title: Hipoxia fetal

text: La hipoxia fetal es una disminución del aporte de oxígeno en la sangre, que puede comprometer el bienestar del feto durante el embarazo o especialmente en el momento del nacimiento.


title: Hipoxia fetal

text: Se origina en diversas situaciones, como alteraciones de la función placentaria o al ajustarse alrededor del cuello del feto el cordón umbilical, lo que puede impedir el paso de sangre al cerebro del feto, produciéndole posibles secuelas o la muerte.


title: Hipoxia fetal

text: La hipoxia fetal puede causar daños celulares que se producen dentro del sistema nervioso central (el cerebro y la médula espinal). Esto da lugar a un aumento de la tasa de mortalidad, incluido un mayor riesgo de síndrome de muerte súbita del lactante (SMSL). La falta de oxígeno en el feto y el recién nacido ha sido considerada como un factor de riesgo primario o como un factor de riesgo contribuyente en numerosos trastornos neurológicos y neuropsiquiátricos como la epilepsia, el trastorno por déficit de atención e hiperactividad, los trastornos alimentarios y la parálisis cerebral.


title: Hipoxia fetal

text: Hay varias causas para la hipoxia fetal. La causa más prevenible es el tabaquismo materno. Se ha demostrado que fumar cigarrillos por parte de las mujeres embarazadas tiene una amplia variedad de efectos deletéreos en el feto en desarrollo. Entre los efectos negativos están la hipoxia tisular inducida por el monóxido de carbono y la insuficiencia placentaria, que provoca una reducción del flujo sanguíneo del útero a la placenta, con lo que se reduce la disponibilidad de sangre oxigenada para el feto. Se ha demostrado que la insuficiencia placentaria como resultado del tabaquismo tiene un efecto causal en el desarrollo de la preeclampsia.


title: Hipoxia fetal

text: Si bien algunos estudios anteriores han sugerido que el monóxido de carbono del humo del cigarrillo puede tener un efecto protector contra la preeclampsia, un estudio reciente realizado por el Consorcio de Genética de la Preeclampsia en el Reino Unido determinó que los fumadores tenían cinco veces más probabilidades de desarrollar preeclampsia. Se ha demostrado que la nicotina sola es un teratógeno que afecta al sistema nervioso autónomo, lo que aumenta la susceptibilidad a los daños cerebrales inducidos por la hipoxia. La anemia materna en la que también se ha implicado el tabaquismo es otro factor asociado con la hipoxia fetal. El tabaquismo de las mujeres embarazadas causa una disminución de los glóbulos rojos nucleados maternos, reduciendo así la cantidad de glóbulos rojos disponibles para el transporte de oxígeno.


title: Hipoxia fetal

text: La lesión cerebral perinatal que se produce como resultado de la asfixia de nacimiento, que se manifiesta dentro de las 48 horas siguientes al nacimiento, es una forma de encefalopatía isquémica hipóxica.


title: Hipoxia fetal

text: Actualmente se sabe que el tratamiento de los lactantes que sufren asfixia de nacimiento mediante la disminución de la temperatura corporal central es una terapia eficaz para reducir la mortalidad y mejorar el resultado neurológico en los supervivientes, y la terapia de hipotermia para la encefalopatía neonatal iniciada dentro de las seis horas siguientes al nacimiento aumenta considerablemente las posibilidades de supervivencia normal en los lactantes afectados.


title: Hipoxia fetal

text: Desde hace mucho tiempo se debate si los recién nacidos con asfixia de nacimiento deben ser resucitados con 100% de oxígeno o con aire normal. Se ha demostrado que las altas concentraciones de oxígeno conducen a la generación de radicales libres de oxígeno, que tienen un papel en la lesión por reperfusión después de la asfixia.La investigación de Ola Didrik Saugstad y otros condujo a nuevas directrices internacionales sobre resucitación de recién nacidos en 2010, que recomiendan el uso de aire normal en lugar de 100% de oxígeno.


title: Hipoxia fetal

text: En los Estados Unidos, la hipoxia intrauterina y la asfixia de nacimiento se clasificaron juntas como la décima causa de muerte neonatal.


title: Hipoxia fetal

text: La hipoxia fetal es también un factor causante de defectos de nacimiento cardíacos y circulatorios, la sexta condición más costosa, así como el nacimiento prematuro y el bajo peso al nacer, la segunda más costosa, y es uno de los factores que contribuyen al síndrome de dificultad respiratoria infantil (SDR), también conocido como enfermedad de la membrana hialina, la condición médica más costosa de tratar y la causa número uno de mortalidad infantil.


title: Hipoxia fetal

text: En los Estados Unidos, el Informe Anual de 2006 del Banco Nacional de Datos de Médicos sobre los casos relacionados con la obstetricia representó el 8,7% de todos los informes de pago por mala práctica médica de 2006 y tuvo los montos de pago medios más altos (333.334 dólares).


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop es el noveno álbum de estudio de U2, publicado en la primavera de 1997, el cual obtuvo un gran volumen de ventas pero algunas de las peores críticas de su carrera. Con este disco comenzaron su gira Popmart Tour, visitando por segunda vez Latinoamérica, y siendo su primera vez visitando Sudamérica, ya que U2 ya había visitado México en noviembre de 1992 con el ZooTV Tour.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Pop" es un disco con claras tendencias a una búsqueda de nuevos sonidos por parte de la banda, como en su sencillo "Discothèque", con influencias del techno, dance y música electrónica, y otras canciones como "If God Will Send His Angels", "Staring at the Sun" o "Gone".


title: Pop (álbum de U2)

text: Las sesiones de grabación comenzaron en 1995 con varios productores discográficos, incluidos Nellee Hooper, Flood, Howie B y Osborne, que estaban presentando a la banda a diversas influencias electrónicas. En ese momento, el baterista Larry Mullen Jr. estaba inactivo debido a una lesión en la espalda, lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones. Al regreso de Mullen, la banda comenzó a reelaborar gran parte de su material, pero finalmente tuvieron problemas para completar las canciones. Después de que la banda permitió al mánager Paul McGuinness reservar su próximo PopMart Tour de 1997 antes de que se completara el registro, se sintieron apurados para entregarlo. Incluso después de retrasar la fecha de lanzamiento del álbum desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, U2 se quedó sin tiempo en el estudio, trabajando hasta el último minuto para completar las canciones.


title: Pop (álbum de U2)

text: En febrero de 1997, U2 lanzó el sencillo principal techno pesado de "Pop", "Discothèque", uno de los seis sencillos del álbum. El registro inicialmente recibió críticas favorables de los críticos y alcanzó el número uno en 35 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. Sin embargo, las ventas generales del álbum se encuentran entre las más bajas en el catálogo de U2, y recibió solo una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America. Retrospectivamente, el álbum es visto por algunos críticos de la prensa musical y el público como una decepción. El producto final no fue del agrado de U2, y posteriormente regrabaron y remezclaron muchas de las canciones para lanzamientos de álbumes individuales y recopilatorios. El tiempo requerido para completar "Pop" redujo el tiempo de ensayo de la banda para la gira, lo que afectó la calidad de los shows iniciales.


title: Pop (álbum de U2)

text: En la primera mitad de la década de 1990, U2 experimentó un cambio dramático en el estilo musical. La banda había experimentado con el rock alternativo y la música electrónica y el uso de samples en su álbum de 1991, "Achtung Baby", y, en mayor medida, en "Zooropa" de 1993. En 1995, los proyectos paralelos del grupo les brindaron la oportunidad de profundizar aún más en estos géneros. El bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr. grabaron """" en un estilo electrónico. La grabación fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en 1997 y fue un éxito internacional entre los diez primeros. En 1995, U2 y Brian Eno grabaron un álbum experimental, Original Soundtracks 1, bajo el apodo de "Passengers". El proyecto incluyó a Howie B, Akiko Kobayashi y Luciano Pavarotti, entre otros.


title: Pop (álbum de U2)

text: Bono y The Edge habían escrito algunas canciones antes de que comenzara la grabación para Pop en serio. "If You Wear That Velvet Dress", "Wake Up Dead Man", "Last Night on Earth" y "If God Will Send His Angels" fueron concebidos originalmente durante las sesiones de "Zooropa". "Mofo" y "Staring at the Sun" también se escribieron en parte.


title: Pop (álbum de U2)

text: Para el nuevo disco, U2 quería continuar su experimentación sonora de "Achtung Baby" y "Zooropa". Para hacerlo, emplearon a múltiples productores para tener personas adicionales con quienes compartir sus ideas. Flood fue el productor principal, habiendo trabajado previamente con el grupo como ingeniero para The Joshua Tree y "Achtung Baby", y coproductor de "Zooropa". Mark "Spike" Stent y Howie B fueron ingenieros principales. Flood describió su trabajo en Pop como un "coordinador creativo", diciendo: "Hubo algunas pistas en las que no necesariamente tuve una participación importante ... pero al final el dinero se detuvo conmigo. Tuve el papel del supervisor creativo que juzgó lo que funcionó y lo que no funcionó ". Howie B había proporcionado previamente mezclas, tratamientos y scratch para "Original Soundtracks 1." En Pop, inicialmente se le asignó el papel de" DJ y Vibes "antes de asumir responsabilidades como co- productor, ingeniero y mezclador. Una de sus principales tareas era presentar a la banda los sonidos e influencias dentro de la electrónica. La banda y Howie B salían regularmente a clubes de baile para experimentar la música y la cultura del club. El objetivo general para el disco era crear un nuevo sonido para la banda que todavía fuera reconocible como U2.


title: Pop (álbum de U2)

text: U2 comenzó a trabajar en Pop a mediados de 1995, colaborando con Nellee Hooper en Londres, Francia e Irlanda. En septiembre, la banda trasladó las sesiones de grabación a "Hanover Quay" en Dublín a un estudio que la banda acababa de convertir de un almacén. El estudio fue diseñado para ser más un espacio de ensayo más que un estudio real. Flood, Howie B, Steve Osborne y Marius de Vries se unieron a Hooper y a la banda allí, cada uno de ellos incorporando sus influencias y experiencias en la música electrónica de baile. Flood describió la influencia de Howie de la siguiente manera: "Howie estaría tocando todo tipo de discos para inspirar a la banda y para que improvisaran. Eso podría ser cualquier cosa, desde un solo de trompeta de jazz hasta una canción de super groove funk, sin restricciones. También programamos bucles de batería, o tomé cosas de CDs de muestra; cualquier cosa para hacer rodar la pelota. U2 llega al estudio con muy poco material terminado ". Estas sesiones duraron hasta diciembre de 1995, y alrededor de 30 a 40 piezas musicales surgieron durante este período.


title: Pop (álbum de U2)

text: Mullen, que había estado ausente en su mayoría de las sesiones para comenzar una familia y cuidar una lesión en la espalda, se sometió a una cirugía mayor en la espalda en noviembre de 1995. Mullen no pudo tocar la batería correctamente durante este período, lo que obligó a U2 a abandonar sus métodos habituales de composición como grupo, pero también les permitió perseguir diferentes influencias musicales. Mullen admite que estaba molesto porque la banda entró al estudio sin él, consciente de que las decisiones clave se tomarían en los primeros meses de grabación. Eno intentó convencer a los otros miembros de la banda de que esperaran a Mullen, pero como explica Edge, "pensamos que seguiríamos experimentando con la noción de qué se trataba una banda y encontraríamos nuevas formas de escribir canciones, aceptando el influencia y estética de la música de baile... pensamos, 'Comencemos con Howie mezclando ritmos de batería y veamos a dónde nos lleva' ". Mullen regresó al estudio tres semanas después de su cirugía, pero su espalda evitó de dedicarse por completo a la grabación. Como él describió, "necesitaba un poco más de tiempo para recuperarme. Pero estábamos luchando con parte del material y para que el proyecto siguiera adelante, tuve que dedicar mucho tiempo". Las sesiones cesaron temporalmente en enero de 1996 para permitir que Mullen se rehabilite.


title: Pop (álbum de U2)

text: Después del regreso de Mullen y la reanudación de las sesiones en febrero de 1996, el equipo de producción de Flood, Howie B y Hooper pasaron tres meses intentando reelaborar gran parte del material de la banda para incorporar mejor loops y samples con sus ideas musicales de 1995. Este período fue difícil; Mullen, en particular, tuvo que grabar partes de batería para reemplazar los bucles que Howie B había muestreado sin permiso. Flood dijo: "Tomamos lo que teníamos y conseguimos que la banda tocara y trabajara en su propio idioma, mientras incorporamos una ética de baile... La forma orientada al groove de hacer música puede ser una trampa cuando no hay canción; terminas simplemente tocando un riff. Así que tienes que tratar de obtener el ritmo y la canción, y hacerlo para que suene como la banda, y hacerlo para que suene como algo nuevo ".


title: Pop (álbum de U2)

text: A pesar de las dificultades iniciales con el muestreo, la banda y el equipo de producción finalmente se sintieron cómodos con él, incluso probando la batería de Mullen, los riffs de guitarra de Edge, las líneas de bajo de Clayton y las vocalizaciones de Bono. Howie B probó casi todo lo que pudo para encontrar sonidos interesantes. Creó patrones secuenciados de la interpretación de la guitarra Edge, que el guitarrista, al no haberlo hecho nunca antes, encontró muy interesante. Howie B explicó: "A veces probaba, por ejemplo, una guitarra, pero no sonaba como una guitarra; podría sonar más como un taladro neumático, porque tomaría el sonido crudo y lo filtraría, realmente destruiría el sonido de guitarra, y reconstruirlo en algo completamente diferente ". Aunque se usó secuenciación, principalmente en teclados, loops de guitarra y algo de percusión, se usó con moderación por temor a volverse demasiado confiado en él.


title: Pop (álbum de U2)

text: Nellee Hooper abandonó las sesiones en mayo de 1996 debido a su compromiso con la partitura de Romeo + Juliet. Las sesiones de grabación cambiaron radicalmente en los últimos meses, razón por la cual Hooper no fue acreditado en el álbum.


title: Pop (álbum de U2)

text: Al forzar a los miembros de la banda a salir de sus zonas de confort individuales, los productores pudieron cambiar el enfoque de U2 para escribir canciones y tocar sus instrumentos. Mullen, en particular, se vio obligado a hacer esto, ya que utilizó muestras de otros registros, CD de muestra o tambores programados mientras se recuperaba. Aunque finalmente volvió a grabar sus propias muestras, la experiencia de usar las de otros cambió su enfoque para grabar ritmos.


title: Pop (álbum de U2)

text: Durante las sesiones de grabación, U2 permitió al mánager Paul McGuinness reservar su próximo PopMart Tour antes de que hubieran completado el álbum, estableciendo la fecha de inicio de la gira en abril de 1997. Originalmente, se planeó que el álbum se completara y se lanzara a tiempo para la temporada navideña y festiva de 1996, pero la banda se encontró luchando por completar las canciones, lo que exigió un retraso en la fecha de lanzamiento del álbum hasta marzo de 1997. Incluso con el período extendido para completar el álbum, la grabación continuó hasta el último minuto. Bono ideó y grabó el coro de "Last Night on Earth" en, casualmente, la última noche de la grabación y mezcla del álbum. Cuando Howie B y The Edge llevaron el álbum a la ciudad de Nueva York para ser masterizado, todavía se estaban haciendo cambios y adiciones a las canciones. Durante el proceso, Howie B estaba agregando efectos a "Discothèque", mientras que The Edge estaba grabando coros para "The Playboy Mansion". De los cambios de última hora, The Edge dijo: "Es una señal de locura absoluta". Flood dice: "Tuvimos tres mezclas diferentes de 'Mofo', y durante la masterización en noviembre de 1996 en Nueva York, edité un versión final de 'Mofo' de estas tres mezclas. Así que incluso durante la masterización, estábamos tratando de llevar la canción a otro nivel. Fue un largo proceso de experimentación; el álbum en realidad no se unió hasta los últimos meses ".


title: Pop (álbum de U2)

text: Finalmente, U2 sintió que Pop no se había completado para su satisfacción. The Edge describió el álbum terminado como "un proyecto de compromiso al final. Fue un período loco tratar de mezclar todo y terminar de grabar y tener reuniones de producción sobre la próxima gira... Si no puedes mezclar algo, generalmente significa que hay algo malo... " Mullen dijo:" Si hubiéramos tenido dos o tres meses más para trabajar, habríamos tenido un disco muy diferente. Me gustaría algún día volver a trabajar esas canciones y darles la atención y el tiempo que se merecen ". McGuinness no está de acuerdo con que la banda no tuvo suficiente tiempo, y dijo:" En realidad, tuvo mucho tiempo. Creo que sufrió demasiados cocineros [en la cocina]. Había tantas personas con una mano en ese registro no me sorprendió que no se haya hecho tan claro como podría haberlo hecho... También fue la primera vez que comencé a pensar que la tecnología se estaba descontrolando ". La banda terminó trabajando y regrabando muchas canciones para los sencillos del álbum, así como para la compilación de 2002 de la banda The Best of 1990-2000.


title: Pop (álbum de U2)

text: ""Pensé que 'pop' era un término de abuso, parecía algo insultante y liviano. No me di cuenta de lo genial que era. Debido a que parte de la mejor música tiene una calidad ligera, tiene una especie de oxígeno". , lo que no quiere decir que sea emocionalmente superficial. Hemos tenido que hacer bien el papel de regalo de colores brillantes, porque lo que hay debajo no es tan dulce "."


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop presenta bucles de cinta, programación, secuenciación, muestreo y ritmos pesados y funky de baile. The Edge dijo en la revista de propaganda de U2, Propaganda, que "es muy difícil precisar este registro. No tiene ninguna identidad porque tiene muchos". Bono ha dicho que el álbum "comienza en una fiesta y termina en un funeral", refiriéndose a la primera mitad del álbum optimista y festiva y al humor sombrío y oscuro de la segunda mitad. Según Flood, el equipo de producción trabajó para lograr una "sensación de espacio" en el sonido del disco colocando en capas todos los elementos de los arreglos y dándoles lugares en el espectro de frecuencia donde no interfieren entre sí a través de la experimentación continua y el re -Trabajo de arreglos de canciones.


title: Pop (álbum de U2)

text: El bajo de Clayton fue muy procesado, hasta el punto de que sonó como un bajo de teclado (un instrumento utilizado en "Mofo"). The Edge quería alejarse de la imagen que tenía desde la década de 1980 por tener un sonido de guitarra con mucho eco. Como resultado, estaba entusiasmado por experimentar con el sonido de su guitarra, de ahí los sonidos distorsionados de la guitarra en el álbum, logrados con una variedad de pedales de efectos, sintetizadores y controles de perillas. Bono estaba muy decidido a evitar el estilo vocal presente en álbumes anteriores (especialmente en la década de 1980), que se caracterizaba por el pathos, el timbre rico, una calidad a veces teatral y su uso del canto de falsete: en su lugar, optó por un tono más áspero, más nervioso y menos cargado de timbre estilo. El equipo de producción hizo que su voz sonara más íntima, lo más directa y cruda posible. Como Flood explicó, "obtienes su implicación emocional con las canciones a través de las letras y la forma en que reacciona a la música, sin que tenga que ir al 11 todo el tiempo... Solo usamos efectos extremos en su voz durante la grabación, para que él se coloque en un lugar diferente, y luego, gradualmente, sacamos la mayoría de los efectos ".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Discothèque", el sencillo principal, comienza con una guitarra acústica distorsionada que se pasa a través de un amplificador fuerte y un pedal de filtro, junto con el procesamiento a través de un sintetizador ARP 2600. Luego se presenta el riff de la canción y el ritmo de baile techno. La pausa en la sección de ritmo de la canción presenta sonidos de guitarra utilizando un "Big Cheese", un pedal de efectos hecho por Lovetone. El escritor John D. Luerssen señaló que la canción "a menudo se cita como el primer experimento de U2 con electrónica", calificándola como "una continuación de la experimentación que la banda había hecho en Zooropa".


title: Pop (álbum de U2)

text: ""The Edge ha recibido esta etiqueta de tener un cierto tipo de sonido, lo cual no es realmente justo, porque en los últimos dos o tres álbumes ya se ha alejado de él; pero la gente todavía lo percibe como el hombre con el sonido de guitarra echoe y Así que estaba dispuesto a probar todo tipo de ideas, desde usar pedales baratos y obtener los sonidos más ridículos, como en 'Discothèque', hasta sonidos de guitarra muy rectos y desnudos, como en 'The Playboy Mansion' "."


title: Pop (álbum de U2)

text: "Do You Feel Loved", que se consideró para un solo lanzamiento, se ejecuta a un ritmo más lento y presenta elementos electrónicos. Bono dijo de la canción: "Es una gran pregunta, pero no tiene ningún signo de interrogación", ya que la banda quitó el signo de interrogación del título de la canción por temor a que se perciba como "demasiado pesada".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Mofo" es la canción más abiertamente techno del disco. Las letras de Bono lamentan la pérdida de su madre. Hay pequeñas muestras de guitarra y voz que la banda tocó y el equipo de producción probó. Seleccionaron los bits que les gustaban, y luego Edge los reprodujo en un teclado. El productor de Pop, Flood, también puso parte del trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en esta pista.


title: Pop (álbum de U2)

text: "If God Will Send His Angels" es una balada con Bono suplicando la ayuda de Dios. Al igual que los otros singles, la versión individual es diferente de la versión del álbum. Escrito en guitarra acústica, D. Leurssen lo describió como una "balada tecno-teñida".


title: Pop (álbum de U2)

text: "Staring at the Sun" presenta guitarras acústicas y un riff de guitarra distorsionado de Edge, y una sección de ritmo simple de Mullen. La pista de acompañamiento se reprodujo en el ARP 2600 ejecutándose en tiempo libre, reproduciendo una secuencia extraña de batería.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Last Night on Earth" es himno con guitarras difusas en capas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Last Night on Earth" es himno con guitarras difusas en capas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción. Flood aplicó la reverb de primavera VCS3 y la modulación de anillo en algunos lugares, y la usó mucho en la pista de ritmo básica de esta canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Miami" tiene un estilo de viaje rock. Comienza con un loop de batería, con los charles de Mullen jugando hacia atrás a través de un filtro de ecualización muy extremo. Howie B explicó: "El ritmo principal es en realidad solo el charles de Larry, pero suena como un motor loco en marcha o algo realmente loco, tan lejos de un charles como puedas imaginar ... la tarea en 'Miami "fue hacer algo diferente a cualquier otra cosa en el álbum, y también diferente a cualquier otra cosa que hayas escuchado antes". Edge también viene con un riff de guitarra frenético y el estilo vocal afectado de Bono cantando sobre Miami en metáforas y descripciones de un fuerte y descarado estadounidense. D. Leurssen lo describió como un "cuaderno de viaje sonoro", mientras que Edge lo calificó de "turismo creativo". En 2005, la revista Q incluyó la canción "Miami" en una lista de "Diez terribles récords de grandes artistas". Sin embargo, Andrew Unterberger de Stylus Magazine reconoció la inclusión de la canción en la lista de Q y dijo: "Estoy bastante seguro de que le dieron a este álbum una crítica súper brillante cuando se lanzó por primera vez, por lo que claramente no se puede confiar en el primero ".


title: Pop (álbum de U2)

text: "The Playboy Mansion" comienza con una guitarra suave, kitsch de The Edge. Junto con la batería de Mullen, hay ritmos de break y hip-hop en la pista de ritmo, que Mullen grabó como bucles. Howie describió los bucles así; "Larry se fue a una habitación lateral e hizo algunos bucles de muestra de él tocando su kit, y nos dio los bucles a mí y a Flood. Fue lo mismo con las guitarras; hay un riff de guitarra que viene en verso y coro, que es una muestra de Edge jugando ". Las letras de Bono son un relato irónico de íconos de la cultura pop.


title: Pop (álbum de U2)

text: "If You Wear That Velvet Dress" presenta una atmósfera suave y oscura. Marius De Vries tocó teclados en esta pista, contribuyendo a la sensación ambiental. Mullen usa tambores de estilo de trazo de pincel en su mayor parte. Cuando se conoció por primera vez el trabajo de U2 en el estudio, se informó que la banda estaba grabando un álbum de trip hop; el escritor Niall Stokes cree que "The Playboy Mansion" se acerca a la afirmación debido a la mano dura de Hooper. Flood declaró que Hooper "comenzó todo" pero no terminó la pista debido a sus limitaciones de tiempo. Bono reelaboró esta canción como una pieza de jazz lounge para el álbum de 2002 de Jools Holland Small World Big Band Volume Two."Please" presenta a Bono lamentando los problemas y el proceso de paz de Irlanda del Norte, suplicando a los poderes necesarios para "levantarse de rodillas". Mullen usa tambores de estilo marcial, similar a "Sunday Bloody Sunday". Flood puso el trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en la canción. Él explica: "Durante años, la pista de ritmo se tocó a lo largo de la pista. Es una cosa de ritmo / bajo bastante apretada, y de repente decidimos abandonar la sección de ritmo en el medio y agregar un montón de cuerdas y estas sintéticas extrañas suena al final de ese descanso ". Los lanzamientos individuales y las actuaciones en vivo de la canción fueron diferentes de la versión del álbum, con una guitarra más destacada y un solo de guitarra para finalizar la canción.


title: Pop (álbum de U2)

text: "Wake Up Dead Man" comenzó como una canción alegre de las sesiones de "Achtung Baby" en 1991. Se convirtió en una composición más oscura durante las sesiones de "Zooropa", pero se archivó hasta Pop. Una de las canciones más oscuras de la banda, "Wake Up Dead Man" presenta a Bono rogándole a Jesús que regrese y salve a la humanidad, evidente en la letra "Jesús / Jesús ayúdame / Estoy solo en este mundo / Y un mundo jodido también lo es ". También es una de las pocas canciones de U2 que incluye blasfemias.


title: Pop (álbum de U2)

text: Originalmente, Pop estaba programado para una fecha de lanzamiento en noviembre de 1996, pero después de que las sesiones de grabación fueron largas, el álbum se retrasó hasta marzo de 1997. Esto redujo significativamente el tiempo de ensayo de la banda para el próximo PopMart Tour que habían programado de antemano, lo que impactó el calidad de las actuaciones iniciales de la banda en la gira. Aunque la banda se decidió por el nombre del álbum Pop, muchos nombres de trabajo y títulos propuestos para el álbum, incluidos Discola, Miami, Mi@mi, Novelty Act, Super City Mania, YOU2 y Godzilla, llegaron a tener obras de arte hechas para ellos, mientras que los nombres Pop for Men y Pop Pour Hommes también fueron considerados. Pop se dedicó a Bill Graham, uno de los primeros fanáticos de la banda que murió en 1996, famoso por sugerirle a Paul McGuinness que se convirtiera en el gerente de U2. Al igual que Rattle and Hum, también se dedicó a la directora de producción de la banda, Anne Louise Kelly, cuyo mensaje de dedicación, "4UALKXXXX", está oculto en el lado de reproducción del CD donde se encuentra el número de matriz.


title: Pop (álbum de U2)

text: El 26 de octubre de 1996, U2 se convirtió en una de las primeras bandas en ser víctima de una fuga en Internet cuando un sitio de fanes con sede en Hungría filtró clips de "Discothèque" y "Wake Up Dead Man", creando un zumbido que se desarrolló rápidamente en Internet, como Las estaciones de radio reprodujeron los fragmentos como un medio para presentar a los oyentes el álbum. Los clips se remontan a Polygram, donde un ejecutivo había compartido una cinta VHS con vistas previas de las pistas a los gerentes de marketing de todo el mundo; un escritor dijo que "a partir de ahí pasó a manos de un amigo de un empleado de la etiqueta".


title: Pop (álbum de U2)

text: El 12 de febrero de 1997, dos semanas antes del lanzamiento del álbum, la banda anunció detalles para el PopMart Tour en la sección de lencería de una tienda por departamentos K-Mart en la ciudad de Nueva York. El 26 de abril de 1997, la cadena de televisión estadounidense ABC emitió un especial de una hora en horario estelar sobre Pop y el PopMart Tour, titulado U2: A Year in Pop. Narrado por el actor Dennis Hopper, el documental presentaba imágenes de las sesiones de grabación de Pop, así como imágenes en vivo del espectáculo inaugural de PopMart en Las Vegas, que tuvo lugar la noche anterior. El programa recibió una mala recepción, clasificándose en 101 de 107 programas emitidos esa semana, según las clasificaciones de Nielsen, y se convirtió en el documental no político con la calificación más baja en la historia de la red ABC. A pesar de las bajas calificaciones, el gerente de U2, Paul McGuinness, agradeció la oportunidad de que la banda apareciera en la televisión de la red en primer lugar, afirmando que la pequeña audiencia para el especial de televisión todavía era una gran audiencia para la banda, ya que era mucho más grande que cualquier audiencia que podría ser obtenida por MTV.


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop presentó seis singles internacionales, la mayoría que la banda ha lanzado para un solo álbum. "Do You Feel Loved" y "Gone" también fueron considerados para su lanzamiento.


title: Pop (álbum de U2)

text: El primer sencillo del álbum, "Discothèque", fue lanzado el 3 de febrero de 1997 y fue un gran éxito de baile y música en los Estados Unidos y el Reino Unido. También alcanzó el número 1 en las listas de singles de la mayoría de los países europeos, incluido el Reino Unido, donde fue su tercer sencillo número 1. En los Estados Unidos, "Discothèque" es notable por ser el único sencillo de U2 desde 1991 en romper la lista de los diez primeros del Billboard Hot 100, llegando al # 10. Sin embargo, los elementos de baile de la canción y el video más humorístico (con U2 en una discoteca e incluso imitando a The Village People) limitaron su atractivo. Esto comenzó una reacción violenta contra U2 y Pop, lo que limitó las ventas, ya que muchos fanáticos sintieron que la banda había ido demasiado lejos en las imágenes auto burlonas e "irónicas".


title: Pop (álbum de U2)

text: El siguiente sencillo "Staring at the Sun" fue lanzado el 15 de abril de 1997 y se convirtió en un éxito Top 40 en los Estados Unidos, pero en menor medida, alcanzó el puesto número 26 en el Billboard Hot 100. "Last Night on Earth" fue lanzado como el tercer sencillo el 14 de julio de 1997, pero no alcanzó el top 40, llegando al # 57. "Please", "If God Will Send His Angels" y "Mofo" fueron lanzados posteriormente como singles, pero ninguno alcanzó el Top 100.


title: Pop (álbum de U2)

text: El , con cuatro canciones en vivo del PopMart Tour, también fue lanzado en la mayoría de las regiones. En los Estados Unidos, las cuatro pistas en vivo se lanzaron en el sencillo "Please", junto con la versión individual de "Please".


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop inicialmente recibió críticas favorables de los críticos. Barney Hoskyns de Rolling Stone le otorgó a Pop una calificación de cuatro estrellas, elogiando el uso de la tecnología por parte de la banda en el álbum: "U2 sabe que la tecnología está alterando inevitablemente la superficie sónica, y tal vez, incluso el significado mismo, del rock & roll". La revisión también declaró que U2 había "armado un disco cuyos ritmos, texturas y caos visceral de guitarra crean un emocionante viaje en montaña rusa" y que la banda había "desafiado las probabilidades e hizo la mejor música de sus vidas". David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación B, diciendo: "A pesar de su lanzamiento brillante, el álbum no es basura ni kitsch, ni tampoco es música de baile divertida. Incorpora partes de la nueva tecnología: una sirena de tono agudo chilla aquí, una salpicadura de collage de sonido allí, pero sigue siendo un álbum de U2 ". Robert Hilburn, de Los Angeles Times, calificó a Pop con cuatro estrellas de cuatro, juzgando que el álbum se beneficia "de la tensión de ... influencias en competencia, a veces apoyándose más en las corrientes electrónicas, en otros lugares mostrando lo más melódico y accesible puntos fuertes de la composición ". Elogió la experimentación musical del grupo y dijo: "Es esta audacia lo que ha permitido a U2 permanecer en la vanguardia creativa de la música pop durante más de una década". James Hunter de Spin calificó el récord de 9/10, escribiendo: "Pop se da cuenta de una trascendencia sinfónica para la que las puñaladas anteriores de la banda como The Unforgettable Fire solo podían desear". Añadió: "Ahora son expertos en expresar emociones genuinas, e incluso algunas sonrisas, a partir de sonidos aleatorios, dejando que sus raíces se filtren desde abajo".


title: Pop (álbum de U2)

text: Retrospectivamente, Pop es visto en la prensa musical y el público como una decepción. En un artículo de 2013, Spin fue más crítico con el álbum que en la reseña original de la revista, llamándolo "período nadir de U2" y un "registro más extraño, más audaz y más nervioso de lo que su exterior llamativo sugeriría ... si puede desconectarse de Bono atraco, que por supuesto no se puede, lo cual fue todo el problema. La estupidez de todo esto subsumió la valentía profética de eso... ". Caryn Rose de Vulture dijo que" se podría escribir un libro largo sobre el desastre eso fue Pop y la gira posterior ". No obstante, el álbum ha sido elogiado, incluso de Elvis Costello, que lo incluyó en su lista de 2000 de" 500 Álbumes que necesitas ", y de Hot Press, que clasificó el álbum. en el número 104 en su lista de 2009 de "Los 250 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos". Del mismo modo, en 2003, Slant Magazine incluyó el álbum en su lista "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums", con el crítico Sal Cinquemani diciendo "la razón por la cual Pop no fue un éxito más grande en los Estados Unidos es un misterio" y dijo que el récord fue "mejor (y más profundo) que cualquier cosa en el 'regreso' al pop de U2, All That You Can't Leave Behind". Bobby Olivier de Billboard creía que Pop era el "último y legítimamente valiente de la banda". proyecto ", diciendo que" todo lo que vemos es un grupo que eligió no costear ".


title: Pop (álbum de U2)

text: Pop fue inicialmente un éxito comercial, debutando en el número uno en 27 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. En su primera semana a la venta, el disco vendió 349,000 copias en los Estados Unidos. Sin embargo, el registro desapareció rápidamente de los diez primeros de la lista Billboard 200. Las ventas de por vida de Pop se encuentran entre las más bajas en el catálogo de U2. Fue certificado RIAA platino una vez, el más bajo desde el álbum de la banda en octubre.


title: Pop (álbum de U2)

text: En apoyo del álbum, la banda lanzó el PopMart Tour. La gira, que consta de cuatro patas y un total de 94 espectáculos, llevó a la banda a los estadios de todo el mundo desde abril de 1997 hasta marzo de 1998. Al igual que en el anterior Zoo TV Tour de la banda, PopMart se preparó elaboradamente, presentó un set lujoso y vio a la banda abrazarse Una imagen irónica y burlona. Las actuaciones de la banda y el diseño del escenario de la gira se burlaron de los temas del consumismo y abrazaron la cultura pop. Junto con el reducido tiempo de ensayo que afectó a los shows iniciales, la gira sufrió dificultades técnicas y críticas mixtas de críticos y fanáticos sobre la extravagancia de la gira.


title: Pop (álbum de U2)

text: Después del PopMart Tour, la banda expresó su insatisfacción con el producto final. Entre los diversos singles del álbum y la compilación The Best of 1990–2000 de la banda (y sin tener en cuenta los remixes de baile y similares), la banda ha regrabado, remezclado y reorganizado "Discothèque", "If God Will Send His Angels", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Gone", and "Please". Bono también grabó y emitió una versión de estudio drásticamente diferente de "If You Wear That Velvet Dress" con Jools Holland. Bono sintió que "Pop nunca tuvo la oportunidad de terminar correctamente. Es realmente la sesión demo más cara en la historia de la música".


title: Pop (álbum de U2)

text: La banda adoptó un enfoque considerablemente más conservador y despojado con el seguimiento de Pop, All That You Can't Leave Behind (2000), junto con el Elevation Tour que lo apoyó; All That You Can't Leave Behind presenta un "sonido U2 más tradicional". Las pocas canciones de Pop que se realizaron en el Elevation Tour ("Discothèque", "Gone", "Please", "Staring at the Sun "y" Wake Up Dead Man ") se presentaron a menudo en versiones relativamente simples. En el Vertigo Tour, las canciones de Pop se tocaban aún más raramente; "Discothèque" se tocó dos veces al comienzo de la tercera etapa, mientras que otras canciones Pop aparecieron simplemente como fragmentos. No aparecieron canciones Pop en el U2 360 ° Tour de la banda, aunque el coro y el riff de guitarra de "Discotheque" aparecieron como un fragmento habitual durante el remix "dance" de la canción "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy". Esta noche "tarde en la gira. U2 no tocó una sola canción del álbum en su Innocence + Experience Tour en 2015, aunque "Mofo" fue sampleado dos veces en las primeras fechas de la gira. Pop fue el único álbum de U2 en el que U2 no reprodujo una sola canción durante toda su gira. Pop fue visto como el "álbum más descuidado" de U2 y la banda "efectivamente [repudió] el disco al purgar su material de las listas de canciones". Aunque reiteró su creencia de que el álbum fue apresurado, The Edge todavía vio a Pop como un "gran disco", y dije: "Estaba muy orgulloso de él al final de la gira. Finalmente lo descubrimos cuando hicimos el DVD. Fue un espectáculo increíble del que estoy realmente orgulloso." En la misma entrevista, Edge también declara: "Comenzamos tratando de hacer un disco de cultura de baile y luego nos dimos cuenta de que al final hay cosas que podemos hacer que ningún productor o artista de EDM puede hacer, así que intentemos hacerlo de ambas maneras En ese caso, probablemente fuimos demasiado lejos en la otra dirección. Probablemente necesitábamos permitir que sobreviviera un poco más de la electrónica ".


title: Pop (álbum de U2)

text: En marzo de 2018, U2 anunció que Pop será reeditado y remasterizado en vinilo junto con Wide Awake in America (1985) y All That You Can't Leave Behind (2000) el 13 de abril de 2018. "Staring at the Sun" se realizó en vivo como parte de la lista de canciones del Tour Experience + Innocence Tour 2018 de U2, que Andy Greene de Rolling Stone describió como "un raro reconocimiento en el escenario de que Pop es algo que sucedió".


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: El ferrocarril Huancayo-Huancavelica, llamado popularmente “tren Macho”, es un histórico y legendario ferrocarril en actual funcionamiento. Con una extensión de 128 km., une las ciudades de Huancayo y Huancavelica, en la sierra central del Perú.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: Se construyó gracias a la influencia del ministro de Fomento Celestino Manchego Muñoz durante el Gobierno del presidente Augusto Leguia.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: Este ferrocarril nace por ley 667 del 20 de noviembre de 1907. Originalmente diseñado para llegar hasta Castrovirreyna y Ayacucho. Los primeros estudios los llevó a cabo el señor Carlos Weber. En ese mismo año los trabajos se iniciaron con fondos del Estanco del Tabaco, pero la construcción era muy lenta y fue paralizado en 1910, cuando se había avanzado 20 km de terraplenes y 8 de rieles.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: El 2 de septiembre de 1910 Carlos B. Eddy y el gobierno firmaron un contrato para la construcción desde el punto hasta el que se habían detenido. No se hizo ningún trabajo por muchos años bajo este nuevo contrato. Las obras fueron reiniciadas por el propio gobierno en 1918.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: Le dicen el Tren Macho porque hasta hace pocos años, debido a la diversos factores no tenía la debida atención técnica, así que popularmente se difundió la creativa leyenda del tren que “sale cuando quiere y llega como puede”. Es uno de los dos únicos ferrocarriles que son todavía de propiedad del Estado en el Perú. Tiene 148 km de longitud. La trocha era de 0,914 m pero más recientemente fue retrochado a la trocha estándar de 1,435 m. Fue entregado al tráfico en el año 1926 un sector inicial de 77 km y el resto en 1933. El ministro Celestino Manchego Muñoz, decidió ampliar la ruta a Huancavelica para dar impulso a la zona.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: Se llegó a construir algunos kilómetros adicionales, rumbo a Castrovirreyna y Ayacucho, no obstante, las dificultades técnicas y los continuos deslizamientos de tierras, condicionaron la cancelación de obras.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: Los trabajos para la modernización del tren macho empezaron en el 2008. En la actualidad el tren transita desde Huancayo hasta Huancavelica vía férrea de trocha ancha, reduciendo el tiempo de viaje de seis a tres horas. De esa manera Huancavelica, capital de una de las regiones más pobres del Perú, quedó unida por un tramo 128 km con el pujante centro comercial de Huancayo. Asimismo, la ciudad quedará conectada con Lima por medio del ferrocarril central, lo que le permitirá contar con una poderosa herramienta para impulsar su producción agropecuaria, su comercio y su turismo.


title: Ferrocarril Huancayo-Huancavelica

text: El proyecto responde a un esquema DFBOT (design, finance, build, operate and transfer), por lo que el futuro concesionario estará a cargo de la elaboración de los Estudios Definitivos de Ingeniería de las Obras y del Material Rodante, así como del Estudio de Impacto Ambiental Semidetallado. Asimismo, se hará cargo de la ejecución de las Obras de Rehabilitación y de la Provisión del Material Rodante, para posteriormente, brindar el servicio de transporte ferroviario, a través de un Operador, así como dar el mantenimiento de la infraestructura y del Material Rodante.


title: Bruce Sterling

text: Bruce Sterling (Brownsville, Texas, 14 de abril de 1954) es un escritor estadounidense de ciencia ficción, considerado uno de los fundadores del movimiento ciberpunk junto con William Gibson, aunque también ha escrito relatos de tipo fantástico, histórico y steampunk.


title: Germán Efromovich

text: Germán Efromovich (La Paz, 28 de marzo de 1950) es un empresario boliviano. Ingeniero Mecánico de la Universidad FEI de Brasil, inició su carrera profesional en 1976 en el Grupo SGS.


title: Germán Efromovich

text: Hijo de inmigrantes judíos cuyas familias padecieron el exterminio nazi, Germán nació el 28 de marzo de 1950 en La Paz, Bolivia. Vivió sus primeros años en Bolivia, parte de su infancia en Chile también se nacionalizó brasileño, para posteriormente recibir la nacionalidad colombiana.


title: Germán Efromovich

text: Trabajó en Brasil como vendedor de enciclopedias y como dueño de una escuela privada en São Bernardo do Campo antes de consolidarse como empresario. Graduado en Ingeniería Mecánica de la Universidad de Brasil (FEI), de Sao Paulo. Inició su carrera profesional en 1976 en el Grupo SGS. Para 1977 incursionó en negocios alrededor del mercado petrolero en Brasil, apalancado en el desarrollo de sus compañías en diferentes sectores productivos.


title: Germán Efromovich

text: Inicialmente dedicado a ensayos no destructivos en la empresa brasileña de petróleo, Petrobras, Efromovich incorporó otras actividades al punto de llegar a construir y arrendar plataformas petrolíferas. A raíz del hundimiento de una de estas plataformas en la costa de Brasil y de problemas con las compañías de seguros y Petrobrás, Efromovich empezó a invertir en la industria de la aviación poniendo en marcha la aerolínea OceanAir en Brasil.


title: Germán Efromovich

text: Efromovich llegó a Colombia en la década de los 90 con objetivos de invertir en la industria petrolera, por su gran experiencia en el sector de hidrocarburos en Brasil. Fue así como decidió buscar nuevas oportunidades de exploración en Campo Rubiales y comenzó a prestar servicios con Transmeta. No obstante, el sector aeronáutico llamó la atención de este inversionista. Germán Efromovich vio en Avianca oportunidades financieras y de crecimiento para la colectividad del país y Latinoamérica, por ser Colombia privilegiada por su ubicación geográfica estratégica.


title: Germán Efromovich

text: En el año 2000 creó el Synergy Group, posicionado hoy como un conglomerado empresarial con negocios Synergy Group. Actualmente, el grupo cuenta con inversiones en hidrocarburos y energía, construcción naval, exploración y explotación de petróleo, firmas de inspecciones técnicas, radioquímica, radio-fármacos, agroindustria, hotelería y aviación.


title: Germán Efromovich

text: En 2004 adquiere la aerolínea colombiana Avianca, y realizó otras inversiones consolidando Synergy Group. OceanAir cambió su nombre a Avianca Brasil en 2010. Además posee las aerolíneas Taca, VIP, Tampa Cargo, Avianca Ecuador (antes conocida como Aerogal) y Avian (antes conocida como Macair Jet).


title: Germán Efromovich

text: En el área de los transportes terrestres cuenta con la empresa Rs Corp que administra la flotilla de la compañía entre los cuales posee la flotilla de camiones Deprisa vehículos de transporte ejecutivo Empresariales SAS y una empresa de taxis llamada Tax Total además de la cadena de hoteles Movich Hotels & Resorts que cuenta con 8 hoteles en Colombia.


title: Germán Efromovich

text: Tiene un hermano José Efromovich, Presidente de Avianca (Brasil), con quien trabaja junto. Es casado y tiene 8 hijas, reside principalmente en Bogotá, con frecuentes viajes a São Paulo, Río de Janeiro y La Paz.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: El Preolímpico de Concacaf 2008 (Norteamérica, Centroamérica y Caribe), es el torneo que clasifico a las 2 selecciones finalistas al de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Participaron las selecciones Sub-23 de cada país.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: Los tres países de Norteamérica miembros de la CONCACAF ya están clasificados a la última ronda, mientras los países de Centroamérica y el Caribe compitieron por clasificar al octagonal final.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: Canadá, Estados Unidos y México ya están clasificados a la última ronda del torneo, porque en ediciones anteriores los países de dicha región han dominado la competencia. Además, Estados Unidos será el anfitrión de la última ronda del preolimpico.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: Los países de Centroamérica se les otorgó tres plazas para la última ronda del torneo; Para definir la clasificación se realizara dos grupos de tres países cada uno, con un anfitrión en cada triangular. Belice no pudo participar en esta clasificación.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: El primer lugar de cada grupo clasificó automáticamente a la fase final del preolimpico, mientras el segundo lugar de cada grupo asistió a un repechaje (a jugarse en partidos ida y vuelta) por la ultima plaza restante.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: Las dos selecciones centroamericanas que ocuparon el segundo lugar en cada triangular tuvieron derecho a un repechaje por una plaza en la ronda final del torneo.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: En esta edición compitieron 22 países en la primera fase, distribuidos en cuatro grupos de cuatro y dos de tres países. El primer lugar de cada grupo clasificaba automáticamente a la segunda ronda de la eliminatoria del Caribe.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: En la última ronda compitieron los ocho equipos clasificados anteriormente en dos cuadrangulares, los primeros dos lugares de cada cuadrangular jugaron las semifinales, en estas, los dos equipos que ganaron respectivamente su encuentro, clasificaron a los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.


title: Preolímpico de Concacaf de 2008

text: Aunque solo dos selecciones clasificaron a las Olimpiadas en este deporte, se hizo una definición por el tercer lugar. Los encuentros se realizaron en Estados Unidos del 11 al 23 de marzo de 2008.


title: Censo de la República Dominicana de 1920

text: El Primer Censo Nacional fue levantado desde el 19 de enero hasta el 24 de diciembre de 1920, durante la administración del general , gobernador estadounidense de Santo Domingo tras la ocupación estadounidense de la República Dominicana.


text: Este fue el primer censo realizado en territorio dominicano por el Estado desde la época colonial, si bien la Iglesia católica realizaba censos parroquiales; este censo recabó información respecto la ocupación, edad, sexo, fecundidad, raza, religión, estado civil, nacionalidad, habilidad para sufragar y vivienda.


text: Entonces el país estaba dividido en 12 provincias y 63 comunes. La provincia dominicana más poblada era la de Santo Domingo con 146.652 habitantes, y la menos poblada lo era Samaná con 16.915 habitantes. La común más poblada era Santiago con 72.150 pobladores, seguida de La Vega con 58.466 y la ciudad capital Santo Domingo con 45.007 moradores; la común menos poblada era El Jovero (ahora Miches) con apenas 1.692 habitantes.


text: La provincia con más blancos era Santiago con 41.825 y la provincia con más negros era Santo Domingo con 55.644; las provincias con más mestizos eran Santiago y La Vega, con 62.665 y 62.369 individuos, respectivamente.


text: Las provincias con más inmigrantes eran Monte Cristi y San Pedro de Macorís, con 11.256 y 10.145 extranjeros; proveniendo mayoritariamente de Haití (97%) en la primera provincia, y de las Indias Occidentales (56%), Haití (20%) y Puerto Rico (17%), en el caso de la última. Proporcionalmente, los extranjeros representaban el 26,3% de la población de San Pedro de Macorís y el 16,8% de la población de Monte Cristi. En la provincia de Santo Domingo, habían 5.072 extranjeros, que representaban el 3,46% de la población; la mayoría de estos eran de Puerto Rico (32%), las Indias Occidentales (20%), Haití (15%), España (11%), el Mandato francés de Siria y Líbano (5%), los Estados Unidos (5%), y Cuba (4%).


text: La provincia con mayor proporción de negros lo fue San Pedro de Macorís con 40%, aunque la mitad de estos eran extranjeros, seguida de Santo Domingo, con 38%. La provincia con mayor proporción de mestizos era Puerto Plata, con 64%, seguida de La Vega, con 58%.


text: La común con mayor proporción de blancos era Pimentel con 73%, seguida de Castillo, Gaspar Hernández, La Peña, Villa Rivas, San José de las Matas, Jánico, Esperanza, Baní y Santiago; las comunes de menor proporción blanca eran Restauración con 6% y San Cristóbal con 12%. La común con mayor proporción de negros era Restauración con 74%, seguida de La Victoria, Villa Mella, Guerra, Villa Rivas, Los Llanos, San Cristóbal, Comendador, San Pedro de Macorís, Hato Mayor, La Romana y Samaná; las de menor proporción negra eran Monción con 4%, y Constanza, Altamira y Jarabacoa con 8% cada una. Las comunes con mayor proporción de mestizos lo fueron Constanza y Monción, con 73 y 71 por ciento, respectivamente; las comunes de menor proporción de mestizos lo fueron Villa Rivas y Pimentel con 9% cada una.


text: La religión católica tenía primacía en todas las provincias. La provincia con mayor proporción de fieles católicos era Azua con 99,94%; la provincia con menor proporción era San Pedro de Macorís con 85,62%.


La Carta Internacional de la Educación Física, la Actividad Física y el Deporte es un documento inspirado en los derechos humanos que fue adoptado por los Estados Miembros de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el 18 de noviembre de 2015 durante de la 38ª sesión de la Conferencia General de la UNESCO. Este documento es el legítimo sucesor de la Carta Internacional de la Educación Física y el Deporte, adoptada originalmente en 1978, durante la 20.ª Conferencia General de la UNESCO. La Carta está disponible en 6 idiomas: árabe, mandarín, español, francés, inglés y ruso.


title: Carta Internacional de la Educación Física, la Actividad Física y el Deporte

text: La Carta original, enmendada en 1991, fue el primer documento inspirado en los derechos humanos en declarar que “la práctica de la educación física y del deporte es un derecho fundamental de todos.”


text: En doce artículos breves, la Carta revisada sirve como referente universal en materia de estándares éticos y cualitativos de la educación física, la actividad física y el deporte.


text: La Carta reconoce también el papel de la educación física como impulsor de la promoción de la igualdad de género, la inclusión social, la no discriminación y el diálogo permanente en nuestras sociedades.


text: La Directora-General de la UNESCO, Irina Bokova declaró: “La adopción de la Carta revisada supone un cambio claro: pasar de las palabras a la acción, de la intención política a la implementación. La Carta marca la nueva pauta a seguir en los debates internacionales sobre políticas deportivas. Estos deberían centrarse a partir de ahora en el intercambio de buenas prácticas, la educación y los programas de formación, el desarrollo de capacidades y su promoción. Se trata también de reconocer el papel de la educación física para fomentar la promoción de la igualdad de género, la inclusión social, la no discriminación y el diálogo permanente en nuestras sociedades.”


text: La Carta Internacional de la Educación Física, la Actividad Física y el Deporte contiene un preámbulo y 12 artículos. Estos son los principales valores defendidos por la Carta:


text: Artículo 1 – La práctica de la educación física, la actividad física y el deporte es un derecho fundamental para todos.


text: Artículo 2 – La educación física, la actividad física y el deporte pueden reportar una amplia gama de beneficios a las personas, las comunidades y la sociedad en general.


text: Artículo 11 – La educación física, la actividad física y el deporte pueden desempeñar un papel importante en la consecución de los objetivos relativos al desarrollo, la paz y las situaciones posteriores a conflictos o desastres.


text: Artículo 4 – Los programas de educación física, actividad física y deporte deben suscitar una participación a lo largo de toda la vida.


text: Artículo 6 – La investigación, los datos empíricos y la evaluación son componentes indispensables para el desarrollo de la educación física, la actividad física y el deporte.


text: Artículo 7 – Las actividades de enseñanza, entrenamiento y administración relacionadas con la educación física, la actividad física y el deporte deben encomendarse a un personal cualificado.


text: Artículo 8 – Es indispensable que la educación física, la actividad física y el deporte dispongan de espacios, instalaciones y equipos adecuados.


text: Artículo 10 – La protección y promoción de la integridad y los valores éticos de la educación física, la actividad física y el deporte deben ser una preocupación permanente para todos.


text: Artículo 3 – Todas las partes interesadas deben participar en la creación de una visión estratégica que determine las opciones y prioridades en materia de políticas.


text: Artículo 12 – La cooperación internacional es un requisito previo para aumentar el alcance y los efectos de la educación física, la actividad física y el deporte.


text: El proyecto sobre políticas de educación física de calidad ilustra cómo los principios y recomendaciones promovidos por la Carta se pueden traducir en indicadores, estudios comparativos y herramientas.


text: Varios expertos y profesionales gubernamentales, de organizaciones deportivas, del sector académico y de ONGs han estado implicados en la revisión de la Carta. La nueva versión contiene aportes del Comité Intergubernamental para la Educación Física y el Deporte (CIGEPS) y de su Comité Consultativo Permanente (CCP), así como del Comité Ejecutivo de la UNESCO. Esta revisión sigue las recomendaciones de la Declaración de Berlín, adoptada por 600 participantes de 121 países, al cabo de la 5ª Conferencia internacional de ministros y altos funcionarios encargados de la educación física y el deporte (MINEPS V).


text: Creada en 1976, la Conferencia Internacional de Ministros y Altos Funcionarios Encargados de la Educación Física y el Deporte (MINEPS) es un foro que facilita el intercambio de conocimientos técnicos e intelectuales en materia de educación física y deporte. MINEPS también sirve como un mecanismo institucional para una estrategia internacional coherente en este ámbito.


text: Cabe subrayar que es la única plataforma global de este tipo, que implica a gobiernos, organizaciones intergubernamentales, el movimiento deportivo, académicos y organizaciones no gubernamentales especializadas.


text: El Comité Intergubernamental para la Educación Física y el Deporte (CIGEPS) fue establecido en 1978 para desarrollar el papel y el valor del deporte y para promover su inclusión en políticas públicas. El CIGEPS está compuesto por representantes de 18 Estados miembros de la UNESCO, expertos de la educación física y del deporte, elegidos para un mandato de 4 años.


text: El Consejo consultativo permanente (CCP), formado por federaciones deportivas claves, organismos de la ONU y ONGs, aporta un soporte técnico y aconsejó el Comité.


title: Crytek

text: Crytek es una empresa desarrolladora de videojuegos alemana fundada en 1999 por tres hermanos turco-alemanes: Avni, Cevat y Faruk Yerli. La sede central se ubica en Fráncfort del Meno, Alemania. Además cuenta con otras cuatro sucursales en Kiev, Budapest, Sofía, y Nottingham.


title: Crytek

text: El equipo de desarrollo de Crytek cuenta con 296 programadores de Europa (249), Asia (24), América del Norte (14), Oceanía (7) y África (1). Son mejor conocidos por su videojuego Far Cry y su motor de videojuego CryEngine, que usa el videojuego "Crysis", y, más recientemente, CryEngine 2 y CryEngine 3. Este último fue mostrado por primera vez en la Game Developers Conference de 2009. Crytek colabora con Electronic Arts, Ubisoft, NVIDIA, Intel, AMD, FMOD, Scaleform, Xoreax Software, Sparkasse Coburg, y Rating Services. Crytek está compuesta por programadores profesionales de 32 naciones diferentes.


title: Crytek

text: Crytek fue fundada por los hermanos Yerli en 1999, en Coburg, Alemania. Su historia empieza con el ECTS de 2000. Fue allí que Crytek impresionó a las grandes distribuidoras con su demo técnica en el stand de NVIDIA. Posteriormente continuaron sacando demos de un videojuego llamado "X-Isle" (del cual evolucionaría a "Far Cry"). El 2 de mayo de 2002, Crytek anunció el motor de juego CryEngine.


title: Crytek

text: En 2003, Crytek asistió a la Game Devolpers Conference, donde enseñaron su nuevo motor de videojuego con sus últimas tecnologías: "Tenemos impresionantes demostracions planeadas con las cuales enseñaremos lo último de la tecnología de CryEngine, incluido herramientas (CryEDIT, Exporters), visuales (Polybump, Lighting & Shadows), audio (Dynamic Music con soporte Dolby Digital 5.1 completo), inteligencia artificial (Easy to Script) y física (Rope, Rag Doll, Liquid) además del magnífico poder de renderizado del CryEngine."


title: Crytek

text: Además en 2003, Crytek estuvo en el ECTS otra vez, donde "Far Cry" fue galardonado con el premio "Mejor videojuego de PC". En ese mismo mes Crytek modificó el CryEngine para optimizarlo a AMD64.


title: Crytek

text: En febrero de 2004, en la oficinas de Crytek hubo una redada del Departamento de policía alemán, un exempleado avisó que Crytek usaba software ilegal. La policía investigó todos el software y liciencias que Crytek había adquirido últimamente, pero no encontraron nada.


title: Crytek

text: Además en ese mes, Crytek y Electronic Arts anunciaron una colaboración estratégica. En diciembre de 2004, Crytek y ATI crearon un machinima de estilo hollywoodense para demostrar el futuro de los videojuegos de PC.


title: Crytek

text: El 23 de enero de 2006, Crytek anuncio el desarrollo de "Crysis". Este iba a ser un original videojuego de disparos en primera persona con un nuevo tipo de retos en jugabilidad que requerirían "tácticas adaptativas". El videojuego ganó los premios al "Mejor juego de PC" en el E3 y el Games Convention.


title: Crytek

text: La primera demostración pública del CryEngine 2 de Crytek fue el 23 de enero de 2007, un año después "Crysis" fue anunciado. Tuvo licencias de muchas empresas como Avatar Reality, WeMade Entertainment, Entropia Universe, XLGames, Reloaded Studios, 1st Educational Institution, y Games Academy GmbH.


title: Crytek

text: El 11 de mayo de 2007, Crytek anunció que su oficina satélite en Kiev, había pasado a ser un departamento completo de desarrollo, dándole a la empresa su segundo estudio de desarrollo, que actualmente está trabajando en videojuegos basados en la nueva propiedad intelectual de Crytek.


title: Crytek

text: Una semana después del ascenso del estudio de Kiev, Crytek anunció un nuevo estudio en Budapest. Igual que el estudio de Kiev, el de Budapest está enfocado en el desarrollo con el CryEngine 2.


title: Crytek

text: El 17 de noviembre de 2008, Crytek abrió una oficina en Corea del Sur llamada Crytek, Ltd.. La oficina está dirigida por el joven Mok Park y enfocada en las licencias del CryEngine 2 orientadas a los clientes coreanos.


title: Crytek

text: El videojuego más reciente de Crytek, "Crysis Warhead", fue lanzado el 12 de septiembre de 2008 como exclusivo de PC.


title: Crytek

text: El 3 de febrero de 2009, Crytek compró Free Radical Design, una empresa inglesa de desarrollo de videojuegos conocida por su serie "TimeSplitters" y fue renombrada como Crytek UK.


title: Crytek

text: El 11 de marzo de 2009, Crytek anunció en el sitio web de la empresa que iba a mostrar el CryEngine 3 en la Game Developers Conference de 2009 (desde el 25 al 27 de marzo). Este nuevo motor está siendo desarrollado para su uso en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.


title: Crytek

text: En la edición 2010 del certamen imagina, el motor CryEngine 3 obtuvo el premio a la mejor simulación en tiempo real.


title: Crytek

text: El 24 de marzo de 2011, Crytek libera Crysis 2, el primer juego que utiliza CryEngine 3 y que administra de una forma más que óptima los servicios de los que dispone la consola (o PC) en la que se juega


title: Crytek

text: Para el 2013 se ha anunciado el juego titulado Crysis 3, en el cual se seguirá utilizando el CryEngine 3, pero con mejoras.Se publica el 21 de febrero de 2013.


title: Cigarral

text: Se llama cigarrales a las fincas señoriales de recreo situadas en la orilla sur del río Tajo a su paso por la ciudad española de Toledo, con una construcción principal destinada a vivienda de recreo, un edificio secundario para los guardeses ("cigarraleros") que cuidan de la casa al ser segunda residencia y, lo más importante y característico, su amplio terreno de campo, que está limitado a un mínimo de 3500 m², siendo lo común hasta mitad del siglo superficies en torno a los 20 000 m².


title: Cigarral

text: El origen de la palabra cigarral es incierto. La versión más frecuente es la habitual presencia de cigarras en los meses de verano, que eran los de principal uso de estas residencias. Existen otras versiones que relacionan el origen de la palabra a la conjunción de dos palabras árabes que se refieren a casa de recreo.


title: Cigarral

text: Los cigarrales son descritos por el historiador y cronista toledano Antonio Martín Gamero de la siguiente manera:


title: Cigarral

text: Entre los cigarrales de Toledo se encuentran algunos como el cigarral del cardenal Quiroga, el cigarral de Menores o el cigarral del Santo Ángel Custodio.


title: Cigarral

text: Se da como momento cierto de origen a mediados del siglo . Una vez apaciguados los enfrentamientos entre los reinos árabes y cristianos, algunos importantes miembros de la cúpula eclesial comienzan a comprar terrenos al otro lado del río, en su orilla sur, y pasan las temporadas del estío en dichas fincas.


title: Cigarral

text: A mitad del siglo se destinan los terrenos de los cigarrales a plantación de frutales, siendo este uso secundario el que permitiría un mantenimiento de las fincas.


title: Cigarral

text: El uso de segunda residencia para la burguesía toledana permaneció hasta mitad del siglo en que, al no ser rentables las grandes superficies y altísimo el costo de mantenimiento de estas fincas, se comienzan a subdividir en parcelas de menor tamaño.


title: Cigarral

text: En 1994 entra en vigor el PECHT, Plan Especial del Casco Histórico, normativa urbanística del Centro de Toledo y el entorno del Tajo, que incluye el área de los cigarrales. A partir de esa fecha, con una más difícil parcelación de los grandes cigarrales, comienza un paulatino cambio de uso de la zona, perdiendo su cualidad de zona residencial, y toman el relevo hoteles y restaurantes que le confieren un carácter de zona terciaria destinada a alojar servicios de restauración. En el año 2006, ante el gran deterioro que estaba sufriendo la zona de los Cigarrales, con la transformación de usos, se presentó el primer avance del Plan Especial de Cigarrales, documento que proponía el PECHT para organizar urbanísticamente el entorno de los Cigarrales.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: El boxeo griego antiguo (en griego Πυγμαχία, "Pygmachía", ‘lucha con puños’; y, en latín, "pugilatus") es un deporte que se remonta como mínimo al a.C. (la época en que se supone que vivió Homero) y que se practicaba en las "polis" griegas en diversos contextos sociales. La mayoría de las fuentes sobre el boxeo griego antiguo son fragmentarias o legendarias, cosa que hace difícil reconstruir de manera detallada las reglas, los usos y la historia que rodeaba esta actividad. Aun así, se sabe con certeza que el boxeo con guantes fue una parte significativa de la antigua cultura atlética griega durante el primer periodo clásico.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Hay pruebas arqueológicas y artísticas del boxeo griego antiguo ("pyx" o "pygme" en griego antiguo) ya desde los periodos minoico y micénico. Hay muchas leyendas sobre el origen del boxeo en Grecia; por ejemplo, hay una que explica que Teseo se inventó una forma de boxeo en la que dos hombres se sentaban cara a cara y se empezaban a dar puñetazos hasta que uno de los dos caía muerto. Con el tiempo, los boxeadores comenzaron a combatir de pie, completamente desnudos, con los puños protegidos por guantes (con púas) y los antebrazos vendados hasta el codo.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Según la "Ilíada" (canto 23), los guerreros micénicos practicaban el boxeo como parte de las competiciones que se celebraban en honor a los caídos, aunque es posible que Homero reflejase una cultura griega más antigua. El boxeo es una de las disciplinas de los juegos funerarios que se disputan en honor de Patroclo, el amigo de Aquiles muerto en combate hacia el final de la guerra de Troya. Es en conmemoración de la muerte de Patroclo que el 688 a. C. los griegos introdujeron el boxeo ("pygme" o "pygmachia") en los Juegos olímpicos en la antigüedad. Los participantes se entrenaban golpeando un saco ("korykos") y se cubrían las manos con tiras de cuero ("himantes") que les dejaban los dedos libres; a veces también se protegían las muñecas y el pecho de la misma forma.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: El erudito e historiador Filóstrato aseguraba que en un principio el boxeo se desarrolló en Esparta para endurecer el rostro de los guerreros que entrarían en batalla. Los primeros espartanos creían que los yelmos eran innecesarios y el boxeo los preparaba para los golpes que recibirían durante el combate. Los espartanos, sin embargo, nunca participaron en competiciones de boxeo, ya que creían que era una manera poco honrosa de caer derrotado.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Hasta aproximadamente el 500 a. C., los boxeadores se protegían los nudillos de las manos con los "himantes", unas protecciones creadas mediante tiras de piel de vaca de entre 3 y 3,7 metros de largo con las cuales se enrollaban las manos. Hacia el 400 a. C. se introdujo los "sphairai", muy similares a los "himantes", pero con la parte interior acolchada y la parte exterior mucho más dura y rígida.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Después de la introducción de los "sphairai", muy pronto se incorporaron los "oxys", unas gruesas cintas de cuero que protegían las manos, las muñecas y los antebrazos, una banda de lana en el antebrazo permitía que el combatiente se secase el sudor. Las tiras de cuero se extendían hasta el antebrazo para dar un mayor apoyo en el momento del golpeo, y se reforzaron los nudillos también con cuero.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Por otro lado, los boxeadores también utilizaban los "korykos", que eran los equivalentes a los modernos sacos de entrenamiento. Se utilizaban para practicar en la palestra y se rellenaban de tierra, harina o mijo.


title: Boxeo en la Antigua Grecia

text: Nuestro conocimiento de las reglas del boxeo en la antigua Grecia se basa en referencias históricas e imágenes. Las mismas son solo deducciones y no certezas, ya que nos han llegado pocas referencias y fuentes en buen estado. Aunque existe evidencia de que las reglas permitían patadas, Esto es debatido en el ámbito académico.


title: Diátesis (gramática)

text: La diátesis gramatical es un rasgo gramatical que describe el número de argumentos verbales obligatorios para un cierto tipo de predicación verbal. El término proviene del griego "diathesis", o "disposición", usado por los gramáticos griegos para referirse a la voz gramatical en griego antiguo. Sin embargo, modernamente el término diátesis gramatical es un poco más general que el de voz gramatical.


title: Diátesis (gramática)

text: La diátesis es el nombre que se da a cada una las diferentes estructuras argumentales o predicados que pueden construirse a partir de un mismo verbo léxico. Por ejemplo algunos verbos tienen un uso transitivo y un uso intransitivo, con significados ligeramente distintos:


title: Diátesis (gramática)

text: Aunque usualmente "comer" se cataloga como «transitivo» porque potencialmente puede llegar a presentar dos argumentos (un agente y un tema/paciente) en (1b) se aprecia que no aparece ningún complemento (tema/paciente), en esa oración el verbo se interpreta como una descripción del proceso y tiene un significado o matiz ligeramente diferente del que tiene en (1a). En estas condiciones se puede decir que en (1a) el verbo tiene una diátesis estrictamente transitiva y en (1b) una diátesis intransitiva (como la que tienen muchos verbos que simplemente se refieren a un proceso o actividad llevada a cabo por un sujeto agente). Naturalmente hay verbos que por su significado sólo pueden presentarse en diátesis intransitivas, como "morir, existir", etc.


title: Diátesis (gramática)

text: Las diátesis transitivas se refieren a configuraciones de predicados verbales que tienen dos argumentos nucleares, llamados convencionalmente sujeto y objeto. Los verbos transitivos puros no admiten la omisión de ninguno de los dos argumentos si no hay marcas morfológicas explícitas que cambien el verbo (como por ejemplo la pasivización mediante marcas de voz pasiva). Sin embargo otros verbos presentan transitividad mitigada en que bajo circunstancias especiales se omite uno de los dos argumentos. Existen dos tipos de transitividad mitigada: la omisión de sujeto, y la omisión de objeto.


title: Diátesis (gramática)

text: La forma causativa (a veces llamada voz causativa, cuando se forma morfológicamente) es un tipo de diátesis en la que el sujeto de una oración pasa a ser objeto de la forma causativa. La forma causativa produce siempre diátesis transitivas:


title: Diátesis (gramática)

text: De hecho "regalar" es más o menos equivalente a la forma causativa ‘hacer que alguien tenga algo’, mientras que "presentar" en el sentido del ejemplo es más o menos equivalente a la forma causativa ‘dar a conocer a alguien a otro alguien’.


title: Diátesis (gramática)

text: Algunas lenguas tienen un procedimiento morfosintáctico poco frecuente y que no debe confundirse con la voz pasiva o antipasiva, consistente en que el papel sintáctico del argumento externo y el interno de la predicación verbal se intercambia. El verbo adopta la forma correspondiente a la «forma inversa» y entonces la interpretación de objeto-sujeto se intercambia. Las lenguas algonquinas y las lenguas tanoanas tienen distinción de diátesis directa/inversa. Muchas lenguas en las que existe la distinción de diátesis directa/inversa tienen las siguientes características:


title: Diátesis (gramática)

text: El oluteco es una lengua mixe-zoque ergativa que tiene una peculiaridad interesante, ya que la diátesis inversa puede aparecer tanto con la voz activa como con la voz antipasiva. Las siguientes dos oraciones muestran el caso con el verbo "tzek" 'regañar' en forma activa:


title: Diátesis (gramática)

text: Las diátesis intransitivas se caracterizan por la ausencia de «objeto» (o más propiamente, «argumento interno» al sintagma verbal o SV). Usualmente estas construcciones sólo tienen «sujeto» (propiamente, «argumento externo») y tal vez algún complemento oblicuo o adjunto sintáctico al SV. Las oraciones impersonales comparten esta característica excepto por el hecho de que el sujeto es meramente un expletivo. Los verbos inergativos e inacusativos, los verbos impersonales, los verbos en voz pasiva, voz media o antipasiva son ejemplos de diátesis intransitivas.


title: Diátesis (gramática)

text: La pasivización o formación de la pasiva consiste en formar una diátesis en la que el objeto o tema de una predicación transitiva es promovido a sujeto, adoptando el verbo una forma diferente y pasando a comportarse como intransitivo. En cierto modo es una operación lógicamente contraria a la formación del causativo.


title: Diátesis (gramática)

text: La pasivización ha sido explicada de diversas maneras. Una hipótesis común en gramática generativa es que las marcas morfológicas o rasgos de pasiva bloquean la asignación de caso gramatical al objeto o argumento interno. Y, puesto que todos los sintagmas determinantes o nominales deben pasar el «filtro de caso», el argumento interno debe experimentar un movimiento sintáctico hacia una posición donde pueda recibir caso, en este caso la posición usual de sujeto. En este enfoque la pasivización es la adquisición del verbo de un rasgo que obliga a su argumento interno a moverse a argumento externo. Eso hace además que el agente de la construcción no pasiva no pueda aparecer más que opcionalmente como adjunto verbal. Los siguientes dos esquemas ilustran la idea:


title: Diátesis (gramática)

text: La formación de la voz antipasiva es un proceso de intransitivización que tienen muchas lenguas ergativas. Este proceso es en cierta forma la imagen especular de la voz pasiva de las lenguas nominativo-acusativas. Dado un verbo transitivo en una lengua ergativa, donde los dos argumentos se marcan en absolutivo (argumento externo) y ergativo (argumento interno) respecticamente, la correspondiente forma antipasiva hace que el argumento interno esté marcado como absolutivo, mientras que el argumento externo o se omite complementamente o pasa a estar marcado como oblicuo. Además el verbo adoptará la forma correspondiente a la voz antipasiva.


title: Diátesis (gramática)

text: La voz gramatical es un rasgo de la morfología verbal por el cual un verbo puede tener una forma especial en ciertas oraciones que involucran cambios de diátesis. Por ejemplo la pasivización de un verbo transitivo en una lengua nominativa-acusativa es un tipo de diátesis intransitiva, ya que en ella el paciente lógico es promovido a sujeto sintáctico y el agente puede ser omitido (u expresado opcionalmente mediante un adjunto sintáctico, llamado frecuentemente complemento agente). En un proceso de pasivización la valencia verbal o número de argumentos obligatorios disminuye.


title: Diátesis (gramática)

text: La voz causativa es, en cierto modo, un proceso opuesto al de pasivización, ya que con ella se puede convertir un verbo intransitivo en transitivo, aumentando así la valencia del verbo. La voz causativa, por tanto, es un tipo de diátesis transitiva. También la voz aplicativa es otro caso de diátesis transitiva, aunque semánticamente está más restringida que la causativa.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: Parker Lewis Can't Lose (conocida en español como Parker Lewis nunca pierde o Parker Lewis, el ganador) es una telecomedia juvenil estadounidense (1990-1993). Protagonizada por Corin Nemec, Billy Jayne, Troy Slaten, Melanie Chartoff, Taj Johnson y Abraham Benrubi.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: Tuvo tres temporadas, sumando un total de setenta y tres episodios, de treinta minutos de duración cada uno.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: Relatada en primera persona por su personaje principal, Parker Lewis, relata las aventuras de un grupo de tres amigos: Parker, Mikey y Jerry (este último más que un amigo era una especie de asistente), en el Instituto de Enseñanza Media Santo Domingo durante los bulliciosos años de la pubertad. En la última temporada, Annie Sloan se convierte en la novia de Parker. Los antagonistas de Parker eran Grace Musso, directora del instituto; Frank Lemer, el ayudante especial de obediencia de la directora; y Shelly, hermana menor de Parker.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: La particularidad del montaje de la serie y sus efectos especiales dotaban a la misma de un estilo próximo a los dibujos animados.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: En Hispanoamérica también se le conoció como "Parker Lewis, el ganador"; en Venezuela se transmitió a través de Venevisión. En Chile a través de Canal 13. En Argentina a través de Canal 2, en Panamá a través de Telemetro Canal 13. En Costa Rica a través de Canal 6. En Colombia por el Canal Uno, en El Salvador fue transmitido por TCS por medio de Canal 6, en Perú por Frecuencia Latina y Canal A, y en Uruguay por canal 4 de Monte Carlo TV. En Latinoamérica, en 2012, se transmitía por SONY SPIN por las mañanas, de 7:00 a 8:00 (hora de México), con repeticiones durante el día.


title: Parker Lewis Can't Lose

text: En España fue emitida en todas las cadenas autonómicas durante los años 90 y una década después fue emitida a nivel nacional en Cuatro. Ha sido doblada al castellano, catalán, gallego y euskera; en la comunidad autónoma vasca se la emitió en euskera en ETB 1 y en castellano en ETB 2.


title: Alegoría de Britania

text: Britania o Britannia (en latín) fue el término griego y romano para referirse a la región de Gran Bretaña que estaba habitado por los britanos y es el nombre dado para la personificación nacional del Reino Unido. Es un término todavía usado para referirse a la isla en la actualidad. El nombre es latino, y deriva de la forma griega Prettanike o Brettaniai, que originalmente designó una colección de islas con nombres individuales, incluyendo Albión o Gran Bretaña; Sin embargo, en el siglo I a. C. Britania llegó a ser utilizado específicamente para Gran Bretaña. En el año 43 d. C. el Imperio romano comenzó la conquista de la isla, estableciendo una provincia que llamaron Britannia, que llegó a abarcar las partes de la isla al sur de Caledonia (aproximadamente la actual Escocia). Los habitantes celtas nativos de la provincia son conocidos como los britanos. En el siglo II, La Britania romana llegó a ser personificada como una diosa, armada con un tridente y escudo y con un casco corintio.


title: Alegoría de Britania

text: El término latino de Britania sobrevivió durante mucho tiempo a la retirada romana de Gran Bretaña en el siglo V, y sirvió de nombre de la isla para la mayoría de los idiomas europeos y otros no europeos, incluyendo Britain en lengua inglesa y Prydain en galés moderno. Después de siglos en desuso, el nombre latino renació durante el Renacimiento inglés como una evocación de la identidad nacional británica. Especialmente tras el Acta de Unión en 1707, que unió los reinos de Inglaterra y de Escocia. La personificación de Britania marcial fue utilizada como símbolo del gobierno y la unidad del Imperio británico. Fue presentada en todas las series de monedas británicas modernas hasta el rediseño en 2008, y todavía aparece anualmente en la serie de monedas de oro y plata de la serie ""Britannia"". En 2015 se emitió una nueva moneda definitiva de 2 libras, con una nueva imagen de Britania.


title: Alegoría de Britania

text: El primer escritor que usó el nombre fue el explorador y geógrafo griego Piteas en el siglo IV a. C. Piteas lo llamaba Prettanike o Brettaniai a un grupo de islas cercanas a la costa en el noroeste de Europa. En el Diodoro Sículo la llamaba entonces Pretannia, una derivación del nombre indígena pretani, gente que los griegos creían que poblaron las islas británicas. Siguiendo el ejemplo griego, los romanos la llamaron "Insulae Britannicae" en plurar consistiendo en Albión (Gran Bretaña), Hibernia (Irlanda), Thule (posiblemente Islandia u Orkney) y más islas pequeñas. Con el tiempo Albión se empezó a conocer específicamente como Britannia y el nombre en conjunto de todas las islas se fue abandonando con el tiempo. La conquista romana de la isla comenzó en el año 43 d. C. trayendo como resultado la creación de la provincia romana de Britania. Los romanos nunca lograron conquistar la totalidad de la isla, construyendo el muro de Adriano como frontera con Caledonia, que cubría aproximadamente el actual territorio de la actual Escocia, aunque de hecho las fronteras marcadas por el muro coinciden hoy en día con el norte de Inglaterra. La parte sur de la actual Escocia fue ocupada por los romanos durante 20 años en la mitad del manteniendo a los pictos al norte del muro de Antonino. La gente que vivía en la provincia romana de Britania se les llamó "Britanni" o britones. Irlanda, habitada por los scoti, nunca fue invadida y fue llamada Hibernia. Thule, una isla a «seis días de viaje por mar al norte de Britania y [...] cerca del helado mar», posiblemente Islandia, tampoco fue nunca invadido por los romanos.


title: Alegoría de Britania

text: El emperador Claudio hizo una visita a la zona mientras que Britania estaba siendo conquistada y fue honrado con el sobrenombre de "Britannicus" como si él hubiera sido el conquistador; un friso descubierto en Afrodisias descubierto en 1980 muestra una mujer guerrera de pecho desnudo y con casco marcada como , retorciéndose de dolor bajo el pie del emperador. También apareció en monedas bajo el gobierno de Adriano, con una mirada más regia. Britania fue pronto personificada como una deidad, pareciéndose a la diosa Minerva. Las primeras representaciones muestran a Britania como una bonita joven mujer, llevando la armadura de un centurión, y envuelta en una prenda blanca con su pecho derecho expuesto. También suele aparecer sentada sobre una roca portando una lanza y con un escudo de puntas apoyado detrás de ella. En otras ocasiones ella sostiene un estandarte apoyada en su escudo. En otra gama de acuñaciones, ella se sienta en un globo encima de las olas; Britania en el confín del mundo conocido. Monedas de este estilo fueron emitidas también bajo el gobierno de Antonino Pío.


title: Alegoría de Britania

text: Tras la retirada romana de la isla, el término Britania se mantuvo, tanto en la isla como en el extranjero. El latín era omnipresente para los escritores nativos britanos y el término ocontinuó usandose en la tradición galesa que se desarrolló a partir de ella. Escrita con variaciones del término Britania o "Prydein" en galés) apareció en muchos trabajos galeses como en la "Historia Brittonum", "Armes Prydein" y del siglo XII la "Historia Regum Britanniae", que ganó una popularidad sin precedente en Europa occidental durante la Alta Edad Media.


title: Alegoría de Britania

text: Tras la migración de celtas britanos de la isla al continente, el término "Britannia", se extendió a la península de Armórica ya desde el siglo VI. El inglés moderno, francés, nombres bretones y galos de la zona, todos derivan del uso literal de Britania (tierra de Britones). Las dos "Britannias" dieron origen al término Gran Bretaña para distinguir la isla de la Bretaña francesa.


title: Alegoría de Britania

text: Tras invasión anglosajona de Gran Bretaña, el término britano, solo se refería a los nativos de la isla, gente que hablaba el idioma celta que habitaban la isla, esto permaneció así hasta la Edad Moderna. El uso del término para llamar a la isla Gran Bretaña o Reino Unido es relativamente reciente.


title: Alegoría de Britania

text: Fue durante el reinado de Isabel I cuando Britania comenzó a verse como una personificación de Inglaterra. En su obra de 1576 "General and Rare Memorials pertayning to the Perfect Art of Navigation", John Dee en el frontispicio puso una figura de Britania arrodillándose junto a la orilla, suplicando a Isabel I, que protegiera su imperio reforzando su marina.


title: Alegoría de Britania

text: Con la muerte de Isabel en el año 1603 le sucedió su primo escocés, el rey Jacobo VI, rey de Escocia, al trono inglés. Se convirtió en Jacobo I de Inglaterra y tenía bajo su mando los reinos de Inglaterra (con el domino de Gales), Irlanda, y Escocia. El 20 de octubre de 1604, Jacobo I se proclamó rey de la Gran Bretaña, Francia e Irlanda, título que se siguió usando por muchos de sus sucesores. Cuando Jacobo llegó al trono inglés, se organizaron varios desfiles. Una de estos desfiles en Londres en 1605 fue descrito por Anthony Munday en su obra "Triumphs of Reunited Britannia":


title: Alegoría de Britania

text: Durante el reinado de Carlos II, Britania hizo su primera aparición en las monedas inglesas "farthing" de 1672. Con la Unión constitucional de Inglaterra y Escocia en 1707 y después de Irlanda en 1800, Britania se convirtió en un símbolo del imparable poder y fuerza de los britanos.


title: Alegoría de Britania

text: El poder británico, el cual residía en el sistema político liberal y en la supremacía de la Royal Navy, transmitía esos atributos a la imagen de Britania. En tiempos de la reina Victoria, la imagen de Britania se renovó. Permaneció aun joven y con pelo castaño o rubio y mantuvo su casco corintio y sus blancos ropajes, pero le añadieron el tridente de Poseidón y a menudo aparece en posición sedente o de pie ante el océano y ante buques de guerra británico representando el poder naval británico. También suele portar a menudo un escudo circular griego de hoplita que luce la bandera británica "Union Jack", también suele acompañarle a su lado el león británico, animal encontrado en la heráldica de Inglaterra, Escocia y el principado de Gales.


title: Alegoría de Britania

text: Neptuno aparece pasándole un tridente a Britania de forma simbólica en un fresco de 1847 de William Dyce "Neptune Resigning to Britannia the Empire of the Sea", una pintura que la reina Victoria encargó para su residencia en Osborne en la isla de Wight.


title: Alegoría de Britania

text: Los neozelandeses adoptaron una personificación similar para su país con Zealandia, la hija de Britania, que aparece en sellos postales de principios del siglo XX. y sigue figurando en el Escudo de Nueva Zelanda.


title: Alegoría de Britania

text: Tal vez la mejor analogía es que Britania es para el Reino Unido y el Imperio Británico lo que Marianne es para Francia y quizás lo que Columbia es para los Estados Unidos. Britania se convirtió en una figura que representaba mucha confianza y poder y más común en tiempos de guerra, y representó las libertades y la democracia británicas.


title: Alegoría de Britania

text: Durantes los años 1990 el término "Cool Britannia" (salido de una versión humorística del grupo Bonzo Dog Doo-Dah de la canción "Rule, Britannia!", con letra de James Thomson (1700-1748), que fue usado como un himno nacional no oficial) fue usado para describir el Reino Unido del siglo XX. La frase hace referencia a la escenas de moda de aquellos tiempos, con una nueva generación de grupos de pop y revistas de imagen y estilo, jóvenes y exitosos diseñadores y un surgimiento de nuevos restaurantes y hoteles. Cool Britannia representa los últimos años de los 1990 como un lugar de moda en el que estar.


title: Alegoría de Britania

text: Aunque la imagen arquetipo de Britania sedente con un escudo aparecía en las monedas de bronce romanas del durante el reiando de Adriano, la primera aparición de Britania en las monedas británicas fue en las "farthing" en 1672, aunque hubo ya modelos desde 1665, seguido del medio penique un año más tarde. La figura de Britania, según Samuel Pepys, se inspiró en la belleza de Frances Teresa Stuart, la futura duquesa de Richmond, que se hizo famosa en aquellos tiempos por haber rechazado ser la amante de Carlos II, a pesar de lo atraído que se sentía el rey por ella. Britania apareció entonces en la moneda de medio penique británica como el resto de las demás del siglo XVII hasta 1936. Los mediopeniques se usaron durante el reinado de la reina Ana y Britania y ella tenían un gran parecido entre sí. Cuando al Banco de Inglaterra le fue cedida una concesión real en 1694, los directores decidieron a los pocos días que el emblema para el mediopenique iba a ser "Britania sentándose mirando a un Banco de dinero". Britannia también apareció en los peniques entre 1797 y 1970, las ediciones ocasionales tales como los "fourpence" bajo Guillermo IV entre 1836 y 1837, o el de los cincuenta peniques entre 1969 y 2008.


title: Alegoría de Britania

text: En primavera del 2008, la Royal Mint dio a conocer nuevos diseños de monedas «tratando de refelejar a la más moderna Bretaña del siglo XXI» lo que dejó fuera la imagen de Britania. La decisión trajo algo de controversia, en los tabloides y en las campañas de prensa, en particular en el "Daily Mail" que lanzó un artículo llamado «Save Britannia» («Salvad a Britania»). El gobierno ha señalado, no obstante, que la moneda de 50 peniques con el antiguo diseño volverá a circular seguramente de nuevo en el futuro. Britania también aparece en las monedas de oro y plata conmemorativas emitidas cada año por la Royal Mint.


title: Alegoría de Britania

text: Una nueva y definitiva moneda de 2£ fue emitida en 2015 con la nueva imagen de Britannia. A finales del mismo año, una edición limitada (de 100.000 ejemplares) de una moneda de 50£ con la imagen de Britania en el reverso y con Isabel II en el anverso.


title: Alegoría de Britania

text: Una figura de Britania apareció en el "white fiver" (un billete de 5 libras impreso en blanco y negro) desde 1855 hasta 1957.


title: Alegoría de Britania

text: De 1928 "Britannia Series A" los billetes de 10 chelines y una libra eran impreso con Britania en posición sedente sujetando una lanza y una rama de olivo.


title: Alegoría de Britania

text: Los papeles de 25 céntimos de billetes de moneda fraccionaria del Dominio de Canadá (1870, 1900 y 1923 respectivamente). Los billetes ya no se producen más y ya no son usados normalmente como moneda, aunque siguen siendo de curso legal.


title: Alegoría de Britania

text: Britania también protagonizó algunos sellos de gran valor de Gran Bretaña, durante el reinado de Jorge V (conocido los caballos de mar de Jorge V) y es representada en el primer sello de 10£ emitido en 1993.


title: Alegoría de Britania

text: La marca de agua de Britania ha sido ampliamente usada al hacer papel, normalmente se muestra a Britania sentada.


title: Alegoría de Britania

text: Britania está representada en la estatuilla del Premio Brit (Brit Award), de los premios anuales de música de la Industria Fonográfica Británica La estatuilla de Britania es rediseñada cada cierto tiempo por los mejores diseñadores y artistas británicos, incluyendo a Vivienne Westwood, Damien Hirst, Tracey Emin, "sir" Peter Blake and the late Zaha Hadid.


title: Honey and Clover

text: , también conocido como , es un manga japonés escrito e ilustrado por Chika Umino y publicado por la editorial Shūeisha. Los primeros catorce episodios del manga fueron publicados en la revista "CUTiEcomic" de junio de 2000 a julio de 2001, y después en "Young YOU". Con la desaparición de "Young YOU" la serie fue movida a la revista "Chorus", donde terminó en julio de 2006 con el capítulo 64. En 2003, el manga ganó el vigesimoséptimo premio Kōdansha al mejor manga shōjo.


title: Honey and Clover

text: La serie de animación fue producida por J.C.Staff y consta de 38 episodios repartidos en dos temporadas, que fueron emitidos en televisión por Fuji TV. La primera temporada fue dirigida por Ken'ichi Kasai, y constaba de 24 episodios emitidos del 14 de abril de 2005 al 29 de junio de 2006, más dos OVAS. La segunda temporada fue dirigida por Tatsuyuki Nagai, y consta de 12 episodios que fueron emitidos desde 29 de junio de 2006 al 14 de septiembre de 2006. El anime fue licenciado en los Estados Unidos por Funimation Entertainment y en España por Jonu Media.


title: Honey and Clover

text: Yuta Takemoto, Takumi Mayama y Shinobu Morita son tres jóvenes que viven en el mismo complejo de apartamentos y estudian en la misma universidad de arte en Tokio. Un día, uno de los profesores de arte, Shuji Hanamoto, les presenta a Hagumi Hanamoto, la hija de su primo, que ha venido a vivir con él y a la vez poder realizar su primer año universitario en la facultad de bellas artes; y en ese momento, Takemoto experimenta una nueva sensación, un nuevo sentimiento, el amor. Así es como da comienzo la trama que se irá desarrollando hasta conseguir que cada personaje tenga su propia historia a cual más entrañable.


title: Honey and Clover

text: Tanto la serie como el manga presentan situaciones comunes de la vida de estudiantes como celebraciones por diversos motivos (cumpleaños, graduaciones, festivales, la búsqueda del primer trabajo, entre otras cosas, etc) reflejando los sentimientos y personalidades de los protagonistas de una forma sutil y aderezada con situaciones divertidas. No desarrolla una trama secuencial pero aborda de manera original la convivencia de amigos al final de la vida estudiantil e inicio de la edad adulta. Refleja de una gran manera el sentido de la vida, presentando en cada personaje algunas de las situaciones conflictivas propias del desarrollo personal. Las situaciones inesperadas constituyen la diversión principal de la serie y la forma realista como se enfoca la vida de cada personaje representa la fortaleza de la historia.


title: Honey and Clover

text: Estudiante de segundo curso, de 19 años de edad, que vive en el mismo complejo de apartamentos junto con Mayama y Morita. Takemoto es la principal voz narrativa de la serie, por lo que a menudo actúa como narrador en los episodios.


title: Honey and Clover

text: En su primer encuentro con Hagumi no puede evitar enamorarse, aunque decide ocultar sus verdaderos sentimientos y debido a su indecisión para mostrar lo que realmente siente, se convierte en el mejor amigo de Hagu para poder estar a su lado.


title: Honey and Clover

text: Estudiante de sexto curso, de 24 años de edad, que vive en el mismo complejo de apartamentos junto con Mayama y Takemoto. Aunque es considerado un genio por su gran talento para el arte, es incapaz de graduarse debido a su ausentismo, y esto se debe principalmente a su trabajo, que lo obliga a desaparecer durante días o semanas, y como nadie sabe en qué trabaja, todos lo ven como un personaje bastante misterioso.


title: Honey and Clover

text: Además podría describirse como un personaje excéntrico que es propenso a conductas extrañas, como por ejemplo, a la creación de una versión del Twister con muchísimos colores, siempre se muestra alegre y extrovertido sin pensar para nada en las consecuencias, aun así, es una persona que se preocupa por sus amigos, sobre todo cuando se trata de Takemoto; tiene una especial predilección por Hagu, de la cual está enamorado. Todo el dinero que gana trabajando lo ahorra desesperadamente.


title: Honey and Clover

text: Estudiante de cuarto curso, de 22 años de edad, es el más responsable de los tres protagonistas principales masculinos, por lo que no puede evitar estar pendiente de sus compañeros que viven con él en el mismo complejo de apartamentos, Takemoto y Morita.


title: Honey and Clover

text: Mayama, independientemente de sus estudios, decide ayudar a Rika Harada, una mujer varios años mayor que él, en diversos proyectos de su empresa de diseño, Diseños Harada, tiempo durante el cual llega a sentir algo hacia ella.


title: Honey and Clover

text: Aunque dice no tener ningún sentimiento por Ayumi Yamada, no puede evitar sentir celos de sus múltiples pretendientes y protegerla de las supuestas "malas compañías"


title: Honey and Clover

text: Normalmente llamada "Hagu" por sus amigos, es una joven de 18 años que está estudiando su primer curso en la facultad de bellas artes. A pesar de su apariencia de niña y baja estatura, es una artista de gran talento, recibiendo constantes alabanzas por sus trabajos de parte de profesionales dentro del ámbito del arte. Es muy tímida y cuando intenta interactuar con otras personas se pone demasiado nerviosa, todo ello hace que se predisponga al estrés y que enferme con asiduidad en los momentos de mayor presión.


title: Honey and Clover

text: Fue educada por su abuela en un entorno protegido, donde dedicaba la mayor parte del tiempo a dibujar. En varias ocasiones, durante su estancia en la ciudad por sus estudios, siente cierta nostalgia hacia su antiguo hogar.


title: Honey and Clover

text: Tiene sentimientos muy fuertes por su senpai Morita ya que le muestra la vida de diferentes formas y dada su excentricidad y a su modo de verlo como alguien misterioso y a la vez atractivo, le augura con este una relación amorosa.


title: Honey and Clover

text: Estudiante de tercer curso, de 21 años de edad, que se especializa en el arte de la cerámica, además es conocida como la "dama de hierro" ("Tetsujin") por ser impulsiva y en ocasiones violenta, pero en el fondo es frágil e inocente.