title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Danganronpa 2: Goodbye Despair (スーパーダンガンロンパ2 さよなら絶望学園, Sūpā Danganronpa Tsū: Sayonara Zetsubō Gakuen, lit. Super Danganronpa 2: Goodbye Despair Academy) es un videojuego de aventura en forma de novela visual desarrollado por Spike Chunsoft.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Fue estrenado primero en Japón para la plataforma PSP el 26 de julio de 2012. El 10 de octubre de 2013 se publicó la adaptación para PlayStation Vita y se estrenó en América del Norte y Europa por NIS América en septiembre de 2014. Finalmente, el 18 de abril de 2015 se publicó la versión para Windows.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: (antagonista del primer Danganronpa) y Monomi toman el control de la isla y los obliga a estar en su "Juego de la Matanza".


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Exposición: Es una etapa obligatoria donde se desarrolla la mayoría de la trama. Aquí el jugador tiene que explorar la isla dependiendo de los objetivos de cada capítulo además de recolectar figuras de Monokuma escondidas en cada escenario y Monocoins de los cuales puedes comprar regalos para dárselos a tus compañeros y desarrollar rápidamente la relación.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Investigación: Al descubrir un cadáver, el jugador tendrá que reunir suficientes evidencias para el Juicio Escolar. Cuando el jugador reúne todas las evidencias Monokuma convocará a todos los estudiantes dando comienzo al juicio.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Juicio Escolar: La etapa más importante y destacada de toda la saga Danganronpa. Esta etapa se basa en minijuegos de agilidad y destreza además de tener que señalar correctamente las evidencias reunidas, lugares de la escena del crimen y principales sospechosos o responder preguntas. El Juicio se compone en 6 minijuegos:


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: El juego también incluye una mascota virtual de la cual se desarrolla con cada paso que des en la Isla y su forma (Esperanza y Desesperación) dependerá de como la cuides. Además incluye tres historias adicionales: Magical Girl Miracle Monomi en el cual el jugador controla a Monomi que trata de vencer a las Monobestias (Robots gigantes creados por Monokuma para evitar que los estudiantes vayan a las otras islas), el Modo Isla donde el jugador puede convivir en paz con los otros estudiantes y ganar Fragmentos de la Esperanza fácilmente y Danganronpa IF, una historia alternativa del primer juego donde los estudiantes no están implicados en el Juego de la Matanza.


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text: El jugador encarna a Hajime Hinata, un joven estudiante que acababa de ingresar a Hope's Peak Academy. Al estar en un salón con sus 15 compañeros de clases, todos son abordados por una coneja rosa parlante llamada Usami que revela que están en la isla Jabberwock y que no los dejará salir hasta que todos hayan conseguido sus Fragmentos de la Esperanza teniendo vínculos fraternos.


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text: Al ver su situación actual, Hinata se desmaya y es despertado por un estudiante llamado Nagito Komaeda, el Super Duper High School Level Luckster "(Suertudo Definitivo de Preparatoria)". Este le pregunta a Hinata su talento pero Hinata no lo recuerda, es más, no recuerda nada de lo que sucedió antes de entrar a Hope's Peak por lo que no tiene más remedio que denominarse el Super Duper High School Level ¿? "(¿? Definitivo de Preparatoria)".


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text: Todos los estudiantes se divierten en la isla (salvo Hajime que desconfía de Usami) hasta que Monokuma irrumpe en el lugar. Usami trata de echarlo pero, en una forma bizarra, los dos pelean, resultando vencedor Monokuma, al romper la varita mágica de Usami. Además, le da un parecido a él y la denomina Monomi. Monokuma se auto-proclama director de la Isla e impone su Juego de la Matanza en el cual, si un estudiante quiere salir de la isla, deberá matar a un compañero suyo sin ser descubierto por los otros en un Juicio. Si este no es descubierto, podrá irse de la isla mientras que los otros serían ejecutados, pero si los otros estudiantes lo descubren, solo el culpable será ejecutado.


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text: Y para la desgracia de todos, Monokuma revela que se suponía que debía haber 15 estudiantes y no 16, lo que significaría que entre ellos hay un traidor que, según Monokuma, pertenece a un grupo de Destructores de Mundos, además que en una plaza de la isla hay un extraño reloj que cuenta atrás los días para un evento desconocido. A lo largo del juego, los asesinatos van ocurriendo así como las revelaciones. En el capítulo 4, Nagito obtiene un archivo de toda la verdad acerca de los Destructores de Mundos y sobre el traidor al superar El Cuarto Final de la Muerte en un parque de diversiones, haciendo que este sea distante y cruel con los otros. En el capítulo siguiente, Nagito hace un estratégico plan de suicidio para que los otros estudiantes sean ejecutados a excepción de Chiaki Nanami, la Super Duper High School Level Gamer "(Jugadora Definitiva de Preparatoria)," por desconocidas razones para los demás. En el Juicio, Chiaki se revela como la traidora y como una IA (Inteligencia Artificial) de la Fundación del Futuro, a los que Monokuma llamaba Destructores de Mundos, para espiar el progreso de los 15 estudiantes. También Chiaki se responsabiliza por el suicidio de Nagito, haciendo que esta sea ejecutada junto con Monomi al revelarse que estas trabajaban juntas.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Con la ejecución de Chiaki, los sobrevivientes investigan y descubren que la isla no es más que una realidad virtual llamada "Neo Program World" creada por la Fundación del Futuro. Lo peor de todo sería revelado cuando Hajime descubre que los 15 estudiantes son los Super Duper High School Level Despairs "(Desesperaciones Definitivas de Preparatoria)," los estudiantes que, con Junko Enoshima (antagonista del anterior juego) y Mukuro Ikusaba, trajeron la destrucción y la desesperación al mundo, la cual se denominó ""El suceso más trágico, más grotesco y más terrible de la historia de la humanidad"". Nagito, al saber esto a través del archivo que le dio Monokuma, perdió la cordura y quiso hacer que todos fueran ejecutados a excepción de Chiaki por no ser uno de ellos.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: La Fundación del Futuro había atrapado a todas las desesperaciones y los introdujo en la realidad virtual encarnados en sus apariencias más jóvenes con la intención de rehabilitarlos y que olviden la desesperación. Hajime descubre también que su falta de memoria es debido a que él es la mente maestra del grupo siendo su verdadero nombre Izuru Kamukura, el Super Duper High School Level Hope "(Esperanza Definitiva de Preparatoria)," quien se aburrió de la paz que habitaba en el mundo y ayudó a Junko a traer la Desesperación.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Monokuma revela ser una versión virtual de Junko Enoshima y que se infiltró en la realidad virtual como un virus con la intención de llevar de nuevo a los 15 estudiantes a la desesperación y que si la cuenta atrás del reloj de la plaza llegase a su fin, del cual le queda muy poco, el mundo se "glitcheará," haciendo que los estudiantes sobrevivientes vuelvan al mundo real pero con su estado de Desesperación. Junko les da la opción de que vuelvan a la realidad y que los estudiantes fallecidos sean encarnados por Junko.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Cuando todos quedan desconcertados y sin opciones, Makoto Naegi, Kyoko Kirigiri y Byakuya Togami (protagonistas del primer Danganronpa y miembros de la Fundación del Futuro) aparecen en la isla dándoles otra opción a los sobrevivientes: reiniciar el Neo Program World y olvidar todo lo que sucedió en la isla, además que sus compañeros asesinados o ejecutados permanecerán en coma en el mundo real, pero frustraría los planes de Junko. Todos dudan ya que no quieren perder a sus amigos fallecidos y menos sus recuerdos, pero Hajime convence a todos que es la mejor opción.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: Finalmente, los estudiantes deciden reiniciar el sistema lo que hace que el Alter Ego de Junko y el reloj sean borrados del Neo Program World. Los sobrevivientes deciden quedarse en la isla a buscar una manera de "resucitar" a sus compañeros en coma. Naegi, Kirigiri y Togami salen del mundo virtual, este último dice que hay muy pocas posibilidades que los estudiantes fallecidos despierten pero Naegi cree que encontrarán la manera, ya que ellos tienen esperanza y no desesperación como antes.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: "Danganronpa 2" tuvo un mayor éxito que su predecesor, llegando al top 5 y vendiendo más de 69.000 copias en su semana de apertura. "Famitsu" dio al juego una puntuación de 37/40, y fue votado el mejor juego de 2012 por sus lectores, con una puntuación 9.79/10 entre los usuarios.


title: Danganronpa 2: Goodbye Despair

text: El juego recibió también críticas positivas durante su lanzamiento en Estados Unidos. "Hardcore Gamer" puntuó el juego con un 4.5/5, y PushSquare le dio un 8/10. Cubed3, por su parte, otorgó un 9/10, destacando una "trama excepcional que es tan emocionante como el primer juego."


title: Armonía modal

text: En un sentido amplio, el término modo hace referencia a un ordenamiento en particular de una serie de notas, una escala. En occidente, se utiliza frecuentemente para designar las escalas de los sistemas musicales antiguos, específicamente de los modos eclesiásticos usados en el canto llano. Así, el concepto de armonía modal en este sentido, implica la polifonía y relaciones musicales de estos modos.


title: Armonía modal

text: Los modos eclesiásticos eran un esquema fijado por los teóricos de la Edad Media como base de las melodías de la Iglesia, utilizadas en el canto llano de carácter monofónico. Estos modos eclesiásticos o gregorianos – llamados así por el papa San Gregorio – se derivaban de las antiguas escalas griegas y del canto Bizantino. Aunque comparten algunas características, el ordenamiento era diferente, así como el sentido de las escalas.


title: Armonía modal

text: Este sistema tuvo su apogeo en la Edad Media, y poco a poco durante el Renacimiento, algunos giros melódicos modales fueron modificándose hasta llegar al refinamiento del Sistema Tonal, que se desarrolló a partir del siglo XVI hasta el siglo XX, en lo que se conoce como periodo de la práctica común. Aunque la Tonalidad usaría solo dos de esas escalas como base para el sistema mayor-menor, algunos giros modales nunca dejaron de usarse y se adaptaron para la ampliación del contexto tonal.


title: Armonía modal

text: Además, las escalas modales nunca desaparecerían del acerbo cultural popular, pues el repertorio popular tradicional de muchos países se basa en estas sonoridades. Estas músicas ejercerían a su vez, una fuerte influencia en compositores europeos de fines del siglo XIX, como Mussorgsky, Dvorak, Debussy, entre otros.


title: Armonía modal

text: De esa manera, el resurgimiento de las escalas y armonías modales a partir del siglo XX, se debe en gran parte al creciente tratamiento armónico por parte de músicos y compositores.


title: Armonía modal

text: Aunque algunos nombres son adaptaciones de estas escalas antiguas, la designación de los modos, desde su reutilización a finales del siglo XX, no indican un vínculo estricto con la teoría Griega, dado que presentan otro orden interválico. Así, los modos modernos occidentales aunque usan el mismo conjunto de notas, se escriben en orden ascendente y parten de cada grado de la escala mayor.


title: Armonía modal

text: Otra diferencia con el antiguo sistema, radica en que en un sentido moderno, estos modos pueden transportarse a cualquier tono. De esa manera, cualquier escala puede tocarse, gracias al sistema temperado y a la transposición de notas, en cualquier tono o modo (do dórico, fa frigio, etc.).


title: Armonía modal

text: Aunque no haya un marco tonal basado en relaciones funcionales, la armonía modal puede también tener un centro, un punto de gravitación delimitado en este caso, por unas condiciones que permiten imponer el modo deseado. De esa manera, la forma más importante para definir un centro gravitacional, es la propia tónica que representa al modo (I). Esta puede estar afirmada vigorosa o sutilmente - pero siempre de manera clara - ya sea como un acorde, una nota sola, un pedal, etc.


title: Armonía modal

text: Pero para que el modo esté representado inequívocamente, deben estar presentes todos los sonidos de la escala. Esto puede hacerse a nivel melódico o armónico. En este último caso puede ser con un complejo sonoro que contenga todas las notas, o mediante el empleo de varios acordes, que combinados cubran el espectro modal. El bajo pedal también es un recurso muy empleado para enfatizar ese centro.


title: Armonía modal

text: Aun así, hay ciertas notas que son características de cada modo, y que su sola presencia ya sugiere esa sonoridad modal.


title: Armonía modal

text: Sabemos que el modo jónico corresponde a la escala mayor y el modo eólico a la escala menor natural. Basado en nuestro sistema bimodal mayor/menor, las demás escalas modales son también algún tipo de escala mayor o menor – dada su tercera –, y comparándolas con las escalas modelos (jónico/mayor y eólico/menor), podemos establecer las notas características, es decir las notas que son diferentes y que aportan ese color modal a cada una.


title: Armonía modal

text: En consecuencia para que un determinado modo esté presente melódica o armónicamente, estas notas características son las más importantes para establecer su color modal, de lo contrario la ambigüedad será más que elocuente.


title: Armonía modal

text: Además del acorde de tónica o de 1º grado (I), los acordes que contienen esas notas características son los más interesantes para la armonía modal. Los demás acordes son secundarios y podrán usarse si se quiere, para completar la progresión, siempre y cuando no desvíen la intención modal. Por otro lado, los acordes que contienen el tritono son los más delicados, ya que la resolución de este intervalo es el elemento funcional más característico del sistema tonal. En consecuencia, son los acordes que requieren de un especial cuidado en su tratamiento.


title: Armonía modal

text: Además de las tríadas, séptimas, novenas y demás estructuras derivadas de la formación tradicional de los acordes, el empleo de otras combinaciones sonoras (cuartas, racimos o "clusters", híbridos, poliacordes, etc.) es también un recurso que nos puede alejar de la sonoridad funcional clásica de la armonía tonal.


title: Armonía modal

text: De la misma manera, las funciones y relaciones tonales clásicas, como las cadencias perfectas V-I o giros armónicos con movimiento de fundamentales de quinta descendente, deberán tomarse con cuidado si queremos que la armonía no se interprete en un sentido funcional.


title: Armonía modal

text: También debe cuidarse la resolución del ya mencionado tritono, así como otras resoluciones melódicas frecuentes en progresiones tonales, que nos desvíen del contexto o sonoridad modal.


title: Armonía modal

text: El espaciado y el balance armónico son elementos que pueden ayudar a elaborar un entramado armónico y melódico modal.


title: Armonía modal

text: Una determinada relación entre ritmo y armonía puede establecer tanto un carácter modal, como evitar una clara referencia tonal.


title: Armonía modal

text: Si tomamos en un extremo fa lidio - escala sin sostenidos ni bemoles – y en el otro fa Locrio - con seis bemoles -, obtenemos el siguiente orden progresivo:


title: Armonía modal

text: Para algunos autores, este orden determina el grado de brillantez-oscuridad de las escalas modales, desde el extremo más brillante-Lidio, hasta el oscuro-Locrio.


title: Armonía modal

text: Desde la antigüedad, se les ha otorgado a los modos, una emoción y un carácter expresivo de naturaleza humana espiritual. Aquí algunas características asignadas por diversos autores.


title: Armonía modal

text: Una progresión es modal cuando está basada en la armonía de un solo modo y tono (p.e., do dórico), pero si utiliza dos o más modos con el mismo centro es polimodal (do dórico y do frigio). Mientras que si el pasaje utiliza el mismo modo en diferentes centros es modal politonal (do lidio y mib lidio), y si emplea diferentes modos y centros es polimodal y politonal (do dórico y mib frigio). De la mezcla de modos sobre un mismo centro surge también el intercambio modal o mezcla de modos.


title: Armonía modal

text: El concepto de Intercambio Modal se asocia durante el siglo XX a la herramienta de ampliación de la tonalidad usada en la utilización de los diferentes grados modales dentro de la armonía funcional. La diferencia entre ambos conceptos radica en que mientras la Armonía Modal sugiere la sonoridad de un modo (o varios) con uno o más centros, el intercambio Modal, desde el punto de vista funcional, es una herramienta para incluir las diferentes sonoridades modales dentro del mismo contexto tonal funcional.


title: Armonía modal

text: Por ejemplo, componer con acordes que sugieren una sonoridad "Mixolidia", nos da como consecuencia ese marco modal. Sin embargo, si incluimos un acorde característico de ese modo "dentro" de una progresión tonal funcional, estamos usando un acorde de Intercambio Modal.


title: Armonía modal

text: Entre ambos conceptos podemos encontrar elementos intermedios y formas no tan definidas de estas armonías, dejando al compositor libre en su forma de usarlas.


title: Félix I

text: Félix I (en latín: "Felix I") de nombre secular Félix (Roma, ¿202?-30 de diciembre de 274) fue el papa de la Iglesia católica desde el 5 de enero de 269 al 30 de diciembre del 274.


title: Félix I

text: Su pontificado coincidió con el gobierno del emperador Aureliano, quien en los primeros años de su reinado abandonó la política de persecuciones que contra los cristianos habían aplicado sus antecesores, lo que permitió el florecimiento lento del cristianismo.


title: Félix I

text: Se le atribuyó la institución de la costumbre de celebrar las misas católicas sobre altares construidos sobre las tumbas de los primeros mártires. También enfretó la herejía samósata, la cual predicaba que Jesús era un simple ser humano que estaba bajo el control de Dios.


title: Félix I

text: Félix nació en Roma en el 202, y era hijo de un hombre llamado Constancio (de quien se desconoce su procedencia y su ocupación). No existe información al respecto sobre la infancia de Félix.


title: Félix I

text: Félix fue elegido papa el 5 de enero de 269, para suceder al difunto pontífice Dionisio. Decidió según la costumbre mantener su nombre de pila y adoptarlo como nombre papal.


title: Félix I

text: En los comienzos de su pontificado llegaron a Roma noticias del sínodo que se había celebrado en Antioquía y que había depuesto al obispo antioquiano Pablo de Samosata por enseñar una doctrina contraria a las enseñanzas de la Iglesia sobre la Trinidad.


title: Félix I

text: La cuestión había tomado un carácter meramente político, por el apoyo que Pablo de Samosata le dio al emperador Aureliano. Pese a ello, Félix emitió un decreto indicando que ningún cristiano podría optar por ser consagrado como obispo si no estaba en comunión con la sede de Roma, con lo que ratificó la deposición del obispo de la ciudad, aprobada en el concilio de Antioquía del 269, afirmando la ""divinidad y humanidad de Jesucristo"" y las ""dos naturalezas distintas en una sola persona"".


title: Félix I

text: La tradición le atribuye al papa Félix I la sanción de la orden de enterrar a los mártires bajo los altares de los templos cristianos, y de instituir la práctica de celebrar la sagrada eucaristía sobre sus sepulcros, a manera de conmemoración anual; la celebración sólo debía ser realizada por sacerdotes y solamente dentro de uno de los templos consagrados para tal fin, salvo por causa mayor. Ésta reforma buscaba eliminar las eucaristías privadas.


title: Félix I

text: Hacia el final de su pontificado, el emperador Aureliano retomó la política de las persecuciones contra los cristianos. Sin embargo, dichas persecuciones tuvieron duración breve, puesto que fueron suspendidas tras la muerte del emperador en el año 275, con la negativa de su sucesor, Tácito, en continuar las medidas represivas.


title: Félix I

text: Según los registros, tradicionalmente se le consideró como un mártir, pero lo más probable es que fuera confundido con otra persona homónima. La confusión también ha generado dudas sobre la ubicación de sus restos, ya que el "Liber Pontificalis" afirma que fue enterrado en una basílica ubicada en la "Vía Aurelia", que él mismo habría ordenado erigir siendo papa, pero también se atribuye su lugar de reposo a las Catacumbas de San Calixto, ubicadas en la "Vía Apia", de acuerdo con un calendario del siglo IV.


title: Félix I

text: Se considera santo, y el día destinado a su culto es el 30 de diciembre. Se le representa con un ancla, y con los hábitos comunes de un sumo pontífice.


title: Catálogo de estrellas

text: Un catálogo de estrellas es una lista que enumera las estrellas, así como también sus posiciones, su brillo o cualquiera de sus otras características. En astronomía, se hace referencia a muchas estrellas simplemente por números de catálogo. Hay muchos y diferentes catálogos de estrellas que se han producido para diferentes propósitos a lo largo de la historia. Este artículo cubre solo algunos de los más citados.


title: Catálogo de estrellas

text: La integridad y la precisión de los catálogos quedan descritas por la magnitud aparente más débil recopilada (cuanto más alto es este número, se incluyen estrellas cada vez más tenues) y por la precisión angular de las posiciones aportadas. La mayoría de los catálogos modernos están disponibles en formato electrónico y pueden descargarse libremente desde el centro de datos de las agencias espaciales.


title: Catálogo de estrellas

text: Muchos pueblos antiguos diferentes compilaron catálogos de estrellas, incluidos el Imperio babilónico, el antiguo Egipto, la Antigua Grecia, China, Persia y el pueblo árabe.


title: Catálogo de estrellas

text: A partir de los registros existentes, se sabe que la astronomía egipcia recopiló los nombres de solo unas pocas constelaciones identificables y una lista de treinta y seis "decanatos" que se usaron como reloj estelar. Los egipcios llamaron a la estrella circumpolar "la estrella que no puede perecer", y aunque no hicieron catálogos de estrellas formales conocidos, sin embargo crearon extensas cartas estelares del cielo nocturno que adornan los sarcófagos y los techos de las cámaras funerarias.


title: Catálogo de estrellas

text: Aunque los antiguos sumerios fueron los primeros en registrar los nombres de las constelaciones en tablillas de barro, los primeros catálogos de estrellas fueron compilados por los astrónomos babilónicos de Mesopotamia a finales del segundo milenio antes de Cristo, durante el periodo casita (1531 al 1155 a.C.). De esta época del Imperio Neoasirio procede el catálogo conocido como ""Tres estrellas cada"". Este catálogo de estrellas, escrito en tabletas circulares de arcilla, enumeraba treinta y seis estrellas (""tres estrellas por cada"" uno de los doce meses del año, de ahí su nombre): doce para 'Anu' en el ecuador celeste, doce para 'Ea' al sur de este, y doce para 'Enlil' al norte. Las listas de Mul.Apin, fechadas en algún momento antes del Imperio Neobabilonio (626-539 a.C.), son descendientes textuales directos de las listas de 'Tres estrellas cada' y sus patrones de constelaciones muestran similitudes con los de la posterior civilización griega.


title: Catálogo de estrellas

text: En la antigua Grecia, el astrónomo y matemático Eudoxo estableció el conjunto completo de constelaciones clásicas alrededor del 370 a.C.. Su catálogo "Phaenomena", reescrito por Arato entre 275 y 250 a.C. como un poema didáctico, se convirtió en uno de los textos astronómicos más consultados desde la antigüedad. Contiene descripciones de las posiciones de las estrellas, las formas de las constelaciones y la información proporcionada sobre sus tiempos relativos de ascenso y descenso.


title: Catálogo de estrellas

text: Aproximadamente en el , los astrónomos griegos Timocares de Alejandría y Aristilo crearon otro catálogo de estrellas. Hiparco de Nicea (c.190 - c. 120 a.C.) completó su catálogo de estrellas en el año 129 a.C., que comparó con el de Timocares de Alejandría, y descubrió que la longitud de las estrellas había cambiado con el tiempo. Esto lo llevó a determinar el primer valor de la precesión de los equinoccios. En el , Claudio Ptolomeo (c.90 - c. 186) astrónomo del Egipto romano publicó un catálogo de estrellas como parte de su "Almagesto", que enumeraba 1022 estrellas visibles desde Alejandría. El catálogo de Ptolomeo se basó casi por completo en uno anterior de Hiparco. Se mantuvo como el catálogo de estrellas estándar en el mundo occidental y entre los árabes durante más de ocho siglos. El astrónomo islámico abd Al-Rahman Al Sufi lo actualizó en 964, y las posiciones de las estrellas fueron redeterminadas por Ulugh Beg en 1437, pero no fue completamente reemplazado hasta la aparición del catálogo de mil estrellas de Tycho Brahe en 1598.


title: Catálogo de estrellas

text: Aunque el Vedas, obra de los antiguos astrónomos de la India, especificaba cómo se dividía el eclíptica en veintiocho "nakshatra", los patrones de constelaciones indias se tomaron prestados de los griegos en algún momento después de la conquista de Asia por Alejandro Magno en el


title: Catálogo de estrellas

text: Las inscripciones más antiguas conocidas de los nombres de estrellas chinos fueron escritos en huesos oraculares y su fecha se corresponde con la Dinastía Shang (c. 1600-c. 1050 a.C.). Fuentes que datan de la Dinastía Zhou (c.1050-256 a.C.) proporcionan nombres de estrellas, entre las que se incluyen el "Zuo Zhuan", el "Clásico de poesía" y el "Canon de Yao" (堯典) en el "Clásico de historia". El "Lüshi Chunqiu", escrito por el estadista Qin Lü Buwei (aproximadamente 235 a.C.) proporciona la mayoría de los nombres para las veintiocho mansiones (es decir, los veintiocho asterismos situados en el cinturón formado por la eclíptica de la esfera celeste, utilizados para construir el calendario chino). Una armadura lacada encontrada en la tumba del marqués Yi de Zeng (enterrado en el 433 a.C.) contiene una lista completa de los nombres de los catálogos de estrellas de las veintiocho mansiones. Se atribuye tradicionalmente a Shi Shen y Gan De, dos astrónomos chinos poco conocidos que pueden haber estado activos en el cuarto siglo antes de Cristo, en la época de los Reinos combatientes (403-221 a.C.). La "Astronomía de Shi Shen" (石 申天文, Shi Shen tienwen) se atribuye a Shi Shen y la "Observación de estrellas astronómicas" (天文 星 Tian, Tianwen xingzhan) a Gan De.


title: Catálogo de estrellas

text: No fue hasta la Dinastía Han (202 a.C.- 220 d.C.) cuando los astrónomos comenzaron a observar y registrar nombres para todas las estrellas que aparecían a simple vista en el cielo nocturno, no solo para las que rodeaban la eclíptica. Aparecen en uno de los capítulos de la obra de historia de finales del "Memorias históricas" de Sima Qian (145-86 a.C.), que contiene textos de la "escuela" de Shi Shen y el trabajo de Gan De (con las diferentes constelaciones que establecieron supuestamente con fines astrológicos). El catálogo de Sima, el "Libro de las salas celestiales" (書 官 書 Tianguan shu), incluye unas 90 constelaciones. Las estrellas llevan el nombre de templos, ideas filosóficas, lugares genéricos como mercados y tiendas, y diferentes personas como granjeros y soldados. Para su "Constitución Espiritual del Universo" (靈 憲, Ling Xian) del año 120 d.C., el astrónomo Zhang Heng (78-139 d.C.) compiló un catálogo estelar compuesto por 124 constelaciones. Los nombres de las constelaciones chinas fueron posteriormente adoptados por coreanos y japoneses.


title: Catálogo de estrellas

text: Los astrónomos árabes publicaron una gran cantidad de catálogos de estrellas durante la Edad de Oro del islam. Estos eran principalmente tratados "Zij", incluyendo las Tablas toledanas de "Azarquiel" (1087); las Tablas iljaníes del "Observatorio de Maraghe" (1272); y las Tablas sultanianas de "Ulugh Beg" (1437). Otros catálogos de estrellas árabes famosos incluyen el "Compendio de la ciencia de las estrellas" de Alfraganus (850), que corregía el "Almagesto" de Ptolomeo; y el "Libro de las estrellas fijas" de Azophi de (964), que describe las observaciones de lasestrellas, sus posiciones, magnitudes, brillo y color, dibujos para cada constelación y las primeras descripciones de la Galaxia de Andrómeda y de la Gran Nube de Magallanes. Muchas estrellas aún se conocen por sus nombres en árabe (véase ).


title: Catálogo de estrellas

text: El "Diccionario Motul", compilado en el por un autor anónimo (aunque atribuido a Fray Antonio de Ciudad Real), contiene una lista de estrellas observadas originalmente por los antiguos mayas. El Códice de París, una obra maya, también contiene símbolos para diferentes constelaciones, representadas por seres mitológicos.


title: Catálogo de estrellas

text: Dos sistemas para denominar estrellas introducidos en los catálogos históricos siguen en uso hasta nuestros días. El primero de ellos fue ideado por el astrónomo alemán Johann Bayer (1572-1625), quien lo utilizó por primera vez en su obra "Uranometria", publicada en 1603. Este sistema se utiliza para estrellas brillantes, a las que se adjudica una letra del alfabeto griego seguida del genitivo de la constelación a la que pertenecen. Ejemplos de este sistema de denominación son "Alfa Centauri" o Gamma Cygni. El principal problema del sistema de nombres de Bayer es el reducido número de letras del Alfabeto griego (24), por lo que era fácil quedarse sin letras antes de quedarse sin estrellas que necesitaban un nombre, particularmente para constelaciones grandes como Argo Navis. Bayer extendió sus listas hasta 67 estrellas usando letras romanas en minúsculas ("a" hasta "z") y luego mayúsculas ("A" hasta "Q"). Pocas de esas designaciones han sobrevivido. Pero vale la pena mencionar, sin embargo, que sirvió como punto de partida para la denominación de estrellas variables, que comienza con "R" hasta la "Z"; luego "RR", "RS", "RT" ... "RZ", "SS" , "ST" ... "ZZ"; y más allá, añadiendo más letras cada vez.


title: Catálogo de estrellas

text: El segundo sistema proviene del astrónomo inglés John Flamsteed (1646-1719). Flamsteed mantuvo la regla del genitivo de la constelación para la parte posterior de los nombres de su catálogo, pero usó números en lugar del alfabeto griego para la primera parte del nombre. Ejemplos de este sistema son 61 Cygni y 47 Ursae Majoris.


title: Catálogo de estrellas

text: Bayer y Flamsteed cubrieron solo unos pocos miles de estrellas entre ellos. En teoría, los catálogos del cielo completo intentan enumerar todas las estrellas del firmamento. Sin embargo, hay miles de millones de estrellas que se pueden resolver con un telescopio, por lo que este es un objetivo imposible; con este tipo de catálogo, generalmente se intenta hacer que cada estrella que se incluye sea más brillante que una magnitud aparente luminosa dada.


title: Catálogo de estrellas

text: Joseph Lalande publicó la "Histoire Céleste Française" en 1801, obra que entre otras cosas, contenía un extenso catálogo de estrellas. Las observaciones se realizaron desde el Observatorio de París y, por lo tanto, describen principalmente estrellas del hemisferio norte. Este catálogo contenía las posiciones y las magnitudes de 47 390 estrellas, hasta la magnitud 9, y fue el catálogo más completo hasta ese momento. Una revisión importante de este catálogo en 1846 añadió números de referencia, que se utilizan para referirse a algunas de estas estrellas hasta el día de hoy. La aceptable precisión de este catálogo lo mantuvo en uso común como referencia por los observatorios de todo el mundo durante el .


title: Catálogo de estrellas

text: El catálogo de Henry Draper se publicó en el período 1918-1924. Cubre todo el cielo hasta cerca de la novena o décima magnitud, y es notable como el primer intento a gran escala de efectuar una clasificación estelar dentro de un catálogo.


title: Catálogo de estrellas

text: Fue compilado por Annie Jump Cannon y sus colaboradores en el Observatorio del Harvard College bajo la supervisión de Edward Charles Pickering, y fue nombrado en honor a Henry Draper, cuya viuda donó el dinero requerido para financiarlo.


title: Catálogo de estrellas

text: Los números HD (iniciales de Henry Draper) se usan ampliamente hoy en día para las estrellas que no tienen designación Bayer o Flamsteed. Las estrellas numeradas del 1 al 225 300 pertenecen al catálogo original y están numeradas en orden de ascensión recta para la época astronómica de 1900.0. Las estrellas en el rango 225 301 - 359 083 pertenecen a la extensión de 1949 del catálogo. La notación HDE se puede usar para estrellas en esta extensión, pero generalmente se denotan HD ya que la numeración asegura que no puede haber ambigüedad.


title: Catálogo de estrellas

text: El catálogo del Observatorio Astrofísico Smithsoniano (SAO por las siglas de su nombre en inglés) se compiló en 1966 a partir de varios catálogos astrométricos anteriores, y contiene solo las estrellas hasta una novena magnitud, para las que se conocían los movimientos propios con precisión. Existe una considerable superposición con el catálogo de Henry Draper, pero se omite cualquier estrella que carezca de datos de movimiento propio. La época para las mediciones de posición en la última edición es J2000.0. El catálogo SAO contiene esta importante información que no aparece en el catálogo Draper, el movimiento propio de las estrellas, por lo que a menudo se usa cuando ese hecho es importante. Las referencias cruzadas con los números del catálogo de Draper y del Durchmusterung en la última edición también son útiles.


title: Catálogo de estrellas

text: Los nombres en el catálogo SAO comienzan con las letras SAO, seguidas de un número. Los números se asignan siguiendo 18 bandas de diez grados en el cielo, con las estrellas ordenadas por su ascensión recta dentro de cada banda.


title: Catálogo de estrellas

text: El "Bonner Durchmusterung" (en alemán, "muestreo de Bonn") y sus ampliaciones fueron los catálogos de estrellas pre-fotográficos más completos.


title: Catálogo de estrellas

text: El "Bonner Durchmusterung" fue publicado por Friedrich Argelander, Adalbert Krueger y Eduard Schönfeld entre 1852 y 1859. Cubrió 320 000 estrellas en la época 1855.0.


title: Catálogo de estrellas

text: Como cubría solo el cielo septentrional y algo del sur (compilado desde el observatorio de Bonn), fue complementado por el "Südliche Durchmusterung" (SD), que cubre estrellas entre las declinaciones -1 y -23 grados.


title: Catálogo de estrellas

text: (1886, 120 000 estrellas). Fue ampliado además por el "Bonner Durchmusterung" (580 000 estrellas), que comenzó a compilarse en Córdoba (Argentina) en 1892 bajo la iniciativa de John Macon Thome y cubre las declinaciones -22 a -90. Por último, el "Cape Photographic Durchmusterung" (450 000 estrellas, 1896), compilado en el Cabo, Sudáfrica, cubre las declinaciones -18 a -90.


title: Catálogo de estrellas

text: Los astrónomos utilizan preferentemente la designación HD de una estrella, ya que ese catálogo también proporciona información espectroscópica, pero como los Durchmusterung cubren más estrellas, ocasionalmente recurren a designaciones más antiguas cuando se trata de una que no se encuentra en el catálogo Draper. Desafortunadamente, muchos catálogos hacen referencias cruzadas a los Durchmusterung sin especificar cuál se usa en las zonas de superposición, por lo que a menudo se produce alguna confusión.


title: Catálogo de estrellas

text: Los nombres de las estrellas de estos catálogos incluyen las iniciales de los cuatro catálogos de los que provienen (aunque el "Sur" sigue el nombre de "Bonner" y utiliza BD, el CPD a menudo se acorta a CP), seguido por el ángulo de declinación de la estrella (redondeado hacia cero, y por lo tanto que va desde +00 a +89 y -00 a -89), seguido de un número arbitrario, ya que siempre hay miles de estrellas en cada ángulo. Los ejemplos incluyen BD+50°1725 o CD-45°13677.


title: Catálogo de estrellas

text: El "Catalogue astrographique" (Catálogo Astrográfico) fue parte del programa internacional "Carte du Ciel", diseñado para fotografiar y medir las posiciones de todas las estrellas más brillantes que la magnitud 11.0. En total, se observaron más de 4,6 millones de estrellas, muchas tan débiles como la 13.ª magnitud. Este proyecto se inició a finales del . Las observaciones se realizaron entre 1891 y 1950. Para observar toda la esfera celeste sin sobrecargar a demasiadas instituciones, el cielo se dividió entre 20 observatorios, por zonas de declinación. Cada observatorio expuso y midió las placas de su zona, usando un telescopio estandarizado (un "astrógrafo normal") de modo que cada placa fotografiada tenía una escala similar de aproximadamente 60 segundos de arco/mm. El Observatorio Naval de los Estados Unidos asumió la custodia del catálogo, ahora en su edición 2000.2.


title: Catálogo de estrellas

text: USNO-B1.0 es un catálogo de todo el cielo, creado por astrofísicos de investigación y operaciones en el Observatorio Naval de los Estados Unidos (desarrollado en Flagstaff Station), que presenta posiciones, movimientos propios, magnitudes en varias bandas ópticas y estimadores de estrellas/galaxias para 1.042.618.261 objetos derivados de 3.643.201.733 observaciones separadas. Los datos se obtuvieron a partir de escaneos de 7435 placas tomadas con cámara de Schmidt para los diversos estudios del cielo realizados durante los últimos 50 años. Se estima que USNO-B1.0 proporciona cobertura de todo el cielo, integridad hasta V=21, precisión astrométrica de 0,2 arcosegundos, precisión fotométrica de 0,3 magnitudes en hasta cinco colores y un 85% de precisión para distinguir estrellas de objetos no estelares. USNO-B ahora es seguido por NOMAD; ambos se pueden encontrar en el servidor del Observatorio Naval de los Estados Unidos. El Observatorio Naval en 2012 empezó a trabajar en las variantes B2 y C de la serie de catálogos USNO.


title: Catálogo de estrellas

text: El "Catálogo de Estellas Guía" es un catálogo en línea de estrellas producido con el propósito de situar e identificar con precisión estrellas adecuadas para usarse como "estrellas guía" por el programa del telescopio espacial Hubble. La primera versión del catálogo se produjo a finales de la década de 1980 mediante la digitalización de placas fotográficas y contenía alrededor de 20 millones de estrellas, hasta aproximadamente la magnitud 15. La última versión de este catálogo contiene información de 945.592.683 estrellas, hasta la magnitud 21. La última versión continúa siendo utilizada para orientar con precisión el Telescopio espacial Hubble.


title: Catálogo de estrellas

text: "Gaia DR1" fue la primera publicación de los datos recopilados por la sonda espacial "Gaia", lanzada con la misión de tomar datos estelares a lo largo de 14 meses de observaciones, realizadas desde septiembre de 2015. Los datos publicados incluyen posiciones y magnitudes en una sola banda fotométrica de 1100 millones de estrellas, incluyendo sus posiciones, paralaje y los movimientos propios de más de 2 millones de estrellas, basados en una combinación de datos "Gaia" y del catálogo Tycho-2 para los objetos que figuran en ambos catálogos, curvas de luz y características para alrededor de 3000 estrellas variables, y posiciones y magnitudes para más de 2000 fuentes extragalácticas utilizadas para definir el marco de referencia celeste. Se puede acceder a los datos de la versión DR1 en el archivo "Gaia". El catálogo completo "Gaia" está previsto que se publique en 2022.


title: Catálogo de estrellas

text: Los catálogos especializados no tienen por objetivo enumerar todas las estrellas del cielo, sino que trabajan para recopilar un tipo particular de estrella, como las estrellas variables o las .


title: Catálogo de estrellas

text: Publicado por primera vez en 1930 como el "Catálogo de Yale de Estrellas Brillantes", este catálogo contenía información sobre todas las estrellas más brillantes que la magnitud visual, 6,5 en el "Catálogo de fotometría revisado de Harvard". La lista fue revisada en 1983 con la publicación de un suplemento que enumeró estrellas adicionales hasta una magnitud de 7,1. El catálogo detalla las coordenadas de cada estrella, movimiento propio, fotometría, clasificación estelar y otra información útil.


title: Catálogo de estrellas

text: La última versión impresa del "Bright Star Catalogue" fue la 4.ª edición revisada, lanzada en 1982. La 5.ª edición está en formato electrónico y está disponible en línea.


title: Catálogo de estrellas

text: Catálogo General Stephenson de Estrellas Galácticas de Carbono es un catálogo de más de 7000 estrellas de carbono.


title: Catálogo de estrellas

text: El catálogo Gliese (más tarde Gliese-Jahreiß) intenta listar todos los sistemas de estrellas dentro de 20 parsecs (65 años luz) desde la Tierra, ordenados por su ascensión recta (véase el ). Ediciones posteriores expandieron la cobertura a 25 parsecs (82 años luz). Los números en el rango 1.0-915.0 (números Gl) son de la segunda edición, que era el:


title: Catálogo de estrellas

text: Los números enteros hasta 915 representan sistemas que estaban en la primera edición. Los números con un punto decimal se usaron para insertar nuevos sistemas estelares para la segunda edición sin destruir el orden deseado (por ascensión recta). Este catálogo se conoce como CNS2, aunque este nombre nunca se utiliza en los números de catálogo.


title: Catálogo de estrellas

text: El rango 1000-1294 representa estrellas cercanas, mientras que 2001-2159 representa estrellas cercanas sospechosas. En la literatura, los números GJ a veces se extienden retroactivamente a los números Gl (ya que no hay superposición). Por ejemplo, Gliese 436 se puede denominar indistintamente como Gl 436 o GJ 436.


title: Catálogo de estrellas

text: Aunque esta versión del catálogo se denominó "preliminar", sigue siendo la actual y se conoce como CNS3. Enumera un total de 3803 estrellas. La mayoría de estas estrellas ya tenían números de GJ, pero también había 1.388 que no estaban numeradas. La necesidad de dar a estas 1388 estrellas "algún" nombre ha resultado en que sean numeradas del 3001-4388 (números NN, por "No Name", "sin nombre"), y los archivos de datos de este catálogo ahora generalmente incluyen estos números. Un ejemplo de una estrella a la que a menudo se hace referencia por tener uno de estos números de GJ no oficiales es Gliese 3021.


title: Catálogo de estrellas

text: El "Catálogo General de Paralajes Trigonométricos", publicado por primera vez en 1952 y más tarde reemplazado por el Nuevo GCTP (ahora en su cuarta edición), cubre casi 9000 estrellas. A diferencia del Gliese, no corta a una distancia dada del Sol; más bien intenta catalogar todas las paralajes medidas conocidas. Da las coordenadas en la época 1900, la variación secular, el movimiento propio, el paralaje absoluto promedio ponderado y su error estándar, el número de observaciones de paralaje, la calidad de la correlación de los diferentes valores, la magnitud visual y diversas identificaciones cruzadas con otros catálogos. La información auxiliar, incluye la fotometría UBV, los tipos espectrales MK, los datos sobre la variabilidad y la naturaleza binaria de las estrellas, las órbitas cuando están disponibles, e información diversa para ayudar a determinar la fiabilidad de los datos que se enumeran.


title: Catálogo de estrellas

text: El programa Hipparcos se compiló a partir de los datos recopilados por el satélite astrométrico de la Agencia Espacial Europea Hipparcos, que estuvo operativo desde 1989 hasta 1993. El catálogo se publicó en junio de 1997 y contiene 118.218 estrellas; en 2007 se publicó una versión actualizada con datos reprocesados. Es particularmente notable por sus mediciones de paralaje, que son considerablemente más precisas que las producidas por observaciones terrestres.


title: Catálogo de estrellas

text: El Catálogo de estrellas PPM es uno de los mejores, tanto en el movimiento recto como en la posición de estrellas hasta 1999. No es tan preciso como el catálogo Hipparcos, pero cuenta con muchas más estrellas. El PPM se creó a partir de BD, SAO, HD y más, con un algoritmo sofisticado y es una extensión del Quinto Catálogo Fundamental, "Fundamental Katalog".


title: Catálogo de estrellas

text: Una forma común de detectar estrellas cercanas es buscar movimientos propios relativamente elevados. Existen varios catálogos, de los que se mencionan algunos. Los catálogos Ross y Wolf fueron pioneros en este campo:


title: Catálogo de estrellas

text: El "catálogo fotométrico fotoeléctrico ubvyβ" es una compilación de datos fotométricos publicados anteriormente. Publicado en 1998, el catálogo incluye 63.316 estrellas recopiladas hasta 1996.


title: Catálogo de estrellas

text: Las estrellas evolucionan y se mueven con el tiempo, haciendo que los catálogos evolucionen, haciendo que las bases de datos dejen de ser permanentes incluso en los niveles más rigurosos de producción. Los catálogos de USNO son los catálogos astrométricos más actuales y ampliamente utilizados disponibles en la actualidad, e incluyen productos de USNO como el USNO-B (el sucesor del USNO-A), NOMAD, UCAC y otros en producción o publicados. Algunos usuarios pueden ver catálogos especializados (versiones más recientes de los anteriores), catálogos adaptados, catálogos producidos por interferometría, catálogos dinámicos y aquellos con posiciones actualizadas, movimientos, colores y errores mejorados. Los datos del catálogo se recopilan continuamente en la instalación del cielo profundo del Observatorio Naval; y los últimos catálogos actualizados y refinados son reducidos y producidos por NOFS y el USNO. Consúltese el Catálogo del USNO y los Servidores de imágenes para obtener más información.


title: Enfriador de agua

text: Un enfriador de agua o water chiller es un caso especial de máquina frigorífica cuyo cometido es enfriar un medio líquido, generalmente agua. En modo bomba de calor también puede servir para calentar ese líquido. El evaporador tiene un tamaño menor que el de los enfriadores de aire, y la circulación del agua se hace desde el exterior mediante bombeo mecánico.


title: Enfriador de agua

text: Son sistemas muy utilizados para acondicionar grandes instalaciones, edificios de oficinas y sobre todo aquellas que necesitan simultáneamente climatización y agua caliente sanitaria (ACS), por ejemplo hoteles y hospitales.


title: Guarino Guarini

text: Guarino Guarini (de nombre completo Camillo Guarino Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.


title: Guarino Guarini

text: Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor de literatura y filosofía en Mesina, y, desde los diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto de Saboya. Escribió una serie de libros de matemática en latín e italiano, entre los que su ""Euclides adauctus"" es uno de los primeros tratados de geometría descriptiva.


title: Guarino Guarini

text: Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín —palacios para el duque de Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor parte de la capilla de la "Santissima Sindone" (1688), incorporando trabajos previos de Castellamonte, el Palacio Carignano (1679-1685)— y otros, públicos y eclesiásticos, en Módena, Mesina, Verona, Viena, Praga, Lisboa y París.


title: Guarino Guarini

text: Recibió influencia estilística de Francesco Borromini y a su vez influyó en su alumno, Filippo Juvara, y en el alumno de este, Bernardo Vittone.


title: Guarino Guarini

text: Guarino Guarini entró en la Orden Teatina en 1639 y ese mismo año se trasladó para hacer el noviciado a Roma, donde estudió hasta 1647, teología, filosofía, matemáticas y arquitectura. En Roma conoció la arquitectura de Francesco Borromini, entonces todavía vivo, que más tarde influyó profundamente en su obra y, en particular en los primeros proyectos.


title: Guarino Guarini

text: En 1647 regresó a Módena donde fue ordenado sacerdote y nombrado profesor de filosofía en la casa de su Orden. También comenzó su trabajo como arquitecto participando en la construcción de la nueva Casa de la Orden y de la Iglesia, dedicada a San Vicente, para la que se ha sugerido su intervención proyectual. Fuera o no así, en esos años de Modena fue capaz de completar su formación con experiencia directa en obras.


title: Guarino Guarini

text: En 1655, con solo treinta años, fue nombrado Superior (Prepósito) de la Casa Teatina de Módena, pero de ese cargo se vio obligado a renunciar por el desfavor que le manifestó el futuro duque Alfonso d'Este III, por lo que Guarini dejó su ciudad natal.


title: Guarino Guarini

text: El decenio comprendido entre 1655 y 1666 se caracterizó por los viajes fuera de Italia y un cambio continuo de sede en la orden, trabajando inicialmente como profesor de teología, filosofía y matemáticas, y luego también como arquitecto. Durante este período se familiarizó con las diferentes culturas arquitectónicas.


title: Guarino Guarini

text: Estuvo primero en Parma y después en Guastalla, donde su presencia se ha documentado en 1655. No hay documentación para el período posterior hasta 1660, cuando publica en Mesina la "tragicommedia morale" "La pietà trionfante". Se han hipotetizado viajes a Praga, Lisboa y España, de regreso del cual se habría detenido en Mesina, aunque podría haber estado en Mesina antes de 1660. Sin embargo, según los documentos disponibles estaba activo en Mesina a partir de 1660 a 1662, donde, además de enseñar en la escuela de los teatinos y de cultivar su interés por las matemáticas y la literatura, diseñó la finalización de la iglesia de la Santissima Annunziata, adyacente al Colegio de los Teatinos, aunque posteriormente se construyó la Iglesia de San Filippo Neri. Todos estos edificios fueron destruidos durante el terremoto de 1908.


title: Guarino Guarini

text: En 1662 regresó momentáneamente a Módena, pero en el otoño de 1662 se fue a París, encargado de dirigir el trabajo de la iglesia teatina de Sainte Anne la Royale, cuya construcción había sido iniciado ya por otros arquitectos. Guarini cambió por completo el proyecto y, tras muchas dificultades, se encargó de él sin finalizarlo por completo; el edificio ahora perdido fue demolido en el siglo XIX.


title: Guarino Guarini

text: En Francia amplió sus conocimientos manifestando interés en la arquitectura gótica, la obra de Mansart y la investigación en la geometría proyectiva de Girard Desargues. En París publicó el volumen "Placita philosophica" que le da notoriedad en el ambiente religioso y que da testimonio de la persistencia de sus estudios de filosofía y ciencia.


title: Guarino Guarini

text: En referencia a otros dos proyectos de Guarini fuera de Italia, Santa Maria da Altötting en Praga y de Nuestra Señora de la Divina Providencia de Lisboa, ambos ya desaparecidos, no está claro si comportaron viajes en la península ibérica y en Centroeuropa y ni siquiera es segura la época del proyecto.


title: Guarino Guarini

text: Se trasladó en 1666 a Turín, inicialmente llamado para ocuparse de la iglesia teatina de San Lorenzo. Pronto fue llamado a trabajar por la Casa de Saboya para la que realizó, entre 1667 y 1690, entre otras cosas, la "Cappella della Sacra Sindone" en el ábside de la catedral de Turín.


title: Guarino Guarini

text: Con este edificio mesines, Guarini presentó, de hecho, el barroco en Sicilia para perplejidad de sus contemporáneos. El proyecto de Guarini debió de dar cuenta de un cuerpo preexistente que debió completar, y de la diferente orientación del espacio exterior, por lo que la fachada presenta un giro inusual, resuelta con la introducción de un campanario en posición asimétrica. La fachada, de varios órdenes superpuestos, muestra una silueta piramidal y una superficie que serán modelo para muchas iglesias de Sicilia en el siglo XVIII. El interior de la iglesia se caracteriza por una cúpula que anticipó las luego hechas en Turín.


title: Guarino Guarini

text: Siempre en Mesina diseñó la iglesia de la padres Somascos, de planta hexagonal, que no se realizó y conocida gracias a las grabados de su tratado "Architettura civile": el proyecto parece anticipar las grandes cúpulas nervadas realizadas después por Guarini en Turín, aunque la datación del proyecto 1660-1662 no parece ser fiable y podría ser posterior.


title: Guarino Guarini

text: La capilla de la Sábana Santa se encuentra en el ábside de la catedral de Turín en contacto con el palacio Real. En el cuerpo cilíndrico insertó tres pechinas que soportan el tambor donde están las ventanas que se alternan con nichos convexos; la propia cúpula se define por costillas que se entrelazan rompiendo la superficie de la cúpula y de la luz difusa a través de las numerosas ventanas que emergen curiosamente al exterior de la estructura, en el que el tambor está cerrado por una línea sinuosa que contiene las ventanas. De una gran originalidad es la culminación en forma de pagoda obtenido por la disminución gradual de los elementos concéntricos utilizados. Recientemente, el edificio sufrió graves daños por un incendio y fue objeto de una restauración reconstructiva particularmente difícil.


title: Guarino Guarini

text: Entre 1668 y 1687 realiza para la Orden Teatina la Iglesia de San Lorenzo, de planta central octogonal, con los lados de forma convexa con un presbiterio elíptico dispuesto transversalmente que introduce un eje principal en la composición; el espacio, en el nivel inferior, se define por la presencia de grandes serlianas que delimitan las capillas laterales; la cobertura consta de una cúpula con nervios que se entrelazan para formar el octágono sobre el que descansa la linterna.


title: Guarino Guarini

text: A petición de Manuel Filiberto, llamado "el Mudo", Guarino Guarini se comprometió a realizar la primera transformación radical de la fortaleza medieval de Racconigi en una "Villa di delizie". A partir de 1676, hace el nuevo proyecto y la gran escalinata de la fachada septentrional del Castillo de Racconigi y proyecta la elevación de dos pabellones con techo de pagoda. En 1681, ampliar aún más la residencia mediante la cobertura del "cortile" (patio) medieval del castillo, creando un nuevo salón interior que, en la siguiente remodelación "settecentesca", se convertirá en el "Salone di Ercole" [Salón de Hércules].


title: Guarino Guarini

text: Todavía se pueden encontrar hoy en el interior rastro de su trabajo en las salas del "Appartamento Cinese" (chimeneas y cornisa) y en la "Sala di Diana" (chimeneas).


title: Guarino Guarini

text: De 1679 es el Palazzo Carignano, basado en una planta en forma de U, que tiene una monumental fachada que alterna partes cóncavas y convexas en una configuración tal vez inspirada en los proyectos de Gian Lorenzo Bernini para el palacio del museo del Louvre, en el palacio de Vaux-le-Vicomte y también en el Oratorio dei Filippini del admirado maestro Borromini, también con pilastras en la fachada y en el uso del ladrillo visto, tratado como materia plástica y moldeable.


title: Guarino Guarini

text: La iglesia de Santa María de Araceli, en Vicenza, datada entre 1675 y 1680 y que se atribuye a Guarini como resultado de los estudios de Paolo Portoghesi, presenta una planta de doble elipse en la que un anillo de columnas delimita un deambulatorio completo alrededor del espacio central, en cuyo interior se separan cuatro fustes de columnas que forman un rectángulo que soportan cuatro arcos sobre los que descansa una cúpula, inervada con ocho costillas.


title: Guarino Guarini

text: Después de San Lorenzo, Guarini diseñó otras iglesias de planta central y cúpula, no realizadas (San Gaetano en Niza, San Filippo en Casale, San Gaetano en Vicenza) y otras de planta longitudinal.


title: Guarino Guarini

text: Aunque muchas de las obras arquitectónicas de Guarini han desaparecido, en 1737 apareció una obra escrita póstuma suya, "Architettura civile" [Arquitectura civil], un tratado de arquitectura que ilustra los principios del autor y documenta con extensión también los proyectos no realizados y los edificios desaparecidos. A nivel teórico se observa a menudo que el tratado de Guarini es una de las primeras manifestaciones de interés por el "gótico" después de un largo período de abandono. Preparó la publicación del tratado, escrito en el último cuarto del siglo XVII, un seguidor y admirador de su obra, el también arquitecto Bernardo Antonio Vittone. Obras en línea: http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Auteur/Guarini.asp?param=


title: Guarino Guarini

text: En 1674 publicó en Turín un tratado sobre el "Modo di misurare le fabbriche" [Modo de medir las fábricas], que demuestra su interés por los restos del arte clásico. Además, Guarini también ha escrito varios libros sobre matemáticas tanto en latín como en italiano, entre ellos uno, "Euclides adauctus", sobre geometría descriptiva, que fue uno de los primeros en Italia sobre este tema.


title: Guarino Guarini

text: En 1665 publicó en París el tratado matemático-filosófico "Placita Philosophica" defendiendo la tesis del sistema geocéntrico del universo en contra de las teorías de Copérnico y Galileo.


title: Guarino Guarini

text: Entre las obras de carácter filosófico y literario se recuerda "La pietà trionfante, tragicommedia morale" [La piedad triunfante, tragicomedia moral], 1660.


title: Guarino Guarini

text: Gino Pistilli, GUARINI, Guarino (Guarino Veronese, Varino), entrada en el "Dizionario Biografico degli Italiani", volumen LX, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2003. URL consultado el 25-10-2013.


title: 2. Bundesliga 2020-21

text: La temporada 2020-21 de la 2. Bundesliga correspondió a la 47.ª edición de la Segunda División de Alemania. La fase regular comenzó a disputarse el 18 de septiembre de 2020 y terminó el 23 de mayo de 2021. El torneo originalmente estaba programado para iniciar el 31 de julio de 2020 y terminar el 16 de mayo de 2021. La temporada tenía un receso de invierno del 22 de diciembre de 2020 al 21 de enero de 2021, posteriormente se acortó dicha ventana. Dado que la temporada anterior se interrumpió durante varias semanas debido a la pandemia de COVID-19 entre el 11 de marzo y el 16 de mayo de 2020, el ente organizador tuvo considerables dudas sobre la viabilidad del modo planificado y el calendario desde principios de abril de 2020, por lo cual se reprogramó las fechas por completo.


title: 2. Bundesliga 2020-21

text: Participaron en la 2. Bundesliga 18 clubes que, siguiendo un calendario establecido por sorteo, se enfrentaron entre sí en dos partidos, uno en terreno propio y otro en campo contrario. El ganador de cada partido obtuvo tres puntos, el empate otorgó un punto y la derrota, cero puntos.


title: 2. Bundesliga 2020-21

text: El torneo se disputó entre los meses de septiembre de 2020 y mayo de 2021. Al término de la temporada, los dos primeros clasificados ascendieron a la 1. Bundesliga, y el tercer clasificado disputó su ascenso con el antepenúltimo clasificado de la 1. Bundesliga. Los dos últimos descendieron a la 3. Liga y el antepenúltimo clasificado disputó su permanencia con el tercer clasificado de la 3. Liga.


title: Give My Regards to Broad Street

text: Give My Regards to Broad Street es el nombre de la banda sonora de la película homónima, compuesta por el músico británico Paul McCartney y publicada por Parlophone en octubre de 1984.


title: Give My Regards to Broad Street

text: A diferencia del largometraje, que supuso un revés financiero para McCartney y obtuvo críticas negativas de la prensa musical, el álbum siguió la tendencia de sus trabajos anteriores, "Tug of War" y "Pipes of Peace", y alcanzó el primer puesto en la lista de ventas del Reino Unido. Su primer sencillo, «No More Lonely Nights», fue candidato a los Globos de Oro y los BAFTA.


title: Give My Regards to Broad Street

text: "Give My Regards to Broad Street" comenzó a tomar forma en la mente de Paul McCartney durante las sesiones de grabación de "Pipes of Peace". Su producción obligó a McCartney a posponer el trabajo iniciado con "Pipes of Peace", y continuó hasta julio de 1983. No obstante, antes del estreno del largometraje McCartney completó su trabajo en "Pipes of Peace", que finalmente vio la luz en 1983.


title: Give My Regards to Broad Street

text: La mayor parte del álbum, secuenciado según la aparición de las canciones en el largometraje, consistió en regrabaciones de clásicos de The Beatles y de Wings, tales como «Good Day Sunshine», «Yesterday», «Here, There and Everywhere» y «Silly Love Songs», entre otras. También incluye canciones de McCartney en solitario como «Ballroom Dancing» y «Wanderlust», procedentes de "Tug of War", y «So Bad», de "Pipes of Peace". Junto a «No More Lonely Nights», los únicos temas inéditos de la banda sonora son «No Values» y «Not Such a Bad Boy», así como una versión sinfónica de «Eleanor Rigby» titulada «Eleanor's Dream».


title: Give My Regards to Broad Street

text: La larga duración del álbum obligó a acortar las canciones para su publicación en vinilo el 22 de octubre de 1984. Sin embargo, la edición en casete mantuvo la duración inicial del álbum, mientras que en la edición en CD se añadió un tema titulado «Goodnight Princess».


title: Give My Regards to Broad Street

text: De forma simultánea al estreno de la película "Give My Regards to Broad Street" en noviembre, McCartney publicó el sencillo con la canción infantil «We All Stand Together», acreditada a Paul McCartney & The Frog Chorus. El sencillo obtuvo buenos resultados en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 3 en las listas.


title: Give My Regards to Broad Street

text: Con McCartney, su mujer Linda, Ringo Starr, Barbara Bach, así como Bryan Brown, Ralph Richardson y Tracey Ullman en el reparto, "Give My Regards to Broad Street" narra un día en la vida de McCartney, de forma semejante al guion de la película "A Hard Day's Night" de The Beatles. En el filme, las grabaciones originales del nuevo álbum de McCartney son supuestamente robadas por un empleado con un turbio pasado. Tras una exhaustiva búsqueda, las cintas son encontradas en posesión del hombre en cuestión, que accidentalmente queda encerrado en una nave de la estación de ferrocarril en Broad Street, un distrito histórico ("ward") en la City de Londres.


title: Give My Regards to Broad Street

text: Tras un creciente interés por parte de la prensa antes de su estreno, la película obtuvo críticas negativas tras lanzarse en noviembre de 1984, acabando por destacarla como uno de los mayores fracasos cinematográficos de ese mismo año. Las mayores críticas fueron dirigidas a su argumento flojo e inconsistente, malas actuaciones y a su poca continuidad en la narración.


title: Give My Regards to Broad Street

text: A pesar del fracaso del filme, el tema "No More Lonely Nights" fue candidato a un Globo de Oro y a la mejor banda sonora de una película en 1985.


title: Give My Regards to Broad Street

text: Precedido por el sencillo «No More Lonely Nights», que contó con la colaboración del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, la banda sonora de "Give My Regards to Broad Street" entró en el primer puesto de la lista de discos más vendidos del Reino Unido y en el 21 en la lista estadounidense "Billboard 200". El álbum marcó el fin de la alianza entre McCartney y el sello discográfico Columbia Records en el mercado norteamericano, con quien firmó en 1979 para la publicación del álbum de Wings "Back to the Egg". Tras el fin del contrato, McCartney volvió a firmar con EMI para distribuir sus discos a nivel global, y con Capitol Records en Estados Unidos.


title: Give My Regards to Broad Street

text: En 1993, "Give My Regards to Broad Street" fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie "The Paul McCartney Collection", con dos versiones de «No More Lonely Nights» como temas adicionales.


title: Fijador (pelo)

text: El fijador para el pelo, gel para el pelo o gomina es un producto de peinado que se usa para dar forma y fijación al cabello en un particular peinado.


title: Fijador (pelo)

text: El análisis de las momias de antiguo Egipto han demostrado que se peinaban el cabello con un gel a base de grasa. Los investigadores detrás del análisis dicen que los egipcios usaban el producto para asegurar que su estilo se mantuviera en su lugar tanto en la vida como en la muerte. Natalie McCreesh, científica arqueológica del Centro KNH de Egiptología Biomédica de la Universidad de Manchester, Inglaterra, y sus colegas, estudiaron muestras de cabello tomadas de 18 momias. La más antigua tiene aproximadamente 3.500 años, pero la mayoría fueron excavadas en un cementerio en el oasis de Dakhleh en el Desierto Occidental y datan de la época grecorromana, hace unos 2.300 años.


title: Fijador (pelo)

text: Se descubrió que el cuerpo de pantano irlandés Clonycavan Man, fechado por radiocarbono entre 392 a. C. y 201 a. C., usaba un gel para el cabello hecho de resina de pino importada desde


title: Fijador (pelo)

text: En 1914, en una pequeña farmacia ubicada en el corazón de Buenos Aires, Argentina (Florida al 600), el estudiante veterinario José Antonio Brancato creó el primer fijador para el cabello, que llevaría el nombre de gomina como marca registrada. Para esto mezcló goma arábiga, tragacanto persa y diferentes esencias. Pronto la palabra "gomina" se convirtió en sinónimo de fijador. Un fijador que desplazó los jabones y aceites utilizados para este fin.


title: Fijador (pelo)

text: En 1929, la compañía británica Chemical Works inventó el , que se convirtió en el líder del mercado entre los productos capilares en el Reino Unido y los Estados Unidos durante las siguientes décadas.


title: Fijador (pelo)

text: A principios de la decada de 1920, la empresa The R. L. Watkins Company, lanza al mercado estadounidense el fijador Glostora, llegando a México en 1942 donde fue popularizado durante varias décadas.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» —en español, «Regálalo»— es una canción de la banda de "rock alternativo" estadounidense Red Hot Chili Peppers, perteneciente a su quinto álbum de estudio, "Blood Sugar Sex Magik". Se lanzó como su sencillo principal en septiembre de 1991 a través de Warner Bros. Records. El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron la música durante una "jam session" meses antes de la grabación del disco. El cantante Anthony Kiedis, por su parte, escribió la letra, que se relaciona con una experiencia compartida con su exnovia Nina Hagen acerca del altruismo y del valor de la generosidad.


title: Give It Away (canción)

text: Si bien varias emisoras de radio se negaron a transmitir la canción debido a que consideraban que no tenía melodía, «Give It Away» llegó a adquirir fama internacional. Llegó a la cima de la lista de "Billboard" Modern Rock Tracks a fines del mismo año y fue el primer sencillo número uno del grupo. Al año siguiente, se ubicó entre los setenta y cinco primeros lugares del Hot 100 de "Billboard", debido al éxito del siguiente sencillo del álbum, «Under the Bridge». La canción también fue el primer éxito de la banda en llegar a los diez primeros lugares en las listas del Reino Unido, donde estuvo en el noveno puesto de la UK Singles Chart.


title: Give It Away (canción)

text: Su vídeo musical, dirigido por el cineasta francés Stéphane Sednaoui, recibió mucha difusión en canales de televisión tales como MTV y contribuyó al éxito de la banda. Desde su lanzamiento, el tema ha recibido numerosos premios, entre los que se incluye un Grammy en la categoría de . Steven Huey, del sitio web especializado Allmusic, comentó que si bien el sencillo «no logró el éxito masivo y popular de su sucesor, "Under the Bridge", [...] se volvió una de las canciones de la banda más reconocibles al instante».


title: Give It Away (canción)

text: El guitarrista John Frusciante y el bajista Flea compusieron gran parte de «Give It Away» en "jam sessions" a principios de 1990. Tras la gira de la banda para promocionar "Mother's Milk" (1989), ambos participaron en un proyecto paralelo llamado H.A.T.E., junto con algunos de los integrantes de Fishbone. Durante su estadía en el grupo, crearon el "riff" principal y la línea de bajo para el tema. Tocaron el ritmo durante muchas presentaciones de H.A.T.E. poco tiempo después, pero cuando se separaron, Frusciante y Flea consideraron que sería apropiado para el siguiente disco de los Red Hot Chili Peppers. El vocalista Anthony Kiedis estuvo de acuerdo y tras haber escuchado al resto del grupo tocarlo, comenzó a cantar "give it away, give it away, give it away now" —«regálalo, regálalo, regálalo ahora»—. La frase había sido un elemento que intentó añadir a otra canción, pero solo encajó con la línea de bajo. Al respecto, afirmó: «Quedé tan impresionado con la parte de bajo de Flea, que usaba todo el diapasón del instrumento, que me levanté de un salto y me dirigí hacia el micrófono, llevando el cuaderno conmigo. Siempre tuve trozos de canciones e ideas, hasta frases específicas y aisladas en mi mente».


title: Give It Away (canción)

text: La grabación se llevó a cabo entre abril y junio de 1991 en el estudio The Mansion de Los Ángeles, California. Durante el proceso, se utilizó una forma de componer que la banda continuaría empleando en cada álbum después de "Blood Sugar Sex Magik". Cuando el grupo tuvo dificultades para componer un puente, desarrolló un método que sus miembros denominaron coloquialmente «enfrentamientos». Si bien para ese momento ya se habían creado el estribillo y las estrofas, Flea y Frusciante no pudieron llegar a un acuerdo sobre los pasajes de guitarra o las progresiones del bajo, pero elaboraron por separado una parte de la canción; la banda luego eligió la más apropiada.


title: Give It Away (canción)

text: El mensaje de la letra de «Give It Away» gira en torno a la filosofía del desinterés y el altruismo. Su título proviene del verso del estribillo, relacionado con una experiencia que Kiedis tuvo con su exnovia, la cantante de "punk rock" Nina Hagen, a principios de la década de 1980. Hagen era varios años mayor que Kiedis, por lo que fue un modelo a seguir durante su etapa de adicción a la heroína y al respecto comentó que «ella se dio cuenta de lo joven e inexperto que era, así que siempre me dio consejos valiosos, no para sermonearme, sino aprovechando cualquier oportunidad para hacerlo». En una ocasión, cuando Kiedis revisaba el armario de la cantante, encontró una camiseta que le gustó y le comentó que era «realmente genial». Tras decir esto, Hagen le contestó que se la quedara; su generosidad se debía a los intentos constantes de hacer su vida más agradable. Asimismo, explicó al cantante que «si tienes un armario lleno de ropa y quieres quedártela toda, tu vida se volverá muy pequeña, pero si tienes un armario lleno y alguien encuentra algo que le gusta y se lo das, el mundo se vuelve un lugar mejor».


title: Give It Away (canción)

text: Esto afectó a Kiedis de forma significativa debido a que nunca había conocido una ideología sobre la vida tan reveladora. Por haber crecido en Los Ángeles, siempre había pensado de forma diferente a Hagen; en vez de regalar las posesiones materiales y tener una mente abierta, el vocalista consideraba que uno debía tomar lo que quisiera, ya que nadie se lo daría. En su lugar, adoptó la filosofía de la cantante y afirmó: «Fue toda una epifanía que alguien me diera su objeto favorito, me marcó para siempre. Cada vez que pensaba "debo quedármelo" recordaba: "No, debes regalarlo". Cuando comencé a asistir a encuentros [sobre el alcohol y las drogas], uno de los principios que aprendí es que para conservar la sobriedad hay que dársela a otro alcohólico que sufra. Cada vez que vacías tus venas de esa energía, otra más vital te inunda». La línea de bajo que Flea creó para la canción le recordó este episodio y consideró que encajaba a la perfección con dicho verso. En las estrofas, Kiedis se aleja de esta idea de generosidad y canta sobre varios temas, como el actor River Phoenix, el músico Bob Marley, la fertilidad y el deseo.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» posee un compás de cuatro por cuatro. Además, está en la tonalidad de "la" menor; el registro de Kiedis va desde la nota "sol" a "la" y el del bajo, desde "mi" a "la". La canción comienza con una melodía de guitarra «cortante» que presenta un estilo similar al del resto del álbum. El productor Rick Rubin tuvo una influencia considerable en el sonido de "Blood Sugar Sex Magik", dado que quitó gran parte de la reverberación y las capas de guitarra que eran características del anterior álbum del grupo, "Mother's Milk". Esto hizo que hubiera acordes de dicho instrumento y de bajo más simples y cortantes, a los que no se añadieron efectos; los que se agregaron fueron creados con aparatos típicos de las décadas de 1960 y 1970. Tanto para «Give It Away», como para el resto del álbum, Rubin buscó conseguir una atmósfera similar a una grabación de 1960 hecha sin pensar en el comercio ni en la viabilidad, además de restarle importancia a los sonidos «intensos». El productor mencionó que «lo que oyes es lo que captas, no hay grandes trucos. Mucha gente quiere el sonido más intenso, con paredes de guitarra y una batería impresionante, pero no creo que eso importe». La canción posee una estructura tradicional de «estrofa-estribillo-estrofa»; cuando Kiedis comienza a cantar, Frusciante toca un "riff" de "funk" que se repite en las estrofas, mientras Flea ejecuta una línea de bajo compleja que utiliza prácticamente todo el diapasón del instrumento.


title: Give It Away (canción)

text: En el estribillo, Kiedis canta "Give it away, give it away, give it away now" repetidas veces, acompañado por un "riff" de guitarra rápido mientras Frusciante aporta, según Steve Huey de Allmusic, «un contraste repentino ante la hiperactividad de Kiedis con un solo lánguido pregrabado y grabado a la inversa sobre la pista del ritmo». El solo se grabó en una toma debido a que Frusciante había desarrollado la preferencia por tocar rápidamente y según sus sentimientos se lo indicaran; según Flea: «Hicimos pocas correcciones, la filosofía de John era que solamente tocaría un solo dos veces. Lo tocaría una vez y si a él o a nosotros no nos gustaba lo haría de vuelta, completamente diferente y eso era todo». La canción también presenta otros instrumentos, como el arpa de boca, ejecutada por un amigo de la banda, Pete Weiss. Tras varias estrofas y estribillos se llega a un puente introductorio a la conclusión, consistente en «un "riff" de "hard rock"» que, según Huey, presenta un gran parecido con el del tema de Black Sabbath «Sweet Leaf», de su álbum de 1971 "Master of Reality". Kiedis repite "Give it away now" varias veces, antes de que la guitarra, el bajo y la batería lleguen a un final abrupto.


title: Give It Away (canción)

text: «Give It Away» se lanzó como el sencillo principal de "Blood Sugar Sex Magik" a principios de septiembre de 1991, poco antes de que el álbum saliera a la venta. Warner Bros. Records buscó promocionarlo en una emisora de radio popular en Texas, pero esta se negó a transmitirlo y le dijo a los empleados de la discográfica que «regresen cuando tengan una melodía en su canción». La banda luego realizó una serie de conferencias de prensa a lo largo de Europa para promocionar el disco; fue en este momento cuando KROQ-FM, una emisora de "rock" alternativo con sede en Los Ángeles, comenzó a dar gran difusión al tema. Según Kiedis «ese fue el comienzo de la infusión de estas canciones en el conocimiento popular». Según Michael Heatley, autor de "Rock & Pop: la guía completa", Steven Tyler, el cantante de Aerosmith, consideraba que los Red Hot Chili Peppers eran «jodidamente buenos» y la canción les había dado una popularidad «que sólo la adicción a las drogas parecía capaz de destruir». La carátula del maxi sencillo consistió en un niño dibujado al estilo oriental sosteniendo un dragón y rodeado de frutas, flores y peces, mientras que en la contratapa, de fondo negro, se detallaban las canciones que contenía y el CD presentaba caricaturas de personas tomándose de las manos y formando una ronda.


title: Give It Away (canción)

text: La recepción crítica de la canción fue muy positiva, de forma similar a la del álbum. Jeff Vice de "Deseret News" comentó que «este primer sencillo dinámico, que rinde homenaje a Bob Marley, podría iniciar una nueva tendencia musical con su brillante "funk" rasta». Patrick MacDonald de "The Seattle Times" comentó que «["Blood Sugar Sex Magik"] incluye una de las mejores canciones que los Peppers hayan hecho jamás, "Give It Away", el primer sencillo. El "hook" es irresistible y el mensaje, acerca del "exceso material", se transmite de forma simple y directa». Steve Huey, de Allmusic, opinó que la letra de Kiedis hacía destacar la canción y que consistía en «una asociación libre de energía positiva, tributos a héroes musicales y amor libre, [cuyo] significado literal es a veces difícil de comprender por la pronunciación nasal y entrecortada. [...] Pero este estilo vocal distintivo ha ayudado a que los versos más comprensibles sean aún más pegadizos y memorables, para así aumentar el atractivo de la canción». Además, elogió la música del tema y comentó: «La guitarra de John Frusciante no se debería menospreciar; su labor de "funk rock" ruidosa [y] chirriante añade profundidad y textura a la sección de ritmos arrolladora de Flea y Chad Smith». Jay Clarke, de "Richmond Times-Dispatch" consideró que «Give It Away» es «un viaje al mundo "funk" de Kiedis y Flea. La canción es tan estimulante como el "heavy metal" más pesado o el rap más agresivo».


title: Give It Away (canción)

text: Tom Moon, de "Rolling Stone", mencionó: «La azotadora "Give It Away" [...] estableció un patrón para el "rock", pautado por la implacabilidad rítmica del "hip-hop", que sería apropiado para todos». El sitio web de crítica PopMatters comentó: «En 1991 el "grunge" estaba asumiendo su corona y los dos sencillos —"Under the Bridge" y "Give It Away"— hicieron que [los Red Hot Chili Peppers] sean los herederos del trono. Estos cuatro muchachos de Los Ángeles, con medias en su pene, cabello largo y torsos tatuados, eran la peor pesadilla de "rock and roll" para una madre y el sueño de estrella del "rock" de cualquier adolescente».Charis Blyth, de la BBC, destacó el contenido sexual del álbum y comentó que canciones como «Suck My Kiss», «Sir Psycho Sexy» y «Give It Away» «no sólo contienen insinuaciones, sino imágenes sexuales puras».Tim Grierson del sitio About.com coincidió con esta idea y llamó al tema «una oda casi mística sobre el sexo». Por su parte, la página de críticas Clasic Rock Review lo describió como «un [tema de] "rap" muy simple y pegadizo que hizo que el álbum recibiera atención masiva en el otoño de 1991». Tom King, autor de "Red Hot Chilli Peppers - Uncensored on the Record" calificó la canción con cinco estrellas y mencionó que «"Give It Away" dio al público una dosis de los aspectos suaves y duros de la banda. Genial».La revista "Spin" mencionó que «este tipo de mentalidad ultra abierta se refleja en el espectro de sonidos que Frusciante aporta al nuevo álbum: desde la línea melódica fuerte del tema que da nombre al disco hasta el [...] solo a la inversa de "Give It Away", al estilo Robert Fripp [...]». Dicha publicación realizó una encuesta entre sus lectores para definir el «mejor sencillo» en junio del año siguiente, en la que la canción estuvo en el tercer lugar y recibió el 4,9% de los votos.


title: Give It Away (canción)

text: Desde su lanzamiento, obtuvo muchos reconocimientos y contribuyó al éxito de los Red Hot Chili Peppers; sobre esto, Kiedis comentó que «sabíamos que era un punto de inflexión para nosotros». La canción figuró en el episodio de la serie "Los Simpson" «Krusty Gets Kancelled», donde Krusty el payaso invita a los miembros de la banda a su programa. El humorista estadounidense "Weird Al" Yankovic realizó una parodia del tema titulada «Bedrock Anthem», que no agradó a Flea. En 1992, en la de los premios Grammy, «Give It Away» recibió un premio en la categoría de . En 1994, se incluyó al tema en la lista de las «500 canciones que dieron forma al "rock"», elaborada por el Salón de la Fama del "Rock"; en 2002, la revista "Kerrang!" lo ubicó en el puesto 67 de su lista de los «100 mejores sencillos de todos los tiempos»;en 2004, "Q" la colocó en su lista de las «1001 canciones que debes tener» y VH1 lo colocó en su lista de 2009 de las «100 mejores canciones de "hard rock"». Asimismo, el sitio About.com la consideró una de las «10 canciones esenciales del "rap-rock"», así como la cuarta mejor del grupo.


title: Give It Away (canción)

text: El fotógrafo de moda francés Stéphane Sednaoui fue el director del vídeo musical para «Give It Away». Kiedis quería que fuera distintivo y fácil de identificar, pero no le agradó el material que Warner Bros. Records le dio para elegir. Comentó al respecto: «Empecé a mirar trabajos y trabajos y trabajos de directores de vídeo, pero ninguno me parecía bien; todo era la misma mierda, aburrida, homogénea y artificial». Tras haber encontrado una filmación de Sednaoui, Kiedis mencionó que «era diferente a todo, suave y poética, filmada en blanco y negro. Lucía como arte auténtico, no como algo grabado para MTV». Junto con Flea, se reunieron para hablar sobre el vídeo, para el que propuso utilizar un «paisaje desolado pero muy gráfico» y enfocarse en los miembros de la banda con poca o nula interferencia exterior. Se decidió que el vídeo estaría filmado en blanco y negro cuando Sednaoui tuvo la idea de pintar a los miembros de la banda con pintura acrílica plateada, una técnica que había utilizado en otras fotografías. El director afirmó que estuvo «impresionado por lo que [el grupo] me dio, porque fueron muchísimo más lejos de lo que esperaba y creo que fue una de mis mejores experiencias en este tipo de trabajo». Se buscó además que el vídeo fuera una representación de la atmósfera que caracteriza la canción, alegre y animada.


title: Give It Away (canción)

text: Sednaoui experimentó con una variedad de técnicas cinematográficas que incluyen objetivos gran angulares, planos nadir, superposición, planos cortados verticalmente que muestran distintos ángulos de la misma toma, efectos de inversión, iluminación múltiple y ropa llamativa para lograr su objetivo. Frusciante se dio cuenta de que era extremadamente enérgico y desbordante y comentó: «Cuando estábamos pintándonos de plateado, usábamos esas botas plateadas y demás, parecía "glam rock" o algo similar». El vídeo comienza con un plano gran angular de Flea en el desierto, usando pantalones con una serie de cuernos dispuestos en cada pierna. Se ve al bajista en una actitud contemplativa y lleva sus brazos por encima de su cabeza cuando la música comienza a sonar. El vídeo luego realiza una transición entre varios planos editados conjuntamente, que consisten en imágenes de los cuatro integrantes de la banda de pie con ojos cerrados y en un espacio poco iluminado, una vista desde abajo de Frusciante tocando una Fender Stratocaster plateada entre sus piernas, cubiertas con pantalones hechos de pedacitos de espejos y el grupo haciendo movimientos frente a la cámara y danzando. Kiedis adoptó, de manera deliberada, un vestuario extravagante que incluía labial dorado, trenzas finas, pantalones cortos y botas plateadas brillantes.


title: Give It Away (canción)

text: Durante el solo de guitarra a la inversa, Frusciante aparece filmado ondeando una cinta de aluminio; Kiedis al principio era reticente a esto y afirmó que «le hubiera dicho al director: "Jódete, saca esa cinta de baile y métetela por tu trasero francés, amigo", pero [a Frusciante] le encantó y le hizo el amor al aire con esa cinta de baile. Habría pasado horas bailando con esa cosa». Los planos que acompañan al solo se editaron a la inversa, para que se complementaran. Si bien algunas de las escenas se habían planeado en un guion, muchas se improvisaron o se inventaron al momento de la filmación, que duró dos días. En una escena particular, Kiedis comenzó a mover su lengua llamativamente para acentuar más la pronunciación de la letra y Sednaoui consideró que eso era muy benéfico para el vídeo, dada su naturaleza enérgica. Si bien comienza en lo que sería el día, finaliza con las figuras de los miembros de la banda corriendo hacia el sol poniente.


title: Give It Away (canción)

text: Cuando el cantante lo vio por primera vez, «estaba, de una manera histérica, más emocionado por el vídeo que por nada que [la banda] haya hecho antes». Sin embargo, los ejecutivos de Warner Bros. Records se preocuparon, dado que el contenido podría resultar «demasiado extraño» o «demasiado artístico» para el público general y apoyaban una idea más tradicional en lugar del enfoque experimental de Sednaoui. El vídeo se lanzó sin que la discográfica lo editara; desde ese momento, se lo ha considerado un factor importante para el éxito de los Red Hot Chili Peppers, así como para su popularidad internacional. El periodista Jeff Apter destacó sobre el vídeo que la «mezcla de apariencias ridículas, un "hook" sutilmente invasivo, la línea de bajo para dedos alargados de Flea y los pantalones cortos ajustados a la entrepierna de Kiedis hicieron que [...] sea esencial verlo en MTV en los últimos meses de 1991». La edición argentina de "Rolling Stone" opinó que el vídeo es el mejor de la banda y comentó al respecto que «al público le encantó, y "Give It Away" se convirtió en un gran éxito que posicionó a "Blood Sugar Sex Magik" como candidato a mejor disco de su carrera». Steve Huey, de Allmusic, comentó en su reseña sobre la canción que «MTV volvió muy popular al visualmente distintivo vídeo». Estuvo nominado a los premios de «mejor vídeo alternativo», «vídeo innovador» y «mejor dirección artística» en la edición de 1992 de los MTV Video Music Awards y ganó en las últimas dos categorías.


title: Ogdóada

text: Ogdóada es el nombre del conjunto de ocho deidades primordiales, también llamadas "las almas de Thot", que constituían una entidad indisoluble y actuaban juntas, según la mitología egipcia.


title: Ogdóada

text: La Ogdóada consta de cuatro parejas de dioses (encarnando cuatro conceptos en sus aspectos masculino-femenino), que juntos, personifican la esencia del caos líquido primigenio existente antes de la creación del Mundo.


title: Ogdóada

text: La primera pareja la forman Nun y Naunet, "las aguas primordiales", "el océano primordial" o "el caos"; la segunda, Heh y Hehet, "el espacio infinito" o "lo ilimitado" (simbolizada por el agua que se estanca y busca su camino); la tercera, Kuk y Kauket, "las tinieblas" o "la oscuridad" y la cuarta, Nia y Niat, "la vida", "la indeterminación espacial" o "la que se separa", a veces sustituidos por Tenemu y Tenemet, "lo oculto" o, más tarde, por Amón y Amonet, "el principio de lo misterioso" o "el oculto".


title: Ogdóada

text: Juntos, los cuatro conceptos representan el estado primordial, lo que no se ve ni se toca, la antítesis de la vida, pero por su concepción de parejas de ambos sexos, representan al tiempo lo que puede ser, el estado fundamental del comienzo. En el mito, sin embargo, su interacción en última instancia, resultó ser tan desequilibrada, que produjo un cataclismo y dio como resultado el surgimiento de un montículo primigenio, en cuyo interior había un huevo cósmico. La teología hermopolitana atribuye el suceso a Tot, dios protector de Hermópolis. El montículo se convirtió en una "isla de fuego" y el huevo se fue incubando, hasta que salió del mismo el dios del sol, Ra, que ascendió hasta el cielo. Después de un largo descanso, Ra, junto con las otras deidades, crearon todas las demás cosas del mundo.


title: Ogdóada

text: Las omnipresencias masculinas de la Ogdóada son representadas como ranas, o personajes con cabeza de rana, mientras que las diosas son simbolizadas con forma de serpiente, o como mujeres con cabeza de sierpe. También podían representarse como parejas de babuinos (que representaban al dios Tot), por estar asociados al dios sol, puesto que anunciaban el amanecer con sus aullidos. Más tarde, fueron incluso representados como cuatro toros y cuatro vacas.


title: Ogdóada

text: Las deidades fueron especialmente veneradas en Hermópolis Magna, la ciudad del Alto Egipto, que en idioma egipcio se denominaba "Jemenu", "la octava ciudad". Existe una leyenda que dice que parte de la cáscara del huevo cósmico está enterrada en su templo.


title: Ogdóada

text: La primera versión del mito dice que una entidad surge de las aguas como un montículo de tierra, la Vía Láctea, que fue deificada como Hathor. Un pájaro celestial deja un huevo sobre este montículo. El huevo contenía a Ra. En la versión original de esta variante, el huevo es puesto por un ganso cósmico. Sin embargo, después del incremento del culto a Tot, se dijo que había sido un regalo de este dios y que lo había puesto un ibis, el pájaro con el que se le asoció.


title: Ogdóada

text: Posteriormente, cuando Atum se había asimilado a Ra como Atum-Ra, fue adoptada la cosmogonía de la Enéada, en la creencia de que Atum surgió de una flor de loto azul egipcio y unido a Ra. El loto habría surgido de las aguas después del cataclismo como un capullo, que flotaba en la superficie, y poco a poco abrió sus pétalos del que salió de su interior el escarabajo Jepri. Este dios, un aspecto de Ra que representa al sol naciente, se convierte en un niño llorando - Nefertum (el joven Atum), cuyas lágrimas formaron a las criaturas de la tierra. Más adelante, cuando el dios Jepri fue absorbido totalmente por Ra, se dijo entonces que Ra había salido del loto, de niño, en lugar de que Ra fuese Jepri temporalmente. A veces el niño es identificado como Horus, aunque esto se debe a la fusión de los mitos de Horus y Ra en el dios Ra-Herakty.


title: Transporte por carretera

text: El transporte por carretera es aquel desplazamiento realizado en una carretera abierta al público con un vehículo (bicicletas o ciclomotores, a motor o eléctrico, un remolque o semirremolque, o bien vehículos agrícolas como los tractores).<br>


title: Transporte por carretera

text: El trayecto o desplazamiento por carretera tiene como fin, normalmente, el transporte de pasajeros o mercancías, Por carretera también existen desplazamientos de vehículos especiales destinados a la seguridad o rescate de emergencia del ciudadano (ambulancias, coches de policía, camiones de bomberos y grúas).<br>


title: Transporte por carretera

text: Según datos aportados por la Unión Europea, el transporte por carretera es el principal medio de desplazamiento en la actualidad, habiendo un vehículo por cada dos habitantes en Europa.


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: La gastronomía criolla de Luisiana es un estilo de cocina originario de Luisiana (centrado en la zona de Nueva Orleans) que mezcla influencias francesas, españolas, caribeñas, africanas y estadounidenses. También incluye rasgos distintivos de la cocina italiana.


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: Es vagamente parecida a la gastronomía cajún por los ingredientes (como la santísima trinidad), pero con la importante distinción de que la cocina cajún surgió de la tradición francesa más rústica y provinciana adaptada por los acadianos a los ingredientes de la región, mientras que la cocina de los criollos de Luisiana tendieron más hacia estilos europeos clásicos adaptados a los alimentos locales. Hablando en general, la influencia francesa en la cocina cajún procede de diversas cocinas francesas de regiones agricultoras, mientras la cocina criolla evolucionó en las casas de aristócratas adinerados, o de quienes imitaban su modo de vida. Aunque en la actualidad la cocina criolla está estrechamente identificada con la cultura de Nueva Orleans, gran parte de ella procede de las plantaciones de los estados a los que eran tan afines los criollos de antes de la Guerra Civil. (A pesar de sus raíces aristocráticas francesas, la cocina criolla no incluye el "garde manger" ni otros estilos extremadamente fastuosos de la cocina parisina clásica.)


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: La influencia española, especialmente canaria, sobre la cocina criolla está presente en el uso de pimientos, en el amplio uso de zumo de cítricos en las marinadas, en la gran importancia del arroz y en la introducción de las judías. Los españoles hacían un gran uso del tomate, ingrediente que no había sido frecuente en la época francesa anterior. La pasta y las salsas de tomate llegaron durante la época en la que Nueva Orleans fue destino de la inmigración italiana y griega (aproximadamente entre 1815 y 1925). Muchos italianos se hicieron tenderos, panaderos, fabricantes de queso y horticultores, e influyeron así sobre la cocina criolla de Nueva Orleans y alrededores. Las influencias africana e indias, que fueron importantes, se debieron a que muchos de los sirvientes eran afroamericanos o asiáticos, como muchos de los cocineros de restaurantes y cafeterías.


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: Los primeros libros de cocina criolla franceses y españoles, datan de la época anterior a la compra de la Luisiana. El primer libro de cocina criolla en inglés fue "La Cuisine Creole: A Collection of Culinary Recipes, From Leading Chefs and Noted Creole Housewives, Who Have Made New Orleans Famous For Its Cuisine" (‘La cocina criolla: una colección de recetas culinarias de importantes cocineros y renombradas amas de casa criollas, que han hecho a Nueva Orleans famosa por su cocina’), escrito por Lafcadio Hearn y publicado en 1885.


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: En esta época, la cocina criolla ya era un estilo regional identificable y reconocido fuera de Luisiana: por ejemplo, un menú de 1882 de un hotel de Florida actualmente en la Biblioteca Pública de Nueva York incluía "Chicken Saute, á la Creole" (‘pollo salteado a la criolla’).


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: En los años 80, la gastronomía cajún retomó fuerza, estimulada por el popular cocinero Paul Prudhomme. Tuvo como consecuencia el interés más allá de las fronteras del estado por la gastronomía cajún, y muchos turistas fueron a Nueva Orleans esperando hallar cocina cajún allí (sin saber que la ciudad estaba cultural y geográficamente separada de la Acadiana), por lo que diversos emprendedores abrieron o reformaron restaurantes para cubrir esta demanda.


title: Gastronomía criolla de Luisiana

text: Con el auge de la cocina sureña estadounidense en los años 1980, empezó a surgir una nueva cocina criolla ("Nouvelle Creole"). Este movimiento se caracteriza en parte por el renovado énfasis en los ingredientes frescos y las recetas más ligeras, y en parte por la influencia de otras tradiciones culinarias, incluyendo la cajún, la del sur y suroeste de Estados Unidos, y en menor medida por la del sureste asiático. Mientras la moda de la comida cajún terminó pasando, la nueva cocina criolla ha seguido siendo una fuerza predominante en la mayoría de los principales restaurantes de Nueva Orleans.


title: Símaco

text: Hijo de un tal Fortunato, fue archidiácono durante el pontificado de Anastasio II a quien sucedió en el pontificado al ser elegido por una parte del clero romano.


title: Símaco

text: El mismo día de su elección, el 22 de noviembre de 498, una facción disidente del clero romano apoyada por el emperador bizantino Anastasio I, y encabezada por el senador Festo, procedió a la elección del arcipreste de Santa Práxedes, Lorenzo, como antipapa.


title: Símaco

text: Ante la existencia de dos pontífices, el rey ostrogodo Teodorico el Grande, intentó acabar con el naciente cisma apoyando a Símaco quien, el 1 de marzo de 499 convocó un concilio en Roma en el que Lorenzo, tras aceptar la legitimidad de su rival como pontífice, fue nombrado obispo de Nocera. En este sínodo se decretó que todo clérigo que, durante el pontificado de un papa, intrigase para elegir a su futuro sucesor, sería excomulgado.


title: Símaco

text: El cisma sin embargo se reinició cuando, en 501, el senador Festo acusó a Símaco de diversos crímenes y convenció a Lorenzo para que regresase a Roma. El Papa se negó a comparecer ante el rey para responder de las acusaciones alegando que ningún poder temporal tenía jurisdicción sobre él.


title: Símaco

text: Se convocó nuevamente un sínodo conocido como "Synodus Palmaris" que, el 23 de octubre de 502, decretó que ninguna corte humana podía enjuiciar a un papa ya que este sólo podía ser juzgado por Dios.


title: Símaco

text: Ante esto, Teodorico instaló a Lorenzo en el Palacio de Letrán como papa, con lo que el cisma se mantuvo abierto durante cuatro años hasta que, en 506, el rey retiró su apoyo a Lorenzo por su excesiva connivencia con la corte bizantina y, tras expulsar a todos los probizantinos, apoyó definitivamente a Símaco.


title: Símaco

text: Durante su pontificado, Símaco apoyó económicamente a los obispos de África que se encontraban desterrados en Cerdeña tras las persecuciones a que los vándalos, de doctrina arriana, habían sometido a la Iglesia del norte de África. También concedió la libertad a los esclavos que mantenía la Iglesia y, asimismo, se le atribuye la construcción inicial del Palacio Vaticano.


title: Love in the Afternoon

text: Love in the Afternoon (conocida en español como "Amor en la tarde" en Argentina y "Ariane" en España) es una película dirigida por Billy Wilder, estrenada en el año 1957. El guion de Wilder y su habitual colaborador I.A.L. Diamond está basada en la novela "Ariane", de Claude Anet, que ya había sido llevada al cine con anterioridad.


title: Love in the Afternoon

text: La joven Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) escucha una conversación entre su padre, el detective privado Claude Chavasse (Maurice Chevalier) y su cliente Monsieur X (John McGiver). Tras enterarse de las citas diarias de su mujer con el magnate Frank Flannagan (Gary Cooper), Monsieur X anuncia que matará a Flannagan ese mismo día. Claude se muestra indiferente, disgustado tan solo por el perjuicio que le supondrá (Flannagan es un conocido mujeriego con una larga relación de affaires por todo el mundo), pero su hija se propone evitar el asesinato. Cuando Ariane no consigue que la policía le haga caso, ya que aún no se ha producido el crimen que quiere denunciar, decide avisar a Flannagan ella misma.