text: El templo está en el Primer Piso de la estructura, y se accede al mismo por una puerta ricamente decorada a la izquierda de la fachada. Su altar está intencionalmente direccionado hacia el oriente, también posee varios íconos, destacando entre todos el dedicado a la Santísima Trinidad, que le da el nombre a la Iglesia. A la izquierda del altar, se encuentra el espacio para el coro.


title: Catedral ortodoxa rusa de la Santísima Trinidad (Buenos Aires)

text: El Obispo de Buenos Aires, posee jurisdicción sobre toda la Argentina y América del Sur, sin embargo, la nunciatura del obispado depende del Santo Sínodo, en Nueva York.


title: Aluvión de la Quebrada de Macul

text: El corrimiento de tierra de la Quebrada de Macul, llamado también erróneamente Aluvión de la Quebrada de Macul, fue un hecho ocurrido el 3 de mayo de 1993 a las 10:33 (UTC-4 hora local) en una quebrada precordillerana ubicada en las comunas de Peñalolén y La Florida en la ciudad de Santiago de Chile. Este aluvión dejó a 26 personas fallecidas y 8 desaparecidas, además dejó a otras 32 646 personas damnificadas.


title: Aluvión de la Quebrada de Macul

text: El aluvión siguió el cauce de la quebrada, destruyendo todo asentamiento alrededor del cauce de ella.


title: Aluvión de la Quebrada de Macul

text: Provocó el desborde de los canales San Carlos y Las Perdices, además del Zanjón de la Aguada. Inundó las poblaciones aledañas.


title: Aluvión de la Quebrada de Macul

text: La catástrofe dejó un saldo de 26 muertos, 85 heridos, 8 desaparecidos. Materialmente damnificó a 32.654 personas, siendo 3.486 albergadas. Las viviendas destruidas del sector fueron 307 y otras 5.610 fueron dañadas.


title: Aluvión de la Quebrada de Macul

text: Para evitar la ocurrencia de un hecho similar se creó una zona de exclusión para la construcción en un radio cercano a la quebrada y su cauce. En noviembre de 1994 fueron construidas 7 piscinas decantadoras en el comienzo de la quebrada, las que son mantenidas y monitoreadas en épocas de intensas lluvias por el Ministerio de Obras Públicas.


title: DigitalOcean

text: DigitalOcean es un proveedor estadounidense de servidores virtuales privados, con sede principal en la ciudad de Nueva York. La compañía alquila instalaciones de centros de cómputo existentes, incluyendo sitios como Nueva York, Toronto, Bangalore, Ámsterdam, San Francisco, Londres y Singapur.


title: DigitalOcean

text: DigitalOcean fue creada en 2011 por Ben y Moisey Uretsky. En marzo de 2012 Mitch Wainer se unió para dirigir los esfuerzos de marketing de la compañía junto al equipo de co-fundación, en ese momento, de los hermanos Uretsky, Jeff Carr y Alec Hartman.


title: DigitalOcean

text: En 2012, DigitalOcean fue aceptada en el programa de aceleración de emprendimiento denominado "Tech Stars". Poco tiempo después obtuvo su primera ronda de capital semilla por parte de la empresa "IA Venture".


title: DigitalOcean

text: En diciembre 2013, Netcraft dio a conocer un reporte que detallaba el crecimiento de la empresa como la empresa de más rápido crecimiento entre los proveedores de servicios en la nube, sobrepasando Amazon Web Services en el número de computadores enfrentadas a la web. El reporte afirmaba: "Nuestra encuesta de Servidores Web de Diciembre 2013 ha mostrado una ganancia mes a mes de 6,514 computadores enfrentados a la web", agregando "DigitalOcean es ahora la 15ª empresa más grande de alojamiento, en términos de computadores enfrentados a la web".


title: DigitalOcean

text: Para julio de 2018 Netcraft ha catalogado a DigitalOcean como la tercera compañía de alojamiento web más grande del mundo.


title: DigitalOcean

text: DigitalOcean maneja el concepto de "droplet" para designar a cada uno de los servidores virtuales, exactamente servidores virtuales privados, los cuales ofrecen en alquiler. Son privados porque DigitalOcean no interviene en nada en su instalación y manejo, limitándose a ofrecer imágenes de los principales sistemas operativos junto con sus repositorios de manera local, lo cual ahorra tiempo y transporte de datos a la larga gracias a los repositorios locales. Además cada "droplet" de un mismo cliente puede comunicarse única y exclusivamente con otros "droplets" del mismo cliente por medio de una o más tarjetas de red creando así una red privada virtual de manera local (por ejemplo un "droplet" con un servidor MySQL y otro "droplet" con Wordpress instalado y dos tarjetas de red virtuales, una para conectar a la base de datos y otra expuesta a la internet).


title: DigitalOcean

text: Tampoco ofrecen venta de dominios web sino que ofrecen la interfaz web necesaria para que los clientes agreguen, de ser necesario, los dominios web que hayan adquirido a los registros de los DNS de DigitalOcean.


title: DigitalOcean

text: DigitalOcean afirma que sus "droplets", su término para llamar a los servidores en la nube, pueden ser aprovisionados típicamente en 55 segundos y como máximo dos minutos; inicialmente con una dirección IPv4 fija. Para ello la compañía ofrece discos duro SSD para mayor rapidez y virtualización KVM.


title: DigitalOcean

text: En este momento DigitalOcean ofrece una comunidad que provee foros para desarrolladores y tutoriales en temas de administración de sistema de código abierto. Desde agosto de 2014 la comunidad recibe 2 millones de visitas por mes y tiene más de 800 tutoriales disponibles.


title: DigitalOcean

text: El 24 de junio de 2014, salió a luz la segunda versión de su API ("API V2"), lanzada como versión beta. La nueva API es RESTful, utiliza OAuth y soporta IPv6.


title: DigitalOcean

text: IPv6 fue introducido al sitio de Singapur (SGP1) en el 16 de junio de 2014. El 15 de junio de 2014, DigitalOcean liberó una nueva locación en Londres (LON1), que contó con IPv6 desde sus inicios.


title: DigitalOcean

text: CoreOS fue introducido el 5 de setiembre de 2014 y está disponible como sistema operativo para los Droplets.


title: Cabezal hidráulico

text: Cabezal hidráulico (del inglés head), carga hidráulica, altura piezométrica, o nivel piezométrico es una medida específica de la presión del líquido por encima de un datum geodésico. Por lo general, se mide como una elevación de la superficie líquida, expresada en unidades de longitud, a la entrada de un tubo piezómetro. En un acuífero, se puede calcular a partir de la profundidad de agua en un pozo piezométrico (un pozo de agua especializado), siempre que vengan dados los datos de profundidad y elevación piezométricas. De manera similar, la carga hidráulica también se puede obtener midiendo en una columna de agua la altura de la superficie superior relativa a un datum común. La carga hidráulica se puede utilizar para determinar un gradiente hidráulico entre dos o más puntos.


title: Cabezal hidráulico

text: En dinámica de fluidos, el cabezal es un concepto que relaciona la energía de un fluido incompresible con la altura de una columna estática equivalente de ese fluido. Del Principio de Bernoulli se obtiene que la energía total en un punto dado en un fluido es igual a la energía asociada con el movimiento del fluido, más la energía de la presión en el fluido, más la energía de la altura del fluido relativa a un datum. El cabezal se expresa en unidades de longitud.


title: Guayabetal

text: Guayabetal es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia de Oriente, a 65 kilómetros al suroriente de Bogotá.


title: Guayabetal

text: Guayabetal se formó el 12 de octubre de 1941 en el lugar que hoy ocupa durante la década de 1920 a 1930, dentro de la jurisdicción de Quetame, y se consolidó con la carretera a Villavicencio. Por Ordenanza No. 29 de 30 de junio de 1944 fue erigido en inspección. La ordenanza No. 28 del 14 de enero de 1980 creó el municipio de Guayabetal. Su primer alcalde fue Manuel Gilberto González. El 29 de marzo de 1949, por decreto Arzobispal, la iglesia de Nuestra Señora del Carmen de Guayabetal fue erigida en parroquia de la Arquidiócesis de Bogotá.


title: Guayabetal

text: El municipio de Guayabetal limita por el norte con el municipio de Quetame, por el sur y por el oriente con el departamento del Meta, por el occidente con los municipios de Gutiérrez y Fosca. Esta ubicación ha tenido influencia en las relaciones de tipo comercial con el departamento del Meta.


title: Guayabetal

text: Además de la cabecera municipal de Guayabetal, se cuenta con la inspección de Tunque del Naranjal y 24 veredas. La distribución veredal está dada por los accidentes geográficos, teniendo en cuenta la ubicación de cuencas y microcuencas hidrográficas y que comprende cuatro grupos:


title: Guayabetal

text: El municipio presenta una gran deficiencia en cuanto al sector de empleo debido a su gran extensión en terrenos quebrados que evitan su mayor aprovechamiento de los suelos cultivables, por otra parte la gran atracción del centro como lo es Villavicencio, la economía es generalmente la que se genera en torno a la vía del llano (Restaurantes, Cafeterías,Talleres, Hospedajes, etc.).


title: Guayabetal

text: Siendo esta la principal fuente de ingresos para los habitantes de la cabecera municipal solamente los pequeños productores que tienen alguna forma de comercializar sus productos lo hacen en Villavicencio, los demás se ven afectados Por la compra de intermediarios que adquieren sus productos a bajos precios. La población rural se dedica a la explotación agrícola principalmente al cultivo de café y frijol que conforma la base económica del campesino.


title: Castella (bizcocho)

text: El es un popular bizcocho japonés hecho con azúcar, harina, huevo y jarabe de maíz, muy común en los festivales y como comida callejera.


title: Castella (bizcocho)

text: El pastel fue traído por mercaderes portugueses en el siglo XVI. Su nombre procede del portugués "pão de Castela", que significa ‘pan de Castilla’. El "castella" suele venderse en cajas largas, siendo cada pastel de unos 27 cm de largo aproximadamente. Se parece algo al pastel de Madeira, también relacionado con Portugal, pero su pariente más cercano es el "pão-de-ló", también un pastel portugués. El bizcocho kasutera, aunque originalmente es una especialidad de Nagasaki, es producido y comercializado en todo Japón.


title: Castella (bizcocho)

text: Adviértase que existen tipos parecidos de bizcochos llamados de forma similar, como el francés "pain d'Espagne", el italiano "pan di Spagna", el portugués "pão de Espanha", el griego "pantespani" y el turco "pandispanya". Debido a que el reino histórico de Castilla abarcaba todo el centro de España, estos nombre son casi sinónimos de ‘pan de Castilla’.


title: Castella (bizcocho)

text: En el siglo XVI los portugueses llegaron a Japón, y poco después empezaron el trabajo comercial y misionero. Nagasaki era el puerto japonés abierto al comercio extranjero. Los portugueses introdujeron muchos artículos entonces inusuales, como armas, tabaco, calabazas y el "castella". Este pastel podía conservarse durante un largo período, y era muy útil para los marineros que permanecían meses en el mar. En la era Edo, debido en parte al precio del azúcar, era un postre caro. Cuando el embajador del emperador japonés era invitado, el "shogunato" Tokugawa le obsequiaba con el "castella". Con los años el sabor cambió para adaptarse a los paladares japoneses.


title: Castella (bizcocho)

text: El "castella" se elabora con ingredientes naturales, por lo que su sabor simple es el favorito de muchos japoneses. Actualmente hay muchas variedades hechas con ingredientes como el té "matcha", el azúcar moreno y la miel. Muchos pueden moldearse con diversas formas. Un alimento popular en los festivales japoneses es el "castella baby", una versión que puede tomarse de un bocado.


title: Castella (bizcocho)

text: Otra variante japonesa es el bizcocho o confeti conocido como Siberia (シベリア) una combinación intercalada de castella con yōkan (postre de gelatina espesa hecho con anko).


title: Cabalgata

text: El propósito principal de la cabalgata es convivir con la naturaleza, usando al caballo como medio de transporte, ya que ayuda a moverse más rápidamente, es menos agotador, y por lo general es más fácil transitar por caminos complicados tales como ríos, montañas, zonas de inundación, etc. Las cabalgatas fueron inventadas por el caballero más famoso del mundo, sir Luis Martínez Crespo. Un caballero oriundo del barrio barrazas de Carolina, Puerto Rico.


title: Cabalgata

text: En una segunda acepción, cabalgata también puede ser un desfile de jinetes, el cual se realiza por algún día en especial, o el festejo de algo.


title: Cabalgata

text: En México son muy comunes las cabalgatas, se realizan con mucha frecuencia para recordar a santos. Todas las personas con su caballo se reúnen en algún punto dado de la ciudad donde se celebra una misa en honor al santo, antes de comenzar la cabalgata. Durante la cabalgata se lleva al santo al frente donde es seguido por los demás caballos, dirigiéndose comúnmente hacia un pueblo cercano a la ciudad de donde esta comenzó, al finalizar se deja al santo en la capilla del pueblo para terminar con una fiesta.


title: Cabalgata

text: La duración de estas cabalgatas depende de las personas que se junten y que tantos kilómetros son por recorrer.


title: Cabalgata

text: También se realizan por otras causas, y son dentro de la ciudad, por las calles, donde gente acude para observar a los jinetes.


title: Cabalgata

text: Se debe tener mucho cuidado al acudir a estas celebraciones, porque puede ocurrir cualquier accidente ya que los animales pueden llegar a actuar de alguna manera diferente al estar entre tantos más u otras causas. Es importante que siempre acuda un equipo especializado por si ocurre una tragedia.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: La Pragmática Sanción de 1789 fue una Pragmática Sanción acordada por el rey Carlos IV de España y aprobada el 30 de septiembre de 1789 por las Cortes, que por razones de política exterior Carlos IV no hizo pública y hubo que esperar más de cuarenta años para que Fernando VII, su hijo y sucesor, la promulgara por medio de la Pragmática Sanción de 29 de marzo de 1830. Esta Ley anulaba el Auto Acordado del 10 de mayo de 1713 de Felipe V que, excepto en casos muy extremos, imposibilitaba a las mujeres acceder al Trono, por lo que comúnmente es denominada «Ley Sálica» aunque, técnicamente, no lo fuera. Por tanto, la Pragmática restablecía el sistema de sucesión tradicional de las Siete Partidas, en concreto la Partida Segunda, según la cual las mujeres podían reinar si no tenían hermanos varones ya que tenían preferencia sobre los varones de parentesco más lejano.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Seis meses después de haber accedido al trono por la muerte de su padre Carlos III, el nuevo rey Carlos IV convocó el 5 de mayo de 1789 las preceptivas Cortes para que juraran como heredero al trono y príncipe de Asturias a su hijo Fernando, que contaba con cinco años de edad. Desde principios del siglo XVI, tras la derrota de las Comunidades de Castilla, a las Cortes de Castilla no acudían ni el estamento nobiliario ni el estamento del clero, y solo estaban representadas las 20 ciudades y villas castellanas con derecho al voto, a las que, desde los decretos de Nueva Planta de Felipe V de 1707 y 1714, se habían incorporado 17 ciudades y villas de la Corona de Aragón. Las Cortes fueron inauguradas por el rey Carlos IV el 19 de septiembre, en un ambiente de gran inquietud por los acontecimientos que se habían producido en Francia desde que se hizo pública la convocatoria: el triunfo el 14 de julio de 1789 de la Revolución Francesa, que puso fin al Antiguo Régimen y a la Monarquía Absoluta de Luis XVI, de la dinastía Borbón, como Carlos IV. La presidencia de las Cortes la ocupaba Pedro Rodríguez de Campomanes, que acababa de ser nombrado Gobernador del Consejo de Castilla.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: El asunto principal que trataron las Cortes tras la jura del Príncipe de Asturias, pese a no haber sido convocadas con poderes a tal efecto, fue la cuestión de la sucesión de la Corona, pues Carlos IV quería contar con ellas para derogar el Auto Acordado de 10 de mayo de 1713 de Felipe V y de las Cortes de Castilla convocadas en principio por el nuevo rey para que sancionaran su renuncia al trono de Francia, una de las condiciones impuestas por los aliados para poner fin a la Guerra de Sucesión española. Según el Auto Acordado, se sustituía la norma de sucesión tradicional castellana establecida en las Partidas de Alfonso X el Sabio en el siglo XIII, por una nueva ley "casi sálica, que excluía prácticamente a las mujeres de la sucesión y por la que se preferían "todos los varones de las líneas de una familia a las hembras de mejor línea y grado"".


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Según el historiador Enrique Giménez López, las razones que llevaron a Carlos IV a plantear la cuestión sucesoria fueron tres:


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Según el historiador Emilio La Parra López, con el cambio de la ley Carlos IV quería asegurarse de que alguno de sus hijos o hijas le sucediera y que la Corona no pasara a otra rama de la familia Borbón, más concretamente a su hermano Fernando, rey de Nápoles, con quien no mantenía muy buenas relaciones. Sus primeros cuatro hijos varones habían muerto antes de cumplir los tres años de edad y de los dos que le quedaban, el príncipe Fernando no gozaba de muy buena salud y el infante Carlos solo contaba con año y medio de edad. En cambio las tres hijas nacidas antes que Fernando y Carlos parecía que su supervivencia estaba garantizada: Carlota Joaquina de Borbón, tenía catorce años y estaba casada con el heredero a la Corona de Portugal don Joâo; María Amalia de Borbón, nueve; y María Luisa de Borbón, siete.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Las Cortes aprobaron el 30 de septiembre el retorno al orden sucesorio de Las Partidas y una semana después el conde de Floridablanca reunió a los catorce obispos y arzobispos que habían asistido a la jura del Príncipe de Asturias para que ratificaran el acuerdo de las Cortes, lo que hicieron sin presentar ninguna objeción, con lo que todos los estamentos del reino habían apoyado la nueva norma sucesoria. Sin embargo, el rey ordenó que no se publicara y que se guardara «por ahora el mayor secreto», pero la derogación de la norma sucesoria de Felipe V, equivalente a la Ley Sálica, sí fue conocida en las cortes de París y Nápoles y sus embajadores en Madrid protestaron. Tampoco agradó en el resto de las cortes europeas pues temían la posibilidad de que si la Corona recaía en la infanta Carlota Joaquina de Borbón, la hija mayor de Carlos IV casada con el heredero al trono del reino de Portugal, se pudiera producir la unión dinástica entre las dos Coronas.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Así pues, faltó el último trámite para que la Pragmática tuviera plena validez jurídica: su sanción, promulgación y publicación. Esto se debió a razones de política exterior, según explicó el secretario de Estado y virtual primer ministro, el conde de Floridablanca:


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Pudo existir otra razón por la que la pragmática de 1789 no se sancionara inmediatamente: la precipitada disolución de las Cortes el 17 de octubre a causa del pánico que causó en la corte española la noticia del asalto del palacio de Versalles por los parisinos diez días antes y el traslado forzoso de la familia real a París. Floridablanca tenía miedo de que las Cortes españolas hicieran lo mismo que los Estados Generales franceses y se autoproclamaran Asamblea Nacional -"lo cierto es que en la sesión del 13 de octubre algunos procuradores habían manifestado a Campomanes [presidente de las Cortes] el deseo de dirigir peticiones, en nombre del Reino al monarca"-.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: En los años siguientes tampoco pareció conveniente la promulgación de la nueva norma sucesoria debido al estrechamiento de los lazos entre los reinos de España y de Nápoles ante los acontecimientos que se produjeron en Europa como consecuencia del impacto de la Revolución Francesa. Una oportunidad para haberla promulgado fue 1805 cuando se redactó la "Novísima Recopilación de las Leyes de España", pero en esa fecha ya no pareció necesario pues el príncipe Fernando ya había cumplido los veinte años de edad y el infante Carlos los dieciocho. Además Carlos IV contaba con otro hijo varón, Francisco de Paula de Borbón que había nacido en 1794 y gozaba de buena salud.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Hubo que esperar hasta el 29 de marzo de 1830 en que el rey Fernando VII, hijo de Carlos IV, la sancionó, promulgó y mandó publicar.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: El 10 de diciembre de 1829 el rey Fernando VII contrajo matrimonio con María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, su cuarta y última esposa. El rey carecía de descendencia pero poco después de la boda la reina quedó embarazada. El 29 de marzo de 1830 se hizo pública la Pragmática aprobada en 1789, lo que garantizó que el bebé que esperaba llegara a reinar aunque fuera una niña, como finalmente ocurrió. El 10 de octubre nació la que tres años después se convertiría en Isabel II de España.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: La publicación de la Pragmática causó gran consternación entre los ultraabsolutistas partidarios del infante Carlos María Isidro, hermano del rey y su heredero según la Ley de 1713. Estos, que comenzarían a ser conocidos como «carlistas» llegaron, incluso, a conseguir que Fernando VII, gravemente enfermo, anulara la Pragmática en el verano de 1832. Sin embargo, una vez recuperado, el rey anularía la derogación el 31 de diciembre.


title: Pragmática Sanción de 1789

text: Carlos María Isidro y sus partidarios se negaron siempre a reconocer a Isabel primero como princesa de Asturias y, más tarde, como reina, lo que, finalmente desencadenaría la Primera Guerra Carlista.


Victoria Adelaida de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (Grünholz, 31 de diciembre de 1885-Greinburg, 3 de octubre de 1970) fue la consorte del duque Carlos Eduardo de Sajonia-Coburgo-Gotha.


title: Victoria Adelaida de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg

text: La princesa Victoria Adelaida nació en Holstein, Alemania. Sus padres fueron el duque Federico Fernando de Schleswig-Holstein y la princesa Carolina Matilde de Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg.


text: El 11 de octubre de 1905, se casó con el duque Carlos Eduardo de Sajonia-Coburgo-Gotha en el castillo de Glücksburg, Holstein, Alemania. Él era único hijo del príncipe Leopoldo de Sajonia-Coburgo-Gotha, y de la princesa Elena de Waldeck-Pyrmont. Carlos Eduardo nació con el tratamiento de " el príncipe Carlos Eduardo, duque de Albany", siendo nieto de la reina Victoria del Reino Unido. Cinco años antes del matrimonio, Carlos Eduardo había sucedido al Ducado de Sajonia-Coburgo y Gotha a la muerte de su tío, el duque Alfredo de Sajonia-Coburgo-Gotha, en 1900. Tras el matrimonio, Victoria Adelaida, por lo tanto, asumió el tratamiento de "Su Alteza Real la duquesa de Sajonia-Coburgo-Gotha".


text: En 1918, el duque fue obligado a abdicar del trono ducal, a continuación del fin de la Primera Guerra Mundial, y forzó a la familia a convertirse en ciudadanos comunes. Después de la Segunda Guerra Mundial, la pareja se instaló en Austria debido a la incautación de sus propiedades en Alemania Oriental por parte de la Unión Soviética.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: El llamado Torneo Nacional 1973, fue el quincuagésimo segundo de la era profesional y el segundo de la temporada de la Primera División de Argentina de fútbol. Se realizó entre el 5 de octubre y el 29 de diciembre.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: Hubo dos rondas, una previa clasificatoria y un cuadrangular final. El número de participantes aumentó con respecto al anterior Nacional, llevándose a 30 equipos, siendo en su momento el torneo de Primera con más equipos del profesionalismo. También fue la primera vez desde las ediciones amateurs entre 1927 y 1920 que disputaban 30 o más equipos en Primera, algo que se repetiría en los próximos torneos nacionales y entre 2015 y 2017. Participaron 17 del Metropolitano y 13 , 8 clasificados a través de las y 5 del Torneo Regional.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: Se consagró campeón el Club Atlético Rosario Central, con la dirección técnica de Carlos Timoteo Griguol. Clasificó así a la Copa Libertadores 1974 junto con el campeón del Metropolitano, el Club Atlético Huracán.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: Primera fase: dos zonas con un partido interzonal, en una rueda todos contra todos, por acumulación de puntos.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: Segunda fase: los dos primeros de cada zona en una rueda final, todos contra todos, por acumulación de puntos.


title: Campeonato Nacional 1973 (Argentina)

text: Se disputó entre los 4 clasificados, por el sistema de todos contra todos, en una sola rueda en cancha neutral.


title: Pruebas proyectivas

text: Las pruebas proyectivas son un instrumento que utilizan los profesionales de la salud para evaluar aspectos emocionales y de la personalidad de un sujeto.


title: Pruebas proyectivas

text: El término de “"métodos proyectivos"” surge en 1939 por L.K. Frank, quien lo empleó para describir aquellas pruebas en las que se presenta al evaluado una situación que pueda ser respondida de muchas maneras, de forma que el sujeto “proyecta” aspectos de su personalidad en función de su respuesta al estímulo que se le presente. Por tanto, la personalidad se ve reflejada en la conducta y se expresa a través de las respuestas ofrecidas por el sujeto evaluado.


title: Pruebas proyectivas

text: Existen distintos tipos de pruebas proyectivas en función de la forma de llevarse a cabo. Pueden ser: estructurales, si se emplea material visual; temáticos, consistentes en la narración de una historia a partir de imágenes; gráficos, mediante el empleo de dibujos; entre otros. Algunos de los test más utilizados son los siguientes:


title: Pruebas proyectivas

text: El Test de Rorschach consiste en la presentación de una serie de láminas con manchas de tinta simétricas, ambiguas. Se debe aplicar desde los cinco años de edad. En función de lo que el sujeto expresa que ve en dichas láminas, se interpretará de una manera u otra; aportando información relevante acerca de la personalidad del individuo que está siendo evaluado.


title: Pruebas proyectivas

text: El Test de Apercepción Temática (T.A.T) es la prueba proyectiva de tipo temática más utilizada, sobre todo cuando se trata de evaluar a personas mayores de edad (aunque existen variedades en función del grupo de edad al que deba aplicarse). Consiste en un conjunto de láminas que muestran imágenes sobre escenas relacionadas con la familia, la violencia o el sexo. A partir de estas láminas el individuo deberá crear una historia (pasado, presente y futuro), de manera que muestre aspectos emocionales como necesidades o presiones psicológicas.


title: Pruebas proyectivas

text: Consiste en la realización de dibujos por parte del individuo. Aunque su interpretación es bastante subjetiva, la manera en que se realicen dichos dibujos aportará información relevante para que el evaluador establezca conclusiones acerca de la personalidad del individuo. Algunos ejemplos de pruebas proyectivas gráficas son "el test HTP (house-tree-person)", el "test del dibujo de la persona bajo la lluvia" o el "test de la figura humana". En todos los casos el sujeto evaluado realizará un dibujo que, inconscientemente, revela aspectos de su personalidad sobre cómo se ve a sí mismo o cómo afronta determinadas situaciones en su vida.


title: Veronica (planta)

text: Veronica es el género más grande de la familia Plantaginaceae, con cerca de 500 especies; había estado anteriormente clasificada en la familia Scrophulariaceae. Su taxonomía ha sido reanalizada y trasladada a Plantaginaceae junto con el género "Hebe" y los géneros de Australasia emparentados "Derwentia", "Detzneria", "Chionohebe", "Heliohebe", "Leonohebe" y "Parahebe".


title: Veronica (planta)

text: Las especies son plantas herbáceas anuales o perennes, y también arbustos o pequeños árboles si se incluye a "Hebe". Muchas de las especies son del Hemisferio Norte templado, aunque con algunas en Hemisferio Sur; "Hebe" es mayormente de Nueva Zelanda.


title: Veronica (planta)

text: Las especies de "Veronica" son alimento de larvas de algunas especies de Lepidoptera, incluyendo a "Pyrgus malvae".


title: Veronica (planta)

text: Hay casi 1400 taxones específicos e infra-específicos descritos de los cuales solo un centenar están aceptado y el resto aún sin resolver (algo más de 1000) o meros sinónimos (unas 250).


title: Ibicenco

text: El ibicenco ("eivissenc") es la variedad lingüística geográfica del idioma catalán hablada en las islas Pitiusas (Ibiza y Formentera) (Islas Baleares, España). Está clasificada dentro de los dialectos baleares (junto al mallorquín y al menorquín) del idioma catalán.


title: Ibicenco

text: Existen tres variedades: la propia de la ciudad de Ibiza, la que se habla en la parte occidental de la isla y la hablada en la parte oriental y en la isla de Formentera. Las tres variedades se diferencian en la pronunciación y el léxico. En el ibicenco occidental no se utiliza la vocal neutra en posición tónica, característica de las hablas baleares, usándose la e abierta como en otros sitios de habla catalana. La ciudad de Ibiza tiene algunas palabras propias y otras las pronuncia de forma diferente. Las diferencias son en todo caso mínimas y el ibicenco es muy uniforme. En Formentera se dice también "formenterer" o "formenterenc" (formenterense).


title: Ibicenco

text: El ibicenco tiene meridionalismos del catalán que no se encuentran ni en Mallorca ni en Menorca, ni al norte de Valencia en la península, pero sí en Valencia y Alicante. No obstante todo apunta a una influencia de la variante dialectal mozárabe de la taifa de Denia y al tradicional intercambio comercial directo entre Ibiza y la península a través de Denia.


title: The Cheesecake Factory

text: The Cheesecake Factory es una distribuidora de pasteles de queso y una cadena de restaurantes de Estados Unidos. La empresa cuenta con 185 restaurantes de servicio completo: 165 bajo la marca de Cheesecake Factory, 11 bajo la marca Grand Lux Cafe y uno bajo la marca RockSugar Pan Asian Kitchen. The Cheesecake Factory también tiene a su cargo dos establecimientos dedicados a la producción de pan —en Calabasas (California) y Rocky Mount (Carolina del Norte)— y ha autorizado dos franquicias con menús centrados en productos de panadería que son manejadas por otras empresas de servicios de alimentación bajo la marca Cheesecake Factory Bakery Cafe.


title: The Cheesecake Factory

text: David M. Overton, fundador de la compañía, abrió el primer restaurante Cheesecake Factory en Beverly Hills, California, en 1978. Este restaurante estableció el patrón emblemático de la futura cadena, un menú ecléctico, grandes porciones y los pasteles de queso de la marca.


title: The Cheesecake Factory

text: Evelyn Overton decidió abrir una pastelería después de preparar un pastel de queso para el patrón de su esposo en 1949. Inició con una pequeña tienda en Detroit, Michigan, a finales de los años 1950. Aunque más tarde tuvo que dejarla para dedicarse a la crianza de sus dos hijos, siguió preparando pasteles en su casa para venderlos a diferentes restaurantes de la localidad. En 1972, Oscar y Evelyn Overton se trasladaron a la zona de Woodland Hills en Los Ángeles, California, y abrieron una panadería de venta al por mayor, en donde preparaban pasteles y otros postres para los restaurantes locales.


title: The Cheesecake Factory

text: En 1978, David, el hijo de Evelyn, abrió un pequeño restaurante de ensaladas y sándwiches en Beverly Hills en el cual ofrecía 10 diferentes pasteles de queso en un menú de una página. En 1983, los Overton abrieron un segundo restaurante en Marina del Rey. El restaurante ubicado en Beverly Hills se amplió en 1987 y experimentó un gran éxito financiero. Esto condujo a la apertura de una tercera sucursal más grande situada en Redondo Beach, que más adelante fue ampliada. A finales de la década de 1980, el menú de una página de The Cheesecake Factory se extendió y el restaurante comenzó a ofrecer elementos adicionales de comida rápida. En la década de 1990 tuvo lugar la inauguración del primer restaurante The Cheesecake Factory fuera del sur de California, que se estableció en Washington, D.C. La compañía comenzó a cambiar su menú dos veces al año y añadir artículos como carnes, mariscos y platos vegetarianos.


title: The Cheesecake Factory

text: The Cheesecake Factory se estableció como sociedad en 1992. David Overton planea abrir 3 a 4 unidades al año con la esperanza de generar un aumento de 25% al año en ventas. Para abril de 2013, The Cheesecake Factory operaba 162 restaurantes bajo su nombre en 36 diferentes estados. El 25 de enero de 2011, la compañía se expandió hacia el Medio Oriente en sociedad con una empresa kuwaití de franquicias, MH Alshaya. El restaurante para 300 personas inaugurado el 16 de agosto de 2012 en el centro comercial de Dubái se convirtió en su primera ubicación fuera de los Estados Unidos.


title: The Cheesecake Factory

text: Actualmente tiene 4 restaurantes México, 2 en la Ciudad de México ( En el Centro Comercial Santa Fe y en el centro comercial Parque de Delta), uno en Monterrey, Nuevo León (Plaza Punto Valle) y uno en Zapopan, Jalisco ( En la Plaza Galerías Guadalajara)


title: Alberto Pumarejo

text: Alberto Mario Pumarejo Vengoechea (Barranquilla, 2 de mayo de 1893-Barranquilla, 14 de agosto de 1970). Abogado, diplomático y político colombiano, militante del Partido Liberal Colombiano.


title: Alberto Pumarejo

text: Fue diputado, concejal y alcalde de Barranquilla, representante a la Cámara y senador por el Atlántico y por el Magdalena, ministro plenipotenciario, designado presidencial y Director de la Policía colombiana en el gobierno de su pariente Alfonso López Pumarejo.


title: Alberto Pumarejo

text: En 1938 logró una curul en el Congreso colombiano, estando en el cargo varias veces en los años 1943, 1949, 1958 y 1962, cuando los gobiernos de turno lo requerían para ser embajador o para pertenecer al gobierno. Como empresario exitoso fue uno de los fundadores del periódico liberal El Heraldo de Barranquilla.


title: Alberto Pumarejo

text: Alberto Pumarejo nació el 2 de mayo de 1893 en Barranquilla, en el hogar del banquero Urbano Pumarejo y su esposa Beatriz Vengoechea.


title: Alberto Pumarejo

text: Estudió secundaria en el Colegio Salvador Entregas de su ciudad natal, realizó estudios en distintos lugares de Europa, y finalmente se graduó como abogado el 30 de noviembre de 1916 en Bogotá en la entonces Universidad Republicana, hoy conocida como Universidad Libre.


title: Alberto Pumarejo

text: Comenzó su actividad política como diputado a la Asamblea del Magdalena en 1917, pero no alcanzó a ejercer el cargo pues el Gobernador del Atlántico, Abel Carbonell, lo nombró alcalde de Barranquilla. Entre 15 de junio de 1923 y el 22 de enero de 1925 ejerció el cargo de Juez Segundo del Circuito de Barranquilla.


title: Alberto Pumarejo

text: En 1922, Alberto Pumarejo con sus compañeros de junta, José Fuenmayor R., Marco Tulio Mendoza Amarís, Julio H. Palacios, Santander Márquez M., Gabriel Márquez Aparicio y Alberto Osorio, entregó a Barranquilla una estatua de Francisco de Paula Santander, obtenida gracias a la contribución pública.


title: Alberto Pumarejo

text: Junto con Alberto Roncallo y Abel Carbonell promovió en Barranquilla la culminación de Bocas de Ceniza, cuando en 1925 lograron legalizar ante el Gobierno Nacional la construcción de los tajamares en la desembocadura del río Magdalena. También fue gestor de la creación de las Empresas Públicas Municipales en 1925.


title: Alberto Pumarejo

text: Siendo gerente de la sucursal del Banco de Bogotá en Barranquilla y cónsul de Colombia ante los gobiernos de Costa Rica y Suecia, por decreto del 15 de agosto de 1930 el presidente liberal Enrique Olaya Herrera nombró a Pumarejo como gobernador del Atlántico, cargo que asumió formalmente el 29 de agosto.


title: Alberto Pumarejo

text: El 28 de julio de 1931 el presidente Olaya Herrera lo promueve al Ministerio de Correos, donde logra la extensión de líneas telegráficas, fomenta las ondas cortas como método de comunicación y promueve el tráfico aéreo, gestado en Barranquilla. Fue precursor, con la tarjeta postal y del establecimiento de la cédula electoral.


title: Alberto Pumarejo

text: Junto con Juan B. Fernández Ortega, Luis Eduardo Manotas y aportes de su cuñado Mario Santo Domingo, Pumarejo fundó el periódico local de Barranquilla El Heraldo el 28 de octubre de 1933, mientras estaba en el ministerio.


title: Alberto Pumarejo

text: Por medio de este periódico de abierta afiliación liberal, Pumarejo buscaba la promoción y apoyo de la candidatura de su pariente Alfonso López Pumarejo, quien era ministro plenipotenciario del presidente Olaya Herrera. La fundación del periódico buscaba poner contrapeso a las pretensiones conservadores del periódico "La Prensa", el más importante de la región. Pumarejo y sus socios decidieron que Fernández fuera el director del periódico, quien en ese momento era embajador de Olaya en Panamá.


title: Alberto Pumarejo

text: El 29 de mayo de 1934, Olaya lo remueve del ministerio de Correos y lo nombra ministro de Guerra de Colombia. El 7 de agosto de 1934 el nuevo presidente, Alfonso López Pumarejo lo confirma en el cargo hasta el 25 de septiembre de 1934, cuando lo nombra , gracias a la experiencia que logró en el ministerio de Guerra. Pumarejo estuvo en el cargo hasta el 21 de octubre del mismo año.


title: Alberto Pumarejo

text: Pumarejo también fue nombrado Primer Designado a la Presidencia de la República, cargo que ganó superando al líder conservador Laureano Gómez, por 24 votos. Pumarejo ocupó la Designatura desde el 2 de octubre de 1934 hasta el 31 de diciembre de 1936, pese a que nunca llegó a ejercer la presidencia. Luego presidió el Consejo de Estado desde el 1.º de noviembre de 1934 hasta julio de 1937.


title: Alberto Pumarejo

text: Pumarejo fue el primer embajador en Venezuela, cuando el presidente Eduardo Santos elevó a embajada la delegatura en ese país. Elaboró en 1941 el Acuerdo y Tratado López de Mesa-Gil Borges, con el que se delimitó la actual frontera colombo-venezolana, bajo la dirección del canciller López de Mesa.


title: Alberto Pumarejo

text: Durante el gobierno de Alberto Lleras Camargo, Pumarejo fue nombrado gobernador de Atlántico por segunda vez, en el marco del Frente Nacional. Como gobernador Pumarejo impulsó la ampliación del centro de Barranquilla, la creación del Centro Cívico y la construcción de la Zona Franca, en 1964. También promovió la construcción del ferrocarril de Bogotá a Sogamoso.


title: Alberto Pumarejo

text: Alberto Pumarejo Vengoechea sufrió un infarto fulminante el 14 de agosto de 1970, muriendo a los 77 años. En el momento de su muerte Pumarejo era alcalde de Barranquilla, y se encontraba en su oficina junto al concejal Claudio Urruchurtu y Torregrosa.


title: Alberto Pumarejo

text: Se dice que Pumarejo asistía a eventos sociales en su natal Barranquilla, vestido de un traje blanco impecablemente planchado, "con espejuelos dorados y ademán parsimonioso", es decir, que era de movimientos lentos y repetidos. Era un hombre alto, elegante, culto y que imponía respeto, según mencionan algunos testigos.


title: Alberto Pumarejo

text: Su padre fue el banquero Luis Gregorio Urbano Pumarejo Quirós, oriundo de Valledupar, quien era hermano de otro exitoso empresario de la región, Sinforoso Pumarejo Quirós. Urbano y Sinforoso eran descendientes del criollo Juan Manuel de Pumarejo y Casuso, rico empresario que se estableció en la región.


title: Alberto Pumarejo

text: Por su parte, la madre de Alberto era Beatriz Vengoechea Dávila. Los Pumarejo también fueron padres de Beatriz Helena Pumarejo Vengoechea. Beatriz era la madre del banquero Julio Mario Santodomingo Pumarejo, quien, por tanto, era sobrino de Alberto Pumarejo.


title: Alberto Pumarejo

text: Alberto Pumarejo contrajo matrimonio con Eva Certain, de quien tuvo 3 hijos: Alberto Mario, Jaime y Beatriz Helena "Nena" Pumarejo Certain. El nieto más conocido de Alberto es el político y empresario Jaime Pumarejo Heins, alcalde de Barranquilla en el período 2021-2023, quien es hijo de Jaime, segundo hijo de Alberto y alcalde de Barranquilla entre 1988 y 1990.


title: Alberto Pumarejo

text: Su tío Sinforoso era el padre de Rosario Pumarejo Cotes, que contrajo matrimonio con el banquero Pedro Aquilino López. Pedro y Rosario a su vez eran los padres de Alfonso López Pumarejo, quien fue presidente de Colombia entre 1934 y 1938, y luego entre 1942 y 1943, y de 1944 a 1945. Por consiguiente, Alberto era primo de Rosario Pumarejo, y en consecuencia pariente en segundo grado de Alfonso López Pumarejo.


title: Alberto Pumarejo

text: Hijo de Alfonso fue Alfonso López Michelsen, presidente del país entre 1974 y 1978, y nietos de Alfonso son los políticos y periodistas Luis Fernando, Alfonso y Felipe López Caballero, que fueron concebidos del matrimonio de López con la periodista Cecilia Caballero Blanco.


title: Alberto Pumarejo

text: Otro de los tíos de Alberto era Rosa Andrea Pumarejo Quirós, quien casada con el jamaiquino de ascendencia colombiana Manuel Dávila García, tuvo al empresario y fundador de la Zona Bananera, José Domingo Dávila Pumarejo; por tanto José Domingo es primo de Alberto. De los Dávila desciende el empresario Alberto Dávila Díaz Granados.


title: Alberto Pumarejo

text: Como impulsor del puente de Barranquilla que atraviesa el río Magdalena, el puente fue nombrado en honor a Pumarejo por el clamor popular. En un principio el puente recibió por medio de una norma estatal de 1966 el nombre de puente Laureano Gómez, en honor al expresidente colombiano del mismo nombre. Sin embargo, los habitantes de la región, en gratitud a Pumarejo, que falleció 4 años antes de la inauguración de la obra, lo bautizó puente Alberto Pumarejo, y el nombre se popularizó en todo el país.


title: Alberto Pumarejo

text: El cambio de nombre generó una polémica entre los conservadores -que estaban en el poder-, y los liberales -a los que perteneció en vida Pumarejo- ya que naturalmente el presidente Misael Pastrana defendió el nombre de Laureano Gómez por su militancia en el Partido Conservador Colombiano, en perjuicio de los deseos de los barranquilleros.


title: Alberto Pumarejo

text: Un nuevo puente fue construido durante el gobierno de Juan Manuel Santos, y se bautizó oficialmente puente Pumarejo en 2019.


title: Alberto Pumarejo

text: Por medio de la Ley 75 de 1993, el presidente liberal César Gaviria reconoció los aportes de Pumarejo y bautizó la avenida Circunvalación de Barranquilla con su nombre.


title: Comparsa de gigantes y cabezudos (Zaragoza)

text: La Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Zaragoza está formada actualmente por 14 gigantes y 11 cabezudos. La mayoría son personajes populares que vivieron y formaron parte de la historia de Zaragoza.


text: La comparsa de gigantes y cabezudos sale a las calles de la ciudad en San Valero, Carnaval infantil, el día del Medio Ambiente (parque grande) y sobre todo, en las Fiestas del Pilar. En las Fiestas del Pilar uno de los días van al centro comercial Puerto Venecia y otro día a la Feria General. En el carnaval salen enmascarados, sin los cabezudos y el recorrido de San Valero es por las calles del centro. Y el día del Parque y del Medio Ambiente hecen un recorrido por el Parque Grande José Antonio Labordeta, ya que es un día de actividades en el mismo parque. Desde el 2022 también realizan una salida por el centro en las Fiestas Goyescas.


text: Los gigantes entán hechos de fibra de vidrio, un material ligero, resistente y maleable, y su armazón de aluminio. Los gigantes pesan alrededor de 50/65 kg, pesando el que más Don Quijote con 65 kg y el que menos el Chino con 50 kg, miden entre los 4 y 4,10 metros, llegando a alcanzar los 4,25 con el porteador


text: Parece que fue el rey Alfonso V quien trajo la tradición en el desde otras zonas de la Corona en Italia, pero no se sabe si de Nápoles o de Sicilia. Más o menos se sabe que había comparsas de gigantes y cabezudos en la ciudad en el cuando acompañaban a las procesiones del Corpus y la Minerva y otras fiestas de la ciudad, bailando al ritmo de los tambores y las chiflainas.


text: En 1841 se conoce con certeza que los cuatro gigantes eran representación de los continentes de Asia, América, Europa y África. Existían también cuatro de los actuales cabezudos que eran el Morico, el Berrugón, el Forano y el Tuerto. Estas figuras salían durante la procesión del Corpus Christi, los gigantes como representación del bien y los cabezudos como representación del mal.


text: En 1860 fue cuando Félix Oroz creó unas nuevas comparsas de gigantes y cabezudos para la ciudad. Los gigantes eran 8: La Negra, el Chino, el Duque, la Duquesa, don Quijote, Dulcinea, el Rey y la Reina. Los cabezudos eran el Morico, el Berrugón, el Forano, el Tuerto, el Boticario, el Robaculeros, el Torero y la Forana.


text: Aunque ya eran popularmente pareja, el 11 de octubre de 1916 se "casaron" oficialmente la Forana y el Forano, mientras cabezudos de otras regiones fueron testigos de la ceremonia.


text: En 1904 se introdujeron dos nuevos cabezudos: Pascual el Vigilante, que representaba a un sereno que había en la calle Alfonso, y el Mansi, en homenaje a un cobrador de las sillas pública. Estos cabezudos desaparecieron y también el cabezudo de Sancho Panza, que se creó en 1947 pero solo formó parte de la comparsa aquel año.


text: En 1964 se decidió renovar las figuras y se quemaron las de la comparsa de Félix Oroz. Los nuevos cabezudos fueron realizados por Modesto González Latorre y los nuevos gigantes por Armando Ruiz. A los ocho gigantes se les unieron entonces dos nuevos: Gastón de Bearn (el Bearnés) y la Bearnesa, que simbolizan la unión entre los pueblos aragonés y bearnés.


text: En 1982, fue presentado una nuevo cabezudo, la Pilara, que representaba a una cantante de la sala Oasis, y fue bautizada en la Plaza del Pilar.


text: Los gigantes fueron renovados en 1999 y los cabezudos lo fueron en el año 2001 para volver a recuperar la imagen que tenían los antiguos de Félix de Oroz.


text: Durante las fiestas del Pilar de 2008 se presentaron dos nuevos gigantes, José de Palafox y Agustina de Aragón, con motivo del bicentenario de los Sitios de Zaragoza. Unos años después, en 2013 y 2015, se añadieron dos nuevos cabezudos: el "Azutero" y la "Cigarrera", respectivamente.


text: Una figura con doble identidad, era D. Jaime I hasta que en 1918, por el 800 aniversario de la reconquista de Zaragoza pasó a ser Alfonso I el Batallador. Su atuendo es el típico medieval y lleva también la Corona de Aragón


text: Tradicionalmente se le identificaba con una de las mujeres de Jaime I, especialmente con Violante de Hungría, pero desde 100 años es Doña Urraca, la esposa del Batallador


text: El origen de estas figuras se remonta al de la propia comparsa, que solo contaba con cuatro figuras para la procesión del Corpus Christi, el Chino, la Negra y los Reyes, que representaban a Europa, Asia, África y el Nuevo Mundo


text: El Chino no representa a ningún personaje histórico, es un recuerdo de las Islas Filipinas de donde eran originarios unos frailes Agustinos establecidos en Zaragoza. Antiguamente, el Chino llevaba un pay-pay, además del traje tradicional de China


text: Aunque se le conoce como La Negra, representa a 'Sélica', la protagonista de la Ópera "L'Africana" de Meyerbeer


text: Son las otras dos de las de las cuatro figuras más antiguas de la comparsa, cuyo origen se remonta al de la comparsa


text: Don Quijote es la máxima representación de nuestra literatura en la comparsa. Este gigante llegó a la comparsa zaragozana en el año 1867 junto al de Dulcinea y los Duques de Villahermosa


text: Representa a Aldonza Lorenzo, una simple campesina que era la amada de D. Quijote y el apodaba como 'Dulcinea' en la novela de Cervantes. El gigante de Dulcinea es uno en los que más clara se ve la herencia o influencia del primer modelo a comienzos del s.XX, incluso en el diseño de su atuendo


text: Representa al Duque de Villahermosa nombrado en la segunda parte de la novela de Cervantes. Lleva un atuendo típico del Siglo de Oro y por ello muchas veces es confundido con Don Juan Tenorio


text: Al igual que en el caso de Dulcinea, es otra clara herencia del primer modelo. De la Duquesa se puede destacar su rostro y su atuendo, que es el típico de las mujeres de la nobleza del Siglo de Oro


text: Los dos representan a los Duques que tienen su palacio en Pedrola y recibieron a Don Quijote y Sancho Panza a su paso por Aragón en la novela de Cervantes y llegaron a la comparsa a la vez que la otra pareja cervantina.


text: Esta figura, desconocida por muchos zaragozanos, representa a Gastón de Bearn, amigo de Alfonso I, el cual ayudó a tomar la ciudad de Zaragoza en el año 1118 de manos de los musulmanes.


text: Representa a la esposa de Gastón de Bearn, llamada Talesa. Era familiar de Ramiro I. En la Batalla de Zaragoza, en 1118, mientras su marido combatía, ella dirigió el gobierno. Viste el traje regional del Bearn


text: Estas dos figuras se incorporaron a la comparsa en el año 1964 por el hermanamiento de las ciudades de Zaragoza y Pau


text: Representa al Capitán José Rebolledo de Palafox y Melci, I Duque de Zaragoza, que luchó en la Guerra de Los Sitios de Zaragoza


text: Este gigante representa a Agustina Zaragoza, también conocida como Agustina de Aragón. Su importancia reside en que disparó un cañón cargado con metralla contra las filas francesas los cuales habían hecho una brecha en la puerta del Portillo.


text: Es probablemente el más popular de todos los cabezudos de Zaragoza y parece que pudo representar a un personaje que existió en la realidad. Algunos autores dicen que era el mozo de cuadra que trajo el Conde de Viñaza desde Cuba, aunque otros no están de acuerdo con esta versión.


text: Como en muchas otras ciudades representa la figura del cabezudo de raza negra. Viste con la típica ropa de un jockey, con una camisa amarilla y roja, pantalones blancos y una gorra de los mismos colores que la camisa. El látigo tradicional de los cabezudos es también en este caso parte del vestuario.


text: Parece que representa igual que el Morico a un personaje que existió realmente y que puede ser "Melendo", un médico de la ciudad que era conocido por el mal genio que tenía. No se sabe bien cuando fue creado este cabezudo, aunque algunos autores sitúan su aparición entre el fin del siglo XVIII y el principio del siglo XIX. De otra manera el pueblo también lo ha identificado con el rey José I Bonaparte, el hermano del emperador Napoleón, probablemente por su apariencia, lo que hacen que los cantos le llamen también "el Napoleón". Va vestido con un bicornio negro de estilo francés y una chaqueta y unas calzas de terciopelo verde.


text: El Forano representa la imagen de un hombre de algún lugar de Aragón que viene a las fiestas de la gran ciudad. Otras versiones también dicen que es un conductor de un carruaje antiguo, por eso los cánticos también se le dice "el cochero".


text: Va vestido con pantalón y chaqueta de pana negros, camisa blanca y sombrero de copa. Su canción dice:


text: Es la pareja del Forano desde 1916 aunque se dice que en su origen era la ""Teresa Panza"" de los antiguos cabezudos. Su imagen es la de una mujer aragonesa, vestida de baturra, aunque no es una mujer muy bonita.


text: Durante mucho tiempo fue la única mujer de los cabezudos hasta la llegada de la Pilara. Las canciones populares de la Forana son la siguientes:


text: Era un corregidor o magistrado de la ciudad de Zaragoza, el cargo que hoy llamamos consejero. Lleva una gran verruga en el rostro por lo que recibe el nombre de "Berrugón". Representa el poder público de la ciudad. Sus vestidos son los propios del siglo XVIII con la casaca y el calzón de terciopelo marrón y el sombrero de tres picos verde.


text: Representa un torero de la época de los matadores Pepe Hillo, Martincho y Josef Cándido, aunque se cree que no es ninguno de estos. Sus vestidos son los tradicionales de los toreros de la época, de estilo goyesco. El canto tradicional del Torero dice:


text: Parece que el Robaculeros nació del antiguo cabezudo Sancho Panza, aunque no se sabe muy bien ni tampoco se sabe que representa. Lleva barba, un vestido blanco con elementos en rojo y un gorro también rojo.


text: Se le suele llamar también el "Pirulí" o "Don Juan Pirulí" porque su gorro está rematado en punto. Los cantos populares del Robaculeros son:


text: Es la más moderna incorporación a los cabezudos y representa a Pilar Lahuerta, cantante del Salón Oasis de Zaragoza y pareja artística de Susepet. La Pilara fue bautizada en las Fiestas del Pilar de 1982, el día 10 de octubre en el Ayuntamiento de Zaragoza.


text: Su vestido es parecido al que llevaba Pilar Lahuerta en sus actuaciones, rojo y verde y con una diadema de los mismos colores en la cabeza.


text: Es otro de los cabezudos que probablemente representa a una persona real. Son tres lo zaragozanos que dicen que puede representar el boticario: Pedro Alonso, un ciudadano acaudalado de Zaragoza; Félix Bartolomé Guillén, juez y Tomás Bayod que era farmacéutico y tenía una botica en la calle Alfonso. La mayor parte de los autores dicen que es el primero de estos, Pedro Alonso.


text: El Azutero es un nuevo cabezudo de esta comparsa zaragozana, el cual fue presentado en la misma capital aragonesa el 6 de octubre de 2013. También denominado "Royo del Rabal", representa a un famoso jotero de ese barrio de la ciudad. Su canción popular dice:


text: Se trata de un nuevo cabezudo presentado en 2015 basado en la vendedora de tabaco Herminia Martínez, que vendía sentada en una calle de El Tubo.


text: La Zarzuela "Gigantes y Cabezudos" es una de las más célebres del folclore aragonés, es la jota que todos los aragoneses conocen su estribillo que dice así:


text: Los Gigantes y Cabezudos de Zaragoza tienen su propio baile basado en esta jota. Una adaptación y una coreografía adaptada para bailar con un gigante o un cabezudo. Este baile lo representan en todos los recorridos una vez, excepto en la cabalgata del pregón de las Fiestas del Pilar.


text: La posición para el baile en los cabezudos es 5 cabezudos en un lado, 5 en frente y uno en un lado entre las dos filas y en los gigantes es los seis hombres en un lado y las seis mujeres en el otro.


text: Este baile en los gigantes no acaba dando unas vueltas muy rápidas como es común en los gigantes, sino que acaba con un beso entre los gigantes, lo que hace que se lleven siempre una gran ovación de todo el público.


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Teofílovich Ríjter (; Zhytómyr, Gobernación de Volinia, Imperio Ruso (actual Ucrania), 20 de marzo de 1915 – Moscú, Rusia, 1 de agosto de 1997) fue un pianista soviético, reconocido como uno de los más grandes pianistas del siglo XX, célebre por la profundidad de sus interpretaciones, su virtuosa técnica y su amplio repertorio.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter nació en Zhytómyr, Gobernación de Volinia, Imperio Ruso, de padre alemán de Rusia y madre rusa. Creció en Odesa. Fue autodidacta, algo poco habitual en estos casos, aunque su padre -pianista y organista- y uno de los alumnos de su padre -un arpista checo- le dieron una educación musical básica. Richter era un excelente lector a primera vista, y practicaba regularmente con las compañías locales de ópera y ballet. Empezó a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet de Odesa como pianista acompañante en los ensayos.


title: Sviatoslav Richter

text: El 10 de marzo de 1934, dio su primer recital en el club de ingenieros de Odesa, pero no empezó a estudiar formalmente piano hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus, famoso pianista y profesor en el Conservatorio de Moscú. Durante la audición, Neuhaus le susurró a otro estudiante: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus dio clase a muchos grandes pianistas, entre ellos Emil Gilels, Radu Lupu, y Jean-Marc Savelli se dice que consideraba a Richter su "alumno genial, al que había estado esperando toda la vida", a la vez que admitía que no había podido enseñarle "nada".


title: Sviatoslav Richter

text: En sus comienzos, Richter también hizo sus pinitos en la composición, e incluso parece que tocó algunas de sus composiciones en la audición de Neuhaus. Sin embargo, abandonó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años después, explicó esta decisión: "Quizás la mejor manera de explicarlo es que no tiene sentido traer más mala música al mundo".


title: Sviatoslav Richter

text: En 1940, todavía estudiante, estrenó la "Sonata para piano n.º 6" de Serguéi Prokófiev, compositor a cuyas obras quedaría asociado para siempre. Se hizo famoso por ser expulsado dos veces en su primer año en el conservatorio.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter conoció a la soprano Nina Dorliak en 1943. Poco después la acompañó en un programa que incluía canciones de Nikolái Rimski-Kórsakov y Prokófiev. "Éste fue el primer encuentro de una asociación que duraría el resto de sus vidas. Richter y Dorliak se casaron en 1945 oficialmente y fueron compañeros inseparables. Ella era el contrapunto a su naturaleza impulsiva. Le daba cuerda a su reloj, le recordaba sus citas y organizaba sus compromisos profesionales".


title: Sviatoslav Richter

text: En 1949, ganó el Premio Stalin, lo cual lo llevó a dar varias giras de conciertos en la URSS, Europa del Este y China. Richter dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1959. En 1952, Richter fue invitado a interpretar el papel de Franz Liszt en la película sobre la vida del compositor Mijaíl Glinka, llamada "Kompozítor Glinka" (en ruso: "Композитор Глинка") dirigida por Grigori Aleksándrov. El papel principal fue interpretado por Borís Smirnov.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter se dio a conocer en Occidente gracias a grabaciones de los años 50. Uno de sus primeros defensores fue Emil Gilels, quien durante su primera gira estadounidense, en la que recibió magníficas críticas, dijo: "Esperen a escuchar a Richter".


title: Sviatoslav Richter

text: Richter dio sus primeros conciertos en Europa Occidental en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia. Ese mismo año le fue permitido tocar en Estados Unidos. Su debut tuvo lugar el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde tocó el "Concierto para piano nº 2" de Johannes Brahms, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, y consiguió muy buenas críticas. La gira de 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.


title: Sviatoslav Richter

text: Sin embargo, Richter afirmó que no le gustaba tocar en Estados Unidos. A causa de un incidente en 1970 en el Alice Tully Hall de Nueva York, cuando un grupo de manifestantes antisoviéticos irrumpió en un concierto de Richter y David Óistraj, Richter juró que no volvería.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1961, tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, con obras de Haydn y Serguéi Prokófiev fue recibido con hostilidad por los críticos británicos. Concretamente, Neville Cardus dijo que su estilo era "provinciano", y se preguntaba por qué había sido invitado a Londres, si tenía la ciudad tantos pianistas de "segunda clase" propios. Tras el concierto del 18 de julio de 1961, donde interpretó los dos conciertos para piano de Franz Liszt, los críticos cambiaron de parecer.


title: Sviatoslav Richter

text: Aunque disfrutaba al dar conciertos en público, Richter odiaba planear las temporadas de conciertos, y en sus últimos años solía tocar en conciertos anunciados con poca antelación, en salas pequeñas y oscuras, tan solo con una lámpara para iluminar la partitura. Richter afirmaba que de esta manera el público podía concentrarse en la música, en vez de en sucesos irrelevantes como los gestos y muecas del intérprete.Era un fanático de la marca YAMAHA de pianos y solía llevar su propio instrumento a todos los recitales. En más de alguna ocasión tuvo problemas en las aduanas al tratar de pasar el instrumento que a veces llevaba en un remolque. También se planteó tocar gratis al final de su vida y en muchas ocasiones renunció a cuantiosos emolumentos por tocar en pequeñas poblaciones por un caché económico similar al de cualquier pianista principiante. Si no se veía capaz de tocar bien alguna de las piezas acordadas, no dudaba en anular el recital.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses por Siberia y dio unos 150 recitales; a veces tocaba en pueblos pequeños, donde ni siquiera había una sala de conciertos. Se dice que, en sus últimos años, Richter contempló la posibilidad de dar conciertos gratis.


title: Sviatoslav Richter

text: Al final de los años 80, la técnica de Richter decayó parcialmente debido a su edad y a problemas de corazón. Este proceso de envejecimiento continuó en los 90, y le causó gran frustración. Sin embargo, en 1995 seguía tocando las piezas más difíciles del repertorio pianístico, incluyendo el ciclo "Miroirs" de Maurice Ravel, la "Sonata para piano n.º 2" de Serguéi Prokófiev, y los estudios y "Balada n.º 4" de Frédéric Chopin.


title: Sviatoslav Richter

text: Su última interpretación grabada fue un concierto de 1994 con la Orquesta Sinfónica Shinsei de Japón y su amigo Rudolf Barshái como director, en el que tocó tres conciertos de Mozart.


title: Sviatoslav Richter

text: El último recital tuvo lugar en una reunión privada en Lubeca, Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa incluyó dos sonatas de Haydn y las "Variaciones y fuga sobre un tema de Beethoven", de Max Reger, pieza para dos pianos que interpretó con el pianista Andreas Lucewicz.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter murió en su casa a las afueras de Moscú, de un ataque al corazón. Había atravesado un largo periodo de depresión debido a su incapacidad para actuar en público. En el momento de su muerte, Richter estaba aprendiendo los "Fünf Klavierstucke", D. 459, de Schubert.


title: Sviatoslav Richter

text: Nunca se sintió plenamente identificado con el régimen soviético aunque tampoco ofreció mayores problemas a las autoridades rusas. Hizo lo que quiso consciente del reconocimiento que se le dispensaba, y no dudó tanto en solidarizarse con otros colegas músicos cuando estos cayeron en desgracia como en tocar por deseo propio y a modo de homenaje durante los funerales celebrados por la muerte de Stalin. Jamás se planteó abandonar definitivamente la URSS porque viajaba al extranjero cuando quería y porque no le gustaba el modo de vida estadounidense y su irradiación occidental.


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Richter fue un pianista que unía a su prodigiosa técnica un disciplinado afán por resultar siempre fiel a la partitura. Efectuaba todas las repeticiones indicadas en la partitura y sentía entusiasmo en el desarrollo de su técnica. Confesaba que casi nunca se ejercitaba con complicadas escalas y se burlaba de quienes se sometían a un entrenamiento a manos separadas. Era muy crítico con sus propias interpretaciones y llegó al extremo de vetar una grabación discográfica de Bach al apercibir que había ejecutado mal una nota. Nunca tocaba una pieza de repertorio si descubría que otros ejecutantes la ejecutaban extraordinariamente bien.  También podía renunciar a piezas que había tocado en el pasado por considerarlas demasiado conocidas por el público. Le gustaba introducir nuevo repertorio en cada recital y de esta forma alcanzó un considerable registro de obras ejecutadas. Solía tocar con partitura a la vista no solo por solventar cualquier imprevista falta de memoria, sino por asumir que tocar de memoria podía significar un menosprecio hacia el compositor. Llegó a ser un lector a primera vista fenomenal (al igual que W. Gieseking). Aparte de ello era un estudioso verdaderamente compulsivo, llegando a estudiar hasta 12 horas diarias, incluso después de dar un concierto.


title: Sviatoslav Richter

text: El dinamismo de sus ejecuciones era de gran intensidad. En cierta ocasión el director Guennadi Rojdestvenski manifestó con relación a él: “Richter tenía una energía tremenda...tocamos dos veces juntos y en ambos casos hubo bastante dificultad dado que en vez de colaborar con uno, más bien trataba de chocar”.


title: Sviatoslav Richter

text: En palabras del propio Richter, "mi repertorio da para unos ochenta programas diferentes, sin contar la música de cámara". Efectivamente, el repertorio de Richter se extendía desde Handel y Bach hasta Karol Szymanowski, Alban Berg, Anton Webern, Ígor Stravinski, Béla Bartók, Paul Hindemith, Benjamin Britten, y George Gershwin, aunque con importantes omisiones como las "Variaciones Goldberg", de Bach; la "Sonata para piano n.º 21 Waldstein", la "Claro de Luna", el "Concierto para piano n.º 4" y el "Concierto para piano n.º 5" de Beethoven, la "Sonata en la mayor D. 959" de Schubert, el "Concierto para piano n.º 3" de Prokófiev y el "Concierto para piano n.º 3" de Rajmáninov.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter trabajaba incansablemente para aprender nuevas obras. Por ejemplo, a finales de los 80 aprendió las variaciones sobre Paganini y Handel de Brahms, y en los 90, los estudios de Debussy, los conciertos para piano de Saint-Saëns, Gershwin, Mozart, así como sonatas de Bach y Mozart que no había incluido previamente en sus programas. De hecho, Richter estaba aprendiendo música cuando murió.


title: Sviatoslav Richter

text: En su repertorio eran obras fundamentales las de Franz Schubert, Robert Schumann, Beethoven, J.S. Bach, Chopin, Liszt, Prokófiev, Claude Debussy y otros muchos.Se dice que aprendió de memoria el segundo libro de "El clave bien temperado" de Bach en un mes.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter fue un pianista que penetraba profundamente en cada autor que interpretaba. Cuando tocaba a distintos compositores parecía que eran pianistas diferentes debido a su versatilidad estilística. Fue un artista en constante e incansable búsqueda de perfección. Su gusto por el arte lo llevó a ser también un excelente pintor. Richter tuvo un papel muy importante en la difusión de la obra de Benjamín Britten, el cual hasta 1963 nunca pudo ser ejecutado en la Unión Soviética.


title: Sviatoslav Richter

text: Estrenó la "Sonata nº 7" de Prokófiev, que estudió en cuatro días, y la n.º 9, que Prokófiev le dedicó. Además de su carrera como solista, dio también conciertos de música de cámara con compañeros como Mstislav Rostropóvich, Rudolf Barshái, David Óistraj, Oleg Kagán, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltan Kocsis, Elisabeth Leonskaja, Benjamin Britten y los miembros del Cuarteto Borodín. Richter también acompañó a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko y, por supuesto, su compañera Nina Dorliak.


title: Pomponio Mela

text: Pomponio Mela  (m. 45) nació en Tingentera (Algeciras), en el siglo I, fue un geógrafo hispanorromano que vivió bajo los emperadores Calígula y Claudio. Falleció en torno al año 45.


title: Pomponio Mela

text: Su obra más famosa, que le llevó a ser citado por Plinio el Viejo, fue un compendio geográfico que se compone de tres volúmenes de título "De Chorographia", también denominada "De situ orbis" ("Sobre los lugares del mundo"), y que, solo por una alusión que contiene a la conquista de Bretaña (años 43 y 44), debió escribir en esa década del siglo I.


title: Pomponio Mela

text: "De Chorographia" se compone de tres volúmenes en los que, de forma imprecisa, se describen los lugares del mundo conocido a comienzos de nuestra era: Hispania, la Galia, Germania, África, Asia, Britania y Arabia. Es la más antigua obra corográfica en lengua latina que se ha conservado, a imitación de los periplos de la literatura clásica griega, y es más de índole retórica que estrictamente científica, aunque en este último ámbito es bastante exacto. Él mismo declara que iba a tratar de materias "clarissima, et strictim", esto es, "las más brillantes, pero sucintamente", prometiendo para más tarde una geografía detallada que ya nunca escribió. Para atajar el tema, enjuto de por sí, lo anima con un estilo ingenioso y rítmico que se complace en descripciones pormenorizadas y atractivas.


title: Pomponio Mela

text: En el primer volumen, Pomponio Mela describe el mundo conocido en la época y sus regiones siguiendo el litoral mediterráneo, extendiéndose a unos hipotéticos habitantes en las regiones africanas del sur, lo que denomina «tierras templadas», desconocidas en aquella época en Imperio romano, para llegar a Asia y desde allí a Europa; en último término describe el Atlántico. Menciona más de 1.500 topónimos. Su visión del mundo es la de una Europa, África y Asia rodeadas por un gran océano desconocido, en donde no precisa distancias, careciéndose además de mapas que hubiera usado para su descripción. En dicho volumen, comenzó describiendo las tierras donde nació, la zona Bética y el estrecho de Gibraltar.


title: Pomponio Mela

text: El tercer libro se refiere a países como Hispania, Galia, Germania, llega hasta Asia y analiza parte del continente africano. Aunque esta es una de las primeras obras donde se realiza un análisis puramente geográfico, no contiene datos técnicos y alguna información que trasmite resulta equívoca. La obra contiene gran cantidad de topónimos y de detalles económicos, culturales y naturales de las tierras que describe.


title: Pomponio Mela

text: Uno de los apartados más interesantes, son las descripciones que realiza de los pueblos. Su estilo literario recuerda a Salustio, por su complicada retórica, obra que fue fuente de documentación para muchos autores, desde Plinio el Viejo, hasta Petrarca.


title: Pomponio Mela

text: Durante el Renacimiento fue uno de los autores más admirados de la Antigüedad. El tomo más antiguo de la obra es una copia publicada en Milán en 1471, a partir de entonces comenzó a extenderse su conocimiento por Europa, publicándose en los siglos XVI y XVII muchas copias de gran calidad.


title: Pomponio Mela

text: Pomponio Mela describió grandes regiones conocidas para Roma, a partir de fuentes de autores griegos y romanos. Básicamente realizó una recopilación de topónimos, acompañados de descripciones geográficas, económicas, culturales y naturales, como ya se dijo. Sin embargo, a partir de una traducción comentada de 1644, de José Antonio González de Salas, nos podemos encontrar con descripciones de islas, que corresponden con las islas Canarias y Cabo Verde, se relata el viaje épico del cartaginés Hannón, y se realizan extrañas descripciones de tierras que algún estudioso ha comparado con la costa oriental de América. Por otra parte, el humanista Luis Tribaldos de Toledo ya había imprimido también su versión con el título de la "Geographia ilustrada con notas...", Madrid: D. Diaz de la Carrera, 1642. También lo comentaron el Brocense y Chacón.


title: Arquitectura subterránea

text: La arquitectura subterránea también conocida por arquitectura enterrada, arquitectura excavada o arquitectura troglodítica es un subtipo de la arquitectura solar bioclimática que aprovecha una tecnología para reducir la incertidumbre ambiental para seres humanos en el subterráneo (bajo tierra) más cerca a la superficie, donde pretende construir un refugio acogedor y duradero.


title: Arquitectura subterránea

text: Esta arquitectura aprovecha de los recursos naturales en los alrededores del sitio elegido para la construcción: el propio suelo consolidado tal como está. Se aprovecha la inercia térmica del terreno para obtener confort térmico interior en la vivienda. Este tipo de arquitectura está muy a menudo relacionado con la autoconstrucción.


title: Arquitectura subterránea

text: Para la construcción se deben cumplir varios requisitos como un terreno adaptado que consiste en arcilla, areniscas, margas, calizas, conglomerados o roca sedimentaria. En función de las culturas y zonas donde se construyen, la fachada o fachadas con ventanas y puertas se pueden orientar hacia el sol a lo largo del día (al norte de ecuador hacia el sur y viceversa), o bien huyendo de él, como en el caso de las viviendas subterráneas de oriente medio. Una chimenea solar o un patio interior excavado al otro extremo de la puerta facilitan una buena ventilación.


title: Arquitectura subterránea

text: Si se ha cumplido con los requisitos, el clima interior está muy cerca del confort térmico: cálido en invierno y fresco en verano. Las temperaturas interiores rondan alrededor de la temperatura media anual del aire de la zona, por ejemplo en España entre 17 y 23 grados. La inercia térmica de las paredes y techo de tierra hace que el máximo y mínimo de la temperatura interior esté varios meses retrasada a la del exterior. Cuantas más horas de sol anuales inciden en la superficie, más elevada es la temperatura media dentro. Por dentro no se enfrenta con picos altos o bajos de temperatura, por la propia inercia térmica de la masa de tierra/terreno. Las variaciones anuales de la temperatura de la tierra disminuyen con más profundidad.


title: Arquitectura subterránea

text: Los datos se han tomados a Burdeos, donde la temperatura media anual del aire exterior es de 12,5 grados.


title: Arquitectura subterránea

text: Por encima de 0,3 metro de anchura de paredes y techos no se percibe ninguna variación diaria de la temperatura. Solo a una alta profundidad luego sube la temperatura del terreno por las altas temperaturas en el núcleo de la Tierra. Pero esto no tiene ningún efecto a las pocas profundidades de la arquitectura subterránea habitual que están situados en la Corteza terrestre. El Gradiente geotérmico es de 0,03 grados/m.


title: Arquitectura subterránea

text: La humedad relativa del aire interior es más alto y ronda niveles del 50% que es más sano que en habitaciones con calefacción y con aire acondicionado. La mayor humedad relativa se explica por la humedad almacenda en la tierra, que está difundido muy lentamente por las paredes y el techo en forma de vapor de agua.


title: Arquitectura subterránea

text: El uso de estos tipos de construcción tenía una gran variedad: sobre todo como vivienda, pero también como almacén de grano, bodega, sitio religioso, funerario. Hoy también se usa como garaje para coches, como habitación de prueba/ensayo para bandas musicales por su buen aislamiento acústico o lugar para fiestas. Este tipo de construcción tiene muy poco impacto medioambiental durante su construcción (excavación) y uso. Por las temperaturas mencionadas casi nunca hace falta una calefacción ni equipo de aire acondicionado. Se adapta muy bien al paisaje existente, de manera que casi no se nota la construcción en comparación a las casas levantadas encima del terreno.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Víctor Amadeo I (Turín, 8 de mayo de 1587-Vercelli, 7 de octubre de 1637) fue Marqués de Saluzzo, Duque de Saboya, Príncipe del Piamonte y Conde de Aosta, Moriana y Niza entre 1630 y 1637.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Gran parte de su juventud transcurrió en la corte de España, en Madrid, por expreso deseo de su padre Carlos Manuel I de Saboya. Al morir su hermano Felipe Manuel, príncipe heredero, Víctor Amadeo fue nombrado heredero legítimo y Carlos Manuel I quiso que toda la corte jurara fidelidad a su segundo hijo en Racconigi, el 21 de enero de 1607.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Tras la crisis en sus relaciones con España y el acercamiento de Saboya a Francia, Víctor Amadeo se casó con Cristina de Francia, la hermana del rey de este país, Luis XIII, la que sería más adelante la primera "Madama Reale". Para solicitar la mano de la princesa francesa fueron como embajadores el cardenal Mauricio de Saboya y el obispo de Annecy, Francisco de Sales. El 10 de febrero de 1619, día en el que Cristina cumplía trece años, contrajeron matrimonio.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: La pareja permaneció en París hasta septiembre de 1619 y luego se dirigieron al Piamonte. En noviembre, tras llegar a Chambéry, fueron recibidos por la corte y se iniciaron las fiestas.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Cristina llevó a Turín el gusto mundano que por aquella época se respiraba en la corte parisina. Víctor Amadeo, hombre más bien sobrio, no gustaba de participar en las fiestas que organizaba su esposa, a pesar de que al parecer sentía por ella un profundo amor. Él prefería los paseos solitarios por el bosque o la caza.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Víctor Amadeo ascendió al trono a la muerte de su padre, en 1630. La política de Carlos Manuel había llevado a una gran inestabilidad en las relaciones con Francia y España. Para defender el Estado, Víctor Amadeo I necesitaba un ejército, pero carecía del dinero necesario para reclutar mercenarios y también de la fuerza necesaria para crear un potente ejército piamontés.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Por esa razón decidió suscribir un tratado de paz con España, apartándose claramente de los franceses. Los intentos para conseguir este tratado se desarrollaron durante todo el año de 1630 y finalmente en Cherasco, entre el 5 y el 7 de abril de 1631 las distintas potencias se reunieron para establecer los acuerdos de paz. Según esos tratados, Pinerolo, que estaba entonces en manos de los franceses, habría debido regresar a Saboya, pero un tratado secreto firmado el año anterior en Turín había previsto, como señal en la alianza franco-piamontesa, que Francia siguiera controlando dicha plaza fuerte, a la vez que París trataría de hacer que la ciudad de Ginebra pasara al dominio de Víctor Amadeo. Hubo un simulacro de restitución: el duque recibió las llaves de Pinerolo y se las devolvió a Luis XIII poco después. De este modo Francia se aseguraba el control de la importante plaza de Pinerolo.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Al nacer un heredero varón, Francisco Jacinto de Saboya, Víctor Amadeo I trató de acrecentar el prestigio de su casa solariega, atribuyéndose el título real de Chipre, como descendiente de los Lusignano, sin que nadie se lo hubiera concedido nunca anteriormente. En virtud de ello, añadió la forma cerrada a su corona, como símbolo del poder real.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Tratando de formar una Liga antiespañola en Italia, bajo la dirección del cardenal Richelieu, Víctor Amadeo condujo algunas operaciones militares entre 1636 y 1637. Tras una brillante victoria ante los españoles en Mombaldone, en la noche del 25 de septiembre de 1637, el duque de Crécy ofreció una suntuosa cena al duque de Saboya. Al término de dicha cena, Víctor Amadeo, al igual que otros invitados se encontró mal y fue trasladado a Turín, en donde falleció el 7 de octubre. Su esposa quedó encargada de la regencia durante la minoría de edad de su hijo.


title: Víctor Amadeo I de Saboya

text: Del matrimonio con María Cristina de Francia (1606-1663), Regente del Ducado entre 1637 y 1663, hija de Enrique IV de Francia y hermana de Luis XIII, nacieron:


title: Cantalapiedra

text: Cantalapiedra es un municipio y localidad española de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se integra dentro de la comarca de la Tierra de Peñaranda y la subcomarca de Las Guareñas. Pertenece al partido judicial de Peñaranda.


title: Cantalapiedra

text: Su término municipal está formado por un solo núcleo de población, ocupa una superficie total de 71,15 km² y cuenta con una población de .


title: Cantalapiedra

text: Una opinión que ha gozado de cierta divulgación en torno al origen del nombre de Cantalapiedra es la siguiente. Los tautopónimos son los nombres de un lugar que repite el accidente geográfico que designa o, en general, cualquier repetición. Ejemplo de esto es el nombre de este lugar: Cantalapiedra, donde «canta» es etimológicamente ajena al verbo cantar, ya que hace referencia a una raíz prerromana (que tal vez pervive en voces como "canto" ‘piedra’).


title: Cantalapiedra

text: Sin embargo, ya es antigua también la opinión discordante, según la cual los nombres de "Cantalapiedra", "Cantaracillo", "Cantalpino", "Cantiveros", "Cantimpalos", "Cantespino", "Cansoles" y similares una forma proclítica "*can" (‘campo’), como ya señaló Julio González, descartando como innecesaria la hipótesis prerromana antes expuesta, de la que Llorente era el más destacado valedor.


title: Cantalapiedra

text: Riesco Chueca se adhiere a la propuesta de Julio González, ofreciendo una panorámica general e introduciendo algunas matizaciones semánticas que explican la alta concentración espacial de los topónimos "Canta-" en la frontera entre los antiguos reinos de León y de Castilla, un hecho que ya había llamado la atención de Ángel Barrios.


title: Cantalapiedra

text: Con relación a Cantalapiedra, se registran las citas alatinadas "Campum de Petra" (1136) y "Campo Petre" (1167).


title: Cantalapiedra

text: En 1251 se constata una interesante forma romance, "Candelapiedra". Ya en 1265, aparece la forma actual, "Cantalapiedra", que se estabiliza posteriormente. Ello se deberá probablemente a una etimología popular, basada en alguna justificación toponímica folclórica.


title: Cantalapiedra

text: Julio González interpretaba la toponimia de "campo" en la región allende el Duero como alusiva a terrenos fértiles, aptos para la labor, pero abandonados tras las guerras (“campos inicialmente incultos, no vinculados sólo para pastos”), que llamarían la atención de los ganaderos y caballeros repobladores en el s. X. No obstante, y sobre todo para los topónimos fronterizos, Riesco sospecha en estos nombres una referencia más militar que agrícola, en la que "*cam" o "*can" estén por ‘campo de batalla, línea defensiva’. Estos pueblos se sitúan en la frontera entre los antiguos reinos de León y de Castilla, donde fueron frecuentes las refriegas militares; Cantalapiedra y Cantaracillo contaron con torres fortificadas. A la vista de estos datos y dada la alta concentración de topónimos "Canta-", "Cande-" (< cam[po] de) en estas áreas de frontera, es probable que hagan referencia a lugares de batalla o puntos de alta tensión fronteriza. El carácter de emblema en los determinativos (piedra, arcillo, pino, sol, espina) parece entroncar con la tradición heráldica de ligar la memoria de una batalla a una circunstancia anecdótica. En otros casos, sin embargo, habrá de interpretarse "campo" en su acepción toponímica más común: tierra desarbolada, rasa.


title: Cantalapiedra

text: Cantalapiedra, forma parte de la provincia de Salamanca, de cuya capital dista 50 kilómetros. Los 71,15 kilómetros cuadrados de su término municipal, tienen forma de lengua de tierra llana, colindante con las provincias de Zamora, Valladolid y Ávila (altitud 781 m). Perteneciente al partido judicial de Peñaranda, cuenta actualmente con unos 923 habitantes (2021). Típico pueblo de Salamanca, fronterizo entre el Antiguo Reino de León y Castilla la Vieja, en medio de la llanura sin fin, de fecundos campos de trigo. Fue el primero de España donde se hizo la concentración parcelaria.


title: Cantalapiedra

text: La historia medieval de Cantalapiedra viene marcada por su situación en la frontera entre los reinos de León y Castilla, habiendo sido repoblada por los reyes leoneses, quienes la fortificaron y amurallaron como plaza fuerte del Reino de León, siendo donada en 1136 por Alfonso VII de León al obispo de Salamanca en calidad de señorío eclesiástico.


title: Cantalapiedra

text: De la primera organización de Cantalapiedra nos queda un plano enmarcado por las rondas (del Norte, del Sur, del Nordeste y del Noroeste) y presidido en el centro por la plaza mayor y la inmensa iglesia de Santa María del Castillo. Su pasado queda reflejado en topónimos como la calle de Tejedores, ronda del Muro, ronda del Matadero Viejo o la calle del Hospital. Los restos del antiguo recinto los simboliza la torre del Deán. Y como lugar emblemático para la villa y para la convivencia cabe subrayar la ermita y parque de Nuestra Señora de la Misericordia. A esta trama histórica se une más tarde, en los siglos XIX y XX, el crecimiento en el camino o paseo de la Estación, con dos claras referencias: convento de las Hermanas Clarisas y la estación de tren.


title: Cantalapiedra

text: Con la creación de las actuales provincias en 1833, Cantalapiedra quedó encuadrado en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa. En 1877 comenzó a prestar servicio la estación de ferrocarril del municipio, tras la inauguración de la línea férrea Salamanca-Medina del Campo.


title: Universidad Internacional de Andalucía

text: La Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) es una universidad pública de Andalucía, España fundada en 1994 con vocación complementaria al resto de universidades del sistema andaluz, ofreciendo enseñanza de posgrado, máster, doctorado y formación especializada. Cuenta con sedes permanentes en cuatro provincias andaluzas: Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla.


title: Universidad Internacional de Andalucía

text: Es una institución pública creada por Ley de la Comunidad Autónoma de Andalucía, que nace con el objetivo de contribuir a la creación, desarrollo, transmisión y crítica de la ciencia, de la técnica y de la cultura, mediante la docencia, la investigación coordinada y el intercambio de información científica y tecnológica de interés a nivel internacional e interregional.


title: Universidad Internacional de Andalucía

text: Las enseñanzas que se imparten en esta universidad son especializadas y de postgrado: programas oficiales de postgrado (POP), doctorados títulos propios —másteres universitarios y cursos de experto universitario—, cursos de actualización y de perfeccionamiento, cursos de verano y todo tipo de actividades científicas y culturales que posibiliten una mejor y más completa formación universitaria. De esta forma, se convierte en un complemento real de la oferta educativa y cultural de las otras universidades andaluzas.


title: Universidad Internacional de Andalucía

text: Como consecuencia de esta gestión académica se ha convertido en la primera institución académica pública de España que ha conseguido el sello de calidad de la gestión académica EFQM 400+.


title: Universidad Internacional de Andalucía

text: Para desarrollo de su actividad, la UNIA cuenta con sedes permanentes en cuatro de las provincias andaluzas:


title: Milagro en los Andes

text: Milagro en los Andes (en inglés como ""Miracle in the Andes"") es el primer libro del uruguayo de Fernando Parrado y Vince Rause, publicada por primera vez por Editorial Orion en 2006 y Editorial Planeta.


title: Milagro en los Andes

text: Fernando Parrado, más conocido como Nando Parrado, fue uno de los sobrevivientes del accidente aéreo de los Andes, narra la historia que él vivió cuando el avión en el que viajaba sufrió un accidente, cayendo en medio de la Cordillera de los Andes. En este accidente, Parrado perdió a su madre y a su hermana.


title: Milagro en los Andes

text: «Milagro en los Andes. 72 días en las montañas y mi largo viaje a casa.» El libro trata de cómo Nando Parrado, junto a sus demás compañeros, lucharon por sobrevivir cuando el avión en el cual viajaba cayó en los Andes, cómo muchos murieron intentando ser rescatados y cómo los supervivientes lucharon para que alguien los encontrara. El libro estuvo en Uruguay entre los diez más vendidos en 2006.


title: Milagro en los Andes

text: En este capítulo Nando Parrado relata cómo era él, cómo era su familia y cómo era su vida antes del accidente. Al final del capítulo relata cómo fue el accidente, por culpa del cual perdió la conciencia.


title: Milagro en los Andes

text: En este capítulo muere la hermana de Nando, Susy, y Nando se promete a él mismo intentar sobrevivir al comenzar a escasear el alimento.


title: Milagro en los Andes

text: Sepultan a Susy en medio de los Andes y comienzan a planear cómo salir de ahí. Por haberse terminado la comida los supervivientes comenzaron a devorar carne humana de los que habían muerto.


title: Milagro en los Andes

text: Uno de los pasajeros que iba en el avión, encontró una radio que había en el avión. Gracias a ella supieron que las autoridades chilenas habían suspendido la búsqueda del avión. Entonces, preparan un plan para salir.


title: Milagro en los Andes

text: Mandan a un grupo de supervivientes, a explorar los alrededores en busca de comida, ropa de abrigo o personas que pudieran ayudarlos.


title: Milagro en los Andes

text: El grupo de (Roberto Canessa, Antonio Vizintín y Nando) camina hacia el este. Topan con la cola del avión e intentan reparar la radio para pedir ayuda, como no lo consiguen vuelven al avión y preparan la huida hacia las enormes montañas del oeste.


title: Milagro en los Andes

text: Luego de tres días escalan la gran montaña del oeste y luego de caminar cuatro días más, llegan cerca de un pequeño río, un sector de los Andes donde ya no hay nieve. Caminan otros dos días hasta llegar a una meseta un poco arriba del río y deciden descansar en ese lugar.


title: Milagro en los Andes

text: Cuando ya estaba oscuro Canessa ve a un hombre a caballo al otro lado del río, el hombre les grita algo de lo que solo pueden oír la palabra "mañana" por el ruido del torrente de agua.


title: Milagro en los Andes

text: Nando cuenta cómo regresó con su padre, y cómo regresaron todos los sobrevivientes a sus respectivos hogares.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: 11-11: en mi cuadra nada cuadra fue una serie de televisión juvenil de Nickelodeon Latinoamérica protagonizada por Patricio Gallardo, Thali García y Alberich Bormann como protagonistas principales y acompañados por Kevin Aponte y Karla Cervantes como antagonistas principales.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: La historia se centra en Kike, un joven de 14 años apasionado por la tecnología recién mudado al particular edificio "11-11". Gracias a unas cualidades únicas de aquel lugar Mientras el protagonista duerme, trae a la vida a Enrique, una versión mayor de sí mismo que lo ayudará a encontrar a su madre que desapareció bajo extrañas circunstancias.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: La producción de la serie inició el 2 de julio del 2012, siendo grabada en alta definición, en Miami (Estados Unidos). El 10 de mayo de 2013 estrenó el videoclip musical, después del episodio final de la tercera y última temporada de "Grachi". "11-11" debutó el 3 de junio de 2013 a nivel hispanoaméricano, y tendrá un total de 75 capítulos grabados en alta definición.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: Además, la serie cuenta con interacción digital, con el lanzamiento de su sitio oficial, "Frecuencia 11-11". La página web ofrece diversas secciones, en las que se encuentran: información de los personajes, episodios y videos especiales, fotos del elenco y de escenas de la serie, y música


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: Kike es un adolescente apasionado por la tecnología, que en sus fantasías se ve a sí mismo siendo adulto pudiendo resolver todas aquellas preocupaciones de su vida cotidiana. Cuando se muda al edificio "11-11", Kike descubre que su sueño puede volverse realidad pues, mientras duerme, puede traer a la vida a una versión adulta de sí mismo llamado Enrique, y así, intentará llevar a cabo sus dos grandes anhelos: encontrar a su madre, que desapareció en el Amazonas porque la avioneta se estrelló y conquistar a la chica de sus sueños, Sandra.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: Juanjo y Tere logrará intensificar la tecnología de Leonardo, creador del edificio, para encontrar a su madre perdida en el Amazonas, y así traerla de vuelta a casa por medio de la teletransportacion de Enrique cuando Kike se despierta.


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: El primer episodio de la serie, siendo el 3 de julio de 2013, obtuvo 1.7 en índice de audiencia en México, logrando posicionar al canal en el primer puesto por encima de cualquier otro canal infantil de televisión paga con niños de 4 a 12 años. En Colombia, la serie se posicionó como el programa número 1 del canal entre los chicos de 4-19 años. Durante la primera semana de su estreno, alcanzó a una audiencia de más de 1.9 millones de personas a través de la región. Tatiana Rodríguez, por su parte, comentó: "Esta producción marca un hito para nuestra librería de contenido original y confirma que hemos logrado una fórmula ganadora para los chicos en Latinoamérica. Siempre buscamos producir contenido con el cual la audiencia de Nick se pueda identificar y estos ratings demuestran el poder del formato novela con solo dos semanas al aire".


title: 11-11: en mi cuadra nada cuadra

text: La serie fue nominada en cinco categorías diferentes, en el evento de Kids Choice Awards México para el año 2013. Sin embargo, no ganó en ninguna de ellas.


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: El Edicto de Tolerancia de Nicomedia (Edictum tolerationis Galerii) del 30 de abril del año 311 puso un punto final a las medidas represivas instituidas en el Imperio romano en contra de los cristianos por el emperador Diocleciano. El edicto de Nicomedia fue promulgado por el emperador Galerio, quien inicialmente habría sido uno de los instigadores de la política de Diocleciano en este aspecto y como tal, según las fuentes cristianas de la época, uno de los más decididos enemigos del cristianismo. Galerio murió cinco días después de la promulgación del edicto.


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: Galerio estaba enfermo de cáncer y tal evento fue presentado por los apologistas cristianos como el castigo de Dios que lo llevó a una actitud más tolerante. Así, Lactancio relata de manera colorida cómo Galerio padeció durante un año los más horribles sufrimientos y, devorado internamente por gusanos, pudriéndose en vida, tuvo que reconocer a Dios. En los intervalos entre sus espantosos dolores, Galerio habría prometido a gritos que reconstruiría la iglesia que había contribuido a demoler. Así, a escasos días de su muerte promulgó el Edicto de Tolerancia.


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: Es más plausible sin embargo que las motivaciones hayan obedecido a consideraciones de tipo político. En efecto, Galerio, que era consciente del fracaso de la Tetrarquía como forma de gobierno del Imperio, quería lograr para su sucesor en oriente mejores condiciones iniciales frente a occidente. La situación de los cristianos era una fuente permanente de conflictos y una amenaza para la paz social susceptible de debilitar la parte oriental en sus conflictos con la parte occidental del Imperio. Con la medida adoptada, Galerio quería ostensiblemente revertir tal situación. Por otra parte era evidente que la política adoptada contra los cristianos no había dado el resultado esperado —lo que se reconoce explícitamente en el edicto— y que dado el número y poder creciente de aquellos, era quizás la actitud más racional a adoptar.


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: El decreto no abunda en elogios respecto del cristianismo, pero luego de una breve introducción a guisa de justificación de las medidas represivas precedentes, se autoriza a los cristianos a reconstruir sus iglesias y a celebrar reuniones en la medida en que no alterasen el orden público. También el edicto solicita a los cristianos a que recen por el bien público y el del emperador. Esto puede ser interpretado como una tentativa de integración de los cristianos y de su instrumentalización con fines políticos. Luego de la promulgación del edicto, muchos de ellos que habían sido privados de su libertad fueron liberados.


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: El edicto original no fue encontrado, su texto se conoce a través de la transcripción en latín del mismo efectuada por Lactancio en su libro titulado "Sobre la muerte de los perseguidores" (De mortibus persecutorum).


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: Con el Edicto de Nicomedia cesa la penalización del cristianismo que adquiere así el estatuto de religión permitida ("religio licita") en las provincias del Danubio y de los Balcanes. Este es el primer reconocimiento histórico-legal del cristianismo. (Grant)


title: Edicto de Tolerancia de Nicomedia

text: Dos años después, en el año 313 siguió el Edicto de Milán, que consagró totalmente la libertad de cultos colocando al cristianismo en un pie de igualdad con las otras religiones del Imperio.


title: Prisilla Rivera

text: Prisilla Altagracia Rivera Brens (Santo Domingo, 29 de diciembre de 1984) es una jugadora de voleibol dominicana, conocida también como "Priscila Rivera" o "Priscilla Rivera".


title: Prisilla Rivera

text: En el Campeonato Mundial de Voleibol Femenino Sub-18 de 2001, celebrado en Pula, Croacia su equipo quedó en octavo lugar. Ese mismo año, ganó la medalla de bronce en el campeonato de mayores de la confederación NORCECA.


title: Prisilla Rivera

text: Participó en el torneo de voleibol de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, quedando su equipo en undécimo lugar en Atenas y en quinto lugar en Londres.


title: Prisilla Rivera

text: En el Campeonato Superior Metropolitano, en su país natal, Prisilla ganó la distinción de Jugadora Más Valiosa de la Serie Final, ganando su equipo, Los Prados, el campeonato 2005.


title: Prisilla Rivera

text: Con el equipo de la Superliga Española, Grupo 2002 Murcia ganó en la temporada 2006-2007, la Supercopa, la Superliga y la Copa de la Reina.


title: Prisilla Rivera

text: Con el mismo club, renombrado CAV Murcia 2005, ganó en el 2010 el título de Jugadora Más Valiosa y la Supercopa 2009 ganada por su equipo. repitiendo dicha distinción, en el Campeonato de Superliga 2008/2009.


title: Prisilla Rivera

text: Con su selección nacional, ganó la medalla de oro en el torneo de voleibol durante los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2006.


title: Prisilla Rivera

text: Rivera fue de nuevo escogida como Jugadora Más Valiosa, esta vez en la Copa Panamericana de Voleibol Femenino de 2010, en la que también ganó la medalla de oro.


title: Prisilla Rivera

text: Tras 6 años en el CAV Murcia, Prisilla acepta una oferta del equipo puertorriqueño Mets de Guaynabo para finalizar la temporada 2011, debutando a finales de marzo.


title: Prisilla Rivera

text: Prisilla participó en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, siendo una de sus últimas competiciones junto a la selección.


title: Prisilla Rivera

text: El 19 de septiembre de 2021 jugó su último partido con la selección dominicana en la Copa Panamericana que se celebró en Santo Domingo, en ese mismo partido la selección logró el triunfo del torneo de forma invicta y sin perder ningún set durante todo el torneo.


title: León el Africano

text: León el Africano () (Granada, 1488 – Túnez, 1554) fue un diplomático y explorador andalusí, conocido por su obra "Descrittione dell'Africa" (Descripción de África), en la que describe la geografía del norte de África.