title: The Willoughbys

text: Para deshacerse de sus padres negligentes, los hermanos los envían a "vacaciones asesinas" fabricando un folleto de viaje de volcanes, osos y otros peligros. Mientras los niños celebran su libertad, llega una niñera contratada por sus padres y se gana a todos menos a Tim. Al enterarse de Ruth, Nanny lleva a los niños a la fábrica de Melanoff. Después de salvar a Ruth de la línea de montaje, Nanny se da cuenta de que la niña está a salvo con el amoroso Melanoff, el Señor y la Señora Willoughby, habiendo sobrevivido a los diversos peligros y sin fondos para continuar su viaje, vende su casa en línea. El Sr. Willoughby le informa a Nanny en un correo de voz, que Tim escucha. Creyendo que Nanny está ligada con sus padres, Tim la denuncia como una "mala niñera" al siniestro Servicio de huérfanos.


title: The Willoughbys

text: Cuando el agente inmobiliario de sus padres organiza una jornada de puertas abiertas, los hermanos asustan a los compradores potenciales con una serie de trampas. Nanny asusta a una última familia, convenciendo a Tim de que tiene buenas intenciones, pero llega el Servicio de Huérfanos. El agente principal reconoce a Nanny como Linda, una huérfana que nunca encontró una familia que la quisiera. Al enterarse de que Tim llamó al Servicio de huérfanos, Linda se va llorando y Jane denuncia enojada a Tim cuando los hermanos son llevados a hogares de acogida separados. Tim sigue huyendo de sus familias de acogida, descubriendo que la mansión Willoughby ha sido demolida y está confinada en el centro de servicios para huérfanos. El gato encuentra a Linda y le trae el casco de Tim, convenciéndola de reunir a los niños.


title: The Willoughbys

text: Ella saca a Tim del Servicio de Huérfanos y recoge a los hermanos, y Tim se disculpa con Jane. Sugiere que encuentren a sus padres para que el Servicio de Huérfanos los deje en paz. Linda y los hermanos solicitan la ayuda de Melanoff para construir un dirigible alimentado con dulces para viajar a "Sveetzerlünd", donde sus padres están escalando los "Alpes inescalables". Al tomar el vuelo sin Linda, Melanoff y Ruth, los hermanos llegan a Sveetzerlünd. Siguen un rastro del hilo de su madre hasta la cima de la montaña, donde encuentran a sus padres casi congelados hasta la muerte. Los hermanos los salvan, confesando que los enviaron lejos pero con la esperanza de reunirse como una familia. Sin cambios, el Sr. y la Sra. Willoughby abandonan a sus hijos y toman el dirigible, pero lo hacen volar fuera de control y chocan. Los hermanos se preparan para sucumbir al frío mientras Jane canta, pero Ruth, Linda y Melanoff los rescatan.


title: The Willoughbys

text: Linda y Melanoff adoptan a Ruth y a los niños Willoughby, todos viviendo en la fábrica de dulces como una familia amorosa. El Señor y la Señora Willoughby sobreviven al choque del dirigible, flotando en el mar, y son presumiblemente devorados por un tiburón. En una escena post-créditos, el gato se limpia hasta notar a la audiencia.


title: The Willoughbys

text: En noviembre de 2015, Bron Studios adquirió los derechos cinematográficos del libro "The Willoughbys de" Lois Lowry y contrató a Kris Pearn para que se adaptara a un guion con Adam Wood para dirigir la película, con Aaron L. Gilbert y Luke Carroll produciendo. En abril de 2017, Ricky Gervais participó en la película para dirigir la voz, y se informó que Pearn codirigiría la película con Cory Evans. Momentos después, Cory Evans fue reemplazado por Rob Lodermeier como codirector, mientras que Evans hizo la película como artista conceptual y codirector de preproducción. Sin embargo, el guion fue reemplazado por Pearn y Mark Stanleigh con una historia de Pearn, quien también fue el productor ejecutivo de la película. En junio de 2017, se eligieron más para la película, incluidos Terry Crews, Maya Rudolph, Martin Short, Jane Krakowski y Seán Cullen. Will Forte y Alessia Cara (en su primer papel animado) también brindaron sus voces, con Netflix ahora listo para distribuir la película.


title: The Willoughbys

text: En noviembre de 2018, la película todavía estaba en producción en el estudio Bron Animation en Burnaby.


title: The Willoughbys

text: Los personajes de la película fueron diseñados por el diseñador de personajes Craig Kellman, quien diseñó los personajes para "Madagascar" deDreamWorks Animation y el "Hotel Transylvania" de Sony Pictures Animation, así como "The Addams Family" de Metro-Goldwyn-Mayer .


title: The Willoughbys

text: La música de la película fue compuesta y dirigida por Mark Mothersbaugh, quien anteriormente trabajó con Pearn en "Cloudy with a Chance of Meatballs 2" . La canción original "I Choose" (interpretada por Alessia Cara ) fue lanzada de forma independiente.


title: The Willoughbys

text: La película fue lanzada el 22 de abril de 2020 por Netflix. El avance fue lanzado el 24 de marzo de 2020 en la página de YouTube de Netflix.


title: The Willoughbys

text: En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 91% basada en 64 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso crítico dice: "Una aventura animada y atractiva cuya estupidez está anclada en una emoción genuina, "The Willoughbys" ofrece diversión fantástica que toda la familia puede disfrutar". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 de 100, basada en 12 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: The Willoughbys

text: Renee Schonfeld de Common Sense Media, le dio a la película cuatro estrellas de cinco, diciendo que la película es un "cuento maravillosamente caprichoso con temas oscuros suavizado por la calidez, el humor y las actuaciones estelares de actores cómicos talentosos que iluminan la animación ya inventiva y luminosa ". David Rooney, de "The Hollywood Reporter ," dijo que "la comedia-aventura familiar animada de Netflix tiene un encanto extraño que funciona sorprendentemente bien". Natalia Winkelman, de "The New York Times," dijo que "es encantador en cada momento". Correr gags, como cómo la niñera desencadena un choque de autos cada vez que cruza la calle, ayuda a completar un mundo rebelde. El compositor Mark Mothersbaugh aporta una partitura jazzy y una canción original (interpretada por Cara) que marcan el humor vertiginoso. Aunque tiende a sentirse desunido en su conjunto, "The Willoughbys" prospera cuando abraza su sombrío complot y deja que reine la travesura ".


title: Difalia

text: La difalia, diphallus o DP, es una rara anormalidad congénita cuya característica principal es que el hombre que la padece tiene dos penes. Se produce como consecuencia de algún fallo en la formación de los órganos genitales durante el desarrollo del feto, concretamente durante el primer mes de gestación.


title: Difalia

text: Existen distintas variaciones, siendo la completa la menos habitual. Esta consiste en presentar dos glandes independientes entre sí, dos cuerpos de pene y con perfecta funcionalidad cada uno de ellos.


title: Difalia

text: Esta malformación suele presentarse junto a otro tipos de duplicidades, tales como la de riñones, la de intestinos, o en algunos casos asociados a la malformación producida por la conocida como espina bífida.


title: Difalia

text: Según las estadísticas, esta anomalía la sufre uno de cada 5,5 millones de miembros del sexo masculino, con lo cual se confirma la inusual que es su aparición. El primer caso del que se tiene noticia es del año 1609 y, desde entonces, sólo se han contabilizado un centenar de casos más.


title: Difalia

text: Como anécdota cabe destacar que uno de los últimos casos, y que además, ha contado con la divulgación de los medios de comunicación, es el de un hombre de 24 años, casado y de origen hindú, que ha pedido que se le extirpe uno, pues desea tener una vida sexual placentera y, sobre todo, normal.


title: Difalia

text: En el año 2020 se dio a conocer el primer caso de "trifalia" en un ser humano en Kurdistán. El paciente era un niño de 3 meses, quien después fue intervenido quirúrgicamente.


title: Anastole

text: El anastole (del griego "ἀναστολή", "colocado hacia arriba") es un tipo de peinado, especialmente masculino, usado en la antigua Grecia y popularizado especialmente en los retratos, principalmente escultóricos, de Alejandro Magno. El peinado es un flequillo en el centro, echado hacia atrás. En la iconografía de Alejandro, el peinado se complementaba con una serie de rizos que caían hacia los lados, formando una especie de corola.


title: Anastole

text: El término "anastole" es un compuesto de «ana» (ἀνἀ) "hacia arriba" o "hacia atrás" y «tole» (τολή) "arreglo", un sustantivo derivado del verbo στἐλλω "llevar".


title: Anastole

text: El estilo anastole era muy popular entre los griegos. Especialmente lo utilizaban tanto los músicos como los guerreros de la Antigüedad. También está presente en las representaciones de las deidades, como son los casos de los dioses Apolo (dios de la música), Ares (dios de la guerra) y Dioniso (dios del vino).


title: Anastole

text: Puede apreciarse, gracias a las obras de arte, que este estilo estuvo presente a lo largo de las distintas épocas, en la Antigüedad, durante la Edad Media y el Renacimiento, aunque estuvo prácticamente ausente durante la Edad Contemporánea.


title: Anastole

text: Ha vuelto a utilizarse durante el siglo XX a fines de la década de los años 60, durante los años 70 y los años 80, con los movimientos sociales especialmente vinculados al arte. Este estilo ha sido un sello distintivo especialmente en las bandas de rock en las décadas mencionadas, siendo muy poco popular en los posteriores veinte años, donde los hombres han dejado de lado esta cuestión estética, y han tendido a homogeneizarse unos con otros, aunque una parte del sector artístico aún lo utiliza. En los países de habla hispana, es frecuente llamar a este estilo "corte rock", o "corte stone".


title: Anastole

text: Podría citarse un antecedente directo de este estilo, aunque reparando más en la prolijidad del "fleco" o "flequillo", y era el que utilizaban las cortesanas egipcias hace varios milenios, o bien el caso más popular (y más conocido) de Cleopatra.


title: Dialecto holandés

text: Estrictamente hablando, el holandés es el dialecto del neerlandés hablado en las regiones de Holanda Septentrional y Holanda Meridional de los Países Bajos, aunque comúnmente y de forma metonímica suele llamarse "holandés" al propio idioma neerlandés. A pesar de esta ambigüedad, en español es correcto usar el vocablo holandés para referirse al idioma neerlandés, como queda recogido en el , y en la práctica "holandés" se usa con más frecuencia que "neerlandés". Sin embargo, la RAE admite este tipo de uso hasta cierto punto.


title: Dialecto holandés

text: Debido a la turbulenta historia de los Países Bajos y de Bélgica, así como del idioma neerlandés, los nombres que otros pueblos han escogido para referirse a este varían más que para otras lenguas.


title: Dialecto holandés

text: En español neerlandés suele usarse en textos académicos y oficiales, mientras que holandés es el nombre que se le da más habitualmente en conversaciones informales, y por otro lado, flamenco se usa para referirse al idioma de Flandes (Bélgica). Los tres términos hacen referencia habitualmente al mismo idioma, aunque los términos "holandés" y "flamenco" también se emplean para especificar el dialecto.


title: Dialecto holandés

text: El idioma neerlandés era hablado originalmente en la zona de la desembocadura de los ríos Rin, Escalda y Mosa que aproximadamente cubría los actuales Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Norte de Francia y una pequeña parte del oeste de Alemania.


title: Dialecto holandés

text: La guerra de los Ochenta Años (1568-1648) provocó la división de las Diecisiete Provincias en las Provincias Unidas al norte y los Países Bajos del Sur al sur. Esta separación política entre las provincias neerlandófonas provocó que en cada zona el idioma sufriera una evolución con algunas singularidades.


title: Dialecto holandés

text: En el norte, la hegemonía de la provincia de Holanda desde el renacimiento ha provocado que en bastantes idiomas, entre los que se encuentra el español, se denominara "holandés" al idioma que hablaban los holandeses, sin entrar en consideración si esa lengua era hablada más allá del territorio de Holanda.


title: Dialecto holandés

text: Tras la caída del Primer Imperio francés se unificaron los territorios de los Países Bajos del norte y del sur en el Reino Unido de los Países Bajos y posteriormente se independizaron Bélgica y Luxemburgo, tomando entonces el país resultante el nombre de Países Bajos.


title: Dialecto holandés

text: En la de denominación en español, como en otros idiomas, este proceso no afectó a los hablantes, que mantuvieron el nombre de "holandés" para el idioma de los Países Bajos. En estos idiomas es además habitual llamar "Holanda" al país en lugar de "Países Bajos".


title: Dialecto holandés

text: En los Países Bajos están acostumbrados a esta situación y generalmente no les resulta ofensivo que se llame "holandés" a un neerlandés de una región distinta a Holanda, a diferencia como por ejemplo puede suceder en un escocés al ser denominado inglés, aunque por cortesía es preferible usar "neerlandés" siempre que no se tenga constancia de la región de la que procede alguien.


title: Dialecto holandés

text: Una rápida clasificación que suele hacerse es reducir sus dialectos a dos, "holandés" en el norte y "flamenco" en el sur, siendo esta la clasificación que recoge el . En una clasificación más detallada tendríamos ocho variantes principales que en realidad serían grupos de dialectos más locales.


title: Dialecto holandés

text: Los mapas muestran la distribución de los dialectos del neerlandés, obviando algunas peculiaridades que se dan en algunas ciudades.


title: Dialecto holandés

text: El bajo sajón neerlandés, zelandés y limburgués se muestran también como dialectos, si bien es discutible si se trata de un dialecto o una lengua aparte, pues en las lenguas germánico-occidentales es muy problemático establecer una clara frontera entre "dialecto" e "idioma".


title: Dialecto holandés

text: El neerlandés pertenece a la familia germánica del indoeuropeo. Es la lengua materna de unos veintitrés millones (23 000 000) de personas en el mundo.


title: Dialecto holandés

text: Tiene una estructura silábica que permite grupos de consonantes bastante complejos, destaca por el uso de fricativas velares y la tendencia a formar largos nombres compuestos.


title: Dialecto holandés

text: Su ortografía permite que la correspondencia entre como se escribe y como se lee una palabra sea inmediata. El neerlandés distingue entre vocales cortas y largas, de ahí que en ocasiones aparezcan vocales o consonantes dobladas como en "paard" (caballo), "knoflook" (ajo), "kapper" (peluquero) o "koffie" (café) para marcar la longitud de la vocal.


title: Dialecto holandés

text: El neerlandés tiene tres géneros: masculino, femenino y neutro, sin embargo, dadas las escasas diferencias gramaticales entre el masculino y el femenino, en la práctica parecen reducirse a solo dos: común y neutro, clasificándose con frecuencia las palabras según el artículo que las acompaña en palabras con 'het' y palabras con 'de'.


title: Dialecto holandés

text: El adjetivo, cuando modifica un sustantivo debe siempre precederlo. En ese caso además suele añadirse una terminación "-e" al adjetivo: "De kat in de boom is zwart" (El gato en el árbol es negro); "De zwarte kat zit in de boom" (El gato negro está en el árbol).


title: Dialecto holandés

text: La estructura de las oraciones en neerlandés es básicamente SOV, es decir, el sujeto empieza la oración y los verbos la terminan, pero con la salvedad de que el verbo "principal" (el que concuerda con el sujeto) se adelanta a la segunda posición, lo que provoca que en oraciones simples con un único verbo la estructura sea similar al español SVO: "Ik heb een mooie hond" (Yo tengo un perro bonito). En oraciones más complejas o con subordinadas, solo un verbo permanece en la segunda posición, pasando los demás al final de la oración: "Ik wil morgen een boek gaan kopen" (Yo quiero ir a comprar un libro mañana).


title: Dialecto holandés

text: El organismo que regula la lengua es la "Nederlandse Taalunie" (Unión de la Lengua Neerlandesa), creada en 1986 con objeto de fijar la norma idiomática común para los Países Bajos y Bélgica. Posteriormente en 2004 se sumó Surinam. La Nederlandse Taalunie es una institución internacional similar lo que en el español es la Asociación de Academias de la Lengua Española.


title: Dialecto holandés

text: La norma oficial se conoce como "Standaardnederlands" (neerlandés estándar), aunque también se la llama "Algemeen Nederlands" o por las iniciales "AN" (neerlandés general).


title: Dialecto holandés

text: El neerlandés comparte muchos rasgos con el alemán, pero con una morfología menos complicada causada por deflexión. El sistema consonántico del neerlandés tiene por el contrario más en común con las lenguas anglo-frisias y escandinavas. Si consideramos las variedades no estándar de dichos idiomas, tendríamos un complejo dialectal entre los distintos dialectos del neerlandés, el alemán y el frisio.


title: Dialecto holandés

text: El neerlandés está estrechamente ligado al afrikáans, una lengua germánica, criolla del neerlandés, hablada principalmente en Sudáfrica y Namibia.


title: Alpuente

text: Alpuente es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de Los Serranos. Cuenta con una población de 659 habitantes (INE, 2021).


title: Alpuente

text: Alpuente es un municipio situado al noroeste de la provincia de Valencia, en el límite con la provincia de Teruel, al sur de la sierra de Javalambre. El término es abrupto, por la existencia de numerosos barrancos, especialmente al sur. Los montes están muy erosionados; los principales son: la Muela (1511 m), Cerro Negro (1407 m), Hontanar (1238 m), el Cabezo (1289 m) y Barajuelo (1114 m). Los barrancos del Reguero y Arquela son las principales vías fluviales, y recogen las aguas de otros subsidiarios, nutriendo al río Tuéjar. Da nombre a la Hoja 638 del Mapa Topográfico Nacional.


title: Alpuente

text: El clima es continental con inviernos largos y muy fríos, y veranos cortos y calurosos. Suele nevar varias veces al año. Hay numerosas fuentes.


title: Alpuente

text: La villa de Alpuente se levanta en el collado que une los montes de San Cristóbal y el Castillo, en terrenos rocosos, abierto por completo a los vientos del norte.


title: Alpuente

text: En el término municipal de Alpuente se encuentran los siguientes núcleos de población llamados aldeas:


title: Alpuente

text: Estas aldeas están comunicadas y señalizadas por una ruta turística de caminos no motorizados que las unen a los largo de 46 km partiendo desde la misma Villa de Alpuente.


title: Alpuente

text: Aras de los Olmos, Chelva, La Yesa, Titaguas y Tuéjar dentro de la provincia de Valencia; Arcos de las Salinas en la provincia de Teruel, Aragón.


title: Alpuente

text: Con evidentes muestras de restos de la Edad de Bronce, Íberos y después Romanos; no es hasta la llegada de los musulmanes donde empieza a tomar relevancia el pueblo de Alpuente. Tras formar parte de Al-Ándalus, consigue un notable crecimiento económico y cultural como Reino de Taifas independiente.


title: Alpuente

text: En el año 1089 fue tomada por el Cid y en 1236 conquistada por el caballero cruzado, señor de Javaloyas, Vicente de Valoys Crépy, hijo de Gaucher de Valoys Crèpy, en nombre del rey de Aragón Jaime I.


title: Alpuente

text: Al ser paso obligado de la zona y frontera de los reinos de Aragón y Castilla, le otorgaron excepcional importancia. Fue villa real con voto en cortes y en ella se celebraron Cortes del Reino de Valencia en 1319 y 1383.


title: Alpuente

text: En el siglo XIX fue reducto importante de los carlistas quedando destruidos sus dos castillos, el de Alpuente y El Poyo.


title: Alpuente

text: La agricultura se basa en los cereales, almendros, patatas, legumbres y vid. La ganadería es ovina y existen granjas porcinas y avícolas. Hay dedicación apícola en el municipio. Existen varias minas de caolín en las zonas de la Atalaya, Cabezo y Baldovar. En la segunda mitad del siglo XX se procedió a la reforestación del término. Funcionan dos cooperativas vinícolas.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Las aventuras de Pete y Pete (en inglés: The Adventures of Pete & Pete, también conocida simplemente como Pete & Pete) es una comedia televisiva estadounidense creada por Will McRobb y Chris Viscardi para el canal Nickelodeon. Se centra en las vivencias surrealistas de los hermanos Pete Wrigley en compañía de sus padres, amigos, enemigos y demás personajes excéntricos que caracterizan al ficticio pueblo de Wellsville. Está dirigida principalmente al público infantil y protagonizada por Michael C. Maronna como el Pete mayor y Danny Tamberelli como el Pete menor.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Iniciada en 1989, la serie evolucionó del formato de sesenta segundos —ideada así para los cortes comerciales— a un conjunto de especiales de media hora, y en 1993 se convirtió en programa de televisión regular. Se totalizaron tres temporadas en 1996, todas filmadas en locaciones reales del norte de Nueva Jersey. Los creadores se basaron en «el modo en que los niños cuentan historias» para darle perspectiva a las aventuras sobre las que esta trata, y contrataron a algunos de sus actores favoritos para roles secundarios, entre ellos Martin Donovan y Damian Young. Asimismo, procuraron «honorar el espíritu del "indie rock"» al incluir temas de grupos como Drop Nineteens y The Magnetic Fields. La música original fue obra de Mark Mulcahy, el líder de la banda Miracle Legion, quien para la ocasión adoptó el seudónimo Polaris y en 1999 reunió el material que compuso en el álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Los episodios rara vez se han retransmitido y la tercera temporada no se lanzó en DVD por circunstancias que comprendían la pérdida de licencias para la música escogida por McRobb y Viscardi. No obstante, en torno a la serie gira un dedicado culto de aficionados y a lo largo de los años ha sido reseñada por su estilo, personajes, banda sonora original y apariciones especiales de personalidades de la música y la actuación, como Iggy Pop, Gordon Gano, Michael Stipe, LL Cool J, Debbie Harry, Marshall Crenshaw, Adam West y Steve Buscemi. Sitios web dedicados a distintas formas de entretenimiento también la han catalogado como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos, mientras que algunas personas consideran que su estética fue una precursora de la subcultura hípster. En 2011, miembros del reparto y equipo de producción tuvieron su primera reunión en el teatro Orpheum de Los Ángeles para celebrar el legado del programa ante un amplio público de fanáticos. Su popularidad también motivó a los miembros de Miracle Legion a continuar utilizando el seudónimo Polaris para realizar giras en años posteriores.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: La serie se centra en los hermanos Pete Wrigley —el mayor, Big Pete o Pete grande, y el menor, Little Pete o Pete pequeño—, quienes viven con sus padres, Don y Joyce Wrigley, en el ficticio pueblo de Wellsville, Estados Unidos. En este marco nunca se explica por qué los protagonistas tienen el mismo nombre ni se hace distinción al referirse a alguno de ellos. Los creadores, Will McRobb y Chris Viscardi, tomaron esta decisión porque la idea les hizo reír al momento de desarrollar el programa. El primero comentó en 1994: «Nos alegra decirte que no hay respuesta, porque un gran aspecto del programa es que en la niñez hay varios misterios que jamás tendrán explicación. Hay rumores y un poco de especulación, pero nadie conoce la verdadera respuesta».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Estos hermanos viven aventuras que combinan lo surrealista con lo cotidiano en ambientes como los suburbios y la escuela, usualmente acompañados por sus amigos Ellen Hickle, el superhéroe Artie o Nona Mecklenberg. Big Pete también funge como narrador, hablándole directamente a la cámara o como una voz superpuesta, con lo que añade seriedad a los asuntos peculiares del programa. Mientras que los roles infantiles son los «más cuerdos» del entorno, los mayores suelen estar retratados como excéntricos o ilógicos. En algunas ocasiones se menciona la «Conspiración Internacional de Adultos» (en inglés: "International Adult Conspiracy"), una sociedad de padres que controla aspectos de la vida de sus hijos, como la habitual hora de ir a dormir. Dos elementos inanimados característicos de la serie (la placa metálica en la cabeza de Joyce y el tatuaje de Little Pete) tienen su propia presentación en la secuencia de apertura como si fuesen personajes principales. Asimismo, en este mundo existe la marca corporativa Krebstar, que produce toda la variedad de productos que utilizan los habitantes, y los episodios carecen de risas pregrabadas que acentúen los chistes como en otras comedias de situación.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Se presenta una imagen descontemporaneizada de los años 1990 a través de los escenarios y el vestuario de los personajes, un aspecto reminiscente de la estética "indie"-"grunge" que ha sido señalado por su supuesta influencia en la subcultura hípster. McRobb y Viscardi no se consideraron conscientes de estas cualidades en el estilo que crearon, aunque sí reconocieron su infancia en la escena neoyorquina y sus gustos musicales como fuentes de inspiración. El concepto de Wellsville se basa en una canción homónima del cuarteto estadounidense The Embarrassment, cuya letra —en palabras de McRobb— «captura lo genial de vivir en un pueblito que está alejado de la carretera». Seb Patrick, escritor y periodista especializado en cultura popular, notó estos aspectos y emitió en uno de sus artículos: «["Pete & Pete"] es muy segura en su tono y estética [...] ha obtenido una calidad de americana atemporal, habitando uno de esos pueblos [Wellsville] que, aunque la tecnología y los autos se actualizan ligeramente, se siente permanentemente arraigado en los suburbios de la década de 1950». Según esta noción del mundo, la casa de los Wrigley está situada en algún lugar del «estado de Sideburn», a kilómetros de la frontera canadiense y quinientas millas de la presa Hoover, no muy lejos de la playa.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Algunos de los temas recurrentes en los episodios son la relación de los hermanos Wrigley con sus padres, la rebelión de los niños contra las reglas, enfrentamientos contra enemigos, el subtexto romántico de la amistad entre Big Pete y Ellen y cómo los intereses de este empiezan a diferenciarse a los de su hermano a medida que atraviesa su adolescencia. Michael C. Maronna, quien interpretó al Pete mayor, comentó en 2021: «Uno esperaría que mi personaje pudiera aconsejarle [a Little Pete] [...] Pero el escenario en el que estábamos era tan extraño que el programa era mucho más episódico que serial. No decíamos lo que pasó la última vez [...] Parecía sobre dos chicos que van por caminos completamente diferentes; yo estaba pensando en chicas y él quería quedarse despierto toda la noche».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: En 1989, Will McRobb y Chris Viscardi trabajaban en el departamento de anuncios de Nickelodeon como creadores de audiovisuales breves que se destinaban a difundir contenidos durante los cortes comerciales. Algunos de estos eran piezas narrativas independientes que se apoyaban en la identidad que el canal mantenía en aquel entonces como contraposición a la compañía Disney, bajo conceptos realistas de la niñez. En la primavera de ese año, el dúo tuvo la idea de realizar una serie de cortometrajes con estilo de documental —por el bajo costo de producción que este suponía— sobre un chico que compartía el nombre Pete con su perro, lo que inicialmente debía compensar la insuficiencia de publicidad corporativa que había surgido en Nickelodeon. Viscardi, comprometido a trabajar como coproductor del proyecto, luego convenció a su compañero de que debían modificar este concepto, al opinar que «lo más difícil es trabajar con niños y animales». Más tarde, con el influjo de la cineasta y directora de vídeos musicales Katherine Dieckmann (quien había asistido a la misma secundaria que McRobb), la historia se consolidó como las aventuras de dos hermanos de diferente edad que se llaman igual. En los guiones preliminares, elementos como la placa metálica en la cabeza de Joyce y otras peculiaridades que definirían al programa ya estaban presentes. Asimismo, el Pete mayor tenía un brazo tatuado, pero al final se optó que esto fuese una característica del menor, mientras que la idea de manejar el estilo de documental se desechó en favor de rodar «minipelículas».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: El propósito de la dupla era «capturar lo genuino [de la infancia]» en sus cortos, con lo que planteaban las aventuras de un dúo de hermanos que viven con sus padres en el ficticio pueblo de Wellsville, donde elementos surrealistas son parte del entorno suburbano. «[Chris y yo] siempre creímos que no necesitas ir más allá de tu vecindario [...] puedes tener tantas aventuras [ahí] como alguien que va a la Luna», comentó McRobb sobre el uso de tal escenario. En palabras de Dieckmann, la idea «tenía que ver con la melancolía y emocionalidad de la niñez tanto como era absurda», lo que se complementaba con la «sensibilidad del centro de Nueva York» que compartía el equipo. Una vez definidas estas facetas, el siguiente paso fue escoger al elenco de los cortometrajes. Para ello, Nickelodeon hizo una selección preliminar de los mejores talentos que asistieron a las audiciones, y los creadores pasaron a elegir los roles finales sobre la base de sus experiencias en procesos similares.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Por intuición del dúo, Danny Tamberelli resultó escogido para el rol de Little Pete: «Él apenas entró a la habitación y [supimos que] era el niño [indicado]. Simplemente tenía esa cualidad de petardo; era gracioso, adorable y pequeño [...] el niño tenía cierta electricidad», expresó Viscardi en 2012 sobre la audición de aquel. Para el personaje de Big Pete no se supo inmediatamente quién obtendría el papel, aunque el actor Michael C. Maronna destacó como uno de los mejores tres a considerar. Los creadores tendrían que depender de quien fuese escogido para que narrara los cortos, y dicho candidato —según McRobb— «aportó tantos matices a la manera en que dijo sus líneas» que al final se quedó con el rol. El contraste de ambos actores (Tamberelli tenía siete años y Maronna doce) se aprovechó para crear una dinámica entre sus personajes, al definir a Big Pete como «mucho más cerebral» que Little Pete en su razonamiento de cada situación, mientras que el segundo actúa «de puñetazos a la cara». Alison Fanelli obtuvo enseguida el papel de Ellen Hickle, gracias a su apariencia de «adorable chiquilla de al lado». Con el reparto de niños completo, McRobb y Viscardi sintieron la necesidad de cambiar aspectos de su idea original para trabajar con el talento y las características de sus actores: «Contemos historias sobre dos hermanos que están separados por cinco años de diferencia y que son realmente buenos amigos», dijo el primero, lo que conllevó a que Big Pete narrara las aventuras de su homónimo brindándoles un carácter «heroico».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: El equipo recibió el presupuesto para producir tres cortos de un minuto de duración que se emitieron como segmento intersticial durante las pausas comerciales de Nickelodeon, con el título "The Adventures of Pete & Pete". Estos se filmaron en Nueva Jersey con el guion de McRobb y la dirección de Dieckmann, quien aportó ideas propias y dirigió un número significativo de episodios a lo largo de la historia del programa. La primera aventura presentó a «Petunia», el tatuaje de una mujer en el antebrazo de Little Pete, que se convirtió en uno de los elementos representativos del estilo que los creadores gestaron para el proyecto. En la visión creativa de McRobb, rasgos como ese no siempre debían ser «perfectamente coherentes», lo que, entre otras singularidades, dio motivo al superhéroe Artie (Toby Huss) y a las actitudes obsesivas de Don Wrigley (Hardy Rawls) en historias posteriores. Los tres primeros cortos gozaron de buena recepción entre la audiencia del canal, y este le encomendó a sus responsables la producción de varios más por un período extendido de dos años. El papel de Huss fue una adición y consistía primordialmente en improvisaciones que lograban el perfil bizarro de Artie. En tal sentido, el equipo de Nickelodeon nunca estuvo demasiado cómodo con las características que reunía el personaje. McRobb y Viscardi conservaron el estilo del departamento de anuncios durante los años del programa. El primero expresó en 2012: «En aquel entonces, cuando teníamos sesenta segundos para contar una historia, decidíamos agrupar tantas ideas, imágenes y "non sequiturs" como pudiéramos capturar, y esa parte de la infancia a la que nadie parecía prestarle mucha atención».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: McRobb y Viscardi produjeron alrededor de veintiséis cortos de "Las aventuras de Pete y Pete" hasta 1990, tras lo cual tuvieron la oportunidad de realizar un especial de media hora. El dúo, que solo conocía las prácticas de su respectiva división, decidió crearlo como una «gigantesca historia de sesenta segundos» alargada a la duración solicitada y, sin ninguna referencia por parte de quienes ya manejaban aquel formato, se dedicaron a hacer lo que «se sentía correcto». Para este especial, titulado «Valentine's Day Massacre», Katherine Dieckmann volvió como directora y la producción continuó bajo el control del departamento de anuncios de Nickelodeon, donde el equipo no tenía que preocuparse de que otras personas interfirieran en el contenido que querían generar. En la trama, Big Pete está enamorado de su maestra de matemáticas, Miss Fingerwood (Syd Straw), y se enfrenta a su enemigo de la secundaria, «Cara abierta» (Jason Late), quien busca chantajearlo durante el Día de San Valentín. El resultado salió al aire el 9 de febrero de 1991 y casi un año después ganó el premio CableACE en la categoría de mejor programación infantil. Según Viscardi, el equipo ejecutivo de Nickelodeon se puso muy contento por este logro, lo que influyó en que él y McRobb recibieran el presupuesto para producir dos especiales más (y a la larga fueron cinco). Este conjunto de historias es conocido como «la temporada piloto».


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text: Dieckmann también dirigió el siguiente especial, «What We Did On Our Summer Vacation», y con su experiencia en vídeos musicales logró incluir dos de los primeros cameos en la historia de "Pete & Pete": Michael Stipe (líder de la banda de "rock" R.E.M.) como Capitán Scrummy y Kate Pierson (del grupo de "new wave" The B-52's) como la señora VanDerveer. De acuerdo con Viscardi, luego de contar con ellos fue sencillo conseguir a otros invitados especiales para el programa. También debutó el personaje de Míster Tastee, cuya cabeza plástica con forma de crema helada se convirtió en un objeto emblemático del programa. En el argumento, los hermanos Wrigley y Ellen intentan hacerse amigos de este nuevo personaje, un misterioso heladero local (interpretado físicamente por Tobby Huss) al que perciben como un hombre solitario, pero que rehúye ante cualquier posibilidad de formar vínculos personales con sus clientes. El especial se estrenó el 8 de septiembre de 1991, durante la temporada de regreso a clases, y varios medios lo han destacado entre otros episodios de la serie. Además, le valió a McRobb y a Dieckmann una nominación individual al CableACE de ese año por sus labores como escritor y directora.


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text: Los siguientes tres especiales continuaron con la exploración de aspectos narrativos y dinámicas entre personajes. «Space, Geeks, and Johnny Unitas» hace referencia al campeonato de la NFL de 1958 y a teorías sobre vida alienígena, cuando Big Pete y Ellen intentan obtener una buena calificación en ciencias con la ayuda del chico raro de la clase, Joe Jones (Martin Zentz), para evitar ir al curso de verano. En «Apocalypse Pete» (basado en uno de los cortos) se observa la naturaleza romántica del vínculo entre dicho par de amigos, que también fue un tema en «Valentine's Day Massacre» e inspiró situaciones futuras en el programa. Para McRobb y Viscardi, este especial significó una mejora notoria en su manera de contar historias de treinta minutos, y la exploración del nexo padre-hijo entre Little Pete y Don Wrigley. También incluye la participación de Steve Buscemi como Phil Hickle (el padre de Ellen), quien reapareció en un par de episodios ejerciendo el mismo rol. En el quinto y último especial, «New Year's Pete», Little Pete funge como narrador por primera vez, al mismo tiempo que él y Artie son los personajes centrales. Estos últimos dos trabajos también fueron nominados al CableACE en 1993.


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text: Si bien McRobb y Viscardi creían que "Las aventuras de Pete y Pete" se adecuaba al formato de treinta minutos, no estaban seguros de querer convertirla en un programa regular de Nickelodeon. Fue así hasta que el productor ejecutivo Thomas W. Lynch (quien estaba en vías de un trato para crear más series) convenció al dúo y al canal de que el concepto era lo bastante bueno para dar este paso. Nickelodeon comisionó una temporada con el involucramiento de Lynch y, durante la realización de esta, McRobb y Viscardi se valieron de cuatro a cinco directores habituales, incluidos Katherine Dieckmann y Peter Lauer (quien brindó un estilo particular en episodios como «Tool and Die» y «Halloweenie»). Ambos creadores continuaron con la intención de que el programa fuese «gracioso, triste, extraño y hermoso».


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text: Parte esencial de producir una temporada de "Las aventuras de Pete y Pete" fue escoger a quienes proveerían la banda sonora, dada la intención de «honorar el espíritu del "indie rock"» en cada episodio. McRobb y Viscardi consiguieron que varias de sus agrupaciones favoritas contribuyeran algunos temas, entre ellas The Apples in Stereo, The Magnetic Fields, Yo La Tengo, Drop Nineteens y Luscious Jackson. El rol musical más importante recayó en los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey), quienes fueron contactados para componer la música original porque la letra de su tema «The Backyard» sirvió de inspiración para la serie. Debido a una disputa en curso entre el grupo y su compañía discográfica y a la relación disfuncional de los integrantes, el líder Mulcahy ideó el seudónimo Polaris para poder participar en el proyecto, y esta nueva identidad del trío se incluyó en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete». El músico recibió instrucciones específicas por parte de McRobb para la composición de las canciones, particularmente sobre el tono y tipo de instrumentación que estas debían tener. Según él, el tándem requería «una biblioteca de música que pudieran encajar y usar de la forma que quisieran», lo que dio como resultado doce temas grabados para la serie (cuatro por temporada). El de apertura, «Hey Sandy», era una composición preexistente de Mulcahy que encantó a los creadores, quienes no querían que la letra dijera «"Pete & Pete"». La intención original de ellos era utilizar una canción de Pixies en ese apartado, pero no pudieron costear la adquisición de una debida licencia. Además, mucha de la música insertada en los especiales tuvo que ser reemplazada por temas de Polaris cuando "Pete & Pete" se convirtió en un serial regular, incluida la apertura original, «Parade Of The Wooden Soldiers» (versionada por la banda R.E.M.).


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text: «Day of the Dot» fue el primer episodio realizado y el segundo en salir al aire, detrás de «King of the Road», que se emitió el 28 de noviembre de 1993. Las filmaciones se llevaron a cabo en zonas del norte de Nueva Jersey, principalmente en un área suburbana de los municipios de South Orange y Cranford, con un presupuesto aproximado de 250000 USD (cantidad considerada baja para la producción de series). Un período normal de estos duraba cinco días, usualmente de lunes a viernes. A diferencia de otras series de Nickelodeon, no se acondicionaron platós para "Pete & Pete"; todo se tomó en locación, y para las escenas en interiores era preciso improvisar sets dentro de hogares reales. Cada temporada tuvo que realizarse en un área distinta, debido a que los miembros de la comunidad a la larga se quejaban de los procesos de filmación y el equipamiento implementado. Asimismo, la atmósfera de los episodios refleja tres estaciones del año: verano, otoño e invierno. En la experiencia de Viscardi, «[aquello fue] como si estuvieras rodando una película, sin preocuparte demasiado por cómo luciría el siguiente episodio». Había marcos en que, debido a las leyes que regulan el trabajo infantil en Estados Unidos, las escenas se ultimaban en jornadas diferentes o se utilizaban dobles de filmación para cuidar a los actores menores. Janie Bryant, diseñadora de vestuario, se encargó de caracterizar a los personajes con «piezas "vintage"» que manifestaran cuán «peculiares» son: «Pete y Pete eran chicos que se vestían como adultos. Siempre sentí que ambos tenían una sensibilidad madura. Ese fue el comienzo de [mi] inspiración [al trabajar en la serie]», expresó ella. Por otro lado, Nickelodeon ponía su control en el argot del programa; palabras como pezón o el sonido que se produce al orinar eran un ejemplo de lo que no estaba permitido. Concerniente a esto, el insulto particular de Little Pete, "blowhole", llamó la atención del equipo de «estándares y prácticas» del canal, y se les debió convencer de que simplemente denomina al orificio respiratorio de los mamíferos marinos. No obstante, McRobb y Viscardi gozaban de libertad creativa y rara vez recibían intervenciones en su trabajo: «[La serie] no era como cualquier otra cosa [en Nickelodeon], nadie sabía muy bien qué hacer con ella o nos dijo algo al respecto. Era como su pequeña habitación especial en la que nadie quería entrar», declaró McRobb en 2010.


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text: Nickelodeon solía estrenar los episodios en el bloque de programación estelar sabatino SNICK, pero en ocasiones los transferian a la tarde de los domingos. Los creadores consideraron que la rotación de horarios y la cantidad de ideas abarcadas en una misma historia causaron que "Pete & Pete" nunca fuera una de las producciones más vistas del canal. Cuando esta se renovó para su segunda temporada en 1994, Michelle Trachtenberg se integró al reparto como Nona Mecklenberg, la mejor amiga de Little Pete, y el músico Iggy Pop actuó a James «Pop» Mecklenberg, el padre de Nona. Syd Straw y Steve Buscemi también reasumieron a sus respectivos personajes: Miss Fingerwood y Phil Hickle. Durante esta etapa, McRobb y Viscardi recibieron llamadas de atención leves en relación con los episodios «Field Of Pete» y «The Call». En el primer caso, debido al uso de una lente polimórfica cuando el equipo de béisbol de Big Pete sufre dolor de cabeza al ingerir una bebida extremadamente fría. Tal momento podía confundirse con una alusión al abuso de sustancias, lo que generó cierta controversia entre algunos miembros del canal. En cuanto a «The Call», se consideró poco apropiado para un programa infantil que un electricista se enamorara de Joyce Wrigley y continuara acosándola pese a que está casada. Como consecuencia, el dúo debió afrontar el desafío de lograr que la siguiente temporada fuese más cercana a la experiencia de los niños.


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text: Un punto de inflexión en la serie fue cuando Toby Huss (quien interpretaba a Artie, «el Hombre más fuerte del mundo») decidió abandonar el reparto con la intención de buscar otros proyectos. Para despedir al personaje, Chris Marcil y Sam Johnson escribieron el episodio doble «Farewell, My Little Viking». Con los años y el estatus de culto que obtuvo la serie, el dúo creador y los actores descubrieron cuán significativa fue esta historia para quienes la vieron. No obstante, el canal recibió con poco agrado el hecho de que McRobb y Viscardi habían filmado una aventura doble. Según el último: «Artie, para ellos, era un personaje confuso e inquietante [...] Ciertamente, los ejecutivos de Nickelodeon —y estoy seguro de que muchos padres en el mundo que veían el programa con sus hijos— probablemente sintieron lo mismo que el padre de Pete y todos los vecinos sobre Artie: solo querían que el sujeto se fuera».


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text: La tercera temporada se caracterizó por su tono más infantil y la aparición de nuevos intereses románticos para Big Pete. Con la ausencia de Huss como Artie, Little Pete estuvo acompañado por Nona Mecklenberg, Monica la "«kreb-scout"» y Wayne «The Pain» Pardue, y solo por los últimos dos cuando Michelle Trachtenberg se retiró del reparto para protagonizar la película de Nickelodeon "Harriet the Spy". Al mismo tiempo, los actores principales comenzaban a hacerse visiblemente mayores. Con los cambios perceptibles dentro del programa y en la administración de Nickelodeon, McRobb y Viscardi también pensaron en dedicarse a otros proyectos. Inclusive, la cadena ABC había mostrado interés en trabajar con ellos en un concepto similiar al que habían creado, pero al final determinaron que el estilo «era demasiado inusual». En diciembre de 1995, "Pete & Pete" recibió nuevamente el premio CableACE a la mejor serie infantil.


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text: El episodio «Saturday» se rodó bajo el presentimiento de que el programa sería cancelado, pero no como un final formal. McRobb, Viscardi, Joe Stillman y Dave Hemingson lo escribieron conjuntamente como un experimento narrativo por si la serie se prolongaba en una cuarta temporada. Es sobre los hermanos Wrigley, Ellen, Wayne, Monica y el chofer de autobús Stu Benedict viviendo aventuras separadas que al final se juntan. Según Viscardi, tener a los personajes disgregados de esa manera era el tipo de narrativa que él y McRobb habrían manejado en adelante. Tras finalizar la tercera temporada, ambos tuvieron un encuentro con los ejecutivos de Nickelodeon durante el cual se les confirmó que su creación no se renovaría. Viscardi llamó a este punto en la historia del canal como «el inicio de la era Dan Schneider», misma que marcó la transición hacia producciones de tendencia mayoritaria que alcanzaron mucha más popularidad que "Pete & Pete". En 2000, el dúo vio realizado el filme "Snow Day", cuyo guion original se basaba en el programa, pero sufrió grandes alteraciones hasta convertirse en una historia independiente.


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text: En esta sección se describe a los personajes principales y a quienes tienen mayores participaciones a lo largo de las tres temporadas del programa. Will McRobb y Chris Viscardi le restaron importancia a la lógica de estos a fin de brindar una perspectiva infantil de la vida y decidieron no explicar sus excentricidades para que las historias conservaran cierto misterio y absurdidad. También crearon un lenguaje característico para varios de ellos —como los insultos de Little Pete, «"bite my scab!"» («¡muerde mi costra!») y «"blow it out your nose hole!"» («¡sóplalo por tu nariz!»)— y permitieron que los actores integraran ideas propias a sus roles.


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text: El narrador del programa, que a menudo rompe la cuarta pared para reflexionar sobre las situaciones que lo han rodeado. Entre sus amigos tiene a Ellen, a quien considera «una chica y una amiga, pero no una novia» (en inglés: «"a girl and a friend, but not a girlfriend"») en una suerte de amor platónico. Estima a su hermano Pete como un mejor amigo y manifiesta admiración por él al relatar sus aventuras de carácter épico. Su personalidad de adolescente serio y tímido entorpece sus interacciones con el género opuesto y lo convierte en el blanco de enemigos como «Cara abierta» y «Endless Mike», quienes hacen mofa de que es pelirrojo con apodos como «cabeza de zanahoria». También es integrante de la banda marchante escolar junto con Ellen y sus otros amigos, Bill y Teddy.


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text: Cuatro años más joven que su hermano, Little Pete se caracteriza por su actitud desafiante hacia los adultos o cualquier figura de autoridad. Viste con camisas de franela y una gorra de caza roja, incluso en épocas calurosas; las mangas largas son para ocultar a la mujer tatuada en su antebrazo derecho, a quien todos llaman «Petunia». El origen de este tatuaje es un misterio, al igual que el de un barco visto en su espalda durante el especial «What We Did On Our Summer Vacation». También es pelirrojo, pero corto en complexión e «intenso» en personalidad. Vive aventuras paralelas a las de Big Pete en la mayoría de los episodios, acompañado por su propio superhéroe, Artie.


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text: La madre de los Pete. Tiene una placa metálica en la cabeza debido a cierto accidente que sufrió en su infancia y le sirve para captar o emitir estaciones de radio. Demuestra que es una figura severa y centrada, a diferencia de su esposo, pero también es cándida y comprensiva.


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text: El padre de los Pete. Conoció a Joyce cuando el detector de metales que usaba en una playa lo condujo hacia la placa metálica de ella. Es exageradamente competitivo contra otros padres y sus propios vecinos, y sus aficiones son las estereotípicas de un padre, tales como los autos, la pesca o el boliche.


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text: La mejor amiga de Big Pete; aunque el romance entre ellos se exploró en algunas ocasiones, en general mantienen un trato amistoso entre sí. No obstante, en el primer corto se presenta a sí misma como «la novia de Pete». A lo largo del programa, Ellen muestra tendencias obsesivas que derivan de su gran dedicación, como en el episodio «Day of the Dot», cuando su posición asignada en una formación de campo como el punto de la «i» en "squid" («calamar») le hace perder la noción de sí misma. También suele trabajar en establecimientos comerciales durante las vacaciones escolares.


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text: El superhéroe personal de Little Pete; un hombre excéntrico que viste con un pijama ajustado, gesticula mucho y logra hazañas sorprendentes, cuya típica frase de aparición es «¡soy Artie, el hombre más fuerte... del mundo!». En el episodio «Farewell, My Little Viking» vive un gran conflicto con los adultos de Wellsville y decide irse a otro lugar al darse cuenta de que Little Pete ya ha aprendido todo lo que necesitaba de él, por lo que jamás se le vuelve a ver. Huss concibió al personaje durante su etapa de universitario y originalmente se trataba de un chico que, contenido en un hospital psiquiátrico, alargaba su ropa interior hacia arriba y proclamaba ser el hombre más fuerte del mundo. Tras ver una demostración de esto en un club de Nueva York, McRobb quiso incluir a Artie en su serie de cortos.


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text: La mejor amiga de Little Pete y miembro de su vecindario que a menudo lo sigue en aventuras. Su inserción ocurrió en la segunda temporada, cuando McRobb y Viscardi sintieron que la serie necesitaba otro personaje femenino. Siempre usa un yeso en el brazo izquierdo, mientras que la «F» en su nombre no tiene un significado fijo; ella la asigna a Frank, Forklift y Fahrvergnügen. Su padre, James «Pop» Mecklenberg, fue interpretado por el músico y cantante de "rock" Iggy Pop, quien se ofreció a participar en más de un episodio.


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text: Un chofer de autobús emocionalmente inestable y con actitudes de psicópata. Es un hombre solitario que parece no tener nada más que su autobús y los niños que lleva a la escuela, entregado completamente a su trabajo bajo el lema de «confianza, lealtad y amabilidad». En su primera aparición, el episodio «Day of the Dot», se lamenta por la ruptura con su compañera de oficio, Sally Knorp, y lleva a un grupo de niños (incluido Little Pete) en su autobús mientras señala lugares significativos en su relación. En «Rangeboy» y «Yellow Fever» se encuentra nuevamente dolido por la misma mujer. McRobb y Viscardi tomaron el rol de Young en la película "Simple Men" como base para la creación de Stu y le dieron libertad al actor de ejercerlo como quisiera.


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text: El archienemigo y acosador del Pete mayor, aunque también fue enfrentado por el menor. Es un estudiante destacado en la clase de carpintería, en la que su acosado tiene un desempeño deficiente, y en dos ocasiones intenta que este se una a su pandilla de chicos malos: en los episodios «Yellow Fever» y «Halloweenie». Si bien Big Pete lo describe en su narración como «el matón más odiado de la ciudad», el libro "Bullies and Mean Girls in Popular Culture" (2013), de Patrice Oppliger, define a Mike como «un conocido fastidioso más que un matón» por su baja estatura y la levedad de sus amenazas.


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Los mejores amigos de Big Pete, también miembros de la banda marchante escolar. Teddy se caracteriza por su constante positivismo —llegando a una actitud tonta e ingenua— y por brindarle datos triviales a sus amigos cada vez que tiene la oportunidad. Bill, por su parte, es sarcástico y un practicante de bromas. En el episodio «Don't Tread on Pete» se observa una dinámica entre ambos, que resulta en que Teddy expulsa su leche por las orejas al reaccionar a uno de los chistes del otro durante el momento del almuerzo.


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text: Los amigos de Little Pete, quienes integran el cuarteto usual en la tercera temporada. Monica es una miembro de los niños exploradores de Wellsville (o «"kreb-scouts"»), conocida por tener muy mala suerte manteniendo vivas a sus mascotas. Wayne es un gordito que debe su apodo, «The Pain» (figurativamente, «el Fastidio»), a su despistamiento y cobardía, por lo que nadie quiere su presencia. El rol de ambos personajes se amplió en el tramo final de la serie debido a la ausencia de Michelle Trachtenberg, e incluso aparecen en el último episodio, «Saturday».


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text: La maestra de matemáticas de Big Pete y Ellen aparece por primera vez en el especial «Valentine's Day Massacre», cuando es incapaz de notar que dicho alumno está enamorado de ella. Su obsesión por los números se remonta al momento en que, siendo una bebé, pensó que la silueta del dos era su madre. Straw, cuyo perfil había inspirado el arquetipo de actriz ideal para el personaje, también brindó su talento como músico y cantante en el episodio «Hard Day's Pete», cuando Miss Fingerwood se integra a la banda de Little Pete.


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text: Un heladero con reminiscencias de Míster Softee, representado físicamente por varios actores a lo largo de la serie, mientras que no existen créditos para la persona que le dio voz. Toby Huss asumió el papel en el especial «What We Did On Our Summer Vacation», cuando los hermanos Wrigley y Ellen intentan volverse amigos del personaje. Este solo aparece en su camión de helados durante el verano para contentar a los niños de Wellsville, pero se abstiene de involucrarse sentimentalmente con ellos. Tampoco se quita su gran cabeza plástica con forma de crema helada, por lo que su verdadera identidad es un misterio. En palabras de McRobb, se trata de un hombre «que no puede manejar la intimidad». Posteriormente apareció a modo de cameo en episodios como «The Big Quiet» y «Das Bus». Además, se convirtió en una parte del culto al programa y se han diseñado productos con su imagen, tales como camisetas y figuras de vinilo.


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text: Un guardia de cruce solitario y fumador que defiende ávidamente las leyes del paso de peatones. Es uno de los pocos amigos adultos de Little Pete, a quien llama «jefe» desde su aparición en el especial «New Year's Pete», cuando ambos desarrollan una camaradería. Su lealtad hacia el pequeño es evidente en el episodio «The Big Quiet», cuando falla en evitar que su mascota lagartija muriera aplastada por un automóvil y se une a los actos que pretenden rendirle respeto.


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text: La serie también presenta numerosas apariciones especiales de personalidades célebres en el ámbito musical y actoral, entre ellas: Richard Edson como el señor Beverly en «Valentine's Day Massacre», Marshall Crenshaw como «Relámpago» Mel Ratner en «Hard Day's Pete», Debbie Harry como una vecina de los hermanos Wrigley en «New Year's Pete», Gordon Gano como el profesor Zank en «X=Why?», Juliana Hatfield como Emma en «Don't Tread on Pete», Adam West como el director Swinger en «Last Laugh» y «Allnighter», Chris Elliott como Meter Man Ray y LL Cool J como el profesor Throneberry en «Sickday», y Patty Hearst como la señora Krechmar en «35 Hours».


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text: El gusto de Will McRobb y Chris Viscardi por bandas de baja popularidad resultó clave para que estas fuesen una pequeña parte del programa, ya que sus composiciones eran fáciles de adquirir. Según Alison Fanelli: «Seleccionar música y efectos de sonido era como el bebé de Will, Chris y Katherine. Pasaron horas examinando el archivo de música y usando material que nadie más había aprovechado». Entre el número de cantantes y agrupaciones que aportaron sus temas a "Las aventuras de Pete y Pete" están Miracle Legion (bajo el seudónimo Polaris), The Apples in Stereo, Yo La Tengo, The Magnetic Fields, The 6ths, Luscious Jackson y Syd Straw. El líder de la primera, Mark Mulcahy, compuso la música incidental y la canción de apertura, «Hey Sandy», cuya letra ha sido ampliamente discutida porque no ofrece un significado claro. Muchos fanáticos de la serie han asumido que su indecifrable tercera línea dice «"can you settle to shoot me?"» («¿puedes conformarte con dispararme?»). Al respecto, Mulcahy ha aseverado que «nada de lo que se haya adivinado es correcto» y que, de resolverse todos estos misterios, «la gente quedaría bastante decepcionada con la verdad».


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text: Los miembros de Polaris —Mulcahy (cantante y guitarrista), Scott Boutier (baterista) y Dave McCaffrey (bajista)— aparecen en la secuencia de apertura y en el episodio «Hard Day's Pete», cuando Little Pete se obsesiona con la canción «Summerbaby» tras ver a la banda tocar dentro de un garaje. Además, dentro del proyecto adoptaron los alias Muggy, Harris y Jersey Polaris, respectivamente. Robert Agnello compuso piezas musicales para la serie, entre ellas «Marmalade Cream», cuya melodía está basada en la del tema «Mississippi Queen». Según él, la instrucción que le dieron fue «copiar» el sentimiento de canciones populares que eran demasiado caras de adquirir, pero de modo que no surgiera una demanda por plagio.


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text: Cuando Mulcahy publicó el álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete" (el conjunto de doce temas de Polaris escritos para el programa) de manera independiente en 1999, la ficción ya tenía tres años de haber finalizado y Nickelodeon no tenía interés en sacar las canciones al mercado. En su momento, solo algunas de estas se ofrecieron en formato de casete como promoción en cajas de cereales Frosted Mini-Wheats de Kellogg's. El álbum tuvo un relanzamiento limitado de 2100 copias en 2015, y sitios web de música acreditados como Modern Vinyl, Consequence of Sound y Paste Magazine han reconocido su valor como artículo nostálgico y coleccionable.


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text: Con el final de la serie, también ocurrió el de Polaris: «Fuimos inventados para no ser reales, ese fue el tipo de paradigma con el que procedimos. No somos realmente una banda, así que no vamos a hacer nada. Somos principalmente un personaje en un programa de televisión. Una vez que termina el programa, el personaje ya no está», dijo Mulcahy en 2015. No obstante, ambas perduraron en el recuerdo colectivo (lo que quedó patente en una serie de reuniones conmemorativas) y el trío volvió a utilizar el seudónimo en 2014.


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text: La serie terminó con 34 episodios. A esto se le suman los cinco especiales considerados como pilotos, a los cuales se agregó secuencia de apertura para emitirlos con regularidad. Las temporadas se estrenaron entre 1993 y 1996 en el canal Nickelodeon, como parte del bloque de programación estelar sabatino SNICK y a veces los domingos por la tarde. Por otra parte, las versiones para España y América Latina se presentaron a través de versiones internacionalizadas del canal desde 1996. En los años posteriores a su cancelación también se le asignaron horarios dentro de los bloques retrospectivos The N (2002) y Nick Splat (2017). En su versión hispana, Nickelodeon emitía maratones de los episodios cada fin de semana a mediados de 2001.


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text: Los cortos que originaron el programa se editaron por primera vez en VHS dentro de las compilaciones "Snick Vol. 1: Nick Snicks Friendship" y "Snick Vol. 2: Nick Snicks the Family" (ambas de 1993), en las que compartían espacio con otras producciones de Nickelodeon, como "Clarissa Explains It All" y "Ren y Stimpy". Más tarde, Sony Wonder —la subsidiaria infantil de Sony Pictures Home Entertainment— comercializó la serie en ese mismo formato, pero en sus propias colecciones: "Classic Petes" en 1994, que contenía los especiales «What We Did on Our Summer Vacation», «Apocalypse Pete» y el corto exclusivo «Artie's Workout»; "School Dazed" (del mismo año), con los episodios «Day of the Dot» y «Tool and Die», sumado el corto inédito «Stare Master»; y por último "Farewell, My Little Viking" (1995), con ambas partes del episodio homónimo y el corto «Artie, the Strongest Man in the World».


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text: Entre mayo y noviembre de 2005, las temporadas uno y dos se editaron en DVD con todos sus episodios respectivos repartidos en dos discos por conjunto, además de comentarios en audio de Will McRobb, Chris Viscardi, Katherine Dieckmann, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss. La distribuidora Paramount había programado el tercer lanzamiento para febrero de 2006, pero este plan se canceló sorpresivamente. McRobb y Viscardi dijeron en 2012 que también grabaron comentarios para las aventuras restantes y que en ese momento los empaques permanecían almacenados. El segundo añadió en 2017 que parte del problema con la divulgación de la última temporada —sea en DVD o en televisión— es que las licencias de canciones se esparcieron en consecuencia de la separación de algunas bandas, aunque esto no afectó a todos los episodios. Ha habido peticiones de fanáticos que buscan convencer a Viacom de concretar este lanzamiento, pero el conjunto permanece inédito. Solamente ocho de los cortos originales han estado a la venta en formato digital, con el título "The (Short) Adventures of Pete & Pete".


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text: Pese a su tiempo relativamente corto en televisión, "Las aventuras de Pete y Pete" generó un amplio culto de aficionados tras su cancelación. Las demostraciones de aprecio que le han dedicado sus fanáticos incluyen numerosos artículos en línea, mercancía no oficial y tatuajes permanentes iguales al de Little Pete. El libro "The Greatest Cult Television Shows of All Time" (2020), de Christopher J. Olson y CarrieLynn D. Reinhard, expone que «"Pete & Pete" disfruta de una reputación como una de las mejores series que emergieron de la era dorada de Nickelodeon», y añade que «capturó el "zeitgeist" de los años 1990 y lo destiló dentro de un paquete apto para los niños que también resonó entre los adultos de edad universitaria, particularmente aquellos de la floreciente escena alternativa de esa época». Asimismo, para Jonathan Bernstein de la revista "SPIN", los cameos de personas como Michael Stipe y John McLaughlin «no hacen más que añadirle al sello de culto del programa». El escritor Seb Patrick mencionó en uno de sus artículos que «para aquellos que crecieron con ella, y tal vez algunos que la descubrieron en los años posteriores, "Pete & Pete" fue un deleite absoluto». Mathew Klickstein, autor del libro "Slimed!: An Oral History of Nickelodeon's Golden Age" (2013), le dijo a Flavorwire: «La gente olvida que "Pete & Pete" solo duró tres temporadas. [La serie] se desempeñó horriblemente. Tenía índices de audiencia muy pobres [... pero] las personas que sí la vieron se preocupaban mucho por ella, la conocieron más adelante o la compartieron con su familia o amigos». Mike Drucker, del sitio web IGN, opinó que lo que vuelve especial a esta ficción es que «no se sentía (y aún no se siente) producida en masa» o «hecha para atraer a la audiencia más amplia», y la catalogó como una de las series infantiles mejor escritas. De modo similar, Spencer Coriaty de Screen Rant describió la escritura de los episodios como «una de las más ingeniosas de aquel período».


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text: Diversos portales web también la han catalogado como una de las mejores series infantiles de todos los tiempos. Josh Spiegel, de Screen Crush, emitió: «Funcionó no solo por la química entre Michael Maronna y Danny Tamberelli [...] sino también por la peculiar representación de la vida en un pueblo pequeño de manera que no puede encontrarse en muchos programas para niños». Dan Devine, de PopMatters, también consideró este último aspecto como el mayor acierto de los creadores en la serie: «No creo que ellos [Will McRobb y Chris Viscardi] hayan obtenido suficiente respeto por su capacidad de aprovechar el asombroso peso y el poder de la normalidad suburbana». También declaró a Big Pete como «uno de los personajes adolescentes más “reales” jamás creados» y elogió el histrionismo de Toby Huss en su interpretación de Artie. De Collider, Allison Keene atribuyó la perdurabilidad de la serie a que está «firmemente arraigada» en los años 1990 con su estética y banda sonora, a la vez que «completamente en su propio mundo». Para Michael Walsh, del sitio web Nerdist, "Pete & Pete" estaba «tan adelantada a su tiempo a inicios de los noventa que todavía se siente a la vanguardia».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Algunas personas también la han señalado como una supuesta precursora de la subcultura hípster (por elementos que se volvieron característicos de esta última, como los gorros, las camisas de franela y los tatuajes), mientras que los aspectos de su realización han sido comparados con los del cine independiente. Esto se le puede atribuir a las aportaciones de la directora Katherine Dieckmann, a la diseñadora de vestuario Janie Bryant y a la atmósfera característica de Nueva Jersey que está reflejada en los episodios. En referencia a la presunta influencia que el programa tuvo en la moda años después, Will McRobb afirmó que el estilo de los personajes es más bien un producto de su tiempo: «Little Pete llevaba camisas a cuadros, seguro. Fuera de eso, no creo que haya nada que puedas señalar como “marca cultural” [en la serie]. Intentábamos crear un universo atemporal que fuese [como] la infancia de cualquiera». Por otro lado, las elecciones musicales de él y Viscardi han sido reconocidas como algo definitorio en el carácter de su obra. Sobre este aspecto, el periodista musical Matt Roney escribió en "The Michigan Daily": «Mirando en retrospectiva, "Pete & Pete" tenía una estética extrañamente “"indie"” para una serie dirigida a niños y adolescentes». Por su parte, el editor de Allmusic Jason Ankeny consideró que «el "jangle pop" nítido y rico en melodía» de Polaris fue el complemento perfecto para el programa, y le otorgó una calificación de cuatro estrellas de cinco al álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: Entre finales de 2011 e inicios de 2016 se llevó a cabo una serie de reuniones del reparto y equipo creativo en ciudades como Nueva York, San Francisco y Portland. La primera tuvo lugar en el teatro Orpheum de Los Ángeles, con un panel de discusión integrado por los creadores Will McRobb y Chris Viscardi, la directora Katherine Dieckmann, el escritor Joe Stillman y los actores Michael C. Maronna, Danny Tamberelli y Toby Huss. En el evento se ofrecieron tatuajes temporales de «Petunia» y bebidas Orange Lazarus (del episodio «Field of Pete»), mientras que la marquesina del lugar rezaba «Festival de cine Krebstar» en homenaje a la serie. Reuniones posteriores, con entradas agotadas, tuvieron la participación de Alison Fanelli, Hardy Rawls, Judy Grafe, Rick Gómez, Damian Young, Syd Straw, Marshall Crenshaw y la banda Polaris. El equipo compartió información sobre la creación del programa, experiencias vividas durante la filmación y respondieron preguntas hechas por fanáticos. Tamberelli, Straw y Crenshaw reintegraron la banda The Blowholes (del episodio «Hard Day's Pete») e interpretaron versiones de canciones originales del programa durante la reunión en el Bowery Ballroom de Nueva York. En algunas oportunidades, los actores leyeron escenas significativas frente a la audiencia, como la despedida entre Little Pete y Artie en la segunda parte de «Farewell, My Little Viking».


title: Las aventuras de Pete y Pete

text: En 2013, con motivo del vigésimo aniversario del programa, Maronna, Tamberelli, Huss y Gómez parodiaron su experiencia como figuras del reparto en un "sketch" escrito por McRobb y Viscardi para el sitio web Funny or Die. En este se muestra a los actores teniendo un anárquico reencuentro en un bar antes de un evento, lo que termina con la irrupción de Míster Tastee. En 2017, tras el lanzamiento del bloque retrospectivo Nick Splat, Maronna y Tamberelli grabaron un comercial a las afueras de las oficinas de Viacom, en el que anunciaban el regreso de la serie a Nickelodeon con un maratón de dos noches. Ambos actores también estuvieron en el Festival de televisión ATX de ese año en Austin, Texas, donde convivieron con fanáticos y se reunieron con Viscardi para discutir el programa. Desde 2013, el par hacía el "podcast" mensual "The Adventures of Danny & Mike", del cual derivó el espectáculo interactivo Nostalgia Personified en 2019, con el propósito de presentarlo en partes de Estados Unidos. Igualmente, los miembros de la banda Miracle Legion (Mark Mulcahy, Scott Boutier y Dave McCaffrey) iniciaron en 2014 su primera gira musical como Polaris debido al aprecio que obtuvieron con la serie, y en 2020 se juntaron para promocionar el relanzamiento «de lujo» del álbum "Music from The Adventures of Pete & Pete".


title: Ted N. C. Wilson

text: Ted N.C. Wilson (10 de mayo de 1950) es un Pastor de la Iglesia Adventista del Séptimo Día y actualmente desempeña el cargo de presidente de la Asociación General de los Adventistas del Séptimo Día, la organización gubernamental de la Iglesia Adventista del Séptimo Día a nivel mundial para el período 2010-2015, y reelecto para el periodo 2015-2020.. Durante el 61° Congreso Mundial de los Adventistas, el 6 de Junio del 2022 ha sido nuevamente elegido PRESIDENTE, mandato que llegaría hasta el año 2025. (Próximo Congreso Mundial).


title: Ted N. C. Wilson

text: Fue elegido como uno de los vicepresidentes generales de la Iglesia Adventista en el 2000 durante la Conferencia General de la Asociación en Toronto. Sus 36 años de servicios denominacionales incluyen los puestos administrativos y ejecutivos en los Estados Unidos del Atlántico Medio, África y Rusia.


title: Ted N. C. Wilson

text: Wilson está casado con Nancy Louise Wilson Vollmer, fisioterapeuta. tiene tres hijas. Wilson es el hijo del expresidente de la Asociación General Neal C. Wilson, quien se desempeñó en el cargo desde 1979 hasta 1990.


title: Ted N. C. Wilson

text: Wilson comenzó su carrera en la iglesia como pastor en 1974 en la iglesia Mayor de la Asociación de Nueva York. Trabajó como asistente de dirección y luego como director de Ministerios Metropolitanos existentes desde 1976 hasta 1981. Luego pasó a servir en la iglesia a, la División de África-Océano Índico, con sede en Abiyán, Costa de Marfil, hasta 1990. Allí sirvió como director de departamento y después como secretario ejecutivo.


title: Ted N. C. Wilson

text: También sirvió durante 2 años en la sede central de la iglesia en Silver Spring, Maryland, Estados Unidos, como secretario asociado antes de aceptar el cargo de presidente de la División Euroasiática de la iglesia en Moscú, Rusia, entre 1992 y 1996. Wilson luego regresó a Estados Unidos para servir como presidente de la Review and Herald Publishing Association en Hagerstown, Maryland, hasta su elección como vicepresidente de la Asociación General en el año 2000.


title: Ted N. C. Wilson

text: Como ministro ordenado, Wilson tiene un doctorado en educación religiosa de la Universidad de Nueva York, una Maestría en Divinidad de la Universidad Andrews y una maestría en ciencias de la salud pública de la Facultad de Salud Pública de la Universidad de Loma Linda, California.


title: Ted N. C. Wilson

text: En la sesión de 2010 de la Asociación General, Wilson enfatizó la necesidad del pueblo adventista de volver a las Sagradas Escrituras y afirmó la fuerte creencia en Ellen G. White.


title: Ted N. C. Wilson

text: Wilson ha afirmado que los adventistas del Séptimo Día deberían rechazar la evolución, y estar a favor de una interpretación literal de 6 días de creación. Wilson recomienda que los profesores o pastores adventistas que trabajan en centros Adventistas deberían dimitir si quieren enseñar evolución biológica o la evolución teísta, ya que su postura acerca de la evolución es contraria a lo que la Biblia enseña. Con respecto al rol de la evolución en la ciencia, Wilson ha dicho que la evolución no es una ciencia, sino que es un tipo de espiritismo y una religión falsa.


title: Ted N. C. Wilson

text: El movimiento de formación espiritual se caracteriza por elementos como la oración contemplativa, la espiritualidad contemplativa y el misticismo cristiano. En su sermón de apertura de julio de 2010, Wilson dijo:Mantente alejado de las disciplinas espirituales no bíblicas o los métodos de formación espiritual que están arraigados en el misticismo, como la oración contemplativa, la oración centrada y el movimiento de la iglesia emergente en el que se promueven.En cambio, dijo, los creyentes deberían "buscar dentro de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, pastores humildes, evangelistas, eruditos bíblicos, líderes y directores departamentales que puedan proporcionar métodos y programas evangelísticos que estén basados en principios bíblicos sólidos y el tema del Gran Conflicto."


title: Ted N. C. Wilson

text: Él, junto con otros (como el pastor adventista jubilado Rick Howard), describió los peligros de la formación espiritual a la atención de la iglesia adventista. Muchos otros adventistas, como los pastores Hal Mayer y Derek Morris, también expresaron su preocupación. El periódico oficial de la iglesia, Adventist Review, publicó artículos que describen los efectos del espiritismo que llega a la Iglesia cristiana a través de las enseñanzas de la formación espiritual. Howard escribió el libro The Omega Rebellion, en el que advirtió sobre los peligros asociados con el movimiento de la “iglesia emergente”. Identificó las enseñanzas de la formación espiritual, la oración contemplativa, la espiritualidad posmoderna, la meditación impregnada de misticismo oriental como peligrosa.


title: Ted N. C. Wilson

text: También se advirtió a los miembros de la iglesia que utilicen el discernimiento en los estilos de adoración: "Use prácticas de adoración y música centradas en Cristo y basadas en la Biblia en los servicios de la iglesia", dijo Wilson. "Si bien entendemos que los cultos y los cultos de adoración varían en todo el mundo, no retroceda a entornos paganos confusos donde la música y la adoración se centran tanto en la emoción y la experiencia que pierde el enfoque central en la Palabra de Dios. Sin embargo, toda la adoración simple o compleja debe hacer una cosa y sólo una cosa: ensalzar a Cristo y abatir el yo ".


title: Ted N. C. Wilson

text: El Pastor Ted Wilson es un partidario de las creencias adventistas tradicionales (como las del tema del Conflicto de los Siglos) que informan la Teología de la Última Generación. Presentó los principios del LGT (Last Generation Theology), en su primer discurso en la 59ª sesión de la Conferencia General en Atlanta el 3 de julio de 2010, y en su mensaje de Adoración Divina a la convención de GYC el 1 de enero de 2011. En el sermón de Wilson en el Concilio Anual de 2014, declaró: "El tiempo en esta Tierra es corto. El tiempo de gracia se cerrará pronto. La preparación para ver a Dios cara a cara mediante el arrepentimiento y el abandono del pecado debe hacerse ahora. El Conflicto de los Siglos, página 425, explica que: 'Aquellos que vivan sobre la Tierra cuando la intercesión de Cristo cese en el santuario de arriba, deben estar delante de un Dios santo sin un mediador. Sus vestiduras deben estar impecables, su carácter debe ser purificado del pecado. por la sangre rociada. Por la gracia de Dios y su propio esfuerzo diligente, deben ser vencedores en la batalla contra el mal. ' Sin embargo, no malinterprete esta cita y piense ni por un minuto que no necesita a Cristo y que por sus propias obras obtendrá la salvación. Los adventistas del séptimo día creen que solo a través de la gracia y la justicia de Cristo tenemos la vida eterna. Cuando finalice el tiempo de gracia, la obra de mediación habrá terminado. Su carácter será establecido y su destino eternamente decidido. Es por eso que todos los días necesitamos ser revividos y reformados a través de nuestro estudio de la Biblia y la conexión de oración con Cristo. Debemos recibir Su todo -que abarca la justicia mediante la justificación y la santificación, ya que cada día, mediante su poder, nos parecemos más y más a él ".


title: Sigrún

text: Los dos se enamoran y Sigrún cuenta a Helgi que su padre Högni la ha prometido a Höðbroddr, el hijo del rey Granmarr. Helgi invade el reino de Granmar y mata a todos los que se oponen a su relación con Sigrún. Sólo deja vivo a Dagr, hermano de Sigrún, con la condición de que jure lealtad a Helgi.


title: Sigrún

text: Dagr sin embargo está obligado por honor a vengar la muerte de sus hermanos, y luego de haber convocado a Odín, el dios le da una lanza. En un lugar llamado Fjoturlund, Dagr mata a Helgi y regresa con su hermana para contarle lo sucedido. Sigrún pone a Dagr bajo una poderosa maldición que le obliga a vivir en los bosques alimentándose de carroña.


title: Sigrún

text: Helgi es colocado en un túmulo, pero regresa del Valhalla una última vez para pasar una noche junto a su amada.


title: Sigrún

text: Sigrún muere de forma temprana de tristeza, pero renace nuevamente como una valquiria. En su próxima vida, ella es Kára y Helgi es Helgi Haddingjaskati, cuyas historias se relatan en "Hrómundar saga Gripssonar".


title: Lovesong

text: «Lovesong» (en español: ‘Canción de amor’) es el vigesimoprimer sencillo editado por el grupo The Cure. Fue escrito por Robert Smith y lanzado originalmente en el álbum "Disintegration", tal vez el disco más oscuro de The Cure desde "Pornography", y a pesar de esto uno de los álbumes de la banda que más éxito cosechó en los Estados Unidos, en parte por esta canción, el único momento de calma en todo el álbum. Apunta al acercamiento a las canciones calmadas que The Cure ya venía explorando en canciones como «Catch» y «Close to Me». Robert Smith escribió esta canción como un regalo de bodas a su prometida Mary, poco antes de su matrimonio.


title: Lovesong

text: La canción fue lanzada como sencillo en agosto de 1989 y fue un éxito a nivel mundial, llegando al puesto número 2 del Billboard Hot 100 Chart, siendo el sencillo más exitoso de la banda en los Estados Unidos a la fecha.


title: Lovesong

text: El título de esta canción varía entre «Lovesong» y «Love Song», lo cual aparece en diversos álbumes de The Cure; se utiliza «Lovesong» en la mayoría de los lanzamientos de esta canción (tanto en el sencillo, o en los discos "Paris" y "Galore"), sin embargo se utiliza «Love Song» en las letras del booklet de "Disintegration" y la compilación de 2001, "Greatest Hits".


title: Lovesong

text: La canción ha sido versionada por diversas bandas, incluyendo a 311, FireHouse, A Perfect Circle, Imagine Dragons, The Big Pink, The Deluxtone Rockets, Jack Off Jill, Deep Purple, The Honeydrippers, Helloween Azam Ali/Niyaz, Ira Losco, Death Cab for Cutie, Journey, The Human League, Anberlin, Seafood, The Generation y Otep , como así también solistas incluyendo a Adele, Bon Jovi, Poison, Tori Amos, Voltaire y Blake Lewis. Existe una versión en español, en clave cumbia interpretada por Kumbia Queers.


title: Luis Benites

text: Luis Enrique Benites Vargas (Piura, Perú, 25 de julio de 1996) es un futbolista peruano. Juega como extremo y su equipo actual es el Sport Huancayo de la Liga 1 de Perú. Tiene .


title: Luis Benites

text: Benites debutó en el fútbol en la Copa Perú en su natal Piura a inicios de 2014, jugando la Liga distrital de esta ciudad con el Club Deportivo UNP. Sin embargo, su equipo quedó eliminado en esta instancia del certamen al finalizar en el tercer lugar y no poder acceder a la siguiente fase.


title: Luis Benites

text: En septiembre de 2014, fue fichado por el Defensor La Bocana de Sechura para enfrentar la Etapa regional y Etapa nacional de la Copa Perú de ese año, llegando hasta las semifinales del torneo donde fueron eliminados por el Sport Loreto de Pucallpa. Debido a sus buenas actuaciones, se le renovó contrato por una temporada más, siendo esta vez mucho más fructífera al ganar la Copa Perú 2015. Por ello, el elenco sechurano decidió incluirlo en el plantel que disputaría la Primera División del Perú por primera vez en el Descentralizado 2016, debutando el 26 de febrero de ese año ante el FBC Melgar siendo titular. Jugó un total de 28 partidos y anotó 1 gol. No obstante, La Bocana descendió a Segunda División al término de la temporada y decidió no ampliar más su vínculo con el futbolista.


title: Luis Benites

text: Con el objetivo de seguir jugando en la primera división, Benites firmó por el Alianza Atlético por el Descentralizado 2017, debutando el 4 de febrero en la victoria 0-1 ante la Universidad San Martín. En este club, fue cuando empezó a alternar sus primeros partidos como extremo (su posición actual), debido a que antes solamente era usado como defensa o mediocampista defensivo. Con los sullanenses, jugó 26 encuentros. Sin embargo, al término de la temporada este equipo también descendió y se decidió no renovar su contrato.


title: Luis Benites

text: Con el objetivo de conseguir el ascenso, Atlético Grau incluyó a Benites en su plantel para la Segunda División 2018, jugando por primera vez en una escuadra de su ciudad de manera profesional. Con el elenco piurano llegó hasta los play-off de la temporada, pero cayeron en los cuartos de final ante el Carlos Mannuci, quienes a la postre serían subcampeones y obtendrían el ascenso, por lo que su vínculo con los albos no se ampliaría. Si bien estuvo rotando de posiciones, con ellos básicamente fue extremo y con la diferencia que solo alternó en puestos ofensivos. Jugó 23 partidos y marcó 5 goles.


title: Luis Benites

text: Tras haber visto su performance durante la Segunda División pasada, el Carlos A. Mannucci de Trujillo lo llamó para su plantel que afrontaría la Liga 1 2019. Su debut fue el 16 de febrero en el empate 4-4 ante el Ayacucho FC y si bien fue un extremo titular durante el Torneo Apertura, en el Torneo Clausura perdió espacio en el club. A pesar de ese abrupto final, se le renovó contrato por un año más y en esta si bien fue titular durante toda la campaña, fue puesto como lateral derecho. Al término de la misma, se decidió no extender su vínculo. Jugó un total de 37 encuentros con 1 gol y 4 asistencias.


title: Luis Benites

text: El cuadro de Sport Huancayo decidió contratarlo por toda la Liga 1 2021 debutando el 22 de marzo en la victoria 3-0 ante el Deportivo Binacional y asentándose totalmente como extremo, aunque siendo utilizado como lateral por ambas bandas en contadas ocasiones. Además, Benites tuvo la oportunidad de jugar un certamen internacional por primera vez en su carrera en la Copa Sudamericana 2021 con el Rojo Matador, participando en más de la mitad de los partidos de la misma. Culminó esa temporada con 22 encuentros, 2 goles y 1 asistencia, por lo que estando satisfechos con su rendimiento, los de Huancayo decidieron ampliar su vínculo un año más.


title: Luis Benites

text: En esta segunda temporada con el equipo de la Incontrastable, tuvo su mejor performance de su carrera en el Torneo Apertura 2022, pues sin necesidad de ser delantero, ya que era fundamentalmente un extremo o a veces alternado en distintos puestos del mediocampo ofensivo, consiguió la distinción de ser goleador de este torneo corto (11 goles) y su equipo quedó segundo puesto al concluir el mismo quedándose a tan solo 1 punto de lograrlo. Sus estadísticas son muy positivas en este año y lo demuestran siendo 26 partidos con las 16 dianas ya dichas y 4 asistencias.


title: Dispositio

text: Dispositio es una etapa del proceso retórico de construcción de un discurso, que consiste en organizar y en transformar en materia textual, la estructura conceptual elaborada en la etapa inventio. Esta palabra "dispositio" proviene del latín, y puede ser traducida al español como ""organización"" o ""arreglo"" o ""disposición"".


title: Dispositio

text: Dispositio es la segunda etapa del llamado proceso retórico clásico canónico. La primera de esas etapas es "inventio", y las restantes tres son "elocutio", "memoria", y "pronuntiatio". Las cinco en su conjunto conciernen y se aplican tanto a la creación discursiva como a la creación literaria.


title: Dispositio

text: En cualquier ejercicio retórico, lo primero debe ser descubrir y concretar los argumentos apropiados que podrían ser usados, lo que debe hacerse aplicando el método y las recomendaciones de la "inventio".


title: Dispositio

text: La siguiente cuestión que debe afrontar el orador o el escritor en su proceso creativo, es el de seleccionar los mejores argumentos repertoriados en la etapa anterior, y potenciarlos y organizarlos en una presentación eficaz y sólida.


title: Dispositio

text: Aristóteles establecía dos partes esenciales de un desarrollo expositivo: "la declaración del caso", y "la prueba del caso".


title: Dispositio

text: Por ejemplo, al preparar una argumentación legal, debe tenerse presente que un acusador primero que nada tiene que establecer y aclarar los cargos que se le hacen al imputado, señalando los hechos o actos más relevantes; y acto seguido debe presentar pruebas que demuestren la culpabilidad del enjuiciado. Aristóteles también señalaba que en la práctica, la mayoría de las exposiciones requiere también de una "introducción" y de una "conclusión".


title: Dispositio

text: Con posterioridad, otros pensadores sobre retórica como por ejemplo Marco Tulio Cicerón y Marco Fabio Quintiliano, refinaron y mejoraron este esquema de organización y desarrollo, de modo que en el mismo pudieran reconocerse seis partes:


title: Dispositio

text: Aunque esta estructura pueda parecer sumamente rígida (y seguramente algunos escritores, al referirse a este asunto, lo hicieron con pedantería y sarcasmo), en la práctica sin duda es un modelo flexible. Cicerón y Quintilian, por ejemplo, animaron a los escritores a reorganizar la estructura del discurso cuando esto reforzaba el caso: por ejemplo, si se sabía que los argumentos contrarios eran poderosos, podría ser mejor ubicar la refutación antes de la prueba.


title: Dispositio

text: Dentro de cada parte principal, sin duda hay tácticas adicionales que pueden ser empleadas. Por ejemplo, un acusador podría resumir su caso con la repetición poderosa de sus puntos principales, usando una técnica conocida como "accumulatio". Y el abogado de defensa en una situación análoga, podría usar un acercamiento diferente en su exposición de resumen.


title: Dispositio

text: Finalmente, la "dispositio" también fue vista como un proceso iterativo y de refinamientos sucesivos, en particular en la conjunción con la etapa "inventio". El proceso mismo de organizar los argumentos, podría conducir a la necesidad de descubrir e investigar nuevos. Un orador bien podría refinar sus argumentos y el ordenamiento en la presentación una y otra vez, hasta que los argumentos y el inventario de los mismos se articularan perfectamente. Y entonces, una vez esto logrado, se podría continuar con aquellos aspectos que más asociamos con la retórica, esto es, el desarrollo del estilo y de la presentación.


title: Dispositio

text: Según canonizó Cicerón, las cinco etapas del proceso retórico de construcción de un discurso son: (1) "Inventio" o "descubrimiento" o "heuresis", (2) "Dispositio" u "ordenamiento", (3) "Elocutio" u "ornato", (4) "Memoria" o "recordatorio", y (5) "Actio" o "acción".


title: Dispositio

text: Elaborar un discurso es como construir una casa. Primero hacen falta los materiales (inventio), después un plano para saber donde ponerlos y cómo unirlos (dispositio), y luego hay que hacer la casa habitable, cómoda, agradable, y funcional, amueblándola y adornándola (elocutio). La memoria sirve para recordar el discurso preparado sin leerlo, y la actio nos aconseja qué hacer y qué comportamiento adoptar mientras lo decimos, así como la adaptación del propio discurso, según la disposición del auditorio que tengamos, los hechos recientes que hayan moldeado al público o cambiado algunas situaciones, e incluso la hora y el sitio en que lo pronunciamos.


title: Dispositio

text: Pero según otros autores también existen otras divisiones o etapas de un discurso en seis partes, e incluso en ocho: (A) exordium, (B) narratio, (C) partitio eller divisio, (D) propositio, (E) probatio (o confirmatio eller argumentatio), (F) refutatio eller confutatio, (G) recapitulatio, (H) peroratio.


title: Dispositio

text: Una división bastante utilizada de un discurso en seis partes o unidades, es la siguiente: (I) "exordium" o "introducción", (II) "narratio" o "enfoque del caso según el punto de vista que se adopte", (III) "divisio" o "partitio" o "puntos más importantes de la argumentación", (IV) "confirmatio" o "prueba del caso" (confirmación y validación de los materiales tratados en las etapas "narratio" y "partitio"), (V) "refutatio" o "confutatio" o "refutación de posibles argumentos contrarios", (VI) "peroratio" o "conclusión" (Cicerón señaló que pueden hacerse tres cosas en este paso: resumir las argumentaciones, desacreditar en la globalidad las posiciones discrepantes, y despertar simpatía o compasión por las propias posiciones).


title: Dispositio

text: Sharon Crowley, Debra Hawhee, "Ancient Rhetorics for Contemporary Students", Allyn and Bacon, 1999, ISBN 0-205-26903-6.


title: Wendie Jo Sperber

text: Wendie Jo Sperber (Hollywood, California; 15 de septiembre de 1958-Sherman Oaks, California; 29 de noviembre de 2005) fue una actriz estadounidense, más conocida por sus actuaciones en las películas "I Wanna Hold Your Hand" (1978), "Bachelor Party" (1984) y "Back to the Future" (1985), así como en la televisión en "Bosom Buddies" (1980-1982).


title: Wendie Jo Sperber

text: Sperber nació en Hollywood, y apuntaba a una carrera en artes escénicas desde la escuela secundaria. Asistió al Taller de Drama Adolescente de verano en la Universidad Estatal de California, Northridge, durante la década de 1970, y comenzó su carrera cinematográfica a una edad temprana cuando fue seleccionada para el papel de "Kuchinsky", en la comedia para adolescentes de Matthew Robbins "Corvette Summer" en 1978 junto a Mark Hamill y Annie Potts. Apareció en la comedia de época de Robert Zemeckis I Wanna Hold Your Hand, como la irreprimible "Rosie Petrofsky". Sperber tenía sobrepeso, pero fue capaz de moverse rápidamente en la pantalla (Entertainment Weekly describió a Rosie Petrofsky como ""una Beatlemaniaca gritando que, entre otras cosas, trepó por los huecos de los ascensores"") y su aspecto de "chica de al lado" le ayudó a superar el estigma de su peso. Leslie Hoffman, especialista en acrobacias, dio el salto desde el auto.


title: Wendie Jo Sperber

text: Interpretó el papel principal en el largometraje de ABC Afterschool Special, Dinky Hocker, que trata sobre los intentos de una adolescente de ocultar sus sentimientos comiendo, y se involucró en la comedia física en Steven Spielberg en "1941". Zemeckis, que también trabajó en la película 1941, llevó a Sperber a la pantalla grande en 1980 con un papel en su comedia "Used Cars", pero fue en la televisión ese año donde Sperber comenzó a recibir una atención más seria. Fue elegida para el papel de "Amy Cassidy"; un personaje que era divertido, romántico y exuberante, en la serie "Bosom Buddies", protagonizada por Tom Hanks y Peter Scolari. Tras su cancelación en 1982, Sperber apareció en la comedia "The First Time" y trabajó un año en la serie "Private Benjamin". Después retomó su trabajo cinematográfico en la película "Despedida de soltero" con Tom Hanks, dirigida por Neal Israel. Israel la usó de nuevo en "Moving Violations" en 1985. Ese mismo año, apareció como Linda McFly en el exitoso "Back to the Future" de Zemeckis.


title: Wendie Jo Sperber

text: Los papeles de Sperber crecieron a raíz de "Back to the Future" y durante la siguiente década protagonizó la serie Babes (una comedia sobre tres mujeres zaftig, su coetánea Susan Peretz también perdió su pelea contra el cáncer de mama un año antes). En 1994, Sperber fue elegida para un papel importante en la serie de la CBS-TV "Hearts Afire". En este momento, había perdido mucho peso. En lo que respecta a los papeles de actuación, ella prefería la comedia. Como le dijo a TV Guide en 1990, ""Soy una actriz a la que le gusta decir algo gracioso: todos ríen y tu trabajo está hecho"".


title: Wendie Jo Sperber

text: Además de su trabajo en TV y películas, Sperber también fue la fundadora del WeSPARK Cancer Support Center, una organización independiente formada en 2001 para avanzar y ayudar a individuos y sus familias a combatir diversas formas de cáncer mediante apoyo emocional, información y eventos/actividades sociales gratuitos. Además de ser la fundadora, Sperber también sirvió en la junta directiva y escribió el boletín trimestral. De acuerdo con una de las últimas entrevistas conocidas con Sperber por Terra Wellington, la organización weSPARK fue su causa y esfuerzo clave en el último año de su vida cuando dijo ""La idea de la creación de WeSPARK era que no quería personas que entran a una habitación y hacen que un terapeuta pregunte cómo se sienten. Quería apoyo de compañeros"".


title: Wendie Jo Sperber

text: Cada año, weSPARK ha presentado un show benéfico llamado "weSPARKLE" para recaudar fondos para la organización. El evento contó con la presencia de muchos de los amigos y colegas de Sperber, incluidos Tom Hanks, Bryan Cranston, John Ritter y Eric McCormack. En 1998, Sperber también ayudó al Servicio Postal de los Estados Unidos a revelar y promocionar un sello de cáncer de mama.


title: Wendie Jo Sperber

text: En 1983, Sperber contrajo matrimonio con Richard Velásquez. Tuvo un hijo en 1986 al que llamó Preston y una hija en 1990 llamada Pearl a la que también se la conoce con el nombre de "Daphne". El matrimonio terminó en divorcio en 1994.


title: Wendie Jo Sperber

text: En 1997, a Sperber se le diagnosticó un cáncer de mama, que parecía entrar en remisión después del tratamiento. En abril de 2002, reveló que el cáncer había reaparecido y se había extendido por todo su cuerpo, y para mediados de 2004 se había sometido a radioterapia cerebral experimental. Continuó trabajando en televisión y en películas durante este período, incluyendo episodios de "Infelices para siempre", "Un chapuzas en casa", "Will & Grace", "Grounded for Life", y las películas "Desperate But Not Serious" (1999) y "Sorority Boys" (2002).


title: Wendie Jo Sperber

text: Falleció el 29 de noviembre de 2005, a la edad de 47 años. Su último trabajo fue prestar su voz en "Roger 'n' Me", un episodio de "American Dad!" que salió al aire en 2006, después de su muerte. Los productores del espectáculo renombraron a su personaje como Wendie Jo en honor a la actriz.


title: San Luis de Gaceno

text: San Luis de Gaceno es un municipio colombiano situado en la Provincia de Neira, en el Departamento de Boyacá. También conocido como Puerta de oro del Llano, está ubicado en las estribaciones de la Cordillera Oriental en la región denominada como Piedemonte Llanero, parte suroriental del departamento de Boyacá. Dista de la ciudad de Tunja, la capital del departamento, 135 km.


title: San Luis de Gaceno

text: Hacia 1912 y 1915 se evidenció la presencia de los primeros pobladores provenientes de los sectores de Tibaná, Chinavita y del Valle Tenza. El caucho fue muy apreciado y se convirtió en importante fuente de ingresos, pero la falta de vías y cultivos extensivos disminuyó la explotación cauchera, sustituida para dar paso a la ganadería y a las bestias de monta. De acuerdo con la versión de Evangelina Roa Roa y Dustano Romero, su esposo, llegaron varios contemporáneos, entre ellos Luis Hoyos quién construyó su vivienda junto a lo que hoy es el cementerio. Él tenía un hijo ciego también de nombre Luis, en su honor y por decisión de los pobladores, se bautizó el territorio como "San Luis". Por otra parte, se cuenta que los caucheros y cazadores se perdían en la selva que se levantaba entre las quebradas La Gazajarro y La Gacenera. El Padre Jacinto Vega nacido en Saboyá, una vez conoció las historias de hombres perdidos inventó el término "gaceno" en referencia a la circunstancia de perderse o engacenarse y colocó el apellido que le faltaba a San Luis. Antiguamente estas tierras pertenecieron al municipio de Macanal y se cuenta que en el siglo XVII sacerdotes jesuitas vinieron a evangelizar ese territorio.