title: Fred Haise

text: Fred Haise se retiró de la NASA en junio de 1979, y pasó a trabajar como ejecutivo de la Grumman Aerospace Corporation, antes de retirarse definitivamente en 1996.


title: Kelis

text: Kelis Rogers (/ kəˈliːs /; Nueva York; 21 de agosto de 1979) es una cantante, compositora y chef estadounidense. A los 14 años, Kelis fue admitida en la Escuela Secundaria de Música y Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia de Nueva York, donde aprendió a tocar el saxofón y ganó un lugar en el Coro de Niñas de Harlem. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1997, Kelis asumió una variedad de trabajos antes de conseguir un puesto vocal de respaldo en un sencillo llamado "Fairytalez" lanzado por el grupo de hip hop estadounidense Gravediggaz. Luego comenzó a trabajar con los productores de música Pharrell Williams y Chad Hugo, conocidos como The Neptunes, lo que finalmente resultó en su firma con Virgin Records en 1998.


title: Kelis

text: Kelis lanzó su álbum de estudio debut Kaleidoscope con Virgin Records el 7 de diciembre de 1999. Inspirado por el jazz y la música disco de la década de 1970, el álbum fue un éxito de crítica e internacional. Produjo tres singles: "Caught Out There", "Good Stuff" y "Get Along with You". El álbum alcanzó el número 43 en el Reino Unido y también se convirtió en su primer álbum en obtener la certificación de oro. Dejó su sello Virgin Records después de su seguimiento, Wanderland (2001), recibió poca atención de ventas y ningún lanzamiento en Estados Unidos hasta 2019. En 2003, Kelis lanzó su tercer álbum de estudio Tasty. El álbum produjo los sencillos "Milkshake", "Trick Me", "Millionaire" y "In Public". El álbum le valió a la cantante prominencia comercial. Kelis Was Here (2006), su cuarto álbum, fue objeto de más disputas de sellos y se tomó un descanso de la música después de su lanzamiento, durante el cual se formó en la escuela culinaria Le Cordon Bleu. Más tarde firmó con will.i.am y comenzó a grabar su quinto álbum. Su quinto álbum de estudio, Flesh Tone, fue lanzado el 14 de mayo de 2010. El álbum generó cuatro sencillos, incluidos "Acapella" y "4th of July (Fireworks)", que tuvieron éxito en la lista de canciones Hot Dance Club de EE. UU. Y en el UK Dance. Tabla de solteros. El sexto álbum de estudio de Kelis, inspirado en el neo soul, Food (2014), se convirtió en su cuarto álbum entre los diez primeros en el Reino Unido, y su segunda entrada entre los diez primeros en el Billboard 200 de EE. UU., Donde se ubicó en el número 6. Producido íntegramente por Kelis y David Andrew Sitek, fue elogiado por su sonido cohesivo y su contenido lírico introspectivo. El álbum generó tres sencillos: "Jerk Ribs", "Rumble" y "Friday Fish Fry".


title: Kelis

text: Kelis ha sido reconocida en las ceremonias de los Brit Awards, Q Awards, NME Awards y Grammy Awards. Su producción musical, tanto como artista principal como destacada, abarca varios géneros: ha colaborado con actos de R&B y hip hop, incluidos Busta Rhymes y Clipse, productores de electrónica y danza como Calvin Harris, Timo Maas y Richard X, actos de pop y rock Enrique Iglesias y No Doubt y músicos independientes y alternativos como Björk y Dave Sitek. Ha vendido seis millones de discos en todo el mundo y ha tenido un éxito particular en el Reino Unido, donde diez de sus sencillos han alcanzado su punto máximo entre los diez primeros de la lista de sencillos del Reino Unido.


title: Kelis

text: Kelis Rogers nació y se crio en Frederick Douglass Houses en el Upper West Side de Manhattan. Su primer nombre es una combinación del nombre de su padre, Kenneth (1944-2000) y el nombre de su madre, Eveliss. Su padre Kenneth era un músico de jazz afroamericano y ministro pentecostal y anteriormente fue profesor en la Wesleyan University. Su madre, Eveliss, es una diseñadora de moda chino-puertorriqueña que inspiró a Kelis a seguir su carrera como cantante. Tiene tres hermanas, Kelis es la tercera de las cuatro niñas.


title: Kelis

text: Cuando era niño, Kelis cantaba en coros de iglesias y tocaba violín, piano y saxofón mientras asistía a Manhattan Country School, una escuela privada. A la edad de 13 años, Kelis se afeitó todo el cabello. En una entrevista con Charlotte Roche, Kelis dice que fue expulsada de la casa de sus padres a la edad de dieciséis años por mal comportamiento, afirmando que a veces chocaba con su madre, pero continuó su educación en el Fiorello H. LaGuardia. High School of Music & Art and Performing Arts, donde formó el trío de R&B BLU (Black Ladies United). Kelis también fue cantinero y asociado de ventas en una tienda de ropa antes de graduarse de la escuela secundaria. Posteriormente, un amigo presentó a Kelis a The Neptunes (Pharrell Williams y Chad Hugo); formaron un fuerte vínculo y, con su apoyo, consiguió un contrato discográfico con Virgin Records.


title: Kelis

text: Lanzó su primer disco a finales de 1999 titulado "Kaleidoscope" con éxitos como "Caught out There" y "Good Stuff" bajo la producción de The Neptunes. La cual la hizo merecedora de un brit Award.


title: Kelis

text: En 2001 lanzó su segundo álbum titulado ""Wanderland"" nuevamente con el trabajo en la producción de The Neptunes. De aquí se desprende el sencillo "Young, Fresh n' New".


title: Kelis

text: Kelis encontró el éxito comercial en los EE. UU. en 2003, con el sencillo "Milkshake" el cual obtuvo la tercera posición del Billboard Hot 100, lo que ayudó a promocionar su tercer álbum, "Tasty", vendiendo más de 400.000 copias en los EE. UU. en sólo dos meses. También le valió una nominación a los premios Grammy en 2004 por Mejor Actuación Urbana/Alternativa. Aunque The Neptunes aportó una serie de pistas para el álbum, Kelis comenzó a colaborar con otros productores, como Dallas Austin, André 3000, Rockwilder y Raphael Saadiq, produciendo un sonido alternativo en conjunto más ecléctico. Según Nielsen SoundScan, el álbum ha vendido 533.000 copias en los Estados Unidos y se ha ganado el estatus de oro en los EE. UU., donde "Milkshake", también fue certificado con el disco de oro, vendiendo más de 500.000 copias.


title: Kelis

text: El cuarto álbum de estudio de Kelis, "Kelis Was Here", fue lanzado en agosto de 2006, y debutó en el puesto número diez del Billboard 200. A pesar de su top ten de debut, el álbum ha vendido 157.000 copias sólo en los Estados Unidos a partir de octubre de 2007, según Nielsen SoundScan. Su primer sencillo, "Bossy", logró ser difundido frecuente en la radio urbana y fue un éxito moderado en los EE. UU., alcanzando el puesto número dieciséis. El sencillo "Bossy", también fue multi platino en diciembre de 2006 de acuerdo con la RIAA. El álbum incluye créditos de producción de Scott Storch, Cee-Lo Green, Raphael Saadiq, will.i.am, Max Martin, Dr. Luke, Knobody, Polow da Don, Damon Elliott, Cool and Dre, Sean Garrett, y Bangladés. El álbum recibió una nominación en los Premios Grammy de 2007 en la categoría .


title: Kelis

text: En 2009, Kelis anunció que estaba terminando su quinto álbum de estudio, que se publicará en 2010 bajo Interscope Records a través de la discográfica de will.i.am. Se dio un tiempo kelis y en 2010 editó su álbum titulado "Flesh Tone". Según en una entrevista a MTV Kelis dijo en 2009 que esta álbum sería una nueva etapa en su carrera ya que tuvo un hijo con el rapero Nas. Kelis trabajó con varios productores y colaboradores en el álbum, incluyendo a DJ Ammo, Jean Baptiste, Benny Benassi, Burns, Diplo, Boys Noize, Free School, DJ Switch, will.i.am y David Guetta. El álbum marcó la transición de Kelis entre la música dance y el pop, alejándose del R&B que predominaba en sus anteriores trabajos. Coincidiendo con su cambio de su dirección musical trabajo con artistas como los Basement Jaxx, con Benny Benassi en el sencillo "Spaceship" en 2010 y con Crookers en la canción "No Security" incluida en el álbum "Tons of Friends y sus participaciones con Calvin Harris en 2011.


title: Kelis

text: El primer sencillo fue "Acapella" (producido por David Guetta), debutó en el top cinco en la lista de sencillos del Reino Unido y alcanzó el número uno en el Hot Dance Club Songs de Estados Unidos. Flesh Tone fue lanzado en mayo de 2010 en Europa y Asia, y en julio en los EE. UU., donde debutó en el número cuarenta y ocho en el Billboard 200 y el número cinco en el Dance / Electronic Albums. El segundo sencillo, "4th of July (Fireworks)", fue acompañado por un video codirigido por la misma Kelis (con John "Rankin" Waddell y Nicole Ehrlich), y se convirtió en un éxito en las pistas en Estados Unidos y Gran Bretaña. Sencillos posteriores como "Scream" y "Brave" tuvieron menos impacto comercial en las listas.


title: Kelis

text: Su sencillo "Brave-Kelis" se puede escuchar en el juego de PC, Los Sims 3 con la expansión , en un estéreo propio del juego.


title: Kelis

text: En 2013 Kelis colaboró en el sencillo "Copy Cat" para el productor británico Skream, lo que llevó a una disputa entre los dos después de Kelis alegó que el productor se negó a que ella apareciera en el video musical.


title: Kelis

text: En abril de 2013, anunció su firma con la discográfica Federal Prism de Dave Sitek y que iba a lanzar un sencillo y dos álbumes en el transcurso de ese año. Un nuevo sencillo, "Jerk Ribs", estrenada en línea del mismo mes. Este sencillo forma parte de su sexto álbum de estudio, "Food", lanzado en abril de 2014 por la discográfica independiente Ninja Tune bajo la producción de Dave Sitek.


title: Kelis

text: En enero de 2021 participó como estrella invitada en el programa de cocina Selena + Chef, presentado por la actriz y cantante Selena Gomez para la cadena HBO Max.


title: Kelis

text: Kelis conoció al rapero Nas en la fiesta posterior a los MTV Video Music Awards en 2002; comenzaron una relación y se comprometieron en 2004. Se casaron en enero de 2005. En abril de 2009 ella pidió el divorcio, citando diferencias irreconciables. Estaba embarazada de siete meses entonces. En julio de 2009, Kelis dio a luz a un niño llamado Knight. Los trámites del divorcio finalizaron en mayo de 2010. En 2018, Kelis describió su relación con Nas como física y mentalmente abusiva, citando el inminente nacimiento de su hijo como factor clave para pedirle el divorcio. Kelis también contó que el incidente de violencia doméstica entre Rihanna y Chris Brown tuvo que ver en su decisión de dejar a Nas. Después de ver fotos de Rihanna golpeado se sintió avergonzada porque ella también tenía heridas por todo el cuerpo, pero tenía miedo de hacerlo público. Nas respondió a las acusaciones en redes sociales, acusando a Kelis de intentar calumniarle. Además de la violencia doméstica, declaró que el alcoholismo de Nas afectó negativamente su relación, y que había tenido relaciones extramaritales desde hacía dos años. Están envueltos en una batalla por la custodia de su hijo Knight. Kelis declaró que hasta 2012 no había visto "un solo centavo" de Nas por la manutención de su hijo y que él no había sido un padre activo. Explicó, "No participa. Aparece cuando le apetece, aparece cuando hay oportunidades de sacarse fotos… No creo que tenga que ser 50/50 simplemente porque hayas contribuido con tu esperma."


title: Kelis

text: En marzo de 2007, Kelis fue detenida por la policía en Miami Beach, y se le acusó de conducta ilegal. Fue enviada a la cárcel del Condado de Dade, y fue más tarde puesta en libertad con una fianza de 1.500 dólares. En septiembre de 2008, a Kelis se le eliminaron todos los cargos. Un portavoz de Kelis comentó que Kelis estaba pensando en demandar a la policía de Miami Beach, por arresto indebido y por violación a su derechos civiles.


title: Kelis

text: Kelis se casó con el agente inmobilario Mike Mora en 2014, y dio a luz a su segundo hijo, Shepherd, en noviembre de 2015. En agosto de 2020 anunció su tercer embarazo. Dio a luz a una niña a principios de septiembre de ese año.


title: Toque a degüello

text: El toque a degüello fue, originariamente, un despiadado toque de tambor y/o corneta que ordenaba a las tropas propias la lucha sin cuartel, sin hacer prisioneros, cortándosele el cuello de "oreja a oreja" a todo enemigo que se rindiera.


title: Toque a degüello

text: El toque era de origen musulmán, de los moros asentados en la península ibérica. Más tarde fue adoptado por las tropas españolas, como relatan muchos textos y citas de la época:


title: Toque a degüello

text: Finalmente el toque a degüello es adoptado como toque de trompeta de la caballería mexicana, que ordenaba a las tropas entrar en combate sin pedir ni dar tregua ni cuartel. Este toque incluía la orden de no tomar prisioneros, aunque se rindieran, y a estos se les degollaba.


title: Toque a degüello

text: Es conocida la orden del general Antonio López de Santa Anna durante la batalla de El Álamo de dar el toque a degüello durante varios días antes del asalto final, como medida de guerra psicológica contra los defensores.


title: Toque a degüello

text: En Cuba, durante las guerras de independencia, las tropas cubanas carentes casi siempre de municiones, utilizaron las cargas al machete en combates tanto de infantería como de caballería. Su primer uso en combate fue ordenado por el general Máximo Gómez el 26 de octubre de 1868, con un resultado tan devastador para las tropas españolas, que se utilizó durante todos los siguientes años de guerra acompañado con un toque de clarín llamado "toque a degüello". Uno de los toques a degüello más renombrados de la historia militar cubana fue protagonizado por el mayor general Ignacio Agramonte durante el rescate de otro oficial independentista cubano, episodio conocido como "rescate de Sanguily": Ignacio Agramonte, al mando de un pequeño grupo de caballería (35 hombres) atacó a una tropa española de 120 soldados; sus palabras fueron: "Comandante Agüero, diga a sus soldados que su jefe, el brigadier Sanguily, está en poder de esos españoles, que es preciso rescatarlo vivo o muerto o perecer en la demanda". Y, dirigiéndose a Juan Antonio Avilés, Agüero ordenó: "Corneta, toque a degüello".


title: Maribel

text: Maribel es un diminutivo del nombre compuesto María Isabel. Este nombre es una creación española que tiene su origen en el nombre inglés "Annabel", que en inglés es una conocida variante de Annabel.


title: Maribel

text: El origen de "Maribel" está en nombre que el dramaturgo e industrial catalán Alejandro Maristany y Guasch (1880-1942) le puso a su hija María Isabel Maristany Pomar (1915-2013), a la que su hermano, el editor y poeta Fernando Maristany y Guasch (1883-1924) , al igual que su hermano, también educado en Inglaterra y gran conocedor de la cultura inglesa, parafraseando el "Annabel" inglés, comenzó a llamar Maribel. Se inspiró en la deliciosa y última poesía de Edgar Allan Poe: "Annabel Lee" (1849).


title: Maribel

text: Como ambos hermanos Maristany estaban muy introducidos en el mundo literario, especialmente en el teatral, y se trataba de un nombre original, diversos autores comenzaron a llamar Maribel a alguna de sus protagonistas, lo que hizo que este nombre se popularizase enormemente en poco tiempo como contracción de María Isabel. Se trata, pues, de un nombre reciente pues tiene su origen en 1915.


La Federación Internacional de Planificación Familiar (en inglés International Planned Parenthood Federation, IPPF) es una organización no gubernamental de ámbito mundial que tiene como objetivos generales la promoción de la salud reproductiva y la salud sexual, así como


title: Federación Internacional de Planificación Familiar

text: la defensa del acceso al aborto inducido y el libre acceso a los métodos anticonceptivos como medios de planificación familiar, por lo que promueve a nivel internacional la incorporación a la sanidad pública del aborto inducido. Se fundó en el año 1952 en la ciudad de Bombay, India, siendo su principal organizadora Margaret Sanger. En la actualidad son miembros de IPPF más de 149 asociaciones que trabajan en más de 189 países. IPPF tiene una gestión muy descentralizada y está organizada en seis regiones. La Federación de Planificación Familiar Estatal de España es miembro de la IPPF.


text: Si bien hubo acusaciones al respecto, múltiples investigaciones de la justicia estadounidense encontraron que la filial estadounidense de IPPF, Planned Parenthood, no comercializa tejido fetal.


text: Las Asociaciones miembro ofrecen servicios de planificación familiar sin ánimo de lucro, formación y educación en materia de salud sexual y prevención de abusos. Entre sus objetivos se encuentran dar a los clientes la información necesaria para que tomen decisiones informadas en materia de salud sexual, promover la salud sexual continua, poner a su disposición servicios de salud sexual de alta calidad, mejorar la salud general de las personas con bajos ingresos y utilizar la organización democrática y el liderazgo de los voluntarios para promover estos objetivos. Más del 40% de los recursos de la organización se destinan a atender las necesidades de los jóvenes; como explica la IPPF, los menores de 25 años (y especialmente las mujeres) corren un riesgo mucho mayor de infectarse con el VIH.


text: La IPPF es apoyada financieramente por gobiernos, fundaciones y organizaciones relacionadas con la salud y la pobreza, fideicomisos y particulares, incluida la Comisión Europea y el Fondo de Población de las Naciones Unidas para proyectos especiales. La mitad de su financiaciación proviene de programas oficiales de asistencia para el desarrollo de los gobiernos. Se estima que en 2017 la Planned Parenthood (filial de la IPPF en EE. UU.) recibió 500 millones de dólares de las arcas públicas de ese país.


text: Para lograr sus objetivos como organización, la IPPF a menudo colabora con la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), el Fondo de Población de las Naciones Unidas (FPNU), y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE). IPPF es un grupo de presión (un lobby) en la Unión Europea, y en concreto, ante el Consejo Europeo y el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (ECOSOC). Es la única organización no gubernamental (ONG) que se centra en la salud sexual y los derechos reproductivos calificada como "organización consultiva" ante el Consejo de Europa. Esto permite que la IPPF pueda estar representada en la Asamblea Parlamentaria.


text: En abril de 2011, se reveló que a la IPPF, que había solicitado una subvención de 18 millones de dólares más de un año antes, se le había negado la financiación por parte de un gobierno del Partido Conservador debido a los esfuerzos de lobby de los grupos antiabortistas.


text: El 22 de septiembre de 2011, la Agencia Canadiense de Desarrollo Internacional concedió a la IPPF 6 millones de dólares en tres años. El dinero se destina a servicios aún no prestados en Afganistán, Bangladés, Malí, Sudán y Tanzania. Muchos activistas antiabortistas han criticado el gasto, incluido el diputado conservador Brad Trost, que criticó a su propio partido por apoyar al grupo "proabortista".


text: Desde Ronald Reagan, los presidentes republicanos de Estados Unidos han mantenido la política de exigir a las organizaciones no gubernamentales, para la recepción de fondos gubernamentales, abstenerse de facilitar, promover u ofrecer servicios abortivos. Así, George W. Bush restableció la Política estadounidense respecto al aborto en la ciudad de México en 2001. De modo alterno, esta política ha sido derogada por los demócratas (fue anulada por última vez por el presidente Joe Biden).


La Liga de Campeones de la Concacaf 2011-12 fue la cuarta edición en la historia de la Liga de Campeones de la Concacaf. Se disputó entre agosto de 2011 y abril de 2012. Se clasificarán ocho equipos directos a la fase de grupos (dos de los Estados Unidos, dos de México, y uno de Costa Rica, Panamá, Guatemala, y Honduras), mientras que 16 equipos jugarán una fase previa de clasificación. El campeón Monterrey se clasificará a la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2012. Se le concedieron 3 cupos a Honduras ya que el campeón de Belice, Belize Defence Force, no cumple los requisitos necesitados. Por otro lado, se reportó la participación del primer equipo sudamericano que disputa el principal torneo de clubes de la CONCACAF en más de 15 años, el club Alpha United de Guyana


title: Liga de Campeones de la Concacaf 2011-12

text: De los 24 equipos calificados, 16 compitieron en la ronda preliminar y ocho desde la fase de grupos, el sorteo para el emparejamiento de grupos se realizó el 18 de mayo de 2011 en las oficinas de la Concacaf en la ciudad de Nueva York.


text: La primera fase es de eliminación directa. Los partidos de ida se jugarán el 26-28 de julio y los de vuelta del 2 al 4 de agosto, en caso de empate global se aplicará la regla de goles anotados de visitante, de persistir el empate se realizarán rondas de tiros penales.


text: Cabe destacar que en esta ronda, el equipo Tempête FC de Haití jugó los 2 partidos (ida y vuelta) en el Estadio Morelos, debido al terremoto que azotó Haití en enero de 2010.


text: El sorteo para la fase de grupos se realizó en la ciudad de New York, sede de las instalaciones de la Concacaf, donde se sortearon las rondas eliminatorias así como los grupos para la competición.


text: Los 8 equipos calificados se enfrentaron en series de ida y vuelta, la única restricción para esta fase era que no se podían enfrentar los equipos que ya había jugado entre sí en la fase de grupos. Los cuartos de final se jugaron en marzo de 2012. El sorteo se llevó a cabo el 8 de noviembre.


title: Podio (deporte)

text: Podio o pódium es una plataforma que se utiliza en diversos deportes para la entrega de los premios y trofeos a los vencedores de una prueba. El podio puede tener diversas formas, pero básicamente se compone de tres escalones sobre los que se sitúan los premiados, situándose el tercero a la izquierda, el segundo a la derecha y el ganador al centro.


title: Podio (deporte)

text: El podio es muy utilizado en los deportes de motor, pero también en el atletismo, en los Juegos Olímpicos, y en prácticamente todas las disciplinas deportivas.


title: Podio (deporte)

text: En el podio, los premios que se entregan a los vencedores de una prueba varían según la disciplina: un ramo de flores y una medalla en algunos o una copa y una botella de champán en otros, generalmente en pruebas automovilísticas.


title: Podio (deporte)

text: Lo que es común es la audición del himno nacional del vencedor al mismo tiempo que se izan las banderas de los tres ganadores.


title: Podio (deporte)

text: El uso de una botella de champán en los podios se debe a la carrera Pekín - París, organizada en 1907, cuando, como único premio, los ganadores recibieron una botella de champán.


title: Fabián Polosecki

text: Gustavo Fabián "Polo" Polosecki (Buenos Aires, 31 de julio de 1964 - Santos Lugares, 3 de diciembre de 1996) fue un periodista argentino que se destacó, entre otras cosas, por su estilo particular de narrar las historias que presentaba en sus programas de televisión.


title: Fabián Polosecki

text: Nacido en la avenida Congreso, en el barrio porteño de Belgrano, tercer hijo varón de Aída Prizant y Josué Polosecki.


title: Fabián Polosecki

text: Unos años después, la familia se mudó a una casa ubicada en la calle Fragata Sarmiento, en el barrio de La Paternal, que sería para siempre el barrio de sus amores. Su primer nombre era Gustavo pero desde su infancia lo llamaban Fabián.


title: Fabián Polosecki

text: En su adolescencia, transcurrida durante la dictadura militar de 1976-1983, ingresó como integrante de la Federación Juvenil Comunista a su frente de secundarios, donde tuvo un rol destacado en la conformación de una coordinadora estudiantil porteña a fines del gobierno militar e inicios de la democracia.


title: Fabián Polosecki

text: A partir de mayo de 1989, Polosecki se sumó a la revista de historietas "Fierro", dirigida por Juan Sasturain, y de ediciones La Urraca, teniendo a su cargo dos secciones fijas.


title: Fabián Polosecki

text: Participó del diario "Sur", de tirada nacional y fue delegado sindical del mismo durante el conflicto laboral desatado a causa del cierre del matutino.


title: Fabián Polosecki

text: En el equipo de "El otro lado" y "El visitante" trabajaron los directores Nacho Garassino, y Diego Lublinsky, el realizador Daniel Laszlo, el guionista Pablo De Santis, los investigadores periodísticos Irene Bais (coordinadora general), Marcelo Birmajer, Ricardo Ragendorfer, Pablo Reyero, Ariel Barlaro y Gustavo Salem, el montaje a cargo de Horacio Alcantara y la cámara y fotografía de Claudio Beiza.


title: Fabián Polosecki

text: En 1996, Fabián se alejó de la producción televisiva y se mudó a una isla del Delta del río Paraná. Según distintos testimonios recogidos para el documental "La vereda de la sombra" y el libro "Polo, el buscador", durante ese período, separado de su familia por decisión propia, manifestó un notable cambio en su personalidad.


title: Fabián Polosecki

text: El 3 de diciembre de 1996, sin causa conocida y sin que se conociera ningún trabajo periodístico que estuviera realizando, Fabián se dirigió hasta la estación de ferrocarril de la localidad de Santos Lugares, cercana a la Capital Federal y se suicidó arrojándose bajo una formación ferroviaria en marcha.


title: Fabián Polosecki

text: Luego de su muerte, su trabajo periodístico y creativo en televisión fue rescatado como una de las producciones de TV «de autor» más importantes de las últimas décadas del siglo XX, valorado tanto desde los aspectos estéticos como desde sus aportes y hallazgos socioculturales. Polosecki sirvió de inspiración a cientos de estudiantes de cine y TV, periodismo y comunicación. Su trabajo en TV, si bien breve en el tiempo abundante en contenido, también inspiró otros ciclos entre los cuales se destacó "Ser urbano" (conducido por el actor Gastón Pauls).


title: Fabián Polosecki

text: Juan Castro, Tomás Abraham, Soledad Silveyra, Horacio Ríos, Miguel Rodríguez Arias, Sandro, Susana Giménez, y el mismo Pauls ―entre muchas otras personalidades de la cultura y los medios― fueron admiradores explícitos de Fabián Polosecki.


title: Fabián Polosecki

text: En una nota en el suplemento "Radar" del diario "Página/12", Horacio Ramos ―exmiembro del personal del Canal 4 Utopía―, sostiene que:


title: Fabián Polosecki

text: Para Ramos, hay una continuidad lógica entre las notas que Polo escribió en "Sur" y en "Página/12" (los diarios en los que trabajó entre 1989 y 1992) y el enfoque ideológico de sus programas televisivos.


title: BIG3

text: BIG3 es una liga de baloncesto profesional, que se juega con el formato 3x3, formada por doce equipos en los que juegan antiguas estrellas de la NBA junto con otros jugadores retirados. La liga se creó en 2017 por el rapero y actor Ice Cube y el ejecutivo de la industria del espectáculo Jeff Kwatinetz.


title: BIG3

text: El 11 de enero de 2017, Ice Cube anunció la creación de la liga en una conferencia de prensa en el Sheraton New York Times Square Hotel de Nueva York. En la misma se anunció la participación de Allen Iverson como jugador-entrenador, además de las de otros grandes nombres del pasado reciente de la NBA, como Kenyon Martin, Rashard Lewis, Chauncey Billups, Jason Williams, Charles Oakley, Mike Bibby.


title: BIG3

text: La liga consta de doce equipos no territoriales de cinco jugadores y un entrenador. La temporada regular constará de ocho jornadas entre los meses de junio y agosto, jugando siempre los sábados. Cada jornada constará de cuatro partidos, y no habrá cronómetro, sino que ganará el equipo que antes llegue a los 50 puntos.


title: Bandera de Malí

text: El 20 de enero de 1961, cuatro meses después de la proclamación de la independencia de la República de Malí, el 22 de septiembre de 1960, los diputados reunidos en sesión plenaria en la Asamblea Nacional adoptaron la ley núm. 61-62 que creaba la bandera nacional.


title: Bandera de Malí

text: La ley de 20 de enero de 1961 consagró la versión definitiva de la bandera de Malí, con las tres bandas de color verde, oro y rojo.


title: Bandera de Malí

text: El color verde de la primera banda significa la esperanza, el verdor de los prados y de los campos del país, de su tierra y de todo aquello que se puede producir para el bienestar de la población. El verde recuerda la vocación de pastores del país y el desarrollo, en la modernización que contiene y la integración de los esfuerzos.


title: Bandera de Malí

text: La segunda banda vertical es de color dorado, que hace referencia al subsuelo del país y de otros recursos minerales potenciales. ¿Quién no recuerda el fabuloso viaje de Kankan Moussa en la Meca? El color oro da testimonio de la conciencia que la gente de Malí tiene sobre el patrimonio y que hay que defender.


title: Bandera de Malí

text: El color rojo de la tercera banda constituye un recuerdo y una exhortación. Los malienses deben recordar la sangre derramada para defender el país de la ocupación extranjera y la liberación del yugo colonial. El rojo de la bandera nacional es una exhortación para la población a luchar hasta la última gota de agua para preservar la integridad del país, del suelo y del subsuelo, del patrimonio artístico y cultural hasta que sean explotados solo para su propio interés.


title: Bandera de Malí

text: La bandera de Malí se parece mucho a la de la Federación de Malí que conlleva en la banda dorada un símbolo que representa una máscara kanaga, elemento cultural del pueblo dogón. El Malí actual se considera como heredero de ese Estado. Brevemente, la bandera de la Federación fue bandera de Malí, pero la imagen de la máscara fue retirada por presión de los musulmanes, que no querían imágenes con forma humana.


title: Cantón Cotacachi

text: Santa Ana de Cotacachi es un cantón de la provincia de Imbabura en el norte del Ecuador. Su cabecera cantonal es la ciudad de Cotacachi. Fue fundado en 1544 por Fray Pedro de la Peña, y constituye el más extenso de la provincia de Imbabura.


title: Cantón Cotacachi

text: Es la jurisdicción formada sobre la base del Municipio de Cotacachi, la ciudad de Cotacachi y sus localidades cercanas, que forman una importante conurbación alrededor del Volcán Cotacachi. El cantón Cotacachi se divide en 3 Administraciones Zonales: Urbana, Andina y Subtropical (Intag), las cuales contienen a 2 parroquias urbanas y 8 parroquias rurales y suburbanas. Las parroquias urbanas están divididas en barrios.


title: Cantón Cotacachi

text: En el año 2000 fue declarado «cantón ecológico», preservando sus zonas verdes y fauna a través de la Reserva Ecológica Cotacachi Cayapas.


title: Cantón Cotacachi

text: Cotacachi inicio como pueblo con los Quitos. Ellos bautizaron al volcán con el nombre de Coto-ashi. Los Caras le nombraron Cotaczshis a todos las tribus y pueblos que antes se habían establecido en los contornos como los Cumbas, Asamas, Morochos, Punges, Anrabíes, Ashambuelas, Colimbuelas, Quitugos, y Quitumbas. Los incas que hablaban el idioma Quichua transformaron la palabra Cotashi en Cotacachi, nombre con el que se le conoce hasta hoy.


title: Cantón Cotacachi

text: La fecha de su primera fundación es incierta; los registros más antiguos se hallan en la hacienda del Inga alrededor del año 10300 a.c. El Inca Huayna Capac convirtió a Cotacachi en una ciudad importante del norte del Ecuador, Sin embargo, se utiliza la conquista española de la ciudad, y el póstumo asentamiento de los jesuitas en el Ecuador cuando en1544 Fray Pedro de la Peña fundo la ciudad, como su nacimiento. Su independencia fue a treinta y un días de la Batalla de Pichincha, se incorporó Quito a la Gran Colombia. Entonces aparece Cotacachi como Cantón que formó parte de la provincia de Imbabura, junto con Ibarra, Otavalo y Cayambe. En 1924, con la finalidad de incorporar a Guayaquil a la Gran Colombia, Simón Bolívar dictó la ley de división territorial y por primera vez se menciona el nombre de Ecuador como departamento de la Gran Colombia.


title: Cantón Cotacachi

text: El artículo II de la ley establece: “El departamento del Ecuador comprende las provincias: 1. de Pichincha, su capital Quito; 2. Imbabura, su capital Ibarra; 3. Chimborazo, su capital Riobamba. Los cantones de la provincia de Imbabura son: Ibarra; 2. Otavalo, 3. Cotacachi; 4 Cayambe.


title: Cantón Cotacachi

text: En los archivos municipales de Otavalo, se encuentran los nombres de los concejeros parroquiales de la villa de Cotacachi ante el cantón Otavalo, hasta el año de la cantonización.


title: Cantón Cotacachi

text: La Cantonización fue El seis de julio de 1861 se inauguró el Cantón Cotacachi con el primer Jefe Político posesionado por la Gobernación de la Provincia, Sr. Julián Andrade. Y como máxima autoridad declaró en posesión a Modesto Peñaherrera, Carlos Cevallos, Vidal Saldaña, Rafael Reyes, José Peñaherrera, Julián Andrade González. Alcaldes el Dr. Telésforo Peñaherrera y Rafael Albuja. Procurador Síndico: Sr. Segundo Proaño. Desde entonces Cotacachi comenzó su historia con una nueva etapa política y civil.


title: Cantón Cotacachi

text: Ubicada en la zona norte de Ecuador. Se ubica a 80 km al norte de Quito y 25 km al sur de Ibarra. Cotacachi geográficamente es un cantón dividido en 3 partes principales, Las características topográficas y climáticas del Cantón permiten diferenciar La zona Urbana, La zona Andina y la zona Subtropical.


title: Cantón Cotacachi

text: El «cantón ecológico», es preservado en su territorio de zonas verdes y fauna a través de la Reserva Ecológica Cotacachi Cayapas.


title: Cantón Cotacachi

text: Todos estos componentes son parte importante que modifica el clima del cantón, así desde los valles y dehesas soplan los vientos templados y secos, mientras desde los andes y las partes altas soplan vientos frescos y fríos, que le dan a Cotacachi un clima templado y agradable.


title: Cantón Cotacachi

text: La geografía del Cantón es muy variada encontrándose alturas que van desde los 4.939 metros sobre el nivel del mar hasta los 1.600 m.s.n.m. en la zona de Nangulví y 200 m.s.n.m. en la parte más occidental correspondiente al recinto El Progreso. Su temperatura media oscila entre los 15 y los 20 °C.


title: Cantón Cotacachi

text: Donde la más grande es la Tobar Donoso y existen entre 35 lagunas y lagunillas entre las que podemos nombrar están: Caricocha, Burrococha, Yanacocha, Ñagñaro, Burrococha, Susacocha, Patococha, Venadococha y muchas más.


title: Cantón Cotacachi

text: Cotacachi para su manejo más equilibrado se halla dividida en más de 25 barrios que agrupan 2 parroquias urbanas, estas se encargan de mantener el orden, hacer cumplir las leyes del alcalde y de administrar bien los recursos de la ciudad, actualmente Cotacachi está conformada por 2 parroquias, pero en total son 8 parroquias rurales y 2 urbanas que conforman el en sí.


title: Cantón Cotacachi

text: Los barrios son agrupaciones que conforman las parroquias urbanas de la Ciudad y se organizan y dirigen desde la Federación de Barrios de Cotacachi, estas al contrario de la parroquia no tienen autonomía, tan sóloun rango legislativo y poder de administración de recursos. Las parroquias urbanas y los barrios en los que se halla dividida Cotacachison los detallados a continuación:


title: Cantón Cotacachi

text: Cotacachi cuenta con una historia que viene desde la época de los incas, e incluso antes, cuando los quitus y Otavalo dominaban, pasando por la dominación española y posteriormente los vestigios de la lucha por la libertad.


title: Cantón Cotacachi

text: Cotacachi ofrece turismo comunitario, que ha sido fortalecido permitiendo la creación de emprendimientos turísticos distribuidos en cada una de sus parroquias: Apuela, Plaza Gutierrez, Vacas Galindo, Peñaherrera, Cuellaje, García Moreno, Imantag y Quiroga. Varios de ellos ofrecen hospedaje, caminatas, visitas a cascadas y lagunas, gastronomía local, artesanías y música.


title: Cantón Cotacachi

text: En casi toda la zona subtropical de Intag, al occidente, el cantón posee una riqueza arqueológica diseminada. Son vestigios de los Caras, cuando después de llegar a nuestras playas, se asentaron temporalmente en el trópico, luego ascendieron al subtrópico, para finalmente enamorados del -paisaje andino- se quedaron definitivamente en el altiplano, junto a las montañas y los nevados. En el territorio del cantón Cotacachi es muy rica la arqueología.


title: Cantón Cotacachi

text: En la hacienda Peribuela, en las cercanías de Imantag se encuentran 30 montículos o tolas y dos pirámides truncadas con rampa. En las alturas de Piñán hay varios pucarás o atalayas que posiblemente, en la época precolombina


title: Cantón Cotacachi

text: Es sabido que también se conocía la plata y el cobre. Hay evidencias de la existencia de piezas de cobre fundido en el sector de Pucará, cerca de Apuela.


title: Cantón Cotacachi

text: Pero lo más importante en este apasionante tema es el complejo arqueológico de Hualimán que es un gigantesco peñón que se eleva


title: Cantón Cotacachi

text: casi vertical sobre el balneario de Nangulví, en cuya cima en forma de una estrecha planicie, existen cuatro pirámides truncadas con rampa, similares a las de Cochasquí, además de 66 tolas o montículos.


title: Cantón Cotacachi

text: En Cotacachi, la población indígena de nacionalidad kichwa es aproximadamente un 50% de la población total. Se encuentra en la Zona Andina. El pueblo negro está asentado en la Zona Subtropical y corresponde al 5% de población total, mientras que el sector mestizo está asentado en la Zona Urbana con un porcentaje aproximado al 30 % de la población de Cotacachi.


title: Cantón Cotacachi

text: La tasa de alfabetización cuando Cotacachi se declara: Primer territorio libre de Analfabetismo es del 99,87% para 2005, 99,93% para los varones y 99,87% para las mujeres, el 100% de los niños acude a las más 15 escuelas primarias del área urbana, el 95,7% de los adolescentes acuden a los más de 5 colegios de la ciudad, y un 67,4% de los bachilleres acuden a la universidad.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: Mercedes-Benz EQ Formula E Team fue un equipo alemán propiedad de Mercedes-Benz que compitió en la Fórmula E desde la temporada 2019-20 hasta 2021-22.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: En sus tres años en la categoría, Mercedes fue bicampeón en el campeonato de pilotos y de equipos en 2020-21 y 2021-22 respectivamente con sus dos únicos pilotos, Stoffel Vandoorne y Nyck de Vries. Mientras que en su primer año logró el tercer lugar en equipos y Vandoorne fue subcampeón en pilotos. Finalmente el equipo se retiró de la categoría el 14 de agosto de 2022.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: El 24 de julio de 2017, Toto Wolff anunció que Mercedes-Benz dejaría el DTM a finales de la temporada 2018 para unirse a la Fórmula E en la temporada 2018-19.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: Sin embargo, finalmente el equipo HWA, quienes llevaban a cabo la participación de Mercedes en el DTM, se unió a la Fórmula E en la temporada 2018-19 como equipo cliente de Venturi para ganar experiencia en la categoría, para que un año más tarde, en la temporada 2019-20, lo hiciera el equipo oficial.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: En el Salón de Ginebra 2019, el equipo presentó el diseño del denominado Mercedes EQ Silver Arrow 01, con el cual se disputó la primera temporada del equipo en la categoría. En septiembre de ese mismo año confirmaron a sus dos pilotos: Stoffel Vandoorne y Nyck de Vries. El primero había corrido la temporada anterior con HWA, mientras que el segundo corrió en F2. En octubre de 2020, ambos pilotos renovaron contrato para la temporada 2020-21. A lo largo del año, el equipo obtuvo tres victorias en siete podios, logrando de Vries el título de pilotos y Mercedes el de equipos. Días más tarde la escudería anunció su retirada de la categoría una vez finalizada la temporada 2021-22.


title: Mercedes-Benz EQ Formula E Team

text: En su última temporada, Vandoorne y de Vries siguieron en el equipo. En todo el año, Mercedes logró tres victorias en once podios para lograr el bicampeonato en equipos y Vandoorne quedarse con el Campeonato de Pilotos.


title: Shrek (musical)

text: Shrek the Musical es una obra de teatro musical con música de Jeanine Tesori e historia y letras de David Lindsay-Abaire. basada en la película de DreamWorks "Shrek" (2001) y en el libro de William Steig "Shrek!" (1990). Después de un "tryout" en Seattle, la producción original de Broadway abrió sus puertas en diciembre de 2008 y cerró después de una temporada de aproximadamente 12 meses en enero de 2010. Seguido de una gira por Estados Unidos el cual inició en 2010, y una renovación en la producción de West End desde enero de 2011. Desde su debut, los derechos del musical han estado disponibles para teatros independientes en el extranjero, quienes han optado por organizar sus propias versiones de la serie, empezando con la producción de Israel en el 2010.


title: Shrek (musical)

text: Una película de la producción de Broadway fue publicada en DVD, Blu-ray (2D & 3D) y descarga digital el 15 de octubre de 2013 en Norteamérica, con una publicación de la película el 2 de diciembre en Reino Unido.


title: Shrek (musical)

text: Lindsay-Abaire y Jason Moore (director) empezaron a trabajar en el show en 2002, con Tesori como parte del equipo desde 2004. Una lectura del guion tuvo lugar el 10 de agosto de 2007, con Stephen Kramer Glickman en el papel principal, Celia Keenan-Bolger como la "Princesa Fiona", Robert L. Daye, Jr. como "Burro" y Christopher Sieber como "Lord Farquaad".


title: Shrek (musical)

text: El musical se estrenó en un tryout fuera de la ciudad en el 5th Avenue Theatre en Seattle. Los avances iniciaron el 14 de agosto de 2008 con una noche de apertura realizada el 10 de septiembre. El tryout se realizó hasta el 21 de septiembre y tuvo críticas generalmente favorables, siendo citado como una de las pocas adaptaciones del cine al escenario "con corazón". El elenco principal incluye a Brian d'Arcy James como "Shrek", Sutton Foster como "Princesa Fiona", Christopher Sieber como "Lord Farquaad", Chester Gregory II como "Burro" John Tartaglia como "Pinocchio" y Kecia Lewis-Evans como "El Dragón".


title: Shrek (musical)

text: Durante las previas, ""I Could Get Used to This"" fue reemplazado por ""Don't Let Me Go"" y ""Let Her In"" se convirtió en ""Make a Move"". También durante las previas, un pequeño fragmento de "Who I'd Be" se cantó después de que Shrek escuchara el comentario engañoso de Fiona en el cual decía que "quien quería estar con una bestia horrible y fea" lo que llevó a cantar ""Build a Wall"". Este fue cortado y ""Build a Wall"" fue puesto después del fragmento de ""Morning Person"". ""Build a Wall"" fue cortado después durante las previas, pero re-instaurado hacia el final de la obra.


title: Shrek (musical)

text: Después de extensivos cambios, el show comenzó las previas en Broadway en el "Teatro Broadway" de la Calle 53 (53rd Street) el 8 de noviembre de 2008, con la apertura oficial el 14 de diciembre. El elenco incluye a Brian d'Arcy James como "Shrek", Foster como "Fiona", Sieber como"Farquaad" y Tartaglia como"Pinocchio". Daniel Breaker se encargó del papel de "Burro", ya que el equipo creativo pensó que Chester Gregory II no encajaba en el perfil. "El Dragón" fue interpretado (en voz) by los miembros de la compañía: Haven Burton, Aymee Garcia y Rachel Stern, en vez de un solista. A Kecia Lewis-Evans, quien interpretó "El Dragón" en Seattle, se le ofreció el papel, pero declinó. Ben Crawford estuvo a la espera del papel de Shrek, hasta que remplazó a d'Arcy James para los últimos meses de función.


title: Shrek (musical)

text: Otros cambios que el equipo creativo realizó fue la eliminación de tres canciones: ""The Line-Up"", ""More to the Story"" y ""I Smell a Happy Ending"". ""Story of My Life"", ""Build a Wall"" y ""This is Our Story"" fueron agregadas en sus respectivos lugares. ""Who I'd Be"" fue echa inicialmente para un solo de Shrek, pero fue cambiada a un trío con Fiona y Burro para la escena final.


title: Shrek (musical)

text: La canción ""I'm a Believer"", la cual fue originalmente interpreta con la salida del teatro por parte del público, fue agregada en el marcador el 2 de octubre de 2009, y cantada por la compañía completa al final de la obra.


title: Shrek (musical)

text: La producción del show en Broadway recibió un total de 12 nominaciones a los Premios Drama Desk y 8 nominaciones a los Premios Tony, incluyendo el Premio Tony a Mejor Musical y el Premio de Actuación para d'Arcy James, Foster and Sieber. El show ganó el Premio Drama Desk a Mejor Actor en Musical por d'Arcy James y el Premio Drama Desk a Mejor Diseño de Vestuario por Tim Hatley, así como también el Premio Tony a Mejor Diseño de Vestuario por Hately nuevamente. En los Premios Tony, el elenco completo cantó un fragmento de ""Freak Flag"" para el número de apertura; después, James, Sutton y Breaker, presentaron a Sieber y compañía, quienes interpretaron ""What's up Duloc?"". El elenco de grabación del show fue nominado al . El elenco interpretó ""I'm a Believer"" en Thanksgiving Day Parade en el 2009.


title: Shrek (musical)

text: La producción de Broadway cerró el 3 de enero de 2010, después de 441 funciones y 37 previas. En ese momento fue uno de los musicales más caros en Broadway, con un estimado de $25 millones, a pesar de los buenos comentarios, no logró recuperar su inversión inicial. El show modificado en su totalidad para la gira nacional.


title: Shrek (musical)

text: Una gira nacional por América del Norte empezó previas en el Cadillac Palace Theatre en Chicago el 13 de julio de 2010, con noche de apertura el 25 de julio Rob Ashford es el codirector, ya que el equipo creativo de Broadway revisó cambios. La producción marcó el debut de un nuevo y mejorado Dragón. Sobre el tema, el escenógrafo Tim Hatley declaró que «el cambio más grande [será] el dragón. Será una criatura diferente del trío de marionetas/alma en Broadway [pero] creo que finalmente tenemos el indicado». El tour también incluye una nueva apertura, nuevas canciones e ilusiones improvisadas, de las de Broadway.


title: Shrek (musical)

text: Varios cambios hechos para el tour incluyen una nueva canción interpretada por el Dragón titulada ""Forever"", reemplazando ""Donkey Pot Pie"". La voz de "El Dragón" es realizada por un solo vocalista, con cuatro titiriteron que controlan los movimientos de la marioneta de 25 metros de altura. La canción iba a figurar en todas las producciones posteriores. Escenografía y atrezzo fueron re-diseñados para adaptarse a la gira. Además, para adaptarse a la historia revisada, ""What's up Duloc?"" es cambiada de lugar y puesta antes que "I Know It's Today". El "Espejo Mágico" fue retirado también.


title: Shrek (musical)

text: El elenco original de la gira incluía a Eric Petersen como "Shrek", Haven Burton como "Princesa Fiona" y Alan Ming, Jr. como "Burro". Carrie Compere interpretó a "El Dragón", con Blakely Slaybaugh como "Pinocchio". El papel de "Lord Farquaad" fue primero interpretado por Todd Buonopane; después, Buonopane salió, David F.M. Vaughh --quien estaba interpretaba el Lobo Feroz al tiempo y fue el primer suplente para Farquaad--asimió el papel principal. Ninguna explicación fue dada con respecto a la salida de Buonopane.


title: Shrek (musical)

text: La gira tuvo su última función en el Pantages Theatre en Los Ángeles el 31 de julio de 2011, seguidos de un recorrido no participativo en septiembre.


title: Shrek (musical)

text: Una segunda gira por América del Norte, producido por Networks y con un elenco no participativo, fue estrenado el 9 de septiembre, en el Capitol Theatre en Yakima en Washington. Lukas Poost como "Shrek", Liz Shivener como "Fiona", André Jordan como "Burro" y Merritt David Janes como "Lord Farquaad". También en el elenco están: Luke Yellin como "Pinocchio" y Kelly Teal Goyette como "El Dragón".


title: Shrek (musical)

text: La gira inició oficialmente en Oregón (Portland) el 13 de septiembre de 2011. Cambios fueron realizados para la producción de Londres, incluyendo una nueva apertura, se incorporará en la gira (con excepción del número musical ""Don't Let Me Go""). La gira inició en Estados Unidos hasta el 29 de abril de 2012, con el show final realizado en Springfield en Misuri antes de iniciar en Asia.


title: Shrek (musical)

text: La segunda gira no participativa comenzó el 5 de octubre de 2012 en Anchorage (Alaska). El elenco inclyó a Perry Sook como "Shrek", Whitney Winfield como "Princesa Fiona", Jeremy Gaston como "Burro" y Christian Marriner como "Lord Farquaad", con Courtney Daniels como "El Dragón" y Tony Johnson como "Pinocchio". La gira terminó el 7 de abril de 2013 en Reno (Nevada).


title: Shrek (musical)

text: Una nueva versión revisada y reducida, que incluye una nueva apertura entre otros cambios para atraer a más audiencia británica, inició función en el Teatros del West End en el Teatro Drury Lane el 6 de mayo de 2011. Nigel Lindsay como "Shrek", Richard Blackwood como "Burro", Nigel Harman como "Lord Farquaad" y Amanda Holden como "Princesa Fiona". Landi Oshinowo interpretó el papel de "El Dragón", con Jonathan Stewart como "Pinocchio". La noche de apertura oficial tuvo lugar el 14 de junio de 2011. La mayoría de las críticas fueron positivas sobre la producción, y en particular elogiaron el performance de Harman, calificándolo como «histéricamente divertido». La producción extendió su periodo de reservas hasta el 21 de octubre de 2012.


title: Shrek (musical)

text: Al igual que con la primera gira por Estados Unidos, el escenario sigue ropas tradicionales y sets menos complejos en comparación con los de Broadway. En la tribu de inadaptados de cuentos de hadas, personajes fueron cambiados para adaptarse a la audiencia de Reino Unido. Con el fin de acortar el tiempo del show, el número musical ""Build a Wall"" fue cortado. ""Don't Let Me Go"" - el cual fue inicialmente escrito para la versión en Reino Unido con versos extras para Shrek - incluido en previas, pero eliminado antes de la noche de apertura; en cambio, la escena que representa la llegada de "Burro", esta completamente hablada.


title: Shrek (musical)

text: En 2012, el show fue nominado con un total de 4 premios en los Premio Laurence Olivier, incluyendo Premios Laurence Oliver a "Mejor Nuevo Musical", "Mejor Actriz" para Lindsay y "Actor de Apoyo" para Harman, así como también un Premio Laurence Olivier a "Mejor Diseño de Vestuario" para Tim Hatley. Harman ganó el Premio Laurence Olivier a "Mejor Actuación en Interpretación de Apoyo en Musical" por su actuación como "Lord Farquaad". El reparto coral interpretó ""Freak Flag"" en los premios.


title: Shrek (musical)

text: Kimberley Walsh, del grupo pop de Reino Unido Girls Aloud, se hizo cargo del papel de "Princesa Fiona" desde el 5 de octubre de 2011, después de que Holden anunciara su embaraza. Dean Chisnall y Neil McDermott tomaron el relevo de Lindsay y Harman como "Shrek" y"Lord Farquaad" respectivamente el 29 de febrero de 2012., Carley Stenson tomó el papel de "Princesa Fiona" desde el 23 de mayo de 2012.


title: Shrek (musical)

text: El 31 de mayo de 2011, el elenco interpretó ""I'm a Believer"" en "Britain's Got Talent" y el 26 de octubre de 2011, ""Morning Person"" en "The Alan Titchmarsh Show". El 26 de octubre de 2011, el show hizo una aparición en el especial de Navidad de "Jim'll Fix It" presentado por Shane Ritchie, en el que se le otorgó a Emma Bate (9 años) de Kingston, (Cambridgeshire) su deseo de aparecer en el show. En el tercer concierto por televisión del show en vivo, el elenco interpretó ""I Know It's Today"" en el programa "This Morning", para el show transmitido el 6 de enero de 2012. El 12 de diciembre de 2012, el elenco de cierro cantó la versión del tema de la compañía londinense "Rockin' Around the Christmas Tree" en "This Morning', en la segunda aparición del día por parte del musical.


title: Shrek (musical)

text: La aclamada producción londinense del show llegó a su fin después de 715 funciones, el 24 de febrero de 2013. Los productores han anunciado los planes de realizar una gira de "Shrek" alrededor de Reino Unido en 2014.


title: Shrek (musical)

text: Las funciones comenzarán en el Grand Theatre en Leeds (Inglaterra) el 23 de julio de 2014 antes de iniciar gira alrededor de Reino Unido e Irlanda. Dean Chisnall está listo para repetir su actuación de West End como "Shrek", bajo la dirección de Nigel Harman, quien originalmente interpretó el papel de "Lord Farquaad" en West End.


title: Shrek (musical)

text: "Shrek" se puso a disposición para los teatros independientes de Estados Unidos y el extranjero. Han optado por organizar del show con misma música, libreto y letras intacto y sus propios diseños de escenario, vestuario y otros elementos creativos. Las producciones se han organizado en Asia, Polania, España, Francia, Italia, Países Bajos, Brasil, las Filipinas, Estonia, Israel, Suecia, Panamá, Argentina y una posible producción próxima en Australia.


title: Shrek (musical)

text: La historia comienza con un ogro llamado Shrek contándole a la audiencia su infancia, y como, en su séptimo cumpleaños, sus padres lo alejan de su casa para hacer su propia vida. Ellos le advierten, que debido a su aspecto, todo el mundo odia, y no va a tener un final feliz. Más tarde, un Shrek amargado y endurecido está viviendo felizmente solo en un pantano (""Big Bright Beautiful World""). Su soledad es interrumpida cuando todos los seres de cuentos de hadas de la tierra comienzan a aparecer en su propiedad, incluyendo una aray de duendes, hadas y otras criaturas encantadas. Pinocho revela detalles de su exilio del Reino de Duloc, por orden del diminuto (""Story of My Life""). Shrek decide viajar a ver a Farquaad para tratar de recuperar su vida privada con mucho ánimo de Pinocho y sus amigos (""The Goodbye Song""). En el camino, Shrek rescata a regañadientes un burro parlante de algunos matones de Farquaad. Burro insiste en acompañar a Shrek (""Don't Let Me Go"").


title: Shrek (musical)

text: Al siguiente día, la Princesa Fiona se levanta temprano y canta con un pájaro y baila con un ciervo (antes de hacer que el pájaro explotara y lanzar el ciervo por un precipicio) y asiste a El flautista de Hamelín en sus deberes de ratas (""Morning Person""). Shrek hace bajar su estado de ánimo, tratando de dar pistas sobre su futuro novio ("Los hombres de la estatura de Farquaad son "un poco" escasos", etc.) y burlándose de sus trágicas circunstancias de la infancia. Los dos comienzan una lucha de rivalidad, cada uno tratando de superar al otro mediante la revelación de sus respectivos pasados (""I Think I Got You Beat""). Ambos admiten ser expulsados por sus padres; esta conexión, así como la vinculación por un amor a los ruidos corporales, enciende una gran amistad.


title: Shrek (musical)

text: ≠ No incluido en la grabación original del elenco de Broadway. "I'm a Believer" fue grabada tiempo después y publicada como sencillo.


title: Shrek (musical)

text: ≠ Todd Buonopane interpretó a Lord Farquaad durante las previas de la gira de Estados Unidos, pero dejó el show antes de la apertura. Vaughn asumió el papel tiempo completo, presentando el papel en la noche de apertura.


title: Shrek (musical)

text: La grabación original del elenco de Broadway fue grabado el 12 de enero de 2009 y publicada el 24 de marzo de 2009, por Decca Broadway Records.


title: Shrek (musical)

text: ""I'm a Believer"" tampoco aparece en la grabación ya que solo fue solo fue incluida en el registro el 2 de octubre de 2009. En su lugar, fue lanzado como parte de una grabación especial del elenco, publicada el 17 de noviembre de 2009, y también está disponible para descarga vía iTunes, así como también la canción ""More to the Story"", cantada por Fiona, el cual fue cortada de la producción final de Broadway. El 4 de diciembre de 2009, cuando se anunciaron los nominados a los Premios Grammy, el elenco de grabación fue nominado a .


title: Shrek (musical)

text: ""Donkey Pot Pie"" (el cual es incluido en la grabación del elenco del show) fue sustituido más tarde por ""Forever"" para la gira nacional y todas las producciones posteriores. La canción también estuvo disponible en iTunes el 2011. Fue grabada durante una actuación en vivo de la gira nacional en Chicago, y cuenta con Carrie Compere (como el Dragón) y Alan Mingo, Jr. (como Burro).


title: Shrek (musical)

text: El reparto original de Londres grabación un sencillo de "I'm a Believer" con propósitos promocionales. El vídeo musical completo puede encontrarse en el canal oficial de YouTube. En el otoño de 2012, el elenco final de Londres liderado por Carley Stenson (como Fiona) y Dean Chisnall (como Shrek) grabaron un cover como sencillo del tema "Rockin' Around the Christmas Tree" como un tributo para la temporada de vacaciones.


title: Shrek (musical)

text: Un disco de la obra original en español con el elenco de Madrid fue grabado entre agosto y septiembre de 2011, y fue lanzado en septiembre. El álbum en español incluye los temas ""Forever"" y ""I'm a Believer"", así como también diferentes orquesraciones de la grabaciones de Broadway y arreglo realizados para la gira nacional.


title: DeSaad

text: DeSaad es un supervillano ficticio, que aparece en libros publicados por DC Comics. Es uno de los seguidores de Darkseid del planeta Apokolips en la metaserie del Cuarto Mundo de Jack Kirby.


title: DeSaad

text: Como DeSaad sirve como torturador maestro de Darkseid, su nombre se refiere al Marqués de Sade. En un momento, DeSaad tuvo una asistente llamada Justeen, una referencia a la novela Justine de De Sade, aunque se parecía poco al personaje principal.


title: DeSaad

text: Steve Byers interpretó a DeSaad en la serie de televisión "Smallville". El personaje hará su debut cinematográfico en "Zack Snyder's Justice League" (2021), interpretado a través de la captura de voz y movimiento por Peter Guinness.


title: DeSaad

text: DeSaad apareció por primera vez en "Forever People" # 2 (abril / mayo de 1971) y fue creado por Jack Kirby.


title: DeSaad

text: La primera aparición registrada de DeSaad en la historia del Universo DC fue como un parásito del lado de Drax, heredero de Apokolips. Ya había tomado su "nombre de dios", que afirmaba haber tomado en tributo a un ser del futuro "que me ha enseñado mucho en el campo que elegí".


title: DeSaad

text: Los orígenes de Desaad fueron revelados durante un juego de ajedrez de Darkseid con Eclipso. Después de que Eclipso le dijo a Darkseid cómo había causado la inundación bíblica, Darkseid compartió cómo había corrompido a un joven inocente al engañarlo haciéndole creer que el gato del joven había matado a su otra mascota, un pájaro. Incitando al niño a vengar al pájaro, Darkseid manipula al joven para que entierre vivo al gato. El pájaro regresó, después de haber volado, y furioso, el joven mató al pájaro y dejó New Genesis para convertirse en el lacayo de Darkseid.


title: DeSaad

text: DeSaad parecía estar ayudando a Drax en su intento de dominar la fuerza Omega. De hecho, estaba conspirando con el hermano de Drax, Uxas. Como resultado, se presume que Drax fue asesinado y Uxas dominó la Fuerza Omega, tomando el nombre de dios Darkseid. DeSaad pasó a servir como torturador de Darkseid.


title: DeSaad

text: Desaad es un sádico y un cobarde. Él es naturalmente peligroso, pero le tiene el suficiente miedo a Darkseid que no se volverá contra su maestro a menos que alguien tome la iniciativa (y es probable que cambie de lado otra vez, si parece que se producirá un error). Pasó algún tiempo disfrazado de Darkseid para mantener Intergang andando. Mientras Darkseid había estado involucrado con Intergang como parte de su búsqueda de la Ecuación Anti-Vida, Desaad simplemente quería hacer sufrir.


title: DeSaad

text: DeSaad aparentemente fue asesinado durante un intento de Darkseid de penetrar en la Fuente. Posteriormente se descubrió que se había "unido" con Orión, lo que provocó que este último se volviera cruel y manipulador. Más tarde fueron separados. Mientras está perdido, su segundo al mando, Justeen, planea derrocar la posición de DeSaad y acercarse a su amado Darkseid.


title: DeSaad

text: En la historia de "Superman/Batman" "Tormento", Darkseid le encarga a DeSaad que recupere el bastón de Alto padre del Muro de la Fuente y lo use para restaurar los poderes menguantes de Darkseid. Trabajando con el villano de Batman, El Espantapájaros, le lava el cerebro a Superman. Sin embargo, cuando llegó el momento de recargar los poderes de Darkseid, usando el bastón como un conducto al Reino Omega, DeSaad traiciona a Darkseid y trató de tomar el poder por sí mismo. El Efecto Omega, sin embargo, poseía un horror dentro de él que DeSaad no podía soportar, y Darkseid simplemente desvió la energía de él.


title: DeSaad

text: Al final del número 25 de "Countdown to Final Crisis", DeSaad, que había capturado y torturado al profesor Martin Stein, es capaz de tomar el mando y el poder de Firestorm por sí mismo. Es derrotado y separado de la matriz Firestorm por los Atomic Knights, pero huye antes de que pueda ser capturado. Después de interrumpir una batalla entre Darkseid y Mary Marvel, DeSaad le da a Darkseid un compuesto que se usó sin éxito para acceder a la Ecuación Anti-Vida. Luego, DeSaad es liberado del servicio de Darkseid. Sin embargo, DeSaad ha transportado a Pied Piper a Apokolips cuando llega Brother Eye. DeSaad afirma que Piper puede canalizar la Ecuación Anti-Vida y controlar el planeta. Antes de que Piper pueda hacerlo, Brother Eye termina de asimilar Apokolips. Después de recuperarse, DeSaad confiesa haber sido el autor intelectual de la terrible experiencia de Trickster y Piper. Sin embargo, son atacados por un OMAC y Piper es capturado. DeSaad continúa persiguiendo a Piper y lo convence de que finalmente juegue. Sin embargo, el primer acto de Piper es intentar matar a DeSaad.


title: DeSaad

text: También durante "Countdown" en el número 837 de "Detective Comics", se revela que está suministrando a los Refugios para Mujeres de Amazon con medicamentos especiales de Apokolips.


title: DeSaad

text: En "Salvation Run", se revela que DeSaad supervisa el entrenamiento de los Nuevos Dioses de Apokolips en un planeta donde el Escuadrón Suicida de Amanda Waller había abandonado a los villanos exiliados. Cuando los descubre en este planeta, hace arreglos para que los Parademonios eliminen a los villanos menos poderosos para poder entrenar a los más fuertes para un objetivo desconocido. Finalmente, los villanos escapan de regreso a la Tierra.


title: DeSaad

text: Después de la "Muerte de los Nuevos Dioses", muchos de los dioses apokoliptanos caídos habían adoptado formas humanas. DeSaad, haciéndose pasar por "Doctor Bud Fogel" levantando al público contra los experimentos Everyman de Lex Luthor, eventualmente atrapando y capturando Infinity Inc.Esta versión de DeSaad se ha visto en la miniserie "Terror Titans", condicionando a los Infinitors para luchar en ll torneo metahumano del Club del Lado Oscuro. Después de que los superhumanos con el cerebro lavado se liberan de la Ecuación Anti-Vida y comienzan a destruir la arena, DeSaad es electrocutado y capturado por Static.


title: DeSaad

text: En "Final Crisis" # 6, se revela que Mary Marvel ha sido poseída por DeSaad. No se sabe qué le ha pasado a DeSaad después de Freddy Freeman ya que el nuevo Shazam cambia a Mary a normal en el mismo número. En "Final Crisis: Secret Files", se reveló que él fue quien devolvió a Libra a la cohesión después de que el villano se desencarnara usando un dispositivo Transmortifier.


title: DeSaad

text: Durante la primera incursión de Darkseid en la Tierra durante "The New 52" (un reinicio del universo de DC Comics), DeSaad aparece en Apokolips discutiendo con Steppenwolf sobre la clonación del ADN de un Superman capturado y torturado para una nueva raza de Parademonios.Cinco años después, se hace pasar por Michael Holt intentando capturar a Power Girl.


title: DeSaad

text: Aunque DeSaad no tiene grandes poderes, todavía es inmune a todas las enfermedades, toxinas y es extremadamente longevo. También es más fuerte y resistente que un humano de su peso y constitución. DeSaad es un brillante inventor de armas y maestro de la tortura. DeSaad ha creado muchas máquinas y dispositivos de tortura. Su logro más espectacular es "Happyland", un parque de atracciones que sirvió de prisión para sus víctimas. Los prisioneros estaban angustiados por la aparente indiferencia de los clientes del parque ante su difícil situación, sin saber que la tecnología de DeSaad hacía que los visitantes los vieran como algo diferente de lo que eran. Como el asistente de Darkseid más cercano, DeSaad está familiarizado con el funcionamiento y los recursos del planeta.


title: DeSaad

text: En los Nuevos 52, DeSaad reaparece con el estado de un Nuevo Dios, pero mucho más poderoso y mostrando nuevas habilidades. DeSaad es lo suficientemente fuerte y resistente como para levantar varias toneladas con facilidad y puede enfrentarse a seres poderosos como Power Girl. Además, tiene un alto nivel de invulnerabilidad y es funcionalmente inmortal. Los poderes del nuevo DeSaad incluyen telepatía, absorción y control de las emociones. DeSaad es capaz de entrar en la mente de las personas para manipular sus emociones y alimentarse de sus peores sentimientos, incluso sin manipularlos se vuelve más poderoso. Ha demostrado la capacidad de crear ilusiones, ya sea en su forma real o en forma de otras personas. Otro de sus poderes es la absorción de energía, puede alimentarse de diferentes tipos de energía e incluso manipularla, como se demostró cuando absorbió energías de un acelerador de partículas en Tierra-2. Aunque no se explica, DeSaad puede abrir un "Boom Tube" a otras dimensiones a voluntad, solo cuando está a máxima potencia.


title: DeSaad

text: DeSaad fue incluido en la Serie 12 de los juguetes DC Universe Classic de Mattel, siguiendo el modelo de su aparición en la anterior Kenner Super Powers Collection.


title: Duodécimo Grado

text: Duodécimo Grado, Duodécimo Curso, Duodécimo Año o simplemente Duodécimo es el penúltimo curso de la educación preuniversitaria que contempla los 11 años de escolaridad. Según el sistema educativo de cada país, la denominación exacta puede seguir la misma numeración que la iniciada en los cursos de primaria (con lo que sería el duodécimo curso) o bien puede seguir la numeración correspondiente a los cursos de secundaria (por ejemplo, Sexto de Secundaria) o incluso puede iniciar una nueva numeración correspondiente a los cursos de bachillerato (por ejemplo, Tercero de Bachillerato).


title: Cerro de San Pedro

text: Cerro de San Pedro es una localidad del estado mexicano de San Luis Potosí, cabecera del municipio homónimo.


title: Cerro de San Pedro

text: Se encuentra en la ubicación , a una altura de aproximadamente 2000 msnm. La zona urbana ocupa una superficie de 0.2103km².


title: Cerro de San Pedro

text: La localidad de Cerro de San Pedro se formó a partir del comienzo de la explotación minera en el cerro homónimo, hacia fines del . Inicialmente el lugar fue llamado San Pedro del Potosí, debido a la presencia de abundantes reservas de metales preciosos y en alusión al Cerro Rico de Potosí. Las sucesivas etapas de expansión y decadencia de la localidad estuvieron estrechamente relacionadas con el hallazgo de vetas, su explotación y su agotamiento.


title: Cerro de San Pedro

text: Hacia 1950, la localidad tenía una población de aproximadamente habitantes. El fin de la explotación minera, que era prácticamente la única fuente de trabajo, ocasionó la migración de los pobladores y el abandono del lugar. Hacia 1990 la población no superaba los 100 habitantes, valor que se mantuvo estable desde entonces.


title: Cerro de San Pedro

text: Según los datos registrados en el censo de 2020, la población de Cerro de San Pedro es de habitantes, sin cambios respecto a la población registrada en el censo de 2010. Al año 2020 la densidad poblacional era de hab/km².


title: Cerro de San Pedro

text: La población de Cerro de San Pedro está mayoritariamente alfabetizada, (4.12% de personas mayores de 15 años analfabetas, según relevamiento del año 2020), con un grado de escolaridad en torno a los 8.5 años. <br>


title: Cerro de San Pedro

text: En el año 2010 estaba clasificada como una localidad de grado medio de vulnerabilidad social. Según el relevamiento realizado, personas de 15 años o más no habían completado la educación básica, —carencia conocida como rezago educativo—, y personas no disponían de acceso a la salud.


title: Víctor Zapata

text: Víctor Eduardo Zapata (San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 20 de enero de 1979) es un exfutbolista argentino. Jugaba como mediocampista por izquierda y su primer equipo fue Argentinos Juniors. Su último club antes de retirarse fue Chacarita Juniors. Es hermano del futbolista Elías Zapata.


title: Víctor Zapata

text: Empezó a jugar a los 13 años en el baby, pasó por la escuelita de Chacarita, se probó en Central Ballester y quedó en Juventud Unida, donde debutó y estuvo un año y medio en Primera. Se fue a probar a Argentinos Juniors junto a un compañero de Juventud Unida por aquel entonces como lateral o mediocampista por izquierda.


title: Víctor Zapata

text: Un año después luego de grandes apariciones fue fichado por River Plate, en el cual comienzo poco a poco. Tuvo su etapa difícil donde pése a que según él "Corría, metía y la gente no me lo reconocía", con el tiempo el "Chapa" se fue ganando el cariño de la gente riverplatense. En el club "Millonario" logró los torneos , , y usando nada más ni nada menos una camiseta con tanta historia como la "11". El "Chapa" logró una buena primera etapa en River Plate, alternando titularidad con suplencia, donde pudo jugar con jugadores de la talla de Pablo Aimar, Javier Saviola, Juan Pablo Ángel, Mario Yepes, Diego Placente y el "Burrito" Ortega.


title: Víctor Zapata

text: En el 2004, sin lugar en River, parte hacia España para jugar en el recién ascendido Real Valladolid, equipo en donde no tuvo una gran participación, pero según expreso él en una nota para la revista El Gráfico, allí el "Chapa" aprendió a jugar a dos toques, a mostrarse y a ser más preciso con la pelota. Fue en Valladolid donde aprendió a jugar como doble 5.


title: Víctor Zapata

text: En su segunda etapa por el club, ya con un ídolo "millonario" como lo era Daniel Passarella como DT, seguidamente entraba desde el banco de suplentes y se supo destacar por su gran pegada a los tiros libres.


title: Víctor Zapata

text: Fichó por Vélez Sarsfield en el año 2007 y se transformó progresivamente en uno de los máximos referentes del plantel, que consiguió dos títulos locales y llegó a instancias de semifinales tanto en Copa Libertadores y Copa Sudamericana. A nivel individual, Zapata fue convocado a la Selección Argentina. Disputó 135 partidos con el equipo de Liniers, marcó 8 goles y se descató por sus asistencias y por su gran nivel como doble cinco o volante por izquierda. En Vélez Sársfield, el "Chapa" es considerado un referente de los últimos años de la institución, que se ganó el cariño de la gente a tal punto que lo llaman "Caudillo".


title: Víctor Zapata

text: Luego de su gran paso por Vélez, en junio de 2012 el jugador decide no renovar con el club, alegando que ya había cumplido su etapa en aquel club y ficha por Independiente, firmando por 2 años con opción a 1 más. En el "Rojo" estuvo acompañando de sus ex compañeros de River, Ernesto Farias, Eduardo Tuzzio, Osmar Ferreyra, Jonathan Santana y Cristian Tula.


title: Víctor Zapata

text: El "Chapa" arrancó el torneo de titular jugando la primera fecha contra Newell's Old Boys, pero estuvo parado varias semanas debido a una contractura que se le complicó y porque también el "Tolo" Gallego lo mandó a hacer una mini pretemporada por una semana para que recupere su estado físico, finalmente ya recuperado pudo volver a jugar por la fecha 8 del Campeonato de Primera División ante All Boys que fue empate 1-1 en el Libertadores de América y también disputó el partido de ida de los octavos de final de la Sudamericana que ganó Independiente 2-1, teniendo el "Chapa" una regular actuación.


title: Víctor Zapata

text: Víctor cumplió una gran actuación en la primera victoria en el campeonato de los "Diablos Rojos", tras 15 partidos sin victorias (teniendo en cuenta que esta racha ya había sido rota en la victoria por la Copa Sudamericana contra Liverpool de Uruguay), fue por 2-1 en condición de visitante con un doblete de Ernesto Farías. El "Chapa" gran partido, robando pelotas claves, abriendo la cancha y profundizando avances para el conjunto de Avellaneda.


title: Víctor Zapata

text: Volvió a repetir una gran actuación en la victoria 2-0 en la fecha 10 del Campeonato frente a Atlético Rafaela, el "Chapa" cumplió con una destacadísima actuación solamente opacada por el partido monumental de Roberto Battión y Ernesto Farías, distribuyendo juego, habilitando a sus compañeros y siendo un líder muy positivo dentro de la cancha. Luego el 20 de diciembre de 2012, Víctor rescindió su contrato con el club debido a que el DT, Americo Gallego, no lo iba a tener en cuenta para el próximo torneo. Luego el jugador tuvo una charla con el DT del "Rojo" quién decidió hacer borrón y cuenta nueva para que Zapata nuevamente se incorpore al club de Avellaneda.


title: Víctor Zapata

text: A mediados de 2014 Víctor firma por Chacarita Juniors, el club de sus amores dirigido en ese entonces por Fabián Itabel. El objetivo del funebrero era ascender directamente sin escalas, por eso se formó un gran equipo con figuras como el chapa, Damián Manso y Facundo Melivillo.


title: Víctor Zapata

text: Zapata aportó mucha experiencia al funebrero, y mucha paciencia, dando exquisitos pases y ayudando en la recuperación. Juega actualmente de doble 5 con Mellado, comparten la mitad de la zaga.


title: Víctor Zapata

text: El 2 de octubre el Chapa tiene un bautizo de gol con la tricolor, y nada más y nada menos que en clásico contra Atlanta en el último minuto, otorgándole la victoria al funebrero por 1 - 0.


title: Víctor Zapata

text: Chacarita ascendió a la B Nacional con Zapata siendo titular y uno de los referentes del plantel. Al comienzo del torneo de segunda división, el equipo se mostró candidato a pelear por los primeros lugares, pero debido a la cantidad de jugadores lesionados (incluyéndolo a Zapata) el rendimiento del equipo comenzó a caer y cuando "el Chapa" se reincorporó al plantel se encontró con un "Chaca" peleando por últimos puestos y un equipo totalmente desanimado. Luego de la renuncia del director técnico Aníbal Biggeri y del mal momento que pasaba el club por los resultados, Zapata decidió retirarse, dejando así una exitosa carrera en el fútbol argentino.


title: Víctor Zapata

text: En 2005 el entrenador José Néstor Pékerman lo convocó a la Selección Argentina de cara al amistoso frente a México, donde hizo su debut con la camiseta albiceleste.


title: Víctor Zapata

text: Debieron pasar seis años para que volviera a formar parte del seleccionado nacional. En 2011 el entrenador Alejandro Sabella lo puso como titular en el partido de ida ante Brasil en el marco del denominado Superclásico de las Américas.


title: Caballo de Dalecarlia

text: El Caballo de Dalecarlia (en sueco: "Dalahäst") es una estatuilla de madera tradicional de un caballo procedente de la provincia sueca de Dalecarlia. En los viejos tiempos, el caballo Dalecarlia era utilizado principalmente como un juguete para los niños, en los tiempos modernos se ha convertido en un símbolo de Dalecarlia, así como de Suecia en general.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Tradicionalmente, un caballo Dalecarlia está pintado de rojo brillante con detalles y un arnés de color blanco, verde, amarillo y azul. También puede ser pintado de color azul brillante, o, si es originario de la zona de Rättvik, en gris. La forma distintiva del caballo se debe al uso de planos de talla. Los bloques de madera utilizados para la elaboración de los caballos fueron originalmente desechos de madera de la industria de la caja del reloj en la región de Dalecarlia.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Fue en las pequeñas cabañas de los bosques durante las largas noches invernales y frente a una estufa de leña que se originó el precursor del caballo Dalecarlia. Con el uso de herramientas simples, generalmente solo un cuchillo, talladores de madera fabricaban los juguetes para sus hijos. Era natural que muchos de estos juguetes fueran caballos, porque el caballo fue muy valioso en aquellos días, un amigo fiel y trabajador que podía tirar de cargas grandes de madera de los bosques durante los meses de invierno y en verano ayudaba en las tareas del campo.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Según algunos el caballo Dalecarlia se dice que podía haber estado inspirado en Sleipnir, el caballo de Odín, pero a diferencia de Sleipnir no tienen ocho patas.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Otra leyenda apócrifa del caballo es que se convirtió en el juguete nacional en 1716. Según la leyenda, los soldados leales al rey Carlos XII estaban alojados en la región de Dalecarlia y tallaron los juguetes como regalos para sus anfitriones.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Las primeras referencias en la venta de los caballos de madera son de 1623 —-hace casi 400 años—. El modelo de hoy es de unos 150 años, y refleja un estilo de pintura conocida como «kurbits». En el siglo XIX, Sticka-Erik Hansson de Mora introdujo la técnica, todavía en uso hoy en día, de la pintura con dos colores. El caballo Dalecarlia sigue siendo un artículo hecho a mano, en madera de pino. Al menos nueve personas diferentes contribuyen con sus habilidades para crear cada caballo.


title: Caballo de Dalecarlia

text: La talla de los caballos se cree que comenzó en la aldea de Bergkarlas, a pesar de la cercanas aldeas del «caballo» de Risa, Vattnäs y Nusnäs eran también centros de producción de los caballos. Todas estas aldeas estaban involucradas en el arte de los muebles y la relojería, y es probable que los restos sobrantes de madera fueran al principio tallados en forma de caballos de juguete para niños como un pasatiempo de invierno.


title: Caballo de Dalecarlia

text: El arte del tallado y pintura de los caballos pequeños rápidamente floreció en la década de 1800, cuando la crisis económica de la región, comportó una mayor producción de los pequeños caballos, y se convirtieron en un elemento importante de trueque. Así la ejecución de caballos que empezó como algo para pasar el tiempo durante los largos meses de invierno, pronto se convirtió en un negocio con el cual se hacían trueques a cambio de artículos para el hogar. Las familias rurales dependían de la producción de caballos para ayudar a mantener la economía del hogar, mientras la habilidad de la talla y pintura se fue transmitiendo de generación en generación.


title: Caballo de Dalecarlia

text: La decoración del caballo Dalecarlia (los primeros caballos fueron pintados en un solo color), tiene sus raíces en la pintura de los muebles y fue perfeccionado con los años. Tal vez el más famoso fue el decorador Stika-Erik Hansson de Risa, el primero de los pintores de caballos que lo hizo a dos colores con un pincel al mismo tiempo.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Entre los escultores y pintores, era considerado un gran honor que su caballo fuese pintado por un pintor famoso como Stikka-Erik Hansson (En el libro "Los caballos de madera de Suecia", el autor descubrió que este pintor del famoso caballo fue enterrado en el cementerio de una pequeña iglesia en Nebraska, después de que emigró al centro del país en 1887 a la edad de 64.) El tallista cambió su nombre por el de Erik Erikson después de su llegada a América.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Cada artista tiene su estilo propio de la pintura, y los pocos que tienen la edad suficiente para recordar la historia pueden decir a menudo la ciudad, y en algunos casos el tallista o pintor, resultó un caballo en particular.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Los caballos tienen formas distintivas. Algunos como el «Nusnäs» son caballos de trabajo robusto, mientras que otros son delgados y en posición vertical con el paso majestuoso como el caballo Rättvik. Muchas de las obras de los primeros fabricantes ya no existen, pero los que quedan son queridos y sus diseños únicos se reproducen.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Hoy en día, Nusnäs es el centro de la producción de caballo más famoso y los talleres más famosos son los de Nils Olsson y Grannas Olsson. El viejo estilo de los caballos son tallados a mano y pintado con la réplica del estilo de los antiguos que se pueden encontrar en museos o colecciones privadas.


title: Caballo de Dalecarlia

text: La Grannas A. Olssons Hemslöjd AB, fundada en 1922, es la compañía más antigua que todavía sigue produciendo los caballos de Dalecarlia. La Nils Olssons Hemslöjd ("hemslöjd" significa "artesanía casera") es casi tan antigua como la anterior. Hoy en día la mayoría de los caballos se hacen en Nusnäs, un pequeño pueblo fuera de Mora.


title: Caballo de Dalecarlia

text: La madera en la que están talladas las figuras proviene del pinar próximo al Lago Siljan, esta madera es ideal para la carpintería y el tallado. Los árboles que están destinados para los caballos están marcados, mientras siguen plantados en el bosque. Solo los mejores son los seleccionados para conseguir la madera para tallarlos. Los árboles son derribados y aserrados en trozos del tamaño adecuado para los bloques que después se convertirán en caballos Dalecarlia.


title: Caballo de Dalecarlia

text: Después de tallarlos y lijarlos, los caballos se sumergen en la pintura del color adecuado. El modelo tradicional está pintado a mano alzada por la gran práctica de los pintores. El arte de la ondulación requiere gran habilidad y toma varios años para aprender. Por último, «todos los buenos caballos» son barnizados y enviados de Nusnäs para servir como un símbolo de Suecia al resto del mundo.


title: Campo de Borja

text: El Campo de Borja es una comarca aragonesa (España) situada en el oeste de la provincia de Zaragoza. Su capital es Borja.


title: Campo de Borja

text: La comarca engloba a los municipios de Agón, Ainzón, Alberite de San Juan, Albeta, Ambel, Bisimbre, Borja, Bulbuente, Bureta, Fréscano, Fuendejalón, Magallón, Maleján, Mallén, Novillas, Pozuelo de Aragón, Tabuenca y Talamantes.


title: Campo de Borja

text: Limita al norte con Navarra, al oeste con Tarazona y el Moncayo, al sur con Aranda y Valdejalón y al este con la Ribera Alta del Ebro y las Cinco Villas.


title: Campo de Borja

text: El relieve de perfil suave,excepto en la parte SO,está conformado por una serie de altiplanicies, entre los 250 y los 930 metros sobre el nivel del mar,alcanzando la máxima altitud 1500 metros sobre el nivel del mar en las Peñas de Herrera.Talamantes.


title: Campo de Borja

text: A menos de 70 km desde Zaragoza se encuentra Borja, capital de la comarca, que se alza sobre la margen derecha del río Huecha.


title: Campo de Borja

text: La comarca posee un clima mediterráneo continentalizado donde son característicos los veranos largos y calurosos que alcanzan temperaturas de hasta 25 °C, mientras que en invierno rondan los 8 °C. Las precipitaciones medias anuales se sitúan entre los 250 y 400 l/m², aunque pueden llegar hasta los 500 o 600 l/m² en su extremo occidental por su cercanía a la Sierra del Moncayo. Las precipitaciones son más frecuentes durante la primavera y el otoño. Es característico durante todo el año el cierzo, viento frío y seco que sopla del norte.


title: Campo de Borja

text: Se localiza en la provincia de Zaragoza (Aragón, España), en su límite con la provincia de Soria, ocupando parte de las comarcas de Aranda, Campo de Borja y Tarazona y el Moncayo. Se asienta en las laderas del monte Moncayo, el pico más elevado del sistema Ibérico, concretamente en su vertiente norte, más fría y húmeda. Se distribuye entre los términos municipales de Añón, Calcena, Litago, Lituénigo, Purujosa, San Martín de la Virgen de Moncayo, Talamantes, Tarazona y Trasmoz.


title: Campo de Borja

text: Tiene una extensión de 11 144 ha. La altitud oscila entre los 600 msnm del río Huecha y los 2 315 msnm en la cumbre del cerro de San Miguel.


title: Campo de Borja

text: Se creó el 27 de octubre de 1978 como Parque Natural de la Dehesa del Moncayo, cambiando a su denominación actual el 31 de marzo de 1998.


title: Campo de Borja

text: La ley de creación de la comarca es la 18/2001 del 19 de noviembre de 2002. Se constituyó el 17 de enero de 2002. Las competencias le fueron traspasadas el 1 de abril de 2002.


title: Campo de Borja

text: A destacar en la comarca la elaboración de vinos con Denominación de Origen Campo de Borja, donde se siguen produciendo mayoritariamente vinos tintos (junto a los rosados cada vez más valorados por la crítica). Los vinos jóvenes, a su vez, gozan de una gran aceptación entre el público. Un indicativo que avala la pujanza de los caldos de esta D. O. (Denominación de Origen) es el hecho de que las exportaciones se hayan duplicado desde 1995. El mayor acierto de Borja en este aspecto ha sido apostar por vino de alta calidad elaborados con garnacha, una variedad de uva de origen aragonés que es cada vez más valorada en todo el mundo.


title: Campo de Borja

text: En agosto de 2009 se creó la Ruta de la Garnacha, una ruta del vino que engloba varios municipios, bodegas, restaurantes, hoteles y empresas de actividades turísticas de la zona y que fue promovida en su origen por la Comarca del Campo de Borja y por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen de Campo de Borja.


title: Campo de Borja

text: Además en los últimos años la zona ha sufrido un fuerte crecimiento industrial con la proliferación, principalmente de empresas dedicadas a la fabricación de componentes para la automoción.


title: Campo de Borja

text: Merece la pena visitar Borja, Fuendejalón y Ainzón .Recorrer la zona de bodegas excavadas bajo tierra donde antiguamente se elaboraba el vino o asistir a festivales como Animainzón. También merece la pena visitar la reformada Casa Palacio de los Condes de Bureta en la localidad de Bureta que se remonta al siglo XVIII.


title: Campo de Borja

text: Del total de las 33 comarcas aragonesas, la comarca Campo de Borja (con 15.517 habitantes) ocupa el puesto 15 en lo referente a la población.


title: Campo de Borja

text: Esta comarca contaba en el año 1900 con un censo demográfico superior a los 21.800 habitantes, habiendo descendido notablemente hasta la actualidad. Dicho descenso fue especialmente intenso entre 1950 a 1975, y a partir de esta fecha prosigue, aunque a un ritmo menor.


title: Campo de Borja

text: A partir del 2001, la comarca está recuperando población, debido en gran parte a fenómenos migratorios. Son especialmente destacables los casos de Mallén y Fuendejalón, con un porcentaje de población extranjera superior al 32% y 28% respectivamente.Las nacionalidades más freucentes son Rumanía, Bulgaria, Argelia y Marruecos.


title: Super Junior-M

text: Super Junior-M, a menudo denominada SJ-M, es la tercera subunidad de Super Junior. Formada en el 2008 en Seúl, Corea del sur, es el primer grupo de música internacional en la industria musical china que tiene miembros tanto de ascendencia china como coreana. Su género es el mandopop.


title: Super Junior-M

text: El grupo originalmente estaba conformado por Hangeng , Donghae, Siwon, Ryeowook, Kyuhyun, y dos miembros exclusivos de la sub-unidad, Zhou Mi y Henry. En diciembre de 2009, Hangeng presentó una demanda en contra de SM Entertainment y abandonó el grupo, lo que dio como resultado una disolución temporal del grupo.


title: Super Junior-M

text: Hangeng fue reemplazado por los miembros de Super Junior Eunhyuk y Sungmin, coincidiendo con el lanzamiento de su segundo mini-álbum "Perfection" en febrero del 2011. Desde que Han Geng dejó el grupo, los miembros consideran a Sungmin como el "líder", ya que es el mayor en la banda, sin embargo, su agencia SM Entertainment no ha publicado ninguna declaración acerca de la elección de un nuevo líder para el grupo.


title: Super Junior-M

text: Antes de que el nombre oficial de la sub-unidad fuera revelado, ellos eran conocidos como "Super Junior China". El 3 de abril de 2008, SM Entertainment anunció el nombre oficial, Super Junior-M, la "M" del final representa la palabra "mandarín". La "M" también puede representar otros aspectos, como la primera letra de su álbum debut "Me", y también "mi" (chino: 迷), pinyin para "carismático" y "fan", que se refiere a su deseo de estar más cerca con sus seguidores.


title: Super Junior-M

text: En octubre del 2007, SM Entertainment anunció que una nueva sub-unidad de Super Junior debutaría en China el 2008. Hangeng, miembro original de Super Junior, y el nuevo miembro Henry Lau, quien interpretó el solo de violín en la canción "Don't Don", fueron anunciados para ser los primeros dos de los siete miembros que conformarían la sub-unidad. Algunos miembros del club oficial de fanes de Super Junior, E.L.F, firmaron peticiones en línea y realizaron protestas para expresar su descontento y oposición a la adición de un decimocuarto miembro al grupo, por temor a que el nuevo miembro se uniera a la formación original y sustituyera a uno de los miembros. Muchos seguidores boicotearon los productos de Super Junior y realizaron protestas silenciosas en frente del edificio principal de SM Entertainment en Seúl, con carteles que tenían como eslogan "Only 13".


title: Super Junior-M

text: Más de mil aficionados aparecieron frente al edificio de SM Entertainment el 3 de noviembre de 2007, esta vez, en lugar de una protesta silenciosa, los aficionados entonaron varias canciones de Super Junior y gritaron "trece". Los Fanes adquirieron 58.206 acciones de SM Entertainment, cerca del 0,3% del total de acciones de la compañía. Además, lanzaron un comunicado a través de los medios de comunicación, diciendo que iban a realizar todas las acciones posibles para prevenir que SM Entertainment añada nuevos miembros al grupo y mantener a Super Junior solo con 13 integrantes. SM Entertainment anunció más tarde que no iban a añadir a los nuevos miembros de la sub-unidad al grupo principal.


title: Super Junior-M

text: Desde el 4 de abril de 2008, los siete miembros de Super Junior-M se dieron a conocer individualmente a los medios de comunicación chinos a través de una serie de videos cortos. El primer miembro, Hangeng, fue anunciado para ser el líder de la sub-unidad el 4 de abril. El 5 de abril. Siwon y Donghae fueron anunciados para ser el segundo y tercer miembro. El 6 de abril, Kyuhyun fue anunciado para ser el cuarto miembro, seguido del nuevo miembro, Henry, como el quinto. Ryeowook y el otro nuevo miembro, Zhou Mi, fueron anunciados para ser los dos finales miembros de la sub-unidad el 7 de abril. El 8 de abril, un video teaser con los siete integrantes fue lanzado llegando a 1,4 millones de visitas en menos de cuatro días.


title: Super Junior-M

text: Super Junior-M debutó en Pekín el 8 de abril de 2008, en los "8th Annual Music Chart Awards", simultáneamente liberaron su primer video musical "U" en Sohu. Ellos lanzaron su álbum debut "Me" en algunas provincias de China el 23 de abril de 2008. Una versión coreana del álbum fue lanzada en Corea del Sur el 30 de abril de 2008. Una versión modificada del álbum fue lanzada en Hong Kong, Singapur y Taiwán el 2 de mayo de 2008. Aunque la mayoría de las canciones en el álbum son adaptaciones en mandarín de éxitos anteriores de Super Junior, el álbum tuvo críticas positivas. El cantante de cantopop, Hins Cheung, criticó favorablemente el álbum, diciendo que el álbum contiene "música de nivel internacional" y que el grupo es "vocalmente talentoso".


title: Super Junior-M

text: Un mes después de su debut, Super Junior-M ganó su primer premio como "El nuevo grupo más popular de Asia" en el "5th annual Music King Awards" en Macao el 25 de mayo de 2008. Ellos recibieron otros tres premios ese año. El 27 y 28 de diciembre, Super Junior-M tuvieron su primer concierto en Hong Kong.


title: Super Junior-M

text: Siguiendo a su debut en abril de 2008, el grupo realizó algunas presentaciones exitosas como invitados en programas de variedades para promocionar el álbum. Ellos aparecieron en el primer episodio de la segunda temporada de "Strictly Come Dancing" de TVB en colaboración con HunanTV, haciendo que la audiencia incrementara 5,01%, ubicándose como el tercer programa más visto de toda China. Super Junior-M apareció en el talk show "Behind Story", incrementando también su audiencia. El programa fue el más visto durante su franja horaria con un 4,05%. Separados en varios episodios semanales, el grupo apareció en el programa concurso "Bravely Going Forward" a inicios de agosto aumentando la sintonía. En agosto del 2008, Hangeng forma parte del elenco del drama televisivo "Stage of Youth", drama dedicado a los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Hangeng interpreta a Xia Lei, un joven que aspira convertirse en un famoso bailarín. Los otros miembros de Super Junior-M realizaron un cameo al final del drama.


title: Super Junior-M

text: En septiembre del 2009, Super Junior-M lanzó el mini-álbum "Super Girl", el 14 de septiembre se reveló el video musical para la canción principal "Super Girl" protagonizado por Jessica de Girls' Generation.


title: Super Junior-M

text: El álbum les valió una nominación a "Mejor grupo vocal" en los "21st Golden Melody Awards", mientras que la canción principal "Super Girl" es considerada por los críticos como la canción más exitosa del grupo, ganando numerosos premios por su composición.


title: Super Junior-M

text: En diciembre del 2009, Hangeng presentó una demanda para terminar el contrato con SM Entertainment, alegando que las disposiciones del contrato eran ilegales, duras, y en contra de sus derechos. Super Junior-M inmediatamente canceló todas sus futuras actividades y presentaciones en China y Taiwán. Ellos regresaron a Corea del Sur para preparar el cuarto álbum de Super Junior. Sin embargo, Hangeng se quedó en China y bajo una nueva agencia lanzó su primer álbum como solista "Geng Xin" en julio de 2010. Aunque Super Junior-M se mantuvo como grupo inactivo desde 2010, ellos ganaron varios premios por su canción "Super Girl" en los "China's 2010 MusicRadio TOP Awards", incluidos los de "Grupo más popular", "Mejor composición" y "Golden Melody Award (Top 15)".


title: Super Junior-M

text: En diciembre del 2010, El Tribunal Central de Seúl falló a favor de Hangeng. Sin embargo, SM Entertainment anunció que presentará un recurso de apelación para revertir la decisión. En septiembre del 2011, Hangeng y SM Entertainment llegaron a un mutuo acuerdo respecto al contrato, cerrando el caso.


title: Super Junior-M

text: En febrero del 2011, Super Junior-M reanuda sus actividades con dos nuevos miembros del grupo principal, Eunhyuk y Sungmin, lanzando su álbum "Perfection". El video musical para "Perfection" fue revelado el 28 de febrero de 2011. El álbum debutó en el puesto 2 de los G-music chart de Taiwán, y permaneció en la lista por cuatro semanas. La versión repackaged del álbum fue lanzada el 29 de abril, debutando en el puesto 2 y permaneció en la lista por 10 semanas.


title: Super Junior-M

text: El 2 de octubre de 2012, el grupo reanuda sus actividades en China cuando se presentaron junto a Kim Jang-hoon y EXO-M en un concierto especial para conmemorar el 20.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y Corea del Sur, organizado por Shanghái Media Group. Esto fue seguido de un comunicado oficial de SM Entertainment confirmando que el grupo está planeando su regreso con un nuevo álbum.


title: Super Junior-M

text: El 29 de diciembre de 2012, la página oficial en Facebook de SM Entertainment, lanzó una imagen sobre el regresó de Super Junior-M con la canción "Break Down". En el Jiangsu TV NYE Concert, ceremonia por fin de año del canal chino JSCB se mostró un video teaser de la canción.


title: Super Junior-M

text: "Break Down" pertenece a su segundo álbum de estudio, del mismo nombre, que fue lanzado el 7 de enero de 2013.


title: Super Junior-M

text: "Break Down" contiene 8 canciones, alguna de ellas han sido escritas por los miembros. El video musical fue lanzado en línea a través de Youtube y Yinyuetai el 7 de enero de 2013.


title: Super Junior-M

text: Así mismo, se lanzó la versión coreana del álbum el 31 de enero de 2013 y el grupo se presentó en los programas musicales de Corea del Sur durante una semana.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Juan Ignacio Lóndero (Jesús María, 15 de agosto de 1993) es un tenista profesional argentino desde 2010. Alcanzó el puesto 50º del ranking individual durante 2019 y la posición 186° en dobles, en 2020.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Su primer y único título de ATP lo obtuvo en febrero de 2019 al ganar el ATP 250 de Córdoba. En mayo de ese mismo año llegó a la segunda semana en Roland Garros, donde fue eliminado por Rafael Nadal en los octavos de final.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: En su carrera le ha ganado a varios jugadores top 100: En 2015 a Diego Schwartzman y en 2018 a John Millman, ambos en torneos challenger, En 2019 derrota a Nicolas Jarry, Federico Delbonis, Guido Pella, Maximilian Marterer, Nikoloz Basilashvili (nº16), Hugo Dellien, Albert Ramos y al francés, Richard Gasquet en dos ocasiones. También derrotó a nivel ATP, a jugadores como: Mischa Zverev, Lorenzo Sonego, Elías Ymer, Paolo Lorenzi, Corentin Moutet


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Su mejor ranking individual es el 50 alcanzado el 11 de noviembre de 2019, mientras que en dobles logró la posición 209 el 10 de octubre de 2017.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Ha logrado un título ATP 250 (Córdoba 2019), dos títulos de la categoría ATP Challenger Tour en singles ( y Marburg 2018) y uno en dobles (Santo Domingo 2017), además ha obtenido varios títulos Futures tanto en individuales como en dobles.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Londero, debutó en un torneo ATP Tour en el mes de julio de 2013, tras ganar las tres rondas clasificatorias para ingresar al draw principal. Fue en el y cayó en primera ronda ante el eventual campeón del torneo, el croata Ivo Karlović.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: En 2014, participa nuevamente del Torneo de Bogotá y tras ganar la fase de clasificación, debuta frente Víctor Estrella, perdiendo en dos sets.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Este año comienza en el puesto 363. Pero sube considerablemente en el ranking gracias a grandes rendimientos durante los meses de marzo y abril. En el Challenger de Panamá consigue semifinales y a la semana siguiente en México, la conquista de su primer título Challenger, ganándole la final a Roberto Quiroz. La gira continua con Semifinal en Sarasota y cuartos en Tallahasse.


title: Juan Ignacio Lóndero

text: Luego en mayo, nueva semifinal en el Challenger de Heilbronn y ronda final de fase de clasificación de Roland Garros.