title: Historia del rock en el Perú

text: Pero básicamente se tocaba en el centro de la ciudad, en una pequeña taberna llamada "No Helden", la misma que se convertiría en algo así como ""la meca del rock subterráneo peruano"", un lugar por donde el paso era obligado para quienes se integraban a la escena, un lugar donde solo había espacio para la contracultura musical. Para muchos miembros de la escena "subte" en los 80, "No Helden" fue para el rock subterráneo peruano lo que el bar CBGB fue para el punk estadounidense a mediados de los años 70, o lo que en la misma década de los 80 fue "El Sargento Pimienta" de Miraflores para el "mainstream" nacional.


title: Historia del rock en el Perú

text: La música que hacían las bandas de la escena "subte" se grababa en casetes de audio a los que denominaban "maquetas"; éstas concebidas de manera artesanal por los propios músicos y vendidas por ellos no solo durante sus conciertos, sino también de manera ambulatoria en una de las calles de la concurrida y céntrica Av. La Colmena en el centro de Lima.


title: Historia del rock en el Perú

text: Hasta ese lugar, llegaban los jóvenes adeptos a este movimiento buscando comprar las "maquetas" editadas. Luego, serían compartidas con los amigos más cercanos en prolongadas sesiones de escucha en la sala de alguna casa. Por entonces, el lema ""piratea y difunde"" empezó a ser acuñado por algunos "subtes" buscando que su trabajo musical fuera escuchado por más gente.


title: Historia del rock en el Perú

text: Hacia el final del la década de los 80, con un gobierno calificado como catastrófico, no solo la escena subte, sino otros proyectos culturales sobre todo de gente de izquierda, quienes se sentían muy cercanos e identificados con el movimiento subterráneo, desaparecen.


title: Historia del rock en el Perú

text: En medio de la crisis social existente en el Perú, para el gobierno y los militares no había diferencias entre estas expresiones artísticas alternativas y el terrorismo. Si bien para los militares, el rock no había sido asumido como un peligro social, la relación entablada entre gente de izquierda y La movida subterránea hizo que su percepción al respecto cambiara notablemente.


title: Historia del rock en el Perú

text: Esto motivó la protesta de algunos músicos, que asumieron posiciones ultra radicales o se declararon izquierdistas extremos. La decisión de algunos pocos miembros de la escena "subte" de vincularse al accionar del grupo terrorista, Sendero Luminoso, alentó las sospechas de las autoridades hacia los subterráneos y motivó que estos "disidentes rockeros", murieran en enfrentamientos con las fuerzas del orden o fueran encarcelados de por vida.


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text: También se destacaron bandas de estilos roqueros diferentes al punk, bandas de rock progresivo como Frágil, Madero Jaz, Temporal o Doble Gota; bandas de rock pesado como Óxido, Orión, Araña o la reconocida banda Mazo, con su clásico lema ""Es hora de hacer la revolución con la cabeza y no con las armas""; y bandas de metal underground, de la llamada "escena metal peruana", como Kranium o Mortem.


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text: A inicios de la década de los 90's, los medios de comunicación peruanos comenzaron a prestar atención a estas bandas que destacaban con un sonido "más fresco" y para el consumo masivo. Pues, estás bandas que destacaron en el 'mainstream' fueron los Nosequién y Los Nosecuántos, Miki González, Sangre Púrpura y Arena Hash. De esta última banda, Pedro Suárez-Vértiz emprendió una carrera en solitario y se convirtió en el roquero peruano de mayor éxito comercial de la década. También hicieron lo mismo sus ex-compañeros, como su hermano Patricio Suárez-Vértiz, que se destacó en la música disco; Christian Meier, aparte de ser un reconocido actor de televisión y cine a nivel nacional e internacional, se destacó en ser un músico con un estilo pop rock bastante "fresco"; y Arturo Pomar Jr., este último de destacaría en el ámbito hip hop, pues a principios de los 2000, lanzaría su primer disco titulado "Pega" (2000), considerado como el primer álbum del género hip hop hecho en el Perú.


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text: Pelo Madueño, proveniente de la banda de Miki González y ex-miembro de Narcosis y Eructo Maldonado, forma La Liga del Sueño, que fusionaba ritmos latinos con pop rock. Luis "Wicho" García, ex-miembro de Narcosis, formaría parte de la banda de rock melódico, Mar de Copas, que tuvo un éxito instantáneo a inicios de los 90's.


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text: El mayor crecimiento de la escena "underground" y la liberalización de la sociedad y de la economía peruana permitieron a los músicos de rock crear subcircuitos y el rock se volvió muy diverso.


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text: Algunas de las mejores, pero no necesariamente las más conocidas, bandas de rock de Perú surgieron durante esta década. El regreso de la banda de punk rock, Leusemia, se convirtió en líder no solo de la facción 'underground', sino de todo el rock peruano, experimentando un cambio de una banda de rock muy básica a un grupo prolífico e influyente que incluía himnos de rock, baladas y rock sinfónico, casi progresivo. También estaban Dolores Delirio, Voz Propia y Cardenales, influenciados por el post-punk de los 80's.


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text: Huelga de Hambre fue uno de los grupos de influencia grunge de Perú. El Aire, G-3, Arcana, Radio Criminal, Los Mojarras, La Raza, Mar de Copas, La Liga del Sueño y Rafo Raez fueron bandas muy sólidas de diversos géneros a las que siguieron a fines de los 90's La Sarita, Ni Voz Ni Voto, Cementerio Club, D'Mente Común y Libido, expandiendo mucho la música rock en el Perú.


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text: Debido a las dificultades financieras que atravesaba el país y la falta de apoyo de los promotores, la mayoría de las bandas tuvieron que tocar en los mismos lugares, donde construyeron bases de fanes leales y bien informadas. Aunque los conciertos eran muy pequeños al principio, a medida que avanzaba la década, más jóvenes comenzaron a notar estas bandas y llenaron lugares más grandes con 500, 1000 o 2000 personas. Hacia fines de la década, grandes conciertos como "Acustirock", "El Niño Malo", "Antimiseria" e "Inrockuptibles" reunieron cada uno al menos 10.000 fanáticos.


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text: A inicios de los años 2000's el rock peruano, producto de la globalización en las comunicaciones, experimenta un gran avance, no solo en el aspecto técnico y musical, sino también en la difusión a través de algunos medios de comunicación local que generan una apertura importante para la difusión del rock nacional y aceptan con un criterio "más integrador" que el rock peruano es uno solo, dejando de lado los conceptos que en la década de los 80's buscaban convencer al público que solo el llamado ""rock comercial"" que editaban las casas discográficas formales y que tocaban las radioemisoras oficiales, podía ser considerado como "rock nacional" y no así el que se hacía en el mundo "independiente" o "underground".


title: Historia del rock en el Perú

text: Una escena de rock maduro y prolífico pronto ganó exposición debido a la mejor presencia económica de Perú en la región. La televisión peruana y la división latinoamericana de MTV tomaron nota de las bandas peruanas y las incluyeron en sus programas por delante de la radio principal peruana. Los videos de rock peruano estaban en rotación normal junto con otros artistas conocidos regionalmente como Soda Stereo, Shakira, La Ley, entre otros.


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text: El rock peruano se volvió una suerte de "moda", dando una gran importancia en la escena roquera local, no solo en Lima, sino también a las bandas que provenían de provincias, como Trémolo de Tacna, Uchpa de Andahuaylas, XDinero de Arequipa, entre otros, que lograron figurar entre el público de la capital peruana, llegando a tener presencia no solo en los rankings radiales de Lima, también a nivel internacional a través de la cadena musical MTV.


title: Historia del rock en el Perú

text: El apoyo que empiezan a brindar en algunos medios de comunicación, permite que el público "tradicionalmente" interesado en nuevas propuestas musicales y seguidor de las bandas surgidas de la escena roquera "independiente", vea como estas abandonan paulatinamente 'la escena subterránea' en la que vivían años atrás, para empezar a tener cabida en diarios, radios, televisión e internet. Estas bandas y artistas "underground" comienzan a ser tratadas con el mismo respeto e interés que se les brindaba a quienes pertenecían a los sellos discográficos formales.


title: Historia del rock en el Perú

text: Lo más interesante, es que un importante sector de jóvenes en todo el país empiezan a "re-descubrir" a bandas y artistas existentes que por años, debido a su condición de "subterráneos" o "independientes", jamás han gozado del apoyo de los medios en la difusión masiva de sus trabajos musicales. Entre ellos estaban Leusemia, Dolores Delirio, Mar de Copas, Rafo Ráez, Cementerio Club, entre otros.


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text: Esto en parte es impulsado por los programas radiales independientes que aparecen a inicios de los años 2000. Uno de ellos fue "Zona103", conducido por el ex-periodista de noticieros de televisión y músico, Juan Carlos Guerrero, que se transmitió entre 1999 y 2003, desde la radioemisora estatal Radio Nacional del Perú. Sus transmisiones del programa fue todo un éxito de sintonía a nivel nacional; dando un importante espacio en FM a las bandas nacionales, algunas nuevas y otras ya existentes que no rotaron en los medios de comunicación por su estilo o mensajes en sus canciones.


title: Historia del rock en el Perú

text: La emblemática "banda subterránea", Leusemia, empieza a masificarse a partir de un memorable concierto gratuito; el primero en la historia de la radiodifusión nacional que el programa Zona103 consigue transmitir en vivo y en directo a todo el país, desde el desaparecido auditorio de Radio Nacional del Perú, y que al día siguiente es comercializado por los seguidores de la banda en versiones piratas en diferentes localidades del Perú. Con el apoyo permanente de este programa radial para difundir su música, el pensamiento de su líder y vocalista, Daniel F, se convierte también en símbolo de quienes viven al margen de lo establecido, dictado por la industria musical en el mundo.


title: Historia del rock en el Perú

text: Después del memorable suceso, se realizaron tres conciertos gratuitos más, organizados por el mismo espacio denominado "Radio Rock En Vivo", con las bandas Dolores Delirio, Rafo Ráez y Los Paranoias y Mar de Copas, son transmitidos también en vivo y en directo desde el mismo auditorio a todo el país. A estos se sumaría luego un mega concierto con 14 bandas en escena, también gratuito realizado en la vía pública por la misma radioemisora llamado "Nacional Sale a la Calle 2". Más de 20 mil personas abarrotaron las primeras cuadras de la Av. Petit Thours, en el cercado de la capital peruana.


title: Historia del rock en el Perú

text: La magnitud de estos espectáculos consolida la fiebre por el rock peruano, y da vigencia al apoyo brindado por el espacio radial en mención; a partir de entonces la masificación del rock peruano parece ser una realidad nunca antes vivida.


title: Historia del rock en el Perú

text: Otras radioemisoras que apoyaban al rock hecho en el Perú fue "RadioInsomnio", conducido por el actor y también músico Sergio Galliani, que transmitía por las madrugadas en la desaparecida "Radio América"', llegando a tener una abrumadora sintonía. Luego pasaría a convertirse en "TV Insomnio", un programa televisivo que garantizaba la exposición visual de las bandas locales en una importante televisora privada como es Frecuencia Latina.


title: Historia del rock en el Perú

text: "AveRock" fue también un espacio radial de apoyo al rock peruano que gozó de buena sintonía y que condujo el músico, Piero Bustos, líder de la emblemática banda de los 80's, Del Pueblo, quien también realizó presentaciones en vivo, en el auditorio de Radio Nacional, de bandas de provincias que no se habían realizado por ningún programa en aquellos años.


title: Historia del rock en el Perú

text: Otro espacio importante para la difusión del rock peruano fue el programa "Distorsión" conducido por el ex-músico subterráneo y filósofo, Pedro Cornejo Guinassi, transmitido por la televisora estatal TNP.


title: Historia del rock en el Perú

text: Pero el apoyo de algunos medios de comunicación no perduraria por mucho tiempo. "TV Insomnio" sería cancelado por razones desconocidas, pero que bien podrían apuntar al temor infundado de algunos sectores musicales formales, que siempre han visto con espanto el crecimiento del rock peruano independiente. Sin embargo, el actor Sergio Galliani supo convertir el éxito de su programa en exitosos conciertos masivos a los que denominó "El Desgraciadazo". Igual suerte correrían en su momento "Zona103", de Juan Carlos Guerrero y "AveRock", de Piero Bustos, que se transmitían por la señal estatal.


title: Historia del rock en el Perú

text: Pero antes de que sucediera esto, el rock peruano experimenta momentos de éxito que los entendidos señalan no se vivían desde los años 60, época en la que era considerado el mejor rock de Latinoamérica. Para el año 2002, no solo las radios independientes, si no también las llamadas radios "comerciales", que tradicionalmente habían ignorado al rock local, sobre todo al proveniente de las canteras underground, tienen en su programación segmentos dedicados al rock peruano.


title: Historia del rock en el Perú

text: El interés de los medios de comunicación lleva al diario El Comercio, el más antiguo e influyente del país, a editar una colección del Rock peruano en 4 discos compactos, con los éxitos más sonados desde los años 60 hasta nuestros días.


title: Historia del rock en el Perú

text: Mención aparte merece Gerardo Manuel y su emblemático programa "Disco Club", que tuvo un importante papel en los 80's, con la difusión de los videoclips de bandas de rock como KISS, Iron Maiden, Judas Priest, Quiet Riot, entre otros, combinando con videos de rock peruano, por ejemplo, el ahora mítico video de Frágil, "Av. Larco". Este programa fue el "alma mater" de los programas de rock que vinieron muchos años después, como el de Cucho Peñaloza y su "Tv Rock", con música en vivo y entrevistas, proyecto que comenzó algún tiempo atrás en su programa radial que tenía en "Radio Miraflores", con Claudia Cisneros, dado que "Tv Rock" se transmitía en Television Nacional, tuvo una masiva concurrencia cuando se convocaba a los conciertos, como "Rock en el Parque". En esa misma radio, también se transmitía el programa "Club Nacional" con la conducción de Pedro Arévalo, donde las bandas presentaban sesiones acústicas.


title: Historia del rock en el Perú

text: La aparición de realizadores visuales, alimentados por las nuevas tendencias artísticas que llegan a través de los programas musicales que transmite la señal de cable y alentados por la posibilidad de que sus trabajos sean expuestos en canales musicales de todo Latinoamérica, se suma la necesidad de las bandas de rock local de tener exposición visual. Esta es la conjugación perfecta para que se geste un pequeño mercado del videoclip rockero en el Perú.


title: Historia del rock en el Perú

text: Percy Céspedez, quien aún sigue vigente en el mercado audiovisual, ha realizado algunos interesantes trabajos con bandas y solistas locales, como Dolores Delirio, TK, Zen, Libido, Cementerio Club, Pedro Suárez-Vértiz, Amén, Ni Voz Ni Voto, Bareto, Theremyn_4, Diego Dibós, Anna Carina Copello, Julio Andrade, Rio, El Diario De Hank, Big Pollo Funk, Adammo, Kendall, Vegasónica, Buraco, Trémolo (Tacna), XDinero (Arequipa), GallinaMcFly (Arequipa), José Arbulú, Wayo, Chick, Menos Uno, Vértigo, Patricia Loaiza, Barrio Pamará, Chapu & the Why Last, Afrodisiaco, Nina Mutal, Noise, Resplandor, The Intermisssion, Cómplices Eternos, Astronaut Project entre otros. Gracias a su gran trabajo como realizador audiovisual, se convertiría luego en el director más solicitado del medio, gracias a que sus videoclips le permitieran a algunas bandas peruanas como TK, Cementerio Club y Adammo ganar premios en la prestigiosa cadena de música y videos MTV logrando consolidar una exitosa carrera internacional que lo llevó a ser nominado al Latin Grammy el 2010.


title: Historia del rock en el Perú

text: El sello discográfico internacional Sony Music Entertainment, seleccionó a varias bandas independientes, en lo que parece ser "el momento soñado" por algunos artistas que buscan "la internacionalización" de su música. La transnacional discográfica produce el álbum "Raíz" (2000), de la emblemática banda Dolores Delirio, una de las agrupaciones que junto a Leusemia, son parte fundamental de la escena subterránea limeña, aquella en la que hasta entonces jamás se fijó la "industria discográfica formal".


title: Historia del rock en el Perú

text: Libido, otra banda independiente, que pasa a la historia por ser la primera en ganar premios internacionales, otorgados por la cadena de música y videos MTV, es también seleccionada por la misma disquera y genera ventas que le permite obtener un disco de oro. Muchos pensaron que con el apoyo de la disquera en mención el rock peruano iniciaría el camino hacia "la formalización" que le permitiera convertirse en una industria, al igual que en otros países de Latinoamérica. Lamentablemente, esto no sucedió así.


title: Historia del rock en el Perú

text: En el año 2010, trajo nuevas propuestas musicales en la escena local con nuevos sonidos por explorar. Entre las nuevas bandas de rock peruanas, con distintas influencias, se encuentran Kanaku y El Trigre, Astronaut Project, Plutonio de Alto Grado, Mundaka, Banana Child, Tourista, Alejandro y María Laura, We The Lion, Los Outsaiders, Laguna Pai, entre otros. Así como también aparecen músicos solistas como Rafo de la Cuba, La Lá, Lorena Blume, Pipe Villarán, Danitse, Francois Peglau, NoxRecomendable, Alex Darko, entre otros.


title: Historia del rock en el Perú

text: Lamentablemente, estás bandas no gozan de la difusión de los medios de comunicación, ignorando el gran trabajo que estos realizan para llegar a un público masivo. Actualmente, la mayoría de las radios peruanas aún siguen difundiendo el rock peruano, pero de los grupos y solistas ya conocidos como Arena Hash, Río, Miki González, Mar de Copas, Pedro Suárez-Vértiz, La Liga del Sueño, Nosequién y los Nosecuántos, por citar algunas.


title: Historia del rock en el Perú

text: La salida al mercado de sellos discográficos "independientes" como Internerds Recors, A Tutiplén, Descabellado Records, La flor Records, Hype Records, entre otros, derivaron en el lanzamiento y difusión de nuevas bandas y solistas, como en la reedición de clásicos peruanos, en muchos casos poco conocidos.


title: Historia del rock en el Perú

text: Aunque también se ha dado apoyo a la nueva escena nacional en importantes festivales de la capital peruana y de provincias como Solaris Festival, Selvámonos, Taytakunan Festival, Apu Fest y Vivo X El Rock, por citar algunas.


title: Historia del rock en el Perú

text: El avance de las nuevas tecnologías impulsó a que los músicos, sin la necesidad de llevar su material de trabajo a las radios y televisión, puedan grabar, producir y exponer sus trabajos a través de las redes sociales o en las plataformas de ""streaming"" como YouTube, Spotify, Deezer y SoundCloud, entre otros, donde puedan mostrar sus propuestas musicales a nivel nacional e internacional, con el fin de tener algún posicionamiento en el mercado mundial.


title: Historia del rock en el Perú

text: Las nuevas tecnologías y los malos manejos de las "familias" empresariales que controlaron la exitosa industria fonográfica peruana durante cuatro décadas, fueron aprovechadas por quienes alentaron "la piratería discográfica", que creció incontrolable y terminó por sacar del mercado tanto a sellos discográficos nacionales formales, que la fomentaron en sus inicios con el fin de evadir impuestos y pagos de regalías a los artistas, como a las disqueras independientes y perjudicó las ganancias de los artistas locales. Empresas como Sony Music Entertainment, Warner Bros, BMG, que se habían independizado de las disqueras nacionales como una tabla de salvación final, abandonaron el país y otras nacionales como Iempsa se declararon en quiebra.


title: Historia del rock en el Perú

text: La piratería ha dificultado con la internacionalización de los artistas debido a una falta de solides en la industria discográfica, ni voluntad de ningún gobierno para acabar con el problema. Debido a la falta de legislación sobre la piratería, también afecta la creación musical y la evolución cultural, ya que no existe rentabilidad en la interpretación por parte de antecesores a la Unimpro. Para 2004 solo se limitó a aquellos que consiguieron rentabilidad al presentarse en vivo, mientras los derechos fonográficos del archivo musical del Perú, compuesto en su mayoría por cintas de 1/4" pasa de mano en mano por particulares y herederos de las antiguas disqueras y tiene destino incierto.


title: Ve (dios)

text: Ve era uno de los Æsir e hijo de Bestla y Bor en la mitología nórdica. Sus hermanos eran Vili y Odín. Era conocido por darle a la humanidad el poder de hablar y el de los sentidos externos.


title: Ve (dios)

text: En la "Völuspá", en la creación del primer hombre (Ask) y mujer (Embla), Hœnir y Lóðurr ayudaron a Odín. En "Gylfaginning", estos son sustituidos por Vili y Ve.


title: Mirella Cesa

text: Mirella Cesa (Guayaquil, 18 de diciembre de 1984) es una cantante ecuatoriana. Es denominada como la Madre del Andipop, género que consiste en la fusión de instrumentos andinos, percusión latina y música pop.


title: Mirella Cesa

text: A temprana edad, Mirella Cesa optó por tomar clases de guitarra con el propósito de encontrarle ritmo a las letras de sus canciones. Después de varios años, decide viajar a Miami, Estados Unidos para continuar con sus estudios en el ámbito musical. Esta artista ecuatoriana utiliza en la mayoría de sus canciones el sonido del charango. Internacionalmente, fue la primera artista mujer en ganar el galardón de Los 40 principales en España representando a Ecuador en el 2009.


title: Mirella Cesa

text: Ha participado en la Teletón 20 30 de Panamá por tres ocasiones, siendo en una de estas, coautora de la canción de apertura del evento.


title: Mirella Cesa

text: En el 2012 fue telonera del show de Elton John en Panamá, ese año fue invitada a la Teletón de El Salvador. En Colombia estuvo entre las 21 únicas de la cadena R. Tiempo con su sencillo “Darte mi amor”, en el mercado Venezolano, sus sencillos “Deseo Concedido” y " Corazón Abierto entraron en el Top Latino de Récord Report.


title: Mirella Cesa

text: También ha hecho giras promocionales en El Salvador, Costa Rica y ciudades importantes de los Estados Unidos. Cantó en la apertura y presentó una categoría en la segunda entrega de los premios .


title: Mirella Cesa

text: Sus videos han rotado canales de música desde 2010, como HTV, MTV, Q música de Argentina, K Music Bogotá. Nominada a los Premios Orgullosamente Latinos 2010 (de la cadena mexicana Ritmo Son Latino) en cuatro categorías.


title: Mirella Cesa

text: En 2015 fue nominada a la primera entrega de los Premios Heat de la música Latina, en la categoría mejor artista revelación. En el mismo año debutó con su primera canción en varias radios de Puerto Rico "La Buena Fortuna" producida por y escrita junto Arbise González "Motiff" Feat Papayo. Lanza para el mercado colombiano “Se Acabó el Amor” producida y escrita junto Andrés Castro. En este año participa también en la Telemaratón de la Liga contra en Cáncer en Miami. Cierra el 2015 con broche de oro, presentando en los Acustic Sessions de Latin Grammy “A Besos” interpretada y escrita junto a al ganador del Grammy Sie7e.


title: Mirella Cesa

text: Participó en el LIX Festival de Viña del Mar con su canción La Corriente, con la que obtuvo la Gaviota de plata y el título de "Mejor Intérprete". Por este mérito también fue reconocida a su regreso a Ecuador por la Asamblea Nacional con la Condecoración Dra. Matilde Hidalgo de Procel.


title: Ana María Güiraldes

text: Ana María Güiraldes Camerati (Linares, 15 de febrero de 1946) es una escritora chilena, enfocada principalmente en la literatura infantil y juvenil.


title: Ana María Güiraldes

text: Nacida en la ciudad de Linares, Región del Maule, Chile, Ana María Güiraldes estudió pedagogía en Castellano en la Universidad Católica, carrera que sólo ejerció por breve tiempo, para luego dedicarse de lleno a la escritura y la docencia en la misma casa de estudios.


title: Ana María Güiraldes

text: Sus primeras publicaciones aparecieron en la revista infantil "Pocas Pecas" a fines de la década de los '70. Posteriormente, en 1983 obtiene el Premio Municipal de Literatura de Santiago por "El nudo movedizo", su primer libro de cuentos para adultos. Después, se dedicó por entero a la literatura infantil, creando relatos donde predomina el humor absurdo, se prefiere un lenguaje sencillo y adecuado para el lector.


title: Ana María Güiraldes

text: Destaca sobre todo su trabajo en conjunto con la escritora porteña Jacqueline Balcells, escribiendo varias novelas en formato de hipertexto, donde el lector debe tomar decisiones que van conduciendo a uno de los finales propuestos.


title: Ana María Güiraldes

text: Esta colección fue escrita con Balcells, ilustrada por Francisco Ramos Ramos Garrido y publicada por Zig-Zag.


title: Phaseolus

text: Phaseolus es un género de plantas herbáceas en la familia Fabaceae (=Leguminosae) con unas 90 especies aceptadas, de las más de 600 descritas, todas nativas de América.


title: Phaseolus

text: Sus frutos y semillas son conocidos vulgarmente como judía, alubia, habichuela, frijol, o poroto, entre otros muchos, según la región.


title: Phaseolus

text: Son hierbas trepadoras volubles, erectas o rastreras, perennes o anuales, a menudo cubiertas de pelos ganchudos. Las hojas son tri-folioladas, con folíolos enteros o lobulados y con estípulas persistentes. Las flores están dispuestas en racimos axilares insertados en los nudos hinchados, con brácteas persistentes o caducas. Tienen cáliz campanulado o brevemente tubuloso, bi-labiado con el labio superior de 2 sépalo soldados y el inferior de 3. La corola, de color violáceo, azul, rojizo, amarillo, o de varios tonos, con estandarte suborbicular, reflejo y ocasionalmente con apéndices en la base; las alas, de forma obovada u oblonga, adhieren a la quilla que es lineal, con pico largo, espiralmente torcida. Los estambres, en número de 10, son diadelfos (9 soldados + 1 libre), y el gineceo tiene el estilo torcido de al menos 360º, con estigma alargado y oblicuo. El fruto es una legumbre lineal o oblonga, comprimida o cilíndrica, polisperma, de 2 hasta muchas semillas oblongas o reniformes, con estrofíolo y hilo cortamente lineal, de germinación epí o hipógea.


title: Phaseolus

text: Análisis filogenéticos del género, basado en datos morfológicos y moleculares, concluyen que todas las especies pertenecen a 8 clados diferenciados morfólogica, ecológica o biogeográficamente, excepto una 5 especies enigmáticas ("Phaseolus glabellus, P. macrolepis, P. microcarpus, P. oaxacanus" y "P. talamancensis") que no entran claramente en ninguna de estas divisiones, y están solo débilmente relacionados con el clado de "P. Tuerckheimii".


title: Phaseolus

text: El género está conformado por cerca de 90 especies endémicas del continente americano que crecen a altitudes comprendidas entre 700 y 2000 msnm), en tierras bajas secas o húmedas, bosques de pinos y robles así como selvas húmedas desde el sureste de Canadá hasta el norte de Argentina.


title: Phaseolus

text: Las especies silvestres están distribuidas desde el norte de México hasta el centro de Argentina encontrándose marcadas diferencias morfológicas y moleculares entre los dos extremos de su distribución geográfica.


title: Phaseolus

text: Cinco especies han sido domesticadas de manera independiente a partir de distintas especies silvestres americanas. "P. vulgaris", "P. lunatus", "P. polyanthus", "P.acutifolius" y "P. coccineus": las dos primeras han sido objeto de múltiples domesticaciones en los Andes meridionales y México-Centroamérica; la tercera, y la menos influenciada por la domesticación, se halla en México, Mesoamérica, el Caribe y América del Sur (hasta el norte de Perú); y las dos últimas corresponden a México, el sur-oeste de los Estados Unidos y Centroamérica.


title: Phaseolus

text: Los frijoles son uno de los cultivos más antiguos del mundo. Junto con el maíz y la yuca, han sido un alimento básico dominante de las Américas durante milenios.


title: Phaseolus

text: De la planta se consumen las hojas y vainas, y sobre todo las semillas maduras y/o secas y son una fuentes importante de la dieta en proteínas -por ejemplo, 20% del peso seco de "Phaseolus vulgaris"- en zonas tropicales, subtropicales y templadas, primero en América y, después de su introducción en Europa en épocas colombianas, en el resto del mundo.


title: Bunyip

text: El Bunyip o kianpraty, también comparado con el Yowie, es una criatura mitológica del folclore australiano.


title: Bunyip

text: Las descripciones de los Bunyips varían enormemente. Usualmente se describen como monstruos marinos. Algunas características de descripciones comunes incluyen una cola de caballo, aletas, colmillos de morsa o cuerno y algunos dicen que pelaje negro. De acuerdo con la leyenda, se dice que rondan en pantanos, billabongs, arroyos y ríos. En las noches pueden escucharse sus llamadas, mientras devoran cualquier animal que se acerque a sus guaridas.


title: Laguna Pai

text: Laguna Pai es una banda peruana de reggae, formada en 2008 en la ciudad de Lima. Con una base rítmica de Reggae y Rock, crearon un nuevo estilo donde se nota la influencia de Bob Marley & The Wailers, Pink Floyd, Manu Chao y música Peruana.


title: Caídos del mapa

text: Caídos del Mapa es una saga de libros argentina destinada a preadolescentes y adolescentes escrita por María Inés Falconi, así como el título del primer libro de la serie, que fue publicado por primera vez en marzo de 1992 por la editorial argentina Ediciones Quipu. En 2013 se estrenó la versión fílmica del primer libro, dirigida por Leandro Mark y Nicolás Silbert.


title: Laguna Pai

text: Laguna Pai ha tocado en diversos festivales de Reggae en el Perú, compartiendo escenario con bandas reconocidas internacionalmente como The Wailers, Damian Marley, The Roots Radics Band, Israel Vibration, Johnny Dread, Don Carlos, Apple Gabriel, Wailing Souls, Steel Pulse, Bambu Station, Soja, Midnite, The Gladiators, Gregory Issacs, Clinton Fearon y Groundation, entre otros.


title: Caídos del mapa

text: En marzo de 1997 se publicó su continuación "Caídos del Mapa II: Con un pie en el micro" y "Caídos del Mapa III: En viaje de egresados". En enero de 2001, se publicó "Caídos del Mapa IV: Chau séptimo". Luego, en marzo de 2004, salió a la venta la primera edición de "Caídos del Mapa V: Siempre juntos". En diciembre de 2005 se publicó "Caídos del Mapa VI: Un año más". Dos años después, en julio, salió a la venta el séptimo libro de la saga: "Caídos del Mapa VII: Un triste adiós". El octavo libro se publicó en abril de 2009, llamado "Caídos del Mapa VIII: Todos para uno, uno para todos" y en diciembre de 2010, salió a la venta "Caídos del Mapa IX: Un novio para Miriam". En abril de 2012, salió a la venta "Caídos del Mapa X: ¿Llegó el final?". Finalmente, en diciembre de 2013, se publicó "Caídos del Mapa XI: Fiesta de Despedida", que presume ser el último libro de la saga. Sin embargo, en diciembre de 2016, salió a la venta "Caídos del Mapa XII: amigos con secretos" y en 2020 se publicó el decimotercer libro titulado "Caídos del Mapa 13: Generación Z. Parecidos nunca iguales"


title: Laguna Pai

text: En el año 2010 la banda terminó de grabar su primer álbum llamado “Kultura Babylon, en 2013 "Atento" y en 2015 "Resiliencia". Temas de reflexión, conciencia, espiritualidad, conservación y una fina crítica a la política y al sistema occidental son parte del mensaje de Laguna Pai. En Radio Doble Nueve sonaron varias canciones y el tema «Kultura Babylon» alcanzó el puesto 79 del ranking anual 2011 (Top 150). En el año 2018 fueron cartel del Rototom Sunsplash.


title: Permineralización

text: Se denomina permineralización al proceso tafonómico de fosilización consistente en la precipitación de minerales en los poros y oquedades de huesos, conchas o tejidos vegetales. Los minerales que precipitan pueden ser sulfatos, sulfuros, silicatos, óxidos de hierro, fosfatos y carbonatos.


title: Permineralización

text: La permineralización suele ser el proceso por el que fosilizan los tejidos celulares más delicados. Es relativamente frecuente la silicificación (sílex) de tejidos vegetales y más raramente de tejidos animales.


title: Permineralización

text: La fosfatización (apatito) es característica de sedimentos marinos y la «piritización» (sulfuros de hierro como pirita o marcasita) lo es de sedimentos marinos de carácter reductor.


title: Henry Fielding

text: Henry Fielding (Sharpham Park, cerca de Glastonbury, Somerset; 22 de abril de 1707-Lisboa, Portugal; 8 de octubre de 1754) fue un novelista y dramaturgo británico, conocido por sus escritos satíricos y humorísticos. Está considerado como el creador de la tradición novelística inglesa junto con su contemporáneo Samuel Richardson.


title: Henry Fielding

text: Henry Fielding nació el 22 de abril de 1707 en Sharpham Park, cerca de Glastonbury, en el condado de Somerset,donde posteriormente se desarrollarían las tramas de algunas de sus novelas. Su padre, el coronel Edmund Fielding (1680–1741) —más tarde (1736–1737) gobernador Fielding de la isla de Jersey, y finalmente general Fielding—, aunque de escasa fortuna personal, era de sangre noble (descendía de los condes de Denbigh, y estaba emparentado con algunas de las más ilustres familias de Inglaterra), y ocupaba un alto cargo en el ejército de lord Marlborough. Su madre, Sarah Gould Fielding, también era miembro de una distinguida familia de Somerset: el padre de esta, sir Henry Gould (1643–1710), era un juez del Tribunal Supremo de Inglaterra, y alcanzó gran renombre en su tiempo; su madre, lady Sarah Gould, era hija de un acaudalado comerciante londinense, Richard Davidge, que le había legado una cuantiosa fortuna y numerosas propiedades en Dorset y Somerset, entre ellas el propio Sarpham Park.


title: Henry Fielding

text: El matrimonio entre Edmund Fielding y Sarah Gould se realizó, previo rapto, sin el consentimiento paterno, lo cual llevó al juez Gould, en un primer momento, a desheredar a su hija. Como quiera que esta había quedado ya embarazada de Henry, que sus medios eran escasos, y que además era la única hija del juez, este finalmente se avino a perdonarla, y testó a su favor unas 3000 libras para la compra de una granja en East Stour, Dorset, con la condición de que las rentas de la misma habrían de beneficiar únicamente a Sarah y a sus hijos. Henry Fielding era el hijo mayor de los siete que tuvo el matrimonio de Edmund Fielding con Sarah Gould: dos hijos (el propio Henry, y Edmund —1716–1755—) y cinco hijas (Sarah, Beatrice, Ursula, Anne y Catherine), de entre las que destacó la también novelista Sarah Fielding, tercera hermana de los siete.


title: Henry Fielding

text: El padre de Henry fue llamado de nuevo a filas poco antes de que este naciera (participó al servicio de lord Marlborough en la Guerra de Sucesión española, habiendo destacado en la batalla de Blenheim en 1704), y Sarah se mudó al hogar paterno, Sarpham Park, para dar a luz. Henry pasó los primeros años de su vida entre la casa familiar de su abuelo y la granja de East Stour, mientras su padre permanecía ausente la mayor parte del tiempo. En abril de 1718, cuando Henry contaba 11 años, su madre, Sarah Gould Fielding, murió. Poco después de su muerte, Edmund Fielding dejaría a sus hijos al cuidado de su abuela, lady Gould, y marchó a Londres, donde se casó, en 1719, con Anne Rapha, una viuda católica que traería seis hermanastros a la familia, incluyendo al futuro juez reformista "sir" John Fielding.


title: Henry Fielding

text: La infancia de Henry a partir de la muerte de su madre no fue fácil. Al parecer, su abuela era una mujer severa que no soportaba al padre de Henry, con el que se vio enfrentado con frecuencia. Cuando en 1720 estalló la Burbuja de los mares del Sur, Edmund Fielding sufrió numerosas pérdidas, de manera que en 1721, para hacer frente a sus acreedores, vendió buena parte de las propiedades de sus hijos, que no le pertenecían y sobre las que no poseía poder alguno, dado que estaba explícitamente excluido del testamento de "sir" Henry Gould. A consecuencia de esto, "lady" Gould lo denunció a los tribunales de la Cancillería, que fallaron a su favor y dejaron a los hijos de Edmund bajo la custodia de "lady" Gould a finales de 1721. A raíz de esto, Henry jamás volvería a tener gran relación con su padre, aunque viviría su juventud gracias a una modesta asignación del mismo. Durante este tiempo, Henry fue alumno de un clérigo de las proximidades, el reverendo Oliver de Motcombe, que pudo ser el modelo de uno de los personajes más cómicos y celebrados de su novela "Joseph Andrews", el reverendo Abraham Adams.


title: Henry Fielding

text: En 1719, su abuela lo había mandado a estudiar a Eton College, donde permanecería interno hasta 1724. Allí recibió una educación clásica que le permitió conocer a los grandes escritores y pensadores de la literatura grecolatina que tanto llegaría a admirar. Refiriéndose a sus conocimientos de lenguas, Fielding escribiría mucho más tarde, en 1730, a Robert Walpole: "Tuscan and French are in my head; / Latin I Write, and Greek — I read" («El toscano y el francés están en mi cabeza; el latín lo escribo, y el griego... lo leo»). En Eton, además, Fielding trabó amistad con los que luego serían poderosas figuras del país, a saber, "lord" George Lyttelton, que sería "Chancellor of the Exchequer" (Canciller del Tesoro) y futuro mecenas de Fielding, y William Pitt «el Viejo», futuro primer ministro. A pesar de la severidad de Eton, Fielding se volvió un tanto rebelde y levantisco, e incluso trató de secuestrar a Sarah Andrew, una rica heredera de 15 años, prima suya, en 1725. Durante su educación en Eton debió además familiarizarse con los clásicos ingleses de la Restauración, como Congreve, Milton, Dryden, o Farquhar, y con la obra de contemporáneos, como lord Chesterfield, Swift, Defoe y Pope.


title: Henry Fielding

text: Tras su salida de Eton, en 1724, se dedicó a viajar por el país, escribiendo y traduciendo a los clásicos latinos. En 1727 se estableció en Londres, donde comenzó a escribir comedias teatrales y poesía. Animado por "lady" Montagu —ilustrada prima suya—, Fielding escribió en 1728 dos obras, de las cuales "Love in several masques" ("El amor en varias máscaras") fue representada en el prestigioso teatro de Drury Lane, con un éxito irregular que acarreó pérdidas al director del teatro, Colley Cibber. Estas primeras obras estaban marcadamente influenciadas por el estilo y los cánones desarrollados tras la Restauración por dramaturgos como Steele o Dryden.


title: Henry Fielding

text: Ese mismo año, a pesar de sus actividades teatrales, Fielding decidió abandonar Inglaterra, y viajó al continente para realizar, supuestamente, su "Grand Tour". Así, marchó primeramente a los Países Bajos, donde se matriculó, ese mismo año, en la Universidad de Leiden. Se ignora lo que estudió allí, pero se sabe que no completó sus estudios. En verano de 1728, aprovechando el receso estival de las clases, regresó a Inglaterra, donde se dedicó a escribir poesía y periodismo político. Desde un principio, y a pesar de que él mismo fue un acérrimo "whig" durante toda su vida, manifestó su desagrado hacia Robert Walpole, el por entonces todopoderoso primer ministro; en una balada publicada ese año en el periódico opositor "The Craftsman", causó gran polémica al lanzar sus dardos contra Walpole. En 1729 volvió a Leiden, pero su situación financiera, que dependía en buena medida de la asignación que le daba su padre, se había visto deteriorada y hubo de regresar, tras un peculiar periplo por Francia e Italia, a Inglaterra: su padre había enviudado y se había vuelto a casar, incrementando sus obligaciones financieras, y, además, la renta que Henry recibía de la herencia de su abuelo era, gracias al desfalco que su padre Edmund había realizado en 1721, muy pequeña.


title: Henry Fielding

text: A su regreso a Londres en verano de 1729, trató de representar algunas otras obras de teatro que había escrito en sus viajes, pero Colley Cibber le cerró las puertas del Drury Lane y tuvo que recurrir a otros teatros menores, donde al fin logró estrenar, en 1730, su segunda comedia, "The Temple Beu" ("El galán del Temple"), abandonando el canon de la Restauración a favor del estilo más ligero preconizado por otros autores, como John Gay. Siguió escribiendo obras teatrales, y logró labrarse un cierto renombre; en este período escribió unas 25 piezas, de las que dos, "The Author's Farce" ("La farsa del autor", feroz sátira política con, además, violentos ataques personales contra Colley Cibber), y "The Tragedy of Tragedies; or, The Life and Death of Tom Thumb the Great" ("La tragedia de las tragedias, o la vida y la muerte de Pulgarcito el Grande"), ambas sátiras políticas contra Walpole, alcanzaron gran éxito. En 1736 se hizo además empresario teatral, y comenzó a producir sus propias obras en el New Theatre, del que se hizo cargo, escribiendo obras como la sátira política "Pasquin". Debido a su gran éxito como dramaturgo, desde 1732 había vuelto a estrenar en el Drury Lane, teatro con el que seguiría vinculado hasta que, en 1737, el primer ministro Robert Walpole, que había sido objeto de visceral sátira en la mayoría de las obras de Fielding (y era atacado de continuo por la inmensa mayoría de los dramaturgos de la época), hizo que el parlamento aprobara una ley de censura teatral (la "Theatrical Licensing Act", que parece que se dirigió sobre todo contra el propio Fielding), y que puso fin a la carrera dramática de Fielding.


title: Henry Fielding

text: Algunas de las obras de teatro de Fielding más celebradas son "Don Quijote en Inglaterra" (1734), pieza en la que se pone de manifiesto su temprano interés por la obra de Cervantes, que tanta influencia tendría luego en su obra narrativa, y, quizás, "La virgen desenmascarada" y su particular "Tom Thumb".


title: Henry Fielding

text: Al tiempo que se dedicaba al teatro, Fielding cultivó con singular talento un estilo satírico y hasta procaz en los artículos que escribió, bajo seudónimo, en "The Craftsman", periódico de corte "tory". El 28 de noviembre de 1734, después de un noviazgo de cuatro años, se casó con Charlotte Craddock, una rica heredera. De ese matrimonio nacieron cinco hijos.


title: Henry Fielding

text: A lo largo de su vida, Fielding se labró una cierta reputación de vividor y manirroto, parecida de algún modo a la de su propio padre: su carácter, extremadamente alegre y optimista, como lo pinta Elizabeth Montagu; su despreocupación por los asuntos económicos; su propia cuna, que lo orientaba hacia una vida disipada de noble caballero; su obstinación en no resignarse por los avatares de la vida... son algunos de los rasgos de su carácter que sus contemporáneos nos han legado. De hecho, poco después de casarse con Charlotte Craddock, y dada la vida disipada que llevaron, el matrimonio se vio sin grandes medios para sostenerse, de manera que, al terminar bruscamente su carrera dramática en 1737, Fielding decidió, con 30 años, estudiar Derecho. Con ayuda de sus familiares e influyentes amigos, logró ingresar en Middle Temple, facultad de leyes de Londres, y hasta 1740 estudió en ella Derecho. Al tiempo, para poder sostener a su familia, cultiva además las colaboraciones periodísticas que llevaba manteniendo desde tiempo atrás con "The Craftsman" y, a partir de 1739, con la revista de corte "whig" opositor, "The Champion", a la que se incorpora como editor, y en la que escribió, bajo el seudónimo de "Capitán Hércules Vinagre", numerosos artículos satíricos sobre la vida cotidiana de este supuesto capitán, sin perder ocasión para atacar a Walpole. A pesar de todo, Fielding se vio asfixiado por las deudas, y hay constancia de que en 1740 llegó a aceptar sobornos de Walpole para rebajar el tono de sus críticas.


title: Henry Fielding

text: En 1740, dos años antes de lo habitual, Fielding dio por concluidos sus estudios de leyes y fue admitido en el Colegio de Abogados, pudiendo ejercer la abogacía. A partir de este momento comenzó a encargarse de causas judiciales en los condados del suroeste de Inglaterra (Somerset, Cornualles, Devon, Dorset y Hampshire). Sin embargo, parece ser que los ingresos obtenidos del ejercicio del Derecho no eran suficientes, y que, aunque fue ayudado financieramente por su amigo y filántropo el célebre Ralph Allen, tuvo que dedicarse a la literatura. Así, este año, 1740, marca un punto de inflexión en su carrera, al comenzar a escribir ficción: desde 1740 hasta su muerte, en 1754, Fielding alternó el Derecho con la literatura, en la que alcanzaría un éxito sin precedentes.


title: Henry Fielding

text: Su carrera como novelista comenzó en 1741, cuando se publicó su primera novela y gran éxito, "An Apology for the Life of Mrs. Shamela Andrews" ("Apología de la vida de Mrs. Shamela Andrews"). "Shamela" es una de las numerosas obras que aparecieron en la época parodiando la "Pamela" de Samuel Richardson, una novela moralizante, iniciadora del género epistolar, que había aparecido el año anterior (1740), convirtiéndose de inmediato en un "best-seller". La protagonista de la obra de Richardson era una virtuosa criada que resistía los avances galantes de su señor. Fielding la atacó con dureza, rechazando el mercadeo de la virtud con el que Pamela triunfa en la obra homónima y denunciando la hipocresía de Richardson. La sátira de Fielding apareció anónimamente, pero el propio Richardson, que estaba en buenas relaciones con las hermanas de Fielding, no tuvo dudas en cuanto a su autoría. Aunque en el pasado se planteó la duda de si Fielding había sido el verdadero autor de esta obra, actualmente la crítica no tiene dudas al respecto.


title: Henry Fielding

text: Al año siguiente, 1742, publicó otra obra en la misma línea, esta vez sobre el hermano de Pamela: "Joseph Andrews", siguiendo el modelo cervantino (trama itinerante, protagonista acompañado, constante ironía). La crítica actual reconoce al "Joseph Andrews", cuyo título completo es "La historia de las aventuras de Joseph Andrews y su amigo Abraham Adams, escrita a imitación del estilo de Cervantes, autor de Don Quijote", como su primera gran novela. La novela, de carácter picaresco e inspirada en Cervantes, parodia de nuevo la "Pamela" de Richardson, pero, paradójicamente, el hermano de Pamela, Joseph, se muestra en esta obra más virtuoso y resuelto que su hermana, al rechazar los favores de la viuda rica Lady Booby, y mantenerse constantemente fiel a su amada Fanny. A "Joseph Andrews" se debe, además, una de las creaciones cómicas más memorables de la historia de la literatura inglesa, el reverendo Abraham Adams, quien acompaña a Joseph en todo su periplo, aconsejándolo y sirviendo de elemento cómico durante toda la obra.


title: Henry Fielding

text: En 1743 publicó "Misceláneas" ("Miscellanies"), en la que se incluyen ensayos y ficción, y en la que puede leerse la novela "Jonathan Wild" ("The History of the Life of the Late Mr Jonathan Wild the Great"), basada en la vida de ese famoso ladrón de la época, y que satiriza al gobierno de Walpole. Curiosamente, la obra se publicó mediante suscripción, y uno de los suscriptores fue el mismo Robert Walpole, ya en sus horas más bajas.


title: Henry Fielding

text: En 1744 murió su mujer, Charlotte, a la que con el tiempo adoptaría como modelo de sus dos heroínas más famosas: Sophia Western (heroína en su "Tom Jones") y "Amelia". En estos años, a pesar del éxito literario —durante este tiempo había publicado dos volúmenes de periodismo político: "El patriota" (1745) y "Diario jacobita" (1747), así como un relato novelado basado en un hecho real, "El marido femenino" ("The Female Husband"), al tiempo que había iniciado la redacción, en 1745, de su "opus magnum", el "Tom Jones"—, del ejercicio de la abogacía y del apoyo que recibió de personajes tan destacados como el ya mentado George Lyttelton o el hacendado mecenas Ralph Allen, comenzó el declive físico de Fielding, cuya salud, aquejada de gota


title: Henry Fielding

text: En 1747, ironías del destino, Fielding se casó —como Mr.B, el caballero que en "Pamela" se acaba casando (suscitando el rechazo de Fielding) con su sirvienta Pamela— con Mary Daniel, que había sido doncella de su esposa y estaba embarazada de seis meses. Por mediación de su amigo el duque de Bedford, Fielding fue nombrado magistrado de la Comisión de la ciudad de Westminster (Londres) en 1748, y, en 1749, a su vez, magistrado miembro de la Comisión para el condado de Middlesex. Estos puestos no eran nada envidiables, pues ni estaban remunerados ni debían de ser nada satisfactorios habida cuenta de la gente con la que había que lidiar.


title: Henry Fielding

text: Durante este período, se dedicó a escribir el "Tom Jones", que entregó al editor en 1748 y fue publicada a principios de 1749. "Tom Jones", novela picaresca, fue un éxito desde el primer instante, logrando vender en el primer año la espectacular cifra de 10000 ejemplares. El éxito se produjo además a pesar de las demoledoras críticas que recibió por parte de algunas de las figuras más relevantes del panorama intelectual de la época: Samuel Richardson manifestó su absoluto desprecio por la obra y su autor; el gran Samuel Johnson se opuso claramente en su "The Rambler" a la novela, prefiriendo la "Clarisa" de Richardson (dijo incluso no haber leído más que el comienzo del "Tom Jones").


title: Henry Fielding

text: No obstante, fue un gran éxito, y "a posteriori" se ha reconocido como una de las más grandes novelas de la literatura universal, admirada por su perfección formal (trama simétrica, ausencia de elementos superfluos, perfección con la que todo engrana), su hito como primera gran novela realista al ofrecer un excelente retrato de la sociedad de la época.


title: Henry Fielding

text: Ese mismo año, 1747, Fielding fue nombrado "London's Chief Magistrate" (magistrado jefe en Londres, una suerte de juez de lo criminal para el área metropolitana de Londres). Con la ayuda de su hermanastro ciego, sir John Fielding, se instaló en Bow Street, en el barrio de Covent Garden, donde ejerció hasta su muerte como juez. En este período final de su vida entró en contacto con los más bajos fondos de Londres: en ese tiempo, Covent Garden era uno de los distritos de mayor delincuencia de la ciudad de Londres, ya por aquel entonces una de las mayores urbes del mundo.


title: Henry Fielding

text: Parece ser que se volcó en su nuevo puesto, donde trató de mejorar la situación del barrio buscando solución a los problemas sociales de la época: publicó panfletos a favor de la prohibición de la ginebra, que causaba estragos en las clases bajas (fue a instancias de Fielding que su amigo William Hogarth realizó el famoso grabado "Gin Lane", al tiempo que Fielding publicaba "An enquiry into the causes of the late increase of robbers"). En otro panfleto, "Proposal for making effective provision for the poor" ("Propuesta para la creación de un fondo para los pobres"), propuso la creación de un fondo de asistencia para pobres, adelantándose así a la famosa Ley de Pobres inglesa. También abogó por la prohibición de las ejecuciones públicas, todo un espectáculo popular en la época que Fielding consideraba bárbaro e innecesario, y por la supresión de los cadalsos y la persecución de la tortura. A su vez, ayudó a fundar lo que algunos consideran la primera fuerza policial de Londres y una nueva forma de lucha contra el crimen: los "Bow Street Runners" (1750), predecesor de Scotland Yard, cuerpo que reconoce a Fielding como pionero en la fundación de esta policía metropolitana.


title: Henry Fielding

text: De esta manera, su última novela, "Amelia," publicada en 1751, muestra a un Fielding mucho menos satírico y más comprometido con los problemas sociales que pudo observar desde su cargo de juez de Covent Garden. La obra, pionera en la narración social, es un relato lleno de penalidades, de carácter casi opresivo, muy distinto al de sus otras novelas, y que se compara con la obra de Dickens, en la que sin duda influyó poderosamente. Fielding la consideraba su mejor novela.


title: Henry Fielding

text: En 1752, volvió al periodismo político como editor de "The Covent Garden Journal" ("El periódico de Covent Garden"), que se publicó, con gran éxito —tenía una tirada de más de 1000 ejemplares semanales— entre el 4 de enero y el 25 de noviembre del mencionado año, y que Fielding usó para denunciar los males de su tiempo prescindiendo de su estilo satírico. En 1753, con la salud resentida por la gota y la tisis, Fielding pidió una excedencia en su puesto de magistrado, en el que lo sustituyó su hermanastro "sir" John Fielding, y viajó al balneario de Bath.


title: Henry Fielding

text: Al año siguiente, con la esperanza de mejorar su salud, sus médicos le recomendaron viajar a latitudes más cálidas y de clima más benévolo, y Fielding se embarcó con su familia hacia Lisboa. Este viaje constituye el tema de su "Diario de un viaje a Lisboa" (1755), su último escrito, en el que, tomando como modelo a Jenofonte y Tucídides, Fielding ofrece un retrato de "tipos", con un tono más cómico que Amelia. Sin embargo, pese a lo cómico y mordaz del Diario, es bien patente que Fielding se veía morir: en la descripción que hace de sí mismo embarcando hacia Lisboa se muestra como un moribundo inválido que ha de esforzarse hasta por mantener la respiración. Al llegar a Lisboa se sintió profundamente decepcionado (de Lisboa dijo que era la "ciudad más horrible del mundo"). Establecido en el barrio de Junqueira, y pese a una aparente mejoría, murió dos meses después de su llegada, el 8 de octubre de 1754, a los 47 años de edad, enfermo al parecer de disentería. Fue enterrado en el cementerio británico de la capital lusa, y en 1830 se erigió allí un monumento en su honor.


title: Henry Fielding

text: La obra de Fielding, aunque en vida de este generó reacciones contrapuestas que iban desde el desprecio y el rechazo de Samuel Richardson o Samuel Johnson hasta el entusiasmo de David Garrick, no fue en ningún caso tan valorada como lo es en la actualidad, y en todo caso no deja indiferente a nadie. En efecto, la crítica actual reconoce en Fielding a uno de los pilares de la novela inglesa, y lo hace tanto por el carácter pionero de su obra —carácter que el propio Fielding reclama para sí en su "Joseph Andrews", al afirmar en su prólogo que se dispone a crear un nuevo género, la "épica cómica en prosa", inédito en Inglaterra—, como por la riqueza y profundidad de la misma. Junto con Samuel Richardson, y más aún que él, Fielding ha sido abiertamente reconocido como el "padre de la novela inglesa" por escritores de la talla de Charles Dickens o Walter Scott, en los que influyó decisivamente. De hecho, al contrario que la obra de muchos contemporáneos suyos, la temprana muerte de Fielding no supuso ni una caída ni un incremento brusco de su popularidad literaria, la cual, no obstante, no hizo sino incrementarse: ya en 1791, James Boswell reconocerá, frente a las opiniones de su amigo Samuel Johnson, la excelencia de la obra de Fielding; e incluso a pesar de ser visto como un escritor lascivo (debido a los pocos reparos que tiene en ofrecer escenas de contenido vagamente sexual) por parte del público victoriano, su obra no dejó de publicarse y leerse a lo largo del . En el , su reputación queda plenamente establecida con la publicación de numerosos estudios críticos y ensayos sobre su obra y vida. En general, se considera que los planteamientos formales propuestos por Fielding en lo referido a cómo ha de ser y qué ha de comprender una novela influyeron tan poderosamente en la literatura victoriana que habitualmente se habla de que fue en ella donde fueron desarrollados en toda su extensión.


title: Henry Fielding

text: Una de las principales características de todas las novelas de Fielding es que, mientras que escritores de la época como Defoe y Richardson intentaron ocultar la naturaleza ficticia de su obra, haciendo uso para ello de las "memorias" o de la forma epistolar, respectivamente, como método para hacer su historia verosímil y próxima a la realidad, Fielding adoptó, en toda su obra, un estilo diametralmente opuesto, en el que el autor no hace ningún esfuerzo por esconder su presencia en la misma, ni tampoco trata de ocultar los artificios literarios de los que hace uso; antes bien, hasta se los comenta al lector. Esto constituyó una auténtica revolución en el campo de la novela, y, de hecho, Fielding es el primer gran novelista que reconoció su historia como pura invención —incluso su admirado Cervantes insistía en que el "Quijote" estaba extraído de una crónica árabe escrita por Cide Hamete Benegelí. La influencia de Fielding sobre Laurence Sterne o Denis Diderot en este aspecto es clara.


title: Henry Fielding

text: En este sentido, las novelas de Fielding, en especial el "Tom Jones", contienen una gran autorreflexión. Abiertamente y con absoluta naturalidad, el autor conversará con el lector sobre la trama y la forma de la misma, discutiendo y justificando su estructura y los hechos que van ocurriendo, y haciendo crítica literaria, advirtiendo en todo momento al lector de que la realidad se extiende más allá de su novela, y denunciando, de manera indirecta, la pretenciosa artificialidad de escritores como Richardson, quienes pretendían ofrecer con sus novelas una realidad cerrada y perfecta. Paradójicamente, las novelas de Fielding, al no pretender plasmar la realidad tal cual es, sino lo que el autor siente de ella, consiguen ofrecer de ella lo más relevante, y de esta forma se ha dicho que constituyen, junto con la obra de su contemporáneo Tobias Smollett (la cual destaca por sus cruentas descripciones), uno de los primeros ejemplos de novela realista que se conoce.


title: Henry Fielding

text: El estilo de Fielding logra realizar vívidos retratos de la humanidad sin ofrecer más que unos pocos trazos de la misma, poniendo de manifiesto todos los vicios y virtudes que, amalgamados, componen el alma humana. Además, a diferencia de su rival y contemporáneo Richardson, Fielding hace uso de un mucho mayor número de personajes, extraídos de todas las clases sociales, ofreciendo memorables retratos de la sociedad de la época. Los personajes de Fielding suelen ser, a menudo, tipos sociales; así, por ejemplo, el "squire" Western del "Tom Jones" es un típicamente poco sofisticado e inculto caballero "tory" rural, obsesionado con la caza del zorro, que bebe demasiado y con un afán desmedido por acrecentar sus posesiones. Los retratos de tipos de Fielding beben directamente de la tradición picaresca, pero, además, personajes como Tom Jones o Amelia Booth suponen creaciones genuinas dotadas de gran viveza no tanto por la profundización en su psicología sino por medio de hacerlos actuar; para su creación Fielding se valió de todos los recursos que había adquirido como dramaturgo, donde no podía profundizar psicológicamente en los personajes para caracterizarlos. Es, efectivamente, algo característico de la obra de Fielding y de sus contemporáneos la falta de realismo psicológico de sus personajes, cuyos pensamientos y emociones rara vez se exploran con profundidad. Sin embargo, Fielding compensa esto con una preocupación casi constante por descubrir el orden universal de las cosas. La épica cómica de Fielding, aunque esencialmente estática, ofrece, por tanto, un maravilloso abanico de personajes cuyos motivos y comportamientos están grandemente predeterminados por el tipo que representan. En ellos, existe una cierta profundidad emocional al retratarlos, y sin duda se desenvuelven en una compleja realidad de interacciones e interrelaciones humanas, con la continua presencia del narrador omnisciente (el propio Fielding), quien de continuo vierte opiniones sobre la historia y la naturaleza humana, y cuya compañía muchos de los lectores modernos llegan a disfrutar.


title: Henry Fielding

text: Otro aspecto muy valorado en Fielding es su destreza expresiva y la elegancia de su lenguaje, con el que abandona el alambicado léxico de los autores augustanos en pos de una mayor sencillez, evitando latinismos (pero sin olvidarse de las citas latinas, que Fielding valoraba sobremanera) y ambigüedades, sutilezas inútiles, lenguajes oscuros y las metáforas excesivas, que hasta llega a parodiar en algunos pasajes de su obra. Estructuralmente, sus frases son complejas y largas, pero fáciles de leer incluso para un lector moderno, al que quizá se le escapen cultismos anglosajones hoy en día en desuso. La fina ironía de la que hace gala allí donde sea más apropiada también es característica de su obra, y se cree que influyó en el estilo de Jane Austen, lectora suya.


title: Henry Fielding

text: Quizá además cabría señalar que, aunque desconocido como dramaturgo fuera del mundo anglosajón, Fielding ha sido considerado como el principal autor de comedias del , y es sin duda una figura muy apreciada. George Bernard Shaw lo consideraba, incluso, el mayor dramaturgo inglés después de Shakespeare. No obstante, quizá por enmarcarse dentro de la tradición teatral dieciochesca, con tramas poco sentidas y tan de marcado carácter moralizante, su popularidad como dramaturgo no alcance a la que mantiene como novelista.


title: Henry Fielding

text: La carrera de Fielding como dramaturgo ha sido ensombrecida por su carrera como novelista. Pretendía escribir «poemas épico-cómicos en prosa». Junto con Richardson, se considera que renovó la novela como género dentro de la literatura británica. Abandonó la forma epistolar. Postuló una nueva estructura en la cual se basaron escritores posteriores, como Dickens o Thackeray. Describió con realismo la clase media inglesa. Nunca olvidó imbricar sus historias y personajes en su propio ambiente, historia y cultura, y estuvo siempre atento a las circunstancias reales de sus lectores, con los que consigue conectar.


title: Fototaxia

text: La fototaxia es una habilidad que poseen muchas células para realizar movimientos orientados en respuesta a la intensidad de la luz. El efecto contrario, movimiento no orientado, se denomina fotofobia o fotoshock. Si hay una alta intensidad de luz la célula realizará sus movimientos en el sentido contrario de la fuente (fototaxia negativa). Sin embargo, ante intensidades de luz medias, se dirigirá hacía el haz de luz (fototaxia positiva). Ante cambios bruscos de luz, la célula realizará movimientos no dirigidos (fotofobia) (Harris, 2008). Los elementos celulares fotorreceptores capaces de detectar la luz se llaman manchas oculares, los cuales son los ojos más simples y más comunes encontrados en la naturaleza.


title: Fototaxia

text: - Escofotaxia: se detecta al microscopio. Consiste en que cuando tenemos el microscopio encendido, primero el microorganismo se desplaza fuera del campo de iluminación del microscopio. Cuando llega a la zona de oscuridad invierte su dirección, volviendo a la zona iluminada.


title: Fototaxia

text: La llamada verdadera fototaxia es el movimiento hacia gradientes superiores de iluminación. En este caso se habla de fotorreceptores que se encuentran en las bacterias y les permiten acercarse o huir de un gradiente de luz.


title: Roberto Carlos Sosa

text: Roberto Carlos Sosa (Santa Rosa, La Pampa, 24 de enero de 1975) es un exjugador de fútbol argentino. Se inició en las divisiones inferiores de All Boys de Santa Rosa y a los 20 años continuó en las inferiores del Club Gimnasia y Esgrima de La Plata. Se retiró de la actividad profesional en el año 2011 jugando en el Fútbol de Suiza.


title: Roberto Carlos Sosa

text: Vistiendo la camiseta de Gimnasia y Esgrima La Plata vivió los mejores momentos de su carrera. Se consagró goleador del Torneo Clausura 1998, con 17 tantos, acto que lo llevó a vestir la camiseta de la selección nacional en el año 1999.


title: Roberto Carlos Sosa

text: Después de esa campaña fue transferido al Udinese de Italia por 5,8 millones de dólares, club en el que estuvo hasta mediados de 2002.


title: Roberto Carlos Sosa

text: Regresó a la Argentina para reemplazar a Martín Palermo en Boca Juniors, donde apenas disputó 7 partidos sin convertir ningún gol. Se quedó en el país para jugar la segunda mitad de la temporada en Gimnasia y en 15 partidos, hizo 2 goles.


title: Roberto Carlos Sosa

text: En la temporada 2003-2004 jugó los primeros seis meses en el Ascoli -17 partidos y 4 goles-, y los otros seis lo hizo en el Messina totalizando 21 encuentros con 5 anotaciones.


title: Roberto Carlos Sosa

text: A mediados de 2004 llegó al Napoli, cuando el equipo celeste estaba en la Serie C1; Sosa fue el último jugador en vestir la camiseta N.º 10 del Napoli, antes que el club decidiera retirar ese dorsal en homenaje a Diego Armando Maradona. En el 2008 dejó al Napoli, ya en la Serie A, para volver a vestir la camiseta de Gimnasia junto con otras glorias del club como "Chirola" Romero, Gastón Sessa y Diego Alonso, entre otros.


title: Roberto Carlos Sosa

text: A pesar de no tener una buena temporada, ayudó a Gimnasia a salvarse del descenso directo a la Primera B Nacional. En la temporada 2009/2010, Sosa no fue tenido muy en cuenta por los entrenadores de Gimnasia, jugando solamente en 8 partidos, sin marcar goles.


title: Roberto Carlos Sosa

text: En febrero de 2011 decidió ir a jugar a Suiza en el FC Rapperswil-Jona de la tercera división; retirándose al final de la temporada.


title: Roberto Carlos Sosa

text: Se retiró del profesionalismo en julio del 2011 jugando en Suiza, actualmente se desempeña como comentarista en la cadena de televisión RAI cubriendo los partidos del Napoli.


title: Boluan Fanzheng

text: Boluan Fanzheng (chino simplificado: 拨乱反正; chino tradicional: 撥亂反正) , que literalmente significa «eliminar el caos y volver a la normalidad», fue un período en la historia de la República Popular China durante el cual Deng Xiaoping, entonces líder supremo de China, dirigió un influyente programa dirigido a corregir los errores de la Revolución Cultural lanzada por Mao Zedong. El programa desmanteló gradualmente las políticas maoístas asociadas con la Revolución Cultural, rehabilitó a millones de víctimas que fueron perseguidas durante la Revolución, inició varias reformas sociopolíticas y devolvió el país al orden de manera sistemática. El período de Boluan Fanzheng es considerado un período de transición importante en la historia de China, que actuó como la base del histórico programa de Reforma y Apertura a partir de diciembre de 1978.


title: Boluan Fanzheng

text: Literalmente, "Boluan Fanzheng (拨乱反正 / 撥亂反正)" es un Chengyu (idioma chino) que apareció por primera vez en los Anales de Primavera y Otoño de la antigua China. El idioma significa "corregir el caos y volver a la normalidad". Después de que la Revolución Cultural terminó en 1976, Deng Xiaoping propuso por primera vez la idea de "Boluan Fanzheng" en septiembre de 1977.


title: Boluan Fanzheng

text: Después de la Revolución Cultural, Hua Guofeng se convirtió en el líder de China y propuso las "dos "todas aquellas"" (两个凡是 / 兩個凡是, "liǎngge fánshì"): "Defenderemos con firmeza todas aquellas decisiones políticas tomadas por el presidente Mao, y respetaremos de principio a fin y sin vacilar todas aquellas instrucciones dadas por el presidente Mao". Sin embargo, en 1978, Deng Xiaoping, Hu Yaobang y otros promovieron un debate a gran escala sobre los criterios de la prueba de la verdad (真理标准大讨论), apoyando la idea de que "la práctica es el único criterio para comprobar la verdad (实践是检验真理的唯一标准)" y criticando a las "dos todas aquellas".


title: Boluan Fanzheng

text: Con la ayuda de sus aliados, como Hu Yaobang, quien luego se convirtió en Secretario General del Partido Comunista de China (PCCh), Deng pudo lanzar el programa de Boluan Fanzheng y emergió como el líder supremo de facto de China en diciembre de 1978 durante La 3.ª Sesión Plenaria del 11º Comité Central del PCCh.


title: Boluan Fanzheng

text: El período de Boluan Fanzheng duró hasta principios de la década de 1980, después de lo cual el enfoque principal del PCCh y el gobierno chino cambió de "luchas de clases" a "construcción económica" y "modernización". En 1981, el Partido Comunista de China aprobó una resolución (关于建国以来党的若干历史问题的决议) y declaró que la Revolución Cultural era "responsable del revés más severo y de las mayores pérdidas sufridas por el Partido, el país y el pueblo desde la fundación de la República Popular".


title: Boluan Fanzheng

text: Pocos años después de 1978, Deng y Hu rehabilitaron a víctimas en más de 3 millones de "casos injustos, falsos e incorrectos". Algunas de las víctimas notables incluyen:


title: Boluan Fanzheng

text: En 1982, la nueva constitución de China fue aprobada por el Asamblea Popular Nacional, que eliminó los elementos asociados con la Revolución Cultural y exige que todas las organizaciones, incluido el Partido Comunista de China, deben obedecer la Constitución y la ley. La mayor parte del contenido de la "Constitución de 1982" sigue vigente en la actualidad. Dentro de la Constitución de 1982:


title: Boluan Fanzheng

text: En el período de Boluan Fanzheng, el propio Deng Xiaoping estaba a cargo de la rehabilitación de científicos e intelectuales que fueron perseguidos durante la Revolución Cultural. Hizo hincapié en que el conocimiento y las personas talentosas deben ser respetadas, y el pensamiento equivocado como la falta de respeto a los intelectuales debe ser opuesto. Una de sus declaraciones notables fue que "la ciencia y la tecnología son fuerzas productivas primarias".


title: Boluan Fanzheng

text: En el mismo año, Deng restauró el Examen de ingreso a la universidad nacional (Gaokao), que se interrumpió durante 10 años debido a la Revolución Cultural, cambiando la vida de decenas de millones de personas. Se propuso un sistema de educación obligatoria durante el período Boluan Fanzheng, y con el apoyo de Deng y otros, la educación obligatoria se inscribió en la "Constitución de 1982" y la educación obligatoria de nueve años de China finalmente se estableció en 1986 bajo la ley (Ley de Nueve -Año Educación Obligatoria). En 1985, bajo la recomendación de Zhao Ziyang, entonces primer ministro de China, el Asamblea Popular Nacional designó el "10 de septiembre" como el Día Nacional del Maestro anual.


title: Boluan Fanzheng

text: Sin embargo, el período Boluan Fanzheng también vio muchas controversias. Estos incluyen los puntos de vista en desacuerdo sobre Mao Zedong, y la inclusión de los "Cuatro Principios Fundamentales" en la Constitución de China para mantener el estado de "unipartidismo" en China, así como las controversias legales que muchos de los líderes y perpetradores de la Revolución Cultural las masacres recibieron poco o ningún castigo.


title: Boluan Fanzheng

text: El Partido Comunista no ha desclasificado completamente los documentos relacionados con la Revolución Cultural y ha estado restringiendo los estudios académicos y la discusión pública de la Revolución en la sociedad china.


title: Boluan Fanzheng

text: Además, después de que Xi Jinping tuvo éxito como Secretario General del Partido Comunista de China y llegó al poder en 2012, algunas de las reformas realizadas durante el período Boluan Fanzheng se revirtieron gradualmente, lo que provocó la preocupación de una nueva Revolución Cultural.


title: Boluan Fanzheng

text: Durante el período Boluan Fanzheng, así como el siguiente período de Reforma y Apertura, Deng Xiaoping, por un lado, enfatizó la importancia de "emancipar la mente", mientras que, por otro lado, advirtió repetidamente contra la llamada "liberalización burguesa".  Además, decenas de personas como Zhang Bojun y Luo Longji que fueron perseguidas durante la campaña antiderechista no recibieron rehabilitación y Deng desempeñó un papel importante en la realización de la campaña en la década de 1950.


title: Boluan Fanzheng

text: En 1983, se lanzó la Campaña Anti-Contaminación Espiritual, seguida por la "Campaña de Liberalización Anti-Burguesa" que fue lanzada a fines de 1986. Las dos campañas fueron dirigidas por políticos de izquierda y recibieron algo de apoyo de Deng, pero ambas campañas finalmente se cancelaron debido a las intervenciones de Hu Yaobang y Zhao Ziyang, quienes eran considerados aliados de Deng y líderes reformistas dentro del Partido Comunista Chino.


title: Boluan Fanzheng

text: Después de la Revolución Cultural, el Comité Central del PCCh no "limpió" sistemáticamente los elementos asociados con la Revolución dentro de la sociedad china, al tiempo que prohibió las reflexiones y revisiones exhaustivas sobre este período de la historia a nivel social. Algunos investigadores y observadores han argumentado que la razón principal por la que el PCCh toma tales acciones es que una revisión exhaustiva de la Revolución Cultural amenazaría fundamentalmente la legitimidad del PCCh como partido gobernante en China. Otros han señalado que, aunque Deng y otros altos funcionarios del PCCh habían confesado que el Partido había cometido numerosos errores en el pasado, seguían defendiendo el sistema de partido único del PCCh en China.


title: Nicole Zignago

text: Nicole Zignago nació el 27 de diciembre de 1995 en la ciudad de Lima, es hija del cantautor peruano Gian Marco.


title: Nicole Zignago

text: Su interés por la música surgió a raíz de su padre, cuando tenía 14 años su padre la invitó a cantar junto a él en uno de sus conciertos. En 2016 ingresó a estudiar música en Berklee College of Music en ciudad de Boston, Estados Unidos.


title: Nicole Zignago

text: Sus inicios en la escena musical fue como "youtuber" subiendo videos sobre de maquillaje y "covers" de canciones.


title: Nicole Zignago

text: En 2019 debutó como cantante con la canción «La ola», junto al cantante mexicano Marco Mares. Posteriormente en 2020 lanzó su primer sencillo como solista titulado «Preguntas (?)». El mismo año participó en el remix de «Ella-remix de ellas» junto a la cantante colombiana Pitizion y la mexicana Kenia Os.


title: Nicole Zignago

text: En 2019 firmó un contrato con la editora de música Warner Chappell. En 2021 firmó con el sello discográfico Warner Music México.


title: Anton Corbijn

text: Anton Johannes Gerrit Corbijn van Willenswaard (Strijen; 20 de mayo de 1955) es un fotógrafo y director neerlandés de videos musicales, entre ellos «Personal Jesus» de Depeche Mode (1989), «One» de U2 y «Heart-Shaped Box» de Nirvana (1993).


title: Anton Corbijn

text: Corbijn comenzó su carrera como fotógrafo durante un concierto en 1972. En 1979 se mudó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. Durante este período Corbijn también inició su trabajo como fotógrafo para prestigiosas revistas como "Vogue" y "Rolling Stone".


title: Anton Corbijn

text: Después de convertirse en un importante fotógrafo, Corbijn también decidió hacer videos musicales. Desde 1993 es el encargado de diseñar las escenografías que la banda inglesa Depeche Mode ocupa en sus giras mundiales.


title: Anton Corbijn

text: Corbijn dirigió la película "Control" sobre la vida del cantante de Joy Division Ian Curtis estrenada en 2007. La película está basada en el libro de Deborah Curtis "Touching From A Distance" sobre su difunto esposo.


title: Anton Corbijn

text: Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. La gente a la que fotografía da la impresión de estar calmada y lejos de la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales. Su patentado e influyente estilo de imágenes en blanco y negro ha sido imitado o copiado a tal punto en que se ha convertido en un cliché del rock y una parte vital del lenguaje visual en los años 1990.


title: Anton Corbijn

text: En 2005, Palm Pictures lanzó una colección en DVD del trabajo de Corbijn como director de videos musicales. Además de un cuadernillo de 56 páginas, el DVD también incluye escenas cortadas, cortos y documentales comentados en los videos por los artistas.


title: David Edgerton

text: David R. Edgerton (Lebanon, Pensilvania; 26 de mayo de 1927-Miami, Florida; 3 de abril de 2018) fue un empresario estadounidense.


title: David Edgerton

text: Cuando era joven, se graduó en Ciencias de administración y gestión por la Universidad Cornell de Ithaca (Nueva York).


title: David Edgerton

text: Tras varios años de trabajo, el día 1 de marzo de 1954, abrió la franquicia de una cadena de restaurantes llamada " Insta-Burger King" en la ciudad de Miami (Florida).


title: David Edgerton

text: Luego el 1 de junio de ese mismo año, conoció al también empresario James McLamore y finalmente ambos fundaron la cadena de comida rápida "Burger King Corporation" que a día de hoy conoce a nivel internacional ya que tienen numerosos establecimientos abiertos por países de todo el mundo.


title: David Edgerton

text: Ejercía de miembro de la junta consultiva de la compañía "Avantcare, Inc". Estuvo casado y tuvo tres hijos.


title: Trabant 601

text: El Trabant 601 (o serie Trabant P601) fue un modelo de coche de la marca Trabant, fabricado por el productor VEB Sachsenring en las plantas de Zwickau, en Sachsen. Era la tercera generación de dicho modelo, construida entre los periodos más largos de su fabricación, entre los años 1963 y 1990. Como resultado, es el modelo más conocido de Trabant, al cual suele mencionarse únicamente como ""el Trabant"" o ""el Trabi"". Durante su prolongada puesta en producción se fabricaron al cierre de sus líneas 2.818.547 Trabant 601, por lo cual se le cataloga como el coche más icónico de Alemania Oriental.


title: Trabant 601

text: Con el objetivo en mira de ser la respuesta al coche del pueblo de la Alemania Occidental, el Volkswagen Beetle (o Tipo 1); fue presentado en 1963 el Trabant en la RDA. Su acometida inicial era la de brindar un auto barato pero fiable, y a su vez fácil de reparar y de mantener. Aun así, en el momento de su lanzamiento fue bastante adelantado en muchos aspectos, al contar con tracción delantera, un motor de bajo mantenimiento, una construcción unitaria, carrocería hecha de plásticos compuestos y suspensión independiente en las cuatro ruedas.


title: Trabant 601

text: La decepción principal fue el motor de preguerra, basado en un modelo de la DKW que era competitivo cuando se lanzó, pero a partir de finales de los años 1950 y durante los años 1960, los coches económicos, compactos y pequeños hechos en los países occidentales que utilizaban motores de dos tiempos, fueron reemplazando posteriormente dichos propulsores por unos con motorizaciones más limpias y eficientes (con motores de 4 tiempos ultracompactos), tal como el que se empleó desde el principio en el Volkswagen Beetle.


title: Trabant 601

text: Los motores de dos tiempos de este tipo, que tomaban el lubricante de la recámara junto a la mezcla explosiva generada con la pulverización del compuesto aire-gasolina; creaban un humo bastante denso y de mal aspecto. No obstante, dichos motores eran fáciles de encontrar aún para esa época en coches occidentales tales como el Auto Union 1000 (cuya producción concluyó en 1963), y en el modelo sueco Saab 96 (que luego cambió a un propulsor de cuatro tiempos en 1967), como algo económico y fácil de mantener para individuos sin conocimientos técnicos de mecánica.


title: Trabant 601

text: La falta de presupuesto para el desarrollo en la Alemania Oriental forzó a que se continuara usando la motorización de dos tiempos en el Trabant, lo que hizo posteriormente que dicho coche se fuese quedando obsoleto en los años 1960 y decepcionantemente obsoleto aún más en los años 1980. Para tratar de remediar dicha situación, se hizo un acuerdo subrepticio con Volkswagen, quien les cede el diseño de un bloque ya descontinuado del Volkswagen Polo, de 1,1 litros; y con lo cual nacería el Trabant de 1 litro, pero dicho coche tuvo una muy corta vida de producción, ya que posteriormente a la reunificación se tuvo a disposición coches de procedencia alemana, japonesa y francesa más avanzados tecnológicamente y de mejor desempeño.


title: Trabant 601

text: El Trabant 601 era un automóvil moderno cuando entró al mercado en 1963, con 150 ejemplares de preserie. Su carrocería fue modificada a partir de las variantes anteriores P50 y P60 del Trabant, con mucho énfasis en las áreas del frente y el techo. La sección posterior también fue modificada con distintas luces posteriores y una mayor altura de la maletera respecto a los modelos anteriores. En general, su diseño fue alabado, especialmente el diseño de trapezóide doble. Su producción se planificó inicialmente desde 1967 hasta 1971, pero en cambio continuó hasta 1990. El motor original del P60 apenas tenía una potencia de 16,9 kW. En 1969 se ofertó la nueva versión P62, cuyo motor tenía una potencia de 19,1 kW. En 1974 se añadió un rodamiento de agujas a la biela, permitiendo emplear lubricante en una proporción de 50/1. Con la adición de un carburador de dos etapas en 1984, el consumo de combustible se redujo a 1 l por 100 km. Con todas estas mejoras, la velocidad máxima alcanzó los 107 km/h. Incluso con todas estas mejoras, el consumo de combustible podía incrementarse rápidamente al acelerar por largo tiempo, o al tirar de un remolque. El P601 también tenía un embrague limitado cuando iba en cuarta velocidad.


title: Trabant 601

text: Durante el transcurso de las décadas, el diseño del Trabant tuvo pocos cambios. Esto empeoró la creciente reputación de obsoleto del Trabant con el paso del tiempo. Sin embargo, esto tuvo poco efecto en las cifras de ventas - tiempos de espera de 10 años o más para obtener un nuevo automóvil no eran inusuales. El precio de un Trabant nuevo en 1985 era de 8.500 marcos para el 601 Estándar, y de 9.700 marcos para el modelo más costoso, el 601 Universal S DeLuxe. Las opciones disponibles en aquel entonces incluían un estante debajo del panel de instrumentos y limpiapararbrisas intermitentes. Con el cambio del sistema eléctrico a uno de 12 V en 1984, estuvieron disponibles luces de emergencia y desempañador de ventana posteriores.


title: Trabant 601

text: Se planificó la producción de los nuevos modelos P602, P603 y P610 en Zwickau. Entre otras mejores probadas figuraban la instalación de motores más grandes e incluso motores Wankel. Pero todas estas mejoras fueron bloqueadas por el gobierno de la RDA, que las consideró innecesarias y temía el incremento de los costos de producción y el precio de venta.


title: Trabant 601

text: Cuando finalmente se desarrolló un sucesor, el Trabant 1.1, este recibió modificaciones externas mínimas. A primera vista, los únicos cambios eran una nueva rejilla del radiador, parachoques, luces posteriores y un capó más cuadrado, así como la reubicación del tapón del tanque de combustible en el lado posterior derecho del automóvil. Pero su interior tuvo varios cambios.


title: Trabant 601

text: Muchos de los antiguos ciudadanos de la RDA tienen recuerdos y emociones encontradas cuando se les recuerda algo acerca del "Trabi", el cual es uno de los más recordados símbolos de la existencia del socialismo en la anterior RDA, luego que éste fuera uno de los símbolos del anterior sistema. En años recientes, ese distintivo coche ha pasado a ser situado como algo coleccionable, conjugándose a esto una elevada popularidad. Los Trabant de color verde son especialmente populares, así como se ha llegado a creer que son un amuleto de buena fortuna. Muchos de los propietarios de los pocos Trabant supervivientes se han dedicado a preservar sus coches en colaboración con clubes de propietarios existentes a través de toda Europa y a los 601 les han salido fanes en todo el mundo. Incluso, muchos de los Trabant 601 han sido catalogados en una cope específica dentro de los deportes de motor.


title: Trabant 601

text: Como símbolo de una era extinta, este ha inspirado películas de cine como "", en la que se presenta al Trabi como un personaje asociado a la Alemania Oriental y del cual algunos de los exciudadanos de este país se reían "no precisamente de ellos, sino de los absurdos existentes dentro del sistema al cual debieron su existencia durante mucho tiempo, y de sus excentricidades". Este coche ha llegado incluso a seducir a actores conocidos, como el estadounidense David Hasselhoff, quien conduce un "Trabi", a pesar de lo problemático que le resulta el abordarlo. Stephen Kinzer, periodista del "The New York Times" compara al Trabi con un símbolo para las personas que lo construyeron, aquellas que ""sobreviven [vivieron] a través de tiempos difíciles y finalmente triunfan [triunfaron]"". El auto ha llegado a hacer su aparición en películas de Hollywood, como en el filme "Everything Is Illuminated".


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Valsequillo de Gran Canaria, o simplemente Valsequillo, es una localidad y municipio español perteneciente a la isla de Gran Canaria, en la provincia de Las Palmas, comunidad autónoma de Canarias.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: La fiesta del Almendro en Flor es una de las más importantes de Valsequillo, de cuyo patrimonio natural cabe destacar el palmeral de San Roque y el roque Saucillo.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Está situado en la zona centro-oriental de la isla de Gran Canaria, distando la cabecera municipal 24 kilómetros de la capital insular.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Valsequillo se ubica mayoritariamente en la zona de las medianías, no poseyendo salida al mar. La cabecera municipal se halla a 574 msnm, alcanzando el municipio su altitud máxima a 1 842.2 msnm en la Montaña de los Bizcochos.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: La temperatura media anual es de 17.7 °C, siendo el mes más caluroso agosto con 25.7 °C y el más frío enero con 9.2 °C.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: El promedio de precipitaciones al año es de 249 mm, siendo los meses más secos julio y agosto con 1 mm, y el que registra mayores precipitaciones diciembre con 51 mm.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Valsequillo cuenta con parte de su superficie protegida dentro de la Red Canaria de Espacios Naturales Protegidos. Comparte con los municipios limítrofes la reserva natural especial de Los Marteles, y los Paisajes Protegidos de Lomo Magullo y Las Cumbres.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: La reserva de Los Marteles también está incluida en la Red Natura 2000 como Zona Especial de Conservación —ZEC—.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: El pasado prehispánico de Valsequillo está muy ligado al culto religioso aborigen, puesto que es una de las zonas más altas del reino o bando de Telde, donde existió un "almogarén" o templo en lo alto de la montaña de El Helechal.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Se sabe que los castellanos se adentraron por el barranco de Tecén o de San Miguel, donde existía una importante población aborigen. Al llegar los conquistadores, hubo una cruenta batalla con el caudillo canario Tecén, quien defendía las inmediaciones del Almogarén de El Helechal. Desde entonces este lugar pasa a denominarse Lugar de la Sepultura y Sepultura del Colmenar.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Tras la conquista de la isla, la agricultura y la ganadería fueron los pilares de la economía de Valsequillo en los siglos y . En la agricultura destaca el cultivo de la viña, al igual que en muchas de las zonas de la isla, como y prueba de esto la tenemos en la documentación de estos siglos. Un gran número de tierras estaban destinadas a este cultivo, como era el caso de las que se encontraban en la Era de Mota, Vega de los Mocanes y Tenteniguada, lugares en los que existían haciendas en las que también se encontraba lo necesario para su transformación en vino. También los árboles frutales tuvieron un papel predominante en la economía del municipio, siendo la higuera la que tenga un papel preponderante. Aunque por supuesto, no nos podemos olvidar del cereal, base alimenticia en esta época, siendo Valsequillo un lugar de abastecimiento de las zonas colindantes, principalmente de Telde. La ganadería también tendrá una importancia destacada.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: En 1640 se edifica una ermita, siendo instituida por el Obispo Verdugo en parroquia bajo la advocación de San Miguel Arcángel en el año 1800. Dos años después, Valsequillo, por Real Orden, cuenta con alcalde propio, por lo que consecuentemente obtiene la autonomía y la separación del municipio de Telde.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: No obstante, la autonomía religiosa (antecedente de la política) tardó bastante en obtenerse debido a la oposición de los beneficiados de la parroquia de San Juan de Telde, que veían en la independencia parroquial de Valsequillo una pérdida importante de ingresos y feligreses. Así, desde el asistimos a un forcejeo entre los beneficiados sucesivos y los Obispos de la diócesis, retrasando la creación de una ayuda de parroquia en la zona o favoreciendo la enemistad entre los vecinos, sobre todo en los pagos que luego formarían el nuevo municipio y donde algunos piden sustraerse del mismo y mantener su pertenencia a Telde, como sucedió en Goteras, Cazadores, Moriscas, Arenales etc.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Tras la creación del municipio, y en medio de la conflictividad y la carestía generalizadas, el se abre para Valsequillo con la pugna con Telde por el agua del Heredamiento de la Vega Mayor, donde se producen usurpaciones y retribuciones constantes hasta que ambas localidades logran llegar a un acuerdo.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: En las zonas más favorables para la agricultura han pervivido modelos de hábitat disperso vinculados a una agricultura familiar, en el que las viviendas se extienden siguiendo el fragmentado terrazgo. Este tipo de hábitat caracteriza al Valle de Valsequillo, en el que son frecuentes los pequeños caseríos y aldeas. Además son frecuentes grandes grupos de viviendas apiñados a las márgenes de las carreteras, como Tenteniguada, Las Vegas o el propio casco de Valsequillo.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Ocupa el 13.° puesto en número de habitantes de la isla de Gran Canaria, y el 23.° de la provincia de Las Palmas.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: La evolución demográfica de Valsequillo de 1860 a 1991 cuenta con tres etapas diferenciadas. El primer periodo, comprendió entre los años 1860 y 1950 —3 210 y 6 261 habitantes en los años 1900 y 1950, respectivamente—, se caracteriza por el crecimiento moderado de la población, típico de los municipio de medianías ligados a una agricultura de autoconsumo. El segundo periodo, entre los años 1950 y 1981 —5 733 habitantes en el año 1981—, se define por un despoblamiento gradual, población que emigra hacia los municipios costeros del este insular para trabajar en el incipiente sector turístico o en las labores d empaquetado de la producción agrícola. La última etapa, entre los años 1981 y 1991 —6 467 habitantes en el año 1991—, se caracteriza por una ligera recuperación de efectivos poblacionales.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Administrativamente, el municipio de Valsequillo se divide en los siguientes barrios y sus respectivos núcleos:


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Tiene gran importancia la agricultura de exportación, entre la que destaca la producción de fresas, con gran aceptación en el mercado y la floricultura. La práctica de la ganadería parece estar abocada a un paulatino abandono y la producción que esta genera se dedica fundamentalmente a la fabricación artesanal de quesos y a la venta de leche.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: De todos los productos agrícolas que caracterizan al municipio, son los almendros los protagonistas del paisaje y de la cultura popular de Valsequillo, con más de 2 000 árboles dispersos por la zona alta del municipio, celebrándose, en honor de ello, la fiesta del Almendro en Flor en el mes de febrero.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Otra fiesta destacada es La Suelta del Perro Maldito. Se trata una tradición popular en el municipio que fue creada por un grupo de jóvenes. En la noche de San Miguel (patrono de Valsequillo), se representa la leyenda del diablo, que con forma de perro, se suelta de las cadenas que sujeta el arcángel San Miguel. Junto con él salían las brujas y los diablos, entonces comenzaba la lucha entre la libertad y la represión, los miedos y las orgías, las fiestas y los encierros. Las mujeres y los niños se quedaban rezando en las casas, porque esa noche representaba las desgracias y el miedo. Mientras los hombres iban en busca y captura de las brujas que se encontraban en los bares y las parrandas callejeras.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: A partir de 1986 comenzó a representarse de forma teatral en la Plaza de San Miguel cada 28 de septiembre de cada año. Comienza a las 12 de la noche donde se apagan todas las luces del pueblo y comienza el espectáculo, música e directo, zancos, efectos especiales, acrobacias, etc., participan cientos de participantes del pueblo (vecinos y vecinas), que recrean la tradición popular de forma innovadora y voluntaria.


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Se puede acceder al municipio por la Autopista hacia el Sur y tomar la desviación en Telde, para luego discurrir por una carretera interior de doble sentido hasta llegar a Valsequillo (GC-41).


title: Valsequillo de Gran Canaria

text: Para llegar al municipio es necesario hacer transbordo en Telde. Desde la capital se dispone de las líneas número 12 y 80 y desde el sur de la isla la línea 90 desde el Faro de Maspalomas a Telde. Una vez en el municipio vecino se dispone de la línea 43 Telde-Valsequillo y de la línea 13 Telde-San Mateo.


title: Polonuevo

text: Polonuevo es un municipio de Colombia, situado en el departamento del Atlántico, al norte del país. Dista de la capital departamental, Barranquilla, 27,5 km, y pertenece al área metropolitana de esta.


title: Polonuevo

text: La investigación de la evolución histórica de la población de Polonuevo permite aventurar una hipótesis para su futuro.


title: Polonuevo

text: A la llegada de los españoles, los territorios pertenecientes en la actualidad a la jurisdicción de Polonuevo eran sitios de las tribus caribes que habitaban la región .


title: Polonuevo

text: Algunos historiadores afirman que Polonuevo tuvo sus comienzos como una estancia o hacienda llamada “San Luis Beltrán”, cuyo propietario era el mayor de Tierradentro Don Juan de la Hoz, quien la obtuvo por merced o gracia que le hizo el Cabildo de Cartagena de diez caballerías el 6 de diciembre de 1618, con la obligación de poblarlas.


title: Polonuevo

text: La adinerada doña Teresa de Cortinez, de ascendencia española, en el año 1626 compró estas tierras al mayor Don Juan de la Hoz. Más tarde fueron señaladas por los revolucionarios de 1840 cuando se quiso formar la provincia independiente de Cibeles para la reunión de una convención de diputados.


title: Polonuevo

text: El remate de las tierras realengas que determina la propiedad de las tierras de los “Vecinos de Polonuevo” dejó de ser propiedad de doña Teresa de Cortinez el 18 de julio de 1758, que se establece como la fecha de fundación. El documento correspondiente sólo fue legalizado 110 años después, cuando se protocolizaron o se oficializaron los títulos de propiedad el 23 de julio de 1868 bajo el número 30 del segundo libro del mencionado año .


title: Polonuevo

text: El ajuste de venta por parte de doña Teresa de Cortinez a los vecinos del caserío, se hizo porque dicha dama le cobraba a los nativos de Polonuevo los terrajes para las casas que construían en el pueblo.


title: Polonuevo

text: El remate de las tierras “realengas” se efectuó en 1758 y consistió en 16 caballerías; y la diligencia de mesura de las tierras de Polonuevo, en diciembre de 1844 y enero de 1845. Este hecho es prueba fehaciente de la larga tradición jurídica del municipio, lo cual se legitima el 23 de julio de 1868, fecha en que se protocoliza en la Notaría Única de la provincia de Sabanalarga del Estado Soberano de Bolívar, el juicio de pertenencia de las tierras de Polonuevo.


title: Polonuevo

text: El municipio de Polonuevo comenzó a poblarse en torno a la iglesia, extendiéndose a los cuatro puntos cardinales en tierras de propiedad de Polonuevo denominadas “tierras de Barlovento”. Otros defienden que el pueblo creció en forma concéntrica alrededor del cementerio, hasta que los arroyos limitaron esta expansión que continuó en forma sectorial a lo largo de las actuales calles 3 y 5 el anterior concepto responde a la teoría urbana referente al crecimiento sectorial de las ciudades en ese entonces Llegaron personas de distintos lugares, de Baranoa, Soledad, Malambo, Sabanalarga, San Juan Nepomuceno, Arjona, buscando un pedazo de tierra para subsistir, y se establecieron en 1626, poco más o menos, para dar comienzo a otro pueblo del Atlántico.


title: Polonuevo

text: El 16 de julio de 1758, en época de la Colonia, los vecinos del sitio de Polonuevo, ganaron el remate de las “tierras realengas”, el dominio del espacio aéreo, el suelo y el subsuelo de 8.000 hectáreas. Polonuevo fue erigido municipio por primera vez en el año de 1844, correspondiendo a Don Felipe Pedroza, desempeñarse como el primer alcalde y dar comienzo a la historia municipal de la población. Hasta ese tiempo, los vecinos de Polonuevo tenían que pagar tributos (arriendos) por sus tierras a la Tesorería Municipal de Baranoa.


title: Polonuevo

text: Estos impuestos, cada día más gravosos, causaban malestar a los polonueveros, por lo que los pobladores cogieron estos recursos para la educación pública, como una contraprestación. El municipio de Baranoa decidió, entonces, que los tributos de Polonuevo se quedaran allí mismo como aporte para la educación, y le dieron autorización al doctor Martín Polo para que diera validez a los fragmentos del acta de remate del año 1758.


title: Polonuevo

text: Esto fue llevado al Tribunal de Justicia de Cartagena, capital del Estado Soberano de Bolívar, quien falló a favor de los vecinos de Polonuevo. Estos hechos precipitaron en 1844 la separación del corregimiento de Polonuevo del municipio de Baranoa .