title: Español nicaragüense

text: En Nicaragua el uso del “tú” está prácticamente extinto, pues toda la población utiliza el “vos” para el informal y “usted” para el formal. Si alguna persona utiliza el “tú”, se considera una persona extranjera, o quien imita otra cultura, ya que el uso del “tú” o su conjugación en algunas frases u oraciones es a raíz de muchas telenovelas hispanoamericanas (principalmente mexicanas) donde el tuteo es usual.


title: Español nicaragüense

text: En Nicaragua, el uso del pronombre “vos” es la norma culta y de todas las capas sociales. En los últimos años, el “vos” también se comienza a utilizar en los medios de comunicación escritos: en periódicos, revistas, y en todo tipo de publicaciones.


title: Español nicaragüense

text: El español de Nicaragua cuenta con centenares de palabras provenientes del náhuatl, existiendo también arcaismos, además de muchos neologismos y anglicismos debidos a la fuerte influencia estadounidense en la historia del país.


title: Diana Silva

text: Diana Carolina Silva Francisco (Caracas, Venezuela; 31 de octubre de 1997) es una modelo, y reina de belleza venezolana. Es ganadora de los títulos de Berbely Model 2015, Miss Turismo Venezuela 2017, Miss City Tourism World 2017, Miss Earth Venezuela 2018 y Miss Venezuela 2022.


title: Diana Silva

text: Representó a Venezuela en el Miss Tierra 2018, el 3 de noviembre en Borácay, Aclán, Filipinas, donde se posicionó en el "top" 8.


title: Diana Silva

text: Logró ser seleccionada para ser una de las 24 candidatas pertenecientes al Miss Earth Venezuela. Silva participó en la segunda (2º) edición del certamen de belleza ecológico del país, que se llevó a cabo en el Teatro Municipal de Chacao en la ciudad de Caracas, Venezuela; el 12 de agosto de 2018, representando al estado Lara. Al final del evento, fue coronada Miss Earth Venezuela 2018 de mano de los directores del certamen nacional, Alyz Henrich y Prince Julio César. De esta manera obtiene el pase al certamen internacional ecológico de Miss Tierra, con sede en Borácay, Aclán, Filipinas.


title: Diana Silva

text: Después de obtener su certificación como azafata de cabina, Diana vuelve a incursionar en los concursos de belleza, esta vez en el Miss Venezuela 2022, en donde representó al Distrito Capital, obteniendo el título como Miss Venezuela 2022 el 16 de noviembre de 2022 en, evento celebrado en el Poliedro de Caracas.


title: Diana Silva

text: Silva representará a Venezuela en la septuagésima segunda edición de Miss Universo, Miss Universo 2023.


title: Nucleoproteína

text: Una nucleoproteina es una proteína que está estructuralmente asociada con un ácido nucleico (que puede ser ARN o ADN). El desarrollo prototípico sería cualquiera de las histonas, que son identificables en las hebras de cromatina. Otros ejemplos serían la telomerasa, una ribonucleoproteína (complejo de ARN/proteína) y la protamina. Su característica fundamental es que forman complejos estables con los ácidos nucleicos, a diferencia de otras proteínas que sólo se unen a estos de manera transitoria, como las que intervienen en la regulación, síntesis y degradación del ADN.


title: Nucleoproteína

text: Dependiendo del tipo de ácido nucleico al que se unan, podemos distinguir entre Desoxirribonucleoproteínas y ribonucleoproteínas. La unión se estabiliza siempre mediante enlaces no covalentes. A esta estabilidad pueden contribuir distintos tipos de interacciones, tanto específicas como no específicas. Las primeras se unirían a secuencias de nucleótidos características, formando enlaces de hidrógeno entre las cadenas laterales de los aminoácidos y los nucleótidos. En el caso de uniones no específicas, la unión se produce entre cargas positivas de los residuos de aminoácido de las proteínas y la cadena polianiónica de fosfato del nucleótido.


title: Nucleoproteína

text: Un ejemplo de unión específica sería la de las proteínas ribosómicas con el rARN. Las uniones no específicas serían los complejos característicos de los cromosomas, como los que forma la protamina en los espermatozoides de algunos animales.


title: Nucleoproteína

text: Algunos compuestos pueden destruir o debilitar la unión de las nucleoproteínas con su ácido nucleico, produciendo su disociación:


title: Nucleoproteína

text: Algunas ribonucleoproteínas tienen la capacidad de ensamblarse "in vitro" bajo las condiciones adecuadas. Este sería el caso de las proteínas ribosómicas o algunas proteínas de cápsides virales. En cualquier caso, la asociación proteína-ácido nucleico conlleva cambios conformacionales en ambos elementos.


title: Carmen Rigalt

text: Tras licenciarse en Periodismo en la Universidad de Navarra, comienza su carrera profesional en el diario "Pueblo" en 1971. Compaginó esa dedicación con colaboraciones, desde 1976, en la revista "Viva".


title: Carmen Rigalt

text: En 1977 es contratada por el diario "Informaciones", y un año más tarde dirige la revista femenina "Libera". Desde 1992 escribe una columna en "El Mundo". También ha colaborado con la revista "Diez Minutos".


title: Carmen Rigalt

text: En 2001 la Audiencia Provincial de Madrid la absolvió de un delito de intromisión al honor del que le acusaba el cantante Alejandro Sanz, a quien atribuyó en "El Mundo" la condición de homosexual. Esta sentencia fue revocada en septiembre de 2008 por el Tribunal Supremo, condenando a Carmen Rigalt, al director de la revista dominical de "El Mundo", Miguel Ángel Mellado y a Unidad Editorial (empresa editora de "El Mundo") a indemnizar a Alejandro Sanz con 30.000 euros, confirmando la sentencia condenatoria en primera instancia.


title: Carmen Rigalt

text: El 28 de noviembre de 2018 publicó un artículo en el diario ¨El Mundo¨ donde compara el plan de ordenación de tráfico rodado en el centro de Madrid con el gueto de Varsovia, hecho por el que fue tildada de xenófoba y antisemita.


title: Carmen Rigalt

text: En televisión colaboró, entre 1991 y 1996, en el programa "Pasa la vida", magacín matinal que conducía María Teresa Campos en Televisión Española y en el que se hizo cargo de una sección de comentario sobre actualidad junto a Rosa Villacastín. En "Día a día" (Telecinco) y en "Cada día" (Antena 3) participó en la tertulia política.


title: Carmen Rigalt

text: Desde 2007 participa esporádicamente programas sobre crónica rosa de Telecinco como "Hormigas blancas", "Nada es igual" o "Sálvame".


title: Carmen Rigalt

text: En 1997 publicó su primera novela "Mi corazón que baila con espigas", con la que quedó finalista del Premio Planeta. Posteriormente ha editado la novela "La mujer de agua" y el ensayo "Diario de una adicta a casi todo".


title: Carmen Rigalt

text: Está casada con el periodista Antonio Casado y tiene dos hijos, uno es Antonio Casado Rigalt, diplomático de carrera y su otro hijo es el escritor y experto en arqueología Daniel Casado Rigalt.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: El Comité Olímpico Mexicano (COM) es una asociación civil que, en México, atiende todo lo relacionado con la aplicación de los principios que conforman la Carta Olímpica, un conjunto de normas y reglamentaciones del Comité Olímpico Internacional y que rige al Movimiento Olímpico del mundo. Desde noviembre de 2021 es dirigido por Mary José Alcalá.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: A partir de la Exposición Universal de París (1900) el barón Pierre de Coubertin tuvo especial interés en México. Pierre de Coubertin pensaba que México podría incorporarse rápidamente a los próximos Juegos Olímpicos, así que se reunión con el entonces embajador de México en Bélgica, Miguel de Beistegui, en 1901. En esta reunión, surgió la idea de crear un Comité Olímpico Nacional de México, entonces se decidió mandar una carta al Presidente de México de ese año, Gral. Porfirio Díaz, para informarle de que Miguel de Beistegui sería el representante de México ante el Comité Olímpico Internacional, dando lugar a esto el 25 de mayo de 1901.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: En 1923 Henri de Baillet-Latour, quien fue vicepresidente del Comité Olímpico Internacional, visitó Latinoamérica para invitar a los países de esta región a ir a los Juegos Olímpicos de París 1924. Baillet-Latour llegó a México después de visitar Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay el día 16 de febrero de 1923. En ese mismo año, después de mucho esfuerzo, un 23 de abril se concretó la creación de la Sociedad Olímpica Mexicana.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: Las oficinas del Comité Olímpico Mexicano se localizan dentro de las instalaciones del Centro Deportivo Olímpico Mexicano (CDOM) ubicado en: Av. del Conscripto y Anillo Periférico S/N, col. Lomas de Sotelo, Deleg. Miguel Hidalgo (Ciudad de México), C.P. 11200, Ciudad de México, México.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: Con el fin de obtener un espacio propicio para el entrenamiento de los deportistas mexicanos que participarían en los Juegos Olímpicos de México 1968, en 1964 durante el gobierno del Presidente Gustavo Díaz Ordaz, se obtuvo la autorización por parte del presidente de la Confederación Deportiva Mexicana, el general José de Jesús Clark Flores, para comenzar la construcción del Centro Deportivo Olímpico Mexicano. La Escuela Militar de Equitación, ubicada entre Av. del Conscripto y Av. Manuel Ávila Camacho, fue elegida como la sede de esta edificación. Posteriormente, el 27 de octubre de 1965 se celebró la Asamblea Extraordinaria de la Confederación Deportiva Mexicana y se constituye el Centro Deportivo Olímpico Mexicano.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: La construcción quedó a cargo del Ing. Gilberto Valenzuela de la Secretaría de Obras Públicas quien, de 1963 a 1967, diseñó y llevó a cabo la sede que debía de reunir los requisitos y servicios oportunos para que los atletas pudieran llevar un óptimo entrenamiento intensivo con la finalidad de llevar a México a la victoria.


title: Comité Olímpico Mexicano

text: La sede cuenta actualmente con hospedaje, comedor, servicio médico, además de áreas de entrenamiento y competencia: gimnasio de usos múltiples, gimnasio de acondicionamiento físico, gimnasio de halterofilia, sala de armas, gimnasio de artes marciales, área para tiro con arco, pista de atletismo, villas varonil y femenil, alberca y fosa olímpica y un club recreativo, los gimnasios de tenis de mesa y área de tiro deportivo actualmente en construcción.


title: San Pascualito Rey

text: San Pascualito Rey es un grupo musical de rock procedente de México. Su estilo es denominado como " Dark Guapachoso" y su idea era fusionar el trip hop en su momento, la balada y la música folklórica de su país, con letras sobre el desamor, el sufrimiento y la melancolía. Fueron nominados al Premio Grammy Latino en 2012.


title: San Pascualito Rey

text: En el sureste de México se venera a un santo popular llamado San Pascualito, representado como un esqueleto con capa. San Pascualito Rey fue iniciado por Pascual Reyes, Juan Morales, Adolfo Castañeda "Chewie", Alejandro Morales "Nexus", y Jorch Romero en Ciudad Satélite en el año 2000. Su primer disco, "Sufro sufro sufro", fue publicado en 2003 producido por Gerry Rosado, el cual fue aclamado por la crítica musical mexicana. Después de este disco grabaron el EP "Ahora vuelvo", con 6 temas (5 reversiones del SUFRO SUFRO SUFRO) y un tema inédito. Posteriormente en 2006, Jorch sale de la banda y se integra Juan Evers en la batería, alineación que integraría su posterior trabajo "Deshabitado" (Discos Intolerancia, 2006) también producido por Gerry Rosado.


title: San Pascualito Rey

text: Luego de "Deshabitado", la banda cambió de alineación, Adolfo "Chewie" y Juan Evers salen de la banda y se integran Alex Otaola y Luca Ortega. En esta etapa publican "Valiente" (2011) fue el primero. Este álbum fue producido por el afamado productor Toy Selectah y Maruizio Terracina, con este álbum fueron nominados al Grammy Latino como mejor canción alternativa "Salgamos de Aquí" en el 2011 y en el 2012 como mejor álbum de Rock.


title: San Pascualito Rey

text: Alex nexus sale del grupo y en su disco posterior "Todo nos trajo hasta hoy", San Pascualito Rey incluyó "En la oscuridad", uno de sus temas más representativos y con el que hicieron hicieron una versión alterna con Emiliano Brancciari de No te va a gustar. Este disco fue producido por el argentino Camilo Froideval.


title: San Pascualito Rey

text: En 2019 el grupo sufre una transformación importante, se integra Chepo Valdez en la batería y Vicente Jáuregui en la Guitarra eléctrica, formando oficialmente la tercera alineación de la banda, siendo Pascual Reyes y Juan Morales los fundadores. Ocurre algo inédito en la agrupación, hacen un disco LP en un año que lleva por nombre ANIMANECIA publicado el 2020 />


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: «Sangre de mi sangre» (titulado «Blood of my Blood» en inglés) es el sexto episodio de la sexta temporada de la serie de televisión de fantasía medieval "Game of Thrones", de la cadena HBO. Tiene una duración de 52 minutos. Bryan Cogman escribió el episodio y Jack Bender lo dirigió.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Este episodio ganó el premio Mejor diseño de producción para una narración contemporánea o programa fantástico en los Emmys técnicos 2016.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Bran (Isaac Hempstead-Wright) y Meera Reed (Ellie Kendrick) huyen de los espectros que les perseguían desde la Cueva del Cuervo de tres ojos. Bran, todavía preso de sus visiones, presencia varios acontecimientos del pasado, como Jaime Lannister matando al rey Aerys II Targaryen, su propia caída en Invernalia, la Boda Roja, y un reguero de explosiones de fuego valyrio bajo Desembarco del Rey. Cuando los espectros empiezan a acercarse, un jinete vestido de negro aparece y acaba con algunos de ellos, mientras que recoge a Meera y a Bran para ayudarles a escapar. Bran despierta para encontrarse frente a su tío, Benjen Stark (Joseph Mawle), que había desaparecido más allá del Muro. Benjen explica que fue apuñalado por un caminante blanco, pero fue salvado por los Hijos del Bosque. Asegura además a su sobrino que él es ahora el nuevo Cuervo de tres ojos.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Samwell Tarly (John Bradley-West), Elí (Hannah Murray) y el bebé llegan a Colina Cuerno, el asentamiento de la Casa Tarly. Sam advierte a Elí de no revelar delante de su familia que es una salvaje, debido a que su padre los odia. Son muy bien recibidos en el patio de armas por la madre de Sam, Lady Melessa Florent (Samantha Spiro) y Talla Tarly (Rebecca Benson), la hermana pequeña de Samwell. En la cena familiar, Lord Randyll Tarly (James Faulkner) habla despectivamente de Sam, especialmente sobre su peso y su falta de destreza en combate. Elí defiende a Sam, mencionando que acabó con un caminante blanco. Cuando el hermano de Sam, Dickon Tarly (Freddie Stroma), insiste en que los caminantes blancos no existen, Elí asegura que si los ha visto mientras descendía hacia el Castillo Negro, revelando sus orígenes. Disgustado, Lord Randyll insulta más a Sam y Elí, lo que provoca en Lady Melessa y Talla abandonar el salón. Randyll le dice a Sam que pueden pasar la noche, pero que nunca más pondrán los pies en su hogar. Sam se despide de Elí, pero luego cambia de opinión y decide llevárselos consigo a la Ciudadela. Al salir, Sam se lleva también a Veneno de Corazón, el arma ancestral de su familia.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Arya Stark (Maisie Williams), una vez más vuelve a asistir a la obra de teatro para ver a Lady Crane (Essie Davis). Arya se cuela entre bastidores durante el último acto, y envenena el ron de la actriz. Posteriormente cambia de parecer, e interviene tirando el ron de Lady Crane al suelo, señalando que una de sus compañeras la quiere muerta. Todo es presenciado por la Niña Abandonada (Faye Marsay), que vuelve a contar a Jaqen H'ghar (Tom Wlaschiha) un nuevo fracaso de Arya. Jaqen da permiso a la Niña Abandonada de matar a Arya, a condición de que Arya no sufra. Mientras tanto, Arya recupera a Aguja de las rocas donde la había escondido.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: En Desembarco del Rey, el Gorrión Supremo (Jonathan Pryce), junto con el rey Tommen Baratheon (Dean-Charles Chapman) aguardan el paseo de expiación de la reina Margaery Tyrell (Natalie Dormer). El Gorrión Supremo permite a Tommen visitar antes a su esposa, donde descubre que Margaery ha abrazado la Fe de los Siete y se ha arrepentido de sus pecados. Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) y Lord Mace Tyrell (Roger Ashton-Griffiths) dirigen el ejército Tyrell por las calles de Desembarco del Rey ante el Gran Septo de Baelor, donde el Gorrión Supremo presenta a Margaery al pueblo llano de Desembarco del Rey. Jaime ordena el Gorrión Supremo liberar a Margaery y su hermano Loras Tyrell, amenazando abiertamente a los militantes de la Fe. El Gorrión Supremo declara que Margaery no tendrá que realizar una caminata de expiación, y en su lugar presenta al rey Tommen, que ha accedido unir a la Fe y a la Corona. En el salón del trono, el rey Tommen releva a Jaime de sus deberes como Guardia Real, para consternación del propio Jaime. Al hablar con Cersei Lannister (Lena Headey), Jaime revela que ha recibido órdenes para expulsar al Pez Negro de Aguasdulces, pero que prefería matar a los militantes para liberar a Tommen de su influencia. Cersei le advierte que si lo intenta, todo será en vano, animando en su lugar a que proceda a marchar sobre Aguasdulces.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Lord Walder Frey (David Bradley) recibe la noticia de que Aguasdulces ha sido retomada por Brynden Tully. Walder reprende a sus hijos Lothar Frey y Walder Ríos, que había recibido la orden de defender la fortaleza. Ellos se justifican en que varios señores ribereños, incluyendo la Casa Mallister y la Casa Blackwood, se han levantado en rebelión contra la Casa Frey, y la Hermandad sin Estandartes están atacando sus suministros y campamentos. Lord Walder exige que la fortaleza de los Tully sea recapturada, negándose a ser humillado por no ser capaz de mantener un único castillo. Ordena a sus hombres traer a Edmure Tully (Tobias Menzies), prisionero desde la Boda Roja, y declara que será utilizado para la toma de Aguasdulces.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) discute con Daario Naharis (Michiel Huisman) sobre cuántos barcos necesitará para cruzar el Mar Angosto con los dothrakis, los Inmaculados y los Segundos Hijos. Al sentir una sospechosa ráfaga de viento, Daenerys se adelanta para conocer el origen del ruido. Cuando Daario se prepara para seguirla, Drogon sobrevuela el khalasar, con Daenerys montada en su lomo. Dany procede a reunir a los dothrakis, afirmando que elige a todos como sus jinetes de sangre, animándoles a la conquista de los Siete Reinos.


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: El episodio fue escrito por Bryan Cogman y el ha sido escritor de la serie desde su principio, Benioffescribiendo otros siete episodios, así como el episodio posterior. El título del episodio, "sangre de mi sangre", es una frase famosa de los Dothrakis entre un Khal y sus jinetes de sangre. Algunos elementos del episodio se basan de la sexta novela de Vientos de invierno , que el autor George R.R. Martin esperaba haber completado antes de que comenzara la sexta temporada. En el segmento de "Inside the Episode" publicado por HBO tras la primera emisión del episodio, los cocreadores y productores ejecutivos de la serie David Benioff y D.B. Weiss fueron entrevistados, y específicamente se refirió a Benjen Stark indistintamente como "Manosfrias. "


title: Sangre de mi sangre (Juego de tronos)

text: El episodio fue recibido positivamente por críticos que elogiaron el regreso de varios personajes notables de épocas pasadas como Benjen Stark y Walder Frey, así como el regreso de Samwell Tarly a Colina cuerno y la decisión de Arya de volver ser un Stark abandonando las enseñanzas de los hombres sin rostro. Ha recibido una calificación del 91 % en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 43 revisiones con un puntaje promedio de 7,6 / 10, una disminución sobre el episodio anterior. Y por primera vez de esta temporada el dato ha caído por debajo de los 7 millones de espectadores, una cifra envidiable si la comparamos con los años anteriores, pero la más baja de la temporada por un amplio espacio. Más concretamente, el episodio de Juego de tronos marcó 6,71 millones de espectadores en su primera emisión de HBO en EE.UU. Más de un millón de espectadores menos que el anterior episodio, un dato que sorprende por el emocionante final que este tuvo.


title: Iglesias de Roma

text: Existen más de 900 iglesias en la ciudad de Roma. Desde que el emperador Teodosio I reconoció el cristianismo como religión oficial por medio del Edicto de Tesalónica en 380, el número de iglesias en Roma comenzó a crecer pues esta ciudad se convirtió rápidamente en el centro mundial del cristianismo al ser la residencia del Papa. Durante la Edad Media, muchos edificios del imperio fueron demolidos para construir nuevas iglesias, como el caso del Coliseo, pues muchas partes de este edificio, durante siglos símbolo de la cultura romana, fueron destruidas para dar paso a nuevas catedrales e iglesias. Ya entrado el Renacimiento, antiguas sedes religiosas comenzaron a entrar en la decadencia y fueron derrumbadas, pero en su lugar se edificaron nuevas muestras del arte religioso, cuya máxima expresión se alcanzó a principios del , con la consagración de la Basílica de San Pedro, por el papa Urbano VIII, obra de Bramante y Miguel Ángel.


title: Iglesias de Roma

text: Este edificio es uno de los más antiguos de la ciudad, su nombre significa "santísimo", o bien, "de los dioses". Fue construido alrededor del año 27 a. C. por Marco Vipsanio Agripa, yerno y uno de los amigos más cercanos de César Augusto. El primitivo edificio tenía forma rectangular y era de dimensiones estrechas, de acuerdo a los planos de la época. Fue hasta el incendio, ocurrido alrededor de 120, cuando el entonces emperador Adriano decidió modificar la estructura del Panteón añadiendo la parte correspondiente al recinto circular. Para esta reedificación, se usaron las columnas de la anterior estructura en el pronaos. Con esta forma el Panteón ha sobrevivido desde el hasta el presente. Durante las invasiones bárbaras, este edificio fue prácticamente respetado, manteniéndose así exento de los muchos saqueos que asolaron la ciudad en el . El Papa Bonifacio IV convirtió este recinto en una iglesia dedicada a los mártires supuestamente ejecutados en su interior, convirtiéndose así en "Santa María de los Mártires".


title: Iglesias de Roma

text: El monumento está compuesto por una "cella" de forma cilíndrica, que es precedida a su vez por un pronaos de dieciséis columnas, la única parte del edificio original conservada en el nuevo, de las cuales la mitad está colocada en el frente y el resto forma las tres naves. Las columnas miden más de doce metros de altura, son de origen egipcio y su estilo es corintio. El revestimiento interior estaba hecho de bronce, pero por órdenes de Urbano VIII fue retirado para que Gian Lorenzo Bernini pudiese usarlo en la construcción de San Pedro. La altura y el diámetro del edificio son iguales, (43.30 metros). El edificio es rematado por una cúpula, bajo la que se encuentran sepultados Víctor Manuel II de Italia, la esposa del rey Humberto I de Italia, Margarita Teresa de Saboya, Rafael Sanzio y Baldassarre Peruzzi.


title: Iglesias de Roma

text: San Juan de Letrán es una de las iglesias más antiguas en el mundo cristiano, y desde el establecimiento del catolicismo como religión oficial, ha mantenido el título de Catedral de Roma, por encima de San Pedro. El nombre de este edificio deriva de la familia Plauzi Laterani, cuya suntuosa residencia se ubicaba en los terrenos de la catedral; esta teoría ha sido confirmada por las excavaciones realizadas en 1992. La primitiva catedral ha sido destruida por completo, primero estuvo dedicada al Salvador y más tarde a los santos Juan Bautista y Juan Evangelista. Los campanarios datan de la Edad Media, y la fachada principal de 1586, construida por Domenico Fontana. Otra de las fachadas fue edificada en 1735 por el florentino Alessandro Galilei, ganador del concurso convocado por Clemente XII, pontífice conocido por su impulso a las artes y ciencias. Esta obra representa la transición en Roma del arte barroco al arte neoclásico. El interior es prácticamente obra de Francesco Borromini, creador de la nave central y las naves laterales, pero que dejó intacta la parte del transepto, edificada en el por Giovanni di Stefano. Más adelante se encuentra la capilla personal de los Papas, construida en 1588 por orden de Sixto V y conocida también como "Sancta Sanctorum". Esta parte alberga una reliquia conocida como "Escalera Santa", pues la tradición indica que por ella subió Jesús de Nazaret en el palacio de Poncio Pilatos, durante la Pasión de Cristo, pero recientes estudios han demostrado que data de muchos siglos más adelante y que pertenecía al Palacio de Letrán, pero fue usada para permitir la entrada a la Capilla de San Lorenzo, como se conoce también a la capilla papal. Otra de las reliquias conservadas en San Juan de Letrán es una imagen de Cristo, que supuestamente tiene el poder de alejar calamidades. El claustro de la catedral fue edificado entre 1225 y 1221, por Nicolò y Pietro Vassalletto, expositores del llamado arte cosmatesco en Roma, estilo predominante entre el y el .


title: Iglesias de Roma

text: Esta basílica es la segunda más grande de Roma, sólo superada por el centro mundial del catolicismo, San Pedro. Toma su nombre de Pablo de Tarso, predicador judío mesiánico del , que según la tradición, está enterrado en el área de esta basílica. La primitiva estructura comenzó a ser edificada en las primeras décadas del , por orden de Constantino, quien quería celebrar su victoria sobre Majencio en el Puente Milvio. Valentiniano, Teodosio I y Honorio le hicieron sucesivas reformas. La basílica se mantuvo intacta hasta el , cuando la noche del 15 de julio y parte de la madrugada del 16 de julio de 1823, un incendio destruyó por completo la iglesia, pero, equivalente a lo sucedido siglos atrás con el Panteón, restos de la catedral se usaron en la nueva edificación.


title: Iglesias de Roma

text: Es a mediados del cuando es construida la nueva Basílica, cuya dirección estuvo a cargo de Gugliemo Calderini, quien edificó el nuevo complejo. Esta basílica tiene una estatua de San Pablo, su cúpula está rematada de frescos decimonónicos. El campanario es de cinco pisos, posee aspecto circular y de estilo romántico. Como todas las basílicas patriarcales, tiene una Puerta Santa, solo abierta en los jubileos de cada veinticinco años. Muchas de sus columnas proceden de la Basílica Emilia. El arco fue construido por orden de León I, pero Pío IX ordenó que se le añadiera su escudo pontifical. En el patio se observan varias estatuas de santos, colocadas para la celebración del Año Santo de 1300.


title: Iglesias de Roma

text: Conocida también como "Basílica Eudoxiana", porque la tradición indica que se edificó por órdenes de la emperatriz Licinia Eudoxia, esposa de Valentiniano III, pues se habían encontrado las cadenas con las que San Pedro fue liberado en Jerusalén. El Papa Adriano I restauró la basílica a fines del y sucesivas reformas se le hicieron en la Edad Media, por órdenes de Julio II, quien ordenó la construcción de la sencilla fachada y de la nave lateral. El techo tiene adornos de fina madera, obra de Francesco Fontana, y en el centro del tejado aparece "Fusión milagrosa de las cadenas de Pedro", pintada por Giovanni Batista Parodi.


title: Iglesias de Roma

text: La iglesia es famosa por albergar la sepultura de Julio II, restaurador de San Pedro "in Vincoli". Esta obra fue concebida por Miguel Ángel Buonarroti, en 1513 y fue terminada en 1516, ya en el papado de León X. Su parte más famosa es la estatua de Moisés, una de las grandes expresiones del arte occidental. Existen bocetos para este mausoleo en el Museo del Louvre, en París, mientras que algunas esculturas que fueron desechadas para el proyecto final están hoy día en la Academia de Florencia. En 1956, se descubrieron tumbas de mártires cristianos que datan del .


title: Iglesias de Roma

text: Situada en el Monte Capitolino, esta iglesia fue construida entre el y el , en una vieja residencia imperial de César Augusto, donde, según la tradición, un ángel anunció al emperador la llegada del Hijo de Dios, de lo que deriva el nombre de la basílica (Ara Coeli). Durante toda la Edad Media, en la decadencia de la primitiva Basílica de San Pedro, Aracoeli fue considerada el centro religioso de la ciudad. Cuenta con una escalinata de 122 peldaños de mármol, desde la base hasta lo alto de la colina se extiende. El interior del edificio religioso está decorado con pinturas de maestros renacentistas como Donatello y Andre Bregno, entre otros.


title: Iglesias de Roma

text: Primera iglesia de Roma en ser dedicada a la Virgen María, data del y se cree fue construida por orden de Julio I. Su primera y única restauración se realizó en 1840, al ser retirados frescos considerados paganos que fueron sustituidos por pinturas de corte religioso. La fachada es del , con retoques realizados por Pietro Cavallini, siglos más tarde. Clemente XI ordenó la nueva decoración del pórtico en 1702, por Carlo Ferrara. Las obras de arte gótico que muestra en su interior son del , considerado por muchos autores como el período de mayor esplendor de las iglesias romanas, y en su mayoría son de autor anónimo. En las restauraciones llevadas a cabo para el jubileo de 1725, Cavallini añadió frescos titulados como "La Vida de la Virgen".


title: Iglesias de Roma

text: Sant'Andrea della Valle o San Andrés del Valle es una basílica de Roma, sede central de la Orden de los Teatinos.


title: Iglesias de Roma

text: De estilo barroco, fue iniciada en 1591 y en 1622 Maderno completó la Cúpula., que es actualmente la tercera en altura de la ciudad de Roma, tras S. Pedro del Vaticano y la de la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo en el Euro. San Andrea della Valle fue completamente recubierta en 1625 y consagrada en 1650, pero la fachada quedó desnuda hasta la intervención de Carlo Rainali. Forma parte de las iglesias barrocas de Roma. Es de una vasta nave, con capillas laterales a ambos lados. Contiene los monumentos funerarios de los Papas Pío II y Pío III. Está profusamente decorada al fresco en su nave principal, cúpula y ábside.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: El Cementerio Central de Montevideo es un cementerio ubicado en la ciudad de Montevideo, Uruguay. Fundado en 1835, es uno de los cementerios más importantes del Uruguay y constituye una de sus primeras necrópolis. En él se encuentra el Panteón Nacional, donde están sepultados los restos de importantes personalidades uruguayas.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: Se ubica a espaldas de la Rambla Sur, sobre la calle Gonzalo Ramírez, en el Barrio Sur de la ciudad de Montevideo.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: Originalmente, este cementerio estaba por fuera de la planta urbana de Montevideo, para evitar riesgos de epidemia.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: No obstante, con el crecimiento de la ciudad, terminó por quedar completamente rodeado por la metrópolis, proceso que culminó con la construcción de la Rambla, sobre la que se erigen sus muros posteriores.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: Fue fundado en 1835 bajo la presidencia de Manuel Oribe, quien encargó su diagramado al arquitecto Carlos Zucchi para que reemplazase al cementerio viejo. La rotonda del acceso fue diseñada por el arquitecto y escultor ticinés Bernardo Poncini.


title: Cementerio Central de Montevideo

text: Fue una de las primeras necrópolis del país, en una época en que los sepelios eran todavía practicados por la Iglesia Católica. En sus instalaciones se pueden apreciar esculturas y panteones de renombrados artistas, como José Belloni y José Luis Zorrilla de San Martín.


title: Pilar Reyes

text: José Pilar Reyes Requenes (Aguascalientes, 12 de octubre de 1955) es un futbolista mexicano retirado que se desempeñó como arquero.


title: Pilar Reyes

text: Santos de San Luis, Tigres de la UANL, Tampico Madero Fútbol Club, Club de Fútbol Monterrey, Irapuato y Gallos de Aguascalientes durante su carrera.


title: Pilar Reyes

text: Jugó en la selección de fútbol de México que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1978. Reyes jugó el partido contra Túnez y Alemania hasta que este se lastimara la rodilla, recibiendo 6 goles y siendo sustituido por Pedro Soto.


title: Pilar Reyes

text: Contra Alemania surge la famosa anécdota en que sale del partido recibiendo 3 goles y sin saber el resultado final, le pregunta a su sustituto Soto, "¿Cómo quedamos?", Soto le responde: "empatamos", Reyes se alegra y vuelve a preguntar: "¿empatamos?" y Soto remata: "si empatamos, a ti te metieron 3 goles y a mi también 3".


title: Pilar Reyes

text: En su natal Aguascalientes comenzó en la posición de portero. Su hermano Ramón jugaba en Tercera División y él le cargaba sus arreos. Aprendió los secretos del oficio observándolo.


title: Pilar Reyes

text: "Piluco" se inició en el futbol profesional con el equipo de Santos de San Luis Potosí, en donde ascendió a Primera División en la Temporada 1975-1976 con Carlos Miloc al frente. Este técnico, más adelante, se convertiría en su entrenador pero con el club de Tigres UANL.


title: Pilar Reyes

text: Arquero con gran dinámica para el juego y salida de pelota con los pies que cautivaba con su actuaciones a la afición del Estadio Universitario de la UANL, sobre todo por su gran ímpetu en los partidos decisivos y en los momentos finales. Fue una tradición que a final de cada partido de local la gente de la tribuna lo motivaba a subir al área contraria saliendo jugando desde su área con la pelota en sus pies y dar un pase con ventaja a sus compañeros delanteros para buscar la hazaña.


title: Pilar Reyes

text: Al grito de la tribuna " Sube, Pilar sube " en alusión a aquel famoso programa de TV de entretenimiento y concursos sabatino con Luis Manuel Pelayo en el famoso concurso "palo encebado", en donde la gente coreaba "Sube, Pelayo sube ", Pilar salía desde su área con la pelota y era toda una emoción verlo realizando esas jugadas temerarias. Lo que mucha gente no sabía es que Pilar Reyes en sus inicios como futbolista fue un centro delantero nato en su querido Aguascalientes.


title: Pilar Reyes

text: 1) En la temporada 1977-78, durante un encuentro de jornada regular ante los Leones Negros de la UDG, Pilar sube hasta media cancha por primera vez jugando en Tigres. En ese partido los auriazules iban perdiendo 0-1 y en la desesperación del guardameta, Reyes conduce el balón hasta el medio campo y así impulsar a sus compañeros de ir hacia adelante; no fue en vano su esfuerzo ya que en pocos minutos el juego sería empatado y 10 minutos después los Tigres remontarían el marcador 2-1.


title: Pilar Reyes

text: 2) También en una liguilla, en 1978-1979, Tigres estaba a punto de ser finalista por segunda ocasión de forma consecutiva y para lograrlo tenía que vencer a Pumas de la UNAM por 3-0 y así lograr la hazaña; sin embargo, los felinos del norte sólo consiguieron ganar 2-0, pero Pilar Reyes volvió a sumarse al ataque para ver si podía dar un pase a gol o quizá meter un gol. Lamentablemente no se pudo conseguir la victoria de tres goles de ventaja.


title: Pilar Reyes

text: 3) En el Torneo de Liga 1979-1980, jugando la gran final contra Cruz Azul en el Estadio Azteca, en un magistral e inédito cambio del técnico de Tigres, Claudio Lostanau, habilita como delantero a Pilar Reyes y al defensa Raúl Ruiz Vaquera que era defensa lo habilita como portero. Luego hace el cambio de Ruiz Vaquera por Mateo Bravo, quien termina como portero en ese juego.


title: Pilar Reyes

text: Pilar Reyes jugando como delantero, a minutos finales de esa Final, en los linderos del área pone un pase de "taquito" en los pies de "El Abuelo " Juan Manuel Azuara Villarreal, quien dispara y vence al arquero del Cruz Azul," El Gato " Miguel Marín para poner el partido empatado 3 a 3, en una memorable final de todos los tiempos en donde Cruz Azul se coronó campeón por global de 4-3.


title: Pilar Reyes

text: En el Torneo de Liga 1981-1982 la titularidad en la portería en temporada regular en el equipo de los Tigres de la UANL, fue alternada entre Mateo Bravo y Pilar Reyes, hasta que el 6 de marzo de 1982, en la jornada 27 de ese torneo, se lesionó Pilar Reyes en una jugada de disputa de la pelota con el jugador Omar Mendiburu del equipo del Cruz Azul, aquel partido finalizó 1-1 con goles de Sergio Orduña y Carlos Eloir Perucci. Fue entonces en donde Mateo Bravo se quedó como titular hasta llegar a la gran final contra el Atlante que se definió en penales, en donde Tigres de la UANL se corona campeón de Liga por segunda vez en su historia. Pilar Reyes, quien ya se había recuperado de esa lesión, no fue tomado en cuenta por el director técnico Carlos Miloc para jugar en aquella liguilla, quedando Pilar Reyes ahora como suplente, debido a que Mateo Bravo había cerrado con grandes actuaciones aquel torneo, creciéndose en los partidos de Liguilla y cerrando de manera magistral en aquella final histórica atajando 2 penales al Atlante.


title: Pilar Reyes

text: En total jugó 14 Clásicos Regios, siendo durante muchos años el portero que más clásicos disputó y conquistando dos campeonatos de Liga, además de dos balones de oro al mejor arquero.


title: Pico Humboldt

text: El pico Humboldt es el segundo pico más alto de Venezuela, con unos 4940 metros sobre el nivel del mar. Se encuentra ubicado en la Sierra Nevada de Mérida, en los Andes de Venezuela (estado Mérida). Tiene un nivel de precipitación anual de 950 mm.


title: Pico Humboldt

text: La cumbre está rodeada por el glaciar La Corona. Se prevé que desaparezca en un plazo de una o dos décadas, haciendo que Venezuela sea el primer país de la era moderna en perder todos sus glaciares.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Eduardo Abraham Gattás Báez (Ciudad Victoria, Tamaulipas, 23 de julio de 1967), conocido también como Lalo Gattás, es un político, filántropo, funcionario público y empresario mexicano , actual presidente municipal de Ciudad Victoria, la capital del estado de Tamaulipas. De escuela de ideología liberalista, es reconocido además por haber oficiado como Suplente de Diputado (sin entrar en funciones como tal, a consecuencia de una licencia del titular), del Congreso del Estado de Tamaulipas por el XV Distrito Electoral entre 2014 y 2016, y por haber sido candidato de Morena a la presidencia municipal de Victoria en las elecciones estatales de Tamaulipas de 2018 y 2021.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Gattás nació en Ciudad Victoria en 1967, en el Hospital Civil de Victoria. Cursó una carrera en Derecho en la Universidad Autónoma de Tamaulipas.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: En 1991, Gattás ingresó a las filas del Partido Revolucionario Institucional, ocupando diversos cargos dentro del partido en la década de 1990.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: En 1994, obtuvo su primer cargo como Secretario de Organización del Comité Directivo Municipal de la Organización "México Nuevo", organización adherida al PRI, cargo que ostentaría entre 1994 y 1995, posteriormente postulándose como presidente de dicha organización, cargo que ocuparía entre 1995 y 1997, y finalmente entre 1997 y 1999; para posteriormente ocupar la vicepresidencia de la organización entre 1999 y 2000.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Para 1999 tomaría protesta como regidor del municipio de Victoria para el período 1999-2001, y para el año siguiente, ocuparía el cargo de Secretario General del Movimiento Territorial en el estado de Tamaulipas hasta 2003.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: En 2004 ocuparía el cargo de Coordinador Territorial en las elecciones estatales de Tamaulipas de 2004 en el municipio de Altamira, y en 2006 ocuparía el cargo de representante de Roberto Madrazo en la elección interna a la presidencia de la República en el Distrito electoral federal 6, en el Distrito electoral federal 7 y en el Distrito electoral federal 8 de Tamaulipas.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Entre 2006 y 2011, ocuparía el cargo de Subsecretario de Organización del Comité Directivo Estatal. En 2014, ocuparía el cargo de Suplente de Diputado (sin entrar en funciones como tal, a consecuencia de una licencia del titular) según el principio de mayoría relativa del Congreso del Estado de Tamaulipas, en representación del XV Distrito Electoral.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Durante las elecciones estatales de Tamaulipas de 2016, Gattás presentó su candidatura a la diputación local por el distrito XV por el Partido Revolucionario Institucional. En noviembre de ese mismo año llevó una carta de renuncia a la Sede Estatal y al Comité Ejecutivo Nacional del PRI, oficializando su afiliación a Morena.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: En las elecciones estatales de Tamaulipas de 2018, presentó su candidatura a la presidencia municipal de Victoria por la coalición Juntos Haremos Historia, formada por Morena, el Partido del Trabajo y el Partido Encuentro Social.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: El 3 de febrero de 2021, formalizó su registro como aspirante a precandidato de Morena a la presidencia municipal de Victoria, obteniendo oficialmente en abril la candidatura por la coalición Juntos Haremos Historia en Tamaulipas, formada por Morena y el Partido del Trabajo para las elecciones estatales de Tamaulipas de 2021.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Una vez concluidas las elecciones del 6 de junio y concluidos los cómputos, el 10 de junio de 2021, el Instituto Electoral de Tamaulipas (IETAM) y el Consejo Municipal Electoral entregaron la constancia que acreditó a Gattás como presidente municipal electo del municipio de Victoria para el periodo 2021-2024, el cual inició el 1 de octubre de 2021.


title: Eduardo Abraham Gattás

text: Ya como presidente municipal, además de la fuerte inversión al sector público con programas de pavimentación, fue el primer alcalde en casi 30 años de Ciudad Victoria en realizar un grito de independencia aparte del realizado por el Gobierno del Estado de Tamaulipas, en el año 2022.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Israel Ramírez Pineda más conocido por su alias "Pablo Beltrán" (San Gil, Santander; 23 de diciembre de 1953) es un guerrillero colombiano, miembro del Comando Central de la guerrilla, Ejército de Liberación Nacional. Desde octubre de 2016 hasta enero de 2019 era el jefe del equipo negociador del ELN en las fallidas negociaciones de paz entre el gobierno y el ELN, iniciadas formalmente en febrero de 2017 en Quito durante el gobierno de Juan Manuel Santos y disueltas en enero de 2019 en el gobierno de Iván Duque, tras el atentado a la Escuela de Cadetes de Policía General Santander el 17 de enero.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Nació en San Gil, Santander y adelantaba estudios de ingeniería de petróleos en la Universidad Industrial de Santander.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En los años 70, mientras estudiaba ingeniería de petróleos en la Universidad Industrial de Santander, se vincula al ELN. Antes de terminar la carrera sería expulsado de la universidad. Fue guerrillero urbano hasta principios de la década de 1980, momento en que pasó a la guerrilla rural.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Desde 1981 "Pablo Beltrán" fue designado para participar en varias asambleas y ordenar los denominados "impuestos de guerra" en el sector aurífero en el departamento de Santander. Para 1986 participó en la "Asamblea Nacional Camilo Torres Restrepo" o "I Congreso del ELN", evento que permitió la construcción del "Plan Táctico Nacional" que sería desarrollado en el periodo de (1986 -1996). Dichas acciones permitieron que se destacara en la organización, por lo que en 1989 fue elegido como miembro del Comando Central (COCE), teniendo participación en el "II Congreso del ELN".


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Debido al conocimiento y nivel directivo alcanzado, en 1994 "Pablo Beltrán" participó en la "Conferencia Nacional Militar" denominada "Comandante Miguel Vásquez Castaño". En 1998 participó en las conversaciones de Mainz (Alemania) sobre los "Acuerdos de Puerta del Cielo", donde se integraban 20 requerimientos que debían ser desarrollados por las delegaciones y firmantes del acuerdo (sociedad civil, Comité Nacional de Paz y ELN).


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: El 14 de febrero de 1998, muere el cura guerrillero Manuel Pérez Martínez, conocido como "El Cura Pérez o Poliarco" quien para esa época era el máximo cabecilla del ELN. En consecuencia "Pablo Beltrán", asumió como tercero al mando del ELN. De formación cristiana, se le atribuye ser el gestor de la alianza entre los grupos insurgentes de Colombia en la denominada Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar (CGSB).


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En 1999 se realizó una reunión con la sociedad civil en Caracas (Venezuela), en la que participó "Pablo Beltrán" en la que se abordaron temas relacionados con los secuestrados en poder del ELN. Participó en las conversaciones de paz en Maguncia (Alemania) en 1998.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: El 11 de abril de 2001, alias "Pablo Beltrán", como tercero al mando del ELN, anunció que esa guerrilla y las FARC-EP se unirían para combatir a las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC) en el sur del departamento de Bolívar, donde estaba el campamento central del ELN.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Para 2002 "Pablo Beltrán" participó una vez más como vocero de las rondas exploratorias para las negociaciones de paz con el Gobierno Nacional en Cuba.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: El ELN realizó el secuestro de un avión Fokker de Avianca el 12 de abril de 1999. En el que se transportaban 46 personas, entre ellas 6 secuestradores. Posterior al aterrizaje forzoso en la vereda El Piñal, corregimiento Vijagual entre los municipios de Simití y San Pablo (Bolívar), los pasajeros fueron secuestrados y uno falleció en cautiverio.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En mayo de 1999, el ELN realizó el secuestro de 180 personas en la iglesia La María quienes participaban de la eucaristía en el barrio Ciudad Jardín de Cali (Valle del Cauca). En el 2000, participó en el secuestro de 62 personas en el km 18 vía Cali - Buenaventura (Valle), donde quedaron privados de la libertad 2 extranjeros.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: El 16 de abril de 2001, el ELN secuestró a 34 trabajadores de la multinacional petrolera estadounidense Occidental (Oxy) en Arauca, zona fronteriza con Venezuela cuando se desplazaban en ocho vehículos. Todos los secuestrados eran de nacionalidad colombiana y trabajaban en vigilancia, casino y servicios técnicos del campo de Caño Limón. Fueron liberados en Saravena (Arauca) el 19 de abril de 2001. "Pablo Beltrán" transmitió un comunicado que el secuestro "político" fue realizado debido a que Pastrana no había cumplido con el compromiso de ordenar la desmilitarización de una zona en el sur del departamento de Bolívar y por los conflictos entre las comunidades indígenas y la petrolera Oxy. También reveló que el ELN había decidido ""suspender indefinidamente los diálogos con el Gobierno del presidente Andrés Pastrana"" que buscaban dar inicio al proceso de paz. Posteriormente, en 2002 el ELN ejecutó el atentado terrorista contra el acueducto de Pailitas (Cesar).


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En el 2006, "Pablo Beltrán" participó en el "IV Congreso del ELN" donde se formularon diferentes directrices puestas en marcha en el año 2009. Adicionalmente, es ratificado como tercer cabecilla del COCE del ELN. Así mismo, en el 2014 hace parte del "V Congreso del ELN".


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En octubre de 2016, fue designado por el Comando Central (COCE) del ELN como Jefe del Equipo Negociador para el proceso de paz con el gobierno de Juan Manuel Santos; negociaciones que empezaron el 7 de febrero de 2017 tras varios años de exploración. Como no concluyeron exitosamente las negociaciones en el gobierno de Santos, quedó en manos del próximo gobierno la continuación de estos.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: En 2016, el fiscal general de la nación, Jorge Perdomo, entregó un informe donde se concentran 15.896 hechos delictivos desarrollados por el ELN en el periodo de 1981 a 2015. En el informe se determinó que el COCE orientó, ordenó y ejecutó crímenes de lesa humanidad, donde se destacan 5.391 homicidios, 4.894 secuestros, 2.989 desplazamientos forzados, 1.450 infracciones al Derecho Internacional Humanitario y 930 reclutamientos ilícitos.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Para 2017, Pablo Beltrán reconoció que la Masacre de Machuca, ocurrida el 18 de octubre de 1998, cuando un ataque explosivo a un oleoducto ocasionó un incendio y causó la muerte de 84 personas, había sido un accidente del ELN, y se mostró dispuesto a pedir perdón por este suceso y por el secuestró de la iglesia La María en Cali.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: El 27 de enero del 2018 el ELN realizó el atentado con explosivos contra la estación de policía de San José en Barranquilla (Atlántico), que dejó cinco policías muertos y 48 más heridos. "Pablo Beltrán," reconoce la autoría del mismo. El presidente Juan Manuel Santos suspendió el quinto ciclo de los diálogos de paz con el ELN en Quito.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Desde un principio la posición de Iván Duque, presidente elegido en Colombia para el periodo 2018-2022, para continuar los diálogos de su antecesor fue dura por su exigencia al ELN de entregar los secuestrados en su poder sin condicionamientos y terminar sus acciones terroristas, prueba de ello es que nunca envió un equipo negociador que representara al gobierno en la mesa de conversaciones instalada en La Habana (trasladada desde Quito el 5 de mayo de 2018). Luego del atentado con carro bomba contra la escuela de policía General Santander, el presidente Duque ordenó la disolución del proceso de paz reactivando las órdenes de captura y las circulares de Interpol contra los miembros de la mesa negociadora del ELN como Beltrán. También solicitó su extradición a Cuba.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Luego el 21 de enero de 2019, Israel Ramírez reconoció la autoría del ELN del atentado terrorista contra la Escuela General Santander de la Policía Nacional, que dejó 24 cadetes y más de 80 personas heridas. Por estos hechos un juez de la República ordenó la captura de "Pablo Beltrán" y demás integrantes del COCE.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Beltrán se ha manifestado en varias entrevistas en favor de un diálogo con el gobierno colombiano. Declaró tener enemigos comunes con el gobierno de Maduro en Venezuela. Además de posibles enfrentamientos con tropas de Estados Unidos en Colombia.


title: Pablo Beltrán (guerrillero)

text: Israel Ramírez Pineda "Pablo Beltrán" como miembro del Comando Central (COCE) del ELN, se encuentra vinculado a procesos, órdenes de captura y condenas por: extorsión, amenazas, concierto para delinquir, lesiones en persona protegida, desplazamiento forzado, constreñimiento al sufragante, desaparición forzada, rebelión, terrorismo a la infraestructura petrolera, utilización de medios y métodos de guerra ilícitos, secuestro, reclutamiento ilícito y homicidio.


El Hospital Universitario y Politécnico de La Fe (oficialmente y en valenciano Hospital Universitari i Politècnic La Fe), conocido popularmente como La Nueva Fe (para diferenciarlo del antiguo complejo hospitalario), es un hospital universitario español ubicado en la avenida de Fernando Abril Martorell, 106, de la ciudad de Valencia, en el barrio de Malilla. Ocupa una superficie construida de más de 260 000 m².


title: Hospital Universitario y Politécnico de La Fe

text: Pertenece al Departamento de Salud Valencia La Fe de la Consejería de Sanidad Universal y Salud Pública de la Generalidad Valenciana, que integra un Centro de Especialidades (Ricardo Trénor Palavicino, ubicado en la Calle Alboraya de Valencia), 12 centros de salud y 8 consultorios complementarios de Atención Primaria. Este departamento dispone también de un Área de hospitalización de enfermos crónicos y de larga estancia y un punto de atención de urgencias 24 horas ubicados en el recinto de la Avenida de Campanar, 21, de Valencia (antiguas instalaciones del propio centro sanitario La Fe).


text: La Fe es el hospital de referencia de la Comunidad Valenciana y presta asistencia sanitaria en régimen de urgencia, ambulatorio, hospitalización y domiciliario en todas las especialidades médico-quirúrgicas del niño, adulto y la mujer existentes en la actualidad. Aplica medios preventivos, diagnósticos, curativos y rehabilitadores, y como hospital universitario desarrolla investigación y docencia de pregrado y postgrado. En el ámbito de las ciencias de la salud, coopera con la Atención Primaria, otras instituciones y centros implicados con la salud, fomentando acuerdos con ellos para permitir la continuidad asistencial.


text: Con una población asignada de más de 300 000 personas, La Fe fue considerado uno de los hospitales más grandes de Europa en los años 70. Acoge también pacientes de otros departamentos y de otras comunidades autónomas. Esta atención de referencia supone aproximadamente un 60% de su actividad anual.


text: En la actualidad, el hospital dispone de mil camas de agudos y críticos y todas sus habitaciones son individuales. En cuanto a sus parámetros de actividad, La Fe registra anualmente unos 5 000 nacimientos, cerca de 50 000 ingresos, unas 30 000 intervenciones quirúrgicas y atiende unas 240 000 urgencias.


text: Tiene una plantilla de más de 6.000 personas, además de acoger a más de 400 residentes en formación cada año y casi un centenar de estancias formativas de médicos de otros hospitales españoles o extranjeros. Asimismo, el Hospital La Fe es cada año uno de los centros hospitalarios con mayor nivel de atracción para los nuevos residentes españoles. Cada año, médicos, farmacéuticos, enfermeros, biólogos, físicos y demás especialistas que deben cursar una residencia eligen este centro entre sus primeras preferencias. En 2015, fue el sexto hospital de España en nivel de atracción y el primero en la Comunidad Valenciana.


text: La Fe es el primer hospital de España acreditado para hacer todo tipo de trasplantes de órganos y tejidos. En este sentido, la Unidad de Cirugía y Trasplante Hepático de La Fe, de la cual fue jefe el doctor José Mir Pallardó hasta su jubilación en 2010, es un referente europeo. El hospital acogió en 1991 el primer trasplante de hígado en la Comunidad Valenciana, seguido del primer trasplante infantil en 1996 y el primer trasplante de células hepáticas de España en 2008.


text: Asimismo, en el año 2004 los doctores Miguel Ángel Sanz y Guillermo Sanz, del servicio de Hematología del Hospital La Fe, publicaron un editorial y un artículo sobre el trasplante de sangre de cordón umbilical en la revista científica "New England Journal of Medicine", la más influyente del mundo en el ámbito de la práctica y la investigación clínicas. La Fe es líder europeo y se encuentra entre los primeros del mundo en esta modalidad de trasplante destinada a adultos con enfermedades hematológicas malignas.


text: La Fe llevó a cabo también el primer trasplante de cara, mandíbula y lengua de España, así como el primer trasplante de piernas del mundo, realizados por el cirujano Pedro Cavadas.


text: El Hospital La Fe cuenta también con diversas unidades de adultos y pediátricas de referencia nacional designadas por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad del Gobierno de España: La Unidad Multidisciplinar de Epilepsia, la Unidad de Ataxias y Paraparesias Hereditarias, la Unidad de Patología Neuromuscular, la Unidad de Esclerosis Múltiple, la Unidad de Cirugía de Trastornos del Movimiento, la Unidad de Patología Vascular Raquimedular, la Unidad de Quemados Críticos, la Unidad de Infecciones osteo articulares y unidades de Trasplante de Pulmón, Corazón y Progenitores Hematopoyéticos. Del mismo modo, en el área pediátrica están reconocidas a nivel nacional la Unidad de Trasplante Renal Infantil, la Unidad de Neurocirugía Pediátrica Compleja y la Unidad de Enfermedades Metabólicas Congénitas Pediátricas. Además, el hospital cuenta con 24 unidades y servicios de referencia en la Comunidad Valenciana reconocidos por la conselleria de Sanitat.


text: Desde el punto de vista de la investigación, La Fe cuenta con una sólida trayectoria. Está acreditado como Instituto de Investigación Sanitaria La Fe por parte del Instituto de Salud Carlos III del Gobierno de España desde el año 2009. Cuenta con más de 50 equipos de investigación especializados en cáncer, genética, trasplantes o toxicidad de fármacos, entre otros, que publican más de 500 artículos anuales en revistas científicas.


text: Por todo ello, el Hospital Universitario y Politécnico La Fe fue elegido como el hospital público de España con mejor Gestión e Innovación, por la revista especializada Medical Economics, en su certamen de 2014. Además, sus servicios y personal cuentan con diversos premios y reconocimientos recogidos durante sus más de 40 años de historia.


text: Entre el 29 de noviembre de 2010 y el 20 de febrero de 2011 se llevó a cabo el traslado de La Fe a unas nuevas instalaciones en el sur de la ciudad, tras 42 años prestando servicio en otro barrio de la ciudad, Campanar.


text: La reubicación de La Fe constituyó la operación logística de mayor envergadura y complejidad realizada hasta el momento en el campo sanitario español, debido al gran tamaño de su infraestructura, a su plantilla y a la cifra y gravedad de enfermos ingresados para trasladar (250 pacientes en dos domingos sucesivos, incluidos bebés de 840 gramos de peso).


text: Más de 1.800 profesionales compusieron la operativa del traslado para cada uno de los días clave y fueron necesarias 40 ambulancias para trasladar a los pacientes hospitalizados en el trayecto de los 7 km que separaban un hospital del otro.


text: La gestión de este traslado fue premiada por distintos medios de comunicación como Levante-El Mercantil Valenciano con su galardón denominado “Importante” del mes de noviembre de 2011, en reconocimiento al esfuerzo de todos los profesionales que participaron en la puesta en marcha del nuevo hospital. También el Diario ABC-Salud otorgó un Premio Nacional en la categoría de “Mejor Gestión Sanitaria” en 2011 al gerente, Melchor Hoyos, por el éxito del traslado.


text: Asimismo, el Observatorio de Comunicación Interna e Identidad Corporativa integrado por la consultora Inforpress, la revista Capital Humano y el Instituto de Empresa Business School, galardonó a La Fe con uno de sus premios a las mejores prácticas en comunicación interna durante el traslado en el año 2011.


title: Das Lied von der Erde

text: Das Lied von der Erde (en alemán, "La Canción de la Tierra") es un ciclo de canciones ("lied") en forma de sinfonía, un trabajo en gran escala para dos solistas vocales y orquesta escrito por el compositor austríaco Gustav Mahler.


title: Das Lied von der Erde

text: Distribuida en seis movimientos separados, cada uno es una canción independiente, aunque también cumple la función de los distintos movimientos dentro de una estructura sinfónica. La obra se titula "Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester (nach Hans Bethges "Die chinesische Flöte")" ('Una sinfonía para voz tenor y alto (o un barítono) y orquesta (basado en 'La Flauta China' de Hans Bethge').


title: Das Lied von der Erde

text: El uso por parte de Mahler de ciertos rasgos "chinos" (escala pentatónica, escala de tonos enteros, uso de determinados instrumentos) hace que este trabajo sea el primero de estas características en su obra, si bien algunos de estos elementos tienen su continuación en la "Novena Sinfonía".


title: Das Lied von der Erde

text: Compuesta entre los años 1907-1909, siguió a la "Octava Sinfonía" o "Sinfonía De los Mil" pero no recibió número, supuestamente debido al temor supersticioso del compositor respecto a la «maldición de la novena sinfonía». La última fase creativa de Gustav Mahler comienza con "La canción de la tierra", que finalmente conduce al abandono de la tonalidad en la "novena sinfonía" final. Al igual que en la "9ª sinfonía", el tema de la despedida que predomina en el último movimiento ha dado lugar a diversas mistificaciones. Arnold Schönberg volvió a poner de relieve el hecho de que la mayoría de los grandes sinfonistas no habían pasado de una novena sinfonía. Por ejemplo, Ludwig van Beethoven, Antonín Dvořák y Anton Bruckner escribieron exactamente nueve sinfonías numeradas y murieron antes de completar una décima o no escribieron más. Schönberg escribió: “Aquellos que escribieron una novena estaban demasiado cerca del más allá. Quizás los misterios de este mundo se resolverían si uno de los que los conocen escribiera la décima. Y probablemente no se suponga que ese sea el caso.” El mismo Mahler mostró cierta superstición con respecto a esta pregunta. Así que extraoficialmente llamó a "La canción de la Tierra" su novena sinfonía, para sortear la frontera que le parecía mágica. En última instancia, sin embargo, él también moriría antes de completar su auténtica "Décima sinfonía".


title: Das Lied von der Erde

text: Mahler administra los recursos de esta gran orquesta con moderación: solo en determinados pasajes de las canciones primera, cuarta y sexta toca la orquesta completa, y en muchos fragmentos las texturas son casi camerísticas, con muy pocos instrumentos tocando a la vez. En la partitura se requiere una contralto y un tenor solistas, pero Mahler incluye, como anotación que, "si es necesario", la parte de contralto puede ser asumida por un barítono. En los primeros años de la historia interpretativa de la pieza, esta opción casi no se tuvo en cuenta, pero desde los años 60, tras las grabaciones pioneras de Dietrich Fischer-Dieskau dirigidas por Leonard Bernstein y Paul Kletzki, ha sido cada vez más interpretada por barítonos.


title: Das Lied von der Erde

text: Arnold Schoenberg comenzó a trabajar en un arreglo de la obra para conjunto de cámara, compuesto por un quinteto de cuerda y otro de viento, tres percusionists, piano, celesta y armonio. Schoenberg nunca terminó el trabajo, que sería completado en 1980 por el compositor Rainer Riehn.


title: Das Lied von der Erde

text: Cuatro de los poemas chinos usados por Mahler ("Das Trinklied vom Jammer der Erde", "Von der Jugend", "Von der Schönheit" y "Der Trunkene im Frühling") son de Li Bai (Li Tai-Po), el famoso poeta errante de la Dinastía Tang. "Der Einsame im Herbst" es de Chang Tsi y "Der Abschied" combina poemas de Mong Kao-Yen y Wang Wei con varias líneas agregadas por el propio Mahler.


title: Das Lied von der Erde

text: El año 1907 fue trágico en la vida de Gustav Mahler. Murió su hija mayor, perdió su posición como director de la Ópera de Viena y se le diagnosticó una afección cardíaca que lo llevaría pocos años después a la tumba.


title: Das Lied von der Erde

text: Mahler esboza “La Canción de la Tierra” durante una estancia en el Tirol, poco después de la muerte de su hija Maria y compone la mayor parte de la obra al año siguiente cuando se encuentra de vacaciones de verano de las dolomitas.


title: Das Lied von der Erde

text: Mahler atisbó su final apurando la copa de la vida en una obra en la que la canción se hace sinfonía y la sinfonía deviene en canción. La obra se presenta como un recorrido por diferentes facetas de la existencia hasta rozar el umbral de lo desconocido. En la primera parte se alternan exaltación y contemplación, primavera y otoño, euforia y contención, la embriaguez del ahora y la sombra del después, la naturaleza presentada como un dechado de esplendor y la vida como un mero estadio pasajero, efímero. Concluida la dicotomía, arranca la larguísima despedida, un adiós con ecos wagnerianos de transfiguración que parece dilatarse eternamente, con ese “"ewig"” repetido sin cesar en los últimos compases.


title: Das Lied von der Erde

text: “Aunque, si el hombre sufre en silencio, un Dios me ha dado el don de expresar mi dolor”, dijo Bruno Walter en su estudio sobre Mahler, aplicando los versos de Tasso al espíritu del compositor. Hacia el final del primer movimiento de "La canción de la tierra", hay un vertiginoso descenso en el que se pasa de un “cielo […] eternamente azul” a una visión de la naturaleza humana que se adentra donde reina la irracionalidad y lo instintivo. La caída resulta brutal y no deja de remitir a la salida del Paraíso, el descenso desde el origen divino del ser humano hasta la condición real. Una vez consciente de su humana condición, la naturaleza, se impone como elemento compositivo. Este devenir humano se retrata por medio de sosegadas estampas de la vida cotidiana. Se aprecia en los momentos en que se recrean instantes luminosos a modo de grabados chinos mediante un cromatismo carente de sombras y tonos menores que dotan a la música de un carácter impresionista.


title: Das Lied von der Erde

text: En el primer movimiento de "La canción de la tierra", “La canción de las penas de la tierra” el mensaje consiste en un canto pletórico de fervor vital unido en todo momento al dolor ocasionado por lo fugaz de nuestra vida humana. Este movimiento es una canción de cuatro estrofas para tenor solo. El comienzo dinámico del movimiento finalmente se calma con una melodía descendente en los violines. El tenor comienza con la canción, cuya risa intermitente conduce al estribillo en sol menor ("La vida es oscura") a través de un tema secundario ("Cuando llega el dolor"). A la segunda estrofa se le asigna vagamente la función de un pasaje. La tercera estrofa es la más intensa musicalmente y comienza instrumentalmente. El tenor comienza con una variación del tema secundario. La cuarta estrofa contiene el clímax del poema sobre la palabra "vida". Esto va seguido inmediatamente en La mayor por el verso "Ahora toma el vino [...] vacía tus copas de oro". El estribillo patéticamente prolongado, es un epílogo armónicamente variado y, finalmente, un golpe fortissimo de los metales pone fin al movimiento


title: Das Lied von der Erde

text: Frente al “¡Una copa llena de vino en el momento adecuado / vale más que todos los reinos de la tierra!”, del primer poema nos encontramos que en el segundo poema, “El solitario en otoño”, todo queda evaporado. Lo efímero se impone y la imposibilidad de alcanzar algo permanente irrumpe. “Cansado está mi corazón. Mi pequeña lámpara / se ha extinguido; el sueño me incita / ¡Voy hacia ti, mi adorado lugar de reposo! / Sí, dame paz: Necesito solaz”. En estos pasajes, musicalmente nos encontramos con una melodía pesarosa que recorre los compases de manera lenta y serena como guiada por el destino mismo. Mahler señaló que uno propiamente no compone, sino que la composición, la música, irrumpe en el creador sin que este pueda hacer nada por evitarlo. La melodía, de este modo, reside en las profundidades del músico y este solo ha de prestar atención a su interior para sacar a la luz cuanto en él habita.


title: Das Lied von der Erde

text: Se trata de un movimiento lento y comienza con un lamento en las maderas, que juega un papel definitorio en este movimiento. Al igual que en "La despedida", los motivos individuales descendentes de las maderas simbolizan la soledad humana. Solo en la parte de transición entre la segunda y la tercera estrofa las cuerdas toman la delantera. “Mi corazón está cansado” ya anticipa la despedida de la última estrofa. Las palabras "Estoy llorando" en la última estrofa conducen al clímax emocional del movimiento. Esto termina con el motivo del oboe y los clarinetes del comienzo del movimiento.


title: Das Lied von der Erde

text: El siguiente poema “Sobre la juventud”, recoge melodías registradas mediante la escala de tonos enteros china. La impresión es la de estar asistiendo a una alegre escena sin evitar lo pasajero del momento. Todo es frágil, todo se tambalea. Es una canción corta, parecida a un scherzo, que lleva de una persona solitaria que se aleja de la vida a volverse a la vida, a una comunidad brillante de alegría juvenil y despreocupada. La canción es casi completamente pentatónica y crea la imagen de un jardín chino. Dos secciones principales rápidas enmarcan un trío más lento en sol menor.


title: Das Lied von der Erde

text: “Sobre la belleza”, poema original, al igual que el anterior, de Li Bai (701-762), constituye quizás el pasaje de mayor fuerza del conjunto de la obra. El comienzo se construye a base de cromatismos de tinte oriental que pronto, al pasar de un carácter contemplativo y sosegado a otro que describe repentinamente la efervescencia vital de los personajes, deja paso libre a un despliegue de energía que va a dar lugar a un nuevo periodo de calma una vez que se retorna al estado contemplativo adoptado por las doncellas que aparecen en la escena.


title: Das Lied von der Erde

text: Este movimiento también es pentatónico y representa un scherzo inverso en términos de tempi y estructura. Una sección central rápida está rodeada por dos "serenatas" lentas pero melódicamente conmovedoras. El tema principal del trío, en sol mayor, modula inesperadamente a mi mayor en la segunda estrofa. La sección central comienza puramente instrumentalmente como un allegro subito con una sección suelta similar a una marcha. Los instrumentos de viento cada vez más potentes tocan sobre un fondo ajetreado de arpegios y figuras rápidas. Las quintas fanfarrias invocan una polca de marcha pentatónica casi humorística, hasta que la voz de alto/barítono describe la llegada de los jinetes y su tierna interacción con las chicas. La segunda sección del scherzo también comienza instrumentalmente y se oscurece a Do menor con tonos de metales. Siguen pasajes vocales exigentes: corcheas constantes en tempo creciente y en registro bajo que representan el paso de los cascos de los caballos. El movimiento termina pacíficamente con un extenso epílogo empático de las cuerdas, arpas, oboes y flautas.


title: Das Lied von der Erde

text: “El borracho en primavera”, siguiente pasaje de la obra, ofrece una visión hedonista de la existencia entremezclada con un poso de amargura que impide, aun en la embriaguez del protagonista, que este disfrute de su estado puramente sensitivo. La primavera no deja de resultar un sueño. Todo, salvo la muerte, parece ser pasajero. El disfrute de la vida, la existencia puramente sensual, se muestra como la única posibilidad de vivir con plenitud, vivir sin la muerte, sin el tiempo. La canción de bebedor tiene un tono burlesco bastante irónico, que inicialmente representa el renacimiento del bebedor, decepcionado por la pérdida de la fuente de vida, y su posterior desencanto con la vida. El texto termina con la frase: "¿Qué tiene que ver conmigo la primavera? Déjame emborracharme". La canción es, por lo tanto, un puente entre los movimientos intermedios que afirman la vida y el movimiento final, bajo el cual el desarrollo de la serie de canciones finalmente cambia de la luz a la oscuridad. El movimiento en sí es simétrico, con una sección central romántica.


title: Das Lied von der Erde

text: El movimiento comienza en La mayor con fanfarrias de trompa animadas sobre figuras de las maderas. Sin embargo, la melodía del tenor comienza un paso cromático más alto, en si bemol mayor. La segunda media estrofa es seguida por una melodía de violín que, con sus figuras punteadas y grandes intervalos, puede considerarse como una variante importante del motivo principal de Mahler (Séptima Sinfonía). Aparece en la parte media como un "tema de la naturaleza". La segunda estrofa es, inusualmente, solo una cita, no una variación de la primera. La sección central está inicialmente solo en La mayor y luego se modula en claves relacionadas. Mahler crea un alegre concierto de cantos de pájaros, primero con el oboe y luego con una instrumentación más delicada. El pseudo-redentor "Der Lenz ist da" suena en re bemol mayor. Le sigue un ascenso cromático con variantes del motivo de la naturaleza. La recapitulación burlesca vuelve a centrarse en el borracho, exponiendo su embriaguez. La declaración final desafiante del borracho ("¿Qué tiene que ver la primavera conmigo? ¡Déjame emborracharme!") Concluye la canción.


title: Das Lied von der Erde

text: Se llega así al dramático último movimiento: "La despedida". En él, la visión del compositor se vuelca totalmente sobre el pasado con añoranza, la vida se muestra como un tierno recuerdo, en tanto con serena resignación se contempla la naturaleza como el más preciado don que posee el ser humano, tratando de situar, no sin dolor, lo individual allá donde le corresponde en estos momentos finales de la composición, en el seno de la naturaleza. “La tierra respira hondo en su descanso y sueño. / Todos los deseos se tornan ahora sueños: / los cansados mortales caminan lenta y pesadamente de vuelta a casa / para encontrarse de nuevo en sus sueño / con olvidados juegos y juventud”. Del mismo modo, como si de un sueño se tratase, parecerá mostrarse la luna poco antes, cuando leemos en los versos de Mong-Kao-Jen, “¡Mira! La luna está flotando boca arriba, / como un barco de plata, en el lago azul del cielo”.


title: Das Lied von der Erde

text: Este movimiento final tiene aproximadamente de la misma duración que los primeros cinco movimientos. Es el clímax y final trascendente de la obra. Se caracteriza por la fragmentación temática musical, una larga lucha por un lograr clímax, una profunda soledad y caminar hacia la nada (y por lo tanto hacia la oscuridad). Solo a través de este final de media hora, la secuencia de canciones se convierte en un ciclo de canciones sinfónicas. La estructura prescinde en gran medida de la forma de sonata.


title: Das Lied von der Erde

text: La secuencia de tres motivos básicos en la primera sección varía varias veces en las partes posteriores: un motivo de oboe con un doble golpe como motivo constante, los tercios descendentes del acompañamiento y el tema del recitativo. El texto comienza naturalmente: "El sol se despide detrás de las montañas". La voz de alto/barítono se complementa en muchos compases con un contrapunto de la flauta solista. La segunda parte en fa mayor varía los motivos mencionados y se caracteriza por un motivo de arpa adicional. Una sección instrumental intermedia trae consigo un aumento de la intensidad, que, sin embargo, pronto se rompe y vuelve al motivo del arpa. La sección termina con un desglose musical, marcado por pasajes de clarinete bajo solista.


title: Das Lied von der Erde

text: Sigue una marcha fúnebre puramente instrumental, que trae dos nuevos motivos con una escala pentatónica ascendente y una melodía de violín que se balancea. Al comienzo de la marcha dominan las cuerdas bajas hasta que la acción casi aumenta a un tutti. La marcha es seguida por el clímax central del movimiento con dos tam-tams repentinos. Este es un último intento de revivir el clímax musical. Le sigue un canto de cisne en una parte final de más de diez minutos. En él, el elemento vocal se convierte cada vez más en un instrumento subordinado. Esta sección final trae el clímax empático final, comenzando en mayor y cambiando simultáneamente a menor: "¿A dónde voy? Deambulo por las montañas, busco descanso para mi corazón solitario”. En el momento final, se agrega la celesta con múltiples escalas altísimas por primera vez en todo el ciclo. La obra termina entre la tristeza del adiós y la cercanía de la eternidad y así anticipa la "9ª sinfonía".


title: Das Lied von der Erde

text: El estreno mundial tuvo lugar póstumamente el 20 de noviembre de 1911 en la Tonhalle de Múnich bajo la dirección de Bruno Walter, con Sara Cahier y William Miller como solistas. La obra fue recibida en gran medida positivamente. El "Allgemeine Musikalische Zeitung" escribió después del estreno: "En general, 'Lied von der Erde' puede contarse entre las mejores obras que Mahler haya creado". Los colegas compositores de Mahler también recibieron la obra de manera muy positiva. Anton Webern escribió a Alban Berg: “Es como la vida que pasa, mejor vivida, en el alma del moribundo. La obra de arte se condensa; lo fáctico se evapora, la idea permanece; tales son estas canciones.”


title: Das Lied von der Erde

text: Bruno Walter, amigo y contemporáneo de Mahler, siguió siendo durante muchos años uno de los intérpretes más importantes de "Lied von der Erde", que dirigió y grabó en repetidas ocasiones, contribuyendo así significativamente a la difusión de la composición. La versión para orquesta de cámara del "Lied von der Erde" que Arnold Schönberg dejó como fragmento (completada por Rainer Riehn) también es muy popular hoy en día. En general, la obra se considera una de las composiciones más sólidas de Mahler y, a menudo, se puede encontrar en el repertorio de las grandes orquestas y cantantes.


title: Das Lied von der Erde

text: La concepción de la obra no está clara. La obra puede considerarse con igual justificación como un ciclo de canciones y como una cantata sinfónica. En la "Octava sinfonía" precedente, el elemento vocal también está constantemente presente, pero aquí más en el sentido wagneriano de drama musical. Debido a su concepción, "La canción de la Tierra" también se puede comparar con las sinfonías anteriores del ciclo de los Wunderhorn (2.ª, 3.ª y 4.ª sinfonías). Estas también integran canciones en la forma de la sinfonía. Algunas de estas canciones provienen de la colección "Des Knaben Wunderhorn". Los poemas de "La Canción de la Tierra", por otro lado, no provienen de un ciclo integrado. La obra adquiere el carácter de una sinfonía, en particular debido al gigantesco último movimiento ("La despedida"). Este movimiento representa uno de los movimientos sinfónicos más largos de toda la obra de Mahler. Representa el clímax de la obra en términos de contenido y forma. Este movimiento, como la mayoría de los otros movimientos principales, también contiene una gran marcha, que es típica de Mahler. El lenguaje tonal de la obra sigue consistentemente el camino del cromatismo progresivo que comenzó con las sinfonías 4.ª y 5.ª. Sin embargo, Mahler aún no llega a los límites de la tonalidad en esta obra, esto sólo sucede en la siguiente "9ª sinfonía". También plantea un cierto desafío emocional a intérpretes y oyentes. Bruno Walter comentó: "¿Es realmente el mismo hombre que erigió la estructura de la Octava 'en armonía con el infinito' el que ahora encontramos de nuevo en el canto del bebedor sobre la miseria de la tierra? ¿Quién se arrastra solitario en el otoño a su amado lugar de descanso, anhelando un refrigerio? ¿Quién mira a la juventud con la mirada amistosa de la vejez, con dulce emoción ante la belleza? ¿Quién busca olvidar la existencia terrenal sin sentido en la embriaguez y finalmente se despide en la melancolía? […] Difícilmente es la misma persona y compositor. Todas las obras hasta ese momento habían surgido de un sentimiento de vida […] La tierra está desapareciendo, un aire diferente está soplando, una luz diferente brilla sobre ella […].” Acerca de la actitud de Mahler hacia la composición, informa : “Cuando le devolví [el autógrafo], casi incapaz de decir una palabra al respecto, abrió "La despedida" y dijo: "¿Qué te parece? ¿Es eso soportable? ¿La gente no la cuidará?" Luego señaló las dificultades rítmicas y preguntó en tono de broma: "¿Alguna idea de cómo dirigirla? ¡Yo no la tengo!".


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad o Ultrahumanita —en inglés, Ultra-Humanite o Humanity— es un personaje de ficción, un supervillano que aparece en las historias publicadas por DC Comics. La primera aparición de Ultra-Humanidad fue en "Action Comics" n.º 13 en 1939 y fue el primer supervillano que apareció en un cómic.


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad es el primer supervillano que se enfrentó a Superman. Fue diseñado como el polo opuesto a Superman: donde el kryptoniano es un héroe con fuerza sobrehumana, Ultra-Humanidad es una mente criminal con un cuerpo paralizado y un intelecto superdotado.


title: Ultra-Humanidad

text: Superman descubre que Ultra-Humanidad es la mente criminal detrás de una serie de crímenes en los que se habían usado armas de tecnología avanzada. Después de una serie de batallas con Superman, Ultra-Humanidad parece morir. Tiempo después, Superman encuentra a Ultra-Humanidad vivo en el cuerpo de una actriz Delores Winters. Ultra-Humanidad le explica que la secuestró y reemplazó su cerebro por el suyo.


title: Ultra-Humanidad

text: Jerry Siegel y Joe Shuster reemplazaron a Ultra-Humanidad del puesto de archienemigo de Superman cuando Lex Luthor fue presentado en los cómics de Superman. Originalmente, Luthor fue representado como un científico loco pelirrojo. Más tarde, un dibujante presentó a Luthor con la cabeza calva por error y Siegel aprobó el nuevo aspecto de Luthor. Siegel y Shuster no necesitaban dos científicos locos con calvicie luchando contra Superman, por lo que apartaron a Ultra-Humanidad en favor de Luthor. Ultra-Humanidad hizo su última aparición en la Edad de Oro en "Action Comics" n.º 21 de 1940 y no volvió a aparecer en un cómic durante varias décadas.


title: Ultra-Humanidad

text: Con la introducción del concepto del Multiverso en los cómics de DC, la continuidad de las historias de Superman durante la Edad de Oro y, por extensión, las que incluían a Ultra-Humanidad, fueron retroactivamente situadas en Tierra-2, mundo de todos los personajes de la Edad de Oro de DC. Ultra-Humanidad fue reintroducido durante la Edad de plata como un supervillano recurrente en el cómic "Mr. and Mrs. Superman" protagonizado por la "Familia de Superman". "Mr. and Mrs. Superman" consistía en historias sobre los primeros años de matrimonio entre el Superman de Tierra-2 y Lois Lane, e incluía un gran número de villanos de la Edad de Oro de Superman entre los cuales Ultra-Humanidad era el más prominente. En el encuentro anual LJA/SJA en "Justice League of America" n.º 195 a 197, Ultra-Humanidad transfiere su consciencia al cuerpo de un simio albino y se convierte en uno de los mayores villanos de Tierra-2. Después de eso, Ultra-Humanidad apareció regularmente en los cómics de DC peleando contra el All-Star Squadron en la década de 1940 y contra la Sociedad de la Justicia de América e Infinity Inc en las décadas desde la Segunda Guerra Mundial.


title: Ultra-Humanidad

text: Después de la serie limitada de "Crisis on Infinite Earths" publicada entre 1985 y 1986, la historia de Superman fue reescrita en la miniserie "The Man of Steel" y Tierra-2 desapareció de la continuidad. Sin embargo, Ultra-Humanidad fue excluido de ese "reinicio" de Superman y su historia post-"Crisis" se mantuvo ligada a la década de 1940 y a la Sociedad de la Justicia de América y al All-Star Squadron. Las apariciones previas de Ultra-Humanidad peleando durante la Edad de Oro contra Superman en la década de 1940 en "Action Comics" n.º 13 al 21 y en "All-Star Squadron" fueron reescritas en beneficio de la continuidad (una técnica conocida como Continuidad retroactiva) para mostrarle peleando contra otros héroes de 1940.


title: Ultra-Humanidad

text: Los tres primeros números de "Legends of the DC Universe" muestran al Superman post-"Crisis" en los comienzos de su carrera, luchando contra un científico llamado Morgan Wilde que, enfadado por la muerte de su esposa, jura venganza contra Luthor y gana la habilidad de transferir su "esencia vital" (llamada "Under-Light") haciéndose llamar Ultra-Humanidad. El estatus canónico de esta historia no está claro. Podría haber sido un intento de enclavar retroactivamente a Ultra-Humanidad en las historias Post-Crisis de Superman.


title: Ultra-Humanidad

text: El plan más ambicioso de Ultra-Humanidad se produce en "Stealing Thunder", un cómic de la Sociedad de la Justicia de América, donde, estando en el cuerpo de un anciano Johnny Thunder, engaña a Jakeem Thunder. Con el poder del omnipotente Thunderbolt, Ultra-Humanidad restaura la juventud de su cuerpo y después procede a conquistar el mundo. Bajo su mandato, la Tierra es transformada en una sola mente, con cada metahumano convertido en una extensión de Ultra-Humanidad.


title: Ultra-Humanidad

text: Sin embargo, un grupo selecto de héroes se las arreglan para escapar al control de Ultra-Humanidad: Jakeem Thunder, Capitán Marvel, Hourman, el tercer Crimson Avenger, Power Girl, Sand y el segundo Icicle. Wildcat y Dr. Fate estaban también libres, aunque Wilcat como un aparente efecto secundario de sus "nueve vidas", y Hall a fin de que pudiese invocar las vestiduras del Dr. Fate para dar acceso a Ultra-Humanidad al poder de Nabu. Sin embargo, ambos están cautivos por Ultra-Humanidad. Ultra-Humanidad es asesinado por Crimson Avenger como venganza por la muerte del primer Crimson Avenger, que murió en una explosión causada por Ultra-Humanidad.


title: Ultra-Humanidad

text: Después de "Infinite Crisis", la actriz Dolores Winters (llamada ahora Delores Winters) regresa como un criminal por derecho propio en la páginas de "JSA Classified" n.º 19 y 20 de 2007.


title: Ultra-Humanidad

text: Más tarde, la versión de Ultra-Humanidad como Delores Winters es rescatada de una prisión-hospital por un grupo desconocido y, aparentemente, conducido al futuro, donde el villano fue mencionado en "Justice League of America" (vol. 2) n.º 1 como tratando de adquirir un casco-Mento. Después, su cerebro fue puesto en el cuerpo de un simio albino de Gorilla City, reasumiendo la apariencia clásica de Ultra-Humanidad. Se le ha visto trabajando con Per Degaton, Black Beetle y Despero. En "Booster Gold" (vol. 2) n.º 5 de 2007, se revela que ellos son los que están detrás del complot para alterar el tiempo de Rex Hunter y Supernova, formando un grupo llamado "Time Stealers".


title: Ultra-Humanidad

text: En la miniserie "The Golden Age", Ultra-Humanidad tiene su cerebro en el cuerpo de Tex Thomson, también conocido como el "Americomando". También se las arregla para poner el cerebro de su aliado, Adolf Hitler, en el cuerpo de Danny Dunbar, y al mismo tiempo consigue dar a Hitler, como Dunbar, superpoderes.


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad es el principal villano de "Superman & Batman: Generations". Su primera aparición en la historia es en 1939, pero se cree muerto tras explotar su cohete de escape. Décadas más tarde, se revela que su cerebro en el cuerpo de su lacayo Luthor. Tras una batalla con un Superman sin sus poderes, muere electrocutado.


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad, un científico loco, tiene, además de su genio científico, el poder para transferir su cerebro en otro cuerpo. Son varios los cuerpos que ocupó a lo largo de los años, incluyendo a la actriz Delores Winters, un insecto gigante, un Tiranosaurio Rex, un gorila albino mutante (su más frecuente y más conocida encarnación) y el del miembro de la Sociedad de la Justicia de América, Johnny Thunder.


title: Ultra-Humanidad

text: Una versión alternativa de Ultra-Humanidad aparece en los números 3 y 4 del cómic "Tangent: Superman's Reign". En esta versión es un arma viviente creada por los Soviéticos, que está fuera de control. Es destruido en batalla por la versión "Tangent" de Superman.


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad aparece, en su forma de gorila, en de "La Liga de la Justicia". Es esta versión, es presentado como un cultivado intelectual con tendencia criminal y un profundo amor por la música clásica. La versión de la serie animada es más benevolente que su contrapartida del cómic, hasta el punto de, de una manera u otra, terminar ayudando al protagonista principal del episodio en cada una de sus apariciones, si bien por sus propios motivos.


title: Ultra-Humanidad

text: Su apreciación por la música se convierte en una elemento fundamental del argumento del episodio ""Injustice For All"", cuando Batman le persuade para entregar a Lex Luthor a cambio de una gran suma de dinero que sólo se describe como el doble de lo que Luthor le estaba pagando. Ultra-Humanidad dona el dinero a la televisión pública, especificando que se emplee para poner ópera en la televisión, escuchándola muy alta desde su celda para molestar a Luthor, que se encuentra en la celda de al lado. En ""Comfort and Joy"", ayuda a Flash a reparar un juguete que se ha estropeado durante su batalla, reprogramando el habla del juguete para que suene "El Cascanueces" para los niños.


title: Ultra-Humanidad

text: El origen de Ultra-Humanidad en la serie animada es desconocido desde el momento que ese mundo no incluye una explícita SJA con la que pelear, pero hay una breve referencia cuando habla con Flash durante el episodio de Navidad ""Comfort and Joy"", en el que se sugiere que una vez tuvo una apariencia normal.


title: Ultra-Humanidad

text: Ultra-Humanidad tiene una pequeña aparición en la película animada "". Se le ve durante el famoso discurso de John F. Kennedy.


title: Factor Xs

text: El Factor Xs es un show de televisión colombiano, cuyo propósito general se basa en encontrar talentos jóvenes en la industria del canto y la música. Este formato fue la primera adaptación infantil del exitoso programa británico "The X Factor".


title: Factor Xs

text: Se estrenó en el año 2006, luego del final de la segunda temporada de "El Factor X" en Colombia. Hasta la actualidad, se han emitido tres ediciones. El concurso es producido por Teleset y emitido por el Canal RCN.


title: Factor Xs

text: Durante las primera edición, el panel de jurados estuvo integrado por José Gaviria, Marbelle y Juan Carlos Coronel. A su vez, la conducción principal corrió por cuenta de Andrea Serna, con los comentarios en "backstage" de Cony Camelo. Para la segunda temporada, el cantante dominicano Wilfrido Vargas reemplazó a Coronel; no obstante, éste regresaría nuevamente para filmar la tercera versión en el año 2011.


title: Factor Xs

text: Ha habido tres triunfadores en la historia del concurso: Andrés Hurtado, Camilo Echeverry y Shaira Peláez. Los ganadores reciben múltiples premios: un instrumento musical, una beca para estudiar canto, una bicicleta, un computador portátil, un viaje cultural en compañía de su familia y la posibilidad de grabar un CD con RCN Music.


title: Factor Xs

text: "El Factor Xs" es uno de los shows de talento infantil más exitosos en el país, contando con buenos niveles de rating durante todas sus emisiones. Tanto así, que cada una de las temporadas transmitidas hasta el momento ha logrado ubicarse, por lo menos, en el Top 12 de los programas más vistos en sus respectivos años.


title: Factor Xs

text: El programa nació gracias a la idea de los productores de "El Factor X" de vincular a niños de entre 8 y 15 años para mostrar su talento a los colombianos, teniendo en cuenta que la versión de adultos gozó de buena recepción por parte de los televidentes.


title: Factor Xs

text: La primera edición fue estrenada en mayo de 2006, inmediatamente después del final de la segunda temporada del formato original. A través de toda su emisión, los espectadores mantuvieron una respuesta positiva frente a la producción, la cual se evidenció en los altos números de sintonía que llegó a registrar. Finalmente, se posicionó en el cuarto lugar entre los programas de mejor audiencia de su año. En aquella ocasión, el público tuvo la oportunidad de ver en escena, por primera vez, a artistas como Andrés Hurtado (ganador del concurso) y Karol G, quien no alcanzó a llegar a la etapa de las galas en vivo.


title: Factor Xs

text: Una segunda temporada fue planeada para el año 2007, con un ligero cambio en la mesa de jueces, ya que ante la imposibilidad de Juan Carlos Coronel de hacer parte de la misma, Wilfrido Vargas asumió su importante papel. En esta versión se dieron a conocer intérpretes internacionalmente famosos, de la talla de Camilo Echeverry y Greeicy Rendón.


title: Factor Xs

text: Luego de 4 años de estar fuera del aire, en 2011 el Canal RCN decidió idear una edición más del formato, la cual fue ganada por Shaira Peláez, y donde saltaron a la fama cantantes como Salomé Camargo y Dylan Fuentes, los cuales se han desempeñado también en la actuación y la presentación.


title: Factor Xs

text: Cada miembro del jurado recibe una categoría para guiar y elige un número de candidatos (generalmente cinco) para ir a las galas en vivo. La siguiente tabla muestra cada temporada, las categorías que hicieron parte de ella y los respectivos ganadores.


title: Teófilo Rodríguez

text: Teófilo Alfredo Rodríguez Cazorla (Porlamar, Isla de Margarita, 16 de agosto de 1971-ibídem, 24 de enero de 2016) también conocido como «El Conejo», fue un pran y narcotraficante venezolano, conocido por haber sido el líder del cartel llamado «Tren del Pacífico» y del Internado Judicial del Estado Nueva Esparta.


title: Teófilo Rodríguez

text: Teófilo nació en la ciudad de Porlamar, Nueva Esparta. Cuando era niño, trabajó de mensajero para varias familias, mientras que su madre trabajaba de sirvienta. Teófilo mantuvo su trabajo de mensajero hasta la adultez. Durante su etapa como mensajero, comenzó a realizar sus primeros trabajos como narcotraficante.


title: Teófilo Rodríguez

text: Teófilo Rodríguez «El Conejo» fue acusado de varios delitos, entre ellos el narcotráfico y la extorsión. En el año 2003 las autoridades locales lo detuvieron luego que evadiera una alcabala policial que dio pistas a los funcionarios para dirigirse a su vivienda identificada como quinta «Habibi», ubicada en la urbanización Playa El Ángel del municipio Maneiro. Allí los agentes encontraron una máquina para contar billetes, 380 gramos de cocaína, 100.000 bolívares, una pistola calibre 380, marca Bryco, serial 882318 que estaba solicitada por hurto en el CICPC de Nueva Esparta. En el patio de la vivienda también incautaron 130 piezas correspondientes a un vehículo Toyota Yaris que estaba solicitado por robo y una libreta de ahorros del Banco Confederado a nombre de Teófilo Rodríguez. Los pesquisas también hallaron un documento del Registro Mercantil Segundo de esa entidad a nombre del criminal, relacionado con la empresa Betzicosmetic. En ese mismo año fue condenado por el Tribunal Segundo de Juicio del Circuito Judicial Penal del estado Anzoátegui por distribución de drogas, porte ilícito de armas, desvalijamiento de vehículo automotor y aprovechamiento de vehículo proveniente del delito. Aunque no pagó años de cárcel por los homicidios en los que estaría implicado. Teófilo fue trasladado al Internado Judicial de San Antonio en la Isla de Margarita en 2003.


title: Teófilo Rodríguez

text: En el tiempo que estuvo allí y después de posicionarse como el jefe o "pran" de la prisión, realizó una serie de cambios y construcciones que llamaron la atención internacional; piscina, animales, iglesia, ring de boxeo, restaurantes, discoteca, habitaciones, entre otras comodidades, más de 150 armas de fuego y grandes cantidades de droga dentro del recinto penitenciario.«"Era como un paraíso surreal para los presos"», dijo la psicóloga Karina Hum durante un documental que mostraba los excesos en el penal y que fue difundido en 2011. Dentro del recinto penitenciario, gran parte de los presos se tatuaron el logo del conejo de Playboy, en homenaje a Teófilo.


title: Teófilo Rodríguez

text: En 2011, el diario The New York Times y la productora Journeyman TV publicaron un video de 23 minutos de duración donde se mostraban los privilegios que el poder de «El Conejo» había logrado conseguir durante sus años en prisión.


title: Teófilo Rodríguez

text: La Ministra del Poder Popular para el Servicio Penitenciario de Venezuela, Iris Varela, incluso llegó a fotografiarse con «El Conejo» en la cárcel.


title: Teófilo Rodríguez

text: El 24 de enero de 2016, Teófilo se encontraba en un club nocturno de Porlamar, en donde se encontraba la actriz Jimena Araya. A la salida del sitio, Teófilo y sus acompañantes fueron atacados con armas de fuego cuando se encontraban en un automóvil marca Toyota Corolla. «El Conejo» fue llevado a un centro asistencial, pero falleció horas después a consecuencia de los impactos de bala, además de un paro cardíaco.


title: Teófilo Rodríguez

text: Dos días después del asesinato, los presos que se encontraban en el Internado de San Antonio, subierton a la azotea y despidieron a Teófilo con disparos al aire. La noticia causó asombro mundial porque un video de los presos disparando se publicó a través de internet, trayendo como consecuencia el traslado de todos los presos a distintas cárceles de Venezuela.


title: Arboretum Lussich

text: El Arboretum Lussich es un arboreto de 192 ha de extensión, que se encuentra en el departamento de Maldonado en Uruguay.


title: Arboretum Lussich

text: El arboretum Lussich se encuentra en Punta Ballena, en el departamento de Maldonado, a 128 km de la ciudad de Montevideo y a 15 km de Punta del Este, sobre Camino Lussich en Ruta 38 (a 300 m de la Ruta 93, por la cual se accede al mismo).


title: Arboretum Lussich

text: El 5 de octubre de 1896, Antonio Lussich, propietario de una empresa de salvamento marítimo, compró un terreno de 1800 ha, que se extendían desde el Arroyo el Potrero a la Sierra de la Ballena y del Río de la Plata a la Laguna del Sauce, en el que entonces existían sólo rocas y dunas de arena.


title: Arboretum Lussich

text: Al año siguiente "Antonio Lussich" emprendió los trabajos de forestación que tenían como finalidad, por un lado.


title: Arboretum Lussich

text: Para ello "Antonio Lussich" gracias a la empresa de salvamento marítimo y a los contactos obtenidos a nivel mundial por ésta, pudo obtener semillas y plantones de todos los continentes. En un hecho sin precedentes para la época compró plantas y árboles de todas las regiones del mundo, y próximo a la casona que fuera su residencia, construyó sombráculos para las plantas y pajareras para las aves traídas de todo el mundo.


title: Arboretum Lussich

text: La parte este de la sierra, al abrigo de los vientos más fuertes del suroeste, era el lugar para la preparación de almácigos y vivero. Una vez germinadas y con cierto desarrollo, las plantas eran llevadas por millares al otro lado de la sierra, ésta sin resguardo.


title: Arboretum Lussich

text: Los primeros en ser plantados fueron "Tamarix", pinos marítimos, "Eucalyptus" y la "Acacia trinervis" para luchar contra el viento y la arena. Después se introdujeron durante 30 años las especies más diversas.


title: Arboretum Lussich

text: En diciembre de 1979, 182 ha pasan a manos de la Intendencia Municipal de Maldonado, que luego de ser reacondicionadas, son abiertas al público.


title: Arboretum Lussich

text: El Arboretum Lussich es, a nivel mundial, una de las reservas forestales artificiales con mayor diversidad de especies importadas y aclimatadas localmente.