title: Kristal Summers

text: Kristal Summers comenzó su carrera en 1997 cuando ella tenía 25 años. Gracias a la ayuda de su prima, la actriz porno Francesca Le, Summers (bajo el nombre de "Brandy") comenzó a realizar en softcore BDSM vídeos de dominación para cine adulto con los productores Bryan Davis y Simone Devon. Estos vídeos fueron editadas por "Devonshire Productions" y "Close-Up Entertainment", Inc.


title: Kristal Summers

text: El trabajo de Kristal Summers para Devonshire, una sociedad que ya no existe, consistió principalmente en la esclavitud bondage, con guiones y fetichismo exótico. A la inversa, su etapa en Close-Up se basa en bondage "extremo" con cuerdas y elementos metálicos.


title: Kristal Summers

text: Ella también ha aparecido en varios filmes de bondage para Sterne-Masterson Productions. Estos vídeos a menudo destacan por raptos (consensuados) y guiones de esclavitud sexual.


title: Kristal Summers

text: En el año 2000, Summers dejó de realizar cine fetiche para rodar porno. Ella también ha trabajado para producciones de wrestling como luchadora en bikini o en topless.


title: Kristal Summers

text: En enero de 2007, Summers destacó en la serie de televisión "The Insider" en un papel de MILF. En una entrevista ella habló sobre su carrera en la industria cinematográfica adulta y su papel en la película " MILFS Night Out".


title: Edificio de las Cariátides

text: El edificio de las Cariátides (o antiguo Banco Español del Río de la Plata) es una edificación achaflanada situada en Madrid (España), en el número 49 de la calle de Alcalá, haciendo esquina con la calle Barquillo, sobre el solar de lo que anteriormente fue el palacio del Marqués de Casa-Irujo (vecino al palacio de Buenavista).


title: Edificio de las Cariátides

text: La denominación del edificio es de origen popular debido a la presencia de sus cuatro imponentes clásicas cariátides (columnas en forma de mujer) situadas a ambos lados de la entrada principal del edificio. La sucursal del Banco Español del Río de la Plata adquirió estos terrenos para edificar su sede en la esquina de la calle del Barquillo con Alcalá. Los diseñadores y directores de obra encargados de construir el edificio en el año 1918 fueron los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, El edificio fue sufriendo posteriores ampliaciones y modificaciones, que le hacen diferir ligeramente del actual. De la misma forma, el edificio ha cambiado de denominación a medida que ha ido cambiando de dueño: sede del Banco Español del Río de la Plata, luego del Banco Central, posteriormente del Banco Central Hispano y del Instituto de Crédito Oficial. Edificio de estilo ecléctico de carácter monumental: neoclasicismo griego (Neogriego). Desde octubre del año 2006 es la sede del Instituto Cervantes.


title: Edificio de las Cariátides

text: La calle Alcalá, una de las calles más antiguas de Madrid, que desemboca en la Puerta del Sol, a comienzos de siglo XX apunta como un centro financiero de relevancia en la ciudad. Los derribos de la Nueva Gran Vía en 1911 ya indican los inicios de importantes transformaciones urbanísticas en la capital. La colaboración de dos jóvenes arquitectos, iniciada en 1904, tienen ya varios éxitos anteriores. El éxito de ambos ingenieros comienza al ganar adeptos tras vencer en el concurso público municipal del Palacio de Comunicaciones. Es de destacar que la arquitectura de Madrid se ve dominada, a comienzos del siglo XX, por la existencia de bancos e iglesias. Este edificio tiene como novedad que es el primero de oficinas que se edifica en Madrid. Este tipo de edificios son típicos en ciudades americanas como Boston y Chicago o en Inglaterra.


title: Edificio de las Cariátides

text: Al recibir el encargo para proyectar el edificio de la sucursal del Banco Español del Río de la Plata en 1910, los arquitectos españoles Antonio Palacios Ramilo y Joaquín Otamendi, ambos se encuentran ocupados en el proceso constructivo del Palacio de Comunicaciones y del Hospital de Maudes (denominado también de Hospital de Jornaleros de San Francisco de Paula). La nueva sede del Banco adquirió los 18 000 metros cuadrados de terrenos pertenecientes al solar de planta rectangular del antiguo Palacio del Marqués de Casa-Irujo. El edificio del palacio de Irujo, que daba lugar al solar, fue muy elogiado en su época. En su planta baja estaba ubicado el Café Cervantes.


title: Edificio de las Cariátides

text: El contratista de la obra es Celestino Madurell. Uno de los ayudantes de Palacios es Secundino Zuazo, que comienza con esta obra a prestarle asistencia. Precisamente, justo delante de sus andamios de construcción, sufre un atentado el 13 de abril de 1913 el rey Alfonso XIII por el anarquista Sancho Alegre que le disparó dos veces con su revólver.


title: Edificio de las Cariátides

text: El diseño de Palacios y Otamendi se realiza de tal forma que la entrada al edificio da lugar a un espacioso primer piso. Sigue el modelo diáfano de las Obras de Palacios, inspirados en los modelos americanos de la época: gran patio de operaciones. Las tres plantas restantes se dedican a oficinas. Las amplias crujías del interior se realizan gracias al empleo de vigas metálicas que se pueden ver en el interior. Palacios con esta obra se refuerza en su éxito, debido a su popularidad y estilo recibe encargos diversos. Debido a la relación con los hermanos Otamendi comienza sus estudios en los primeros pasos del Metro de Madrid, durante la construcción del Banco comienza a diseñar las entradas de las bocas y accesos del metro madrileño. El 29 de abril de 1918 se inaugura el edificio.


title: Edificio de las Cariátides

text: La sede principal del Banco Español del Río de la Plata, fue posteriormente la del Banco Central, tras la fusión con aquel. En las ilustraciones y fotografías ya durante los años de la II República española se puede leer el rótulo "BANCO CENTRAL" en la coronación del edificio. En las reformas que se realizaron por aquellos años, que abrieron tres plantas para ganar metros cuadrados, se perdió la espectaculaidad del gran vestíbulo central, y la vista de la vidriera en la cúpula. Fue en este momento cuando se realizó la ampliación del edificio hacia la calle Barquillo, a cargo del arquitecto Manuel Cabanyes, en un proyecto que no respetaba la continuidad con el original. Desde 1929 el edificio se encuentra cercano al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.


title: Edificio de las Cariátides

text: Tras la fusión del Banco Central con el Banco Hispanoamericano, pasó a ser la sede del nuevo Banco Central Hispano (BCH). A continuación pasó a formar parte de los activos del Banco Santander al fusionarse ambas entidades, siendo vendido finalmente al Ayuntamiento de Madrid que, posteriormente, en 2003, lo permutó con el Gobierno de España a cambio del Palacio de Comunicaciones (otro edificio proyectado por Palacios). Se incluye en el Catálogo de Edificios Protegidos del Plan General de Ordenación Urbana de Madrid. En esta categoría se incluyen aquellos edificios que son considerados de cierta relevancia tanto en la historia del arte y de la arquitectura española o madrileña, o que bien constituyan un hito dentro de la trama urbana de la ciudad.


title: Edificio de las Cariátides

text: A comienzos de siglo XXI se convierte en la primera sede del Instituto Cervantes, institución cultural pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, utilizándose en parte como centro para exposiciones y para oficinas. El icono de IC (diseño de Enric Satué) se coloca en la portada del edificio, situándose entre las cariátides en octubre de 2006. El 12 de octubre de 2006 es inaugurado por los reyes de España. La segunda sede, que se utiliza como centro de formación de profesores, está ubicada en el Colegio del Rey de Alcalá de Henares. Se reúnen en las dependencias de este nuevo edificio los empleados de diversas oficinas de Madrid, entre ellas las procedentes del palacio de la Trinidad. El edificio remodelado tendrá acomodadas las oficinas que atenderán la administración, las salas de exposiciones y un auditorio para un aforo de 1200 personas.


title: Edificio de las Cariátides

text: La edificación posee una altura total de veinticinco metros, lo que suponía superar en casi siete metros la altura permitida por las normas municipales de la época (el máximo permitido para esta zona era de dieciocho metros). Permiso concedido con carácter extraordinario, especialmente a este edificio. La entrada se salva con una escalinata de tres escalones con respecto a la rasante de la calle de Alcalá. Dicha entrada se encuentra en la esquina achaflanada de la calle Barquillo con Alcalá. Desde esa esquina se accede al "Hall Principal" (denominado en algunas ocasiones "Patio de Operaciones") del edificio mediante una puerta giratoria dorada. En la coronación del edificio, vista desde esta esquina, hay una esfera de un reloj.


title: Edificio de las Cariátides

text: El diseño básico del edificio consiste en un monumental paralelepípedo, con cuatro cariátides esculpidas en piedra flanqueando la entrada principal (dos a acada lado). Este motivo tan espectacular es el que le confiró con el popular nombre de: "Edificio de Las Cariátides". El estilo arquitectónico se ubica dentro de lo que se denomina clasicismo monumental. Los detalles ornamentales que decoran la fachada, y las cuatro carátides fueron realizados por el escultor romántico Ángel García Díaz, colaborador habitual de Antonio Palacios desde los comienzos de su carrera. Se menciona que este motivo de las cariátides fue inspirado de la obra de Ricardo Velázquez (profesor de Palacios) al diseñar la entrada del edificio del Ministerio de Fomento (1893-1897). En el lado opuesto a la entrada se dispuso de espacio para la ubicación de los departamentos de los altos funcionarios del Banco. Al fusionarse el Banco Río de la Plata con el Central en 1947, se produjo una ampliación del edificio a lo largo de la calle Barquillo: el encargado de dicha ampliación fue el arquitecto Manuel Cabanyes Mata.


title: Edificio de las Cariátides

text: Construido alrededor de un patio central cubierto, delimitado por diez columnas jónicas (en forma de columnata), dando sensación de un orden perfecto, y entre las cuales se hallan los acristalamientos del edificio. Las columnas se realizan en granito pulido, técnica que introduce Palacios por primera vez en España. Dicha técnica la empleará posteriormente en otros edificios de Madrid (un ejemplo: El Círculo de Bellas Artes). El cuerpo inferior se ve rematado por un entablamento, mientras que el superior es más pequeño y aparece retranqueado. La entrada del edificio da lugar a la primera planta de espacio diáfano: el "Gran Hall". El empleo de estructuras metálicas de hierro que soportan la primera planta de acceso, fue apodada como "el submarino" por los antiguos empleados del Banco del Río de la Planta. Este tipo de espacios abiertos es muy característico de otros edificios de Antonio Palacios. En los subsuelos se encontraba la cámara acorazada con las cajas fuertes de los títulos, posteriormente bautiza como por el Instituto Cervantes.


title: Edificio de las Cariátides

text: El Hall Central se diseñó en su momento como un apartado reservado a los empleados, circulando el público por pasillos perimetrales de tres metros de ancho. Junto a estos pasillos se encontraban situadas las taquillas que hacían las funciones de comunicación de los clientes con los empleados en las operaciones bancarias. Los mostradores se han acabado en mármol verde y apliques de bronce. En la actualidad estas zonas abiertas se han despejado, dando lugar a un espacio dedicado a la realización de exposiciones culturales.


title: Riigikogu

text: El Riigikogu (; de "riigi-", de estado, y "kogu", asamblea) es el parlamento unicameral de Estonia. Todas las preguntas importantes relacionadas con el estado pasan por el Riigikogu. Además de aprobar la legislación, el Riigikogu nombra altos funcionarios, incluido el Primer ministro y Presidente de la Corte Suprema, y elige (solo o, si es necesario, junto con representantes del gobierno local dentro de un colegio electoral más amplio) el Presidente. El Riigikogu también ratifica importantes tratados extranjeros que imponen obligaciones militares y de propiedad, provocan cambios en la ley, etc .; aprueba el presupuesto presentado por el gobierno como ley y monitorea el poder ejecutivo.


title: Riigikogu

text: El 23 de abril de 1919, la sesión de apertura de la Asamblea Constituyente Estoniana es el cumpleaños del Parlamento estonio. Las primeras elecciones al Riigikogu tuvieron lugar en 1920. De 1920 a 1938, hubo cinco elecciones más para el Riigikogu, pero varias se basaron en diferentes constituciones. En 1920-1923 hubo una lista cerrada, mientras que de 1926 a 1934 hubo una opción opcional de lista abierta. La base de la elección fue hasta 1932 representación proporcional. Las elecciones fueron regionales, sin ningún umbral en las dos primeras elecciones, pero a partir de 1926 se utilizó un umbral moderado (2 %).


title: Riigikogu

text: De 1938 a 1940, la Asamblea Nacional se dividió en dos cámaras: la Cámara de Diputados ("Riigivolikogu") y el Consejo Nacional ("Riiginõukogu").


title: Riigikogu

text: Fue reemplazado por el Sóviet Supremo de la República Socialista Soviética de Estonia desde el 25 de agosto de 1940, y posteriormente por el Consejo Supremo de la República de Estonia, del 8 de mayo de 1990 hasta el 5 de octubre de 1992.


title: Riigikogu

text: Desde 1922, las sesiones del Riigikogu han tenido lugar en el castillo de Toompea, donde se erigió un nuevo edificio en un estilo expresionista inusual en el antiguo patio del castillo medieval en 1920-1922. Durante los períodos posteriores de la ocupación soviética (1940-41), la ocupación alemana (1941-44) y la segunda ocupación soviética (1944-1991), el Riigikogu se disolvió. El castillo y la construcción del Riigikogu fueron utilizados por el Soviet Supremo de la RSS de Estonia durante la segunda ocupación soviética.


title: Riigikogu

text: En septiembre de 1992, un año después de que Estonia recuperara su independencia de la Unión Soviética, se realizaron elecciones al Riigikogu de acuerdo con la Constitución de Estonia adoptada en el verano del mismo año. Según la constitución de 1992, el Riigikogu tiene 101 miembros. El actual Riigikogu fue elegido el 3 de marzo de 2019. Las principales diferencias entre este sistema y un sistema de representación política pura o de representación proporcional son el umbral nacional establecido del 5 % y el uso de una fórmula D'Hondt modificada (el divisor se eleva al poder 0.9). Esta modificación genera más desproporción que la forma habitual de la fórmula.


La Confederación de Grupos del Ejército Liberal, también conocidos como magonistas o pelemistas, fueron grupos armados revolucionarios que, con base en el Programa del Partido Liberal Mexicano (PLM), lucharon contra la dictadura de Porfirio Díaz desde 1906 y buscaban extender una revolución social que aboliera todo gobierno y propiedad privada. Portaban una bandera roja con el lema en letras blancas "Tierra y Libertad," mismo que más tarde prohijó Emiliano Zapata y otros revolucionarios, pero sin asumir toda la concepción política del PLM.


title: Confederación de Grupos del Ejército Liberal

text: El PLM estuvo fuertemente influenciado por los ideales de insurrección anarquista de los hermanos Flores Magón, por lo que la prensa y las autoridades los llamaron «magonistas» en sentido despectivo, aunque ellos preferían llamarse a sí mismos «liberales» y después simplemente «anarquistas» ya que decían no luchaban por un jefe al cual encumbrar en el poder sino por el ideal de "Pan, Tierra y Libertad para todos." El Ejército Liberal tuvo contacto con jefes zapatistas y villistas, pero nunca estableció alianzas formales con estos pues los magonistas consideraban que la revolución debía ser en contra el Estado capitalista y a favor del comunismo libertario, no solo por el reparto de tierra, el cambio de presidente o la búsqueda de poder político.


title: Aus dem Nichts

text: Aus dem Nichts (De la nada), también conocida como En la sombra, es el nombre de una película alemana de 2017, dirigida por Fatih Akin y protagonizada por Diane Kruger, que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En ese mismo festival, Diane Kruger ganó el galardón a la mejor interpretación femenina.La película también fue seleccionada para representar a Alemania en los Premios Oscar.


title: Aus dem Nichts

text: Katja es una mujer que vive con su esposo Nuri Sekerci y su hijo de cinco años en la ciudad de Hamburgo. Ella conoció a Nuri años atrás cuando era estudiante, y se casó con él cuando éste se encontraba detenido en la cárcel. Ella accedió a que se llevaran a cabo los trámites para la boda, aunque sus padres no estaban de acuerdo. Desde el nacimiento de su hijo Rocco, Nuri dejó el tráfico de drogas, estudió administración de empresas mientras estuvo en la cárcel y desde entonces comenzó a trabajar en la ciudad, en una oficina de traducción y de impuestos.


title: Aus dem Nichts

text: Un día, ella deja a su hijo en la oficina de su marido mientras se ocupa de otros asuntos. Cuando Katja regresa por la noche descubre que la calle está bloqueada. Luego se acerca un policía y le informa de que un hombre y un niño han muerto debido a un atentado con bomba. El análisis del ADN confirma que las víctimas son su esposo y su hijo.


title: Aus dem Nichts

text: Poco antes del atentado, Katja vio a una joven rubia y notó que no encadenó su bicicleta a la barandilla, aunque la bicicleta parecía nueva. La cesta de la bicicleta contenía un paquete negro. Ella le dice a la policía lo que vio, pero su investigación inicialmente se centra en la venganza de los narcotraficantes. Katja sospecha que el origen kurdo de su marido podría tener algo que ver con el ataque. Sin embargo, la policía detiene a dos sospechosos, André y Edda Möller, una joven pareja neonazi con conexiones internacionales, y la fiscalía los acusa de doble asesinato basándose en pruebas supuestamente irrefutables.


title: Aus dem Nichts

text: En la última audiencia judicial, un experto científico describe todos los horribles detalles del ataque con bomba. Katja asiste con el abogado Danilo Fava. También conoce al padre de André Möller, quien no se desespera por el delito de su hijo y la invita a tomar café y tarta. Los dibujos de su hijo y la pequeña ancla de plástico de su barco pirata en el baño le traen a Katja los recuerdos que le quedan de Rocco y Nuri; ella está tan desesperada que no ve ninguna razón para seguir viviendo, pero luego Katja decide que quiere justicia y venganza.


title: Aus dem Nichts

text: La película fue dirigida por Fatih Akin , quien junto con Hark Bohm escribió el guion para la película. La película fue producida por firefighter internacional en coproducción con Warner Bros. La película recibida del gobierno alemán y por el Fondo de Cine de Hamburgo Schleswig-Holstein, tuvo una ayuda a la producción en la cantidad de 500.000 euros y el cine y los medios NRW una cantidad estimada de 250.000 euros.


title: Aus dem Nichts

text: Akin subdividió la película en tres capítulos. La familia, al comienzo de la película es el drama emocional de la pérdida y el dolor, la justicia muestra el proceso y la última parte se llama el mar.


title: Aus dem Nichts

text: El papel principal en la película de suspenso estuvo a cargo de Diane Kruger, el director de la película, Akin, en 2012 después del estreno de su película se reunió y le dijo directamente que sería un gran honor en trabajar con ella. Kruger, con la nada Por primera vez una película filmada en su carrera exclusivamente en alemán, dice de su papel: "Tenía miedo de desempeñar este papel. Vivimos en un momento en que siempre hay ataques terroristas. Escuchamos el número de víctimas, pero no sabemos la historia de los sobrevivientes ".


title: Aus dem Nichts

text: En octubre de 2016, se estableció la estación de policía en el Bruno-Georges-Platz en Alsterdorf. Al igual que las películas anteriores dirigidas por Fatih Akin, con su camarógrafo Rainer Klausmann, decidió llevar a cabo el rodaje en la ciudad de Hamburgo. El rodaje comenzó el 20 de octubre de 2016 y terminó el 21 de noviembre de 2016.


title: Péptido señal

text: Un péptido señal está constituido por entre 5 y 30 aminoácidos colocados en un orden particular, que son los primeros que aparecen cuando se está sintetizando la cadena polipeptídica. El péptido señal decide sobre el destino, la ruta de transporte y la eficiencia de secreción de una proteína.


title: Péptido señal

text: Un péptido señal (dependiendo de proteína Sec, eucariota) tiene tres regiones distintas. Primero la región n, que tiene aminoácidos con carga positiva (Lys, Arg, His) o negativa (Asp, Glu), después la región h, que es hidrofóbica, y por último la región c, que contiene el sitio de reconocimiento para la peptidasa señal (SPase).


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: El descendimiento de la cruz es un óleo de Pedro Pablo Rubens, pintado hacia 1612. Es la parte central de un tríptico, donde también se muestran la Visitación de la Virgen y la Presentación de Jesús en el Templo. Se conserva en la Catedral de Amberes, Bélgica.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: Rubens recibió este encargo el 7 de septiembre de 1611, cuando regresaba de un viaje por Holanda. A la sazón, una confraternidad de maestros, cuyo patrón era San Cristóbal, pidió al pintor realizar un tríptico para representar hechos de la vida de Jesús. Fue terminado en 1614, y destaca sobremanera el uso de la luz y de figuras un tanto pasadas de peso, ambas cosas características de Rubens.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: El cuadro está organizado en torno a la figura en diagonal de Cristo y la tela de lino blanco sobre la que se desliza su cuerpo. Cristo está ya muerto; la calma y la serenidad impregnan el cuadro. La lucha de la Virgen María ante su hijo muerto es un momento de fuerte carga emotiva, y el pintor logra dar el efecto de esta tragedia. Alrededor de Jesús están todas las personas que realizan la acción de bajar a Cristo de la cruz. El cuadro tiene poca profundidad espacial; las figuras ocupan todo el espacio pictórico y están realizadas como en un relieve clásico. La Virgen no aparece desvanecida por el dolor como se ve en otras representaciones; es más, participa en el descendimiento de forma activa junto con los demás actores. María Magdalena, sujeta un pie de Cristo; otra piadosa mujer (María Cleofas) está detrás de ella. Juan El Evangelista, con una llamativa capa roja, sostiene, junto con Nicodemo, el cuerpo de Cristo. A su izquierda, José de Arimatea sostiene la tela sobre la que se desliza el cuerpo. En lo alto de la cruz dos ayudantes han descolgado a Cristo. Todo esto contribuye a dar unidad a al escena. Para acentuar el dramatismo del momento coloca amplias y volumétricas figuras.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: Se puede apreciar un claro uso de la línea, sobre todo en los contornos del cristo sobre la sábana santa, de un fuerte color blanco. El color es usado con un valor cromático –compositivo, para la creación de contrastes que promueve el sistema compositivo de la obra.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: Observamos colores primarios como el rojo, o el blanco, que ocupan el centro del cuadro de forma muy llamativa. Después usa otros colores ya secundarios como pueden ser: el azul, verde, naranja, gris entre otros.La pincelada está movimiento descendente. Este rico y suelto manejo de la pintura, se llama empasto.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: El tipo de luz usada es una luz lateral (proviene de la derecha), esta luz genera claroscuro (inspirado en Caravaggio, para resaltar al cristo), quiere decir que las zonas iluminadas, poseen un gran detallismo, pero las zonas oscuras están desdibujadas, generando así grandes contrastes. La perspectiva usada en esta obra pictórica una perspectiva aérea. El aire modifica la percepción de la distancia, la luz y el color. Difumina los objetos en relación con lo cerca o lo alejado que esté.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: Los elementos que permiten la generación del espacio en el cuadro son: el claroscuro, los grandes escorzos, la perspectiva, la colocación de las figuras una detrás de otro también genera la sensación de espacio.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: Se han usado distintos recursos para generar sensación de movimiento como: las líneas, también los gestos y expresiones de las figuras (sufrimiento, pena…), pero no solo esto sino también las luces con ese potente claroscuro, y las tonalidades cromáticas.


title: Descendimiento de Cristo (Rubens)

text: La composición es abierta y se aprecia claramente una el predominio de las diagonal desde el hombre que sujeta la sábana con los dientes, pasando por Cristo y la sábana hasta las muchachas a los pies, sin embargo también utiliza una contra-diagonal formada por José de Arimatea, que lo reconocemos por la barba y el gorro hebreo, que ayuda a Cristo a descender, por tanto, la disposición es en forma de aspa.


title: Remy Hii

text: Remy Hii (24 de julio de 1986) es un actor australiano, más conocido por haber interpretado a Van Tuong Nguyen en la miniserie "Better Man".


title: Remy Hii

text: El 28 de junio de 2013 se unió al elenco recurrente de la serie australiana Neighbours donde interpretó al nadador Hudson Walsh, el novio de Chris Pappas, hasta el 1 de mayo de 2014 después de que su personaje decidiera terminar su relación con Cris luego de ser arrestado por haber atropellado a Robbo Slade, lo que le causó la muerte.


title: Remy Hii

text: Ese mismo año apareció en la miniserie Better Man donde interpretó a Van Tuong Nguyen, un traficante de drogas australiano-vietnamita.


title: Remy Hii

text: En abril de 2014 se anunció que Remy se había unido al elenco principal de la nueva serie norteamericana Marco Polo donde da vida al príncipe Jingim, el hijo y legalmente heredero del Khan, hasta ahora.


title: Nihonshoki

text: Describe desde el periodo de los dioses hasta el tiempo de la emperatriz Jitō en 697. Hay una explicación que supone que el título original fue Nihongi.


title: Nihonshoki

text: Se completaron 30 volúmenes (existen) y 1 genealogía (no existe) en 720. Los compiladores son el príncipe Toneri ("Toneri Shinnō"), Ki no Kiyohito, Miyake no Fujimaro, Ō no Yasumaro y otros desconocidos.


title: Nihonshoki

text: Naturalmente un mito no es una historia, pero es importante para la mitología. Se sabe que los mitos oficiales del Shoki son menos interesantes que los del Kojiki, el otro libro histórico antiguo de Japón.


title: Nihonshoki

text: Hay fuertes dudas sobre la existencia de los primeros emperadores mencionados en el Shoki. Los historiadores de hoy consideran las ocho generaciones desde la segunda hasta la novena en orden de emperadores como invención por los compiladores del Shoki. La existencia del primer emperador Jinmu está bajo sospecha. El emperador Ōjin se considera como el primer monarca verdaderamente histórico. Los sucesos y las explicaciones del Shoki están bajo mucha más duda. Los historiadores de hoy no cuestionan los artículos a partir del año 673.


title: Elisabetta Sirani

text: Elisabetta Sirani (Bolonia, 1637 – Bolonia, agosto de 1665) fue una pintora italiana de estilo barroco y uno de los últimos representantes de la brillante escuela boloñesa del siglo XVII. Fue una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional, pero su prematura muerte con 27 años de edad truncó una carrera que pudo haber evolucionado hacia el "barroco decorativista" que abanderó Luca Giordano.


title: Elisabetta Sirani

text: Hija de Giovanni Andrea Sirani, principal ayudante de Guido Reni, apenas hay datos sobre su formación artística. Se supone que por su condición de mujer, Elisabetta no pudo acceder a una academia y tuvo que aprender únicamente en el taller paterno. Su escasa destreza en el dibujo anatómico se explicaría porque no se le permitió dibujar desnudos con modelos vivos.


title: Elisabetta Sirani

text: Sirani se inició en la pintura hacia 1650, con el apoyo de su futuro biógrafo, el conde Carlo Cesare Malvasia, influyente crítico. Una de sus primeras obras fue el "San Jerónimo en el desierto" de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Ya en 1657, con 19 años, se hizo pintora profesional, y más adelante llegó a gestionar el taller familiar. Cuando su padre quedó inválido por la gota, ella tuvo que mantener a su familia con su arte, y se cree que la necesidad económica le forzó a trabajar con singular rapidez.


title: Elisabetta Sirani

text: Prolífica, modesta en el trato y de reconocida belleza, Sirani alcanzó un temprano renombre en Europa. Su especialidad fueron las pinturas religiosas, de la Virgen con el Niño y la Sagrada Familia, que producía velozmente pero con un buen acabado. Su taller fue visitado por coleccionistas y curiosos llegados desde lejos, y entre sus clientes se cuenta al Gran Duque Cosme III de Médici.


title: Elisabetta Sirani

text: La muerte de Elisabetta Sirani estuvo envuelta en la controversia, ante las sospechas de que fue envenenada por una criada, aunque ésta fue absuelta de las acusaciones y una autopsia reveló que la pintora había sufrido varias úlceras de estómago. Hubo quien culpó de ello a su padre, por haberla sobrecargado de trabajo.


title: Elisabetta Sirani

text: Su funeral, que incluyó música e intervenciones poéticas, lo presidió su efigie esculpida a tamaño natural, dispuesta sobre un gran catafalco.


title: Elisabetta Sirani

text: Actualmente, los restos de Elisabetta y su maestro Guido Reni reposan juntos, en la Basílica de Santo Domenico de Bolonia.


title: Elisabetta Sirani

text: Aunque su prematura muerte, en agosto de 1665, limitó su carrera a apenas una década, Sirani dejó una producción sorprendentemente amplia: 200 pinturas, así como dibujos y diversos grabados.


title: Elisabetta Sirani

text: La amplitud de la producción pictórica de Sirani ha hecho pensar en una participación masiva de ayudantes, ya que sus hermanas Barbara y Anna Maria eran también pintoras y tuvo por discípulas a más de doce mujeres, que llegaron a ejercer profesionalmente. La artista hizo demostraciones públicas en respuesta a quienes cuestionaban la autoría de sus cuadros.


title: Elisabetta Sirani

text: En sus dibujos a lápiz y tinta, Sirani introducía fuertes contrastes de luces. Ejemplo de ello es su "Caín matando a Abel" del Castillo de Windsor. En sus pinturas, sin embargo, Sirani fue menos personal y suavizó el claroscuro con sombras tostadas, más en consonancia con la escuela boloñesa. Por lo general, sus composiciones son de formato medio y simples en cuanto a diseño, y mantienen un tono agradable y decorativo de indudable atractivo comercial.


title: Elisabetta Sirani

text: La presencia de Sirani en colecciones españolas parece reducirse a dos pinturas formando pareja, "La Virgen" y "Ángel de la Anunciación", que hasta fecha reciente estaban repartidas entre el Palacio de Monterrey de Salamanca y el Palacio de Liria de Madrid (ambos, propiedad de la Casa de Alba). Actualmente cuelgan juntas en el palacio madrileño.


title: WWE Vengeance

text: WWE Vengeance fue un evento anual de pago por visión producido por la empresa de lucha libre profesional "WWE". El evento fue exclusivo de la marca "SmackDown!" en el año 2003 y exclusivo de la marca "RAW" entre los años 2004 y 2006.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance fue incorporado a la programación de PPVs de la WWE en el año 2001, como el evento del mes de diciembre. Sin embargo, en ediciones posteriores, el evento fue realizado en los meses de junio y julio. En 2007, el evento fue reemplazado por , regresando en octubre de 2011 reemplazando a Bragging Rights.


title: WWE Vengeance

text: Es necesario señalar también que Vengeance es considerado oficialmente como el mismo evento que , Night of Champions y Clash of Champions, y no uno completamente distinto. Sin embargo, cabe destacar que en el 2011, tanto Night of Champions como Vengeance tuvieron su propio evento PPV exclusivo, marcando la separación de ambos eventos.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2001 fue realizado el 9 de diciembre del 2001 en el San Diego Sports Arena en San Diego, California. El tema oficial del evento fue "Sinner" de Drowning Pool.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2002 fue realizado el 21 de julio del 2002 en el Joe Louis Arena en Detroit, Míchigan. Este fue el primer evento de la Ruthless Aggression Era en WWE. El tema oficial del evento fue ""Downfall"" por la banda Trust Company.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2003 fue realizado el 27 de julio de 2003 en el Pepsi Center en Denver, Colorado. El tema oficial del evento fue ""Price To Play"" de Staind.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2004 fue realizado el 11 de julio del 2004 en el Hartford Civic Center en Hartford, Connecticut el tema Oficial del evento fue "Vengeance" de el compositor Jim Johnston.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2005 fue realizado el 26 de junio del 2005 en el Thomas & Mack Center en Las Vegas, Nevada. El tema oficial del evento fue ""Happy?"" de Mudvayne.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance 2006 fue realizado el 25 de junio de 2006 desde el Charlotte Bobcats Arena en Charlotte, North Carolina. El tema oficial fue ""Victim"" de Eighteen Visions.


title: WWE Vengeance

text: Vengeance (2011) fue un evento de pay-per-view (PPV) de lucha libre profesional producido por la WWE, que tuvo lugar el 23 de octubre de 2011 en el AT&T Center en San Antonio, Texas. El tema oficial del evento fue "Make Some Noise" de The Crystal Method.


title: Mislav Oršić

text: Mislav Oršić (Zagreb, 29 de diciembre de 1992) es un futbolista croata que juega de extremo en el G. N. K. Dinamo Zagreb de la Prva HNL.


title: Randy Shughart

text: Randall "Randy" David Shughart (Lincoln Nebraska, 13 de agosto de 1958 - Mogadiscio, Somalia, 3 de octubre de 1993) fue un sargento de primera clase del Ejército de los Estados Unidos que recibió la Medalla de Honor a título póstumo. En el momento de su muerte, era un suboficial en el Ejército de los Estados Unidos de la unidad de operaciones especiales Destacamento Operativo de Fuerzas Especiales-Delta (1SFOD-D), o "Delta Force". Junto con el Sargento Gary Gordon, fue galardonado con la Medalla de Honor de las acciones realizadas durante la Batalla de Mogadiscio en octubre de 1993.


title: Randy Shughart

text: Randall Shughart nació el 13 de agosto de 1958 en Lincoln, Nebraska, en el seno de una familia de tradición militar: su padre Herbert Shughart era un oficial de la Fuerza Aérea asignado a un destacamento ubicado en las cercanías de la ciudad. Después de que Herbert Shughart dejara la Fuerza Aérea, la familia se mudó a Newville en Pensilvania, donde mantuvieron una granja de vacas lecheras.


title: Randy Shughart

text: Randall se unió al Ejército de Estados Unidos mientras aún se encontraba cursando la educación secundaria en la Big Spring High School en Newville, entrando a la escuela militar apenas se graduó. Recibió el entrenamiento básico y después completó con éxito el AIT Advanced Individual Training (entrenamiento individual avanzado) y el entrenamiento básico de paracaídismo en la Escuela Aerotransportada. Fue asignado al 2.º Batallón Ranger del 75.º de Infantería, unidad de infantería que ahora forma parte del 75.º Regimiento Ranger, en Fort Lewis, Washington. Aquí completó el curso de pre-ranger, equivalente de la época del Programa de Adictronamiento Ranger actual, y se le aseguró un cupo en la Escuela de Rangers , curso de 61 días de duración destinado instruir en tácticas de combate de pequeñas unidades de infantería tanto en bosque, montaña y pantano. Dejó el servicio y se volvió a enlistar en los Rangers, donde sería asignado a Delta Force y transferido a Fort Bragg en Carolina del Norte.


title: Randy Shughart

text: Las Naciones Unidas intervinieron en la guerra civil de Somalia entre 1992 y 1995. En junio de 1993, las fuerzas internacionales fueron atacadas en una emboscada, dejando un saldo de 24 soldados pakistaníes muertos. A raíz de este incidente y en un afán de detener a los responsables del ataque, las fuerzas armadas de Estados Unidos desplegaron la llamada Task Force Ranger, bajo el comando del Mayor General William F. Garrison, consistente en:


title: Randy Shughart

text: El 3 de octubre de 1993, las fuerzas de las Naciones Unidas realizaron un operativo destinado a capturar a dos líderes del clan de Mohamed Farrah Aidid, principal señor de la guerra somalí y autoproclamado presidente.


title: Randy Shughart

text: Shughart era parte del equipo de francotiradores de la Fuerza Delta junto con el sargento de primera clase Brad Hallings y el sargento maestre Gary Gordon, quien era el líder de la unidad.


title: Randy Shughart

text: Durante la operación, "Súper Seis-Uno", uno de los helicópteros UH-60 Black Hawk que estaba destinado a la inserción y apoyo aéreo para el equipo de asalto, fue derribado y se estrelló en la ciudad. El equipo de búsqueda y salvamento de combate fue enviado a asegurar el área.


title: Randy Shughart

text: Poco después otro helicóptero, el "Súper Seis-Cuatro", fue derribado también. Los Rangers que se encontraban en tierra no fueron capaces de ayudar a la tripulación del segundo helicóptero derribado, ya que estaban combatiendo la milicia de Aidid mientras trataban de avanzar hacia el primer helicóptero.


title: Randy Shughart

text: Shughart, Hallings y Gordon, que estaban ofreciendo cobertura de francotiradores desde el aire, solicitaron permiso para descender y proteger el segundo helicóptero, donde se encontraban cuatro soldados gravemente heridos.


title: Randy Shughart

text: Como líder del equipo de francotiradores, Gordon hizo una petición formal de inserción. Los comandantes de la misión se negaron, aduciendo que la situación ya era demasiada peligrosa como para que solo tres francotiradores pudieran proteger exitosamente a la tripulación del Black Hawk e indicaron que siguieran dando apoyo desde el aire. Gordon, sin embargo, concluyó que no había posibilidad de que la tripulación del helicóptero pudiera sobrevivir por su cuenta, y reiteró la solicitud hasta que, finalmente, recibió el permiso.


title: Randy Shughart

text: Antes de que pudieran ser introducidos, un jefe de tripulación en el Black Hawk resultó herido y Hallings tuvo que tomar su lugar en la minigun, dejando solo a Shugart y Gordon para ser enviados en la defensa de la tripulación del "Súper Seis-Cuatro".


title: Randy Shughart

text: Una vez en el suelo, los francotiradores, armados solo con armas cortas y armas personales, tuvieron que luchar para llegar a la ubicación del helicóptero. Cuando llegaron a él, Gordon y Shughart sacaron al piloto, Mike Durant, y los otros miembros de la tripulación del helicóptero, y establecieron posiciones defensivas alrededor del sitio del accidente.


title: Randy Shughart

text: A pesar de las fuertes bajas sufridas por los somalíes, Gordon y Shughart fueron superados e incapaces de resistir el ataque una vez que sus municiones se agotaron. Se cree que Gordon fue el primero en resultar mortalmente herido. Shughart caería poco después. La turba invadió entonces el área, donde encontró y capturó a Durant.


title: Randy Shughart

text: Existen discrepancias acerca de cual de los dos francotiradores murió primero. El registro oficial indica que cayó primero Shughart, pero Mark Bowden, autor del libro , la obra más vendida que trata acerca de los incidentes de octubre de 1993, habla acerca de un relato hecho por el sargento Paul Howe, otro miembro del equipo Delta que participó en la batalla. Howe dice que escuchó a Shughart pedir ayuda por la radio y que el arma que se entregó a Durant no era el distintivo M14 utilizado por Shughart. Durant ya estaba armado con su H&K MP5, arma típica usada por los pilotos, que se le había atascado varias veces. Durant tenía también un arma que nunca utilizó. Además, Howe dice que Gordon nunca habría dado su propia arma a otro soldado mientras aún pudiera pelear.


title: Randy Shughart

text: El 23 de mayo de 1994, Shughart y Gordon fueron condecorados póstumamente con la Medalla de Honor, en reconocimiento a las acciones y sacrificios que hicieron para proteger la vida de Durant y de la tripulación del "Súper Seis-Cuatro". Fueron los únicos soldados entre los participantes de la Operación Gothic Serpent en recibir este reconocimiento y los primeros desde la Guerra de Vietnam.


title: Randy Shughart

text: La Armada de los Estados Unidos bautizó como "USNS Shughart" a un navío de transporte durante una ceremonia realizada en el National Steel and Shipbuilding Company, en San Diego, California. El principal orador del evento fue el senador de Nebraska, Bob Kerrey, y la viuda, Stephanie Shughart, fue la madrina de la nave.


title: Metaloproteinasa

text: La metaloproteinasa o metaloproteasa es una enzima que genera proteólisis (proteasas), y que en su funcionamiento es necesaria la presencia de metales como átomos de zinc o cobalto. Adicionalmente, se encuentran las metaloproteinasas de matriz que son enzimas que pueden descomponer colágeno, que se encuentra en los espacio entre las células de los tejidos. Estas son relevantes en la participación de procesos como curación de heridas, la angiogénesis y la metástasis de células tumorales.


title: Metaloproteinasa

text: Las metaloproteasas coordinan la proteína con el ion metalo por medio de tres ligandos. Estos ligandos son aminoácidos que pueden variar entre histidina, glutamato, aspartato, lisina y arginina. Además, la molécula de agua que se utiliza para la proteólisis está unida con el ion metálico en el centro catalítico de la enzima. Y se pueden clasificar en endo- o exopeptidos de acuerdo a si la proteína es clivada al final o no.


title: Metaloproteinasa

text: Se ha encontrado que esta proteína está ligada a la aparición de cáncer. Ya que la expresión de las metaloproteinasas se encuentra en niveles aumentados en los tumores humanos y asociados a la metástasis de estos. Es por esto que se ha intentado tomar estas proteínas como tratamiento de cáncer al inhibir su expresión, pero estas enzimas además son intermediarios de funciones celulares dentro del tejido normal, lo que ha impedido el desarrollo del tratamiento. Se relaciona con placas ateroescleróticas en la producción de placas vulnerables por las metaloproteinasas.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Fomento de Centros de Enseñanza (conocida también como Fomento) es una institución educativa española de iniciativa privada que tiene 35 colegios en once comunidades autónomas. En los colegios de Fomento trabajan 2750 profesores y personal de administración y servicios para atender a 24700 alumnos. En las aulas de Fomento han estudiado más de 88500 alumnos desde 1963.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Sus señas de identidad son la identidad cristiana, la educación personalizada y la separación por sexos de su alumnado en las etapas de Primaria y Secundaria.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: En 1963, un grupo de padres, varios de ellos miembros del Opus Dei, idearon hacer un colegio en Córdoba. Entre ellos estaban José Navarro, ginecólogo de profesión, José Fuentes Guerra y Federico Díe, que fundaron el Colegio Ahlzahir.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Ese mismo verano se creó en Madrid una entidad con el fin de extender el estilo educativo del incipiente colegio a otras ciudades de España. Entre sus promotores estaban los pedagogos Tomás Alvira y Víctor García Hoz. Esta institución recibió el nombre de Fomento de Centros de Enseñanza.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Según la propia institución, «La educación personalizada, la excelencia educativa, la implicación de los padres y la identidad cristiana definen los colegios de Fomento».


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: El enfoque pedagógico de Fomento afirma basarse en una educación personalizada, que pretende que cada alumno logre el máximo desarrollo de sus capacidades y aptitudes, con la ayuda de sus padres y profesores. El impulsor de la educación personalizada en España fue Víctor García Hoz, primer doctor en Pedagogía de la universidad española.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Los colegios de Fomento apuestan, así mismo, por la educación diferenciada por sexos en las etapas de Primaria y Secundaria. Esto ha llevado a conflictos entre Fomento y diversas consejerías de Educación acerca de la suscripción o renovación de conciertos con el sistema educativo Español. Así por ejemplo, en una resolución del 11 de abril de 2013, el Principado de Asturias denegó la solicitud de renovación del concierto educativo con los centros «Los Robles» y «Peñamayor», si bien ante un recurso de la entidad educativa, el Tribunal Superior de Justicia de Asturias emitió un auto que obliga a mantener los conciertos con los colegios de manera cautelar hasta que se dicte sentencia firme sobre el fondo del asunto.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: En el Ranking de los 100 mejores colegios privados que publica anualmente el diario El Mundo figuran habitualmente varios colegios de Fomento.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: En el último ranking nacional de Education First, cuatro colegios de Fomento figuraron entre los 10 mejores colegios de España para aprender inglés.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: El buscador de colegios Micole incluye a varios de los centros de Fomento en el ranking de los 100 mejores colegios de España.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: El 1 de marzo de 2012 la University of Cambridge ESOL Examinations (Cambridge ESOL) y Fomento de Centros de Enseñanza firmaron un acuerdo para la incorporación de los exámenes de Cambridge ESOL en su red de colegios de una forma homogénea y estructurada. Cecilia Christiansen, premiada como “Mejor Profesora de Suecia 2011” y galardonada por la Academia sueca de las Ciencias, asesora desde 2012 a los colegios de Fomento en programas de Matemáticas. En los colegios de Fomento es destacable también la educación física o deportiva. Las actividades solidarias forman parte del proyecto educativo de Fomento. Los colegios de Fomento publican anualmente una Memoria de resultados académicos y trimestralmente una revista para profesionales. Profesoras de Holanda y Suecia visitaron en enero de 2014 el Centro de Educación Infantil del colegio de Fomento Los Olmos para conocer su "Proyecto Optimist 0-3", con el objetivo de implantarlo en sus respectivos países. El periódico Expansión publicó una información (La educación 'bilingüe' empieza a dar sus frutos en España) en la que sitúa al colegio de Fomento Aldeafuente como "ejemplo de buena práctica y excelencia" en la enseñanza del inglés".


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: La responsabilidad de los padres en la educación de los hijos era un concepto nuevo en la década de los 60, y de la implicación de las familias surgieron desde el principio las Asociaciones de Padres y los cursos de orientación familiar, ahora conocidos en el sector educativo como Escuela de Padres. Cada dos años, las APAS de los colegios de Fomento organizan un congreso educativo.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: Desde su creación en 2010, Fomento de Centros de Enseñanza otorga cada dos años sus “Premios Fomento” a personalidades o instituciones de reconocido prestigio del ámbito educativo, cultural, científico o social. En la edición, de 2012, fueron premiados el Seleccionador Nacional de Fútbol, Vicente del Bosque; la directora de orquesta Inma Shara; la Consejera de Educación de la Comunidad de Madrid, Lucía Figar, y el Centro de Investigación Médica Aplicada (CIMA) de la Universidad de Navarra.


title: Fomento de Centros de Enseñanza

text: En 2018, los galordonados fueron: la institución Scholas Ocurrentes, el Grupo Social ONCE, la Obra Social La Caixa, al cocinero Pepe Rodríguez y a la escritora alemana Cornelia Funke.


title: Pilar Manjón

text: Pilar Manjón Gutiérrez (Plasencia, provincia de Cáceres, 1 de agosto de 1958) es una activista española, presidenta de la Asociación 11-M Afectados del Terrorismo entre 2004 y 2016.


title: Pilar Manjón

text: Afiliada al sindicato Comisiones Obreras desde 1978, era miembro de la Ejecutiva de Madrid en las fechas del atentado.


title: Pilar Manjón

text: Pilar Manjón es la madre de una de las víctimas del 11-M, Daniel Paz Manjón, de 20 años, estudiante del INEF, muerto en el tren que explotó en la Estación de El Pozo.


title: Pilar Manjón

text: Fue la presidenta de la Asociación 11-M Afectados del Terrorismo, desde que en febrero de 2005 asumiera el puesto tras la dimisión de la anterior presidenta y la constitución de una gestora en el mes de noviembre de 2004. Desde entonces, ha denunciado públicamente el uso que algunos políticos españoles han hecho de los atentados y ha responsabilizado al gobierno de Aznar del 11-M. En su opinión, los terroristas islámicos escogieron Madrid como objetivo porque el gobierno apoyó la guerra de Irak un año antes.


title: Pilar Manjón

text: Se hizo célebre por su participación en la Comisión de Investigación del 11-M, que conmocionó a España. "«Estoy llegando a conclusiones graves: creo que se había podido hacer algo para evitar los atentados.»" También ha pedido que no se emitieran más imágenes de los asesinados y heridos en aquel trágico atentado.


title: Pilar Manjón

text: En 2010 protagonizó el documental "Un largo invierno", del director Sebastián Arabia. En él se denuncia el precario estado de muchas de las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid. El documental realiza un análisis de los seis años transcurridos desde los atentados, donde la teoría de la conspiración tiene un peso importante en su argumento. Manjón denuncia una campaña de acoso y derribo contra ella y los socios de la asociación (por la que incluso la dirección general de la policía tuvo que asignarle escoltas) dada la gran cantidad de amenazas de muerte recibidas. Bien por palabras de Pilar Manjón, o bien por la voz en "off" que Arabia inserta en determinados momentos de la película, esta es muy crítica con muchas de las actuaciones y posturas del PP ante el 11M, así como con el Gobierno de José María Aznar (al que acusa de ser el detonante de los atentados) por su participación y apoyo en la Guerra de Irak. En algunos apartados, la película también denuncia al Gobierno de Zapatero por abandonar a las víctimas del 11-M.


title: Pilar Manjón

text: La productora exhibió el documental gratuitamente en internet durante cuatro semanas y, según datos aportados por la misma, el film obtuvo más de 70.000 espectadores.


title: Pilar Manjón

text: El 11 de marzo de 2013, en el día del recuerdo de las víctimas del Atentado Terrorista del 11M, Pilar Manjón realizó unas declaraciones en las que acusaba al gobierno de reducir la aportación económica a la asociación de víctimas que preside un 28% y en cambio, aumentar las ayudas a la Asociación de Víctimas del Terrorismo. También criticó los recortes en sanidad y educación que llevó a cabo en su legislatura el gobierno de Mariano Rajoy.


title: Pilar Manjón

text: El 1 de agosto de 2014, a través de su cuenta de Twitter, Pilar Manjón criticó duramente al Presidente de los Estados Unidos, Barack Obama y a su esposa Michelle Obama, por, según ella, no tratar de parar de forma ingente y contundente la campaña militar que Israel estaba llevando a cabo en Gaza. Concretamente dijo "Odio al negro de la Casa Blanca. Quiero a mis niños asesinados en Gaza. Quiero que la P de su mujer retire el vídeo de las niñas secuestradas". El hecho de que usase las palabras "odio" y "negro" generó una gran polémica por ser interpretados como racistas. La esposa del presidente, Michelle Obama, también fue criticada por su participación el campaña "Bring Back Our Girls" ya que, al parecer, Pilar consideraba que existía una implícita hipocresía y complicidad entre defender las chicas secuestradas por Boko Haram y callar ante los ataques en Gaza. En esos momentos Palestina superaba la cifra de más de 1400 muertos y 8000 heridos en veinticuatro días de la operación militar israelí sobre la Franja de Gaza, denominada "Margen protector", siendo calificada por algunas fuentes de genocidio y generando un amplio contexto de rechazo internacional a la actuación del estado de Israel.


title: Relaciones Chile-México

text: Las relaciones Chile-México son las relaciones internacionales bilaterales entre la República de Chile y los Estados Unidos Mexicanos. Ambas naciones son miembros de la Alianza del Pacífico, Asociación Latinoamericana de Integración, Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños, Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico, Naciones Unidas, Organización de los Estados Americanos y la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos.


title: Relaciones Chile-México

text: Tanto Chile como México comparten nexos históricos al haber sido habitados desde sus inicios por pueblos amerindios y sometidos a la colonización española, formando parte del Imperio español. El territorio chileno fue administrado bajo su Capitanía General y el mexicano conformó el Virreinato de Nueva España.


title: Relaciones Chile-México

text: En 1821, el Gobierno chileno de la Patria Nueva envió a México una escuadra naval perteneciente a su Armada, compuesta por seis navíos y dos goletas, en respuesta a una petición de auxilio por parte de las fuerzas insurgentes de la independencia de México, como aliados en el contexto de las guerras de independencia hispanoamericanas. La flota que era comandada por el marino inglés al servicio chileno, Thomas Cochrane, se encontraban luchando contra el Ejército Realista en Perú, al consolidarse su independencia, zarparon de inmediato hacia México y tras varios meses de navegación, arribaron al puerto de Acapulco a comienzos de 1822, ya declarada la independencia mexicana, por lo que Agustín de Iturbide, le pidió al Almirante Cochrane que viajara hacia la Península de Baja California para hacer llegar la noticia de la independencia en esas tierras, en la cual no estaban informados, de esta manera fueron enviados dos de los barcos en misión hacia Los Cabos, Todos Santos y La Paz, lo que permitió que los bajacalifornianos se adhirieran al Primer Imperio Mexicano.


title: Relaciones Chile-México

text: En 1825, Chile abrió un consulado en la Ciudad de México y en Mazatlán en 1875. El 7 de marzo de 1831, ambas naciones firmaron un Tratado de Amistad, Comercio y Navegación. En 1844, México abrió un consulado en Valparaíso. En 1864, durante la Segunda intervención francesa en México, Chile reconoció y mantuvo relaciones diplomáticas con el gobierno del presidente Benito Juárez. A principios de 1900, ambas naciones establecieron embajadas residentes en las capitales de los demás, respectivamente.


title: Relaciones Chile-México

text: En 1914, Chile se adhirió al Pacto ABC, un bloque regional de las potencias económicas e influyentes de la época en América del Sur, compuesto por Argentina, Brasil y Chile. Ellos mediaron en un conflicto entre México y los Estados Unidos, acrecentado por el incidente de Tampico y la ocupación estadounidense de Veracruz. Entre abril y junio del mismo año, los países firmantes del Pacto ABC se reunieron con los representantes mexicanos y estadounidenses en la Conferencia de paz de Niagara Falls, con el objeto de aliviar la tensión entre los dos países y evitar un conflicto armado, como representante de Chile fue enviado Eduardo Suárez Mujica en su calidad de embajador de Chile en los Estados Unidos. Finalmente las negociaciones y mediación llegaron a buen término.


title: Relaciones Chile-México

text: En 1960, el presidente Adolfo López Mateos se convirtió en el primer jefe de Estado mexicano en visitar Chile. En 1972, el presidente Salvador Allende realizó una visita a México. En 1974, el presidente mexicano, Luis Echeverría Álvarez, rompió abruptamente las relaciones diplomáticas con el Régimen Militar de Chile, en respuesta al golpe de Estado del 11 de septiembre, que derrocó al Gobierno del President Salvador Allende. Durante los años posteriores, México recibiría a miles de refugiados chilenos que huyeron de la dictadura de Pinochet. Las relaciones bilaterales fueron restablecidas el 23 de marzo de 1990. Desde el restablecimiento de las relaciones diplomáticas, ambas naciones se han acercado cada vez más con respecto a las relaciones bilaterales y el comercio.


title: Relaciones Chile-México

text: Chile, Colombia y México son los únicos países latinoamericanos que son miembros de la OCDE y estas naciones son tres de los cuatro miembros fundadores de la Alianza del Pacífico (el otro es Perú). En marzo de 2018, el presidente mexicano Enrique Peña Nieto viajó a Chile para asistir a la toma de posesión del presidente Sebastián Piñera.


title: Relaciones Chile-México

text: En noviembre de 2022, el presidente chileno Gabriel Boric viajó a México y se reunió con el presidente Andrés Manuel López Obrador. Durante la visita, ambos mandatarios conversaron sobre la elección de un nuevo titular del Banco Interamericano de Desarrollo e incrementar las relaciones y acuerdos bilaterales entre ambas naciones.


title: Relaciones Chile-México

text: Ambas naciones han firmado numerosos acuerdos bilaterales, como un Acuerdo de protección y restitución de bienes culturales; Acuerdo de cooperación para combatir el narcotráfico y la drogodependencia; Acuerdo de cooperación técnica y científica; Acuerdo de cooperación cultural y educativa; Tratado de extradición; Acuerdo de asistencia judicial recíproca en materia penal; Acuerdo de cooperación turística; Acuerdo sobre transporte aéreo; Acuerdo para evitar la doble imposición y prevenir la evasión fiscal sobre los ingresos y el patrimonio; Acuerdo de asociación estratégica; Tratado de libre comercio; Asistencia administrativa mutua y


title: Relaciones Chile-México

text: Ambas naciones firmaron un acuerdo de libre comercio en abril de 1998. En 2018, el comercio entre Chile y México ascendió a $3.4 mil millones de dólares. Las principales exportaciones de Chile a México incluyen: madera, madera contrachapada, salmón, duraznos, queso, vino y cobre. Las principales exportaciones de México a Chile incluyen: automóviles y piezas, tractores, productos electrónicos, maquinaria y cerveza. Entre 1999–2017, empresas chilenas han invertido más de $852 millones de dólares en México. Varias compañías multinacionales mexicanas como América Móvil, Grupo Alsea, Grupo Bimbo y Mabe, (entre otras) operan en Chile. Ambas naciones también son signatarias del Acuerdo Transpacífico de Cooperación Económica.


title: Ilyushin Il-18

text: El Ilyushin Il-18 (en ruso: Ил-18, designación OTAN: Coot) es un avión comercial de cuatro motores turbohélice de ala baja diseñado y construido por el estudio de diseño soviético Ilyushin como respuesta al requerimiento de la compañía Aeroflot de un avión de alcance medio y con capacidad para transportar entre 75 y 100 pasajeros. Realizó su primer vuelo el 4 de julio de 1957, y desde entonces se ha convertido en uno de los aviones civiles soviéticos más fabricados, con más de 850 unidades construidas entre los años 1959 y 1978, y muy empleado en su momento por países del entonces campo socialista.


title: Ilyushin Il-18

text: Existen versiones modificadas con fines militares del Il-18, que reciben las denominaciones Il-20, Il-22 e Il-24, y una variante militar denominada Ilyushin Il-38, que realiza misiones de patrulla marítima y guerra antisubmarina.


title: Ilyushin Il-18

text: En 1947 Ilyushin creó un primer Il-18, un transporte tetramotor propulsado por motores radiales Shvetsov, del que solo se construyó un único prototipo; su desarrollo fue abandonado, debido a que su alcance de 6.200 km era superior al requerido por Aeroflot que por entonces se hallaba en proceso de expansión de las rutas interiores de medio y corto alcance.


title: Ilyushin Il-18

text: El nuevo Ilyushin Il-18 fue desarrollado a mediados de los años cincuenta para cumplir un requerimiento de Aeroflot por un transporte de alcance medio con 75/100 plazas. El primer prototipo voló el 4 de julio de 1957 hizo su primer vuelo un nuevo Il-18 con motores turbohélice Kuznetsov NK-4 con 4 palas en cada motor y más tarde, el 17 de septiembre de 1958, voló con sus motores definitivos Ivchenko AI-20 (y otras versiones).


title: Ilyushin Il-18

text: Aeroflot comenzó sus operaciones para el transporte de pasajeros con este modelo el 20 de abril de 1959 en las rutas Moscú-Sochi y Moscú-Alma Ata.


title: Ilyushin Il-18

text: Del total de aparatos construidos tan sólo un pequeño número fue adquirido por las V-VS, principalmente para transportes VIP. Algunos Il-18 fueron convertidos en Il-20 de ECM o de inteligencia electrónica (Elint), bautizados por la OTAN como Coot-A.. Parece que el número de estos aparatos militares se incrementó a medida que los turbohélices de Aeroflot fueron siendo retirados de servicio y sustituidos por aviones más modernos con motores de turbina. Aparte del "Coot-A" existió otra versión militar, el Il-38 "May" de reconocimiento marítimo y lucha antisubmarina, desarrollado a partir del Il-18. Este modelo difiere de los aparatos estándar por su fuselaje alargado, cola con larguero MAD (detector de anomalías magnéticas), capacidad para el transporte de armamento y el ala principal situada mucho más hacia adelante, para compensar el cambio del centro de gravedad ocasionado por la adopción de más equipo electrónico y material de espionaje.


title: Ilyushin Il-18

text: Entre los años 1958 y 1960 el Il-18 consiguió 25 récords mundiales incluyendo varios de alcance y altitud con diferentes cargas. Por sus méritos, en 1958, le fue otorgado el "Gran Premio" de la Feria Aérea de Bruselas y en 1979 fue inaugurado un monumento, en el Aeropuerto de Moscú-Sheremetyevo.


title: Ilyushin Il-18

text: Este aparato se fabricó en serie durante 12 años con un saldo final de alrededor de 850 unidades terminadas. Es uno de los aviones que más tiempo lleva prestando servicios, con más de medio siglo en su haber. Países como Cuba aún tienen ejemplares activos para el transporte de pasajeros.


title: Otro (psicoanálisis)

text: «Otro», también llamado Gran Otro, es un término de la teoría del psicoanálisis que representa la concepción de lo externo, sobre todo en la obra de Jacques Lacan.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Freud se había referido a esta externalidad o alteridad como "der Andere" (otra persona) y "das Andere" (otredad). Al principio, Lacan utiliza el término en los sentidos freudianos y sólo hacia 1955, en el Seminario 2 ("El yo en la teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica"), traza la diferencia entre otro con minúsculas y "Otro" con mayúsculas.


title: Otro (psicoanálisis)

text: En la teoría de Lacan el "Otro" reviste una importancia capital, a tal punto de que él mismo deduciría del "Otro", el "petit a", concepto del cual habría afirmado que era su única invención o aporte.


title: Otro (psicoanálisis)

text: En contraste con los ego-psicólogos anglo americanos de la época, Lacan consideraba al "yo" como algo constituido en el "Otro". Lacan argumenta que el movimiento psicoanalista hacia el entendimiento del ego como una fuerza coherente con control sobre la psique de una persona estaba basado en una mala interpretación de Freud. Para Lacan, el "yo" permanece en conflicto interno permanente, solo soportable mediante el autoengaño.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Su teoría desarrollista del "yo" objetificado estaba inspirada en el pensamiento de Ferdinand de Saussure respecto a la relación entre el significado y el significante.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Dicho significante importado de Saussure confiere al "Gran Otro" una "alteridad radical", como refiere Dylan Evans, que, a diferencia del "pequeño otro", está imposibilitado de la identificación, correlato, metaforización o simbolización, por lo cual se lo asocia al registro Simbólico mismo. El dominio de la palabra está, en terminología lacaniana, "inscripto" en el "Otro" y, por ello, es inconsciente.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Con el llamado complejo de castración, el individuo adquiere consciencia de la incomplitud del "Otro", de su cualidad de sujeto a su vez, aunque por sobre el sujeto físico ($). Es incomplitud del "Otro" lleva por nombre la falta, y hace referencia a la dialéctica que se da entre el sujeto físico y el mundo social imaginario (|).


title: Otro (psicoanálisis)

text: En sus grafemas lleva una "A" (Autre) en oposición al "autre" "a"; a su vez a veces aparece barrado o tachado, lo que implica que, tal y como el sujeto, como el individuo físico, no tiene sino una identidad aparente y provisoria.


title: Literatura de la Onda

text: La literatura de la Onda fue originalmente un movimiento literario y después multidisciplinario surgido en México durante la segunda mitad de los años 1960. El término fue acuñado por Margo Glantz quien lo utilizó para referirse despectivamente a los jóvenes que producían estos textos en ese entonces.


title: Literatura de la Onda

text: Estuvo formado por jóvenes que pretendían una ruptura con la literatura tradicional a través de un lenguaje más abierto y franco. Manifestaban un profundo desacuerdo con el régimen autoritario del llamado «PRI-gobierno», pero no lo podían expresar abiertamente, por lo que escogieron la literatura irreverente como un medio, en la que tocaron temas como la guerra de Vietnam, las drogas, el rock and roll, el sexo y otros, todos ellos considerados en ese entonces tabú.


title: Literatura de la Onda

text: Este movimiento es considerado en muchos aspectos «contracultural», y ha funcionado como una válvula de escape a problemas tan graves como la matanza de Tlatelolco y la represión de la «dictadura perfecta» del PRI, expresada nuevamente en el «Halconazo» del 10 de junio de 1971. La Literatura de la Onda es fundamentalmente de temática urbana, y tiene como argumento las vicisitudes de jóvenes que se expresaban según «un nuevo tipo de lenguaje realista», la música pop y el rock and roll, y su manejo desenfadado de la vida en estas condiciones, que incluía a menudo el uso de drogas. Este movimiento, cuyo clímax fue alrededor del Festival de Avándaro, pretendía desarrollar un lenguaje que de hecho ya usaban los grupos más marginados de la ciudad de México, quienes también tenían acceso, aunque de manera marginal, al habla de las clases pudientes de México, y la criticaban acremente.


title: Literatura de la Onda

text: Son parte de esta corriente los narradores y ensayistas René Avilés Fabila (Ciudad de México, D.F, 1940), José Agustín (José Agustín Ramírez Gómez) (Acapulco, Guerrero, 1944), Gustavo Sainz (Ciudad de México, D.F, 1940) y Parménides García Saldaña (Orizaba, Veracruz, 1944 - D.F., 1982); este último es considerado el representante principal del movimiento con su novela "Pasto verde", llevó a la práctica muchos de los conceptos manejados por el grupo, hasta su eventual muerte en 1982.


title: Literatura de la Onda

text: También son considerados miembros de esta corriente: Federico Arana, Héctor Manjarrez, Hugo Hiriart, Margarita Dalton, incluso Armando Ramírez, autor este último del célebre "Chin Chin el Teporocho".


title: Literatura de la Onda

text: El término "literatura de la Onda" fue acuñado por Margo Glantz con un sentido abiertamente despectivo hacia estos jóvenes escritores, quienes con un lenguaje «soez» practicaban una literatura de "bajo nivel". No obstante que la mayoría de ellos rechazaron el adjetivo que se les adjudicó, a partir de entonces fueron conocidos con ese término.


title: Literatura de la Onda

text: El influyente intelectual Pbro. Enrique Marroquín, incluyendo a todos los seguidores de La Onda, acuñó el término Jipitecas.


title: Nicolás Sosa

text: Nicolás Sosa Sánchez (Melo, Uruguay; 6 de abril de 1996) es un futbolista uruguayo que juega en la demarcación de delantero en el Club Atlético River Plate (Uruguay), de la Primera División de Uruguay.


title: Nicolás Sosa

text: Se formó en la cantera de Cerro Largo donde debutaría profesionalmente. Posteriormente pasaría a Racing Club de Montevideo, donde permaneció hasta 2019, y donde vivió su mejor momento como futbolista. Sin embargo no pudo evitar el descenso de su equipo.


title: Nicolás Sosa

text: Para el 2020 firma por cuatro años con el Club León de la liga mexicana, siendo su primera experiencia fuera de su país. En su primer torneo, el Clausura 2020, y portando el dorsal número 19, jugó solamente en 2 partidos y no marcó gol. Cabe mencionar que dicho torneo se suspendió debido a la pandemia del COVID-19 luego de la Jornada 10.


title: Nicolás Sosa

text: Durante el receso obligatorio del Torneo de Liga, Sosa representó al Club León en la liga virtual ‘eLiga MX’, un torneo de videojuegos en el que todos los equipos de la Primera División tuvieron un representante jugando en línea el popular juego FIFA20. Bajo el seudónimo NickKiller, el Club León, manejado por Sosa, terminó el torneo como campeón, derrotando a Santiago Cáceres del Club América 1-0 en la final.


title: Nicolás Sosa

text: Para el Torneo Guardianes 2020 tuvo mayor participación, jugando en 16 partidos, incluyendo la Liguilla. Sosa entró de cambio en el juego de vuelta de la Gran Final y se encontraba en el terreno de juego al momento que el Club León obtenía su octavo Título de Liga ante los Pumas de la UNAM. Antes de su llegada al León, jugando para el Racing Club de Montevideo de la Primera División de Uruguay, alineó como titular en 33 de los 37 partidos que disputó durante el año del 2019, anotando 16 goles. Desafortunadamente, la contribución ofensiva de Sosa para con el Club León ha sido prácticamente nula. Desde su llegada al club ha participado en 18 partidos, para un total de 759 minutos y no ha anotado gol ni podido ser partícipe de ninguna asistencia a gol. Hasta la jornada 8 del torneo Guardianes 2021, ha sido titular en 10 partidos y promedia 42 minutos por partido.


title: Nicolás Sosa

text: Es hijo del exfutbolista Heberley Sosa y hermano del futbolista Sebastián Sosa Sánchez, actualmente jugador de Patronato.


title: Reserva natural y cultural Cerro Colorado

text: La Reserva cultural natural Cerro Colorado es uno de los volcanes arqueológicos más importantes de Argentina. Está situada en la intersección de los departamentos Río Seco, Sobremonte y Tulumba, en la provincia de Córdoba. Tiene una superficie de 3.000 hectáreas, abarcando los cerros Colorado, Veladero e Intihuasi, en las últimas estribaciones de las sierras bajas del norte.


text: Su relieve está dado por una formación geológica de areniscas rojas que, erosionada a fuerza de viento y agua, fue poblándose de aleros y cuevas que tiempo más tarde utilizarían los aborígenes para plasmar los testimonios de su arte y forma de vida, en pinturas rupestres. Corresponde a la regiones biogeográficas del Chaco Serrano y del Bosque Serrano.


text: Cerro Colorado posee más de un centenar de sitios en los que los aborígenes locales plasmaron su cosmovisión en forma de pinturas realizadas en tres colores, constituyéndose en un valioso testimonio de la historia de los antiguos habitantes. Si bien las investigaciones arqueológicas no están concluidas, se sabe - por las fechas de datación de las pinturas-, que el sitio no era habitado de manera permanente por los aborígenes que ocuparon las zonas aledañas (comechingones y sanavirones).


text: En esos dibujos quedó registrado, además, el inicio del fin de estos pueblos. Los aleros guardan representaciones de los primeros europeos en recorrer esas tierras. Las pinturas rupestres fueron realizadas en diferentes períodos, desde los siglos V al XVI d.C. Los colores utilizados, al igual que otras culturas originarias de Latinoamérica, eran el blanco, negro y rojo, quedando pocas inscripciones realizadas con este último color.


text: Se encuentran unas 3000 pictografías parietales y rupestres que datan de un período que va desde hace unos 1500 años antes del presente a unos 400 años (de modo que en las pinturas más modernas aparecen representados jinetes a caballo: los conquistadores españoles atacando a los pueblos prehispánicos).


text: En la localidad funciona un museo arqueológico provincial con servicio de guías, ya que como política de preservación de este incomparable patrimonio, el acceso a los sitios con pinturas rupestres sólo puede realizarse con su compañía. El paseo se realiza por senderos de areniscas rojizas, con cerros que se levantan entre la vegetación, que nos permiten acceder a los rincones donde se conservan atrapantes huellas del pasado aborigen.


text: También fue fuente de inspiración de uno de los poetas y compositores más grandes que tuvo nuestro país, Don Atahualpa Yupanqui, que se aquerenció y se dejó cautivar por la belleza y misticismo del Cerro Colorado. Hoy en su casa de residencia se guardan las memorias y sus obras, transformada ésta en museo y sede de la Fundación Atahualpa Yupanqui. Existe en la localidad de Cerro Colorado otro pequeño museo que conserva piezas de interés arqueológico.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Eduardo Souto de Moura (n. Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués, ganador del premio Pritzker 2011 , con un trabajo estrechamente vinculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En 1980, se diplomó en arquitectura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Oporto, donde se destacó como catedrático de 1981 a 1991. Ha sido docente invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 - 1979, estableció su propio despacho laboral en 1980. En el año 2011 fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker de arquitectura, y en 2013 el Premio Wolf de las Artes.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la selección de los materiales locales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio. Se le suele considerar como un representante del regionalismo crítico (de estilo presentadas por el historiador de la arquitectura Kenneth Frampton).


title: Eduardo Souto de Moura

text: El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ganó el Premio Pritzker -considerado el Nobel de la Arquitectura- con su vocación por diseñar edificios que estén integrados en el entorno.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Sus edificios demuestran un interés por el minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.


title: Eduardo Souto de Moura

text: De ahí que su concepción de las viviendas unifamiliares de una planta o dos sea ya su seña de identidad, así como el cuidado que pone en adaptar la construcción al lugar en el que se halla.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En el pensamiento de este arquitecto construcción y entorno son dos constantes; el Premio Pritzker, reconoce la labor de un arquitecto vivo con "talento, visión y compromiso" y que contribuya al desarrollo de la humanidad con su obra arquitectónica.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Souto de Moura cree que lo que cambian son los materiales, los medios y los sistemas de construcción, pero que la idea de una casa es un concepto universal que no ha evolucionado mucho a lo largo de la historia.


title: Eduardo Souto de Moura

text: De ahí que las claves para comprender sus diseños sean desde percibir cómo ha integrado la estructura en el lugar, ya sea urbano o rural, y cómo integra los muros o paredes, hasta su afán por crear edificios de una o dos plantas diáfanas.


title: Eduardo Souto de Moura

text: En las viviendas unifamiliares, el arquitecto porteño ha sido uno de los rescatadores, al igual que Mies van der Rohe, de los patios interiores.


title: Eduardo Souto de Moura

text: Su relación con el minimalismo viene de lejos. Cuando estudiaba escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto tuvo un encuentro en Zúrich con Donald Judd, uno de los artistas estadounidenses minimalistas más importantes por obra e influencia en arquitectos y artistas de la segunda mitad del siglo.


title: Sutatausa

text: Sutatausa es un municipio colombiano del departamento de Cundinamarca, ubicado en la Provincia de Ubaté, a 88 km de Bogotá.


title: Sutatausa

text: El topónimo Sutatausa, en "muysc cubun" (idioma muisca) significa «pequeño tributo», palabra formada por "suta", «pequeño», y "tausa", «tributo». Mas debe tenerse en cuenta que el nombre primitivo de este poblamiento era Suta, como figura en los anales de la Conquista y actas de visita de la Colonia.


title: Sutatausa

text: En 1541 se sublevaron los tausas y sutas, por el mal trato que recibían de los encomenderos; bien provistos de armas y de víveres junto con sus familias, se refugiaron en un peñón de Tausa, cerca de Suta, en el que creyeron estar protegidos dada su inaccesibilidad, al igual que sus vecinos de Cucunubá. Otro tanto hicieron los simijacas por similares motivos, atrincherándose en un elevado peñón que luego se llamó Salto de Olaya. En el difícil ascenso a la casi inexpugnable cima del peñón, desde donde los indígenas les arrojaban a los españoles piedras, dardos y flechas, se adelantó por una brecha el soldado Pedro Barranco, quien ya a punto de escalar la altura, fue arroyado por una gran piedra que lo envió al abismo; pero tras él lograron subir Juan Gómez Portillo y Pedro Galeano y el resto de infantes, quienes acometieron a los indígenas matando a muchos con sus espadas y obligando a otros a lanzarse al precipicio, siendo lanzados hasta 5000. Este montículo solitario de la planicie, desde entonces se conoce con el nombre de Peñón de Sutatausa o Alto de los Farallones. Según la tradición, el primitivo caserío estaba cerca al célebre peñón; a causa de éste sacrificio colectivo, no debió quedar mucho gentío por entonces.


title: Sutatausa

text: En 1550, los terrenos de Suta aparecen adjudicados Antonio Bermúdez y Cristóbal de Roa, de la tropa de Jiménez de Quesada, y a Juan de Alvarado, de la de Sebastián de Belalcázar; pero tal vez no alcanzaron a explotarlos, pues el 7 de julio de 1558 fueron encomendados a Gonzalo de León Venero, que también lo era de los Tausas y Simijacas.


title: Sutatausa

text: De la visita del Oidor Diego de Villafañe el 8 de marzo de 1563 a Tausa y Suta, aparece que era cacique de este último el señor Cupachilagua. El siguiente visitador fue Bernardino Albornoz, en 1592, quien hizo poner preso, a su encomendero y a los de Cucunubá, don Pedro Bolívar, y de Fúquene, don Domingo de Guevara, por no pagar tributos a la Corona y otras injusticias.


title: Sutatausa

text: El 9 de agosto de 1594, el oidor Miguel de Ibarra visitó a Suta y Tausa, poblamientos contiguos y muy emparentados, cuyo encomendero era Gonzalo de León Venero, hijo, por adjudicación que le hiciera el presidente de la Real Audiencia, don Antonio González el 12 de diciembre de 1591, como heredero de su padre, del mismo nombre, uno de los primeros conquistadores.


title: Sutatausa

text: De la investigación secreta levantada por Ibarra, resulta que según el cacique don Juan Quecantocha, o Quecuala, de 46 años, en 1592 los visitó el oidor Albornoz, y que este pueblo de Suta era pequeño y de poca gente, con tres parcialidades.


title: Sutatausa

text: Don Alonso Quecabusunga reconoció como cacique a Juan Quecuala y dijo: «que desde que se pobló este sitio, hay iglesia de bahareque cubierta de paja con campana y ornamentos».


title: Sutatausa

text: No se expresa el año en que fue fundado este nuevo pueblo de Suta, que debió serlo después de 1559, año en el que el oidor Tomás López dio instrucciones y órdenes para tal fin.


title: Sutatausa

text: Ante el oidor Ibarra estuvieron presentes los capitanes e indios Alonso Siquitiba, Alonso Chaguanchica, Bartolomé Chianeya o Chipabunguya, Diego Tenescicheguya o Sichemucheguya, Diego Neamenguya, Alonso Peceraguya y Alonso Siatonguya. Por auto el día 14 del mismo mes, confirmó la adjudicación de tierras de resguardo que les hiciera Albornoz, cuya medida en redondo comisionó a Juan de Espinosa, quien el 7 de septiembre lo señaló así: «por la parte hacia Ubaté hasta un sitio llamado Teguasiquitea, y cerro Chequetoque; por la parte hacia Tausa hasta el cerro Neyascabia; por parte hacia Muzo, Cucunubá y Bogotá, los cerros entre estos los llamados Chipaquén, Quiamia, Chitoca y Giboaca».


title: Sutatausa

text: La congregación de los Sutas, empoblada a la manera española, no se hizo en el siglo de la Conquista. El 29 de agosto de 1583, los caciques don Alonso Seraguya y Juan Suatobaguya, dirigieron a la Real Audiencia una carta en la que decían estar poblados en un cerro pedregoso, y que sus tierras buenas de labor las tenían invadidas los españoles, por lo cual no iban a la doctrina ni tenían cómo pagar los tributos. Pedían vista de ojos para comprobarlo, y que fuesen poblados en una llanada que copaba el encomendero y así mismo les devolviesen la iglesia que hicieron.


title: Sutatausa

text: Es muy lógica la afirmación al decir que el pueblo de Sutatausa proviene de la fusión de dos aglomeraciones indígenas: Suta y Tausa. Como el nombre lo indica, hecho que supone ocurrió en 1762. Pero en esta época ya no se fundaba pueblo de indios, sino todo lo contrario, se extinguían, y su iglesia se debe a los vecinos hacendados para fundar parroquias o pueblos de blancos. Entonces, en este caso, lo factible fue la fusión no de indios sino de vecinos de Tausa y Suta, en el sitio de éste para fundar la parroquia de Sutatausa.


title: Sutatausa

text: El pueblo ha tenido varios nombres: Primitivamente Suta, tomado de sus pobladores aborígenes, en 1802 Valle de San Juan Bautista, en 1940 Sutapelao, en 1975 Sutatausa la Ciudad de los Pinos, y a partir del año 1980 Sutatausa Monumento Nacional. El municipio cuenta con sitios de interés turístico como la piedra y los tejos del diablo, localizados a 300 m en dirección norte antigua vía a Ubaté; ruinas de los molinos Pelton, ubicadas en la vereda el Pedregal y Salitre; Peñas de palacio, actualmente se conocen con el nombre de los Farallones, ubicadas en las veredas de Novoa alto y Palacio, piedras con arte rupestre (pictogramas indígenas) localizadas en la periferia del municipio; cuenta también con un hermoso paisaje formado por pinos, eucaliptos y acacias, sembrados por la CAR en el año 1968, ya que para esta época el municipio se encontraba abandonado debido a una sequía que llevaba aproximadamente 20 años, lo que obligó a sus habitantes a abandonar el lugar.


title: Sutatausa

text: Sutatausa está organizado en las siguientes veredas: Chipaquín, Ojo de Agua, Hatoviejo, Mochila, Pedregal, Salitre, Concubita, Piedras de Boqueron, Naval, Novoa, Piedras de Cajón, Palacio y Santa Bárbara.


title: Sutatausa

text: A Sutatausa se llega desde el municipio de Chía por la Ruta Nacional 45A pasando por Zipaquirá. Depende de las conexiones veredales con los municipios de Tausa, Carmen de Carupa, Cucunubá y Ubaté


title: Sutatausa

text: Autores: Armando Usaquén, Pedro Pablo Várgas, Wilsón Nibaldo Santafé, Graciela Murcia de Rodríguez, Julio Alejandro Vega.


title: María Amelia de Braganza

text: María Amelia de Braganza (París, 1 de diciembre de 1831 - Funchal, 4 de febrero de 1853) fue una princesa de Brasil, la única hija del matrimonio compuesto por Pedro I de Brasil y IV de Portugal y Amelia de Beauharnais. Nació en París debido a que su padre había abdicado al trono brasileño. Cuando apenas tenía un mes, Pedro se dirigió a Portugal para restaurar a su hija mayor, María, en el trono, que había sido usurpado por el hermano pequeño de este, Miguel.


title: María Amelia de Braganza

text: Pocos meses después de la victoria sobre Miguel, Pedro murió de tuberculosis. Huérfana de padre con menos de tres años, María Amelia se estableció con su madre en Portugal. El gobierno brasileño se negó durante muchos años a reconocerla como miembro de la Casa Imperial de Brasil ya que había nacido en el extranjero. En aquella época, Brasil estaba gobernado por un regente, pues su medio hermano Pedro aún era menor de edad, y nada se podía hacer en favor de la princesa. Su reconocimiento, pues, se consiguió cuando Pedro alcanzó la mayoría de edad, en 1841.


title: María Amelia de Braganza

text: A principios de 1852, se concertó el matrimonio de María Amelia con el archiduque Maximiliano de Austria, futuro , que no llegó a concretarse debido a que la princesa murió de tuberculosis en 1853.


title: María Amelia de Braganza

text: Nacida en París, era la única hija de Pedro, duque de Braganza y de su segunda esposa, Amelia de Beauharnais. Su padre había sido emperador de Brasil como Pedro I y como Pedro IV, trono del que abdicó sólo dos meses después de su aclamación, en favor de su hija mayor María II. Sin embargo, dos años después, esta fue apartada del trono por su tío, el hermano menor de Pedro, que asumió el trono como Miguel I. Debido a sus ansias por recuperar la corona de su hija, abdicó al trono de Brasil en abril de 1831 en favor de su hijo pequeño Pedro II y partió a Europa con su esposa, que estaba embarazada de María Amelia.


title: María Amelia de Braganza

text: Por parte de padre, María Amelia era miembro de la rama brasileña de la dinastía de Braganza, al ser nieta de Juan VI de Portugal y su mujer Carlota Joaquina de Borbón. Por parte de madre era nieta del príncipe Eugenio de Beauharnais, hijo adoptivo de Napoleón y de la princesa Augusta de Baviera, hija mayor del rey Maximiliano I de Baviera.


title: María Amelia de Braganza

text: Para que se reconocieran los derechos de María Amelia como princesa brasileña, Pedro invitó a varias personas para que fueran testigos de su nacimiento, entre ellas el embajador brasileño en Francia. La recién nacida tuvo como padrinos al rey Luis Felipe I de Francia y a su esposa María Amalia de Borbón-Dos Sicilias. Pedro quedó encantando con su bebé y envió una carta con fecha 4 de diciembre a sus otros hijos que se habían quedado en Brasil, incluido el futuro Pedro II, con el siguiente mensaje:


title: María Amelia de Braganza

text: Cuando María Amelia apenas contaba con 20 días, su padre partió a las Azores para organizar una fuerza expedicionaria con la intención de invadir Portugal. En los dos años siguientes, ella vivió en París con su madre y sus dos medio hermanas, la reina María II y la duquesa de Goiás (hija adulterina de Pedro I con la marquesa de Santos). Con la noticia de la victoria del duque de Braganza en Lisboa, Amelia salió con su hija y la hija bastarda de su marido a Portugal. Llegaron el 22 de septiembre de 1833 a Lisboa. Charles Napier, un oficial naval británico que luchó del lado de Pedro, escribió sobre el emocionante encuentro:


title: María Amelia de Braganza

text: Con Miguel derrotado y en el exilio, María Amelia y su familia se establecieron en Portugal. En un primer momento se alojaron en la palacio do Ramalhão y, más tarde, en el palacio de Queluz, próximo a Lisboa. Pedro había establecido una relación muy cercana con su hija y se adoraban mutuamente. Sin embargo, el conflicto había minado la salud de su padre, que habría contraído tuberculosis. María Amelia, que aún no había cumplido tres años, fue llevada en la madrugada del 24 de septiembre de 1834 al lecho de muerte de su padre. Muy débil, este le levantó las manos para bendecirla y dijo:


title: María Amelia de Braganza

text: Viuda, Amelia no volvió a casarse. Se trasladó al palacio de Alvor-Pombal y se dedicó a supervisar la educación de su hija. A pesar de haberse instalado definitivamente en territorio luso, ellas no formaban parte de la familia real portuguesa. Ninguna de las dos volvería a Brasil. Sin éxito, Amelia había solicitado al gobierno que ella y su hija fueran reconocidas como miembros de la familia imperial brasileña, con derecho a una renta anual. Pedro II aún era menor de edad y Brasil estaba siendo gobernado por un regente que temía una posible influencia de la emperatriz viuda en los asuntos de estado e, incluso, una posible adhesión a una facción política que minase el poder central. Por ello, el gobierno imperial se negó durante años a reconocer a María Amelia como princesa brasileña -alegando que había nacido en territorio extranjero- y les prohibió a ella y a su madre que pusieran los pies en Brasil. Esto sólo cambiaría con la mayoría de edad de Pedro II en 1840 que defendió el reconocimiento de su madre y su hermana como miembros de la familia imperial. Aureliano de Sousa e Oliveira Coutinho, vizconde de Sepetiba y ministro de Asuntos Exteriores de la época pidió el reconocimiento al senado, que fue concedido el 5 de julio de 1841.


title: María Amelia de Braganza

text: La rubia María Amelia se convirtió en «una muchacha de belleza impresionante e inteligencia cultivada», según palabras del historiador H. Montgomery Hyde. También ha sido descrita como muy religiosa, inteligente, astuta y un poco irónica. La princesa recibió una educación refinada y era muy hábil con el dibujo, la pintura y el piano. Además de adorar la poesía, María Amelia hablaba de forma fluida portugués, francés y alemán. También tenía un talento excepcional para la dialéctica.


title: María Amelia de Braganza

text: Una de las principales motivaciones para su dedicación a los estudios era su padre. El duque de Braganza fue muy importante en su vida y era recordado con frecuencia por la joven princesa, que preguntaba a sus interlocutores: «¿Mi padre, que me ve desde el Cielo, estará satisfecho con su hija?» María Amelia nunca fue capaz de lidiar con la muerte de su padre y esto le afectaba profundamente. En una carta del 27 de agosto de 1851 escrita de su puño y letra, la princesa habla sobre sus sentimientos:


title: María Amelia de Braganza

text: A principios de 1852, el archiduque Maximiliano de Austria, que estaba sirviendo en la marina austriaca, visitó a Amelia y a María Amelia durante una escala en Portugal. La princesa ya lo conocía de una reunión familiar en Múnich en 1838. Sofía de Baviera, madre de Maximiliano, era medio hermana de Augusta de Baviera, la abuela materna de María Amelia y además pertenecían a la familia Wittelsbach. El archiduque era también primo de los medio hermanos de María Amelia ya que su padre, el archiduque Francisco Carlos de Austria era el hermano menor de la emperatriz María Leopoldina. A pesar de haberse enamorado apasionadamente, el noviazgo nunca fue oficializado debido la prematura muerte de María Amelia.


title: María Amelia de Braganza

text: En febrero de 1852, María Amelia contrajo la escarlatina. Con el paso de los meses no se conseguía recuperar y padecía una fuerte tos, claro síntoma de tuberculosis. El 26 de agosto, la princesa abandonó el palacio de Alvor-Pombal, donde vivía, y se dirigió a la isla de Madeira ya que el clima de la isla tenía la fama de sanar estas enfermedades, como la propia María Amelia llegó a mencionar: «Dicen que las fiebres desaparecen, como por arte de magia».


title: María Amelia de Braganza

text: María Amelia, junto con su madre, desembarcaron el 31 de agosto en Funchal, la capital de Madeira. Toda la ciudad las recibió con alegría y una multitud las acompañó hasta su nuevo hogar. Ella adoraba la isla y le dijo a su madre: «Si algún día me recupero vamos a hacer largas excursiones en las montañas y vamos a encontrar nuevos senderos, como hacíamos cuando estábamos en Stein». No obstante, su salud empeoró, y a finales de noviembre, se había perdido toda esperanza. A principios de 1853, la princesa estaba metida en cama y ya sabía que su muerte estaba próxima: «Mis fuerzas disminuyen día a día, puedo sentirlo, estoy llegando al principio del fin». Poco después de la medianoche, en la madrugada del 4 de febrero, un cura le administró la extremaunción. María Amelia intentó consolar a su madre: «No llore, deje que la voluntad de Dios se haga, que venga en mi auxilio en mi última hora; que consuele a mi pobre madre». Murió poco después, alrededor de las 4 de la madrugada.


title: María Amelia de Braganza

text: El cuerpo de la princesa permaneció en una capilla al lado de la casa donde murió hasta que se llevó de vuelta al continente el 7 de mayo de 1853. El 12 de mayo, el féretro desembarcó en Lisboa y, a continuación, se celebró un gran funeral. Sus restos mortales se enterraron al lado de los de su padre en el panteón de los Braganza en la iglesia de San Vicente de Fora. Casi 130 años después, en 1982, el cuerpo de María Amelia fue trasladado a Brasil y fue definitivamente sepultado en la cripta del convento de San Antonio de Río de Janeiro, junto con otros miembros de la familia imperial brasileña.


title: María Amelia de Braganza

text: La muerte de María Amélia afectó profundamente a todos aquellos que la querían. El emperador Pedro II de Brasil nunca conoció a su hermana pequeña en persona, pero entre ellos había un fuerte vínculo gracias a las cartas que se enviaban. Este escribió en su diario 7 años después de su muerte: «Oí la misa en honor a mi hermanita Amelia, a quien sentía muy cerca, y me siento tan triste por no haberla conocido». Amelia estuvo visitando la tumba de su hija cada 4 de febrero hasta su propia muerte en 1873. Amelia financió también la construcción de un hospital en Funchal llamado «Princesa D. Maria Amélia» en honor a su hija, hospital que aún existe. Amelia legó sus pertenencias en Baviera al archiduque Maximiliano, «a quien [a ella] le hubiera gustado tener como yerno, si Dios hubiera conservado a su amada hija María Amelia».


title: María Amelia de Braganza

text: Durante mucho tiempo, el archiduque Maximiliano estuvo traumatizado por los recuerdos de su prometida. Después de su boda con Carlota de Bélgica, peregrinó personalmente en 1859 a lugares relacionados con María Amelia en 1859. Al llegar a la isla de Madeira, escribió:


title: María Amelia de Braganza

text: En Funchal, visitó el hospital que llevaba el nombre de María Amelia. Maximiliano financió, hasta su muerte, dos enfermerías del hospital. También donó al hospital, en memoria de María Amelia, una estatua de Nuestra Señora de los Dolores. Posteriormente, se dirigió a la casa donde murió. Escribió sobre ese momento: «...durante un largo rato permanecí en silencio en medio de pensamientos de tristeza y nostalgia bajo la sombra de un magnífico árbol que cubre y protege la casa donde el ángel, que amargamente lloro, dejó de existir». En sus memorias, Maximiliano también mencionó la isla de Madeira, ya que fue allí donde «se apagó la vida que parecía destinada a garantizar mi única y tranquila felicidad».


title: María Amelia de Braganza

text: Maximiliano partió de Madeira con destino Brasil, a donde llegó el 11 de enero de 1859. Visitó tres provincias brasileñas durante su viaje y quedó fascinado ya que Brasil era la única monarquía en Sudamérica. Años más tarde, el 10 de abril de 1864, aceptó una propuesta para convertirse en emperador del recién fundado Segundo Imperio Mexicano. Inspirado por la estabilidad y prosperidad que había observado mientras visitaba Brasil bajo el gobierno del hermano de su difunta prometida, Maximiliano creía que podía lograr el mismo resultado en México. No obstante, el 19 de junio de 1867, Maximiliano fue ejecutado, tras ser capturado por los republicanos mexicanos. Cuando fue despojado de todas sus pertenencias para enfrentarse al pelotón de fusilamiento, Maximiliano pidió que la pequeña medalla de la Virgen María, que llevaba colgada al cuello, fuera enviada a Amelia (madre de María Amelia). Fue su último «homenaje a María Amelia». Mientras que la vida de María Amelia tuvo escaso impacto en los acontecimientos de Brasil o Portugal, su muerte tuvo una significativa repercusión, aunque de forma indirecta, en la historia de México.


title: Operaciones militares españolas en Afganistán

text: Las operaciones militares españolas en Afganistán se desarrollaron en las provincias de Herat y Badghis en Afganistán con el objetivo de reconstruir dichas provincias y eliminar la insurgencia, dejando las provincias preparadas para que los afganos se hicieran cargo de ellas después de la retirada de las tropas españolas en 2014.


text: La Resolución 1386 de 20 de diciembre de 2001 del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas autorizó la creación de una Fuerza Internacional de Asistencia para la Seguridad ("International Security Assistance Force", ISAF) en Afganistán. El Consejo de Ministros de 27 de diciembre de 2001 autorizó la participación española en apoyo del Gobierno interino afgano. La ayuda humanitaria comenzó a llegar por vía aérea ese mismo mes, mientras que el primer contingente de 450 soldados, formado por unidades de mando, comunicaciones y apoyo logístico, ingenieros, un equipo de desactivación de explosivos y otro de apoyo al despliegue aéreo, lo hizo en febrero de 2002.


text: La OTAN se hizo cargo de la gestión de la ISAF en agosto de 2003 mientras se desarrollaba en el sur la Operación Libertad Duradera contra los talibanes. La misión que tenía la ISAF era prestar asistencia militar al Gobierno afgano para que pudiera progresar en la estabilización y reconstrucción del país aprovechando la colaboración de Naciones Unidas y de los donantes internacionales.


text: En mayo de 2005 y dentro de la ampliación del despliegue de ISAF para cubrir todo el territorio afgano, España se hizo cargo del Equipo de Reconstrucción Provincial (PRT) de Badghis, estableciendo su base principal en Qal'eh-ye Now (denominada Base Provincial de Apoyo «Ruy González de Clavijo»), y pasó a liderar la Base de Apoyo Avanzada de Herat para apoyar la acción de los tres PRT bajo el Mando Regional Oeste (RC-W) de la ISAF que se instalarón en dicha base. Además de participar en los cuarteles generales de Kabul y Herat, así como de instruir a las unidades de las fuerzas armadas ("Afghan National Army", ANA) y a las fuerzas de seguridad ("Afghan National Police", ANP). En mayo de 2011, el contingente español en Afganistán ("Afghanistan Spanish Force", ASPFOR) mantenía un número total autorizado de 1521 militares.


text: Efectivos destacados con carácter temporal estuvieron destinados, por un lado, al apoyo a la seguridad en las provincias de Badghis y Herat durante las elecciones, constituyendo una agrupación táctica de 450 militares, de forma similar a situaciones electorales anteriores. Esta unidad adquirió la capacidad operativa plena el 21 de julio de 2009, un mes antes de la apertura de las urnas. Y por otro lado, a la dirección y gestión del Aeropuerto Internacional de Kabul desde el 1 de octubre de 2009 al 1 de abril de 2010, con un contingente de 66 militares y cuatro guardias civiles.