title: Ópera alemana

text: En 1778, el Emperador José II intentó cambiar esta situación estableciendo una compañía de ópera en lengua alemana, el «"Singspiel" Nacional», en el Burgtheater en Viena. El experimento fue de corta duración, y la compañía se disolvió en 1783, aunque el año anterior había producido un éxito indudable: "El rapto en el serrallo" del joven Wolfgang Amadeus Mozart. Goethe inmediatamente reconoció la calidad de la pieza, declarando que «nos golpeó por todos lados».


title: Ópera alemana

text: Mozart se consolidó como un gran compositor de ópera, aportando también al singspiel con "Der Schauspieldirektor" (1786), más allá de su excelente trabajo en el campo de la ópera italiana, con su "Le nozze di Figaro", "Così fan tutte" y "Don Giovanni".


title: Ópera alemana

text: En los años subsiguientes, aparecieron en Viena teatros comerciales que ofrecían ópera en alemán. El empresario Emanuel Schikaneder obtuvo particular éxito con su Theater auf der Wieden en la cercanía de la ciudad. En 1791, persuadió a Mozart de que componga para uno de sus libretos, resultando la que se considera como la obra maestra del estilo, "La flauta mágica" (1791, año de la muerte del compositor). Esta obra probó no ser un Singspiel ordinario. Aunque seguía contando con los elementos absurdos tradicionales, Mozart agregó una nueva seriedad, particularmente en la música de Sarastro y sus sacerdotes.


title: Ópera alemana

text: Más aún que "Die Entführung", "Die Zauberflöte" fue el punto de partida para el establecimiento de la tradición operística alemana. Mozart, por tanto, ha quedado en la historia como la cumbre de la ópera alemana de finales del .


title: Ópera alemana

text: El compositor alemán más grande de la siguiente generación, Ludwig van Beethoven claramente prolífico en otros géneros, no compuso muchas obras dramáticas. Completó solo una, "Fidelio", presentada por primera vez en 1805, pero con revisión final de 1814. Siguiendo la línea mozartiana de "La flauta mágica", con la combinación de comedia doméstica y obra seria, "Fidelio" narra la historia de una esposa devota que salva a su marido del encarcelamiento político. Los años siguientes a la Revolución Francesa de 1789 habían sido de los más turbulentos de la historia europea. En "Fidelio", Beethoven quiso expresar los ideales de esa revolución: libertad, igualdad y fraternidad.


title: Ópera alemana

text: Fue también inspirado por los trabajos franceses contemporáneos, particularmente las «óperas rescatadas» de Luigi Cherubini. El género no fue fácilmente cultivado por el artista, y en esta obra, los ideales filosóficos que trataba de expresar, en algunos casos parecen diluir el impacto del drama. A pesar de todo lo anterior, "Fidelio" es considerada por muchos, una obra maestra y una de las piezas dominantes en el repertorio alemán. Algunos incluyen esta obra dentro del "singspiel", por lo cual se dice que Beethoven no aportó cambios notables al género operístico.


title: Ópera alemana

text: En los primeros años del , un vasto movimiento cultural, conocido como Romanticismo, comenzó a ejercer sus influencias sobre los compositores alemanes. Los románticos mostraron un afilado interés en la Edad Media así como también en el folclore alemán. Las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y el material redescubierto de la épica medieval alemana, el "Nibelungenlied", fueron las mayores fuentes de inspiración de este movimiento. Existió también a veces una búsqueda de una identidad alemana distintiva, influenciada por el nuevo nacionalismo, que se presentó en la estela de las invasiones napoleónicas.


title: Ópera alemana

text: El romanticismo ya estaba firmemente establecido en la literatura alemana con escritores como Ludwig Tieck, Novalis, Joseph von Eichendorff y Clemens Brentano. Uno de los más famosos autores alemanes románticos, E.T.A. Hoffmann, fue también músico teórico y compositor en su propio derecho y en 1816 produjo una ópera, "Undine", en Berlín. Otra importante ópera romántica temprana fue "Faust" (1816) de Louis Spohr. Tanto Hoffmann como Spohr tomaron la forma básica del Singspiel como punto de partida pero comenzaron a agrupar los números individuales en escenas extendidas. También emplearon "reminiscence motifs", recurriendo a temas musicales asociados con personajes o conceptos en la ópera, abriendo camino al uso del leitmotif de Wagner.


title: Ópera alemana

text: La mayor brecha en la historia de la ópera romántica alemana fue "Der Freischütz" de Carl Maria von Weber, presentada por primera vez en Berlín el 18 de junio de 1821.


title: Ópera alemana

text: Weber resentía la dominación a nivel europeo de las óperas italianas de Rossini y buscó establecer un estilo de ópera únicamente alemana. Se volvió hacia las canciones populares y folclore alemán como fuente de inspiración; "Der Freischütz" está basada en una leyenda del "Gespensterbuch" ("Libro de los fantasmas") de Johann August Apel y Friedrich Laun, referente a un cazador que hace un pacto con el diablo.


title: Ópera alemana

text: "Der Freischütz" fue su obra maestra, considerada por muchos como la primera ópera nacionalista, dado que utilizó temas musicales y dramáticos que provenían del folclore germano. Es también la primera ópera romántica alemana.


title: Ópera alemana

text: El punto fuerte de Weber fue su llamativa capacidad de evocar atmósferas con el color orquestal. Desde las primeras barras de la obertura es claro que se sitúa en los primitivos bosques de Alemania. El punto culminante de la ópera es la escena de la cañada del lobo, en la cual el héroe Max hace su trato con el diablo. "Der Freischütz" fue inmensamente popular, no solo en Alemania, sino a lo largo de toda Europa. Weber nunca alcanzó su capacidad máxima como compositor de ópera, debido a su prematura muerte por tuberculosis y por la pobre opción de libretos, y por tanto, tampoco aportó más progresos al género.


title: Ópera alemana

text: Su principal ópera alemana después de "Der Freischütz", "Euryanthe" (1823), sufre de un texto particularmente débil y es raramente presentada en la actualidad. Aun así "Euryanthe" marca otra etapa importante en el desarrollo de la ópera alemana seria. Weber realmente logró avanzar en el campo, alejándose ligeramente del "singspiel", al iniciar el proceso de diluir las arias y los recitativos hasta eliminarlos por completo, implementando el concepto de la unificación musical. Además, utilizó motivos musicales reiteradamente. Sus lecciones influyeron notablemente en la siguiente generación de compositores.


title: Ópera alemana

text: El sucesor más importante de Weber en el campo de la ópera romántica fue Heinrich Marschner, quien además exploró el Arte gótico y lo sobrenatural en obras tales como "Der Vampyr" (1828) y "Hans Heiling" (1833).


title: Ópera alemana

text: Por otra parte, fue con la ópera cómica que Albert Lortzing logró su máximos éxitos. La popularidad de piezas como "Zar und Zimmermann" persiste aún en Alemania, aunque sus obras raramente sean representadas en el exterior.


title: Ópera alemana

text: Aunque sus comienzos se dieron en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y especialmente, a la francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la "Grand Opéra", el cual tuvo una importante influencia en el desarrollo de la música alemana, incluidos los primeros trabajos de Wagner.


title: Ópera alemana

text: Otras óperas notables de esta época son "Die lustigen Weiber von Windsor" (1849) de Carl Otto Nicolai y "Martha" (1847) de Friedrich von Flotow. Luego llegaron Peter Cornelius ("Der Barbier von Bagdad", 1858), Hermann Goetz ("Der Widerspänstigen Zähmung", 1874) y Karl Goldmark ("Die Königin von Saba", 1875).


title: Ópera alemana

text: Deben mencionarse también dos grandes compositores de la era, que escribieron sus principales obras en otros géneros, pero también compusieron óperas: Franz Schubert y Robert Schumann. Schubert escribió alrededor de una docena de óperas, mayormente en el estilo del "singspiel". Apenas algunas fueron representadas durante la vida del compositor. Schumann escribió solamente una ópera, "Genoveva", representada por primera vez en Leipzig en 1850. Aun siendo elogiada por Liszt, no logró obtener éxito. El veredicto en las óperas de ambos compositores ha sido generalmente que, aunque contienen excelente música, poseen demasiadas debilidades dramáticas como para ser aclamadas como grandes obras en escena.


title: Ópera alemana

text: Richard Wagner fue uno de los más revolucionarios y controvertidos compositores en la historia de la música, y la influencia de sus innovaciones cambiaron el curso de la ópera, no solo en Alemania y Austria, sino a través de toda Europa.


title: Ópera alemana

text: Wagner se inició como imitador, o al menos seguidor del estilo de Weber. Sus primeros experimentos siguieron los ejemplos dados por Weber ("Die Feen") y Meyerbeer ("Rienzi"), pero su principal influencia formativa fue probablemente la música sinfónica de Beethoven. Pero pronto fue pionero en un estilo de composición diferente. Gradualmente desarrolló un nuevo concepto de ópera como "Gesamtkunstwerk" (una «obra de arte completa»), una fusión entre música, poesía y pintura. Las primeras ideas de Weber, que se basaban en la repetición exacta de algunos motivos musicales, llegó al extremo con Wagner de presentarse como temas que podían variar de forma y estar asociados a ideas o caracteres de la obra.


title: Ópera alemana

text: Wagner creía que su carrera verdaderamente comenzó con "Der fliegende Holländer" (1843). Junto a sus dos obras siguientes, "Tannhäuser" y "Lohengrin", fue descrita como el «cénit de la ópera romántica alemana». Con todo, éstos fueron simplemente un preludio a progresos aún más radicales. En sus dramas maduros, "Tristan und Isolde", "Die Meistersinger von Nürnberg", "Der Ring des Nibelungen" y "Parsifal", Wagner abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de «melodía sin fin», dejando de lado los números cerrados de la ópera italiana o el "singspiel". Incrementó en gran medida el rol y el poder de la orquesta, creando tramas con una compleja red de leitmotifs, recurso que utilizó extensivamente; y estuvo preparado para violar convenciones musicales aceptadas, tales como el sistema tonal, en este caso, para mayor expresividad. También trajo una nueva dimensión filosófica a la ópera con sus obras, las cuales estaban basadas en historias de la mitología germánica y las leyendas arturianas. Finalmente, Wagner construyó su propio teatro de ópera en Bayreuth, dedicado exclusivamente a presentar sus trabajos en el estilo que él deseaba.


title: Ópera alemana

text: Se dice que el epítome del estilo wagneriano se alcanza en la "Tetralogía" (1876, primera representación integral en Bayreuth). Sus obras posteriores también son consideradas por algunos críticos como obras que ahondan en el sentido nacionalista alemán, e incluso hay quien llega al extremo de considerarlas racistas.


title: Ópera alemana

text: Las innovaciones de Wagner cayeron como una inmensa sombra sobre los compositores siguientes, que intentaban absorber sus influencias sin perder su propia individualidad. Uno de los más exitosos compositores de la siguiente generación fue Engelbert Humperdinck, cuya "Hänsel und Gretel" (1893) continúa con un lugar asegurado en el repertorio estándar. Humperdinck volvió a la canción folclórica y los cuentos de los hermanos Grimm como inspiración. Aunque "Hänsel und Gretel" es vista a menudo como la pieza ideal para introducir a los niños en la ópera, también posee una orquestación extraordinariamente sofisticada y hace gran uso del leitmotiv, ambos signos indicadores de la influencia de Wagner.


title: Ópera alemana

text: Otros compositores de la era que intentaron aportar a la óperan fueron Hugo Wolf ("Der Corregidor", 1896) y el propio hijo de Wagner, Siegfried.


title: Ópera alemana

text: Richard Strauss fue fuertemente influenciado por Wagner, a pesar de los esfuerzos de su padre en contrario. A los diecisiete años, no mostró mayor interés por "Tannhäuser", "Lohengrin" y "Siegfried", pero resultó absolutamente encantado con las otras tres piezas de la "Tetralogía" y "Tristan und Isolde".


title: Ópera alemana

text: Aunque en sus primeros años fue más famoso por sus poemas de tono orquestal, "Salome" (1905) y "Elektra" (1909) rápidamente establecieron su reputación como compositor principal de la ópera alemana. Estas dos óperas sirvieron para extender el sistema musical tonal, hasta sus extremos. La música altamente cromática presentó duras disonancias y armonías irresueltas. Esto, mezclado con los temas un poco crudos, sirvieron para desarrollar el estilo denominado expresionista. "Elektra" también marcó el comienzo de la relación profesional con el destacado poeta y libretista austríaco Hugo von Hofmannsthal, que escribió cinco libretos más para el compositor.


title: Ópera alemana

text: Con "Der Rosenkavalier" de 1911, Strauss cambió de dirección, mirando hacia Mozart y el mundo del vals vienés, tanto como hacia Wagner. Críticas modernistas lo acusaron de «venderse», pero "Rosenkavalier" probó ser éxito inmenso con audiencias alrededor de todo el mundo. Ha sido catalogada por muchos como la última gran ópera romántica alemana.


title: Ópera alemana

text: Strauss continuó ignorando a las críticas, produciendo la mezcla entre farsa y alta tragedia de "Ariadne auf Naxos", la compleja alegoría de "Die Frau ohne Schatten", los dramas domésticos de "Intermezzo" y "Arabella", y los mitológicos "Die ägyptische Helena" y "Dafne". Finalmente se despidió de la música en escena con "Capriccio" (1942), una «pieza de conversación» que explora la relación entre las palabras y la música en la ópera.


title: Ópera alemana

text: Otros compositores conocidos como «últimos románticos», tales como Franz Schreker ("Der ferne Klang", 1912; "Der Schatzgräber", 1920), Alexander von Zemlinsky ("Eine florentinische Tragödie", 1917; "Der Zwerg", 1922) y Erich Korngold ("Die tote Stadt", 1920) exploraron territorios similares a los de "Salome" y "Elektra" de Strauss. Combinaron influencias wagnerianas, lujosas orquestaciones, armonías extrañas y disonancias, con temáticas «decadentes» reflejando el dominio del expresionismo en las artes y, las exploraciones psicológicas contemporáneas de Sigmund Freud. Los tres compositores sufrieron persecución y fueron eclipsados bajo dominio nazi, quienes condenaban sus obras como "entartete Musik" («música degenerada»).


title: Ópera alemana

text: Hans Pfitzner fue otro «último romántico» post-wagneriano, no obstante, de línea más conservadora. Su ópera principal "Palestrina" (1917) dio lugar a la tradición e inspiración más que al modernismo musical.


title: Ópera alemana

text: A fines del , una nueva y ligera forma de ópera, la opereta, se tornó popular en Viena. Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (y a veces frívolas) y utilizaban diálogo hablado entre los «números musicales». La opereta vienesa estaba inspirada en las formas de las operetas francesas de Jacques Offenbach.


title: Ópera alemana

text: "Der Pensionat" (1860) de Franz von Suppé es considerada, generalmente, como la primera opereta importante en lengua alemana, pero, sin lugar a dudas, el ejemplo más famoso del género es "Die Fledermaus" (1874) de Johann Strauss. "La viuda alegre" (1905) de Franz Lehár y "La princesa gitana" (1915) de Emmerich Kálmán fueron otros éxitos masivos. Otros compositores que trabajaron en este estilo fueron Oscar Strauss y Sigmund Romberg.


title: Ópera alemana

text: Siguiendo el ejemplo de Wagner, Richard Strauss, Zemlinsky y Schreker empujaron la tonalidad tradicional hasta sus límites absolutos. En esta etapa, un nuevo grupo de compositores aparece en Viena buscando llevar la música más allá aún. El modernismo operístico realmente comenzó con las óperas de dos compositores de la llamada Segunda escuela vienesa, Arnold Schoenberg y su acólito Alban Berg, ambos defensores de la atonalidad y su posterior desarrollo (según lo elaborado por Schoenberg), el dodecafonismo.


title: Ópera alemana

text: Los primeros trabajos músico-dramáticos de Schoenberg, "Erwartung" (1909, presentada por primera vez en 1924) y "Die glückliche Hand" mostraron un profundo uso de la armonía cromática y disonancia en general. Schoenberg utilizó también, ocasionalmente, el "Sprechstimme", el cual describió de esta manera: «La voz elevándose y cayendo de acuerdo a los intervalos indicados, y todo conducido junto con el tiempo y el ritmo de la música, excepto cuando es indicada una pausa». Schoenberg intentó componer "Moses und Aron" como su obra maestra en el género, pero resultó inconclusa debido a su muerte.


title: Ópera alemana

text: Las dos óperas del alumno de Schoenberg, Alban Berg, "Wozzeck" (1925) y "Lulu" (que dejó inconclusa al morir), comparten varias de las características mencionadas, aunque Berg combinó su personalísima interpretación de la técnica dodecafónica de Schoenberg con pasajes melódicos de naturaleza tonal más tradicional (de carácter mahleriano). Esto explica, quizás parcialmente, porqué se han conservado sus óperas en repertorio estándar, a pesar de su música y argumentos polémicos. Su obra "Wozzeck", la única ópera atonal que ha alcanzado un nivel internacional, continuó la exploración del lado obscuro del hombre que inició Strauss, siendo al mismo tiempo más intimista y psicológica, y utilizando un lenguaje musical que combinaba elementos de la música dodecafónica, serial y tonal.


title: Ópera alemana

text: Los años siguientes a la Primera Guerra Mundial encontraron a la cultura alemana y austríaca floreciente a pesar de la agitación política circundante. Los últimos compositores románticos todavía estaban en su labor, junto a los modernistas declarados Schoenberg y Berg.


title: Ópera alemana

text: El italiano Ferruccio Busoni abriendo su propio surco, intentó fundir Bach con las culturas de vanguardia, mediterránea y germánica, en su música. No vivió para culminar su pieza más significante, "Doktor Faust" (1925).


title: Ópera alemana

text: Paul Hindemith comenzó su carrera operística con piezas cortas y escandalosas, tales como "Mörder, Hoffnung der Frauen", antes de volverse hacia Bach, tal como hizo Busoni. Hindemith encontró en el neoclasicismo inspirado en Bach una manera de detener los excesos del romanticismo tardío. "Cardillac" (1925) fue su primer trabajo en este sentido. Hindemith estuvo interesado también en situar la vida contemporánea en escena con sus óperas (un concepto denominado "Zeitoper"), al igual que Ernst Krenek, cuyo "Jonny spielt auf" (1927) tiene como protagonista a un violinista de jazz. Kurt Weill reflejó la vida en la República de Weimar de una manera más abiertamente política. Su colaboración más famosa con Bertolt Brecht, "Die Dreigroschenoper" (1928), fueron un escándalo y un éxito de taquilla inmenso.


title: Ópera alemana

text: La asunción de Adolf Hitler al poder destruyó esta próspera escena operística. Irónicamente, luego del incendio del Reichstag en 1933, la sede de gobierno alemana se trasladó al Krolloper, el teatro de ópera estatal en Berlín, el cual, bajo la aventurada dirección de Otto Klemperer, había sido testigo de las premières de muchas obras innovadoras en la década de 1920, incluyendo "Neues vom Tage" de Hindemith. Ahora Hindemith respondió al advenimiento del Tercer Reich con su obra principal, "Mathis der Maler", un retrato de un artista que intenta sobrevivir en épocas hostiles. Se presenta por primera vez en Zúrich en 1938, desde que todas las presentaciones de música de Hindemith han sido prohibidas en Alemania un año antes.


title: Ópera alemana

text: En 1940, Hindemith parte desde Suiza hacia Estados Unidos, uniéndose al éxodo transatlántico de compositores entre los que se hallaban Schoenberg, Weill, Korngold y Zemlinsky. Schreker murió en 1934, habiendo sido despedido de su puesto docente por el régimen; otros compositores, como el prometedor Viktor Ullmann, perecieron en los campos de concentración. Algunos compositores de ópera, incluyendo a Carl Orff, Werner Egk y el anciano Richard Strauss, permanecieron en Alemania acomodándose lo mejor posible al régimen imperante.


title: Ópera alemana

text: Los compositores posteriores a la Segunda Guerra Mundial tuvieron que encontrar el modo de recomenzar tras el Tercer Reich. El modernismo de Schoenberg y Berg resultó atractivo a los jóvenes compositores, puesto que sus trabajos habían sido prohibidos por los nazis y estaban libres de cualquier influencia del régimen anterior. Bernd Alois Zimmermann tomó el ejemplo de "Wozzeck" de Berg para su única ópera, "Die Soldaten" (1965), y Aribert Reimann continuó con la tradición del expresionismo para su ópera shakespeariana "Lear" (1978).


title: Ópera alemana

text: Probablemente, el más versátil e internacionalmente conocido compositor de post-guerra sea Hans Werner Henze, que produjo una serie de trabajos que combinaron influencias bergianas con las de compositores italianos como Verdi. Entre sus óperas se cuentan "Boulevard Solitude", "The Bassarids" (con libreto de W. H. Auden) y "Das verratene Meer".


title: Ópera alemana

text: Karlheinz Stockhausen se situó en una dirección más vanguardista con su enorme ciclo operístico basado en los siete días de la semana, "Licht" (1977–2003). Giselher Klebe creó un extenso cuerpo de obras en el género operístico con base en trabajos literarios. Destacados compositores continúan produciendo óperas a principios del , entre ellos cabe citar a Wolfgang Rihm y Olga Neuwirth.


title: Pramac Racing

text: El Pramac Racing es un equipo italiano de motociclismo que compite actualmente en el Campeonato del Mundo de MotoGP. El equipo fue creado en 2002 por la compañía italiana Pramac.


title: Pramac Racing

text: En 2005, el Pramac Racing unió sus fuerzas con el d'Antin MotoGP para formar el Pramac d'Antin y en 2007 el equipo se convirtió en parte del Grupo Pramac. Después de que d'Antin abandonara el equipo en 2008, el equipo se conoció como Pramac Racing.


title: Pramac Racing

text: En 2005, d'Antin MotoGP y Pramac Racing se fusionaron para formar Pramac d'Antin. El equipo utilizó la Desmosedici GP4 de la temporada anterior con el italiano Roberto Rolfo como piloto. El equipo utilizó neumáticos Dunlop y por lo general terminó las carreras en la parte posterior de la parrilla. Para 2006 al equipo le fue dado el uso de la Desmosedici GP6, las mismas motocicletas que usaba el equipo de fábrica. Alex Hofmann y José Luis Cardoso fueron los pilotos del equipo. Los neumáticos Dunlop utilizados por el equipo no eran competitivos y una vez más el equipo terminó las carreras en la parte posterior de la parrilla.


title: Pramac Racing

text: Antes del comienzo de la temporada 2007, Pramac y d'Antin llegaron a un acuerdo en el que el equipo d'Antin se convirtió en parte integral del Grupo Pramac. El equipo utilizó la nueva Ducati Desmosedici GP7 de 800 cc y los nuevos neumáticos Bridgestone, y el brasileño Alex Barros se unió al equipo junto a Alex Hofmann. Barros tuvo una buena temporada acabando con regularidad entre los diez primeros y consiguiendo un podio en el Gran Premio de Italia, dejando al piloto oficial de Ducati, Casey Stoner en el cuarto puesto. Hofmann tuvo una temporada discreta y además se lesionó la mano en la práctica libre del Gran Premio de los Estados Unidos celebradá en Mazda Raceway Laguna Seca. Fue sustituido por Chaz Davies por el resto del fin de semana, y por Iván Silva en Brno. Hofmann volvió a competir en Misano, pero fue despedido por el equipo después del Gran Premio de Portugal, después de retirarse de la carrera mientras rodaba en zona de puntos, debido a una falta de motivación. Davies volvió al equipo para completar la temporada en lugar del despedido Hofmann.


title: Pramac Racing

text: En 2008, el equipo siguió utilizando los neumáticos Bridgestone y la Ducati Desmosedici GP8. Sylvain Guintoli y Toni Elías fueron los pilotos del equipo, mientras que el equipo fue patrocinado por Alice - el servicio de DSL de Telecom Italia - y fue renombrado Alice Team. Luis d'Antin renunció al equipo pasada la mitad de la temporada 2008, en el Gran Premio de los Países Bajos en Assen.


title: Análisis aplicado de conducta

text: El análisis aplicado de conducta (comúnmente referido como ABA por sus siglas en inglés) es el empleo de los principios de la psicología del aprendizaje, fundamentalmente del aprendizaje operante, a la modificación de comportamientos de importancia. Los analistas del comportamiento se centran en la relación observable entre el comportamiento y el entorno. Evaluando las relaciones entre un comportamiento determinado y el entorno, los métodos de análisis de conducta pueden ayudar a cambiar el comportamiento. Está estrechamente relacionado con los campos de la modificación de conducta y de la ingeniería del comportamiento.


title: Análisis aplicado de conducta

text: El análisis de conducta, pese a ser un área clásica en psicología y ciencias de la educación, ha experimentado una notable expansión en los últimos años tanto por sus desarrollos teóricos como por la difusión de procedimientos de intervención eficaces. Entre las áreas de mayor difusión profesional destaca la intervención analítico-conductual en patologías recogidas dentro de los Trastornos Generalizados del Desarrollo tales como autismo y síndrome de Asperger, entre otras. En este ámbito, la intervención analítico-conductual es la aproximación que ha acumulado mayor evidencia, existiendo más de veinte ensayos clínicos independientes realizados en Estados Unidos, Reino Unido, Noruega, Argentina, Israel y Australia. Estos estudios muestran la eficacia de este enfoque en la mejora de las actividades de la vida diaria, rendimiento académico y habilidades de comunicación en esta población.


title: Análisis aplicado de conducta

text: También se han observado expansiones notables en otras áreas aplicadas del análisis de conducta. Entre ellas puede destacarse muy especialmente la intervención psicológica en adultos, bien mediante procedimientos de intervención derivados de la teoría del marco relacional, o bien mediante la aplicación directa de principios conductuales básicos a la intervención clínica. El llamado análisis de conducta clínico ha cosechado una creciente evidencia sobre su efectividad y eficacia en trastornos de ansiedad, del estado de ánimo y psicóticos, entre otros. La educación en niños con desarrollo típico es otro ámbito de notable difusión, con procedimientos como la enseñanza precisa y el desarrollo de modelos de escolarización basados en el análisis de conducta. Así mismo, la gestión del comportamiento organizacional, dirigida a la mejora de las condiciones y comportamientos del trabajo se ha desarrollado considerablemente, con aplicaciones tan diversas como la mejora en la gestión de grupos de trabajo, la seguridad laboral o la productividad. Otras áreas de aplicación incluyen: mejora de la práctica deportiva, intervención conductual en enfermedades crónicas tales como la demencia, o la intervención conductual en grandes grupos o epidemiología conductual. En resumen, el análisis aplicado de la conducta es una aproximación general al comportamiento socialmente relevante que ha diversificado notablemente sus ámbitos de actuación en las últimas décadas.


title: Análisis aplicado de conducta

text: Otra área de aplicación del Análisis de la conducta es la del entrenamiento animal, ya sea en el ámbito experimental como aplicado (Modificación de conducta en animales domésticos, refugios, etc. ) .


title: Análisis aplicado de conducta

text: Algunas técnicas de uso habitual en análisis de conducta son: el análisis de tareas, encadenamiento, la presentación de ayudas, el desvanecimiento de ayudas, la generalización, el moldeamiento, el videomodelado, la extinción y el análisis funcional.


title: Análisis aplicado de conducta

text: El análisis aplicado de conducta es impartido en programas de psicología y de ciencias de la educación en todo el mundo. La Behavior Analyst Certification Board Inc., es la entidad responsable de la certificación de profesionales con la formación adecuada. Los exámenes de certificación de esta entidad han sido traducidos al castellano, estando disponibles en esta lengua desde mayo de 2012. Los requisitos de certificación profesional incluyen:


title: Fūrin

text: Se compone de una campana de forma redondeada que suele hacerse de diversos materiales como cristal, cerámica, metal, etc. De la campana pende una cuerda que está unida en su extremo a un papel, que al ser movido por el viento, mueve un pequeño que golpea la campana y la hace sonar. Su tamaño no suele ser superior al de un puño. La función es estas campanillas es enfatizar la sensación de la brisa que refresca el caluroso ambiente veraniego. El intento de maximizar la experiencia sensitiva es algo que está presente en muchos aspectos de la tradición cultural japonesa, como por ejemplo en la oscuridad de los espacios tokonoma.


title: Fūrin

text: Los Fuurin provienen originalmente de China, donde se llamaban "風鐸"(fuutaku) campanilla de la fortuna. Allí eran utilizadas para conocer la dirección y la fuerza del viento en los campos de bambú, de los que se colgaban. Fueron introducidos en Japón por los antiguos monjes budistas que viajaron a China, regresando con este objeto. Sin embargo su función original fue olvidada al llegar a la isla. Allí fueron colgados de las cuatro esquinas de los templos para ahuyentar el mal y llamar a la tranquilidad, y se divulgó el rumor de que en los lugares donde se escuchaba su sonido, no ocurrirían desastres. Su nombre pasó a ser "futaku", y más tarde, en el periodo Kamakura su nombre derivó a los caracteres de "風鈴", y su lectura a "furei". Esta última lectura, dada por los monjes, es el que evolucionó a la actual: "fuurin".


title: Fūrin

text: El material utilizado en su fabricación siempre fue el cobre, pero hacia el año 1700 se empezaron a crear campanillas de cristal. La razón de esta tardía época es que la técnica necesaria para trabajar el cristal de una manera tan delgada no se perfeccionó en Japón hasta esas fechas. Una de las primeras ciudades dónde se comenzó a fabricar estos fuurin de cristal fue Nagasaki, seguido más tarde por Osaka, Kyoto y Edo, causando gran sensación, a pesar de que su precio fuera muy alto. En poco tiempo, la tecnología para la creación de cristal se hizo más barata y antes de comenzar la era Meiji (1887), las campanillas de cristal entraron en su apogeo.


title: Amazona vittata

text: La cotorra puertorriqueña o amazona puertorriqueña (Amazona vittata), también conocido como iguaca, es una especie de ave de la familia de los loros endémica del archipiélago de Puerto Rico y en peligro crítico de extinción. Tiene el aspecto de una cotorra y generalmente posee un plumaje de color verde brillante con una banda roja en la frente, un anillo blanco alrededor del ojo y plumas primarias azules. Tanto hembras como machos son parecidos y miden aproximadamente entre 28 y 30 cm. Se conocen dos subespecies aunque una de ellas, la "A. v. gracilipes" se considera extinta desde 1912. Sus relativos más cercanos son la Amazona Cubana ("Amazona leucocephala") y la cotorra de la Española ("Amazona ventralis").


title: Amazona vittata

text: La cotorra puertorriqueña alcanza su madurez sexual entre los tres y los cuatro años de vida. Se reproduce una vez al año en un nido en cavidad. Una vez que la hembra deposita los huevos, se queda en el nido incubándolos hasta su nacimiento. Las crias son alimentadas por ambos padres hasta y emplumecen entre 60 y 65 días después de su nacimiento. La dieta del pájaro es variada y consiste en su mayor parte de flores, frutas, hojas y néctar que consiguen en el dosel arbóreo.


title: Amazona vittata

text: La cotorra puertorriqueña llega a edad reproductiva en aproximadamente 3 a 5 años. Las cotorras normalmente forman parejas que duran mucho tiempo. Las parejas permanecen juntas casi todo el año, excepto cuando la hembra está incubando y el macho asume la responsabilidad de proveer alimento. La cotorra construye su nido en cavidades que se encuentran en árboles de gran tamaño como el palo colorado ("Cyrilla racemiflora"). El anidaje comienza en los meses de febrero y marzo, hasta junio. El anidaje ocurre en el periodo más seco del año y durante el periodo de fructificación de la palma de sierra, ya que su fruta es su alimento principal durante la época de reproducción.


title: Amazona vittata

text: La cotorra puertorriqueña, ave endémica de Puerto Rico, fue abundante en toda la isla y también en las islas de Culebra, Vieques y Mona. Se estima que cuando los españoles colonizaron Puerto Rico la población de cotorras alcanzaba el millón de individuos. Actualmente se encuentra solamente en el Bosque Nacional del Caribe (conocido como "El Yunque") en el noreste de la isla, Rio Abajo y hay varios individuos en cautiverio.


title: Amazona vittata

text: La dramática reducción en el número de cotorras para fines del se debió principalmente a la deforestación para agricultura, la cual eliminó extensas áreas de bosque maduro. Ya para la década de 1940 la única población de la cotorra puertorriqueña se encontraba en la Sierra de Luquillo, conocida popularmente como "El Yunque", al este de Puerto Rico. Entre las causas de la reducción dramática se incluyen la destrucción de hábitat, la caza ilegal y la competencia por cavidades con especies como el zorzal pardo. En 1989 el huracán Hugo tuvo gran impacto en la población de la iguaca, reduciendo su población silvestre de 47 individuos a 22 individuos.


title: Amazona vittata

text: La cotorra puertorriqueña fue designada como especie en peligro de extinción en el año 1967. En 1968 se inició un esfuerzo cooperativo entre el Servicio Federal de Pesca y Vida Silvestre y el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales para recuperar esta especie. El mismo incluyó un programa de propagación en cautiverio que continúa hasta el presente. Otras actividades de recuperación incluyen la construcción de cavidades artificiales tanto para la cotorra puertorriqueña como para el zorzal pardo y la observación de nidos para evitar la depredación y para asegurar el desarrollo normal de los huevos y pichones.


title: Amazona vittata

text: La población en cautiverio se mantiene para varios propósitos: para reproducir cotorras y aumentar su número para asegurar poblaciones adicionales, particularmente en el caso de una catástrofe natural tal como un huracán y para eventualmente poder proveer aves para reintroducidas a los bosques donde habitaban. Actualmente hay cerca de 50 individuos en cautiverio en el aviario de Luquillo.


title: Amazona vittata

text: El Departamento de Recursos Naturales y Ambientales construyó un aviario en el Bosque Estatal de Río Abajo para mantener una segunda población de cotorras en cautiverio. En mayo de 1993 se trasladaron 10 aves de Luquillo a Río Abajo para reproducidas y establecer una nueva población. *El 28 de diciembre de 2010 el Departamento de Recursos Naturales y Ambientales (DRNA) informó que, en colaboración con el Servicio Federal de Pesca y Vida Silvestre y el Servicio Forestal Federal, bajo el Proyecto de Recuperación de la Cotorra Puertorriqueña, liberó hoy en la Isla 10 de estas aves (Amazona vittata)seis hembras y cuatro machos.


title: Amazona vittata

text: La liberación de las 10 cotorras se realizó durante horas de la madrugada en el Aviario José Luis Vivaldi en el Bosque Río Abajo en el Municipio de Utuado. Estas cotorras se unirán a la bandada de cotorras silvestres que habitan en los bosques de Puerto Rico. En este bosque se han liberado más de 70 cotorras durante los pasados cuatro años. Es nuestra meta, lograr el establecimiento de una población silvestre autosuficiente, que pueda sobrevivir y reproducirse sin el apoyo humano. Con esta liberación esperamos seguir aumentando la población de cotorras puertorriqueñas en estado silvestre, propiciando el aumento de nuevas parejas que puedan reproducirse. La cotorra puertorriqueña, es la única especie de cotorra nativa de Puerto Rico y, actualmente, se encuentra en peligro de extinción. Por tal razón, es de gran importancia para el DRNA la conservación y protección de los individuos existentes de esta especie y de su hábitat. Estas aves están protegidas por la Ley Núm. 241 de 15 de agosto de 1999, Nueva Ley de Vida Silvestre de Puerto Rico y por el Reglamento Núm. 6766, Reglamento para Regir las Especies Vulnerables y en Peligro de Extinción en el Estado Libre Asociado de Puerto Rico, que dispone como ilegal la posesión, compra o venta de cotorras puertorriqueñas o de alguna de sus partes (incluyendo plumas, huevos y nidos).


title: Amazona vittata

text: Para ayudar a mejorar la comprensión de la salud de la población en general de esta especie y ayudar en los programas de cría en cautividad, los investigadores de la Universidad de Puerto Rico, Mayagüez, secuenciaron el genoma. Como una especie emblemática de Puerto Rico, esto se llevó a cabo como un proyecto financiado exclusivamente por la comunidad. El presupuesto de investigación recaudado por los estudiantes organizó exposiciones de arte y moda dedicadas al esfuerzo, además de pequeñas donaciones personales de ciudadanos puertorriqueños que querían apoyar el trabajo. Y a partir de estos datos, se producen conjuntos de marcadores de microsatélite para ayudar a los esfuerzos de cría en cautividad y los estudios de monitoreo de la población al proporcionar identificadores únicos para aves individuales.


title: Ecualizador paramétrico

text: El ecualizador paramétrico es un ecualizador que permite el control individual de tres parámetros por cada banda: su frecuencia central, su ganancia, y su ancho de banda.


title: Ecualizador paramétrico

text: Un ecualizador similar es el semi-paramétrico, que sólo presenta el control individual de dos parámetros (generalmente frecuencia central y ganancia), mientras que el tercero es fijo.


title: Ecualizador paramétrico

text: Estos controlan los tres parámetros fundamentales, que son el ancho de banda, la frecuencia central y la amplitud de la señal. El manejo de estos es más complejo, ya que hay que ajustar todos los parámetros.


title: Ecualizador paramétrico

text: Lo ideal en un ecualizador paramétrico es tener cuatro bandas de frecuencias sobre las que actuar, bajas frecuencias (20 a 250Hz), media baja (250 a 2.000Hz), media alta (2000 a 4.000Hz) y altas (4.000 a 16.000Hz).


title: Ecualizador paramétrico

text: Si modificamos cualquier frecuencia también modificamos su respuesta de fase. Imaginen entonces una ecualización importante en varias frecuencias a la hora de sonorizar un evento, la respuesta de fase del sistema se vería fuertemente alterada.


title: Ecualizador paramétrico

text: Esto es debido al efecto que producen los filtros sobre la fase, recordemos que un ecualizador gráfico no es más que un conjunto de filtros pasa-banda.


title: Ecualizador paramétrico

text: Por ello, si el sistema de sonido esta bien ajustado, no hará falta tocar el ecualizador gráfico, y por este motivo observamos que la mayoría de ecualizadores gráficos en los conciertos en directo están totalmente planos.


title: Ecualizador paramétrico

text: También hay que apuntar que estas ecualizaciones dependen mucho del gusto artístico del técnico de sonido y/o instrumentista que para determinados estilos musicales buscan una exageración de niveles en determinadas frecuencias.


title: Ecualizador paramétrico

text: En el caso del bombo de una batería, las frecuencias producidas bajan hasta 40Hz, así que para controlar mejor el ataque deberemos acentuar o atenuar alrededor de 63Hz, de hecho, muchos micrófonos concebidos para bombos presentan una ligera cresta en esta frecuencia. Algunas de las frecuencias más molestas suelen estar en la zona de 300 y 400Hz.


title: Ecualizador paramétrico

text: Las guitarras eléctricas ocupan un amplio margen de frecuencias que comienza alrededor de los 80Hz. Si suenan demasiado sordas podemos atenuar sobre los 200Hz, mientras que si son demasiado duras atenuaremos sobre los 1000Hz; para las guitarras acústicas deberemos estar atentos en la zona comprendida entre 200 y 600 HZ.


title: Ecualizador paramétrico

text: La voz cantada contiene un amplio rango de frecuencias, siendo las frecuencias comprendidas entre 20 y 4kHz(aunque es muy poco probable que la voz humana llegue a 20Hz, pero se usa como referencia), el lugar donde tenemos más inteligibilidad. Recordemos que, según las curvas de Fletcher y Munson, esta parte del espectro es la más sensible para nuestro oído. Podemos observar cómo muchos micrófonos para voces tienen una cresta a partir de 5kHz.


title: CD3

text: En inmunología se denomina CD3 (del inglés c"luster" "of" d"ifferentiation") a un tipo de antígeno CD propio del sistema inmune de mamíferos. Se caracteriza por poseer un peso molecular de γ: 25-28; δ: 20, ε:20 kDa y su naturaleza bioquímica lo encuadra dentro de la familia de las inmunoglobulinas. Su función biológica en la célula es: intervenir en la transducción de señales, expresión del TCR en la superficie de la célula y asociación a este último receptor. Se expresa específicamente en timocitos y células T.


title: Jeonju

text: Jeonju , oficialmente Ciudad de Jeonju (, "Jeonju-si"), es una ciudad en Corea del Sur, y la capital de Jeollabuk-do, o provincia de Jeolla del Norte. Tiene una población de 649.500 habitantes. Es un importante centro turístico famoso por la comida coreana, edificios históricos, actividades deportivas y festivales innovadores.


title: Jeonju

text: Situado en la fértil llanura de Honam, famoso por producir fresas excepcionales, Jeonju ha sido un importante centro regional en la provincia durante siglos. Una vez, la ciudad fue la capital del Reino Hubaekje, que fue fundada por Gyeon Hwon. La ciudad fue considerada como la capital espiritual de la Dinastía Joseon, ya la familia real Yi se originó allí. El Chonju Kim en Corea del Norte, de los cuales Kim Il-sung, era descendiente, tienen su sede ancestral (pon'gwan) en Jeonju.


title: Jeonju

text: La ciudad fue ocupada por el movimiento de los campesinos Donghak en 1894. Jeonju se le dio la condición metropolitana en 1935, y la ciudad fue fundada en 1949.


title: Arabesque (banda)

text: Arabesque fue un trío vocal femenino alemán de música disco que se había formado en Fráncfort del Meno en 1977. Estaba integrado desde 1979 por las cantantes Michaela Rose, de ascendencia alemana y mexicana nacida el 19 de diciembre de 1958, y que estaba al cargo también de la confección del vestuario del grupo; Jasmin Elizabeth Vetter, nacida el 22 de febrero de 1956 y exmiembro de la Selección Nacional Alemana de gimnasia artística, y que estaba al cargo también de la coreografía de las cantantes en el escenario; y Sandra Ann Lauer, nacida el 18 de mayo de 1962, y ayudante también en el diseño del vestuario del grupo.


title: Arabesque (banda)

text: Después de la separación en 1984, Jasmin Vetter y Michaela Rose continuaron brevemente como dúo con el nombre artístico de Rouge, mientras que Sandra Lauer empezaba su carrera musical en solitario de la mano de su futuro marido y posteriormente afamado músico Michael Cretu.


title: Arabesque (banda)

text: El trío femenino Arabesque fue creado por el productor alemán Wolfgang Mewes y el compositor musical Jean Frankfurter en plena época de la música disco, en 1977. Inicialmente, Arabesque lo formaban Michaela Rose, Mary Ann Nagel, y la británica Karen Ann Tepperis. Mary Ann Nagel decidió dejar el grupo, motivada por la larga distancia que tenía que cubrir desde Karlsruhe a Fráncfort cada vez que se tenía que desplazar, dificultándole así poder atender debidamente a su hijo de corta edad. Fue sustituida por Heike Rimbeau en 1978, mientras que a Karen Ann Tepperis la sustituyó Jasmin Vetter por la misma época.


title: Arabesque (banda)

text: Karen Ann se quedó embarazada de su novio y futuro marido, y ante la dificultad de poder atender las giras, eligió abandonar Arabesque a su pesar. Fue por ello demandada por los productores, que, aunque no lograron obtener indemnización alguna por parte de ella, sí consiguieron que perdiese los derechos sobre su voz e imagen en el grupo.


title: Arabesque (banda)

text: Elke Brückheimer sustituyó a Heike Rimbeau en 1979, aunque poco tiempo después, ésta fue sustituida a su vez por Sandra Ann Lauer, con lo que el trío femenino quedó definitivamente formado hasta su separación en 1984.


title: Arabesque (banda)

text: Arabesque fue sobre todo muy popular en Japón y Corea del Sur, donde vendieron más de 6 millones de discos en aquellos países. También habían tenido cierto éxito en la Unión Soviética. En Alemania, el sencillo «Take Me, Don't Break Me» consiguió rozar el Top 40 de la lista de éxitos germana, mientras que el siguiente a éste, «Marigot Bay», logró alcanzar el Top 10 unas semanas más tarde.


title: Arabesque (banda)

text: Sus últimos sencillos, «Time to Say 'Goodbye'» y «Ecstasy», se convirtieron en sendos éxitos en varios países europeos —solo después de la separación de Arabesque—, ya que sonaban muy cercano al sonido «italo disco», un género musical que estaba siendo muy popular en las discotecas europeas de ese momento. Esas canciones se difundieron y ganaron reconocimiento a través de LP recopilatorios de música dance-pop, así como en discos bootlegs, de forma que Arabesque nunca pudo aprovechar este último éxito, ni las canciones pudieron subir a ninguna lista musical como sencillos. Este fue un problema común para los artistas europeos de la década de los 80.


title: Arabesque (banda)

text: Los últimos sencillos de Arabesque habían introducido en Japón el sonido «italo disco» bajo el término «eurobeat», utilizado anteriormente en el Reino Unido para las producciones de Stock Aitken Waterman.


title: It's a Man's Man's Man's World

text: «It's a Man's Man's Man's World» (traducido al español: «Es un mundo de hombres») es un sencillo del estadounidense James Brown, lanzado en abril de 1966. El título de la canción es un juego de palabras de la película cómica de 1963, "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World." ("El mundo está loco, loco, loco"). Logró la primera ubicación en la lista de R&B y el número 8 en el "Billboard" Hot 100.


title: It's a Man's Man's Man's World

text: Es una canción del álbum "It's a Man's Man's Man's World", escrita por de James Brown y Betty Jean Newsome, y producida por el propio James Brown. La canción fue incluida en la lista las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone en el puesto 123.


title: It's a Man's Man's Man's World

text: Renombrados artistas han interpretado este tema, tales como, The Residents, Etta James, Christina Aguilera, Seal, Joss Stone, Cher, Dianna Agron en Glee y el grupo Young The Giant entre otros, pero una de las interpretaciones más memorables se realizó en un concierto humanitario, donde James Brown cantó con Luciano Pavarotti (""Pavarotti & Friends"") en la ciudad italiana de Modena en 2002.


title: Casa Hacienda Punchauca

text: La Casa Hacienda Punchauca se encuentra en el distrito de Carabayllo a la altura del km. 25.5 de la carretera a Canta. Es una construcción virreinal construida sobre una huaca llamada Punchau.


title: Casa Hacienda Punchauca

text: Es la hacienda más antigua del Perú, posee un sistema estructural de muros portantes, techo plano horizontal hechos de un cimiento de piedra y cal como un sobre cimiento de ladrillo que contiene muros de adobe, donde se accede a través de escalera a dos tramos que convergen en el centro de la galería techada, ya que se divide en tres ambientes:


title: Casa Hacienda Punchauca

text: La capilla cubierta por bóveda de cañón, el salón de sesiones y una sala anexa. El edificio es de estilo neoclásico, en el que destacan las columnas lisas que anteceden al salón principal, la sacristía, las habitaciones y la capilla que se está deteriorando rápidamente.


title: Casa Hacienda Punchauca

text: La hacienda posee un estilo neoclásico, en el que destacan unas columnas lisas que anticipan al salón principal, la sacristía, las habitaciones y la capilla. Actualmente está muy deteriorada, ocasionado por los pobladores, ya que el factor principal es la falta de cuidado.


title: Casa Hacienda Punchauca

text: El 2 de junio de 1821 fue escenario de las negociaciones de paz entre patriotas y realistas en el cual se encontraba el general Don José de San Martín y el virrey José la Serna por la independencia del Perú.


title: Renzoku Manga Shōsetsu Asadora!

text: La sensación de satisfacción que sintió Urasawa después de hacer todos los fondos y los tonos en el cuento "" llevó a Urasawa a hacer gran parte del trabajo de lo que posteriormente fue Asadora, además de servir de inspiración para la ilustración del personaje principal.


title: Renzoku Manga Shōsetsu Asadora!

text: "Asadora!" ha sido nominada para el premio Youg Adults Best Comics Award en su versión número 48 en el Angoulême International Comics Festival del año 2021. Durante ese mismo año, la serie también fue nominada para el premio Harvey Award en la categoría de mejor manga.


title: Renzoku Manga Shōsetsu Asadora!

text: Rebecca Silverman de "Anime News Network" le dio una nota A- al primer volumen, escribiendo: "Este es un trabajo muy solido. Asa es el tipo de heroína con la cual uno fácilmente quiere seguir". Reuben Baron of "Comic Book Resources" said, "As a piece of historical fiction, "Asadora!" is so convincing that it's almost a surprise once the science fiction elements pop up again in the last two pages of the book."


title: Los del Suquía

text: Los del Suquía es un destacado conjunto de música folclórica de Argentina, creado en 1959 con el nombre inicial de "Las Voces del Uritorco". Se caracterizó por su música y letras relacionadas con Córdoba. Fue integrado originalmente por cuatro amigos del barrio de San Vicente de la Ciudad de Córdoba: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo "el Gallo" Cuello, Hugo Iriarte y Rubén Durán.


title: Los del Suquía

text: Para 1969 y tras el fallecimiento de Hugo Iriarte, el grupo se rearma y el personal queda así: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo Cuello, Marcelo Quintero y Alfonso Héctor Vazquez, siendo ésta la que llamamos "formación clásica" que graba casi todos los long plays editados.


title: Los del Suquía

text: En 1983 editan su último disco "Los hijos de Córdoba" aunque siguen actuando durante casi una década más. En algún momento no precisado se retira Vazquez de la formación y en el 91 hacen lo propio Hugo "Gallo" Cuello y Albornoz para formar el dúo Sonkocanta; por lo que solamente queda Iriarte como miembro original.


title: Los del Suquía

text: Iriarte reforma nuevamente el personal incluyendo a sus hijos en esta nueva reencarnación que sigue hasta nuestros días, pese a que Cacho fallece el 4 de febrero de 2004.


title: Los del Suquía

text: Durante los años 1990 vuelven a los estudios de grabación a recrear viejos éxitos y en alguna ocasión con material nuevo, aunque la distribución de este material es mayormente local y es difícil encontrarlo fuera de Córdoba.


title: Los del Suquía

text: Entre sus simples más exitosos se encuentran "De Alberdi", "Canción para una mentira" (su primer éxito), "A Jardín Florido", "Córdoba de antaño", "Sabor almendra", "Y va pasando la vida" y "Jazmín de luna", etc.


title: Los del Suquía

text: "Suquía" es el nombre del río Suquía, también conocido como río Primero, un importante río cordobés que nace en el lago San Roque en la localidad de Carlos Paz, y luego atraviesa la ciudad de Córdoba, hasta morir en la laguna de Mar Chiquita o Mar de Ansenuza, en el este de la provincia de Córdoba. Aunque el conjunto menciona que ""suquía"" es una palabra indígena que quiere decir "aguas cantoras", el verdadero significado del término es motivo de encontrados debates.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Laocoonte es una obra del Greco, realizada ca. 1610-1614, durante la última etapa de su vida. Consta con el número 127 en el catálogo razonado realizado por el profesor e historiador del arte Harold Wethey, especializado en El Greco. Se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Al fondo aparece un cielo nublado sobre la ciudad de Toledo, ante la que avanza un caballo. En primer plano, el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos, desnudos, son atacados por unas serpientes. Uno de los hijos yace muerto, mientras el otro hijo y el sacerdote luchan con ellas, pero están a punto de ser mordidos. A la derecha, también desnudos, dos personajes que parecen no apoyarse sobre el suelo, sino que levitan levemente, contemplan la escena. Uno de ellos levanta la mano realizando un gesto con los dedos. Algunos estudiosos ven otro personaje más, que no ha sido terminado, cuyo rostro se vuelve hacia el otro lado, pero otros creen que los rasgos que inducen a pensar en ese tercer personaje no son más que arrepentimientos del pintor. La cabeza y la pierna de ese supuesto tercer personaje fueron descubiertos tras una limpieza del cuadro que tuvo lugar en 1955-56. Se discute la identidad de las figuras del lado derecho: se ha propuesto que podrían representar a Apolo, Artemisa, Atenea, Poseidón, Adan, Eva, Epimeteo, Pandora, Casandra, Paris, Helena, Dido y Eneas, entre otros.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Los inventarios de obras del Greco recogen tres diferentes «Laocoontes», pero solo se ha conservado el que se encuentra en Washington.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Se trata de una obra mitológica del Greco, quien era eminentemente un pintor religioso. Se estima que fue inspirada tras el descubrimiento en Roma del grupo escultórico "Laocoonte y sus hijos" que tuvo lugar en 1506. El mito representado era el castigo sufrido por el adivino troyano Laocoonte mientras este trataba de evitar que los troyanos introdujeran el caballo de Troya en su ciudad. Surgieron del mar unas serpientes que atacaron a Laocoonte y a sus hijos.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Para obtener la impresión de violencia, el pintor aplica fuertes escorzos. Al fondo de la escena podemos apreciar un paisaje de Toledo, y no de Troya, quizá en relación con una tradición que decía que Toledo había sido fundada por dos cónsules romanos, Telemón y Bruto, supuestamente descendientes de troyanos.


title: Laocoonte (El Greco)

text: En los personajes representados se repiten ciertos rasgos que aparecen en otras pinturas: el rostro de Laocoonte es el mismo que el "San Pedro", que se encuentra en el Escorial; el personaje que está de espaldas observando la escena se repite en "El martirio de San Mauricio" y el hijo de Laocoonte que yace en el suelo guarda relación con el esclavo pintado por Tintoretto en "San Marcos liberando al esclavo". Además, posiblemente se tomaron como modelos para algunos de ellos las esculturas de época romana, conocidas como el grupo de los "Pequeños bárbaros", que había sido descubierto en 1514: en concreto la postura de Laocoonte es la del "Galo caído" que está en Venecia y el hijo muerto puede haberse inspirado en el "Gigante caído" que se encuentra en Nápoles.


title: Laocoonte (El Greco)

text: La violencia y el dramatismo de la obra se consiguen a través de una luz fantasmal que ilumina el primer plano. Esta es una de las últimas obras del Greco, quien la dejó inconclusa a su muerte en abril de 1614. Se considera que en ella colaboró Jorge Manuel, hijo del pintor.


title: Laocoonte (El Greco)

text: Se han formulado varias interpretaciones acerca del significado que quiso plasmar el Greco en esta obra. Una de ellas estima que el objetivo del artista fue simbolizar a través del mito de Laocoonte un combate del hombre contra el mal. También se ha sugerido la hipótesis de que el Greco habría querido plasmar como una metáfora la condena por la inquisición que sufrió el arzobispo Bartolomé de Carranza. Otra posibilidad es la de que el artista hubiera tenido una intención de tratar de superar a la escultura a través de su pintura, un tema muy popular en su época que era conocido como paragone.


title: Fascinus

text: La palabra puede referirse también a la propia deidad Fascino ("Fascinus"), a efigies y amuletos del falo y a hechizos utilizados para invocar su divina protección. Plinio el Viejo lo llama un "medicus invidiae", un "doctor" o remedio para la envidia ("invidia") o el mal de ojo.


title: Fascinus

text: Las vírgenes vestales guardaban el culto al "fascinus populi Romani" -la sagrada imagen del falo-, que era uno de los símbolos de seguridad del estado "(sacra Romana)". Se asocia así con el Paladio. Mitos romanos, como el engendramiento de Servio Tulio, sugieren que este falo fue una encarnación de un poder generativo masculino localizado en el hogar, considerado como sagrado. Cuando un general celebraba un triunfo, las vestales colgaban una efigie del "fascinus" en la parte inferior de su carro para protegerlo de la "invidia".


title: Fascinus

text: Agustín de Hipona, cuya fuente principal sobre religión romana fueron las obras teológicas perdidas de Marco Terencio Varrón, señalaba que una imagen fálica era llevada en procesión cada año en la fiesta del Liber Pater, el dios romano identificado con Dioniso o Baco, con el fin de proteger los campos de la compulsión mágica de la "fascinatio" (encantamiento, embrujo, hechizo).


title: Fascinus

text: Por su poder apotropaico, una representación gráfica del poder del "fascinus" para alejar el mal de ojo se encuentra en un mosaico romano que representa un falo eyaculando en un ojo sin cuerpo. El motivo también es conocido en múltiples relieves de Leptis Magna en la actual Libia. Una figurilla de terracota del siglo I a. C. muestra "dos pequeños falos serrando un globo del ojo por la mitad".


title: Fascinus

text: Los amuletos fálicos, a menudo alados, fueron omnipresentes en la cultura romana, desde joyas a campanas y de campanillas a lámparas. El "fascinus" fue pensado especialmente para alejar el mal de los niños ( principalmente muchachos) y de los generales que habían obtenido victorias. Plinio señala la costumbre de colgar un amuleto fálico en el cuello de un bebé, y también se han encontrado ejemplos de anillos que llevan falos, demasiado pequeños para ser llevados por otros que no fuesen niños.


title: Fascinus

text: El "amuleto del puño y el falo" era frecuente entre los soldados. Eran colgantes fálicos con la representación de un puño (generalmente) cerrado en la parte inferior del eje, en dirección opuesta al glande. Varios ejemplos muestran el puño haciendo el "manus fica" o "figa", símbolo de buena suerte. La mayor colección conocida viene de Camulodunum.


title: Fascinus

text: La etimología de la palabra "fascinus"(también fascinum-i) se ha disputado desde la antigüedad: Aulo Gelio citado por Cloatio Vero, la deriva del griego βασκανία, que quiere decir "calumnia", pero también significa "encantamiento o hechizo, miembro viril"(Varron, Horacio)ref. dicc. Latín-español ed. Sopena. En consecuencia βασκάνιον es un remedio contra el encantamiento.


title: Fascinus

text: Catulo lo utiliza como verbo al final de "Carmen 7", un poema endecasílabo que manda a su amante Lesbia, donde expresa su infinito deseo de besos que no se pueden contar por aquellos "fascinados" (bajo un hechizo) por una lengua maliciosa. Tal gozo, como también en "Carmen 5", potencialmente atrae la "invidia".


title: Fascinus

text: Los versos fescenninos, canciones satíricas y, a menudo, lascivas o cantos realizados en diversos acontecimientos sociales, pueden haber sido llamados así, por su derivación del "fascinum". Fuentes antiguas proponen esta etimología, junto a otro posible origen derivado de Fescennia, un pequeño pueblo de Etruria.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: La Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) fue una de las primeras bibliotecas públicas fundadas en América, después de la biblioteca palafoxiana. El edificio actual fue diseñado por el arquitecto Alberto Wills Ferro en 1933 y fue declarado Monumento Nacional de Colombia mediante el decreto 287 del 24 de febrero de 1975.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Fue fundada como Real Biblioteca por el virrey Manuel Guirior en 1776, aunque fue al virrey Manuel Antonio Flórez Maldonado a quien le correspondió abrir al público la biblioteca, el 9 de enero de 1777.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: La colección bibliográfica inicial de la institución fueron los 4182 volúmenes, según inventario ordenado por el virrey Pedro Mesía de la Cerda, expropiados a la comunidad jesuita, expulsada en 1767 de todos los dominios del Imperio español como resultado de la orden dada por el rey Carlos III.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: La Real Biblioteca comenzó a funcionar en la casa del Seminario, hoy Palacio de San Carlos, actual sede de la cancillería, inmueble que había sido enajenado a los jesuitas en 1767. En 1789, trece años después de su fundación, fue organizada de una manera práctica, al estilo de las bibliotecas europeas por Manuel del Socorro Rodríguez quien fue nombrado bibliotecario por el virrey José de Ezpeleta y permaneció en el cargo hasta su muerte en 1819.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: En 1823 y gracias a la gestión de Francisco de Paula Santander la biblioteca se estableció en las aulas del Colegio de San Bartolomé, recibió la biblioteca de José Celestino Mutis y cambió su nombre a Biblioteca Nacional de Colombia.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: El 25 de marzo de 1834 se decreta la primera ley de Depósito Legal. Esta impuso, como obligación, remitir a la biblioteca toda publicación impresa producida en el país. Esto determinó la misión de la biblioteca la cual, a partir de este momento, se convirtió en la entidad encargada de custodiar el patrimonio bibliográfico y documental de Colombia.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: El 20 de julio de 1938, bajo la dirección de Daniel Samper Ortega, la biblioteca se traslada a su sede actual diseñada por el arquitecto Alberto Wills Ferro.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: En el año de 1954 en los sótanos de la biblioteca se dio inicio a la televisión nacional. La televisora nacional, y posteriormente Inravisión, funcionaron allí hasta 1993.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Desde 1941 y hasta 1952, la Biblioteca Nacional de Colombia sostuvo una pequeña editorial bajo el nombre "Prensas de la Biblioteca Nacional". En 1947 la editorial de la Biblioteca pasó a manos de la Secretaría General del Ministerio y cambió su nombre a "Prensas del Ministerio de Educación-Departamento de Extensión cultural y Bellas Artes". En el artículo 7 de dicho decreto se eliminó el nombre de la Biblioteca Nacional y se reemplazó por el del Ministerio de Educación.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Desde la inauguración del edificio en 1938, la Biblioteca Nacional albergó varias exposiciones de arte. El 20 de julio de 1938, junto a una exhibición de libros de diferentes países, sus corredores y salas exhibieron obras de arte de diversas épocas y corrientes. Desde objetos religiosos coloniales hasta escultura, la inauguración contó con una importa selección de obras de arte. En agosto de 1939 se inauguró una exhibición de la obra escultórica del artista español Victorio Macho. A la inauguración asistieron el presidente Eduardo Santos y el botánico y sacerdote Enrique Pérez Arbeláez.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: La Ley de Depósito Legal está regulada por la Ley 44 de 1993, la cual consiste en que cada uno de los editores de obras impresas, productores audiovisuales, productores fonográficos, y de videogramas debe entregar cierto número de ejemplares de sus obras impresas, audiovisuales o fonográficas, ya sean producidas dentro del territorio colombiano o importadas.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: La Biblioteca Nacional puede rechazar los ejemplares entregados en calidad de depósito legal si no están en buenas condiciones para su conservación y preservación; igualmente no se recibirá un solo ejemplar cuando la ley disponga que el depósito legal es de dos ejemplares, excepto cuando llegue por correo, en cuyo caso se hará la solicitud del ejemplar faltante y si pasados tres meses no se ha recibido, este título será ingresado por Donación, entendiéndose que no ha cumplido con el Depósito Legal.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Gracias a la Ley de Depósito Legal, a las compras y a las donaciones, la Biblioteca Nacional cuenta con más de tres millones de impresos, dentro de los cuales se pueden encontrar verdaderas joyas editoriales de la historia colombiana y universal.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Su colección incluye: 51 libros incunables universales, 610 volúmenes de manuscritos, numerosas ediciones elzevirianas, y cerca de 30 mil libros publicados antes de 1800. Las primeras publicaciones colombianas, que datan de 1738, son unas pequeñas novenas religiosas, impresas en Santafé, en la imprenta de la Compañía de Jesús. La Hemeroteca Manuel del Socorro Rodríguez cuenta con una completa colección de prensa colombiana que incluye el Aviso del terremoto, la primera publicación de noticias conocida en la historia de Colombia y que data de 1785. Más de 3500 títulos del siglo XIX, y publicaciones de las principales ciudades del siglo XX y XXI.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Los más de 25 fondos particulares proceden de compras y donaciones de personalidades de la vida política y social colombiana:


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: También posee obras pictóricas de valor histórico como las acuarelas de la Comisión Corográfica de mediados del siglo XIX, las ilustraciones de Alberto Urdaneta, José María Espinosa y Bernardo Rey.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Igualmente, cuenta con una amplia cantidad de fonogramas procedentes de la ley de depósito legal. En el año 2014 un inventario realizado reveló, entre otros tesoros, la existencia de aproximadamente 2000 libros escritos en idioma alemán y letra gótica donados por la Alemania nazi, a través de Wilhelm Faupel, para el 400 aniversario de la fundación de Bogotá.


title: Biblioteca Nacional de Colombia

text: Dentro de sus ejemplares más valiosos se encuentran la edición de 1539 de "Los Cuatro Libros del Amadís de Gaula", de la cual no se conocen otros ejemplares; la primera edición de 1613 de las "Novelas Ejemplares" de Miguel de Cervantes, de la cual sólo se conocen cinco copias en todo el mundo; la primera edición de "La hermosura de Angélica" de 1602 y de "Jerusalén conquistada" de 1609, ambas de Lope de Vega; la primera traducción de Petrarca al español, y "Los triunfos," de 1512.


title: Vuelta al Táchira

text: La Vuelta al Táchira es una competición ciclista profesional disputada en territorio venezolano desde 1966. Originalmente enmarcado solo en rutas del estado Táchira, pero que se ha extendiendo en algunas oportunidades hasta los estados circunvecinos (Mérida, Trujillo, Barinas, Barquisimeto y Zulia, entre otros), incluso en ocasiones usando rutas de Colombia, en el departamento de Norte de Santander.


title: Vuelta al Táchira

text: Tradicionalmente, la mayor rivalidad de este evento se ha presentado entre equipos y ciclistas de Venezuela y Colombia, si bien en un par de oportunidades la victoria fue para ciclistas de la antigua Unión Soviética, sin embargo Costa Rica y Cuba también han conseguido triunfo, uno para cada país.


title: Vuelta al Táchira

text: Son particularmente famosas la tradicionales etapas del circuito de las avenidas España y 19 de abril de la ciudad de San Cristóbal, conocido como el Circuito Santos Rafael Bermúdez, las etapas de montañas con metas en Mérida, La Grita y la del Cerro El Cristo (Capacho).


title: Vuelta al Táchira

text: La celebración de una competencia por etapas en las calles de la provincia fue un anhelo de esta comunidad desde que en las carreteras colombianas comenzó a llevarse a cabo la Vuelta a Colombia. Luego del éxito alcanzado en "La Conquista de Los Andes" en 1956 por el equipo tachirense, hubo un ambiente propicio para que se diera la constitución de la Asociación Tachirense de Ciclismo.


title: Vuelta al Táchira

text: A partir de ese momento esta institución se daría a la tarea de organizar un futuro clásico en la entidad, cosa que se materializaría en el mes de enero de 1966, con la realización de la primera Vuelta al Táchira en Bicicleta, ganada contundentemente por el equipo colombiano de Cundinamarca.


title: Vuelta al Táchira

text: Las clasificaciones eran: Líder, Regularidad, Combinada, Montaña, Metas Volantes y Novato en el presente siguen siendo seis pero a diferencia de las mencionadas anteriormente, ahora son: Líder, Puntos, Sprint, Montaña, Sub23 (SB) y Ganador de etapa.


title: Vuelta al Táchira

text: líder de la general: Para reconocer al líder en carretera, éste suele portar un maillot con un color determinado, como sucede en el Tour de Francia (maillot amarillo) y en el Giro de Italia (maglia rosa) y en la Vuelta a España (camiseta roja). Aun mantiene su carácter para el ciclista que posea el menor tiempo de carrera sin importar haya ganado o no alguna etapa, al final de la carrera éste será designado como campeón absoluto.


title: Vuelta al Táchira

text: La clasificación de las metas volantes de la Vuelta al Táchira fue una de las clasificaciones secundarias de esta carrera. Estuvo vigente desde 1966 hasta 2001, donde desapareció. El líder de esta clasificación se distinguía por llevar la camiseta de puntos azules. Primer campeón Martín Rodríguez (Col) (1966).


title: Vuelta al Táchira

text: Premios de la Montaña: ha sido una de las clasificaciones secundarias de la Vuelta al Táchira que al igual que el líder se conservan desde la creación de la clásica desde 1966. La clasificación de la montaña recompensa al ciclista que obtiene más puntos al pasar por las cumbres de los diferentes puertos de montaña, que pueden ser de tipo A, B o C, que consta la carrera. El primer campeón Martín Rodríguez (Col), último campeón (2021) Anderson Paredes (Ven) Best PC Ecuador


title: Vuelta al Táchira

text: La clasificación de la Combinada en la Vuelta al Táchira era una de las clasificaciones secundaria que recompensaba al ciclista con mejor ranking, sumando la Clasificación general, la Clasificación de la Regularidad y la de Premios de la Montaña. El líder era el que tenía menos puntos en la suma de la posición de las tres clasificaciones.


title: Vuelta al Táchira

text: Novatos: Era solo para menores de 23 años que corrían por primera vez, mejor ubicado en la clasificación general individual.


title: Vuelta al Táchira

text: Anteriormente la camiseta del Líder y Novato eran de color blanco, y el resto de las camisetas de lunares (azul Metas Volantes, rojo Regularidad, fucsia Combinada y verde para la Montaña) haciendo tributo al Tour de Francia, luego fueron instaurados los mencionados a continuación.


title: Vuelta al Táchira

text: Los distinciones son General, Puntos, Montaña, Sprint, Joven y Ganador de Etapa con las siguientes características:


title: Vuelta al Táchira

text: En caso que el líder tenga más de una camiseta ésta será portada por el siguiente puesto y así sucesivamente, siendo el orden respectivo el mencionado anteriormente.


title: Vuelta al Táchira

text: La etapa a La Grita es una de las llegadas más tradicionales de la Vuelta al Táchira junto al Circuito Santos Rafael Bermúdez, de la ciudad de San Cristóbal.


title: Vuelta al Táchira

text: A continuación se presenta los máximos ganadores em este recorrido caracterizado por tener llegada en alta pendiente con premio de montaña en la llegada.


title: Vuelta al Táchira

text: En este renglón se presenta el año en que sucedió el evento seguidamente quien era el líder hasta esa última etapa y quien terminó subiendo al podio para ser coronado como campeón y máxima figura de ese año.


La Administración Nacional de Laboratorios e Institutos de Salud (ANLIS) “"Dr. Carlos Malbrán"” es un organismo público descentralizado dependiente del Ministerio de Salud de la Nación Argentina, que tiene por misión fundamental participar en las políticas científicas y técnicas vinculadas a los aspectos sanitarios del ámbito público.


title: Administración Nacional de Laboratorios e Institutos de Salud

text: La ANLIS nuclea y coordina institutos, laboratorios y centros de salud localizados en distintos lugares del país y actúa como institución nacional de referencia para la prevención, control e investigación de patologías. Es un relevante centro de investigación microbiológica a nivel internacional, y en él han trabajado importantes científicos, tales como los premios Nobel Bernardo Houssay y César Milstein.


text: Los orígenes del instituto se remontan a la epidemia de fiebre amarilla que ocurre al final de la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento. Su fundación formal ocurriría en 1893 cuando se crea la Oficina Sanitaria Argentina, quedando la sección bacteriológica a cargo del Dr. Carlos Malbrán. En 1901, Malbrán (quien ya dirigía el Departamento Nacional de Higiene) propuso crear el Instituto de Bacteriología. Al año siguiente, gestionó los terrenos que actualmente ocupa la sede central de ANLIS, cuyo edificio se construiría entre 1904 y 1916. El edificio fue inaugurado en 1916 bajo el nombre de Instituto de Bacteriología, Química y Conservatorio de Vacuna Antivariólica, siendo elegido el Dr. Rudolf Krauss como su primer director. El instituto fue creado con el objeto de llevar adelante la elaboración de productos biológicos para el diagnóstico, tratamiento y profilaxis de enfermedades infectocontagiosas.


text: El Instituto recibió sucesivamente los nombres de "Instituto Bacteriológico "Carlos G. Malbrán"" (1941), "Instituto Nacional de Microbiología" (1957) e "Instituto Nacional de Microbiología "Dr. Carlos G. Malbrán"" (1963). El actual organismo se crea en 1996, mediante el Decreto Nº1628.


text: El instituto ocupa un predio en el barrio porteño de Barracas, con un edificio principal en la Avenida Vélez Sársfield y varios pabellones distribuidos en un parque arbolado. La obra es atribuida al arquitecto suizo Jacques Dunant, y se encuadra dentro del período de la arquitectura academicista en que se seguía a la escuela francesa, también conocida como Beaux Arts.


title: Puente de la Unidad (Monterrey)

text: El Puente Viaducto de la Unidad; también llamado “Puente de la Unidad” y “Puente Atirantado”, es un puente que cruza el Río Santa Catarina conectando la ciudad de Monterrey y San Pedro Garza García en Nuevo León, México. Es parte del “Circuito de la Unidad”, que consiste en la interconexión de una serie de avenidas.


title: Puente de la Unidad (Monterrey)

text: Fue inaugurado en 2003 rodeado de controversia, ya que el río que cruza está seco casi todo el año y el costo de la construcción de los 4 carriles del puente atirantado era el mismo que para la construcción de un puente de seis carriles convencional, también se argumenta que el puente resultaría en relativamente pocos beneficiarios, en comparación con el gasto para un sistema de tránsito rápido en Monterrey.


title: Puente de la Unidad (Monterrey)

text: El 1 de julio de 2010 se registró en Monterrey un evento de carácter inusual, aunque periódico en su ocurrencia. Dado las precipitaciones del Huracán Alex, el Río Santa Catarina llenó todo su cauce causando daños en gran parte de las vialidades construidas a su paso. Solamente, el Puente de la Unidad pudo soportar el embate y fue el único puente habilitado durante el percance, ya que solo sufrió hundimientos en el camino que lleva hacia él. Tanto su estructura como sus pilotes no sufrieron daños de consideración.


title: Puente de la Unidad (Monterrey)

text: Otros puentes en el área metropolitana sufrieron daños enormes, incluyendo el Puente Revolución, que tuvo que ser reforzado; el Puente Guadalupe (reconstruido en años anteriores por el paso del Huracán Emily) vio toda su parte inferior destruida, y los dos pasos contiguos al Viaducto (Santa Bárbara y Corregidora) fueron completamente destrozados.


title: Emulador de videoconsola

text: Un emulador de consola es un programa informático de computadora, o algún otro dispositivo de computación, que es capaz de emular una videoconsola, bien sea casera o portátil, de modo que la computadora pueda ser utilizada para jugar videojuegos que fueron creados para esta consola o desarrollar juegos para la misma. Muchas herramientas son utilizadas para traducir juegos a otros idiomas, modificar juegos existentes (hack) o desarrollar juegos de demostración. Los emuladores de consola pueden además ser utilizados entre consolas, haciendo que una consola de videojuego moderna pueda emular a una más antigua.


title: Emulador de videoconsola

text: La emulación se usaba ocasionalmente por los primeros desarrolladores de consolas en los años 1980 para permitir que juegos de otros hardware pudieran ejecutarse en los dispositivos de los mismos. Lo que siempre ha desmejorado la calidad de imagen de los juegos reales.


title: Emulador de videoconsola

text: Las Atari fueron fácilmente las consolas más populares y extendidas de la primera generación, y muchos desarrollados eran compatibles con la vasta biblioteca de juegos del sistema como reclamo comercial para atraer compradores. La Colecovision de Coleco permitía jugar a juegos de la propia Atari 2600 mediante periféricos añadidos para permitir jugar con los cartuchos de la Atari 2600, y la Atari 7800 incluía esta funcionalidad directamente en la consola. Generalmente, esta emulación fue conseguida a través de hardware, a diferencia de la emulación actual de las consolas, que generalmente reproduce la funcionalidad de un sistema enteramente por software.


title: Emulador de videoconsola

text: Para mediados de los años 1990, los ordenadores habían progresado hasta el punto donde era técnicamente factible reproducir el comportamiento de algunas consolas anteriores completamente por software, y comenzaron a aparecer los primeros emuladores de videoconsola no autorizados, sin ánimo de lucro. Estos primeros programas eran a menudo incompletos, solo emulaban parcialmente un sistema dado, disparaban mensajes anticopias en algunos juegos, y solían contener errores de programación o "bugs". Como pocos fabricantes habían publicado alguna vez especificaciones técnicas para su hardware, fueron los programadores aficionados y desarrolladores los primeros en deducir el funcionamiento exacto de una consola mediante ingeniería inversa.


title: Emulador de videoconsola

text: Las consolas de Nintendo tendieron a ser las más comúnmente estudiadas, y los primeros emuladores más avanzados tendieron a reproducir los funcionamientos del sistema Nintendo Entertainment System y el sistema Super Nintendo. Programas como iNES de Marat Fayzullin (que emuló las Nintendo), VirtuaNES (NES) y VirtualGameBoy (Game Boy), el Pasofami (Nintendo) y Pasofami Súper (SNES), y VSMC (SNES) eran los emuladores de consola más populares de esta era. En abril de 1997, Bloodlust Software liberó la versión 0.2 de NESticle. Una publicación no anunciada e inesperada, NESticle impresionó la comunidad de emulación de consola naciente con su facilidad de empleo y no rivalizó con la compatibilidad con imágenes de ROM de Nintendo. NESticle posiblemente proporcionó el catalizador con el cual la emulación de consola salió: Cada vez más los usuarios comenzaron a experimentar con la emulación de consola, y una generación nueva de emuladores apareció después de NESticle. Bloodlust Software pronto volvió con Genecyst (emulador de Sega Genesis), y otros, liberaron emuladores como Snes9x y ZSNES (ambos de SNES). Este crecimiento rápido en el desarrollo de emuladores a su tiempo alimentó el crecimiento de las comunidades de hackeo y traducciones por aficionados de ROMs. La creación de proyectos para la traducción de videojuegos tales como los videojuegos de rol (RPG) atrajo aún más la atención de los usuarios hacía la emulación. El siguiente paso en emulación se dio en sistemas de emulación no oficiales para múltiples plataformas como el Hyperkin RetroN 5, Super Retro Trio, y el SupaBoy entre otros, lo cual generó un auge en la comercialización de sistemas y videojuegos retro. Esta tendencia provocó que algunas compañías fabricantes de hardware volvieran a relanzar algunos de sus viejos sistemas para que puedan ser usados con televisores más actuales, como Nintendo que en 2016 relanzó el NES.


title: Emulador de videoconsola

text: Mientras las computadoras continuaron avanzando y los diseñadores aumentaron su pericia, el lapso tiempo entre la puesta en venta de una consola y su emulación exitosa comenzó a disminuir. Así, algunas de las consolas como Nintendo 64, PlayStation de Sony y Game Boy Advance tuvieron un trabajo significativamente satisfactorio mientras se encontraban aún en producción. Esto ha llevado hacia un creciente aumento en los intentos para detener la emulación no oficial. Pero, debido a que la «ingeniería inversa» está protegida en las leyes de muchos países, los que pagan las consecuencias de este ataque son principalmente las páginas de internet que hospedan ROMs o imágenes ISO. Muchos sitios han sido forzados a cerrar bajo amenaza de una acción legal. Por otro lado, los diseñadores comerciales han comenzado una vez más a utilizar la emulación como maneras de revender sus viejos juegos en nuevas consolas.


title: Emulador de videoconsola

text: Algunos ejemplos pueden ser: Square Co. (ahora Square Enix) con sus múltiples re-lanzamientos de títulos de los Final Fantasy en el PlayStation, Las colecciones de Sega de los juegos de Sonic y las colecciones de Capcom de los juegos de Megaman para Nintendo GameCube, PlayStation 2 y Xbox.


title: Emulador de videoconsola

text: Los emuladores ejecutan "ROM", o sea el contenido de los cartuchos, disquetes o cintas que se usaban con los sistemas antiguos. Físicamente en el PC las ROMs son archivos binarios que se pueden cargar en la memoria. Es decir, el emulador es un programa que hace las funciones de una consola, por ejemplo la Game Boy Advance o una PDA, y la ROM es un archivo que hace de cartucho, CD, o cinta, por ejemplo "Mario Bros".


title: Emulador de videoconsola

text: Anteriormente algunas ROMs eran creadas y eran capaces de ser emuladas o "leídas" en distintos emuladores. Poco después este sistema fue cayendo en desuso y con la tecnología actual era más difícil construir una aplicación que pudiese leer distintos ficheros que se destinaban para este uso. Acabando con la universalidad del ROM. Inclusive muchas ROMs pueden ser leídas en una versión de un emulador en específico. Pero ya no podrían leerse y cargarse en otra versión más antigua y/o reciente del mismo emulador.


title: Emulador de videoconsola

text: Los juegos de consola para emuladores son distribuidos como imágenes ROM (o simplemente "ROMs"), o bien como imágenes ISO en internet. Sin la autorización del poseedor de los derechos de autor, esta práctica es aparentemente ilegal; aunque unos pocos poseedores de los derechos de autor parecen ocuparse de los juegos antiguos (ver abandonware); muchos propietarios de los derechos han muerto; y unos pocos propietarios de estos derechos han incluso liberado sus videojuegos y demos gratis, o incluso como software libre. Esta ilegalidad es también controvertida para los videojugadores más antiguos o también llamados «"jugadores de la vieja escuela"» o «"paleogamers"».


title: Emulador de videoconsola

text: Una razón para la popularidad de la «"emulación de consola"» entre los gamers (videojugador aficionado), es debido a que muchos de ellos consideran que muchos videojuegos antiguos que ya no están a la venta son igual o más divertidos que los juegos que si lo están; o porque de este modo no necesitan llegar a disponer del dispositivo original, el cual generalmente ya no está a la venta. Otros tantos jugadores argumentan que los gráficos, memoria, y las limitaciones del hardware de la era de los 8-bits y 16-bit forzaron a los desarrolladores a gastar más tiempo en las mecánicas de juego. Otros han argumentado que la existencia de los modernos Gráficos 3D no es una razón para que los videojuegos de los sistemas antiguos, con gráficos bidimensionales basados en sprites, ya no se consideren agradables estéticamente.


title: Emulador de videoconsola

text: Algunos usuarios entusiastas de la emulación de consolas sostienen que las compañías ya no obtienen ingresos de los títulos más viejos, o no deberían tener derecho de obtener dichos ingresos. Por lo que se puede perdonar la distribución de ROM. Esto ocurre dada la existencia de algunas republicaciones de colecciones, la reedición de algunos videojuegos clásicos a sistemas modernos y, en el menor de los casos, reediciones mejoradas proporcionadas por el productor original o el dueño de los derechos de autor. Muchas veces dichas reediciones no poseen ninguna mejora respecto del lanzamiento original.


title: Emulador de videoconsola

text: Muchos sitios web populares han promulgado la idea discutida de que el usuario puede mantener una imagen ROM en su computadora por un periodo de 24 horas. Esta idea parece provenir de ciertas leyes que en realidad hablan sobre las bibliotecas. Asimismo muchos sitios de ROMs dicen que es legal descargar ROMs con el propósito de tener una copia de seguridad si se posee una copia física del software, pero esto depende verdaderamente de la legislación que posea cada país.


title: Emulador de videoconsola

text: Para los sistemas más recientes (p.e. Game Boy Advance de Nintendo y Nintendo 64, Dreamcast de Sega y PlayStation de Sony), los propietarios de las derechos de autor han sido generalmente más agresivos en proteger sus derechos de copia (como la creación de ciertos métodos anticopias) y han realizados acciones tales como hacer que un buen número de sitios web que ofrecían imágenes ISO y ROMs hayan sido cerrados bajo la amenaza de una acción legal, o que tengan bloqueadas todas las ROMs de un cierto fabricante. Por ejemplo, Nintendo bloqueó todo su contenido a muchos sitios que ofrecían ROMs e imágenes ISO.


title: Emulador de videoconsola

text: Sin embargo, a pesar de que a los años 2010 en adelante muchas compañías han estado preocupadas sobre los asuntos de los derechos de autor, la distribución de los videojuegos para emuladores no ha podido ser evitada completamente, debido a que su distribución se realiza principalmente a través de programas p2p; tales como eMule y similares. Igualmente, algunos jugadores fanáticos alegan que ellos utilizan las ROM legalmente, porque ninguno de los interesados tienen intención de vender discos que los contengan.


title: Emulador de videoconsola

text: Una ventaja de las imágenes ROM es el potencial para hackear las ROM: programadores amateur y gamers apasionados han hecho traducciones de videojuegos existentes solo en idiomas extranjeros, o reescribiendo los diálogos de los videojuegos; permitiendo que muchos videojugadores que no dominan el idioma original del videojuego, principalmente en el caso de los videojuegos de rol llamados "RPG" (Role Playing Games), tengan la posibilidad de jugarlos y disfrutarlos. Igualmente la emulación permite aplicar parches para corregir los errores de software que tenían los videojuegos originales.


title: Emulador de videoconsola

text: El software que emula una consola igualmente puede estar mejorado con funciones adicionales que los juegos originales no tenían, como por ejemplo: el uso de antialiasing, uso del sistema de efector (como reverberación), pilas de guardar partidas incorporadas, modificación de la velocidad de juego, opciones multijugador por internet, o la incorporación de funcionalidades de introducción de códigos ("cheats"), para ser usados por cheaters y otros videojugadores.


title: Emulador de videoconsola

text: Algunas consolas implementaron bloqueos regionales, impidiendo que los jugadores adquirieran los juegos de una región para una consola de otra región distinta. En algunos casos, como las consolas que admitían cartuchos, los juegos japoneses no se podían insertar en una consola norteamericana. El contenido de la versión japonesa puede no ser el mismo que la versión norteamericana y vice-versa.


title: Emulador de videoconsola

text: En cambio, es posible que no se vea bien los juegos PAL en consolas japonesas o norteamericanas y vice-versa, y causan problemas de velocidad, debido a que los juegos PAL no son soportados en sistemas NTSC. Esos problemas pueden ser eliminados si los juegos son jugados en emuladores, ya que soportan ambos sistemas de TV.


title: Emulador de videoconsola

text: Algunos emuladores de consola populares son: PCSX2, Gnuboy, Dolphin, RetroArch, Project 64, 1964, Visual Boy Advance, Nestopia, Nester, Snes9x, Cemu, Mame, NO$GBA, PPSSPP y ePSXe,


title: Emulador de videoconsola

text: También hay una gran cantidad de emuladores para dispositivos iOS como GBA4iOS, meSNEmu, nds4ios entre otros.


title: Dennis

text: Dennis es un nombre o denominación de persona de origen inglés, que en español corresponde a, o puede traducirse como Dionisio. Este término también puede hacer referencia a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación.


title: 30 Hudson Yards

text: 30 Hudson Yards (también conocido como North Tower) es un rascacielos de oficinas de 387 metros de altura ubicado en el West Side de Manhattan, Nueva York. Se sitúa cerca de los siguientes distritos: Hell's Kitchen, Chelsea y Estación Pensilvania. El edificio forma parte del proyecto de desarrollo urbanístico Hudson Yards, un plan para reurbanizar los West Side Yards de la Metropolitan Transportation Authority.


title: 30 Hudson Yards

text: La ceremonia de colocación de la primera piedra tuvo lugar el 4 de diciembre de 2012. Los trabajos de construcción iniciales se centraron en la construcción de una plataforma que cubrirá la mayor parte del Eastern Rail Yard (depósito de trenes), sobre la que se construirá la gran mayoría de la Fase 1 del proyecto. La plataforma se asentará sobre pozos de cimentación (cimientos rellenos de hormigón incrustados en la roca). El 12 de diciembre de 2013, se anunció oficialmente que Tutor Perini Building Corp. había obtenido una licitación valorada en 510 millones de dólares para construir la plataforma.


title: 30 Hudson Yards

text: En 2013, Time Warner anunció sus intenciones de trasladar la mayoría de sus oficinas a 30 Hudson Yards, dejando libre su sede central actual: el Time Warner Center, también propiedad de Related, en Columbus Circle. El traslado se efectuará tras la apertura del edificio, pasando Time Warner a ocupar la mitad del edificio, por debajo de la planta número 38.


title: 30 Hudson Yards

text: El préstamo de construcción se aseguró a mediados de 2015, justo cuando los trabajos de construcción comenzaron. El edificio estará concluido previsiblemente para 2019.


title: 30 Hudson Yards

text: En junio de 2015, comenzaron las obras de 30 Hudson Yards. En enero de 2016, las primeras plantas sobre el suelo de la estructura estaban completadas.


title: 30 Hudson Yards

text: Kohn Pedersen Fox es el encargado de proyectar el edificio. Originalmente iba a tener de altura, pero luego se redujo a 387 metros, aun así sigue siendo el edificio más alto del proyecto.


title: Motocicleta naked

text: Una motocicleta "naked" (traducido del inglés como "desnuda") es una motocicleta normalmente deportiva o superbike que carece de carenado. Por lo que gran parte de su mecánica está al descubiertoy, por tanto, es bastante más manejable y polivalente que una motocicleta deportiva al uso, aunque tiene peor resistencia aerodinámica.


title: Motocicleta naked

text: Las primeras motocicletas de la historia carecían de carenado, aunque no recibían dicho nombre. Con el tiempo, la tecnología hizo que se implementaran carenados para mejorar el rendimiento aerodinámico. No fue hasta finales de los años 80, con el lanzamiento de la Suzuki GSF400 Bandit, cuando surgió una moda de motocicletas modernas de corte deportivo sin carenado nuevamente, y se acuñó el término "naked".


title: Motocicleta naked

text: Cabe señalar que las Streetfighter son "naked" que originariamente eran adaptadas por los propios usuarios, a diferencia de las que comenzaron a salir de fábrica con un estilo deportivo sin carenado como la mencionada Suzuki GSF400 Bandit, o la Ducati Monster ya en 1993.


title: Motocicleta naked

text: La mayoría de las marcas, como Aprilia, BMW, Ducati, Kawasaki, Yamaha, Bimota, KTM, Suzuki, Honda, Bajaj, TVS, Triumph, Benelli, Hyosung, etc., cuentan con este tipo de motocicletas en sus catálogos; son más ágiles y polivalentes que las denominadas "RR", aunque al carecer de carenado sufre más el piloto por el efecto del viento directo.


title: Pentaceratops

text: Pentaceratops (gr. "cara con cinco cuernos") es un género representado por dos especies de dinosaurios ceratopsianos ceratópsidos, que vivieron a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 75 a 73 millones de años, durante el Campaniense, en lo que hoy es Norteamérica.Los fósiles de "Pentaceratops" se descubrieron por primera vez en 1921. El género fue nombrado en 1923 cuando se describió su especie tipo "Pentaceratops sternbergii". El "Pentaceratops" vivió hace entre 76 y 73 millones de años , y sus restos se han encontrado principalmente en la Formación Kirtlanden la Cuenca de San Juan en Nuevo México. Se han descubierto alrededor de una docena de cráneos y esqueletos, por lo que la comprensión anatómica del "Pentaceratops" es bastante completa. Un espécimen excepcionalmente grande más tarde se convirtió en su propio género, "Titanoceratops", debido a su morfología más derivada, similitudes con "Triceratops" y falta de características únicas compartidas con "Pentaceratops". En 2014, Nicholas Longrich nombró una nueva especie, "Pentaceratops aquilonius".


title: Pentaceratops

text: El "Pentaceratops" medía unos 6 metros de largo y se estima que pesaba alrededor de 5 toneladas. Tenía un cuerno de nariz corto, dos cuernos largos en la frente y cuernos largos en los huesos yugales . Su cráneo tenía un volante muy largo con cuernos triangulares en el borde. El "Pentaceratops" vivió hace entre 76 y 73 millones de años y sus restos se han encontrado principalmente en la Formación Kirtland en la Cuenca de San Juan en Nuevo México . Otros dinosaurios que compartieron su hábitat incluyen "Parasaurolophus cyrtocristatus", el paquicefalosáurido "Sphaerotholus", el dinosaurio blindado "Nodocephalosaurus" y el tiranosáurido "Bistahieversor".


title: Pentaceratops

text: "Pentaceratops" era un ceratópsido grande, Dodson estimó la longitud del cuerpo en 6 metros. La longitud del cráneo del AMNH 1624 es de 2,3 metros, mientras que el PMU R.200 tiene una longitud de 2,16 metros. En 2016 Paul estimó su longitud en 5,5 metros y su peso en 2,5 toneladas.


title: Pentaceratops

text: El cuerno de la nariz del "Pentaceratops" es pequeño y apunta hacia arriba y atrás. Los cuernos de la frente son muy largos y se curvan fuertemente hacia adelante. El volante algo inclinado hacia arriba del "Pentaceratops" es considerablemente más largo que el del "Triceratops", con dos grandes agujeros, fenestra parietal, en él. Es rectangular, adornado por grandes osteodermos triangulares, hasta doce epiescamosales en el escamoso y tres epiparietales en el hueso parietal. Estos son más grandes en las esquinas traseras del volante y están separados por una gran muesca en forma de U en la línea media, una característica no reconocida hasta 1981 cuando se describió el espécimen UKVP 16100. Dentro de la muesca, los primeros epiparietales apuntan hacia adelante. El yugal muy grueso y el escamoso no se tocan, una posible autapomorfia.


title: Pentaceratops

text: El torso de "Pentaceratops" es alto y ancho. Las vértebras dorsales posteriores tienen largas espinas desde las que posiblemente los ligamentos corrieran hacia el frente, para equilibrar el volante alto. El prepubis es largo. El isquion es largo y se curva fuertemente hacia adelante. En especímenes más pequeños, el hueso del muslo se arquea hacia afuera. Probablemente el "Pentaceratops", al igual que la mayoría de los ceratopsianos, presentaban un comportamiento gregario. "Pentaceratops", como todos los ceratopsianos, era un herbívoro. Durante su vida las plantas con flores estaban limitadas, y es tan probable que este dinosaurio se alimentara con las plantas predominantes de la era: helechos, cycas y coníferas. Habría utilizado su pico agudo de ceratopsiano para arrancar las hojas o las agujas. "Pentaceratops" tiene la distinción de haber producido el cráneo conocido más grande para un vertebrado terrestre. El cráneo y el esqueleto asociado se encuentra en exhibición en el Museo de Historia Natural Sam Noble de Oklahoma. El esqueleto fue encontrado en Nuevo México en 1941.


title: Pentaceratops

text: Los primeros restos fósiles de "Pentaceratops" fueron descubiertos por C. H. Sternberg en Nuevo México. Provenían de la Formación Kirtland. en el Bajío San Juan de Nuevo México. Otros dinosaurios del mismo lugar incluían a "Parasaurolophus cyrtocristatus", "Prenocephale", "Nodocephalosaurus" y posiblemente al "Daspletosaurus". Sternberg trabajó en comisión para la Universidad Sueca de Uppsala. En 1921 recuperó un cráneo y una rabadilla, especímenes PMU R.200 y PMU R.286, en Meyers Creek cerca de Kimbetoh Wash en una capa de la Formación Kirtland. Envió estos fósiles al paleontólogo Carl Wiman. En 1922, Sternberg decidió trabajar de forma independiente y comenzó una excavación al norte de Tsaya Trading Post, en el Bosque Fósil del Condado de San Juan. Aquí descubrió un esqueleto completo, que vendió al Museo Americano de Historia Natural. Luego, el museo envió un equipo encabezado por Charles Mook y Peter Kaisen para ayudar a Sternberg a obtener este espécimen. La excavación posterior de Sternberg en 1923 elevó el total de especímenes del Museo Americano de Historia Natural a cuatro. La grupa del espécimen principal fue descartada por el museo porque no tenía valor suficiente como exhibición.