title: Henry Clay Frick

text: Poco después de casarse en 1881 con Adelaide Howard Childs, durante su luna de miel tuvo la ocasión de conocer a Andrew Carnegie en Nueva York. Este encuentro llevaría a una asociación entre la "H. C. Frick & Company" y la "Carnegie Steel Company" y en última instancia, a la fundación de la U.S. Steel. Esta asociación aseguró que las acerías de Carnegie tuvieran un suministro casi inagotable de coque.


title: Henry Clay Frick

text: Frick se convirtió en presidente de la compañía, pero Carnegie hizo varios intentos para expulsarlo de la empresa que habían creado, haciendo parecer que la compañía estaba arruinada y que era hora de que Frick se retirara. A pesar de las contribuciones que Frick había hecho a la fortuna de Andrew Carnegie, este último lo ignoró en muchas decisiones ejecutivas, incluidas las financieras.


title: Henry Clay Frick

text: A sugerencia de su amigo Benjamin Ruff, Frick ayudó a fundar el exclusivo Club de Pesca y Caza de South Fork, próximo a la ciudad de Johnstown, Pensilvania. Los miembros fundadores del club fueron Benjamin Ruff; TH Sweat, Charles J. Clarke, Thomas Clark, Walter F. Fundenberg, Howard Hartley, Henry C. Yeager, JB White, Henry Clay Frick, EA Meyers, CC Hussey, DR Ewer, CA Carpenter, WL Dunn, WL McClintock, y AV Holmes.


title: Henry Clay Frick

text: Los sesenta y tantos miembros del club eran los principales magnates de negocios del oeste de Pensilvania, e incluyeron entre ellos al mejor amigo de Frick, Andrew William Mellon, sus abogados Philander Chase Knox y James Hay Reed, así como al socio de negocios ocasional de Frick, Andrew Carnegie. Los miembros del club hicieron modificaciones que pusieron en peligro la estabilidad de lo que en ese momento era la represa de tierras más grande del mundo, detrás de la que se formaba un embalse privado llamado lago Conemaugh. A menos de 32 km río abajo de la presa se encontraba la ciudad de Johnstown. La empresa "Cambria Iron Company" disponía en Johnstown de un gran taller donde se fabricaban piezas de hierro y acero para la construcción, y su propietario, Daniel J. Morrell, estaba preocupado por la seguridad de la represa y por la validez de las reparaciones que se le estaban haciendo. Incluso había enviado a su propio ingeniero para inspeccionar las obras, pero a la larga se hizo poco por satisfacer sus recomendaciones y el asunto se abandonó en gran medida después de la muerte de Morrell, a mediados de la década de 1880.


title: Henry Clay Frick

text: Un mantenimiento deficiente, el derretimiento inusualmente alto de la nieve y las fuertes lluvias de primavera se combinaron para hacer que la presa cediese el 31 de mayo de 1889, causando la inundación de Johnstown. Otras fuentes citan como causa una pantalla colocada en el aliviadero del embalse para evitar que los peces se escapasen, sobre la que se acumularon restos arrastradoa por el agua durante una tormenta. Cuando se supo la noticia del fallo de la presa en Pittsburgh, Frick y otros miembros del club se reunieron para formar el Comité de Ayuda de Pittsburgh para las víctimas de la inundación, acordando además que nunca hablarían públicamente sobre el club o la inundación. Esta estrategia fue un éxito, y Knox y Reed pudieron defenderse de todos los juicios que habrían culpado a los miembros del club. Con un caudal máximo que igualaba temporalmente al del río Misisipi, la inundación mató a 2209 personas y causó daños por 17 millones de dólares (aproximadamente 450 millones en 2015). A pesar de que las instalaciones de Cambria Iron estaban muy dañadas, volvieron a la producción total en un año y medio.


title: Henry Clay Frick

text: En 1881, Frick, que ya era rico, tomó el control de la compañía de whiskey de su abuelo, Old Overholt. Dividió la propiedad con Andrew William Mellon y con Charles W. Mauck; cada uno poseía un tercio de la empresa. La compañía de whiskey de la familia era un negocio secundario de valor sentimental para Frick, y tenía su sede en el Edificio Frick de Pittsburgh. En 1907, a medida que la Ley Seca se hacía más popular en todo el país, Frick y Mellon eliminaron sus nombres de la licencia de destilación, aunque conservaron la propiedad de la compañía. Tras la muerte de Frick en 1919, este dejó su parte de la compañía a Mellon.


title: Henry Clay Frick

text: La asociación entre Frick y Carnegie resultó afectada por las acciones tomadas en respuesta a la huelga de Homestead, un paro en la Factoría de la "Carnegie Steel Company" de la localidad, convocada por la Asociación de Trabajadores del Metal. En Homestead, los trabajadores en huelga, algunos de los cuales estaban armados, habían cerrado la compañía. El personal salió de la fábrica, y la rodeó con piquetes. Frick era conocido por su política antisindical y, como todavía se estaban llevando a cabo las negociaciones, ordenó la construcción de una sólida valla de tableros de madera rematada con alambre de púas alrededor de la propiedad de la acería. Los trabajadores apodaron a la instalación recién vallada "Fort Frick". Con la acería rodeada por los trabajadores en huelga, los agentes de Pinkerton planearon acceder a los terrenos de la factoría desde el río. Trescientos agentes de Pinkerton se reunieron en la presa de la isla Davis en el río Ohio (unos 8 km aguas abajo de Pittsburgh) a las 10:30 p. m. de la noche del 5 de julio de 1892. Se les entregaron rifles Winchester, se colocaron en dos barcazas especialmente equipadas y se remolcaron río arriba con el objeto de sacar de las instalaciones a los trabajadores por la fuerza. Tras desembarcar, se produjo un gran enfrentamiento entre los trabajadores y los agentes de Pinkerton. Diez hombres murieron, nueve de ellos trabajadores, y hubo setenta heridos. Los agentes de Pinkerton fueron rechazados, y los disturbios fueron finalmente sofocados solo por la intervención de 8000 miembros de las milicias armadas del estado, al mando del Comandante General George R. Snowden. Durante el enfrentamiento, Frick dio un ultimátum a los trabajadores de Homestead, reafirmando su negativa a hablar con los representantes sindicales, y amenazó con expulsar a los trabajadores en huelga de sus hogares.


title: Henry Clay Frick

text: Entre los estadounidenses de clase trabajadora, las acciones de Frick contra los huelguistas fueron condenadas por excesivas, y pronto se convirtió en el blanco de aún más organizadores sindicales. Debido a esta huelga, el escritor Alan Petrucelli (nacido en 1952) opinaba que Frick estaba representado como el rico de la parábola del rico epulón y el pobre Lázaro en los murales realizados por Maxo Vanka en la iglesia croata de San Nicolás, pero la Sociedad para Preservar los Murales afirma que a quien se representa en realidad es a Andrew William Mellon.


title: Henry Clay Frick

text: En 1892, durante la huelga de Homestead, el anarquista Alexander Berkman intentó asesinar a Frick. El 23 de julio, Berkman, armado con un revólver y una herramienta de acero afilada, entró a la oficina de Frick en el centro de Pittsburgh.


title: Henry Clay Frick

text: Frick, al darse cuenta de lo que estaba sucediendo, intentó levantarse de su silla mientras Berkman sacaba un revólver y disparaba casi a quemarropa. La bala alcanzó a Frick en el lóbulo de la oreja izquierda, penetró en su cuello cerca de la base del cráneo y se alojó en su espalda. El impacto derribó a Frick, y Berkman volvió a disparar, alcanzando a Frick por segunda vez en el cuello y causándole una gran hemorragia. El vicepresidente de Carnegie Steel (posteriormente presidente) John George Alexander Leishman, que estaba con Frick, pudo sujetar el brazo de Berkman e impidió un tercer disparo, probablemente salvando la vida de Frick.


title: Henry Clay Frick

text: Frick resultó gravemente herido, pero se levantó y (con la ayuda de Leishman) se avalanzó sobre su agresor. Los tres hombres cayeron al suelo, donde Berkman logró apuñalar a Frick cuatro veces en la pierna con la lima de acero puntiaguda, antes de ser finalmente sometido por otros empleados y por un carpintero, que habían acudido alarmados a la oficina. El carpintero también golpeó a Berkman con un martillo durante la pelea.


title: Henry Clay Frick

text: Frick estaba de vuelta al trabajo en una semana; Berkman fue acusado y declarado culpable de intento de asesinato. Las acciones de Berkman en la planificación del asesinato indicaron claramente un intento premeditado de matar, y fue sentenciado a 22 años de prisión. La publicidad negativa del intento de asesinato provocó el colapso de la huelga. Aproximadamente 2500 hombres perdieron sus empleos, y la mayoría de los que conservaron sus trabajos vieron su salario reducido a la mitad.


title: Henry Clay Frick

text: Frick se casó con Adelaide Howard Childs de Pittsburgh el 15 de diciembre de 1881. Tuvieron cuatro hijos: Childs Frick (nacido el 12 de marzo de 1883), Martha Howard Frick (nacida el 9 de agosto de 1885), Helen Clay Frick (nacida el 3 de septiembre de 1888) y Henry Clay Frick, Jr. (nacido el 8 de julio de 1892). En 1882, después de la formación de la asociación con Andrew Carnegie, Frick y su esposa compraron una casa que nombraron Clayton, una propiedad en el East End de Pittsburgh. Se mudaron a la casa a principios de 1883. Los hijos de Frick nacieron en Pittsburgh y se criaron en Clayton. Dos de ellos, Henry, Jr. y Martha, murieron en la infancia.


title: Henry Clay Frick

text: En 1904, construyó Eagle Rock, una finca de verano en Prides Crossing en Beverly (Massachusetts), en el entonces de moda North Shore de Boston. La mansión de 104 habitaciones diseñada por Little & Browne fue demolida en 1969.


title: Henry Clay Frick

text: Frick era un ferviente aficionado a las obras de arte, y su riqueza le permitió acumular una gran colección. Para 1905, los intereses comerciales, sociales y artísticos de Henry Clay Frick habían cambiado de Pittsburgh a Nueva York, a donde se llevó su colección de arte. En esta ciudad formó parte de muchos consejos corporativos, lo que le brindó una gran oportunidad de continuar con sus intereses comerciales de por vida.


title: Henry Clay Frick

text: Por ejemplo, como miembro de la junta de la "Equitable Life Insurance Company", Frick intentó que James Hazen Hyde (el único hijo y heredero del fundador) fuera nombrado Embajador de los Estados Unidos en Francia, buscando alejarlo de la dirección de la compañía aseguradora. Frick se había comprometido en una estratagema similar al organizar la expulsión del hombre que había salvado su vida, John George Alexander Leishman, de la presidencia de la Carnegie Steel Company una década antes. En ese caso, Leishman había elegido aceptar el puesto como embajador en Suiza. Hyde, sin embargo, rechazó el plan de Frick, aunque se mudó a Francia, donde sirvió como conductor de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial y vivió hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Casualmente, mientras estaba en Francia, Hyde se casó con la hija mayor de Leishman, Marthe.


title: Henry Clay Frick

text: La Colección Frick es el hogar de una de las mejores muestras de pintura europea de los Estados Unidos. Contiene muchas obras de arte que datan desde el pre-Renacimiento hasta la época post-impresionista, pero no en un orden lógico o cronológico. Incluye varias pinturas muy grandes de J. M. W. Turner y John Constable. Además de pinturas, también contiene una exposición de alfombras, porcelana, esculturas y muebles de época. Frick continuó viviendo en su mansión de Nueva York y en Clayton hasta su muerte.


title: Henry Clay Frick

text: También compró el "Westmoreland", un coche de ferrocarril privado de la Pullman Company en 1910. Costó casi 40.000 dólares y contaba con cocina, despensa, comedor, cuartos de servicio, dos camarotes y un baño. Frick lo usó frecuentemente para desplazarse entre sus residencias en Nueva York, Pittsburgh y Prides Crossing, Massachusetts, así como para viajar a lugares como Palm Beach (Florida) y Aiken. El coche de ferrocarril permaneció en la familia Frick hasta que Helen Clay Frick se deshizo de él en 1965. Las fotografías de los familiares y amigos que viajaban en el "Westmoreland" forman parte del archivo de Frick, al igual que los planos de construcción originales y las muestras de tela de la tapicería.


title: Henry Clay Frick

text: Frick y su esposa Adelaide habían reservado en 1912 sus billetes para volver a Nueva York en el viaje inaugural del RMS "Titanic", junto con el financiero J. P. Morgan. La pareja canceló su viaje después de que Adelaide se torciera el tobillo en Italia, evitando así embarcar en la trágica travesía del lujoso transatlántico.


title: Henry Clay Frick

text: Henry Clay Frick murió de un ataque al corazón el 2 de diciembre de 1919, semanas antes de su 70 cumpleaños. Fue enterrado en el cementerio Homewood de Pittsburgh.


title: Henry Clay Frick

text: Frick dejó un testamento en el que legó de terrenos no desarrollados a la Ciudad de Pittsburgh para su uso como parque público, junto con un fondo fiduciario de 2 millones de dólares para contribuir al mantenimiento del parque. El parque Frick se inauguró en 1927. Entre 1919 y 1942, el dinero del fondo fiduciario se utilizó para ampliar el parque, aumentando su tamaño hasta casi . Tras la muerte de Adelaide Howard Childs Frick en 1931, la Colección Frick se abrió al público como museo en 1935.


title: Henry Clay Frick

text: Muchos años después de la muerte de su padre, Helen Clay Frick regresó a Clayton en 1981 y vivió allí hasta su muerte en 1984. Después de una restauración extensa, esta propiedad también se abrió al público en 1990 como el Centro de Arte e Historia Frick.


title: Henry Clay Frick

text: Frick fue elegido miembro honorario del Capítulo Alfa de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra el 19 de octubre de 1917.


title: Henry Clay Frick

text: El archivo de registros comerciales de Henry Clay Frick contiene los documentos relativos a las transacciones comerciales y financieras de 1849-1919. Estos documentos originales registran la evolución del período de crecimiento industrial estadounidense del acero y el carbón. La documentación incluye las primeras actividades comerciales, la primera empresa de carbón, H.C. Frick & Company, para la formación de U.S. Steel el 2 de marzo de 1901. La correspondencia enviada y recibida de empresarios prominentes como Andrew Carnegie, Charles Schwab, Andrew William Mellon, Henry Oliver, Henry Huttleston Rogers, Henry Phipps y J. P. Morgan son parte de la colección. Gran parte del archivo está disponible en forma digitalizada y abiertamente accesible. La mayor parte de la documentación es de 1881 a 1914, y es relevante para la historia de la región de Pittsburgh.


title: Henry Clay Frick

text: El archivo de Henry Overholt (1739-1813), bisabuelo de Frick, también se encuentra en el Centro de Servicios de Archivos, del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Pittsburgh, Universidad de Pittsburgh.


title: Alberto I de Habsburgo

text: Hijo primogénito del matrimonio habido entre Rodolfo I y Gertrudis de Hohenberg. Era hermano de Clemencia de Habsburgo, y así, tío del rey Carlos I Roberto de Hungría. Se opuso a Adolfo de Nassau, al que derrotó en la batalla de Göllheim en el año 1298 y en la que Adolfo falleció. Sucedió, con algunas dificultades, a su rival como monarca germánico, pero al igual que sus antecesores inmediatos no llegó a ser coronado Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, habiendo de conformarse con el título de "Rey de Romanos". Fue coronado en la ciudad imperial libre de Frankfurt el 27 de julio de 1298, y coronado en la catedral de Aquisgrán el 24 de agosto.Fracasó en su proyecto de convertir la corona imperial en hereditaria pero reforzó los territorios patrimoniales de los Habsburgo. En 1307 los cantones suizos alcanzaron su emancipación.


title: Alberto I de Habsburgo

text: Murió asesinado por su sobrino el duque Juan de Suabia, "el Parricida", a quien había privado de su herencia, el 1 de mayo de 1308.


title: Alberto I de Habsburgo

text: Se casó en Viena el 20 de diciembre de 1274 con Isabel de Tirol, hija del conde Meinhard II de Gorizia-Tirol y de Isabel de Baviera. Con Isabel tuvo once hijos:


title: Hail to the Thief

text: Hail to the Thief es el sexto álbum de la banda de "rock" británica Radiohead. Fue lanzado el 9 de junio de 2003 a través de Parlophone a nivel internacional y un día después a través de Capitol Records en los Estados Unidos. Fue el último álbum lanzado bajo el contrato discográfico de Radiohead con EMI, la empresa matriz de Parlophone y Capitol.


title: Hail to the Thief

text: Después de hacer la transición a un estilo más electrónico en sus álbumes "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001), que se grabaron a través de una experimentación prolongada en el estudio, Radiohead buscó trabajar de manera más espontánea, combinando música electrónica y "rock". Grabaron la mayor parte de "Hail to the Thief" en dos semanas en Los Ángeles con su productor Nigel Godrich, centrándose en tomas en vivo en lugar de sobregrabaciones.


title: Hail to the Thief

text: El compositor Thom Yorke escribió letras influenciadas por la guerra contra el terrorismo que se desarrollaba y el discurso político circundante, incorporando influencias de cuentos de hadas y literatura infantil. La portada, creada por el artista Stanley Donwood, es una hoja de ruta de Hollywood con palabras tomadas de la publicidad en las carreteras de Los Ángeles y de las letras de Yorke.


title: Hail to the Thief

text: Luego de una filtración de alto perfil en Internet de material sin terminar diez semanas antes del lanzamiento, "Hail to the Thief" debutó en el número uno en la UK Singles Chart y en el número tres en la lista "Billboard" 200 de EE. UU. Fue certificado platino en el Reino Unido y Canadá y oro en varios países. Se promocionó con sencillos y videos musicales de «There There», «Go to Sleep» y «2 + 2 = 5». "Hail to the Thief" recibió críticas positivas; fue el quinto álbum consecutivo de Radiohead nominado para un premio Grammy al y ganó el .


title: Hail to the Thief

text: Con sus álbumes anteriores "Kid A" (2000) y "Amnesiac" (2001), grabados simultáneamente, Radiohead reemplazó su sonido de "rock" guiado por guitarras con un estilo más electrónico. Para las giras, aprendieron a interpretar la música en vivo, combinando sonidos sintéticos con instrumentación de "rock". El cantante, Thom Yorke, dijo: «Incluso con la electrónica, hay un elemento de interpretación espontánea al usarla. Era la tensión entre lo que es humano y lo que proviene de las máquinas. Eso era algo en lo que nos estábamos metiendo». Radiohead no quería dar un «gran salto o declaración creativa» con su próximo álbum.


title: Hail to the Thief

text: A principios de 2002, después de que terminó la gira de "Amnesiac", Yorke envió a sus compañeros de banda tres CDs con demos. Los tres CD, "The Gloaming", "Episcoval" y "Hold Your Prize", incluían música electrónica junto con bocetos de piano y guitarra. Radiohead había intentado grabar algunas de las canciones, como «I Will», para "Kid A" y "Amnesiac", pero no quedó satisfecho con los resultados. Pasaron mayo y junio de 2002 arreglando y ensayando las canciones antes de interpretarlas en su gira por España y Portugal en julio y agosto.


title: Hail to the Thief

text: En septiembre de 2002, Radiohead se movió a Ocean Way Recording en Hollywood, Los Ángeles, con su productor Nigel Godrich. El estudio fue sugerido por Godrich, quien lo había usado para producir discos de Travis y Beck pensando que sería un «buen cambio de escenario» para Radiohead. Yorke dijo: «Pensamos, “¿Queremos volar al otro lado del mundo para hacer esto?” Pero fue fantástico, porque trabajamos muy duro. Hicimos una pista por día. Fue como un campamento de vacaciones».


title: Hail to the Thief

text: "Kid A" y "Amnesiac" se crearon a través de un proceso de grabación y edición que duró años y que el baterista Philip Selway describió como «fabricar música en el estudio». Para su próximo álbum, Radiohead buscó capturar un sonido «en vivo» más inmediato. Yorke dijo que querían pasar menos tiempo «mirando computadoras y cuadrículas y, en cambio, integraron computadoras en sus actuaciones con otros instrumentos». Dijo que «todo se trataba de la actuación, como montar una obra de teatro».


title: Hail to the Thief

text: Radiohead trató de trabajar de forma rápida y espontánea, evitando la postergación y el análisis excesivo. El guitarrista Jonny Greenwood dijo: «Realmente no tuvimos tiempo para estar estresados por lo que hicimos. Llegamos al final de la segunda semana antes de escuchar lo que hicimos en los primeros dos días, y ni siquiera recordamos grabándolo o quién estaba tocando las cosas. Lo cual es una forma mágica de hacer las cosas». Yorke se vio obligado a escribir letras de manera diferente, ya que no tenía tiempo para reescribirlas en el estudio. Para algunas canciones, volvió al método de cortar palabras y ordenarlas al azar que había empleado para "Kid A" y "Amnesiac".


title: Hail to the Thief

text: La mayoría de los elementos electrónicos no se sobregrabaron, sino que se grabaron en vivo en el estudio. Greenwood usó el lenguaje de programación musical Max para probar y manipular la interpretación de la banda; por ejemplo, lo usó para procesar su guitarra en «Go To Sleep», creando un efecto de tartamudeo aleatorio. Continuó usando sintetizadores modulares y las ondas Martenot, uno de los primeros instrumentos electrónicos similar a un theremin. Después de haber usado mucho los pedales de efectos en álbumes anteriores, se desafió a sí mismo a crear interesantes partes de guitarra sin efectos.


title: Hail to the Thief

text: Inspirándose en los Beatles, Radiohead trató de mantener las canciones concisas. La pista de apertura, «2 + 2 = 5», se grabó como prueba de estudio y se terminó en dos horas. Radiohead tuvo problemas para grabar «There, There»; después de volver a grabarlo en su estudio de Oxfordshire, Yorke se sintió tan aliviado de haberlo capturado que lloró, sintiendo que era el mejor trabajo de la banda. Radiohead había grabado una versión electrónica de «I Will» en las sesiones de "Kid A" y "Amnesiac", pero la abandonó como «"kraftwerk" poco fiable»; los componentes de esta grabación se usaron para crear «Like Spinning Plates» en "Amnesiac". Para "Hail to the Thief", la banda buscó «llegar al núcleo de lo bueno de la canción» y no distraerse con los detalles de producción o los nuevos sonidos, y se decidió por un arreglo sencillo.


title: Hail to the Thief

text: Radiohead grabó la mayor parte de "Hail to the Thief" en dos semanas, con grabaciones y mezclas adicionales en su estudio en Oxfordshire, Inglaterra, a finales de 2002 y principios de 2003. El guitarrista Ed O'Brien le dijo a "Rolling Stone" que "Hail to the Thief" fue el primer álbum de Radiohead «donde, al final de hacerlo, no queríamos matarnos unos a otros». Sin embargo, mezclar y secuenciar creó un conflicto; según Yorke, «Hubo un período prolongado durante el cual vivimos con él, pero no estaba completamente terminado, por lo que te apegas a las versiones y tuvimos grandes discusiones al respecto». Godrich estimó que las mezclas aproximadas del las sesiones de Los Ángeles se utilizaron para una tercera parte del álbum.


title: Hail to the Thief

text: La letra de "Hail to the Thief" estuvo influenciada por lo que Yorke llamó «la sensación general de ignorancia, intolerancia, pánico y estupidez» que siguió a la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000. Tomó palabras y frases del discurso sobre el desarrollo de la Guerra contra el Terror y las usó en las letras y el arte. Negó cualquier intento de hacer una «declaración política» con las canciones, pero dijo: «Traté desesperadamente de no escribir nada político, nada que expresara el terror profundo con el que vivo día a día. Pero es solo joder allí, y eventualmente tienes que renunciar y dejar que suceda».


title: Hail to the Thief

text: Yorke, un nuevo padre, adoptó la estrategia de «destilar» los temas políticos en una «simplicidad infantil». Tomó frases de cuentos de hadas y folclore como el cuento de "Chicken Little", y de la literatura infantil y la televisión que compartió con su hijo, como la serie de televisión "Bagpuss" de la década de 1970. La paternidad hizo que Yorke se preocupara por la condición del mundo y cómo podría afectar a las generaciones futuras. Greenwood sintió que la letra de Yorke expresaba «confusión y escape, como “Me quedaré en casa y cuidaré de las personas que me importan, compraré alimentos para un mes”».


title: Hail to the Thief

text: Yorke también tomó frases del Infierno de Dante, el tema de la tesis doctoral de su compañera Rachel Owen. Varias canciones, como «2 + 2 = 5», «Sit Down Stand Up» y «Sail to the Moon», hacen referencia a versiones cristianas del bien y el mal y el cielo y el infierno, una novedad en la música de Radiohead. Otras canciones hacen referencia a la ciencia ficción, el terror y la fantasía, como los lobos y vampiros de «A Wolf at the Door» y «We Suck Young Blood», la referencia al eslogan «2 + 2 = 5» en la novela distópica "Nineteen Eighty-Four", y la alusión al gigante de "Los viajes de Gulliver" en «Go to Sleep».


title: Hail to the Thief

text: Radiohead tuvo problemas para nombrar el álbum. Consideraron titularlo "The Gloaming" que significa «crepúsculo» o «atardecer»—, pero esto fue rechazado por ser demasiado «poético» y «"doomy"» y así se convirtió en el subtítulo del álbum. Otros títulos considerados incluyeron "Little Man Being Erased", "The Boney King of Nowhere" y "Snakes and Ladders", que se convirtieron en los títulos alternativos de «Go To Sleep», «There There»y «Sit Down. Stand Up». El uso de títulos alternativos se inspiró en los carteles victorianos que mostraban canciones moralistas tocadas en salas de música.


title: Hail to the Thief

text: La frase «hail to the thief» fue utilizada por los manifestantes anti-Bush como un juego de «Hail to the Chief», el himno presidencial estadounidense. Yorke describió escuchar la frase por primera vez como un «momento formativo». Radiohead eligió el título en parte en referencia a Bush, pero también en respuesta al «aumento del doble pensamiento y la intolerancia y la locura en general... como si los individuos estuvieran totalmente fuera de control de la situación... una manifestación de algo que no es realmente humano». El título también hace referencia a la filtración de una versión inacabada del álbum antes de su lanzamiento. A Yorke le preocupaba que pudiera malinterpretarse únicamente como una referencia a las elecciones estadounidenses, pero sus compañeros de banda sintieron que «evocaba todas las tonterías, el absurdo y el júbilo de la época».


title: Hail to the Thief

text: "Hail to the Thief" incorpora "rock" alternativo, "art rock", "rock" experimental y "rock" electrónico. Presenta instrumentación de "rock" más convencional y menos manipulación digital que los álbumes anteriores de Radiohead, "Kid A" y "Amnesiac"; hace un uso destacado de batería en vivo, guitarra y piano, y la voz de Yorke fue menos manipulada con efectos. "Rolling Stone" dijo que "Hail to the Thief" era «más melodioso y centrado en las canciones». Varias pistas utilizan la construcción de tensión de bajo a fuerte «similar a Pixies» que Radiohead había empleado en álbumes anteriores.


title: Hail to the Thief

text: Aunque Yorke describió a "Hail to the Thief" como «muy acústico», negó que fuera un «disco de guitarra». Conserva elementos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y muestreo, y Yorke y Jonny Greenwood son acreditados por «laptop». El crítico de "Spin", Will Hermes, descubrió que "Hail to the Thief" «oscila entre el frío de los secuenciadores y la calidez de los dedos en las cuerdas y las teclas». Radiohead vio a "Hail to the Thief" como un «disco pop brillante y brillante. Claro y bonito». O'Brien sintió que el álbum capturaba un nuevo sonido «arrogante», con «espacio, sol y energía».


title: Hail to the Thief

text: La pista de apertura, «2 + 2 = 5», es una canción de "rock" que llega a un clímax ruidoso. «Sit Down. Stand Up», una canción electrónica, fue influenciada por el músico de "jazz" Charles Mingus. «Sail to the Moon» es una balada de piano parecida a una canción de cuna con firmas de tiempo cambiantes. La letra hace alusión a la historia bíblica del "Arca de Noé", y fue escrita «en cinco minutos» para el hijo pequeño de Yorke, Noah. «Backdrifts» es una canción electrónica sobre «el deslizamiento hacia atrás que está ocurriendo dondequiera que mires».


title: Penélope y las doce criadas

text: Penélope y las doce criadas (en inglés, "The Penelopiad") es una novela corta escrita por la autora canadiense Margaret Atwood. Fue publicada originalmente en 2005 como parte de la serie de mitos de Canongate Books (originalmente, "Canongate Myth Series"), en la que un grupo de escritores contemporáneos reescribe mitos de la Antigüedad. En este libro, Penélope revive los eventos narrados en la "Odisea" y reflexiona sobre su vida en el Hades, sobre Helena de Troya y sobre las relaciones con sus padres. Un coro formado por las doce criadas, a quienes Odiseo consideró traidoras, y a quienes Telémaco ahorcó, interrumpen el relato de Penélope para dar su punto de vista sobre los hechos. Estos interludios de las criadas emplean un nuevo género discursivo cada vez, entre los que se cuentan una canción de saltar la cuerda, un lamento, un idilio, una balada, una conferencia, un juicio y varios tipos de canciones.


title: Penélope y las doce criadas

text: Los temas centrales de la novela incluyen los efectos de contar una historia desde varias perspectivas, la doble moral aplicada a los sexos y las clases sociales, y la justicia. Atwood, en obras anteriores, había tomado personajes y estructuras narrativas de la mitología griega para hacer nuevas ficciones, como por ejemplo en su novela "La novia ladrona" ("The Robber Bride"), en el cuento «The Elysium Lifestyle Mansions» (presente en el libro " Ovid Metamorphosed", editado por Philip Terry), en su primer poemario, "Double Persephone", y en los poemas «Circe: Mud Poems» y «Helen of Troy Does Counter Dancing». Para esta novela, consultó los libros "Los mitos griegos" de Robert Graves y la versión de la "Odisea" traducida por E. V. Rieu y revisada por D. C. H. Rieu.


title: Penélope y las doce criadas

text: Se tradujo a 28 idiomas y se publicó simultáneamente en todo el mundo, en treinta y tres editoriales. En el mercado canadiense, se ubicó en el primer lugar de las listas de superventas de "Maclean's" y en el segundo puesto en la de "The Globe and Mail", a pesar de que no entró en la lista del "New York Times". En 2020 la editorial Salamandra reeditó el libro en español, gracias a lo cual se publicaron varias reseñas en medios hispanoparlantes que lo analizaron desde una mirada feminista. Otros críticos mencionaron que su estilo era el típico de Atwood, o incluso, una de sus mejores obras, aunque otros hallaron ciertos elementos, como el coro de criadas, desagradables.


title: Penélope y las doce criadas

text: El National Arts Centre de Canadá y la Royal Shakespeare Company del Reino Unido coprodujeron una versión para teatro de esta "nouvelle". La obra estuvo en la cartelera del Swan Theatre (en Stratford-upon-Avon) y en el National Arts Centre (en Ottawa) durante el verano y el otoño septentrionales de 2007. Josette Bushell-Mingo dirigió el elenco, conformado únicamente por mujeres. En enero de 2012, el espectáculo se trasladó a Toronto, al Nightwood Theatre, con un elenco femenino dirigido por Kelly Thornton y con Megan Follows en el papel de Penélope.


title: Penélope y las doce criadas

text: El editor Jamie Byng, de Canongate Books, le pidió a Margaret Atwood que escribiera una novela corta para reescribir el mito clásico que ella prefiriera. Le explicó que sería publicada simultáneamente en varios idiomas, como parte de un proyecto internacional llamado "Canongate Myth Series" y ella aceptó participar para ayudar a este joven editor. Desde su casa en Toronto, la autora intentó recrear el mito nórdico de la creación, o un cuento de los nativos americanos, pero le costó un gran esfuerzo. Luego de una conversación con su agente literario británico para cancelar su contrato, Atwood comenzó a pensar en la "Odisea". La había leído por primera vez cuando era adolescente, y recordaba que la imagen de las doce criadas de Penélope ahorcadas le parecía perturbadora. Ella consideraba que los roles de Penélope y sus doncellas durante la ausencia de Odiseo era un tema muy poco tenido en cuenta por la academia, por lo que pensó que este proyecto podría ayudar a darles visibilidad. En sus propias palabras: «La historia como se cuenta en la "Odisea" no se sostiene: hay demasiadas incongruencias».


title: Penélope y las doce criadas

text: La "nouvelle" recapitula la vida de Penélope desde el Hades del siglo; ella recuerda su vida familiar en Esparta, su matrimonio con Odiseo, el trato con los pretendientes durante la ausencia de él, y luego, su regreso. Su padre, Icario de Esparta, se volvió excesivamente cariñoso luego de intentar asesinarla, y su madre, Peribea, era descuidada y negligente. A los quince años, Penélope contrajo matrimonio con Odiseo, quien hizo trampa en el concurso que decidiría cuál de sus pretendientes se casaría con ella. Al principio, era feliz con él, aunque Helena y algunas criadas se burlaran de él a sus espaldas a causa de su escasa estatura y su morada humilde en Ítaca. La pareja rompió la tradición y se mudó al reino del esposo. En la isla, ni a Anticlea, su suegra, ni a la criada Euriclea les cayó bien Penélope, pero posteriormente esta última la ayudó a adaptarse a su nuevo rol y crearon una mejor relación, aunque a veces fuera condescendiente.


title: Penélope y las doce criadas

text: Poco después del nacimiento de Telémaco, Odiseo partió a la guerra de Troya, por lo que Penélope quedó a cargo del reino y crio a su hijo sola. A Ítaca llegaban esporádicamente noticias sobre la guerra y rumores sobre el viaje de regreso de Ulises, pero debido a la posibilidad, cada vez más certera, de que no volviera, un gran número de pretendientes comenzaron a cortejar a Penélope. Convencida de que ellos estaban más interesados en controlar el reino que en su amor, los evitaba.Los pretendientes la presionaron consumiendo y desperdiciando los recursos del reino. Temía la violencia que podía despertarse si rechazaba directamente sus ofertas de matrimonio, por lo que anunció que tomaría una decisión sobre con cuál casarse una vez que terminara de tejer una mortaja para su suegro, Laertes. Solicitó a doce criadas que le ayudaran a deshacer su tejido por las noches, y que espiaran a los pretendientes. Odiseo regresó luego, pero disfrazado. Su mujer lo reconoció de inmediato y les pidió a las doncellas que no revelaran su identidad. Luego de la matanza de los pretendientes, Ulises le pidió a Telémaco que ahorcara a las criadas a quienes consideró aliadas de ellos, y fueron ejecutadas mientras Penélope dormía. Luego, la pareja se contó historias sobre el tiempo que permanecieron separados, pero sobre el asunto de las criadas, ella guardó silencio, para evitar mostrar simpatía por aquellas juzgadas y condenadas como traidoras.


title: Penélope y las doce criadas

text: Durante su narración, Penélope expresa opiniones sobre muchos otros personajes, refiere malentendidos históricos y comenta su vida en el Hades. Critica duramente a Helena, a quien culpa de haber arruinado su vida. Además, destaca que la especialidad de Odiseo es hacer que la gente quede como tonta y se pregunta por qué las historias sobre sus aventuras perduraron tanto, si eran una mentira evidente. También desmiente el rumor de que había mantenido relaciones con Anfínomo, o con todos los pretendientes, lo que supuestamente habría sido el origen de Pan.


title: Penélope y las doce criadas

text: Entre medio de los capítulos en los cuales Penélope es la narradora, las doce criadas refieren los temas desde su punto de vista. Se lamentan de su infancia como esclavas, sin padres ni tiempo para jugar, cantan sobre la libertad y sueñan con ser princesas. Comparan sus vidas con la de Telémaco y se preguntan si ellas lo hubieran matado cuando era un niño si hubieran sabido que él las asesinaría cuando fuera un joven. También culpan por su muerte injusta a Euriclea y Penélope. En el Hades, persiguen a Ulises por el mismo motivo.


title: Penélope y las doce criadas

text: La novela corta está dividida en veintinueve capítulos, con una introducción, notas y agradecimientos. Se estructura de forma similar al teatro griego; la narración alterna entre lo que cuenta Penélope y los comentarios a modo de coro de las doce criadas. Atwood afirmó que se trata de un «homenaje al teatro clásico». Penélope narra, en total, dieciocho capítulos, mientras que el coro protagoniza once, distribuidos a lo largo de la obra. Las criadas utilizaron un género discursivo diferente en cada uno de ellos. Comienzan con una canción de saltar a la cuerda y finalizan con un poema en dímetros yámbicos. Otros géneros empleados son un lamento, una canción popular, un idilio, una saloma, una balada, un drama, una conferencia de antropología, un juicio y una canción de amor.


title: Penélope y las doce criadas

text: Cuando Penélope es la voz narradora, se usa una prosa deliberadamente simple e ingenua. El tono es casual, vago y confiado; Atwood le da un humor seco, además de una expresión feminista agridulce y melancólica. Esta ironía y comicidad sutil logra restar seriedad al tema y funciona como mecanismo para acercar los personajes al lector. El libro emplea un narrador autodiegético en primera persona, a diferencia del narrador de la "Odisea", que es heterodiegético. Penélope a veces se dirige al lector utilizando el pronombre de la segunda persona. Un crítico mencionó que Penélope es presentada como «una mujer inteligente, lo suficientemente astuta para no exhibir su inteligencia». Debido a que compara sucesos del pasado desde su perspectiva, con las fantasías de Odiseo y con lo que se conoce en la actualidad sobre los mitos, ella es una voz narradora metaficcional. El libro busca despertar «una sensación de extrañamiento» en quienes leen, para repensar la vida contemporánea. Esto se manifiesta particularmente en el capítulo de las criadas donde se imita un juicio, titulado «El juicio de Odiseo, grabado en video por las criadas». En él, se reproduce un juicio por violación, y se toma como testimonio la "Odisea". Según determina el juez, ellas habían quedado indefensas, porque Penélope estaba durmiendo. Por eso, según un estudio de literatura comparada llevado a cabo por Rosario López Gregoris:


title: Penélope y las doce criadas

text: Por otro lado, el libro ha sido considerado posmoderno debido a su uso de la parodia como procedimiento literario, sobre todo en cuanto a su uso de los mitos clásicos para tratar otras temáticas. Además, parodia al género épico, ya que con su humor e ironía anula la elevación del tono, no comienza la historia "in media res" y el héroe no es un hombre, sino una mujer que se convierte en sujeto de su propia narración. Esta parodia de la épica puede advertirse desde el título, ya que el sufijo -íada podría anticipar un poema narrativo. Incluso la obra ha sido interpretada como la precursora de una «épica femenina».


title: Penélope y las doce criadas

text: La novela muestra las diferencias que se pueden encontrar en los cambios de perspectiva. El foco narrativo está puesto en Penélope y en las doce criadas. Las historias que le cuentan Menelao y Néstor a Telémaco, y la que narra Ulises en la corte de los feacios —presentes en la "Odisea"— hacen que este personaje parezca un héroe que mata monstruos y seduce a diosas. En cambio, según Penélope, su marido era un mentiroso que, ebrio, peleaba con un tabernero tuerto y luego decía, con vanidad, que era un cíclope gigante y caníbal. Homero representa a Penélope como leal, paciente y como la esposa ideal, a diferencia de Clitemnestra, quien asesinó a Agamenón luego de que regresara de Troya. En el libro de Atwood, la protagonista se siente llamada a contar su historia porque no coincide con el retrato del poeta ciego ni con los otros mitos sobre que tuvo relaciones con los pretendientes y fue madre de Pan. Rechaza el rol de la esposa ideal y reconoce que solo intentaba sobrevivir, además de sospechar abiertamente que Ulises le es infiel. La "Odisea" muestra a las criadas como traidoras, en complot con los pretendientes. Desde el punto de vista de ellas, eran víctimas inocentes, que fueron usadas por su ama para espiar, violadas y abusadas por los pretendientes, y luego asesinadas por Odiseo y Telémaco. Atwood muestra que la verdad está en un tercer lugar entre los mitos y las perspectivas parciales. Por eso, la novela corta podría compararse con un ágora griega, en la que todos toman la palabra para narrar su versión de los hechos. En este sentido, en la obra se enfrentan dos puntos de vista: el patriarcal y el feminista radical, representado por las criadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: Según Rosario López Gregoris, el título original, "The Penelopiad", puede interpretarse en contraposición a la "Odisea", es decir, la historia de Odiseo. En esta obra, Penélope toma la palabra para desentrañar su biografía, no para relatar aventuras. El tono irónico de la obra tiene como función, entonces, evitar presentar a la protagonista como una víctima o una mujer excesivamente autocompasiva.


title: Penélope y las doce criadas

text: El libro ha sido considerado «feminista», y más específicamente, fue catalogado dentro del feminismo clásico de Atwood. Pero la autora no estuvo de acuerdo y afirmó: «No lo llamaría feminista. Cada vez que alguien escribe desde el punto de vista de una mujer, la gente dice que es feminista». La relación antagónica entre Penélope y Helena es similar a otras relaciones entre mujeres en otras obras suyas: por ejemplo, Elaine y Cordelia en "Ojo de gato", o Iris y Laura en "El asesino ciego", y se relaciona con la pregunta de Atwood sobre si es posible una sororidad universal y amistosa. La historia contiene algunas aclaraciones feministas sobre la "Odisea", como que Penélope reconozca a Odiseo disfrazado, y que las ocas asesinadas por el águila en el sueño de Penélope sean las criadas, y no los pretendientes. A través de la conferencia de Antropología de las criadas, Atwood satiriza la teoría de Robert Graves sobre un culto lunar matriarcal en la mitología griega. En ella se hacen una serie de asociaciones, en las que se concluye que la violación y el asesinato de las criadas, llevado a cabo por varones, representa la caída de la sociedad matriarcal y el ascenso del patriarcado. Finaliza con una frase de Claude Lévi-Strauss, presente en "Las estructuras elementales del parentesco": «Considérennos puro símbolo. No somos más reales que el dinero». Rosario López Gregoris consideró este episodio como «paródico» y «posmoderno».


title: Penélope y las doce criadas

text: Durante la obra se expone la doble moral relacionada con los géneros y las clases. Odiseo comete adulterio con Circe, pero espera que Penélope le sea fiel. Las relaciones de las criadas con los pretendientes parecen constituir un acto de traición y hacen que ellas sean ejecutadas. La protagonista condena a Helena por su responsabilidad en la muerte de varios hombres en Troya, pero disculpa la suya en el asesinato de sus criadas, a pesar de que ella les ordenó que espiaran a los pretendientes y les pidió que siguieran haciéndolo incluso cuando algunas fueron violadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: Según Kiley Kapuscinski, la historia de Penélope es un intento de justicia poética de retribuir a Helena, quien tenía una imagen idealizada e inocente en la "Odisea"; según Collins, dicho personaje es un arquetipo. Penélope actúa como árbitro, posición que ocupaba en Ítaca como jefa de Estado y, en ausencia de su marido, como jefa de hogar. La antigua justicia, efectiva y simple, se combina con los conceptos más modernos de una distribución equitativa de los beneficios y cargas sociales. Penélope elige como castigo para Helena el corregir los documentos históricos desde su propio punto de vista y mostrarla como vanidosa y superficial, como alguien que mide su valor contando la cantidad de hombres que murieron por ella.


title: Penélope y las doce criadas

text: Las criadas también ofrecen su punto de vista sobre la justicia poética en cuanto a Odiseo y Telémaco, quienes ordenaron y llevaron a cabo su ejecución, y en cuanto a Penélope, la consideran cómplice de su asesinato. Las criadas, quienes no tienen la misma capacidad de sancionar que su ama, están relegadas a géneros menos prestigiosos, aunque a medida que avanza la trama, su discurso aparece bajo formas discursivas más valoradas. Su testimonio, contrastado con las excusas y la condena de Helena por parte de la protagonista, demuestran la tendencia de los procesos judiciales de no actuar teniendo presente toda la verdad. Al compararlo con los documentos históricos, dominados por la "Odisea", la conclusión, según Kiley Kapuscinski, es que los conceptos de justicia y castigo son establecidos por «quien tiene el poder para decir quién debe ser castigado, y de quién son las ideas que cuentan», y que «la justicia está avalada por las desigualdades sociales y las dinámicas de poder desiguales». Sobre el tema de la justicia en la obra, una reseña de la "Revista Ñ", del periódico argentino "Clarín", afirma: «Las doce ahorcadas encarnan la paradoja de una justicia injusta [...]. En este caso, la criada, figura en la que se intersectan el género y el origen social, y que constituye la base de la pirámide de una sociedad machista y autoritaria».


title: Penélope y las doce criadas

text: El uso que hace Atwood de los mitos sigue la línea de la crítica arquetípica, específicamente la de Northrop Frye y su "Anatomía de la crítica". Según esta teoría literaria, las obras contemporáneas no son independientes, sino que forman parte de un patrón subyacente que reinventa y adapta un número acotado de conceptos atemporales y estructuras de significado. En "Penélope y las doce criadas", Atwood reescribe los arquetipos de la pasividad femenina y la victimización, empleando para ello ideas como la justicia y una variedad de géneros discursivos.


title: Penélope y las doce criadas

text: La edición de la "Odisea" que consultó Atwood fue la traducción al inglés de E. V. Rieu y D. C. H. Rieu. En su investigación, leyó "Los mitos griegos" de Robert Graves. Este autor, que adhería a la teoría de Samuel Butler de que la "Odisea" había sido escrita por una mujer, también escribió "La diosa blanca", que constituye la base de la conferencia de Antropología de las criadas en el capítulo 24.


title: Penélope y las doce criadas

text: Atwood había escrito algunas obras anteriores en las que aparecen temas y personajes de los mitos griegos. En el libro "Ovid Metamorphosed" se publicó un cuento suyo, llamado «The Elysium Lifestyle Mansions», en el que reescribió el mito de Apolo y la Sibila, la profetisa inmortal, desde la perspectiva de esta última y ambientado en la actualidad. Su novela de 1993, "The Robber Bride" ("La novia ladrona") también tiene paralelismos vagos con la "Ilíada", pero se sitúa en Toronto. En ella, los personajes Tony y Zenia tienen la misma enemistad y relación competitiva que Penélope y Helena en esta obra. En su primer poemario, "Double Persephone", autopublicado cuando era una estudiante universitaria de 19 años, dio un giro al mito de Perséfone, algo similar a lo que hizo con "Penélope y las doce criadas". Por otra parte, en su poema «Circe: Mud Poems», publicado en 1976, cuestiona la imagen honrada de Penélope:


title: Penélope y las doce criadas

text: Atwood también publicó el poema «Helen of Troy Does Counter Dancing» en su antología de 1996 "Morning in the Burned House"; en ella Helena aparece en un ambiente moderno como una bailarina erótica que se convierte en objeto ante las miradas de los hombres que la contemplan:


title: Penélope y las doce criadas

text: La edición de tapa dura se publicó el 21 de octubre de 2005, como parte de la serie de mitos de Canongate ("Canongate Myth Series"), que también incluyó "A Short History of Myth" (en español, "Breve historia del mito") de Karen Armstrong y un tercer título, elegido por cada editorial —la mayoría eligió "Weight" (en español, "La carga") de Jeanette Winterson—. La obra se tradujo a 28 idiomas y se lanzó simultáneamente en todo el mundo en treinta y tres editoriales: Canongate en el Reino Unido, Knopf en Canadá, Grove/Atlantic Inc. en Estados Unidos y Text Publishing en Australia y Nueva Zelanda. La traducción francesa se publicó en Canadá, a través de Éditions du Boréal y en Francia, por medio del Grupo Flammarion. La edición de tapa blanda salió al mercado en 2006. Laura Merlington narró el audiolibro, de tres horas de duración, y fue lanzado por Brilliance Audio, junto con la edición de tapa dura. Esta narración oral tuvo una recepción positiva, aunque a veces fue eclipsada por las actrices anónimas que interpretaron a las criadas.


title: Penélope y las doce criadas

text: En 2020, quince años después de su publicación original, la editorial Salamandra hizo una reedición de "Penélope y las doce criadas", traducida por Gemma Rovira Ortega. De todos modos, la obra había sido traducida al español en el mismo año de su publicación original, 2005, y Penguin Random House decidió modificar el título en vez de hacer una traducción literal, "La Penelopíada".


title: Penélope y las doce criadas

text: En las listas de ventas del mercado canadiense, la edición de tapa dura llegó al primer puesto en la de "Maclean's", y al segundo en la de "The Globe and Mail", en la categoría de ficción. En el mercado estadounidense, no ingresó a la "New York Times Best Seller list", pero fue «selección del editor». El libro recibió una nominación para los de 2006, en la categoría de Fantasía y Literatura para Adultos, y fue seleccionado para el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín. La traducción francesa, titulada "L'Odyssée de Pénélope", fue nominada a los Premios del Gobernador General de literatura, a mejor traducción del inglés al francés.


title: Penélope y las doce criadas

text: Algunos críticos, como Christopher Tayler y David Flusfeder, de "The Daily Telegraph", consideraron al libro «grato [e] inteligente», con «Atwood en su máxima expresión». Robert Wiersema coincidió con esa postura y añadió que el libro muestra a la escritora «atrevida y ambiciosa, inteligente y reflexiva». Una reseña del "National Post" llamó al libro «una proeza brillante». En general, se elogió del libro su ingenio, ritmo, estructura y argumento. En 2007, tenía una puntuación de 9,3 en Metacritic.


title: Penélope y las doce criadas

text: El libro también recibió comentarios negativos. Mary Beard halló al libro «brillante», excepto por el capítulo titulado «Una conferencia de Antropología», que consideró «auténtica basura». Otros lo criticaron por ser «simplemente un "riff" de una historia mejor, que se acerca peligrosamente a una parodia», y porque «no resulta adecuado [como] una adaptación feminista informal». También se afirmó que los pasajes en los que aparece el coro de criadas son «meros esbozos de personajes»; Elizabeth Hand afirmó en "The Washington Post" que tienen «un aire de un número cómico de Monty Python fallido». En la revista académica "English Studies", Odin Dekkers y L. R. Leavis definieron el libro como «una obra de autocompasión deliberada», que se lee «como lo mejor de W. S. Gilbert» y lo compararon con los "limericks" de Wendy Cope, que reducen "La tierra baldía" de T. S. Eliot a cinco versos.


title: Penélope y las doce criadas

text: Luego de que Salamandra la reeditara en 2020, varios medios hispanohablantes hicieron reseñas sobre la obra. Algunos la abordaron desde una perspectiva feminista. Por ejemplo, Leo Grande Cobian, de "Evaristo Cultural" lamentó que la obra se publicara en América Latina tan tarde. Asoció el libro con el feminismo de la segunda ola y mencionó que «nos ha agradado mucho porque supera largamente la mirada clásica del feminismo liberal o burgués, aportando una mirada más disruptiva sobre las diferencias de clase en el tratamiento de la violencia machista». En la misma línea, "El Imparcial" sumó otra mirada: «Margaret Atwood da una vuelta de tuerca a Ulises y Penélope con una mirada feminista», aunque aclara que la autora adhiere al feminismo «no de manera sectaria». Incluso, el Instituto de la Mujer de España incluyó la novela corta en una lista de recomendaciones literarias feministas. Dolores Greña, en una nota para "La Nación", asoció este libro con el ensayo de Mary Beard "Mujeres y poder: un manifiesto" y con la novela "Circe" de Madeline Miller, debido a su relación con la igualdad de género. En otra nota para el mismo medio, Débora Vázquez comparó la obra de Atwood con "Berta Isla" de Javier Marías, además de mencionar que lo realmente original de ella es la narración de las criadas. Sobre ellas afirma:


title: Penélope y las doce criadas

text: Por otra parte, otras reseñas se enfocaron en aspectos más generales. Según Télam, la voz narrativa de esta obra es «irónica y ligera», en comparación con "El cuento de la criada". "El País" afirmó que se trata de un relato «colmado de sabiduría y humor, [que] resulta inquietante, fruto de la imaginación de una autora ampliamente reconocida por su capacidad de contar historias con un elevado tono poético», y citó un comentario de Carlos García Gual sobre el libro: «Una admirable relectura del texto homérico». Jorge Artola, de "La mañana", se refirió al cambio de perspectiva de la obra como «un giro casi borgiano» y la describió como «literatura inteligente y dura como la existencia misma». Andrea Martínez Baracs la definió como «una pieza teatral de ligeros versos rimados que es un ejercicio de clasicismo feminista, breve, agudo, atemporal y contemporáneo al mismo tiempo»; también afirmó que tiene «una canción-poema perfecta», pero que el texto es una «tergiversación» con respecto a la "Odisea".


title: Penélope y las doce criadas

text: Luego de una exitosa lectura dramatizada, dirigida por Phyllida Lloyd en la St James's Church (Piccadilly), el 26 de octubre de 2005, Atwood terminó el borrador de un guion teatral. El Canadian National Arts Centre de Canadá, y la Royal Shakespeare Company del Reino Unido se mostraron interesados y acordaron coproducir una obra. Los fondos se recaudaron gracias a nueve mujeres canadienses, llamadas el «Círculo de Penélope», que donaron 50 000 CAD cada una al National Arts Centre. Luego, se eligió a un elenco compuesto exclusivamente por mujeres, de las cuales siete eran de la misma nacionalidad de Atwood, y seis, británicas. Josette Bushell-Mingo fue la directora, y Veronica Tennant, la coreógrafa. También hubo un trío de músicos, con percusión, teclado y violonchelo, ubicados debajo del escenario. Se reunieron en Stratford-upon-Avon y ensayaron durante junio y julio de 2007.


title: Penélope y las doce criadas

text: La obra, de cien minutos de duración, se presentó en el Swan Theatre entre el 27 de julio y el 18 de agosto, y en el National Arts Centre, en Ottawa, entre el 17 de septiembre y el 6 de octubre. Como en el guion de Atwood había pocas indicaciones, Bushell-Mingo desarrolló la acción. La crítica en ambos países elogió a Penny Downie en su rol de Penélope, pero consideró que la obra consistía más en la narración de una historia que en su dramatización. Algunas diferencias entre las dos producciones hicieron que la versión canadiense tuviera más profundidad emocional, que faltó en la de Bushell-Mingo y sus doce criadas. Posteriormente la obra tuvo funciones en Vancouver, en el Stanley Industrial Alliance Stage, entre el 26 de octubre y el 20 de noviembre de 2011.En Toronto fue producida por el Nightwood Theatre e interpretada en el teatro Buddies in Bad Times, entre el 10 y el 29 de enero de 2012. La función en el Nightwood Theatre fue dirigida por Kelly Thornton, coreografiada por Monica Dottor y protagonizada por Megan Follows. Una reseña en "The Globe and Mail" le otorgó a la obra 3,5 de 4 estrellas.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Eulalia Guzmán Barrón (San Pedro Piedra Gorda, Cuauhtémoc, Zacatecas, 12 de febrero de 1890, Ciudad de México, 1 de enero de 1985) fue una maestra y arqueóloga mexicana. Al igual que otras maestras de su época, dedicó parte de su actividad profesional a impulsar la educación de las mujeres, en especial de las trabajadoras y de las clases sociales más desfavorecidas.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Eulalia Guzmán Barrón nació en la localidad zacatecana de San Pedro Piedra Gorda el 12 de febrero de 1890. En 1898 su familia se trasladó a la Ciudad de México, con el fin de apoyar el desarrollo profesional de Eulalia y sus hermanos. Ya en la capital, ingresó a la carrera magisterial a los 14 años y se graduó de la Escuela Nacional de Maestros en 1910.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Comenzó su activismo político durante sus años de formación. Organizó en 1906 junto a Hermila Galindo, Luz Vera y Laura N. Torres la agrupación "Admiradoras de Juárez", con el fin de realizar actividades a favor del sufragio femenino en México. Más tarde, se mostró favorable a la campaña antirreeleccionista de Francisco I. Madero y realizó actividades en apoyo al movimiento de Emiliano Zapata. En 1919 se incorporó al "Grupo Anáhuac de AMORC", la primera organización rosacruz fundada en México, donde entró en contacto con personajes como Jesús Silva Herzog y Diego Rivera.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Entre 1910 y 1920 Eulalia Guzmán se dedicó al ejercicio del magisterio, empezando como maestra de geografía en una escuela comercial y luego en la Escuela Normal para Señoritas. Durante esta etapa comenzó una serie de viajes al extranjero bajo comisión federal que repercutieron en su formación profesional e intelectual: En 1914 recorre los Estados Unidos para estudiar nuevos métodos pedagógicos y más tarde asistió al Primer Congreso Panamericano de Mujeres en Baltimore (1922) y al Segundo Congreso Internacional de Educación Moral y Enseñanza de la Historia en Ginebra. A su regreso, accedió a la jefatura del Departamento de Alfabetización durante el período de José Vasconcelos en la Secretaría de Educación Pública y, como becaria de la Fundación Alexander von Humboldt, recorrió Berlín y Jena, donde realizó estudios de especialidad en ciencias de la educación.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: De vuelta en México, continuó ejerciendo puestos en la administración pública: Primero como inspectora de escuelas primarias en la capital, luego como jefa del Departamento de Enseñanza Primaria y Normal y como catedrática en la Escuela Nacional de Maestros. Hacia finales de los años 1920, ingresó como estudiante de posgrado a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de México, donde organizó con otras estudiantes, entre ellas Rosario Castellanos y Amalia Castillo Ledón, un grupo reconocido por la Federación Internacional de Mujeres Universitarias. Finalmente, obtuvo el grado de maestría en filosofía en 1932 con una tesis titulada "Carácteres esenciales del arte antiguo de México".


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Aunque Eulalia Guzmán tuvo sus primeros contactos con la arqueología y la antropología en un curso impartido por Franz Boas en el Museo Nacional de México durante 1913, no fue sino hasta su regreso a México en 1930 y su tránsito por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) que comenzó a desarrollarse completamente en esta área. En este sentido, la experiencia universitaria le resultó ampliamente productiva: por un lado, su tesis apareció publicada en la "Revista de la Universidad de México"; por otro, entabló una estrecha amistad con Alfonso Caso, quien la invitó a participar como asistente en las exploraciones que desarrollaba en el sitio de Monte Albán, Oaxaca. Pocos años después, en 1934, fue designada jefa del Departamento de Arqueología del Museo Nacional de México y en los años siguientes se dedicó a la exploración arqueológica de la Mixteca Alta, Chiapas y el sitio de Chacaltzingo, Morelos. Hacia finales de la década de 1930, cruzó de nuevo el Atlántico, ahora con el objetivo de localizar documentos e informaciones relativas al periodo prehispánico y colonial de México en distintos archivos de Europa.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: Aunque normalmente es conocida como arqueóloga y antropóloga, Eulalia Guzmán se inició en la educación colaborando en diversos proyectos del secretario de Educación Pública, José Vasconcelos. El más destacado de éstos fue la Campaña de alfabetización, desarrollada por el autor de Estudios Indostánicos entre 1920 y 1924. De 1940 a 1951 Eulalia Guzmán estuvo a cargo de la investigación en Ixcateopan, Guerrero, sobre los presuntos restos del huey tlatoani mexica Cuauhtémoc, dando como conclusión que los restos encontrados debajo de la iglesia pertenecían a Cuauhtémoc, presionada por el gobierno mexicano. Investigaciones posteriores han revelado que los restos pertenecen a 8 individuos y el cráneo es femenino.


title: Eulalia Guzmán Barrón

text: En 1976, la avenida donde se encontraba su domicilio (hoy un tramo del Eje 2 Norte de la Ciudad de México) recibió el nombre de "Av. Profesora Eulalia Guzmán" en su honor.


title: Isabel Naveira

text: Licenciada en Filología hispánica por la Universidad de La Coruña, comenzó a participar en cortometrajes. Ha participado en muchas series de la TVG, como "Mareas vivas", "Terra de Miranda" o "Matalobos". Por su trabajo en esta última serie optó a un premio Mestre Mateo en la categoría de "Mejor interpretación femenina protagonista".


title: Isabel Naveira

text: En 2005 el cortometraje "Te quiero mal" rodado en Santiago de Compostela en el que Naveira participó como protagonista recibió múltiples reconocimientos en los Festivales de cine, nacionales e internacionales en los que participó. Naveira interpretó el papel de la protagonista, una mujer ciega independiente que al enamorarse pierde su autosuficiencia. Naveira estuvo en el Centro formativo de Pontevedra de la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) para interpretar la ceguera incorporando los comportamientos habituales de las personas ciegas.


title: Josep Maria Bachs

text: Nació el 6 de junio de 1944 en el barrio de Gracia de Barcelona, el mismo día del desembarco de las Tropas Aliadas en Normandía. Periodista y escritor, procedía de una familia modesta; A los 13 años ingresó en la Escuela de Radio, medio en el que cosechó grandes éxitos. Fue al colegio de los Maristas. Compaginaba sus estudios con la venta de pastillas para la tos de un laboratorio farmacéutico. Cuando terminó sus estudios de Periodismo, trabajó durante un tiempo en Radio Juventud. De ahí pasó a TVE en Cataluña, donde permaneció 10 años.


title: Josep Maria Bachs

text: «Bachs es un hombre tremendamente tímido y muy serio, tanto es así que ante las cámaras usa bigote para que no le reconozcan por la calle. Tiene un humor muy especial, muy al estilo británico, que puede recordar a los Monty Python». Así lo definió "Ibáñez Serrador" en la presentación de la novena etapa del "Un, dos, tres" ante la prensa.


title: Josep Maria Bachs

text: En la televisión autonómica catalana TV3 adquirió gran popularidad con el programa «Filiprim» (1985-1989), en el que coincidió con Jordi Estadella, y le convirtió en un personaje entrañable para el público catalán y por el que recibió un Premio TP de Oro al mejor comunicador de TV3. En este canal autonómico también presentó «Tres i l'astròleg», «La Parada»


title: Josep Maria Bachs

text: Aunque su nombre sonó en la prensa en 1991 para sustituir a Mayra Gómez Kemp, no es hasta 1993 cuando es elegido por Chicho Ibáñez Serrador para sustituir a su amigo Jordi Estadella al frente de «Un, dos, tres... responda otra vez». En aquel tiempo, mantenía algunas diferencias con dos directivos de TV3 y estaba en paro. Bachs se encargó de presentar la 9.ª etapa del concurso (del 19 de noviembre de 1993 al 8 de abril de 1994), con la que Chicho quiso recuperar los orígenes del concurso «Un, dos, tres...» y para ello recurrió a elegir a un único presentador, al estilo de Kiko Ledgard.


title: Josep Maria Bachs

text: Tras su trabajo en TVE como presentador de «Un, dos, tres...» volvió a trabajar para la televisión catalana con programas como «Si l’encerto l’endevino» (1997), que ya había sido presentado por Ximo Rovira en Canal 9 bajo el título «Si l’encerte l’endevine». Entre programa y programa se dedicó a la literatura. En 2001 publicó ""Un home indefinit" (Un hombre indefinido)", novela sobre la «telebasura».


title: Josep Maria Bachs

text: En septiembre de 2006 se incorporó como colaborador del programa radiofónico "La primera pedra", de la cadena catalana RAC 1, con la sección "Senyor Bachs, què passa?".


title: Josep Maria Bachs

text: El 20 de abril de 2008, tras cinco años alejado de la televisión, regresó a la pequeña pantalla para presentar el magacín matinal "Connexió Barcelona", en el canal local Barcelona Televisió. Falleció en Barcelona el 16 de noviembre de 2014, a los 70 años de edad.


title: Larry Hall

text: Larry Dewayne Hall (nacido el 11 de diciembre de 1962) es un asesino en serie estadounidense sospechoso de acechar y asesinar a varias mujeres jóvenes entre 1981 y 1994. Aficionado a la Revolución Americana y la Guerra Civil, Hall viajó por el Medio Oeste en busca de recreaciones históricas donde a menudo secuestraba, violaba y asesinaba a adolescentes. Estuvo bajo la atención de la policía después del descubrimiento de los restos de una joven de 15 años en noviembre de 1993 y fue condenado por su secuestro. Más tarde confesó dicho crimen y un asesinato adicional, aunque posteriormente se retractó de ambas confesiones.


title: Larry Hall

text: Desde su arresto, Hall ha confesado más de 35 asesinatos (retractándose de todos), aunque las autoridades creen que podría ser responsable de la muerte y desaparición de 40 a 50 mujeres jóvenes, lo que lo ubicaría entre los asesinos en serie más prolíficos en la historia de Estados Unidos.


title: Larry Hall

text: La miniserie de 2022 "Black Bird" describe la relación de Jimmy Keene y Hall en prisión. Hall es interpretado por Paul Walter Hauser.


title: Navahermosa (Toledo)

text: Navahermosa es un municipio y localidad española de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Navahermosa (Toledo)

text: El término Navahermosa es una palabra compuesta del sustantivo "nava" y el adjetivo "hermosa". Nava se refiere a una llanura rodeada de cerros y su origen no es fácil de determinar, existiendo varias hipótesis. Corominas y Pascual piensa que es un resto indoeuropeo precéltico, probablemente de la época de la invasión de los Campos de Urnas. Antonio Llorente, al comentar la frecuencia de este término en la zona de Salamanca, Ávila y la parte occidental de Segovia, sitúa su origen en las lenguas de vetones y carpetanos, aunque plantea la duda de su origen vasco en el que existe la voz "naba" 'llanura, valle, barranco'. En cuanto a hermosa, deriva del latín FORMŌSA, que a su vez se deriva de FORMA, 'hermosura'.


title: Navahermosa (Toledo)

text: El motivo del topónimo parece claro, y ya viene apuntado en las "Relaciones Topográficas" de Felipe II: «donde este pueblo esta fundado esta una nabajon, de donde esta este pueblo y viñas del fundado de un prado de yerba verde». El hermoso paisaje de la zona sería, por lo tanto, la mejor referencia que encontraron sus antiguos pobladores para nombrarla.


title: Navahermosa (Toledo)

text: El municipio se encuentra situado «en un valle que se llamó en lo ant. la Nava de las Hermosas, a la falda meridional de una sierra llamada Galinda». Pertenece a la comarca de los Montes de Toledo y linda con los términos municipales de Villarejo de Montalbán y San Martín de Montalbán al norte, Menasalbas al este y sur, Hontanar al sur y Cedena y Los Navalmorales al oeste, todos de Toledo.


title: Navahermosa (Toledo)

text: El término es recorrido por numerosos arroyos, siendo el de mayor importancia el Torcón, que desemboca en el embalse del mismo nombre a unos tres kilómetros al este de la población, con sus afluentes la Gimena y Valle Gutiérrez. También nos encontramos al oeste el arroyo de las Majadillas y el río Cedena que sirve de límite con el término municipal de los Navalmorales. Otros de menor importancia son Hoz de Pinilla, Valcavero, la fuente de los Vallejos, Valleálamos, del Pueblo, del Castillo, etc. Su cota más alta se encuentra en el monte Galinda con 1141 msnm. Comprende sí mismo los campos de labranza de Capellanía, Caravalles, Castillejo, Fuente de la Iglesia, Higueras, Hormillo, Iglesia, Nava de la Reina, Rañuela de la Tonta, Reloja, Romero, Val-de-arcones y Val-de-Rodrigo.


title: Navahermosa (Toledo)

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada Navahermosa tiene un clima de tipo "Csa" (templado con verano seco y caluroso).


title: Navahermosa (Toledo)

text: Cabe destacar la riqueza tanto en fauna como en flora, característica de Los Montes de Toledo junto al parque nacional de Cabañeros.


title: Navahermosa (Toledo)

text: Se han encontrado restos que prueban que la zona estuvo poblada desde el Paleolítico, así como restos que abarcan diferentes épocas, como la romana y la medieval. Los restos romanos se refieren a un vaso con asa de bronce facetado hallado a mediados del en Valdezarza que se encuentra depositado en la Real Academia de la Historia. Los documentos más antiguos en los que aparece Navahermosa datan de los siglos y .


title: Navahermosa (Toledo)

text: El 4 de mayo y 28 de diciembre de 1837, sus vecinos defendieron el pueblo valerosamente de los ataques de las tropas carlistas a mando del brigadier José Jara García.


title: Navahermosa (Toledo)

text: A mediados del tenía 706 casas y escuela dotada con 3000 reales de fondos públicos al que acudían 140 niños y otra privada con 30 niñas. El presupuesto municipal ascendía a 33070 reales de los cuales 3300 eran para pagar al secretario.


title: Navahermosa (Toledo)

text: En el casi la mitad de la población se dedicaba a la fabricación del carbón. En la actualidad, la economía de Navahermosa se basaba en la industria de fabricación del mueble (ya no hay fábricas de muebles), solo queda la tradicional de transformación del corcho. En cuanto a la agricultura el principal cultivo es el olivar englobando aproximadamente a unos seiscientos pequeños propietarios, la mayoría encuadrados dentro de la Cooperativa San Miguel Arcángel cuya denominación de origen es Montes de Toledo. También se produce queso, principalmente de cabra.


title: Primavera Negra de Cuba

text: Se conoce como la Primavera Negra de Cuba a la serie de arrestos contra detractores del gobierno de Fidel Castro ocurridos durante la primavera de 2003. A este grupo se le suele llamar por parte de la disidencia cubana el grupo de los 75 prisioneros de conciencia condenados en la primavera negra del 2003.


title: Primavera Negra de Cuba

text: Ese año, durante el gobierno de Fidel Castro, fueron arrestados múltiples disidentes entre los que se encontraban médicos y periodistas, quienes fueron sometidos a juicios sumarios.


title: Primavera Negra de Cuba

text: Las condenas aplicadas a estos procesos judiciales estaban basadas en la Ley No.88 de Protección de la independencia nacional y la economía de Cuba, más conocida por la disidencia como Ley Mordaza, la cual en su Artículo I expone:


title: Primavera Negra de Cuba

text: Los imputados en estos procesos fueron acusados de realizar actos contra la protección de la independencia nacional y la economía de Cuba y actos contra la independencia o la integridad o estabilidad territorial del estado.


title: Primavera Negra de Cuba

text: Los gobiernos de la Unión Europea, el papa Juan Pablo II, organizaciones defensoras de los derechos humanos, como Human Rights Watch, Reporteros sin Fronteras o Amnistía Internacional e intelectuales y artistas condenaron estos arrestos.


title: Primavera Negra de Cuba

text: Estas acciones, como mencionan las Damas de Blanco, no fueron sino una respuesta al auge que empezaban a cobrar ciertos grupos de oposición en la isla, como la revista independiente "De Cuba", que lanzaron Raúl Rivero y Ricardo González, o el proyecto de reforma política conocido como Proyecto Varela.


title: Primavera Negra de Cuba

text: La Ley No. 88 de Protección de la independencia nacional y la economía de Cuba, tiene su precedente en la antigua URSS donde existía el delito:


title: Primavera Negra de Cuba

text: Aunque también podríamos señalar como precedentes de esta ley la propia legislación española o la de los demás estados europeos. En el artículo 592 del Código Penal español podemos leer:


title: Primavera Negra de Cuba

text: Esta ley del código penal entra en directa contradicción con la Constitución Cubana en los artículos sobre la:


title: Primavera Negra de Cuba

text: Los siguientes casos se han confirmado por diversas vías pero no se consta de la sentencia original para confirmar los mismos:


title: Primavera Negra de Cuba

text: Orlando Zapata Tamayo fue arrestado el 20 de marzo de 2003 y en mayo de 2004 fue condenado a 3 años por “desacato”, “desórdenes públicos” y “resistencia”. Por varios juicios adicionales en el momento de su muerte después de una huelga de hambre en febrero de 2010 estaba cumpliendo una condena total de 36 años de prisión. Por el largo lapso entre su arresto y su primer condena Zapata no figura en la lista original del “grupo de los 75” disidentes condenados que ya habían recibido sus condenas entre marzo y abril de 2003. Aun así, Amnistía Internacional ya incluyó su caso en el reporte detallado sobre los arrestos de la Primavera Negra "¿"Medidas esenciales"? Los derechos humanos en peligro en nombre de la seguridad" publicado en junio de 2003 y lo declaró preso de conciencia en enero de 2004 junto a otros tres disidentes también arrestados entre marzo y abril de 2003.


title: Primavera Negra de Cuba

text: También fueron rechazados internacionalmente las ejecuciones sumarias de tres de los procesados por actos de terrorismo y portación y tenencia ilegal de armas y explosivos, asociados al secuestro de un ferry en La Habana nueve días antes de la aplicación de la pena de muerte el 11 de abril de 2003. La pena máxima definida por la ley en casos sin lesiones graves o la muerte de una víctima es de 20 años de privación de libertad. Los imputados en ese caso fueron:


title: Primavera Negra de Cuba

text: En un informe de septiembre de 2011, realizado por Carlos Lauría, se afirma que después de años de negociaciones internacionales y de tenaces campañas, todos los periodistas fueron puestos en libertad. Tras un acuerdo entre el Gobierno del presidente Raúl Castro y la Iglesia católica en julio de 2010, la mayoría fueron liberados con la condición de ir al exilio (en su mayoría a España y Estados Unidos). Finalmente en 2011 fueron liberados los que habían renunciado a salir de Cuba (con la referencia).


title: Fanzara

text: Fanzara es un municipio de la provincia de Castellón perteneciente a la Comunidad Valenciana, España. Situado en la comarca del Alto Mijares


title: Fanzara

text: El núcleo urbano se encuentra en un valle a los pies del río Mijares y se halla a una altitud de 239 msnm. Gran parte de su término se halla poblado de grandes extensiones de bosque en donde las especies predominantes son los pinos y las encinas. Así, 3140 ha del término municipal están ocupadas por extensiones boscosas y tan solo 169 por superficies de cultivos.


title: Fanzara

text: El relieve sea lo suficientemente angosto como para tener una clara influencia en el paisaje que se puede observar en la localidad, aunque lo que más ha impactado en el paisaje fueron los fuertes incendios producidos en las décadas de los 80 y 90.


title: Fanzara

text: Pese a situarse en una zona de interior, las alturas medias no son excesivamente importantes y la influencia del cercano mar Mediterráneo provocan que en Fanzara se disfrute de un clima muy agradable.


title: Fanzara

text: Argelita, Vallat, Espadilla, Ayódar, Sueras, Tales, Onda, Ribesalbes, Alcora y Lucena del Cid todas de la provincia de Castellón.


title: Fanzara

text: En el término municipal se han encontrado restos de poblamientos iberos y romanos que delatan una ocupación temprana de la zona. No obstante, el origen de la población se corresponde con la época de dominación musulmana. En el año 1259, después de su conquista, el rey Jaime I de Aragón la donó a su esposa Teresa Gil de Vidaurre y a su hijo Pedro.


title: Fanzara

text: La agricultura, tiempo atrás, fue casi exclusivamente de secano y los campos se ubicaban en el clásico abancalamiento en terrazas, aunque hoy en día gran parte de ellos están abandonados. También existen cultivos de regadío, particularmente cítricos, en la parte más baja del pueblo, junto al río Mijares.


title: Fanzara

text: Gran parte de la población se desplaza para trabajar en la industria cerámica de Onda y otros municipios de la comarca, por lo que la agricultura ha pasado a tener un papel claramente secundario.


title: Fanzara

text: En el término municipal de Fanzara se encuentran numerosas fuentes como son las de la Alcudia, del Turio, del Canónigo, de la Masía de la Plaza, del Cantón, Plaza Mártires y la del Algible (conocida como "la algup").


title: Fanzara

text: Olla de col, cardos u otras verduras. Típico plato del interior castellonense. Paella de conejo y pollo. Típica paella valenciana de interior. Otros platos son: la carne asada con aceite, embutido casero y el arroz al horno.


title: Fanzara

text: Entre los postres típicos de Fanzara destacan las magdalenas, las clarisas, los "rosegons" o "rosigones", la torta de almendra y los "pastizos" de confitura de boniato y de cabello de ángel (estos últimos se cocinan en Navidad)


title: Elecciones al Parlamento de Andalucía de 1990

text: El sábado 23 de junio de 1990 tuvieron lugar las terceras elecciones al Parlamento de Andalucía que no coincidieron con ningún otro proceso electoral y habrían de inaugurar la III legislatura andaluza.


text: A estas elecciones, en las que estaban en juego los 109 escaños del Parlamento de Andalucía, se presentaron 18 candidaturas diferentes de las que sólo obtuvieron representación parlamentaria cuatro de ellas.


text: El censo electoral estaba compuesto por 5.009.751 ciudadanos de lo que acudieron a votar 2.771.158 lo que supuso una participación del 55,32% y supusieron la victoria del Partido Socialista Obrero Español de Andalucía que con los 62 escaños obtenidos revalidó la mayoría absoluta obtenida en las dos anteriores legislaturas.


text: Tras la formación del Parlamento de Andalucía, el candidato del Partido Socialista Obrero Español de Andalucía, Manuel Chaves, fue investido presidente de la Junta.


title: Traductología

text: La traductología (también conocida como estudios sobre la traducción o estudios de traducción) es la disciplina que estudia sistemáticamente la teoría, la descripción y la aplicación de la traducción y la interpretación. Es importante en este sentido distinguirla de la traducción o interpretación como actividad (propiamente dichas) y de la traducción o interpretación como producto (texto traducido o traducto, discurso interpretado).


title: Traductología

text: Dado su carácter multidisciplinar, la traductología toma prestados muchos conceptos y procedimientos de otros campos de estudio. Entre ellos se encuentran la literatura comparada, la informática, la historia, la lingüística, la filología, la filosofía, la psicología social, la semiótica o la terminología.


title: Traductología

text: Se ha traducido desde los inicios de la humanidad, dada la necesidad de los pueblos de entablar una comunicación que les permitiera comerciar o negociar entre sí. Los historiadores han recabado testimonios antiquísimos (siglo XVIII a.C., traducción al acadio de textos sumerios, por ejemplo), sin embargo, la reflexión teórica sobre esa práctica ha sido escasa. En sus inicios, prevaleció una perspectiva "normativa", es decir, la discusión se centró en cómo se debía traducir. Cuando los investigadores comienzan a trazar el pensamiento occidental temprano sobre la traducción, coinciden en señalar a Cicerón como el iniciador del debate sobre traducción literal vs. traducción libre, partiendo de cómo usó la traducción del griego al latín para mejorar sus habilidades oratorias (una descripción temprana de lo que San Jerónimo acabaría llamando traducción ad sensum). La historia descriptiva de los intérpretes en Egipto que narra Heródoto no sería parte del "prescriptivismo" porque no dice a los traductores cómo han de traducir. En China, el debate sobre cómo traducir se originó con la traducción de los sutras budistas durante la dinastía Zhou.


title: Traductología

text: En relación con la pedagogía se llevaron a cabo ciertas investigaciones sobre la traducción, centrándose en el uso de la traducción como herramienta para el aprendizaje de idiomas. Dentro de la Literatura Comparada, se promovieron talleres de traducción en la década de los 60 en algunas universidades estadounidenses como la Universidad de Iowa y la de Princeton. En las décadas de los años 1950 y 1960, empezaron a surgir estudios sistemáticos orientados a la lingüística. En 1958, Jean-Paul Vinay y Jean Darbelnet llevaron a cabo una comparación contrastiva del francés y el inglés en Quebec. En 1964, Eugene Nida publicó "Toward a Science of Translating" como un manual para Traducciones de la Biblia que fue influenciado en cierta medida por la Gramática generativa de Chomsky. En 1965, John "Ian" Catford delimitó una teoría de traducción desde una perspectiva lingüística. En las décadas de los años 1960 y 1970, el académico checo Jiří Levý y los académicos eslovacos Anton Popovič y František Miko investigaron acerca de los estilistas de la traducción literaria. Estos primeros pasos hacia la investigación en traducción literaria fueron recopilados en el artículo de James Holmes en el Tercer Congreso Internacional de Lingüística Aplicada de Copenhague de 1972. En el artículo, "The Name and Nature of Translation Studies", Holmes señaló la necesidad de consolidar una disciplina separada y propuso una clasificación del campo. Un "mapa" visual de la propuesta de Holmes fue presentado tiempo después por Gideon Toury en su libro ""Descriptive Translation Studies and Beyond"" de 1995.


title: Traductología

text: En las décadas de 1980 y 1990, se desarrollaron dos paradigmas muy diferentes, que se separaban de los estudios anteriores basados en equivalencia.


title: Traductología

text: Por un lado, los "descriptive translation studies" o traductología descriptiva (un término acuñado a partir del libro "Descriptive Translation Studies and Beyond" de Toury) se empeñan en construir una disciplina empírica y descriptiva, con el objetivo de llenar una sección del mapa de Holmes. La idea de que una metodología científica pudiera ser aplicada a productos culturales, fue desarrollada por los formalistas rusos a principios del siglo XX, y ha resurgido gracias a diferentes investigadores en Literatura comparada. Esta idea fue aplicada entonces a la traducción literaria. Parte de esta aplicación fue la teoría de polisistemas (Even-Zohar 1990), en la cual se ve a la literatura traducida como un subsistema de la recepción o del sistema literario de llegada. Gideon Toury basa su teoría en la necesidad de considerar la traducción como "hechos de la cultura de llegada" por motivos investigativos. Los conceptos de "manipulación" y ""patronage"" también fueron desarrollados en relación con traducciones literarias.


title: Traductología

text: Por el otro lado, se puede ubicar otro cambio de paradigma en la teoría de traducción en 1984 en Europa. En este año se dio la publicación de dos libros en alemán: "Grundlegung einer allgemeinen Translationstheorie" (Fundación para una teoría general de traducción) de Katharina Reiß y Hans Vermeer. y "Translatorisches Handeln" (Acción traslaticia) de Justa Holz-Mänttäri. De estos dos libros surgió lo que hoy se conoce como Teoría del Skopos que le da prioridad al propósito final de la traducción como producto en lugar de dársela a la equivalencia.


title: Traductología

text: Rabadán clasifica estos enfoques en enfoques de "función", de "proceso" y de "resultado", que implicarían diferentes tipos de estudio: socioculturales, psicolingüísticos, textuales, hermenéuticos, entre otros.


title: Traductología

text: Delisle (1999:302) clasifica la traductología como una “Disciplina humanística que se ocupa del estudio metódico, sistemático y pluridisciplinario de los aspectos teóricos, descriptivos y aplicados de la traducción o la interpretación. En traductología se puede adoptar un punto de vista normativo o descriptivo. Este saber organizado, que algunos consideran una ciencia, toma su metodología y parte de su metalenguaje de las diversas áreas de estudios con las que se relaciona la traducción, tales como la historia, la lingüística, la literatura comparada, la filología, la terminología, etc.”


title: Traductología

text: Otra forma de clasificar distingue entre enfoques "a priori" y enfoques "a posteriori". Los enfoques "a priori" parten del texto a traducir e indagan en la forma de llegar a un texto traducido. Los enfoques "a posteriori" parten de la existencia de un texto original y de uno o varios textos resultantes y pretenden descubrir las relaciones entre estos. Estas relaciones se pueden establecer tanto con modelos de caja negra, tomados del conductismo, como con modelos de caja translúcida, tomados de la teoría cognitiva.


title: Traductología

text: En la traductología, el enfoque sociocultural pone énfasis sobre todo en el contexto de la traducción en vez del aspecto lingüístico. Hay 3 propuestas principales en este ámbito. Los traductólogos bíblicos, el enfoque funcionalista y la escuela de manipulación.


title: Traductología

text: Los traductólogos bíblicos contemporáneos de los años 50, como "Nida" y "Margot", ponen de relieve la importancia en la recepción de la traducción por encima de la forma lingüística del mensaje. "Nida" propuso la noción de la equivalencia dinámica, que quiere decir que una traducción debe provocar el mismo efecto en los lectores de la lengua de llegada que la obra original hace en los lectores de la lengua de origen. Para él, la traducción tiene 3 fasesː el análisis, la transferencia y la restructuración. Según este autor, hay 5 elementos culturales importantes que se necesita considerar dentro de un acto de la traducción, que son la ecología, la cultura material, los hábitos y organización social, la cultura religiosa y la cultura lingüística (Fonológicas, Morfológicas, Sintácticas, Léxicas).


title: Traductología

text: El enfoque funcionalista es una corriente que otorga una mayor importancia a la función o funciones de los textos y las traducciones. Tiene dos características principales. Una es el "destronamiento" del texto original, y la otra es la consideración de la traducción como una "acción". El "destronamiento" quiere decir que el texto original deja de ser el criterio principal que guía al traductor en la traducción, sino que se convierte en una mera fuente de información de referencia. Así que el traductor puede modificar el texto original según la finalidad de usuario prevista, por ejemplo, una obra literaria traducida para un público infantil. "Nord" considera la traducción como una "acción translativa", ya que una acción se produce dentro de una determinada situación y siempre tiene una finalidad. "La teoría de escopo" ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de esta corriente.


title: Traductología

text: "La escuela de la manipulación" proviene de la publicación "The Manipulation of Literature" de "T. Hermans". En este libro, por una parte, se critica el hecho de que convencionalmente la traducción se considere inferior a la obra original y que el análisis de la traducción literaria tradicional da por supuesto la supremacía de la obra original y tiene un carácter prescriptivo. Por otra, propone establecer un nuevo paradigma descriptivo y sistémico para el análisis de la traducción literaria, que sirve para describir la función de una traducción dentro de una cultura determinada. Es decir, lo que una traducción puede aportar en la cultura de llegada en cuanto a la visión del otro. Esta teoría está basada en la teoría de "polisistema"s, que fue fundada por el "israelí Itamar Even-Zohar". La teoría de "polisistema" concibe la literatura como un sistema complejo, dinámico, con diferentes tendencias relacionadas con las estructuras socioeconómicas, ideológicas y de poder en cada sociedad. "Gideon Toury" parte de esta teoría y considera que una traducción está condicionada por "las normas" de la cultura de llegada (1980 y 1995). Las normas están unidas estrechamente con la ideología de una sociedad. "André Lefevere" presenta la noción de mecenazgo, que es entendida como las personas o instituciones en una sociedad (editores, gobierno, medios de comunicación, partidos políticos, clases sociales, comité de censura, etc.) que regulan la literatura y la traducción. Por lo tanto, una traducción siempre lleva un cierto nivel de manipulación, ya que está sometida en la intervención de la ideología, de la cultura y de las relaciones de poder, en el papel de las instituciones y de todos los mecanismos de control, por eso nunca es inocente.


title: Traductología

text: Los Estudios de la localización comprenden el modo en que las industrias lingüísticas actuales traducen y adaptan ("localizan") los textos técnicos a las diferentes lenguas, adecuándolos a un "público" específico (situación comunicativa meta definida por la variedad de lengua y los parámetros culturales). Se aplica el término localización a la traducción de software, documentación de productos, sitios web y videojuegos, formatos en los cuales el componente tecnológico es fundamental.


title: Traductología

text: Un concepto clave en localización es el de internacionalización, que consiste en quitarle al producto base las características culturales propias de la cultura base de tal manera que pueda ser localizado simultáneamente a varias lenguas.


title: Traductología

text: La consolidación de los estudios de traducción como disciplina académica está relacionada con la apertura de carreras y cursos de traducción en las universidades. En 1995, un estudio realizado en sesenta países reveló que había 250 instituciones de nivel universitario con ofertas académicas en traducción o interpretación. En 2013, en esa misma base de datos, el número de instituciones de formación de traductores era de 501. Como consecuencia, se han incrementado los eventos científicos relacionados con la traducción, las revistas y las publicaciones especializadas. Este crecimiento de la disciplina también se refleja en la creación de numerosas asociaciones nacionales e internacionales que nuclean a los traductores e intérpretes en todo el mundo.


title: Nickelodeon (cine)

text: El nickelodeon fue el primer tipo de espacio de exposición interior dedicado a proyectar películas. Estos prosperaron entre 1905 y 1915, y por lo general, se creaban en antiguos escaparates y había que pagar cinco centavos para entrar.


title: Nickelodeon (cine)

text: “Nickelodeon” se inventó a partir de Nickel (en español "Níquel"), el nombre de la moneda de cinco centavos de Estados Unidos, y la antigua palabra griega "Odeón", un teatro con techo, este último creado de forma indirecta a través del famoso "Odéon en París", emblema de un teatro muy grande y lujoso como lo era el "Ritz" de un gran hotel. Por razones desconocidas, en 1949 el libretista/letrista de una canción popular, "Music! Music! Music!" incorporó el refrán “Pon otro nickel, en el nickelodeon...”, evidentemente refiriéndose tanto a un tocadiscos como a un instrumento musical mecánico, como por ejemplo un pianista que funciona con monedas o orchestrion. El significado de la palabra se ha enturbiado desde entonces. De hecho, a principios del siglo XX, se usaba únicamente para referirse a un pequeño teatro que costaba cinco centavos y no a cualquier máquina de monedas, incluyendo salas de cine con máquinas recreativas, como el Kinetoscopio y Mutoscope.


title: Nickelodeon (cine)

text: Las primeras películas se mostraron en máquinas "peep show" o se proyectaron en teatros de vodevil como otra forma de actos en vivo. Los Nickelodeons alteraron de forma drástica las prácticas de exhibición de cine y las costumbres de ocio de un amplio sector de la opinión pública americana. A pesar de que se caracterizaron por actuaciones continuas de una selección de cortometrajes, añadieron atracciones, como las canciones ilustradas, las cuales a veces eran una característica importante. Considerado como de mala reputación y peligroso por algunos grupos cívicos y agencias municipales, los nickelodeons más vulgares y mal ventilados con asientos de madera duros se anticuaron conforme las películas más largas se hicieron comunes, y se construyeron salas de cine más grandes y más cómodamente amobladas, una tendencia que culminó en los lujosos "palacios del cine" de la década de 1920.


title: Nickelodeon (cine)

text: El famoso historiador de cine Charles Musser escribió, "No es exagerado decir que el cine moderno se inició con los nickelodeons"


title: Nickelodeon (cine)

text: El nombre “Nickelodeon” se utilizó por primera vez en 1888 con Austin Nickelodeon, situado en Boston, Massachusetts. Sin embargo, el término se hizo popular gracias a Harry Davis y John P. Harris, quienes abrieron su pequeño teatro el 19 de junio de 1905 con tal nombre en la calle Smithfield, en Pittsburgh, Pensilvania. Lo llamaron Nickelodeon, jugando con la palabra griega "odeon" para un teatro, adoptado del famoso Odéon de París del siglo XVIII. Aunque no fue el primer teatro en el que se proyectaban películas, en 1919, un artículo de las noticias publicó que se trataba del primer teatro del mundo “comprometido exclusivamente en la exhibición de espectáculos de imágenes en movimiento”. Davis y Harris tuvieron tan suma fama con su operación, que su concepto de teatro de cinco centavos lo imitaron inmediatamente emprendedores ambiciosos, del mismo modo que el nombre del teatro en sí. Las estadísticas indicaron que el número de “nickelodeons” en Estados Unidos se multiplicó entre 1907 y 1908 hasta llegar a alrededor de los 8000 y se estimó que para el año 1910, veintiséis millones de americanos visitarían estos teatros cada semana. Los teatros que se transformaron atraían menos de 200, los patrocinadores se sentaban con frecuencia en sillas de dura madera, las pantallas colgaban en la pared del fondo y el piano ( a lo mejor acompañado de una batería), se colocaría a un lado o debajo de la pantalla.


title: Nickelodeon (cine)

text: Los “nickelodeons” más grandes, tenía la capacidad de unas 1000 personas. A medida que Louis B. Mayer envejecía, los “nickelodeon” empezaban a aumentar; reformó el Gem Theater en Haverhill, Massachusetts convirtiéndolo en un “nickelodeon” que abrió sus puertas en 1907 como el Orpheo Theater, anunciando que este sería “el hogar del entretenimiento exquisito comprometido con las películas animadas de los hermanos Miles y sus canciones ilustradas”. Otros conocidos propietarios de “nickelodeon” fueron los hermanos Skouras de San Louis.


title: Nickelodeon (cine)

text: Nickelodeons alteraron radicalmente el modo de representación que correspondía con los cambios en los modos de distribución y en los tipos de películas que se estaban realizando. Alrededor de 1903, las películas más largas multi-shot se hicieron más frecuentes, y este cambio provocó innovaciones importantes en la distribución de películas con la creación de "intercambios de películas ". El intercambio de películas compraría películas de los fabricantes y luego las alquilarían a los exhibidores. Con un suministro constante de diferentes películas, los exhibidores finalmente tuvieron la posibilidad de abrir espacios donde las películas eran la atracción central. Ellos no tenían que preocuparse por encontrar nuevos públicos porque el mismo público volvería a ver una y otra vez películas diferentes. Las prácticas de exhibición eran muy variadas y los programas duraban entre diez minutos y una hora y media o más de longitud. A menudo, los programas funcionaban continuamente y los patrocinadores se unieron a un programa ya en marcha cuando llegaron y se quedaban todo el tiempo que querían. Mientras que algunos nickelodeons solo emitían películas, otros ofrecieron espectáculos que combinaban películas con actos de vodevil o canciones ilustradas.


title: Nickelodeon (cine)

text: La conveniencia de películas más largas, que permitieron que nickelodeons crecieran como lo hicieron, fue el resultado de una serie de factores. Por un lado, la competencia económica entre las empresas de producción cinematográfica que ejercercían presión sobre ellos para crear películas más elaboradas y a menudo más largas, para diferenciar una película de otra. Además, las películas más largas eran más atractivas puesto que el precio pagado por los expositores dependía de la longitud de una película y cuanto más larga era la película, más beneficios se podían obtener. A algunos exhibidores les parecía más conveniente hacer películas largas, ya que la programación era más fácil, más rápida y posiblemente más barata, ya que no tuvieron que organizar sus propios programas editando conjuntamente una variedad de cortometrajes. Los directores tenían un gran deseo de hacer películas largas porque significaba una mayor innovación artística, tratando de encontrar nuevas formas de involucrar al público. La popularidad de las películas largas también significó un aumento de la producción de películas de ficción pero una disminución en películas de actualidad. Una de las posibles razones de este cambio es que las películas de ficción eran a menudo más fáciles de planificar y más baratas de rodar que las de actualidad que estaban sujetas a diversas dificultades relacionadas con los escenarios fuera del estudio. Por tanto, las películas de ficción se convirtieron rápidamente en producciones regulares, y la popularidad de las películas largas significó la venta de películas de actualidad, que eran generalmente de poca duración.