title: Umrah

text: لاَ إِلَهَ إِلاَّ اللَّهُ وَحْدَهُ لاَ شَرِيْكَ لَه، لَهُ الْمُلْكُ وَ لَهُ الْحَمْدُ يُحْيِي وَ يُمِيْتُ وَ هُوَ عَلَى كُلِّ شَيْءٍ قَدِيْر؛ لاَ إِلَهَ إِلاَّ اللَّهُ وَحْدَهُ لاَ شَرِيْكَ لَه، أَنْجَزَ وَعْدَهُ وَ نَصَرَ عَبْدَهُ وَ هَزَمَ الأَحْزَابَ وَ حْدَه


title: Umrah

text: Desciende a Marwah y los hombres deben correr entre las luces verdes. La distancia está marcada por dos marcadores verdes: los hombres deben correr hasta el segundo marcador y luego subir normalmente a la colina de Marwah y subir.


title: Umrah

text: Desciende de nuevo y dirígete hacia Safa. Al llegar a Safa, repita lo que hizo la primera vez y repita lo mismo cuando regrese a Marwah por siete circuitos (un circuito es de Safa a Marwah).


title: Umrah

text: Al completar los siete circuitos, los hombres deben afeitarse completamente la cabeza o cortarse el cabello. Mientras que a las mujeres se les prohíbe afeitarse la cabeza y solo se les permite cortar un mechón de su cabello. El acto de cortar el cabello simboliza el desapego de las apariencias físicas y la completa sujeción a Allah.


title: Umrah

text: Este Tawaf Al wada' (el Tawaf de despedida) marca el final de tu umrah m"ufradah o umrah tamattu". Repita los pasos del Tawaf (consulte Tawaf al Qudum).


title: Umrah

text: Durante el tiempo del profeta Mahoma, los musulmanes enfrentaron restricciones para acceder al sitio sagrado de la Meca y, por lo tanto, se les denegó el derecho a practicar peregrinaciones hach y umrah. La Meca estaba ocupada por árabes que se dedicaron a adorar ídolos y no estaban listos para aceptar la verdad y la brillantez del Islam, según esta tradición. Debido a los problemas causados por los no creyentes, el Profeta Mahoma y los musulmanes huyeron de La Meca e hicieron de Medina su segundo hogar donde fueron recibidos con todo su corazón.


title: Umrah

text: Durante este tiempo, el Profeta Mahoma se dio cuenta del fuerte deseo de los musulmanes de visitar La Meca y realizar la umrah. En 628 CE, el Profeta Mahoma tomó la decisión de finalmente ir a La Meca para que pudieran hacer la peregrinación. Él y sus seguidores fueron detenidos en Hudaibiya y los Quraysh (una tribu local) les negaron la entrada. Incluso después de que el Profeta Mahoma explicara que solo querían hacer la peregrinación, los Quraysh no les permitieron pasar.


title: Umrah

text: El profeta Mahoma se negó a usar la fuerza para ingresar a La Meca, por lo que se llevaron a cabo negociaciones diplomáticas. Un acuerdo para visitar La Meca fue redactado y firmado y se conoce como el "Tratado de Hudaybiyyah". El acuerdo se firmó durante 10 años como un acuerdo de mantenimiento de la paz entre las partes. A los musulmanes no se les permitió realizar la umrah ese año, pero se les pidió que regresaran al año siguiente con el propósito.


title: Umrah

text: La primera umrah fue la primera peregrinación que el Profeta Mahoma y los musulmanes hicieron después de la migración a Medina. Tuvo lugar en la mañana del cuarto día de 629 CE (7 AH), después del Tratado de Hudaybiyyah en 628 CE y la primera umrah duró tres días.


title: Umrah

text: En 630 CE, los musulmanes se habían convertido en una fuerza formidable y el Profeta Mahoma decidió atacar a La Meca junto con las sugerencias de los compañeros y, por supuesto, por la voluntad de Alá.


title: Umrah

text: A la llegada de los musulmanes a La Meca, los líderes Quraysh se dieron cuenta de que no podían luchar contra los musulmanes, por lo que decidieron rendirse. Estaban aterrados de la inminente conquista propia. Sin embargo, el Profeta Mahoma fue misericordioso y, según su personalidad, reclamó el perdón para todos aquellos que ya no deseaban luchar contra los musulmanes y perdonaron incluso a los enemigos más ardientes.


title: Umrah

text: Esta victoria de los musulmanes se conoce como "Sucesión de La Meca" e incluso hoy es un caso ejemplar para poner fin a un conflicto sin derramamiento de sangre.


title: Umrah

text: Al finalizar el peregrinaje de hach y/o umrah se recomienda visitar la ciudad de Medina en Arabia Saudí, segundo lugar sagrado de la religión islámica. y realizar una oración en la Mezquita del Profeta ("Al-Masŷid an-Nabawī"/المسجد النبوي).


title: Umrah

text: Otra visita recomendable es el Noble Santuario ("Haram esh-Sharif) o el Noble Santuario de Jerusalén (al-Ḥaram al-Qudsī al-Šarīf) en" Jerusalén, tercer lugar sagrado de la religión islámica. Allí podrá ver la mezquita de Al-Aqsa ("Al-Masyid Al-Aqsa/المسجد الاقصى"), la Cúpula/Domo de la Roca ("Qubbat al-Sakhrah/قبة الصخرة) y la Cúpula de la Cadena (Qubbat as-Silsila/ قبة السلسلة)."


title: Fábrica de armas de Trubia

text: La Fábrica de Armas de Trubia es una filial de Santa Bárbara Sistemas, especializada en fabricar obuses y carrocerías.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: A finales del siglo XVIII, España declaró la guerra a la Francia revolucionaria, que había ejecutado a su rey, Luis XVI. La guerra discurrió de forma desastrosa para España, que se vio obligada a firmar la Paz de Basilea el 22 de julio de 1795. El gobierno de España temió perder los territorios próximos a la frontera francesa. Las fábricas navarras de Eugui y Orbaiceta habían sido asediadas y asaltadas. El Gobierno encargó la localización de un lugar alejado de la frontera, eligiendo en Asturias aquel en el que se podía instalar una industria militar con el objetivo de atender las necesidades de material bélico del Ejército español y de la Armada Real, y suplir así las deficiencias que presentaban otros establecimientos por su proximidad a la frontera pirenaica.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: En 1794 se decidió instalar esa factoría en un paraje donde no estuviesen distantes los yacimientos de aquellas materias primas a utilizar, como eran la madera, hierro y carbón, «el punto de unión de río Trubia con el Nalón, en las inmediaciones de Udrión». Esta operación supuso desplazar miles de personas desde Placencia de las Armas o Éibar (Guipúzcoa) a Asturias, no solamente operarios, si no que se trasladaron con sus familias. Que se distribuirían por oficios no solamente en Trubia, también en otros municipios, la producción se llevaba a Trubia donde se montaban las piezas y se construían las armas.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: El paraje elegido para la instalación de la empresa era el idóneo, el cerrado valle ayudaba a la defensa de la empresa con pocos militares, al tiempo que la cercanía de los dos ríos hacía propicia la utilización de agua sin ningún tipo de restricción ni problema de acarreamiento. La cercanía de numerosos bosques también favoreció la elección ya que de esta forma se garantizaba la materia prima para la obtención de carbón de coque.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: La creación de esta factoría no solo supuso que Trubia se situara durante décadas a la cabeza de la industria en Asturias y en algunos ámbitos también a nivel europeo, sino que supuso asimismo el crecimiento de la localidad y la creación de insignes edificios, muchos de ellos aún en pie y símbolo del poder económico que en su día reinó en una localidad cuya decadencia comenzó allá por los años cincuenta.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: La fábrica de armas cuya fachada principal, con su portería, se ha convertido en punto referencia indiscutible para la localidad. Por sus alrededores han pasado miles de empleados, militares y gentes de toda alcurnia.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: La Fábrica de Trubia, merced a que fue designado su director el coronel Antonio de Elorza, militar que se había formado en la Academia del Cuerpo en Palma de Mallorca, perseguido por Fernando VII, motivo por el que se vio obligado a emigrar, viajando por toda Europa y parándose precisamente en aquellos países que eran punteros en los métodos industriales, las acerías en Bélgica, en Alemania, en el Reino Unido, hicieron de él uno de los más capacitados ingenieros, y por ello, dirigiendo la fábrica de Trubia, acabaría creando en 1850 la que fue primera Escuela de Artes y Oficios, la famosa Escuela de Aprendices para que los hijos de los trabajadores se formasen en aquellos oficios que precisaría la factoría en años sucesivos. De 1878 data el primer cañón de 15 cm de acero fundido de Trubia y construido con materiales íntegramente españoles, obra de Fernando Álvarez de Sotomayor.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: Trubia se convirtió así en un pueblo muy distinto de los del resto de España, pues en pleno siglo XIX, contaba con Teatro, Casino, Escuela de idiomas, Coral polifónica y Banda de Música. Las más de 120 promociones de alumnos de esta Escuela (después copiada en otras ciudades), propiciaron que de sus aulas saliesen más de 4.000 alumnos con formación teórico-práctica, que desperdigados por toda la geografía nacional y extranjera, fueron disputadísimos profesionales que alcanzaron muchos de ellos altos cargos en las industrias que les dieron acogida, debido a la formación que recibían los alumnos de aquella Escuela.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: La Primera guerra mundial (1914-1918) le dio un nuevo impulso, con la consiguiente erección de nuevos talleres, edificios administrativos; se ubicaron en el barrio del Soto las viviendas de la jefatura, el casino y la iglesia y un pequeño parque. Fue la mejor época de Trubia; en los años cincuenta, esta se sumergió en una tozuda decadencia, que aún hoy continúa. Desde entonces, la Fábrica de Armas de Trubia conoció ampliaciones y reformas; pese a ello, es interesante como arquitectura de los albores del siglo XX.


title: Fábrica de armas de Trubia

text: En el marco de los actos de venganza y purga que sucedieron tras la toma militar de Asturias por parte de los sublevados durante la Guerra civil, a las siete de la mañana del 14 de noviembre de 1937, fueron fusilados todos los oficiales de artillería que estaban al mando de la fábrica de Trubia: su director, comandante militar de Trubia, coronel José Franco Mussió; el comandante Manuel Espiñeira Cornide; los capitanes Ernesto González-Reguerín Suárez-Cantón, Ignacio Cuartero Larrea, Hilario Sanz de Cenzano y Pinillos, José Bonet Molina y Luis de la Revilla y de la Fuente; y el teniente Luis Alau y Gómez Acebo.


title: Merganetta armata

text: El pato torrentero, pato de los torrentes o pato cortacorrientes (Merganetta armata) es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae que vive en la cordillera de los Andes. Habita ríos fríos y cristalinos de corrientes rápidas en las montañas de América del Sur. Su distribución geográfica va desde Venezuela hasta Tierra del Fuego, Argentina. Habita entre altitudes que van desde los 1500 a 4500 metros, aunque se le documenta desde el nivel del mar, y siempre en aguas frías. La longitud total es de 38 a 46 cm.


title: Merganetta armata

text: Anidan individualmente en parejas a orillas de los ríos. Cada pareja mantiene un territorio de aproximadamente dos kilómetros a lo largo del río. Pone de tres a cuatro huevos. La incubación dura de 43 a 44 días y es efectuada por la hembra, el macho permanece con ella durante la incubación. Se alimenta de peces y crustáceos que obtiene buceando.


title: Merganetta armata

text: La taxonomía subespecífica no está clara. Los machos de la subespecie del sur de pato cortacorrientes chileno ("M. a. armata)", tienen la parte superior gris y la inferior negruzca, con el vientre castaño. Los machos de la subespecie norteña son ligeramente más pequeño, el pato de torrente colombiano ("M. a. colombiana"), es más pálido en la parte superior, y la inferior es gris-castaño barreada. Los machos de la tercera subespecie, el pato torrentero peruano ("M. a. leucogenis") es un intermedio siendo muy constante en el plumaje; algunos tienen la parte inferior completamente negro ("M. a. turneri"). Sólo los machos del pato de torrente chileno tienen una marca negra bajo el ojo. El pato de torrente peruano a veces es dividido en 4 subespecie ("M. a. leucogenis", "M. a. turneri", "M. a. garleppi" y "M. a berlepschi"), pero éstas probablemente son variaciones absolutamente de color, en virtud que ellos no se limita a áreas de distribución diferentes. Es factible que las glaciaciones del Pleistoceno, fueran las que dividieron las poblaciones de esta especie cordillerana, no alcanzándose a diferenciarse específicamente, y se trate de una mega especie con subespecies que se hibridaron después.


title: Primera División de México 1978-79

text: La Temporada 1978-79 fue la edición XXXVII del campeonato de liga de la Primera División en la denominada "época profesional" del fútbol mexicano; comenzó el 7 de septiembre y finalizó el 30 de junio. La competencia contó con 20 equipos divididos en cuatro grupos de cinco clubes, los dos mejores de cada sector se clasificaron a la liguilla. El torneo tuvo de nuevo una modificación en el formato de la liguilla, se volvió a la ronda de grupos, donde los ocho clubes mejor colocados en la fase de grupos de la primera ronda se repartieron en dos agrupaciones de cuatro conjuntos, siendo los ganadores los finalistas. El Cruz Azul ganó el campeonato por sexta ocasión tras derrotar a los Pumas de la UNAM por marcador global de 2-0 en la final.


title: Primera División de México 1978-79

text: El Zacatepec regresó a la categoría sustituyendo al descendido Atlas. En esta temporada también se registró el debut del Deportivo Neza surgido tras la adquisición de la franquicia perteneciente al Laguna. Al finalizar la competición el Veracruz descendió a la Segunda División.


title: Primera División de México 1978-79

text: Los veinte participantes fueron divididos en cuatro grupos de cinco equipos cada uno; todos disputan la fase regular bajo un sistema de liga, es decir, todos contra todos a visita recíproca; con un criterio de puntuación que otorga dos unidades por victoria, una por empate y cero por derrota. Los criterios de desempate para definir todas las posiciones serían la Diferencia de goles entre tantos anotados y los recibidos, después se consideraría el "gol average" o promedio de goles y finalmente la cantidad de goles anotados.


title: Primera División de México 1978-79

text: Clasifican a la disputa de la fase final por el título, el primer y segundo lugar de cada grupo (sin importar su ubicación en la tabla general). Los ocho equipos clasificados son ubicados en dos grupos de cuatro equipos cada uno, se enfrentaban en duelos a visita recíproca contra los integrantes de su sector, clasificando a la final los líderes de cada grupo. Los criterios de desempate para la fase grupal de la liguilla fueron los mismos que los de la fase regular.


title: Primera División de México 1978-79

text: La definición de serie final tomaría como criterio el marcado global al final de los dos partidos. De haber empate en este, se alargaría el juego de vuelta a la disputa de dos tiempos extras de 15 minutos cada uno, y eventualmente Tiros desde el punto penal, hasta que se produjera un ganador.


title: Primera División de México 1978-79

text: En la "liguilla por el no descenso", se enfrentarían los dos últimos lugares de la tabla general, únicamente si existiera una diferencia de tres puntos o menos entre los involucrados, de lo contrario el club con menos puntos descendería automáticamente a segunda división.


title: Primera División de México 1978-79

text: Con 26 goles en la temporada regular, Evanivaldo Castro ""Cabinho"" y Hugo Sánchez, delanteros de la U.N.A.M., consiguen coronarse por cuarta y primera ocasión respectivamente como campeones de goleo.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Agustín Humberto Cejas (Córdoba, 18 de julio de 1964) es un militar argentino que desempeñó el cargo de entre 2020 y 2021.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El biografiado se encuentra casado con la señora Mónica Pieropaoli, con quien tuvo a sus tres hijos, Gonzalo, Facundo y María Trinidad.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Además de ser Oficial de Estado Mayor del Ejército Argentino y del Ejército de los Estados Unidos es licenciado en Estrategia y Organización.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Accedió a la Aptitud Especial de Paracaidista Militar y es también instructor de paracaidismo. Además se especializó en Lanzamientos Especiales convirtiéndose posteriormente en Jefe de Lanzamiento. Posee la aptitud de Asalto Aéreo en el Ejército de los Estados Unidos y también realizó el Curso Avanzado de Artillería de Campaña en la Escuela de Artillería del mismo país. Posteriormente culminó el Curso de Coordinación de Apoyo de Fuego Conjunto.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El 30 de enero de 2017 el presidente Mauricio Macri aprobó su ascenso a coronel mediante el Decreto 75.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Tras poco más de dos meses de haber jurado como presidente, Alberto Fernández dispuso el recambio de las autoridades militares de las tres fuerzas armadas el 22 de febrero de 2020. El general Agustín H. Cejas fue investido como nuevo mediante el Decreto 181/2020.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El 28 de febrero del mismo año el ministro de Defensa Agustín Rossi puso en funciones a Cejas en una ceremonia celebrada en el Regimiento de Infantería 1 «Patricios» donde también se lo homenajeó al saliente titular, teniente general Claudio Pasqualini.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Las otras nuevas autoridades designadas por el jefe de Estado fueron el general de brigada Juan Martín Paleo como Jefe del Estado mayor Conjunto; el contralmirante Julio Guardia como nuevo titular de la Armada; el brigadier Xavier Isaac como comandante de la Fuerza Aérea.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El 15 de diciembre de 2020, el Poder Ejecutivo Nacional dispuso el ascenso de Cejas al rango de general de división con efecto retroactivo al 31 de diciembre de 2019.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El 28 de octubre de 2021, el Senado de la Nación Argentina dio su aprobación a los ascensos de ciento ochenta uniformados entre los que se encontraban los de Agustín Humberto Cejas, Xavier Isaac y Julio Guardia - jefes de Estado Mayor de las tres fuerzas - y el del jefe del Estado Mayor Conjunto, Juan Martín Paleo. Los pliegos habían sido remitidos por el Poder Ejecutivo a la Cámara Alta en abril de 2021, pero fueron tratados con siete meses de demora. En todos los casos, los ascensos fueron efectivizados con retroactividad al 22 de febrero de 2020.


title: Agustín Humberto Cejas

text: Todos los pliegos recibieron apoyo unánime con la excepción del 457/21 perteneciente al titular del ejército, Agustín Cejas. El mismo, recibió el voto negativo por parte del senador Ernesto Félix Martínez, quien cuestionó el silencio del jefe del arma ante la situación que vivieron algunos de sus subordinados que respondieron al pedido de la justicia para que declarasen en causas judiciales contra Amado Boudou y a Milagro Sala. ""No creemos que pueda seguir al frente del Ejército"" manifestó el legislador al justificar su oposición al pliego del general Cejas.


title: Agustín Humberto Cejas

text: El 15 de diciembre de 2021 el presidente Fernández designó al general de división Guillermo Pereda como nuevo jefe del arma terrestre, reemplazando al general Cejas, quien pasó al retiro.


title: Guerrilla Girls

text: Guerrilla Girls es un colectivo artístico anónimo de artistas feministas y antirracistas. El grupo nació en Nueva York en 1985 y se denominó así por usar en su activismo tácticas de guerrilla entendida como guerrilla de comunicación para denunciar la discriminación de las mujeres en el arte.


title: Guerrilla Girls

text: Su primera actividad fue colocar carteles y hacer apariciones públicas en museos y galerías de Nueva York, para denunciar que algunos grupos de personas eran discriminados por motivos de género y raza principalmente. Todo esto lo hicieron de forma anónima, de hecho, en todas y cada una de estas apariciones, cubrieron sus rostros con máscaras de gorila (esto se debía a que la pronunciación inglesa de gorila es muy parecida a la de guerrilla) y, además de eso, utilizaban como sobrenombre el nombre de artistas mujeres ya fallecidas. Según ellas mismas, era más importante el objetivo de sus actividades que su propia subjetividad: «Queremos poner el foco en nuestros objetivos, no en nuestra identidad o en las obras de cada una de nosotras».


title: Guerrilla Girls

text: Todas las declaraciones del grupo se sitúan dentro del feminismo, pero desde una perspectiva de reinvención del feminismo: de hecho, uno de sus eslóganes más importantes es ""reinventing the f word"", el cual hace referencia a la palabra feminismo, pero al mismo tiempo, es un juego de palabras, puesto que en inglés ""f word"" se utiliza para la palabra ""f*ck"". Al principio quisieron expandir los límites de su feminismo, se interesaron en problemas en los que ningún o ninguna teórica feminista se había interesado aún. Por ejemplo, el anticolonialismo y el racismo tienen mucho peso en su planteamiento.


title: Guerrilla Girls

text: Por otro lado, en esa reinvención del feminismo, las Guerrilla Girls se sirvieron del humor no solo para luchar contra el estereotipo de la feminista enfadada y severa, sino para atraer al público también hacia su mensaje. Es precisamente ahí donde sus máscaras de gorila cobran más sentido; por ejemplo en el cartel "Do women have to be naked to get into Met museum?" (¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar al museo Metropolitano?).


title: Guerrilla Girls

text: En 1985 se reunieron en una manifestación casi un año antes de formar Guerrilla Girls. Protestaban contra la exposición del MoMA por decir que se trataba de los artistas más importantes del momento, ya que entre ellos no había ni una sola mujer. Tras esto pensaron que debían hacer algo para llamar la atención al respecto. Su primer trabajo fue desplegar afiches en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos. A lo largo de los años, expandieron su activismo a Hollywood y la industria del cine, la cultura popular, los estereotipos de género y la corrupción en el mundo del arte.


title: Guerrilla Girls

text: Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos, ni esposas) conocía su identidad, a excepción, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Además de la identidad de sus miembros, su número exacto se desconoce, aunque declaran que más de 55 artistas han formado parte del grupo. De todas maneras, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus imitaciones y compañeras en Francia y también en Inglaterra.


title: Guerrilla Girls

text: Actualmente, las Guerrilla Girls ya no existen en su formato original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y auto proclaman como sus sucesoras. Uno de ellos es teatral y viaja por todos los Estados Unidos para denunciar la carencia de papeles para las actrices tanto en cine como en teatro. Los otros dos son grupos de arte visual y también denuncian la marginalización de la mujer en el arte.


title: Historias de sexo de gente común

text: Historias de sexo de gente común también conocida como HSGC fue una serie de televisión argentina mezcla de acción, drama y suspenso protagonizada por Carlos Santamaría, Carolina Peleritti, Juan Gil Navarro, Jazmin Stuart y Sandra Ballesteros. Fue escrita por Alejandro Ocón, dirigida por Diego Palacio, Guillermo Gauna (Productor) sobre una idea de Martín Kweller, y producida por Endemol.


title: Historias de sexo de gente común

text: La primera temporada fue estrenada por la pantalla de Telefe el 7 de julio de 2004 con gran éxito. Estuvo compuesta por 2 temporadas de 8 capítulos cada una.


title: Historias de sexo de gente común

text: En el año 2005 se hace la segunda temporada con las incorporaciones de Silvia Kutika, Nicolás Pauls y Eduardo Blanco.


title: Haakon IV de Noruega

text: Haakon IV (en nórdico antiguo, Hákon Hákonarson; en noruego, Håkon den gamle Håkonsson, apodado "el Viejo") (Østfold, 1204 - Kirkwall, Órcadas, 15 de diciembre de 1263). Rey de Noruega de 1217 a 1263. Era hijo de una concubina llamada Inga de Varteig y, supuestamente, del rey Haakon III.


title: Haakon IV de Noruega

text: Durante su reinado, se puso fin al período de las Guerras Civiles, que asolaban el país desde 1130 y como consecuencia, la segunda mitad de su gobierno se caracterizó por la paz y por la consolidación de la monarquía. Representó la unificación definitiva y el punto cúspide de la Noruega medieval.


title: Haakon IV de Noruega

text: La madre de Haakon era Inga de Varteig. A los pocos meses de nacido, ella aseguró que su hijo lo era también del rey Haakon III, el líder de la facción de los birkebeiner durante la guerra civil contra los bagler. Haakon III había estado en Varteig, en lo que ahora es la provincia de Østfold, y murió en 1204, sin dejar descendencia aparentemente. Haakon Håkonsson habría nacido por la misma época en que su padre murió. Los argumentos de Inga fueron respaldados por varios de los seguidores de Haakon III y finalmente los birkebeiner reconocieron al niño como hijo del monarca.


title: Haakon IV de Noruega

text: En ese tiempo, gobernaba entre los birkebeiner el rey Inge II, y Noruega se debatía en una guerra civil entre los birkebeiner y los bagler, una más entre la larga serie de conflictos que comenzaron en 1130 por consecuencia de las ambiguas leyes de sucesión y la rivalidad entre distintas facciones aristocráticas y entre la Iglesia y el rey. El rey birkebeiner Haakon III, el supuesto padre de Haakon Håkonsson, había hecho esfuerzos por instaurar la paz, reconciliándose con la Iglesia, una aliada fundamental para los bagler. Pero su repentina muerte trajo como consecuencia la debilidad en el liderazgo de los birkebeiner y el resurgimiento de los bagler, que se apresuraron a dominar el sur del país.


title: Haakon IV de Noruega

text: Haakon nació en territorio controlado por los bagler. El hecho de que su madre difundiera la noticia de su origen real lo colocó en una situación muy peligrosa. En 1206, los bagler decidieron eliminar al niño y comenzaron su búsqueda. Entonces, un grupo de birkebeiner lo recogió y lo llevó a la corte de Inge II, en Nidaros (actualmente Trondheim). En el trayecto, el grupo se encontró inmerso en una tormenta de nieve, y sólo los dos guerreros más destacados, Torstein Skevla y Skjervald Skrukka continuaron el viaje, sobre esquís, llevando al niño en brazos. El viaje aún se conmemora en Noruega, en la forma del más importante evento anual de esquí, la Birkebeinerrennet ("la carrera birkebeiner")


title: Haakon IV de Noruega

text: Después de su rescate, Haakon fue llevado ante Inge II, quien tomó la custodia del niño y lo reconoció como hijo de Haakon III. Cuando Inge murió en 1217, Haakon fue elegido como su sucesor, por encima de Skule Bårdsson -medio hermano de Inge-, quien también pretendía el trono. En la disputa por la sucesión, la madre de Haakon tuvo que someterse a la ordalía, tocando metales ardientes, en Bergen, en 1218. Al principio, la Iglesia rechazó a Haakon, en parte por su condición de hijo ilegítimo.


title: Haakon IV de Noruega

text: En 1223 se realizó una reunión en Bergen entre los obispos, "jarls", lendmenn y otros hombres prominentes para decidir sobre el derecho de Haakon al trono. Los otros candidatos eran Guttorm Ingesson, de 11 años, hijo ilegítimo de Inge II; Canuto Håkonsson, hijo legítimo de Haakon el Loco y sobrino de Inge; Skule Bårdsson, quien basaba sus reivindicaciones en su parentesco de hermano de Inge II, y Sigurd Ribbung, hijo del rey bagler Erling Steinvegg, por entonces preso por órdenes de Skule. Haakon fue confirmado como rey de Noruega y como heredero directo de Haakon III. Un factor relevante en esta elección fue el hecho que la Iglesia se alineó en el lado de Haakon, a pesar de su nacimiento ilegítimo. Sin embargo, el Papa no dio autorización para su coronación hasta 1247.


title: Haakon IV de Noruega

text: En 1217 falleció Felipe Simonsson, el último rey de los bagler. Skule Bårdsson, el comandante del ejército de Haakon, se movilizó política y militarmente para alcanzar la reconciliación entre bagler y birkebeiner y con ello, la reunificación del reino. No obstante, permaneció el descontento entre algunos miembros de los bagler, que eligieron como su nuevo pretendiente a Sigurd Ribbung. Estos bagler, escindidos de aquellos que optaron por la reconciliación, se levantaron en armas en algunas zonas del oriente del país. La rebelión terminó en 1227 y Haakon quedó, más o menos, como el único e indiscutible soberano del país.


title: Haakon IV de Noruega

text: En los primeros años del reinado de Haakon, gran parte del poder real fue delegado en las manos de Skule Bårdsson. Desde el inicio, se decidió que Skule gobernase un tercio del país en calidad de "jarl". Pero las relaciones entre Skule y Haakon fueron cada vez más tensas, a medida que el rey crecía y se afianzaba en el poder. En un intento por buscar la reconciliación entre ambos, en 1225 Haakon contrajo matrimonio con Margarita Skulesdatter, la hija de Skule. En 1239 el conflicto derivó en una guerra abierta entre ambos, cuando Skule se autoproclamó rey en la ciudad de Nidaros. La insurrección terminó en 1240, con la muerte de Skule. La rebelión también provocó el asesinato del célebre escritor islandés Snorri Sturluson, que había tomado parte contra Haakon. El otro yerno de Skule, el otrora pretendiente Canuto Håkonsson, no se unió a los rebeldes, sino que permaneció fiel al rey Haakon. Esta última rebelión marcó el fin de la época de las guerras civiles, que databa desde 1130.


title: Haakon IV de Noruega

text: A partir del fin de la rebelión de su suegro, el reinado de Haakon se caracterizó por la paz interna y por una prosperidad nunca antes vista en Noruega. Esto fue el comienzo de lo que se conoce como la "edad de oro" del reino noruego medieval. En 1247 Haakon finalmente obtuvo el reconocimiento del papa Inocencio IV, quien envió al cardenal Guillermo de Módena a Bergen para celebrar la coronación.


title: Haakon IV de Noruega

text: En 1262, Haakon alcanzó una de sus mayores ambiciones cuando Islandia, atormentada por los conflictos internos, hizo lo propio. El reino de Noruega alcanzó así su mayor tamaño hasta entonces. En 1263, un conflicto con el rey de Escocia concerniente a las Hébridas -una posesión noruega- llevó a Haakon a emprender una expedición en el occidente de Escocia. El rey escocés Alejandro III había conquistado las islas el año anterior. Haakon retomó el control de las islas gracias a su formidable flota formada en gran medida por el "leidang" (leva), y se atrevió a lanzar algunas razias en la propia Escocia. Una división de su ejército parece haber sido rechazada por una fuerza escocesa de mayor tamaño en la batalla de Largs (las fuentes escocesas dan testimonio de una victoria sobre los noruegos). No tardó en tratarse la negociación entre las partes, pero las conversaciones fueron prolongadas por los escoceses para debilitar la posición del monarca noruego, a sabiendas de que tenía que mantener un gran ejército en una tierra bastante alejada de su país de origen. Una delegación irlandesa le ofreció a Haakon provisiones para pasar el invierno a condición de que les prestase ayuda contra los ingleses. Parece que Haakon se mostró favorable a esta propuesta, pero sus hombres la rechazaron. Eventualmente, la flota noruega se retiró a las Órcadas con la llegada del invierno.


title: Haakon IV de Noruega

text: Mientras Haakon pasaba el invierno en las Orcadas viviendo en el Palacio Episcopal de Kirkwall, cayó enfermo y murió el 16 de diciembre de 1263. Una gran parte de su flota fue dispersada y destruida por tormentas. El rey fue sepultado en la Catedral de San Magnus, en Kirkwall. Cuando llegó la primavera, su cuerpo fue exhumado y llevado de regreso a Noruega, para ser sepultado en la Catedral de Bergen, su ciudad capital.


title: Haakon IV de Noruega

text: En su lecho de muerte, Haakon declaró que sólo le sobrevivía un hijo, Magnus, quien a la postre lo sucedió como rey.


title: Haakon IV de Noruega

text: Los historiadores noruegos han tenido puntos de vista bastante diferentes entre sí sobre el gobierno de Haakon IV. En el siglo XIX, las opiniones dominantes estibaban en juzgarlo como un monarca fuerte, que terminó con las guerras civiles y gobernó sobre el más grande imperio noruego que haya existido. Esta corriente se halla representada por el historiador Peter Andreas Munch. En la década de 1920 sobrevino una reacción, y Haakon fue entonces visto como un hombre promedio, en cierta medida insignificante, que se convirtió en rey en un momento de grandeza para Noruega. Este punto de vista es sostenido frecuentemente por historiadores marxistas, como Halvdan Koht, quienes suelen valorar poco el papel de los individuos en la historia. Ha sido comparado con su rival Skule Bårdsson y con su abuelo, el rey Sverre I, aunque la mayoría de los historiadores concluyen que Haakon no era un líder tan dinámico y carismático como Sverre. Recientemente, el historiador Sverre Bagge y otros han enfatizado que mucho de los que se sabe actualmente de reyes como Haakon IV y Sverre I es información procedente de sus biografías oficiales y es sólo lo que los autores eligieron revelar para la posteridad. Por lo tanto, opina que una comparación entre monarcas no deja de ser arbitaria e injusta.


title: Haakon IV de Noruega

text: Lo que parece claro es que Haakon nació en una sociedad despedazada por los conflictos bélicos y plagada de grupos armados y señores de la guerra y murió siendo el gobernante indiscutible de un reino grande y respetado internacionalmente. Haakon recibió embajadas e intercambió presentes con gobernantes de países lejanos, como Túnez, Nóvgorod y Castilla. En la corte noruega se tradujeron al nórdico antiguo romances e historias bíblicas y el rey presidió varios proyectos de construcciones en piedra a gran escala, una novedad en Noruega en ese tiempo. Aún hoy en día se puede apreciar el Salón del rey Haakon en lo que fue su palacio en Bergen.


title: Haakon IV de Noruega

text: Las fuentes principales sobre la biografía de Haakon IV es la "Hákonar saga Hákonarsonar" ("Saga de Haakon Håkonsson"), escrita en la década de 1260, pocos años después de la muerte del rey. La redacción de la carta fue una petición del hijo de Haakon, Magnus, y fue realizada por el escritor y político islandés Sturla Þórðarson, sobrino de Snorri Sturluson.


title: Haakon IV de Noruega

text: El drama "Los Pretendientes", escrito en 1863 por Henrik Ibsen, aborda el conflicto entre Haakon IV y Skule Bårdsson.


title: Primera División de México: México 1970

text: El Torneo México 1970 fue una edición de la Primera División de México hecha en celebración de la Copa Mundial de Fútbol que tuvo como sede el país ese año. Debido a la necesidad de un proceso de preparación para la justa mundialista, la Federación Mexicana de Fútbol organizó un torneo en dos fases, la primera de ellas celebrada antes del inicio de la Copa (del 4 de febrero al 10 de mayo) y la segunda ronda, realizada después del Mundial. (del 8 de julio al 11 de octubre).


title: Primera División de México: México 1970

text: Los Dieciséis equipos contendientes en la edición anterior fueron repartidos en dos grupos de ocho equipos, los primeros cuatro sitios de cada sector calificaron al "Grupo de Campeonato"


title: Primera División de México: México 1970

text: El Laguna había sido el último lugar de la temporada 1969-70 y estaba planificado que jugara contra el último sitio del Grupo de Consuelo de esta edición, en un play off de repechaje por no descender, pero debido a expansión a 18 equipos para la temporada 1970-71 esta serie fue cancelada.


title: Primera División de México: México 1970

text: Los 16 equipos fueron divididos en dos grupos de 8 equipos, en una primera fase; los cuales solo se enfrentaron contra rivales de su sector, en duelo a visita recíproca. Después en una segunda fase los 4 mejores de cada grupo fueron ubicados en un nuevo sector llamado "De campeonato", que nuevamente disputaron partidos de ida y vuelta, el líder de este sector, y que al final también lo fuera de toda la competencia sería en consecuencia el campeón. En tanto que los peores 4 equipos de cada grupo de la primera fase, se ubicaron en uno llamado "De descenso", jugaron entre ellos duelos ida y vuelta, sin embargo no hubo descenso al final del torneo.


title: Primera División de México: México 1970

text: Este torneo fue disputado por 16 equipos, y Cruz Azul ganó el campeonato al finalizar la segunda ronda del torneo con dos puntos de ventaja sobre el Guadalajara.


title: Primera División de México: México 1970

text: Después de este torneo, el C.D. Oro fue adquirido por empresarios azucareros quienes cambiaron el nombre del equipo, que pasó a llamarse Club Jalisco.


title: Operación Himmler

text: Operación Himmler, Provocación de Gleiwitz o Incidente de Gleiwitz es el nombre dado a la operación de bandera falsa dirigida por Alfred Helmut Naujocks, bajo las órdenes de Reinhard Heydrich, el 31 de agosto de 1939, tras la que la Alemania nazi invade Polonia sin previa declaración de guerra.


title: Operación Himmler

text: La operación consistió en un ataque por tropas alemanas con uniforme polaco a la emisora de radio fronteriza alemana de Gleiwitz (o de Gliwice, nombre oficial polaco actual), para luego difundir un mensaje en que se animaba a la minoría polaca de Silesia a tomar las armas contra Adolf Hitler. Como "prueba" del ataque, los nazis asesinaron y vistieron con uniformes polacos a algunos prisioneros del campo de concentración de Dachau.


title: Operación Himmler

text: Este pretexto de la propaganda nazi fue inútil, ya que ni Francia ni el Reino Unido lo aceptaron como válido, declarando la guerra a Alemania tras la invasión de Polonia de 1939, dando así comienzo a la Segunda Guerra Mundial.


title: Operación Himmler

text: Hasta los juicios de Núremberg no se supo realmente lo que había ocurrido cuando fueron desclasificados documentos secretos de las Schutzstaffel (SS).


title: Operación Himmler

text: La emisora de radio y la torre de transmisiones, enteramente construida de madera y conocida como la "Torre Eiffel de Silesia", aún se conservan en buen estado en una parcela de terreno situada al norte de Gliwice entre las calles Tamogorska y Lubliniecka, junto al enlace de la circunvalación (carretera nacional 4) con la carretera 78.


title: MS Harmony of the Seas

text: El MS Harmony of the Seas, es un crucero de la clase Oasis, perteneciente a la compañía Royal Caribbean International. Su construcción empezó a finales de 2012 en los astilleros de STX Europe.


title: MS Harmony of the Seas

text: El barco fue botado en junio de 2015 e inaugurado el 19 de mayo de 2016. Debido a su peso y a sus dimensiones, es el segundo barco de cruceros más grande del mundo (después del Symphony of the Seas, que pertenece a la misma clase, y ha sido inaugurado en 2018). Tiene una capacidad máxima de hasta 6400 pasajeros y 2394 miembros de la tripulación.


title: MS Harmony of the Seas

text: Como primera ruta, el " MS Harmony of the Seas" efectuará desde junio hasta octubre de 2016 cruceros de 5 o 7 días por el Mediterráneo.


title: MS Harmony of the Seas

text: Cuando la compañía Royal Caribbean planificó la clase Oasis, fue para crear el crucero más grande del mundo. La diferencia de 2.000 GT respecto a los otros barcos de la misma clase y un incremento muy pequeño por lo que se refiere a la manga, le otorgaron el distintivo del barco de pasajeros más grande del mundo en el momento de su inauguración.


title: Tipp-Ex

text: Tipp-Ex es una marca de líquido corrector y de otros productos relacionados, líder europeo de dicho producto y la décima marca más reconocida de Alemania. También fue el nombre de una empresa alemana, ("Tipp-Ex GmbH & Co. KG"), que producía artículos de la línea "Tipp-Ex" y fue tan popular que se convirtió en una palabra inglesa.


title: Tipp-Ex

text: La empresa "Tipp-Ex" fue fundada en 1959, en Fráncfort del Meno, Alemania, por Otto Carls. Su primer producto fue un innovador corrector para máquinas de escribir.


title: Tipp-Ex

text: Como resultado de la invención de Tipp-Ex, se hizo posible borrar un error , al mecanografiar con una máquina de escribir; en la máquina de escribir se pulsa «Retroceso» a la letra que se quiere cambiar, el material de corrección se coloca delante de la cinta, y la letra mal escrita que se reescribe.


title: Tipp-Ex

text: La demanda de este material creció muy rápidamente tanto a nivel alemán como internacional. En 1965, Tipp-Ex puso en marcha un líquido corrector y desarrolló rápidamente una amplia gama de líquidos de corrección para diferentes usos que se vendían en más de 150 países. En el año 1992, presentó su cinta de corrección, seguida en el año 1995, por la cinta Mickey "Mouse" de corrección. Y en 1997, la compañía francesa "BIC" adquirió el producto Tipp-Ex.


title: Tipp-Ex

text: La gama se amplió a gomas de borrar, y en el año 2003, un aplicador hecho de espuma se adaptó para los envases de líquidos de corrección.


title: Tipp-Ex

text: En el verano del 82, la Dirección de Educación Ayrshire (AEA) prohibió el uso de Tipp-Ex en todas sus escuelas, la razón dada era la posibilidad de que el disolvente 1,1,1-tricloroetano fuese inhalado por los niños como una droga. La decisión fue derogada seis meses después, tras las quejas de profesores, estudiantes y padres.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Camargo es uno de los que constituyen el estado mexicano de Tamaulipas. Está ubicado en la zona norte de la entidad, en la llamada “frontera chica”.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Fue fundado por José de Escandón el 5 de marzo de 1749. El nombre hace referencia al municipio de Camargo, situado en Cantabria (España).


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Camargo se localiza en la latitud norte 26º 19' y en la longitud oeste 98º 06', a una altura de 68 msnm. Colinda al norte con la ciudad de Rio Grande City (capital del Condado de Starr), al sur con el estado de Nuevo León, al oeste con el municipio de Miguel Alemán y al este con el municipio de Gustavo Díaz Ordaz.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Localidades importantes: Ciudad Camargo (cabecera municipal), Comales, Rancherías, Santa Rosalía, Nuevo Cadillo, San Francisco, Guardados de Abajo y el Azúcar, ochoa


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: El municipio cuenta con la Presa Marte R. Gómez, el río San Juan y el Bravo cuyas aguas son usadas por el sistema de riego.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Además es una ciudad que se dedica toda su gente a trabajar en la agricultura y ganadería, de las cuales este municipio es uno de los que han obtenido el primer lugar tanto por su cosecha como en la agricultura a nivel nacional y estatal.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Cuenta también con una serie de maquiladoras las cuales dan un buen servicio a la comunidad, además de generar una buena cantidad de empleos y un derrame económico excelente.


title: Municipio de Camargo (Tamaulipas)

text: Universidades: Existe una unidad de educación a distancia (UNAED) dependiente de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.


title: Mecanismo de movimiento alternativo

text: El mecanismo de movimiento alternativo, también llamado mecanismo de movimiento, es un movimiento repetitivo hacia arriba y hacia abajo o hacia delante y hacia atrás. Lo que permite que se puedan operar a motores alternativos. Los dos movimientos opuestos que conforman un ciclo de alternancia son llamados tiempos.


title: Mecanismo de movimiento alternativo

text: El movimiento alternativo es claramente visible en las máquinas de vapor primitivas, en particular horizontal motores estacionarios y locomotoras de vapor de cilindro exterior, ya que el cigüeñal (en este caso es la propia rueda) y la biela generalmente son visibles.


title: Mecanismo de movimiento alternativo

text: Matemáticamente, el movimiento alternativo es aproximadamente un movimiento armónico simple sinusoidal. Técnicamente, sin embargo, el movimiento alternativo producido por la rotación de un mecanismo de biela-manivela sale un poco del movimiento armónico simple debido al cambio de ángulo de la biela durante el ciclo.


title: Mecanismo de movimiento alternativo

text: Un mecanismo de movimiento alternativo se puede utilizar para convertir un movimiento alternativo en movimiento circular, o por el contrario, invertirlo y convertir un movimiento circular en movimiento alternativo.


title: Entrega inmediata

text: Entrega inmediata (originalmente titulada Agente XU 777) es una película de comedia mexicana de 1963 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, Gina Romand, Claudio Brook y Fanny Cano. La trama gira en torno a un cartero obligado a convertirse en un espía internacional. Fue la última película en blanco y negro filmada por Cantinflas (a excepción de "Ama a tu prójimo", de 1958), aunque ya se habían realizado varias películas a color hasta ese momento. Esta película fue estrenada en la Ciudad de México el 25 de diciembre de 1963.


title: Entrega inmediata

text: Feliciano Calloso (Cantinflas) consigue trabajo como cartero y es reclutado por un servicio secreto de contraespionaje (pasando a llamarse Agente XU 777, luego de que el agente que llevara ese nombre originalmente fuera asesinado por el enemigo), asimismo decide descubrir una conspiración internacional.


title: Entrega inmediata

text: Logra averiguar que los agentes enemigos, liderados por Carlota (Gina Romand) y Alex (Claudio Brook), ingresarán a un profesor para descifrar claves a través de un ataúd. Feliciano es puesto a cargo de la funeraria, pero se equivoca y termina entregando el ataúd a una persona equivocada, distrayendo a los agentes leales y permitiendo que el enemigo logre su objetivo. Sin embargo, los agentes enemigos descubren que para el proceso de descifrado también deben obtener un código específico.


title: Entrega inmediata

text: En una trama paralela, Feliciano se entera de que un viejo compadre suyo arregló para que su hija se fuera a vivir con él después de su muerte. Debido a una carta de su compadre donde describe a su hija como su «bebé», Feliciano asume que la hija de su compadre es una infante, incluso comprando una cuna y leche para la llegada inminente. Sin embargo, para su sorpresa, termina descubriendo que la hija de su compadre es en realidad una joven apodada «Bebé» (Fanny Cano), con quien termina desarrollando un romance. Los agentes enemigos secuestran a Bebé para obligar a Feliciano a traicionar a su patria y darle el código al enemigo.


title: W Studios

text: W Studios es una productora audiovisual bi-nacional fundada en 2016 como joint venture entre TelevisaUnivision y el productor colombiano Patricio Wills, quien es también directivo de la programadora y ex-productora colombiana RTI Televisión, la cual es su sucesora como productora. Actualmente el que está a cargo de la productora es el productor Carlos Bardasano desde 2018.


title: W Studios

text: El 26 de febrero de 2016, se anunció que Patricio Wills, junto con Fernando Restrepo Suárez y Univision Communications, Inc. firmaron una alianza para crear una nueva compañía de producciones audiovisuales. Wills explico, que la productora nace con un concepto liviano, sin mayor infraestructura ni cámaras, y con el propósito de grabar las historias donde se desarrollen y no necesariamente en Colombia. También explico que "El objeto de la compañía es la producción de series y programas para la cadena UniMás. Y también la realización de series y formatos cortos para el mercado mexicano, especialmente Televisa, quien es parte de toda esta figura, y quien ha sido el impulsor de esta asociación".


title: W Studios

text: El 27 de marzo de 2016, se anuncia que Carlos Bardasano (quien era «V.P. de Contenido original de Univision») es nombrado como el «V.P. Senior de contenido original» y a la par se hace oficial el nombre de la productora, «W Studios». Días después, se anuncia la primera producción de la productora, "La piloto", iniciando la preproducción y casting el 6 de mayo de 2016. La producción oficialmente inició el 5 de septiembre de 2016, siendo también la primera coproducción fruto de una alianza con la productora mexicana Lemon Studios, firmada en agosto de 2016.


title: W Studios

text: El 5 de marzo de 2018, Patricio Wills es ascendido como el nuevo «V.P. Corporativo de contenido» —sustituyendo a la productora Rosy Ocampo en el cargo— y «Presidente de Televisa Studios» en Televisa, a su vez dejando a Carlos Bardasano como el nuevo presidente a cargo de W Studios y productor ejecutivo.


title: Tocuyito

text: Tocuyito es una , capital del Municipio Libertador del Estado Carabobo en la Región Central de Venezuela. Forma parte del Área Metropolitana de la ciudad de Valencia. Es considerada como puerta de entrada de la ciudad capital del Estado Carabobo por la "Autopista Circunvalación Sur" por la vía de los Llanos venezolanos del Estado Cojedes y por la "Carretera Panamericana" en la vía hacia Barquisimeto.


title: Tocuyito

text: Está ubicado en las Sabanas de Carabobo, a una altitud de 451 metros con una temperatura promedio anual de 26 °C.


title: Tocuyito

text: La geografía tocuyitana fue avistada en 1547 por el teniente conquistador español Juan de Villegas, y referenciada como Tocuyo, aparentemente por la similitud que se había notado en entradas anteriores a este inmenso valle, con el ya fundado poblado de El Tocuyo, en el hoy estado Lara. El diminutivo Tocuyito fue dado posteriormente por quienes transitaban este paso obligado entre Borburata y el occidente de la provincia, con raíz en la palabra indígena Tocuyo que significa "agua de yuca".


title: Tocuyito

text: El Tocuyito, formando siempre parte de la ciudad de la Nueva Valencia del Rey desde su fundación, significó un caserío a orillas del camino, con asiento de fundos en sus alrededores y campo de trabajo para los valencianos hasta el 16 de mayo de 1782, cuando el obispo provincial Mariano Martí dictó un Auto para la creación, en la Sabana de San Pablo, de una nueva parroquia eclesiástica, desmembrada de la ciudad de Valencia, cuya iglesia fue asentada en la parte norte y alta del caserío, lo cual le dio jerarquía de pueblo bajo el nombre de San Pablo del Tocuyito, creación que, por divergencias entre algunos sacerdotes y hacendados de la zona, se logró concretar formalmente el 1° de agosto de 1783, fecha oficial de su fundación.


title: Tocuyito

text: A unas cuatro décadas de haber sido fundado, Tocuyito, como punto geográfico estratégico entre el centro, los llanos y occidente del país, es escenario de dos batallas en la Guerra de Independencia, libradas en la sabana de Carabobo, siendo la segunda de ellas decisiva.


title: Tocuyito

text: Seis décadas después, el nombre de Tocuyito se hace notar nuevamente, esta vez en el panorama político nacional pues a partir del 18 de mayo de 1881 durante el Septenio deAntonio Guzmán Blanco como Presidente de Venezuela es nombrado capital provisional del Estado Carabobo y por ende sede del Gobierno Regional del general Hermógenes López, permaneciendo como tal por un lapso de cinco meses mientras se redactaba, discutía y aprobaba la constitución del grande estado Carabobo - unido con el departamento de Nirgua.


title: Tocuyito

text: El 14 de septiembre de 1899 entra Tocuyito nuevamente en la historia nacional, porque ahí se libra la batalla definitiva que derrocó al gobierno de Ignacio Andrade tras el avance desde Colombia de la Revolución Liberal Restauradora dirigida por Cipriano Castro, razón por la que en el lado sur de su plaza principal se erige el imponente y hermoso Monumento a la Victoria de la Revolución Liberal Restauradora - el 14 de septiembre de 1904. En Tocuyito se inicia así el llamado "ciclo de los andinos" en el poder (Castro, Gómez, López Contreras, Medina Angarita).


title: Tocuyito

text: En 1944, Tocuyito experimenta una transformación significativa cuando el Gobierno Nacional presidido por Isaías Medina Angarita dona mil 750 hectáreas para los ejidos del Municipio, luego de la confiscación de tierras pertenecientes al fallecido Juan Vicente Gómez, lo que permitió el surgimiento de su primera expansión poblacional: urbanización José Rafael Pocaterra y más tarde el desarrollo urbano alrededor del pueblo.


title: Tocuyito

text: Su estatus político-administrativo ha variado luego de ser pueblo foráneo desde su fundación. Luego de ser capital provisional del Estado Carabobo (1881) es nombrado Municipio Foráneo hasta 1964 cuando se divide su territorio para crear en su parte sur la parroquia foránea Independencia, pasando a ser Tocuyito parroquia urbana de la capital carabobeña por decisión de la Asamblea Legislativa (hoy Consejo Legislativo) del estado Carabobo y el Concejo Municipal de Valencia.


title: Tocuyito

text: El 14 de enero de 1994 la Asamblea Legislativa aprueba la Ley de Reforma a la Ley de División Político Territorial del estado Carabobo, con la cual crea el municipio autónomo Libertador. De esta forma se reagrupan las parroquias Independencia y Tocuyito bajo autoridades propias, continuando vinculadas a la capital por aspectos censales, culturales, sociales e históricos e integrando el área metropolitana de Valencia.


title: Tocuyito

text: Su principal vía de acceso es la Autopista Sur, en el tramo Valencia - Campo Carabobo, aunque destaca la carretera vieja - La Guasima y la Antigua Carretera Nacional Valencia - Tocuyito.


title: Juan Oró

text: Joan Oró Florensa, I marqués de Oró (Lérida, 26 de octubre de 1923-Barcelona, 2 de septiembre de 2004) fue un bioquímico español.


title: Juan Oró

text: Joan Oró nació en La Bordeta, Lérida. Oró, quien procedía de una familia modesta de panaderos, tuvo una brillante carrera científica. Ya en la adolescencia, empezó a preguntarse por el papel de la humanidad en el Universo y el sentido de la vida. Insatisfecho con las respuestas que daba la religión, orientó sus estudios hacia la química y la biología.


title: Juan Oró

text: Licenciado en Ciencias Químicas en la Universidad de Barcelona, viajó en 1952 a Estados Unidos, acompañado de su familia, y cuatro años después se doctoró en Bioquímica en la facultad de Medicina del Baylor University College (Houston).


title: Juan Oró

text: En 1955 ingresó en la Universidad de Houston, de la cual fue catedrático desde 1963, donde fundó y dirigió el Departamento de Ciencias Bioquímicas y Biofísicas. Ha hecho importantes estudios sobre los compuestos orgánicos existentes en sedimentos terrestres, meteoritos y muestras de la Luna.


title: Juan Oró

text: Fundó el departamento de Ciencias Biofísicas en la Universidad de Houston, en 1956, donde estudió el metabolismo del ácido fórmico en los tejidos animales, investigaciones que serían clave para el estudio sobre el origen de la vida y la interpretación de la ausencia de vida en el planeta Marte.


title: Juan Oró

text: Destaca en su trayectoria profesional como fecha memorable el día de Navidad de 1959, cuando encerrado en su laboratorio, descubrió la síntesis de la adenina, una de las moléculas más importantes para la vida. La paradoja de su descubrimiento fue que esta sustancia la sintetizó a partir del ácido cianhídrico, uno de los productos más venenosos.


title: Juan Oró

text: Participó desde 1963 en varios proyectos de investigación espacial de la NASA, como en el Programa Apolo para el análisis de las rocas lunares y otras muestras de material de la Luna, y en el Programa Viking, encargándose del desarrollo de un instrumento para el análisis molecular de la atmósfera y la materia de la superficie del planeta Marte.


title: Juan Oró

text: Joan Oró fue uno de los precursores de la teoría de la panspermia como causa del origen de la vida en nuestro planeta. La teoría de la panspermia sostiene que la materia orgánica que dio lugar a la vida pudo llegar a nuestro planeta en los cometas que impactaron sobre la Tierra primitiva. En sus investigaciones elaboró un esquema que va desde las primeras transformaciones termonucleares en las estrellas hasta la vida en nuestro planeta. En su libro "El origen de la vida" escribía:


title: Juan Oró

text: Participó también como miembro de la Junta Espacial de la Academia Nacional de Ciencias, que asesora el Gobierno de los Estados Unidos sobre los proyectos de exploración espaciales. Estos proyectos incluyen entre otros, la Estación Espacial Internacional en órbita terrestre, y el viaje tripulado al planeta Marte. A partir de 1970 impulsó la Sociedad Internacional para el Estudio de los Orígenes de la Vida, ISSOL, de la que fue presidente.


title: Juan Oró

text: Como profesor emérito de la Universidad de Houston, vivió a caballo entre Houston y Barcelona y fue miembro de varios comités de la NASA y de la Academia de Ciencias de Estados Unidos.


title: Juan Oró

text: Regresó a España en 1980 para colaborar en los nuevos planes de desarrollo energético y el estudio de fuentes alternativas de energía, y para trabajar como profesor de la Universidad Autónoma y como director en el Instituto de Biofísica y Neurobiología, si bien conservó su cátedra en Estados Unidos. En ese año ocupó también un escaño en el Parlamento de Cataluña y formó parte de varias comisiones de esa Cámara.


title: Juan Oró

text: En la década de 1990 continuó con sus trabajos como profesor de la Universidad de Houston y miembro de diversos comités de investigación de la Agencia Espacial Norteamericana. Desde 1992 desarrolló numerosos proyectos de investigación química relacionados con el espacio y fue uno de los principales investigadores para el análisis de las muestras lunares del Programa Apolo y del Programa Viking sobre la atmósfera y la superficie de Marte.


title: Juan Oró

text: En 1993, creó la Fundación Joan Oró, con sede en Lérida, dedicada al impulso de la investigación científica.


title: Juan Oró

text: Tras jubilarse 1994, Oró regresó a España donde impulsó la construcción del Observatorio astronómico del Montsec, creó una fundación que ha organizado encuentros científicos en Lérida y trabajó los 10 últimos años como embajador de la ciencia. Falleció el 2 de septiembre de 2004 en Barcelona.


title: Juan Oró

text: Con una docena de libros publicados y más de 200 trabajos de investigación, Oró fue varias veces candidato al Premio Nobel y recibió la Gran Cruz del Mérito Aeronáutico en 1983 y la Medalla Alexander Ivanovich Oparin de la Sociedad Internacional para el estudio de los orígenes de la vida, otorgada en 1986.


title: Juan Oró

text: Por Real Decreto 819/ 2003 de 23 de junio, como premio a sus "numerosos trabajos de investigación" que han contribuido a "mejorar el conocimiento sobre el origen de la vida", el Rey de España le concedió el título de Marqués de Oró.


title: Juan Oró

text: También recibió la Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio y la Creu de Sant Jordi, además de poseer también el doctorado 'Honoris Causa' de la Universidad de Houston. En julio de 2004 recibió la medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña, una distinción que el investigador recibió en su domicilio debido a su ya delicado estado de salud y su cercana muerte.


title: Badmotorfinger

text: Badmotorfinger es el tercer álbum de la banda Soundgarden, que salió a la venta el 8 de octubre de 1991, bajo el sello discográfico A&M Records. El álbum fue nominado a los premios Grammy de 1991 en la categoría de "mejor representación de metal". Fue catalogado por la revista Guitar World en el puesto 45 de su lista de los "100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos".


title: Badmotorfinger

text: El álbum se reeditó en edición limitada en 1992 junto con el EP "Satanoscillatemymetallicsonatas" o, abreviado, "SOMMS". El nombre del EP es palíndromo, es decir, se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. El EP contiene una canción original de Soundgarden, tres covers y una canción en directo del grupo:


title: Las Villuercas

text: Las Villuercas es un espacio natural de la provincia de Cáceres, España, que junto a Los Ibores y La Jara forman la comarca Villuercas-Ibores-Jara.


title: Las Villuercas

text:
Está situada entre el río Tajo y el Guadiana (que toma el nombre de la sierra que la rodea) en el sureste cacereño, de orografía montañosa, cuya altura máxima es el Pico Villuercas (1601 m).
En esta zona dividida en diferentes ecosistemas se encuentra una zona agreste de media montaña, con bosques caducifolios bien conservados (castañares, rebollares y robledales), a media altitud se dan alcornocales y en las dehesas vegetan las encinas.
Posee también una variada fauna compuesta por ciervos, jabalíes, ganado bovino, alberga en sus zonas más vírgenes ejemplares de lince ibérico. Ha sido declarada zona de especial protección para las aves (ZEPA) para conservar diversas especies de la zona , ya que constituye un lugar de residencia temporal y parada migratoria.


title: Las Villuercas

text: En sus 1545.05 km² residen sólo 8648 habitantes, convirtiéndose así en una de las zonas más despobladas de España.


title: Las Villuercas

text: Su localidad mayor es Logrosán. Otras poblaciones de importancia son Guadalupe, donde se encuentra el Monasterio de Guadalupe, declarado Patrimonio de la Humanidad, Cañamero , Alía y Castañar de Ibor.


title: Las Villuercas

text: En esta zona se encuentra la mayor cantidad de pinturas rupestres de toda Extremadura, y son numerosos los restos arqueológicos y vestigios de las diferentes culturas que han residido en sus tierras a través de la historia.


title: Las Villuercas

text: Las Villuercas limita al norte con el río Tajo y el Campo Arañuelo, al oeste con Trujillo, al sur con el río GuadianaCijara, La Siberia y La Serena-Vegas Altas (las tres en la provincia de Badajoz), y al este con la Jara en la provincia de Toledo.


title: Las Villuercas

text: También se suelen incluir en las Villuercas los municipios de las zonas vecinas de los Ibores y la Jara, con los que está unida formando una Mancomunidad. Estos pueblos son Aldeacentenera, Campillo de Deleitosa, Carrascalejo, Castañar de Ibor, Deleitosa y varios más.


title: Las Villuercas

text: La zona posee importantes restos antiguos como pinturas rupestres, castillos antiguos, el más representativo es el Castillo de Cabañas. Destacan sus paisajes, ya sean de ribera, de montaña o de llanura.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal i Puig (Barcelona, 2 de abril de 1876 - Ib., 22 de octubre de 1918) fue una pintora española.


title: Lluïsa Vidal

text: Pertenecía a una familia acomodada y culta, que se relacionaba con el ambiente modernista de la época. Eran doce hermanos, nueve niñas y tres varones, una de sus hermanas fue la primera esposa de Pau Casals, y otra se casó con el filólogo y escritor Manuel de Montoliu.


title: Lluïsa Vidal

text: Su padre era Francesc Vidal, ebanista, decorador y fundidor, dedicado al arte y los negocios. Lluïsa creció en un ambiente propicio a las creaciones artísticas. Se educó con su padre, recibiendo lecciones de Joan González (hermano del escultor Julio González), de Arcadio Mas, del xilógrafo Gómez Polo; y en París, de Eugène Carrière. Influirían en ella artistas como Rusiñol y Casas (este en el retrato, y Rusiñol sobre todo en cuanto a soluciones compositivas).


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa fue la única mujer de su época que se dedicó profesionalmente a la pintura y la única que fue a París a estudiar. Cuando vuelve de París se afilia al grupo de feministas católicas lideradas por Carme Karr. En ese círculo, se movió desde entonces y muchos de sus retratos fueron de las mujeres de este entorno, de su familia y de amigos.


title: Lluïsa Vidal

text: Mujer activa y comprometida socialmente, vivió de la pintura y de las clases particulares que impartía en su taller de la calle de Salmerón, hoy Grande de Gracia, que antes había ocupado Nonell, y de sus colaboraciones en revistas. Entró en contacto con todo el grupo de artistas europeos, fugitivos y refugiados de la guerra y establecidos en Cataluña, convirtiéndose en una activa pacifista formando parte del Comité Femenino Pacifista de Cataluña.


title: Lluïsa Vidal

text: Su participación en el mundo artístico se inició en "Els Quatre Gats", donde fue la única mujer que expuso. Colaboró en la revista "Feminal", en ella ilustró cuentos de las mejores escritoras catalanas del momento (Dolors Monserdà, Caterina Albert, Carme Karr, etc.). En 1910 se incorporó al Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer, creado por Francesca Bonnemaison, del cual fue presidenta del Tribunal de exámenes y jurado de la sección de arte. También participó en el Patronato de Obreras de la Aguja, fundado por Dolors Monserdà, y en "La Llar", la residencia para estudiantes y profesores fundada por Carme Karr.


title: Lluïsa Vidal

text: Pintó muchos retratos a la sanguina y al óleo, ambas técnicas que siempre dominaría excelentemente, también escenas íntimas de género, así como paisajes y fiestas populares. Su pintura ha estado considerada como modernista por los tonos de su paleta, el uso de la transparencia luminosa en los colores de fondo, y también en la elección de los temas. Juntamente con Joaquín Mir, Oleguer Junyent, Julio González, Javier Gosé, Ricard Canals, Josep Maria Sert, Ramón Pichot, y el joven Picasso; siendo incluida dentro de la segunda generación de los modernistas. Algunas de sus obras, como el retrato de la mujer de Miquel Utrillo, fue atribuida a Ramón Casas.


title: Lluïsa Vidal

text: Siempre disfrutó de buenas críticas, aunque su obra se calificara de viril, calificativo positivo para los críticos de la época.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal i Puig nació el dos de abril de 1876 en el domicilio de Trafalgar, número trece, siendo la segunda hija de doce hermanos, diez niñas y dos varones. Su nacimiento coincidió con la exhibición del primer mueble de estilo Art Nouveau en la Gran Exposición de París.


title: Lluïsa Vidal

text: En aquellos años había problemas con la colonia de Cuba, se leía a Zola y a Dostoievski, se escuchaba a Richard Wagner, ya se había inventado el teléfono, el nacionalismo catalán crecía, y la Renaixença catalana estaba en plena fiebre neogótica ecléctica en Barcelona. José Vilaseca, Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner eran la vanguardia y comenzaban a construir edificios. En aquellos momentos Cataluña contrastaba enormemente con el resto de España. Respecto a Cataluña impusieron una política restrictiva y autoritaria. El movimiento anarquista adquiría en Europa, una fuerza sin precedentes.


title: Lluïsa Vidal

text: Los padres de Lluïsa se casaron en mayo de 1873 en la iglesia de Santa Anna de Barcelona, instalándose en un edificio nueve de la calle de Trafalgar, tercera planta, cerca del obrador de Francisco y de los padres de la Merced.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal i Jevellí, padre de Lluïsa, era un exquisito mueblista que mejoró y consolidó su posición social después de su matrimonio. Estudió en París y abrió una tienda en el Pasaje del Crèdit, de muebles y objetos decorativos de su propio obrador y también de objetos de arte de importación. Francesc trabajaba con materiales de primerísima clase, con una artesanía impecable y perfeccionista en técnicas. Escogía personalmente a los trabajadores para su obrador. La apertura de esta tienda fue un acontecimiento importante en la vida cultural de Barcelona, sus ideas de decoración de interiores era nueva. Era hijo de Lluís Vidal, un artesano exigente que tenía su ebanistería en la calle de Argenteria, 22. Considerado como el mejor ebanista de la península ibérica, tenía un gran prestigio nacional y estaba especializado en la fabricación de pequeños objetos de madera exquisitamente trabajados.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal tenía una demanda creciente de diseño de lujosos interiores, le encargaban tanto la realeza, el gobierno, las instituciones y clientes particulares. Cuando Lluisa tenía cuatro años, su padre ya había redecorado dos de los principales salones del Gran Teatro del Liceo. Detestaba ir y hacer negocios con Madrid, a 60 km de distancia. El rey Alfonso XII le pidió que proyectara los nuevos dormitorios reales. Cuando nació Alfonso XIII la reina le pidió que le hiciera la cuna. Era miembro del Colegio de Ebanistas y del Ateneo Barcelonés y también participó en la "Fundación de Fomento de las Artes Decorativas". Era miembro también del Real Club Náutico de Barcelona, le agradaba el mar, y navegar. Se asociaría con Frederic Masriera i Manovens y van a abrir sucursales en Madrid, y en París, adoptando el nombre de "Industries Francesc Vidal i companyia".


title: Lluïsa Vidal

text: Vidal destruía los bocetos y los dibujos originales para demostrar que sus modelos eran únicos, pero conservaba modelos fotográficos de sus obras.


title: Lluïsa Vidal

text: Fue un participante clave en la Exposición Universal de 1888, fabricando los tronos de los cuales la reina regente María Cristina y Alfonso XIII habrían de presidir los solemnes actos. También, haría la decoración de los interiores de la residencia privada de la familia real, mientras estaba en Barcelona. En junio se inauguró el monumento a Colón, donde Vidal colaboraría. Ese éxito de la Exposición de Barcelona, animaría a Vidal a participar en la Exposición Universal de París (1889). Gaspar Homar colaborará en su taller.


title: Lluïsa Vidal

text: La madre de Lluïsa, Mercè Puig i Buscó, fue una incondicional admiradora de los logros de su marido, compañera ejemplar, dulce, sensible, refinada, virtuosa, bien educada y mejor instruida de lo habitual. Estaba dotada para la música, y era hábil en todas las tareas domésticas; dominaba además el alemán, el francés, el italiano, el castellano y el catalán. Se crio en una familia muy religiosa. Era también una ávida lectora, inteligente e imaginativa. En los primeros veinte años de matrimonio tuvo doce hijos. El padre de Mercè era un reputado músico y compositor de música sacra.


title: Lluïsa Vidal

text: Mercè inculcó a su prole virtudes como la obediencia, la cortesía, la modestia, la elegancia, el sentido del deber, la sociabilidad, el espíritu de sacrificio, la humildad y una profunda fe religiosa y supo crear un cálido clima de convivencia. Era una familia cariñosa. Los Vidal hicieron varios cambios de domicilio, el primero en 1882, trasladándose a la parte alta del Paseo de Gracia, a la planta noble del número 149.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal inculcaría los valores propios de un artista que vive por su arte a sus hijos y también el afán de independencia, destreza e ideales elevados. La estimulación intelectual femenina se consideraba inadecuada y una pérdida de tiempo en aquellos momentos. Vidal rompe esquemas, tomando fama de artista excéntrico que presume del talento de sus hijas. La norma de mantener a la mujer y los hijos en casa, y apartados de la vida cultural de la ciudad no se cumplía en la casa de los Vidal-Puig. Inculcó a sus hijos el amor a lo que él consideraba los más elevados ideales: arte, belleza y música. Los hijos procuraron complacerle. El perfeccionismo de Vidal provocaba diferentes respuestas entre sus hijos y un cierto grado de competición entre sí.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal era dormilona, enérgica, generosa, cariñosa, independiente, y a veces bastante extremista, sus hermanos pequeños le decían "“mamita”". Tenía problemas de la vista. Francesc Vidal i Jevellí, después de tener sus primeros hijos, todos ellos fueron mujeres, quizás no tenía muchas expectativas de tener un varón, y así depositó todas sus expectativas de grandeza en Lluisa, a la que veía como su heredera artística. Desde muy joven iba con su padre al obrador, donde había ambiente de trabajo creativo y laborioso, donde los artistas y artesanos se ganaban la vida mediante un trabajo creativo. Francesc llevará a Lluïsa a la Exposición Universal de Barcelona, en aquel momento tenía doce años.


title: Lluïsa Vidal

text: La familia Vidal era miembro de la sociedad filarmónica local, y tenían un palco en el Gran Teatro del Liceo. Iban a todos los conciertos que podían y también a los privados. Las chicas empezaron muy pronto a estudiar piano e instrumentos de cuerda, cantaban bien y sabían de memoria todas las arias de las óperas italianas. Sus maestros fueron, con el tiempo, los más importantes músicos que daría Cataluña, como Enrique Granados, e Isaac Albéniz. Merceditas se destacaba en piano, Júlia en violín, Carlota y Rosina cantaban en el coro de la iglesia, y tenían voces de soprano. La más dotada para la música era Frasquita. Pau Casals entró a sus 19 años, como profesor en casa de los Vidal, más adelante se casaría con ella. Frasquita, Júlia, y Merceditas formaron un trío musical, haciendo conciertos en casa, pero a veces también en otras casas particulares. Carlota se dedicaba a realizar esculturas de mármol con su maestro el escultor Manuel Fuxà, y Maria se dedicaría a la literatura.


title: Lluïsa Vidal

text: Vidal procuró a sus vástagos los mejores profesores posibles, eso no era lo más normal en la época. Las hijas mayores aprendieron idiomas: francés, alemán, italiano, castellano, y catalán. También historia y literatura; y el capellán de la familia se encargó de la educación religiosa. Las pequeñas fueron a la escuela parroquial de las Cortes, y luego a la de San Gervasio, donde estudiaron con monjas irlandesas. Debemos tener en cuenta que el ochenta por ciento de las mujeres de la época eran analfabetas. Los varones también fueron a la escuela parroquial, pero se escapaban y se educaron en el obrador de su padre. Federico, el heredero, tenía gran habilidad para el dibujo, Claudio, el pequeño, creció mimado en un hogar de mujeres y nunca estuvo a la altura de Federico.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal confió la preparación artística de Lluisa a los que consideraba los maestros más interesantes y dotados. Pidió al xilógrafo Enric Gómez, hermano de Simó, que le diera clases de dibujo. Lluisa descubrió que lo que quería hacer era pintar; y así Vidal recurrió al pintor Joan González, considerado un dibujante extraordinario. Lluisa se destacó siempre en la pintura, pero también tocaba muy bien el violín y cantaba. A los diecisiete años estudiará pintura con Mas y Fontdevila, considerado uno de los mejores pintores del periodo.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa vivió en un ambiente conservador donde la dominación masculina era absoluta y la inferioridad de la mujer era intrínseca; la obediencia era un deber sagrado de la mujer que no tenía autonomía y su máxima aspiración era la maternidad. Todo esto con el apoyo ideológico de la iglesia católica.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa conoce al padre Jaume Collell, en Els Dachs, una masía situada en las afueras de Vich, ciudad natal del abuelo Puig, donde iban a veranear. Jaume Collell era un enérgico promotor catalanista a través de la prensa. Hizo amistad con Lluisa y sería su confidente, alentador y corresponsal durante más de veinte años. También lo sería de Merceditas, de Frasquita y de María, pero en menor grado.


title: Lluïsa Vidal

text: La familia pasaba los meses más calurosos en San Gervasio, en su torre y en agosto se trasladaban a Sitges, hasta mediados de octubre y participaban en la vida artística de Sitges y de las amistades de las mejores familias. En aquellos momentos se hacían las fiestas modernistas en Sitges que serían iniciadas por Santiago Rusiñol en 1892. Enric Morera i Viura estrenó la ópera La Fada y también dirigiría la orquesta de un nuevo poema sinfónico, interpretado y compuesto por Merceditas al piano.


title: Lluïsa Vidal

text: En 1898, Lluïsa preparaba en Sitges su primera exposición en compañía de su madre, su abuela materna y algunas de las hermanas pequeñas. Mientras Merceditas, Frasquita, y Júlia con el padre, en los Pirineos, participaban en los conciertos anuales celebrados en la casa de campo que el Dr. Salvador Andreu, empresario y farmacéutico, tenía en Puigcerdá, y que hizo su fortuna gracias al desarrollo urbanístico del Tibidabo, y las famosas y universales pastillas para la tos del Dr. Andreu. El Dr. Andreu era amigo de los Vidals, también uno de los benefactores de Enrique Granados y un protector y mecenas de las artes.


title: Lluïsa Vidal

text: Eran frecuentes los viajes a Vich, y a Alsacia, país natal de la abuela Buscó, la madre de Mercè. Cuando tenía dieciséis años, Lluisa acompañó a su padre a Madrid, al Escorial para realizar el marco del retrato de Felipe II, en aquel momento atribuido a Sánchez Coello, sino hecho por la gran pintora italiana Sofonisba Anguissola, mujer del siglo XVI, que el Duque de Alba había llevado a Madrid para que fuese pintora de la Corte. Esa historia se repetiría con Lluisa, cuando algunas de sus obras fueron firmadas y vendidas como si fueran de otro artista, Ramón Casas. Para Lluïsa, la única razón de su viaje era el Museo del Prado. Así fue su primer contacto con la obra de los maestros españoles. Lluisa siempre remarcó los méritos fundamentales de Goya y de Diego Velázquez, quizás esas primeras visitas inspiraron su desarrollo de interesarse por el retrato, pero también desde el punto de vista profesional consciente de las perspectivas económicas del género retratístico. El director del Museo del Prado, Federico de Madrazo, autorizó tanto a la hija y al padre, a permanecer en el Museo todo el tiempo que quisieran.


title: Lluïsa Vidal

text: En el año 1898, Lluïsa hizo su primera exposición en los Quatre Gats, teniendo veintidós años, una de las pocas mujeres exponentes a lo largo de la historia del local. Seguramente formó parte de una de las exposiciones colectivas. Algunos autores dudan de que haya expuesto en ""Els Quatre Gats"", ya que en sus primeros años de profesión, estaba muy dirigida por los puntos de vista estéticos y sociales de su padre. Y se refuerza tal conjetura, por la línea de los Masriera, o de su maestro Arcadio Mas, que se movían en un ambiente más refinado y no en el marco bohemio en el que se enmarcarían los Quatre Gats.


title: Lluïsa Vidal

text: Su carrera artística profesional la comenzó en 1898, con tres exposiciones, dos de ellas exclusivamente de retratos.


title: Lluïsa Vidal

text: En abril, colgó tres retratos al óleo en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona. En esa exposición, había más de 2.000 obras, entre otras de Casas, Santiago Rusiñol, Brull, Joaquín Mir, Ramon Pichot, y Arcadio Mas. En la ceremonia de clausura fue galardonada con una Mención honorífica por su cuadro de Mossèn Collell. El retrato, así como las cartas y todos los dibujos que a Lluisa le solían regalar por su santo, desaparecieron, seguramente quemados en la guerra civil española.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir del éxito de aquella primera exposición oficial, los críticos comenzaron a reseñar en serio su trabajo. Raimon Casellas, prestigioso crítico de la época, en una breve reseña de la Exposición, publicada en La Vanguardia incluía a Lluïsa entre los artistas consagrados. Decía que el retrato de la "Noia de Sitges" “era tan desembarazado y simple de factura, tan sugestivo por carácter y la expresión que ya lo quisieran para los días de fiesta muchísimos pintores retratistas del otro sexo”.


title: Lluïsa Vidal

text: El crítico del Diari de Barcelona Miguel y Badia afirmaba que "“ejecutados con una severidad y una sobriedad nada comunes hoy día, son los retratos de Lluisa Vidal, que recomendamos a nuestros lectores por ser testimonio fehaciente del talento de la joven artista”".


title: Lluïsa Vidal

text: En noviembre de 1898, realizó su primera exposición en la Sala Parés, que preparó en el verano, bajo la dirección crítica de su padre y de Arcadio Mas. La acogida que recibió fue excepcional, por el hecho de ser una mujer. Lluisa guardaba recortes de periódicos, premios, diplomas, etc.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa fue la única pintora española de la época, que completó sus estudios en París. Viajó sola, en una época donde jamás viajaban solas. Se instalaría en París, a principios de junio de 1901, en la pensión Durand, sobre el Boulevard Haussmann.


title: Lluïsa Vidal

text: Primero visitó el Louvre, y la exposición del Salón de París, se sentía sola, aunque el hecho de conocer artistas y visitar sus talleres le estimulaba la ambición artística, pero también le socavaba la confianza en su propio talento.


title: Lluïsa Vidal

text: Un amigo común le presentó a Henri Léopold Lévy, un pintor académico, y entre ellos se estableció una estrecha y cordial relación. Lévy se convierte así, en el primer mentor de Lluïsa en París. Lévy conocía muy bien las reglas del juego, mientras ella se sentía perdida entre tantos artistas ambiciosos y con talento.


title: Lluïsa Vidal

text: Se matricula en la popular ""Académie Julian"" que tenía fama de ser la única escuela de artes para mujeres de todo París, y la más cosmopolita de las Escueles alternativas. La academia basaba su exitosa estrategia en talleres separados para hombres y mujeres, pero regidos por los mismos principios, utilizando modelos vivos. Estaba cerca de Montmartre. Era una Escuela privada, fundada en el año 1873 preparando a artistas para las exposiciones del Salón o entrar en la École des Beaux-Arts, patrocinada por el Estado.


title: Lluïsa Vidal

text: Las correcciones eran semanales a cargo de dos profesores de Bellas Artes, Henri Royer y Jean-Paul Laurens. Los alumnos de la Escuela de Julian solían ser extranjeros, la tarifa de inscripción era dos veces más cara en mujeres que en hombres, también la obra de las mujeres se solía vender mucho más barata. El taller de mujeres era dirigido por Amèlie Beaury-Saurel, coetánea del padre de Lluïsa, principalmente era retratista, y Lluïsa encontraba su obra inteligentemente ejecutada, pero fría y exagerada.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa estando acostumbrada a la eficiencia del obrador de su padre, y al funcionamiento regular del hogar, quedó sorprendida por la ineficacia del taller. Había desigualdades entre las habilidades y el talento de los alumnos, y se encontró rodeada de principiantes.


title: Lluïsa Vidal

text: Baschet revisó el primer trabajo de Lluïsa, y encontró que su color era frío, pero le dijo que tenía cualidades y que se veía que conocía el oficio. Lluïsa trabajaba en el taller ocho horas al día y esperaba la corrección de Laurens, pero él la descalificaba sin miramientos. Duró un mes más y luego comenzó a buscar una alternativa.


title: Lluïsa Vidal

text: Benjamin-Constant era una posibilidad, pero no tenía un taller, y como en aquel momento estaba en Inglaterra, fue al estudio de Henri Lévy, el cual le aconsejó que hiciera estudios y que hasta dentro de un tiempo no hiciera obras terminadas.


title: Lluïsa Vidal

text: En agosto de 1902, se trasladó a Inglaterra con los Durand, donde se decidió a pintar al aire libre. Visitó los museos más importantes, Joseph Mallord William Turner la alabó como exquisita y Jean-François Millet, magistral. Londres la impresionaría mucho.


title: Lluïsa Vidal

text: Una vez de nuevo en París Lluïsa se dedicó a copiar obras en el Louvre, y por las tardes copiaba del natural, en un estudio que había alquilado para completar su formación. Más adelante vuelve a la Academia Julian, sin entusiasmo, y pide una reducción de tarifa que no conseguirá. Después de eso, Lluïsa decidió estudiar con Georges Picard y Eugène Carrière en la Academia particular de Georges Humbert, director de los estudios femeninos de la Escuela de Bellas Artes. Los maestros de esa Academia eran conocidos por su disposición a la crítica constructiva. Esta academia le gustó mucho más que la de Julian. El ambiente de aquella escuela era más apropiado para Lluïsa, aquí se exigía un uso más vivo del color que en la Academia Julian. Además, a Lluïsa le interesaba tal Academia para estudiar con Carrière. Ignacio Zuloaga, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, y Miguel Utrillo habían pasado por su estudio.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa sucumbió como muchos otros, al encanto de Carrière, y este le recomendaba sobre todo sencillez y le parecía que Lluïsa era demasiado habilidosa.


title: Lluïsa Vidal

text: En París, además entra en contacto con el incipiente movimiento feminista europeo, gracias a su amistad con los editores de "La Fronde", un diario avanzado para la época, escrito e impreso exclusivamente por mujeres profesionales en acción.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa pudo vender obras a la Galería Daunon, con una compañera chilena de la Academia Julian, soliendo hacer bocetos las dos juntas a orillas del Sena, aunque a veces también trabajaba sola.


title: Lluïsa Vidal

text: Eugène Carrière se marchó de París, hacia finales de noviembre de 1901, y enviaría a Georges Picard a la Academia para sustituirlo. Picard le gustaba, era discípulo de Gérôme, y pintor intimista con preferencia por los desnudos. Picard demostró un gran interés por el desarrollo artístico de Lluïsa, y que le llevó a su estudio; habiendo una considerable compenetración entre ellos.


title: Lluïsa Vidal

text: Su falta de aprendizaje formal previo, la obligaba a realizar un esfuerzo importante durante las clases para así recuperar el tiempo perdido. Por primera vez estudió los valores, la relación dentro de la pintura entre la luz y las sombras.


title: Lluïsa Vidal

text: Conocedora de sus carencias trabajó intensamente. Picard la animaba. Lluïsa informaba a su padre de sus actividades, aunque ella ya se había forjado sus opiniones, se hacía cargo de sus estudios, había alquilado un puesto de trabajo y controlaba sus finanzas. A medida que pasaba el tiempo, Lluisa cada vez era más independiente.


title: Lluïsa Vidal

text: Terminó su curso de tres meses en la Academia Humbert, hacia fines de 1901. Mientras esperaba la decisión del padre, visitaba museos, y trabajaba copiando en el Louvre, y también en su estudio con un modelo.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir de 1902, asistía cada sábado a conferencias sobre historia del arte que daba, en la École del Louvre, Lafênestre, el antiguo director del museo.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa retorna a Barcelona llamada por su madre, ya que tres de sus hermanas estaban enfermas, y María estaba trabajando en Alemania. En aquellos momentos, Barcelona estaba sacudida por las huelgas y los conflictos sociales.


title: Lluïsa Vidal

text: Más adelante volverá a París, pero su padre le sugiere que continúe trabajando por su cuenta y que no vuelva a la Académie, ya que en ese momento están pasando dificultades económicas. Por suerte, Picard se brindó a continuar corrigiendo sus obras.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa fue la única que no tuvo dificultades para obtener dinero cuando estaba en el extranjero, no pasando lo mismo con sus hermanos, ni con Frederic, ni con María, ni después con Claudi.


title: Lluïsa Vidal

text: Cuando se inauguró el Saló, Lluïsa fue a verlo, y los cuadros de Joaquín Sorolla la abrumaron. Aquella primavera recibió cartas, de su padre y de Manuel Fuxà, desaprobando el cambio que tomaba su pintura, lo que le desagradó mucho. Pero Picard la seguía alentando.


title: Lluïsa Vidal

text: Los Vidals, aquel verano alquilaron una casa en Blanes, querían un lugar más tranquilo y Lluisa estaba deseando pintar al mar. Julia había intentado casarse con Manuel de Montoliu tres veces, pero su padre se negó las tres a darle su consentimiento. También la familia Montoliu se oponía. Júlia se casará de todas maneras, y Francesc Vidal le va prohibir tornar a la casa.


title: Lluïsa Vidal

text: Poco después que Lluïsa retornó de París, la familia Vidal se instalará en San Gervasio, pero conservaron el piso de Paseo de Gracia. María se decidirá quedarse en Alemania, y Frederic en aquellos momentos hacía jornadas de doce y catorce horas en el obrador, lo que demostraba el indiscutible éxito de sus proyectos de vidrio alveolado que había estudiado en Inglaterra.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa volvió con ideología feminista a Barcelona. El incipiente movimiento feminista se había dividido en dos ramas, la obrera y la burguesa, pero coincidían en lo fundamental. El líder de las trabajadoras era Teresa Claramunt, y el de las burguesas era Carme Karr. Las diversas colaboraciones de Lluïsa con las destacadas y enérgicas intelectuales Dolors Monserdà, Carme Karr, y Francesca Bonnemaison constituirían un aspecto importante y enriquidor en la vida de Lluïsa.


title: Lluïsa Vidal

text: A partir de 1903, se dedicó a preparar una exposición tras otra. "Pèl & Ploma" le publicará cuatro pinturas, y diversos estudios y dibujos; y retornará a exponer en la Sala Parés, ocupando el espacio central. A septiembre de 1903 "Pèl & Ploma" publicó ocho reproducciones de sus obras más recientes. La influencia parisina en las obras reproducidas era evidente por la diversidad de tendencias.


title: Lluïsa Vidal

text: En 1905, Carlota muere de viruela, quedando la familia hundida por la tragedia, sobre todo el padre de Lluïsa que se siente enormemente culpable, por no haber dejado vacunar a su familia. Ese mismo año envía un cuadro al Salón de París que es rechazado. Aquel verano irán a Blanes, y Lluïsa aprovechará para preparar la próxima exposición. El padre Francesc comenzaría a comportarse de una manera irracional, reduciendo gastos en el hogar y el obrador, volviéndose reservado y acusador. Para principios de 1906 se desmorona física y mentalmente. En marzo de ese año, Lluïsa participará en otra exposición colectiva de la Sala Parés en la que expuso trece obras, pinturas, y estudios hechos al aire libre. La exposición levantó controversia debido al retrato que le hizo a María Pella, la cual se disgusta por el modo como la había plasmado, y le pide que la retire de la exposición, mas Lluïsa no accederá a esa petición.


title: Lluïsa Vidal

text: El periodista Roviralta se refería a Lluïsa como ejemplo de la lucha de la mujer, en el diario republicano catalanista El Poble Català, con el permiso de Lluïsa.


title: Lluïsa Vidal

text: Para finales de primavera, exhibirá dos óleos de grandes dimensiones en la Exposición general de Bellas Artes de Madrid. "Les mestresses de casa", y también un retrato idealizado de "Carlota" (la fallecida por viruela, en 1905).


title: Lluïsa Vidal

text: A principios de otoño, su padre Francesc desaparecerá, y lo encontrarían en una vieja masía en Olot, febril, incoherente y muy cerca del suicidio. Las hijas van a cuidarlo, ya que no querían que su madre lo hiciera. Cuando Maria retorna a Alemania, Lluïsa la substituirá; de nuevo su profesión debe ceder a los condicionamientos familiares. Mientras dura esa situación Frederic procuró dirigir el obrador, para mantener en secreto el estado estragado de su padre. Francesc Vidal pondrá todas las culpas a la madre de las desgracias de la familia. Mas Lluïsa defenderá a su madre, y Francesc no le perdonará y la apartará de su vida.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa ayudará a sostener la familia, consiguiendo muchos encargos de retratos, y además se hace ilustradora de la nueva revista "Feminal".


title: Lluïsa Vidal

text: La familia alquiló un piso en la tercera planta de la casa Ferrer-Vidal, un nuevo edificio modernista de Enric Sagnier, al 269 de la calle de Provenza. Lluïsa pasaba mucho tiempo en Blanes preparando exposiciones. La familia trataba de mantener una apariencia burguesa próspera, aunque pasaban auténticas necesidades económicas. Aquel cambio de circunstancias contribuyó a acentuar su sensibilidad feminista, y la empujó a la acción social, dentro de los límites de su posición y de sus creencias religiosas.


title: Lluïsa Vidal

text: Hacia el fin de 1907, el Círculo Artístico organizó en la Sala Reina Regente, una exposición de autorretratos patrocinada por la casa real. Lluïsa, la única pintora representada, colgó el óleo intitulado "Posant-se la jaqueta (Poniéndose la chaqueta)", valorado en 1000 pesetas.


title: Lluïsa Vidal

text: Francesc Vidal retorna a Olot y vivirá en San Gervasio con sus hermanas. Mercè intentó reconciliarse con él sin éxito. Vidal continuó recluido, ignorando a su mujer, pero manteniendo el dominio sobre los hijos. Cuando se sintió de nuevo fuerte para volver al obrador, lo primero que hizo fue despachar a Federic, que en enero de 1908 se embarcará a Buenos Aires, donde allá conseguirá triunfar como piloto de coches. Claudi en aquellos momentos se encuentra en Londres pasando hambre, ya que su padre no le envía dinero. Júlia estaba en Alemania, y Maria en Mannheim también con graves problemas económicos.


title: Lluïsa Vidal

text: Como con lo que hacía no tenía suficiente para cubrir las necesidades de la familia, Lluïsa decidirá dar clases particulares de arte en su estudio de la calle de Provenza. Debido a ello, su producción creativa se resintió.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa retorna a exponer en la Sala Parés, en mayo de 1909 junto con Pepita Teixidor, exponiendo doce cuadros. "Feminal" dedicó varias páginas a alabar la exposición.


title: Lluïsa Vidal

text: La Semana Trágica sembró en el corazón de los barceloneses un sentimiento de división de clases muy profundo. Lluïsa se incorporó al "Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer", proyecto de Francesca Bonnemaison de Verdaguer, fundado en febrero de 1909 para ayudar a jóvenes solteras de la clase obrera, o de la clase media baja sin medios, para estudiar o adquirir una formación profesional. Se pagaban cuotas proporcionales a los ingresos. El crecimiento que tuvo fue extraordinario. En el primer curso, Lluïsa fue presidenta de los Tribunales de exámenes, y jurado de la sección de arte, y además actuó como consejera, crítica y jueza. Hizo amistad con Bonnemaison.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa y su familia eran cada vez eran más autosuficientes. Después de cinco años de enfermedad y comportamiento disfuncional, Francesc Vidal reapareció con un nuevo taller en la Casa Fuster, con capacidad para cien trabajadores. Comenzó a anunciarse en los periódicos y en los catálogos de las exposiciones. Pero las relaciones con la familia seguían siendo difíciles. Claudi retornaría de Londres, y fue a trabajar con su cuñado Felip Capdevila. Lluïsa en aquellos momentos participó en la Tómbola del Trabajo de la Mujer Catalana, donó un cuadro, y también participó con la Tómbola, que se hizo por Raimon Caselles, donando un desnudo a la sanguina, esa última Tómbola la organizó la galería de arte de Faianç Català para recoger dinero para la viuda de Casellas, y para hacerle un monumento al difunto.


title: Lluïsa Vidal

text: Este año abrió una Academia en la Calle Grande de Gracia, en el antiguo estudio de Isidre Nonell. Así, impartía cursos de modelado en yeso, decoración, acuarela, dibujo y pintura con modelos vivos. Eran cursos de tres horas diarias, y costaban cincuenta pesetas. Corregía tres veces por semana los trabajos de sus alumnos. También hacía cursos de dos horas, de ocho y media a diez y media tres días a la semana, que solo costaban quince pesetas, pensados para principiantes. En las clases de once a una, se doblaba el precio, pues Lluïsa contrataba modelos para las sesiones de esas horas. También daba clases individuales un domingo si, y otro no. Y, generalmente en julio hacía exposiciones de obras de las alumnas de su estudio. En el estudio tenía colgados sus cuadros, dibujos, estudios, abanicos pintados, máscaras... Lluïsa continuaba activamente pintando retratos.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa ilustrará el relato mensual de la revista "Feminal" durante los años 1907 al 1915, con ello conseguirá un ingreso regular, aunque insignificante. También participó en el incipiente movimiento feminista catalán y colaboró en eventos culturales y sociales. También diseñó la bandera de la Federación Sindical de Obreras, que se fundaría en 1912, como un favor personal a la fundadora y amiga de Lluïsa, Maria Domènech de Cañellas.


title: Lluïsa Vidal

text: En enero de 1913, Frederic después de cinco años retornará a la casa, habiendo triunfado como piloto automovilístico en Sudamérica. Ocupó el lugar del padre en el trabajo, no sin que éste intentara hacerle la vida imposible. Lluisa se sintió aliviada por el hecho de poder compartir una parte de responsabilidad familiar con Frederic.


title: Lluïsa Vidal

text: Marta trabajaba de secretaria, y Rosina de bibliotecaria en la Biblioteca de Cataluña, con ello se cubrían sus gastos.


title: Lluïsa Vidal

text: En reconocimiento a su contribución al nacimiento del modernismo, el Colegio de Ebanistas le realiza un homenaje público a Francesc Vidal, que él no valoró en ese momento.


title: Lluïsa Vidal

text: Después de mucha polémica, el Ayuntamiento le encargará un retrato al óleo de Josepa Massanés. Y por aquel encargo cobró 1.500 pessetes. Fue el primer retrato femenino que se incorporó a la Galería de Catalanes Ilustres de 1914.


title: Lluïsa Vidal

text: En la primavera de 1914, hizo una exposición en la Sala Parés, donde la prensa de Barcelona en aquellos momentos la trata de "”ilustre dama”" y "“celebrada artista”." La exposición fue considerada un gran éxito. Y Carme Karr, bajo el pseudónimo de Joana Romeu, con el cual escribía en la revista "Feminal", manifestaba su indignación por el tratamiento tan sexista que recibía de la premsa.


title: Lluïsa Vidal

text: El 30 de octubre de 1914 muere Francesc Vidal, de una obstrucción intestinal, a los sesenta y seis años. La herencia se dividiría en catorce partes iguales.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa se suscribió a la revista de arte de Folch y Torres Vell, y Nou, y concurre a la moderna galería de arte de Josep Dalmau i Rafel (Galerías Dalmau). En la primavera de 1915 envió a Madrid para la Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Arquitectura dos óleos titulados "Otoño y primavera", y "A pleno sol."


title: Lluïsa Vidal

text: Durante la primera guerra mundial apoyó la causa pacifista. En 1915, en una reunión del Ateneo Barcelonés las feministas católicas fundaron el Comité Femenino Pacifista de Cataluña, y Lluïsa se incorporó como una de las vocales de esa organización.


title: Lluïsa Vidal

text: En octubre de 1916 se hace la Tómbola para el monumento de Pepita Teixidor, donde Lluïsa brinda una obra de la Sala Parés. El monumento se erigiría en el Parque de la Ciudadela.


title: Lluïsa Vidal

text: En la primavera boreal de 1918, la gripe causará millones de muertos en todo el planeta, sin haber tratamiento alguno contra la dolencia; siendo el 12 de octubre que haría testamento dejando su patrimonio y sus posesiones a sus hermanas solteras. No pudo hacer constar su profesión, ya que los documentos legales españoles no permitían la figuración de la profesión de las mujeres.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa Vidal se especializó en retratos, en escenas íntimas de género, paisajes, y celebraciones populares pintadas al aire libre. Su pintura ha sido considerada como modernista por los tonos de su paleta, por el uso de la transparencia luminosa en los colores de fondo, y también por la elección de los temas.


title: Lluïsa Vidal

text: Lluïsa perteneció a la segunda generación de artistas modernistas. Tal movimiento será ecléctico e individualista, a la vez que moderno e intrínsecamente catalán.