro hermoso ejemplo, quizá el más universal y emotivo, es "La gran ola de Kanagawa"


title: Marina (pintura)

text: Se ha especulado que la perspectiva, utilizada en las pinturas occidentales a partir de los trabajos de Paolo Uccello y Piero della Francesca, llegó a Japón en el a través de grabados que llevaban los comerciantes occidentales (especialmente holandeses) que llegaron a Nagasaki. Los primeros intentos por copiar el uso de la perspectiva occidental fueron llevados a cabo por Okumura Masanobu y especialmente por Utagawa Toyoharu, quien incluso alrededor de 1750 realizó algunos grabados en los que representaba en perspectiva los canales de Venecia.


title: Marina (pintura)

text: La herencia de Toyoharu se reflejó en los grabados de Hiroshige —estudiante indirecto de Toyoharu a través de Toyohiro— y de Hokusai, quien se familiarizó con la perspectiva occidental desde la década de 1790 a partir de las investigaciones de Shiba Kōkan. Prueba de ello fue la publicación, entre 1805 y 1810, de la serie titulada "Espejo de imágenes holandesas - Ocho vistas de Edo".


title: Marina (pintura)

text: El imparable efecto búmeran haría que a finales del , la intelectualidad francesa importara la estética oriental, el llamado japonismo presente en conocidas obras impresionistas y postimpresionistas, corrientes artísticas que a su vez regresarían a Japón para influir a los primeros pintores de la era Taishō.


title: Túnel ferroviario de Somport

text: El túnel ferroviario de Somport es un túnel con una longitud de 7874 metros que anteriormente se utilizaba en la línea ferroviaria Pau-Canfranc. Las estaciones más cercanas al túnel son las de Canfranc por el lado español y Urdos por el lado francés.


title: Túnel ferroviario de Somport

text: El túnel tiene una longitud total de 7874 metros, de los cuales 4714 se encuentran en el lado español y 3160 en el lado francés. La perforación de la mitad de la infraestructura costó en España nueve millones de pesetas de la época, pero el coste del lado francés superó esta cifra.


title: Túnel ferroviario de Somport

text: Entre 1900 y 1910 las compañías del Norte de España y el Midi francés crearon el proyecto de la línea. El túnel se empezó a construir el año 1908 y las obras duraron hasta el año 1914, puesto que Francia participó en la Primera Guerra Mundial y por este motivo pararon las obras. El ferrocarril empezó a circular el año 1928.


title: Túnel ferroviario de Somport

text: Desde del año 1985 alberga las instalaciones del Laboratorio Subterráneo de Canfranc, dedicado principalmente al estudio de la materia oscura.


title: Maddy O'Reilly

text: Maddy O'Reilly (Mount Airy, Carolina del Norte; 3 de mayo de 1990) es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Maddy O'Reilly

text: Maddy O'Reilly, nombre artístico de Emily Nicholson, nació el 3 de mayo de 1990 en Mount Airy, una pequeña localidad del estado de Carolina del Norte, en una familia con ascendencia irlandesa y alemana. Antes de entrar en la industria del cine para adultos, trabajó como vendedora en un concesionario de CarMax. Debutó como actriz porno en agosto de 2011 a los 21 años de edad en la película "My Little Panties 3".


title: Maddy O'Reilly

text: En 2013 interpretó a Dorothy Gale en la parodia porno de "El mago de Oz" titulada "Not the Wizard of Oz XXX", por la que estuvo nominado en los Premios AVN a la y ganó el premio a la .


title: Maddy O'Reilly

text: En 2014 O'Reilly debutó como codirectora y actriz en la película "Maddy O'Reilly is Slutwoman". Su primera película en solitario tras las cámaras fue "Maddy O'Reilly's Submission", con el que ganó el Premio XBIZ al lanzamiento BDSM del año.


title: Maddy O'Reilly

text: Además de su carrera como actriz y directora porno, Maddy O'Reilly destaca por su labor humanitaria, siendo voluntaria de la asociación contra el abandono animal Humane Society of the United States en su tiempo libre.


title: Holmes Chapel

text: Holmes Chapel es un pueblo y una parroquia civil en el área de autoridad unitaria de Cheshire Oriental, en el condado ceremonial de Cheshire, Inglaterra. Hasta 1974 la parroquia fue conocida como Church Hulme. Holmes Chapel se encuentra a unos 13 km al norte de Crewe y a 34 km al sur de Mánchester.


title: Holmes Chapel

text: En el censo de 2001 la población registrada como era de 5669 habitantes. De acuerdo con el índice de privación material, el pueblo era el décimo octavo menos privado en el Reino Unido (de 8414 pueblos). La estación de tren de Holmes Chapel tiene servicios hacia Mánchester y Crewe. La Reserva Natural Swettenham Meadows se encuentra a 4 kilómetros al este y Goostrey se encuentra al norte.


title: Holmes Chapel

text: El pueblo tiene una escuela secundaria, Holmes Chapel Comprehensive School, y dos escuelas primarias: Holmes Chapel Primary School y la Hermitage Primary School.


title: Holmes Chapel

text: Holmes Chapel, ubicada dentro de la llanura de Cheshire, se encuentra en las cercanías del río Dane, el cual serpentea en su camino por todo el extremo norte de la aldea. El pueblo se halla en el distrito de autoridad unitaria de Cheshire Oriental, y es administrado por la cercana ciudad de Congleton.


title: Holmes Chapel

text: Holmes Chapel tiene un acuerdo de hermanamiento con la ciudad de Bessancourt, en Francia, desde 1980.


title: Holmes Chapel

text: La Iglesia de San Lucas (Saint Luke's Church) fue construida alrededor de 1430. Originalmente enmaderada, las paredes de ladrillo que encajonan la nave y el coro son adiciones posteriores. Fue designada como "Edificio de Tipo I" el 14 de febrero de 1967.


title: David Sylvian

text: David Sylvian (nacido David Alan Batt el 23 de febrero de 1958 Beckenham, Kent) es un reconocido cantante, músico y compositor británico que tiene un amplio repertorio de diversos géneros. Se hizo conocido a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta con la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con la música. Su posterior carrera solista fue descrita por el crítico Jason Ankeny como "una carrera esotérica y de largo alcance que abarca no sólo proyectos en solitario, sino también una serie de fascinantes actividades de colaboración." El trabajo solista de Sylvian ha sido influenciado por una gran variedad de géneros y estilos musicales , que incluyen jazz, avant-garde, ambient, Música electrónica, Rock progresivo y música de cámara.


title: David Sylvian

text: Nació en Beckenham, Kent, Inglaterra el 23 de febrero de 1958. Es el segundo hijo de un obrero constructor y una ama de casa. Un año después nació su hermano Steve, quien comparte con él los gustos por la música.


title: David Sylvian

text: En 1969 comenzó a estudiar en la escuela secundaria de Catford (Catford Secondary School), donde conoció a Anthony Michaelides (luego Mick Karn) y Richard Barbieri. En 1974, aún en el colegio, forma, junto con Michaelides y su hermano menor Steve, una banda que haría giras por Londres, para así también ganar dinero.


title: David Sylvian

text: En 1976, Sylvian y los otros, ya con Barbieri incluido, firman contrato con Hansa Records. Se graban demos, hasta que a finales de 1977, el grupo graba su primer álbum.


title: David Sylvian

text: Durante un período de pocos años su música se volvió más sofisticada, recurriendo en primer lugar al art rock al estilo de Roxy Music. Su imagen visual fue evolucionando y fue etiquetada como New Romantic .De hecho, se podría argumentar que Japan estaba a la vanguardia de todo el movimiento New Romantic, aunque la banda nunca se asocia con él. Japan grabó cinco álbumes entre 1978 y noviembre de 1981. En 1980, firmaron con Virgin Records, donde permaneció Sylvian como artista de grabación durante los siguientes veinte años.


title: David Sylvian

text: La banda sufrió enfrentamientos personales y creativos, especialmente entre Sylvian y Karn, y las tensiones surgen de la relación de Sylvian con Yuka Fujii, una fotógrafa, artista y diseñadora, y la exnovia de Karn. Fujii rápidamente se convirtió en una figura de influencia en la vida de Sylvian. Ella fue la primera en introducir a Sylvian en el jazz, que a su vez lo inspiró a seguir caminos musicales que aún no habían sido abiertos para él. También lo alentó a incorporar la disciplina espiritual en su rutina diaria a lo largo de su carrera en solitario, Fujii ha mantenido un papel muy importante en el diseño de las ilustraciones para sus álbumes.


title: David Sylvian

text: En 1982, Sylvian lanzó su primera colaboración con Ryuichi Sakamoto, titulado "Bamboo Houses/Bamboo Music".


title: David Sylvian

text: También trabajó con Sakamoto en la canción que ocupó el Top 20 de Reino Unido "Forbidden Colours" , para la película de 1983 "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" de Nagisa Oshima.


title: David Sylvian

text: Su álbum debut, "Brilliant Trees" (1984), fue aclamado por la crítica. Tuvo la colaboración de Ryuichi Sakamoto, el trompetista Jon Hassell, y el bajista y miembro de Can Holger Czukay.


title: David Sylvian

text: En 1985, Sylvian lanzó un Mini-Album instrumental llamado Alchemy: An Index of Possibilities, en colaboración con Jansen, Hassell y Czukay, una grabación que, cuando fue re-lanzada en 2003, incluyeron la adición de Steel Cathedrals.


title: David Sylvian

text: El siguiente lanzamiento fue el ambicioso disco doble "Gone to Earth" (1986), que además burlo la sabiduría convencional y comercial al presentar un registro de atmosféricas pistas vocales y un segundo disco de instrumentos ambientales. El álbum contiene contribuciones de notables guitarristas como Bill Nelson de Be-Bop Deluxe y Robert Fripp de King Crimson.


title: David Sylvian

text: "Secrets of the Beehive" (1987) tuvo un mayor uso de instrumentos acústicos y musicalmente fue orientado hacia las sombrías, emotivas baladas con relucientes arreglos de cuerda por Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne. El álbum ha producido una de las canciones mejor recibidas de Sylvian "Orpheus," y fue apoyada más tarde por su primera gira en solitario 'In Praise of Shamans.'


title: David Sylvian

text: Sin ajustarse a las expectativas comerciales, Sylvian entonces colabora con Holger Czukay. "Plight and Premonition", dado a ver en 1988, y "Flux and Mutability", grabado y lanzádo un año después, que también incluyó a los miembros de Can Jaki Liebezeit y Michael Karoli.


title: David Sylvian

text: En 1990, Sylvian colaborado con los artistas Russell Mills y Ian Walton en elaborar multi-media de instalación utilizando la escultura, luz y sonido titulado "Ember Glance - The Permanence of Memory". La exposición fue montada en el museo temporal 'Space FGO-Soko' en Tokyo Bay, Shinagawa.


title: David Sylvian

text: También en 1990, Sylvian se reunió con los exmiembros de Japan para un nuevo proyecto. A diferencia de sus trabajos anteriores, Sylvian decidió utilizar los métodos de la improvisación como los que exploró en su trabajo con Czukay.


title: David Sylvian

text: Ingrid Chavez, una artista que firmó con Paisley Park Records, le envió una copia de su primer álbum. Le gustó lo que escuchó y pensó que su voz encajaría bien con algún material que tanto Ryuichi Sakamoto y él estaban trabajando para un nuevo lanzamiento. Chávez y Sylvian desarrollaron rápidamente una fianza y decidieron viajar juntos durante todo el Reino Unido y los EE. UU., donde finalmente se estableció después de casarse en 1992.


title: David Sylvian

text: A principios de 1990, el guitarrista Robert Fripp, instó a Sylvian para unirse a una nueva versión de los incondicionales del rock progresivo King Crimson. Sylvian rechazó la invitación, pero él y Fripp grabaron el álbum "The First Day" lanzado en julio de 1993. El álbum mezcló canciones de contenido filosófico de Sylvian y los entrenamientos Funk y estilos de Rock más agresivos al estilo de algunos trabajos de King Crimson. Para capitalizar el éxito del álbum, los músicos volvieron a la carretera en el otoño de 1993.Una grabación en vivo, llamada "" y lanzada en 1994, fue recogida para la muestra final de la gira.


title: David Sylvian

text: La colaboración final de Sylvian y Robert Fripp fue la instalación "Redemption – Approaching Silence". La exposición se celebró en el Centro de Arte y P3 para el Medio Ambiente en Shinjuku, Tokio, y salió de 30 de agosto a 18 de septiembre de 1994. La música de acompañamiento fue compuesta por Sylvian, con texto escrito y recitado por Fripp.


title: David Sylvian

text: A finales del verano de 1995, Sylvian llevó a cabo una gira en solitario de un hombre que llamó 'Slow Fire - A Personal Retrospective.'


title: David Sylvian

text: Siguió un período de inactividad musical relativa, durante el cual Sylvian e Ingrid Chávez se trasladaron a Minnesota en Valle de Napa. Chávez había dado a luz a dos hijas, Ameera-Daya (nacido en 1993) e Isabelle (nacido en 1996), y continuó su interés por la fotografía y la música.


title: David Sylvian

text: En 1999, Sylvian lanzó su nuevo disco solista llamado "Dead Bees on a Cake", donde se reunieron las influencias más eclécticas de todas sus grabaciones, que van desde soul a jazz fusion, de blues a cantos espiritales Orientales, y la mayoría de las letras de las canciones reflejan la paz interior del Sylvian de ahora de 41 años de edad, resultado de su matrimonio, la familia y las creencias. Entre los músicos invitados figuraban viejo amigo Ryuichi Sakamoto, el Tabla de formación clásica Talvin Singh, el guitarrista vanguardista Marc Ribot, el trompetista de Jazz Kenny Wheeler, y el guittarrista de jazz contemporáneo Bill Frisell.


title: David Sylvian

text: Siguiendo "Dead Bees", Sylvian se separa Virngin y lanza su propio sello independiente Samadhi Sound. Después lanza el álbum "Blemish". Una fusión de estilos, que incluyen Jazz y electrónica, la gira de Sylvian lo había habilitado para realizar la música de su proyecto Nine Horses , así también como una selección de su catálogo pasado.


title: David Sylvian

text: El 14 de septiembre de 2009 lanzó Manafon en dos ediciones, el álbum fue aclamado por la crítica. Manafon incluye contribuciones de personalidades en como el saxofonista Evan Parker, el multi-instrumentista Otomo Yoshihide, Christian Fennesz, Sachiko M y AMM el guitarrista Keith Rowe, percusionista Eddie Prévost y el pianista John Tilbury. Sylvian declaró sobre el álbum como "una completa forma moderna de música de cámara. Íntimo, dinámico, emotivo, democrático, económico"


title: David Sylvian

text: En 2010 lanzó Sleepwalkers, una recopilación de colaboraciones de los ‘00s, en 2011 Died in the Pool, compuesto de variaciones sobre Manafon y en 2012 la recopilación A Victim of Stars 1982-2012.


title: Paula Zúñiga

text: Egresada de la Universidad de Chile, es docente y formadora en nivel máximo de la Metodología Alba Emoting desarrollada por Susana Bloch.


title: Paula Zúñiga

text: Algunos premios que se ha adjudicado son: Mejor Intérprete Femenina Festival Nuevas Tendencias Universidad de Chile por "El señor Galíndez", Mejor Actuación Femenina Festival del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura por "La torta de chocolate", Mejor Intérprete Femenina Festival Nuevas Tendencias Universidad de Chile por "Caricias". En 2007 fue nominada a los Premios Altazor por su participación en "Neva", dentro de la categoría mejor actriz de Teatro. El 2009 ganó el premio a la mejor actriz por su participación en "Diciembre". Entre el 2007 y el 2012 viajó por más de 30 países con su compañía "Teatro en el Blanco" con las obras "Neva" y "Diciembre". En el 2014 interpreta en la Muestra Nacional de Dramaturgia "Hilda Peña", monólogo escrito por Isidora Stevenson y dirigido por Aliocha de la Sotta. En el 2015 obtiene el premio como "mejor actriz de teatro" entregado por el Círculo de Críticos del Arte. Hilda Peña se convierte Êxito desde su estreno hasta este enero en festival internacional de teatro santiago a mil con entradas agotadas antes de su inicio. Para el 2016 prepara "Un minuto feliz" en el Centro Gam con estreno previsto en mayo, sin abandonar las funciones de "Hilda Peña".


title: Medalla al Mérito en el Trabajo

text: La Medalla al Mérito en el Trabajo es una condecoración española de carácter civil que se concede a una persona, corporación, asociación, entidad o empresa, en mérito de una conducta útil y ejemplar en el desempeño de cualquier trabajo, profesión o servicio habitualmente ejercido; o en compensación de daños y sufrimientos padecidos en el cumplimiento de ese deber profesional.


title: Medalla al Mérito en el Trabajo

text: La condecoración fue creada por Eduardo Aunós en 1926 como Ministro de Trabajo, Comercio e Industria durante el gobierno presidido por el General Primo de Rivera. Fue suprimida durante la II República y restaurada y modificada en 1942. En 1960 y 1982 se aprobaron nuevos reglamentos. El reglamento vigente es de 2022 que entre otras novedades incluye la posible retirada de la medalla a personas que "hubiera realizado actos u observado conductas manifiestamente incompatibles con los valores democráticos y los principios rectores de protección de los derechos humanos".


title: Medalla al Mérito en el Trabajo

text: El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.


title: Medalla al Mérito en el Trabajo

text: En cumplimento de la Ley de Memoria Democrática, algunas Medallas de Oro al Mérito en el Trabajo fueron retiradas póstumamente a figuras destacadas del Franquismo, el 27 de octubre de 2022.


title: Macrozona Sur

text: La Macrozona Sur es un término geográfico político chileno para referirse a una zona comprendida en sentido estricto a las regiones político-administrativas donde se encuentra ubicada en la actualidad la región histórica de la Araucanía: la Región de La Araucanía y la provincia de Arauco en la Región del Biobío; sumado a las regiones de Los Ríos y Los Lagos. Asimismo, tiene directa relación, aunque más ampliada o acotada (dependiendo la situación en la que se emplee), a la región natural denominada Zona Sur.


title: Macrozona Sur

text: El término comenzó a adquirir notoriedad al tener estrecha relación con los enfrentamientos en la Araucanía de 2020-2022, como una forma de georreferenciar de mejor manera los incidentes y ataques por parte del gobierno de Chile, siendo también utilizado por las Fuerzas Armadas y las policías chilenas (Carabineros de Chile y la Policía de Investigaciones de Chile) durante el estado de emergencia decretado en la parte norte de esta zona durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera a partir del 12 de octubre de 2021.


title: Macrozona Sur

text: El Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de Chile también utiliza el término «Macrozona Sur», con el fin de subdividir su trabajo territorial en cinco grandes regiones a nivel nacional.


title: Macrozona Sur

text: Durante el inicio del gobierno de Gabriel Boric en 2022, el término «Macrozona Sur» fue reemplazado por el de "Wallmapu" por algunas autoridades de gobierno, como la Ministra del Interior, Izkia Siches, la Ministra Secretaria General de Gobierno, Camila Vallejo y la delegada presidencial regional del Biobío, Daniela Dresdner, situación que provocó la molestia de autoridades de la República Argentina, al aludir a una reclamación territorial de movimientos indigenistas mapuche que involucra a parte de sus territorios.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El Conjunto Académico de Canto y Danza A. V. Aleksándrov del Ejército Ruso o simplemente, Conjunto Aleksándrov y conocido en Occidente como el Coro del Ejército Rojo (en ruso: Дважды краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова, transliteración: Dvazhdy krasnoznamiónny akademícheski ansambl' pesni i plaski Rossíyskoi ármii ímeni A. V. Aleksándrova), es la agrupación artística que sirve como coro oficial del ejército ruso, la misma que originalmente sirvió en el ejército de la Unión Soviética. Creado en octubre de 1928, es considerado uno de los mejores colectivos de voces masculinas del mundo. Actualmente está compuesto por más de 200 personas. Ha sido condecorado dos veces con la Orden de la Bandera Roja.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El conjunto consiste en un coro masculino, una orquesta y un grupo de danza. Su amplio repertorio incluye desde música folclórica rusa, pasando por himnos eclesiásticos, hasta música popular, entre sus más de 2000 obras. Algunas de sus interpretaciones más reconocidas son «El canto de los remeros del Volga», «Katiusha», «Kalinka», «Kemina» y «Ave María», por mencionar algunos de sus grandes éxitos.


title: Coro del Ejército Rojo

text: Tras la desintegración de la Unión Soviética, el conjunto y coro del Ejército ruso ha seguido presentándose y haciendo espectáculos dentro y fuera de la nueva república rusa. Ha recorrido más de 70 países y actuado en zonas de conflicto como Afganistán, Yugoslavia, Moldavia, Tayikistán y Chechenia.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El Conjunto Aleksándrov y el Conjunto del MVD, son las únicas agrupaciones musicales con el derecho a llamarse “Coro del Ejército Rojo”.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El 25 de diciembre de 2016, 64 de sus miembros mueren en un accidente aéreo al estrellarse el avión Tu-154 de la Fuerza Aérea rusa en el mar Negro cuando se trasladaban a una presentación en Siria.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El Coro del Ejército Rojo fue fundada en 1928 con el nombre de Coro del Ejército Rojo M.V. Frunze. Su primer director fue el general Aleksandr Aleksándrov, quien era conocido como "Sasha", profesor en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, una figura polifacética que fue profesor, compositor y artista folclórico. Aleksándrov dirigió la agrupación hasta su muerte en Berlín en 1946.


title: Coro del Ejército Rojo

text: La primera actuación de la agrupación fue el 12 de octubre de 1928 en la Casa Central del Ejército Rojo, entonces la agrupación estaba formada por 12 personas de ellas 8 eran cantantes, 2 bailarines, un acordeonista y del acordeón y el lector. El 1 de diciembre de 1928, la agrupación fue bautizada con el nombre de conjunto de la Casa Central de la Canción del Ejército Rojo Frunze. El 1 de diciembre de 1935 ya contaba con 135 personas aumentando en 1937 a 274 y en 1948 a 313 miembros.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El 26 de junio de 1941, en la estación de tren Belorussky interpretó por primera vez la canción La Guerra Sagrada (en ruso Svyashchénnaya Voyná).


title: Coro del Ejército Rojo

text: Hay dos versiones sobre su fundación, una de ellas dice que el fundador del coro fue el director teatral Félix Nikoláievich Danilóvich quien seleccionó a Aleksándrov entre tres candidatos propuestos desde Moscú: Danilin, Chesnokov y Aleksándrov. En esta versión el primer conjunto quedó formado así: Tkachenko, Zyúkov, Samarin, Rozanov, Koltypin, Tolskov, Golyáiev, Chárov como cantantes. Maksímov, Svetlov, Bayanista, Surdin como bailarines.


title: Coro del Ejército Rojo

text: La segunda versión dice que el conjunto se formó fuera de la Casa central del Ejército Rojo de Mijaíl Frunze en 1928. También hay una historia que Stalin le hizo una gestión a Aleksándrov para renombrar el coro de Moscú bajo el nombre de “El conjunto musical del ejército rojo de la casa central del ejército rojo M. V. Frunze” o el "Coro del Ejército Rojo", los primeros integrantes fueron: Doce soldados actores, un octeto, un acordeonista, dos bailarines, y un recitador, el debut oficial fue el 12 de octubre de 1928 bajo la dirección de, Aleksandr Aleksándrov. El programa, titulado “La 22ª División de Krasnodar, en concierto", consistía principalmente en breves escenas musicales de la vida militar, incluyendo canciones de la Caballería del Ejército, el Ejército Especial del Lejano Oriente, y la canción acerca de Magnitostrói.


title: Coro del Ejército Rojo

text: En 1929 visitó las tierras del Lejano Oriente presentándose así a las tropas trabajando en el ferrocarril del lejano este. En 1933 comenzó a hacerse famoso, el conjunto creció a 300 integrantes y en 1935 recibió la Orden de la Bandera Roja renombrándose así "El Conjunto del Ejército Rojo dos veces premiada con la Orden de la bandera roja de la URSS".


title: Coro del Ejército Rojo

text: Durante la Segunda Guerra Mundial realizaron alrededor de 1.500 funciones, grabó varios discos y su música se emitió por radio en incontables ocasiones. En 1978, en el 50 aniversario de su fundación, recibió la más alta certificación profesional de Rusia y el estatus de institución académica.


title: Coro del Ejército Rojo

text: Después del colapso de la URSS, el presidente ruso Borís Yeltsin premió al conjunto con la Orden de la Estrella Roja por sus servicios excepcionales en defensa de la nación.


title: Coro del Ejército Rojo

text: Adoptó el nombre de Conjunto A.V. Alexándrov en honor a su primer director y encuadra a más de 200 componentes de los cuales 150 son artistas profesionales. Cuenta con cantantes, coristas, solistas, orquesta y bailarines. A comienzos del año 2010 el conjunto estaba compuesto por 186 integrantes


title: Coro del Ejército Rojo

text: El domingo 25 de diciembre de 2016, 64 de sus integrantes murieron al estrellarse el avión Tu-154 de la Fuerza Aérea rusa en el mar Negro cuando se dirigían a un actuación en el aeródromo de Jmeimim, en cercanías a la ciudad siria de Latakia.


title: Coro del Ejército Rojo

text: Entre el 19 y el 25 de enero de 2017 se realizaron las audiciones para la selección de los nuevos componentes de la formación. La primera gira a realizar tras el accidente aéreo que mermó significativamente la formación fue a Chequia y Eslovaquia en la primavera del 2017.


title: Coro del Ejército Rojo

text: «Kalinka», «Katyusha», «», «El Día de la Victoria», «Póliushko pole», «Ojos Negros», «Vecherni Zvon», «Podmoskóvnye Vecherá», «Svyaschénnaya Voyná», y canciones populares rusas y soviéticas, además de bailes populares, música sagrada, obras clásicas de compositores extranjeros, y obras maestras de la música rock y pop.


title: Coro del Ejército Rojo

text: En la noche del 25 de diciembre del año 2016 una aeronave Túpolev Tu-154 del Ministerio de Defensa de Rusia despegó del aeropuerto de Chkalovski, cerca de Moscú, con rumbo a Siria, haciendo una escala en Aeropuerto Internacional de Sochi para repostar. A bordo se encontraban ocho miembros de la tripulación y 84 pasajeros, entre ellos 64 artistas del Conjunto Aleksándrov (casi todo el coro de músicos de ballet) y el director artístico del conjunto, el teniente general Valéri Khalilov, que voló para felicitar y desear un feliz año nuevo a las tropas del la Fuerza Aérea Rusa en Siria, estacionadas en la base aérea de Latakia; además de nueve representantes de los medios de comunicación rusos, y seis acompañantes.


title: Coro del Ejército Rojo

text: Después de repostar el avión despegó de Sochi a las 05:25 hora local, dos minutos más tarde, a las 05:27, desapareció de las pantallas de radar y se estrelló en el mar Negro a cinco kilómetros de la costa de Anapa, sin dejar ningún superviviente.


title: Coro del Ejército Rojo

text: El 27 de diciembre de 2016, el ministro de Defensa de Rusia, el general del Ejército, Serguéi Shoigú, habló sobre la necesidad de que el conjunto musical se recuperase tan pronto como fuera posible.


title: Kate Gosselin

text: Katie Irene "Kate" Gosselin (apellido de soltera Kreider, nacida el 28 de marzo de 1975) es una personalidad televisiva estadounidense. Logró reconocimiento nacional e internacional en el reality show estadounidense "Jon & Kate Plus 8", en el cual ella y Jon Gosselin son descritos mientras crían a su atípica familia de sextillizos y gemelos.


title: Kate Gosselin

text: Katie Irene Kreider nació en Philadelphia, Pennsylvania. Es la segunda de cinco hermanos (Kendra, Christen, Clairissa y Kevin) de Charlene (de soltera Kolak) y Kenton Eugene Kreider. Su padre es un pastor.


title: Kate Gosselin

text: Kreider conoció a Jon Gosselin en un pícnic de la compañía el 5 de octubre de 1997. Se casaron el 12 de junio de 1999. El 8 de octubre de 2000, dio a luz a niñas gemelas (Cara y Madelyn) quienes nacieron prematuramente a las 35 semanas de gestación. Gosselin se quedó embarazada a través de un tratamiento de fertilidad a causa de que el síndrome de ovario poliquístico le dejó sin posibilidades de concebir de otra manera. Después de otros tratamientos, Gosselin se quedó embarazada de nuevo y dio a luz a sextillizos (los hijos Aaden, Collin y Joel, y las hijas Leah, Alexis y Hannah) el 10 de mayo de 2004, en Hershey, Pennsylvania, en el Penn State Hershey Medical Center. Dio a luz después de tan sólo 30 semanas de gestación. Los sextillizos nacieron 10 semanas prematuros, lo cual es común en embarazos múltiples. El parto prematuro requirió que los seis bebés tuvieran que estar en incubadoras. Según su libro más nuevo, Kate reveló que había siete embriones al comienzo del embarazo, pero que uno de ellos no se desarrolló.


title: Kate Gosselin

text: Gosselin se convirtió en Enfermera después de conseguir su diploma por el Reading Hospital and Medical Center en Reading, Pennsylvania. Ella entonces trabajó como enfermera en embarazos y partos en el Hospital de Reading hasta 2004.


title: Kate Gosselin

text: Después del parto de los sextillizos, los Gosselins aparecieron en el reality show Home Delivery cuando su casa en Wyomissing, Pennsylvania, fue renovada para acomadar a la gran familia.


title: Kate Gosselin

text: La familia entonces apareció en un especial en Discovery Health en septiembre de 2005 titulado Surviving Sextuplets and Twins. Un año más tarde fueron presentados en el especial titulado Sextuplets and Twins: One Year Later. Con las altas audiencias de los especiales, Discovery Health contrató a la pareja para un reality que comenzó a emitirse en abril de 2007, llamado "Jon & Kate Plus 8, "el cual documentaba sus vidas. Para producir la serie, la familia fue filmada durante tres o cuatro días a la semana. Las dos primeras temporadas de la serie se estrenaron en Discovery Health Channel y luego se cambió a The Learning Channel (TLC). La familia recibió pagos por aparecer en la serie.


title: Kate Gosselin

text: El 22 de junio de 2009, un episodio extendido de una hora se emitió. Los Gosselin anunciaron que se estaban separando. Los dos se habían reunido con abogados de Pennsylvania el día que el episodio se emitió para finalizar los planes del divorcio. Declararon que sus ocho niños se quedarán en su casa de Pennsylvania, y que los dos se mudarían para acomodarse al acuerdo de custodia. El 16 de diciembre de 2009, se anunció que el divorcio de la pareja había finalizado. Kate había adquirido la propiedad de la casa familiar y la principal custodia de los niños. En entrevistas separadas, declararon que la serie continuaría; sin embargo, TLC anunció el 23 de junio de 2009, que el show se reemplazaría inmediatamente. De acuerdo con TLC, Jon y Kate se mudaron de su familia y cambiaron su dinámica, dificultando así la producción ahora que la pareja ya no vivían juntos, haciendo que no fuese claro si el reality aún era viable.


title: Kate Gosselin

text: El 29 de septiembre de 2009, TLC anunció que el título de la serie sería cambiado de "Jon & Kate Plus 8" a "Kate Plus 8 "y que seguiría a Gosselin como madre divorciada. Jon continuaría apareciendo, más infrecuentemente, en la serie. El último episodio de la temporada quinta se estrenó el 23 de noviembre de 2009, a causa de la decisión de Jon de dejar de grabar. Las re-emisiones de la serie aún se emiten en TLC.


title: Kate Gosselin

text: Kate Gosselin grabó un episodio piloto de un programa de entrevistas con Paula Deen en septiembre de 2009. Para finales de 2009, ninguna cadena de televisión lo había escogido. A finales de diciembre de 2009 fue también anunciado que Gosselin no sería más considerada para el papel en el planeado show porque era "demasiado controvertida" según los ejecutivos de la serie. Gosselin fue concursante en la décima temporada de "" y había expresado un fuerte deseo de quedarse en el show y ganar a pesar de las críticas por su danza. Su pareja era Tony Dovolani. Fue eliminada de la competición el 20 de abril de 2010.


title: Kate Gosselin

text: En abril de 2010, TLC anunció que Gosselin conseguiría su propio show llamado "Twist of Kate". La serie le presentaría viajando por el país, visitando a madres que han escrito cartas sobre sus historias. TLC tiene una nueva serie de especiales planeados llamados "Kate Plus 8". Sin embargo, una fuente desconocida dijo a la revista "Life and Style" que "Twist of Kate "y sus otros especiales de realitys habían sido cancelados; sin embargo, la segunda temporada de "Kate Plus 8 "se estrenó el 28 de noviembre de 2010. Los representantes de TLC y de Gosselin denegaron las declaraciones de "Life and Style", diciendo que ninguno de los shows habían sido cancelados.


title: Kate Gosselin

text: Poco después de que Gosselin fuese eliminada de "Bailando con las Estrellas, "los rumores comenzaron a volar sobre que ella aparecería en la siguiente edición del popular programa de televisión" The Bachelorette. "Sin embargo, varias personas negaron esto, incluyendo el creador de la serie, Mike Fleiss, y un representante de TLC. Ellos, sin embargo, declararon que sería interesante tenerla en la serie.


title: Kate Gosselin

text: El 24 de junio de 2010, se anunció que Gosselin regresaría como co-presentadora en" The View "el 2 de julio, en el que ella ya había co-presentado dos veces.


title: Kate Gosselin

text: En agosto de 2011, se anunció que "Kate Plus 8" no regresaría a TLC en septiembre. El episodio final de la serie se estrenó el 2 de septiembre de 2011.


title: Kate Gosselin

text: Kate y sus hijos estuvieron en un episodio de "Wife Swap" que se emitía el 16 de febrero de 2013, donde Kate cambió su lugar con Kendra Wilkinson.


title: Kate Gosselin

text: El 19 de marzo de 2014, se anunció que Kate y sus ocho hijos regresarían en una reunión especial, planificado para emitirse en junio.


title: Kate Gosselin

text: En agosto de 2014, se anunció que "Kate Plus 8 "regresaría por otra temporada el 13 de enero de 2015 en TLC.


title: Kate Gosselin

text: Gosselin también ha escrito tres libros de no-ficción. Su primer libro, escrito con Jon Gosselin y Beth Carson, fue publicado en noviembre de 2008, titulado: "Multiple Blessings." Alcanzó el número cinco en la lista de Best Sellers de "The New York Times" y vendió más de 500,000 copias para finales de 2009. Su segundo libro, "Eight Little Faces", fue estrenado en abril de 2009 y también alcanzó el número 5 en la lista de Best Sellers de "The New York Times". Su tercer libro, titulado "I Just Want You To Know", fue estrenando el 13 de abril de 2010, vendiendo aproximadamente 10,000 copias en su primera semana y alcanzando el número 103 en la lista de Best Sellers de "The New York Times". Gosselin contribuyó como bloguera en CouponCabin durante un año comenzando en noviembre de 2011. Sin embargo, en octubre de 2012 fue despedida de su puesto porque "la Sra. Gosselin no encajaba".


title: Ninja Hattori

text: Se trata de un ninja, Kanzo Hattori, que viene de Iga, a la ciudad donde vive Kenichi, un niño que no confiaba en sí mismo, Hattori elige a Kenichi para ser su amo. Junto a Shinzo, su hermano, y Shishimaru, su perro ninja, que hacen cosas maravillosas, técnicas, comportamientos, habilidades ninja, etc., con Kemuzo Kemumaki, ninja de Koga, que siempre lucha con Hattori y se mete con Kenichi, Shinzo y Shishimaru.


title: Ninja Hattori

text: Fujiko Fujio fue el alias de un dúo de mangakas japoneses. Sus nombres reales son Hiroshi Fujimoto (藤本 弘 Fujimoto Hiroshi?, 1933–1996) y Motoo Abiko (安孫子 素雄 Abiko Motoo?, 1934–). Ellos comenzaron a trabajar como un equipo en 1951, y usaron el nombre de Fujiko Fujio desde 1954 hasta su separación en 1987. Tras la ruptura del dúo, en la cual Hiroshi Fujimoto adoptó el nombre de Fujiko F. Fujio, y Motoo Abiko el de Fujiko Fujio Ⓐ, ambos se repartieron los trabajos, ya que aunque se hacían llamar un dúo, verdaderamente trabajaron como tal solo al inicio, y posteriormente cada uno se encargaba de obras diferentes, por lo cual no fue complicado llegar a un acuerdo en la división de las obras. De tal forma que hoy en día Ninja Hattori se encuentra firmado por Motoo Abiko (Fujiko Fujio Ⓐ).


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Santiago Pérez Manosalva, o de Manosalbas (Zipaquirá, 23 de mayo de 1830-París, 5 de agosto de 1900) fue un escritor, educador, poeta, estadista, diplomático, educador, periodista y político colombiano, miembro del Partido Liberal Colombiano.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Ocupó la Presidencia de Colombia en el período de 1874 a 1876, y como designado entre 1869 y 1870. Su mandato se caracterizó por el inicio de las obras del Ferrocarril del Norte y el fuerte impulso a la educación. También fue rector de la Universidad Nacional de Colombia y del Externado (Colombia).


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Santiago Pérez Manosalva nació en Zipaquirá, Cundinamarca, Gran Colombia, el 23 de mayo de 1830, en la hacienda Guachanció. Fueron sus padres Felipe Pérez y Rosa Manosalva, y sus hermanos Felipe Pérez, Enriqueta, Rafael y Teresa Pérez Manosalva.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Estudió en el Colegio del Espíritu Santo, fundado y dirigido por su mentor y amigo Lorenzo María Lleras, donde obtuvo el grado de doctor en derecho.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Fue periodista y redactor en periódicos como "El Mensajero", "La Defensa" (del cual fue redactor en 1880), "El Relator", además de "La América", de Nueva York, donde criticó la Doctrina Monroe. Cuando tenía 22 años fue Secretario de la Comisión Corográfica en 1852 y sus apuntes fueron publicados entre 1853 y 1854 en el periódico "El Neogranadino".


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Fiel a los propósitos de la educación, fundó un colegio, además de dirigir la Universidad Externado de Colombia en 1891 y asumir la rectoría de la Universidad Nacional de Colombia.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Fue Secretario de Gobierno y de Relaciones Exteriores durante el primer gobierno del liberal Manuel Murillo Toro, tras lo cual se convirtió en uno de los principales exponentes del Olimpo Radical, como consecuencia de la radicalización del modelo liberal implantado por la Constitución de 1863.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Terminado el gobierno de Murillo Toro, Pérez hizo oposición al régimen dictatorial de Tomás Cipriano de Mosquera en 1867 y participó en su derrocamiento.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Se le encargo la Presidencia de los Estados Unidos de Colombia en reemplazo del general Santos Gutiérrez entre el 22 y el 30 de junio de 1869, ya que éste no Fue Embajador en Washington de 1868 a 1873.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Elegido Presidente de los Estados Unidos de Colombia en 1874 a los 44 años de edad, por un periodo bianual.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: En su discurso de posesión dijo: "la instrucción, la moralidad y la riqueza son los factores de la República".


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Los rasgos de su gobierno fueron el inicio de las obras del Ferrocarril del Norte, el aumento de las rentas (debido especialmente al incremento de las exportaciones), la reducción del contrabando y la disminución de los gastos.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Tras entregar el mando en 1876 a su Secretario de Hacienda Aquileo Parra, Pérez siguió en la lucha política y debido a su férrea oposición a Rafael Núñez decidió expatriarse voluntariamente de 1885 hasta 1891. En 1892 fue elegido Jefe único del Partido Liberal. Fue desterrado por el vicepresidente Miguel Antonio Caro en 1895.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Dejó algunos escritos que por haber sido únicas ediciones o inéditas, son poco conocidas: En primer lugar, "El Manual del Ciudadano", que, según Baldomero Sanín Cano, es "la explicación, metódica, elocuente, asombrosamente luminosa de los principios de derecho universal y de conveniencia política consignados en la constitución de 1863"".


title: Santiago Pérez Manosalva

text: "Sobre la conveniencia y la fecundidad civilizadora del Ahorro" escribió un diálogo del mismo título, en que están de bulto las claras y permanentes virtudes de su estilo castizo, sobrio, lleno de dignidad y hondo sentido".


title: Santiago Pérez Manosalva

text: También escribió, agrega Sanín Cano, una "Gramática Española", inédita, "materia que enseñó a varias generaciones con tanto fervor como competencia".


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Santiago Pérez Manosalva falleció en París, el 5 de agosto de 1900, a los 70 años. Sus restos se trasladaron en 1952 al Cementerio Central de Bogotá, donde reposan actualmente.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Santiago era hijo de Felipe Pérez Archila y de su esposa Rosa Manosalva del Castillo Góngora (también escrito como de Manosalba, Manosalvas o de Manosalbas), y era el segundo de cinco hermanos: Teresa, Felipe Cruz de la Rosa, Rafael y Enriqueta.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Su hermano Felipe estaba casado con Susana Lleras Triana, hija del periodista y catedrático Lorenzo María Lleras (de la ) y de Liboria Triana Silva, quien era pariente de la esposa de Santiago. Felipe destacó como escritor, político y periodista, y también como miembro del Partido Liberal, al igual que su hermano, sus hijos y su descendencia.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Susana, cuñada de Santiago, era a su vez hermana de Felipe Lleras Triana, padre de los políticos Felipe y Alberto Lleras Camargo (quien fue presidente de Colombia entre 1945 y 1946, y luego de 1958 y 1962). Por su parte, el suegro de Felipe Pérez Manosalva, Lorenzo María Lleras, era abuelo de Federico Lleras Acosta, médico famoso por crear la vacuna de la lepra, y cabeza de la rama Lleras Restrepo, de la que descienden Carlos (presidente de Colombia entre 1966 y 1970), su hijo Carlos (diplomático), y su nieto Germán Vargas Lleras.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Santiago contrajo nupcias con María Josefa Tadea Jenara Triana Silva, quien era hija de José María Triana Algarra, y hermana de Liboria Triana Silva. Liboria era la madre de Susana Lleras, la esposa de su hermano Felipe, es decir, María Triana era tía de Susana Lleras, quien se casó con el hermano de su tío político Santiago.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: Con María Josefa Triana, Santiago tuvo a sus tres hijas: María Teresa; Eloísa (casada con Joaquín Lombana Rodríguez, de los poderosos Lombana); y Amelia Pérez Triana, que se casó con Clímaco Calderón Reyes, presidente de Colombia entre el 21 y el 22 de diciembre de 1882, en reemplazo del titular Francisco Javier Zaldúa, quien falleció en el cargo.


title: Santiago Pérez Manosalva

text: De Amelia y Clímaco descienden los Santos Calderón: Juan Manuel (que fue presidente de Colombia entre 2010 y 2018); Enrique y Luis Fernando Santos Calderón (hijos del periodista Enrique Santos Castillo); y sus primos Francisco (vicepresidente de Colombia entre 2002 y 2010) y Rafael Santos Calderón (hijos del periodista Hernando Santos Castillo).


title: Fosa pterigoidea

text: La fosa pterigoidea es un término anatómico para la fosa formada por la divergencia de la placa pterigoide lateral y la placa pterigoide medial del hueso esfenoides


title: Fosa pterigoidea

text: Las placas pterigoideas lateral y medial divergen detrás y se cierran entre ellas en una fosa en forma de V, la fosa pterigoidea. Esta fosa mira hacia el plano posterior, y contiene el músculo pterigoideo medial y el Músculo tensor del velo del paladar.


title: Club Sport Norte América

text: El Club Sport Norte América es un equipo de fútbol profesional de Guayaquil, Provincia del Guayas, Ecuador. Fue fundado el 4 de julio de 1916, siendo el segundo equipo de fútbol profesional más antiguo en existencia en Guayaquil (y segundo en el país). Actualmente juega en la Segunda Categoría de Ecuador. El nombre del equipo es en honor al continente de América del Norte. El club juega de local en el Estadio Alejandro Ponce Noboa, ubicado en Fertisa al sur de la ciudad de Guayaquil, aunque alternará algunos partidos en el Alberto Spencer.


title: Club Sport Norte América

text: Norte América es el club que más temporadas ha disputado en la Segunda Categoría, con un total de 54. Además, es, junto a Patria, uno de los clubes que más temporadas ha disputado en aquella competición.


title: Club Sport Norte América

text: El 16 de julio de 1916 lo fundó un grupo de trabajadores de la Fábrica Nacional de Calzado y eligió presidente a Ángel Torres M. Pronto resolvieron pactar un encuentro con el recién fundado equipo “Comercio”, cuya base estaba en la bomba del mismo nombre en la Avenida Olmedo. El resultado fue catastrófico para los nortinos en los goles pero beneficioso para el progreso del club, pues ambas entidades se fusionaron y así el Norte pasó del Astillero a la Avenida Olmedo, en donde sentó raíces y empezó a meterse en el alma popular por la pujanza e amor a los colores que ponían sus hombres, entre los que se puede nombrar a Aurelio Herrera, Samuel “Petita” Torres, Pedro Chica, Genaro Diéguez, Guillermo “Muñeco” Ycaza, Guillermo Baquerizo, Julio Balladares, Gonzalo Maldonado (capitán del equipo), Jacinto Ochoa, Pedro “Zambo” Merizalde, Pedro Torres Cruz, Samuel Jaramillo y Vicente Quinteros.


title: Club Sport Norte América

text: El primer momento de grandeza de los nortinos vino en 1921 cuando el team se clasificó campeón venciendo a grandes equipos de la talla de Baquedano, Centenario, Eloy Alfaro, Córdova, Sucre y algunos más. Ya estaba en aquella época formado el equipo ideal: Manuel “Bienvenida” Cortez; “Muñeco” Ycaza y “Petita” Torres; Francisco “Mondongo” Arámbulo, “Flaco” Diéguez y Oscar “Chaleco” Suárez y Cazaratón Cantos; Francisco “Pancho chico” Rodríguez, Raymundo Ycaza, crPedro Merizalde, Antonio “Mojarra” Torres y Guillermo Baquerizo. Esa fue la alineación que empató en el tiempo reglamentario con los ingleses del Cambrian el 17 de diciembre de 1921 y que aceptó jugar 30 minutos más, pese a tener un hombre menos, para recibir un gol de agonía de los marinos visitantes que quedaron asombrados del poderío y buen jugar de los nortinos. No le fueron propicios los años siguientes hasta 1934 en que volvió por sus fueros e inició una era de grandeza en 1947. Por los años 30 fuera la era dorada del famoso “capitán” José Abdón Egas, toda una institución en la leyenda nortina, y de José Bernardino Marmolejo, pequeño jugador al que apodaban “Cambrian”.


title: Club Sport Norte América

text: Norte fue campeón en 1947 con un lujoso plantel en que destacaban José “Caimán” Muñoz, Carlos “Pibe” Sánchez que fue a Barcelona un año después, Altamirano, Cepeda, el “Huevero” Silva, Zapata, Galo “Papota” Torres, Carlos Peralta, Víctor “Venado” Arteaga, Enrique ‘Maestro Raymondi, “Tayiyo” Salinas, José y Jorge Egas, Víctor Lindor, Bolívar “Colorilla” Andrade y otros cracks que propiciaron el nacimiento de un mote original para el equipo albo: “El que jamás tembló”. En 1949 repitió el título de campeón del fútbol de Guayaquil.


title: Club Sport Norte América

text: Norteamérica junto con otros clubes guayaquileños formaron la Asociación del Fútbol del Guayas dándose el profesionalismo en el Ecuador pero en el primer año del profesionalismo quedó en último lugar. Debió jugar la promoción con Valdez, el equipo milagreño que no lo pudo vencer. Cuando nadie daba un céntimo por el equipo, los dirigentes incorporaron a Alfredo Bonnard y le dieron la alternativa a Luís “Patón” Alvarado, Gerónimo Gando, Rigoberto Reyes, Héctor Macías, Raúl Pío de la Torre y Orlando Zambrano. Se formó un cuadrazo que barrió a todos a base de criollismo, valentía y clase y fue campeón en 1952. Ese año derrotó a Deportivo Pereira y protagonizó el mejor partido de la temporada ante Emelec un 6 de septiembre. En un juego de alternativas increíbles venció a los “eléctricos” por 5 a 4. En 1954 todavía quedaban rezagos del gran equipo y consiguió victorias ante Palestino y Universidad Católica de Chile. Se fue de la Serie de Honor en 1956 y volvió en 1961 encabezado por un ídolo y leyenda del fútbol criollo, el formidable “Cholo” Fortunato Chalén, y otros grandes jugadores como Víctor Quevedo, Ulbio Camba, Tomás Egas, Manuel “Chamo” Flores, Simón Rangel, Paco Rangel, Guillermo “Pelado” Medina, Sornoza, el “Marinero” Cobos, “Perico” Guzmán, Wilfredo de la Torre y Nicanor Fernández. Fue su última gran época.


title: Club Sport Norte América

text: El Norte América venció 3 a 1 al Racing de Avellaneda que era el subcampeón de Argentina de ese entonces el 17 de diciembre de 1952.


title: Club Sport Norte América

text: En un juego de alternativas increíbles venció a los “eléctricos” por 5 a 4 y en 1954 consiguió victorias ante Palestino y Universidad Católica de Chile.


title: Los Profetas (Halo)

text: Los Profetas o San 'Shyuum (Perfidia vermis por los Forerunners) son personajes ficticios del universo de Halo que representan a los líderes jerarcas de la alianza de razas alienígenas Covenant.


title: Los Profetas (Halo)

text: Durante una devastadora guerra con los Elites, descubrieron la tecnología de la raza alienígena Forerunner logrando así calmar las hostilidades, y formar un pacto donde los Elites protegerían a los Profetas. A esto se le llamó el Covenant; así de manera conjunta llegar al Gran Viaje. Aunque una vez formado el acuerdo mutuo, los tres Profetas conocidos como Jerarcas, han estado teniendo el control de todo el ejército Covenant como su teología.


title: Los Profetas (Halo)

text: Los Profetas Jerarcas son tres: El Profeta de la Verdad, Piedad y del Pesar. Los tres actúan como los líderes religiosos y militares. Aunque hay profetas menores, sólo los profetas jerarcas tienen la última palabra.


title: Los Profetas (Halo)

text: Inicia un ataque a la Tierra sin el conocimiento de los Profetas Piedad y Verdad. El ataque destruye un número significativo de Cañones MAC, pero no tenía el suficiente poder como para destruir a toda la flotilla de la Tierra. Mientras los 13 Cruceros de Batalla Covenant fueron tomados uno a uno por las fuerzas del UNSC, el segundo Crucero de Asalto fue destruido por el Jefe Maestro por la misma bomba del Covenant. El Profeta del Pesar se encontraba en el primer Crucero de Asalto, y pudo pasar las defensas del UNSC y aterrizar en la Nueva Mombasa (Protectorado de África), pero la invasión fue fallida por las acciones del Jefe Maestro.


title: Los Profetas (Halo)

text: Pesar transmitió sus disculpas a Piedad y Verdad por apresurarse por llegar a la Tierra y que los humanos llegarán a Delta Halo, la Instalación 05.


title: Los Profetas (Halo)

text: Eventualmente, él fue asesinado por el Jefe Maestro ya en Delta Halo. Pesar no disfrutó de paz, ya que fue reanimado por Gravemind, líder de los Flood.


title: Los Profetas (Halo)

text: Arrogante, traicionero y despiadado, era el líder del Covenant, o al menos lo que queda de ello. Practica la teocracia haciendo creer que al activar los anillos Sagrados (Los Halo) recorrerían la senda de la salvación, pero en realidad los estaba conduciendo a una muerte rápida y segura por medio del Gran Viaje. Contó que con el Gran Viaje, viajarían al lugar sagrado y poder estar con los Forerunners.


title: Los Profetas (Halo)

text: Momentos antes de su discurso de iniciación del Gran Viaje, fue interceptado por el Jefe Maestro en un área del Arca después de un asalto a esta zona y asesinado a sangre fría por el Inquisidor después de que los Flood fingieran ayudarles para que no se dispararan los Halos.


title: Los Profetas (Halo)

text: Verdad tiene el papel central en los eventos después del octubre de 2552. Asignó al Comandante de la flota de Particular Justice, que se convirtiera en el Inquisidor, por una rebelión hereje, quienes descubrieron el verdadero propósito de los Halo y también lo usó para obtener el Ícono Sagrado o Índice.


title: Los Profetas (Halo)

text: Al parecer es el más viejo de los Profetas, esa es la única causa de su color de piel y su tono de voz. Piedad está de acuerdo con Verdad en el rol del Inquisidor para compensar las supuestas herejías que había hecho como Supremo Comandante de Particular Justice. Como Verdad y Pesar, Piedad cree firmemente en el Gran Viaje. Cuando los Flood llegan a Suma Caridad a través del In Amber Clad (Fragata Humana), Verdad huye en Phantoms hacia la Instalación 05, pero una Infección Flood muerde el cuello de Piedad, entonces Verdad lo deja ahí diciendo: "El Gran Viaje no espera a nadie hermano, ni siquiera a ti."


title: Los Profetas (Halo)

text: También hay otros Profetas en el Covenant, pero son de un menor rango a los otros tres Profetas Jerarcas, sus nombres son los siguientes: Compasión, Desdén, Sabiduría, Temor, Pena, Suposición y Dolor "(Pity, Disdain, Wisdom, Fear, Sorrow, Supposition, y Grief en inglés);" ellos también forman parte del Concilio, junto con los Elites Consejeros. Estos Profetas hacen votaciones y decisiones, pero últimamente el poder recae en los Tres Profetas.


title: Los Profetas (Halo)

text: Los Profetas Menores también tienen un papel importante en la religión y milicia, pues usualmente sirven como Comandantes de Nave a falta de un Elite, tal como se muestra en la novela gráfica de Halo en "Infinite Succor". También los Profetas Menores acuden como Comandantes en una campaña Covenant o para dirigir los ejércitos desde atrás, es decir, dirigen pero no actúan en el campo de batalla.


title: Los Profetas (Halo)

text: Verdad y Piedad usaron de pretexto del asesinato de Pesar y la destrucción de la Instalación 04 para reorganizar la sociedad del Covenant. Los Elites fueron reemplazados por los Brutes como Guardias de Honor y espina dorsal del Ejército Covenant. Esto provocó la Guerra Civil; en Halo 2, los Separatistas, liderados por los Elites, tienen el apoyo de los Unggoy y Lekgolo. Mientras que el resto del Covenant lo componían los Profetas (San 'Shyuum), los Jiralhanae, los Yanme'e y los Kig-Yar.


title: Los Profetas (Halo)

text: Cuando los Flood atacaron Suma Caridad, Verdad abandonó este planetoide en una nave Forerunner, que se encontraba en el centro de Suma Caridad, y la utilizó para llegar a la Tierra y realizar sus planes de usar el Arca para completar el Gran Viaje y activar todos los Halos y exterminar toda la vida en la galaxia.


title: Revenge (película de 2017)

text: Revenge es una película francesa de terror-acción y venganza escrita y dirigida por la directora Coralie Fargeat, y protagonizada por Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe y Guillaume Bouchède. La trama sigue a una mujer joven que es asaltada y dejada a morir en el desierto por tres hombres, donde se recupera y busca venganza sobre sus atacantes.


title: Revenge (película de 2017)

text: Se proyectó en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto 2017, en el programa Midnight Shivers del XXI Festival de Cine de Tallinn Black Nights (PÖFF) y en el programa de Midnight Premieres del Festival de Cine de Sundance de 2018. La película recibió un estreno limitado en Estados Unidos por Neon el 11 de mayo de 2018.


title: Revenge (película de 2017)

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 11 de septiembre de 2017. Antes de eso, Shudder adquirió los derechos de distribución de la película. Más tarde se reveló que Neon distribuiría la película en los cines de Estados Unidos, antes de su estreno en Shudder.


title: Revenge (película de 2017)

text: La película fue estrenada en Francia el 7 de febrero de 2018 por Rézo Films. Fue estrenada en Estados Unidos el 11 de mayo de 2018, en un estreno limitado y a través de video a pedido.


title: Revenge (película de 2017)

text: "Revenge" recibió reseñas positivas de parte de la crítica y mixtas de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 93%, basada en 135 reseñas, con una calificación de 7.6/10 y con un consenso crítico que dice: ""Revenge" rebana y corta los trópicos del género, trabajando dentro de un marco de explotación mientras agrega un giro feminista oportuno, aunque nunca menos que visceralmente emocionante". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 58%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 3.2/5.


title: Revenge (película de 2017)

text: El sitio web Metacritic le dio a la película una puntuación de 81 de 100, basada en 23 reseñas, indicando "aclamación universal". En el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 6.4/10, sobre la base de 44 106 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 5.6/10, basada en 5391 votos.


title: Raúl González Tuñón

text: Raúl González Tuñón (Ciudad de Buenos Aires, 29 de marzo de 1905-ib, 14 de agosto de 1974), fue un poeta argentino.


title: Raúl González Tuñón

text: González Tuñón fue también periodista. Trabajó en el diario Crítica, un vespertino de los años años 1930, de marcado tinte sensacionalista, pero que reclutó a notables escritores de la época (entre ellos Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa, Nicolás Olivari), y en el diario "Clarín", donde escribió crítica de artes plásticas y crónicas de viajes.


title: Raúl González Tuñón

text: Se casó con Amparo Mom y trabó una profunda amistad con Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril (también argentina). Cuando estalló la Guerra Civil Española, ambas parejas se trasladaron desde Madrid a Santiago de Chile y compartieron una misma casa. Secundó al poeta chileno en la fundación de la sección chilena de la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, organización antifascista surgida del Congreso Escritores de Valencia, realizado en Barcelona, en medio de los bombardeos franquistas.


title: Raúl González Tuñón

text: Posteriormente influyó decisivamente en la cultura argentina de los años '50 y '60 y es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana. Póstumamente se han publicado ""El banco de la plaza"" y ""Los melancólicos canales del tiempo"".


title: Raúl González Tuñón

text: Su obra se inicia con "el cielo más allá de las nubes y el sol más allá del cielo porque detrás de las nubes siempre está el sol", que publicó en Buenos Aires en 1945, a los 34 años. En esa época, colaboró con la revista Martín Fierro, en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros.


title: Raúl González Tuñón

text: La revista solía polemizar burlonamente con el llamado Grupo de Boedo, cuyos integrantes publicaban en la Editorial Claridad y se reunían en el Café El Japonés , que agrupaba a los escritores identificados con la literatura social, quienes a su vez denominaban a sus colegas de "Martín Fierro" como el "Grupo de Florida". Siendo Boedo un barrio entonces proletario y Florida la calle elegante de esa época, los polos de la polémica eran más políticos que literarios, aunque en Tuñón sucedía justamente lo contrario: muchos de los escritores de Boedo eran sus camaradas tal el caso de Álvaro Yunque o Elías Castelnuovo. González Tuñón mantuvo entonces relaciones cordiales pero también coincidencias con el Grupo de Boedo y muchos de sus integrantes, especialmente el poeta Nicolás Olivari, se encontraban entre sus amigos.


title: Raúl González Tuñón

text: Afiliado al Partido Comunista de la Argentina, Tuñón permaneció siempre fiel a sus credos estéticos. Esto lo llevó a polemizar muchas veces dentro de la organización con otros artistas o eventuales funcionarios. Muchas de estas polémicas quedaron registradas en los emblemáticos "Cuadernos de Cultura" publicados por el PCA. Se destaca allí su defensa de Roberto Arlt ante los juicios negativos de dirigentes como Rodolfo Ghioldi. En líneas generales no compartió muchas vulgarizaciones efectuadas en nombre del "Realismo socialista". Esto explica su relación "a medio camino" entre las dos "capillas" fundadoras de la moderna literatura argentina: Florida (generalmente homologada a la vanguardia) y Boedo (al realismo socialista). Si bien no comulgaba del todo con los cánones artísticos impuestos por Stalin, estaba firmemente alineado a la conducción del partido en cuanto a su defensa a ultranza de éste. Esto se vio reflejado en su dura condena a la memoria del revolucionario León Trotksy, tras su asesinato a manos estalinistas.


title: Raúl González Tuñón

text: Sus poemas que aludían a viajes, barrios de París y de Buenos Aires, pueblos de la Cordillera de los Andes o de la Patagonia, personajes de circo, lugares lejanos, tugurios extraños, marineros, hampones o contrabandistas, denotan influencias tan disímiles como Villón, Rilke, Evaristo Carriego, o payadores como José Betinotti y Gabino Ezeiza. Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker), se convirtió en un álter ego literario del autor. En este sentido, el escritor argentino Pedro Orgambide lo describió como un "Amigo de las gentes, de las mujeres amantes y del vino, una suerte de François Villon criollo, cantor de las tabernas, las grandes fiestas y duelos e insurrecciones populares".


title: Raúl González Tuñón

text: Es al mismo tiempo uno de los precursores de la poesía social y combativa en la Argentina: sus "poemas civiles", referidos a acontecimientos políticos y sociales, influyeron junto con los de la bohemia a autores como Julio Huasi, Juan Gelman (los poetas del "Pan duro"), Roberto Santoro, Francisco Urondo y en líneas generales a toda la generación de los años 60.


title: Raúl González Tuñón

text: Fue un intelectual políticamente comprometido y en más de una oportunidad asistió a eventos internacionales que convocaban a intelectuales y artistas de los cinco continentes ya sea por la lucha contra el fascismo o en pos del socialismo, cuya causa abrazó.


title: Matheus Nunes

text: Matheus Luiz Nunes (Río de Janeiro, Brasil, 27 de agosto de 1998) es un futbolista portugués que juega como centrocampista en el Wolverhampton Wanderers F. C. de la Premier League de Inglaterra. Además, es internacional habitual con la selección de fútbol de Portugal.


title: Matheus Nunes

text: Nacido en Río de Janeiro, y de ascendencia portuguesa, Nunes se mudó a Ericeira, Distrito de Lisboa a la edad de 12 años con su madre y su padrastro. Comenzó a jugar al fútbol con el equipo local Ericeirense y también ayudó a su familia en su panadería durante un período corto.


title: Matheus Nunes

text: Nunes hizo su debut absoluto con el Ericeirense durante la temporada 2015-16, en la Asociación de Fútbol de Lisboa. Comenzó la pretemporada de 2017 a prueba en el Oriental, pero no fue fichado por una lesión en el muslo, y posteriormente regresó a su primer club.


title: Matheus Nunes

text: Nunes fichó por el Grupo Desportivo Estoril Praia en el verano de 2018. Debutó en la LigaPro el 14 de octubre en el empate 2-2 ante el Varzim, siendo titular pero saliendo lesionado poco antes del final de la primera parte. Durante la mayor parte de su etapa, estuvo asociado al equipo de reserva.


title: Matheus Nunes

text: El 29 de enero de 2019, Nunes se incorporó al Sporting de Lisboa de la Primeira Liga con un contrato de cinco años y medio por una tarifa de 500000 euros por la mitad de sus derechos económicos y una cláusula de rescisión de 45 millones de euros. Sus actuaciones contra el Sporting con el Estoril en la fase de grupos de la Copa de la Liga de Portugal en la temporada 2018-19 fueron notadas por el equipo de cazatalentos del Sporting, que decidió ficharlo.


title: Matheus Nunes

text: Después de jugar en la selección sub-23 del club, Nunes recibió su primera convocatoria al primer equipo por parte del técnico Rúben Amorim el 4 de junio de 2020, entrando como suplente en la segunda parte en el empate 2-2 en Vitória de Guimarães en la Primeira Liga. El 23 de octubre acordó una ampliación de contrato por un año más, aumentando su cláusula de rescisión de 45 a 60 millones de euros, decidiendo el club pagar al Estoril Praia 450000 euros por la otra mitad de sus derechos económicos.


title: Matheus Nunes

text: Nunes anotó su primer gol en la primera división portuguesa el 2 de enero de 2021, cerrando la victoria en casa por 2-0 sobre el Braga. Su segundo llegó el 1 de febrero siguiente, en tiempo de descuento para ayudar a los anfitriones a derrotar al Benfica 1-0 en el Derby da Capital , siendo nombrado mejor jugador del partido. Tras la marcha de João Mário, se ganó un lugar permanente en el once inicial, y el 15 de septiembre, en su debut en la Liga de Campeones de la UEFA, brindó una asistencia a Paulinho en la derrota por 5-1 ante el Ajax. Después de ayudar al Sporting en una racha de seis victorias consecutivas en la liga, incluido el Derbi de Lisboa contra el Benfica, donde brindó una asistencia y marcó un gol en la victoria a domicilio por 3-1, Nunes fue nombrado Centrocampista del Mes de la liga durante los meses de octubre y noviembre. El 15 de febrero de 2022, en el partido de ida de los octavos de final de la Liga de Campeones, a pesar de la derrota en casa de su equipo por 5-0 ante el Manchester City, Pep Guardiola, que quedó impresionado por el calibre de las actuaciones de Nunes, elogió como "uno de los mejores jugadores del mundo".


title: Matheus Nunes

text: El 17 de agosto de 2022 fue traspasado al Wolverhampton Wanderers F. C. Firmó por cinco años y se convirtió en el fichaje más caro en la historia del club.


title: Matheus Nunes

text: El 8 de agosto de 2021, después de vivir diez años en el país, recibió su pasaporte portugués. A fines de ese mes, en su cumpleaños número 23, Tite lo convocó como uno de los nueve reemplazos de los jugadores con base en el Reino Unido, para los tres partidos de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra , y ; Rechazó la llamada, ya que habría tenido que hacer cuarentena al regresar por no tener la vacuna completa contra el COVID-19. Finalmente, Nunes decidió no representar a su país de nacimiento, luego de que el entrenador de la selección de Portugal, Fernando Santos, lo contactara y lo convenciera de representar a .


title: Matheus Nunes

text: Nunes fue convocado por Santos el 30 de septiembre de 2021 para las eliminatorias mundialistas ante y un amistoso con . Ganó su primer partido internacional el 9 de octubre, comenzando la victoria por 3-0 en el amistoso sobre Catar en el Algarve. Marcó su primer gol internacional el 22 de marzo siguiente en la victoria por 3-1 en casa sobre en las semifinales de los "play-offs" de clasificación.


title: Genio y figura (programa de televisión)

text: Genio y figura fue un programa de humor emitido en España por Antena 3 entre los años 1994 y 1995. Desde enero de 1995 pasó a llamarse "Ingenio y locura" y desde julio "Un millón de gracias".


title: Genio y figura (programa de televisión)

text: Concurso en el que los participantes realizaban pruebas cómicas. El espacio contaba con humoristas fijos, que amenizaban el programa contando chistes. Entre ellos, se dieron a conocer Paz Padilla y Chiquito de la Calzada, que a partir de sus apariciones en este programa creó escuela y popularizó muchas de sus expresiones.


title: Genio y figura (programa de televisión)

text: Inicialmente, fue presentado por el mago Pepe Carroll, posteriormente sustituido por Bertín Osborne, y siendo Las Virtudes las conductoras de la última etapa del concurso.


title: Estadio La Independencia

text: El Estadio La Independencia está ubicado en la Villa Olímpica de la ciudad de Tunja, capital del departamento de Boyacá, Colombia. Tiene aforo para 20 .000 espectadores, este estadio sirve para los partidos como local de los clubes Patriotas de la Primera B y Boyacá Chicó de la Primera A del Fútbol Profesional Colombiano.


title: Estadio La Independencia

text: Este escenario se empezó a construir durante el gobierno del General Gustavo Rojas Pinilla que fue durante los años de 1953 a 1957 pero recién fue terminado en 1969 e inaugurado en 1970 para partidos aficionados o amistosos con estrellas de la televisión y también con equipos departamentales y nacionales. Fue sede de la final de la Segunda División Aficionada, que en ese momento no otorgaba el ascenso a primera división, en 1984 entre Unión Magdalena y Millonarios B, que se definió por penaltis, donde quedó campeón el equipo de Santa Marta. Luego fue remodelado y ampliado para los .


title: Estadio La Independencia

text: Uno de los últimos grandes eventos deportivos que se llevó a cabo en el estadio fue la Gran Final del Torneo Apertura 2008de la Categoría Primera A, en esta ocasión el equipo 'Ajedrezado' Boyacá Chicó se llevó el título venciendo al América de Cali mediante la definición por penales. En aquella ocasión la gobernación de Boyacá instaló tribunas móviles, las cuales ampliaron la capacidad del estadio de 8500 a 12.000 espectadores, pese a que en un principio iban a ubicarse 20.000 espectadores.


title: Estadio La Independencia

text: Luego de que el Boyacá Chicó quedara campeón, la Gobernación de Boyacá anunció la ampliación de la gradería oriental del estadio con motivo de la participación de Boyacá Chicó en la Copa Libertadores de 2009.Para que el Boyacá Chicó pudiese disputar los partidos de la Copa Libertadores en la ciudad de Tunja, la Gobernación de Boyacá junto a la Alcaldía de Tunja, hicieron entrega de la mitad de la tribuna del estadio algunos días antes del inicio del evento futbolístico, recibiendo el aval de la Confederación Sudamericana de Fútbol para que en el Estadio de La Independencia se pudiesen disputar partidos internacionales. En el año 2010 se propuso que albergará el primer juego de Independiente Santa Fe en la Copa Sudamericana de 2010, pero al final se descartó la opción.


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text: A comienzos del año 2011, se comenzó a poner el techo en la parte Oriental del estadio y al terminar esta tribuna la capacidad del estadio ascendió a 15.000 espectadores. Para el segundo semestre del 2011, se inician las labores para la construcción de la tribuna Norte lo que le permitirá a finales del año 2012 albergar a 22.000 espectadores.


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text: El proyecto a futuro es completar las tribunas Sur y Occidental e instalar silletería en todas las tribunas, con lo que el estadio tendrá capacidad para 28.000 espectadores.


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text: Durante el año 2017 se le instalaron 8279 sillas a las tribunas Oriental baja y Occidental lo que redujo la capacidad del estadio de 22.000 a 20.000, se pintaron las tribunas Norte y Sur y se mejoró en parte la iluminación debido a la participación de Patriotas en la Copa Sudamericana 2017 por la Tabla de Reclasificación de la temporada 2016 en la Primera División. Gracias a estas remodelaciones el estadio actualmente es apto para recibir partidos internacionales y finales del fútbol profesional colombiano.


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text: Desde las temporadas de 1993 al 2000 el estadio la independencia de Tunja fue la sede de local del equipo Lanceros Boyacá en la Categoría Primera B, Torneo de Ascenso o Segunda División, este equipo estuvo cerca de ascender a la Primera División en las temporadas 1995 y 1996-97. "Radamel Falcao García" jugó por primera vez para este equipo en este estadio el día 28 de agosto de 1999 frente al equipo Deportivo Pereira, y cuyo resultado fue un empate 2-2.