title: Subsidencia (meteorología)

text: La subsidencia tiene un efecto negativo, en general, en el vuelo libre y el vuelo a vela. En regla general, la velocidad de caída de la aeronave es igual a la velocidad de caída en el aire estable más la velocidad de caída de la masa de aire. También en la aviación civil o militar, cuando se pasa sobre una cordillera a escasa altura sobre un abra, la sustentación del avión se ve favorecida en el área de barlovento por el ascenso orográfico (provocado por el relieve) del aire, pero disminuye bruscamente en el área de sotavento produciéndose lo que en aviación se denomina entrada en pérdida. Muchos de los accidentes aéreos en cordilleras o zonas montañosas se deben a este fenómeno.


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: El Instituto de Estudios Catalanes ( o IEC) es una institución cultural española fundada por iniciativa de Enric Prat de la Riba según los acuerdos de la Diputación de Barcelona del 18 de junio de 1907 y del 14 de febrero de 1911, de la cual Enric Prat de la Riba era presidente. Lo constituye una corporación académica, científica y cultural que tiene por objeto la investigación de todos los elementos de la cultura catalana.


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: Sus funciones están reconocidas por el Real Decreto 3118/1976, del 26 de noviembre, y la Resolución de la Generalidad de Cataluña del 17 de mayo de 2001, por la cual se publican sus estatutos, que recogen la letra y el espíritu de los acuerdos fundacionales. En 1922 fue admitido en la Unión Académica Internacional.


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: La corporación tiene su sede principal en la ciudad de Barcelona y ha establecido delegaciones en todo su ámbito geográfico de actuación (artículo 6 de los estatutos). Dicho ámbito de actuación abarca todos los lugares de lengua y cultura catalanas (artículo 1 del Real Decreto 3118/1976).


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: La sección filológica del IEC cumple la función de academia de la lengua catalana. Es actualmente el encargado de la revisión del "Diccionario catalán valenciano balear" y sus competencias normativizadoras son reconocidas en Cataluña, las Islas Baleares y Andorra. En el Rosellón, a pesar del carácter no oficial de la lengua, el Consejo General del departamento de Pirineos Orientales también reconoce su autoridad normativa. En la Franja de Aragón se utilizan sus normativas de facto al carecer de oficialidad el catalán. En la Comunidad Valenciana se rigen por las normas de la Academia Valenciana de la Lengua, que son de hecho las mismas que las del IEC (véase Normas de Castellón). En esta Comunidad el IEC no cuenta con sede propia, pero desarrolla sus actividades en el Octubre Centro de Cultura Contemporánea, actual sede de Acció Cultural del País Valencià y otras entidades pancatalanistas.


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: El IEC, además de realizar afirmaciones de carácter lingüístico, se ha pronunciado acerca de aspectos de índole política, criticando la aplicación del artículo 155 de la Constitución Española y la destitución del Gobierno de la Generalidad, y calificando de "presos políticos" a los políticos encarcelados a raíz del proceso independentista de Cataluña. Asimismo, defiende el derecho de autodeterminación de esta comunidad autónoma española y la idea de los Países Catalanes.


title: Instituto de Estudios Catalanes

text: Estos posicionamientos, así como los cursos, publicaciones y actos que realiza el IEC, han sido calificados por el historiador y escritor José Luis Corral de "nacionalismo pancatalanista monolítico y excluyente".


title: Exposiciones impresionistas

text: Se conoce como Exposiciones impresionistas a las ocho exposiciones organizadas por los pintores del llamado grupo impresionista en París, entre los años 1874 y 1886, en que dieron a conocer sus trabajos, al margen del "Salón" oficial controlado por la Academia de Bellas Artes francesa. Las exposiciones de los impresionistas supusieron un paso fundamental en la independencia del artista moderno con respecto a las instituciones académicas y en la creación de un mercado privado de arte, dado que por primera vez los pintores, organizados en grupo, exponían sus obras, dándolas a conocer a posibles compradores, con independencia de la Academia de Bellas Artes.


title: Exposiciones impresionistas

text: Las exposiciones tuvieron lugar en distintos puntos de la ciudad de París. Berthe Morisot y Camille Pissarro fueron los únicos pintores de los llamados impresionistas que participaron en las ocho exposiciones de grupo. En total, fueron cincuenta y seis los pintores que participaron en el conjunto de las ocho exposiciones.


title: Exposiciones impresionistas

text: El inicio de las exposiciones de los impresionistas se sitúa en el clima de malestar de muchos artistas franceses ante el sistema institucional del "Salón de París". El "Salón" era una exposición colectiva (anual o bianual) en que las obras presentadas debían ser aprobadas por un jurado, compuesto por profesores de la Academia de Bellas Artes y otros expertos en arte. Los miembros del jurado defendían un arte academicista, en gran medida refractario a las innovaciones que se venían produciendo en los medios artísticos. En un momento en que el mercado privado de arte era aún incipiente, el Salón constituía el principal medio para que un pintor se diera a conocer y consiguiera vender su obra.


title: Exposiciones impresionistas

text: Este sistema provocaba malestar en los artistas que veían rechazadas sus obras por parte del jurado, bien por motivos estéticos, al apartarse de la estética idealista e historicista propia del academicismo, bien por motivos ético-políticos, al tratar en sus obras temas considerados inconvenientes por los miembros de la Academia. La primera ocasión en que un pintor decidió realizar una exposición pública de su obra independiente de la del Salón y paralela a esta fue cuando el realista Gustave Courbet montó en 1855 un pabellón independiente de la exposición oficial al que llamó "Pavillion du Réalisme" ("Pabellón del Realismo"). En él expuso dos de sus obras más representativas, que habían sido rechazadas por el jurado del Salón debido a su estética realista: "Entierro en Ornans" ("Un enterrement à Ornans", 1849, Orsay) y "El taller del pintor" ("L'Atelier du peintre", 1855, Orsay).


title: Exposiciones impresionistas

text: Cuando los pintores que paulatinamente irán formando el grupo impresionista intentan exponer en el "Salón" oficial, encuentran en general el mismo rechazo -si bien en ocasiones algunas de sus pinturas serán aceptadas. Uno de los momentos claves de esta tensión, y un antecedente directo de las exposiciones del Boulevard des Capucines, fue la autorización que dio en 1863 el emperador Napoleón III para que se abriera un llamado "Salón de los rechazados" ("Salon des refusés") en que pudieran exponerse las obras que el jurado académico había rechazado de la exposición oficial. En este Salón se dio a conocer el famoso "Almuerzo sobre la hierba" de Édouard Manet -quien, por otra parte, nunca se consideró un pintor impresionista y no expuso nunca con ellos-, cuya presentación de un desnudo femenino sin posible coartada mitológica causó escándalo, tanto entre el público como entre la crítica. El mismo escándalo que en 1865 causó la "Olympia" del mismo pintor, esta vez sí admitida en Salón oficial.


title: Exposiciones impresionistas

text: Otro antecedente de las exposiciones de grupo iniciadas en 1874 es la exposición que en 1867 el propio Manet hace de una cincuentena de sus telas, con ocasión de la Exposición Universal de ese año, pero al margen de esta. También en 1867, algunos de los pintores que luego serían incluidos en el grupo impresionista, como Claude Monet, Frédéric Bazille, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne o Edgar Degas, se plantean la posibilidad de exponer juntos independientemente de la Exposición Universal y del Salón de ese año, pero su proyecto no llega a realizarse.


title: Exposiciones impresionistas

text: En este contexto de conflicto con el arte oficial, a partir fundamentalmente de los años 1860 se van a ir entablando relaciones entre algunos jóvenes pintores que cultivan una estética novedosa y que con el tiempo conformarán el llamado grupo impresionista. La mayoría realizan su formación como pintores al margen de la Escuela de Bellas Artes, la institución de enseñanza oficial, dependiente de la Academia -Manet sí estudió allí, teniendo como profesor a Thomas Couture. Acuden a escuelas particulares de pintores –como la de Charles Gleyre, donde coincidieron Bazille, Sisley y Renoir–, o a academias en que se ponía a su disposición modelos para ejercitar el dibujo, como la Académie Suisse -donde acudían Pissarro, Monet, Guillaumin y Cézanne-. También se relacionan con algunos de los pintores de la generación anterior a los que admiran y que son igualmente obviados por el arte oficial, como Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind o los pintores de la Escuela de Barbizon. Uno de los núcleos en que participan los pintores que posteriormente será conocidos como impresionistas es el llamado grupo de Batignolles, en torno a la figura de Edouard Manet, llamado así por sus reuniones en el barrio parisino de Batignolles, donde vivía Manet, en particular en el "Café Guerbois", en la "rue des Batignolles", actual Avenida de Clichy. Otro de los cafés parisinos que fueron puntos de reunión habitual de los impresionistas fue "La Nouvelle Athènes", en el barrio de Pigalle.


title: Exposiciones impresionistas

text: Las relaciones de amistad entre estos pintores quedaron plasmadas en varios retratos de grupo, como los dos que hiciera Henri Fantin-Latour, "Homenaje a Delacroix" ("Hommage à Delacroix", 1864, Orsay), en que se ve, alrededor de un retrato de Delacroix, a Édouard Manet, James McNeill Whistler, el pintor norteamericano amigo de los impresionistas y a Charles Baudelaire, entre otros; y, sobre todo, "Un taller en Batignolles" ("Un atelier aux Batignolles", 1870, Orsay) en que están representados los habituales del grupo de Batignolles: los pintores Manet, Renoir, Monet y Bazille y el escritor Émile Zola, entre otros.Otro retrato de grupo de grupo frecuentemente citado es el que hiciera Frédéric Bazille, en que representó una escena en el taller que este pintor compartía con Renoir en París, conocido como "El taller de Bazille" o "El taller de la calle de la Condamine" ("L'atelier de Bazille" o "L'atelier de la rue de la Condamine", 1870, Orsay).


title: Exposiciones impresionistas

text: Por otra parte, en 1870 tanto Monet como Pissarro, cada uno por su lado, se instalan en Londres, donde se ven a menudo y se dedican a pintar paisajes y vistas de la ciudad. Entre los críticos e historiadores del arte ha sido motivo de discusión si esta estancia en Inglaterra fue decisiva para la gestación del estilo impresionista, a causa de la influencia que en ambos pintores podrían haber tenido los cuadros de John Constable y J. M. W. Turner que allí contemplaron.


title: Exposiciones impresionistas

text: En el plano político, la década de 1870 comienza con la caída del Segundo Imperio de Napoleón III, en 1871, tras la conmoción de la guerra franco-prusiana de 1870 y los sucesos de la Comuna de París, que obligan al emperador a dimitir. Se instaura entonces la Tercera República Francesa. La mayoría de los jóvenes pintores, salidos del medio de la burguesía, eran republicanos convencidos, y esperan que el cambio de sistema político conlleve también un cambio de política artística y un mayor reconocimiento de su trabajo.


title: Exposiciones impresionistas

text: Por otra parte, desde mediados de siglo se ha ido generando un incipiente mercado privado de compra-venta de cuadros vehiculado por la figura del marchante de arte y las galerías. Fueron fundamentalmente dos los marchantes que jugaron un papel importante en la difusión de la pintura impresionista y su consolidación: Georges Petit, recordado sobre todo por la célebre exposición conjunta de Monet y Auguste Rodin que organizó en su galería en 1889; y Paul Durand-Ruel quien apostó por la pintura de los jóvenes pintores y consiguió cierto número de ventas. A Durand-Ruel se le debe particularmente la creación de demanda de pinturas impresionistas desde fuera de Francia y la exportación a los mercados europeos y estadounidense.


title: Exposiciones impresionistas

text: En 1873 se reabrieron los debates entre estos pintores unidos por vínculos de amistad y unas ansias comunes acerca de la mejor estrategia para conseguir darse a conocer. Algunos, como Manet o el crítico de arte Théodore Duret, partidario del nuevo arte, creían que era necesario «conquistar» el Salón. Otros, apoyados por el crítico Jules-Antoine Castagnary, creían que lo mejor era presentarse ante la opinión como grupo independiente, al margen del Salón. Finalmente, en diciembre de 1873 el grupo partidario de la organización independiente forma la llamada "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores", cuyos estatutos son presentados el 27 de diciembre de ese año. Entre los objetivos expuestos en estos estatutos figuraban la organización de exposiciones colectivas, sin jurado ni premios, y la publicación de una revista portavoz del grupo.


title: Exposiciones impresionistas

text: Cuatro meses después de la formación de la "Sociedad", el 15 de abril de 1874, quince días antes de la inauguración del Salón oficial, se inauguró la primera de las exposiciones de grupo de los impresionistas, que estaría abierta durante un mes, hasta el 15 de mayo, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar -quien se había trasladado a otro local- en el 35 del "Boulevard des Capucines", en el IX Distrito de París. Los cuadros se dispusieron en siete u ocho habitaciones de varios pisos del citado taller. El trabajo de ubicar los cuadros y colgarlos quedó a cargo de un comité, del que formaba parte Renoir, quien, ante el abandono del resto de miembros, parece que acabó realizando la tarea prácticamente solo. No hay seguridad acerca de si Nadar cedió gratuitamente el local, como aseguró Monet, o si por el contrario los artistas debieron abonarle un alquiler de 2 020 francos, como indican otras fuentes.


title: Exposiciones impresionistas

text: La entrada costaba un franco, igual que en el Salón, y el catálogo con los títulos de las obras, redactado por Edmond Renoir, hermano del pintor, cincuenta céntimos. La exposición contó con 165 telas, obra de 30 artistas.


title: Exposiciones impresionistas

text: Como en las sucesivas exposiciones, numerosos artistas que no han sido considerados posteriormente como impresionistas participaron en la muestra, mientras que otros, tradicionalmente incluidos en el grupo, no expusieron, como el propio Edouard Manet. Aproximadamente la mitad de los artistas presentes en esta exposición no repitieron en las demás muestras organizadas por la "Sociedad". Se trataba en general de pintores que no estaban estéticamente en la línea del impresionismo pero que habían participado en la exposición tras verse rechazados o poco valorados en el Salón y que vieron en la exposición de la Sociedad un medio alternativo para darse a conocer. Este fue el caso, entre otros, del paisajista Louis Latouche, el pintor de bodegones Antoine Attendu o de Léopold Robert.


title: Exposiciones impresionistas

text: Hay diversidad de opiniones entre los historiadores acerca del éxito de público de esta primera exposición. Peter H. Feist calcula que acudieron a ella unos 3 500 visitantes, lo cual lleva a afirmar que «estuvo bien frecuentada». También John Rewald considera que la exposición fue «muy seguida», si bien matiza que gran parte del público acudía para divertirse ante lo supuestamente estrafalario de las pinturas expuestas. Para otros historiadores del impresionismo, como Dominique Lobstein, esta primera exposición fue «poco visitada». Según este mismo estudioso, la exposición tampoco tuvo un gran eco entre la crítica. Se calcula que aparecieron una quincena de artículos en la prensa. La exposición tuvo un eco mayor en los periódicos de izquierda y republicanos, por lo que suponía de subversión del sistema artístico institucional, aunque la prensa más conservadora también se refirió a ella, si bien en muchos casos para criticarla. Entre quienes escribieron sobre la exposición impresionista hubo tanto partidarios decididos del arte nuevo, como Philippe Burty o Ernest d'Hervilly como enemigos acérrimos, por ejemplo Louis Leroy.


title: Exposiciones impresionistas

text: La pintura que más comentarios suscitó, y la que dio nombre al grupo, fue "Impresión, sol naciente", de Claude Monet. El concepto de impresión, relacionado con la idea de los jóvenes pintores acerca de la "inocencia del ojo", es decir, de la necesidad de traducir pictóricamente la sensación inmediata de la cosa vista, la impresión que esta provoca en el ojo del pintor, servirá para bautizar a estos pintores. En principio, el marbete «impresionistas» surge, tomado del cuadro de Monet presentado en la primera exposición, con un valor despectivo. Por ejemplo, el periodista Louis Leroy dedica un artículo a la primera exposición del grupo en "Le Charivari" del 25 de abril de 1874, en el que dice:


title: Exposiciones impresionistas

text: También los críticos favorables a la nueva pintura empezaron a utilizar el término «impresionistas» para referirse a estos pintores, como Castagnary, quien en su crítica para el diario "Le Siècle" destacaba, entre todos los participantes en la exposición, los nombres de Pissarro, Monet, Sisley, Renoir, Degas y Morisot, a quienes llamaba «impresionistas» puesto que «ellos no reproducen un paisaje, sino la impresión, la sensación que les producía el paisaje». Progresivamente, el término impresionistas fue generalizándose para designar al grupo de pintores, si bien los historiadores del arte actuales tienden a considerar que no hay homogeneidad en el seno del llamado grupo impresionista. En palabras de Dominique Lobstein, «solo el cuadro de Monet, "Sol naciente sobre Le Havre", rebautizado "Impresión, sol naciente" en 1874 para distinguirlo de otras versiones, está en el origen de un deslizamiento semántico adoptado como denominación única para personalidades con opciones estéticas diversas».


title: Exposiciones impresionistas

text: Independientemente de la resonancia que la muestra tuviera en cuanto a público o crítica, en opinión de Phoebe Pool, «la exposición había servido para un propósito: había dado cohesión al grupo y actuado como precedente para las futuras y más exitosas aventuras del mismo tipo».


title: Exposiciones impresionistas

text: Los miembros de la "Sociedad de pintores" que agrupaba a los impresionistas habían previsto realizar su segunda exposición durante el año 1875. Sin embargo, el escaso éxito de una venta de cuadros que, a instacias de Renoir, varios miembros del grupo habían organizado en el Hôtel Drouot -una célebre casa de subastas- hizo menguar su confianza y provocó que no fuera hasta 1876 cuando finalmente tuvo lugar la segunda exposición del grupo. Esta se abrió, bajo el nombre «Exposition de peinture», en abril de 1876, en el número 11 de la calle Le Peletier de París, en la galería de Paul Durand-Ruel, quien alquiló sus locales a la "Sociedad" por tres mil francos, de los cuales mil quinientos fueron abonados por adelantado y el resto a cargo del cobro de las entradas.


title: Exposiciones impresionistas

text: En esta ocasión fueron diecinueve los participantes, un número inferior al de la primera exposición, debido a que algunos artistas, en su mayoría poco cercanos a la estética impresionista, no quisieron continuar con la empresa: es el caso de De Nittis, dolido por el mal trato recibido por los críticos y que, aspirando a la Legión de Honor, prefería no seguir asociando su nombre al de los artistas rebeldes. Tampoco repitieron Astruc, Bracquemond, Boudin y otros once participantes de la anterior cita. Cézanne, que se encontraba en el sur de Francia, había decidido enviar un cuadro al Salón oficial y, a pesar de que este fue rechazado, no participó en la muestra impresionista. En el caso de Guillaumin, no se trató de una desafección al movimiento sino de condicionantes externos,pues su nuevo puesto como pintor al servicio del Ayuntamiento de París le impedía exponer por su cuenta. Por otra parte, también se produjeron incorporaciones, entre las cuales destaca, por su continuidad y su implicación con el grupo, la de Gustave Caillebotte. Édouard Manet, fiel a su idea de que era necesario que el arte nuevo entrase en el "Salón", presentó a este varias telas, que fueron rechazadas por el jurado. A pesar de ello, no quiso participar en la exposición de sus amigos sino que decidió exhibir las pinturas en su propio taller. Manet colaboró con la exposición prestando el "Retrato de Bazille" de Renoir que poseía.


title: Exposiciones impresionistas

text: A diferencia de la primera exposición, en esta los artistas decidieron mostrar sus obras agrupadas por autor. Degas fue el pintor mejor representado, con veinticuatro telas. Monet expuso dieciocho; Morisot, diecisiete; Renoir, quince y Pissarro, doce.


title: Exposiciones impresionistas

text: Esta exposición atrajo menos visitantes que la anterior. La crítica se mostró igualmente dura con la propuesta impresionista.


title: Exposiciones impresionistas

text: La tercera exposición tuvo lugar en el número 6 de la calle Le Peletier de París en abril de 1877. Parece que fue en gran medida gracias a los esfuerzos de Gustave Caillebotte que la tercera exposición, que estaba prevista para 1878, se celebrara un año antes. La intención original de los artistas de la Sociedad era volver a exponer en la galería de Durand-Ruel, pero, según explica Caillebotte a Pissarro en una carta, esta estaba ya alquilada durante todo el año. Finalmente, consiguieron alquilar un local en la misma calle Le Peletier, donde estaba la galería de Durand-Ruel. Durante los preparativos de la exposición, tuvo lugar una reunión de los miembros de la "Sociedad" en la que Degas propuso, y consiguió, que se prohibiera a los socios exponer en el Salón oficial si querían exponer con el grupo. Otro motivo de polémica fue la negativa de Degas a que la muestra fuera bautizada como "Exposition des Impressionnistes", pues este rechazaba totalmente el marbete «impresionistas». Sin embargo, la mayoría de los socios se decantó por ese nombre a pesar de las objeciones de Degas.


title: Exposiciones impresionistas

text: En esta exposición participaron dieciocho artistas, con 241 obras en total.Cézanne y Guillaumin, que no habían participado en la anterior muestra, volvieron. La participación de Cézanne fue aceptada a pesar de que había violado la nueva norma impulsada por Degas que prohibía a quienes quisieran participar en las exposiciones enviar obras al "Salón". Probablemente el hecho de que estas nunca hubieran sido aceptadas motivó la indulgencia de sus compañeros.


title: Exposiciones impresionistas

text: Los pintores mejor representados fueron Monet, con una treintena de telas; Degas, con veinticinco piezas; Pissarro, con veintidós paisajes; Renoir, con veintiuna telas, entre las cuales estaba su "Baile en el Moulin de la Galette"; Sisley aportó diecisiete paisajes de los alrededores de París; Cézanne participó con doce cuadros, principalmente naturalezas muertas y paisajes con el título "Études d'après nature" ("Estudios del natural") y tres acuarelas.


title: Exposiciones impresionistas

text: La cuarta exposición se realizó en el número 28 de la Avenida de la Ópera de París, entre el 10 de abril y el 11 de mayo de 1879. En ella participaron catorce artistas con 246 obras en catálogo. En esta ocasión volvieron a producirse discusiones en torno a la utilización de la palabra «impresionistas» para referirse al grupo, pues Degas se oponía a ello. Degas propuso una solución de compromiso y compuso un cartel anunciador en el que se hablaba de «grupo de artistas independientes realistas e impresionistas», pero finalmente se decidió optar simplemente por «grupo de artistas independientes».


title: Exposiciones impresionistas

text: Claude Monet, quien hasta entonces había tenido un papel muy activo en la organización de las exposiciones, en este ocasión se mantuvo al margen, permaneciendo en su residencia de Vétheuil. Fue sobre todo Caillebotte quien asumió las tareas de organización y quien trabajó para que Monet estuviese representado en la muestra.


title: Exposiciones impresionistas

text: Un elemento reseñable es la incorporación a la exposición de Paul Gauguin, que se incorporó a la muestra en el último momento, invitado por Pissarro y Degas, por lo que su nombre no aparece en el catálogo y, en consecuencia, no se sabe con cuántas obras contribuyó a la exposición. Gauguin inició su carrera en el ámbito del impresionismo -a partir de 1883 será alumno de Pissarro en Rouen-, con el cual romperá posteriormente, de manera manifiesta con "La visión tras el sermón" (1888, National Gallery of Scotland), evolucionando hacia posiciones que la crítica califica de posimpresionistas.


title: Exposiciones impresionistas

text: En cuanto a la recepción por parte de la crítica, un elemento positivo para el grupo fueron los elogios del crítico Edmond Duranty, quien anteriormente, si bien defendía la necesidad de una pintura nueva, se había mostrado siempre algo reticente respecto a la estética de los impresionistas, en particular de los paisajistas. En esta ocasión Duranty prodigó los elogios para todos los miembros del grupo, particularmente Monet, Pissarro, Degas y Cassatt.


title: Exposiciones impresionistas

text: Un dato significativo relacionado con esta exposición es que Georges Seurat, a la sazón alumno de la Escuela de Bellas Artes y que sería uno de los creadores del llamado neoimpresionismo o puntillismo, decidió abandonar la Escuela tras visitar esta exposición.


title: Exposiciones impresionistas

text: La quinta exposición impresionista tuvo lugar del 1 al 30 de abril de 1880 en el número 10 de la "rue des Pyramides", en el I Distrito de París. En opinión de John Rewald, esta muestra no puede ser considerada una auténtica exposición impresionista, debido a la ausencia de Monet, Renoir, Sisley y Cézanne. Esto suponía el triunfo de Degas y su círculo en los constantes enfrentamientos en el seno del impresionismo. En minoría quedaban pintores como Pissarro, Morisot, Guillaumin y Gauguin, que no pertenecían a la facción de Degas. Siguiendo la opinión de este último, la muestra se presentó como exposición de los "Pintores Independientes" ("Peintres Indépendants"), sin utilizar el término «impresionistas» Por su parte, tanto Monet como Renoir presentaron ese año obras al Salón oficial. El primero presentó dos telas, de las cuales una fue rechazada. Los dos cuadros que Renoir presentó al jurado del Salón fueron aceptados, si bien solo uno de ellos era representativo del estilo impresionista.


title: Exposiciones impresionistas

text: La muestra reunió ciento setenta obras de trece participantes. La reacción de la prensa fue en esta ocasión más de indiferencia que de rechazo. Una de los artículos más importantes sobre esta exposición fue el publicado por el novelista J.-K. Huysmans, quien no se mostraba muy partidario de la estética impresionista -sobre todo de su vertiente más pura: la paisajística- pero en cambio sí simpatizaba con la manera de Degas y algunos de sus discípulos, como Raffaëlli y Zandomeneghi.


title: Exposiciones impresionistas

text: Una anécdota relacionada con esta exposición, y paralela a la sucedida en la cuarta con Georges Seurat, es la sucedida con el futuro pintor puntillista Paul Signac quien, con dieciséis años, y sintiendo nacer su pasión por la pintura, acudió a la exposición y empezó a copiar telas de Degas, hasta que Gauguin se le acercó y lo expulsó del local con las palabras «Aquí no se copia, señor».


title: Exposiciones impresionistas

text: La sexta de las exposiciones de grupo de los impresionistas se celebró de nuevo, como la primera, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el 35 del "Boulevard des Capucines" de París, del 2 de abril al 1 de mayo de 1881. En esta ocasión, fueron trece los pintores que participaron en ella con ciento setenta obras en catálogo, con la particularidad de que no se produjo ninguna nueva incorporación, es decir, todos los participantes habían estado presentes en alguna de las exposiciones anteriores. Tras las «deserciones» que se habían producido en la anterior exposición, esta vez Gustave Caillebotte tampoco participará en la muestra, por lo que el número de los que venían participando desde el principio queda muy reducido. A pesar de que es Degas quien parece haber salido vencedor de las disensiones en el seno del grupo impresionista, este apenas envía obras a la exposición, y casi todas menores. Tampoco fue numerosa la participación de otra de las veteranas, Berthe Morisot. Solo Pissarro estuvo bien representado, con veintiocho telas. En opinión de John Rewald, en esta exposición se advierten netamente dos grupos, vinculados con las dos corrientes opuestas en el grupo: el de Pissarro, Morisot, Guillaumin, Gauguin y Vignon, por un lado, y el de Degas, Cassatt, Forain, Rouart y los demás participantes, por otro.


title: Exposiciones impresionistas

text: La séptima exposición impresionista tuvo lugar, bajo el nombre «7e Exposition des Artistes Indépendants», entre el 1 de marzo y el 31 de marzo de 1882 en el número 251 de la rue Saint-Honoré, en el Salon du Panorama Reichshoffen. Tomaron parte en ella nueve pintores –el menor número de todas las exposiciones–, que aportaron, según el catálogo, doscientas tres obras.


title: Exposiciones impresionistas

text: La iniciativa de esta exposición surgió de Gustave Caillebotte, quien no había participado en la anterior, y que deseaba reunir en ella a los diferentes pintores, superando las disensiones. Una condición que algunos ponían para exponer junto con Degas era que este abandonara a su pupilo Raffaëlli, que no era visto con buenos ojos por pintores como Monet o Caillebotte. Henri Rouart, pintor del círculo de Degas, se comprometió con Caillebotte a intentar convencerlo, pero sus esfuerzos fracasaron. Ante esta situación, los pintores más identificados con la estética impresionista, que habían ido abandonando progresivamente las exposiciones, donde abundaban cada vez más los seguidores del estilo de Degas, decidieron volver a exponer juntos y excluir esta vez tanto a Degas como a sus discípulos. Es por esto que artistas como Monet y Renoir, que no habían participado en las últimas muestras de grupo, volvieron a exponer en esta.


title: Exposiciones impresionistas

text: La octava, y última, de las exposiciones colectivas de los impresionistas tuvo lugar entre el 15 de mayo y el 15 de junio de 1886 en un local sito en el número 1 de la rue Laffitte, en el IX Distrito de París. Contó con diecisiete participantes y 249 obras en catálogo.


title: Exposiciones impresionistas

text: Los primeros pasos encaminados a organizar la exposición los dieron, por un lado, Berthe Morisot y su marido, Eugène Manet, quienes consultaron a sus amigos sobre la oportunidad de una nueva muestra, y, por el otro, Camille Pissarro, quien se había puesto en contacto con Monet y con Mary Cassatt con la misma intención. Los dos puntos que crearon más disensión entre los potenciales participantes fueron la exclusión o no de Degas y sus seguidores, y la aceptación, deseada por Pissarro, de Georges Seurat y Paul Signac, jóvenes pintores que estaban desarrollando una nueva técnica pictórica que posteriormente sería conocida como puntillismo y que caracterizaría al movimiento neoimpresionista.


title: Exposiciones impresionistas

text: Las exposiciones impresionistas son consideradas un hito fundamental en la historia del arte moderno en cuanto a la relación entre artista, público y mercado. La exposición impresionista de 1874 fue la primera exposición colectiva el margen de cualquier estructura estatal -las de Courbet y Manet habían sido exclusivamente personales, mientras que el Salón de los rechazados sí contó con el apoyo personal de Napoleón III-:


title: Exposiciones impresionistas

text: La actitud de rebeldía y ruptura de los impresionistas, tanto en lo estético como en cuanto a la relación entre artista y mercado, que se plasma en la organización de las exposiciones, los convierte en precursores de las futuras rupturas en el mundo del arte.


title: Aravaca (municipio)

text: En la actualidad la superficie que ocupaba pertenece al término municipal de la ciudad de Madrid. El decreto que aprobaba la anexión del término data de 28 de octubre de 1949; el municipio fue finalmente anexionado a Madrid el 20 de octubre de 1951.


title: Calpernia Addams

text: Calpernia Sarah Addams (20 de febrero de 1971 en Nashville, Tennessee) es una actriz, escritora, música y activista estadounidense. Es reconocida por su defensa en favor de los derechos de la población transgénero.


title: Calpernia Addams

text: Addams creció en Nashville, Tennessee. Sirvió como farmaceuta en la marina de guerra de los Estados Unidos. Durante su último año en la milicia, salió del armario y confesó su condición de transgénero. Escogió el nombre "Calpernia" de la obra Julio César de William Shakespeare.


title: Calpernia Addams

text: En 2002 fundó la productora Deep Stealth en Hollywood junto a Andrea James. Deep Stealth produce material acerca de la transexualidad y los inconvenientes que conlleva en la sociedad actual pertenecer a esa población. Addams y James entrenaron a Felicity Huffman para su aclamada interpretación como mujer transgénero en la película "Transamerica".


title: Calpernia Addams

text: En abril de 2008, Addams compartió escenario con Jane Fonda, Glenn Close, Salma Hayek, Alicia Keys y otras artistas en una edición especial de aniversario de la obra "Monólogos de la Vagina" en el Superdomo de Luisiana.


title: Calpernia Addams

text: Publicó un sencillo titulado "Stunning", disponible en iTunes. Co-produjo la canción "The Vagina Song" de Willam Belli, correspondiente a su álbum debut "The Wreckoning", realizando un cameo en el vídeoclip de la canción.


title: Calpernia Addams

text: En 2015 se presentó en el estreno internacional de la obra "Trans Scripts" de Paul Lucas en el Festival de Edimburgo en Escocia. La producción recibió cinco estrellas, un premio Fringe, entre otros reconocimientos.


title: Calpernia Addams

text: En 1999 Addams sostuvo una relación amorosa con el soldado de infantería Barry Winchell. Cuando empezaron a correr los rumores de la relación, Winchell comenzó a sufrir constantes ataques por parte de sus compañeros, siendo finalmente asesinado por un fuerte golpe en la cabeza con un bate de béisbol por el soldado Calvin Glover. La historia del romance entre Addams y Winchell fue llevada al cine en la película "Soldier's Girl", estrenada en 2003. Addams fue interpretada por el actor Lee Pace.


title: Dinastía Liao

text: La dinastía Liao (, kitán: Mos Jælut), 907-1125, también conocida como Imperio kitán (契丹國 , kitán: Mos diau-d kitai huldʒi gur) fue una dinastía china, de origen extranjero, que gobernó gran parte del nordeste del territorio chino actual.


title: Dinastía Liao

text: Los kitán, uno de los grupos étnicos tunguses que habitaban hace siglos en la actual Manchuria, fundaron en el año 907 un estado que recibió inicialmente el nombre de Estado Kitán. Más adelante, tras conquistar el norte de China, el estado asumió formas de gobierno de estilo chino tomando el nombre dinástico de Liao, por el río del mismo nombre (en la actual provincia china de Liaoning) de su tierra ancestral. El imperio de los Liao convivió con la dinastía Song, al sur, y con el Imperio Tangut (o Xia Occidental), que gobernaba parte del noroeste chino.


title: Dinastía Liao

text: El imperio de los kitán cayó definitivamente en el año 1125, derrotado por otro pueblo altaico, los yurchen, que conquistaron el territorio de los Liao, y fundaron su propia dinastía, la Jin.


title: Dinastía Liao

text: Del nombre "kitán" deriva el nombre "Catay" con el que se conoció a China en Europa durante la Edad Media. El nombre actual de China en ruso ("Kitái"), mongol ("Qitad") y uigur ("Hitay") tiene también este mismo origen.


title: Dinastía Liao

text: Aunque las primeras referencias documentales chinas a los kitán, conocidos como Qìdān (契丹) en chino, se remontan al año 389 de nuestra era, fue al final de la época de la dinastía Tang cuando un líder militar kitán, al que conocemos por su nombre chino Yēlǜ Ābǎojī (耶律阿保機), unificó a las diferentes tribus kitán bajo un estado único que abarcaba gran parte de los territorios actuales de Manchuria y Mongolia. La fundación del estado kitán ocurrió, según las escasas fuentes kitán, en el año 907. Los kitán mantenían la tradición nómada de elegir a un nuevo líder en un congreso ("khuriltai") celebrado cada tres años. Abaoji rompió la tradición, derrotando a sus opositores y declarándose emperador (huángdì 皇帝) al estilo chino en el año 916.


title: Dinastía Liao

text: Así, Abaoji adoptó las costumbres dinásticas chinas convirtiéndose en emperador y nombrando sucesor a su hijo, en contra de las tradiciones propias de su pueblo. Tras su muerte en 926, su hijo y sucesor Yēlǜ Déguāng (耶律德光) profundizaría en este proceso de sinización del estado kitán con la adopción del nombre dinástico de Liao. No se conoce con exactitud el año en que se adoptó el nuevo nombre, debido a la falta de claridad cronológica de las fuentes kitán. Pudo ser en 926, 937, 938 o 947. El estado recobraría el nombre de "Kitán" entre los años 983 y 1066.


title: Dinastía Liao

text: Tras la muerte de Abaoji, su viuda la emperatriz Chunqin no consideraba capacitado para el puesto al hijo elegido como sucesor por Abaoji y ejerció su influencia en la corte para dar el trono a Yelu Deguang, otro de sus hijos, que gobernaría bajo la influencia de su madre. Por iniciativa de Chunqin, las tropas kitán participarían en intentos de conquista del territorio de los Song, llegando a conquistar el territorio de la actual Pekín en 938. En 947, el emperador Yēlǜ Ruǎn (耶律阮), nieto de Chunqin lanzaría un ataque contra la capital Song, Kaifeng, llegando a ocuparla brevemente.


title: Dinastía Liao

text: La debilidad de los Song se manifestaría de nuevo en el año 1004, cuando los kitán infligieron una derrota decisiva a los Song, imponiendo a estos últimos el pago de un tributo a cambio de la devolución del territorio conquistado. La corte Song aceptaría el pago del tributo, no excesivo, aunque utilizando en el tratado firmado un lenguaje más suave, que mencionaba "obsequios económicos", y evitando así el uso de una terminología humillante para los Song, que se seguían considerando la única dinastía legítima.


title: Dinastía Liao

text: En el año 1046, los kitán lanzaron un ataque contra el Imperio Tangut, conquistando parte de su territorio. La aparente fortaleza de los kitán tendría que enfrentarse pronto a un nuevo enemigo: los yurchen, otro pueblo tungús, que, desde el norte atacaría a los Liao derrotándolos definitivamente en el año 1125.


title: Dinastía Liao

text: Tras la derrota a manos de los yurchen, algunos nobles kitán conseguirían refundar un estado Liao en Asia Central, la dinastía Liao Occidental o Kanato de Kara-kitai. Este estado se mantendría hasta 1218, cuando fue conquistado por los mongoles, que se servirían de la experiencia y de las habilidades lingüísticas de los nobles kitán en su conquista posterior de China.


title: Dinastía Liao

text: La expansión territorial del estado kitán alcanzó a regiones pobladas por chinos han, lo cual planteó el problema de cómo gobernar a estos súbditos de tradiciones muy diferentes a las de los pueblos nómadas del norte. Abaoji diseñó un sistema de administración dual, por el cual se dividía a los súbditos en dos grupos: kitán y chinos. Las leyes eran diferentes para ambos grupos, según las tradiciones respectivas, y el funcionariado de la corte se dividía también en dos grupos. La corte estaba dividida en un sector norte y en un sector sur. En el sector norte, estaban los funcionarios kitán, elegidos por vínculos familiares, mientras que en el sector sur estaban los funcionarios chinos, que hablaban chino y kitán, y que eran elegidos mediante un sistema de exámenes, siguiendo la tradición de los Tang.


title: Dinastía Liao

text: Junto a este sistema dual de administración, los kitán desarrollaron un sistema de escritura para su lengua, basado en los caracteres chinos, que constaba de dos tipos de caracteres: la escritura pequeña, de carácter fonético, y la escritura grande, de carácter ideográfico, en un desarrollo de los caracteres chinos similar al del japonés moderno. El sistema de escritura kitán, utilizado en numerosos documentos oficiales, solo ha sido descifrado parcialmente.


title: Dinastía Liao

text: Hansen, Valerie. "The Open Empire. A History of China to 1600". W.W. Norton and Company, Nueva York, 2000.


title: Batalla de los Castillejos

text: La batalla de los Castillejos se libró el 1 de enero de 1860 y tuvo lugar en los altos y en el valle de los Castillejos, situado a unos 4–5 kilómetros al sur de Ceuta.


title: Batalla de los Castillejos

text: Formó parte de la Guerra de África, que enfrentó a España con Marruecos, durante el reinado de Isabel II y el gobierno de Leopoldo O'Donnell. Las tropas españolas lograron desalojar de sus posiciones al enemigo, que se batió en retirada.


title: Batalla de los Castillejos

text: El gobierno del general O'Donnell, se sentía presionado por una complicada situación política en el país, consecuencia, entre otras razones, del riesgo que se repitiera alguna intentona republicana contra Isabel II, como la del verano de 1858, o algún nuevo movimiento del partido carlista.


title: Batalla de los Castillejos

text: Durante las últimas dos décadas, las plazas españolas en el norte de Marruecos, particularmente las de Ceuta y Melilla, venían siendo acosadas por los rifeños, que estaban en rebeldía tanto contra España, como contra el sultán.


title: Batalla de los Castillejos

text: En agosto de 1859 un destacamento del ejército español, que daba protección a las obras de reparación del fortín de Santa Clara, fue atacado por los rifeños de Anyera, que acabaron con parte de las obras de fortificación y arrancaron y ultrajaron el escudo de España. Enterado el general O'Donnell, exigió al sultán, Muley Abd al-Rahman, una reparación así como un castigo a los causantes de la afrenta. Poco después falleció Abd al-Rahman y su hijo y sucesor, Muhammad ibn Abd al-Rahman, nunca cumplió con el requerimiento de O'Donnell.


title: Batalla de los Castillejos

text: Utilizando este incidente, O'Donnell tomó la decisión de emprender un conflicto armado contra Marruecos, con el objetivo militar de incrementar el área de dominio de Ceuta, controlar Tetuán y Tánger, y su vía de comunicación por tierra, a través del Fondak de Aïn Yeddida, pero también para mover a la opinión pública a su favor, distraerla de los problemas internos y unirla contra la amenaza exterior, que suponían las cada vez más frecuentes agresiones de los marroquíes.


title: Batalla de los Castillejos

text: El primer paso fue asegurarse el acuerdo de Francia y de Gran Bretaña, potencias con intereses en la zona. El gobierno británico, exigió el compromiso de que España no permanecería en Tetuán ni en Tánger, ya que temían que esta maniobra encubriese un intento de ocupación permanente de esta última plaza, además exigió el compromiso que España no se establecería en ningún punto del Estrecho. Tras ello, el 22 de octubre obtuvo también la aprobación del Congreso de los Diputados, para declarar la guerra a Marruecos.


title: Batalla de los Castillejos

text: La reacción del pueblo fue de un entusiasmo delirante y la mayoría de los partidos políticos respaldaron la iniciativa de O'Donnell. En las semanas siguientes, se abrieron centros de recogida de pertrechos, donados por las gentes y de reclutamiento de voluntarios, particularmente, en el País Vasco y Navarra, donde se inscribieron numerosos carlistas, así como en Cataluña, donde el presidente de la Diputación de Barcelona, Víctor Balaguer, se encargó de organizar un tercio de voluntarios, que se pondría directamente al mando del general Prim.


title: Batalla de los Castillejos

text: El ejército movilizado para esta actuación constó de aproximadamente treinta y cinco mil hombres, la artillería contó con unas setenta piezas de reciente fabricación y la flota de apoyo con diecisiete barcos a vapor, de los cuales seis eran impulsados por hélice y once por ruedas, cuatro de vela y veinte lanchas cañoneras.


title: Batalla de los Castillejos

text: Las tropas de tierra se dividieron en tres cuerpos de ejército que estuvieron al mando de los generales Echagüe, Zavala y Ros de Olano, respectivamente. Además se movilizó una división de caballería a las órdenes del general Alcalá Galiano y el cuerpo de reserva con el general Prim a la cabeza. Las fuerzas navales estuvieron al mando del almirante Díaz Herrero.


title: Batalla de los Castillejos

text: Previamente a la llegada del grueso del ejército a Ceuta, para mejorar las defensas de la plaza y desplazar a las tropas moras de esas posiciones, el 12 de diciembre de 1859, el general Echagüe había tomado la fortificación del Serrallo y el 17, Zavala había conquistado los altos de la Sierra de los Bullones.


title: Batalla de los Castillejos

text: El resto de las tropas se reunió en Algeciras y en Málaga y desembarcó en Ceuta, concentrándose en esta plaza el 21 de diciembre, momento en que se puso al mando de las tropas el propio O'Donnell, que además de Presidente del Gobierno, era ministro de la Guerra.


title: Batalla de los Castillejos

text: Al amanecer del 1 de enero de 1860, las tropas, a excepción del Primer Cuerpo, que permaneció en Ceuta, con el fin de proteger la ciudad, emprendieron la marcha hacia Tetuán, siguiendo el camino de ese mismo nombre, un itinerario norte-sur, paralelo a la playa de Tarajar.


title: Batalla de los Castillejos

text: En vanguardia marcha el general Prim, al mando de la División de Reserva, seguido de O'Donnell, con su Estado Mayor y el Cuartel General, en retaguardia marcha el Segundo Cuerpo. El Tercer Cuerpo, al mando de Ros de Olano, se atrincheró en zonas altas del valle.


title: Batalla de los Castillejos

text: Frente a la playa se encuentra posicionada parte de la escuadra, con el fin de facilitar el avance de las tropas de tierra, conteniendo al enemigo mediante fuego de artillería y también desembarcando, directamente en la playa, tropas de marinería y de Infantería de Marina, que se encargarán de evacuar y trasladar a bordo a los heridos y de dar apoyo, en caso necesario, a las tropas de tierra.


title: Batalla de los Castillejos

text: Las fuerzas moras tenían por objetivo impedir el avance de las tropas españolas en su camino hacia Tetuán y para ello, estaban posicionadas, en su mayoría, en los altos del valle.


title: Batalla de los Castillejos

text: Las primeras actuaciones estuvieron a cargo de la División de Reserva, al mando de Prim, en la que se encontraban el Regimiento del Príncipe, los batallones de Luchana, de Cuenca y de Cazadores de Vergara, dos escuadrones de húsares y dos baterías de artillería. Apoyados por la artillería de la marina, consiguieron sin grandes dificultades desalojar al enemigo de sus posiciones, al que obligaron a huir hacia el valle, refugiándose en la Casa del Morabito y en los bosques próximos.


title: Batalla de los Castillejos

text: Tras ello y con el apoyo de la artillería de montaña del Tercer Cuerpo, las tropas de caballería de Prim descendieron al valle y, junto a la infantería de marina, que había desembarcado y estaba al mando del capitán de fragata Lobo.


title: Batalla de los Castillejos

text: Tras esta acción se llegó a un corto período de calma durante el cual Prim reorganizó sus tropas. Otro tanto hizo el enemigo, al que se le unieron un gran número de otras nuevas, de caballería y de infantería.


title: Batalla de los Castillejos

text: Las tropas marroquíes tenían por objetivo recuperar a toda costa sus posiciones iniciales perdidas, por lo que se lanzaron a una serie de furiosos ataques contra las de Prim, dando lugar a enconados combates, que requirieron el apoyo del Regimiento de Córdoba y los batallones de Arapiles, León, Saboya y Simancas, del Segundo Cuerpo, al mando de Zavala y finalmente del propio O'Donnell con los batallones de Chiclana y Navarra.


title: Batalla de los Castillejos

text: Finalmente, llegado el atardecer, las tropas españolas habían conseguido prácticamente todos sus objetivos, desalojando de sus posiciones al enemigo, que se batió en retirada, dejando expedito el camino a O'Donnell y sus tropas, en su camino hacia Tetuán.


title: Batalla de los Castillejos

text: De todos los efectivos humanos del ejército español, movilizados desde la península, en esta batalla participaron menos de diez mil hombres, frente a más del doble de efectivos marroquíes, cuyas bajas fueron superiores a dos mil. Por la parte española, las bajas fueron de alrededor de unos cien muertos y quinientos heridos.


title: Batalla de los Castillejos

text: Por los méritos contraídos en esta batalla, al general Prim, que ya era conde de Reus, se le otorgó el título de Marqués de los Castillejos con Grandeza de España.


title: Batalla de los Castillejos

text: El barrio de Castillejos, inicialmente perteneciente al municipio de Chamartín de la Rosa y, desde 1948, al distrito de Tetuán del de Madrid, debió su nombre a este hecho histórico. Desde 1929 existe también Barcelona la calle de los Castillejos, en recuerdo de la batalla en la que España obtuvo esta victoria.


title: Batalla de los Castillejos

text: Durante el desarrollo de las operaciones, le fue concedida la Cruz de San Fernando de 1ª Clase Sencilla, por su valor en la batalla, al cabo de cornetas del Arma de Ingenieros, D. Gregorio Anaya, destinado en el entonces único regimiento de ingenieros, el Regimiento Zapadores-Minadores.


title: Play Hard

text: «Play Hard» —en español, «Jugar duro»— es una canción realizada por el "disc-jockey" y productor francés David Guetta, con la colaboración del cantante estadounidense Ne-Yo y el cantante estadounidense de origen senegalés Akon. Incluida en el relanzamiento del quinto álbum de estudio de Guetta, "Nothing but the Beat 2.0". La canción fue escrita por David Guetta, Aliaune Thiam, Shaffer Smith, Giorgio Tuinfort y Frédéric Riesterer. La canción entró a la UK Singles Chart en el puesto 22.


title: Play Hard

text: La melodía principal de la canción incorpora repetidamente el "sample" principal de la canción «Better Off Alone» de Alice DeeJay y DJ Jurgen, escrita por Sebastiaan Molijn y Eelke Kalberg.


title: Play Hard

text: El video produjo polémicas y comentarios desagradables ya que hace referencia a la cultura mexicana burlándose de sus estereotipos.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano Luciani (Venecia, 1485 - Roma, 21 de junio de 1547), más conocido como Sebastiano del Piombo, por haber ocupado a partir de 1531 el cargo de responsable de los sellos de plomo —piombo en italiano— de la Santa Sede, fue un pintor italiano, protegido por Miguel Ángel y uno de los más admirados e influyentes del Renacimiento.


title: Sebastiano del Piombo

text: Su obra representa una síntesis entre el colorido de la escuela veneciana y las figuras monumentales características de la pintura romana. Se distinguen tres momentos en su evolución: una etapa veneciana, donde el colorido de sus obras recuerda al de sus primeros maestros, los pintores Giovanni Bellini y Giorgione; un primer periodo romano, ciudad a la que llega en 1511 gracias al mecenazgo del banquero Agostino Chigi, en el que asimila el estilo de Rafael y de Miguel Ángel; y un segundo periodo romano, tras el Saco de Roma en 1527, en el que su pintura se vuelve más severa y esencial, en consonancia con el espíritu de la Reforma católica que se plasmará posteriormente en las directrices del Concilio de Trento.


title: Sebastiano del Piombo

text: Piombo trabajó para los hombres más poderosos de su tiempo —banqueros, nobles, embajadores, mercaderes, papas— e influyó poderosamente en otros grandes pintores manieristas —especialmente en Bronzino— y también en la pintura española de su tiempo. Destacó por sus retratos, pinturas mitológicas y religiosas. Muchos de sus cuadros se exponen en los museos más importantes del mundo.


title: Sebastiano del Piombo

text: Tal como relata su biógrafo Giorgio Vasari, Sebastiano nació en Venecia en 1485, hijo de Luciano Luciani. Según el propio Vasari, la primera vocación de Sebastiano fue la música (cantaba y tocaba el laúd), pero pronto sintió curiosidad por la pintura y entró en contacto con Giovanni Bellini, y después con Giorgione, quienes fueron sus maestros, especialmente este último.


title: Sebastiano del Piombo

text: En el "Retrato de dama joven" del Museo de Bellas Artes de Budapest (hacia 1508), además de las influencias de Bellini y Giorgione, se observa ya la característica que distinguirá la obra de Sebastiano: la contraposición de elementos en la composición, que aquí se muestra en los movimientos opuestos del brazo y de la cabeza.


title: Sebastiano del Piombo

text: Entre 1508 y 1509 realizó los cuatro paneles del órgano de la iglesia de San Bartolomeo de Rialto (Venecia), encargados por Alvise Ricci, vicario del templo entre 1507 y 1509. En esta obra, la crítica ha subrayado la fusión de color y espacio de Giorgione y la exaltación de las formas poderosamente construidas, ya en sintonía con el primer clasicismo toscano-romano; por desgracia, los repintes posteriores y las restauraciones en clave «giorgionesca» han confundido y gastado los llamativos y fulgurantes colores característicos de Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1510 pintó la tabla "Salomé" (también conocida como "La hija de Herodías"), ahora en la National Gallery de Londres. En ella, de nuevo, se advierte la influencia de Giorgione y de Tiziano.


title: Sebastiano del Piombo

text: Entre 1510 y 1511 realizó el "Altar de San Juan Crisóstomo", encargado por Caterina Contarini Morosini en su testamento el 13 de abril de 1509 y realizado tras la muerte (1510) de su marido, Nicolò. Los personajes representados en "Sacra conversazione" son, de izquierda a derecha, Santa Catalina de Alejandría, María Magdalena, Santa Lucía, San Juan Crisóstomo, San Nicolás, Juan el Bautista y San Liberal. Giorgio Vasari atribuyó esta obra a Giorgione, pero en la segunda edición de la "Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos" (1568) admitió la equivocación y restituyó su paternidad a Sebastiano. Los críticos posteriores, sin embargo, no siempre han estado de acuerdo, y algunos señalan que, por lo menos, el diseño del cuadro es de Giorgione; otros aseguran que la composición es totalmente extraña a Giorgione, nunca interesado en ligar las figuras en composiciones armónicas, en «masas articuladas, cerradas en su complejidad pero individualizadas en un movimiento potencial» como aquí se muestra en la relación contrastada entre los dos santos de la derecha, Juan el Bautista y Liberal. Tampoco parece propio de Giorgione esta recreación de un espacio unitario y grandioso, donde la naturaleza está completamente ausente. Además, la datación de los testamentos de los comitentes (en particular, los de Nicolò, datados entre el 4 y el 18 de mayo de 1510), excluyen la intervención de Giorgione, muerto en octubre de 1510, un plazo de tiempo demasiado corto para realizar la obra, dadas sus dimensiones y la lentitud con la que los albaceas solían adelantar el dinero para ejecutar estas mandas testamentarias.


title: Sebastiano del Piombo

text: A juicio de Lucco, las novedades que se aprecian en esta obra se encuentran en la composición: se evita la visión frontal característica de esta clase de altares y se presenta a las figuras serenas y relajadas, en un paisaje crepuscular: el titular, Crisóstomo, está representado despojado de sus atributos episcopales, y lee tranquilamente.


title: Sebastiano del Piombo

text: La última noticia de la actividad artística veneciana de Sebastiano está documentada por Marcantonio Michiel, que en 1525 anota haber visto en casa del patricio Taddeo Contarini una tela titulada "Los tres filósofos", comenzada por Giorgione, pero "terminada" («finita») por Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: En la primavera de 1511 su fama se había extendido tanto que el poderoso banquero Agostino Chigi le invitó a ir a Roma:


title: Sebastiano del Piombo

text: El primer encargo que recibió Sebastiano fue en agosto de 1511. Agostino Chigi le encomendó la pintura de varios lunetos de la bóveda de una de las salas —llamada la "Loggia de Galatea"— del palacio que el banquero tenía en el Trastevere, conocido hoy como Villa Farnesina por haber sido posteriormente comprada por el cardenal Alejandro Farnesio. En ellos reprodujo episodios mitológicos extraídos de los "Fastos" y, sobre todo, de "Las Metamorfosis" de Ovidio: "Tereo persigue a Filomela y Procne"; "Aglauro y Herse"; "Dédalo e Ícaro"; "Juno"; "Escila corta los cabellos a Niso"; "La caída de Faetón"; "Bóreas rapta a Oritía"; "Céfiro y Flora"; y, finalmente, una "Cabeza gigantesca". Todas estas pinturas estaban terminadas con seguridad en enero de 1512; meses después añadió un "Polifemo" bajo el luneto de "Dédalo e Ícaro". En esta "Logia de Galatea" también trabajaron Baldassarre Peruzzi y Rafael.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1512 pintó el retrato llamado "Fornarina" (Galería de los Uffizi) y el "Retrato del cardenal Ferry Carondelet y su secretario" del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, en el que se advierte la influencia en la presentación de los personajes de Rafael, mientras que el paisaje dorado y las arquitecturas son plenamente venecianas. Otro tanto sucede con "La muerte de Adonis" (Florencia, Uffizi), de la misma fecha que los anteriores y que fue pintado por encargo de Agostini Chigi.


title: Sebastiano del Piombo

text: El "Retrato masculino" (Museo de Bellas Artes de Budapest, hacia 1515) estuvo atribuido a Rafael y, por ello, fue adquirido en 1895 por el museo a cambio de una suma enorme. En él se advierte de nuevo el colorido propio de Sebastiano, su síntesis compositiva entre las escuelas pictóricas romana y veneciana y su tendencia a simplificar los detalles en los retratos.


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante los años de rivalidad entre Rafael y Miguel Ángel, Vasari afirma que Sebastiano apreciaba la obra de ambos y Miguel Ángel se lo quiso ganar para su causa «porque mucho le gustaba su colorido y su gracia». Miguel Ángel tomará bajo su protección y tutela a Del Piombo e incluso le guiará en sus pinturas, proporcionándole los dibujos previos y la composición de las obras.


title: Sebastiano del Piombo

text: Ambos colaboraron en la "Piedad" de la iglesia de San Francisco de Viterbo (colocada en el altar en 1516, hoy en el Museo Cívico de Viterbo). Según Vasari, fue pintada por Sebastiano sobre un dibujo de Miguel Ángel, del que se conserva algún esbozo preparatorio. Esta obra está considerada la obra maestra de Sebastiano: despojada, severa, casi arcaica, «"la soledad sin esperanza que separa a la Madre petrificada del Hijo muerto, y ambos de un Dios Padre anulado por la audacísima idea" [...] "de prolongar el momento evangélico de las tinieblas sobre el mundo más allá de la muerte sobre la cruz"» (Marco Rosci).


title: Sebastiano del Piombo

text: El embajador español en Roma, Jerónimo Vich y Valterra, le encargó un tríptico en 1516, hoy dividido. El panel central ("Lamentación sobre el cadáver de Cristo") se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo; el lateral derecho ("Aparición de Cristo a los Apóstoles") se da por desaparecido (se conserva una copia atribuida a Francisco Ribalta en Olomouc, República Checa); el lateral izquierdo ("Descenso de Cristo al Limbo") se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Esta obra pasó a pertenecer a la corona española porque el bisnieto del embajador, Diego Vich, pagó con ella una deuda con el rey Felipe IV; Velázquez llevó la pintura al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La obra permaneció en la sacristía del monasterio hasta su ingreso en 1839 en la colección del Museo del Prado. Este lienzo destaca por su uso de la luz y por el contraste de claroscuros, algo impropio de su tiempo que anuncia lo que será la estética caravaggiesca.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1517 pintó " La Virgen con el niño, santos y un donante" (hoy en la Galería Nacional de Londres). El donante representado en la obra quizá sea el mercader Pierfrancesco Borgherini, amigo de Del Piombo y de Miguel Ángel. De este último hay influencia en el colorido y las formas esculturales de las figuras y se especula que pudo hacer el dibujo preparatorio de la obra. En la composición destaca el inusual gesto de la Virgen, que extiende el brazo derecho para tocar afectuosamente al donante.


title: Sebastiano del Piombo

text: El estilo de Sebastiano y su reputación le convirtieron en un serio competidor de Rafael y en su alternativa, lo que quedó en evidencia cuando el cardenal Julio de Médicis les encargó a finales de 1516 sendas pinturas destinadas al altar de su sede episcopal de Narbona: Rafael pintará la "Trasfiguración" y Sebastiano "La resurrección de Lázaro" (terminada en 1519, hoy en la National Gallery de Londres).


title: Sebastiano del Piombo

text: La correspondencia entre Leonardo Sellajo y Miguel Ángel nos informa de algunos detalles de la competición: así, de la gran inquietud que sentía Rafael y sus intentos, según Buonarroti, para evitar que Sebastiano concluya su obra, pues temía la comparación. En septiembre, Miguel Ángel escribe que Sebastiano «"hace milagros, de modo que desde ahora se puede decir que ha ganado"». El autor de "La Escuela de Atenas" no había comenzado siquiera su tabla y en julio de 1518 Sebastiano escribe a Miguel Ángel que ha ralentizado su trabajo pues «"no quiero que Rafael vea la mía sino hasta que él tenga preparada la suya"». Concluida en mayo de 1519, la obra fue expuesta en el palacio del Vaticano por primera vez en diciembre «"con grandes elogios de todos y del Papa"» y por segunda el 12 de abril de 1520, junto a la incompleta "Transfiguración" de Rafael, quien había muerto seis días antes.


title: Sebastiano del Piombo

text: A propósito de la "Resurrección de Lázaro" escribe Vasari: «"fue pintada con diligencia grandísima, bajo orden y dibujo en algunas partes de Miguel Ángel"». La composición se desarrolla en dos flujos de figuras dispuestas en diagonal y se abre sobre un paisaje que, si bien alude a una Roma de fantasía, también recuerda (con mayor aspereza) a los paisajes giorgionescos. Algunas figuras monumentales recuerdan a Buonarroti, mientras que la alternancia de colores fríos y cálidos y el sentido atmosférico, que da severidad a la escena, son esencialmente de Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: Tras la muerte de Rafael, Sebastiano tratará de que se le encomiende la decoración de la Sala de los Pontífices en el Palacio Apostólico Vaticano, pero no lo obtendrá. Aceptó el encargo de completar la decoración de la capilla Chigi en Santa Maria del Popolo e inició en 1532 la "Natividad de la Virgen" del altar, pero no llegó a terminarla. Los herederos de Agostino Chigi encomendaron a Francesco Salviati su conclusión y la del resto de la decoración de la capilla.


title: Sebastiano del Piombo

text: En diciembre de 1520, Sebastiano tuvo un hijo al que llamó Luciano y del cual Miguel Ángel fue el padrino.


title: Sebastiano del Piombo

text: El mercader Pierfrancesco Borgherini admiraba la "Piedad" pintada por Sebastiano en Viterbo y le encargó al pintor decorar su capilla en la iglesia de San Pietro in Montorio de Roma. El 6 de septiembre de 1521 Sebastiano comunicó a Miguel Ángel su intención de pintar al óleo el muro y le solicita ayuda: este le envió el dibujo de "Cristo en la columna" que Sebastiano pintará finalmente en 1524 (el pequeño dibujo de Miguel Ángel se conserva hoy en el British Museum).


title: Sebastiano del Piombo

text: En marzo de 1524 la decoración de la toda la capilla Borgherini estaba terminada. Vasari alaba en sus "Vidas" la gran calidad técnica de la pintura y el cuidado con el que trabajó Sebastiano.


title: Sebastiano del Piombo

text: De 1520 data su notable "Martirio de Santa Ágata" (Palazzo Pitti, Florencia) y, quizás, la "Sagrada Familia" de la Catedral de Burgos (lienzo comprado en Roma por el canónigo Gonzalo Díaz de Lerma para instalarlo en su capilla funeraria, hoy llamada de la Presentación) donde muestra la asimilación del estilo monumental de Miguel Ángel y la dulzura del de Rafael. En 1521 concluyó la "Visitación" (hoy en el Louvre) y su protector Julio de Médicis fue elegido papa el 19 de noviembre de 1523: adoptará el nombre de Clemente VII.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1525 completó la "Flagelación de Cristo" de Viterbo y el "Retrato de Anton Francesco degli Albizzi" (Museum of Fine Arts, Houston). En 1526 están fechados varios retratos: el del propio papa Clemente VII o el del comandante de la flota pontificia, Andrea Doria, a quien Del Piombo representa con los atributos del almirantazgo en un retrato "oficial", de Estado. Es uno de los primeros ejemplos, ya que hasta entonces se estilaban más los retratos alegóricos (al propio Doria Bronzino le representó desnudo, caracterizado como Neptuno). El retrato de Doria se conserva en el Palazzo del Príncipe de Génova.


title: Sebastiano del Piombo

text: También en 1526 pintó el retrato de Pietro Aretino, muy alabado este último por Vasari, quien destacó la semejanza con el modelo, su gran calidad pictórica y el virtuosismo con el que Sebastiano lo pintó:


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante el Saqueo de Roma (1527) Sebastiano se refugió primero en el Castel Sant'Angelo; después se ha documentado su presencia en Orvieto (marzo de 1528) y en junio en Venecia, donde el 11 de agosto dota a su hermana Adriana y después es testigo en la boda del pintor Vincenzo Catena. Volverá a Roma a finales de febrero de 1529: su " Cristo con la cruz a cuestas" (Museo del Prado, Madrid) fue pintado a finales de ese año. Es una composición frontal, desnuda, con grandes zonas de sombra, en sintonía con el nuevo clima espiritual posterior al Saco de Roma, que caracterizará a la pintura sacra de la época del Concilio de Trento. La obra pasó a las colecciones reales españolas y se colocó en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde fue tan apreciada que, informa fray José de Sigüenza, se colocó el original en el coro, sobre la silla del prior, con una intención aleccionadora:


title: Sebastiano del Piombo

text: De esta obra se mandaron pintar dos copias más que se colgaron en la sacristía y el zaguán, de las que también da noticia Fray Francisco de Santos.


title: Sebastiano del Piombo

text: El 24 de febrero de 1531 Sebastiano escribió a Miguel Ángel una carta en la que muestra el abatimiento de su ánimo tras los sucesos del Saco de Roma. Ese mismo año recibió el cargo de "piombatore pontificio" (esto es, el responsable de guardar los sellos de plomo -"piombo" en italiano, de ahí su sobrenombre a partir de entonces- con los que se marcaban las bulas y las cartas apostólicas). Este oficio conllevaba la obligación de vestir hábito: «"Si me vieses de fraile"» —le escribe a Miguel Ángel— «"estoy seguro de que te reirías. Yo soy el más bello frailazo de Roma, cosa que jamás habría imaginado"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Normalmente se atribuye a Del Piombo el "Retrato del cardenal Reginald Pole", aunque algunos historiadores importantes consideran que esta obra pertenece a Perin del Vaga por el carácter intelectual y rafaelesco de la pintura.


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante esta etapa en Roma Sebastiano acentúa el aspecto escultórico de sus figuras (al modo miguelangelesco) pero siguió mostrando la influencia de Rafael, especialmente en las figuras de la Virgen, como en la "Virgen del velo" (Museo de Capodimonte, Nápoles), pintada para el papa Paulo III y considerada una de las obras maestras del autor.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 1539 terminó la "Piedad" encargada por Ferrante Gonzaga (cardenal de Mantua) en 1533 para regalársela al Francisco de los Cobos, secretario de Estado del rey Carlos I de España. La obra llegó a España en 1540 y estaba destinada al templo funerario de De los Cobos que, dedicado al Salvador, se construía en Úbeda. Las obras de este templo se prolongaron hasta 1559. Durante ese tiempo, la obra fue estudiada y muy imitada por los pintores y los escultores españoles. Se conservó por largo tiempo en Sevilla, en la Casa de Pilatos, hasta que fue cedida en depósito al Museo del Prado de Madrid.


title: Sebastiano del Piombo

text: En torno a 1540 pintó el "Cristo con la cruz a cuestas" de Budapest. La figura está representada con la mayor esencialidad (falta, por ejemplo, la corona de espinas), como intentando representar el dolor por sí mismo, universal: Cristo, todo uno con la cruz, emerge violentamente de un espacio vacío y amplificado, extendiendo los dedos nerviosos delante del espectador. Para Federico Zeri, muestra «"un sentido de gravedad seca y dolorosa, un concentrarse sobre el tema sacro con intenciones inequívocamente meditativas, que contrasta grandemente de la libre idealización de sus pinturas juveniles"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Durante sus últimos años, debido a sus responsabilidades en la Cancillería romana, apenas pintó o, al menos, no se conservan noticias ciertas sobre su producción pictórica (Vasari afirma que se había acomodado tanto que cuando tenía que trabajar «"le dolía el ánimo infinitamente"»).


title: Sebastiano del Piombo

text: Sebastiano del Piombo murió en Roma el 21 de junio de 1547. Fue enterrado en la Basílica de Santa María del Popolo, en cuyas cercanía había vivido sus últimos años.


title: Sebastiano del Piombo

text: Su influencia fue muy grande sobre la pintura manierista romana y florentina (en Florencia será Bronzino quien mejor asimile el estilo de Del Piombo, especialmente en sus retratos).


title: Sebastiano del Piombo

text: La obra de Sebastiano del Piombo también era conocida y admirada en España e influyó en los pintores del área valenciana, sobre todo en Vicente Macip y Juan de Juanes.


title: Sebastiano del Piombo

text: Sus contemporáneos no tuvieron dudas sobre la grandeza de Del Piombo, salvo Dolce, biógrafo de Tiziano, que lo consideraba inferior a este. Fue alabado por Ariosto («"Bastiano" [...] "honra a "[...]" Venecia"»), por Michiel, por Aretino («"Sebastiano, pintor maravilloso"»), por Biondo y, finalmente, por Vasari, quien consideraba a Del Piombo a la altura de Rafael y Tiziano y, tras la muerte del primero, el mejor pintor de Roma (por supuesto, por detrás de Miguel Ángel, que según su criterio era un artista incomparable con ningún otro e inalcanzable).


title: Sebastiano del Piombo

text: En el no se escribió nada significativo sobre Del Piombo. En el XVIII, Zanetti trató sobre los orígenes de Sebastiano: «"No hubo nadie, después de Tiziano, que se acercase más al colorido y a la fuerza del carácter giorgionesco, cuanto este pintor que" [...]", conservando la debida medida, llegó a pintar muy gustosamente, con fuerza y relieve, sobre los verdaderos caminos de Giorgione, de donde le viene mucho honor. Y no en Venecia tan sólo, también en Roma, donde portó aquel nuevo y bello modo de colorear"».


title: Sebastiano del Piombo

text: En el la historiografía se profesionaliza. Los críticos le consideran un ecléctico y distinguen dos etapas en su obra: la veneciana (giorgionesca) y la romana (rafaelesca y miguelangelesca): «"Educado en la Escuela Veneciana, podo después de su llegada a Roma fue gradualmente perdiendo su originalidad, imitando casi servilmente a Buonarroti y a Sanzio. Su máxima: "dibujo de Miguel Ángel y color de Tiziano" fue transportada a Venecia y llegó a ser casi un refrán vulgar, véase puesto sobre la puerta de Tintoretto"».


title: Sebastiano del Piombo

text: En el se renueva el interés por la obra de Del Piombo y por su personalidad. Fiocco refuta que se trate de un ecléctico que imitara distintos estilos de manera híbrida o carente de sinceridad: «"supo ser genial y eminentemente evolutivo. En eclecticismo no era entonces una formulación retórica. Pasar del estilo cálido y pastoso veneciano al dibujo preciso florentino, atenuar lentamente las luminosidades de las tintas para cerrarlas con el único recurso del claroscuro "[...]", con cierto flamear de colores, eso no es propio de un pintor carente de energía ni de dotes originales"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Para Pallucchini, a Del Piombo le faltó fantasía inventiva: «"Sentía la imperiosa exigencia de apoyarse en visiones ya concretadas por otros artistas, filtrándolas a través del tamiz de una sensibilidad crítica "[...]" Naturalmente, el punto de llegada está muy lejos y es muy diferente del de salida"».


title: Sebastiano del Piombo

text: Zeri y Argan, por fin, individualizan en Del Piombo al personaje que, sirviendo de puente entre Rafael y Miguel Ángel, orienta el arte hacia los ideales religiosos de la Contrarreforma.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 2008 se organizó por primera vez una exposición monográfica sobre Del Piombo que sirvió para reivindicar su importancia en la Historia del Arte, reunir buena parte de su obra (se expusieron 80, entre pinturas y dibujos) y actualizar los estudios científicos. Tuvo lugar en el Palazzo Venezia de Roma entre el 8 de febrero y el 18 de mayo de 2008, el comisario fue Claudio Strinati y se encargó la decoración de las salas a Luca Ronconi y Margherita Palli.


title: Sebastiano del Piombo

text: Una segunda exposición monográfica tuvo lugar en el Staatliche Museen de Berlín entre el 28 de junio y el 28 de septiembre de 2008.


title: Sebastiano del Piombo

text: En 2017 la Galería Nacional de Londres inauguró la exposición "Michelangelo & Sebastiano" que se centraba en la amistad y la relación entre Miguel Ángel y Del Piombo. Entre las obras expuestas, se criticó la presencia de un supuesto "Retrato de Miguel Ángel" que se atribuía a Sebastiano del Piombo y que, según el historiador Charles Hope, es una falsificación pintada en el . Hope también aseguró que la escultura de "Cristo resucitado" presente en la muestra (atribuida a Miguel Ángel y sus colaboradores) no presenta rasgos atribuibles a Miguel Ángel.


title: Sebastiano del Piombo

text: Manuel Mujica Lainez lo cita en sus novelas "El escarabajo" y, sobre todo, en "Bomarzo", donde aparece el retrato que hizo de uno de los personajes principales, Julia Gonzaga (Giulia Gonzaga).


title: Amonio Saccas

text: Amonio Saccas o Amonio Sacas (o también Sakkas; griego: Ἀμμώνιος Σακκᾶς; en latín: "Ammonius Saccas"; ca. 175-242) fue un filósofo de Alejandría del considerado con frecuencia como fundador del neoplatonismo.


title: Amonio Saccas

text: Su sobrenombre procede del trabajo de cargador que realizaba en su juventud en el muelle, "cargador de sacos" (en griego "sakkas" o "sakkuforos"). Según parece, fue educado en el cristianismo y luego abrazó el paganismo. Su influencia se debió al ejemplo de su vida y a sus enseñanzas, las cuales son difíciles de conocer directamente pues no dejó nada escrito. Se limitaba a transmitir sus doctrinas verbalmente, enseñando la filosofía con cierto misterio, encargando a sus discípulos el secreto. A este filósofo se le llegó a llamar «instruido por Dios», y sus discípulos Plotino, Longino y Erenio le tenían por «teodidacto». También fueron sus discípulos Teodosio, Orígenes (el pagano), Hierocles y Casio Dionisio Longino. Algunos autores piensan que Orígenes, el cristiano, también estudió con Amonio pero no hay datos claros sobre este punto.


title: Amonio Saccas

text: De este autor no se sabe mucho, solo se sacan conclusiones del hecho de que fuera citado por otros autores. Al parecer vivió entre el final del siglo II y principios del siglo III. La palabra "Saccas" y "Plotini magister" representan una interpolación, pues donde Ammonius es mencionado junto con otros gramáticos no se trata necesariamente del filósofo alejandrino sino de un gramático.


title: Amonio Saccas

text: Sobre Ammonio Saccas se conservan testimonios de Porfirio, Eusebio de Cesarea, Nemesio de Emesa y Teodoreto. El examen comparativo de estos testimonios permite sacar las siguientes conclusiones:


title: Samsung Galaxy A70

text: Samsung Galaxy A70 es un teléfono inteligente de gama media-alta desarrollado por Samsung Electronics como parte serie Galaxy A. El teléfono se lanzó con Android 9 (Pie) y con la interfaz de usuario de Samsung, One UI, 128 GB de almacenamiento interno y una batería de 4500 mAh. El A70 se presentó en Corea del Sur el 26 de marzo de 2019.


title: Samsung Galaxy A70

text: El Samsung Galaxy A70 viene con una pantalla Super AMOLED Infinity-U FHD+ (1080x2400) de 6.7”, con una muesca en forma de U para la cámara frontal, similar al Galaxy A50. El teléfono tiene versiones de 6GB y 8GB de RAM, y tiene 128GB de almacenamiento interno que se puede expandir hasta 1 TB a través de una tarjeta microSD.


title: Samsung Galaxy A70

text: El teléfono mide 164.3 × 76.7 × 7.9 mm (6.47 × 3.02 × 0.31 en) y pesa 183 g, presentando un 4500 mAh batería.


title: Samsung Galaxy A70

text: El teléfono también tiene un dual-SIM modelo, 3.5mm headphone jack, y soporte de carga rápida de 25W con un puestro USB C..


title: Samsung Galaxy A70

text: El teléfono tiene una cámara de triple lente que consta de una lente gran angular de 32MP f / 1.7, una lente ultra gran angular de 8MP f / 2.2 y un sensor de profundidad 3D de 5MP. La cámara de triple lente puede crear un efecto bokeh a través del sensor de profundidad 3D. Hay una cámara selfie de 32MP f / 2.0. La cámara también tiene la tecnología de optimización de escenas de Samsung que reconoce 20 escenas diferentes y ajusta automáticamente la cámara. El teléfono también puede grabar videos en 4K y en cámara superlenta a través de la aplicación de la cámara.


title: Samsung Galaxy A70

text: El Samsung Galaxy A70 se ejecuta en Android Pie con la interfaz de usuario One UI de Samsung, que reposiciona el área táctil en las aplicaciones estándar de Samsung hacia la parte inferior, lo que facilita la interfaz para el uso con una sola mano en una pantalla grande. Las características incluyen Bixby, Google Assistant, Samsung Health y Samsung Pay, aunque el botón Bixby no está incluido.


title: Samsung Galaxy A70

text: El 27 de septiembre de 2019, se lanzó en India una versión mejorada del A70, el A70s. El teléfono tiene las mismas especificaciones que el A70, excepto por las mejoras en la cámara y el cambio de diseño. La cámara principal de 32MP f / 1.7 se ha cambiado a una cámara principal de 64MP f / 1.8 que puede unir cuatro píxeles en uno, creando una imagen de 16MP que mejora el rendimiento con poca luz. El teléfono también presenta un video súper estable como el Samsung Galaxy Note 10 y un modo nocturno. El diseño del teléfono se ha cambiado a un diseño de "prisma 3D" con una parte posterior brillante.


title: Samsung Galaxy A70

text: El A71 se anunció el 12 de diciembre de 2019 como sucesor del A70s. El dispositivo tiene una pantalla Infinity-O con el mismo tamaño y resolución que los A70 y A70s, una nueva cámara macro y una cámara ultra gran angular de mayor resolución, viene con Android 10 y One UI 2.0, nuevas opciones de color y un SoC Snapdragon 730 más potente. Fue lanzado el 31 de enero de 2020.


title: Samsung Galaxy A70

text: El Galaxy A70 recibió críticas positivas por parte de los críticos. Nathan Spendelow y Matt Breen de Expert Reviews dieron una puntuación de 5 sobre 5, calificándolo como el mejor teléfono de gama media de Samsung y elogiando su matriz de cámara triple, batería de 4500mah y pantalla, mientras criticaban el rendimiento más lento en comparación con el A50. John McCann de TechRadar también describió positivamente la pantalla Super AMOLED y la batería grande del teléfono. GSMArena.com le dio al teléfono una calificación de 3.8 sobre 5, llamándolo un "guardabosques medio muy equilibrado", elogiando la cámara, la batería y la pantalla SAMOLED del teléfono, mientras criticaba el rendimiento de la cámara con poca.


title: Paulo Quevedo

text: El actor es conocido por el papel de Alberto Gutiérrez en la telenovela La mujer en el espejo de la cadena Telemundo, grabada en Colombia, compartiendo créditos con Gabriela Vergara, Paola Rey y Juan Alfonso Baptista, entre otros.


title: Paulo Quevedo

text: También ha actuado en otras telenovelas como Olvidarte jamás de la cadena Venevisión, grabada en los Estados Unidos. Poco tiempo después regresa a Telemundo, actuando en Una Maid en Manhattan y Marido en alquiler.


title: Nicolás IV

text: Nicolás IV (Ascoli, 30 de septiembre de 1227-Roma, 4 de abril de 1292) fue el papa n.º 191 de la Iglesia católica, de 1288 a 1292.


title: Nicolás IV

text: De nombre Girolamo Masci, ingresó en la orden franciscana en su juventud, y como tal actuó, en 1272, como legado pontificio en Constantinopla con la misión de lograr la participación de la Iglesia ortodoxa en el XIV Concilio Ecuménico que se celebraría en Lyon en 1274. En ese mismo año sucedió a San Buenaventura como general de los franciscanos, cargo que le permitió condenar las obras del filósofo Roger Bacon y ordenar su encarcelamiento.


title: Nicolás IV

text: En 1278, el papa Nicolás III lo nombró cardenal presbítero de Santa Prudenciana y patriarca católico de Constantinopla para posteriormente ser nombrado cardenal obispo de Palestrina por el papa Martín IV.


title: Nicolás IV

text: Su elección como Papa se produjo casi diez meses después de la muerte de su antecesor Honorio IV, debido a que una epidemia de peste asoló Roma y diezmó el cónclave provocando la huida de los cardenales supervivientes que no regresaron hasta que la situación se normalizó.


title: Nicolás IV

text: En mayo de 1289, Nicolás IV coronó, como rey Nápoles y de Sicilia, a Carlos II de Anjou a cambio de que este hubiera reconocido su vasallaje al pontífice; negándose por lo tanto a reconocer a Jaime II de Aragón como rey siciliano, título que este ostentaba desde que en 1285 sucedió a su padre, Pedro III de Aragón. En esta línea, concluyó en 1291 un tratado con Alfonso III de Aragón y con Felipe IV de Francia con el fin de expulsar a Jaime II de Sicilia.


title: Nicolás IV

text: En 1290 publicó una importante constitución por la que otorgaba a los cardenales la mitad de los ingresos que fueran entregados a Roma para ayudar al mantenimiento financiero del Colegio Cardenalicio.


title: Nicolás IV

text: En 1291 se produjo la caída de San Juan de Acre y Nicolás IV retomó la idea de una cruzada sobre Tierra Santa, pero el desinterés mostrado por las grandes monarquías europeas y las complicadas relaciones entre los reinos de Aragón y Sicilia hicieron fracasar la empresa.


title: Nicolás IV

text: A pesar de la alianza con el rey de Aragón, negó la dispensa para el matrimonio del nuevo rey Jaime II de Aragón con la hija del rey Sancho IV de Castilla: Isabel de Castilla con lo que dicha unión celebrada en 1291 quedó como ceremonia civil.


title: Nicolás IV

text: Durante su pontificado también se enfrentó con el Sacro Imperio, con motivo de la sucesión del reino de Hungría, ya que Nicolás IV lo otorgó a Carlos Martel de Anjou, hijo de Carlos II de Anjou en detrimento de Alberto, el hijo del emperador Rodolfo I de Habsburgo.


title: Nicolás IV

text: En el orden pastoral promovió misiones entre los tártaros y los mongoles, y sobre todas es digna mención la misión de fray Juan de Montecorvino a China.


title: Nicolás IV

text: Nicolás IV murió el 4 de abril de 1292 y fue sepultado en la basílica romana de Santa María la Mayor, junto a la cual había construido su residencia, rompiendo con la tradición de San Juan de Letrán como sede papal.


title: Nicolás IV

text: Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como "Picus inter escas" (El pico en la comida), cita que hace referencia a que fue llamado Jerónimo d'Ascoli durante su pertenencia a la orden franciscana ("esca" significa "alimento") y a que fue elegido tras un concilio que duró más de un año (fue "picoteado" entre los cardenales).


title: Ornithopoda

text: Los ornitópodos (Ornithopoda, gr. ὄρνιθος (ornitos) = ave - ποδος (podos) = pie "pie de ave") son un infraorden de dinosaurios ornitisquios neornitisquios, que vivieron desde el Jurásico inferior hasta el Cretácico superior (hace aproximadamente 197 y 66 millones de años, desde el Hetangiano hasta el Maastrichtiano), en lo que hoy es América, Asia, África, Europa, Oceanía y la Antártida.


title: Ornithopoda

text: Los ornitópodos estaban dotados de pies con tres dedos, similares a los de las aves. Se trató de uno de los grupos de herbívoros más exitosos de su tiempo, y dominaron totalmente el paisaje norteamericano, mientras que en Sudamérica, aunque presentes, no eran tan abundantes. Sin embargo en Centroamérica solo hay un único registro. Su mayor ventaja evolutiva fue el desarrollo progresivo de los aparatos masticadores más complejos que han existido en reptiles, rivalizando con los de modernos mamíferos como la vaca.


title: Ornithopoda

text: Estas características alcanzaron su cénit en los dinosaurios con "pico" córneo, los hadrosáuridos, antes de ser borradas con la extinción masiva de fines del Cretácico.


title: Ornithopoda

text: Los primeros ornitópodos llegaban a medir 1 metro de largo y probablemente eran muy rápidos. Tenían una cola rígida, como la de los terópodos, que ayudaba a balancear sus cuerpos cuando corrían sobre sus patas traseras. Luego, a medida que el período Cretácico avanzaba, desarrollaron nuevas defensas y llegaron a medir hasta 6 metros. Los ornitópodos tardíos estaban más adaptados a alimentarse sobre sus cuatro patas: sus espinas dorsales se curvaron, hasta parecerse a las de los animales modernos que se alimentan del suelo, como el bisonte, pasando la mayor parte del tiempo en esa postura pero conservando la capacidad de carrera bípeda y de alcanzar árboles.


title: Ornithopoda

text: Los dinosaurios de este suborden no tenían armadura, ni cuernos ni colmillos; posiblemente las única defensas con que contaron fueron su pico grande y fuerte y la cresta (aunque solo algunos la tenían).


title: Ornithopoda

text: Aunque históricamente los géneros ornitisquios de difícil clasificación se agrupaban con los ornitópodos, muchos han sido desde entonces reclasificados en otros taxones de cuadrúpedos basales, como Marginocephalia, y otros, como los paquicefalosaurios, han sido apartados en grupos independientes.


title: Ornithopoda

text: Ornithopoda se define como el clado más inclusivo que contiene al "Heterodontosaurus tucki" (Charning & Crompton 1962) y al "Parasaurolophus walkieri" (parks, 1922), pero no al "Pachycephalosaurus wyomingensis" (Brown & Schlaikjer, 1943), al "Ankylosaurus magniventris" (Brown, 1908) y al a "Triceratops horridus" (Marsh, 1889).


title: Ornithopoda

text: Se conocen icnitas de ornitópodos de gran tamaño en América del Sur, como por ej: Chacarillas (comuna de Pica) y Huatacondo (Comuna de Pozo Almonte), Región de Tarapacá, extremo norte de Chile (Rubilar "et al." 2008). Formación Baños del Flaco, Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, comuna de San Fernándo, Zona central de Chile (Moreno, 2000), Eurasia, Oceanía y África, adscritas a los icnogéneros "Amblydactylus", "Caririchnium", "Iguanodontipus" y "Hadrosauropodus".


title: Empresas Penta

text: Empresas Penta, también denominado Grupo Penta, es un holding empresarial chileno, con inversiones en las áreas de seguros, financiera, inmobiliaria, agrícola y otras. Hasta el año 2012 el grupo llegó a manejar activos por un monto aproximado de 30 000 millones de dólares, incluyendo activos financieros de terceros.


title: Empresas Penta

text: Penta comienza sus operaciones a mediados de los años 1980 por iniciativa de los exejecutivos de empresas del grupo Cruzat-Larraín, Carlos Alberto Délano y Carlos Eugenio Lavín. Adquirieron el 5 % del Consorcio Nacional de Seguros (CNS), donde asumieron como director y presidente, respectivamente. En 1986 la Compañía de Seguros de Vida Consorcio Nacional de Seguros S.A. se vendió al banco norteamericano Bankers Trust, mientras tanto Délano y Lavín adquirieron la Compañía de Seguros Generales Consorcio Nacional de Seguros, que Bankers Trust había separado de los seguros de vida, con lo cual se constituyeron como "Penta S.A."En 1988 adquirieron un porcentaje de las acciones de AFP Cuprum, fundada en 1981, junto con el inicio del sistema previsional en Chile, vinculándose en un principio al mercado de la gran minería del cobre. En 1992 tomaron el control de Cuprum. Paralelamente, en 1989 compraron al Estado de Chile el 74 % de Instituto de Seguros del Estado (ISE), que en 1996 pasó a llamarse "ISE-Las Américas Compañía de Seguros de Vida S.A."


title: Empresas Penta

text: Paralelamente, en 1991 Penta adquirió el 50 % del capital accionario de Isapre Vida Tres S.A., ingresando al área de salud, mercado que reforzaría con su participación en el Laboratorio Bio Nuclear (1993) y con la creación de la empresa Help (1996), dedicada al rescate médico de emergencia. También adquirió la Clínica Olivos en Buenos Aires y en 1997 comenzó a desarrollar los primeros planes de salud administrada, formando en 1998, VidaIntegra.


title: Empresas Penta

text: En 1992 el grupo había adquirido un porcentaje del Banco de Chile, por lo que Délano y Lavín llegaron a ser directores de dicha entidad, en 1993 y 1996. Ese mismo año, se conformó el "Holding Empresas Penta S.A." En 1999 Penta se constituyó como el accionista principal del Banco de Chile, con el 16 % de su propiedad, asumiendo Lavín como vicepresidente.


title: Empresas Penta

text: En 2000, "Empresas Penta S.A.", a través de la fusión por incorporación de "Inversiones Las Américas S.A." e "Inversiones Clínicas S.A.", ingresó a la propiedad de "Banmédica S.A." en un 26,7 %. Ese año también se vendió el 35 % del Banco de Chile al Grupo Luksic, por unos 400 millones de dólares.


title: Empresas Penta

text: En agosto de 2014, el Servicio de Impuestos Internos (SII) denunció a siete personas ligadas a las Empresas Penta —entre ellos sus principales socios Carlos Alberto Délano y Carlos Eugenio Lavín— por evasión tributaria ante el Ministerio Público. Según la acusación inicial, personas ligadas al grupo habrían eludido entre $260 a $660 millones de pesos.


title: Empresas Penta

text: El llamado «caso Penta», o «"Pentagate"», tomó ribetes políticos en octubre de ese año, cuando un exejecutivo del Grupo Penta, Hugo Bravo, declaró que el grupo había hecho donaciones irregulares a políticos del partido Unión Demócrata Independiente (UDI) para financiar sus campañas electorales. Entre los beneficiados por Penta estarían los UDI Jovino Novoa, Ena von Baer, Pablo Zalaquett e Iván Moreira, y los independientes Laurence Golborne —que fue precandidato presidencial de la UDI— y Andrés Velasco.


title: Empresas Penta

text: Los controladores de Penta negaron las denuncias de Bravo, sin embargo, el caso provocó la renuncia de Carlos Délano al directorio de la Fundación Teletón en septiembre de 2014, y de ambos propietarios del "holding" —Délano y Lavín— a los directorios de cuatro empresas del grupo Penta —Penta Vida, Penta Security, Banmédica y Banco Penta— y al consejo directivo de la Universidad del Desarrollo en diciembre del mismo año.


title: Empresas Penta

text: En enero de 2015, el SII denunció formalmente a Délano y Lavín y a otras doce personas —entre ellos cinco hijos y la esposa de Délano— por la emisión de facturas ideológicamente falsas. El caso terminó en 2018.


title: Empresas Penta

text: Anteriormente también fue controlador de Penta Security, aseguradora de riesgos de seguros generales, los cuales pueden ser agrupados en Incendio y Terremoto, Vehículos, Cascos, Transporte, Seguro Obligatorio de Accidentes Personales, entre otros. Este negocio fue vendido a la multinacional Liberty de Estados Unidos.


title: Empresas Penta

text: En su historia reciente el grupo fue también controlador de Banco Penta, especialista en banca corporativa e inversionistas de alto patrimonio. Los activos del banco fueron vendidos a Banco de Chile y Banco Security en 2017.


title: Empresas Penta

text: En este rubro Penta Inmobiliaria ha desarrollado numerosos proyectos, cuyos montos a lo largo de su historia en el rubro suman más de 1000 millones de dólares. El área inmobiliaria está conformada por las divisiones de Casas, Departamentos, Proyectos en los Estados Unidos y Hoteles.


title: Empresas Penta

text: En el pasado Penta tuvo además participaciones relevantes en otros sectores, en particular salud y ahorro previsional. En salud fue controlador del Holding Banmédica en conjunto con el grupo Fernández León. Banmedica está presente en Chile, Perú y Colombia donde es dueña de clínicas, aseguradoras de salud y otras compañías ligadas al mismo rubro. Esta compañía fue vendido a la norteamericana United Health Group en 2017. En el área de ahorro previsional, Penta fue controlador de AFP Cuprum, administrando activos por más de 20.000 millones de dólares. Cuprum fue vendida a Principal Financial Group en 2012.


title: Empresas Penta

text: En Educación, Carlos Alberto Délano y Carlos Eugenio Lavín contribuyeron a la creación de la Universidad del Desarrollo desde el año 1990. Ambos formaron parte —hasta 2014— del Consejo Directivo de la Universidad y también del Consejo Asesor Empresarial de los programas MBA.


title: Curanipe

text: Curanipe es una localidad de la zona central de Chile, ubicada en pleno borde costero de la Provincia de Cauquenes, en la Región del Maule. Es sede de la municipalidad y Capital de la comuna de Pelluhue.


title: Curanipe

text: Curanipe tenía una muy antigua tradición como orgulloso puerto menor y balneario marítimo de abolengo, mucho tiempo antes de pasar a ser cabecera de la comuna de Pelluhue.


title: Curanipe

text: Con el Decreto de Creación de Municipalidades del 22 de diciembre de 1891, se creó la Municipalidad de Curanipe, que administraba las subdelegaciones 4a, La Vega y 6a, Curanipe, del Departamento de Cauquenes. El 8 de noviembre de 1901, pasa a integrar el Departamento de Chanco. Con el DFL 8583, del 30 de diciembre de 1927, se suprime la Municipalidad de Curanipe, que pasa a formar parte de la nueva comuna y subdelegación de Chanco.


title: Curanipe

text: Pelluhue y Curanipe fueron parte de la comuna de Chanco hasta 1979. La comuna de Pelluhue fue oficialmente creada el 26 de octubre de 1979, al separarse de Chanco.


title: Curanipe

text: A pesar de que Curanipe alberga tanto la sede municipal como la sede parroquial (Santo Toribio), es Pelluhue la mayor entidad poblada comunal, en la actualidad.


title: Curanipe

text: Curanipe fue una de las localidades más afectadas por el terremoto y maremoto del 27 de febrero de 2010. Las olas destruyeron gran parte de la caleta principal y algunos edificios como el consultorio comunal. Se registraron dos víctimas fatales hasta el 9 de marzo. En 2011 fue reinaugurada la caleta gracias al aporte de la organización "Desafío Levantemos Chile".


title: The Style Council

text: The Style Council fue un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia, jazzy y acid jazz.


title: The Style Council

text: Formados como dúo en 1983 por el guitarrista Paul Weller (exlíder de The Jam), y el tecladista Mick Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young, quien tuviera tan buena voz como discreta carrera producida por Paul Weller. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la corista Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los 90.


title: The Style Council

text: Muchos de los fanes de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de "Modern Jazz" de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible.


title: The Style Council

text: The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de "Money Go Round", "The Lodgers", "Come to Milton Keynes", "Shout to the Top" y especialmente "Homebreakers".


title: The Style Council

text: Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum "Our Favourite Shop", que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE. UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema "My Ever Changing Moods" alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard.


title: The Style Council

text: El rechazo de la casa de discos Polydor (discográfica de Paul Weller desde 1977 hasta ese día) a publicar en 1989 el último álbum "Modernism: A New Decade", aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. A partir de ahí Paul inició su carrera en solitario y Mick Talbot efectuó dos discos junto a Steve White como Talbot/White. Posteriormente ya en el nuevo siglo ellos dos formaron el combo "The Players" junto a Damon Minchella (bajista de Ocean Colour Scene y de Paul Weller), y Aziz Ibrahim (colaborador de Ian Brown). El incansable Steve White continuó su relación con Paul Weller, ya que también es el batería de The Style Council y que le acompaña en sus actuaciones y discos en solitario.


title: The Style Council

text: Como se explica en diferentes sitios webs como el Telegraph, Paul Weller conoció al dúo Everything But the Girl por su versión del tema The English Rose de The Jam. Participó con ellos en una mini gira por pubs londinenses a principios de 1983, en un período post Jam y pre Style Council, entre los que destaca y existe documentación gráfica el concierto en el ICA, el 5 de enero de 1983.


title: The Style Council

text: El Programa Amaury Jr. inició su nueva temporada, el 27 de enero de 2018, con una canción que les había llevado al éxito mundial: Shout to te Top.