title: Movimiento de los Flagelantes

text: Por lo tanto, en Alemania y en el sur de Europa siguieron existiendo grupos de flagelantes durante más de dos siglos después de su aparición, aunque mantenían grandes diferencias entre sí. En Italia y el sur de Francia las comunidades de flagelantes florecían en todas las ciudades importantes, eran severamente ortodoxas en lo religioso y gozaban del reconocimiento de las autoridades civiles y eclesiásticas. En Alemania, en cambio, eran sospechosas de esconder tendencias herejes y revolucionarias.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: Los flagelantes alemanes acabaron siendo enemigos decididos de la iglesia católica, condenando al clero y negando la autoridad sobrenatural que los sacerdotes reclamaban, pues solo ellos podían fundar su autoridad en la Biblia y las tradiciones. En cambio, los flagelantes proclamaban que habían sido enseñados directamente por el Espíritu Santo, que los había enviado a predicar por todo el mundo. Por eso, algunos grupos no vacilaron en boicotear oficios religiosos, apoderarse de las riquezas eclesiásticas y flagelar o asesinar clérigos.


title: Movimiento de los Flagelantes

text: En la película "Monty Python and the Holy Grail" de 1975 se puede ver una parodia de esta práctica en la Edad Media en una escena donde un grupo de monjes canta "Pie Jesu", mientras se golpeaban a sí mismos con tablas.


title: Elecciones al Parlamento de Andalucía de 1986

text: El domingo 22 de junio de 1986 tuvieron lugar las segundas elecciones al Parlamento de Andalucía que habrían de inaugurar la II legislatura andaluza. Se celebraron junto con las elecciones generales de ese mismo año. A estas elecciones, en las que estaban en juego los 109 escaños del Parlamento de Andalucía, se presentaron 11 candidaturas diferentes, de las cuales solo cuatro obtuvieron representación parlamentaria.


text: El censo electoral lo formaban 4.830.581 ciudadanos, de los que acudieron a votar 3.414.412, lo cual supuso una participación del 70,68%. Los resultados supusieron la victoria del Partido Socialista Obrero Español de Andalucía que con los 60 escaños obtenidos revalidó la mayoría absoluta que había conseguido en la anterior legislatura.


text: Tras la formación del Parlamento de Andalucía, el candidato del Partido Socialista Obrero Español de Andalucía, José Rodríguez de la Borbolla, fue investido presidente de la Junta.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Las Autodefensas Campesinas del Casanare (ACC) fueron un grupo paramilitar regional colombiano. Se constituyeron en la década de los 70 al mando de Héctor José Buitrago Rodríguez, la familia Feliciano y Jaime Matiz Benítez, considerado por muchos como uno de los grandes jefes políticos de la organización. También se les conoce como "Los Buitragueños", por la influencia de la familia Buitrago en los asuntos del grupo.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Las Autodefensas Campesinas del Casanare (ACC) fueron fundadas por el empresario del Meta Héctor Buitrago, de 40 años en ese entonces, en 1979. En sus inicios se dedicaron a la expropiación de tierras, al narcotráfico y la extorsión, esto como su principal fuente para autofinanciarse, más adelante este grupo uso otras técnicas de financiamiento como las regalías petroleras y el domino de hectáreas de tierras.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Tras la captura de Héctor Buitrago en 1997, acusado de una masacre en San Carlos de Guaroa (Meta), su hijo Héctor Germán, conocido como ‘Martín Llanos’, y Nelson Orlando alias ‘Caballo’, tomaron control sobre la organización de su padre. Un tiempo después iniciaron una guerra con los antiguos socios de su padre, los Feliciano, debido a que esta familia hizo un acuerdo con la justicia para salirse del proyecto paramilitar. ‘Martín Llanos’ entendió este paso como una traición a su padre y les declaró la guerra.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: En el año 2000, las ACC consolidaron su poder político, luego de eliminar a casi la totalidad de la familia Feliciano, a través del apoyo a campañas electorales como la de William Pérez, gobernador de Casanare desde 2001 hasta 2003, y actualmente inhabilitado por 20 años para ejercer cargos públicos precisamente por esta alianza.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: En el abismo de La Buenavista (provincia de Lengupá), las Autodefensas Campesinas del Casanare desaparecieron a al menos 600 personas.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Las ACC no entraron a las Autodefensas Unidas de Colombia, una especie de grupo federado que buscó avalar a todos los grupos paramilitares del país creada por los hermanos Castaño en 1997, pues consideraban que era un proyecto del narcotráfico. Esta reticencia terminó en una guerra sangrienta con un aliado de las AUC, Miguel Arroyave quien había comprado su entrada a la región.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Entre 2003 y 2004 se desató de manera muy cruenta el conflicto entre las ACC con el Bloque Centauros de Arroyave por el control del departamento de Casanare. La idea de las AUC (Autodefensas Unidas de Colombia) era derrotar a ‘Martín Llanos’ y controlar además del territorio, las rutas del narcotráfico. Dos bandos paramilitares, creados para combatir la guerrilla, se mataron entre sí por el control del narcotráfico, las regalías petroleras y miles de hectáreas de tierras en el Casanare. Su cruenta guerra, de la que aún muy poco se sabe, dejó más de dos mil víctimas en apenas unos meses entre 2003 y 2004.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Sin embargo, los habitantes del llano casanareño fueron testigos de una matanza que quedará registrada en la historia reciente del conflicto armado, en la que murieron asesinados menores de edad, civiles y cientos de paramilitares que se enfrentaron entre sí.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: Algunas versiones apuntan a asegurar que el Bloque Vencedores de Arauca (otro aliado de las AUC) llegó por el norte para apoyar a las tropas de Miguel Arroyave, mientras que las fuerzas de alias ‘Guillermo Torres’ (autodefensas autóctonas del corte de ‘Llanos’) entraban por el sur y hacían sus primeras apariciones en municipios como Maní. También dicen en la región que tropas al mando de alias ‘Macaco’ (aliado de las AUC) empezaron a entrar por el occidente para cercar las tropas de ‘Martín Llanos’.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: 'Martín Llanos' alcanzó a pensar la posibilidad de desmovilizarse. No obstante, Luis Eduardo Linares conocido como ‘HK’, mando militar de las ACC asesinado en diciembre de 2005, fue el gran impedimento para la desmovilización puesto que sus deudas con la justicia lo llevaron a pensar que era imposible desmovilizarse.


title: Autodefensas Campesinas de Casanare

text: A lo largo de su historia se le responsabiliza a esta organización de cometer varios delitos entre ellos,el narcotráfico, el secuestro, la expropiación de tierras y la extorsión a funcionarios públicos, empresas, políticos y ciudadanos. "Martín Llanos aceptaría años después la participación del grupo en la Masacre de Mapiripán.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: El Día Mundial Sin Automóvil (DMSA) fue originalmente una iniciativa para reducir el uso del automóvil, al ver que su uso a gran escala está haciendo daños en el medio ambiente. En dicha jornada se hace un llamado a los ciudadanos a dejar este medio de transporte por un día y probar nuevos medios de desplazamiento. Aunque la idea ya venía de años antes, fue en la década de 1990 cuando comenzó a adoptarse en algunas ciudades. Se celebra el día 22 de Septiembre.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: A partir de la crisis petrolera de 1973 comienzan a aparecer las primeras ideas para desincentivar el uso del coche y promover medios de transporte más eficientes. Sin embargo no es hasta octubre de 1994 cuando se organizan las primeras jornadas sin coches. En un principio las ciudades de Reikiavik (Islandia), La Rochelle (Francia) y Bath (de Reino Unido) tomaron la iniciativa de aplicar el Día Sin coche. Y como campaña a nivel nacional, el primer país en aplicarlo fue Gran Bretaña en 1997.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: En el año 2000 se constituye como una iniciativa europea por la Comisión Europea. El mismo año se toma como día mundial y se implementa en Europa extendiéndose las actividades por una semana ("semana de la movilidad").


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: Actualmente sus ciudades más habitadas Bogotá, Medellín y Cali, tienen celebración del Día Mundial Sin Automóvil del mundo, estableciéndose a través de un referéndum la prohibición de circular por la ciudad de cualquier automóvil particular. La implementación del Día sin Carro en Bogotá se dio por primera vez en el año 2000. En otras ciudades colombianas también se lleva a cabo esta jornada en diferentes fechas, en Cali en 2018 se realizó el mismo día de la fecha internacional “Day car free”, el 22 de septiembre.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: El domingo 22 de septiembre de 1987 se celebró en toda Europa y con el patrocinio de la entonces Comunidad Europea una jornada sin coches. En Madrid la Asociación Ecologista de Defensa de la Naturaleza (Aedenat), Comaden y Pedalibre promovieron un "Pleno sin coches" en las puertas del Ayuntamiento; los concejales de los distintos grupos políticos fueron invitados a participar acudiendo al consistorio en medios de transporte alternativos y a suscribir una declaración de apoyo al objetivo de la jornada: sólo acudió un concejal de Izquierda Unida.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: En México empezó a celebrarse el Día Mundial Sin Automóvil de manera más formal en 2014. En la Ciudad de México, el cuadro principal permanece cerrado a vehículos automotores durante la mayor parte del día permitiendo el acceso a las calles únicamente caminando o en bicicleta. Torreón es una de las ciudades que se han sumado a esta celebración.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: En 2018 se estableció el último viernes de septiembre de cada año como el Día Nacional Sin Automóvil.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: En 1999 se estableció en Cochabamba el "Dia del Peatón y la Bicicleta", una iniciativa digna de replicar y que más tarde se convertiría en una norma de alcance nacional. La Ley Municipal 223 es base de la Ley Nro. 150 promulgada por la Asamblea Legislativa Plurinacional, que en su artículo primero declara al primer domingo del mes de septiembre de cada año, como el “Día Nacional Del Peatón y del Ciclista en defensa de la Madre Tierra”.


title: Día Mundial Sin Automóvil

text: Las generaciones de ciudadanos sexagenarios y de menos de 40 años han querido a pensar y basar su éxito y el buen estilo de vida en función a los automóviles por lo cual la resistencia o poca participación se deriva de su desmotivada consciencia ambiental hacia lo que consideran retrograda o proletario.


title: Kim Joo-hyuk

text: Kim Joo-hyuk (Hangul: 김주혁; Hanja: 金柱赫; 3 de octubre de 1972 - 30 de octubre de 2017), fue un actor surcoreano.


title: Kim Joo-hyuk

text: En 2003 comenzó a salir con la actriz Kim Ji-soo, sin embargo después de seis años terminaron su relación en el 2009.


title: Kim Joo-hyuk

text: En diciembre del 2016 Joo-hyuk confirmó que estaba saliendo con la actriz Lee Yoo-young, lamentablemente la relación terminó cuando Kim murió en el 2017.


title: Kim Joo-hyuk

text: El 24 de septiembre del 2005 se unió al elenco de la serie "Lovers in Prague" donde interpretó al detective Choi Sang-hyun, hasta el final de la serie en noviembre del mismo año.


title: Kim Joo-hyuk

text: En febrero del 2011 se unió al elenco principal de la serie "God of War" donde interpretó a Kim Jun, el noveno líder militar durante el régimen militar de Goryeo, hasta el final de la serie en septiembre de 2012.


title: Kim Joo-hyuk

text: En marzo de 2013 junto a su padre interpretaron al médico Heo Jun en la serie "Hur Jun, The Original Story", hasta el final de la serie en septiembre del mismo año.


title: Kim Joo-hyuk

text: Ese mismo año se unió al elenco principal del programa 2 Days & 1 Night donde apareció hasta 2015. Más tarde hizo apariciones como invitado en el 2017.


title: Kim Joo-hyuk

text: En septiembre de 2016 se unió al elenco principal de la película de drama "Yourself and Yours," donde dio vida a Yeong-soo.


title: Kim Joo-hyuk

text: En septiembre de 2017 se unió al elenco principal de la serie "Argon," donde interpretó a Kim Baek-jin, el perfeccionista presentador del programa "Argon", hasta el final de la serie ese mismo año. La serie marcó el último proyecto que realizó Kim antes de su muerte. Su último papel en cine fue el del narcotraficante Jin Ha-rim en "Believer", estrenada en 2018.


title: Kim Joo-hyuk

text: El 30 de octubre de 2017 alrededor de las 4:30pm KST en Samseong-dong, Gangnam-gu, Seúl, Kim estuvo implicado en un accidente automovilístico que resultó, cuando su vehículo se volcó en la vía. Aunque fue trasladado al Hospital Universitario de Konkuk donde dos horas después murió debido a un golpe fatal en la cabeza.


title: Kim Joo-hyuk

text: En los primeros reportes policiales y del Centro Médico Universitario de Konkuk, se mencionó que el accidente parecía haber ocurrido ""después de que Kim mostrara síntomas de un infarto al miocardio"", sin embargo más tarde la policía declaró que el actor no había mostrado ninguna señal de haber sufrido un infarto.


title: Zona de transición (Tierra)

text: La zona de transición es parte del manto de la Tierra, y se encuentra entre el manto inferior y el manto superior, entre una profundidad de 410 y 660 km (250 a 400 mi). El manto de la Tierra, incluida la zona de transición, consiste principalmente en peridotita, una roca ígnea ultramáfica.


title: Zona de transición (Tierra)

text: El manto se dividió en el manto superior, la zona de transición y el manto inferior como resultado de discontinuidades súbitas de velocidad sísmica a profundidades de 410 y 660 km (250 a 400 mi). Se cree que esto ocurre como resultado de la reorganización de los granos en olivina (que constituye una gran porción de peridotita) a una profundidad de 410 km, para formar una estructura cristalina más densa como resultado del aumento de la presión al aumentar la profundidad. Por debajo de una profundidad de 660   km, la evidencia sugiere que debido a los cambios de presión, los minerales de ringwoodita cambian en dos nuevas fases más densas, bridgmanita y periclasa. Esto se puede ver usando las ondas sísmicas de los terremotos, que se convierten, reflejan o refractan en el límite, y se predicen a partir de la física mineral, ya que los cambios de fase dependen de la temperatura y la densidad y, por lo tanto, de la profundidad.


title: Zona de transición (Tierra)

text: Se observa un solo pico en todos los datos sismológicos en 410 km que se predice por la transición única de α- a β- MgSiO (olivina a wadsleyita). Desde la pendiente de Clapeyron, se espera que la discontinuidad de Moho sea menos profunda en las regiones frías, como las losas de subducción, y más profunda en las regiones más cálidas, como las plumas del manto.


title: Zona de transición (Tierra)

text: Esta es la discontinuidad más compleja. Aparece en precursores de PP (una onda que se refleja en la discontinuidad una vez) solo en ciertas regiones, pero siempre es evidente en los precursores de SS. Se ve como reflejos simples y dobles en las funciones del receptor para conversiones de P a S en un amplio rango de profundidades (640–720 km, o 397–447 mi). La pendiente de Clapeyron predice una discontinuidad más profunda en regiones frías y una discontinuidad más superficial en regiones cálidas. Esta discontinuidad generalmente está relacionada con la transición de ringwoodita a bridgmanita y periclasa. Esto es termodinámicamente una reacción endotérmica y crea un salto de viscosidad. Ambas características hacen que esta transición de fase desempeñe un papel importante en los modelos geodinámicos. El material de flujo de agua fría podría acumularse en esta transición.


title: Zona de transición (Tierra)

text: Hay otra transición de fase principal prevista en 520 km para la transición de olivina (β a γ) y granate en el manto de pirolita. Este solo se ha observado esporádicamente en datos sismológicos.


title: Potencia intermedia

text: Potencia intermedia se refiere en geopolítica a los Estados que no son superpotencias o hiperpotencias, pero que tienen una gran, reconocida y significativa influencia internacional. No existe una especificación definitoria de cuáles países son "potencias intermedias o semiperifericos".


title: Potencia intermedia

text: No existe un modelo sobre el cual los teóricos coincidan sobre cuáles estados son potencias intermedias. Algunos estudiosos utilizan el índice del Producto Interno Bruto (PIB) como elemento determinante de dicha clasificación como poder intermedio mundial. Económicamente los poderes intermedios son aquellos que por lo general no pueden ser considerados potencias mundiales, pero tampoco pequeñas economías. Sin embargo, la economía no es siempre un factor determinante en dicho concepto. Desde una perspectiva más original del término, una potencia intermedia es aquella que tiene una cierta influencia global pero no dominante sobre ningún área. Por otro lado, este uso no es universal y algunos definen potencia intermedia como aquellas naciones o estados que tienen un gran poder regional, pero no mundial.


title: Potencia intermedia

text: La tabla a la derecha muestra una lista de países que han sido llamados poderes intermedios por académicos y expertos. Algunos estudios piensan que China, Francia y Rusia son superpotencias y no poderes intermedios debido a su posición en el Consejo de Seguridad de la ONU y sus gastos en armamento nuclear. Otros incluyen también a Alemania, Brasil, Japón e Italia debido a su gran influencia económica global. La brecha entre la lista de poderes intermedios y las superpotencias demuestra que no existe un acuerdo intelectual.


title: Interglaciar

text: Un interglaciar o interglacial es un intervalo climático en el que se produce un atemperamiento global del clima y que generalmente separa dos periodos glaciares o glaciaciones.


title: Interglaciar

text: A lo largo del Cuaternario se han sucedido alternativamente periodos glaciares e interglaciares en intervalos que duran entre 40 000 y 100 000 años, aproximadamente; en los periodos glaciares las masas de hielo avanzan creando grandes casquetes que ocupan una gran parte de los continentes, al menos en el Hemisferio Norte, mientras que en los interglaciares se daría un clima similar al actual. De hecho, el periodo Holoceno o "postglaciar" es uno más de los periodos interglaciares del Cuaternario, recibiendo la denominación de interglaciar Flandriense.


title: Interglaciar

text: Existen, además, dentro de los períodos glaciares, breves periodos en los que el clima es moderado, al no durar tanto como un interglaciar, se denomina interestadios, pero ejemplo, la última glaciación, denominada Würm o Wisconsin, se divide en cuatro partes de máximo glaciar separadas por sus respectivos interestadios templados.


title: Interglaciar

text: Los efectos de congelación y de fusión de las grandes masas de hielo provocaron cambios en la cantidad de agua disponible en el mar; asimismo, el peso variable de los casquetes polares o indlandsis alteraba el equilibrio isostático de las placas tectónicas, lo cual, combinado, provocaba enormes ascensos y descensos del nivel marino, es decir, Transgresiones y Regresiones marinas. Estos fenómenos han sido constatados geológicamente al formarse una serie de playas fósiles en forma de terrazas escalonadas. De esta manera, en el Mediterráneo el escalonamiento tiene la siguiente correspondencia con los interglaciares:


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler, es una sinfonía coral de más de una hora y media de duración. Estrenada en junio de 1902 en Krefeld (Alemania) por el propio compositor, consta de seis movimientos, uno de los cuales requiere un coro de niños y de mujeres y una contralto.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La tercera sinfonía fue escrita durante un período de unos cuatro años. En 1892 Mahler comenzó a concebir la obra y el 28 de julio de 1896 terminó de trabajar en la extensa composición. Los principales períodos creativos fueron los veranos de 1895 y 1896, que Mahler pasó en Steinbach am Attersee, acompañado por Natalie Bauer-Lechner, quien fue su compañera antes de que conociera a Alma Schindler. Al igual que en las dos primeras sinfonías, Mahler basó la música en un programa como "guía" para el contenido musical. Su génesis se basa en un programa establecido desde el principio, exaltando la naturaleza y retomando las etapas de la Creación: El primer movimiento simbolizaría las fuerzas telúricas, el segundo la vegetación, el tercero los animales, el cuarto el nacimiento del hombre, el quinto los ángeles ( coro de niños) y el último amor. El título inicial iba a ser "Sueño de una noche de verano" (sin relación con William Shakespeare) y luego "Le Gai Savoir" en homenaje a Friedrich Nietzsche.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Originalmente, los movimientos debían tener estos nombres programáticos: “Pan despierta. Llega el verano”, “Lo que me dicen las flores del prado”, “Lo que me dicen los animales del bosque”, “Lo que me dice la gente”, “Lo que me dicen los ángeles”, “Lo que me dice el amor”. Mahler retuvo este concepto creciente en términos de contenido, pero decidió abstenerse de nombrar los movimientos programáticamente. En el plan original, Mahler incluyó un séptimo movimiento, "Lo que me dice el niño". Sin embargo, este se eliminó más tarde y formó el movimiento final de la 4ª sinfonía bajo el título "Vida celestial".


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La tercera sinfonía de Mahler es la intermedia de las tres sinfonías que ponen música a textos de la colección de poesía "Des Knaben Wunderhorn" de Clemens Brentano y Achim von Arnim. Sin embargo, supera claramente a la 4ª sinfonía en tamaño y monumentalidad. Con una duración aproximada de 95 minutos, es la obra más larga de Mahler y, al igual que la Tercera Sinfonía de Reinhold Glière "Ilja Muromets", es una de las sinfonías largas de la era romántica. El aparato orquestal es similar a la gran instrumentación de la segunda sinfonía anterior. Instrumentaciones grandes similares solo se pueden encontrar en las sinfonías 6ª y 8ª. La sinfonía tiene el inusual número de seis movimientos, que Mahler divide en dos secciones. El gigantesco primer movimiento por sí solo representa la primera sección y, con una duración de 34 minutos, es uno de los movimientos más largos de Mahler. El Adagio final también es de las mayores proporciones, enmarcando la sinfonía con dos movimientos exteriores monumentales, similares a la Segunda Sinfonía. En el medio hay dos movimientos de canto y dos de baile, que es una duplicación del número habitual. En cuanto al contenido, la obra sigue el lema "Per aspera ad astra (De la oscuridad a la luz)". Los temas en los que se basan los movimientos individuales forman un clímax. El último nivel más alto es el amor. En este sentido, la obra se asemeja a la concepción de la octava sinfonía. El curso general de la obra es, por lo tanto, extremadamente heterogéneo. Típico de Mahler es la yuxtaposición de elementos con contenido contrario. Por ejemplo, las melodías suaves siguen a la música militar y los sonidos místicos siguen a la música bailable ingenua. Mahler lleva este enfoque aún más lejos en la Cuarta Sinfonía.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El primer movimiento de la 3.ª sinfonía vuelve a ser un gran movimiento de marcha, como también ocurre en las sinfonías 5.ª y 6.ª. El uso de formas militares en la música es parte del estilo compositivo de Mahler. También son típicos los elementos grotescos del scherzo. Esta forma de humor, basada en Jean Paul, se lleva aún más lejos en las sinfonías 4ª y 9ª que aquí. El adagio final es uno de los movimientos lentos más sentidos y conmovedores de Mahler. En su tono solemne y sublime, recuerda a los Adagios del difunto Bruckner. Este Adagio en particular defiende una vez más el énfasis tardorromántico con el que Mahler rompe radicalmente en la Cuarta Sinfonía. En el sentido de Bruckner, la apoteosis final es el único resultado concebible en el contexto del modelo graduado de la sinfonía, a pesar de algunos colapsos aparentemente desesperados. En la sexta sinfonía, después de tales colapsos, el final terminará en tragedia, sin llegar nunca a un final triunfante como el de la tercera sinfonía. El estilo tardío de Mahler, que se desarrolla cada vez más claramente a partir de la 5ª sinfonía y se caracteriza por la utilización limítrofe del espacio tonal y la expansión del cromatismo, ya se insinúa en algunos lugares de la 3ª sinfonía. Sin embargo, la obra todavía está influenciada por la época romántica. El tema principal del primer movimiento, por ejemplo, recuerda claramente el tema del final de la Primera sinfonía de Johannes Brahms. Con la 3.ª sinfonía, Mahler alcanzó la cima de la monumentalidad, que sólo la 8.ª sinfonía vuelve a alcanzar en una forma diferente. A partir de la 4ª sinfonía comienza un nuevo camino, que se dirige hacia la época de la nueva música. La 3.ª sinfonía de Mahler se considera una de las últimas sinfonías de la época del romanticismo tardío, aunque rompe con algunas de sus tradiciones. Mahler dijo de esta sinfonía:


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: “¡Mi sinfonía será algo que el mundo nunca ha escuchado! ¡Toda la naturaleza tiene una voz en ella y cuenta secretos tan profundos que uno quizás los sospecha en un sueño! A veces me siento raro con ciertos pasajes, y siento como si no lo hubiera conseguido en absoluto".


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La sinfonía está escrita para una gran orquesta sinfónica, de dimensiones similares a la necesaria para interpretar la anterior sinfonía de su autor. En este caso, a las fuerzas orquestales se añaden una contralto solista, un coro femenino y una escolanía. La partitura pide la participación de la siguiente plantilla:


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: "Alle Streichinstrumente sehr stark besetz"("todos los instrumentos de cuerda en plantillas fuertemente nutridas"):


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Mahler dispuso un título para cada uno de los seis movimientos que ayudase a entender el significado del contenido:


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El monumental primer movimiento de la Tercera Sinfonía, uno de los más largos escritos por la mano de Mahler (entre 30 y 35 minutos de ejecución) nos adentra de inmediato en un universo telúrico, mineral, en ruptura total con la cotidianidad. Es una partitura aireada, muy puntuada y tan bien estructurada que su extensión, casi de una sinfonía de Mozart en sí misma, deriva del carácter monumental de la obra. Por el contrario, el desarrollo temático, tanto descriptivo como filosófico, deja lugar a una gran posibilidad de interpretación para el oyente, posibilidad que Mahler también deseaba al quitar los títulos previstos para cada movimiento. Este movimiento se tituló originalmente "El despertar de Pan" (introducción) "Llega el verano".


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Una llamada solemne de ocho trompas introduce el movimiento: luego se apoya en la percusión en una serie de golpes sonoros vertiginosos, para luego desvanecerse en las sonoridades profundas de los trombones y la tuba. Como queriendo asentar las bases de un universo mineral y austero, la materia sonora se va construyendo, puntuando y respirando, con las notas cavernosas y graníticas de los metales, estridentes de la trompeta, aireadas y ventosas de las maderas y los mordaces martillazos de percusión. Un universo de un salvajismo primitivo, una estampa de rocas alpina, los pilares de una catedral vertiginosa, un clima de los primeros días de la Tierra, esto es lo que evoca esta espectacular introducción. El trombón introduce el tema principal. El desarrollo gradualmente se desvanece en un pesado silencio.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Aparece entonces con sonoridades puras, alegres y aireadas (violín y madera), un segundo campo temático, muy suave, que evoca la vida, la suavidad de un día primaveral, estrictamente opuesto a los desarrollos anteriores. Pero esta "ventana" melódica muy pronto vuelve al silencio y de nuevo la materia sonora construye el universo mineral. Esto va acompañado de un solo de trombón profundo, sin nerviosismo, como una "fuerza tranquila", austera y desprendida. El tema principal toma fuerza y estalla con una altura vertiginosa (platillo, gong), tormentoso con la trompeta, misterioso y zumbante en los vientos, todo helado, inmóvil.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Cae el silencio. Encontramos entonces la luminosidad del segundo tema que está experimentando un desarrollo real. Tiene lugar una marcha, con muchas justas musicales, desfiles, tonadas carnavalescas y bandas de fuego: "Se acerca el verano", como decía Mahler, o "la aparición y el desarrollo de la vida", o "una escalada de montañeros", incluso "un dia del mes de mayo", como vio Richard Strauss, las interpretaciones son numerosas. La marcha se connota gradualmente con una carga heroica, luego culmina en un clímax celestial vertiginosamente alto, luminoso, como una "conclusión de los esfuerzos", un "veredicto final", antes de caer con estruendo en la austera sonoridad del universo sonoro, en una especie de fracaso.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: A esto le siguen desarrollos turbulentos y conflictivos, marcados por una serie de "intentos" de construcciones sonoras, "luchas" de la vida, puntuadas y aireadas con pinturas con una poesía muy esbozada. La diversidad de sonidos y el virtuosismo de la orquestación siguen sorprendiendo. Poco después de una fuerte perturbación, los ocho cuernos reintroducen el tema inicial. Sin embargo, sus fuerzas han disminuido, su dificultad para respirar es latente y se aleja con un sonido casi nostálgico.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La marcha de la "vida" toma entonces definitivamente el relevo, imponiéndose con más vigor y concisión. Como antes, tiene una connotación heroica pero llegado al clímax, el "veredicto" se vuelve positivo y se deja llevar por una especie de bacanal que describe una "explosión" de vida y sonoridades, cerrando el movimiento con un crescendo vivo y mordaz.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Este movimiento comienza muy tranquilo y nada perturbará este cuadro rural de una poesía muy refinada. Esta página, de una ligereza muy aireada, evoca, por su orquestación hábilmente medida, una sensorialidad muy centrada en los pequeños detalles de la Naturaleza que Mahler describe y a la que rinde homenaje. Hay tanto un lado descriptivo como un lado evasivo y sentimental. Estamos frente a la monumentalidad del primer movimiento, pero conservamos, sin embargo, esta íntima relación con la Naturaleza. La orquestación evoca a su vez la abundancia de fragancias que estimulan las papilas gustativas, los colores de los páramos en flor, el viento que acaricia el rostro, con un descuido casi infantil. Además, Mahler diría más tarde que es "la página más despreocupada que he compuesto, tan despreocupada como sólo pueden ser las flores". En el corazón del movimiento, el compositor evoca el efecto de renovación y vigor renovado de este contacto con la Naturaleza, en una visión muy romántica.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Sin romper con el movimiento anterior, este scherzo muy desarrollado continúa el enfoque de comunicación y sensorialidad del compositor con la Naturaleza. Esta vez, se trata de una pintura más burlesca, humorística o incluso más etérea. Sonidos que evocan escenas de animales, follaje y luces brillantes se suceden a lo largo del movimiento.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El movimiento comienza con un famoso canto de gorriones que se introduce muy rápidamente en un universo forestal donde la composición evoca una serie de "pequeños cuentos" y cuadros de vida animal o de caza, con gusto por lo burlesco y lo insólito. Algunas modulaciones en tono menor y efectos de aceleración marcan los desarrollos, como una ironía repentina, como la crueldad de un depredador que ha atrapado a su presa. En el centro del medio, los desarrollos se desvanecen con gracia sobre una exposición lenta y muy luminosa, sostenidos por cuerdas etéreas y un solo de trompa de postillón, afieltrado y delicado. Evoca un poco la danza de las ondinas en el Moldau de Smetana. Los desarrollos luego se reanudan con vigor. El tema con su atmósfera nebulosa y casi legendaria vuelve entonces, un poco antes de la coda, pero se vuelve más nostálgico.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La coda sorprende: comienza con un estallido puntuado por el gong, anunciando un evento particular. Es imprescindible un desarrollo profundo, con sonoridades celestiales, de las cuerdas y los metales. Sigue un crescendo vertiginoso de metales y percusión, que termina abruptamente, como un desencadenamiento de fuerzas astronómicas más allá de la escala humana.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Este movimiento marca una nueva etapa en la sinfonía. Termina un período instrumental y comienza una parte vocal.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El movimiento arranca con sonoridades profundas de las cuerdas, sin evocar la materialidad física, sino psíquica. El clima de un sueño, propicio para la reflexión. Estas llamadas oscuras de las cuerdas son puntuadas y aireadas mientras la voz de mezzosoprano se impone suavemente, introduciendo un lied. Los metales y las cuerdas se hacen eco del canto en una serie de llamadas iniciáticas que recuerdan al Urlicht de la Segunda Sinfonía. Sigue un luminoso desarrollo central de cuerdas y trompetas, imbuido de serenidad. Se desvanece en las llamadas de clarinete para volver a caer en llamadas profundas. Las voces se reanudan pero con más profundidad en los solos de metales y cuerdas, amplificando el efecto de eco. El material sonoro se desvanece en las profundidades de las cuerdas. El sueño termina.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El quinto movimiento contiene el lied "Es sungen drei Engel" del ciclo de lieder "Des Knaben Wunderhorn", que fueron escritas en 1892. Para el más corto de los seis movimientos, Mahler usa todos los recursos instrumentales y vocales: un doble coro, de mujeres y niños, sobre el que se superpone la voz solista del movimiento anterior y todo ello para un acompañamiento de lied. Confia a un coro de niños la tarea de imitar las campanas de la mañana y la luz deslumbrante de estas voces frescas da al cuadro los colores claros de una escena primaveral.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El quinto movimiento se refiere así a la dimensión de la religión. Sin embargo no se trata con especial profundidad en esta breve y jocosa introducción. La ingenuidad abiertamente mostrada contrasta con el tema serio de la confesión. El pecador Pedro confiesa su culpa a Jesús y recibe la perspectiva de la salvación a través de su penitencia. Con el apoyo de seis campanas afinadas, el coro de niños entona un bimm-bamm con un sonido infantilmente ingenuo.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Este sonido de fondo constante desvanece todo lo subjetivo y sentimental del movimiento anterior. Sobre esta base se desarrolla una canción claramente articulada en fa mayor. La parte central del poema aparece en Mahler en forma dialógica. El estilo característico de la música se vuelve cada vez más coral aquí. Mahler aporta elementos humorísticos a esta atmósfera. Jesús, representado por una voz coral, irrumpe demasiado temprano y bruscamente. La contrición de Pedro por sus pecados se apodera de toda la orquesta en un gesto dramático y conduce brevemente a la disonancia. Sin embargo, el escenario se calma rápidamente y vuelve al estilo animado del principio. El breve movimiento termina con un final abierto, ya que el repique de un “bimm” se detiene abruptamente. La salvación prometida aún no es definitiva. Para esto, Mahler necesita la última etapa, a la que llega en el Adagio.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Este himno al amor divino debe bañarse en la luz de la eternidad: "En el Adagio, dice Mahler a Natalie, todo se resuelve en la paz y en el Ser. La rueda de Ixión de las apariencias se inmoviliza finalmente".


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El movimiento, de una duración excepcional, comienza suavemente, sólo con las cuerdas. El tema de apertura retoma el del movimiento del Cuarteto de cuerda n.º 16 de Beethoven.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Los movimientos contrapuntísticos aquí revelan todo el arte de Mahler en este estilo de escritura. Poco a poco los otros grupos se unen a las cuerdas en un ascenso muy lento. Los pasajes fortissimo complementan los pasajes más suaves en lugar de oponerse a ellos.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Hacia el final, tras una breve pausa, se retoma el tema, suavemente, en las trompetas, en triple piano, sobre un fondo de cuerdas de trémolo. Luego sigue un crescendo lento hacia el acorde tónico final, de 29 compases de largo. Los timbales martillan, recordando el tema de apertura de la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: Sería difícil encontrar otro movimiento lento de esta dimensión y colocado al final de una sinfonía. Su grandeza serena, la emoción reprimida, la inmovilidad que se podría calificar de mística más que meditativa es una de las cumbres sinfónicas de Mahler. En esta música se destila la herencia de las grandes tradiciones barrocas y clásicas, reconocibles por ese sutil arte de la variación, que transforma incansablemente elementos temáticos a veces conocidos. Se alternan dos elementos principales, dos secciones, una menor, la otra mayor. Pero en los momentos en que la ansiedad aflora solo realza la tranquilidad del todo.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La apoteosis final de la Tercera es sin duda una de las más optimistas de Mahler, compositor a menudo retratado como "morboso", obsesionado por el dolor y la muerte. Todas las preguntas encuentran una respuesta, todas las ansiedades un apaciguamiento. Este Adagio un poco bruckneriano es la contrapartida perfecta del primer movimiento. Con este gran himno al creador, concebido como fuerza suprema del Amor, llega a la contemplación de la luz eterna.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: El estreno de la sinfonía completa tuvo lugar el 9 de junio de 1902 en la 38º Tonkünstlerfest de Krefeld. Mahler dirigió la Orquesta Municipal de Krefeld y la Orquesta Gürzenich de Colonia en el Stadthalle de Krefeld. Previamente se habían estrenado en varias ocasiones movimientos individuales de la sinfonía. Por ejemplo, el segundo movimiento fue interpretado varias veces por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Arthur Nikisch. También Felix Weingartner dirigió el segundo movimiento en Hamburgo, Leo Blech lo dirigió en Praga. El estreno de toda la enorme obra fue largamente esperado por el público y se convirtió en un evento sensacional. Aunque algunos críticosno les acabó de convencer la obra, el estreno se convirtió en uno de los mayores éxitos de Mahler. La "Neue Magazin für Musik" escribió: "Ya no era solo una celebración, era un homenaje". Arnold Schönberg también quedó profundamente impresionado por la nueva sinfonía. Atestiguó que Mahler había puesto música a “la verdad más despiadada” y aseguró al compositor que había “visto su alma” en la 3ª sinfonía. Entre 1902 y 1907 el propio Mahler interpretó la sinfonía un total de 15 veces con gran éxito.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La obra tiene una larga historia de recepción. A menudo la tocan las principales orquestas y sigue siendo muy popular entre el público actual. La música de la 3.ª sinfonía también ha sido ampliamente utilizada fuera de la sala de conciertos. Por ejemplo, el Adagio se usó como música de cine en "Call to glory". En la década de 1970, John Neumeier coreografió un ballet en Hamburgo con la música de Mahler.


title: Sinfonía n.º 3 (Mahler)

text: La Tercera sinfonía se interpreta muy ocasionalmente, debido a que es una obra de grandes proporciones, y que requiere un amplio contingente de intérpretes, pero es una de las favoritas del público, y disfruta de una amplísima discografía que supera las 120 grabaciones completas. A continuación se presenta una lista de algunas de las más significativas. Un listado completo se puede encontrar en la sección de enlaces externos. El listado está ordenado cronológicamente por año de grabación, y se incluye el nombre del director, la orquesta, la contralto solista y el sello discográfico, y si se trata de una grabación en video (DVD):


title: Chilehaus

text: Chilehaus (en alemán: 'Casa de Chile') es un edificio de oficinas localizado en la ciudad portuaria de Hamburgo (Alemania) que fue declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco el 5 de julio de 2015 dentro del conjunto «Área de Speicherstadt y barrio de Kontorhaus con el edificio Chilehaus».


title: Chilehaus

text: El edificio, un ejemplo del movimiento arquitectónico conocido como «expresionismo en ladrillo» de los años 1920, está levantado sobre una superficie de 5950 m², tiene diez pisos de altura y 36 000 m² construidos.


title: Chilehaus

text: El edificio "Chilehaus" es famoso por su punta, que recuerda a la proa de un buque, y por sus fachadas que se unen en un ángulo muy agudo en la esquina de las calles "Pumpen" y "Burchardstraße". La mejor vista del edificio se obtiene desde el este. Sus acentuados elementos verticales y la posición retrasada de los pisos superiores, así como la fachada curva en la calle Pumpen, le dan al edificio un toque de ligereza, a pesar de su enorme tamaño.


title: Chilehaus

text: El edificio tiene una estructura de hormigón armado y en su construcción se usaron 4.8 millones de ladrillos oscuros Oldenburg. Debido a su construcción en un terreno difícil, se construyeron pilotes de hormigón armado reforzado de 16 metros de profundidad para lograr estabilidad. A causa de la cercanía del terreno de construcción al río Elba, se construyeron sótanos especialmente sellados y los equipos de calefacción se situaron en un pozo de cimentación, que puede flotar dentro del edificio, evitando de esta manera el daño a la maquinaria en caso de inundaciones.


title: Chilehaus

text: Los elementos esculturales de las escaleras y en la fachada fueron hechos por el escultor alemán Richard Kuöhl.


title: Chilehaus

text: El edificio "Chilehaus" fue diseñado por el arquitecto alemán Fritz Höger y construido entre 1922 y 1924. Fue comisionado por el magnate naviero inglés Henry Brarens Sloman, quien hizo su fortuna comerciando salitre chileno, de ahí el nombre de "Chilehaus". El costo del proyecto es difícil de calcular debido a la hiperinflación que sufría Alemania durante la construcción del edificio, pero se estima que fueron más de diez millones de marcos imperiales.


title: Chilehaus

text: En 1983 fue declarado Monumento Histórico ("Denkmalschutz" en alemán) y en 1999 entró a formar parte de los candidatos para ser declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco; finalmente, fue declarado como tal el 5 de julio de 2015.


title: Chilehaus

text: Actualmente el edificio es propiedad de la compañía inmobiliaria alemana "Union Investment Real Estate AG" y en él tiene su sede el Instituto Cervantes de Hamburgo.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Ricardo Velázquez Bosco (Burgos, 21 de marzo 1843-Madrid, 31 de julio de 1923) fue un arquitecto español. Fue profesor de Antonio Palacios Ramilo.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Velázquez Bosco nació en Burgos, aunque poco después de su nacimiento, su familia se traslada a Madrid debido al trabajo de su padre, funcionario de Hacienda. Allí comenzó sus primeros estudios y en 1863 realizó sus primeros trabajos como dibujante para las obras de restauración de la catedral de León, dirigidas por el arquitecto Matías Laviña. Debido a la muerte de este, fue director de las obras de manera provisional hasta la llegada de Juan Bautista Lázaro. Su trabajo en la Comisión Provincial de Monumentos, que le llevaron a recoger piezas arqueológicas para el recién creado Museo Arqueológico Nacional, le hicieron ser designado como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1868, continuando sus trabajos de restauración en el yacimiento de Lancia, el panteón real de San Isidoro de León y en el monasterio de San Miguel de Escalada.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: En 1869 participó en un viaje a Oriente en la fragata "Arapiles" como dibujante. A su regreso se instaló definitivamente en Madrid y trabajó para la revista "Museo Español de Antigüedades". En 1875 comenzó a estudiar Arquitectura en la Escuela de Madrid mientras lo compaginaba como profesor de Dibujo en el Conservatorio de Artes y Oficios artísticos, obteniendo el título de arquitecto cuatro años más tarde con grandes calificaciones, que lo llevaron en 1881 a obtener la cátedra de Historia de la Arquitectura y Copia de Conjuntos Arquitectónicos, compitiendo con Manuel Aníbal Álvarez.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Así pues, Velázquez Bosco se dedicó de pleno a la arquitectura y obtuvo varios encargos del Ministerio de Fomento, organizando la Exposición de Minería en el parque del Retiro en 1883, para lo que construyó el actualmente conocido como palacio de Velázquez. Este éxito le llevó a tener más encargos en la capital española, como la Escuela de Sordomudos y Ciegos o la Escuela de Ingenieros de Minas, llegando a ser uno de los arquitectos más conocidos del momento. En 1886 fue nombrado arquitecto de las Construcciones Civiles de Madrid y se le encarga la restauración del Casón del Buen Retiro tras un fuerte huracán, muy cerca de donde construyó el afamado palacio de Cristal para la Exposición de Filipinas un año después. En 1889 amplió y reformó la antigua facultad de Santiago de Compostela y poco después restauró la catedral de Burgos.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: No obstante, partir de 1891 sus trabajos se centran en Andalucía, cuyos proyectos durante el IV Centenario del Descubrimiento de América le llevaron al monasterio de la Rábida de Huelva. En la ciudad de Córdoba quedó atrapado por el arte hispanomusulmán, dedicando varios años a diversos proyectos, como restauraciones en la Mezquita-catedral y en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. En 1910 cuando se encontraba realizando la restauración de la Mezquita de Córdoba, solicitó hacer una excavación donde se habían encontrado el palacio y ciudad de Medina Azahara, construidos por el califa Abd al-Rahman III. Tras los interesantes hallazgos encontrados, realizó un primer viaje a Egipto acompañado por sus alumnos y costeado en su mayoría por él, con el fin de estudiar este tipo de arquitectura y establecer su conexión con los erigidos en España. Al año siguiente, pidió una pensión para la ampliación de estudios en el extranjero y establecer las influencias de la arquitectura del norte de África, con la árabe española. Con la ayuda otorgada viajó a Egipto, Túnez y Argelia donde visita los monumentos de Alejandría, El Cairo, Kairua y las ruinas de Cartago. Esta expedición sirvió, entre otros aspectos, para establecer la conexión de los elementos externos como: caminos, canteras y acueductos de Valdepuentes, que abastecían la ciudad. Ricardo Velázquez dedicó catorce años a las excavaciones y restauraciones del yacimiento de Medina Azahara. Estos hechos le hicieron meritorio del título de Hijo Adoptivo de la ciudad en 1916, así como una calle en su nombre tanto en Córdoba como en Huelva. También actuó en la Alhambra de Granada, recuperando el espacio cuyo proyecto continuó Torres Balbás.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Practicó un historicismo eclecticista de corte academicista que le enfrentó al modernismo. Su estilo se denomina a veces "eclecticismo enfático".


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Su obras se caracterizan por un tratamiento rotundo de volúmenes, el empleo de mansarda y el uso de decoración cerámica en las fachadas de sus edificios. Arquitectos como Antonio Palacios, que siguió su tendencia monumentalista, se vieron influidos por su estilo. Desarrolló la mayor parte de su obra en Madrid, en cuya Escuela de Arquitectura dio clase.


title: Ricardo Velázquez Bosco

text: Como restaurador, trabajó en la Mezquita de Córdoba, la Catedral de León, el Monasterio de La Rábida y realizó las primeras excavaciones a Medina Azahara.


title: Locos de amor

text: Locos de amor es una película cómica y musical peruana dirigida por Frank Pérez-Garland, escrita por Bruno Ascenzo y Mariana Silva, y protagonizada por Lorena Caravedo, Giovanni Ciccia, Carlos Carlín, Jimena Lindo, Gonzalo Torres, Rossana Fernández Maldonado, Nicolás Galindo y Gianella Neyra. Fue estrenada el 5 de mayo de 2016 en los cines peruanos.


title: Locos de amor

text: Es la primera producción de género musical de Tondero Films y la primera comedia sin el actor Carlos Alcántara.


title: Locos de amor

text: La película cuenta las historias en paralelo de Lucía, Viviana, Gloria y Fernanda, cuatro primas que viven en la misma residencial y afrontan las diversas situaciones que les pone la vida: amores, desamores y un sinfín de aventuras tragicómicas, todas en el marco de canciones divertidas interpretadas por los mismos actores.


title: Locos de amor

text: Gloria está casada con Martín y tienen un hijo. No le viene la menstruación y piensa que está embarazada. Cuando va al médico, la doctora le dice que está entrando a la menopausia. Martín ignora los cambios de humor que Gloria vive en esta nueva etapa de su vida, por lo que ella decide terminar su relación con él. Al irse de fiesta con Lucía, Viviana y Fernanda, se reencuentra con un amigo del colegio, Santi Santibáñez, con quien vive más de una experiencia de adrenalina como tirarse de parapente, comprarse una moto y asistir a una discoteca de jóvenes. Al notar la inmadurez de Santi, Gloria se va a vivir con su hermana Fernanda. Martín reconoce que no estaba haciendo nada y decide ir a reconquistarla, hasta que lo consigue.


title: Locos de amor

text: Fernanda es la hermana menor de Gloria, quien piensa que la ascenderán en su trabajo; sin embargo, termina siendo despedida. Ello la estresa y le trae problemas físicos, por lo que su prima Viviana le recomienda ir a hacer yoga. Allí conoce a Juan Carlos quien es el instructor de la residencial, de quien se enamora y con quien vive un tórrido romance. Fernanda queda intempestivamente embarazada, pero ella no quiere una relación seria pues él es mucho menor para su edad. Juan Carlos decide asumir su responsabilidad demostrando que aunque joven, es muy maduro. Al saberlo, Fernanda acepta iniciar una relación estable con él.


title: Locos de amor

text: Viviana, prima de Gloria y Fernanda y peluquera de la residencial, está casada con Ignacio y tienen dos hijos, pero su relación amorosa va pésimo y para mejorar la situación, ella planea una velada romántica en un hotel. Sin embargo, Ignacio le confiesa que le está siendo infiel con Dalia, una trabajadora de su empresa. Viviana rompe la relación y se vuelve más independiente. Ignacio reconoce su error y busca el perdón de Viviana, pero es tarde para él.


title: Locos de amor

text: Por otro lado, la historia central de las 4 es la de Lucía, prima de las tres y una periodista que comparte cuarto con Rodrigo, su compañero de trabajo, y tiene por novio a Gabriel, abogado de una congresista; este último se compra un departamento de soltero y le dará la sorpresa a Lucía. Ella esperaba una petición de matrimonio y se decepciona pues él es egoísta, la compra y no piensa en el futuro como relación. Lucía acepta finalmente la compra, pero en una de las visitas que hace en el departamento encuentra una prenda de otra mujer por lo que rompe la relación con Gabriel. Rodrigo, su compañero de cuarto, quien vivía enamorado de ella, la consuela y se enamoran. En el noticiero donde trabaja Lucía, Rodrigo le omite una información por lo que ella rompe con él también, pero al día siguiente regresa a pedir perdón y se reconcilian.


title: Locos de amor

text: El público escuchará fragmentos de canciones románticas en español del siglo XX como “Cosas del amor” de Ana Gabriel, “Dueño de nada” de José Luis Rodríguez y la misma “Locos de Amor” de Yordano, cantadas en tono de comedia por este divertido elenco.


title: Locos de amor

text: Durante la película se pueden escuchar fragmentos de canciones de Mocedades, Pimpinela, Camilo Sesto, entre otros. En total se cantan 18 canciones.


title: Locos de amor

text: En 2017 se anunció una secuela para el 2018, Locos de amor 2, esta vez protagonizada por Carlos Alcántara, Johanna San Miguel, Wendy Ramos, Vanessa Saba, Marco Zunino, Érika Villalobos, Paul Vega y Bruno Ascenzo. Fue estrenada el 14 de febrero de 2018.


title: Bucerotinae

text: Los bucerótidos (Bucerotidae) son una familia de aves bucerotiformes que engloba a los tocos y cálaos, aves tropicales de gran pico que se distribuyen por Melanesia, la Wallacea, Asia y África.


title: Bucerotinae

text: Se caracterizan por tener un pico largo y curvado hacia abajo, que con frecuencia es de colores brillantes y a veces tiene un casque en la mandíbula superior. El nombre científico de la familia hace referencia a la forma del pico, siendo "buceros" "cuerno de vaca" en griego. Los buceros tienen un riñón de dos lóbulos. Son las únicas aves en las que la primera y la segunda vértebra del cuello (el atlas y el axis respectivamente) están fusionadas; esto probablemente proporciona una plataforma más estable para llevar el pico. La familia es omnívora y se alimenta de fruta y pequeños animales. Son criadores monógamos que anidan en cavidades naturales en árboles y a veces en acantilados. Varias especies de cálao, principalmente insulares, con áreas de distribución reducidas, son especies amenazadas con la extinción, concretamente en el sudeste asiático.


title: Bucerotinae

text: Los cálaos muestran una considerable variación de tamaño. La especie más pequeña es el toco negro ("Tockus hartlaubi"), con y de longitud. La especie más grande y masiva parece ser el cálao terrestre sureño que tiene un peso medio de , y puede pesar hasta y abarcar unos a través de las alas. Otras especies rivalizan con las especies terrestres del sur en longitud, hasta unos , incluyendo el cálao terrestre de Abisinia ("Bucorvus abyssinicus"), el cálao grande ("Buceros bicornis") y, probablemente el más largo de todos (quizás superando los ) gracias en parte a sus plumas extendidas en la cola, el cálao con casco ("Rhinoplax vigil"). Los machos son siempre más grandes que las hembras, aunque el grado en que esto es cierto varía según la especie. El grado de dimorfismo sexual también varía con las partes del cuerpo. Por ejemplo, la diferencia de masa corporal entre machos y hembras es del 1-17%, pero la variación es del 8-30% en la longitud del pico y del 1-21% en la longitud de las alas.


title: Bucerotinae

text: El rasgo más distintivo de los cálaos es el pesado pico, sostenido por los poderosos músculos del cuello, así como por las vértebras fusionadas. El gran pico ayuda en la lucha, el acicalamiento, la construcción del nido y la captura de presas. Una característica única de los cálaos es el casque, una estructura hueca que recorre la mandíbula superior. En algunas especies es apenas perceptible y no parece tener otra función que la de reforzar el pico. En otras especies es bastante grande, está reforzado con hueso y tiene aberturas entre el centro hueco, lo que le permite servir de resonador para las llamadas. En el cálao de casco el casquillo no es hueco sino que está relleno de marfil de cálao y se utiliza como ariete en dramáticas justas aéreas. También se ha informado de la presencia de casquillos aéreos en el cálao bicorne.


title: Bucerotinae

text: El plumaje de los cálaos es típicamente negro, gris, blanco o marrón, y con frecuencia se compensa con colores brillantes en el pico, o con parches de piel de color desnudo en la cara o las barbas. Algunas especies presentan dicromatismo sexual, donde la coloración de las partes blandas varía según el sexo.


title: Bucerotinae

text: Los cálaos poseen visión binocular, aunque a diferencia de la mayoría de las aves con este tipo de visión, el pico se inmiscuye en su campo visual. Esto les permite ver la punta de su pico y les ayuda a manipular con precisión los objetos alimenticios con su pico. Los ojos también están protegidos por grandes pestañas que actúan como parasol.


title: Bucerotinae

text: Los Bucerotidae incluyen alrededor de 55 especies vivas, aunque es posible que un número de especies crípticas se dividan, como se ha sugerido para el cálao de pico rojo. Su distribución incluye el África subsahariana y el subcontinente indio hasta las Filipinas y las Islas Salomón, pero ningún género se encuentra en "ambos" África y Asia. La mayoría son aves arborícolas, pero los grandes cálaos terrestres ("Bucorvus"), como su nombre indica, son aves terrestres de la sabana abierta. De las 24 especies que se encuentran en África, 13 son aves de los bosques más abiertos y de la sabana, y algunas se dan incluso en entornos muy áridos; las especies restantes se encuentran en bosques densos. Esto contrasta con Asia, donde una sola especie se da en la sabana abierta y el resto son especies forestales. El subcontinente indio tiene 10 especies de cálaos, de las cuales 9 se encuentran en la India y países colindantes, mientras que el cálao gris de Sri Lanka está restringido a la isla. La especie más extendida en el subcontinente indio es el cálao gris indio.


title: Bucerotinae

text: Según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), Indonesia cuenta con 13 especies de cálao: 9 de ellas existen en Sumatra, y el resto en Sumba, Sulawesi, Papúa y Kalimantan. Kalimantan tiene las mismas especies de cálaos que Sumatra, salvo que el cálao grande no se encuentra allí.


title: Bucerotinae

text: En el Neógeno (al menos a finales del Mioceno), los cálaos habitaban el norte de África y el sur de Europa. Sus restos se han encontrado en Marruecos y Bulgaria. El cálao más antiguo conocido es del Mioceno temprano de Uganda, hace unos 19 millones de años, que es similar al moderno "Tockus. "


title: Bucerotinae

text: Los cálaos son diurnos, y generalmente viajan en parejas o en pequeños grupos familiares. A veces se forman bandos más grandes fuera de la época de cría. Las mayores asambleas de cálaos se forman en algunos lugares de descanso, donde pueden encontrarse hasta 2400 aves individuales.


title: Bucerotinae

text: Los cálaos son pájaros omnívoros que comen fruta, insectos y pequeños animales. No pueden tragar la comida atrapada en la punta del pico, ya que su lengua es demasiado corta para manipularla, por lo que la lanzan de vuelta a la garganta con un movimiento de la cabeza. Aunque tanto las especies de campo abierto como las forestales son omnívoras, las especies especializadas en la alimentación de frutas se encuentran generalmente en los bosques, mientras que las especies más carnívoras se encuentran en campo abierto. Las especies de cálaos que habitan en los bosques se consideran importantes dispersores de semillas.


title: Bucerotinae

text: Algunas especies de cálao (por ejemplo, el cálao de pied pied de Malabar) tienen incluso una gran preferencia por los frutos del árbol de la estricnina ("Strychnos nux-vomica"), que contienen el potente veneno estricnina.


title: Bucerotinae

text: Algunos cálaos defienden un territorio fijo. La territorialidad está relacionada con la dieta; las fuentes de fruta suelen estar distribuidas de forma irregular y su búsqueda requiere un viaje de larga distancia. Por ello, las especies especializadas en fruta son menos territoriales.


title: Bucerotinae

text: Los cálaos generalmente forman parejas monógamas, aunque algunas especies se dedican a la cría cooperativa. La hembra pone hasta seis huevos blancos en agujeros o grietas existentes, ya sea en árboles o rocas. Las cavidades suelen ser naturales, pero algunas especies pueden anidar en nidos abandonados de pájaros carpinteros y barbetas. Los lugares de nidificación pueden ser utilizados en temporadas de cría consecutivas por la misma pareja. Antes de la incubación, las hembras de todos los Bucerotina -a veces ayudadas por el macho- comienzan a cerrar la entrada de la cavidad del nido con una pared hecha de barro, excrementos y pulpa de fruta. Cuando la hembra está lista para poner sus huevos, la entrada es lo suficientemente grande como para que pueda entrar en el nido, y después de que lo haya hecho, la abertura restante también está casi cerrada. Sólo hay una abertura estrecha, lo suficientemente grande para que el macho transfiera la comida a la madre y, eventualmente, a los polluelos. La función de este comportamiento está aparentemente relacionada con la protección del lugar de anidación de los cálaos rivales. El sellado puede realizarse en unas pocas horas; como mucho se tarda unos días. Una vez sellado el nido, el cálao tarda otros cinco días en poner el primer huevo. [El tamaño de la nidada varía desde uno o dos huevos en las especies más grandes hasta ocho huevos en las especies más pequeñas. Durante el periodo de incubación, la hembra experimenta una muda completa y simultánea. Se ha sugerido que la oscuridad de la cavidad desencadena una hormona implicada en la muda. Las hembras y los machos no reproductores pasan por una muda secuencial. Cuando los pollos y la hembra son demasiado grandes para caber en el nido, la madre lo rompe y ambos padres alimentan a los pollos. En algunas especies la madre reconstruye la pared, mientras que en otras los pollos la reconstruyen sin ayuda. Los cálaos de tierra no adoptan este comportamiento, sino que son anidadores de cavidades convencionales.


title: Bucerotinae

text: Varios cálaos tienen asociaciones con otras especies animales. Por ejemplo, algunas especies de cálaos en África tienen una relación mutualista con mangostas enanas, forrajeando juntos y advirtiéndose mutuamente de las aves de presa cercanas y otros depredadores. Otras relaciones son comensal, por ejemplo, seguir a los monos u otros animales y comer los insectos arrojados por ellos.


El Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú (IRTP) es una entidad pública peruana que se encarga de administrar los medios de comunicación del Estado, tanto en radio como en televisión e internet. Es propiedad del Estado peruano, forma parte del Ministerio de Cultura y posee autonomía administrativa, económica y financiera.


title: Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú

text: El IRTP administra la cadena de televisión TV Perú, un canal internacional, un canal de pago y tres señales de TDT, además de una cadena radial y dos estaciones de radio.


text: OAX-AM (Radio Nacional del Perú) comenzó sus emisiones en 1925 en la ciudad de Lima; fue la primera estación de radio del país. Por otro lado, OAD-TV (TV Perú) inició transmisiones en 1958 en el canal 7 de la banda VHF de Lima como la segunda emisora de televisión abierta en territorio nacional.


text: En 1973, durante la dictadura militar del autodenominado Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, se crea la Empresa Nacional de Radiodifusión del Perú (ENRAD Perú), entidad que agrupaba al Canal 7 de Lima y a Radio Nacional, además de administrar ciertos medios expropiados como Radio La Crónica AM o el Canal 9 de Lima. En paralelo y hasta el final del régimen, los accionistas comerciales de las cadenas de televisión América y Panamericana fundan la empresa "Telecentro", subsidiaria encargada de la producción de programación para ambas emisoras, como respuesta a la expropiación del 51% de sus accionarios por parte del Estado. Durante esta época, a finales de 1976, el Canal 7 de Lima comienza a emitir a color de forma progresiva, hasta producir toda su programación en esta tecnología en 1979.


text: En 1980, al iniciar el segundo gobierno de Fernando Belaúnde Terry, ENRAD Perú fue reorganizada bajo el nombre "Empresa de Cine, Radio y Televisión Peruana". Además, en ese mismo año, el Canal 7 de Lima cambia su denominación por "Radio Televisión Peruana" (RTP) e inició transmisiones por satélite. Este último suceso le permitió incrementar y consolidar su cobertura al nivel nacional puesto que, hasta ese entonces, sus estaciones repetidoras en el resto del país retransmitían la programación de la emisora principal en Lima via microondas.


text: Durante el gobierno del expresidente Alberto Fujimori se le cambió el nombre al actual "Instituto Nacional de Radio y Televisión del Perú" en 1997.


text: Ya en los años 2000, adquiere la radioemisora de música clásica y de ópera Radio Filarmonía. En 2004, se realizaron los preparativos para lanzar un canal de televisión internacional por la banda UHF de Lima, con programación diferente a la emisora del Estado (en ese entonces, emitiendo bajo el nombre TNP), la cual tendría como nombre TNP 2 (hoy relanzado como TV Perú 7.2). Sin embargo, el proyecto fue archivado al finalizar el gobierno de Alejandro Toledo.


text: Desde su creación, la institución se encuentra directamente a cargo del primer ministro. No obstante, entre julio de 2010 y enero de 2012, estuvo temporalmente subordinada al Ministerio de Cultura.


text: El IRTP lanzó al aire el canal de noticias TV Perú 7.3 el 3 de noviembre de 2013, mientras que el 2 de diciembre de ese mismo año, lanzó TV Perú 7.4, un canal cultural. Desde inicios de 2015, se emite el bloque de programación infantil TV Perú Niños por TV Perú. El 1 de julio de 2016, TV Perú 7.4 fue remplazado por el Canal IPe, de índole infantil y cultural.


text: El 3 de agosto de 2016, fue designado como presidente del directorio el escritor y periodista Hugo Coya debido a la renuncia de María Luisa Málaga quien desempeñaba el cargo desde 2012. Sin embargo, Coya renunció a la presidencia del directorio debido al indulto otorgado por el entonces presidente de la República Pedro Pablo Kuczynski a Alberto Fujimori. Entonces, el Ministerio de Cultura designó al también periodista Eduardo Guzmán Iturbe para ejercer la presidencia del directorio de este conglomerado.


text: En 2019, el IRTP decide renovar todos sus medios de televisión y propuso nuevos planes y alternativas. En ese año, se transmitió los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019 para dar una alternativa de apoyar a los deportistas y para deportistas del país.


text: En 2020 deciden renovar su sistema informativo, añadir nuevos programas e incluir nuevos servicios. Se lanzó Nacional TV (luego renombrado como TV Perú 7.2) y en marzo de 2020, tanto Nacional TV como TV Perú Noticias comenzaron a retransmitir la programación de TV Perú debido al decreto de emergencia del gobierno por el COVID-19. En abril de 2020, El Ministerio de Educación decretó el lanzamiento de «Aprendo en casa», un canal de televisión de educación virtual dirigido a los estudiantes de todo el Perú.


text: El exministro de Cultura Francesco Petrozzi destituyó al presidente del directorio Hugo Coya Honores, dicho acuerdo fue coordinado y consensuado. El despido fue dispuesto tanto por el exministro como del expresidente Martín Vizcarra, según comunicado de IPYS. En ese momento, el exdirector se encontraba en Londres, representando a TV Perú. Sin embargo el presidente desmintió en las redes que no iría a dicha ciudad, pese a que fue una invitación de la cadena británica BBC. El motivo fue por la presión de la información acerca de la liberación de Keiko Fujimori. Después de la salida del Presidente, el Gerente de TV Perú David Ponce De León Gómez, renunció ante el IRTP mediante una carta escrita al nuevo presidente del directorio. Quien asume la presidencia del directorio es Eduardo Guzmán Iturbe.


title: Teatro Cariola

text: El Teatro Cariola es un teatro ubicado en la comuna de Santiago, Provincia de Santiago, Región Metropolitana de Santiago, Chile. Construido entre los años 1949 y 1954 e inaugurado en este último, es considerado el teatro más importante de Santiago después del Municipal. Fue declarado monumento nacional, bajo la categoría Monumento Histórico, mediante el Decreto n.º 548, del Ministerio de Educación, el 17 de diciembre de 2012 y publicado en el Diario Oficial el 24 de enero de 2013.


title: Teatro Cariola

text: Para su construcción, se recibieron donaciones de distintas procedencias, desde actores y empresarios hasta autoridades y vecinos de ese entonces. Dentro del teatro se pueden encontrar patrimonios históricos, como la biblioteca, que contienen más de mil guiones originales cuya creación data desde 1915.


title: Teatro Cariola

text: El teatro se inauguró el 19 de marzo de 1954 con la obra "Qué vergüenza para la familia", escrita por Carlos Cariola, fundador de la edificación.


title: Teatro Cariola

text: En noviembre de 2010, al Consejo de Monumentos Nacionales le llegó una solicitud de parte del presidente de la Sociedad de Autores Teatrales de Chile y administrador del predio, José Luis Gómez, para declarar monumento nacional al Teatro. La declaratoria fue apoyada por la Intendencia Regional, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Sindicato de Actores de Chile, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Teatro Cariola

text: El Teatro Cariola está conformado con cinco pisos y dos salas de teatro, una llamada Carlos Cariola y la otra Alejandro Flores. La primera, ubicada en el nivel uno, tiene 1170 butacas; mientras que la segunda está en un subterráneo y cuenta con 145 asientos.


title: Teatro Cariola

text: Este lugar, en el que los grandes dramaturgos de Chile expusieron sus obras, tiene un telón de doble altura, un foso para la orquesta y unos camarines bastante espaciosos, lo que le proporciona un gran valor arquitectónico.


title: Teatro Cariola

text: El recinto también ha servido como escenario de conciertos a partir de mediados de los 80’s, pero de manera muy tímida desde allí en adelante. Fue a partir del año 2014 que el Teatro Cariola tuvo un boom, posicionándose como uno de los nombres fuertes dentro de la capital; hasta la fecha disfrutando de una abultada cartelera, tanto números nacionales como internacionales del más variado tipo.


title: Teatro Cariola

text: El 27 de mayo de 2016, el supergrupo estadounidense The Winery Dogs realizó un concierto en el Teatro Cariola; que posteriormente fue publicado con el título de "Dog Years: Live in Santiago & Beyond", en formato CD y DVD.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: La Pila o La Corona es una fuente situada en el parque Central de Chiapa de Corzo, Chiapas, México. Fue construida en 1562 en estilo mudéjar, de ladrillo en forma de un diamante. La estructura se atribuye al fraile dominico de origen andaluz Rodrigo de León. Por su estilo, materiales y técnicas constructivas, y por su marcado estilo influenciado en el arte hispanoárabe, La Pila tiene un lugar destacado en el arte colonial hispanoamericano.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: De acuerdo con el cronista Antonio de Remesal, esta fuente "trazole y comenzole el padre Fray Rodrigo de León y en su ausencia suya la prosiguió un español hasta echarle este año de 1562 el agua…" La Pila no solamente cumplía la función de surtir agua sino que era también un punto de reunión de los habitantes del pueblo, por lo que servía a un doble propósito social. Sobre una planta octogonal, se levanta una estructura formada por una bóveda sobre pilares detenidos por arbotantes que repinten el número ocho. Octagonal es asimismo el brocal situado bajo la bóveda segmentada por nervaduras. Toda la fuente es de ladrillos, algunos cortados en punta de diamante. La utilización de este material es lo que le da una textura peculiar. Construida en la mejor tradición mudéjar, reúne en una gran armonía arquitectónica, elementos derivados del Arte islámico (planta octagonal y trabajo de ladrillo), una cúpula de inspiración renacentista y elementos estructurales derivados del gótico.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: "A los de Chiapa se les añadió otra ocasión de contento y alegría en el fin del edificio de la fuente que esta en medio de la plaza, que es uno de los buenos y bientrazados que hay en todas las indias; trazóle y comenzolé el padre fray Rodrigo de León, y en ausencia suya le prosiguió un español hasta echarle este año de 1562 el agua. Y como los indios la viesen subir en alto, tuviéronlo al principio por un milagro tan grande que los viejos se hincaban de rodillas, y se daban golpes en los pechos, como quiense veia cosa divina."


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: La Pila o la Corona es una edificación octagonal de ladrillos según el arte mudéjar español, con ocho vértices exteriores de 11,75 m del centro y a línea de tierra, de donde arrancan los ocho estribos de los botareles, seguido de un templete de 70 cm de altura sobre línea de tierra, con vértices de 9,35 m. Y sobre este, con un radio de 7.00 m., se levantan las ocho columnas interiores que sostienen la bóveda o cúpula central cuyo arco carpanel (Arco que consta de varias porciones de circunferencia tangentes entre sí y trazadas desde distintos centros) es engendrado por dos arcos; de 6.45 m., de radio y flecha de 5.75, el central; y 6.36 m., de radio con flecha de 5.76 m., el periférico, en nivel con la línea central, y separadas 0.95 m., de su centro. Localizadas las tangentes resultantes en la cubierta de la cúpula, a 240 del eje central.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: La cúpula está sostenida por ocho arcos estructurales o nervios radiales entre los cuales se disponen los plementos o rellenos que cubren los espacios libres. Estos, a la vez, se unen con las terminales superiores de las columnas interiores en desplante octagonal, con igual número de arcos de medio punto de 1.87 m., de radio elevadas a 5.95 m., del nivel de piso del templete.Mide cincuenta y dos metros de circunferencia y doce metros de altura. Cuenta con ocho arcos y una torre cilíndrica con una escalera para accesar el techo.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: La Pila o La Corona, servía en su parte superior para vigilar y advertir de posibles ataques de indios rebeldes, también era el punto de reunión y abastecimiento de agua para la población, destacada su más puro y fino estilo arte morisco y única en América.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: Actualmente es el símbolo de la ciudad de Chiapa de Corzo y del estado de Chiapas, ya que la pila lo representa mundialmente y como diría el historiador Francisco de la Maza en su conferencia el "Arte Colonial en Chiapas" en el año de 1956.


title: La Pila (Chiapa de Corzo)

text: Dice una leyenda local que exactamente en el sitio en donde se levanta la Fuente Colonial de Chiapa, anterior a la edificación de esta, existía un amplio basamento circular con piso conformado con lajas, circundando una especie de fontana rústica de piedras de seis o siete metros de diámetro, que receptaba el agua de un vigoroso manantial temporal que allí existía, a quien llamaban Napooma (La noria o el pozo artesiano), que la población chiapaneca, como centro ceremonial la tenía en gran veneración como fuente principal donde la gente acudía constantemente por tan precioso líquido. Esto se infiere por el nombre que los chiapanecas le dieron, por extensión asimismo, al cercano centro de abastos o mercado establecido bajo la sombra de una frondosa Pochota (Launtá), a muy poca distancia de la construcción citada. No está por demás decir, que el agua sobrante del manantial de referencia, siguiendo su cauce natural fluía rumbo a donde hoy se encuentra la bajada del actual embarcadero, para derramarse finalmente en el Río Grande o Río de Chiapa”.


title: World Wonder Ring Stardom

text: World Wonder Ring Stardom, o para efectos legales Kabushiki Gaisha Stardom (株式会社スターダム "Kabushiki Gaisha Sutādamu"), y a menudo referida simplemente como Stardom (estilizada en mayúsculas como ST★RDOM), es una empresa de lucha libre profesional japonesa, fundada en septiembre de 2010 por el ex-promotor de Hyper Visual Fighting Arsion y JDStar, Rossy Ogawa, por la luchadora retirada, modelo y artista de artes marciales mixtas, Fuka Kakimoto, y por la veterana luchadora profesional Nanae Takahashi. Stardom es actualmente propiedad de la compañía japonesa de juegos de carta Bushiroad.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Stardom rápidamente se convirtió en una de las más importantes promociones de joshi puroresu, en gran parte gracias a la Gravure idol Yuzuki Aikawa convirtiéndose en la cara pública de la promoción. Así como JDStar, Stardom también pone gran énfasis en el atractivo físico de sus trabajadoras. El estilo de Stardom en el ring toma influencia de las artes marciales mixtas con muchas de sus luchadoras dependiendo de las patadas como parte principal de su ofensiva.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Stardom con frecuencia realiza eventos en Tokio, mientras que a menudo viaja a Osaka para eventos diurnos y nocturnos durante el mismo día. En 2020, el programa "We Are Stardom!!" comenzaría a emitirse en BS Nittele y Tokyo MX, lo que marca la primera vez que una promoción de joshi puroresu tiene un programa semanal de televisión nacional después de que All Japan Women's Pro-Wrestling (AJW) dejara Fuji TV en 2002.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Después de retirarse de la lucha libre profesional el 29 de marzo de 2010, Fuka comenzó a entrenar a Yuzuki Aikawa, un ídolo en fotograbado firmado por Platinum Production, la misma agencia de modelos que ella, para una carrera en la lucha libre profesional. En abril, Hiroshi "Rossy" Ogawa, expromotora de JDStar, donde había pasado la mayor parte de su carrera, se acercó a Fuka para iniciar una nueva promoción en torno a Aikawa. Durante el verano siguiente, Fuka continuó entrenando a Aikawa para su próximo debut y también comenzó a entrenar a Arisa Hoshiki, Eri Susa, Kairi Hojo, Mayu Iwatani, Yoko Bito y Yoshiko para la nueva promoción de Ogawa. El 7 de septiembre, Ogawa celebró una conferencia de prensa para anunciar que el nombre de su nueva empresa sería World Wonder Ring Stardom. Originalmente, Ogawa había contemplado nombrar a su promoción Bito, antes de decidir irse con Stardom. En su lugar, el nombre de Bito se le dio a uno de los alumnos de Fuka como nombre de llamada. Fuka fue nombrada gerente general de la dicha empresa y la luchadora veterana Nanae Takahashi, la gerente de juego. Además de los aprendices de Fuka, a la promoción también se unió la colaboradora de Takahashi, Natsuki ☆ Taiyo, y la artista marcial mixta Mika Nagano, quien tuvo un pasado de lucha profesional con la promoción Ice Ribbon.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Stardom celebró su primer evento el 23 de enero de 2011, frente a una multitud agotada en el Shin-Kiba 1st Ring de Tokio, que también fue la ubicación del dojo de entrenamiento de Stardom. Originalmente, Stardom promovió eventos en "temporadas", con una temporada que duró, en promedio, dos meses. Durante el 2011, Stardom también se unió a la veterana de All Japan Women's Pro-Wrestling (AJW) Miho Wakizawa y al profesional independiente de larga data Io Shirai. Del gran grupo de modelos e ídolos entrenados por Fuka, el acto más exitoso, aparte de Aikawa, fue el equipo de adolescentes de Arisa Hoshiki y Mayu Iwatani, conocido colectivamente como AMA. Desde el principio, Stardom se distingue de otras promociones de joshi, ya que rara vez permite que sus trabajadores tomen otras reservas independientes.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Durante el verano de 2011, Stardom presentó sus dos primeros campeonatos, Campeonato Mundial de Stardom y Campeonato Maravilla de Stardom, los títulos superior y secundario de la empresa, respectivamente. En octubre, Stardom comenzó el primer torneo por equipo por los Campeonato de las Diosas de Stardom, que culminó el 27 de noviembre con la coronación de la primeras campeonas femeniles en parejas. Stardom tiene la mayoría de sus eventos en Shin-Kiba 1st Ring, pero durante su primer año también tuvo dos eventos en Korakuen Hall, comúnmente usados por las empresas de "joshi puroresu" para sus eventos más grandes. Las oficinas centrales de Stardom se ubicaron originalmente en Katsushika, Tokio, pero en diciembre de 2012 se mudaron a Kōtō, Tokio.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 5 de agosto de 2012, Stardom anunció que iba a dirigir el Ryōgoku Kokugikan de Tokio el 29 de abril de 2013, convirtiéndose en la primera empresa de joshi desde Ladies Legend Pro-Wrestling (LLPW) el 12 de febrero de 2007, para celebrar un evento en la arena con un capacidad de 13.000. En octubre de 2012, Yoko Bito, quien fue vista como una futura perspectiva "as", anunció su retiro debido a lesiones en la espalda y el cuello. El siguiente mes de diciembre, la estrella posiblemente más grande de Stardom, Yuzuki Aikawa, también anunció que se retiraría de la lucha profesional en el espectáculo Ryōgoku Kokugikan. Durante el evento final de 2012 el 24 de diciembre, Stardom anunció la creación del quinto título activo de la promoción, el Campeonato Artístico de Stardom, un título de tríos de mujeres.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Siguiendo a Ryōgoku Cinderella, Stardom comenzó lo que se conoce como "Capítulo Dos"; La era post-Aikawa. La empresa intentó llenar el vacío dejado por Aikawa dando un empujón al nuevo equipo de ídolos de Kairi Hojo y Natsumi Showzuki, conocido colectivamente como Ho-Show Tennyo. Este plan fue frustrado rápidamente por Showzuki que sufrió una lesión en la columna cervical en mayo de 2013, lo que la llevó a abandonar Stardom el siguiente mes de julio. A pesar de que ya había hecho algunas apariciones para Stardom en 2012, durante el año 2013, la luchadora canadiense Dark Angel se convirtió en una luchadora de tiempo parcial de la lista de ascensos, y celebró el Campeonato Maravilla de Stardom durante todo el año. Otros extranjeros que se unieron a la empresa incluyeron a la luchadora alemana Alpha Female, quien sostuvo el Campeonato Mundial de Stardom a principios de año y el Campeonato Artística del Stardom más adelante en el año.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 2 de junio de 2013, Stardom celebró su primer evento en Korakuen Hall después de la despedida de Aikawa, a la que asistieron 935 aficionados, frente a los 1,250 del evento anterior en el lugar y la segunda cantidad más baja de asistentes que el evento atrajo al evento. La asistencia también se redujo en Shin-Kiba 1st Ring luego de la salida de Aikawa de la empresa. El evento del 17 de agosto de Stardom en Korakuen Hall contó con la asistencia de 860 fanáticos, la asistencia más baja de la empresa en la sede.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Mientras tanto, Stardom continuó tratando de encontrar un reemplazo para Yuzuki Aikawa y, a finales de 2013, presentó el ídolo de huecograbado Yuuna Suzuki, quien fue catalogado como el "segundo Yuzupon" e hizo su debut en la empresa el 12 de enero de 2014, bajo el nombre de Yuna Manase. Ella, sin embargo, renunció a la promoción apenas un año después, luego de una serie de lesiones. El 26 de enero, Natsuki☆Taiyo anunció que se retiraría de la lucha libre profesional el 1 de junio. Su lucha de retiro atrajo a 1,415 fanáticos al Korakuen Hall.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El tercer capítulo de Stardom comenzó el 10 de agosto de 2014, cuando Yoshiko, uno de los aprendices originales de la empresa, derrotó a Io Shirai por el Campeonato Mundial de Stardom, finalizando su reinado de quince meses. El 23 de septiembre de 2014, Stardom estableció una sucursal estadounidense de la promoción con Melissa nombrada como su presidenta. También se anunció un contrato con el sitio de transmisión de internet estadounidense ClickWrestle. Stardom también anunció que la empresa celebraría su cuarto aniversario en 2015 al presentar shows mensuales en Korakuen Hall, convirtiéndose en la primera empresa de lucha libre femenil en diez años en hacerlo. El 3 de noviembre, otro de los veteranos de Stardom, Miho Wakizawa, anunció que se retiraría de la lucha libre profesional el 23 de diciembre. El 17 de diciembre, Stardom anunció que la empresa estaba trasladando su dojo de Shin-Kiba 1st Ring a Minato, Tokio a Instalación que ahora compartían con DDT Pro-Wrestling y Pro Wrestling ZERO1.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 22 de febrero de 2015, el evento de Stardom en Korakuen Hall terminó en controversia, cuando el evento principal, donde Yoshiko defendió el Campeonato Mundial de Stardom contra Act Yasukawa, tuvo que terminar prematuramente. Según los informes, el combate vio a Yoshiko en comenzó a a Yasukawa, golpeándola hasta el punto de que el combate debía ser detenido. Después del combate, Yasukawa, con una cara ensangrentada y muy hinchada, fue llevada de urgencia a un hospital de Tokio, donde se le diagnosticó fractura de mejillas, huesos nasales y orbitales, lo que requeriría cirugía. El presidente de Stardom, Rossy Ogawa, se disculpó públicamente por el incidente y convocó una reunión de emergencia para el 23 de febrero con el gerente general Fuka y las principales luchadoras Nanae Takahashi, Io Shirai y Kyoko Kimura para discutir la situación.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Poco después del incidente, varios luchadores de Stardom fueron marginados por lesiones, incluidos las luchadoras veteranas Nanae Takahashi y Kyoko Kimura, lo que provocó una situación en mayo, donde tres de los cinco campeonatos de la empresa se habían declarado vacantes simultáneamente. El 12 de mayo, Stardom sufrió otro golpe importante, cuando una de las principales luchadoras de la promoción, miembros fundadores y entrenadores, Nanae Takahashi, anunció en una entrevista con Tokyo Sports que ella dejaría la empresa inmediatamente. Según informes, se había peleado con la gerencia de la empresa con respecto al castigo de Yoshiko después de su incidente con Yasukawa. La renuncia fue confirmada en una conferencia de prensa al día siguiente por Takahashi y Rossy Ogawa. El 31 de mayo, Rossy Ogawa anunció que Yoshiko no regresaría de su suspensión, sino que decidió retirarse de la lucha libre profesional. Su ceremonia de retiro tuvo lugar el 14 de junio.


title: World Wonder Ring Stardom

text: En septiembre de 2015, la veterana luchadora Madusa fue nombrada comisionada de Stardom. En octubre de 2015, Stardom realizó dos espectáculos en el condado de Los Ángeles, California. El 1 de diciembre, Act Yasukawa anunció que se retiraría de la lucha libre profesional el 23 de diciembre. La vista de Yasukawa no se había recuperado completamente del incidente con Yoshiko, lo que llevó a su médico a recomendarle que abandonara la lucha. Mientras tanto, Yoshiko regresó a la lucha profesional el 11 de enero de 2016, ahora asociado con la nueva empresa Seadlinnng de Nanae Takahashi.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 17 de febrero, Stardom anunció un nuevo proyecto de colaboración con Actress Girl'Z llamada "StaArt", que combina la lucha profesional con la actriz y las actividades de Tarento. Ese mismo mes, Stardom lanzó Stardom World, un servicio de transmisión de pago a nivel mundial a través de YouTube. El servicio se trasladó más tarde a su propio sitio web. En abril, Io Shirai, Kairi Hojo y Mayu Iwatani representaron a Stardom en los Estados Unidos, en los eventos de trabajo para Lucha Underground y Vendetta Pro Wrestling. El 29 de abril de 2016, Yoko Bito anunció que regresaba a la lucha libre profesional y a Stardom.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Su primera lucha en cuatro años tuvo lugar el 16 de junio. En mayo, las luchadoras de Stardom participaron en una gira europea, durante la cual la empresa introdujo un nuevo título, el Campeonato Mundial de SWA (SWA). El 2 de octubre, Stardom anunció oficialmente la contratación de la neozelandés Toni Storm. Ese mismo mes, Stardom recibió el control temporal sobre el NWA Western States Tag Team Championship por Vendetta Pro Wrestling, en nombre de la National Wrestling Alliance (NWA), mientras que las campeonas reinantes, The Twisted Sisterz (Holidead y Thunder Rosa), estaban de gira de la empresa. En febrero de 2017, Stardom anuncio la alianza con la empresa estadounidense Ring of Honor (ROH) para un campamento de prueba en busca de luchadores para la división femenina (Women of Honor) de ROH, que también podría ganar una gira por Japón con Stardom. El 30 de abril, Stardom anunció que presentaría un show en Taiwán el 21 de octubre de 2017.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Poco después se informó que dos de las mejores luchadoras de Stardom, Io Shirai y Kairi Hojo, habían aceptado ofertas de contratos de la WWE y se iban a abandonar la compañía. Shirai, sin embargo, terminó quedándose en Stardom debido a que WWE rescindió su oferta de contrato luego de un examen médico (A pesar de esto, WWE revertiría esta decisión un año más tarde y contrató a Shirai que abandonó Stardom según lo planeado). El 1 de noviembre, Kagetsu y Tam Nakano, quienes habían trabajado para Stardom como freelancers, se unieron oficialmente a la empresa. El 18 de febrero de 2018, Stardom anunció la creación del séptimo título activo de la empresa, Campeonato Futuro de Stardom, el título está destinado a luchadoras con menos de dos años de experiencia en lucha libre profesional o menores de 20 años.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 17 de octubre de 2019, Stardom fue comprada por Bushiroad. El 4 de enero de 2020, Mayu Iwatani y Arisa Hoshiki se enfrentaron a Hana Kimura y Giulia en un "dark match", marcando el primer encuentro femenino en un evento "Wrestle Kingdom 14" en la New Japan Pro-Wrestling.


title: World Wonder Ring Stardom

text: Además del espectáculo en Korakuen Hall del 8 de marzo, Stardom canceló todos los eventos restantes de marzo debido a la pandemia de coronavirus (COVID-19). La función llamada ""No People Gate"" se presentó desde Korakuen Hall sin público el 8 de marzo y se transmitió en vivo en su canal de YouTube. El próximo show de Stardom sería el "Cinderella Tournament " el 24 de marzo, y se llevó a cabo en Korakuen Hall con un número limitado de boletos vendidos en la puerta. Los fanáticos y el personal del lugar pasaron por controles de temperatura y las máscaras faciales fueron obligatorias. Se cancelaron eventos adicionales durante abril y mayo, lo que significa que el espectáculo de "Stardom’s Ota Ward Gym " y los espectáculos producidos por la unidad que se realizaron durante la semana dorada a principios de mayo ya no se llevarían a cabo.


title: World Wonder Ring Stardom

text: El 23 de mayo de 2020, Hana Kimura cometió un suicidio a los veintidós años, en su domicilio en Kōtō, Tokio.


title: World Wonder Ring Stardom

text: En la siguiente tabla, se exponen los eventos actuales de Stardom en curso, a la izquierda el que acaba de ocurrir, en medio el evento en producción, y el derecho el evento por realizarse:


title: Dead Rising (serie)

text: Dead Rising es una de videojuegos de acción y aventura, mundo abierto y horror, creados por Keiji Inafune. Originalmente fue desarrollado por Capcom hasta que Capcom Vancouver se hizo cargo del desarrollo de la franquicia. Al 31 de diciembre de 2019, la serie de juegos ha vendido 13 millones de unidades en todo el mundo.


title: Dead Rising (serie)

text: Los juegos de la franquicia tienen lugar en ciudades ficticias, aunque se mencionan ciudades reales, el primer juego tiene lugar en un gran centro comercial en la ciudad de Willamette, Colorado. La precuela del segundo juego "Case Zero" tiene lugar en Still Creek, una pequeña ciudad cerca de Las Vegas, mientras que el juego principal tiene lugar en Fortune City, un centro comercial de casinos, el contenido descargable del epílogo Case West tiene lugar en una instalación de Phenotrans cercana. El tercer juego tiene lugar en Los Perdidos, California. "Dead Rising 4" se lleva a cabo nuevamente en Willamette con un brote de zombis en el Willamette Memorial Megaplex, que se construyó para honrar a las víctimas del brote del primer juego.


title: Dead Rising (serie)

text: Phenotrans es una empresa farmacéutica multimillonaria. Crea y distribuye Zombrex, un medicamento que, si se toma a diario, puede evitar que una persona infectada se convierta en un zombi. La compañía actúa como el principal antagonista de la serie. También hay organizaciones como C.U.R.E. (Ciudadanos por los derechos e igualdad de los no muertos) que lucha por los derechos de los zombis.


title: Dead Rising (serie)

text: Interpretado por Terence J. Rotolo ("Dead Rising", "Dead Rising 2: Case West", "Dead Rising 2: Off the Record", "Ultimate Marvel vs. Capcom 3"), Victor Nosslo ("Dead Rising 4"), Peter von Gomm (""), Rikiya Koyama ("Ultimate Marvel vs. Capcom 3", "Project X Zone") e interpretado por Rob Riggle ("").


title: Dead Rising (serie)

text: El protagonista de "Dead Rising 2" y todos sus contenidos descargables, así como un personaje secundario en "Dead Rising 3", y con un cameo en la película "Dead Rising: Endgame". Chuck se presenta en "Dead Rising 2" como un ex campeón de motocross y un mecánico extremadamente ingenioso, capaz de reparar y construir cualquier cosa que pueda imaginar. Chuck llega a Fortune City, Nevada, para participar en Terror Is Reality, un controvertido programa de juegos de entretenimiento deportivo en el que los concursantes matan zombis por premios en efectivo. Chuck quiere que el premio tenga dinero para comprar un costoso medicamento llamado Zombrex, que solo si se toma a diario es capaz de suprimir el proceso de zombificación de su hija Katey, quien fue mordida por su madre zombificada durante un brote anterior en Las Vegas.


title: Dead Rising (serie)

text: En sus apariciones no canónicas, el jugador cooperativo de "Dead Rising 2: Off the Record" siempre controla a Chuck, dentro del mismo juego aparece un segundo Chuck como un psicópata que se volvió loco después de la muerte de su hija, Chuck también es jugable en el contenido descargable "Dead Rising 3: Arcade Remix Hyper Edition EX Plus Alpha".


title: Dead Rising (serie)

text: Interpretado por Andrew Lawrence. El protagonista de Dead Rising 3. Nick es un huérfano convertido en mecánico que trabaja para Wrench O 'Rama en la ciudad de Los Perdidos. Si bien tiene excelentes habilidades mecánicas, Nick tiene dificultades para formular planes y actuar bajo presión. Muchos detalles de su vida siguen siendo un misterio, pero un rasgo físico distintivo es un tatuaje del número 12 en su cuello (esto luego se revela que él es uno de los sujetos de prueba de Carlito en el brote de Santa Cabeza, junto con su amigo Diego . Y su sangre contenía la cura para la infección zombi). A pesar de sus defectos, Nick es un joven amigable que tiene en alta estima a sus amigos, especialmente a su jefa Rhonda, quien es lo más cercano que conoce a una madre. Nick también está enamorado de una chica llamada Annie. El jugador cooperativo de Dead Rising 3 controla un personaje llamado Dick.


title: Dead Rising (serie)

text: Chase Carter es el protagonista de las películas "Dead Rising: Watchtower" y "Dead Rising: Endgame". El personaje también es periodista.


title: Dead Rising (serie)

text: El juego muestra la barra de salud, el nivel, el número de zombis muertos, las barras de agotamiento que indican cuánto tiempo falta para que cada misión deje de estar disponible y el elemento actual (que se vuelve rojo cuando el arma está a punto de romperse). Los juegos funcionan dentro de un horario de 72 horas que ocurre en un tiempo dentro del juego, cada evento ocurre dentro de una hora específica. La historia ocurre dentro de una ciudad infectada por hordas de zombis y varios supervivientes hostiles, y cada juego posterior ha permitido que se muestren más zombis en la pantalla al mismo tiempo.


title: Dead Rising (serie)

text: El sistema de combate cuerpo a cuerpo consiste en usar todo como arma, la mayoría de los elementos del juego se pueden usar, ya que algunas armas son muy efectivas, pero otras son cómicamente ineficientes, además las armas se rompen constantemente obligando al jugador a usar constantemente diferentes armas. "Dead Rising 2" introdujo un sistema de "Armas combinadas", donde el jugador puede combinar ciertos elementos en armas más poderosas, algunas de las cuales son exageradas, como un sable de luz, hecho combinando una linterna con joyas. "Dead Rising 3" mejoró la mecánica al introducir "vehículos combinados" que permiten a los jugadores combinar elementos con vehículos e incluso vehículos con otros vehículos para hacer vehículos más poderosos, por ejemplo, una motocicleta con una motosierra crea el "ciclo de corte", una motocicleta con dos motosierras en los lados.


title: Dead Rising (serie)

text: Los jugadores pueden subir de nivel realizando los objetivos de la misión, que consisten en progresar en la historia principal, rescatar y llevar a los sobrevivientes a un lugar seguro guiándolos a la casa segura, y también luchando contra psicópatas que son civiles que se han vuelto criminalmente locos después del brote de zombis o lo aprovechan para sus propios fines. Subir de nivel aumenta la barra de salud, la velocidad al caminar, desbloquea combos cuerpo a cuerpo y revela combinaciones de armas. La personalización le permite al jugador usar ropa diferente, distribuida por todo el centro comercial, que varía desde un atuendo de fanático de los deportes hasta pijamas, vestidos, un traje de estríper masculino y un cosplay de Megaman.


title: Dead Rising (serie)

text: Todos los juegos tienen múltiples finales, completar todas las misiones de la historia principal es la única forma de obtener el verdadero final. Desde el segundo juego, todos los juegos excepto "Dead Rising 4" cuentan con un modo multijugador cooperativo en línea para dos jugadores en el modo historia, y el cuarto juego principal solo incluye un modo multijugador competitivo.


title: Dead Rising (serie)

text: El primer juego de la serie "Dead Rising". El juego se centra en Frank West, un reportero gráfico que termina atrapado en un centro comercial en la ciudad ficticia de Willamette, Colorado, que está infestada de zombis. Los jugadores pueden usar todo como arma. La historia del juego funciona en un reloj de 72 horas, con otro capítulo posterior al juego de 24 horas en el universo. En total, hay seis finales, titulados F a A, siendo el final A el único que desbloquea el post-juego mencionado anteriormente; convirtiéndolo en el final canónico del juego.