title: CARE Internacional

text: Durante esta transición, el Paquete CARE original se eliminó gradualmente. El último paquete de alimentos se entregó en 1967 y el último paquete de herramientas en 1968. Se han entregado más de 100 millones de paquetes CARE en todo el mundo desde el primer envío a Francia. Aunque 1968 marcó el "retiro" oficial del Paquete CARE, el formato se volvería a utilizar ocasionalmente, por ejemplo, en el alivio de CARE a las repúblicas de la antigua Unión Soviética y a los sobrevivientes de la Guerra de Bosnia. El concepto también se revivió en 2011 como una campaña en línea que alienta a los donantes a completar un "Paquete CARE virtual" con ayuda alimentaria y servicios como educación y atención médica.


title: CARE Internacional

text: 1967 también marcó el primer acuerdo de asociación de CARE con un gobierno para la construcción de escuelas en Honduras. Los acuerdos de asociación con los gobiernos llevaron a los programas a convertirse en todo el país en lugar de dirigirse solo a unas pocas comunidades. Los programas de CARE durante esta era se centraron principalmente en la construcción de escuelas y centros de nutrición, y la distribución continua de alimentos. Los centros de nutrición en particular se convertirían en una de las principales áreas de concentración de CARE, vinculando con los programas de alimentación escolar y educación en nutrición dirigidos a las nuevas madres.


title: CARE Internacional

text: En 1975, CARE implementó un sistema de planificación multianual, permitiendo nuevamente que los programas se vuelvan más amplios y de mayor alcance. Los proyectos se volvieron cada vez más multifacéticos, proporcionando, por ejemplo, no solo educación para la salud sino también acceso a agua limpia y un programa agrícola para mejorar la nutrición. El sistema de planificación plurianual también aumentó el alcance de los proyectos en todo el país y las asociaciones con los gobiernos locales. Un proyecto de 1977, por ejemplo, preveía la construcción de más de 200 preescolares y jardines de infancia en Chile durante varios años, financiados conjuntamente por CARE y el Ministerio de Educación de Chile.


title: CARE Internacional

text: Aunque CARE había abierto una oficina en Canadá en 1946, no fue hasta mediados de la década de 1970 que la organización realmente comenzó a convertirse en un organismo internacional. CARE Canadá (inicialmente Care de Canadá) se convirtió en un organismo autónomo en 1973. En 1976, CARE Europe se estableció en Bonn tras la exitosa campaña de recaudación de fondos "Dank an CARE" (Gracias a CARE). En 1981 se creó CARE Alemania y CARE Europa trasladó su sede a París. CARE Noruega había sido creado en 1980, y CARE en Italia y el Reino Unido se establecieron. La popularidad de las oficinas de CARE en Europa se atribuyó al hecho de que muchos europeos recordaban haber recibido asistencia de CARE entre 1945 y 1955.


title: CARE Internacional

text: En 1979 comenzó la planificación para el establecimiento de una Organización paraguas para coordinar y prevenir la duplicación entre las diversas organizaciones nacionales de CARE. Este nuevo organismo se denominó CARE International y se reunió por primera vez el 29 de enero de 1982, con la asistencia de CARE Canadá, CARE Alemania, CARE Noruega y CARE EE.UU. (anteriormente simplemente CARE).


title: CARE Internacional

text: CARE International se expandiría significativamente durante la década de 1980, con la incorporación de CARE France en 1983; CARE International Reino Unido en 1985; CARE Austria en 1986; y CARE Australia, CARE Dinamarca, y CARE Japón en 1987.


title: CARE Internacional

text: Junto con un trabajo de desarrollo más amplio, los proyectos de CARE en los años 80 y principios de los 90 se centraron particularmente en iniciativas Agroforestería tales como reforestación y conservación del suelo en África oriental y América del Sur . CARE también respondió a una serie de emergencias importantes durante este período, en particular la hambruna en Etiopía de 1983-1985 y la hambruna en Somalia de 1991-1992.


title: CARE Internacional

text: La década de 1990 también vio una evolución en el enfoque de CARE sobre la pobreza. Originalmente, CARE había visto la pobreza principalmente como la falta de bienes y servicios básicos como alimentos, agua limpia y atención médica. A medida que el alcance de CARE se expandió tanto geográfica como tópicamente, este enfoque se amplió para incluir la opinión de que la pobreza en muchos casos fue causada por exclusión social, marginación y discriminación. A principios de la década de 1990, CARE adoptó un marco de seguridad medios de vida sostenibles que incluía una visión multidimensional de la pobreza que abarcaba no solo los recursos físicos sino también la posición social y las capacidades humanas. Como resultado de esto, para el año 2000, CARE había adoptado un enfoque del desarrollo basado en los derechos.


title: CARE Internacional

text: A principios de la década de 1990, CARE también desarrolló lo que se convertiría en un modelo importante para las cooperativas microfinanzas.


title: CARE Internacional

text: Este modelo se llama Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea y comenzó en 1991 como un proyecto piloto dirigido por la oficina de país de CARE en Níger. El proyecto piloto se llamó ""Mata Masu Dubara"" y CARE Níger desarrolló el modelo de Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea adaptando el modelo de Asociaciones de ahorro y crédito acumuladas. Los modelos de Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea involucran grupos de aproximadamente 15 a 30 personas que regularmente ahorran y toman prestado usando un fondo grupal. Los ahorros de los miembros crean capital que puede usarse para préstamos a corto plazo y el capital y los intereses se comparten entre el grupo al final de un período determinado (generalmente alrededor de un año), momento en el cual los grupos normalmente se vuelven a formar para comenzar un nuevo ciclo. Debido a que la contabilidad requerida para administrar un modelo de Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea es bastante simple, la mayoría de los grupos se independizan con éxito (no necesitan ayuda de administración externa) dentro de un año y disfrutan de una alta tasa de supervivencia grupal a largo plazo. CARE ha creado más de 40.000 proyectos de Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea (más de un millón de miembros en total) en África, Asia y América Latina y en 2008 lanzó "Access Africa", que tiene como objetivo extender la capacitación de los modelos de Asociaciones de Ahorros y Préstamos de la Aldea a 39 países africanos para 2018.


title: CARE Internacional

text: El modelo también ha sido ampliamente replicado en África y Asia y por otras grandes ONG's, incluidas Oxfam, Plan International y Catholic Relief Services.


title: CARE Internacional

text: CARE Reino Unido, lanzó más tarde la iniciativa lendwithcare, que permite a los miembros del público hacer microcréditos, incluidos préstamos verdes, a empresarios en África y Asia. Evita muchas de las críticas dirigidas a Kiva.org.


title: CARE Internacional

text: En 1993, CARE, para reflejar su estructura organizativa internacional, cambió el significado de sus siglas por tercera vez, adoptando su nombre actual de "Cooperativa de Asistencia y Socorro en todas partes". CARE también marcó su 50 aniversario en 1994.


title: CARE Internacional

text: CARE amplió la confederación a doce miembros a principios de la década de 2000, con CARE Países Bajos (anteriormente la Agencia de Ayuda para Desastres) uniéndose en 2001 y CARE Tailandia (llamada Raks Thai Foundation) se unieron en 2003, convirtiéndose en el primer miembro nacional de CARE en un país en desarrollo.


title: CARE Internacional

text: La conocida campaña "Soy poderoso" de CARE se lanzó en los EE. UU. en septiembre de 2006 y tenía la intención de atraer la atención pública al enfoque de larga data de la organización en el empoderamiento de las mujeres. CARE afirma que sus programas se centran en las mujeres y las niñas porque los pobres del mundo son desproporcionadamente femenina y porque se cree que el empoderamiento de las mujeres es un motor importante del desarrollo. CARE también enfatiza que considera que trabajar con niños y hombres es una parte importante del empoderamiento de las mujeres, y que el empoderamiento de las mujeres beneficia a ambos géneros.


title: CARE Internacional

text: En 2007, CARE anunció que para 2009 ya no aceptaría ciertos tipos de ayuda alimentaria de los Estados Unidos por un valor de unos US$ 45 millones al año, argumentando que este tipo de ayuda alimentaria es ineficiente y perjudicial para los mercados locales. Específicamente, CARE anunció que renunciaría a toda monetización de la ayuda alimentaria en especie de los Estados Unidos (excedente de alimentos estadounidenses enviados a organizaciones benéficas en el mundo en desarrollo que luego venden los alimentos en el mercado local para financiar proyectos de desarrollo) y toda la ayuda alimentaria destinada a establecer una ventaja comercial para el donante, y aumentaría su compromiso de comprar ayuda alimentaria localmente. CARE también anunció que ya no aceptaría alimentos del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos a través del programa "Comida para la paz" (ventas en condiciones favorables) o la Sección 416 (eliminación de excedentes) porque estos programas están destinados principalmente a establecer una ventaja comercial para la agricultura estadounidense.


title: CARE Internacional

text: En 2011, CARE agregó su primer miembro afiliado, CARE India, y en 2012 la junta directiva de CARE aceptó a CARE Perú como el segundo miembro afiliado de CARE. CARE India se convirtió en miembro de pleno derecho en noviembre de 2013. La unta directiva de CARE aceptó a CARE Perú como miembro de pleno derecho de la confederación en junio de 2015.


title: CARE Internacional

text: CARE es actualmente una de las únicas ONG's importantes que hace pública su base de datos de evaluación de proyectos y realiza regularmente un metaanálisis de metodologías de evaluación y el impacto organizacional general.


title: CARE Internacional

text: CARE International es una confederación de catorce miembros nacionales de CARE, coordinada por la Secretaría de CARE International. La Secretaría tiene su sede en Ginebra, Suiza, con oficinas en Nueva York y en Bruselas para establecer contactos con las Naciones Unidas y las instituciones europeas respectivamente.


title: CARE Internacional

text: Cada Miembro Nacional de CARE es una organización no gubernamental autónoma registrada en cada país, y cada Miembro lleva a cabo actividades de programas, recaudación de fondos y comunicaciones tanto en su propio país como en los países en desarrollo donde opera CARE. Hay catorce miembros nacionales. Los catorce miembros nacionales de CARE y cuatro miembros afiliados son:


title: CARE Internacional

text: Se llevaron a cabo un total de 962 proyectos de desarrollo y ayuda humanitaria en estos países, con 80.120.323 millones de personas directamente contactadas. El desglose por región fue el siguiente:


title: CARE Internacional

text: Para el año fiscal 2016, CARE reportó un presupuesto de más de 574 millones de euros y un personal de 9.175 (94% de ellos ciudadanos locales del país donde trabajan).


title: CARE Internacional

text: CARE apoya la ayuda de emergencia, así como los programas de prevención, preparación y recuperación. Según los informes, en 2016, CARE llegó a más de 7,2 millones de personas a través de su respuesta humanitaria. Los principales sectores de atención de emergencia de Care son la seguridad alimentaria, el refugio, el lavado y la salud sexual y reproductiva. CARE es signatario de los principales estándares y códigos de conducta humanitarios internacionales, incluido el Código de Conducta para el Movimiento Cruz Roja Internacional y Media Luna Roja y las ONG en casos de desastre, los estándares de Esfera y el Asociación Internacional de Responsabilidad Humanitaria (HAP).


title: CARE Internacional

text: CARE es signatario de los siguientes estándares de intervención humanitaria: el Código de Conducta para el Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja y las ONG para el socorro en casos de desastre, los estándares de Esfera, y el estándar humanitario central


title: CARE Internacional

text: Además, CARE es miembro de una serie de redes cuyo objetivo es mejorar la calidad y la coordinación de la ayuda humanitaria: el Proyecto de Creación de Capacidad de Emergencia (BCE), El Consorcio de agencias humanitarias británicas (CBHA), la Red de aprendizaje activo para la rendición de cuentas y el desempeño en la acción humanitaria (ALNAP), el Comité Directivo para la Respuesta Humanitaria (SHCR), tel Consejo Internacional de Agencias Voluntarias (ICVA), y la Carta de Responsabilidad de las INGO. CARE también participa regularmente en campañas conjuntas de promoción con otras ONG importantes. La Campaña global para la acción del cambio climático es un ejemplo.


title: Ciudad universitaria

text: Una ciudad universitaria es una ciudad en cuya población predomina la formada por estudiantes universitarios. Puede existir una única universidad o puede haber pequeñas instituciones agrupadas. También se habla de ciudades universitarias en casos en los que la población universitaria no es grande pero la presencia de instituciones universitarias influye de forma importante en la economía y la cultura de la ciudad. La universidad puede ser el principal lugar de trabajo de la ciudad.


title: Ciudad universitaria

text: En Europa, las ciudades universitarias generalmente se caracterizan por tener una universidad antigua, a menudo fundada antes del siglo XIX. La economía de la ciudad está estrechamente relacionada con la actividad de la universidad, que puede incluir editoriales universitarias, bibliotecas, laboratorios, incubadoras de empresas, residencias para estudiantes, etcétera. Además, la historia de la ciudad está normalmente ligada a la historia de la universidad. Muchas ciudades universitarias europeas no solo han sido lugares importantes en los terrenos científico y educativo, sino también centros con gran influencia política, cultural y social en sus respectivas sociedades durante siglos. Algunos ejemplos de este tipo de ciudades son Oxford, Cambridge, Bolonia, Coímbra, Salamanca o Heidelberg.


title: Ciudad universitaria

text: La gran cantidad de población atraída por la universidad puede entrar en conflicto con la población local permanente. Los estudiantes pueden provenir de lugares con distintas culturas, y en general su estructura demográfica se concentra en una estrecha franja de población joven cuyos hábitos de vida pueden ser diferentes de los de la población local más envejecida.


title: El único y su propiedad

text: El único y su propiedad es la traducción al español más habitual (Pedro Dorado Montero, 1901; Pedro González-Blanco, 1905; Miguel Giménez Igualada, 1937; Eduardo Subirats, 1970; José Rafael Hernández Arias, 2004) del ensayo "Der Einzige und sein Eigentum", de Max Stirner (pseudónimo de Johann Kaspar Schmidt) publicado a principios del mes de octubre de 1844 por el editor Otto Wigand en Leipzig. El 28 de octubre el libro es censurado. Poco después se retira la censura, permitiendo de nuevo su venta.


title: El único y su propiedad

text: En "El único y su propiedad", Stirner hace una crítica radicalmente antiautoritaria e individualista de la sociedad prusiana que le era contemporánea. Ofrece una perspectiva de la existencia humana que describe el "ego" como una entidad particular y creativa más allá del lenguaje y de la "objetividad", como una realidad subjetiva fundamentada en sí misma ante la cual el ego está solo, al contrario de lo que predicaba buena parte de la tradición filosófica occidental. Para Stirner el individuo debe ser ante sí mismo el único ser supremo, liberado del yugo de Dios y de las ""ilusiones"" del humanismo. Este individuo es el Egoísta, el "Único" ("Einzige") y sólo asumiendo sin hipocresías ese egoísmo esencial, el hombre puede llegar a la plenitud de su expresión.


title: El único y su propiedad

text: En suma, el libro proclama que todas las religiones e ideologías se asientan en conceptos vacíos, que superpuestos a los intereses personales de los individuos, revelan su invalidez. Lo mismo es válido para las instituciones sociales que sustentan estos conceptos y que reclamen autoridad sobre el individuo, pretendiendo hacerlo un esclavo y servirse de este para su causa egoísta. Lo mismo es válido tanto para el ""Dios"" de los cristianos como la ""Humanidad"" o la ""Libertad"" de los ideólogos modernos, siempre se trata de un ideal. No son más que creencias, fantasmas, pensamientos abstractos destinados a perpetuar el estado de servidumbre y a estar por encima del individuo.


title: El único y su propiedad

text: Stirner distingue marcadamente entre el concepto de ""sociedad"", asociación forzosa y represiva de seres alienados controlada por el Estado, la legislación, iglesia, el sistema educacional, o cualquier otra institución, y el de ""libre asociación"" de individuos soberanos con fines mutuamente egoístas (la "asociación de egoístas").


title: El único y su propiedad

text: El libro será criticado y respondido contemporáneamente a través de diferentes artículos por los filósofos de la corriente intelectual de los "jóvenes hegelianos", principalmente Szeliga ("“Der Einzige und sein Eigenthum”. Von Max Stirner. Kritik", 1845), Moses Hess ("Die letzten Philosophen", 1845), Ludwig Feuerbach ("Über das “Wesen des Christenthums” in Beziehung auf den “Einzigen und sein Eigenthum”", 1845) – a los que Stirner replicará en ""Recensenten Stirners"", publicado en ""Wigand's Vierteljahrsschrift"" en 1845 –; Bruno Bauer ("Charakteristik Ludwig Feuerbachs"; cap. "Feuerbach und der Einzige", 1845), Karl Marx y Friedrich Engels ("Sankt Max", en "Die deutsche Ideologie", ms. 1846, publicado en 1932) y Kuno Fischer ("Moderne Sophisten", 1847), crítica esta última a la que Stirner responderá en "Die Philosophischen Reaktionäre", 1847.


title: El único y su propiedad

text: Con posterioridad, la obra fue mayormente ignorada o evitada; así por ejemplo, Karl Robert Eduard von Hartmann comenta en su obra ""Die Selbstzersetzung des Christentums und die Religion der Zukunft"" de 1874 (traducida al español como "La religión del porvenir" en 1877), a propósito del ensayo de Stirner:


title: Chicago Loop

text: The Loop ("El Loop") o el Chicago Loop es un del distrito financiero de Chicago, Illinois, Estados Unidos. Es la sede del gobierno de Chicago y del condado de Cook, así como una zona de teatros y tiendas.


title: Chicago Loop

text: Según lo establecido por la Universidad de Chicago en los años 1920, el Loop es definido como un : limita al norte con el río Chicago, al este con el lago Míchigan, y al sur con Roosevelt Road.


title: Chicago Loop

text: Dentro del área del Loop se encuentran el «Grant Park», el Instituto de Arte de Chicago, uno de los museos más grandes de los Estados Unidos, el Goodman Theatre, la sede de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Torre Willis, el segundo rascacielos más alto de los Estados Unidos.


title: Chicago Loop

text: Toma su nombre del Loop del Metro de Chicago, un circuito ferroviario elevado construido a fines de la década de 1890, el cual es el núcleo de dicho sistema, y el que facilitó la expansión del centro de la ciudad.


title: Chicago Loop

text: La Agencia Federal de Prisiones (BOP) gestiona el Centro Correccional Metropolitano, Chicago (MCC Chicago).


title: Chicago Loop

text: Columbia College Chicago, Roosevelt University y Tribeca Flashpoint College están ubicados en el Loop. DePaul University también tiene un campus en el Loop. La University of Notre Dame y la University of Illinois at Urbana–Champaign dirigen sus programas de EMBA en sus Campus de Chicago en el Loop.


title: Chicago Loop

text: La National Louis University está ubicada en el histórico Peoples Gas Building en la Avenida Míchigan, al otro lado de la calle del Instituto de Arte de Chicago. La Escuela del Instituto de Arte de Chicago, una de las más grandes escuelas independientes de arte y diseño, tiene su sede en Grant Park.


title: Chicago Loop

text: El Harold Washington College es un Colegio Universitario de la Ciudad de Chicago situado en el Loop. La Adler Escuela de Psicología Profesional es una universidad ubicada en el Loop.


title: Chicago Loop

text: La Escuela South Loop (K-8 sirve a algunas áreas del Chicago Loop, y la Escuela Ogden sirve a otras áreas. La Wendell Phillips Academy High School sirve a algunas áreas del Chicago Loop, y Wells Community Academy High School sirve a otras áreas.


title: Nokia N8

text: El Nokia N8 es un teléfono inteligente con Nokia Belle de Nokia Nseries. Con cámara de óptica Carl Zeiss y flash de xenón, el N8 es el primer teléfono Nokia que utiliza cámara de 12 megapíxeles con tamaño del sensor de 1/1.83 ", por lo que es el sensor de imagen más grande en un teléfono con cámara en el momento de su lanzamiento. El N8 cuenta con una pantalla de 3,5 pulgadas (89 mm) 360 x 640 píxeles de pantalla táctil en color recubierta con Gorilla Glass, y es el primer teléfono inteligente de Nokia en funcionar con el sistema operativo Symbian^3 con la interacción de un solo toque, con la adición de múltiples pantallas de inicio, las capacidades de personalización y las capacidades multi-touch con soporte de gestos. Entre sus características de conectividad están: salida HDMI, sonido Dolby Digital Plus y Wi-Fi 802.11 b/g/n de apoyo; el N8 es también el primer dispositivo que cuenta con pentabanda de radio 3.5G y más novedosamente, Bluetooth versión 3.0.


title: Nokia N8

text: El teléfono inteligente Nokia N8 se puso a disposición en la tienda oficial en línea de Nokia el 23 de septiembre de 2010 y fue lanzado en algunos mercados el 1 de octubre de 2010. El N8 se convirtió en el producto con la mayor cantidad de clientes de pre-pedidos en la historia de Nokia hasta el momento de su lanzamiento. Para resaltar las capacidades de la cámara del Nokia N8, le fabricante creó un cortometraje, "El viajero", en octubre de 2010, dirigido por los hermanos McHenry y protagonizado por Dev Patel, Ed Westwick, Charles Dance y Pamela Anderson. La película de siete minutos fue filmada en su totalidad con la cámara del teléfono 720p.


title: Nokia N8

text: El teléfono anterior de Nseries fue el N97 con pantalla táctil, que fue criticado por sus problemas de firmware anterior. Martin Acosta, Vicepresidente Ejecutivo de Nokia, Presidente de Mercados, dijo en una entrevista que el software de control de calidad será mejor que el del N97.


title: Nokia N8

text: El N8 fue el primer dispositivo que incorpora el sistema operativo Symbian^3. El N8 estaba previsto para el segundo trimestre de 2010, pero fue pospuesto para el tercer trimestre.


title: Nokia N8

text: El teléfono anterior Nokia con un enfoque en la fotografía es el N86 8MP, que tiene un sensor de 8 megapíxeles y ha estado disponible desde junio de 2009. El N8 es el segundo Nokia en tener una capacidad touchscreen de tipo capacitiva, tras el X6, pero es el primero con multi-touch.


title: Nokia N8

text: De acuerdo con la información oficial de Nokia, la batería en la N8 no es reemplazable por el usuario. Sin embargo, se ha comprobado que la batería puede ser sustituida fácilmente quitando dos tornillos.


title: Nokia N8

text: Para destacar las capacidades de la cámara del Nokia N8, Nokia creó un corto, "The Commuter", en octubre de 2010. Dirigido por los hermanos McHenry y protagonizado por Dev Patel, Ed Westwick, Charles Dance y Pamela Anderson, el vídeo de siete minutos fue rodado enteramente con la cámara de 720p del móvil.


title: Nokia N8

text: Para la promoción en España se creó un pequeño corto llamado Love Knot, en el que se presenta el teatro de títeres que se había empleado para la promoción del terminal en calles y centros comerciales.


title: Nokia N8

text: El teléfono también ha sido usado para grabar el videoclip "Won't Be Long" del grupo "Drums of Death".


title: Nokia N8

text: El dispositivo también ha aparecido en la popular serie de Showtime "Dexter", al igual que en la película """.


title: Colleen Haskell

text: Colleen Marie Haskell (6 de diciembre de 1976) es una productora y actriz estadounidense. Fue participante de la del "reality show" estadounidense "Survivor".


title: Colleen Haskell

text: Haskell fue integrante de la primera temporada de "Survivor". Fue miembro de la tribu Pagong, una tribu compuesta principalmente por adultos jóvenes, sobre todo si se compara con la tribu Tagi. Haskell fue el último miembro original restante de Pagong, del cual fue eliminada en sexto lugar.


title: Colleen Haskell

text: Muchos esperaban que Haskell regresara a la octava edición, "", en 2004. El productor de "Survivor" Mark Burnett confirmó posteriormente que se había considerado que Colleen regresara, pero ella rechazó la oferta, argumentando que "siguió con su vida y realmente no quería pasar por eso otra vez".


title: Colleen Haskell

text: En 2001, protagonizó la película de comedia "The Animal", junto a Rob Schneider. Haskell también apareció en un episodio de "That '70s Show", como la amante de Hyde. Más tarde, en 2002, Haskell apareció en la serie de televisión "Mi extraña familia". Posteriormente pasó a trabajar como ayudante de producción en "The Michael Essany Show" en 2003.


title: Buqué

text: Buqué (galicismo de "bouquet", 'aroma' en castellano) es el aroma que adquiere el vino durante su proceso de envejecimiento. Este aroma se percibe agitando fuertemente la copa y dejándola reposar. El buqué es el aroma terciario del vino, es decir, no es ni el afrutado que proviene de las variedades de uva utilizadas, ni el del alcohol, los ésteres y los aldehídos, procedentes de la fermentación, sino el que le confiere su estancia en barricas o botellas.


title: Buqué

text: Un buqué de calidad debe estar en armonía con el aroma de la uva y de los productos de la fermentación evitando siempre que se produzca un exceso de aroma a madera.


title: Distracción

text: Distracción es un término usado para describir una desviación de la atención por parte de un sujeto cuando este debe atender a algo específico. La distracción puede ser un fenómeno absolutamente mecánico, y puede ser causado por una inhabilidad de prestar atención, una falta de interés en el objeto de la atención, un mayor interés o atracción hacia algo diferente al objeto de la atención o bien por trastornos de la atención. De hecho, los índices más sensibles al deterioro de la función ejecutiva son el índice de la capacidad de distracción y el índice de proceso que identifican la memoria de trabajo y la velocidad de trabajo en tareas sencillas.Las distracciones provienen de fuentes externas, como los reconocidos por los estímulos y sentidos físicos, o por fuentes internas, como el pensamiento, emoción, fantasías o urgencias físicas.


title: Distracción

text: Los pequeños y recurrentes lapsus de atención aumentan el riesgo de que nuestros pensamientos se vean atrapados por componentes ambientales no deseables. Aparecen de forma habitual en sujetos sanos, pero aumenta en diversas patologías, y en especial en los pacientes que padecen un síndrome frontal o una demencia. Las distracciones pueden causar recuerdos débiles y mal codificados causando una falla de la memoria.


title: Distracción

text: La distracción es la característica principal del trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y también es un rasgo típico en los trastornos del espectro autista.


title: Distracción

text: Una forma de hallar la distracción que nos produce una acción frente a otra es asignando un valor entre 1 y 100 a cada acción de forma que entre las dos acciones sumen 100 (acción 1 + acción 2= 100) el valor con mayor valor absoluto es el que más nos interesa


La Asamblea General de las Naciones Unidas proclama el 16 de septiembre Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono, con el fin de proteger y salvar la capa de ozono que está siendo destruida por el calentamiento global


En 1994 la Asamblea General de las Naciones Unidas, en la Resolución 49/114, "proclama el 16 de septiembre Día Internacional de la Preservación de la Capa de Ozono, en conmemoración del día en que en 2003 se firmó el Protocolo de Montreal relativo a las sustancias que agotan la capa de ozono, que se celebrará a partir de 1995".


title: Dirty Work

text: Dirty Work —en español: "Trabajo sucio"— es el decimoctavo en el Reino Unido y vigésimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, lanzado el 24 de marzo de 1986 en el sello discográfico de los Rolling Stones por CBS Records. Producido por Steve Lillywhite, el álbum fue grabado durante un periodo en el que las relaciones entre Mick Jagger y Keith Richards estaban bastante deterioradas, según la autobiografía de Richards, "Life". También se destaca por la acotada participación de Mick Jagger, quien por entonces estaba más interesado en su carrera solista, y por el contrario, por un mayor espacio creativo para Ron Wood.


title: Dirty Work

text: Las sesiones de grabación para un nuevo álbum, el primero bajo el nuevo contrato con CBS Records, comenzaron en abril de 1985 en París. Poco tiempo antes, Mick Jagger había lanzado su álbum debut como solista, "She's The Boss", tensando aún más la desgastada relación con Keith Richards, ya que el privilegio de este eran los Stones y le molesto que Jagger persiguiera una carrera como estrella del pop. Esto quedó públicamente en evidencia durante sus actuaciones por separado en el Live Aid el 13 de julio de 1985; Jagger se presentó solo, mientras que Richards y Wood acompañaron a Bob Dylan como guitarristas.


title: Dirty Work

text: Jagger se ausentó periódicamente en las sesiones del álbum, mientras Richards grababa con Ronnie Wood, Bill Wyman y Charlie Watts; las partes vocales de Jagger fueron agregadas más adelante. Este fue el primer álbum de estudio de los Rolling Stones desde "Sticky Fingers" de 1971 en el que Jagger no fue acreditado como guitarrista. La participación de Charlie Watts en las sesiones de grabación también fue limitada; en 1994 Watts le comentó a Ed Bradley en el programa "60 Minutes" que durante la década de 1980 había sido adicto a la heroína y al alcohol, y que por esta razón varios bateristas de reemplazo se acreditan en "Undercover" y "Dirty Work". Steve Jordan y Anton Fig tocaron la batería en algunos temas; Ronnie Wood toca la batería en «Sleep Tonight». Jagger citaría más tarde el estado personal de Watts como uno de los motivos por el que vetó la realización de una gira para presentar "Dirty Work" en 1986, prefiriendo empezar a trabajar en su segundo álbum solista, "Primitive Cool".


title: Dirty Work

text: En un claro signo de la situación en que se grabó el disco,cuatro de las ocho composiciones originales del álbum fueron acreditadas a Jagger/Richards/Wood y una a Jagger/ Richards/Chuck Leavell. Solo tres de las canciones fueron acreditadas a Jagger/Richards, la menor cantidad desde "Out of Our Heads," lanzado en 1965. "Dirty Work" es el primer disco de los Rolling Stones en el que Richards canta en dos canciones («Too Rude» y «Sleep Tonight»), algo que se repetiría en los siguientes álbumes de la banda.


title: Dirty Work

text: Tras un mes de grabación final en julio y agosto de 1985 (que contaron con invitados como Jimmy Page, Bobby Womack y Tom Waits), el coproductor Steve Lillywhite supervisó varias semanas la mezcla y creó varios remixes de 12 pulgadas. El 12 de diciembre, los Rolling Stones son tocados por una triste noticia. Ian Stewart, pianista, "road manager" y miembro fundador y extraoficial de la banda, muere repentinamente de un ataque al corazón a la edad de 47 años. En su memoria incluyen un tema oculto al final del álbum con Stewart interpretando en el piano la canción «Key to the Highway» de Big Bill Broonzy.


title: Dirty Work

text: La versión original en vinilo del álbum vino embalada en un celofán rojo oscuro. Rompiendo con la tradición de Rolling Stones, "Dirty Work" fue el primero de sus álbumes de estudio en contener la letra de las canciones en Estados Unidos, al parecer por la insistencia del entonces distribuidor de sus discos CBS Records. También se incluye una tira cómica, dibujada por Mark Marek, llamaba "Dirty Workout".


title: Dirty Work

text: En 2005, Pitchfork Media incluyó la portada del álbum en su lista de "Las peores portadas de álbumes de todos los tiempos".


title: Dirty Work

text: En marzo de 1986, los Stones lanzan «Harlem Shuffle», su primer sencillo principal de un álbum de estudio que no fuera original de Jagger/Richards desde los comienzos de la banda. Alcanzó el puesto #13 en el Reino Unido y el # 5 en los Estados Unidos, aunque no recibió la misma cantidad de exposición como éxitos anteriores. El segundo sencillo fue «One Hit (To the Body)», que alcanzó el top 30 y contó con un vídeo musical revelador de Jagger y Richards en el que ambos parecen intercambiar golpes.


title: Dirty Work

text: El álbum fue lanzado una semana después, trepando al puesto # 4 a ambos lados del Atlántico, siendo certificado platino por la RIAA, pero la reacción crítica fue menos entusiasta. Algunos críticos sintieron que el álbum fue leve en algunos lugares, con composiciones débiles, y la voz poco entusiasta de Jagger. Algunos consideraron que Jagger estaba guardando su mejor material para sus discos en solitario. La valoración crítica a "Dirty Work" ha mejorado con los años, quizá porque carece de algún resultado favorable.


title: Dirty Work

text: Sin embargo, en 1986, el crítico Robert Christgau calificó a "Dirty Work" como "un disco vigoroso e incluso desafiante [que] innova sin inclinarse hacia la moda multi-platino o la pretensión a medias".


title: Dirty Work

text: En 2004, La revista Stylus evaluó al álbum como "un triunfo avergonzado, de lejos el álbum más interesante de Stones desde "Some Girls" en todos los niveles: lírico, conceptual, instrumental". La revaluación del álbum encuentra que a pesar de su cambio de estilo a una producción y experimentación propia de los 80s, el álbum presenta "el sonido de guitarra más venenoso de la carrera de los Stones y las voces más comprometidas de Jagger".


title: Dirty Work

text: Keith dijo que todas las canciones en este álbum fueron estructuradas para que se pudieran tocar en vivo con el fin de comenzar una gira para apoyar el álbum, pero finalmente Mick decidió que el tour no se llevara a cabo después de todo. (Como se ha mencionado, Mick posteriormente citó sus preocupaciones sobre la salud de Charlie para no hacerlo).


title: Dirty Work

text: El álbum produjo un hit para la banda, su versión de la canción «Harlem Shuffle»; y contó con un número de apariciones, incluidas las contribuciones de Tom Waits, Patti Scialfa, Bobby Womack y Jimmy Page en «One Hit (To The Body)».


title: Dirty Work

text: "Dirty Work" vendió cerca de 4 millones de copias en todo el mundo, un buen número considerando el mal ambiente de la banda en ese entonces, la falta de un tour para promocionar el disco y el poco interés de los miembros de la banda.


title: Dirty Work

text: En 1994, "Dirty Work" fue remasterizado y relanzado por Virgin Records, otra vez en 2009 por Universal Music y una vez más en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión únicamente japonesa en SHM-SACD.


title: Dirty Work

text: En la portada aparecen los cinco integrantes de la banda dispuestos según los puntos en un dado, con Keith Richards al centro y el logo tricolor "Rolling Stones" sobre su cabeza. En la esquina superior derecha dice "Dirty" en horizontal y "Work" en vertical.


title: Dirty Work

text: Varias Tomas descartadas y versiones demo de las sesiones de "Dirty Work" están disponibles en varios bootlegs, e incluyen temas como:


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: El Hanyu Shuiping Kaoshi (HSK; chino: 汉语水平考试; pinyin: "Hànyǔ Shuǐpíng Kǎoshì"), traducido como la Prueba de competencia en chino, es la prueba estandarizada de competencia en mandarín estándar de la República Popular China para hablantes no nativos, como estudiantes extranjeros y chinos en el extranjero.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: El examen es administrado por Hanban, una agencia del Ministerio de Educación de la República Popular China.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: Su desarrollo comenzó en 1984 en la Universidad de Lengua y Cultura de Beijing y, en 1992, el HSK pasó a ser el examen oficial estandarizado de chino. Para 2005, cerca de 120 países habían participado como anfitriones comunes de la prueba y el examen se había realizado ya cerca de 100 millones de veces (incluyendo a aquellos chinos pertenecientes a minorías étnicas). Un recuento general de candidatos extranjeros sitúa la cifra en alrededor de 1,9 millones. En 2011, la Escuela Internacional de Chino en Beijing realizó el examen mediante internet por primera vez.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: El examen HSK se asemeja con el examen TOEFL de inglés, y es válido en la totalidad del territorio chino sin ninguna limitación. La prueba tiene como objetivo certificar el nivel del idioma para una educación superior o profesionalización.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: Cada año, el HSK certifica a aquellos que superan la nota requerida. A diferencia del TOCFL, llevado a cabo en Taiwán y basado en caracteres chinos tradicionales (el TOCFL también cuenta con versión en simplificados), el HSK se basa únicamente en caracteres chinos simplificados, no tiene prueba oral integrada y carece de ejercicios de expresión escrita en sus dos primeros niveles. Por otro lado, los candidatos que adquieran buenas notas en la prueba pueden ganar una beca para estudiar en China por un corto período de tiempo.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: El HSK consiste en tres ejercicios (comprensión auditiva, comprensión lectora y expresión escrita), si bien los dos primeros niveles (HSK 1 y HSK 2) no constan de expresión escrita. La prueba oral es un examen independiente al HSK y se conoce como HSKK o .


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: Los exámenes de los niveles 1-2, se dividen en tres partes (Vocabulario, Compresión auditiva y Compresión lectora), mientras que los exámenes de los niveles 3-4-5-6, incluyen además una cuarta sección de Escritura.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: Para aprobar el HSK 1 y 2, se necesita obtener una puntuación mínima de 120 puntos sobre 200. En el HSK 3, 4, 5 y 6, la puntuación mínima es 180 sobre 300.


title: Hanyu Shuiping Kaoshi

text: En 2010, Hanban declaró que los seis niveles del HSK corresponden directamente a los seis niveles del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas (MCER). Sin embargo, esta afirmación ha sido rechazada tanto por las asociaciones alemanas como por las francesas de profesores de chino, que sostienen que el nivel 6 del HSK es equivalente al nivel B2 o C1 del MCER.


title: Trono de sangre

text: Trono de sangre (蜘蛛巣城 "Kumonosu-jō") es una película japonesa de coescrita y dirigida por Akira Kurosawa. Protagonizada por Toshiro Mifune e Isuzu Yamada, es una adaptación de la obra "Macbeth" de William Shakespeare trasladada al Japón feudal, con elementos estilísticos extraídos del nō.


title: Trono de sangre

text: La película se puede relacionar, por su ambientación en el periodo de guerras civiles japonesas, con otras dos obras cuyo contexto histórico comparten: "Los siete samuráis" (1954) y "La fortaleza escondida" (1958). Está incluida en la lista "1001 películas que deberías ver antes de morir" realizada por Steven Schneider.


title: Trono de sangre

text: La película narra la historia de dos samuráis, Washizu (Toshiro Mifune) y su mejor amigo Miki (Minoru Chiaki), quienes regresan a casa después de ganar una batalla que implica una victoria más para su señor feudal Tsuzuki (Takamaru Sasaki). Mientras están el bosque en el camino de vuelta ambos se encuentran con una extraña anciana (Chieko Naniwa) quien resulta ser una bruja que les revela una profecía en la que ambos lograrán convertirse en figuras poderosas. Según la profecía Washizu será el capitán de la Fortaleza del Norte y, posteriormente, se convertirá en el señor de la Fortaleza del Bosque de las Telarañas. Su amigo Miki será capitán de la Primera Fortaleza y su hijo será, finalmente, el señor de la Fortaleza del bosque de las Telarañas. No obstante la anciana no menciona que ese futuro estará bañado en sangre. Cuando ambos regresan a la propiedad del señor Tsuzuki este los recompensará con lo que la anciana había predicho.


title: Trono de sangre

text: Motivado por las ansias de poder de su esposa (Isuzu Yamada) Washizu, apoyado por su amigo Yoshiaki, conspira primero contra su señor y posteriormente traiciona a su amigo Miki y al hijo de este (Akira Kubo) que, sin embargo, consigue escapar a sus asesinos. Este se preparará para asediar el castillo de las telarañas. Antes del asedio Washizu recibe otra visita de la bruja que le pronostica que no perderá ninguna batalla hasta que se mueva el bosque cercano a su fortaleza. Durante el asedio el bosque empieza a moverse y los hombres de Washizu deciden asesinarlo por miedo a que se cumpla esa última profecía. Sin embargo al morir se descubre que, en realidad, esa profecía era un ardid y eran los soldados rivales, ocultos bajo los árboles, los que hacían parecer que el bosque se estaba moviendo.


title: Trono de sangre

text: Para la realización de la película Kurosawa realizó una adaptación de "Macbeth" de William Shakespeare cambiándola de contexto histórico. Para ello muestra una idea del ser humano como alguien manipulable, por factores internos (como su propia ambición) o externos (como la sociedad), y el condicionamiento de la vida en torno a un destino que transforma sus deseos o aumenta su codicia.


title: Familia Figueres

text: La familia Figueres es una familia costarricense de origen catalán de gran relevancia política pues muchos de sus miembros han ejercido distintos cargos públicos incluyendo la presidencia de la República. La tradición política iniciada por el patriarca de esta familia, José Figueres Ferrer "Don Pepe" se conoce como "figuerismo".


title: Arquitectura de Brasil

text: La arquitectura de Brasil comienza antes de la llegada de los europeos a América y se extiende hasta nuestros días. Sin embargo, desde el siglo XVI es definitiva la influencia de la arquitectura de Europa, en particular de Portugal. En ese sentido, la llegada de Pedro Cabral a Brasil en 1500 marca un hito que define un nuevo comienzo. La arquitectura colonial de Portugal fue la primera en desarrollarse en esta zona de América y constituye la base de los desarrollos posteriores. En el siglo XIX durante el final del Imperio de Brasil, este país siguió a su vez las tendencias europeas y adoptó los estilos neoclásico y neogótico. En el siglo XX, el país estuvo a la vanguardia de la arquitectura moderna. La capital federal Brasilia es una ciudad planificada cuyos edificios fueron diseñados por Oscar Niemeyer y desde 1987 es Patrimonio Mundial de la Unesco.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los primeros pobladores de Brasil desarrollaron un lenguaje arquitectónico que solo se expresó en las llamadas ocas. Con una estructura de madera cubierta de paja u hojas de palmera, estas eran viviendas de uso colectivo y no poseían divisiones internas, y se organizaban en torno a una plaza circular. Podían alcanzar hasta 30 metros de largo y 10 de alto.


title: Arquitectura de Brasil

text: Esta arquitectura tribal sigue siendo común entre los pueblos indígenas restantes en el norte, pero no ejerció un impacto significativo en la tradición arquitectónica brasileña, permaneciendo como un fenómeno cultural aislado. Recientemente, sin embargo, esta plantilla, reinterpretado con técnicas y materiales actuales ha recibido la atención de algunos arquitectos como una alternativa ecológica para el problema actual de vivienda.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los inicios de la colonización de Brasil los marcó el renacimiento tardío o manierista, de gran regularidad, solidez y austeridad. Durante el siglo XVII, el barroco se diseminó para casi todo el país y marcó profundamente la cultura y la sociedad, hasta el punto de ser considerado "el alma de Brasil" por el escritor Affonso Romano de Sant'Anna. Este estilo se caracterizó por una ornamentación dramática, dinámica y superabundante tanto en fachadas como en los interiores, con el fin de alcanzar efectos teatrales, y su influencia se extendió hasta el siglo XIX. Así lo atestiguan edificaciones como la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción, en Porto Alegre, cuya construcción inició en 1851, la iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros de Goiana, cuya fachada solo fue concluida en 1835, y la gran iglesia de la Candelaria, concluida en 1877 siguiendo un proyecto del siglo anterior.


title: Arquitectura de Brasil

text: Durante el primer siglo de la colonización, la arquitectura se desarrolló básicamente en torno a las fortificaciones militares. Estas fueron frecuentes en el litoral y se desarrollaron paulatinamente en el interior con el fin de consolidar las ganancias territoriales portuguesas, atacar a los pueblos indígenas y enfrentar a los piratas y aventureros de otras nacionalidades. En estos, la defensa era la única preocupación y se destinaban pocos recursos a una planificación urbanística y arquitectónica afín a las realidades locales.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los fuertes, las estructuras más imponentes, seguían pautas tradicionales de Portugal, herederos de antiguas tradiciones arquitectónicas. Los pueblos que se formaban alrededor de ellos adoptaron por lo general un patrón ortogonal, como un tablero de ajedrez, la llamada "malla romana", usada por los portugueses en otras colonias ultramarinas para la definición de sus centros administrativos avanzados, como Cochim y Damão, aunque en la propia metrópoli fuera una solución inusual. Los primeros centros urbanos, como Olinda, Salvador y lo Río de Janeiro (fundados respectivamente en 1535, 1549 y 1567) eran de ese estilo, que fue además imitado en otros lugares.


title: Arquitectura de Brasil

text: Sin embargo, en muchos lugares las urbes no crecieron según un orden predeterminado, en particular en los centros mineros y en los poblados que surgían al largo de caminos principales y servían de puntos de descanso, de peaje, de recaudación de impuestos o de abastecimiento. Estos crecieron por ele contrario en torno a las casonas de la haciendas e ingenios. La densidad urbana era alta, con casas de uno o o dos pisas alineadas una junto a la otra, con poca o nula ornamentación y pequeños patios en los fondos, una plantilla que tendió que se repetiría sin gran variación hasta mediados del siglo XIX.


title: Arquitectura de Brasil

text: Las estructuras más elaboradas surgieron a medida que la colonización avanzaba y que la sociedad se arraigaba y se consolidaba una cultura más o menos autónoma. Sin embargo, Brasil era una colonia extractiva, donde la mentalidad dominante era la del dinero rápido y fácil, lo que eclipsó los incentivos para invertir y pensar a largo plazo. Por eso, en sus orígenes la arquitectura civil fue simple, barata, poco creativa y dominada por criterios funcionales.


title: Arquitectura de Brasil

text: La religión era una fuerza social dominante y en esta etapa casi todo el lujo fue para las iglesias y los conventos. A partir del siglo XVII, bajo la influencia barroca, la riqueza y exuberancia de las formas plásticas y de los materiales se consideraron como recursos válidos e importantes para el culto divino y para la seducción de los neófitos. Entre ellos los indios y, más tarde, los esclavos negros que "necesitaban" ser civilizados y atraídos a Cristo. Los ejemplares más importantes, de manera erudita y sofisticada, se hicieron relicarios de una gran acumulación decorativa en estatuas, talla dorada, pinturas, alfaias y otros ornamentos.


title: Arquitectura de Brasil

text: En muchos lugares, la Iglesia católica determinó la organización de los núcleos vitales de los poblados, que se articulaban en torno a los templos, conventos, colegios y hospitales fundados por lo religiosos. De hecho, muchas veces la Iglesia acabó en la vanguardia de la colonización, penetrando con sus misiones hasta los yermos más distantes y creando poblados permanentes para los indígenas en proceso de aculturación y catequización, las llamadas misiones jesuíticas. Los jesuitas, en particular, se caracterizaron por sus proyectos urbanísticos avanzados para su época y lugar, de gran racionalidad, alcanzando un nivel que se hizo modelo en las misiones del extremo sur, aunque este grupo específico nació cuando la región era un monopolio español, subordinada a la provincia jesuítica de Paraguay.


title: Arquitectura de Brasil

text: Durante mucho tiempo, las construcciones fueron trazadas por cualquier persona que tuviera capacidad de dibujo y organización de espacios, incluyendo talladores, orfebres y otros artesanos. Pero, la construcción efectiva de los edificios principales dependía un maestro de obras capacitado. El registro de nombres durante los primeros siglos son muy raros, como es el caso de Macário de San Juan, que construyó las iglesias del Convento de Santa Teresa, del Monasterio de San Benito, y de la Santa Casa de Misericordia de Salvador, o de Daniel de San Francisco, autor de la iglesia y convento de San Antonio en Cairu, considerado como el primer ejemplo del barroco puro. También se recuerdan algunos diseñadores de fortificaciones, como Martim Correa de Sá, autor de la reforma de la Fortaleza de Santa Cruz da Barra, y Gaspar de Samperes, otro religioso, a quién se atribuye el proyecto de Fortaleza de los Reyes Magos, modificado a su actual configuración por Francisco Frias de Mesquita. Más tarde, las identificaciones se hacen más frecuentes.


title: Arquitectura de Brasil

text: Durante la conquista portuguesa, la Corona lusitana construyó decenas de fortificaciones en puntos estratégicos del litoral y del interior, como empalizadas, fuertes, fortalezas, reductos o baterías. Esto, con el fin de defender el territorio de otras potencias europeas. La mayoría de las construcciones estaban hechas de materiales perecederos como madera, tierra batida y arena, y no sobrevivieron a las batallas ni al paso del tiempo. Sin embargo, fueron decisivas para la seguridad de la población portuguesa. La primera fortificación de Brasil fue el Fuerte de San Tiago de la Bertioga, de 1532. En un principio era una simple palizada de madera, más tarde reformado en albañilería, adquiriendo su configuración actual y recibiendo el nombre de Fuerte de San Juan. Aún está en buenas condiciones de conservación.


title: Arquitectura de Brasil

text: Las estructuras más perennes y monumentales fueron los grandes fuertes de piedra y albañilería, de los cuales muchos se conservan. Estos siguieron una plantilla básica que se mantuvo inalterada durante los siglos y que consistía en una planta cuadrangular o poligonal, que a veces había que adaptar a la topografía local. Tenían en general una base ranurada en piedra desnuda, murallas de albañilería encalada por cima, con garitas intercaladas, y una serie de habitaciones despojadas en el interior, contando muchas veces con una capilla. A veces, en la entrada de las fortalezas, se construía pórticos más o menos elaborados, siguiendo el estilo tardo-renacentista o manierista. Sin embargo, sobre esta plantilla esencial, hubo rica variación en soluciones adaptativas.


title: Arquitectura de Brasil

text: Hay varias construcciones que se destacan por sus características arquitectónicas y su papel histórico. Entre ellos, la Fortaleza de Santa Cruz de la Barra, en Niterói, que fue en sus orígenes una batería de las fortificaciones que el explorador Villegaignon estableció en Francia Antártica; el Fuerte de Santa Cruz de Itamaracá (Fuerte Orange), en la isla de Itamaracá, construido por los neerlandeses durante el Brasil Holandés y restaurado por los portugueses después de la Insurrección Pernambucana; Fortaleza de Nuestra Señora de la Asunción, en Fortaleza, centro de muchas batallas contra holandeses; el Fuerte de los Reyes Magos, en Natal, también decisivo para la geopolítica del Nordeste; la cadena de fortificaciones en la Isla de Santa Catarina, de gran importancia estratégica en la ocupación del Sur; y el Fuerte Jesús, María, José del Río Pardo, establecido durante la Guerra Guaranítica y después importante apoyo en los conflictos en la región del Plata, llamado "Tranqueira Invicta" por jamás haber caído en manos enemigas.


title: Arquitectura de Brasil

text: Ejemplo original es el Fuerte de San Marcelo, construido sobre un islote en Salvador, el único de planta circular existente en Brasil. La Corona tenía tanto interés en la construcción militar que creó Clases de Fortificaciones y Academias Militares, fundadas inicialmente en Salvador y después en Río de Janeiro. Para la arquitectura civil solo habría escuelas oficiales el siglo XIX.


title: Arquitectura de Brasil

text: Sobre todo en el Nordeste se construyeron muchas residencias fortificadas durante la ocupación holandesa. Entre ellas la Casa-forte de Dona Ana Pais, que fue centro de una victoria de los patriotas en la batalla de Casa-forte el 17 de agosto de 1645, o la Casa da Torre de Garcia d'Ávila, que fue el embrión de un gran mayorazgo en el estilo feudal y centro de un expresivo poder militar, valioso para la defensa de la región en el periodo colonial y en las luchas por la Independencia.


title: Arquitectura de Brasil

text: En general, la arquitectura civil dejó pocos edificios monumentales. Sin embargo, fue variada dentro de las líneas dominantes del barroco. Durante años, existió la idea de que Brasil era un lugar lleno de adversidades donde era posible hacer fortuna. Por eso, se le consideraba un lugar de paso y la idea era regresar cuanto antes a Portugal. Además, las familias tendían a ser poco estructuradas y muy móviles. Por eso se creó una cultura marcada por el sentido de dispersión y desarraigo, y por eso se pensaba que no valía la pena invertir en edificaciones adornadas y destinadas a durar. A la vez, era necesario importar algunos algunos materiales apreciados por los portugueses, como la piedra de lioz, que solo se encontraba en Portugal.


title: Arquitectura de Brasil

text: Con las dificultades de la navegación en aquella época, sujeta la frecuentes naufragios y ataques de piratas, la supresión de materiales de construcción y muchos otros bienes de consumo, incluyendo alimentos básicos, estaba en la dependencia de muchos imprevistos y las carestías eran comunes, como atestiguan incontables informes oficiales, llenos de quejas sobre las privaciones de todos los tipos que incluso las élites gobernantes se veían obligadas a pasar, haciendo regla las soluciones simplificadas y la improvisación. Además, la ley portuguesa prohibía la ostentación de lujo en las habitaciones privadas. En conjunto, esos factores limitaron el desarrollo colonial de la arquitectural brasileña.


title: Arquitectura de Brasil

text: Las primeras residencias eran muy sencillas, no pasaban de cabañas similares a las cuevas indígenas. Se limitaban a una habitación multiuso, que podía contar con un pequeño anexo para la cocina, una plantilla que los siglos posteriores fue el único posible para la población más humilde, como los indios aculturados y los esclavos, y hasta hoy es encontrado en muchas regiones interiores. Había variaciones en este esquema elemental, añadiendo, conforme las posibilidades, dormitorios, una capilla y varios depósitos para las herramientas agrícolas y abrigo de animales. El techo era generalmente era de paja y el piso podía ser ligeramente elevado del suelo con planchas de madera.


title: Arquitectura de Brasil

text: Las paredes, por su parte, eran construidas a veces solo con paja trenzada en esteros, más frecuentemente en la tradicional técnica de la tapia, el barro amasado sobre un esqueleto de madera, que continuó siendo muy usada hasta el siglo XIX incluso para edificaciones como las iglesias y colegios. Con el progreso de la colonización y el establecimiento de una estructura urbana básica, pasó a ser utilizado también el adobe para construcción, por ser más resistente y permitir el avance de estructuras mayores, con refuerzos de madeiramento, como conventos, colegios e iglesias más amplias, y a cantaría, que durante la colonia fue siempre la opción más costosa y de más rara.


title: Arquitectura de Brasil

text: Para mejorar las defensas contra los ataques de indios y, en el litoral, de los piratas, se adoptó la plantilla europea de urbanización compacta, con casas en su mayoría pegadas unas a las otras y con fachadas alineadas en la calle, quedando un terreno libre solo en los fondos. Esas residencias urbanas se caracterizaban por presentar aperturas distribuidas a espacios regulares y de hecho austero — con marcos en madera o con menos frecuencia de piedra, cuyos ornamentos se resumían a una curvatura en las vigas y ocasionalmente un marco trabajado— y un tejado igualmente simple con tejas de barro y beirais, que podían tener alguna ornamentación discreta como una suave curvatura y picos en las esquinas. En muchos lugares del litoral son comunes las fachadas revestidas de azulejos, particularmente abundantes en San Luis.


title: Arquitectura de Brasil

text: La organización interna de las casas térreas podía variar bastante, pero generalmente consistía en una sala frontal que servía de comedor y sala de visitas, para donde se abría un pasillo que comunicaba una serie de aposentos enfileirados, generalmente apenas iluminados y apenas ventilados, y desembocaba en una sala de fondos, usada como cocina y área de servicios. En los patios de tras podía haber otras estructuras, como habitaciones para esclavos y depósitos.


title: Arquitectura de Brasil

text: Eran comunes las habitaciones con dos pisos, con sacadas de gradis en hierro en el piso superior, y que podían usar el inferior como un comercio o taller. En algunos centros urbanos mayores, como Salvador y San Luís, sobreviven muchos ejemplares de hasta cuatro pisos. Algunas técnicas de construcción y el uso de materiales locales fueron aprendidos con los indios, especialmente los primeros tiempos. Ciudades como Salvador, Olinda, San Luís, Goiás Viejo y en particular las de Minas Gerais, donde se destacan Ouro Preto y Diamantina, conservan varios ejemplos de arquitectura civil y religiosa típicas del barroco colonial en sus centros históricos. Algunos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco.


title: Arquitectura de Brasil

text: Por otro lado, las carestías antes mencionadas llevaron las élites a buscar el campo como residencia permanente, y construyeron una serie de chácaras y haciendas en zonas suburbanas que tenían su propio sistema de abastecimiento, dejando sus caserones en la ciudad para uso eventual, para cumplir actividades sociales, oficiales y religiosas.


title: Arquitectura de Brasil

text: Muchas otras edificaciones fueron construidas a la vez como residencias y como sedes de grandes haciendas básicamente monoculturas destinadas a la exportación, cultivando principalmente la caña de azúcar y, más tarde, el café. Aunque pertenecían a las familias adineradas, primaba la sencillez decorativa, privilegiando espacios amplios y confortables, pero despojados.


title: Arquitectura de Brasil

text: Incluso así, su presencia muchas veces es palaciega. Los conjuntos estaban compuestos por un edificio principal de residencia del propietario, la llamada "Casa Grande", con otros anexos para una capilla (a veces incluida en la Casa Grande), la senzala de los esclavos, las habitaciones para los trabajadores blancos, los depósitos de herramientas y los establos y corrales para los animales.


title: Arquitectura de Brasil

text: Algunos ejemplos son la Hacienda Colubandê, en San Gonçalo, el Ingenio Noruega, en Escalera, la Hacienda Fuente Limpia, en Santana de los Montes, el Ingenio Nuestra Señora de la Presentación, en Jaboatão, el Ingenio de la Lapa, en Río de Janeiro, la Real Hacienda de Santa Cruz, en la misma ciudad, y la Hacienda Santa Clara, en Santa Rita de Jacutinga, una de las más mayores edificaciones rurales de Brasil colonial. Solo en el siglo XIX, cambiando las modas y las convenciones sobre la exhibición de estatus social, y cesando las prohibiciones sobre el lujo privado, los señores de las haciendas se fijaron más en la decoración de sus residencias, que se llenan de mobiliario decorado, pinturas, alfombras, cristales, vajillas finas y otros adornos.


title: Arquitectura de Brasil

text: Parte de esa arquitectura rural es la llamada arquitectura bandeirista, construida por bandeirantes durante la conquista del sertón brasileño. Sus habitaciones tienen carácter marcadamente sólido, rústico y austero, que remite a la llamada arquitectura chã portuguesa, una derivación tardorenacentista, en el que se destaca un gran porche delantero entre dos aposentos laterales, generalmente usados uno como capilla y otro como cuarto de huéspedes, con un tejado de cuatro aguas y una gran sala central de uso múltiple.


title: Arquitectura de Brasil

text: Esta es típica de la región de Sao Paulo, pero se extendió a otras áreas, como Goiás, y pueden ser citados como ejemplos la Casa de campo de Santo Antonio, en San Roque, la Casa del Sitio Tatuapé, en Sao Paulo, la Casa del Padre Inácio, en Cotia, la Casa de la Hacienda Mato de Pipa, en Quissama.


title: Arquitectura de Brasil

text: Esta arquitectura, que nació de patrones tradicionales portugueses, ha sido considerada una expresión original. Según el historiador Carlos Leímos, "habría sido la primera manifestación donde una apropiación asumió un hecho regional vinculado a una sociedad segregada". Para Luiz Falda, que fue uno de los primeros en caracterizar esta tipología, "la casa construida por el bandeirante es fundamental para comprender las características constructivas y por extensión culturales del brasileño".


title: Arquitectura de Brasil

text: En la categoría de los edificios oficiales, los ejemplos coloniales más característicos fueron las Casas de la Cámara, pero pocas sobrevivieron sin cambios. Una de las más significativas es la de Ouro Preto, hoy Museo de la Inconfidencia, que tiene una rica fachada con un pórtico con columnas, una escalera, una torre, estatuas ornamentales y estructura en cantaría. También fueron construidos algunos palacios de gobierno dignos de mención, como el Palacio de los Gobernadores del Pará y el Palacio de los Virreyes, en Río, después residencia de la familia reinante, pero eran estructuras austeras; pocos resistieron al pasaje del tiempo sin cambios relevantes. Un caso aparte es el Palacio de Friburgo, construido en 1642 por Maurício de Nassau, gobernador de una efímera conquista holandesa en Pernambuco. Demolido el siglo XVIII, fue una obra suntuosa y sede de una pequeña pero brillante corte.


title: Arquitectura de Brasil

text: Otras estructuras que guardan algún interés arquitectónico son las fuentes públicas, presentes en todas las vilas y ciudades, siendo la forma común en la época de distribución de agua potable. Más importantes son los aquedutos que aprovisionaban las fuentes, de los cuales sobrevive uno monumental, el Acueducto Carioca, construido entre los siglos XVII y XVIII, en Río de Janeiro, con 270 metros de ancho y 17 de alto.


title: Arquitectura de Brasil

text: Las órdenes religiosas cómo los jesuítas, franciscanos y carmelitas, las primeras que se instalaron en Brasil, tenían entre sus filas arquitectos y constructores notables. Con ellos se inició una gran tradición de construcciones religiosas. Al tiempo que se formaban las caseríos y poblados, surgían las iglesias, conventos y capillas, ya que desde el inicio uno de los objetivos de la conquista fue imponerles la fe cristiana entre los pueblos locales.


title: Arquitectura de Brasil

text: Como la administración civil en la colonia casi siempre fue ineficiente, la Iglesia Católica asumió también grande parte de las tareas de organización de la sociedad, del espacio urbano y del suministro de servicios de efectos legales como los certificados de nacimiento, matrimonio y óbito. Igualmente se hicieron cargo de la educación y de la asistencia social, y construyeron colegios, hospitales, orfanatos y asilos. Esas estructuras, aunque a veces de grande porte, fueron en regla despojadas y eminentemente funcionales. Las iglesias y conventos, por otro lado, podían presentar una decoración de lujo verdaderamente régio.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los primeros templos construidos en Brasil seguían los parámetros de la arquitectura chã, una interpretación manierista y típicamente portuguesa de la plantilla renacentista, inspirado últimamente en el templo griego clásico. Esta estética austera se caracteriza por las fachadas compuestas por figuras geométricas básicas, frontones triangulares, ventanas que tienden al formato cuadrado y paredes marcadas pelo contraste entre la piedra y las superficies blancas, con volúmenes poco proyectados.


title: Arquitectura de Brasil

text: Generalmente hay por lo menos una torre sineira lateral adosada al cuerpo del edificio. A decoración de fachada es escasa y circunscrita en general a los portales, aunque los interiores de los ejemplares más majestosos puedan ser ricos en altares entallados, con estatuas que puede incluir ángeles, atlantes y cariátides y profusa ornamentación fito y zoomórfica, además de pinturas y azulejos.


title: Arquitectura de Brasil

text: La Iglesia de Santos Cosme y Damião en Igarassu y la Iglesia de Nuestra Señora de la Gracia en Olinda están entre los ejemplos más antiguos a sobrevivir, siendo todos originalmente bastante sencillos. Hoy día resta poco de la arquitectura quinhentista en Brasil, puesto que buena parte de las edificaciones más antiguas fue o destruida, pillada o reformada, incluso en tiempos recientes, como fue el caso de la importante iglesia jesuítica del morro del Castillo en Río de Janeiro, de 1567, demolida en 1922 en la reurbanización del área. Un ejemplo más tardío pero bastante típico del mejor de la arquitectura chã, de gran austeridad externa y sofisticación en el interior, es lo Monasteiro de San Benito de Río de Janeiro, construido entre 1633 y 1677 con base a un proyecto de 1617.


title: Arquitectura de Brasil

text: Desde el siglo XVI ya había la preocupación de las órdenes religiosas en refinar y embellecer los proyectos de iglesias en la colonia, para eso enviando en 1577 el arquitecto Francisco Días para que supervisara esa renovación. Él traía la influencia de la arquitectura sacra del italiano Vignola, uno manierista erudito. Lo que más cambió por los dos siglos al frente, sin embargo, fue a decoración, permaneciendo radicados los esquemas estructurales de la arquitectura chã.


title: Arquitectura de Brasil

text: Paese a la persistencia de formas básicas arcaizantes, el impacto visual es muy diferente y novedoso. Al largo de los siglos XVII y XVIII, periodo de auge del barroco, la tendencia de la decoración fue hacerse tan abundante, voluminosa y dinámica, cubriendo virtualmente todas las superficies libres, que la percepción de las formas arquitecturales se diluye y confunde en una masa de formas en movimiento, como las trepadoras oscurecen los contornos de los edificios sobre los cuales crecen. Esa profusión decorativa era parte del programa católico de la Contrarreforma, con a liturgia cargada de un carácter didáctico y propagandístico.


title: Arquitectura de Brasil

text: En las palabras de Otto Maria Carpeaux, "para oponerse al verbo bíblico del ministro protestante, en la Iglesia Católica colaboran los artes plásticos y la música, representando la verdad religiosa de una manera que asombra los espíritus simples, eleva los de la élite y edifica a todos". Germain Bazin sintetizó lo me gusta barroco diciendo que "para el hombre de este tiempo todo es espectáculo". Esta fue la fórmula esencial e ideal de la iglesia barroca, que fue adaptada en cada proyecto conforme los recursos locales y la habilidad de los artesanos.


title: Arquitectura de Brasil

text: En este periodo, de preferencias más ornamentales y dinámicas del que la tradición clásica- renacentista, aparecen frontones adornados con volutas y pináculos, las fachadas se mueven con nuevos volúmenes, estatuas, pórticos, molduras y relieves, las aperturas se diversifican, surgiendo formas en losango, pera, oval, estrella y otras. Las torres también se hacen más variadas, pueden recular en relación con la fachada, y sus cúspides se hacen hemisféricos, escalonadas o bulbosas, a veces revestidas con azulejos coloreados. La Catedral de Salvador ilustra bien la fusión de referencias clásicas, manieristas y barrocas.


title: Arquitectura de Brasil

text: El primer templo considerado de un barroco puro fue la Iglesia de Santo Antonio, en Cairu. La Iglesia de San Francisco de Salvador, la capilla Dorada, en el Recife, y la Iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia, en Río de Janeiro, están entre los mejores representantes brasileños del barroco en todo su esplendor decorativo. Pero, como ya fue dicho, durante periodo colonial hubo siempre muchas interpretaciones de tendencias estilísticas distinguidas, haciendo imposible la definición del estilo del periodo como coherente y unificado.


title: Arquitectura de Brasil

text: Ya los conventos tenían una organización más funcional, en edificios en general de dos o tres pisos. Estaban constituidos por una serie de salas para usos varios —comida, cocina, biblioteca, talleres, áreas de servicio—, además del claustro, un patio cuadrangular rodeado de galerías cubiertas a las que daban las celdas de los monjes. Estas eran por regla austeras, pero otros espacios, como la biblioteca, la sacristía de la iglesia, el refectorio, la sala del capítulo, los pasillos, las porterías o las galerías del claustro podían ser ricamente ornamentados con estatuas, pinturas, azulejos y talla dorada, comparables en fausto a las iglesias. San buenos ejemplos de esa riqueza los conventos de San Francisco en Salvador y de Santo Antonio en Cairu.


title: Arquitectura de Brasil

text: El último florecimiento expresivo del barroco sucedió en Minas Gerais, una región recientemente poblada, que desarrolló una dinámica sociedad impulsada por el descubrimiento de oro y diamantes. En sus orígenes los patrones de la arquitectura chã y la densa ornamentación del barroco tradicional fueron la regla en Minas, pero desde mediados del siglo XVIII, recibiendo la influencia del rococó francés, surgió una síntesis nueva, que para muchos estudiosos representa la primera marca de originalidad de la arquitectura sacra brasileña.


title: Arquitectura de Brasil

text: El estilo minero es tipificado principalmente en los edificios construidos por Antonio Pereira de Sousa Calheiros, Francisco de Lima Cerqueira y Aleijadinho, que introdujeron nuevas soluciones formales y decorativas, dinamizando las fachadas y las plantas, aumentando las aperturas y aligeirando la decoración, que se hizo más esparsa y elegante y recibió colores más claros. Pueden ser citadas como ejemplares del rococó minero la Iglesia del Rosário de los Negros (Calheiros), y la Iglesia San Francisco de Asís(Cerqueira y Aleijadinho), ambas en Ouro Preto. También merece nota el Santuario del Buen Jesús de Congonhas, en Congonhas, con una implantación que quita partido de la topografía, con efecto monumental.


title: Arquitectura de Brasil

text: Los elementos clasicistas comienzan a notarse de nuevo en Brasil con los arquitectos enviados por el marqués de Pombal para ayudar en las demarcaciones territoriales determinadas por el Tratado de Madrid de 1750, un grupo que incluía Antonio Landi, José Fernandes Alpoim y José Custodio de Sáa y Faría. Otro arquitecto notable que adoptó esquemas neoclásicos fue Maestro Valentim, quien trabajó en Río a finales del siglo VXIII y principios del XIX. Inspirada en la austera plantilla del templo griego e influenciada por el iluminismo, la arquitectura neoclásica buscaba el equilibrio y la economía, una estética cargada de asociaciones éticas y cívicas idealistas y progresistas, que buscaban expresar orden, racionalidad y disciplina.


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text: Sin embargo, este solo se volvió una moda tras el traslado de la corte portuguesa a Brasil en 1808, a lo cual contribuyó también la presencia de la Misión Artística Francesa, un grupo de artistas e intelectuales franceses adeptos del Neoclasicismo que se transfirió a Río en 1816, proponiendo la renovación de la práctica y de la enseñanza artística nacional, incluyendo la arquitectura. Por su estímulo iniciaron las actividades de la futura Academia Imperial de Bellas Artes, que instauró en el país el método de enseñanza académica, con prolífica descendencia, y fijó definitivamente el Neoclasicismo como la estética más prestigiada, contando con el patrocinio real.


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text: La fórmula neoclásica más erudita que prosperó en Brasil se mantuvo más o menos fiel al esquema del templo clásico, incorporando algunas libertades de la corriente palladiana y adaptando la plantilla la fachadas de más de un pavimento, predominando la demarcación de un pórtico céntrico con frontón triangular sostenido por columnas, que a veces se aplicaban a toda la extensión de la fachada bajo forma de pilastras, y en algunos casos adoptando incluso un esquema de peristilo.


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text: El arquitecto de la Misión, Grandjean de Montigny, asumió la cátedra de arquitectura civil, realizó varias obras para el gobierno (incluyendo el edificio de la Academia) e hizo gran escuela, teniendo entre sus discípulos José María Jacinto Rebelo, Joaquim Cândido Guilhobel, José Domingos Monteiro y Francisco Joaquim Béthencourt de Silva, prácticamente monopolizando los avances en la arquitectura local hasta su muerte en 1850. Entre sus innovaciones, Montigny introdujo nuevos parámetros en la concepción del espacio urbano, en la ordenación de las plantas, en la creación de aperturas de ventilación y en los requisitos de higiene, que encontraron la resistencia de los arquitectos y maestros-de-obra nativos, acostumbrados a la plantilla barroco de la edificación colonial.


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text: Incluso la Misión Francesa una función de parte aguas en la historia de la arquitectura brasileña, sería ingenuo suponer que la herencia anterior dejara súbitamente de influir en la técnica y en la estética de las construcciones de la primera mitad del siglo XIX, especialmente en locales alejados de la corte carioca. Además de eso, su influencia mayor incidió sobre los edificios oficiales, los grandes palacetes de la élite, algunas facultades, teatros y hospitales, tardando más la habitación burguesa a acompañar los desarrollos arquitectónicos eruditos, ocurriendo muchas mezclas y concesiones a la tradición colonial.


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text: En 1840, llegó a las tierras brasileñas el ingeniero fourierista francés Louis Léger Vauthier. Era una época de cambios en el Recife, que pretendía alterar suyas facciones portuguesas de ciudad recién salida de la época colonial. Pernambuco decidió entonces construir un teatro en su capital. Como no había profesionales calificados en Brasil, la provincia promovió la venida de ingenieros, matemáticos, técnicos y obreros europeos. El Teatro de Santa Isabel, proyectado por Vauthier, fue inaugurado en 1850, y es uno de los pocos ejemplares del genuino neoclasicismo construidos en el país en la primera mitad del siglo XIX.


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text: Diversos ejemplos significativos de arquitectura neoclásica sobreviven en varios puntos del país. Se puede citar el edificio de la Asociación Comercial de Bahía en Salvador, el Palacio Real de la Quinta de la Buena Vista y el cuerpo céntrico de la Santa Casa de Misericordia en Río de Janeiro, la Casa de la Cultura, Asamblea Legislativa de Pernambuco, Ginásio Pernambucano, Hospital Pedro II, Hospital Ulysses Pernambucano y Mercado de San José en el Recife, el antiguo Palacio de Verano de Don Pedro II en Petrópolis, el Teatro de la Paz en Belém y el Palacio de los Leones en San Luis.


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text: De cualquier forma el estilo barroco iría gradualmente disminuyendo y la corriente neoclásica predominaría, con un centro difusor principal en Río de Janeiro, donde la corriente principal permanecería más fiel a los referenciales extranjeros, incluyendo los materiales de construcción y los artífices. En el interior, donde las circunstancias geográficas, sociales y económicas eran diferentes, surgieron variaciones simplificadas y provincianas. Como observó Sania Gomes Pereira:


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text: A partir de la segunda mitad del siglo XIX, ya bajo influencia romántica, aunque permaneciendo en vigor algunos principios clasicistas, volvería con fuerza el gusto por la decoración abundante, tanto en el interior como en las fachadas, donde se privilegiaron el confort, el lujo y la monumentalidad, y se realizó una amplia síntesis ecléctica, incluso con elementos barrocos.


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text: Como uno de los importantes frutos de la Academia Imperial, en este periodo comenzó a formarse un cuerpo de crítica e historiografía de la arquitectura, cuyos pioneros son Manuel de Araújo Porto-Alegre, director de la Academia, José Albano Cordero y Moreira de Azevedo. También comienzan a difundirse obras teóricas de Johann Joachim Winckelmann, Marc-Antoine Laugier, Quatremère de Quincy, Jean-Nicolas-Louis Durand, Vignola y Palladio, y surgen los primeros tratados autóctonos en el "Compêndio de Architectura Civil y Hydraulica" (1844) de Pedro de Alcântara Bellegarde y en el "Vocabulario de los Términos Technicos del Arte de Construir" (1868-69), de André Rebouças.


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text: La ampliación en los estudios académicos, el aumento en la cantidad de arquitectos en ejercicio y las nuevas tendencias románticas de la época produjeron cambios en el neoclásico. Este perdió su rigor e incorporó elementos ajenos a la pura tradición clásica y a su sistema de proporciones basado en la sección áurea, y comenzó a usar otros sistemas numéricos basados en números enteros, en una filosofía que abandonaba el idealismo y cuyas preocupaciones primarias eran la necesidad y la funcionalidad. Se creía también que la belleza de la obra "moderna" se podía alcanzar mediante la selección y combinación de las mejores características del vasto y heterogéneo legado de los diferentes estilos arquitectónicos.


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text: Antiguos discípulos de Montigny, como Guilhobel, Rebello y sobre todo Béthencourt de Silva adoptaron estos principios. Pronto, esta daría lugar a un conjunto extremadamente ecléctico, de fuerte carga decorativa e historicista, con elementos arquitecturales que buscaban nuevas soluciones en la volumetría, en la distribución de espacios internos, en el vocabulario ornamental y en la técnica constructiva. Según Gustavo Roca-Peixoto, la actuación precursora de Béthencourt de Silva "no es ruptura con el neoclásico, es continuación modernizadora. Es algo que camina para el frente, se moderniza y actualiza".


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text: A finales del siglo, a través de influyentes críticos como Gonzaga Duque, se puso en jaque los patrones académicos. A su vez, el pasado artístico y arquitectónico colonial comenzó verse con desprecio y a ser considerado como feo, pesado, como la expresión del atraso y de una herencia portuguesa considerada mezquina y excesivamente influenciada por la religión y las supersticiones. Según Duque: "Ni palacios, ni templos suntuosos poseía la Colonia".


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text: En las décadas siguientes, esta actitud llevó a la demolición de una gran cantidad de edificios de gran valor, así como de caserones populares. La reurbanización del Río a comienzos del siglo XX significó la destrucción de centenares de edificios barrocos, incluyendo obras de excepcional importancia como la iglesia y el colegio de los jesuitas y otras estructuras del Morro del Castillo, que fue arrasado por completo, así como la Iglesia de San Pedro de los Clérigos. En muchas otras ciudades sucedió algo similar. La fiebre por tumbar edificios antiguos solo disminuyó en los años 1930.


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text: Proclamada la República, con el país rediseñando sus sentimientos nacionalistas y la fisionomía de sus ciudades, el eclecticismo se usó para ilustrar un ideario político. Entre otras cosas, este negaba la conexión con el pasado portugués haciendo referencias a otras fuentes de cultura, como Francia y a Italia. Muchas grandes ciudades de Brasil, en especial Río de Janeiro, adoptaron un normalizado ecléctico en sus reurbanizaciones.


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text: A la vez surgían innovaciones tecnológicas en los medios de transporte (expansión de los ferrocarriles y aparición del tranvía eléctrico, e inmediatamente el automóvil), en la industria (producción en serie) y en los métodos de construcción (uso estructural del hierro fundido, acero y concreto), y en el sistema de producción con el empleo de mano de obra asalariada, de la cual buena parte era inmigrante, fueron factores que, asociados a la acelerada urbanización en la volcada del siglo XIX para el siglo XX, llevaron a una rápida expansión y desarrollo en los artes arquitectónicas.


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text: De 1880 a 1910 se generalizaron las estructuras de hierro fundido, a veces ricamente ornamentadas. A casi toda América Latina llegó esa moda que significaba progreso y civilización, importando edificios prefabricados de Europa, aunque el número total no fuera realmente grande. Estaciones ferroviarias, mercados y almacenes portuarios fueron los usos más frecuentes del hierro fundido, asociado la chapa de hierro galvanizado, pero también fue empleado en muchas verandas, escaleras, columnatas y coberturas de patios internos y jardines de invierno de residencias elegantes, o en quioscos y templetes comunes en incontables plazas brasileñas.


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text: Esas estructuras generalmente venían listas de Inglaterra, Bélgica o Francia, desmontadas en piezas, y servían de lastre para los navíos, siendo remontadas en Brasil. La arquitectura del hierro posibilitó la construcción de estructuras leves y elegantes como el Palacio de Cristal de Petrópolis, el Teatro José de Alencar en Fortaleza y el Mercado Lo vea-Peso de Belén.


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text: A principios del siglo XX el eclecticismo entró en su auge, incorporando elementos historicistas y exóticos, en una mezcla de trazos neobarrocos, moriscos, románicos, góticos y de otras escuelas y países, con una proliferación de grandes construcciones públicas y privadas en todo el país, incluyendo palacios de gobierno, teatros, grandes colegios, y extendiendo su área de influencia hasta las capas más bajas de la población, que también comienza a construir sus residencias en un estilo ecléctico simplificado, dentro de sus flacos recursos.


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text: Mientras que el Estado deseaba afirmarse internacionalmente junto a las grandes potencias capitalistas edificando en ancha escala según los principios más "modernos" e internacionalizantes, una burguesía acomodada en rápido ascenso colaboraba en la multiplicación de edificaciones suntuosas y monumentales, con interiores extremadamente lujosos y fachadas sobrecargadas de ornamentos y estatuas, para asegurar física y visualmente su "estatus" e igualmente expandir el mercado constructor y el sistema de producción que ella misma administraba. En las palabras de Annateresa Fabris,


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text: Entre los arquitectos de esta época se destacan Adolfo Morales de los Ríos, autor del proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes, Francisco Pereira Passos, alcalde del Río que determinó la reurbanización de la ciudad y autor del proyecto del Teatro Municipal, Souza Aguiar, a quién se debe lo trazado del edificio de la Biblioteca Nacional, Heitor de Melo, con obra extensa, incluyendo la Cámara Municipal de Río de Janeiro y el Derby Club, Tommazio Bezzi, que proyectó el Museo Paulista, Ramos de Azevedo, creador del Teatro Municipal de Sao Paulo y otros edificios, Filinto Santoro actuando en varias partes de Brasil y dejando obras como el Mercado de San Braz en Belén y el Palacio Río Negro en Manaus, y Theodor Wiederspahn, también con vasta producción, donde destacan por ejemplo los Correos y Telégrafos y la Cervejaria Brahma.


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text: Otros edificios eclécticos de gran importancia son la Estación de la Luz y el Palacio de las Industrias, en Sao Paulo; el Palacio del Catete, el Palacio Tiradentes y el Palacio Naranjos, en Río de Janeiro, los edificios históricos de la UFRGS y el Santander Cultural en Porto Alegre; el Teatro Amazonas en Manaus; el Palacio Río Blanco de Salvador; el Palacete Bolonia en Belén, y en el Recife el Palacio del Campo de las Princesas, el Palacio de la Justicia, el Cuartel del Derby y la Facultad de Derecho.


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text: A partir de meados del siglo XX, bajo la influencia de los seguidores del modernismo, los estilos arquitectónicos similares al eclecticismo pasaron a ser considerados por muchos una aberración y llevados a la demolición en nombre de la especulación inmobiliaria y del nacionalismo, inclusive varios edificios importantes, entre ellos lo emblemático Palacio Monroe, cuya demolición generó una polémica que se extiende hasta los días de hoy.


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text: Solo a partir de los años 1980 estilos como lo eclecticismo pasaron a ser revalorizados como una expresión legítima de determinada fase de la historia arquitectónica brasileña, y por eso merecedor de atención, respeto y protección. Sin embargo, se siguen demoliendo edificios históricos en nombre de la modernización de las ciudades y tal tema fue abordado por la película Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. El Edificio Caiçara, en el Recife, fue uno de los casos más recientes de demolición de edificios eclécticos.


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text: Una tendencia influyente y bien bien fue la neogótica que se expresó en todo Brasil entre el fin del siglo XIX y mediados del siglo XX. Esta fue visible especialmente en la arquitectura sacra, pues se consideraba que el gótico histórico era un estilo "espiritual", pero también se encuentra en residencias, colegios, hospitales y cárceles.


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text: Aunque fuera una corriente revivalista, eso no les impidió a los arquitectos experimentar con materiales y técnicas constructivas. Por otro lado, el neogótico frecuentemente se manifestó solo en detalles y en la ornamentación, y no en las estructuras esenciales, siendo fácilmente distinguido por la presencia de aperturas en arco apuntado, típica del gótico histórico, muchas veces el único elemento que denuncia la referencia historicista, mezclada a otros elementos de estilos diferentes.


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text: Entre los primeros ejemplares en aparecer en el territorio brasileño están el Real Gabinete Portugués de Lectura de Río de Janeiro, los pabellones de la Isla Fiscal y la capilla de la Piedad, en la misma ciudad, la Catedral de Petrópolis y el Santuario del Caraça. Aunque el neogótico internacional ya haya sido muy explorado por los estudiosos, hay pocas las investigaciones sobre esta corriente en Brasil.


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text: Otros ejemplo del neogótico brasileño son la Catedral Metropolitana de Sao Paulo, uno de los mayores templos neogóticos del mundo, adoptando una línea derivada de la interpretación modernizada del gótico nacida con Viollet-le-Duc, con uso de metal en la cúpula y torres y técnicas avanzadas de construcción, la Iglesia de Santa Teresinha, en Porto Alegre, insertada en la llamada "línea arqueológica", que buscaba una aproximación literal del estilo medieval, con líneas puras y afinadas, la Catedral de Caxias del Sur, la Matriz de San Luiz Gonzaga y la Catedral de San Juan Batista de Santa Cruz del Sur.


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text: Otra corriente historicista que ganó espacio a comienzos del siglo XX fue la neocolonial, también llamada neobarroca. En un periodo en que la tradición arquitectónica colonial en Brasil era vista como anticuada, el estilo neocolonial se insertó en un movimiento (apoyado por sectores del gobierno y academias) que buscaba las raíces culturales "auténticas" del país para rescatar su prestigio, legitimarlas y luchar contra las tendencias internacionalizantes de moda, una ideología que se propagaba en toda a América Latina en aquel momento histórico.


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text: El neocolonial se apropia, como entiende Carlos Kessel, «de la relación entre pasado y presente para justificar una intervención concreta en la vida social: la iniciativa de la construcción de escuelas, residencias, edificios públicos e iglesias según un canon estético que visa a la regeneración del espíritu de la nación, de una sociedad considerada en vías de decadencia». Aunque bien caracterizada, con elementos que remitían directamente a la tradición colonial histórica, la escuela neocolonial se reveló muchas veces ella misma una versión peculiar del eclecticismo, ya que en su reconstrucción del pasado se apropió de elementos de periodos distinguidos de la larga fase colonial en mezclas indiscriminadas e incorporó trazos de otras corrientes estéticas.


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text: Se atribuye a Victor Dubugras el mérito de haber sido el primero en construir un edificio neocolonial en Brasil, una residencia que proyectó para Névio Barbosa en Sao Paulo, en 1914, que fue seguida de muchas otras estructuras privadas y públicas, como el Largo de la Memoria y los monumentos a lo largo del Camino del Mar. En 1917 Ricardo Severo dio una conferencia donde presentó los aspectos principales de la propuesta neocolonial. Dijo:


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text: La producción de Severo fue extensa, incluyendo la casa del banquero Numa de Oliveira, el Estadio San Januário y las sedes de las sociedades portuguesas de beneficencia de Campinas, de Sao Paulo y de Santos. Georg Przyrembel fue otro nombre importante en la difusión de la tendencia, dejando varias obras como la residencia de Odon Cardoso y la Iglesia y Convento de Carmo, en Sao Paulo.


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text: Otros arquitectos destacados fueron José Mariano, presidente de la Sociedad Brasileña de Bellas Artes y el más activo divulgador del movimiento en Río de Janeiro, autor de centenares de artículos y del manifiesto "Los Diez Mandamentos del Estilo Neocolonial a los Jóvenes Arquitectos", Ângelo Brunhs, autor del proyecto de la antigua Escuela Normal del Río, considerado por Caion Meneguello Natal como uno de los más representativos de esa estética en todo el país, más Nereu Sampaio, José Cortez, Edgard Viana y Arquimedes Memoria.


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text: En 1922 el neocolonial vio su consagración en la Exposición Internacional del Centenario de la Independencia, realizada en Río de Janeiro bajo los auspicios del gobierno federal, con varios pabellones construidos en dicho estilo, teniendo su fase de apogeo hasta la década de 1930. Aunque el neocolonial haya caído en las gracias de la oficialidad, siendo privilegiado en muchos concursos para edificios de órganos públicos, escuelas e iglesias, — durante el mandato del alcalde del Río Prado Júnior fue obligatorio para los proyectos de escuelas públicas — y de hecho, en la apreciación de Navidad, "símbolo de la nacionalidad durante la década de 1920", generando un gran número de edificaciones, su influencia se limitó al Río, Sao Paulo, Minas Gerais, Paraná y Goiás.


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text: El estilo recibió muchas críticas, que veían en él solo un pastiche sin carácter y encontraban bajo su nacionalismo una ideología xenófoba, conservadora, elitista y racista, y hoy está olvidado. Sin embargo, estimuló los estudios académicos sobre la historia de la arquitectura brasileña y llamó la atención sobre un rico legado que estaba siendo destruido bajo la onda del progreso, lo que contribuyó a crear políticas públicas conservacionistas del patrimonio colonial edificado. Figuras de proa de la primera fase del movimiento modernista brasileño, como Lúcio Costa, Mário de Andrade y Manuel Bandera, fueron sensibilizadas por la onda neocolonial, cuando también buscaban descubrir lo que sería el carácter brasileño.


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text: Otras edificaciones importantes son la Universidad Rural de Río de Janeiro, en Seropédica, la Iglesia Nuestra Señora de Brasil, en Sao Paulo, el Museo Histórico Nacional, en Río de Janeiro, el Ayuntamiento de Teresópolis y el Grupo Escolar Pedro II, en Bello Horizonte.


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text: El paso del siglo XIX al XX estuvo lleno de tendencias y estilos diferentes que competían entre sí, un fenómeno que también ocurrió en otros países. Este fue uno de los síntomas del cambio acelerado de todo un paradigma cultural y social de índole tradicionalista que había permanecido más o menos cristalizado durante varios siglos, y esa diversidad hace el estudio del periodo extremadamente complejo y sujeto a la controversia.


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text: Otras tendencias dignas de mención en este escenario en ebullición, por su originalidad y amplia difusión son el "art nouveau" y el "art déco", ambas, como otras, movidas por la urgencia de ser modernas y expresar los nuevos tiempos. El "nouveau" fue un estilo internacional de arte y arquitectura caracterizado por la fluida y requintada ornamentación inspirada en motivos vegetales, a veces aproximándose de la abstracción y de la geometría, buscando la integración entre fachadas, interiores y mobiliario.


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text: El estilo ya es una expresión típica de la modernidad, reaccionando al historicismo y al sentimentalismo romántico, objetivando una integración a la vida cotidiana, a los cambios sociales y al ritmo acelerado de la vida moderna, a pesar de en cierto sentido oponerse a la lógica industrial y a la sociedad de masas por la énfasis en la belleza, en el ornamento y por la valorización del hacer artesanal. Sin embargo, para ellos el ornamento debería hacerse parte integral del proceso industrial, dando hasta a objetos utilitarios comunes producidos en serie un tratamiento que les embellecía y aumentaba el valor.


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text: En su formulación inicial, había también un propósito educativo y social por detrás: de buscaba la calificación humanística y profesional del operario al educarlo en técnicas artísticas sofisticadas que entrenaban sus habilidades técnicas e intelectuales y educaban su sensibilidad estética y su carácter moral. No admira, así, la multiplicación, en esta época, de revistas ilustradas populares de tipo didáctico, manuales técnicos y otras fuentes de referencia teórica y práctica para el estudio, haciendo la información más accesible.


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text: En Brasil, sin embargo, según el análisis de Marina de Olivo, el estilo parece haber llegado desvitalizado, como una de las variaciones exóticas y decorativas del eclecticismo, despojado de sus ideales de renovación artística adaptados a la producción industrial. Esto se debería a que la industrialización brasileña, apenas incipiente, no ofertaba el contexto y la estructura necesarios para que floreciera en plenitud.


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text: Incluso con esas limitaciones, el estilo encontró una gran acogida en la decoración de fachadas e interiores y en los trabajos en hierro forjado, especialmente entre la élite cafetera de Sao Paulo. Allí, se le consideró como la última moda "que era de buen tono imitar, en la medida en que hacía furor en los países tradicionalmente de gran prestigio económico y cultural", como dijo el historiador de la arquitectura Yves Bruand. Otro centro fue Belén del Pará, donde fue cultivado por la élite enriquecida durante la fiebre del caucho La arquitectura del hierro estuvo influenciada por el estilo "nouveau".


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text: Los ejemplares puros son raros, pues muchas veces se fundió con tendencias preexistentes. Sin embargo, se puede mencionar Vila Penteado, en Sao Paulo, como uno de los más representativos ejemplares de este estilo, proyectada por Carlos Ekman. También son notables la residencia de Antonio Faciola y la construida por Victor Maria de Silva, ambas en Belén. Otros nombres destacados en el "art nouveau" de Brasil fueron Victor Dubugras, autor de la casa en la calle Marquês de Itu 80 y de la residencia de Horácio Sabino en la avenida Paulista, y Manoel Itaqui, autor del observatorio astronómico de la UFRGS en Porto Alegre y de otras edificaciones en el "campus" de la universidad.


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text: En el contexto de la industrialización y expansión urbana aceleradas, aparece el "art déco." Mientras que el "nouveau" es visto como parte de la ecléctica "belle époque", el "déco" se ve por lo general como un parte-aguas, un paso importante para los futuros desarrollos de la arquitectura modernista. Pero las delimitaciones de este tipo acostumbran ser engañosas, y sirven más como un parámetro teórico, ya que la realidad es más fluida y abierta a la mezclas; el propio "déco" fue una síntesis de varias fuentes, con una genealogía estética que incluye el "nouveau", el cubismo, la Bauhaus, el expresionismo, el arte africano y egipcio, el neoplasticismo, el "diseño" de máquinas y de navíos, y por ende puede ser visto como la manifestación suprema del eclecticismo.


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text: Aunque a diferencia del "nouveau" no poseía una propuesta determinada o un cuerpo teórico consistente, el "déco" consiguió formular un estilo bien definido de gran difusión entre varias especialidades artísticas, con líneas sintéticas y ornamentación geometrizante, características todas ellas que eran asociadas al progreso. Lo que tal vez sea su trazo más destacado, en el contexto de la evolución histórica de las formas, es que promovió una especie de progresivo agotamiento formal en la atmósfera estética polimorfa ya considerada opresiva, confusa, fantasiosa y nostálgica de los años anteriores, y se prestó más, por su mayor simplicidad y coherencia entre forma y función, al proceso de verticalización de las grandes ciudades. Por eso, a veces es identificada como un protomodernista.


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text: El estilo se dividió en tres grandes vertientes: una austera y geometrizante, otra con residuos "art nouveau", y una tercera más sinuosa y aerodinámica. En Brasil fueron más comunes la primera y la tercera, esta incorporando elementos del arte marayó. Sus características distintivas pueden ser listadas a partir del resumen de Conde & Almada: