title: Tata Hispano

text: En 1997 Hispano llega a un acuerdo de colaboración con el estudio Pininfarina, que se hace cargo de todos los diseños exteriores del producto. El primer fruto de este trabajo conjunto se materializa al año siguiente, con el nuevo autobús urbano: el Habit. Todo el interior del vehículo se diseña y desarrolla por personal de Zaragoza.


title: Tata Hispano

text: El 14 de septiembre de 2000 se inaugura un nuevo centro productivo en Marruecos. Este año también supone la consolidación definitiva del nuevo modelo de bus urbano de Hispano, tanto en el ámbito comercial como en cuanto a reconocimiento en el sector, ya que fue elegido "Autobús del Año 2000" en España, y "2º Autobús del Año 2001" en Europa.


title: Tata Hispano

text: En 2001 Hispano llega al liderazgo absoluto en ventas de autobuses urbanos en España, con la mayor cuota en este segmento del mercado. Este mismo año construye un nuevo autocar preparado para largos recorridos: el Divo, una vez más con la participación de Studi Pininfarina. Sin embargo la producción de este vehículo es muy costosa, por una mala definición industrial, y sus ventas se reducen a mínimos. En toda su historia sus ventas no superaron las 200 unidades, a pesar de una agresiva política de precios.


title: Tata Hispano

text: Hispano tiene problemas económicos en varias ocasiones, motivo por el cual pasa a ser dirigido por distintos grupos empresariales. Ante los problemas financieros y de liquidez que estaba atravesando, en 2005 el grupo indio Tata Motors se introduce en el capital de la empresa, al comprar el 21 por ciento del capital con la intención de introducirse en el mercado Europeo. Progresivamente Tata Motors va tomando el control de la organización, llegando a compras la factoria y todas las instalaciones, cobrando a Hispano Carrocera un alquiler mensual a partir de ese momento.


title: Tata Hispano

text: En 2009, ante la absoluta falta de capital del resto de socios para mantener las operaciones, Tata Motors adquiere el 100% del capital de Hispano Carrocera, con lo que la empresa pasa a denominarse "Tata Hispano Motors Carrocera". Con la intención de mejorar las cifras económicas de la empresa, se producen una serie de despidos en la plantilla, y una total renovación del equipo directivo, trayendo nuevos directivos en algunos casos de empresas de la competencia, a la vez se presenta a los clientes una renovación completa de la gama de autobuses. A pesar de estas y otras medidas, el balance económico sigue sin mejorar, manteniendo unas perdidas de 12 millones de Euros al año, que aumentan a 18. Desde que Tata adquiere la empresa hasta su cierre, se pierden 60 millones de euros. Ante la falta de expectativas de mejora, a finales de 2013, Tata despide a toda la plantilla y anuncia el cese de actividad, después de haber estado un año engañando a la plantilla, ya que a principios de 2013 realizó estudios de cierre que no comunicó.


title: Tata Hispano

text: Los trabajadores realizan un intento para retomar la actividad con el formato de cooperativa, pero no resulta posible y desaparece definitivamente la empresa tras cerca de 70 años.


title: Tata Hispano

text: Posteriormente y con la aparición de los chasis de autobuses urbanos de plataforma plana, se adaptó reduciendo mucho la altura del piso, ganando enteros en cuanto a accesibilidad para personas mayores , mujeres embarazadas o usuarios de silla de ruedas ,al no existir escalones en los accesos del vehículo, que así disponía del piso a la altura de la acera.


title: Tata Hispano

text: Su carrocería podía ser adaptada a cualquier chasis, en longitudes de 9 a 12 metros, y de 18 en vehículos articulados.


title: Tata Hispano

text: Este autobús ganó en versatilidad y variedad de gama. Además de los modelos de 9,7 a 12 metros, las carrocerías rígidas llegaban ya hasta los 15 metros. El articulado seguía siendo un 18 metros.


title: Tata Hispano

text: Aparecieron variantes low entry (LE), desarrolladas sobre un chasis de autocar interurbano, unido a la parte delantera rebajada de un autobús urbano puro. En este caso, las longitudes disponibles iban de los 9,7 a los 15 metros. No había Habit LE articulado.


title: Tata Hispano

text: La idea era desarrollar un vehículo que también pudiera ser adecuado mecánicamente para rutas cortas por carretera, con paradas, entre dos ciudades.


title: Tata Hispano

text: Se trataba de un autocar puro, desarrollado para largos viajes por carretera abierta, con chasis como el Pegaso 5036 s o 5231, Mercedes 0303, Scania 112 o el Volvo B10M. Ofrecía un gran confort de marcha y podía equiparse a la carta, al gusto del cliente. Clubes como el Real Oviedo, se beneficiaron de autocares con asientos de gran lujo, por ejemplo.


title: Tata Hispano

text: Los chasis Pegaso 5231 o 5232 o 5237. DAF SB3000, Volvo B10M, y Man 18.320 por ejemplo, se empezaron a hacer más frecuentes en esta época. También existieron muchas unidades sobre Mercedes.


title: Tata Hispano

text: Ofrecía un gran confort de viaje, ya que era un desarrollo totalmente nuevo y partiendo prácticamente desde cero.


title: Tata Hispano

text: Alsa fue una empresa que confío en este modelo. Durante su vida, la mecánica de la marca Mercedes sufrió una renovación, y el chasis 0404 apareció en el mercado.


title: Tata Hispano

text: Los primeros 0404 340 no duraron demasiado, ya que su mecánica, fue reemplazada por una versión mejorada del 0404, con una disposición revisada y 381cv de potencia máxima.


title: Tata Hispano

text: También fue el último modelo de Hispano que se pudo adquirir acoplado a un chasis de Pegaso con el modelo 5232 o 5237, marca que desapareció antes de que el Vita fuese descontinuado.


title: Tata Hispano

text: Se trataba de revisar, en lo posible, un autocar de por sí adaptado para los estándares de la época, el Vita, y evolucionar. La estructura básica se mantenía, las mecánicas evolucionaban, pero la estética del frontal cambió, con unos nuevos retrovisores integrales, acoplados a un frontal de líneas más aerodinámicas. El lateral también fue rediseñado.


title: Tata Hispano

text: Curiosamente, las unidades sobre chasis de Mercedes-Benz, fueron bastante escasas, considerando el éxito que había cosechado el Vita sobre esos mismos chasis.


title: Tata Hispano

text: La segunda generación del modelo Divo, progresó en cuanto al diseño del frontal. El diseño de parte de los interiores también sufrió cambios.


title: Tata Hispano

text: Estos modelos fueron bastante corrientes verlos acoplados a chasis de marcas como Volvo, Mercedes-Benz y Scania.


title: Tata Hispano

text: En el último periodo, la gama Hispano se dividía en tres segmentos: transporte urbano, suburbano-regional (cercanías), e interurbano.


title: Tata Hispano

text: - Habit: en producción desde 1997, creó una carrocería de Urbano en 2010. El nuevo autobús se denominó "Area". Aunque su uso natural es el transporte urbano, existen empresas que lo destinan a líneas interurbanas de corto recorrido. Estos nuevos modelos podían ser carrozados no solo para modelos diésel o de gas, sino que también se podrán carrozar autobuses híbridos sobre Alexander Dennis o Siemens + Tata Motors


title: Tata Hispano

text: Además en Transporte Urbano en la FIAA de 2010 se presentó el nuevo modelo de urbano Area disponible en todos los bastidores del mercado. Por desgracia para la empresa sólo se realizaron prototipos sin una producción en serie.


title: Tata Hispano

text: - Intea: presentado junto al modelo Xerus a finales del 2009, se trató de la nueva apuesta de Hispano por entrar en el segmento del transporte suburbano. Se diferencian dos modelos distintos: el Intea Regional, destinado a líneas de media distancia, entre 50 y 150 km, se trata de un autobús interurbano pero de piso elevado. Y el Intea Suburbano, un autobús interurbano pero de tipo ""Low Entry"", es decir de piso bajo. Solapa su ámbito de actuación con el modelo Habit, ya que al ser de piso bajo, su elevada accesibilidad le hace apto para el uso en el transporte urbano. No consiguió un volumen de ventas adecuado.


title: Tata Hispano

text: - Xerus: el nuevo modelo, presentado en 2009 como el autocar de lujo de la marca, estaba destinado tanto al transporte de línea de larga distancia, como a los servicios discrecionales. Nació para sustituir al modelo "Divo II Gran Turismo (GT)", que no tenía ventas, aunque este se siguió fabricando en sus versiones más básicas en Marruecos. En la FIAA 2010 se presentó el modelo Naya de autobuses de largo recorrido en el segmento Premium. En el año 2012 Tata Hispano crea el modelo Scala que es como un Xerus más bajo de altura y de calidad más básica.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Santa Olalla es un municipio español, situado en la provincia de Toledo, dentro de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Se ubica muy próximo a las dos grandes ciudades de la provincia: Toledo y Talavera de la Reina.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Santa Olalla es desde sus orígenes lugar de paso y estancia obligada de viajeros. Los medios han cambiado con los tiempos, y de una cañada celta y una calzada romana, se ha pasado a tener una moderna autovía (N-V) y dos carreteras regionales.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: En el Paleolítico el entorno era frecuentado por tribus nómadas de cazadores y recolectores. En la Edad del Hierro los celtas crean el primer asentamiento junto a su cañada ganadera, este sería el origen del pueblo. En torno al año 500 a. C. los carpetanos, pueblo de origen íbero, ocuparon la antigua aldea céltica, hasta el siglo II a. C. cuando los romanos ocupan el lugar y lo incluyen en la provincia romana llamada Carthaginensis.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Sobre la cañada ganadera de origen celta montaron los romanos la calzada que unía Mérida con Toledo. Durante el Bajo imperio romano el pueblo recibe por primera vez el nombre Santa Eulalia, en honor a la mártir emeritense.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Los visigodos construyeron la primera iglesia que se dedicó a Santa Eulalia de Mérida. Fue destruida por los musulmanes, que posiblemente edificaron sobre su solar una pequeña mezquita, además Santa Eulalia pasa a llamarse Vinco Cominario.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: En 1083 es reconquistada por el rey Alfonso VI y retoma su antiguo nombre que con la evolución del castellano se transforma en Santa Olalla. Tras este acontecimiento Santa Olalla (que se convierte en cabeza de la tierra del mismo nombre según el modelo de repoblación concejil) empieza a tomar importancia, es amurallada, la primera referencia a la muralla aparece en 1127 en una bula papal. Fue necesario amurallarla para protegerla de las incisiones árabes, como la de Miramamolín en 1196. El caudillo almohade llegó hasta las inmediaciones de la ciudad de Toledo.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: También se convierte durante la Edad Media en cabeza de un arciprestazgo y de un señorío. Hasta ese momento dependía en lo religioso de la parroquia toledana de Santa Leocadia. En lo político los distintos poderes castellanos se interesaron y pugnaron, por la posesión de este señorío, magnates, caballeros, cabildos y las órdenes militares de Calatrava y Santiago. Finalmente se constituye como señorío civil y estuvo en manos de ilustres nobles, la Casa de Castro, los Lope de Haro, Martín Fernández, los Guzmán, señores de Orgaz y desde 1529 Condes de Orgaz por concesión de Carlos V.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Llegó a tener, aparte de la muralla con sus tres puertas (Madrid, Toledo y Badajoz pero conocidas como Maqueda, Alcabón y Talavera), tres iglesias (San Pedro Apóstol, San Julián y San Miguel), el convento franciscano de San Juan Bautista con su iglesia, el palacio de los Condes de Orgaz de estilo herreriano, el hospital de caridad de San Antón con capilla, y tres ermitas (San Sebastián, San Roque, San Blas), entre otros monumentos menores que hacían de Santa Olalla capital jurisdiccional de todos los pueblos de la comarca que pertenecían al señorío.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: La judería o comunidad judía de Santa Olalla fue de las más numerosas e importantes de la provincia, un numeroso grupo de hombres cultos, ricos y poderosos sin los que no se entendería la historia medieval de Santa Olalla; tampoco podemos olvidar a los moriscos y conversos. Ni acontecimientos como los deslindes entre la jurisdicción de Santa Olalla y Talavera que trajeron entre otras consecuencias el nombramiento de los vecinos de Illán de Vacas como neutrales por parte de los Reyes Católicos; los problemas no terminaron hasta 1498.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Aparte de la visita que Alfonso VII y su esposa doña Rita realizaron para conceder el fuero de Toledo en 1123, este monarca estuvo en otras ocasiones en Santa Olalla, que al ser lugar de paso como decíamos al principio fue visitado por otros reyes como su nieto el rey Alfonso VIII Juan II de Castilla, la reina doña María de Aragón, Enrique IV Fernando "el Católico", el emperador Carlos V, Felipe V y los últimos reyes Juan Carlos y Sofía, entre otros de los que no tenemos constancia escrita.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Los viajeros también nos reflejaron en sus libros de viajes, Fernando Colón el hijo de Cristóbal Colón en 1517, Pedro Medina en 1548 y los cronistas de Felipe II en 1576. Santa Olalla fue cuna de importantes literatos y humanistas como Álvar Gómez de Castro, Alonso Palomino, Roque Saturnino Jiménez de Rojas o fray Cristóbal de Fonseca al que algunos han identificado con el seudónimo de Alonso Fernández de Avellaneda autor del falso Quijote.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: La amplia e intensa historia de Santa Olalla nos ha dejado un sinfín de tradiciones que se manifiestan en sus fiestas, una docena de leyendas entre las que destaca "el pajarito de la puerta de Maqueda" y algunos refranes que han sido transmitidos de generación en generación. El más famoso de ellos «Santa Olalla mal haya tiene tres torres y por eso la llaman engaña pobres».


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Pero si una de las características de Santa Olalla es la presencia de su carretera, ser lugar de paso, también lo ha sido su continua renovación, por eso a día de hoy es un pueblo moderno, que se ha propuesto ser centro comercial, cultural y de ocio de nuestra comarca, y sin duda alguna con la ilusión y esfuerzo de los santaolalleros, avanza a diario en ese camino.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Santa Olalla tiene un clima mediterráneo continental. Las temperaturas son muy extremas. En invierno es habitual alcanzar cifras bajo cero, siendo frecuente las heladas al alba. En verano se superan los 30º ampliamente durante los meses de julio y agosto. En cuanto a las precipitaciones se concentran en los meses de otoño e invierno. Las nieves son escasas y de producirse suelen caer en enero.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Durante varios años en la década de 1990, el aumento de la población parecía estancado, pero factores como el auge de la vivienda y la buena comunicación con Madrid mediante la N-V, han invertido este tendencia y el padrón municipal supera los tres mil habitantes.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: El municipio de Santa Olalla está situado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, en el centro de la provincia de Toledo.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: En Santa Olalla confluyen tres carreteras, que son la autovía de Extremadura A-5 (antigua N-V) y las carreteras autonómicas Santa Olalla-Torrijos (TO-7723-V) y Santa Olalla-El Carpio de Tajo (CM-4053).


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Hay que añadir que en las estribaciones del término municipal se encuentra la estación de tren Santa Olalla-Carmena, pero que actualmente se encuentra en desuso.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: Limita al norte con Hormigos; al este con Maqueda, Val de Santo Domingo y Alcabón; al sur con Carmena, La Mata y Carriches; y al oeste con Domingo Pérez, Erustes y Otero.


title: Santa Olalla (Toledo)

text: La actividad económica de la localidad se basa principalmente en el comercio y sector servicios; la agricultura (cereal y olivo) y ganadería de porcino y ovino; además de un pequeño sector industrial centrado en la transformación de los productos agrícolas (fábricas de pienso) y en la producción de mazapanes y repostería. También cuenta con talleres artesanos de carpintería y forja artística.


title: Déjate querer (programa de televisión)

text: Déjate querer fue un programa de televisión producido por Bulldog TV y emitido en Telecinco desde el 6 de mayo hasta el 1 de octubre de 2022 Su presentadora fue Toñi Moreno (anteriormente Carlos Sobera con "Volverte a ver").


title: Déjate querer (programa de televisión)

text: Este programa se basaba en la búsqueda de personas para que protagonicen reencuentros ya sea porque no mantienen contacto desde hace mucho tiempo porque hubo un conflicto y quieren pedirse perdón, para comunicar algo especial o para conocer a un famoso entre otros aspectos.


title: Déjate querer (programa de televisión)

text: Estas historias personales son representadas por medio de objetos simbólicos que actuarán como hilo conductor de cada testimonio y serán recogidos por uno de los "enviados" que son Abraham García, Gloria Camila Ortega, Sofía Cristo, Guillermo Martín , Manuel Lombardo y Fabio Colloricchio.


title: Déjate querer (programa de televisión)

text: Asimismo, estos son encargados de comunicar al "buscado" que está invitado al programa pero sin desvelar quién es el "buscador".


title: Déjate querer (programa de televisión)

text: Esta persona puede aceptar o rechazar la invitación y una vez en plató, cada uno estará en un área ambas separadas por dos pantallas móviles que se abrirán en al menos dos ocasiones: para mostrar si el objeto simbólico se encuentra o no en el plató y para que se produzca el reencuentro entre los protagonistas.


title: Gráfico de Ramachandran

text: El gráfico (o diagrama) de Ramachandran fue creado por el bioquímico hindú Gopalasamudram Narayana Ramachandran junto con Viswanathan Sasisekharan. En él se pueden visualizar todas las combinaciones posibles de ángulos diédricos Ψ (psi) contra Φ (phi) en los aminoácidos de un polipéptido, y que contribuyen a la conformación de la estructura de las proteínas. Este gráfico permite, por lo tanto, aproximar "a priori" cuál será la estructura secundaria del péptido, ya que existen combinaciones de ángulos típicas para cada estructura (α- hélice y hojaβ). La conformación de los péptidos se define mediante la asignación de valores para cada par de esquinas Φi, Ψi para cada aminoácido.


title: Gráfico de Ramachandran

text: En el segundo cuadrante se hallan las combinaciones de la hojaβ, en el tercer cuadrante se hallan la hélice α derecha y los giros o bucles (loops); en el primer cuadrante las combinaciones de la hélice α izquierda.


title: Gráfico de Ramachandran

text: Matemáticamente, un gráfico de Ramachandran es la visualización de una función formula_1. El dominio de esta función es el toro, por lo que el gráfico convencional de Ramachandran corresponde a una proyección del toro sobre el plano, resultando en una vista distorsionada y en la presencia de discontinuidades.


title: Gráfico de Ramachandran

text: El gráfico de Ramachandran se diseñó justo antes de que se determinaran las primeras estructuras proteicas a resolución atómica. Cuarenta años después había decenas de miles de estructuras de proteínas de alta resolución, determinadas por cristalografía de rayos X, depositadas en el Protein Data Bank (PDB). De un millar de diferentes cadenas proteicas, se obtuvieron gráficos de Ramachandran de alrededor de 200 000 aminoácidos, obteniéndose diferencias significativas especialmente para la glicina (Hovmöller et al. 2002). Se encontró que la región superior izquierda podía dividirse en dos: una a la izquierda conteniendo aminoácidos en hojas beta, y la otra a la derecha con aminoácidos en conformaciones de ovillos aleatorios.


title: Gráfico de Ramachandran

text: No todos los pares de ángulos son realmente posibles dentro de las estructuras de los péptidos. Esto se debe a los efectos estéricos entre los residuos (cadenas laterales) de los aminoácidos.


title: Gráfico de Ramachandran

text: En el caso de la glicina, las zonas de posible conformación de la tabla con una simetría central, y son mucho más amplias que las de los demás aminoácidos, debido a que tiene solo H como cadena lateral.


title: Miguel Barbieri

text: Miguel Ángel Barbieri (San Isidro, Provincia de Buenos Aires, 24 de agosto de 1993) es un futbolista argentino que se desempeña como defensor, actualmente se encuentra libre.


title: Miguel Barbieri

text: Debutó en 2011 con 18 años en Defensores de Belgrano como una de las grandes promesas del Club. Empezó jugando de defensor lateral derecho, aunque terminó cambiando por su posición natural de defensor central. Para el segundo semestre del año 2014, después de tener buenas actuaciones, se afirmó como titular. En esos seis meses logró salir campeón de la Primera C 2014, formando dupla con Luciano Goux en la defensa.


title: Miguel Barbieri

text: En 2016, despertó el interés de Boca Juniors y Racing Club, de la Primera División de Argentina. Finalmente se decidió por Racing y el 1 de febrero del mismo año pasó a préstamo por un año y medio con opción de compra del 50% del pase. Marcó su primer gol en Primera División en la victoria de local de Racing Club 4-3 frente a Atlético Tucumán en el Estadio Presidente Perón.


title: Miguel Barbieri

text: Formó parte de la Selección de fútbol sub-23 de la Primera B Metropolitana, dirigida por Julio Olarticoechea.


title: Juan García Hortelano

text: Juan García Hortelano (Madrid, 14 de febrero de 1928 - Madrid, 3 de abril de 1992) fue un escritor español.


title: Juan García Hortelano

text: Hijo del médico y químico Juan García Gutiérrez y de Milagros Hortelano Martínez, Juan García Hortelano sufrió la Guerra Civil en una infancia libre pero peligrosa entre Cuenca y Madrid. Su abuelo tenía una buena biblioteca, y Juan, lector, la usará completando en su juventud sus curiosidades con la del Ateneo. En 1951 se afilió al Partido Comunista de España (PCE). Licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid en 1950, ganó una oposición en la Administración Civil en 1953.


title: Juan García Hortelano

text: García Hortelano escribió desde los catorce años. Acudió a muy diversas tertulias literarias, no sólo la del Café Gijón. Se presentó a certámenes literarios sin éxito, al principio, finalmente su novela "Barrio de Argüelles" resultó finalista del Premio Nadal en 1956, aunque no llegó a publicarse nunca. Pero en 1959 publicó su primera novela, "Nuevas amistades", que obtuvo el Premio Biblioteca Breve; y ganó el Premio Formentor de las Letras con "Tormenta de verano" (1961), que se tradujo a doce lenguas. Admirador de Flaubert, Proust, Sartre, Boris Vian (de quien fue traductor al castellano) y de Cervantes, o Galdós, entre otros, también escribió poesía.


title: Juan García Hortelano

text: En 1964 conoció a su mujer, María Martín Ampudia, y fruto de esta relación nació su hija, la abogada Sofía García-Hortelano Martín-Ampudia; ambas manifestaron en abril de 2002 su intención de publicar las «Memorias inventadas» ―como las denomina su viuda―, una serie de textos autobiográficos inéditos del autor, fallecido el 3 de abril de 1992, con 64 años de edad, a consecuencia de un cáncer de pulmón.


title: Juan García Hortelano

text: Durante toda su vida, García Hortelano —autodidacta en materia de literatura— se dedicó al ejercicio de la escritura con fervor y disciplina, sin abandonar nunca su trabajo como funcionario administrativo de la Comunidad de Madrid: incluso cuando su obra comenzó a ser reconocida más allá del círculo de sus íntimos, Hortelano fue puntualmente a la oficina. Habló en un artículo de su disfrute de una clandestinidad, que calla sus preferencias y aguanta las ajenas. Lo que no impidió que cultivara la amistad de muchos; destacan, entre ellos, Juan Benet, Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé y Ángel González. Fue asesor literario con Jaime Salinas Bonmatí para la Editorial Alfaguara; fue amigo del editor Carlos Barral, con quien tradujo la primera novela del escritor suizo Robert Walser que se conoció en España, la titulada "Jacob von Gunten", libro publicado en 1974 que fue retirado del mercado al poco tiempo por un desacuerdo con la Fundación Carl Seelig, los herederos de Walser. Fue asimismo miembro del jurado del Premio La Sonrisa Vertical de literatura erótica. Además, tradujo a Céline e hizo una excelente antología de los poetas de su generación, titulada "El grupo poético de los años 50. Una antología" (1978). Colaboró con el periódico El País escribiendo artículos de opinión.


title: Juan García Hortelano

text: García Hortelano también publicó cuentos y ensayos sobre la literatura de autores como (Jovellanos, Cesare Pavese, Kafka, Walser, Proust, Céline, Sartre y el movimiento literario "nouveau roman", Machado, Salinas, Onetti y Barral).


title: Juan García Hortelano

text: Casualmente otro escritor español, Francisco García Hortelano, tuvo que buscarse el pseudónimo de Francisco Casavella para diferenciarse de él.


title: Juan García Hortelano

text: A pesar de las patentes diferencias que existen entre sus obras, el estilo de Juan García Hortelano guarda ciertos rasgos diferenciadores constantes que hacen de su prosa algo inconfundible: la abundancia de intertextos literarios preferentemente de la literatura francesa, una extraordinaria riqueza léxico-sintáctica, y un finísimo y peculiar sentido del humor, presente incluso en los episodios que tratan de los aspectos menos amables de la vida.


title: Juan García Hortelano

text: Así, por ejemplo, encontramos en su hilarante y, al tiempo, profunda novela paródica "Gramática parda", una inmensa retícula de guiños literarios al mundo francés; el más patente entre ellos, el intertexto constante de la novela "El arrancacorazones" (1953) del francés Boris Vian, cuya influencia resulta evidente sobre todo en lo que a la construcción de los personajes infantiles se refiere.


title: Juan García Hortelano

text: Como muestra del amplio registro temático y formal que abarca la obra de Hortelano, cabe también citar la antología de relatos "Los archivos secretos", en la que Hortelano se sirve de procedimientos de escritura en ocasiones, muy distintos a los de la novela anteriormente citada (sin nunca perder, en cambio, la irónica lucidez que le caracteriza) para tratar temas varios que van desde la Guerra Civil Española (en el agridulce relato "Riánsares y el fascista", focalizado en la mirada transparente de un niño que deja de serlo durante la guerra), hasta la crítica de la vanidad y la egolatría de los grandes escritores (en el relato "A vuestra consideración").


title: Juan García Hortelano

text: "El gran momento de Mary Tribune," considerada su obra maestra, es una de las novelas españolas más representativas de los años setenta. Su primera parte comienza con los amigos del narrador llegando a su casa para el aperitivo del sábado sin saber que en una de las habitaciones duerme Mary Tribune, una norteamericana que conoció a última hora de la noche. Después comienza una inmersión de varias semanas en la vida cotidiana del protagonista y los encuentros o desencuentros con Mary y otras mujeres, como su otra amante (la mujer de uno de sus amigos). Todo ello explicado con un estilo pletórico inimitable, como de melopea alcohólica. La segunda parte de la novela (que se publicó en otro volumen en su primera edición) transcurre tras varios meses en una casa en la Sierra de Guadarrama, donde ahora convive con otra mujer. Esta parte narra solo dos días y tiene un tono mucho más sosegado y melancólico, con el narrador que quiere dejar la bebida y mejorar su vida. De fondo la sombra de Mary, que desapareció de su vida tras unas varios desencuentros y ahora le genera una sensación de desencanto.


title: Yogyakarta

text: Yogyakarta () es la capital de la Región Especial de Yogyakarta en la isla de Java, Indonesia. Como la única ciudad real de Indonesia aún gobernada por una monarquía, Yogyakarta es considerada un importante centro de bellas artes y cultura clásicas de Java, como el ballet, el "batik", el teatro, la literatura, la música, la poesía, la platería, las artes visuales y los títeres "wayang". Reconocida como un centro de educación de Indonesia, Yogyakarta alberga una gran población estudiantil y decenas de escuelas y universidades, incluida la Universidad Gadjah Mada, el instituto de educación superior más grande del país y uno de los más prestigiosos.


title: Yogyakarta

text: Yogyakarta es la capital del sultanato de Yogyakarta y fue la capital de Indonesia de 1946 a 1948 durante la revolución indonesia, con Gedung Agung como la oficina del presidente. Uno de los distritos del sureste de Yogyakarta, Kotagede, fue la capital del sultanato de Mataram entre 1587 y 1613.


title: Yogyakarta

text: La población de la ciudad era de 388 627 habitantes en el censo de 2010 y de 373 589 en el censo de 2020. Su área metropolitana albergaba a 4 010 436 habitantes en 2010, que incluye la ciudad de Magelang y 65 distritos de los "kabupaten" de Sleman, Klaten, Bantul, Kulon Progo y Magelang. Yogyakarta tiene uno de los índices de desarrollo humano (IDH) más altos de Indonesia. Para reactivar rápidamente la economía, se está desarrollando actualmente un plan para la segunda fase de trenes de alta velocidad de Indonesia a través de Southbound desde Bandung a Yogyakarta y Surakarta, iniciando la construcción para 2020, que se prevé que se complete para 2024.


title: Yogyakarta

text: El sultanato de Yogyakarta, oficialmente de Ngayogyakarta Hadinngrat, se formó en 1755 cuando el entonces sultanato de Mataram fue dividido en dos por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales mediante el tratado de Giyanti. Este tratado declara que el Sultanato de Mataram sea dividido entre el Sultanato de Ngayogyakarta Hadiningrat con Yogyakarta como capital y Mangkubum como el sultán Hamengkubuwono I; y el sultanato de Surakarta Hadiningrat con Surakarta como la capital y Pakubuwono III anterioriormente sultán de Mataram como su sultán y gobernante. El sultán Hamengkubuwono I construyó su capital durante los siguientes 37 años con Kraton como su parte central y la corte de Surakarta como modelo. Cuando Hamengkubuwono I falleció, en 1792, su territorio se extendía más allá de Surakarta.


title: Yogyakarta

text: El gobernante Sri Sultán Hamengkubuwono IX (12 de abril de 1912 -1988) obtuvo en título en la universidad Holandesa de Leiden, y ocupó la posición ceremonial de vicepresidente de Indonesia como un reconocimiento a su estatus, así como también la de ministro de defensa y de finanzas.


title: Yogyakarta

text: En apoyo a la declaración de independencia de Indonesia de la ocupación holandesa y japonesa, el 5 de septiembre de 1945, Sri Sultán Hamengkubuwono IX de Yogya y Sri Paku Alam VII en Yogya declararon sus sultanatos como parte de la república de Indonesia. En pago por su apoyo, una ley especial aprobada en 1950 le garantizó a Yogyakarta el estatus especial de Región Provincia y el reconocimiento del poder del sultán para manejar sus propios asuntos internos. El sultán Hemngkubuwono IX fue entonces nombrado gobernador vitalicio. Durante la guerra de independencia de Indonesia contra los neerlandeses y después de la Segunda Guerra Mundial, la capital de la recién nacida república de Indonesia se trasladó a Yogyakarta cuando los neerlandeses ocuparon Yakarta desde enero de 1946 hasta agosto de 1950.


title: Yogyakarta

text: El actual gobernante de Yogyakarta es Sri Sultan Hamengkubuwono X, heredado de su padre. Hamengkubueono X obtuvo un título de la universidad de Gadaj Mada. El gobierno central ha insistido recientemente en la realización de elecciones. En 1998 el sultán Hamengkubuwono X fue elegido gobernador por la casa provincial de representantes de Yogyakarta, en desafío a las recomendaciones del gobierno central.


title: Yogyakarta

text: En el centro de Yogyakarta se encuentra el Kraton, o el palacio del Sultán. Los alrededores del Kraton es una región densamente poblada que fuera anteriormente del dominio del sultán. Todavía existen ruinas de las propiedades del sultán como murallas y el Castillo de Agua Tamansari construido en 1758 como un jardín de recreo. El jardín estuvo abandonado durante varios años y fue utilizado como alojamiento para los empleados y descendientes del sultán. Su reconstrucción se empezó en 2004 así como también los esfuerzos para renovar el vecindario del Kraton y convertirlo en una atracción turística.


title: Yogyakarta

text: El centro de la ciudad moderna está al norte, donde hay varios edificios de arquitectura holandesa de la época colonial y un distrito comercial.


title: Yogyakarta

text: Jalan Malioboro y su mercado tradicional es el sitio preferido por los turistas para las compras. El distrito de Jalan Solo, ubicado más al norte es el mercado más visitado por los vecinos de la región.


title: Dodona

text: Dodona (en griego dórico: Δωδώνα, "Dodona," griego jónico y griego ático: Δωδώνη, "Dodone)" fue una ciudad-santuario en la antigua Grecia, célebre por contar con el más antiguo oráculo griego. Situado al pie del monte Tomaro, en Epiro, una región alejada de las principales polis griegas, se consideraba superado solo por el oráculo de Delfos en prestigio.


title: Dodona

text: Su situación era privilegiada, cerca del río Aqueloo, el más caudaloso de Grecia, navegable durante algunos km. Se sabe que el lugar tenía ya actividad en los tiempos de la Edad del Bronce.


title: Dodona

text: Los primeros relatos de Homero describen a Dodona como un oráculo de Zeus, aunque a través de otras fuentes se conoce que aquí también se veneraba a Dione, Temis, Apolo, Afrodita y Heracles.


title: Dodona

text: Aristóteles consideró que la región alrededor de Dodona había sido parte de la región donde se originaron los helenos. El oráculo estuvo primero bajo el control de los tesprotos antes de pasar a manos de los molosos. Así, fue el centro político y religioso de la Liga de los Molosos y, después, de la Liga Epirota. Siguió siendo un santuario religioso importante hasta el surgimiento del cristianismo en la época romana.


title: Dodona

text: El oráculo de Dodona aparece citado por Homero en la "Ilíada" XVI, 233-35. El poeta lo relaciona con el mundo de los pelasgos, aquel pueblo primitivo considerado como el primero que ocupó Grecia y que habitó en la ciudad de Dodona entre otras.


title: Dodona

text: Esta relación del oráculo con los pelasgos también aparece en Estrabón, que cita a Eforo de Cime como fuente, e indica que Dodona fue construida por los pelasgos.


title: Dodona

text: Otro pasaje de la "Ilíada" donde se menciona Dodona está dentro del Catálogo de las naves (II, 749-750):


title: Dodona

text: Sin embargo, según Estrabón, en estos versos Homero se refiere a otro lugar llamado Dodona situado en Tesalia.


title: Dodona

text: En la "Odisea", XIV 327-330 también habla del lugar sagrado y de la importancia que tenía el árbol, el roble de Zeus. Al llegar el héroe Odiseo a Dodona, pidió un consejo al follaje divino del dios del oráculo (Zeus), para poder regresar a su tierra de Ítaca.


title: Dodona

text: Por su parte Heródoto habla también del pueblo pelasgo y asegura que el oráculo de Dodona era el más antiguo que hubiera tenido nunca Grecia, y en su época era además el único. Heródoto cuenta que el oráculo de Dodona estaba relacionado con el de Tebas de Egipto y ofrece dos versiones:


title: Dodona

text: El relato mitológico sirve, sobre todo, por el lazo que crea entre los dos grandes oráculos de Zeus, el de Amón en el oasis de Siwa en Libia, y el de Dodona.


title: Dodona

text: Según Nicholas Hammond, Dodona era un oráculo dedicado a una Diosa Madre (identificada en otros sitios con Rea o Gea, pero aquí llamada Dione) a quien se unió y en parte suplantó en tiempos históricos la deidad griega Zeus.


title: Dodona

text: Homero relaciona con Dodona a los selos (en griego, "οι Σελλοί"), que realizaban vaticinios. Indica que no se podían lavar los pies y tenían que dormir en el suelo. Píndaro los llamaba "helos". También fueron llamados "tomouroi", cuyo nombre deriva del monte Tomaro. "Tomouroi" también fue una lectura variante de un fragmento que se encuentra en la "Odisea".


title: Dodona

text: Por su parte Heródoto da mucha más importancia a las sacerdotisas, intermediarias de los signos que el oráculo daba en contestación a las preguntas. Las sacerdotisas de Zeus en tiempos de Heródoto eran las tres peléades (en griego, "αι πελειάδες") llamadas Promenia, Timárete y Nicandra. También aparecen sacerdotisas en Dodona en la obra fragmentaria "Melanipa" de Eurípides.


title: Dodona

text: Según Estrabón, las profecías fueron originalmente pronunciadas por hombres, pero más tarde eran tres ancianas quienes deliberaban sobre las respuestas del dios, después de que Dione también hubiera sido asociada al templo de Zeus, salvo en el caso de que se tratara de beocios. A estos, eran varones los que les profetizaban.


title: Dodona

text: Los oráculos en Dodona se realizaban interpretando los sonidos del roble sagrado y el vuelo o el gorjeo de las palomas. Este último procedimiento es la causa por la que a las sacerdotisas se las conociese también con el nombre de «peléades». A mediados del siglo IV a. C., el ateniense Demón cita otra tradición sobre el oráculo de Dodona: contaba que del techo del templo de Zeus colgaban una serie de calderos o trípodes muy juntos entre sí. Como el templo carecía de paredes, el viento golpeaba los calderos y su sonido era el que tenía que ser interpretado por los sacerdotes o las sacerdotisas.


title: Dodona

text: La arqueología ha dado mucha información al hallar en este lugar bastante material sobre las preguntas hechas al dios, es decir sobre el oráculo. Se han encontrado abundantes láminas de plomo sobre las que están grabadas con estilete las preguntas de los consultantes. Sin embargo el material encontrado con las respuestas es bastante escaso; se supone que los consultantes se llevaban consigo la respuesta escrita que les serviría como testimonio de la merced divina. Las consultas halladas se refieren por lo general a asuntos cotidianos y domésticos, preguntas sobre la elección de matrimonio o de celibato, sobre la fecundidad o esterilidad, sobre la duda de que el hijo recién nacido sea legítimo, sobre el hecho de emprender un viaje a Siracusa, etc.


title: Dodona

text: Algunos escritores de la antigüedad cuentan que en los primeros tiempos, el oráculo ordenaba sacrificar una víctima al río Aqueloo, cada vez que contestaba una pregunta.


title: Dodona

text: La arqueología no ha aportado aún una respuesta satisfactoria a la fecha de construcción del oráculo. Los vestigios arqueológicos de ocupación más antiguos datan de la Edad del Bronce (2500-1200/1100 a. C.) En la Edad del Bronce Antiguo y Medio no hay hallazgos arquitectónicos y los restos son principalmente cerámica. En la Edad del Bronce Final se encuentran, además de restos de cerámica, armas, herramientas y joyas de bronce. En este último periodo se ha encontrado cerámica de procedencia micénica.


title: Dodona

text: El culto al Zeus Dodoneo llegó a Epiro con los tesprotos en el periodo Heládico reciente, hacia 1200 a. C., pero anteriormente existía un culto ctónico prehelénico a una diosa de la abundancia y la fertilidad relacionada con las raíces del «Gran Roble». Las dos divinidades, el dios de la tormenta y el trueno, y la divinidad ctónica de la vegetación formaban en Dodona una pareja venerada bajo los nombres de Zeus Naios (literalmente «Zeus residente») y Dione Naia (la forma femenina del nombre Zeus), en relación con un roble sagrado.


title: Dodona

text: Según algunos estudiosos, Dodona fue originalmente un oráculo de la Diosa Madre al que asistían sacerdotisas. Fue identificada en otros sitios como Rea o Gea. El oráculo también fue compartido por Dione (cuyo nombre simplemente significa "deidad"). En la época clásica, Dione fue relegada a un papel menor en otros lugares de la Grecia clásica, convirtiéndose en un aspecto de la consorte más habitual de Zeus, Hera, pero nunca en Dodona.


title: Dodona

text: Durante el período post-micénico (Edad Oscura griega), la evidencia de actividad en Dodona es escasa, pero hay una reanudación del contacto entre Dodona y el sur de Grecia durante el período arcaico () con la presencia de ofrendas votivas de bronce (trípodes) de las ciudades del sur de Grecia. Los arqueólogos también han encontrado dedicatorias y objetos ilirios que fueron recibidos por el oráculo durante el Hasta 650 a. C., Dodona era un centro religioso y oracular principalmente para las tribus del norte; solo después del 650 a. C. se volvió importante para las tribus del sur. Las primeras inscripciones halladas en el sitio datan de c. 550–500 a. C.


title: Dodona

text: Las menciones del oráculo de Dodona en las obras de Homero, en particular en la "Odisea", revelan que en su época existía una familiaridad con Dodona, y que se consideraba un lugar importante en el que era normal consultar a Zeus sobre algún problema de conducta personal.


title: Dodona

text: Aunque nunca eclipsó al oráculo de Apolo en Delfos, Dodona ganó una reputación mucho más allá de Grecia. En la "Argonautica" de Apolonio de Rodas, un recuento de una historia más antigua de Jasón y los Argonautas, el barco de Jasón, el Argo, tenía el don de la profecía, porque contenía una madera de roble con espíritu de Dodona.


title: Dodona

text: Zeus fue adorado en Dodona como «Zeus Naios» o «Naos» (dios del manantial debajo del roble en el "témenos" o santuario, cf. Náyade) y como «Zeus Bouleus» (Consejero).


title: Dodona

text: Aunque estuviera alejado de las principales "polis", el oráculo gozó de un gran renombre hasta el siglo VI a. C.: era consultado regularmente por los atenienses que enviaban una embajada anual. Sófocles lo menciona en "Las traquinias" (v. 1164 "sq.") y Esquilo en su "Prometeo encadenado" (v. 829 "sq."). Creso, rey de Lidia, consultaba a los célebres oráculos si debía o no declarar la guerra a Persia. La respuesta de Zeus Dodoneo no se conserva. La consulta se repite más tarde por los espartiatas Agesilao II y Lisandro. Lisandro intentó corromper a la sacerdotisa del oráculo para obtener una respuesta favorable a su consulta. La anécdota figura también en Plutarco ("Vida de Lisandro"), que cita a Éforo de Cime. Los corcireos (de la ciudad de Corcira en la isla de Corfú) también interrogaron para poder conseguir la paz y los caonios consultaron si era bueno desplazar el templo de Atenea.


title: Dodona

text: Esta celebridad no se refleja en un proyecto arquitectónico ambicioso, contrariamente a lo que pasa con el oráculo de Delfos, que suplantó progresivamente a Dodona como sede principal de los oráculos para las ciudades griegas. En el siglo IV a. C., el santuario parece reducirse a un simple templo en torno al Roble sagrado. Según algunos arqueólogos, fue en el cuando se añadió al sitio un pequeño templo de piedra de Dione.


title: Dodona

text: El apogeo del santuario se corresponde con el del reino de Epiro bajo el mandato de Pirro quien, entre 297 y 272 a. C., reconstruyó casi todos los edificios de Dodona, bajo un prototipo monumental más concorde con su papel de santuario nacional de Epiro: el templo de Zeus, el de Heracles y el de Temis gozaron de más anchura, así como los edificios cívicos, el Bouleuterión y el Pritaneo. Fue también Pirro quien hizo construir el teatro para acoger los espectáculos dramáticos y musicales que acompañaban la fiesta de los Naia en honor de la tríada constituida por Zeus y sus dos compañeras, Dione y Temis.


title: Dodona

text: La repentina muerte de Pirro en Argos en 272 a. C. y la debilidad del reino de Epiro que se hundía, absorbido por sus dos poderosos vecinos, Macedonia al este y Etolia al sur, provocaron el declive del santuario. Entre 219 y 218 a. C., es saqueado por los etolios bajo el mandato de su nuevo "strategos", Dorímaco, que hizo destruir el templo de Zeus, pero parece ser que respetó el roble sagrado. El joven de Macedonia Filipo V, aliado con los epirotas, vengó el sacrilegio atacando salvajemente Termo, la capital federal etolia, el año siguiente (218). Con el botín tomado a los etolios hizo reconstruir el santuario de Dodona y añadió un estadio para los juegos anuales.


title: Dodona

text: A pesar de todo, el santuario no se recuperó del saqueo etolio, es más, fue destruido nuevamente medio siglo más tarde, esta vez por los romanos, en la tercera guerra macedónica (168-167 a. C.).


title: Dodona

text: Se encuentra de nuevo una mención del santuario en las fuentes que hablan de la invasión de Grecia por los ejércitos de Mitrídates VI en 88 a. C. Cuando Octavio se refugió en Epiro durante la guerra contra Marco Antonio en 31 a. C., probablemente hizo reconstruir en parte el santuario, el que el geógrafo contemporáneo Estrabón describe en ruinas. Fue también en la época imperial cuando el teatro fue convertido en circo. El emperador romano Adriano visitó el oráculo hacia 132, igual que Pausanias poco después. El festival de los Naia continuó siendo celebrado al menos hasta el año 240, cuando fue organizado por un sacerdote llamado Publio Memio León. En 362, el emperador Juliano consultó el oráculo antes de sus campañas militares contra los persas.


title: Dodona

text: La ruina definitiva del oráculo llegó en 391, cuando el roble sagrado fue cortado debido al edicto de Teodosio I que prohibía los cultos paganos. Ello no significó el fin de la ocupación del lugar: la construcción, a partir de los restos del templo de Heracles, de una gran basílica paleocristiana del es testimonio de la ocupación de Dodona en la Antigüedad tardía; al igual que la mención de la ciudad en la lista de Hierocles (), y la presencia de varios obispos de Dodona en los concilios ecuménicos, especialmente el de Éfeso en 431.


title: Dodona

text: Aristóteles ("Meteorológicos", 352B) dice que la Hélade era como se llamaba originalmente el territorio en torno a Dodona y al río Aqueloo y dice que estaba habitada por "los selloi, y los que entonces se llamaban griegos, pero ahora helenos".


title: Dodona

text: La lectura alternativa de "Selloi" es "Helloi". Aristóteles usa claramente "Dodona" como la designación de todo el distrito en el que estaba situado el oráculo. Así pues, atribuye el origen de las palabras "helenos" y "Hélade" a Dodona.


title: Dodona

text: El santuario estuvo rodeado desde la segunda mitad del siglo IV a. C. por una muralla que prolongaba por el valle las fortificaciones de la acrópolis (número 1 del plano). Esta última englobaba la cima de la pequeña colina (de 350 m. de altitud) dominando el espacio. Construida con aparejo isódomo, la acrópolis fue refugio fortificado para la ciudad de los dodoneos. Tenía 10 torres cuadrangulares, accesible por dos entradas, una al noreste, la otra al sudeste. Poseía una cisterna para proporcionar agua a los habitantes en caso de sitio. A partir de los ángulos sudoeste y sudeste de la acrópolis, dos murallas descendían por el valle para incluir el área del santuario. Tres puertas estaban siempre abiertas, de las cuales dos, al este y al sur, estaban protegidas por torres. La puerta oeste (número 19 del plano) tuvo que ser desplazada más hacia el oeste (número 18 del plano) en la fase de agrandamiento del santuario a inicios del siglo III a. C., para dejar espacio suficiente para la construcción del Bouleuterión (número 4 del plano) y del Pritaneo (número 6 del plano). La nueva muralla occidental (número 17 del plano) los rodeaba para acabar en el edificio conocido como "casa de las sacerdotisas" (número 5 del plano).


title: Dodona

text: Los diferentes monumentos del santuario estaban repartidos al pie de la colina en este espacio fortificado. En el centro se hallaba el témenos de Zeus Dodoneo, la Hiéra Oikia (griego antiguo |ἡ Ἱερά Οἰκία}}, «Casa sagrada»,(número 11 del plano), mencionado por Polibio. La fase monumental identificada más antigua es un pequeño templo rectangular (20,80 x 19,20 m) construido en la primera mitad del siglo IV a. C. al lado del roble sagrado, cuando los molosos tomaron el control del santuario tesproto. Hasta ese momento Zeus no contaba con un templo sino que su adoración se realizaba al aire libre y el roble estaba rodeado de una serie de trípodes que soportaban calderos de bronce en contacto los unos con los otros. Cuando entrechocaban, el sonido reverberaba. Este ruido que los sacerdotes interpretaban como el viento entre las hojas, manifestaba la voluntad de Zeus. Han sido encontrados fragmentos de calderos que se remontan al siglo VIII a. C., confirmando esta tradición y la antigüedad del oráculo.


title: Dodona

text: A mediados del , el témenos es cerrado por un muro de mampostería. Los calderos dejaron su sitio a un dispositivo más sofisticado: encima de una columna se elevó una estatua de bronce representando a un joven (ofrenda de los corcireos) que sujetaba un látigo con tres cadenas de astrágalos. El viento agitaba las cadenas contra un caldero dispuesto también sobre una columna, produciendo un sonido continuo, que los sacerdotes interpretaban para responder a las preguntas que les planteaban. Las respuestas eran plasmadas en láminas de plomo; un gran número de ellas han sido sacadas a la luz


title: Dodona

text: Bajo el reinado de Pirro de Epiro, el muro de cierre fue reemplazado por un pórtico jónico en tres de los cuatro lados del patio, en forma de letra "pi", rodeando el Roble. A modo de ofrenda de reconocimiento al dios, Pirro hizo suspender sobre las columnatas los escudos romanos capturados tras su victoria en Heraclea de Lucania en 280 a. C. El Museo Arqueológico Nacional de Atenas posee un trozo de uno de estos, identificado gracias a un fragmento de la inscripción. Reiteró este gesto en 274 a. C., después de una victoria sobre Antígono II Gónatas, atestiguado por una inscripción encontrada en el bouleuterión. También Pausanias evoca este triunfo y describe la inscripción de la ofrenda de los escudos macedonios al Zeus de Dodona:


title: Dodona

text: Después del desmantelamiento sistemático de la "Hiéra Oikia" por la Liga Etolia en 219 a. C., los macedonios reconstruyeron el santuario a una escala más grandiosa: el templo, tetrástilo de orden jónico, era un edificio tripartito (pronao, naos y ádyton).


title: Dodona

text: Varios templos secundarios rodeaban la "Hiéra Oikia". Al noreste se alzaba el primer templo de Dione (número 13 del plano): un pequeño edificio dotado de un pronaos tetrástilo jónico, que albergaba las estatua de la diosa en la parte trasera de la cella. Se sabe de manera indirecta que el templo ya existía en la segunda mitad del siglo IV a. C.: los atenienses despacharon allí una embajada para honrar la estatua de Dione, una práctica que Olimpia, la madre de Alejandro Magno condenó como una injerencia en los asuntos de los molosos de Epiro, a los que ella gobernó de 330 a 324 a. C.. El santuario fue abandonado tras su destrucción en 219 a. C.: se construyó un nuevo templo de Dione una decena de metros al sur (número 12 del plano). Se trataba de un pequeño templo próstilo tetrástilo jónico, que constaba de un pronaos y de una cella.


title: Dodona

text: Entre estos dos templos y la puerta este del recinto se encontraba el templo de Heracles (número 14 del plano), erigido durante el reinado de Pirro (297-272 a. C.) en honor del héroe, considerado el ancestro mítico de la dinastía argéada, la casa real macedonia, la cual se alió con la de los eácidas de Epiro después de la boda de Olimpia y de Filipo II de Macedonia. Era un pequeño templo tetrástilo dórico — el único del santuario — que fue destruido en 219 a. C., más tarde reconstruido con los materiales saqueados en Termo. Fue en parte cubierto por la basílica paleocristiana en la Antigüedad tardía. El templo ha podido ser identificado gracias al descubrimiento de una metopa que representa a Heracles luchando contra la Hidra de Lerna, así como por diversas ofrendas. Una base del altar descubierto al este del templo estaba probablemente asociada a éste..


title: Dodona

text: Han sido sacados a la luz otros dos templos situados al oeste de la Hiéra Oikia: el templo de Temis (número 10 del plano) estaba según su plano muy próximo del templo nuevo de Dione. La asociación cultual de las dos diosas paredras de Zeus está confirmada por une inscripción oracular de plomo, datada en la primera mitad del , que menciona esta tríada calificada de dioses naios.


title: Dodona

text: Un poco más lejos, al sureste, un último edificio cultual (número 8 del plano) ha sido identificado como un templo de Afrodita: el culto de esta diosa está atestiguado en Dodona por una inscripción, así como por ofrendas de pequeñas estatuillas de arcilla, en las que está representada sosteniendo en su mano derecha una paloma ante su pecho. Dos tambores de columnas provenientes de este templo fueron reutilizadas en el edificio vecino {número 9 del plano), de función desconocida, de época romana.


title: Dodona

text: El edificio más grande "intra muros" del santuario era el bouleuterión (número 4 del plano) construido al principio del , al lado del teatro. Era una gran sala rectangular (43,60 x 32,35 m) precedida en la fachada por una stoa dórica. El tejado de esta imponente construcción era soportado por ocho columnas jónicas dispuestas en tres hileras en la sala. Fue, no obstante, necesario reforzar los muros con 14 contrafuertes para soportar la presión del techo. Este edificio era el lugar de reunión de los miembros del consejo ("bouleutas") de la ciudad de los dodoneos: tomaban asiento en bancos de piedra, de los cuales quedan restos "in situ", en el lado norte. Los oradores ocupaban su lugar en la parte sur de la estancia, donde también se encontraba un altar dedicado a "Zeus Naios" y "Bouleus", un elemento decisivo en la identificación funcional del edificio. El autor de dicha dedicatoria era un tal Carops, hijo de Macatas, un tesproto mencionado por Plutarco, por haber ayudado a Tito Quincio Flaminino durante la campaña del año 198 a. C. contra Filipo V.


title: Dodona

text: En el exterior del bouleuterión, a lo largo de su fachada, han sido halladas cuatro bases grabadas con decretos honoríficos de la Liga epirota. El objeto de dos de los decretos era recompensar con la erección de una estatua de bronce a los generales que habían combatido, una era de los ilirios (c. 230 a. C.), la otra de los Eácidas durante la proclamación de la República epirota (entre 234 y 168 a. C.). Varios fragmentos de estas estatuas han sido hallados en las proximidades de las bases.


title: Dodona

text: El otro gran edificio civil, el pritaneo (números 6 y 7 del plano) estaba a escasa distancia al sur del Bouleuterión, al otro lado de la Vía sacra y de la antigua puerta oeste de las murallas, que hizo falta desplazarlas para construir este monumento. En este edificio se reunían los pritanos y los arcontes, magistrados supremos de Dodona. Allí se conservaban los archivos de sus decisiones. El edificio, ordenado en torno a un patio peristilar, fue agrandado a finales del , mediante la adición de una serie de pequeñas habitaciones cuadradas en su lado norte. Este agrandamiento fue probablemente muy necesario dada la extensión de la Liga epirota hacia el sur en esta época. Destruido en el año 167 a. C., fue mal reparado, pero de la parte norte restan las ruinas.


title: Dodona

text: Los dos edificios más macizos de Dodona estaban situados en el exterior del recinto del santuario, sobre las pendiente suroeste de la colina.


title: Dodona

text: El teatro (número 2 del plano) era uno de los más vastos de Grecia, con un aforo estimado en 17.000 espectadores. Fue construido durante el reinado de Pirro en la pendiente sur de la colina, para albergar la fiesta cuadrienal de las Naia. La colina no era bastante amplia para el edificio y hubo que construir un muro de sostén para retener el terraplén, reforzar la fachada con contrafuertes macizos, de apariencia similar a torres, y que contribuyeron al aspecto monumental e impresionante de la fachada. El auditorio estaba dividido por dos alamedas ("diazomata"), en tres zonas respectivamente de 9, 15 y 21 filas de asientos, separados pro escaleras en 9 sectores ("cunei") en la parte inferior, y 18 en la superior. Las filas inferiores estaban reservadas a los magistrados, titulares de privilegios y sacerdotes (proedría).


title: Dodona

text: Fueron suprimidos, incluidos el proscenio y la fachada del edificio de la escena, durante la transformación del teatro en arena en la época augústea: se construyó entonces un alto muro de 2,80 m para convertir la "orchestra" en una vasta arena ovalada, donde podían ser organizados combates de bestias salvajes sin peligro para el público.


title: Dodona

text: Al suroeste del teatro se hallaba el estadio (número 9 del plano), que constaba de 21 o 22 hileras de asientos. Fue construido a principios del para acoger los juegos atléticos que acompañaban la festividad de las Naia.


title: Dodona

text: Las primeras excavaciones sistemáticas del santuario tuvieron lugar desde 1873-1875, bajo la dirección del anticuario y político Konstantinos Karapanos: emprendidas a una escala considerable, sacaron a la luz lo esencial de las estructuras sobre una superficie de 20.000 m², pero no alcanzaron todo los estratos de ocupación, por suerte para los arqueólogos posteriores. No obstante, dichas excavaciones permitieron, gracias al descubrimiento de los decretos epirotas grabados sobre placas de bronce, así como de numerosas láminas oraculares de plomo, confirmar la identificación del yacimiento con el célebre santuario oracular. El descubrimiento de un depósito importante de este material en las ruinas de la basílica paleocristiana, condujo al arqueólogo a identificarlo erróneamente con el templo de Zeus.


title: Dodona

text: Las excavaciones se reemprendieron después de 1921, bajo la égida de la Sociedad Arqueológica de Atenas, dirigidas por Georgios Soteriades, pero tuvieron que interrumpirse por la Guerra Greco-Turca. Después de una primera serie de campañas en 1929-1932, el arqueólogo Dimitrios Evangelidis relanza de forma decisiva la exploración sistemática del sitio tras la creación de la autoridad arqueológica regional, el XII Eforado de Antigüedades prehistóricas y clásica de Epiro. En los años 50 prosiguió la excavación del santuario, mostrando la continuidad del funcionamiento desde la Edad del Bronce hasta la Antigüedad tardía. Después de su desaparición, Sotiris Dákaris, un colaborador de Evangelidis, retoma la dirección de las excavaciones, de nuevo con el concurso (desde 1981) de la Sociedad Arqueológica de Atenas, hasta su muerte en 2004.


title: Dodona

text: Algunos de los hallazgos se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y otros en el Museo Arqueológico de Ioánina.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (en Idioma español, "La venganza del infierno hierve en mi corazón") es un aria de la ópera de 1791 de Wolfgang Amadeus Mozart "La flauta encantada", con libreto de Emanuel Schikaneder.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: Es un aria de "La Reina de la Noche". Entre sus más famosas intérpretes se encuentran las sopranos dramáticas de coloratura Edda Moser y Cristina Deutekom y las sopranos Sumi Jo, Edita Gruberová, Lucia Popp, Diana Damrau y Natalie Dessay.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen", comúnmente abreviado "Der Hölle Rache", es a menudo mencionada como el "aria de la reina de la noche", a pesar de que la Reina de la Noche canta otra aria de la ópera llamada O zittre nicht, mein Lieber Sohn. "Der Hölle Rache" es considerada como una de las arias más famosas de la ópera, memorable, rápida y amenazantemente grandiosa.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: El aria forma parte del segundo acto de la ópera La flauta mágica. Representa un ataque de ira vengativa, en la que la Reina de la Noche pone un cuchillo en la mano de su hija Pamina y la exhorta a asesinar a Sarastro, rival de la reina, amenazando a Pamina de una maldición si no cumple.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: El aria está escrita en "re" menor, y está orquestada por flautas, oboes, fagot, trompa y trompeta, junto con timbales y las secciones de cuerda. Esta aria requiere una orquesta más grande que para "O zittre nicht".


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: El aria es ampliamente conocida por ser una pieza exigente y complicada para tener un buen desempeño. El rango del aria es de dos octavas, partiendo un fa hasta un impresionante fa. La pieza requiere una alta tesitura. La demanda artística del contexto es muy dramática, requiere una voz con un centro rico, capaz de abordar con potencia la parte drámática y con buenos agudos para lograr con éxito el fa.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: La primera cantante en interpretar esta aria en el escenario fue la cuñada de Mozart Josepha Hofer, quien tenía en ese momento 33 años. Hofer tenía un extraordinario registro agudo y una ágil voz y aparentemente Mozart estaba familiarizado con la capacidad vocal de Hofer, por lo que escribió las dos arias para resaltar su voz. Posteriormente tomaría el rol Anna Schikaneder, sobrina de Emanuel Schikaneder, quien durante primera producción de la misma ópera interpretaba el rol del primer espíritu.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: En tiempos modernos, un gran número de notables sopranos han realizado y registrado el aria, incluyendo Edda Moser, Natalie Dessay, Mado Robin, Milagros Poblador, Cristina Deutekom, Edita Gruberová, Sumi Jo, Erika Miklósa, Diana Damrau, Roberta Peters, Lucia Popp, Luciana Serra, Melissa Ferlaak, Beverly Sills, Rita Streich, Cheryl Studer, Arleen Augér, Joan Sutherland, Barbara Hendricks y Patricia Petibon


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: En 1967 fue esta aria la que inició la carrera de la desaparecida Arleen Augér, le valió un viaje a Viena en donde se presentó a las audiciones de la Wiener Staatsoper y fue descubierta por el empresario Josef Krips; y un contrato por siete años con la casa operística Volksoper a pesar de que ella no sabía palabra en alemán.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: En 2004, la cantante Gianina D'Angelo incluyó una versión rock en su álbum "Esencias", posteriormente lanzando un videoclip de ésta.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: En 2008, el grupo español Níobeth incluyó en su primer álbum una versión del aria adaptada al metal por Jesús Díez y cantada por la soprano Itea Benedicto.


title: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

text: Esta aria fue también la favorita de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una cantante aficionada estadounidense que creía poder cantarla y se hizo famosa por masacrar la pieza.


title: Break My Soul

text: «Break My Soul» (estilizado en mayúsculas) es una canción de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé. Fue lanzado el 20 de junio de 2022, a través de Sony Music Entertainment, Parkwood y Columbia, como el sencillo principal del séptimo álbum de estudio de Beyoncé "Renaissance" (2022).


title: Break My Soul

text: En una entrevista con British "Vogue" en junio de 2022, Beyoncé anunció su próximo séptimo álbum de estudio, "Renaissance", que se lanzará el 29 de julio y lo llamó «su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha». El título de la canción y su fecha de lanzamiento se revelaron a través de las biografías de las redes sociales de la cantante el 20 de junio de 2022; no se hizo ningún otro anuncio. Varios servicios de "streaming", incluidos Spotify, Apple Music y Tidal confirmaron de inmediato la noticia.


title: Break My Soul

text: Originalmente destinado a ser lanzado a la medianoche, hora del este, del 21 de junio para coincidir con el solsticio de junio de 2022, la canción se lanzó al servicio de "streaming" de música Tidal y YouTube dos horas antes, el 20 de junio.


title: Break My Soul

text: «BREAK MY SOUL» marca el primer lanzamiento de un sencillo de un álbum de estudio en solitario de Beyoncé en seis años.


title: Break My Soul

text: El escritor de "Pitchfork", Matthew Strauss, describió la canción como «una canción de baile que pretende marcar el comienzo de una nueva era con nuevos himnos». Mikael Wood de "Los Angeles Times" calificó la canción como «un atasco de house al estilo de la década de 1990» con letras que conectan la canción «explícitamente con sus raíces en las comunidades negras y queer». La escritora de "NME", Kyann-Sian Williams calificó la canción de «regreso a la confianza que abraza el nu-disco». Jack King de "GQ" la llamó «la madre de todas las melodías dance-pop».


title: Break My Soul

text: Líricamente, la canción ve a Beyoncé «usando su voz más gruñona para describir una búsqueda de liberación de un trabajo aplastante... y una pandemia que pone los nervios de punta» y está «llena de líneas amigables para la pista de baile... y una exhortación repetida de "Todo el mundo".» En el coro, «el título está invertido» mientras Beyoncé canta «No me romperás el alma».


title: Break My Soul

text: Los fanáticos y los medios de comunicación establecieron conexiones entre letras como «Ahora me acabo de enamorar/ Y simplemente renuncié a mi trabajo» y la Gran Renuncia, un aumento en el número de estadounidenses que dejan sus trabajos debido al estancamiento salarial y la insatisfacción con las condiciones laborales.


title: Break My Soul

text: La canción "samplea" de manera destacada la canción "bounce" de Big Freedia de 2014 «Explode» y el sencillo house-pop de Robin S, lanzado en 1993 «Show Me Love».


title: Break My Soul

text: En una reseña de cinco estrellas para "i", Lauren O'Neill describió «Break My Soul» como un «regreso que llena el piso» que te hace «ceder a los impulsos de tu cuerpo y perderte en él». O'Neill elogió a Beyoncé por explorar nuevos sonidos en la pista, mientras empleaba su impresionante voz y sus habilidades de rap «para ofrecer algo que se siente completamente nuevo y aún completamente propio». Jem Aswad de "Variety" describió la canción como muy esperada por los fanáticos de Beyoncé, llamándola «una pista de baile impulsora», antes de reconocer el gancho «tintineante» e «insistente» de la canción.


title: Break My Soul

text: Julianne Escobedo Shepherd, de "Pitchfork", calificó el tema de «liberación de la pista de baile» que presenta a «Beyoncé como una ISRS, en su intento de calmar la depresión generalizada y el estrés aplastante». Continúa destacando la posición de la canción en un linaje de la música house vocal y la «tradición "queer" negra», llamándola un «palimpsesto [con] evocaciones y sonidos estratificados en las memorias de los sentidos de las cabezas de club».


title: Break My Soul

text: En su artículo para "Billboard", Larisha Paul destacó la «duración de casi cinco minutos de la canción en una era de "streaming" algorítmico en la que incluso aventurarse más allá de tres minutos parece un riesgo». Además, elogió la producción por «permitir que el disco respire, cambiando la urgencia apresurada y abarrotada por ritmos de alta energía y "four-to-the-floor»".


title: Break My Soul

text: El muestreo de la canción «Show Me Love» de Robin S. hizo que varios sellos discográficos, empresas y otros artistas preguntaran por la licencia de las grabaciones maestras de la canción para diversos fines. Robin S. también elogió a Beyoncé por el reconocimiento y la apreciación de su música, calificándolo como «uno de los mayores elogios de la historia».


title: Trocar

text: Un trocar (o trochar) es un instrumento quirúrgico. Está conformado por una lezna (la cual puede ser metálica o plástica aguzada o con un extremo no cortante), una cánula (tubo hueco) y un sello.


title: Trocar

text: Los trocares se colocan en el abdomen durante la cirugía laparoscópica. El trocar funciona como un portal para la ubicación posterior de otros instrumentos, tales como pinzas, tijeras y abrochadoras. Los trocares también permiten el escape de gases o fluidos desde los órganos en el cuerpo.


title: Trocar

text: La palabra "trocar", menos comúnmente "trochar", proviene del vocablo francés "trocart", "trois-quarts" (tres cuartos), de "trois" 'tres' y "carre" 'lateral, cara de un instrumento', cuyo primer registro se encuentra en  "Dictionnaire des Arts et des Sciences", 1694, de Thomas Corneille, hermano más joven de Pierre Corneille.


title: Trocar

text: Originalmente, los doctores usaban los trocares para liberar la presión de fluidos (edema) o gases (hinchazón abdominal). Si bien a principios del siglo XIX aparecen patentes para trocares, su uso posiblemente se remonta unos mil años. A mediados del siglo XIX, las cánulas de trocar se habían sofisticado, como por ejemplo el invento de Reginald Southey del tubo Southey.


title: Trocar

text: Los trocares son usados en medicina para acceder y drenar fluidos que se han acumulados por ejemplo en pacientes con hidrotórax o ascitis.


title: Trocar

text: Desde fines del siglo XX, los trocares quirúrgicos se utilizan para realizar cirugía laparoscópica. Se colocan como medio de introducción de cámaras e instrumentos laparoscópicos de mano, como tijeras, pinzas, para realizar cirugías hasta ahora realizadas mediante una gran incisión abdominal, algo que ha revolucionado la atención al paciente. Los trocares quirúrgicos son más comúnmente un instrumento de uso de un solo paciente y se han graduado del diseño de "tres puntos" que les dio su nombre a un producto de "punta dilatadora" de hoja plana o algo que está completamente libre de hoja. Este último diseño ofrece una mayor seguridad al paciente debido a la técnica utilizada para insertarlos.


title: Trocar

text: La inserción del trocar puede provocar una herida punzante perforante de un órgano subyacente que resulte en una complicación médica. Así, por ejemplo, la inserción laparoscópica de un trocar intraabdominal puede provocar una lesión intestinal que lleve a una peritonitis o una lesión de los grandes vasos sanguíneos con hemorragia.


title: Trocar

text: Los trocares también se utilizan cerca del final del proceso de embalsamamiento para drenar fluidos corporales y órganos después de la sustitución vascular de la sangre con productos químicos de embalsamamiento. En lugar de insertar un tubo redondo, el cuchillo de tres lados del trocar clásico divide la piel exterior en tres "aletas" que luego se suturan fácilmente de una manera menos complicada. El trocar es conectado a una manguera de succión, generalmente conectada a un aspirador de agua. El proceso de eliminación de gas, fluidos y semisólidos de las cavidades corporales y los órganos huecos mediante el trocar se conoce como aspiración. El instrumento se inserta en el cuerpo 5 cm hacia la izquierda y 5 cm hacia arriba desde el ombligo. Una vez que se han aspirado las cavidades torácica, abdominal y pélvica, el embalsamador inyecta el líquido de la cavidad en las cavidades torácica, abdominal y pélvica utilizando un trocar más pequeño conectado a través de una manguera que está conectada a una botella de líquido de cavidad de alto índice. La botella se mantiene boca abajo en el aire para permitir que la gravedad lleve el fluido de la cavidad a través del trocar hacia las cavidades. El embalsamador mueve el trocar de la misma manera que se utiliza para aspirar las cavidades para distribuir la sustancia química de manera completa y uniforme.


title: Trocar

text: Una vez finalizado el embalsamamiento de la cavidad, la punción se sella comúnmente con un pequeño objeto de plástico parecido a un tornillo, llamado botón de trocar.


title: Trocar

text: Los trocares son ampliamente utilizados por los veterinarios no solo para drenar hidrotórax, ascitis o para introducir instrumentos en cirugía laparoscópica, sino también para afecciones agudas específicas de animales. En los casos de timpanismo ruminal en el ganado, se puede pasar un trocar de calibre ancho a través de la piel hacia el rumen para liberar el gas atrapado. En los perros, a menudo se realiza un procedimiento similar para pacientes que presentan torsión gástrica en el que se pasa un trocar de calibre ancho a través de la piel hasta el estómago para descomprimirlo inmediatamente. Dependiendo de la gravedad de los signos clínicos en la presentación, esto a menudo se realiza después de administrar un tratamiento para el dolor pero antes de la anestesia general. El tratamiento quirúrgico definitivo implica el reposicionamiento anatómico del estómago y el bazo seguido de una gastropexia del lado derecho. Dependiendo de la gravedad, la gastrectomía parcial y/o la esplenectomía pueden estar indicadas si los tejidos relevantes se han necrosado debido a isquemia causada por torsión/avulsión de la vasculatura irrigadora. Se recomienda el cuidado de apoyo posoperatorio de 72 horas, la fluidoterapia y la monitorización mediante ECG para las arritmias cardíacas.


title: La mujer más fea del mundo

text: La trama se estructura desde el inicio hasta bien avanzado el filme en dos líneas que corren paralelas: la investigación que el teniente Arribas (Roberto Álvarez) y su equipo realizan a tenor de un misterioso asesinato ocurrido en una residencia de ancianos, al parecer perpetrado por una monja, entrelazada con la vida de la bella Lola Otero (Elia Galera), una femme fatale devoradora de hombres que esconde un misterioso secreto. A resultas de la investigación del Teniente Arribas, que se encierra cada noche en la soledad de su apartamento y que también esconde un secreto, y su ayudante, el tartaja y enamoradizo sargento Pelayo (Javivi), descubren que un extraño profesor, el Dr. Werner (Héctor Alterio) puede estar implicado. Esto les pone en la pista de una paciente deforme a la que el doctor atendió en el pasado: Lola Otero, que se transformó en la hermosa mujer que es ahora. A la vez comienza a haber flashbacks de la triste adolescencia de Lola y sus desengaños, y todo ese odio encerrado la ha vuelto loca. A partir de ese momento la investigación toma cuerpo y ciertas trágicas desapariciones y asesinatos de misses España parecen apuntar a la trastornada Lola como autora de los crímenes.


title: Universidad Rice

text: La Universidad William Marsh Rice, conocida como Universidad Rice, es una universidad privada ubicada en Houston, Texas (Estados Unidos de América).


title: Universidad Rice

text: Pone énfasis en una educación liberal y en la investigación científica. Fue catalogada por The Princeton Review como la universidad que provee la mejor calidad de vida a sus estudiantes. Sus académicos son reconocidos por sus investigaciones en nanotecnología. Muchos de los avances en corazones artificiales han sido conducidos con la ayuda de académicos de Rice. La Universidad Rice hace 41 años estableció su departamento de Ciencias Espaciales. Los fulerenos fueron descubiertos en la Universidad Rice, por lo que dos de sus académicos recibieron el Premio Nobel en 1996.


title: Universidad Rice

text: Los equipos deportivos de la Universidad Rice, denominados "Owls" (búhos), compiten en la Conference USA en 14 modalidades, 7 masculinas y 7 femeninas.


title: Base de datos orientada a grafos

text: Una base de datos orientada a grafos (BDOG) representa la información como nodos de un grafo y sus relaciones con las aristas del mismo, de manera que se pueda usar teoría de grafos para recorrer la base de datos ya que esta puede describir atributos de los nodos (entidades) y las aristas (relaciones).


title: Base de datos orientada a grafos

text: Una BDOG debe estar absolutamente normalizada, esto quiere decir que cada tabla tendría una sola columna y cada relación tan solo dos, con esto se consigue que cualquier cambio en la estructura de la información tenga un efecto solamente local.


title: Base de datos orientada a grafos

text: Investigadores han demostrado que las bases de datos de grafos no presentan ningún beneficio sobre las bases de datos tradicionales cuando se simulan sobre un motor de bases de datos RDBMS. Sin embargo son bastante eficientes cuando son nativas.


title: Base de datos orientada a grafos

text: Aunque pareciera ser una novedad en el área de las bases de datos, el modelo orientado a grafos ya lleva un buen tiempo de haber sido inventado; sin embargo, debido a la aparición de otros modelos como el de orientación a objetos y el más conocido de todos, el relacional, las BDOG pasaron a un segundo plano, debido principalmente por la simplicidad y fácil manejo del último mencionado, el modelo relacional.


title: Base de datos orientada a grafos

text: El uso de las BDOG es escaso aunque actualmente hay muchas herramientas para su desarrollo (Ver abajo el 'Listado de bases de datos orientadas a grafos').


title: Cantón Paján

text: Paján (San Juan Bautista de las Golondrinas de Paján) es un cantón de la provincia de Manabí en Ecuador, tiene una población de 35.192 habitantes. Su cabecera cantonal es la ciudad de Paján. El alcalde actual para el período 2019 - 2023 es Natael Morán Cevallos.


title: Cantón Paján

text: Siomara España, es una Poeta, ensayista, crítica de literatura y arte, y docente universitaria, nacida en la parroquia Alejo Lascano del cantón Paján, provincia de Manabí. dentro de su trayectoria artística, ha viajado por distintos países, llevando su poesía a los más variados escenarios del mundo cultural, donde siempre se ha destacado como hija ilustre, dejando en alto el nombre del cantón Paján y del Ecuador. Actualmente reside en la ciudad de Guayaquil, donde ejerce como catedrática de la Universidad de las artes.


title: Cantón Paján

text: Biografía: Siomara España Muñoz (Paján, 4 de enero de 1976) es una poeta pajanense que realizó sus estudios superiores en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Guayaquil, donde obtuvo la Licenciatura en Literatura y Español y el premio Contenta en la misma Universidad. Sus estudios de cuarto nivel los realizó en España Madrid, donde residió y estudió en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) donde


title: Cantón Paján

text: obtuvo el título de Doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, mereciendo el más prestigiosos reconocimiento de esta universidad, premio Cum Lude.


title: Cantón Paján

text: En su trayectoria poética ha tenido una fructífera carrera, y ha publicado libros de poesía y libros de ensayo, de textos educativos entre otros.


title: Cantón Paján

text: 2016 – Construcción de los sombreros encarnados / Música para una muerte inversa, Editorial Polibea, Madrid.


title: Kotodama

text: La palabra compuesta japonesa "kotodama" combina koto 言"palabra; discurso" y tama 霊 "espíritu; alma" ( o 魂 "alma; espíritu; fantasma") expresado como dama en "rendaku." En contraste, la pronunciación kotomama no expresada especialmente se refiere al kototamagaku (言霊学?, "estudio del kotodama"), el cual fue popularizado por Onisaburo Deguchi en la religión Oomoto. Este campo toma la fonología "gojūon" japonesa como las bases místicas de las palabras y significados en esta analogía aproximada de Hebreo Cábala.


title: Kotodama

text: La etimología del kotodama es incierta, pero una explicación correlativa de palabras japonesas pronunciadas: 言 "palabra; palabras; discurso" y 事 "situación, circunstancias; estado del acontecimiento: ocurrencia; evento; incidente". Estos dos "kanji" fueron utilizados indistintamente en el nombre Kotoshironushi 事代主 o 言代主, un "kami" oracular mencionado en el "Kojiki" y en el "Nihon shoki." Kotodama está relacionada con las palabras japonesas como kotoage 言 挙 "palabras levantadas; invocar el poder mágico de las palabras", kotomuke 言 向 "palabras dirigidas; causar sumisión a través del poder de las palabras", y jumon 呪 文 "hechizo mágico, palabras mágicas; encantamiento ".


title: Kotodama

text: Kotodama es un concepto central en la mitología japonesa, Shinto, y Kokugaku. Por ejemplo, el Kojiki describe la realización de un ukei (o Seiyaku) 誓約. Un "pacto, juicio por compromiso" entre los dioses hermanos Susanoo y Amaterasu, el cual dice "Que cada uno de nosotros jura, y producen niños". Pronunciando las palabras divinas del ritual Sintoísta de adivinación conocido como ukehi [aclaración necesaria] supuestamente se determina así los resultados; y en este caso, Amaterasu al dar a luz a cinco deidades masculinas demostró que las intenciones de Susanoo eran puras.


title: Kotodama

text: Mientras que otras culturas tienen paralelismos animístas a kotodama, como mantra, mana, y logos, algunos japoneses creen que el "espíritu de la palabra" es exclusivo de la lengua japonesa, y que al ser traducidas no funcionaría la palabra al no presentar las mismas características, como por ejemplo vibraciones que conforman la palabra. Uno de los nombres clásicos de Japón es Kototama no kuni sakiwau (言 霊 の 幸 わ う 国? ", La tierra donde el misterioso funcionamiento del lenguaje trae la felicidad absoluta"), una frase que se originó en el "Man'yōshū".


title: Kotodama

text: Los japoneses culturalmente igualmente tienen la tradición de que el poder de la palabra es capas de afectar los actos de la vida; debido a la creencia de que las buenas palabras causarían cosas buenas y las palabras ominosas causarían el mal. Por lo tanto, en la sociedad japonesa siempre han tenido cuidado por ejemplo de no leer mal al reproducir palabras de felicitaciones. Evitar las palabras abusivas en las bodas hoy también se basan en la idea de Kotodama. Igualmente el decir en vos alta la voluntad de un acto a realizar, si esta es por orgullo puede traer perjuicio a quien lo realiza.


title: Kotodama

text: Kototama o kotodama también es fundamental para las artes marciales japonesas, por ejemplo, en el uso de kiai. Morihei Ueshiba, el fundador del aikido y un estudiante de Deguchi, ha utilizado el Kototama como base espiritual para sus enseñanzas. William Gleason dice Ueshiba "creó el Aikido basado en el principio Kototama," y lo cita diciendo que "el Aikido es la forma superlativa de practicar la Kototama. Es el medio por el cual uno se da cuenta de su verdadera naturaleza como un dios y encuentra la libertad definitiva." Mutsuro Nakazono, un discípulo de Ueshiba, escribió libros sobre la importancia del Kototama en el aikido.


title: Kotodama

text: Kyosuke Kindaichi, investigador del idioma japonés ainu, clasificó en el documento "Kotodama" la visión de Kotodama en tres etapas, el "Kotodama que pienso que lo que dije se realizaría", el "Kotodama que elogia la flor lírica expresada" e "Introducción a los antepasados". descrito como el "Kotodama que pienso que moraba en cada palabra"; y que son adecuados para "la visión del espíritu de la actividad del lenguaje", "la visión del espíritu de la expresión del lenguaje" y "la visión del espíritu de el mecanismo del lenguaje", respectivamente.


title: Universidad Maimónides

text: La Universidad Maimónides es una universidad privada situada en Buenos Aires, Argentina. Fue fundada por la Fundación Científica Felipe Fiorellino el 20 de junio de 1990. Su funcionamiento fue autorizado por el Ministerio de Educación de la Nación Argentina el 20 de junio del mismo año por la Resolución n.º 1097/90. En su estatuto fundacional creó el Instituto Superior de Investigaciones. Su nombre homenajea al médico y filósofo Maimónides. La sede original se encuentra en la calle Talcahuano 456, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde actualmente funciona el rectorado de la Universidad.


title: Universidad Maimónides

text: Su objetivo fundacional es la formación interdisciplinaria de los estudiantes en todas las áreas del saber, inculcando la vocación por la investigación y la creación del conocimiento. Asimismo, se propone responder de manera integral a la sociedad a través de la difusión del arte, la cultura, la ciencia, la vinculación con sectores sociales y productivos y el acercamiento a la comunidad, con programas de promoción y cuidado de la salud.


title: Universidad Maimónides

text: Estas acciones se logran gracias a una amplia agenda de actividades, infraestructura de última generación, convenios con diversas entidades educativas nacionales e internacionales y a las iniciativas de los profesionales que conforman cada una de las unidades académicas.


title: Universidad Maimónides

text: Con un total de 28 carreras de grado, tanto en formato presencial como a distancia, y 27 programas de posgrado entre especializaciones, maestrías y doctorados. Además, se suman 4 centros de investigación con más de 60 investigadores, lo que completa así un universo académico y de acción en todo lo que respecta a ciencia, salud y humanidades. Cuenta además con una editorial que edita la revista UMAI.tic. y que cuenta con un catálogo de más de 60 libros.


title: Universidad Maimónides

text: Centro de Estudios Biomédicos, Básicos Aplicados y Desarrollo (CEBBAD); Centro de Ciencias Veterinarias (CCV); Centro de Ciencia, Tecnología Sociedad (CCTS) y Centro de Ciencias Naturales y Antropológicas (CCNA).


title: Nasdaq, Inc.

text: Nasdaq, Inc. es una multinacional de servicios financieros estadounidense que posee y opera el mercado de valores del NASDAQ (en la que cotiza además) y otras ocho bolsas de valores europeas: Bolsa de Armenia, Bolsa de Copenhague, Bolsa de Helsinki, Bolsa de Islandia, Bolsa de Riga, Bolsa de Estocolmo, Bolsa de Tallin y NASDAQ OMX Vilnius. Estas bolsas formaban parte del grupo OMX, adquirido por Nasdaq en 2007. Tiene su sede en Nueva York, y su presidente es Adena Friedman.


title: Chenle

text: Zhōng Chénlè (n. 22 de noviembre de 2001 en Shanghái, China), más conocido como Chenle, es un cantautor y bailarín chino. Comenzó su carrera como cantante infantil, habiendo actuado en varios conciertos y programas de televisión en China y en el extranjero. A los 9 años, fue el cantante más joven del mundo en ser invitado a cantar en el Golden Hall de Viena con una actuación en solitario. A los 14 años, lanzó tres álbumes en solitario y organizó un concierto en China. En 2016, debutó como integrante de NCT, dentro de la subunidad NCT Dream.


title: Chenle

text: Chenle nació en Shanghái, China, el 22 de noviembre de 2001. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea de Beijing. En 2006, ingresó a la pequeña estación de televisión Shanghai Ying Siu Sing School y fue a clases de baile. En 2008, fue admitido a Shanghai Little Flute Art Troupe y estudió música vocal con Huang Jing.


title: Chenle

text: En 2009, Chenle participó en el canal infantil de Hajj realizado por Yueyue Elf Vs Season Trial, ganando el segundo lugar y un Elf Genie Award. En 2010, participó en las actividades de National Chinese Young Talent Selection, donde ganó una medalla de oro para el grupo vocal. El 16 de junio de 2011, junto a Xiao Jiabin, asistió a la segunda ceremonia de apertura de Nie Er Music Week, realizado en el Gran teatro de Shanghái, donde el cantante logró que miles de personas cantaran el himno nacional chino. En enero de 2011, a los 9 años, Zhong fue invitado a interpretar la canción «Memory» del musical de Andrew Lloyd Webber, "Cats", en el Golden Hall de Viena, convirtiéndose en el cantante más joven en realizar una presentación en ese lugar.


title: Chenle

text: En julio de 2011, su segundo álbum en solitario, "My Wings", fue lanzado con un total de 12 canciones. En el mismo mes, Zhong participó en la ceremonia de apertura del Festival Internacional de Arte para Niños de Shanghái en el Gran Escenario de Shánghai y también en la clausura del mismo evento el 4 de agosto de 2011. Zhong comenzó su carrera profesional como cantante después de competir en concursos de canto como "China's Got Talent". Desde entonces ha lanzado tres álbumes. Solía hacer "covers" de canciones para subirlas a YouTube. Muchos de ellos son de la exestrella infantil Declan Galbraith. Forma parte de la Organización Mundial de Niños Embajadores de la Paz, fundada y presidida por el pianista Ezekiel Elkin, que representa a China como un joven diplomático cultural en todo el mundo. Fue el embajador chino en The Musical Summit, un espectáculo multicultural internacional creado por Elkin que tuvo lugar en la ciudad de Buenos Aires en agosto de 2014, donde interpretó «The Dragon's Romance», una canción que Elkin escribió especialmente para él.


title: Chenle

text: Su primera actuación filmográfica más conocida fue en el drama chino "The Queen of SOP 2". En 2014, realizó un concierto en solitario en la Sala de Conciertos de Shanghái.


title: Chenle

text: En agosto de 2016, comenzó a realizar actividades en Corea del Sur debutando como miembro de NCT Dream, subunidad de NCT. Es uno de los dos miembros de todo el grupo junto a Renjun que no fue parte de SM Rookies antes del debut del grupo. Debutó en NCT después con tan solo dos meses de entrenamiento. El 30 de abril de 2020, se anunció a través de la cuenta oficial de Weibo de la Academia de Música Contemporánea de Beijing que Chenle, junto con Renjun, se graduó oficialmente.


title: Everytime You Go Away

text: «Everytime You Go Away» (en español: «Cada vez que te vas») es una canción compuesta por el cantante estadounidense Daryl Hall, que originalmente fue grabada por el dúo Hall & Oates en su noveno álbum de estudio "Voices" de 1980, pero no fue publicada como sencillo. La canción fue un éxito internacional cuando fue versionada por el cantante británico Paul Young en 1985, como parte y primer sencillo de "The Secret of Association", segundo álbum de estudio del músico.


title: Everytime You Go Away

text: La versión de Paul Young logró posicionarse en el número 1 del Billboard Hot 100 el 27 de julio de 1985, y fue uno de los dos sencillos que llegaron a entrar en el top 10 de la lista estadounidense. Asimismo encabezó la Adult Contemporary por dos semanas. En el Reino Unido, país natal de Young, «Everytime You Go Away» alcanzó la posición número 4 y ganó un Premio Brit por «Mejor video británico» en 1986. Fue una de las canciones que el cantante interpretó en el Live Aid.


title: Aleksandr Rutskói

text: Aleksandr Vladímirovich Rutskói (Jmelnytsky, actual Ucrania; 16 de septiembre de 1947) es un político ruso y otrora militar soviético. Fue el único vicepresidente de Rusia, cargo que existió entre el 10 de julio de 1991 y el 4 de octubre de 1993 y gobernador del óblast de Kursk entre 1996 y 2000 ya en la época de la Federación Rusa. En el transcurso de la crisis constitucional rusa de 1993, fue proclamado presidente interino de Rusia, en oposición a Borís Yeltsin.


title: Aleksandr Rutskói

text: Alcanzó la jerarquía de coronel de la Fuerza Aérea Soviética y fue veterano de la guerra de Afganistán, siendo capturado como prisionero de guerra en el marco de este conflicto en Pakistán. Tras su liberación fue nombrado Héroe de la Unión Soviética en 1988.


title: Aleksandr Rutskói

text: Fue seleccionado como candidato a vicepresidente en las elecciones presidenciales de Rusia de 1991 por Yeltsin, con quien inicialmente tuvo buenas relaciones, tornándose su opositor en desacuerdo con las políticas económicas y acusando de corrupción a distintos políticos rusos a finales de 1992. El mayor punto de inflexión llegó con la crisis de 1993, cuando el Congreso de los Diputados quiso destituir a Yelstin y proclamar a Rutskoy presidente. Una vez fracasado el intento, fue encarcelado por los disturbios en febrero de 1994, pero amnistiado por el nuevo órgano legislativo creado posterior a la crisis, la Duma Estatal, en 1995.


title: Museo Curie

text: El museo Curie se encuentra en el corazón del distrito V de París, cerca del Panteón de París, donde reposan Pierre y Marie Curie desde 1995. Consta de un espacio de exposición permanente y un centro de archivos, y propone al público conocer la historia del descubrimiento de la radiactividad y sus primeras aplicaciones médicas con radioterapia. Este museo se impone como un lugar de la memoria y un museo de historia de la ciencia.


title: Museo Curie

text: El Instituto del Radio fue inaugurado en julio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Comprende dos edificios enfrentados: por un lado, el pabellón Pasteur ("le pavillon Pasteur"), que dirige su amigo el profesor Claudius Regaud y que alberga un laboratorio de investigación biológica para las aplicaciones médicas de la radiación, bajo la supervisión del Instituto Pasteur; en el otro, el pabellón Curie ("le pavillon Curie"), dirigido por Marie Curie y que alberga su laboratorio, especializado en el estudio químico y físico de la radiación, y bajo la supervisión de la Universidad de París. Hoy en día el despacho de Marie Curie y su laboratorio de química personal se mantienen. Constituyen el corazón histórico del museo en el Instituto Curie.


title: Museo Curie

text: En 1934, en el mismo laboratorio, Frédéric y Irène Joliot-Curie descubrieron la radioactividad llamada artificial por el que reciben el siguiente año el Premio Nobel de Química. Después de la muerte de Frédéric Joliot en 1958, los directores del laboratorio Curie deseaban mantener sin cambios el despacho del director; despacho que había sido ocupado sucesivamente por Marie Curie (1914-1934), por André Debierne (1935-1945), por Irene Joliot-Curie (1945-1956), y finalmente por Frédéric Joliot.


title: Museo Curie

text: Los archivos y los instrumentos del laboratorio Curie se han conservado y clasificado. La colección de objetos, documentos y archivos de Marie Curie, de Irène y de Frédéric Joliot-Curie se ha enriquecido gracias a las donaciones de la familia y a la acción de la Asociación Curie y Joliot-Curie ("Association Curie et Joliot-Curie"). Las colecciones del museo conciernen a la historia de la radiactividad y sus primeras aplicaciones médicas. El centro de archivos conserva muchos documentos sobre la familia Curie y Joliot-Curie y sobre sus colaboradores. El museo Curie también tiene una colección de instrumentos científicos utilizados en el Instituto del Radio entre 1910 y 1960, así como objetos inusuales que ilustran las muchas aplicaciones de la radiactividad en el siglo XX.


title: Museo Curie

text: El Museo Curie se formó poco a poco: varios acontecimientos han confirmado y después afirmado el carácter público de laboratorio de Marie Curie hasta darle el estatusde museo.


title: Vide Cor Meum

text: Vide Cor Meum (Del latín: 'Mira mi corazón') es una aria breve (recuerda a una romanza), compuesta por el músico irlandés Patrick Cassidy, producida por su autor, junto con Hans Zimmer e interpretada por la Lyndhurst Orchestra, dirigida por Gavin Greenaway. Las voces corren a cargo de Danielle de Niese y Bruno Lazzaretti, en los papeles de Beatriz y Dante, respectivamente.


title: Vide Cor Meum

text: La composición apareció por primera vez formando parte de la banda sonora de la película Hannibal, dirigida en 2001 por Ridley Scott en el momento en que el protagonista, Hannibal Lecter y el inspector Pazzi contemplan una ópera al aire libre. Ridley Scott vuelve a utilizar esta canción en “El Reino de los Cielos”, durante el funeral del Rey Balduino IV de Jerusalén.


title: Vide Cor Meum

text: La canción se basa, en parte, en el capítulo III de la "Vita nuova" de Dante Alighieri. Algunas partes corresponden a los versos 10 a 12 (v.10-12) del soneto que aparece en dicho capítulo. Otras líneas se basan en la glosa del verso que realiza el propio Dante (números 9 y 11 del mismo capítulo III). Las locuciones en latín ("Ego dominus tuus" y "Vide cor tuum"), son las palabras que Dante oye de una visión que se le aparece en un sueño, según relata en este texto.


title: Vide Cor Meum

text: Las últimas líneas de la canción no están directamente tomadas de la obra mencionada: "Io sono in peace" no aparece en la Vida nueva, mientras que "Vide cor meum", "Mira mi corazón" (que da nombre a esta aria), proviene de las palabras que la visión le dirige a Dante (III, 9) "Vide cor [...]", y "meum".


title: Vide Cor Meum

text: La letra se desarrolla con suficiente libertad como para interpretar un diálogo con el contrapunto del coro a modo narrativo, y un final en ritornello. Es posible que el interlocutor del narrador, Dante, sea Beatriz.


title: Vide Cor Meum

text: (Dante se enamoró de su musa, Beatriz, a los nueve años. Tras otros nueve años, se reencuentra con ella y resurge el amor, aunque lo mantiene oculto para no comprometerla, hasta el punto de cortejar a otra dama para no revelarlo. En el soneto, titulado "ciò che mai non fue detto d'alcuna" (lo que jamás se dijo de ninguna), expresa un sueño premonitorio de la muerte de Beatriz, en que ella, en manos de Dante, devora su corazón, que está ardiendo, envuelta en lágrimas).


title: Vide Cor Meum

text: Es posible también suponer que el interlocutor de Dante, en esta reconstrucción, sea el propio amor, que interpela a Dante tal y como se menciona en la glosa (III, 9), y a quien Dante saluda como Señor en este soneto(v. 4).


title: Vide Cor Meum

text: Sin embargo, el soneto está explícita y claramente dirigida a "Toda alma prisionera", por lo que lo más plausible es que el "interlocutor" en el texto del aria sea algún "alma", o todas ellas, atormentada por el amor. Tal y como Dante expone en la primera estrofa.


title: Vide Cor Meum

text: A continuación aparece el texto del aria seguido de una interpretación del mismo en forma de Diálogo entre Dante y un interlocutor (Beatriz o el amor). Además, una traducción literal indicando si la línea proviene del soneto (v. 10-12), de la glosa (nº 9 y 11), de las palabras de la visión o si es texto libre.


title: Yoshiki

text: , más conocido como Yoshiki, es un es un compositor y productor japonés, famoso por ser el creador y líder del grupo de "heavy metal" japonés X Japan, en el que se desempeña tocando el piano y la batería, así como componiendo y produciendo la mayor parte del material. La banda se hizo popular en la década de 1980 mientras formaba parte del sello independiente, Extasy Records, creado por Yoshiki. La banda es considerada uno de los percusores del "visual kei".


title: Yoshiki

text: X Japan se disolvió en 1997, pero se reunió diez años después, mientras que Yoshiki creaba dos proyectos musicales, Violet UK en 2000 y S.K.I.N., un supergrupo.


title: Yoshiki

text: Como solista, ha producido tres grandes discos de música clásica, además de contribuir como productor, arreglista y compositor de varios artistas, pero también compuso la música para la de los premios Globo de Oro, por ejemplo. En sus conciertos, Tama Drums utiliza baterías de plexiglás hechas específicamente para él, así como pianos Kawai marcados con su propio nombre.


title: Yoshiki

text: Además de su carrera musical, también es un hombre de negocios, posee varios estudios de música en Los Ángeles, tiene su propia marca de vinos, colección de kimonos y tiene su propia línea de productos de Hello Kitty bajo el nombre de Yoshikitty. Además, apoya a organizaciones benéficas y opera su propia fundación sin fines de lucro en Estados Unidos.