title: Will Wright

text: Will Wright nació en Atlanta, Georgia. Sus padres fueron Bill Wright Sr. y Beverlye Wright Edwards. Fue educado en la escuela local "Montessori School". Él admitió haberse inspirado en ciertas vivencias y elementos de la escuela para crear SimCity. Cuando tenía 9 años, su padre murió de leucemia. Realizó sus estudios secundarios en la Episcopal High School, universitarios en la Universidad de Luisiana y en el Tecnológico del mismo estado.


title: Will Wright

text: Will Wright logró ser el primero en pensar que los videojuegos son escenarios donde los "sims" deben ganar o perder su dinero, su casa; como por ejemplo ocurre en SimCity 4, donde quien juega debe controlar la situación de sus "sims" y la distribución de edificios. El concepto de sus videojuegos radica en que pueden ser utilizados por cualquier persona.


title: Will Wright

text: Cabe destacar Los Sims, el juego de PC más vendido de la historia y su secuela Los Sims 2, que solían ocupar las listas de juegos más vendidos en los principales países consumidores de videojuegos.


title: Will Wright

text: Una de sus últimas creaciones es Spore, donde se nos permite manejar los seres de una civilización desde el comienzo unicelular de la misma, la expansión hacia la tierra, la era tribal de nuestra civilización, construcción de las primeras ciudades, el desarrollo tecnológico y, por último, la conquista de otros mundos en otros sistemas solares cuando hayamos sido capaces de pasar por las demás etapas con éxito.


title: Will Wright

text: En abril de 2009 Wright dejó Maxis para dedicarse a una nueva aventura: Stupid Fun Club, una empresa fábrica de ideas que explorará nuevas formas de entretenimiento para el futuro que se acerca: videojuegos, series de televisión, chats en línea, etc.


title: Will Wright

text: Wright recibió el "premio a la trayectoria" en la primera edición del Game Developers Choice Awards, en donde su juego The Sims fue galardonado "juego del año" en 2001. En 2002, se convirtió en la quinta persona incluida en el Salón de la Fama de la Academia de las Artes Interactivas y las Ciencias. En 2007, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) le otorgó un premio por su labor creativo, reconociendo el enorme impacto de los videojuegos en la cultura popular y su enorme contribución al conjunto de la forma de arte de la imagen en movimiento. Este premio se ha reservado para los notables del cine y la televisión, como Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, y Steven Spielberg, pero en esta ocasión es la primera vez que se lo entrega a un diseñador de videojuegos.


title: Will Wright

text: Se le ha considerado una de las personas más importantes en la industria de los videojuegos, la tecnología y el entretenimiento por publicaciones como" Entertainment Weekly"," Time"," PC Gamer"," Discover" y GameSpy. Wright también fue galardonado con el" PC Magazine" Lifetime Achievement Award en enero de 2005.


title: El pelotón chiflado

text: El pelotón chiflado (título original en inglés: "Stripes") es una película estadounidense de 1981 dirigida por Ivan Reitman y protagonizada por Bill Murray, Harold Ramis, John Candy y Warren Oates. Se trata de una comedia, en la que el protagonista (Murray), tras perder su empleo, su coche, y a su novia, decide alistarse voluntariamente en el ejército. Allí su carácter rebelde chocará con la disciplina militar y se producen un sinfín de situaciones hilarantes. La música original fue compuesta por Elmer Bernstein. La película recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla. Fue la cuarta película dirigida por Ivan Reitman, quien posteriormente dirigiría "Los cazafantasmas" y su secuela, también protagonizadas por el actor Bill Murray.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Giancarlo Mazzanti (Barranquilla, marzo de 1963) es un arquitecto colombiano, conocido por obras como la Biblioteca España y el Parque Biblioteca León de Greiff, ambos en la ciudad de Medellín.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Mazzanti nació en 1963 en barranquilla (Colombia).Estudió arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá, de donde se graduó en 1987. Realizó un posgrado en Historia y Teoría de la Arquitectura y Diseño Industrial de la Universidad de Florencia.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Giancarlo Mazzanti es el fundador de El Equipo Mazzanti en donde trabaja actualmente como arquitecto diseñador. Los valores sociales están en el centro de la arquitectura de El Equipo Mazzanti, busca proyectos que empoderen transformaciones y construyan comunidades, ha dedicado su vida profesional a mejorar la calidad del diseño del entorno y al concepto de igualdad social, su obra es un reflejo de los cambios sociales significativos que ocurren en América Latina en la actualidad. Su trabajo ha ayudado a demostrar que la buena arquitectura puede conducir a nuevas identidades para las ciudades y sus habitantes, trascendiendo la reputación de la delincuencia y la pobreza.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Ha ganado 15 premios nacionales e internacionales, ha dictado clases en Harvard, Columbia y Princeton y es el primer arquitecto colombiano en exponer sus obras en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) y en el PopidouEn 2006 obtuvo el primer premio en la categoría de Diseño Urbano y Paisaje en la X Bienal de Arquitectura Venecia, y en 2008 le fue otorgado el galardón a la mejor obra de Arquitectura y Urbanismo en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Sus obras arquitectónicas incluyen centros de congresos, bibliotecas, colegios, parques, pasarelas peatonales y viviendas unifamiliares y colectivas. Sus trabajos en Bogotá incluyen el restaurante Nazca, los edificios residenciales Habitar 72 + Habitar 74 y algunas guarderías y colegios públicos.


title: Giancarlo Mazzanti

text: En Medellín ha diseñado la Biblioteca España en el barrio popular Santo Domingo Savio que ganó la Bienal Iberoamericana de arquitectura y que hace parte de la colección del MOMA, cerrada por problemas estructurales y deficiencias en su construcción. En la misma ciudad diseñó Parque Biblioteca León de Greiff, los coliseos para los Juegos Suramericanos y actualmente construye el nuevo velódromo de la ciudad. También diseñó el Centro educacional de distrito en Lituania.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El edificio fue concebido como una expansión del hospital existente cuyos valores están orientados al paciente y que tiene una fuerte imagen icónica por mantenerse en la ciudad como una institución que busca el bienestar de Colombia. El ladrillo ha caracterizado al hospital desde sus inicios; la idea fue la de representar todas estas ideas en un solo edificio que describe los valores del hospital como un todo. El diseño del hospital está pensado para acelerar los procesos de sanación, luz, vistas y ayudar naturalmente en la recuperación tras una cirugía o una larga estadía en la UCI.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El parque Bicentenario se encuentra localizado entre la Carrera 7° y la Carrera 5°, sobre la Calle 26 en Bogotá, Colombia. Esta es una obra asociada a los diferentes proyectos llevados a cabo con la intención de reconstruir lugares emblemáticos e importantes en el centro de la ciudad, integrando de nuevo sectores que con el paso de los años han sufrido procesos de deterioro debido al aislamiento fruto de las obras viales llevadas a cabo a lo largo del siglo XX. El parque consiste en la construcción de una gran plataforma que cubre la calle 26 y que integra de nuevo la zona del MAMBO y la Biblioteca Nacional con el Parque de la Independencia, involucrando el desarrollo de actividades recreativas y culturales dentro de un sistema de franjas, las cuales se componen por diferentes espacios, que se comunican a través de una red de circulaciones peatonales y senderos que van cambiando para convertirse en espacios de permanencia y contemplación.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Los coliseos fueron desarrollados para los juegos suramericanos que se llevaron a cabo en marzo del 2010 en la ciudad de Medellín y contaron con la participación de 15 países. Gracias a la selección de la ciudad como sede de los juegos, la Alcaldía de Medellín promovió un concurso arquitectónico público para el diseño de los coliseos, que incluía tres coliseos nuevos: combate, voleibol y gimnasia; y la adecuación de un coliseo existente de baloncesto. El complejo deportivo es hoy en día eje central del desarrollo urbano y la regeneración del sector donde se concentra la actividad deportiva de Medellín, convirtiéndose en ícono de la ciudad entera y haciéndose visible desde cualquier parte de ella.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Diseñados por Giancarlo Mazzanti y Felipe Mesa, los cuatro estadios de baloncesto, voleibol, combate y gimnasia para los IX Juegos Deportivos Suramericanos, fueron los ganadores del primer premio del pasado Concurso Internacional de Arquitectura, Urbanismo y Paisajismo, promovido por la Alcaldía de Medellín y la Sociedad Colombiana de Arquitectos de Antioquia.


title: Giancarlo Mazzanti

text: La propuesta plantea el diseño de los Centros de Desarrollo Infantil para el departamento del Atlántico, buscando cubrir las necesidades educativas y potencializando el cambio social y la regeneración urbana, fomentando condiciones que mejoren la calidad de vida tanto de la primera infancia como de la comunidad de vecinos en donde se implante. Más que una arquitectura acabada y cerrada, esta propuesta plantea el desarrollo de sistemas abiertos y adaptativos compuestos por módulos y patrones de asociación; capaces de adaptarse a las más diversas situaciones ya sean topográficas, urbanas o programáticas. Se producen así edificios dispuestos a crecer, cambiar y adaptarse según circunstancias particulares, presentando así una estrategia que admite cambios, accidentes e intercambiabilidades.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Se propone un prototipo arquitectónico que cumple con todos los requerimientos educativos necesarios y que será implementado en la totalidad de los lotes, con las variaciones pertinentes respondiendo a las necesidades particulares del lugar. Al ser este un proyecto diseñado bajo un sistema modular, los espacios cerrados se presentan como módulos independientes y autosuficientes, que comparten también un rápido y sencillo proceso de construcción.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El mega-colegio Pies Descalzos proyectado para la fundación Pies Descalzos, ubicado en la loma del Peye en la ciudad de Cartagena, Colombia, es un proyecto arquitectónico y urbanístico con un gran impacto social consolidado como el motor de cambio para los habitantes de la zona y la ciudad. Este proyecto optimiza las condiciones de vida de las personas, generando alternativas de desarrollo personal y comunitario, e inicia la transformación de su entorno mientras se convierte en un hito urbano y símbolo de la ciudad que genera apropiación y orgullo en sus habitantes.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El diseño arquitectónico de este proyecto es planteado como la secuencia e interrelación de tres hexágonos, cada uno definido por un perímetro de dos niveles y un patio central de actividades. En ellos es tan importante el perímetro construido, como el espacio vacío interior y la relación con los demás anillos. La imagen proyectada es la de una arquitectura de apropiación, liviana y tranquila.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El Parque Biblioteca León de Greiff fue construido junto con otros colaboradores en el barrio La Ladera en Medellín. Fue inaugurado el 17 de febrero de 2007 por el Acuerdo No. 281 de 2006 para responder a unas necesidades de renovación urbana que entrelaza comunas y barrios que se encontraban desarticulados. Lleva el nombre del escritor antioqeño León de Greiff.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El modelo posibilita el uso de sus instalaciones comunales como teatrinos al aire libre, miradores, plazoletas, canchas deportivas al localizarlos en la cubierta y los bordes planos dejados como vacíos en el lote, permitiendo usos externos. El lugar se presenta como un mirador verde y territorio de conexiones entre la parte baja y las zonas altas del barrio. Su programa se compone de un centro comunitario, una biblioteca, un centro cultural y un conector curvo.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Mazzanti diseñó la plataforma con la que se busca comunicar el parque de la Independencia con la Biblioteca Nacional y el Museo de Arte Moderno de Bogotá El proyecto original era de Rogelio Salmona, el arquitecto de las contiguas Torres del Parque. La intervención causó un fuerte rechazo por parte de la comunidad, suscitando asimismo artículos críticos de escritores y periodistas bogotanos.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El parque Bicentenario se finalizó sin problemas y en hoy en día es concurrido por los ciudadanos de la ciudad.


title: Giancarlo Mazzanti

text: El arquitecto recibió críticas por su obra Parque Biblioteca España (Medellín) la cual presentó deficiencias estructurales desde su apertura y problemas de filtraciones; a los que se sumaron, en 2013, la caída de pedazos su fachada de losas de piedra negra, su mayor atractivo estético. La biblioteca fue cerrada.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Primer colombiano en ganar la Bienal Iberoamericana de arquitectura (mejor proyecto arquitectónico) Lisboa, Portugal, 2008.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Ganador del American Architecture Prize, por la Ampliación Fundación Santa Fe de Bogotá en la categoría Salud, 2017.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Ganador del Premio Global Award for Sustainable Achitecture, Paris, Francia (junto con Steve Baer, Junya Ishigami, Snohetta, Troppo Arch), 2010.


title: Giancarlo Mazzanti

text: Seleccionado dentro del top 10 de Ccompañías más innovadoras en arquitectura según la revista Fast Company, 2013. (Junto a Foster and Partners (Reino Unido) y BIG - Bjarkle Ingels Group (Dinamarca)).


title: Beverley Allitt

text: Beverley Gail Allitt (nacida el 4 de octubre de 1968) es una asesina en serie inglesa, enfermera de profesión, quien fue la coordinadora de la unidad de cuidados intensivos neonatal del Hospital Grantham y Kesteven, Lincolnshire, culpable de asesinar a cuatro niños, intento de asesinar a otros tres niños, y causar graves daños corporales a otros seis. Los crímenes fueron cometidos en un período de 59 días entre febrero y abril de 1991 en el Hospital Grantham y Kesteven, Lincolnshire, donde Allitt fue empleada como enfermera. Administró grandes dosis de insulina al menos a dos víctimas y una burbuja de aire de gran tamaño fue encontrada en el cuerpo de otro, pero la policía era incapaz de establecer como se llevaron a cabo los ataques. En mayo de 1993, en Nottingham Crown Court, recibió 13 condenas a cadena perpetua por los crímenes. Justice Latham, dijo que Allitt era un "peligro serio" para otros y era poco probable que se considere lo suficientemente segura para ser liberada. Está detenida en el Hospital Rampton Secure en Notthinghamshire.


title: Beverley Allitt

text: Allitt había atacado a trece niños, cuatro de los cuales resultaron muertos, en un plazo de sesenta días, antes de ser detenida. Fue tras la muerte de Claire Peck cuando el personal médico comenzó a sospechar del número de paros cardíacos en la sala de niños, y se llamó a la policía. Se descubrió que Allitt era la única enfermera en servicio durante todos los ataques a los niños, y también tenía acceso a las sustancias inyectadas.


title: Beverley Allitt

text: Cuatro de las víctimas de Allitt habían muerto. Fue acusada de intento de homicidio y lesiones graves en noviembre de 1991. El 28 de mayo de 1993, fue declarada culpable de todos los cargos y sentenciada a 13 cadenas perpetuas, que está purgando en el Rampton Secure Hospital en Notthinghamshire.


title: Beverley Allitt

text: El juicio de Allitt recomendó un cumplimiento efectivo mínimo de 40 años, que la mantendría en prisión hasta al menos el 2032, cuando tendrá 64 años de edad.


title: Beverley Allitt

text: Los motivos de Allitt nunca han sido plenamente explicados. Se ha considerado la hipótesis de que Allitt mostraba síntomas de trastorno facticio, también conocido como el síndrome de Münchhausen por poder (o por delegación), un trastorno mental que podría explicar sus acciones.


title: Monumento a la coima

text: Se conoce como monumento a la coima a una escultura situada en la fachada del antiguo Ministerio de Obras Públicas de Buenos Aires (Argentina), hoy Ministerio de Desarrollo Social, en la Avenida 9 de Julio. La obra fue ideada por el arquitecto Alberto Belgrano Blanco y materializada por José Hortal, en ese entonces director nacional de arquitectura. Es una obra que se encuentra dentro del estilo racionalista popular en los años 30.


title: Monumento a la coima

text: A pesar del nombre con el que popularmente es conocida, esta escultura no es propiamente un monumento sino una simple pieza decorativa del conjunto arquitectónico. Aun así, este nombre está muy extendido hasta el punto de mencionarse en las guías de turismo oficiales.


title: Monumento a la coima

text: Si bien durante muchos años ha pasado desapercibida, durante los últimos años su existencia ha saltado a la actualidad en relación con casos de corrupción y clientelismo con las contratas de obras en la Administración, tanto en Argentina como en el extranjero.


title: Monumento a la coima

text: El edificio es de estilo racionalista, pero con elementos art déco tales como esta escultura. En ella se representa a una persona que porta una caja en una mano, mientras tiene la otra en pronación y con la palma de la mano vuelta, en actitud de recoger una propina.


title: Monumento a la coima

text: El edificio fue diseñado por el arquitecto Alberto Belgrano Blanco, y ejecutado por José Hortal (a la sazón Director Nacional de Arquitectura). Su construcción se inició en 1933, y fue el primer rascacielos de Buenos Aires (93 m. de altura, 22 pisos). En este edificio se realizó en 1951 la primera emisión televisiva de Argentina, así como el mismo año el "Discurso del Renunciamiento" de Eva Duarte de Perón.


title: Monumento a la coima

text: En cuanto a la escultura, pese a que la versión oficial no lo confirma (ya que no aparece ni en el proyecto del edificio, ni en los planos, ni en archivo alguno) diversos historiadores y arquitectos dan por cierto que su confección fue una denuncia espontánea de los sobornos ("coimas") que abundaban en las concesiones de obra pública en la Argentina de los años 30. Según algunos la iniciativa fue de José Hortal, frente a las presiones que estaba sufriendo en relación con el conflicto que esta obra suponía en la planificación de la Avenida 9 de Julio. No obstante, hoy en día se da por cierto que la escultura fue realizada por el artista Troiano Troiani.


title: Monumento a la coima

text: Actualmente, el edificio es conocido principalmente por la imagen de Eva Perón que fue instalada en el mismo en 2010 a iniciativa de la presidenta peronista Cristina Fernández de Kirchner.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: Sociedad Civil y Democracia (SCD) es un partido político español fundado por Mario Conde y registrado en el Ministerio del Interior el 20 de junio de 2011. En 2014 entró en crisis al incorporarse la mayoría de sus afiliados y dirigentes a la formación política Vox.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: SCD fue fundado por Mario Conde, tras su infructuoso paso por el Centro Democrático y Social, y en un principio recibió la migración de militantes del Partido Popular.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: SCD fue un intento de de un populismo protestatario, además de un ejemplo de "berlusconización" de la política española. Se presentó a las elecciones de Galicia del 21 de octubre de 2012, con la candidatura de Mario Conde. Asimismo, Enrique Martí Maqueda fue su cabeza de lista por Orense. El partido consiguió 15 990 votos.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: Aunque el partido anunció en su momento que tenía la intención de alcanzar totalmente el territorio nacional y todos los ámbitos inferiores (local, provincial y autonómico), en las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2012 pidió el voto para Ciudadanos.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: En febrero de 2014, tras la dimisión de María Jamardo como presidenta, muchos de sus afiliados se pasaron a la formación política Vox. SDS ya no volvió a presentarse a ninguna otra convocatoria electoral y en las elecciones al Parlamento Europeo de 2014 pidió el voto para Vox.


title: Sociedad Civil y Democracia

text: Autopresentada como una suerte de emanación de la «sociedad civil» y con aspiraciones a una supuesta tranversalidad ideológica, Xavier Casals adscribe a SCD a una segunda ola populista en España iniciada a partir del 2003. Tuvo una orientación muy liberal en lo económico, influenciado por el que fue su presidente Mario Conde. En el plano territorial, destaca un marcado nacionalismo español que abogaba por la reforma de las comunidades autónomas.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Star Trek III: en busca de Spock (título original ) es una película de ciencia ficción estadounidense dentro del universo de Star Trek creado por Gene Roddenberry. Producida por Paramount Pictures es la tercera película de la franquicia, siendo la continuación de . Fue estrenada el 1 de junio de 1984 en Estados Unidos.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Después de la muerte de Spock en "", el doctor Leonard McCoy comienza a sufrir trastornos mentales y sueños relacionados con él. El almirante James Kirk, desobedeciendo la orden de que ninguna nave se acerque al planeta Génesis, creado por la explosión del dispositivo Génesis y ahora calificado como una "controversia intergaláctica", roba el "Enterprise" tras su retirada del servicio debido a los graves daños causados por la última batalla que libró. Secundado y acompañado por sus oficiales, se dirige al mencionado planeta, donde, tras un enfrentamiento con los klingon que deja la nave completamente inutilizada y ante la muerte de su hijo David Marcus a manos de éstos, no tiene otro remedio que destruir el "Enterprise" en un intento desesperado de obtener ventaja ante sus adversarios. Después de escapar de su condenada nave, Kirk y sus leales amigos van al encuentro de un Spock joven pero sin memoria, y encontrándose con que el planeta es ahora inestable, envejeciendo a pasos agigantados, estando Spock ligado al mismo proceso. Tras una batalla entre Kirk y el comandante Kruge donde el primero sale victorioso, escapa del planeta en destrucción y se traslada a Vulcano en la nave klingon, llevando a Spock. Allí, después de una ceremonia altamente peligrosa y compleja (El Fal Tor Pan), se reincorpora la memoria a Spock, que permanecía en la mente de McCoy. Ahora reunidos, todos permanecerían en Vulcano para prepararse para responder por sus actos de vuelta en la Tierra. La acción se sitúa hacia el año 2285.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La muerte de Spock en la anterior película de la saga causó protestas. Por ello, al final, Leonard Nimoy accedió a volver bajo la condición de que fuese el director, cosa que ocurrió.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La producción del film fue detenida después de que un incendio destruyera varios estudios en Paramount en 1983, uno de los cuales estaba adyacente al decorado del Planeta Génesis. Inicialmente se pensó que el fuego fue originado por los contenidos pirotécnicos del decorado, pero finalmente se concluyó que fue intencional. El incendio está presente en la Edición Especial del DVD.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Edward James Olmos audicionó para el rol de Kruge. Fue la primera opción de Leonard Nimoy para el personaje, hasta que el productor Harve Bennett convenció a Nimoy de contratar a Christopher Lloyd.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Nimoy le puso voz a la computadora del Excelsior en la escena del turboascensor con Scotty. Además Nimoy fue puesto en los créditos como "Franke Force". El sobrenombre también fue usado para mantener en secreto la participación de Leonard Nimoy como actor de la película.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La película fue recibida con opiniones mayormente positivas. La recaudación obtenida en Estados Unidos fue de $76,47 millones de dólares.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La novela fue lanzada para coincidir con el lanzamiento de la película, y relata los eventos sucedidos entre Star Trek II y el comienzo de Star Trek III, incluyendo una relación entre Saavik y David Marcus que se suponía ocurriría en Star Trek II.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: El 12 de mayo de 2009, sale a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Search for Spock, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de . La película incluye sonido Dolby TrueHD de 7.1 canales, además de tener todo el material extra incluido en los DVD previos. El mismo día, también salió a la venta "Star Trek: Motion Picture Trilogy" que contiene Star Trek II, Star Trek III y .


title: Marius Trésor

text: Marius Trésor es un defensor retirado del fútbol de Francia, quien fue nombrado por Pelé como uno de los FIFA 100 en marzo de 2004.


title: Marius Trésor

text: Trésor comenzó su carrera en el club francés AC Ajaccien. También jugó para Olympique de Marsella y el FC Girondins de Burdeos. Con el Marsella, ganó la Copa de Francia en 1976. También ganó título de la Ligue 1 en 1984, con el Girondins de Burdeos.


title: Marius Trésor

text: Fue miembro de la selección de fútbol de Francia, formando la defensa conocida como la "La Guardia Negra" junto a Jean-Pierre Adams.


title: Marius Trésor

text: Trésor jugó en las Copas del Mundo de 1978 y 1982. Jugó en 65 partidos por su selección, anotando un total de 4 goles.


title: Marius Trésor

text: Nacido en Sainte-Anne, Guadalupe, Marius Trésor descubrió el fútbol en el club local, la Juventus de Sainte-Anne. Juega como defensor y luego como atacante a petición de su entrenador, Félix Fahrasmane. En esta posición jugó temporada y media y ganó el Campeonato de Guadalupe en 1969.


title: Marius Trésor

text: Visto por el AC Ajaccio en 1968, se incorporó al club corso como delantero centro en 1969. Su presencia en el ataque ajacciano solo duró un mes y medio, su entrenador Alberto Muro lo reemplazó en la defensa central y fue titular en esta posición en el primer equipo del 23 de noviembre de 1969 durante un partido contra el Valenciennes. La primera temporada con Ajaccio es difícil, el club terminó 16º en el campeonato y hace su mantenimiento en la primera división y la transición a 20 clubes.


title: Marius Trésor

text: La temporada siguiente AC Ajaccio terminó 6º campeonato, Marius Tresor está muy contento en este hermoso viaje del club de Córcega. Su clase natural y su gran talento lo convirtieron rápidamente en uno de los defensores más destacados de la División 1. En 1972, fue nombrado jugador francés del año por France Football .


title: Marius Trésor

text: En 1972, varios clubes querían contratarlo, incluidos Paris FC, OGC Nice y Olympique de Marseille, firmando con OM el 11 de octubre de 1972, Marsella transfiere a cambio Rolland Courbis al club Ajacciano. Empieza con su nuevo club contra sus excompañeros el 22 de octubre de 1972. El Marsella perdió ante el AC Ajaccio 1-0.


title: Marius Trésor

text: Marius Trésor juega en la posición de lateral derecho porque Bernard Bosquier ocupa la posición de central en el OM y en la selección de Francia, pero rápidamente toma la delantera y Bosquier vuelve al centro del campo. Su primera temporada en el club de Marsella concluye con un 3º lugar en el campeonato en 1973. Después de la salida de Bosquier, se convirtió en capitán del equipo de Marsella.


title: Marius Trésor

text: En 1974-1975, brilla dentro de una defensa del Marsella que ve el mismo día llamar bajo la camiseta tricolor René Charrier, Victor Zvunka, François Bracci y Marius Trésor. Con el apoyo de los brasileños Jairzinho y Paulo César Lima, el club terminó esa temporada como vice-campeón de Francia.


title: Marius Trésor

text: En 1976, ganó la Copa de Francia con el club de Marsella, venciendo al Lyon por 2-0. Jugó un papel principal en el éxito del Marsella al contrarrestar todos los intentos del Lyon en la primera media hora del partido.


title: Marius Trésor

text: En 1978, lanzó un disco de 45 rpm titulado Sacré Marius y un álbum titulado Sacré Marius / Dans la vie faut laugholer.


title: Marius Trésor

text: En el otoño de 1979, el Bayern de Múnich quiso contratarlo, pero un desacuerdo entre los líderes del Marsella echó a perder la transferencia, mientras que Marius Trésor solo tenía seis meses de contrato con el club. Al final de la temporada, el club cae y Marius Trésor, enfadado con los dirigentes del club, abandona el OM.


title: Marius Trésor

text: Claude Bez lo fichó por un año en el Girondins de Bordeaux en 1980 por un millón de francos. Marius Trésor se relanza en el club Girondin bajo el liderazgo de Aimé Jacquet y con todos sus compañeros internacionales, Bernard Lacombe, Alain Giresse, Jean Tigana, Albert Gemmrich y Gérard Soler. Se forma la bisagra central con François Bracci y el club terminó 3º campeonato. La cadena de club de las buenas actuaciones en el ámbito nacional y termina 4º en 1982 y luego subcampeón de Francia en 1983, solo jugó 19 partidos esta temporada, problemas de espalda que lo obligaron a la operación.


title: Marius Trésor

text: Durante la temporada 1983-1984, Marius Trésor todavía estaba discapacitado por sus problemas de espalda y tuvo que ser sometido a otra operación. Solo juega 12 partidos con el Girondins y es Patrick Battiston quien lo reemplaza como defensa central. El club ganó al final de temporada el Campeonato de Francia, su primer título desde 1950 y también el primero para Marius Trésor.


title: Marius Trésor

text: Detuvo su carrera al final de la temporada de 1984 y se convirtió en representante de Pernod Ricard durante unos meses, pero rápidamente regresó al fútbol y se unió a la plantilla del Girondins de Bordeaux. Actualmente es supervisor de Patrick Battiston y entrenador asistente con la reserva. También es consultor en W9 para 100% Girondins, la emisora de radio Girondins de Bordeaux GOLD FM y en Girondins TV.


title: Marius Trésor

text: Anécdota: en 1978 graba un disco en el que aparece un título que hará bailar a Francia al ritmo frenético de las Antillas, el Sacré Marius .


title: Marius Trésor

text: Marius Trésor jugó tres partidos con las esperanzas en 1971 bajo la dirección de Henri Guérin, quien lo recomendó al entrenador del equipo A, Georges Boulogne. Comienza así en la selección francesa el 4 de diciembre de 1971, en un partido de clasificación para la Eurocopa, ante Bulgaria, en la inusual posición de lateral izquierdo. Incluso si Francia pierde 2-1 y, por lo tanto, es eliminada del Campeonato de Europa de 1972, a Marius Trésor se le atribuye un buen partido.


title: Marius Trésor

text: Georges Boulogne lo asocia en la defensa central con Jean-Pierre Adams en 25 de junio de 1972. La cara de Argentina en la Copa de la Independencia de Brasil, la bisagra es renovada por el nuevo técnico Stefan Kovacs y dura hasta 1976. Frente a la selección de Alemania en octubre de 1973, Marius Trésor marca su primer gol con la selección (resultado final: 1-2).


title: Marius Trésor

text: En 1974, durante un partido contra Polonia, victoria 2-0, Stefan Kovacs declaró en rueda de prensa, "si la defensa francesa fue tan sólida es gracias a mi guardia negra".


title: Marius Trésor

text: Fue como capitán de la selección francesa, el primero de origen antillano, que comenzó a clasificarse para la Copa del Mundo de 1978 el 9 de octubre de 1976 contra Bulgaria (2-2). El 30 de junio de 1977, en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, marcó un magnífico gol contra Brasil en un partido amistoso (marcador final: 2-2).


title: Marius Trésor

text: Marius Trésor fue elegido por Michel Hidalgo para formar parte de la selección francesa que compite por el Mundial de 1982. En la semifinal ante Alemania en Sevilla, marcó un gol espectacular al enviar una volea bajo el larguero de Harald Schumacher, el portero alemán (RFA).


title: Marius Trésor

text: los 5 de octubre de 1983, durante un partido contra España, Trésor bate el récord de las selecciones de Roger Marche, obtenido precisamente contra España en 1959. Conoce su última selección un mes después, el 12 de noviembre contra Yugoslavia. Entre 1971 y 1983, fue seleccionado 65 veces y marcó 4 goles para la selección francesa.


title: Nepa cinerea

text: El escorpión de agua (Nepa cinerea) es un insecto heteróptero acuático de la familia Nepidae. Se distribuye por el continente europeo. Su característica más notable es la presencia de un tubo respiratorio en el extremo de abdomen que, debido a su conexión con la tráquea, permite al animal renovar el aire de su aparato respiratorio sin emerger completamente del entorno acuático en el que vive.


title: Nepa cinerea

text: "Nepa cinerea" habita en aguas tranquilas y estancadas, de poca corriente. Suele situarse en el fondo, sobre el sustrato, o sobre plantas acuáticas, especialmente en fondos fangosos.


title: Nepa cinerea

text: A nivel de familia, "N. cinerea" se distingue por la posesión de antenas de tres segmentos. En cuanto a las patas, las anteriores son prensoras, y el par posterior posee función locomotora; los tarsos son de un segmento sin uñas en las patas anteriores. El abdomen posee un tubo respiratorio apical, que le permite captar el oxígeno del medio aéreo aun estando parcialmente sumergido. Posee además ojos salientes y globosos. El rostro posee tres artejos.


title: Nepa cinerea

text: La longitud de "N. cinerea" es de 17 a 22 mm. El abdomen es de color rojizo dorsalmente. Las alas posteriores son grisáceas, con la parte basal de los nervios de color rojo. El tubo respiratorio es corto, de aproximadamente 2/3 de la longitud total del animal. El cuerpo es ovalado y aplanado dorsoventralmente. Las tibias y los tarsos de las patas anteriores son casi tan largas como los fémures.


title: Nepa cinerea

text: "N. cinerea" es un heteróptero acuático, aunque es un respirador terrestre: esta aparente contradicción es solventada mediante la captura e inmersión de una burbuja de aire atrapada durante sus emersiones mediante unos pelos hidrofóbicos en el extremo de su abdomen. Esto es posible debido a que dichos pelos provocan unas condiciones quimicofísicas de tensión superficial que provocan la estabilización de la burbuja.


title: Nepa cinerea

text: Una vez dentro del agua, la burbuja, en contacto con un espiráculo o abertura del sistema traqueal, proporciona una reserva extra de oxígeno al insecto. Su interior es dinámico, en el sentido de que establece un equilibrio con las concentraciones de N, O y CO del líquido adyacente permitiendo prolongar aún más la reserva gaseosa. Este hecho se produce debido a que, conforme se consume el O en la burbuja, se crea un gradiente de concentración que favorece la entrada de éste del exterior a su interior, al tiempo que el CO, que aumenta su concentración en la burbuja conforme el animal respira, difunde al exterior para igualar su concentración (al tiempo que el CO es más soluble en el agua que en el aire). Este elegante mecanismo tiene como implicación que "N. cinerea" no sólo aproveche el gas contenido en la burbuja, sino que, además, ésta se rellena hasta cierto límite extrayendo oxígeno del medio. Este sistema es llamado por los fisiólogos como 'burbuja incompresible'.


title: Comida para gatos

text: La comida para gatos está formulada específicamente para cubrir las necesidades nutricionales de los gatos. Aunque los gatos son carnívoros obligados, la mayoría de la comida de gatos comercial contiene tanto parte animal como vegetal, con suplementos vitamínicos, minerales y otros nutrientes. Un nutriente importante es el aminoácido que deriva de la taurina, ya que los gatos no pueden sintetizar el compuesto. Los alimentos balanceados son más recomendables, ya que garantizan todos los elementos nutricionales que los gatos necesitan para crecer adecuadamente, mientras que con las comidas hechas en casa es difícil saber si realmente le estas proporcionando todos los nutrientes que el gato necesita. otra ventaja de los alimentos balanceados es que su costo por día es significativamente menos que el de la comida casera. por último, los alimentos balanceados pueden elegirse para adaptarse a las características individuales de cada gato: edad, estilo de vida (gato de interior o de exterior), raza, y otros aspectos especiales.


title: Comida para gatos

text: Existen una gran variedad de marcas que comercializan comida para gatos, como NUTRE CAT, Purina Cat Chow, Eukanuba, Friskies, Whiskas, Royal Canin o Excellent, entre otras.


title: Comida para gatos

text: Tiene una durabilidad mayor al de la comida húmeda. Es un pienso compuesto adaptado a la necesidad del felino. En los diferentes distribuidores se encuentra una amplia gama de variedades, especializadas en gatos según su raza, en gatos esterilizados, en gatas preñadas, gatos obesos, etc.


title: Comida para gatos

text: Existen de diferentes sabores y diversas presentaciones: con textura mousse, copos, paté o bocaditos. Al ser un producto enlatado, su durabilidad es corta, ya que puede secarse con facilidad.


title: Comida para gatos

text: Esta comida es recomendada por un veterinario y es específica para problemas de salud de los gatos, como por ejemplo el fallo renal crónico que necesita de una comida especializada.


title: Comida para gatos

text: Muchos dueños de animales de compañía, como los gatos, optan por alimentar a sus mascotas con comida casera. Esta suele consistir en carne asada, huesos, verduras y suplementos vitamínicos. Muchas personas suelen dar a sus animales la misma comida que ellos se preparan, aunque deben tener en cuenta el riesgo para la salud de sus mascotas, ya que pueden tener falta de vitaminas o por el contrario, exceso de grasas. Es conveniente ir con cuidado a la hora de alimentar a los animales de compañía con comida casera. Siempre es de ayuda consultar con un veterinario.


title: Comarca Metropolitana de Sevilla

text: La Comarca Metropolitana de Sevilla es una comarca española situada en la provincia de Sevilla, en Andalucía.


title: Comarca Metropolitana de Sevilla

text: Se compone de Sevilla capital y los municipios limítrofes, concretamente los que conforman la conurbación de la primera corona de la comarca histórica del Aljarafe (Almensilla, Bormujos, Camas, Castilleja de Guzmán, Castilleja de la Cuesta, Coria del Río, Espartinas, Gelves, Gines, La Puebla del Río, Mairena del Aljarafe, Palomares del Río, Salteras, San Juan de Aznalfarache, Santiponce, Tomares y Valencina de la Concepción) junto con Alcalá de Guadaíra que pertenece oficialmente a la comarca de Los Alcores, Dos Hermanas,La Rinconada e Isla Mayor.


title: Comarca Metropolitana de Sevilla

text: Limita al este con la Campiña de Carmona, Campiña de Morón y Marchena y el Bajo Guadalquivir, al sur con la Costa Noroeste de Cádiz, al oeste con El Aljarafe y al norte con la Sierra Norte de Sevilla y la Vega del Guadalquivir.


title: Anna Galiena

text: Anna Galiena (Roma, 22 de diciembre de 1954) es una actriz italiana, conocida por sus papeles en "El marido de la peluquera", "Jamón, jamón", "Senso '45" y "Un simple mortal".


title: Anna Galiena

text: En su juventud, Galiena protagonizó numerosas obras de teatro, incluyendo muchas obras de William Shakespeare. Realizó una docena de películas, sobre todo en Italia antes de ser conocida mundialmente por su papel en "El marido de la peluquera (Le Mari de la coiffeuse)". Posteriormente apareció en la película de Bigas Luna "Jamón, jamón", que le abrió la puerta para su debut en Hollywood en la película de Bill Forsyth "Un simple mortal (Being Human)," junto a Robin Williams.


title: Anna Galiena

text: Posteriormente, Galiena trabajó en el cine europeo, en más de cincuenta películas y telefilmes, incluyendo su papel en el film "Virgin Territory", protagonizado por Hayden Christensen y Mischa Barton, y "Senso '45," de Tinto Brass . Compartió cartel junto a Joaquim de Almeida y Ben Gazzara en el thriller "Christopher Roth".


title: Anna Galiena

text: Galiena habla italiano, inglés, francés y español. En "Being Human" habló friuliano, una lengua romance que se habla en el noreste de Italia. En 2003 fue jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín, y en 2007, del Festival Internacional de Cine de Moscú.


title: Aleksandr Yemeliánenko

text: Aleksandr Vladímirovich Yemeliánenko (, también anglicanizado como Alexander Emelianenko; Stari Oskol, 2 de agosto de 1981) es un artista marcial mixto ruso. Es tres veces campeón nacional ruso de Sambo y tres veces campeón del mundo de Sambo en la división absoluta. Es el hermano menor de Fiódor Yemeliánenko.


title: Aleksandr Yemeliánenko

text: Debuta en eventos de PRIDE Fighting Championships comenzando con una prometedora carrera hasta que obtiene su primera derrota frente a Mirko "CroCop", tres meses más tarde tendría su debut en su primer evento de M-1 Global logrando una victoria por decisión frente al brasileño Carlos Barreto. Tras su debut en M-1 Global continúa en PRIDE llegando a lograr un récord de ocho victorias y una sola derrota convirtiéndose en uno de los participantes del Gran Premio de peso libre de PRIDE 2006 donde sería eliminado en la primera ronda por el norteamericano Josh Barnett mediante sumisión en el segundo asalto. El 10 de septiembre de 2006 tuvo su último combate en PRIDE obteniendo una victoria frente al ruso Serguéi Jaritónov.


title: Aleksandr Yemeliánenko

text: Tras su etapa en PRIDE se enfrenta al brasileño Fabricio Werdum en un evento organizado por 2 Hot 2 Handle en los Países Bajos obteniendo su tercera derrota en su carrera, posteriormente continuaría con una serie de ocho victorias consecutivas principalmente en eventos de M-1 Global entre las cuales logró proclamarse campeón del campeonato de pesos pesados de la promoción rusa ProFC tras derrotar al luchador sueco Eddy Bengtsson en el combate por el campeonato. Cerraría el año 2010 con una derrota frente al kickboxer australiano Peter Graham para regresar a la competición a finales de 2011 frente al ruso Magomed Malikov en el combate estrella del evento M-1 Challenge 28 que perdería por KO en apenas unos segundos, un mes más tarde participaría en el evento Bushido Lithuania Vol. 50 derrotando al ruso Tolegen Akylbekov mediante sumisión en el primer asalto. El 16 de marzo de 2012 vuelve a participar en el evento M-1 Challenge 31 de M-1 Global derrotando al lituano Tadas Rimkevičius en el segundo asalto.


title: ICEP

text: El Instituto de Capacitación y Educación Profesional (ICEP), cuya sede central se ubica en el Estado de Colima, México, es una institución educativa que atiende los niveles de: educación media superior, superior y formación para el trabajo. Tiene presencia en siete estados de la República Mexicana: Durango, Jalisco, Colima, Michoacán, Sinaloa Nayarit y Guerrero, atendiendo aproximadamente a 12,000 estudiantes.


title: ICEP

text: Con 32 años de trayectoria de trabajo educativo ha logrado consolidarse como una importante Institución que brinda oportunidades para todos los que deseen estudiar, por contar con una enseñanza semiescolarizada incluyendo horarios flexibles de lunes a domingo, matutinos y vespertinos.


title: ICEP

text: Su propuesta se centra en brindar oportunidad de educarse, a aquellas personas que por su situación laboral o familiar no pueden atender un sistema tradicional de enseñanza, ello, mediante un modelo de educación mixta que permite a los estudiantes -sean jóvenes o adultos- , utilizar la educación universitaria o media superior, como un medio para su desarrollo.


title: ICEP

text: La idea que se tiene, es que producto de ese desarrollo, se dé un crecimiento de las personas, como seres:


title: ICEP

text: El antecedente más remoto de ICEP, lo constituye la fundación del plantel PeCe 2000 en Zamora, Michoacán, en el año 1989. En aquellos tiempos se hacía muy necesaria la capacitación intensiva en cuestiones informáticas. El acrónimo PeCe correspondía a: Planteles Educativos en Computación Empresarial.


title: ICEP

text: Con el tiempo, se decidió impartir el bachillerato como oferta central, lo cual derivó en la conversión de los planteles al formato ICEP, haciendo el trámite respectivo ante las autoridades educativas de los distintos estados donde se opera.


title: ICEP

text: Al ir consolidando la oferta de educación media superior, se decide aperturar los programas universitarios, siendo los planteles de: Colima, Manzanillo, Lázaro Cárdenas y Uruapan, los primeros en incrementar el menú de opciones educativas.


title: ICEP

text: En el otoño de 2017, aunque ya operaba en Durango un plantel de bachillerato y un plantel de cocina "Instituto Casserole Durango", se aprovechan sinergias y se abre el servicio de carreras profesionales como Universidad ICEP Casserole Durango.


title: ICEP

text: ICEP imparte estudios de: Bachillerato, Licenciaturas y Capacitación para el trabajo. La oferta académica puede variar entre los diversos planteles.


title: ICEP

text: El programa de preparatoria ICEP ofrece flexibilidad a aspirantes de la educación media superior para concluir sus estudios sin descuidar sus actividades personales. Los contenidos del programa y el plan de estudios están avalados por la SEP en cada plantel mediante el reconocimiento de validez oficial.


title: ICEP

text: El programa de bachillerato se desarrolla a partir de un tronco común, una formación propedéutica y una formación para el trabajo.


title: ICEP

text: Actualmente, el Instituto ICEP ofrece diversos programas de estudio en su modalidad mixta, hay que hacer notar que no todos los programas se ofertan en todos los planteles:


title: ICEP

text: En esta modalidad se ofrecen cursos de capacitación y educación continua bajo demanda, en las áreas formativas de nuestras carreras. Se han ofrecido cursos en las temáticas de: computación, inglés, captura de pedimentos aduanales, derecho electoral (con el INE) y derechos humanos (CDHEC y Kybernus).


title: ICEP

text: Tras su inicio en 1989, ICEP fue incrementando su presencia en diversas zonas del país, llegando a cubrir el occidente mexicano (Colima, Jalisco, Nayarit, Michoacán, Guerrero), el Pacífico (Sinaloa) y el Norte (Coahuila, Durango).


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Eduardo Alejandro Romero (Villa Allende, Córdoba, 17 de julio de 1954-Villa Allende, 13 de febrero de 2022) fue un golfista y político argentino. Jugó en Latinoamérica en el Tour de las Américas y en su predecesor, el "Tour Sudamericano", en el European Tour y en el Senior Tour de golf en los Estados Unidos y Europa. Alcanzó el top 20 en la . En 2015 fue elegido intendente de Villa Allende por el partido político Propuesta Republicana, siendo reelecto en 2019.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: De origen extremadamente humilde, nació frente al campo de golf de Villa Allende, donde su padre fue caddie e instructor. El joven Eduardo hacía trabajos de carpintería y jardinería y a la tarde ayudaba a su padre en el golf. En 1978 se casó con Adriana García, con quien tuvieron una hija, Dolores, en 1981. Recién a los 29 años comenzó su carrera como jugador profesional; uno de sus primeros torneos fue el Abierto del Norte de 1984.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Se convirtió en virtual mentor de Ángel Cabrera, también nacido en Villa Allende, ganador del Masters de Augusta y del Abierto de los Estados Unidos.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: A uno de sus amigos se le ocurrió el sobrenombre "Gato" por su estrategia para jugar los torneos, manteniéndose al acecho en las primeras vueltas para desplegar un juego más agresivo hacia el final: "..."él decía que siempre hacía lo mismo en los torneos: el primer día estaba atrás, el segundo día acechaba, el tercero me ponía al lado y al cuarto saltaba encima. “Eso es típico de un gato”, me dijo. “Ahí viene el gato, el gato”, decía en voz alta y me quedó nomás. Hoy en todas partes del mundo me conocen por ese apodo"".


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Comenzó a jugar en el Tour Europeo en 1985 y como miembro pleno de 1988 a 2005. Durante su trayectoria, ganó 8 torneos y alcanzó el puesto 19 en la . En 2002 se convirtió en el vencedor del European Tour de más edad (detrás de Des Smyth y Neil Coles) cuando ganó el Abierto de Escocia tres días antes de cumplir 48 años. 2002 fue su año más exitoso, ya que fue quinto en la Orden de Mérito. Fue número 50 en 2004, y segundo en su primer torneo sénior, el Abierto Británico Senior. En 2005 ganó su primer título sénior en el European Seniors Tour y su primer "major": el Travis Perkins Senior Masters y también el Wentworth Senior Masters dos veces consecutivas, en 2005 y 2006. En 2006, perdió en una eliminatoria contra Loren Roberts en el Abierto Británico Senior y ganó una otra contra Lonnie Nielsen en el JELD-WEN Tradition en su primera victoria en el Champions Tour. Ganó el U.S. Senior Open, su segundo "major"; en el Broadmoor Golf Club en Colorado Springs en 2008. En el año 2000 recibió el Premio Konex de Platino como el mejor golfista de la década 1990-1999. En 1990 y 2010 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores golfistas de la década en Argentina.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Romero ganó más de 80 torneos en Latinoamérica. Representó numerosas veces a Argentina en la Copa del Mundo y en la Copa Alfred Dunhill y participó en la UBS Cup en 2002 y 2003.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: Cuando aún estaba en plena carrera deportiva empezó a interesarse en la política y en 1999 declaró: "Uno de los sueños más grandes que tengo es ser, algún día, intendente de Villa Allende. Sé que tengo el apoyo del 80% de la gente". Hacia 2013 comenzó a planear la candidatura.


title: Eduardo Romero (golfista)

text: En 2015 se presentó como candidato por el partido Propuesta Republicana y ganó las elecciones, superando a Héctor Colombo, de Unión por Córdoba, que procuraba la reelección. Romero obtuvo cerca del 45 % de los votos, contra el 29 % de su rival más cercano. Fue reelecto como intendente el 14 de abril de 2019.


title: Adriana Díaz

text: Adriana Yamila Díaz González (Utuado, Puerto Rico, 31 de octubre del 2000) es una jugadora puertorriqueña de tenis de mesa. Díaz participó en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro de 2016 a los 15 años de edad logrando ser la primera jugadora puertorriqueña de tenis de mesa en participar en unos Juegos Olímpicos. Díaz es auspiciada por Butterfly y Adidas.


title: Matarrosa del Sil

text: Matarrosa del Sil es una localidad española perteneciente al municipio de Toreno, en la provincia de León, comunidad autónoma de Castilla y León. Se encuentra en la comarca del Bierzo. Junto con Santa Leocadia y San Pedro Mallo constituye la pedanía (concejo) de San Pedro Mallo.


title: Matarrosa del Sil

text: En 2017 contaba con 769 habitantes. Su casco urbano está atravesado por la carretera CL-631 Ponferrada - Villablino y el ferrocarril de la MSP tenía estación en esta localidad.


title: Matarrosa del Sil

text: Matarrosa es un pueblo que siempre ha estado muy unido a la tierra que ocupa, situándose en un valle frondoso que surca el río Sil que lo divide en dos mitades totalmente diferentes.


title: Matarrosa del Sil

text: Los montes de la margen derecha se formaron en la era carbonífera, situándose en ellos, lógicamente, la mayor parte de las explotaciones mineras de que actualmente se dispone. Están constituidos principalmente por grandes bosques de robles y encinas, que eran el sustento de los muchos rebaños de cabras y ovejas que existían en la zona. La margen izquierda la forman montes más antiguos que sus homónimos de la otra ribera, habiéndose formado en la era terciaria, situándose en ellos la mayor parte de las pequeñas fincas agrícolas y prados que eran el sustento económico de los habitantes en épocas pasadas.


title: Matarrosa del Sil

text: Existen muchos sotos de castaños, los cuales dieron nombre al monasterio que allí existió entre los siglos IX y XII, Santa Leocadia de Castañeda, del que hoy lamentablemente no se conserva ninguna construcción (aunque si quedan los libros de gestión del monasterio en el Arzobispado de Astorga); aunque en su época de máximo esplendor fue uno de los principales monasterios de El Bierzo, el cual ejercía su jurisdicción y propiedad sobre lo que hoy son los municipios de Toreno, Berlanga y Páramo, posteriormente con su decadencia y abandono durante varios siglos, sirvió para que sus piedras se utilizasen durante los siglos XVIII y XIX en la construcción de varias casas en San Pedro Mallo (donde se sitúan unas pinturas rupestres de estilo esquemático de la época de bronce), Santa Leocadia y Matarrosa. En estos montes se sitúan los dos pueblos ya mencionados, que juntamente con Matarrosa forman la misma unidad administrativa. San Pedro Mallo está situado en la cresta de la montaña a la que los monjes le llamaban el monte San Pedro.


title: Matarrosa del Sil

text: Santa Leocadia, debe su nombre y formación al monasterio que allí se asentó, estando situado entre San Pedro y Matarrosa y tan solo a un kilómetro de distancia. En él se situó durante muchos años la iglesia parroquial de las tres poblaciones, construida a mediados del siglo XVII y ampliada en el XVIII, cuya belleza puede contemplarse en la actualidad. La ermita del Cristo, hoy en ruinas, fue durante mucho tiempo lugar donde se realizaba por parte de los tres pueblos, la romería en honor al Santo Cristo. De Matarrosa aún no se tiene la certeza del origen de su nombre, si bien etimológicamente puede venir del color que adquieren sus bosques de roble y castaño en otoño. Otra acepción puede ser de la composición Mata Rosa, ciudad de oro o dorada en alusión al mineral que existía en el río. La mayor parte de su historia ha tenido una base agrícola y ganadera, pero tiene dos polos en la minería. Uno de ellos está situado en lo que casi con seguridad han sido sus orígenes, que es el asentamiento romano que existió en lo que hoy se conoce como el barrio del Mirador, el cual estaba destinado a la explotación aurífera del río Sil. La otra punta de la minería la tenemos en la actualidad, en la explotación carbonífera de antracita de gran calidad que albergan sus montañas. Las primeras minas que se abrieron en el valle comenzaron a finales del siglo XIX, teniendo en un principio, un ritmo de extracción lento debido a los sistemas rudimentarios de trabajo y sobre todo a la no existencia de un sistema de transporte eficaz del mineral, el cual se realizaba con carretas de bueyes.


title: Matarrosa del Sil

text: Posteriormente con la construcción del ferrocarril minero a vapor de la MSP y la introducción de nuevos sistemas de trabajos, se incrementó notablemente la actividad minera, lo que repercutió notablemente en beneficio económico de la zona, pudiéndose decir, con matices, que Matarrosa alcanzó niveles de bienestar y servicios equiparables al de una pequeña ciudad.


title: Matarrosa del Sil

text: Actualmente todo este sistema económico está en crisis, no porque falte materia prima, la cual se cifra en unas reservas de más de cien años, sino porque las nuevas estructuras económicas obligan a replantear muchas actividades que deben ser reguladas en beneficio de otras. Sin embargo, si se observa la vida en el valle antes de la minería del carbón, hay razones para ser optimista. En todos los años y siglos anteriores, cuando la base de la economía era otra muy diferente a la actual, estando principalmente en manos en un principio de los monasterios y posteriormente de nobles y señores, que en el caso de El Bierzo se vio desbordado de toda una nobleza foránea que veía unos beneplácitos que le brindaba la rica tierra, tenemos en nuestro caso el monasterio de Santa Leocadia de Castañeda (siglos IX-XII) y el Vizconde de Matarrosa, concedido por Felipe IV en 1657 y vigente en la actualidad, son claro ejemplo de que en Matarrosa y su valle hubo una bonanza en años anteriores. No podemos saber los acontecimientos futuros, como anteriormente no se pudo predecir los hechos descritos anteriormente y que en conjunto se pueden considerar como positivos.


title: Matarrosa del Sil

text: Hay que señalar como acontecimientos recientes en los años 60 el gran cambió social del pueblo. La persona más representativa de este cambio fue el párroco D.Javier Rodríguez Sotuela,que con su intervención sociocultural,ayudó a que un pueblo minero tomará conciencia de sus decisiones. Es de señalar a Mª Luisa Picado con sus libros publicados sobre la vida de los mineros, sus reivindicaciones y sus vicisitudes para poder entender a la Matarrosa actual.


title: Botón (dispositivo)

text: Se utilizan las palabras botón, tecla, o pulsador para describir a una pieza, la cual al ejercer presión sobre ella (generalmente con un dedo), produce un efecto determinado. Los botones son de diversas formas y tamaños y se encuentran en todo tipo de dispositivos, aunque principalmente en aparatos eléctricos y electrónicos.


title: Botón (dispositivo)

text: Los botones son por lo general activados, al ser pulsados con un dedo. Permiten el flujo de corriente mientras son accionados. Cuando ya no se presiona sobre él vuelve a su posición de reposo.


title: Botón (dispositivo)

text: Puede ser un contacto normalmente abierto en reposo NA (Normalmente abierto), o con un contacto NC (normalmente cerrado) en reposo.


title: Botón (dispositivo)

text: El botón de un dispositivo electrónico funciona por lo general como un interruptor eléctrico, es decir en su interior tiene dos contactos, al ser pulsado uno, se activará la función inversa de la que en ese momento este realizando, si es un dispositivo NA (normalmente abierto) será cerrado, si es un dispositivo NC (normalmente cerrado) será abierto.


title: Botón (dispositivo)

text: El "botón" se ha utilizado en calculadoras, teléfonos, electrodomésticos, y varios otros dispositivos mecánicos y electrónicos, del hogar y comerciales.


title: Botón (dispositivo)

text: En las aplicaciones industriales y comerciales, los botones pueden ser unidos entre sí por una articulación mecánica para que el acto de pulsar un botón haga que el otro botón se deje de presionar. De esta manera, un botón de parada puede "forzar" un botón de inicio para ser liberado. Este método de unión se utiliza en simples operaciones manuales en las que la máquina o proceso no tienen circuitos eléctricos para el control.


title: Botón (dispositivo)

text: Hay que tener en cuenta, a la hora de diseñar circuitos electrónicos, que la excesiva acumulación de botones, puede confundir al usuario por lo que se tenderá a su uso más imprescindible.


title: Botón (dispositivo)

text: También existen "botones virtuales", cuyo funcionamiento debe ser igual al de los "físicos"; aunque su uso queda restringido para pantallas táctiles o gobernadas por otros dispositivos electrónicos.


title: Botón (dispositivo)

text: Los botones utilizan a menudo un código de colores para asociarlos con su función de manera que el operador no vaya a pulsar el botón equivocado por error. Los colores comúnmente utilizados son: el color para detener la máquina o proceso, y el para arrancar la máquina o proceso.


title: Patricia Janečková

text: Patricia Janečková (nacida el 18 de junio de 1998) es una cantante de ópera, soprano, eslovaca, nacida en Münchberg, Alemania.


title: Patricia Janečková

text: Patricia Janečková se dedicó al canto desde la edad de cuatro años. Hizo su primera aparición en público en la escena del Teatro Antonín Dvořák (cs) de Ostrava, donde cantó acompañada de la Orquesta Filarmónica Janáček de Ostrava.


title: Patricia Janečková

text: Hace su primer concierto como solista en Bratislava durante el festival "Viva Musica!" el año de 2011, cuando tenía trece años de edad.


title: Patricia Janečková

text: Fue la ganadora del espectáculo televisivo checoslovaco "Talentmania" [checoslovaco] en diciembre de 2010 y que logró fama a través de las retransmisiones de las funciones operísticas del concurso realizadas por la cadena de televisión estadounidense CNN.


title: Patricia Janečková

text: El 10 de febrero del 2022, anunció, en su cuenta Instagram, que se le diagnosticó cáncer de mama, y que interrumpirá su carrera por tiempo indefinido.


title: Thermus aquaticus

text: Thermus aquaticus denominado también Thermophilus aquaticus, es una bacteria termófila que vive en la proximidad de manantiales de agua caliente. La descubrió por primera vez Thomas D. Brock en 1969, en un manantial del parque nacional de Yellowstone. Es una bacteria gram-negativa, aerobia y heterótrofa.


title: Thermus aquaticus

text: Esta bacteria vive a temperaturas comprendidas entre 50 y 80 °C, gracias a que sus enzimas resisten tales condiciones. Normalmente, a esas temperaturas las proteínas constitutivas de la mayoría de los seres vivos se desnaturalizan y no vuelven a ser funcionales. Debido a esa termorresistencia, la enzima que "Thermus aquaticus" emplea para replicar su ADN, llamada ADN polimerasa Taq, se utiliza con frecuencia en las reacciones de PCR. En la PCR se separan las cadenas de la doble hélice del ADN mediante desnaturalización térmica a temperaturas en torno a los 95 °C, lo que conduciría a la inactivación de las DNA polimerasas ordinarias. La polimerasa Taq, en contraste, tiene su máxima actividad a 72 °C y su termoestabilidad es tal que su vida media a 95 °C es de 40 minutos, lo que la hace idónea para este tipo de procesos.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Revival es el quinto álbum de estudio y el segundo como solista de la cantante estadounidense Selena Gomez. Fue lanzado el 9 de octubre de 2015 por Interscope Records, su primer álbum lanzado a través de ese sello. La preparación para el álbum comenzó en 2014, cuando Gomez dejó su sello anterior, Hollywood Records. El disco fue influenciado por una variedad de artistas, particularmente Christina Aguilera y su álbum "Stripped" (2002). Gomez coescribió doce de sus dieciséis temas. El álbum refleja su viaje desde 2013, incluido el escrutinio de los medios en torno a su vida personal. Como productores ejecutivos, Gomez, Danny D y Tim Blacksmith colaboraron con Hit-Boy, Rock Mafia y Stargate para lograr el nuevo sonido deseado de Gomez.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Tras su lanzamiento, "Revival" recibió críticas positivas de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su producción, contenido lírico y sonido sensual. El álbum fue incluido en varias listas de mejor música de fin de año por publicaciones. "Revival" debutó en el número uno en el "Billboard 200", marcando el segundo álbum número uno consecutivo de Gomez en los Estados Unidos, después de "Stars Dance" (2013). En otros lugares, el álbum también se ubicó entre los diez primeros de veinte territorios, incluidos Canadá, Brasil, Francia, México y Australia. Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota un millón de unidades equivalentes a álbumes (incluidas las ventas de álbumes, la transmisión y las unidades equivalentes a pistas) vendidas en los Estados Unidos.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Con sus sencillos «Good for You» (con el rapero ASAP Rocky) y «Same Old Love», ambos alcanzando el número cinco y «Hands to Myself» en el número siete en el "Billboard Hot 100", "Revival" se distingue además como el primer disco de Gomez en albergar múltiples sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos; todos los cuales se convirtieron en sus primeros tres sencillos número uno en la lista "Mainstream Top 40".


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Para promocionar el álbum, Gomez interpretó las canciones en varias apariciones televisadas, incluyendo "The Today Show", los American Music Awards 2015 y el Victoria's Secret Fashion Show. Además, Gomez se embarcó en una gira de conciertos, titulada Revival Tour en mayo de 2016, que visitó Norteamérica, Asia y Oceanía, antes de que se cancelara en agosto de 2016 luego de que Gomez enfrentara problemas de salud derivados de su diagnóstico de lupus.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: En 2014, el sitio web Mstarz anunció que Gomez publicaría un álbum a finales del año, lo que finalizaría su contrato con Hollywood Records. En septiembre de 2014, "Hits Daily Double" publicó que la cantante había firmado un contrato con John Janick de la discográfica Interscope, luego de haber cumplido ocho años con su anterior disquera. Para ese momento, Gomez había vendido aproximadamente 2,8 millones de álbumes y 18,1 millones de sencillos solo en los Estados Unidos, incluidas las ventas junto a Selena Gomez & the Scene, banda con la que publicó tres álbumes de estudio. A pesar de estos anuncios, el contrato de Gomez no se hizo oficial hasta que ella no lo confirmó en su cuenta de Instagram el 13 de diciembre. Efectivamente, su último lanzamiento con Hollywood Records fue el álbum recopilatorio "For You", lanzado el 24 de noviembre de 2014.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: En noviembre de 2014, Gomez publicó una imagen en su Instagram en la que se le veía con la cantante australiana Sia Furler en un jet privado. En el pie de la foto, Gomez escribió el "hashtag" «2015», lo que hizo que los medios empezaran a especular una colaboración entre las dos cantantes para el 2015. Anteriormente, Furler confirmó para NRJ que había compuesto canciones para Gomez. En diciembre, la intérprete confirmó que estaba grabando música al publicar una serie de imágenes en el estudio. En una de ellas, escribió que estaría grabando aproximadamente por cuatro meses, incluso en sus habitaciones de hoteles y que estaba emocionada por lo que vendría en 2015. Poco tiempo después, publicó una foto con el productor y "disc jockey" Zedd. Luego de esto, el DJ mencionó a Gomez en su cuenta de Twitter y publicó que fue «genial conocerla» y la felicitó por su «nueva canción». Luego de esto, los medios empezaron a especular que trabajarían juntos para el álbum. Los rumores de que Zedd colaboraría con Gomez se intensificaron cuando esta publicó una foto en la que lo mencionaba, a pesar de que la eliminó poco tiempo después. El mismo día, el productor publicó una foto de la cantante. El 31 de enero de 2015, Gomez reveló durante una entrevista de radio que su álbum tendría quince canciones y que le parecía «extremadamente emocionante». Asimismo, afirmó que:


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Más tarde, la intérprete reveló que en su nueva producción reflejaría su «viaje» durante los dos años que estuvo sin lanzar música, y que había un poco de oscuridad en su nuevo material. Respecto a esto, Christina Garibaldi de MTV comentó que Gomez posiblemente hablaría en el disco sobre temas como su pasada relación con Justin Bieber, la rehabilitación a la que se sometió en 2014, el presunto final de su amistad con Demi Lovato, su vida entre los medios y su nueva relación con Zedd. Luego de que Interscope publicara el primer sencillo, «Good for You», junto a ASAP Rocky, Gomez anunció que su nuevo álbum se llamaría "Revival" y que lo lanzaría el 9 de octubre de 2015. A principios de septiembre, la cantante reveló la portada "deluxe" del álbum en su cuenta de Twitter, en la que se le ve haciendo un desnudo artístico en blanco y negro. Poco tiempo después, Gomez publicó una foto muy similar de Jennifer Aniston, en la misma posición y también en blanco y negro, citándola como su ídolo. Gomez aclaró en el programa de Ryan Seacrest que no estaba completamente desnuda en la fotografía, sino que tenía unos pantalones cortos de corte alto que le recordaban a la vibra de los 70 de Linda Ronstadt. La inspiración de esta portada llegó cuando se encontraba en México y leyó fuertes críticas hacia su persona, que la llamaban «gorda», «destruida» y «un desastre». Luego de analizar estos comentarios, Gomez decidió que se sentía cómoda con su cuerpo y posó para la portada de "Revival", que define como «no muy glamurosa. Solo quería que fuera hermosa, suave y cruda».


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: La intérprete describió al álbum como una «hermosa representación de dónde estoy ahora» y dijo que estaba inspirado un poco por "Stripped" (2002) de Christina Aguilera. Sobre este álbum, comentó: «Ese es uno de mis álbumes favoritos y fue más o menos así cómo empecé "Revival", como una manera de contar una historia. Quiero decir que ese álbum fue increíble para ella —“Beautiful”, “Can't Hold Us Down”—, todo eso es lo que me gusta [...] Mi material está lleno [con ese tipo de canciones], es un álbum, es una pieza, es algo de lo que estoy orgullosa». En otra oportunidad, dijo que se había dejado influenciar por el rap para este disco, pero que generalmente solo quería hacer canciones que hicieran sentir bien a las personas.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Gomez grabó el disco en 2015, mientras filmaba las películas "The Revised Fundamentals of Caregiving" e "In Dubious Battle". De acuerdo con la intérprete, alcanzó un punto en el que se sentía incómoda con las circunstancias, por lo que necesitaba un cambio. "Revival" nació en una conversación con John Janick de Interscope Records, en la que le comentó que se sentía insegura de su capacidad. «The Heart Wants What It Wants», el último sencillo de la intérprete con Hollywood Records, inspiró el sonido de su segundo álbum de estudio, pues su recepción «fue muy amable, fue increíble, porque me permitió ir en la misma dirección en este disco [...] En ese momento pasé por el infierno y escrutinio de la prensa, lo que fue muy injusto y sentía que no estaba siendo escuchada. Eso al final me empujó a ser capaz de crear un álbum que fuera personal y real y, con suerte, con el favor de Dios, será aclamado críticamente en algún aspecto». En lo que respecta a su voz, Gomez admitió que antes «se presionaba a sí misma vocalmente para pretender que podía alcanzar esas notas, que en realidad no puedo, lo que está bien [...] Necesitaba encontrar qué me separaría y me haría una artista». En cambio, mientras grababa «Good for You», se sintió «conectada a ella y confiada en donde mi voz estaba, así que esa es la base de todo el disco». Durante la grabación del disco, Gomez viajó a Puerto Vallarta (México) junto a Hit-Boy y Rock Mafia por casi una semana para inspirarse oyendo música en vivo y crear nuevas canciones en el estudio. El equipo grabó cuatro canciones en México, de las cuales solo dos figuraron en el disco. Para Gomez, este viaje fue «crucial» porque estaba intentando descubrir qué quería decir.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: En cuanto a la inspiración del álbum, Gomez afrontó los rumores que afirmaban que su relación con Justin Bieber y su carrera la habían influenciado, y los negó. La artista declaró que el disco era «todo ella», que era su momento y que se lo merecía. Luego de cancelar su Stars Dance Tour en 2014 porque «necesitaba tiempo para sí misma», se reveló que en realidad estaba yendo a rehabilitación. Por esto, la prensa asumió que estaba siendo rehabilitada por drogas o alcohol, mientras que su ruptura con Justin Bieber se hacía pública y era duramente criticada por haber ganado peso. Finalmente, la actriz reveló que en realidad estaba siendo rehabilitada con quimioterapia porque padecía de lupus. Por todo esto, Gomez recibió numerosos mensajes de odio en las redes sociales, y dijo que, aunque en su momento le afectaron, luego el odio la motivó para "Revival". El 9 de septiembre, Selena Gomez reveló la lista de canciones de la edición estándar del álbum mediante su cuenta de Twitter, donde publicó una serie de GIFs. Ese mismo día, el álbum estuvo disponible para ser preordenado en iTunes, y publicó «Same Old Love», que automáticamente se convirtió en la canción más comentada en Twitter en la lista de tiempo real de "Billboard".


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Selena Gomez co-escribió nueve de los catorce temas del disco. El disco abarca principalmente el género musical pop, pero presenta fuertes influencias del R&B y el "dance" minimalista, por lo que se trata de un sonido mucho más maduro que el de los álbumes anteriores de la intérprete, que estaban definidos por el "bubblegum pop" y el electropop. Tal como el cuarto álbum sacada en 2004, de la cantante surcoreana BoA, My Name, con carácter maduro. El disco inicia con «Revival», la canción que da nombre al álbum. Compuesta por Gomez con sus frecuentes colaboradores Antonina Armato, Chauncey Hollis, Tim James, Julia Michaels, Adam Schmalholz y Justin Tranter, esta relata lo que la cantante sintió durante los dos años previos al lanzamiento del disco. Gomez afirmó que con esta canción quería ser escuchada y expresar que creció delante del público y del mundo, por lo que su línea favorita es «I'll admit it's been painful, but I'll be honest and grateful» —en español: «Admito que ha sido doloroso, pero seré honesta y agradecida»—. Gomez afirma que esto la empujó hacia donde se encuentra en su carrera, y que nada de le ha dado fácilmente, sino que se ha esforzado por todo. «Revival» funciona como introducción al disco con las frases «I'm reborn in every moment, so who knows what I'll become?» —en español: «Renazco en cada momento, así que, ¿quién sabe en qué me convertiré?»— y representa la metamorfosis de Gomez en frases como «It's my time to butterfly» —en español: «Es mi tiempo de ser la mariposa»—. «Kill Em with Kindness», la segunda canción del disco, es descrita por Gomez como el lema de su vida. En su opinión, para las personas es más fácil ser malo que ser una persona mejor, por ello, cree que «deberían escuchar esto más seguido». El tema es un mensaje para las personas que la odian, pero los afronta de manera gentil. «Kill Em with Kindness» es un tema pop con toques de R&B, el cual contiene silbidos que recuerdan a «Ghost Town» de Adam Lambert.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: «Hands to Myself», compuesta por Justin Tranter, Julia Michaels, Robin Fredriksson, Mattias Larsson y Max Martin —también producida por estos tres últimos—, es descrita como «traviesa» y fue una de las últimas canciones que Gomez grabó, pues consideraba que había terminado el disco hasta que sintió que «estaba lista para el próximo capítulo». La intérprete describe al tema como diferente a todo lo que ha hecho, fresco y afirma que está influenciado por Prince. A primera vista, «Hands to Myself » parece una canción sobre deseo sexual, pero tiene un «trasfondo más oscuro», en el que se tocan temas como una relación romántica confusa en la que puede haber drogas y problemas mentales. «Same Old Love», compuesta por Charli XCX, Stargate y Benny Blanco, trata sobre cómo la gente percibe el amor, y cómo todos tienen un ciclo, bien sea de amistad, familia o una relación. Al respecto, Gomez comentó que: «La gente se siente incómoda con el cambio, y se comprometen, y creo que esta canción representa la angustia, el dolor y un poco de la ira que viene con ello». Asimismo, no habla sobre una persona específica, sino de deshacerse de factores tóxicos en la vida. Esta canción contiene elementos de la música "trap" y "jazz", y se puede notar la presencia de Charli XCX en su estribillo.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Calificada como una de las canciones más fuertes del álbum, «Sober» trata sobre una persona que no sabe amar a menos que se encuentre bajo los efectos del alcohol. Esta tampoco habla sobre una persona en específica, según Gomez, y nació cuando ella y Chloe Angelides estaban conversando sobre ansiedad social. Durante esta charla, la cantante le comentó que había salido con personas que cuando bebían eran muy divertidas, pero una vez que pasaba el efecto del alcohol, la relación se sentía incómoda. Usando esto como inspiración, Angelides compuso la canción junto a Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Jacob Hindlen y Julia Michaels. «Good for You» es «una gema» y traba sobre lo que una mujer puede sentir. Gomez quería destacar las cualidades de las mujeres, la belleza y la confianza en sí mismas, y aferrarse a ese sentimiento. La compositora afirma sentirse más cómoda con su sexualidad, con quién es y con su cuerpo, y esto fue lo que la llevó a lanzar «Good for You» como sencillo líder. «Camouflage» es una balada que habla sobre cuando la gente se siente vacía e invisible, y de que sentirse el «mundo entero» de alguien puede ser doloroso pero hermoso a la vez, «porque te permite llegar al punto en el que eres capaz de sostenerte por ti mismo». Para Gomez esta canción es importante, pues admite que también tenía tristeza. «Me & the Rhythm», el octavo tema, fue el último en grabarse y habla sobre ser libre en el momento y con uno mismo. Gomez aclara que no es una canción de amor y apunta a que todo el mundo está haciendo cosas o viendo sus celulares en lugar de experimentar el momento. «Survivors» es un «himno de la comunidad», pues según Gomez «todo lo que hacemos es sobrevivir. Trabajamos, nos levantamos, hacemos nuestro trabajo, vivimos nuestras vidas y este mundo es loco. A veces simplemente no sabes qué está pasando». En su opinión, todo el mundo está cansado y herido, y no aprecian a la gente como le gustaría que lo hicieran.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Gomez grabó «Body Heat», la décima canción de "Revival", en México, por lo que la locación inspiró al tema. Gomez decidió cerrar la versión estándar del álbum con «Rise» para que todos supieran que ella siente todo lo que los demás sienten, pues quiere que las personas puedan relacionarse con ella. «Rise» significa que puedes elegir tu vida de cierta forma y «puedes recordarte a ti mismo que son tus pensamientos los que te vuelven loco». El undécimo tema alienta a las personas a que se «eleven sobre lo que están experimentando» y sugiere que hay una segunda opción y que «simplemente debes despertarte y amarte, cuidarte y ser amable contigo mismo». «Me & My Girls» trata sobre «estar soltera, salir, no preocuparse por ningún chico y simplemente estar con tus chicas». Las mejores amigas de Gomez participan en las voces de fondo y en el puente de la canción. A pesar de que «Nobody» se puede interpretar de otras formas, Gomez la escribió sobre su fe y conexión con Dios. Finalmente, «Perfect» es una canción personal con la que Gomez se siente identificada, pues sintió esas emociones, por lo que no estaba segura si era capaz de incluirla en el disco. «Perfect» habla sobre celos e infidelidad, pero Gomez toma un enfoque diferente de la situación en esta, en lugar de envidiar a su rival, la cantante la abraza e incluso la «consume», debido a su incertidumbre y desesperación por entender qué tiene la amante de su novio que a ella le falta.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El álbum recibió la aprobación de la crítica, y obtuvo 74 puntos basados en 9 críticas en Metacritic, lo que significa que la mayoría de sus revisiones profesionales fueron favorables. Tim Sendra del sitio web Allmusic le dio al disco tres estrellas sobre la base de cinco y escogió a «Kill 'Em with Kindness», «Same Old Love» y «Me & the Rhythm» como los mejores temas. Sendra escribió una reseña del álbum en la que comentó lo que Gomez vivió entre su disco de 2013, "Stars Dance" y "Revival" en 2015. Allí, resaltó elementos positivos y negativos de su vida, como su cambio de discográfica de Hollywood Records a Interscope, su ruptura con Justin Bieber y su exitosa colaboración «I Want You to Know» con Zedd. Dicho esto, resaltó que este era un «comienzo fresco para Gomez, tanto personal como musicalmente», ya que en este tomó más control general, compuso y produjo y se alejó del sonido "bubblegum pop" que había estado presente en sus primeros lanzamientos. Sendra dijo que la cantante hacía un buen trabajo en las canciones que se alejan de «la fórmula», como la traviesa «Same Old Love» o «Body Heat», que está influenciada por la música latina; estas canciones se muestran en su mejor momento, según la escritora, y combinan la personalidad de Gomez para que coincida con el ingenio y la imaginación de los arreglos musicales. Por otro lado, dijo que las canciones más personales como «Camouflage», «Sober» y «Good for You» suenan «forzadas y exageradas». A pesar de esto, Sendra concluyó en que: «Aún hay mucho que gusta del álbum. Hay algunas canciones tan buenas como cualquier cosa que ha hecho antes y la producción es profesional en todo el disco gracias a Stargate, Max Martin y Hit-Boy. Se convierte en un sólido álbum pop en general, pero es un poco muy formulaico y predecible para ubicarse entre sus mejores trabajos». James Reed de "Boston Globe" escribió que "Revival" es un álbum pop «que deja claro que ella [Gomez] está lista para ser honesta e incluso vulnerable en su música». Con esto, Reed hace alusión a los anteriores discos de Gomez, en los que, según el autor, no se revelaba mucho sobre «el funcionamiento interno» de la cantante. El autor opinó que en "Revival", Gomez «corrige su curso» al aventurarse en un nuevo territorio sónico, en el que muestra afinidad por ritmos "dance" minimalistas y R&B y «se siente más a gusto cantando estas canciones sensuales en lugar del genérico "electropop" de sus álbumes anteriores». Finalmente, agregó que Gomez estaba usando su voz de una manera más plena, «explorando su rango más bajo y jugando con los bordes más humeantes de su voz [mientras habla]».


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Dave Hanratty de "Drowned in Sound" comparó el cambio que tuvo Gomez con "Revival" con los de Jessie J, que describió como un «intento desesperado en el mercado americano», Ariana Grande, cuya transición consistió en cambiar su «ruidoso» sonido de Nickelodeon por uno más adulto y Miley Cyrus, que se reinventó para convertirse en «la pesadilla más aterradora de los Estados Unidos: una mujer adulta en el control de su sexualidad». Una vez explicadas estas transiciones, Hanratty prosiguió al decir que la de Gomez «establece paralelismos» con estas tres, y que se había convertido en una inteligente artista en crecimiento. A pesar de esto, declaró que su rango vocal no era excepcional, y que líricamente, el disco dejaba espacio para «oscura ambigüedad». Si bien Hanratty dijo que «Good for You» era una canción pop «tremendamente construida y presentada», aclaró que el verso de ASAP Rocky era una «desafortunada e indeseable distracción». Por otro lado, comentó que la contribución de Charli XCX en «Same Old Love» —quien la compuso y colabora con las voces de fondo— hacía parecer que el tema pertenecía a su disco "Sucker" (2014), y opinó que «Sober» sonaría mejor con la colaboración de The Weeknd. Para finalizar, le dio 7 puntos de 10, y dijo que era una agradable sorpresa en la que Gomez había encontrado una voz «a la que vale la pena prestarle seria atención». Tim Stack de "Entertainment Weekly" escribió una reseña mixta en la que comparó a "Revival" con "Confident" de Demi Lovato, que se lanzó solo una semana después. Allí, dijo que a pesar de que Gomez no es conocida como una potente cantante, fue inteligente al aliarse con Stargate y Max Martin, cuyas «brillantes e increíblemente pegadizas» producciones evitan que "Revival" se torne aburrido. Stack opinó que el disco era tan freso y tenía tanta visión a futuro como la música de cantantes "indie" como Tove Lo y FKA Twigs, y que hubiera sido beneficioso para ambas que Gomez se inspirara en Lovato para su álbum y viceversa.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Mikael Wood de "Los Angeles Times" también comparó a "Revival" con Miley Cyrus, específicamente con su álbum "Bangerz" (2013), y dijo que el de Gomez estaba muy lejos de este, pues era «sorprendentemente modesto, desde su ritmo "midtempo" hasta su introspección reflexiva». Aún en su alegoría con Cyrus, Wood dijo que en comparación a "Miley Cyrus and Her Dead Petz" (2015), que fue «inaudible» e «indulgente», «"Revival" se siente casi radical en su sensatez». El escritor elogió la producción de Benny Blanco, Stargate y Mattman & Robin, así como la colaboración de Charli XCX y los temas «Body Heat» y «Me & the Rhythm». En su revisión, agregó que canciones como «Hands to Myself» le recordaban a "Unbreakable" (2015) de Janet Jackson, a pesar de que esa era «una extraña posición para una chica de 23 años» y destacó que en "Revival", Gomez «evita la impertinencia de niño salvaje que estamos acostumbrados a oír de alguien en su posición». Brittany Spanos de la revista musical "Rolling Stone" dio una crítica positiva del disco en la que le otorgó cuatro estrellas de cinco y lo describió como «genial, sensual y seguro». Spanos también insistió en la madurez de Gomez y notó que, aunque algunos artistas maduraban agresivamente al cumplir los 20 años, Gomez «trasciende ese cliché». Para la autora, «su marca de sensualidad tiene una calidad tímida y sutil que no se esfuerza demasiado, desde la divertida y coqueta “Hands to Myself” hasta la encantadora “Survivors” y la embriagadora “Me & the Rhythm”». De acuerdo con Spanos, "Revival" se eleva en comparación a los anteriores trabajos de Gomez y en este encuentra una nueva zona de confort gracias a su sonido cálido y tropical, presente en pistas como «Body Heat», que «trae la fusión latina en la mezcla de Gomez como nunca antes y prueba que no necesita a Zedd para hacer una genuina explosiva [canción] de club». Para finalizar su crítica, escribió:


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Sal Cinquemani de la revista musical "Slant Magazine" redactó una crítica positiva del álbum, que inició al notar, al igual que otros críticos, la madurez artística de Gomez, y dijo que había «una desnudez emocional a través de las letras» del disco. De acuerdo con Cinquemani, Gomez aborda temas más maduros en "Revival" en canciones como «Sober», «Good for You» y «Perfect», pero se «adhiere a la plantilla basura de himno de fiesta» en otras como «Body Heat» y «Me & My Girls», aunque aclaró que sus ritmos eran «irresistibles». La escritora declaró que «canción por canción, "Revival" compite con "E•MO•TION" de Carly Rae Jepsen como el mejor álbum de revelación pop del año», pero que le faltaba un poco de originalidad; en su opinión, los silbidos en «Kill Em with Kindness» recuerdan a «Ghost Town» de Adam Lambert, los sintetizadores de «Nobody» son similares a los de «The Edge of Glory» de Lady Gaga y «Same Old Love» está dominada por la «presencia inconfundible» de Charli XCX. Para finalizar, dijo que a pesar de ello, todas las canciones eran momentos destacados, destacó la producción de Max Martin en temas como «Hands to Myself» y dijo que «la capacidad vocal de Gomez está, de forma inteligente, más en deuda con Robyn que con Britney Spears». Jia Tolentino de "Spin" dio una revisión mixta del disco, en la que escogió a «Hands to Myself» como el mejor tema por su «toque de Janet Jackson» y elogió otros como «Sober» y «Camouflage». Sin embargo, concluyó en que «el álbum suele caer frecuentemente en un genérico olvidable, cuyas canciones son mediocres», pero también destacó esto como una fortaleza, pues «en sus mejores momentos, "Revival" está marcado por esta exuberante disposición: como si después de estar un largo tiempo al frente sin parar, Gomez finalmente averiguara qué significa estar centrada sobre sí misma», y calificó al álbum con 6 puntos sobre 10.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El 11 de diciembre de 2015, "Billboard" conmemoró a Gomez con el premio a «Chart Topper» en su evento para celebrar a las mujeres de la industria por los grandes logros obtenidos durante su carrera, específicamente con "Revival", álbum con el que logró su segundo número uno en los Estados Unidos y que produjo su sencillo mejor posicionado, «Good for You».


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: "Revival" debutó en el primer puesto de la lista "Billboard" 200 con 117.000 unidades vendidas en su primera semana, 85.000 de estas fueron ventas puras, lo que también ubicó al disco en el número uno de Top Album Sales y le dio a Gomez su segunda mejor semana en ventas, por detrás de "Stars Dance" (2013), que debutó en el número uno con 97.000 copias vendidas en su primera semana. Semanas después de haber dejado el "top 10", "Revival" volvió a aparecer en el número 7 en la edición del 16 de enero de 2016 de "Billboard", gracias a un aumento en ventas del 9 %, que se reflejó en las 57 mil copias que vendió esa semana, que incluían "streaming". Para abril de 2016, "Revival" había vendido 370.000 copias en los Estados Unidos, sin contar "streaming".


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El sencillo líder del álbum, «Good for You», en la que colaboró el rapero ASAP Rocky, estuvo disponible en iTunes el 22 de junio de 2015. Este recibió aclamación crítica y comercial; la revista "Rolling Stone" la nombró una de las mejores canciones de 2015, y consiguió llegar al "top 10" de varios países como Australia, Canadá, España, los Estados Unidos y Noruega, entre otros. Su principal éxito se centró en los Estados Unidos, donde debutó en el número nueve de la lista más importante de "Billboard": "Billboard" Hot 100. Con esto, se convirtió en la segunda canción que logró debutar en el "top 10" en 2015; solo detrás de «Sugar» de Maroon 5, que debutó en el número ocho en enero. El alto debut de «Good for You» se debió a las 179 000 descargas que recibió en su primera semana, lo que le permitió debutar en el número uno de Digital Songs; este fue el primer número uno de Gomez en la lista y su mejor cifra de ventas debut. Al entrar en el número nueve del "Billboard" Hot 100, el tema automáticamente pasó a ser su tercer "top 10", luego de «Come & Get It» y «The Heart Wants What It Wants», que alcanzaron la sexta posición en 2013 y 2014, respectivamente. Este también fue el mejor debut de una artista femenina de 2015 y el primero desde «Blank Space» de Taylor Swift en 2014. Semanas después de su debut, «Good for You» recibió un disco de platino por parte de la RIAA, mejoró su posición e igualó la de «Come & Get It» y «The Heart Wants What It Wants», aun sin haber sido promocionada. Semanas después, alcanzó el número cinco en los Estados Unidos y el número uno en la lista Pop Songs, esta fue la primera vez que Gomez ubicó estas posiciones.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: A principios de agosto, "Billboard" confirmó que «Same Old Love» sería el próximo sencillo del álbum. Finalmente, Interscope Records publicó el sencillo el 9 de septiembre, día en que estuvo disponible junto a la opción de preordenar "Revival" y el audio en el canal oficial de Gomez en YouTube.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El 1 de octubre de 2015, la cantante publicó el audio de «Me & the Rhythm» en su cuenta oficial de YouTube, y al día siguiente estuvo disponible en iTunes como el primer sencillo promocional del disco.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: Gomez interpretó por primera vez «Good for You» en vivo dos meses después de su lanzamiento, en The 1989 World Tour de Taylor Swift, en su último "show" en Los Ángeles el 26 de agosto de 2015. El 16 de septiembre, Gomez presentó un evento llamado «REVIVAL Event», en el que un exclusivo grupo de 800 fanes asistieron al The Palace Theatre en Los Ángeles para verla interpretar «Same Old Love» por primera vez y «Good for You». Además de esto, reveló una parte del vídeo de la primera de estas y anunció que los fanes que asistieron al evento aparecerían luego en el clip. La intérprete también dio detalles sobre el disco y mostró un adelanto de «Revival», el tema que titula al álbum. Aun sin haberla presentado en televisión americana, Gomez empezó la promoción de «Good for You» por Europa el 25 de septiembre, cuando la cantó en BBC Live Lounge, junto a «Rude» de MAGIC!. El 29 del mismo mes, la interpretó en el programa francés "Le Grand Journal". Finalmente, Gomez inició la promoción de "Revival" en los Estados Unidos el 9 de octubre de 2015, misma fecha en que se estrenó el disco. Este día, Gomez presentó «Same Old Love» en "The Ellen DeGeneres Show"; esta fue la primera presentación televisada de "Revival" en América. Durante su interpretación, la cantante usó un "top" negro debajo de una chaqueta blanca, acompañada de unos pantalones del mismo color y unas botas negras. Elie Saab diseñó este traje, y fue halagado por la crítica, al igual que los demás que había usado para promocionar el disco en otras locaciones.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El 12 de octubre, Gomez apareció en "Today" en el Rockefeller Plaza (Nueva York) para promocionar el disco. Abrió su presentación con «Good for You» en un pequeño escenario en medio del público, y posteriormente subió a la tarima principal para cantar «Same Old Love» y un "medley" de «Me & the Rhythm» y su éxito «Come & Get It», perteneciente a su álbum de 2013, "Stars Dance". El 13 de noviembre interpretó «Same Old Love» en el evento caritativo Children in Need, que se celebró en el Reino Unido. El 22 del mismo mes presentó el tema en los American Music Awards 2015. El 7 de diciembre, Gomez cantó en el desfile de moda de Victoria's Secret un "medley" de «Hands to Myself» y «Me & My Girls», ambas pertenecientes a "Revival", mientras las modelos desfilaban a su alrededor. El 11 de diciembre, Gomez cantó una versión balada de «Same Old Love» en el evento "Billboard" Women in Music, donde la revista "Billboard" la reconoció como la «Chart Topper» del año. El mismo mes, Gomez cantó «Hands to Myself» en el concierto Jingle Ball organizado por iHeartRadio, junto a «Same Old Love», «Good for You», «Kill Em with Kindness» y «Love You like a Love Song», perteneciente a su tercer álbum de estudio con Selena Gomez & the Scene, "When the Sun Goes Down" (2011).


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El 23 de enero de 2016, la intérprete apareció como invitada musical en un episodio del programa estadounidense "Saturday Night Live", donde presentó un "medley" de «Good for You» y «Same Old Love». Esta presentación estuvo acompañada solo por un grupo de hombres alrededor de la vocalista, chasqueando los dedos al ritmo de las canciones. En el mismo episodio, cantó «Hands to Myself», esta vez acompañada por dos bailarines y una cama, en la cual realizaban movimientos con las manos. El episodio tuvo 5 millones de espectadores en la noche de su estreno, 400 mil más que el promedio de su cuadragésima primera temporada. Igualmente, fue el más visto de la noche del 23 de enero en la televisión por cable estadounidense.


title: Revival (álbum de Selena Gomez)

text: El 1 de octubre de 2015, el mismo día que se dio a conocer «Me & the Rhythm», Gomez confirmó en Instagram los rumores de que haría una gira para promocionar "Revival". La intérprete reveló que empezaría por Canadá y Estados Unidos desde mayo hasta julio de 2016, y que luego iría a otras ciudades. Además, Gomez lo nombró «Revival World Tour», por lo que se esperaba que llegase a otros continentes. El 5 de octubre se dieron a conocer las primeras fechas de la gira.


title: Dolce vita (época)

text: Con el término dolce vita se designa el período histórico de la Italia republicana comprendido entre finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta del siglo, y, especialmente, a las tendencias que surgieron en esta época en la ciudad de Roma, verdadera capital del movimiento.


title: Dolce vita (época)

text: A finales de la década del '50, Roma era una ciudad viva, ya recuperada del todo de la Segunda Guerra Mundial. Eran los años del "boom" económico, y en esta ciudad coincidieron algunos de los personajes que hicieron de la "Ciudad Eterna" la capital del mundo: uno de ellos, el director de origen romañol Federico Fellini.


title: Dolce vita (época)

text: A menudo se hace coincidir el inicio de la "dolce vita", de manera simbólica, con un evento particular, una fiesta privada celebrada en el restaurante "Rugantino" de Trastevere. Era el 5 de noviembre de 1958 y en el restaurante se festejaba el vigésimo cuarto cumpleaños de la condesa Olghina di Robilant. Al final de la fiesta, la bailarina turco-armenia Aïché Nana realizó un "striptease", cuyas fotos, publicadas en el semanario "L'Espresso", escandalizaron a la ciudad.


title: Dolce vita (época)

text: En esta fiesta ya estaban presentes todas las características principales que emergerían posteriormente como típicas de la "dolce vita" romana: la presencia de periodistas (cuyo mito será celebrado en la obra maestra de Federico Fellini, "La dolce vita"), fotógrafos como (Tazio Secchiaroli, autor de las imágenes de Aiché Nanà semidesnuda, uno de los "paparazzi" más célebres, junto con Rino Barillari y Marcello Geppetti), y personajes de la alta sociedad y del cine, entre ellos las actrices Anita Ekberg y Laura Betti.


title: Dolce vita (época)

text: Icono de la Roma de esa época, posteriormente exportados al resto del mundo, fueron los "paparazzi", término acuñado por dos testigos de esa época: Federico Fellini y Ennio Flaiano, director y guionista de la película "La dolce vita", en la que el reportero gráfico, compañero de tareas del protagonista, llevaba el apellido Paparazzo.


title: Dolce vita (época)

text: El centro de la movida fue la Via Veneto, célebre calle de la capital, donde transcurrían las fiestas más exclusivas y extravagantes.


title: Dolce vita (época)

text: Después de los años sesenta se ha vuelto a hablar de "dolce vita" cada vez que Roma ha vuelto a ser uno de los centros de la vida social europea y mundial. Esto sucedió, en particular, a principios y mediados de los años noventa.


title: Dolce vita (época)

text: La expresión continúa evocando un estilo de vida despreocupado y dedicado a los placeres mundanos. En italiano el diccionario recoge dos derivados: "dolcevitaiolo" y "dolcevitoso".


title: Mario Daniel Vega

text: Mario Daniel Vega (Cutral Co, Neuquén, 3 de junio de 1984) es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba como arquero y su último equipo fue San Jose Earthquakes de la Major League Soccer de Estados Unidos. Actualmente es asistente del entrenador Matias Almeyda en San Jose Earthquakes.


title: Mario Daniel Vega

text: En 2007/08 debido a su buen desempeño, en el 2007 fue transferido a River Plate donde no atajó en ningún partido del primer torneo. En la Copa Sudamericana 2007 no jugó ningún partido. En 2008, Vega fue parte del equipo de River Plate que ganó el , pero no jugó en ninguno de los encuentros. En la Copa Libertadores 2008 el Indio no disputó ningún partido. En la Copa Sudamericana 2008 Vega no jugó ningún partido, fue suplente en 4 de ellos.


title: Mario Daniel Vega

text: En el jugó por primera vez, el 26 de octubre en la primera división del River Plate, durante el segundo tiempo contra Gimnasia y Esgrima de Jujuy, después de una lesión del arquero titular, Juan Ojeda. El indio atajó 9 partidos, 8 como titular y 1 como suplente. En el Clausura 2009 le atajó un penal a Daniel Montenegro donde el encuentro lo ganó River por 2:0. Vega atajó en 11 partidos, todos como titular.