title: Crisis climática

text: En mayo de 2019, el Proyecto de realidad climática de Al Gore (2011-) promovió una petición abierta pidiendo a las organizaciones de noticias que usaran "crisis climática" en lugar de "cambio climático" o "calentamiento global", diciendo "es hora de abandonar ambos términos en cultura". A su vez, el Sierra Club, el Movimiento Sunrise, Greenpeace y otras organizaciones ambientales y progresistas se unieron en una carta de Public Citizen el 6 de junio de 2019 a las organizaciones de noticias, instándolas a llamar al cambio climático y la inacción humana "lo que es: una crisis, y cubrirla como una".


title: Crisis climática

text: En noviembre de 2019, los Diccionarios de Oxford incluyeron "crisis climática" en su lista corta de palabras del año 2019. La decisión de incluir el término estuvo orientada a reconocer términos que "reflejan la ética, el estado de ánimo o las preocupaciones del año que pasa" y que deberían tener "una duración potencial como términos de importancia cultural".


title: Crisis climática

text: Diferentes investigaciones han demostrado que el nombre de un fenómeno, o como se lo designa, "tiene un efecto tremendo en cómo las audiencias llegan a percibir ese fenómeno" y "puede tener un impacto profundo en la reacción de la audiencia".


title: Crisis climática

text: Otras formas de describir los efectos del cambio climático en un contexto de crisis incluyen los siguientes términos:


title: Crisis climática

text: Además de "crisis climática", se han investigado varios otros términos por sus efectos en el público, incluidos "calentamiento global", "cambio climático" y "alteración del clima", así como "destrucción ambiental", "desestabilización del clima" y "colapso ambiental".


title: Crisis climática

text: En septiembre de 2019, la periodista de Bloomberg Emma Vickers postuló que la terminología de crisis puede estar "mostrando resultados". Para probar su punto, citó una encuesta de 2019 de "The Washington Post" y la Kaiser Family Foundation que dice que el 38% de los adultos de Estados Unidos calificaron el cambio climático como "una crisis", mientras que un número igual lo llamó "un problema importante pero no una crisis". Cinco años atrás, los adultos estadounidenses que lo consideraban una crisis representaban solo el 23%.


title: Crisis climática

text: Por el contrario, el uso de terminología de crisis en varias declaraciones de emergencia climática no vinculantes no ha sido eficaz (a septiembre de 2019) para hacer que los gobiernos "pasen a la acción".


title: Crisis climática

text: Algunos comentaristas han escrito que el "encuadre de emergencia" puede tener varias desventajas. Específicamente, un encuadre de este tipo puede priorizar implícitamente el cambio climático sobre otros problemas sociales importantes, fomentando así la competencia entre activistas en lugar de la cooperación y dejando de lado la disidencia dentro del propio movimiento de cambio climático. Puede sugerir una necesidad de soluciones por parte del gobierno, que proporciona un compromiso a largo plazo menos confiable que la movilización popular, y que puede percibirse como "impuesto a una población reacia". Finalmente, puede ser contraproducente al causar incredulidad (sin efectos dramáticos inmediatos), desempoderamiento (frente a un problema que parece abrumador) y retraimiento, en lugar de proporcionar una acción práctica a largo plazo.


title: Crisis climática

text: En la misma línea, el investigador australiano de comunicación climática David Holmes ha comentado sobre el fenómeno de la "fatiga por crisis", en el que la urgencia de responder a las amenazas pierde su atractivo con el tiempo. Holmes dijo que hay un "presupuesto semántico limitado" para dicho lenguaje, advirtiendo que puede perder audiencia si pasa el tiempo sin políticas significativas que aborden la emergencia.


title: Crisis climática

text: Otros han escrito que, definir si "las apelaciones al miedo generan un compromiso sostenido y constructivo" es muy complejo, pero que la respuesta es "generalmente no", y los psicólogos señalan que las respuestas de los humanos al peligro (luchar, huir o quedarse quieto) puede ser desadaptativo. Al estar de acuerdo en que el miedo es una "emoción paralizante", Sander van der Linden, director del Laboratorio de Toma de Decisiones Sociales de Cambridge, favorece el término "crisis climática" sobre otros términos porque transmite una sensación de urgencia y optimismo, y no una sensación de fatalidad, porque "la gente sabe que las crisis se pueden evitar y que se pueden resolver".


title: Crisis climática

text: La científica climática Katharine Hayhoe advirtió a principios de 2019 que el encuadre de crisis solo es "efectivo para aquellos que ya están preocupados por el cambio climático, pero que son complacientes con las soluciones". Agregó que "aún no es efectivo" para quienes perciben a los activistas climáticos como "alarmistas", y postula que "reforzaría aún más sus nociones preconcebidas e incorrectas (sobre el cambio climático)".


title: Crisis climática

text: En junio de 2019, la Canadian Broadcasting Corporation actualizó su guía de idiomas para leer que el término "crisis climática" "podría tener una pizca de activismo político en ciertas coberturas políticas".


title: Crisis climática

text: Dos periodistas alemanes han advertido, respectivamente, que "crisis" puede entenderse erróneamente para sugerir que el cambio climático es "inherentemente episódico", las crisis "se resuelven o pasan", o como un estado temporal antes de un retorno a la normalidad que, de hecho, no es posible.


title: Crisis climática

text: Un estudio de 2013 (N=224, en su mayoría estudiantes universitarios de primer año) encuestó las respuestas de los participantes después de haber leído diferentes artículos diseñados para llevar a cabo la investigación. El estudio concluyó que "era más probable que el término "crisis climática" creara efectos de reacción de incredulidad y reducción de las percepciones de preocupación, probablemente debido a percepciones de exageración", y sugirió que otros términos ("alteración climática" y "calentamiento global") deberían ser utilizados, particularmente cuando se comunica con audiencias escépticas.


title: Crisis climática

text: Un estudio neurocientífico de principios de 2019 (N=120, dividido en partes iguales entre republicanos, demócratas e independientes) por una agencia de consultoría publicitaria involucró mediciones de electroencefalografía (EEG) y respuesta galvánica de la piel (GSR). El estudio, que midió las respuestas a los términos "crisis climática", "destrucción ambiental", "colapso ambiental", "desestabilización climática", "calentamiento global" y "cambio climático", encontró que los demócratas tenían una respuesta emocional un 60% mayor a "crisis climática" que a "cambio climático", triplicándose la correspondiente respuesta entre los republicanos. Se dice que la "crisis climática" ha "tenido un buen desempeño en términos de respuestas en todo el espectro político y provocado la mayor respuesta emocional entre quienes no se identifican con ningún partido (independientes)". El estudio concluyó que el término "crisis climática" provocó respuestas emocionales más fuertes que términos "neutrales" y "gastados" como "calentamiento global" y "cambio climático", lo que fomentaba un sentido de urgencia, aunque no generaba tampoco una respuesta tan fuerte como para causar disonancia cognitiva, lo que llevaría a que la gente generara contra-argumentos. Sin embargo, el director ejecutivo de la empresa que realizó el estudio señaló en general que la intensidad visceral puede ser contraproducente, y especificó que otro término con una respuesta aún más fuerte, "destrucción ambiental", "probablemente se considere alarmista, tal vez incluso implicando culpa, lo que puede llevar a contraargumentos y rechazo".


title: Jodina rhombifolia

text: Jodina rhombifolia ("Iodinia rhombifolia"), nombre común sombra de toro, es una especie de la familia Santalaceae; originaria del sur de Sudamérica.


title: Jodina rhombifolia

text: Es un arbolito o un arbusto grande, elegante, perennifolio de hasta 5 m de altura, espinoso, follaje persistente, verde oscuro brillante, hojas simples, rómbicas o romboides, con cada uno de sus tres vértices libres está rematado por una fuerte espina, alternas. Flores diminutas, aromáticas, apétalas, verdosas amarillentas, estrelladas, de 4-7 mm de largo, sésiles o poco pediceladas, en glomérulos axilares en bajo número. Fructifica en primavera con frutos rojizos.


title: Jodina rhombifolia

text: Con sus hojas tostadas y pulverizadas, se curan y desinfectan heridas y úlceras rebeldes. Se usa como febrífugo y para aclarar la piel. De la fruta se extrae un aceite con el que los campesinos curan los bubones y las llagas venéreas. Las hojas y los tallos se dan en infusión para los constipados. Hieronymus, G.: (1882), Plantae Diaphoricae Florae Argentinae - Bs. A.s, Ed. Kraft, 248-249 - 404 pp. La infusión teiforme de las hojas frescas se toma en los casos de indigestión. Se atribuye a su corteza la virtud de curar la disentería: Se corta en rebanadas delgadas una onza de la parte interna (floema) de la corteza y, poniéndola en una vasija conveniente, se hace hervir con un cuartillo de agua en la que se hace disolver 1/2 onza de azúcar quemado y después, tapando lo más herméticamente posible la infusión, se deja enfriar. Si la enfermedad es grave, dicen que puede administrarse este medicamento al enfermo a cualquier hora y que en otros casos, debe esperarse para tomarlo en ayunas. Las cantidades indicadas son para una sola toma. Aseguran que repitiendo 3 veces este remedio, desaparece todo síntoma de disentería [V.A.Espejo: Una excursión por la sierra de Córdoba p 122]


title: Jodina rhombifolia

text: "Jodina rhombifolia" fue descrita por (Hook. & Arn.) Reissek y publicado en "Flora Brasiliensis" 11(1): 78. 1861.


title: Premios Satellite

text: Los Premios Satellite son unos galardones de cine, televisión y nuevos medios creados en 1996, siendo la primera gala el 15 de enero de 1997, y entregados anualmente por la International Press Academy (IPA).


title: Premios Satellite

text: Las entregas de premios se llevan a cabo cada año en el InterContinental Hotel en Century City, Los Ángeles (California, Estados Unidos).


title: El hombre de la multitud

text: El hombre de la multitud ("The Man of the Crowd", en el original en inglés) es un cuento breve escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe, en el que un narrador sin nombre persigue por simple curiosidad a otro hombre, durante dos días seguidos, a través de un populoso Londres. Se publicó por primera vez en 1840.


title: El hombre de la multitud

text: El relato se inicia con la siguiente cita del moralista francés Jean de la Bruyère: ""Ce grand malheur, de ne pouvoir être seul"", tomada de su obra "Caractères". Dicha cita puede traducirse: «Qué gran desgracia la de no poder estar solo.» La misma cita puede encontrarse en el primer cuento de Poe, "Metzengerstein".


title: El hombre de la multitud

text: Tras superar una enfermedad no definida, el narrador pasa el tiempo en un café londinense. Fascinado por la multitud que observa pasar a través de la ventana, considera los distintos tipos y personajes (nobles, amanuenses, comerciantes, abogados...), y el aislamiento a que están sometidos, a pesar de vivir apiñados en la gran ciudad. Al caer la tarde, el narrador se fija en «"a decrepit old man, some sixty-five or seventy years of age"» («un anciano decrépito de unos sesenta y cinco o setenta años»). Era «de escasa estatura, flaco y aparentemente muy débil. Vestía ropas tan sucias como harapientas». El narrador, lleno de curiosidad, decide dejar el café y seguir a este hombre. Este conduce al narrador por tiendas y comercios, sin comprar nunca nada, hasta acabar en una zona muy pobre de la ciudad, para regresar otra vez al corazón de la misma. La persecución se prolonga a lo largo de toda la noche y todo el día siguiente. Finalmente, exhausto, el narrador se enfrenta cara a cara al extraño anciano, quien, sin darse cuenta de haber sido seguido, pasa de largo. El narrador sospecha, al verlo perderse de nuevo entre la multitud, que debe de ser un terrible criminal, llamándolo «el hombre de la multitud».


title: El hombre de la multitud

text: De acuerdo con el texto del relato, la razón de la obsesión del narrador con el anciano es la «absoluta singularidad» en la expresión del mismo, pero el motivo de esa fascinación no queda del todo claro, aunque de algún modo queda implícito que ambos hombres son las distintas caras de la misma persona, representando el anciano una cara secreta del narrador, aunque este nunca es capaz de percibirlo. El anciano, asimismo, podría estar vagando entre la multitud en busca de un amigo perdido, o quizá para escapar al recuerdo de un crimen. La naturaleza maligna del hombre viene implícita en la daga que se adivina bajo su capa, y cualquiera que sea el crimen que ha cometido lo condena a errar por la ciudad. Esta falta de claridad ha sido comparada con la vaguedad de las motivaciones del asesino en otro cuento de Poe, "El barril de amontillado". Así, Poe presumiblemente presenta la historia como un enigma en el que se invita al lector a sacar sus propias conclusiones.


title: El hombre de la multitud

text: En el arranque de la historia, el narrador inspecciona y categoriza a la gente que va viendo de manera similar al Walt Whitman de ciertos pasajes de "Canto a mí mismo". Aunque, desde luego, el narrador de Poe está muy lejos del espíritu de celebración que mueve a Whitman.


title: El hombre de la multitud

text: El escenario londinense, lo único descrito con minuciosidad en el cuento, es importante. En 1840, Londres era la ciudad más grande del mundo, con una población de unos 750.000 habitantes. Poe conoció la ciudad en el viaje a Inglaterra con su familia adoptiva, los Allan. En esta historia y en otras, como "Los crímenes de la calle Morgue" (1841) y "El misterio de Marie Rogêt" (1843), Poe asocia las ciudades modernas con el aumento del crimen deshumanizado. Julio Cortázar destaca, en este sentido, aparte de lo interesante y sugestivo del relato, su gran habilidad técnica, especialmente en la caracterización de la «multitud» urbana, que tanto obsesionará a muchos novelistas del siglo XX.


title: El hombre de la multitud

text: El cuento fue publicado simultáneamente en los números de diciembre de las revistas "Atkinson's Casket" y "Burton's Gentleman's Magazine". Este número fue el último para el "Burton´s". Más tarde sería incluido en la colección de la editorial Wily & Putnam's titulada "Tales by Edgar A. Poe".


title: Louis (canción de Franco De Vita)

text: «Louis» es una canción escrita, producida e interpretada por el cantautor ítalo-venezolano Franco De Vita, perteneciente al tercer álbum de estudio en solitario "Al norte del sur" (1989). Al igual que otras canciones del cantautor, Louis también obtuvo un éxito arrollador, en la que logró por lo menos ocupar los primeros lugares de las listas radiales, no solamente en Venezuela, también en otros países de Hispanoamérica, en Estados Unidos y España, incluyendo también en el mercado musical de Brasil.


title: Louis (canción de Franco De Vita)

text: La canción habla de un muchacho llamado Louis o simplemente Luis, cuyo sueño era ser cantante, aunque a la vez era esposo y padre de familia, y ejerciendo su profesión como cantante, podría sostener y sacar adelante a su familia. Louis hace todos los esfuerzos y sacrificios para hacer realidad sus sueños, como escribir y componer canciones y después presentarse en vivo. Ya que sin la ayuda de nadie, Louis logra realizar sus sueños.


title: Louis (canción de Franco De Vita)

text: La letra está inspirada en cómo vivieron los cantantes para hacer sus sueños realidad. Tal como relata el tema, ser un cantante o actor profesional, no es una carrera fácil de ejercer ya que se requiere mucho sacrificio, empeño y depender a sí mismo, de la creatividad que una persona realiza para contar el apoyo del público. Sin embargo, también la canción nos refleja que la mayor parte de los artistas eran de clase media y baja, pero que al descubrir sus talentos hacen todo lo posible para ejercer una carrera profesional como cantante.


title: Louis (canción de Franco De Vita)

text: El artista respondió en una entrevista que le fue realizada en México en el año de 1990: "-"¿Eres tú mismo el personaje de la canción?"" "-"Sí, esa canción es mi vida, aunque definitivamente yo nunca tuve un taxi y eso lo inventé para que rimara con la canción. En cambio yo tuve que trabajar mucho tiempo en la tintorería de mi padre, lavando y planchando ropa. Entonces los sueños de Louis son los mismos que de Franco De Vita. Desde que me acuerdo siempre tuve el deseo de ser cantante. Louis es un poco de lo que yo siempre quise ser y creo en general, toda la gente tiene algo de este personaje...""


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Diana Russell, duquesa de Bedford (Lady Diana Spencer; 31 de julio de 1710 - 27 de septiembre de 1735), era miembro de la Familia Spencer, principalmente recordada por un intento fallido de arreglar un matrimonio para ella con Federico Luis de Gales.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Huérfana a la edad de 6 años, Lady Diana, conocida por su familia como "querida pequeña Di", se unió a la familia de su rica y ambiciosa abuela materna, Sarah Churchill, duquesa de Marlborough. Ella era la nieta favorita de su abuela y la confidente más cercana. La duquesa de Marlborough, muy influyente, trató de organizar un matrimonio secreto entre Lady Diana y el Príncipe de Gales, el hijo mayor y heredero del rey Jorge II, aparente al trono. Cuando el primer ministro Robert Walpole frustró el plan, Lady Diana se casó con Lord John Russell, más tarde cuarto duque de Bedford. El único hijo de la pareja fue un hijo llamado John, cuyo nacimiento fue prematuro e inducido por un accidente de carruaje y que vivió por un día. Después de otro aborto involuntario, la duquesa de Bedford murió de tuberculosis a la edad de 25 años.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: La descendiente de su hermano John, Diana Spencer, quien se casó con Carlos, Príncipe de Gales, en 1981, lleva su nombre.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Lady Diana Spencer nació en la ascendente familia Spencer en Londres el 31 de julio de 1710. Era la segunda hija y la menor de cinco hijos del estadista inglés Charles Spencer, tercer conde de Sunderland, y su segunda esposa, Anne Spencer, Condesa de Sunderland (de soltera Lady Anne Churchill). La condesa de Sunderland era la hija segunda pero políticamente más activa y políticamente activa del soldado y estadista inglés John Churchill, primer duque de Marlborough. La madre de Lady Sunderland, Sarah Churchill, duquesa de Marlborough, fue una de las mujeres más influyentes de la época debido a su estrecha amistad con Ana de Gran Bretaña, quien murió en 1714.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Tras la muerte de su madre el 29 de abril de 1716, el padre de Lady Diana se casó con Judith Tichborne, el 17 de diciembre de 1716. El matrimonio de ellos tuvo tres hijos que murieron en la infancia, y terminó con la muerte de Lord Sunderland el 19 de abril de 1722.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: El duque de Marlborough murió el 16 de junio del mismo año. Su viuda, ahora duquesa viuda de Marlborough, se había involucrado estrechamente con la educación de Lady Diana y sus hermanos desde la muerte de Lady Sunderland. La muerte del padre de los niños los dejó completamente al cuidado de la duquesa viuda.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Lady Diana creció hasta convertirse en una joven alta, rubia y atractiva, y sus contemporáneos la consideraron comprensiva y carismática.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Ella actuó como amanuense de su abuela, a quien le resultó difícil escribir sus numerosas cartas debido a su gota. En 1723, su abuela la describió como teniendo "más sentido que nadie que conozco de mi sexo". Al crecer como vecina del compositor George Frideric Handel, Lady Diana ganó un interés de por vida en la ópera.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Al final de su adolescencia, Lady Diana estaba en la parte superior de la lista de novias elegibles de la alta sociedad debido tanto a su aspecto como a su cercanía con la tremendamente rica duquesa viuda de Marlborough. El duque de Somerset intentó conseguir su matrimonio con su nieto, el maestro Wyndham. El vizconde Weymouth y el conde de Shaftesbury también fueron pretendientes de Lady Diana.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Ya querido por la futura abuela dominante de la futura novia, el conde de Chesterfield, de mediana edad, propuso el matrimonio escribiendo desde La Haya a la duquesa viuda el 14 de agosto de 1731: ""La persona, el mérito y la familia de Lady Diana Spencer son objetos, así que valioso que necesariamente deben haber... Causado muchas de estas aplicaciones de esta naturaleza a su gracia"". La duquesa viuda, sin embargo, también lo rechazó. Esperar a un pretendiente adinerado con un título y tendencias políticas apropiadas casi resultó ser un gran error cuando Lady Diana desarrolló linfadenitis cervical tuberculosa, lo que requirió que la duquesa viuda le pagara a un cirujano prominente para ocultar los rastros de la enfermedad desfigurante.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Lady Diana pasó sus primeros años en contacto cercano con los hijos del rey Jorge II a pesar de la relación inicialmente distante entre su abuela y su familia. En la década de 1730, la conexión entre la duquesa viuda de Marlborough y la familia del rey se hizo más fuerte que nunca. Empezaron a circular rumores de que la duquesa estaba planeando organizar un matrimonio entre su nieta favorita y el hijo del rey distanciado mayor y heredero, Federico, Príncipe de Gales. Se suponía que la ceremonia tendría lugar en secreto en la logia del Gran Parque de Windsor.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: La duquesa viuda le ofreció al príncipe de Gales enormemente endeudado £ 100,000 a cambio de aceptar el partido. El primer ministro Robert Walpole, sin embargo, prefirió un partido europeo. Robert se enteró del plan a través de su "sistema de espionaje infalible" y evitó la unión, lo que llevó a un mayor deterioro de su relación con la duquesa viuda, que ya era su gran rival. La historia solo fue registrada décadas después, por el hijo de Walpole, Horacio.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Después de que el matrimonio real planeado no llegara a nada, la duquesa viuda finalmente se decidió por Lord John Russell, de 21 años, hermano menor y heredero presunto del duque de Bedford. El matrimonio entre Lady Diana y Lord John se celebró el 11 de octubre de 1731. Ella trajo una dote de £ 30,000, con otras £ 100,000 prometidas como herencia por la muerte de su abuela. The Dowager Duchess probably hoped and believed that her grandson-in-law would eventually become Duke of Bedford, and he did.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: La duquesa viuda probablemente esperaba y creía que su nieto finalmente se convertiría en duque de Bedford, y lo hizo.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: La noticia de la muerte de su cuñado aún no había llegado a Inglaterra cuando, a principios de noviembre, el carruaje donde era llevada la duquesa se desmoronó.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: El trauma indujo el nacimiento prematuro de un hijo llamado John, posiblemente en Cheam . Su bautismo se registró el 6 de noviembre, pero murió en un día y fue enterrado en Chenies el 11 de noviembre. Lord Hervey informó que se consideraba tan importante evitar que la duquesa se enterara de la muerte de su hijo "que después de una gran consulta ... se determinó que se debía traer a un niño para reemplazar al difunto, hasta que fuera lo suficientemente fuerte como para escuchar la verdad y se les dijo que solo era un pretendiente ".


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: El duque pronto se obsesionó con engendrar un heredero y se molestó profundamente cuando, pocos meses después del nacimiento de su hijo, el siguiente embarazo de la duquesa terminó en un aborto espontáneo. La duquesa se encontró reprochada por no cuidarse adecuadamente durante el embarazo.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Aunque ya no vivían juntos, la abuela y la nieta todavía se veían con frecuencia e intercambiaban dos o tres cartas semanales cuando estaban separadas. La duquesa de Bedford seguía siendo la confidente más cercana de la duquesa viuda de Marlborough y se la mantenía informada sobre todos los asuntos familiares, incluidos los asuntos financieros.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: En la primavera de 1735, la duquesa de Bedford comenzó a experimentar síntomas de lo que ella creía que era su tercer embarazo. Es incierto si sus náuseas matutinas fueron el resultado de un embarazo, pero pronto se hizo evidente que la duquesa había contraído Tuberculosis. La enfermedad progresó rápidamente y la duquesa estaba perdiendo peso drásticamente en lugar de aumentar. La duquesa viuda insistió en que su nieta fuera trasladada a Southampton House en Bloomsbury Square. Murió allí intestada el 27 de septiembre de 1735, a los 25 años y sin dejar descendencia.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: La abuela afligida por la duquesa releyó y quemó todas las cartas de la duquesa, y acusó a su viudo de ser responsable de su muerte.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: A pesar de su "desprecio por la piedad ostentosa" y "sus dudas religiosas", la duquesa viuda de Marlborough se postró en el piso de la casa de Marlborough en oración por la muerte de su nieta favorita. Ella se había distanció de todas sus hijas sobrevivientes. Lord Hervey, sin embargo, acusó a la duquesa viuda de preocuparse más por el regreso de las joyas de su nieta, que ella le exigió al duque incluso antes de que la duquesa fuera enterrada. El ataúd forrado de plomo de la Duquesa de Bedford fue colocado en un carro de armas y llevado por las calles. Fue enterrada el 9 de octubre de 1735 en Chenies, Buckinghamshire. Su muerte eliminó el vínculo de su abuela con el duque de Bedford, lo que provocó una disminución considerable de la influencia de esta última.


title: Diana Spencer, Duquesa de Bedford

text: Wimbledon House, casa que la duquesa había heredado según el plan de su abuela, pasó a su hermano John, el otro nieto favorito. En 1961, el descendiente de su hermano John, el vizconde Althorp, se convirtió en el padre de una hija cuyo nombre no fue elegido hasta una semana después del nacimiento. La niña fue bautizada como Diana. A diferencia de su antepasado, Diana Spencer del siglo XX se casó con el príncipe Charles en 1981. Diana murió con 36 años de edad en un trágico accidente en 1997, un año después de su divorcio. Victoria Massey, biógrafa de la anterior Lady Diana Spencer, observó las similitudes entre las vidas de las dos homónimos: cuando eran niños, ambas vivían en Althorp y socializaban con la realeza; ambos crecieron sin una madre desde los seis años; ambos fueron propuestos como novia para un Príncipe de Gales; ambos tuvieron un accidente durante su primer embarazo; y ambos murieron inesperadamente a una edad temprana.


title: El Independiente (1989-1991)

text: El Independiente fue un periódico español fundado por el periodista Pablo Sebastián en 1987 con carácter semanal. Se convirtió en diario el 4 de julio de 1989.


title: El Independiente (1989-1991)

text: En su último año estuvo gestionado por la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE), entonces dirigida por Miguel Durán. Con unas perdidas que superaban los 220 millones de pesetas mensuales, la ONCE vendió la cabecera al empresario Jacques Hachuel para que este la liquidase el 31 de octubre de 1991.


title: El Independiente (1989-1991)

text: El Independiente se fundó como semanario de actualidad política el 20 de junio de 1987. El fundador fue el periodista español Pablo Sebastián, antiguo director de "Interviú", que creó su propia revista después que el Grupo Zeta le cesara del cargo. La publicación destacó por sus reportajes de investigación, pero también contó con columnas de opinión de reputados escritores como Antonio Gala, Raúl del Pozo, Julio Cerón y Camilo José Cela.


title: El Independiente (1989-1991)

text: Durante dos años se consolidó en el panorama editorial, lo que animó a Sebastián para convertirla en una publicación diaria. Para ello contrató nuevos empleados y aumentó el capital social de Ediobser, la empresa editora. Días antes del relanzamiento, el empresario Francisco Gayá, uno de los socios fundadores y previsto como consejero delegado, se marchó con Pedro J. Ramírez para poner en marcha el nuevo diario "El Mundo".


title: El Independiente (1989-1991)

text: El primer número del diario "El Independiente" se publicó el 4 de julio de 1989. La falta de inversores y la creciente competencia en prensa escrita —"El Mundo", "Claro", "El Sol"— hizo que la cabecera nunca fuese rentable, y Sebastián también tuvo problemas para encontrar nuevos socios. Mario Conde, entonces presidente de Banesto, mostró interés por entrar en el accionariado pero finalmente se retractó.


title: El Independiente (1989-1991)

text: En marzo de 1991, cuando "El Independiente" entró en pérdidas y apenas vendía 40.000 ejemplares al día, la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) —que había invertido en otros medios de comunicación como Onda Cero, Telecinco y la agencia Servimedia— se hizo con el 70% de las acciones de Ediobser. En abril, la ONCE nombró director a Manuel Soriano para que asumiera el relanzamiento. A pesar de ello, las ventas se redujeron aún más y la deuda se multiplicó.


title: El Independiente (1989-1991)

text: En octubre del mismo año, la ONCE vendió "El Independiente" a Jacques Hachuel, socio de Mario Conde en Banesto, por 320 millones de pesetas más su participación accionarial en Telecinco. El nuevo propietario se encargó de negociar la liquidación de la empresa. El último número del diario fue publicado el 31 de octubre de 1991.


title: Belisario Velasco

text: Luis Antonio Belisario Velasco Baraona (Santiago, 5 de febrero de 1936) es un político democratacristiano chileno que ha ocupado el cargo de ministro del Interior (en el gobierno de Michelle Bachelet, desde julio de 2006 hasta enero de 2008) y dos veces el de subsecretario de esa cartera (durante los gobiernos de los presidentes Patricio Aylwin Azócar y Eduardo Frei Ruiz-Tagle, entre el 9 de marzo de 1990 y marzo de 1999). En numerosas oportunidades asumió como vicepresidente de la República.


title: Belisario Velasco

text: Nació del matrimonio formado por Belisario Velasco Moreno y Constanza Baraona Ortúzar, estando emparentado por esa rama con los latifundistas Baraona Urzúa, entre ellos el exministro de Economía Pablo y su padre, el exdiputado por Colchagua Jorge Baraona. Su abuelo fue el exalcalde de Pichilemu y diputado Luis Baraona Fornés. Cuando su padre quebró, Belisario y sus hermanos tuvieron que empezar a trabajar; así, a los 17 años entró en la Empresa de Comercio Agrícola (ECA) en el último grado del escalafón, como administrativo. Luego lo enviaron a unos cursos de técnica industrial molinera gracias al vicepresidente de ECA, Mario Valdés, lo que le permitió pasar a la planta profesional y técnica. De a poco fue subiendo y llegó a ser el gerente comercial y de operaciones de esa empresa por seis años.


title: Belisario Velasco

text: Contrajo dos matrimonios, el primero con Ana María de la Luz Silva Donoso (hija de Javier Silva Barros y María de la Luz Donoso Flores), con quien tuvo a sus cuatro hijos, y el segundo el 2 de marzo de 2001 en Las Condes con Christiane De Beaufort Cordes.


title: Belisario Velasco

text: Belisario Velasco es padre de María de la Luz y María del Pilar Velasco Silva, socias y directoras de "Extend", una empresa de comunicación estratégica. La empresa Sur Continente, que hace negocios con Cuba, fue formada por su hijo Felipe.


title: Belisario Velasco

text: Militante de la Democracia Cristiana (DC) desde los 21 años, fue opositor al gobierno de Salvador Allende. No obstante, dos días después del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 encabezado por el dictador general Augusto Pinochet, Velasco, junto a otros doce demócratacristianos encabezados por Bernardo Leighton (que luego serían reconocidos como el Grupo de los Trece), firmó una dura declaración pública de rechazo al derrocamiento, postura divergente del apoyo inicial al gobierno que manifestaran Eduardo Frei Montalva y Patricio Aylwin.


title: Belisario Velasco

text: Fue director gerente de la radio Balmaceda (1973-1976), coordinador de Límite —grupo que ayudaba a socialistas, comunistas y miristas para que no los tomaran presos— y


title: Belisario Velasco

text: presidente del directorio de la revista "Análisis" (1980-1986), años estos últimos en los que ejerció asimismo como secretario general de la DC. Sobre su fin como director de Balmaceda recuerda:


title: Belisario Velasco

text: En Arica estuvo detenido primero en el Regimiento Rancagua, donde se le agudizaron sus problemas oculares; luego fue enviado a Putre, donde permaneció tres meses.


title: Belisario Velasco

text: Después de haber sido en 1989 jefe de campaña en regiones de la candidatura Patricio Aylwin, este lo nombró, el 9 de marzo de 1990, subsecretario del Interior, cargo que ocupó durante nueve años. En más de 70 oportunidades ejerció como ministro subrogante de esa cartera y, en algunas, como ministro de Defensa, ministro secretario general de la Presidencia y del Gobierno, encabezando cuatro ministerios en dos oportunidades.


title: Belisario Velasco

text: Se le atribuye, como subsecretario del Interior, el haber desarticulado al Frente Patriótico Manuel Rodríguez y el MAPU Lautaro, que seguían actuando durante el gobierno de Aylwin (en ese periodo, en 1991, fue asesinado el senador Jaime Guzmán (UDI). Creó la primera institución de inteligencia política del gobierno chileno tras el fin de la dictadura de Augusto Pinochet, denominada coloquialmente "La Oficina", que reemplazó, sin solución de continuidad institucional, a la antigua CNI, cuyos miembros comenzaban a ser condenados por violaciones reiteradas a los derechos humanos. La Oficina en ocasiones fue acusada de actuar sin un marco regulatorio claro y fuera de los canales normales de fiscalización. La izquierda extraparlamentaria chilena denunció que el organismo no solo infiltraba a los grupos que utilizaban métodos violentos, sino también a los movimientos sociales y políticos de su sector en general.


title: Belisario Velasco

text: Velasco fue asimismo embajador en Portugal (1999-2003), y participó en comisiones de estudio para el Tratado de Libre Comercio de Chile con la Unión Europea en Bruselas, Madrid y Lisboa.


title: Belisario Velasco

text: El 11 de marzo de 2006 fue nombrado presidente del Consejo Nacional de Televisión por la presidenta Michelle Bachelet, cargo que ocupó hasta su designación como ministro del Interior, el 14 de julio de 2006, en reemplazo del también democratacristiano Andrés Zaldívar.


title: Belisario Velasco

text: Velasco se hizo cargo de Interior en un momento de crisis, marcado por una importante movilización estudiantil que llevó a la salida de Zaldívar, y tuvo que establecer nuevas estrategias de control del orden público y de negociar con los representantes de los estudiantes. Además, evitó el bloqueo de los alcaldes de Chiloé por la cancelación del proyecto de construcción del puente de Chacao que debía unir la isla con el continente. Fue el único ministro que advirtió a la presidenta Bachelet de que no partiera con el plan transportes Transantiago.


title: Belisario Velasco

text: En julio de 2007, salió a la luz un informe, supuestamente secreto, que anticipaba el caos que produciría el Transantiago y el 30 de ese mes Velasco confirmó ante la prensa que existía un informe, pero que este no era secreto y que inclusive la presidenta estaba al tanto del documento, pero dos días después se desdijo, asegurando que Bachelet nunca conoció tal informe.


title: Belisario Velasco

text: Además del trabajo de inteligencia policial, se dedicó a reunir información y combatir a grupos calificados como violentos por el gobierno, que se unían a las marchas callejeras y protagonizaban destrucción de mobiliario público y privado. Se llegó al punto más álgido de esta práctica en la marcha de conmemoración del golpe de Pinochet, que terminó con un grupo de jóvenes lanzando una bomba incendiaria contra el Palacio de La Moneda. Durante las investigaciones de los hechos, se acusó al ministro de propiciar acciones de intimidación hacia los movimientos sociales; además, prohibió realizar marchas en las calles aledañas al palacio y cercó con vallas papales la plaza de la Ciudadanía


title: Belisario Velasco

text: Por petición del diputado Rodrigo Álvarez (UDI), Velasco fue interpelado por su responsabilidad política en el caos del Transantiago el 13 de agosto; el ministro culpó del problema al extitular de Transportes, Sergio Espejo. A fines de ese año, Belisario Velasco percibió que la presidenta ya no lo tomaba en cuenta en las importantes decisiones gubernamentales, y las diferencias en torno a la financiación del déficit del Transantiago, el reemplazo de Ricardo Lagos Weber como secretario general de Gobierno por Francisco Vidal unida, entre otros hechos, a la salida de los intendentes, determinaron que el 3 de enero de 2008 anunciara que su renuncia indeclinable. Para sucederlo, Bachelet eligió al exministro de Defensa de Frei Ruiz-Tagle, Edmundo Pérez Yoma.


title: Belisario Velasco

text: Valasco tiene casa en Cachagua y en 2011, a pedido de Ignacio Walker, se hizo cargo de la Democracia Cristiana en Zapallar con el fin de tratar de ganarle la alcaldía de esa comuna a la derecha. Felipe Cáceres, ingeniero civil hidráulico de la Católica fue el candidato elegido por Velasco para enfrentar Nicolás Cox (RN), que llevaba dos periodos al frente de Zapallar y competía por un tercero. Sin embargo, Cox resultó nuevamente reelegido


title: Belisario Velasco

text: Es vicepresidente de la Fundación Dunas de Cachagua y hace algunos trabajos con su hijo Felipe en la empresa Sur Continente.


title: Flor comestible

text: Las flores comestibles son aquellas flores aptas para el consumo humano, como el azahar, la flor de calabaza o el hibisco. Esto también incluye las inflorescencias comestibles, como la alcachofa, el brócoli o la flor del banano. Tienen diversas consideraciones culinarias: como aromatizantes, decorativas, o como ingrediente principal del plato, y se pueden usar frescas, secas, liofilizadas, confitadas, fritas...


title: Flor comestible

text: Debido a que son un producto muy perecedero, su uso en cocina no está muy extendido. No obstante, se pueden encontrar de manera aislada preparaciones culinarias tradicionales con flores en diversas gastronomías de Asia, Oriente Medio y Latinoamérica. Algunos platos tradicionales en el mundo que incluyen flores o inflorescencias son los dulces coreanos "hwajeon" y "hwachae", la ensalada vietnamita "nộm hoa chuối", el dolma turco "kabak çiçeği dolması", la fritura italiana "sciurilli", la sopa de miso de crisantemo japonesa, el guiso de gualumbos mexicano o los pitos salvadoreños.


title: Flor comestible

text: En cocina, además de aportar nuevos sabores a los platos, las flores son un ingrediente creativo y decorativo, en muchos casos también aromático. Dependiendo de cuales se usen, se ocupan solo los pétalos (como la rosa) o solo los estambres (como el azafrán), la flor entera con o sin pistilo o cáliz. A veces incluso el pedúnculo. Se agregan a ensaladas o guisos, se fríen, se envasan en conservas y se incluyen en adobos, almíbar, jaleas, mantequillas, cremas y bebidas como el vino, o se infusionan para diversos tés.


title: Flor comestible

text: Es posible almacenar las flores en el congelador para su uso posterior, o bien mediante técnicas tales como el secado o la conserva en aceite. Se puede preparar aceites y vinagres aromatizados con flores mediante inmersión de los pétalos en estos líquidos.


title: Flor comestible

text: Las flores se utilizan frecuentemente para la preparación de diversas bebidas. Se pueden usar frescas para elaborar, por ejemplo, licores de hierbas, o bien secas, como es el caso de las flores de manzanilla, que se venden secas para preparar infusiones. De la misma forma, en Latinoamérica y Oriente Medio se usan flores de Jamaica para preparar el agua de Jamaica, que se toma tanto fría como caliente. Varias flores se infusionan y se beben por sus propiedades medicinales asociadas, como la flor de saúco, que es antiinflamatoria, o la flor de loto, que es antioxidante.


title: Flor comestible

text: En la alta coctelería, las flores son frecuentemente utilizadas como decoración para cóctel ("garnish").


title: Flor comestible

text: En repostería, las flores tienen un uso principalmente decorativo. En particular, los pétalos de caléndula, crisantemos, geranios, lilas, margarita, pensamiento, rosa o violetas se agregan como "topping" en la cobertura de distintos pasteles y otros postres, especialmente en la alta cocina. Algunas agregan nuevos matices de sabor, como las capuchinas que aportan pungencia. También se pueden preparar flores dulces cristalizándolas con clara de huevo y azúcar o flores confitadas.


title: Flor comestible

text: Las flores son un producto altamente perecedero y frágil, por ello su venta se restringe a mercados y supermercados especializados. Algunas flores tienen una mayor prevalencia en estos lugares debido a que son más resistentes o bien porque son tradicionales de un sitio. Las flores de calabaza, por ejemplo, son típicas en la gastronomía mexicana entre muchas otras y tienen una vida de anaquel de aproximadamente un día, es decir, debe consumirse en las 24h siguientes a su compra.


title: Flor comestible

text: Ciertas flores se deben consumir con moderación, como por ejemplo, las del manzano ("Malus" .), que contienen un tipo de precursor del cianuro, o el pensamiento salvaje ("Viola tricolor"), que contienen saponinas. La flor de la borraja ("Borago officinalis") y la azucena ("Hemerocallis" .) son diuréticos y la asperilla ("Galium odoratum") puede tener efectos anticoagulantes. Las flores de tilo ("Tilia" .) son seguras en pequeñas cantidades, pero el consumo excesivo puede causar daño cardíaco. El clavelón ("Tagetes" .) puede ser dañino en grandes cantidades, y solo algunas especies tienen buen sabor.


title: Flor comestible

text: Las flores tóxicas se confunden fácilmente con variedades comestibles, e incluso pueden compartir nombre común. Varias plantas no tóxicas pueden causar alergias graves en algunas personas. Las flores de plantas ornamentales o de jardín no están destinadas a la alimentación.


title: Flor comestible

text: Algunas flores sí son comestibles pero en el proceso de cultivo se le añaden pesticidas y otros agentes químicos que las hacen perjudiciales para el consumo humano.


title: Cine de Alemania

text: El cine de Alemania se refiere a la industria cinematográfica basada en Alemania y se puede remontar hacia el siglo . El cine alemán ha hecho grandes aportaciones técnicas y artísticas al cine durante el periodo de 1918-1933.


title: Cine de Alemania

text: Alemania fue testigo de grandes cambios de su identidad durante los siglos XX y XXI. Esos cambios determinaron la periodización del cine nacional en una sucesión de distintas épocas y movimientos.


title: Cine de Alemania

text: La historia del cine alemán se puede remontar hacia unos pocos años después del nacimiento del medio. El 1 de noviembre de 1895, Max Skladanowsky y su hermano Emil presentaron su propio invento de proyector cinematográfico, el Bioscope, en el pasillo de la música Wintergarten, en Berlín. Una serie de 15 minutos de ocho pequeños filmes fue la primera reproducción de una película en la cual la audiencia de Europa estaba pagando. Este espectáculo precedió al primer cine público en el Cinematógrafo de los hermanos Lumiere, en París, en diciembre 28 del mismo año, a un espectáculo al que asistió Max Skladanowsky y en el que él tenía la capacidad de asegurarse de que el Cinematógrafo era técnicamente superior a su Bioscop. Otros dos pioneros alemanes fueron Oskar Messter y Max Gliewe, quienes en 1896 usaron, por primera vez y de manera independiente, la unidad de Geneva (que permite que la película avance intermitentemente un fragmento a la vez) en un proyector, y el cinefotógrafo Guido Seeber.


title: Cine de Alemania

text: En los días siguientes, la cinematografía fue vista por público de la clase alta; sin embargo, la novedad de imágenes en movimiento no duró lo que se esperaba. Pronto, comenzaron a mostrarse cortometrajes triviales a la clase media y a la clase trabajadora en atracciones de feria. Las cabinas en las que se exhibían estos cortometrajes se conocían, en Alemania, un poco despectivamente como "Kintopps". Algunos productores de cine con ciertas habilidades artísticas intentaron hacer que el cine incluyera películas basadas en modelos literarios, y la primera película alemana artística empezó a ser producida alrededor de 1910. Un ejemplo fue la adaptación de Edgar Allan Poe, "El estudiante de Praga" (1913), que fue dirigida por Paul Wegener y por Stellan Rye, con fotografía de Guido Seeber y protagonizada por los actores de la compañía de Max Reinhardt.


title: Cine de Alemania

text: Los primeros teóricos del cine en Alemania empezaron a escribir acerca de la importancia del "Schaulust" o "placer visual" para la audiencia, incluido el movimiento Dada. En palabras del escritor Walter Serner: "Si uno mira hacia donde el cine recibe su último poder, dentro de ese extraño parpadeo, se puede ver hacia atrás en la historia de la humanidad, y de pronto se muestra en todo ello su masividad: el placer visual." Los sets y maquillajes visualmente llamativos fueron la clave del estilo para el cine expresionista, que se produjo poco después de la Primera Guerra Mundial.


title: Cine de Alemania

text: Los cines por sí mismos empezaron a establecer puntos de referencia pocos años antes de la Primera Guerra Mundial. Antes de esto, los productores alemanes viajaban de feria en feria. La pronta marca de cines se situaba en cafeterías y pubs cuyos dueños decían que atraía a más clientes. El escaparate del cine era llamado un "Kientopp", y fue sobre todo aquí donde las películas tuvieron su mayor audiencia antes de la Primera Guerra Mundial. El primer cine autónomo, dedicado al cine en Alemania, se abrió en Mannheim en 1906, y para 1910, había más de mil cines funcionando en Alemania. Henny Porten y Asta Nielsen (este último originario de Dinamarca) fueron las primeras grandes estrellas de cine en Alemania.


title: Cine de Alemania

text: Antes de 1914, llegaron a Alemania muchos extranjeros, de cualquier forma. En la era del cine silente, no había fronteras en el lenguaje, y el cine en Dinamarca e italiano fueron particularmente populares en Alemania. El deseo del público de ver más películas con actores en particular llevó al desarrollo, en Alemania, como en cualquier otro lugar, del fenómeno de la estrella de cine; la actriz Henny Porten fue una de las primeras estrellas del cine alemán. El público deseaba ver películas populares con una continuación alentada por la producción de series de películas, especialmente en el género de películas de misterio, que fue donde el director Fritz Lang inició su brillante carrera.


title: Cine de Alemania

text: El brote de la Primera Guerra Mundial y el subsecuente boicot (por ejemplo, el cine francés) dejó una notable brecha en el mercado. Para 1916, ya existían cerca de dos mil lugares fijos para las películas, y las películas por primera vez fueron suplementadas o incluso remplazadas por la variedad en turno. En 1917, el proceso de concentración y la nacionalización parcial de la industria cinematográfica alemana con el fondo del Universum Film AG (UFA), que era una reacción muy efectiva usada para atacar a los Aliados y había servido como medio para hacer propaganda política. Bajo los auspicios de los militares, llamados las películas "Vaterland" fueron producidas, que igualaba a las películas de los Aliados a manera de propaganda y generar un menosprecio por el enemigo. Sin embargo, a la audiencia no le importaba escuchar sobre el patriotismo si no venía acompañado de entretenimiento, consecuentemente, UFA también lo promovía. La industria cinematográfica alemana pronto se convirtió en la más grande de Europa.


title: Cine de Alemania

text: Tres inventores surgieron con el sistema Tri-Ergon de sonido en película en 1918. Desde 1922 hasta 1926, trataron de introducir el proceso de la producción fílmica, y la UFA mostró interés, pero, posiblemente debido a las dificultades financieras, nunca hizo una película con sonido. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica tuvo un gran auge, ayudado en la década de . Esto permitió a los productores alemanes pedir dinero prestado a Papiermark que estaba vastamente devaluado para el tiempo en el que pagarían su deuda. Sin embargo, el presupuesto del cine era reducido y la necesidad de guardar dinero era un factor contribuyente para el ascenso del expresionismo alemán, ya que existía el deseo de avanzar y adoptar un futuro que limpiara Europa al mismo tiempo. Películas expresionistas estaban basadas en gran medida en el simbolismo y en imágenes artísticas en lugar del rígido realismo para contar sus historias. Dado el ambiente sombrío generado después de la Primera Guerra Mundial en Alemania, no era de esperarse que estas películas se basaran principalmente en temas de crimen y de horror. La película que dio crédito al brillante expresionismo es la de Robert Wiene, "El gabinete del doctor Caligari" (1920). Se pintó una imagen en la pantalla del cine con ningún set real construido pero exagerado geométricamente, imágenes pintadas con pisos y paredes que representaban objetos y utilizando a veces luz y sombras, y una historia que incluía oscuras alucinaciones de un hombre demente. Un estilo que incluía un acto exagerado y un vestuario inusual eran otras de las características de este movimiento. Otras obras notables del expresionismo fueron "Nosferatu, el vampiro" (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, y "El Golem" (1920), de Carl Boese. El movimiento expresionista murió a mediados de la década de 1920, pero continuó influyendo tiempo después sobre el mundo del cine. Su influencia se puede apreciar particularmente en las películas de horror y en las de estilo film noir, y en el trabajo de diferentes directores europeos, tales como Jean Cocteau e Ingmar Bergman.


title: Cine de Alemania

text: UFA se privatizó en 1921, por una venta que el Estado le hizo a Deutsche Bank, y se convirtió en el pilar de la industria que produjo cerca de 600 películas en los años 20. Además de la UFA, existían en la época otras 230 compañías cinematográficas en Berlín. De cualquier forma, la industria cinematográfica era un negocio frágil debido a la economía inestable de la República de Weimar, y esto, junto con la tendencia de la industria de demandar mucho económicamente (como la producción de Fritz Lang sobre "Metropolis" (1927), quizá la película alemana más famosa de este periodo, generó con frecuencia la bancarrota o la ruina financiera de las producciones cinematográficas. UFA estaba forzado a aliarse (aunque desventajosamente) con los estudios estadounidenses Paramount y MGM en una asociación llamada Parufamet en 1925, antes de ser tomado por encima del nacionalista industrial y dueño del periódico Alfred Hugenberg en 1927. Las compañías financieras no hicieron lo posible por producir una cantidad significativa de películas durante este periodo, y junto a ello, la película de Ernst Lubitsch "Madame Du Barry" (1919), la producción épica de Lang llamada "Los nibelungos", y de Murnau "The Last Laugh" (1925), junto con el desarrollo de los estudios en Babelsberg, originalmente fundados en 1912 pero después tomados por la UFA y expandidos masivamente para acomodar el rodaje de "Metropolis", le dio a la industria cinematográfica alemana un alto desarrollo en su infraestructura. Babelsberg fue el centro de cine alemán durante muchos años: "En Alemania, era el equivalente a Hollywood."


title: Cine de Alemania

text: Además del desarrollo que generó la industria por sí misma, el periodo en Weimar vio nacer la crítica de cine como una disciplina seria cuyos practicantes incluían a Rudolf Arnheim, en "Die Weltbühne" y en "Film als Kunst" (1932); a Béla Balázs, en "Der Sichtbare Mensch" (1924); a Siegfried Kracauer, en el "Frankfurter Zeitung", y a Lotte H. Eisner, en el "Filmkurier".


title: Cine de Alemania

text: Después de que la influencia del expresionismo empezara a menguar en una variedad de géneros y estilos desarrollados durante la década de 1920, las películas se vieron influidas por la nueva objetividad con temas socialmente preocupantes y regresando al realismo, junto con ello películas de Georg Wilhelm Pabst Bajo la máscara del placer (1925), "La caja de Pandora" (1929), Loves of Jeanne Ney empezaron a expandirse durante la década de 20s. El movimiento es principalmente caracterizado por la tendencia de entender la realidad y a los personajes en términos de objetos inanimados y posesiones personales. Frecuentemente asociado con "películas callejeras". La influencia de la Nueva Objetividad también se pudo ver en la tendencia de las películas llamadas "asfalto" y "moral" que trataban temas escandalosos como el aborto, la prostitución, la homosexualidad, el sexo oral y las adicciones. En contraste, en el mismo periodo del género de "Bergfilm" también se estaba desarrollando, principalmente por el director Arnold Fanck, en el que los individuos eran mostrados batallando contra la naturaleza en las montañas. Animadores y directores de películas experimentales como Lotte Reiniger, Oskar Fischinger y Walter Ruttmann fueron también muy activos en Alemania en la década de 1920. El documental experimental de Ruttman "" (1927) personifica la energía de Berlín en los años 20s. La política polarizada del periodo Weimar se vio también reflejado en algunas de sus películas. Una serie de películas patrióticas sobre la historia de Prusia protagonizada por Otto Gebühr como Frederick the Great fueron producidas durante los años 20s y fueron muy populares en el ala derecha nacionalista que criticaba fuertemente las películas de "asfalto".


title: Cine de Alemania

text: Muchas de las películas que surgieron durante este periodo en Alemania fueron espectáculos históricos diseñados para atraer a una multitud y un lanzamiento internacional a pesar de tener un presupuesto corto. Ernst Lubitsch Mconadame DuBarry explora la revolución francesa a través de una ventana sobre la vida íntima de la amante del rey Louis. Varias de sus películas trataban sobre cómo la intimidad y pequeñas pasiones de la gente rica y poderosa eran irónicamente responsables de enormes eventos históricos en el ámbito público.


title: Cine de Alemania

text: La cuarta llave del movimiento artístico en cine alemán para este periodo fue el Kammerspiel o "la cámara del drama." Asociada en particular con el guionista Carl Meyer y películas como la de Murnau en "Last Laugh," este movimiento fue en muchas manera una reacción en contra del espectáculo y el expresionismo. Estas películas tendían a girar en torno a la vida de las personas ordinarias generalmente triste, con ajustes ordinarios. Normalmente llamadas películas "instinto" porque enfatizaban los impulsos y la intimidad psicológica de sus personajes. El número de sets también buscaba mantenerse pequeño. Este movimiento también estaba basado en gran medida en el uso de una cámara en movimiento para explorar la intimidad y los espacios simples.


title: Cine de Alemania

text: La llegada del sonido al final de la década de los 20s produjo un final floreciente artístico para el cine alemán antes de que colapsara la república de Weimar en 1933. La producción y distribución del sonido fue rápidamente tomado por la industria cinematográfica alemana y para 1932 Alemania tenía 3800 cines equipados para reproducir películas con sonido. "Der blaue Engel" (1930) por el director austriaco Josef von Sternberg fue la primera película alemana sonora (disparado simultáneamente en alemán y en inglés) e hizo una estrella internacional Marlene Dietrich. Otras de las primeras películas con sonido fueron "Berlin Alexanderplatz", la adaptación de Pabst de Bertolt Brecht "The Threepenny Opera" y "M" (1931) de Lang, al igual que Razzia in Sankt Pauli dirigida por Hochbaum y producida por Justin Rosenfeld (1932). Brecht también fue uno de los creadores de la película explícitamente comunista "Kuhle Wampe" (1932), que fue prohibida justo después de su estreno. Además de los grandes movimientos ya dirigidos, en este punto los directores alemanes eran conocidos por el uso creativo de su puesta en escena y sus movimientos de cámara.


title: Cine de Alemania

text: La incierta situación económica y política que Weimar había ocasionado que un gran número de cineastas y actores dejaran el país, principalmente a los Estados Unidos; Ernst Lubitsch se fue a Hollywood a inicios de 1923, el húngaro Michael Curtiz en 1926. Aproximadamente 1500 directores, productores, actores y otros profesionales del cine emigraron años después de que los Nazis tomaran el poder. Junto con ellos se fueron muchas figuras claves como el productor Erich Pommer, el jefe de estudio de la UFA, las estrellas Marlene Dietrich y Peter Lorre, y el director Fritz Lang. La huida de Lang a América es legendaria; se dice que "Metropolis" impresionó tan gratamente a Joseph Goebbels que le pidió a Lang volverse jefe de la propaganda de su película. En lugar de ello Lang huyó a América, donde tuvo una larga y próspera carrera. Muchos directores alemanes capaces y con un futuro prometedor también huyeron a Estados Unidos, teniendo al final una mayor influencia americana como resultado. Un número de las películas de Universal Horror de los años 30 fueron dirigidas por alemanes emigrados, incluyendo a Karl Freund, Joe May y Robert Siodmak. Directores Edgar Ulmer y Douglas Sirk y el guionista austriaco (y después director) Billy Wilder también emigró de la Alemania Nazi al éxito en Hollywood. No todos ellos que trabajaban en la industria cinematográfica fueron capaces de escapar al régimen Nazi; el actor y director Kurt Gerron, por ejemplo, fue retenido en un campo de concentración.


title: Cine de Alemania

text: Dentro de las semanas de "Machtergreifung", Alfred Hugenberg se había entregado efectivamente a la UFA para los fines de los nazis, excluyendo judíos de los empleos de la compañía en marzo de 1933, algunos meses antes de la fundación en junio "Reichsfilmkammer" (Cámara de Cine Reich), el cuerpo del estado nazi había tomado el control de la industria cinematográfica, que marcaba la exclusión oficial de los judíos y extranjeros de la industria cinematográfica alemana. Como parte del proceso de "Gleichschaltung" todas las producciones alemanas eran subordinadas por el "Reichsfilmkammer", que era directamente responsable del ministerio propaganda de Goebbel, y todos los empleados de la industria tenían que ser miembros del "Reichsfachschaft Film". "No arios" profesionales del cine y aquellos quienes su política o vida personal no era aceptable para los nazis eran excluidos del "Reichsfachschaft" y a estos mismos se les negaba el empleo en la industria. Alrededor de 3000 individuos fueron afectados por esta prohibición de empleo. Además, como periodistas también estaba organizada una división de ministerio de propaganda, Goebbels tenía permitido abolir la crítica de cine en 1936 y remplazarla con un "Filmbeobachtung" (observación de cine); los periodistas no podían reportar una película, no podían hacer un juicio artístico o de cualquier otra índole.


title: Cine de Alemania

text: Con la industria cinematográfica alemana ahora completamente del lado del estado totalitario, ninguna película podía hacerse si no era aparentemente acorde con las ideas del régimen del momento. De cualquier forma, a pesar de la existencia de la propaganda anti-semita como el "The Eternal Jew" (1940) —que era una taquilla fracasada— y el más sofisticado pero igual anti-semita "Jud Süß" (1940), que alcanzó un gran éxito comercial en Alemania y en otras partes de Europa, la mayoría de las películas alemanas por el periodo socialista nacional estaba destinado a ser obras de entretenimiento. La importación de películas extranjeras estaba legalmente prohibido después de 1936 y la industria alemana, que fue efectivamente nacionalizada en 1937, tuvo que compensar todas las películas extranjeras que no se veían (sobre todo las producciones americanas). El entretenimiento se volvió cada vez más importante durante los años de la Segunda Guerra Mundial cuando el cine proveía una distracción cuando los Aliados bombardeaban y los alemanes sufrían derrotas. Tanto en 1943 como en 1944 la admisión al cine en Alemania excedía los millones, y la mayor película taquillera en los años de guerra fue "Die große Liebe" (1942) y "Wunschkonzert" (1941). Ambas combinaban elementos musicales, tiempos de guerra, romance y propaganda patriótica "Frauen sind doch bessere Diplomaten" (1941), un cómic musical que fue una de las primeras películas alemanas a color, y "Vienna Blood" (1942), la adaptación de Johann Strauß cómic operetta. La importancia del cine como herramienta del estado, tanto su propaganda como su valor y su habilidad para mantener a la población entretenida, se puede ver en la historia de filmación de "Kolberg" (1945) de Veit Harlan. La película más cara de la época nazi, por las tomas en las que diez mil soldados fueron desviados de sus posiciones para actuar como extras.


title: Cine de Alemania

text: A pesar de la emigración de muchos cineastas y de las restricciones políticas, el periodo no careció de innovaciones estéticas y técnicas, la introducción de la producción de cine Agfacolor es un notable ejemplo de ello. Los logros estéticos y técnicos pueden también especificarse después de que el régimen nazi acabara, más espectacularmente en el trabajo de Leni Riefenstahl. De Riefenstahl la película "Triumph of the Will" (1935), documentando el 1934 Nuremberg Rally, y "Olympia" (1938), documentando el 1936 Summer Olympics, técnicas pioneras del movimiento de cámara y métodos de edición influenciaron muchas películas después. Ambas películas y particularmente "Triumph of the Will", siguen siendo altamente controversiales, por su mérito estético que a su vez es inseparable de la propaganda con ideales nazis.


title: Cine de Alemania

text: El cine de Alemania del Este se benefició inicialmente de la infraestructura fílmica que existía en el país, notablemente por el antiguo estudio UFA, yacía en la zona de la ocupación soviética en el que permitía a las productoras sacar sus trabajos más rápido que el lado oeste. Las autoridades en la zona soviética estaban entusiastas de re-establecer la industria cinematográfica en su sector y una orden era reabrir los cines en Berlín en mayo de 1945 con tres semanas de la capitulación alemana. La compañía productora "Deutsche Film-Aktiengesellschaft" o DEFA fue fundada el 17 de mayo de 1946, y tomó el control de las instalaciones de producción de la zona soviética que había sido confiscada por orden de la Administración Militar Soviética en Alemania en octubre de 1945. Teóricamente una sociedad anónima de mayor interés en la DEFA estaba retenida por el Partido Socialista Unificado de Alemania (SED) que vino del partido al mando de la República Democrática Alemana (GDR) después de 1949, formalmente poniendo a la DEFA como un monopolio del estado para las producciones cinematográficas en el este de Alemania. Una compañía "hermana" Progress Filmverleih, también fue establecida de un modo similar como monopolio para la distribución doméstica de películas, su principal competidor era Sovexportfilm, que manejaba la distribución de películas soviéticas.


title: Cine de Alemania

text: En total la DEFA produjo alrededor de 900 películas durante su existencia al igual que 800 películas animadas y más de 3000 documentales y cortometrajes. En los primeros años, la producción se limitaba debido a los estrictos controles impuestos por las autoridades que restringían los temas de las películas a temas que contribuyeran directamente al proyecto de un estado comunista. Excluyendo noticieros y películas educativas, sólo 50 películas se produjeron entre 1949 y 1953. De cualquier forma, en los años siguientes se había producido una variedad de temas. La DEFA tenía una particular fortaleza en las películas para niños, principalmente las adaptaciones de los cuentos de hadas como "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (Tres nueces para Cenicienta)" (1973), pero también atendía otro tipo de géneros: ciencia ficción, por ejemplo, "Der schweigende Stern (La estrella silenciosa)" (1960), una adaptación de Stanislaw Lem de su novela, o "western rojos " como "The Sons of the Great Mother Bear" (1966) en la que, en contraste con el típico oeste americano, los héroes tienden a ser nativos americanos. Muchos de estos géneros fuero co-producidos con otros países con el Pacto de Varsovia.


title: Cine de Alemania

text: Notables películas de no género producidas por la DEFA incluyen la adaptación de Wolfgang Staudte de Heinrich Mann"Dsobreer Untertan" (1951); Kode nrad Wolf's"rsobre geteilte Himmel (DiviCielo dividido"964), una adaptación de la novela de Christa Wolf; la adaptación de Frank BeyerJdeurek Becker's con"Jacob the Liar" (1975), la única película del este nominada al Oscar;"The Legend Of Paul And Paula" (1973), dirigida por Heiner Carow fr la novela de Ulrich Plenzdorf; y "Solo Sunny" (1980), otro trabajo de Konrad Wolf.


title: Cine de Alemania

text: De cualquier forma, la creación de películas en la GDR siempre fue hermético y orientado a la situación política en la que el país se encontraba. Ernst Thälmann, un líder comunista en el periodo de Weimar, fue el objeto de muchas películas hagiográficas en la década de 1950 ("Ernst Thälmann", 1954), y a pesar de que el cine de Alemania del este se alejó de esto abiertamente, el Stanlinismo se acercó durante los años 60s, los cinematógrafos aun eran objeto de cambio de posiciones políticas y de los caprichos del líder de la SED. Por ejemplo, La pizarra de la DEFA estaba llena de películas contemporáneas de 1966 pero su distribución fue prohibida, junto con ellos Frank Beyer con "Traces of Stones" (1966) que fue sacado de la distribución después de tres días, no porque fuera antipático ante los principios comunistas, sino que exponía los mismos, los cuales adoptaba pero no siempre ponía en práctica la Alemania del este. Un gran éxito taquillero fue "The Legend of Paul and Paula" que inicialmente fue amenazado con la prohibición de su distribución por sus elementos satíricos y supuestamente los únicos con la facultad de hacer tales expresiones era el secretario general del partido Erich Honecker.


title: Cine de Alemania

text: A finales de la década de 1970s numerosos cinematógrafos dejaron la GDR por irse al oeste como resultado de las restricciones de su trabajo, junto con ellos estaba el director, Egon Günther y los actores Angelica Domröse, Eva-Maria Hagen, Katharina Thalbach, Hilmar Thate, Manfred Krug y Armin Mueller-Stahl. Muchos habían firmado peticiones en 1976 en oposición con la expatriación de la crítica social del canta-autor Wolf Biermann y habían tenido al restricción en si trabajo como resultado.


title: Cine de Alemania

text: En los últimos años de la GDR, la disponibilidad de la televisión y la programación y las películas transmitidas en televisión alanzando la GDR unas ondas incontrolables, las producciones de la DEFA se redujeron considerablemente, aunque continuo su rol produciendo shows para la Alemania del este en el canal de televisión que aun quedaba. Siguiendo el Wende, DEFA había cesado a la producción, y sus estudios y el equipo fue vendido a Treuhand en 1992, pero sus derechos de propiedad intelectual fueron dados a la caridad "DEFA-Stiftung" (la fundación de la DEFA) quien aprovechó estos derechos en conjunto con una serie de compañías privadas, especializadas en privatizar rápidamente el progreso cinematográfico, que emitió diversas películas de Alemania del este con subtítulos en inglés desde mediados de la década 1990.


title: Cine de Alemania

text: La ocupación y la reconstrucción de Alemania por los cuatro poderes en el periodo inmediato después de la Segunda Guerra Mundial trajo una mayor y más duradera condiciones económicas bajo las cuales la industria alemana ya había operado anteriormente. Las explotaciones de la UFA fueron confiscadas por los Aliados, y como parte del proceso de descartelización, las licencias para producir películas fueron compartidas entre un rango mucho más pequeño de compañías. Además, el estatuto de la ocupación, que concedió la independencia parcial del recién creado República Federal de Alemania, específicamente prohibió la imposición de cuotas de importación para proteger las producciones cinematográficas alemanas de la competencia extranjera, como resultado de la presión ejercida por la industria americana representada por la MPAA.


title: Cine de Alemania

text: En medio de la devastación de "Stunde Null" año de 1945 la asistencia la cine fue como era de esperarse bajando a la fracción de los tiempo de guerra, pero para el final de la década ya había alcanzado los niveles que excedían al periodo de la preguerra. Por primera vez en muchos años, la audiencia alemana tenía acceso gratis al cine alrededor del mundo, y en este periodo las películas de Charlie Chaplin seguían siendo populares, al igual que los melodramas de los Estados Unidos. Sin embargo, la participación en el mercado del cine de las películas alemanas en este periodo y en el de los años 50s permanecía relativamente largo, tomando el 40 por ciento del total en el mercado. Las películas americanas tomaron cerca del 30 por ciento del mercado a pesar de tener cerca del doble de películas en distribución con respecto a la industria alemana en el mismo periodo.


title: Cine de Alemania

text: Muchas de las películas alemanas inmediatas al periodo de la post-guerra se pueden caracterizar por pertenecer al género "Trümmerfilm" (literalmente "película de escombros"). Estas películas mostraban una fuerte afinidad al trabajo de los neorealistas italianos, la trilogía neorealista de Roberto Rossellini que incluía Alemania Año Cero (1948), y está preocupado primordialmente en el día a día de la devastada Alemania y de la reacción inicial de los eventos ocurridos durante el periodo nazi (lleno de horror que era la primera experiencia de muchos documentales con material tomado de los campos de concentración liberados). Estas películas incluían a Wolfgang Staudte "Dconie Mörder sind unter uns (Asesinos entre nosotros)" (1946), la primera película hecha en Alemania después de la postguerra, y Wolfgang Liebeneiner "Lconiebe 47 (LoAmor7)" (1949), Wolfgang Borchert adaptación de lfgang Borchert's "aconußen vor der Tür".


title: Cine de Alemania

text: A pesar del advenimiento regular del servicio de la televisión en la República Federal en 1952, las asistencias al cine continuaron creciendo mediante la década de 1950, alcanzando una cumbre de 817.5 millones de visitas en 1956. La mayoría de las películas en este periodo exponía no más de entretenimiento para la audiencia y tenía pocas pretensiones para el arte o la participación activa en asuntos sociales. El género definido durante este periodo podría decirse que fue el "Heimatfilm" ("película de patria"), en el que cuentos moralmente simplistas del amor y la familia eran reproducidos en un set rural, frecuentemente en las montañas de Bavaria, Austria o Suiza. En sus días "Heimatfilms" eran de poco interés para los críticos de cine académico, pero en los años siguientes había sido objeto de estudio en relación con lo que tenía que decir con respecto a la cultura de Alemania del oeste en los años del "Wirtschaftswunder". Otro género cinematográfico durante este periodo fueron las adaptaciones de las operettas, melodramas de hospital, comedias y musicales. Muchas películas fueron remakes de las primeras producciones de UFA.


title: Cine de Alemania

text: El rearme y la fundación del "Bundeswehr" en 1955 trajo consigo una ola de películas de guerra que tendía a representar a los soldados alemanes ordinarios de la Segunda Guerra Mundial como valiente y apolítico. El historiador israelí Omer Bartov escribió que las películas alemanas de los años 50s mostraban el soldado alemán promedio como una víctima heroica: noble, rudo, valiente, honorable, y patriótico mientras peleaba duro en una guerra sin sentido por un régimen el cual no le importaba. La trilogía de películas "08/15" de 1954–55 se preocupa por un sensible soldado alemán joven que preferiría tocar el piano que pelear, y que peleaba en el Frente Oriental sin entender por qué; de cualquier forma, sin mencionar que está hecho de aspectos de genocidio de la guerra de la Alemania del este. La última de las películas de "08/15" films termina con Alemania ocupada por una banda de soldados americanos retratados mascando goma de mascar, como idiotas e incultos, completamente inferiores a todo lo que respecta el heroico soldado alemán mostrado en las películas "08/15". La única excepción es que el oficial americano judío, que se muestra tanto muy inteligente como poco escrupuloso, en el que Bartov quiere implicar la real tragedia ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial era que los nazis no habían logrado exterminar a todos los judíos, y que habían regresado a Alemania a explotar una vez más al pueblo alemán.


title: Cine de Alemania

text: En "El doctor de Stalingrado" (1958) tratar con prisioneros de guerra alemanes en la Unión Soviética, los alemanes eran retratados como más civilizados, humanos e inteligentes que los soviéticos, quienes eran mostrados en mayor medida como salvajes mongoles que trataban brutalmente a los soldados alemanes. Uno de los prisioneros de guerra alemanes seduce exitosamente a una hermosa y ruda capitana del ejército rojo Alexandra Kasalniskaya (Eva Bartok), quien lo prefiere al sadista comandante de campo, en el que Bartov intenta mostrar que incluso cuando están derrotados, los alemanes era sexualmente más viriles que su contraparte rusa. En "" (Perros", Quieren vivir para siempre?") en 1959, que lidia con la Batalla de Stalingrado, el enfoque está en celebrar el heroísmo del soldado alemán en batalla, que era mostrado tan valiente que podía sostenerse a pesar de las circunstancias sin mencionar todos esos soldados que pelearon por el nombre de una idea Socialista Nacional o el Holocausto. Este periodo también vio un gran número de películas que mostraban la resistencia militar de Hitler. En "Des Teufels General" (El diablo general) en 1954, un general de Luftwaffe llamado Harras vagamente modelado por Ernst Udet, aparece al inicio para ser un tonto cínico, pero resulta ser un anti-nazi que secretamente trata de sabotear la guerra alemana mediante el diseño de aviones defectuosos. Bartov comenta que en esta película, el cuerpo de oficiales alemán es mostrado como fundamentalmente nobles y civilizados hombres que resultan servir a un régimen malvado hecho por una pequeña banda de mafiosos inadaptados totalmente representativo de la sociedad alemana, en la que se exculpe tanto el cuerpo de oficiales y una extensión de la sociedad alemana. Bartov escribió que ninguna película alemana de los años 50s mostró un compromiso profundo sentido por muchos soldados alemanes al Socialismo Nacional. La forma despiadada absoluta del ejército alemán peleó la guerra y la brutalidad sin sentido nihilista del posterior Wehrmacht. Bartov escribió que a los cineastas alemanes les gustaba mostrar el lado heroico hasta el sexto soporte del Stanlingrado. Pero ninguno había llegado tan lejos que había mostrado la sexta masiva cooperación con el "Einsatzgruppen" en asesinando judíos soviético en 1941.


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text: Incluso había algunas adaptaciones de películas de Edgar Wallace, las películas de crimen producidas por la compañía alemana de Rialto Film entre 1959 y 1972 son las mejores conocidas the esas, para el grado en el que ellos formaron su propio subgénero conocido como Krimis (una abreviación del término alemán "Kriminalfilm" (o "Kriminalroman"). Otra de las adaptaciones de Edgar Wallace en un estilo similar fue hecho por los alemanes Artur Brauner y Kurt Ulrich, y el productor británico Harry Alan Towers.


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text: De la importancia internacional de la industria cinematográfica del cine de Alemania de los años 50s oeste de Alemania no podía seguir valorando al nivel de Francia, Italia o Japón. Las películas alemanas sólo eran raras veces distribuidas internacionalmente como eran percibidas provinciales. Coproducciones internacionales del estilo del que estaba surgiendo en Francia y en Italia rechazaron a las productoras alemanas (Schneider). De cualquier manera algunos cineastas alemanes lograron alcanzar un reconocimiento internacional durante este periodo, junto con ellos Bernhard Wicki (Nominado al Oscar El puente, 1959), y las actrices Hildegard Knef y Romy Schneider.


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text: A finales de la década de 1950, el crecimiento de la asistencia al cine desde la primera década anterior al estancamiento y después fue en caía libre hasta los años 60s. Para 1969 la asistencia del cine era de 172.2 millones de visitas por año y era menos de un cuarto con respecto a 1956 que era la cumbre después de la guerra. Como consecuencia de esto, numerosas compañías de producciones y distribuciones alemanas se salieron del negocio entre los años 1950 y 1960 y los cines fuera de la República Federal cerró sus puertas; el número de pantallas en Alemania del oeste era casi la mitad entre el inicio y el final de la década.


title: Cine de Alemania

text: Inicialmente la crisis fue percibida como un problema de sobreproducción. Consecuentemente, la industria cinematográfica alemana cortó su producción. 123 películas alemanas fueron producidas en 1955, sólo 65 en 1965. De cualquier forma, muchas compañías de películas alemanas siguieron las tendencias de la década de 1960 por las coproducciones internacionales con Italia y España en tales géneros como las películas de espagueti del oeste y los Euroespías con películas grabadas en naciones como Yugoslavia que destacaban actores alemanes en las audiciones.


title: Cine de Alemania

text: Las raíces del problema eran más profundas con el cambio de las circunstancias económicas y sociales. El promedio de los ingresos en la República Federal aumentaron considerablemente y esto abrió actividades de ocio alternativas para competir con el cine. Para este tiempo, la televisión se desarrollaba como un medio masivo que podía competir con el cine. En 1953 había sólo 1,000,000 de sets en Alemania del oeste; para 1962 había 7 millones (Connor 1990:49) (Hoffman 1990:69).


title: Cine de Alemania

text: La mayoría de las películas producidas en la República Federal en los años 60s eran obras de género: westerns, especialmente las series de películas adaptadas por Karl May y el popular género novelístico protagonizado por Pierre Brice como el Apache Winnetou y Lex Barker como su hermano de sangre blanca Old Shatterhand; thrillers y películas de horror, notables series de películas deEdgar Wallace movies de Rialto Film en las que Klaus Kinski, Heinz Drache, Karin Dor y Joachim Fuchsberger eran personajes regulares. Las tradicionales películas de Krimi expandidas en series basadas en los tiempos violentos de Alemania con heroes como "Jerry Cotton" interpretado por George Nader y "Kommissar X" interpretado por Tony Kendall and Brad Harris. El oeste de Alemania también hizo varias películas de horror como aquellas que protagoniza Christopher Lee. Los dos grandes géneros combinados en el regreso de "Doctor Mabuse" en series de varias películas a inicios de la década de 1960.


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text: Al final de los años 60s las películas de sexo softcore, ambas relacionadas fuertemente con "Aufklärungsfilme" (películas de educación sexual) de Oswalt Kolle y también películas de explotación como "Schulmädchen-Report (Schoolgirl Report)" (1970) y sus sucesores fueron producidos en los años 1970. Tales películas fueron comercialmente exitosas e incluso disfrutaron frecuentemente de la distribución internacional, pero no ganó mucha aclamación de la crítica.


title: Cine de Alemania

text: Como una reacción artística y económica de estancamiento del cine alemán, un grupo de jóvenes cineastas hicieron el Oberhausen Manifesto el 28 de febrero de 1962. Está llamado a las armas, que incluía a Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni y junto con sus, provocativamente declaradas ""Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen"" ("El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo cine"). Otros cineastas que venían a relucir aliados con el Oberhausen grupo, junto con ellos eran Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Jean-Marie Straub, Wim Wenders, Werner Schroeter y Hans-Jürgen Syberberg en su rechazo en la existente industria cinematográfica alemana y su determinación en construir una nueva industria fundada en la excelencia artística en lugar de lo que lo comercial dictamina. Muchos de estos directores se organizaron, o parcialmente cooperaron con, la producción y distribución de la compañía "Filmverlag der Autoren" establecida en 1971, en el que durante los años 1970 trajo un fuerte número de críticos y fueron películas internacionalmente aclamadas. (ver abajo).


title: Cine de Alemania

text: A pesar de que la fundación de "Kuratorium Junger Deutscher Film" (Comité de Cine Joven Alemán) en 1965, establecido bajo los auspicios de Ministerio de Interior Federal para soportar las nuevas películas alemanas financieramente, los directores de este nuevo cine alemán, que rechazaron la cooperación con la existente industria cinematográfica, fueron consecuentemente dependientes del dinero de la televisión. Jóvenes cineastas tuvieron la oportunidad de probar su ánimo en esos programas como el autónomo drama y las series de documental "" (The Little TV Play) o las películas de televisión de series de crimen "Tatort". De cualquier forma, las emisoras de la televisión seguían buscando los estrenos de las películas que tenían que soportar financieramente, con shows teatrales mostrando sólo lo ocurrido después. Como consecuencia, esas películas tendían a tener poco éxito en taquilla.


title: Cine de Alemania

text: Esta situación cambió después de 1974 cuando la "Film-Fernseh-Abkommen" (Acuerdo de Cine y Televisión) estaba acordado entre las principales emisoras de la República Federal, ARD y ZDF, y el (un cuerpo de gobierno creado en 1968 para soportar la creación de cine en Alemania). Este acuerdo, en el que se había ampliado en varias ocasiones hasta el día de hoy, provee para las compañías de televisión para hacer posible una suma anual que soporte la producción de las películas que son adecuados para la distribución de cine y presentación de televisión. (La cantidad de dinero producida por el público emitido ha variado entre 4.5 y 12.94 millones de euros por año.). Bajo los términos acordados, las películas producidas usando estos fondos sólo pueden ser reproducidas en televisión 24 meses después de su lanzamiento teatral. Quizá después puedan aparecer en un video o DVD no antes de seis meses después de su lanzamiento en cine. Como resultado de los fondos proporcionados por el "Film-Fernseh-Abkommen", las películas alemanas, particularmente esas donde en nuevo cine alemán, ganó una mejor oportunidad de disfrutar su éxito taquillero antes de reproducirlo en la televisión. A pesar de las dificultades de encontrar una gran audiencia doméstica, las películas de estos directores también empezaron a ganar una crítica aclamada y su audiencia extranjera empezó a crecer por la década de los 70s.


title: Cine de Alemania

text: Las películas artísticamente ambiciosas y socialmente críticas del nuevo cine alemán of the New German Cinema se esforzó para delinearse a sí mismo de lo que había ocurrido antes y de los trabajos de los cineastas amateurs Kluge y Fassbinder, además Fassbinder en su uso de estrellas del la historia del cine alemán también buscó una reconciliación entre el viejo cine y el nuevo cine. Además, a veces se distingue entre la vanguardia "El joven cine alemán" de los años 60s y el aún más accesible "Nuevo cine alemán" de los años 1970. Para sus influencias de nuevas generaciones de cineastas, miraron hacia el neorealismo Italiano, el francés "Nouvelle Vague" y el Británico New Wave pero combinados es ecléticamente con referencias de los bien establecidos géneros del cine de Hollywood. El nuevo cine alemán The New German Cinema tratado con problemas sociales contemporáneos en un sentido directo que había estado ausente en el cine de Alemania del oeste, hasta que, el pasado nazi, de with contemporary German social problems in a direct way that had been lacking in West German cinema until then; the Nazi past, la difícil situación de la "Gastarbeiter" ("trabajadores invirados"), y desarrollos sociales modernos, fueron todos sujetos del prominente nuevo cine alemán.


title: Cine de Alemania

text: El nuevo movimiento que vio el cine alemán regresar a la crítica internacional por primera vez desde la república de Weimar. Películas como la de Kluge en"Abschied von Gestern" (1966), de Herzog en "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972), Fassbinder en "Fear Eats the Soul" (1974) y "The Marriage of Maria Braun" (1979), y Wenders en "Paris, Texas" (1984) encontraron una aclamación internacional y una buena crítica. Seguido del trabajo de estos autores fue reconocida primero en los extranjeros y luego en Alemania. El trabajo de la post-guerra de Alemania llevaba a los novelistas Heinrich Böll y Günter Grass material para sus adaptaciones "The Lost Honour of Katharina Blum" (1975) (por Schlöndorff y Margarethe von Trotta) y "The Tin Drum" (1979) (por Schlöndorff sólo) respectivamente, el listón se volvería más tarde en la primera película alemana en ganar un Premio de la Academia por mejor película con un lenjusaje extranjero.El nuevo cine alemán también permitía que las mujeres fueran directoras para permitir en un primer plano el desarrollo de un cine feminista, aquí abarcaron directores como Margarethe von Trotta, Helma Sanders-Brahms, Helke Sander y Cristina Perincioli.


title: Cine de Alemania

text: Las compañías productoras alemanas habían estado comúnmente involucradas en las costosas producciones francesas e italianas de Spaghetti Westerns a las adaptaciones de los cómics franceses.


title: Cine de Alemania

text: Habiendo alcanzado algunas metas, junto con ellos el establecimiento del Estado fundado para la industria cinematográfica y el reconocimiento internacional por las películas alemanas, el nuevo cine alemán había empezado a mostrar signos de fatiga para los años 80s, aunque muchos de sus ponentes continuaban disfrutando de su éxito individual.


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text: Junto con el éxito comercial de las películas alemanas en 1980 fueron la película de "Otto" series empezaron en el año de 1985 protagonizado por el comediante Otto Waalkes, con la adaptación de Wolfgang Petersen basada en La historia sin fin (1984), y el internacionalmente famoso "Das Boot" (1981), que aún mantiene el mayor récord de nominaciones de Premios de la Academia por una película alemana (seis). Otro notable productor de cine que vino a prominencia en los años 80s incluyendo al productor Bernd Eichinger y a los directores Doris Dörrie, Uli Edel, y Loriot.


title: Cine de Alemania

text: Lejos de lo usualmente manejado, el cine gore director Jörg Buttgereit vino a prominencia en la década 1980. El desarrollo del cine de arte ("Programmkinos") desde los años 1970 y hacia adelante proveyeron un lugar para los trabajos menos comunes en los productores de cine.


title: Cine de Alemania

text: Desde la mitad de 1980, la propagación de los reproductores de videocasete y la llegada de la televisión con canales privados tales como la RTL Television propiciaron nuevas competencias para la distribución de películas. La asistencia a las salas de cine, habían aumentado un poco en la década de 1970 después del mínimo histórico de 115.1 millones de visitas en 1976, cayó nuevamente desde la mitad de la década de 1980 hasta el final de la misma con una cifra de 101.6 millón de visitas en 1989. De cualquier forma, la disponibilidad de un catálogo de películas en video también permitió una relación diferente entre espectador y película individual, mientras que la cons canales privados de televisión trajeron dinero para la industria cinematográfica y promovió una plataforma que permitiría más adelante mover ese talento al mundo del cine.


title: Cine de Alemania

text: Los más grandes estudios de producción alemán existentes en la actualidad incluyen Babelsberg Studio, Bavaria Film, Constantin Film and UFA. Estrenos tales como "Run Lola Run" por Tom Tykwer, "Good Bye, Lenin!" por Wolfgang Becker, "Head-On" por Fatih Akin, "" por Tom Tykwer y "The Lives of Others" por Florian Henckel von Donnersmarck, puede decirse que han logrado recapturar una provocativa e innovadora naturaleza. Películas como "The Baader Meinhof Complex" producidas por Bernd Eichinger lograron un éxito popular.


title: Cine de Alemania

text: Directores notables trabajando en Alemania incluyen normalmente a Sönke Wortmann, Caroline Link (ganador de una Premio de la Academia), Romuald Karmakar, Dani Levy, Hans-Christian Schmid, Andreas Dresen, Dennis Gansel y Uli Edel al igual que directores de comedia como Michael Herbig and Til Schweiger.


title: Cine de Alemania

text: Internacionalmente, los cinematógrafos alemanes tales como Roland Emmerich o Wolfgang Petersen han construido exitosamente carreras como directores y productores. Hans Zimmer, un compositor de cine, se ha vuelto uno de los más aclamados productores de películas. Michael Ballhaus se convirtió en un renombrado cinematógrafo.


title: Cine de Alemania

text: Alemania tiene una larga tradición de cooperación con la industria cinematográfica Europea, que empezó desde la década de 1960. Desde 1990 el número de proyectos internacionales financiados y co-producidos por cinematógrafos alemanes ha aumentado.


title: Cine de Alemania

text: El nuevo milenio desde el 2000 ha visto un general resurgimiento de la industria fílmica alemana, con un mayor presupuesto para las películas y una buena ganancia para el correo alemán. Internacionalmente las producciones alemanas son desconocidas e poco exitosas. Desde la edad de oro en 1920 la industria cinematográfica alemana nunca había tenido una obtenido la excelencia en su técnica, la estrella que el sistema apelaba, o las narrativas populares que le gustaban a la audiencia mundial.


title: Cine de Alemania

text: El Deutsche Filmakademie fue fundado en el 2003 en Berlín y tiene como propósito proveer a directores nativos un foro de discusión y una forma de promover la reputación del cine alemán a través de sus publicaciones, presentaciones, discusiones y una regular promoción del tema en las escuelas.


title: Cine de Alemania

text: Desde 2005, los ganadores de Deutscher Filmpreis, también conocidos como las "Lolas" son elegidos por miembros del Deutsche Filmakademie. Con un premio de tres millones de euros es el más dotado premio cultural alemán.


title: Cine de Alemania

text: El Festival Internacional de Cine de Berlín, también llamado "Berlinale", es uno de los principales festivales de cine y con una gran reputación en sus eventos con los medios de comunicación. Se lleva a cabo en Berlín, Alemania. Fue fundado en el Oeste de Berlín en 1951, el festival se ha celebrado anualmente desde febrero de 1978. Con 274,000 boletos vendidos y 487,000 admisiones es considerado el mayor festival de cine con público atendiéndolo a nivel mundial. Cerca de 400 películas son mostradas en diferentes secciones, representando una colección comprensiva sobre la cinemática mundial. Cerca de veinte películas compiten para ser llamadas para los premios Golden and Silver Bears. Desde el 2001 el director del festival ha sido Dieter Kosslick.


title: Cine de Alemania

text: El festival, el EFM y otros eventos satelitales son atendidos por cerca de 20,000 profesionales de 130 countries. Más de 4200 periodistas son responsables de la información expuesta en más de 110 países. Un alto perfil caracteriza los premios de estas películas, estrellas de cine celebridades son quienes están presentes en la alfombra roja.


title: Cine de Alemania

text: La principal promotor proporcionado por autoridades gubernamentales es la Fundación Federal de Cine Alemana (DFFF). La DFFF es una concesionaria dada por el comisionado federal para la cultura y los medios de comunicación alemanes. Para recibir la concesión un productor debe cumplir diferentes requisitos incluyendo una prueba de elegibilidad. La fundación ofrece 60 millones de euros al año a los productores y co-productores de películas y las concesionarias pueden aportar hasta un 20% sobre el presupuesto aprobado por los costos de la producción alemana. Por lo menos el 25% de los costos de una oelñicula deben ser producidos en Alemania, o sólo el 20% si es que la producción tiene un costo mayor a 20 millones de euros. La DFFF fue establecida en 2007 y ha apoyado proyectos de todos los géneros y categorías.


title: Cine de Alemania

text: Varias instituciones, tanto gubernamentales como privadas, proporcionan educación formal sobre varios procesos de la creación de una película.


title: Oddworld

text: Oddworld es un universo ficticio procedente de la serie de videojuegos del mismo nombre, creado por la compañía Oddworld Inhabitants bajo la dirección de Lorne Lanning. Oddworld, de naturaleza pacífica, está en peligro de ser consumida por la ambición industrial de las empresas. Es un planeta con un tamaño diez veces mayor que el de la Tierra. El principal continente es Mudos. De ahí el nombre de la raza que se controla en la mayoría de los títulos, «mudokons».


title: Oddworld

text: Los desarrolladores originalmente declararon que iba a ser una serie de cinco juegos, "", "", y "" sin contar con los otros dos títulos que no fueron desvelados. La idea de hacer cinco juegos se detuvo después de los dos primeros títulos, cuando la compañía decidió reorientar sus esfuerzos hacia la producción de películas. Hubo también algunos títulos que se insinuaron en entrevistas y comunicados de prensa, pero nunca se desarrollaron.


title: Oddworld

text: El próximos juegos han sido confirmados por el cofundador de Maxis Jeff Braun. El propio Jeff Braun dijo que tenía un fantástico equipo, y que el próximo juego tendrá una calidad cinematográfica perfecta, también señaló que el juego podría tardar "años" en estar realizado.


title: Oddworld

text: En los juegos Oddworld, se permitía al jugador interactuar con los NPC (personajes no jugables controlados por el propio juego). Por ejemplo, en "Abe's Oddysee" podía decirse «¡Hola!», «¡Sígueme!», y «Espera» para dar instrucciones exactas de lo que debían hacer personajes aliados. Se salvaba a los mudokons mediante estos comandos, haciendo que siguieran y llevándolos hasta los portales. Los enemigos poseídos por Abe también podían usar estos comandos; podía usarse a los glukons para dar órdenes a los sligs subordinados o usar a sligs para llamar a sus mascotas slog (perros). También se añadieron algunos efectos cómicos tales como ventosidades o eructos.


title: Oddworld

text: Las características de estos comando de voz fueron modificados en "Stranger's Wrath", ya que sólo había un botón para hablar, que causaba que "Stranger" dijera algo apropiado a la situación.


title: Oddworld

text: "Oddworld: Hand of Odd" se rumoreaba que iba a ser el quinto juego de la saga. Este iba a ser un juego de estrategia en tiempo real jugable "online". Originalmente fue anunciado en 1999, pero fue cancelado cuando Oddworld Inhabitants cerró en abril de 2005 para centrarse en hacer películas.


title: Oddworld

text: En abril de 2005 Game Informer reveló un personaje llamado Fangus, un pastor situado en una región llamada "Fangustan"; según GI, el argumento giraba en torno a este personaje que debía salvar a todos los habitantes de Oddworld de esa zona de una invasión. Durante la trama, la rabia que contiene el personaje hace que se vuelva loco poco a poco. Se esperaba que fuese clasificado "Mature" (ESRB) debido a sus tintes oscuros. Nunca fue confirmado por parte de Oddworld Inhabitants, y se pensaba que iba a ser publicado por Majesco.


title: Oddworld

text: La serie Oddworld ha recibido más de 100 premios. "Oddworld: Abe's Oddysee" recibió 24 premios y 3 nominaciones de la Academy of Interactive Arts & Sciences entre 1997 y 1998.


title: Mercedes Ruehl

text: Mercedes J. Ruehl (Jackson Heights (Queens); 28 de febrero de 1948) es una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión.


title: Mercedes Ruehl

text: Tuvo un hijo, Cristopher (1976), a quien tuvo que dar en adopción cuando ella tenía 28 años. Se volvieron a reunir cuando él cumplió los 21 años de edad (en 1997).


title: El Playón (Santander)

text: El Playón es un municipio colombiano, situado en el norte del departamento de Santander (provincia Metropolitana). Se sitúa a 41 km de la capital departamental, Bucaramanga. El municipio se erigió en 1984.


title: El Playón (Santander)

text: Este municipio tiene sus antecedentes desde mucho antes de su constitución como corregimiento del municipio de Rionegro. El primer poblador se llamaba Domingo Meneses, quien llegó acompañado de su esposa e hijos y unos cuantos peones, y construyó su vivienda en la laguna que existía en ese entonces en la zona comprendida entre las carreras 6 y 7 y calles 12 y 14 donde hoy existe el asentamiento llamado "Barrio Los Paticos".


title: El Playón (Santander)

text: En el sitio exacto donde fue construida dicha vivienda se encuentra hoy el Salón del Reino de los Testigos de Jehová, según testimonio de don Gabriel Mejía abuelo de 75 años de la finca de Tambo Quemao, del corregimiento Cuesta Rica del municipio de Rionegro, en el año de 1995.


title: El Playón (Santander)

text: El ingreso a la vivienda se hacía por un palo empuentado desde la barranca; la razón por la cual don Domingo hizo la vivienda sobre la laguna era para protegersen de las fieras salvajes pues toda la zona estaba rodeada de montaña virgen, y la única vivienda cercana estaba situada en el sitio de cachirisito, la cual lamentablemente fue derrumbada hace poco por el nuevo propietario de la finca, que era patrimonio de los ya fallecidos abuelos paternos del reconocido comerciante de El Playón Elmer Ortega