title: Cámbiame

text: Tras varios meses sin noticias relevantes, aunque con numerosas promociones e información para la selección de participantes a través de "Sálvame", en abril fue seleccionado en la edición 2015 del MIP TV de Cannes como uno de los mejores formatos de "factual" y de entretenimiento. Más tarde, en mayo, se anunció que Marta Torné sería la presentadora y que Cristina Rodríguez y Pelayo Díaz serían dos de los tres estilistas. Poco después, se confirmó a Natalia Ferviú como última miembro del equipo de estilistas del programa en lugar de la diseñadora y estilista Gala González, que grabó el piloto junto a Cristina y Pelayo pero no pudo formar parte del programa por problemas de agenda.


title: Cámbiame

text: Finalmente, una vez acabados los preparativos, Telecinco y Divinity estrenaron simultáneamente "Cámbiame" el lunes 15 de junio de 2015 a las 14:20 horas, manteniéndose en emisión diaria a través del canal principal de Mediaset España.


title: Cámbiame

text: Tras tres semanas de emisión, Telecinco confirmó que llevaría el programa al "prime time" de la cadena con el nombre de Cámbiame Premium, con Jorge Javier Vázquez y la colaboración de los jueces de la versión diaria. Además, era en directo y contaba con cambios físicos y del entorno de los participantes. Tras su cancelación, se mantuvieron los cambios de imagen en un programa de "access prime time" llamado "Cámbiame de noche", presentado por Marta Torné.


title: Cámbiame

text: Por otro lado, el 9 de diciembre de 2016 se confirmó que Marta Torné dejaría el programa para retomar su faceta como actriz. Tras su marcha, Telecinco confió la conducción del formato a Carlota Corredera, quien llegaría al programa en enero de 2017.


title: Cámbiame

text: Un año más tarde, el 29 de enero de 2018, a pesar de su ligera pérdida de audiencia, Telecinco quiso darle un giro añadiendo nuevos equipos de estilistas, sustituyendo los sets donde llevar a cabo el cambio, cambios también desde el propio domicilio del participante, asesoramiento en tiendas de ropa y la incorporación de un jurado. Además, pasó a emitirse en directo y amplió su duración. Sin embargo, la audiencia no respondió a todas estas novedades, y Telecinco decidió cancelar el espacio. Su último programa se emitió el 13 de abril de 2018, siendo sustituido por el concurso "Pasapalabra en familia".


title: Cámbiame

text: El espacio cuenta con una pasarela mecánica de diez metros, la cual une la puerta de entrada con la zona del jurado. Durante sesenta segundos, mientras llegan hacia los tres estilistas en la cinta transportadora, deberán convencerlos con sus historias para lograr ser cambiados. Si uno de ellos acciona el pulsador, la pasarela, que dispone de una iluminación verde en sus extremos, se volverá de color amarillo; si lo accionan dos, se volverá naranja, y si lo hacen los tres, se pondrá roja y se detendrá, lo que significará que el jurado ha decidido no cambiar a ese/a participante, dejándolo/a fuera del programa automáticamente, a no ser que alguno de los estilistas vea oportuno un cambio instantáneo/exprés en casos de pelo y maquillaje o uno para parecerse a un famoso en lo que es conoce como “Cámbiame Clon”. Por el contrario, si no oprimen el botón, el concursante tendrá que elegir al miembro del jurado que quiere que modifique su estilo, a no ser que únicamente quede uno sin pulsarlo, que será quien inicie el proceso de transformación.


title: Cámbiame

text: Después llega el cambio de imagen, donde se ve el proceso de transformación (ropa, zapatos, complementos, peinado, maquillaje, manicura, pedicura, estética dental, infiltraciones e incluso tatuajes), aunque no se ve el resultado hasta el final. Además, también se conoce la historia del participante a través de los testimonios de amigos o familiares. Finalmente, la pasarela se vuelve a poner en marcha para recibir al elegido, donde le esperan los familiares, y que pueda comprobar su cambio de imagen a través de un gran espejo.


title: Cámbiame

text: En su cambio de etapa, desaparece el casting, puede participar más de una persona por programa y empieza el cambio tres horas antes de la emisión de Cámbiame, el cual se puede ver en directo a través de "Mitele.es". Además, al comienzo o a lo largo del programa, es posible que se ponga en marcha la "Cámbiame Cam", que seleccionará a alguien del público que desee un cambio de imagen. Estos procesos son llevados a cabo por los coaches, que son ayudados por peluqueros y maquilladores a la hora de realizar el cambio. Asimismo, puede darse el caso de que dos equipos de estilistas hagan dos propuestas diferentes para un mismo participante. Del mismo modo, en ocasiones, también realizan cambios únicamente de peinado y maquillaje.


title: Cámbiame

text: Por otro lado, el espacio cuenta con un taller dividido cuatro áreas de trabajo: la de vestuario, la de peluquería y maquillaje, la cabina de estética y la zona de lavado de cabello. Además, hay una sala de espera donde se realizan los últimos retoques. Luego, tras pasar por todas esas zonas, los concursantes salen a plató para desfilar por la pasarela con su nueva imagen.


title: Cámbiame

text: Al final, los estilistas explican su trabajo, aparece indicado el precio de cada elemento del look y el jurado se encarga de valorar y, en ocasiones, puntuar los cambios realizados por sus compañeros. Sin embargo, el jurado desaparece después de 24 programas y son los propios coaches los que juzgan.


title: Cámbiame

text: Por su parte, existe la posibilidad de cambiar a una persona desde su casa. Esta sección recibe el nombre de “Cámbiame a domicilio”, en la que los estilistas se desplazarán por todas las comunidades autónomas para realizar un cambio de look desde la propia casa del participante. Del mismo modo, la sección “Cámbiame Shopping” ayudará a aquellas personas que no encuentran su estilo de ropa, yendo de tiendas con uno de los estilistas, que le asesorará en todo momento.


title: Cámbiame

text: Cabe destacar que el programa, en lo que denomina “Cámbiame Collection”, también recoge aspectos sobre la imagen de algunos famosos, cuando asisten a eventos como desfiles de moda o entregas de premios en “Cámbiame News”, analiza en profundidad algunos estilismos en “Cámbiame Zoom”, o hace hincapié en los cambios que han sufrido algunos personajes conocidos a lo largo del tiempo en “Cámbiame Flashback”. Igualmente, puede darse el caso de que veamos cómo mantienen su imagen algunas personas que ya tuvieron su cambio en “Cámbiame Remember” o que den trucos para copiar el estilismo de algún personaje conocido en “Cámbiame Copy”. Además, por medio de la “Cambiamepedia”, los estilistas explican el significado de varios conceptos relacionados con el mundo de la moda.


title: Cámbiame

text: "Cámbiame" promedió en sus dos primeros años de emisión un 12,7% de cuota de pantalla y 1.364.000 espectadores, alzándose como la oferta preferida entre las televisiones comerciales. Elevó en 1,6 puntos su media nacional hasta alcanzar el 14,3% de cuota en el target comercial. El 9 de marzo de 2016 anotó su emisión más vista con una media de 1.725.000 espectadores (14,8% de cuota), mientras que el 16 de marzo de 2016 batió su récord de "share" con un registro del 15,2% (1.645.000 espectadores). Sin embargo, en su cuarta temporada, la audiencia empezó a descender tras los cambios acontecidos en el formato, rondando el millón de espectadores o estando incluso por debajo. Este hecho propició su retirada de la programación de Telecinco en 2018.


title: Hotel BAUEN

text: El Hotel BAUEN, ubicado en la Avenida Callao 360 de Buenos Aires, fue una empresa gerenciada por sus exempleados y está manejado colectivamente por medio de una cooperativa de trabajo, sirviendo a la vez como hotel y centro de eventos.


title: Hotel BAUEN

text: Su nombre era, luego de la ocupación y gestión obrera,Cooperativa Hotel Buenos Aires Una Empresa Nacional (Coop. Hotel B.A.U.E.N., en siglas). Esto debido a que la cooperativa no tenía derechos sobre la marca "Bauen" que es propiedad de los anteriores accionistas del hotel.


title: Hotel BAUEN

text: La ambigua situación jurídica del hotel es que existe una posesión de sus exempleados (quienes alegan que los exdueños renunciaron al dominio del bien) amparada en algunas órdenes judiciales, que es disputada por los exdueños (quienes alegan usurpación de propiedad por parte de los exempleados) en un juicio aún no resuelto.


title: Hotel BAUEN

text: Debe anotarse que junto a este hotel se construyó un segundo edificio que funciona como apart-hotel, situado en la misma manzana pero con entrada por la Av. Corrientes -el "Bauen Suite Hotel"- que actualmente sigue en manos de su propietario original, Marcelo Iurcovich.


title: Hotel BAUEN

text: Proyectado en 1976 y construido en 1978 como Hotel Bauen S.A. con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, el establecimiento de 4 estrellas recibió subsidios gubernamentales del BANADE y se construyó en un tiempo récord.


title: Hotel BAUEN

text: Su época dorada, a cargo de sus accionistas liderados por Marcelo Iurcovich, fue en la década de 1980. Luego del éxito inicial del emprendimiento, la llegada masiva de cadenas internacionales de hotelería de alta categoría durante la apertura económica de la década de 1990, golpeó duramente a Bauen S.A. y la fue empujando a la decadencia. Hyatt, Caesar Park, Hilton y Four Seasons habían tomado el segmento de cinco estrellas y desplazada a los hoteles nacionales.


title: Hotel BAUEN

text: En 1997, Iurcovich llegó a un acuerdo con el grupo chileno Solari para desprenderse del hotel en US$ 12 millones. Del total del dinero, al momento de la quiebra de la firma, se habían pagado US$ 4 millones y el saldo debía ser abonado en cuotas. Iurcovich pretendía recuperar el Hotel Bauen para seguir operándolo, pero los trabajadores operaron el edificio de forma cooperativa.


title: Hotel BAUEN

text: Al tiempo que se daban las protestas del "Argentinazo", y luego de despidos masivos, el hotel se declaró primero en convocatoria de acreedores (febrero de 2000) y finalmente en quiebra, y fue cerrado el 28 de diciembre de 2001, en medio de la peor crisis económica, política social que había vivido la Argentina en décadas.


title: Hotel BAUEN

text: En marzo de 2003, con la ayuda del Movimiento Nacional de Empresas Recuperadas (MNER), treinta y ocho trabajadores reingresaron al edificio, luego de que este permaneciera cerrado por cuatro meses. Mientras luchaban por la propiedad a través de activismo y negociación, lentamente reabrieron el negocio e iniciaron reparaciones del edificio, financiadas por los mismos trabajadores. Desde ese tiempo, la cooperativa Bauen ha contratado 150 trabajadores, inaugurado un café frente a la calle (cuyas baldosas vienen de FaSinPat, una fábrica de cerámica controlada por sus trabajadores) y equipado más de 200 cuartos del hotel. Al día de hoy, el Hotel Bauen reporta incrementos en sus ganancias.


title: Hotel BAUEN

text: De todas formas, la legalidad a largo plazo y la propiedad y dirección de los trabajadores es ambigua. El 21 de octubre de 2005, el hotel fue informado que, mientras el derecho de los trabajadores a mantenerse dentro del hotel era reconocido, no les era permitido funcionar como una empresa. Apenas enviada esta noticia, las entradas fueron selladas con cinta oficial, pero esta fue rápidamente removida por los trabajadores del hotel, quienes hicieron caso omiso al aviso y continuaron con las operaciones comerciales.


title: Hotel BAUEN

text: En mayo de 2006, la jueza Carla Cavaliere aprobó oficialmente la suspensión de la orden de clausura. Los trabajadores podrían entonces trasladarse dentro y fuera del hotel de forma libre y legal. Lo que será determinante es juzgar quien debe ser considerado el propietario oficial del hotel. Un acta de expropiación, la "Ley Nacional de Expropiación", podría dar el título de propiedad del hotel a los trabajadores del Bauen. El borrador ya ha sido presentado y ha sido considerado a nivel municipal y federal. El acta está contrapuesta a los dueños originales -liderados por Marcelo Iurcovich- y es apoyada por la cooperativa Bauen, quienes promueven una petición a favor del acta.


title: Hotel BAUEN

text: Para junio de 2007, el poder judicial emitió una nueva orden de desalojo y el traspaso del hotel a una empresa inmobiliaria llamada Mercoteles S.A. (relacionada con la familia Iurcovich) lo que provocó la respuesta de organizaciones y campañas para impedirlo.


title: Hotel BAUEN

text: Los trabajadores organizaron un Consejo de Administración formado por el presidente, vicepresidente, secretario y tesorero que se renueva cada tres años y en el que cualquiera puede presentarse para ser elegido y ocupar un cargo. Mediante asamblea, entre todos los trabajadores, se toman las decisiones.


title: Hotel BAUEN

text: Entre 2003 y 2005 la Cooperativa de trabajadores tuvo que depurar la gerencia de ésta, luego de que diera indicios de pretender entregársela al Estado o venderla a nuevos patrones. Los trabajadores, en procesos organizativos internos, se opusieron a la "conciliación" y defendieron la autogestión, reestructurando la cooperativa -y en especial la gerencia- dándole un carácter democratizante.


title: Hotel BAUEN

text: Para 2007, en el Bauen había una política de distribución equitativa de salarios, hay asamblea general o participativa y hay recuperación de puestos de trabajo. Bajo dirección de los trabajadores, la empresa se ha posicionado de manera especial como un lugar para realizar eventos, exposiciones, conferencias y seminarios de todo tipo mientras se proyecta como un hotel de 3 estrellas; ha remodelado áreas, instalado un concurrido bar en la entrada, y mejorado sus servicios.


title: Hotel BAUEN

text: En 2012, avanza en el Congreso Nacional el proyecto para la expropiación del edificio y la entrega definitiva a la cooperativa que lo opera desde 2003.


title: Hotel BAUEN

text: En 2016 La Cámara de Senadores aprobó la expropiación del edificio y los bienes muebles del Hotel Bauen, que se mantiene hace 14 años bajo gestión de sus trabajadores tras el abandono de los dueños originales de la empresa y todos los bienes muebles e inmateriales, las marcas y patentes, que tengan relación con la explotación turística, social y comunitaria que se desarrolla actualmente en el Bauen. El proyecto fue impulsado por el senador Juan Manuel Irrazábal (FpV-PJ) y contó con 39 votos a favor y 17 en contra del bloque de Cambiemos. Sin embargo la ley aprobada por ambas cámaras fue vetada días después por Mauricio Macri.


title: Hotel BAUEN

text: En la ley, el Estado se compromete a ceder en comodato los bienes expropiados a la Cooperativa de Trabajo Buenos Aires, integrada por los trabajadores del Bauen. En contraprestación, la cooperativa desarrolla en sus instalaciones prácticas educativas relacionadas con oficios vinculados a la hotelería y establece convenios con universidades públicas, gobiernos provinciales e instituciones sociales, destinando para esos fines, el 30% de sus plazas.


title: Hotel BAUEN

text: En noviembre de 2019 la Cámara Comercial rechaza un recurso de queja de los trabajadores, quedando firme el fallo que exige desalojar la sede del hotel. La nueva fecha de desalojo establecida es el 2 de diciembre de 2019.


title: Hotel BAUEN

text: En la actualidad ya se despliegan acuerdos con provincias para que se alojen personas que deben recibir tratamientos médicos en nuestra ciudad. La vocación de brindar un servicio a la comunidad, a la vez que se nutre de ella, se viene realizando desde los inicios de la cooperativa y forma parte de su objeto social


title: Hotel BAUEN

text: El conjunto de edificios formado por el Hotel Bauen y el Bauen Suites fue diseñado en 1976 por los arquitectos Jorge Parsons, Jorge Cortiñas y César Ferrari, asociados en el proyecto sector Avenida Callao con la arquitecta Natalia Poblet. Se trató de dos establecimientos independientes y con estéticas diferenciadas, pero conectados por los fondos de sus terrenos formando una “L” con 2.500 m² de superficie entre ambos lotes.


title: Hotel BAUEN

text: La primera etapa construida fue la torre principal sobre la Avenida Callao, terminada según algunas fuentes en el tiempo récord de cinco meses debido al apuro de abrir el establecimiento de 500 plazas para la Copa Mundial de Fútbol de 1978, mientras el apart-hotel con 94 departamentos sobre Avenida Corrientes, fue realizado unos años después. Debido a esta condicionante de tiempos, se pensó en un diseño lo más sencillo posible, realizable de manera sistemática a corto plazo: una estructura de hormigón armado que alcanzó los 60 metros de altura en pocos meses, y una envolvente de vidrio tipo muro cortina, economizando costos y tiempo de realización. Además, se utilizaron algunas innovaciones como losas premoldeadas con poliestireno expandido y hormigón de arcilla expandida para hacer el entrepiso, logrando llegar a un ritmo de 6 días y medio para completar la estructura de cada piso de 500 m² durante la construcción. Estas losas, fueron calculadas y proyectadas por el Ing Novo, contratado por la Dirección de Obra de la empresa constructora Poliequipos CIIMSA - a cargo de la obra.


title: Hotel BAUEN

text: Sin embargo, el Bauen apuntó al sector cinco estrellas: un estacionamiento subterráneo para 40 vehículos, una galería comercial, un café-concert y una peluquería en el subsuelo, más locales, un salón de usos múltiples pensado para conferencias de más de 800 espectadores y un amplio "lobby" con jardín abierto en la planta baja, una sala de espectáculos con 400 butacas en el entrepiso, una confitería y una piscina en el primer piso y un solárium sobre el basamento.


title: Hotel BAUEN

text: En las plantas superiores, una torre se desprende del basamento de usos comunitarios y contiene las más de 200 habitaciones del hotel (alrededor de 16 por cada piso), conectadas mediante una escalera y una batería de tres ascensores. En el último nivel, se encontraban las suites de mayor categoría, y finalmente la sala de máquinas en el remate de la torre.


title: Hotel BAUEN

text: Finalmente, en octubre de 2020 y a raíz de las deudas que no se podían pagar, se decidió cerrar el hotel.


title: Buena suerte (álbum)

text: Buena suerte es el primer disco de estudio del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Fue publicado en 1991 por la discográfica Pasión, producido por el propio grupo. El disco tuvo una buena acogida especialmente entre los seguidores de Tequila, anterior grupo de Ariel Rot y Julián Infante, sin embargo la compañía discográfica con la que fue editado quebró, quedando suspendida su venta.


title: Buena suerte (álbum)

text: El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guille Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en la que Julián tocó con los Desperados. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara dentro de Desperados y finalmente el propio Guille prefirió seguir como guitarrista que como bajista en los Rodríguez, donde tenía por delante a Ariel y Julián. Posteriormente Guille tocaría con Ariel Rot y formaría parte de la banda de Calamaro.


title: Buena suerte (álbum)

text: Las fotos de la portada y contraportada, tal y como consta en los créditos, las realizó el fotógrafo linense Jesús Umbría, en un estudio alquilado en el Barrio del Pilar de Madrid. El soporte que se utilizó fue diapositiva color, Fuji Sensia 100 Asa. Se seleccionaron varias imágenes, y se invirtieron a negativo ByN , Ilford, (internegativos), positivando varias tomas... El grupo se decantó por esta última opción.


title: Flotsam and Jetsam

text: Flotsam and Jetsam es una banda estadounidense de Thrash metal y Power metal originaria de Phoenix, Arizona fundada en 1982.


title: Flotsam and Jetsam

text: El nombre original de la banda era "Paradox" fundada por el batería Kelly David-Smith y otros dos guitarristas, hasta 1982 en que se les unió el bajista Jason Newsted. Jason había venido a Phoenix, Arizona con su banda "Gangster" procedente de Míchigan en su ruta hacia California, pero Gangster se desbandó cuando se encontraban en Phoenix. Kelly y Jason (que también las hacía de vocalista) tocaron su primer concierto profesional como "Dredlox" junto con los guitarristas Mark Vásquez y Kevin Horton. Kelly vio a 'A.K.' (Eric A. Knutson) cantando "The Goodbye Girl" en un show de talentos de la secundaria. En 1983 asistieron a la misma escuela de verano y Kelly le preguntó entonces a


title: Flotsam and Jetsam

text: Eric A.K. si quería audicionar para la banda. Lo pusieron a prueba por dos semanas y entonces Eric A.K. se unió a la banda. Dada la naturaleza provisional de su membresía, la banda se refiere a Eric A.K. como "el quincenero" ("The 2 weeker"). Ed Carlson, de la banda rival local llamada "Exodus" (que no está asociada a la banda de thrash metal de la Bahía de California del mismo nombre), también se unió en 1983 después de que Kevin dejara la banda. El nombre de la banda cambió a "The Dogz", que no duró mucho.


title: Flotsam and Jetsam

text: Eventualmente, la banda se renombró a sí misma "Flotsam and Jetsam" luego de escribir una canción inspirada en un capítulo del libro de J. R. R. Tolkien "Las Dos Torres".


title: Flotsam and Jetsam

text: La banda realizó su debut en vivo en clubes locales de California, y tuvo la oportunidad de tocar con bandas como Megadeth, Armored Saint, Alcatraz, Malice, Exciter, Mercyful Fate, Riot, Autograph. En 1985, el guitarrista Mark se fue, y un Michael Gilbert de tan solo 17 años, se unió a la banda. Flotsam and Jetsam lanzó dos maquetas, "Iron Tears" y "Metal Shock" en 1985.


title: Flotsam and Jetsam

text: Hicieron su propio video de "Hammerhead" del demo "Metal Shock": "Lo grabamos en la sala del apartamento de Jason y Ed. También hicimos un video en vivo en el famosísimo 'Bootlegger' de Phoenix." Éstos, junto con los demos, causaron una buena impresión en las compañías disqueras (y contribuyeron después con las recopilaciones "Speed Metal Hell II" y "Metal Massacre VII"), obteniendo un contrato con Metal Blade Records.


title: Flotsam and Jetsam

text: Entonces, Flotsam and Jetsam grabó su primer álbum en Los Ángeles con el productor Brian Slagel. La salida de "Doomsday for the Deceiver" (Día del juicio Final del Traidor) fue el 19 de julio de 1986. Muchos consideraron este álbum como un hito en la historia del Thrash Metal y fue el primero en la historia de KERRANG en alcanzar la calificación de 6K.


title: Flotsam and Jetsam

text: El bajista Jason Newsted, quién era además el escritor de letras de la banda, dejó pronto la banda para unirse a Metallica, reemplazando a su bajista Cliff Burton, quién murió en un accidente. La noche de Halloween de 1986, Jason tocó su último concierto con Flotsam and Jetsam. La banda le había pedido a otro bajista local, Phil Rind de Sacred Reich que llenara el lugar de Jason por un corto período de tiempo. Entonces contrataron a Michael Spencer de la banda de Sacramento "Sentinel Beast". Flotsam and Jetsam firmó con la discográfica de Metallica, Elektra Records, antes de salir de gira por Europa con Megadeth en 1987.


title: Flotsam and Jetsam

text: Michael Spencer perdió su puesto ante Troy Gregory en 1988, y en mayo del mismo año, el segundo álbum de la banda "No Place for Disgrace" (Sin lugar para el deshonor) salió a la venta. Éste incluye el "cover" del éxito de Elton John "Saturday Night’s Alright for Fighting" y por eso se filmó el video. La banda abrió para King Diamond en América. También salieron de gira con Megadeth, Testament y Sanctuary en Europa en la gira de "So Far.., So Good.. So What!...


title: Flotsam and Jetsam

text: Flotsam and Jetsam firmó con una importante disquera, MCA Records y comenzó a trabajar en su tercer álbum "When the Storm Comes Down" (Cuando llega la Tormenta), que salió en mayo de 1990. La banda esperaba ganar reconocimiento con este álbum, pero sufrieron una producción deficiente y no llenaron las expectativas de los fanes.


title: Flotsam and Jetsam

text: Troy Gregory dejó la banda poco después para irse a Prong y la banda tuvo que encontrar un nuevo bajista nuevamente, contratando eventualmente a Jason Ward para el puesto. "Cuatro", salió en 1992, y vio a la banda cambiar su estilo -no se incluyeron canciones típicas del metal tipo Speed o Thrash-. El álbum fue más bien exitoso, también por la Buena producción de Neil Kernon. Flotsam and Jetsam hizo algunos esfuerzos con relación a la promoción: sacaron cuatro sencillos y filmaron videos de las canciones "Swatting at Flies" y "Wading Through the Darkness".


title: Flotsam and Jetsam

text: Su quinto álbum "Drift" (Deriva) se lanzó en abril de 1995, con tres sencillos sacados del disco. Jason lo dedicó a su hermano mayor Jeff Ward, anterior baterista de bandas como NIN, Ministry, Revolting Cocks y Lard, quién muriera en 1993. Una larga pausa siguió al lanzamiento del álbum.


title: Flotsam and Jetsam

text: Durante la gira de Flotsam and Jetsam con Megadeth y KORN, dejaron ya a al sello MCA y regresaron a su antigua discográfica Metal Blade Records. En el arte de su álbum de 1997 "High" (Alto) los títulos de las canciones se diseñaron con los tipos de letras de los logotipos de bandas famosas como Iron Maiden, Metallica, Kiss, Van Halen, AC/DC, Judas Priest, Misfits, etc. El sonido fue más experimental que antes y el álbum contenía la canción "cover" de Lard, Fork Boy, pero no impresionó tanto a los fans como su trabajo anterior.


title: Flotsam and Jetsam

text: Michael Gilbert y Kelly David-Smith dejaron la banda después de que el álbum viera la luz y fueron reemplazados por el guitarrista Mark Simpson y el batería Craig Nielsen. Con la nueva alineación, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa junto con Anvil y Exciter.


title: Flotsam and Jetsam

text: "Unnatural Selection" (Selección Innatural) se lanzó en 1999 y Mark Simpson tomó un corto descanso. Se unió nuevamente a la banda en el 2000 para grabar un nuevo álbum, "My God" (Mi Dios), lanzado en mayo del 2001, donde la mayoría de las canciones fueron escritas por Mark. En ese momento, Eric A.K. había fundado una banda de country, "The A.K. Corral". Entonces dejó la banda, desmotivado, después de pasar quince años esperando el éxito. Aunque Flotsam and Jetsam no se disgregó, hubo una larga pausa en ese momento. Encontraron un nuevo vocalista en James Rivera quien se hizo cargo de las tareas vocales en vivo. Luego, la banda sintió que nadie más que Eric A.K. podría ser su vocalista y Rivera dejó la banda poco después.


title: Flotsam and Jetsam

text: Durante el 2002 y el 2003, la banda estuvo active esporádicamente, pero Eric A.K. se volvió a unir para las fechas en vivo en las áreas de Phoenix y Los Ángeles en el 2003. Una grabación en vivo de esas presentaciones se sacó en el 2004 como un DVD en concierto en vivo, bajo el título de "Live in Phoenix" (En Vivo en Phoenix). Firmaron con el sello Crash Music en mayo del 2004, y con la unión nuevamente a la banda de Eric A.K de forma oficial, volvieron a tomar camino con Overkill y Death Angel, en una serie de conciertos en Japón que vendieron agotaron las entradas en lugares con capacidades de poco más de 1,000 personas.


title: Flotsam and Jetsam

text: En la primavera del 2005, Flotsam and Jetsam regresó al estudio para trabajar en su nuevo álbum. Las letras fueron principalmente inspiradas en las pesadillas de Eric. Esto resultó en un álbum conceptual titulado "Dreams of Death" (Sueños de Muerte) –como la pista 2 del álbum "No Place for Disgrace". Este álbum se lanzó en julio del 2005.


title: Flotsam and Jetsam

text: El DVD "Live in Japan" (En Vivo en Japón) salió en febrero de 2006 y muestra su concierto frente a miles de desaforados fanes japoneses en el Citta Club en Tokio en el 2004.


title: Flotsam and Jetsam

text: Records para celebrar el vigésimo aniversario del álbum. Este paquete (2 CD y un DVD) incluye la grabación original del "Doomsday" y una versión remezclada y remasterizada del mismo y de los dos demos de Flotsam and Jetsam. El DVD de bono incluye material raro en video, una entrevista filmada en la secundaria de Kelly y una presentación de fotografías.


title: Flotsam and Jetsam

text: La banda ha participado también en álbumes tributo y "covers" de canciones de Metallica como "Battery" (Eric A.K. con Suicidal Tendencies) y "Damage Inc." (Toda la banda).


title: Flotsam and Jetsam

text: En la primavera del 2008, Metal Mind Productions remasterizó y re-lanzó los álbumes "When the Storm Comes Down", "Cuatro" (incluyendo 5 pistas bono), "Drift" (que incluía 3 pistas bono) y "Dreams of Death". Desafortunadamente para los fanes, "No Place for Disgrace" no pudo ser remasterizado, debido a problemas legales existentes con su anterior sello Elektra Records y también con su antiguo manejador Eric Braverman.


title: Flotsam and Jetsam

text: En marzo de ese mismo año, Flotsam and Jetsam anduvo de gira en Europa y tocó en el "Metalmania Festival" en Polonia. Este concierto fue filmado y lanzado en formato DVD como "Once in a Deathtime" (Una vez en la Muerte) en julio. A mediados de año, la banda firmó con Driven Music Group, fundado por el anterior guitarrista de KORN, Brian 'Head' Welch.


title: Flotsam and Jetsam

text: Fue el último álbum, a la fecha, con Ed Carlson en la guitarra. Éste salió de la banda en términos amigables y fue reemplazado por el anterior guitarrista de la banda Michael Gilbert.


title: Flotsam and Jetsam

text: "The Cold" ha despertado las críticas favorables de muchos fanes y los medios por su sonido fresco y descomprometido y se espera que ayude al éxito de la banda.


Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (Super Donkey Kong 2 en Japón, Donkey Kong Country 2: La búsqueda de Diddy Kong en España) es la secuela del exitoso juego del Super Nintendo Entertainment System, "Donkey Kong Country". Desarrollado por Rareware y utilizando la misma tecnología 3D prerenderizado que su predecesor, fue lanzado al mercado en Norteamérica el 20 de noviembre del año 1995, y en Japón el 21 de noviembre del mismo año.


title: Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest

text: Todo comienza mientras Donkey Kong se encuentra tomando el sol en la playa, cuando de repente un avión comienza a sobrevolar su cabeza (The Flying Krock), de este comienzan a descender kremlings secuaces de "Kaptain K. Rool" los cuales lo secuestran y lo llevan preso a lo alto de la isla cocodrilo.


text: Cuando Diddy Kong llega a la playa donde estaba su compañero se encuentra con que Donkey ha desaparecido y en su lugar hay una nota en la que Kaptain K. Rool les pide como rescate que les entreguen todas las preciadas bananas que el y Donkey Kong habían recuperado de sus garras en la primera entrega.


text: Tras reunirse todo el "Kong Clan" Cranky Kong propone hacer el pago, a lo cual Diddy Kong se niega profundamente, y entonces decide emprender un viaje a la isla cocodrilo junto con su novia Dixie Kong para liberar a Donkey Kong.


text: Como en Donkey Kong Country, en Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest se encuentran los mismos ítems. Sin embargo, se hace la inclusión de varios más.


text: Sirven para lo mismo que en su prequela: al juntar 100 bananas, se agrega una vida al contador de vidas y el contador de bananas se restablece. Se pueden encontrar de una en una o en racimos de 10.


text: Cuando Dixie Kong o Diddy Kong recogen uno de éstos, se agrega una o más vidas de acuerdo a su color. Los globos Rojos agregan una vida; los Verdes agregan dos; y los Azules, tres.


text: Son encontradas en todos los niveles y cuando son juntadas las cuatro, se adquiere una vida extra. A veces la G puede estar como premio en el final del nivel, por lo que se necesitará tiempo y precisión para obtenerla.


text: Un ítem nuevo en el juego, las monedas banana sirven para pagarle al Kong Family por sus servicios, tales como los consejos de Cranky, el avión de Funky, las rondas de preguntas de Swanky o la ayuda de Wrinkly. Después de haber guardado el juego una vez en un área del juego, Wrinkly Kong pedirá 2 Banana Coins para poder guardar la partida nuevamente. Son distinguibles por ser pequeñas y tener grabadas un racimo de bananas en sus dos caras.


text: Estas monedas fueron puestas en todos los niveles del juego por Cranky Kong, en lugares por lo general difíciles de obtener o de encontrar. Sirven para ubicarte en uno de los 3 lugares de los "Video Game Héroes". Aparecen solamente en fases de bonus en los niveles del Mundo Perdido de los Kremlings con una sola excepción. Se distinguen por ser grandes y tener las letras DK en sus dos caras.


text: Son solamente encontradas en las fases de bonus o al derrotar a un jefe en el juego y sirven para pagarle a Klubba y acceder al Mundo Perdido de los Kremlings (donde estas monedas no existen porque se usan para entrar). Se distinguen por ser medianas y tener el rostro de un Kremling grabado en sus dos caras.


text: Este ítem solo aparece en la versión de Game Boy Advance y consiste en que al reunirlas puedes mejorar las habilidades de Expresso en su minijuego especial. Reunirlas es necesario para mejorar las habilidades de la avestruz, para así vencer a las otras avestruces, pues por cada carrera ganada obtienes una DK Coin.


text: En Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest se les da un propósito a las fases de Bonus, obtener Kremkoins para pagarle a Klubba y entrar al Mundo Perdido. Hay tres tipos de Fases de Bonus, las cuales son:


text: En este bonus, lo único que se tiene que hacer es encontrar la Kremkoin en el menor tiempo posible. A veces se encuentra en un cierto lugar y solo basta tomarla, pero en ciertas ocasiones se encuentra en un cofre el cual tiene que ser abierto para tomarla. En la versión de Game Boy Advance este bonus se llama Find the Kremkoin!.


text: El objetivo de este bonus es destruir a todos los enemigos que se encuentren para que la Kremkoin aparezca. Generalmente se necesitan cosas extra como animales, balas de cañón, lanzar al otro Kong, etc.


text: En este bonus, el objetivo es conseguir cierta cantidad de estrellas para que aparezca la Kremkoin y tomarla.


text: La música fue compuesta por David Wise en solitario, creando unas melodías y ambientes como nunca se habían escuchado en ningún juego de Super Nintendo. Para la gran parte de los usuarios, es la mejor banda sonora de la serie.


text: Es el galeón final de Donkey Kong Country. Su jefe es Krow, un Mini-Necky gigante que arroja huevos, es el hijo de "'Master Necky".


text: Es un volcán con varias minas abandonadas. Su jefe es Kleever, una espada gigante con un cráneo de cocodrilo, al principio agarrada por la mano de Kerozene (Que aparece en Game Boy Advance).


text: Un pantano gigante con mucho lodo y un barco hundido, su jefe es Kudgel, un Klubba grande que da porrazos.


text: Nota: Cabe mencionar que en Donkey Kong Land 2 Crocodile Cauldron y Krem Quay (debido a que se devastó la isla) quedaron fusionados haciendosé "Krem Cauldron". En él están los niveles de los dos, pero Kleever es el jefe ya que Kudgel no aparece.


text: Una GRAN ciudad de panales y pantanos. Tras pasar "Hornet Hole", hay una carpa que lleva a un carnaval con carreras en la montaña rusa y espesas zarzas. Su jefe es King Zing, el rey avispa, viudo de Queen B. de Donkey Kong Country.


text: Un oscuro y tenebroso bosque con una mansión embrujada, su jefe es Kreepy Krow el fantasma de Krow; dirige ataques tanto de fantasmas de los Mini-Necky caídos, la como de aquellos que quedaron de la batalla contra Krow.


text: El refugio donde Kaptain K. Rool mantiene preso a Donkey Kong con diferentes mazmorras y abismos árticos. Su jefe en Game Boy Advance es Kerozene, un cocodrilo gigante rojo que primero empuña dos mini-Kleevers, y luego arroja llamaradas de fuego. En Super Nintendo Entertainment System simplemente nos topamos con la habitación donde se encuentra Donkey Kong.


text: Nota: Comienza aquí la larga tradición de Krusha Rool de crear siempre un plan para escapar a bordo de un avión, nave o similar (excepto en , que lo intenta con su submarino el "Knautilus").


text: Es un mundo perdido en el centro de "K. Rool Island" al cual podremos acceder realizando un pago en el "Kiosco de Klubba" de los diferentes mundos con las Kremcoins que obtenemos al superar una fase de bonus, al hacerlo iremos despejando los distintos niveles de este mundo hasta completarlos todos, y cuando lo hagamos el volcán central con cara de cocodrilo se abrirá dejándonos paso a la última batalla del juego


title: Gimnasia acuática

text: La gimnasia acuática, también conocida como hidrogimnasia, "aquagym," acuaeróbic, "fitness"/fitnes acuático o aeróbica acuática es un deporte que combina los beneficios del aeróbic o areróbica y de la natación. Es una variante del aeróbic que se realiza en un medio acuático, por lo general en una piscina, y que gracias a su desarrollo en el agua permite duplicar los efectos del ejercicio.


title: Gimnasia acuática

text: La gimnasia acuática es una modalidad de ejercitación acuática con numerosos ejercicios centrados en la tonificación muscular. La gimnasia acuática adapta al medio acuático el trabajo físico que se realiza en tierra, con la ventaja de la ingravidez que aporta. Se suele llevar a cabo en piscinas de poca profundidad (de 1,20 a 1,50 m). La temperatura más adecuada debe oscilar entre los 28 °C y los 31 °C.


title: Gimnasia acuática

text: Con la gimnasia acuática se mejora la condición física general y permite una mejor recuperación de las lesiones, por lo que está indicada para personas en procesos de rehabilitación. Se trabajan diferentes grupos musculares de forma específica y se alternan ejercicios de la parte superior, media (oblicuos y abdominales) e inferior del cuerpo.


title: Gimnasia acuática

text: En el aquaeróbic, con la música se controlan las pulsaciones haciendo que el organismo se active o se relaje. Gracias a los ritmos se facilita la realización de los ejercicios adecuando a la música a ellos y creando coreografías.


title: Gimnasia acuática

text: El aérobic es un deporte que a la larga puede afectar a las articulaciones y a la columna vertebral, debido al impacto de los giros, saltos y rebotes. Para que estos movimientos no fueran tan bruscos el aérobic se llevó al medio acuático, de esta manera no se machacan ni los tobillos, ni las rodillas, ni las caderas.


title: Gimnasia acuática

text: Debe practicarse en agua templada, ya que si el agua esta fría puede provocar dificultades respiratorias y si esta caliente puede causar mareos y agotamiento.


title: Gimnasia acuática

text: Sin embargo el aquaeróbic no es el aérobic trasladado a una piscina sino que va mucho más allá: mantenerse a flote, desplazarse por la superficie, estirar los músculos ayudándose de las paredes de la piscina o sumergirse en el agua son ejercicios habituales.


title: Gimnasia acuática

text: Al igual que en el aérobic también se usan materiales complementarios como por ejemplo mancuernas, manoplas de neopreno, tobilleras y largos cilindros de gomaespuma que ofrecen resistencia al hundirlos. Estos últimos son los mismos que utilizan los niños en las piscinas para jugar y son llamados en algunos lugares "tallarines".


title: Gimnasia acuática

text: Respecto a la natación se está demostrando que el aquaeróbic puede tener mejores beneficios ya que muchas de las personas que practican la natación son incapaces de mantener una nado apropiado en cuanto a duración e intensidad, además la repetición de los mismos movimientos sobrecarga las zonas musculares y tampoco es un deporte muy sociable. Por esto, en las sesiones de aquaérobic se trabaja en grupo utilizando ejercicios variados y de gran amplitud, aptos para todo tipos de personas. El aquaeróbic aporta tanto beneficios fisícos como psicológicos:


title: Gimnasia acuática

text: Existen diversas disciplinas dentro de la gimnasia acuática, cuyo nexo es la ejercitación en el medio acuático:


title: Gimnasia acuática

text: Aunque la gimnasia acuática se destinó al principio a personas con lesiones musculares, óseas o articulares, y también a gente de avanzada edad; se ha extendido al resto de la población debido a sus magníficos beneficios para el organismo y su componente dinámico y muy divertido que hacen que sea un deporte único.


title: Gimnasia acuática

text: Está indicado para personas con problemas de sobrepeso, en proceso de rehabilitación o recuperación, lesiones traumatológicas, problemas de espalda y problemas de movilidad y estabilidad articular en rodillas y tobillos.


title: Gimnasia acuática

text: La mayor ventaja de la gimnasia acuática es el medio en el que se desarrolla, el agua. Esta contribuye a hacer todos los movimientos mucho más fáciles sin que se note el cansancio. Muchos ejercicios realizados en el agua serían imposibles de ejecutar en un gimnasio, ya que gracias a ella “el cuerpo esta “sujeto” y permite que flote dándole mayor libertad.


title: Gimnasia acuática

text: La hipogravidez disminuye el impacto del cuerpo con el suelo y la tensión sobre las articulaciones. Esta permite realizar ejercicios más duraderos y frecuentes, y sin riesgo de lesiones. También beneficia a personas con movilidad reducida al liberarse del peso aportado por la ingravidez. Además la gimnasia acuática dentro del marco de actividad lúdica reportan notables beneficio psicológicos.


title: Lia Williams

text: Lia Williams (Birkenhead, Cheshire, 26 de noviembre de 1964) es una actriz y directora de cine británica.


title: Lia Williams

text: En 1993, Williams debutó en el cine en "Dirty Weekend" de Michael Winner. Winner la eligió después de verla en una obra de Alan Ayckbourn. Las siguientes apariciones en cine han incluido papeles secundarios en "Firelight" (1997), "Shot Through the Heart" (1998), "The King Is Alive" (2000), "Girl from Rio" (2001) y "The Christmas Miracle" de Jonathan Toomey (2007).


title: Lia Williams

text: En 2001, Williams apareció junto a Sheila Hancock en la serie de televisión "The Russian Bride". Otras apariciones recientes en televisión incluyen papeles secundarios en las adaptaciones de Agatha Christie "Sparkling Cyanide" (2003) y "By the Pricking of My Thumbs" (2006), y papeles invitados en series como "Casualty" (1989), "Silent Witness" (2002), "Heartbeat" (2002), The Last Detective (2005), "A Touch of Frost" (2005) y "Midsomer Murders" (2015).


title: Lia Williams

text: En septiembre de 2009, Williams se unió al elenco de la serie de comedia de ITV "Doc Martin". En 2016 apareció en la segunda temporada de "The Missing" como Nadia Herz. Ese mismo año interpretó el papel de Wallis Simpson en la serie de Netflix "The Crown".


title: Proyecto A119

text: El Proyecto A119 o «Estudio sobre los vuelos científicos a la Luna» fue un plan altamente secreto desarrollado en 1958 por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos con la intención de hacer detonar una bomba nuclear sobre la superficie lunar. Se presume que la finalidad de dicho estudio, era demostrar la superioridad de los Estados Unidos en relación con la Unión Soviética, y el resto del mundo durante la Guerra Fría. Todos los detalles sobre el estudio fueron entregados por el Dr. Leonard Reiffel, que lideró el proyecto en 1958, desde una fundación investigadora financiada por el Ejército de los Estados Unidos. Carl Sagan integró el equipo responsable de la investigación de los efectos teóricos de una explosión nuclear a un bajo nivel de gravedad. Sagan acabó revelando su participación en el plan en 1959.


title: Proyecto A119

text: El «Proyecto A119» nunca se llevó a cabo, probablemente porque la llegada del hombre a la Luna iba a conseguir una mejor acogida por parte de la población estadounidense. Los documentos permanecieron secretos durante unos cuarenta y cinco años. A pesar de la revelación de los archivos a comienzos de la década del 2000, el Gobierno de los Estados Unidos nunca ha reconocido oficialmente su participación en la investigación.


title: Proyecto A119

text: En plena Guerra Fría en el año 1957, la Unión Soviética tomó la delantera en la carrera espacial al lanzar el 4 de octubre de 1957 el Sputnik 1, el primer artefacto humano en alcanzar el espacio y orbitar el planeta. El lanzamiento sorpresa del objeto, combinado con el fracaso resonante de las primeras tentativas estadounidenses de colocar un satélite artificial en órbita, fue un problema para los Estados Unidos. Intentando recuperar el terreno perdido, el país lanzó una serie de nuevos proyectos y estudios, que acabarían dando origen al lanzamiento del Explorer I y la creación de la NASA y la DARPA en 1958, entre otros.


title: Proyecto A119

text: El programa consistía en hacer detonar una bomba atómica, de una potencia similar a la que fue lanzada sobre la ciudad japonesa de Hiroshima en el año 1945 sobre el limbo lunar, cuando nuestro satélite presentara la fase de plenilunio. De esta forma, el hongo nuclear estaría iluminado por el Sol y su visión sería aún más terrorífica. Con ello se pretendía conseguir, mediante el efecto propagandístico, recuperar la moral del pueblo estadounidense que cayó en picada tras el salto espacial de los soviéticos.


title: Corey Benjamin

text: Corey Dwight Benjamin (nacido el 24 de febrero de 1978 en Compton, California) es un exjugador estadounidense de baloncesto que militó durante cuatro temporadas en la NBA, tres años en Chicago Bulls y uno en Atlanta Hawks. Con 1.98 metros de estatura jugaba en la posición de escolta.


title: Corey Benjamin

text: Benjamin tuvo una carrera destacada en la Universidad de Oregon State, en la que solo estuvo dos años. En su año freshman, la 1996-97, el escolta promedió 14.9 puntos y 4 rebotes que le sirvieron para ser incluido en el Mejor Quinteto de novatos en la Pac-10. En su temporada sophomore se fue hasta los 19.8 puntos y 5 rebotes. Fue nombrado honorable mención All-America por Associated Press. Se graduó en empresariales y sociología.


title: Corey Benjamin

text: Benjamin fue elegido por los vigentes campeones, Chicago Bulls, en el puesto 28 del Draft de la NBA de 1998. En los Bulls pasó sus primeras tres temporadas cuajando su mejor año en la 1999-00 con promedios de 7.7 puntos y 1.8 rebotes. Tras Chicago tuvo un paso por North Charleston Lowgaters de NBDL antes de firmar dos contratos consecutivos de 10 días con Atlanta Hawks en 2003. En la pretemporada de la 2004-05 probó fortuna con Charlotte Bobcats pero finalmente no se quedó. Su récord en puntos está en 21 frente a Minnesota Timberwolves el 30 de diciembre de 1999.


title: Corey Benjamin

text: Benjamin también es conocido por un incidente en el que le mencionó a su compañero de equipo Randy Brown que podría vencer a Michael Jordan en un juego de uno contra uno. Jordan acababa de retirarse, pero se presentó en una práctica de los Bulls para aceptar el desafío, venciendo cómodamente a Benjamin.


title: Corey Benjamin

text: Tras su etapa en la NBA, pasó por Chalon de Francia, Xinjiang Flying Tigers de China, Guaros de Lara de Venezuela, Benfica de Portugal y Conquistadores de Guaynabo de Puerto Rico.


title: Pino Montano

text: Pino Montano es un barrio de Sevilla situado al norte de la SE-30 que forma parte del Distrito Norte de Sevilla.


title: Pino Montano

text: En un primer momento, el lugar donde se encuentra Pino Montano fue un área agrícola de olivares donde la tierra estaba dividida y repartida en cortijos. Más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX, se construiría una vía de ferrocarril para conectar Sevilla con Córdoba, delimitando así una zona destinada al cultivo y otra a la construcción de viviendas. Finalmente, la barriada nace en la década del desarrollismo en España (años 1960), cuando Sevilla comienza una expansión, rápida y desordenada, hacia el norte. Desde el momento en el que se asientan las primeras personas en el barrio, alrededor de 1970, este no ha parado de crecer.


title: Pino Montano

text: En Pino Montano existen dos zonas verdes en forma de parques: el Parque de Miraflores (la zona nueva abierta en 2009 que contiene el antiguo centro de salud mental; la zona antigua no pertenece a Pino Montano) y el Parque de Ciudad de la Imagen, además de numerosas plazas y paseos.


title: Pino Montano

text: Durante el año tiene lugar la Velá de Pino Montano, la cabalgata del día de reyes y la salida de la cofradía de Pino Montano el Viernes de Dolores, un acto especialmente respetado por el barrio en el que gran parte de este permanece en las calles para ver la procesión en un ambiente festivo.


title: Pino Montano

text: El clima en Pino Montano es muy similar al clima que encontramos en Sevilla capital o en el aeropuerto:


title: Grecobudismo

text: El grecobudismo es el sincretismo cultural entre la cultura griega y el budismo, que se desarrolló durante 800 años en Asia del Sur, en lo que hoy en día son los Estados de Afganistán y Pakistán, desde el siglo IV a. C. hasta el siglo V d. C. después de que Alejandro Magno conquistara territorios cerca de la India. El grecobudismo influyó en el desarrollo artístico (y posiblemente también conceptual) de la rama mahāyāna del budismo, antes de ser exportada al noreste de Asia a partir del siglo I, llegando hasta el Tíbet, China, Corea, Japón e Indonesia.


title: Grecobudismo

text: La interacción entre la Grecia helenística y el budismo comenzó cuando Alejandro Magno conquistó Asia Menor y Asia Central en el año 327 a. C., cruzando el Indo y el Jhelum hasta llegar al Beas. Con ello, se inició el contacto entre Grecia y la India, cuna del budismo.


title: Grecobudismo

text: Alejandro Magno fundó varias ciudades en los territorios conquistados, especialmente en las áreas del Amu Daria y Bactriana, expandiéndose los asentamientos griegos hacia el Paso Khyber, Gandhara y el Panyab. Estas regiones corresponden al único paso existente entre el Himalaya y el Hindu Kush, a través del cual se produjo la mayor parte de los contactos entre la India y Asia Central, generando un intenso intercambio cultural y comercial.


title: Grecobudismo

text: Después de la muerte de Alejandro, el 10 de junio de 323 a. C., los diádocos fundaron sus propios reinos en Asia Menor y Asia Central. El general Seleuco I Nicátor creó el Imperio seléucida que se extendía hasta la India. Más tarde, la parte oriental del imperio se separó formando el Reino grecobactriano (entre el siglo III y el II a. C.), que sería sustituido entre el siglo II y el I a. C. por el Reino indogriego, y entre los siglos I y III por el Imperio Kushan.


title: Grecobudismo

text: El contacto entre las culturas griega y budista tuvo lugar durante varios siglos, hasta el siglo V d. C. con las invasiones de los hunos, los mongoles y la posterior expansión de diversas civilizaciones que adoptaron el islam (árabes y turcos).


title: Grecobudismo

text: La presencia griega en Asia Central y el norte de la India produjo intercambios no sólo en el plano artístico sino también en el religioso.


title: Grecobudismo

text: Cuando Alejandro Magno conquistó las regiones de Bactriana y Gandhara, estas áreas ya se encontraban bajo la influencia del budismo. Según una leyenda en pali, el idioma del canon theravāda, dos mercaderes de Bactriana, llamados Tapassu y Bhallika, visitaron a Buda y se convirtieron en sus discípulos. Al regresar a Bactriana comenzaron la construcción de templos dedicados a Buda.


title: Grecobudismo

text: En 326 a. C. Alejandro Magno invadió la India. El rey Ambhi (Taxiles según la nomenclatura helénica) de Taxila entregó su ciudad, un importante centro budista, a Alejandro. Sin embargo, Alejandro tuvo que luchar contra Poros, el dirigente de la región del Panyab. Esta batalla conocida como Batalla del Hidaspes tuvo lugar en 326 a. C. Alejandro continuó sus conquistas hasta llegar a las fuentes del Indo.


title: Grecobudismo

text: Se dice que Alejandro Magno seleccionó a algunos filósofos como Pirrón, Anaxarco y Onesícrito para acompañarle en sus campañas por Oriente. Durante los 18 meses que estuvieron en la India, tuvieron la oportunidad de entrar en contacto con religiosos indios, llamados "gymnosophistas" (‘filósofos desnudos’).


title: Grecobudismo

text: Pirrón (360-270 a. C.), volvió a Grecia y se convirtió en el primer escéptico, fundando la escuela pirronista. El biógrafo griego Diógenes Laercio explicó que el punto de vista de Pirrón sobre el mundo lo había obtenido en la India. Se conocen pocos discursos de este filósofo pero los que se conocen muestran reminiscencias del Oriente, posiblemente del budismo:


title: Grecobudismo

text: Estrabón dice que otro de estos filósofos, el cínico Onesicrito, habría aprendido en la India los siguientes preceptos:


title: Grecobudismo

text: Estos contactos supusieron el inicio de las interacciones entre la cultura griega y las religiones indias, que se mantuvieron y expandieron durante varios siglos.


title: Grecobudismo

text: El emperador indio Chandragupta Mauria, fundador de la Dinastía mauria, reconquistó el territorio noroccidental de la India en 322 a. C., anexionándolo al Imperio Maurya. Sin embargo, se siguieron manteniendo los contactos con sus vecinos griegos del Imperio seléucida. Chandragupta contrajo matrimonio con la hija del rey Seleuco I Nicátor, después de un tratado de paz en el cual también se decidió que algunos griegos como el historiador Megástenes residieran en la corte Maurya.


title: Grecobudismo

text: El nieto de Chandragupta, Ashoka, se convirtió a la fe budista y se convirtió en un gran seguidor del Canon Pali del budismo theravāda, que insiste en la no violencia a los animales y humanos y una serie de preceptos que regulan la vida de los humanos laicos. Según los Edictos de Ashoka, tallados en piedra, algunos de ellos en griego, el rey envió a emisarios budistas a los territorios griegos en Asia y el Mediterráneo. Los edictos nombran también a algunos políticos de la Antigua Grecia:


title: Grecobudismo

text: Por último, fuentes en idioma pali hablan sobre algunos de los emisarios de Ashoka, como el famoso Dharma Rakshita, describiéndolos como las personas que lideraron a los monjes budistas griegos en el proselitismo budista.


title: Grecobudismo

text: Alejandro Magno creó varias ciudades en Bactriana, como Alejandría y Bagram, así como una administración que se mantuvo más de 200 años en el Imperio seléucida y el Reino grecobactriano, en contacto directo con el territorio indio. Los griegos enviaron embajadores a la corte del Imperio Maurya, como el historiador Megástenes durante el reinado de Chandragupta Mauria y a Deimakos bajo el reinado de Bindusara. Estos embajadores enviaron información importante sobre la civilización india. Megástenes envió estudios detallados sobre las religiones indias que circularon y fueron citados por los filósofos e historiadores clásicos:


title: Grecobudismo

text: Los grecobactrianos mantuvieron una cultura helenista intensa a las puertas de la India en la época del Imperio Maurya, como se puede observar en los restos arqueológicos de Alejandría. Cuando el Imperio Maurya sucumbió bajo el Imperio shunga, alrededor del 180 a. C., los grecobactrianos ampliaron sus territorios adentrándose en la India, donde crearon el reino indogriego, bajo el cual floreció el budismo.


title: Grecobudismo

text: Los grecobactrianos conquistaron partes del norte de la India a partir del 180 a. C., conociéndoseles como indogriegos. Mantuvieron el control de varias zonas en el norte de la India hasta el 10 d. C.


title: Grecobudismo

text: El budismo prosperó bajo los reyes indogriegos hasta tal punto que se cree que la invasión de la India se produjo para proteger la fe budista de las persecuciones hinduistas de la Dinastía shunga, que había derrocado al Imperio Maurya y que se mantuvo desde el 185 hasta el 73 a. C.


title: Grecobudismo

text: Las monedas del rey indogriego Menandro, que reinó del 160 al 135 a. C., encontradas desde Afganistán hasta el centro de la India muestran la inscripción «Rey Menandro el Salvador» en griego. Otros reyes posteriores, como Zoilo I, Estrato I, Heliokles II, Teófilo, Peukolaos, Menandro II y Archebios muestran en sus monedas la inscripción «Maja Rashasa Dharmika» (lit. ‘rey del dharma’) en prácrito usando la grafía kharoshthi.


title: Grecobudismo

text: Algunas de las monedas de Menandro I y Menandro II incluyen el símbolo budista de la rueda de ocho radios, asociada a los símbolos griegos de la victoria, como la palma de la victoria o la corona de la victoria que porta la deidad Niké. Según el "Milinda-panjá" (‘"Preguntas de Milinda"’), al final de su reinado, Menandro I se convirtió en un arhat budista. este hecho también lo recogió Plutarco, que explica que sus restos fueron convertidos en reliquias y consagrados.


title: Grecobudismo

text: El símbolo ubicuo del elefante en las monedas indogriegas también se ha asociado al budismo, por el paralelismo entre las monedas de Antálcidas y Menandro II, donde el elefante de las monedas de Antálcidas mantiene la misma relación con Zeus y Niké que la rueda budista en las monedas de Menandro II. Cuando los mazdeístas del reino indoparto invadieron el norte de la India en el I siglo de la era común, adoptaron gran parte del simbolismo de las monedas indogriegas, pero evitaron usar el elefante, pues para ellos el significado no era meramente geográfico.


title: Grecobudismo

text: Finalmente, después del reinado de Menandro I, algunos dirigentes indogriegos como Amyntas, Nicias, Peukolaos, Hermaeus, Hippostratos y Menandro II se mostraban en esculturas a ellos mismos o a deidades griegas con el gesto de bendición que se hace con la mano derecha conocido en el budismo como mudra (pulgar e índice unidos con los demás dedos extendidos). En el budismo, este gesto significa la transmisión de las enseñanzas de Buda.


title: Grecobudismo

text: Según Ptolomeo, los grecobactrianos fundaron ciudades griegas en el norte de Pakistán. Menandro estableció su capital en Sagala, en la actual Sialkot, región del Panyab, uno de los centros budistas más importantes según el capítulo I del "Milinda-panjá". Las excavaciones realizadas cerca de Taxila, han sacado a la luz los restos de una importante ciudad griega construida por Demetro I de Bactriana y reconstruida por Menandro I, donde las estupas budistas se encontraban al lado de templos hindúes y griegos, demostrando la tolerancia religiosa y el sincretismo.


title: Grecobudismo

text: Las pruebas de la interacción entre la religión griega y el budismo durante este periodo se pueden encontrar en diversos textos como el "Milinda-panjá", un discurso budista en estilo platónico que mantuvieron el rey Menandro y el monje budista Nagasena.


title: Grecobudismo

text: También en el "Mahavamsa" (cap. XXIX) se encuentra que durante el reinado de Menandro, un monje budista griego llamado Maja Dharma Rakshita (cuya traducción literal es ‘gran preservador del dharma’) envió a 30 000 monjes budistas de la ciudad griega de Alejandría (posiblemente Alejandría Caucásica, que se encontraba a 150 km de la actual Kabul) a la isla de Ceilán (actual Sri Lanka) para construir una estupa que indicase que el budismo florecía en los territorios de Menandro y que los griegos formaban parte activa de la religión.


title: Grecobudismo

text: Algunos textos budistas escritos por los griegos se conservan en la India, como el del meridarca (gobernador civil de una provincia) Teodoro, que describe en alfabeto "karoshthi" cómo conservaba las reliquias sagradas de Buda Gautama. Las inscripciones fueron encontradas en una vasija en el interior de una estupa, datadas en el reino de Menandro o de algún sucesor del I siglo a. C. Una de ellas dice:


title: Grecobudismo

text: Finalmente, la tradición budista reconoce a Menandro como uno de los grandes benefactores de la fe, al igual que lo hace con Ashoka y Kanishka.


title: Grecobudismo

text: Se han encontrado manuscritos budistas escritos en griego cursivo en Afganistán elogiando a varios budas incluyendo menciones al Buda "mahāyāna" Avalokiteshvara (λωγοασφαροραζοβοδδο). Estos manuscritos han sido datados en el siglo II d. C.


title: Grecobudismo

text: Se cree que algunos de los elementos del budismo mahāyāna pueden haber surgido alrededor del siglo I a. C. en el noroeste de la India, durante la época de estas interacciones. Según la mayoría de estudiosos, los sutras principales del mahāyāna fueron escritos después del 100 a. C., cuando surgieron los conflictos entre las sectas Nikaya que se basan en la humanidad o superhumanidad de Buda y en cuestiones metafísicas, influidos por las enseñanzas griegas. «Debe haber habido una forma de budismo influida por los griegos y transmitida por los griegos que atravesaba de norte a este por la Ruta de la Seda».


title: Grecobudismo

text: Los kushan, una de las cinco tribus de la confederación tocaria se asentaron en Bactriana alrededor del 125 a. C. Una vez desplazados los grecobactrianos, invadieron las zonas del norte de Pakistán y la India alrededor del año 1 de nuestra era.


title: Grecobudismo

text: Por aquel tiempo ya habían estado en contacto con la cultura griega y los reinos indogriegos por más de un siglo. Usaban el alfabeto griego para escribir su idioma, como se muestra en las monedas de la época. Algunas esculturas de los kushan sugieren que también adoptaron la cultura y la mitología, ya que representan a Dioniso y la historia del Caballo de Troya y es probable que comunidades griegas se mantuvieran bajo el régimen kushan.


title: Grecobudismo

text: El rey Kanishka rindió honores a deidades mazdeístas, griegas e hindúes, así como a Buda Gautama. Fue conocido por su sincretismo religioso y por ser uno de los impulsores del Cuarto Concilio Budista que tuvo lugar en el 100 de nuestra era en Cachemira y por ordenar la redacción del canon "sarvastivada". Algunas monedas de Kanishka contienen la primera representación de Buda en una moneda (alrededor del 120), en estilo helénico con la palabra "Boddo" en alfabeto griego.


title: Grecobudismo

text: Kanishka también mandó traducir los textos mahāyāna escritos en prácrito a la lengua culta, el sánscrito. «Un punto de cambio en la evolución del canon literario budista».


title: Grecobudismo

text: El Casquete de Kanishka, datado en el 127, primer año de reinado, fue tallado por un artista griego llamado Agesilas, que supervisó los trabajos de la estupa de Kanishka, confirmando la implicación de los griegos en las creaciones budistas de la época.


title: Grecobudismo

text: La nueva forma sincrética del budismo se expandió por toda Asia oriental poco después de esa época. El monje kushan Lokaksema visitó la corte de la Dinastía han en Luoyang en el año 178, trabajando allí durante diez años en la primera traducción de textos mahāyāna al chino. La nueva fe se expandió por Corea y Japón.


title: Grecobudismo

text: Numerosas obras del estilo grecobudista muestran la interrelación entre las culturas griega y budista, que tuvieron lugar en centros artísticos como Gandhara. La mayoría de obras de arte de Gandhara son budistas, mientras que la mayoría de motivos provienen de Asia occidental y Grecia.


title: Grecobudismo

text: Aunque sigue habiendo debate, las primeras representaciones antropomorfas de Buda se consideran el resultado de la interacción entre las culturas helenística y budista. Antes de este contacto, el arte budista era anicónico: a Buda sólo se le representaba a través de símbolos como un trono vacío, un árbol Bodhi, el pie de Buda o la rueda de oración.


title: Grecobudismo

text: Este rechazo a las representaciones antropomorfas de Buda y el sofisticado desarrollo de los símbolos para evitarlo (incluso en escenas narrativas donde aparecían otros humanos), parece guardar relación con uno de los dichos de Buda, recogido en el Digha Nikaya, en el que éste se mostraba reacio a ser representado tras la extinción de su cuerpo.


title: Grecobudismo

text: Probablemente por no sentirse vinculado por esas restricciones y por su «culto al cuerpo, los griegos fueron los primeros en realizar una escultura de Buda» (Linssen, 1958). En muchas partes del Mundo Antiguo, los griegos generaron divinidades sincréticas, que llegaron a ser un foco religioso común para poblaciones con tradiciones distintas: un buen ejemplo es el dios sincrético Serapis introducido por Ptolomeo I Sóter en Egipto, que combina aspectos de dioses griegos y egipcios. En la India, para los griegos también era natural la creación de una única divinidad combinando la imagen de un dios griego (Apolo) o el divinizado fundador del Reino Indogriego Demetrio I de Bactriana, con las características físicas atribuidas a Buda.


title: Grecobudismo

text: Algunos elementos estilísticos de las representaciones de Buda apuntan a la influencia griega: la toga greco-romana, una tela ondulada que cubría ambos hombros (o más concretamente el himatión griego), la pose en contrapposto (ver: Budas de pie de Gandhara durante los siglos I–II), el pelo corto Mediterráneo derivado del Apolo de Belvedere (330 a. C.), y la calidad de las caras, junto con el fuerte realismo artístico (Ver: Cultura de Grecia). Una gran cantidad de esculturas combinando los estilos budistas y helenistas han sido excavadas en la zona de Gandhara.


title: Grecobudismo

text: El pelo rizado de Buda está descrito en la famosa lista de características físicas de Buda (mahapurusa) que se encuentra en los sutras budistas. El pelo rizado, con los rizos hacia la derecha se describen en el canon pali del budismo jinaiana (‘pequeño vehículo’); la misma descripción se encuentra, por ejemplo, en el "Dasasahasrika Prajnaparamita".


title: Grecobudismo

text: Es muy probable que fueran artistas griegos los autores de esas primeras representaciones de Buda, en particular de las estatuas de pie, que muestran «un tratamiento realista de los pliegues y en algunas incluso un esbozo de volumen modelado, como el que caracteriza a las mejores obras griegas. Esto es el arte clásico o helenístico, no el arcaico transmitido por los persas o bactrianos y que no se distingue del arte antiguo romano».


title: Grecobudismo

text: La influencia griega en las representaciones de Buda a través de su realismo idealista, también permitió una visualización accesible, entendible y atractiva del estado último de iluminación descrito por el budismo, lo que contribuyó a su difusión: «Una de las características distintivas de la escuela de arte de Gandhara que emergió en el noroeste de la India es que está claramente influida por el naturalismo de la Grecia clásica. De esta forma, mientras que estas imágenes aún transmiten la paz interna que resulta de la puesta en práctica de la doctrina de Buda, también aportan una impresión de la gente que caminaba, hablaba y dormía igual que lo hacemos nosotros. Creo que esto es muy importante. Estas figuras inspiran porque ellas no solo representan la imagen, sino también la sensación de que podemos alcanzar nuestras metas si lo intentamos».


title: Grecobudismo

text: Durante los siguientes siglos, esta representación antropomorfa de Buda definió el canon del arte budista, pero progresivamente fue adquiriendo más elementos indios y asiáticos.


title: Grecobudismo

text: Otras deidades budistas han recibido la influencia de los dioses griegos. Por ejemplo, Heracles con una piel de león (la deidad protectora de Demetro I de Bactriana) «sirvió como un modelo artístico para Vajrapani, un protector de Buda» (Foltz, 1999). En Japón, esta representación se trasladó a los Niō, dioses guardianes de Buda, corpulentos y coléricos, que se encuentran en la entrada de numerosos templos budistas.


title: Grecobudismo

text: Según Katsumi Tanabe, profesor de la Universidad Chūō, Japón (en "Alejandro Magno. Contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón"), aparte del Vajrapani, la influencia griega también aparece en otros dioses del panteón mahāyāna, como el dios del viento japonés Fujin inspirado en el griego Bóreas a través del grecobudista Wardo, o la deidad madre Hariti inspiradas en la diosa Tique.


title: Grecobudismo

text: Además, formas como guirnaldas, querubines, volutas, y otras semihumanas como el centauro y el tritón son parte del repertorio del arte helenístico introducido por los artistas grecorromanos al servicio de la corte kushan.


title: Grecobudismo

text: Los contextos geográfico, cultural e histórico del surgimiento del budismo mahāyāna en el noroeste del subcontinente Indio en el apuntan a intensas influencias multiculturales: «Las influencias formativas claves sobre el desarrollo del budismo mahāyāna y del budismo de la Tierra Pura, que se convertirían en una parte tan importante de la civilización de Asia oriental, deben buscarse en la propagación inicial del budismo a lo largo de la Ruta de la Seda». Conforme el mahāyāna fue surgiendo, fue recibiendo influencias de los cultos populares hindúes "(bhakti)" y de las teologías persas y grecorromanas que entraron en la India por el noroeste.


title: Grecobudismo

text: El mahāyāna es una fe inclusiva caracterizada por la adopción de nuevos textos, que se añaden al canon pali tradicional, y por un cambio en la concepción del budismo. Va más allá del ideal tradicional del theravāda de la liberación del sufrimiento (dukkha) y la iluminación personal de los arhats, elevando a Buda a un estatus divino, creando un panteón de bodhisattvas cuasidivinos dedicados a la excelencia personal, a la adquisición del conocimiento y a la salvación de la humanidad. Estos conceptos, junto con un sistema filosófico sofisticado deben haber sido creados por la interacción entre los pensamientos griegos y budistas.


title: Grecobudismo

text: Buda fue elevado a un estatus de hombre-dios, representado por una forma humana idealizada: «Uno puede observar la influencia clásica al incluir la idea general de representar al hombre-dios con una forma enteramente humana, que era muy familiar en Occidente, y está muy claro que el tratamiento que dan los occidentales a sus dioses fue un importante factor para la innovación. Buda, el hombre-dios, se parece más a un dios griego que a cualquier deidad oriental, no solo por el ciclo narrativo de su historia y su apariencia en estatuas sino por su humanidad».


title: Grecobudismo

text: La comprensión supra-mundana de Buda y los bodhisattvas deben haber sido una consecuencia de la tendencia griega a deificar a sus dirigentes en la parte final del reinado de Alejandro Magno: «El concepto de dios-rey aportado por Alejandro […] debe haber influido en el desarrollo del concepto de bodhisattva, que implicaba la representación de Buda en el arte de Gandhara con la cara del dios del sol Apolo».


title: Grecobudismo

text: Lamotte (1954), sugiere (pensamiento rebatido por Conze (1973) y otros) que la influencia griega estuvo presente en la definición del ideal del bodhisattva en el texto mahāyāna más antiguo, "Perfección de la sabiduría" o "Prajñā Pāramitā", que se desarrolló entre el  a. C. y el  d. C. Estos textos redefinen en particular el budismo alrededor del ideal universal del bodhisattva, y sus seis virtudes centrales de generosidad, moralidad, paciencia, esfuerzo, meditación y sabiduría.


title: Grecobudismo

text: La estrecha relación entre griegos y budistas probablemente llevó a intercambios también en el plano filosófico. Muchas de las primeras teorías mahāyāna sobre la realidad y el conocimiento se puede decir que provienen de las escuelas griegas de pensamiento. El budismo mahāyāna ha sido descrito como la «forma de budismo que (independientemente de cuán hinduizadas se volvieran sus formas tardías) parece haberse originado en las comunidades grecobudistas de la India, a través de una confluencia de las escuelas filosóficas griegas demócritas, sofistas y de los escépticos con los principios empíricos y escépticos rudimentarios y sin formalizar que se encontraban ya presentes en el budismo primitivo».


title: Grecobudismo

text: Existen numerosos paralelismos entre la filosofía griega de los cínicos, y la filosofía budista Madhyamika y zen que surgió varios siglos más tarde. Los cínicos niegan la relevancia de las opiniones y sentimientos de los humanos (descritas como "typhos", literalmente ‘humo’ o ‘desperdicios’, una metáfora de ‘ilusión’ o ‘error’), incluyendo las expresiones verbales, estando a favor de la cruda experiencia de la realidad. Ellos separaban la independencia de agentes externos para lograr la felicidad («Felicidad no es placer, para el cual necesitamos influencia externa, sino virtud, que se completa sin agentes externos», tercera epístola de Crates). De manera similar, el Prajnaparamita, precursor del Madhyamika explicó que todas las cosas son como espuma o burbujas, «vacío, falso, y efímero», y que «sólo la negación de todas las visiones puede conducir a la iluminación» (Nāgārjuna, MK XIII.8). Para evitar el mundo de la ilusión, los cínicos recomendaban la disciplina y la lucha "(askēsis kai machē)" de la filosofía, la práctica de la "autarkía" (gobierno propio), y un estilo de vida similar al de Diógenes, el cual, como los monjes budistas, renunció a las posesiones terrenales. Estas concepciones, en combinación con la idea de "philanthropía" (bondad universal, de la cual Crates, pupilo de Diógenes, es el mayor exponente), presentan reminiscencias a los conceptos budistas prajñā (sabiduría) y karuna (compasión).


title: Grecobudismo

text: Una figura popular del arte grecobudista es el Maitreya, el buda del futuro, que en varias ocasiones ha sido relacionado con el Yazata (divinidad mazdeísta) Mitra, que también fue adoptado como objeto de culto grecorromano bajo el nombre Mitras. Maitreya es el quinto buda de la actual era, que aparecerá en una época futura indefinida. Según Richard Foltz, él «evoca las cualidades del Saoshyant zoroástrico y del Mesías cristiano» (Foltz, 1999). Sin embargo, en su carácter y función, Maitreia no se parece a Mitra; su nombre deriva obviamente de la palabra sánscrita "mitra:" ‘amigo’, equivalente a la palabra pali "mettā". La palabra pali Metteiia (probablemente la más antigua), no se parece tanto a Mithra (Mitra).


title: Grecobudismo

text: El buda Amitabha o Amida (literalmente ‘radiación infinita’) con su Tierra Pura paradisíaca en el oeste, según Foltz «parece haber sido entendido como el dios iraní de la luz, relacionado con el sol». Esta visión no es acorde con la visión que tienen de Amitabha los actuales budistas de la Tierra Pura, en la cual Amitabha no está relacionado con el sol ni tampoco es un dios en sentido literal.


title: Grecobudismo

text: Los budistas de la región de Gandhara donde el grecobudismo tenía la mayor influencia, desempañaron un papel importante en el desarrollo y la transmisión de las ideas budistas hacia el norte de Asia.


title: Grecobudismo

text: A través del arte y la religión, la influencia del grecobudismo en el origen cultural de los países de Asia oriental, especialmente China, Corea y Japón, pasó al área intelectual. Al mismo tiempo que el arte grecobudista y las escuelas mahāyānas de pensamiento como la de Dhyana iba influyendo a las culturas del este asiático, conceptos centrales de la cultura helénica, como la virtud, excelencia o cualidad fueron adoptadas por las culturas de Corea y Japón después de una gran difusión más allá de las ciudades helenizadas de Asia central, hasta convertirse en punto fundamental de sus guerreros y de su ética de trabajo.


title: Grecobudismo

text: En dirección al oeste, el sincretismo grecobudista pudo haber tenido algo de influencia en las religiones de la cuenca mediterránea.


title: Grecobudismo

text: La pasión de los romanos por la seda supuso un intercambio tangible muy intenso en aquel tiempo. El interés de los romanos por tal material llegó a tal punto que el senado publicó, en vano, varios edictos que prohibían vestir con seda debido a razones económicas y morales. Esto se recoge en la obra de tres autores importantes:


title: Grecobudismo

text: Tanto Estrabón como Plutarco (45–125 d. C.) escribieron sobre el rey Menandro, confirmando que la información también circulaba por el mundo helenístico.


title: Grecobudismo

text: Aunque los sistemas filosóficos del budismo y el cristianismo se desarrollaron de forma diferente, los preceptos morales incluidos en el budismo desde los edictos de Aśoka tienen algunas similitudes con los preceptos morales cristianos que se desarrollaron más de dos siglos con posterioridad: el respeto a la vida, el respeto a los muertos, el rechazo a la violencia, el perdón a los «pecadores» y la tolerancia.


title: Grecobudismo

text: Una teoría explica que estas similitudes indican la propagación de las ideas budistas en el mundo occidental, siendo los griegos intermediarios y sincretistas religiosos. Por ejemplo, el «milagro» de caminar sobre las aguas, que se suele atribuir a Jesús en el "Nuevo Testamento" también se encuentra en la literatura budista, concretamente en el canon pali: Digha Nikaya 11, en la sutra Kevatta. Esto no se encuentra en ninguna otra obra del mundo hasta la redacción del Nuevo Testamento, 500 años después.


title: Grecobudismo

text: La historia del nacimiento de Buda era bien conocida en el oeste y posiblemente influyó en la historia del nacimiento de Jesús. San Jerónimo (siglo IV) menciona el nacimiento de Buda, de quien dice «que nació en el seno de una virgen». También en un fragmento de Arquelao, el obispo de Carras, (año 278) se menciona la virginidad de la madre de Buda.


title: Grecobudismo

text: Escritores cristianos de los siglos III y IV como Hipólito y Epifanio escribieron sobre un tal Scythianus que visitó la India alrededor del 50 d. C., trayendo de allí la «doctrina de los dos principios». Según estos escritores, un discípulo suyo llamado Terebinto se presentaba a sí mismo como Buda («él se llamaba a sí mismo Buda» Cirilo de Jerusalén). Terebinto fue a Palestina y Judea donde conoció a los apóstoles («siendo reconocido y condenado», Isaías), y por último se trasladó a Babilonia, donde transmitió sus enseñanzas a Mani, creando lo que sería un budismo sincrético persa, el maniqueísmo. Uno de los grandes pensadores y santos de la Iglesia Occidental, Agustín de Hipona fue en un principio maniqueísta.


title: Grecobudismo

text: En el , el dogmático cristiano Clemente de Alejandría reconoció la influencia de los budistas bactrianos (shramanas) y los gimnosofistas hindúes en el pensamiento griego:


title: Grecobudismo

text: Las principales ciudades griegas en Oriente Medio han desempeñado un papel importante en el desarrollo del cristianismo, ciudades como Antioquía y Alejandría y «fue en estos lugares donde se crearon algunos de los centros más importantes de la Cristiandad» (Linssen, 1958).


title: Estadio Rhein Energie

text: El Estadio Rhein Energie (en alemán RheinEnergieStadion) es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Colonia, estado de Renania del Norte-Westfalia, Alemania. El estadio cuenta con una capacidad de 50 374 espectadores y es el hogar del club de fútbol 1. FC Colonia de la Bundesliga Alemana.


title: Estadio Rhein Energie

text: El Estadio Müngersdorfer fue inaugurado el 16 de septiembre de 1923, mantuvo ese nombre hasta el año 2002 cuando fue completamente reconstruido para albergar al Campeonato Mundial de Fútbol del 2006, con un costo de más de 110 millones de euros, La reconstrucción de este estadio implicó eliminar la pista atlética del viejo Müngersdorfer, por lo que ahora las hileras superiores de las gradas tienen una inclinación de 34º y sólo ocho metros de distancia entre el público y el campo. Cuatro mástiles de 72 metros de altura sostienen el techo.


title: Estadio Rhein Energie

text: Ha sido sede de la Copa Confederaciones 2005 y durante el desarrollo de la Copa Mundial de la FIFA 2006 pasó a llamarse Estadio de la CM de la FIFA de Colonia (en idioma alemán: "FIFA WM-Stadion Köln"), ya que la FIFA no permite ningún tipo de publicidad en el nombre de los estadios.


title: Estadio Rhein Energie

text: En el año 2020, tras la pandemia de COVID-19 en Europa, la final de la Liga de Europa de 2020 se trasladó del Arena Gdansk en Gdansk, Polonia, al "RheinEnergieStadion" para ser disputado en el conocido juego de fantasmas donde el Sevilla FC de España se consagró campeón.


title: Manfred Mann

text: Estudió música en la Universidad de Witwatersrand. Comenzó como teclista de jazz en su país natal y continuó en Inglaterra, donde se radicó en 1961. Compaginó la actuación con su actividad como profesor y redactor de artículos, los cuales firmaba bajo el seudónimo de Manfred Manne. De ahí derivó poco después el nombre "Manfred Mann".


title: Manfred Mann

text: Del jazz pasó al rhythm & blues. En 1962 formó la banda "Mann Hugg Blues Brothers", que en 1963 pasó a denominarse "Manfred Mann". En 1969 el grupo dio un giro hacia el jazz experimental y cambió su nombre por "Manfred Mann Chapter Three". Solo un año después se convirtió en Manfred Mann's Earth Band, fusionando su evolución musical hacia el entonces naciente rock progresivo con un alto peso específico de sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días.


title: Manfred Mann

text: Lubowitz se crio en una familia judía en Johannesburgo, Sudáfrica, hijo de David Lubowitz y Alma Cohen. [2] Estudió música en la Universidad de Witwatersrand y trabajó como pianista de jazz en varios clubes de Johannesburgo.


title: Manfred Mann

text: Fuertemente opuesto al sistema del apartheid en su Sudáfrica natal, [1] Lubowitz se mudó al Reino Unido en 1961 y comenzó a escribir para Jazz News bajo el seudónimo de Manfred Manne (después del baterista de jazz Shelly Manne), que pronto se acortó a Manfred Mann. [3] Al año siguiente conoció al baterista y teclista Mike Hugg en Clacton Butlins Holiday Camp. Juntos formaron una gran banda de blues-jazz llamada Mann-Hugg Blues Brothers. Esto eventualmente se convirtió en un grupo de cinco integrantes y firmaron un contrato discográfico con EMI en 1963, bajo el sello HMV.


title: Manfred Mann

text: Cambiaron su nombre a Manfred Mann por sugerencia del productor discográfico del sello y de 1964 a 1969 tuvieron una sucesión de discos de éxito, incluyendo " Do Wah Diddy Diddy " (originalmente de The Exciters ), " Sha La La " (originalmente de The Shirelles), " Pretty Flamingo " y " Mighty Quinn " (escrita por Bob Dylan). El grupo se separó en 1969 y Mann inmediatamente formó otro grupo con Mike Hugg, Manfred Mann Chapter Three, una banda de jazz rock experimental. Se disolvieron después de dos álbumes, pero Mann formó un nuevo grupo en 1971, Manfred Mann's Earth Band., que todavía graba y actúa hasta el día de hoy. Sus conocidos éxitos incluyeron tres versiones de Springsteen, " Spirit in the Night ", " For You " y " Blinded by the Light ", así como una serie de versiones de otros artistas, entre ellas " Runner " ( Ian Thomas ), " Davy's on the Road Again " ( The Band ), " You Angel You " (Bob Dylan), " Demolition Man " ( The Police ), "Lies (Through the '80s)" y "Joybringer" (basada en " Júpiter, el Portador de alegría "


title: Manfred Mann

text: Manfred Mann también apareció como pianista de jazz en la película Venus in Furs de Jesús Franco de 1969 e interpretó la partitura de esa película. También ha lanzado proyectos en solitario bajo "Manfred Mann's Plain Music" y "Manfred Mann '06". [4]


title: My Girlfriend

text: My Girlfriend (chino simplificado: 我不能恋爱的女朋友; pinyin: Wo Bu Neng Lian Ai De Nv Peng You), es una serie de televisión china transmitida del 8 de octubre del 2019 hasta el 5 de noviembre del 2019 a través de Youku y Mango TV.


title: My Girlfriend

text: La serie es una adaptación de la novela bajo el mismo nombre "My Girlfriend" (我不能恋爱的女朋友) de Wei Xiaobao (喂小饱).


title: My Girlfriend

text: La serie sigue a Ding Xiaorou, una joven mujer que a los 17 años debido a un malentendido cree que es "maldecida" por una mujer embarazada para que nunca vuelva a encontrar el verdadero amor. Una tras otra, todas sus relaciones aunque al principio parecen ser exitosas siempre terminan en fracasos y tan pronto y cómo rompe con sus ex, estos encuentran parejas duraderas.


title: My Girlfriend

text: Pronto Xiaorou comienza a perder la esperanza y cree que nunca va a encontrar el amor ni la felicidad, sin embargo todo cambia cuando conoce al atractivo Chi Xin. Aunque al inicio ambos se ven envueltos en una serie de malentendidos, poco a poco ambos comienzan a enamorarse y aprender a admirarse.


title: My Girlfriend

text: La serie está conformada por 28 episodios, los cuales fueron emitidos todos los martes, miércoles y jueves. Para los VIP, la serie emitió todos los martes 5 episodios y para los que no son miembros 1 episodio todos los martes-miércoles y jueves.


title: My Girlfriend

text: Fue dirigida por Yu Zhongzhong, quien contó con el apoyo de los guionistas Hu Xiaoshuai y Wei Xiaobao.


title: My Girlfriend

text: La serie comenzó sus filmaciones en abril del 2018 en Suzhou, las cuales finalizaron en junio del mismo año.


title: Genco Abbandando

text: Genco Abbandando, personaje ficticio de la novela de Mario Puzo "El padrino", es el primer "consigliere" de la familia Corleone, y amigo de infancia de Vito Corleone. Fue interpretado por Frank Sivero en "El padrino II" y Franco Corsaro en la Trilogía de "El padrino".


title: Genco Abbandando

text: Criado en el barrio Hell's Kitchen, Genco trabajó en la tienda de su padre desde una edad temprana. Se convirtió en grandes amigos con el asalariado, Vito Corleone, y se molestó cuando Vito fue movido por el jefe mafioso del barrio, Don Fanucci, incluso ofreciendo robar a su padre para ayudar a su amigo. Vito se negó, diciendo que esto sería una ofensa a su padre.


title: Genco Abbandando

text: Después de que Vito mata a Fanucci y se convierte en el nuevo Don de la vecindad, contrata a Genco para actuar como su "consigliere", y nombró con el nombre de su amigo su empresa de fachada como 'Genco Pura'. Genco le sirve con lealtad, que muestra una visión increíble, sobre todo cuando el hijo de Vito Santino pide unirse al negocio familiar. Genco tiene al hijo impetuoso de su amigo estrechamente asignado a su padre como un guardaespaldas para que pudiera aprender el negocio de la familia, así como se mantendrá bajo el control de Vito.


title: Genco Abbandando

text: Genco sirve como el consejero más grande de Vito durante décadas, hasta que es atacado por el cáncer y ya no puede cumplir con sus obligaciones. Durante ese tiempo, Tom Hagen, hijo adoptivo de Vito, se encuentra con él. Genco muere con el Don a su lado, en 1945, el mismo día en que Connie Corleone se casa con Carlo Rizzi. Vito, sus hijos y su ahijado Johnny Fontane visitan a Genco para presentar sus respetos.


title: Genco Abbandando

text: El personaje de Genco se cree que está basado en John Tartamella, quien fuera "consigliere" de Joseph Bonanno.


title: Fontana (California)

text: Fontana, fundada en 1913, es una ciudad del condado de San Bernardino en el estado estadounidense de California. En el año 2010 tenía una población de 190.356 habitantes y una densidad poblacional de 1,716.5 personas por km². Localizada en el corazón de la región Inland Empire del Sur de California, la ciudad de Fontana es una comunidad de rápido crecimiento por su variada y colorida historia, y por sus importantes nuevos monumentos. Originalmente un pueblo rural conocido por la abundancia de los pollos de ranchos, cerdos de granjas, huertos de cítricos y nueces, durante el siglo XX Fontana se desarrolló rápidamente en uno de los principales suburbios de Los Ángeles y otras ciudades cercanas, así como un estratégico centro regional de la industria camionera.


title: Fontana (California)

text: Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0.1%) es agua.


title: Fontana (California)

text: Según el censo del año 2000, había 128,929 personas, 34,014 hogares, y 29,013 familias residiendo en la ciudad. La densidad poblacional era de 1,378.2/km² (3,569.7/mi²). Habían 35,908 casas unifamiliares en una densidad promedia de 383.8/km² (994.2/mi²). La demografía de la ciudad era de 44.99% caucásico, 11.83% afroamericano, 1.12% amerindio, 4.36% asiático, 0.33% isleños del pacífico, 31.94% de otras razas, y 5.42% de dos o más razas. Los hispanos o latinos de cualquier raza eran del 57.72% de la población.


title: Fontana (California)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $45,782, y los ingresos medios por familia eran $46,957. Los hombres tenían unos ingresos medios de $36,062 frente a los $26,305 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $14,208. Alrededor del 14.7% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: After hour

text: Como after hour (del inglés "después de la hora", refiriéndose a la hora de cierre) se denomina a clubes nocturnos o discotecas que abren durante la madrugada y la mañana, generalmente después del cierre de otros locales. Son comunes sobre todo en la escena de la música electrónica ("techno" y "house").


title: After hour

text: El término no es usado de manera uniforme. En países en los que existen restricciones en cuanto a los horarios de cierre de locales donde se puede bailar o expender alcohol (sobre todo en el mundo anglosajón y algunos países de Iberoamérica), se denominan after hours a los locales abiertos después del horario de cierre legalmente establecido; mientras que en los otros países se usa generalmente para locales que abren a la mañana.


title: After hour

text: Existen after hours para descanso, asociados al movimiento chill out, locales con ambientación y música propicia para descansar, y after hours para bailar, discotecas que abren hasta más tarde del cierre normal.


title: After hour

text: Los "after-after hours" abren al mediodía después de los after hours "comunes" y cierran por la tarde o noche. Proliferaron sobre todo en Europa Central.


title: After hour

text: Una creencia popular muy difundida asocia a los after hours al exceso de alcohol, al consumo de drogas y al narcotráfico, aunque esto solamente se da en algunas ocasiones. Sobre todo en Latinoamérica algunos países y regiones buscan prohibir tales lugares, mientras que en algunas ciudades de Estados Unidos y Canadá se les prohíbe a estos locales vender alcohol, razón por la cual estos venden sobre todo bebidas energizantes. En España también han sido locales muy perseguidos y que aún mucha sociedad que no puede entender por qué una persona puede estar bailando en una discoteca una mañana.


title: After hour

text: En Europa, en cambio, la tendencia es la contraria y el movimiento es socialmente aceptado. En Gran Bretaña, país donde existió durante mucho tiempo una legislación muy restrictiva que se levantó en 2005 y varios estados alemanes ya no existen restricciones horarias para locales de diversión nocturna. Se argumenta a favor de la liberación que una actitud restrictiva favorece el hábito de tomar alcohol de forma excesiva cerca del horario de cierre obligatorio. También se argumenta a favor de la liberación de horarios con la libertad personal, así la Secretaría de Cultura de Gran Bretaña, Tessa Jowell, argumentó que la liberación fue necesaria "para que la gran mayoría que bebe y nunca tiene problemas tenga más libertad sobre cuándo bebe". En Cataluña, desde 2007 existe legalmente una categoría gastronómica propia para after hours.


title: After hour

text: En regiones con legislaciones estrictas, como Colombia, son frecuentes after hours privados que operan fuera de la ley. En otros casos operan de manera semi-legal bajo otras categorías, como bar o confitería.


title: Fundición a la arena

text: Fundición en molde de arena, es un proceso de fundición del metal caracterizado por utilizar arena como el material de molde. las fundiciones a la arena se producen en talleres especializados llamados fundiciones. Más del 70% de todas fundiciones de metal están producidas por medio de esta técnica. Es una de las técnicas más prolíficas desde la antigüedad, debido a la abundancia de los materiales que se utilizan: arena y arcilla.


title: Fundición a la arena

text: La fundición a la arena es relativamente barata y suficientemente refractaria (que aguanta altas temperaturas) incluso para fundir acero. Además de la arena, se usa un agente aglomerante adecuado (normalmente bentonita, un tipo de arcilla) que se mezcla con la arena. La mezcla es humedecida, y a veces se le agregan otras sustancias, para desarrollar la fuerza y plasticidad necesarias para hacer un molde adecuado. La arena es típicamente contenida en un sistema de marcos o cajas conocidas como matrices. Las cavidades de molde están creados por arena compacta alrededor de los modelos, o patrones, o cavando directamente en la arena.


title: Fundición a la arena

text: Del diseño, proporcionado por un ingeniero o diseñador, un "fabricante "especializado construye un "modelo" del objeto para ser producido, utilizando madera, metal, o un plástico como el poliestireno. El metal para ser vaciado se contraerá durante solidificación, y esto puede ser irregular debido a enfriamiento desigual. Por tanto, el diseño tiene que ser ligeramente más grande que el producto que se desea, una diferencia sabida cuando "margen de contracción."


title: Geert Hofstede

text: Gerard Hendrik Hofstede (Haarlem, 3 de octubre de 1928-Velp, 12 de febrero de 2020) fue un influyente psicólogo social, profesor de antropología organizacional y gestión internacional en el Departamento de Economía y Administración de Negocios, en la Universidad de Limburg, en Holanda. Poseyó el título de Director del Instituto de Investigación para la Cooperación Intercultural en la universidad antes mencionada. También fue ingeniero mecánico y escritor neerlandés en el campo de las relaciones entre culturas nacionales y entre culturas dentro de las organizaciones. A través de sus actividades académicas y culturales en diferentes países, Hofstede fue considerado como uno de los líderes representativos de los estudios e investigaciones interculturales. Gracias a esto, sus teorías han sido utilizadas a nivel mundial tanto en psicología como en el manejo de estudios.


title: Geert Hofstede

text: Es autor de numerosos libros, incluyendo "Culture's Consequences" ("Consecuencias de la cultura") y "Culturas y Organizaciones: El software de la mente", coescrito con su hijo Gert Jan Hofstede y Michael Minkov..


title: Geert Hofstede

text: El trabajo de Hofstede pretende justificar que hay agrupamientos culturales a nivel regional y nacional que afectan al comportamiento de las sociedades y organizaciones, y que son muy persistentes en el tiempo. Desarrolló el llamado Modelo de las Seis Dimensiones para identificar los comportamientos culturales de cada grupo. Estas dimensiones son: Distancia jerárquica, Individualismo, Masculinidad, Control de la Incertidumbre, Orientación a Largo Plazo, Indulgencia versus Contención.


title: Geert Hofstede

text: El término «distancia jerárquica» se refiere a cómo una sociedad acepta la distribución del poder en las distintas instituciones y organizaciones. Los países con distancia jerárquica baja favorecen las organizaciones descentralizadas, mientras que los países con distancia jerárquica alta se acepta mejor una autoridad centralizada en la sociedad. También se puede definir como el grado en el que miembros 'menos poderosos' de una sociedad aceptan la existencia de diferentes niveles de autoridad, es decir los individuos de una cultura se conforman y aceptan que el poder sea distribuido de una manera desigual. Además esta dimensión no necesariamente mide la distribución del poder en una sociedad sino mide cómo los ciudadanos se sienten respecto a él. Una puntuación alta sugiere que habrá individuos con mucho más poder que otros. En países con elevada distancia jerárquica los individuos aceptan la desigualdad y el lugar que ocupan dentro de la sociedad, además que conocen y están de acuerdo con las jerarquías formales. Una puntuación baja refleja la perspectiva de que la gente debe tener obligaciones y derechos iguales. Las naciones latinoamericanas y árabes están catalogadas, en general, como las que puntúan más alto en esta dimensión; las culturas anglosajonas, escandinavas y germánicas son las que puntúan más bajo, lo que quiere decir que existe igualdad entre los individuos de la comunidad.


title: Geert Hofstede

text: Hofstede en 1980 realizó un estudio por medio de encuestas a empleados de la multinacional IBM en cuarenta países distintos. Por medio de este estudio se pudieron dar a conocer las cinco dimensiones entre las cuales una de ellas es el individualismo y, en su puntuación baja se denomina colectivismo. El individualismo es contrastado con el colectivismo, y se refiere al grado al que la gente espera valerse por sí misma o, alternativamente, actuar principalmente como miembro de un grupo u organización, por ejemplo Estados Unidos es una de las sociedades más individualistas. Además que estos términos indican cómo los seres humanos están dispuestos a cuidar de ellos mismo y de sus respectivas familias. Se debe tener en cuenta que en un marco social estricto los miembros de un grupo esperan ser cuidados. Se ve reflejado con las palabras «yo» y «nosotros». Esta dimensión también sirve para entender qué tan viable es el comportamiento humano en las diferentes culturas en el mundo. Finalmente el individualismo y el colectivismo son el grado en la que los ciudadanos valoran la autonomía y el compromiso con las reglas de la sociedad y lealtad a un grupo al que el individuo pertenece. Los individualistas velan por sus necesidades, valoran el éxito personal y prevalecen sus intereses personales. Por otro lado, los colectivistas comparten el sentido de pertenencia dentro de un grupo, los intereses colectivos son más importantes que los intereses personales, es importante la jerarquía y las relaciones  con los demás individuos.


title: Geert Hofstede

text: El lado masculino de esta dimensión representa la preferencia en la sociedad por los logros, el heroísmo, la asertividad y la recompensa material por el éxito. La sociedad en general es más competitiva. Su opuesto, la feminidad, se refiere a una preferencia por la cooperación, la modestia, preocuparse por los débiles y la calidad de vida. La sociedad es general está más orientada a llegar a consensos. Los términos “masculino” y “femenino” como conceptos científicos sociales, opuestos a los términos biológicos “hombre” y “mujer” estaban en uso sin embargo solamente a un nivel personal. Las etiquetas “masculino” y “femenino” han sido consideradas políticamente incorrectas , pero solo en culturas masculinas como Estados Unidos y el Reino Unido, no en culturas femeninas como Suecia y los Países Bajos. Hofstede define la dimensión de la manera siguiente:


title: Geert Hofstede

text: Esta dimensión enfoca en como el grado al cual una sociedad acentúa el logro o la nutrición. Masculinidad es el rasgo que acentúa la ambición, la adquisición de la riqueza y distingue los roles de género.Feminidad es el rasgo que hace hincapié en cuidar y alimentar comportamientos, igualdad, conciencia ambiental y los roles de género más fluidos.