title: Mira Furlan

text: Participó en unas veinticinco películas, incluida la coproducción "El camino del sur" (1988) y en las series televisivas "Babylon 5" y "Lost", interpretando a Delenn y Danielle Rousseau, respectivamente.


title: Equivalencia dinámica y formal

text: Equivalencia dinámica y formal son dos técnicas de traducción. Para los Estudios de Traducción, la equivalencia es un concepto central, con aproximaciones distintas: algunos teóricos como Catford, Nida y Toury definen la traducción con base en la equivalencia. Por otro lado, otros académicos como Snell-Hornby y Gentzler rechazan el concepto por considerarlo dañino o irrelevante. Refiere, de manera muy general, a la relación que se establece entre un texto fuente y un texto meta que hace que se reconozca como una traducción, aunque el concepto se ha revisado desde diferentes perspectivas y presente problemáticas (como la circularidad traducción-equivalencia).


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La arquitectura gótica inglesa o gótico inglés ("English Gothic") es el estilo arquitectónico que floreció en Inglaterra desde alrededor de 1180 y que dominó más de tres siglos, hasta alrededor de 1520, más de un siglo después de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XV. Además de usarse en nuevas construcciones, muchos edificios anteriores fueron reconstruidos total o parcialmente de esta manera, de modo que la mayoría de los edificios medievales ingleses que se conservan son predominantemente góticos en la forma: lo son la mayoría de las catedrales medievales y grandes iglesias parroquiales —a menudo de fundación normanda, entre ellas algunas de las obras más grandes y mejores de la arquitectura del país— y también gran cantidad de arquitectura civil (castillos, palacios, grandes casas, universidades y muchos edificios civiles más pequeños, sin pretensiones, como casas de caridad ("almshouses") y "trade halls" (salas de comercio). La primera aplicación del gótica a gran escala en el país fue en el coro (1175-1184) de la catedral de Canterbury.


title: Equivalencia dinámica y formal

text: La equivalencia dinámica (también conocida como equivalencia funcional) intenta comunicar la idea expresada en el texto base (si es necesario, a costo de la literalidad, orden original de las palabras, la voz gramatical del texto base, etc.), mientras la formal intenta traducir el texto palabra por palabra (si es necesario, a costo de la expresión natural en el idioma final). Las dos técnicas representan un énfasis, respectivamente, de legibilidad o de fidelidad literal al texto base. Sin embargo, no hay en realidad una línea fija entre equivalencia dinámica y formal. "Grosso modo", las dos representan un espectro de técnicas traductoras.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: El estilo gótico surgió en gran parte por la voluntad de iluminar las oscuras naves románicas y la introducción de grandes ventanales, a menudo cerrados con grandes vitrales coloreados y subdivididos por tracería de piedra decorativa. El deseo de aumentar el área de las ventanas impulsó el desarrollo de nuevas técnicas estructurales, de las que derivarían la mayoría de los otros rasgos distintivos del estilo: arcos apuntados, bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y pináculos. Estos elementos aumentaron la resistencia del edificio y redujeron el peso que tenía que ser soportado por los muros, lo que permitió disponer más superficie en los cerramientos para acristalar. También hicieron posible una mayor flexibilidad de proporciones que la permitida en el románico. Otros rasgos son el uso de torres y agujas, las columnas compuestas de múltiples fustes y la escultura en alto relieve, generalmente de carácter más naturalista que la que se encuentra en la decoración románica.


title: Equivalencia dinámica y formal

text: Los términos «equivalencia dinámica» y «equivalencia formal» son asociados con el traductor Eugene Nida, y fueron originalmente denominados para describir diferentes maneras de traducir la Biblia, pero las dos técnicas son aplicables a cualquier traducción.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La tradición arquitectónica gótica se había originado en Francia en la segunda mitad del siglo XII —cuando el abad Suger empleó por vez primera los diversos elementos juntos en un único edificio en el coro de la basílica de Saint-Denis, al norte de París, dedicada el 11 de junio de 1144.— y se extendió rápidamente en Inglaterra, donde comenzó a sustituir a la arquitectura normanda (denominación que recibe en el país el estilo románico) y a partir del que evolucionaron muchas de las características de la arquitectura gótica (evolución puede verse más particularmente en la catedral normanda de Durham, que posee una de las primeras bóvedas de crucería altas conocida). Siguió una evolución independiente del resto del continente, siendo el estilo dominante durante más de 300 años,


title: Equivalencia dinámica y formal

text: Debido a que la equivalencia dinámica evita la adherencia estricta al texto original a favor de un texto más natural en el idioma destinatario, a veces se usa cuando la legibilidad de la traducción es más importante que la preservación de las palabras originales. Entonces una novela podría ser traducida con mayor equivalencia dinámica para que se lea más natural, mientras en la diplomacia el significado preciso original será la consideración mayor, favoreciendo mayor adherencia a la equivalencia formal. La traducción formal completamente no ambigua de obras grandes es más una meta que una realidad, aunque no sea más que porque un idioma pueda contener una palabra para un concepto que no tiene un equivalente directo en el otro idioma. En tales casos podría usarse una traducción dinámica o crear un neologismo para representar el concepto (a veces por tomar una palabra del idioma base). Cuanto más difiera el idioma base del final, más difícil será entender una traducción literal. Sin embargo, la equivalencia formal puede a veces dejar que los lectores vean cómo el significado fue expresado en el texto original, preservando más trasparentemente modismos, aparatos retóricos (como estructuras quiásticas en la Biblia hebrea), y dicción.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Los historiadores del arte dividen tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos o estilos cronológicamente sucesivos pero solapados, que pueden ser a su vez subdivididos para definir con precisión los diferentes estilos. La periodización más habitual sigue las etiquetas convencionales acuñadas por Thomas Rickman ("Attempt to Discriminate the Style of Architecture in England", 1812-1815):


title: Equivalencia dinámica y formal

text: El concepto de equivalencia dinámica, aplicado en traducción bíblica, fue desarrollado especialmente por el lingüista Eugene Nida. Diversos traductores de la Biblia han usado diferentes técnicas para traducirla al inglés, variando de un uso de equivalencia formal extrema, al uso extremo de equivalencia dinámica.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Las iglesias góticas inglesas, en particular las catedrales, tienen algunos rasgos distintivos. Tendieron a ser más largas que sus equivalentes continentales y también más bajas y más estrechas, hecho que facilitó la construcción de grandes torres sobre el crucero, estructuralmente muy ambiciosas, una característica casi universal en las catedrales inglesas pero prácticamente desconocida en otros lugares. Algunas disponían de dos transeptos y se dispone una capilla axial ("Lady Chapel") en el extremo oriental, apenas hay coros con girolas y coronas capillares ni tampoco el imafronte de dos torres con sus pórticos e imágenes. En planta se caracterizaron por una amplia subdivisión y por el uso de formas rectangulares en lugar de curvas y constructivamente por el empleo generalizado del muro doble normando. A diferencia de otros países, muchas catedrales inglesas fueron en origen instituciones monásticas y en consecuencia tenían adjuntos claustros y salas capitulares, estas casi siempre de planta poligonal.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La construcción generalizada de castillos continuó en la época gótica, pero mostraba ya algunos rasgos distintivos de la arquitectura eclesiástica gótica. Los diseños normandos basados en una torre del homenaje ("keep") central dieron paso a castillos más masivos con una gran gatehouse —puerta fortificada— y su división tanto mediante la construcción de anillos concéntricos de murallas o con el uso de murallas transversales para dividir el espacio interior.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En la mayoría del país, la arquitectura civil no militar empleaba generalmente estructuras de madera, pero muchas residencias reales y aristocráticas ya tenían estructuras de piedra, particularmente en los grandes salones. La construcción en piedra también se generalizó en los monasterios y en los edificios de las universidades. Se incorporaron algunos rasgos propios de la arquitectura eclesial, como el uso de tracerías para decorar las ventanas. Las bóvedas, de uso común en las iglesias, fueron raras en los edificios seculares, que casi siempre estaban techados con vigueria de madera, como la gran cubierta hammerbeam (cerchas de madera vistas) de Westminster Hall.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En Inglaterra el estilo gótico dio paso al estilo renacentista —finales del siglo XVI y el siglo XVII— y luego al barroco —desde la segunda mitad del siglo XVIII, conviviendo con el neoclasicismo. Fue reintroducido a finales del siglo XVIII como un estilo historicista que recuperaba y reinterpretaba las formas del gótico inglés, y tuvo a lo largo del siglo XIX una gran popularidad como arquitectura neogótica ("Gothic Revival").


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La denominación de los estilos en la arquitectura gótica inglesa sigue las etiquetas convencionales que les dio el anticuario Thomas Rickman, quien acuñó los términos en su libro "Attempt to Discriminate the Style of Architecture in England" [Intento de discriminar el estilo de la arquitectura en Inglaterra] (1812-1815). Los historiadores a veces se refieren a los estilos como «períodos»; por ejemplo, «período Perpendicular» se utiliza de la misma manera que una época histórica puede ser denominada como «período Tudor». Los diferentes estilos se ven en su mayor desarrollo en las catedrales, abadías y edificios universitarios. Es, sin embargo, una característica distintiva de las catedrales de Inglaterra que todas menos una de ellas, la catedral de Salisbury, muestran una gran diversidad estilística y tienen fechas de construcción que normalmente abarcan más de 400 años.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: El «período inglés temprano» ("Early English Period") del gótico inglés duró desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XIII, de acuerdo con la mayoría de los estudiosos modernos, como Nikolaus Pevsner. Según el creador del término en 1817, Thomas Rickman, el período corría desde 1189 a 1307; Rickman basó sus fechas delimitadoras a los reinados de ciertos monarcas ingleses.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: A finales del siglo XII, el estilo gótico inglés temprano reemplazó al estilo románico o normando (como es más conocido en Inglaterra, por su asociación con la conquista normanda). A finales del siglo XIII, se convirtió en el estilo gótico decorado, que duró hasta mediados del siglo XIV. Con todos estos estilos arquitectónicos primeros, hay una superposición gradual entre los períodos. A medida que cambiaban las modas, se utilizaban a menudo nuevos elementos junto con los antiguos, especialmente en edificios grandes como iglesias y catedrales, que fueron construidas (y aampliadas) durante largos períodos de tiempo. Es costumbre, por lo tanto, reconocer una fase de transición entre el románico y el inglés temprano desde mediados del siglo XII.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Aunque habitualmente conocido como inglés temprano, este nuevo estilo gótico se había originado en la región de los alrededores de París, antes de extenderse hacia Inglaterra, donde era conocido como «estilo francés». Fue utilizado por primera vez en el coro o "mano de papel" de la iglesia abacial de Saint-Denis, dedicada en junio de 1144. Aunque antes de eso, algunas características góticas ya se habían incorporado en la catedral de Durham, un edificio que muestra una combinación de estilos románico y protogótico.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En 1175, con la finalización del coro de la catedral de Canterbury de William de Sens el estilo quedó firmemente establecido en Inglaterra.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La novedad más importante y característica del período inglés temprano fue el arco apuntado conocido como lanceta. Los arcos apuntados fueron utilizados casi universalmente, no solo en arcos de gran luz como las arcadas de la nave, sino también para puertas y ventanas lancetadas.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Los constructores románicos generalmente utilizaron arcos de medio punto, a pesar de que habían empleado ocasionalmente arcos ligeramente apuntados, especialmente en la catedral de Durham, donde se utilizaron con fines estructurales en las naves laterales. En comparación con el estilo románico redondeado, el arco apuntado del gótico inglés temprano parece más refinado; y lo más importante, es más eficiente en la distribución de las cargas de la mampostería de piedra situada por encima, por lo que es posible salvar luces más altas y mayores utilizando estrechas columnas. También permite una variación mucho mayor en las proporciones, ya que el comportamiento estructural de los arcos de medio punto depende de la forma semicircular.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Mediante el uso del arco apuntado, los arquitectos pudieronn diseñar muros de menor espesor, y por tanto de menos masa y cantidad de material, y propiciar la apertura de ventanas más grandes que también se podían agrupar al ser los intercolumnios menores, logrando edificios más abiertos, aireados y elegantes. Los altos muros y los techos abovedados de piedra a menudo se estabilizaban con arbotantes: los arcos transmitían el empuje hacia el exterior de la superestructura de soportes o contrafuertes, siendo a menudo visibles en el exterior del edificio. Las características bóvedas de cañón y la de arista del edificio románico se sustituyeron por bóvedas de crucería, lo que hizo posible una gama más amplia de proporciones entre la altura, anchura y longitud de los espacios cubiertos.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Las ventanas de arco solían ser estrechas en comparación con su altura y no tenían tracerías. Por esta razón, el gótico inglés temprano es a veces conocido como el «estilo lanceta» ("Lancet style"). Aunque se emplearon frecuentemente arcos de proporción equilátera, los arcos lancetados usados tienen proporciones muy agudas, característicos del estilo. Un ejemplo notable de lancetas muy puntiagudas utilizadas estructuralmente es la arcada del ábside de la abadía de Westminster. Las aberturas lancetadas y las arcadas decorativas se agrupan muchas veces en grupos de dos o de tres. Esta característica se observa en toda la catedral de Salisbury, con grupos de dos ventanas lancetadas en la nave y grupos de tres en el claristorio. En York Minster el transepto norte tiene un grupo de cinco ventanas lancetadas conocidas como las "Cinco Hermanas": cada una tiene más de de altura y todavía conservan antiguos vidrios.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En lugar de disponer pilares sólidos y macizos, se usan columnas compuestas por grupos de esbeltas pilastras independientes (a menudo de "mármol" oscuro pulido, de Purbeck) que rodean un núcleo central, o pilar, al que están unidas por anillos de molduras circulares. Característica del gótico temprano es también la gran profundidad de los huecos de las piezas molduradas, con alternancia de filetes y rollos, y con una decoración de los huecos con el ornamento de «dientes de perro» y con ábacos circulares en los capiteles.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Los arcos de las arcadas decorativas de los muros y de las galerías son a veces lobulados. Se incorporan círculos con tréboles, cuadrifolios, etc., en la tracería de las galerías y de los grandes rosetones en los transeptos o en las naves, como en la catedral de Lincoln (1220). El follaje convencional de la decoración de los capiteles es de gran belleza y variedad, y se extiende a enjutas, claves, etc. En las enjutas de los arcos de la nave, transepto o arcadas del coro, se encuentra ocasionalmente obras de pañal ("diaper works"), como en el crucero de la abadía de Westminster, que es uno de los mejores ejemplos del período.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En su estado más puro, el estilo temprano fue simple y austero, haciendo hincapié en la altura del edificio, como si aspirasen al cielo.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La arquitectura gótica temprana es típica de muchas abadías cistercienses (tanto en el actual Reino Unido como en Francia), como la abadía de Whitby y la abadía de Rievaulx, en Yorkshire. La catedral de Salisbury es un magnífico ejemplo del estilo, ya que fue construida en un período relativamente corto (el cuerpo principal entre 1220 y 1258), y aparece relativamente homogénea, sin mezclas de otros estilos (a excepción de su fachada y la famosa torre y aguja, que datan del siglo XIV). Otros buenos ejemplos son el pórtico Galilea de la catedral de Ely; la nave central y el transepto de la catedral de Wells (1225-1240); la fachada occidental de la catedral de Peterborough; y Beverley Minster y el brazo sur del transepto en la York Minster. El estilo también fue utilizado en edificios académicos, como la antigua biblioteca del Merton College, en Oxford, que constituye una parte de la denominada "Mob Quad."


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En arquitectura, el «periodo decorado» ("Decorated Period") (también conocido como el «gótico decorado», o simplemente «decorado») es un nombre dado a una división específica de la arquitectura gótica inglesa. Tradicionalmente, este período se divide en dos subperíodos: el «estilo geométrico» ("Geometric style") (1250-1290) y el «estilo curvilíneo» ("Curvilinear style") (1290-1350).


title: Arquitectura gótica inglesa

text: La arquitectura decorada se caracteriza por sus ventanas de tracería. Son ventanas elaboradas que se subdividen por parteluces (montantes verticales de piedra), paralelos, estrechamente espaciados, que alcanzan por lo general hasta el nivel en el que comienza la parte superior arqueada de la ventana. Los parteluces luego se ramifican y se cruzan, entrecruzándose hasta llenar la parte superior de la ventana con una malla de elaborados patrones, la llamada tracería, que habitualmente incluye tréboles y cuadrifolios. El estilo fue geométrico al principio y fluyó en el período posterior, debido a la omisión de los círculos en la tracería de la ventana. Esta tracería fluyente o extravagante se introdujo en el primer cuarto del siglo XIV y duró cerca de cincuenta años. Esta evolución de la tracería adornada a menudo se utiliza para subdividir el período en un primer periodo «geométrico» y más tarde «curvilíneo».


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Los interiores de este período cuentan a menudo con altas columnas más esbeltas y elegantes que en períodos anteriores. Los abovedados se hicieron cada vez más elaborados, con mayor número de costillas, inicialmente por razones estructurales y luego solo por razones estéticas. Los arcos eran generalmente equiláteros, y las molduras más audaces que en el período inglés temprano, con menos profundidad en los huecos y con el uso extendido del filete (una banda estrecha plana). El botón y un adorno de flor de cuatro hojas toman el lugar del anterior diente de perro. El follaje en los capiteles es menos convencional que en el inglés temprano y más fluido, y los patrones de "pañales" en laos muros son más variados.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Ejemplos del estilo decorado se pueden encontrar en muchas iglesias y catedrales inglesas, y algunas británicas. Ejemplos principales son los extremos orientales de la catedral de Lincoln y de la catedral de Carlisle y los frentes occidentales de la catedral de York y de la catedral de Lichfield. Gran parte de la catedral de Exeter está construida en este estilo, como también lo está el crucero de la catedral de Ely (incluyendo la famosa linterna octogonal, construida entre 1322 y 1328 para sustituir a la torre central caída), tres tramos occidentales del coro y la Lady Chapel ("capilla de la Virgen"). En Escocia, la abadía de Melrose era un ejemplo digno de mención, aunque gran parte está ahora en ruinas.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: El período gótico perpendicular (o simplemente perpendicular) es la tercera división histórica de la arquitectura gótica inglesa, y se llama así porque se caracteriza por un énfasis en las líneas verticales. Un nombre alternativo, el rectilíneo ("Rectilinear"), fue sugerido por Edmund Sharpe, y es preferido por algunos como más preciso, aunque nunca ha sido de uso general.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: El estilo perpendicular comenzó a surgir hacia 1350. Harvey (1978) pone como ejemplo más antiguo de estilo perpendicular totalmente formado la sala capitular de la Antigua Catedral de San Pablo, construida por William Ramsey en 1332. Se desarrolló a partir del estilo decorado de finales del siglo XIII y principios del siglo XIV, y se prolongó hasta la mitad del siglo XVI. Comenzó bajo los arquitectos reales William Ramsey y John Sponlee, y ya estaba completamente desarrollado en los prolíficos trabajos de Henry Yevele y William Wynford.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En los ejemplos tardíos del período decorado la omisión de los círculos en las tracerías de las ventanas había conducido al empleo de curvas de doble curvatura, que se convirtieron en la tracería flamígera: la introducción de las líneas perpendiculares fue una reacción en la dirección contraria. El estilo surgió de la sombra de la muerte Negra en la que murieron cerca de un tercio de la población inglesa en 18 meses, entre junio de 1348 y diciembre de 1349, y que regresó en 1361–1362, matando a otra quinta parte. Esto tuvo un gran efecto en las artes y la cultura, que tomó una dirección decididamente mórbida y pesimista. Se puede argumentar que la arquitectura perpendicular es reflejo del ánimo de una población afectada por un shock y un dolor insoportables, centrándose en la muerte y la desesperación, y que ya no era capaz de justificar la exuberancia anterior o el júbilo presente en el estilo decorado. El estilo también se vio afectado por la escasez de mano de obra causada por la plaga y por ello los arquitectos diseñaron edificios menos elaborados para hacer frente a esa carencia.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Esta linealidad perpendicular es particularmente evidente en el diseño de las ventanas, que llegaron a ser muy grandes, a veces inmensas, con parteluces de piedra más delgados que en períodos anteriores, lo que permitió una mayor superficie para los artesanos de vitrales. Los parteluces de subían verticalmentehasta las molduras de los arcos de las ventanas, y la parte superior estaba dividida por montantes adicionales ("supermullions") y travesaños, formando compartimentos rectangulares, conocidos como tracería de panel. Los contrafuertes y las superficies de los muros están igualmente divididos en paneles verticales. El desarrollo tecnológico y la elaboración artística de la bóveda alcanzó su cima, produciendo intrincadas bóvedas multipartitas nervadas y culminando en la bóveda de abanico.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Las puertas están encerradas con frecuencia dentro de una cabeza cuadrada sobre las molduras del arco, las enjutas están llenas de cuadrifolios o tracería. Los arcos apuntados todavía se utilizan en todo el período, pero también se introdujeron el arco conopial y el arco Tudor de cuatro centros.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: En el interior de las iglesias el triforio desaparece, o su lugar está lleno de paneles, y se le da mayor importancia a las ventanas del claristorio, que son a menudo las mejores características de las iglesias de este periodo. Las molduras son más planas que las de los períodos anteriores, y una de las características principales es la introducción de grandes huecos elípticos.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Algunas de las mejores realizaciones de este período son los magníficos techos de madera; aparecieron por primera vez techos hammerbeam, como los de Westminster Hall (1395), Christ Church, Oxford, y Crosby Hall. En las zonas del sur de Inglaterra que utilizan la arquitectura de sílex, se utilizó una elaborada decoración "flushwork" (mezcalndo en el mismo plano sílex y sillares), sobre todo en las iglesias de lana de East Anglia.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Algunos de los ejemplos más tempranos del período perpendicular, que datan de 1360, se encuentran en la catedral de Gloucester, donde los albañiles de la catedral parecían estar muy por delante de los de otros pueblos; las bóvedas en abanico en los claustros son particularmente destacadas. Ampliaciones y reparaciones perpendiculares se pueden encontrar en pequeñas iglesias y capillas por toda Inglaterra, de un bajo requerimiento de capacidad técnica, que carecían de la decoración de canterías anteriore en esos lugares, por lo que se pueden utilizar en investigaciones académicas en busca de evidencias de los efectos sociales de las plagas.


title: Arquitectura gótica inglesa

text: Ejemplos posteriores notables son la abadía de Bath (c 1501 - c. 1537, aunque muy restaurada en la década de 1860), la Lady Chapel de Enrique VII en la abadía de Westminster (1503-1519), y las torres de la Iglesia de St Giles, Wrexham y de St María Magdalena, Taunton (1503-1508).


title: Arquitectura gótica inglesa

text: El estilo perpendicular se usó con menos frecuencia en el neogótico que el estilo decorado, pero son ejemplos principales el reconstruido palacio de Westminster (es decir, las Casas del Parlamento), el Wills Memorial Building de la Universidad de Bristol (1915-1925), y la catedral de St. Andrew, Sydney.


title: Parres

text: Parres es un concejo del Principado de Asturias en España. Limita por el norte con Caravia y Ribadesella, al este con Cangas de Onís, al oeste con Piloña y Colunga y por el sur con Amieva y Ponga. Su capital es la villa de Arriondas, que concentra alrededor del 50% de la población de Parres (sobre 3000 habitantes), de un total de 5.804 habitantes (INE, 2010).


title: Parres

text: Desde 2006, junto con los municipios de Caravia y Piloña forma la Mancomunidad de la Comarca del Sueve.


title: Parres

text: La economía de Parres se puede dividir entre el medio rural, donde tiene importancia el sector primario, con una importante cabaña ganadera, y el medio urbano (Arriondas) que destaca en el sector servicios y en menor medida, en el industrial. En Arriondas se celebra el famoso Descenso Internacional del Sella, cada primer sábado de agosto (que no caiga en 1 o en 2).


title: Parres

text: La población de Parres ha tendido al crecimiento en los últimos años, gracias al auge comercial y de servicios de su capital (donde se encuentra el hospital Comarcal Francisco Grande Covián).


title: Parres

text: En el concejo de Parres se encuentran varios montes y sierras de renombre a nivel autonómico como son la Sierra del Sueve,que tiene como cumbre más alta el Picu Pienzu (1160 m s. n. m.) y que divide los concejos de Parres y Colunga, y más hacía el sur tenemos los montes de Cea y Cetin que sirven de división entre los concejos de Parres, Amieva, Ponga y Piloña y su cumbre más significativa es la Mota de Cetín (1134 m s. n. m.).


title: Parres

text: Gracias a los yacimientos arqueológicos más antiguos que se encuentran en el concejo, podemos decir que estos son de la época paleolítica inferior y media. Dentro de estos descubrimientos nombraremos a los hallazgos de La Riega, Rubiones, La Vega y Bada. Del Paleolítico superior son los descubrimientos solutrenses de Vega Benay, y sobre todo los aparecidos en la cueva de El Taragañu, en las proximidades de Arobes. En dicha cueva son de gran valor los instrumentos líticos y óseos encontrados. De la época neolítica y de la Edad del Bronce también hay hallazgos en Fresnidiello, las cuevas de El Greyu y la Peruyal.


title: Parres

text: Siempre se tuvo la idea que el Sella era la división que separaba a los pueblos Cántabro y Astur, pero esto quedó en duda al aparecer unas lápidas en Fuentes y Santo Tomás de Collía que pertenecían al pueblo Orgenomesco, que era una etnia del Cántabro.


title: Parres

text: De la época medieval hay que destacar los recintos fortificados de La Forcada y Mancobio, aunque estudios recientes señalan que tales recintos no pertenecen a dicha época, y los incluyen en tiempos posteriores.


title: Parres

text: En el Parres pertenecía a la provincia Premoriense y en los siglos XI y XII se cree estaba incluido en territorio de Aguilar (Llanes). El primer documento que se dispone es del año 926 relacionado con la irrupción de la iglesia en el concejo de Parres, gracias a la donación de Ramiro II de unas iglesias locales a La Iglesia de Oviedo.


title: Parres

text: En el año 1374, Parres figura dentro de los territorios del conde Alfonso Enríquez, hijo bastardo del rey Enrique II, y que tras las derrotas sufridas por él regresan de nuevo a poder de la corona. Durante la baja edad media se produce un afianzamiento de poder de algunas familias nobles que, en colaboración con la iglesia, da lugar a los cotos señoriales de Fuentes, Las Arriondas y Llames de Parres. En 1559 Felipe II crea el cargo de regidor del concejo de Parres, que fue para la casa de Nevares. A finales del y durante el XVIII, este cargo fue comprado varias veces, dando lugar a varias luchas entre el concejo y quien ostentaban el poder en él, algunas con motivo del aprovechamiento del río Sella. Durante el siguen los tres cotos señoriales, si bien el coto de Llames de Parres ya perdió parte de su poder, El de Fuentes estaba en poder del pueblo y el de Las Arriondas fue vendido por la casa de Nevares a un vecino de Siero.


title: Parres

text: La primera década del estuvo marcada por la guerra de la independencia siendo el hecho más destacable en el concejo, la destrucción de La Real Fábrica Nacional de hoja de lata en Fontameña, inaugurada cuatro años antes, y que fue la primera industria conocida en el concejo. Con motivos decorativos de la Guerra de la Independencia se conserva un hórreo en la localidad de Llerandi. En 1827 se produce un hito histórico en el concejo con la desaparición de los tres cotos, unificando administrativamente los concejos y trasladando la capital del concejo a Arriondas. La segunda mitad del siglo fue importante para la zona gracias sobre todo a las comunicaciones por carretera con Oviedo, Santander y Covadonga. La llegada del trae la línea de ferrocarril a de Oviedo a Arriondas, concretamente en 1903, enlazando dos años más tarde con Llanes y completando definitivamente la línea Oviedo-Santander. Todo esto, unido con la llegada de los capitales indianos supone un enorme auge para todo el concejo.


title: Parres

text: Fue Parres concejo pionero en el disfrute turístico, siendo de destacar en 1930 el primer descenso del Sella, principal fiesta y acontecimiento del concejo. A partir de 1931 se entra en una época recesiva en el concejo que culmina, como en el resto del Estado, en la contienda civil, siendo Parres territorio republicano hasta la caída en octubre del 37 por las tropas navarras. A excepción de la capital, el concejo sufre un proceso emigratorio importante durante los 60 y 70. Arriondas, sin embargo, se ha convertido en centro neurálgico del oriente destacando sobre todo el Hospital del oriente de Asturias que cubre las necesidades del oriente astur.


title: Parres

text: Integrado en la comarca de Oriente, su capital, Arriondas, se sitúa a 64 kilómetros de Oviedo. El término municipal está atravesado por la carretera nacional N-634, entre los pK 342 y 350, por la carretera nacional N-625, que se dirige a Cangas de Onís, por la carretera autonómica AS-260, que conecta con el municipio de Caravia, y por carreteras locales que permiten la comunicación dentro del concejo y con Ribadesella.


title: Parres

text: Respecto a la red montañosa del concejo, se puede definir que es muy complicada por la variedad de cordilleras con las que cuenta. Por el norte aparecen una serie de sierras que hacen de límite con Colunga (Sierra del Sueve), Caravia y Ribadesella (Sierra del Fito). La sierra del Sueve tiene su punto más elevado en el pico Pienzu (1160 metros). Por el oeste, la sierra de la Frecha (703 metros) hace de límite con Piloña. Por el sur, la sierra de Fontecha (1056 metros) marca el límite con Ponga y la sierra de Faces (866 metros) con Amieva. Por el interior del municipio, sobre todo en la zona suroccidental, existen otras sierras que superan los 800 metros de altitud.


title: Parres

text: La altitud oscila entre los 1160 metros en la sierra del Sueve y los 20 metros a orillas del Sella. Arriondas se alza a 85 metros sobre el nivel del mar.


title: Parres

text: La red hidrográfica también es importante, teniendo el concejo dos grandes ríos como son el Piloña, que divide casi por la mitad el concejo, transcurriendo de oeste a este e inclinado al este; y el Sella, río más caudaloso de la zona, que reparte sus aguas entre Cangas de Onís y Parres y que desemboca al mar Cantábrico en la vecina Ribadesella. Es por otra parte elemento limítrofe por el oriente del concejo.


title: Parres

text: El clima es suave y húmedo, pero presenta una gran variedad de microclimas debido sobre todo a la orientación de los valles y la configuración del terreno.


title: Parres

text: La vegetación del concejo también es variada destacando matorrales en la alta montaña, así como pinos, hayas, eucaliptos, castaños y avellanos. La masa boscosa más extensa es el Bosque de Cea y Cetín.


title: Parres

text: La fauna principal está representada sobre todo en la trucha y el salmón en su red hidrográfica, y por los asturcones en las montañas, caballo este autóctono que cada vez está en mayor regresión. Las aves más vistas son las urracas y los cuervos.


title: Parres

text: Como el resto de los concejos orientales, Parres también fue un concejo de emigración a América durante finales del y comienzos del XX. Ya a partir de la mitad de la centuria pasada los lugares de destino cambian, siendo las zonas centro de Europa, España y Asturias las que recogen el testigo de dichos movimientos.


title: Parres

text: La población está bastante envejecida y muy concentrada en la capital del concejo, Arriondas. Actualmente, está repartida en 17 parroquias siendo la más importante la de Cuadroveña que es la que acoge en su seno a la capital.


title: Parres

text: Parres ha sido siempre un concejo cuya actividad primordial había sido la agricultura y la ganadería, donde predominaba el uso del minifundio en el campesinado. En buena parte del territorio, abundan las caserías tradicionales, autosuficientes, como es el caso de Valdeladuerna, un lugar caracterizado por la economía campesina, la arquitectura tradicional y la vinculación a la emigración.


title: Parres

text: Hoy en día esta actividad se da en pocos núcleos de población y va siendo cada vez menor su influencia en la economía local, representando a un 23,47% de la población ocupada, siendo la ganadería la actividad que concentra un mayor número de empleos. El ganado vacuno es el que más se trabaja, estando orientada su producción, generalmente, hacia el sector cárnico.


title: Parres

text: En lo referente a la industria y a la construcción, nunca ha sido Parres destacado en dicho sector, siendo de destacar la fábrica láctea que hay en la salida hacia Colunga, y la Real Fábrica Nacional de hoja de lata que estaba situada en Fontameña. Hoy en día el sector secundario sólo genera el 20,02% de los empleos locales, siendo la rama de la construcción la única que ha sufrido un aumento considerable, en consonancia con lo sucedido en toda la región Asturiana.


title: Parres

text: En lo que sí ha habido un cambio fundamental es en el sector terciario, en el que el concejo ha crecido muy notablemente, siendo hoy en día el centro administrativo y servicial de toda la comarca oriental de Asturias. Este desarrollo en este sector ha sido causa sobre todo a las buenas comunicaciones que dispone el concejo, tanto por carretera como por ferrocarril, que ha hecho que el concejo se desarrolle rápidamente. En la actualidad genera el 56,61% del empleo municipal.


title: Parres

text: En el concejo de Parres, desde 1979, el único partido que ha gobernado ha sido el PSOE (véase ). El actual alcalde, desde el 13 de junio de 2015, es Emilio Manuel García Longo. Lo han precedido en el cargo José Marcos Gutiérrez Escandón, Manuel Millán García González (fallecido el 6 de junio de 2012,), Manuel Alonso Nieda y Emilio Pando.


title: Parres

text: Cuenta el concejo con una innumerable muestra artística, tanto religiosa como civil y popular. De este modo y dentro de las primeras tenemos:


title: Parres

text: La Iglesia de San Martín de Escoto en Llames de Parres, cuyo aspecto actual corresponde a la restauración llevada a cabo en 1985, coincidiendo con su declaración como Monumento Histórico Artístico. Presenta planta rectangular, con cubierta de madera a dos aguas, y una cabecera cuadrada cubierta con bóveda de crucería. Su origen se cree que sea prerrománico, aunque existen en ella elementos románicos, góticos y renacentistas. Algunas de las piezas románicas pertenecieron al antiguo monasterio de monjas benedictinas de San Martín de Soto de Dueñas, trasladadas de allí en el .


title: Parres

text: La iglesia de San Miguel de Cofiño, es de estilo popular. Y está estructurada en una nave de un único cuerpo rectangular, presbiterio, una capilla cuadrada en su parte norte y al sur, la sacristía y otra capilla. Mantiene restos de un anterior templo románico.


title: Parres

text: Iglesia de San Antonio de Nevares, antigua capilla del Palacio de los Estrada y Cordero de Nevares, construida en el . Consta de una sola nave, con cabecera cuadrada cubierta con bóveda de crucería. De gran valor es su portada principal en arco de medio punto con dovelas de buen tamaño y guardapolvo, conservando en su interior el escudo policromado de la familia


title: Parres

text: La iglesia de San Juan, en San Juan de Parres data de finales del XVII o principios del XVIII. Presenta una bonita torre del campanario, cuadrada, de tres pisos y cubierta a cuatro aguas, conservando en su interior unas buenas pinturas murales del .


title: Parres

text: Otras iglesias destacadas del concejo son las San Pedro de Bode y Santa María Magdalena en Castiello.


title: Parres

text: Dentro de las numerosas capillas que nos deja Parres, destacaremos la de San Antonio, del , y restaurada en 1985, se encuentra situada en la calle de San Antonio y que conserva un escudo de los Estrada y Cordero. También tiene su importancia la capilla de los Mártires en San Martín de Bada, del y estando situada en un bello paraje, donde se divisa todo el Sueve y los Picos de Europa. En Sobrepriedra tenemos la capilla de San Bartolomé, es de estilo románico cercano al gótico. Presenta una nave rectangular con cabecera cuadrada, cubierta por bóveda de crucería y una portada románica con doble arquivolta. Otras capillas interesantes son las de San Antonio en Villar, San Cosme, San Damián y San Nicolás en Sinariega, y la de Santa Catalina de Alejandría en Torañu.


title: Parres

text: Dentro de su arquitectura civil y popular tenemos el palacio de Nevares, cuya parte más antigua es la torre, que es del , destacando en una esquina y con tres pisos de altura. Posee una puerta en arco de medio punto con dovelas bien marcadas. El palacio presenta diversos elementos de los siglos XVIII y XIX, como la galería acristalada o el alero. Era la casa de Estrada y Cordero de Nevares, señorío de la zona en la edad moderna. La capilla del palacio es la actual iglesia parroquial de San Antonio de Nevares.


title: Parres

text: En La Prida encontramos el palacio de Robledo, que data del , y perteneció a la familia Maldonado, conservándose un escudo en la fachada. La construcción actual data de los siglos XVIII y XIX. Es un típico Palacio rural asturiano, con la vivienda ubicada en el piso superior y la planta baja destinada a las dependencias de labor. La fachada principal presenta una composición simétrica en los vanos y está flanqueada por una especie de pilastras que tienen en la parte superior unos lunetos, presentando en conjunto una estética clásica. En otras fachadas presenta elementos góticos.


title: Parres

text: En Bada tenemos La Casona, de estilo barroco, y la Pedrera, del . Ambas son buenos exponentes de las casas solariegas rurales que hay por la zona, con una planta rectangular, dos pisos y amplio zaguán, dependencias dedicadas unas a vivienda y otras a las que se da un uso relacionado con las labores agrícolas y ganaderas.


title: Parres

text: La Casa de Ángel Pando en Llames, presenta una puerta y una ventana del muy bien decoradas. Dentro de las obras modernas destacan varias relacionadas con las familias indianas como la casona Valle en la capital, de estilo montañés construida por la familia Valle entre los años 1920 y 1930. Presenta una estructura con planta rectangular, con una torre en esquina, porche con arcadas cuyo interior está alicatado en estilo neomudéjar, grandes aleros de madera, vanos moldurados y galerías acristaladas.


title: Parres

text: En Prestín encontramos las casas de Enrique y Ramón González, realizada por los arquitectos Manuel y Juan Manuel del Busto, y que se conoce por el apelativo popular de “Moros y Cristianos”, debido a sus elementos arquitectónicos. La villa Juanita y el edificio de la confitería de Campoamor de Arriondas, también presentan elementos contemporáneos de interés, teniendo un estilo art-decó la primera y una mezcla del montañés con elementos barrocos la segunda.


title: Parres

text: El concejo también presenta un interesante patrimonio etnográfico, destacando los alrededor de sesenta molinos dispersos por todo el concejo, como el de La Tayera. Están realizados con materiales de la zona como las piedras de caliza y arenisca y maderas de castaño, roble y aliso.


title: Parres

text: La fiesta de "Les Piragües" o el popular Descenso Internacional del Sella, es sin lugar a duda el buque insignia de las festividades del Conejo. Fundada en 1930 por Dionisio de la Huerta. Hoy en día se celebrada el primer fin de semana de agosto, salvo circunstancias excepcionales como las olimpiadas. Y la Fiesta del Bollo de La Peruyal celebrada el último domingo de julio, es el gran evento popular sin distinción alguna, si "Les Piragues" son la fiesta de todos, como dicen "La fiesta de Asturias" "El Bollu" es la fiesta de los parragueses, la más querida por ellos, y quizás la más entrañable. En ella se dan los aspectos sin lugar a duda de la romería asturiana. Un gran desfile folclórico recorre el pueblo junto con las diversas carrozas que sus "parroquianos" elaboran semanas antes. El Bollu, es sin lugar a duda, la fiesta de Arriondas.


title: Vivir la vida

text: Vivir la vida (en portugués: "Viver a Vida") una telenovela brasileña creada por Manoel Carlos y emitida originalmente en su país de origen por Rede Globo desde el 14 de septiembre de 2009, hasta el 14 de mayo de 2010..


title: Vivir la vida

text: Fue protagonizada por Taís Araújo, José Mayer, Alinne Moraes, Mateus Solano, Giovanna Antonelli, Thiago Lacerda y Bárbara Paz y Lília Cabral. Por su actuación como Teresa Saldanha, Lília Cabral fue nominada al Emmy Internacional, en la categoría de mejor actriz.


title: Vivir la vida

text: "Vivir la vida" tenía escenas grabadas en el Medio Oriente y Europa. Un equipo de 27 profesionales de la Rede Globo, incluyendo actores, directores y productores, pasó 46 días trabajando en tres países. Israel marcó el comienzo de las grabaciones, con los actores Thiago Lacerda, Rodrigo Hilbert, Thianna Bialli y Natasha Haydt. Una compañía de producción fue contratada para proporcionar apoyo local, elevando el número de profesionales a 55. Además de las calles de Jerusalén, la Basílica del Santo Sepulcro, el Muro de las Lamentaciones, el Mar Muerto, la Iglesia de las Lágrimas y el Monte de los Olivos sirvieron como escenario para las grabaciones.


title: Vivir la vida

text: El largo período de grabación fuera del país dio lugar a la dificultad de producir la escena en la que el personaje Luciana sufrió un accidente de autobús en el desierto de Jordania. En Búzios, en el litoral de Río de Janeiro – una de las principales escenas de la telenovela – la dirección privilegió escenas en lugares turísticos como Orla Bardot, Rua das Pedras, restaurantes, clubes nocturnos, la playa de Azedinha, el muelle y el puerto deportivo. Para interpretar a una tetrapléjica, Alinne Moraes contó con la asesoría de la periodista paulista Flavia Cintra, parapléjica, madre de gemelos.


title: Vivir la vida

text: Además de varias escenas en la ciudad de Río de Janeiro, se construyeron tres ciudades escenográficas en el Central Globo de Produção, en Jacarepaguá, para las grabaciones externas de la telenovela. Uno de ellas representaban el balneario de Búzios. Una de ellas se inspiró en la Rua das Pedras y su comercio, especialmente el restaurante de García (Mário José Paz); una heladería – donde trabajaba Flavinho, el personaje de Leonardo Miggiorin – y tiendas de regalos. La otra retrataba la posada de Edite (Lica Oliveira), que tenía muchos escenarios en su interior, como los chalets y habitaciones, la recepción, el vestíbulo y el restaurante. El equipo de escenografía invirtió en madera y hierro envejecido para dar un aspecto rústico a estos escenarios.


title: Vivir la vida

text: La tercera ciudad escénica representaba partes de los barrios de Botafogo, Jardín Botánico y Leblon, en la zona sur de Río de Janeiro.


title: Vivir la vida

text: La telenovela se centró en el glamour y en los bastidores del universo de la moda, especialmente a través de Helena (Taís Araújo), Teresa (Lília Cabral) y Luciana (Alinne Moraes), tres de las protagonistas, modelos en diferentes etapas de sus carreras. Helena tenía un estilo contemporáneo, y Luciana tenía un estilo más despojado, colorido y corto.


title: Vivir la vida

text: La elección de Taís Araújo para interpretar al protagonista de la telenovela del horario estelar fue considerada un hito en la historia del drama televisivo brasileño, a pesar de que el personaje ha perdido centralidad a lo largo de la trama.


title: Vivir la vida

text: Inicialmente, Manoel Carlos quería a Fernanda Vasconcellos y Thiago Rodrigues como personajes centrales – ella como Luciana y él como los gemelos Jorge y Miguel – pero los dos ya habían sido reservados para "Tempos Modernos", curiosamente también como una pareja romántica. Mateus Solano, que había llamado la atención del autor por su actuación en el teatro, fue invitado por Manoel para interpretar a los gemelos. José Wilker interpretaría a Marcos, pero terminó siendo reemplazado sin explicación por José Mayer. El autor quería tener a Lázaro Ramos y a Grazi Massafera en el reparto, pero ambos ya estaban programados para otras obras. Nikolas Antunes pasó en las audiciones para interpretar a Diogo, un joven que viviría una aventura amorosa con Teresa, interpretada por Lília Cabral, pero el personaje no entró en la telenovela. En su lugar, el autor decidió crear a Jean-Marie, interpretado por Jean Pierre Noher. Larissa Queiroz, que interpretaría un personaje en la producción, también fue excluida antes de grabar cualquier escena. Débora Nascimento, Beto Nasci y Antônio Firmino serían originalmente personajes recurrentes, pero terminaron convirtiéndose sólo en apariciones especiales en los primeros capítulos.


title: Vivir la vida

text: Helena (Taís Araújo) es una joven y hermosa supermodelo que siempre ha tenido mucho éxito en su vida personal y profesional. Su vida comienza a cambiar cuando conoce a Marcos (José Mayer), un hombre encantador que acaba de divorciarse. Marcos se casó con Teresa (Lília Cabral), con quien tuvo tres hijas: Isabel (Adriana Birolli), la adoptada Mia (Paloma Bernardi) y Luciana (Alinne Moraes). Luciana es una niña mimada que se ha convertido en la mayor rival de Helena en las pasarelas. Revuelta por el nuevo romance de su padre, se unirá a su madre para luchar contra la nueva pareja.


title: Vivir la vida

text: Luciana está saliendo con Jorge (Mateus Solano), un hombre que está enamorado de ella, pero al que no le gusta la idea de que sea modelo. Jorge tiene un hermano gemelo, Miguel (Mateus Solano), que se opone totalmente a su manera, lo que siempre ha causado muchas peleas entre los hermanos. Después de que todas estas vidas se hayan cruzado, Luciana pasará por un momento difícil, y se sorprenderá con la ayuda que recibirá de Miguel, el hermano de su novio.


title: Vivir la vida

text: Superar la adversidad fue la gran apuesta de la telenovela, desde el éxito de la modelo negra, Helena, y después teniendo centralidad el drama sufrido por Luciana (Alinne Moraes)


title: Vivir la vida

text: "Vivir la vida" se estrenó con 43 puntos de rating, lo que representa un aumento de seis en comparación con el estreno de la telenovela precedente, "Caminho das Índias". La telenovela cerró su primera semana de exhibición con un promedio de 37 puntos, la mejor audiencia de una telenovela desde 2006, con "Páginas de la vida", también de Manoel Carlos. En su penúltimo capítulo, "Vivir la vida" tuvo un promedio de 44 puntos. Su último capítulo marcó el récord de la telenovela al alcanzar un promedio de 47 puntos. "Vivir la vida" tuvo un promedio general de 36 puntos, dos menos que "Caminho das Índias", convirtiéndose en la telenovela de Rede Globo de menor audiencia en su horario de emisión.


title: Caatinga

text: La caatinga o catinga (del tupí: "bosque blanco" o "vegetación blanca", "kaa" = bosque, vegetación, "tínga" = blanco) es un tipo de vegetación y una ecorregión caracterizada por esa vegetación en el Brasil nordestino. Es un bioma exclusivo de Brasil. Cubre entre 700 000 y 1 millón de kilómetros cuadrados (depende de la fuente), cerca de un 10 % del territorio brasileño.


title: Caatinga

text: La región de Caatinga es un chaparral semiárido muy similar a la región del Chaco en muchos aspectos, pero con diferentes especies.


title: Caatinga

text: La caatinga se caracteriza por una flora desértica y xerófila, y bosque espinoso, básicamente de árboles espinosos y pequeños, caducifolios, cactos, plantas de gruesa corteza, arbustos espinosos, y pastos adaptados a la aridez en la base. Muchas plantas anuales son efimerofitos, crecen, florecen, y mueren durante la corta estación lluviosa.


title: Caatinga

text: La Caatinga ocupa el 11 % del territorio brasileño y se extiende a lo largo de 777 000 kilómetros cuadrados de la zona subecuatorial de la porción nordeste de Brasil. Está localizada entre 3°S 45°W y 17°S 35°W, a través de ocho estados brasileños: Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahía y parte de Minas Gerais. La Caatinga incluye varios enclaves de bosque húmedo tropical, conocidos como los "Enclaves de bosque húmedo de Caatinga".


title: Caatinga

text: La Caatinga está rodeada por el palmeral de Maranhão por el noroeste, los bosques secos del Atlántico y por las sabanas del Cerrado por el oeste y el suroeste, la húmeda Mata Atlántica a lo largo de la costa Atlántica al este y por el océano Atlántico al norte y al noreste.


title: Caatinga

text: La Caatinga es un lugar muy seco de Brasil. Los pocos brasileños que viven allí tienen dificultades para conseguir agua y comida. La poca agua que tienen frecuentemente está sucia y la gente puede morir al beberla.


title: Caatinga

text: El clima es uniformemente cálido, con temperaturas de 24 a 26 °C. Las precipitaciones de 500 a 700 mm son similares a las del norte del Chaco.


title: Caatinga

text: En la Caatinga se distinguen solo dos estaciones, estas son el verano, que es cálido y seco y el invierno que es cálido y lluvioso. Estas dos estaciones pueden variar su duración en periodos largos de 7 años con los fenómenos meteorológicos vinculados a las oscilaciones de el Niño y de la Niña. Los meses húmedos se extienden desde febrero a mayo, el período seco dura 8 meses. Son los vientos alisios del NE, E y SE los que soplan con mayor intensidad en la época seca. Durante los periodos secos del invierno no hay follaje ni maleza. La vegetación característica de la Caatinga es muy xerófita y las raíces empiezan a sobresalir a la superficie a través de la tierra pedregosa, para absorber el agua antes de que se evapore. Al inicio de la estación seca todas las hojas de los árboles se caen para reducir la transpiración y disminuir la cantidad de agua que se pierde. Durante los picos de los periodos de sequía el suelo de la Caatinga puede alcanzar temperaturas de más de 60 °C. Con todo el follaje y la maleza muerta y todos los árboles sin hojas, durante la larga estación seca la Caatinga tiene una apariencia de desierto gris.


title: Caatinga

text: La sequía finaliza al final del año y empieza a llover con el inicio del año. Con la llegada de la lluvia, el paisaje desértico gris empieza a transformarse en una tierra mucho más verde. Las pequeñas plantas empiezan a crecer en el ahora suelo húmedo y de los árboles brotan hojas verdes. En este momento el agua de lluvia empieza a llenar los ríos y las corrientes empiezan a circular otra vez. Los tramos del cauce de los ríos que estaban secos en la estación húmeda fluyen de nuevo.


title: Caatinga

text: La Catinga contiene alrededor de 1000 especies de plantas vasculares en adición a 187 especies de abeja, 240 especies de peces, 167 especies de reptiles y anfibios, 516 especies de aves y 148 especies de mamíferos, con un nivel de endemismos del 95 en aves y el 57 % en peces.


title: Caatinga

text: Este ecosistema se encuentra tan alterado que quedan solo algunas pocas áreas del hábitat original. Lo más sorprendente es que la Caatinga solo existe en Brasil y apenas el 1 % de su territorio está protegido.


title: Caatinga

text: Suelos profundamente meteorizados alternan con suelos inmaduros. Los arenosos predominan y están mezclados con porciones a veces predregosas, a veces limosas. La acumulación de sales se produce en depresiones sin desagüe.


title: Caatinga

text: Bosque de Caatinga. En las zonas más húmedas, que coinciden con la ladera oriental de los montes con orientación norte-sur, que recibe la mayoría de las escasas lluvias, el bosque de la Caatinga tiene árboles tropicales caducifolios con abundantes hojas. Las copas del bosque cubren sobre el 60 % del suelo. Este tipo de vegetación está presente en las zonas más húmedas con más lluvias.


title: Caatinga

text: Bosques secos abiertos: bosque espinoso, bosque seco con cactáceas, bosque estacional con árboles barrigudos, bosque serrano, bosque de galería con Tabebuia, bosque seco semideciduo, bosque agreste estacional.


title: Caatinga

text: La zona arborescente. Es un área compuesta fundamentalmente de arbustos con algunos árboles con menos del 60 % de cubrimiento.


title: Caatinga

text: La Caatinga arborescente cerrada. Es un bosque con arbustos de prados y árboles que cubren menos del 60 %.


title: Caatinga

text: La Caatinga arborescente abierta. Es similar pero con más arbustos y cactus. La Caatinga arborescente abierta aparece en suelos llanos y afloramientos rocosos, esta área contiene árboles, cactus y Bromeliaceae.


title: Caatinga

text: La sabana rocosa de Caatinga. Contiene menos del 10 % de cobertura de arbustos tropicales, en ella estas plantas sobresalen de las grietas de las rocas y los pavimentos.


title: Caatinga

text: La gente utiliza muchas especies de plantas de la región de Caatinga. Las palmas son muy importantes para la economía en el Noreste de Brasil. La gente de esta área son muy dependientes de la extracción de babaçu, carnaúba, tucúm y macaúba, de las que se obtienen los aceites lauricos y oleicos. Muchos árboles se utilizan también para madera en esta zona, incluyendo especies como: "Anadenanthera macrocarpa", "Ziziphus joazeiro", "Amburana cearensis", "Astronium fraxinifolium", "Astronium urundeuva", "Tabebuia impetiginosa", "Tabebuia caraiba" y "Schinopsis brasiliensis", "Cedrela odorata", "Dalbergia variabilis", "Didymopanax morototoni" y "Pithecellobium polycephalum". Algunas plantas también se utilizan para propósitos médicos.


title: Caatinga

text: La Caatinga alberga varias especies endémicas de pájaros como el guacamayo de Lear ("Anodorhynchus leari"), el guacamayo de Spix ("Cyanopsitta spixii"), el trepatronco bigotudo ("Xiphocolaptes falcirostris"), el perico caatinga, Dendroscansor decurvirostris, Tangara carirroja y el Jilguero de Yarrel.


title: Caatinga

text: Muchas especies se han extinguido a nivel local y otras como el armadillo de tres bandas, el oso mielero, el jaguar y el mono capuchino robusto, están en grupos reducidos.


title: Caatinga

text: La población más pobre de Brasil vive en el Nordeste. Más de 60 millones de personas sobreviven con la mínima vegetación de la Caatinga. Más de la mitad de los ingresos de una gran parte de la población dependen de la agriculturas o de las industrias forestales. Se ha reducido la cosecha de la "caraiba" en el bosque para madera. Esta reducción puede haber contribuido al peligro de extinción del guacamayo de Spix.


title: Caatinga

text: En algunos lugares la Caatinga tiene suelos muy fértiles. Las plantas frutales se cultivan en los suelos fértiles tanto para su consumo local, como para exportarlos procesados o no. Algunas regiones empiezan a desarrollar cultivos de regadío, principalmente áreas del río São Francisco. Estos lugares son los mejores para los granjeros, aunque la salinización del suelo se está convirtiendo en una amenaza ya que las tierras se están regando con agua salina. Si se produce un excedente en mercancías como resultado de las nuevas zonas de irrigación el área empezará a exportar muchos más productos fuera de Brasil. Las granjas a lo largo del río São Francisco están exportando actualmente uvas, papayas y melones.


title: Caatinga

text: La posesión y utilización de todos estos recursos tiene algunas cosas negativas. La agricultura intensiva, junto con los pastos excesivos para las terneras y cabras está afectando a la estructura de la población de algunas de las especies de plantas y animales más importantes. La deforestación para utilización industrial como el petróleo y el carbón vegetal destruye la vegetación. La combinación de sequía y abuso de la tierra se están convirtiendo en una gran amenaza. Si estas prácticas continúan a la tasa actual, la desertificación es posible.


title: Megalyn Echikunwoke

text: Megalyn Echikunwoke (Spokane, Washington; 28 de mayo de 1983) es un actriz estadounidense. Es conocida por haber interpretado a Tara Price en "," a Isabelle Tyler en "Los 4400" y a Mari Jiwe McCabe / Vixen en la serie "Vixen".


title: Megalyn Echikunwoke

text: Echikunwoke comenzó su carrera interpretando a Elizabeth Gibson en la miniserie "Creature". En 2001 fue elegida para dar vida a Cherish Pardee en "Spyder Games". Obtuvo un papel recurrente en la primera temporada de "24", interpretando a Nicole Palmer. En 2006 obtuvo un rol principal en la serie "Los 4400" como Isabelle Tyler y en 2008 fue contratada para dar vida a la doctora Tara Price en "". También apareció como estrella invitada en "ER", "Buffy the Vampire Slayer", "Veronica Mars", "That '70s Show" y "Supernatural".


title: Megalyn Echikunwoke

text: En 2009 obtuvo un papel recurrente en la serie de TNT "Raising the Bar". También participó en series de televisión tales como "", "90210", "House of Lies" y "The Following", así como la película "A Good Day to Die Hard".


title: Megalyn Echikunwoke

text: En febrero de 2015, Echikunwoke fue elegida para interpretar a Simone Baptiste en la serie de A&E "Damien", junto a Bradley James. Asimismo, el 1 de julio de 2015, se reveló que prestaría su voz para el personaje principal de la serie animada "Vixen", basada en la historia del personaje del mismo nombre de DC Comics. El 18 de diciembre se reveló que interpretaría al personaje en carne y hueso durante el décimo quinto episodio de la cuarta temporada de "Arrow".


title: Arearea

text: Arearea es una obra pintada por el francés Paul Gauguin, en 1892, durante su estancia en Tahití. También se conoce informalmente como «El perro rojo». Desde 1961 está el Museo de Orsay de París. Se conoce por la referencia núm. 469 del catálogo de Wildenstein.


title: Arearea

text: La corriente artística al que representa es el expresionismo. La obra recupera el concepto de la sinestesia, un recurso que intenta fusionar pintura y música. Además de la función decorativa se trata de activar los sentidos equiparando el ritmo de formas y colores con el sonido o el movimiento. La mujer que toca la flauta y las figuras del fondo que danzan refuerzan la asociación con la música.


title: Arearea

text: En una entrevista publicada en el "Écho de Paris", en 1895, el periodista pregunta a Gauguin por qué pinta perros rojos y ríos naranja. El pintor explica que son formas y colores intencionados. No pretende representar nada real sino crear una armonía de colores y líneas que sugieran sensaciones de la misma manera que lo hace la música.


title: Arearea

text: La palabra "arearea" es tahitiana (en tahitiano normalizado "'ārearea") y quiere decir pasatiempo, diversión o entretenimiento alegre y gozoso. En el cuadro se observa en primer plano un perro y una pareja de mujeres, una tocando una especie de flauta y otra escuchando.


title: Arearea

text: La mujer que escucha es la figura central de la escena, nos introduce totalmente en ella mediante su mirada, al tiempo que con la inclinación del rostro nos invita a escuchar la música que hace su compañera; esta misma música es la que nos trasporta hasta el fondo de la escena, donde vemos otras tres personas bailando ante un ídolo. Es una escena que refleja el carácter primitivo de Tahití, justamente lo que buscaba Gauguin cuando "huye" de París.


title: Arearea

text: Este primitivismo también viene dado por otros factores: el rostro de la pareja que se encuentra sentada, el paisaje tropical de colores saturados, el tótem que se encuentra en el fondo de la obra, los vestidos con simples pareos y finalmente, el instrumento que toca la mujer de la izquierda que está en primer plano, que es una flauta típica de Tahití.


title: Arearea

text: Gauguin volvió a pintar un perro rojo en "Pastorales tahitianos" (1892). Durante su primera estancia en Tahití tenía un perro que llamaba «Pego», la pronunciación francesa de P. Gau.


title: Tanja Nijmeijer

text: Tanja Nijmeijer (pronunciado /taña neiméyer/) también conocida como Alexandra Nariño, (Denekamp, Países Bajos, 13 de febrero de 1978) es una exguerrillera neerlandesa, miembro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejército del Pueblo (FARC-EP). Desde que descubrieron su diario en 2007, fue una de las líderes más destacadas de la FARC-EP hasta su desmovilización en 2016, y formó parte de la negociación en Cuba por los diálogos de paz entre el gobierno Santos y las FARC-EP. Está considerada junto a Victoria Sandino una de las abanderadas de esta guerrilla en la igualdad de género.


title: Tanja Nijmeijer

text: Nijmeijer nació en Denekamp en la provincia de Overijssel y estudió filología hispánica en la Universidad de Groninga. En 2000 radicó durante un año en Pereira, Colombia y en 2001 viajó por el país en la "Caravana por la Vida" para atraer la atención sobre la situación de los campesinos pobres en Colombia. Terminados sus estudios, en 2002 volvió a Colombia; aunque su familia y sus consejeros estudiantiles estaban en contra. Nijmeijer se incorporó a las FARC-EP con el pseudónimo "Eillen" (o "Eileen" o "Ellen"). Trabajó como intérprete y traductora, y también participó en combates.


title: Tanja Nijmeijer

text: El 18 de junio de 2007, en límites de los municipios colombianos de La Macarena y La Uribe, un comando de la Fuerza de Tarea Conjunta Omega llegó hasta el campamento en medio de la selva de Carlos Antonio Lozada, miembro del Secretariado de las FARC-EP. Tras una débil resistencia quedaron en medio de un improvisado campamento tres muertos y apenas el rastro de su comandante, quien huyó gravemente herido. Entre las cosas que encontró la fuerza pública en el campamento fue un diario de Tanja. En agosto se dio a conocer su diario a la opinión pública. En varios pasajes del diario Tanja criticó fuertemente a las FARC-EP y los comandantes. En diciembre del mismo año la comandancia de las FARC-EP declaró que se había aprehendido a Nijmeijer, y que será forzada participar en una película de propaganda de las FARC-EP en espera de su castigo definitivo.


title: Tanja Nijmeijer

text: Una investigación del Ejército Nacional mostró que Nijmeijer no era el único miembro europeo de las FARC-EP. El gobierno colombiano declaró querer traducir el diario de Nijmeijer y usarlo para disuadir otros europeos de incorporarse a las FARC-EP. El entonces Secretario de Relaciones Exteriores Fernando Araújo declaró que si lograba escaparse de las FARC-EP recibiría una amnistía y podría volver a los Países Bajos.


title: Tanja Nijmeijer

text: De igual manera se tenía información de una de las mujeres desmovilizadas que responde al nombre de Jennifer que Ellen está viva y que está bien; la desmovilizada busca supuestamente el contacto de la familia de la excompañera holandesa para dar pruebas de su situación.


title: Tanja Nijmeijer

text: El 23 de septiembre de 2010, medios de comunicación colombianos especularon que Nijmeijer habría muerto en el mismo campamento junto al abatido Jorge Briceño Suárez durante los bombardeos de la Operación Sodoma el 22 de septiembre de 2010. Pero posteriormente, Medicina legal anunció que el cuerpo no corresponde a la ciudadana holandesa.


title: Tanja Nijmeijer

text: El 9 de octubre de 2010, el presidente colombiano Juan Manuel Santos dio a conocer algunos detalles que contienen los computadores del Mono Jojoy, entre las que aparecieron fotografías de Nijmeijer y correos electrónicos del Mono Jojoy planeando enviarla a la Comisión Internacional de las FARC-EP.


title: Tanja Nijmeijer

text: Las autoridades colombianas determinaron que Nijmeijer es compañera sentimental del sobrino de Mono Jojoy, también militante de las FARC-EP. Agregaron que Nijmeijer estaba instruyendo en ciencias políticas a los frentes del Bloque Oriental de las FARC-EP.


title: Tanja Nijmeijer

text: El 3 de noviembre de 2010 la cadena holandesa Radio Netherlands divulgó un video grabado en agosto por Jorge Enrique Botero, en el que entrevistaron a Nijmeijer y decía que no quería ser rescatada y que deseaba permanecer en las FARC-EP:


title: Tanja Nijmeijer

text: El 14 de diciembre de 2010, Nijmeijer y otros 17 guerrilleros fueron acusados por un Gran Jurado Federal en la ciudad de Washington DC, Estados Unidos bajo cargos de secuestro. El juez determinó que Nijmeijer y las otras 17 personas participaron en el secuestro de Thomas Howes, Keith Stansell y Marc Gonsalves en febrero del 2003. Los tres estadounidenses fueron secuestrados por miembros de las FARC-EP. Para los fiscales norteamericanos, Nijmeijer y los otros estaban en "concierto para secuestrar y retener a los estadounidenses". Los norteamericanos fueron rescatados en julio de 2008 durante la Operación Jaque. Según los fiscales, los secuestrados fueron "torturados, amenazados de muerte, objeto de todo tipo de maltratos" y que las FARC-EP los "usaba como carta de negociación para lograr que el gobierno le entregara una zona desmilitarizada". Nijmeijer sería pedida en extradición por el gobierno de los Estados Unidos en caso de ser capturada.


title: Tanja Nijmeijer

text: El 14 de octubre del 2012, se conoció que las FARC-EP la incluyeron en su equipo de negociadores en el diálogos de paz entre el gobierno Santos y las FARC-EP concluidas de manera exitosa en 2016. La holandesa se encontraba en La Habana (Cuba), con el número dos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejército del Pueblo (FARC-EP), Iván Márquez. Tanja está considerada junto a Victoria Sandino una de las abanderadas en el tema de igualdad de género, luchando para incorporar la igualdad de género en los Acuerdos de paz.


title: Tanja Nijmeijer

text: En enero de 2020 anunció su renuncia al partido FARC en un mensaje a sus compañeros de armas señalando que ""cuando se lleva años en un espacio sin sentirse sintonizada con lo que se decide, discute o planifica, es hora de partir antes de convertirse en obstáculo"."


title: Tanja Nijmeijer

text: En diciembre de 2021 obtuvo el Magíster en Interculturalidad, Desarrollo y Paz Territorial de la Pontificia Universidad Javeriana.


title: Jochy Hernández

text: Carlos José Hernández Díaz (12 de septiembre de 1963-30 de abril de 1994), más conocido como Jochy Hernández, fue un popular merenguero dominicano de la década de 1980, perteneciente a la época denominada "Los Años Dorados del Merengue". Hernández era conocido por sus apodos "El amiguito" y " La figura".


title: Jochy Hernández

text: Jochy Hernández nació el 12 de septiembre de 1963 en la ciudad de San Cristóbal, localizada en la costa sur de la República Dominicana.


title: Jochy Hernández

text: "Hernández" comenzó su carrera a mediados de los años 70 como miembro de un grupo aficionado, luego a principios de los años 80 pasó a formar parte de diferentes agrupaciones de merengue junto a Alex Bueno, Aníbal Bravo, entre otros. Debutó como solista en 1985, y entre los temas popularizados por el Hernández están "Amor Sincero", "Es Mejor Decir Adiós", "Que Te Pasa", "Te Quiero Tanto Amor", "Donde Estás Vida Mía", "Lloras", "Amamos Tanto", "Por Qué Diablos Hemos Cambiado" y su carta de presentación "Yo Me Río". Con los temas “Llora”, “Por qué diablos hemos cambiado” y “Qué te pasa”, entre otros, su nombre se posicionó entre las figuras más relevantes del ritmo. En 1989 se le diagnosticó cáncer cerebral que, según los médicos, le arrebataría la vida en dos meses, sin embargo Jochy continuó en la música durante cinco años. El 30 de abril de 1994 fallecía "El Amiguito" en el Centro Médico UCE.


title: Jochy Hernández

text: Hernández se casó en 1984 con la presentadora María del Carmen Hernández con quien tuvo dos hijos: José Carlos + y Cindy Marie.


title: Jochy Hernández

text: Hernández fue diagnosticado con un tumor en la cabeza en 1989. Murió el 30 de abril de 1994 en una clínica de Santo Domingo.


title: Prince Randian

text: Prince Randian (a veces escrito Rardion o Randion; 12 de octubre de 1871 - 9 de diciembre de 1934), también conocido como El hombre serpiente, El torso viviente, La oruga humana y una variedad de otros nombres, fue un artista guyanés con síndrome de tetraamelia, que se hizo famoso por sus actuaciones como fenómeno a principios de los años 1900, sobre todo por su habilidad de armar cigarrillos solo con los labios. Se sabe que en 1889 P. T. Barnum lo llevó a los Estados Unidos y durante más de 45 años fue un famoso espectáculo de circo. Prince Randian aparece en la película de 1932 "La parada de los monstruos", donde realiza el truco del cigarrillo.


title: Prince Randian

text: Randian (cuyo nombre de nacimiento se desconoce) nació sin brazos ni piernas en Demerara (Guyana Británica). Era hindú y hablaba hindi, inglés, francés y alemán. Según un listado de pasajeros del SS Parima con fecha 14 de abril de 1917, anteriormente había vivido en Charlotte Amalie, en Saint Thomas (Islas Vírgenes de los Estados Unidos). Con su mujer, conocida como Princess Sarah (nacida en 1872, aproximadamente, y también guyanesa de origen hindú), tuvo tres hijas y un hijo. Sus hijos fueron Mary Randian (nacida en 1893, aproximadamente), Richard Randian (nacido en 1901, aproximadamente), Elizabeth Randian (nacida en 1904, aproximadamente) y Wilhelmina Randian (nacida en 1904, aproximadamente). Tanto su cónyuge como sus hijos no tenían ningún tipo de discapacidad y, como se explica en los extras del DVD del film "Freaks", Richard era el ayudante de su padre. En los años 1920, trabajaba para la Krause Amusement Company y vivía en Plainfield (Nueva Jersey). Hasta la fecha de su muerte, vivió con su esposa en el 174 de la calle Water en Paterson (Nueva Jersey).


title: Prince Randian

text: Para su actuación, Randian vestía una prenda de lana que se le ajustaba al cuerpo, lo que le daba la apariencia de una oruga, una serpiente o una patata, y se movía por el escenario contoneándose con sus caderas y sus hombros. Su habilidad más conocida era la de liarse y encenderse cigarrillos usando solo los labios, aunque también era capaz de pintar y escribir aguantando un pincel o una pluma con la boca, y de afeitarse sosteniendo la cuchilla en un bloque de madera. Guardaba todos los materiales que utilizaba en la actuación en una caja de madera que había construido, pintado y asegurado él mismo. Aficionado a la carpintería, bromeaba diciendo que algún día construiría su propia casa.


title: Prince Randian

text: Su actuación de encenderse el cigarrillo apareció en la película "Freaks (La parada de los monstruos)", de la MGM. A continuación, le pregunta a un hombre común: "¿Puedes hacer algo con tus cejas?".


title: Prince Randian

text: Randian murió a las 19 horas del 19 de diciembre de 1934, a los 63 años, tras su última actuación en el museo de Sam Wagner en la calle 14.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: Alberto Rojas Lesmes (Puerto Leguízamo, Putumayo, 29 de junio de 1946) conocido como "Capax", "Kapax" o "El Tarzán Colombiano", es un nadador, actor y embajador turístico colombiano. Se le considera una leyenda y un personaje icónico del turismo y de la conservación de la naturaleza en la región del Amazonas.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: "Kapax" ganó fama y popularidad en Colombia después recorrer a nado los ríos Magdalena y Amazonas sin equipos especiales y por promover la conservación ambiental. Al finalizar la travesía fue recibido por 30000 personas. Fue declarado Embajador del Turismo y del Medio Ambiente por el expresidente Álvaro Uribe Vélez. Apareció en fotonovelas, cuentos de aventura y hasta en una revista de ""cómics"" con 77 ediciones, también fue protagonista y partícipe de varias películas y apareció en varios documentales.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: El expresidente Juan Manuel Santos le definió como el «símbolo de una persona que ama la naturaleza y los ríos». En junio de 2015 fue condecorado por la Cámara de Representantes de Colombia con la Orden de la Democracia Simón Bolívar en el grado Cruz Caballero, por ser un gran defensor de la flora y la fauna.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: Nació en Puerto Leguízamo, hijo de una colombiana y de un militar alemán. Desde temprana edad trabajaba como marinero y ayudante de máquinas de varias embarcaciones que navegaban por la parte sur de Colombia. Durante algún tiempo de su vida se adentró a la selva, donde vivía, cazaba y dormía. Esta experiencia le llevó a tomar consciencia sobre el ambiente y la naturaleza.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: Para finales de la década de 1970 se impuso el reto de cruzar a nado los ríos Magdalena y Amazonas, inicialmente con el patrocinio de una emisora de la ciudad de Bogotá. Anteriormente ya había realizado algunos viajes en embarcaciones sobre el Putumayo y el Amazonas. El 29 de junio de 1976 empezó su travesía con un taparrabos y un colgante con colmillo de felino, hazaña que fue seguida y emitida por varias emisoras, diarios y cadenas de televisión. Después de recorrer el río Magdalena por más de un mes desde Neiva hasta Barranquilla en tramos de 6 horas, fue recibido por miles de personas, entre ellas, personalidades y mandatarios como el gobernador del Atlántico y el alcalde de la ciudad de Barranquilla, Alfredo Uribe Carbonell, también por asociaciones, gerentes de empresas y varios funcionarios públicos. Esta travesía fue conocida en su momento como «Operación Rescate del Río Magdalena», dado que fue parte de una campaña ambiental que pretendía mostrar las necesidades de las regiones ribereñas. En el año 2000 cumpliría otra hazaña, recorriendo el río Amazonas desde Puerto Nariño hasta Leticia.


title: Alberto Rojas Lesmes

text: Después de este suceso, varios mandatarios, políticos y personalidades de distintas áreas le ofrecieron la posibilidad de emprender diversos proyectos. "Kapax" aceptó, lo que le llevó a protagonizar varias películas, documentales, fotonovelas, ""cómics"" y entrevistas periodísticas, donde mostraba su faceta como héroe, también como conservacionista ambiental. Uno de estos documentales fue transmitido en Roma, Italia, en el programa GeoetGeo de la Televisión pública italiana RAI. Además fue declarado Embajador del Turismo y del Medio Ambiente por el expresidente Álvaro Uribe Vélez. Fue un gran promotor de la ecología, en alguna ocasión afirmó:


title: Alberto Rojas Lesmes

text: "Kapax" también dictó clases y charlas a niños de la región del Amazonas sobre la importancia de preservar los ríos. Además de haber ganado notoriedad a nivel nacional, también fue reconocido a nivel internacional ya que mandatarios de varios países del mundo destacaron «su cometido y su esfuerzo». El rey Juan Carlos I de España «habló de él en los círculos más pudientes de Europa».


title: Alberto Rojas Lesmes

text: A finales de los años 1970, "Kapax" decidió regresar al Amazonas, después de terminar contratos con varios empresarios. Durante varios años trabajó como guía turístico y asesor de imagen para el hotel Decamerón.


title: Yasodharā

text: La princesa Yasodharā fue la esposa del príncipe Sidarta Gautama, el fundador del budismo. Más tarde entraría a la orden de las monjas budistas. Es considerada una arhat.


title: Yasodharā

text: Yasodhara fue hija del rey Suppabuddha, y Pamitā, hermana del padre de Buda Gautama, el rey Suddhodana. Su padre fue un jefe Koliya y su madre venía de familia Shakia. Los shakias y los koliyas eran ramas del clan Adicca de la dinastía solar. No había familia considerada igual a ellos en la región y por tanto miembros de estas dos familias se casaban solamente entre ellos.


title: Yasodharā

text: Fue casada con su primo, el príncipe Sidarta de los shakias al cumplir ambos 16 años de edad. A los 29 años de edad dio luz a su único hijo, un niño llamado Rāhula. En el día de su nacimiento el príncipe dejó el palacio. Yasodharā estaba devastada y sumida en pena. Al escuchar que su esposo llevaba una vida santa decidió emularlo removiendo su joyería, usando una túnica amarilla y comiendo solo una vez al día. Aunque parientes le enviaban mensajes para decirle que la mantendrían ella no aceptaba. Muchos príncipes la buscaron pero ella los rechazaba. A lo largo de la ausencia de seis años de Sidarta, Yasodara siguió las novedades de sus acciones muy de cerca.


title: Yasodharā

text: Cuando Buda visitó Kapilavastu luego de haber alcanzado la iluminación, Yasodhara no fue a ver a su antiguo esposo sino que pensó: "Seguramente si he ganado alguna virtud el Señor vendrá a mi presencia." Para cumplirle su deseo, el Buda entró en su presencia y admiró su paciencia y su sacrificio.


title: Yasodharā

text: Algún tiempo luego de que su hijo Rāhula se volviese un monje novicio, Yasodharā también entró a la orden de monjes y monjas y en ese entonces alcanzó el estatus de Arhat. Fue ordenada como bhikkhuni (monja budista) incluida entre quinientas señoritas siguiendo a Mahapajapati Gotami para establecer la orden femenina. Fue declarada poseedora del mayor poder sobrenatural entre las monjas. Entre las discípulas femeninas ella fue jefa de aquellas que consiguieron grandes poderes sobrenaturales. Murió a los 78 años, dos años antes del Paranirvāṇa de Buda.


title: Yasodharā

text: En muchas leyendas de la vida de Buda, Yashodharā encuentra a Sidarta Gautama por primera vez en una vida previa, cuando como el joven brahmán Sumedha, es identificado como un futuro Buda por el en ese entonces Buda Dīpankara.


title: Yasodharā

text: Esperando en la ciudad de Paduma a Dipankara, él intenta comprar flores como ofrenda al Iluminado, pero pronto se da cuenta de que el rey ya había comprado todas las flores para su propia ofrenda. Aun así, mientras Dipankara se aproxima, Sumedha divisa a una chica llamada Sumidha (o Bhadra) llevando ocho lotos en sus manos. Intenta comprarle las flores pero ella reconoce su potencial y le ofrece cinco de los ocho lotos si él le promete que ellos serán esposos en sus próximas existencias.


title: Yasodharā

text: En el décimo tercer capítulo del Sutra del loto del Mahayana, Yasodhara recibe una predicción del Buda Sakyamuni y de Mahapajapati Gotami.


title: Yasodharā

text: El significado del nombre Yasodhara (Sánscrito) [de "yasas" "gloria, esplendor" + "dhara" "portador" de la raíz verbal "dhri" "llevar, aguantar"] es "portadora de gloria". Los nombres con los que ha sido llamada además de Yashodhara son: Yashodhara Theri (doyenne Yashodhara), Bimbadevi, Bhaddakaccana y Rahulamata (madre de Rahula). En el Canon Pali, el nombre de "Yasodharā" no se menciona, pero hay dos referencias al nombre de "Bhaddakaccānā".


title: Yasodharā

text: El teosofista Subba Row afirma que el nombre remite a uno de los tres poderes místicos (cf utpala-varna).


title: Infinite (grupo musical)

text: INFINITE es una boyband surcoreana formada en el 2010 bajo la agencia Woollim Entertainment. El grupo consistía de 7 integrantes. Actualmente consta de 6: Sungkyu, Dongwoo, Woohyun, Sungjong, L y Sungyeol, su exintegrante Hoya. Han sido conocidos por sus altamente sincronizadas coreografías. Desde su debut en el 2010, Infinite continúa ganando popularidad tanto en Corea Del Sur como en Japón y el extranjero.


title: Infinite (grupo musical)

text: En el 2010, Infinite apareció en el "reality show" de Mnet "You Are My Oppa" (Eres mi Oppa) introduciendo al grupo antes de hacer su debut oficial el 9 de junio. Infinite debutó con las canciones de su primer EP "First Invasion, Come Back Again" y "She's Back".


title: Infinite (grupo musical)

text: El 7 de enero de 2011, la banda lanzó el sencillo "Before the Dawn" (BTD) de su segundo EP "Evolution". Las promociones de BTD finalizaron el 17 de febrero de 2011 en Inkigayo, donde Infinite presentó una versión remix de la canción.


title: Infinite (grupo musical)

text: El teaser del MV para su siguiente canción "Nothing's Over", fue lanzado el 7 de marzo de 2011. La versión completa fue lanzada más tarde, el 16 de marzo, antes de su "comeback stage" en M! Countdown el 17 de marzo, donde presentaron ambas canciones: "Nothing's Over" y parte de "Shot". Infinite luego continuó con la promoción de su siguiente canción "Can U Smile" el 12 de mayo en M! Countdown de Mnet.


title: Infinite (grupo musical)

text: Su primer álbum "Over the Top" fue lanzado el 21 de julio de 2011 junto con el MV de su canción Be Mine (내꺼하자). El teaser del video musical fue lanzado en su sitio oficial la medianoche del 15 de julio, seguido por una previa del álbum el 20 de julio. El grupo tuvo su regreso el 23 de julio en el "Music Core". Recibieron el premio First Music Show #1 en M! Countdown el 1 de septiembre. Han recibido la "doble corona" por ganar dos veces el primer lugar en M! Countdown. Infinite re-lanzó su primer álbum "Over the Top" como álbum "repackage". Este álbum fue titulado "Paradise", el cual fue lanzado el 26 de septiembre. Woollim Entertainment reveló el teaser del video musical de "Paradise", el track promocional del álbum "repackage", el 22 de septiembre. El 9 de octubre, Infinite fue número 1 en Inkigayo por su canción "Paradise." Infinite luego ganó su segundo trofeo con "Paradise" el 13 de octubre en M! Countdown.


title: Infinite (grupo musical)

text: Infinite realizó su primer concierto en Corea al frente de unos 8000 fanes, en febrero 11 a 12 en el Parque Olímpico de Seúl en Songpa-gu, el este de Seúl. El concierto fue titulado Segunda Invasión, siguiendo el álbum debut de la banda, Primera Invasión. Las entradas para el concierto se agotaron en 10 minutos después de haber sido publicadas en línea el 14 de diciembre.


title: Infinite (grupo musical)

text: El grupo se centró en las actividades individuales con Dongwoo colaboró con Baby Soul y Yoo Jia en su nuevo sencillo "She's a Flirt", lanzado el 18 de enero, L participó en el drama de televisión Tvn "Shut Up Flower Boy Band," que comenzó a transmitirse el 30 de enero, Hoya participó en "Reply 1997" que salió al aire el 24 de julio, Woohyun participó en "The Thousandth" Man que comenzó a transmitirse el 17 de agosto y L también participó en "What is Mom?" que se transmitió por 8 de octubre. El segundo sencillo japonés del grupo fue lanzado el 18 de abril de 2012. Se incluyó la versión japonesa de su canción "Be Mine" como su canción principal, así como una versión en japonés de "Julia".


title: Infinite (grupo musical)

text: Alcanzó el puesto #2 tanto en diario de Oricon y listas semanales. Informó importe de ventas de al menos 54.218 copias.Tercer mini álbum del grupo fue Infinitize, que fue galardonado con un "Triple Corona" para ganar #1 en una semana en todos los programas de música. El 14 de junio de 2012, Infinito ganó su primer triple corona en M! Countdown con "The Chaser" que alcanzó el primer puesto en las listas durante tres semanas consecutivas. A finales de año, la revista Billboard nombró a "The Chaser", la canción número uno de K-Pop del año.


title: Infinite (grupo musical)

text: Dongwoo y Hoya hicieron su debut como Infinite H el 10 de enero de 2013 con el primer mini álbum "Fly High". El 21 de marzo, el grupo lanzó su cuarto mini álbum, titulado "New Challenge". "Man in Love" ganó siete Music Show Awards durante su promoción.


title: Infinite (grupo musical)

text: El grupo lanzó su álbum debut en japonés, "Koi ni Ochiru Toki", el 6 de junio, alcanzando el puesto #1 en la lista de álbum en de Oricon durante la semana del 3 al 9 de junio con 69,647 copias vendidas. El 16 de julio, el grupo lanzó su segundo álbum, "Destiny", el cual fue lanzado en formato físico y digital, con la canción del mismo nombre que el álbum, "Destiny," como pista promocional.


title: Infinite (grupo musical)

text: Infinite comenzó su gira mundial llamada "One Great Step" el 9 de agosto en Seúl. La gira incluyó 31 conciertos en Asia, América del Norte, América del Sur, Europa y Dubái. El grupo concluyó su gira mundial con un concierto encore "One Great Step Returns" en Seúl en febrero de 2014. El 22 de noviembre de 2013, Infinite ganó como el mejor grupo masculino en "Mnet Asian Music Awards" 2013. Además, recibió el premio Sony MDR Worldwide Performer.


title: Infinite (grupo musical)

text: El 16 de enero, Mnet lanzó una vista previa de nuevo "reality show" del grupo, "This is Infinite", y el 6 de febrero salió al aire su primera emisión. Este fue su primer show de variedades como grupo desde "Ranking King" en el 2012. Tras actuar en 15 países para su gira mundial, "One Great Step", Infinite celebró un concierto encore titulado "One Great Step Returns" para concluir su gira mundial. El concierto encore se llevó a cabo durante 2 días, el 28 de febrero y 1 de marzo en el Olympic Gymnastics Arena en Seúl. Durante el concierto, una nueva sub-unidad, Infinite F, fue anunciada, integrado por los miembros Sungyeol, Sungjong, y L. Infinite F, realizaron una nueva canción, titulada "Heartbeat", mientras Infinite H realizó una nueva canción titulada "Alone". "When I Close My Eyes", una canción de composición propia, fue realizada por Woohyun.


title: Infinite (grupo musical)

text: Una nueva unidad secundaria, ToHeart, hizo su debut el 10 de marzo (compuesta por Woohyun y KEY de Shinee). El 10 de abril, Infinite lanzó "The Origin", un álbum instrumental de las canciones más representativas de la banda, y el primer álbum de este tipo por un grupo coreano.


title: Infinite (grupo musical)

text: Antes de la publicación de "The Origin", Infinite lanzó el video de música instrumental para su canción "Before the Dawn", que contó con escenas nunca antes vistas de la "BTD" video música original.


title: Infinite (grupo musical)

text: El 12 de mayo, Woollim Entertainment confirmó en una entrevista que sacarían el 2.º álbum llamado "Season 2" y saldría a la venta el 21 de mayo. Antes del lanzamiento del álbum, Infinite celebró un Showcase en Japón el 19 de mayo y en Taiwán el 20 de mayo. El 21 de mayo, el video musical de "Last Romeo" fue revelado.


title: Infinite (grupo musical)

text: Luego Infinite hizo un regreso con su "repackage" llamado "Be Back". El 22 de julio Infinite realizó su primera presentación en vivo de la canción titulada "Back", en el Music Bank de KBS.


title: Infinite (grupo musical)

text: Su último éxito como grupo, lanzado el 13 de febrero del 2019 es la canción "CLOCK"; antes de que la mayoría de sus miembros fueran a cumplir con el servicio militar obligatorio; dicho éxito lo hicieron sin su líder, ya que él se encontraba en el ejército.


title: Idioma paez

text: El idioma paez (AFI []), autoglotónimo nasa yuwe, es un idioma hablado por el pueblo nasa o paez (de «"pats"» «derecha» del río Cauca), que habita en la zona andina de Colombia, especialmente en el departamento del Cauca.


title: Idioma paez

text: Se discute a qué familia lingüística pertenece. Uricoechea (1877) se orientaba por destacar las relaciones del nasa yuwe con las lenguas andinas como el quechua, especialmente por la gramática y la morfología, aunque en la actualidad esa propuesta ha sido completamente abandonada.


title: Idioma paez

text: Paul Rivet y otros la clasificaron como chibcha, aunque Constenla Umaña comprobó que no es una lengua propiamente chibcha. Más recientemente se ha propuesto que forma parte del filo macro-chibcha, dentro del cual se ha conjeturado que podría tener una relación más o menos remota con la familia barbacoana, junto con el awá, guambiano, cayapa, colorado y tal vez el andaquí y algunas más. Otros autores proponen una familia «paezana» (Kaufmann, Key, Greenberg), otros una «barbacoana-paezana». Sin embargo, estructuralmente y léxicamente el paez y el barbacoano son muy diferentes y las formas léxicas similares podrían deberse a préstamos lingüísticos, dada la cercanía geográfica de estas lenguas. En la misma línea de la propuesta macro-chibcha, Greenberg (1987) propone una macrofamilia chibchano-paezana.


title: Idioma paez

text: Para otros (Gordon 2005) es una lengua independiente, aunque se pueda aceptar su relación con el andaquí, con el cual algunos de los paralelos lexicales son significativos (Adelaar & Muysken 2004). Marcelo Jolkesky encontró en los vocabularios evidencias importantes que indican que los antepasados de los andaquí y los cofán habrían mantenido contato cercano con los nasa durante la época precolombina.


title: Idioma paez

text: Campbell (1997:173-176) señala: «"No hay consenso sobre el paezano, y las opiniones varían notablemente. Habitualmente se ubica al páez junto con el paniquitá (Colombia), en realidad un dialecto de esta lengua y el extinto panzaleo; puesto que escasamente hay algún dato sobre el panzaleo, la clasificación no tiene base lingüística real (Loukotka 1968:245, Constenla Umaña 1991)".»


title: Idioma paez

text: El primer diccionario paez-castellano fue elaborado por el sacerdote Eugenio del Castillo y Orozco en 1777 y editado por Ezequiel Uricoechea 110 años después. Los diccionarios y gramáticas misioneras tenían generalmente el objetivo de «evangelizar» y castellanizar a los indígenas y fueron parte del proceso de retroceso de las lenguas nativas. Hoy, sin embargo, son un testimonio de la historia de la lengua y sirven para recuperar palabras y entender mejor la toponimia.


title: Idioma paez

text: La disminución del número de hablantes de paez fue producto de la dominación de los estados castellano-hablantes, la inequidad de la economía, la conveniencia política que llevó a la corona española a prohibir las lenguas indígenas al final del y a las escuelas a seguir idéntica política en el y condujo al monolingüismo de los medios de comunicación.


title: Idioma paez

text: Hoy en día, el nasa yuwe es hablado por más de 100 mil personas y se revierte la tendencia a la reducción del número de hablantes, porque existen sólidos estudios fonológicos y gramaticales, diccionarios y cartillas, de manera que se fortalecen los programas de defensa de la lengua, enseñanza en y del nasa yuwe, en el contexto de programas oficiales y no oficiales de etnoeducación que constituyen una prioridad de las autoridades indígenas, que a la vez impulsan el fortalecimiento de medios de comunicación propios como "Radio Payumat" o "Radio Nasa".


title: Idioma paez

text: El paez tiene cuatro vocales orales y cuatro nasales (i, e, a, u) y registra vocales breves y largas, por lo que el número de segmentos vocálicos en oposición fonológica es de 16:


title: Idioma paez

text: El idioma paez posee 38 fonemas consonánticos, siendo una peculiaridad la abundancia de consonantes palatalizadas, aspiradas y palatalizadas-aspiradas.


title: Idioma paez

text: Los pronombres de primera y segunda persona singular son diferentes para los géneros femenino y masculino, su plural deriva en cualquier caso de la forma femenina. La tercera persona es neutra.


title: Idioma paez

text: El verbo se conjuga con sufijos de tiempo, modo y aspecto y en la segunda persona con sufijo de género femenino o masculino. Puede tener prefijos de intensidad.


title: Idioma paez

text: Los sustantivos se declinan mediante sufijos que marcan los casos nominativo, acusativo, dativo, ablativo, locativo e instrumental, con posposiciones en lugar de preposiciones.


title: Idioma paez

text: Es considerada como una lengua aglutinante. El orden de la oración es Sujeto - Objeto - Verbo. El nombre precede al adjetivo.


title: Thomas Ligotti

text: Thomas Ligotti (9 de julio de 1953, Detroit, Michigan) es un poeta y escritor estadounidense contemporáneo del género de terror. Sus obras narrativas cultivan diversos modos y estilos, más frecuentemente el terror lovecraftiano, y a veces se les ha asignado el calificativo de "horror filosófico". Es decir, se trata de narraciones filosóficas, pero en un tono "más oscuro" que las emparenta con la ficción gótica. Autor poco conocido por el gran público, el periódico "Washington Post" comentó de su obra: «Se trata del secreto mejor guardado de la literatura de terror contemporánea». Otro crítico declaró: «Es un escritor experto en verdad que puede sugerir un horror tan impactante que se agradece que se mantenga fuera de escena».


title: Thomas Ligotti

text: Este autor es citado en la española "Historia natural de los cuentos de miedo", que cita a su vez a S. T. Joshi (en su obra "The Modern Weird Tale"), como uno de los escritores fundamentales de la fantasía macabra en su país y defensor a ultranza del género cuentístico frente a la excesiva preponderancia de la novela.


title: Thomas Ligotti

text: Aparte de ser poeta y autor de literatura de terror también tiene un libro de no-ficciòn en el que resalta la filosofía pesimista llamado la conspiración contra la raza humana.


title: Thomas Ligotti

text: Ligotti asistió al Community College, del Condado de Macomb, entre 1971 y 1973, y se graduó en la Wayne State University de Detroit, en 1977.


title: Thomas Ligotti

text: Como escritor, inició su carrera editorial a principios de 1980 con una serie de cuentos cortos que publicó en pequeñas revistas estadounidenses. Fue editor y colaborador de "Grimoire" entre 1982 y 1985.


title: Thomas Ligotti

text: Sus cuentos, tan singulares como impactantes, no han sido muy leídos hasta fecha reciente. Sus relativos anonimato y reclusión llevaron a especular sobre la verdadera identidad del autor. En una introducción al libro de relatos de Ligotti "The Nightmare Factory" (1996), la escritora Poppy Z. Brite se hace eco de estas dudas mediante una pregunta retórica: «¿Estás ahí, Thomas Ligotti?»


title: Thomas Ligotti

text: En los últimos años, se han realizado varias entrevistas al escritor en las que han salido a relucir algunos detalles de sus antecedentes, por ejemplo, que durante veintitrés años trabajó como editor asociado de la casa Gale Research (ahora el Gale Group), una editorial que produce, entre otras cosas, compilaciones de obras literarias de investigación. En el verano de 2001, Ligotti dejó su trabajo en el Grupo Gale y se trasladó al sur de Florida.


title: Thomas Ligotti

text: La cosmovisión de Ligotti ha sido descrita como de un profundo nihilismo, si bien él mismo desconfía de esta etiqueta. Una vez afirmó: «"Nihilista" es un adjetivo que otros te ponen. Ninguna persona inteligente nunca se ha descrito, o ha pensado en sí misma, como nihilista». Ligotti ha reconocido, por otra parte, que ha sufrido trastornos de ansiedad durante gran parte de su vida, los cuales han marcado significativamente su obra. La ansiedad y la depresión constituyen el estrato más profundo de la misma.


title: Thomas Ligotti

text: Ligotti evita la violencia explícita, tan común en la ficción terrorífica actual, centrándose más bien en la recreación de atmósferas inquietantes y pesimistas, por medios sutiles y repetitivos. Ha citado a autores como Vladimir Nabokov, Thomas Bernhard, Edgar Allan Poe, Bruno Schulz, Emil Cioran y William S. Burroughs entre sus favoritos. Asimismo pueden rastrearse ciertas similitudes entre algunos de los trabajos de Ligotti y las historias de Robert Aickman. H. P. Lovecraft es también influencia fundamental para Ligotti; algunas historias, "The Sect of the Idiot" ["La Secta del idiota"], en particular, hacen referencia explícita a los Mitos de Cthulhu de Lovecraft, y el relato "The Last Feast of Harlequin" ["La última fiesta de Arlequín"] está dedicado al escritor de Providence. Igualmente, entre sus influencias declaradas (según se cita en una entrevista para el fanzine "Dagon") se encuentran M. R. James, Algernon Blackwood y Arthur Machen, todos ellos autores de terror de "Fin de siècle", conocidos por su sutileza literaria y por las implicaciones de lo cósmico y lo sobrenatural en sus historias.


title: Thomas Ligotti

text: Como se ha dicho, Ligotti ha declarado que prefiere el formato del cuento a las formas narrativas más largas, como lector y escritor, a pesar de lo cual hace unos años publicó una novela corta: "My Work Is Not Yet Done" ["Mi trabajo no está terminado"].