title: El demonio de la perversidad

text: El argumento se desarrolla en la segunda parte del relato, puesto que este, al igual que otros cuentos de Poe, se inicia con un pequeño ensayo sobre el asunto. A grandes rasgos, trata de un hombre que asesina a otro con objeto de heredar su riqueza. El crimen, así como su planificación, no están descritos con detalle, al revés, por ejemplo, que en "El corazón delator". Se sabe que el narrador ha matado al otro hombre usando una vela que emite emanaciones tóxicas, sorprendiendo a la víctima en su poco ventilada habitación mientras lee en la cama. Al no quedar pruebas de ello, la muerte es atribuida a causas naturales. La relación entre verdugo y víctima tampoco es revelada, a pesar de recibir aquel la herencia.


title: El demonio de la perversidad

text: El personaje permanece libre de sospechas durante muchos años, durante los cuales se repite a sí mismo continuamente que está a salvo. Un día, llega a decirse que seguirá a salvo a menos que sea tan estúpido como para confesar abiertamente su crimen. En ese momento comienza a obsesionarse con la posibilidad de confesar, hasta que, asaltado por el "demonio de la perversidad", poco a poco va perdiendo la cabeza, echa a correr por las calles y en un momento determinado se produce la confesión del crimen entre la gente «con una articulación clara, pero con marcado énfasis y apasionada prisa». Rápidamente es encarcelado y condenado a muerte.


title: El demonio de la perversidad

text: Poe emplea la mayor parte del cuento en exponer su teoría del "demonio de la perversidad", aunque no está probado si fue él mismo quien creó el término. A través de la voz del narrador anónimo, Poe describe la 'perversidad' ("perverseness", con un sentido del que carece el vocablo en castellano) como una especie de impulso primitivo pasado por alto por los frenólogos y moralistas. Se trata de una pulsión inmotivada que empuja a la persona a empeñarse en la comisión de faltas, incluso en contra de sus propios intereses.


title: El demonio de la perversidad

text: Julio Cortázar recuerda que para el biógrafo francés de Poe Emile Lauvrière el sentido de la "perverseness" tampoco coincide con el sentido de la palabra en francés. En inglés es el «encarnizamiento en hacer lo que no se quisiera y no se debiera hacer». También apunta que Poe, que en general aceptaba los principios de la frenología, en este relato sin embargo parece considerarla como una pseudociencia.


title: El demonio de la perversidad

text: "El demonio de la perversidad", pues, más que un relato puede considerarse un ensayo. Se ha sugerido a menudo que el autor pudo intentar justificar a través de esta obra propios sentimientos de culpa y tendencias autopunitivas y autodestructivas. Esta teoría puede tener también que ver con las nociones de subconsciente y represión que pondría de moda, muchos años más tarde, Sigmund Freud.


title: El demonio de la perversidad

text: Otros personajes de Poe fracasan en sus intentos de resistir al "demonio de la perversidad" que anida en ellos. Quizá el más llamativo sea el asesino protagonista de "El gato negro" (1843). Observamos otro ejemplo de esto en "El corazón delator", relato escrito ese mismo año.


title: El demonio de la perversidad

text: "The Imp of the Perverse" fue publicado por primera vez en el número de julio de 1845 de la revista "Graham's Magazine".


title: Misael Escuti

text: Misael Escuti Rovira (Copiapó, 20 de diciembre de 1926-Santiago, 3 de enero de 2005) fue un futbolista chileno. Jugaba de guardameta y su primer equipo fue el Club de Deportes Badminton.


title: Misael Escuti

text: Escuti se inició futbolísticamente en las divisiones inferiores del club Washington Barner, de la Plaza Brasil. Posteriormente ingresó a las divisiones inferiores de Santiago National, pasando en 1944 a Badminton, en reemplazo de su estrella René Quitral, transferido para subsanar dificultades económicas del club. Como tercer arquero, logra consagrarse y ganarse la titularidad.


title: Misael Escuti

text: El 8 de diciembre de 1945 refuerza a Colo-Colo en un amistoso con Universitario de Lima (era habitual ese tipo de préstamos), responde bien, y le vale ser contratado por los albos para la temporada 1946. Entre 1946 y 1964 defendió el pórtico de Colo-Colo, siendo una de las más grandes figuras históricas del equipo albo, jugó en total 18 temporadas de las cuales 14 fue el capitán del equipo.


title: Misael Escuti

text: Debuta oficialmente por Colo-Colo el 4 de abril de 1946, frente a Unión Española , en un empate a un gol. En uno de los últimos partidos de ese año (1946), se golpea su muñeca izquierda contra un vertical, sufriendo una fractura que lo mantendría inactivo todas la temporada 1947 siendo ese año Campeón el equipo de Colo-Colo, sin jugar un solo partido.


title: Misael Escuti

text: El récord lo produce en los campeonatos 1953 y 1958 donde recibe solo 32 goles con un promedio de 0.94 goles por partido. En reverso de la medalla lo tiene en enero de 1954 cuando al enfrentar al Partizan, Colo-Colo pierde 4-8. A él le marcaron 7 y a Mario Pizarro el otro gol. Como el amistoso fue un partido nocturno, desde entonces quedó con el apodo de “el ciego".


title: Misael Escuti

text: Dejó Colo-Colo el 17 de octubre de 1964 cuando tenía 38 años de edad pero estaba físicamente íntegro y en el altísimo nivel de siempre todos comentan que podía haber jugado fácilmente 2 o 3 años más. Sin embargo esa noche también se retiró del fútbol, con su sobriedad característica usando la misma tenida de siempre, blusón y pantalón negro.


title: Misael Escuti

text: Afectado por la enfermedad de Alzheimer, desde agosto de 2004 se encontraba postrado en una casa de reposo. Finalmente, Escuti falleció producto de un paro cardíaco el 3 de enero de 2005.


title: Misael Escuti

text: Escuti disputó 48 partidos con la selección de fútbol de Chile, de los cuales 29 fueron partidos oficiales y 19 amistosos. Debutó el 12 de julio de 1953, en un partido amistoso frente a la selección española, que finalizó 2:1 a favor de los europeos.


title: Misael Escuti

text: Fue nominado por el entrenador Luis Tirado para defender el arco en el Campeonato Sudamericano 1955, disputó los cinco partidos de dicho torneo, donde la selección chilena finalizó en segundo lugar, tras Argentina. Repitió su participación en el Campeonato Sudamericano 1956, destacando su desempeño en la histórica goleada 4:1 ante la Brasil; participó en tres de los cinco encuentros que llevaron a la roja a un nuevo subcampeonato.


title: Misael Escuti

text: Para el Campeonato Sudamericano 1957, Escuti disputó cinco de los seis partidos. Sin embargo, una serie de incidentes protagonizados por la selección chilena, le costaron una suspensión de por vida para partidos internacionales. Años después fue indultado, volviendo a las nóminas nacionales.


title: Misael Escuti

text: Fernando Riera depositó su confianza en él como portero titular para la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Escuti disputó cinco de los seis partidos, cediendo el puesto a Adán Godoy en la definición del tercer lugar ante Yugoslavia, donde Chile alcanzó su máximo hito internacional.


title: Misael Escuti

text: Escuti se casó en dos oportunidades, primero con Silvia Maldonado, y tuvieron a Jaime Escuti, Luego se casó con Marcia Román y nacieron tres hijos.


title: Misael Escuti

text: Tras su retiro del fútbol, Misael Escuti instaló una tienda deportiva llamada ""Deportes Escuti"" y creó una empresa de corretaje de propiedades.


title: Misael Escuti

text: Para perpetuar su recuerdo en la memoria deportiva hay dos calles que llevan su nombre, una en la Comuna de Maipú y la otra en la ciudad Puerto Montt.


title: La uruguaya (película)

text: La uruguaya es una coproducción argentino-uruguaya, dirigida por Ana García Blaya. Se estrenó en la competencia internacional del 37º Festival de Cine de Mar del Plata y fue galardonada con el premio a la mejor dirección. Fue producida por la Comunidad Orsai, que lidera el escritor argentino Hernán Casciari junto a Christian «Chiri» Basilis. Es una adaptación cinematográfica de la novela La uruguaya de Pedro Mairal publicada en 2016 que rápidamente se convirtió en superventas.


title: La uruguaya (película)

text: La trama cuenta la historia de Lucas Pereyra, un escritor argentino que viaja a Uruguay en el día para ir a buscar unos dólares que cobró por la venta de un libro que aún no entregó. En Montevideo tiene pactado un encuentro secreto con Magalí Guerra, anclado en un recuerdo de una visita anterior. Pero, como suele ocurrir, no todo sale como se planea.


title: La uruguaya (película)

text: Con el objetivo de lograr la producción, se pusieron a la venta seis mil bonos con un valor de 100 dólares cada uno y se les dio la posibilidad a todos los socios de la comunidad de comprar un mínimo de un bono y un máximo de doscientos. Pero con una salvedad: no se trataba de un mecenazgo en el cual un grupo de gente ponía dinero para financiar un producto por amor al arte. Por el contrario: todas las ganancias que obtenga la película serán repartidas en forma proporcional entre los socios productores. El resultado fue que en menos de dos meses se agotaron todos los bonos y se consiguió algo excepcional en el universo del cine: juntar todo el dinero para producir una película antes de dar el primer paso.


title: La uruguaya (película)

text: En paralelo con todo el proceso creativo de la película, la Comunidad Orsai creó una aplicación, exclusiva para productores, en donde se debate, se propone, se conversa con los directores de todas las áreas (arte, guion, finanzas, fotografía y más) e incluso se toman decisiones con la lógica de un congreso.


title: La uruguaya (película)

text: Así, los socios han participado en encuestas no vinculantes —con la finalidad de proponer y debatir— y en otras que sí han sido vinculantes y sus resultados debieron acatarse sin protestar. Para ello, la aplicación cuenta con un sistema de votación muy simple, que permite que los casi dos mil socios voten desde sus dispositivos móviles, con total transparencia y a la vista de todos. A todo esto se suma la implementación de un sistema para ordenar sugerencias, datos, colaboraciones y contactos que los socios productores ofrecen o ponen a disposición.


title: La uruguaya (película)

text: Además, semanalmente se publica el podcast de "La uruguaya", con entrevistas, novedades y participación de los protagonistas de la película, así como también los "streaming" con charlas en vivo con integrantes del equipo.


title: La uruguaya (película)

text: Cada vez que es posible, los socios productores tienen la posibilidad de espiar las reuniones por Zoom entre los miembros del equipo y de actuar como extras durante el rodaje, lo que convierte todo el proceso creativo en una auténtica experiencia participativa.


title: La uruguaya (película)

text: Para llevar adelante la aventura, Orsai convocó a Ana García Blaya para que se convierta en la directora de la película. La joven directora venía de ser multipremiada por su ópera prima Las buenas intenciones, con distinciones en los festivales de cine de La Habana, Toronto y San Sebastián. No solo aceptó la propuesta, sino que pidió que su participación en su película se le pagase íntegramente con bonos.


title: La uruguaya (película)

text: El rodaje de la película, como sucede en la novela, ocurrirá entre Buenos Aires y Montevideo. Para contar el qué y el cómo, el jefe de guion Christian Basilis se rodeó de un equipo mixto de guionistas: algunos dando sus primeros pasos y otros con vasta experiencia, como es el caso de Josefina Licitra, escritora y editora.


title: La uruguaya (película)

text: Para encontrar a los actores protagonistas utilizaron un sistema de casting abierto a través de un formulario web y la publicación de videos en Instagram. Luego de sucesivas rondas de casting se conformaron 9 parejas finalistas y a través de un proceso de votación en tiempo real mediante una app se eligió a Sebastián Arzeno y Fiorella Bottaioli como protagonistas.


title: Cho Gue-sung

text: Cho Gue-sung (; Ansan, Gyeonggi, Corea del Sur, 25 de enero de 1998) es un futbolista surcoreano. Juega de delantero y su equipo es el Jeonbuk Hyundai Motors de la K League 1. Es internacional absoluto por la desde 2021.


title: Cho Gue-sung

text: Cho comenzó su carrera en la Universidad de Gwangju donde jugó como centrocampista y luego como delantero.


title: Cho Gue-sung

text: En 2019 fichó por el FC Anyang de la K League 2, club donde militó como juvenil entre 2014 y 2015. En su primer año, fue el tercer máximo goleador de la K2 y transferido al Jeonbuk Hyundai Motors de la K League 1 para la temporada 2020.


title: Cho Gue-sung

text: Durante la temporada 2021 fue enlistado al ejército y prestado al equipo militar Gimcheon Sangmu. Con el Jeonbuk fue el máximo goleador de la K League 1 2022 y formó parte del plantel que ganó la Copa de Corea del Sur 2022.


title: Cho Gue-sung

text: Debutó con la el 7 de septiembre de 2021 en la victoria en casa por 1-0 sobre el de la tercera ronda de la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022.


title: Cho Gue-sung

text: El 28 de noviembre de 2022, en el segundo partido de la fase de grupos de Catar 2022, convirtió un doblete en la derrota 2-3 ante la .


title: Lolita Pluma

text: Lolita Pluma (Las Palmas de Gran Canaria, 4 de marzo de 1904 - ibidem, 21 de febrero de 1987) nombrada al nacer como María Dolores Rivero Hernández, fue un personaje célebre del siglo XX en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.


title: Lolita Pluma

text: Sus padres eran de Argentina, aunque nació "accidentalmente" en el barrio canario de La Isleta, en una familia apodada "Pluma" por el hecho de que eran los pocos que sabían escribir con este utensilio en su ciudad.


title: Lolita Pluma

text: Lolita Pluma fue muy conocida en el Parque Santa Catalina, debido a su extravagante atuendo y maquillaje, y el hecho de estar rodeada por los gatos del parque, a los que alimentaba. Allí vendía flores de papel, chicles y postales a los turistas. Fue nombrada "Reina del Parque Santa Catalina" en 1984.


title: Lolita Pluma

text: En la actualidad, una estatua de F. Ávila (1998) la recuerda en la Plaza Santa Catalina como "símbolo de libertad, musa del turismo y los artistas, protectora de los animales. Fue enterrada en el cementerio de San Lázaro de Las Palmas. Su tumba (nicho de la tumba 5420) está dotada de una placa sepulcral del Ayuntamiento de Las Palmas. "


title: Happiness (manga)

text: Makoto Okazaki, un estudiante ordinario que acaba de comenzar secundaria en el instituto; y que está siendo obligado por compañeros de clase a comprarles el almuerzo; una noche se percata de que no ha devuelto un DVD rentado, y decide salir a hacerlo, a pesar de la hora y de la negativa de su madre. En su camino, pronto se ve atacado por una misteriosa chica vampiro vestida con ropa sucia y manchada de sangre; Makoto confuso es mordido por la chica, ocasionandole una herida en su cuello. Ella antes de acabar definitivamente con él, le pregunta si quiere vivir y ser como ella, y deseoso de vivir; el muchacho grita afirmativamente y la chica se apiada y le perdona la vida. Desde ese instante Makoto empezará a sufrir cambios psicológicos y físicos: sediento de sangre y con una fuerza sobrehumana, intentará esconder sus cambios a su familia y amigos, mientras intenta resolver el misterio de la chica vampiro, los hechos violentos ocasionados por esta misteriosa especie y la gente involucrada.


title: Happiness (manga)

text: El manga es escrito e ilustrado por Shūzō Oshimi, autor de series de manga como Aku no Hana; inició su serialización en la revista "Bessatsu Shōnen Magazine" de la editorial Kōdansha desde marzo de 2015, hasta septiembre de 2017 han sido recopilados 6 volúmenes. "Kodansha Comics USA" licenció el manga para su distribución en idioma inglés desde mayo de 2016.


title: Cuerpo basal

text: Un cuerpo basal o cinetosoma es una estructura que se presenta en la base de las prolongaciones móviles de los eucariotas (cilios o flagelos) y que sirve como punto de agregación para el crecimiento y el ordenamiento de los microtúbulos que componen el axonema.


title: Cuerpo basal

text: Los cuerpos basales y los centríolos son dos versiones del mismo orgánulo eucariota y ambos comparten dos propiedades: una simetría de nueve veces (nónuple) del eje de los microtúbulos y una capacidad para generar un nuevo orgánulo en una relación con el orgánulo "madre". <br>


title: Cuerpo basal

text: Los defectos en el posicionamiento correcto del cuerpo basal, causan una variedad de síntomas de enfermedad que incluyen: hidrocefalia, situs inversus e infecciones, del oído medio y respiratorias.


title: Cuerpo basal

text: Los cuerpos basales son estructuralmente iguales, cada uno de ellos contiene una configuración helicoidal de microtúbulos en disposición de [9(3)+0] tripletes (9 grupos de 3 túbulos exteriores sin microtúbulos centrales) formando un cilindro hueco.<br>


title: Cuerpo basal

text: Los cuerpos basales tienen un diámetro promedio de 260nm y una longitud de triplete cercana a 400nm.<br>


title: Cuerpo basal

text: En una escala comparativa: si establecemos el tamaño del ribosoma en una pelota de tenis, entonces el centríolo sería del tamaño de un tambor (barril) de 200 litros.


title: Cuerpo basal

text: Los componentes del cuerpo basal se localizan en "dominios discretos" de proteínas. Los dominios "basales" que residen en el "disco generativo" o disco amorfo y en la "rueda de carro", son componentes para el ensamblaje temprano del nuevo cuerpo basal.<br>


title: Cuerpo basal

text: La estructura completa de la "rueda de carro" es típicamente 70-100nm de altura y ubicado en la parte proximal del cuerpo basal.<br>


title: Cuerpo basal

text: Nueve radios de aproximadamente 50nm de largo, emanan del eje central ("" hub"") de ~22nm de diámetro y se irradian hacia la periferia de la rueda, donde los radios que se originan de dos anillos superpuestos se fusionan. Cada radio se conecta al túbulo A del triplete de microtúbulos a través de una estructura abultada llamada "cabeza de alfiler" ("pinhead") produciendo un espacio vertical de 17-20nm entre dos ruedas.


title: Cuerpo basal

text: Las proteínas que se localizan en los dominios "distales" del cuerpo basal, están involucradas en la formación y función ciliar.


title: Cuerpo basal

text: Los cuerpos basales, formados a partir de los centriolos, actúan como puntos de anclaje para las proteínas, que a su vez anclan los microtúbulos como un centro organizador de microtúbulos (MTOC en inglés), proporcionan la estructura, facilitan el movimiento de las vesículas en la célula eucariota y centran la formación de cilios y flagelos.


title: Cuerpo basal

text: preexistente. Se denominan así porque se ensamblaron en un ciclo celular anterior al actual, llamado "centríolo hijo".<br>


title: Cuerpo basal

text: Primero, los centriolos deben migrar a la región apropiada en la superficie celular en la que se fijarán y comenzarán a ensamblar los cilios. En segundo lugar, una vez que los centríolos alcanzan la superficie celular, deben orientarse con una dirección adecuada para los cilios móviles, o de modo que estén orientados para participar en la señalización como en el caso de un cilio primario.<br>


title: Cuerpo basal

text: En las células de paramecium, durante la interfase uno o dos cuerpos basales están anclados permanentemente en la superficie celular en medio de cada unidad cortical e incrustados en la capa citoesquelética superficial llamada epiplasma.<br>


title: Cuerpo basal

text: En los vertebrados el "cilio primario" es un derivado del centríolo materno, uno de los dos centríolos que organizan el centrosoma.


title: Cuerpo basal

text: Las unidades corticales de "Paramecium" contienen uno o dos cuerpos basales, con una distribución específica según la zona.<br>


title: Cuerpo basal

text: Coexisten varios tipos de unidades corticales que contienen cuerpos basales en diferentes etapas del proceso de duplicación: no duplicado, duplicado y completamente ensamblado.<br>


title: Cuerpo basal

text: Todos los cuerpos basales de paramecios muestran una organización similar, pero su longitud individual varía entre 330-600nm dependiendo de la zona de la corteza celular en la que se ubican.


title: Cuerpo basal

text: Los cuerpos basales (BB) mamíferos, son cilindros generalmente construidos a partir de nueve tripletes de microtúbulos (M.T.), organizados en una configuración simétrica repetida nueve veces: una estructura llamada "rueda de carreta".


title: Cuerpo basal

text: Los mamíferos tienen una región proximal de 200 nm donde el triplete de túbulos es el estado predeterminado, los conectores de los túbulos A-C ("A-C linkers"), la "cabeza del alfiler" y las estructuras de los cuerpos basales.


title: Cuerpo basal

text: Los polímeros de los microtúbulos (M.T) consisten exclusivamente en heterodímeros de tubulina α y β.<br>


title: Cuerpo basal

text: La γ-tubulina está integrada en los complejos de anillo de gamma tubulina (γ-TURCs), que son responsables de nucleación de los MT.<br>


title: Cuerpo basal

text: La ε-tubulina se asocia con los apéndices subdistales (SAP) y es fundamental para la duplicación de centriolos y la organización de microtúbulos.


title: Cuerpo basal

text: La regulación de la producción del cuerpo basal y su orientación espacial es una función del dominio de enlace de los nucleótidos de la γ-tubulina (Shang et al, 2005).


title: Orozco: El Embalsamador

text: Orozco El Embalsamador es una película japonesa de 2001 grabada en Colombia dirigida por el fotógrafo japonés Kiyotaka Tsurisaki, esta muestra el trabajo de un oficial de policía retirado llamado Froilán Orozco, quien se convirtió en embalsamador. Froilan desempeña su trabajo en la zona de El Cartucho, en aquel momento la zona más peligrosa de Bogotá y uno de los sitios más peligrosos del mundo.


title: Orozco: El Embalsamador

text: Orozco presta sus servicios a un muy bajo costo, para que sean accesibles a los familiares de habitantes de calle y adictos a las drogas que residen en la zona, debido a esto usa procesos rudimentarios y artículos de aseo domésticos para la preparación del cuerpo. La grabación de la película fue un proceso de varios años, de ahí que también sea clasificada como documental ó cinema verité, Orozco que a lo largo de su vida embalsamó más de 50.000 cadáveres murió durante la grabación de la cinta.


title: Orozco: El Embalsamador

text: Durante la Pandemia de Covid-19 la película salió del olvido, y se volvió viral debido a TikTok. Durante varios años en la capital colombiana esta fue una especie de leyenda urbana, que solo podía ser conseguida a través de DVD's pirata.


title: Tesseract (banda)

text: Tesseract (frecuentemente estilizado como TesseracT) es un grupo británico de Metal Progresivo procedente de Milton Keynes, Inglaterra. La banda, formada el año 2003, consiste en los siguientes miembros: Daniel Tompkins (voz principal), Alec “Acle” Kahney (guitarra principal y productor), James Monteith (guitarra rítmica), Amos Williams (bajo y voz secundaria) y Jay Postones (batería y percusiones). Actualmente se encuentran bajo el sello discográfico Kscope. Son reconocidos como uno de los grupos pioneros en el movimiento djent del metal progresivo. Hasta la fecha han lanzado cuatro discos de estudio: "One", "Altered State", "Polaris" y "Sonder", así como un disco en vivo, "Odyssey/Scala" y los EP "Concealing Fate", "Perspective" y "Errai".


title: Tesseract (banda)

text: Tesseract comenzó el año 2003 mientras el miembro fundador Alec Kahney se encontraba grabando y escribiendo con su banda Mikaw Barish. El vocalista francés Julien Perier colaboró con la banda durante sus etapas tempranas, pero dificultades logísticas de distancia no le permitieron unirse al grupo permanentemente. Después de que esta primera formación fue establecida, Tesseract comenzó a tocar shows en vivo y componer material para su disco debut; lanzaron un demo de cuatro canciones el 2007, el cual contenía partes de lo que eventualmente se convertiría en su disco debut "One."


title: Tesseract (banda)

text: En el 2009, el vocalista original Abisola Obasanya deja la banda. Él fue reemplazado por Daniel Tompkins; Acle se contactó con el vocalista mientras asistía en la producción del disco "Atlantic" de su anterior banda, First Signs of Frost. La banda re-trabajó las canciones del álbum con Tompkins, planificando el lanzamiento para el año 2010. Justo antes de comenzar su primer tour mayor, Tesseract publicó Concealing Fate, una suite de seis canciones que forma la pieza central de su disco debut, "One", que finalmente fue lanzado el 22 de marzo de 2011. Más tarde durante ese año, Tesseract salió de gira por el Reino Unido en apoyo de "One" junto a Chimp Spanner y Uneven Structure como teloneros. También se presentaron en el Sonisphere Festival en Knebworth.


title: Tesseract (banda)

text: El 20 de agosto del 2011, salieron rumores sobre la salida del vocalista Daniel Tompkins, ya que Tesseract comenzó a presentarse en vivo con un vocalista diferente durante un show en el Craufurd Arms en Milton Keynes. Estos rumores fueron confirmados por la banda a los pocos días el 23 de agosto, en dónde presentaron a Elliot Coleman como su nuevo vocalista. Mientras tanto, Daniel Tompkins se unió a la banda de metal progresivo Skyharbor y el grupo de pop rock In Colour.


title: Tesseract (banda)

text: En septiembre de 2011 una versión instrumental del disco ‘’One’’ fue lanzada digitalmente y en octubre de ese mismo año ambas versiones del disco fueron lanzadas en vinilo como un doble LP.


title: Tesseract (banda)

text: Durante los inicios del 2012 Tesseract trabajó en un EP acústico inspirado en las sesiones acústicas que tocaron para una radio en Brooklyn, New York un año antes. El resultado de esto fue el EP "Perspective", lanzado el 25 de mayo de 2012.


title: Tesseract (banda)

text: El 12 de junio de 2012, Tesseract anunció que Elliot Coleman dejó la banda, en buenos términos. El 7 de septiembre de 2012 la banda anunció que habían encontrado a su "“aún anónimo”" nuevo vocalista y que presentarían su nuevo sencillo, “Nocturne,” el 12 de octubre. Una serie de shows en Europa fue anunciada, incluyendo una presentación en el Euroblast Festival. Más tarde se reveló a Ashe O’Hara como el nuevo vocalista de la banda. Tesseract emitió un breve comunicado acerca del nuevo vocalista en su sitio web.


title: Tesseract (banda)

text: El 28 de febrero de 2013, el grupo reveló la fecha de lanzamiento para su segundo disco de estudio, "Altered State," junto a su lista de canciones. El álbum es una pieza continua de 51 minutos dividida en cuatro largas secciones "("Of Matter", "Of Mind", "Of Reality" y "Of Energy")," cada una de las cuales contiene numerosas canciones. El 30 de abril el tema “Singularity” fue transmitido en la BBC Radio 1’s Rock show, y fue lanzado en su cuenta de SoundCloud.


title: Tesseract (banda)

text: Durante una entrevista telefónica con Metal Injection, Williams declaró que la banda iría de tour a los Estados Unidos durante el verano del 2013 y por Europa a finales de ese año.


title: Tesseract (banda)

text: "Altered State" fue transmitido por completo el 12 de mayo de 2013 en el canal oficial de YouTube de su, en ese entonces, sello discográfico Century Media, dos semanas antes de su lanzamiento oficial.


title: Tesseract (banda)

text: El 27 de junio del 2014, se anunció la salida de Ashe O’Hara del grupo, junto con el regreso de Daniel Thompkins como vocalista principal, dejando a Skyharbor. El 18 de mayo del 2015, Tesseract lanzó "Odyssey/Scala," su primer DVD en vivo y disco compilatorio.


title: Tesseract (banda)

text: Poco después del regreso de Daniel Thompkins, el grupo comenzó a componer y grabar material para un tercer disco de estudio, haciendo frecuentes actualizaciones en sus redes sociales mostrando al grupo trabajando en el estudio. El sitio oficial de Facebook lanzó un tráiler del nuevo disco, titulado "Polaris," el 10 de julio de 2015. También publicaron la portada del disco y su fecha de lanzamiento, para el 18 de septiembre de 2015. El disco entero fue transmitido por YouTube por Kscope Music el 15 de septiembre del 2015. En noviembre de 2015 la banda salió de gira en apoyo del nuevo disco, junto los grupos ERRA, The Contortionist y Skyharbor como teloneros.


title: Tesseract (banda)

text: El 23 de junio de 2017, Tesseract lanzó un nuevo sencillo titulado “Smile,” acompañado de un video musical. Varios miembros, incluyendo Alec Kahney y Amos Williams han admitido que el sencillo aún no está completo y que será re-trabajado antes de ser lanzado en un futuro álbum. De acuerdo a Amos en el sitio web de Kscope Music, "“Tenemos una idea sólida sobre hacia dónde nos gustaría llevar a esta canción en el siguiente disco, por lo cual de ninguna manera está lista.”"


title: Tesseract (banda)

text: Tesseract toca un estilo específico de metal progresivo que suele incluir riffs polirrítmicos, compases de tiempo inusuales y numerosos efectos atmosféricos. La banda ha declarado que ellos no componen con un polirritmo específico en mente y que tocan según lo que sientan que quede mejor con el groove del tema. También incluyen guitarras distorsionadas en tonos medios/bajos y pasajes melódicos influenciados por la música ambient. Suelen tocar en el estilo djent desarrollado por bandas como Meshuggah y Sikth. El estilo vocal de la banda ha visto un cambio considerable. En One, Daniel Thompkins emplea una mezcla de voces limpias y guturales, con un énfasis en notas prolongadas. Sin embargo, Ashe O’Hara en Altered State retiró completamente las voces guturales a favor de un estilo más melódico, con énfasis en fuertes “ganchos” melódicos. En una entrevista con Metalspree, Ashe declaró “…actualmente, ser nosotros mismos implica tener voces puramente melódicas. Con One ellos sentían que debían incluir voces duras en función de ser aceptados por la comunidad. Pero realmente nunca quisieron ser ese tipo de banda.”


title: Tesseract (banda)

text: En una entrevista con Metal Injection, Amos Williams declaró que la decisión de eliminar las voces guturales completamente fue una decisión grupal colectiva e inconsciente y que esto hizo la búsqueda de un nuevo vocalista extremadamente difícil; su explicación fue que muchos vocalistas de estilo limpio no quieren vivir un estilo de vida “metal” con lo que eso implica, como salir de gira regularmente y por mucho tiempo; o bien no disfrutan de la música metal lo suficiente como para querer formar parte de una banda del estilo de Tesseract. Aunque Altered State no incluye voces duras, Polaris ocasionalmente hace uso de voces duras en las canciones Messenger y Cages.


title: Tesseract (banda)

text: A lo largo de su carrera, los miembros de Tesseract han producido, mezclado y masterizado todo su material ellos mismos: Williams es un ingeniero de audio calificado y Acle Kahney ha trabajado en producción, mezcla y masterización musical para varios otros grupos de metal progresivo.


title: Tesseract (banda)

text: Amos Williams declaró en una entrevista que la música de Tesseract recae relativamente más en el bajo en comparación con otros grupos de metal. Agrega que “(el bajo) está siempre ahí en su pequeño lugar” en la música y que durante el proceso de producción “dejamos un montón de espacio para los arreglos del bajo.”


title: Llave de impacto

text: Una llave de impacto (también conocida como impactador, pistola de impacto, llave de aire, pistola de aire, pistola de cascabel, pistola de torsión, pistola de viento) es una herramienta diseñada para almacenar energía en una masa giratoria, que es transferida al eje de salida, de modo que suministre un  torque elevado que se transmite al tornillo o tuerca a través de un "vaso" como el de la llave tubo. Fue inventada por Robert H. Pott de Evansville, Indiana.


title: Llave de impacto

text: El aire comprimido es la fuente de energía más común, aunque también se utiliza energía eléctrica o hidráulica, y los dispositivos eléctricos inalámbricos se están volviendo cada vez más populares desde mediados de la década de 2000.


title: Llave de impacto

text: Las llaves de impacto se utilizan ampliamente en muchas industrias, como reparación de automóviles, mantenimiento de equipos pesados, ensamblaje de productos, proyectos de construcción importantes y cualquier otro caso en el que se necesite una salida de alto par. Para el ensamblaje del producto, se usa comúnmente una herramienta de pulso, ya que presenta un apriete sin reacción al tiempo que reduce los niveles de ruido que sufren los impactos regulares. Las herramientas de pulso utilizan aceite como medio para transferir la energía cinética del martillo al yunque. Esto proporciona un impulso más suave, una relación par/peso ligeramente menor y la posibilidad de diseñar un mecanismo de apagado que apaga la herramienta cuando se alcanza el par correcto. Las herramientas de pulso no se denominan "llaves de impacto", ya que el rendimiento y la tecnología no son los mismos.


title: Llave de impacto

text: Las llaves de impacto están disponibles en todos los tamaños estándar de llave tubo, desde pequeñas herramientas de ¼ "para montajes y desmontajes pequeños, hasta 3½" y mandos cuadrados más grandes para construcciones importantes. Las llaves de impacto son una de las herramientas neumáticas más utilizadas.


title: Llave de impacto

text: En funcionamiento, el motor acelera una masa giratoria que almacena energía y luego se conecta repentinamente al eje de salida (el yunque), creando un impacto de alto par. El mecanismo del martillo está diseñado de manera que después de aplicar el impacto, el martillo puede girar libremente y no se queda bloqueado. Con este diseño, la única fuerza de reacción aplicada al cuerpo de la herramienta es el motor que acelera el martillo y, por lo tanto, el operador siente muy poco par, aunque se aplica un par máximo muy alto al dado. (Esto es similar a un martillo convencional, donde el usuario aplica una fuerza pequeña y constante para balancear el martillo, lo que genera un impulso muy grande cuando el martillo golpea un objeto). El diseño del martillo requiere un cierto torque mínimo antes de permitir el uso del martillo. para girar por separado del yunque, lo que hace que la herramienta deje de martillar y, en su lugar, empuje suavemente el sujetador si solo se necesita un par bajo, instalando/quitando rápidamente al tornillo o tuerca.


title: Llave de impacto

text: El aire comprimido es la fuente de energía más común de las llaves de impacto, proporcionando un diseño de bajo costo con la mejor relación potencia a peso. Casi siempre se usa un motor consistente en un rotor con paletas, generalmente con cuatro a siete paletas, y varios sistemas de lubricación, el más común de los cuales usa aire engrasado, mientras que otros pueden incluir conductos de aceite especiales dirigidos a las partes que lo necesitan y un aceite sellado separado para el montaje del martillo.


title: Llave de impacto

text: La mayoría de las llaves de impacto accionan el martillo directamente desde el motor, dándole una acción rápida cuando el sujetador requiere solo un par bajo. Otros diseños utilizan un sistema de reducción de engranajes antes del mecanismo de martillo, la mayoría de las veces un conjunto de engranajes planetarios de una etapa, generalmente con un martillo más pesado, que ofrece una velocidad más constante y un par de "giro" más alto. Las llaves de impacto eléctricas están disponibles, ya sea con alimentación de red o para uso automotriz, con alimentación de 12 voltios, 18 voltios o 24 voltios de CC. Recientemente, las llaves de impacto eléctricas inalámbricas se han vuelto comunes, aunque típicamente sus salidas de potencia son significativamente más bajas que sus equivalentes eléctricas con cable o de aire. Algunas herramientas industriales funcionan hidráulicamente, utilizan motores hidráulicos de alta velocidad y se utilizan en algunos talleres de reparación de equipos pesados, grandes obras de construcción y otras áreas donde se dispone de un suministro hidráulico adecuado. Las llaves de impacto hidráulicas tienen la ventaja de una alta relación potencia/peso.


title: Llave de impacto

text: Las llaves de impacto están disponibles en todos los tamaños y en varios estilos, según el uso. Las llaves de accionamiento de ¼ "están comúnmente disponibles tanto en línea (el usuario sostiene la herramienta como un destornillador, con la salida en el extremo) como con empuñadura de pistola (el usuario sostiene un mango que está en ángulo recto con la salida) y con menos frecuencia en un accionamiento en ángulo, que es similar a una herramienta en línea pero con un conjunto de engranajes cónicos para girar la salida 90 °. Los impactos de ⅜ "suelen estar disponibles en forma de empuñadura de pistola y en una forma especial en línea conocida como llave de" mariposa ", que tiene una paleta grande y plana del acelerador en el costado de la herramienta que puede inclinarse hacia un lado o hacia el otro para controlar la dirección de rotación, en lugar de usar un control de inversión separado, y tiene una forma que permite el acceso a áreas estrechas. Las llaves de impacto con accionamiento en línea y en ángulo regulares de ⅜ "son poco comunes, pero están disponibles. Las unidades de accionamiento de ½" prácticamente solo están disponibles en forma de empuñadura de pistola, y cualquier tipo en línea es prácticamente imposible de obtener, debido al aumento de torque transmitido al usuario y al mayor peso de la herramienta que requiere el mango más grande.


title: Llave de impacto

text: Las llaves de impacto con accionamiento de again "nuevamente están esencialmente disponibles solo en forma de empuñadura de pistola. Las herramientas de accionamiento de 1" están disponibles tanto en empuñadura de pistola como en "mango D" en línea, donde la parte posterior de la herramienta tiene un mango cerrado para que el usuario las sostenga. Ambas formas a menudo también incorporan un mango lateral, lo que permite que ambas manos sostengan la herramienta a la vez. Las llaves de 1¼ "y más grandes generalmente están disponibles en forma de" mango en T ", con dos mangos grandes a cada lado del cuerpo de la herramienta, lo que permite aplicar el par máximo al usuario y brinda el mejor control de la herramienta. Impacto muy grande Las llaves (hasta varios cientos de miles de libras-pie de torque) generalmente incorporan ojales en su diseño, lo que les permite ser suspendidas de una grúa, elevador u otro dispositivo, ya que su peso es a menudo más de lo que una persona puede mover. Un diseño reciente combina una llave de impacto y un trinquete de aire, a menudo llamado "trinquete de aire sin reacción" por los fabricantes, incorporando un conjunto de impacto antes del conjunto de trinquete. Este diseño permite pares de salida muy altos con un esfuerzo mínimo para el operador y evita las lesiones comunes de golpear con los nudillos en alguna parte del equipo cuando el sujetador se aprieta y el torque aumenta repentinamente. Hay diseños especiales disponibles para ciertas aplicaciones, como quitar las poleas del cigüeñal sin quitar el radiador en un vehículo.


title: Llave de impacto

text: Se utilizan varios métodos para sujetar el casquillo o accesorio al yunque, como un pasador con resorte que encaja en un orificio correspondiente en el casquillo, evitando que se retire el casquillo hasta que se use un objeto para presionar el pasador, un anillo de cerdas que sujeta el casquillo por fricción o encajándolo en las muescas mecanizadas en el casquillo y un orificio pasante, donde se inserta un pasador completamente a través del casquillo y el yunque, bloqueando el casquillo. Los anillos de retención se utilizan en la mayoría de las herramientas más pequeñas, y el orificio pasante se usa solo en llaves de impacto más grandes, típicamente de ¾ "o más. Los retenedores de pasadores solían ser más comunes, pero parecen estar siendo reemplazados por anillos de retención en la mayoría de las herramientas, a pesar de Falta de bloqueo positivo. El accionamiento hexagonal hembra de ¼ "se está volviendo cada vez más popular para llaves de impacto pequeñas, especialmente versiones eléctricas inalámbricas, lo que les permite adaptarse a puntas de destornillador estándar en lugar de enchufes.


title: Llave de impacto

text: Muchos usuarios optan por equipar sus llaves de impacto neumáticas con un tramo corto de manguera de aire en lugar de conectar un accesorio de aire directamente a la herramienta. Dicha manguera ayuda enormemente a colocar la llave en áreas estrechas, al no tener el conjunto completo del acoplador sobresaliendo de la parte posterior de la herramienta, además de facilitar al usuario la colocación de la herramienta. Un beneficio adicional es la reducción considerable del desgaste del acoplador, al aislarlo de la vibración de la herramienta. Un tramo corto de manguera también evita que el accesorio de aire se rompa en la base de la herramienta si el usuario pierde su agarre y la herramienta puede girar.


title: Llave de impacto

text: Como la salida de una llave de impacto, al martillar, es una fuerza de impacto muy corta, el par efectivo real es difícil de medir, con varias clasificaciones diferentes en uso. Como la herramienta entrega una cantidad fija de energía con cada golpe, en lugar de un par fijo, el par de salida real cambia con la duración del pulso de salida. Si la salida es elástica o capaz de absorber energía, el impulso simplemente será absorbido y prácticamente no se aplicará ningún par de torsión, y de manera algo contraintuitiva, si el objeto es muy elástico, la llave puede girar hacia atrás a medida que la energía es devuelto al yunque, mientras no está conectado al martillo y puede girar libremente. Una llave que es capaz de liberar una tuerca oxidada en un perno muy grande puede ser incapaz de girar un tornillo pequeño montado en un resorte. El "par máximo" es el número que dan los fabricantes con más frecuencia, que es el par máximo instantáneo que se entrega si el yunque está bloqueado en un objeto perfectamente sólido. El "par de trabajo" es un número más realista para colocar continuamente un sujetador muy rígido. A menudo se cita el "par de torsión de tuerca", con la definición habitual de que la llave puede aflojar una tuerca apretada con la cantidad de par especificada en un período de tiempo específico. Controlar con precisión el par de salida de una llave de impacto es muy difícil, e incluso un operador experimentado tendrá dificultades para asegurarse de que un sujetador no esté apretado demasiado o insuficientemente apretado con una llave de impacto. Se encuentran disponibles extensiones de casquillo especiales, que aprovechan la incapacidad de una llave de impacto para trabajar contra un resorte, para limitar con precisión el par de salida. Diseñados con acero elástico, actúan como grandes resortes de torsión, flexionándose a su capacidad de torsión y evitando que se aplique más torsión al sujetador. Algunas llaves de impacto diseñadas para el ensamblaje de productos tienen un sistema de control de torque incorporado, como un resorte de torsión incorporado y un mecanismo que apaga la herramienta cuando se excede el torque dado. Cuando se requiere un par de torsión muy preciso, solo se usa una llave de impacto para ajustar el sujetador, con una llave dinamométrica para el apriete final. Debido a la falta de estándares al medir el par máximo, se cree que algunos fabricantes inflan sus clasificaciones o usan mediciones que tienen poca relación con el rendimiento de la herramienta en el uso real. Muchas llaves de impacto neumáticas incorporan un regulador de flujo en su diseño, ya sea como un control separado o como parte de la válvula de inversión, lo que permite que el par se limite aproximadamente en una o ambas direcciones, mientras que las herramientas eléctricas pueden usar un gatillo de velocidad variable para el mismo efecto.


title: Llave de impacto

text: El mecanismo del martillo en una llave de impacto debe permitir que el martillo gire libremente, impacte el yunque, luego se suelte y gire libremente nuevamente. Se utilizan muchos diseños para realizar esta tarea, todos con algunos inconvenientes. Dependiendo del diseño, el martillo puede impulsar el yunque una o dos veces por revolución (donde una revolución es la diferencia entre el martillo y el yunque), con algunos diseños entregando golpes más rápidos y débiles dos veces por revolución, o golpes más lentos y poderosos. sólo una vez por revolución.


title: Llave de impacto

text: Un diseño de martillo común tiene el martillo capaz de deslizarse y girar sobre un eje, con un resorte que lo mantiene en la posición hacia abajo. Entre el martillo y el eje impulsor hay una bola de acero en una rampa, de modo que si el eje de entrada gira por delante del martillo con suficiente par, el resorte se comprime y el martillo se desliza hacia atrás. En la parte inferior del martillo y en la parte superior del yunque hay dientes de perro, diseñados para grandes impactos. Cuando se utiliza la herramienta, el martillo gira hasta que sus dientes de perro hacen contacto con los dientes del yunque, impidiendo que el martillo gire. El eje de entrada continúa girando, lo que hace que la rampa levante la bola de acero, levantando el conjunto del martillo hasta que los dientes de perro ya no se enganchen con el yunque y el martillo esté libre para girar nuevamente. Luego, el martillo salta hacia la parte inferior de la rampa de bolas y es acelerado por el eje de entrada, hasta que los dientes de perro entran en contacto con el yunque nuevamente, generando el impacto. Luego, el proceso se repite, dando golpes cada vez que los dientes se encuentran, casi siempre dos veces por revolución. Si la salida tiene poca carga, como cuando se gira una tuerca suelta en un perno, el torque nunca será lo suficientemente alto como para hacer que la bola comprima el resorte, y la entrada impulsará suavemente la salida. Este diseño tiene la ventaja de un tamaño pequeño y simplicidad, pero se desperdicia energía moviendo todo el martillo hacia adelante y hacia atrás, y la ejecución de múltiples golpes por revolución da menos tiempo para que el martillo se acelere. Este diseño se ve a menudo después de una reducción de engranajes, compensando la falta de tiempo de aceleración al entregar más torque a una velocidad más baja.


title: Llave de impacto

text: Otro diseño común utiliza un martillo fijado directamente en el eje de entrada, con un par de pasadores que actúan como embragues. Cuando el martillo gira más allá del yunque, una rampa de bolas empuja los pasadores hacia afuera contra un resorte, extendiéndolos hasta donde golpearán el yunque y entregarán el impacto, luego se sueltan y regresan al martillo, generalmente haciendo que las bolas "se caigan. "al otro lado de la rampa en el instante en que golpea el martillo. Dado que la rampa solo necesita tener un pico alrededor del eje, y el acoplamiento del martillo con el yunque no se basa en una cantidad de dientes entre ellos, este diseño permite que el martillo acelere una revolución completa antes de hacer contacto con el yunque, lo que más tiempo para acelerar y generar un impacto más fuerte. Las desventajas son que los pasadores deslizantes deben soportar impactos muy altos y, a menudo, provocan la falla prematura de la herramienta.


title: Llave de impacto

text: Otro diseño más utiliza un peso oscilante dentro del martillo y una sola protuberancia larga en el costado del eje del yunque. Cuando el martillo gira, el peso oscilante primero contacta con el yunque en el lado opuesto al que se usó para impulsar el yunque, empujando el peso a su posición para el impacto. A medida que el martillo gira más, el peso golpea el costado del yunque, transfiriendo la energía del martillo y su propia energía a la salida, luego se balancea hacia el otro lado. Este diseño también tiene la ventaja de martillar solo una vez por revolución, así como su simplicidad, pero tiene la desventaja de hacer vibrar la herramienta ya que el peso oscilante actúa como excéntrico, y puede ser menos tolerante al hacer funcionar la herramienta con poca potencia de entrada. Para ayudar a combatir la vibración y la conducción desigual, a veces dos de estos martillos se colocan alineados entre sí, con desviaciones de 180°, ambos golpeando al mismo tiempo.


title: Llave de impacto

text: Un nuevo diseño (a partir de 2016) encierra el mecanismo de golpeteo en fluido hidráulico para reducir la cantidad de contacto de metal con metal, reduciendo en gran medida el ruido y la vibración.


title: Llave de impacto

text: Los vasos y extensiones para llaves de impacto están hechos de metal de alta resistencia, ya que cualquier efecto de resorte reducirá en gran medida el par de torsión disponible sobre el tornillo o tuerca a ajustar. Aun así, el uso de múltiples extensiones, juntas universales, etc. debilitará el impulso del impacto, y por ello el operador debe minimizar su uso. El uso de vasos sin impacto o accesorios con una llave de impacto a menudo resulta en la deformación, fractura o daño del accesorio, ya que la mayoría no son capaces de soportar el alto torque repentino de una herramienta de impacto y puede resultar en pelar la cabeza del tornillo. Los vasos y accesorios anti-impacto están hechos de un metal más duro y quebradizo. Siempre se deben usar anteojos de seguridad cuando se trabaja con herramientas de impacto, ya que los impactos fuertes pueden generar metralla a alta velocidad si falla un vaso, accesorio o perno.


title: Albertina Carri

text: Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) es guionista, productora, directora de cine y artista audiovisual argentina.


title: Albertina Carri

text: Albertina Carri es hija de Roberto Carri, sociólogo y ensayista argentino y fundador de las "Cátedras Nacionales", quien junto con su esposa Ana María Caruso (madre de Albertina) militaban en la organización Montoneros. El 24 de febrero de 1977, sus padres fueron secuestrados por la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) y desaparecidos por el terrorismo de Estado impuesto por la misma, cuando Albertina tenía 4 años de edad.


title: Albertina Carri

text: Después del secuestro, Albertina y sus dos hermanas se fueron a vivir al departamento de sus abuelos, en Barrio Norte. Durante todo ese año intercambiaron correspondencia con sus padres en cautiverio, hasta que perdieron el contacto. En el verano de 1978-1979, se mudaron con sus hermanas al campo con unos tíos. Esos felices años rurales le inspiraron el largometraje "La rabia" (de 2008). A los 10 años volvió a Capital y fue a un colegio de monjas. Estudió la carrera de Letras un par de años. En un viaje a París se enamoró de un muchacho francés, con el que se casó. Un año después se divorció.


title: Albertina Carri

text: En agosto de 2005, Albertina Carri conoció a la periodista y activista Marta Dillon, con quien se casó y ―con la ayuda de su amigo en común, el diseñador gráfico Alejandro Ros― tuvo un hijo, Furio Carri Dillon Ros,que fue el primer inscripto en Argentina con triple filiación de su padre Alejandro Ros y dos madres, Albertina Carri y Marta Dillon.El matrimonio con Marta Dillon duró hasta 2015.


title: Albertina Carri

text: A los 19 años estudió para guionista en la FUC Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires. Se desempeñó varios años como camarógrafa de diversos directores. En 1998 comenzó a trabajar en su ópera prima, llamada "No quiero volver a casa" que se estrenó en el 2000 y fue seleccionada para ser exhibida en los festivales de Rótterdam, Londres y Viena, entre otros.Ha hecho varios roles dentro de su actividad de cineasta, realizando cámara, montaje y siendo productora de algunas de sus películas.


title: Albertina Carri

text: Su incursión en las técnicas de animación dieron como resultado los cortometrajes "Aurora" (2001) y "Barbie también puede estar triste" (2001). Esta última ficción, pornográfica, fue distinguida como mejor película extranjera en el New York Mix Festival.


title: Albertina Carri

text: Su segundo largometraje, "Los rubios" (2003) la destacó entre los mejores directores de su generación. Fue estrenado comercialmente en Estados Unidos y España luego de recorrer los festivales de Locarno, Toronto, Gijón, Rótterdam y Goteborg, y recibió los premios "Del Público" y "Mejor Película Argentina" (BAFICI), "Mejor Nuevo Director" (Las Palmas – Canarias) y "Mejor Película" (L’alternative – Barcelona). También recibió tres premios Clarín: "Mejor Actriz", "Mejor Documental" y "Mejor Música". Esta película, según Julián Gorodischer, se define «como un reality show sobre la memoria» y se afirma que marcó un antes y un después en la forma de representar a las víctimas del terrorismo de Estado.El filme trata sobre las memorias de la directora respecto de sus padres y se vale de fragmentos, fantasías, relatos, fotos y hasta muñecos Playmobil en un relato que enfoca al pasado y se proyecta en el presente. Un equipo de filmación que por momentos aparece en cámara y una actriz completan la construcción del universo fracturado en que la protagonista descubre una y otra vez lo imposible de la memoria.


title: Albertina Carri

text: "Géminis" (2005), su tercer largometraje, fue presentado en la "Quincena de Realizadores" del Festival de Cannes y fue estrenado comercialmente a nivel nacional e internacional.En una típica familia argentina de clase alta el hijo mayor llega de España para casarse frente a los orgullosos ojos de sus padres, lo que revelará la fragilidad del inmaculado orden que se creía existente. Diego Batlle, del diario La Nación, resaltó que “más allá de los apuntados vaivenes dramáticos e interpretativos, Carri logra con "Géminis" un importante salto cualitativo en términos de solidez narrativa”.Diego Lerer, del diario Clarín, concluyó que Carri “se aleja del estereotipo realista para ejercitar en el drama estilizado, metiéndose en la intensidad de las pulsiones, pero siempre desde una distancia, si se quiere, académica.”y Josefina Sartora, de la web cineismo.com, criticó que “algunos detalles hacen ruido: la larga escena en que los hermanos están drogados, un grueso chiste televisivo y un final que cae en picada al vacío con explicaciones innecesarias. También hubiera sido interesante profundizar la línea de los celos del tercer hermano, insinuados en un momento clave del film.”


title: Albertina Carri

text: Su largometraje, "La rabia" (2008), ha sido galardonado con dos "premios FIPRESCI" en La Habana y Transilvania; con la distinción a "Mejor Director" en el Festival de La Habana y las distinciones a "Mejor Director" y "Mejor Actriz" en el Festival de Monterrey.


title: Albertina Carri

text: En 2009 ganó el premio a la trayectoria "Luna de Valencia", del festival Cinema Jove, realizado en la ciudad homónima.


title: Albertina Carri

text: Junto con Marta Dillon fundó en 2010 la productora Torta (que en lunfardo significa “lesbiana”), con la que produjeron una serie de cuatro documentales llamada "La Bella Tarea", acerca de los derechos de las mujeres en el parto, sobre las distintas maneras de parir y sobre cómo la corporación médica se apropió de este proceso fisiológico, que se pasó a partir del 28 de septiembre de 2012 por Canal 9.


title: Albertina Carri

text: Durante el año 2011 Carri ha realizado "Partes de lengua", una video-instalación para el Museo del Libro y de la Lengua; es una obra que reflexiona sobre la lengua materna como lengua de la conquista y la problemática que enfrenta el territorio argentino frente a las lenguas originarias, la tradición oral y la tradición escrita conviviendo en tensión.


title: Albertina Carri

text: En 2012 Carri y Dillon realizaron el programa "Visibles", cuya televisación en la Tierra del Fuego fue auspiciada por el gobierno de esa provincia. que consta de unas seis horas de duración realizadas en Alta definición, con invitados e invitadas diversos ―Mauro Cabral, Fito Páez, Liniers, Mariela Muñoz, Fabiana Tron, y otros― y con cortos de animación para cada capítulo, más un glosario también animado e informes periodísticos. Conducido por Diego Trerotola y Lisa Kerner, fue producido por Carri, Marlene Wayar, Ariel Di Paola y otros.


title: Albertina Carri

text: En 2012, ambas ganaron un concurso para hacer una serie de ficción en "prime time" (horario central de televisión). Carri declaró: «Esto nos tiene muy entusiasmadas, porque ya teníamos ganas de un poco de fantasía». Realizaron entonces la exitosa miniserie "23 pares", de 13 capítulos (emitida entre septiembre y diciembre de 2012).


title: Albertina Carri

text: Desde el año 2013 es la directora artística de "Asterisco", un festival internacional de cine LGBTIQ, que se realiza durante una semana en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Albertina Carri

text: Durante el año 2015 Carri montó la muestra "Operación fracaso y el sonido recobrado", en el Parque de la Memoria de Buenos Aires, una muestra que constó de cinco videoinstalaciones, en diferentes formatos: sonoros, escultóricos y proyectados, que formaban un corpus reflexivo e intimista sobre la memoria y sus múltiples formas de ser invocada. La obra consistía en una experiencia audiovisual referida a la memoria, y que apuntaba a convertir las memorias de las experiencias traumáticas, sufridas por las víctimas del terrorismo de Estado, en una experiencia sensible.


title: Humor gráfico

text: Humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social. Tiene el papel de cuestionar la verdad aparente, sin embargo esto no implica que su meta sea la obtención de la verdad.


title: Humor gráfico

text: Hasta mediados del , la viñeta de prensa se llamó caricatura, y el humorista gráfico, caricaturista. En las páginas de "The New Yorker", que influyen en la mayoría de publicaciones en todo el mundo, nace el "nuevo estilo de hacer humor".


title: Humor gráfico

text: Los renovadores del género son los estadounidenses Chas Addams, Peter Arno, George Price, Virgil Partch (VIP) y sobre todo Saul Steinberg. También los franceses Chaval, Jean Bosc, André François y Siné.


title: Humor gráfico

text: En España confluyen varias tradiciones satíricas distintas. En el norte sobresalen los autores gallegos, con Castelao a la cabeza. En el centro hay una escuela de sátira costumbrista, con Tovar, Sileno, Fresno y K-Hito, a los que se añade el catalán Bagaria. En Valencia hay una tradición satírica propia, con nombres como Bluff, Tramús o Juan Pérez del Muro, además de Ernesto Guasp que desarrollará su carrera en la prensa catalana y mejicana. Finalmente en Cataluña hay una importante escuela satírica, con características propias, que se remonta a Pellicer y Apeles Mestres, e incluye a Cornet, Junceda, Opisso, Nogués, Passarell o Bon.


title: Humor gráfico

text: En México, nombres como Salvador Pruneda, Audiffred o García Cabral, son los precursores de la generación de Freyre, Arias Bernal, Vadillo o Carreño, que anteceden a Rius, Quezada, Helioflores o Naranjo.


title: Humor gráfico

text: En Argentina podemos considerar precursores a José María Cao, Mayol, Alejandro Sirio, o Mario Zavattaro. También humoristas gráficos como Arturo Lanteri, Dante Quinterno, Guillermo Divito, Adolfo Mazzone, Héctor Torino, Landrú, Oski. En el año 2009, en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, se homenajeó a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia. Desde 2012 se encuentra el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentino en la Biblioteca Nacional que adquiere, identifica y colecciona para su preservación, conservación, estudio, valorización y difusión, la producción historietística y humorística argentina. Es el único fondo documental público y nacional abarcativo de toda la producción histórica de estos medios y lenguajes en la Argentina.


title: Humor gráfico

text: La Ley 26.652, sancionada en octubre de 2010, instituyó el 4 de septiembre como el Día Nacional de la Historieta Argentina. La fecha se eligió en conmemoración al primer número de la Revista Hora Cero, publicado el 4 de septiembre de 1957.


title: Humor gráfico

text: Y en Cuba a Blanco, Valls, Massaguer, Maribona y Avela, que anteceden a Sergio Ruiz, Fresquito Fresquet, Chago, Fornés, Niko, Jesús de Armas, René de la Nuez, David, entre otros.


title: Humor gráfico

text: La Guerra Civil en España acaba con la tradición humorística anterior. En la revista "La Codorniz", de Tono, Mihura y Herreros, se darán a conocer humoristas como Mingote, Chumy Chúmez, Miguel Gila, Summers o Pablo. También destacan Carlos Conti, Joaquim Muntañola, Peñarroya y Castanys, y a partir de la transición, nombres nuevos como El Perich, Cesc y Ops.


title: Humor gráfico

text: Desde poco antes de la muerte de Franco se produce el "boom del humor gráfico". Hay un gran número de revistas y libros de humor. En 1977, más de cien profesionales de la historieta y el humor gráfico se integraron en la Asociación de Artistas Plásticos, buscando un mayor reconocimiento de sus derechos. Carecen entonces de ""las mínimas condiciones de contratos, seguridad social, seguro de desempleo"" y ""la propiedad intelectual de sus obras no es reconocida con la eficacia que lo son otras obras de otros sectores"".


title: Humor gráfico

text: En la actualidad los principales humoristas están en la revista "El Jueves": Óscar, J.L. Martín, Kim, Fer, Vizcarra, Monteys, Manel Fontdevila, Malagón, etc.


title: Humor gráfico

text: Y en la prensa diaria: Gallego & Rey, Idígoras & Pachi, Guillermo, Ricardo (El Mundo); Mingote, Martinmorales, Puebla (ABC); El Roto, Peridis, Forges, Ramón, Máximo, Carlos Romeu Müller (El País); Juan Kalvellido (La República, Diagonal, Rebelión, etc), Caín, Turcios (La Razón); Manel Fontdevila, Santi Orúe, Vergara, Mauro Entrialgo (Público); Ferreres, Tàssies, Juanjo Sáez (El Periódico); Ventura & Coromina, Toni, Krahn, Kap, Labanda(La Vanguardia); Zulet (El Correo); Soria, Mesamadero (Ideal), Eneko, Calpurnio (20 minutos); Rodera (Adn), Xaquín Marín(La voz de Galicia), Sabela Arias Castro (Tierras de Santiago); Tris (La Rioja)…


title: Humor gráfico

text: En la prensa deportiva encontramos a Guillermo ("Marca"), Caye ("Sport"), Kap ("El Mundo Deportivo") y Bernal ("Equipo").


title: Humor gráfico

text: El Internet son destacables Juan Ramón Mora, Runtime-Error, Mel y las plataformas digitales que le brindan los medios a sus respectivos dibujantes, por ejemplo a Mauro Entrialgo, Ferran Martín, Manel Fontdevila o Daniele.


title: Humor gráfico

text: En dos libros colectivos editados en 2007 se puede encontrar lo más representativo del humor español contemporáneo: Humor a Toda Vela, y Comunica con Humor.


title: Humor gráfico

text: En 2016 abre oficialmente sus puertas Humoristán , el primer museo digital dedicado íntegramente al humor gráfico. En marzo de 2017 publica un pdf gratuito de 46 páginas " Un año de humor gráfico, informe Humoristan 2016 ".


title: Humor gráfico

text: En "Picardía mexicana", libro del escritor mexicano Armando Jiménez, aparece un capítulo con algunos ejemplos de humor gráfico mexicano, sobre todo el de doble sentido.


title: Humor gráfico

text: En Costa Rica se encuentra particularmente el trabajo de Hugo Díaz, quien se destacó por la publicación de su obra en el Semanario Universidad.


title: El Sireno

text: El sireno es una escultura realizada por el escultor cambadés Francisco Leiro que se encuentra en la Puerta del Sol, en el centro de la ciudad de Vigo, frente al Edificio Simeón. El nombre que el autor le puso inicialmente a la obra era "Hombre Pez".


title: El Sireno

text: Fue instalada en Vigo en el año 1991, junto con otras muchas esculturas de la ciudad, como el "Monumento a los caballos" de la Plaza de España, la "Puerta del Atlántico" en las traviesas (Plaza de América), "El rapto de Europa" en Samil o el "Monumento al trabajo" en la Gran Vía. "El Sireno" es un icono de la ciudad, por ser una de las obras más polémicas que divide en opiniones a la ciudadanía de Vigo.


title: El Sireno

text: La figura antropomorfa, el Sireno en si, está realizado en acero inoxidable y representa un personaje imaginario híbrido entre pez y hombre. No tiene brazos, aunque sí piernas y pies, una gran cabeza con un gran nariz y escamas por el cuerpo. Se asienta sobre dos columnas de granito negro pulido de 11 metros de altura.


title: Sarah Harding

text: Sarah Nicole Hardman (Ascot, Berkshire; 17 de noviembre en 1981-Reino Unido; 5 de septiembre de 2021), conocida profesionalmente como Sarah Harding, fue una cantante, escritora, actriz y modelo británica, la cual saltó a la fama al participar en el reality show de ITV, “"Popstars: The Rivals"”, consiguiendo un puesto en la banda pop Girls Aloud. Esta se convirtió en una de las pocas bandas salidas de un reality en alcanzar un éxito continuo. Con Girls Aloud, Harding consiguió materializar veinte "top" 10 consecutivos en la lista de ventas británica (incluyendo cuatro números 1) y dos álbumes que también obtuvieron la máxima posición en dicha lista; además, el grupo fue nominado en cuatro ocasiones a los Brit Awards, ganando uno como “mejor sencillo de 2009” con “The Promise”.


title: Sarah Harding

text: Nació en Ascot (Berkshire), aunque se crio junto a sus dos medio hermanos en Staines (Surrey), y posteriormente en Stockport (Gran Mánchester). Creció en un ambiente musical. Atribuyó sus “genes musicales” a su padre, el músico John Adam Hardman, quien la llevó a su estudio por primera vez a una temprana edad. Asistió al Hazel Grove High School desde 1993 hasta 1998, y luego asistió a la universidad Stockport donde estudio belleza y peluquería. Cuando tenía 15 años, su padre abandonó a su madre y luego se divorciaron. Desde entonces, Harding ha tenido poco contacto con su padre.


title: Sarah Harding

text: Luego trabajó como parte de un grupo de promociones para 2 clubs nocturnos en “The Grand Central Leisure Park” ubicado en Stockport. También trabajó como mesera en Pizza Hut, manejando una camioneta, como cobradora de deudas y atendiendo llamadas en BT. Viajó al noroeste de Inglaterra para presentarse en bares, clubs sociales, y parques de caravanas para generar su propio sustento. A mediados de 2002 se presentó a los castings de dos reality show, siendo el primero "Popstars: The Rivals", de la cadena inglesa ITV1, y el segundo de la cadena BBC, Fame Academy, pero al ser aceptada en la primera, abandonó la idea de participar en "Fame Academy".


title: Sarah Harding

text: También logró ingresar en la revista "FHM" en un concurso de belleza High Street Honeys 2002, donde sus fotos aparecieron en el primer top 100, pero posterior se retiró tras alcanzar el éxito en Popstars. Un año después, fue elegida por los lectores como una de las 30 mujeres más sexys en el mundo. En 2005 entró al mismo top 100 en la posición número 8, cayendo a la posición 15 en el 2006, posición 17 en 2007, posición 36 en 2008 y finalmente posición 87 en 2009.


title: Sarah Harding

text: Harding audicionó con la canción Last Thing On My Mind de la banda Steps para el reality show en 2002. Este programa era la segunda versión británica de la franquicia Popstars. Vería la creación de dos grupos rivales, una banda masculina y otra femenina, cada una conformada por 5 miembros, los cuales competirían entre ellos para ocupar el primer puesto en la tabla de sencillos navideños de Reino Unido. Miles de concursantes asistieron a las audiciones en varias partes del país con la esperanza de ser seleccionados. 10 mujeres y 10 hombres fueron escogidos como finalistas por los jurados Louis Walsh, Pete Waterman, y la exSpice Girls, Geri Halliwell. Dichos finalistas tomaron el escenario los sábados por la noche (alternando semanalmente entre mujeres y hombres). Cada semana el concursante con la menor cantidad de votos telefónicos era eliminado, hasta que al final los grupos finalistas se completaban.


title: Sarah Harding

text: Girls Aloud se formó el 30 de noviembre de 2002, frente a millones de televidentes en el programa. Los nombres de las integrantes fueron anunciados por orden por Davina McCall. Empezando con Cheryl Cole, Nicola Roberts, Nadine Coyle, Kimberley Walsh y por último Harding, quien dejó fuera a la favorita de muchos, Javine Hylton.


title: Sarah Harding

text: Luego de hacerse un lugar en el grupo, el reto de Harding y las otras era conseguir el puesto más alto en las listas navideñas británicas con el sencillo debut de Girls Aloud, Sound of the Underground, producido por Brian Higgins y Xenomania. La canción logró 4 semanas consecutivas el primer puesto. Esto le otorgó a Girls Aloud el triunfo en el reality, quedando por encima de la banda masculina One True Voice. En marzo de 2003 el sencillo le dio a la banda platino certificado.


title: Sarah Harding

text: Girls Aloud durante sus primeros 7 años la banda ha ganado innumerables reconocimientos, sobre todo en el Reino Unido. Ha sido la banda femenina con más éxito hasta la fecha, además de estar en el Libro Guinness de los récords por ser la banda salida de un reality que más ha durado.


title: Sarah Harding

text: Además la banda ha publicado veinte sencillos consecutivos alcanzando el top 100 (incluyendo cuatro números uno), cinco discos de platino y ventas que ascienden a más de 8 millones de unidades en el Reino Unido. Han sido nominadas a los BRIT Awards, ganando en 2009 el premio a "Mejor Single del Año" por "The Promise". A fines de 2009 el grupo anunció que se separarían temporalmente para no desgastar la imagen del grupo y también para poder dar paso a sus respectivas carreras solistas.


title: Sarah Harding

text: En 2010, salieron rumores acerca de Sarah diciendo que abandonaría Girls Aloud para seguir una carrera como solista, un rumor que ella misma negó más tarde. Luego, en marzo de 2010, anunció que estaba pensando en su álbum solista, mencionado a Lady Gaga como su más grande influencia e inspiración. Dicho álbum se supone habría salido a la venta a finales de 2010, pero esto nunca pasó. En una entrevista para “"The Daily Mirror"”, declaró: «Espero tener la libertad de hacer las cosas a mi modo. En la banda todas teníamos algo que decir pero teníamos que comprometernos. Ahora puedo hacer exactamente lo que yo quiero.» Harding grabó 3 canciones como solista para el soundtrack de St. Trinian’s 2, titulados “Too Bad”, “Make it easy” y “Boys Keep Swinging”. También colaboró con la banda synthpop londinense, Filthy Dukes, en una canción para la banda sonora principal de la película "Wild Child." La canción que grabó en agosto de 2008 fue titulada "Real Wild Child" Sarah se negó a revelar en lo que se encontraba trabajando, sin embargo afirmó: “No puedo decirles por qué aún, lo siento, pero estoy muy emocionada acerca de esto”. A finales del 2010 fue invitada a participar en la canción "2Gether" de Roger Sánchez & Far East Movement ft. Kanobby, además de aparecer en fragmentos del video musical.


title: Sarah Harding

text: Harding ha modelado para Ultimo y ganado £100,000. Ha aparecido en publicidad para Sunsilk y Coca Cola Zero. Además, en 2010 puso en marcha un club nocturno llamado Kanaloa.


title: Sarah Harding

text: Harding hizo su primera aparición cinematográfica en St. Trinian’s en 2007, donde interpretó el papel de una estudiante miembro de una banda junto con las demás miembros de Girls Aloud. En 2008 formó parte en un proyecto de actuación en la película "Bad Day". Interpretó el papel de una chica llamada Jade Jennings. El film es también protagonizado por Donna Air y Claire Goose. En 2009, apareció en el programa de televisión FreeFall donde interpretó a un personaje llamado Sam, ese mismo año participio en película St. Trinians’s 2 The Legend of Fritton’s Gold donde interpretó a una nueva alumna llamada Roxy y apareció en el programa de MTV, “Sarah Harding en 24 Horas”. Para promocionar dicho programa asistió como invitada en Radio Uno con Chris Moyles.


title: Sarah Harding

text: En 2011, filmó "Run For Your Wife" en donde interpreta una de las esposas del personaje principal, John Smith. El film fue planeado ser estrenado en la primavera de 2012.


title: Sarah Harding

text: Harding se comprometió con el DJ Tom Crane en 2011. También mantuvo una relación de dos años con el DJ Mark Foster desde finales de 2012 hasta finales de 2014.


title: Sarah Harding

text: En octubre de 2011, Harding entró en rehabilitación en Sudáfrica, citando la dependencia alcohólica y la depresión como razones de su ingreso. Desde entonces no ha parado de beber alcohol por completo pero "lo puso bajo control".


title: Sarah Harding

text: El 26 de agosto de 2020, Harding declaró que había sido diagnosticada con cáncer de mama que había avanzado a otras partes de su cuerpo. En marzo de 2021 declaró que el cáncer era terminal. Falleció el 5 de septiembre debido a la enfermedad que padecía; su madre publicó un comunicado a través de Instagram explicando que la cantante pasó sus últimas horas con su familia en su residencia.


title: Oradores áticos

text: Los diez oradores áticos fueron considerados los mayores oradores y logógrafos de la antigüedad clásica (siglos V y IV a. C.). Fueron incluidos en el Canon alejandrino, a veces llamado "Canon de los Diez", compilado por Aristófanes de Bizancio y Aristarco de Samotracia.


title: Oradores áticos

text: Ya en tiempos de Homero (ss. IX - VIII a. C), el arte de la oratoria era considerado de gran valor en Grecia. En la "Ilíada", el guerrero Aquiles era descrito como un buen orador.


title: Oradores áticos

text: Hasta el siglo V a. C, sin embargo, el arte de la oratoria no fue definido formalmente, cuando el orador siciliano Córax comenzó un estudio formal de la retórica junto a su pupilo Tisias. En el año 427 a. C., otro siciliano llamado Gorgias de Leontino visitó Atenas y pronunció un discurso que aparentemente fascinó a los ciudadanos. La aproximación «intelectual» a la oratoria de Gorgias (que incluía nuevas ideas, formas de expresión y métodos de argumentación) fue continuada por Isócrates, un educador y retórico del siglo IV a. C. Con el tiempo, la oratoria se fue convirtiendo en un objeto de estudio central en el sistema educativo griego.


title: Oradores áticos

text: El trabajo de los oradores áticos inspiró posteriormente el movimiento retórico aticista, con un estilo menos ornamentado que el clásico.


title: Método de acceso

text: Los métodos de acceso son funciones que se encuentran en los “mainframes” que permiten el acceso a los datos en dispositivos externos. También pueden ser API (interfaces de programación de aplicaciones) que son comparables a los controladores de los sistemas operativos. Tienen sus propias estructuras de conjunto de datos para organizar datos; macros para definir y procesar conjuntos de datos; y programas de utilidad para procesar conjuntos de datos.


title: Método de acceso

text: Con la llegada de los dispositivos de acceso directo (como los discos magnéticos), surgió la forma de acceso directo, o aleatorio, a un archivo. El archivo se considera como un conjunto de registros, cada uno de los cuales puede ser un byte. Se puede acceder al mismo desordenadamente moviendo el apuntador de acceso al archivo a uno u otro registro. Esta forma de acceso se basa en un modelo de archivo almacenado en disco, ya que se asume que el dispositivo se puede mover de forma aleatoria entre los distintos bloques que componen el archivo.


title: Método de acceso

text: Organiza registros en cualquier secuencia que indique su programa, y recupera registros por dirección relativaformula_1. Si no conoce la ubicación exacta de un registro, puede especificar un punto en el conjunto de datos donde comenzará la búsqueda del registro. Los conjuntos de datos organizados de esta manera se llaman conjuntos de datos directos.


title: Método de acceso

text: Cuando se usa el método de acceso secuencial, lo único que se puede hacer es leer los bytes del archivo en orden, empezando por el principio. No puede saltar de una posición del archivo a otra o leerlo desordenado. Si se quiere volver atrás, hay que volver al principio y releer todo el archivo hasta el punto deseado. Las operaciones más comunes son lecturas y escrituras. Este método organiza los registros secuencialmente en el orden en que se ingresan. Un conjunto de datos que tiene esta organización es un conjunto de datos secuenciales. El usuario organiza registros con otros registros en bloques, cada registro debe examinarse hasta llegar al archivo deseado.


title: Método de acceso

text: QSAM organiza y secuencialmente almacena datos en registros, con campos de longitud fija. Es compatible con el bloqueo interno de los datos y de lectura anticipada. Finalmente, facilita un mejor rendimiento y permite manipulación de un bloque de datos a la vez. Organiza registros secuencialmente en el orden en que se ingresan para formar conjuntos de datos secuenciales, que son los mismos que los conjuntos de datos que crea el método de acceso básico secuencial (BSAM). El sistema organiza registros con otros registros y anticipa la necesidad de registros basados en su orden. Para mejorar el rendimiento, lee estos registros en el almacenamiento antes de solicitarlos.


title: Método de acceso

text: BPAM manipula bloques de datos y produce una salida y entrada de datos. Construye y causa la escritura de entradas en el directorio como una salida de información mientras que la búsqueda y la lectura de las entradas del directorio como una entrada de información. Finalmente es más flexibilidad que algunos otros métodos de acceso. También organiza registros como miembros de un conjunto de datos particionados (PDS) o un conjunto de datos particionados extendido (PDSE). Este método se puede usar para ver un directorio de UNIX y sus archivos como si fuera un conjunto de datos particionados. Puede ver cada miembro de  PDS, PDSE o UNIX de forma secuencial se puede hacer con este método o con el método de acceso en cola secuencial. Un conjunto de datos particionados o un conjunto de datos particionados extendidos incluye un directorio que relaciona los nombres de los miembros con las ubicaciones dentro del conjunto de datos.


title: Método de acceso

text: Partición de conjunto de datos extendido: Un PDSE tiene un formato de almacenamiento interno diferente que un PDS, lo que le da a PDSE características de usabilidad mejoradas. Puede usar un PDSE en lugar de la mayoría de los PDS, pero no puede usar un PDSE para ciertos conjuntos de datos del sistema.


title: Método de acceso

text: Archivos UNIX: Los archivos UNIX son flujos de bytes y no contienen registros. El método de acceso básico particionado (BPAM) convierte los bytes de los archivos UNIX en registros. Puede usar BPAM para leer, pero no para escribir en archivos UNIX.


title: Método de acceso

text: El método de acceso básico particionado comparte características con el método de acceso básico secuencial (BSAM).


title: Método de acceso

text: Acceso indexado es un método de acceso que permite buscar archivos sin ningún orden, y para ello utiliza listas con un campo clave o más datos del archivo. La palabra indexado viene del latín "index" que significa índice. Se utiliza en búsquedas para encontrar cierta posición o cierto valor en un archivo. Aunque tiene grandes ventajas en búsquedas y facilita su procesamiento, no permite recorrer los archivos secuencialmente, solo guarda la dirección de un archivo y la almacena, no guarda una dirección del siguiente archivo por lo cual tiene que llegar a él por otro método.


title: Método de acceso

text: El método de acceso secuencial indizado (ISAM), se divide en dos métodos de acceso: método de acceso secuencial indizado básico (BISAM) y método de acceso secuencial indizado en cola (QISAM). Este método almacena registros de forma secuencial y permite tanto el procesamiento secuencial como el aleatorio. Sus índices permiten el acceso a los registros seleccionados sin tener que buscar el archivo completo.


title: Método de acceso

text: El método de acceso de almacenamiento virtual (VSAM) organiza los registros mediante una secuencia física (ordenado secuencialmente), una secuencia lógica (utilizando llaves o claves) y/o en el número relativo de registro. Este método se utiliza para el procesamiento directo o secuencial de registros de longitud fija y de longitud variable.


title: Método de acceso

text: El método de acceso a objetos (OAM), procesa secuencias de bytes (objetos) muy grandes que no tienen estructura de registro interno y se acceden como secuencia binaria. Estos objetos se pueden registrar en una base de datos. OAM proporciona una administración del ciclo de vida de la información para estos objetos. Cataloga todo un conjunto de archivos como una unidad (colección), lo cual resulta reducir el uso de memoria.


title: Método de acceso

text: En cada sistema operativo existen distintos Tipos de acceso por Sistema Operativo para la organización óptima de sus archivos y su información. Cada sistema operativo cuenta con uno o varios sistemas diferentes de organización, los cuales trabajan acorde a las necesidades del usuario y su uso de la información.


title: Método de acceso

text: Los sistemas de organización de archivos que utiliza Windows utilizan el acceso secuencial indexado (acceso secuencial y acceso indexado adjuntos en un mismo método), el acceso directo en algunos casos en la utilización de los sistemas de organización por tablas.


title: Método de acceso

text: Linux es el sistema operativo que soporta más sistemas de organización lo cual lo convierte en uno de los más versátiles; Además al igual que Windows utiliza los mismos tipos de acceso y sistemas de organización. La estructura de archivos es unas estructura jerárquica en forma de árbol invertido, donde el directorio principal (raíz) es el directorio "/", del que cuelga toda la estructura del sistema. Este sistema de archivos permite al usuario crear, borrar y acceder a los archivos sin necesidad de saber el lugar exacto en el que se encuentran. No existen unidades físicas, sino archivos que hacen referencia a ellas. Consta de tres partes importantes, superbloque, tabla de i-nodos y bloques de datos.


title: Método de acceso

text: Los sistemas de archivos que utiliza MacOS tienen su forma peculiar de trabajar, la cual es totalmente distinta a la de Windows y Linux, trabajan por medio de jerarquías. En las cuales utilizan bloques lógicos en los que cada uno tiene una tarea específica.


title: Sils

text: Sils es un municipio español de la comarca de la Selva, en la provincia de Gerona, Cataluña, situado en una zona ocupada en buena parte por el antiguo lago de Sils, desecado en el .


title: Sils

text: Integrado en la comarca de La Selva, se sitúa a 23 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autopista del Mediterráneo (AP-7), por la antigua carretera N-II entre los pK 693 y 695, por la carretera C-63, que permite la comunicación con Santa Coloma de Farners y Lloret de Mar, y por una carretera local que se dirige a Hostalric. La carretera N-II vuelve a ser autovía (A-2) tras el cruce con la carretera C-63.


title: Sils

text: El relieve es predominantemente llano, al ocupar buena parte del terreno desecado que ocupada en antiguo lago de Sils. Esta depresión representa la finalización septentrional de lo que se conoce por depresión prelitoral catalana, conjunto de tierras bajas que separan la cordillera Litoral de la Prelitoral. El territorio cuenta con numerosas rieras. La altitud oscila entre los 140 metros al noroeste (Serra Magra) y los 65 metros en el lago de Sils. El pueblo se alza a 79 metros sobre el nivel del mar.


title: Station to Station

text: Station to Station es el álbum de estudio del músico británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1976. Comúnmente valorado como uno de sus trabajos más importantes, "Station to Station" se caracteriza también por ser el vehículo del último álter ego de Bowie, The Thin White Duke («El delgado duque blanco »). El disco fue grabado después de rodar la película de Nicolas Roeg, "El hombre que vino de las estrellas". Durante las sesiones Bowie mostraba una gran adicción a las drogas, especialmente a la cocaína, y en sus últimos años poco recordó de su producción. Más tarde culparía a sus adicciones y a su álter ego por varios lapsus en su juicio durante ese período, caracterizados por perturbadoras inclinaciones hacia el fascismo y hacia la cocaína.


title: Station to Station

text: Musicalmente, "Station to Station" es un álbum de transición para Bowie, desarrollando el funk y el soul de su anterior disco "Young Americans", al tiempo que presenta una nueva dirección hacia sintetizadores y ritmos motorik influenciados por bandas electrónicas alemanas como Kraftwerk y Neu!. Esta nueva tendencia en su repertorio culminó en algunas de sus obras más aclamadas, en la llamada Trilogía de Berlín, grabada con Brian Eno entre 1977 y 1979. Luego de explorar las características y la esencia de la vida americana en "Young Americans", Bowie sintió que "Station to Station " fue «un llamado a volver a Europa para mí»; de hecho, The Thin White Duke es un personaje marcadamente europeo. Líricamente el álbum refleja sus intereses con Nietzsche, Aleister Crowley, la mitología y la religión; así como también con el amor, pero viéndolo desde una perspectiva mucho más oscura.


title: Station to Station

text: Con su mezcla de funk y el krautrock, romanticismo y el ocultismo, "Station to Station" ha sido descrito como «simultáneamente uno de los álbumes más accesibles de Bowie y a la vez uno de sus más impenetrables». Fue precedido por el sencillo «Golden Years», el cual llegó al top 10 en las listas del Reino Unido y EE. UU. El álbum fue bien recibido por la crítica y el público, y tuvo serios impactos en la vida personal y artística del cantante, e inclusive hasta influenciando a algunas bandas que surgirían posteriormente, como Magazine; convirtiéndose así, en uno de los álbumes más influyentes de la carrera musical de Bowie.


title: Station to Station

text: De acuerdo con el biógrafo David Buckley, la estancia de Bowie en Los Ángeles, impulsada por una «astronómica» adicción a la cocaína, y una dieta a base de leche y pimientos, fue vivida en gran parte—durante 1975 y 1976—«en un estado de terror psíquico». Los rumores—la mayoría de ellas provenientes de una entrevista de Bowie con Cameron Crowe, de la cual hubo partes que vieron luz en "Playboy" y "Rolling Stone"—describían al cantante viviendo en una casa llena de objetos egipcios antiguos, velas oscuras ardiendo, cuerpos cayendo más allá de su ventana, aterrorizado por el hecho de que brujas querían usar su semen para algún rito oscuro, recibiendo mensajes secretos de The Rolling Stones, y recibiendo amenazas por parte de Jimmy Page, un notorio aficionado a Aleister Crowley. Bowie diría posteriormente de Los Ángeles: «ese puto lugar debería ser borrado de la faz de la Tierra».


title: Station to Station

text: Fue en el rodaje de su primera película relevante, "El hombre que vino de las estrellas", en la que Bowie comenzó a escribir una pseudo-autobiografía titulada "The Return of The Thin White Duke". También estaba escribiendo música con idea de realizar la banda sonora de la película, aunque esto no llegaría a un buen término. (El mismo Bowie recomendó a John Phillips, exmiembro de The Mamas and the Papas para que escribiera y produjera la música original para el filme). El director Nicolas Roeg le advirtió al artista que el rol de Thomas Jerome Newton (rol que Bowie interpretaba en la película) probablemente seguirá un tiempo después de terminada la producción. Debido a esto, Bowie desarrolló su estilo propio para interpretar su papel en la filmación. La apariencia frágil y altanera de Newton (desarrollada por Bowie), afectó después a su imagen pública como cantante, así como también a las portadas de sus siguientes dos álbumes en 1977.


title: Station to Station

text: The Thin White Duke se convertiría en el portavoz de "Station to Station", y no pocas veces durante los próximos seis meses, lo sería para el mismo Bowie. Impecablemente vestido con camisa blanca, pantalón negro y chaleco, The Duke era un personaje vacío que cantaba canciones románticas con una angustiante intensidad mientras no sentía nada—«hielo enmascarado de fuego». Se ha descrito al personaje como «un aristócrata loco», «un zombie amoral», y «un superman ario sin sentimientos». Para el mismo Bowie, The Duke era de hecho un personaje desagradable.


title: Station to Station

text: "Station to Station" fue grabado en 1975 en Cherokee Studios, Los Ángeles. En 1981, los editores de "NME", Roy Carr y Charles Shaar Murray, supusieron que su grabación fue—«en 10 días de actividad frenética»—cuando Bowie decidió que no había esperanza en su producción de la banda sonora para "El hombre que vino de las estrellas". Estudios más recientes afirman que el álbum fue grabado en un par de meses, entre octubre y noviembre de 1975, y que ya estaba envasado antes de que Bowie comenzara con sus sesiones canceladas para la banda sonora.


title: Station to Station

text: Varias veces llamado "The Return of The Thin White Duke", o "Golden Years", "Station to Station" fue coproducido junto a Harry Maslin, colaborador de Bowie en las canciones «Fame» y «Across the Universe» del disco "Young Americans". Tony Visconti, quien luego de una ausencia de tres años había regresado para trabajar con Bowie mezclando "Diamond Dogs" y coproduciendo "David Live" y "Young Americans", no pudo participar en el álbum debido a su compromiso con otros artistas. Sin embargo, en la grabación se cimentó la alineación que acompañaría a Bowie por el resto de la década, con el bajista George Murray uniéndose a Dennis Davis y Carlos Alomar, baterista y guitarrista rítmico de "Young Americans" respectivamente.


title: Station to Station

text: Este proceso de grabación estableció un patrón en los siguientes álbumes de Bowie, incluyendo a "Scary Monsters (and Super Creeps)" en 1980: las pistas musicales eran hechas por Murray, Davis y Alomar; saxofón, teclados, y guitarras superpuestas (hechas por Bowie, Roy Bittan, y Earl Slick, respectivamente); voces, y finalmente varios trucos de producción para completar las canciones. Según Bowie: «Conseguí algunas cosas bastante extraordinarias de Earl Slick. Creo que eso capturó su imaginación para hacer ruidos con la guitarra, y texturas, en lugar de tocar las notas correctas», Mientras que Alomar recordó: «Fue uno de los álbumes más gloriosos que jamás he hecho [...] Experimentamos mucho en él». Harry Maslin, quien participó como coproductor, también disfrutó de las grabaciones: «Me encantaban esas sesiones porque estábamos totalmente abiertos y experimentales en nuestro enfoque».


title: Station to Station

text: No obstante, el propio Bowie no recuerda casi nada de la producción del álbum, ni siquiera del estudio, admitiendo después: «Supe que estaba en L.A porque lo leí». El cantante no era el único que abusaba de la cocaína durante las sesiones, Carlos Alomar comentó, «Si había una raya de coca que te mantuviera despierto hasta las 8 de la mañana, entonces podías hacer tu parte en la guitarra, y seguías con la raya [...] el uso de coca es impulsado por la inspiración». Al igual que Bowie, Earl Slick tiene pobres recuerdos de la grabación: «El álbum es un poco borroso—¡por razones obvias! Estábamos en el estudio y fue genial— pasábamos ahí un montón de horas, un montón de noches».


title: Station to Station

text: La portada era una captura en blanco y negro de "El hombre que vino de las estrellas", en la cual Bowie, en el papel de Thomas Jerome Newton, da un paso hacia la cápsula espacial en la que volverá a su planeta natal. Bowie había insistido en usar la imagen recortada en blanco y negro ya que sintió que en la imagen original a color y en tamaño completo, el cielo se veía artificial. Cuando Rykodisc reeditó el catálogo de Bowie en 1990, la versión a color fue usada. En la contraportada se mostraba a Bowie dibujando a un Sefirot del Cábala con tiza—algo que había estado haciendo en el set de la película.


title: Station to Station

text: "Station to Station" es a menudo citado como un álbum de transición en la carrera de Bowie. Nicholas Pegg, autor de "The Complete David Bowie", lo calificó como un «punto medio exacto en el viaje de "Young Americans" a "Low"», mientras que para Roy Carr y Charles Shaar Murray, «efectivamente divide los años 70 para David Bowie, vinculando la época de Ziggy Stardust con el "plastic soul", y presentando los primeros tintes de la nueva música que iba a seguir en "Low"».


title: Station to Station

text: En cuanto a la propia opinión de Bowie, el sabor «eurocéntrico» de "Station to Station" tuvo sus orígenes musicales en canciones como «Aladdin Sane» y «Time» (1973), mientras que sus elementos funk/disco fueron un desarrollo a partir del soul/R&B de "Young Americans" (1975). Además Bowie también había empezado a disfrutar de la influencia del motorik alemán y bandas electrónicas como Neu!, Can, y Kraftwerk. Temáticamente el álbum revisita temas tratados en canciones tales como «The Supermen» de "The Man Who Sold the World" (1970), y «Quicksand» de "Hunky Dory" (1971): el Übermensch de Nietzsche, el ocultismo de Aleister Crowley, la fascinación Nazi con la mitología del Santo Grial, y la Cábala. Pegg consideró el tema en el álbum como un enfrentamiento entre «el ocultismo y cristianismo».


title: Station to Station

text: El estilo musical de «Golden Years», la primera canción grabada para el álbum, fue construida a base del funk y el soul de "Young Americans" pero con un toque más duro y «afilado». Ha sido descrito como llevando consigo «un aire de pesar por las oportunidades perdidas y de los placeres del pasado». Bowie dijo que la canción fue escrita para—y rechazada por—Elvis Presley, mientras que la esposa de Bowie en ese tiempo, Angela Bowie, afirmó que fue escrita para ella. Aunque alcanzó los diez primeros lugares en ambos lados del Atlántico, rara vez fue interpretada en vivo en la gira posterior a "Station to Station". «Stay» fue otra pieza impulsada por un riff funk, «grabada en nuestro frenesí de cocaína», según Alomar. Sus letras han sido interpretadas de diversas maneras como la reflexión sobre «la incertidumbre de la conquista sexual», y como un ejemplo del falso romanticismo de The Duke.


title: Station to Station

text: El elemento cristiano se hizo más evidente en «Word on a Wing», aunque para algunos críticos, la religión, al igual que el amor, era simplemente otra manera de The Duke para probar su insensibilidad. Bowie afirma que en esta canción, por lo menos, la pasión es genuina. Cuando fue interpretada en vivo en 1999, el cantante la describió como el precedente de «los días más oscuros de mi vida [...] Estoy seguro de que era un llamado de auxilio». La balada de cierre, «Wild Is the Wind», es la única canción del álbum que no fue escrita por el artista, y ha sido elogiada como una de las mejores interpretaciones vocales en la carrera de Bowie. Bowie tuvo su inspiración para grabar la canción después de conocer a la cantante/pianista/compositora Nina Simone, quien la cantó en su álbum "Wild Is the Wind" (1966).


title: Station to Station

text: La escena de "El hombre que vino de las estrellas" en la que el fantasma de Thomas Jerome Newton estaba tendido delante de docenas de televisores, se dice que inspiró en parte a la canción más optimista del álbum, «TVC15». Otros suponen que trata supuestamente sobre la novia de Iggy Pop siendo devorada por un televisor, y también ha sido descrita como «incoherentemente alegre» y como «el homenaje más oblicuo que se pueda imaginar hacia The Yardbirds».


title: Station to Station

text: La canción que abre el disco, «Station to Station», fue descrita como «el anuncio de una nueva era de experimentalismo» para Bowie. «Station to Station» estaba dividida en dos partes; una lenta, pero portentuosa secuencia de piano, precedida por un tren aproximándose intercalado con el agitado "feedback" de la guitarra de Earl Slick, seguida de una sección a una velocidad mayor de rock/blues. En 1999 Bowie, en la revista "Uncut" diría, «Desde 'Station to Station' la unión del R&B y la música electrónica ha sido una de mis metas». A pesar del ruido del tren en los primero momentos, Bowie afirma que la canción no se refiere tanto a las estaciones de ferrocarril, sino que se refiere a las estaciones de la cruz; mientras que la línea «From Kether to Malkuth» («"Desde Kéter hasta Maljut"»), hace referencia a los lugares místicos de la Cábala; por lo que la letra termina mezclando referencias cristianas y judías. La fijación con el ocultismo se hace aún más clara en frases como «white stains» («"manchas blancas"»), el nombre de un libro de poesía de Aleister Crowley. Con la obvia influencia del krautrock, es el álbum con el anticipo más claro de la posterior Trilogía de Berlín.


title: Station to Station

text: Todas las canciones de "Station to Station", excepto la que le da el título al álbum finalmente fueron publicados como sencillos. «Golden Years» fue lanzado en noviembre de 1975, dos meses antes que álbum. Bowie supuestamente se emborrachó al interpretarla en el programa televisivo estadounidense "Soul Train", lo que terminó convirtiéndose en el clip visto en los vídeos musicales de la canción. Alcanzó el octavo puesto en el Reino Unido y el décimo puesto en los Estados Unidos (donde se mantuvo en las listas por dieciséis semanas) pero, al igual que «Rebel Rebel» con "Diamond Dogs", fue un adelanto poco representativo para el álbum.


title: Station to Station

text: «TVC15» fue editado y publicado como segundo sencillo en mayo de 1976, llegando al lugar 33 en el Reindo Unido y el lugar 64 en el otro lado del Atlántico. «Stay», también fue acortado y apareció el mismo mes, y fue publicado para promocionar la compilación de RCA "Changesonebowie", aunque no aparecería en dicho álbum ("Changesonebowie" fue enfundado de manera similar a "Station to Station", con la portada en blanco y negro y letras idénticas), En noviembre de 1981, como el contrato del cantante con RCA estaba llegando a su fin, «Wild Is the Wind» fue publicado como sencillo para nuevamente tratar de promocionar la compilación. Con «Word on a Wing» como cara B, y acompañado de un vídeo especialmente grabado para el lanzamiento, «Wild Is the Wind» logró el puesto 24 en el Reino Unido y se aferró a las listas durante diez semanas.