title: Autocine

text: Nace el autocine en todo el mundo y en México en donde son accesibles para las familias mexicanas por su bajo costo en los que se proyectaban películas tanto nacionales como extranjeras. Existían una gran cantidad de éstos repartidos por todo el país, y su fin llega por las mismas causas que en los otros países donde estaban presentes, entre ellas el incremento de precio o renta en bienes raíces o terreno asimismo la aparición y desarrollo de nuevas tecnologías, la suma de estos factores hacen que llegue a su fin aproximadamente en el año 1980.


title: Autocine

text: Durante el 2012 un grupo de jóvenes mexicanos consuma la apertura de un autocine con el concepto de los años 50´s pero utilizando tecnología actual; su nombre hace referencia al coyote.


title: Autocine

text: Las características con las que se mejora y adapta el autocine en México son diferentes a las que este tenía en sus inicios, el nuevo concepto tiene optimizas propias de la actualidad, cuenta con un mirador en el cual se aprecia una vista panorámica de la Ciudad de México donde la nueva experiencia brinda noches temáticas, presentaciones en vivo, conciertos, los personajes de las películas cobran vida. No dejando a un lado los aspectos que caracterizaban a los primeros autocines; el servicio de dulcería y cafetería esta presente pero de forma más personalizada, como lo exige el público actual siendo hasta la comodidad de los autos, una zona lounge donde también se puede disfrutar de la película para aquellos que deseen estar al aire libre.


title: Autocine

text: Gracias al retorno de este concepto se promueve revivir la experiencia de asistir a un autocine retomando el esquema de ver cintas desde el auto, en una pantalla al aire libre, como ocurría a mediados del siglo pasado y sigue ocurriendo en países europeos, transmitiendo filmes de varios géneros pero básicamente clásicos, reviviendo el éxito de las cintas más taquilleras de la historia. La cartelera se elige a través de la opinión del público mediante la página web y redes sociales.


title: Autocine

text: El arquitecto Richard Neutra realizó incluso un proyecto de una "autoiglesia" para una ciudad de Estados Unidos.


title: Autocine

text: Hay que decir que uno de los motivos por los que Richard M. Hollingshead, el inventor del autocine, creó el primer autocine es el debido a la obesidad extrema de su madre, la cual no podía acudir a una sala de cine debido a que no cabía en las butacas. Con su nueva idea, su madre, al igual que otras muchas personas orondas podían disfrutar de una actividad tan usual en nuestra época como ir al cine.


title: Ada o el ardor

text: Ada o el ardor (título original en inglés: Ada or Ardor: a Family Chronicle) es una novela de Vladímir Nabókov publicada en 1969. Posiblemente sea la más importante de sus obras, y desde luego es la que él personalmente prefería .


title: Ada o el ardor

text: Comenzó a escribirla siendo ya un escritor famoso, esencialmente con la resaca del éxito mundial de "Lolita", y fue la obra a la que más tiempo le dedicó. Comenzó a materializarse ya en 1959, mientras "Lolita" sorteaba la censura en lengua inglesa, si bien al principio Nabókov pensaba en dos proyectos distintos, provisionalmente titulados como "The Texture of Time" y "Letters from Terra". En 1965 comenzó a asumir que entre ambas historias había bastante relación y finalmente se decidió por crear una única novela que escribió por completo entre febrero de 1966 y octubre de 1968. La primera versión inglesa apareció en Nueva York, publicada por McGraw-Hill, el uno de mayo de 1969 (una semana después del 70 cumpleaños de Nabókov) en una descuidada edición de 589 páginas. La primera versión castellana apareció en 1976 en la editorial Argos Vergara. La traducción es de David Molinet, pseudónimo de Juan Carlos García-Borrón.


title: Ada o el ardor

text: El escritor declaró en numerosas ocasiones que le gustaría ser recordado por esta larga crónica que narra la vida de sus dos protagonistas. Efectivamente, la obra consiguió el apoyo entusiasta de la crítica y sigue siendo hoy día una de las favoritas de los profesionales de la literatura; sin embargo, para el gran público sigue siendo "Lolita" su obra más conocida y vendida.


title: Ada o el ardor

text: "Ada o el ardor" refleja hasta el la imaginación desbordada y el estilo rico y exuberante de Nabókov, cargado de figuras literarias, alusiones indirectas, juegos de palabras y referencias a menudo opacas incluso para el lector más atento. Ante ello, no pueden obviarse las propias afirmaciones del escritor: «El principal favor que le pido a la crítica seria es que sea lo bastante perspicaz como para entender que, con independencia del término o el tropo que use, mi intención no es ser jocosamente llamativo ni obscurecer de forma grotesca el texto, sino expresar lo que siento y pienso con la más extrema veracidad y percepción.»


title: Catedral metropolitana de Montevideo

text: La Catedral Basílica Metropolitana es el principal templo católico de Montevideo. Se encuentra en la Ciudad Vieja, frente a la Plaza Constitución o Plaza Matriz, llamada así precisamente porque la Catedral es la Iglesia Matriz.


title: Catedral metropolitana de Montevideo

text: Sus orígenes se remontan a la época colonial, cuando en 1740 se construyó una iglesia de ladrillos en el sitio que hoy ocupa la catedral. Posteriormente, en 1790, se colocó la piedra fundamental para empezar a construir el nuevo edificio que es de estilo neoclásico, con diseño de Tomás Toribio, si bien se discute la autoría (otros posibles autores son José del Pozo y Marquy o José Custodio de Sáa y Faría). Más adelante, Bernardo Poncini le daría su fisonomía actual. Finalmente el templo fue consagrado en el año 1804, cuando el país no había obtenido su independencia, por lo que en el año 2004 se festejó su Bicentenario.


title: Catedral metropolitana de Montevideo

text: Se realizan allí las ceremonias importantes presididas por el Arzobispo de Montevideo. Sin embargo, existe además un párroco que desarrolla sus funciones como lo hacen los encargados del resto de las parroquias. También suelen realizarse bodas y conciertos corales en este amplio templo. Tal como se acostumbraba en el , reposan en ella los restos de figuras ilustres que fallecieron en la ciudad, fueran religiosos o no.


title: Catedral metropolitana de Montevideo

text: Está dedicada a la Inmaculada Concepción y a los santos patronos de Montevideo, San Felipe y Santiago.


title: Saint Louis (Senegal)

text: Saint Louis (en wólof, "Ndar", también conocida como "Saint-Louis du Sénégal") es una ciudad de Senegal. Situada en el noroeste del país, junto a la desembocadura del río Senegal, es también la capital del departamento y de la región homónimos.


title: Saint Louis (Senegal)

text: El corazón de la vieja ciudad colonial está situado en una isla estrecha (apenas dos kilómetros de largo y unos 400 m de ancho) en el río Senegal, a 25 kilómetros de su desembocadura.


title: Saint Louis (Senegal)

text: En este punto, el río está aún separado del Océano Atlántico al oeste por una lengua de arena, la "Langue de Barbarie" (300 m de ancho), que también está habitada (barrios de Ndar Tout y Guet Ndar).


title: Saint Louis (Senegal)

text: Con todo, una tercera parte de la ciudad, Sor, se localiza en la parte continental al este y está rodeada por pantanos de marea. Saint Louis se encuentra cerca de la frontera con Mauritania, aunque el paso de frontera está en Rosso, a 100 kilómetros aguas arriba.


title: Saint Louis (Senegal)

text: La ciudad fue fundada en 1659, en una isla del río Senegal, con una longitud de 2 kilómetros y una anchura 400 metros por marineros de Dieppe (Normandía) y fue bautizada con ese nombre en honor del rey de Francia "San Luis" y también, por ser su ancestro, del soberano reinante Luis XIV.


title: Saint Louis (Senegal)

text: Fue la primera ciudad fundada por los europeos en África occidental y se convirtió en la capital política de la colonia francesa y del África Occidental Francesa hasta 1902, cuando se volvió la capital de Senegal y de Mauritania. Siguió siendo un importante puesto de comercio francés hasta 1957.


title: Saint Louis (Senegal)

text: El 2 de julio de 1816, "La Medusa", fragata de tres palos que transportaba a Saint-Louis al nuevo gobernador de Senegal, con 400 personas a bordo, naufragó en las costas de Mauritania, embarrancando en las arenas del banco de Arguin, al norte de Saint-Louis. Este episodio fue inmortalizado por el pintor Théodore Géricault en el cuadro "La balsa de la Medusa" (Museo del Louvre). Pierre Loti vivió en el "32 de la calle Marge" en una casa donde escribió su "Roman d'un spahi".


title: Saint Louis (Senegal)

text: El aeropuerto de Saint-Louis era utilizado por el aviador francés Jean Mermoz, desde 1927 hasta 1936, el año de su desaparición. Aterrizó por primera vez el 27 de mayo de 1927. Dormía siempre en la habitación 219 en el Hôtel de la Poste, y esta habitación se convirtió en


title: Saint Louis (Senegal)

text: La isla de San Luis, apodada la "Venecia africana" está clasificada en el repertorio del Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 2000. En Saint-Louis se llevó a cabo un ambicioso programa de renovación de sus antiguos edificios y se comenzó a transformar los depósitos en restaurantes y hoteles.


title: Saint Louis (Senegal)

text: La ciudad conserva muchas casas típicas de la época colonial: con su fachada de cal, su doble tejado en barro, sus balcones de madera y sus barandales en hierro forjado.


title: Saint Louis (Senegal)

text: También, es de resaltar el puente metálico construido por Nouguier, Kessler et Cie y falsamente atribuido a Gustave Eiffel, que une la parte continental con la isla de Saint Louis.


title: Saint Louis (Senegal)

text: La música de jazz, traída por los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, hizo nacer toda una generación de "jazzmen" africanos. El Festival Internacional de Jazz de Saint-Louis se creó en 1992 y se dio a conocer a principios de mayo de 2004, su duodécima edición.


title: Saint Louis (Senegal)

text: En el "desfile del Fanal", los habitantes desfilan al sonido de los "tam-tam", llevando farolillos hechos por ellos y que se asemejan a los que los esclavos del siglo XVII llevaban para alumbrar a las "Signares" hasta la misa de medianoche.


title: Saint Louis (Senegal)

text: Saint-Louis perdió toda su importancia en el momento de la independencia de Francia, a favor de la nueva capital Dakar que además atrajo a ella a todos los intelectuales y a todos sus funcionarios.


title: Saint Louis (Senegal)

text: La comunidad de los pescadores de Saint-Louis es una de las más importantes de África Occidental y comprende a más de 4000 tripulaciones. Guet Ndar es el barrio de los pescadores, donde viven más de 45.000 personas, sobre una estrecha lengua de arena, en situación de hacinamiento. Hoy es la más importante actividad económica de la ciudad.


title: Saint Louis (Senegal)

text: Desde 1996 hasta el 2004, el número de habitaciones de los hoteles se duplicó, según el sindicato de iniciativa.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet (Düren, actual Alemania, 13 de febrero de 1805 - Gotinga, actual Alemania, 5 de mayo de 1859) fue un matemático alemán al que se le atribuye la definición "formal" moderna de una función. Fue educado en Alemania, y después en Francia, donde aprendió de muchos de los más renombrados matemáticos del tiempo, relacionándose con algunos como Fourier. Sus métodos proporcionaron una perspectiva completamente nueva y sus resultados se encuentran entre los más importantes de las matemáticas. Hoy en día sus técnicas están más en auge que nunca.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet nació en Düren, donde su padre era el jefe de la oficina de correos. Su familia era natural del pueblo de Richelet en Bélgica, de donde su apellido "Lejeune Dirichlet" ("le jeune de Richelet" = "el joven de Richelet") derivó, y ese era el lugar donde vivió su abuelo. Aunque no se tratara de una familia rica y él fuese el menor de siete sucesores, sus padres pudieron pagar su educación.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Al principio, Dirichlet acudió a la escuela pública, más tarde, a la escuela privada con el fin de convertirse en mercader, profesión que aborrecía, y puesto que antes de los 12 años ya mostraba un gran interés por las matemáticas, pidió permiso a sus padres para continuar con su formación académica. Estos accedieron enviándolo en 1817 al Gymnasium en Bonn, bajo la supervisión de Peter Joseph Elvenich.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet fue conspicuo por sus modales y decencia: su carácter abierto y fácil provocaba que todo aquel que contactara con él, se hiciera su amigo. Por otro lado, a pesar de ser industrioso, dedicaba casi todos sus esfuerzos a las matemáticas y a la historia. Le interesaban particularmente, los grandes acontecimientos históricos, como la Revolución Francesa, y los asuntos públicos, sobre los cuales opinaba cuando menos, desde un punto de vista liberal, que probablemente le fuera inculcado por sus progenitores.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: En 1820, se desplazó a Colonia para ingresar en el gimnasio de los jesuitas, bajo la supervisión de Georg Simon Ohm, quien lo ayudó con el aprendizaje de las matemáticas. Después de un año, Dirichlet dejó el instituto con tan sólo un certificado dado que sus carencias al hablar Latín fluido no le permitían obtener el Abitur. Pero esto no lo detuvo y aunque sus padres querían que estudiara derecho, consiguió convencerlos para que le pagaran la formación en matemáticas.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Por aquel entonces en Alemania sólo existía la oportunidad de estudiar matemáticas avanzadas con Gauss, a quien no le gustaba enseñar y además estaba como profesor de astronomía en la Universidad de Gotinga. Por el contrario, las condiciones en Francia eran infinitamente mejores dado que eminencias científicas como Laplace, Legendre, Fourier, Poisson y Cauchy se encontraban activos en París. De manera que Dirichlet decidió trasladarse allí en mayo de 1822, bajo el consentimiento de sus padres que aún tenían amistad con algunas familias francesas. Así, Dirichlet asistió a clases en el Collège de France y en la Faculté des sciences de Paris, donde recibió lecciones de Hachette, entre otros, a la vez que se dedicaba al estudio en privado del libro de Gauss, "Disquisitiones Arithmeticae". En 1823 fue recomendado al general Foy, que lo contrató como tutor privado de sus hijos con la intención de que les enseñará alemán. Gracias a esta tarea, Dirichlet por fin podía prescindir del respaldo financiero de sus progenitores.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Su primera publicación comprendió una demostración particular del teorema de Fermat, para el caso "n=5", que también fue completada por Legendre, uno de sus revisores. Dirichlet completó su propia prueba casi al mismo tiempo; más adelante completó también la prueba para "n=14".


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: En noviembre de 1825, tras la muerte del General Foy, Dirichlet tuvo que volver a Prusia, puesto que no pudo conseguir ningún puesto de trabajo en Francia. Con la ayuda de Humbolt y una carta de reconocimiento escrita por Gauss en la que lo felicitaba por su trabajo sobre el último teorema de Fermat, consiguió una plaza como profesor en la Universidad de Breslavia, en Breslavia (Breslau, región de Silesia).


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Aun y con todo, Dirichlet seguía sin tener una tesis doctoral, con lo cual decidió presentar su memoria sobre el último teorema de Fermat en la Universidad de Bonn. A pesar de los problemas para expresarse en Latín fluido, finalmente, se le otorgó el título de doctor honoris causa. Asimismo, en 1827-1828, se le concedió la oportunidad de llevar a cabo la disputa en Latín para la obtención de la habilitación. Gracias a esto, consiguió un puesto en la Academia Militar de Prusia, pero él quería desplazarse a Berlín.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: En 1831, Dirichlet consiguió ser transferido a la Facultad de Filosofía de Berlín, pero la facultad lo obligaba a renovar la Habilitación y éste pospuso la disputa veinte años. Esta elección lo obligó a mantenerse de forma paralela como profesor en la escuela militar y en la universidad.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet gozó de una buena reputación entre sus estudiantes debido a la claridad de sus explicaciones y disfrutó de la enseñanza. Además consiguió introducir el cálculo integral y diferencial en el plan de estudios de la Academia Militar elevando significativamente el nivel de la educación científica. Durante esos años, Dirichlet conoció a Jacobi y se convirtieron en amigos cercanos, ayudándose mutuamente en numerables ocasiones.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Se casó con Rebecka Mendelssohn, que venía de una distinguida familia de judíos conversos. Era la nieta del filósofo Moses Mendelssohn, hija de Abraham Mendelssohn y hermana del compositor Felix Mendelssohn.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: La carga del matrimonio y sus dos oficios cada vez era más pesada y no le dejaba tiempo para sus investigaciones personales. A pesar de que en 1851 ya había completado todos los requisitos formales para ser contratado como un profesor de jornada completa, el aumento de sueldo nunca llegaría y tendría que lidiar con esa situación hasta 1855, año en el que Gauss falleció y la Universidad de Gotinga lo llamó para sucederlo. Su nuevo trabajo le permitiría disfrutar de más tiempo para su trabajo personal y para contactar con nuevos científicos como Bernhard Riemann.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Finalmente, varios meses después del fallecimiento de su esposa Rebecka, el 5 de mayo de 1859 Dirichlet murió en Gotinga. Su cerebro se conserva en el departamento de fisiología de la Universidad de Gotinga, junto con el de Jacobi.


title: Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Tras la muerte de Dirichlet, su amigo y colega matemático Richard Dedekind recopiló, editó y publicó sus lecciones y otros resultados en teoría de números bajo el título Vorlesungen über Zahlentheorie ("Lecciones sobre Teoría de Números").


title: Gruta Cosquer

text: La gruta Cosquer es una cueva submarina famosa por contener pinturas prehistóricas del Paleolítico. La gruta está situada en la calanque de la Triperie, al este de Marsella, cerca del cabo Morgiou. Su entrada se encuentra a unos 37 m por debajo del nivel del mar Mediterráneo, y se piensa que pudo haber sido usada como santuario entre el 27 000 y el 19 000 a. C., antes de que su entrada quedase cubierta debido al aumento del nivel del mar. La gruta tiene más de 200 figuras parietales correspondientes a dos fases de ocupación, una en la fase del Gravetiense y otra en la del Solutrense.


title: Gruta Cosquer

text: Lleva el nombre de Henri Cosquer, el buzo francés que la encontró en 1985, aunque su descubrimiento no se hizo público hasta 1991, cuando tres buzos se perdieron en la cueva y murieron.


title: Gruta Cosquer

text: Henri Cosquer, un submarinista profesional de Cassis, descubrió la boca de la cueva casualmente en 1985. Pensando estar delante de una cueva interesante, entró recorriendo un oscuro pasillo submarino que tras unos 160 m bajo el agua conducía a una gran sala parcialmente inundada, de unos 50 m de diámetro y que presentaba numerosas estalactitas. Fue poco tiempo después, revelando las fotos tomadas, cuando Cosquer se dio cuenta de la marca de una mano con sólo tres dedos impresa en una pared mediante la técnica de estarcido. El buzo regresó luego a la cueva, esta vez en compañía de algunos amigos, y el descubrimiento resultó sorprendente: más de un centenar de figuras geométricas, de manos humanas y de animales, estaban pintadas en las paredes y cubiertas por una fina capa de calcita. La exploró poco a poco y la visitó varias veces junto a personas de su confianza sin dar parte a las autoridades de su existencia. Tras la muerte accidental de tres buzos en el pasillo de acceso, declaró la existencia de la gruta al «Quartier des affaires maritimes» de Marsella el 3 de septiembre de 1991. El expediente fue remitido a la Dirección de investigaciones arqueológicas submarinas ("Direction des recherches archéologiques sous-marines", DRASM) y después al Servicio de Arqueología regional ("Service régional de l'archéologie"), dependiente del Ministerio de Cultura de Francia.·


title: Gruta Cosquer

text: El primer reconocimiento se llevó a cabo del 18 al 20 de septiembre de ese mismo año, con la ayuda de la nave de la DRASM, "L'Archéonaute". Fue dirigida por Jean Courtin, paleontólogo, prehistoriador y buzo, y por Jean Clottes, especialista en arte parietal. Se estimó que las pinturas se remontarían a no menos de 20.000 años atrás, y, por lo tanto, serían más antiguas que las de Lascaux, que "solamente" tienen 13.000 años.


title: Gruta Cosquer

text: La cueva no quedó abierta al público y su entrada fue bloqueada con bloques de hormigón con el fin de preservarla y prevenir accidentes.


title: Gruta Cosquer

text: En junio de 1992, una nueva misión permitió el rodaje de la película "Le Secret de la grotte Cosquer".


title: Gruta Cosquer

text: La cueva fue visitada en otras ocasiones y estudiada por varios expertos que, sin embargo, debido a la "sensacional" edad de las pinturas y a no hallar pruebas fiables con carbono 14 (las pinturas eran demasiado antiguas para ser capaces de garantizar la edad), pensaban que era flagrantemente falsas, hechas ingeniosamente por el mismo Cosquer y sus amigos para hacerse publicidad. A favor de la sinceridad del buzo francés jugó un papel crucial la calcita que cubría los frescos: ésta se forma por sedimentación y ese proceso puede durar miles de años, siendo difícil de falsificar en poco tiempo.


title: Gruta Cosquer

text: La confirmación final de la autenticidad de las pinturas se produjo solo en 1998, cuando un estudio muy cuidadoso de los materiales utilizados para su producción descubrió restos de madera y de polen extintos en la zona desde la última era glacial. Por lo tanto, el conjunto parietal de Cosquer fue fechado en un período comprendido entre el 27 000 y el 19 000 a. C. Es por tanto más antiguo que Lascaux y uno de los más antiguos existentes en el mundo.


title: Gruta Cosquer

text: En 2002 y 2003, se concedió a Luc Vanrell autorización para realizar una nueva investigación y realizar un inventario de todas las pinturas.


title: Gruta Cosquer

text: A partir de la reconstrucción científica, se ha sido capaz de determinar que, hace 27.000 años, la cueva se encontraba a los pies de un barranco, ante el cual se encontraba probablemente una estepa: era el período de la última glaciación, por lo que el clima era mucho más severo comparable al actual de Noruega. La ribera del mar Mediterráneo estaba a una distancia de 10,8 km, con la entrada de la cueva a unos 120 m sobre el entonces nivel del mar. Los hombres prehistóricos (en su mayoría, cromañones) la frecuentaban con fines rituales o de caza, y se encontró que, en el período intermedio entre las diferentes dataciones de las pinturas, la cavidad fue abandonada. Cuando al inicio del Holoceno el nivel del mar comenzó a aumentar gradualmente la entrada de la gruta quedó sumergida.


title: Gruta Cosquer

text: La gruta es hoy accesible por un túnel de 175 metros de largo cuya entrada se encuentra a 37 metros bajo el nivel del mar actual. Tiene varias secciones:


title: Gruta Cosquer

text: Esta gruta tiene varias docenas de obras pintadas y grabadas, que, por el estilo y las representaciones, se dividen en dos períodos distintos del Paleolítico Superior que corresponderían a dos fases distintas de ocupación:


title: Gruta Cosquer

text: En total, han sido identificados 177 animales. Un grabado ha sido interpretado como una representación del tema del "hombre herido". Hay numerosos signos (216), con 8 representaciones sexuales (2 masculinas y 6 femeninas) que completan el inventario. Obviamente, las figuras que han sobrevivido son aquellas que están por encima del nivel del mar: los científicos han calculado que habría muchas otras figuras que habrían sido, a lo largo de los milenios, borradas por el agua y los minerales.


title: Gruta Cosquer

text: El material utilizado para la realización de las pinturas consiste sobre todo en varios tipos de ocre y de carbón de madera mixta. El tipo de madera utilizada resultó revelador para la datación de la gruta, ya que pertenecían a pino silvestre y a pino negro, árboles extintos en el área desde al menos 10.000 años; también se encontraron en la madera restos de polen pertenecientes al abedul, un árbol típico de climas fríos, lo que confirmaría la época glacial.


title: Gruta Cosquer

text: En este sentido, en el piso de la cueva se encontraron restos de un hogar, pero no había rastro de huesos o de útiles de la vida cotidiana. Esto confirmaría que la cueva no habría sido utilizada, ni en la primera ni en la segunda fase de frecuentación, como habitación o vivienda, sino más bien como un santuario, en el que los hombres prehistóricos harían incursiones breves y que estarían vinculadas a la realización de los dibujos y, posiblemente, a reunirse y celebrar ceremonias o rituales mágicos particulares para propiciar la caza. El estilo de estos animales (algunos simplemente tallados en la roca) es maravillosamente naturalistico sino "moderno": el erudito Jean Clottes señaló que las figuras están representadas de perfil, pero que las orejas y los pies, acopladas, se muestran frontalmente para dar idea de tridimensionalidad.


title: Gruta Cosquer

text: Debido a su ubicación actual por debajo del nivel del mar, que convierte en peligrosa su visita, y a la extrema fragilidad de sus pinturas rupestres, la cueva está cerrada al público. Se permite el acceso puntual sólo a especialistas autorizados. Su boca de entrada submarina, a 37 metros bajo el nivel del mar, se encuentra cerrada con bloques de hormigón y una reja metálica encadenada.


title: Gruta Cosquer

text: Se llegó a presentar un proyecto para hacer accesible la cueva desde tierra firme con la ayuda de un ascensor subterráneo pero dicho proyecto se rechazó por las consecuencias que surgirían debido al cambio que así se provocaría en la especial presión atmosférica existente en el interior de la cueva: ésta llega a alcanzar puntualmente los 1140 mbar, siendo la mínima presión atmosférica alcanzada en su interior de 1080 mbar. Este fenómeno está provocado por la entrada de burbujas de aire disueltas en el agua de mar que se filtra hasta el interior de la cueva a través de largas fisuras submarinas en la roca cuasi horizontales y que así se van acumulando en el interior de la cueva, quedando atrapado el aire por sus paredes, en la actualidad impermeables debido a la acumulación de calcita. A consecuencia de esta sobrepresión atmosférica el nivel del agua en el interior de la cueva es un metro inferior al nivel del mar en el exterior de la misma, lo que felizmente ha permitido que se conserven hasta nuestros días algunas pinturas que se encuentran actualmente a escasos centímetros del nivel del agua en el interior de la cueva, cuando no directamente en esa misma cota.


title: Gruta Cosquer

text: El 4 de junio de 2022 se inaugura un Museo ("Cosquer Méditerranée") en la cercana ciudad de Marsella exclusivamente sobre esta cueva en el que se encuentra una réplica de la misma realizada por un completo equipo de arqueólogos, hidrogeólogos, geómetras y artistas especializados en reproducciones fidedignas musealizables de arte rupestre. Siendo el espacio disponible en el Museo inferior al de la cueva real, la réplica en él instalada ha sido adaptada en alguna de sus dimensiones, si bien se han mantenido idénticas al original en las secciones con pinturas rupestres.


title: Recopa de Europa 1982-83

text: La Recopa de Europa 1982-83 fue la 23 edición de la Recopa de Europa, en la que participaron los campeones nacionales de copa en la temporada anterior. En esta edición participaron 34 clubes pertenecientes a 33 federaciones nacionales diferentes.


title: Recopa de Europa 1982-83

text: La final, disputada a partido único, enfrentó al Real Madrid con el Aberdeen FC en el estadio Nya Ullevi, en Gotemburgo, donde venció el equipo escocés por 2-1.


title: Recopa de Europa 1982-83

text: Sobre el papel, el Madrid entrenado por Alfredo Di Stéfano y con jugadores de la talla de Juan Gómez "Juanito", Uli Stielike, José Antonio Camacho o Carlos Santillana era el gran favorito para llevarse el trofeo. Sin embargo, los "Dons", dirigidos por sir Alex Ferguson y con un equipo muy ordenado y de gran fortaleza defensiva, en el que se hicieron famosos los nombres de Gordon Strachan, Jim Leighton o Eric Black y que ya había dado la sorpresa eliminando en cuartos al FC Bayern, se llevaron en la prórroga el hasta el momento su único trofeo continental. El Aberdeen vivía su momento de gloria en aquellos primeros años ochenta, rompiendo el dominio tradicional de Celtic FC y Rangers FC en la liga escocesa.


title: Recopa de Europa 1982-83

text: El cuadro madridista, por su parte, perdía su segunda final de la Copa de campeones de Copa, y a manos de nuevo de un club británico (la primera vez, contra el Chelsea FC en 1971). Al no volver a disputar una final y extinguirse la disputa del trofeo en 1999, la Recopa se ha convertido en el único título europeo que le falta al club blanco.


title: Hospital del Mar

text: El Hospital del Mar, es un centro sanitario general moderno, universitario, activo, investigador, que atiende patologías de complejidad media y alta situado en el Paseo Marítimo de Barcelona. Fue inaugurado en el año 1905, siendo uno de los hospitales más importantes de Barcelona. Forma parte del Parc Salut Mar (PSMAR) junto con el IMIM (Instituto Hospital del Mar de Investigaciones Médicas), Parque de Investigación Biomédica de Barcelona y el Campus Universitari Mar de la Universidad Pompeu Fabra. Por lo que tiene una de las producciones científicas más relevantes del país, con el desarrollo de proyectos que acercan la ciencia a la aplicación diaria en la salud de las personas a las que atiende, integradas en el Parc de Salut Mar.


title: Hospital del Mar

text: El Hospital del Mar cuenta con 400 camas convencionales y 20 camas de críticos, 35 plazas de Hospital de Día, 21 boxes polivalentes de urgencias, 69 consultorios, 21 gabinetes diagnósticos, 10 quirófanos y 2 salas de partos. Se encuentra en un proceso de ampliación que duplicará sus dimensiones y permitirá continuar dando la adecuada cobertura a las necesidades de los barrios de los que es referencia.


title: Hospital del Mar

text: El año 2015 este recibió la Creu de Sant Jordi «en la conmemoración del centenario de una institución sanitaria de Barcelona vinculada especialmente a sus barrios marítimos».


title: Luis Britto García

text: Luis Britto García (Caracas, Venezuela, 9 de octubre de 1940) es un escritor, historiador, ensayista y dramaturgo venezolano.


title: Luis Britto García

text: Fue el primero de los siete hijos del matrimonio conformado por Clemente Britto Fernández, oriundo de Caracas quien se desempeñaba como Profesor de Literatura y María García López de Britto, secretaria del Ministerio de Educación de Venezuela, oriunda de Maturín. En su infancia, influenciado por los caricaturistas estadounidenses Burne Hogarth, Winsor McCay y Harold Foster, quiso ser caricaturista y, de hecho desarrolló esa actividad en sus inicios puesto que realizó en 1945 una portada para la revista ""Onza, Tigre y León"" que editaba el Ministerio de Educación. Pero su interés por escuchar la lectura y el deseo de su madre de que aprendiera a leer decidiría su futura profesión de escritor. Más tarde, al cursar estudios de secundaria en el "Liceo Aplicación", de Caracas, colaboraría como caricaturista y redactor en el periódico mural de la institución.


title: Luis Britto García

text: En 1955 inicia con su primo Rodolfo García Cabello, el periódico liceísta "Molécula", con dibujos y trabajos de ficción, que debía pasar por la censura de la Dirección del Liceo. Participa en ese año en manifestaciones liceístas contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, gobernante de Venezuela para la época. En 1957, inicia sus estudios de leyes en la Universidad Central de Venezuela y desde el 21 de noviembre de ese año participa en manifestaciones contra la dictadura de Pérez Jiménez que harían que la institución fuera cerrada. Conjuntamente con el fotógrafo y escritor Jaime Ballestas, quien usaba el seudónimo de "Otrova Gomás", inicia la publicación quincenal, del periódico universitario "El Torturado". Publica algunos de sus primeros relatos literarios en la revista "Letras", e inicia la redacción de "Amarillo, azul y rojo", una novela sobre la agitación política que no sería publicada. En el año 1962 empieza la redacción de su novela "Vela de Armas" y junto a su amigo, Jaime Ballestas, por invitación del escritor venezolano Miguel Otero Silva director del diario El Nacional escribe la columna "Reloj de la Universidad", la cual deja de publicarse por presiones económicas impuestas por la "Asociación Nacional de Anunciantes" que hacen renunciar al director y a la junta directiva de este medio.


title: Luis Britto García

text: Se graduó como abogado en la Universidad Central de Venezuela en 1962 y de Doctor en Derecho en esta universidad en 1969. Después de obtener su grado de abogado, ejerce en forma privada su profesión a la vez que incursiona en las ideas de izquierda y en el humorismo realizando artículos y caricaturas para los medios venezolanos "Clarín" y "La Pava Macha", ambos de tendencia política de izquierda. En 1964, publica su libro "Los fugitivos y otros cuentos", a consecuencia del cual los editores del texto le recomendaron dedicarse al género del ensayo. En 1970 pública su novela "Rajatabla" que resultó ganadora del Premio Casa de las Américas, aunque los medios impresos de la época ocultaron la noticia, "porque era un premio otorgado por Cuba", según diría más tarde el escritor. La noticia se daría a conocer en forma masiva, porque en un periódico venezolano, el escritor y humorista Aníbal Nazoa publicó una nota relacionada con el Premio y el libro. Gracias a esta estrategia, el libro tuvo gran aceptación entre los lectores. De hecho, en honor a este libro, los integrantes del grupo de teatro "El Juglar", dirigido por Carlos Giménez, adoptaron como nombre "Rajatabla" y solicitaron al autor una pieza teatral, cuyos segmentos iba escribiendo a medida que avanzaban los ensayos.


title: Luis Britto García

text: Obtuvo un diploma de estudios avanzados sobre América Latina y estudió un año en la "École des Hautes Études en Sciences Sociales" en París por el año de 1982. Es profesor de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela desde 1966, y tiene el rango de profesor titular desde el año de 1988.


title: Luis Britto García

text: Entre sus obras literarias más conocidas, aparte de la anterior, se pueden mencionar: «"Los fugitivos y otros cuentos"» (1964),«"Rubén"«, «"Racha"« (1970), «"Venezuela tuya"» (1971), «"Así es la cosa"» (1971), «"Vela de armas"» (1972), «"El tirano Aguirre o la conquista de El Dorado"» (1976), «"Abrapalabra"» (1979), «"Suena el teléfono"» (1979), «"La misa del esclav"o» (1980), «"Me río del mundo"» (1981), «"La orgía imaginaria"» (1984), «"La máscara del poder"» (1989), «"El poder sin la máscara"» (1990), «"El imperio contracultural"» (1990), «"Dámela con masa"» (1997), ópera de salsa con música del compositor venezolano Cheo Reyes, «"Pirata"» (1998), y «"Golpe de gracia"» (2001), entre otras.


title: Luis Britto García

text: Su actividad multifacética le llevó a incursionar en el cine elaborando, entre otros, los guiones de las cintas "Muerte en el paraíso" (1978), "Zamora: Tierra y hombres libres" (2009), acerca de la vida del caudillo venezolano Ezequiel Zamora y "La planta insolente" (2017), acerca del expresidente venezolano Cipriano Castro.


title: Luis Britto García

text: Por la calidad y contenido de sus obras ha recibido muchos premios literarios, entre los cuales se encuentran: Premio Casa de las Américas, por «"Rajatabla"» en 1970 y por «"Abrapalabra"» en 1979; Premio de Teatro Juana Sujo por «"Venezuela tuya"» en 1971; Premio Municipal de Teatro por «"El tirano Aguirre"» en 1975; Premio Latinoamericano de Dramaturgia Andrés Bello por «"La misa del esclavo"» en 1980; Premio de Literatura Humorística Pedro León Zapata por «"Me río del mundo"» en 1981; Premio Municipal de Ensayo en 1999 por «"Demonios del mar: corsarios y piratas en Venezuela 1528-1727"»; Premio Ezequiel Martínez Estrada en 2005 por «"Dictadura mediática en Venezuela: investigación de una prensa por encima de toda sospecha"»; y el máximo galardón literario que se otorga en Venezuela, el Premio Nacional de Literatura, en el año 2002 por el conjunto de su obra.


title: Luis Britto García

text: Es partidario de la revolución bolivariana, pero para mantener su independencia no tiene militancia política, no desempeña cargos públicos y en 1999 declinó el nombramiento de presidente del Consejo Nacional de la Cultura. Fue reconocido como el escritor homenajeado para la Feria Internacional del Libro de Venezuela en el año 2012. En 2013 y 2014 colaboró en la defensa del gobierno venezolano en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.


title: Luis Britto García

text: Esta postulación ha sido una iniciativa de los promotores de lectura Marialcira Matute e Isidoro Hugo Duarte y está apoyada por figuras como Minelia Villalba de Ledezma, individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua , Gustavo Pereira, Premio Nacional de Literatura y Juan Calzadilla, Premio Nacional de Literatura, entre otros.


title: Luis Britto García

text: Los escritores Isidoro Duarte y Marialcira Matute enviaron a la Fundación Nobel y a la Academia Sueca la postulación del escritor al Premio Nobel de Literatura 2020 junto con muestras de sus libros, la cual fue recibida el día 23 de septiembre de 2019. Como esta postulación se ha mantenido desde el punto de vista académico, la información no había trascendido a los medios noticiosos, hasta que se hizo pública el 3 de agosto de 2019 a través de un programa de televisión que conducen los impulsores de la postulación de Britto.


title: Luis Britto García

text: Una vez conocido el veredicto 2020 del Premio, adjudicado a la poeta estadounidense Louise Gluck, los coordinadores de la propuesta de candidatura del escritor Luis Britto García decidieron reenviar a la Academia Sueca el día 9 de octubre de 2020 la propuesta para la edición 2021, prueba de lo cual consta en el blog creado para la divulgación de esta iniciativa https://luisbrittogarciaalnobel2020.wordpress.com/2020/10/09/hemos-reenviado-via-correo-electronico-y-desde-el-buzon-www-nobelprize-org-la-propuesta-de-candidatura-de-luis-britto-garcia-al-nobel-de-literatura-2021-hoy-9-de-octubre-de-2020-dia-de-su-cumpleanos/


title: Luis Britto García

text: Luis Britto García, con motivo del Día de la resistencia indígena, escribió el texto «"Guaicaipuro Cuatemoc cobra la deuda a Europa"», que fue publicado por el diario "El Nacional" de Caracas, el 18 de octubre de 1990. En este texto de ficción, Britto reflexiona sobre la deuda que tiene Europa con América y con qué palabras un indígena americano podría reclamar tal deuda. La obra, escrita en forma de epístola, fue luego difundida por internet con el nombre de «"Conferencia del Cacique Guaicaipuro Cuatemoc ante la reunión de los Jefes de Estado de la Comunidad Europea"», haciendo creer a la gente que un verdadero cacique indígena pronunció esas palabras en una conferencia internacional. Si bien el personaje es ficticio y la presencia indígena en tal conferencia jamás ocurrió, el texto contiene una reflexión sobre el tema de la conquista y sobre el desarrollo de Europa a través del uso de las riquezas naturales de América.


title: Luis Britto García

text: Es imprescindible aclarar que este texto fue utilizado en la exposición del Presidente Evo Morales ante la reunión de Jefes de Estado de la Comunidad Europea el 30 de junio de 2013.


title: Matija Nastasić

text: Matija Nastasić (Valjevo, Serbia, 28 de marzo de 1993) es un futbolista serbio que juega como defensa en el R. C. D. Mallorca de la Primera División de España.


title: Matija Nastasić

text: Inició su carrera profesional con 17 años en el Partizán de Belgrado, club de su país, Serbia. En la temporada 2010-2011 fue cedido al F. K. Teleoptik.


title: Matija Nastasić

text: En la temporada 2012-13, el Manchester City de la Premier League se hizo con sus servicios a cambio de un monto cercano a los 10 millones de euros y los servicios del montenegrino Stefan Savić.


title: Matija Nastasić

text: El 13 de enero de 2015, al no haber jugado en el City durante la temporada, fue cedido al Schalke 04 para el resto de la temporada. Hizo su debut el 31 de enero, comenzando con una victoria en casa por 1-0 sobre el Hannover 96. Al no haber disputado la Liga de Campeones esa temporada, participó en los dos partidos de la eliminatoria ante el Real Madrid C. F. en los octavos de final.


title: Matija Nastasić

text: El 11 de marzo el Schalke 04 activó la cláusula de transferencia en su contrato de préstamo y Nastasić firmó un contrato de cuatro años con el club alemán.


title: Matija Nastasić

text: En junio de 2018 firmó una extensión de contrato con el Schalke para permanecer en el club hasta el verano de 2022.


title: Brownie (perro)

text: Brownie (Punta Arenas, 2015) es un perro mestizo chileno, conocido por ser la mascota de la familia del presidente de Chile, Gabriel Boric, adquiriendo popularidad durante la campaña electoral de dicho candidato y tras su elección.


title: Brownie (perro)

text: Nació en Punta Arenas en 2015, y siendo un cachorro de 45 días de vida fue adoptado por Tomás —hermano de Gabriel Boric—, quien lo recogió de una casa en Punta Arenas que estaba regalando perros de una nueva camada; fue escogido porque presentaba una lesión en una de sus patas traseras y cojeaba, razón por la cual no había sido escogido por otras personas para su adopción. La familia Boric escogió el nombre Brownie para el perro, cuyo pelaje es de color café, ya que dicho alimento es una de las preparaciones favoritas de sus integrantes.


title: Brownie (perro)

text: Según miembros de la familia Boric, se caracteriza por ser «un perro curioso y que gusta de salir a explorar», razón por la cual también ha sido denominado como «el perrito libertario»; producto de esta situación, el 24 de septiembre de 2019 se perdió por las calles de Punta Arenas y fue encontrado al día siguiente. Brownie también es descrito como un perro «torpe pero bien intencionado» y «simpático y gentil» que posee un vínculo especial con la madre de Gabriel Boric —María Soledad Font— y, al ser un perro criado en la región de Magallanes, está acostumbrado al frío y duerme en una casita de perro ubicada en el patio del hogar de sus cuidadores.


title: Brownie (perro)

text: Adquirió notoriedad el 18 de junio de 2021, cuando estuvo presente en el acto de lanzamiento de la campaña de Gabriel Boric para las primarias presidenciales de Apruebo Dignidad, realizado en la Costanera de Punta Arenas. Posteriormente apareció en diferentes capítulos de la franja electoral emitida en televisión, y el día de la elección presidencial (19 de diciembre de 2021) su presencia en la entrada de la casa de Boric generó que el candidato presidencial —que iba camino al vehículo que lo llevaría a su lugar de votación en Punta Arenas— se desviara de su trayecto para acariciarlo y despedirse de él.


title: Brownie (perro)

text: Posterior al triunfo de Gabriel Boric en la elección presidencial de diciembre de 2021, surgieron diferentes denominaciones para Brownie al ser la mascota del presidente electo; entre los nombres instalados se encuentran «Primer perro de la República», «Primer perro presidencial» y «Primer perro de la nación». El 21 de diciembre de 2021 fueron creadas las cuentas oficiales del perro en las redes sociales Instagram y Twitter, alcanzando en la primera de ellas más de 110 mil seguidores en las primeras horas y 247 mil al día siguiente; se busca que con dichas cuentas se logre generar conciencia sobre el cuidado de los animales. También se especuló sobre su posible traslado a Santiago y al Palacio de La Moneda (sede del gobierno) para acompañar al presidente, lo cual fue descartado al ser un perro que es cuidado por toda la familia Boric Font en Punta Arenas.


title: Deuterón

text: En química, y en física de partículas, el deuterón, (del griego δεύτερος, deuteros, «el segundo»), designa el núcleo del átomo de deuterio, un isótopo estable del elemento hidrógeno.


title: Deuterón

text: El símbolo del deuterón es H, o más raramente, D o simplemente "d". Un deuterón se compone de un neutrón y un protón.


title: Deuterón

text: Los deuterones desempeñan un papel importante en las reacciones de fusión nuclear que tienen lugar en las estrellas y en los reactores nucleares de fusión, aún en desarrollo.


title: Deuterón

text: Los núcleos atómicos de los otros dos isótopos del hidrógeno, H (Protio) y H (tritio), se conocen con el nombre de protón y tritón. El nombre colectivo de los cationes de hidrógeno, independientemente de su núcleo central y de su masa, es el de hidrón.


title: Deuterón

text: Dado que el deuterón es el sistema de nucleones enlazados más simple, es una oportunidad para analizar la interacción nucleón-nucleón existente. Su spin puede ser determinado por observación de la transición hiperfina poseyendo un valor de 1, y su paridad es positiva. Ya que el momento cuadripolar no se anula, se desprende que el núcleo no es redondo,no puede por lo tanto estar en un estado S puro con momento angular orbital l=0. Puesto que por razones de paridad (con paridad igual a (-1)) está permitido este momento angular orbital de valor par, y de las mediciones magnéticas es bien sabido que I=1, por lo tanto, se mezcla con un estado D, con l=2. La función de onda del deuterón, puede ser por tanto descrita como:


title: Deuterón

text: Utilizando resonancia magnética nuclear puede ser también determinado el momento magnético μ=0,8574·μ. Aquí μ es el magnetón nuclear. La energía de enlace E es 2,225 MeV.


title: Mayal de armas

text: Un mayal de armas es el arma contundente que proviene de la herramienta campesina que, compuesta de dos varas asidas, servía para desgranar cereales. En su versión militar occidental posee pocos cambios respecto a su "hermana" agrícola, tan sólo refuerzos metálicos, cadena en lugar de tiras para unir las varas y, en ocasiones, la vara tiene pinchos o cabeza de armas ferrada como las mazas. En las orientales, se ven mayor número de ejemplares exclusivamente militares, tanto para infantería como para caballería.


title: Mayal de armas

text: El mayal militar es un arma "oportunista" de las levas, por ello su uso no fue generalizado, ni tampoco fue representada artísticamente como otras armas.


title: Mayal de armas

text: Este tipo de armas suelen aparecer en todas las épocas en las que se tiene o tuvo que movilizar al "pueblo" para la defensa nacional. Por ello son sus posteriores desarrollos "específicamente" militares los que sí se recuerdan más.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Get Carter (o El implacable) es una película de acción estadounidense del año 2000 dirigida por Stephen Kay y protagonizada por Sylvester Stallone, Miranda Richardson, Rachael Leigh Cook, Alan Cumming, Mickey Rourke, John C. McGinley, Michael Caine y Rhona Mitra. Se trata de un "remake" de la película homónima de 1971, también protagonizada por Caine.


title: Get Carter (película de 2000)

text: La película se estrenó en los Estados Unidos el 6 de octubre de 2000. La reacción crítica fue negativa, y la cinta fracasó en taquilla, con ganancias mundiales de aproximadamente 19 millones de dólares contra un presupuesto de producción de casi 64 millones de dólares.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Jack Carter es un asesino a sueldo que trabaja en Las Vegas. Se encarga de ajustar las cuentas de sus clientes y por lo regular sus métodos son sumamente violentos. Jack regresa a su hogar en Seattle después de enterarse de que su hermano, Ritchie, murió en un accidente por conducir ebrio. Su compañero, Con McCarty, lo cubre con su jefe de la mafia, Fletcher, cuya novia Audrey está teniendo una aventura con Jack.


title: Get Carter (película de 2000)

text: En el funeral de su hermano, Jack conoce a su sobrina, Doreen y a Eddie, un amigo y compañero de trabajo de Ritchie. Ambos le dicen a Jack que Ritchie rara vez bebía y que nunca habría conducido intoxicado; Eddie también dice que Ritchie no estaría involucrado en ninguna actividad ilícita, como así tampoco tener problemas con alguna persona. Jack también habla con una mujer, Geraldine, que es evasiva y críptica sobre su relación con Ritchie. En el cementerio, Jack continúa interrogando a los dolientes sobre lo que le sucedió a su hermano, provocando la ira de la viuda de Ritchie, Gloria.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Más tarde, Carter se enfrenta al dueño del club que Ritchie administraba, el prestamista Cliff Brumby. Brumby no cree que Ritchie haya sido asesinado, pero le dice a Jack que Ritchie estaba teniendo una aventura con Geraldine, una asociada del jefe local Cyrus Paice.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Jack interroga a Paice, pero no obtiene ninguna información útil. Sigue a Paice y es llevado a Jeremy Kinnear, un rico magnate de la informática que contrató a Paice para que le buscara discretamente mujeres hermosas en las fiestas, para que pueda presentar una imagen "profesional" y limpia. Sin embargo, Paice ahora está chantajeando a Kinnear para que administre sus sitios web pornográficos. Incapaz de obtener respuestas directas, Jack examina cuidadosamente las cintas de vigilancia del club de Brumby.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Descubre que Paice produce películas porno amateur con chicas jóvenes drogadas y violadas por Eddie y Geraldine; un video muestra a Doreen como una de las víctimas. Geraldine descubrió que Doreen era la hija de Ritchie y le dio el disco de video a Ritchie, pero este fue asesinado y su cadáver fue colocado para que su muerte parezca un accidente, antes de que pudiera llevarlo a la policía.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Audrey rompe con Jack, quien le dice a Fletcher que ya no volverá a Las Vegas; McCarty y otro gánster son enviados a confrontar a Jack, quien logra evadirlos. Jack habla con Doreen sobre lo que sucedió en el video, consolándola y diciéndole que es una buena persona.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Jack emprende un camino de venganza. Geraldine llama a Jack, disculpándose por lo que le sucedió a Doreen y dice que Paice vendrá a matarla; Jack llega para encontrar el cuerpo de Geraldine. Luego se dirige al apartamento de Eddie para interrogarlo. Eddie le dice a Jack que Paice está en casa de Kinnear; Jack lo arroja del balcón a su muerte. McCarty sigue a Jack hasta el apartamento de Eddie, comenzando una persecución en automóvil; McCarty se ve obligado a abandonar la carretera, chocando violentamente y presumiblemente matando a los mafiosos. En la casa de Kinnear, Jack se enfrenta a Paice, quien afirma que Kinnear es el hombre detrás del asesinato de Ritchie. Jack intenta golpear a Paice desde atrás, pero Paice lo ve en un reflejo y se agacha. Paice luego lo golpea en el suelo mientras comenta que Ritchie peleó más que él, admitiendo así que estuvo involucrado en la muerte de su hermano. Paice se aleja y se une a algunas mujeres en la concurrida pista de baile.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Sangriento, Jack se levanta y sigue a Paice al piso de baile, diciéndole que debe terminar lo que comienza. Paice está de acuerdo; intenta golpear a Jack, pero este logra ganarle la pelea. Jack saca su pistola y la apunta directamente a la cara de Paice, pero cambia de opinión y lo deja en el suelo, ensangrentado e inconsciente.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Jack se enfrenta a Kinnear, quien dice que solo le dijo a Paice que le devolviera el disco a Ritchie, mientras le implora que a Carter que se apiade de él, y que Paice y Brumby cometieron el asesinato; Jack deja que Kinnear viva.


title: Get Carter (película de 2000)

text: En un estacionamiento, Jack encuentra a Brumby intentando robar el disco de dentro de su auto. Brumby admite su participación en el asesinato, advirtiéndole a Jack que matarlo lo obligará a correr por el resto de su vida. Cuando Brumby se aleja, Jack lo llama. Brumby no se da la vuelta y Jack le dispara por la espalda.


title: Get Carter (película de 2000)

text: Habiendo cometido ya su venganza, un Jack ahora afeitado se encuentra con Doreen por última vez en la tumba de Ritchie y le explica que tiene que irse por un tiempo. Después de recordarle que ella es especial, se despiden. Jack se sube a su auto y abre un mapa que conduce a Las Vegas.


title: Get Carter (película de 2000)

text: La cinta cuenta con un escaso ranking aprobatorio del 11 % en el sitio especializado Rotten Tomatoes, basado en 61 reseñas. Shawn Levy de "Portland Oregonian" se refirió a la película de la siguiente manera: "La película no se acerca a la original, pero tampoco se puede decir que toca fondo". Kevin Thomas de "Los Angeles Times" afirmó que "no se trata de una película terrible", pero que "puede llegar a ser aburrida por momentos".


title: Get Carter (película de 2000)

text: La película recibió nominaciones en la categoría de peor actor (Sylvester Stallone) y de peor secuela en la edición número 21 de los premios Golden Raspberry en el año 2000.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Florencio Varela (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 23 de febrero de 1807 - Montevideo, Uruguay, 20 de marzo de 1848) fue un escritor, periodista, político y educador argentino. En su juventud fue poeta, se le atribuyen varias composiciones y una obra dramática. Se desempeñó como diplomático a favor de los intereses unitarios en el exilio luchando contra el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Fue miembro de la Asociación de Mayo formada por la generación del 37. Era hermano del poeta Juan Cruz Varela y su hijo Luis Vicente Varela llegó a ser juez de la Corte Suprema de Justicia de Argentina.


title: Campeonato de Primera B Nacional 2007-08

text: El Torneo Primera B Nacional Efectivo Sí 2007-08 fue la vigésima segunda temporada del torneo. Comenzó el jueves 9 de agosto de 2007 y finalizó el 16 de junio de 2008.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Fue el sexto hijo de Jacobo Adrián Varela y de María de la Encarnación Sanjinés. Desde niño mostró su inclinación por el arte literario y la poesía.


text: Se incorporaron Quilmes, Belgrano, Godoy Cruz, Nueva Chicago (descendidos de la Primera División, los dos últimos por promoción tras perder con Huracán y Tigre respectivamente), Independiente Rivadavia (ascendido del Torneo Argentino A) y Almirante Brown (ascendido de la Primera B).


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1818 entró en el Colegio de Ciencias donde estudió el primer año de latinidad, cursó después dos años de la Facultad de Matemática, dos años de Filosofía y uno de Jurisprudencia en el mismo colegio del cual salió en 1823.


text: Tras cinco temporadas con torneos cortos Apertura y Clausura, se retomó el formato de torneo largo. Los que ocuparon los primeros dos puestos ascendieron directamente a Primera División, mientras que los dos siguientes jugaron la promoción por el ascenso.


title: Florencio Varela (escritor)

text: El 15 de agosto de 1827 se graduó de doctor en la Facultad mayor de Jurisprudencia, con el grado de gracia que la Universidad acordaba cada año por premio al candidato que más se distinguiese en las pruebas literarias. Contaba 21 años.


text: El régimen de descensos se mantuvo: los dos peores promedios considerando las últimas tres temporadas descendieron, y el peor afiliado directo e indirecto (excluyendo los descendidos) jugaron la promoción con la Primera B y el Torneo Argentino A, respectivamente.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Enrolado en el Partido Unitario se vio obligado a emigrar a Montevideo en 1829, poco después de la derrota de General Lavalle. En Montevideo contrajo matrimonio con Justa Cané, con quien había quedado comprometido antes de su expatriación. Esta unión fue feliz y trajo una descendencia de 13 hijos. Según su autobiografía fue un casamiento por poder en Buenos Aires, siendo Miguel Antonio Berro el encargado de ello, ratificando la unión ante un "teniente cura" en Montevideo, 15 días después al arribar la novia. ()


text: Para este torneo se decidió impedir el ingreso de público visitante para así evitar hechos de violencia, que fueran moneda corriente en la temporada anterior, y aminorar costos de organización.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Instalado en Montevideo continuó perfeccionando sus conocimientos en Jurisprudencia y Ciencias Políticas y Morales. Aún conservaba para este entonces su gusto por la lírica y la literatura. Algunos de sus poemas de estilo neoclásico (muy influido por las composiciones de su hermano Juan Cruz Varela) fueron publicados en "El Parnaso Oriental", la recopilación de poetas orientales o al menos residentes en ese territorio, que hizo el argentino Luciano Lira. Al llegar a los veintiocho años se inclinó al campo político y jurídico. Sus composiciones literarias se convirtieron en crónicas que trataban las cuestiones relacionadas con la situación política del Río de la Plata y el poder de Juan Manuel de Rosas. Sus escritos le valieron la contra de las mayorías populares que apoyaban a Rosas.


text: El campeón fue San Martín (Tucumán), que ascendió a Primera División. El segundo ascenso lo obtuvo Godoy Cruz.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Dentro del núcleo de los emigrados unitario en Montevideo Varela fue uno de los hombres de mayor talento. Desde que Lavalle se puso en campaña para derrocar a Rosas, él era el hombre de pensamiento y de acción de la Comisión Argentina, cuyo encargo principal era proveer de recursos al ejército unitario.


text: Se disputó un torneo todos contra todos a dos ruedas, local y visitante, de 38 fechas. Se otorgaban 3 puntos por partido ganado y 1 punto por partido empatado.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Estando en Río de Janeiro recopiló los elementos necesarios para escribir su obra, la historia de su país. Consultó la Biblioteca Pública de aquella ciudad, donde halló y extractó documentos invalorables sobre la historia política de estas regiones. Esta tarea le demandó cinco meses.


text: El equipo que obtuvo más puntos se consagró campeón y junto con el 2º clasificado ascendieron a la Primera División. Los equipos ubicados en 3º y 4º lugar disputaron la promoción para ascender contra el 18º y 17º de la Primera División, respectivamente, de acuerdo a la tabla de promedios de esa categoría.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Varela regresó a Montevideo el 16 de febrero de 1842. El ejército de la Confederación Argentina y los partidarios del presidente oriental depuesto, Manuel Oribe habían sitiado a esta ciudad. Varela junto a los exiliados unitarios y los inmigrantes ingleses y franceses se atrincheraron en la capital uruguaya.


text: Se decidió mediante una tabla de promedios de puntos obtenidos de las últimas 3 temporadas. Si un club ascendía y luego de una temporada descendía se le contabilizaban los puntos obtenidos en su campaña previa. Los dos últimos de la tabla descendieron a su categoría de origen: si estaban directamente afiliados a la AFA (Clubes de la ciudad de Buenos Aires y alrededores), a la Primera "B" Metropolitana y si estaban indirectamente afiliados (clubes del interior del país), al Torneo Argentino "A".


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1843 fue enviado a Inglaterra por el gobierno colorado de Montevideo en carácter no oficial pero con la misión especial de que el Gobierno británico tomara parte en los negocios del Plata mediante la invasión por medio de una flota. Misión que desempeñó sin conseguir el resultado que se esperaba.


text: También se jugaron dos promociones: el equipo directamente afiliado y el indirectamente afiliado peor ubicados disputaron una "Promoción" con un equipo de la Primera B Metropolitana y del Torneo Argentino A, respectivamente.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Dos años después, Inglaterra, en defensa de sus intereses, invadió el Río de la Plata, lo que fue festejado por Varela.


text: Descendieron los 2 peores promedios de la categoría, correspondientes a Ben Hur y Almirante Brown, que recalaron en el Torneo Argentino A y la Primera B Metropolitana, respectivamente.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Florencio Varela dejó por escrito su entusiasmo con la llegada de la flota anglo-francesa y propició la separación de la Confederación Argentina de Paraguay, Uruguay y la creación de una república mesopotámica con la unión de Entre Ríos y Corrientes.


text: Las promociones para no descender las disputaron Nueva Chicago y Talleres (Cba.) frente a Los Andes y Racing (Cba.). Por otro lado, las promociones para el ascenso las disputaron Belgrano y Unión (Sta. Fe) frente a Racing Club y Gimnasia y Esgrima (Jujuy). En ambos casos el equipo de la categoría superior tuvo ventaja deportiva.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Durante su permanencia en Europa, Varela visitó los monumentos, palacios, museos, arsenales y especialmente los establecimientos fabriles de Inglaterra. De este país pasó a Francia, y residió algunas semanas en París. Allí se entrevistó con Alphonse Thiers, entonces jefe de la oposición. Logró que la Cámara francesa se ocupara de la cuestiones del Plata. En la sesión del 5 de enero de 1850, lo recordó de este modo:


title: Florencio Varela (escritor)

text: "El señor Varela, a quien todos hemos conocido, es uno de los hombres más eminentes que es posible encontrar en cualquier parte del mundo."


title: Florencio Varela (escritor)

text: También en París se entrevistó con José de San Martín, a quién le atribuyó en su diario de viaje fuertes sentimientos antirrosistas, que sin embargo contrastan vivamente con lo expresado por el mismo San Martín, quien felicitó a Rosas por la defensa del territorio nacional durante la Guerra del Paraná en los episodios de La Vuelta de Obligado. San Martín defendió la política externa de Rosas, a quien por la cláusula 3.ª del testamento suscripto el 23 de enero de 1844, le legó el sable corvo libertador.


title: Florencio Varela (escritor)

text: De regreso a Montevideo, Varela fue asesinado, recibiendo una puñalada por la espalda, en el momento de llegar a su casa. Fue su asesino Andrés Cabrera quien años más tarde fue juzgado y declaró haber sido enviado por el ejército sitiador. La muerte de Varela fue un duelo para los unitarios entre quienes se vivió como una calamidad política.


title: Florencio Varela (escritor)

text: No todos sus familiares retornaron a la Argentina después del fin de la Guerra Grande en 1852, su hermano Jacobo permaneció en Uruguay y fue el padre de José Pedro Varela, el reformador de la escuela uruguaya.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Colaboró en el "Arriero Argentino", "El Iniciador", "El Nacional", "El Parnaso Oriental" y "Revista Oficial".


title: Florencio Varela (escritor)

text: Fundó en 1845 el periódico "El Comercio del Plata", y además publicó la "Biblioteca del Comercio del Plata", muy importante por los documentos históricos que contiene.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Publicó además: "Sobre la Convención del 29 de octubre de 1840" (Montevideo, 1840), "Sucesos del Río de la Plata" (Montevideo, 1843), "La Situación Actual" (Montevideo, 1845), "Tratados de los Estados del Río de la Plata y Constituciones de las Repúblicas Sudamericanas" (Montevideo, 1847-48), "El Día de Mayo" (Montevideo, 1820), "Autobiografía" (1848) y "Rosas y su gobierno".


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1859 se publicaron sus "Escritos Políticos, Económicos y Literarios". Con motivo de su muerte se escribieron varias biografías y noticias sobre su persona, al igual que trabajos políticos y literarios entre los cuales se distinguieron los de Luis L. Domínguez y José Mármol.


title: Florencio Varela (escritor)

text: En 1974 y 1975 la "Revista Histórica" del Museo Histórico del Uruguay publicó el "Diario de viaje" a Inglaterra y Francia en 1843 y 1844, que había permanecido inédito hasta ese momento en que el historiador Félix Weinberg lo editó con un valioso estudio introductorio.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Como tributo de respeto a su memoria, su retrato figuró en una emisión de billetes del Banco Nacional de Buenos Aires.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Para comprender sus ideas basta recordar estas palabras suyas estampadas en las columnas del "Comercio del Plata":


title: Florencio Varela (escritor)

text: ... «hombres de opiniones extremas, que abdican el juicio en manos de la pasión, son los enemigos más eficaces de su propia causa»...


title: Florencio Varela (escritor)

text: Estos pensamientos los estampó Florencio Varela en una época en que el gobierno de Buenos Aires en manos de Juan Manuel de Rosas disputaba --a la vez que comerciaba-- con Francia e Inglaterra.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Sus medios en el arte político estaban en la propaganda, en la gravitación propia que ejercía sobre los demás hombres de la emigración.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Procuraba penetrar en el espíritu de su tiempo e inculcar en la opinión pública ideas civilizadoras, porque creía que en ellas reposa la fuerza de los gobiernos.


title: Florencio Varela (escritor)

text: Sarmiento lo consideraba: la naturaleza más culta, el alma más depurada de todos los resabios americanos y el doctor José María Ramos Mejía dijo que: «Florencio Varela fue el político más genial y práctico que ha tenido Sudamérica».


title: Florencio Varela (escritor)

text: No creía en la suerte ni en el fatalismo pero sí en la ley moral, en la lógica de las acciones humanas.


title: Florencio Varela (escritor)

text: «Ninguna literatura americana pudo haber mientras duró la dominación de España; colonia ninguna puede tener una literatura propia»...


title: Luis Pardo Novoa

text: Telmo Luis Pardo Novoa (Chiquián, 19 de agosto de 1874-5 de enero de 1909) fue un hacendado ancashino, perseguido por la ley al tomar justicia por su propia mano y posteriormente convertido en figura romántica. Fue conocido como "Luis Pardo, el bandolero".


title: Luis Pardo Novoa

text: Luis Pardo perteneció a una familia acomodada y conocida en la región: su padre Pedro Pardo Zorrilla, hacendado propietario de la hacienda Pancal, había participado en las fuerzas caceristas contra las montoneras de Nicolás de Piérola. Su abuelo, llamado también Luis Pardo, fue alcalde de Chiquián en dos períodos.


title: Luis Pardo Novoa

text: Cuando tenía 11 años de edad, su padre fue asesinado por los hermanos Alvarado debido a una disputa de tierras, crimen que fue encubierto por las autoridades locales. Su madre, llena de pesar, murió al poco tiempo. Luis Pardo vengó a su padre emboscando a los Alvarado en las afueras del pueblo y matándolos a tiros con una carabina, empezando así su vida al margen de la ley.


title: Luis Pardo Novoa

text: Su abuelo se encargó de la educación del nieto. Luis después de haber cursado los primeros años de estudio en Chiquián fue a Lima a seguir la Secundaria en el Colegio Guadalupe. Al alcanzar la mayoría de edad asumió la gestión de la hacienda Pancal. A diferencia de los grandes terratenientes que explotaban a sus peones, él trataba de que se les diera un trato más humano —hasta retribuyendo a los servidores por su trabajo—. Los días de descanso solía reunir a sus trabajadores para enseñarles a leer y escribir, inculcándoles reglas de urbanidad, puntualidad, orden y hábitos de limpieza.


title: Luis Pardo Novoa

text: A los 17 años contrajo matrimonio con Julia Ramírez con quien no tuvo hijos y se separaron años después. Cerca a los 25 años, cuentan que se enamoró perdidamente de Zoila Tapia, una joven pastora (a la que, según creen algunos, habría llamado cariñosamente "Andarita", nombre atribuido equivocadamente a una flor silvestre que crecería en el noroeste de Perú) y formó vida conyugal con ella. Pero su felicidad no duró mucho: Zoila falleció al dar a luz a su hijo, quien murió poco después. Estos hechos marcarían profundamente a Luis Pardo, hundiéndolo en la depresión. El escritor Bernardo Rafael Álvarez es autor de un ensayo en que aclara el asunto referido al mencionado nombre atribuido a la presunta pareja de Luis Pardo.


title: Luis Pardo Novoa

text: En ese tiempo ya integraba las filas de los Montoneros de Andrés Avelino Caceres. Cerca de Barranca, el grupo tuvo un sangriento combate con los soldados de Nicolás de Piérola, siendo derrotados y tomados prisioneros. Luis Pardo, huyó de la cárcel y desde ese momento fue constantemente perseguido por la justicia. Se enfrentó innumerables veces a la fuerza pública, en incursiones que dejaron varias muertes y con lo que se le declaró abiertamente como un bandolero.


title: Luis Pardo Novoa

text: Luis Pardo se convirtió para los pobladores en un justiciero que se había rebelado contra la tiranía y la injusticia institucionalizadas, defendiéndolos de los abusos y atropellos de los poderosos ante la imposibilidad de contar con una justicia sorda y corrompida. Es así que muchos simpatizantes se unieron a él, formando una banda que lo acompañaba en sus incursiones por las serranías de Ancash y Lima.


title: Luis Pardo Novoa

text: Las historias de sus correrías tuvieron lugar a fines del siglo XIX e inicios del XX y han sido contadas por los pobladores en distintas versiones, pero todos concuerdan que fue un hombre solidario, generoso, y con un alto sentido de justicia frente a la opresión y al descontento social, un excelente jinete, hábil tirador y un empedernido mujeriego. También contaban que frecuentemente lo veían escribir poemas y canciones porque era un amante de la lectura y de la música.


title: Luis Pardo Novoa

text: La aparición de Luis Pardo Novoa, motivó el temor entre los hacendados y mineros. Bastaba la más ligera indicación de que en tal hacienda se hubiera cometido un abuso contra algún indígena, para que Luis Pardo y su “banda” se hicieran presentes, conminándolos a dar trato justo a los trabajadores. Muchos de los defendidos se unieron a su "banda" y juntos atacaban a sus opresores, a quienes imponía cupos, que luego - según cuentan - distribuía entre los más necesitados. La fama de Luis Pardo como revolucionario y justiciero social se extendió y en los pueblos lo veían como un protector de pobres y desamparados.


title: Luis Pardo Novoa

text: De carácter temerario, mostraba constante desprecio a su propia vida, en una ocasión ingresó solo, a la fiesta que organizaba uno de sus enemigos, entregándose a la diversión con tal aplomo y valentía que sus rivales no se atrevieron a enfrentarle. En otra oportunidad, estando en la ciudad de Supe contemplaba una corrida de toros, exponiéndose a la vista de todos. Pronto fue descubierto por las autoridades y ante la inminente captura, se lanzó al ruedo y poncho en mano se abrió paso entre los animales, toreándolos, mientras la concurrencia lo celebraba con atronadores aplausos, y la fuerza pública no pudo impedir su huida.


title: Luis Pardo Novoa

text: A pesar de que se había puesto precio a su cabeza, Luis Pardo y su banda reinaron en el norte de Perú por muchos años, hasta que en el gobierno de Augusto B. Leguía, se organizó un destacamento para capturarlo. Desde Lima salió un contingente de 50 gendarmes al mando del sargento Álvaro Toro Mazote, quienes enrumbaron al norte.


title: Luis Pardo Novoa

text: Al llegar a Chiquián y después de varios días de persecución por pueblos de la zona, lo acorralaron en una cueva del paraje llamado Jacar (límite entre el distrito de Marca en la provincia de Recuay y el distrito de Cajacay en la provincia de Bolognesi). Allí lo mataron luego de sitiarlo durante dos días, junto con Celedonio Gamarra, su compadre y uno de sus amigos de correrías. Antes de morir en manos de sus perseguidores, Luis Pardo, creyendo en una posible huida, salió de la cueva a disparo limpio, corrió cerro abajo y se lanzó a las aguas del río Tingo (distrito de Cajacay), pero allí fue acribillado (el río luego llevaría su nombre). Río abajo, su cuerpo fue recogido por los pobladores, y a la llegada de los gendarmes, un alférez sacó su revólver y disparó a su cabeza, lo que motivó el reclamo de los pobladores presentes. El contingente policial, en su camino de regreso a Chiquián (capital de la provincia de Bolognesi), pasó por el pueblo de Cajacay, y queriendo demostrar severidad quiso llevar el cuerpo a la plaza de armas para exhibirlo, pero la muchedumbre exaltada evitó el ultraje de su cadáver, situación que obligó al contingente a reanudar su camino. Ya en Chiquián, los cuerpos fueron fotografiados como prueba de su muerte y expuestos casi todo un día en la plaza para escarmiento de los pobladores. Luis Pardo murió el 5 de enero de 1909 a los 35 años de edad.


title: Luis Pardo Novoa

text: El grupo, que muchas veces lo acompañó, siguió actuando después de su muerte, por lo cual otros tantos pobladores creían que no había muerto. Años más tarde, bajo la gestión del subprefecto Francisco Moreno Descalzi, recién se pudo aniquilar el último reducto de aquellos rebeldes.


title: Luis Pardo Novoa

text: Los pobladores que se beneficiaron de su generosidad, lloraron su muerte. Sus historias fueron con el tiempo, anécdotas que formaron parte de la historia de su pueblo, Chiquián, de la Pampa de Lampas, su segura morada y de gran parte del departamento de Áncash de Lima.


title: Luis Pardo Novoa

text: En 1955, Chiquián, su pueblo natal, erigió un mausoleo a Luis Pardo Novoa, declarándolo "Hijo Ilustre y Benefactor de los Pobres". Dicho busto fue cincelado por el escultor peruano Vidal León. La propia Beneficencia Pública de Chiquián se asoció al homenaje, cediendo gratuitamente cuatro metros de terreno en el cementerio local: "...en razón de la obra benéfica cumplida por Luis Pardo Novoa, en favor de los necesitados"; exaltándosele a la categoría de Benefactor.


title: Luis Pardo Novoa

text: La figura de Luis Pardo ha sido tratada por escritores, compositores y poetas como: José Diez Canseco, Enrique Cornejo Villanueva, Alberto Carrillo Ramírez, Rubén Barrenechea Núñez, Manuel Justo Arredondo, Raúl Zárate Aquino, Julio Rosas Olivera Oré, Alfredo Grados, Darío Mejía, Pedro Arana Quiróz, Filomeno Zubieta Núñez, Vidal Alvarado Cruz, Mario Reyes Barba, Alejandro Aldave Montoro, Héctor Gamarra Espinoza, Mauro Aquino Albornoz, Guillermo Pardo Novoa, Sonia Pardo Loarte, Luis A. Ramírez S., Bernardo Rafael Álvarez, entre otras pródigas plumas que le han escrito semblanzas, cuentos, poemas, dramas, canciones e himnos.


title: Luis Pardo Novoa

text: En 1929 se filmó la película "Luis Pardo" con la dirección de Enrique Cornejo Villanueva. Este filme terminó de consagrar a Luis Pardo como un luchador social y una figura romántica.


title: Luis Pardo Novoa

text: El 23 de septiembre de 1909 (a los pocos meses de la muerte de Luis Pardo) se publicó por primera vez, en el semanario "Integridad", que dirigió Abelardo Gamarra "El Tunante", un envío anónimo que recibió dicho semanario. Se trataba de un poema que constaba de once décimas, titulado "El Canto de Luis Pardo". Estas décimas cuentan la vida de Luis Pardo, la muerte de sus padres y la de su amada Andarita, así como también narraba sus pesares y el porqué de su rebeldía contra las autoridades. Se sabía de las inclinaciones poéticas de Luís Pardo, por lo que se presume que dichas décimas fueron escritas por él. Otro rumor que también circuló es que la letra de estas décimas fue escrita por el poeta Leonidas Yerovi. El hecho es que no hay pruebas contundentes sobre quien fue el verdadero autor, por lo que se considera de autor anónimo.


title: Luis Pardo Novoa

text: Se adaptaron las estrofas primera, quinta, novena y última, para crear el vals peruano "Luis Pardo", también conocido como "La Andarita". Algunos lo llaman erróneamente El Canto de Luis Pardo, pero éste es el nombre del poema. Se le atribuye la letra de dicho vals a Abelardo Gamarra "El Tunante" y la música a Justo Arredondo aunque ninguno de los dos lo firmaron cuando empezó aparecer en los cancioneros de esa época, posiblemente por ser una composición rebelde; deduciéndose que querían evitarse problemas.


title: Luis Pardo Novoa

text: Con el correr del tiempo, los versos del vals Luis Pardo o La Andarita, de Gamarra y Arredondo, fueron cambiados, en parte, por los intérpretes, por lo que se puede encontrar ligeras diferencias en la versión antigua y la que se canta actualmente. La versión más conocida y emblemática de este vals fue la de 1956 por Los Troveros Criollos. Todos los posteriores covers de este tema hechos años después por otros artistas, se basaron en esta legendaria versión.


title: Bassano del Grappa

text: Bassano del Grappa (Véneto: "Basan" [] o "Bassan"/"Bassàn" (italianizado)), es un municipio de la provincia de Vicenza en la región del Véneto, norte de Italia.


title: Bassano del Grappa

text: Bassano del Grappa está situada en el noreste de la península italiana, en la provincia de Vicenza, en el corazón de la región del Véneto. La ciudad descansa en la falda de los Prealpes Vicentinos, en el punto en el que el río Brenta desemboca del valle Canal Brenta. Se halla bien comunicada con los principales centros de población vecinos: Padua, Vicenza, Venecia y Verona.


title: Bassano del Grappa

text: El área urbana de Bassano del Grappa comprende los municipios de Pove del Grappa, Solagna, Campolongo sul Brenta, Cartigliano, Nove y las pedanías de San Giuseppe y San Zeno del municipio de Cassola, Romano Alto, San Giacomo e Fellette del municipio de Romano d'Ezzelino, y la de Travettore del municipio de Rosà. El área urbana de la ciudad Bassano del Grappa tiene un población de cerca de 65.000 habitantes.


title: Bassano del Grappa

text: "Bassano del Grappa" es una villa medieval, famosa por su puente. En toda la ciudad encontramos edificios de espléndido gusto: paseando por el centro histórico se llega a las tres plazoletas centrales, donde se asoman hermosos palacios como el Monte di Pietà y la Loggia del Comune. En Plaza Garibaldi se encuentra el Museo Cívico, que entre otras obras conserva varias telas del pintor Jacopo da Ponte.


title: Bassano del Grappa

text: La verdadera perla de Bassano es el puente de madera cubierto, que fue proyectado por Andrea Palladio y reconstruido diversas veces con su aspecto original. La última vez fue reconstruido después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Bassano del Grappa

text: Bassano también es famosa por las cerámicas y la producción de su grapa. Junto al puente cubierto merece una visita la antigua sede de las Distillerie Nardini.


title: Alex Rocco

text: Alessandro Federico Petricone, Jr. (29 de febrero de 1936 – 18 de julio de 2015), nombre real de Alex Rocco, fue un actor estadounidense. A menudo interpretó roles de villano; alcanzó cierta notoriedad por su personaje de Moe Greene en "El Padrino". Realizó una cantidad importante de trabajos como doble de voz durante su carrera, y era conocido por el tono grave de su voz.


title: Alex Rocco

text: El nombre de nacimiento de Rocco era Alessandro Federico Petricone, Jr. Nació en Cambridge, Massachusetts, en 1936, pero creció en la cercana Somerville. Sus padres eran dos inmigrantes italianos, Mary (née DiBiase, 1909–1978) y Alessandro Sam Petricone (1896–19??).


title: Alex Rocco

text: Según Vincent Teresa, un mafioso de alto rango del crimen organizado, Alex solía ir en compañía de la pandilla de Winter Hill del área de Boston. Un avance indeseado para con la novia de Petricone en aquel entonces, durante el Día del Trabajo de 1961, desencadenó la Guerra de Pandillas Irlandesas de Boston de la década de los sesenta. Georgie McLaughlin, que intentó seducir a la novia de Alex, fue golpeado por los miembros de la pandilla de Winter Hill. Howie Carr, un periodista de Boston y personalidad radiofónica que ha escrito extensamente sobre los bajos fondos de Boston, escribió que el joven Petricone (cuyo apodo era "Bobo") fue arrestado en Charlestown en noviembre de 1961 junto con Buddy McLean, el jefe de la pandilla de Winter Hill, para ser interrogado acerca de la muerte de Bernie McLaughlin de la pandilla McLaughlin, el que sería el primer asesinato de la guerra. Petricone fue liberado sin que se presentaran cargos, y al poco tiempo dejó el área de Boston. (Cuando regresó a Boston en 1972 para interpretar a un ladrón de bancos en la película "The Friends of Eddie Coyle", Petricone —ahora "Alex Rocco"— organizó una reunión entre Robert Mitchum y los gánsters locales irlandeses-norteamericanos para ayudar a Mitchum a preparar su personaje de Eddie Coyle, un delincuente irlandés-norteamericano del bajo mundo. Rocco presentó Mitchum a Howie Winter, líder de la pandilla de Winter Hill. Otro miembro de la pandilla de Winter Hill que conoció a Mitchum fue Johnny Martorano, quien había asesinado a Billy O'Brien, un gánster del bajo mundo.)


title: Alex Rocco

text: Después de su arresto, Petricone se mudó a California en 1962 y empezó a utilizar el nombre de Alex Rocco. Primero trabajó como barman en Santa Mónica, California, y tomó clases de actuación con Leonard Nimoy, un amigo de Boston. Nimoy le dijo a Rocco que debía mejorar el acento de Boston que tenía y le indicó que tomara lecciones de fonética. Rocco siguió las recomendaciones de Nimoy, y, tras mejorar su dicción, volvió a estudiar con Nimoy y con el actor de carácter y profesor Jeff Corey.


title: Alex Rocco

text: Rocco interpretó a Moe Greene, el dueño de un casino de Las Vegas, en la película "El Padrino". El personaje de Greene era el jefe gánster judío de Las Vegas; aunque buscaba un personaje italiano, al ver a Rocco el director Francis Ford Coppola exclamó «¡Ya tengo a mi judío!». Otras películas notables en las que actuó fueron "The Wedding Planner", como Salvatore, y "Smokin' Aces". En la película "That Thing You Do!", Rocco hizo el personaje de Sol Siler, el fundador de Playtone Records.


title: Alex Rocco

text: En el otoño de 1975, Rocco interpretó a Pete Karras, un padre viudo, escritor y fotógrafo, en la serie de 12 semanas de la CBS "Three for the Road", con Vincent Van Patten como su hijo mayor, John Karras, y Leif Garrett como su hijo menor, Endy Karras. Después de la muerte de su esposa y madre, los Karras venden su casa, compran una furgoneta, y deambulan por Estados Unidos.


title: Alex Rocco

text: Hizo el personaje de Charlie Polniaczek, el padre de Jo, en "The Facts of Life". De 1989 a 1990, Rocco fue un personaje frecuente de la serie de comedia "The Famous Teddy Z" como Al Floss, un agente de talentos en Hollywood. Por dicho papel en 1990 recibe un premio Emmy como . En 1997, aparece, junto con Rodney Dangerfield, en el episodio anual del Día de Acción de Gracias de la serie "Home Improvement".


title: Alex Rocco

text: Rocco también tuvo un papel recurrente en la serie animada de larga duración "Los Simpson" como el director de los estudios Itchy y Scratchy, En los comentarios del DVD de la serie, Rocco expresó agradecimiento al personal de "Los Simpson" por convocarlo para hacer el doblaje de voz. Además, prestó su voz para otra serie animada, "Family Guy". En 1998, Rocco puso su voz en la película de Disney/Pixar "A Bug's Life", considerando «el mayor premio en vida» que le pagaran un millón de dólares por grabar ocho líneas de diálogo.


title: Alex Rocco

text: En 2008, protagonizó un anuncio del Audi R8 para el Super Bowl. El anuncio estaba inspirado en "El Padrino". En dicho anuncio interpreta a un hombre rico que encuentra el frente de su coche de lujo en su cama, una referencia a la escena de la película original en la que Jack Woltz, un rico productor de películas, se encuentra en la cama la cabeza de su caballo de carreras favorito. Luego, apareció en la serie de drama de la cadena Starz "Magic City".


title: Alex Rocco

text: Después de mudarse a Los Ángeles, Rocco se convierte en miembro del bahaísmo, y a lo largo de los años apareció en varias producciones relacionadas con la religión. También dio las gracias a Bahá'u'lláh en su discurso de aceptación del Premio Emmy.


title: Alex Rocco

text: Su primer matrimonio fue con Grace Petricone, con quien tuvo una hija, Maryann. Después de mudarse a California, se casó con Sandra Elaine Rocco (1 de septiembre de 1942 – 12 de junio de 2002), en marzo de 1964. Adoptó a su hijo, Marc King, quien fue más conocido como Marc Rocco (19 de junio de 1962 – 1 de mayo de 2009), desempeñándose como productor de cine, guionista y director. La pareja tuvo dos niños, Jennifer y Lucien.


title: Alex Rocco

text: Sandra Rocco murió de cáncer a la edad de 59 años. Rocco se casó nuevamente, con Shannon Wilcox, en octubre del 2005.


title: Alex Rocco

text: Alex Rocco murió de cáncer de páncreas el 18 de julio de 2015 en Studio City, Los Ángeles, a la edad de 79 años.


title: Regulación financiera

text: La regulación financiera es una forma de regulación (normativización) o supervisión que somete a las instituciones financieras a determinados requisitos, restricciones y directrices, con el objetivo de mantener la integridad del sistema financiero. Esto puede ser regulado tanto por una institución pública (del Gobierno); o, residualmente y sólo en el caso del Reino Unido, por una no gubernamental. Al conjunto de normas financieras se le llama normativa financiera, o también normativa de los mercados financieros.


title: Regulación financiera

text: Hay numerosas autoridades reguladoras, denominadas a menudo "agencias reguladoras" o "comisiones reguladoras", al menos una en cada país. La siguiente es una lista breve de las autoridades reguladoras en varias jurisdicciones (concretamente, las del G8+5, por orden alfabético de país, para una lista más completa, por favor vea la lista de autoridades reguladoras financieras.


title: Regulación financiera

text: En la mayoría de los casos, éstas autoridades regulan todas las actividades financieras. Pero en algunos casos, hay autoridades específicas para regular cada sector de la industria financiera, principalmente los mercados crediticio, de valores, de seguros y de pensiones, pero en algunos casos, también de materias primas, futuros, etc. Por ejemplo, en España, el Banco de España (BdE) supervisa a los bancos, la Dirección general de seguros y fondos de pensiones (DGSFP) las aseguradoras y gestoras de fondos de pensiones, mientras la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) es responsable de hacer cumplir las leyes sobre mercados de valores.


title: Regulación financiera

text: A veces más de una institución regula y supervisa el mercado crediticio (de bancos y otras entidades de crédito). Por ejemplo, la banca de EE. UU. está regulada por una gran cantidad de instituciones, debido a que distingue entre distintos tipos de entidades de crédito, y a que hay normas tanto a nivel estatal como a nivel federal. Así, entre otros están el Sistema de la Reserva Federal (Fed), la Federal Deposit Insurance Corporation, la Office of the Comptroller of the Currency (OCC), y la Office of Thrift Supervision.


title: Regulación financiera

text: Además, también existen asociaciones de autoridades de reglamentación financiera. En la Unión Europea, existen el Comité Europeo de Reguladores de Valores (CERV), el Comité de Supervisores Bancarios Europeos (CESB) y el Comité Europeo de Supervisores de Seguros y Fondos de Pensiones (CESPJ), que son comités de nivel 3 de la Unión Europea en el proceso Lamfalussy. Y, a nivel mundial, existe la Organización Internacional de Comisiones de Valores (OICV).


title: Sesión fotográfica

text: Una sesión fotográfica, referido normalmente a la industria de la moda, aunque sin ser exclusivo de ella, es la situación en que un modelo posa para el fotógrafo en un estudio, realizándose múltiples fotografías de entre las que se eligen las mejores. No siempre se realiza a una persona, sino que el objeto de la sesión puede ser algo que se desea promocionar, por ejemplo en una revista, mostrando sus características con fines comerciales.


title: Muhammad el Gadafi

text: Muhammad el Gadafi (nacido en 1970; ) es el hijo mayor de Fatiha al-Nuri y Muamar el Gadafi. Es el expresidente del Comité Olímpico Libio y el ex del de Telecomunicaciones. Estaba considerado por su padre como un posible sucesor como gobernante de Libia.


title: Muhammad el Gadafi

text: Es también el presidente de la "General Post and Telecom Company" que posee y opera los servicios de telefonía móvil y vía satélite de Libia.


title: Muhammad el Gadafi

text: A fecha del 23 de agosto de 2011, bajo la vorágine de la guerra civil libia, declaró a Al Jazeera que permanecía arrestado en su casa de Trípoli y que los rebeldes le garantizaron su seguridad. Aunque, horas más tarde, la misma cadena afirmó que había huido.


title: Bares y fondas

text: Bares y fondas es el primer álbum de estudio del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs grabado y editado en 1986. De este disco se extraen canciones como: "Yo quiero morirme acá", "Basta de llamarme así", "Galápagos" y "Silencio hospital". El disco fue grabado en los estudios Moebio del Ingeniero Piris, el mánager de Los Fabulosos Cadillacs desde mayo de 1985 hasta julio de 1987, fue Poppy Manzanedo, él fue el mentor de la banda logró un cambio de imagen y postura escénica en el Rock Nacional, cambiando su nombre de Cadillacs 57 a Los Fabulosos Cadillacs.


title: Bares y fondas

text: El disco se iba a llamar en realidad "Noches cálidas en bares y fondas", pero decidieron abreviarlo quedando con el nombre actual.


title: Bares y fondas

text: El disco fue producido por Daniel Melingo. Con respecto a la grabación, el tecladista Mario Siperman contó:


title: Bares y fondas

text: La canción "Belcha" cuenta la triste historia de una perra vagabunda que el Sr. Flavio adoptó un verano en Mar del Plata, y que a los tres días apareció flotando en la pileta de la casa del papá a la cual confundió con una antiparra color gris que el padre siempre le decía que se iba a podrir tirada ahí. La canción "Basta de llamarme así" está dedicada a la hermana de Vicentico, Tamara. Esto fue corroborado en el recital registrado en ""Hola"" cuando al comienzo de la canción Vicentico dice:


title: Bares y fondas

text: En la carátula aparece una fotografía en blanco y negro de un bar, rodeada por dos líneas de cuadros blanco y negros, y esta a la vez con una ancho mucho mayor, llenando la carátula, algo parecido ser una tela roja. En una entrevista a Mario Siperman en Chile, se le pregunta cuál es el bar que aparece en el primer disco, respondiendo:


title: Bares y fondas

text: El disco no tuvo una gran acogida por la prensa, especialmente por sus letras, incluso un periodista atacó literalmente a Vicentico por la canción "Yo quiero morirme acá", a lo que éste respondió: ""ese tipo es un idiota."" Los Cadillacs se defendieron diciendo a través del mismo cantante:


title: Real Love

text: «Real Love» es una canción escrita por John Lennon. Lennon realizó seis tomas de la canción en 1979 y 1980 con «Real Life», una canción diferente que se fusionó con «Real Love». La canción fue ignorada hasta 1988, cuando la sexta toma fue utilizada en la banda sonora del documental "".


title: Real Love

text: «Real Love» fue posteriormente reelaborada por los tres miembros restantes de The Beatles (Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) a finales de 1995, un método también utilizado para otro tema incompleto de Lennon, «Free as a Bird». «Real Love» fue lanzada como sencillo de The Beatles en 1996 en el Reino Unido, Estados Unidos y muchos otros países, fue la canción del álbum de The Beatles "Anthology 2 ". Es la última "nueva" canción acreditada a The Beatles en ser creada y en aparecer en un álbum. Hasta la fecha, es el último sencillo del grupo y se convirtió en un Top 40 en los EE. UU. La canción es también el último material grabado por la banda desde I Me Mine, que fue grabada antes de su separación en 1970, así como el último sencillo lanzado oficialmente, además de ser el último grabado con la voz de Lennon.


title: Real Love

text: La canción alcanzó el n.º 4 y n.º 11 en las listas de sencillos del Reino Unido y EE. UU., respectivamente, y fue certificada disco de oro más rápido que otros sencillos del grupo. La canción no fue incluida en la lista de reproducción de la Radio 1 de la British Broadcasting Corporation, lo que provocó críticas de los aficionados y los miembros del Parlamento del Reino Unido.


title: Real Love

text: Después del lanzamiento de «Free as a Bird» y «Real Love», Starr comentó que «grabar nuevas canciones no era nada artificial, se sentía muy natural y era muy divertido, pero a veces también emocional. Pero es el fin del camino, de verdad. No hay más que podamos hacer como The Beatles».


title: Real Love

text: Según el biógrafo de The Beatles John T. Marck, «Real Love» surgió como parte de una obra teatral inacabada en la que Lennon estaba trabajando en esa época, titulada "The Ballad of John and Yoko". La canción fue grabada en 1977 con una grabadora de mano en el piano de su casa. Finalmente, el tema se desarrolló bajo el título de «Real Life», una canción de la que Lennon había grabado al menos seis tomas en 1979 y 1980, y que posteriormente fueron abandonadas. La canción fue finalmente combinada con elementos de otra demo de Lennon, «Baby Make Love To You».


title: Real Love

text: En las posteriores versiones de «Real Life» Lennon alteró porciones de la canción; por ejemplo, «"No need to be alone" / "It's real love" / "Yes, it's real love"» se convirtió en «"Why must it be alone" / "It's real" / "Well it's real life"». Algunas tomas incluían una guitarra acústica mientras que la versión final de The Beatles cuenta con Lennon en el piano. La versión publicada en 1996 reflejan de mejor manera la estructura lírica de las primeras tomas de las demos de la canción.


title: Real Love

text: Lennon ignoró la canción durante algún tiempo y permaneció inédita hasta 1988, cuando la sexta toma de la canción fue utilizada para la banda sonora del documental "". La canción también fue lanzada en el álbum "Acoustic" en 2004. La demo sólo con Lennon en el piano fue lanzada en 1998 en "John Lennon Anthology" y luego más tarde, en "".


title: Real Love

text: Antes del proyecto Anthology, la reunión más cercana que The Beatles habían tenido para trabajar (mientras los cuatro miembros estaban aún con vida) fue en 1973, durante la grabación del álbum "Ringo", de Ringo Starr, en la que colaboraron todos los integrantes (tres de ellos—John, George, y Ringo—lo hicieron en la canción «I'm the Greatest»), aunque Lennon y McCartney no trabajaron juntos. No fue hasta 1976, durante la grabación del álbum "Ringo's Rotogravure", cuando los cuatro Beatles harían su última contribución, ya fuera tocando algún instrumento o en la composición de canciones (George Harrison contribuyó con una canción, «I'll Still Love You», pero no tocó en el álbum).


title: Real Love

text: La idea de reelaborar algunas de las viejas canciones de Lennon la concibieron, al parecer, el exasistente personal de The Beatles Neil Aspinall y George Harrison, que fueron los primeros en pedirle a la viuda de Lennon Yoko Ono algunas de las viejas grabaciones de Lennon. Posteriormente, en enero de 1994, McCartney fue a Nueva York para la inducción de Lennon en el Salón de la Fama del Rock and Roll; mientras estuvo allí, recibió por lo menos cuatro canciones de Ono. Según Aspinall, eran «dos casetes» de los que se «pudieron haber extraído cinco o seis temas». Ono dijo de la ocasión: «Todo esto estaba arreglado desde antes, yo solo aproveché la ocasión para darle las cintas personalmente a Paul. Yo no separé a The Beatles pero estaba allí en esos momentos, ¿sabes? Estoy en una posición en la que puedo reunirlos de nuevo y no quiero obstaculizar eso. Fue una situación agradable que me ha dado el destino».


title: Real Love

text: Los miembros restantes del grupo centraron su atención en cuatro temas: «Free as a Bird», «Real Love», «Grow Old With Me», y «Now and Then». De estos, a la mayoría les gustaba «Free as a Bird», y trabajaron duro en ella. McCartney ha declarado: «Ringo estaba muy entusiasmado, George estaba muy entusiasmado, yo estaba muy entusiasmado». Finalmente, la canción se convirtió en el primer sencillo publicado por The Beatles desde 1970. El resto de The Beatles centraron esta vez su atención en «Real Love». El coproductor Jeff Lynne ha afirmado: «Nosotros pensamos: 'Queremos trabajar en «Real Love»', que tenía un completo conjunto de palabras».


title: Real Love

text: De acuerdo a la interpretación del crítico Nicholas K. Bromell, la letra de la canción transmite el mensaje de que «el amor es la respuesta a la soledad» y que «esa conexión es el antídoto a la realidad».


title: Real Love

text: La canción fue acelerada 12% a partir del demo, aparentemente para «efectuar un ritmo rápido», según el musicólogo estadounidense Allan W. Pollack. La melodía es casi completamente pentatónica, y comprende principalmente las notas E, F♯, G♯, B y C♯. El estribillo es más alto que el verso; mientras que el verso cubre una octava completa, el estribillo, en su punto máximo, es un quinto más alto.


title: Real Love

text: La introducción instrumental tiene cuatro medidas de largo, y el verso y el estribillo son de ocho medidas. La introducción se produce en E menor paralelo, con el ataque principal de la canción en E mayor. Hay varias otras ocasiones en las que Lennon se mueve a un acorde de paralelo menor, por ejemplo. en el coro donde la progresión se mueve de un acorde tónico principal (I) a un acorde subdominante menor (iv). El paso a la armonía menor ocurre en las palabras «"alone"» y «"afraid"»: esta combinación de letras y armonía en el mismo punto es un dispositivo común de los Beatles y ayuda a dar a la canción una sensación de nostalgia. La conclusión comprende en gran parte la última mitad del estribillo repetido siete veces, desapareciendo lentamente.


title: Real Love

text: Aparte de editarse en disco sencillo de vinilo con «Baby's in Black» ocupando la cara B del mismo, «Real Love» también se publicó en disco compacto junto a tres versiones de temas inéditos en el doble recopilatorio "Anthology 2".


title: Hipertermófilo

text: Son hipertermófilos aquellos organismos que habitan a altas temperaturas, que normalmente llegan al punto de ebullición. Por lo común crecen bien y se reproducen a temperaturas mayores a 70 °C, un calor letal para la mayoría de los seres vivos.