title: Reciario

text: Por último, el reciario mantenía la daga en su mano izquierda. El gladiador podía utilizarla para liberarse de la red si, por lo que fuera, necesitaba deshacerse de ella (ya sea porque la había atrapado el "secutor" o porque se había enganchado con su tridente). Podía luchar con su tridente en una mano y su daga en la otra, pero esto eliminaba la ventaja que suponía el disponer de un arma más larga para protegerse frente al enemigo. La daga también servía como último recurso para el caso en el que el reciario hubiese perdido tanto la red como el tridente. En ese caso, atacaría con la daga siempre que tuviese el elemento sorpresa y le permitiese hacer caer al "secutor" en el suelo, ocurriendo en ese caso que la pelea pudiera evolucionar a un verdadero combate mano a mano, posiblemente con dagas. Si el reciario recibía la orden de matar a su rival, utilizaba su daga para ensartarle o cortarle la garganta.


title: Reciario

text: Existen evidencias de que el reciario podía llegar a ser un combatiente con mucho éxito. En ese sentido, existe una lápida encontrada en la Galia en la que se puede leer:


title: Reciario

text: Sin embargo, también es cierto que los gladiadores solían exagerar sus éxitos, y en tal sentido un grafiti de Pompeya muestra a un reciario llamado Antígono, que dice haber ganado la increíble cifra de 2.112 combates, y que se enfrenta a un tal Superbus que sólo había ganado uno.


title: Reciario

text: En algunos combates, el reciario se enfrentaba a dos "secutores" al mismo tiempo. En ese caso debía colocarse sobre un puente o algún tipo de plataforma con escaleras y tenía un montón de piedras de buen tamaño que podía lanzar a sus adversarios para mantenerles alejados. La plataforma (llamada "pons", término latino para "puente") es posible que se construyese sobre el agua. Ese tipo de situaciones eran raras, y se trataba de una de las pocas excepciones en un combate de gladiadores que constaba de un simple emparejamiento de uno contra uno.


title: Royal Pains

text: Royal Pains (estilizada como "℞oyal Pains") es una serie que se estrenó el 4 de junio de 2009, protagonizada por Mark Feuerstein como médico de urgencias quien, después de haber sido injustamente culpado por la muerte de un paciente importante, se muda a Los Hamptons y se convierte en un reacio "médico a contratar" de los ricos y famosos. Cuando la administradora del hospital local le pide para tratar con los menos afortunados, se encuentra en una línea entre hacer el bien para sí mismo y hacer el bien para los demás. La serie se basa en parte de una práctica real y conserjería médica de los médicos independientes y empresas.


title: Royal Pains

text: El episodio piloto fue filmado en la ubicación de Long Island, Nueva York, en la primavera y otoño del 2008. "The Hollywood Reporter" informó el 5 de enero que la serie tendría una temporada de 12 episodios. El tema de la serie es "Independence" por la banda danesa The Blue Van. El 28 de julio de 2009, se renovó para una segunda temporada con 18 episodios comenzando en el verano del 2010. El piloto fue dirigido por Jace Alexander, quien también grabó el piloto de "Burn Notice", otro show de Estados Unidos, que sale al aire una hora antes de "Royal Pains". Andre Lenchewski escribió el episodio piloto y Rich y Paul Frank son los productores ejecutivos del proyecto, con Lenchewski como coproductor ejecutivo y John P. Rogers produciendo. El 28 de septiembre de 2010, se renovó la serie para una tercera temporada.


title: Royal Pains

text: La producción principal del piloto del programa tuvo lugar en Los Hamptons. Sin embargo, también se usaron otras localizaciones a lo largo de Long Island, con Oheka Castle siendo el más prominente. Aunque en realidad está localizada a 60 millas al oeste, en Huntington, Oheka sirvió como la casa de Boris, el noble alemán que ofrece su casa de invitados a Hank y Evan. En episodios posteriores se utilizaron tomas del exterior de Oheka para introducir las escenas en la casa de invitados.


title: Royal Pains

text: En un episodio, Dairy Barn fue usado como un puesto de perritos calientes; se puede ver un cartel en la apertura de esa escena. También, muchas escenas fueron grabadas al lado de la bahía de Point Lookout. Otros lugares usados como los Hamptons ficticios incluyeron Northport Village en la Ciudad de Huntington, Old Westbury Gardens, el náutico Mile, que sirvió como el exterior y el estacionamiento del Hospital Hampton Heritage, el Parque Histórico Caumsett y Oyster Bay Town Hall, que fue transformado en la entrada de la sala de emergencias del Hospital Hamptons Heritage. La playa Catalina en Atlantic Beach, Nueva York fue transformada para el episodio piloto en el Hampt Inn, el hostal en el que Hank y Evan se quedaron en su llegada a Los Hamptons.


title: Royal Pains

text: La grabación del programa tuvo lugar el 28 de octubre de 2010 en 1550 Franklin Ave, Mineola. Como apoyo, usaron una placa con el nombre de un edificio diferente para una de las tomas.


title: Royal Pains

text: "Royal Pains" se ha convertido en uno de los programas más vistos por la audiencia de la televisión por cable en Estados Unidos. El estreno de la serie fue visto por 5.57 millones de espectadores, el estreno más alto por USA Network desde "Psych" en el 2006. Los episodios dos y tres fueron vistos por 5.59 millones de espectadores y 6.5 millones, respectivamente, fue el primer programa en cinco años en tener un aumento de audiencia de la segunda semana a la tercera semana.


title: Royal Pains

text: Universal Studios Home Entertainmente emitió la primera temporada de "Royal Pains" en la Región 1 el 25 de mayo del 2010 y en la Región 4 el 25 de agosto del 2010. Los episodios también están disponibles en iTunes.


title: Royal Pains

text: El 6 de julio de 2010, Hayden Christensen, el actor mejor conocido por su papel de Anakin Skywalker/Darth Vader en la saga de Star Wars, y su hermano mayor, presentaron una demanda en contra USA Network en la Corte Federal de Manhattan. En la demanda, los hermanos afirmaron haber lanzado una idea para una nueva serie de televisión a USA Network, llamada "Housecall", que involucraba a un médico de conserjería que hacía visitas a las casas de ricos y famososo. Los dos hermanos también afirmaron que los ejecutivos de USA Network le dijeron "que anteriormente al saber sobre 'Housecall", él no estaba consciente de los médicos de consejería y que él pensó que era una idea fascinante." Un portavoz de USA Network se negó a comentar sobre la demanda.


title: Reinado social de Jesucristo

text: El reinado social de Jesucristo es una expresión usada por los católicos desde la segunda mitad del siglo . Sintetiza la aspiración de que toda la sociedad —y no solo los individuos de manera particular— se rija por la ley natural y la ley divina, según están ambas definidas por la doctrina católica.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Este ideal, que se inspira en el sistema político vivido en la antigua Cristiandad, fue elevado a magisterio de la Iglesia por el papa Pío XI. Guarda relación con la devoción al Sagrado Corazón de Jesús y generalmente se ha considerado un planteamiento contrario al laicismo, al liberalismo político y a la idea de soberanía popular.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Según el sacerdote José Ricart Torrens, responde plenamente a lo que dice San Pablo en 1 Cor. , 24-25:


title: Reinado social de Jesucristo

text: La idea podría remontarse a una entrevista que mantuvo el entonces obispo de Poitiers, Louis Édouard Pie, con Napoleón III el 15 de mayo de 1856. Según el relato que hizo de la misma el padre Théotime de Saint-Just, Pie contestó al emperador francés —que se jactaba de haber hecho más por la Iglesia que la Restauración— que aquello no era suficiente, porque ni la Restauración ni el Segundo Imperio había restaurado a Dios «su trono», ya que no habían renegado de los principios de la Revolución, cuyas consecuencias prácticas, sin embargo, se veían obligados a combatir. Mons. Pie añadía:


title: Reinado social de Jesucristo

text: Al replicarle Napoleón III que establecer ese reino exclusivamente religioso que le pedía —que implicaba cercenar la libertad de cultos— podría desencadenar todas las malas pasiones, Pie afirmaba que a él no le quedaba sino someterse y acatar su decisión, pero que si no había llegado para Jesucristo «la hora de reinar», tampoco había llegado para los gobiernos «la hora de perdurar».


title: Reinado social de Jesucristo

text: La expresión «reinado social de Jesucristo» fue acuñada poco después por el sacerdote jesuita francés Henri Ramière, fundador del "Messager du Coeur de Jésus" (1861), quien la empleó contra las ideas del liberalismo político, que propugnaban la secularización de las instituciones y la sociedad en Europa y América. El llamado reinado social de Cristo estaba relacionado con la entonces extendida devoción al Sagrado Corazón de Jesús, que Ramière consideraba que era «el instrumento principal del que una misericordiosa Providencia quiere valerse para regenerar la sociedad».


title: Reinado social de Jesucristo

text: Cuando se estaba preparando el Concilio Vaticano I, el padre Ramière, que participó como teólogo en el mismo, escribió un libro titulado "La soberanía social de Jesucristo o las doctrinas de Roma acerca el liberalismo en sus relaciones con el dogma cristiano y las necesidades de las sociedades modernas". En él formuló la siguiente tesis sobre la soberanía social de Cristo:


title: Reinado social de Jesucristo

text: Según confesaba en las primeras páginas de su obra, Ramière defendía la soberanía social de Jesucristo con la misma rotundidad que anteriormente los cristianos habían defendido su divinidad.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Otro de los precursores de esta doctrina fue el sacerdote español José Gras y Granollers, quien, en reacción a la "Vida de Jesús" de Renan, que negaba la divinidad de Cristo, salió en defensa de la misma en diversas publicaciones y escritos. En 1864 Gras celebró en Écija el primer triduo a Cristo Rey y, tras ser nombrado canónigo de la abadía del Sacromonte de Granada y auspiciado por el arzobispo Bienvenido Monzón, fundó en 1866 la Academia y Corte de Cristo, una asociación católico-literaria de seglares que tenía como fin dar a conocer y adorar la soberanía de Cristo. José Gras escribía que su mayor deseo era que «Cristo reine sobre todas las esferas de la actividad humana». En 1876 fundaría también la congregación de las Hijas de Cristo Rey.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Aunque la doctrina del reinado social no estaba definida en ningún símbolo, bula o concilio, para el predicador español José Ramírez, constituía también un dogma de fe revelada, al fundamentarse en la unión hipostática de las dos naturalezas de Jesucristo (divina y humana), deduciendo que, siendo Cristo autor de la creación y de la redención, tiene autoridad, y «habiéndonos comprado con el precio de su preciosa sangre, somos suyos, y Él Rey nuestro».


title: Reinado social de Jesucristo

text: En España esta doctrina fue muy defendida a fines del siglo por los tradicionalistas (principalmente carlistas e integristas), entre quienes destacaban personajes como Mateos Gago, que abogaban por la restauración de la monarquía tradicional española con unidad religiosa. En cambio, los católicos partidarios de aceptar el sistema liberal se opusieron a ella. Por ejemplo, el padre Sánchez, enemigo del carlismo, consideraba que el llamado reinado social de Jesucristo en el orden temporal estaba en oposición con la pureza de la doctrina de la Iglesia, profesada y defendida contra los déspotas romanos sacerdotes del paganismo, que «en virtud de aquel contubernio de lo humano con lo divino, habían derramado la sangre de tantos mártires inocentes».


title: Reinado social de Jesucristo

text: Para los católicos más intransigentes con el "error", el reinado social venía a subrayar nuevamente la condena sin paliativos del liberalismo realizada por Pío IX en su famoso "Syllabus" (1864). En los discursos católicos, los vivas al «reinado social de Jesucristo» solían ir acompañados de otros al «Papa Rey» y, en España, a la «unidad católica».


title: Reinado social de Jesucristo

text: La jerarquía eclesiástica empleó también esta expresión para orientar el posicionamiento político de los católicos. Por ejemplo, en una pastoral de 1893 con motivo de las elecciones españolas de ese año, el arzobispo de Burgos Manuel Gómez-Salazar afirmó que en las naciones, cualquiera que sea su forma de gobierno, que, «emponzoñadas del virus mortífero del liberalismo, se "secularizan, separan y sustraen" del vital influjo del reinado social de Jesucristo», se producía «un orden precario» y «una paz falsa o aparente», impuesta por las armas, que arruinaba a los Estados material y moralmente e iba siempre acompañada de «siniestros temores de revoluciones imprevistas». Para Gómez-Salazar, la solución era el reinado social de Jesucristo, que definía como:


title: Reinado social de Jesucristo

text: La doctrina como tal fue institucionalizada por el papa Pío XI en 1925 al constituir la fiesta de Cristo Rey en su encíclica "Quas Primas", en la que expresaba de esta manera la necesidad de que los gobiernos obedezcan a Jesucristo:


title: Reinado social de Jesucristo

text: Para el padre Solá, prestigioso teólogo, con este documento magisterial Pío XI había proclamado dogmáticamente la Realeza de Jesucristo. A partir de entonces, los vivas al reinado social de Jesucristo dieron paso a la aclamación «¡Viva Cristo Rey!», popularizada en conflictos bélicos de las décadas de 1920 y 1930 por los cristeros mejicanos y los requetés españoles. Con este grito se sintetizó la aspiración de restaurar íntegramente la catolicidad del Estado.


title: Reinado social de Jesucristo

text: El pensador católico francés Jean Ousset publicó en 1949 "Pour qu'Il règne" (Para que Él reine). En dicha obra señalaba el naturalismo como la oposición a la realeza social de Jesucristo, dividiéndolo en tres categorías: un naturalismo agresivo o netamente manifiesto que niega la existencia misma de lo sobrenatural; un naturalismo moderado que no niega lo sobrenatural, pero que rehúsa acordarle la preeminencia, porque sostiene que todas las religiones son una emanación del sentido religioso (teoría propia de la herejía modernista); y finalmente, el naturalismo inconsecuente, que reconoce la existencia de lo sobrenatural y su preeminencia divina, pero lo considera como materia opcional.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Según el arzobispo Marcel Lefebvre, el Concilio Vaticano II y en concreto la declaración "Dignitatis Humanae" supusieron la «muerte del reinado social de Jesucristo» y la aparición del «reinado del indiferentismo religioso». El prelado francés afirmó que era contrario a la doctrina católica sostener que los Estados deben ser neutrales en materia religiosa, negando a Cristo el derecho de «impregnar todas las leyes civiles con la ley del Evangelio». Lefebvre añadió además que este Concilio, que se había declarado pastoral, no podía obligar a aceptar sus novedades como doctrinas definitivas e intocables y que era contradictorio querer aferrarse a él a toda costa cuando sus mismos autores no habían querido aferrarse a la Tradición, siendo esta «obra del Espíritu Santo».


title: Reinado social de Jesucristo

text: En 1969 el papa Pablo VI cambió la naturaleza de la fiesta de Cristo Rey, pasando a denominarse «Jesucristo Rey del Universo» y postergando simbólicamente su celebración al último domingo del ciclo litúrgico del nuevo calendario romano, lo que permitía entender que Cristo solo debía reinar al final de los tiempos y no en este mundo y ahora.


title: Reinado social de Jesucristo

text: Los católicos tradicionalistas siguen reivindicando actualmente la doctrina del reinado social de Cristo y celebrando la fiesta de Cristo Rey según el calendario romano tradicional.


title: Brigitte Helm

text: Brigitte Eva Gisela Schittenhelm (Berlín, Alemania, 17 de marzo de 1908 - Ascona, Suiza, 11 de junio de 1996) fue una actriz alemana que se hizo famosa por su doble rol como Maria/Maria-robot en la película "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang.


title: Brigitte Helm

text: Nació en Berlín, Alemania, el 17 de marzo de 1908. Era la última de entre cuatro hermanos: Elisabeth (Lisa, 1900 – 1989), Adelheid (Heidi, 1901 – 1987), Heinz (1903 – 1906), y Eva Gisela, Brigitte. Su padre era militar, y falleció en 1913, quedando su madre al cuidado de los niños. Justamente fue ella quien introdujo a Brigitte al mundo de la actuación, en una época considerada como los comienzos del cine, la Edad de Plata de la pantalla.


title: Brigitte Helm

text: Helm fue descubierta por Thea von Harbou, quien se encontraba trabajando en un film junto a su marido, Fritz Lang, desde 1925. Este film era Metrópolis, cuyo rodaje comenzó hacia 1926, y cuya historia estaba basada justamente en una novela del mismo nombre escrita por la propia von Harbou.


title: Brigitte Helm

text: Para su papel, ni más ni menos que protagónico, la joven Helm, de tan solo 18 años, debería interpretar a dos personajes totalmente opuestos: Maria, la hija de un obrero de los suburbios de Metrópolis, cuya principal labor era la de mantener la paz entre los trabajadores, sobreexplotados por su jefe, Joh Fredersen (interpretado por Alfred Abel), y Maria/Robot, creada por Rotwang el científico (Rudolf Klein-Rögge) bajo orden de Fredersen, y cuyo objetivo era lograr el desorden entre los obreros, para evitar una revuelta contra el propio gobernante de Metrópolis. Durante la película, Maria se enamoraba de Freder (Gustav Fröhlich), hijo de Fredersen. Sin embargo, el rodaje del film implicó un gran esfuerzo para Brigitte: el hecho de interpretar a dos personajes muy diferentes, además de utilizar el pesado y caluroso traje del famoso robot, significó varias horas de grabación y de cansancio para la joven. El film, considerado como uno de los más emblemáticos de la historia del cine, implicó el lanzamiento a la fama de una actriz que, sin embargo, no tendría una larga duración en la pantalla.


title: Brigitte Helm

text: Además de Metrópolis, Helm grabaría dos filmes más durante 1927: "Am rande der Welt" (Al filo del mundo), y "Die Liebe der Jeanne Ney" (El amor de Jeanne Ney). En esta última, dirigida por George W. Pabst, interpreta a una muchacha ciega, prima de la protagonista (Edith Jehanne, como Jeanne Ney), dejando en claro sus dotes actorales. Hacia 1928, los personajes de Helm se alejarían de aquella inocente Maria de Metrópolis, asimilándose más a Maria/Robot, una mujer seductora, decidida, coqueta, desafiante, cualidades muy bien representadas aprovechando sus rasgos físicos, sus particulares ojos claros, y otros aspectos faciales, además de su expresividad y desenvolvimiento. Es así como en "Die Jacht der Sieben Sünden" (El Barco de los Siete Pecados, de Jacob y Luise Fleck), "Abwege" (Crisis, de Pabst), "Mandrágora (Alraune)" (Mandrágora, de Henrik Galeen) y "L'Argent" (El Dinero, de "Marcel L'Herbier"), Brigitte Helm termina de consagrarse como una de las actrices de moda. Para 1929, sus películas más destacadas fueron "Manolescu" (de Viktor Tourjansky) y "Die Wunderbare Lüge der Nina Petrowna" (La maravillosa mentira de Nina Petrona, de Hanns Schwarz). El drama, la seducción y los amoríos son temas principales en todas estas producciones: Así como en Abwege la historia gira alrededor de una pareja en crisis, en Die Wunderbare Lüge der Nina Petrowna, la protagonista se enamora de un soldado, siendo la esposa del coronel. En Alraune, la hija de un delincuente con una prostituta se bate entre ser una buena o una mala chica, y en L’Argent, de las más reconocidas de Helm en esta etapa, el dueño de un banco se enamora de la esposa de un aviador, lo cual desata la furia de su examante, en este caso encarnada en la actriz alemana.


title: Brigitte Helm

text: En 1930, Brigitte Helm volvió a dar vida a Alraune, pero esta vez en su versión hablada, "Mandrágora (Alraune)", y dirigida por Richard Oswald. La historia es básicamente la misma, y puede verse además a Helm interpretando la canción "Wenn Männer mich betrügen" (Cuando los hombres me engañan). Para 1931, compartiría protagonismo una vez más junto a Gustav Fröhlich, Freder Fredersen de Metrópolis, pero esta vez en Gloria. Y en 1932, filmaría quizás su película más reconocida de la era sonora del cine: "Die Herrin von Atlantis" (La Atlántida, "L’Atlantide" en su versión francesa, "Mistress of Atlantis" en su versión inglesa). En esta última, interpreta a la reina Antinea, que por su poder seductivo logra que uno de los oficiales perdidos en la Atlántida sienta celos de su mejor amigo, por quien la reina sentía un gran amor, desatando la tragedia. Pero los siguientes años no podrían compararse con los últimos de la década de 1920. La llegada del régimen nazi comenzó a censurar varias producciones nacionales, algo que afectó por supuesto a la carrera de la actriz. Entre 1933 y 1935, sin embargo, ocurrió la etapa más productiva de Helm, considerando la realización de películas tanto en versiones francesas como alemanas, destacándose los filmes "Adieu les Beaux Jours" (Adiós a los bellos años, de André Beucler), "L’etoile de Valencia" (La estrella de Valencia, de Serge de Poligny), "Furst Woronzeff" (Los secretos de Woronzeff, de Arthur Robison) y "Geld" ("Gold", Oro, de Karl Hartl). Su último film, de 1935, se llamó "Ein idealer gatte" (Un esposo ideal, de Herbert Selpin), y significó el fin de la carrera de una estrella en ascenso, que comenzó a actuar con menos de dos décadas de vida, y que se retiró sin haber llegado a los 30 años. Aquellos años fueron también los más problemáticos, pues la actriz provocó dos accidentes automovilísticos, uno en 1933 y otro en 1934, por el que terminó en prisión dos meses.


title: Brigitte Helm

text: El motivo principal del fin de la carrera de Helm fue la intervención nazi en el cine, que condicionó gran parte de las películas alemanas. Brigitte no quería censura en sus producciones, y optó por retirarse. Pero además, quizás como desafío al régimen, se había casado con un industrial de origen judío, Hugo von Kunheim (1900 - 1984), con quien tendría además cuatro hijos: Matthias, Pieter, Victoria y Christoph. Anteriormente, había estado casada con Rudolf Weissbach, de quien terminaría divorciándose en 1934. Sin embargo, otro motivo de gran importancia fue el rechazo a Hollywood. Brigitte no quería irse de Alemania, y eso determinó que no aceptase la oferta del papel protagónico para el filme "La novia de Frankenstein", que finalmente recaería en Elsa Lanchester. Su residencia en Alemania, permitiría que sus principales rivales, Greta Garbo y Marlene Dietrich, fuesen mucho más reconocidas que ella.


title: Brigitte Helm

text: Helm se mudó con su familia a Suiza, de donde regresaría a Alemania en 1942 y al finalizar la guerra. Siempre de incógnito, desde su retiro evitó las apariciones públicas y se negó a dar cualquier tipo de entrevista. Su esquive a los medios evitó que pudiese ser fotografiada ya en sus últimos años, algo que Garbo no pudo evitar.


title: Brigitte Helm

text: Falleció el 11 de junio de 1996, a los 88 años y a raíz de un choque circulatorio, en Ascona, Suiza. Un año antes, había sido homenajeada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.


title: Principado de Orange

text: El principado de Orange fue constituido en 1163 cuando el emperador Federico I Barbarroja concedió al antiguo condado de Orange la plena independencia del Sacro Imperio Romano Germánico. El Principado formó parte de las posesiones de la casa de Orange-Nassau desde el momento en que Guillermo I "el Taciturno" heredó el título de príncipe de Orange en 1544, hasta que finalmente fue cedido a Francia en 1713 en virtud del tratado de Utrecht.


title: Principado de Orange

text: El asentamiento celta de Arausio (el dios celta local del agua) ya existía en este lugar cuando tuvo lugar la batalla de Arausio, que se libró en 105 a.C. entre el ejército romano y las tribus de los cimbrios y los teutones, en el ámbito de la guerra cimbria.


title: Principado de Orange

text: En Arausio en el 35 a.C. se establecieron los veteranos del ejército romano, después de la victoria de Octaviano, el futuro Augusto, contra el rival Lépido: lo confirma el nombre de la colonia romana, "Colonia Julia Firma Secundanorum", es decir "Colonia de los hombres de la Segunda, fidelísimos a la gens Iulia". El nombre, hace pensar en una conexión entre los veteranos de una Legio II: sobre la base de una inscripción encontrada en 1953, la denominación se completaría con Legio II Gallica, un epíteto que sugiere, antes de del asentamiento, su probable participación también en Galia. Arausio cubría un área de 690.000 m² y estaba adornado, según fuentes de la época, con numerosos monumentos, así como de un teatro, un arco de triunfo, además de un monumental complejo de templos y un foro. Fue la capital de una amplia zona del norte de la Provenza, hasta que fue parcelada por los colonos romanos.


title: Principado de Orange

text: La ciudad prosperó, a pesar de que fue saqueada por los visigodos en el 412. Se convirtió en un obispado en el , y el castro celta sobre la colina de la ciudad tomó el nombre de San Eutropio, que fue el primer obispo de Saintes. Cristiano de Orange convocó dos sínodos, en 441 y 529, (este último para combatir la herejía del pelagianismo). Los condes carolingios soberanos de Orange tuvieron su origen en el y se unieron más tarde a los Señores de Baux. Con los Condes de Baux, Orange se independizó completamente del Reino de Arlés después de 1033. En el , Orange se elevó a principado menor, como feudo del Sacro Imperio Romano Germánico.


title: Principado de Orange

text: En 1431, el Principado de Orange recuperó la propia independencia, cuando los condes de Provenza concedieron el Principado de Orange a María de Baux y a Juan de Châlon de Borgoña a cambio de dinero líquido. Continuó como Estado independiente, en los confines del Reino de Francia, hasta 1703.


title: Principado de Orange

text: En 1544, Guillermo I "el Taciturno", conde de Nassau (un castillo alemán), con posesiones en los Países Bajos, heredó el título de "Príncipe de Orange". Guillermo, que por entonces tenía once años, era el primo de René de Châlon que murió sin herederos, caído en batalla San Dizier en 1544 durante la guerra franco-imperial. René, dejó toda su fortuna en herencia a su joven pariente, entre cuyos dominios se encontraba el Principado de Orange. La madre de René, Claudia, había pedido sin embargo, que el título, antes que pasarlo al joven Guillermo, fuese para Felipe Alberto de Châlon, su hermano.


title: Principado de Orange

text: Cuando Guillermo heredó el Principado, éste se incorporó a las posesiones de la Casa de Orange. Esto lo puso entre las filas de los estados protestantes durante las Guerras de Religión en Francia, y se vio seriamente dañado por la guerra. En 1568, en la Guerra de los Ochenta Años, Guillermo fue elegido como estatúder de Holanda, en la lucha por la independencia de España. Guillermo "el Taciturno" fue asesinado en Delft en 1584. Fue su hijo, Mauricio de Nassau (Príncipe de Orange después de la muerte de su hermano mayor en 1618), con la ayuda de Johan van Oldenbarnevelt, quien solidificó la independencia de la República Holandesa. Las Provincias Unidas, sobrevivieron para convertirse en los Países Bajos, que aún están gobernados por la Casa de Orange-Nassau.


title: Principado de Orange

text: Como enclave independiente en Francia, el Principado de Orange se convirtió en un destino atractivo para los protestantes y hugonotes. Guillermo III de Orange, que gobernó el como Guillermo III de Inglaterra, fue el último Príncipe de Orange que gobernó directamente el principado. Desde que Guillermo III murió sin hijos en 1702 el Principado se convirtió en un motivo de disputa entre Federico I de Prusia y Juan Guillermo Friso de Orange Nassau-Dietz, ya que ambos reivindicaban el título de Príncipe de Orange.


title: Principado de Orange

text: en 1673, durante la guerra Franco-Holandesa, en 1679, de 1690 a 1697 durante guerra de los Nueve Años, en 1702 y fue cedido finalmente a Francia por Federico I de Prusia en 1713 mediante el tratado de Utrecht que puso fin a la guerra de sucesión española. Federico I, sin embargo, no renunció al título de Príncipe de Orange.


title: Principado de Orange

text: Juan Guillermo Friso de Orange-Nassau, el otro reclamante del principado, no cedió el territorio en 1713. Solo en 1732, con el Tratado de Igualdad, su sucesor Guillermo IV renunció a todas sus reclamaciones sobre el territorio, pero no al título (como Federico I). En el mismo tratado se estipuló una cláusula los dos reclamantes, que establece que ambas casas están autorizadas a utilizar el título.


title: Principado de Orange

text: Tras la Revolución francesa de 1789, el Principado de Orange fue absorbido por el departamento francés de Drôme, a continuación, Bouches-du-Rhône, y por último Vaucluse.


title: Principado de Orange

text: En 1815, el Congreso de Viena, estableció que la Casa de Orange-Nassau reinaría sobre Reino Unido de los Países Bajos.


title: Principado de Orange

text: Hoy en día, tanto Jorge Federico de Prusia y el príncipe heredero holandés, Guillermo Alejandro llevan el título de "Príncipe de Orange", en el formulario oficial del Prins van Oranje.


title: Principado de Orange

text: Además de la capital incluía Condorcet, Courthézon, Gigondas, Jonquières, Montbrison-sur-Lez, Montréal-les-Sources, Suze-la-Rousse, Suzette, Tulette y Violès.


title: Principado de Orange

text: Debido a la conexión con la familia real holandesa, Orange dio su nombre a diversos territorios en el mundo influidos por el holandés, tales como el Estado Libre de Orange en Sudáfrica. Asimismo la parte naranja de la Bandera de Irlanda inventada en 1848 por los protestantes irlandeses, que agradecieron así la ayuda prestada por Guillermo III de Inglaterra en 1689-91.


title: Principado de Orange

text: Federico I de Prusia (1702-1713), descendiente por línea materna de Guillermo "el Taciturno", que cedió el Principado de Orange a Francia en 1713. El título es honorífico para todos sus descendientes.


title: Principado de Orange

text: Actualmente, el título de príncipe o princesa de Orange permanece todavía para los hijos herederos de los reyes neerlandeses, tal es el caso de la hoy princesa honorífica Amalia de Orange ( de edad).


title: Piezas Staunton

text: Las piezas de ajedrez Staunton o, abreviadamente piezas Staunton son un tipo particular de piezas de ajedrez. De acuerdo con las reglas del ajedrez, este estilo se usa normativamente para las competiciones. Su diseño se atribuye al inglés Nathaniel Cook, y las piezas llevan el nombre del maestro ajedrecista, también inglés, del siglo XIX llamado Howard Staunton. Los primeros quinientos juegos fueron parcialmente firmados y numerados por Staunton. Este estilo de pieza fue fabricado a partir de 1849 por Jaques of London y rápidamente se convirtió en el modelo de diseño estándar para las piezas de ajedrez; por tal motivo se han utilizado y utilizan en todo el mundo desde entonces.


title: Piezas Staunton

text: El aumento del interés en el juego de ajedrez, sobre todo en el juego internacional a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, provocó una renovada demanda de un modelo más universal de piezas de ajedrez. La variedad y estilos de la forma convencional, que se inició en el siglo XV, se habían ampliado enormemente a principios del siglo XIX. Tipos convencionales populares durante el período incluyeron el juego de ajedrez inglés Barleycorn, el juego de ajedrez de San Jorge ("Saint George's chess play"),el juego de ajedrez francés Regence (llamado así por el Café de la Régence en París) y el centroeuropeo. La mayoría de las piezas eran demasiado altas y podían ser fácilmente volteadas provocando por esto un engorro durante el juego. Sin embargo la principal desventaja de las piezas no estandarizadas o normativizadas era muchas veces la similitud de las piezas dentro de un conjunto. La falta de familiaridad de un jugador con las piezas del oponente podía alterar el resultado de una partida.


title: Piezas Staunton

text: En las primeras décadas del siglo XIX, quedó muy claro que había una gran necesidad de un juego de ajedrez con piezas que fueran fáciles de usar y universalmente reconocibles por los jugadores de ajedrez de los más diversos orígenes. La solución, fue dada por primera vez en 1849 por los fabricantes y proveedores de "juegos finos" de la empresa controlada por John Jaques of London instalados en Hatton Garden, Londres. Aunque a Nathaniel Cook durante mucho tiempo se le ha atribuido el diseño, también se supone que puede haber sido ayudado en la realización del diseño de estas piezas de ajedrez por su cuñado y el propietario de la firma, John Jaques. Tal diseño de piezas pasó a ser denominado el «ajedrez Staunton» al ser establecido mundialmente después de ser usadas por el ajedrecista Howard Staunton (1810-1.874), escritor y jugador de ajedrez que era considerado el mejor jugador de ajedrez en el mundo durante el periodo 1843-51.


title: Piezas Staunton

text: La primera teoría de la evolución del conjunto es que el Sr. Cook había utilizado conceptos arquitectónicos de prestigio, familiares para su clase, la alta burguesía culta y próspera. Arquitectos de Londres, fuertemente influenciados por la cultura de Grecia y de la cultura de la antigua Roma, estaban diseñando prestigiosos edificios en el estilo neoclásico. La aparición de las nuevas piezas de ajedrez se basa en este estilo y las piezas eran símbolos de la sociedad victoriana "respetable": un distinguido obispo, notorio por la mitra, una reina con su corona y un rey también coronado, un caballo cuya pieza representativa es la cabeza tallada de un caballo que parece un semental tallada basándose en las representaciones de caballos que se encuentran en los Mármoles de Elgin en el friso del Partenón, y una torre que se basa en el diseño simplificado de un castillo medieval en clásicas líneas limpias para así proyectar un aura de fuerza y seguridad. La forma de los peones parece haberse basado en el emblema de la escuadra y el compás de los masones; Sin embargo, otra teoría que se refiere a la forma de los peones 'como un derivado de la forma de los balcones de la arquitectura victoriana. También hubo innovaciones prácticas: por primera vez, un emblema de la corona fue estampado en la torre y caballo de cada lado, para identificar su posicionamiento a lado del rey del tablero. La razón de esto es que en la notación de ajedrez descriptiva, las torres y los caballos eran a menudo designados por ser "el caballo de la reina", la "torre del rey", etc.


title: Piezas Staunton

text: La segunda teoría es que Jaques, un maestro tornero, probablemente había estado experimentando con un diseño que no sólo sería aceptado por los jugadores sino que también podría ser producido a un costo razonable. Al final, lo más probable es que haya tomado prestados diseños y elementos de juegos que ya estaban disponibles para crear un nuevo diseño que utiliza símbolos universalmente reconocibles. Por otra parte, las piezas son compactas, bien equilibradas y ponderadas para proporcionar un conjunto de juego reconocible y útil.


title: Piezas Staunton

text: La tercera teoría es que fue una combinación de ambas teorías con la sinergia de Mr. Cook, el empresario y el artesano Mr. Jaques.


title: Piezas Staunton

text: Muchos libros de los 1820 dedicados al ajedrez utilizaban diagramas con iconos de piezas de ajedrez similares en muchos aspectos a las piezas de ajedrez Staunton, incluyendo un reciente cambio de la corona arqueada para la reina. Esto demuestra que el diseño Staunton puede haber sido tomado de tales diagramas, muy probablemente tales diseños fueron recogidos por una imprenta.


title: Piezas Staunton

text: Las conjuntos de piezas de ébano y de boj fueron ponderados, es decir, recibieron un peso de plomo en sus basamentos para proporcionar estabilidad adicional y, la parte inferior de cada pieza estaba cubierta de fieltro; este último detalle proporcionó a los jugadores la ilusión de que las piezas de ajedrez flotaban a través del tablero. Algunos conjuntos de piezas blancas fueron hechas de marfil africano. El tamaño de la pieza "rey" oscilaba entre 3½ a 4½ pulgadas.


title: Piezas Staunton

text: Los conjuntos de piezas normalmente fueron expedidos en una caja de cartón piedra, cada uno de ellos llevaba un facsímil de la firma de Staunton debajo de la tapa.


title: Piezas Staunton

text: Las piezas Staunton principalmente se asemejan a columnas con una amplia base moldeada. Los caballos cuentan con la cabeza y el cuello esculpidos de un caballo. Los reyes son las piezas más altas, constituidos por una columna rematada con una estilizada corona rematada con una cruz. Las reinas son ligeramente menores que los reyes, y cuentan con una corona rematada con una pequeña semiesfera. Las torres o "roques" ( de allí la palabra enroque) cuentan con estilizadas almenas y los alfiles (en inglés: "bishops" es decir: obispos) con un inglete cuyo diseño recuerda a una mitra de estilo occidental. Los peones son los más pequeños y están rematados por una semiesfera en su cúspide. Las piezas de ajedrez del tipo Staunton que representan personajes humanos (rey, reina, alfil u obispo, y peones) tienen un disco plano que separa el cuerpo de la cabeza que se llama collar, este saliente facilita el manejo de tales piezas por parte del ajedrecista.


title: Piezas Staunton

text: Jaques acudió a su cuñado para pedirle consejo. En la Oficina de Patentes, el 1 de marzo de 1849, Nathaniel Cook, 198 Strand, Londres, Inglaterra, registró un diseño ornamental para un conjunto de Chess-Men, bajo la Ley de Diseños ornamentales de 1842. Hasta esa fecha, no se había previsto para el registro el de cualquier diseño de artículos de marfil, por esto el registro se limita a la Clase 2 que se refiere a los artículos hechos principalmente de madera.


title: Piezas Staunton

text: Cook fue el editor del "Illustrated London News", donde Howard Staunton publicó artículos de ajedrez. Convenció al campeón para refrendar sus piezas de juego de ajedrez. El anuncio posiblemente escrito por el señor Staunton fue publicado de la siguiente manera:


title: Piezas Staunton

text: El jugador de ajedrez Howard Staunton no sólo respaldó el producto fabricado por Jaques of London sino que lo promovió a un grado extraordinario incluyendo críticas muy severas y el escarnio de cualquier otro diseño de piezas de ajedrez propuestos hasta entonces. Esta puede haber sido la primera vez que un nombre famoso se utilizó para promocionar un producto comercial. Las piezas Staunton, como se sabe, se pusieron a disposición del público en general a partir del 29 de septiembre de 1849. El estilo Staunton pronto fue la norma en las piezas que se han utilizado mayoritariamente los torneos de juego de ajedrez en todo el mundo desde entonces. El bajo costo del conjunto Staunton permitió a las masas la compra de piezas de ajedrez y ayudó a popularizar el juego de ajedrez.


title: Piezas Staunton

text: El conjunto Staunton obtuvo el sello de aprobación de la FIDE, la Federación Internacional de Ajedrez, cuando en 1924 fue seleccionado como su opción de conjunto de trebejos para su uso en todos los futuros torneos internacionales de ajedrez.


title: Piezas Staunton

text: Hay 17 variantes derivadas reconocidas del conjunto original de piezas Staunton, clasificadas de la siguiente manera:


title: Piezas Staunton

text: Durante más de un siglo y medio, el juego de ajedrez Staunton ha demostrado ser muy popular y es probable que lo siga siendo en el futuro. El diseño tiene éxito debido a sus piezas bien equilibradas y fáciles de reconocer. El diseño Staunton está actualmente reconocido como el estándar oficial para piezas de ajedrez del torneo. Anthony Saidy y Norman Lessing escribieron que: traducción:.


title: Piezas Staunton

text: Los juegos de ajedrez de madera Staunton a menudo se hacen en un torno y a continuación, los detalles no circulares se añaden a mano; los caballos se hacen en dos partes (cabeza y base) que son pegadas con un adhesivo.


title: Hernando Téllez

text: Hernando Téllez (Bogotá, 22 de marzo de 1908 - 1966) fue un ensayista, narrador, periodista, político, diplomático, autor y crítico literario colombiano.


title: Hernando Téllez

text: Escribió y desempeñó diversas labores en algunos de los más relevantes periódicos y revistas de Colombia todos hispánicos: la "Revista Universidad de Germán Arciniegas", "El Nacional" de Caracas, la revista "Mito" de Bogotá. Trabajó en la redacción de "El Tiempo", donde precisamente se inició como periodista y accedió a columnista con la serie ""leones de los días". De la misma manera y un tiempo más tarde, escribió otras columnas para la revista "El Liberal", en su sección "Hoy"; también comentarios y anotaciones bajo el título de "Márgenes", en la revista "La Semana". Téllez ejerció como cónsul en Marsella llegando a ser senador en su país. Es sobre todo conocido como escritor gracias a su colección de historias cortas publicadas en 1950 con el título de "Cenizas para el viento y otras historias", habiendo ya cumplido los cuarenta años de edad. Buena parte de su obra es de publicación póstuma.hizo parte de los escritores ilustres de la narrativa de la violencia en Colombia.


title: Vita (barco)

text: El Vita fue un yate, construido en 1931 en Kiel (Alemania) por la firma Germania Werft GmbH, con el nombre de "Argosy". Se trataba de un yate de propulsión diésel con una eslora máxima de 62,20 m, por 9,20 de manga. Fue vendido a un ciudadano filipino, navegando bajo pabellón estadounidense. En 1934 cambió su nombre al de "Vita", siendo adquirido durante la Guerra Civil Española por Marino de Gamboa, simpatizante del nacionalismo vasco, que lo puso al servicio de las autoridades republicanas en los momentos finales de la contienda. Fue empleado para transportar objetos incautados por la Caja General de Reparaciones al término de la Guerra Civil Española, a instancias del presidente del gobierno republicano Juan Negrín.


title: Vita (barco)

text: Al contrario de lo que se ha sostenido legendariamente, el "Vita" no era el "Giralda", antiguo yate real de Alfonso XIII, el cual de hecho, dejó de ser yate real en 1918, pasó luego a ser buque hidrográfico y en 1934 fue dado de baja, para ser desguazado en Sevilla en 1940.


title: Vita (barco)

text: A fines de 1938, Marino Gamboa, utilizados por Juan Negrín, entonces Presidente del Consejo de Ministros de España, adquirió el buque y le puso el nombre de "Vita".


title: Vita (barco)

text: El "Vita" se hallaba de vacaciones en Holanda en febrero de 1939, cuando Marino de Gamboa recibió una orden de Juan Negrín, último jefe de gobierno de la Segunda República Española para fletar la embarcación. Gamboa llevó el "Vita" al puerto británico de Southampton para cerrar el contrato y de allí parte al puerto francés de El Havre, dejando allí el "Vita" a disposición de las autoridades españolas republicanas.


title: Vita (barco)

text: Fletado en Barcelona, en marzo de 1939, fue puesto al mando del capitán José de Ordorica, relacionado con el Partido Nacionalista Vasco (PNV).


title: Vita (barco)

text: El 28 de febrero de 1939 embarcó en el puerto francés de El Havre 120 maletas que contenían objetos incautados por la Caja General de Reparaciones durante la Guerra Civil Española y otros de diversa procedencia, un cargamento indeterminado de joyas, metales preciosos y objetos de valor. El "Vita" partió de El Havre el mismo día 28 de febrero de 1939, llevando un grupo de carabineros españoles leales a Negrín, dirigidos por el capitán Enrique Puente, con órdenes de anclar en el puerto de Veracruz, México.


title: Vita (barco)

text: Negrín encargó a Mariano Manresa, agregado comercial de la embajada española en Londres, la tarea de reunir el cargamento y de seleccionar la tripulación, compuesta casi totalmente por carabineros, cuerpo de reconocida lealtad a Negrín. El responsable de la operación, Enrique Puente, había sido el jefe de la llamada Brigada Motorizada, núcleo de la ampliación del Cuerpo de Carabineros.


title: Vita (barco)

text: El "Vita" llegó a Veracruz el 28 de marzo. En dicho puerto debía esperar la llegada del "Vita" el delegado oficial de Negrín en México, el doctor José Puche Álvarez, no estaba presente para recibir la carga. El 17 de marzo el "Vita" había hecho escala en la isla caribeña de Saint Thomas y allí Enrique Puente telegrafió a Negrín para preguntarle a quién debía entregarse la carga del "Vita", pero Puente jamás obtuvo respuesta.


title: Vita (barco)

text: Así, ante la urgencia de descargar el fabuloso tesoro, el capitán Puente telegrafía al embajador de la República Española en México, el líder socialista Indalecio Prieto. Prieto contactó con el entonces presidente de México Lázaro Cárdenas y le convence que, como embajador tiene derecho a asumir la responsabilidad por la carga del "Vita" y controlarla. Así su cargamento se descargó en el puerto de Tampico y posteriormente fue trasladado a Ciudad de México, bajo el control y la responsabilidad de la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles (JARE), la entidad de ayuda al exilio republicano dirigida por el mismo Indalecio Prieto, apartándolo así de manos negrinistas y comunistas y rivalizando con el Servicio de Evacuación de los Republicanos Españoles (SERE), la entidad de ayuda dirigida por Juan Negrín y sus aliados.


title: Vita (barco)

text: De hecho el control del tesoro del yate Vita fue un elemento decisivo de la disputa política y personal de Prieto y Negrín dentro del exilio republicano, precipitando la permanente ruptura de relaciones entre ambos líderes y alimentando las numerosas censuras contra Negrín que lanzaron líderes republicanos como Francisco Largo Caballero. El presidente mexicano Lázaro Cárdenas era amigo personal de Indalecio Prieto, por lo tanto no hubo interferencia alguna del gobierno de México en la administración hecha por los exiliados españoles.


title: Vita (barco)

text: En enero de 1941, el presidente mexicano Manuel Ávila Camacho, sucesor de Cárdenas, ordenó que México asumiera el control de la JARE después de que salieran a la luz diversas irregularidades, como la fundición de monedas de oro de gran valor numismático, aunque no pudo realizarse ninguna auditoría por falta de documentación oficial.


title: Vita (barco)

text: En enero de 1941 el diario mexicano "El Universal" informó del hallazgo accidental de cajas de estaño con joyas y otros objetos de valor con la identificación del Monte de Piedad de Madrid, sumergidas en las aguas de las lagunas del Nevado de Toluca, en el estado de México, entre los valles de Toluca y Tenango, identificándolas como parte del cargamento del "Vita". Los ocasionales hallazgos prosiguieron en décadas posteriores, sin que haya una explicación formal para ello, aunque se ha apuntado al posible robo o extravío de parte del tesoro del "Vita".


title: Vita (barco)

text: El valor de los bienes transportados en el "Vita" nunca ha podido ser determinado. Mientras que Negrín estimaba oficialmente su valor en 40 millones de dólares, algunos lo elevaban a 300. Su venta durante la Guerra Mundial rindió únicamente entre ocho y diez millones de dólares, menos de la cuarta parte de lo tasado por Negrín.


title: Vita (barco)

text: El socialista Amaro del Rosal, único presidente de la Caja de Reparaciones y principal fuente al respecto, reproduce el siguiente inventario:


title: Vita (barco)

text: En marzo de 1977, el veterano socialista José Prat afirmó que estos fondos se destinaron a la atención de miles de exiliados y que las cuentas «se llevaron escrupulosamente y serán presentadas ante las próximas Cortes Españolas».


title: Vita (barco)

text: El "Vita" fue adquirido el 14 de julio de 1942 por la Armada de los Estados Unidos que lo rebautizó USS "Cythera" PY-31, utilizándolo como buque de patrulla durante la Segunda Guerra Mundial, fue puesto en reserva el 3 de enero de 1944 y dado de baja el 14 de marzo de 1946, tras lo cual fue vendido, y recibió los nombres de "Sátira" y "Abril".


title: Vita (barco)

text: El "Abril" fue fletado por Etsel en 1947 como buque de transporte de inmigrantes con el nombre de "Ben Hecht", un periodista estadounidense de ascendencia judía que simpatizaba con Etsel. Fue el único barco que desplegó esta milicia sionista en la Apuesta Aliyah después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Vita (barco)

text: El 1 de marzo partió de la ciudad francesa de Port-de-Bouc bajo la bandera de Honduras con 597 emigrantes a bordo: 384 hombres, 193 mujeres y 20 niños. Además, trajeron a dos miembros del Palyam (la Armada de la Hagana) y dos periodistas estadounidenses. La tripulación de 18 estaba compuesta en gran parte por voluntarios estadounidenses.


title: Vita (barco)

text: Cuando llegó a la costa de Palestina, el barco fue interceptado por el destructor británico HMS "Chieftain" (R32) el 9 de marzo. El "Ben Hecht" fue llevado a Haifa a remolque, donde los inmigrantes fueron deportados a campos de internamiento en Chipre Británica. Los estadounidenses fueron liberados y enviados de regreso a los Estados Unidos.


title: Vita (barco)

text: Tras la independencia de Israel, fue reformado y utilizado como cañonero por la armada de Israel con el nombre INS "Maoz" (K-24) ('Fortaleza'), en 1948 transporto a comandos navales con la intención de colocar explosivos en el buque insignia egipcio, el "Emir Farouk". El 11 de noviembre de 1948 rescató al buque "Narciso" que transportaba inmigrantes desde los campos de refugiado de Chipre donde habían sido internados por los británicos. causó baja en 1956, tras la Guerra del Sinaí.


title: Vita (barco)

text: Desde ese año, prestó servicio como ferry en la isla de Capri con el nombre de "Santa María del Mare" y bandera italiana, cesando en dicha actividad en 2002. El buque fue totalmente reformado y modernizado como yate de lujo en 2009, siendo propiedad de Allship Verwaltungs- und Beteiligungs GmbH & Co. de Hamburgo, Alemania.


title: Vita (barco)

text: En marzo de 2021 fue adquirido en una subasta en Nápoles, donde tenía su puerto de registro, y rebautizado "Rossy One". Fue sometido a varios trabajos de restauración bajo la dirección del diseñador italiano Luca Dini. Sin embargo, el proyecto de restauración se estancó y posteriormente se abandonó.


title: Vita (barco)

text: A principios de 2022, rebautizado como "Argossy", fue trasladado a Bremerhaven, Alemania, donde se espera que pueda concluir su restauración y relanzamiento.


title: Colt 9 mm SMG

text: El Colt 9 mm SMG es un subfusil estadounidense de calibre 9 mm, diseñado a partir del fusil M16 y fabricado por la Colt's Manufacturing Company.


title: Colt 9 mm SMG

text: El Colt 9mm SMG es un subfusil accionado por retroceso que dispara a cerrojo cerrado, en lugar de ser accionado por el empuje directo de los gases del disparo como el M16 estándar de 5,56 mm. Al disparar a cerrojo cerrado, el Colt 9mm SMG es más preciso que los subfusiles que disparan a cerrojo abierto, tales como el Uzi israelí.


title: Colt 9 mm SMG

text: Su aspecto exterior es idéntico al de los fusiles M16. Entre los cambios figuran un gran deflector de casquillos hecho de plástico, montado en la parte posterior de la portilla de eyección. Los Colt 9mm SMG vienen equipados de fábrica con un cañón de 267 mm de longitud y la mitad superior del cajón de mecanismos es similar a la del M16, con un asa de transporte fija, sin botón de empuje frontal y alza A1 (con ajustes para 50 y 100 m). El brocal del cargador fue modificado con un adaptador especial que permite el empleo de los cargadores más pequeños para cartuchos de 9 mm. A su vez, los cargadores son copias de aquellos empleados por el Uzi, modificados para encajar en el Colt 9mm SMG y mantener abierto el cerrojo después del último disparo.


title: Colt 9 mm SMG

text: Los modelos producidos hoy en día por la Colt son el RO635 con modo de disparo semiautomático y automático, y el RO639 con modo de disparo semiautomático y ráfaga corta (3 disparos). Ambos están equipados con un cañón de 267 mm de longitud. El 633 era una versión compacta con cañón de 180 mm de longitud, amortiguador hidráulico y punto de mira simplificado, que era empleado por la DEA.


title: Colt 9 mm SMG

text: El modelo más usual es el 635, cuya versión más reciente solamente tiene estampado el marcaje SMG 9mm NATO.


title: Noureddine Naybet

text: Noureddine Naybet (n. el 10 de febrero de 1970 en Casablanca, Marruecos) es un exfutbolista marroquí que jugó en Marruecos, Francia, Portugal, España e Inglaterra a lo largo de su carrera.


title: Noureddine Naybet

text: Fue el capitán de la selección de fútbol de Marruecos con quien ha jugado en más de cien ocasiones. Comenzó su carrera en los equipos inferiores del Wydad Casablanca, donde pese a su juventud, causó sensación. Con este club ganó en tres ocasiones el campeonato de Liga marroquí de fútbol y en 1992, la Liga de Campeones de la CAF. Ese mismo año participó con su selección en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.


title: Noureddine Naybet

text: Fue fichado por el FC Nantes, donde realizó una buena temporada y fue elegido como uno de los jugadores más importantes del campeonato francés. Al año siguiente, fichó por el Sporting de Lisboa en el que jugó dos temporadas. Sus buenos resultados con el equipo lisboeta hacen que el fútbol español ponga sus ojos en él. El Deportivo de La Coruña se hace con sus servicios por una cantidad jamás pagada por un futbolista marroquí. Es con este club, donde Naybet alcanza sus mayores éxitos: gana el campeonato de liga española en el 2000; en 2002, gana la Copa del Rey y la Supercopa de España. Después de ocho temporadas, abandonó el Deportivo de la Coruña y fichó por el Tottenham Hotspur inglés donde se retiró en 2006.


title: Noureddine Naybet

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Marruecos en 115 ocasiones en las que anotó 4 goles. Participó en 6 Copas de África y en las Copas del Mundo de 1994 y 1998. El primer partido internacional fue el 9 de agosto de 1990 contra la selección de fútbol de Túnez y el primer gol internacional fue el 31 de mayo de 1997 contra el selección de fútbol de Etiopía.


title: Grafo ciclo

text: En teoría de grafos, un grafo ciclo o simplemente ciclo es un grafo que consiste en un camino simple cerrado, es decir, en el que no se repite ningún vértice, salvo el primero con el último. Un grafo ciclo de "n" vértices se denota formula_1. El número de vértices en un grafo ciclo es igual al número de aristas. En su versión más común, como grafo no dirigido, cada vértice tiene grado 2, por lo que es un grafo 2-regular; en su versión dirigida, en cambio, se trata de un grafo 1-regular.


title: Grafo ciclo

text: Si formula_2 es un grafo ciclo formula_1, el grafo tiene formula_4 vértices formula_5 y formula_4 aristas formadas de la siguiente manera:


title: Grafo ciclo

text: En efecto, si tomamos 2 vértices cualquiera, siempre hay 2 caminos disjuntos (sin vértices comunes a excepción de los vértices extremos) que los conectan. Luego, por el "Teorema de Whitney (1932)", los ciclos tienen "índice de conexión": formula_8.


title: Grafo ciclo

text: Los ciclos son también "2-conexo por aristas", en efecto, dado 2 vértices cualquiera, siempre hay 2 caminos distintos (sin aristas comunes entre ambos) que los conectan. Luego, por el "Teorema de Menger (1927)", los ciclos tienen "índice de arista conexión": formula_9.


title: Grafo ciclo

text: Es claro que los ciclos son 2-regulares, ya que dado un ciclo de "n" vértices, todos sus grados son iguales a dos: formula_10 con i=1...,n


title: Grafo ciclo

text: En efecto, los ciclos al ser conexos y 2-regulares satisfacen el "Teorema de Euler(1736)-Hierholzer(1873)". Luego, los ciclos contienen un Circuito euleriano.


title: Grafo ciclo

text: Un grafo ciclo dirigido es una versión dirigida de un grafo ciclo, con todas las aristas orientadas hacia una misma dirección.


title: Grafo ciclo

text: Si las aristas del grafo no están orientadas en una misma dirección, entonces se habla de «semiciclo» en lugar de «ciclo».


title: Grafo ciclo

text: El signo de un grafo ciclo signado o con signos es igual al producto de los signos de las aristas incluidas en el grafo, calculado de acuerdo a una conjunción lógica:


title: Grafo ciclo

text: Por lo tanto, un grafo ciclo con un número par de aristas negativas tendrá un signo positivo, y un grafo ciclo con un número impar de aristas negativas, tendrá un signo negativo. Note que todo lo anterior se mantiene para un grafo semiciclo dirigido.


title: Alfabeto ugarítico

text: El alfabeto ugarítico es un alfabeto consonántico cuneiforme que fue empleado alrededor de 1500 a. C. para representar gráficamente el idioma ugarítico, una extinta lengua cananita, descubierta en Ugarit, en la actual Siria, en 1928. Este sistema de escritura poseía 31 letras. Otras lenguas del área de Ugarit (particularmente la lengua hurrita) también utilizaban este alfabeto.


title: Alfabeto ugarítico

text: Las tablas de arcilla escritas en ugarítico constituyen las primeras evidencias de los órdenes alfabéticos levantino y meridional, que más tarde evolucionarían para dar los órdenes del hebreo, griego, y latino por un lado, y el del alfabeto amhárico por otro.


title: Alfabeto ugarítico

text: En los tiempos en que el alfabeto ugarítico se usaba (aprox. 1500-1300 a. C.), Ugarit se encontraba en el centro del mundo literario, que por entonces incluía Egipto, Asia Menor, Chipre, Creta y Mesopotamia/Elam. El ugarítico combinaba las características más avanzadas de los sistemas cuneiformes y jeroglíficos conocidos; escrituras ambas que habían ido desarrollándose hacia sistemas más silábicos y menos logográficos, en un abyad.


title: Alfabeto ugarítico

text: Los estudiosos han buscado en vano prototipos gráficos de los caracteres ugaríticos en el cuneiforme mesopotámico. Recientemente, se ha especulado que el ugarítico podría representar algún carácter del alfabeto protosemítico, distorsionado debido a la adaptación a la escritura en arcilla con un estilete. Puede existir también en alguna medida influencia del poco entendido silabario de Byblos, al que a veces se califica de "pseudo-jeroglífico".


title: Alfabeto ugarítico

text: Se ha propuesto que las dos formas básicas de la escritura cuneiforme, la cuña linear () y la cuña angulosa (), pueden corresponder a líneas y círculos en los alfabetos semíticos lineares: las tres letras semíticas con círculos preservadas en los caracteres del alfabeto griego Θ, O y latino Q, están escritas con cuñas angulosas en ugarítico: (Tet), (Ain) y (Qopa). Otros caracteres parecen también similares: (Ho) se asemeja a su cognado griego E, mientras que (Wo), (Pu) y (Thanna) son parecidas a los caracteres griegos Y, Π y Σ invertidos.


title: Alfabeto ugarítico

text: Jared Diamond cree que el alfabeto fue diseñado conscientemente, citando como evidencia la posibilidad de que los caracteres con menos cuñas podían haber sido los más frecuentes.


title: Alfabeto ugarítico

text: Listas de letras ugaríticas se han encontrado en dos órdenes alfabéticos: el "orden semítico septentrional" es más similar al orden del alfabeto hebraico y fenicio, y más distante de los alfabetos griego y latino; y el "orden semítico meridional" es más similar al alfabeto árabe meridional, y más distante al alfabeto amhárico. En el cuadro mostrado abajo, los caracteres son dados en transcripción y en sus cognados hebraicos. Letras perdidas del alfabeto hebraico fueron dejadas en blanco.


title: Guillén de Castro

text: Guillén de Castro y Bellvís (Valencia, 4 de noviembre de 1569 – Madrid, 28 de julio de 1631), en valenciano "Guillem de Castro", fue un dramaturgo español, considerado como el más importante de la escuela valenciana de fines del siglo XVI y uno de los más señeros de la comedia nueva lopesca, desarrollada a partir de la irrupción en el teatro de Lope de Vega.


title: Guillén de Castro

text: Contando sus comedias publicadas —un total de 26— y las que se le pueden atribuir, se conservan de este autor alrededor de 35 obras dramáticas. Su fama se debe principalmente a su obra "Las mocedades del Cid" (escrita entre 1605 y 1615), basada en el ciclo de romances cidianos, que fue imitada por Pierre Corneille en "Le Cid" (1636).


title: Guillén de Castro

text: Hijo de Castellana Bellvís, noble valenciana cuyos ancestros decían remontarse al rey Juan I de Aragón y de Francisco de Castro y Palafox, «illustre cavaller», a los veintiún años intervino en una conocida justa poética celebrada durante las bodas de Francisco Palafox, señor de Ariza y Lucrecia de Moncada; tanto estos esponsales como la participación del joven poeta fueron asunto de la comedia "El prado de Valencia", de Francisco Agustín Tárrega.


title: Guillén de Castro

text: No tardó mucho en ingresar en la famosa Academia de los Nocturnos de Valencia con el seudónimo de «Secreto». En este ambiente se inició en el cultivo las letras y la composición de comedias con el mencionado dramaturgo, el canónigo Tárrega, Gaspar Aguilar y Miguel Beneyto, con quienes publica sus dos primeras obras teatrales, "El amor constante" y "El caballero bobo", en una edición conjunta de 1608.


title: Guillén de Castro

text: Entre 1593 y 1600 desempeñó desde El Grao el cargo de «capitán de caballería de la costa del reino», al frente de una compañía de caballería cuya misión era la defensa de las costas valencianas de los ataques corsarios.


title: Guillén de Castro

text: Tras un desafortunado matrimonio en 1593 con Helena Fenollar, que acabaría en separación y dejó numerosos testimonios de infelicidad conyugal en sus obras, a fines de 1595 contrajo nupcias con Marquesa Girón de Rebolledo, hija del señor de Andilla, con la que tuvo una hija. Pero la desgracia vino a quebrar la familia, pues en 1597 moría su madre y poco después su esposa y su única hija, Juana. Hasta este año su teatro había seguido la dramaturgia del grupo de autores valencianos formado por Andrés Rey de Artieda y Cristóbal de Virués, entre otros, pero fue entonces cuando debió de conocer a Lope de Vega, que entonces recalaba en Valencia, y la concepción nueva del teatro del «Fénix de los ingenios» le influyó de modo notable.


title: Guillén de Castro

text: Buscando amparo, hacia 1601 entró al servicio de Carlos de Borja, duque de Gandía, como «procurador general». En 1606 se encuentra en Italia sirviendo al virrey de Nápoles, Juan Alonso Pimentel de Herrera, conde de Benavente, y poco después fue nombrado por el virrey gobernador de Scigliano. Regresó hacia 1609 a Valencia, donde contrajo una grave enfermedad que le mantuvo convaleciente durante tres años. En su ciudad natal intentó revitalizar las academias poéticas creando en 1616 la «Academia de los Montañeses del Parnaso». En 1618 se imprime en Valencia la "Primera Parte" de sus comedias, doce obras que abarcaban dramas desde su primera etapa valenciana de 1593.


title: Guillén de Castro

text: A finales de ese año o comienzos del 1619 marchó a probar fortuna en la escena madrileña sirviendo a Juan Téllez-Girón, marqués de Peñafiel, primogénito de don Pedro Girón, duque de Osuna; allí participa en numerosos certámenes poéticos, como los convocados en 1619 por la beatificación y canonización de san Isidro. En este periodo se intensificó notablemente su actividad literaria. Sus obras son representadas por la compañía de Antonio de Prado y obtiene el pleno reconocimiento como poeta dramático, pues recibe los elogios de Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Baltasar Gracián y de otros dramaturgos contemporáneos. Su obra "Las mocedades del Cid" fue valorada ya en estos años como un hito del drama histórico nacional. También triunfó en la comedia, merced al éxito de la mitológica "Dido y Eneas", que supuso el encumbramiento de la actriz Ángela Dido, a cuyo papel debió su nombre artístico.


title: Guillén de Castro

text: Fue nombrado caballero de Santiago en 1623 aunque, debido a que fue involucrado en 1624 como supuesto instigador de la muerte de un caballerizo del nuncio (asunto del que fue absuelto), no pudo vestir los codiciados hábitos. En 1625 contrajo nuevo matrimonio con Ángela María Salgado, dama de compañía de la esposa de su protector el ya duque de Osuna, una joven más de treinta años menor que él. Extraña un matrimonio tan desigual cuando en sus comedias había satirizado frecuentemente el casamiento entre hombres de edad provecta y jovencitas. Sin embargo Guillén había pasado toda su vida buscando la protección de la nobleza debido a sus frecuentes problemas económicos. La dote de esta jovencita le permitió pasar con desahogo los años que le restaban de vida. En el terreno literario, manda imprimir la "Parte Segunda" de sus comedias, que fue el último volumen de obras dramáticas que publicó. El resto de su obra atribuida o en colaboración, ha sido recopilada a partir de manuscritos sueltos y ediciones de los representantes de la época. Murió el 28 de julio de 1631 tras testar a favor de su esposa.


title: Guillén de Castro

text: Compuso gran variedad de obras teatrales. Su drama más célebre es "Las mocedades del Cid", que más tarde adaptaría Corneille en "El Cid". Escribió una segunda parte de esta obra, "Las mocedades del Cid, comedia segunda" o "Segunda de las hazañas del Cid" (como reza el índice de la edición de sus comedias), habitualmente conocida y editada como "Las hazañas del Cid". También fue estimado por su creación de caracteres, muestra de ello sería el atildado protagonista de "El Narciso en su opinión", que sería refundida después por Agustín Moreto en "El lindo don Diego".


title: Guillén de Castro

text: Tres de sus piezas se inspiran en obras de Miguel de Cervantes: "El curioso impertinente", tomada de una novela ejemplar inserta en la primera parte del "Don Quijote" y convertida en una tragedia de tono cómico; "La fuerza de la sangre", inspirada en la novela ejemplar del mismo título, y "Don Quijote de la Mancha", en la que las dos universales figuras son solo un contrapunto cómico de humor directo de entremés a los amores cruzados de Cardenio, Luscinda, Fernando y Dorotea.


title: Guillén de Castro

text: En el resto de su producción destacan obras caballerescas, tal "El nacimiento de Montesinos", dramas históricos entre los que se encuentra "El más impropio verdugo", obras de capa y espada, como "Los malcasados de Valencia", y las piezas mitológicas "Progne y Filomena" y "Dido y Eneas". Creó tragicomedias en obras como "El perfecto caballero" y dramas: "La justicia en la piedad". Otras obras destacadas son el temprano pero sólido drama épico "El conde Alarcos" y la impactante tragedia "El amor constante", una de sus dos primeras obras.


title: Guillén de Castro

text: Característico de Guillén de Castro como autor dramático es su predilección por temas propios de la tragedia, habitualmente representada en intrigas que presentan el conflicto de la rebelión contra un rey o estadista tirano, tema insólito dada la jerarquía social del barroco que hacía que la autoridad real emanara de Dios.


title: Guillén de Castro

text: De todos modos el tiranicidio llevado a sus últimas consecuencias solo fue mostrado en tono de comedia en "Los malcasados de Valencia" y en una tragedia pura: "El amor constante", una de sus dos primeras obras dramáticas, compuesta entre 1596 y 1599. En esta época el pensamiento humanista del siglo XVI abordaba frecuentemente estos asuntos, como se puede observar en las tragedias de Cristóbal de Virués. Posteriormente, en consonancia con el espíritu de los pensadores políticos del XVII, Guillén de Castro se abstendrá de proponer el regicidio como solución a los problemas de un cuerpo social oprimido. Sin embargo, el tema siguió presente de algún modo en "Las mocedades del Cid. Comedia segunda" en el tratamiento del personaje de Sancho II de Castilla quien, abusando de sus prerrogativas reales, desobedece el testamento de su padre Fernando I el Magno y es muerto a traición por Vellido Dolfos, a quien la providencia divina infunde valor. Ya no es una decisión humana, sino un castigo del Dios cristiano contra un mal rey.


title: Guillén de Castro

text: En el terreno de la comedia Guillén parte sobre todo del desarrollo minucioso de una intriga compleja, de un enredo inteligente, basado en equívocos, malentendidos, y virajes en la peripecia que, no obstante, son solucionados como premio a la virtud de los amantes. Insiste en el planteamiento de los problemas privados en el matrimonio, lo que es poco habitual en el teatro barroco español. Juan Luis Alborg aduce el ejemplo de la doble insatisfacción conyugal de las parejas de "Los mal casados de Valencia".


title: Guillén de Castro

text: Uno de sus grandes temas es el análisis de la verdadera amistad y la integridad del valor y la virtud, todo ello reflejado en una de sus obras maestras, "El curioso impertinente". También destaca (y lo ejemplifica esta obra) el tratamiento de la mujer como personaje fuerte que es capaz de manejar las voluntades de los personajes circundantes y los hilos del propio destino.


title: Guillén de Castro

text: Se observa también un tratamiento crítico de las convenciones de la honra, que se ven con distancia y hasta rechazo. La honra en Guillén de Castro siempre es vista como la permanencia de unas leyes periclitadas que impiden la realización de los deseos legitimados por la ley natural frente a los convencionalismos del código del honor. En este sentido, "El curioso impertiente" (Alborg, 1967) plantea "de facto" la licitud de los amores adúlteros (de Camila con Lotario) frente a los del matrimonio con Anselmo; e incluso, con la muerte de este último, se ve restaurado este paradójico orden, reforzado por el perdón que en sus últimas palabras Anselmo, el marido, ofrece al amante por el daño causado.


title: Guillén de Castro

text: Destaca también su habilidad en la reelaboración del romancero popular (muestra de ello son "Las mocedades del Cid") y las "novelle" italianizantes para tramar sus obras, como ocurre en "El curioso impertinente". Sin embargo, no cultivó la comedia pastoril, los dramas de villano honrado, ni tampoco los asuntos graves religiosos, comedias de santos o autos sacramentales a excepción de "El mejor esposo San José".


title: Guillén de Castro

text: Su formación y apetencias son las de un cortesano humanista, más que las de un teólogo como Calderón o un fraile, como Tirso o un especialista en la historia sagrada, ordenado sacerdote en su madurez, como Lope de Vega. Su concepción urbana y profana de la dramaturgia le alejó también del problema de la honra del villano y los problemas del campo español.


title: Guillén de Castro

text: Toma sus asuntos de fuentes muy diversas: de las leyendas históricas españolas, del romancero (cidiano y carolingio en "El nacimiento de Montesinos") y de la mitología en "Dido y Eneas" o "Progne y Filomena". También se ha señalado la importancia de la observación de costumbres contemporáneas (e incluso de sus propias experiencias matrimoniales), presente en obras como "Los malcasados de Valencia".


title: Guillén de Castro

text: La mayoría de sus personajes pertenecen a la alta nobleza, y escasean burgueses o labradores, lo cual refleja una intención moralizante en consonancia con los presupuestos didácticos de la tragedia, más ejemplares cuanto más elevada sea la clase social a la que pertenecen los tipos dramáticos que la representan.


title: Guillén de Castro

text: En su obra madura destaca la caracterización psicológica de los personajes femeninos, muchas veces protagonistas, siempre inteligentes y finalmente capaces de conducir su destino, pese a las dificultades con que la condición de la mujer en la estructura de la sociedad barroca lastra sus posibilidades de actuación y decisión. Eduardo Juliá, en sus «Observaciones preliminares» a las obras completas de Guillén de Castro, señala que en su primera etapa (antes de 1600) los personajes masculinos están caracterizados por su fuerza, llegando incluso a extremos de brutalidad; en tanto que las mujeres, que comienzan personificando las cualidades de belleza y la capacidad de amar y ser amadas, acaban siendo ejemplos de virtud, firmeza y valor en su producción tardía.


title: Guillén de Castro

text: Es importante también su contribución a la creación de tipos de la comedia, con la temprana aparición de personajes singulares como la «dama donaire» (en "Los malcasados de Valencia") o el «lindo» (en "El Narciso en su opinión"), que es el antecedente del galán «de figurón». No es muy habitual, sin embargo, la presencia del gracioso en sus comedias, relegado a un papel secundario y con pocas facetas.


title: Guillén de Castro

text: Recurrente en su teatro es la tipología del rey tirano, bien en obras donde se arrepiente y por tanto se salva ("Cuánto se estima el honor"," La justicia en la piedad" y "Progne y Filomena") o en otras en que se produce el regicidio: "El amor constante" y "el caballero perfecto".


title: Guillén de Castro

text: También es reseñable la presencia de la figura del caballero que no sabe que lo es, pero actúa como tal y corteja y es cortejado por damas de la nobleza. La revelación final de su verdadera condición social pone en orden lo que hubiera sido subvertir la jerarquía social del periodo barroco. Ejemplos de este tipo tenemos en el Leónido de "El amor constante" y el Cardenio de "Don Quijote de la Mancha".


title: Guillén de Castro

text: Una de las diferencias sustanciales con la tipología de los personajes del teatro de Lope de Vega es que en el valenciano padre e hijo no están enfrentados. La voluntad paterna es aceptada y esta obediencia en ocasiones origina un conflicto, al renunciar a su amor, como ocurre en "La humildad soberbia", en la que Rodrigo de Villadrando renuncia a su amor por María obedeciendo a su padre y, gracias a ello, podrá recuperarla al final de la obra.


title: Guillén de Castro

text: Abundando en este rasgo, habría que señalar lo que se ha dado en llamar el «pedagogismo» de la comedia guilleniana, cifrado en que en un momento culminante de la intriga el padre pasa a desempeñar el papel de ayo, enseñanza que el hijo deberá aceptar para salir triunfante en su objetivo. La rebeldía contra el padre, como ocurre en la "Comedia segunda de Las mocedades del Cid", donde el futuro Sancho II de Castilla se rebela contra su padre y señor, el rey Fernando I, acaba con la caída en desgracia, convertido en un tirano castigado por la mano divina, que infunde valor en Vellido Dolfos para ejecutar el merecido designio de la Divina Providencia. Este sentido didáctico le lleva a seleccionar el momento del aprendizaje del héroe en "Las mocedades del Cid" descartando llevar a las tablas, por ejemplo, su momento cumbre de la conquista de Valencia. La segunda parte de esta obra servirá para mostrar la mesura adquirida por el héroe castellano, oponiéndolo al «apasionamiento» con el que se gobierna Sancho II.


title: Guillén de Castro

text: Consecuencia de esto es que el amor se establece siempre con el consentimiento de la autoridad paterna, a diferencia de Lope, donde lo común es que los amores, no sancionados por los padres, deban conducirse en rebeldía, huyendo de casa y trasgrediendo la debida obediencia filial. En muchas de las obras dramáticas de Guillén de Castro padre e hijo constituyen una unidad armónica durante toda la acción, como sucede en "El perfecto caballero", "El nacimiento de Montesinos" o "El amor constante".


title: Guillén de Castro

text: La creación dramática de Guillén de Castro se caracteriza por la meticulosa precisión del encadenamiento de causas y efectos de sus tramas, dotando a sus dramas, por lo demás, de una gran solidez en cuanto al contraste de los caracteres. Consigue también demorar el "tempo" narrativo en las escenas de mayor intensidad emotiva: monólogos reflexivos, romances evocadores o diálogos de amor apasionado suponen remansos en la rápida peripecia de la acción.


title: Guillén de Castro

text: Se aprecia asimismo una evolución en la construcción externa de sus obras. De los cuadros iniciales de la comedia humanista del siglo XVI, producto de su representación en salones de la corte, al dinamismo y proliferación de escenas de su etapa de madurez, en la que se amolda a lo establecido por la comedia nueva en los corrales madrileños.


title: Guillén de Castro

text: La libertad en cuanto al respeto de las unidades de espacio, tiempo y acción y su adaptación al gusto del público lo va acercando progresivamente, en igual medida, al quehacer de otros dramaturgos contemporáneos más claramente vinculados al magisterio de Lope de Vega, como son Antonio Mira de Amescua o Luis Vélez de Guevara, con los que escribió comedias de autoría compartida. Así sucede con la obra "Algunas hazañas de las muchas de don García Hurtado de Mendoza, marqués de Cañete" (1622), en colaboración con ocho dramaturgos entre los que destacan Mira de Amescua, Juan Ruiz de Alarcón o Vélez de Guevara, o "La manzana de la discordia y robo de Elena" escrita con el citado Mira de Amescua.


title: Guillén de Castro

text: Pese a todo ello, Guillén de Castro mantuvo siempre caracteres originales heredados de su formación en la escuela de trágicos valencianos, como la permanente insatisfacción de sus héroes y heroínas y la tendencia a plantear desenlaces que no satisfacen la norma del final feliz, como se puede apreciar en "El curioso impertinente" (muerte de Anselmo), "Los malcasados de Valencia" (doble divorcio) o los antes mencionados de muerte del tirano. Relevante en este sentido es la creación de una muy especial tragicomedia, donde el tono amargo convive con el cómico, como se observa en las obras antedichas.


title: Guillén de Castro

text: Inició el análisis de la evolución de la obra dramática Eduardo Juliá (1927) en su edición de las obras completas del valenciano. Este estudioso delimita tres épocas, aunque solo defina con claridad la primera etapa valenciana (hasta 1600 aproximadamente), caracterizada por la influencia predominante de Cristóbal de Virués. Rinaldo Froldi ve una primera etapa claramente distinta del resto de su producción, que abarca hasta la segunda estancia de Lope en Valencia en 1599, y que estaría constituida por un clasicismo renacentista en la tradición teatral de Artieda, Tárrega y Virués.


title: Guillén de Castro

text: Ha habido varias propuestas de clasificación de sus obras por géneros. Christiane Faliu-Lacourt, basándose en las fuentes de inspiración, distingue entre: obras enraizadas en la dramaturgia valenciana de Tárrega y Aguilar ("La verdad averiguada y engañoso casamiento", "Pagar en propia moneda", "Engañarse engañando"); históricas, que toman su asunto del romancero, ("El conde Irlos", "El conde Alarcos", "Las mocedades del Cid"); mitológicas ("Dido y Eneas" y "Progne y Filomena"); de carácter costumbrista, producto de sus propias experiencias personales ("El pretender con pobreza", "Los malcasados de Valencia", "El pobre honrado"); dependientes de "novelle" italianas o cervantinas ("El vicio en los extremos", "La fuerza de la sangre", "El curioso impertinente", "Don Quijote de la Mancha"); de enredo con telón de fondo histórico ("La humildad soberbia", "Donde no está su dueño está su duelo", "La tragedia por los celos") y, por último, "El mejor esposo San José", única de fuente bíblica.


title: Guillén de Castro

text: Juan Luis Ramos propone tres grandes grupos: de asunto religioso (que solo comprende una obra, "El mejor esposo San José"), comedias y dramas. Entre las obras de carácter cómico se distinguirían las novelescas ("Don Quijote de la Mancha", "La fuerza de la sangre") y las costumbristas ("Los malcasados de Valencia", "El pretender con pobreza"). Entre los dramas encontraríamos dramas del poder (que tratan de la resistencia al tirano: "El amor constante", "Cuánto se estima el honor", "La justicia en la piedad", "El perfecto caballero"), dramas del deber ("Dido y Eneas"), y dramas del honor ("El desengaño dichoso" y "Las mocedades del Cid").


title: Guillén de Castro

text: Su primera obra dramática, escrita entre 1596 y 1599, está inscrita en la escuela valenciana de la segunda mitad del siglo XVI y posee todas las características de la tragedia de la dramaturgia renacentista. Su marco espacio-temporal es imaginario y su ambiente y personajes palaciegos, por lo que puede adscribirse al género de comedia palatina. La obra plantea una justificación del derecho a rebelarse contra la tiranía. Nísida, protagonista central de esta obra es una de las más admirables heroínas de la tragedia amorosa de todo el teatro de Guillén de Castro.


title: Guillén de Castro

text: En "El amor constante" plantea el tema del tiranicidio y está muy vinculada a la obra trágica de Cristóbal de Virués. Un rey despótico desea ilegítimamente a Nísida, enamorada de Celauro, que no le corresponde. Todo ello lleva al tirano a perpetrar varios crímenes, vengados finalmente por Leónido, hijo secreto de Nísida, ejecutando al rey. La obra sigue de cerca la tragedia de Virués "La gran Semíramis" y su esquema se reproducirá en la tragicomedia "El perfecto caballero".


title: Guillén de Castro

text: Se trata de una obra escrita entre 1600 y 1602 que toma su asunto del «Romance del conde Alarcos». La obra tiene un ambiente épico y de tragedia, aunque, en línea con la comedia nueva, está moderada por un final feliz. Se aborda el tema de la resistencia ante el poder injusto ejercido por un rey caduco y débil, que a su vez está dominado por una mujer fuerte. La obra supone una crítica del habitual código del honor y se constituye en un ejemplo de educación caballeresca.


title: Guillén de Castro

text: A pesar de que es una muestra de la utilización del romancero tradicional en la comedia nacional, todavía están presentes situaciones que eran habituales en la tragedia de la segunda mitad del siglo XVI, como la crueldad de la escena en que la infanta, movida por su pasión enfermiza, ordena que sea servido en un banquete el corazón de un niño a sus propios padres.


title: Guillén de Castro

text: Probablemente de datación temprana (entre 1595 y 1604) y escrita en redondillas, es una de las obras capitales de Guillén de Castro y representa la culminación de la comedia urbana de la escuela valenciana, que tiene precedentes en los «mal solteros», personajes de la obra "El Prado de Valencia" de Francisco Agustín Tárrega.


title: Guillén de Castro

text: Sus personajes no pertenecen a la alta nobleza ni al tipo de caballero heroico que representa el Cid de "Las mocedades" o el conde Alarcos. Son caballeros y damas de acomodada posición y vida urbana que protagonizan una intriga de relaciones conyugales gobernadas por el engaño y la insatisfacción muy poco frecuente en el teatro barroco español.


title: Guillén de Castro

text: Caracterizada como una muy bien construida comedia de enredo, aparecen singulares personajes: el gracioso necio francés, que recuerda la técnica de las farsas de Lope de Rueda, el viejo verde, la dama fogosa, el marido afeminado cobarde, el donjuán y, por encima de todos ellos, destaca el tipo representado por Elvira, precedente de la «dama donaire», que, disfrazada de hermoso galán, consigue con ingenio y valor reconducir una situación desfavorable.


title: Guillén de Castro

text: Destaca el desenlace, con un doble divorcio, contrario al típico final feliz de la comedia del Siglo de Oro. El conflicto se teje en torno a dos parejas casadas que no se aman. La fuerza cómica que provocan los equívocos no está exenta de una verdad amarga, la frustración de la vida conyugal. Destaca la atrevidísima escena erótica en la que don Álvaro y doña Elvira en figura de galán se aman ante unos curiosos Galíndez e Hipólita que, escondidos y asombrados, contemplan la escena como una relación homosexual.


title: Guillén de Castro

text: Escrita hacia 1606, poco después de publicarse la primera parte del "Quijote" de 1605, es una de las cimas de la dramaturgia guilleniana. Toma su asunto de "El curioso impertinente" de Cervantes, novela intercalada en la primera parte de la máxima narración cervantina. Pero Guillén de Castro amplía los antecedentes, la intriga se hace más compleja y matiza la caracterización psicológica de los personajes con gran penetración, construyendo verosímiles situaciones dramáticas. Además de ello, modifica el desenlace para hacer honor a la justicia poética, que exigía que los sacrificios en pro de la amistad de Lotario sean pagados con la única muerte de Anselmo y la consecución por fin de Camila, la mujer amada, que previamente había sacrificado Lotario al capricho de su amigo.


title: Guillén de Castro

text: La obra comienza con una especie de loa integrada en la comedia, que proclama la superioridad de la comedia lopesca y su difusión por Italia (la obra pudo ser escrita en su estancia en Nápoles), que había sido, con la Comedia del arte, la cuna del teatro moderno, pero todavía apegada a la tradición medieval.


title: Guillén de Castro

text: Algunas de las diferencias con la novelita de Cervantes radican en que en el alcalaíno la impertinente curiosidad o prueba de Anselmo acaba provocando una perversión de los valores, en principio considerados como firmes, tanto de Lotario, su amigo "perfecto" como de su esposa Camila, que tras la caída, generan mentira, fingimiento y por fin, una tragedia en cadena en la que mueren los tres protagonistas. Desdichado final ejemplar para advertencia de que no se debe jugar con fuego.


title: Guillén de Castro

text: Del mismo modo, la plena "catarsis" del desenlace de Cervantes se convierte en Guillén de Castro en un final de tragicomedia. Muere Anselmo, paga con ello la alteración del orden de los afectos naturales entre Lotario y Camila que ha generado y rinde por fin tributo a todo lo que Lotario le había generosamente dado, a su amor en primer lugar. A su vez, Lotario y Camila se unen en feliz matrimonio, como convenía a los cauces de la ya triunfante comedia nueva lopesca.


title: Guillén de Castro

text: En la comedia de Guillén de Castro la dama, Camila, y Lotario (con respecto a Cervantes se trueca el antropónimo de los protagonistas masculinos) se aman, cuando, llega Anselmo de un viaje y cae presa de los encantos y virtud de Camila. Lotario, que ha sido criado en casa de Anselmo y debe su inserción social a este, le cede a Camila en matrimonio. La impertinente prueba de Anselmo pondrá a prueba la firmeza de su esposa que, a diferencia de la Camila cervantina, «atrevida y amoral» en palabras de Christiane Faliu-Lacourt, es virtuosa y maneja las riendas del destino, consiguiendo lo que se propone sin renunciar a la virtud extrema de la que desde el inicio de la comedia hace gala. Como dice Faliu-Lacourt, «Desaparece Anselmo, causa de todos los males, y aun él, consciente de sus faltas, recibe la muerte como un bien.»


title: Guillén de Castro

text: Los temas tratados son la supremacía entre el amor y la amistad, las nefastas convenciones del honor y el abuso del poder, tanto privado como público, en la figura del despótico y mujeriego Duque de Florencia. El desenlace trágico no impide que el tono sea de comedia. Y así, se postula la creación de una tragicomedia nueva, de lo que da ejemplo el final, mezcla de tragedia (por la muerte de Anselmo a manos de Lotario) y comedia (porque esa muerte permite que el amor de Lotario y Camila se restablezca y porque Culebro, el cómico, comenta en tono de farsa ridícula esta muerte); esta tragicomedia ciudadana contiene ingredientes de comedia de capa y espada, de observación de costumbres contemporáneas y, en fin, supone una barroca mixtura de géneros.


title: Guillén de Castro

text: La datación es similar a la del "Curioso impertinente" (aunque esta adaptación no tiene la calidad de la comedia mencionada) y el asunto se toma, no del hilo principal del "Quijote", sino de los enredos de novela ejemplar que protagonizan Cardenio, Luscinda, Fernando y Dorotea, tomados de los capítulos XXIII a XXX y XXXVI de la primera parte de la obra cumbre de Cervantes. En esta versión Don Quijote y Sancho son meros contrapuntos cómicos, que, como personajes de farsa ridícula o paso de Lope de Rueda, protagonizan excursos en la trama principal en forma de «entremés a palos».


title: Guillén de Castro

text: El conflicto se plantea a partir del amor entre personajes de condición social desigual y de la comedia de equívocos y anagnórisis de la parentela, es decir la «fuerza de la sangre». Se relaciona esta obra con la comedia palatina de Lope y se sitúa en un marco espacial idealizado y no en La Mancha de Cervantes.


title: Guillén de Castro

text: Se trata de una tragicomedia escrita entre 1610 y 1615 de perfecta estructura que muestra los motivos recurrentes de la comedia barroca: el honor, la lealtad al monarca y la nobleza ejemplar del caballero perfecto, don Miguel Centellas. A su alrededor cuatro personajes son gobernados por su invencible pasión: el rey ama a Diana pero es rechazado. La reina ama a Ludovico (hermano de Diana) y es correspondida, pero esta, consciente de su deber conyugal y obligada por su sentido de la honra, se resiste a dejarse llevar por el amor.


title: Guillén de Castro

text: La intriga, compleja, va aproximándose hacia la catástrofe al modo en que lo hacía Cristóbal de Virués en sus tragedias tardorrenacentistas, lo que demuestra que Guillén de Castro tenía un estilo profundamente arraigado antes de adoptar los modos lopescos y sigue manteniendo su originalidad creativa basada en sus inicios en la escuela valenciana ya en plena segunda década del siglo XVII.


title: Guillén de Castro

text: Escrita entre 1612 y 1615, esta obra ha sido considerada el precedente de la «comedia de figurón», desarrollada plenamente en la segunda generación de dramaturgos barrocos, en obras como "El lindo don Diego" (1662), de Agustín Moreto.


title: Guillén de Castro

text: Pedro, padre de Brianda, quiere casarla con uno de sus dos primos, pero ella no siente amor por ninguno de ellos. Para hacer frente al problema disfraza a su criada de dama para escapar de Gutierre, uno de los primos, con lo que se enamora de esa dama. Así comienza una comedia de enredo, de mecanismo argumental complejo pero riguroso, en una de las mejores comedias puras que ha dado la producción dramática del valenciano, calificada como vanguardista por Domingo Carvajal.


title: Guillén de Castro

text: Compuesta entre 1605 y 1615 y de carácter histórico-legendario, está inspirada en el ciclo de romances sobre el Cid y ha sido considerada tradicionalmente por la crítica como la obra cumbre de Guillén de Castro. La intriga desciende de una cadena que conecta la épica tardía de las "Mocedades de Rodrigo" y las crónicas alfonsíes con el romancero y de ahí se refunde en la tradición dramática de utilizar las leyendas históricas para crear un teatro nacional, labor que debemos tanto a Lope de Vega como a Guillén de Castro.


title: Guillén de Castro

text: Esta obra gozó de difusión universal gracias a la versión que de ella hizo Pierre Corneille en "Le Cid" en 1636. Corneille reproduce la trama sin apenas cambios, plagiando versos enteros del autor español. La tragedia francesa ha sido el punto de partida de posteriores recreaciones literarias y fílmicas.


title: Guillén de Castro

text: Rodrigo, admirado por la infanta Urraca y doña Jimena, es armado caballero con todos los honores por el rey Fernando I de Castilla. Poco después, el ya anciano padre de Rodrigo sufre una afrenta deshonrosa (una bofetada) por parte del arrogante conde Lozano, padre de Jimena. El Cid, conociendo el suceso, venga la honra de su padre matando al conde Lozano, con lo que arruina la posible unión con Jimena, pese a que ambos se saben enamorados. Rodrigo ruega a Jimena que le quite la vida y lave su culpa, pero la joven es incapaz de hacerlo. Rodrigo parte a buscar fortuna y gana numerosas batallas, siendo reconocido por los moros como su señor. Por fin, tras varias peripecias, El Cid y Jimena consiguen unirse en matrimonio.


title: Guillén de Castro

text: Tradicionalmente la crítica ha postulado dos interpretaciones de la obra. La primera postura, heredada de la crítica francesa y la del romanticismo, considera que el núcleo estructurador es la pasión amorosa entre Rodrigo y Jimena y el conflicto con el honor que impide que este amor se realice. La segunda, más habitual entre la crítica española reciente está representada por Ruiz Ramón, para quien el eje central es el realce del Cid como héroe ejemplar y no el conflicto amor-honra entre este y Jimena.


title: Guillén de Castro

text: En "Las mocedades del Cid" de Guillén de Castro el triángulo amoroso en el que Jimena y Urraca compiten por el amor de Rodrigo (tema central en Corneille) queda muy pronto difuminado ante la renuncia de Urraca a luchar por el amor del Cid. En Guillén el tema central es la gestación del héroe castellano, que es exaltado desde el principio por el rey y la corte y posteriormente supera todas las pruebas a las que se ve abocado con honor y virtud. La entereza del héroe (y también de Jimena) y la nobleza de sus valores y actos es lo que destaca por encima de todo, pues el Cid es buen hijo, buen vasallo, excelente guerrero y perfecto cristiano.


title: Guillén de Castro

text: También se realza la autoridad del monarca Fernando I, ya maduro y experto, y el nacimiento y consolidación del destino de Castilla. El rey debe sofocar disturbios entre la nobleza, luchar contra Aragón y los reyes moros y solventar las rencillas internas entre los herederos García, Alfonso, Sancho, Urraca y Elvira, conflictos que serán tratados en la "Segunda parte de las mocedades del Cid" y que, en vida de Fernando, en la "Comedia primera", aparecen larvados.


title: Guillén de Castro

text: Jimena, por su parte, es un gran carácter. No pudiendo amar al matador de su padre, sin embargo, le reconoce que había actuado como pedía el desagravio de su honor y no puede actuar contra él, enamorada como está, pese a su valor. La obra explícita que si Rodrigo hubiera evitado vengar la humillación recibida por su padre, también habría perdido la estimación y el amor de Jimena.


title: Guillén de Castro

text: La obra contiene abundantes pasajes de gran vigor poético y emocionado lirismo, como se puede apreciar en el monólogo de Rodrigo en que, tras conocer la afrenta sufrida por su padre, se dispone a reparar la ofensa, consciente de la desgracia que en los amores de Jimena tal acto puede ocasionar:


title: Guillén de Castro

text: Se unen en "Las mocedades del Cid" los temas de honor y deber, de amor y razón de estado, en una visión sobre todo exaltadora de las cualidades del héroe, que se manifiestan en un conjunto de actitudes ejemplares para con su rey, su padre, su deber y su amada. Corneille, en cambio, hace hincapié en la intriga amorosa y ve al Cid sobre todo como un galán. La obra ha sido representada con frecuencia en todas las épocas y es la principal responsable de la fama perdurable de Guillén de Castro.


title: Guillén de Castro

text: "Las mocedades del Cid" tiene una continuación titulada frecuentemente "Las hazañas del Cid" a partir del título "Segunda de las hazañas del Cid" con que aparece en el índice de su "Primera parte de las comedias de don Guillem de Castro" (Valencia, Felipe Mey, 1918). Sin embargo Sturgis E. Leavitt opina que debido a que en esta obra el protagonismo recae en Sancho II y Urraca, perdiéndolo Rodrigo, el título no sería adecuado. Esta segunda parte retoma tramas iniciadas en la primera parte de las "Mocedades del Cid", como la rivalidad entre los hermanos Urraca y Sancho II y lo narrado en el ciclo legendario del cerco de Zamora, con la muerte a traición de este rey a manos de Vellido Dolfos.


title: Guillén de Castro

text: La mayor parte de su obra no dramática se encuentra en las actas de la Academia de los Nocturnos. Allí figuran poemas de circunstancias y composiciones en prosa: un «Discurso alabando el secreto de amor», dos «Disquisiciones contra la confianza» y un tratado titulado «Discurso <nowiki>[de]</nowiki> cómo ha de granjear un galán a una dama».


title: Guillén de Castro

text: En cuanto a su obra poética, también se puede localizar en publicaciones dispersas en los prólogos de ediciones de su tiempo, en las compilaciones de las justas poéticas en las que intervino y en el "Cancionero de Matías" (duque de Estrada), que se encuentra en Nápoles.


title: Oier Sanjurjo

text: Oier Sanjurjo Maté (Estella, Navarra, 25 de mayo de 1986), conocido deportivamente como Oier, es un futbolista español que juega como centrocampista en el AEK Larnaca de la Primera División de Chipre.


title: Oier Sanjurjo

text: Empezó en el fútbol a los diez años. Lo hizo en el equipo infantil de la Ikastola Lizarra en la que estudiaba en su Estella natal. Allí pasó los dos primeros años, para luego ingresar en el CD Estella otros dos. Fue en su primer año como juvenil después de completar una temporada memorable con el CD Izarra, consiguió el ascenso a la División de Honor. Entonces Jesús Corera, director del fútbol base de Osasuna, movió los hilos para llevárselo a Tajonar.


title: Oier Sanjurjo

text: Fue cedido al Burladés para jugar una temporada en Tercera División antes de debutar en Segunda División B con Osasuna Promesas en 2005/06.


title: Oier Sanjurjo

text: Debutó en el primer equipo en Primera División en el año 2008, en el entonces Estadio Reyno de Navarra.


title: Oier Sanjurjo

text: El 10 de junio de 2022, se anuncia su fichaje por el AEK Larnaca de la Primera División de Chipre, tras una larga carrera como jugador del Club Atlético Osasuna convirtiéndose en el sexto jugador con más partidos de la historia del club navarro.


title: Campeonato Provincial de Fútbol de Segunda Categoría de Pichincha 2021

text: El Campeonato Provincial de Segunda Categoría de Pichincha 2021 fue un torneo de fútbol en Ecuador en el cual compitieron equipos de la provincia de Pichincha. El torneo fue organizado por la Asociación de Fútbol No Amateur de Pichincha ("AFNA") y avalado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol. El torneo inició el 18 de mayo y finalizó el 14 de agosto. Participaron 12 clubes de fútbol y entregó cuatro cupos a la siguiente fase del Ascenso Nacional 2021, además el campeón provincial clasificó a la primera fase de la Copa Ecuador 2022.


text: El sistema de juego determinado por la Asociación de Fútbol No Amateur de Pichincha fue el siguiente:


title: Resolución ES-11/1 de la Asamblea General de las Naciones Unidas

text: La Resolución A/ES-11/L.1 de la Asamblea General de las Naciones Unidas fue aprobada el 2 de marzo de 2022, en respuesta a la invasión rusa de Ucrania.


text: La resolución condena la invasión de Rusia, ayudada por Bielorrusia, luego que el Consejo de Seguridad de la ONU no lograra hacerlo el 25 de febrero debido al veto por voto negativo de Rusia.