title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 13 de marzo de 2021, anunció en TikTok que el álbum será «poptástico». Días después, el 19 de marzo, Charli estrenó nuevas canciones por primera vez en un show virtual de Bandsintown, que se conocería comúnmente entre los fanáticos como «Don't Think Twice» (más tarde se reveló como «Twice») y «What You Want» (más tarde se confirmó que era «New Shapes»). Después del evento, dio una entrevista en la que se refirió al álbum como «poptástico» y agregó que se «sentía extremadamente creativa».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 1 de noviembre de 2021, tuiteó que revelaría misterios sobre el álbum esa semana, y cinco horas después, reveló los colaboradores con los que estaría trabajando en el álbum: Lotus IV, Christine and the Queens, Caroline Polachek, Oscar Holter, Digital Farm Animals, Rina Sawayama, Ian Kirkpatrick, Jason Evigan, Justin Raisen, SadPony, Ariel Rechtshaid, Ilya, Oneohtrix Point Never, Mike Wise y Jon Shave. Oscar Holter ya había sido confirmado como productor del álbum con el sencillo «Good Ones», y desde 2019 se había insinuado una colaboración con Rina Sawayama, aunque según ambas artistas, hubo diferentes intentos de colaboración; la canción que terminó siendo lanzada fue titulada «Beg for You», y fue producida por Digital Farm Animals. Una colaboración con Caroline y Christine, con producción de Deaton Chris Anthony, también fue insinuada unos días antes del anuncio, que resultó ser la canción «New Shapes», que actúa como el segundo sencillo del álbum y que fue lanzado el 4 de noviembre de 2021.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 15 de agosto de 2021, tras el anuncio del primer sencillo del álbum, Charli tuiteó una imagen de una tumba con su propio nombre grabado y la fecha de fallecimiento «18 de marzo de 2022», que se pensaba que era el día de lanzamiento del álbum. Al día siguiente, tuiteó un video detrás de escena de una sesión de fotos de esa tumba, utilizando un fragmento de «Good Ones». Esta tumba aparecería en el video musical de «Good Ones» después de su lanzamiento. Se insinuó ampliamente que el álbum se lanzaría el 18 de marzo de 2022, porque después del lanzamiento de «Good Ones», afirmó que el álbum podría lanzarse en esa fecha.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El álbum se anunció formalmente el 4 de noviembre, una hora antes del lanzamiento del segundo sencillo, en todas las redes sociales de Charli, junto con el anuncio de una gira de 37 fechas, titulada «Crash: The Live Tour», por América del Norte y Europa y un enlace para pre-guardar el álbum. También se reveló que el álbum tendrá 12 pistas y una duración de 33 minutos. Más tarde ese día, Charli fue en vivo en TikTok y compartió nuevos fragmentos de nuevas pistas, incluidas pistas que en ese entonces eran desconocidas como «Baby», «Constant Repeat» y «Beg For You» y otros tres fragmentos.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 19 de diciembre de 2021, Charli hizo una publicación de Instagram con la descripción «adelanto de 2022...», que incluía numerosas imágenes relacionadas con el trabajo para el ciclo del álbum, incluidas imágenes de sesiones fotográficas y grabaciones detrás de escena, una charla con Rina sobre su colaboración y un video de Charli practicando con bailarinas de fondo para la canción «Baby».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: A fines de 2021 y principios de enero de 2022, Charli continuó compartiendo las muestras que compartió en TikTok, sobre todo las canciones «Beg for You» y «Baby». El 4 de enero, Charli subió un fragmento de lo que parecía ser un video musical de la canción «Baby». El 20 de enero, se informó a través de iTunes que la quinta pista del álbum tendrá una duración de 2 minutos y 48 segundos, que luego se confirmó que sería «Beg for You». El mismo día, Charli reveló el título y un fragmento de estudio de su colaboración con Rina Sawayama, «Beg for You». El 21 de febrero de 2022, la cantante anunció que se lanzaría una edición de lujo la misma semana que el álbum estándar.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: Las notas del álbum están dedicadas a Sophie, una amiga y colaboradora de Charli que murió a principios de 2021. Sophie había producido varias pistas para Charli, incluida la totalidad de su EP de 2016 "Vroom Vroom", así como la mayor parte de un álbum inédito.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: «Good Ones» se lanzó como el sencillo principal del álbum el 2 de septiembre de 2021. Es una canción de baile mezclada con "synth pop" y electropop. La canción recibió elogios de los críticos con la mayoría de ellos destacando su producción de "synth pop." Su videoclip, dirigido por Hannah Lux Davis, y filmado en México, fue lanzado el mismo día que la canción. «New Shapes» se lanzó el 4 de noviembre de 2021 como el segundo sencillo del álbum. Incluye la participación de Christine and the Queens y Caroline Polachek como artistas invitadas. Está canción también recibió críticas positivas por el alejamiento de Charli del "hyperpop" y su acercamiento al "synth pop". El videoclip fue lanzado unos días después. Charli iba a aparecer en el noveno episodio de la temporada 47 de "Saturday Night Live" junto con Christine and the Queens y Polachek para promocionar los sencillos, pero las presentaciones se cancelaron debido al aumento de la variante ómicron del coronavirus en Nueva York. Posteriormente, la presentación se reprogramó para el 5 de marzo de 2022. «Beg for You», una colaboración con Rina Sawayama, fue lanzada el 27 de enero de 2022 como el tercer sencillo. La canción es una pista de "UK garage" con elementos de la música "house" de los 90. Contiene "samples" del sencillo de September de 2006 «Cry for You» y de la canción «Don't Cry» del grupo de baile belga Milk Inc. Recibió elogios de los críticos musicales, destacando lo pegadizo que es. «Baby» fue lanzado el 1 de marzo de 2022 como el cuarto sencillo del álbum. La canción es una pista post-disco inspirada en los años 80 con elementos de "new jack swing". Ha recibido críticas positivas por su producción pegadiza y sensual. El 14 de marzo de 2022, se lanzó «Every Rule» como un sencillo promocional, seguido de «Used to Know Me» el 17 de marzo de 2022.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: Al publicar adelantos y promocionar el disco, Charli asumió una personalidad malvada, demoníaca o sin alma, para jugar con una idea de pacto con el diablo. Las imágenes del álbum incluyen «poderes de mujer fatal» y una multitud de «hechizos y maldiciones oscuras», así como guiños característicos tanto a los automóviles como a los accidentes automovilísticos. Su título y estética general se inspiraron en la película "Crash" de David Cronenberg de 1996.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 8 de abril de 2020, Charli le dijo a un fan a través de Zoom que el álbum estaba influenciado por la música de Janet Jackson, una artista que ha sido citada con frecuencia por productores de sellos discográficos de PC Music como A.G. al igual que EasyFun como fuente de inspiración.  Luego, el 21 de abril, le dijo a Stereogum que este era su álbum más pulido hasta el momento, tanto musical como artísticamente, y que actualmente estaba escuchando muchas canciones de Janet Jackson. Indicó que el álbum será un punto de partida musical para ella.  El 5 de mayo indicó que será su álbum más «pop» por el momento, y que quería que los videoclips de las canciones fueran extremadamente teatrales, incluso sugiriendo que interpreta diferentes personajes en ellos.  El 29 de octubre de 2020, dijo que si bien todavía había mucha influencia de Janet Jackson en el álbum en ese momento, ya no está influenciado exclusivamente por ella, y ahora hay otras inspiraciones.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El 23 de mayo de 2021, indicó que el álbum era «para los "angels"de "True Romance»"  y que quería tener una canción que fuera «Stay Away 2.0».  Luego, el 8 de julio, Charli publicó que le gustaban mucho las canciones que ella no compuso. Durante este mes, Charli comenzó a publicar una gran cantidad de tuits y fotografías de Instagram indicando que el álbum sería su «era malvada». Uno de ellos dice: «Consejo para artistas jóvenes: vende tu alma por dinero y fama».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: "Crash" evita el trabajo anterior de "hyperpop" y "futurepop" de Charli, a favor del "power pop" «impactante» el "synth pop" de los 80 y el "dance pop", con elementos de pop-"funk", "dream pop", eurodance, disco, y «"glitch" "post-internet"». «Good Ones» explora el electropop y el "synthwave", y «New Shapes» continúa el sonido de "synth pop" de los 80 del álbum. «Used to Know Me» y «Beg for You» contienen "samples" de las canciones europop «Show Me Love» y «Cry for You», respectivamente, en un esfuerzo por lograr un equilibrio entre la nostalgia y el futurismo. «Beg for You», además, es una canción de "UK garage" que evoca el "bubblegum" de los años 2000 y el "house" de los 90. «Baby» es una canción post-disco y "dance pop" con elementos de "new jack swing" que recuerdan a "Control" de Janet Jackson y replica el "electro funk" de Cameo. «Lightning» tiene florituras flamencas, mientras que «Yuck» fusiona una línea de bajo de "funk" de los 70 y "boogie" con música disco y «sintetizadores hipermodernos». «Selfish Girl» fue apodada «fantasía de baile estilo Dua Lipa».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: Charli ha incluido a Madonna, Janet Jackson, Cameo, Sister Sledge, Serge Gainsbourg, Steve Vai, Black Eyed Peas, Charlie Puth, Cyndi Lauper, Rick James, Taylor Dayne, Boy Meets Girl y Belinda Carlisle como inspiraciones musicales para el álbum. Los artistas invitados que aparecen en el álbum incluyen a Christine and the Queens y Caroline Polachek en «New Shapes», así como a Rina Sawayama en «Beg for You»; las canciones fueron lanzadas como el segundo y tercer sencillo del álbum, respectivamente. Los productores del álbum incluyen a Oscar Holter, y Lotus IV y Deaton Chris Anthony, en los sencillos «Good Ones» y «New Shapes», respectivamente. También se ha revelado que A. G. Cook, George Daniel, Digital Farm Animals, Ian Kirkpatrick, Jason Evigan, Justin Raisen, Ariel Rechtshaid, Ilya Salmanzadeh, Oneohtrix Point Never, Jon Shave y Mike Wise produjeron otras canciones en el álbum.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: "Crash" recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 79, según veintiún reseñas.


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: Escribiendo para "Clash", Joe Rivers dijo que «"Crash" es sin duda una mezcla heterogénea, pero demuestra que, independientemente de sus motivaciones y mentalidad, Charli XCX es una artista que debemos atesorar. Incluso cuando no está en su mejor momento, muestra suficiente inteligencia y melodía para estar muy por encima de prácticamente todos sus rivales». Elly Watson de "DIY" le dio al álbum una calificación de 4.5 de 5 estrellas y escribió que «["Crash"] puede estar cerrando un capítulo para Charli, pero de ninguna manera es el canto del cisne» y también agregó que «En cambio, una vez más explora nuevos riesgos, creando un álbum pop que celebra tanto los viejos clásicos como los nuevos, y consolida su estatus como una verdadera pionera del pop». Helen Brown, en una reseña de cinco de cinco estrellas para "The Independent," dijo que "Crash" es «el lanzamiento más grande, lujoso y convencional hasta la fecha de la tímida "nerd" de la música proveniente de Essex que se convirtió en una diva de Los Ángeles. Y aunque algunos fanáticos pueden extrañar los experimentos sónicos más extravagantes de la joven de 29 años, no se puede negar la capacidad de Charlotte Aitchison para producir suficientes "hooks" implacablemente sólidos y sexys para asegurarse un lugar en la mesa principal del pop...o bailar encima de ella». Para "Pitchfork", Owen Myers dice que «A pesar de un par de momentos ligeramente más débiles (curiosamente, los sencillos principales del álbum), "Crash" es el mejor proyecto de larga duración de Charli desde "Pop 2", una astuta adopción de los estilos pop moderno y "vintage" por parte de uno de sus alumnos más sinceros. Establece un estándar para el pop convencional creativo: la despiadada y embriagadora fábrica de sueños que puede masticarte y escupirte y hacer que regreses por más».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: El Hunt, escribiendo para "NME", dice que, «A veces, "Crash" afloja un poco el acelerador – la interpolación de 'Show Me Love' en 'Used to Know Me' es contagiosa, aunque un poco demasiado directa, mientras que las ardientes baladas 'Move Me ' y 'Every Rule' podrían funcionar con más de los indicios sesgados de desconocimiento que se encuentran en abundancia en otros lugares. Sin embargo, estas son quejas menores, y para cuando esas cuerdas sintetizadas cobran vida en la irregular pista de pop-"funk" 'Baby' ellos son bastante fáciles de pasar por alto». Mientras agrega que «una emoción que su música nunca evocará es el aburrimiento, e incluso cuando su vista está puesta en infiltrarse en el pop convencional, sigue siendo una artista con una habilidad especial para sorprender. Si "Crash" realmente marca la muerte de Charli XCX como artista de un sello importante – qué camino por recorrer». Su compañero crítico Tom Hull consideró la producción como importante y «en cierto modo la mejor de su juego», al tiempo que concluyó que el álbum finalmente sobresale con el «delirante» «Used to Know Me».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: En una reseña para "Paste", Eric Bennett escribe que, «Cuando Charli logra la confluencia perfecta de lo que ama de la música pop y lo que a nosotros nos encanta de su música, se dispara, creando algunos de sus mejores materiales hasta la fecha. Pero cuando ese equilibrio no es lograda, las canciones pueden parecer genéricas o reductivas, dos palabras que nunca antes se habían aplicado a Charli XCX. Hay que felicitar a Charli por dar un giro tan grande: cuando eres conocido por tomar riesgos, la única forma en que puedes cambiar las cosas es jugar a lo seguro».


title: Crash (álbum de Charli XCX)

text: En una crítica mixta para "The Guardian", Alexis Petridis escribe que «"Crash" no solo no funciona, o al menos no del todo, sino que te deja preguntándote sobre las motivaciones de su autora. A pesar de todos los mensajes que lo rodean, a veces se siente menos como un concepto inteligente que un encogimiento de hombros; el trabajo de una artista que ve un tenso contrato de cinco álbumes con un discográfico importante con un 'lo que sea'. Si hay una gracia salvadora aquí, es que la mercurial XCX – ahora una agente libre – sin duda regresará con algo más interesante más temprano que tarde».


Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma, referida comúnmente como Virgen de Torcoroma o Virgen Morena de Ocaña, es una advocación de la Virgen María. Su denominación procede del monte de su aparición denominado "Torcoroma", en la ciudad de Ocaña, Norte de Santander, Colombia.


title: Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma

text: La montaña de Torcoroma o monte de Torcoroma era por entonces una zona agraria y de gente sencilla. En las laderas de la majestuosa obra natural, la familia de los Melo Rodríguez tenían su parcela. Don Cristóbal Melo y doña Pascuala Rodríguez donde gozaban de la compañía de sus dos hijos, Felipe y José. Según atestiguan sus contemporáneos, los Melo Rodríguez eran personas de reputadas buenas costumbres y de vida impregnada de fe cristiana.


text: La mañana del 15 de agosto de 1711, don Cristóbal Melo envió a sus hijos Felipe y José a talar un árbol que tuviese buena madera para hacer una "canoa" con que fabricaba sus dulces.


text: Los jóvenes Melo Rodríguez se internaron en la montaña de Torcoroma y a medida que aumentaba la espesura, seleccionaban las posibles talas, hasta que encontraron un ejemplar destacado: a pesar de que era verano, exhibía hermosas flores encarnadas cuyo perfume se percibía de lejos.


text: Entusiasmados, procedieron a talar ese árbol. Dada la complicada ubicación del mismo, al cortar su base se produjo un derrumbamiento y la parte principal cayó por un barranco. Estaba atardeciendo y los muchachos resolvieron regresar a su casa y comentar el suceso a su padre. Al día siguiente el 16 de agosto los jóvenes Melo Rodríguez con su padre don Cristóbal, continuaron buscando un árbol apropiado para el fin que requerían satisfacer, pero no dando con ninguno que les sirviera, determinaron utilizar el ya talado y se dirigieron al lugar donde había quedado caído.


text: Encontraron el árbol con ese frajante aroma como si todavía estuviera en tierra y comenzaron a tallar allí mismo la "canoa" y poco a poco de dar los primeros hachazos, salió una luz y era la "imagen de María Santísima la virgen de la Concepción", de medio relieve, juntas y puestas las manos sobre el pecho, con acción del rostro como dirigido al cielo, con su corona imperial, parada sobre su media luna, todo del color del mismo árbol, la cual vista y reparada por el buen Cristóbal Melo, metiendo las manos al hijo que a la sazón era el que cortaba con la hacha, le detuvo el golpe, y postrados padre e hijos, veneraron aquella imagen, de la que se dice despedía de sí no sólo una gran luz, sino el aromático olor de todo el árbol como cuando lo cortaron..." Así fue según las palabras consignadas en el citado documento del Padre Joaquín Gómez Farelo (fallecido el 3 de diciembre de 1812), autor de la Reseña histórica de la aparición de Nuestra de Señora de la Concepción en el monte Torcoroma en Ocaña. El manuscrito original del documento data de 1788.


text: La noticia se esparció muy rápido por toda la región y los primeros milagros comenzaron a suceder. Y el Señor Vicario autorizó la veneración privada. Hacia 1716 Monseñor Don Fray Antonio de Monroy Meneses llegó hasta Ocaña e investigó por sí mismo los prodigiosos sucesos que se relataban, tras lo cual nombró a Pascuala Rodríguez - madre de los muchachos y esposa de Melo - como Camarera de alhajas y su ropa de altar. Y dio permiso para que allí mismo se levantase una capilla en su honor. Posteriormente dio orden para que la bendita imagen fuese trasladada a la iglesia principal de Ocaña con todo honor y pompa del caso".


text: Al tiempo que esto ocurría, en la montaña de Torcoroma surgía lo que podría llamarse un "pequeño Lourdes": un manantial de aguas límpidas se volvía un bálsamo milagroso para curar toda dolencia de cuerpo o de alma.


text: Hoy en día esta imagen reposa en una capilla en el centro del Municipio de Ocañadonde miles de feligreses van a pedirles favores y que los ayude en sus obras cotidianas.


text: El gobierno nacional de la República de Colombia rindió especial homenaje a la virgen de Torcoroma. Siendo presidente de la República el doctor Misael Pastrana Borrero, y ministro de Educación el doctor Juan Jacobo Muñoz, con fecha 21 de agosto de 1972, fue expedido el decreto N° 1425 por el cual se declaró Monumento Nacional el Santuario de Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma, llamado Agua de la Virgen, dándole singular importancia al sitio donde se verificó el prodigioso árbol el 16 de agosto de 1711.


text: 16 de agosto de 1711: Hallazgo de la imagen en la astilla de un árbol, en terrenos de Cristóbal Melo comprados a Juan Martín Pacheco padre del Pbro. Simón Tadeo Pacheco.


text: 15 de diciembre de 1800: Traslado desde la Iglesia de Santa Ana a la Capilla edificada en la calle real, donde se venera actualmente.


text: 27 de junio de 1906: Aprobación del culto torcoromano por el papa Pío X, quien concedió Misa propia e indulgencias a quienes visitaren el Santuario el 16 de agosto y el 15 de diciembre ante el ruego de Mons. fray Francisco María Simón y Rodenas, obispo de Santa Marta.


text: 26 de octubre de 1962: Erección de la Diócesis de Ocaña por la bula Quorniam Arcana de su Santidad Juan XXIII, con territorios desmembrados de la Diócesis de Santa Marta y el vicariato apostólico de Barrancabermeja.


text: 18 de noviembre de 1963: Declaración de la Virgen de Torcoroma como patrona principal de la diócesis de Ocaña, por las letras apostólicas SANCTISSIMAE VIRGINIS del papa Pablo VI, a instancia de Mons. Rafael Sarmiento Peralta, primer obispo de Ocaña.


text: 21 de agosto de 1972: Declaratoria del Santuario del Agua de La Virgen como Monumento Nacional de Colombia, por decreto No. 1425, del presidente de la República Misael Pastrana Borrero.


text: 11 de marzo de 1981: Robo de la Imagen aparecida junto con el Santísimo Sacramento por el argentino Carlos Alberto Delvechio y dos sujetos que tampoco eran ocañeros. Día de conmemoración en la mañana y de júbilo en la tarde.


text: 13 de marzo de 1981: Triunfal regreso de la imagen de la Virgen de Torcoroma desde Barranquilla donde fue rescatada junto con la Eucaristía, el estandarte y los vasos sagrados.


text: 16 de agosto de 2011: Misa en conmemoración por los 300 años en el estadio Hermides Padilla en Ocaña.


text: 12, 13 y 14 de junio de 2015: La imagen de Nuestra Señora de las Gracias de Torcoroma realiza un viaje por las ciudades de Santa Marta, Barranquilla y Cartagena de Indias.


title: Enron, los tipos que estafaron a América

text: Enron, los chicos más brillantes del salón (en inglés Enron: The Smartest Guys in the Room) es un documental estadounidense que trata el crecimiento, fraude y posterior caída de la empresa estadounidense Enron Corp.


text: Documental que retrata uno de los mayores escándalos financieros de la historia de los Estados Unidos. Basado en el best-seller ""The Smartest Guys in the Room"" (en español "Los tipos más listos del lugar") de los periodistas de la revista Fortune, Bethany McLean y Peter Elkind, el guionista y director Alex Gibney cuenta cómo los altos ejecutivos de la empresa Enron, la séptima más importante de los Estados Unidos, se hicieron con más de mil millones de dólares mientras sus empleados y accionistas lo perdían todo.


text: Declaraciones personales, cintas de video y audio sirven para mostrar los excesos cometidos por la cúpula directiva y el vacío moral de la empresa. Ken Lay y Jeffrey Skilling, los más altos ejecutivos de la empresa, pensaron que eran tan listos que podrían burlarse de todas las reglas. Hay que tener en cuenta que los inversores de Enron se hicieron ricos con los beneficios que sacaron de la crisis energética de California, así que la película muestra cómo la codicia de los inversores y sus superiores desencadenó un trágico efecto dominó.


text: Su caída se llevó por delante miles de empleos y los ahorros de miles de personas de fondos de previsión social, además de ser uno de los mayores escándalos de corrupción de la historia financiera estadounidense, con repercusiones políticas, salpicando incluso a la Casa Blanca. A través de entrevistas a trabajadores de la empresa, narran cómo lograron en tan poco tiempo convertirla en un imperio financiero.


text: El director de Enron, Kenneth Lay, ""el emperador desnudo"" en el filme, no duda en afirmar que ""también Enron sufre un ataque"" haciendo una similitud con los atentados del 11 de septiembre de 2001. Se ha iniciado el juicio contra los principales directivos de Enron, a quienes se acusa de fraude financiero y de obtener beneficios personales de "más de 1.000 millones de dólares" antes de la quiebra de la empresa.


title: A Little Bit of Heaven

text: A Little Bit of Heaven (en España y México "Un pedacito de cielo", en el resto de Hispanomérica "Amor por siempre") es una película dirigida por Nicole Kassell y protagonizada por Kate Hudson y Gael García Bernal. Se estrenó el 4 de febrero de 2011.


title: A Little Bit of Heaven

text: Marley Corbet es una mujer feliz con una carrera de publicista muy prometedora y un gran sentido del humor. El hecho de atarse a algo o alguien le da pánico, huye de cualquier tipo de preocupación. Claro queda, que tener una pareja no entra en sus planes. Pero su vida da un vuelco el día que acude al médico para recibir los resultados de una rutinaria revisión médica. Tiene cáncer, pero no es la enfermedad lo que le hará cambiar, sino la intervención de Dios, que le concede tres deseos.


title: A Little Bit of Heaven

text: Su fuerza y carácter hacen que acepte la noticia de buena manera, hace sus tres peticiones, y decide pasar el resto de sus días al lado de sus amigos y lo más lejos de su familia, por supuesto el amor no era parte de la ecuación: sin embargo, lo que menos se esperaba era conocer a un hombre tan atractivo e interesante como Julian Goldstein, su médico. Ella, que nunca creyó en el amor, comienza a sentir algo por su doctor, un joven tímido que poco a poco se deja conocer. La relación médico-paciente desaparece cuando se encuentran fuera de la consulta y abren sus respectivos corazones. Marley, en contra de sus principios, decide dar una oportunidad a Julián, pero la enfermedad juega en su contra y puede que sea demasiado tarde para comenzar una relación.


title: Smash (álbum de The Offspring)

text: Smash es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de "punk rock" The Offspring. Después de la gira para promocionar su álbum anterior, Ignition (1992), The Offspring comenzó a grabar "Smash" en octubre de 1993 en Track Record, North Hollywood, California. La grabación y producción se terminaron dos meses más tarde, y el álbum fue lanzado el 8 de abril de 1994, a través de Epitaph Records. "Smash" incorpora elementos del "punk rock", rock alternativo, "heavy metal" y el "ska", además de estar fuertemente influenciado por él, en aquel entonces, emergente pop punk.


title: Smash (álbum de The Offspring)

text: En los Estados Unidos, "Smash" ha vendido más de seis millones de copias hasta el 2013, y ha sido certificado con 6 platinos por la Recording Industry Association of America. También alcanzó el número cuatro en la lista estadounidense de Billboard 200, vendiendo entre 16 y 20 millones de copias en todo el mundo, y convirtiéndose en el álbum publicado en un sello discográfico independiente más vendido de todos los tiempos. Fue el primer álbum lanzado por Epitaph Records que obtuvo el oro y el platino en las ventas. "Smash" fue el disco que popularizó a The Offspring en todo el mundo, produciendo una serie de exitosos singles de gran éxito como "Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away". Como un favorito de los fanes, "Smash" recibió críticas generalmente positivas de los críticos y llamó la atención de los principales sellos discográficos, entre ellos Columbia Records, con el que The Offspring firmaría en 1996. El álbum ha sido reconocido como un fundamental elemento influyente de la escena del punk rock y del punk pop de la década de 1990.


title: Smash (álbum de The Offspring)

text: La crítica especializada se volcó sobremanera con Smash considerándolo entre los galardones más importantes de las principales revistas de música a nivel internacional. La influyente revista británica Kerrang! colocó al álbum en el puesto 54 del ""The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die"" (100 discos que debes escuchar antes de morir) y en ""90 Essential Albums of the 90s"" (90 discos esenciales de los 90). Robert Dimery hizo lo propio en su libro ""1001 Albums You Must Hear Before You Die"".


title: Smash (álbum de The Offspring)

text: La portada de "Smash", así como la de los sencillos "Come Out and Play", "Self Esteem" y "Gotta Get Away", tienen un tema en común: un siniestro (y muy distorsionado) esqueleto, ya sea en la portada frontal, en el disco o en la portada posterior. Los videos musicales de "Self Esteem" y "Come Out and Play" también tiene varias escenas con un esqueleto similar. Se cree que este símbolo representa los motivos principales del álbum: la muerte, la codicia, el suicidio, la violencia, la adicción y el abuso. El esqueleto se utiliza para representar que la continuación de estos actos conducirá inevitablemente a la muerte (o, alternativamente, al final de la raza humana). Kevin Head y Fred Hidalgo, quienes también diseñaron las ilustraciones para el álbum Recipe for Hate de Bad Religion, fueron los responsables de la dirección artística de "Smash".


title: Love Comes Softly

text: Love Comes Softly (en español El amor llega suavemente, El amor viene suavemente o El amor toma su tiempo) es un drama cristiano para televisión, basado en la serie de libros de Janette Oke.


title: Love Comes Softly

text: Tuvo su estreno en Hallmark Channel el 13 de abril de 2003. Fue dirigido por Michael Landon Jr., y protagonizado por Katherine Heigl, como Marty Claridge y por Dale Midkiff como Clark Davis.


title: Love Comes Softly

text: Es la primera en una serie de películas hechas para la televisión por Hallmark Channel, y fue producida para Hallmark por Larry Levinson Productions.


title: Love Comes Softly

text: Los filmes siguientes son: "Love's Enduring Promise" (Amar es una Promesa) (2004), "Love's Long Journey" (El Largo Viaje del Amor) (2005), "Love's Abiding Joy" (El Gozo de Amar) (2006), "Love's Unending Legacy" (El Amor Inacabable Legado) (2007), "Love's Unfolding Dream" (El Sueño de Amar) (2007), "Love Takes Wing" (El Amor Tiene Alas) (4 de abril de 2009), y "Love Finds a Home" (El Amor Encuentra Hogar) (11 de abril de 2009), así como tres precuelas en 2011, "Love Begins" (El Amor Comienza), "Love's Everlasting Courage" (El Valor Eterno del Amor), y "Love's Christmas Journey" (El Viaje Navideño del Amor) (5 de noviembre de 2011).


title: Love Comes Softly

text: Marty Claridge (Katherine Heigl) llega al oeste con su esposo Aaron Claridge (Oliver Macready). Poco después Aaron muere en un accidente cabalgando. Marty, embarazada y sin familia ni amigos cerca, necesita un lugar donde permanecer durante el invierno hasta poder dirigirse al Este en primavera. Sin más opciones acepta la oferta de Clark Davis (Dale Midkiff), un hombre viudo que se ofrece a darle un lugar para pasar el invierno y la tarifa de la caravana rumbo al Este en la primavera a cambio de casarse con él pues Clark quiere ofrecerle una influencia maternal a su pequeña hija Missie (Skye McCole Bartusiak). Clark y Marty duermen separados. Al principio las cosas no funcionan pues Marty y Missie no se llevan bien pero poco a poco empiezan a entenderse y a encariñarse una con la otra. Marty conoce más sobre Dios de lo que nunca soñó, y mientras pasa el invierno empiezan a sentirse como una familia. Finalmente Marty y Clark se dan cuenta de que se aman.


title: Love Comes Softly

text: En 2004 Dale Midkiff ganó el "Grace Award" de MovieGuide por Actuación para televisión más Inspiradora.


title: Ernesto Bianco

text: Ernesto Bianco (nacido Oscar Ernesto Pelicori; Buenos Aires, 20 de junio de 1922-ibídem, 2 de octubre de 1977) fue un actor, director y guionista argentino. Uno de los más versátiles actores argentinos de su generación se desempeñó con igual eficacia en la comedia y el drama.


title: Ernesto Bianco

text: Estudió en el "Conservatorio Nacional de Arte Dramático" de Buenos Aires con Antonio Cunill Cabanellas debutando en" La rosa azul" de Eduardo Borrás junto a Delia Garcés en la compañía de Luisa Vehil en 1946.


title: Ernesto Bianco

text: Pasó a integrar la "Comedia Nacional Argentina" en el Teatro Nacional Cervantes entre 1957 y 1960 después de una gira por España.


title: Ernesto Bianco

text: Entre sus más recordadas intervenciones se destacan Ondina y La Loca de Chaillot de Jean Giraudoux, "La Salvaje" de Jean Anouilh, "El último perro" de Guillermo House, "Locos de verano" de Gregorio de Laferrère, "Hombre y Superhombre" de Bernard Shaw, "Mi querido mentiroso" de Jerome Kilty con Inda Ledesma, "Los bandidos" de Schiller, "Boeing Boeing" de Marc Camoletti, "La Dama de Maxim's" de Georges Feydeau, "Un enemigo del pueblo" de Henrik Ibsen, "Después de la caída" de Arthur Miller, El Hombre de La Mancha de Dale Wasserman, Can-Can de Cole Porter y su último recordado trabajo Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand.


title: Ernesto Bianco

text: Filmó más de 25 largometrajes entre 1950 y 1977 junto a Zully Moreno, Amelia Bence, Elsa Daniel, Bárbara Mujica y otras actrices bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici, Hugo del Carril, Oscar Barney Finn y otros.


title: Ernesto Bianco

text: Destacada figura de la televisión en comedias, teleteatros y unitarios, trabajó en ese medio en Hamlet y Romeo y Julieta, gozó de gran popularidad en programas cómicos como "Operación Ja-Já, El Botón, Mi Cuñado" con Alberto Olmedo y Osvaldo Miranda.


title: Ernesto Bianco

text: Casado con la actriz Iris Alonso, es el padre de las actrices Ingrid Pelicori e Irina Alonso. Era un asiduo simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro.


title: Ernesto Bianco

text: EL 2 de octubre de 1977, después de una función de "Cyrano" con el cual había vuelto al teatro después de una larga ausencia recibiendo críticas laudatorias, regresó a su casa y, luego de quejarse de algunos dolores fuertes de cabeza y de cansancio, decidió tomarse una siesta. Falleció mientras dormía víctima de un aneurisma cerebral. Bianco murió de muerte súbita a los 55 años de edad.


title: Ernesto Bianco

text: En su homenaje una de las salas del Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires llevó su nombre durante varios años. Las reformas recientes - a partir del 2011 - de ese Centro Cultural, no tuvieron en cuenta la preservación de dicho espacio.


title: Ernesto Bianco

text: Para su centenario en 2022, el Instituto Nacional del Teatro publicó un notable documento "Nuestro inolvidable Ernesto Bianco" que resume su carrera, con fotografías, reportajes y testimonios de sus colegas.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Cristián Fernando Muñoz (Junín, Buenos Aires, Argentina, 1 de julio de 1977) es un exfutbolista argentino nacionalizado chileno que jugaba en la posición de guardameta y su último club fue Universidad de Concepción de la Primera División de Chile. Se caracterizó por tener grandes reflejos y ser un ataja penales. Su estatura (1,77) le favoreció a la hora de achicar en disputas contra delanteros rápidos y para captar ágilmente rebotes en su área.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Natural de Junín, Argentina, es hijo de Rubén Muñoz y de María Tindara, esta última de origen argentino.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Después de ocho años viviendo en Chile, durante 2012 obtuvo la nacionalidad chilena, incluso votando en las Elecciones municipales de 2012.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Debutó en Sarmiento de Junín en 1994, y dos años después pasó a Boca Juniors. Su debut fue el 14 de septiembre de 1997, en la victoria de su club por 2 a 1 sobre Newell's Old Boys por la tercera fecha del Torneo Apertura 1997.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Llegó a Chile para formar parte de las filas del Club Deportivo Huachipato en el Torneo Apertura 2005. Convirtiéndose inmediatamente en figura del equipo del sur de Chile. Jugó para el equipo de la "usina" hasta el final del Torneo Apertura 2007.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Fue transferido luego a Colo-Colo a mediados de 2007, consiguiendo los títulos del Clausura 2007, Clausura 2008 y Clausura 2009, siendo uno de los pilares de estas campañas del "Cacique".


title: Cristián Fernando Muñoz

text: En 2010 fue cedido a préstamo al Club Deportivo Huachipato, para favorecer la llegada de Nery Veloso. Algunas versiones aseguran que fue por un problema ocular, el cual no le permitía enfrentar de buena forma los partidos con luz artificial. Prueba de ello serían los gruesos errores que cometió en la final del Torneo Apertura 2008.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: La prensa lo considera como el último gran arquero de Colo-Colo. Tras haber salido campeón con Huachipato del Torneo Clausura 2012, decide irse a Universidad de Concepción por recomendación de Gabriel Vargas, quien lo convenció para llegar al cuadro "penquista". Con este equipo se consagra campeón del Torneo Transición de la Primera B de 2013 y asciende a la Primera División de Chile, y en el año 2015 se consagra campeón de la Copa Chile 2014-15 tras ganar su equipo 3 a 2 al Club Deportivo Palestino,siguió defendiendo a este club con el cual pudo disputar la Copa Libertadores 2018, logró el subcampeonato de Primera División, la temporada siguiente logra disputar la Copa Libertadores 2019, pero esta vez en la fase de grupos.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: En la fecha del 4 de diciembre de ese mismo año, anunció su retiro del fútbol profesional, después de estar 6 años defendiendo la portería del cuadro "penquista" y de ganar el Torneo de transición de la primera B de 2013, la Copa Chile de 2014-15 y conseguir un subcampeonato en la Primera División de 2018.


title: Cristián Fernando Muñoz

text: Cristián Muñoz fue parte de la Selección de fútbol sub-20 de Argentina que ganó la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1997 disputada en Malasia. También participó del equipo que disputó el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2000 de Brasil.


title: Kirby's Dream Land

text: Kirby's Dream Land, conocido en Japón como , es un videojuego de la videoconsola portátil Game Boy, desarrollado por HAL Laboratory. Fue el primer juego de la serie de "Kirby". Primero fue lanzado en Japón el 27 de abril de 1992, en Estados Unidos y Canadá el 1 de agosto de 1992, en México el 6 de septiembre de 1992 y en Europa fue lanzado el 3 de agosto de 1992.


title: Kirby's Dream Land

text: Como la Game Boy sólo podía procesar los juegos en blanco y negro, los distribuidores en Norte América no estaban seguros de qué color se suponía que fuera Kirby. Por eso aparece en la caja americana y europea de color blanco, cuando en realidad el creador lo diseñó de color rosa (color que fue usado en la caja del juego posterior "Kirby's Adventure").


title: Kirby's Dream Land

text: "Kirby's Dream Land" es mucho más corto que un juego común (sólo tiene cuatro niveles) porque los creadores querían diseñar un juego fácil que cualquier persona pueda acabar y ver el final. Aun así, el juego viene con una clave secreta para activar una versión más difícil (ver abajo), añadiéndole reto para los jugadores con más experiencia.


title: Kirby's Dream Land

text: El Rey Dedede, el rey codicioso de Dream Land, roba toda la comida de sus ciudadanos y las estrellas mágicas que estos usan para obtenerla. Un día Kirby, uno de los residentes de Dream Land, decide salir a recuperar las estrellas y la comida.


title: Kirby's Dream Land

text: Entonces Kirby debe pasar por 4 niveles que se encuentran en un campo, en un castillo, en unas islas y en el cielo para después llegar al Monte Dedede, donde se encuentran el Rey Dedede y su castillo, y derrotarlo en el ring.


title: Copa Dr. Carlos Ibarguren

text: La Copa Dr. Carlos Ibarguren, también conocida como Campeonato Argentino Copa Dr. Carlos Ibarguren o Campeonato Argentino a secas, fue un torneo oficial del fútbol argentino. Su nombre obedecía a que el trofeo fue donado en 1913, por el entonces Ministro de Justicia e Instrucción Pública de la Nación, Carlos Ibarguren.


title: Copa Dr. Carlos Ibarguren

text: Si bien la intención original era que la copa se disputara entre los campeones de todas las ligas regionales, en la práctica se definía en un único partido entre dos equipos que accedían a esa final por ser ganadores de otra competición. Entre 1913 y 1941 (con una interrupción entre 1926 y 1936), fue disputada por los campeones de los torneos más fuertes que tenía el país por aquellos años: los de la liga de Buenos Aires, representados por la Asociación del Fútbol Argentino y sus predecesoras, frente a los de la Liga Rosarina de Fútbol, con excepción de la edición de 1939, en la que el campeón porteño se midió con el vencedor del Torneo del Litoral, que disputaron equipos de Rosario, Santa Fe y Paraná.


title: Copa Dr. Carlos Ibarguren

text: Desde 1942 a 1958, enfrentó a los campeones de la Primera División de Argentina con las ganadoras de la Copa Presidente de la Nación. De todas maneras, tras no haberse jugado en 1943, a partir de 1944 fue organizada de manera esporádica, hasta su extinción. El reglamento indicaba que el encuentro debía disputarse en Buenos Aires, aunque en las cuatro últimas ediciones se revirtió esta política y los equipos metropolitanos jugaron la final como visitantes.


title: Desfile de la Victoria de Madrid de 1939

text: El desfile de la Victoria de Madrid de 1939 fue una exhibición militar organizada en la capital de España por el gobierno del general Franco el 19 de mayo de 1939 para celebrar el triunfo obtenido en la recientemente terminada guerra civil. Fue el punto culminante de una serie de desfiles que tuvieron lugar en otras capitales españolas. Junto con la ceremonia de la iglesia de Santa Bárbara que tuvo lugar al día siguiente pretendía mostrar el carácter permanente de la jefatura del Estado que Franco había venido desempeñando durante el conflicto bélico y consagrarle como «Caudillo» victorioso ante la nación.


text: Terminada la guerra civil, el régimen franquista se dispuso a hacer una demostración de poder en Madrid, la capital, que había resistido casi tres años el asedio de los vencedores en la guerra. Pocas semanas después de la caída de la ciudad, el 14 de abril, ya se había decidido cuáles serían las unidades que participarían en el desfile. El desfile madrileño sería el último de una serie que se venía celebrando en diversos lugares de España (las capitales andaluzas y Valencia). Franco dedicó la primavera a realizar la que fue la primera de sus giras por las provincias españolas con el doble objetivo de establecer contacto con la población y ratificar su liderazgo.


text: La ciudad fue preparada a conciencia para el desfile. La Cámara de Comercio ordenó que los escaparates exhibieran retratos de Franco, así como carteles con los lemas «Franco, Franco, Franco, Arriba España», «Gloria al Caudillo», «España, Una, Grande y Libre» o «Por la Patria, el Pan y la Justicia». Las fachadas de cines, teatros, grandes almacenes y cafés fueron decorados con fotos de Franco y José Antonio, con banderas españolas y del Movimiento. Para ello, el ejército vendió, a precio de coste, 20 000 metros de colgaduras de color rojo y amarillo, así como unas cien mil banderas. Se pidió también a la población que acogiese en sus casas a los jefes y oficiales que iban a participar en el desfile, si bien no hubo ofrecimientos suficientes, por lo que el 9 de mayo se impuso un esquema obligatorio de alojamiento, por tratarse de un evento de carácter oficial.


text: Se fijó un recorrido que abarcaría los paseos del Prado, Recoletos y de la Castellana (los dos últimos renombrados como paseo de Calvo Sotelo y avenida del Generalísimo respectivamente), finalizando en la plaza de Cánovas del Castillo. La tribuna, con forma de arco de triunfo, se situó en la acera derecha de este último paseo, en el tramo situado entre las calles de Lista (actual Ortega y Gasset) y Marqués de Villamagna (en donde ahora se alza el Hotel Villamagna). En el vano del arco colgaba un tapiz con el Águila de San Juan. Por encima del hueco aparecía inscrita en el arco la palabra «VICTORIA», en tanto que inscripciones con el lema «FRANCO» se repetían por tres veces en cada uno de los dos pilares (aunque coetáneo al lema fascista «Duce, Duce, Duce», está posiblemente más relacionado con el «Santo, Santo, Santo» de la misa). Bajo el arco se encontraba un palco del que sobresalía un balcón decorado en su frontal con un víctor. En este balconcillo se debía situar Franco. También se erigió una doble columnata en la plaza de Colón y un puente en la plaza de Cibeles.


text: El día anterior al desfile, el escritor falangista Ernesto Giménez Caballero radió un alocución a través de Radio Nacional de España. En ella, proclamaba «La guerra no ha terminado. La guerra sigue. Sigue en silencio: en frente blanco invisible. Y una guerra tan implacable como la que sufrieron hasta el 1 de abril nuestros cuerpos y nuestras vísceras. Es la misma guerra, son los mismos enemigos. Es la misma canalla que no se resignará hasta su aplastamiento definitivo, histórico». Ese mismo día el Generalísimo llegaba a Madrid desde Burgos, donde aún se encontraba el gobierno y realizaba una entrada triunfal por las engalanadas calles de la capital. La oficina de prensa había anunciado previamente desde Burgos que «la entrada del general Franco en Madrid seguirá el ritual observado cuando Alfonso VI, acompañado por el Cid, tomó Toledo en la Edad Media». La marquesa de Argüelles le cedió el palacio de la Huerta, situado en la calle Serrano (en la actualidad, se levanta allí la embajada estadounidense en España), para que se alojara.


text: El 19 de mayo fue declarado festivo, el «Día de la Victoria», lo que favoreció la asistencia de público al desfile. A las seis de la mañana ya se encontraban en el recorrido de la parada unas 400 000 personas. El Retiro, al que aún no se había permitido todavía el acceso tras la guerra, fue abierto al público. La línea 2 del metro, entre Sol y Cuatro Caminos, permaneció cerrada hasta las tres de la tarde. El centro de la ciudad era recorrido por jóvenes de la Sección Femenina, que vendían su revista, "Y" (inicial arcaica de Isabel la Católica), y del Movimiento, que hacían lo propio con un número extraordinario de "Arriba".


text: A las nueve de la mañana, el "Generalísimo" ocupó su lugar en la tribuna situada bajo el arco triunfal. Había llegado en coche descubierto (un Hispano-Suiza J12 convertible con carrocería Vanvooren y blindado ), acompañado por el general Saliquet, jefe del Ejército del Centro. Llevaba uniforme militar, aunque con la camisa azul falangista y la boina roja de los carlistas. En la tribuna le esperaban el Gobierno en pleno, los generales y jefes del ejército y unos treinta "caballeros laureados" (militares que habían obtenido la Cruz Laureada de San Fernando).


text: El acto comenzó con la imposición a Franco de la Gran Cruz Laureada de San Fernando. Se trataba de la máxima condecoración militar española, creada durante la Guerra de la Independencia y que solo podía otorgar el rey «o quien en su falta ejerciese el poder ejecutivo». Fue el general Gómez Jordana, vicepresidente del Gobierno y ministro de Asuntos Exteriores, quien se encargó de leer el decreto mediante el cual se le concedía la condecoración. A continuación, el general Varela, titular de dos laureadas, le impuso la condecoración, «en nombre de la Patria». La concesión de la condecoración habría sido solicitada al gobierno por varios ayuntamientos, entre ellos el de Madrid. También el exiliado rey Alfonso XIII habría apoyado la concesión de la Gran Cruz a Franco y se ponía a sus órdenes «como siempre para cooperar en lo que de mí dependa a esta difícil tarea seguro de que triunfará y llevará a España hasta el final». Poco después se incorporó a la tribuna de autoridades Isidro Gomá, cardenal primado de España.


text: Dependiendo de los historiadores, el número de efectivos que participó en el desfile osciló entre 120 000 y 250 000, pertenecientes a la mayoría de las unidades que habían combatido en la guerra, incluyendo las tropas extranjeras que habían apoyado a Franco en el conflicto civil: los viriatos portugueses, el "Corpo di Truppe Volontarie" italiano, y la Legión Cóndor alemana. Al pie de la tribuna, sobre un pequeño estrado, se dispusieron diversas enseñas históricas, con la "Real Senyera" valenciana en el centro. Las banderas las portaban alféreces del ejército, en tanto que guardias civiles y miembros de la guardia del Jalifa custodiaban el estrado.


text: Encabezó el desfile el general Saliquet (que luego se incorporó al resto de autoridades de la tribuna). A continuación desfilaron las tropas del Corpo di Truppe Volontarie, bajo el mando del general Gambara. Entre ellas había una banda de Carabinieri, un escuadrón de camisas negras con las dagas levantadas en saludo romano, y unidades mecanizadas y de caballería. También desfilaron las milicias falangistas, los requetés portando grandes crucifijos, tropas de la Legión, mercenarios marroquíes e incluso una unidad de "señoritos" andaluces a caballo. También participaron en el desfile, al frente de sus tropas, los generales García Valiño y Solchaga. Todas las unidades exhibían las gastadas enseñas con las que habían combatido durante la guerra. El desfile lo cerraron los viriatos portugueses y la Legión Cóndor, al mando del general Wolfram von Richthofen. La parada duró unas cinco horas y supuso un gran gasto económico: participaron 115 unidades de infantería, 200 baterías de artillería, 25 cañones antitanque, 20 baterías antiaéreas, 27 escuadrones de caballería, dos compañías de ametralladoras antiaéreas, 150 carros de combate, 500 motocicletas y 3000 automóviles y camiones. Dispuestos linealmente habrían ocupado 25 kilómetros. En la tribuna, a la derecha de Franco se situó el general Varela. Saliquet se puso a su izquierda. También participó una escuadrilla de 62 biplanos, que compuso en el aire la leyenda «Viva Franco», así como otro aeroplano que compuso con humo el nombre del "Generalísimo". La lluvia que cayó a mediodía durante aproximadamente una hora no impidió el desfile.


text: Tras el desfile, se celebró un banquete en el Palacio Real, y Franco dirigió un discurso a la nación a través de la radio en el que, entre otras cosas, advirtió a «ciertas naciones», en una alusión nada velada a Francia y al Reino Unido, de que no pretendieran utilizar presiones económicas para condicionar la política del nuevo Estado. También mostró su determinación para eliminar las fuerzas políticas vencidas y para seguir alerta contra «el espíritu judaico que permitía la alianza del gran capital con el marxismo». Asimismo achacó la responsabilidad del «martirio de Madrid» durante la guerra a los vencidos. Por la tarde Franco acudió al teatro Calderón a ver "Doña Francisquita". En Las Ventas, la Diputación Provincial organizó un festejo que contó con la participación de los diestros Marcial Lalanda, Vicente Barrera, Domingo Ortega, Antonio Cañero, Pepe Amorós, Pepe Bienvenida y "El Estudiante".


text: Las celebraciones continuaron al día siguiente, con un simbólico acto religioso celebrado en la Iglesia de Santa Bárbara de la capital. En una ceremonia presidida por el cardenal primado de España, Isidro Gomá, y con la asistencia de otros veinte obispos, el dictador entregó la espada de la victoria «sobre los infieles», una ceremonia realizada en el pasado por los reyes de Castilla. En un gesto muy significativo, Franco entró en el templo bajo palio, un privilegio litúrgico reservado a los monarcas españoles. Fue recibido por el coro del Monasterio de Santo Domingo de Silos, que interpretó un cántico mozárabe del siglo X reservado a la recepción de príncipes. Diversas reliquias presentes recordaban a pasados caudillos de la historia española, como don Pelayo, el Gran Capitán o Juan de Austria. Tras el "Te Deum" y la misa pontifical se realizó una ceremonia similar a una coronación, con el ungimiento del Caudillo y el reconocimiento del carácter «providencial» de su liderazgo. El Generalísimo pronunció la siguiente plegaria:


text: La espada quedó situada en el altar mayor, frente al Cristo de Lepanto que había sido trasladado expresamente desde Barcelona para la ocasión, y posteriormente fue exhibida en la Catedral de Toledo. Esa misma tarde, el Jefe del Estado recibió al cuerpo diplomático en el Monasterio de El Escorial. Todos los rituales y localizaciones intentaban establecer un paralelismo entre la reciente «Cruzada de Liberación» y las luchas libradas en el pasado por los cristianos hispanos contra los musulmanes, así como reflejar la voluntad de permanencia en el poder de Franco.


text: A partir de 1940, el Desfile de la Victoria pasó a celebrarse el 1 de abril, «Día de la Victoria». Lo hizo ininterrumpidamente hasta 1976. Sólo en 1964 cambió su denominación por la del «Desfile de la Paz», en conmemoración de los "25 Años de Paz" en España. El Día de la Victoria fue declarado inicialmente fiesta nacional, aunque posteriormente perdió esta condición y fue posponiéndose, para evitar inclemencias meteorológicas, a uno de los domingos de mayo.


text: Tras la muerte de Franco, el desfile de 1976 pasó a celebrarse el 30 de mayo. A pesar de la intención inicial del gobierno de eliminar su denominación, la resistencia de la Capitanía General de Madrid impidió dicho cambio. Al año siguiente, se produjo finalmente el cambio de denominación del desfile, pasando a llamarse en su lugar Desfile del «Día de las Fuerzas Armadas». Durante muchos años, se celebró anualmente el desfile militar, herencia del de la Victoria, a finales de mayo. Durante unos años la celebración del desfile fue cambiando de ubicación entre las distintas Capitanías Generales que había entonces. Finalmente, el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, decidió cambiar la forma de celebrar el Día de las Fuerzas Armadas, por una serie de celebraciones cívico-militares para la promoción de las Fuerzas Armadas.


title: Agres

text: Agres es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en el norte de la provincia de Alicante, en la comarca del Condado de Cocentaina. Contaba con 564 habitantes (INE 2020).


title: Agres

text: El término de Agres fue habitado por el hombre desde los tiempos remotos. Los yacimientos arqueológicos de la Cueva Beneito (en Muro del Alcoy), la Solana, Carbonell, la Covacha, la cueva del Moro, la cueva de los Pilares, la Muela de Agres, la peña del Águila, el Cabezo de Mariola y la Covalta, se han descubierto restos del hombre paleolítico, 40000 a 30000 años antes de Cristo y del Neolítico, 5000 años antes de Cristo.


title: Agres

text: El año 76 antes de Cristo, coincidiendo con la época del triunvirato de Julio César, Pompeyo y Graco, se constata la presencia de los romanos por estas tierras, ejemplo de la romanización de la Valleta de Agres es el yacimiento arqueológico del Cabezo de Mariola, en el que se han encontrado diversas cerámicas romanas, así como monedas del .


title: Agres

text: El rey Jaime I el Conquistador a principios del año 1245 conquistó el territorio que comprende la actual Mariola.


title: Agres

text: En 1248 se realizó la entrega de las tierras recientemente conquistadas a una serie de pobladores cristianos, en su mayoría aragoneses y catalanes. A Pelegrí Baldoví y cuatro miembros de su familia se entregó unas casas a Agres con 80 jovadas de terreno.


title: Agres

text: El 15 de enero de 1388 el rey Juan I "el Cazador" vendió Agres y su castillo a su mayordomo Andreu Guillem Escrivá. En la segunda mitad del pasaron al conde de Cocentaina Joan Roís de Corella y más tarde a la familia Calatayud.


title: Agres

text: En 1512 figuró como señor Joan de Calatayud, y más tarde quedó vinculada al conde de Cirat, que la poseyó hasta la primera mitad del , cuando quedaron suprimidos los señoríos.


title: Agres

text: Agres fue una de las 45 villas de señorío del reino de Valencia y perteneció durante todo el al conde de Cirat.


title: Agres

text: A principios del , Agres llega a tener una población de casi 1300 habitantes, la cual empezó a decrecer a partir de los años 40-50 a causa de la no industrialización y por la migración de nuestras gentes a las ciudades industriales del alrededor.


title: Agres

text: La economía de Agres es básicamente agrícola de frutos de secano como son las manzanas y los melocotones. Aunque la mayor producción es de almendros y olivares. Cuenta con un taller de madera así como de un joven artesano de esta y forja de hierro y metales. Hay algunas industrias textiles. Hay dos almazaras de aceite y una Cooperativa agrícola.


title: Agres

text: La población de hecho que según las tablas que publica el Instituto Nacional de Estadística de 10 en 10 años, el 1 de noviembre de 2011 ascendía a 576 habitantes, 301 varones y 275 mujeres.


title: Agres

text: Pueblo de montaña. Está situado entre la Sierra de Mariola y la Sierra de Agullent, en la zona norte de la provincia de Alicante y sur de la provincia de Valencia, su término delimita ambas provincias. Es pueblo empinado de casco antiguo bien conservado y lleno de fuentes de limpia y buena agua fría.


title: Agres

text: El clima es fresco, de montaña y la nieve garantizada todos los inviernos. El 6 de enero de 2010 las temperaturas descendieron hasta los -7 °C.


title: Agres

text: La localidad es accesible por ferrocarril a través de la línea 47 de Renfe Media Distancia, también conocida como línea Valencia-Játiva-Alcoy.


title: Agres

text: Sus límites son: al norte, Agullent, Benisoda y Albaida; al este, Muro de Alcoy y Cocentaina; al oeste, Alfafara y Bocairente; y al sur, Alcoy.


title: Agres

text: Con unas dimensiones de 14,90 m de diámetro, 12 m de profundidad, 1.960 m³ de capacidad, se mantuvo en uso hasta 1906.


title: Agres

text: La sierra de Mariola es un macizo montañoso situado en el norte de la provincia de Alicante. Su altitud y gran tamaño propician la diversidad de paisajes. Las aguas de sus barrancos y fuentes alimentan los ríos Vinalopó, Serpis, Barxell, etc. La sierra es de gran interés botánico por sus plantas medicinales y aromáticas; por sus masas forestales de pino, con presencia puntual de roble, arce, fresno e incluso tejo (en Agres se encuentra el bosque de tejos más meridional de Europa).


title: Agres

text: En Mariola se guardaba la nieve que se consumía en La Costera y La Ribera en diversas neveras o cavas: Cava Gran, Cava de Don Miguel, Cava de l'Habitació, Cava del Buitre, etc. Diversos senderos señalizados (Sendero de Gran Recorrido GR-7 y Senderos de Pequeño Recorrido) y dos refugios de montaña facilitan los recorridos por la sierra del Parque natural .


title: Agres

text: Uno de los actos más conocidos a nivel cultural que se realiza en nuestra población, es la conocida representación teatral que se realiza el último viernes y sábado del mes de agosto, en la que se revive la vida de Agres y sus costumbres el mismo día de la aparición de la Virgen, es decir, la vida que se vivía en este pueblo y en los alrededores en 1484. Este acto se realiza al aire libre en medio de un lugar privilegiado como es “El Azud” y en la representación colaboran y participan más de un centenar de personajes. Las fiestas están declaradas de Interés Turístico.


title: Agres

text: Como particularidad, ese joven encontró novia, y cada año lo engancha un soltero (maxutxo), con su vehículo particular.


title: Fresas con crema (postre)

text: Las fresas con nata o crema son un postre y una merienda de origen inglés, que incluye las citadas frutas que se sirven troceadas y bañadas en nata montada con azúcar o bien con nata montada y azúcar moreno salpicada al gusto.


title: Fresas con crema (postre)

text: La tradición sugiere que el cardenal Thomas Wolsey, un amigo cercano del rey Enrique VIII de Inglaterra, fue el primero en combinar fresas con nata en un banquete, en 1509.


title: Fresas con crema (postre)

text: Son populares en España; en los municipios mexicanos de Irapuato en Guanajuato y Zamora, Michoacán; en Colombia, en Chinácota, Norte de Santander, y en Venezuela, en la Colonia Tovar (estado Aragua), en Cubiro (estado Lara) y en el estado Mérida.


title: Dead By Sunrise

text: Dead by Sunrise fue una banda y proyecto alterno del vocalista de Linkin Park, Chester Bennington. Cuenta además con Ryan Shuck, Amir Derakh, Brandon Belsky y Elias Andra, de Julien-K. El grupo tiene influencias de grupos como Linkin Park, Julien-K y Orgy además de otros grupos y estilos suburbanos como el Indie rock o el Rock Alternativo. De momento han editado dos singles: Uno llamado «Crawl Back In» que salió a la venta el 18 de agosto de 2009, y otro llamado «Let Down», cuyo videoclip se difundió por internet entre el 5 y el 6 de noviembre de 2009.


title: Dead By Sunrise

text: Su primer álbum de estudio salió a la venta al público bajo el nombre de Out of Ashes, producido por Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry) , el 13 de octubre de dicho año.


title: Dead By Sunrise

text: Dead by Sunrise comenzó a formarse en 2005, mientras que Chester Bennington estaba escribiendo canciones para el álbum de Linkin Park Minutes to Midnight. De acuerdo con Bennington, “He escrito algunas canciones que se sienten y suenan muy bien, pero sabía que no estaban hechas estéticamente para Linkin Park. Estas eran más oscuras que cualquier otra cosa que hiciera antes con la banda. Así que decidí trabajar en ellas por mi cuenta en lugar de entregarlas y las han convertido en temas de Dead by Sunrise”. Sin embargo, la fundación de Dead by Sunrise se sentaron mucho antes, cuando Shuck se reunió con Bennington durante la grabación del primer álbum Hybrid Theory de Linkin Park. En una entrevista, Shuck dijo “Yo siempre solía ir a su casa y escucharlo tocar la guitarra acústica. Y yo siempre pensaba, "Oh Dios mio, éstas son tan buenas canciones.”↵El" nombre de la banda, que anteriormente era “Snow White Tan”, refleja el tiempo durante la grabación del álbum. En una entrevista, Bennington declaró que:


title: Dead By Sunrise

text: "Se me ocurrió el nombre de la banda debido a que en los inicios de hacer este álbum, yo estaba de fiesta ... lo vamos a llamar fiesta. Fue muy divertido, pero mucho de fiesta. Y había un montón de veces cuando yo estaba en una especie de auto-destructiva lugar realmente, ya veces se sentía como que no estaban seguros si iban a llegar al día siguiente. El nombre de tipo evolucionado a partir de ese estilo de vida, y el título del disco, Out of Ashes, es una especie de salir de ese camino destructivo auto estaba encendido, y al levantarse de las cenizas, por así decirlo".


title: Dead By Sunrise

text: El 10 de mayo de 2008, Dead by Sunrise interpretó tres canciones ("Walking In Circles", "Morning After", y "My Suffering") en la fiesta de 13 aniversario de Club Tattoo en Tempe, Arizona. La canción titulada "Morning After" fue escrita por Chester Bennington y realizada originalmente el 9 de diciembre de 2001 en el concierto de Berlín Live in [4]. Esta fue la primera vez que Chester había "oficialmente" interpretó la canción bajo un nuevo nombre: Dead by Sunrise. Además, esta banda ha comenzado recientemente de gira con Linkin Park en Europa, Japón y América. En una entrevista con MTV, Bennington declaró que "estamos realmente saltando en medio del set de Linkin Park', jugando un par de canciones, a continuación, saltar y dejar LP terminar el set. "[3] Durante su turísticos europeos debut de la banda se tomó un tiempo para enviar un mensaje a las Fuerzas Armadas Alemanas.


title: Dead By Sunrise

text: La grabación del álbum debut de la banda comenzó en julio de 2008 después de recorrer para Linkin Park había terminado.[6] Al trabajar simultáneamente en su álbum en solitario y de registro siguiente de Linkin Park, Bennington grabó Out of Ashes con el productor Howard Benson (quien también ha trabajado con My Chemical Romance, Daughtry, y al mismo tiempo Full Circle por Credo) y compañeros de Julien-K. Bennington escribió la mayoría de las canciones en una guitarra acústica antes de trabajar con su banda para formar de nuevo la pista en el hard rock, balada, o incluso la eliminación de todas las influencias del rock y la creación de un impulsada por la pista de sintetizador. su compañero de banda Mike Shinoda confirmó que Out of Ashes es "mucho más de un disco de rock de los álbumes de Linkin Park. Cabe señalar asimismo que Bennington participado en todos los aspectos de la creación de la grabación, incluyendo la programación y la producción.


title: Dead By Sunrise

text: Los videos se han filmado para "Crawl Back In"(8 de septiembre de 2009)[9] y "Let Down" con las canciones que actúa como álbum primero los dos singles. "Crawl Back In" ha llegado al lugar 11 en el Mainstream Rock.


title: Dead By Sunrise

text: En una entrevista de 2009 con Billboard , Bennington dijo que "esto no es algo para nosotros una sola vez. Cada cinco años, más o menos, podría imaginar que hubiera un disco de Dead By Sunrise". A pesar de esto, en 2010, afirmó que había una pequeña posibilidad de que se creara un nuevo álbum. El líder también señaló que debido a la nueva dirección de Linkin Park "se hace muy difícil elegir dónde irán las canciones que escribe".


title: Dead By Sunrise

text: El 4 de noviembre de 2011, la esposa de Bennington, Talinda, reveló que Dead by Sunrise actuará en el evento Gala de Estrellas de la Temporada de 2011, que se centró en recaudar donaciones para la rehabilitación pediátrica.


title: Dead By Sunrise

text: El 20 de abril de 2012, durante un concierto de Love and Death en un evento de The Whosoevers , Elias Andra anunció que en diciembre de 2011 había dejado la banda. Más tarde ese año, la banda reemplazó a Andra con Frank Zummo de Street Drum Corps. La banda ha estado inactiva desde esta vez.


title: Dead By Sunrise

text: El 20 de julio de 2017, el cantante principal Chester Bennington murió por suicidio en su casa en California. La banda hizo una declaración oficial en su página de Facebook el 29 de julio. Los miembros de la banda Ryan Shuck y Amir Derakh junto con el miembro de Gray Daze Mace Beyers se unieron para rendir tributo a Bennington en un concierto acústico el 2 de septiembre en Las Vegas.


title: Dead By Sunrise

text: Más tarde Ryan Shuck y Amir Derakh tomaron parte en el Linkin Park and Friends – Celebrate Life in Honor of Chester Bennington el 27 de octubre de 2017.


title: Dead By Sunrise

text: El estilo de la banda varia desde el Synth rock hasta el Post-grunge muy diferente al sonido de Linkin Park.El sonido de la banda es bastante suave como se puede escuchar en canciones como "Too Late","Into You" e "In The Darkness" y otras en cambio que son más pesadas como "Condemned"


title: Styling

text: El styling (en inglés: estilización) es un término que se usa para referirse a una de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo. Esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor representante fue el diseñador industrial norteamericano Raymond Loewy. El styling surgió en los Estados Unidos después de la caída de la bolsa de valores en 1929, con el objetivo de incrementar las ventas. Según Tomás Maldonado, corresponde a una modalidad de diseño industrial que intenta hacer el modelo superficialmente atrayente, para disfrazar eventuales fallas en la calidad. Según Heskett (1997), el styling está asociado a la expansión de la profesionalización del diseño en los Estados Unidos y responsable por la consolidación de la figura del diseñador como consultor de empresas, formando asociaciones con la industria norteamericana.


title: Fractura de peroné

text: La fractura de peroné es una fractura ósea que afecta al hueso homónimo situado en la pierna. Aunque puede presentarse de manera aislada, frecuentemente se asocia a fractura de tibia. Suele deberse a traumatismos importantes como caídas de altura, accidentes de tráfico o esguince de tobillo, en muchas ocasiones la fractura se produce durante la realización de la práctica deportiva. Raramente tiene lugar fractura de estrés del peroné, sin traumatismo previo, tras entrenamiento intensivo en el curso de grandes marchas o actividades atléticas.


title: Styling

text: La grave situación económica que atravesaba los Estados Unidos en el año 1926 obligó a las empresas a apelar a todos los recursos para revertir la caída de las ventas. Así, los fabricantes advirtieron que el embellecimiento del aspecto exterior de un producto era una forma de estimular su compra. El styling abarcaba el rediseño del producto a partir de su apariencia exterior, aunque la estructura funcional quedara inalterada. Según el teórico del diseño Gui Bonsiepe el styling parte metodológicamente de la superficie del objeto y se queda allí mismo.


title: Fractura de peroné

text: Dependiendo del sector del peroné, las fracturas de este hueso pueden asociarse a fractura de la meseta tibial o de la diáfisis tibial, en la región del tobillo la fractura pueden presentarse de forma aislada o asociarse a fractura del maleolo tibial (fracura bimaleolar). La fractura del cuello del peroné asociada a lesión del tobillo se conoce como Fractura de Maisonneuve. Anatómicamente las fracturas de peroné pueden dividirse en los siguientes tipos:


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: El 15 de febrero se celebra el "Día Internacional de la lucha contra el Cáncer Infantil". El Día Internacional del Cáncer Infantil tiene como objetivo sensibilizar y concienciar sobre la importancia de los desafíos a los que se enfrentan los niños y adolescentes y sus familias, así como de la necesidad de que todos los niños, en cualquier lugar del mundo, tengan acceso a un diagnóstico y tratamiento preciso y a tiempo.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: Esta declaración se llevó a cabo en Luxemburgo en el año 2001. Fue creado por la Organización Internacional de Cáncer Infantil, CCI (antes conocida como ICCCPO, Confederación Internacional de Organizaciones de Padres de Niños con Cáncer), una red formada por 177 organizaciones nacionales de padres de niños con cáncer en 90 países en los 5 continentes.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: Este día se celebró por primera vez en el año 2002 y desde entonces ha generado el apoyo de redes globales e instituciones líderes incluyendo: SIOP (Sociedad Internacional de Oncología Pediátrica), SIOPE (Sociedad Europea de Oncología Pediátrica), UICC (Unión por el Control Internacional del Cáncer), Hospital Infantil de Investigación St.Jude e IARC (Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer) entre otras.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: El Día Internacional del Cáncer Infantil se basa en la creencia de la CCI de que todo niño con cáncer merece la mejor atención médica y psicológica, independientemente de su país de origen, raza, estatus económico o clase social. Además, se apoya en la premisa de que la muerte de niños con cáncer es evitable con un diagnóstico temprano, disponibilidad y acceso a tratamientos y cuidados apropiados así como las medicinas esenciales asequibles.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: Actualmente, el 15 de febrero todas estas organizaciones realizan durante todo el mes de febrero, campañas para mejorar la atención y las condiciones en sus países. A través de la ICCCPO, en colaboración con la Sociedad Internacional de Oncología Pediátrica (SIOP), padres de todo el mundo se unen bajo una misma causa: ayudar a los niños con cáncer a acceder al mejor tratamiento posible con las mejores condiciones de soporte.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: En España, la Federación Española de Padres de Niños con Cáncer agrupa a 16 asociaciones repartidas por España con el objetivo de trasladar la problemática de los niños con cáncer y plantear soluciones.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: A pesar del aumento de las tasas de supervivencia, hoy en día siguen muriendo niños y adolescentes con cáncer tanto en los países desarrollados como en vías de desarrollo. De hecho, en algunos países, las muertes por cáncer infantil superan las muertes por todos los tipos de enfermedades de la infancia.


title: Día Internacional del Cáncer Infantil

text: El Lazo Dorado simboliza el cáncer infantil comparando la fortaleza y resistencia de los niños con cáncer con el oro. Organizaciones del todo mundo, así como instituciones públicas y privadas, grupos de la sociedad civil y el mundo académico, han empleado el símbolo del lazo dorado para expresar su apoyo y solidaridad a la lucha contra el cáncer infantil. Aunque, hoy por hoy no ha alcanzado la importancia y visibilidad del lazo rosa del cáncer de mama, o el rojo del VIH.


title: Don't Stop 'Til You Get Enough

text: «Don't Stop 'Til You Get Enough» (en español: «No pares hasta que tengas suficiente») es una canción del cantante y bailarín Michael Jackson publicada como primer sencillo de Off the Wall, su primer álbum con Epic Records, el primer disco en solitario fuera de Motown y el quinto en general. Publicada el 28 de julio de 1979, la canción fue escrita y compuesta por Jackson a finales de 1978, con la producción de Quincy Jones y el propio Michael, llegando a ser uno de los temas más exitosos del cantante.


title: Don't Stop 'Til You Get Enough

text: Jackson trabajó en un demo casero de 1978, el cual fue completado con ayuda de Greg Phillinganes . Michael le presentó el demo a Jones junto a otros como "Workin' Day and Night" y decidieron trabajar en ellos. La canción fue grabada en los estudios de grabación de Los Ángeles.


title: Don't Stop 'Til You Get Enough

text: Cuando la madre de Michael Jackson, una devota de los Testigos de Jehová, escuchó la canción, se sorprendió por el contenido lírico. Katherine señaló que el título podría ser mal interpretado como perteneciente a la actividad sexual. Jackson le aseguró que la canción no era una referencia a las relaciones sexuales, pero podría significar lo que la gente quería. Luego de tocar la grabación de Jones, se acordó que la canción sería presentado en "Off the Wall".


title: Don't Stop 'Til You Get Enough

text: "Don't Stop 'til You Get Enough" fue un enorme éxito de Michael en los EE. UU., en toda Europa y el resto del mundo. La canción se posicionó en la parte superior del Billboard Hot 100. La canción obtuvo un asombroso éxito en varios países y estableció a Jackson como el mayor y más reconocible artista masculino en todo el mundo.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: La Hermandad de los Negritos es una cofradía católica de Sevilla, Andalucía, España. Su nombre completo es Muy Antigua, Pontificia y Franciscana Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de la Fundación y Nuestra Señora de los Ángeles Coronada. Procesiona en la Semana Santa. Tiene su sede en la capilla de Nuestra Señora de los Ángeles.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: Fue fundada hacia 1393 por el cardenal Gonzalo de Mena y Roelas en la capilla del hospital de los Ángeles, para acoger a los negros. El 16 de julio de 1554 se aprobaron sus reglas por Don Hernando Arcantín de Valle, Provisor del Arzobispado. Se supone que es una de las hermandades más antiguas de Sevilla y estuvo integrada por personas de raza negra que había en la ciudad, de ahí le viene el calificativo de “Cofradía de los Negritos”. En escritura ante Luis de Medina, escribano público de Sevilla, a 9 de noviembre de 1550 se adquirieron los solares actuales, donde se edificó capilla propia. A partir del 12 de diciembre de 1604, por escritura realizada en la misma escribanía de Luis de Medina, el tributo anual pasó a pagarse a los marqueses de Castellón.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: Hasta mediados del siglo XIX solo admitieron hermanos de raza negra. Acogida al arzobispo de Sevilla, no tiene propiamente Hermano Mayor sino Alcalde. Siendo el Hermano Mayor es el obispo, delegando en el Alcalde la rectoría de la Hermandad. Esto se debe a su origen especial. En 1941, por acuerdo del Cabildo, todos los hermanos hicieron estación de penitencia descalzos, recomendándoseles en lo sucesivo que siempre se hiciera igual, salvo imposibilidad física. En 1948 y 1961 sufrió grandes desperfectos en la capilla y altares a consecuencia de las inundaciones que padeció la ciudad de Sevilla. En su paso por la catedral realizan una ofrenda ante el sepulcro de su fundador, el cardenal Mena. En la actualidad sigue habiendo algunos hermanos de raza negra.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: El paso es de estilo neorrenacentista, en madera de caoba, siendo iluminado por cuatro faroles de madera. Fue realizado por Salvador Domínguez Gordillo en 1922 y fue restaurado en 1996.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: La Virgen es de autor anónimo. El paso de palio es de inspiración oriental. Orfebrería plateada y dorada. El Palio y manto de tisú celeste, bordados en oro y plata, con marfiles en el palio, por las Trinitarias desde 1961 hasta 1964. La saya es bordada, también por las Trinitarias. La Virgen luce corona de plata dorada, hecha en 1970. El diseño de toda la obra fue debido al pintor Juan Miguel Sánchez.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: La Virgen de los Ángeles fue coronada con rango pontificio el 18 de mayo de 2019 por Monseñor Asenjo.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: Desde hace unos años, tras la salida del Cristo se interpreta la marcha "Cristo de la Fundación" de Ángel Alcaide Barroso-Vázquez. Durante su recorrido va acompañado por la capilla musical Ars Sacra y el grupo de Voces Graves De Profundis.


title: Hermandad de los Negritos (Sevilla)

text: La Banda de Música de Nuestra Señora de las Nieves de Olivares suele acompañar a la Virgen, e interpreta antes de la salida la "Salve a la Virgen de los Ángeles", y una vez en la calle la marcha ""Virgen de los Negritos"" de Pedro Morales.


title: José Ribagorda

text: Es licenciado en Ciencias de la Información, rama de Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid). También tiene estudios de Ciencias Políticas por la UNED.


title: José Ribagorda

text: , donde publica sus primeros artículos. Debuta en los medios audiovisuales en 1986 en la COPE como colaborador del programa magazín "Caliente y frío", donde realiza sus primeras entrevistas radiofónicas y presenta su primera sección. En ese mismo año se incorpora como redactor de "Primera hora "en la COPE, informativo matinal dirigido por Manuel Antonio Rico. Posteriormente, en 1987, se incorporó a la Cadena Ibérica en la cual trabajó durante dos años, como productor y redactor del programa "España al mediodía" presentado por Pepe Cañaveras. Trabajo que alternó con la dirección y la presentación del informativo nocturno de esta emisora "Once en Punto". En este informativo informó de acontecimientos tan relevantes como la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989.


title: José Ribagorda

text: Su llegada a la televisión se produjo a través de la televisión japonesa NHK, en cuya delegación en Madrid trabajó durante 1990. Durante ese año se incorporó a Telecinco como redactor de informativos justo en el nacimiento de esta cadena. En esta primera etapa en Telecinco fue redactor especializado en información política (siendo corresponsal político) y posteriormente jefe del Área de Política Nacional. Desde este puesto cubrió todos los procesos electorales, así como los principales acontecimientos políticos vividos en España en la primera mitad de la década de los 90. Entre septiembre de 1994 y julio de 1995 se encarga de la edición y presentación de "Las" "Noticias del Fin de Semana". Después, entre septiembre de 1995 y febrero de 1997 pasa a ocuparse de la última edición informativa de la cadena, "Entre hoy y mañana", junto a J. J. Santos. Bajo un nuevo formato y una presentación diferente a la que se venía haciendo sitúa a este informativo como líder de la madrugada.


title: José Ribagorda

text: El 3 de marzo de 1997 se incorpora a Televisión Española, encargándose de la edición y la presentación del "Telediario 3" con J. J. Santos hasta el 28 de julio de 2000. Entre el 9 de septiembre de 2000 y el 25 de julio de 2004 presenta las cuatro ediciones del "Telediario Fin de Semana", con María José Molina (9/9/00-6/7/03), Helena Resano (6/9/03-21/12/03) y Pilar García Muñiz (17/1/04-4/7/04) y Sergio Sauca en los deportes, bajo la edición de Luisa Palma y José Luis Regalado, realización de Mauricio Rico y producción de José Eduardo Pérez. En esta etapa informa en directo de eventos tan importantes como la guerra de Kosovo, los atentados del 11-S y el 11-M o las intervenciones militares estadounidenses en Afganistán (2001) e Irak (2003). Entre el 13 de septiembre de 2004 y el 28 de febrero de 2006 ocupa la subdirección de "Los desayunos de TVE", programa de entrevistas y análisis político dirigido y presentado en aquel entonces por Pepa Bueno.


title: José Ribagorda

text: El 1 de marzo de 2006 se reincorpora a Telecinco nueve años después, tras finalizar su contrato con TVE, para editar y presentar "Informativos Telecinco Fin de Semana" desde el 4 de marzo de 2006, con Carme Chaparro y Jesús María Pascual en los deportes. Entre septiembre de 2009 y septiembre de 2010 se hizo cargo de la edición nocturna de entre semana de "Informativos Telecinco" con Marta Fernández y J. J. Santos -con el que se reencuentra nueve años después-, saltando Pedro Piqueras al informativo del mediodía. En septiembre de 2010 vuelve a los informativos de fin de semana que conduce hasta la actualidad, con Carme Chaparro hasta diciembre de 2016 y con Ángeles Blanco desde enero de 2017 y Jesús María Pascual (hasta febrero de 2019) y Matías Prats Chacón (desde febrero de 2019) en los deportes. También es columnista en el diario deportivo "As".


title: José Ribagorda

text: En la temporada 2012-2013 (18/11/12-3/3/13) presenta en los mediodías de fin de semana de Telecinco, el programa gastronómico "Cocineros sin estrella" . Un repaso a la gastronomía más tradicional de muy distintas comarcas españolas en formato documental que presenta y dirige en capítulos centrados en la figura de un cocinero. En 2012 es reconocido por la Federación Española de Hostelería por su trabajo en Mediaset promoviendo la gastronomía nacional. En octubre de 2013, en colaboración con Mediaset, pone en marcha la web "De las cosas del comer" donde da cuenta de todas sus actividades relacionadas con la gastronomía. Su pasión por lo culinario se ha traducido en dos libros, "Cocineros sin estrella" en 2012, donde traslada al papel a los personajes del programa del mismo nombre emitido por Telecinco y el último en publicarse, en mayo de 2017, "De las cosas del comer", donde se dan a conocer productos, barras, restaurantes, establecimientos comerciales, enólogos y vinos no suficientemente conocidos, ni reconocidos.


title: José Ribagorda

text: Al margen de su actividad periodística, colabora con distintas universidades y participa habitualmente como moderador en mesas redondas. También como conferenciante en seminarios relacionados con la comunicación y los medios. Además, trabaja como asesor de las principales agencias de comunicación que operan en nuestro país en todo tipo de cursos de formación sobre cómo actuar ante una comparecencia ante los medios de comunicación.


title: José Ribagorda

text: Está casado con la periodista Loles Silva, con la que contrajo matrimonio en 2019 y mantiene una relación sentimental desde la década de 1990. Tienen una hija, Alexia.


title: Cabo de la Nao

text: El cabo de la Nao ("cap de la Nau" en valenciano) es uno de los cabos más característicos de toda la costa mediterránea española. Situado en el municipio de Jávea, está ubicado en el extremo sur del golfo de Valencia, y es fácilmente reconocible por ser el pico más oriental de la provincia de Alicante. Se encuentra entre el golfo de Valencia y el golfo de Alicante.


title: Cabo de la Nao

text: De agreste orografía, el cabo forma una costa acantilada muy accidentada de piedra caliza, bajo la cual se sitúan algunas pequeñas calas, con cuevas e islotes como la conocida "Cova dels Orguens" (una cavidad natural ya descrita por Cavanilles a finales del ).


title: Cabo de la Nao

text: El faro del Cabo de la Nao es uno de los principales de la costa mediterránea española. De sección octogonal, tiene una altura de 20 metros y está situada a unos 122 metros sobre el nivel de la mar. Su luz llega una distancia de 23 millas, cuya señal nocturna consiste en una serie continuada de destellos.


title: Cabo de la Nao

text: A pesar de que la obra se subastó el 1 de julio de 1914 (por un total de 68 212 pesetas), el faro entró en funcionamiento el 26 de mayo de 1928. Ese retraso se debía a que se tuvo que hacer una carretera para poder llevar los materiales, un vial que se empezó el 3 de julio de 1923, que comunicaba el faro del cabo de la Nao con el barrio de Aduanas.


title: Cabo de la Nao

text: Sobre el promontorio del cabo de la Nao, antes de que se construyera el faro, se realizaron el 29 de diciembre de 1902, las pruebas de telegrafía inalámbricas entre la península e Ibiza, con un sistema diseñado por el valenciano Julio Cervera.


title: Patrick Bruel

text: Patrick Bruel, cuyo nombre real es Maurice Benguigui, (Tremecén, Argelia, 14 de mayo de 1959) es un conocido cantante, compositor, actor y jugador profesional de póker francés de origen judeo-argelino.


title: Patrick Bruel

text: Su primer gran éxito en el mundo de la música fue "Marre de cette nana-là". En 2002 editó "Entre deux", un álbum de duetos con, entre otros, Charles Aznavour, Jean-Louis Aubert o Jean-Jacques Goldman. Ese mismo año compuso el tema francés para el Festival de Eurovisión, "Il faut de temps", que obtuvo la quinta posición. Entre sus logros en la mesa de póker, en 1998 ganó el brazalete "World Series of Poker" y también ha participado en el World Poker Tour. Ha publicado más de 10 álbumes, siendo varios de ellos número uno en Francia.


title: Javier Aguirre Fernández

text: Javier Aguirre Fernández (San Sebastián, Guipúzcoa, 13 de junio de 1935-Madrid, 4 de diciembre de 2019) fue un director de cine, productor, director de fotografía y guionista español.


title: Javier Aguirre Fernández

text: Empezó los estudios cinematográficos en la Escuela Oficial de Cinematografía, mientras escribía como crítico de cine en las revistas "Radiocinema", "Film Ideal" y "Primer Plano", empezando en el mundo profesional como ayudante de dirección en 1958.


title: Javier Aguirre Fernández

text: Durante los años 1960 y 1970 alternó películas comerciales —de todo tipo de género, desde el terror al destape— con cortometrajes experimentales y de vanguardia, trabajos que le situaron en ese momento como el más interesante director experimental español, especialmente gracias a los cortometrajes que aúnan su concepto del «anticine». Sus cortos han sido premiados en festivales como los de Venecia, San Sebastián, Valladolid, Bilbao o Estrasburgo.


title: Javier Aguirre Fernández

text: En 1981 dirigió "Vida/Perra", un monólogo cinematográfico, heredero de sus experiencias como cortometrajista.


title: Javier Aguirre Fernández

text: En 2017, se estrenó, en el 20 Festival de Málaga, el documental "(aguirre)", sobre su cine de vanguardia, dirigido y montado por Antonio Peláez Barceló.


title: Javier Aguirre Fernández

text: El 14 de noviembre de 2019 recibió, conjuntamente con su esposa Esperanza Roy, la medalla de oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por ser "dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio".


title: Javier Aguirre Fernández

text: En torno a algunos de estos cortometrajes y a su manera radical de concebir la vanguardia audiovisual,


title: Javier Aguirre Fernández

text: publica en 1972 el libro-manifiesto "Anticine", uno de los pocos manifiestos experimentales españoles, en el que expone las posibilidades antinarrativas del cine, y en el que acuña el propio término «anticine».


title: Liga de fútbol de Puerto Rico

text: La Liga de fútbol de Puerto Rico es una liga de fútbol de Puerto Rico. Se disputa desde 2009 y es organizada por la Federación Puertorriqueña de Fútbol.


title: Liga de fútbol de Puerto Rico

text: En 2008, la primera liga profesional fue creada, el" 'Puerto Rico Soccer League (PRSL)"' cuyo presidente fue Mike Roca (2008-2011). Se componía de ocho equipos que jugaban la temporada regular, y los cuatro primeros (los tres primeros el 2011) pasaban a los playoffs. Un noveno equipo se unió en 2009 (ese año,la FIFA dono $150,000 a Puerto Rico con el programa "Gana con la Concacaf"), tres equipos se unieron en 2010, y se unió a un equipo para la temporada 2011 (Aunque se terminó jugando con solo seis Clubes). El campeón del torneo tenía un pase directo a la Copa de Campeones de la CFU.


title: Liga de fútbol de Puerto Rico

text: Fue el primer intento de organización de los clubes de fútbol en la isla. Duró cincuenta y seis temporadas.


title: Liga de fútbol de Puerto Rico

text: La liga se creó en el 25 de julio de 2009 como la Segunda división de la Puerto Rico Soccer League con la intención de desarrollar el talento joven y mejorar la Selección de fútbol de Puerto Rico (pero el sistema de ascenso/descenso, la cual estaba programada para comenzar en 2011 fue pospuesto hasta 2013). Inicialmente se fundó con 16 equipos divididos en dos divisiones (este y oeste), mientras que la temporada de 2010 tenía veintiún equipos divididos en cuatro grupos pero para la temporada 2011, esto cambió con la adición de un equipo y se fusionaron ambas conferencias en un solo grupo. El 2012 pasó a ser la Primera División del fútbol Portorriqueño tras la desaparición de la Puerto Rico Soccer League.


title: Cerro Matasiete

text: Cerro Matasiete es un cerro histórico que mide aproximadamente 660 metros de altura, ubicado en la Isla de Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela. Su nombre aborigen era Guayatamo de las voces guaya que significa cerro y tamo, paja, ya que, este cerro es muy rico en la paja usada en las construcciones de bahareque, tan utilizados en las humildes viviendas del pueblo margariteño. En este cerro se libró la Batalla de Matasiete que dio inicio a la Independencia de Venezuela. Desde 1974 es un área protegida que forma parte del Monumento Natural Cerro Matasiete y Guayamuri.


title: Cerro Matasiete

text: El 31 de julio de 1817 se libra la batalla de Matasiete, entre el ejército español a las órdenes del General Pablo Morillo y el ejército venezolano comandadas por Francisco Esteban Gómez. El objetivo de Morillo era tomar el Portachuelo que se encuentra entre La Asunción y Tacarigua. El acceso al lugar era difícil. Además de los obstáculos naturales opuestos por los bosques de tunales, los patriotas habían construido reducto, zanjas, parapetos y fosos alrededor de la ciudad. Morillo cubre sus espaldas con el cerro de Matasiete, cerca de la ciudad de La Asunción.


title: Cerro Matasiete

text: Morillo había invadido la isla de Margarita en 1817 que desde 1816 había sido el bastión de los revolucionarios venezolanos. Los margariteños, en gran inferioridad numérica, habían sido empujados cada vez más atrás por las fuerzas de Morillo en su marcha a la capital de la provincia, La Asunción. Finalmente los margariteños se atrincheraron en el cerro Matasiete, ubicado a las espaldas de Asunción para resistir a las fuerzas de Morillo.


title: Cerro Matasiete

text: Atamo, Los Cerritos, Catalán (Estado Nueva Esparta) (Atamo), Agua de Vaca, Sabana de Guacuco, Guarame y La Asunción.


title: MUTO

text: MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism, en español: Organismo Terrestre Masivo No Identificado) se refiere a una especie de monstruos gigantes o kaijus que aparecieron por primera vez en "Godzilla" (2014).


title: MUTO

text: "MUTO" es un acrónimo de "Massive Unidentified Terrestrial Organism" (Organismo Terrestre Masivo No Identificado). El director Gareth Edwards declaró que "es básicamente el OVNI de los monstruos". El primer borrador de la película diferenciaba al MUTO masculino y femenino como Hokmuto y Femuto, respectivamente. La mercancía oficial relacionada con la película se refiere al MUTO masculino como "MUTO alado" y a la hembra como "MUTO de ocho patas". Si bien el término "MUTO" se usa para identificar a las dos criaturas parásitas en la película, originalmente se usó para hacer referencia a monstruos gigantes que aún no se han nombrado. Tal fue el caso en el cómic oficial de la precuela, "Godzilla: Awakening", donde un superorganismo con mentalidad de colmena de la era Pérmica que se alimenta de radiación, se identifica como un MUTO antes de ser designado como Shinomura ("Enjambre de la muerte".) En "", Bill Randa (interpretado por John Goodman) afirma que la agencia Monarch (presentada por primera vez en "Godzilla" en 2014) se especializa en la búsqueda de organismos terrestres masivos no identificados. "" (2019) cambia la designación de los kaijus de "MUTOs" a "Titans".


title: MUTO

text: Al adquirir la licencia de Godzilla, Legendary Pictures había planeado presentar dos nuevos monstruos. El primer borrador de David Callaham presentó versiones tempranas de los MUTO donde se establecieron como antiguos enemigos de Godzilla, pero nunca se estableció por qué. Cuando Gareth Edwards se unió al proyecto, creó una historia de fondo para cerrar la brecha entre la conexión de Godzilla con los MUTO. Edwards hizo una lluvia de ideas sobre la idea de que "cuando estos Godzillas estaban en la Tierra, había otra criatura que los mataría y pondría sus huevos dentro de sus cuerpos muertos. Por lo tanto, si estas criaturas regresaran, parte de su ciclo de vida sería la capacidad de atraer Godzillas a la superficie para matarlos para su reproducción."


title: MUTO

text: En una entrevista, Edwards comentó que tomó más de un año diseñar las criaturas MUTO, y enfatizó que tomó tanto tiempo crear algo que fuera nuevo y diferente para la época actual. Edwards y el equipo de diseño buscaron inspiración en personajes pasados de monstruos de películas como "Jurassic Park", "", "Starship Troopers" y "King Kong" y reflexionaron sobre lo que hizo que estos monstruos y sus diseños fueran tan icónicos. A partir de esto, el diseño para los monstruos MUTO siguió evolucionando y "mutando", según Edwards, en un diseño que sintió que era más coherente.


title: MUTO

text: Edwards ha acreditado al artista Matt Allsopp por crear la mayoría de los diseños de MUTO. Edwards declaró: "El ADN del MUTO es 80 a 90 por ciento de Matt, él era el hombre principal". Otros contribuyeron al diseño de los MUTO, como Weta, Rob Bliss, Steambot y Legacy, quienes proporcionaron un modelo tridimensional de los MUTO.


title: MUTO

text: La película representa a los MUTO como una especie sexualmente dimórfica. La hembra es mucho más grande y camina sobre ocho extremidades; el macho es mucho más pequeño, con un par de sus ocho extremidades modificadas en alas para el vuelo motorizado. Aunque los MUTO tienen una apariencia de artrópodos, el cineasta Guillaume Rocheron los comparó más con los vertebrados. La angularidad del diseño de las alas del MUTO masculino se inspiró en los aviones furtivos. Como efecto secundario de la radiación que absorben como alimento, los MUTO son capaces de causar interferencia electromagnética, el macho emite ondas de choque EMP desde sus garras y la hembra tiene un campo EMP "Esfera de influencia" que la rodea.


title: MUTO

text: El término "MUTO" (organismo terrestre masivo no identificado) fue referenciado en "" (2017). La súper especie madre de los MUTO, llamada MUTO Prime o Titanus Jinshin-Mushi, aparece en la novela gráfica "Godzilla: Aftershock". Una segunda MUTO hembra aparece en "".


title: Heftalita

text: Los hunos blancos (nombre que les dieron los griegos bizantinos) fueron un pueblo nómada denominado heftalita por los antiguos griegos, Yta por los chinos y Shevetahûna (de "shveta" = blanco y "hüna" =huno) por los indios. Generalmente se les relaciona con los otros pueblos llamados hunos. Los heftalitas desempeñaron un importante papel en la historia de Persia y de la India. En este último país, saquearon y destruyeron varias poblaciones durante los siglos V y VI.


title: Heftalita

text: Esta horda correspondía a un linaje de turcos originarios del Altái, que fueron vasallos de los Rouran. A finales del , se expandieron por las estepas del Turquestán. En 425 ocuparon Sogdiana y Bactriana —con esto separaron a los tayikos de los restantes pueblos iranios— y luego iniciaron sus ataques al Imperio Gupta. Durante el , Kumaragupta I debió resistir los embates heftalitas en el norte de la India. A comienzos del , dominaron la cuenca del Ganges y destruyeron la ciudad de Pataliputra, casi al mismo tiempo que dominaban gran parte del este de Irán. En 450, el emperador persa sasánida Yazdegerd II pudo contener un intento de invasión heftalita pero, en el año 483, estos derrotaron a su sucesor Peroz I. Durante esa época, se mezclaron intensamente con las poblaciones indoiranias, adquiriendo un carácter más civilizado. De este modo, otro soberano sasánida, Kavad I, recuperó el trono de Persia con la ayuda de los heftalitas.


title: Heftalita

text: En la India fueron abatidos por los turcos en el año 528, mientras que, en Persia, Cosroes I —aliado con los turcos— aplastó a los heftalitas establecidos en Irán. En el año 563 fueron masacrados por los göktürk en alianza con los persas lo que les obligó a formar una serie de pequeños estados tapón entre los dos imperios.


title: Heftalita

text: En el siglo VII se aliaron con los persas para luchar contra la invasión sarracena. Sin embargo, en la batalla de Badghis en 654, los persas y los hunos fueron finalmente derrotados por los sarracenos. Bajo el poder de los árabes, los hunos blancos bajo el mando del lider Nezak Tarkan que lideraba los tarkanes de los hunos blancos, protagonizaron una gran insurrección en año 710 la cual fue violentamente sofocada y de este modo desaparecieron de la historia.


title: The Game Changers

text: Cambio Radical (The Game Changers en su versión original en inglés) es un largometraje documental de 2018 sobre los beneficios de las dietas para atletas basadas en productos vegetales. Contiene los testimonios de varios atletas exitosos, estudios científicos y otros argumentos para la defensa de esta dieta.


title: The Game Changers

text: El largometraje recibió reseñas generalmente positivas por parte de los espectadores, pero también atrajo una enorme controversia desde la comunidad científica y otros sectores relacionados. Se le acusó de contener graves errores documentales, de manipular la información de sus estudios y de ejercer una exaltación deshonesta del veganismo y otras dietas vegetales, con algunos expertos llegando a tildar al documental de desinformativo y de pseudocientífico.


title: The Game Changers

text: El documental sigue a James Wilks, antiguo luchador de Ultimate Fighting Championship, en su investigación sobre la nutrición. Wilks viaja por el mundo discutiendo sus hallazgos con otros atletas de élite adeptos de las dietas vegetales, entre los que se hallan Arnold Schwarzenegger, Patrik Baboumian y Dotsie Bausch.


title: The Game Changers

text: "The Game Changers" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2018, con una segunda edición estrenándose a escala mundial en septiembre de 2019. Tuvo una docena de productores ejecutivos, incluyendo a James Cameron, Pamela Anderson, Rip Esselstyn, Jackie Chan y Brendan Brazier.