title: Yocasta (Marvel Comics)

text: El cuerpo de Yocasta está compuesto de acero de titanio con notable fuerza sobrehumana, velocidad, resistencia y reflejos, que pueden resistir los ataques físicos y de energía. Al ser una máquina, ella no necesita comida, agua y oxígeno para sobrevivir y por lo tanto también es inmune a los venenos y enfermedades y puede sobrevivir en el vacío del espacio y bajo el agua. Ella es capaz de proyectar rayos de energía electromagnética de sus ojos, y construir un campo de fuerza alrededor de ella para protegerla de los ataques. Ella también posee un elevado sentido de la vista, el olfato y el oído. Yocasta también puede percibir partículas electromagnéticas, y detectar patrones de energía y rastrearlos hasta su origen. Ella es hiper-inteligente, con una capacidad ilimitada para auto-motivaciones, inteligencia creativa, y las emociones similares a las humanas. Yocasta se pueden comunicar a través de un número incalculable de medios de comunicación. Ella posee superhumanas capacidades analíticas cibernéticas y tiene la capacidad de hacer cálculos a una velocidad superhumana y precisa. Recientemente, se ha puesto de manifiesto que los circuitos internos de Yocasta tienen un inductor incorporado con imagen holográfica, lo que le permite disfrazarse como un ser humano, y en una ocasión aparece como Janet Van Dyne para darle a Henry Pym una sesión de terapia para decirle cosas como si Janet no estuviera muerta. Yocasta, además de compartir los mismos patrones cerebrales con Van Dyne, también tiene su voz.


title: Mauro Fernández Acuña

text: Mauro Fernández Acuña (San José, 19 de diciembre de 1843-16 de julio de 1905) fue un abogado, maestro y político costarricense. Fueron sus padres Aureliano Fernández Ramírez y Mercedes Acuña Díaz Dobles. Huérfano de padre desde temprana edad, fue su madre -que era maestra, así como lo fueron sus hermanas - quien se ocupó de su educación.


title: Mauro Fernández Acuña

text: Hizo sus primeros estudios en escuelas de su ciudad natal. Graduado de Bachiller, estudió abogacía en la Universidad de Santo Tomás de la que se graduó en 1869. Desempeñó varios cargos en la Corte Suprema de Justicia y fue catedrático del Colegio de Abogados.


title: Mauro Fernández Acuña

text: Fue diputado en la Asamblea Constituyente de 1880 y nuevamente en 1885, 1892 y 1902. Fue Presidente del Congreso, Ministro de Hacienda y Comercio, consejero de Estado y Director del Banco de Costa Rica.


title: Mauro Fernández Acuña

text: En 1885 fue nombrado por el Presidente Bernardo Soto Alfaro en la Secretaría de Instrucción Pública, donde propició una reforma a la educación del país, la cual desencadenó el cierre de la Universidad de Santo Tomás y la ampliación de la Educación Secundaria y por ende la creación del Liceo de Costa Rica, el Colegio Superior de Señoritas y el Instituto de Alajuela.


title: Mauro Fernández Acuña

text: En 1885 establece y reglamenta la publicación del periódico titulado "El Maestro"; fija en ese año atribuciones a los Inspectores Escolares, establece Juntas de Educación en todos los lugares del país y decreta la Ley Fundamental de Educación.


title: Mauro Fernández Acuña

text: En 1886, decreta la Ley General de Educación Común. En este mismo año se reglamenta la Instrucción Normal y la Educación Común. Se decreta el establecimiento y reglamentación de la Tesorerías Escolares.


title: Mauro Fernández Acuña

text: En 1888 se establecen becas para la Sección Normal del Colegio de Señoritas y se adoptan textos escolares.


title: Mauro Fernández Acuña

text: En 1889 se aprueban programas para exámenes de grado por madurez, se organiza la enseñanza superior y Escuelas Profesionales y se reglamentan las Escuelas Nacionales.


title: Mauro Fernández Acuña

text: Su hija, María de las Mercedes Elodia Fernández Le Cappellain, era la esposa del Presidente Federico Tinoco Granados.


title: Benjamín Herrera Zuleta

text: Benjamín Herrera Zuleta (San Roque,Siglo XX-?) es un narcotraficante colombiano, considerado uno de los pioneros del narcotráfico en Colombia. Se le conoció como el "Papa Negro de la cocaína".


title: Benjamín Herrera Zuleta

text: Nació en San Roque (Antioquia). Inició como narcotraficante en los años 1970, cuando su madre una ingeniera química trabajaba en un laboratorio de refinamiento de cocaína, y con la influencia de Santiago Ocampo Zuluaga, uno de los primeros narcotraficantes de Antioquia, estableció redes de exportación de cocaína en Chile, fue detenido en 1973 en Atlanta (Estados Unidos), de donde escapo y se estableció en Cali, donde conformó una red de distribución de la base de coca para exportarla a Estados Unidos donde era refinada, en 1975 fue nuevamente detenido y fue liberado en 1976, radicándose en Antioquia donde trabajo para la organización de Martha María Upegui de Uribe, donde abrió rutas para la exportación de cocaína a los Estados Unidos, con base en el sur de Argentina y Chile, que eran operadas por hermanos Gilberto y Miguel Ángel Rodríguez Orejuela y por José Santacruz Londoño, y miembros de la organización "Los Chemas" (fundadores del Cartel de Cali), lo sustituyeron. Desapareció a principios de 1980 y algunas de sus rutas fueron heredadas por Pablo Escobar y el Cartel de Medellín. Pero siguió controlando parte de las rutas y usando la identidad de un mexicano asesinado. Fue detenido en Miami en 1987. Anteriormente había sido detenido en 6 ocasiones en Estados Unidos, Chile, Perú, Colombia y Brasil. El gobierno de Argentina lo solicitaba en extradición. Fue condenado a 40 años de prisión en Estados Unidos.


title: Benjamín Herrera Zuleta

text: Su hermana Claudia Patricia Herrera Zuleta, fue la primera esposa de Carlos Lehder, del Cartel de Medellín, y su hermano Gustavo Herrera Zuleta ayudo a Ledher a establecer una escala en Bahamas, para el tráfico de cocaína. Se decía que Hélmer 'Pacho' Herrera, miembro de Cartel de Cali, era su hijo no reconocido.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: El Vicepresidente de la República Oriental del Uruguay es quien ejerce el cargo de presidente de la República en caso de ausencia de este. Ejerce, mientras el presidente se encuentre en sus funciones, la Presidencia de la Cámara de Senadores y de la Asamblea General.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: Presidente y vicepresidente son electos por elección popular directa. Se eligen en una misma candidatura presentada por el respectivo partido. En caso de que ninguna candidatura obtenga la mayoría absoluta de los votos, se procede a una segunda vuelta entre las dos primeras mayorías. En dicha votación resulta ganadora la candidatura que obtenga la mayoría absoluta de los votos. Actualmente, Beatriz Argimón es quien ocupa la vicepresidencia de Uruguay.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: El cargo de vicepresidente de la República fue instaurado en la Constitución de 1934, ratificada mediante plebiscito el 19 de abril de ese año. Anteriormente, en caso de vacancia del presidente de la República, asumía el presidente del Senado.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: El texto establecía: "El Presidente y el Vicepresidente de la República serán elegidos conjunta y directamente por el pueblo, a mayoría simple de votantes, mediante el sistema del doble voto simultáneo y sin que en ningún caso pueda efectuarse la acumulación por sub-lemas." No obstante, una disposición transitoria establecía que para el período comprendido entre 1934 y 1938 serían presidente y vicepresidente de la República los ciudadanos elegidos por la III Convención Nacional Constituyente, lo que le permitió al por ese entonces dictador, Gabriel Terra, mantenerse en el poder por cuatro años más, aunque de no de manera inconstitucional. De esa forma, el primer vicepresidente que tuvo la República, Alfredo Navarro, fue elegido mediante ese procedimiento.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: Tras la salida de Terra del poder y la llegada de Alfredo Baldomir, un nuevo texto constitucional fue redactado y aprobado por la ciudadanía el 29 de noviembre de 1942, el mismo día en que se realizaron las elecciones nacionales para elegir al presidente y vicepresidente de la República. Esta nueva constitución mantenía el cargo de vicepresidente sin modificaciones.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: La Constitución de 1952 establecía un sistema ejecutivo colegiado, el Consejo Nacional de Gobierno, el cual estaba integrado por nueve consejeros electos en forma directa por cuatro años, sin reelección inmediata. Al lema más votado le correspondían seis consejeros y tres al que le seguía. El presidente del Consejo se designaba rotativamente en forma anual entre los miembros del lema más votado y por orden de ubicación en la lista en forma decreciente. De esta manera se eliminaba nuevamente la figura del vicepresidente de la República.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: En 1967 se aprobó un nuevo texto constitucional, plebiscitado el 27 de noviembre de 1966. Este eliminó el Consejo Nacional de Gobierno y retomó el sistema presidencial, manteniendo también la figura del vicepresidente. Este texto (con algunas modificaciones) es el que sigue vigente en Uruguay hasta la actualidad.


title: Vicepresidente de Uruguay

text: Es de destacar que, toda vez que el vicepresidente asume transitoriamente la Presidencia de la República por ausencia o incapacidad del titular, la Vicepresidencia es transitoriamente ocupada por aquel senador de la lista más votada del mismo partido al que pertenecen el presidente y el vicepresidente que le siga en orden de titularidad, y así sucesivamente. Por eso se ha visto desfilar por la Presidencia de la Asamblea General a numerosos senadores: Walter Santoro, Luis Bernardo Pozzolo, Eleuterio Fernández Huidobro, Lucía Topolansky, etc.


title: Serie Latinoamericana

text: La Serie Latinoamericana fue una competencia de béisbol que reunía anualmente a los equipos ganadores de las ligas invernales profesionales de los países que integraban la Asociación Latinoamericana de Béisbol Profesional (ALBP): Argentina, Colombia, Curazao, México, Nicaragua y Panamá. En el caso de México, el representante fue el campeón de la Liga Veracruzana Estatal de BéisbolCada equipo estaba reforzado con los mejores jugadores del resto de los equipos de la liga a la que pertenecía.


title: Serie Latinoamericana

text: El 10 de febrero de 2012 el entonces presidente de la Liga Colombiana de Béisbol Profesional junto a directivos de la Liga Invernal Veracruzana, organizaron la Serie Internacional de Béisbol México-Colombia entre los campeones de ambas competiciones, en donde se enfrentaron en una serie de 3 juegos el local Toros de Sincelejo y los Brujos de Los Tuxtlas, en el Estadio Once de Noviembre de Cartagena, Colombia.


title: Serie Latinoamericana

text: Con la creación de la Asociación Latinoamericana de Béisbol Profesional con sede en la ciudad de Panamá, se materializó la idea de crear una serie que integrara a los equipos latinos del béisbol profesional.


title: Serie Latinoamericana

text: La primera Serie Latinoamericana se realizó del 1 al 4 de febrero de 2013 en Veracruz, México, lo cual se definió en 2012 en Panamá. Fue la edición en la que se disputaron menos juegos con un total de 6, además de tener un formato distinto al actual, el cual constó de dos juegos de eliminación directa por sorteo como primera fase, en donde los ganadores disputaron un juego por el pase a la final y los perdedores un juego por el pase a semifinales.


title: Serie Latinoamericana

text: La segunda se disputó del 28 de enero al 1 de febrero de 2014 en Montería, Colombia. En esta edición se cambió el formato y hubo un aumento en el número de juegos disputados pasando de 6 a 8 en total, sin embargo fue necesario un juego extra debido a un triple empate resuelto por sorteo, dando como resultado un clasificado directo al Pre-play off y dos que jugarían el desempate.


title: Serie Latinoamericana

text: La tercera se llevó a cabo en Panamá del 27 de enero al 1 de febrero de 2015, siendo la única edición hasta el momento que utilizó dos ciudades para su organización (Ciudad de Panamá y Aguadulce), no hubo cambios en su formato pero tuvo como novedad un triple empate en el primero, segundo y tercer lugar, el cual por las reglas del torneo favoreció al local, por lo que no hubo necesidad de sorteos ni de desempates, teniendo un total de 8 juegos. Asimismo, durante una reunión celebrada en Panamá, en donde estuvieron los representantes de los cuatro países afiliados a la ALBP, se informó que Nicaragua organizaría el evento en 2016, en el Estadio Nacional Dennis Martínez de Managua, en donde se disputaron un total de 9 juegos, debido a que se jugó un partido de desempate entre el tercero y el cuarto lugar de la fase regular para definir al segundo clasificado a la semifinal. Para el 2017 Colombia volvería a ser sede del torneo en la ciudad de Montería luego de no poder realizarse en Xalapa, México como se tenía previsto inicialmente, y en cuya edición se tuvo como novedad el cambio en el formato, eliminándose el pre-play off o semifinal, disputándose solamente 7 juegos.


title: Serie Latinoamericana

text: Para la edición 2018 la Serie Latinoamericana amplió la participación de países con la invitación de un representante de Curazao.


title: Serie Latinoamericana

text: El 12 de enero de 2020 a través de un comunicado la ALBP confirmó la suspensión de la edición 2020 de la Serie Latinoamericana indicando que "Probéis" (encargado de organizar el béisbol en Panamá) había decidido retirarse de la asociación. Esto impulsado por su invitación a la Serie del Caribe 2019 y posteriormente a la edición 2020 sumado a los problemas económicos que alegaban y el incumplimiento en las premiaciones y gastos durante la organización de la Serie Latinoamericana de 2015.


title: Serie Latinoamericana

text: Ese mismo año se confirmó la participación de Colombia en la Serie del Caribe lo que finalmente dejó por fuera a dos de los 4 fundadores de la Asociación Latinoamérica de Béisbol Profesional por lo que finalmente la Serie Latinoamericana fue descontinuada.


title: Serie Latinoamericana

text: Participan los equipos campeones de cada liga integrante de la ALBP reforzados con peloteros nacionales y extranjeros, para un total de veinticinco integrantes, un mánager, cuatro coaches y personal de apoyo.


title: Serie Latinoamericana

text: La clasificación histórica de la Serie Latinoamericana es un resumen estadístico de los equipos que han participado en cada una de las ediciones del torneo.


title: Serie Latinoamericana

text: La clasificación histórica de la Serie Latinoamericana es un resumen estadístico de los países que han participado en cada una de las ediciones del torneo.


title: Serie Latinoamericana

text: Muestra un resumen de las posiciones en las que han quedado las representaciones de cada país en todas las ediciones.


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Una princesa llamada Mabushina del planeta , la Tierra de las Joyas, llega a la Tierra con las Piedras Kirama para encontrar individuos con fuertes "espíritus brillantes", también conocidos como , Una fuente de gran encanto y talento. Ella los busca para convertirlos en los Kiramager, guerreros destinados a defender la Tierra de la amenaza de Yodonheim, un ejército imperial de la oscuridad que conquistó su mundo natal y tratar de asesinarla para asegurar la extinción de su especie. Cinco son elegidos por la Piedras Kirama, quienes unen fuerzas con los vehículos inteligentes conocidos como Mashins. Usando estos poderes, luchan contra el malvado ejército Yodonheim empeñado en conquistar la tierra y destruir toda la belleza del universo.


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Los Kiramagers luchan usando las , cada una con una voluntad propia que eligen a los Kiramagers como usuarios dignos y son capaces de transformarse en vehículos gigantes llamados para luchar contra Yodonheim. El lema del equipo es "Llegando en una chispa! Resolviendo en un instante!".


title: Mashin Sentai Kiramager

text: El Imperio Oscuro Yodonheim (闇の帝国ヨドンへイム|Yami no Teikoku Yodonheimu) es un imperio bajo el mando de un misterioso líder que conquistó a Crystalia con su fuerza de invasión del antes de fijar su vista en la Tierra. Su objetivo principal es destruir la belleza de la tierra y del universo


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Los episodios en esta temporada se denominan "Episodes" (tal cual, dejando la palabra en inglés). Los títulos de los episodios son referencias a películas japonesas populares.


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Tras la infección de Rio Komiya con COVID-19, la producción de la serie se detuvo durante unas semanas. Mientras tanto, estos episodios especiales con imágenes antiguas se lanzaron después de una emisión especial de "Episode ZERO".


title: Mashin Sentai Kiramager

text: es un película V-Cinema programado para el 4 de agosto del 2021. Es una película crossver entre "Mashin Sentai Kiramager" y su serie predecesora "Kishiryū Sentai Ryūsoulger".


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Yodonna es una serie exclusiva para la web del Fan Club de Toei Tokusatsu que se centra en la villana Yodonna. Nashiko Momotsuki, Mizuki Saiba, Rio Komiya y Rui Kihara regresan para interpretar sus papeles de la serie principal. Los eventos de los especiales tienen lugar después del episodio final de la serie.


title: Mashin Sentai Kiramager

text: Mashin Sentai Kiramager se registró en septiembre y se anunció oficialmente el día de Navidad de 2019. El elenco principal se reveló oficialmente el 16 de enero de 2020.


title: Mashin Sentai Kiramager

text: El 31 de marzo de 2020, en una conferencia de prensa celebrada por TV Asahi reveló que Rio Komiya, el actor de Jūru Atsuta, había resultado positivo para COVID-19. La producción de Mashin Sentai Kiramager se había detenido desde la semana anterior cuando Toei Studios cerró por desinfección. Sin embargo, según Toei, hay episodios ya filmados y disponibles para su transmisión hasta mediados de mayo. Luego de emitir el último episodio grabado, el programa entró en pausa, emitiendo una serie de especiales de recapitulación en lugar de nuevos episodios durante 5 semanas. Los nuevos episodios regulares regresaron el 21 de junio.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Desde el lanzamiento del videojuego "Pole Position" en 1983, Fórmula 1 siempre ha tenido un rol esencial en los videojuegos de carreras. El simulador de 1991 "Grand Prix", desarrollado por Geoff Crammonf, jugó un papel integral en los juegos de Fórmula 1, desde los juegos de arcade hasta las simulaciones completas del deporte automovilístico.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Las raíces de los juegos de Fórmula 1 se remontan en la década de 1970, con juegos de arcade como "Gran Trak 10" (desarrollado por Atari), el cual representaba a coches de F1, recorriendo una pista de carreras


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Sin embargo, el primer videojuego exitoso de Fórmula 1 de la historia fue "Pole Position", desarrollado por Namco. En el videojuego, el jugador tiene que completar una vuelta en un cierto período de tiempo para calificar en una carrera en el Fuji Speedway. Después de calificar, el jugador tiene que enfrentarse a otros vehículos en una carrera por el campeonato. El juego fue muy exitoso y dio origen a una secuela oficial, "Pole Position II", y uno no oficial, llamado "Final Lap." Después del éxito de "Pole Position", muchos videojuegos similares aparecieron en los arcades (y posteriormente en computadoras domésticas) como "TX-1".


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Hacia a finales de la década de 1980, las arcades tuvieron un declive, tras la expansión de las computadoras domésticas. Entre los últimos videojuegos exitosos de arcade se encuentran "Super Sprint", que hace uso de la vista superior en vez de la vista posterior que se aplica en la mayoría de los videojuegos del género, y su secuela llamado" Championship Sprint".


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: La primeros verdaderos simuladores de Fórmula 1 fueron "Chequered Flag" y "Formula One Grand Prix" (F1GP), desarrollado por Geoff Crammond. "Chequered Flag" presentaba varias mejoras, como el agotamiento de combustible, daños en el vehículo, y un conjunto de varios circuitos reales. Anteriormente, la mayoría de los videojuegos que representaban a Fórmula 1, como  "Grand Prix Circuit" de Accolade y "Ferrari Formula One" de Electronic Arts, habían sido juegos de estilo arcade, pero en F1GP tuvo un mayor enfoque en los aspectos físicos de los vehículos, además de gráficos innovadores y renderizado preciso en las pistas de carreras reales. El juego, lanzado en 1992, estuvo basado en la temporada de 1991. Con el paso de los años, el juego tuvo las secuelas "Grand Prix 2", "Grand Prix 3", y "Grand Prix 4" (realizados en 1994, 1998, con una actualización en 2000, y respectivamente).


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: El licencia oficial de F1 también estuvo en manos de Ubisoft y posteriormente fue transferido a Electronic Arts, el cual creó simulaciones estacionales y también F1 Chellenge 1999-2002.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Un destacado lugar alcanzó el juego de simulación en PC "Grand Prix Legends", realizado por Papyrus en 1998, el cual describió la Temporada 1967 de Fórmula 1 en vez de la temporada actual, como lo hacían el resto de los juegos contemporáneos. Se recrea de una manera muy precisa la física del automóvil y la sensación de ser un verdadero piloto de carreras de F1 en 1967: por ello, incluso después de que muchos años, es aun considerado como uno de los videojuegos más realistas de este género. El videojuego todavía goza de una gran popularidad por parte de la comunidad gamer, al punto de que se produjeron muchos mods y circuitos originales en el juego.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: A principios de la segunda mitad de los años ochenta, se crearon más videojuegos para computadoras domésticas, los que podría garantizar un desarrollo más fácil y menos costoso. La mayoría de estos juegos presentaban autódromos, vehículos y nombres de pilotos similares a los reales, pero todos fueron levemente modificados, ya que no tenían licencias oficiales de la Federación Internacional del Automóvil (FIA). Ejemplos de esto es el "Super Monaco GP" (y su secuela "Ayrton Senna's Super Monaco GP II", el cual tenía una licencia de mostrar únicamente el nombre de Ayrton Senna, un célebre piloto de F1) o "Nigel Mansell's World Championship", pero muchos otros juegos menos conocidos tuvieron características similares.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Durante la primera mitad de los años noventa, los videojuegos de F1 iban adquiriendo mayor popularidad, y muchas casas de software comenzaron a adquirir licencias, y haciendo uso de vehículos y nombres reales, por ejemplo, el F1 desarrollado por Domark, el cual presentaban pistas, pilotos y equipos más realistas.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: La revolución de los gráficos 3D iniciada por "Geoff Crammond Grand Prix" no paso desapercibido en la industria de las consolas: algunas casas de software comenzaron a desarrollar videojuegos en este estilo como Sega con su "Virtua Racing", y posteriormente Namco con "Ace Driver: Victory Lap" (que presentaba vehículos futuristas de F1).


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: El primer videojuego 3D que presentó una licencia completa fue Fórmula 1, desarrollado por Bizarre Creations y lanzado en formato PlayStation, siendo el primer juego de la exitosa saga de F1 de Sony Interactive Entertainment. A pesar de que el videojuego era más un juego de arcade que de simulación, fue muy bien recibido por el público; posteriormente, la saga tuvo un mayor enfoque hacia el realismo del juego. Entre otros juegos de F1 lanzados en el mismo período se encuentran EA Sports F1 Series y el "F-1 World Grand Prix" y "F-1 World Grand Prix" "II" (desarrollados por Nintendo y Video System). En 1997 se lanzó el segundo juego de F1 en 3D para la primera PlayStation titulado Formula 1 97, y terminó siendo un gran éxito, a tal punto de llegar al puesto Platinum en Europa.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Mientras la mayoría de los juegos de F1 son reproducciones estrictas del deporte sin importar el estilo del videojuego, "F1 Race Stars", desarrollado por Codemasters fue el primero en llevar el estilo de juego "Mario Kart" al entorno, mientras que su licencia oficial de la FIA (que la compañía posee desde 2009) permitió que los equipos (con sus respectivos patrocinadores) y pilotos de la temporada de ese año recibieran un cambio de imagen más caricaturesco.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: A medida que la tendencia hacia el software de código abierto iba en aumento, los desarrolladores se dieron cuenta de que a muchos usuarios de videojuegos les gustaban agregar sus propias características a los videojuegos, y muchos videojuegos de carreras de PC se volvieron más fáciles de modificar. Juegos como "rFactor", a pesar de que no era especialmente un juego de F1, se convirtió en una especie de etapa de desarrollo. Los jugadores de "rFactor" pudieron descargar varios mods para varias temporadas de F1, incluyendo temporadas <nowiki>"clásicas"</nowiki> como 1955 y 1979. Los creadores del juego, Image Space Incorporated, han trabajado con el equipo BMW Sauber F1 para introducir una versión realista del F1.06 y F1.07.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Sony tenía una licencia exclusiva para hacer videojuegos de F1 desde 2003 hasta 2007. Antes eso, Electronic Arts poseía esa exclusividad, y antes de ellos fue Microprose y la saga de "Grand Prix". Actualmente Codemasters es la que posee esa licencia, quiénes han lanzados videojuegos de F1, basados en las temporadas de 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 y 2020.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Después de que "Fórmula 1" fuera lanzado para la PlayStation (PS1), los videojuegos de F1 tomaron terreno en la PlayStation 2 (PS2) y en la Xbox. El primero fue "Formula One 2001", que fue lanzado tanto en la PS1 como en la PS2. En 2002, EA Sport lanzaron el videojuego "F1 Career Challenge" para PS2 y Xbox, que abarcaba las temporadas de F1 de 1999 hasta 2002, con todos los pilotos de cada temporada.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: En 2003, "Grand Prix Challenge" fue lanzado por Melbourne House y publicado por Atari. Sea bien recibido por críticos. A pesar de que es un título desconocido para la mayoría de los fanáticos de los videojuegos de F1, fue elogiado por la crítica por sus gráficos de alta calidad para la época.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Después de que "Formula One 06" fuese lanzado para la PS2, Sony Interactive Entertainment y Studio Liverpool lanzaron una nueva versión para la PlayStation 3 hacia principios de 2007, llamado "Formula One Championship Edition".


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Codemasters ha lanzado juegos de F1 de las temporadas 2010, 2011, 2012, 2013, y 2014 para la PlayStation 3. Una particularidad de los juegos de Studios Liverpool de Fórmula 1 era que los juegos en castellano tenían a los comentaristas reales de Telecinco Antonio Lobato y Gonzalo Serrano.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: Después de que Codemasters adquiriera la Licencia en 2008, creó "F1 2010", el cual fue lanzado por primera vez para la Xbox 360. El juego se basa en la temporada de 2010, y presenta a todos los pilotos y circuitos oficiales. El juego fue lanzado en septiembre de 2010, y también fue lanzado para las plataformas PC y PlayStation 3. Su secuela, "F1 2011", fue lanzado en septiembre de 2011 y mostraba una actualización con nuevos pilotos y circuitos de la temporada 2011, en el cual estaba basado el videojuego. Fue lanzado originalmente para la Xbox 360, PC, PlayStation 3 y PlayStation Vita. En noviembre de 2011, una versión del juego fue lanzada para la Nintendo 3DS.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: En la mayoría de los juegos de carreras de PC como "rFactor", "Grand Prix 4" y "F1 Challenge '99-'02", los jugadores pueden descargar mods, que permitan que el videojuego se replique principalmente en todas las temporadas de F1.


title: Videojuegos de Fórmula 1

text: A continuación se presentará una lista de videojuegos de F1 que enumera solo aquellos que posean el nombre de F1, ya sea porque posee la licencia de Formula One Manegement o porque simplemente posee el título de F1; también los que tenían licencia de los pilotos de carrera y los equipos involucrados en la serie, a fin de que se mostraran los colores que asemejan a los vehículos de F1 que ellos utilizan, pero con ciertas modificaciones deliberadas en los nombres de los pilotos y los equipos de carreras; la lista también incluye los títulos que llevan el nombre de Grand Prix, y carreras vinculadas en las temporadas de la F1.


title: Enfermedad de Hoffa

text: La enfermedad de Hoffa, también llamada síndrome de Hoffa-Kastert o síndrome de la almohadilla grasa infrarrotuliana, es una enfermedad de la rodilla que consiste en la inflamación crónica de la zona de grasa situada por detrás del tendón rotuliano y debajo de la rótula. El tejido graso que se afecta se llama grasa infrapatelar o almohadilla grasa de Hoffa.


title: Enfermedad de Hoffa

text: La enfermedad debe su nombre al médico y traumatólogo alemán Albert Hoffa, y suele afectar a adultos jóvenes y atletas. Produce dolor e hinchazón en la parte anterior de la rodilla que aumenta al caminar. Puede estar originada por múltiples causas, entre ellas microtraumatismos repetidos. El tratamiento recomendado es generalmente conservador y consiste en reposo, antiinflamatorios tópicos u orales y fisioterapia.


title: Yukiko Okada

text: , más conocida bajo su nombre artístico de , fue una idol japonesa, activa durante la década de 1980.


title: Yukiko Okada

text: Kaya Satō nació el 22 de agosto de 1967 en la ciudad de Ichinomiya, prefectura de Aichi, era la segunda hija de la familia. Posteriormente la familia Satō se trasladaría a Nagoya. Durante sus años de escuela primaria, Satō era aficionada a leer, especialmente mangas, y era una artista talentosa. En la secundaria deseaba convertirse en cantante, por lo que asistía a todo tipo de audiciones, ya sea de grandes producciones hasta agencias de talentos pequeñas. Siempre era rechazada hasta que finalmente fue aceptada en el programa televisivo "Star Tanjō!" de Nippon Television (similar a "Star Search"). Ganó el programa el 23 de marzo de 1983.


title: Yukiko Okada

text: Okada debutó el 21 de abril de 1984 con el sencillo "First Date". Su nombre artístico fue «Yukko», una abreviatura común para Yukiko en el idioma japonés. Ese mismo año fue ganadora del «Novato del año» y galardonada en el 26º Japan Record Awards como Mejor artista del año por su tercer sencillo "Dreaming Girl: Koi, Hajimemashite". En 1985, desempeñó su primer papel protagónico en el drama "Kinjirareta Mariko". En 1986, lanzó su sencillo "Kuchibiru Network" escrito por Seiko Matsuda y compuesto por Ryūichi Sakamoto, alcanzando el puesto número uno en la lista semanal de Oricon el 10 de febrero de 1986.


title: Yukiko Okada

text: En la mañana del 8 de abril de 1986, Okada fue encontrada por su mánager en su departamento encerrada en un armario llorando, con heridas en una de sus muñecas y el cuarto lleno de gas, que al parecer se estaba intentando suicidar. Fue llevada al edificio de su discográfica, Sun Music Agency en Tokio, donde aproximadamente dos horas más tarde saltó del séptimo piso, impactado al suelo. Una ambulancia del lugar intentó auxiliarla, pero ella había fallecido instantáneamente.


title: Yukiko Okada

text: La razón de su suicidio sigue siendo desconocida, algunas teorías señalan que la estricta disciplina de su agencia ocasionó su muerte, mientras otros mencionan que padecía de un trastorno bipolar debido por falta de sueño, pero la más aceptada, fue que tenía una relación amorosa con el actor Tōru Minegishi, quien la habría rechazado por ser menor de edad. Su suicidio generó tal conmoción que llevó a 31 fanáticos a imitarla en los días sucesivos —en su mayoría, mujeres—, fenómeno que se denominó el "síndrome de Yukiko". Su familia quedó devastada tras su muerte, lo que también ocasionó el divorcio de sus padres. Su amiga, la cantante y actriz Akina Nakamori, fue una de las asistentes a su funeral.


title: Yukiko Okada

text: Okada fue sepultada en el cementerio de Saya (en abril de 2005, Saya se fusionó con la ciudad de Saori y las aldeas de Hachikai y Tatsuta, todas ellas parte del distrito de Ama, y la nueva ciudad tomó el nombre de Aisai), en la prefectura de Aichi. Aún en la actualidad, las personas traen flores o dejan mensajes de condolencias en la tumba de Okada.


title: Kika Lorace

text: Kika Lorace empezó su carrera como drag queen en 2009 actuando en discotecas de Chueca. Uno de sus éxitos más reconocidos es «Chueca es genial», publicado en 2015 a través de YouTube. Posteriormente publicó «Adiós Botella», canción dedicada al fin de la gestión municipal de Ana Botella como alcaldesa de Madrid, que obtuvo casi 500.000 reproducciones en tres días.


title: Kika Lorace

text: En 2017 recibió el Premio Triángulo del COGAM por su carrera y activismo a favor del colectivo LGTBI. Ese mismo año estrenó «La Reina del Grindr», que acumuló más de 2,7 millones de visitas en YouTube.


title: Kika Lorace

text: En 2020 interpretó, junto a varios artistas, el himno oficial del orgullo LGTBI, «Piensa en positivo».


title: Kika Lorace

text: Como actriz, Kika Lorace ha actuado en series como "La que se avecina", apareciendo en la mayoría de los capítulos de la novena temporada en el rol de Superlativa, o en la webserie "Looser". También ha protagonizado la webserie de 10 episodios "Dulces Pesadillas."


title: Kika Lorace

text: Durante varios años ha dirigido y presentado en el barrio de Chueca en Madrid el concurso "Mamá quiero ser travesti", donde jóvenes promesas del arte "drag" compiten por ser la Drag Queen del año.


title: Kika Lorace

text: En el año 2021 participa como invitada en el Snatch Game de "Drag Race España", versión española de "RuPaul's Drag Race", emitido en Atres player.


title: Isidora Urrejola

text: Isidora Antonia Urrejola Arroyo (Santiago de Chile; 26 de octubre de 1987) es una actriz chilena de cine y televisión.


title: Isidora Urrejola

text: Nació en Santiago, Chile el 26 de octubre de 1987, hija de Francisco Urrejola y Francisca Arroyo. Tiene tres hermanas: Alejandra, Francisca y Fernanda. Estudió teatro en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor de Temuco. Siempre quiso estudiar teatro, y desde pequeña la compararon con su hermana. Ella cuenta que cuando Fernanda estaba en la teleserie "16" de TVN ella tenía 16.


title: Isidora Urrejola

text: Debutó en cine en la película de 2009 "Drama", junto a su hermana, Benjamín Vicuña, Diego Muñoz y otros.


title: Isidora Urrejola

text: En 2012 comenzó su carrera en televisión cuando fue contratada por el área dramática de Chilevisión y por el director Vicente Sabatini para ser protagonista en su primera producción televisiva ambientada en una radio, "La sexóloga", donde interpretaba a Florencia, una sexóloga.


title: Manuel Cabré

text: Manuel Cabré (Barcelona, España; 25 de enero de 1890 - Caracas, Venezuela; 26 de febrero de 1984) fue un pintor hispano-venezolano, uno de los paisajistas más destacados de Venezuela. Se le conoce como «el pintor de El Ávila».


title: Manuel Cabré

text: Manuel Cabré nació el 25 de enero de 1890 en Barcelona, España, hijo del escultor español Ángel Cabré i Magriñá (1863-1940) y de Concepción A. de Cabré. Desde muy niño residió en Venezuela, llegando con su padre quien había sido invitado por el Presidente Joaquín Crespo para llevar a cabo trabajos en las obras públicas de Caracas. A los 14 años de edad ingresó en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde su padre regentaba la cátedra de escultura.


title: Manuel Cabré

text: En 1912 fundó junto a Leoncio Martínez, Rafael Agüín, Cruz Alvárez García, Julián Alonzo, Antonio Edmundo Monsanto y otros artistas, el Círculo de Bellas Artes, grupo anti académico que se rebeló contra los métodos de enseñanza de Antonio Herrera Toro. Enamorado del paisaje venezolano, pronto se sintió conmovido por el Cerro El Ávila, montaña al norte de Caracas, que pintó desde todos sus ángulos y con todos los matices.


title: Manuel Cabré

text: Después de varias exposiciones exitosas en Caracas, se trasladó a París en 1920, donde residió hasta 1930. Allí acudió a la Academia Colarossi y la Academia La Grande Chaumiére. En esta época cultivó el cubismo y el impresionismo. En 1931 regresó definitivamente a Venezuela y se dedicó a captar la naturaleza de su país. En 1951 ganó el Premio Nacional de Pintura y en 1955 el Premio Herrera Toro, en el XVI Salón Oficial, además de otros importantes galardones. Fue director del Museo de Bellas Artes de Caracas entre 1942 y 1946. Manuel Cabré fue un paisajista por excelencia, con un excelente dominio de la técnica, el color y la forma. Murió en Caracas el 26 de febrero de 1984, dejando una extensa obra.


title: Manuel Cabré

text: En 1942 Manuel Cabré recibe el encargo de plasmar paisajes de los Andes por parte del Presidente de la República Isaías Medina Angarita. Para cumplir con esta labor viaja al estado Táchira. En estos cuadros abandona la visión cercana e intimista con la que suele representar el Ávila, y adopta una perspectiva panorámica afín a la que empleaba José María Velasco para plasmar el Valle de México a fines del siglo XIX. Estas pinturas muestran «la grandiosidad del paisaje andino, resplandeciente de infinitos verdes en una cálida atmósfera».


title: Masacre de Bleiburg

text: La masacre de Bleiburg, también conocida como tragedia de Bleiburg, es el término por el que se conocen una serie de matanzas ocurridas en mayo de 1945, durante los días inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Según las estimaciones más fiables el número total de víctimas fue de varios miles, la mayor parte de ellas tropas ustachas croatas y musulmanes bosnios aliadas de la Alemania nacionalsocialista que huían de los partisanos de Josip Broz Tito. Recibe su nombre de la ciudad carintia de Bleiburg (Distrito de Völkermarkt), en la frontera austro-eslovena, a donde se dirigían los combatientes acompañados de gran número de refugiados. Incluye tres sucesos diferenciados: la captura de las tropas alemanas y croatas que se retiraban hacia Bleiburg; la extradición de los prisioneros del campo de Viktring; y las «marchas de la muerte» que siguieron a esta.


title: Masacre de Bleiburg

text: Un gran número de personas, en su mayoría croatas que habían escapado al sur de Austria ante el avance de los partisanos y que esperaban rendirse y ganar la protección de los británicos, fueron devueltos al sur por la fuerza. La mayor parte de estos fueron devueltos mediante marchas forzadas en condiciones inhumanas, recorriendo largas distancias. Muchos miles también fueron ejecutados bajo sospecha de ser miembros o partidarios de fuerzas colaboracionistas, o de colaboración o alistamiento en la Wehrmacht. En particular estos incluyeron aquellos que habían apoyado al derrotado Estado Independiente de Croacia (, NDH), aliado de Alemania, controlado por el partido Ustaše, "chetniks" montenegrinos y "domobranci" eslovenos.


title: Masacre de Bleiburg

text: La fuerza militar principal contra la ocupación del Eje de Yugoslavia (1941-45), en términos de números implicados y campañas emprendidas, eran los partisanos. Rápidamente se dieron cuenta de que el gobierno Ustaše en Zagreb era partidario de las potencias del Eje y tenía un programa de intolerancia contra los serbios.


title: Masacre de Bleiburg

text: El frente yugoslavo en la Segunda Guerra Mundial era un lugar donde sucedieron atrocidades espantosas, y esto es conocimiento previo esencial a lo que pasó durante y después de Bleiburg.


title: Masacre de Bleiburg

text: Al final de la guerra, tuvo lugar un éxodo a gran escala hacia la frontera austriaca en el Estado Independiente de Croacia (NDH). Se desconoce si los civiles se retiraron ante el avance de los partisanos por voluntad propia (por miedo a estas unidades) o forzados por el Gobierno. Días antes de la caída de la capital (Zagreb) esta había crecido enormemente en población por la cantidad de refugiados. Los intentos de última hora del Gobierno de Ante Pavelic de lograr el respaldo Aliado para formar un frente anticomunista fueron vanos. Tras sopesar si sostenerse en la capital o retirarse, el Gobierno optó por esta última alternativa, mientras el caos reinaba en la ciudad.


title: Masacre de Bleiburg

text: El 6 de mayo de 1945, el Gobierno colaboracionista de la Ustaše de Croacia huyó de Zagreb, junto a la Wehrmacht en retirada y a punto de rendirse las Fuerzas Armadas Croatas. Los refugiados que eligieron retirarse comenzaron a hacerlo al día siguiente.


title: Masacre de Bleiburg

text: Las columnas que se retiraban consistieron de croatas, serbios y un pequeño número de eslovenos. La mayoría eran soldados de las Fuerzas Armadas Croatas que, como el Ejército alemán, consistía en una Guardia Nacional Croata conscripta ("Domobrani") y el ala militar del partido fascista dirigente ("Ustaše"), la Milicia Ustaša. El número de soldados croatas en retirada se desconoce, estimándose, según documentación del espionaje partisano de finales de 1944, que no excedían los 100 000 en total, aunque la cifra es muy disputada.


title: Masacre de Bleiburg

text: Entre los restos de estas fuerzas había numerosos dignatarios "ustaše" y responsables de las atrocidades, junto con la élite fascista dirigente, y también varios civiles, mezclados con los demás en la confusión de la retirada. Los partisanos perseguidores consideraron a todos ellos como traidores, ya que huían con los dirigentes "Ustaše". Aparte de croatas, entre las columnas en retirada se hallaban también unidades "chetniks" (supuestamente «los enemigos mortales» del "Ustaše") y de la "Domobranci" eslovena, muchos de los cuales fueron asesinados también.


title: Masacre de Bleiburg

text: La columna principal viajó por Celje, Soštanj, y Slovenj Gradec en su camino a Dravograd, antes de girar hacia el suroeste hacia Bleiburg. Llegada a la primera localidad, la columna perdió contacto con los mandos de la misma y se encontró con que las unidades partisanas enviadas para cortarle el paso lograba rodearla por completo. Parte de la columna quedó detenida en Bleiburg, a la que llegó el 15 de mayo, y otra parte, menor, en Dravograd. Allí la noche del 14, un oficial de enlace croata se presentó en el cuartel de la 38.ª Brigada de Infantería británica indicando de 200 000 tropas croatas en dos columnas y medio millón de civiles avanzaban hacia el lugar. Los británicos indicaron que las columnas debían detenerse para evitar posibles choques con las unidades partisanas, que se encontraban tras aquellos, y tenían órdenes de no aceptar una rendición y de entregarlos a los yugoslavos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Tras la reiteración por los británicos de su negativa a aceptar la rendición de los croatas al día siguiente, los generales de la Ustaše Ivo Herenčić y Vjekoslav Servatzy así como un traductor, el profesor Danijel Crljen, comenzaron negociaciones de rendición con los británicos y los partisanos, representados por Milan Basta entre otros. De acuerdo con pactos aliados anteriores, las fuerzas británicas rechazaron aceptar la rendición de las fuerzas fascistas y llegaron a un acuerdo con los partisanos, tratando de lograr la rendición de los croatas y evitar el ataque de los yugoslavos, que tenían orden de hacerlo de inmediato. La descripción de las conversaciones difieren: mientras el representante británico indica en su narración que ofreció a los representantes croatas enfrentarse a los partisanos o a los británicos si avanzaban hacia la frontera, los croatas afirman que sólo se les ofreció la rendición. Los partisanos dieron un ultimátum de una hora para la rendición incondicional, ofreciendo la repatriación de los civiles y el internamiento de las tropas según la legislación internacional sobre prisioneros de guerra, postura que el representante británico respaldó, negándose a aceptar condiciones de los croatas. Pasada la hora concedida, británicos y partisanos atacaron a la columna rodeada que, tras sufrir un número desconocido de bajas, en parte civiles, accedió a rendirse. Según los cálculos de Vladimir Zerjavic, este primer grupo lo formaban entre 45 000 y 57 000 personas.


title: Masacre de Bleiburg

text: Un segundo grupo alcanzó los alrededores de Klagenfurt y comenzó a rendirse a los británicos el 15 de mayo y el 17 de mayo se ordenó su devolución al Gobierno de Belgrado, a pesar de comunicarse a los prisioneros que iban a ser trasladados a Italia. La devolución de los prisioneros serbios y eslovenos comenzó algo después, el 23 de mayo.


title: Masacre de Bleiburg

text: Según el artículo 20 de la Convención de La Haya, después de la conclusión de la paz, la repatriación de prisioneros de guerra debe realizarse tan rápido como sea posible. El general Robertson dio a tropas británicas la orden: «Todo el personal rendido de nacionalidad yugoslava establecida que servían en fuerzas alemanas deberían ser desarmados y entregados a las fuerzas yugoslavas». Las autoridades militares británicas locales parecen haberlos considerado rebeldes yugoslavos (colaboracionistas) y haberles entregado a las fuerzas partisanas. Este segundo grupo fue exterminado en Eslovenia o durante las largas marchas que siguieron a la entrega de los prisioneros por los británicos. Según los cálculos de Zerjavic, este grupo de repatriados por la fuerza estuvo formado por unos 10 000 croatas y bosníacos, 8 000 eslovenos y 3 114 serbios y montenegrinos. Nuevamente, las cifras son muy discutidas, encontrándose las cifras de Zerjavic entre las más bajas que se barajan, pero siendo, al tiempo, las más precisas y las más aceptadas en la actualidad.


title: Masacre de Bleiburg

text: La mayoría de las víctimas eran soldados de las diversas unidades presentes, aunque también hubo civiles, entre ellos familiares de los soldados en retirada.


title: Masacre de Bleiburg

text: No se sabe si el alto mando de los partisanos era consciente de las matanzas y algunos comunistas disputan si el mariscal Josip Broz Tito estaba al corriente de ellas (pero historiadores franceses, como Will Durant, afirman que es prácticamente imposible que Tito no tuviera conociminento de esta gran masacre, acaecida durante dos semanas consecutivas). Los Ustaša y los otros, sin embargo, siguieron luchando varios días después del cese de hostilidades, y crearon un espíritu de determinación severa entre los partisanos victoriosos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Aunque un gran número todavía no determinado de "ustaša" y soldados "chetnik" murió durante una serie de batallas y escaramuzas después del final de la guerra, es alegado que la mayoría de las muertes violentas era el resultado de ejecuciones que duraron al menos dos semanas después del cese de hostilidades. Las víctimas fueron ejecutadas supuestamente como acto de venganza por los delitos horrendos cometidos por el régimen Ustaše en territorios controlados por el Estado Independiente de Croacia (NDH) durante la Segunda Guerra Mundial. Las matanzas siguieron en Eslovenia, y es difícil estimar el número de víctimas en el campo de Bleiburg, comparado con aquellas más tarde halladas en las fosas en el área de Maribor y otras en Eslovenia, sobre todo porque estas podrían contener bajas de otros combates.


title: Masacre de Bleiburg

text: Los políticos croatas emigrados, así como otras fuentes relacionadas con los cosacos que lucharon por los regímenes nazis, habían publicado numerosos testimonios sobre las atrocidades y participación británica en el asunto (archivos británicos sobre la Operación Keelhaul permanecen sellados).


title: Masacre de Bleiburg

text: En 1990, el partisano Simo Dubajić afirmó que él mandó fuerzas a Kočevski Rog y recibió órdenes de matar tropas rendidas y civiles allí directamente del propio Tito.


title: Masacre de Bleiburg

text: Aquellos que no murieron en la frontera austriaca o en otra parte de Eslovenia, fueron devueltos a Yugoslavia después de una marcha ardua y fueron repatriados finalmente como ciudadanos yugoslavos. Algunos de estos fueron, según se afirma, sujetos a marchas forzadas en condiciones inhumanas caminando largas distancias.


title: Masacre de Bleiburg

text: La «Comisión Eslovena sobre Fosas Comunes Ocultas» es responsable de las investigaciones principales en sitios donde puede haber cuerpos, a partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial en adelante. Cuenta actualmente con una lista de alrededor de 540 lugares de posibles enterramientos masivos, basados en pruebas sobre el terreno e informes de habitantes del lugar. No todos estos se refieren a matanzas (denunciadas o probadas) de 1945.


title: Masacre de Bleiburg

text: La lista completa de sitios en cuestión -algunos de los cuales incluyen más de una ubicación y no necesariamente se refieren a la gente devuelta a Yugoslavia desde Bleiburg- que han sido total o parcialmente excavados, o esperan la investigación en Eslovenia es:


title: Masacre de Bleiburg

text: Durante el periodo yugoslavo, muchos de los sitios fueron destruidos por explosiones o fueron cubiertos con basura, y en algunos otros se edificó sobre ellos.


title: Masacre de Bleiburg

text: Durante el periodo de posguerra, las decenas de víctimas de las matanzas de Bleiburg (quizá unas 75 000 personas) se convirtieron en el «Jasenovac croata» para la emigración y, tras la disolución de Yugoslavia, la conmemoración de las matanzas comenzaron en Croacia, con la asistencia de miles de personas y la destacada participación de la Iglesia católica local.


title: David Zegarra

text: David Martín Zegarra Albarracín (Lima, 22 de octubre de 1984), conocido también por su sobrenombre Pantera, es un boxeador profesional y personalidad de televisión peruano. Se coronó campeón mundial de la Asociación Mundial de Boxeo.


title: David Zegarra

text: El 6 de agosto de 2012 se unió al programa juvenil de ATV, "Combate", en la tercera temporada, cuya sinopsis es de competencias, la cual ganó con el equipo verde.


title: David Zegarra

text: El 9 y el 12 de agosto de 2013 ingresó a la cuarta temporada de "Combate", la cual se detuvo en el 20 de noviembre dando inicio a «la revancha» de la temporada pasada y fue eliminado y fue reiniciada el 23 de diciembre de 2013, la cual terminó abandonó por motivos personales de deportes.


title: David Zegarra

text: El 5 de noviembre de 2015 ingresó a la novena temporada de "Combate", la cual queda eliminado también.


title: David Zegarra

text: El 28 de marzo de 2016 ingresó a la décima temporada de "Combate" a mitad del camino y de toda la emisión, la cual ganó con el equipo verde siendo el primer deportista bicampeón oficial masculino de color.


title: David Zegarra

text: El 11 de julio de 2016 ingresó a la décimo-primera temporada de "Combate", la cual ganó tres veces con el equipo verde siendo el primer deportista tricampeón oficial masculino de color.


title: David Zegarra

text: El 12 de septiembre de 2016 ingresó a la décimo-segunda temporada de "Combate", la cual ganó cuatro veces con el equipo verde siendo el primer deportista tetracampeón oficial masculino de color.


title: David Zegarra

text: Incursionó como cantante en el sencillo «Yo no fui» al lado de Mario Hart y Francisco «Pancho» Rodríguez, que fue publicado en 2015.


title: Lockout (película)

text: Lockout ("MS1: Máxima seguridad" en España y "Prisionera del espacio" en Hispanoamérica) es una película francesa de ciencia ficción dirigida por James Mather y Stephen St. Leger. La película se estrenó el 15 de junio de 2012 en España.


title: Lockout (película)

text: La acción transcurre en el año 2079. La MS1 es una prisión experimental en el espacio exterior, en órbita a 50 millas de la Tierra, donde los 500 criminales más peligrosos del planeta se encuentran retenidos en un estado de «letargo» inducido. A la cabeza de una misión humanitaria, la hija del presidente de los Estados Unidos, Emilie Warnock (Maggie Grace) llega a bordo de la prisión justo antes del estallido de un motín. Emilie y los trabajadores de la MS1 son tomados como rehenes por los violentos internos. El presidente Warnock decide enviar al agente Snow (Guy Pearce) a la MS1 con la única misión de salvar a Emilie a toda costa. Snow es un convicto encerrado por conspiración y espionaje contra los Estados Unidos.


title: Lockout (película)

text: La película recaudó en su apertura de fin de semana 6.231.836 dólares en Estados Unidos, y fue estrenada el 13 de abril de 2012.


title: Ooforectomía

text: Ooforectomía del griego , 'portador del huevo' + , 'un corte de' es la extirpación quirúrgica de uno o ambos ovarios. La cirugía también se llama ovariectomía, pero este término se usa principalmente en referencia a animales, por ejemplo, la extirpación quirúrgica de ovarios de animales de laboratorio. La extirpación de ovarios en las hembras es el equivalente biológico de la castración de los machos. El término "castración" solo se usa ocasionalmente en la literatura médica para referirse a la ooforectomía de mujeres. En la medicina veterinaria, la extirpación de los ovarios y el útero se llama ovariohisterectomía y es una forma de esterilización .


title: Ooforectomía

text: Ooforectomía parcial u ovariotomía es un término que se usa a veces para describir una variedad de cirugías como la extirpación de quistes ováricos o la resección de partes de los ovarios. Este tipo de cirugía preserva la fertilidad, aunque la insuficiencia ovárica puede ser relativamente frecuente. La mayoría de los riesgos y consecuencias a largo plazo no están presentes o solo están parcialmente presentes en la ooforectomía parcial.


title: Ooforectomía

text: En los seres humanos, se realiza con mayor frecuencia debido a enfermedades como los quistes ováricos o cáncer; como profilaxis para reducir las posibilidades de desarrollar cáncer de ovario o cáncer de mama; o en conjunción con la histerectomía (extirpación del útero).


title: Ooforectomía

text: La extirpación de un ovario junto con la trompa de Falopio se denomina salpingooforectomía o salpingooforectomía unilateral ( USO ). Cuando se extirpan ambos ovarios y ambas trompas de Falopio, se usa el término salpingooforectomía bilateral ( BSO ). La ooforectomía y la salpingooforectomía no son formas comunes de control de la natalidad en humanos; más usual es la ligadura de trompas, en la cual las trompas de Falopio están bloqueadas, pero los ovarios permanecen intactos. En muchos casos, la extirpación quirúrgica de los ovarios se realiza simultáneamente con una histerectomía. El nombre médico formal para la extirpación de todo el sistema reproductivo de la mujer (ovarios, trompas de Falopio, útero) es "histerectomía abdominal total con salpingooforectomía bilateral" (TAH-BSO); el término más casual para dicha cirugía es "ovariohisterectomía". "Histerectomía" es la extracción del útero (del griego ὑστὑρα hystera "matriz" y εκτομία ektomia "un corte de") sin extracción de los ovarios o trompas de Falopio.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía por causas benignas se realiza con mayor frecuencia mediante laparoscopia abdominal. La laparotomía abdominal o la cirugía robótica se utilizan en casos complicados o cuando se sospecha de tumores malignos.


title: Ooforectomía

text: Según los Centros para el Control de Enfermedades, 454,000 mujeres en los Estados Unidos se sometieron a una ooforectomía en 2004. Ephraim McDowell (1771-1830), un cirujano de Danville, Kentucky, realizó la primera operación exitosa de este tipo, cuyo relato se publicó en "Eclectic Repertory and Analytic Review" (Filadelfia) en 1817. McDowell fue apodado como el "padre de la ovariotomía". Más tarde se conoció como la Operación de Battey, después de que Robert Battey, un cirujano de Augusta, Georgia, defendió el procedimiento para una variedad de afecciones, con mayor éxito en la epilepsia ovárica .


title: Ooforectomía

text: Las ooforectomías bilaterales (63%) se realizan mayormente sin ninguna indicación médica, la mayoría (87%) se realizaron junto con una histerectomía. Al contrario, la ooforectomía unilateral se realiza comúnmente por indicación médica (73%; quiste, endometriosis, tumor benigno, inflamación, etc.) y menos comúnmente en conjunción con histerectomía (61%).


title: Ooforectomía

text: Las indicaciones especiales incluyen varios grupos de mujeres con un riesgo sustancialmente mayor de cáncer de ovario, como las portadoras de mutaciones BRCA de alto riesgo y las mujeres con endometriosis que también sufren quistes ováricos frecuentes.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía bilateral se ha realizado tradicionalmente con la creencia de que el beneficio de prevenir el cáncer de ovario superaría los riesgos asociados con la extirpación de estos. Sin embargo, ahora está claro que la ooforectomía profiláctica sin una indicación médica razonable disminuye sustancialmente las tasas de supervivencia a largo plazo y tiene efectos nocivos a largo plazo en la salud y el bienestar incluso en mujeres posmenopáusicas. El procedimiento se ha postulado como un posible método de tratamiento para las delincuentes sexuales femeninas.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía puede mejorar significativamente la supervivencia de las mujeres con mutaciones de BRCA de alto riesgo, para quienes la ooforectomía profiláctica alrededor de los 40 años reduce el riesgo de cáncer de ovario y de mama y proporciona una ventaja significativa y sustancial de supervivencia a largo plazo. En promedio, la intervención temprana no proporciona ningún beneficio adicional, pero aumenta los riesgos y los efectos adversos.


title: Ooforectomía

text: Para las mujeres con mutaciones de BRCA2 de alto riesgo, la ooforectomía alrededor de los 40 años tiene un beneficio relativamente modesto para la supervivencia. El efecto positivo de la reducción del riesgo de cáncer de mama y ovario está casi equilibrado por los efectos adversos. La ventaja de supervivencia es más sustancial cuando la ooforectomía se realiza junto con la mastectomía profiláctica.


title: Ooforectomía

text: Es importante comprender que los riesgos y beneficios asociados con la ooforectomía en la población portadora de la mutación BRCA1 / 2 son diferentes a los de la población general. La salpingooforectomía profiláctica para reducir el riesgo (RRSO, por sus siglas en inglés) es una opción importante que debe considerar la población de alto riesgo. Las mujeres con mutaciones BRCA1 / 2 que se someten a salpingooforectomía tienen tasas de mortalidad más bajas que las mujeres en la misma población que no se someten a este procedimiento. Además, se ha demostrado que el RRSO disminuye la mortalidad específica del cáncer de mama y el cáncer de ovario. Las mujeres que se someten al RRSO también tienen un riesgo menor de desarrollar cáncer de ovario y cáncer de mama de aparición temprana. Específicamente, el RRSO proporciona a los portadores de la mutación BRCA1 sin cáncer de mama previo una reducción del 70% del riesgo de cáncer de ovario. Las portadores de la mutación BRCA1 con cáncer de mama previo pueden beneficiarse de una reducción del 85%. Las mujeres de alto riesgo que no han tenido cáncer de mama previo pueden beneficiarse de una reducción del riesgo de cáncer de mama del 37% (mutación BRCA1) y del 64% (mutación BRCA2). Es importante destacar estos beneficios, ya que son exclusivos de esta población portadora de mutaciones BRCA1 / 2.


title: Ooforectomía

text: En casos raros, se puede usar para tratar la endometriosis al eliminar el ciclo menstrual, lo que reducirá o eliminará la diseminación de la endometriosis existente y también reducirá el dolor. Dado que la endometriosis se debe a un crecimiento excesivo del revestimiento uterino, la extirpación de los ovarios como tratamiento para la endometriosis a menudo se realiza junto con una histerectomía para reducir o eliminar aún más la recurrencia.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía para la endometriosis se usa solo como último recurso, a menudo junto con una histerectomía, ya que tiene efectos secundarios graves para las mujeres en edad reproductiva. Sin embargo, tiene una tasa de éxito más alta que la retención de los ovarios.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía parcial (es decir, la extirpación del quiste ovárico que no implica una ooforectomía total) a menudo se usa para tratar casos más leves de endometriosis cuando los tratamientos hormonales no quirúrgicos no pueden detener la formación de quistes. La extirpación de quistes ováricos a través de una ooforectomía parcial también se usa para tratar el dolor pélvico extremo causado por problemas pélvicos crónicos relacionados con las hormonas.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía es una cirugía intraabdominal y las complicaciones graves derivadas directamente de la cirugía son poco frecuentes. Cuando se realiza junto con la histerectomía, influye en la elección de la técnica quirúrgica, ya que es mucho menos probable que la cirugía combinada se realice mediante histerectomía vaginal.


title: Ooforectomía

text: Las cirugías anexales laparotómicas se asocian con una alta tasa de obstrucciones del intestino delgado con adhesivo (24%).


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía tiene consecuencias graves a largo plazo que se derivan principalmente de los efectos hormonales de la cirugía y se extienden mucho más allá de la menopausia. Los riesgos y efectos adversos informados incluyen muerte prematura, enfermedad cardiovascular, deterioro cognitivo o demencia, parkinsonismo , osteoporosis y fracturas óseas, disminución del bienestar psicológico, y disminución de función sexual. La terapia de reemplazo hormonal no siempre reduce los efectos adversos.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía se asocia con un aumento significativo de la mortalidad a largo plazo por todas las causas, excepto cuando se realiza para la prevención del cáncer en portadores de mutaciones BRCA de alto riesgo. Este efecto es particularmente pronunciado para las mujeres que se someten a una ooforectomía antes de los 45 años.


title: Ooforectomía

text: El efecto no se limita a las mujeres a quienes se les realiza una ooforectomía antes de la menopausia; se espera un impacto en la supervivencia incluso para cirugías realizadas hasta la edad de 65 años. La cirugía a la edad de 50-54 reduce la probabilidad de supervivencia hasta los 80 años en un 8% (de 62% a 54% de supervivencia), y entre los 55-59 en un 4%. La mayor parte de este efecto se debe al exceso de riesgo cardiovascular y las fracturas de cadera.


title: Ooforectomía

text: La extirpación de los ovarios causa cambios hormonales y síntomas similares a la menopausia , pero generalmente más graves. Las mujeres que han tenido una ooforectomía generalmente son recomendadas a tomar medicamentos de reemplazo hormonal para prevenir otras afecciones a menudo asociadas con la menopausia. Las mujeres menores de 45 años a quienes se les extirparon los ovarios enfrentan un riesgo de mortalidad un 170% más alto que las mujeres que han retenido sus ovarios. Retener los ovarios cuando se realiza una histerectomía se asocia con una mejor supervivencia a largo plazo. La terapia hormonal para mujeres con ooforectomía realizada antes de los 45 años mejora el resultado a largo plazo y las tasas de mortalidad en todas las causas.


title: Ooforectomía

text: Las mujeres que han tenido cirugías de ooforectomía bilateral pierden la mayor parte de su capacidad para producir las hormonas estrógeno y progesterona, pierden aproximadamente la mitad de su capacidad para producir testosterona, y posteriormente ingresan a lo que se conoce como "menopausia quirúrgica" (en oposición a la menopausia normal, que ocurre naturalmente en las mujeres como parte del proceso de envejecimiento). En la menopausia natural, los ovarios generalmente continúan produciendo niveles bajos de hormonas, especialmente andrógenos, mucho después de la menopausia, lo que puede explicar por qué la menopausia quirúrgica generalmente se acompaña de una aparición más repentina y severa de los síntomas que la menopausia natural, síntomas que pueden continuar hasta el edad natural de la menopausia. Estos síntomas generalmente se abordan a través de la terapia hormonal, utilizando diversas formas de estrógeno, testosterona, progesterona o una combinación.


title: Ooforectomía

text: Cuando se extirpan los ovarios, una mujer tiene un riesgo siete veces mayor de enfermedad cardiovascular, pero los mecanismos no se conocen con precisión. La producción de hormonas de los ovarios actualmente no puede ser suficientemente imitada por la terapia con medicamentos. Los ovarios producen hormonas que una mujer necesita durante toda su vida, en la cantidad que se necesitan, en el momento en que se necesitan, en respuesta y como parte del complejo sistema endocrino .


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía se asocia con un mayor riesgo de osteoporosis y fracturas óseas. Un riesgo potencial por la ooforectomía realizada después de la menopausia no está completamente aclarado. La reducción de los niveles de testosterona en las mujeres predice la pérdida de altura, que puede ocurrir como resultado de la reducción de la densidad ósea. En las mujeres menores de 50 años que se han sometido a una ooforectomía, la terapia de reemplazo hormonal (TRH) se usa a menudo para contrarrestar los efectos negativos de la pérdida hormonal repentina, como la osteoporosis de inicio temprano, así como los problemas de la menopausia, como los sofocos, que suelen ser más graves que las experimentadas por mujeres en menopausia natural.


title: Ooforectomía

text: La ooforectomía deteriora sustancialmente la sexualidad. Substancialmente más mujeres que se sometieron a una ooforectomía e histerectomía informaron pérdida de la libido, dificultad con la excitación sexual y sequedad vaginal que aquellas que tuvieron un procedimiento menos invasivo (ya sea histerectomía sola o un procedimiento alternativo), y no se encontró que la terapia de reemplazo hormonal mejorara estos síntomas. Además, reduce en gran medida los niveles de testosterona, que se asocian con un mayor sentido del deseo sexual en las mujeres. Sin embargo, al menos un estudio ha demostrado que los factores psicológicos, como la satisfacción de la relación, siguen siendo el mejor indicador de la actividad sexual después de la ooforectomía. Las relaciones sexuales siguen siendo posibles después de la ooforectomía y el coito pueden continuar. La cirugía reconstructiva sigue siendo una opción para las mujeres que han experimentado afecciones benignas y malignas.


title: Ooforectomía

text: Los efectos secundarios pueden aliviarse con medicamentos distintos al reemplazo hormonal. Los bifosfonatos no hormonales (como Fosamax y Actonel ) aumentan la resistencia ósea y están disponibles como píldoras una vez a la semana. Los inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina en dosis bajas, como Paxil y Prozac, alivian los síntomas de la menopausia vasomotora, es decir, los "sofocos".


title: Ooforectomía

text: En general, la terapia de reemplazo hormonal es algo controvertida debido a las propiedades carcinogénicas y trombogénicas conocidas del estrógeno; sin embargo, muchos médicos y pacientes sienten que los beneficios superan los riesgos en las mujeres que pueden enfrentar problemas graves de salud y de calidad de vida como consecuencia de la menopausia quirúrgica temprana. Las hormonas ováricas estrógeno, progesterona y testosterona están involucradas en la regulación de cientos de funciones corporales; algunos médicos creen que los programas de terapia hormonal mitigan los efectos secundarios de la menopausia quirúrgica, como el aumento del riesgo de enfermedad cardiovascular y la disfunción sexual femenina.


title: Ooforectomía

text: El reemplazo hormonal a corto plazo con estrógeno tiene un efecto insignificante en la mortalidad general de las portadoras de mutación BRCA de alto riesgo. Según las simulaciones por computadora, la mortalidad general parece ser ligeramente mayor para la TRH a corto plazo después de la ooforectomía o ligeramente inferior para la TRH a corto plazo después de la ooforectomía en combinación con la mastectomía. Este resultado probablemente se puede generalizar a otras mujeres en alto riesgo en las que el tratamiento a corto plazo (es decir, uno o dos años) con estrógeno para los sofocos puede ser aceptable.


title: Ooforectomía

text: También se practica en la cirugía de cambio de sexo, para pasar de mujer a hombre. De esa manera, no se producirían hormonas femeninas, y por tanto no se desarrollan sus rasgos, pero además se complementa con un tratamiento de testosterona (hormona masculina).


title: Inmigración coreana en Argentina

text: La inmigración coreana en Argentina es el proceso migratorio de personas provenientes de la península de Corea (especialmente de la República de Corea, también conocida como Corea del Sur) hacia la República Argentina. Los coreanos en Argentina constituyen la segunda comunidad coreana más importante en América Latina en términos de población y la decimoquinta a nivel mundial, de acuerdo al Ministerio de Relaciones Exteriores de Corea del Sur. La población coreana en Argentina ha disminuido en poco más del 50% entre los años 1997 y 2003. A pesar del pequeño repunte en sus cifras desde entonces, han sido superadas en tamaño por el rápido crecimiento de las comunidades coreanas en Australia, Nueva Zelanda, el Reino Unido, y el sureste de Asia.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: Existen algunos registros que demuestren la presencia de unos pocos coreanos en Argentina ya en 1940, cuando Corea era una colonia japonesa. Sin embargo, los primeros inmigrantes coreanos conocidos en Argentina fueron doce prisioneros norcoreanos de la Guerra de Corea que se negaron a la repatriación ofrecida bajo los términos del Acuerdo de Armisticio de Corea, y eligieron en su lugar empezar una nueva vida en otro continente; fueron finalmente reubicados en Argentina en 1956 y 1957 por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: Los surcoreanos llegaron por primera vez a la Argentina en la década de 1960, en virtud de un acuerdo intergubernamental entre los dos países. Los primeros que comenzaron a llegar en 1962 como re-migrantes de las comunidades de coreanos en el Paraguay y en Chile. Sin embargo, la fecha más a menudo identificada como el inicio de la migración coreana a la Argentina es el 14 de octubre de 1965, cuando un grupo de trece familias de Busan llegó por barco a Buenos Aires rumbo a Choele Choel, en la provincia de Río Negro. Entre 1970 y 1978, quinientas familias más, un total de 2.800 personas, llegaron a la Argentina, con la intención específica del gobierno argentino de que se establecieran en las zonas rurales menos desarrolladas de Argentina. Se suponía que los nuevos inmigrantes poseyeran experiencia agrícola en Corea; sin embargo, pocos realmente la tenían. Debido a la falta de infraestructura económica y oportunidades de empleo en esas regiones, se vieron obligados a reinstalarse en centros urbanos.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: La afluencia más grande y más notable de inmigrantes coreanos en Argentina se inició en los años 1980. El número total de migrantes entre 1965 y 1985 solo ascendió a unos 6.000, pero comenzó a aumentar bruscamente después de aquello. Por aquel entonces, Corea del Sur era un país moderno e industrializado, pero la fuerte recesión proporcionó un factor de empuje para la migración hacia el extranjero; la firma del Acto de Procedimiento entre los gobiernos de Argentina y Corea del Sur ese año estableció y favoreció la migración. La obtención de la residencia no era barata; aquellos empresarios que buscaban establecerse y obtener un permiso de residencia tenían que invertir 100.000 dólares estadounidenses. La población alcanzó un máximo de unas 50.000 personas en 1996.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: A finales de la década de 1990, la migración llegó en gran medida a su fin, y el tamaño de la comunidad comenzó a disminuir; hubo algunos casos de nuevos inmigrantes que lograron la reagrupación familiar, y algunos otros fueron deportados del país, pero la principal causa de la disminución de la comunidad fue la re-emigración, principalmente hacia Canadá y Estados Unidos. El destino más común en los Estados Unidos, no solo para los coreanos, sino también para los demás argentinos, era Miami, Florida. Debido a sus habilidades multilingües y experiencia en los negocios, a los coreanos normalmente les fue mejor en el mercado laboral que los otros emigrantes procedentes de Argentina. La re-emigración provocó que el número de coreanos en Argentina cayera a 15.000.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: El censo argentino de 2010 registró 7.321 personas nacidas en Corea (INDEC no hace distinción entre Corea del Sur y Corea del Norte). La siguiente tabla muestra la distribución en las 23 provincias y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires:


title: Inmigración coreana en Argentina

text: Según el censo argentino de 2010, del total de 7.321 personas nacidas en Corea, 3.671 son hombres y 3.650 mujeres. Del total de hombres, 113 tienen entre 0 y 14 años, 2.989 entre 15 y 64, y 569 son mayores de 65 años de edad. Del total de mujeres, 132 tienen entre 0 y 14 años, 2.999 entre 15 y 64, y 519 son mayores de 65 años de edad.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: En el Bajo Flores, sector del barrio porteño de Flores, sobre la Avenida Carabobo, entre las avenidas Eva Perón y Castañares, se encuentra el Barrio Coreano de Buenos Aires (en coreano: "Baek-Ku"). Cabe destacar que las cuadras finales de la avenida Carabobo fueron renombradas "Corea".


title: Inmigración coreana en Argentina

text: La mayoría de los habitantes, surcoreanos asentados desde 1965, originalmente se establecieron en zonas rurales, terminando en la ciudad capital. En la década de 1970 se establece popularmente la zona como el barrio coreano. Los inmigrantes y sus descendientes se dedican al comercio o la actividad textil, teniendo a su vez comercios en la Avenida Avellaneda o el barrio de Once. La principal religión de la colectividad es la evangélica (hay unas 30 iglesias coreanas), seguida por el budismo (con dos templos) y el catolicismo (con una iglesia). También son populares los restaurantes de gastronomía coreana, los supermercados y una panadería de productos coreanos. Además hay una escuela para los niños de la comunidad.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: En el barrio, los carteles de los locales comerciales y publicidades están en coreano. No todos los habitantes hablan español. Los productos en venta se ofrecen principalmente a los coreanos. La comunidad está organizada en torno a una gran cantidad de instituciones que agrupan a las personas por profesión, origen, religión, escuelas y universidades, etc.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: Anualmente en el mes de abril, la embajada surcoreana y el Centro Cultural Coreano organizan el Festival de Gastronomía Coreana.


title: Inmigración coreana en Argentina

text: En la cultura popular, en 2014 se estrenó una película llamada "Una canción coreana", que formó parte del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), protagonizada por An-Ra, cantante lírica que además administra un restaurante en el barrio.


title: Reintegracionismo

text: El reintegracionismo es una corriente lingüística, cultural y social que sostiene que el gallego y el portugués forman parte del mismo diasistema lingüístico, conocido como diasistema gallego-portugués, el cual posee en la actualidad dos normas, las oficializadas en Portugal y los países lusófonos de África (PALOP), y la vigente en Brasil, a las que cabría añadir otra gallega, actualmente en proceso de normalización. Promotores del reintegracionismo son asociaciones como la Associaçom Galega da Língua (AGAL), el Movimento de Defesa da Língua (MDL), la Associação de Amizade Galiza-Portugal (AAG-P), las Irmandades da Fala da Galiza e Portugal (IFG-P), la Associação Sócio-Pedagógica Galaico-Portuguesa (AS-PGP), la recientemente creada Academia Galega da Língua Portuguesa y diversas asociaciones cívicas locales.


title: Reintegracionismo

text: Los reintegracionistas entienden que la normativa oficial vigente en Galicia, las NOMIGa ("Normas Ortográficas e Morfolóxicas do Idioma Galego"), elaboradas por la Real Academia Galega (RAG) y por el Instituto da Lingua Galega (ILG), es inapropiada, puesto que consagra la castellanización del gallego. Para ellos, la última reforma normativa de la RAG, aprobada en 2003 (la denominada "normativa de la concordia"), obedece a dicha concepción y mantiene los rasgos que interpretan como más llamativos de castellanización, como la letra 'ñ', el dígrafo 'll', los sufijos '-ería' (aunque acepta como variante '-aría'), '-ble' (admite también '-bel'), '-ción', al tiempo que las preferencias lexicográficas se regirían por las pautas de las castellanas.


title: Reintegracionismo

text: La Associaçom Galega da Língua (AGAL) y otros colectivos proponen una norma gráfica esencialmente común a la portuguesa que, a la vez, preserva ciertas peculiaridades gallegas: 'nh' en lugar de 'ñ', 'lh' en lugar de 'll', opcionalmente la '~' ("til de nasalidade"); '-aria', '-vel', pero '-çom' en vez de '-ção'. Otros grupos, como el MDL (Movimento Defesa da Língua), utilizan las normas de la AGAL y la portuguesa indiferentemente, mientras que otros grupos, calificados habitualmente como lusistas, como la Associação de Amizade Galicia-Portugal (AAG-P) y las Irmandades da Fala da Galicia e Portugal (IFG-P) han optado por la norma del portugués acordada en Lisboa (Acuerdo ortográfico de la lengua portuguesa de 1990).


title: Reintegracionismo

text: El gallego defendido por el reintegracionismo se podría entender como más conciliador que el del lusismo, ya que el primero acepta posiciones intermedias acerca de la adopción progresiva de la ortografía portuguesa o de aproximación al portugués de Portugal. Sin embargo, también podría decirse que lusismo y reintegracionismo son denominaciones del mismo movimiento, porque ambos procuran los mismos objetivos. Las diferencias radican en la normativa lingüística que defienden, de forma que el lusismo adopta la ortografía y morfología portuguesas con el uso de léxico común y también del propio gallego, mientras que el reintegracionismo adopta una normativa propia próxima a la ortografía y morfología portuguesas.


title: Reintegracionismo

text: Aparece a comienzos del siglo XX con partidarios como Xoán Vicente Viqueira o Evaristo Correa Calderón, y a mediados de siglo con Ernesto Guerra da Cal. La primera formulación ortográfica se debe a José Martinho Montero Santalha, que en 1976 publicó "Unificación ortográfica galego-portuguesa" en la revista "Grial", recogiendo la propuesta que hiciera Manuel Rodrigues Lapa en 1973 de adoptar el portugués como forma literaria del gallego, pero matizándola para defender un acercamiento solo ortográfico. Los postulados de Lapa fueron recogidos a partir de 1980 por Ricardo Carballo Calero en una serie de obras.


title: Reintegracionismo

text: En 1981 nace la Associaçom Galega da Língua (AGAL), que publicó sus propias normas en 1983 bajo el título de "Estudo crítico das normas ortográficas e morfolóxicas do idioma galego". Este colectivo pretende conseguir una reintegración idiomática y cultural del gallego, especialmente en las manifestaciones escritas, en "el área lingüística y cultural que le es propia, el gallego-luso-brasileño" (según los primeros estatutos del colectivo).


title: Reintegracionismo

text: El origen medieval común de la lengua gallega y la lengua portuguesa está fuera de duda por la comunidad filológica. El parecido entre ambas lenguas es altísimo, siendo en la práctica mutuamente inteligibles para cualquier usuario avanzado de la lengua.


title: Reintegracionismo

text: La unificación de lenguas similares siempre está llena de detractores y promotores. La creación de una reforma que incorpore el gallego a la lengua portuguesa es, por tanto, un ámbito de polémica.


title: Reintegracionismo

text: Por una parte, la integración abriría a la población gallega un acceso a la literatura en portugués, así como a tener dos lenguas europeas oficiales en ámbito estatal asentadas en el territorio: español y portugués. No obstante, debido a la desvinculación histórica de Portugal de Galicia tras la independencia de Portugal, el portugués ha seguido dos líneas de evolución: europeo y brasileño, que han circulado de manera independiente al gallego, lo que han generado soluciones fonéticas, ortográficas y gramaticales diferentes entre las tres líneas Actualmente existe un fuerte interés en unificar la ortografía del portugués de Brasil y el de Portugal y, aunque se han llegado a acuerdos, ambos dialectos presentan ciertas diferencias a nivel coloquial.


title: Goichi Suda

text: , es el director ejecutivo de Grasshopper Manufacture. El número "51" en su apodo, Suda51, es un juego de palabras con las letras de su nombre. En Japonés, "Go" significa 5 y "ichi", 1. Entre sus obras se encuentran "Moonlight Syndrome", "The Silver Case", "Flower, Sun, and Rain", "Michigan", "Killer7", la saga "No More Heroes" para Wii, y más recientemente "Shadows of the Damned" y "Lollipop Chainsaw" para PlayStation 3 y Xbox 360. Se hizo famoso por aparecer portando una máscara de lucha libre mientras promocionaba su videojuego "Killer7".


title: Goichi Suda

text: Suda y su estudio colabora frecuentemente con otros desarrolladores, incluyendo la creación de las secuencias cinemáticas en el título de Wii "Project Zero 4", su implicación en "Super Smash Bros. Brawl" (su apodo "Suda51" aparece en los créditos del modo Emisario Subespacial), y el próximo proyecto con Hideo Kojima titulado "Project S", sin embargo no se han publicado detalles sobre el juego desde su anuncio.


title: Goichi Suda

text: En agosto de 2008 Electronics Arts anuncio un acuerdo para distribuir un juego de acción y terror desarrollado por Grasshopper en colaboración con Q Entertainment. El proyecto será dirigido por Suda y producido por Shinji Mikami con Akira Yamaoka como compositor de la banda sonora. Se lanzará en Xbox 360, PlayStation 3, Wii, y PC


title: Goichi Suda

text: El 26 de enero de 2010 se lanzó para América , en mayo de ese mismo año se lanzó en Europa y Australia y en octubre de este mismo año fue lanzado en Japón. Ésta es una de las pocas franquicias dirigidas por Suda51 que han sido lo suficientemente exitosas comercialmente para crear una secuela.


title: Goichi Suda

text: En 2011 se lanzó "No More Heroes: Heroes' Paradise" para PS3 y Xbox 360, una versión HD del título original con algunas mejoras y añadidos. En América y Europa solo se distribuyó la versión de PS3.


title: Goichi Suda

text: En 2012 se lanzó "Lollipop Chainsaw" para PS3 y Xbox 360, un juego de acción en el que el jugador controla a Juliet, una adolescente cazadora de zombis que debe salvar la ciudad de una invasión de muertos vivientes. Destaca su elevada dosis de humor absurdo y el carisma de sus personajes.


title: Goichi Suda

text: En 2013 se lanzó "Killer is Dead" para PS3 y Xbox 360. El protagonista de este título es un joven llamado Mondo Zappa, un asesino silencioso y efectivo armado con una katana y un brazo biónico. Su jugabilidad es similar a "No More Heroes", pero su estética es idéntica a "Killer7", con unos gráficos en cel-shading que recuerdan a las novelas gráficas.


title: Goichi Suda

text: Suda estaba trabajando como director de una funeraria, disfrutando del boom de los salones recreativos en Japón, cuando encontró un anuncio para ocupar una vacante en Human Entertainment, conocida por desarrollar las sagas "Clock Tower" y "Fire Pro wrestling". Suda respondió al anuncio pero no recibió ninguna respuesta por parte de Human durante varias semanas. Supuso que su solicitud había sido pasada por alto y tenía previsto seguir con su trabajo en la funeraria, un trabajo que aborrecía. Finalmente Suda recibió una llamada de Human y fue contratado en el momento y empezó a trabajar como guionista en "Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout". El siguiente juego en el que trabajó, "Super Fire Pro Wrestling Special", permanece como uno de los más infames a causa de su sorprendente final.


title: Goichi Suda

text: Goichi Suda se puso a trabajar en los juegos de la saga "Syndrome" hasta su salida del equipo en 1998 poco antes de que Human se disolviese. Por aquella época, él formó Grasshopper Manufacture y empezó a trabajar en "The Silver Case "(también conocido como "Silver Jiken"). Este juego marcó el debut de un estilo de edición de la firma Grasshopper llamado "Film Window", en el cual el texto bota y se sacude por toda la pantalla. La historia del juego fue escrita en dos capítulos, uno sigue la investigación de una serie de asesinatos y el otro trata sobre un reportero que cubre la noticia de esos asesinatos.


title: Goichi Suda

text: En el año 2001, Grasshopper Manufacture desarrollo "" para la PlayStation 2. Este título se emplaza en una isla llamada Lospass con un hotel en el centro de la isla llamado Flower, Sun and Rain (Flor, sol y lluvia). El juego fue conocido por su enrevesada historia acerca de un "investigador" que es forzado a revivir el mismo día una y otra vez y sin quererlo se ve envuelto en los problemas de otros personajes. A medida que el juego avanza la habitación de su hotel empieza a retorcerse y girar y va perdiendo el baño pieza a pieza. En 2008 se lanzó una versión revisada del juego con contenido adicional para la Nintendo DS en Japón y Europa y en enero de 2009 se lanzó en Norte América.


title: Goichi Suda

text: En el 2005, suda hizo su debut en Norte América con "Killer 7". El jugador toma el control de Harman Smith, un asesino de 60 años que está en silla de ruedas. Él es capaz de manifestar siete personalidades al mundo real, cada uno con su propio estilo de asesinato; el grupo en si es conocido como Killer7. La personalidad dominante es Garcian Smith ("The Cleaner") quien, mientras está en presencia de cámaras de seguridad o sets de televisión, es capaz de llamar a cualquiera de los otros seis miembros de Killer7. A diferencia de la mayoría de los casos de personalidad múltiple, Harman no solo cree que es alguien más; su cuerpo también adopta una forma física distinta cuando llama a otra de las personalidades. El Killer7 destapa un complot político entre Japón y los Estador Unidos. En el papel de Garcian poco a poco empizas a darte cuenta de la verdad detrás de su pasado. Aunque el juego no fue un gran éxito comercial, fue considerado como un juego de culto por muchos jugadores además, "Killer7" también atrajo el interés de Grasshopper Manufacturer hacia los jugadores occidentales.


title: Goichi Suda

text: Más tarde Grasshopper colaboró con Marvelous Interactive en el lanzamiento de "Contact" para Nintendo DS. El juego tuvo un éxito mucho menor que "Killer 7" al optar Suda51 por un acercamiento más casual. "Contact" es la historia de un joven se ve envuelto en una batalla entre El Profesor y un grupo de presonajes intergalácticos llamados los CosmoNOTs. El juego está localizado por un notable escritor de Atlus llamado Tom Hulett, y fue lanzado en Europa en enero de 2007.


title: Goichi Suda

text: El 6 de diciembre de 2007 se lanzó en Japón "No More Heroes" y a principios del 2008 en el resto del mundo. La historia sigue a Travis Touchdown, que es un estereotipo de otaku - su habitación de hotel está decorado con figuras, pósteres y demás elementos de wrestling y anime - que vive al borde de la pobreza en el motel "NO MORE HEROES" de Santa Destroy, California. Tras ganar un katana láser en una subasta de internet se convierte en asesino profesional. Cuando no tiene dinero para comprar videojuegos o videos de lucha acepta un trabajo para matar a Helter Skelter, también conocido como "El Destripador", el cual consigue el rango n.º 11 en la Asociación de Asesinos Unidos (UAA), que es un cuerpo de asesinos. Al darse cuenta de que se ha convertido en el blanco de los aspirantes a asesinos, se pone en marcha para obtener la envidiable posición de asesino n.º 1 de la UAA.


title: Goichi Suda

text: Suda expresó su desaprobación por las ventas del juego en Japón diciendo que solo Nintendo lo hace bien al respecto del éxito de la Wii a causa de la adopción de los jugadores casuales. Más tarde él declaró que su comentario fue malinterpretado, diciendo que "lo que quería decir era que "No More Heroes", al contrario que muchos títulos disponibles entonces para Wii son el tipo de producto que atrae a otros tipos de consumidores al hardware, atraería a jugadores que estén buscando géneros diferentes a los productos que han sido exitosos en esta plataforma". Fuera de Japón las ventas del juego fueron mucho más favorables, consiguiendo que se rumorease una posible secuela.


title: Goichi Suda

text: Suda51 declaró en una entrevista para "Computer and Video Games" que estaba interesado en producir una continuación de No More Heroes, con la condición de que el juego vendiese lo suficiente para convencer a las distribuidoras de que valdría la pena su financiación. Finalmente se llevó a cabo y el 9 de octubre de 2008 se mostró un tráiler de en el TGS, que se puso a la venta para Europa el 28 de mayo de 2010.


title: Goichi Suda

text: El juego recibió los más altos y unánimes elogios de cualquier juego en la historia de Grasshopper, puntuando un 86 sobre 100 de acuerdo a la página Metacritic. En particular, se alabó el hecho de encontrar finalmente equilibrio entre la accesibilidad para el jugador medio y el estilo excéntrico característico de la firma de Suda51.


title: Goichi Suda

text: Muchos de los juegos que Goichi Suda desarrolló dentro de Grasshopper Manufacture exhiben varias señas de identidad impresas por su autor como son:


title: Goichi Suda

text: Goichi Suda escribió las letras de dos de las canciones usadas en sus juegos. Una canción japonesa llamada "F.S.R.-For You-" fue usada en "Flower, Sun, and Rain" y una canción en inglés en "No More Heroes". Ésta tiene como título "The virgin child makes her wish without feeling anything"


title: Horacio Saavedra

text: Horacio Saavedra Núñez (Pitrufquén, 27 de marzo de 1946) es un compositor, director de orquesta, músico y político chileno. En 2016 fue elegido como concejal en la comuna de Maipú.


title: Horacio Saavedra

text: Nació en Pitrufquén, y luego vivió en Temuco, donde estudió en el Liceo Pablo Neruda. Ahí tuvo dos bandas, "Los Hermanos Saavedra" junto a su hermano Héctor, y "Los Cinco Monedas", donde tocaba el acordeón. En 1963, "Los Cinco Monedas" fueron reclutados por una gira de artistas chilenos para sus presentaciones, trasladándose a Ñuñoa, Santiago, donde se radicaron definitivamente.


title: Horacio Saavedra

text: Al año siguiente se integró como bajista a la banda Los Rockets, junto a Carlos González, Nano Vicencio, Sergio Sánchez, y a su hermano Héctor. El grupo funcionó como soporte para varios cantantes chilenos como Buddy Richard, Danny Chilean, Luz Eliana y Larry Wilson, y además produjo sus propios discos, debutando en 1965 con el álbum "Surf - Shake".


title: Horacio Saavedra

text: Sin embargo, Saavedra adquirió notoriedad pública como director de orquesta, a fines de la década de 1960. Dirigió la orquesta de 38 músicos en el concierto de Buddy Richard en el Teatro Astor, el 10 de diciembre de 1969, que fue transmitido por radio y televisión, y que se transformaría en uno de los primeros registros en vivo de la música chilena, el álbum "Buddy Richard en el Astor".


title: Horacio Saavedra

text: En 1970 participó por primera vez en la dirección orquestal de un programa de televisión cuando se sumó a "Sábados en el 9", presentado por Enrique Maluenda y emitido por Canal 9. En 1971, por decisión del productor Camilo Fernández se hizo cargo de la orquesta del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, participando en todas las versiones del certamen —con excepción de la de 1978, 1991 y 1992— hasta 2010. Paralelamente, Saavedra dirigió orquestas en numerosos programas de televisión de Televisión Nacional de Chile (TVN) —como "Dingolondango" y "Festival de la una"—, donde estuvo entre 1975 y 1995, y en Canal 13 —como "Martes 13" y "Viva el lunes"—, estación donde trabajó entre 1995 y 2009.


title: Bunraku

text: El es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés (marionetas e historias contadas). Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas ("ningyō"), la recitación ("jōruri") a cargo del recitador ("tayū") y la música del "shamisen".


title: Bunraku

text: El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku fue originalmente proclamado en 2003 e inscrito en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.


title: Bunraku

text: El origen de las marionetas en Japón no se conoce con exactitud, la mayor parte de los estudios coinciden que las marionetas participaban de antiguos rituales religiosos sirviendo como vehículo para hacer llegar plegarias a los dioses, o bien, el manipulador actuando como médium era poseído por un dios. Este tipo de uso aún hoy día es frecuente en zonas rurales, en las que la marioneta sirve para proteger a los niños de enfermedades, y en templos del noroeste de Japón, reforzando la idea de los especialistas. Las figuras humanas representadas como muñecos o marionetas, independientemente si tienen movimiento o no, reciben en Idioma japonés el nombre de "ningyō", cuyo significado literal es “figura humana”.


title: Bunraku

text: Las marionetas eran simples y de tamaño modesto en su origen, operadas con una sola mano, muy diferentes de las marionetas chinas que ya disponían de complejos mecanismos en el . El interés por los mecanismos no despertaría hasta finales del , a pesar de la existencia de algunas marionetas importadas desde China, y que podrían haber influido en el posterior desarrollo de las pequeñas marionetas del hacia las formas más complicadas y de mayor tamaño del . En los inicios, las marionetas eran manipuladas por una sola persona y consistían en una cabeza y un vestido que el mismo manipulador construía. La evolución de las marionetas alcanzaría su forma definitiva en 1740, gracias a la introducción de mejoras técnicas, que ampliaban las posibilidades de expresión y movimiento en la escena.


title: Bunraku

text: Las marionetas se clasifican siguiendo diferentes criterios, una de ellas es por el número de manipuladores necesarios para operar con ella. Los papeles más importantes necesitan de tres personas, mientras que para los papeles secundarios un solo operador basta para su manejo.


title: Bunraku

text: Otra de las divisiones, en general la más común según el tipo de cabeza de la marioneta y distingue en personajes femeninos y masculinos, y por la edad, clase social, personalidad y papel en la obra. Entre los personajes principales más representados se encuentran:


title: No wave

text: El No Wave representó un corto, pero influyente, período de vida del punk rock centrado en Nueva York durante los últimos 70s y tempranos 80s. El término "No Wave" fue en parte un juego de palabras satírico, rechazando los elementos comerciales del entonces popular género New Wave, y también una declaración de la naturaleza experimental de la música: la música de la "No Wave" no pertenecía a ningún estilo o género fijo.


title: No wave

text: De diferentes modos, la "No Wave" no es un género musical claramente definido. No hay, por ejemplo, una armonía fija como en la mayoría del rock y el blues. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. Las letras suelen tratar sobre nihilismo y confrontación ("Little orphans running through the bloody snow/ No more ankles and no more clothes" - Teenage Jesus & the Jerks), o eran puzles abstractos ("Why be ashamed of hatred/ There's nothing wrong with burning" - Swans).


title: No wave

text: La "No Wave" también dibujó un arte escénico. DNA, por ejemplo, fue formado por tres personas con poca o ninguna experiencia tocando instrumentos o actuando en directo. Sin embargo, tocaban las canciones usando métodos propios, DNA rápidamente utilizó su “ingenuidad” y tocaron llamativos sonidos únicos.


title: No wave

text: Los artistas clasificados como "No Wave", generalmente tuvieron poca similitud musical entre ellos: Los grupos trabajaron en diferentes estilos, tales como funk y jazz (James Chance), blues, música aleatoria y punk rock. Mars, Swans y The Static (Glenn Branca) experimentaron con ruido extremo, la música droning que estaba caracterizada por repetitivos drumbeats y letras explícitamente nihilistas y Guitarra de tres puentes.


title: No wave

text: La "No Wave" tuvo un importante impacto en bandas de noise e industrial que se formaron después, como Big Black, Lev Six, Helmet y Live Skull. Sonic Youth emergió de esta escena creando música-como-arte que fue aclamada tanto por el público como por la crítica.


title: No wave

text: El álbum "No New York", “producido” por Brian Eno, es el mejor ejemplo de este género, con canciones de Mars, Teenage Jesús & The Jerks, DNA y James Chance.


title: No wave

text: También durante este tiempo hubo un período de No Wave Cinema, que fue un movimiento de películas underground en East Village. Los cineastas de la "No Wave" fueron: Amos Poe, John Lurie, Manuel de Landa, Scott B y Beth B, conduciendo al cine de la transgresión y el trabajo por Nick Zedd y Richard Kern.


title: No wave

text: Los últimos brotes de este movimiento incluyeron grupos como Skeleton Key, Cop Shoot Cop, VPN y otros.


title: Annette Haven

text: Annette Haven (Las Vegas, Nevada; 1 de diciembre de 1954), también conocida como Annette Robinson es una ex-actriz pornográfica estadounidense en las décadas de 1970 y 1980 y una de las primeras superestrellas de la industria cinematográfica para adultos.


title: Annette Haven

text: Antes de ser todo un suceso en el porno, Haven trabajó como ayudante de enfermera, bailarina exótica en San Francisco y como masajista en el área de la bahía de San Francisco. Su primer filme fue a mediados de la década de 1970. La mayoría de las veces representó papeles de vírgenes o de mujeres fatales. Su debut erótico fue en "Alex De Renzy" en 1973 interpretando a Lady Freaks. En 1977 Haven recibió el premio a la mejor actriz de filmes para adultos por "A Coming of Angels" por la Asociación de Filmes para Adultos de los Estados Unidos.


title: Annette Haven

text: Haven fue conocida por sus trabajos junto al lado del mejor dotado actor masculino, John Holmes. Fue selectiva acerca de los filmes en los que actuó y en otras presentaciones que realizó.