title: Catálogo de las naves

text: Desde la Antigüedad, esta parte de la "Ilíada" ha sido objeto del estudio de diversos autores. Tucídides lo emplea para tratar de aproximarse al verdadero tamaño de la expedición contra Troya. Aristóteles en su "Poética" destacó la presencia del catálogo como un episodio que diverge del resto de la "Ilíada" pero que Homero intercaló acertadamente en su poema. Apolodoro de Atenas, Eratóstenes y Estrabón, entre otros, analizaron de manera más exhaustiva los datos suministrados por Homero en el "catálogo".


title: Catálogo de las naves

text: En época moderna, desde fines del siglo XIX se consideraba que tanto el "catálogo de las naves" como el "catálogo de los troyanos" eran añadidos recientes a la "Ilíada". Benedikt Niese, en concreto, consideraba que el catálogo era originalmente parte de las "Ciprias" y que habría obtenido su forma definitiva a través de una ampliación realizada por un poeta de Mileto. Posteriormente el desarrollo de la arqueología entre fines del siglo XIX y principios del XX propició nuevos estudios a menudo centrados en tratar de concretar la época y el modo de composición del catálogo así como su relación con el resto de la "Ilíada". En 1921, Thomas William Allen estudió las concordancias entre los topónimos del "catálogo" y los conocimientos acerca de la civilización micénica y observó abundantes similitudes entre ambos. Por otra parte, en 1932 Félix Jacoby postuló que el "catálogo" no había sido compuesto para ser colocado en el lugar que ocupaba en el poema homérico. En 1944, Viktor Burr trató de desarrollar las observaciones de Allen y, contra la opinión de Jacoby, defendió que el "catálogo" sí fue compuesto para ocupar el lugar donde está colocado en la "Ilíada". Este autor sugirió que, en época micénica, existió una lista de participantes en una expedición contra Troya que fue trasladada a Asia Menor, donde fue versificada y, después de un proceso de transmisión oral, Homero le dio la forma final, resultando una mezcla de elementos procedentes del primitivo poema y adiciones realizadas por Homero. Sus observaciones se vieron apoyadas por el estudio de algunas tablillas micénicas de Pilos (de la serie "o-ka"), que contienen listas de lugares, comandantes y oficiales y número de tropas.


title: Catálogo de las naves

text: Las ideas de Allen y de Burr fueron rebatidas por Ghunter Jachmann en 1958, que consideraba que el catálogo había sido compuesto de manera aislada en el siglo VIII a. C. por un autor diferente al del resto de la "Ilíada" y que los rasgos aparentemente micénicos del mismo eran un intento de arcaizar el contenido por parte de su autor. Poco después, en 1959, Denys Page en su estudio postuló que tanto el catálogo aqueo como el troyano proceden de época micénica aunque se habrían compuesto de forma independiente de la "Ilíada" y se habrían incorporado a ella tras una fase de transmisión oral. El autor destaca la existencia de fórmulas, la presencia de topónimos que ya no podían ser identificados en época histórica y la importancia de contingentes en el catálogo que no tienen apenas importancia en el resto del poema. Por su parte, Adalberto Giovannini en 1969 objetó estos puntos de vista al señalar que los lugares mencionados en el catálogo desconocidos por autores como Pausanias o Estrabón pudieron haber desaparecido entre la época arcaica y la de estos geógrafos. Este autor opina que la Grecia descrita en el catálogo debe corresponder con la de la época arcaica y que en su origen procedería de una lista compuesta por sacerdotes de Delfos como invitación a ceremonias religiosas.


title: Catálogo de las naves

text: Richard Hope Simpson y John F. Lazenby en 1971 realizaron un pormenorizado estudio basado en datos procedentes de la arqueología y de informaciones proporcionadas por los autores de la Antigüedad. En su obra también defienden un origen micénico del catálogo, aunque de una época posterior a la de las tablillas micénicas, en la que se producía el declive de esta civilización, lo que habría tenido como consecuencia una fragmentación de reinos anteriores. Estas conclusiones han sido puestas en duda por autores como José Luis García Ramón en 1974, que destacó la poca seguridad que existe en la localización de muchos de los topónimos citados y que se ve acentuada por los movimientos migratorios de la época oscura que hace suponer que los topónimos micénicos pudieron multiplicarse por diversas regiones. Este autor considera que solo se podría asegurar que el catálogo procede de época micénica si un análisis lingüístico pudiera demostrar que el catálogo solo pudo haberse originado en esta época.


title: Catálogo de las naves

text: Por otra parte, en 1997, Francisco Javier González García en un estudio centrado en analizar las relaciones de parentesco mítico entre los diferentes jefes de cada contingente del bando aqueo, considera que el espacio descrito en el "catálogo" no representa el de ninguna época histórica precisa sino que es una geografía mítica ajustada a la percepción que se tenía sobre el mundo ocupado por los personajes míticos que habrían vivido antes de la guerra de Troya.


title: Catálogo de las naves

text: Otro estudio detallado del "catálogo" tuvo lugar en 1997 por Edzard Visser. En 2001, Joachim Latacz formuló la conclusión de que se puede establecer que hay certeza en que el catálogo de las naves fue compuesto en época micénica. Para ello se apoyó en el estudio de Visser y en las inscripciones de algunas tablillas de Tebas encontradas en los años 90 que recogen varios topónimos de lugares cuya localización era desconocida con posterioridad, además del caso particular de Eutresis, lugar que, según los datos arqueológicos, fue destruido en época micénica y no volvió a ser ocupado hasta aproximadamente el año 600 a. C. Esta conclusión, no obstante, ha sido criticada por González García, que señala que hay una importante diferencia entre admitir la presencia de topónimos que desaparecieron en una determinada época y defender que esto es un argumento definitivo para datar el "catálogo".


title: Catálogo de las naves

text: Otra lista con algunas semejanzas al "catálogo de las naves" se encuentra en el libro XIII de la "Ilíada", que se ha denominado como "Catálogo pequeño", donde se enumeran los diferentes contingentes que lucharon contra los troyanos comandados por Héctor junto a las naves para impedir que estos les prendieran fuego.


title: María Auxilio Vélez

text: María Auxilio Vélez Restrepo (Andes, 12 de mayo de 1972) es una humorista, actriz, locutora e imitadora colombiana, reconocida por su trabajo en programas como "Sábados felices" y "Voz populi".


title: María Auxilio Vélez

text: María Auxilio Vélez nació en Andes, Antioquia. Desde su niñez se radicó a Villavicencio donde estudió en una escuela local. En 1990 comenzó su carrera en radio en "Súper Estereo", emisora dirigida por el periodista Henry Pava Camelo. En 1994 se estableció en Bogotá para estudiar actuación en la Academia Charlot, de Consuelo Moure y Rubén di Pietro.


title: María Auxilio Vélez

text: En el ámbito de humorista debutó en la televisión en "Puerto amor" y luego en "N.N.", bajo la dirección de Germán Escallón. Participó además en numerosas parodias de series y telenovelas de Caracol Televisión. En 2003 ingresó al elenco de "Sábados felices" con los humoristas Pedro González, Hassam y Juan Ricardo Lozano.


title: María Auxilio Vélez

text: Logró reconocimiento en su país por sus imitaciones de personajes de la farándula colombiana como Margarita Rosa de Francisco, María Lucía Fernández o Amparo Grisales.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona, 27 de agosto de 1922-Bogotá, 24 de agosto de 2004) fue un pintor y escultor colombiano. Fue pionero del arte abstracto y minimalista en su país y su obra tuvo un impacto continental. Ocupó el primer lugar del Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1959, 1962, 1964 y 1966."" Entre sus trabajos más destacados están los murales "El Dorado" y "Mural horizontal," la serie escultórica "Recuerdo de Machu-Picchu" y sus instalaciones escultóricas monumentales en el espacio público, como "16 torres" o "Nave espacial."


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Ramírez Villamizar nació el 27 de agosto de 1922 en la ciudad colonial de Pamplona, situada en el departamento de Norte de Santander. Nació del matrimonio de Adela Villamizar y Jesús Ramírez Castro, de profesión joyero. Estos tuvieron 11 hijos, de los cuales el escultor fue el menor. Tras la crisis económica de 1929, su familia entró en bancarrota y tuvo que desplazarse a la capital departamental Cúcuta, donde el artista permaneció hasta 1940.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En los años 1940 comenzó a estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Bogotá. En 1944 cambió de carrera e ingresó a Arte y Decoración y un año más tarde participó en su primera exposición colectiva. Durante esta década realizó la mayoría de sus acuarelas y en 1944 participó con obras elaboradas en esa técnica en su primera exposición colectiva. En 1946 abandonó la acuarela y comenzó a trabajar sobre todo con pintura al óleo.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1947 la Universidad del Cauca de Popayán lo invitó a trabajar por siete meses con Edgar Negret. Este le presentó las vanguardias europeas, que había conocido gracias a su colega vasco Jorge Oteiza, quien había ido a Popayán a fundar la Escuela Departamental de Cerámica.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Durante esta etapa su pintura fue figurativa y expresionista, y estuvo marcada por los trabajos de Edvard Munch, Vincent Van Gogh, Georges Rouault y Rufino Tamayo. Realizó obras como "Calvario," "Lucha de Jacob con el Ángel", "Adán", "Niño flautista" y "Girasoles".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En la década de 1950 se dedicó sobre todo a la pintura y adoptó un estilo abstacto que ya tendía hacia la geometría. También, hizo viajes de formación artística a Europa y Estados Unidos. Entre 1950 y 1952 estuvo en París, donde estudió las obras de Pablo Picasso, Constantin Brâncuși y sobre todo Victor Vasarely, que lo influyeron. A su vez, conoció artistas geométricos vinculados a la galería de Denise René, como Jean Dewasne y Auguste Herbin. “En París murió mi expresionismo”, dijo el autor más tarde, “porque en aquel mundo de equilibrio y sensatez no había lugar para agresividades expresionistas”.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1952 realizó una de las primeras muestras de pintura abstracta en una exposición individual en la Biblioteca Nacional. En 1955, la “pintura abstracta” que realizó para el edificio Bavaria fue su primera obra pública.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Entre 1954 y 1956 regresó a París, estuvo también en España e Italia, y residió un año en Nueva York. Durante estos viajes estudió las obras de Fernand Léger, Alexander Calder, Ben Nicholson, Max Bill, Georges Vantongerloo, Antoine Pevsner, Marcel Duchamp, Jean Arp y Robert Jacobsen.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1956 el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió su escultura "The black and white painting" y en 1958 recibió un premio Guggenheim. El mismo año realizó para la sede del Banco de Bogotá el mural "El Dorado". Se trata de un momento clave en su producción artística y también de una obra relevante del arte colombiano por sus dimensiones, por sus alusiones precolombinas (como el uso del pigmento dorado), y por sus ritmos abstractos, inusuales en las obras públicas colombianas.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1957 su "Composición en ocres" fue el primer mural no objetivo en ese país. En 1959 Ramírez Villamizar ocupó el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia con la pintura "Horizontal blanco y negro" y expuso en la Galería Antonio Souza de Ciudad de México. En este viaje también visitó el sitio precolombino de Tikal, que fue funamental para su paso al relieve en la década siguiente.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En esta década se interesó a su vez por el universalismo constructivo de Joaquín Torres García, una doctrina que lo acercó al arte precolombino, en particular la geometría en la cultura maya.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Si durante la década anterior su obra estuvo dominada por la pintura, en los años 1960 su atención se centró en los murales y en los relieves. A su vez, durante estos años ocupó tres veces el primer lugar del Salón Nacional de Artistas de Colombia: en 1962 con "Relieve circular", en 1964 con "Saludo al astronauta" y en 1966 con "El río".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1960 expuso en la Galería David Herbert de Nueva York y en 1964 participó en la exposición Espíritu Clásico (promovida por la Galería Sidney Jannis) con el relieve blanco "Nacimiento de una forma" . El mismo año realizó el relieve en concreto "Serpiente Precolombiana" para la Fábrica de Gaseosas Lux de Cali.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1965 elaboró "Mural horizontal", un relieve en madera pintada de blanco instalado en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Según el crítico de arte Federico Morais, "es la obra más importante de Ramírez Villamizar en ese período y en ese campo" y el historiador austriaco Walter Engel la describió com "una consonancia armoniosa de clásica perfección".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1966 participó en la muestra Art of Latin American since Independence, organizada por la Universidad de Yale y la Universidad de Texas, que se presentó en las ciudades norteamericanas de New Haven, Austin, San Francisco, La Jolla y Tucson, y luego también en México."" El mismo año, inauguró su primera exposición exclusivamente de escultura en la galería Graham de Nueva York. Durante un año, además, fue docente en la Universidad de Nueva York.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1967 realizó los acrílicos "Relieve vertical" y "Relieve horizontal", e instaló en los jardines exteriores del Kennedy Center, en Washington, su obra "From Colombia to John F. Kennedy". Del mismo año son "Homenaje a Cote Lemus", que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Houston, "Hexágono", que se encuentra en la Beach Channel High School de Nueva York, y seis relieves murales situados en el American Bank de Nueva York. En 1968 expuso en el Center for InterAmerican Relations de Nueva York y participó en la muestra South American Sculptors en el Speed Art Museum de Louisville.""


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1969 fue uno de los artistas que representó a Colombia en la exposición South American Art Today del Museo de Arte de Dallas y obtuvo el segundo premio en la V Bienal de São Paulo. El mismo año expuso en la Buchholz Gallerie de Alemania Federal."" Fruto de su paso por Brasil y en particular por Río de Janeiro fue la serie de esculturas curvas "Recuerdos de Río," que se asemejan a los "Bichos" y "Trepantes" de Lygia Clark.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En los años 1970 logró la definición de un estilo y alcanzó la plena madurez, que se materializó en torres y esculturas monumentales inclinadas y horizontales. En esta década y hasta el final de su carrera se instalaron obras monumentales suyas en plazas, avenidas y parques de ciudades colombianas y estadounidenses.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Durante los primeros años predominaron la línea y el ángulo recto. En 1970 regresó a Nueva York y permaneció dos años en Estados Unidos."" En 1971, participó en un Simposio Internacional de Escultura en Vermont con "4 torres", un conjunto de torres de concreto armado. Esta fue la primera cuatro esculturas públicas de gran formato que le encargaron en Estados Unidos, qwue consisten en módulos rectangulares que se repiten, ordenan y yuxtaponen.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1972 el Museo de Arte Moderno de Bogotá realizó una exposición retrospectiva con obras desde 1945 hasta ese año. En 1972 realizó a su vez "Columnata" para el Fort Tryon Park, en el norte del Upper Manhattan. Esta también está compuesta por torres de concreto, pero dispuestas linealmente y unidas en una forma serpentina continua


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1974 se instaló en Suba y le donó a Bogotá "16 Torres", una escultura modular monumental compuesta por ese número de torres de concreto, instaladas un año más tarde en la parte alta del parque nacional de esa ciudad.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1976 participó con seis esculturas de metal pintado con esmaltes rojo y negro en la XXXVII Bienal de Venecia. En 1978 se instaló en el edificio Fabricato de Medellín su escultura monumental "Muro abriéndose" y un año más, en el Centro de Convenciones de Bogotá, su escultura de metal pintado "Nave espacial".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Entre 1977 y 1979 siguió haciendo esculturas de metal pintado con esmaltes, que adoptaron formas inspirados en temas de la naturaleza y llevaron títulos como "Caracol pájaro", "Caracol flor", "Caracol escalera", "Construcción cangrejo", "Flor blanco y negro", "Rosa náutica". A su vez recibió en 1978 la Cruz de Boyacá y un año más tarde la Medalla de Colcultura y la Medalla José Eusebio Caro.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: A comienzos de los años 1980 realizó nuevas esculturas de líneas rectas y piezas de escasa altura. A su vez, participó en varias exposiciones colectivas en Colombia y otros países. A finales de esa década y principios de los noventa adelantó obras de madera, como la maqueta de "El templo de las leyes", un homenaje a Francisco de Paula Santander.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1981 el Museo Window South de Glendale adquirió "Ammonita fosil". En 1983 visitó la ciudad inca de Machu Picchu. De sus puentes, canales de irrigación, terrazas y muros de piedra con sillares aparejados surgió la serie "Recuerdos de Machu Picchu," que incluye obras como "Acueducto", "Plaza ceremonial", "Terrazas", "Torre", "Templo", "Puerta, Traje ceremonial" y "Máscara". A diferencia de las anteriores, estas obras no están pintadas, lo cual refleja el anhjelo de aceptar las esculturas "van a desaparecer al igual que todo".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1984, la escultura "Custodia homenaje" fue instalada en la Catedral de Pamplona."" En 1985 participó en la exposición Five Colombian Masters junto con Obregón, Grau, Botero y Negret en el Museo de Arte de las Américas de Washington, relaizó la muestra Recuerdos de Machu Picchu en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Bogotá y la Biblioteca Luis Ángel Arango organizó la retrospectiva 'El espacio en forma. Eduardo Ramírez Villamizar. Retrospectiva 1945 - 1985', con un centenar de obras suyas.""


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1990 donó más de cuarenta obras para el museo homónimo Museo Ramírez Villamizar, que está dedicado a su obra, que fue inaugurado ese año en su ciudad natal Pamplona.""


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1993 fue nombrado "Doctor Honoris Causa" en la Universidad Nacional de Colombia y condecorado por Venezuela con la Orden Francisco de Miranda.""


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1994 donó la escultura "Doble Victoria Alada" para la Avenida El Dorado en Bogotá."" El mismo año instaló en el campus de la Universidad Industrial de Santander, en Bucaramanga, las obras "Caracol" y "Camino Geométrico." A su vez, el entonces presidente César Gaviria le otorgó la Cruz de Boyacá durante la inauguración del Museo Iberoamericano de Arte Moderno.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1999 el Instituto Italo - Latino Americano inauguró en Roma la muestra Eduardo Ramírez Villamizar: Ordinamento Geométrico de ll’immaginazione, el Museo Nacional de Colombia realizó la exposición Eduardo Ramírez Villamizar Pintor y fue seleccionado por "El Tiempo" como una de la cien personalidades colombianas del siglo XX.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 2002 realizó la exposición Relieves en la galería Diners de Bogotá, presentó una gran muestra en la Universidad de Antioquia y recibió la Orden de Boyacá.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En abril de 2004 se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Bogotá una exposición retrospectiva. El mismo año la escultura monumental de hierro oxidado "Torre de luz" fue instalada en la Universidad de Antioquia. Murió el 24 de agosto de ese año en Bogotá. Desde el 22 de septiembre de 2004, sus cenizas están depositadas al pie del magnolio centenario, en el patio central del Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Ramírez Villamizar es catalogado como un artista constructivo. Su obra se centra en la forma, por lo que la idiosincrasia del autor y sus coyunturas personales se encuentran en segundo plano. Con pocas excepciones, solo usó colores primarios y 'no colores' (negro y blanco). A su vez, los materiales fueron secundarios o accesorios y trabajó con madera, plástico, cartón, mármol, acero o aluminio, según las circunstancias geográficas o las posibilidades económicas.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En las décadas de 1940 y 1950 realizó sobre todo pinturas que evidencian el paso de la figura a la abstracción, del expresionismo a la geometría y del color al plano. En los años 1960 diversificó sus materiales y se concentró en los murales y relieves. Y en los años 1970 y 1980, ya en su madurez artística, realizó grandes obras monumentales con torres y esculturas inclinadas y horizontales, así como grandes estructuras de hierro.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Pese a su "máxima simplicidad", sus obras buscan realizar amplias síntesis y el propio artista las comparó con la poesía haikai. “Con mi escultura quiero decir algo que sea entendido rápidamente, que el espectador lea casi instantáneamente como un poema japonés. Quiero concentrar en una frase todo lo que tengo dentro de mí”, dijo.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Entre sus obras más destacadas se encuentra las que ganaron el primer puesto en el Salón de Artistas de Colombia: "Horizontal blanco y negro," "Relieve circular", "Saludo al astronauta" y "El río", así como los relieves "El Dorado", que realizó en 1957 para la sede modernista del Banco de Bogotá, y "Mural horizontal", en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En los años 1970, son relevantes a su vez las seis esculturas con las que participó en la XXXVII Bienal de Venecia, pues fue durante su elaboración que abandonó la línea y el ángulo recto, que predominaron durante los primeros años. En palabras del propio Ramírez Villamizar, "de pronto todo se inclinó, y los que eran ángulos rectos se convirtieron en de 30 grados, se abrieron los ángulos o se cerraron, y entonces mi mundo cambió muchísimo, se abrieron un sinfín de posibilidades, de expresiones que antes estaban un poco quietas".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En los años 1980 fue clave el viaje al sitio precolombino de Machu Picchu, pues descubrió que "a través del óxido del metal las esculturas adquirieron diferentes matices que me interesaron profundamente por su conexión con el proceso de lo orgánico, con su desenlace: la muerte, puesto que trabajo con láminas que se van oxidar, que se van a volver polvo (...). Así descubrí que era una tontería afanarme por eso, porque uno se va primero que las esculturas y éstas al final van a desaparecer al igual que todo, de manera que es mejor aceptar el cumplimiento de su ciclo vital".


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: Varias de sus obras se encuentran en parques, plazas y alamedas de diferentes ciudades. Al respecto, el propio Ramírez Villamizar afirmó: “Durante mucho tiempo pensé que valía la pena hacer grandes obras, para que se salieran de los museos y de las colecciones particulares para integrarse a la ciudad y al campo y con las cuales la gente pudiera casi interactuar. He tenido la suerte de que muchos de mis proyectos para esculturas monumentales pasaran de maquetas a ser arte de grandes dimensiones”.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1972, su obra monumental "Columnata" fue instalada al norte de Nueva York y el mismo año 1972 realizó sus "Dieciséis Torres" de concreto en los Cerros Orientales de Bogotá. Esta es una de sus obras más importantes, siento una síntesis de su obra espacial que además retoma elementos de los templos góticos y de la antigüedad clásica, como el Partenón, y alberga semejanzas con otras obras urbanas contemporáneas, como las "Torres de Satélite" de Mathias Goeritz y Luis Barragán.


title: Eduardo Ramírez Villamizar

text: En 1978 instaló en Medellín su obra "Muro abriéndose" y un año más en Bogotá la obra "Nave espacial". Siete años más tarde, en 1985 se instalaron en la avenida El Dorado las obras "Caracol en crecimiento limitado" y "Doble Victoria Alada". En 1990 se instaló frente al World Trade Center de la calle 100 su obra de hierro oxidado "Espejo de la Luna". En 2000 su obra "Pórtico" fue instalada en la esquina suroccidental del Parque Tercer Milenio y el 20 de diciembre de 2001 se instaló en la recién inaugurada Biblioteca Virgilio Barco su "Homenaje Muisca".


title: Pepa a Loba

text: Pepa a Loba es una figura mítica de Galicia, una legendaria bandolera gallega de finales del siglo XIX,que según la leyenda consiguió su fama asaltando caminos y robando a los caciques y a los curas.


title: Pepa a Loba

text: Los cuentos que hablan de la existencia de una bandida llamada Pepa a Loba, que dirigiría su propia banda de ladrones, son muchos y están repartidos por toda Galicia. Todos ellos hacen referencia al siglo XIX.


title: Pepa a Loba

text: Además de los cuentos, existe una referencia escrita que parece probar la existencia real de Pepa a Loba y es una mención que la escritora y penalista Concepción Arenal hace de ella después de una visita a la cárcel de La Coruña.


title: Pepa a Loba

text: El escritor Carlos Reigosa, autor de una novela sobre la vida de Pepa a Loba, entiende que, según sus fuentes, la famosa bandida debió nacer en el norte de la provincia de Pontevedra en la década de 1830, que actuó en las tierras del centro de Galicia, desde Monterroso hasta la costa occidental, y que en los años sesenta cambió su ámbito de operación hacia las tierras del norte de Lugo. Según Reigosa, además, habría testigos populares que apuntarían a la existencia de una casa de su propiedad en la Terra Chá y que antes de estar presa en A Coruña había pasado por la cárcel de Mondoñedo.


title: Pepa a Loba

text: Otra posibilidad que se baraja es que hubiera más de una Pepa a Loba. De esta manera, una primera bandida llevaría este apodo, y otras mujeres que se dedicaron al bandolerismo adoptarían o bien serían conocidas por la misma denominación. Eso podría explicar la cantidad de referencias a la existencia de Pepa a Loba que se dan por toda Galicia.


title: Pepa a Loba

text: Pepa a Loba es la mujer arquetipo del bandolerismo generoso muy extendido en Europa como Robin Hood en Inglaterra. Puede tener relación con la reina Lupa, mencionada en el Códice Calixtino y tiene semejanzas con la Peeira dos Lobos también conocida como hada de los lobos, ambas pertenecientes al imaginario popular de la mitología gallega.


title: Pepa a Loba

text: Emilia Pardo Bazán y Ramón María del Valle-Inclán, entre otras personalidades de la literatura gallega del siglo XIX, le dieron vida a un bandolerismo en Galicia imitado del bandolerismo andaluz, pero sin la realidad sociológica gallega. Es probable que la lectura popular de esa literatura creara las leyendas que desde finales del siglo XIX recorren toda Galicia con las aventuras extraordinarias de la ladrona Pepa a Loba.


title: Pepa a Loba

text: En 1968 Aurelio Miras Azor escribió la novela "Juventud de Pepa Loba; o como la sociedad creó una delincuente". Gracias al ejercicio de su profesión como abogado por tierras gallegas (La Estrada, Rodeiro, Lalín, Bandeira) tuvo acceso a mucha información que le ayudó a escribir su libro.


title: Pepa a Loba

text: Su repercusión se prolonga hasta la música, de la mano del grupo gallego "Heredeiros da Crus", que titularon su primer álbum en 1994, "A cuadrilla de Pepa a Loba". Inspirado en Pepa a Loba nace en 2017 el grupo "A banda da loba", integrado por cinco mujeres que reivindican el papel de la mujer luchadora como fue la mítica bandolera y a quien dedican la canción "Pepa" en la que se cuenta su historia.


title: Ailyn

text: Pilar Giménez García (Esplugas de Llobregat, Barcelona, 29 de mayo de 1982), es una cantante española conocida por su nombre artístico Ailyn.


title: Ailyn

text: Desde el año 2008 hasta 2016 fue la vocalista de la banda de metal sinfónico noruega Sirenia. También participó en la edición española de Factor X.


title: Ailyn

text: La trayectoria musical de Ailyn comenzó muy pronto; a los 15 años se matriculó en la “Escuela Albéniz” de Esplugas De Llobregat, donde estudió solfeo y canto clásico durante un año.


title: Ailyn

text: Su debut como profesional fue en el año 2002 en Cornellá de Llobregat, en el desfile de moda que cada año celebra esta ciudad para recaudar fondos para los enfermos de Alzheimer, y desde entonces colabora cantando cada año.


title: Ailyn

text: En octubre de 2002 resulta ganadora de la final del concurso musical Operación Friki celebrado en el Salón del Manga de Barcelona, junto a otras dos chicas (Lydia Cuestas y Marta Mateo), formando en diciembre del mismo año el trío femenino Charm. Tras participar en la selección del Festival de Benidorm en la primavera de 2004, Ailyn decide abandonar el grupo e iniciar una carrera en solitario.


title: Ailyn

text: En septiembre de 2005 participó, representando a España, en el Festival Internacional de Música Pop “Canzoni dal Mondo”, estando entre los diez artistas finalistas.


title: Ailyn

text: En octubre de ese mismo año obtuvo la “Tabaiba de Plata” (segundo puesto) a la Mejor Interpretación en la V Edición del Festival Internacional de la Canción de las Islas Canarias.


title: Ailyn

text: En noviembre de 2006 obtuvo la “Tabaiba de Oro” (primer puesto) a la Mejor Interpretación de una canción ya editada, en la VI Edición del Festival Internacional de la Canción de las Islas Canarias. El tema presentado fue “Puedo Sentir”, original de Lena Park (Fall In Love).


title: Ailyn

text: En abril de 2008 se presentó a ser candidata a Eurovisión con la canción “Un camino sin fin” quedando en el puesto 77º de la lista de MySpace.


title: Ailyn

text: En mayo de 2007 Ailyn fue seleccionada para entrar a participar en el reality show musical del canal de TV Cuatro llamado Factor X, dentro de la categoría de 16 a 25 años. Ailyn fue una de los cuatro participantes que actuó en directo en las galas defendiendo un tema adaptado a su estilo.


title: Ailyn

text: En las diferentes galas interpretó las canciones Time After Time, Moonlight Shadow, Bring Me to Life y Why, adaptándolas a su estilo. Fue eliminada en la cuarta gala como la 5ª expulsada.


title: Ailyn

text: El 10 de abril de 2008 se anunció que Ailyn había resultado electa como la nueva vocalista de la banda de metal gótico Sirenia originaria de Stavanger, Noruega, entre más de 500 candidatas. Más tarde declararía en una entrevista que su llegada a Sirenia fue casi accidental y sorpresiva: «"Mi hermana los agregó a mis amigos en Myspace, pero no nos dimos cuenta que si queríamos audicionar para la banda tenía que enviarles un demo o agregarlos como amigos, así que me sorprendió cuando me escribieron que fuera a Noruega y que audicionara como la nueva vocalista. Fui dos veces, la primera vez fue para una audición en un estudio y la segunda con todos los miembros de la banda. Pienso que fui seleccionada porque soy la que Morten estaba buscando para la banda, y también desde el primer momento nos conectamos todos los miembros de Sirenia y yo"».


title: Ailyn

text: El 3 de agosto de 2008 empezó a grabar su parte del disco en el país escandinavo, el cual ya estaba totalmente compuesto y prácticamente terminado en su sección instrumental cuando ingresó al grupo. Las sesiones se extendieron hasta septiembre en los Stargoth Studios de Noruega.


title: Ailyn

text: A finales del 2008, Sirenia dio a conocer su primer álbum con la española y el cuarto de su discografía, titulado "The 13th Floor", del que se lanzó el único sencillo The Path to Decay. El disco salió a la venta el 23 de enero de 2009.


title: Ailyn

text: Posterior a ello, la agrupación realizó su primer tour mundial durante 2009 hasta finalizar en la primera mitad de 2010, que los llevó por Europa y Latinoamérica promocionando el disco.


title: Ailyn

text: Posteriormente, Sirenia lanzó su quinto álbum de estudio el 21 de enero de 2011, lo que convierte a Ailyn en la primera vocalista de la banda en grabar un segundo material discográfico. El nombre del disco es "The Enigma of Life", del que se desprende el sencillo The End of It All.


title: Ailyn

text: En este trabajo, la cantante catalana interpreta dos canciones incluidas como bonus tracks en español: "Oscura realidad" y dos versiones distintas de "El enigma de la vida", temas que se le acreditan en su traducción.


title: Ailyn

text: En 2013. Sirenia lanzó su sexto álbum de estudio (y tercero con Ailyn) llamado "Perils of the Deep Blue". Según confiesa la propia cantante, recibió un entrenamiento en 2012 junto a un coro noruego, con la finalidad de recibir una formación distinta para su registro vocal. En 2015, grabó su cuarto y último disco con la banda, llamado "The Seventh Life Path".


title: Ailyn

text: El martes 5 de julio de 2016, a través de un comunicado de la página oficial de Sirenia, se informó que Sirenia y Ailyn separaban sus caminos. La cantante, por su parte, aseguró que la decisión de abandonar al grupo (al que perteneció por 8 años) no fue de ella, sino de Morten Veland sin entrar en mayores detalles sobre los motivos. Su sustituta fue anunciada el 8 de septiembre del mismo año, la francesa Emmanuelle Zoldan.


title: Ailyn

text: En 2011 participó con la banda austríaca de symphonic y power metal Serenity en el disco "Death & Legacy", cantando las canciones “The Chevalier” y “Prayer”, cuyos videoclips fueron rodados en Austria y estrenados a mediados de enero de 2011. El disco fue lanzado el 25 de febrero de ese año.


title: Ailyn

text: Ailyn también colaboró con el grupo español de symphonic metal Diabulus in Musica en la canción “Furia de libertad” del álbum Argia, que salió a la venta en abril de 2014.


title: Ailyn

text: Con la banda griega Enemy of Reality también colaboró en el sencillo “Needle Bites”, perteneciente al álbum “Rejected Gods”. El disco salió a la venta a finales de julio, y el videoclip del fue estrenado a finales de agosto.


title: Ailyn

text: Ailyn sufre de heterocromía, es decir, que tiene ojos de diferente color; su ojo derecho es de color marrón y el izquierdo de color verde. Tiene diabetes mellitus tipo 1 desde los siete años.


title: S krysh nashikh domov

text: С Крыш Наших Домов (romanización: S krysh nashikh domov) es el álbum debut del grupo de post-punk bieloruso Molchat Doma, editado en 2017.


title: S krysh nashikh domov

text: Según el sitio astartaview.ru la pista que da inicio al álbum, "Doma Molchat" tiene un sonido elegante, y encuentra influencias de Alphaville y Kino hasta The Cure y The Siouxsie And The Banshees. Describe la pista como "sección de ritmo moderado, sintetizadores de baile romántico en el espíritu de new have a Duran Duran, voces hoscas pero no uterinas". Señala a su vez elementos del rock gótico más clásico, elementos de "shoegaze", y clichés característicos de la itinerancia oscura hasta los más modernos Garden of Delight y The Underground Youth. Hablando más conceptualmente del álbum dice que: "Los neorrománticos de Minsk decidieron aprovechar este amor omnipresente de las masas por pasar tiempo en los techos residenciales y grabaron este álbum.


title: Alexis Love

text: Alexis Love (Sacramento, California; 7 de abril de 1987) es una modelo erótica y actriz pornográfica estadounidense.


title: Alexis Love

text: Alexis Love ingresó a la industria pornográfica en agosto de 2006. Suele aparecer en filmes donde explota su apariencia de niña. Esta actriz de ascendencia mexicana ha trabajado para empresas como Bangbros y ALS Scan. Su filmografía consiste de películas en las que realiza escenas heterosexuales, bisexuales y solos. También ha realizado desnudos artísticos.


title: Tetanoespasmina

text: La tetanoespasmina es la neurotoxina producida por la espora vegetativa de Clostridium tetani en condiciones anaerobias, causando el tétanos. Se desconoce su función en el suelo, que es donde se encuentran normalmente las esporas de clostridium. También se conoce como toxina espasmogénica, toxina tetánica o TeTx o TeNT. La tetanoespasmina entra en el sistema nervioso por el espacio intersináptico y migra a través de los axones hasta el sistema nervioso central, mediante un transporte axonal retrógrado.


title: Tetanoespasmina

text: La tetanoespasmina es químicamente un péptido de 150 kDa de peso molecular. Está formada por dos subunidades, la subunidad pesada o cadena B, de 100 kDa, y la ligera o cadena A de 50 kDa.


title: Tetanoespasmina

text: La subnidad ligera o cadena A actúa en el citosol como una zinc endopeptidasa (proteasa), que ataca la VAMP o proteína de membrana asociada a vesículas.


title: Tetanoespasmina

text: La subunidad pesada está formada por dos dominios, el de translocación de la membrana (extremo aminoterminal), que forma canales iónicos en la membrana celular, y el extremo carboxiterminal, de unión al gangliósido C.


title: Tetanoespasmina

text: El dominio carboxiterminal se subdivide en dos dominios, el B, que no participa en la unión de la toxina a la membrana, y el H, el de unión a membrana.


title: Tetanoespasmina

text: El mecanismo de acción de la tetanoespasmina inhibe la liberación en el espacio intersináptico de neurotransmisores como el ácido gamma-aminobutírico (GABA) y la glicina, mediante la proteolisis de la sinaptobrevina. Como consecuencia de esto, aparece una peligrosa hiperactividad en los músculos, sensibles al más mínimo estímulo, o en jerga, se produce un fallo de los reflejos motores por estimulación sensorial. Como resultado aparecen contracciones generalizadas de músculos agonistas y antagonistas, produciéndose espasmos conocidos como espamos tetánicos o tetanización.


title: Tetanoespasmina

text: Los espasmos tetánicos pueden ocurrir de una forma distintiva llamada opistótono, y puede ser lo bastante severa como para producir fracturas de huesos largos. Los nervios más cortos son los primeros afectados, lo que conlleva la aparición de risus sardonicus como síntomas tempranos.


title: Tetanoespasmina

text: La unión de la tetanoespasmina a las neuronas es irreversible y la función nerviosa sólo puede restaurarse mediante el crecimiento de nuevos terminales y nuevas sinapsis.


title: Tetanoespasmina

text: La tetanoespasmina se usa para producir el toxoide usado en inmunización, como la vacuna antitetánica infantil.


title: Liga Colombiana de Fútbol Sala 2022-I

text: La Liga Colombiana de Fútbol Sala llamada por motivos de patrocinio como como Liga BetPlay de Fútsal 2022-I es la decimonovena (19a.) versión de la Liga Colombiana de Fútbol Sala que inició el 6 de mayo de 2022.


title: Liga Colombiana de Fútbol Sala 2022-I

text: Los equipos se dividen en 4 grupos de 8 equipos agrupados según su ubicación geográfica. Los equipos jugarán una rueda de todos contra todos


title: Historia de la cerveza en España

text: La historia de la cerveza en España comienza en la prehistoria. La posterior romanización de la península ibérica la relega a un segundo plano en favor de bebidas fermentadas procedentes de la uva, como el vino. Con el devenir de los siglos posteriores se olvida su consumo en la península, y en el siglo XVII apenas hay referencias de su uso cotidiano. La facilidad para el cultivo de la vid en el clima mediterráneo, unido a la posibilidad de una mejor conservación a temperaturas del clima de la península, habían dejado como consecuencia que la producción de cerveza fuese algo anecdótico. Su segunda fase de popularidad se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se comienza a industrializar en toda Europa y a comercializar como bebida popular. A pesar de ello se introduce compitiendo de inicio con otras bebidas más arraigadas en la sociedad española de la época como el vino o los licores (generalmente aguardientes anisados, como el ojén).


title: Historia de la cerveza en España

text: Anteriormente al siglo XIX existieron iniciativas cerveceras puntuales y aisladas en diferentes puntos de la geografía española, pero no será hasta mediados del siglo XX cuando las mejoras tecnológicas productivas en conjunción con otros fenómenos sociales (principalmente con la aparición del fenómeno del turismo), hacen que se convierta en una bebida popular de uso frecuente, disponible en muchos establecimientos hosteleros españoles. La cerveza en España, por haber sido introducida en una época concreta, tiende a ser mayoritariamente de tipo Pilsen, siendo su popularidad inicial muy escasa en los medios rurales. Es precisamente esta evolución en la demanda de cerveza la que lleva a España a ser el noveno productor del mundo (octavo de bebidas destiladas y tercero de vino).


title: Historia de la cerveza en España

text: El origen del consumo de la cerveza en el mundo es un tema muy debatido entre los historiadores de la alimentación. Se apunta su origen al final del cuarto milenio antes de Cristo, siendo los descubridores y primeros consumidores de la bebida fermentada los Sumerios procedentes del sur de Babilonia ("Véase también": alimentación en el Antiguo Egipto). Otros autores mencionan el 6000 a C. como origen más probable.


title: Historia de la cerveza en España

text: La primera cerveza elaborada en España se descubrió en 1999, concretamente en la Cova de Can Sadurní del municipio de Begues, a unos 30km de Barcelona (España) Hace 6.300 años unos 30 o 40 de nuestros antepasados vivían bajo la Cueva de Can Sadurní, en Begues. Allí se encontraron restos de esta bebida en las excavaciones que había iniciado conjuntamente el Colectivo para la Investigación de la Prehistoria y la Arqueología del Garraf-Ordal (CIPAG) y el Seminario de Estudios y Búsquedas Prehistóricas (SERP) de la Universitat de Barcelona. "Anteriormente se habían hallado restos en otros países como Israel (13.000 años) o China (9.000 años), pero en nuestro continente no hay noticia de nada más antiguo", explica Josep M. Fullola, Catedrático de Prehistoria en la UB y director del SERP. "Aunque siempre las fechas puedan ser superadas en antigüedad por hallazgos posteriores", añade. En la Cova de Can Sadurní se descubrió también que estos restos de oxalatos y fitolitos de cebada eran utilizados en ritos funerarios y festivos.


title: Historia de la cerveza en España

text: Se han encontrado restos de vasijas que han contenido cerveza en las excavaciones arqueológicas del valle de Ambrona (Soria) que data de 4400 años, así como en Genó (en la provincia de Lérida) de 1100 a C. La cerveza es popular para los pueblos celtíberos, pero deja de serlo durante el periodo de romanización del territorio, cediendo su protagonismo al vino.


title: Historia de la cerveza en España

text: El proceso se inicia con la fermentación de un cereal (generalmente cebada), y existen ilustraciones egipcias y babilónicas con indicaciones de las actividades realizadas para su primitiva y tosca elaboración. Esta cerveza se denominaba zythum y se elaboraba con cebada. Desde los puertos egipcios se extendió a diversas zonas del mediterráneo. La cerveza se extiende por Europa gracias al Imperio Romano, que consideraba la bebida como propia de los pueblos bárbaros; es decir, de un orden inferior al vino. El geógrafo Estrabón menciona lo importante que era esta bebida en Lusitania, donde no se conocía otra. De la misma forma, Polibio describe una bebida fermentada de cebada al describir la morada de un rey íbero, sin proporcionar más detalles. Lo cierto es que la cerveza era una bebida conocida en el imperio, y esto incluía a Hispania. La denominación que se proporcionaba en Hispania de la cerveza era "caelia", tal y como lo indica Plinio el Viejo en un pasaje de su "Naturalis Historia" (22,164). En el texto hace mención a tres tipos de cerveza: el zythium, la caelia y la cerea; sin indicar cuales son sus diferencias.


title: Historia de la cerveza en España

text: Es posible que la caelia fuera una bebida fermentada a base de trigo. San Isidoro menciona que posiblemente deriva del verbo "calefacere", por ser un jugo de trigo (semilla previamente humedecida) estimulado por el fuego. El escritor e historiador Paulo Orosio describe el 'caelia' hispano como una bebida embriagante y áspera. Lucio Aneo Floro describe en el sitio de Numancia una bebida a base de trigo denominada "caelia". Los numantinos la bebían los últimos días de asedio acompañada de carne semi-cruda con el objeto de adquirir valor para pelear contra las legiones romanas. La "cerea" era una bebida que se incluía entre las que consumían los pueblos celtíberos del interior, así como las tribus del norte. Es posible que fuera una versión de bebida fermentada elaborada a partir de varios cereales de los vecinos galos. Los galos denominaban a la cerveza: fuerza de la diosa Ceres ("cerevis" o "cervis"). De los usos que se hacía de la cerveza en la elaboración de gachas, cosméticos, o incluso considerando sus efectos farmacopédicos.


title: Historia de la cerveza en España

text: De la misma forma, el emperador Carlomagno se convierte en el primer promotor de la manufactura de cerveza. En el periodo de la Edad Media esta bebida era elaborada por los monjes en los monasterios. La red de monasterios europeos quizás llegara a través de los Pirineos y dejase entrar su fórmula en la península ibérica. Cuando se producen las invasiones bárbaras de los pueblos del norte de Europa la cerveza vuelve a ser protagonista. No obstante, la facilidad que ofrece el clima español para el cultivo de la vid, proporciona una ventaja al recién establecido vino romano. Es posible que ambas bebidas convivieran juntas durante este periodo.


title: Historia de la cerveza en España

text: Con el advenimiento de las ciudades pronto se establecerían factorías urbanas de tipo artesanal. Los pueblos celtas del centro de la Galia poseían bebidas fermentadas de cereales y su popularidad hace que se extienda a los pueblos germanos del norte. De la popularidad del vino y la cerveza hay referencias de la romanización de César por las Galias. Cabe pensar que durante el extenso periodo de decadencia del imperio ambas bebidas estuvieron presentes. Entre algunos pueblos del norte de Europa la cerveza adquiere una significación popular de cierta relevancia. Pronto se establecen normas de pureza (como la Reinheitsgebot) con el objeto de evitar fraudes en su comercialización. El clima mediterráneo facilita el cultivo de la vid, siendo además más fácil elaborar vino que cerveza (que requiere de una mayor intervención humana), ambos factores hicieron que la balanza de popularidad se inclinara a favor del vino. Con la llegada de los avances tecnológicos del siglo XIX esta tendencia cambiaría.


title: Historia de la cerveza en España

text: En la península ibérica, la división territorial en territorios dominados por los reinos cristianos del norte y los musulmanes del sur permite una clara división de las costumbres culinarias, entre las que la cerveza puede decirse no estaba entre las más populares. El imperio romano acabó imponiendo como bebida imperante el vino. Los visigodos mantuvieron la popularidad de esta bebida hasta la llegada del Al'Andalus. Se desconoce si las invasiones de pueblos bárbaros procedentes del norte de Europa trajeron consigo esta bebida de nuevo al territorio. Es posible que los monjes de los monasterios en la Edad Media transmitieran de unos a otros la fabricación de cerveza (al igual que del vino). Esta cerveza conventual abandonaba la tradicional fórmula del mirto ("Myrica gale") y romero para emplear el lúpulo. Los cierto es que la producción de cerveza se había abandonado desde la época romana en favor del vino. Sobre el consumo de cerveza en el periodo andalusí hay algunas evidencias.


title: Historia de la cerveza en España

text: En España llega oficialmente la cerveza procedente de los países del norte de Europa con el advenimiento de la corte flamenca de Carlos I y de Felipe el Hermoso. Carlos I entra en España en 1517 a la edad de diecisiete años acompañado de una corte flamenca con gustos procedentes del norte de Europa. La cerveza más popular empleada en esta época era la lagerbier, y su uso era exclusivo para el servicio de los componentes de la corte. Desde 1643 a 1791, se concedieron regímenes de rentas estancadas la producción, comercialización y abastecimiento de cerveza a determinadas poblaciones. Ciertamente esta producción era escasa, artesana y servía quizás para mantener a la demanda de la Corte de los Austrias. Esta cerveza acaba consumiéndose en las dependencias del Real Alcázar de Madrid. Siendo mayor el emperador Carlos I, en su retiro del Monasterio de Yuste es conocido que se hacía servir su cerveza favorita denominada: "Mechelschen Bruynen" importada desde Flandes. En los comienzos de la edad moderna la cerveza sale del entorno de los conventos y pasa a los ámbitos más urbanos. En la corte de Valladolid en el año 1610 se hace referencia a la cerveza. Se desconocen los nombres de los cerveceros reales de esta época, pero se suponen que eran de origen flamenco, o francés. En 1616 un cervecero de Flandes expone en una memoria dirigida a la Sala de Alcaldes de la Casa y Corte la forma de elaborar cerveza a la casa real y desglosa los costes incurridos en su fabricación. En la Capilla del Apóstol Santiago de la Catedral de León aparece en un friso ornamental tallado en piedra una vid con una flor de lúpulo. La capilla fue realizada en el siglo XV. La novela picaresca del siglo XVI apenas hace referencia al consumo de cerveza en posadas y figones, apareciendo solo el vino y el pan. Lope de Vega en su comedia "Pobreza no es vileza" (1620-1622) pone en boca del protagonista Panduro su preferencia por la cerveza, a falta del "español vino". Sin embargo en el servicio de mesa de la Casa de los Austrias tenía siempre a cargo los servicios de un cervecero.


title: Historia de la cerveza en España

text: La cerveza durante esta época se encontraba bajo el régimen de Estanco y en Madrid, ya en el año 1643, la producción y comercialización de la cerveza se concede en exclusiva mediante esta forma de "Real Privilegio de Estanco" a Tomás de Ugarte y Daniel Morán por 1000 ducados anuales. Este privilegio supone ser el primer impuesto conocido a la fabricación de cerveza en España. En el año 1712 ya había en la ciudad once puestos de venta repartidos por los mercados de abastos de la ciudad, y en marzo de 1791, el rey Carlos III decreta un permiso de entrada y venta en la capital de toda la cerveza procedente de factorías nacionales, de esta forma hubo un cierto consumo a lo largo del XVIII, algo que permitió exportar en barco cerveza embotellada a las colonias de América. A partir del año 1833 se liberaliza su factoría y se permite la elaboración en Madrid a cualquier cervecero cualificado. La cerveza se distribuía durante el siglo XVII con gravamen de impuestos como la alcabala real y la sisa municipal.


title: Historia de la cerveza en España

text: En el terreno de lo anecdótico cabe destacar la popularidad de la cerveza en la España de final del siglo XVIII, en la frase de Fernando "el deseado" cuando al preguntarle por sus funciones reales y la situación política de la época, responde con un símil: "España es una botella de cerveza, cuya fermentación se sujeta con mi sola existencia". El médico Francisco de Paula y Marín siendo asesor de empresas, botánico, horticultor y consejero del rey Kamehameha I de Hawái, fue uno de los primeros en elaborar cerveza en las regiones de la polinesia.


title: Historia de la cerveza en España

text: El consumo durante el siglo XIX se concentraba en zonas urbanas y concretamente en las capas burguesas, caracterizándose por un consumo estacional muy elevado en los meses de verano. La cerveza era considerada, sin embargo, en otros países europeos como una bebida de las clases trabajadoras. A finales del siglo XVIII era muy difícil encontrar una familia de campesinos del norte de Europa que no tenga una producción artesanal y casera de cerveza. Esta situación era, por el contrario muy escasa y rara en España. Los primeros establecimientos en servir cerveza (con métodos tradicionales) son el de Felipe Costa (1806), o el de la viuda Peter (1819) en la ciudad de Barcelona. Las primeras fábricas de cerveza tienen su tecnología muy relacionada con la producción de frío y la fabricación de hielo. Las primeras factorías se alimentan del hielo que se almacena en los pozos de hielo que se llenaban en invierno con las nieves. La tecnología de hielo precisamente alcanza su punto álgido en esta época de propagación de la industria cervecera en Europa. En la década de 1870 los cerveceros ingleses ya comienzan a instalar compresores para generar frío a demanda mediante el uso del efecto de Joule-Thomson. Los conocimientos microbiológicos se producen igualmente en este periodo de finales del siglo XIX: en 1857 Louis Pasteur descubre la actividad de las levaduras en el proceso de fermentación de la cerveza, en 1833 Jean-François Persoz y Anselme Payen aíslan la amilasa de la malta. Pasteur desarrolla un método que afecta a la industria cervecera mundial: la pasteurización. Este proceso permite ampliar la vida media de un producto, y fue aplicado primero al vino y luego a la cerveza.


title: Historia de la cerveza en España

text: Las primeras fábricas españolas se ubican en las cercanías de puertos marítimos, como por ejemplo: Santander (1783) y Barcelona (1864). La necesidad de importar productos como el lúpulo marcan esta tendencia inicial. La cerveza industrializada entra en un país donde no es habitual, y de la resistencia social inicial a incluirla entre las bebidas más populares, se nota por la poca cantidad de pedidos que se hacen, en estas primeras fábricas, desde los lugares tan populares como los cafés de tertulia. Los consumidores de este tipo de cerveza son habitantes de grandes ciudades, siendo pocas veces los ambientes rurales los generadores de demanda. Son las capas burguesas más cultas las consumidoras, caracterizándose por un consumo estacional muy marcado en los meses de verano.


title: Historia de la cerveza en España

text: En el año 1842, en la ciudad de Pilsen (ubicada en Bohemia, actualmente parte de la República Checa) se desarrolla un estilo de cerveza que pronto se propagará por Europa. El resultado de la cerveza que se elabora consiste en una bebida dorada por el empleo de maltas poco tostadas, muy clarificada y carbonatada por el almacenamiento a relativamente baja temperatura y del ligero amargor procedente del empleo de lúpulos procedentes de Saaz (los más populares de la época). Nace la cerveza «Pilsner». Este descubrimiento va unido a una creciente industrialización mundial de los procesos de elaboración de la cerveza. Coincide, no obstante, con los inicios de la producción cervecera industrial en España. Durante el reinado de Amadeo de Saboya proliferan las primeras factorías cerveceras en todo el territorio nacional. Todas ellas emplean las nuevas tecnologías del frío industrial para la fermentación a baja temperatura.


title: Historia de la cerveza en España

text: En el año 1856 es cuando se establece la que se considera primera compañía industrial de cerveza en España. Fundada por el alsaciano Louis Moritz Trautmann (nacido en Pfaffenhoffen) en Barcelona. La producción de Moritz va creciendo en tamaño, hasta que en el año 1864 construye una gran fábrica en la calle Casanova esquina con ronda de San Antonio en el distrito del Ensanche. Mientras tanto otro alsaciano August Kuentzmann Damm en 1871 escapando de la guerra franco-prusiana desembarca en Barcelona y pronto busca socios para establecer otra factoría. Funda Damm y Compañía en 1876. Otras compañías cerveceras catalanas de este periodo inicial son Cammany fundada en 1899 y La Bohemia fundada en 1902. En 1893 Suardiaz y Bachmaier crean en la ciudad de Gijón (barrio de Santa Olalla), la sociedad cervecera con la denominación La Estrella de Gijón; su cerveza obtuvo la medalla de oro como premio en la Exposición de Gijón de 1898. En 1900 se crea la S.A. El Águila Negra en Colloto (Oviedo).


title: Historia de la cerveza en España

text: La misma situación se produce en Madrid. El francés de Lorena Casimiro Mahou Bierhans se establece en Madrid y funda su empresa de Cerveza y Fábrica de Hielos en 1890 en una zona del ensanche de Madrid. Algunas fábricas se establecen en las cercanías de los puertos marítimos, de esta forma en 1886 se funda la Cruz Blanca en la ciudad de Santander, dando los inicios de lo que será la industria cervecera en Cantabria. Para 1901 ya hay instaladas en Santander cuatro fábricas de cerveza (en Becedo, Cañadío, Miranda y Campogiro), que exportan sus productos a América (Cuba, Luisiana, México y Venezuela principalmente) y presumen de resistir la comparación con las cervezas inglesas de Bristol. La familia Kutz inaugura la primera de sus cervecerías en San Sebastián en 1888.


title: Historia de la cerveza en España

text: En las colonias españolas de la época se comienza a crear empresas cerveceras, en el caso de Filipinas en 1890 el empresario Enrique María Barreto de Ycaza inaugura una fábrica de cerveza en el barrio de San Miguel (actualmente Cebú) de Manila. El barrio daría su nombre a la nueva compañía, conocida posteriormente a mediados del siglo XX como: Cerveza San Miguel.


title: Historia de la cerveza en España

text: El empresario pamplonés Luis Ros funda en 1900 la La Cruz Azul, con el objeto de sacar al mercado sus excedentes de cebada. Un grupo de burgueses en 1900 funda La Zaragozana reinvirtiendo los beneficios procedentes de las actividades agroindustriales de la producción de azúcar refinado. En el mismo año funda en Madrid Augusto Comas y Blanco la factoría de Cervezas El Águila, empresa que será líder de producción durante las primeras décadas del siglo XX. A comienzos del siglo XX en Madrid había cuatro empresas líderes en la fabricación y distribución de cerveza: El Águila, Mahou, Santa Bárbara y La Princesa. Todas ellas producirían en menos de una década casi sesenta veces más que las factorías de final de siglo XIX.


title: Historia de la cerveza en España

text: La sociedad española en el siglo XIX se reunía en torno a Cafés de tertulia, en ellos se solía tomar chocolate, horchata, agua de cebada, o zarzaparrilla eran consumidas como bebidas refrescantes con preferencia a la cerveza. La cerveza que se ofrecía en este periodo tenía una graduación alcohólica cercana a un 4% (inferior al vino de la época). A pesar de todo la demanda iba en aumento en las ciudades de gran población. La cerveza de esta época es posible que se mezclara con limonada, quedando rebajada a la categoría de refresco. Todas estas mezclas serán las precursoras de la popular "clara" (cerveza mezclada con un refresco como pueda ser La Casera). El consumidor español de cerveza era un personaje fundamentalmente urbano, los intentos de llevar la cerveza a otros entornos fueron acompañados de fracasos.


title: Historia de la cerveza en España

text: Aparece en un cuadro de José Gutiérrez Solana un conjunto de tertulianos en el Café Pombo a comienzos del siglo XX, sobre la mesa aparece una botella de litro de la marca Mahou, indicando por el número de vasos que se repartía de la botella, e incluso se mezclaba con limonadas y otras bebidas frías. La cerveza se comercializa en algunas botillerías, instalaciones hosteleras propias y especializadas, en los merenderos abiertos y ubicados en las dependencias anejas de las propias factorías, y a medida que avanza el siglo cada vez menos en los populares "cajones" (puestos callejeros de madera donde se comercializaba a pie de calle). La cerveza comienza a anunciarse en los medios de la época (generalmente prensa) y algunos ilustradores con estilo modernista realizan anuncios gráficos que decoran las cervecerías.


title: Historia de la cerveza en España

text: La cerveza es el primer alimento que inició su trayectoria desde las cocinas a la producción a gran escala gracias a la industria. A lo largo del siglo XIX los maestros cerveceros van incorporando mejoras tecnológicas a sus factorías hasta que se permite la producción a gran escala. Otro de los elementos claves en la producción de comienzos de siglo XX es la introducción en el mercado de las cervezas de baja fermentación (a unos 4 a 10 grados centígrados). Se proporcionaban botellas a los clientes, pasteurizadas o no, a petición del cliente.


title: Historia de la cerveza en España

text: En 1982, el consumo per cápita de vino y cerveza se igualan. El vino venía desde mediados de los setenta cediendo cuota de mercado a favor de la cerveza, y a partir de los ochenta se comienza a consumir más cerveza que vino en España.


title: Historia de la cerveza en España

text: En 1908, hay ya instaladas cuatro empresas en Madrid: El Águila, El Laurel de Baco, Hijos de Casimiro Mahou, y Santa Bárbara. En Galicia, José Rivera Corral, emigrante retornado de México a finales del siglo XIX funda en 1906 en La Coruña la fábrica La Estrella de Galicia, dedicada a la producción de hielo y cerveza rubia. El nombre escogido para su cerveza hace referencia a su antiguo negocio de Veracruz, México, La Estrella de Oro.


title: Historia de la cerveza en España

text: Como resultado de la fusión de La Cruz Blanca y La Austríaca de Cervezas en 1917 surge una nueva sociedad, Cervezas de Santander, SA, con dos fábricas en Santander y una en Valladolid. En 1924, el empresario Cástor Gómez Navarro fundó en Las Palmas de Gran Canaria la compañía cervecera La Tropical, pero el inicio de la Guerra Civil Española propició su quiebra, siendo adquirida por un conjunto de empresarios que crearon la Sociedad Industrial Canaria: SICAL. En Andalucía aparece en 1925 una cervecera denominada Alhambra, y en 1928 en el barrio El Perchel de la ciudad de Málaga crea el empresario Luis Franquelo Carrasco la factoría de Cervezas Victoria, que logran hacerse con gran parte del mercado del sur de España, competidoras de la fábrica de cerveza sevillana denominada La Cruz del Campo (Cruzcampo), fundada en 1904 por la familia Osborne, exportadores de vinos.


title: Historia de la cerveza en España

text: La producción de cerveza se ve afectada durante el periodo de Guerra Civil Española, algunas de las fábricas son requisadas y cambian de dueños. El peor momento dentro de la industria vendría tras el conflicto armado, durante el nuevo régimen que coincide con el periodo autárquico del franquismo. La distribución de ingredientes básicos como la cebada o el lúpulo se ve interrumpido durante periodos que obligan a reducir o parar la producción.


title: Historia de la cerveza en España

text: Algunas empresas cerveceras como Africa Star, fundada en el barrio de El Tarajal de Ceuta en el año 1953, por las sociedades Hijos de Joseph Damm no llega a existir a finales del siglo XX, las posibilidades de esta empresa se redujeron con la independencia de Marruecos en 1956. Su producción y venta se mantuvieron en niveles modestos, hasta que cesó su actividad en 1992. Otro ejemplo es Cervezas El Alcázar (antedecesora de Cervezas El Lagarto desde 1921) fundada en Jaén por la familia Puga (de origen gallego). Esta empresa vino a desarrollar su actividad ininterrumpidamente desde el año 1928 hasta 1985 que es adquirida finalmente por Cruzcampo.


title: Historia de la cerveza en España

text: Surgen mejoras tecnológicas en el envasado automático, se rompen menos botellas y se aumenta la producción (claramente limitada por este proceso de empaquetado del producto). Las compañías cerveceras españolas se asocian y generan un único formato de botella retornable. El empresario Casimiro Mahou García, con el apoyo de Salvador Echeandia (fundador de la perfumería Gal) siendo presidente de la Cámara de Comercio de Madrid impulsa por primera vez la Asociación de Fabricantes de Cerveza.


title: Historia de la cerveza en España

text: La creciente demanda de cerveza de España en el último tercio de siglo XX pronto atrajo a las grandes factorías cerveceras multinacionales. Surgen de la misma forma otras empresas cerveceras que pretenden igualmente hacerse un hueco en el mercado español. Surgen nuevas formas de refresco como las claras. En 1957 se firma el "Acuerdo de Manila" con el presidente de San Miguel Corporation, Andrés Soriano, naciendo así la compañía San Miguel, Fábricas de Cerveza y Malta, S.A., independiente de la matriz filipina. Aparecen nuevas cervezas como la cerveza sin alcohol (A finales del siglo XX supone una cuota del 7 % del total de cerveza vendida). La primera empresa en poner en el mercado este tipo de cerveza es Cruzcampo, que en 1976 comercializa la primera cerveza “sin” del mercado cervecero español. En Barcelona durante los años sesenta se populariza la Xibeca (botella de litro). El concepto de litrona permite introducir la cerveza en los hogares madrileños. Hasta la fecha el consumo de la cerveza estaba unido a los establecimientos hosteleros. En el año 1985 España firma la entrada en las Comunidades Europeas. A pesar de esta situación ninguna de las grandes cerveceras españolas logró expandirse en los mercados europeos.


title: Historia de la cerveza en España

text: En 1957 Carlsberg comenzó su exportación a España de cerveza. Las cervezas de Carlsberg a comienzos del siglo XXI eran distribuidas por la segunda cervecería más grande en España: Mahou-San Miguel. A finales del siglo XX las empresas multinacionales que han hecho un hueco en el mercado llegan a controlar la mayoría del capital de Cruzcampo, (Guinness), El Águila (Heineken) y San Miguel (BSN-Danone). Solo conservan la mayoría en manos españolas Damm (con el 20.596 controlado por Dr. Oetker) y Mahou (con el 33.3 % en manos de BSN-Danone). En pleno siglo XXI se crean compañías como Sagra (se fabrica en Numancia de la Sagra (Toledo) España). A finales de siglo las empresas cerveceras españolas abandonan la posibilidad de expansión en los mercados periféricos (África e Hispanoamérica) en favor de su mayor penetración en los nacionales.


title: Historia de la cerveza en España

text: Tras los años de dificultad en el sector cervecero español que corresponden al periodo autárquico de finales de los años cincuenta, lentamente comienza a obrar un cambio en la sociedad española, algunos gustos y costumbres consideradas como tradicionales comienzan a cambiar. Entre ellos se encuentra la aparición de un nuevo fenómeno social en los años sesenta que impulsará la demanda de consumo de cerveza: el auge del turismo. Esta situación es global en Europa, que comienza a salir del periodo de postguerra. Los avances tecnológicos en la producción, y distribución de la cerveza son evidentes y favorecen su expansión territorial. En 1981, los mayores productores eran Estados Unidos, Alemania Occidental, U.R.S.S., Reino Unido y Japón, ocupando España la duodécima posición. El cambio en la demanda de cerveza durante este periodo final del siglo XX se produce por la inclusión de la misma en las campañas publicitarias.


title: Historia de la cerveza en España

text: La demanda fue creciendo significativamente desde los años setenta, hasta los noventa en que empieza a descender. En 1996 se produce en España un 5 % menos que en 1995, sufriendo las importaciones de cerveza igualmente. La tendencia es extensiva a Europa que en 1987 comienza a perder su hegemonía como productora de cerveza a favor de América. La tendencia global a consumir bebidas con menor contenido alcohólico, con menor cantidad de calorías hizo que fuese uno de los factores clave para que la tendencia creciente del consumo de comenzara a decaer. La sociedad española une la costumbre de tapeo al consumo acompañado de una bebida alcohólica de bajo contenido alcohólico: bien de cerveza, bien de vino. Con todo, el consumo de cerveza muestra una marcada variación estacional, alcanzando su pico en los meses calurosos de verano.


title: Historia de la cerveza en España

text: En el año 2000 el consumo per cápita de cerveza fue de 71.8 litros, comparativamente en Alemania fue de 128 litros. La cerveza es actualmente la bebida más consumida por los españoles en litros de alcohol puro siendo mayoritario entre las cervezas industriales el tipo pilsen. La presión de la llamada ""revolución de las cervezas artesanas"" ha generado también una explosión de nuevos estilos fabricados por las grandes marcas, especialmente IPA y otras Ale como "Complot de Damm" o "Mahou Cinco Estrellas Session IPA."


title: Historia de la cerveza en España

text: La primera referencia escrita al término cerveza artesana en la prensa española data de 1998, una breve reseña de El País sobre la cervecera vasca Euskal. Con anterioridad a esa fecha, la producción de cerveza artesanal en España se limitaba a "brewpubs" locales. En Madrid en 1989 abrió el bar que se considera pionero de la escena nacional, Naturbier, y ya en los 1990s la cervecería Kalt—que en un principio era también un brewpub, y luego se convertiría en una cadena bajo el nombre de La Fábrica. En Barcelona, Steve Huxley fundó en 1993 la Barcelona Beer Company, trabajando posteriormente en varias de las primeras microcervecerías catalanas, como Glops, Guineu o Montseny. La mayoría de los micro-productores actuales consideran a Steve Huxley como uno de los principales introductores de la subcultura de la cerveza artesana, mediante sus publicaciones, su formación y su participación en los primeros eventos, ferias y aperturas de cervecerías especializadas de Barcelona. En 2011 el periódico "El País" reportó que se estaba produciendo una "revolución de las cervezas artesanales". La subcultura de la cerveza artesana va más allá del producto en sí, e incluye prácticas como el homebrewing, publicaciones especializadas, rutas de bares y cervecerías que las incluyen en sus cartas y presumen de una rotación continua de marcas y estilos, las que compran al pormayor a micro-productores y las etiquetan con su propia marca, los llamados "productores nómadas" (o "gypsy brewers"), que alquilan instalaciones de otros productores, los brewpubs que elaboran la cerveza en el mismo punto de venta y degustación, buscadores y blogs como birrapedia.com o Birrapertorio y redes sociales especializadas en la cata y la valoración de estas cervezas, como Untappd, BeerAdvocate o Rate Beer. En las dos últimas décadas se han constituido miles de nuevos cerveceros artesanos y microcervecerías, y aunque la cuota de mercado de este tipo de cerveza sigue siendo minoritario, sigue en ascenso. En países como Estados Unidos supuso el 11 % de la producción y casi el 20 % de las ventas en 2014. A finales de 2016 había alrededor de 400 microcervecerías extendidas por todo el país, siendo extraña la provincia que no cuenta ya con al menos una marca de cerveza artesanal, algunas de ellas con premios internacionales.


title: Cristian Zuñiga

text: Cristian David Zúñiga Pino (Barranquilla, Colombia, 7 de mayo de 1992) es un futbolista colombiano. Juega como delantero en los Potros del Este de la Liga Panameña de Fútbol.


title: Cristian Zuñiga

text: Zúñiga comenzó su carrera con el Itagüí Leones de Colombia. Con el cuál no le fue bien en el inicio de su carrera. Un año después es reclutado por el San Francisco FC de la Liga Panameña de Fútbol. En enero de 2020 fichó como cedido por Alianza Lima en la Primera División del Perú llegando como el artillero. En la tradicional “Noche Blanquiazul”, Alianza Lima presentó a su plantel temporada 2020 y el colombiano se robó el show con un curioso baile. Tras ser mencionado por los presentadores oficiales de la ‘Noche Blanquiazul’, el flamante jugador de Alianza Lima salió a la cancha, mientras sonaba una conocida canción de su país. El pegajoso ritmo no permitió que siga su camino con tranquilidad. Vestido en el nuevo uniforme blanquiazul, Cristian Zuñiga hizo gala de su habilidad como bailarín y realizó algunos pasos, no tan fáciles se seguir. Inmediatamente todos los hinchas aplaudieron su sorpresiva actuación. Tras esto, un comentarista le puso el apodo de 'El Atrevido'.


title: Cristian Zuñiga

text: Sin embargo, en Perú no logró destacar mucho, regresó a Panamá luego de su corto y mal paso por Perú, su bajo rendimiento le fue quitando protagonismo.En el 2021 fichó por el Club Deportivo del Este también de la Liga Panameña de Fútbol.


title: Mesocarpio

text: En botánica el mesocarpio es la capa intermedia del pericarpio, esto es, la parte del fruto situada entre endocarpio y epicarpio.


title: Mesocarpio

text: Es la parte de la fruta que se consume normalmente y es resultado de la transformación de la pared ovárica de la flor, por lo que habitualmente envuelve al endocarpio que a su vez envuelve a las semillas.


title: Mesocarpio

text: Cuando se trata de frutos carnosos el mesocarpio se suele llamar pulpa, aunque el nombre técnico para un mesocarpio carnoso es sarcocarpio. Sin embargo no todas las frutas carnosas tienen sarcocarpio: los hesperidios son un tipo de baya modificada cuyo mesocarpio es una fibra blanca que rodea los gajos recubierta de un epicarpio de color verde, amarillo o naranja.


title: Mesocarpio

text: Sin embargo en la mayoría de los frutos, como bayas, drupas o pomos el mesocarpio es una capa gruesa y suculenta, de esta forma los animales serán atraídos por este sarcocarpio y elegirán las frutas más jugosas para comérselas. Dentro del estómago del animal el endocarpio protege la semilla para que no sea digerida y sea expulsada con los excrementos. De esta forma el animal difunde la semilla del árbol que tras ser excretada brotará en sitios más o menos lejanos al árbol original.


title: Anthony Jeselnik

text: Anthony Jeselnik ( "YES-əl-nik"; nacido el 22 de diciembre de 1978) es un cómico, escritor, actor y productor estadounidense conocido por su estilo de humor negro, que enfatiza la ironía, non sequiturs, insultos mordaces, comportamiento arrogante, y un personaje que con frecuencia adopta posturas anormales.


title: Anthony Jeselnik

text: Jeselnik fue un escritor para "Late Night with Jimmy Fallon" en su primera temporada y presentó "Comedy Central Presents" en 2009. Después de lanzar su álbum aclamado por la crítica "Shakespeare" en 2010, comenzó a escribir para Comedy Central Roasts y pasó a ser intérprete en el roast de 2011 de Donald Trump. Continuó actuando en los roasts de Charlie Sheen y Roseanne Barr en 2012. En 2013, presentó su propia serie en Comedy Central, "The Jeselnik Offensive", durante dos temporadas y lanzó su segundo álbum, "Caligula", el cual también se duplica como especial de monólogo de una hora de duración.


title: Anthony Jeselnik

text: El 22 de julio de 2015, Jeselnik reemplazó a JB Smoove como el nuevo presentador de la serie de la NBC nominada al Emmy "Last Comic Standing." Su segundo especial de monólogo, "Thoughts and Prayers", se estrenó en octubre de 2015 en Netflix.


title: Anthony Jeselnik

text: Jeselnik protagonizó la primera temporada del postcast de NFL Media "RJVP" (whisper accordingly) junto a su amigo Gregg Rosenthal. Se espera una segunda temporada.


title: Anthony Jeselnik

text: Anthony Jeselnik nació en Pittsburgh, Pennsylvania, el 22 de diciembre de 1978, hijo de Stephanie y Anthony F. Jeselnik, cuyo apellido y ancestros provienen de Eslovenia. Fue criado en Upper St. Clair. Jeselnik estaba interesado en hacer reír a la gente desde una temprana edad. En la escuela primaria, a menudo interrumpía en clase para contar bromas. En una ocasión, un compañero de clase se iba a mudar a otra ciudad con no muy buena reputación, y Jeselnik lanzó un comentario sarcástico: "Oh, bueno, envíanos una postal." Cuando el profesor se rio de su broma, él se dio cuenta de que "si eres lo suficientemente inteligente para que los adultos lo pillen, te puedes librar de lo que sea." A menudo se quedaba despierto intentando ver "Saturday Night Live" y, según crecía, "The Ben Stiller Show" y "Mr. Show". Se graduó en el Upper St. Clair High School en 1997. Jeselnik consiguió su grado en Literatura Inglesa con una diplomatura en negocios en la Universidad Tulane en 2001. Durante su último año, su novia accidentalmente quemó su apartamento, lo que él más tarde usó como material para sus monólogos. Fue miembro de la fraternidad Alpha Tau Omega mientras estaba en la Universidad Tulane. Su sueño original era escribir la novela estadounidense más grande, pero una pasantía en Los Ángeles entre su tercer y último año en la universidad le convenció de que había otros caminos para un escritor.


title: Anthony Jeselnik

text: A los veintipocos años, Jeselnik se mudó a Los Ángeles y estaba trabajando en un Borders cuando él intentó los monólogos por primera vez. Encontró un libro del cómico y escritor Greg Dean que promovió los talleres de comedia de Dean en Santa Mónica. En su primer intento de una broma, Jeselnik  hizo una imitación de su padre siendo picado por abejas. Al final de la broma, la cual duró sólo un minuto, pero que Jeselnik dijo que "parecieron 10", nadie se rio, lo que llevó a Jeselnik a dejar la comedia física para siempre. Después de ser despedido de Borders, trabajó como auxiliar de contabilidad para "Deadwood", tiempo durante el cual actuó en las noches de micrófono abierto. Inspirado en parte por Mitch Hedberg, Dennis Miller, Sarah Silverman, y Steven Wright, habían pasado dos años en su carrera como monologuista cuando a Jeselnik "se le encendió la bombilla." Después de escribir una broma rara con un giro oscuro, la respuesta de la audiencia alentó a Jeselnik a centrarse más en ese área. Esa broma, titulada "A mi novia le gusta comer chocolate," fue más tarde incluida en "Shakespeare". El lugar al que Jeselnik llamaba su "hogar" fue el Comedy Cellar, donde él dijo que le dejarían aparecer temprano para poder irse a casa antes y poder dormir para ir a trabajar a la mañana siguiente. Los cómicos de The Cellar influenciaron a Jeselnik, y dijo que los mejores eran Jim Norton, Colin Quinn, Bobby Kelly, y Keith Robinson.


title: Anthony Jeselnik

text: El monólogo especial de Jeselnik en "Comedy Central Presents" se estrenó en 2009, y fue nombrado uno de los cómicos revelación de Comedy Central del año junto a Nick Kroll, Aziz Ansari, Whitney Cummings, Donald Glover, Matt Braunger, T. J. Miller, Kumail Nanjiani, y Jon Lajoie. En 2009, Jeselnik fue contratado como escritor para el "Late Night with Jimmy Fallon". Su trabajo soñado era sentarse alrededor de una mesa y "hacer bromas con gente a la que respetas." Después de conseguir el trabajo, los chistes de Jeselnik siempre quedaban fuera por ser demasiado oscuros. Por ejemplo, rutinariamente luchó por una broma sobre obesidad durante cada día durante un mes, y aunque a Fallon le gustó la broma, se sintió incómodo contándolo ya que pondría en peligro su simpatía con la obesidad. Durante este período, era un regular en el Comedy Cellar en Greenwich Village, New York City. Jeselnik trabajó duro cada día para el show y luego iba a Comedy Cellar, y hacía su actuación, sintiéndose "miserable." En marzo de 2010, se acercó a los productores del programa y les dijo que quería irse. "Entendemos, quieres ser Anthony Jeselnik," dijeron.


title: Anthony Jeselnik

text: Grabó su álbum debut, "Shakespeare", y en 2010 comenzó a escribir para los Comedy Central Roasts. A Jeselnik, quien se refiere a los roasts como "la Super Bowl de la comedia," le encantaba los roasts durante la universidad y siempre intentaba escribirlos. Mientras Jeselnik estaba escribiendo para el roast de David Hasselhoff, los ejecutivos de Comedy Central se interesaron en él y le ofrecieron una oportunidad para actuar en su próximo roast. Sabiendo que este sería su "gran momento", Jeselnik se refiere al Roast de Donald Trump como "uno de mis momentos favoritos de mi vida […] porque nadie sabía quien era yo y pilló a todo el mundo por sorpresa. Y al día siguiente, mi vida era completamente diferente." Aunque Jeselnik había anteriormente actuado en clubs, la audiencia a menudo no conocía su tipo de comedia; después del roast de Trump, la multitud creció y Jeselnik se sentía más cómodo. Inmediatamente después de su interpretación, la cadena le ofreció un "trato de tres puntos" el cual incluye un especial de una hora, tres roasts de Comedy Central, y un  acuerdo de desarrollo. Jeselnik actuó en dos roasts más, los roasts de Comedy Central de Charlie Sheen en 2011 y Roseanne Barr en 2012.


title: Anthony Jeselnik

text: En 2013, Jeselnik presentó su propia serie en Comedy Central, "The Jeselnik Offensive". Preparando el show, Comedy Central estaba buscando un show de media hora, cuatro noches a la semana, siguiendo a "The Colbert Report" "titulado Midnight". La principal actuación de Jeselnik era el monólogo, donde sentía que podía contar bromas que no podía hacer en "Late Night with Jimmy Fallon". Para el piloto, Jeselnik hizo una entrevista de prueba con una celebridad pero estuvo "tan mal […] me quedaba como un mal traje." Para el primer episodio del show, Jeselnik interpretó un monólogo relacionado con el cáncer para un grupo de apoyo al cáncer. "Tuve que luchar con Comedy Central para ponerlo en el primer episodio," dijo Jeselnik. La cadena dijo que no fue fácil usar el sketch como introducción. Jeselnik señaló el episodio de estreno de "Chappelle's Show", en el cual Dave Chappelle interpreta a un afroamericano ciego del Ku Klux Klan, lo cual describió como "una de las cosas más inquietas que jamás se han hecho." Así, el sketch abrió el primer episodio y recibió una positiva recepción; Jay Leno le llamó para informar a Jeselnik "cuánto le gustó el segmento del cáncer."


title: Anthony Jeselnik

text: "The Jeselnik Offensive" tuvo dos temporadas en Comedy Central del 19 de febrero de 2013 al 27 de agosto de 2013.


title: Anthony Jeselnik

text: En octubre de 2015 fue el debut de "The Rosenthal & Jeselnik Vanity Project" (RJVP), un pódcast disponible en NFL.com presentado por Jeselnik y su compañero en la Universidad Tulane, Gregg Rosenthal.


title: Anthony Jeselnik

text: En 2015, Jeselnik lanzó su tercer especial de monólogo aclamado por la crítica, y primero para Netflix llamado "Thoughts and Prayers". El monólogo de una hora de duración muestra el humor negro que es marca de Jeselnik durante los primeros 40 minutos y anécdotas personales por primera vez durante los últimos 20 minutos. Habla del funeral de su abuela, del bombardeo de la maratón de Boston, de la cancelación del Jeselnik Offensive y de las amenazas de muerte que recibe. "Thoughts and Prayers" fue nombrado uno de los mejores especiales de monólogos de 2015.


title: Anthony Jeselnik

text: Es un ávido fan de los Pittsburgh Steelers, los vio mientras crecía y admiraba a Louis Lipps y a Mike Webster. Su jugador favorito es Hines Ward.


title: Estación de Cádiz

text: Cádiz es la principal estación de ferrocarril de la ciudad española de Cádiz. Es una estación de carácter terminal abierta en 2002 situada junto a la plaza de Sevilla, muy cerca del centro urbano. Es cabecera de la línea C-1 de Cercanías Cádiz, de la línea T-1 de TramBahía, de trenes de Media Distancia y de trenes de largo recorrido.


title: Estación de Cádiz

text: Se encuentra en el punto kilométrico 158,1 de la línea férrea de ancho ibérico Alcázar de San Juan-Cádiz. El kilometraje toma como punto de partida la ciudad de Sevilla, ya que este trazado va unido a la línea Sevilla-Cádiz posteriormente integrada por Adif en la ya mencionada línea Alcázar de San Juan-Cádiz. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Cádiz

text: El edificio antiguo de la estación, cerrado al público desde que en 2002 se inaugurase el nuevo, data de la época en que fue construida por la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces, y se ubica junto al puerto de Cádiz y el edificio de aduanas.


title: Estación de Cádiz

text: Este edificio ha sido clausurado con las obras de soterramiento de la vía férrea en Cádiz entre 2000 y 2001, siendo construido un nuevo edificio que está algo más alejado de la Plaza de Sevilla. La nueva estación cuenta con seis vías, dos de ellas reservadas a trenes de cercanías, con acceso restringido para viajeros con títulos de transporte para los mismos.


title: Estación de Cádiz

text: Durante las obras de soterramiento la estación no prestó servicio, siendo terminal provisional la estación de Cortadura.


title: Estación de Cádiz

text: El 11 de febrero de 2022 el Tranvía de la Bahía de Cádiz llegó por primera vez a la estación de Cádiz y completó el recorrido completo del tranvía y y fue inaugurada el día 26 de octubre de 2022.


title: Estación de Cádiz

text: Tres Alvia diarios en ambos sentidos con parada en la estación unen Cádiz con Madrid pasando por Sevilla, Córdoba o Ciudad Real. En fechas de alta demanda y algunos fines de semana se incluye un tren Intercity entre Madrid y Cádiz, que circula con otro acoplado hasta Sevilla, con destino Huelva.


title: Estación de Cádiz

text: También recuperó en el verano de 2021 el servicio directo con Barcelona, comercializado como InterCity Torre del Oro (realizado con la serie 120 de Renfe).


title: Estación de Cádiz

text: Todos los trenes MD de la línea 65 que opera Renfe se detienen en la estación. Dicha línea cubre el trayecto Sevilla-Cádiz aunque algunas relaciones continúan o provienen de Córdoba o Jaén. Hasta el año 2013, el trayecto Jaén-Cádiz también se cubría diariamente con trenes Avant.


title: Estación de Cádiz

text: La estación tiene servicio de cercanías con una frecuencia que oscila entre 15 y 60 min para estaciones situadas entre esta estación y San Fernando-Bahía Sur y entre 30 y 60 min para estaciones situadas entre esta última y Jerez de la Frontera los días laborables. Los fines de semana y festivos sólo circula un tren por hora en toda la línea.


title: Estación de Cádiz

text: Desde el 26 de octubre de 2022, la estación acoge la terminal de la línea 1 del Tren tranvía de la Bahía de Cádiz (TramBahía), que la conecta con San Fernando y Chiclana de la Frontera, siguiendo un recorrido mixto de tren y tranvía. La frecuencia horaria se ha adaptado al horario de Cercanías de Renfe, con lo que los trenes combinan de manera efectiva los trayectos completos de Chiclana a Cádiz capital, y viceversa, con trayectos cortos que favorecen el trasbordo ágil y funcional con la línea C-1 de Jerez–Cádiz en la estación de Río Arillo.


title: Esperanza Magaz

text: Libia Esperanza Magaz de Navas (La Habana, 24 de febrero de 1922 - Caracas, 6 de mayo de 2013) fue una actriz de televisión y teatro cubano - venezolana.


title: Esperanza Magaz

text: Llegó a Venezuela en la década de los años cincuenta. Inició en la actuación en un grupo de teatro infantil, donde le encantaba declamar y cantar. Su carrera empezó en las radionovelas y de allí pasó a la televisión donde tuvo varios éxitos con personajes creados para programas humorísticos y dramáticos.


title: Esperanza Magaz

text: A los años llegó a ser la primera actriz y formó parte de telenovelas como "Esmeralda", "La Zulianita", "Una muchacha llamada Milagros", "Querida mamá", "Lucecita", "Peregrina", "De mujer a mujer", "La revancha", "Pasionaria", "La señorita Elena", "Rosario", "Kassandra", "Mundo de fieras", "Alejandra", "Mariana de la noche", "Los amores de Anita Peña", "Lejana como el viento", "La Inolvidable" y "Muñeca de trapo", "Toda una dama", y en los seriados juveniles "A todo corazón" y "Así es la vida".


title: Esperanza Magaz

text: Su última aparición fue en la telenovela "Natalia del mar" y "La mujer perfecta" de Venevisión. Y sus actuaciones más recordadas fueron con "Peregrina" y "Kassandra".


title: Esperanza Magaz

text: Magaz además llegó incursionar además en el teatro y el cine nacional. Participó en varias producciones en el teatro como la pieza teatral "Con A de ilusión" junto a Mirtha Borges y Freddy Salazar, y así igual varios papeles en el cine nacional.


title: Esperanza Magaz

text: En Cuba trabajó en radio y televisión hasta que se casó con el venezolano Guillermo Navas Fernández el 23 de diciembre de 1953. Con su esposo llegó a vivir en una casa que bautizó San Lázaro. Una propiedad que adquirió por sugerencia de la actriz América Alonso. En el 2006 perdió a su esposo, quien cumplió hasta el final su promesa de dejarla “ser actriz”.


title: Esperanza Magaz

text: Murió en la clínica Santa Sofía el 6 de mayo de 2013, tras estar hospitalizada desde abril del mismo año, a causa de un cáncer (Linfoma no-Hodgkin), a la edad de 91 años.


title: Germaine Greer

text: Germaine Greer (; Melbourne, 29 de enero de 1939) es una académica, escritora y locutora australiana reconocida por ser una de las representantes feministas más importantes del .


title: Germaine Greer

text: Greer es profesora de literatura inglesa en la Universidad de Warwick, en Inglaterra y autora de varios libros mundialmente aclamados. Su libro "La mujer eunuco" ("The Female Eunuch") fue uno de los más vendidos durante la década de 1970 en que se publicó. Este libro convirtió el nombre de Greer de desconocido a mundialmente criticado mientras a la misma vez era adorado. Desde entonces, sus ideas han causado completa controversia.


title: Germaine Greer

text: Su habilidad de comunicar su propia experiencia sobre el sexo lésbico, la violación, el aborto, la infertilidad, los matrimonios fallidos (confiesa sin pena haber estado casada durante sólo tres semanas), y la menopausia marcan su talento.


title: Germaine Greer

text: Greer nació en Melbourne en 1939. Después de asistir a un convento, Star of the Sea Collage, en Gardenvale, Melbourne, obtuvo una beca de profesorado en 1956 y se matriculó en la Universidad de Melbourne, donde se le atribuyó el apodo de "Germaine Queer" (por tener pensamiento abierto de la homosexualidad), y se graduó en 1959 con honores. Entonces se mudó a Sídney donde se asoció con el Sydney Push, un grupo de intelectuales anarquistas que participan en la práctica de tener sexo libre sin estar casados.


title: Germaine Greer

text: Germain Greer dice que su asociación con el Sydney Push le ayudó a poder reconocer sus creencias, que no la convirtieron en una anarquista, pues ya lo era y el grupo le dio a saber por qué. Su participación en este grupo fue contraria de su asistencia en la universidad donde hablaban de arte, la verdad y la belleza y el argumento ad hominem. En lugar de lo anterior, los miembros del grupo reconocían que todo lo que se les enseñaba fue ideología y mentiras.


title: Germaine Greer

text: Mientras en Sídney, Greer profesaba en la Universidad de Sídney, recibiendo su Maestría de Artes en 1963 por un ensayo que escribió acerca de Lord George Byron. Un año después, el ensayo le ganó la beca Commonwealth Scholarship, que usó para fundar su doctorado en la Universidad de Cambridge en Inglaterra, donde se asoció como miembro con la universidad femenina de Newnham College. Durante sus años en la universidad, rehusó ceder a la censura. Hablaba sin pena ni vergüenza sobre los temas que la animaban incluyendo el de que se esperaba que las mujeres se pusieran sostenes de pecho muy pequeños para esconder sus pechos. Un tema de esta clase no se discutía en la década de 1960, cuando imperaba la opresión masculina.


title: Germaine Greer

text: Greer se asoció con la compañía de actuación amateur estudiantil, el Cambridge Footlights, que la lanzó a la escena de arte y los medios de comunicación en Londres. Con el pseudónimo de Dra. G, llegó a ser una contribuidora regular de la revista subterránea de Londres, "OZ Magazine" cuyo dueño era Richard Neville. Greer escribía sobre temas considerados pornográficos e inaceptables en aquella época.


title: Germaine Greer

text: Recibió su Ph.D. en 1968 por un ensayo acerca de las comedias tempranas de Shakespeare, y aceptó una carrera de inglés en la Universidad de Warwick. En el mismo año, en Londres, se casó con un periodista australiano, Paul du Feu, pero el matrimonio solo duró tres semanas y terminó en divorcio en 1973.


title: Germaine Greer

text: Después de su éxito en 1970 con su libro, "The Female Eunuch", Greer se fue de Warwick en 1972 después de recorrer el mundo promoviendo su libro. Fue locutora en un show de comedia, "Nice Time" de Granada Television en el norte de Inglaterra con Kenny Everett y Jonathan Routh, compró una casa en Italia, escribió artículos en "The Sunday Times", y luego pasó los siguientes años en África y Asia, que incluyó una visita a Bangladés para investigar la situación de las mujeres que habían sido violadas durante el conflicto con Pakistán.


title: Germaine Greer

text: En 1989, Greer regresó a Newnham Collage, Cambridge, como profesora especial pero se fue después de haber atraído publicidad negativa en 1996 por supuestamente “salir” con la Dra. Rachel Padman, una colega transexual. Greer opuso la aceptación a Padman en la Universidad sin éxito con razón de que ella había "nacido hombre" y la Universidad solo era para mujeres. Un artículo del 25 de junio de 1997 escrito por Clare Longrigg en "The Guardian" acerca del incidente, titulado "“A Sister with No Fellow Feeling” (“Una hermana sin consentimientos”)", desapareció de sitios de web por instrucciones de los abogados del periódico.


title: Germaine Greer

text: El 23 de abril de 2000, Greer fue secuestrada por Karen Burke, una estudiante de la Universidad de Bath de diecinueve años, quien había estado escribiendo cartas a Greer. Finalmente asaltó su hogar en Essex, la ató en la cocina, destrozó el contenido de la casa con un atizador y arrancó el teléfono de la pared. Al cabo de unas horas unos amigos con los que debía cenar Greer fueron a la casa donde forcejearon con Burke que le agarraba las piernas a Greer mientras gritaba “Mami, mami”. Burke fue encarcelada y condenada por asalto, y después sentenciada a dos años de libertad condicional. Greer no sufrió heridas de gravedad y en una conferencia con la prensa dijo “No estoy enfadada, no estoy deprimida, no estoy herida. Estoy bien. No he perdido mi sentido del humor. Yo no soy la víctima en este caso. Desde que publiqué "The Female Eunuch" cabía la posibilidad de que algún loco me atacara, a juzgar por la hostilidad de las cartas que recibía.”


title: Germaine Greer

text: En 2001, de nuevo atrajo la atención mediática por una propuesta para la Australia indígena. En 2004, el primer ministro australiano, John Howard, la nombró “elitista” y “condescendiente” después de que ella criticó a sus paisanos australianos como “demasiado relajados para que les importe un bledo.”


title: Germaine Greer

text: En enero de 2005, se anunció que Greer sería una de los ocho concursantes en el show inglés, "Gran Hermano Celebrities" ("Big Brother Celebrities") una variante del "Big Brother" estadounidense. Después de cinco días en la casa de "Gran Hermano" se fue por el abuso constante de los productores del show, la basura de la casa, y la conducta de los demás concursantes que fueron a buscar publicidad.


title: Germaine Greer

text: En 2015 declaró que «las mujeres transexuales no son mujeres» y por eso es considerada como TERF y transfóbica.


title: Germaine Greer

text: Dijo: «Aparentemente la gente ha decidido que porque no creo que los hombres transgéneros sean mujeres, no se me debe permitir hablar. No digo que no se deba permitir a la gente pasar por el procedimiento de reasignación sexual, lo que digo es que eso no los convierte en mujeres.»


title: Problema no resuelto

text: En ciencia y matemáticas, un problema no resuelto o problema abierto es un problema que puede formularse con mucha precisión y todavía no se conoce su solución. Ejemplos notables de grandes problemas matemáticos que han resuelto y cerrado los investigadores en el siglo XX son el último teorema de Fermat y el teorema de los cuatro colores.


title: Problema no resuelto

text: Existen importantes problemas no resueltos en muchos campos, tales como la ciencia computacional teórica, la física y las matemáticas. Uno de los problemas abiertos más importantes en bioquímica es cómo predecir la estructura de una proteína desde su secuencia; es el llamado problema de la predicción de la estructura de las proteínas.


title: Problema no resuelto

text: Es común en las escuelas de posgrado señalar los problemas no resueltos a los estudiantes. Los estudiantes de posgrado y los miembros de la facultad a menudo se involucran en la investigación para resolverlos.


title: Manaria Friends

text: , anteriormente , es una serie de anime japonés inspirado en el videojuego "Rage of Bahamut" creado por Cygames. Originalmente estaba programado para estrenarse en abril de 2016, antes de ser pospuesto y reprogramado para enero de 2019. La serie de anime tiene licencia en todo el mundo (excepto Asia) por Sentai Filmworks.


title: Manaria Friends

text: Mysteria Academy es una prestigiosa escuela de magia que enseña magia sin discriminación a las tres facciones (hombres, dioses, demonios), que generalmente se enfrentan en batalla entre sí. Dos de los estudiantes de la academia son Anne, una princesa y estudiante de honor, y Grea, una princesa nacida de un dragón y un humano.


title: Manaria Friends

text: Princesa de Mysteria y estudiante de la Academia de Magia de Mysteria. Este prodigio mágico ha sido capaz de comandar espíritus guardianes desde una edad temprana. Alegre y siempre tratando de hacer lo correcto, atrae a los demás con el carisma heredado de su padre, el rey. De todos modos, ella puede ser atolondrada de vez en cuando. Se preocupa profundamente por su amiga Grea.


title: Manaria Friends

text: Una niña mitad humana, mitad dragón que era una inadaptada en el hogar de los dragones. Grea se inscribió en la Academia de Magia de Mysteria para probar la vida con los humanos. Inicialmente, estaba acomplejada por su apariencia, pero su amistad con Anne la está ayudando a tener más confianza. Aunque esto nunca se hace completamente explícito, Grea parece tener sentimientos románticos por Anne, quien es su verdadera amiga en Mysteria.


title: Manaria Friends

text: La presidenta de la clase en la Academia de Magia Mysteria. Su amor por la escuela y su sentido de la responsabilidad son insuperables, lo que la convierte en una de las favoritas de los demás estudiantes. Está tan orgullosa como es capaz, pero no siempre tiene la confianza para decir lo que realmente siente.


title: Manaria Friends

text: Un centinela real que ha venido a la academia como guardaespaldas de Anne. A veces puede ser un poco rígido o demasiado formal, pero su preocupación por Anne es tan real como parece. Estudia en la academia.


title: Manaria Friends

text: Una estudiante de primer año espaciosa y tonta pero adorable. Se convierte en la mejor amiga de un observador, un monstruo con forma de globo ocular que cayó del cielo. Aunque todavía le queda un largo camino por recorrer cuando se trata de aprender magia, disfruta de la vida en la academia.