title: We Baby Bears

text: "We Baby Bears" sigue a Pardo, Panda y Polar cuando eran bebés que buscan un nuevo hogar en una caja mágica de teletransportación.


title: We Baby Bears

text: La serie se anunció por primera vez el 30 de mayo de 2019, y estaba programada para estrenarse en Cartoon Network en la primavera de 2021, pero se retrasó hasta enero de 2022. Se lanzó un avance el 25 de noviembre de 2021, y el La serie estrenó sus primeros 10 episodios en un maratón el día de Año Nuevo de 2022. La serie tiene un estilo anime y presenta a los osos viviendo varias aventuras en su caja mágica. Manny Hernández, quien se desempeñó como director supervisor en la serie original, se desempeña como productor ejecutivo, mientras que Daniel Chong participa como productor ejecutivo.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es un museo de carácter público, situado en La Habana (Cuba). Subordinado al Ministerio de Cultura ocupa dos edificios en las cercanías del Paseo del Prado, estos son el Palacio de Bellas Artes, destinado al arte cubano y el Palacio del Centro Asturiano, dedicado al arte universal; un tercer edificio se destina a funciones administrativas. Alberga una de las mayores colecciones de pinturas y esculturas de América Latina y es el mayor del Caribe insular.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El Museo Nacional fue inaugurado el 28 de abril de 1913 como Museo Nacional de la República, y funcionó hasta mediados del siglo XX como un museo enciclopédico, especializándose como una institución dedicada a la Historia del Arte tras el triunfo de la Revolución cubana. En un inicio su sede estaba próxima al sitio que hoy ocupa el Hospital Hermanos Ameijeiras, en el municipio de Centro Habana, Calle Concordia esquina a Lucena, cerca del antiguo Frontón.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Su patrimonio artístico, compuesto por más de 45 000 piezas, es considerado uno de los más importantes de América Latina y el Caribe. Conjuntamente con la mayor colección de arte cubano del mundo, conserva piezas de las más importantes escuelas europeas, un importante patrimonio del continente. También el museo atesora importantes piezas de arte antiguo, que abarca colecciones de Grecia, Roma y Egipto.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El museo cuenta con un teatro y un extenso programa cultural, que incluye exposiciones transitorias, conciertos, tertulias, etc. También mantiene el Centro de Información de Antonio Rodríguez Morey, un importante centro de referencia para las artes visuales en el país, posee además una biblioteca con más de 120 mil volúmenes.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Después de la independencia de España en 1898, y la proclamación de la República en 1902, en el país se vive un proceso lógico, de formación de la conciencia nacional, en busca de un modelo de nación y la consolidación de la identidad cultural. El gran entusiasmo generado por el nuevo estatus político, a pesar de la sumisión a los Estados Unidos, con la Enmienda Platt, se refleja en un fuerte impulso en todos los campos de la vida social de la isla.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Como fruto de este proceso histórico, que ganó fuerza en los primeros años del siglo XX, se crean instituciones como la Academia de Historia de Cuba y la Academia Nacional de Artes y Letras, que tomando como referencia a las antiguas potencias coloniales de Europa, tratarían de entablar nuevas perspectivas para el avance de la joven nación. En este momento se veía como algo indispensable la creación de una nueva institución que se dedicara a preservar la memoria histórica del país —un museo nacional, de carácter enciclopédico, creado siguiendo el modelo de museo público establecido después de la Revolución francesa— con el propósito de instruir culturalmente a la sociedad.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Bajo el nombre de Museo Nacional de la República, la institución fue fundada por decreto presidencial de José Miguel Gómez y Mario García Kohly, Secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes el 23 de febrero de 1913. Concebido como un museo enciclopédico, mezclándose en parte con el concepto de "gabinete de curiosidades", que tenía como objetivo la difusión del conocimiento, el Museo Nacional se dedicó a conservar los objetos que pertenecen a diferentes estilos, con secciones como arqueología, antropología, piedras, bellas artes, historia natural, archivo, biblioteca y mueblería. El arquitecto Emilio Heredia, primer director del museo, sería responsable de aprobar las donaciones, de establecer los criterios de organización y de exposición del acervo cultural.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La sección de Bellas Artes (que también incluía numismática y joyería antigua) contó con un núcleo de pinturas y esculturas de Cuba, Latinoamérica y Europa, parte de la cual provenía de la galería de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. Dicha galería había sido creada a mediados de siglo XIX, tras la adquisición de un lote en Europa por Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pimentel (marqués de Jabalquinto) en 1841 para servir como modelo a los estudiantes de la academia.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Durante su primera década de existencia el museo recibió donaciones de privados, iglesias, conventos e instituciones civiles. Artistas contemporáneos entre los que se encuentran: Antonio Rodríguez Morey, Leopoldo Romañach y Aurelio Merelo, condescendieron muchas de sus pinturas. En 1917 se vio obligado a trasladarse desde el Mercado de Colón hacia la Quinta de Toca (Avenida Carlos III), lo cual provocó enormes gastos trayendo como consecuencia a su vez el cierre del establecimiento hasta el 20 de mayo de 1919. En 1919 la institución participó en una subasta, de obras de arte en Europa, mediante la que adquirió un conjunto de sesenta copias de cuadros famosos del Museo del Prado, así como algunas piezas originales de artistas españoles.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En 1918, el artista plástico y restaurador Antonio Rodríguez Morey se hizo cargo de la dirección del Museo Nacional. Su larga administración (que duró hasta 1967, año de su muerte) fue de fundamental importancia para la especialización de la institución como un museo de bellas artes y en la obtención de reconocimiento internacional. Ya en 1921, Morey propone la transferencia de la colección de historia natural a otro edificio, con el objetivo de hacer espacio para la exhibición de piezas históricas y artísticas.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En 1924, el edificio que servía de sede principal al museo fue vendido a los hermanos de La Salle y la institución se trasladó nuevamente, esta vez hacia la Casa Aguiar, donde permaneció durante tres décadas hasta la construcción de su sede permanente. El primer proyecto para la nueva sede, fue diseñado por los arquitectos Evelio Govantes y Félix Cabarrocas en 1925. El proyecto incluyó la adecuación y recuperación del antiguo Mercado de Colón (construido entre 1882 y 1884) e iniciándose más de dos décadas después, en 1947 fue abandonado poco después debido a la falta de recursos.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Desde el punto de vista museológico, Morey buscó renovar los criterios para la adquisición de las obras de arte, privilegiando piezas originales en detrimento de copias o reproducciones, contribuyendo sobremanera al aumento de la calidad de las colecciones. En 1924 se adquieren con fondos públicos, algunas pinturas de la colección del distribuidor italiano Salvador Buffard. Al año siguiente, también con subvención del Estado, se compró una gran cantidad de pinturas cubanas y europeas, del siglo XX y de los siglos anteriores. El Salón Anual de Bellas Artes, a través del premio de adquisición, se convertiría en otro espacio importante en la configuración de la colección del museo y llevó la responsabilidad de añadir a la colección una gran cantidad de obras de vital importancia para la historia del arte cubano.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Morey también amplió las adquisiciones de dibujos, grabados, esculturas y artefactos arqueológicos precolombinos. En 1927 la Academia de San Alejandro, concede a manera de empréstito, un segundo conjunto de pinturas que posteriormente pasarían a formar parte del fondo del museo. La colección de etnografía fue ampliada gracias a la transferencia de un grupo de objetos religiosos africanos desde un tribunal en Marianao. En 1936 son donadas al museo un grupo de piezas de elaboración indígena provenientes de antiguas aldeas taínas de Camagüey y Pinar del Río, este mismo año varios profesores de la academia nacional donan algunas de sus piezas.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En las décadas de 1930 y 1940, Morey obtendría el apoyo de destacados intelectuales cubanos en su compromiso de aumentar el prestigio de la institución y sensibilizar a la sociedad y al gobierno sobre la necesidad de proporcionar condiciones adecuadas para el funcionamiento del museo. Los historiadores Emilio Roig de Leuschenring y Luis de Soto y Sagarra y el arquitecto Luis Bay Sevilla publicaron una serie de artículos en la prensa por la que se denunciaba la situación de "abandono del Museo Nacional" y destacaron la importancia de su patrimonio. El traslado de las exposiciones y de las obras del museo a otras instituciones en La Habana, debido a la escasez de servicios, contribuyeron a resaltar al público la necesidad de una nueva sede más amplia. Para coordinar el traslado se organizó en noviembre de 1946, el Patronato Pro-Museo Nacional, que reunió a representantes de diferentes instituciones culturales cubanas.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El patronato desarrolló un intenso programa de actividades para promover el museo, incluyendo la movilización de la prensa y la radio, los intelectuales, académicos y artistas, y la organización de conferencias y exposiciones en las que se distribuyeron materiales informativos, instando al público a exigir mejores condiciones para la institución. Este proyecto traspasó las fronteras nacionales, y la nueva sociedad trató de establecer acuerdos con instituciones similares de Estados Unidos, Francia y España. El museo fue incorporado a la Sociedad Americana del Museo y luego se inscribió en el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Debido la escasez de técnicos de museología en el país, el patronato pagó varias becas en el extranjero.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Frente a la presión de la intelectualidad y sectores afines, el gobierno finalmente cedió a la idea de construir una sede propia para el museo nacional. Se decidió erigir el edificio con el nombre de: Palacio de Bellas Artes, en el sitio donde se ubicó el antiguo Mercado de Colón, que había sido demolido bajo el gobierno de Carlos Prío.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: ingeniero Alfonso Rodríguez Pichardo. El diseño contaba con amplios espacios libres, que serían susceptibles a modificaciones para acoger diferentes exposiciones. Siguiendo los códigos internacionales de la arquitectura moderna, mezclada con elementos de la tradición colonial cubana, lo que se ve reflejado en la existencia de un patio central y en el uso de piedras Jaimanitas en la fachada. Varios artistas fueron invitados a realizar trabajos específicos para la construcción, como Ernesto Navarro, Rita Longa y Mateo Torriente. La construcción comenzó en 1952 y finalizó casi dos años después. El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado en 18 de junio de 1954, como sede de la II Bienal Hispanoamericana de Arte.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El Patronato sería responsable, de elaborar las directrices generales para la reapertura del museo.Un decreto-ley publicado emitido en febrero de 1954 concedía al Patronato (luego rebautizado como Patronato de Bellas Artes y Museos Nacionales) autoridad legal para ordenar y organizar instituciones museológicas cubanas, gestionar las colecciones históricas y artísticas, establecer los criterios para la aceptación de donaciones y la organización de las exposiciones y otros eventos culturales. Un consejo asesor ayudaría a la Administración en la gestión de la institución.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La reinauguración del museo motivó nuevas y valiosas donaciones y depósitos durante toda la década de 1950. Donaron obras para la institución la Arquidiócesis de La Habana, la Casa de Beneficencia y diversos coleccionistas particulares como María Ruiz de Olivares (marquesa de Pinar del Río), Julio Lobo, Oscar Cintas, José Gómez Mena y Tomás Felipe Camacho, entre otros. Una de las más importantes donaciones hechas al museo fue la de antigüedades egipcias, etruscas y greco-latinas realizada por Joaquín Gumá (conde de Lagunillas), que constituye hasta hoy uno de sus núcleos más valiosos.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Las exposiciones permanentes de arte nacional e internacional fueron montadas con la colaboración de Allan MacNab director del Fours Arts Gallery de Palm Beach, Florida siguiendo criterios cronológicos y geográficos. El nuevo espacio posibilitó mostrar al público un número mayor de piezas que hasta entonces permanecían almacenadas, entre estas destacan colecciones de artes decorativas y de la etnología africana de Cuba. La organización del espacio dedicado a piezas históricas estuvo a cargo de José Manuel Pérez Cabrera y Francisco Pérez de la Riva. El campo de la antropología se confió a Fernando Ortiz y Lydia Cabrera.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Esta nueva sede albergaría además, en un primer momento al Instituto Nacional de Cultura, órgano del Ministerio de Educación, que se convertiría en responsable de conferir el dinamismo adecuado, organizando conferencias, recitales y exposiciones. El instituto también crearía la Sala Permanente de Arqueología Antillana, donde estaban expuestos objetos de las culturas aborígenes y algunos relacionados con el cacique Guamá.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Con el triunfo de la Revolución cubana en enero de 1959, el museo sufriría profundas modificaciones, debido a la propia naturaleza renovadora del proceso histórico. Como depositario de las colecciones privadas intervenidas por el nuevo gobierno, la institución asistió a un crecimiento tal de sus colecciones que se hizo imposible albergar todas las piezas. Decidiéndose por tanto mantener en el museo únicamente las colecciones de las bellas artes, distribuyéndose el resto en otras sedes conforme a sus tipologías. Varios museos serían creados para conservar todas las piezas, tales como el Museo Napoleónico, el Museo de Artes Decorativas, el Museo de Arte Colonial, entre otros.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Valiosas colecciones de arte —compradas por coleccionistas privados en galerías comerciales de Europa y, especialmente, de Estados Unidos— de Julio Lobo, Oscar Cintas, José Gómez Mena, Tomás Felipe Camacho, María Dolores Machín, Evelio Govantes e Ignacio Ponce de León, entre muchos otros, pasaron en su totalidad o en parte al acervo de la institución, que pasaría a denominarse Museo Nacional de Bellas Artes. Todos los núcleos del museo se beneficiaron de esta coyuntura histórica, registrando un aumento significativo en las colecciones de arte europeo, americano y asiático. El núcleo del arte nacional, a su vez, es ahora capaz de ofrecer una amplia visión histórica del arte del país.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: A excepción del período 1968-1975, cuando una restructuración museológica cambió el criterio de exposición de las obras, la sección de arte universal seguiría expuesta en orden cronológico y subdividido geográficamente, centrándose mayormente en las escuelas europeas: España, Italia, Francia, Flandes, Países Bajos, Alemania e Inglaterra. Los objetos arqueológicos fueron recogidos en las Salas de arte antiguo Conde de Lagunillas, cuyo montaje fue realizado por el escultor Eugenio Rodríguez el cual había diseñado las vitrinas y las bases para las piezas y realizó una réplica de una mastaba para servir como entrada a los locales. Las colecciones nacionales fueron agrupadas en las Galerías permanentes de arte cubano.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Entre 1966 y 1967, el museo comenzó un proceso de catalogación e inventario de las colecciones. En las décadas posteriores, la renovación de los espacios de exposición tendría el fin de satisfacer la necesidad de ampliar la gama de obras expuestas y piezas de exhibición. En el período, entre los principales eventos con sede en el museo, nacionales e internacionales, son el Salón 70, la Exposición Nacional de Jóvenes Artistas, la Bienal de La Habana y la de Tesoros del Kremlin y Retrato de México. En 1980, la falta de espacio se convertiría en un obstáculo para el aumento de las colecciones y los sistemas de seguridad y de aire acondicionado se vieron dañados.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En los años 1990, el museo buscó renovar los intercambios con otras instituciones similares, procurando adecuar al museo a los criterios internacionales de la práctica museológica. Para esto fueron realizados nuevos inventarios y se estudiaron nuevas formas de control y de capacitación de los trabajadores.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La restructuración más importante realizada a la institución en su historia reciente ocurrió en 1996, cuando con el propósito de ampliar el espacio expositivo, la presidencia del Consejo de Estado, decide conceder a la institución el uso de dos nuevos edificios. Quedando así el Palacio de Bellas Artes, la muestra exclusiva del arte nacional. Las colecciones internacionales fueron transferidas al Palacio del Centro Asturiano, que se encuentra a pocos metros del otro edificio.Un tercer edificio, el Cuartel de Milicias, se dedicó a las actividades administrativas y logísticas.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El diseño y la implementación de los cambios fueron realizados por el museógrafo Jorge Candelaria y José Linares. El cambio permitió que el museo pudiera ampliar en un 50% el número de obras expuestas de forma permanente, para mostrar por primera vez, sus colecciones de arte americano y arte asiático.Las obras de restauración duraron cinco años y tuvieron un costo de 14,5 millones de dólares. La inauguración de los nuevos espacios del museo tuvo lugar el 18 de julio de 2001, con la presencia de Fidel Castro.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En 2010 el filántropo estadounidense Gilbert Brownstone, de la fundación del mismo nombre, donó al museo en representación del pueblo de Cuba, más de 120 obras de Picasso, Miró, Andy Warhol, Marcel Duchamp, André Masson, Camille Pissarro, Edouard Vuillard y Roy Lichtenstein, dándole a la institución relevancia mundial.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Diseñado por el arquitecto Alfonso Rodríguez Pichardo a principios de 1950 para albergar el Museo Nacional, el Palacio de Bellas Artes fue inaugurado el 18 de junio de 1954. Cuenta con 18083m² de área construida, y 7538m² dedicados a exposiciones permanentes y temporales.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El edificio sigue los códigos de la arquitectura racionalista con plantas libres y paneles móviles, permitiendo la adecuación del espacio expositivo. Recoge, sin embargo, varios elementos de la tradición de la arquitectura colonial cubana, tales como: la presencia de un patio central —donde están expuestas esculturas de la colección permanente—, la presencia de altos puntales y el uso de piedras en la fachada.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Además de dar suficiente espacio expositivo y flexibilidad para las actividades museográficas, en el diseño del edificio se muestra preocupación por la integración entre la arquitectura y la escultura. Para la parte superior del patio central, el escultor Ernesto Navarro ejecutó relieves tallados en piedra. En interiores y exteriores, esculturas monumentales fueron colocadas, de acreedores como: Rita Longa ("Forma, Espacio y Luz"), Mateo Torriente, Juan José Sicre, Eugenio Rodríguez, y un gran mural de Enrique Caravia.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En 2001, después de la amplia reforma y reestructuración de los espacios internos, coordinada por Jorge Candelaria y José Linares, el Palacio de Bellas Artes fue reabierto al público. El edificio que alberga la colección de arte cubano en el Museo Nacional mantiene cerca de 1200 piezas en exposición permanente. Está equipado con teatro auditorio, cafetería y tienda. También aloja el Centro de Documentación Antonio Rodríguez Morey.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El Palacio del Centro Asturiano fue diseñado por el arquitecto Manuel del Busto y abrió sus puertas en 1927, con el fin de servir como sede de la asociación del Centro Asturiano de La Habana, cuya anterior sede había sido destruida por un incendio en 1918. La asociación, fundada en 1886 se dedicaba a proporcionar ayuda mutua y asistencia a los miembros de la comunidad asturiana en Cuba. El proyecto fue seleccionado por medio de un concurso del cual Busto salió ganador y la construcción comenzó en 1924.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: De estilo ecléctico, el palacio es uno de los edificios más representativos de la arquitectura republicana en Cuba. Sobresalió en su tiempo, tanto por las técnicas de construcción empleadas —en particular la estructura de acero, cubierta de piedras, tejas y losas de concreto— como por los materiales utilizados en el acabado: mármoles de Italia, España y Estados Unidos, carpintería de caobas cubanas, vidrieras importadas de Madrid, y lámparas decorativas en bronce, con cristal de Bohemia. Mariano Miguel dirigió la realización del gigantesco vitral que decora la bóveda.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Después de la Revolución cubana, la propiedad fue incautada y se convirtió en la sede de la Asociación de Amistad Cubano-Española. Luego sería el Palacio de Pioneros (centro de educación) y el Tribunal Supremo. Finalmente desde el año 2001, sirve de sede a las colecciones de arte universal del Museo Nacional. El palacio tiene 15054m² de área, con 4873m² para el área de exposición.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El Cuartel de Milicias, fue construido en 1764 por Pedro de Medina, a instancias del rey de España, siguiendo el diseño del ingeniero Silvestre Abarca. El propósito de su construcción fue el de mejorar las defensas de la ciudad de La Habana. El edificio fue modificado sustancialmente en los siglos siguientes, sirvió de sede a numerosas empresas militares en Cuba. Después de la Revolución, fue sede de la Policía Nacional Revolucionaria.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: A mediados de la década de 1990 fue restaurado totalmente, conservando algunos de los cambios realizados en 1946 al mismo, cuando estaba dotado de un segundo piso. Se prestó especial atención a la restauración de su portal de estilo barroco de gran interés artístico. Inaugurado en 2001, con los otros dos edificios del Museo Nacional, desde entonces es usado para albergar a los sectores administrativos y de logística de la institución.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Creado como museo enciclopédico, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba a lo largo del siglo XX se especializó gradualmente en una institución dedicada a las artes visuales. Su colección, formada a través de donaciones, legados y adquisiciones, se amplió sustancialmente con las expropiaciones llevadas a cabo por el gobierno después de la Revolución cubana, dando lugar a la incorporación de colecciones privadas de gran valor artístico.En la actualidad, la colección se compone de aproximadamente 47600 piezas. De estos, 45000 son parte del patrimonio artístico y otras 2000 están en los depósitos de la institución.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El museo es el único en el país especializado en la historia del arte universal. La institución mantiene una amplia colección de obras de arte cubano, y núcleos de menor tamaño de piezas de Estados Unidos y América Latina. También alberga una importante colección de pinturas y esculturas de Europa, que abarca las principales escuelas del continente a lo largo de un lapso de tiempo de seis siglos. También es importante mencionar los logros de la colección de artefactos arqueológicos del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia y la Antigua Roma, además de la colección de arte asiático.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Este museo cuenta con la colección de arte cubano más importante del mundo,abarcando desde el siglo XVI hasta la actualidad. Conserva más de 4300 pinturas, 12800 diseños y grabados y 285 esculturas,además de fotografías y ejemplares de artes gráficas. La colección está dividida en cuatro secciones bien definidas, arte colonial, inicios del siglo XX, arte moderno y arte contemporáneo.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Del período colonial, hay obras de artistas extranjeros que radicaban en la isla, como el francés Jean-Baptiste Vermay, y otros que dan testimonio de la consolidación de una escuela de artes nativa, como "La Santísima Trinidad" de José Nicolás de la Escalera, " Retrato de Justa Allo y Bermúdez" de Vicente Escobar, "Corte de caña" de Víctor Patricio y "La siesta" de Guillermo Collazo, entre otros. El academicismo cubano, el "costumbrismo" y otras tendencias pictóricas del siglo XIX al siglo XX están representadas por autores como Armando Menocal ("Salida de Colón por Bobadilla"), Leopoldo Romañach ("Marina") y Rafael Blanco Estera ("El drama de Zacatecas").


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Las vanguardias artísticas de la primera mitad del sigloXX y las series de los grandes maestros cubanos, como p. ej. Fidelio Ponce, Amelia Peláez, Víctor Manuel, Carlos Enríquez, Mario Carreño Morales, Juan Roberto Diago Querol y Wifredo Lam entre otros muchos más; están también ampliamente representadas. El sector del arte contemporáneo engloba obras de artistas residentes en Cuba o en el exterior. En el contexto postrevolucionario, marcan fuerte presencia el hiperrealismo y el simbolismo. Están representados, entre otros, Hugo Consuegra, Guido Llinás, Servando Cabrera Moreno, Antonia Eiriz, Raúl Martínez, Manuel Mendive, Ever Fonseca, Aldo Menéndez, Roberto Fabelo, Tomás Sánchez, Nelson Domínguez, Zaida del Río, Belkis Ayón, Kcho y José Bedia.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La colección de arte occidental del Museo Nacional de Bellas Artes es una de las más grandes del Caribe y América Latina.Se compone de más de 1600 pinturas, 126 esculturas y 8000 dibujos y grabados,que abarcan el período comprendido entre el Edad Media hasta el sigloXX. Las obras se muestran siguiendo criterios de orden cronológico y geográfico. Se presentan en orden de importancia cuantitativa, las escuelas de española, italiana, francesa, flamenca, neerlandesa, inglesa y alemana, junto con ejemplos aislados de otras escuelas de arte europeas. También mantiene núcleos menores del arte latinoamericano y de los EE.UU.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La producción de la América colonial, está representada por un grupo de pinturas anónimas del barroco americano, del boricua José Campeche y de otros artistas de América Central y del Sur. Del sigloXX, sobresalen los modernistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, el argentino Benito Quinquela Martín, el chileno Roberto Matta y el dominicano Jaime Colson, entre otros.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El arte norteamericano, es reconocible en trabajos de los siglosXVIII y XIX: Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Childe Hassam, Edward Lamson Henry, etc.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Además hay un pequeño núcleo de obras modernas y contemporáneas: Man Ray, Alexander Archipenko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol, etc.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El núcleo de arte español integrado por más de 700 piezas, es la más numerosa de todas las secciones de arte internacional del museo y la mayor colección de obras de esta escuela que se mantiene fuera de España.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Alberga piezas que van desde el siglo XV hasta el XX, destacándose autores del Siglo de Oro español, tales como Luis Tristán ("Martirio de San Andrés"), José de Ribera ("San Sebastián, San Juan Bautista y Santa Catalina de Alejandría"), Francisco de Zurbarán ("La Virgen de la Manzana"), Bartolomé Esteban Murillo ("Sagrada Familia")


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: y Juan de Valdés Leal ("San Juan Capistrano"). Del siglo XVIII merece destacarse "La Puerta del Sol en Madrid", obra clave de Luis Paret.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El academicismo del siglo XIX y las tendencias del cambio de siglo, están representados por Eugenio Lucas Velázquez, Raimundo de Madrazo y Garreta, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga, además de un amplio conjunto de pinturas de Joaquín Sorolla.Pablo Picasso, Joan Miró, Emilio Grau Sala e Eduardo Arroyo son los principales exponentes del modernismo.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: De la colección de arte italiano, están puntualmente documentados, el Renacimiento, con Luca della Robbia y Vittore Carpaccio, mientras que el Manierismo presenta a Bronzino, Jacopo Bassano y Tintoretto. El segmento más sólido de la colección de arte proveniente de la península itálica lo compone el barroco con "Adán y Eva" de Annibale Carracci, "Virgen con el Niño" de Guido Reni, "Triunfo de David" de Guercino, "José delante del Faraón" por Mattia Preti y "Abraham y los ángeles" de Luca Giordano.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La estética rococó está representada por los trabajos de Alessandro Magnasco, Michele Marieschi, Giovanni Battista Piazzetta y por las "vedutas" de Giovanni Paolo Pannini, Canaletto y Francesco Guardi. En el siglo XIX, se destaca Giovanni Boldini,y en el último siglo, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico y Valerio Adami.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El arte francés expuesto en el museo abarca mayoritariamente el período entre el sigloXVII y XIX. Monsù Desiderio y Philippe de Champaigne evidencian el barroco, mientras que Jean-Baptiste Pater ("Scène Galante") el rococó. El neoclasicismo está presente en las obras de François-Xavier Fabre y Jean-Auguste Dominique Ingres, al mismo tiempo de la Escuela de Barbizon, están Camille Corot, Narcisso Virgilio Díaz de la Peña, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Jules Breton y Gustave Courbet.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: El arte de Europa Central comprende mayormente el sigloXVII, con algunos ejemplares del Renacimiento y el Manierismo: Hans Memling, Lucas Cranach, Ludger tom Ring el Joven. Dentro del barroco flamenco se destacan Rubens, Jan Brueghel el Viejo, Cornelis de Vos, Jacob Jordaens, Antoon van Dyck, Jan Cossiers, Theodor van Thulden y Erasmus Quellinus II. Dentro de los neerlandeses, sobresalen Willem Claeszoon Heda, Thomas de Keyser, Johannes Cornelisz. Verspronck, Aert van der Neer, Nicolaes Berchem, Barent Fabritius, Jan Steen, Jan Wijnants, Gerard de Lairesse y Willem van Mieris.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En la colección de arte británico sobresale la retratística inglesa de los siglosXVII y XVIII. Con obras de Godfrey Kneller ("Retrato de una dama"), Joshua Reynolds ("Retrato de Miss Frances Kemble"), Thomas Gainsborough ("Retrato de Jorge IV como Príncipe de Gales"), George Romney ("Retrato de Mrs. John Chaworth"), John Hoppner ("Retrato de Miss Sarah Gale") y Thomas Lawrence ("Retrato de Mrs. Edward Foster"), de Escocia encontramos a Allan Ramsay y Henry Raeburn. William Turner con ("Paisaje antiguo con "staffarge"") y John Constable son exponentes del Romanticismo.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Esta colección de arte antiguo es una de las más importantes del mundo entero por su variedad y riqueza, cuenta con más de 600 piezas únicas. La colección se muestra en orden cronológico y geográfico, fue donada por Joaquín Gumá al morir.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La muestra la abre Asia Menor y Medio Oriente porque están los exponentes más antiguos de la colección, piezas mesopotámicas con una antigüedad de 3500 años antes de nuestra era. Algunas piezas sumerias, entre las que hay tablillas con escritura cuneiforme, otras de la cultura babilónica y neobabilónica, más un núcleo de cinco piezas de arte fenicio, los grandes navegantes de la antigüedad, los que unifican el Mediterráneo antes del imperio romano. Casi todos los objetos de este núcleo, 45 piezas, son en barro o arcilla, solamente dos en bronce y exceptuando las dos grandes vasijas de cerámica de Tell el Obeid, llegaron al Museo en 1993 de la Academia de Ciencias, y quedan en depósito permanente. Algunas de estas piezas provienen de fondos del Colegio La Salle.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: La siguiente colección es la de arte egipcio, la muestra está dividida en dos salones, uno representa La Vida y el otro La Muerte.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Aunque la mayor parte de la colección es del conde, otras piezas llegaron por diferentes vías, como un sarcófago de madera policromada, escarabajos de corazón y un papiro original del Libro de los muertos. La pieza más cotizada de la colección es una singular Cabeza de Amón en basalto negro, con un trabajo verdaderamente minucioso, donde se puede diferenciar la doble textura, en la cara, lisa, acabada, de expresión suave, y en la corona, rugosa, para soportar el oro con que estaba cubierta.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: Este es el centro fundamental de la colección, debido a la cantidad y la calidad del arte de estas dos culturas tan similares y distintas al mismo tiempo, esto en parte se debe a la pasión del conde por el arte occidental.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En la Sala de Cerámica pueden encontrarse vasijas de lujo, de todos los periodos, técnicas y formas de producción. Las esculturas están ubicadas de manera cronológica, y pueden disfrutarse cabezas de distintos periodos, arcaico, clásico y helenístico.


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba)

text: En cuanto a Roma, encontramos los Retratos de El Fayum y algunos fragmentos de fuentes y esculturas de todo el imperio.


title: Anillo de honor de las SS

text: El anillo de honor de las SS (en alemán: "SS-Ehrenring") o Anillo de la calavera ("Totenkopfring") fue en origen una distinción privada concedida por Heinrich Himmler a un máximo de 5.000 miembros de las SS. Más adelante se llegó a conceder el anillo a prácticamente todos los mandos de las SS.


title: Anillo de honor de las SS

text: El diseño del anillo refleja el interés de Himmler por el misticismo germánico. Estaba hecho de plata mediante moldeo a la cera perdida. En su parte frontal mostraba una calavera sobre dos tibias cruzadas (símbolo de las SS heredado de antiguas unidades militares prusianas). Se añadían unos signos rúnicos que debían fortalecer las "virtudes germánicas" de su portador.


title: Anillo de honor de las SS

text: En su interior estaba grabado "S Lb" (“Seinem lieben” o “a su apreciado”), seguido del apellido del portador, un facsímil de la firma de Himmler y la fecha de concesión. Así por ejemplo, "S Lb Meier H. Himmler 1.11.43" significaría "A su apreciado Meier de Heinrich Himmler, 1 de noviembre de 1943".


title: Anillo de honor de las SS

text: Los receptores del anillo recibían asimismo una carta que describía su importancia. Según esta carta, el anillo era un


title: Anillo de honor de las SS

text: El anillo, que no era una condecoración oficial, sino un regalo personal de Himmler, se concedió originalmente a los oficiales más antiguos (de los que había menos de 5.000) que hubieran demostrado valor y dotes de mando excepcionales en combate. Un requisito inexcusable era un expediente disciplinario intachable, por lo que cualquier mancha en el de un portador suponía la devolución del anillo. En 1939 era concedido a cualquier oficial con 3 años de servicio y durante la guerra prácticamente todos los mandos de las SS, incluyendo las Waffen-SS y la Gestapo, tenían el anillo.


title: Anillo de honor de las SS

text: Todos los anillos debían ser devueltos a Himmler a la muerte del portador o cuando dejase las SS. Después se debían conservar como memoria en el Castillo de Wewelsburg. Si un portador moría en combate, sus camaradas de las SS debían hacer todo esfuerzo a su alcance para recuperar el anillo y evitar que cayese en manos enemigas.


title: Anillo de honor de las SS

text: Hacia enero de 1945, el 64% de los 14.500 anillos hechos hasta entonces habían vuelto a Himmler. Desde entonces hasta el final de la guerra se enterraron a menudo con los portadores.


title: Anillo de honor de las SS

text: El destino de los anillos depositados en el Castillo de Wewelsburg no es claro, pero se ha sugerido que fueron sepultados en una cueva cercana, cuya boca se habría sellado usando explosivos. Ello es coherente con el destino que, ante la derrota, se destinaba al castillo, que debería haber sido volado pero solo lo fue parcialmente por falta de explosivos.


title: Anillo de honor de las SS

text: Hoy en día podrían conservarse unos 3.500 anillos, que son objetos de colección muy raros. Las copias y falsificaciones son también frecuentes y resulta difícil distinguirlas de los originales.


title: Jane Toppan

text: Jane Toppan (17 de agosto de 1854 – 29 de octubre de 1938), nacida como Honora Kelley, fue una asesina en serie estadounidense. Después de su arresto en 1901, confesó 31 asesinatos, aunque se sospecha que sus víctimas pudieran ser muchas más. Ella declaró que su ambición era "haber matado a más gente que cualquier otro hombre o mujer que haya existido".


title: Jane Toppan

text: Aunque los registros que sobreviven de los primeros años de Toppan son escasos, se sabe que sus padres eran inmigrantes irlandeses, y su madre, Bridget Kelley, murió de tuberculosis cuando era muy joven. Su padre, Peter Kelley, era bien conocido como un alcohólico, muy abusivo, y excéntrico, apodado por los que lo conocían "Kelley the Crack" (como el "chiflado"). En años posteriores Kelley se convertiría en la fuente de muchos rumores locales con respecto a su supuesta "demencia", de los cuales el más popular es que su locura finalmente lo llevó a coser sus propios párpados cerrados mientras trabajaba como sastre.


title: Jane Toppan

text: En 1863, sólo unos pocos años después de la muerte de su esposa, Kelley tomó a sus dos hijas menores, Delia Josephine, de 8 años de edad, y Honora, de 6 años, y las llevó al "Boston Female Asylum", un orfanato para niñas indigentes fundado en 1799 por la señora Hannah Stillman. Según la misión del orfanato era la de "recibir... proteger... e instruir... huérfanas hasta la edad de 10 años, para luego ser entregadas a familias respetables". Kelley entregó a las niñas para no volverlas a ver de nuevo. Documentos del establecimiento cuentan que las dos niñas fueron "rescatadas de una casa muy miserable".


title: Jane Toppan

text: No existen registros de las experiencias de Delia y Honora durante su estancia en el orfanato, pero en menos de dos años, en noviembre de 1864, Honora Kelley fue puesta como sirvienta por contrato en la casa de la señora Ann C. Toppan de Lowell, Massachusetts. (La servidumbre por contrato era un sistema de trabajo en el cual las personas pagaban por su paso al "Nuevo Mundo" trabajando para un empleador por un período fijo de años. Fue ampliamente empleada en el en las colonias británicas en Norteamérica y otros lugares. Una manera para que los pobres de Gran Bretaña y los estados alemanes obtengan el paso a las colonias americanas). Aunque nunca fue formalmente adoptada por los Toppan, Honora obtuvo el apellido de sus benefactores y, finalmente, se hizo conocida como Jane. La familia Toppan original ya tenía una hija, Elizabeth; ella y Jane no se llevaban bien.


title: Jane Toppan

text: Jane pronto se haría conocida como un "Ángel de la Muerte". En 1885, Toppan comenzó a prepararse para ser enfermera en el Hospital de Cambridge. Mientras ella estaba allí, tenía muchos amigos, y era muy querida. A diferencia de sus primeros años, donde fue descrita como "brillante y terrible", en el hospital era muy querida, deslumbrante y agradable. Una vez que Jane se convirtió en cercana con los pacientes, escogió a sus favoritos como víctimas. Los pacientes eran normalmente ancianos, y muy enfermos. Jane creía que les estaba ayudando, porque eran viejos y no tenían mucho tiempo de vida. Durante su permanencia en el hospital, usó a sus pacientes como conejillos de Indias en experimentos con la morfina y la atropina; ella alteraría sus dosis prescritas para ver lo que les hacía a su sistema nervioso. Sin embargo, pasaría un tiempo considerable a solas con los pacientes, creando cuadros clínicos falsos y medicándolos para que entren y salgan de la conciencia, y hasta metiéndose en la cama con ellos.


title: Jane Toppan

text: Se desconoce si alguna actividad sexual ocurrió cuando sus víctimas se encontraban en ese estado, pero cuando Toppan fue interrogada (después de su arresto), declaró que tuvo una emoción sexual con los pacientes que estaban cerca de la muerte (erotofonofilia), "volviendo a la vida y muriendo de nuevo".


title: Jane Toppan

text: Toppan les administraba una mezcla de medicamentos a los pacientes que escogía como sus víctimas, se acostaría con ellos y los mantendría cerca de ella cuando murieran.


title: Jane Toppan

text: Toppan fue recomendada por el prestigioso Hospital General de Massachusetts en 1889; allí, se cobró la vida de varias víctimas más antes de ser despedida al año siguiente por otras razones. Ella regresó brevemente a Cambridge, pero pronto fue despedida por prescribir opiáceos imprudentemente. A continuación, comenzó una carrera como enfermera privada y el trabajo próspero a pesar de las quejas de hurtos pequeños.


title: Jane Toppan

text: Toppan comenzó su ola de envenenamientos en serie en 1895 al matar a sus propietarios. En 1899, asesinó a su hermana adoptiva Elizabeth con una dosis de estricnina. En 1901, Toppan se mudó con el señor mayor Alden Davis y su familia a Cataumet para cuidar de él después de la muerte de su esposa (a quien Toppan había asesinado). En cuestión de semanas también mató a Davis y a dos de sus hijas.


title: Jane Toppan

text: A continuación, regresó a su ciudad natal y comenzó a cortejar al marido viudo de su fallecida hermana adoptiva, Elizabeth; asesinó a la hermana de este envenenándola mientras cuidaba de ella cuando estaba enferma para poder mostrar que era capaz de cuidar pacientes de nuevo. Incluso mientras la envenenaba quería evocar su simpatía. Sin embargo, la estratagema no funcionó, y él terminó echándola de su casa.


title: Jane Toppan

text: Los miembros supervivientes de la familia Davis ordenaron un examen de toxicología en la hija menor de Alden Davis. El informe encontró que había sido envenenada, y las autoridades locales pusieron en alerta a la policía sobre Toppan. El 29 de octubre de 1901, fue detenida por asesinato. En 1902, había confesado 31 asesinatos. El 23 de junio de ese año, el tribunal del condado de Barnstable, finalmente la encontró no culpable por razones de demencia y a permanecer confinada de por vida en el hospital para insanos de Taunton.


title: Jane Toppan

text: Poco después del juicio, uno de los periódicos de William Randolph Hearst, el "New York Journal", imprimió lo que supuestamente era la confesión de Toppan a su abogado de que había matado a más de 31 personas y que quería que el jurado la declarara con locura para que ella eventualmente pudiera tener la oportunidad de ser liberada. Ella permaneció en Taunton por el resto de su vida. Durante su estancia en Taunton, le dijo a los reporteros que si hubiese estado casada y tenido una familia feliz, nunca habría comenzado con los asesinatos.


title: Sancho Alfónsez

text: Sancho Alfónsez (c. 1093–Batalla de Uclés, 30 de mayo de 1108). Infante heredero de los reinos de León, Castilla y Galicia, fue hijo de Alfonso VI de León y de la mora Zaida, quien después de ser bautizada tomó el nombre cristiano de Isabel, "Helysabeth" en las crónicas, que antes había sido nuera de Al-Mu'tamid de Sevilla, al estar casada con Fath al-Mamún (hijo de Al-Mu'tamid) que era gobernador de Córdoba cuando la tomaron los almorávides el 27 de marzo de 1091.


title: Sancho Alfónsez

text: No hay acuerdo entre los diversos historiadores sobre su fecha de nacimiento. El año 1093 es el más probable y el más antiguo posible, pues su madre Zaida llegó a la corte de Alfonso VI en 1090 huyendo desde Almodóvar del Río y no como garantía del cumplimiento de un pacto como se ha mantenido tradicionalmente hasta las aportaciones de Lévi-Provençal.


title: Sancho Alfónsez

text: Zaida llega a Toledo, a finales de abril de 1090, llevando consigo a sus hijos y parte del tesoro real de Córdoba. Estando en esta ciudad, se entera de la muerte de su marido Fath al-Mamún fallecido el 27 de marzo de 1091, de la conquista de Sevilla por los almorávides en septiembre del mismo año y del destierro del rey al-Mutamid a Agmat.


title: Sancho Alfónsez

text: Lo más probable es que las relaciones entre el rey y Zaida comenzaran pronto y fruto de ellas nació Sancho. Alfonso VI habitaba más en Toledo, que estaba cerca de la frontera, mientras que la reina Constanza prefería León donde se sentía más segura, Zaida vive la mayoría de su vida en territorio cristiano en la ciudad de Toledo. Retrasar su nacimiento hasta 1097, supone que en el momento de la batalla de Uclés (1108) solo tendría diez años, lo cual no es nada probable y más si se considera que su padre ya le había encomendado el gobierno de la ciudad de Toledo, probablemente porque ya tuviera la edad de 14 años, según lo cual nacería alrededor de 1094.


title: Sancho Alfónsez

text: Una importante aportación para conocer la edad de Sancho en 1008 es el "Quirógrafo de la moneda", documento n.º 189 de la Colección Diplomática de A. Gambra, así denominado porque en él se autoriza al arzobispo Gelmírez para acuñar moneda para poder terminar la catedral de Santiago de Compostela. Allí se dice: "Cuando escuchó esto el hijo del rey, Sancho, a cuya custodia según orden de su padre estaba confinado el dominio de Toledo, tras haber tomado consigo a lo más escogido de la nobleza..."


title: Sancho Alfónsez

text: En la "Colección Diplomática de Alfonso VI", que recoge A. Gambra, el infante Sancho comienza a figurar a partir del año 1103. Según Gambra: «Las designaciones o títulos que acompañan al nombre del infante son los de "puer", "infans", "regis filius" o "Teletani imperatoris filius" y, con carácter excepcional, el de "regnum electus patrifactum"».


title: Sancho Alfónsez

text: El análisis de los restos óseos hallados en el monasterio de Sahagún, individuo n.º 9 corrobora parte de lo anteriormente indicado. María Encina Prada, que formó parte del equipo que los estudió, escribe al respecto: «La estimación de la edad la deducimos del estado de evolución del coxal ya por un solo hueso, a falta de la obliteración de la cresta ilíaca y la tuberosidad isquiática. Por consiguiente, este joven tendría unos 13-16 años, edad que bien podría coincidir con algunos personajes de la corte que murieron a temprana edad». Lo que queda por esclarecer, a falta de un análisis del ADN es si este individuo es Sancho Alfónsez u otro.


title: Sancho Alfónsez

text: Nació de la relación amorosa que mantuvieron sus padres, no se sabe si antes o después de la muerte de la reina Constanza (1093). Algunos historiadores opinan que nunca llegaron a contraer matrimonio, mientras que otros, como Gonzalo Martínez Díez y Jaime de Salazar y Acha, opinan que se casaron en 1100 quedando Sancho legitimado por dicho matrimonio y declarado heredero de los reinos cristianos. El "quirógrafo de la moneda" (1107), que es el último diploma donde suscribe el infante, aporta el dato de que su padre le había encomendado el gobierno de Toledo.


title: Sancho Alfónsez

text: Las crónicas nos ofrecen diversas versiones sobre su muerte en la batalla de Uclés el 30 de mayo de 1108. Para unos, como Rodrigo Jiménez de Rada, en su obra "De rebus hispaniae", murió en el campo de batalla junto a su ayo el conde García Ordóñez. Para la "Primera Crónica General de España" de Alfonso X, murió en el lugar conocido como Siete Condes o Sicuéndez, cuando escapaba de la batalla. Según la crónica árabe "Nazm al-yuman" de Ibn al-Qatan murió, después de la batalla, al pretender refugiarse en el castillo de Belinchón (Cuenca). Gonzalo Martínez Díez señala que la versión de Jiménez de Rada es juglaresca y legendaria, y «de nulo valor histórico», a la luz de otra fuente árabe, que confirmaría la versión de Ibn al-Qatan, la "Carta oficial de Tamim" destinada a su hermano, el emir Alí ibn Yusuf, donde no se menciona en el recuento "in situ" de las bajas al infante real, pero sí a García Ordóñez, con lo que el heredero Sancho no habría fallecido en el campo de batalla. Por otra parte, Rodrigo Jiménez de Rada trata a Sancho como a un niño de corta edad, llamándolo "parvulo", "parvo" y "puer", cuando el infante ya tendría alrededor de quince años, edad mínima para que le fuera encomendado el dominio de Toledo, como reflejan las fuentes coetáneas.


title: Sancho Alfónsez

text: No se conoce con certeza la edad que tenía cuando murió. Según Évariste Lévi-Provençal, parece que tenía 14 años y 8 meses, nacido alrededor de 1093 cuando sus padres mantuvieron relaciones. Menéndez Pidal y otros historiadores dicen que debió nacer hacia 1097 y que en el momento de la batalla solo tendría unos diez años. Su prematura muerte aceleró el fin de su padre, quien carecía de más hijos varones. Alfonso VI murió el 1 de julio de 1109.


title: Sancho Alfónsez

text: El arzobispo de Toledo, en su obra "De rebus Hispaniae" ofrece el siguiente relato novelado sobre su muerte:


title: Sancho Alfónsez

text: "Y como fuera gravemente herido el caballo que montaba el infante Sancho, dijo (éste) al conde: «Ayo, ayo, han herido el caballo que monto». Le contestó el conde: «No te muevas, porque si no te herirán a ti». Y al punto se desplomó el caballo que había sido alcanzado y, al arrastrar consigo al hijo del rey, se apeó el conde y parapetó como pudo al niño entre él y su escudo, mientras la muerte le apremiaba por todas partes. Él, valiente como era, no sólo protegía al niño con el escudo, sino que repelía los ataques que llovían de todos lados, pero, al serle cercenado un pie de un tajo, no pudo aguantar más y cayó sobre el niño para morir él antes que el niño..."


title: Sancho Alfónsez

text: Prosigue la narración en estos términos: "Una vez que los condes y nobles que habían salido con vida del combate llegaron a Toledo y se presentaron ante el rey con los rostros abatidos, el rey, sobrecogido por un dolor indescriptible, les habló así: «¿Dónde está mi hijo, la alegría de mi vida, el consuelo de mi vejez, mi único heredero?» Le respondió el conde Gómez: «No nos encomendasteis a nosotros el hijo por el que preguntáis». El rey le dijo: «Aunque lo encomendé a otro, también os hice a vosotros responsables del combate y de su seguridad; y el que estaba especialmente encargado de ésta luchó, fue herido y murió encima de él; vosotros en cambio, que abandonasteis a mi hijo, ¿cómo os atrevéis a venir?»"


title: Sancho Alfónsez

text: En la "Primera Crónica General de España" de Alfonso X el Sabio se da una versión diferente sobre el lugar en que muere Sancho, que aquí es el paraje conocido como "Siete condes".


title: Sancho Alfónsez

text: La versión que más verosimilitud ofrece es la de Ibn al-Qattab en su crónica "Nazm al-yuman wa wadich al-bayab", donde dice:


title: Sancho Alfónsez

text: De la carta que Tamim escribe a su hermano el emir Alí ibn Yusuf, poco después de finalizada la batalla y antes de que regresaran los soldados que habían salido en persecución de los cristianos, se deduce que Sancho no había fallecido todavía, pues de haberlo hecho no hubiera olvidado el nombrarlo. Por ello da verosimilitud a la crónica de "Nazm al-yuman" de que falleció en Belinchón.


title: Sancho Alfónsez

text: Tal como era habitual en la época, después de su fallecimiento en la Batalla de Uclés, en 1108, su padre reclamó el cadáver del infante Sancho. Este fue conducido a la localidad leonesa de Sahagún, donde fue sepultado en el Monasterio de San Benito de Sahagún. El hecho de que los restos pudieran ser rescatados da verosimilitud a la versión que dice que murió en Belinchón, pues si hubiera muerto en Uclés o en Sicuendes, hubiera formado parte de la pira funeraria que fue dada a las llamas.


title: Sancho Alfónsez

text: Los restos del infante, que no se conservan en la actualidad, debido a los incendios, saqueos y profanaciones que sufrió el monasterio de San Benito, fueron enterrados, cerca de sus padres, bajo una lápida, en la que fue esculpida una inscripción latina, que reza:


title: Sancho Alfónsez

text: La traducción al español del texto latino dice así: «Sancho, hijo del rey Don Alfonso VI. Por mandato de su padre, vino traído acá desde la villa de Uclés, donde peleando contra los Moros murió infaustamente, año 1108».


title: Sancho Alfónsez

text: La muerte del infante Sancho en la batalla de Uclés tuvo consecuencias inminentes para la unidad de los reinos cristinos de la península ibérica. A la muerte de Alfonso VI, en julio de 1109, los reinos de León y de Castilla los heredó su hija doña Urraca. Esta estaba viuda y por mandato de su padre se casó con Alfonso el Batallador, rey de Aragón. Las desavenencias conyugales surgieron desde el inicio del matrimonio y en lugar de unir sus fuerzas, mantuvieron frecuentes enfrentamientos bélicos.


title: Sancho Alfónsez

text: Su medio hermana Teresa (hija de Alfonso VI y de su concubina Jimena Muñoz, casada con Enrique de Borgoña y madre del futuro rey de Portugal Alfonso I), conocedora de la debilidad de la reina, proclamó al condado de Portugal reino independiente de León y Castilla, aunque el reconocimiento como reino no se produjo hasta el año 1143 con Alfonso VII el emperador.


title: Sancho Alfónsez

text: En Uclés desde el año 2008 y con motivo del IX Centenario de la Batalla de Uclés hay una calle con el nombre de Infante Sancho.


title: Glenda Morejón

text: Glenda Morejón (Ibarra, Imbabura, 30 de mayo de 2000) es una atleta ecuatoriana especializada en marcha atlética que ha conseguido su mejor resultado deportivo en la prueba de 5 km en marcha, en dónde fue campeona mundial sub-18 en 2017.


title: Glenda Morejón

text: Ha sido tres veces campeona sudamericana. Posee las marcas nacionales de los %km marcha en tres categorías. También es acreedora de records sudamericanas y un título panamericano.


title: Glenda Morejón

text: En un principio Glenda Morejón empezó como deportista de largo aliento, sin embargo su entrenador se dio cuenta de que poseía mayores habilidades para la marcha, por lo que a la edad de 13 años comienza con la especialización en caminata olímpica.


title: Glenda Morejón

text: En el Campeonato Mundial de Atletismo Sub-18 de 2017 ganó la medalla de oro en los 5 km marcha, con un tiempo de 22:32.30 segundos, por delante de la turca Meryem Bekmez y de Elvira Khasanova que participaba como atleta independiente.


title: Glenda Morejón

text: En el Campeonato Mundial de Marcha por Equipos en Tiacang, China, participó en la categoría sub-20 consiguiendo una medalla de plata en los 10 km , con un tiempo de 45:13 detrás de la mexicana Alegna González y por delante de la japonesa Nanako Fujii.


title: Glenda Morejón

text: En la edición XXXIII del Gran Premio Cantones de Marcha, realizado el 8 de junio de 2019 en La Coruña, España; hizo su debut en los 20 km donde pulverizó el récord mundial, alcanzando un tiempo de 1:25:29 en el Sub 20, adjudicándole la medalla de oro. El tiempo realizado en la competencia de "La Coruña", le acreditó la clasificación al Mundial de Atletismo en Doha, los Juegos Panamericanos Lima 2019 y la marca mínima para los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Glenda Morejón

text: La andarina de 19 años aparece en la página Web de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF) como líder del ‘ranking’ mundial Sub 20. Además, se proyecta como una de las mejores marchistas juveniles mundiales y ha sido nominada junto a otras 4 deportistas internacionales a la categoría de Mejor Atleta Proyección del Año en los "Premios Mundiales de Atletismo 2019".


title: Glenda Morejón

text: Tras un sinnúmero de exitosas participaciones, Glenda, ha logrado entrar al Plan de Alto Rendimiento a cargo de la Secretaría de Deporte del Gobierno Ecuatoriano para obtener resultados de participación óptimos en los juegos de Tokio 2020.


title: Glenda Morejón

text: El 5 de marzo, Glenda Morejón, debutó a lo grande en los 35 kilómetros. La marchista ecuatoriana, que ya ha brindado satisfacciones en los 20 kilómetros, cambió de distancia en el Mundial de Omán y lo hizo consiguiendo el cetro mundial con un tiempo de 2:48:33 y destcandose así con una medalla de oro. La tricolor utilizó la estrategia adecuada lo que le permitió imponerse a la china Maocuo Li, quien alcanzó el segundo lugar de la prueba debido a la eficacia mostrada por la gloria de la marcha tricolor.


La Selección femenina de baloncesto de Estados Unidos es el equipo conformado por jugadoras de nacionalidad estadounidense que representan a la organización USA Basketball en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos y los Campeonatos Mundiales de Baloncesto especialmente.


title: Selección femenina de baloncesto de Estados Unidos

text: El equipo ha ganado siete medallas de oro olímpicas y nueve Campeonatos Mundiales de Baloncesto, y no perdieron un partido oficial entre 1994 y 2006, hasta que sin las líderes principales del equipo Dawn Staley, Lisa Leslie, y Teresa Edwards perdieron contra Rusia en la semifinal del Campeonato mundial de baloncesto femenino de 2006 donde tuvieron que conformarse con el bronce.


text: A nivel continental, la selección femenina de Estados Unidos ha logrado siete oros, cinco platas y dos bronces en los Juegos Panamericanos, así como dos primeros puestos y un segundo en el Campeonato FIBA Américas Femenino.


text: Además, el equipo de Estados Unidos ganó medallas de plata en los juegos olímpicos de y en el campeonato mundial de Brasil 1983, y medallas de bronce en los juegos olímpicos de y en los campeonatos mundiales de Australia 1994 y Brasil 2006.


text: Fern Nash, Katherine Washington, Pauline Bowden, Janet Thompson, Betty Clark, Betty Murphy, Agnes Baldwin, Mildred Sanders, Agnes Loyd. Seleccionador: John Head


text: Alice Barron, Joan Crawford, Doris Scoggins, Nera White, Katherine Washington , Edith Keaton, Lucille Davidson, Peggy Tate, Alberta Cox, Rita Alexander, Norma Rowland, Barbara Sipes. Seleccionador: John Head


text: Tara Heiss, Holly Warlick, Ann Meyers, Jan Trombly, Jackie Swaim, Jill Rankin, Nancy Lieberman, Barbara Brown, Carol Blazejowski, Denise Curry, Rosie Walker, Kris Kirchner. Seleccionador: Pat Summitt


text: Patty Jo Hedges, Cheryl Cook, Lynette Woodard, Anne Donovan, LaTaunya Pollard, Cheryl Miller, Janice Lawrence, Cindy Noble, Kim Mulkey, Denise Curry, Pamela McGee, Lisa Ingram. Seleccionador: Pat Summitt


text: Teresa Edwards, Kamie Ethridge, Cindy Brown, Anne Donovan, Teresa Weatherspoon, Cheryl Miller, Fran Harris, Clarissa Davis, Katrina McClain, Jennifer Gillom, Cynthia Cooper, Suzie McConnell. Seleccionador: Kay Yow.


text: Teresa Edwards, Vicki Hall, Lynette Woodard, Tammy Jackson, Jennifer Azzi, Vickie Orr, Vicky Bullett, Sonja Henning, Katrina McClain, Medina Dixon, Cynthia Cooper, Carolyn Jones. Seleccionador: Theresa Grentz.


text: Teresa Edwards, Dawn Staley, Ruthie Bolton, Sheryl Swoopes, Jennifer Azzi, Lisa Leslie, Carla McGhee, Andrea Lloyd, Katrina McClain, Kara Wolters, Dena Head, Daedra Charles. Seleccionador: Tara VanDerveer.


text: Natalie Williams, Dawn Staley, Ruthie Bolton, Taj McWilliams, Jennifer Azzi, Lisa Leslie, Chamique Holdsclaw, DeLisha Milton-Jones, Edna Campbell, Kara Wolters, Katie Smith, Nikki McCray. Seleccionador: Nell Fortner


text: Shannon Johnson, Dawn Staley, Sue Bird, Sheryl Swoopes, DeLisha Milton-Jones, Lisa Leslie, Tamika Catchings, Tamecka Dixon, Natalie Williams, Jennifer Gillom, Katie Smith, Tari Phillips. Seleccionador: Van Chancellor.


text: Alana Beard, Seimone Augustus, Sue Bird, Sheryl Swoopes, DeLisha Milton-Jones, Cheryl Ford, Tamika Catchings, Tina Thompson, Diana Taurasi, Michelle Snow, Katie Smith, Candace Parker. Seleccionador: Anne Donovan.


text: Lindsay Whalen, Asjha Jones, Sue Bird, Candice Dupree, Angel McCoughtry, Jayne Appel, Tamika Catchings, Swin Cash, Diana Taurasi, Sylvia Fowles, Maya Moore, Tina Charles. Seleccionador: Geno Auriemma.


text: Seimone Augustus, Sue Bird, Tina Charles, Candice Dupree, Brittney Griner, Angel McCoughtry, Maya Moore, Nneka Ogwumike, Odyssey Sims, Breanna Stewart, Diana Taurasi, Lindsay Whalen. Seleccionador: Geno Auriemma.


text: Jewell Loyd, Kelsey Plum, Sue Bird, Layshia Clarendon, Morgan Tuck, A'ja Wilson, Breanna Stewart, Elena Delle Donne, Diana Taurasi, Nneka Ogwumike, Tina Charles, Brittney Griner


text: Jewell Loyd, Kelsey Plum, Sabrina Ionescu, Ariel Atkins, Chelsea Gray, A'ja Wilson, Breanna Stewart, Kahleah Copper, Alyssa Thomas, Shakira Austin, Betnijah Laney, Brionna Jones. Seleccionador: Cheryl Reeve


text: Cindy Brogdon, Sue Rojcewicz, Ann Meyers, Lusia Harris, Nancy Dunkle, Charlotte Lewis, Nancy Lieberman, Gail Marquis, Patricia Roberts, Mary Anne O'Connor, Pat Summitt, Juliene Simpson. Seleccionador: Billie Moore.


text: Teresa Edwards, Lea Henry, Lynette Woodard, Anne Donovan, Cathy Boswell, Cheryl Miller, Janice Lawrence, Cindy Noble, Kim Mulkey, Denise Curry, Pamela McGee, Carol Menken-Schaudt. Seleccionador: Pat Summitt.


text: Teresa Edwards, Kamie Ethridge, Cindy Brown, Anne Donovan, Teresa Weatherspoon, Bridgette Gordon, Vicky Bullett, Andrea Lloyd, Katrina McClain, Jennifer Gillom, Cynthia Cooper, Suzie McConnell. Seleccionador: Kay Yow.


text: Teresa Edwards, Daedra Charles, Clarissa Davis, Teresa Weatherspoon, Tammy Jackson, Vickie Orr, Vicky Bullett, Carolyn Jones, Katrina McClain, Medina Dixon, Cynthia Cooper, Suzie McConnell. Seleccionador: Theresa Grentz.


text: Teresa Edwards, Dawn Staley, Ruthie Bolton , Sheryl Swoopes, Jennifer Azzi, Lisa Leslie, Carla McGhee, Katy Steding, Katrina McClain, Rebecca Lobo, Venus Lacy, Nikki McCray. Seleccionador: Tara VanDerveer.


text: Teresa Edwards, Dawn Staley, Ruthie Bolton, Sheryl Swoopes, DeLisha Milton-Jones, Lisa Leslie, Chamique Holdsclaw, Kara Wolters, Natalie Williams, Yolanda Griffith, Katie Smith, Nikki McCray. Seleccionador: Nell Fortner


text: Shannon Johnson, Dawn Staley, Sue Bird, Sheryl Swoopes, Ruth Riley, Lisa Leslie, Tamika Catchings, Tina Thompson, Diana Taurasi, Yolanda Griffith, Katie Smith, Swin Cash. Seleccionador: Van Chancellor.


text: Cappie Pondexter, Seimone Augustus, Sue Bird, Kara Lawson, DeLisha Milton-Jones, Lisa Leslie, Tamika Catchings, Tina Thompson, Diana Taurasi, Sylvia Fowles, Katie Smith, Candace Parker. Seleccionador: Anne Donovan.


text: Lindsay Whalen, Seimone Augustus, Sue Bird, Maya Moore, Angel McCoughtry, Asjha Jones, Tamika Catchings, Swin Cash, Diana Taurasi, Sylvia Fowles, Tina Charles, Candace Parker. Seleccionador: Geno Auriemma.


text: Lindsay Whalen, Seimone Augustus, Sue Bird, Maya Moore, Angel McCoughtry, Breanna Stewart, Tamika Catchings, Elena Delle Donne, Diana Taurasi, Sylvia Fowles, Tina Charles, Brittney Griner. Seleccionador: Geno Auriemma.


text: Diana Taurasi, Sue Bird, Sylvia Fowles, Tina Charles, Brittney Griner, Breanna Stewart, Jewell Loyd, A'ja Wilson, Ariel Atkins, Napheesa Collier, Skylar Diggins-Smith y Chelsea Grey. Seleccionador: Dawn Staley


title: Eunice Castro

text: Eunice Suely Castro Casaravilla (6 de enero de 1974, Montevideo) es una bailarina, modelo, actriz y comunicadora uruguaya.


title: Eunice Castro

text: Eunice estudió ballet clásico toda su infancia y adolescencia en la Escuela Nacional de Danza de Uruguay. El mundo de la moda le llamaba la atención y de hecho, su hermana mayor Janice Castro era modelo. A los 20 años, en 1990, Eunice se presentó a un concurso de modelos organizado por la revista Estilo, de El País y lo ganó. Luego comenzó a hacer desfiles para diseñadores de alta costura, campañas y llegó a trabajar en diversos países; desfiló y posó en Argentina, España, Francia, Estados Unidos y contratada por la agencia Elite de Madrid desfiló en París, entre otros.


title: Eunice Castro

text: Su gran altura de 1,78 m y un cuerpo estilizado por años de danza y una belleza exótica la hicieron escalar posiciones en el universo de la moda.


title: Eunice Castro

text: En 1999, cuando ya era una modelo consagrada, Eunice Castro protagonizó un desnudo para la revista Sábado Show y en el que se caracterizó como Pocahontas. La tapa y el resto de la producción llamaron tanto la atención que se generó un gran debate en su momento.


title: Eunice Castro

text: En 2002 fue coconductora reemplazante junto a Sergio Puglia del magazine Tveo a Diario por Canal 5 de Uruguay.


title: Eunice Castro

text: En 2003, un episodio de su vida personal como lo fue su divorcio la expuso mediáticamente. Su marido de entonces, Jorge Rama, comenzó un romance con Susana Giménez. El escándalo fue internacional y Eunice se manejó muy bien ante la insistencia de los medios, hablando poco, de perfil bajo y sin revanchismos cuando lo hacía.


title: Eunice Castro

text: Estuvo en las obras Shangay compartiendo elenco junto a Claudia Albertario, Chunchuna Villafañe y Nicolás Pauls, entre otros; y Varieté para María Elena en calle Corrientes.


title: Eunice Castro

text: En 2008 participó en Bailando por un Sueño 2008 de Argentina, quedando en el 7.º lugar de la competencia; siendo la Uruguaya que más lejos llegó en esa competencia. Los índices de audiencia en Uruguay de Eunice cuando se presentaba eran altísimos; se había transformado en una especie de embajadora en Showmatch; también reemplazo a María Vázquez en El musical de tus sueños de Argentina.


title: Eunice Castro

text: Realizó en 2012 una participación especial en la telenovela argentina éxito en audiencia «Dulce amor» de Telefe.


title: Eunice Castro

text: Y desde el año 2012 a 2013 condujo junto a Federico Buysán y Natalie Yoffe el ciclo vespertino Verano perfecto.


title: Eunice Castro

text: También está al frente del programa radial ¿Qué pasa ciudad? (durante el año) y ¿Qué pasa verano? (en verano) como conductora junto a Diego Fonsalia y la locutora Rossana Duarte, todos los jueves de 21 a 00hs.


title: The King of Fighters '94

text: Primero de la saga The King of Fighters, se le considera como el pionero de los "crossovers" en el mundo de los videojuegos, al ser el primero que incluía en el mismo universo personajes de sagas distintas, mostrando coherencia en la historia y en el desarrollo de la jugabilidad.


title: The King of Fighters '94

text: A pesar de que fue el primer título de la saga, y de la dificultad que representaba incluir personajes de apartados gráficos distintos, el resultado es poco menos que soberbio, y a pesar de los años conserva su encanto.


title: The King of Fighters '94

text: Se rediseñaron cada uno de los personajes, sus movimientos y el entorno que ambientaría el juego. Se apostó por un diseño al estilo anime, aunque de la vieja escuela, el cual ayudó a realzar el realismo, impacto y seriedad del juego, permitiendo así que se colocara como una saga en vez de como un título único.


title: The King of Fighters '94

text: El número de cuadros por segundo fue superior a todos los juegos de la época, y la suavidad del juego representó una innovación. Otro punto a favor de este apartado es el buen número de participaciones especiales, y las pantallas de victoria, que representaban y superaban a los juegos que le dieron origen.


title: The King of Fighters '94

text: El apartado sonoro es destacable. Se crearon canciones completamente nuevas, que concordaban eficazmente con los escenarios, con un ambiente muy logrado, y sobre todo, envolvente.


title: The King of Fighters '94

text: Este juego es un "crossover" de Art of Fighting / Fatal Fury básicamente, y se añadieron personajes extras de otros juegos; sin embargo, al ser los títulos mencionados juegos de peleas con un estilo ya muy conocido, optaron por hacer una mezcla de ambos, siendo un rotundo éxito y guiando a la saga más exitosa en los juegos de peleas.


title: The King of Fighters '94

text: Rugal Bernstein es un notorio traficante de armas y drogas, así también como un increíblemente habilidoso y despiadado luchador. Encontrándose aburrido por la falta de un competidor digno, decide ser el anfitrión de un nuevo torneo King of Fighters. El torneo King of Fighters fue realizado anteriormente por Geese Howard en los juegos Art of Fighting 2 y en el primer Fatal Fury, y por Wolfgang Krauser en Fatal Fury 2.


title: The King of Fighters '94

text: Rugal hace que su secretaria, la asesina Mature, viaje a ocho destinos alrededor del mundo para invitar a ciertos luchadores a participar de su nuevo torneo. A diferencia de los torneos previos, el nuevo King of Fighters es un torneo de equipos donde cada equipo representara a una de las siguientes ocho naciones: Inglaterra, Estados Unidos, Brasil, Corea, Japón, México, Italia y China.


title: The King of Fighters '94

text: Incluyó personajes estelares de Art of Fighting (Ryo, Robert, Takuma, Yuri, King), Fatal Fury (Terry, Andy, Joe, Mai, Kim), Ikari Warriors (Ralph Jones, Clark Stell y Heidern), Psycho Soldier (Athena, Kensou) y otros creados específicamente para la ocasión.


title: The King of Fighters '94

text: Como sería después tradición en la saga, el juego está formado por tercias, en el caso de esta edición cada una representando a un país. Los personajes del juego y sus respectivos equipos son:


title: The King of Fighters '94

text: Además de la versión arcade, se realizó sólo una versión para Neo-Geo AES, los demás sistemas no contaron con su versión al no haber otro sistema o consola que lo soportara. En 1994 sale Neo Geo CD, una consola de lector de CD, KOF 94 sale como juego especial, su música es cambiado solo en tono conservando las notas y con buenos gráficos eliminando los créditos que eran requeridos en AES. En 2005, salió una versión para PlayStation 2, llamada KOF '94 Re-Bout, que incluye escenarios 3D, efectos 2D impresionantes, el modo para editar equipos, el modo de pelear con un integrante y la versión de Arcadia original. Se pueden elegir en todos los modos excepto en este último a Rugal Bernstein y Saisyu Kusanagi. Como homenaje del décimo aniversario hay cameos de todos los personajes KOF en todos los escenarios. En abril de 2005, SNK Playmore confirmó que estaba trabajando en una versión de Xbox original para un lanzamiento estadounidense, pero esta versión ha sido cancelada en marzo de 2006 por una razón no revelada. Esta versión solo estuvo en Japón y no esta disponible en otros idiomas ni sistema.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Ricardo Penella Arias, deportivamente conocido como Arias (Catarroja, Valencia, España, 25 de febrero de 1957) es un exfutbolista internacional español. Desarrolló la mayor parte de su carrera profesional como defensa del Valencia CF en la Primera División de España. Actualmente sigue aportando su talento en la liga de veteranos junto a otros jugadores míticos del Valencia C. F, compaginando su trabajo en la Asociación Futbolistas del Valencia C.F y como embajador del club.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Desde 2015 se le puede escuchar en la radio del Valencia C. F. como comentarista durante los partidos de LaLiga.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Arias se formó en las categorías inferiores del Valencia CF y debutó en el primer equipo con apenas diecinueve años en la temporada 76-77. En sus primeros años jugaba como centrocampista defensivo si bien con el paso del tiempo acabó asentándose como libre. Fue en esta posición en la que se hizo imprescindible en el Valencia C. F. hasta el punto que actualmente es el segundo en cuanto a partidos disputados con el equipo que con 537 participaciones, por detrás únicamente de Fernando Gómez Colomer.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Era un jugador que destacaba por su físico debido a su gran altura. No se prodigaba mucho en el ataque, de hecho sólo anotó un gol en su dilatada trayectoria en la Primera División. Sin embargo no estaba exento de técnica siendo un jugador muy del estilo de la época (influido por Franz Beckenbauer) en la que se exigía al líbero además de la destrucción del juego del rival la función de creador de juego mediante pases largos y el posicionamiento de la defensa todo ello ejecutado de lamanera más estética posible.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: A pesar de los escasos goles que anotó en su carrera deportiva marcó uno fundamental, el sexto de la tanda de penaltis de la final de la recopa que el Valencia CF le ganó al Arsenal F.C. en 1980 Es el jugador de campo que más partidos de liga ha estado sin marcar gol.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Tras su larga y fructífera carrera en el Valencia CF, 1976-1992, fichó por el CD Castellón dónde disputó una temporada a gran nivel.


title: Ricardo Arias (futbolista)

text: Fue internacional con la Selección nacional de fútbol de España un partido. Su debut se produjo el 26 de septiembre de 1979 ante Portugal en Vigo con resultado de empate a uno.


title: Basilio Martín Patino

text: Basilio Martín Patino (Lumbrales, Salamanca, 29 de octubre de 1930-Madrid, 13 de agosto de 2017)fue un director de cine español, conocido por la película "Nueve cartas a Berta" (1965) y por tres de sus documentales, "Canciones para después de una guerra" (1971), "Queridísimos verdugos" (1973) y "Caudillo" (1974).


title: Basilio Martín Patino

text: Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos, y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa; su hermano José María (1925-2015), sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón, y su otra hermana era religiosa. Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.


title: Basilio Martín Patino

text: Antes de dedicarse al cine realizó estudios literarios y escribió "Calle Toro, antes Generalísimo", libro que fue finalista del Premio Biblioteca Breve pero que el mismo autor no quiso publicar aunque se lo propusieron (por ejemplo, el historiador Manuel Tuñón de Lara lo quiso publicar en París). En sus comienzos, Martín Patino fue uno de los pioneros de la publicidad en España, pero su carácter independiente le hizo dedicarse a sus propios proyectos, siendo en 1953 cuando se acercó verdaderamente al cine, creando el cineclub de la Universidad de Salamanca y publicando la revista "Cinema Universitario".


title: Basilio Martín Patino

text: En 1955 organizó en Salamanca las I Conversaciones sobre el Cine Español, conocidas como las Conversaciones de Salamanca, que habrían de tener gran resonancia en el futuro del cine del país. En el encuentro, cuyo cerebro fue Ricardo Muñoz Suay, se reunieron los mejores directores del cine español de la época.


title: Basilio Martín Patino

text: Tras dirigir varios cortometrajes, se licencia en la Escuela Oficial de Cine en 1961 con la película "Tarde de domingo". En 1963 realiza el cortometraje "Torerillos", que le supondría sus primeros problemas con la censura (el censor le pidió que retirara el humo de un tren argumentando que "ensuciaba el paisaje de Castilla-La Mancha, ya de por sí feo"). Su gran éxito le llega tres años después con la película "Nueve cartas a Berta" (1966), que obtiene la en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; el encuentro con el público fue un éxito y la película estuvo en cartel, para asombro del propio Patino tras sus problemas con la censura, durante cien días.


title: Basilio Martín Patino

text: A partir de ese momento, Patino realiza una carrera alejada de los circuitos comerciales, destacando por los documentales "Canciones para después de una guerra" (1971), su obra de más éxito junto con "Nueve cartas a Berta" y en el que, mediante el uso de imágenes procedentes principalmente del NO-DO y canciones de la época, ofrece un recorrido por la posguerra española; "Queridísimos verdugos" (1973), con entrevistas a varios verdugos de la época y a familiares de ajusticiados; y "Caudillo" (1974), sobre Franco. Estos dos últimos, como otras de sus obras, tuvieron que ser realizados de forma clandestina y solo pudieron ser estrenados tras la muerte de Franco.


title: Basilio Martín Patino

text: Dentro de su militancia anarcosindicalista, participa en la Fundación Cultural de la Confederación Nacional del Trabajo.


title: Basilio Martín Patino

text: Su interés por la cinematografía de no ficción le lleva a explorar los territorios del falso documental, como el dedicado a la matanza de campesinos libertarios en Casas Viejas o "La seducción del caos" (1991), con Adolfo Marsillach. Destaca también su interés por las tecnologías audiovisuales, tanto las pioneras (posee una colección de zoótropos y linternas mágicas, instalada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León) como las nuevas, lo que le lleva a investigar las posibilidades del vídeo desde su aparición, así como los recursos que la imagen en 3D, los videomuros o la edición informática pueden ofrecer al creador.


title: Basilio Martín Patino

text: En 2011, durante las revueltas ciudadanas del 15M, inicia el rodaje de "Libre te quiero", documental que se estrenó en la Seminci de Valladolid en octubre de 2012 y que narra los acontecimientos ocurridos en Madrid durante mayo y octubre de 2011.


title: Basilio Martín Patino

text: Estuvo casado con Pilar Doblado que fue la primera presidenta de la Fundación Basilio Martín Patino que alberga importantes fondos sobre el cineasta.


title: Songkran

text: El Songkran (tailandés: สงกรานต์; pronunciado [sǒŋ.krāːn]) es la fiesta del año nuevo de Tailandia. El año nuevo tailandés se celebra el 13 de abril, aunque se extiende al 14 y 15 de abril. El término "Songkran" deriva del sánscrito "saṃkrānti" (Devanāgarī: संक्रांति), literalmente "paso astrológico", que significa transformación o cambio. La palabra se ha tomado prestada de "Makar Sankranti", el nombre de un festival hindú de la cosecha celebrado en la India en enero para marcar la llegada de la primavera. Coincide con el Aries astrológico y con el año nuevo de muchos calendarios del sur y sudeste de Asia. Está correlacionado con el calendario solar budista-hinduista...


title: Songkran

text: El songkran es fresco en tradiciones simbólicas desde por la mañana. Visitar templos locales y ofrecer comida a los monjes budistas son prácticas usuales. En esta ocasión específica, verter agua sobre estatuas de Buda es un ritual icónico. Representa la purificación y el lavarse a sí mismo de los pecados y de la mala suerte. Como festival de unidad, los emigrantes suelen volver a casa de sus familiares. Como señal de respeto, los jóvenes suelen verter agua sobre las palmas de las manos de los ancianos. Reverenciar a los ancestros es también una parte importante del songkran.


title: Songkran

text: Songkran es famoso por los festivales del agua, en los que suele participar principalmente la gente joven. Se cierran las principales calles al tráfico y se usan como escenario de batallas de agua. Se llevan a cabo desfiles de trajes típicos tailandeses, donde se corona a "Miss Songkran".”


title: Jinheung de Silla

text: Jinheung de Silla (526-576, reinado 540-576) fue el vigésimo cuarto rey de Silla, uno de los tres reinos de Corea.


title: Jinheung de Silla

text: Fue coronado después del rey Beopheung (r.514–540) y su sucesor fue el rey Jinji (r.576–579). Jinheung era el sobrino-nieto del rey Beopheung. Fue uno de los reyes más grandes de Silla, y el responsable de ampliar inmensamente el territorio de Silla. Él y el rey Seong el 26º rey de Baekje lucharon juntos contra Goguryeo y conquistaron el valle del río Han.


title: Jinheung de Silla

text: El rey Jinheung subió al trono a la edad de 15 años; como era muy joven para gobernar, su madre tomó funciones como regente por unos años. Cuando alcanzó la mayoría de edad, su primer acto fue nombrar a Kim Isabu como jefe de Asuntos Militares, en el año 541. Jinheung adoptó una política de paz con el reino vecino Baekje. En 551, hizo una alianza con Baekje para poder atacar el reino norteño de Goguryeo. El resultado de este ataque aliado a Goguryeo fue el acuerdo para la conquista del río Han.


title: Jinheung de Silla

text: Durante el reinado del rey Seong de Baekje, el rey Jinheung se alió con Goguryeo y lanzó un ataque en el valle del río Han durante el año 553. En un acuerdo secreto entre Silla y Goguryeo, las tropas de Silla atacaron al agotado ejército de Baekje a finales de 553. Con la traición de Silla, el rey Seong atacó durante el año 554, pero fue atrapado en una emboscada encabezada por un general de Silla, y asesinado junto con los que lo acompañaban. El rey Jinheung mantuvo el nuevo territorio con una mano firme durante siete años antes de enviar al general Kim Isabu a conquistar Daegaya en 561. El rey Jinheung construyó un monumento en su territorio recientemente conquistado y estableció provincias en la zona. Él sometió todas las rebeliones y siguió desarrollando la cultura en su reino. En 576, el Hwarang fue establecido, y jugaría más adelante un papel enorme en la unificación de los tres reinos de Corea.


title: Jinheung de Silla

text: El rey Jinheung murió en 576 a la edad de 51 después de gobernar durante 37 años de conquista y ascenso. Fue sucedido por su segundo hijo, el Príncipe Geumryun, que se convirtió en el rey Jinji. De acuerdo con Lady Mishil, sin embargo, el príncipe Geumryun robó el trono al sucesor verdaderamente elegido, el nieto del rey Jinheung, príncipe Baekjong, quien después de un golpe de Estado orquestado por Lady_Mishil se convirtió en Jinpyeong. Se cree generalmente que Lady Mishil fue la amante del rey Jinheung (y más tarde el rey Jinji), así como un funcionario clave del gobierno por derecho propio.


title: Jinheung de Silla

text: Los logros del rey Jinheung de Silla para su reino establecieron la base para la unificación de Corea. El pueblo coreano lo recuerda hoy como uno de los más grandes gobernantes de Silla.


title: Isthmian League

text: La Isthmian League es una liga de fútbol regional que cubre las zonas de Londres y el sureste de Inglaterra. Es conocida también como Bostik League, el nombre que recibe por el patrocinador.


title: Isthmian League

text: Otros nombres que los patrocinadores han dado a esta liga han sido "Rothmans Isthmian League", "Berger Isthmian League", "Servowarm Isthmian League", "Vauxhall-Opel League", "Vauxhall League", "Diadora League" e "ICIS League".


title: Isthmian League

text: La Liga de Isthmian de Fútbol se formó en Inglaterra en el año de 1905 con solo seis clubes y siendo los London Caledonians los ganadores inaugurales. La liga sufrió una crisis en su tercera temporada, con tres clubes que optaron por unirse a la a la Alianza del Fútbol Aficionada, pero se reclutaron tres nuevos clubes, incluyendo el Dulwich Hamlet F.C, para reemplazarlos. La base filosófica de la Liga estuvo siempre centrada en el amateurismo, lo que incluía su nombre, ""Isthmian"", como homenaje a los Juegos Istmicos de la antigua Grecia.


title: Isthmian League

text: Durante los años siguientes la Liga ganó una reputación para bien y se extendió tras la Primera Guerra Mundial. La temporada 1921/22 vio la Liga extender a 14 equipos con la admisión de Wimbledon F.C. y Wycombe Wanderers, pero los Dones encontraron el paso desde la Athenian League de fútbol aficionadomás difícil de los esperado y ganó solo siete de sus 26 partidos de la liga, llegando a afrontar el peligro de descenso. De hecho los Dones terminarían en la más bajo la mitad de la clasificación las siguientes cuatro temporadas hasta que un Wimbledon rejuvenecido, capitaneado por Edgar Goodens, acabó tercero, a pesar de la goleada recibida al final de la temporada, en la que el Dulwich Hamlet F.C. ganó 6-0 en Plough Lane.


title: Isthmian League

text: El ganó los siguientes dos títulos, a pesar de los goles de William "Doc" Dowden, 32 y 37 goles para Wimbledon respectivamente. ganó unos campeonatos muy ajustados posteriormente, antes de que Wimbledon celebrara diez temporadas como miembros de la Isthmian con su primer éxito del título en 1930/31, logrando nuevo registro de puntos, con 42 y ganando cinco ligas bajo la dirección de H.R. Watts. La liga se retuvo el año siguiente, con Dowden de nuevocomo máximo goleadorpor séptimo año consectutivo con 33 en todas las competiciones.


title: Isthmian League

text: Wimbledon bajó al tercer puesto en la temporada 1933/34, detrás de Kingstonian F.C. y Dulwich Hamlet F.C., pero inmediatamente recobró el título. Después de la Segunda Guerra Mundial, la liga volvió en 1945/46 con y que reemplazan a London Caledonians y . Wimbledon usó hasta a 46 jugadores en sus 26 partidos de la liga para acabar terminando en un desilusionante décimo puesto.


title: Isthmian League

text: Leytonstone dominó las temporadas de post-guerra, ganando cinco de los primeros seis campeonatos y el Wimbledon F.C. solo pudo lograr un segundo puesto como mejor puesto en 1952 - una temporada brevemente iluminada por las habilidades precoces de un jovencísimo (16 años) Johnny Haynes con la camiseta de los Dons, antes de volver de su cesión al Fulham F.C.


title: Isthmian League

text: La renuncia del creó una vacante en la Southern Football League, y el Wimbledon F.C se ofreció para ocuparla (se trataba de una división ya de carácter profesional). Después de una reunión tumultuosa de jugadores, dirección y otros interesados, en la que el presidente del equipo y su junta directiva amenazaron con la dimisión si el equipo seguía siendo amateur, la votación arrojó una clara mayoría a favor de la profesionalización, y poco después el Wimbledon F.C abandonó la Isthmian para unirse a la Southern Football League.


title: Isthmian League

text: A lo largo de los años 70, la Liga comenzó a admitir jugadores y equipos profesionales. Posteriormente, en los años 1973 y 1977, se añadieron una segunda y tercera división respectivamente. Desacuerdos durante la creación de la provocaron que hasta 1985 el primer puesto en la Isthmian League no concediera el ascenso directo a la National League.


title: Isthmian League

text: La división ha sido reorganizada sucesivamente en 2002, 2004, 2006 y 2017, configurando la actual competición con el formato que conocemos: una división superior, la Premier y tres divisiones inferiores organizadas geográficamente: Norte, Sureste y Sur Central.


title: Isthmian League

text: Ha disfrutado el patrocinio de varios compañías principales que van de Rothmans en 1974 hasta , que finalizó su esponsorización en la temporada 2016-17. Actualmente está patrocinada por la empresa de adhesivo .


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 1984-85, la Division Two se reorganizó en las regiones North (norte) y South (sur)."


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 1991-92, las divisiones Two North y South vuelven a fusionarse y se añade la Division Three."


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 2002-03, la Division One se reorganiza en las regiones North y South y la Division Three pasa a ser la Division Two."


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 2002-03, la Division Two fue disuelta y las divisiones One North y South se frusionan en las nuevas divisiones One and Two."


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 2006-07, las divisiones One y Two vuelven a ser reorganizadas en las regiones One North y South."


title: Isthmian League

text: "Para la temporada 2018-19, las dos divisiones One, vuelven a ser reorganizadas y pasan a ser 3: North, South Central y South East."


title: Duda (futbolista)

text: Sergio Paulo Barbosa Valente (Oporto, Portugal, 27 de junio de 1980), más conocido como Duda, es un exfutbolista portugués que jugaba como extremo izquierdo, aunque podía hacerlo también de mediapunta o de lateral. Es el jugador con más partidos oficiales disputados en la historia del Málaga Club de Fútbol.


title: Duda (futbolista)

text: Habiendo crecido en las filas del Vitória de Guimarães, Duda todavía no había jugado un solo partido de alto nivel competitivo cuando fue vendido al Cádiz CF en la Segunda División B del fútbol español. En 2001-02 pasó a competir en la Liga con el Málaga CF y, después de un movimiento de préstamo a Segunda División con el Levante UD, también aparece en la Copa de la UEFA a través de la Intertoto.


title: Duda (futbolista)

text: En 2005-06, envuelto en una amarga disputa contractual, Duda apenas apareció en toda la temporada, en el Málaga CF fue relegado y, durante el verano, se marchó al Sevilla CF.


title: Duda (futbolista)

text: Con Capel consolidado como primera opción, Duda fue cedido en la temporada 2008-09 y volvió al Málaga CF, en agosto de 2008. Durante la temporada fue un elemento decisivo en ataque ya que el club estuvo a punto de la calificación para la Liga Europa, con su compatriota Eliseu jugando a menudo en la otra banda.


title: Duda (futbolista)

text: A finales de agosto de 2009, tras intensas negociaciones, Duda fichó por el Málaga CF con un contrato de cuatro años, y el Sevilla se beneficiaría de un porcentaje de cualquier venta futura. En su primera temporada, en su segunda etapa, fue una pieza clave en el Málaga, evitando el descenso con sus goles; en mayo de 2010 anotó el empate 1-1 contra en el Athletic Club de un gol olímpico, y marcó ante el Real Madrid, partido en el que fue expulsado después de darle un codazo a Xabi Alonso.


title: Duda (futbolista)

text: Después de sufrir una lesión durante la Copa Mundial de 2010, Duda se sometió a cirugía para arreglar su pubalgia dolencia, y se perdió el comienzo de la nueva temporada. En su regreso a los terrenos de juegos, el 21 de noviembre de 2010, jugó los primeros 60 minutos de un 0-3 en la derrota a domicilio contra el Deportivo de La Coruña.


title: Duda (futbolista)

text: En 2011-12, tras los fichajes de Santi Cazorla y Joaquín y el ostracismo al que Manuel Pellegrini vetó a Apoño después de la primera jornada, Duda se utiliza a menudo como un mediocampista central. Su primer gol de la temporada fue el 22 de marzo de 2012, de un disparo de larga distancia, en una victoria en casa por 4-2 ante el Rayo Vallecano.


title: Duda (futbolista)

text: El 31 de marzo, Duda jugó su partido número 200 con el Málaga CF, en una derrota en casa por 0-2 ante el Real Betis. Comenzó la temporada siguiente como un habitual suplente, pero el 4 de diciembre, contra RSC Anderlecht para la UEFA Champions League, en la fase de grupos, anotó los dos goles de su equipo en un empate a dos.


title: Duda (futbolista)

text: También logró un Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 en 1999. Jugó el Mundial 2010 con la selección de Portugal; Duda ejerció como lateral izquierdo, por la ausencia del lateral izquierdo de la selección portuguesa.


title: Huddersfield

text: Huddersfield Town es el club de fútbol local, y compite en la segunda categoría del fútbol nacional, la EFL Championship. Su estadio es el John Smith's Stadium cuyo aforo supera los 24 000 espectadores.


title: Ramequin

text: Un ramequin, ramequín o ramekin es un pequeño recipiente de bordes altos y rectos, usado generalmente para hornear porciones individuales de varias recetas. Las recetas pueden ser dulces o saladas, y se incluyen los postres, tales como la clásica crème brûlée o la mousse de chocolate, y los platos salados como por ejemplo moimoi, y el suflé.


title: Ramequin

text: Los ramequines se llevan a la mesa y se come directamente en ellos, sin necesidad de verter su contenido a un plato. Es término de origen francés, que, a su vez, deriva del flamenco.


title: Ramequin

text: El material con el que se elabora los ramequines suele ser diverso, desde vidrio hasta cerámica o barro cocido, con el objeto de que puedan soportar las temperaturas de un horno casero. Suelen tener una capacidad que va desde 60 hasta 250 ml.


title: Marine

text: Marine es el término anglosajón para referirse a un soldado o militar del cuerpo de infantería de marina. Este nombre se usa a veces para referirse a los integrantes de los siguientes cuerpos militares:


title: Acalypha wilkesiana

text: Acalypha wilkesiana es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia de las euforbiáceas.


title: Acalypha wilkesiana

text: Es un arbusto de hoja perenne que alcanza un tamaño de 3 m de altura y se extiende a 2 m de ancho. El tallo es erecto con muchas ramas. Las ramas tienen pelos finos. Tiene una corona dispuesta estrechamente. Las hojas son de color verde cobrizo con salpicaduras rojas. Esto les da un aspecto moteado. Las hojas son grandes y amplias con los dientes alrededor del borde de 10-20 cm de largo y 15 cm de ancho, finamente peludas, planas o arrugadas. Las flores son de color rojizo y se encuentran al final de las ramas. Tienen separadas las flores masculinas y las flores femeninas en la misma planta. Las flores masculinas están en puntos largos que cuelgan hacia abajo, mientras que las flores femeninas están en espigas cortas, no aparecen fácilmente, ya que se ocultan a menudo entre las hojas. Los tallos de las flores miden de 10-20 cm de largo.


title: Acalypha wilkesiana

text: Es una planta tropical y subtropical. Una planta que crece naturalmente en Vanuatu. Se produce en las , donde prefiere un suelo ligero y bien drenado. Se adapta a una posición sombreada protegida. Es dañada, tanto por la sequía como las heladas, ya que necesita una temperatura mínima por encima de 10 °C.


title: Acalypha wilkesiana

text: Se encuentra en África, Asia, Australia, Bahamas, Bermuda, Brasil, Fiyi, Hawái, Indochina, Indonesia, Kenia, Malasia, Nigeria, Isla Norfolk, Pacífico, Pakistán, Papúa Nueva Guinea, Polinesia, Tanzania, Tailandia, Tonga, Uganda, EE.UU., Vanuatu, Venezuela y Vietnam.


title: Acalypha wilkesiana

text: La planta es susceptible a la infección de la cochinilla, lo que produce el retraso del crecimiento y también causa alta contaminación fúngica en estudios "in vitro". Para reducir la infección de la cochinilla, se aplicó etanol al 90% directamente a las infestaciones utilizando pinceles.


title: Acalypha wilkesiana

text: En el sur de Florida y la América tropical, es una planta popular al aire libre que ofrece color a lo largo del año. Se utiliza en setos mixtos y bordes de arbustos y como un espécimen de arbusto. En otros lugares se cultiva como planta anual donde su espectacular follaje reemplaza flores desde finales de verano hasta las heladas. También se cultiva en interiores como planta de maceta. Sin embargo, se debe mantener en un lugar húmedo, ambiente cálido, brillante. Cortando las puntas de los brotes en crecimiento para obtener una planta más tupida.


title: Acalypha wilkesiana

text: El abigarrado cultivar 'hoffmannii' ha ganado el Award of Garden Merit de la Royal Horticultural Society.


title: Acalypha wilkesiana

text: "Acalypha wilkesiana" en pomada se utiliza para tratar las enfermedades fúngicas de la piel. Oyelami et al. (2003) llevaron a cabo un estudio no comparativo para evaluar la seguridad y eficacia del ungüento de "Acalypha wilkesiana" utilizando 32 nigerianos con infección micológica, con la evidencia clínica de micosis. El ungüento controló con éxito las micosis en el 73,3% de los pacientes afectados.


title: Acalypha wilkesiana

text: Era muy eficaz en el tratamiento de la Pitiriasis versicolor, Tinea pedia y Candida intetrigo con un 100% de curación. Oyelami et al. (2003) concluyeron que wilkesiana Acalypha pomada se puede utilizar para tratar la micosis superficiales. Akinyemi et al. (2005) evaluaron extractos crudos de seis plantas medicinales importantes, a saber "Phyllantus discoideus", "Ageratum conyzoides", "Terminalia avicennioides", "Bridelia ferruginea", Acalypha wilkesiana y "Ocimum gratissimum", para encontrar actividad frente a "Staphylococcus aureus" resistente a la meticilina (SARM. El agua y los extractos etanólicos de estas plantas se obtuvieron a nivel local. Se utilizaron cepas de SARM aisladas de pacientes. Ambos extractos etanólicos y agua mostraron efectos sobre MRSA. concentración bactericida mínima (MBC) y la concentración de inhibición mínima (CIM) de estas plantas variaron desde 30,4 hasta 37,0 mg / ml y 18.2 -24,0 mg / ml, respectivamente. Un valor alto MBS se encontró en dos plantas y los otros cuatro contenía cantidades detectables de antraquinonas. Este estudio proporciona apoyo científico para el uso de "Acalypha wilkesiana", "T. avicennioides", "O. gratissimum" y "P. discoidens" contra enfermedades de base de MRSA. "A. conyzoides" y "B. ferruginea" eran insensibles contra las cepas de SARM.


title: Acalypha wilkesiana

text: "Acalypha wilkesiana" fue descrita por Johannes Müller Argoviensis y publicado en "Prodromus Systematis Naturalis Regni Vegetabilis" 15(2.2): 817–818. 1866.


title: Oxbridge

text: Oxbridge es el sobrenombre con que se conoce conjuntamente a las universidades de Oxford y Cambridge.


title: Biga (carruaje)

text: Biga (del latín "biga") era un carro tirado por dos caballos, inventado en Frigia, según Plinio el Viejo, y del que se sirvieron los griegos y romanos.


title: Biga (carruaje)

text: Los héroes de Homero pelean en vehículos de esta clase. En pinturas, relieves y vasos egipcios, asirios, griegos y romanos, aparecen representados con frecuencia.


title: Biga (carruaje)

text: En las monedas se suele ver la misma representación con las figuras de distintas divinidades tiradas por dos caballos, dos ciervos, grifos, etc.


title: Biga (carruaje)

text: No confundir con los carros tirados por tres caballos a los cuales se les llama triga o a los de cuatro, cuadriga.