title: Antiguo Palacio de Verano

text: El escritor argentino, Mauricio Percara nos recuerda la presencia, hoy en día, de un busto de Hugo en los antiguos jardines: "En el sitio en el que sus pares franceses alguna vez posaron sus pies destructivos, hoy se eleva un busto radiante del gran Victor Hugo. Desde el Antiguo Palacio de Verano, los jardines del perfecto brillo, un francés justiciero posa su mirada de piedra en la nieve que cae obedientemente sobre el piso gastado de la capital del norte."


title: Antiguo Palacio de Verano

text: No todos los edificios de los Jardines Imperiales fueron destruidos durante la Segunda Guerra del Opio, al menos 16 "vistas pintorescas" sobrevivieron al incendio, eran aquellas situadas en zonas más recónditas del parque. El complejo hubiera podido ser restaurado, pero, faltadas de dinero, las emperatrices regentes Cixi y Ci'an optaron por reinstalarse en la Ciudad Prohibida con el emperador niño Tongzhi y la corte. Varias fotografías de 1873, trece años después del incendio, muestran los Palacios Europeos incendiados, pero aún en pie en medio de la creciente maleza.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: Una vez alcanzada la mayoría de edad, el soberano proyectó restaurar el palacio y sus jardines en 1873, pero tuvo que renunciar a ello causa del alto coste una vez más. Una década después, en 1886, la emperatriz Cixi, para celebrar su 60 cumpleaños, decidió convertir el cercano, y más modesto, Jardín de las Ondas Cristalinas en el nuevo Palacio de Verano. Con tal fin, varios edificios sobrevivientes del Yuanmingyuan fueron desmantelados y sus materiales aprovechados.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: A inicios del siglo XX, parte de los árboles (más de mil) y estructuras de madera, como puentes o pabellones, se derribaron para poder vender la madera. Los antiguos Jardines Imperiales continuaron sufriendo destrucciones durante la Rebelión de los Boxers cuando sirvieron de acuartelamiento del desbandado Ejército Imperial.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: Con la caída de la dinastía Qing y la proclamación de la república de China en 1911, el deterioro del recinto se acrecentó aún más. Aunque el antiguo palacio quedó en manos de la Casa Imperial, los antiguos empleados y guardeses del palacio procedieron a la progresiva venta de materiales, en este caso de las piedras provenientes de los Palacios Europeos. Después de 1924, con la expulsión del emperador Xuantong de la Ciudad Prohibida y la confiscación de sus propiedades, muchos materiales se usaron para construir edificios públicos y parques en diversos lugares de Pekín. Grandes porciones de los terrenos se nivelaron para establecer campos de cultivo y los lagos solo sobrevivieron al ser usados como piscifactorías.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: En un principio, la llegada del régimen comunista apenas alteró la decrepitud del lugar, que era una área abandonada lejos de la explosión constructiva del momento, aunque los terrenos se vieron invadidos por granjas, chozas, establos, etc. No obstante, bajo la Revolución Cultural, algunas zonas de Yuanmingyuan se usaron como campo de trabajos forzados, casi mil árboles se abatieron al igual que al menos 800 metros del muro perimetral. También los Palacios Europeos sufrieron su último saqueo en busca de materiales, tras el periodo revolucionario quedaron definitivamente convertidos en el montón de piedras que son en la actualidad. En esta misma época se destruyó el único edificio sobreviviente, el Templo lamaista de Zhengjue, situado en el ángulo suroeste del Jardín de la Elegante Primavera, fue derribado para dejar espacio a los nuevos talleres y alojamientos de la Fábrica de Maquinaria de Haidian.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: Solo en 1988, bajo la égida del primer ministro Zhou Enlai, los terrenos del antiguo Yuanmingyuan fueron declarados monumento histórico y abiertos al público.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: En este momento hay varios planes en China para la reconstrucción de los Jardines Imperiales, pero surgieron movimientos que se han opuesto a estos planes sobre la base de la posibilidad de que se fuera a destruir una reliquia importante de la historia moderna de China. El gobierno chino decidió mantener el sitio en ruinas, como enseñanza a las generaciones futuras sobre las consecuencias de ser dominados por potencias extranjeras. Además, la reconstrucción total sería una tarea colosal, y la reconstrucción de las estructuras de encima de la tierra no ha sido aprobada. Sin embargo, los lagos y vías fluviales en la mitad oriental de los jardines han sido desenterrados de nuevo y vuelto a llenar con agua, mientras que las colinas alrededor de los lagos han sido limpiadas de maleza, recreando paisajes olvidados.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: En febrero de 2005, se emprendieron trabajos para reducir la pérdida de agua de los lagos y canales en el Yuanmingyuan, cubriendo un total de 1,33 kilómetros cuadrados de sus cauces con una membrana para reducir las filtraciones. La administración del parque ha argumentado que la prevención de la pérdida de agua ahorra dinero al parque, ya que habría que añadir agua a los lagos una sola vez por año en lugar de tres veces. Sin embargo, los opositores del proyecto, como el profesor Zhang Zhengchun de la Universidad de Lanzhou temen que la medida vaya a destruir la ecología del parque, que depende de esa filtración de agua de los lagos y la conexión entre los lagos y el sistema de aguas subterráneas. También se teme que la reducción de la filtración de los lagos perturbe el sistema de agua subterránea de Pekín que ya sufre de agotamiento. También hay preocupaciones acerca de modificar el aspecto natural de los jardines, que son un sitio declarado patrimonio histórico de la ciudad de Pekín. Este problema, al pasar a la opinión pública en general, varias semanas más tarde, causó de inmediato revuelo en la prensa y se convirtió en uno de los mayores debates de Internet en China debido a la memoria aún dolorosa de la humillación extranjera cuyo epítome es la destrucción de este "jardín de jardines(萬園之園)". La Oficina de Protección Ambiental de Pekín (BEPB) llevó a cabo recientemente una evaluación del impacto ambiental de la medida.


title: Antiguo Palacio de Verano

text: Una copia parcial del palacio, el "Nuevo Palacio Yuan Ming" (圓明新園), fue construido en 1997 en la ciudad sureña de Zhuhai, en la provincia de Guangdong, como un parque de atracciones de 1,39 km², incluyendo un lago de 8 ha


title: Antiguo Palacio de Verano

text: Hasta este día, muchas reliquias que fueron tomadas de los jardines permanecen en museos extranjeros y colecciones privadas. Aunque el gobierno chino ha tratado de recuperarlos, sólo una pocas estatuillas del Jardín de la Eterna Primavera del emperador Yongzheng se han devuelto y actualmente se exhiben en el Museo Nacional de Pekín.


title: Mito Pereira

text: Guillermo Pereira Hinke (Santiago de Chile, 31 de marzo de 1995), más conocido como Mito Pereira, es un golfista profesional chileno.


title: Mito Pereira

text: Actualmente participa en el PGA Tour, tras su triunfo en el Country Club de Bogotá Championship, tercer lugar en Panama Championship y cuarto lugar en El Bosque Mexico Championship by INNOVA.


title: Mito Pereira

text: Se inició en el golf en la comuna de Pirque a los 3 años de edad. A los 8 años jugó su primer mundial en los Estados Unidos y participó activamente en competencias internacionales hasta los 15 años. A esa edad se retiró y se mantuvo alejado del golf hasta los 17 años.


title: Mito Pereira

text: Durante 2014 se enroló en el programa masculino de golf de la Universidad de Texas Tech. Tras una primera temporada en que obtuvo cuatro Top 10 y finalizó en el 62.º lugar del ranking universitario, decidió dar el paso al profesionalismo. En 2015 comenzó a competir en PGA Tour Latinoamérica, obteniendo en 2016 el título del Roberto De Vicenzo Punta del Este Open Copa NEC, además de seis Top 5. Los buenos resultados le permitieron dar el salto al Korn Ferry Tour, en el cual compite desde 2017. En 2019 obtuvo la medalla de bronce en golf masculino en los Juegos Panamericanos de 2019 en Lima.


title: Mito Pereira

text: En 2020 obtuvo su primer triunfo en el Korn Ferry Tour en el Country Club de Bogotá Championship, además de otros buenos resultados que prácticamente aseguraron su ingreso al PGA Tour en la próxima temporada.


title: Mito Pereira

text: En 2021 representó a Chile, junto con Joaquín Niemann, en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, donde obtuvo el cuarto lugar. En diciembre de 2021, Pereira fue elegido por el Comité Olímpico de Chile como el mejor deportista del año.


title: Mito Pereira

text: Su máximo ídolo desde la infancia ha sido el estadounidense Tiger Woods. Su entrenador ha sido el chileno Eduardo Miquel desde 2016, compartido con su compatriota Joaquín Niemann. Ha tenido como caddie al argentino Arnaldo Pereira hasta 2022, así como al australiano Scott McGuinness desde 2022.


title: Hoya de Alcoy

text: La Hoya de Alcoy (en valenciano y oficialmente, l'Alcoià) es una comarca del interior de la Comunidad Valenciana (España) situada en el norte de la provincia de Alicante. Su capital es la ciudad de Alcoy y se divide en dos subcomarcas claramente diferenciadas: la Hoya de Castalla, al sur, y el Valle de Alcoy, al norte.


title: Hoya de Alcoy

text: La Hoya de Alcoy es una comarca que se divide en dos subcomarcas claramente diferenciadas, separadas por la sierra del Menejador. Al noreste encontramos la subcomarca del Valle de Alcoy, que comprende el valle húmedo donde se encuentra la capital, Alcoy, y donde discurre el curso alto del río Serpis. Al suroeste, la subcomarca de la Hoya de Castalla, una planicie rodeada de montañas, de carácter más seco. Por su parte, Bañeres es un municipio que queda al margen de las dos subcomarcas, ya que físicamente pertenece a la comarca del Alto Vinalopó.


title: Hoya de Alcoy

text: La zona norte es más lluviosa y comprende la cuenca alta del río Serpis, que va a parar a la provincia de Valencia, mientras que la zona sur es más seca y comprende la cuenca del río Monnegre, que fertiliza la huerta de Alicante, en la comarca del Campo de Alicante.


title: Hoya de Alcoy

text: En líneas generales se trata de una comarca muy montañosa, en el interior de la cual se encuentran varias sierras y Parques Naturales, como es el caso de la Sierra de Mariola, la Fuente Roja, así como parte de la sierra de Aitana.


title: Hoya de Alcoy

text: La Hoya de Alcoy ha sido siempre una comarca dominada por la industria y los cultivos de interior. En Alcoy y Bañeres, tienen una larga tradición las industrias del textil y el papel. Por su parte, los municipios del centro, Castalla, Ibi y Onil, se han dedicado a la industria del juguete, encontrándose en estas poblaciones varias de las más importantes empresas jugueteras españolas.


title: Hoya de Alcoy

text: La comarca siempre ha sido tradicionalmente valencianoparlante, por lo que el predominio lingüístico oficial de la misma es el valenciano.


title: Hoya de Alcoy

text: La comarca de la Hoya de Alcoy es de creación moderna (en el año 1989), y comprende las históricas comarcas ya mencionadas de la Hoya de Castalla y parte de la antigua Valle de Alcoy. Ambas subcomarcas también aparecen en el mapa de comarcas de Emili Beüt "Comarques naturals del Regne de València" publicado en el año 1934.


title: Barranco de la Valltorta

text: El Barranco de la Valltorta es un paraje del Maestrazgo, Tírig, Albocácer, Cuevas de Vinromá, en la provincia de Castellón de la Comunidad Valenciana (España), en el que se concentran importantes valores culturales y ecológicos.


title: Barranco de la Valltorta

text: Hace miles de años sus habitantes, los creadores del Arte Rupestre Levantino, pintaron en sus cuevas y abrigos escenas de la vida cotidiana y de sus mitologías. Contemplándolas no podemos componer aspectos de la vida de unas sociedades que vivieron en un paisaje apenas degradado. Pero su transformación se aceleró en época histórica. La sobrexplotación de la madera de los bosques, la apertura de claros para favorecer el nacimiento de pastos y la roturación de tierras para la agricultura, formaron un paisaje humanizado. Hoy los elementos distintivos de la Valltorta son sus pinturas rupestres levantinas, la arquitectura rural en piedra seca, un variado entorno biológico y su Museo. Un museo que actúa como centro de acogida del visitante, proporcionándole información sobre los aspectos más interesantes de la Valltorta.


title: Barranco de la Valltorta

text: La visita al Barranco de la Valltorta posee un doble interés. En primer lugar la contemplación de las pinturas es un reflejo de las preocupaciones "religiosas" y de los modos de vida de unos hombres que empezaron a pintar en las paredes de sus abrigos hace unos siete mil años. Por otra parte al acercarnos a un paisaje humanizado, modelado por los sistemas tradicionales de explotación agrícola y ganadera de los que se conservan interesantes vestigios arquitectónicos, como barracas, cenias y azagadores. A pesar de la influencia del hombre sobre este paisaje, la Valltorta es un ecosistema con una variada vegetación y con especies como el águila perdicera ("Aquila fasciata") o la cabra montés ("Capra pyrenaica").


title: Barranco de la Valltorta

text: En la Valltorta se conocen 21 abrigos con Arte Levantino, una manifestación prehistórica que se extiende por la zona oriental de la península ibérica, desde Huesca y Lérida por el norte, hasta Murcia y Albacete por el sur, con una excepcional concentración de arte rupestre en la Comunidad Valenciana. En los abrigos de la Valltorta se pintan figuras humanas y animales con gran naturalismo, más acusados en los últimos, siempre en color rojo con diversas tonalidades.


title: Barranco de la Valltorta

text: Los animales más representados son ciervos, tanto ejemplares machos como hembras e incluso cervatos, cabras montesas y jabalíes, que en ocasiones aparecen heridas por flechas clavadas en el vientre, el cuello o la espalda. Se pueden identificar además, algunos ejemplares de toros, caballos, perros o lobos e insectos. Entre las figuras humanas destacan por su número las masculinas, armadas con arcos y flechas, tensando los arcos o disparando. Las figuras femeninas, más escasas, aparecen ataviadas con faldas largas ajustadas a las caderas y con el torso descubierto. Hombres y mujeres en especial los primeros, se adornan con diversos tipos de peinados, plumas y cintas en la cabeza, tronco y extremidades. Los animales y las figuras humanas se representan aislados o formando escenas, por lo general de caza.


title: Barranco de la Valltorta

text: La más conocida se encuentra en la Cueva de los caballos ("Cova dels Cavalls"), donde un grupo de arqueros acechan y disparan sus flechas contra una manada de ciervos compuesta por un ciervo adulto, otro joven, cinco ciervas y dos cervatos.


title: Barranco de la Valltorta

text: De extraordinario interés es el conjunto de figuras humanas con arcos de «"les Coves del Civil"» que representa una posible danza guerrera, también interpretada como escena de batalla. En ella aparecen dos grupos de arqueros enfrentados. Algunos tensan sus arcos y otros preparan las armas para iniciar la acción de disparar. Por su carácter poco habitual en el repertorio temático levantino debemos referirnos a las representaciones de enterramientos, de las que en la Valltorta contamos con dos ejemplos: el de un hombre asociado a una figura femenina, en el «"Abric Centelles"», o el de un hombre aislado, en «"Covetes del Puntal"».


title: Beulah Louise Henry

text: Beulah Louise Henry (Carolina del Norte, 11 de febrero de 1887 – febrero de 1973) fue una inventora estadounidense, apodada en la década de los años 30 como "Lady Edison" en analogía a sus múltiples inventos desarrollados.


title: Beulah Louise Henry

text: Entre sus inventos más destacados se encuentran la máquina de coser sin bobinas y la máquina congeladora que permitía hacer helados más rápidamente y con un menor gasto de hielo. Durante su vida desarrolló un total de 49 patentes y 110 inventos.


title: Beulah Louise Henry

text: Nació en Carolina del Norte, hija de Walter R. y Beulah Henry era nieta del Gobernador de Carolina del Norte W. W. Holden y descendiente directa de Patrick Henry. Entre 1909 y 1912 asistió a la escuela presbiteriana de Carolina del Norte y al Elizabeth College, en Charlotte, Carolina del Norte, donde desarrolló sus primeras patentes.


title: Beulah Louise Henry

text: Se trasladó a Nueva York en 1924, donde llegó a crear dos empresas. Además, entre 1939 y 1955 trabajó como inventora para Nicholas Machine Works así como de consultora para diversas empresas que utilizaron sus inventos, incluyendo la Mergenthaler Linotype Company y la Compañía Internacional de Muñecas. Durante su estancia en Nueva York, perteneció a la sociedad científica de la ciudad; nunca se casó.


title: Sub sole

text: Sub sole, colección de cuentos publicada en 1907, es la segunda obra del cuentista chileno Baldomero Lillo. En la reedición póstuma de 1931, hecha por un amigo de Lillo, se quitaron algunos cuentos y se añadieron otros.


title: Sub sole

text: «Sub sole», contiene 13 cuentos que retratan la vida campesina, el trabajo del salitre, el inquilinaje y las costumbres populares chilenas de la época.Es un libro bastante diferente del primero; se podría incluso afirmar que es más literario, ya que se observa una mayor elaboración y diversidad en la temática, como asimismo en el trabajo de la escritura.


title: Sub sole

text: El cuento "Sub sole", también conocido como "La mariscadora", no formó parte del libro, pero se incluye en él en ediciones posteriores.


title: Sub sole

text: Este cuento trata sobre un joven, Sebastián, quien se interna en el mar para recordar su historia de desamor con Magdalena, el amor de su vida. Ambos personajes vivían una historia de pobreza, hasta que un día la madre de Magdalena recibió una herencia, hecho que cambio sus vidas, ya que ahora los padres de ella querían un buen partido para su hija, y la comprometieron con un marinero que quería invertir su capital en un negocio con su futuro suegro. Un día, en su viaje, Sebastián encontró a un náufrago que se mantenía a flote gracias a su salvavidas; al ir en su rescate se dio cuenta de que el náufrago tenía una bolsita con monedas de oro, sacó la bolsa, desinfló el salvavidas y el joven se hundió, pero no se percató que la bolsa estaba amarrada con un cordón y se hundió. Perturbado, volvió al pueblo y se lanzó a la vida y en la noche ebrio se embarcó, sin rumbo. De pronto cree ver al ahogado en todas partes hasta que se encuentra en un arrecife solitario, no puede avanzar ni retroceder, ve que el náufrago lo persigue y muere ahogado.


title: Sub sole

text: Este cuento narra la historia de una princesa, la cual había organizado una fiesta en el pueblo. a todos llamó la atención el adorno de flores, que estaba regado por todas partes (idea espectacular según la opinión de los invitados); antes de dormir, la princesa quiso que esparcieran algunos de los pétalos del adorno de flores en la pieza, y tuvo el siguiente sueño: caminaba por el bosque y un soplo de su boca arrebató las flores de los árboles, las que luego le impidieron el paso y la asfixiaron con las ramas, después llegó al purgatorio, asistió al juicio de ladrones quienes se fueron al infierno y pensó que entre ella y un ladrón había una gran diferencia. En el juicio se dictamina que no tenía perdón al sacar las flores de los duraznos y matar a los miles de insectos que allí vivían, después despertó y la sirvienta dijo: ya sabía yo, dormir con flores es como dormir con muertos, se tienen pesadillas.


title: Sub sole

text: Este cuento narra la historia de dos gallos de pelea, el Cenizo y el Clavel. Un día al Clavel le sacaron filo a los espolones para que se enfrentara en combate con el Cenizo. En la durísima riña el Clavel perdió el ojo, el que se resistió a morir; Sus dueños al verlo sucumbir lo lanzaron al aire, y en la caída chocó con un peral, botando así las flores de dicho árbol creándose un manto fúnebre para la muerta ave.


title: Sub sole

text: Un rayo de sol cae por accidente a la Tierra y la humanidad lo persigue, pero solo podrá obtenerlo quien haya desterrado de su corazón todo sentimiento bueno, quien conserve algo de bondad se convierte en polvo dorado al tocarlo. Todos los que tocan al rayo mueren y él un día logra volver al sol gracias a un águila. Siglos más tarde, él águila atestigua cómo el Amor huye del mundo y juntos contemplan que ahora los humanos se dedican a sacar de la tierra el polvo dorado que se formó a partir de los cuerpos de quienes perseguían al rayo.


title: Sub sole

text: Este cuento es una nueva versión de "La mano pegada" que había sido publicado en "Sub terra" en 1904. Trata de un vagabundo que cuenta su maldición a unos campesinos que se encontraban en una ramada; el hombre señala que un día jugando rayuela su madre le dijo que le llevara astillas, este no le hizo caso y su madre enfurecida lo golpeó, él le mandó un revés a su madre y esta cayó de golpe y lo maldijo. Desde ese entonces trajo su mano pegada en el pecho; dejando así la lección de que los hijos deben obedecer a sus padres, tal como lo señala la Biblia, todos los campesinos que le escuchaban le dieron limosna. Don Simón, dueño del sitio donde estaba la ramada en la que vociferaba el vagabundo, había adquirido con trabajo duro, todo lo que tenía. Él era viudo, su hijo Isidro, era muy distinto a él, eran como el agua y el aceite, el joven tenía aversión por el trabajo y un desapego por el dinero. Un día don Simón enojado le dijo a su hijo que le sacara la mano del pecho al vagabundo, Isidro se negó varias veces hasta que prefirió hacerlo; tiró en el suelo al vagabundo y le sacó la mano, después de esto, algo había cambiado en él. Al pasar los días Isidro resuelto a salir a las carreras con sus amigos discutió con su padre, comenzando así una gran pelea, su padre lo golpeó e Isidro se defendió golpeándolo. Isidro subiéndose al caballo para huir enredo su espuela al lazo del animal y rodó en el polvo. Todos salieron a intentar atrapar al caballo, excepto su padre, quién atacó al vagabundo y le arrancó el corazón porque oía dentro de él un cascabel. Al regresar ileso Isidro encontró a su padre triturando el corazón con una piedra de moler mientras murmuraba que se callara el cascabel.


title: Sub sole

text: Narra la historia de Ruperto Tapia alias El Guarén, guardián de la policía local, el cual tenía gran prestigio por ser considerado un pozo de ciencia. Su mayor característica era que inventaba palabras y significados para ellas, las cuales dejaban perpleja a la gente. Un día le tocó hacer guardia en un sector donde el tránsito era casi nulo, lo que le disgustaba porque así no podía sorprender alguna infracción. Una muchacha iba corriendo por la calle, ya que Martín el carretonero la perseguía con una culebra muerta, que había encontrado en un corral. El Guarén lo detuvo por llevar animales inamibles en la vía pública. En el cuartel el oficial lo recibió de mal humor, el inspector al preguntarle por qué lo arrestaba no entendió lo que significaba el vocablo inamible y cuando estaba a punto de preguntarle se arrepintió porque anteriormente El Guarén lo había corregido y se dio cuenta de que él estaba equivocado; por esta razón no quería aparecer como un ignorante ante su subalterno, pensó que como Martín trabajaba con caballos estos debieron ir en malas condiciones y lo pasó al calabozo. Acusándolo por estar con animales "inamibles" en la vía pública, pasándole una infracción.


title: Sub sole

text: Este cuento se trata de unos caballos cuatreros que asolaban los campos matando vacas, a las que les sacaban el cuero y la lengua. Los bandidos cometieron sus fechorías durante un año sin que nadie tomara medidas, hasta que gracias al consejo que dio Antonio a Luis Ribera se solucionó el problema, puesto que Luis arrendó un campo llamado “El Laurel” para organizar una trampa para los maliciosos cuatreros.


title: Sub sole

text: Trata sobre una mujer y la promesa que le hace a su difunta amiga de cuidar a su hija como si fuera suya. Promesa que no fue cumplida, puesto que en el invierno no cambio sus vestidos por unos más gruesos. En una noche de intenso frío, la niña con tos, la echó fuera de casa lloviendo intensamente la pequeña enfermó, cuando la entró a casa, la niña estaba agonizando y murió. Por el gran cargo de conciencia que le produjeron sus acciones y en forma de reparar el daño, cada Víspera de difuntos la mujer lleva las mejores flores a la tumba de la pequeña.


title: Feticidio

text: El feticidio es la acción y efecto de dar muerte a un feto. Es considerada una acción intermedia entre el aborto y el infanticidio, diferenciándose del aborto en que este último consiste en la finalización prematura del embarazo de forma natural, hecha antes que el feto pueda sobrevivir fuera del útero. El jurista italiano, Francesco Carrera, señala que «El feticidio es la muerte dolosa del feto dentro del útero, o se entiende la violenta expulsión del vientre materno, de la que sigue la muerte del feto».


title: Feticidio

text: En algunos países, el derecho penal, según las circunstancias específicas, trata el acto de matar a un feto como un asesinato, homicidio por negligencia, aborto, u homicidio.


title: Feticidio

text: Los fetos nacidos antes de 25 semanas muchas veces son clasificados como no-viables, y la mitad de los que nacen con 25 semanas gestadas consigue sobrevivir. En muchos países, la ley permite el aborto hasta las 24 semanas de gestación, entendiendo que después de este tiempo el bebé podría ser considerado «viable», viviría fuera de la madre, y por lo tanto esta no puede decidir abortarlo.


title: Feticidio

text: El Código de Hammurabi, que data del siglo , destacaba aspectos de la reparación debida a las mujeres libres en casos de abortos provocados mediante violencia por golpes, exigiéndose el pago de 10 siclos por el feto perdido.


title: Feticidio

text: En Egipto se permitía el aborto pero se castigaba severamente el infanticidio. Los hebreos, por su parte, penaban solamente los abortos causados violentamente.


title: Feticidio

text: Con la llegada del cristianismo cambia radicalmente el pensamiento y, posteriormente, las leyes. La tesis central del cristianismo era que a partir del momento de la fecundación se constituye ya una vida humana, que posee dignidad y honor similares a los de cualquier ser humano ya nacido; afirmando que el embrión recibía directamente de Dios su alma racional en el mismo momento de la concepción. Por el contrario, la tesis de la animación retardada sostiene que el alma se integra al cuerpo cuando el embrión humano está lo suficientemente conformado para recibirla. A partir de esta última postura la Iglesia Católica distinguía la muerte del feto que aún no tenía alma de aquel en el que ya residía. «El feto no era un ser humano con alma humana hasta, al menos, 40 días después de la concepción».


title: Feticidio

text: En uso médico, su uso simplemente significa causar la muerte fetal, generalmente "a priori" a una forma de aborto. El Colegio Real de Obstetras y Ginecólogos recomienda que el sacrificio fetal «se realice antes de un aborto con medicamentos después de las 21 semanas y 6 días de embarazo para garantizar que no haya riesgo de un nacimiento vivo». En el aborto después de 20 semanas, la inyección de digoxina o cloruro de potasio para detener el corazón fetal puede usarse para lograr la muerte fetal.


title: Feticidio

text: En los Estados Unidos, la Corte Suprema dictaminó que la prohibición legal de los procedimientos se extiende y la extracción válida no se aplica si el embrión se completa antes de que comience la cirugía. El "common law" indica que el aborto realizado antes de la «aceleración» –el primer movimiento reconocible del feto en el útero, que por lo general aparece entre la semana 16 y 18 del embarazo– no se perseguía como un crimen.


title: Feticidio

text: Actualmente, treinta y cinco estados reconocen al «niño por nacer» o al feto como el asesinato de la víctima, y 25 de esos estados aplican este principio durante todo el período de desarrollo prenatal. Estas leyes no se aplican legalmente a los abortos. Los tribunales federales y estatales han sostenido sistemáticamente que estas leyes no entran en conflicto con las decisiones del Tribunal Supremo de los EE. UU. sobre el aborto. Por ejemplo, todavía se puede acusar a alguien de feticidio en Georgia al causar la muerte del feto del útero dentro de una madre.


title: Feticidio

text: Al menos ocho estados (Colorado, Connecticut, Delaware, Iowa, Maine, Nuevo México, Oregón y Wyoming) tienen leyes de aumento de la pena por delitos contra mujeres embarazadas. Estas leyes se consideran diferentes a las leyes de homicidio fetal porque no crean un cargo penal separado por la pérdida del feto. Las leyes en estos estados consideran la pérdida o daño a un feto en relación con la mujer embarazada o su embarazo. Dependiendo de la interpretación, algunas entidades pueden ver el alcance de este problema de manera diferente. Esta página web está destinada a incluir una serie de leyes sobre este tema y no pretende servir como fuente de definiciones legales.


title: Feticidio

text: En 2004, el Congreso aprobó reconocer al «niño en el útero» como una víctima legal si es herido o muerto durante la comisión de cualquiera de los delitos federales de violencia actuales. Estos delitos incluyen ciertos actos que constituyen delitos federales independientemente de donde ocurran (por ejemplo, algunos actos de terrorismo), delitos en las jurisdicciones federales, delitos relacionados con el régimen militar, delitos relacionados con algunos funcionarios federales y otros casos especiales. La ley define al «niño en el útero» como «un miembro de la especie humana sabia, en cualquier etapa de desarrollo, que se lleva a cabo en el útero».


title: Feticidio

text: En la ley inglesa , el feticidio es el asesinato de un niño «capaz de nacer vivo», antes de que obtenga una «existencia independiente». La Ley de delitos de 1958 definió el «niño vivo» como un embarazo de 28 semanas, que luego se redujo a 24 semanas. La Enmienda de 1990 a la Ley de Aborto de 1967 significaba que un médico no podía ser culpable del delito.


title: Feticidio

text: La acusación de destrucción de un niño es rara. A una mujer, que tuvo un aborto inseguro mientras estaba embarazada en el mes, se le decretó a una sentencia suspendida de 12 meses en 2007, la Fiscalía estaba al tanto de cualquier condena similar.


title: Carmela Rey

text: Carmen Sánchez Levi (Xalapa, Veracruz, 7 de diciembre de 1931-Ciudad de México, 13 de febrero de 2018), conocida artísticamente como Carmela Rey, fue una cantante y actriz mexicana.


title: Carmela Rey

text: Una de las últimas intérpretes de Agustín Lara, triunfó como solista en programas de radio y televisión, y grabó exclusivamente para Discos Musart y posteriormente para Discos RCA Víctor. En cine, protagonizó películas como "A sablazo limpio" (1958), "Viva la parranda" (1960), "Las hijas del Amapolo" (1962) y "Escuela para solteras" (1965).


title: Carmela Rey

text: En compañía de su pareja, el cantante Rafael Vázquez, formó un dueto llamado Carmela y Rafael, «La Pareja Romántica de México», cuyos mayores éxitos se dieron durante las décadas de 1960 y 1970.


title: Carmela Rey

text: Nació en la capital veracruzana, Xalapa-Enríquez. Sus padres fueron Vicente Sánchez Rebolledo y Dinah Levi Rey. Su nombre artístico lo tomó del apellido de su abuela materna, Isabel Rey. Terminó sus estudios primarios y secundarios en Ciudad de México, y aprendió solfeo, armonía, historia de la música e italiano en el Conservatorio Nacional de Música. Fue alumna de la contralto mexicana Fanny Anitúa.


title: Carmela Rey

text: Inició su carrera participando en algunos recitales en el Palacio de Bellas Artes, pero se casó y se fue a vivir al extranjero. Tiempo después, regresó al medio artístico con series de radio y presentaciones en el centro nocturno Capri. También debutó en la televisión, y uno de sus programas permaneció veintiséis semanas consecutivas en el aire. Su popularidad se extendió a países como Cuba, Colombia y Venezuela.


title: Carmela Rey

text: Su gran belleza y natural simpatía llamaron la atención de los productores cinematográficos Óscar J. Brooks y Ernesto Enríquez, quienes le dieron su primer papel estelar junto al dueto cómico Viruta y Capulina y el bolerista chileno Lucho Gatica en "A sablazo limpio" (1958), una comedia ambientada en el Imperio español del siglo XVIII. Intervino musicalmente en las películas "La mujer marcada" y "Mi mujer necesita marido", y tuvo una colaboración estelar en "Yo pecador" (1959), la película biográfica del cantante José Mojica. A estas actuaciones le siguieron tres estelares más, en las películas "Viva la parranda", con Miguel Aceves Mejía, Lucho Gatica y Guillermina Téllez Girón; "Las hijas del Amapolo", con José Elías Moreno, Lucha Moreno, María Eugenia Rubio y Angélica María; y "Escuela para solteras" (1965), con Flor Silvestre, Fanny Cano, Alma Delia Fuentes, Lucha Moreno y doña Sara García.


title: Carmela Rey

text: Carmela Rey falleció alrededor de las 9:00 horas el 13 de febrero de 2018. Tenía 86 años. Su nieto reveló que la causa fue un infarto y que «ella estaba dormida, así que cuando la encontramos estaba en su cama; y aunque sufría de hipertensión esta no fue la causa de su deceso». Su marido está delicado de salud y por ello no pudo asistir al servicio fúnebre. Los restos de la cantante fueron cremados el 14 de febrero.


title: El Parnaso (Rafael)

text: El Parnaso es un fresco del artista Rafael Sanzio. Al discípulo Giovanni da Udine se le atribuye la ejecución de las musas. Fue ejecutado en 1511. Se encuentra en la parte norte de la Sala de la Signatura ("Stanza della Segnatura"), una de las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos. Fue la tercera en pintarse, después de "La disputa del Sacramento" y "La escuela de Atenas".


title: El Parnaso (Rafael)

text: Esta alegoría del Parnaso se encuentra encima de una de las ventanas de la Sala de la Signatura. Tiene una anchura en la base de 670 cm.


title: El Parnaso (Rafael)

text: La pintura muestra el mitológico Monte Parnaso, la montaña sagrada donde reside el dios Apolo y las musas de la mitología griega.


title: El Parnaso (Rafael)

text: En el centro del cuadro está la fuente Hipocrene, y por encima de ella Apolo toca un instrumento estilizado: un violín o una viola de brazo, instrumento capaz para la polifonía. Parece que el rostro de Apolo es el del papa Julio II, tañedor de viola de brazo.


title: El Parnaso (Rafael)

text: A su alrededor, las nueve musas, repartidas a ambos lados del dios. Al lado izquierdo de Apolo hay cuatro musas: Melpómene, Terpsícore, Polimnia y Calíope. Al lado derecho del dios están, a su vez, representadas cinco musas: Euterpe, Clío, Talía, Urania y Erato.


title: El Parnaso (Rafael)

text: Rafael representa a nueve poetas de la Antigüedad y otros nueve contemporáneos. Estos literatos conversan entre sí sin atender al concierto ofrecido por Apolo. Aquí aparecen no solo poetas de la Antigüedad clásica, sino también otros posteriores e incluso contemporáneos, como Dante, Petrarca, Ariosto y Sannazaro.


title: El Parnaso (Rafael)

text: La identificación de algunos poetas es dudosa, y así como Dante y Homero están claramente representados, otros no se reconocen con facilidad. A la izquierda de Apolo estarían cuatro poetas épicos: Dante, Homero, Virgilio y Angelo Poliziano, siendo dudoso que este último sea un autorretrato de Rafael, y cuatro poetas líricos: Safo, Petrarca, Corina (poeta griega del siglo V a. C.), Alceo y Anacreonte. Algunos autores sugieren que uno de ellos puede ser Teócrito


title: El Parnaso (Rafael)

text: En el lado derecho se han identificado con cierta seguridad Sannazaro, Tebaldeo, y Ludovico Ariosto. Más dudoso es el resto de las figuras. Unos identifican a Castiglione, Vittoria Colonna y Pietro Bembo, que tendría el rostro vuelto hacia Francesco Petrarca, su modelo supremo; y luego en torno a Bembo habría dos poetas desconocidos. Se les llama poetas del futuro que juzgan el pasado. De hecho este fresco se ha interpretado como un "viaje en el tiempo de la cultura" da la antigüedad conocida hacia un futuro desconocido representado por los últimos dos poetas.


title: El Parnaso (Rafael)

text: Otros han identificado entre las figuras a la derecha de Apolo a Píndaro, Horacio, Ovidio, Tíbulo, Catulo, Propercio y Boccaccio


title: El Parnaso (Rafael)

text: Se cree que este fresco lo elaboró Rafael con la ayuda de Pietro Bembo. A diferencia de lo que ocurre en la escuela de Atenas, en la que solo se reflejaba a filósofos de la Antigüedad, en el Parnaso se admiten poetas posteriores e incluso contemporáneos, ya que, a diferencia de lo que ocurre en la filosofía renacentista, la poesía de aquella misma época sí produjo obras que se consideraban comparables a las de la Antigüedad.


title: Adamstown (Islas Pitcairn)

text: Adamstown (en honor del amotinado del "Bounty" John Adams) es el único asentamiento de la Isla Pitcairn y, como tal, la capital de las Islas Pitcairn. Localizado en la parte norte central de la isla, tiene una población de 56 personas (la población total de las islas Pitcairn). Además, Adamstown es la capital oficial más pequeña del mundo.


title: Adamstown (Islas Pitcairn)

text: La única calle en la capital se llama "The Hill of Difficulty" o en español La Colina de la Dificultad.


title: Adamstown (Islas Pitcairn)

text: En la escuela de la ciudad hablan cinco idiomas: el español, el inglés, el francés, el alemán y el pitcairnés-norfolkense, por lo que es uno de los colegios más completos de Oceanía.


title: Adamstown (Islas Pitcairn)

text: Las islas Pitcairn (en inglés: Pitcairn Islands; en pitcairnés-norfolkense: Pitkern Ailen) oficialmente Islas Pitcairn, Henderson, Ducie y Oeno, conforman un archipiélago que forma parte de la Polinesia en Oceanía. De las cuatro islas que lo componen, solo la llamada Pitcairn está habitada. Es un territorio británico de ultramar y la única colonia británica que queda en el océano Pacífico. Es uno de los 17 territorios no autónomos bajo supervisión del Comité de Descolonización de las Naciones Unidas, con el fin de eliminar el colonialismo.


title: Adamstown (Islas Pitcairn)

text: La historia de las Islas Pitcairn inicia con en el asentamiento de polinésicos en el . Los polinésicos establecieron una cultura que floreció por cuatro siglos y luego se desvaneció. Las Pitcairn fueron invadidas en 1790 por un grupo de británicos motineros del HMS Bounty y tahitianos.


title: Desgracia (novela)

text: Desgracia es la octava novela del escritor sudafricano J. M. Coetzee, Premio Nobel de 2003. La obra fue galardonada en 1999 con el prestigioso Premio Booker, lo que convierte al autor en el único que lo ha obtenido dos veces. La primera edición en español fue presentada por la editorial Mondadori un año después (en 2000), traducida por Miguel Martínez-Lage.


title: Desgracia (novela)

text: David Lurie es un académico dos veces divorciado y experto en poesía romántica inglesa, docente de la Universidad Técnica de Ciudad del Cabo, que pierde contacto con la meretriz que solía frecuentar debido a que ésta decide reformar su vida. Aunque intenta, empleando detectives privados, volver a contactarse con ella, es rechazado. Inicia entonces un "affair" con una de sus alumnas, una joven de nombre Melanie Isaacs, con quien tiene intimidad forzándola, y en más de una oportunidad. El novio de la muchacha (de nombre Ryan) encara al profesor. Por su parte, Melanie desaparece de las clases que dicta Lurie. Este había cometido además otras faltas: había indicado que había asistido a una evaluación a la que ésta se ausentó y le asignó una calificación, pese a que la alumna había retirado su matrícula del curso, cosa que Lurie ignoraba. Finalmente es investigado luego que Melanie lo denunciara ante las autoridades universitarias y se descubrieran las otras faltas que había cometido, sin embargo, se niega a pedir disculpas, y pierde su puesto de docente en la universidad al negarse a firmar una declaración escrita por otro de antemano.


title: Desgracia (novela)

text: Posteriormente, viaja a una hacienda algo apartada, donde se reúne con su hija Lucy. Ahí se dedica al agro y al cuidado de mascotas ajenas, pero tiempo después son visitados por ladrones que roban enseres, violan a la hija y queman con líquido inflamable la cabeza del protagonista. En el lugar hace amistad con una mujer de nombre Bev Shaw, a quien cuenta sobre el problema reciente de su hija, el posible embarazo y la posibilidad de haber contraído alguna enfermedad de transmisión sexual. Ella se niega a abortar, pero no por convicciones morales ni religiosas; también se niega a denunciar la violación a la autoridad, algo que, según la percepción de David Lurie, es ser cómplice del delito.


title: Desgracia (novela)

text: Es noticia en el diario local. Tiempo después retorna a Ciudad del Cabo y cena con la familia de la chica de la que abusó sexualmente, que rezan antes de probar los alimentos y parecen por eso ser personas religiosas que lo perdonan. Comprueba que ya no puede tener acceso a los servicios de la universidad; además de que su departamento fue saqueado durante su ausencia.


title: Desgracia (novela)

text: Luego traba una conversación con una de sus ex esposas por las peripecias que está viviendo. Ella critica la manera cómo él mismo arruinó su vida. En la ciudad aprovecha para ver a Melanie participar en una representación teatral, pero el novio lo acosa y lo echa. Regresa con su hija y agrede físicamente a un muchacho a quien sorprende espiando a su hija bañándose sin que ésta lo advirtiera. La novela termina cuando Bev Shaw (con quien también había llegado a tener sexo) le pregunta curiosa si renunciaría a su perro favorito, pues día a día eliminaban a los canes que tenían enjaulados. Lurie responde que sí.


title: Desgracia (novela)

text: Según Adam Mars-Jones, escribiendo en "The Guardian", "Cualquier novela ambientada en la Sudáfrica posterior al apartheid está destinada a ser leída como un retrato político, pero la fascinación de "Desgracia" es la forma en que alienta y cuestiona tal lectura al sostener alternativas extremas en tensión, salvación, ruina.” En la nueva Sudáfrica, la violencia se desata de nuevas formas, y Lurie y su hija se convierten en víctimas, pero el personaje principal no es un héroe; por el contrario, ejerce violencia a su manera, como se ve claramente en su desprecio por los sentimientos de su alumna, mientras la manipula para tener relaciones sexuales con él. Esta caracterización de la violencia tanto por parte del hombre 'blanco' como del 'negro' es paralela a los sentimientos en la Sudáfrica posterior al apartheid, donde el mal no pertenece solo al 'otro'. Al resistir la remisión de cada grupo a los polos positivo y negativo, Coetzee retrata toda la gama de capacidades y emociones humanas.


title: Desgracia (novela)

text: La novela se inspira en el conflicto social y político contemporáneo de Sudáfrica y ofrece una mirada sombría a un país en transición. Este tema de la transición se representa de varias formas a lo largo de la novela, en la pérdida de autoridad de David, la pérdida de la sexualidad y el cambio en la dinámica de poder de los grupos que alguna vez fueron únicamente dominantes o subordinados.


title: Desgracia (novela)

text: Sarah Ruden sugiere que: "Como en todas sus novelas de madurez, Coetzee trata aquí el tema de la explotación. Su enfoque favorito ha sido explorar el uso aparentemente inocuo de otra persona para satisfacer las necesidades emocionales más suaves de uno."


title: Desgracia (novela)

text: Esta es una historia de importancia tanto regional como universal. El personaje central es una persona confusa, a la vez un snob intelectual que desprecia a los demás y también una persona que comete errores escandalosos. Su historia también es local, es un sudafricano blanco en un mundo donde esos hombres ya no tienen el poder que alguna vez tuvieron. Se ve obligado a repensar todo su mundo a una edad en la que cree que es demasiado mayor para cambiar y, de hecho, debería tener derecho a no hacerlo. Este tema, sobre los desafíos del envejecimiento tanto a nivel individual como social, conduce a un verso, "No country, this, for old men", una referencia irónica al primer verso del poema de WB Yeats, "Navegando a Bizancio ". .Además, Lurie llama a su preferencia por las mujeres más jóvenes un "derecho del deseo", una cita retomada por el escritor sudafricano André Brink para su novela "Los derechos del deseo".


title: Desgracia (novela)

text: Sin embargo, al final de la novela, Lurie parece madurar más allá de su visión explotadora de las mujeres. Al reconocer el derecho de Lucy a elegir su rumbo en la vida, finalmente pone "su tensa relación en un plano más igualitario" — por primera vez en sus relaciones con mujeres. Su búsqueda de una relación sexual con Bev Shaw también marca un camino hacia la salvación personal, "al aniquilar su vanidad sexual y su sentido de superioridad".


title: Desgracia (novela)

text: Este es el segundo libro de Coetzee (después "de Life and Times of Michael K" ) donde el hombre se desmorona casi hasta la nada antes de encontrar una pequeña medida de redención en su aceptación forzada de las realidades de la vida y la muerte. Coetzee siempre ha situado a sus personajes en situaciones extremas que los obligan a explorar lo que significa ser humano. Aunque la novela tiene un estilo sobrio, cubre una serie de temas: la vergüenza personal, la subyugación de las mujeres, un país cambiante, la poesía romántica y su alegoría y simbolismo .


title: Desgracia (novela)

text: Otro tema importante en la novela es la dificultad o imposibilidad de la comunicación y los límites del lenguaje . Aunque Lurie enseña comunicaciones en la Universidad Técnica de Ciudad del Cabo y es un estudioso de la poesía, el lenguaje a menudo le falla. Coetzee escribe: Aunque dedica horas de cada día a su nueva disciplina, encuentra absurda su primera premisa, tal como se enuncia en el manual Communications 101: "La sociedad humana ha creado el lenguaje para que podamos comunicarnos nuestros pensamientos, sentimientos e intenciones". .' Su propia opinión, que no ventila, es que el origen del habla está en el canto, y el origen del canto en la necesidad de llenar de sonido el alma humana demasiado grande y bastante vacía.


title: Desgracia (novela)

text: Una encuesta de 2006 de "luminarias literarias" realizada por el periódico "The Observer" nombró la obra como la "mejor novela de los últimos 25 años" de origen británico, irlandés o de la Commonwealth en los años comprendidos entre 1980 y 2005.


title: Desgracia (novela)

text: El 5 de noviembre de 2019 , BBC News incluyó a "Desgracia" en su lista de las 100 novelas más influyentes .


title: Desgracia (novela)

text: Una adaptación cinematográfica de "Desgracia" protagonizada por John Malkovich tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2008, donde ganó el Premio Internacional de la Crítica.


title: Fútbol americano en México

text: El fútbol americano en México ha sido practicado de forma organizada desde 1930. Es el sexto deporte más popular a nivel nacional detrás del fútbol, boxeo, béisbol, básquetbol y lucha libre,aunque en ciertas áreas metropolitanas como las de Ciudad de México, Monterrey, Puebla, Toluca y Saltillo, la popularidad de este deporte puede ser mayor. Actualmente se estima que hay 10 millones de aficionados a la National Football League (NFL) y que esta cifra continúa en aumento.También se calcula que hay 75,000 personas que practican este deporte en todo el país, incluyendo sus variantes de flag football y arena football. Desde 2018 hay interés en México por la variante canadiense del fútbol americano y la liga profesional de ese país, la Canadian Football League (CFL), incluyendo acuerdos tácitos con la Liga de Fútbol Americano Profesional de México (LFA).


title: Fútbol americano en México

text: A nivel cultural, el fútbol americano ha sido relevante en la Ciudad de México desde que comenzó la rivalidad "Poli-Universidad" en 1936, en Monterrey desde el año 1945 cuando comenzó la rivalidad ITESM-UANL, y en la ciudad de Puebla con el nacimiento de los Aztecas de la UDLAP en 1947. La Biblioteca Central de la UNAM, una de las obras maestras del muralismo mexicano y Patrimonio cultural de la Humanidad, muestra en su muro poniente a un jugador de fútbol americano de los Pumas UNAM. Los dos estadios más emblemáticos de la Ciudad de México, el Estadio Olímpico Universitario y el Estadio Azteca, han tenido sus récords de asistencia en partidos de fútbol americano, tal como se muestra a continuación:


title: Fútbol americano en México

text: En las principales zonas urbanas del país, desde fines del siglo XX el fútbol americano ha crecido significativamente en popularidad, gracias a la National Football League de Estados Unidos. Actualmente, la televisión abierta transmite dos juegos en cada domingo de temporada regular, y prácticamente toda la postemporada con cobertura en vivo a nivel nacional. El Super Bowl se transmite de forma simultánea por dos canales de televisión abierta a nivel nacional, y es uno de los eventos deportivos más vistos en México durante el año. En una semana convencional, se transmiten nueve partidos de la NFL en Ciudad de México: Dos en televisión abierta y los otros siete por cable. La mercancía de la NFL y de sus equipos es muy frecuente en centros comerciales y, durante el otoño e invierno, varias marcas mexicanas de productos de consumo patrocinan la liga estadounidense, convirtiendo a México en un mercado atractivo. La NFL ha efectuado varios partidos en territorio mexicano y continuará realizando juegos de temporada regular hasta por lo menos el 2021, aunque en 2020 no se realizó debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19 en Estados Unidos y México, dos de los países más afectados en el mundo por la enfermedad.


title: Fútbol americano en México

text: En 2018 se transmitió por primera vez en México un partido de fútbol canadiense, deporte con reglas e indumentaria similares a las del fútbol americano, con gran éxito de audiencia pese a ser transmitido por un canal de televisión por suscripción (MVS TV). Este encuentro fue el partido final de la Canadian Football League (CFL), llamado Grey Cup, con comentaristas en español. El éxito de audiencia motivó a que se transmita en México desde 2019 un partido a la semana de la CFL, desde el inicio hasta el final de temporada por televisión cerrada. Se espera a futuro que la CFL lleve partidos de la liga a México, igual que como sucede con la NFL.


title: Fútbol americano en México

text: No obstante lo anterior, en zonas metropolitanas intermedias y en áreas rurales de México el fútbol americano ha mantenido un bajo o nulo perfil debido a varios factores: Principalmente, es un deporte costoso por su equipamiento, y la economía de la familia mexicana promedio no permite costearlo, mucho menos la del sector rural; es un deporte con reglas y sistema de puntuación difíciles de entender en comparación con otros deportes; es considerado un deporte violento y proclive a producir fanáticos violentos; y finalmente, el fútbol americano es eclipsado totalmente en estos lugares por el fútbol asociación.


title: Fútbol americano en México

text: El fútbol americano y sus variantes (flag football, arena football) son practicados en diferentes categorías por hombres y mujeres de todo el país, pero casi totalmente sus practicantes están en las principales áreas urbanas de México. El órgano rector del deporte sería la Federación Mexicana de Fútbol Americano (FMFA), debido a que gestiona a la Selección de fútbol americano de México. Sin embargo, en la práctica cada liga se organiza a sí misma y tienen mucha independencia de la FMFA. Históricamente, la ONEFA ha sido la liga más antigua del fútbol americano en México. Durante el 2016 nació la liga profesional de México, conocida como LFA.


title: Fútbol americano en México

text: En cuanto al fútbol americano con casco y equipo de protección, el sistema mexicano de categorías es el siguiente:


title: Fútbol americano en México

text: La categoría profesional se juega con reglas propias, pero tomando como base las de la NFL. Actualmente existen dos ligas que se consideran semiprofesionales: La primera es la Liga de Fútbol Americano Profesional (LFA), fundada en 2016 y en crecimiento constante, busca consolidarse financieramente a mediano plazo y llegar a ser plenamente profesional. La Liga se juega de febrero a mayo y el campeón se define en el Tazón México. En la actualidad la LFA está conformada por ocho equipos, cuatro del Estado de México (uno de ellos de Ciudad de México), uno de Saltillo, uno de Monterrey, uno en Puebla y uno en Querétaro; curiosamente, lugares donde están la mayor cantidad de practicantes y aficionados del fútbol americano en el país.


title: Fútbol americano en México

text: La segunda es la Liga de Fútbol Americano de México (FAM), constituida en 2018 pero que tuvo su primera temporada en 2019, siendo conformada por siete equipos: Uno del Estado de México, uno de Ciudad de México, uno de Chihuahua, uno de Ciudad Juárez, uno de Cancún, uno de Guadalajara y uno de Los Cabos. La FAM ha promovido acercamientos a la LFA para jugar un Tazón entre los campeones de ambas competencias, pero hasta ahora no se ha concretado ningún acuerdo. Incluso hay quienes abogan por una fusión entre las dos ligas, tal como en su momento ocurrió entre la National Football League y la American Football League para comenzar la disputa del Super Bowl estadounidense.


title: Fútbol americano en México

text: En cuanto a Lingerie Football, existen seis ligas: Bikini Football México (BFM), Liga Élite de Fútbol Lingerie (LEFL), Liga Iberoamericana de Bikini Football (LIBF), Women's Football League (WFL), Women's Football Nuevo León (WFNL), y Liga Formativa de Football Americano (LFB), todas semi-profesionales. Ha habido otras ligas pero suelen desaparecer luego de una o dos temporadas.


title: Fútbol americano en México

text: La categoría Senior o Master se juega con las reglas de la NCAA, está enfocada para adultos entusiastas del fútbol americano. Dependiendo del tipo de organización, hay desde ligas que solo reciben jugadores veteranos de las ligas colegiales, hasta ligas que incluyen a personas que nunca habían jugado antes. En estas ligas es frecuente que haya equipos femeniles y varoniles, y es común que los jugadores y jugadoras no cuenten con cascos del mismo color. Se destacan ligas como LEXFA, LNF, así como las ligas de los sistemas penitenciarios (en algunos Estados cada cárcel llega a tener su propio equipo).


title: Fútbol americano en México

text: El fútbol americano colegial, también llamado universitario o estudiantil, es practicado desde 1930 por los equipos de las principales universidades del país, se juega bajo las reglas de la NCAA, excepto en lo que se refiere a becas, elegibilidad y reclutamiento de los jugadores. La competencia comienza en septiembre y finaliza en diciembre, y cada equipo juega de 7 a 9 partidos en temporada regular. No existe un sistema de tazones, sino que hay una postemporada en la que se define al campeón. Esta es la categoría que históricamente ha atraído al mayor número de aficionados y para muchos jugadores la mayor aspiración deportiva es pertenecer a un equipo universitario de prestigio.


title: Fútbol americano en México

text: En el país existen dos ligas de fútbol americano universitario: la Liga Mayor de la ONEFA (fundada en 1978 y heredera del campeonato iniciado en 1930), y la Liga Premier de la CONADEIP (creada en 2010). Cada Liga tiene de dos a tres divisiones según el nivel de los equipos participantes, y cada división tiene a su propio campeón. Los equipos de la Liga Premier solían jugar en la Liga Mayor, hasta que se pretendió regular el proceso de reclutamiento y elegibilidad de los jugadores, en lo cual hubo desacuerdos, resultando en la separación y creación de una nueva Liga. A pesar de esto, ocasionalmente los equipos de ambas ligas juegan entre sí, y en los años 2016 y 2017 hubo tazones entre los campeones de ambas ligas para determinar a los Campeones Nacionales, siendo la Liga Premier la ganadora en las dos ocasiones. Sin embargo, para 2020 la ONEFA y la CONADEIP llegaron a un acuerdo para fusionar las dos ligas y jugar juntos en una sola liga mayor, adecuando algunas reglas para la participación de las escuelas privadas creando nuevas conferencias.


title: Fútbol americano en México

text: Actualmente existen más de 40 equipos de fútbol americano universitarios, sin embargo, este número suele fluctuar debido a que los programas aparecen y desaparecen constantemente por problemas financieros. Incluso si los equipos no desaparecen, es relativamente común que el apoyo financiero varíe mucho a través del tiempo, resultando en notables ascensos y descensos en la competitividad deportiva de los programas.


title: Fútbol americano en México

text: Los equipos de fútbol americano universitario tienen uno o varios equipos de categoría intermedia, esto con la finalidad de que los jugadores jóvenes adquieran experiencia. También hay muchas universidades que solo tienen equipos de intermedia, puesto que no cuentan con la infraestructura para tener equipos en categoría colegial. Igualmente, los clubes privados más grandes (no afiliados a ninguna escuela) tienen como máxima categoría la intermedia. Esta se juega en primavera bajo las reglas de la NCAA.


title: Fútbol americano en México

text: La categoría juvenil se juega principalmente en clubes privados y escuelas grandes de las zonas metropolitanas de México. Generalmente se divide en dos subcategorías, dependiendo de la edad y peso del jugador, aunque en algunos casos no existen restricciones de peso. Se juega tanto en primavera como en otoño.


title: Fútbol americano en México

text: No existe una edad mínima establecida para jugar fútbol americano en México. Algunas ligas reciben jugadores desde los 4 años para jugar flag football, y la edad en que juegan equipados varía de 6 a 9 años según la disponibilidad de niños en los equipos. Tampoco existe una estandarización en cuanto a las subcategorías infantiles a nivel nacional, pero esencialmente se usan como criterio la edad y el peso de los niños de dos en dos años: 8-9, 10-11, 12-13, etc. La categoría infantil se juega usualmente en verano.


title: Jingai-san no Yome

text: Tomari Hinowa es un estudiante de secundaria que ha vivido los dieciséis años de su vida de forma normal. Un día se entera que ha sido elegido para convertirse en la esposa de una misteriosa criatura llamada Kanenogi. Este será el comienzo de su vida de recién casados.


title: Jingai-san no Yome

text: El protagonista principal, un estudiante de secundaria que se convierte en la esposa de Kanenogi, una misteriosa criatura de aspecto adorable. Se convirtió en la esposa de Kanenogi sin ninguna preparación, pero se esfuerza por cumplir sus deberes como tal.


title: Jingai-san no Yome

text: Es un compañero de clases de Tomari. Se convirtió en la esposa de Fuwai medio año antes del matrimonio de Tomari y Kanenogi. Se alegró enormemente tras ser elegido por Fuwai, puesto que nunca antes había sido elegido por nadie.


title: Jingai-san no Yome

text: Otros de los compañeros de clases de Tomari y esposa de Tsukitsuka. Se enamoró a primera vista de Tsukitsuka y le insistió para que lo eligiera como su esposa.


title: Jingai-san no Yome

text: Es el presidente del consejo estudiantil y esposa de Roku y Nana. Se esfuerza por ingresar a una buena universidad y convertirse en doctor.


title: Jingai-san no Yome

text: Una criatura misteriosa que eligió a Tomari como su esposa. Se caracteriza por su pelaje suave y una impresionante altura de 2 metros. Se alimenta de cosas inusuales, tales como concreto y latas.


title: Jingai-san no Yome

text: Es el esposo de Hikurakawa, una criatura cuadrúpeda de color rosa redonda y pequeña. Puede maldecir a la gente provocando que se queden calvos.


title: Jingai-san no Yome

text: Es el esposo de Mokusaibashi, una criatura invisible envuelta en vendajes. A pesar de afirmar que Mokusaibashi le da miedo, en realidad si lo ama.


title: Jingai-san no Yome

text: Son las esposas de Tsuchikiyose, un par de gemelas cíclopes. A pesar de ser gemelas, son tan unidas que incluso se les reconoce como un solo individuo en lugar de dos.


title: Jingai-san no Yome

text: Escrito por Yū Aikawa e ilustrado por Akiwo Yasaka, el manga comenzó su serialización el 17 de junio de 2016 en la revista "Zero-Sum Online" de la editorial Ichijinsha. Una serie "spin-off" titulada "Jingai-san no Yome: Yoi-chō no Miko" es publicada en la revista "Monthly Comic Zero Sum" desde marzo de 2018.


title: Jingai-san no Yome

text: Una adaptación a serie de anime fue anunciada en junio de 2018. La serie, dirigida por Hisayoshi Hirasawa y Takumi Shibata, y producida por el estudio Saetta, comenzó a emitirse el 2 de octubre de 2018 por Tokyo MX y otros canales. También cuenta con música compuesta por Kōhei Miyahara y dirección de sonido por Hisayoshi Hirasawa. El tema utilizado en la serie es "Happy Life Spectacle" interpretado por el grupo Hi!Superb. Ha sido licenciada para su transmisión en Estados Unidos por Crunchyroll.


title: Olivia (serie de televisión)

text: Olivia (esterealizado como Welcome to the World of the Pig Olivia) es una serie de televisión para niños de dibujos animados británico-estadounidense-irlandés producida por Media Company Chorion y basada en los libros de Ian Falconer. Es emitida por el canal de televisión Nick Jr. en Reino Unido y en Estados Unidos en Milkshake!, Nick Jr., en Latinoamérica en Disney Junior y también se emite en Canadá


title: Olivia (serie de televisión)

text: La historia gira en torno a una pequeña cerdita antropomórfica llamada Olivia, donde su lema en la primera temporada son las reglas de la vida. En cada episodio se encuentra con diversos problemas que resuelve con ayuda de sus amigos y de su familia.


title: Olivia (serie de televisión)

text: , una cerdita de 6 años de edad, es el personaje principal de la serie. Ella es imaginativa y fantasea con diferentes funciones, tales como ser estrella del pop o súper héroe. Ella muestra el buen comportamiento e invita a los niños a compartir, usar su imaginación, mantenerse físicamente activo, y estar seguro de sí mismo.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: El derecho legal de las mujeres al voto en los Estados Unidos fue reconocido el 18 de agosto de 1920, después de más de medio siglo de activismo emergente del movimiento de los derechos de la mujer.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: En julio de 1848, Lucretia Mott y Elizabeth Cady Stanton organizaron la primera convención sobre los derechos de la mujer en Seneca Falls (Nueva York). La Convención de Seneca Falls produjo una lista de demandas conocida como la Declaración de Sentimientos, un documento basado en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en el que se denuncian las restricciones, sobre todo políticas, a las que estaban sometidas las mujeres: no poder votar, ni presentarse a elecciones, ni ocupar cargos públicos, ni afiliarse a organizaciones políticas, ni asistir a reuniones políticas. Después de esta reunión histórica, el derecho al voto de las mujeres se convirtió en un tema central del movimiento feminista en los Estados Unidos.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: Muchos de los asistentes a la convención también eran abolicionistas de la esclavitud cuyos objetivos incluían el sufragio universal. En 1870, ese objetivo se cumplió parcialmente cuando se ratificó la Decimoquinta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que otorgaba a los hombres negros el derecho al voto. La exclusión de las mujeres en el lenguaje de la Enmienda dividió el movimiento por el sufragio femenino en dos nuevas organizaciones que se centraron en diferentes estrategias para ganar el derecho al voto de las mujeres.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: La Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer (National Woman Suffrage Association, NWSA) fue fundada el 15 de mayo de 1869 en Nueva York por Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton, quienes se oponían la Decimoquinta Enmienda, a no ser que incluyera el voto para mujeres. Los hombres podían participar en la organización como miembros pero no podían asumir el liderazgo. La NWSA trabajó para que se incorporara a las mujeres en la enmienda constitucional federal.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: La Asociación Americana pro Sufragio de la Mujer (AWSA), liderada por Lucy Stone, Julia Ward Howe y Thomas Wentworth Higginson, apoyó la Decimoquinta Enmienda y protestó por las tácticas de confrontación de la NWSA. La AWSA se concentró en lograr el acceso de las mujeres a las urnas a nivel estatal y local, con la convicción de que las victorias allí generarían gradualmente apoyo para la acción nacional sobre el tema.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: En 1890, la NWSA y la AWSA se fusionaron para formar la Asociación Nacional Estadounidense del Sufragio de la Mujer (NAWSA). Se convirtió en la organización de sufragio femenino más grande del país liderada por Stanton (presidente), Anthony (vicepresidente) y Stone (presidente del comité ejecutivo). En 1919, un año antes de que las mujeres obtuvieran el derecho al voto con la adopción de la Decimonovena Enmienda, la NAWSA se reorganizó en la Liga de Mujeres Votantes.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: En 1916 Alice Paul formó el el partido de la Mujer Nacional (NWP), un grupo enfocado en el sufragio nacional. Las Centinelas Silenciosas (Silent Sentinels) protestaron frente a la Casa Blanca durante la presidencia de Woodrow Wilson, a partir del 10 de enero de 1917. Las Centinelas Silenciosas comenzaron a protestar después de una reunión con el presidente el 9 de enero de 1917, durante la cual le dijo a las mujeres que "conjuraran a la opinión pública a favor del sufragio femenino". Las mujeres protestaron en las puertas de la Casa Blanca y más tarde en la Plaza Lafayette hasta el 4 de junio de 1919, cuando la Decimonovena Enmienda fue aprobada tanto por la Cámara de Representantes como por el Senado.


title: Sufragio femenino en Estados Unidos

text: La Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos estipula que ni los estados de los Estados Unidos ni el gobierno federal pueden denegarle a un ciudadano el derecho de voto a causa de su sexo. Fue presentada inicialmente en el Congreso en 1878 y hubo varios intentos de aprobar una enmienda al sufragio femenino que fracasaron hasta que se aprobó en la Cámara de Representantes el 21 de mayo de 1919 y luego por el Senado el 4 de junio de 1919. Luego se presentó a los Estados para su ratificación. El 18 de agosto de 1920, Tennessee fue el último de los 36 estados necesarios para asegurar la ratificación. La Decimonovena Enmienda fue adoptada oficialmente el 26 de agosto de 1920 y fue la culminación de un movimiento de décadas por el sufragio femenino tanto a nivel estatal como nacional.


title: Carlo Carrà

text: Carlo Carrà Quargnento, 11 de febrero de 1881 - Milán, 13 de abril de 1966) fue un pintor italiano, uno de los líderes del movimiento futurista junto con Marinetti, que floreció en Italia a principios del siglo XX. Además de sus numerosas pinturas, escribió diversos libros relacionados con el arte.


title: Carlo Carrà

text: A los doce años se marchó de casa para trabajar como pintor de murales. En 1899, Carrà estuvo en París decorando diversos pabellones para la Exposición Universal. Después pasó algunos años en Londres donde mantuvo contacto con algunos exiliados anarquistas italianos. Regresó a Milán en 1901. En 1906 entró en la Accademia di Brera, donde estudió con Cesare Tallone. En 1910 inició una época pictórica considerada como la más popular del artista.


title: Carlo Carrà

text: La época futurista terminó coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo empezó a ser más claro en formas y estilo. En los 20 y 30 inició un periodo más sombrío. Un ejemplo de esta época es su pintura "Mañana en el mar" (1928).


title: Carlo Carrà

text: Su obra más famosa es "Funeral por el anarquista Galli" de 1911. El propio Carrà fue anarquista durante su juventud aunque luego se convirtió en ultranacionalista.


title: Covarianza y contravarianza

text: Covarianza y contravarianza son conceptos empleados frecuentemente en áreas de la matemática y la física teórica. Por regla general se refieren a que ciertos objetos matemáticos, que pueden representar alguna magnitud física, tienen alguna forma de invarianza de forma, es decir, la propiedad de permanecer sin cambio bajo un conjunto dado de transformaciones.


title: Covarianza y contravarianza

text: En términos matemáticos, estas invarianzas de forma ocurren de una manera fundamental en el álgebra lineal y álgebra multilineal, geometría diferencial y otras ramas de la geometría, teoría de categorías y topología algebraica. En física, son importantes en el tratamiento de vectores y otras cantidades, como los tensores. Las teorías de relatividad especial (covarianza de Lorentz) y relatividad general (Covariancia general) usan vectores base covariantes bajo cambios de coordenadas.


title: Covarianza y contravarianza

text: En términos generales, la dualidad intercambia «covarianza» y «contravarianza»; este es el motivo por el cual estos conceptos se presentan juntos. Para propósitos del cálculo práctico de matrices, la matriz traspuesta es relativa a dos aspectos (por ejemplo dos conjuntos de ecuaciones simultáneas). El caso en el que la matriz traspuesta de una matriz cuadrada cualquiera "A" coincide con la matriz inversa, es decir, la matriz "A" es una matriz ortogonal, es un caso en el que la covarianza y la contravarianza pueden ser tratadas de igual manera. Esto es de suma importancia en la aplicación práctica de tensores.


title: Covarianza y contravarianza

text: Una causa de mayor confusión es esta «dualidad» covarianza/contravarianza, que interviene cada vez en la discusión de si una cantidad vectorial o tensorial es «representada» por sus «componentes». Esto causa discusiones en la literatura física y matemática por usar convenciones «aparentemente» opuestas.


title: Covarianza y contravarianza

text: Esta no es la convención que difiere, sino cuando una descripción «intrínseca» o en el sentido de «componentes» es la forma primaria de pensar en las cantidades. Como el nombre lo sugiere, las cantidades covariantes se piensan para movimiento o transformaciones «hacia adelante», mientras que las cantidades contravariantes se transforman «hacia atrás». Por lo cual depende de si uno está usando cualquier fondo fijo —de hecho, eso cambia el punto de vista—.


title: Covarianza y contravarianza

text: En el uso común de la física, el adjetivo covariante puede ser usado informalmente como sinónimo de invariante (o equivariante), en términos matemáticos. Por ejemplo, la ecuación de Schrödinger no mantiene su forma escrita bajo las transformaciones de coordenadas de la relatividad especial; así uno puede decir que es "no covariante". En contraste, la ecuación de Klein-Gordon y la ecuación de Dirac toman la misma forma en cualquier marco de referencia coordenado de la relatividad especial: así, uno puede decir que estas ecuaciones son "covariantes" o más formalmente, uno podría realmente decir que las ecuaciones de Klein-Gordon y de Dirac son "invariantes", que la ecuación de Schrödinger no lo es, pero este no es el uso dominante. Es de notar también que ninguna de las dos ecuaciones (Klein-Gordon y de Dirac) son invariantes ante transformaciones de relatividad general (tampoco en el sentido covariante), y en el uso formal, se debe indicar que la invarianza es con respecto a la relatividad especial.


title: Covarianza y contravarianza

text: En forma similar el uso informal es a veces visto con respecto a cantidades como la masa y el tiempo en relatividad general: la masa es técnicamente un componente del cuadrimomento o el tensor energía-momento, pero uno puede ocasionalmente referirse a la "masa covariante", lo que significa que es la longitud del cuadrivector momento.


title: Covarianza y contravarianza

text: Si e, e, e forman una base vectorial contravariantes de R (no necesariamente ortonormales o de norma uno) entonces los vectores base covariantes de su sistema recíproco son:


title: Covarianza y contravarianza

text: Note que incluso si e y e no son ortonormales, esto sigue siendo válido por definición de mutuamente ortonormal:


title: Covarianza y contravarianza

text: Entonces las coordenadas contravariantes de cualquier vector v pueden ser obtenidas mediante el uso del producto escalar de v con los vectores base contravariantes:


title: Covarianza y contravarianza

text: De igual manera, las componentes covariantes de v pueden ser obtenidas a partir del producto punto de v con los vectores base covariantes.


title: Covarianza y contravarianza

text: Es decir, el vector v es una combinación lineal de los vectores base del sistema coordenado correspondiente.


title: Covarianza y contravarianza

text: Los índices de coordenadas contravariantes, vectores, y tensores son superíndices (pero véase arriba, y nótese la convención en el uso de la notación). Si los vectores base contravariantes son ortonormales entonces son equivalentes a los vectores base covariantes, así que no hay necesidad de distinguir entre coordenadas covariantes y contravariantes, y todos los índices son superíndices.


title: Gálea

text: El casco imperial o gálea es un tipo de casco militar romano usado por las legiones romanas de la época del Imperio. Sustituyó al Casco de Montefortino y al Casco Coolus.


title: Gálea

text: Era de cuero, en lo cual se diferenciaba del "cassis" (que era de metal); sin embargo los escritores, aun los militares, no siempre observan esta distinción. Se sabe que en el ejército de Servio Tulio llevaban gálea los ciudadanos de las tres primeras clases, los cuales iban armados a la griega. Propercio (XIV, 10, 20) presenta a Rómulo llevando una "galea lupina" (casco de piel de lobo) y, en efecto, los vélites romanos llevaban una piel de este animal encima del casco y los augures, por una reminiscencia de una antigua costumbre, llevaban en la cabeza una piel de animal.


title: Gálea

text: El arte plástico puso a ciertas figuras el casco metálico en forma de despojo de un animal, como se ve en el Hércules del frontón del templo de Afaya en Egina.


title: Yesod

text: Yesod ("fundación"; ) es la novena sefirá, y es una de las más importantes sefirot, está situada bajo Hod y Netsaj y encima de Maljut. A menudo es asociada con la Luna porque esta sefira refleja la luz de las otras sefirot en Maljut, también es asociada con los órganos sexuales porque es ahí donde las sefirot más altas conectan con la tierra. El arcángel de la sefirá es Gabriel, y los Cherubim el orden angélico. En Cábala cristiana es comparada con el Espíritu Santo.


title: El triste (álbum)

text: El triste es el título del tercer álbum de larga duración grabado por el intérprete mexicano José José. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor en 1970. Al igual que su antecesores "Cuidado" (1969) y "La nave del olvido" (1970), respectivamente. El disco lo proyecta a la internacionalización, producto de su participación en el II Festival de la Canción Latina (antecesora del Festival OTI) representando a México, realizada el 15 de marzo de 1970 con el tema "El triste", de Roberto Cantoral y "Dos", de (Wello Rivas), obteniendo el tercer lugar (según el jurado), ante el público que colmó el Teatro Ferrocarrilero de la ciudad de México, el cual admiró su extraordinaria interpretación (para ellos él merecía el primer puesto).


title: El triste (álbum)

text: A pesar de esto, "El triste" se consolidó como un gran éxito internacional, lo que le permitió iniciar sus presentaciones por todo el continente.


title: Richard Rodgers

text: Richard Charles Rodgers (28 de junio de 1902, Nueva York - 30 de diciembre de 1979, Nueva York) fue un compositor estadounidense considerado uno de los más importantes entre los compositores de musicales de Broadway de la época junto a Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter o Jule Styne. Compuso canciones clásicas como Blue Moon (1934) así como numerosos musicales como The Sound of Music ("Sonrisas y lágrimas)".


title: Richard Rodgers

text: Estudió en la Universidad Columbia, en donde conoció a su próximo compañero Lorenz Hart y después estudió composición en el Instituto de Arte Musical. Su primer éxito junto a Hart fue una revista titulada "The Garrick Gaieties" de 1925. Su comedia "On Your Toes" de 1936 con el ballet de jazz "Slaughter on Tenth Avenue", estableció formalmente la danza como un componente fijo de la comedia musical.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers y Hart trabajaron juntos en otras obras como Babes in Arms de 1937, "The Boys from Syracuse" de 1938 y Pal Joey de 1940. Después de la muerte de Hart, Rodgers colaboró con el libretista Oscar Hammerstein II, entre otras, en la obra The Sound of Music que se llevó a la gran pantalla con Julie Andrews como protagonista. Su musical Oklahoma!, ganador del premio Pulitzer en 1943, gozó de una puesta de escena sin precedentes en Broadway, con 2.248 presentaciones.


title: Richard Rodgers

text: Nacido en una familia judía en Queens, Nueva York, Rodgers era hijo de Mamie (Levy) y el Dr. William Abrahams Rodgers, un médico prominente que había cambiado el apellido de Rogazinsky. Rodgers comenzó a tocar el piano a los seis años. Asistió a la escuela PS 166, Townsend Harris Hall y DeWitt Clinton High School. Rodgers pasó sus primeros veranos de adolescencia en Camp Wigwam (Waterford, Maine) donde compuso algunas de sus primeras canciones.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers, Lorenz Hart y su posterior colaborador Oscar Hammerstein II asistieron a la Universidad de Columbia. En Columbia, Rodgers se unió a la fraternidad Pi Lambda Phi. En 1921, Rodgers trasladó sus estudios al Instituto de Arte Musical (ahora Juilliard School). Rodgers fue influenciado por compositores como Victor Herbert y Jerome Kern, así como por las operetas que sus padres lo llevaron a ver en Broadway cuando era un niño.


title: Richard Rodgers

text: En 1919, Richard conoció a Lorenz Hart, gracias a Phillip Levitt, amigo del hermano mayor de Richard. Rodgers y Hart lucharon durante años en el campo de la comedia musical, escribiendo varios programas de aficionados. Hicieron su debut profesional con la canción "Any Old Place With You", que aparece en la comedia musical de Broadway de 1919 "A Lonely Romeo". Su primera producción profesional fue "Poor Little Ritz Girl" de 1920 , que también tenía música de Sigmund Romberg. Su siguiente programa profesional, "The Melody Man", no se estrenó hasta 1924.


title: Richard Rodgers

text: Cuando acababa de salir de la universidad, Rodgers trabajó como director musical de Lew Fields. Entre las estrellas a las que acompañó estaban Nora Bayes y Fred Allen. Rodgers estaba considerando dejar el mundo del espectáculo por completo para vender ropa interior para niños, cuando él y Hart finalmente se abrieron paso en 1925. Escribieron las canciones para un espectáculo benéfico presentado por el prestigioso Theatre Guild, llamado "The Garrick Gaieties", y los críticos lo encontraron fresco y delicioso. Solo tenía la intención de funcionar un día, el Gremio sabía que habían tenido éxito y permitió que se reabriera más tarde. El mayor éxito del programa, la canción que Rodgers creía que "hizo" a Rodgers y Hart, fue " Manhattan". Los dos eran ahora una fuerza compositora de Broadway.


title: Richard Rodgers

text: Durante el resto de la década, el dúo escribió varios programas exitosos tanto para Broadway como para Londres, incluidos "Dehest Enemy" (1925), "The Girl Friend" (1926), "Peggy-Ann" (1926), "A Connecticut Yankee" (1927) y "Present Arms". (1928). Sus programas de la década de 1920 produjeron estándares como "Here in My Arms", "Mountain Greenery", "Blue Room", "My Heart Stood Still" y "You Took Advantage of Me".


title: Richard Rodgers

text: Con la Depresión en pleno apogeo durante la primera mitad de la década de 1930, el equipo buscó pastos más verdes en Hollywood. El trabajador Rodgers se arrepintió más tarde de estos años relativamente inactivos, pero él y Hart escribieron algunas canciones clásicas y bandas sonoras de películas mientras estaban en el oeste, incluida "Love Me Tonight" (1932) (dirigida por Rouben Mamoulian, que más tarde dirigiría Oklahoma! De Rodgers en Broadway), que introdujo tres estándares: "Amante", "Mimi" y "¿No es romántico?". Rodgers también escribió una melodía para la que Hart escribió tres letras consecutivas que fueron cortadas, no grabadas o no fueron un éxito. La cuarta letra resultó en una de sus canciones más famosas "Blue Moon". Otros trabajos cinematográficos incluyen las bandas sonoras de "The Phantom President" (1932), protagonizada por George M. Cohan, "Hallelujah, I'm a Bum" (1933), protagonizada por Al Jolson y, en un rápido regreso después de haber dejado Hollywood, "Mississippi" (1935), protagonizada por Bing Crosby y WC Fields.


title: Richard Rodgers

text: En 1935, regresaron a Broadway y escribieron una serie casi ininterrumpida de espectáculos exitosos que terminaron poco antes de la muerte de Hart en 1943. Entre los más notables se encuentran "Jumbo" (1935), "On Your Toes" (1936, que incluyó el ballet "Slaughter on Tenth Avenue ", coreografiada por George Balanchine), "Babes in Arms" (1937), "Me casé con un ángel" (1938), "The Boys from Syracuse" (1938), "Pal Joey" (1940), y su último trabajo original, "By Jupiter" (1942). Rodgers también contribuyó al libro en varios de estos programas.


title: Richard Rodgers

text: Muchas de las canciones de estos programas todavía se cantan y recuerdan, como "La niña más hermosa del mundo", "Mi romance", "La niña azul", " Le diré al hombre de la calle", "Hay un Pequeño hotel", "Dónde o cuándo ", "Mi divertido San Valentín", "La dama es una vagabunda", "Enamorarse del amor", "Embrujada, molesta y desconcertada" y "Espera a verla".


title: Richard Rodgers

text: En 1939, Rodgers escribió el ballet "Ghost Town" para el Ballet Russe de Monte Carlo, con coreografía de Marc Platoff.


title: Richard Rodgers

text: La asociación de Rodgers con Hart comenzó a tener problemas debido a la falta de fiabilidad del letrista y al deterioro de su salud. Rodgers comenzó a trabajar con Oscar Hammerstein II, con quien previamente había escrito canciones (antes de trabajar con Lorenz Hart). Su primer musical, el revolucionario éxito de "Oklahoma!" (1943), marcó el comienzo de la asociación más exitosa en la historia del teatro musical estadounidense. Su trabajo revolucionó la forma musical. Lo que una vez fue una colección de canciones, bailes y giros cómicos unidos por una trama tenue se convirtió en una pieza completamente integrada.


title: Richard Rodgers

text: El equipo pasó a crear cuatro éxitos más que se encuentran entre los más populares en la historia de la música. Cada una se convirtió en una película de éxito: "Carousel" (1945), "South Pacific" (1949, ganadora del premio Pulitzer de teatro en 1950), "The King and I" (1951) y "The Sound of Music" (1959). Otros programas incluyen el éxito menor "Flower Drum Song" (1958), así como los fracasos relativos "Allegro" (1947), "Me and Juliet" (1953) y "Pipe Dream" (1955). También escribieron la partitura de la película "State Fair" (1945) (que fue rehecha en 1962 con Pat Boone) y un musical especial de televisión de "Cenicienta" (1957).


title: Richard Rodgers

text: Su colaboración produjo muchas canciones conocidas, como "Oh, What a Beautiful Mornin", "People Will Say We're in Love", "Oklahoma" (que también se convirtió en la canción estatal de Oklahoma), "It's A Grand Night Por cantar", "Si te amaba", "Nunca caminarás solo", "También podría ser primavera", "Una noche encantada", "Más joven que la primavera", "Bali Hai", "Conocer Tú", "Mis cosas favoritas", "El sonido de la música", "Dieciséis pasando a diecisiete", "Escalar la montaña Ev'ry", "Do-Re-Mi" y "Edelweiss", la última canción de Hammerstein.


title: Richard Rodgers

text: Gran parte del trabajo de Rodgers con Hart y Hammerstein fue orquestado por Robert Russell Bennett. Rodgers compuso doce temas, que Bennett utilizó en la preparación de la partitura de la orquesta para el documental de televisión de 26 episodios de la Segunda Guerra Mundial "Victory at Sea" (1952-1953). Esta producción de NBC fue pionera en el "documental recopilatorio" —programación basada en imágenes preexistentes— y finalmente se transmitió en docenas de países. La melodía de la popular canción "No Other Love" se tomó más tarde del tema "Victory at Sea" titulado "Beneath the Southern Cross". Rodgers ganó un Emmy por la música por el documental de ABC "Winston Churchill: The Valiant Years", anotado por Eddie Sauter, Hershy Kay y Robert Emmett Dolan. Rodgers compuso el tema musical, "La marcha de los payasos", para la serie de televisión de 1963-64 "The Greatest Show on Earth", que se emitió durante 30 episodios. También contribuyó con el tema principal del título de la serie de televisión de antología histórica de 1963–64 "The Great Adventure".


title: Richard Rodgers

text: En 1950, Rodgers y Hammerstein recibieron la Medalla de Oro de la Asociación de los Cien Años de Nueva York "en reconocimiento a las contribuciones sobresalientes a la ciudad de Nueva York". Rodgers, Hammerstein y Joshua Logan ganaron el Premio Pulitzer de Drama para el Pacífico Sur. Rodgers y Hammerstein habían ganado un premio Pulitzer especial en 1944 para Oklahoma!.


title: Richard Rodgers

text: En 1954, Rodgers dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York en extractos de Victory at Sea , Slaughter on Tenth Avenue y Carousel Waltz para un LP especial publicado por Columbia Records .


title: Richard Rodgers

text: Los musicales de Rodgers y Hammerstein obtuvieron un total de 37 premios Tony, 15 premios de la Academia, dos premios Pulitzer, dos premios Grammy y dos premios Emmy.


title: Richard Rodgers

text: Después de la muerte de Hammerstein en 1960, Rodgers escribió tanto la letra como la música para su primer nuevo proyecto de Broadway No Strings (1962, que ganó dos premios Tony). El espectáculo fue un éxito menor y contó con la canción, " The Sweetest Sounds ".


title: Richard Rodgers

text: Rodgers también escribió tanto la letra como la música de dos nuevas canciones utilizadas en la versión cinematográfica de The Sound of Music . (Otras canciones de esa película eran de Rodgers y Hammerstein).


title: Richard Rodgers

text: Rodgers pasó a trabajar con letristas: Stephen Sondheim ( ¿Escucho un vals? ), Que fue protegido de Hammerstein, Martin Charnin ( Dos por dos , recuerdo a mamá ) y Sheldon Harnick ( Rex ).


title: Richard Rodgers

text: En su ceremonia de graduación de 1978, Barnard College otorgó a Rodgers su más alto honor, la Medalla de Distinción Barnard .


title: Richard Rodgers

text: En la ceremonia de los premios Tony de 1979, seis meses antes de su muerte, Rodgers recibió el premio en memoria de Lawrence Langner a la trayectoria distinguida en el teatro estadounidense.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers murió en 1979, a la edad de 77 años, tras sobrevivir a un cáncer de mandíbula, un ataque al corazón y una laringectomía. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar.


title: Richard Rodgers

text: En 1990, el 46th Street Theatre pasó a llamarse "Richard Rodgers Theatre" en su memoria. En 1999, Rodgers y Hart fueron conmemorados en sendos sellos de correos de Estados Unidos. En 2002, el año del centenario del nacimiento de Rodgers se celebró en todo el mundo con libros, retrospectivas, actuaciones, nuevas grabaciones de su música y una reposición en Broadway de "¡Oklahoma!". Los Proms de la BBC de ese año dedicaron una noche entera a la música de Rodgers, incluyendo un concierto de "¡Oklahoma! La «Boston Pops Orchestra» publicó ese año un nuevo CD en homenaje a Rodgers, titulado "My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration".


title: Richard Rodgers

text: Junto con la Academia de las Artes y las Letras, Rodgers también puso en marcha y dotó un premio para que los compositores de teatro musical no establecidos realicen nuevas producciones, ya sea mediante producciones completas o lecturas escenificadas. Es el único premio para el que la Academia de las Artes y las Letras acepta solicitudes y se entrega cada año. A continuación figuran los anteriores ganadores del premio:


title: Richard Rodgers

text: En 1930, Rodgers se casó con Dorothy Belle Feiner (1909-92). Su hija, Mary Rodgers (1931-2014), fue la compositora de "Once Upon a Mattress" y autora de libros infantiles. Los Rodgers perdieron posteriormente una hija al nacer. Otra hija, Linda (1935-2015), también tuvo una breve carrera como compositora. El hijo de Mary y nieto de Richard Rodgers, Adam Guettel (nacido en 1964), también compositor de teatro musical, ganó los premios Tony a la mejor partitura y a la mejor orquestación por "The Light in the Piazza" en 2005. Peter Melnick (nacido en 1958), hijo de Linda Rodgers, es el compositor de "Adrift Macao", que se estrenó por la Philadelphia Theatre Company en 2005 y se produjo Off-Broadway en 2007.


title: Richard Rodgers

text: Rodgers era ateo. Era propenso a la depresión y al abuso del alcohol, y en alguna ocasión estuvo hospitalizado.


title: Los Berrones

text: Los Berrones son un grupo asturiano de "rock" formado por Ramón Blanco, Tante Blanco, Olegario Méndez y Rubén Buelga a finales de la década de 1980. De estilo punk y considerados popularmente como creadores del "agro-rock", cantan en asturiano y se caracterizan por la naturalidad y espontaneidad de su música, sus actuaciones y sus letras, en las que siempre está presente el humor irónico.


title: Los Berrones

text: Tienen su origen en la localidad de Tolivia en el concejo de Laviana, Asturias, donde nacieron y residen sus dos componentes. A pesar de que la formación está actualmente integrada por Ramón Blanco y Olegario Méndez, el grupo se completa durante los conciertos con la colaboración de Julio Gilsanz en la guitarra, de Miguel Herrero a la batería (tras el fallecimiento en diciembre de 2015 de Chema Fombona) y de José Ramón Feito a los teclados.


title: Los Berrones

text: A comienzos de los ochenta, y prácticamente sin instrumentos, empieza a germinar el grupo cuando, principalmente por los veranos, se juntan para tocar por diversión y sin pretensiones, hasta que en el año 1987 deciden dar un paso más, compran instrumentos y equipo, y se lanzan a dar sus primeros conciertos.


title: Los Berrones

text: En 1988 llega el hecho más determinante de su carrera, cuando sin muchas expectativas deciden presentarse a un concurso de maquetas de Los 40 Principales. Son finalistas y obtienen como premio la posibilidad de grabar un sencillo de dos canciones. El inesperado resultado es el sencillo más vendido de la historia de Asturias y una gran repercusión mediática, especialmente con la canción "Nun yes tu", que continuaría con el lanzamiento de su primer álbum, "Voy dicítelo (Fechu n'Asturies)", en 1989, que alcanzó la cifra de 20.000 copias vendidas.


title: Los Berrones

text: Al año siguiente terminan de traspasar las fronteras del Principado con la grabación de "Si rompe, que rompa", disco que grabaron en Madrid y llegaron a presentar a nivel nacional, alcanzando unas ventas que a punto estuvieron de otorgarles un disco de oro y convirtiéndolo así en el disco en lengua asturiana más vendido de la historia.


title: Los Berrones

text: En 1992 grabaron "¿Lo tuyo cómo ye?", también en Madrid y con la colaboración de Antonio Vega, que toca la guitarra en el tema "La pensionista"; y en 1993 el cuarto disco, "No, home, non".


title: Los Berrones

text: Tras ese álbum, y según declararon tiempo después, hartos de los abusos de las compañías discográficas, inician una pausa que duraría hasta 1998. Entonces retornan con "Da-y fuerte", nuevo disco como trío y con cambio de discográfica incluido. El paso del tiempo se nota en este trabajo, ya que el sonido en gran parte acústico de sus inicios da paso a canciones mucho más roqueras, potentes y complejas.


title: Los Berrones

text: En 1999, cumpliendo el décimo aniversario de su primer álbum, editan el recopilatorio "10 años berrando". Para él, regraban algunas de sus canciones más antiguas, por problemas con los derechos de las mismas.


title: Los Berrones

text: Habría que esperar a 2003 para escuchar nuevos temas de la banda, con su aclamado regreso "República Independiente de Tolivia". Este álbum presenta un sonido más limpio y depurado que el anterior, aunque siguiendo en una línea rock, e incorpora de forma mucho más notable la crítica social en los textos, sin dejar de lado la ironía y el sarcasmo característicos del grupo.


title: Los Berrones

text: En 2004 siguen de gira por toda Asturias y en agosto celebran su concierto más multitudinario, en la playa de Poniente de Gijón, ante unas 20.000 personas; actuación que quedaría inmortalizada en un "digipack" (caja en formato libro con 2 CD y DVD) titulado "Directo".


title: Los Berrones

text: A finales del mismo año, graban a petición de una cadena local un tema titulado "Fai Deporte" en el que colaboran diversos deportistas asturianos, con cierto éxito. La canción es editada en formato sencillo junto con una reedición del álbum "República Independiente de Tolivia".


title: Los Berrones

text: Para la Navidad de 2005, lanzan al mercado "La caxa azul de Berrones", un "pack" en el que se incluyen sus dos últimos discos junto con una camiseta, una gorra y otros productos oficiales del grupo.


title: Los Berrones

text: A finales de 2009 sacan un nuevo disco de estudio titulado "", expresión latina que viene a decir ""a tu aire"", ya que en él asumen todas las funciones discográficas, desde la producción hasta la distribución del disco. Por segunda vez hacen una versión, en este caso del tema "Confortably numb" de Pink Floyd, uno de sus grupos de referencia, como lo demuestra la portada del disco, dedicándola a la memoria de Richard Wright, teclista y miembro fundador del grupo, fallecido en 2008. Es el primer disco sin Tante Blanco, que abandona el grupo en 2005 para emprender otros proyectos musicales.


title: Los Berrones

text: En mayo de 2010 se incluye en el DVD ""Aprende a jugar al fútbol con David Villa"" una canción de Los Berrones dedicada al jugador asturiano titulada ""Villa maravilla"".


title: Los Berrones

text: En junio de 2011 participan en el disco homenaje al grupo infantil asturiano ""Xentiquina"", haciendo una versión, con aires "country", de la canción "La moto Pachín".


title: Los Berrones

text: En 2013, el grupo recibió un galardón honorífico en la séptima edición de los premios del Anuario de la Música en Asturias (AMAS).


title: Los Berrones

text: Ese nuevo álbum llega en 2018, bajo el título de "¿Ónde vas con eses traces?". Diez canciones componen este nuevo disco en el que vuelven a asumir la producción y recuperan alguna de más de treinta años que nunca había grabado, como "Nun tas bien", pero sí había interpretado en directo durante la gira de 1989, presetándola entonces bajo el título de "Unos tan como cepillos y otros tan por cepillar". En este disco siguen su línea, profundizando en temas de relevancia social, dejando algunas canciones cierta amargura por la situación en la que vivimos. La portada, inspirada en un cuadro de Dalí, vuelve a ser firmada por Rafa Caballero sumando así la cuarta que diseñará para el grupo. Además, en este año incorporan a los directos una sección de teclados a cargo de José Ramón Feito que, si bien la habían utilizado con regularidad en las grabaciones, no solían llevar en las actuaciones en vivo.


title: Decidualización

text: La decidualización o reacción decidual es un proceso por el cual las células estromales del endomeitrio sufren una transformación morfológica y funcional necesaria para el control del proceso de la invasión embrionaria y la formación de la placenta y por lo tanto para el establecimiento del embarazo.


title: Decidualización

text: Las nuevas células estromales van a liberar una serie de factores para preparar el ambiente y que la invasión del embrión en el útero sea correcta. Entre estos factores destacamos factores que actúan sobre el sistema inmune para que no detecte al embrión como un cuerpo extraño y lo ataque, factores para la formación de vasos sanguíneos que proveerán al embrión de las sustancias necesarias para su desarrollo y factores para la remodelación de la matriz extracelular. Esto ocurre en cada ciclo menstrual y si el embarazo progresa, todos estos cambios darán lugar a un nuevo tejido conocido como decidua.


title: Decidualización

text: Estos cambios en el endometrio ocurren por la acción de la progesterona sintetizada en el cuerpo lúteo durante la ovulación.


title: Decidualización

text: Recientemente, se han descubierto una serie de nuevas proteínas que son ligandos del receptor de progesterona PGRMC1, lo cual podría indicar que este receptor tiene un papel importante en el proceso de decidualización. Se ha observado que PGRMC1 agrega principalmente con proteínas relacionadas con la biosíntesis, transporte intracelular, y actividad mitocondrial.


El Aeropuerto Internacional Teniente Benjamín Matienzo (Código IATA: TUC, código OACI: SANT) es una estación aeroportuaria de la provincia de Tucumán, Argentina, que concentra todo el tráfico aerocomercial que opera en dicha provincia. Se encuentra ubicado en la localidad de Cevil Pozo, comuna de Delfín Gallo, unos 9 kilómetros al este del centro de San Miguel del Tucumán. Su récord de pasajeros fue en 1988 cuando 6 aerolíneas hacían casi cien vuelos semanales, con destinos internacionales y de cabotaje. En 1988, 710 000 pasajeros despegaron de Tucumán; en 1998 fueron 568 000 y 544.605 en 2017.


title: Aeropuerto Internacional Teniente Benjamín Matienzo

text: En los últimos años, tres nuevas líneas aéreas comenzaron a volar a Tucumán y el tráfico aéreo hacia y desde Tucumán comenzó a incrementarse notoriamente en el período 2008-2009.


text: Este aeropuerto tiene gran importancia a nivel nacional como aeropuerto carguero, con vuelos a Miami, Lima y Santiago de Chile transportando la producción tucumana de arándanos azules y otras frutas finas, como así también otros productos de exportación, inclusive maquinarias de la producción local de automotores Scania. El aeropuerto también llegó a tener vuelos de pasajeros semanales a Montevideo.