title: American Chopper

text: La empresa está radicada en la ciudad de Montgomery, en el estado de Nueva York, pero como el condado de Orange neoyorquino lleva el mismo nombre que otro situado en California (en el lado opuesto de Estados Unidos), a menudo surge la confusión. Ésta ha llegado a tal extremo que Paul Teutul padre se tatuó en el brazo izquierdo las letras "OCC New York".


title: American Chopper

text: OCC surgió como una derivación de la orientación familiar de los Teutul, que tenían una empresa siderúrgica ("Orange County Ironworks", fundada en los años 70). Paul Teutul padre creó una sección dentro de dicha empresa con la intención de fabricar motocicletas, a las que era aficionado. Su primera creación fue llamada "True Blue" y presentada en el Daytona Biketoberfest® de 1999 (una conocida reunión de moteros que tiene lugar en las playas de Daytona cada mes de octubre). Con el tiempo Paul padre decidió vender el negocio del acero a su hijo Danny y dedicarse con otro de sus hijos (Paul hijo) a la fabricación de "choppers".


title: American Chopper

text: Las creaciones de OCC suelen hacerse muy populares. La mayoría de ellas son encargadas por grandes organizaciones, ya sean privadas o públicas, para promover sus actividades, para honrar a ciertos grupos profesionales o, en el caso de organizaciones benéficas, para obtener recursos financieros subastándolas. En OCC diseñan tres tipos fundamentales de motos. En primer lugar, están las motos temáticas con motivos alusivos a lo que quieren promocionar, y son las más apreciadas por su exclusividad y originalidad (hay más de setenta modelos):


title: American Chopper

text: Ejemplos de este tipo de creaciones son la "Fire Bike", diseñada por Paulie para conmemorar los actos heroicos del Departamento de bomberos de Nueva York durante los atentados del 11 de septiembre y que se expone en el museo del Cuerpo de dicha ciudad (la moto luce el número 343, en alusión al número de bomberos muertos). Han aceptado encargos de la NASA, del ejército estadounidense, para ayudar a los veteranos de Vietnam, o de la «Lance Armstrong Foundation», o la "Wendy's bike" destinada a la «Fundación Dave Thomas para la Adopción de niños», entre otros. El precio que pueden alcanzar estos ejemplares supera los 130 000 US$.


title: American Chopper

text: También realizan diseños para empresas privadas, como la compañía de internet GoDaddy, para los fabricantes de automóviles de la casa Lincoln, para la casa NAPA, una de las que patrocina las carreras de NASCAR (en esta ocasión cambiaron el tipo de motocicleta por una "drag bike"). También destaca, por el derroche de fantasía, la moto que diseñaron para el lanzamiento de la película de Eragon, que fue presentada el 15 de diciembre de 2006 en el estreno mundial en Londres. Han diseñado una moto incluso para el Vaticano.


title: American Chopper

text: La Black Widow es un caso excepcional, pues se trata del proyecto de Paulie para construir su "chopper" personal, por lo que puso en su diseño mucha dedicación y la construcción tienen muchos detalles. El motivo principal es el de una telaraña, y aunque aparentemente recuerda a los cómics de Spider-Man, en realidad está basada en las arañas de la especie Viuda negra, por lo que en la moto predominan los colores rojo y negro, junto a los cromados. La "Black Widow" tuvo tanto éxito entre los fanes de las choppers, se convirtió en un objeto de culto y, meses después, OCC decidió adaptar un modelo comercial más económico para la producción en serie.


title: American Chopper

text: Ocasionalmente, realizan motos para particulares; son las llamadas "«FANtasy Bikes»", motos de diseño espectacular para fans. El proceso consiste en que, tras las convocatorias hechas por Discovery Channel, los fanes envían vídeos explicando sus motivos para ser merecedores del premio. Entre los miles de candidatos que suelen presentarse son seleccionados algunos. Los ganadores hasta la fecha han sido Jeff Clegg (que recibió una moto de inspiración militar llamada "Corporal Punishment"), Susan Morisset ("Female Snake Bike", una chopper relativamente clásica, ligera y elegante, en tonos cromados y rosas), Joseph McClendon ("Custom Hog", que eligió un modelo más agresivo, de líneas cortantes y colores rojo y azul) y Bryan King (que había quedado parapléjico a raíz de un accidente de tráfico, para el que se diseñó la "Vertebrate Trike", una moto-triciclo adaptada a sus minusvalías). Para estas creaciones, los Teutul suelen adaptarse al gusto de los seguidores y diseñan las motos según sus instrucciones.


title: American Chopper

text: Un gran grupo de choppers son denominadas «De la vieja escuela» ("Senior Old School Series"), pues en ella se plasma el gusto de Paul padre por las motos históricas. Hay unos once modelos de este tipo.


title: American Chopper

text: En parte gracias a la popularidad conseguida a través de la serie de televisión y en parte por sus propios méritos, la compañía fue creciendo y decidió comenzar a construir motos en serie, más económicas, aunque menos exclusivas, para que el gran público pudiese adquirirlas. No obstante, sus productos sieguen siendo de serie limitada, con precios en torno a los 40 000 US$. De momento, hay cuatro modelos en el mercado, uno de los cuales, llamado , está inspirado en la "Black Widow" de Paulie. "The Web" fue elegida por el público en competencia con otra chopper diseñada por su padre, más al estilo de la vieja escuela. Aunque Paulie ganó la votación, la propuesta de Paul padre fue muy bien acogida y también pasó a la planta de fabricación, con la denominación . Otro de esos modelos, la , es una de las primeras motos en las que se empleó una cortadora tridimensional de chorro de agua, que le confiere a sus guadabarros y a su depósito un diseño singular (parece vagamente inspirada en la que diseñaron para FlowCorp, pero más sencilla). Por su parte, la destaca por la suavidad de sus curvas y la armonía en el diseño y los colores.


title: American Chopper

text: Actualmente, la compañía OCC ha decidido construir unas instalaciones de mayor envergadura en Newburgh (New York), aunque aún no están terminadas.


title: American Chopper

text: Aunque la serie enfatiza el protagonismo de los Teutul, en realidad muchos de los miembros del equipo tienen papeles muy importantes, llegando a convertirse también en estrellas mediáticas gracias a sus habilidades, su personalidad o sus gustos, proponiendo al espectador un elenco más amplio de personajes con los que sentirse identificado. Los Teutul han elegido una indumentaria que suele permitir identificarlos fácilmente: Paul padre, sus camisetas de tirantes, sus tatuajes y su bigote; Paul hijo, su gorra y sus gafas de sol; y Mikey, su melena un tanto descuidada y sus pantalones cortos ahora estos dos últimos rivalizando con su padre en la construcción de motos desde la empresa Paul Jr. Design, propiedad de Paul hijo.


title: American Chopper

text: En general, Paul padre, como jefe de la empresa, supervisa el trabajo y hace ciertas labores administrativas, aunque a menudo construye personalmente algunas motos. En su juventud trabajo en la marina mercante y a pesar de lo que piensa mucha gente nunca en el ejército, en el pasado abuso del alcohol y las drogas, es un hombre maduro de físico impresionante, en gran parte gracias a su afición al culturismo y otros deportes de gimnasio— junto a su gran bigote y a sus típicas camisetas de tirantes por las que luce numerosos tatuajes; su fuerte carácter provocaba algunos altercados con su hijo mayor, Paulie (Paul hijo).


title: American Chopper

text: En la temporada 7 Paul hijo dejó OCC para crear su propia empresa, "Paul Jr. Design", por rivalidades con su padre, llevándose con él a Mikey.


title: American Chopper

text: Vinnie (Vincent DiMartino) es el mecánico más respetado de la factoría. Aunque trabajaba en OCC también se dedica a los automóviles. De hecho, su carrera comenzó a los nueve años en el taller mecánico de su padre. Conoce a Paulie desde la infancia, razón por la que éste le contrató al abrir la empresa, y a menudo trabajan hombro con hombro. Sin embargo, Vinnie ha decidido abandonar OCC en verano de 2007. Aunque no ha dado explicaciones públicas, se especula acerca de la excesiva presión que sufre con el programa televisivo, aunque otros creen que está preparando su propio show. Actualmente, Vinnie vuelve a trabajar con Paul Jr. rivalizando con OCC.


title: American Chopper

text: Ricky (Richard Petko) es otro de los grandes mecánicos. Aunque puede hacer de todo, es especialista en el moldeo y la soldadura de la chapa, por lo que habitualmente se encarga de plasmar los complejos diseños de depósitos de aceite y gasolina de las motos de OCC. Ricky es un amante de las motos de la vieja escuela, por lo que siente cierta sintonía con Paul padre en ese sentido.


title: American Chopper

text: Cody (Cody Connelly) ha estado compaginando su trabajo en el taller con sus estudios en diversas escuelas de mecánica de vehículos. Dada su corta edad (cumplió 19 en agosto de 2007), su biografía no ha sido divulgada por razones de intimidad, pero en el taller es tratado como un aprendiz y a veces es víctima de "novatadas" varias. Actualmente trabaja junto con Vinnie en la empresa V-Force Customs.


title: American Chopper

text: Jason (Jason Gabriel Pohl) es el nuevo diseñador gráfico de OCC. Es muy joven y suele utilizar varias aplicaciones informáticas, unas de diseño gráfico, otras tipo CAD y otras para el renderizado en 3D, que suele manejar con una pantalla-tableta Cintiq de Wacom que ha personalizado con llamas. De este modo, muchos de los diseños van directamente a la maquinaria cortadora por chorro de agua.


title: American Chopper

text: La rola serie se basa en dos aspectos fundamentales: uno de tipo documental sobre el montaje de motos chopper y otra de tipo dramático sobre la convivencia de la familia Teutul y los empleados de OCC. Los protagonistas no son actores, pero se muestran muy naturales, ignorando la presencia de las cámaras (al menos aparentemente). Habitualmente la construcción de cada modelo dura dos capítulos. También hay episodios especiales que se salen de esta temática, como los que tratan de actividades familiares (las vacaciones de los Teutul en Europa, salidas de los empleados para divertirse, esquiar o, simplemente, hacer el gamberro) o actos promocionales.


title: American Chopper

text: Uno de los factores más típicos del show son las discusiones verbales entre Paul padre y Paul Jr., a veces acompañadas de golpes a las paredes o destrucción de puertas. Paul Jr. suele pensarse mucho las cosas, lo que hace que su padre se ponga nervioso por la lentitud con que avanzan los montajes. También surgen discusiones por los descansos que se toma Paul hijo, a menudo sin avisar, o porque habla demasiado por su teléfono móvil. Otras veces, resulta evidente que Paul padre está tenso y ataca a su hijo sin motivo justificado. Las riñas suelen ir en aumento a medida que se acerca la fecha estimada para terminar las motos.


title: Carlos Añaños

text: Carlos Añaños Jerí (San Miguel, La Mar, Perú; 3 de junio de 1966) es un empresario peruano. Fue fundador, Gerente General de Ajeper y Vice-Presidente Financiero de Ajegroup hasta el año 2017.


title: Carlos Añaños

text: Hijo de Eduardo Añaños y Mirta Jerí, quienes tenían una pequeña chacra en donde creció junto a sus 4 hermanos y una hermana. Durante su infancia estudió en el Colegio Único de Varones de San Miguel, luego pasó al Mariscal Cáceres de Huamanga. Estudió en Lima en el Guadalupe.


title: Carlos Añaños

text: Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Ricardo Palma. Debido al terrorismo de la zona, y la retirada de las grandes marcas nacionales, desde 1988 su familia empezó a producir y vender gaseosas en la ciudad de Ayacucho, bajo la marca Kola Real a partir de una bebida con sabor a naranja.


title: Carlos Añaños

text: Luego de 10 años de expansión en provincias, en 1997 Kola Real se lanza en Lima, la capital del Perú. Tras su éxito en todo el Perú, en 1999 los Añaños iniciaron la internacionalización de la empresa, bajo una nueva marca Big Cola. Su primer mercado en América Latina fue Venezuela, luego Ecuador y posteriormente México.


title: Carlos Añaños

text: Añaños se inscribió en el partido Avanza País, liderado en ese momento por el economista Hernando de Soto, en 2020 para sumarse a su equipo de plan de gobierno en las elecciones generales de Perú de 2021.


title: Goma xántica

text: La goma xántica es un carbohidrato, o más específicamente un polisacárido natural de alto peso molecular. El término goma xántica define biopolisacárido exocelular que se produce en un proceso de fermentación de cultivos puros por medio del microorganismo Xanthomonas campestris.


title: Goma xántica

text: Durante la fermentación, se cultiva Xanthomonas campestris en un medio bien aireado que contiene glucosa comercial, una fuente apropiada de nitrógeno, fosfato ácido de dipotasio y elementos en trazas apropiados. Para suministrar semillas para la fermentación final, se cultiva el Xanthomonas campestris en varias etapas con las pruebas de identificación asociadas antes de introducirlo en el medio de fermentación final.


title: Goma xántica

text: Al final del proceso de fermentación, la goma xántica se recupera por medio de precipitación en alcohol isopropílico, luego se seca y se muele.


title: Goma xántica

text: El peso molecular del polímero es probablemente de unos 2 millones pero se ha reportado que es hasta de 13-50 millones. Estas diferencias probablemente se deban a fenómenos de asociación entre cadenas de polímeros.


title: Goma xántica

text: Existen tres monosacáridos diferentes en la goma xántica: manosa, glucosa, y ácido glucurónico (como una sal mixta de sodio, potasio, y calcio).


title: Goma xántica

text: Cada bloque repetido contiene cinco unidades de azúcar, consistentes de dos unidades de glucosa, dos unidades de manosa y una unidad de ácido glucurónico. La cadena principal de la goma xántica está formada de unidades de ?-D-glucosa unidas en las posiciones 1- y 4- , es decir, la estructura química de la cadena principal de la goma xántica es idéntica a la estructura química de la célulosa. La cadena lateral consiste en dos unidades de manosa y la unidad de ácido glucorónico. La unidad terminal de ?-D-manosa se encuentra unida glicosídicamente a la posición 4- del ácido ?-D-glucurónico, el cual, a su vez, se encuentra unido glicosídicamente a la posición 2- de la ?-D-manosa. Esta cadena lateral de tres azúcares se encuentra unida a la posición 3- de los residuos de glucosa alternada en la cadena principal. Se desconoce la distribución de las cadenas laterales. Además, aproximadamente la mitad de los residuos terminales de D-manosa llevan un residuo de ácido pirúvico unida cetálicamente a las posiciones 4- y 6-. Se desconoce la distribución de estos grupos de piruvato. La unidad no terminal de D-manosa en la cadena lateral contiene un grupo acetilo en la posición 6.


title: Goma xántica

text: El hecho de que las cadenas laterales rodean la cadena principal de la goma xántica podría ser la causa principal de la extraordinaria resistencia enzimática de la goma. La estructura química invariable y la uniformidad de las propiedades físicas y químicas son también singulares.


title: Goma xántica

text: La rigidez estructural del polímero, la cual es causada por la presencia de uniones ?-(1-4) y por la naturaleza específica de la ramificación produce varias de las propiedades poco comunes de la goma xántica. A diferencia del comportamiento esperado de un polisacárido aniónico típico, la adición de sales a la solución de goma xántica libre de sales provoca un incremento en la viscosidad (con una concentración de goma arriba del 0.15%).


title: Goma xántica

text: La mayor parte de soluciones de polisacáridos muestran, cuando se calientan, una disminución de la viscosidad, mientras que las soluciones de goma xántica en agua desionizada aumentan su viscosidad después de la disminución inicial de la viscosidad. Este comportamiento de la goma xántica sugiere que se está llevando a cabo un cambio en la conformación. Se puede utilizar la técnica de la rotación óptica para investigar los cambios en la conformación, y la medida de la rotación óptica de la solución de goma xántica libre de sales ha mostrado que un incremento en la viscosidad corresponde exactamente a una disminución en la rotación óptica. Esto es consistente con el desenrollamiento de una conformación ordenada tal como una hélice para transformarse en una espiral al azar con un aumento consecuente del volumen hidrodinámico efectivo y, por lo tanto, en la viscosidad.


title: Goma xántica

text: Sin embargo, en presencia de pequeñas cantidades de sal, un aumento moderado de la temperatura de la solución tiene un efecto muy pequeño en la viscosidad de la solución de goma xántica.


title: Goma xántica

text: Una de las propiedades funcionales más importantes de la goma xántica es su habilidad de controlar la reología de fluidos acuosos. Las soluciones acuosas de goma xántica, son extremadamente pseudoplásticas; cuando se aplica un esfuerzo tangencial. La viscosidad disminuye en proporción directa a tal esfuerzo una vez que se ha excedido el límite de fluencia. Después de que se haya dejado de aplicar el esfuerzo tangencial, la recuperación de la viscosidad total es casi instantánea. Este comportamiento de las soluciones de goma xántica puede explicarse tomando como base la estructura helicoidal que se ha sugerido recientemente.


title: Goma xántica

text: El límite de fluencia aparente de una solución de goma xántica puede considerarse cono la cantidad de fuerza requerida para disociar algunas de las “zonas de superunión”, y la disminución de la viscosidad resulta de la disociación ulterior de las zonas de unión por la aplicación continua del esfuerzo tangencial. Sin embargo cuando dicho esfuerzo se deja de aplicar, las zonas de unión vuelven a formarse, aumentando así la viscosidad.


title: Goma xántica

text: Una emulsión es una mezcla íntima de dos líquidos inmiscibles (como el aceite y el agua) en la cual uno de los líquidos se encuentra disperso en el otro en forma de gotas finas; esta mezcla se obtiene usualmente con la ayuda de un emulsificante y de algún dispositivo mecánico tal como un molino coloidal. El emulsificante es un agente de superficie activa que reduce la tensión interfacial de manera que puedan formarse las gotas extremadamente pequeñas del líquido emulsificado.


title: Goma xántica

text: Para la formación inicial de una emulsión, se requiere de agitación. Al terminar la agitación, la emulsión se separará, a menos que se encuentre presente algún emulsificante. Debido a esto, si se requiere una emulsión con un cierto grado de permanencia, se hace necesaria la presencia de un estabilizante de emulsiones.


title: Goma xántica

text: Las características y calidad de una emulsión se ven afectadas por el emulsificante y por el estabilizante de emulsiones. La selección del emulsificante y del estabilizante se verá también afectada por la formulación total, por los requerimientos del uso final, y por el equipo disponible. La goma xántica es única entre los estabilizantes debido a las muchas características deseables que imparte a la emulsión final.


title: Goma xántica

text: Ya que una emulsión es básicamente una suspensión, se necesita, para la permanencia, un límite de fluencia real o aparente. La goma xántica es casi ideal como estabilizante de emulsiones, ya que no sólo cuenta con un límite de fluencia sino que también tiene una viscosidad independiente de la temperatura y del pH. La goma xántica es también químicamente inerte con respecto a la mayoría de los ingredientes que pudieran encontrarse en el sistema.


title: Goma xántica

text: Los límites de fluencia pueden ser dependientes o independientes de la viscosidad del medio de dispersión. En cuanto a las partículas líquidas sin fuerzas de atracción, la estabilidad provista por la goma xántica depende de la reología y del límite de fluencia de la solución de la goma.


title: Goma xántica

text: La pseudoplasticidad de las soluciones de goma xántica (en conjunción con el límite de fluencia) resulta en una viscosidad inmediata en respuesta a la deformación. Las emulsiones que se estabilizan con goma xántica presentan una viscosidad muy alta durante el reposo y son extraordinariamente estables bajo condiciones de deformación baja que a menudo se tienen durante el envío y el almacenamiento prolongado. Las condiciones de deformación baja como el vaciado son suficientes para hacer fluida la emulsión.


title: Goma xántica

text: El uso general de la goma xántica en alimentos ha sido aprobado por la United States Food and Drug Administration en los casos donde los reglamentos de las Normas Federales de Identidad no impidan su uso como tal. Se encuentra en el Apéndice II de la lista de Emulsificantes/estabilizantes de la Unión Europea y el “Joint Exspert Committee of Health Organización (WHO).


title: Louis Hjelmslev

text: Louis Trolle Hjelmslev (Copenhague, 3 de octubre de 1899 – "Ibid"., 30 de mayo de 1965) fue un lingüista danés, maestro indiscutible del Círculo Lingüístico de Copenhague. En 1931 fue uno de los creadores del Círculo Lingüístico de Copenhague y colaboró con Hans Jørgen Uldall en el desarrollo de la glosemática, dedicada al estudio de los glosarios con un enfoque científico similar al del cálculo matemático. También destacó como un brillante filósofo dentro del círculo lingüístico de Copenhague.


title: Louis Hjelmslev

text: Hjelmslev nació en una familia de académicos y estudió lingüística comparativa en Copenhague, Praga y París.


title: Louis Hjelmslev

text: El Círculo Lingüístico de Copenhague fue fundado por Hjelmslev y otros en 1931. Se inspiró en la Escuela de Praga, y su objetivo fue crear un foro de estudio que desarrollara un nuevo tipo de investigación lingüística. Al principio, su trabajo se centró en la fonología, pero más tarde derivó hacia el estructuralismo. El número de miembros del grupo aumentó rápidamente, dando lugar a un gran número de publicaciones, incluida una serie de obras notables publicadas de forma irregular bajo el nombre "Trabajos del Círculo Lingüístico de Copenhague". Se creó un "Boletín", seguido de una revista internacional de investigación estructuralista, los "Acta Lingüística" (más tarde llamados "Acta Lingüística Hafniensia"). Excepto durante un breve paréntesis 1934-37, período en el que trabajó con Uldall en la glosemática, Hjelmslev fue presidente del Círculo, abandonando el cargo poco antes de su muerte en 1965.


title: Louis Hjelmslev

text: Siguiendo a Saussure, Hjelmslev considera el lenguaje como un sistema de signos: la esencia del lenguaje es definir un sistema de correspondencias entre sonido y significado. El análisis del lenguaje envuelve, entonces, describir cada uno de estos dos planos y sus interconexiones. La dicotomía saussureana de significante/significado es llamada por Hjemslev expresión/contenido. Cada uno de estos planos, en una determinada lengua, tiene su propia estructura. En el plano de la expresión la estructura es una secuencia de segmentos, mientras que en el plano del contenido es una combinación de unidades componenciales más pequeñas.


title: Louis Hjelmslev

text: La glosemática critica la lingüística anterior y contemporánea por ser trascendente, o sea, por fundamentarse en datos exteriores a la propia lengua (históricos, sociales, etc.). La lingüística debe ser inmanente. Esto significa que debe analizar los dos planos en términos de su propia estructura.


title: Louis Hjelmslev

text: Para hacer explícita la separación entre el sistema y su manifestación, Hjelmslev propuso una terminología que no siempre ha sido bien comprendida. En primer lugar, él distingue entre forma y sustancia. La forma es el orden de lo puramente abstracto, categorías relacionales que constituyen los sistemas de expresión y de contenido de una determinada lengua, mientras que la sustancia se refiere a las manifestaciones específicas de estos elementos formales. Hjelmslev sostiene que “las sustancia presupone la forma, pero no viceversa”. La sustancia de una lengua particular es considerada como la manifestación de una forma lingüística dada en un sentido (purport) particular. Este último concepto es una especie de “material en bruto” susceptible de ser usado para propósitos lingüísticos, pero que no posee un carácter lingüístico en sí mismo.


title: Louis Hjelmslev

text: El plano de cada plano envuelve la búsqueda de un conjunto de los elementos constitutivos de los signos y los principios que gobiernan su organización. Para tal efecto, se utiliza el “test de la conmutación”. Una innovación de la glosemática fue aplicar este procedimiento al plano del contenido. La meta de la lingüística, para la glosemática, es desarrollar un “álgebra” (o sistema nocional) con la cual todos los posibles sistemas lingüísticos puedan ser expresados. Cada una de las gramáticas especificada por esta teoría es simplemente una red de elementos formales definidos relacionalmente. En inglés, el fonema /t/ no es una consonante oclusiva dental sorda, sino una forma del plano de la expresión que es distinta de /p/, /d/, /n/, etc., y que ocurre al inicio y al final de una sílaba, después de /s/, etc.


title: Louis Hjelmslev

text: Para Hjelmslev, el análisis del sistema de expresión de una determinada lengua comienza con un conjunto de elementos conmutables (o contrastables) entre sí. Estos son los candidatos para el estatus de constituyentes elementales del sistema de expresión; sin embargo, el inventario podría reducirse si hay razones para representar algunos ítems como combinaciones o variantes de otros.


title: Louis Hjelmslev

text: En cada uno de los planos, los constituyentes elementales de la forma lingüística se denominan taxemas. Estos son unidades mínimas que pueden ser obtenidas en un análisis particular: en el plano de la expresión vienen a ser algo así la “talla” de un segmento. Las taxemas, desde luego, se pueden manifestar fonéticamente. En este caso, las unidades de la sustancia fonética que los manifiesta son llamados fonematemas, unidad similar al fonema estructuralista.


title: Louis Hjelmslev

text: Los taxemas pueden, además, disolverse en combinaciones de factores primordiales llamados glosemas. En alcance, estas unidades son comparables (en el plano de la expresión) a rasgos distintivos, pero su análisis es puramente formal y universal y no depende, de ninguna forma, del contenido fonético de los segmentos que se manifiestan en los taxemas. Los glosemas en el plano de la expresión son llamados cenemas, mientras que, en el plano del contenido, se les denomina pleremas. Hjemslev muy a menudo se refiere a los elementos como cenemáticos o pleremáticos.


title: Louis Hjelmslev

text: Los taxemas de la forma de la expresión se definen a sí mismos como una red de relaciones. En 1935, Hjelmslev dividió las reglas que los caracterizan en tres tipos: (a) reglas de agrupamiento, que especifican las propiedades distribucionales de los elementos; (b) reglas de alternancia, que especifican el reemplazo de un elemento por otro, y (c) reglas de implicación, que especifican la reubicación que se lleva a cabo bajo condiciones fonemáticas. Estas tres reglas, incidentalmente, gobiernan la relación entre los fonematemas.


title: Louis Hjelmslev

text: Esto conlleva el hecho de que dos segmentos que alternan no puedan ser sistemáticamente relacionados por reglas de agrupamiento. En alemán, las obstruyentes sordas y sonoras que alternan a final de sílaba no hacen co-ocurrencia en un grupo. Además, como las distinciones entre los taxemas son puramente formales y relacionales, usualmente corresponden a superficies fonéticas diferentes. En francés, la shwa se mantiene fonológicamente aparte de [œ], no porque difieran de forma fonética, sino porque el shwa es facultativo bajo condiciones específicas.


title: Louis Hjelmslev

text: Las situaciones anteriores hacen que Hjemslev considere el rol de (1) la neutralización, o “suspensión de la conmutación”, y (2) reducciones de dos elementos en el inventario de taxemas a una combinación o variantes de otros.


title: Louis Hjelmslev

text: La distancia entre la representación cenemática y la fonemática hace posible hacer un esfuerzo por reducir el inventario de taxemas tratando a algunos elementos como variantes o combinaciones de otros. Para este fin, él utiliza aspectos de representación que otros considerarían arbitrarios. Así, un solo segmento puede representarse como la manifestación de un grupo. En danés, [ŋ] puede representarse como la manifestación de ‘n’ antes de ‘k’ o ‘g’. De igual forma las consonantes aspiradas [p], [t] y [k] se interpretan como agrupamientos de ‘b’, ‘d’ y ‘g’ con ‘h’. Tal análisis es susceptible de ser criticado desde muchos puntos de vista.


title: Louis Hjelmslev

text: Finalmente, es importante mencionar que la teoría de Hjelmslev se diferencia de sus contemporáneos por su interés en la estructura fonológica y las propiedades que no pueden ser localizadas dentro del alcance de un segmento.


title: Louis Hjelmslev

text: Hjelmslev considera que un texto está organizado jerárquicamente en párrafos, que se dividen en oraciones, que se divide en cláusulas, que se dividen frases. La frase se divide en sílabas y las sílabas en segmentos. Podría darse una definición fonética de sílaba, pero esto sería irrelevante para el análisis lingüístico. Lo que le conviene al análisis lingüístico es una definición funcional de la sílaba. Hjemslev propone varias, una de ellas es la siguiente: “unidad jerárquica de organización que soporta un único acento”.


title: Louis Hjelmslev

text: Para entender la definición anterior, debemos preguntarnos por cómo se define “acento”. Para Hjelmslev, es un prosodema. Estos son elementos que caracterizan el encadenamiento sin constituirlos. Hay dos tipos de prosodemas: las modulaciones y los acentos.


title: Louis Hjelmslev

text: Un aspecto interesante de la teoría de la sílaba de Hjemslev es que diferencia vocal de consonante. Una vocal es un segmento que puede constituir una sílaba, las consonantes son segmentos que aparecen en posiciones dependientes de las vocales. De esta definición se deduce que líquidas y nasales son vocales, pues pueden constituir núcleos silábicos.


title: Louis Hjelmslev

text: Su libro más importante, "Prolegomena", fue publicado en 1943. Supone una crítica de la metodología utilizada hasta el momento por la lingüística, que resultaba descriptiva de forma no sistemática. Hjelmslev propuso una teoría lingüística cuyo fin eran una lingüística más general y contribuir a la epistemología general. Al igual que Saussure (1857-1913), consideró la lingüística como parte de la semiótica (ciencia de los signos). Según su análisis, el signo es una forma, es decir: es posible describirlo empíricamente, pero su "sustancia" es ontológicamente especulativa (puede interpretarse de forma diferente a como quiso el emisor). Un signo también tiene una función, a la que están asociados dos elementos, el "contenido" y la "expresión". También introdujo la connotación como elemento no lingüístico de su "cálculo" del lenguaje, rechazando la prioridad dada tradicionalmente al estudio de los sonidos (fonética): cuando el sujeto oye algo, se pone en marcha un proceso cognitivo que traduce las ondas en datos con significado. De la misma forma, lo percibido por la vista es interpretado por el cerebro de forma inmediata, sin necesidad de ser traducido a una "sustancia" fonética o en un objeto perceptual concreto. Hjelmslev afirmaba que para interpretar un signo era necesario contextualizarlo. Su concepción de que "expresión" y "contenido" son los mecanismos connotativos generales anticipó la idea de la escuela de Greimas de que todo significado es esencialmente del mismo tipo. Por tanto, las imágenes artísticas y la literatura no se construyen únicamente de acuerdo con los mismos principios, sino que, más en general, lo visual y lo auditivo son idénticos en un nivel profundo.


title: Phiona Mutesi

text: Phiona Mutesi (Kampala, 1996) es una jugadora de ajedrez de Uganda. Con tan solo 16 años, se convirtió en un Candidato a Maestro (CM) después de sus actuaciones en la Olimpiada de Ajedrez de 2010.


title: Phiona Mutesi

text: Phiona Mutesi nació en 1996 en Katwe, el barrio marginal más grande en Kampala, capital de Uganda. Cuando tenía 3 años, su padre murió de SIDA, y su hermana murió poco después por causas desconocidas.


title: Phiona Mutesi

text: Según informaba el diario "El País" en 2006, cuando Mutesi tenía diez años, estaba buscando comida con su hermano en las calles de la ciudad africana. Fue en ese momento en el que conoció a Robert Katende, ingeniero civil y exfutbolista, que desde 2004 se ocupaba a través del programa "Sports Outreach Institute" a alimentar a los niños a cambio de aprender a jugar al ajedrez.


title: Phiona Mutesi

text: Al cabo de solo cuatro años en el deporte, Mutesi llegó a su primera Olimpiada de Ajedrez en 2010. Fue la primera ugandesa en ganar tres campeonatos femeninos consecutivos, y a los 15 años hizo su debut en una Olimpíada de Ajedrez; la 39ª con sede en Siberia (Rusia). Phiona repetiría su experiencia en las siguientes olimpíadas, en Estambul 2012, Tromso 2014 y Bakú 2016, sumando nuevas victorias y más amistades.


title: Phiona Mutesi

text: En 2012, se convirtió en la primera mujer de Uganda para tener el título de "Woman Candidate Master" (WCM) de ajedrez, primera certificación entregado a los jugadores después de una serie de buenos resultados en competiciones internacionales. Esta historia llamó la atención del periodista Tim Crothers, que escribió el libro "The Queen of Katwe: A Story of Life, Chess, and One Extraordinary Girl’s Dream of Becoming a Grandmaster", cuyos derechos de adaptación de la película fueron adquiridos por Walt Disney Pictures el mismo año. Phiona Mutesi tiene 2 hermanos menores y una hermana mayor.


title: Phiona Mutesi

text: En 2013 se convirtió en la primera mujer que ganó el Campeonato Nacional Juvenil de ajedrez en Uganda, y un año después, en 2014 representó a su país en la Olimpiada de Ajedrez celebrada en Noruega.


title: Phiona Mutesi

text: Hoy Mutesi, que desde 2017 vive en Seattle, Washington USA, acaba de graduarse de licenciada en Administración de Empresas y Finanzas en la Northwest University de Kirkland, Washington. Además dicta ponencias sobre resiliencia, inspiración, superación y búsqueda de oportunidades.


title: Phiona Mutesi

text: El caso Mutesi provocó una revolución en el ajedrez de Uganda; surgieron más niñas para practicarlo lo que provocó la creación de más competencias femeninas. Los niños también quisieron seguir los pasos de Phiona, lo que permitió la fundación de "“SOM Chess Academy”" que dirige el mismo Robert Katende y asiste a 1300 jóvenes.


title: Matrimonio de conveniencia

text: Un matrimonio de conveniencia es aquel casamiento fraudulento que se produce fundamentalmente para obtener beneficios jurídicos, económicos o sociales, sin que exista un vínculo sentimental intenso entre los contrayentes. También recibe el nombre de matrimonio blanco (calco de la expresión francesa "mariage blanc"), cuando no hay consumación carnal (los cónyuges no mantienen relaciones íntimas).


title: Matrimonio de conveniencia

text: Los matrimonios de conveniencia se celebran a menudo para aprovechar vacíos legales de diversa índole. Una pareja puede casarse para que uno de ellos obtenga la ciudadanía o el derecho de residencia, por ejemplo, ya que muchos países de todo el mundo conceden esos derechos a quien se casa con un ciudadano residente. En Estados Unidos, esta práctica se conoce como matrimonio con tarjeta verde. En Australia, se han producido matrimonios de conveniencia para llamar la atención sobre las leyes de Asignación para jóvenes del gobierno. El 31 de marzo de 2010, dos estudiantes se casaron pública y legalmente en el césped de la Universidad de Adelaida para que ambos pudieran recibir el subsidio juvenil completo..


title: Matrimonio de conveniencia

text: En los Estados Unidos, durante la época de la guerra de Vietnam, algunas parejas se casaban durante el tiempo en que el hombre estaba expuesto al servicio militar obligatorio; la pareja acordaba no tener contacto, seguido de una anulación al final del matrimonio (normalmente un año). Es habitual que se publiquen anuncios en los periódicos estudiantiles en este sentido.


title: Matrimonio de conveniencia

text: Debido a que explotan las lagunas legales, los matrimonios por conveniencia falsos a menudo resultan en consecuencias legales. Por ejemplo, el Servicio de Inmigración de Estados Unidos (USCIS) puede castigar este proceder con multas de 250,000 dólares y una sentencia de cinco años de prisión.


title: Matrimonio de conveniencia

text: Otra razón común para los matrimonios de conveniencia es ocultar la homosexualidad de uno de los miembros de la pareja en lugares donde ser abiertamente gay está castigado o es potencialmente perjudicial. Un matrimonio ficticio de este tipo, a veces llamado matrimonio de lavanda, suele realizarse para mantener la apariencia de heterosexualidad y evitar las consecuencias negativas de la discriminación LGBT. Este tipo de matrimonios puede tener una pareja heterosexual y otra gay, o dos parejas gay: una lesbiana y un hombre gay casados entre sí. En el caso de que un hombre gay se case con una mujer, a veces se dice que la mujer es su "barba", mientras que en el caso de que una lesbiana se case con un hombre, a veces se dice que el hombre es su "merkin".


title: Matrimonio de conveniencia

text: La expresión "matrimonio de conveniencia" también se ha generalizado para referirse a cualquier asociación entre grupos o individuos para su beneficio mutuo (y a veces ilegítimo), o entre grupos o individuos que de otro modo no serían aptos para trabajar juntos. Un ejemplo sería un "gobierno de unidad nacional", como el que existió en Israel durante gran parte de la década de 1980 o en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial. Más concretamente, la cohabitación se refiere a una situación política que puede darse en países con un sistema semipresidencialista (especialmente Francia), donde el presidente y el primer ministro pertenecen a campos políticos opuestos.


title: Matrimonio de conveniencia

text: Los matrimonios de conveniencia, a menudo denominados matrimonios de Estado, han sido siempre habituales en las familias reales, aristocráticas y otras poderosas, para establecer alianzas entre dos casas poderosas. Algunos ejemplos son los matrimonios de Inés de Courtenay, su hija Sibila, Juana de Albret y Catalina de Aragón.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: En 1993 la Asamblea General de las Naciones Unidas da iniciativa de los países miembros de la Unesco, proclama el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de Prensa, con la idea de ""fomentar la libertad de prensa en el mundo al reconocer que una prensa libre, pluralista e independiente es un componente esencial de toda sociedad democrática"". La fecha recuerda la instauración de la sobre libertad de ejercicio del periodismo en 1991.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: Cada año la Unesco conmemora esta fecha, rindiendo tributo de esta manera a los numerosos periodistas alrededor del mundo que por decisión profesional ponen en peligro sus vidas en el esfuerzo de informar a sus sociedades y de promover el libre flujo de la información.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: La Unesco convoca cada 3 de mayo a todos los países miembros y a sus sociedades a reflexionar sobre la libertad de prensa y los diversos tópicos que atañen a los temas del periodismo, la información y la comunicación.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: Entre los asuntos que han sido debatidos en años anteriores se encuentran: "“Los medios de comunicación y los conflictos armados”", "“Cobertura de guerra contra el terrorismo mundial”, “Los medios de difusión como impulsores del cambio”", "“Medios de comunicación y buen gobierno”", "“¿Quién decide cuánto se informa?”" y ""Combatiendo el racismo y promoviendo la diversidad: el papel de la prensa libre"".


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: Este día sirve para celebrar los principios fundamentales de la libertad de prensa, para evaluar si se respeta en todo el mundo este derecho y para defender los medios de comunicación de los atentados contra su independencia.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: La actividad más significativa a la que convocan Naciones Unidas y la Unesco con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa es a la ceremonia de entrega del Premio Mundial de la Libertad de Prensa UNESCO - Guillermo Cano y al acto académico en el que participan destacados periodistas y especialistas internacionales conocedores del tema de reflexión al que convoca la Unesco cada año.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: Dichos actos se desarrollan los días 3 y 4 de mayo en algún país del mundo, son convocados y organizados por la Unesco y el país anfitrión, se inauguran con el mensaje del Director General de Naciones Unidas y son presididos por el Director General de la UNESCO y el Presidente del país sede.


title: Día Mundial de la Libertad de Prensa

text: El 20 de diciembre de 1993 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la decisión 48/432 declaró Día Mundial de la Libertad de Prensa el 3 de mayo, aniversario de la


title: Apple A14

text: El Apple A14 Bionic es un SoC basado en ARM de 64 bits, diseñado por Apple Inc. Aparece en el iPad Air de cuarta generación, así como en el iPhone 12 Mini, iPhone 12, iPhone 12 Pro y iPhone 12 Pro Max. Apple afirma que la Unidad Central de Procesamiento (CPU) funciona hasta un 40% más rápido que el A12 (16% más rápido que el A13), mientras que la Unidad de Procesamiento de Gráficos (GPU) es hasta un 30% más rápida que el A12. También incluye un motor neuronal de 16 núcleos y nuevos aceleradores matriciales de aprendizaje automático que funcionan dos y diez veces más rápido, respectivamente.


title: Apple A14

text: El Apple A14 Bionic cuenta con una CPU de seis núcleos de 64 bits diseñada por Apple que implementa ARMv8 ISA,  con dos núcleos de alto rendimiento llamados Firestorm y cuatro núcleos energéticamente eficientes llamados Icestorm.


title: Apple A14

text: El A14 integra una GPU de cuatro núcleos diseñada por Apple con un rendimiento gráfico un 30% más rápido que el A12. El A14 incluye hardware de red neuronal dedicado que Apple llama un nuevo motor neuronal de 16 núcleos. El motor neuronal puede realizar 11 billones de operaciones por segundo. Además del motor neuronal separado, la CPU A14 incluye aceleradores de multiplicación de matrices de aprendizaje automático de segunda generación (que Apple llama bloques AMX). El A14 también incluye un nuevo procesador de imágenes con capacidades mejoradas de fotografía computacional.


title: Apple A14

text: A14 es fabricado por TSMC en su proceso de fabricación de 5 nm de primera generación, N5. Esto convierte al A14 en el primer producto disponible comercialmente que se fabrica en un nodo de proceso de 5 nm. El recuento de transistores ha aumentado a 11,8 mil millones, un aumento del 38,8% del recuento de transistores del A13 de 8,5 mil millones. Según Semianalysis, el tamaño de la matriz del procesador A14 es de 88 mm². Se fabrica en un paquete en paquete (PoP) junto con 4 GiB de memoria LPDDR4X en el iPhone 12 y 6 GB de memoria LPDDR4X en el iPhone 12 Pro.


title: Mogote

text: Un mogote, en geomorfología, es una elevación del terreno, prominente y aislada. Se suele emplear el término mogote para describir los accidentes de ese tipo que se encuentran en El Caribe, en islas como República Dominicana, Cuba y Puerto Rico. Son elevaciones de roca caliza que generalmente aparecen en regiones de lluvias tropicales o subtropicales. Por extensión, de forma más imprecisa, es «cualquier elevación del terreno que recuerde la forma de un monte», y también un «montículo aislado, de forma cónica y rematado en punta roma» así como «montón de piedras». De hecho, se denominan mogotes a los montones de piedras con los que se señalan las rutas de excursionismo de montaña.


title: Mogote

text: Los mogotes se caracterizan por su estructura redondeada, similar a la de una torre. La altura de estas torres es generalmente de menos de 25 metros y los diámetros varían entre 10 y 200 metros. La estructura de los mogotes es alargada con una orientación marcada a lo largo de un eje vertical. En los tipos de relieve kárstico, se consideran como «conos y torres kársticas tropicales». Los mogotes son remanentes de capas sedimentarias de piedra caliza erosionada. Estas capas se formaron originalmente en aguas poco profundas, y a continuación fueron dobladas y falladas durante ciclos orogénicos. Las elevaciones tectónicas llevaron las capas de piedra caliza a la superficie, donde fueron erosionadas por la lluvia, el viento y la energía del oleaje.


title: Philip Larkin

text: Philip Arthur Larkin (Coventry, 9 de agosto de 1922-Hull, 2 de diciembre de 1985), conocido como Philip Larkin, fue un poeta, bibliotecario, novelista y crítico de jazz británico. En 1945 publicó su primer libro de poesía, "El barco del norte", al que le siguieron dos novelas, "Jill" (1946) y "Una chica en invierno" (1947), pero adquirió notabilidad en 1955 con la publicación de su segunda colección de poemas, "Un engaño menor", seguido por "Las bodas de Pentecostés" (1964) y "Ventanas altas" (1974). Entre 1961 y 1971, trabajó en el periódico "The Daily Telegraph" como su crítico de "jazz" (sus artículos fueron compilados posteriormente en "All What Jazz: Escritos sobre jazz 1961–71", de 1985), y editó "The Oxford Book of Twentieth-Century English Verse" (1973). Recibió varios honores, incluyendo la Queen's Gold Medal for Poetry. En 1984, después de la muerte de John Betjeman, le fue ofrecida la posición de poeta laureado del Reino Unido, la cual rechazó. Es considerado por la crítica como uno de los poetas ingleses más aclamados de la segunda mitad del siglo XX.


title: Philip Larkin

text: Después de graduarse de Oxford en 1943 con títulos en inglés y literatura inglesa, Larkin comenzó a trabajar como bibliotecario. Durante los treinta años en los que se desempeñó como bibliotecario universitario en la Biblioteca Brynmor Jones de la Universidad de Hull produjo la mayor parte de su obra publicada. Sus poemas están marcados por lo que el poeta inglés Andrew Motion describe como una «exactitud melancólica y muy inglesa para tratar las emociones, los lugares y las relaciones». Eric Homberger mencionó que Larkin era «el corazón más triste en el mercado de posguerra», y el mismo Larkin dijo que la pobreza era para él lo que los narcisos eran para Wordsworth. Influenciado por W. H. Auden, W. B. Yeats y Thomas Hardy, sus poemas están formados por versos muy estructurados, pero flexibles. Jean Hartley, la exesposa del editor del poeta, George Hartley (The Marvell Press), los describió como «una mezcla estimulante de lirismo y descontento», aunque el antólogo Keith Tuma aseguró que hay más en la obra de Larkin que lo que sugiere su reputación de pesimista adusto.


title: Philip Larkin

text: La personalidad pública de Larkin era la de un inglés solitario e insensato a quien no le gustaba la fama y que no tenía paciencia para los enredos de la vida literaria pública. En 1992, cuando el poeta y escritor Anthony Thwaite publicó de manera póstuma sus cartas, se generó una controversia sobre su vida personal y sus opiniones políticas, descrita por John Banville como escalofriante, pero también divertida en cierto punto. La historiadora británica Lisa Jardine lo describió como un «racista empedernido y misógino», pero el académico John Osborne sostuvo en 2008 que «lo peor que pudieron descubrir sobre Larkin fueron unas pocas cartas supinas y que le gustaba el porno más suave que el que entretiene a las masas». A pesar de la controversia, fue elegido en una encuesta de 2003 (casi dos décadas después de su muerte) organizada por la Poetry Book Society como el poeta más aclamado de los últimos cincuenta años, y en 2008 "The Times" lo nombró el mejor poeta de posguerra de Gran Bretaña.


title: Philip Larkin

text: En 2010, veinticinco años después de su fallecimiento, la ciudad donde vivía Larkin, Kingston upon Hull, lo conmemoró con el Festival Larkin 25. El festival culminó el 2 de diciembre, el día del vigésimo quinto aniversario de su muerte, con la revelación de una estatua erigida en su honor y esculpida por Martin Jennings.


title: Philip Larkin

text: Philip Larkin nació el 9 de agosto de 1922 en Coventry, como el único varón e hijo menor de Sydney Larkin (1884–1948), nativo de Lichfield, y su esposa, Eva Emily Day (1886–1977) de Epping. La familia vivió en Radford, Coventry hasta que Philip cumplió cinco años de edad, cuando se mudó a una casa grande de tres pisos, con dependencias para sirvientes, cercana a la estación de trenes de Coventry y a la Escuela Rey Enrique VIII, en Manor Road. En la década de 1960, después de haber sobrevivido a los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, su antigua casa de Manor Road fue demolida como parte de un programa de modernización de caminos. Su hermana Catherine, apodada Kitty, era diez años mayor que él. Su padre, un hombre que había llegado a ser tesorero de la ciudad de Coventry por sus propios medios, era un individuo singular, «desilusionado nihilísticamente en la edad mediana», amante de la literatura y simpatizante entusiasta del nazismo: asistió a dos de los congresos de Núremberg a mediados de la década de 1930. Desde pequeño, le leyó a su hijo las obras de Ezra Pound, T. S. Eliot, James Joyce y en especial las de D. H. Lawrence. Su madre era una mujer nerviosa y pasiva, «una especie de ser defectuoso, cuyo ideal es 'sufrir un colapso' y que se hagan cargo de ella», dominada por su esposo.


title: Philip Larkin

text: Los primeros años de vida de Larkin fueron poco comunes en ciertos aspectos: recibió su educación primaria en su casa hasta que cumplió ocho años de edad, instruido por su madre y su hermana; la familia nunca recibía visitas de parientes o amigos, y en esa época se volvió tartamudo. No obstante, cuando comenzó a asistir a la Escuela Primaria Rey EnriqueVIII en Coventry se adaptó enseguida y trabó amistades íntimas y duraderas, con compañeros como James «Jim» Sutton, Colin Gunner y Noel «Josh» Hughes. Aunque la relación con su familia era relativamente fría, sus padres lo apoyaban. Por ejemplo, al descubrir su profunda pasión por el "jazz", le compraron una batería y un saxofón, y lo suscribieron a la revista estadounidense de "jazz" "Down Beat". De la escuela primaria pasó a la Escuela Secundaria Rey EnriqueVIII, en la que obtuvo a duras penas su certificado de estudios a los dieciséis años de edad. Pese a sus calificaciones, se le permitió continuar en la escuela; dos años más tarde obtuvo distinciones en Inglés e Historia, y pasó los exámenes de ingreso para el St John's College, de Oxford, para estudiar Inglés.


title: Philip Larkin

text: Larkin comenzó en Oxford en octubre de 1940, un año después del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Las antiguas tradiciones clasistas de la universidad habían disminuido, por lo menos durante esa época, y la mayoría de los hombres aspiraban a obtener títulos truncados por la guerra. Larkin no pasó su examen médico militar debido a su mala visión, por lo que pudo estudiar durante los tres años correspondientes en la universidad. A través de su tutor, Norman Iles, conoció a Kingsley Amis, quien alentó su gusto por el ridículo y la irreverencia y que sería su amigo durante el resto de su vida. Amis, él mismo y otros amigos de la universidad formaron un grupo que denominaron «Los Siete», y que se reunía para discutir sus poesías, escuchar "jazz" y beber con entusiasmo. Durante esta época tuvo su primera interacción social verdadera con el sexo opuesto, pero no realizó avances románticos. En 1943, presentó sus exámenes finales y, tras haberle dedicado mucho tiempo a su literatura personal, se sorprendió gratamente cuando recibió un título de graduado de primera clase.


title: Philip Larkin

text: En el otoño de 1943, Larkin comenzó a trabajar como bibliotecario en la biblioteca pública de Wellington, Shropshire. En la primavera del año siguiente conoció allí a su primera novia, Ruth Bowman, una estudiante de secundaria de dieciséis años de edad. En el otoño de 1945, Ruth se mudó a Londres para continuar sus estudios en el King's College; durante sus visitas a la ciudad, su amistad se convirtió en una relación romántica. Hacia junio de 1946, Larkin estaba a mitad de camino para calificar como miembro de la Asociación de Bibliotecarios y trabajaba como bibliotecario asistente en la Universidad de Leicester. Las visitas de su amigo Kingsley Amis y sus reuniones en la sala común de la universidad inspiraron a Amis para escribir "Lucky Jim" (1959), la novela que lo hizo famoso y en cuya gestación el poeta colaboró considerablemente. Seis semanas después de la muerte de su padre por cáncer en marzo de 1948, Larkin le propuso matrimonio a Ruth, y ese verano la pareja pasó sus vacaciones en el Wessex de Thomas Hardy.


title: Philip Larkin

text: En junio de 1950, Larkin fue seleccionado para trabajar como asistente de bibliotecario en la Universidad Queen's de Belfast, un puesto que ocuparía en septiembre del mismo año. Antes de su partida, Ruth y él se separaron. En algún momento entre que obtuvo el trabajo en Queen's y el final de su compromiso con Ruth, su amistad con Monica Jones, una profesora de inglés en Leicester, también se convirtió en una relación amorosa. Pasó cinco años en Belfast, que parecen haber sido los más felices de su vida. Mientras continuaba su relación con Jones, también tuvo «el romance erótico más satisfactorio de su vida» con Patsy Strang, quien en ese momento se encontraba en un matrimonio abierto con otro bibliotecario. En un momento ella se ofreció a dejar a su esposo para casarse con él; sin embargo, desde el verano de 1951 en adelante, Larkin siempre tomó sus vacaciones junto a Jones en varios lugares de las Islas Británicas. En Belfast también tuvo una amistad significativa, aunque no romántica, con Winifred Arnott (quien inspiró el poema «Líneas sobre el álbum fotográfico de una joven») que terminó cuando ella se casó en 1954. Este fue el período durante el cual le dio numerosos consejos a Kingsley Amis sobre la composición de "Lucky Jim". Amis pagó la deuda dedicándole el libro terminado.


title: Philip Larkin

text: En 1955, Larkin comenzó a trabajar como bibliotecario en la biblioteca de la Universidad de Hull, un empleo que conservaría hasta su muerte. Durante su primer año vivió en "bedsits", un tipo de alojamiento común en Gran Bretaña que consiste en una habitación individual con baño compartido; en 1956, cuando tenía 34 años de edad, rentó un apartamento independiente en el último piso de 32 Pearson Park, una casa de tres plantas de ladrillo rojo con vista al parque, antiguamente el Consulado estadounidense. Al parecer, fue este edificio el que inspiró el poema «Ventanas altas». Sobre la ciudad, comentó: «Nunca pensé en Hull hasta que llegué aquí. Una vez que llegué, me di cuenta de que es perfecta para mí en muchas maneras. Está un poco al límite de las cosas; creo que incluso sus nativos dirían eso. Me gusta estar al límite de las cosas». En los años de posguerra, la Universidad de Hull fue considerablemente expandida, como muchas otras universidades británicas en ese período. Cuando comenzó a trabajar allí, estaban avanzados los planos para una nueva biblioteca universitaria. Hizo un gran esfuerzo en pocos meses para familiarizarse con ellos antes de que fueran sometidos al Comité de Subvenciones Universitarias; sugirió varias enmiendas, algunas importantes y estructurales, y todas fueron aceptadas. La biblioteca se construyó en dos etapas y en 1967 se la nombró Biblioteca Brynmor Jones en honor al vicerrector de la universidad.


title: Philip Larkin

text: Uno de los colegas de Larkin en Hull dijo que se convertiría en una gran figura en la bibliotecología británica de posguerra. Diez años después de que se terminó de construir la nueva biblioteca, Larkin creó registros informáticos de la colección completa de libros y la convirtió en la primera biblioteca de Europa en tener instalado GEAC, un sistema automatizado de circulación en línea. Richard Goodman escribió que el poeta se destacó como administrador, miembro del comité y árbitro: «Trataba a sus empleados de manera decente, y los motivaba. Lo hacía con una combinación de eficiencia, estándares altos, humor y compasión». Desde 1957 hasta su fallecimiento, su secretaria fue Betty Mackereth. La totalidad del acceso hacia él y sus colegas se llevaba a cabo a través de ella, y llegó a saber más de su vida que cualquier otro. Durante los treinta años que pasó allí, el stock de la biblioteca se multiplicó seis veces y el presupuesto aumentó doce veces, de £4500 a £448.500.


title: Philip Larkin

text: En febrero de 1961, la amistad de Larkin con su colega Maeve Brennan se convirtió en un romance, pese a las fuertes creencias católicas de ella. En la primavera de 1963, Brennan lo persuadió para que fuera con ella a un baile para el personal de la universidad, aunque el poeta prefería las reuniones más pequeñas. Este momento parece haber sido fundamental en su relación, ya que lo plasmó en su poema más largo (y no finalizado), "The Dance". En esta época, también tras la insistencia de Brennan, Larkin aprendió a conducir un auto, el primero que tuvo en su vida: un Singer Gazelle. Mientras tanto, Monica Jones, cuyos padres habían fallecido en el otoño de 1959, compró una casa de vacaciones en Haydon Bridge, cerca de Hexham, que la pareja visitaría con regularidad. Su poema "Show Saturday" es una descripción del espectáculo de Bellingham en el valle North Tyne de 1973.


title: Philip Larkin

text: En 1964, cuando estaba a punto de publicar "Las bodas de Pentecostés", Larkin fue el sujeto de un episodio del programa de arte "Monitor", dirigido por Patrick Garland. El programa, que lo muestra siendo entrevistado por su colega poeta John Betjeman en varios lugares dentro y en los alrededores de Hull, le permitió jugar un papel significativo en la creación de su propia personalidad pública, la que hubiera preferido que imaginaran sus lectores.


title: Philip Larkin

text: Su rol en la creación de la nueva biblioteca Brynmor Jones en la Universidad de Hull había sido importante y demandante. Poco después de terminar la segunda y más grande fase de la construcción en 1969, pudo redirigir sus energías. En octubre de 1970, comenzó a trabajar en la composición de una nueva antología, "The Oxford Book of Twentieth-Century English Verse" (1973). Obtuvo una membresía de visitante en el All Souls College de Oxford por dos cursos académicos, lo que le permitió consultar la Biblioteca Bodleian de Oxford, una Biblioteca Nacional. Larkin fue uno de los especialistas más importantes en el nuevo estudio de la poesía de Thomas Hardy, la cual, en comparación con sus novelas, había sido pasada por alto; en su antología «idiosincrásica» y «controvertida», Hardy fue el poeta respetado de manera más generosa. Incluyó treinta y siete poemas de Hardy, comparados con los nueve de T. S. Eliot; los otros poetas más representados fueron W. B. Yeats, W. H. Auden y Rudyard Kipling. También incluyó seis de sus propias poesías, el mismo número de poemas de Rupert Brooke. En el proceso de compilación del volumen, se había sentido decepcionado al no encontrar más y mejores poemas tradicionalistas, lo que le sirvió de evidencia para demostrar que el clamor por los modernistas había ahogado sus voces. Las respuestas más favorables a la antología fueron las de Auden y John Betjeman, mientras que la más hostil fue la de Donald Davie, quien acusó al autor de «cinismo positivo» y de alentar «el triunfo perverso del filisteísmo, el culto del aficionado y la clase más débil de la identidad inglesa». Después de un período inicial de ansiedad por la recepción de su antología, Larkin disfrutó del clamor.


title: Philip Larkin

text: En 1971, Larkin retomó el contacto con su amigo de la escuela Colin Gunner, quien había tenido una vida picaresca. Su correspondencia mutua subsecuente ha adquirido notoriedad, ya que en esas cartas «fue particularmente franco sobre sus opiniones políticas y personales», expresando puntos de vista de derecha política y utilizando lenguaje racista. En el período entre 1973 y 1974, fue un miembro honorario del St John's College de Oxford y le fueron otorgados doctor honoris causa por parte de la Universidad de Warwick, la Universidad de Saint Andrews y la Universidad de Sussex. En enero de 1974, la Universidad de Hull le informó que dispondrían del edificio en Pearson Park donde vivía. Poco después, compró una casa apartada de dos plantas construida durante la década de 1950 en una calle llamada Newland Park, descrita por su colega universitario John Kenyon como «un aislamiento totalmente de clase media». Larkin, que se mudó a la casa en junio de ese año, pensaba que la propiedad, de cuatro habitaciones, era «muy distinguida» y aseguró: «No puedo decir que es el tipo de vivienda que es elocuente de la nobleza del espíritu humano».


title: Philip Larkin

text: Poco después de separarse de Maeve Brennan en agosto de 1973, Larkin asistió al servicio a la memoria de W. H. Auden en Christ Church, Oxford, con Monica Jones como su pareja oficial. Sin embargo, en marzo de 1975 recomenzó la relación con Maeve y tres semanas después inició un romance secreto con Betty Mackereth, quien había sido su secretaria durante veintiocho años, y le escribió el poema «We met at the end of the party». Pese a las dificultades logísticas de tener tres relaciones a la vez, esta situación continuó hasta marzo de 1978. Desde entonces, él y Jones fueron una pareja monógama.


title: Philip Larkin

text: En diciembre de 2010, como parte de las conmemoraciones por el vigésimo quinto aniversario de su fallecimiento, la BBC emitió un programa titulado "Philip Larkin and the Third Woman" ("Philip Larkin y la tercera mujer") centrado en su romance con Mackereth, en el que ella habló por primera vez sobre su relación. El programa incluyó la lectura de un poema secreto descubierto recientemente, «Dear Jake», y reveló que Mackereth fue una de las inspiraciones para sus obras.


title: Philip Larkin

text: En 1982, Larkin cumplió sesenta años. Plasmó este hito en una colección de ensayos titulada "Larkin at Sixty" ("Larkin a los sesenta"), editada por Anthony Thwaite y publicada por Faber and Faber. También se emitieron dos programas de televisión dedicados a él: un episodio de "The South Bank Show" presentado por Melvyn Bragg, en el cual Larkin colaboró fuera de cámara, y un especial de media hora de la BBC que fue diseñado y presentado por el político Roy Hattersley.


title: Philip Larkin

text: En 1983, Jones fue hospitalizada con culebrilla. La gravedad de sus síntomas, incluyendo sus efectos en los ojos, llenó de angustia al poeta. A medida que la salud de Monica fue empeorando, fue necesitando más cuidados: en un mes se mudó a su casa de Newland Park y permaneció allí durante el resto de su vida.


title: Philip Larkin

text: En el servicio a la memoria de John Betjeman, quien falleció en julio de 1984, le ofrecieron a Larkin el puesto de poeta laureado. Lo rechazó, ya que sentía que hacía mucho tiempo que había dejado de ser un poeta en un sentido significativo. Al año siguiente, comenzó a sufrir de cáncer de esófago; el 11 de junio se sometió a una operación, pero los médicos descubrieron que el cáncer se había extendido y que era inoperable. El 28 de noviembre sufrió un colapso y volvió a ingresar en el hospital. Falleció cuatro días después, el 2 de diciembre de 1985, a los 63 años de edad, y fue sepultado en el cementerio municipal de Cottingham, cerca de Hull. Su lápida dice «Philip Larkin 1922–1985 Writer» («Philip Larkin 1922-1985 Escritor»).


title: Philip Larkin

text: Larkin había solicitado en su lecho de muerte que se destruyeran sus diarios. Jones, la principal beneficiaria de su testamento, y Betty Mackereth cumplieron con su pedido; Mackereth desmenuzó los diarios sin leer página por página y luego los incineró. Su testamento resultó ser contradictorio en relación con sus demás papeles privados y obras no publicadas; los consejos legales dejaron el asunto a discreción de sus ejecutores literarios, quienes decidieron que el material no debía destruirse. Cuando falleció, el 15 de febrero de 2001, Jones dejó un millón de libras para la Catedral de San Pablo de Londres, la Abadía de Hexman y la Catedral de Durham.


title: Philip Larkin

text: Desde su adolescencia, Larkin escribió «incesantemente», tanto poemas, inspirados en Eliot y W. H. Auden, como obras de ficción: escribió cinco novelas completas y las destruyó una por una poco después de terminarlas. Cuando estudiaba en Oxford publicó por primera vez un poema, «Ultimatum», en la revista "The Listener". En esta época comenzó a utilizar un seudónimo para sus obras en prosa, Brunette Coleman: con este nombre escribió dos relatos, "Trouble at Willow Gables" y "Michaelmas Term at St Brides" (2002), además de una supuesta autobiografía y un manifiesto creativo, igualmente ficticio, llamado «Para qué escribimos». Richard Bradford ha escrito que estas curiosas obras muestran «tres registros: indiferencia cautelosa, ingenioso simbolismo sobrescrito y una pizca de Lawrence y de prosa que parece revelar los sentimientos involuntarios de excitación sexual por parte de su autor».


title: Philip Larkin

text: Después de estas obras, Larkin comenzó su primera novela publicada, "Jill" (1946). Fue publicada por Reginald A. Caton, un editor de pornografía apenas legal, quien también publicaba otras obras de ficción para cubrir sus actividades principales. Cuando "Jill" se encontraba en la fase de preparación para su publicación, Caton le preguntó si también se dedicaba a la poesía. Esto llevó a que tres meses antes de la publicación de "Jill" se publicara "El barco del norte" (1945), una colección de poemas escritos entre 1942 y 1944 que mostraron una influencia creciente de Yeats. Inmediatamente después de terminar "Jill", Larkin comenzó a trabajar en la novela "Una chica en invierno" (1947), que completó en 1945. Faber and Faber fue la editorial encargada de publicarla y la novela obtuvo buenas críticas: "The Sunday Times" la describió como poseedora de «una presentación exquisita y casi intachable». En los años siguientes hizo por lo menos tres intentos de escribir una tercera novela, pero no fue más allá de un comienzo sólido.


title: Philip Larkin

text: Larkin alcanzó la madurez como poeta durante los cinco años que pasó en Belfast. Allí escribió la mayoría de los poemas de su siguiente colección publicada, "Un engaño menor" (1955), aunque ocho de los veintinueve poemas incluidos los había escrito a finales de la década de 1940. En este período, también realizó sus últimos intentos por escribir obras de ficción en prosa y ayudó muchísimo a su amigo Kingsley Amis con "Lucky Jim", su primera novela publicada. En octubre de 1954, en un artículo de la revista "The Spectator", se usó por primera vez el título "The Movement" ("El movimiento") para describir una tendencia dominante en la literatura británica de posguerra. En 1953, el PEN Club Internacional publicó una antología poética e incluyó varios poemas suyos, junto con otros de Amis y Robert Conquest, y Larkin fue visto como parte del grupo. En 1951, Larkin compiló una colección denominada "XXPoems", que había impreso en privado, con una tirada de solo cien copias. Muchos de los poemas publicados allí aparecerían en su siguiente volumen publicado.


title: Philip Larkin

text: En noviembre de 1955, The Marvell Press, una compañía independiente de Hessle (cerca de Hull) publicó "Un engaño menor". Al principio el libro atrajo poca atención, pero en diciembre se lo incluyó en la lista de los "Libros del año" de "The Times". Desde este momento creció la reputación del libro y las ventas aumentaron a lo largo de 1956 y 1957. Durante sus primeros cinco años en Hull, la cantidad de trabajo disminuyó su producción a un promedio de solo dos poemas y medio al año, pero, de todas formas, durante este período escribió algunos de sus poemas más reconocidos, tales como «Una tumba de Arundel», «Las bodas de Pentecostés» y «Aquí».


title: Philip Larkin

text: En 1963, Faber and Faber republicó "Jill", con el añadido de una larga introducción escrita por él mismo que incluyó mucha información acerca de sus años en Oxford y su amistad con Kingsley Amis. El texto fue un preludio para el lanzamiento, al año siguiente, de "Las bodas de Pentecostés", el volumen que sentó las bases de su reputación; casi inmediatamente después de su publicación obtuvo una membresía en la Royal Society of Literature. En los años siguientes, Larkin escribió varios de sus poemas más célebres, y a partir de la década de 1970 comenzó a redactar una serie de poemas más largos y sobrios, incluyendo «El edificio» y «The Old Fools». Todos estos poemas aparecieron en su colección final, "Las ventanas altas", publicada en junio de 1974. Su uso más directo del lenguaje no atrajo elogios uniformes; no obstante, vendió más de veinte mil de copias solo en el primer año. Para algunos críticos, representa un retroceso con respecto a sus dos libros anteriores, aunque contiene varias de sus piezas más queridas, incluyendo «Este es el verso» y «La explosión», además del poema homónimo al título. «Annus Mirabilis» («Año de maravillas»), también de ese volumen, contiene la observación citada con frecuencia de que su vida sexual había comenzado en 1963, fecha que, según el narrador, había sido «muy tarde para mí»; sin embargo, había comenzado su vida sexual en 1945. Bradford, apoyado por algunos comentarios de las memorias de Maeve Brennan, sugiere que el poema conmemora el momento en que la relación de Larkin con Brennan pasó de ser romántica a sexual.


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text: Más adelante en 1974, comenzó a trabajar en su último poema importante publicado, «Aubade». Lo terminó en 1977 y fue publicado en el número del 23 de diciembre de "The Times Literary Supplement". Después de «Aubade», Larkin escribió solo un poema que ha atraído la atención de la crítica, «Love Again», publicado de forma póstuma e intensamente personal.


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text: El estilo poético de Larkin ha sido caracterizado como una combinación de «un estilo ordinario y coloquial, con claridad, un tono tranquilo y reflectivo, subestimaciones irónicas y un compromiso directo con las experiencias triviales», mientras que Jean Hartley resumió su estilo como una «mezcla picante de lirismo y descontento».


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text: Sus primeras obras mostraban la influencia de Eliot, Auden y Yeats, y el desarrollo de su identidad poética madura a principios de la década de 1950 coincidió con la creciente influencia de Thomas Hardy sobre él. Su estilo «maduro», evidenciado por primera vez en "Un engaño menor", es «el de un observador apartado, a veces lúgubre y otras veces tierno» quien, en palabras de Hartley, observa «a personas ordinarias haciendo cosas ordinarias». Su personalidad poética madura se destaca por su «sencillez y escepticismo». Otras características recurrentes de las obras de su madurez son aperturas repentinas y «formas de verso muy estructuradas, pero flexibles».


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text: Terence Hawkes ha señalado que mientras la mayoría de los poemas en "El barco del norte" son «de naturaleza metafórica, muy embebidos en las letras simbolistas de Yeats», el desarrollo posterior del estilo maduro de Larkin «no es un pasaje de Yeats a Hardy, sino un rodeo del momento yeatsiano (la metáfora) dentro de un marco del estilo de Hardy». Según Hawkes, «sus poemas giran alrededor de dos pérdidas: la pérdida del modernismo, que se manifiesta como 'el deseo de encontrar un momento de epifanía', y la pérdida de Inglaterra, o del Imperio Británico, que requiere que Inglaterra se defina a sí misma según sus propios términos cuando antes se podía definir el 'ser británico' en oposición con otra cosa».


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text: En 1972, Larkin escribió el muy citado «Going, Going», un poema que expresa un fatalismo romántico en relación con su visión de Inglaterra, típica de sus últimos años. En el poema, predice una completa destrucción del campo, y expresa un sentido idealizado de unión e identidad nacionales: «E Inglaterra se irá... persistirá en las galerías; pero todo lo que quedará para nosotros será concreto y neumáticos». El poema termina con una afirmación contundente: «Solo creo que sucederá, pronto».


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text: Su estilo está ligado con las temáticas y ámbitos a los que más recurrió en sus poemas, que incluyen a la muerte y el fatalismo, como en su último poema importante, «Aubade». El poeta Andrew Motion ha dicho sobre estos poemas que «su furia o desprecio siempre se evidencian a través de su lenguaje y de las satisfacciones de su articulado control formal», y contrasta dos aspectos de su personalidad poética: por un lado, el entusiasmo por los «momentos simbolistas» y la «narrativa libremente imaginativa», y por el otro lado la «factualidad sin remordimientos» y la «crudeza del lenguaje». Motion define esto como «una lucha de por vida entre opuestos» y concluye asegurando que su poesía es típicamente «ambivalente»: «Sus tres colecciones maduras han desarrollado actitudes y estilos de audacia imaginativa: en sus prolongados debates con la desesperación, dan condolencias en forma general, contienen pasajes de belleza con frecuencia trascendentales y demuestran una inclusividad poética que tiene grandes consecuencias para sus herederos literarios».


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text: Larkin fue un destacado crítico del modernismo en el arte y la literatura contemporáneos. Su escepticismo se muestra en su forma matizada y esclarecedora en "Required Writing", una colección de sus críticas a libros y ensayos, y en su forma inflamada y polémica en su introducción a su colección de críticas de jazz, "All What Jazz", obtenidas de las 126 columnas escritas para "The Daily Telegraph" entre 1961 y 1971. Estas críticas son un ataque al jazz moderno y crecen hasta convertirse en una crítica total hacia el modernismo en las artes. Pese a la reputación que adquirió a conciencia como enemigo del modernismo, las críticas recientes hacia sus obras las han identificado como poseedoras de algunas características propias del modernismo.


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text: Cuando fue publicado por primera vez, en 1945, "El barco del norte" recibió una sola crítica, en el "Coventry Evening Telegraph", que concluyó diciendo: «El Sr. Larkin tiene una visión interna que debe buscarse con cuidado. Su recóndita imagen está formada por frases que, a su vez, compensan mediante una especie de belleza melancólica sus carencias de lucidez. Sus lectores deben estar, en el presente, confinados a un círculo pequeño. ¿Llegarán sus obras a un público más amplio a medida que su capacidad literaria vaya mejorando?» Unos pocos años después, sin embargo, el poeta y crítico Charles Madge leyó el libro y le escribió a su autor elogiándolo por él. En 1966, cuando se relanzó la colección, los editores presentaron el libro como una obra de su juventud, y las críticas fueron amables y respetuosas; Elizabeth Jennings de "The Spectator" fue quien brindó el elogio más rotundo, diciendo: «pocos cuestionarán el valor intrínseco de "El barco del norte", o la importancia de que sea reimpreso. Es bueno saber que Larkin podía escribir tan bien siendo tan joven».


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text: "The Times" fue el primer medio que detectó "Un engaño menor" y lo incluyó en su "Lista de Libros de 1955". A partir de ese momento, recibió varias críticas; la mayoría hizo hincapié en el impacto emotivo del libro y en su lenguaje «ingenioso y sofisticado». Los críticos de "The Spectator" opinaron que la colección «podría llegar a ser la mejor publicación en el país desde la guerra»; G. S. Fraser, en referencia a la asociación con "The Movement", señaló que el autor ejemplificó «todo lo bueno de este 'nuevo movimiento' y ninguno de sus defectos». El "The Times Literary Supplement" lo describió como «un poeta de importancia excepcional», y en junio de 1956 el "Times Educational Supplement" le dio su visto bueno: «Tan nativo como una ostra de Whitstable, tan preciso en la expresión del pensamiento y la experiencia contemporáneos como cualquier otra cosa escrita en nuestra época, tan inmediato en su exhortación como la poesía lírica de antaño, podrá ser considerado por la posteridad como un monumento poético que marca el triunfo sobre la mistificación sin forma en los últimos veinte años. Con la poesía de Larkin, está yendo de regreso hacia el público promedio».


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text: Sin embargo, en su momento existieron reacciones negativas: David Wright escribió en la revista "Encounter" que "Un engaño menor" sufrió de «la parálisis de escribir sobre lo seguro»; en abril de 1957, Charles Tomlinson escribió una columna para el periódico "Essays in Criticism", titulada «La musa promedio», en la que atacó a los poetas de "The Movement" por su «media a escasa cultura», su «capacidad mental suburbana» y su «localismo», y criticó el sentido de la derrota «protector» de Larkin en particular. En 1962 A. Álvarez, el compilador de la antología "The New Poetry", acusó al poeta de «pretencioso de pertenecer a la elite e incapaz de lidiar con los extremos violentos de la vida contemporánea».


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text: Cuando se publicó "Las bodas de Pentecostés", Álvarez continuó con sus ataques en una crítica en "The Observer", en la que se quejó de la «circunspección aburrida» de las temáticas de los poemas de la antología. Sin embargo, elogió las críticas como compensación. John Betjeman opinó que el autor había «cerrado la brecha entre la poesía y el público, que los experimentos y la oscuridad de los últimos cincuenta años hicieron tanto por ampliar». En "The New York Review of Books" Christopher Ricks escribió sobre el «refinamiento de la autoconciencia, por lo general impecable en su ejecución» y su capacidad para reunir «el mundo de todos, el lugar donde, al final, encontramos nuestra felicidad, o jamás la encontramos». Señaló que en su opinión Larkin era el mejor poeta de Gran Bretaña en ese momento.


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text: En su biografía, Richard Bradford escribió que las críticas hacia "Ventanas altas" mostraron una «admiración genuina», pero nota que la mayoría encontró problemas al describir «al genio trabajando» en poemas tales como «Annus Mirabilis», «La explosión» y «El edificio», y explicó también por qué los críticos creían que todos eran tan «radicalmente diferentes» el uno del otro. Robert Nye de "The Times" superó este problema «tratando las diferencias como máscaras poco efectivas ante una presencia consistentemente repugnante».


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text: En "Larkin at Sixty", entre los retratos de amigos y colegas tales como Kingsley Amis, Noel Hughes y Charles Monteith y poemas dedicados escritos por John Betjeman, Peter Porter y Gavin Ewart, varios críticos y poetas analizaron las diferentes fases de la producción literaria de Larkin: Andrew Motion, Christopher Ricks y Seamus Heaney analizaron los poemas, Alan Brownjohn las novelas y Donald Mitchell y Clive James sus críticas de jazz.


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text: En 1980, Neil Powell escribió que «Tal vez sea justo decir que Philip Larkin es menos aclamado en los círculos académicos que Thom Gunn o Donald Davie». Pese a esto, en los años recientes su imagen ha mejorado y su obra ha sido analizada con mayor profundidad. En palabras de Tijana Stojkovic, «el poeta es un ejemplo excelente del estilo plano en los tiempos modernos». Robert Sheppard señaló que «hay un consenso general acerca de que su obra es ejemplar». Según Keith Tuma, «Larkin es el poeta más célebre y probablemente el más exitoso de "The Movement"; su poesía va más allá de lo que indica su reputación de pesimista severo y sus anécdotas de un hombre de clase media decepcionado».


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text: El libro "Philip Larkin: Subversive Writer" ("Philip Larkin: escritor subversivo") de Stephen Cooper abarca el tema del carácter cambiante de los estudios de Larkin. Cooper señala que «La interacción de signos y motivos en las primeras obras orquesta una subversión hacia las actitudes convencionales que se tienen con respecto a la clase, el género, la autoridad y el sexo». Cooper lo identifica como un escritor progresivo, y percibe en las cartas una «demanda por un concepto alternativo de la masculinidad, la femineidad y la organización social y política». Analiza sus obras completas, incluyendo su correspondencia no publicada, para desmentir su imagen de reaccionario racista y misógino. En vez de eso, identifica una «imaginación subversiva» en la persona del autor. En particular, destaca «el rechazo del poeta hacia la hipocresía de las políticas sexuales convencionales, que dificultan las vidas de ambos sexos en proporciones iguales».


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text: En un estilo similar al de Cooper, Stephen Regan nota en un ensayo titulado «Philip Larkin: a late modern poet» que este solía apoyar instrumentos asociados con las prácticas experimentales del modernismo, tales como «la extrañeza lingüística, la literariedad autoconsciente, el autocuestionamiento radical, los cambios repentinos de voz y registro, los puntos de vista y perspectivas complejas y la intensidad simbolista».


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text: Otra indicación de esta nueva dirección es la opinión crítica de S. K. Chatterjee, quien dijo que «Larkin ya no es solo un nombre, sino una institución, un monumento cultural nacional británico moderno». La opinión que Chatterjee tenía sobre el poeta se basa en un análisis detallado de su estilo poético. Notó un desarrollo desde sus primeras obras hasta las últimas, con un cambio en el estilo «desde la opulencia verbal a través de un reconocimiento de la autoironía y la autonegación del potencial del lenguaje hasta un dominio lingüístico donde lo que siempre fue incompatible (como las oposiciones binarias tradicionales entre lo absoluto y lo relativo, lo abstracto y lo concreto, las caídas y los ascensos y lo individual y lo múltiple) se descubre como el último bloque de un artista que aspira a crecer por sobre el punto muerto de lo mundano». Esto contrasta con una antigua opinión, que aseguraba que su estilo apenas había cambiado a lo largo de su carrera poética. Chatterjee identifica este punto de vista como tipificado por el comentario de Bernard Bergonzi de que «la poesía de Larkin no se desarrolló entre 1955 y 1974». Sin embargo, para Chatterjee, la poesía responde en gran medida a «varios factores económicos, sociopolíticos, literarios y culturales».


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text: Chatterjee sostiene que «El lado positivo de la visión de la vida de Larkin se esconde debajo del barniz derrotista de su poesía». Este positivismo, según Chatterjee, se evidencia de manera más notable en sus últimas obras. A lo largo de su carrera poética, «el desarrollo actitudinal más notable se ve en su opinión sobre la vida, que pasó de ser casi irremediablemente sombría y pesimista en "El barco del norte" a ser cada vez más y más positiva con el paso del tiempo».


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text: La idea de que Larkin no fue un nihilista o un pesimista, sino que demostró optimismo en sus obras, no es apoyada de manera universal, pero el extenso estudio de Chatterjee sugiere el grado al que están trascendiendo los viejos estereotipos de su persona. Un ejemplo clásico de estos estereotipos es el juicio de Bryan Appleyard (citado por Maeve Brennan) de que los escritores que «han adoptado una postura personal de pesimismo extremo y aversión hacia el mundo [...] Ninguno ha hecho tanto hincapié en la pequeñez y la trivialidad como Larkin el hombre». Las críticas recientes hacia el poeta demuestran un grupo de valores más complejo en sus poemas y a través de la totalidad de sus obras.


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text: Matthew Johnson ha resumido el debate y ha observado que la mayoría de las críticas hacia él «no analizan realmente al hombre, sino que discuten de una manera codificada e implícita los supuestos valores del 'ser británico' que él representa». Las diversas y cambiantes opiniones acerca del ser británico se reflejan en las opiniones cambiantes hacia Larkin y hacia el interés intelectual más sostenido por el carácter nacional inglés, como se demuestra en las obras de Peter Mandler, quien explica por qué hay un aumento en el interés profesional hacia Larkin.


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text: Otra opinión similar a las de Johnson y Regan es la de Robert Crawford, quien sostiene que «En varias maneras, el trabajo de Larkin depende, y se desarrolla, desde el modernismo». Además, «demuestra cuán inexacta es la palabra 'inglés'».


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text: Pese a estos análisis recientes, Larkin y su círculo siguen siendo rechazados por los críticos y poetas modernistas. Por ejemplo, el poeta Andrew Duncan, en una columna sobre "The Movement" que escribió en su sitio web, nota que «parece haber un consenso muy amplio sobre que fue algo malo, y que los poemas de "The Movement" son tediosos, superficiales, petulantes, sentenciosos, muertos emocionalmente, etcétera. Sus sucesores en su mayoría comparten varias de estas características. El libro de Wolfgang Gortschacher en Little Magazine Profiles muestra que había una gran escasez de revistas durante la década de 1950, un empobrecimiento de recursos que se relaciona con la poesía rígida y conservadora, y con la hegemonía de unos pocos determinados a excluir a los disidentes». Peter Riley, uno de los principales exponentes del "British Poetry Revival", que fue una reacción en contra de los poetas de "The Movement", también lo ha criticado por su posición poco crítica y angosta ideológicamente: «Después de todo, Larkin y "The Movement" fueron una negación de la ética efusiva de la poesía desde 1795 en adelante, para plantear 'Así es la vida en realidad' como si alguien pensara por un segundo en representar la 'vida' observable. W.S. Graham y Dylan Thomas sabían perfectamente bien cómo era la 'vida', si lo pones en esos términos, y es por esa razón que llegaron a todas partes».


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text: La reputación póstuma de Larkin se vio profundamente afectada por la publicación en 1992 de la edición de Anthony Thwaite de sus cartas y, al año siguiente, de su biografía oficial, "Philip Larkin: A Writer's Life" por Andrew Motion. Estos libros revelaron su obsesión por la pornografía, su racismo, su creciente simpatía por la derecha política y sus expresiones venenosas habituales. En 1990, incluso antes de la publicación de estos dos libros, Tom Paulin escribió que «su obscenidad está llena de prejuicios que no son ordinarios, comunes o aceptables en el lenguaje poético en el que están tan alegremente sumergidos». Las cartas y la biografía de Motion alimentaron más opiniones de este tipo, como el comentario de Lisa Jardine en "The Guardian" de que «el ser británico de la poesía de Larkin lleva consigo un bagaje de actitudes que ahora las "Selected Letters" hacen explícito». Por otro lado, el novelista Martin Amis, en "The War Against Cliché", le restó importancia a estos descubrimientos, con el argumento de que las cartas en particular no muestran más que una tendencia del poeta de adaptar sus palabras según el destinatario. Esta idea aparece desarrollada en la biografía de Richard Bradford: este compara el estilo que usa en su correspondencia con la escritora Barbara Pym con el que adoptó de su antiguo amigo de la escuela, Colin Gunner. Sobre "Letters to Monica" (2010) Graeme Richardson señaló que esta colección «colabora, en cierta forma, con la restauración de su imagen manchada, ya que revela que este no es el siniestro casi violador de corazón oscuro del que todos creían que era correcto abusar en la década de 1990».


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text: El escritor Richard Palmer trata de resolver las opiniones contradictorias sobre el racismo del autor en su libro "Such Deliberate Disguises: The Art of Philip Larkin", citando una carta que Larkin le escribió a Betjeman. Según Palmer, todo el furor sobre el 'racismo' que surgió tras la publicación de las cartas y de la biografía no tiene sentido:


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text: En una reseña del libro de Palmer, John G. Rodwan, Jr. señaló que «Larkin también escribió esto: 'Encuentro el estado de la nación muy terrorífico. En diez años probablemente nos ocultemos bajo nuestras camas mientras grupos de negros roban todo lo que pueden'. Y esto: 'Ya no vamos a partidos de cricket, hay muchos malditos negros'. Si estas declaraciones no muestran a un verdadero racista...».


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text: Pese a la controversia sobre su vida y opiniones personales, Larkin continúa siendo uno de los poetas más populares de Gran Bretaña. En 2003, casi dos décadas después de su fallecimiento, fue elegido como «el poeta más querido de Gran Bretaña» en una encuesta hecha por la Poetry Book Society, y en 2008 "The Times" lo nombró como el mejor poeta británico de posguerra. Tres de sus poemas, «Este es el verso», «Las bodas de Pentecostés» y «Una tumba de Arundel», fueron incluidos en la lista "Nation's Top 100 Poems" ("Los mejores cien poemas de la nación") después de ser elegidos por los espectadores del programa "Bookworm" de la BBC en 1995. En el sigloXXI, el interés de los medios por él ha aumentado; la colección "Las bodas de Pentecostés" es uno de los textos de poesía disponibles en el "Assessment and Qualifications Alliance English Literature", mientras que "Las ventanas altas" se encuentra en la organización "Oxford, Cambridge and RSA Examinations". En 1995, diez años después de la muerte del poeta, se fundó la Philip Larkin Society. En 2010, se adhirieron extractos de sus poemas a los autobuses de Hull.


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text: En 1959, The Marvell Press publicó "Listen presents Philip Larkin reading The Less Deceived" ("Listen presenta a Philip Larkin leyendo Un engaño menor"), una grabación en LP donde el autor recita todos los poemas de "Un engaño menor" en el orden en que aparecen en el volumen impreso. En 1965, le siguió "Philip Larkin reads and comments on The Whitsun Weddings" ("Philip Larkin lee y comenta Las bodas de Pentecostés"), nuevamente con la compañía de grabaciones de The Marvell Press (aunque Faber y Faber publicaría el volumen impreso). Nuevamente lee los poemas en el mismo orden en el que aparecen en la versión impresa, pero en este caso realiza comentarios introductorios antes de la mayoría. En 1975, la compañía Argo publicó una grabación en la que el poeta lee los poemas de su última colección, "Las ventanas altas", con el título "British poets of our time. Philip Larkin; High Windows: poems read by the author" ("Poetas británicos de nuestra época. Philip Larkin; Las ventanas altas: poemas leídos por el autor"), editada por Peter Orr. Como en las dos grabaciones anteriores, la secuencia de los poemas es igual a la del libro impreso.


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text: Larkin también aparece en varias antologías de poesía en versión audio: en "The Jupiter Anthology of 20th Century English Poetry – Part III" ("La antología Júpiter de la poesía inglesa del siglo XX - Parte III"), publicada en 1963, se incluyeron «Una tumba de Arundel» y «Sr. Bleaney» (en 1967 se lanzó esta misma grabación en los Estados Unidos, por la compañía Folkways, con el título "Anthology of 20th Century English Poetry – Part III" -"Antología de la poesía inglesa del siglo XX - Parte III"'-); en "The Poet Speaks" ("El poeta habla"), de 1968, se incluyeron los poemas «Wants», «Coming», «Nothing to be Said», «Días» y «Dockery and Son»; en "On Record", publicada en 1974 por Yorkshire Arts Association, aparecieron «Aquí», «Días», «Siguiente, por favor», «Vientos de boda», «Las bodas de Pentecostés», «XXX» y «XIII» (estos últimos dos poemas pertenecientes a "El barco del norte"); y en "Douglas Dunn and Philip Larkin", publicada en 1984 por Faber and Faber, se puede oír al autor leyendo trece poemas, entre los que se incluye, por primera vez en una grabación, «Aubade».


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text: Pese al hecho de que Larkin hizo grabaciones de audio de sus tres colecciones más importantes y grabaciones separadas de grupos de poemas para otras antologías en el mismo formato, obtuvo una reputación de poeta reticente a realizar grabaciones donde leía sus propias obras. Aunque expresó su disgusto por el sonido de su propia voz («Soy de Coventry, entre la sensiblería de Leicester y el tono quejoso de Birmingham, sabes; a veces esto se nota»), la evidencia indica que este detalle evitó que diera lecturas públicas de sus propias obras, pero no le molestaba hacer grabaciones en audio de sus poemas.


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text: En 1980, el Poets' Audio Center, de Washington, invitó a Larkin a que grabase una selección de poemas del rango completo de su producción poética publicada en una cinta de casete de la Watershed Foundation. Realizó la grabación en febrero de 1980 (él mismo cubrió los gastos) con la ayuda de John Weeks, un ingeniero de sonido colega de la Universidad de Hull. Aunque las negociaciones entre el autor, sus editores y la Watershed Foundation colapsaron, en 1981 pudo vender la grabación, en la que lee veintiséis poemas seleccionados de sus cuatro volúmenes canónicos de poesía, a la Sala de Poesía de la Universidad de Harvard. En 2004, se encontró una copia de esta grabación en el estudio del ingeniero que lo había ayudado a hacerla; más tarde, la copia del propio Larkin apareció en el archivo homónimo de la Universidad de Hull. La noticia del «descubrimiento» de la grabación llegó a la prensa en 2006, y se incluyeron extractos del reporte en un informe de Sky News. En marzo de 2008, la BBC Radio 4 emitió un programa en el que se examinó con mayor profundidad el descubrimiento, llamado "The Larkin Tapes" ("Las cintas de Larkin"). Faber and Faber lanzó las grabaciones en forma de CD en enero de 2009, con el título "The Sunday Sessions" ("Las sesiones dominicales").


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text: En contraste con el gran número de cintas de audio en las que Larkin apareció leyendo sus propias obras, el autor realizó muy pocas apariciones en televisión. El único programa en el que aceptó participar fue "Down Cemetery Road" (1964), de la serie "Monitor" de la BBC, donde fue entrevistado por John Betjeman. La filmación se llevó a cabo en y alrededor de Hull y en North Lincolnshire, y lo mostró en su entorno natural: en su apartamento en Pearson Park, en la biblioteca Brynmor Jones y en visitas a iglesias y cementerios. BBC Four ha emitido la película recientemente.


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text: En 1982, como parte de las celebraciones por su sexagésimo cumpleaños, Larkin fue el «sujeto» del programa "The South Bank Show". Aunque rechazó la invitación para aparecer en el programa, grabó «muchos poemas» en cinta especialmente para "The South Bank Show". Melvyn Bragg comentó sobre el programa que el poeta había cooperado por completo. El episodio, emitido el 30 de mayo, contó con contribuciones de Kingsley Amis, Andrew Motion y Alan Bennett. Bennett también fue filmado leyendo varios poemas del homenajeado pocos años más tarde, en una edición de "Poetry in Motion", emitido por el Channel 4 en 1990.


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text: En 1999, Oliver Ford Davies protagonizó la obra de teatro de Ben Brown "Larkin With Women" en el Teatro Stephen Joseph, Scarborough, y volvió a encarnar su personaje en el Teatro Orange Tree, de Londres, en 2006. Faber and Faber, la principal editorial de las obras de Larkin, publicó la obra. Ambientada en las tres décadas posteriores a la llegada del poeta a Hull, explora sus largas relaciones con Monica Jones, Maeve Brennan y Betty Mackereth. En la tarde del sábado 29 de junio de 2006, Tom Courtenay realizó una preproducción de otra obra relacionada con él, un monólogo llamado "Pretending to Be Me", en el Middleton Hall de la Universidad de Hull. Más tarde incluyó la obra en el programa de la Segunda Conferencia Internacional sobre la Obra de Philip Larkin en Hull, y en noviembre de ese año, la presentó en el West Yorkshire Playhouse, para luego transferirla al Comedy Theatre del West End londinense. En 2005 se lanzó una versión en audio de la obra, basada en sus cartas, entrevistas, diarios y poemas. En junio de 2010, Courtenay regresó a la Universidad de Hall para interpretar una nueva versión revisada de "Pretending to Be Me", titulada "Larkin Revisited", con el objetivo de colaborar con la campaña para construir una estatua del homenajeado para el festival Larkin 25.


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text: En julio de 2003, BBC Two emitió una obra titulada "Love Again" (el título se corresponde con el de uno de los poemas más personales y dolorosos del autor) en la que se abarcaron sus últimos treinta años de vida, aunque no se grabó cerca de Hull. Fue protagonizada por Hugh Bonneville, y ese mismo año el Channel 4 emitió el documental "Philip Larkin, Love and Death in Hull".


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text: En abril de 2008, la BBC Radio 4 transmitió una obra de Chris Harrald titulada "Mr Larkin's Awkward Day", en la que se cuenta sobre la broma que le hizo en 1957 su amigo Robert Conquest, también poeta.


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text: En 1946, Edmund Crispin, un amigo de la universidad y el especialista en órganos de St. John's, escribió una novela de detectives ambientada en Oxford y titulada "The Moving Toyshop", en la que un profesor de literatura inglesa observa, al recibir un ensayo titulado «La influencia de "Sir Gawain" sobre "Empédocles en Etna" de Arnold»: «Dios mío. Debe ser Larkin: el buscador más infatigable de correspondencia sin sentido que el mundo haya conocido».


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text: En Kingston upon Hull, donde Larkin trabajó y escribió gran parte de sus poemas, se erigieron varios memoriales en su honor. En el sector para profesores y salas de lectura de la Universidad de Hull se encuentran el Edificio Larkin y el Centro Philip Larkin para la Poesía y la Escritura Creativa, que realiza un programa regular de eventos literarios.


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text: En 2010, la ciudad conmemoró el vigésimo quinto aniversario de su muerte con el Festival Larkin 25. Se proyectó una cinta para ilustrar el poema «Aquí», su himno a Hull y a Yorkshire del Este. El 17 de julio del mismo año, se exhibieron en la ciudad cuarenta esculturas de sapos decoradas, llamadas «Larkin con sapos», como tributo a su poema «Sapos».