title: Radio Nacional del Perú

text: Es reinaugurada con el nombre de "Radio Nacional del Perú" por el presidente Oscar R. Benavides el 30 de enero de 1937.


title: Radio Nacional del Perú

text: En 1937, se cambia el nombre a "Radio Nacional del Perú OAX-4A" que es un indicativo de la radio y televisión peruana en la señal abierta, que su consabida programación se transmitía primero desde el Palacio de Gobierno y el Congreso, en la Catedral, en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Universidad Católica, la Academia Nacional de Música, la Sociedad Entre Nous, deportes y también desde el desaparecido Hipódromo de Santa Beatriz.


title: Radio Nacional del Perú

text: El representante de la Marconi’s Wireless Telegraph Company, Miguel McNulty Goupil, inauguró la Radio Nacional del Perú, Estación Radiodifusora Oficial, el 30 de enero de 1937, en el balneario de San Miguel, Lima. La estación, considerada la más poderosa de la costa occidental del Pacífico, se le dota totalmente con maquinaria inglesa, además de todo lo necesario para ofrecer programas diarios con la colaboración de prestigiosos elementos sociales y artísticos.


title: Radio Nacional del Perú

text: La apertura se realiza con notas del Himno Nacional, ejecutado por una orquesta compuesta por más de 30 profesores y dirigida por el Director de la Filarmónica Nacional, el maestro Federico Gerdes, seguida por los discursos del presidente de la República, el General de División Óscar R. Benavides y del representante general de la Marconi, Miguel McNulty, quien había asumido la gerencia general de la nueva Radio Nacional del Perú el 16 de enero de 1937, manteniendo su cargo en la Marconi. Otros puestos dentro de la Radio Nacional estuvieron a cargo de Guillermo Lazarte como Director Comercial y Antonio Garland como Director Artístico.


title: Radio Nacional del Perú

text: Las Plantas Transmisoras y el Estudio: las dos plantas transmisoras se instalaron en el balneario de San Miguel, Lima: una para onda corta y otra para onda larga. Cada planta tuvo una potencia de 10 kW en la antena o sobre la onda portadora. Los transmisores construidos en Inglaterra fueron lo más moderno en la tecnología radioeléctrica.


title: Radio Nacional del Perú

text: Se añadieron tres bloques divididos en "horas": ""La hora literaria"", ""La hora del hogar"", ""La hora rotaria"", entre otras. Destaca también ""La hora del aficionado"", donde se permitía actuar a solistas o conjuntos, naciendo a la fama muchos artistas como César Miró, también destacado presentador radial, literato y cineasta. Fueron notables los locutores deportivos: Juan Sedó y Benjamín Puente, y luego Augusto Ferrando desde el 23 de diciembre de 1934, encargado de las transmisiones de las carreras de caballos desde el Hipódromo de Santa Beatriz.


title: Radio Nacional del Perú

text: El 30 de enero de 1937, el presidente Óscar R. Benavides reinauguró la renovada "Radio Nacional del Perú" en el local que ocupa hasta la actualidad. Uno de los programas de mayor recordación fue sin duda: ""Charlas de gramática Amena"" que era dirigido por Felipe Sassone donde atacaba a César Miró, quien respondía desde el programa ""Charlas de geografía risueña"", en Radio DUSA, al desaparecer dicha radio César Miró pasará a convertirse en director artístico de la emisora nacional de 1940, aprovechando los estudios radiales para transformarlos en auditorio. Se inicia así una importante época de programas en vivo, que incluyó conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, más de 120 entre 1940 a 1944. Música folklórica con Yma Súmac y Florencio Coronado y un sintonizado programa estelar de música criolla titulado ""Sábado Peruano"", dirigido por Alberto Martínez Gómez y presentado por David Odría.


title: Radio Nacional del Perú

text: Asimismo en los siguientes años, Radio Nacional mantuvo al país informado sobre los principales sucesos nacionales e internacionales como el fin de la segunda guerra mundial en 1945. Además del fallecimiento del Papa Juan XXIII, varias cumbres presidenciales, y todo aquello que forma parte de la moderna historia peruana. Desde inicios de la década de los años ochenta la radio posee un gran número de filiales y estaciones repetidoras en todo el país interconectadas por vía satélite.


title: Radio Nacional del Perú

text: En 1957, fue nominado por la Asociación de Cronistas de Cine, Radio y Teatro del Perú como mejor radio en los premios Inka.


title: Radio Nacional del Perú

text: Transmitió el fallecimiento del Papa Juan Pablo II en el año 2005, es así que Radio Nacional tiene una activa participación en el sostenimiento de las fronteras vivas nacionales, apoyando los esfuerzos del Estado peruano por cimentar la peruanidad en las lejanas y difíciles zonas de frontera. Esta emisora sirvió de gran nexo entre los familiares y los damnificados del terremoto de Pisco en 2007.


title: Radio Nacional del Perú

text: Durante muchos años Radio Nacional del Perú fue el líder de la radiodifusión peruana y actualmente se encuentra embarcada en una nueva etapa en la que la repontenciación tecnológica, actualización de sus recursos técnicos y humanos y una moderna programación que le permitirán asumir plenamente el lugar que le corresponde en la radiofonía nacional y en el corazón y la mente de todo el pueblo peruano. También promovió la difusión del rock peruano.


title: Radio Nacional del Perú

text: En 2017, se lanzó dentro del sitio web de Radio Nacional, Nacional Memoria, en el cual, se guardan los archivos de la Radio.


title: Radio Nacional del Perú

text: En 2019, decide renovarse con nuevos programas, también renovó su logo junto con su radio hermana Radio La Crónica, usando incluso el logo del Sistema de Medios Públicos del IRTP.


title: Radio Nacional del Perú

text: Desde el 30 de enero de 2020, esta estación radial también emitió en el múltiplex de TV Perú en el subcanal 2 (como Nacional TV), según la frecuencia designada en cada región del país. Luego, el 17 de marzo de 2020, dicha señal televisiva fue reemplazada por la señal espejo de TV Perú hasta la actualidad.


title: Lycoris (planta)

text: Lycoris es un género de plantas perennes y bulbosas perteneciente a la familia de las amarilidáceas que comprende unas 20 especies nativas de Asia, desde Nepal hasta Japón. Ciertas especies y variedades de "Lycoris" han sido cultivadas como ornamentales en China durante siglos. Una de ellas, una forma triploide estéril de "Lycoris radiata", se ha difundido a países vecinos, como el Japón, donde se la conoce tradicionalmente como "higanbana" (o "higan bana"), o sea, "flor del higan", nombre que alude al hecho de que florece para el otoño, conjuntamente con el momento de la celebración de la fiesta budista .


title: Lycoris (planta)

text: Son plantas herbáceas, perennes y bulbosas. El bulbo es subgloboso a ovoide, las túnicas (bases de las hojas secas que recubren el bulbo) son marrones a negras. Las hojas pueden aparecer antes o después de la floración según la especie.


title: Lycoris (planta)

text: Las flores son zigomorfas o casi actinomorfas y hermafroditas. El perigonio está formado por 6 tépalos unidos entre sí formando un tubo que se denomina "tubo perigonial", el cual puede ser apenas notable o muy largo dependiendo de la especie considerada. A veces se presenta un paraperigonio escamoso. Los tépalos son oblanceolados, encrespados o no en el margen, pueden ser recurvados. El perigonio, con forma de embudo, puede ser de color blanco, crema, dorado, rosado o rojo brillante. El androceo está formado por 6 estambres, insertos cerca de la garganta del tubo perigonial. Los filamentos son filiformes, declinados. Las anteras son oblongas, versátiles. El gineceo es de ovario ínfero, trilocular con pocos óvulos por lóculo. El estilo es filiforme y el estigma pequeño y capitado. Las flores se disponen en umbelas de 4 a 8 miembros, protegidas por una espata con dos valvas, en la extremidad de un escapo erecto y sólido. El fruto es una cápsula loculicida trivalvar. Las semillas son redondas, lisas y negras.


title: Lycoris (planta)

text: Las especies del género se distribuyen en las zonas templado cálidas a subtropicales de Asia oriental, desde el sudoeste de China a Japón y el sudeste de Corea. Algunas especies se extienden hasta el norte de Indochina y Nepal. La distribución del género coincide, en general, con la de los bosques de laurel. Las especies de "Lycoris" prosperan en sotobosques húmedos. Algunas especies vegetan en otoño e invierno y otras lo hacen en la primavera.


title: Lycoris (planta)

text: En Japón se distribuyen 7 especies. Entre ellas hay únicamente dos que son fértiles ("L. traubii" y "L. sanguinea") y pueden propagarse por semillas, las 5 restantes son taxones asexuales que se propagan exclusivamente por división de sus bulbos.


title: Lycoris (planta)

text: En Corea se distribuyen 6 especies, siendo "L. koreana" y "L. chinensis" var. "sinuolata" los únicos "taxa" fértiles.


title: Lycoris (planta)

text: En China, centro de distribución del género, se han descrito más de 16 especies. Entre ellas, hay 8 que son fértiles. Se sigue que, aproximadamente, la mitad de las especies de "Lycoris" son estériles y han surgido en la naturaleza por hibridación interespecífica.


title: Lycoris (planta)

text: Dentro del género y aun dentro de las especies de "Lycoris", existe una gran diversidad en el número de cromosomas. Así, "Lycoris sanguinea" presenta una serie aneuploide con 21, 22, 23, 28 y 32 cromosomas. Otro ejemplo lo constituye "Lycoris radiata", donde se han observado poblaciones con 22 cromosomas, 22 cromosomas y uno o dos cromosomas B, y con 33 cromosomas. Asimismo, "Lycoris albiflora" posee razas cromosómicas con 17, 18, y 19 cromosomas.


title: Lycoris (planta)

text: Exceptuando algunos híbridos artificiales creados por los horticultores, "Lycoris" consiste en aproximadamente 13 taxones fértiles y 14 o más taxones estériles. Desde el punto de vista cariológico, los "taxa" fértiles se dividen en dos grupos. El primer grupo presenta un cariotipo constituido por 11 cromosomas acrocéntricos (denominado "cariotipo tipo A") y el segundo grupo muestra un cariotipo constituido por grandes cromosomas metacéntricos y telocéntricos (llamado "cariotipo tipo M+T").


title: Lycoris (planta)

text: "L. sanguinea", "L. sprengeri", "L. rosea", "L. haywardii", y "L. radiata" var. "pumila" se incluyen en este primer grupo con 22 cromosomas acrocéntricos (2n=22=22A, la "A" es una abreviatura para "acrocéntrico"). En el segundo grupo se incluyen "L. traubii" (2n=12=10M+2T, 14=8M+6T)," L. aurea" (2n=14=8M+6T, 16=6M+10T), "L. longituba" (2n=16=6M+10T)," L. anhuiensis" (2n=16=6M+10T), "L. chinensis" (2n=16=6M+10T) y el enjambre híbrido proveniente del cruzamiento entre "L. longituba" X "L. chinensis" (2n=16=6M+10T).


title: Lycoris (planta)

text: Tales cariotipos han evolucionado a través de translocaciones Robertsonianas, o sea, fusiones y fisiones cromosómicas, las cuales son variaciones en el número de cromosomas debidas a la fusión de dos cromosomas acrocéntricos (los de un solo brazo) en un solo cromosoma de dos brazos -lo que determina una disminución del número haploide- o, por el contrario, por fisión de un cromosoma metacéntrico en dos cromosomas acrocéntricos, en este caso aumentando el número haploide. Tales cambios estructurales son, a su vez, los responsables de la esterilidad de los híbridos interespecíficos entre muchas de las especies diploides de "Lycoris".


title: Lycoris (planta)

text: Por el otro lado, los taxones estériles pueden dividirse en tres grupos, un conjunto de especies con cariotipos A y M+T, un segundo grupo con cariotipo A repetido tres veces y un tercer grupo con un número impar de cromosomas T un número par de cromosomas M. Una raza citológica de" Lycoris traubii" (la cual se incluye actualmente dentro de "Lycoris aurea"), con 2n=13=9M+4T, es un ejemplo de este tercer grupo.


title: Lycoris (planta)

text: La agrupación de especies utilizando el análisis cariotípico fue confirmada más tarde mediante técnicas de marcadores moleculares, tales como RAPDs.


title: Lycoris (planta)

text: El género fue establecido por William Herbert en 1819. Este botánico reconoció que la especie endémica de China "Amarylis aurea" era diferente de las otras especies de "Amaryllis" de origen africano, por lo que la separó en un nuevo género al que denominó "Lycoris" y cuya primera especie fue -entonces- "Lycoris aurea". Actualmente el género presenta 22 especies y varias subespecies o variedades dentro de cada una.


title: Lycoris (planta)

text: Junto con el género "Ungernia" forma un clado que constituye el linaje de Asia central y oriental de la familia de las amarilidáceas y se ubican en una misma tribu: Lycoridae. Ambos géneros, además, están estrechamente relacionados desde el punto de vista filogenético con la tribu Pancratieae.


title: Lycoris (planta)

text: Las especies del género, conjuntamente con la cita válida y su distribución geográfica, se listan a continuación:


title: Lycoris (planta)

text: Las notoespecies (especies originadas en un cruzamiento entre dos especies distintas del mismo género) de "Lycoris", conjuntamente con las especies parentales, son las siguientes:


title: Lycoris (planta)

text: Muchas especies de "Lycoris" han sido cultivadas como ornamentales en China y Japón durante siglos, por lo que han estado sometidas a hibridación artificial (tanto dentro como entre especies) y a selección durante un período dilatado de tiempo, lo que actualmente hace bastante difícil la ubicación taxonómica de un determinado cultivar.


title: Lycoris (planta)

text: Varias especies del género se utilizan como ornamentales, tales como " Lycoris radiata", " Lycoris squamigera" y "Lycoris aurea."


title: Lycoris (planta)

text: Con bulbos subglobosos de 1 a 3 cm de diámetro. Las hojas aparecen en otoño, son de color verde oscuro y estrechamente liguladas, de 15 cm de longitud por 5 mm de ancho. La nervadura media es pálida y el ápice foliar obtuso. El escapo floral tiene una altura de 30 cm. Las flores se disponen en una umbela de 4 a 7 integrantes rodeadas de 2 brácteas lanceoladas de 3 cm de longitud por 5 mm de ancho. El perianto es de color rojo brillante, con el tubo del perigonio de color verde. Los márgenes de los tépalos son fuertemente ondulados. Los estambres se hallan conspicuamente excertos de la corola. Florece en otoño. El número cromosómico es 2n=22, 32 y 33. Las poblaciones fértiles son diploides y se denominan "Lycoris radiata" var. "pumila" Grey, mientras que las poblaciones triploides, morfológicamente idénticas a las anteriores pero estériles, se denominan "Lycoris radiata" var. "radiata"


title: Lycoris (planta)

text: Las hojas, que aparecen en el otoño y se renuevan en la primavera, tienen 20 a 30 cm de longitud y 20 a 25 mm de ancho. Las flores, de 8 a 10 cm de largo y de color magenta, se disponen en umbelas de 4 a 8 miembros en los ejemplares silvestres y de hasta 12 flores en las plantas cultivadas. El tubo del perigonio tiene 2 cm de longitud.


title: Lycoris (planta)

text: Aparentemente esta especie es un alotriploide estéril, producto del cruce entre "L. sprengeri" y "L. straminea".


title: Lycoris (planta)

text: En esta especie las hojas aparecen en otoño provenientes de bulbos subterráneos que transcurren el verano en reposo. Las mismas tienen de 30 a 60 cm de largo por 15 a 24 mm de ancho, son glaucas, algo carnosas y con el ápice agudo. El escapo mide de 30 a 60 cm y lleva una umbela de 4 a 7 flores. El perigonio tiene forma de trompeta, de color amarillo, con un tubo perigonial (el sector en el cual los tépalos se hallan unidos formando un corto tubo) de 12 a 15 mm de longitud. Los tépalos presentan de 5 a 6 cm de longitud, son recurvados, frecuentemente con estrías de color verde claro hacia la base y con los márgenes ondulados. La especie incluye dos razas cromosómicas, una con 2n=14 y la otra con 2n=16 cromosomas.


title: Lycoris (planta)

text: Los bulbos en reposo se pueden sacar del terreno sin problemas y plantarlos durante finales del verano y principios de otoño, muy superficialmente, con el cuello del bulbo afuera del terreno. Las plantas en activo crecimiento, en cambio, pueden ser trasplantadas durante todo el año. Prefiere lugares soleados o con sombra parcial, tales como los bordes de bosques o debajo de árboles caducifolios, lugares que también ofrecen protección del viento y del sol directo a sus frágiles flores. En general, no requieren de irrigación o de fertilización, pero crecen mejor en suelos húmedos y ricos en nutrientes. Las plantas florecen en otoño, antes de que se inicie el crecimiento foliar. Cada inflorescencia dura aproximadamente dos semanas antes de marchitarse.


title: Shaun Toub

text: Shaun Toub (; Teherán, 15 de febrero de 1958) es un actor de cine y televisión estadounidense de origen iraní, conocido por sus papeles como Farhad en la película "Colisión" (2004), como Rahim Khan en la película "Cometas en el cielo" y como Ho Yinsen en la película "Iron Man".


title: Shaun Toub

text: Toub, que es judío persa, nació en Teherán (Irán) y se crio en Mánchester, Inglaterra (su familia dejó Irán antes de la Revolución de 1979). A la edad de catorce años se mudó a Suiza y después de una estancia de dos años, cruzó el Atlántico hacia Nashua, Nuevo Hampshire, para terminar su último año de escuela secundaria. Su anuario del instituto señala: «El más gracioso en la escuela y más propenso a tener éxito en el mundo del entretenimiento». Después de dos años de universidad en Massachusetts se trasladó a la USC.


title: Shaun Toub

text: Shaun está activo en la comunidad judía iraní. A través de varios eventos de caridad y charlas públicas, inspira a la comunidad a adoptar las artes, ya que las artes mejoran la vida cotidiana. Ha sido galardonado con el premio Sephard en el Festival de Cine Sefardí 1999 de Los Ángeles. Toub actualmente vive en Los Ángeles.


title: Shaun Toub

text: A través de un encuentro casual con un agente de talento astuto, irrumpió en la escena de Hollywood. Toub ha recibido elogios para varias de sus apariciones en más de 100 episodios de televisión, incluyendo "Seinfeld", "Los Sopranos", "ER", "Dame un respiro", "Salto al infinito", "Nash Bridges", "JAG", "NCIS", "The Bold and the Beautiful", "Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman", "Matrimonio con hijos", "Perdidos", "Living Single", en los últimos capítulos de "Homeland", con una actuación excepcional, y varias películas realizadas para televisión.


title: Shaun Toub

text: Su filmografía incluye su memorable actuación en "Dos policías rebeldes" de Michael Bay con Will Smith y Martin Lawrence, "Broken Arrow" de John Woo con John Travolta y Christian Slater, "Fuego sobre Bagdad" de Mick Jackson protagonizada por Michael Keaton y Helena Bonham Carter para HBO, y "Path to Paradise" con Peter Gallagher, Marcia Gay Harden también para HBO. Su actuación como Farhad en la película ganadora del Óscar de Paul Haggis "Colisión", un éxito de crítica y sorprendente taquilla, recibió críticas positivas. También desempeña el papel de Rahim Khan en "Cometas en el cielo" (2007).


title: Shaun Toub

text: Él apareció en la adaptación de Marvel Comics "Iron Man" como Ho Yinsen con su coestrella de "Colisión", Terrence Howard. Ha repetido su papel como Yinsen para la adaptación del videojuego y realiza un pequeño cameo al principio de "Iron Man 3".


title: Shaun Toub

text: Su interpretación de Iroh en "Airbender: el último guerrero", así como la de la coestrella Dev Patel (Zuko), son popularmente elogiadas como las actuaciones individuales agradables en la película y está preparado para repetir el papel de Iroh en "Airbender: El último guerrero 2 - Tierra".


title: Shaun Toub

text: En el 2019 participó en la serie "Teherán", interpreta a Faraz Kamali, un agente de la inteligencia de la Guardia Revolucionaria de Iran, que busca a una agente del Mosad, agencia de inteligencia israelí infiltrada en Irán, esta serie aborda la problemática del conflicto israelí-iraní.


title: Shaun Toub

text: En el 2020 aparece en la serie "Snowpiercer" interpretando a Terence: un encantador, intrigante y, en última instancia, peligroso conserje convertido en gánster que gobierna el Mercado Negro con un poder enigmático.


title: Hatebreed

text: Hatebreed es una banda estadounidense de "rock" formada en New Haven, Connecticut en noviembre de 1994 por Jamey Jasta, Dave Russo, Larry Dwyer y Chris Beattie.


title: Hatebreed

text: Hatebreed se formó en 1994 en Bridgeport y New Haven. Comenzaron a grabar un demo de tres canciones y venderlo a los lugareños. Esas tres canciones eventualmente serían lanzadas en un formato de siete pulgadas con "New York's Neglect" en 1995. Continuaron con el muy aclamado EP Under the Knife programado para salir en Big Wheel Recreation en 1995, pero luego se lanzó en 1996, y salió de gira por la costa este / oeste central con la banda UKHC Voorhees. Al año siguiente lanzaron Satisfaction Is the Death of Desire de Victory Records, entonces el hogar de algunas de las bandas más grandes del hardcore americano. Satisfacción vendió más copias que cualquier otro debut en la historia de la compañía discográfica.


title: Hatebreed

text: Tours con bandas nacionales de "metal" y "grindcore" como Slayer, Deftones, Entombed y Napalm Death influenciado su música y los trajeron a la atención de muchos aficionados alejados del "hardcore". Estas influencias fueron evidentes en dos siguientes lanzamientos de la banda, "Perseverance" de 2002, y sobre todo 2003 de "The Rise of Brutality".


title: Hatebreed

text: Después del lanzamiento de The Rise of Brutality, la banda participó en la gira Unholy Alliance de 2004, en Europa con Slayer, Slipknot y Mastodon. En junio de 2006, Hatebreed siguió una extensa gira europea que incluyó una presentación en el Download Festival en Donington, Reino Unido. Inmediatamente después de esta gira europea, actuaron en el escenario principal del Ozzfest 2006 junto a DragonForce, Lacuna Coil, Avenged Sevenfold, Disturbed, y co-headliners System of a Down.


title: Hatebreed

text: El cuarto álbum de la banda, Supremacy, fue lanzado en agosto de 2006, su primera a través de Roadrunner Records, con el nuevo guitarrista Frank Novinec (que había pasado previamente tiempo jugando con Ringworm, Terror, e Integrity). Jasta lo describió como un "ataque sin cuartel de completamente cargado de adrenalina, en-su-cara brutalidad".


title: Hatebreed

text: El 13 de septiembre de 2006, el exguitarrista Lou "Boulder" Richards se suicidó a la edad de 35; que había tocado en Satisfaction Is the Death of Desire del 1997 y dejó la banda en 2002.


title: Hatebreed

text: Hatebreed encabezó la segunda etapa de la gira Ozzfest 2007. Hatebreed apareció en el Wacken Open Air Festival en 2008 junto a Iron Maiden, Children of Bodom, y Avantasia. En abril de 2008, Hatebreed firmó un acuerdo mundial con Koch Records para el lanzamiento de su DVD en vivo, un álbum en vivo, y un disco de versiones titulado For the Lions, que fue lanzado el 5 de mayo El 2 de septiembre, lanzaron su concierto en DVD, titulado Dominación Live. Artistas cubiertos incluyen Misfits, Metallica, Black Flag, Slayer, D.R.I., Crowbar y Cro-Mags.


title: Hatebreed

text: El 9 de febrero de 2009, el guitarrista Sean Martin abandonó la banda.Sean dejó la banda para dedicarse a otros intereses en la música que están más relacionados con el estudio. Sin embargo, Sean permanece cerca y en contacto con los miembros de Hatebreed.


title: Hatebreed

text: El quinto álbum de estudio de Hatebreed, titulado Hatebreed, fue puesto en libertad 29 de septiembre de 2009. En mayo de 2009, la banda también lanzó For the Lions, un álbum que consiste en covers de canciones de artistas que han influido en el desarrollo de la banda.


title: Hatebreed

text: En 2010, Hatebreed participó en el III Festival Mayhem, junto a 3 Inches of Blood, Shadows Fall, y otras bandas. El 17 de febrero de 2011, se anunció que Hatebreed sería participar en la cuarta edición del Festival anual Mayhem para titular una vez más el escenario Jägermeister para solo 3 fechas.


title: Hatebreed

text: Su sexto álbum de estudio, La divinidad de propósito, fue puesto en libertad el 25 de enero de 2013 en Europa y el 29 de enero en Norteamérica. El arte de tapa fue realizado por Eliran Kantor (Testamento, Sodoma).


title: Hatebreed

text: En diciembre de 2004 se anunció que Hatebreed fue nominado para un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy 47a en Los Ángeles por su canción "Vivo para esto", que apareció en su álbum The Rise of Brutality. El premio fue entregado finalmente a Motörhead por su cover de la canción de Metallica "Whiplash", que apareció en el ataque metálico: El álbum último tributo.


title: Hatebreed

text: En un artículo de CNN publicada el 8 de agosto de 2012, Hatebreed fue acusado de ser una banda supremacista blanca, a raíz de los disparos en el templo sij de Wisconsin, perpetrado por una banda de músicos. Negaron cualquier sentimiento racista y expresaron su profunda decepción con la cadena de noticias americana a través de Twitter. CNN se dio cuenta del error, se quitó el nombre de Hatebreed del artículo y se disculpó públicamente.


title: Hatebreed

text: El estilo musical de Hatebreed ha sido descrito como "metalcore", "hardcore punk" y "heavy hardcore". Se consideran importantes para el desarrollo de metalcore, combinando influencias del "hardcore" y el "punk rock", así como subgéneros de "heavy metal" como el "thrash metal", junto con otras bandas en la escena del hardcore metálico de la década de 1990 (como Earth Crisis, All Out War, Integrity y Converge). También están influenciados por el "crossover thrash". Jasta también ha llamado a Hatebreed 'Celtic Frost hardcore'.


title: Hatebreed

text: Las influencias de hatebreed incluyen a Metallica, Obituary, The Exploited, Pantera, Slayer, Agnostic Front, Overkill, Cro-Mags, Misfits, Madball, Suicidal Tendencies, Napalm Death, Black Flag, Sepultura, Celtic Frost, Sick of It All, Mercyful Fate, Biohazard, Entombed y Motörhead.


title: Estadio Moses Mabhida

text: El Estadio Moses Mabhida es un estadio multiusos localizado en la ciudad de Durban, Sudáfrica, construido con motivo de la disputa de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Lleva el nombre de Moses Mabhida, un exsecretario general del Partido Comunista Sudafricano.


title: Estadio Moses Mabhida

text: El estadio tiene una capacidad de unas 56 000 personas. Está ubicado en el nuevo Recinto Deportivo Kings Park, como parte de los planes de la ciudad para la Copa del Mundo de la FIFA. Se sitúa junto al antiguo Estadio Kings Park, que dará paso al nuevo complejo que incluye un "Indoor Arena", un museo del deporte, nuevos párkings y una estación de transporte.


title: Estadio Moses Mabhida

text: El nombre previsto en un principio para esta instalación era Estadio King Senzangakhona, y aún es conocido con este nombre en algunos ámbitos.


title: Estadio Moses Mabhida

text: El diseño del estadio fue llevado a cabo por el estudio alemán GMP Architekten, que ya ha llevado a cabo obras similares en distintas partes del mundo.


title: Estadio Moses Mabhida

text: La característica principal del estadio es el arco que se proyecta 105 m sobre el suelo, pudiendo acceder a lo alto del mismo los espectadores por teleférico desde un lateral, o a través de cientos de escalones desde el otro. Situado junto al océano Índico, el Moses Mabhida Stadium dispone de un techo cubierto que le convierte en el más vistoso de los nuevos estadios de Sudáfrica.


title: Estadio Moses Mabhida

text: Su construcción se retrasó 32 meses sobre los plazos previstos, siendo finalizado en octubre de 2009, e inaugurado el 29 de noviembre del mismo año. El costo de la construcción fue de más de 178 millones de $, el segundo más caro de los construidos para el mundial.


title: Estadio Moses Mabhida

text: Durante la disputa del Campeonato del Mundo de fútbol de 2010, el estadio fue sede de cinco encuentros de la fase de grupos, uno de octavos de final y una semifinal.


title: Estadio Moses Mabhida

text: Después fue destinado a partidos de fútbol de la liga de Sudáfrica y de la Selección nacional, así como encuentros de rugby y atletismo.


title: Estadio Moses Mabhida

text: El 20 de marzo de 2016, Nicki Minaj se convirtió en una de las pocas artistas internacionales y la única rapera que se ha presentado en el estadio como parte de The Pinkprint Tour con un increíble éxito.


title: Estadio Moses Mabhida

text: Los encuentros de la Copa Africana de Naciones de 2013 disputados en el estadio fueron los siguientes:


title: Robo al Museo Nacional de Antropología de México

text: El robo al Museo Nacional de Antropología de México también llamado en su momento «El robo del siglo en México» fue un robo de 140 piezas arqueológicas de la colección de dicho recinto ocurrido la madrugada del 25 de diciembre de 1985.


text: Fue cometido por dos estudiantes del Estado de México, Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, quienes fueron detenidos el 12 de junio de 1989 tras una investigación de la Procuraduría General de la República que localizó a los responsables tras fracasar estos en sus intentos de vender las piezas robadas, mismas que fueron devueltas al museo.


text: Carlos Perches Treviño y Ramón Sardina García, dos estudiantes de veterinaria en la Universidad Nacional Autónoma de México de clase media radicados en Jardines de San Mateo y Ciudad Satélite en Naucalpan, en la zona metropolitana de la Ciudad de México, planearon robar el Museo Nacional de Antropología (MNA) para lo cual acudieron al mismo cerca de cincuenta veces durante seis meses antes de diciembre de 1985. En dichas visitas estudiaron los accesos a las salas, conocieron los patrones de vigilancia, realizaron croquis, y averiguaron adicionalmente sobre el valor de ciertas piezas para seleccionar las que hurtarían, mismas a las que les tomaron fotos.


text: La noche del 25 de diciembre de 1985, Perches y Sardina llegaron hasta el museo en un Volkswagen Sedán, brincaron la reja que colinda con Paseo de la Reforma y entraron por un conducto de aire acondicionado a la Sala Maya del museo. Ocho vigilantes del museo de la Policía Bancaria e Industrial, cuerpo de la policía de la Ciudad de México dedicada a la vigilancia nocturna del museo, se encontraban celebrando la Navidad en un solo punto del museo ingiriendo bebidas alcohólicas y no cumplieron con el protocolo de vigilancia vigente que establecía, entre otras medidas, cierto número de rondines por las salas y cerrar sus puertas, cuestión que fue aprovechada por los ladrones para cometer el robo. Declaraciones posteriores de Perches indicaron que las puertas de las salas estaban abiertas y que pudieron sacar las piezas de las vitrinas de exhibición con relativa facilidad. Perches y Sardina escaparon del lugar en el Volskwagen con el botín guardándolo en la casa de Perches en Jardines de San Mateo, Naucalpan.


text: El robo fue descubierto en el cambio de guardia de las 8 de la mañana del 25 de diciembre, convirtiéndose rápidamente en una noticia de impacto nacional e internacional y provocando un escándalo en la comunidad cultural mexicana y latinoamericana. El presidente mexicano de entonces, Miguel de la Madrid, ordenó investigar los hechos solicitando además la colaboración de la Interpol. Un grupo de peritos y criminólogos de la Procuraduría General de la República llegó al lugar para recabar evidencias. Los ocho policías vigilantes fueron detenidos de forma preventiva. La Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología ofreció una recompensa de 50 millones de pesos de la época para la persona que diera pistas del paradero de las piezas robadas.


text: Según Enrique Florescano fueron 140 las piezas sustraídas de las salas Maya, Mexica, Culturas de la Costa del Golfo de México y Culturas de Oaxaca. De entre ellas destacaron:


text: Ante el impacto de la noticia en el país y en el mundo, Carlos Perches y Ramón Sardina se intimidaron y decidieron guardar el botín en casa de Perches y dejar pasar el tiempo para que el asunto se olvidara, huyendo ambos a Acapulco.


text: El gobierno mexicano trató de contener los daños reputacionales tras el suceso por lo que organizó conferencias de prensa como la encabezada por el entonces director del museo Enrique Florescano quien defendió la labor oficial al señalar que los robos ocurren en museos de muchos países así como el funcionamiento del protocolo de seguridad vigente en 1985 que en su opinión "no había fallado en 20 años". Investigadores mexicanos advirtieron en medios de comunicación a los ladrones que dada la relevancia de las piezas resultaría muy difícil venderlas a coleccionistas privados. El museo lució por varios meses tras el hurto las vitrinas vacías con un cartel señalando el robo.


text: Pese a las pesquisas federales y a lo atípico del caso durante años no se avanzó sustancialmente en la recuperación de las piezas. Se aventuraron hipótesis como el nexo de los ladrones con bandas internacionales de tráfico de obras de arte y arqueología así como un robo ocurrido previamente en un museo de Yucatán.


text: El 1 de enero de 1989 policías de la Policía Judicial Federal (PJF) detuvieron al narcotraficante Salvador Gutiérrez "El Cabo", quien colaboraba con otro narcotraficante de Acapulco, José Ramón Serrano. Este mismo habría contado a Gutiérrez sobre una posible compra de las piezas robadas, mismas que le fueron ofrecidas por Carlos Perches y Ramón Sardina a quienes conoció por su afición a la cocaína y eran sus empleados. Con el fin de reducir la condena tras su detención, Gutiérrez negoció con autoridades federales dotándoles de las pistas del robo.


text: Por semanas los policías investigadores localizaron a Carlos Perches y lo detuvieron en junio de 1989. Fueron recuperadas 111 piezas del clóset de Perches, donde se conservaban ocultas desde el robo. Siete de las piezas robadas fueron conservadas por Ramón Sardina quien logró ocultarse permaneciendo desde entonces prófugo. Además de Perches fueron detenidos y encarcelados su hermano Luis Perches Treviño y otros acusados de encubrimiento como Isabel Camila Masiero "Princesa Yamal" -por su presunta relación con José Ramón Serrano-, el estadounidense Gary Nathan, Juan Castillo Carriles y Hugo Pérez Radilla. Carlos Perches confesó distintas razones para cometer el robo.


text: El 12 de junio de 1989 se anunció la recuperación de las piezas. Al día siguiente se realizó un evento encabezado por el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari donde se hizo la devolución oficial al MNA de la colección y se condecoró a los elementos de la PJF que participaron en las pesquisas. El museo decidió montar una exposición temporal por varios meses en donde se expusieron las piezas robadas con el fin de comunicar a la sociedad mexicana su valor.


text: El robo llevó a la revelación de un estado generalizado en los museos mexicanos de falta de vigilancia suficiente, sistemas de seguridad con base en estándares internacionales, inventarios de piezas y capacitación adecuada a los elementos policiacos que los custodiaban. El gobierno mexicano tras el hecho destinaría 700 millones de pesos de la época en dotar al MNA de alarmas electrónicas y un sistema de videovigilancia. El Código Penal Federal del país fue modificado con el fin de castigar con mayores penas el robo de patrimonio arqueológico mexicano.


title: Umidigi

text: Umidigi (anteriormente conocido como UMI) es un fabricante chino de teléfonos inteligentes con sede en la ciudad de Shenzhen. Se registró en febrero de 2012 y su primer teléfono se lanzó en julio de ese año.


title: Umidigi

text: Umidigi también tiene 2 pares de auriculares inalámbricos, 2 relojes inteligentes, un combo de trípode / stick selfie bluetooth y una plataforma de carga inalámbrica; Estos productos se denominan Ubeats, Upod, Uwatch, Selfie Stick y Q1.


title: Tema (morfología lingüística)

text: El tema (este término proviene del nombre en latín "thema", que a su vez proviene de un término griego que puede traducirse por « lo que se establece ») es, en morfología lingüística, el conjunto constituido por un lexema o radical y sus afijos, pero sin las desinencias.


title: Tema (morfología lingüística)

text: Por ejemplo, en la forma "finissons" (francés), el tema es "fin-iss-", compuesto por el radical "fin-" y el interfijo "-iss-".


title: Tema (morfología lingüística)

text: La noción de tema es primordial en el estudio de las lenguas indoeuropeas antiguas (sánscrito, latín, griego antiguo, etc.), pues estas lenguas han desarrollado su morfología sobre el principio de temas fuertemente distinguidos o diferenciados unos de otros.


title: Tema (morfología lingüística)

text: En este sentido, son temas las raíces griegas ("psico", "bio", "socio") y latinas que puedan formar palabras por composición, ya sea uniéndose a un lexema ("socio+logo") ya uniéndose a otro tema ("filo + logo").


title: Tema (morfología lingüística)

text: Los temas (como "psico" o logía) se diferencian de las raíces o lexemas en que siempre se han de unir a otra raíz ("psico+historia") o a otro tema (psico+logía), y se diferencian de los afijos (como "in-" o "-ble") en que, por una parte, pueden unirse entre sí sin necesidad de una raíz (es posible psico+logía, pero no "in+ble") y, por otra, se unen indistintamente al principio o al final de otra raíz (biología / "microbio").


title: Tema (morfología lingüística)

text: Algunas escuelas lingüísticas utilizan el término 'tema' para referirse a la base sobre la que tiene lugar la flexión morfológica. Así, en la palabra "artístico," el lexema es "art" (presente en "arte," "artista," etc), pero el tema es "artistic-" (es decir, la palabra sin las desinencias de género y número).


title: Tema (morfología lingüística)

text: Puesto que la derivación, a diferencia de la flexión, no es sistemática ni productiva, el concepto de "tema" sustituye ventajosamente al de "lexema" como portador de significado léxico.


title: Tema (morfología lingüística)

text: En este sentido de base de flexión, el término 'tema' se ha utilizado tradicionalmente (especialmente en las lenguas clásicas) para denominar las diversas formas que puede adquirir la raíz de un verbo irregular.


title: Irene Solà Sàez

text: Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y obtuvo un Máster en Literatura, Cine y Cultura Audiovisual en la Universidad de Sussex.


title: Irene Solà Sàez

text: En la investigación artística transdisciplinaria en que trabaja confluyen los estudios universitarios y la inquietud por la literatura.


title: Irene Solà Sàez

text: Mientras estudiaba la carrera, publicó el poemario "Bestia" (Galerada). Se compone de dos partes, donde la primera es más visceral y enfadada con el mundo y la segunda más tranquila y agradable, según explicó la autora.


title: Irene Solà Sàez

text: "Els dics" fue su primera novela, en la que narra la historia de tres generaciones, a través de la voz de su protagonista, Ada. La autora tardó tres años en construir la novela, concebida como si de un proyecto artístico se tratara.


title: Irene Solà Sàez

text: Su segunda novela, "Canto yo y la montaña baila" es una reinterpretación de la vida en la montaña que cuenta las vidas de varios personajes basándose en historias y leyendas del Pirineo Catalán y el Pre-Pirineo. Las historias nos dan múltiples miradas sobre el mismo sitio desde diferentes perspectivas.


title: Irene Solà Sàez

text: Participa en festivales de poesía, desempeñando su faceta de poeta, a la vez que realiza exposiciones de arte en el CCCB de Barcelona, en la Whitechapel Gallery o en el Jerwood Arts Centre de Londres, etc.


title: Irene Solà Sàez

text: Es cofundadora con Francisco Ruiz Abad del fanzine de creación contemporánea "Vols Russos"y participa en varios proyectos colectivos.


title: Irene Solà Sàez

text: En 2020 participó en la iniciativa de Art Nou, impulsada por la Asociación Art Barcelona con el objetivo de activar la escena artística local dando espacio a la creación de jóvenescon su exposición "Hay una historia de una mujer que"... El motivo de esta obra lo encontró en un cuento de la comarca catalana del Lluçanès, sobre una mujer que por las noches cogía a los hombres jóvenes que trabajaban para su marido, les ponía una brida en la boca y los montaba como si fuesen caballos para ir a reuniones de brujas.Después de meses de investigación descubrió que esta se repetía en el mundo asiático desde el siglo III a.c. y cómo llegó a Europa en el siglo XII y el cristianismo la convirtió en una historia cautelar sobre la maldad de las mujeres. En la exposición, Solà intercaló imágenes con fragmentos de testimonios reales de los juicios sobre las brujas, con la intención de darles voz porque como ella dijo “Me interesa dar voz a las brujas, que no sabemos lo que pensaban y todo lo que nos ha llegado es lo que han dicho esos señores”.


title: Irene Solà Sàez

text: Desde 2004 recibió diversos premios en varios certámenes, entre los que destacan la publicación del cuento «L 'Ayer se llama Julia, y al día siguiente también», en la recopilación "Aprendices y otros cuentos' y el accésit al XXVI Premio Antoni Bofarull de narrativa y en el 21º Premio Miquel Martí i Pol.


title: FOLFIRINOX

text: FOLFIRINOX es el nombre que recibe una línea de quimioterapia indicada para el tratamiento del cáncer de páncreas.


title: FOLFIRINOX

text: Ha demostrado ser, hasta el momento, el tratamiento más efectivo respecto a la supervivencia en pacientes con cáncer de páncreas inoperables, por lo que se usa actualmente como primera línea de tratamiento. Como tal, compite en la actualidad con "Abraxane", es decir, con la terapia basada en paclitaxel unido a albúmina en combinación con gemcitabina.


title: FOLFIRINOX

text: La escasa investigación sobre nuevos tratamientos para el cáncer de páncreas ha hecho que la gemcitabina se usara hasta hace relativamente poco tiempo como única quimioterapia estándar, dando pobres resultados de mejora en la supervivencia.


title: FOLFIRINOX

text: No fue hasta el año 2010 cuando, tras varias investigaciones, se saca a la luz un nuevo cóctel quimioterápico que habría dado esperanzadores resultados respecto a la monoterapia con gemcitabina. Se trataría de una combinación de cuatro fármacos, a la que se denominó FOLFIRINOX, denominación resultante del nombre de cada uno de los compuestos constituyentes: FOL (ácido folínico o leucovirina), F (5-fluorouracilo), IRIN (irinotecán) y OX (oxaliplatino). Los buenos resultados obtenidos hicieron que FOLFIRINOX sustituyera a la gemcitabina como tratamiento de primera línea para el cáncer de páncreas localmente avanzado o metastásico.


title: FOLFIRINOX

text: Si bien FOLFIRINOX había representado un gran avance respecto a la gemcitabina, uno de sus puntos débiles sería precisamente su alta toxicidad, por lo que solo los pacientes con buen estado de salud serían aptos para someterse a su administración. Como alternativa, en 2013 la Agencia Estadounidense de Alimentos y Medicamentos (FDA) comienza a administrar también como primera línea de tratamiento para el cáncer de páncreas avanzado "Abraxane," de la farmacéutica Celgene, que resultaría de la combinación de gemcitabina más paclitaxel unido a nanopartículas de albúmina. Posteriormente su uso también se generalizaría en Europa.


title: FOLFIRINOX

text: Así pues, desde 2013, FOLFIRINOX compite con "Abraxane" como primera línea de tratamiento para el cáncer de páncreas avanzado. Aunque "Abraxane" se presenta como una alternativa menos tóxica que FOLFIRINOX, sus resultados respecto a la supervivencia parecen ser menos satisfactorios, pero siempre mejores que los de la gemcitabina en monoterapia.


title: FOLFIRINOX

text: La administración de FOLFIRINOX suele efectuarse en un hospital de día u otro centro médico y debe contar con la autorización previa del oncólogo, quien tras evaluar y estudiar al paciente determinará las dosis y establecerá el protocolo de administración adecuado. Posteriormente la administración es efectuada por personal sanitario especializado en quimioterápicos, normalmente enfermeros del área.


title: FOLFIRINOX

text: La administración de FOLFIRINOX requiere que el paciente permanezca en el centro médico durante varias horas, así como que porte una bomba de infusión una vez haya abandonado el centro hospitalario, que deberá llevar hasta pasados dos días.


title: FOLFIRINOX

text: Previo a la administración de los fármacos, se suele efectuar hemograma para evaluar el estado general del paciente así como el grado de toxicidad durante los sucesivos ciclos. Posteriormente, si el paciente es apto para recibir la quimioterapia, se le suele administrar premedicación, como la dexametasona, para combatir los posibles efectos secundarios.


title: FOLFIRINOX

text: Normalmente se administra un ciclo cada 15 días y, si el grado de toxicidad lo permite, se suele concluir el tratamiento una vez se han administrado doce ciclos.


title: FOLFIRINOX

text: Con independencia de cada caso clínico, se ha demostrado que FOLFIRINOX mejora la supervivencia en cuatro meses respecto a la monoterapia con gemcitabina (11,1 meses frente a 6,8 meses).


title: FOLFIRINOX

text: Respecto a "Abraxane," aún faltan estudios que comparen su efectividad frente a FOLFIRINOX. No obstante, según el Instituto Nacional para la Salud y la Excelencia Clínica del Reino Unido (NICE), la información aportada por Celgene demostraba que FOLFIRINOX prolonga en mayor medida la supervivencia en comparación con su producto "Abraxane".


title: FOLFIRINOX

text: Por el uso conjunto de tres agentes quimioterápicos, FOLFIRINOX suele ser altamente tóxico, por lo que solo los pacientes con buen estado de salud son aptos para someterse a este tratamiento quimioterápico.


title: Allan Clarke

text: Harold Allan Clarke (Lancashire, 5 de abril de 1942) es un cantante británico de pop rock, que fue uno de los miembros fundadores y el cantante original de The Hollies. Consiguió éxitos internacionales con el grupo y se le atribuye la autoría de varias de sus canciones más conocidas, como "On a Carousel", "Carrie Anne", "Jennifer Eccles" y "Long Cool Woman in a Black Dress". Se retiró de la actuación en 1999, pero volvió a la industria musical en 2019. Clarke ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010.


title: Allan Clarke

text: Harold Allan Clarke y su amigo de la infancia Graham Nash comenzaron a cantar juntos en Mánchester cuando aún estaban en el colegio. Formaron los Hollies en diciembre de 1962 con Vic Steele (guitarra principal) y Eric Haydock (bajo). En abril de 1963, añadieron a Tony Hicks (sustituyendo a Steele en la guitarra principal) y Bobby Elliott (sustituyendo a Don Rathbone en la batería). En 1966, Bernie Calvert sustituyó a Haydock como bajista. Clarke era el cantante original de los Hollies, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra y la armónica. En el Reino Unido obtuvieron 30 singles en las listas de éxitos, además de otras dos entradas en las listas con reediciones, 17 de las cuales llegaron al Top 10, con dos - "I'm Alive" (1965) y "He Ain't Heavy, He's My Brother" (reedición de 1988) - alcanzando el número 1.


title: Allan Clarke

text: En las listas de Estados Unidos consiguieron 23 singles, seis de los cuales alcanzaron el Top 10. Muchas de las canciones del grupo fueron coescritas por Clarke, normalmente con Nash y Hicks, hasta la salida de Nash a finales de 1968. Inicialmente utilizaron el seudónimo "L. Ransford" para sus créditos de composición, y luego 'Clarke-Nash-Hicks' a partir de mediados de 1966. En 1966, Clarke, junto con varios compañeros de la banda de los Hollies, colaboró en la grabación del álbum de The Everly Brothers "Two Yanks in England", que incluía versiones de los Everly de canciones de los Hollies coescritas por Clarke


title: Allan Clarke

text: Clarke-Nash-Hicks compuso los álbumes de los Hollies "For Certain Because" (1966), "Evolution" (1967) y "Butterfly" (1967). Su recopilación de singles de éxito en el Reino Unido "The Hollies' Greatest Hits" encabezó la UK Albums Chart en agosto de 1968.


title: Allan Clarke

text: Después de 1967, Clarke comenzó a escribir canciones en solitario bajo el estandarte del equipo, especialmente: "Lullaby To Tim" (dedicada a su hijo, aunque cantada por Nash), "Heading for a Fall", "Water on the Brain" y "Would You Believe?". Además del equipo completo de compositores, Clarke también escribió canciones con Nash, como "Try It", "Wishyouawish" (1967), "Tomorrow When it Comes", "Jennifer Eccles" y "Wings" (1968). Clarke asumió un perfil más de figura como líder de los Hollies tras la salida de Graham Nash del grupo en diciembre de 1968. Clarke fue el único cantante principal en "Hollies Sing Dylan" (un álbum número 3 en el Reino Unido a principios de 1969).


title: Allan Clarke

text: Clarke es el único autor de canciones como "My Life Is Over With You", "Goodbye Tomorrow", "Not That Way at All", "Marigold" (1969), "Mad Professor Blyth", "Separated" (1970), "Row the Boat Together" y "Hold On" (1971).


title: Allan Clarke

text: Además, Clarke ayudó al sustituto de Nash, Terry Sylvester, a desarrollarse como compositor, formando equipo con él para escribir varias canciones, como "Gloria Swansong", "Look at Life" (1969), "I Wanna Shout", "Man Without a Heart" y "Perfect Lady Housewife" (1970).


title: Allan Clarke

text: Deseoso de lanzar una carrera en solitario debido al éxito de Nash en Crosby, Stills & Nash, Clarke dejó el grupo en 1971. Fue sustituido por el cantante sueco, Mikael Rickfors, que había estado en Bamboo. Clarke publicó dos álbumes en solitario: "My Real Name Is " (Epic, 1972) y "Headroom" (EMI, 1973).


title: Allan Clarke

text: Después de que Clarke dejara los Hollies, "Long Cool Woman in a Black Dress", una canción de su álbum de 1971 "Distant Light" que había coescrito con el compositor Roger Cook y en la que Clarke cantaba y tocaba la guitarra solista, se convirtió en un sencillo de éxito internacional, alcanzando el número 2 en Estados Unidos (su sencillo más exitoso allí) y el número 32 en la UK Singles Chart. Sin embargo, los Hollies salieron de gira con el sustituto de Nash, Sylvester, que asumió la voz principal en la interpretación del single en lugar de Clarke. Rickfors dejó el grupo y Clarke se volvió a unir a ellos en julio de 1973. Su primer sencillo con él de vuelta al redil fue otra de sus canciones, "The Day that Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee", un éxito en el top 40 del Reino Unido ese otoño.


title: Allan Clarke

text: Clarke continuó grabando y publicando álbumes en solitario mientras seguía con los Hollies, aunque su carrera en solitario no alcanzó mucho éxito en las listas de álbumes o sencillos. En 1974 publicó su tercer álbum con el mismo título. Su siguiente álbum fue "I've Got Time" (1976). También interpretó la voz principal en "Breakdown" de The Alan Parsons Project, de su álbum de 1977 "I Robot". Dejó brevemente The Hollies por segunda vez en marzo de 1978 e hizo "I Wasn't Born Yesterday" (1978), un álbum de material original escrito en su mayoría con el cantautor Gary Benson. De él salió un sencillo de éxito en las listas de Estados Unidos, "(I Will Be Your) Shadow in the Street". Regresó al grupo en agosto. Los siguientes álbumes en solitario incluyeron "Legendary Heroes" (1980), otro conjunto en gran parte original, con su título en el Reino Unido y el orden de las canciones cambiado a "The Only One". Siguió con un recopilatorio "Best of..." (Aura, 1981). Su último álbum en solitario del siglo pasado fue "Reasons to Believe" (1990), publicado en Alemania por Polydor Records, que permanece inédito en Estados Unidos y Reino Unido.


title: Allan Clarke

text: Entre 1974 y 1978, Clarke compuso la mayoría de las canciones originales que los Hollies grabaron en una serie de álbumes de estudio con Tony Hicks y Terry Sylvester.


title: Allan Clarke

text: En 1982, Clarke publicó un raro sencillo no relacionado con el álbum, "Someone Else Will" c/w "Castles in the Wind" en Forever Records; sin embargo, la canción no llegó a las listas de éxitos. Clarke grabó versiones de Bruce Springsteen "Born to Run", "Blinded by the Light" y "If I Were the Priest". En este periodo, Clarke también utilizó material de Lindsey Buckingham, Janis Ian, Gavin Sutherland y Randy Newman.


title: Allan Clarke

text: En 1993, Clarke obtuvo su último éxito en las listas de éxitos con los Hollies, con el sencillo "The Woman I Love", escrito por Nik Kershaw, que alcanzó el número 42 en el Reino Unido.


title: Allan Clarke

text: En 1996, Clarke, con los Hollies y Graham Nash, contribuyó con la armonía y las voces de apoyo a una nueva versión de "Peggy Sue Got Married", con la voz principal de Buddy Holly, que fue acreditada como 'Buddy Holly and The Hollies'. Apareció en el álbum de homenaje "Not Fade Away".


title: Allan Clarke

text: Debido en parte a los continuos problemas médicos con sus cuerdas vocales, Clarke se retiró de la industria musical en 1999 para cuidar de su esposa, que había recibido un segundo diagnóstico de cáncer. Clarke fue sustituido en la banda por Carl Wayne, antiguo vocalista de The Move. Wayne murió en 2004. Los Hollies siguen de gira y grabando en la actualidad con Peter Howarth como vocalista.


title: Allan Clarke

text: El 15 de marzo de 2010, Clarke, junto con sus compañeros de los Hollies Graham Nash, Tony Hicks, Eric Haydock, Bobby Elliott, Terry Sylvester y Bernie Calvert, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2011, Clarke hizo una aparición sorpresa en un concierto de Crosby & Nash en el Royal Albert Hall donde los dos ex Hollies interpretaron "Bus Stop".


title: Allan Clarke

text: Después de haber aparecido en la armónica del grupo de Carla Olson The Textones en 2018, Clarke retomó su carrera en solitario en 2019 con un nuevo álbum, "Resurgence", en BMG.


title: Allan Clarke

text: Clarke se casó con Jennifer Bowstead el 24 de marzo de 1964 en Coventry. Tienen tres hijos: Tim (nacido en 1966), Toby (nacido en 1969) y Piper (nacida en 1972). El título de la canción de The Hollies "Jennifer Eccles" era una combinación de los nombres de la esposa de Clarke y de la entonces esposa de Graham Nash, Rose Eccles.


title: Geburáh

text: Geburáh (גבורה "severidad"), (incorrectamente escrita como "Gebrá" o "Gevurá") o "Din" ("juicio") en la Cábala es la quinta sefirá de las sefirot del Árbol de la vida cabalístico, y es el segundo de los atributos emotivos de las "sefirot". Está colocada bajo Biná, al lado de Jesed y sobre Hod. Generalmente tiene cuatro senderos que dirigen a Biná, Jesed, Tiféret y Hod (aunque algunos cabalistas dibujan un sendero de Gevurá a Jojmá). Es la sefirá en el que alza su cabeza la gran serpiente "Alehisebenech", compañera de "Alh", la serpiente que alza su cabeza sobre "Chesed". En la antigüedad el planeta consagrado a Geburah era Marte, ya que este representaba la voluntad, severidad y la fuerza. Geburáh es conocida como la fuerza, el juicio, el poder y el ocultamiento. Generalmente es fuerza o poder cuando es llamada "Din". En el Bahir está escrito «¿y quienes son los oficiales? Hemos aprendido que tres: Fuerza (Gevurá) es el oficial de todas las formas santas a la izquierda del Santo, bendito sea. Él es Gabriel.»


title: Noche en blanco

text: La Noche en Blanco es una iniciativa cultural creada en París en 2002 y cuyo gran éxito se ha extendido a otras capitales y grandes ciudades europeas a organizar su propia Noche en Blanco, inspirándose en el modelo original. En 2007 las ciudades de Bruselas, Madrid, París, Riga y Roma decidieron crear un proyecto artístico común: un lounge en el seno de cada noche en blanco, definido por una carta de intenciones. En 2005 la Noche en Blanco llega a São Paulo, Brasil, adonde pasa a llamarse "Virada Cultural", siendo la primera ciudad fuera de Europa donde se ha celebrado. En 2008, Lima, capital de Perú, empieza a celebrarla también; en 2011 se suma La Paz, Bolivia; en 2013 la ciudad de Bogotá, en Colombia; en ese mismo año la ciudad de Mérida, capital del estado mexicano de Yucatán; y, en 2016, se realizó la primera edición en San Salvador, capital de El Salvador.


title: Noche en blanco

text: El propósito de la Noche en Blanco, cuya denominación viene dada al celebrarse tras el ocaso, es acercar la creación artística contemporánea a los ciudadanos. Los objetivos comunes de todas las ciudades que organizan Noches Blancas son: gratuidad, vanguardia, ciudadanía y sostenibilidad. Además se fomenta el intercambio de experiencias con el desarrollo de programas conjuntos y la internacionalización de artistas locales mediante el intercambio de propuestas.


title: Noche en blanco

text: Desde el año 2012 La Noche Blanca también se instala en Uruguay, en la localidad de La Floresta (departamento de Canelones). Cada año mayor número de personas concurren a dicha celebración para disfrutar de la cultura.


title: Noche en blanco

text: Las primeras ciudades españolas en organizar La Noche en Blanco fueron Madrid en 2006 y Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona en 2008. Desde 2011 numerosos municipios por toda la península ibérica han ido sumándose a esta iniciativa cultural.


title: Noche en blanco

text: La primera Noche en Blanco en España tuvo lugar en Madrid en septiembre de 2006, resultando un éxito de participación e interés que dejaron patente los centenares de miles de ciudadanos que esa noche acudieron a la convocatoria.


title: Noche en blanco

text: En septiembre de 2007 desde las 21 horas del sábado 22 hasta las 7 de la mañana del domingo 23, se celebró la segunda Noche en Blanco de Madrid. Los números, una vez más, son enormes: 173 actividades, el 80% concebidas específicamente para este evento, 118 espacios y una programación en la que van a participar 233 entidades culturales —95 de ellas, como el Instituto Cervantes o el Congreso de los Diputados, participan por primera vez— y 156 compañías o artistas individuales.


title: Noche en blanco

text: El Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos pone en marcha por primera vez La Noche Blanca de Burgos el 17 de mayo de 2008, eligiendo esta fecha como víspera a la celebración de la Romería de la Virgen Blanca.


title: Noche en blanco

text: La Noche Blanca de Burgos pretende ser una manifestación cultural gratuita y abierta a todos los ciudadanos que se celebra en numerosos espacios de uso público, tanto abiertos como cerrados. Parques, plazas, calles, teatros, centros de creación artística, museos y el patrimonio histórico de la ciudad serán visitados por artistas de una forma original con propuestas originales para una Noche Blanca. Es una noche de artistas invadiendo las calles y espacios e instituciones de acceso restringido se abren a los ciudadanos. La hostelería de la ciudad también abre sus puertas con sugerencias para la Noche Blanca de Burgos.


title: Noche en blanco

text: La participación ha sido espectacular en todas las ediciones celebradas desde las 50.000 personas en la primera edición a 180.000 en el año 2011, no bajando nunca en el resto de ediciones de más de cien mil espectadores.


title: Noche en blanco

text: La quinta edición de la Noche en blanco de Málaga tuvo lugar la madrugada del 12 de mayo de 2012 y contó con más de 200.000 participantes en las 153 actividades culturales ofertadas.


title: Noche en blanco

text: Albacete se inició en las llamadas Noches Blancas en 2008 con numerosos espectáculos de teatro, música, circo y danza que llenaron las calles del Centro de la ciudad hasta la madrugada.


title: Noche en blanco

text: La madrugada del 5 de julio del 2008, la ciudad condal celebró su primera noche en blanco, con las actividades culturales centradas en el distrito de Montjuic.


title: Noche en blanco

text: La Noche Blanca de Bilbao arrancó en junio de 2009 con una treintena de espectáculos que llenaron las calles hasta pasadas las dos de la madrugada.


title: Noche en blanco

text: La primera noche blanca canaria tuvo lugar la madrugada del 29 de noviembre del 2009, en la ciudad Patrimonio de la Humanidad de La Laguna, en Tenerife, tras el encendido de la iluminación navideña.


title: Noche en blanco

text: La noche del 4 de septiembre de 2010 se celebró por primera vez en la ciudad de Badajoz. Al igual que en Madrid y Málaga, se realizaron múltiples actividades y los museos permanecieron abiertos. La iniciativa fue acogida con éxito en la ciudad, por lo que al año siguiente se celebró una nueva edición con repetido gran éxito. Según los datos oficiales, 75.000 personas participaron en esta ciudad de 150.000 habitantes. El casco antiguo de la ciudad se convirtió en un lugar en el que miles de personas llenaban las calles de color y ambiente de fiesta.


title: Noche en blanco

text: El evento denominado Noche Blanca de Teguise está promovido por el Ayuntamiento de Teguise con la colaboración de los empresarios ubicados en el casco histórico de la Villa Teguise. Nació en 2011 y dos años más tarde, la Noche Blanca de Teguise fue galardonada como Distinguido del Turismo en la categoría Eventos en pro del sector turístico de Lanzarote.


title: Noche en blanco

text: Cada año miles de personas se dan cita el primer viernes del mes de julio en la Noche Blanca de Teguise, desde las 4 de la tarde hasta las 4 de la madrugada, convirtiendo el casco histórico de La Villa en un escenario de cultura, arte, gastronomía y música, con una amplia oferta de actividades lúdico-festivas, culturales y deportivas, que se celebran por diferentes calles del centro de la Villa de Teguise.


title: Noche en blanco

text: A iniciativa de la sociedad civil, Sevilla (2012) viene disfrutando de su Noche en Blanco desde 2012 gracias a la Asociación sevillasemueve. Esta Asociación sin ánimo de lucro impulsa desde entonces este proyecto cultural en Sevilla, siendo capaz de integrar bajo un mismo paragüas el apoyo institucional del Ayuntamiento de Sevilla, Junta de Andalucía, Diputación de Sevilla y Gobierno Central a través de la participación de instituciones ligadas a diversos Ministerios. La programación consta en su mayor parte de programación de participantes privados, algunos de los cuales forman parte del programa de patrocinadores que financian la actividad. Año a año el éxito de público ha aumentado progresivamente, hasta alcanzar en 2014 un centenar de actividades con más de 50.000 visitas.


title: Noche en blanco

text: Oviedo celebra la Noche Blanca desde el año 2013, organizada por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad. Se celebra todos los años el primer sábado de octubre. Durante más de 12 horas la ciudad se llena de actividades artísticas y culturales basadas en la innovación, la creatividad, la singularidad, la participación ciudadana, el intercambio entre disciplinas artísticas, la sostenibilidad y la apertura al público de espacios no accesibles. El éxito de la actividad, que crece exponencialmente cada año, hace que en 2019 más de 45.000 personas hayan participado en alguna de las más de 60 actividades propuestas, todas ellas gratuitas, convirtiéndose de esta manera en una de las propuestas culturales de más éxito en la ciudad.


title: Noche en blanco

text: Además de la apertura de espacios no accesibles el resto el año, como la Fábrica de Armas de la Vega o la Fábrica de gas, durante esa noche abren al público todos los museos y galerías de arte de la ciudad, que presentan proyectos desarrollados de manera específica para la Noche Blanca en colaboración con diferentes comisarios y gestores culturales.


title: Noche en blanco

text: Durante todos estos años, la Noche Blanca de Oviedo han pasado artistas de la mayoría de las provincias de España, así como propuestas llegadas de países como Inglaterra, Austria, Irlanda, Canadá, República Checa, Colombia o Francia, entre otros.


title: Noche en blanco

text: En su web oficial se puede ver la programación de las últimas noches blancas desarrolladas en Oviedo.


title: Noche en blanco

text: Otras ciudades que se han incorporado al circuito de la Noche en Blanco son: Requena (2009) Alcalá de Henares (2011), Zaragoza (2011), Nerja (2012), Almería (2012), Cáceres (2012), Granada (2013), Cuevas del Almanzora (2014) y Jerez de los Caballeros (2017).


title: Noche en blanco

text: La primera versión de La Noche en Blanco en Bogotá (2013) se realizó el 26 de octubre en el marco de Bogotá es TIC, en la localidad de Teusaquillo. Los resultados fueron contundentes: 30.000 visitantes, más de 100 artistas creando, se intervinieron 44 manzanas con 53 obras artísticas de todos los géneros, el 70% de las obras fueron realizadas para el evento y el 60% tenían algún componente de tecnología.


title: Noche en blanco

text: La segunda versión se realizó en el 2014. La tercera versión estaba planeada para septiembre pero fue postergada y finalmente realizada el 28 de noviembre de 2015.


title: Noche en blanco

text: En 2011 se realizó la primera versión de la Noche Blanca en La Paz bajo el nombre el Ajayu de la ciudad, desde entonces se ha venido desarrollando consecutivamente.


title: Noche en blanco

text: La primera edición del evento fue realizada en 2011 incluyendo entre los artista participantes a: Iván Cáceres, José Ballivián, Vania de Lucca, Zelma Vargas, Santiago Contreras, Juan Carlos Mustaffá, Sandra de Berduccy, Joaquín Sánchez, Glenda Zapata, Manrico Montero y el Conservatorio Plurinacional de Bolivia.


title: Noche en blanco

text: Las instalaciones, performances y obras exhibidas tuvieron como escenarios importantes espacios culturales de la ciudad y edificios patrimoniales como: Museo Nacional de Arte, Museo de Etnografía y Folklore, Palacio Consistorial, Plaza Camacho, Ministerio de Hacienda, Palacio de Telecomunicaciones, Museo de Arte Contemporáneo Plaza, Conservatorio Plurinacional de Bolivia, Atrio y monoblock de la UMSA, Casa Marcelo Quiroga Santa Cruz, Alianza Francesa, Academia Nacional de Bellas Artes y la Cinemateca Boliviana.


title: Noche en blanco

text: Tras una convocatoria pública lanzada en agosto de 2012 se llevó a cabo la Noche Blanca el 26 de octubre, las obras de arte contemporáneo seleccionadas y presentadas en tal ocasión fueron:


title: Noche en blanco

text: La edición 2013 se realizó bajo la denominación "Temporalidades, un recorrido entre el espacio y el tiempo" e incluyó en su programa:


title: Noche en blanco

text: tres intervenciones con contenido musical, tres intervenciones con contenido expositivo y de video, dos intervenciones con contenido interactivo, una intervención con contenido literario y mezcla de grafiti, una intervención de artes plásticas, unas performance de artes escénicas


title: Noche en blanco

text: seis iglesias patrimoniales abiertas con conciertos y 18 centros culturales y artísticos con programaciones especiales para la noche del viernes 25 de octubre.


title: Noche en blanco

text: El evento se desarrolló a través de cuatro circuitos en las zonas de San Sebastián, Sopocachi y Centro.


title: Noche en blanco

text: El evento se llevó a cabo el sábado 25 de octubre y contó con la presentación de los siguientes intervenciones artísticas:


title: Noche en blanco

text: Todas las intervenciones se realizaron en la zona de Sopocachi, importante barrio paceño que concentra actividades de ocio y cultura.


title: Noche en blanco

text: La edición 2015 del evento se realiza el sábado 24 de octubre concentrando las intervenciones en el Barrio de San Sebastián de la ciudad de La Paz.Incluye 20 intervenciones artísticas.Y la primera implementación de QRpedia en Bolivia realizada en coordinación con el Centro Cultural de España en La Paz y la Alianza Francesa local


El IWGP United States Heavyweight Championship (Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de la IWGP, en español) es un campeonato de lucha libre profesional, perteneciente a la New Japan Pro-Wrestling (NJPW). El acrónimo "IWGP" son las iniciales del organismo rector de NJPW, el International Wrestling Grand Prix ("Gran Premio Internacional de Lucha Libre", en español). El título fue anunciado el 12 de mayo de 2017, con el campeón inaugural coronado el fin de semana del 1 y 2 de julio de 2017, durante los shows del G1 Special in USA en Long Beach, California. El campeón actual es Will Ospreay, quien se encuentra en su primer reinado.


title: IWGP United States Heavyweight Championship

text: El 12 de mayo de 2017, durante la tercera noche de la gira War of the Worlds, coproducido por la New Japan Pro-Wrestling (NJPW) y Ring of Honor (ROH), el embajador de los Estados Unidos de NJPW George Carroll, anunció la creación del Campeonato de los Estados Unidos de la IWGP. Al día siguiente, NJPW reveló el nombre oficial del nuevo título, "Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de IWGP". El cinturón es parte de un plan de extensión a América, en el que NJPW hizo público dentro del mes del anuncio. La idea principal fue el de realizar giras en los Estados Unidos, con el estado de California como base, empezando en 2018. El plan fue una respuesta directa a la promoción estadounidense WWE, quienes contrataron cuatro luchadores de NJPW en enero de 2016. Tetsuya Naito notó como el nuevo título tendría el mismo concepto del Campeonato Intercontinental de la IWGP, el cual fue establecido durante una gira de la NJPW por mayo de 2011, promocionada en conjunto con Jersey All Pro Wrestling (JAPW). El presidente de la NJPW Naoki Sugabayashi, declaró que quería que el título se defendiera en futuros eventos de NJPW en los Estados Unidos, así como en eventos organizados por ROH. El diseño del cinturón fue con una correa de color rojo, para distinguirlo del cinturón negro del Campeonato Peso Pesado de la IWGP y del cinturón de color blanco del Campeonato Intercontinental de la IWGP.


text: El primer campeón sería coronado en un torneo celebrado los días 1 y 2 de julio de 2017, durante el evento de la NJPW G1 Special in USA, realizado en Long Beach, California. Fue originalmente anunciado como un torneo de formato de rondas todos contra todos, Dave Meltzer del boletín informático Wrestling Observer Newsletter reportó que el torneo tendría lugar en un formato de eliminación directa, asegurando que hubo un "error de traducción". Jay Lethal fue el primer participante en ser anunciado para el torneo el 12 de mayo, como un invitado al torneo representando a ROH. El 18 de mayo, Hangman Page fue oficialmente añadido al torneo. Los otros seis participantes aparecieron en la tabla del torneo, confirmando el formato de eliminación directa, y fueron revelados el 12 de junio. En la final del torneo, Kenny Omega derrotó a Tomohiro Ishii para convertirse en el primer Campeón Peso Pesado de los Estados Unidos de IWGP.


text: Desde su creación, el Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de la IWGP se ha defendido tanto en Japón como en los Estados Unidos, con la primera defensa en suelo japonés teniendo lugar el 24 de septiembre de 2017, en el evento "", y la primera defensa en los Estados Unidos teniendo lugar el 15 de octubre de 2017, en "". Después de que se anunciara en noviembre de 2017 que el exluchador de la WWE Chris Jericho competiría por el título en Wrestle Kingdom 12, Omega declaró que el título ya había superado al Campeonato Intercontinental de la IWGP como el campeonato número dos en NJPW. Sin embargo, la promoción clasifica el título en el segundo nivel, por detrás de los Campeonatos Peso Pesado e Intercontinental de la IWGP y junto al Campeonato de Peso Abierto NEVER.


text: En 2020-21, la pandemia de COVID-19 impidió que el campeón Jon Moxley viajara a Japón para los eventos de NJPW mientras cumplía sus compromisos con All Elite Wrestling (AEW), donde también está contratado. Su contrato con AEW también le impidió aparecer en los eventos estadounidenses de NJPW. Esto resultó en que el campeonato no se defendiera desde febrero de 2020 hasta febrero de 2021, cuando finalmente se logró un acuerdo entre las dos promociones para permitir que Moxley tuviera una defensa del título en un evento estadounidense de NJPW por medio de su programa de televisión NJPW Strong. Dicho acuerdo también permitió que defensas del título tuvieran lugar en el programa de televisión AEW Dynamite.


text: El Campeonato Peso Pesado de los Estados Unidos de IWGP es un campeonato secundario creado por NJPW, y fue establecido en 2017, siendo el sexto con las siglas IWGP. El campeón inaugural fue Kenny Omega, quien ganó un torneo al derrotar en la final a Tomohiro Ishii, el 2 de julio de 2017 en el evento G1 Special in USA, desde entonces ha habido 10 campeones oficiales, repartidos en 16 reinados en total. Hiroshi Tanahashi fue el primer luchador japonés en ostentar el título.


text: El reinado más largo en la historia del título le pertenece a Jon Moxley, quien mantuvo el campeonato por 564 días en su segundo reinado. Por otro lado, Hiroshi Tanahashi posee el reinado más corto en la historia del campeonato, con 13 días en su tercer reinado.


text: En cuanto a los días en total como campeón (un acumulado entre la suma de todos los días de los reinados individuales de cada luchador), Jon Moxley posee el primer lugar, con 694 días como campeón en sus dos reinados. Le siguen Juice Robinson (265 días en sus tres reinados), Kenny Omega (210 días en su único reinado), Jay White (160 días en su único reinado), y Hiroshi Tanahashi (142 días en sus tres reinados).


text: El campeón más joven en la historia es Jay White, quien a los 25 años y 110 días derrotó a Kenny Omega en . En contraparte, el campeón más viejo es Hiroshi Tanahashi, quien a los 45 años y 169 días derrotó a Tomohiro Ishii en Wrestling Dontaku para ganar por tercera vez el título. En cuanto al peso de los campeones, Lance Archer es el más pesado con 120 kilogramos, mientras que Jay White es el más liviano con 90 kilogramos.


text: Por último, Hiroshi Tanahashi y Juice Robinson son los luchadores que más reinados poseen con 3, seguido por Jon Moxley y Lance Archer (2).


text: El campeón actual es Will Ospreay, quien se encuentra en su primer reinado como campeón. Ospreay ganó el campeonato vacante tras derrotar a Sanada el 12 de junio de 2022 en Dominion 6.12 in Osaka-jo Hall.


text: La siguiente lista muestra el total de días que un luchador ha poseído el campeonato si se suman todos los reinados que posee. Actualizado a la fecha del 27 de de 2022.


title: Felicidad Blanc

text: Felicidad Blanc y Bergnes de Las Casas (Madrid, 3 de febrero de 1913 - San Sebastián, Guipúzcoa, 30 de octubre de 1990) fue una escritora española y esposa del poeta Leopoldo Panero (1909-1962), con el que tuvo tres hijos: Juan Luis Panero (1942-2013), Leopoldo María Panero (1948-2014) y José Moisés, «Michi» Panero (1951-2004). Los dos primeros destacaron como poetas y el tercero como intelectual.


title: Felicidad Blanc

text: Felicidad nació en una familia de la burguesía madrileña. Según Mercedes Formica, que la conoció antes de la Guerra Civil, «era la muchacha más bella de Madrid y vivía en una bonita casa de los bulevares rodeada de jardines y de cierto misterio». Su padre, José Blanc Fortacín, era médico y director del Hospital Princesa, de Madrid, y era primo-hermano de la madre de Josemaría Escrivá de Balaguer. Su madre, Felicidad Bergnes de Las Casas Palacín, era hija del ingeniero Teodoro Bergnes de Las Casas, hijo a su vez del helenista y editor Antonio Bergnes de Las Casas (o Las Cases), rector de la Universidad de Barcelona y senador, aristocrática familia descendiente de Luis VI de Francia y emparentada con el biógrafo de Napoleón, conde de Las Cases. La abuela Isabel Palacín, al enviudar se enamoró de Joaquín Costa y será la madre de María-Antígone Costa Palacín (nacida en 1883), la única hija del político y tía de Felicidad Blanc.


title: Felicidad Blanc

text: Contrajo matrimonio el 29 de mayo de 1941 con el poeta Leopoldo Panero, con el que tuvo tres hijos: Juan Luis (1942–2013), Leopoldo María (1948–2014) y José Moisés, «Michi» (1951–2004).


title: Felicidad Blanc

text: Publicó varios relatos breves que recibieron una favorable recepción crítica, pero abandonó la literatura debido a la actitud de su marido, quedando relegada a la figura de esposa y madre. Participó en la película documental de Jaime Chávarri, "El desencanto" (1976), en la que la viuda y los hijos de Leopoldo Panero contaban su vida junto al poeta.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Las Tomas guerrilleras en Colombia fueron una estrategia de guerra aplicada por los grupos guerrilleros en el Conflicto armado interno de Colombia. Ejecutadas aproximadamente desde 1965 por los distintos grupos guerrilleros consistentes en tomas de poblaciones y ataques a puestos de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional) ubicados en las cabeceras municipales o corregimientos. No existe un registro claro en algunos periodos de tiempo y en algunas poblaciones que permitan tener una estadística exacta de las tomas. Según el informe "Incursiones guerrilleras en cabeceras municipales y centros poblados 1965-2013" se presentaron 1775 tomas y ataques en 569 municipios del país entre 1965 y 2013 e incluso una toma de las FARC-EP en la población de Caballococha (Perú) Existe una relación entre la similitud estas acciones con las ejecutadas por las guerrillas en conflictos internos de Perú y Nicaragua.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Existe una diferencia entre las tomas a poblaciones “una acción violenta cometida por grupos subversivos, en la cual atentan contra instalaciones públicas y/o privadas, cometen delitos como hurto a entidades financieras, secuestros, homicidios y daño en bien ajeno, entre otros, con el fin de causar destrucción total o parcial en la población y sus habitantes”, y los hostigamientos “ráfagas o disparos esporádicos a instalaciones de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional), con el fin de causar zozobra para luego retirarse sin dar oportunidad de enfrentamiento”.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Hacían parte de un intento de acumulación territorial en el conflicto, aprovechando la débil o inexistente presencia del estado en amplios territorios del país, debilitando la infraestructura de los municipios y de la Fuerza Pública (Fuerzas Militares y Policía Nacional), para hacer presencia política, militar y económica en los territorios. En muchos casos se llevaron a cabo proclamas, propaganda armada, ajusticiamientos 'justicia revolucionaria', robos de bancos, asaltos a las cárceles, robar armamento y se hizo uso de armas no convencionales como granadas de fragmentación, bazucas, rockets, cohetes, bombas incendiarias, tanquetas artesanales, tatucos, minas antipersonal, vehículos bomba., explosivos artesanales de poca precisión pero de alto poder explosivo.como los cilindros bomba. La entidad más atacada después de la Policía Nacional fue la Caja Agraria, hasta su liquidación en 1999 la entidad del estado con mayor presencia en el país. El estado colombiano ha sido demandado por estas acciones.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Con antecedentes en las tomas de poblaciones realizadas en las guerras civiles de Colombia y la Violencia Bipartidista.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El ELN hace su aparición oficial en la Toma de Simacota (Santander) el 7 de enero de 1965, donde dan a conocer el "Manifiesto de Simacota", dejando 6 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: La primera toma de las FARC-EP fue la Toma de Inzá (Cauca) el 18 de marzo de 1965 dirigida por Manuel Marulanda: 16 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El 29 de marzo de 1981 el M-19 realiza la Toma de Mocoa (Putumayo) dirigida por Jaime Bateman, primera toma de una capital departamental (entonces comisaria) de Caquetá: 8 muertos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En 1983 y 1984 las FARC-EP realizaron ""tomas pacíficas"" para enviar mensajes de negociación en Chaparral (Tolima) y El Peñón (Bolívar).


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: El 16 de marzo de 1987 el ELN y el EPL realizan la toma de Teorama (Norte de Santander), atacaron el Oleoducto Caño Limón-Coveñas, y tres días después el ELN dinamitó un radar de Ecopetrol,en la Toma de Antequera, Tamalameque(Cesar). El EPL y las FARC-EP realizan la Toma de Saiza en 1988.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Las FARC-EP pasan a una guerra de movimientos a partir de 1993 en su Octava conferencia a partir de su "Plan Estratégico para la Toma del Poder" e incrementan las tomas guerrilleras y los ataques a la Fuerza Pública, a finales de la década y principios de los años 2000 ejecutarán las acciones más violentas. A pesar de lo cual no cumplieron el objetivo de lograr un apoyo urbano masivo que les permitiera generar la insurrección general para tomarse las ciudades y la capital del país. En 1996 se inicia a hacer uso de los cilindros bomba y vehículos bomba, en algunos casos de los dos como en Arboleda en Pensilvania (Caldas)en las tomas y ataques. Se usaron animales un burro en la Toma de Chalán (Sucre) el 12 de marzo de 1996 y una tortuga en la toma de Urumita (Guajira), el 12 de agosto de 1998. El 21 de agosto de 1997, mientras los pobladores y la policía veían un partido de fútbol entre Colombia-Bolivia por eliminatorias al mundial, las FARC-EP tomaron el municipio de Cabrera (Cundinamarca). Las FARC-EP entre el 1 y 4 de noviembre de 1998 realizan la Toma de Mitú Vaupés (denominada "Operación Marquetalia"), la más importante de su historia debido a ser una capital departamental.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: A partir del año 2000 se presenta una disminución de las tomas guerrilleras, debido a la expansión paramilitar de las Autodefensas Unidas de Colombia, (que disputan territorios con las guerrillas y realizaron incursiones armadas contra la población civil) y por la respuesta estatal con el Plan Colombia, financiado y asesoría por Estados Unidos a partir del 2000, el Plan Patriota a partir del 2003 y la Política de Seguridad Democrática del gobierno de Álvaro Uribe Vélez (2002-2010). Con el el aumento del pie de fuerza y el fortalecimiento de la Fuerza Aérea, y de la aviación del Ejército Nacional, así como de los comandos conjuntos.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En muchas ocasiones la población civil se enfrentó a las guerrillas para evitar estos actos de violencia, que en muchos casos se llevaron a cabo en los mismos municipios, afectando la tranquilidad y los Derechos Humanos de la población que se veía en medio del Conflicto.


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: En 2003 recién instaladas nuevas estaciones de Policía Nacional fueron atacadas por las FARC-EP en Montecristo (Bolívar) y en Jambaló (Cauca).


title: Tomas guerrilleras en Colombia

text: Según el informe "Incursiones guerrilleras en cabeceras municipales y centros poblados 1965-2013" se presentaron 1775 tomas y ataques en 569 municipios del país entre 1965 y 2013 e incluso una toma de las FARC-EP en la población de Caballococha (Perú), los departamentos y municipios con más acciones fueron:


title: Cuarenta y dos

text: El cuarenta y dos (42) es el número natural que sigue al cuarenta y uno y precede al cuarenta y tres.


title: Cuarenta y dos

text: siendo formula_2 un número entero positivo, y formula_3 tres números enteros (positivos o negativos). Se trata de una ecuación diofántica (un tipo de problemas con números enteros que ya se estudiaban en la Grecia clásica).


title: Cuarenta y dos

text: Esta sencilla condición (desde el punto de vista aritmético), es extraordinariamente difícil de resolver desde el punto de vista numérico, puesto que no queda más remedio que ir comprobando ingentes combinaciones de números (con la ayuda de algoritmos auxiliares, que permiten descartar a priori determinadas ternas de números). De hecho, el reto se planteó en 1954, y desde entonces se fueron resolviendo todos los casos comprendidos entre 0 y 100, excepto el caso del número 33 (resuelto por Andrew Bookerm en abril de 2019) y el caso del número 42 (solucionado por el propio Bookern y por Andrew Sutherland en septiembre de 2019). El problema se ha resistido a los matemáticos durante 65 años.


title: Cuarenta y dos

text: Para obtener la gigantesta potencia de cálculo necesaria para abordar el problema, se utilizó un sistema colaborativo en red a través de internet, denominado Charity Engine, que emplea la potencia de cálculo sobrante de 500.000 ordenadores domésticos, desinteresadamente cedida por sus propietarios a través de una aplicación en línea.


title: Cuarenta y dos

text: Dada su representación binaria, codice_1, es de gran significado por ejemplo para la cultura Geek y "friki", como se puede apreciar en la temática de ciencia ficción ya mencionada ("The X-Files", "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", "Lost"…). El grupo geek "Geeks Without Bounds", utilizaron la fecha de la representación binaria (10 de octubre de 2010) para lanzar su campaña ("101010 +) GWOBorg Hackathon") por el acceso a la información en países desfavorecidos.


title: Cuarenta y dos

text: En este sentido, incluso Canonical decidió lanzar ("Maverick Meerkat") con eslóganes del tipo "redondo, perfecto..". aunque en realidad la fecha de lanzamiento pueda parecer obvia.


title: Cuarenta y dos

text: Para otros grupos como los ecologistas también ha sido significativo. Greenpeace, por ejemplo, aprovechó la fecha para lanzar su campaña "Greenpeace 10/10/10 Day of Climate Action" ("Día de Soluciones Climáticas") liderando una acción global también emprendida en el mismo sentido por la ONG 350.org.


title: Cuarenta y dos

text: Mientras, en Twitter y Facebook también se estableció tal fecha como "El día del porno" (hashtag codice_2) por su representación en numeración romana (XXX).


title: Sancha de Castilla (1154-1208)

text: Sancha de Castilla (Toledo, 21 de septiembre de 1154 o 1155-Villanueva de Sigena (Huesca), 9 de noviembre de 1208), hija de Alfonso VII de León y de su segunda esposa, Riquilda de Polonia, fue infanta de Castilla y reina consorte de Aragón (1174-1198).


title: Sancha de Castilla (1154-1208)

text: Fue la primera reina de Aragón en utilizar un sello regio. Sus características son similares a las de los sellos que usó Alfonso II de Aragón, su marido, y muestra en sendas caras una imagen de la reina entronizada con una flor de lis en una mano en el anverso, y en el reverso otra ecuestre montando a la amazona con vestiduras femeninas. Esta iconografía muestra la relación de la reina con la autoridad real de su esposo.


title: Sancha de Castilla (1154-1208)

text: Destacó su labor como mecenas de las artes, que se evidencia no solo en la originalidad del sello que ostentó, sino en la fundación del monasterio de Sigena, que tuvo la función de panteón de los reyes aragoneses. Participó activamente en la administración de monasterio, donde probablemente se retiró al enviudar, al cual hizo muchas donaciones.


title: Sancha de Castilla (1154-1208)

text: Testó en 1208 ordenando su enterramiento en la capilla de San Pedro en el monasterio, donándole sus joyas, una tela de seda, la reliquia del dedo del Señor, judíos de Huesca, Zaragoza, Calatayud y Alagón, además de bienes en Calamocha y en Cambor de Pina. Debió fallecer poco después del 6 de noviembre de 1208 fecha en la cual aparece por última vez, figurando a partir de esa fecha la priora del monasterio así como su hijo el rey Pedro haciendo varias donaciones y confirmando las que había hecho su madre.


title: Sancha de Castilla (1154-1208)

text: El 18 de enero de 1174 se casó en la catedral de Zaragoza con el rey Alfonso II de Aragón, roborando diplomas a partir de entonces como "regina Aragonie, comitissa Barcinone et marchissa Provincie". De este matrimonio nacieron:


title: Homo cepranensis

text: El hombre de Ceprano (Homo cepranensis) es una especie extinta perteneciente al género "Homo", basada en la parte superior de un cráneo descubierto por Italo Biddittu el 13 de marzo de 1994, cerca de la localidad de Campogrande de Ceprano, provincia de Frosinone, Italia. Tras la reconstrucción de los fragmentos encontrados, realizada por el geólogo Aldo Segre y la paleontóloga Eugenia Segre Naldini, se calcula que la capacidad craneana de este espécimen podría ser hasta de 1200 cc, lo que significa un cerebro claramente mayor que el del "Homo ergaster" y el "Homo erectus". Se ha estimado que este fósil data de hace por lo menos entre 800 000 y 350 000 años.


title: Homo cepranensis

text: La adscripción taxonómica de estos restos, inicialmente identificados con "Homo erectus", está controvertida, pues así como las diferencias encontradas con las especies conocidas de "Homo" llevaron a la definición formal de este homínido como especie diferente, "Homo cepranensis", otros autores, como el paleoantropólogo Antonio Ascenzi, lo han atribuido a "Homo antecessor". La adscripción de los restos de Ceprano a "H. antecessor" se basa en que comparten algunas características comunes con los del nivel TD6 de la Gran Dolina (yacimiento de la sierra de Atapuerca en el que se descubrió "Homo antecessor"). Ambos conjuntos de fósiles presentan rasgos intermedios entre las poblaciones de "Homo" primitivas de África y las más recientes de "Homo heidelbergensis" de Europa, además de que la datación absoluta y la industria lítica son muy similares.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: La historia es ambientada en la escuela secundaria de la prefectura de Moteshiro, donde la proporción de los estudiantes es de 1 hombre y 359 mujeres. Hodaka Saotome, el único chico, no tiene más remedio que asistir a esta escuela secundaria con un departamento de moda porque la casa de sus padres es una sastrería, y Moteshiro es famosa por su carrera de diseño de moda.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Hodaka es constantemente asediado por sus compañeras, sin embargo esto cambia cuando es rescatado de un incidente por Hanako Kuzuryu, una gal delincuente que sin embargo, detesta los abusos y acosos. El camino de Hodaka para ser aceptado por las chicas de Moteshiro bajo la protección de Hanako inicia.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Un estudiante de primer año que asiste a regañadientes a la escuela secundaria de la prefectura de Moteshiro. Es el único estudiante masculino que asiste allí y, como tal, es acosado con frecuencia por algunas de sus 359 compañeras de escuela, lo que hace que a posterior ignore los sentimientos de las chicas que están legítimamente enamoradas de él, debido a su personalidad amigable, tímida y altruista. Después de que Hanako Kuzuryū lo rescata de un intento de chantaje, se resuelve a seguir yendo a la escuela sin importar lo que le hagan sus compañeras. Debido a que su familia posee un negocio de sastrería, el suele ayudar a las chicas arreglando su ropa.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Una estudiante de primer año de la clase empresarial que asiste a la escuela secundaria de la prefectura de Moteshiro, conocida por su apodo "". Se hace amiga de Hodaka Saotome después de salvarlo de un intento de chantaje por parte de una de sus compañeras de clase, y es bastante protectora con él desde entonces, evolucionando esto a un tímido interés romántico, buscando pasar juntos todo el tiempo posible, pero lidiando con el resto de las chicas que están interesadas en él. Hanako tiene un aire de misterio a su alrededor, debido a sus antecedentes como delincuente juvenil, sin embargo esconde que todo fue por evitar que a su amiga de la infancia le hicieran acoso escolar, motivo por el cual también protege a Hodaka.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Presidenta de la clase. Hizo que Saotome le mirara accidentalmente su ropa interior mientras lo filmaba en secreto para chantajearlo, pero es salvado por Hanako. Más adelante, se hace más amigable al ir conociéndolo más a fondo, al punto de también interesarse afectivamente con él, siendo una de las más cuerdas a la hora de acercarse.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Compañera de clase de Hodaka que fue salvada por éste de ser violada, por lo cual se enamora de él. Es buena en la cocina y la natación, pero es pésima en los estudios. A menudo se burla de Hodaka y lo usa para que haga el trabajo por ella (limpiar la piscina, hacer la tarea, etc.). Tiene la costumbre de dormir desnuda y dar apodos tiernos a sus conocidos.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Compañera de clase de Hodaka y miembro del club de porristas. De personalidad bastante retraída, gana confianza gracias al apoyo de Hodaka, haciendo que también se enamore de él. Detrás de su apariencia sombría, se muestra alguien completamente atlética y fuerte, casi al nivel de Hanako, siendo la estrella de su club.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Amiga de la infancia de Hodaka. Tras estar separados por algún tiempo, se volvieron a encontrar en la escuela secundaria. Ha estado enamorada de él desde que eran niños y siempre quiere tomar ventaja de esto ante las demás chicas. Es de las mejores cocineras de su clase.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Miembro del club de porristas y amiga cercana de Kamogawa. Fuerte y optimista. Apoya el amor de Kamogawa hacia Saotome.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Ex-miembro del club de atletismo. Ella odia a los hombres en general debido a una experiencia en el pasado, al conocer a Hodaka, su opinión cambió completamente hasta aceptarlo y empezar a sentirse atraída por él. En esto es similar a Mai, pero así como ella es apoyada por Kanon, Aoi es ayudada por Sakurako y Moe.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Sakurako es una estudiante de secundaria de dicha clase y amiga de Aoi. Su aspecto amenazante y poca femineidad la hacen alguien de temer, pero se vuelve más pacífica después de que Hodaka la haya ayudado con su ropa. Apoya las intenciones románticas de Aoi para con Hodaka con el objetivo de que ella sea más sincera.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Amiga de Aoi y Sakurako, especialmente muy apegada a la primera debido a que se siente atraída por ella al punto de a veces obsesionarse y repeler a todo aquel que tenga interés en ella, en especial a Hodaka, conociendo el interés de Aoi en él. Pero al ir pasando tiempo juntos, reconoce a Hodaka como el hombre ideal para Aoi. Tiene un hermano llamado Shouta, quien está enamorado de Aoi.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Una chica con alta capacidad física que tiene experiencia en artes marciales. Es el apoyo de Hanako en su relación con Hodaka, siendo sincera como Sakurako pero menos radical.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Conoció a Hodaka en la exposición artística de Moteshiro al ver sus diseños presentados por Hanako y las chicas, y desde ese entonces se volvió su admiradora, anotándose en la escuela al año siguiente, cambiando su apariencia a la de una gal. Pero cuando él la salvó de unos chicos el primer día de clases, su admiración pasó a ser enamoramiento. Su actitud es similar a la de Aoi y Mai en cuanto a acercarse, por lo que es ayudada por Ayano y Misuzu. Su tesoro es una sudadera creada por Hodaka.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Compañera de clase y amiga de Koharu y Misuzu, es enérgica, atlética e impulsiva, se anotó al club de porristas de Moteshiro al ver las grandes exhibiciones de Mai y Kanon, con un nivel atlético similar a la de la primera. Apoya a Koharu en su intento por acercarse a Hodaka, incluso rivalizando con los grupos de segundo. Sin embargo, ella reprime sus propios sentimientos por Hodaka en favor de su amiga.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Al igual que Ayano, es amiga de años y actual compañera de clase de Koharu. Al principio interesada en la carrera de cocina de Moteshiro, decidió inscribirse en la carrera de moda para poder permanecer junto a sus amigas. Es particularmente glotona y fuerte, ya que logro vencer a Moe en una lucha de traseros, por lo cual ella le tiene un resentimiento especial. Ella y Ayano son el apoyo de Koharu en cuanto a su relación con Hodaka, siendo la única de su grupo que no tiene un particular interés en él.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: Es la jefa de comité de primer año, sucesora de Kasumi. Intenta de todas maneras conservar la moral de la escuela, sin embargo sus pensamientos hacen que sea una pervertida reprimida, malinterpretando a sus compañeras y a determinadas situaciones, en especial a Hodaka, creyéndolo líder de un harem pervertido. Pero cuando logró conocerlo e interactuar con él, su opinión fue cambiando, sin dejar de pensar cosas pervertidas de él. Involuntariamente forma parte del grupo de amigas de Koharu.


title: Yankee JK Kuzuhana-chan

text: "Yankee JK Kuzuhana-chan" es escrito e ilustrado por Toshinori Sogabe, comenzó su serialización el 19 de marzo de 2020 en la revista "Shūkan Shōnen Champion" de Akita Shoten el 19 de marzo de 2020. Akita Shoten recopila sus capítulos en volúmenes "tankōbon" individuales. El primer volumen fue publicado el 6 de agosto de 2020, y hasta el momento ha sido recopilada en trece volúmenes.


title: Gjirokastra

text: Gjirokastra ( o , , "Argirókastro" y ) es la ciudad principal y capital del condado y distrito homónimos, en el sur de Albania.


title: Gjirokastra

text: La ciudad de Gjirokastra fue la cuna de algunos de los albaneses más célebres de la historia, como el líder comunista Enver Hoxha o el escritor albanés más universal, Ismail Kadare. Por otro lado el casco antiguo de la ciudad fue declarada "Ciudad-museo" durante la época socialista. En 2005, la Unesco declaró la Ciudad-museo de Gjirokastra Patrimonio de la Humanidad como un «raro ejemplo de pueblo otomano bien conservado y construido por terratenientes». En 2008, se unió a esta denominación el centro histórico de Berat.


title: Gjirokastra

text: Gjirokastra es una antigua ciudad cuyo solar tiene trazas de haber sido poblado desde al menos el La ciudad como tal fue fundada probablemente hacia el alrededor de una fortaleza ubicada en el Mali i Gjëre. Bajo dominio bizantino se convirtió en un importante centro comercial conocido como Argyropolis ("Ciudad de plata", griego: Αργυρόπολις) o Argyrokastron ("Castillo de plata", griego: Αργυρόκαστρον). Con posterioridad formó parte del Despotado de Epiro, estado sucesor del Imperio bizantino después de la disolución de este en la Cuarta Cruzada.La primera mención escrita de la ciudad data de 1336. En 1417 pasó a manos del Imperio otomano, que la retuvo en su poder durante casi cinco siglos. En el Ali Pasha, un gobernador albanés dotado de gran autonomía reforzó el burgo y mandó construir un acueducto de 10 km de longitud para abastecer de agua la fortaleza. Este acueducto fue destruido en 1932. A finales del Gjirokastra fue un importante centro de resistencia a la dominación turca. La Asamblea de Gjirokastra de 1880 se considera como uno de los hitos de la independencia albanesa.