title: Arbo

text: Además hay varias fiestas en arbo por ejemplo: San Benito abad en julio, San Pedro julio, San fins es una romería que se celebra todos los años el 1 de agosto, San Felipe, fiesta de la lámprea seca agosto, San Roque patrón del municipio de Arbo en agosto, la fiesta ala virgen del libramiento de arbo, que se celebra el segundo domingo septiembre y ect.y San Lorenzo el 9 y 10 de agosto,en sande.


title: Arbo

text: En cuanto a deportes destaca el equipo de fútbol local que es el Arbo cf, que juega en 3ª regional gallega. También un equipo juvenil que ascendió en la temporada 2010/2011 por primera vez un equipo de las categorías inferiores del Arbo C.F al quedar primero a cinco puntos de segundo. Además también es muy común ver actividades de raffting o canoas, ya que en la zona hay varias empresas dedicadas a esto.


title: Arbo

text: Cuenta además, con piscinas públicas municipales, campo de fútbol de césped artificial y pabellón polideportivo.


title: Arbo

text: En el 2011 por primera vez en dos décadas el PP pierde su mayoría absoluta y se forma un gobierno de coalición formado por el BNG y AIAR, con rotación de mandato a los 2 años. Xavier Simón (BNG) es el primer alcalde del municipio con el apoyo de los tres concelleiros de AIAR. En el 2013, tras una dimisión del teniente alcalde y número 1 de AIAR y posteriormente la renuncia de su número 2, José Simón, a querer asumir la alcaldía que le correspondía por rotación de mandato dos de sus concejales rompen el pacto de gobierno con el regidor Xavier Simón (que había abandonado el BNG meses después de ser investido alcalde). En el 2014 el PP presenta una moción de censura con el apoyo de dos concelleiros de AIAR y expulsan del gobierno municipal a Xavier Simón que contaba con el apoyo del BNG y la concejala de AIAr que no quiso romper el pacto de gobierno. La moción de censura se vence 7 a 4 y el nuevo regidor municipal desde junio del 2014 es Horacio Gil del PP.


title: Arbo

text: También cuenta con una estación de tren, de la línea 6 de Media Distancia de RENFE en su conexión Vigo-León y también tiene parada en Arbo el tren Intercity que circula Madrid - Vigo.


title: Cultura Maker

text: La cultura maker, a veces también conocida como: “cultura hacedora”, “movimiento maker” o la “tercera revolución industrial”, es una cultura o subcultura contemporánea que representa una extensión basada en la tecnología de la cultura. DIY ("Do it Yourself" o hágalo-usted-mismo). Esta promueve la idea,que todo el mundo es capaz de desarrollar cualquier tarea en vez de contratar a un especialista para realizarla.


title: Cultura Maker

text: Surgiendo principalmente como filosofía anticapitalista y basándose en los principios del constructivismo (aprendizaje a través del hacer), la cultura "maker" tuvo como primer referente la ética del DIY (Do It Yourself o hazlo tu mismo).


title: Cultura Maker

text: La cultura "maker" enfatiza el aprendizaje a través del hacer (aprendizaje activo) en un ambiente social; hace hincapié en el aprendizaje informal, en red, en pareja y compartido, motivado por la diversión y la auto-realización; fomenta nuevas aplicaciones de tecnologías, y la exploración de intersecciones entre dominios y formas de trabajo tradicionalmente separados, incluyendo el trabajo con metales, la caligrafía, la realización de películas y la programación de computadoras. La interacción en comunidad y el intercambio de conocimientos a menudo son mediados a través de tecnologías en red, con sitios web y herramientas de redes sociales formando la base de los repositorios de conocimiento y un canal central para el intercambio de información e ideas, y centrado a través de reuniones sociales en espacios compartidos como "hackspáces".


title: Cultura Maker

text: Algunos dicen que el movimiento "maker" es una reacción a la desvalorización de la exploración física y al creciente sentimiento de desconexión con el mundo físico en las ciudades modernas. Otros estudiosos, entre ellos Raymond MalËwitz y Charles Jemecks, han examinado la visión utópica de la cultura "maker", la cual vinculan a los mitos del individualismo feroz, la posibilidad de una contracultura y libertarismo. Muchos productos producidos por las comunidades "hacedoras" están focalizados en la salud (alimentación), el desarrollo sostenible, el ecologismo y la cultura local.


title: Cultura Maker

text: Hay tres fuerzas subyacentes en esta transformación de la fabricación tradicional y el Hágalo usted mismo. La primera es la aparición de herramientas digitales para el diseño y la fabricación. El equipo industrial ha estado computarizado desde hace décadas, pero ahora esas máquinas han aterrizado en el escritorio. (Del mismo modo, la computadora central existió por décadas antes de que la humilde pero generalizada PC cambiara el mundo.) Las herramientas de “fabricación de escritorio” incluyen a la impresora 3-D, el cortador láser, el escáner 3-D, y el software CAD (diseño asistido por computadora). Todas estas herramientas industriales antiguamente caras y complejas, ahora están disponibles en tamaño personal, con precios acordes.


title: Cultura Maker

text: El segundo factor se compone de los medios digitales colaborativos. Cuando las herramientas de creación se hicieron digitales, también lo hicieron los diseños, mismos que ahora se pueden compartir fácilmente en línea. De este modo, los makers pueden tomar ventaja de la innovación colaborativa en la web, aprovechando las prácticas de código abierto y el resto de las fuerzas sociales que han surgido en línea en las últimas dos décadas. Impulsados por sitios de micromecenazgo, los makers pueden incluso utilizar su red para recaudar dinero. El viejo modelo de aficionados haciendo cosas solos en su sótano, está dando el paso a un movimiento mundial de personas que trabajan juntas en línea. Los talleres alrededor del mundo ahora están conectados.


title: Cultura Maker

text: El tercer elemento es el surgimiento de la fábrica para alquiler. Inventar algo nuevo no es suficiente; tienes que conseguir que se comercialice también, idealmente en cantidad. Esto significa producción en masa, y tradicionalmente esta ha estado reservada para personas que, o bien son dueñas de una fábrica o pueden permitirse poner en marcha los servicios de una.


title: Cultura Maker

text: Pero hoy en día las fábricas de todo el mundo son cada vez más accesibles en la red, abiertas a órdenes de cualquier tamaño para cualquier persona, a cualquier escala. Gracias a la producción y el diseño digital, las fábricas en China son lo suficientemente flexibles para tomar pedidos en línea, mediante tarjeta de crédito, para lotes tan pequeños como unas pocas docenas o tan grandes como unos pocos millones. Otras compañías ofrecen fabricación digital como un servicio, por lo que cualquiera puede alquilar tiempo efectivo en impresoras 3-D industriales de alta gama o máquinas CNC.


title: Cultura Maker

text: Poniendo todo esto junto, se tiene una transformación ascendente de la fabricación que está siguiendo las trayectorias democratizadas similares de la informática y las comunicaciones. Es aún muy reciente (para continuar con la analogía de la PC, la fabricación de escritorio está dónde la autoedición estaba en 1984, con la Mac y las primeras impresoras láser de consumo).


title: Cultura Maker

text: A medida que las herramientas y la tecnología se hacen cada vez más asequibles y accesibles, y nuevos fabricantes comenzaron a aprender habilidades básicas como soldar y trabajar con Arduino y otras plataformas de desarrollo fáciles de programar, los makers empezaron a segmentarse en tres grupos distintos. Dougherty los identificó como "zero-to-maker, maker-to-maker," y "maker-to-market." Un cuarto segmento se añadió recientemente: "maker-enabler."


title: Cultura Maker

text: El movimiento "maker" es un movimiento social con un espíritu artesanal en el que los métodos de fabricación digital –hasta el dominio exclusivo de las instituciones– se han hecho accesibles a escala personal, siguiendo una progresión lógica y económica similar a la transición de minicomputadoras a ordenadores personales en la revolución de microcomputadoras de los años 70. En 2005, Dale Dougherty lanzó la revista Make para servir a la creciente comunidad, seguido por el lanzamiento de Maker Faire en 2006. El término, acuñado por Dougherty, creció hasta llegar a ser una industria de pleno derecho basada en el creciente número de "DYEers" que querían construir algo en lugar de comprarlo.


title: Cultura Maker

text: Estimulado principalmente por el advenimiento de la impresión RepRap 3D para la fabricación de prototipos, la disminución del coste y la amplia adopción han abierto nuevos ámbitos de innovación. Dado que se ha convertido en rentable hacer solo un elemento para la creación de prototipos (o un pequeño número de artículos de uso doméstico), este enfoque se puede describir como fabricación personal para "un mercado de una persona.


title: Cultura Maker

text: Los "makers" de todo el mundo se están inspirando los unos a los otros para crear aparatos inteligentes, artefactos robóticos, drones autónomos y otros dispositivos portátiles. Estas innovaciones ya no son monopolio de las compañías multimillonarias sino que corresponden a fabricantes que trabajan en garajes privados y en espacios de trabajo colaborativo con sus compañeros. Más importante todavía, comparten abiertamente sus invenciones para inspirar nuevas innovaciones. Este tipo de base de “innovación viral” está interrumpiendo el "status quo."


title: Cultura Maker

text: A la vez que las máquinas remplazan a los seres humanos en el trabajo manual, el sistema educativo está tendiendo a cambiar cada vez más su foco y pasar de métodos tradicionales de memorización a otros de resolución creativa de los problemas de forma colaborativa. El aprendizaje a través del hacer y la colaboración entre compañeros son dos de las características esenciales de la cultura "maker".


title: Cultura Maker

text: El movimiento "maker" ha atraído el interés de educadores preocupados por la separación de los estudiantes de los temas CTIM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) en entornos educativos formales. Se considera que esta cultura tiene el potencial de contribuir a un enfoque más participativo y de crear nuevos caminos hacia temas que los hagan más vivos y relevantes para los estudiantes.


title: Cultura Maker

text: Los ordenadores han creado una nueva generación de desarrolladores de software que podrían innovar el mundo digital sin limitaciones del mundo físico. A través de su naturaleza inherente de prácticamente ningún coste extra, el software se ha convertido en el gran igualador para la innovación. Se proporciona un lienzo en blanco para la creatividad que permite a los individuos crear obras de un elevado valor con capacidad de alterar los mismos productos impulsados por las empresas y modelos de negocio. En ningún otro momento de la historia ha sido tan fácil para una idea originarse en la imaginación de un individuo y extenderse a un mercado de masas.


title: Cultura Maker

text: Impresoras 3D, cortadores láser, escáneres 3D y softwares de diseño son algunas de las herramientas más simbólicas de este movimiento, utilizadas para la creación de objetos. Todas estas herramientas industriales eran anteriormente caras y complejas, sin embargo ahora están disponibles en tamaño personal y con precios razonables, esto en conjunto con el software de código abierto ha ayudado al desarrollo del movimiento maker.


title: Cultura Maker

text: Una herramienta muy importante para la cultura maker, la fabricación aditiva, como la impresión 3D, se han trasladado al escritorio. Esto se combina con el hardware abierto en la nube para la impresión 3D de código abierto. También se combina con microelectrónica DIY de código abierto para crear impresoras 3D auto replicantes, como el movimiento RepRap.


title: Cultura Maker

text: La cultura maker implica muchos tipos de hacer - esta sección revisa algunos de los ejemplos principales.


title: Cultura Maker

text: Equipo científico aficionado: Esto implica la elaboración de instrumentos científicos para la ciencia ciudadana o laboratorios de código abierto. Con el advenimiento de la fabricación digital de bajo costo es cada vez más común para los científicos, así como aficionados, fabricar sus propios aparatos científicos de diseños de hardware de código abierto.


title: Cultura Maker

text: Un makerspace es un lugar físico donde las personas se reúnen para compartir recursos, conocimientos, trabajar en proyectos, redes de trabajo y construir. Asesores expertos pueden estar disponibles algunas de las veces, pero a menudo los principiantes reciben ayuda de otros usuarios. El makerspace -referido a veces como un hackerspace- está a menudo asociado a campos como la ingeniería, ciencias de la computación y el diseño gráfico. Muchos son principalmente lugares para la experimentación tecnológica, creación de hardwares y de prototipo de ideas y están abiertos para actividades informales, aunque también se realizan clases, estas son generalmente sin ninguna evaluación y centradas en alguna habilidad, como por ejemplo, programar. Se utilizan distintos materiales pero los más emblemáticos son micro controladores llamados arduinos e impresoras 3D.Los makerspaces se han convertido en espacios de aprendizaje auto dirigido no estructurado, orientado a proyectos, proporcionando espacios de trabajo para crear y fallar, encontrar soluciones y escuchar otras opiniones de colegas con intereses similares.


title: Cultura Maker

text: Existe una revista llamada MAKE, lanzada el 2005, la cual fue la primera revista dedicada exclusivamente a proyectos tecnológicos hágalo usted mismo. MAKE une, inspira, informa y entretiene a una creciente comunidad de personas con recursos que emprenden proyectos increíbles en sus patios, sótanos y garajes, también celebra su derecho a modificar, “hackear” y doblar cualquier tecnología a su conveniencia. También existen las maker faire, que son eventos creados por la revista MAKE donde los makers exhiben sus obras o proyectos que han llevado a cabo y enseñan por medio de mini-talleres como es que hacen lo que hacen, además de poder vender sus obras al público.Se llevan a cabo charlas, demostraciones científicas y tecnológicas, además de presentaciones musicales y dramáticas, la idea es presentar al público la capacidad creativa de los makers en el área y fomentar el intercambio de procesos creativos y de innovación, motivando la formación de nuevas empresas y proyectos artísticos.También existen variados libros sobre este movimiento, entre ellos se encuentran: ¨Makers: La Nueva Revolución Industrial¨ escrito por Chris Andersony “The Maker Movement Manifesto.” escrito por Mark Hatch. También existe un documental de larga duración llamado “Maker” el cual muestra el impacto de este movimiento en la sociedad, cultura y economía de los EE.UU.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: María Díaz de Haro, llamada la Buena (c.1270-3 de octubre de 1342), fue la décima señora de Vizcaya. Fue hija de Lope Díaz III de Haro, asesinado en Alfaro, La Rioja, en junio de 1288, octavo señor de Vizcaya, y de Juana Alfonso de Molina.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: María accedió al Señorío en 1289 después de las muertes de su padre Lope Díaz III de Haro y su primogénito Diego.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Al año siguiente de su boda, el 8 de junio de 1288, falleció en Alfaro su padre en una discusión con Sancho IV de Castilla en la que estaba presente el hermano del rey, el infante Juan, quien entró en prisión por este asunto. El señorío vacante por el asesinato pasó a manos del primogénito y hermano de María, Diego López IV de Haro que mantenía disputas con el cuñado de ambos, el luego rey Sancho IV. La razón de las disputas de estos dos señores de Vizcaya era que ambos eran propicios a poner en detrimento del segundón Sancho en el trono castellano a los sucesores eventuales del fallecido sucesor y primogénito castellano Alfonso de la Cerda. Así pues, el turbulento y peleón infante Sancho, desheredado formalmente por su padre el rey Alfonso "el Sabio" cuando, aparentemente, las cortes de Castilla, con la excepción entre otros de los sevillanos, lo habían destituido como rey de Castilla y León por los llamados en la época «Los fechos del Imperio» acabó invadiendo Vizcaya.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: El 25 de abril de 1295 falleció el rey Sancho IV y fue sucedido por su hijo Fernando IV que contaba solamente con nueve años de edad. Se abrió un periodo turbulento de luchas de poder en la corte castellana, regida por la viuda del rey Sancho María de Molina, tutora del rey niño Fernando IV, situación que fue aprovechada por Diego López V de Haro, con apoyo de Jaime II, , para ocupar Vizcaya y arrebatar el señorío a su sobrina María y a su marido, Juan de Castilla el de Tarifa.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Diego López de Haro V no encontró oposición alguna a su entrada en el señorío, en buena parte porque el marido de María se encontraba en prisión por los sucesos de Alfaro. Esta acción le valió a Diego López V de Haro el sobrenombre de "el Intruso".


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Al quedar libre el infante castellano y señor consorte del señorío de Vizcaya, Juan, intentó conseguir que le devolvieran el señorío en nombre suyo y el de la titular su esposa María, y al no conseguirlo, se unió a otros descontentos, para luchar contra la reina regente María de Molina, defendida por Diego López V de Haro "el Intruso".


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Una vez legalizada la sucesión considerada irregular por el papado de Sancho IV y de Fernando IV, en marzo de 1307 reunidas las Juntas Generales del señorío de Vizcaya en Arechabalaga, Diego "el Intruso" reconoció a María como legítima heredera del señorío, pidiendo que fuese aceptada como señora de Vizcaya a su muerte, lo que ocurrió en 1309.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: En los primeros días del año 1300 Diego López V de Haro, fundó Bilbao. Falleció en 1309 durante el sitio de Algeciras donde estaba, junto al rey Fernando IV, guerreando contra los musulmanes.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Al principio, María tuvo algunas reclamaciones por parte de su primo Lope Díaz de Haro, hijo de Diego López V de Haro "el Intruso". Arrepentido de la renuncia que había hecho del señorío y confiando en el favor del rey Fernando IV de Castilla y en la oposición que continuamente le planteaba al rey el infante castellano Juan, marido de María, intentó, por todos los medios a su alcance, privar a su prima del señorío. Pero nada pudo conseguir ni del rey ni de la corte castellana gracias, sobre todo, a una nueva intervención de la reina madre María de Molina hermana de la madre de María, Juana Alfonso de Molina. En consecuencia, María Díaz de Haro quedó como definitiva y pacífica poseedora del señorío de Vizcaya.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Muerto, en el año 1312, el rey Fernando IV, quedó el infante Juan, esposo de María Díaz de Haro, como tutor y gobernador del reino de Castilla. Acompañaba asiduamente al infante Pedro en las batallas y en las tareas reconquistadoras. Al intentar tomar la ciudad de Granada, las tropas cristianas fueron atacadas y derrotadas por los sarracenos a unos 15 km de esa ciudad, en Pinos Puente, en el lugar conocido aún hoy todavía como Cerro de los Infantes. En aquella escaramuza, que tuvo lugar el 26 de julio de 1319, perdieron la vida muchos cristianos y, entre ellos, los dos infantes, Pedro Sánchez de Castilla, tío del rey niño Alfonso XI de Castilla y su tío Juan de Castilla el de Tarifa, señor consorte del señorío de Vizcaya.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Durante su mandato se legitima la carta de fundación de Bilbao (1310) y se fundan las villas de Portugalete, en 1322; Lequeitio, en 1325 y Ondárroa, en 1327.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: María luchó por la defensa de los intereses de Vizcaya incluso contra los reyes de Castilla, ya que fue nuera de Alfonso X, cuñada de Sancho IV «El Bravo», sobrina de la reina viuda, regente y tutora María de Molina y, por tanto, parienta cercana del hijo de ésta Fernando IV de Castilla y del nieto de Sancho IV, Alfonso XI de Castilla.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: La historia ha reconocido la gran labor que desarrolló frente del señorío de Vizcaya y le ha transmitido el sobrenombre de "la Buena". La astuta, conciliadora y negociadora María de Molina y su sobrina María Díaz de Haro fueron dos de las mujeres políticas europeas más notables de la época.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: En 1322, ya viuda, fundó el convento de dominicas de Valencia de Campos, tomando los hábitos en el monasterio de Santa María de la Consolación de Perales donde se retiró, dejando como sucesor a su hijo Juan de Haro "el Tuerto".


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Este período al frente del Señorío de María Díaz de Haro se extendió desde 1310 hasta su retiro en 1322.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Las pretensiones de Juan de extender sus influencias al acordar la boda con la nieta del rey de Aragón, imitando así al inquieto y díscolo personaje de antecedentes reales, Don Juan Manuel llevan a Alfonso XI a ordenar su muerte, lo cual obligó a María a salir de su retiro conventual para volver a ponerse al frente del señorío.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Aunque el rey Alfonso XI de Castilla intentó comprar los derechos de posesión del señorío de Vizcaya, María se negó a venderlos, volviendo a estar frente del señorío. En 1334 renunció de nuevo, esta vez a favor de su nieta homónima María Díaz de Haro, hija de Juan de Haro, llamado «el Tuerto», y de Isabel de Portugal y Manuel. La joven María Díaz de Haro se casaría con Juan Núñez III de Lara y gobernaría Vizcaya.


title: María Díaz de Haro (c.1270-1342)

text: Este período de gobierno se extendió desde 1326 hasta 1334. María falleció ya septuagenaria al alba de un miércoles, 3 de octubre de 1342.


title: Desierto de la Candelaria

text: El desierto de la Candelaria es un semidesierto ubicado al occidente del departamento de Boyacá, en Colombia. Se encuentra a 7 km al nororiente del municipio de Ráquira y 32 km al suroeste de Villa de Leyva. El territorio se encuentra en una hondonada cruzada por un pequeño río del mismo nombre, que desciende de los 2.600 metros a los 2.000 sobre el nivel del mar.


title: Desierto de la Candelaria

text: Llamado también el "desierto de Almas", deriva su nombre del hecho de hallarse apartado de los centros poblados, óptimo para el recogimiento espiritual. Sus tierras, además de este hecho metafórico, se encuentran altamente desertificadas y son del tipo "badlands" o baldías.


title: Desierto de la Candelaria

text: En sus tierras se encuentra enclavado el Monasterio de la Candelaria, construido en 1604 (siglo XVII) por frailes de la Orden de Agustinos Recoletos. Una detallada descripción del valle y del monasterio, realizada a fines del siglo XIX, se encuentra en el texto "El desierto de la Candelaria", del geógrafo Felipe Pérez, publicado en el tercer tomo del libro "Museo de cuadros de costumbres", disponible para consulta en la Biblioteca Virtual del Banco de la República.


title: Desierto de la Candelaria

text: Según José Manuel Groot, en sus "Cuadros y relaciones," para llegar al Desierto, desde Ráquira, se debe llegar a una loma alta, "limpia y pedregosa, veteada de diversos colores, de tierras finísimas, de que hacen loza, y dan colores muy buenos para la pintura al óleo. En unas partes las vetas son moradas, en otras amarillas, en otras rojas y en otras blancas; lo que produce a lo lejos un efecto maravilloso en el paisaje".


title: Desierto de la Candelaria

text: El monasterio fue el primero que los monjes Agustinos Recoletos fundaron en América, por iniciativa de fray Mateo Delgado, en 1604. En sus inicios reunió a varios habitantes que vivían dispersos en las cuevas de los alrededores.


title: Desierto de la Candelaria

text: En la actualidad está destinado al noviciado de los religiosos agustinos recoletos y a retiros espirituales, aunque brinda servicio de hospedaje a los turistas, en la parte externa llamada Posada San Agustín.


title: Desierto de la Candelaria

text: El convento conserva en su interior una importante colección de arte colonial, jardines y corredores con arcos de medio punto sostenidos por columnas en piedra.


title: Desierto de la Candelaria

text: En el primer piso se aprecia un pequeño museo de antigüedades y lienzos al óleo y en su iglesia se puede apreciar una rica galería de retratos y cuadros realizados por diferentes pintores y artistas de la época colonial, destacándose seis cuadros del pintor Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.


title: Desierto de la Candelaria

text: El clima es perteneciente al piso térmico frío, con una espesa neblina que, al amanecer, cubre sus praderas, badlands y cauces de agua.


title: Desierto de la Candelaria

text: El principal factor de ingreso económico del desierto de la Candelaria es el turismo generado por el Monasterio de la Candelaria, así como algunos productos artesanales hechos por los habitantes locales, que se caracterizan por sus trabajos de alfarería, algunos tejidos y cultivos tradicionales. Otra fuente de ingreso está representada por los cultivos de tomates, maíz y frutales (duraznos, ciruelas, manzanas y peras), así como productos de alfarería.


title: Desierto de la Candelaria

text: Es también famoso por los llamados pozos azules, surgencias de agua mineralizada de gran belleza paisajística.


title: Robert Ripley

text: LeRoy Robert Ripley (22 de febrero de 1890 - 27 de mayo de 1949) fue un humorista gráfico, empresario y antropólogo aficionado estadounidense, conocido por crear la serie de columnas periodísticas, programas de televisión y programas de radio titulados "Ripley, ¡aunque usted no lo crea!", que presentaba datos extraños y curiosos procedentes de todo el mundo.


title: Robert Ripley

text: Los temas tratados en las caricaturas y el texto de Ripley iban desde hazañas deportivas hasta hechos poco conocidos sobre sitios inusuales y exóticos. Pero lo que aseguró la popularidad del concepto pudo haber sido que también incluyó artículos enviados por los lectores, quienes proporcionaron fotografías de una amplia variedad de curiosidades procedentes de pequeños pueblos estadounidenses (desde vegetales con formas inusuales hasta animales domésticos), todos documentados con fotografías y luego representados por sus dibujos.


title: Robert Ripley

text: LeRoy Robert Ripley nació en 1890 en Santa Rosa (California), aunque se discute su fecha de nacimiento exacta. Abandonó la escuela secundaria después de la muerte de su padre para ayudar a su familia, y a los 16 años, comenzó a trabajar como caricaturista deportivo para varios periódicos. En 1913, se mudó a Nueva York. Mientras dibujaba caricaturas para el periódico "The New York Globe", creó su primera caricatura sobre el tema "¡Créalo o no!", publicada en el número del 19 de diciembre de 1918. Gracias a la respuesta positiva de los lectores, la caricatura comenzó a aparecer semanalmente.


title: Robert Ripley

text: En 1919, Ripley se casó con la actriz cinematográfica Beatrice Roberts. Hizo su primer recorrido alrededor del mundo en 1922, publicando su diario de viaje en los periódicos. Quedó fascinado con lugares y culturas extranjeras inusuales y exóticas. Debido a que se tomó muy en serio la veracidad de sus afirmaciones, en 1923 contrató a un investigador y polígloto llamado Norbert Pearlroth como asistente a tiempo completo. En 1926, las viñetas de Ripley se trasladaron del "New York Globe" al "New York Post".


title: Robert Ripley

text: En la década de 1920, Ripley continuó ampliando el alcance de su trabajo y su popularidad aumentó enormemente. Publicó una guía del handball estadounidense en 1925. En 1926, se convirtió en campeón de este deporte del estado de Nueva York y también escribió un libro sobre boxeo. Con una sólida trayectoria como escritor y artista versátil, atrajo la atención del magnate editorial William Randolph Hearst, quien administraba el "King Features Syndicate". En 1929, Hearst fue responsable de que "¡Créalo o no!" hiciera su aparición en diecisiete periódicos de todo el mundo. Con el éxito de esta serie asegurado, Ripley capitalizó su fama al publicar la primera colección de libros de su serie de columnas periodísticas.


title: Robert Ripley

text: El 3 de noviembre de 1929, dibujó una viñeta en su columna que decía "Créalo o no, Estados Unidos no tiene himno nacional". A pesar de la creencia generalizada de que "The Star-Spangled Banner", con la letra de Francis Scott Key y la música de una canción popular entre los bebedores ingleses titulada "A Anacreonte en el cielo", era el himno nacional de los Estados Unidos, el Congreso nunca lo había ratificado oficialmente. En 1931, John Philip Sousa publicó su opinión a favor de darle a la canción un estatus oficial, afirmando que "es el espíritu de la música lo que inspira" tanto como las palabras "conmovedoras" de Key. Por una ley firmada el 3 de marzo de 1931 por el Presidente Herbert Hoover, "The Star-Spangled Banner" fue adoptado como el himno nacional de los Estados Unidos.


title: Robert Ripley

text: Ripley prosperó durante la Gran Depresión, ganando medio millón de dólares al año a finales de la década de 1930. Contrató a numerosos investigadores, artistas, traductores y secretarias para manejar la avalancha de sugerencias de nuevas rarezas que recibía, viajando por el mundo en busca de nuevas curiosidades y ampliando la difusión de sus contenidos al incluir medios como la radio y Hollywood. Comenzó a construir museos turísticos en las principales ciudades, mientras que la organización de Hearst proporcionaba los fondos necesarios para organizar los viajes globales altamente publicitados de Ripley. Siempre en busca de lo extraño, grabó programas de radio en vivo bajo el agua y desde el cielo, en el Parque nacional de las Cavernas de Carlsbad, en el fondo del Gran Cañón, en fosas de serpientes y en otros lugares exóticos. Al año siguiente presentó el primero de una serie de dos docenas de Cortometrajes de cine "Believe It or Not!" para la Warner Bros. y Vitaphone; y King Features publicó un segundo volumen recopilado de sus columnas periodísticas. También apareció en un corto musical de Vitaphone, "Seasons Greetings" (1931), con Ruth Etting, Joe Penner, Ted Husing, Thelma White, Ray Collins y otros. Después de un viaje a Asia en 1932, abrió su primer museo, el Ripley, ¡aunque usted no lo crea!, en Chicago en 1933. El concepto se convirtió en un éxito, llegando a inaugurarse "Odditoriums" en San Diego, Dallas, Cleveland, San Francisco y la ciudad de Nueva York. A estas alturas de su vida, Ripley había sido elegido como el hombre más popular de Estados Unidos por "The New York Times", y el Dartmouth College le otorgó un título honorífico.


title: Robert Ripley

text: Viajar por el mundo se volvió imposible durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que Ripley se concentró en obras de caridad. En 1948, el año del vigésimo aniversario de la serie de viñetas "¡Lo crea o no!", el programa de radio del mismo título llegó a su fin, siendo reemplazado por un "¡Lo crea o no!"" en televisión, una maniobra bastante audaz por parte de Ripley debido al pequeño número de estadounidenses con acceso a la televisión en este momento temprano del desarrollo del medio. Completó solo trece episodios de la serie antes de quedar incapacitado por graves problemas de salud. El 27 de mayo de 1949, a los 59 años, falleció debido a un infarto en la ciudad de Nueva York. Fue enterrado en su ciudad natal de Santa Rosa, en el cementerio Oddfellows Lawn, adyacente al Cementerio Rural de Santa Rosa.


title: Robert Ripley

text: Se estimó que la serie de viñetas de Ripley tenía 80 millones de lectores en todo el mundo, y se llegó a decir que recibía más cartas que el presidente de los Estados Unidos. Se convirtió en un hombre rico, con casas en Nueva York y Florida, pero siempre mantuvo estrechos vínculos con su ciudad natal de Santa Rosa, California, y se aseguró de llamar la atención sobre "La Iglesia de One Tree" (una iglesia construida enteramente a partir de la madera de una sola sequoia de 90 m de altura), que se encuentra en el lado norte del Parque Juilliard en el centro de Santa Rosa.


title: Robert Ripley

text: Ripley afirmó ser capaz de "probar cada declaración que hizo" porque trabajó con el investigador de hechos profesional Norbert Pearlroth, quien reunió el conjunto de hechos extraños de "¡Créalo o no!" y también verificó las afirmaciones procedentes de pequeñas ciudades presentadas por los lectores. Pearlroth pasó 52 años como investigador de la serie de noticias, encontrando y verificando hechos inusuales. Después de la muerte de Ripley, siguió trabajando para los editores del sindicato King Features, que se hicieron cargo de la gestión de "¡Créalo o no!".


title: Robert Ripley

text: Otro empleado que editó la serie viñetas del periódico durante años fue Lester Byck. Entre los que dibujaron la serie después de la muerte de Ripley figuran Don Wimmer; Joe Campbell (1946-1956); Art Slogg; Clem Gretter (1941-1949); Carl Dorese; Bob Clarke (1943-1944); Stan Randall; Paul Frehm (1938-1975), que se convirtió en el artista a tiempo completo de la columna en 1949; y su hermano Walter Frehm (1948-1989).


title: Robert Ripley

text: Las ideas y el legado de Ripley perduran en "Ripley Entertainment", una empresa que lleva su nombre y que pertenece desde 1985 al "Jim Pattison Group", la empresa privada más grande de Canadá. Ripley Entertainment transmite programas de televisión nacionales, presenta publicaciones de rarezas y tiene participaciones en distintas atracciones públicas, incluido un acuario; museos; instalaciones de aventura; minigolf; teatro animado; trenes panorámicos; y atracciones ligadas a Guinness World Records y al museo de figuras de cera de Louis Tussaud.


title: El barberillo de Lavapiés

text: El barberillo de Lavapiés es una zarzuela en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra, hijo del famoso periodista Mariano José de Larra, y música del maestro Francisco Asenjo Barbieri. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874, consiguiendo gran éxito de crítica y público.


title: El barberillo de Lavapiés

text: Aunque desconocemos la decisión que llevó a Barbieri a ponerse en contacto con Larra y solicitarle un libreto en tres actos, la correspondencia mantenida entre ambos durante el verano del mismo año del estreno contiene datos interesantes sobre el proceso creador de la obra, revelando los esfuerzos llevados a cabo por los autores para evitar el parecido entre esta nueva zarzuela y "Pan y toros".


title: El barberillo de Lavapiés

text: La zarzuela corresponde a un argumento pseudohistórico de intrigas políticas. Este tipo de trama argumental entronca con la tradición inmediatamente anterior de "zarzuela grande" a la que pertenecen otras obras del compositor como "Jugar con fuego", "Los diamantes de la corona" o la ya citada "Pan y toros", pero a la vez inaugura un nuevo tipo de obra lírica que servirá de modelo a generaciones posteriores. La obra parodia tanto en su título como en ciertos giros textuales a la más famosa ópera bufa italiana, "Il barbiere di Siviglia" de Rossini; sin embargo lleva a cabo una importante descontextualización del modelo que obliga al espectador a perder de vista la referencia original: si Beaumarchais había situado al "fígaro" del siglo XVIII en la pintoresca Sevilla, Larra decidió que el "barberillo" del siglo XVIII se incorporara a una turbulenta vida urbana: la que se desarrolla en el Madrid de Carlos III, situando la acción en el antiguo barrio de Lavapiés, lugar donde el populacho se concentraba de forma especial.


title: El barberillo de Lavapiés

text: Así, aunque el argumento se aleja temporalmente del espectador, referencias concretas, como la Romería de San Eugenio, la calle de la Paloma, la calle de Toledo, la Plaza de Herradores, la iglesia de San Lorenzo, la calle del Avemaría, la calle de la Fe, la Cárcel de Villa... lo convierten en realidad potencial. Desde este punto de vista, la obra corresponde al modelo de cuadro de costumbres del Madrid castizo, reflejando mejor que ninguna otra de su autor el alma de Madrid, un Madrid distanciado temporalmente del estreno de la obra, pero que es evocado de forma inconfundible como "genius loci". "El barberillo de Lavapiés" utiliza, como ya es propio del género, dos mundos sociales paralelos: el castizo de la pareja de "antihéroes" formada por "Lamparilla" (el barberillo) y "Paloma", y el aristocrático, representado en este caso por la "Marquesita Estrella" y "Don Luis de Haro"; pero a diferencia del resto de las zarzuelas grandes anteriores, la pareja cómica se convierte aquí en protagonista de la historia, provocando así la necesidad de contrastar lo bufo con lo serio. Este hecho origina que la trama argumental, desde su planteamiento hasta su desenlace, sea una necesidad impuesta, un mero pretexto para el desarrollo de la obra.


title: El barberillo de Lavapiés

text: En cuanto al trasfondo histórico, si bien la trama y sus protagonistas son enteramente ficticios, hay referencias a figuras y a acontecimientos reales de la época en la que se enmarca; aunque están tan enmarañadas que no es posible fijar ninguna fecha concreta, fuera de que la historia comienza un 15 de noviembre, que es el día en que se celebraba la Romería de San Eugenio en el Monte de El Pardo. Son mencionados Grimaldi, Sabatini y Floridablanca, personajes bien conocidos que coincidieron en Madrid en el reinado de Carlos III. Parece reflejarse en la trama un eco de las históricas protestas que surgieron entre la nobleza y el pueblo madrileños por las reformas emprendidas por Esquilache (a quien no se menciona, pero que era italiano, como Grimaldi) para tratar de modernizar las calles de Madrid y el modo de vestir de sus habitantes: de hecho, en la zarzuela, los conspiradores usan el tradicional embozado madrileño como seña de identidad, y Lamparilla refiere, con sorna, que Sabatini pretende poner "faroles", todo lo cual nos situaría en torno a 1766. Pero en cuanto a la sustitución de Grimaldi por Floridablanca, se dio bastante más tarde, entre 1775 y 1777, y además estos dos personajes fueron amigos y nunca rivales, por lo que es posible que se dé otro eco del histórico enfrentamiento que hubo, muy posteriormente, entre Aranda (tampoco mencionado) y Floridablanca. Por último, hemos de mencionar que existen ciertos anacronismos: el más sonado sería la mención a la Virgen de la Paloma, siendo así que esta popular devoción madrileña data ya de finales del siglo XVIII, en pleno reinado de Carlos IV, y su uso como nombre propio de mujer comenzó muy posteriormente a la época donde supuestamente se sitúan los hechos de la zarzuela.


title: El barberillo de Lavapiés

text: La acción se sitúa en Madrid, bien entrada la segunda mitad del siglo XVIII, presumiblemente durante el reinado de Carlos III, como se ha explicado más arriba.


title: El barberillo de Lavapiés

text: En los alrededores de El Pardo, se celebra, muy concurrida, la Romería de San Eugenio. A ella asiste también Lamparilla, un popular barbero conocido por sus aventuras, quien se encuentra con Paloma, una costurera a la que pretende. En la pradera hay una casa, a la que llega La Marquesita para reunirse de incógnito con un conspirador, Don Juan de Peralta, los cuales, bajo las órdenes de "La Princesa", tratan de hacer derrocar a Grimaldi para que pueda subir al poder el Conde de Floridablanca y así traer la justicia al país. Su prometido, Don Luis, sobrino de Grimaldi, la ha seguido y al verla con Don Juan, se bate en duelo con él. Don Juan logra desarmarlo y entrar dentro de la casa, mientras Don Luis parte a avisar a la policía para desenmascarar al conspirador. Paloma reconoce a La Marquesita, que le pide ayuda para salvar a Don Juan. Paloma le presenta a Lamparilla, que tras oír su súplica decide ayudarla. Los policías vienen preparados a rodear la casa, pero se encuentran con una rondalla de estudiantes, lo cual aprovecha Lamparilla para poder entrar en la casa y poner a salvo a Don Juan. Los policías entran y se llevan a Lamparilla, ante el asombro de todos.


title: El barberillo de Lavapiés

text: En la plazuela de Lavapiés, los vecinos comentan la ausencia de Lamparilla, el cual se presenta por arte de magia y comenta a todos cómo ha sido su detención, interrogatorio y salida de la cárcel. Paloma se reúne con La Marquesita, dando gracias al dinero que le ha dejado para sobornar al carcelero y ésta le comenta la conspiración que hay contra Grimaldi, para hacer ver al rey la valía de Floridablanca y poder hacer un gobierno más justo. Se presenta Don Luis y habla con La Marquesita sobre el amor que se profesan, pero él está preocupado por el viaje que hará ella pronto, levantando sospechas de que pueda serle infiel con otro hombre o que esté conspirando. Paloma se encuentra con Lamparilla y hablan sobre su amor, cuando ven pasar a seis embozados que entran en la casa de La Marquesita, sospechando que puedan ser conspiradores. Al poco rato ven pasar a Don Luis y Don Pedro, los cuales vienen a preparar una emboscada contra "La Princesa". Lamparilla y Paloma han podido escuchar todo desde la tienda de él, y deciden hacer un plan de emergencia. Llaman a los vecinos con sus coplas y comentan con ellos su plan. Paloma avisa a La Marquesita, la cual logra escapar con los conspiradores. Al llegar la guardia, los vecinos arremeten con piedras y palos contra ellos.


title: El barberillo de Lavapiés

text: En la buhardilla de Paloma se reúne el taller de costureras, que cantan alegremente unas coplas mientras realizan sus labores. Paloma oculta en ella a La Marquesita, que se disfraza de maja y junto con Lamparilla, prepara un plan para huir de Madrid. Don Luis aparece también disfrazado de majo y dispuesto a ayudar en el plan. Llegan los guardias y los apresan a todos en la buhardilla, pero cuando se los van a llevar llega la noticia de que Grimaldi ha sido destituido y Floridablanca es el nuevo secretario de Estado. Al final todos son libres, y acaba la obra con la gran alegría de todos los personajes.


title: Kenneth Faried

text: Kenneth Bernard Faried Lewis (nacido el en Newark, Nueva Jersey) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Guaiqueríes de Margarita de la SPB. Con 2,03 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Kenneth Faried

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Eagles" de la Universidad Estatal de Morehead, en las que promedió 14,8 puntos, 12,3 rebotes y 1,8 tapones por partido. En su última temporada lideró la nación en dobles-dobles, consiguiendo 27, empatando con Ralph Sampson en la segunda posición del ranking de todos los tiempos en este aspecto a lo largo de una carrera con 84. Sobrepasó a Tim Duncan como máximo reboteador de la era moderna de la NCAA (a partir de 1973), al superar los 1.570 que tenía el jugador de Islas Vírgenes.


title: Kenneth Faried

text: Fue elegido en sus tres últimas temporadas en el mejor quinteto de la Ohio Valley Conference y como mejor jugador defensivo de la conferencia, y en 2010 y 2011 fue además Jugador del Año. Fue además elegido en 2011 como Mejor defensor de la NCAA por la Asociación de Entrenadores, e incluido en el tercer quinteto All-American para Associated Press y en el segundo consensuado.


title: Kenneth Faried

text: Fue elegido en la vigésimo segunda posición del Draft de la NBA de 2011 por Denver Nuggets. En su debut en la liga, el 28 de diciembre ante Utah Jazz, consiguió 4 rebotes sin anotar ningún punto en 9 minutos de juego. Faried tuvo poco tiempo de juego en su primera temporada jugando detrás de Nenê. Después de múltiples lesiones de los Nuggets, incluyendo a Nenê, sus minutos incrementaron más tarde en la temporada. El estilo de juego de Faried impresionó al cuerpo técnico de los Nuggets, y el 15 de marzo de 2012, Nenê fue traspasado a los Washington Wizards. Faried ha sido el ala-pívot titular de los Nuggets desde ese entonces.


title: Kenneth Faried

text: En su primer partido después del traspaso de Nenê, Faried logró 18 puntos y un récord personal de 16 rebotes. Superó ambas marcas el 9 de abril de 2012, cuando registró 27 y 17, ambas marcas personales. Su estilo físico de juego le hizo ganar el apodo de "Manimal". Terminó tercero en la votación del Rookie del Año de la NBA para la temporada 2011-12 de la NBA.


title: Kenneth Faried

text: El 13 de julio de 2018 fue traspasado, junto con Darrell Arthur, una primera ronda del draft protegida de 2019 y una segunda ronda de 2020 a los Brooklyn Nets a cambio de Isaiah Whitehead. Tras 12 encuentros con los Nets, el 19 de enero de 2019, fue cortado.


title: Kenneth Faried

text: Dos días más tarde, el 21 de enero, firmó con Houston Rockets, con los que disputó 25 encuentros hasta final de temporada.


title: Kenneth Faried

text: Tras no encontrar equipo en la NBA, el 6 de noviembre de 2019, Faried firmó con los Zhejiang Lions de la CBA china. Pero tras 7 partidos, el 4 de diciembre, decidió volver a Estados Unidos rompiendo su contrato con los Lions.


title: Kenneth Faried

text: En octubre de 2021 firma con los Leones de Ponce de la BSN de Puerto Rico. Ocho días y tres partidos disputados después, ejecutó la claúsula de salida que tenía con el club para fichar por el equipo ruso del CSKA Moscú de la VTB United League. Desvinculándose del equipo el 17 de diciembre.


title: Kenneth Faried

text: El 29 de diciembre de 2021, firma con Grand Rapids Gold de la NBA G League. Fue cortado el 15 de marzo de 2022.


title: Kenneth Faried

text: El 23 de septiembre de 2022, firma con Soles de Mexicali de la Liga Nacional de Baloncesto Profesional de México. Pero el 15 de octubre firma por los Guaiqueríes de Margarita de la liga venezolana.


title: Kenneth Faried

text: Su madre, Waudda Faried, sufre las enfermedades de lupus y diabetes y ha sido trasplantada de riñón. Su padre se llama Kenneth Lewis.


title: Kenneth Faried

text: En 2013, apoyó públicamente el matrimonio homosexual y se considera un defensor de los derechos LGTB. De hecho, su madre está casada con una mujer.


title: Randall Duk Kim

text: Randall Duk Kim (24 de septiembre de 1943) es un actor estadounidense y que ha interpretado infinidad de papeles en su carrera. Aunque ha pasado la mayor parte de su carrera en el teatro, y ha sido cofundador del "American Players Theatre" en Wisconsin, él es quizás más conocido por su representación del "Cerrajero" en The Matrix Reloaded.


title: Randall Duk Kim

text: Interpretó a "Belario" en Cimbelino en el "Festival Shakespeare de Nueva York", "Marc" en "Yasminia Reza" en el "Teatro de Singapur" y "Koichi Asano" en "Mayority of One", coprotagonizada con "Phyllis Newman", en la ciudad de Nueva York y de gira. Otros obras que hizo en Nueva York fueron: New York Shakespeare Festival, Shlink en "In the Jungle of Cities", Trinculo in "The Tempest" y Pericles en "Pericles"; American Place Theatre: "The Karl Marx Play", "Nourish the Beast", and "The Chickencoop Chinaman" and "The Year of the Dragon"; y Circle Rep:, Walt Whitman en "Wildflowers". Nació y vivió en Hawái, Kim hizo su debut a los dieciocho años interpretando a Malcolm en Macbeth. Su amor por los clásicos, sobre todo Shakespeare, le llevó a la Guthrie Theatre de Minneapolis, donde interpretó a Hamlet en Hamlet, el obispo Nicolás en "The Pretenders", y a Zhevakin en "The Marriage". En la ACT en San Francisco, interpretó a Richard III en "Richard III", y también en "The Taming of the Shrew", "Three Penny Opera", "Marco Millions" y "When We Are Married". Kim también ha trabajado con el "Champlain Shakespeare Festival" de Honolulu, "Teatro de la Juventud", "Indiana Repertory Theatre", en Baltimore, "Yale Repertory Theatre", "Arizona Theatre Company", "Williamstown Theatre Festival", así como una gira haciendo clásicos de Mark Twain, Edgar Allan Poe, Walt Whitman y un popurrí de clásicos, "What Should Such Fellows As I Do?" El cofundador de "American Players Theater" en Wisconsin con "Anne Occhiogrosso" y "Charles Bright", que actuó como director artístico y desempeño las funciones Hamlet, El Rey Lear, Titus Andronicus, "El Rey Juan", "Tamberlaine el Grande", "Ivanov y Sófocles", el "Rey Edipo", así como "Shylock", "Próspero", "Puck", "Petruchio", "Romeo", "Fray Laurence", "Brutus", "Malvolio", "Falstaff", "Chubukov" y "Svetlovidov" en "The Proposal" y "Swan Song", al "doctor Stockmann" en "Un enemigo del pueblo", Orgon en "Tartuffe" y muchos más. Kim recibió un "Off Broadway Obie Award por "Excelencia Sostenida de la ejecución"" en el teatro.


title: Randall Duk Kim

text: En Broadway, Randall interpretó a "Maestro Wang" en "Flower Drum Song", "Eng Tieng-Bin" en "Golden Child" y "The Kralahome" en "El Rey y Yo". También fue visto como "Omar Khayyam" en "Kismet" en NUEVA YORK:)


title: Randall Duk Kim

text: Tuvo un pequeño papel en la película "La delgada línea roja". Interpretó a un traductor nisei (japonés-americano de segunda generación. Él es la voz de "James Wong" (frente a Chow Yun-Fat) en el primer videojuego de John Woo, "Stranglehold" y como la voz de Shingen en el videojuego Red Ninja y como el "hacedor de llaves" en los juegos "Enter the Matrix" y "The Matrix:Path of Neo".


title: Randall Duk Kim

text: En 1994, después de 20 años interpretando obras de Shakespeare y otros clásicos en la etapa en vivo, Randall comenzó a aceptar papeles en el cine y la televisión: el "tío Lau" en 3 episodios de "Thief", "el jefe", "el viejo" y "Tía Yaga" en "El año de los Peces", "Dr.Crab" en "Memorias de una Geisha"; "Sr.Hung" (Cameo) en "Falling Grace", "Whitaker" (Cameo) en "Regreso a casa", El "hacedor de llaves" en The Matrix Reloaded, "General Alak" en Anna and the King, "Alan Chan" en "The Replacement Killers", "Master Shu" en "The Lost Empire" y "Nagase Takashi" en "Prisoners In Time". Como joven actor, Randall desempeño en Asia "The Hawaiians", cuatro episodios de "Hawaii Five" y también en "Nourish the Beast".


title: Randall Duk Kim

text: Los últimos trabajos de Randall Duk Kim han sido poner la voz a "Oogway", una tortuga de 1000 años (Un milenio) de antigüedad en la película Kung Fu Panda. Él también interpretará a Gohan, el abuelo de Goku en la película Dragonball Evolution y "Master Tattoo" en "Ninja Assassin".


title: Randall Duk Kim

text: Su última aparición fue en la saga de Jonh Wick como "The doctor" apareciendo en la película Jonh Wick 3: Parabellum después de que Jonh Wick fuera atacado en la biblioteca de New York por Ernest llegó al barrio chino donde fue ayudado,m


title: Mont Ventoux

text: El Mont Ventoux es una montaña de la región de Provenza, en el sureste de Francia, a unos 20 kilómetros al noreste de Carpentras. En la vertiente norte, la montaña limita con el departamento de Drôme. Es con diferencia la montaña más alta de la región y se le ha dado el nombre de "gigante de la Provenza".


title: Mont Ventoux

text: Como su propio nombre sugiere ("ventoux" significa 'ventoso' en francés), puede hacer mucho viento a la cima, especialmente con el mistral; se han registrado velocidades de hasta 320 km/h. La carretera que pasa por la cima se cierra a menudo a causa de los fuertes vientos. Los auténticos orígenes del nombre vienen del o II de nuestra era, en la cual recibía el nombre de Vintur, en honor del dios galo de las cimas, o "Ven-top"', que quería decir "pico nevado" en el lenguaje de los galos. En el siglo X aparecen los nombres "Mons Ventosus" y "Mons Ventorius".


title: Mont Ventoux

text: El Mont Ventoux, aunque geológicamente forma parte de los Alpes, es considerado a menudo como una montaña separada de ellos, a causa de la falta de montañas de altura parecida en los alrededores. Se encuentra solo al oeste de la sierra de Luberon. La cima de la montaña está compuesta de piedra calcárea, sin ningún tipo de vegetación ni árboles. La caliza blanca de la cima hace que, desde lejos, dé la impresión de estar nevado todo el año (de hecho, solo hay nieve entre diciembre y abril). Su posición aislada en el valle del Ródano hace que domine la región entera, y se le puede ver desde una gran distancia en días claros. Por lo tanto, las vistas desde la cima son formidables.


title: Mont Ventoux

text: Petrarca escaló el Mont Ventoux en 1336, cosa que explicó en una carta a un amigo. Esta carta es considerada uno de los primeros productos del Renacimiento y el humanismo, ya que Petrarca hizo la ascensión inspirado por un pasaje de la Historia de Roma de Tito Livio. Petrarca es considerado el padre del alpinismo, ya que dijo que quería escalar el Mont Ventoux solo para poder disfrutar de las vistas. Subió a la cima el día 26 de abril, junto con su hermano y dos personas más. Conocía bien la región ya que vivió en Aviñón entre 1333 y 1349.


title: Mont Ventoux

text: En el se construyó una capilla en la cumbre, dedicada a la Santa Cruz. En 1882 se construyó una estación meteorológica que ya no está en funcionamiento. En los años sesenta se instaló una torre de comunicaciones de 50 metros de altura.


title: Mont Ventoux

text: Aunque originalmente había vegetación, a partir del siglo los árboles de la montaña empezaron a talarse para satisfacer la demanda de los astilleros de Toulon. Algunas áreas han sido reforestadas desde 1860 con una variedad de árboles caducifolios (como encinas y hayas) y de coníferas, como el cedro del Atlas o el alerce. A un poco más de altura, son comunes los "Juniperus".


title: Mont Ventoux

text: La montaña comprende el límite de especies o ecotono entre la flora y la fauna del norte y el sur de Francia. Algunas especies, entre las que se encuentran diversos tipos de arañas y mariposas, solo viven en el Mont Ventoux. Es un buen lugar para ver el águila culebrera.


title: Mont Ventoux

text: Sus cualidades biológicas fueron reconocidas por la Unesco en 1990, cuando se creó la "Réserve de Biosphère du Mont Ventoux", que protege una zona de 810 kilómetros cuadrados en la montaña y a sus alrededores.


title: Mont Ventoux

text: Cada año se hacen carreras de aficionados en las que se intenta escalar la montaña tan rápidamente y tantas veces como sea posible en 24 horas. El 16 de mayo de 2006, el ciclista Jean-Pascal Roux rompió el récord, subiendo once veces la montaña, todas desde Bédoin.


title: Mont Ventoux

text: El Mont Ventoux se ha convertido en legendario por ser una de las ascensiones más duras del Tour de Francia, que ha pasado por la cima un total de 18 veces desde 1951. En 14 ocasiones, la ascensión se hizo por la vertiente sur desde Bédoin, mientras que las vertientes norte y este completan la lista con 2 ascensiones cada una. La reputación del Mont Ventoux como cima mítica del Tour atrae a cicloturistas de todo el mundo cada verano.


title: Mont Ventoux

text: La montaña llegó a las portadas de los diarios cuando murió allí el ciclista inglés Tom Simpson el 13 de julio de 1967, por culpa de una combinación de anfetaminas, alcohol e hipertermia. Empezó a hacer eses con la bicicleta antes de caerse. Estaba delirando y pidió al público que lo volvieran a subir a la bicicleta, y continuó hasta unos 800 metros de la cima, donde cayó muerto. En su maillot y en su sangre se encontraron anfetaminas. Hay un monumento a Tom Simpson cerca de la cumbre, que se ha convertido en un sitio de peregrinación para aficionados del ciclismo de todo el mundo, que suelen dejar recuerdos en señal de respeto. En 1970, Eddy Merckx ganó la etapa que acababa en el Mont Ventoux, pero necesitó oxígeno al acabarla. En 2002, en el Tour de Francia, ganó la etapa el francés Richard Virenque. Después, el ruso Denis Menchov la ganó en el Dauphiné Libéré de 2006. El último ganador español en el Mont Ventoux, en el Tour de Francia de 2009, fue Juan Manuel Gárate. En 2013, cumpliéndose la edición centenaria del Tour de Francia, el ciclista británico Chris Froome se impuso con autoridad en la cima. En 2021, en celebración del 70 aniversario de la primera ascensión, la etapa del Mont Ventoux fue pionera al incluir dos ascensiones, la primera por la vertiente este y la segunda por la más habitual vertiente sur, con los ciclistas Julian Alaphilippe y Wout Van Aert coronando la cima en primera posición en cada una de ellas.


title: Mont Ventoux

text: La ascensión más rápida corresponde al español Iban Mayo, con un tiempo de 55 min 51 s en una cronoescalada de 21,5 km disputado en el Critérium de la Dauphiné Libéré el 10 de junio de 2004.


title: Mont Ventoux

text: En el año 2019 se dio inicio a la carrera ciclista profesional de un día llamada Mont Ventoux Dénivelé Challenge. Esta carrera realizada en el mes de junio, ha sido considerada para ciclistas escaladores que buscan la gloria en la mítica cima. La ruta de la carrera profesional incluye 173 kilómetros con 4100 metros de desnivel, donde además se pasa por los puertos de La Peyronnière, Aires, l’Homme Mort, Gordes, Trois Termes, Blauvac, y por supuesto, la ascensión al Mont Ventoux, con sus interminables y durísimos diez kilómetros de paisajes lunares.


title: Raymond Franz

text: Raymond Victor Franz (8 de mayo de 1922 - 2 de junio de 2010) fue un miembro del Cuerpo gobernante de los testigos de Jehová entre 1971 y 1980. Posteriormente, presentó su renuncia a causa de desacuerdos en la manera de interpretar la Biblia. En su opinión, la organización de los Testigos de Jehová, había puesto mayor énfasis en la lectura de sus propias publicaciones que en la lectura de la Biblia.


title: Raymond Franz

text: Raymond Franz nació de un matrimonio que pertenecía al movimiento de los Estudiantes de la Biblia (los antecesores de los Testigos de Jehová) desde los tiempos de la primera guerra mundial. , así como cuatro de sus tíos, un hermano de su madre y tres hermanos de su padre, incluyendo Frederick William Franz, . .Una de sus hermanas asistió a la Escuela de Galaad y sirvió como misionera durante algún tiempo en Brasil.


title: Raymond Franz

text: Después de terminar la escuela media en 1940, Raymond se hizo evangelizador de tiempo completo o «precursor» de los testigos de Jehová, sirviendo de ese modo En junio de 1940, En 1944, asistió a la Escuela Bíblica de Galaad de la Sociedad Watch Tower durante 5 meses. Después de su formación, en Más tarde, acabó por ser asignado por un año y medio como superintendente de circuito en los estados norteamericanos de Alabama y parte de California.


title: Raymond Franz

text: Después fue enviado como misionero a Puerto Rico, a las Islas Vírgenes y a República Dominicana. Fue en Puerto Rico, en 1959, donde conoció a Cynthia Badame, quien llegaría a ser su esposa y compañera en el servicio misionero. En 1957 fue expulsado de República Dominicana por el dictador Rafael Leónidas Trujillo. Se casó en 1959 y continuó en el servicio misionero en las Islas Vírgenes. En 1961, volvieron a República Dominicana como misioneros durante cinco años, en una época de gran agitación política y de guerra civil. Las actividades religiosas de los testigos de Jehová estaban prohibidas y sus misioneros extranjeros fueron expulsados. En 1964, Nathan Knorr invitó a Raymond Franz para ser parte del personal de la Sede Mundial, ingresando en el servicio de Betel de Brooklyn, Nueva York. Después de aceptar su nueva designación,


title: Raymond Franz

text: Al año siguiente, Raymond Franz fue designado para trabajar en el departamento de redacción, . El 20 de octubre de 1971, fue invitado para ser miembro del cuerpo gobernante de los testigos de Jehová,


title: Raymond Franz

text: Durante estos años de intenso estudio de la Biblia, comenzó a presentar diversos desacuerdos con los demás miembros de la junta administrativa. Algunas de esas discrepancias tenían relación con asuntos de organización o con las interpretaciones cronológicas de los testigos.Posteriormente a su desvinculación de la sociedad Watch Tower, manifestó otras disidencias doctrinales. Debido a la crisis interna de conciencia a partir de dudas como estas decide no continuar como miembro del cuerpo gobernante y presenta su renuncia. El anuncio de su renuncia fue incluido en el Ministerio del Reino de septiembre de 1980. A partir de eso, continuó sirviendo como «publicador de las buenas nuevas» en una congregación local sin ocupar «puestos de privilegio», debiendo adaptarse a la vida laboral fuera de la Sede Betel.


title: Raymond Franz

text: En 1980, con 58 años de edad, dejó la Betel de Brooklyn mudándose con su esposa Cynthia a Gadsden, Alabama, donde Peter Gregerson, El año siguiente, después de más de 40 años de servicio, Ray Franz fue expulsado. Las razones que argumentan esta medida disciplinaria, fueron que comió en un restaurante con una persona expulsada, es decir, Peter Gregerson. Estos se habían vuelto amigos, a pesar de que la organización prohíbe el trato estrecho con un expulsado.


title: Raymond Franz

text: Debido a que fue miembro del Cuerpo Gobernante, así como sobrino de Frederick Franz (quién para entonces había sucedido al último presidente de la Sociedad Watch Tower, Nathan Knorr); la expulsión de Raymond Franz de la organización llamó mucho la atención entre los testigos de Jehová. En los últimos años Raymond y Cynthia Franz vivían en el campo, a unos 50 km al oeste de Atlanta. Raymond Franz murió el 2 de junio de 2010.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: La Federación dominicana de baloncesto (FEDOMBAL) es el organismo que rige las competiciones de clubes y la Selección nacional de República Dominicana. Pertenece a la asociación continental FIBA Américas.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: Don Máximo Llaverías Martí, un gran entusiasta que llegó a la inmortalidad deportiva por sus esfuerzos a favor de la disciplina, tuvo el ingenio de crear la primera institución rectora del baloncesto nacional dominicano. Creador del famoso equipo "Mosqueteros de La Normal", Llaverías Martí aprovechó el auge que había tomado el baloncesto a principios de la década del 40 para idear una institución que aglutinara a todos los que amaban este deporte inventado en 1891 por el doctor de origen canadiense James Naismith.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: En 1932 se fundó la International Basketball Federation (FIBA) y poco después Llaverías Martí fue sentando las bases para organizar la rectora local. Así, en 1940 este hombre dio los pasos exactos para crear la Asociación Dominicana de Basket Ball, un embrión de lo que hoy es la FEDOMBAL. Previo al nacimiento de la entidad, don Máximo Llaverías Martí había tenido contacto con dirigentes del baloncesto puertorriqueño, quienes ya tenían organizada la liga del vecino país y recibían material técnico de los Estados Unidos por medio de la visita de norteamericanos que conocían el juego.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: Esos contactos permitieron que en 2938 Llaverías Martí recibiera una delegación de Puerto Rico, específicamente el combinado "Mural Stone", para medir fuerzas con sus Mosqueteros. La serie terminó 4-1 a favor de los boricuas, pero el desquite no se hizo esperar por mucho, ya que en 1940 la República Dominicana habría de enviar a su primera delegación basketera al exterior, que resultó ganadora.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: Ese año el baloncesto local se manejó bajo el protectorado de la asociación creada por don Máximo. El organismo creado por Llaverías Martí, sin embargo, no tuvo el éxito esperado. Aunque se creó años después el cargo de Comisionado Nacional de Baloncesto como parte de la antigua Dirección General de Deporte, el organismo deportivo oficial y representante del gobierno, la Asociación Dominicana de Basket-Ball no progresó como esperaban Llaverías Martí y sus alumnos y amigos más entusiastas, entre los cuales destacaban el joven Virgilio Travieso Soto, quien habría de convertirse, con el tiempo, en el verdadero Padre del Baloncesto Dominicano. Virgilio fue un consagrado atleta que practicó el juego con amor y entusiasmo, características que él exigía de los demás actuantes en este deporte. Varias veces integró la selección nacional, pero su principal atributo fue el liderazgo que mostró como dirigente deportivo y profesor de educación física y deportes, a lo largo de una vida llena de acciones ejemplares.


title: Federación dominicana de baloncesto

text: Travieso Soto organizó la Liga Intercolegial y desde allí impulsó el deporte escolar. Siendo Comisionado Nacional de Basket Ball, Don Virgilio reorganizó la Federación Dominicana de Baloncesto en 1960. Desde entonces, la FEDOMBAL ha crecido de manera consistente y hoy es una de las federaciones más sólidas y prestigiosas del Continente Americano.


title: Polo Baquerizo

text: Leopoldo Bechara Ottón Eloy Osvaldo Baquerizo Adum (Guayaquil, 23 de marzo de 1955) más conocido como Polo Baquerizo, es un periodista, conductor de televisión y político ecuatoriano. Fue conductor del programa concurso "Haga Negocio Conmigo", desde sus inicios. Se desempeña como concejal del municipio de Guayaquil, desde el año 2003.


title: Polo Baquerizo

text: De niño estudió en varias escuelas, iniciando sus estudios primarios en la escuela mixta Inmaculada y los finalizó en la escuela Juan Montalvo.


title: Polo Baquerizo

text: Inició su carrera de comunicación en la radio "El Tiempo" el 15 de enero de 1970, cuando tenía 14 años de edad. Cuando tenía 25 años de edad, conoció a la que más tarde se convertiría en su esposa y quien tenía 15 años, el 9 de noviembre de 1980, en el velorio de su abuelo. Durante su carrera en la radio, pasó por diversas emisoras como Ifesa, Sucre, Cenit, Continental y Sucesos, además de haber creado la suya propia llamada Radio Acción, la cual se mantuvo al aire durante 10 años.


title: Polo Baquerizo

text: En abril de 1976 forma parte de Telecentro (TC Televisión), gracias a la recomendación de amigos peruanos de Panamericana Televisión, quienes realizarían una coproducción con dicho medio. Así fue como inició su carrera en la televisión, primero con locución en off, el 4 de mayo de 1976, con 21 años de edad, cuando recién se iniciaba el programa concurso "Haga Negocio Conmigo", que en un inicio fue conducido por Fernando Franco, y más tarde, en el quinto programa, lo hizo como animador y conductor del espacio. Polo se ha caracterizado por su estilo jocoso y burlón ante los concursantes, y debido al estilo de conducción en su programa, siempre tratando que la gente gane algo, fue apodado por la producción del programa y su público como "El Eterno Perdedor". También otra de las cosas características de Polo es su vestimenta en el programa, donde siempre mantuvo desde su inicio en su atuendo, los tirantes, acompañado de una camisa mangas largas de botones y un pantalón de tela negro con zapatos de suela negros. Debido al afecto que Baquerizo ha tenido con las personas de la tercera edad, como lo fue con sus abuelas Smaya (materna) y Alicia (paterna), siempre trataba de incluir en los concursos a esas personas. Entre 1990 y 1991, realizó programas especiales en exteriores de barrios marginales, donde habitaban ancianos, en su mayoría abuelitas abandonas en la pobreza. Desde entonces, cada año realiza en el programa especiales del día de la madre donde ayuda a estás personas obsequiándoles electrodomésticos con los que puedan aprovechar para subsistir.


title: Condado de Niebla

text: El condado de Niebla es un título nobiliario español originario de la Corona de Castilla, que el rey Enrique II otorgó antes del 29 de octubre de 1369, a Juan Alonso Pérez de Guzmán y Osorio, señor de Sanlúcar, con real despacho del 8 de noviembre del mismo año, por su fidelidad en la guerra por el trono que aquel había mantenido con su hermano de padre Pedro I, la llamada Primera Guerra Civil Castellana. El condado de Niebla fue el primer condado hereditario que se otorgó a un noble ajeno a la familia real y es el título usado tradicionalmente por los herederos de la casa de Medina Sidonia. El condado tomó su nombre de la villa andaluza de Niebla, que por entonces estaba ubicada en el reino de Sevilla y que actualmente está en la provincia de Huelva; aunque llegó a conformar un reino propio.


title: Condado de Niebla

text: Enrique II casó sucesivamente al IV señor de Sanlúcar con Juana Enríquez, hija de Fernando Enríquez, adelantado mayor de Andalucía, y Beatriz de Castilla, sobrina e hija respectivamente del monarca, llevando como dote las tierras que formarían el condado de Niebla, que eran la villa de Niebla (que anteriormente había sido la capital de la diócesis y de la taifa homónima), Trigueros, Beas, Rociana, Villarrasa, Lucena, Bonares, Calañas, Facanías (Valverde del Camino), la alquería de Juan Pérez, Paymogo y El Portechuelo, Peña Alhaje con el Campo de Andévalo y, en un primer momento, Tejada, que posteriormente volvió a ser realenga. Con la posterior adquisición de Bollullos y de Almonte, estos se incorporaron de facto al condado, al estar unidos territorialmente a él y permitió la unión geográfica del condado con el señorío de Sanlúcar (que incluía Trebujena), al otro lado del Guadalquivir.


title: Condado de Niebla

text: Asimismo, la fraudulenta incorporación de la villa de Huelva, usurpada a la casa de Medinaceli a través de una dote matrimonial no devuelta y finalmente legítimamente poseída tras largo pleito, posibilitó la salida al mar del condado, dejando a Niebla en una posición marginal respecto a la ciudad portuaria, considerada de facto parte del condado y capital del mismo, siendo residencia habitual de los condes de Niebla casados, que aprendían su oficio como futuros duques de Medina Sidonia ya que, cuando el linaje de los Pérez de Guzmán recibió en 1445 el ducado de Medina Sidonia en la persona de Juan Alonso Pérez de Guzmán y Orozco, el título de conde de Niebla quedó asociado al hijo primogénito del duque, en una suerte de principado interno de la casa de Medina Sidonia. La incorporación de Huelva a la casa de Guzmán hizo que Ayamonte perdiera gran parte de su importancia para la casa como enclave portuario, y acabaría dotando con un nuevo mayorazgo a una rama secundaria, la Casa de Ayamonte.


title: Condado de Niebla

text: Hoy en día gran parte de su territorio está incluido en la comarca de El Condado, algunos de cuyos municipios han tomado el apelativo "del condado", como La Palma del Condado, Rociana del Condado y Bollullos Par del Condado. Asimismo existe la Denominación de Origen Condado de Huelva, que ampara la producción de vinos en la zona.


title: Parque nacional Sierra de La Culata

text: El Parque nacional Sierra La Culata, Dr Antonio José Uzcátegui Burguera, es un parque nacional de Venezuela que se encuentra localizado en el ramal nor-oriental de Los Andes venezolanos, en los estados Mérida y Trujillo. Fue decretado parque nacional el 7 de diciembre de 1989. Posee un clima de alta montaña tiene temperaturas que oscilan entre los -2 °C y los 24 °C. Su superficie es de 200.400 hectáreas.


title: Parque nacional Sierra de La Culata

text: La vegetación se caracteriza por la presencia de numerosas especies de frailejones; arbustos como las compuestas, ericáceas y melastomatáceas; helechos y numerosos musgos, hepáticas líquenes y hongos. El árbol de la zona es el Coloradito.


title: Parque nacional Sierra de La Culata

text: Este parque alberga especies como la lapa, el jaguar, el oso frontino, el cachicamo, la locha, el cuchi-cuchi, el cóndor de Los Andes y anfibios como el sapito niñera.


title: Parque nacional Sierra de La Culata

text: Dentro del parque se encuentran al menos una especie endémica de mariposas braquípteras ("Redonda empetrus").


title: Lois Chiles

text: Lois Cleveland Chiles (15 de abril de 1947 en Houston, Texas) es una actriz y antigua modelo estadounidense conocida por sus papeles de Dra. Holly Goodhead en la película de la saga James Bond: "Moonraker" de 1979 y en "Creepshow 2" en donde interpretaba a Annie Lansing, una conductora que atropelló a un autoestopista.


title: Lois Chiles

text: Chiles nació en Houston, Texas y es hija de Barbara Wayne Kirkland y Marion Clay Chiles, cuyo hermano (tío paterno de la actriz): Eddie Chiles, fue presidente del equipo de la MLB: Texas Rangers. Tiene dos hermanos, de los cuales uno falleció mientras que el otro es presidente y portavoz de la compañía Bristow Group, Inc.


title: Lois Chiles

text: Se crio en Alice, Texas y estudió en la Universidad de Austin y en Finch College de Nueva York. Mientras asistía a esta última universidad, el editor de la revista Glamour se fijó en ella mientras buscaba un rostro joven para la edición universitaria anual de la revista. En seguida empezaría a trabajar para agencias de modelos como Wilhelmina Models y Elite Models en París. Posteriormente trabajaría para Roy London. Durante los años 70 estuvo saliendo con Don Henley hasta que rompieron con su relación. En 2005 contrajo matrimonio con el economista Richard Gilder.


title: Lois Chiles

text: Tras vivir una exitosa carrera como modelo, en 1972 debutó en la gran pantalla en la película "Together for Days" y un año después en "The Way We Were" donde compartió cartel con Robert Redford y Barbra Streisand. En 1974 actuó en "El gran Gatsby" junto a Mia Farrow y Redford por segunda vez.


title: Lois Chiles

text: En 1978 apareció en la película "Muerte en el Nilo", basada en la novela de Agatha Christie; no obstante debe gran parte de su popularidad al papel como Chica Bond en la película de 1979 "Moonraker", donde encarnó a la Dra. y científica Holly Goodhead como villana de un James Bond encarnado por Roger Moore. En un principio, los productores se habían fijado en ella para participar en la película previa de James Bond, "La espía que me amó", pero declinó el papel para tomarse un descanso. Otros filmes en los que participó fue la producción de 1978 "Coma".


title: Lois Chiles

text: Aquel mismo año falleció su hermano pequeño debido a un linfoma no-Hodgkin, razón por la que se tomó un retiro de tres años en el preciso momento que su carrera empezaba a despegar. Tiempo después su trayectoria empezaría a decaer y le costaría encontrar papeles a su altura; pero Pauline Kael hizo una crítica positiva sobre su interpretación en la película de 1986 dirigida por Alan Alda "Sweet Liberty". Dos años después aparecería en "Broadcast News" en el papel de Jennifer Mack, con el que obtuvo buenas críticas. En 1987 apareció en la película de George A. Romero: "Creepshow 2" basada en la novela de Stephen King y en 1989 en "Say Anything..." en un cameo.


title: Lois Chiles

text: A lo largo de los años '90, participó en la película de Disney: "Wish Upon a Star" de 1996 y en la película de acción de 1997 "" y en la comedia "".


title: Lois Chiles

text: En cuanto a la televisión, fue el romance de J.R. Erwing en la serie "Dallas" en la temporada 1982-83. También hizo participaciones regulares en series como "Hart to Hart", "In the Heat of the Night" y "Murder, She Wrote" ("Se ha escrito un crimen"). En 1991 y en 1996 volvió al cine con "Diary of a Hitman" y "Curdled" respectivamente. En 2005 apareció en los dos episodios finales de la quinta temporada de "" de la mano de Quentin Tarantino con quien coincidió en "Curdled".


title: Lois Chiles

text: En la primavera de 2002 habló sobre interpretación en la Universidad de Houston. A diferencia de algunas "Chicas Bond", Chiles declaró de manera tajante y chistosa que: "ser una Chica Bond es una manera divertida de que te recuerden, aunque tener que suspirar "¡Oh James!" es algo molesto ya que no puedes vivir de las fantasías de la gente".


title: Elecciones primarias de Argentina de 2015

text: El 9 de agosto de 2015 se realizaron las elecciones primarias, abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO), para determinar las candidaturas para los cargos nacionales en las elecciones presidenciales de octubre de 2015.


text: En estas elecciones primarias se eligen candidatos a presidente de la Nación y legisladores nacionales (senadores y diputados nacionales). Sin embargo, los frentes que compiten independientemente, para ser habilitados a las elecciones generales de octubre, deben cumplir como requisito alcanzar como mínimo el 1,5% de los votos. Mientras que de los frentes con varios candidados, quedará habilitado el candidato de más votos con el mínimo antes mencionado.


text: Las elecciones para cargos provinciales (gobernadores, diputados provinciales, senadores provinciales, etc.) y municipales (intendentes, concejales, etc.) son independiente de las elecciones para cargos nacionales y pueden o no realizarse en las mismas fechas.


text: Por primera vez en la historia de Argentina, se estarán eligiendo 19 representantes parlamentarios al Mercosur por todo el distrito nacional, mientras que también se escogerán a otros 24 representantes por distrito regional (uno por provincia y otro por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Uno de los candidatos en la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Alejandro Betts, es oriundo de las islas Malvinas. Para las elecciones primarias, el padrón de electores de Tierra del Fuego incorporó a cinco ciudadanos argentinos nacidos en las Malvinas y radicados en territorio continental.


text: En mayo de 2015, la Justicia Electoral argentina publicó un padrón provisorio para hacer reclamos en casos de datos erróneos.


text: Estuvieron habilitados para votar todos los ciudadanos argentinos mayores de 16 años o que cumplan los 16 años antes del 25 de octubre de 2015. Eso significó que quienes tuvieran 15 años y cumplan los 16 antes del 25 de octubre (con excepción de la provincia de Córdoba) serán incluidos en el padrón electoral.


title: Sistema electoral del Perú

text: El sistema electoral del Perú es el nombre que da la Constitución política del Perú al conjunto de instituciones encargadas de la organización, planificación y ejecución de los distintos procesos electorales que se llevan a cabo en el país. Todas ellas tienen su sede en la capital, Lima. El sistema electoral tiene por finalidad asegurar que las votaciones traduzcan la expresión auténtica, libre y espontánea de los ciudadanos; y que los escrutinios sean reflejo exacto y oportuno de la voluntad del elector expresada en las urnas por votación directa.


title: Sistema electoral del Perú

text: En los inicios de la República, la tarea de organizar y llevar adelante las elecciones era una labor que se repartían tanto el Poder ejecutivo como el Poder Legislativo. Recién en 1931, con la creación del Jurado Nacional de Elecciones es que se tuvo un ente autónomo e independiente encargado de asumir las tareas electorales. De esa manera, este organismo asumió la labor de crear el padrón de todos los ciudadanos peruanos, otorgarles su cédula de identidad (denominada antiguamente Libreta Electoral), coordinar todas las necesidades logísticas antes, durante y después de los procesos eleccionarios y, finalmente, realizar el escrutinio y proclamar los resultados. Asimismo tuvo facultades jurisdiccionales para resolver los asuntos contenciosos que sobre materia electoral se presentaban.


title: Sistema electoral del Perú

text: Con la promulgación de la Constitución de 1993, el Jurado Nacional de Elecciones fue dividido en tres organismos distintos, formando así lo que actualmente se conoce como el "Sistema Electoral".


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: La Organización Internacional del Trabajo (OIT) instituyó el 12 de junio Día Mundial contra el Trabajo Infantil.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: La Organización Internacional del Trabajo (OIT) lanzó el "Día mundial contra el trabajo infantil" en 2002 para concentrar la atención en la magnitud global del trabajo infantil y en las medidas para erradicarlo. El [12 de junio] de cada año, el Día mundial une los esfuerzos de gobiernos, organizaciones de empleadores y de trabajadores, representantes de la sociedad civil, medios de comunicación y muchos otros actores en el nivel local, como escuelas y gobiernos locales, en la campaña contra el trabajo infantil.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: En el 2018, el Día Mundial de la Seguridad y la Salud en el Trabajo y el Día Mundial contra el Trabajo Infantil se unen en una campaña conjunta para mejorar la seguridad y la salud de los trabajadores jóvenes y poner fin al trabajo infantil.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: La campaña tiene como objetivo acelerar la acción para alcanzar el Objetivo de Desarrollo Sostenible 8, en particular la meta 8.8 de promover entornos de trabajo seguros para todos los trabajadores para 2030 y la meta 8.7 de poner fin a todas las formas de trabajo infantil para 2025. A fin de lograr estos objetivos en beneficio de la futura generación de la fuerza de trabajo se requiere adoptar un enfoque concertado e integrado para la eliminación del trabajo infantil y la promoción de una cultura de prevención en materia de seguridad y salud en el trabajo.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: A nivel mundial, hay 541 millones de trabajadores jóvenes (entre 15 y 24 años). Ellos representan más de 15 por ciento de la fuerza de trabajo del mundo y padecen una tasa de accidentes no mortales hasta un 40 por ciento más alta que los trabajadores adultos mayores de 25 años. Entre los trabajadores jóvenes, hay 37 millones del grupo de edad 15-17 años que realizan trabajos peligrosos.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: Para acabar con el trabajo infantil y promover un trabajo en condiciones seguras y saludables para los jóvenes se necesita una estrategia integrada:


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Los niños en situación de trabajo infantil deben ser retirados de todas las formas de trabajo para las cuales no han alcanzado la edad mínima, y se les debe garantizar el acceso a una educación de calidad. El trabajo infantil peligroso debe ser una prioridad en el enfoque integrado para erradicar todas las formas de trabajo infantil. Debe prestarse más atención a los niños más pequeños (de 5 a 11 años) para quienes los avances se han estancado y el trabajo infantil ha aumentado desde 2012. Nunca acabaremos con el


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Las listas nacionales de trabajos peligrosos prohibidos para los niños deberían incluir aquellos trabajos que, por su naturaleza o por las condiciones en que se llevan a cabo, son peligrosos.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Todos los niños menores de 18 años que realizan trabajos peligrosos deberían ser retirados de los mismos. Si el trabajo es intrínsecamente peligroso o si


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: existe un riesgo general o ambiental, el niño debería ser retirado completamente del lugar de trabajo. De igual modo, para proteger a los niños cuya edad es


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • En todo el mundo, 218 millones de niños de entre 5 y 17 años están ocupados en la producción económica.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Entre ellos, 152 millones son víctimas del trabajo infantil; casi la mitad, 73 millones, están en situación de trabajo infantil peligroso.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • En términos absolutos, casi la mitad del trabajo infantil (72 millones) se concentra en África; 62 millones en Asia y el Pacífico; 10,7 millones en las Américas; 1,1 millones en los Estados Árabes; y 5,5 millones en Europa y Asia Central.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • En términos de prevalencia, 1 de cada 5 niños de África (19,6%) están en situación de trabajo infantil, mientras que en otras regiones la prevalencia oscila entre el 3% y 7%: 2,9% en los Estados Árabes (1 de cada 35 niños); 4,1% en Europa y Asia Central (1 de cada 25); 5,3% en las Américas (1 de cada 19); y 7,4% en la región de Asia y el Pacífico (1 de cada 14).


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Casi la mitad de los 152 millones de niños víctimas del trabajo infantil tienen entre 5 y 11 años; 42 millones (28%) tienen entre 12 y 14 años; y 37 millones (24%), entre 15 y


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • La prevalencia del trabajo infantil peligroso es mayor en los niños de entre 15 y 17 años. Con todo, una cuarta parte de los niños ocupados en el trabajo infantil peligroso (19 millones) son menores de 12 años.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • De los 152 millones de niños en situación de trabajo infantil, 88 millones son varones y 64 millones son niñas.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • Los niños varones representan el 58% del total de ambos sexos en situación de trabajo infantil, y el 62% del total de ambos sexos que realizan trabajo peligroso. Se observa que los niños corren más riesgos que las niñas de verse involucrados en el trabajo infantil, pero esta apreciación puede deberse a que el trabajo de las niñas no siempre se declara, especialmente en el caso del trabajo infantil doméstico.


title: Día Mundial contra el Trabajo Infantil

text: • El trabajo infantil se concentra en primer lugar en la agricultura (71%), que incluye la pesca, la silvicultura, la ganadería y la acuicultura, y comprende tanto la agricultura de subsistencia como la comercial; el 17% de los niños en situación de trabajo infantil trabaja en el sector de servicios; y el 12% en el sector industrial, en particular la minería.


title: Elogio fúnebre

text: Un elogio (de εὐλογία, "eulogia", griego clásico, "eu" para "bien" o "verdadero", "logia" para "palabras" o "texto", juntos para "alabanza") es un discurso o escrito en alabanza de una persona(s) o cosa(s), especialmente uno que recientemente murió o se retiró o como un término de cariño.


title: Elogio fúnebre

text: Los elogios se pueden dar como parte de los servicios funerarios . En los Estados Unidos, tienen lugar en una funeraria durante o después de un velorio; en el Reino Unido se dicen durante el servicio, generalmente en un crematorio o lugar de culto, antes de la estela. En los Estados Unidos, algunas denominaciones desalientan o no permiten elogios en los servicios para mantener el respeto por las tradiciones. Los elogios también pueden alabar a las personas que todavía están vivas. Esto normalmente tiene lugar en ocasiones especiales como cumpleaños, fiestas de oficina, celebraciones de jubilación, etc.


title: Elogio fúnebre

text: Los elogios no deben confundirse con elegías, que son poemas escritos en homenaje a los muertos; ni con obituarios, que son biografías publicadas que relatan la vida de aquellos que han muerto recientemente; ni con obsequios, que generalmente se refieren a los rituales que rodean los funerales. Las rúbricas de la misa prohíben a los sacerdotes católicos presentar un elogio para el difunto en lugar de una homilía durante una misa fúnebre.


title: Elogio fúnebre

text: El uso moderno de esta palabra ("eulogía", "panegírico") fue documentado por primera vez en el siglo XV y viene del término latino medieval "eulogium" (Merriam-Webster 2012). "Eulogium" devino en el "elogio" actual.


title: Elogio fúnebre

text: Los elogios generalmente son entregados por un miembro de la familia o un amigo cercano de la familia en el caso de una persona muerta. Para un elogio viviente dado en casos como una jubilación, un colega de alto rango quizás podría entregarlo. En ocasiones, se elogian a quienes están gravemente enfermos o son ancianos, para expresar palabras de amor y gratitud antes de que mueran. Sin embargo, los elogios no se limitan solo a las personas, sino también a lugares o cosas (que cualquiera puede entregar), pero estos son menos comunes que los entregados a personas, ya sean vivas o fallecidas.


title: Elogio fúnebre

text: No solamente acostumbraron los antiguos decir oración fúnebre a los varones ilustres, sino también a los jóvenes y a las mujeres. Platón también cree que se deben decir elogios fúnebres a las mujeres. Los Egipcios solían decir las alabanzas del difunto antes de darle sepultura como igualmente los Griegos. Entre los Romanos P. Valerio fue el primero que hizo el elogio funeral a su colega Junio Bruto y fue tan aceptada por el pueblo, escribe Plutarco, que desde entonces quedó la práctica de decir la oración fúnebre a las personas de un sobresaliente mérito. David formó el elogio de Saul y de Jonatas, su hijo, en el lamento que hizo por su muerte.


title: Elogio fúnebre

text: El uso de las oraciones fúnebres en el Cristianismo es muy antiguo. San Gregorio Nacianceno, que vivió en el siglo IV y que hizo el elogio a su padre, a su hermano Cesario, a su hermana Gorgonea y a San Basilio, dice que ya era una costumbre antigua en su tiempo. Dice en el elogio fúnebre de su hermano


title: Elogio fúnebre

text: Nosotros también las usamos pero aconseja la Iglesia que no se digan a todo tipo de personas. Como dice un Concilio:


title: Elogio fúnebre

text: Un elogio exitoso puede proporcionar consuelo, inspiración o establecer una conexión con la persona de quien es el elogio. La siguiente sección explorará algunos elogios bien conocidos que han hecho exactamente eso.


title: Elogio fúnebre

text: Hay muchos tipos diferentes de elogios. Algunos de ellos están estrictamente destinados a ser una biografía de la vida de la persona. La breve biografía es simplemente un recuento de lo que pasó el individuo en su vida. Esto se puede hacer para resaltar puntos importantes de la vida del difunto. Otra versión es contar una visión más personal de lo que hizo el individuo. Implica volver a contar recuerdos que se comparten entre el narrador y el difunto. Los recuerdos, las impresiones y las experiencias son todas las cosas que se pueden incluir en un recuento del elogio personal (Burch, 2006).


title: Valentina Muhr

text: Valentina Muhr Altamirano (Santiago, 15 de marzo de 1985) es una actriz chilena de teatro, cine y televisión.


title: Valentina Muhr

text: Se formó en actuación en la Universidad Católica de Chile donde obtuvo el título de actriz. En 2011 fue beneficiada por Becas Chile para estudiar el magíster Performance Making en Goldsmiths, Universidad de Londres. En 2017 en Nueva York, estudió la técnica Meisner con el maestro Bill Esper.


title: Valentina Muhr

text: Ha colaborado con renombrados artistas nacionales e internacionales, en donde se destaca su trabajo con Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. En 2008 debutó en cine con la película "Secretos" dirigida por Sarmiento y escrita por Ruiz y ese mismo año participa en la serie de televisión "Litoral", dirigida por este último. Volverá a trabajar con Ruiz en su película póstuma "La noche de enfrente," con la que es invitada al festival de Cannes.


title: Valentina Muhr

text: Su trabajo cinematográfico más conocido ha sido "Las analfabetas" (Moisés Sepúlveda) por la que fue galardonada por su interpretación en tres ocasiones. La película es coprotagonizada con la ganadora del Oso de Plata Paulina García y fue estrenada en el Festival de Venecia.


title: Valentina Muhr

text: En televisión destaca su trabajo en las series "El reemplazante" (2013) dirigida por Nicolás Acuña; "Casa de Angelis" (2016) dirigida por Valeria Sarmiento) y "" (2018) dirigida por Juan Ignacio Sabatini.


title: Valentina Muhr

text: Así mismo ha participado en diferentes proyectos teatrales nacionales e internacionales. En su segundo año de carrera debutó como Melibea en la obra "La Celestina" para el teatro nacional TEUC. A ello le siguieron obras como "Dilema Nueva York" (Eduardo Pavez Goye) "El Castigo sin Venganza ("Mario Costa) "La Leyenda de la carne ("Florencia Martínez)  "Las tres hermanas, La Casa de Dios, Apoteosis Final BBB:UP" y "Cerca de Moscú" (Paulina García)


title: Valentina Muhr

text: Valentina ha vivido en Chile, Londres, Berlín, París y Nueva York. En el Reino Unido, integró la compañía The Honest Crowd, con quienes codirigió "Glasshouse" presentada en BAC, Londres y The Basement, Brighton. Formó parte de "Phantasmagoria" dirigida por la comediante italiana Patricia Paolini. Trabajó además como performer en varias obras del artista Oscar Murillo y actuó en la obra "Gala" del destacado coreógrafo francés Jerome Bel.


title: Sabir

text: El sabir, originalmente lingua franca, fue un "pidgin" (a veces considerados varios y no solo uno) hoy desaparecido que se utilizó entre los siglos XIV y XIX por los marinos y mercaderes del mar Mediterráneo, en los puertos y países de lenguas de origen románico. Especialmente genoveses y venecianos para la comunicación entre hablantes de lenguas distintas.


title: Sabir

text: Los pidgins suelen definirse como sistemas lingüísticos muy reducidos que se emplean para contactos puntuales entre hablantes de distintas lenguas y que no son nativas de ninguna comunidad o grupo (De Camp, 1971).


title: Sabir

text: El sabir tomó su léxico y parte de su gramática de distintas lenguas romances y otras lenguas mediterráneas. Se estima que la versión más temprana adoptó directamente términos del latín, adaptándose luego principalmente a la evolución del italiano (el 70 % de sus palabras se relacionan con dialectos italianos, especialmente el genovés), y secundariamente del español, del occitano, del catalán y del portugués.


title: Sabir

text: Fue utilizado también en el mar Rojo y en el océano Índico, como demuestra su uso para nombrar en el norte de Somalia el cabo Guardafui (que en dialecto genovés significa 'mira-escapa': "guarda" '¡mira!' y "fuggi"/"fui" '¡escapa!'). El primer uso documentado se remonta a 1353 en Djerba, en el actual Túnez. Con los años, en la costa tunecina y argelina fue nutriéndose además del francés.


title: Sabir

text: El escritor español Miguel de Cervantes, en el capítulo XLI de la primera parte de la novela Don Quijote de la Mancha, donde concluye la "Historia del capitán cautivo", hace una alusión clara del sabir cuando menciona la existencia de una "≪lengua que en toda la Berbería y aun en Costantinopla se halla entre cautivos y moros, que ni es morisca ni castellana ni de otra nación alguna, sino una mezcla de todas las lenguas, con la cual todos nos entendemos[...]≫"


title: Sabir

text: De acuerdo con "Ethnologue", hoy en día es posible que exista una variedad en las islas del mar Egeo, en que la sintaxis es predominantemente árabe, mientras que el vocabulario se nutre del italiano (65-70 %), el español (10 %), el judeoespañol, el francés, el catalán y el turco.


title: Sabir

text: El dramaturgo parisino Molière (1622-1673) escribió algunas palabras en sabir, en su obra "Le Bourgeois gentilhomme", donde se nota la influencia del dialecto de la República de Génova:


title: R404A

text: El R404A es un refrigerante comercializado desde 1994. Este fluido es una mezcla zeótropa de HFC-125, HFC-143a y HFC-134a.


title: R404A

text: Se destina a las instalaciones nuevas, reemplazando al R502 cuya fabricación cesó en 1995. Es también un serio candidato para reemplazar al R22.


title: R404A

text: El R404A es gas incoloro y comúnmente utilizado en las instalaciones de refrigeración a compresión simple, de congelación y otras aplicaciones a temperatura de evaporación comprendidas entre -45 °C y +10 °C


title: R404A

text: Sus prestaciones termodinámicas están cercanas a las del R502. Para la lubrificación del compresor, los fabricantes recomiendan el uso de aceite P.O.E.(poliol-éster)


title: R404A

text: La búsqueda de fugas puede hacerse con una solución jabonosa, un detector electrónico o una lámpara UV especializada. Los complementos de carga deben realizarse en fase líquida


title: R404A

text: EL R-404A debe usarse con aceites poliéster POE. Los aceites de tipo mineral no se mezclan con el R404A, con lo que dichos aceites quedarían "atascados" en las partes frías del circuito frigorífico, dejando al compresor sin aceite, provocando una más que segura avería en dicho elemento.


title: Estrella de mar (álbum)

text: Estrella de mar es el título del tercer álbum de estudio del grupo español Amaral, lanzado 4 de febrero de 2002 en España. Aunque llevaban ya dos discos en el mercado, ninguno de ellos logró trascender al gran público. Fue este tercer trabajo el que les condujo a la fama definitiva, siendo actualmente el álbum más exitoso de su carrera. A día de hoy se sigue considerando como el álbum más importante del grupo, siendo el vigésimo cuarto mejor álbum del rock español para la revista ""Rolling Stone"" y su canción más conocida, ""Sin ti no soy nada"", ocupa el puesto sexagésimo séptimo del ranking de la misma publicación ""Las 200 mejores canciones del pop-rock español"". Sólo en un año vendieron medio millón de copias en España. Actualmente se calcula que Estrella de mar lleva más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo.


title: Estrella de mar (álbum)

text: Para este álbum que se grabó íntegramente en Londres, Amaral contó con colaboraciones de lujo como Danny Cummings en las percusiones; Tony Beard en la batería; Russell Milton en el bajo; Danny Shogger en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas, entre otros. El primer sencillo que se escogió para promocionar Estrella de mar fue «Sin ti no soy nada», que alcanzó el número 1 de la lista española, al igual que «Te necesito», «Toda la noche en la calle», «Moriría por vos» y «Salir corriendo». Gracias al éxito alcanzado, Amaral fue nominado al Grammy Latino en la categoría de 'Mejor álbum de pop'. En noviembre de 2002 se hicieron con el premio al 'Mejor grupo español' en los MTV European Music Awards. También obtuvieron ese mismo año el premio Ondas a la 'Mejor canción' por su primer sencillo «Sin ti no soy nada». Al año siguiente fueron galardonados con los Premios de la Música.


title: Estrella de mar (álbum)

text: El éxito no se limitó a España y Estrella de mar se lanzó internacionalmente el 25 de febrero de 2003. Para ello se decidió grabar algunos de los sencillos del disco en distintos idiomas. En la edición inglesa, se optó por volver a grabar el tema «Estrella de mar» en inglés (aunque manteniendo el nombre de la canción intacto). Para Francia se tradujo el primer sencillo al francés bajo el título de «Les sentiments ne se réparent pas». Finalmente, la edición italiana contuvo dos canciones en italiano: «Senza te non sono niente», adaptación correspondiente a «Sin ti no soy nada», y «Di te ho bisogno», la versión italiana de «Te necesito». El 24 de noviembre de ese mismo año se lanzó una nueva reedición, esta vez destinada al mercado latinoamericano. En ella se incluían las versiones en acústico de «Te necesito» (cantada a dúo con el chileno Beto Cuevas), «Sin ti no soy nada», «Moriría por vos» y «En sólo un segundo».


title: Django: Sangre de mi sangre

text: Django: Sangre de mi Sangre es una película peruana de acción y drama de 2018, dirigido por Aldo Salvini. Protagonizada por Giovanni Ciccia, Aldo Miyashiro, Melania Urbina, Emanuel Soriano, Tatiana Astengo y Sergio Galliani, la cinta fue estrenada el 25 de enero de 2018 en los cines peruanos. El filme es la secuela de la película de 2002 "".