title: Elemento regulador en cis

text: Los promotores son secuencias relativamente cortas de ADN, aproximadamente de 40 pares de bases (pb), que normalmente se encuentran upstream ("río arriba" o "corriente arriba"") del sitio de inicio de la transcripción. Esta región reguladora incluye el sitio donde se inicia la transcripción y la región de aproximadamente 35 pb "upstream o downstream ("río abajo" o "corriente abajo") desde el sitio de iniciación. por lo general los promotores tienen cuatro componentes: la TATA box, el sitio de reconocimiento de TFIIB, un iniciador, y el elemento promotor central "downstream". Curiosamente, se ha encontrado que un solo gen puede contener múltiples sitios de promotor. Con el fin de iniciar la transcripción del gen "downstream", una gran cantidad de proteínas de unión al ADN, llamadas factores de transcripción (TFS) debe unirse de forma secuencial a esta región. Sólo una vez que esta región se ha unido con el conjunto adecuado de TFS y en el orden correcto, el ARN polimerasa puede unirse y comenzar la transcripción del gen. En contraste, los potenciadores influyen en la transcripción de genes en la misma molécula de ADN y se pueden encontrar "upstream", "downstream", dentro de los intrones, o incluso relativamente lejos del gen que regulan. Múltiples potenciadores (enhancers) pueden actuar de una manera coordinada para regular la transcripción de un gen.


title: Elemento regulador en cis

text: Recientemente se ha visto que existen promotores que actúan como potenciadores regulando la transcripción de genes que se encuentran a cierta distancia.Esto es importante debido a que polimorfismos que se encuentren en estos promotores no van a tener consecuencia en la transcripción del gen al que acompañan sino que van a afectar a la expresión génica de genes distales.


title: Elemento regulador en cis

text: Los elementos reguladores en "cis" presentan marcas epigenéticas que permite su caracterización a través de distintas técnicas como puede ser la técnica ChIP-seq. Esos elementos son susceptibles de digestión por la DNasa I (Sitio hipersensible a DNasa I) y presentan marcas de modificación de histonas características que nos permiten diferenciar entre potenciadores, promotores y regiones silenciadoras:


title: Elemento regulador en cis

text: Los elementos reguladores de "cis" tienen un papel evolutivo importante. Las regiones codificantes de los genes están a menudo bien conservadas entre organismos; sin embargo, diferentes organismos muestran la diversidad fenotípica marcada. Se ha encontrado que los polimorfismos que se producen dentro de las secuencias no codificantes tienen un profundo efecto sobre el fenotipo mediante la alteración de la expresión génica. Las mutaciones que surgen dentro de un elemento regulador de "cis" pueden generar variedades fenotípicas cambiando la forma de enlazarse a los factores de transcripción. La intensidad de la unión de las proteínas reguladoras tendrán un efecto en la intensidad de la regulación de la transcripción.


title: Elemento regulador en cis

text: Un ejemplo de una acción de la secuencia reguladora en "cis" es el operador en el operón lac. Esta secuencia de ADN está enlazada por el represor lac, que, a su vez, impide la transcripción de los genes adyacentes en la misma molécula de ADN. El operador lac, por lo tanto, se considera que "actúan en "cis"" sobre la regulación de los genes cercanos. El operador por sí mismo no codifica proteínas o ARN.


title: Elemento regulador en cis

text: En contraste, los elementos de regulación "trans" son factores difusibles, generalmente proteínas, que pueden modificar la expresión de genes distantes a partir del gen que se transcribe originalmente para crearlas. Por ejemplo, un factor de transcripción que regula un gen en el cromosoma 6 podría en sí se han transcrito a partir de un gen en el cromosoma 11. El término regulador de "trans" se construye a partir de la raíz latina "trans, que significa "frente a"."


title: Elemento regulador en cis

text: Hay elementos reguladores en "cis" y elementos reguladores en "trans". Los elementos reguladores en "cis" son a menudo los sitios vinculantes para uno o más factores reguladores en "trans".


title: Elemento regulador en cis

text: Para resumir, los elementos reguladores "cis" están presentes en la misma molécula de ADN como el gen que regulan mientras que los elementos reguladores en "trans" puede regular genes distantes a partir del gen por las que fueron transcritas.


title: Mapa en relieve

text: Un mapa en relieve (también conocido como modelo de terreno) es una representación tridimensional, generalmente de terreno, materializada como un artefacto físico. Cuando se representa un terreno, la dimensión vertical generalmente se exagera por un factor entre 5 y 10 para facilitar el reconocimiento visual de las características del terreno.


title: Mapa en relieve

text: Hay varias formas de crear un mapa en relieve. Cada método tiene ventajas y desventajas con respecto a la precisión, el precio y la facilidad relativa de creación.


title: Mapa en relieve

text: Comenzando con un mapa topográfico, se cortan capas sucesivas de algún material de hoja, con bordes siguiendo las curvas de nivel en el mapa. Estos pueden ensamblarse en una pila para obtener una aproximación aproximada del terreno. Este método se usa comúnmente como base para modelos arquitectónicos, y generalmente se realiza sin exageración vertical . Para los modelos de accidentes geográficos, la pila se puede suavizar rellenando con algún material. Este modelo se puede usar directamente o, para mayor durabilidad, se puede fabricar un molde a partir de él. Este molde se puede usar para producir un modelo de yeso.


title: Mapa en relieve

text: Una combinación de control numérico computarizado (CNC) que genera un modelo maestro, y copias moldeadas en vacío a partir de esto, puede ser utilizada para producir rápidamente mapas en relieve de forma masiva. La técnica de formación de vacío, inventada en 1947 por el Servicio Cartográfico del Ejército de Estados Unidos, utiliza láminas de plástico formadas al vacío y calor para aumentar la tasa de producción de estos mapas. Para hacer los mapas de plástico formados al vacío, primero se crea un modelo maestro hecho de resina u otros materiales con una fresadora guiada por computadora usando un modelo de terreno digital. Luego se funde un molde de reproducción usando el molde principal y un material resistente al calor y la presión. Los orificios finos se colocan en el molde de reproducción para que el aire pueda eliminarse posteriormente mediante vacío. A continuación, se aplica una lámina de plástico al molde para que sean herméticos y se coloca un calentador sobre el plástico durante aproximadamente 10 segundos. El vacío se aplica para eliminar el aire restante. Después de dejar que el plástico se enfríe, se puede quitar y el terreno está completo. Después de este paso, se puede superponer o imprimir un mapa de color sobre las bases que se crearon para hacerlo realista.


title: Mapa en relieve

text: Los mapas de plástico formados al vacío tienen muchas ventajas y desventajas. Se pueden producir rápidamente, lo que puede ser beneficioso en tiempos de guerra o desastre. Sin embargo, la precisión de ciertos puntos en todo el modelo puede variar. Los puntos que tocan primero el molde son los más precisos, mientras que los puntos que tocan el molde por última vez pueden abultarse y distorsionarse levemente. Además, la efectividad de este método de construcción particular varía según el terreno representado. No son buenos para representar formas de tierra de bordes afilados como altas cadenas montañosas o las áreas urbanas.


title: Mapa en relieve

text: Otro método que se está generalizando es el uso de la impresión 3D. Con el rápido desarrollo de esta tecnología, su uso se está volviendo cada vez más económico. Para crear un mapa en relieve con una impresora 3D, los modelos digitales del terreno se procesan en un modelo tridimensional de computadora, que luego se puede enviar a una impresora 3D. La mayoría de las impresoras 3D de consumo extruyen capa por capa de plástico para crear un objeto 3D. Sin embargo, si se necesita un mapa para usos comerciales y profesionales, se pueden usar impresoras de gama alta. Estas impresoras 3D utilizan una combinación de polvos, resinas e incluso metales para crear modelos de mayor calidad. Después de que se crea el modelo, se puede agregar color para mostrar las diferentes características de cobertura de la tierra, proporcionando una vista más realista del área. Algunos beneficios del uso de un modelo impreso en 3D incluyen la tecnología y los modelos digitales del terreno que son más prevalentes y fáciles de encontrar, y que son más fáciles de entender que un mapa topográfico típico.


title: Mapa en relieve

text: Para las funciones matemáticas apropiadas y especialmente para ciertos tipos de exposiciones estadísticas, se puede construir un modelo similar como una ayuda para entender una función o como una ayuda para estudiar los datos estadísticos.


title: Arlindo dos Santos

text: Arlindo dos Santos Cruz, también conocido como "Memín", es un exfutbolista brasileño. Su padre, Manuel Dos Santos Cruz, fue un pescador de la ciudad de Bahía, Brasil, y su madre María Esposa Dos Santos, ama de casa. Nació en Ilhéus, Bahía. Cuando cumplió los 13 años, ayudó a su padre en la pesca con el fin de ayudar a la familia. Posteriormente fue albañil, carpintero, sastre, peluquero y zapatero. Ingresó a las reservas del equipo Esporte Clube Vitória. Fue requerido junto con su hermano Crispiniano dos Santos para un partido contra el Itabuna Esporte Clube, partido en el que debutó y ganaron con marcador de 5 a 3 on tres goles de Arlindo y dos de Crispiniano. El 22 de junio de 1957 partió en avión para Río de Janeiro, donde probó con varios clubes, hasta que se quedó en el Botafogo de Futebol e Regatas, con el que logró 5 campeonatos. Fue campeón panamericano con la selección de su país. Vistió la camiseta del Club América, el Club de Fútbol Pachuca durante la temporada 1968-1969 y el Deportivo Toluca. Dos Santos anotó el primer gol del Estadio Azteca el 29 de mayo de 1966, considerándosele por un tiempo como el sucesor de Waldir Pereira, pues fue su sustituto en el Botafogo, pero una lesión que lo dejó fuera del Mundial de Inglaterra 1966.


La Corte Permanente de Justicia Internacional o Tribunal Permanente de Justicia Internacional era un órgano de justicia internacional creado en 1921 en un tratado independiente al Pacto de la Sociedad de las Naciones y antecesora de la actual Corte Internacional de Justicia.


title: Corte Permanente de Justicia Internacional

text: Al ser creada en un tratado independiente al pacto de la Sociedad de las Naciones logró subsistir a ésta.


text: En la Conferencia de San Francisco, por la que se instauró la Organización de Naciones Unidas se discutió sobre si se utilizaría la antigua Corte de Justicia Internacional, que había dado buenos resultados y cuya labor nunca fue objetada, o si se crearía una Corte nueva y distinta.


text: Se plantearon diversos problemas, fundamentalmente que había Estados que formaban parte del Estatuto de la Corte Permanente, no participaban de la Conferencia de San Francisco por haber sido enemigos o neutrales en la Segunda Guerra Mundial, y por otro lado, que ciertos Estados participantes, entre ellos Estados Unidos y la Unión Soviética, no eran partes del Estatuto de la vieja corte.


text: Para evitar la complicaciones técnicas se decidió crear una nueva Corte, distinta de la anterior, incluso se decidió cambiar el nombre.


text: Se mantuvo, sin embargo, la continuidad con el pasado; y esto se ve reflejado no sólo en el art. 92 que dice que funcionará de conformidad con el Estatuto anexo, que está basado en el de la Corte Permanente, sino sobre todo por lo que dispone el art. 37 de dicho anexo. El mismo asegura la continuidad de los dos organismos judiciales, haciendo a la Corte actual heredera directa de todo el capital jurídico de la Corte Permanente, constituido por una enorme serie de tratados que se remitían a ella.


title: Popurrí (música)

text: Un popurrí (del francés "pot pourri", literalmente "«olla podrida»") es en música una serie de canciones o trozos de canciones unidas en una sola interpretación larga.


title: Popurrí (música)

text: En los carnavales, el repertorio de las chirigotas y murgas comprende tradicionalmente un popurrí que suele clausurar sus actuaciones.


title: Popurrí (música)

text: Los temas que forman parte del popurrí están generalmente conectados por razones distintas a las meramente musicales, tal vez por pertenecer a un mismo artista, a un mismo álbum, o a un mismo género.


title: Popurrí (música)

text: Los popurrís son usados con frecuencia como homenaje de un artista a otro, posiblemente debido a la influencia recibida de este, con partes de canciones enteras del artista original. Otras veces, el popurrí está formado de una serie de canciones demasiado cortas para ser editadas solas, o son unidas porque en su conjunto cuentan una historia. Ejemplos de esto es: "A Quick One, While He's Away" de The Who, "Mercyful Fate" de Metallica, "Jesus of Suburbia" y "Homecoming" de Green Day, de Khalid y Thunder de Imagine Dragons, "The Big Medley","Schmedley Wilcox", "Instrumedley" de Dream Theater , el medley en la cara B del álbum "Abbey Road" de The Beatles, "Bohemian Rhapsody de" Queen", coustic Medley" de Bob Marley (también "Marley Medley", versión realizada por Bradley Nowell, vocalista de Sublime) y "Floydian Memories" de Shadow Gallery. La gran mayoría de los álbumes de Pink Floyd presentan un popurrí entre todas sus canciones o muchas de ellas, con la clara excepción de la última canción de la cara A y la primera de la cara B.


title: Popurrí (música)

text: Un popurrí formado de "remezclas" es llamado un "megamix", habitualmente formado de material de un mismo artista, género, o de canciones populares de un año dado o cierta época. Tal es el caso de los mixes de las Estrellas del 45 a Los Beatles y Jive Bunny a la época del Rock & Roll.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: Kurt Gustav Wilckens (Bad Bramstedt, Imperio alemán, 3 de noviembre de 1886 - Buenos Aires, Argentina, 15 de junio de 1923) fue un militante anarquista alemán, conocido en Argentina por haber vengado la represión de la Patagonia rebelde con el asesinato del teniente coronel Héctor Benigno Varela.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: Hijo de August Wilckens y Johanna Harms, nació el 3 de noviembre de 1886 en la villa de Bad Bramstedt. Estudió jardinería, ingresando en 1906 al servicio militar en la primera compañía del Garde-Schutzen-Bataillons prusiano.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: En 1910 viajó a los Estados Unidos para perfeccionarse en su oficio y entró en contacto con las ideas libertarias. En este país tuvo su primer conflicto con los organismos represivos. Trabajando en una fábrica de escabeche y conservas de pescado que producía dos tipos de productos: una primera marca de buena calidad y una segunda de menor calidad. La mejor iba a barrios de la burguesía y la segunda a los barrios obreros. Kurt convenció a sus compañeros de proceder de manera inversa y enviar la mejor calidad a los obreros. Fue descubierto y expulsado de la fábrica. Tras participar en una serie de huelgas en su posterior trabajo en las minas de carbón, fue deportado a su país natal el 27 de marzo de 1920.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: Al enterarse del fuerte movimiento obrero libertario argentino, el 29 de septiembre de 1920 llegó a Buenos Aires. Allí trabajó como corresponsal de dos periódicos alemanes, el "Alarm" de Hamburgo, de la Federación Libertaria Anarquista y las Comunidades Libertarias de trabajadores de Alemania; y "Der Syndikalist" de Berlín, correspondiente a la Freie Arbeiter-Union Deutschlands (Unión de Trabajadores Libertarios de Alemania).


title: Kurt Gustav Wilckens

text: En Argentina trabajó en las chacras frutales de Cipolletti (en la provincia de Río Negro). Después trabajó como estibador, y tomó contacto con los trabajadores rurales y sus organizaciones obreras. Wilckens, ante los hechos de los trabajadores fusilados en la Patagonia, se convenció de que estos merecían justicia y la idea de la "justicia proletaria" se arraigó en su mente.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: La formación de Wikckens era tolstoiana y pacifista, y era vegetariano; igualmente comprendía a los compañeros más violentos, que no podían soportar la violencia de los patrones y gobiernos. Wilckens no tenía idea de cómo se fabricaba una bomba. Según Osvaldo Bayer, habría sido Andrés Vázquez Paredes ―vinculado a los grupos expropiadores― quien le proporcionó la bomba.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: El 27 de enero de 1923, el teniente coronel Héctor Benigno Varela salió de su casa alrededor de las 7 de la mañana. Diecisiete heridas, trece producidas por la bomba y cuatro balazos (cifra con la que Varela solía ordenar que asesinaran a sus víctimas), son las que Wilckens inflige a Varela.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: El alemán también resultó herido al cubrir a María Antonia Pelazzo, de 10 años de edad, quien se cruzó imprevistamente entre ambos. Las heridas lo obligaron a permanecer en el lugar hasta que la policía llegó y lo detuvo. En una carta del día 21 de mayo de 1923, Wilckens escribió sus razones de lo acaecido:


title: Kurt Gustav Wilckens

text: Cinco meses después del asesinato, el 15 de junio de 1923, un tal Ernesto Pérez Millán Témperley ―miembro de la Liga Patriótica Argentina, pariente de Varela y voluntario en la primera excursión de Varela a Santa Cruz en febrero de 1921― fue dejado ingresar (armado con un fusil) en la prisión donde se encontraba confinado Kurt Wilckens y lo mató a tiros.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: Dos años más tarde, el 9 de noviembre de 1925, Pérez Millán Temperley murió después de una agresión producida por otro interno, Esteban Lucich, que actuó siguiendo las directivas del anarquista ruso Boris Wladimirovich.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: La banda argentina Fun People editó en 1999 el disco The Art(e) of Romance en el cual aparecen múltiples referencias a Wilckens. Desde su retrato en la tapa del disco, hasta en algunas letras. También aparece la cita en la cual explica las razones del ataque a Varela.


title: Kurt Gustav Wilckens

text: En el disco "Tangos libertarios" de 2014, el Quinteto Negro la Boca homenajea a Wilckens con "Vengador".


title: Catedral de la Natividad de Nuestra Señora de Baeza

text: La Catedral de la Natividad de Nuestra Señora es la catedral renacentista de Baeza, provincia de Jaén, España. Fue la sede del obispado de Jaén desde 1227 hasta que la sede episcopal se trasladó a Jaén en 1249. Se ubica en la plaza de Santa María, donde se encuentran entre otros monumentos la Fuente de Santa María y las Casas Consistoriales Altas.


text: Se erige, según tradición histórica, en el solar de la antigua mezquita mayor o aljama de la ciudad, consagrada en el año 1147 para el culto cristiano por mandado del rey Alfonso VII bajo la advocación de San Isidoro. De nuevo mezquita poco tiempo después, no será hasta que el rey Fernando III reconquiste definitivamente la ciudad en 1227, cuando el edificio sea definitivamente consagrado como templo cristiano con el título de la «Natividad de Nuestra Señora». Entre las catedrales andaluzas donde aún se celebra el culto católico es la de más larga trayectoria histórica.


text: Desde 1931 está catalogada como Bien de Interés Cultural con la calificación de «monumento». Forma parte del conjunto monumental renacentista de Baeza, que junto con el de Úbeda, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2003.


text: El elemento constructivo más antiguo del edificio es el cuerpo inferior de la torre-alminar; es de forma cúbica y maciza y tiene unos pequeños fustes de piedra caliza en sus tres aristas visibles. De la misma época se conservan también en la torre tres arcos islámicos, cegados y ocultos, en el paramento situado inmediatamente bajo las cubiertas de las naves. Estos elementos se pueden fechar en torno al , por su similitud con otros edificios contemporáneos y por ser éste un siglo de pacificación en Andalucía, y por tanto el único período en que se pudieron acometer obras de esta envergadura.


text: Hacia fines del , bajo el pontificado del obispo Rodrigo Fernández de Narváez, se levanta un nuevo cuerpo sobre el descrito más arriba, según consta en inscripción adosada a la cara norte de la torre. Al mismo período gótico deben de pertenecer las arcadas del claustro con sus capillas mudéjares, que según tradición se encuentra emplazado en el lugar donde se hallaba el patio de la mezquita.


text: En 1529 comienza la edificación de una nueva catedral plateresca de tres naves y bóvedas de crucería, que acabó desplomándose en el año 1567. Durante esos años, y bajo la dirección de Ginés Martín de Aranda, se reedifica la torre en 1545 y se construye la capilla de San Miguel en 1560.


text: Finalmente, gracias al mecenazgo del Francisco Delgado López se dispone su reconstrucción, y el diseño del nuevo templo quedó bajo la dirección de Andrés de Vandelvira, el más prestigioso arquitecto renacentista de la comarca. De este modo irrumpe en el edificio el nuevo estilo arquitectónico, que no obstante respeta los antiguos pilares y bóvedas góticas de la cabecera que, junto al muro axial, no se habían desplomado.


text: A la muerte de Vandelvira en 1575 le sucede en la dirección de las obras Cristóbal Pérez, y desde 1584 el jesuita Juan Bautista Villalpando. Se culmina finalmente la construcción del templo en 1593 bajo la dirección de Alfonso Barba.


text: En 1714 se concluyó su custodia procesional, una de las más destacadas de España y la principal pieza de orfebrería del patrimonio catedralicio. En 1755 la catedral sufrió daños debido al terremoto de Lisboa, de forma que se derrumbó parte del muro junto a la puerta de la luna y se quebró una piedra de la bóveda de la capilla mayor.


text: El cuerpo renacentista original de la torre se derrumbó en el . Sus restos fueron demolidos y un chapitel de pizarra vino a cubrir el volumen inferior de construcción islámica. La actual fábrica renacentista de la torre fue edificada de nuevo hacia 1960.


text: El exterior del edificio tiene una imagen severa y poco homogénea. La fachada principal se orienta al norte, donde se encuentra la plaza de Santa María, y se accede a una monumental puerta por una lonja de triple acceso. La portada fue trazada por el jesuita Juan Bautista Villalpando en 1587. Consta de dos cuerpos, en el inferior, flanquean la puerta pilastras pareadas de orden corintio separadas por sendas hornacinas; el superior, entre pináculos y dos pilastras similares a las inferiores, dispone en el centro de un relieve monumental con la escena de la Natividad de la Virgen, obra del también jesuita Jerónimo del Prado que se inspiró en una obra del pintor italiano Federico Zuccaro.


text: La fachada que se extiende desde la puerta hacia el este fue construida en la primera mitad del . Presenta ventanas renacentistas y contrafuertes con remates flamígeros. Al otro lado de la puerta, se encuentra un arco apuntado con puntas de diamante y en que se halla una capilla renacentista con una escultura de la Virgen. En este lugar se encontraba una puerta de estilo gótico. Las ventanas superiores de este lado de la fachada fueron edificadas en el último cuarto del , y forman una triple ventana con dos huecos adintelados y de medio punto el central; están rematadas con un frontón cerrado. Estas cuatro ventanas, así como las cinco del muro sur, fueron restauradas en 1957, incluyendo vidrieras con escudos de eclesiásticos y laicos relacionados con Baeza. Las que se encuentran en la cabecera del templo presentan, igualmente, vidrieras con la heráldica de personajes de la época, como, el papa Pío XII, el obispo Félix Romero Mengibar, el gobernador civil Fernando Coca de la Piñera, el alcalde Fernando Viedma, el ministro José Antonio Girón de Velasco y el dictador Francisco Franco, la presencia de estos últimos ha ocasionado polémica a raíz de la promulgación de la Ley de Memoria Histórica.


text: La fachada oeste se encuentra unida a la torre pero son independientes en su construcción y en ella se encuentran los elementos más antiguos de la catedral, sin incluir la sección inferior de la torre. En esta fachada se ubica la «puerta de la luna» o de san Pedro Pascual, obra de estilo mudéjar del . La construcción de la puerta es un arco de herradura lobulado y apuntado y con una moldura románica en su intradós, el alfiz es un rebaje en el muro. Sobre la puerta aparece un rosetón gótico con puntas de diamante, hojas y cabezas, que fue construido en el . Encima del rosetón se encuentra un arco lobulado y apuntado de reducidas dimensiones que alberga una lauda sepulcral con un relieve de un obispo revestido de pontifical con mitra y báculo pastoral, igualmente, existe una inscripción que hace referencia al , san Pedro Pascual, que en 1300 fue martirizado por los musulmanes en el Reino nazarí de Granada, cuyos restos reposan, desde el , en el retablo del altar mayor de la catedral, por encima del manifestador. Anteriormente, se encontraban bajo el mismo altar mayor.


text: La fachada sur presenta una traza irregular, en ella se encuentra una portada gótica de doble arco carpanel, la «puerta del Perdón» que da acceso al claustro catedralicio, fue construida a finales del . El arco superior está adornado con cardinas y rematado con un florón de clave pinjante, mientras que el arco inferior esta cortinado entre dos haces de pequeñas columnas. Sobre la puerta se encuentra un alero con mucho vuelo que consta de diez hiladas formadas por siete ladrillos alternando rojos y blancos y tres tejas.


text: Se ubica en el extremo noroeste del edificio, siendo en su origen alminar de la mezquita. Presenta planta cuadrada y en las aristas aparecen fustes de granito. En 1395 se edificó una torre sobre la base del alminar. Esta primitiva construcción se renovó en el , quedando en la actualidad, únicamente, una lápida con caracteres góticos que forma un retablo heráldico con los escudos de Castilla y León, de Baeza y del obispo Rodrigo Fernández de Narváez. Entre 1832 y 1862 la torre se arruinó, por lo que se inició su reconstrucción que finalizó en el con un proyecto realizado por el arquitecto Francisco Prieto Moreno.


text: El templo tiene tres naves. Su fábrica renacentista está cubierta con bóvedas vaídas decoradas con relieves de yeserías; mientras que son de tracería gótica las bóvedas de los dos tramos de la cabecera que sobrevivieron al derrumbe de 1567. Los pilares de estos tramos cuentan con columnas adosadas de capiteles platerescos con motivos grutescos, rematadas en cimacios decorados con cartelas.


text: Los pilares orientales del crucero renacentista, que unen esta estructura a una bóveda de crucería, sostienen un entablamento clásico cuyo friso se decora con cariátides. Cumple la función de salvar la diferencia de altura entre la menor flecha de los arcos de medio punto renacentistas y la mayor de los arcos ojivales de la cara opuesta.


text: La gran bóveda vaída que cubre el crucero comprende un abovedamiento en semiesfera rebajada, decorado con relieves italianizantes en tondos; mientras que las pechinas que lo sostienen despliegan, bajo la misma influencia estética, relieves de los cuatro evangelistas. A la vez, entre las pechinas este y oeste encontramos sendos tondos con las imágenes respectivas de san Francisco de Asís y de la Virgen madre en la versión usada como sello por el cabildo catedral baezano.


text: Pese a la sucesión de distintos maestros en su construcción, la catedral es una pieza espléndida que guarda el sello inconfundible de Vandelvira, y en la que se advierten acentos e influencias de Diego de Siloé en ciertas decoraciones.


text: La preside un gran retablo barroco tallado por Alonso Rosillo en 1619 o por Manuel del Álamo, como consta en un asiento de 1674 en las Actas Capitulares: «Se acepta una planta trazada por el maestro de escultor y ensamblador Manuel del Álamo para el retablo mayor de la catedral de Baeza». Fue dorado por Manuel Pancorbo en 1741.


text: Consta de dos cuerpos y tres calles separadas por columnas salomónicas, en las calles laterales se disponen dos hornacinas con dos tallas de san Pedro y san Pablo y sobre estas sendas pinturas de san Jacobo y san Eufrasio. En el centro se encuentra el manifestador con la urna relicario que contiene los restos de san Pedro Pascual. Sobre este, una hornacina con la "Virgen de los Mártires", imagen antigua descubierta en las excavaciones de Baeza de 1633. El cuerpo superior está presidido por una talla de san Andrés enmarcada entre pilastras y columnas salomónicas.


text: Capilla de santa Cecilia, junto a esta, en el muro del pie del templo, se encuentra el lienzo de san Cristóbal.


text: Capilla de san Juan de Ávila. Presenta un retablo barroco en el que se encuentra una pintura de san Juan de Ávila obra de Francisco Huete en 2017. La pintura representa al santo orando ante la Virgen con un crucifijo entre las manos momentos antes de predicar en la Catedral de Baeza. Sobre él, un ángel porta una custodia del que actualmente se conserva en la iglesia de El Salvador de Baeza.


text: Capilla de Santiago o de la Anunciación, se ubica en el lado del evangelio, junto a la puerta de la Natividad. Fue construida a finales del con tendencia manierista, está enmarcada por columnas de capitel compuesto, sobre el friso se representa a Santiago Matamoros en un relieve. Está rematado por un frontón partido a cuyos lados existen escudos heráldicos. En su interior, se encuentra el cuadro "La Anunciación" obra del pintor Juan Esteban en 1635. Bajo el cuadro, hay tres tablas, entre las que destaca por su calidad la de san Jerónimo.


text: Capilla de San José, de influencia vandelviriana, fue construida hacia 1540 formando un arcosolio. En el interior se encuentra una pintura de san José y un relieve policromado de la Anunciación. Las pilastras se decoran con altorrelieves san Pablo y San Pedro en la parte inferior y dos cariátides en la superior. Esta rematada en ático presidido por una escultura de la Virgen con el Niño. A ambos lados se encontraban sendos ángeles, faltando actualmente el de la derecha, apoyado en un escudo, el de la izquierda, con la inzscripción «Esta Capilla es de A. del Puerto».


text: Capilla de San Miguel o de los Arcedianos, de acusada influencia vandelviriana, fechada en 1560, esta policromada. Presenta pilastras en las que se abren cuatro hornacinas con las imágenes de Santiago el Mayor (desaparecida) y san Pedro a la izquierda, mientras que a la derecha se encuentran san Francisco de Asís y san Pablo. En el intradós del arco se representan figuras simbólicas de las siete virtudes y en las enjutas, dos figuras femeninas que sostienen carteles con los nombres de Diego Luca y Francisco de Herrera, fundadores de la capilla. En la parte superior un relieve del Descendimiento y en el frontón uno del Padre Eterno.


text: Capilla de san Agustín o de los Quesada, se ubica en el testero del templo, fundada en 1412 por Pedro Díaz de Quesada, III Señor de Garcíez, para ser retranqueada con la ampliación del templo. En 1773 fue reformada completamente. A continuación, se encuentra la Capilla Mayor.


text: Capilla del Sagrario, situada al otro lado de la Capilla Mayor, está cerrada por una reja plateresca que se atribuye al taller del maestro Bartolomé, aunque originalmente no se realizó para este lugar. La reja está realizada en un solo haz y en ella se encuentra el escudo de los Vargas. El retablo recuerda el barroco colonial, fue dorado en 1761 por Francisco Gómez de Espinosa.


text: A continuación, comenzando el lado de la epístola, esta el óleo de "Las Vírgenes", atribuido al granadino Pedro Atanasio Bocanegra en la segunda mitad del .


text: Capilla de la Virgen de los Dolores, presenta un arco apuntado y molduras renacentistas, alberga un retablo barroco con el óleo de la Virgen de los Dolores.


text: Capilla de san Ignacio de Loyola, en ella se disponen la pintura del Niño en el templo y una escultura de la Virgen Remediadora.


text: Capilla de las Ánimas o de los Viedmas, construida a finales del correspondiente con el segundo periodo gótico, es anterior a la cabecera gótica del templo. En ella destacan la portada de su sacristía y la pila bautismal. La bóveda nervada culmina en la clave con el escudo de armas de los Viedmas. La capilla está cerrada por una reja gótica con, coronación renacentista, que anteriormente cerraba el Altar Mayor.


text: Diseñada por Andrés de Vandelvira, es la más importante y de mayor entidad artística de la catedral. Fue construida a los pies del templo por escritura otorgada en 1598 por Pedro Muñiz de Molina, deán de la catedral de Lima. La portada es manierista, de medio punto con una ménsula en la clave, se dispone entre pilastras corintias sobre pedestales con adornados con figuras alegóricas. En las enjutas se disponen dos figuras femeninas. Se culmina con un relieve de la Anunciación sobre el entablamento de friso corrido. Sobre este, se dispone un frontón curvo partido con estrías curvas en su tímpano, enmarcado por las imágenes de los profetas Daniel e Isaías con los escudos de Cabrera y Muñiz-Molina. La capilla se cierra con una reja protobarroca de 1621 en la que se observa el escudo de los Cabrera-Godoy.


text: El interior es de estilo renacentista italiano con un evidente manierismo. Su planta se divide en dos tramos cubriéndose con dos bóvedas, la de la cabecera es cupuliforme sobre pechinas, mientras que la de los pies es de medio cañón con casetones. La decoración de ambas bóvedas es profusa y muy detallada. Existen cuatro capillas hornacinas, destinadas a sepulcros, en los que se ubican altorrelieves y pinturas de la Adoración de los Reyes, la Epifanía y la Adoración de los Pastores, están provistas de una rica decoración, niños con racimos de frutos, trofeos, etc. Una de las hornacinas contiene un sarcófago, en la clave interior del arco aparece el año de 1599. La puerta de la sacristía de la capilla presenta decoración floral y, a modo de copete, se encuentra el escudo de los Godoy acompañado de jarrones y figuras alegóricas.


text: El retablo es obra de Sebastián de Solís en 1621 de estilo clasicista. Se realizó «siendo patrón D. Laurencio de Cabrera y Godoi, beinte y quatro de las ciudades de Córdoba i Baeza». En los frisos laterales existe una leyenda, «acabóse año de 1621», fecha que se repite en una cartela sobre el altar. Se articula en dos cuerpos sobre banco que se dividen en tres calles por columnas corintias de orden colosal. El banco central presenta el relieve de la Natividad y, los laterales, figuras del Antiguo Testamento. El retablo se remata con el relieve de Dios Padre acompañado del Espíritu Santo rodeado de ángeles. En el centro aparece un jarrón con azucenas, estando desaparecidas las imágenes de la Virgen y el arcángel Gabriel. Junto al altar hay una escultura de la Purísima del que anteriormente se encontraba en el trascoro.


text: Fue construida en el en el espacio que ocupaban otras cuatro capillas, partiendo de una de ellas que se encontraba en el templo y uniéndola a las otras tres que se disponían en la galería este del claustro. La monumental puerta de acceso, la «puerta de san Andrés», de estilo plateresco, fue portada de la antigua capilla y se edificó en el primer tercio del . Presenta cuatro nichos en forma de concha con imágenes. En el muro que la separa del claustro hay una portada mudéjar oculta.


text: El interior presenta una decoración sencilla, destacando una capilla gótica en el fondo que se cierra con una reja decorada con imágenes de san Cristóbal, quimeras, busto de la Virgen, dragones y un Calvario, entre otros motivos, se atribuye al rejero ubetense Álvarez de Molina. También existen dos tablas góticas del que representan a san Pedro y a san Pablo.


text: A los pies de la iglesia se encuentra una reja obra del maestro Bartolomé, ejecutada durante el episcopado de Alonso Suárez de la Fuente del Sauce, cuyo escudo destaca en la obra. La reja presenta dobles relieves, por lo que puede ser vista desde ambos lados, como sucede en la reja de la capilla Real de Granada, también obra del maestro Bartolomé. La reja presenta una profusa decoración iconográfica, sobre todo en el segundo piso, sobre el arco de acceso, en el que aparece la imagen de san Andrés y, a ambos lados, ángeles que sostienen el escudo episcopal. Los ángeles están actitud de volar, con alas puntiagudas, y portan en una mano el cuerno de la abundancia, todo ello, con una destacada policromía. Culminando la reja, en su parte más elevada, aparece la Virgen con el Niño, rodeada de una rica decoración, como el resto de la obra, de calados, encajes, zarcillos, rosetas, ángeles y quimeras. Esta reja cerraba el antiguo coro que fue suprimido en el , lo que confirió esbeltez a las naves del templo. La sillería de 1635 es discreta y se encuentra repartida por la nave central y la nave del evangelio.


text: Cabe destacar el púlpito catedralicio. Fue realizado en 1580 en chapa repujada y policromada. Presenta un cuerpo hexagonal está decorado con las representaciones de San Pablo, San Andrés, cuatro obispos fundadores, ángeles y el escudo del canónigo que lo donó. En su base, de forma cónica, se representan escenas de la vida de Sansón. Se cree que la decoración cubre un púlpito de madera, más antiguo, en el que predicó san Vicente Ferrer en 1410.


text: La custodia procesional de la catedral está declarada Bien de Interés Cultural, sustituye a una anterior destruida en un incendio originado en la sacristía en 1691. Es obra del orfebre antequerano Gaspar Núñez de Castro, comenzando los trabajos en 1700, en su taller de Antequera, y concluyendo en 1714, tras cuatro años de trabajo en la propia ciudad de Baeza. Fue sufragada principalmente por el canónigo baezano Diego de Cózar Serrano. Está realizada en plata con algunas zonas de cobre, teniendo un coste total de más de 10 745 onzas.


text: Es de estilo barroco, dividido en tres cuerpos sustentados cada uno por doce pares de columnas muy decoradas, haciendo un total de setenta y dos, siendo salomónicas las interiores y de capitel corintio las exteriores. Tiene una altura total de 2,20 m. Cada cuerpo posee ricos entablamentos, mientras en sus basamentos se despliegan treinta y seis relieves con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, y sobre sus cornisas y balaustradas se encuentran las esculturas de los doce apóstoles (primer cuerpo), veinticuatro ángeles, seis querubines y dieciocho jarroncillos; todo lo cual configura un programa iconográfico de exaltación de la eucaristía.


text: El cuerpo inferior alberga en su interior una escultura de bulto de la Inmaculada Concepción; el central se reserva para el viril que durante las procesiones contiene la sagrada forma; el superior encierra una escultura del arcángel San Miguel; y la cúpula de remate, calada, gallonada y de perfil apuntado, tiene en su vértice una estatua de la Fe con estandarte en una mano y cáliz sumado de hostia en la otra.


text: El claustro catedralicio presenta una planta rectangular y un diseño sencillo. Los pórticos de las galerías presentan arcos apuntados con contrafuertes de prisma que le confieren un aspecto de robustez. En el centro se sitúa un pozo.


text: La galería sur dispone de cinco antiguas capillas abiertas en su muro. La primera de ellas, es de estilo mudéjar, se ubica junto a la puerta del Perdón; la bóveda es de ladrillo y el arco de herradura con yeserías en el interior. La segunda capilla, del mismo estilo, presenta un doble arco de ladrillo, con una enjuta incompleta en su parte superior y las jambas son de piedra y ladrillos alternados; la bóveda vaída es de ladrillo formando círculos concéntricos. La tercera capilla, igualmente mudéjar, es de piedra con arco túmido, bóveda nervada, con dos arcos lobulados y la plementería de ladrillo. La cuarta capilla, es de estilo gótico, presenta una bóveda de crucería con florones policromados y escudos en los arranques y en la clave. La quinta y última capilla de la galería, es mudéjar, con un gran arco apuntado, en se hallan instalados los fondos del archivo catedralicio.


text: La galería este, se compone por tres antiguas capillas que en la actualidad ocupa la sacristía, con acceso directo al templo. El claustro se completa al oeste, con una sala capitular, que fue biblioteca del antiguo seminario, y otras dos salas que sirven como museo y en la que se exponen, libros de coro, casullas, cálices, un magnífico alabastro policromado del con talla de la Piedad, entre otros.


title: Roberto Arias

text: Roberto Emilio Arias (26 de octubre de 1918 – 22 de noviembre de 1989) conocido como Tito, fue un abogado, diplomático y periodista panameño que fue esposo de Dame Margot Fonteyn. Arias provenía de una prominente familia política de Panamá, cuyos miembros habían alcanzado la presidencia cuatro veces; entre ellos, su propio padre, Harmodio Arias.


title: Roberto Arias

text: Arias fue educado en "Peddie School" en Highstown, Nueva Jersey, y en "St. John’s College", en Cambridge. Desde 1942 a 1946 el editó el periódico de su familia, El Panamá América.


title: Roberto Arias

text: En 1955, Arias se casó con la gran bailarina inglesa Margot Fonteyn, tras divorciarse de su primera esposa, con quién tuvo tres hijos. Después de su matrimonio, Arias fue nombrado embajador de Panamá ante el Reino Unido. En 1959 él y Dame Margot fueron acusados de intento de contrabando de armas desde su yate a poca distancia de las costas de Panamá. Arias fue acusado de intentar provocar una revuelta en contra de Ernesto de la Guardia Jr., quien era el presidente en ese momento. Dame Margot fue deportada inmediatamente a Inglaterra y Arias se refugió en la embajada de Brasil por dos meses antes de que se le diera un salvo conducto fuera del país. Finalmente los cargos fueron retirados y después del cambio de gobierno, se le permitió a la pareja el regreso a Panamá.


title: Roberto Arias

text: En mayo de 1964 fue elegido en la Asamblea Nacional, ésta fue su primera incursión en la política activa. Dos meses más tarde recibió un disparo en una discusión con un amigo y antiguo asociado político, Alberto Jiménez, en la esquina de un barrio de la ciudad de Panamá. Se rumoró que el disparo fue resultado de un amorío que Arias mantenía con la esposa de Jiménez. Arias fue tratado por 18 meses en hospitales británicos y pasó el resto de su vida cuadrapléjico, confinado a una silla de ruedas. Una de las razones que mantuvo a Fonteyn en la danza tanto tiempo fue para poder pagar las enormes cuentas médicas de Arias. Colette Clark, una amiga cercana que trabajaba con Fonteyn en la Royal Academy of Dancing, dijo:


title: Roberto Arias

text: La gente dice que fue una tragedia que le dispararan. Por supuesto que no fue una tragedia, porque ella recibió lo que quería. Alguien a quien cuidar, amar y mimar con toda la devoción y fuerza de su maravillosa personalidad.


title: Roberto Arias

text: Durante la ausencia de Fonteyn de Panamá en giras como bailarina, una mujer de clase acomodada llamada Anabella Vallarino se mudaba a la casa de Arias como su amante y salía antes de que Fonteyn regresara. El día que Tito murió Vallarino se suicidó tomándose una botella de cloro y los dos fueron sepultados en el mismo día.


title: Caño Limón

text: Caño Limón es un campo petrolífero en el municipio de Arauquita, y la ciudad de Arauca del departamento de Arauca, Colombia, cercano a la frontera con Venezuela.


title: Caño Limón

text: La cuenca de los Llanos se encuentra al este de la Cordillera Oriental de Los Andes en Colombia. La mayor parte del aceite se encuentra en las arenas deltaicas del Eoceno Mirador y la formación Cretácico Superior. La gravedad API promedio del aceite es de 29,5 °.


title: Caño Limón

text: El campo es propiedad conjunta de la empresa colombiana Ecopetrol y la empresa estadounidense Occidental Petroleum. El crudo producido es transportado por el oleoducto Caño Limón-Coveñas hasta la costa del Caribe colombiana, hasta el puerto de Coveñas (Sucre).


title: Caño Limón

text: El campo fue descubierto en 1983 por Occidental de Colombia Inc., empresa subsidiaria de Occidental Petroleum Corporation(OXY), le permitió a Colombia convertirse en un exportador de petróleo después de años como importador y ha producido hasta el momento más de 1500 millones de barriles. Su construcción también supuso el desplazamiento de la población indígena Sikuaní, quienes habitaban el territorio con anterioridad.


title: Caño Limón

text: El campo petrolero fue nombrado por el Caño Agua de Limón, uno de los brazos que compone la cuenca del Río Arauca.


title: Caño Limón

text: Desde el yacimiento petrolero inicia el trayecto del Oleoducto Caño Limón-Coveñas, que viaja 780 kilómetros hasta el puerto de Coveñas, Sucre (Colombia) en línea hasta la costa del Caribe Colombiano, cuya dueña es la Empresa Colombiana de Petróleos ECOPETROL.


title: Caño Limón

text: Caño Limón cambió completamente las perspectivas económicas de Colombia, pues a principios de los años ochenta el país afrontaba situaciones conflictivas respecto al manejo cambiario, las exportaciones habían caído sustancialmente y el déficit fiscal afectaba sensiblemente las finanzas del Estado.


title: Caño Limón

text: El IInstituto Nacional de los Recursos Naturales Renovables y del Ambiente (Inderena) criticó reiteradamente la operación. En 1988, descubrió que los operadores habían tomado medidas inadecuadas para prevenir daños ambientales. Posteriormente, en 1992, realizó estudios de muestreo de agua que encontraron altas concentraciones de metales pesados e hidrocarburos aromáticos policíclicos. Encontró que "debido a los efluentes contaminantes de Caño Limón, los ríos y lagos receptores ya no son aptos para el consumo humano".


title: Caño Limón

text: En 1995, la firma Booz Allen & Hamilton concluyó un estudio sobre el impacto económico de Caño Limón. Más allá del significativo hecho de que el país recobró su capacidad exportadora, las dos principales conclusiones del estudio fueron contundentes:


title: Caño Limón

text: Permitió una rápida recuperación de la economía colombiana después del programa de ajuste de 1987. El manejo económico de la bonanza petrolera evitó que se presentaran síntomas del mal holandés (ya que no hubo una gran entrada de divisas a la economía del país a pesar de las exportaciones) aunque solo hasta 2003, Caño Limón ha generado cerca de 20.000 millones de dólares en ingresos.


title: Caño Limón

text: La explotación de hidrocarburos en Caño Limón le representa al municipio de Arauquita unos ingresos por regalías de $5.000 millones de pesos promedio anual con un comportamiento creciente por nuevas exploraciones. A pesar de estar a una relativa distancia de la cabecera municipal, la explotación de hidrocarburos ha representado para el municipio el renglón de mayor relevancia dentro de la actividad económica, luego que genera la mayoría de empleos a la población, incrementando el ingreso per cápita de sus habitantes y mejoras en la infraestructura vial, apoyo a saneamiento básico, educación y salud del municipio específicamente en la zona de influencia.


title: Caño Limón

text: Ahora, a pesar del auge petrolero que se dio con Caño Limón en la región de la Orinoquía, y específicamente en Arauca y con un gran incremento de la población, dentro de los que se cuentan muchos inmigrantes que han llegado buscando oportunidades laborales, no se ha visto el desarrollo en la región a pesar de haberse percibido numerosas cuantías en regalías para las administraciones y se desconocen todavía los serios efectos generados después de la actividad de explotación de hidrocarburos.


title: Caño Limón

text: Es un oleoducto inaugurado en 1986 entre el yacimiento de Caño Limón (Arauca) hasta el puerto de Coveñas (Sucre). Atraviesa los departamentos de Arauca, Boyacá, Norte de Santander, Cesar, Magdalena, Bolívar y Sucre. Mide 773,94 km. Desde 1986 operado por OXY, en 2011 inició a ser operado en su totalidad por Ecopetrol.


title: Caño Limón

text: Desde su construcción ha sido atacado en más de 1500 atentados, generado el derrame de cerca de 3,7 millones de barriles de crudo en suelos, quebradas y ríos. La mayoría realizados por el Ejército de Liberación Nacional (ELN) ocasionando pérdidas económicas, ambientales, sociales y humanas. La primera voladura del oleoducto Caño Limón-Coveñas fue en La Donjuana, Carmen de Tonchalá (Norte de Santander). Otras voladuras fueron en 1990 en el corregimiento de Zapatosa (Cesar); en 1992 en Remedios (Antioquia); en 2019 en la vereda Llana Baja del municipio de Teorama (Norte de Santander)


title: Ningxia

text: Ningxia, oficialmente Región Autónoma Hui de Ningxia (), es una de las cinco regiones autónomas que, junto con las veintidós provincias, cuatro municipios y dos regiones administrativas especiales, conforman la República Popular China (las regiones autónomas se caracterizan por estar asociadas a grupos étnicos minoritarios). Su capital es Yinchuan.


title: Ningxia

text: Está situada al oeste de la meseta de loes, en el curso medio del río Amarillo, limitando al norte con Mongolia Interior, al este con Shaanxi y al sur y oeste con Gansu. Su extensión es de 66 400 km² y su población de casi seis millones de habitantes (2003).


title: Ningxia

text: Toda la zona fue incorporada al imperio Qin en el siglo III a. C. y hay evidencias de asentamientos de tiempos de las dinastías Han y Tang. En el siglo XI el imperio Tangut se estableció en la zona, que por aquel entonces correspondía a las afueras del imperio Song. Posteriormente cayó bajo el dominio de los mongoles después de que Gengis Kan conquistara Yinchuan a comienzos del siglo XIII. Al irse perdiendo la influencia mongola la provincia fue ocupada poco a poco por musulmanes provenientes de Turquía, lo que provocaría tensiones entre los han y los hui.


title: Ningxia

text: Entre 1914 y 1928 formó parte de la provincia vecina de Gansu. Durante ese periodo, las dos provincias, así como Gansu, fueron gobernadas por un grupo de señores de la guerra llamados "los tres Ma del noroeste" (西北三马, 西北三馬, xīběi sān mâ). En 1958 se transformó oficialmente en Región Autónoma. En 1969 le fueron incorporadas algunas zonas de la región autónoma vecina de Mongolia Interior pero en 1979 se deshicieron estos cambios.


title: Ningxia

text: Ningxia tiene fronteras con Mongolia Interior, Gansu y Shaanxi y está atravesada por el río Amarillo. La zona es seca y relativamente desértica incluyendo el desierto de Tengger y el desierto de Shapotou (沙坡头, 沙坡頭, Shāpōtóu).


title: Ningxia

text: Ningxia es una región con amplias zonas desérticas y con serios problemas para irrigar las zonas agrícolas, que se concentran en la cuenca del río Amarillo. Entre los productos cultivados en la zona destacan la manzana, la uva y la sandía.


title: Ningxia

text: Tiene importantes yacimientos de petróleo, gas natural y carbón. Hay también depósitos menores de fósforo, oro, cobre e hierro. Las industrias principales de la zona son las eléctricas, metalúrgicas, textiles, papeleras y de alimentación.


title: Ningxia

text: Es la provincia china con el PIB más pequeño (sólo el de Tíbet está por debajo), que en 2004 fue de 46.004 millones de renminbi (5.710 millones de dólares) con una renta per cápita de 6.640 renminbi (801 dólares). Su contribución a la economía nacional es del 0.3%.


title: Ningxia

text: Aunque no es la etnia mayoritaría en la región (representan un 34,7% del total de la población), Ningxia es conocida como la tierra de los hui, una de las 56 nacionalidades reconocidas oficialmente por el gobierno de la República Popular China. Muchos de ellos son descendientes de los antiguos comerciantes procedentes de Persia y Arabia que viajaban por la Ruta de la Seda. Los rasgos de los hui y los han son muy similares; la principal diferencia entre ambas etnias está en la religión, ya que los hui practican el Islam.


title: Ningxia

text: En Ningxia se habla un dialecto del grupo de los dialectos occidentales de Gansu y Qinghai conocidos como mandarín "lanyin".


title: Ningxia

text: El principal destino turístico de la zona son las famosas tumbas de la dinastía Xia Occidental, situadas a treinta kilómetros de Yinchuan y donde están enterrados nueve emperadores amén de existir otras 200 tumbas.


title: Ningxia

text: Otros puntos importantes son las montañas Helan, cuya cima más alta alcanza los 3.556 metros de altura; las 108 estupas de la época de la dinastía Yuan; las pagodas gemelas de Baisikou, una de 13 pisos y otra de 14 y la semidesértica de Shapotou.


title: Recuerdos de la Alhambra

text: Recuerdos de la Alhambra es una obra para guitarra clásica compuesta en Granada por el guitarrista y compositor español Francisco Tárrega en el año 1896.


title: Recuerdos de la Alhambra

text: La pieza se caracteriza por utilizar la técnica conocida como trémolo para interpretar la línea melódica, en la cual cada nota es tocada varias veces de forma rápida, dando lugar esta sucesión a la ilusión de que dicha nota suena de forma sostenida. Para llevar a cabo esta técnica, el intérprete puntea la cuerda con los dedos anular, corazón e índice de forma secuencial. El pulgar es utilizado para tocar el acompañamiento en arpegios más graves que la melodía. Es común pensar que la obra está siendo interpretada por dos guitarras la primera vez que se escucha.


title: Recuerdos de la Alhambra

text: La sección "A" de la pieza está escrita en una tonalidad menor, mientras que la "B" lo está en el grado mayor de la misma tonalidad, más específicamente La Menor y La Mayor, respectivamente. Es por esto que el principio de la obra tiene un matiz melancólico hasta la modulación a La Mayor, donde se percibe un sonido mucho más brillante y excitante.


title: Santos Cerdán

text: Santos Cerdán León (Milagro, Navarra, 4 de mayo de 1969) es un político español del Partido Socialista Obrero Español (PSOE).


title: Santos Cerdán

text: Santos Cerdán cursó estudios de Formación Profesional de segundo grado (FP-II), titulándose como Técnico en Electrónica Industrial.


title: Policoria

text: La policoria (del Griego antiguo "diploos" : doble y "korê" : pupila)es un trastorno genético constituido por más de una abertura pupilar en el iris. Puede ser congénita, siendo estos casos poco frecuentes, o ser resultado de una patología o lesión que esté afectando el iris.


title: Física social

text: Física social o "Fisiología Social" es el primer nombre que se le da a la sociología como estudio de la sociedad de una forma sistemática, que después Auguste Comte (1798-1857) renombra, llamándola sociología, el cual es el nombre que actualmente se le atribuye. El nombre "física social" fue usado en la primera mitad del siglo XIX, el cual fue propulsado por el teórico social Henri de Saint-Simon. Esta también fue llamada "fisiología social", la cual estudia todas las actividades que hace el hombre y el funcionamiento de ellas.


title: Abdullahi Mohamed

text: Mohamed Abdullahi «Farmajo» Mohamed (Mogadiscio, 11 de marzo de 1962) es un diplomático y político somalí. Desde el 16 de febrero de 2017 hasta el 15 de mayo de 2022 fue presidente del país, siendo el primer presidente nacido después de la independencia en 1960. Entre 2010-2011 ocupó el puesto de Primer Ministro de Somalia durante el gobierno de Sharif Sheikh Ahmed.


title: Abdullahi Mohamed

text: Mohamed nació en la capital somalí, Nació en el seno de una familia de activistas originaria de Gedo, en el sur de Somalia. Sus padres estaban afiliados a uno de los primeros partidos políticos del país, la Liga de la Juventud Somalí. Su apodo "Formaajo", del italiano « formaggio » significa « queso », se lo puso su padre. Pertenece a una familia del clan Marehan Darod. En 1982 trabaja en el ministerio de exteriores y es primer secretario de Somalia en Estados Unidos desde 1985 a 1989.


title: Abdullahi Mohamed

text: Entre 1989 y 1993 se gradua en Historia y estudia un Máster en Ciencia Política en la Universidad de Buffalo, en Buffalo, Nueva York.


title: Abdullahi Mohamed

text: En 1991 crea el partido político Tayo y se convierte en su secretario general. Trabaja durante varios en la gestión por la igualdad de acceso al empleo en el condado de Érié y posteriormente en la municipalidad de Buffalo en el departamento de transportes. Se naturalizó entonces estadounidense ostentando la doble nacionalidad. En agosto de 2019 renunció voluntariamente a la doble nacionalidad.


title: Abdullahi Mohamed

text: Luego de la renuncia de Omar Abdirashid Ali Shermarke como primer ministro del país (21 de septiembre de 2010), Mohamed estuvo en la lista de posibles asumidores del cargo, pero el elegido finalmente fue Abdiwahid Elmi Gonjeh. Sin embargo, el 31 de octubre, por decisión del presidente Ahmed, Gonjeh fue reemplazado por Mohamed Abdullahi Mohamed.


title: Abdullahi Mohamed

text: Su misión fue la de combatir contra las fuerzas terroristas de Al-Shabbaab e iniciar un rápido despliegue de soldados para el inicio rápido de la contienda. Pero eso no se produjo; Mohamed tuvo muchas dificultades desde que asumió el cargo, sobre todo por la lentitud del despliegue de soldados de la Unión Africana a luchar contra Al-Shabab. Su situación se agravó aún más cuando se firmó el Acuerdo de Kampala el 9 de junio de 2011, que generó el rechazo de la población de la capital y exigió la renuncia inmediata tanto del presidente, de él y del Parlamento.


title: Abdullahi Mohamed

text: Finalmente, diez días después —el 19 de junio de 2011—, presentó su renuncia irrevocable al cargo. El 23 de junio, se escogió en su reemplazo a Abdiweli Mohamed Ali. Después de su renuncia, Mohamed retornó a los Estados Unidos.


title: Abdullahi Mohamed

text: Mohamed se postuló para presidente contra 19 opositores. Su campaña se basó en el nacionalismo, la lucha contra el hambre y la derrota del movimiento islamista de Al-Shabaab. En febrero de 2017 fue elegido presidente. Su victoria fue inesperada porque era el único de los candidatos favoritos que no contaba con el apoyo de países extranjeros influyentes. En 2012, el nuevo presidente ya intentó convertirse en jefe de Estado, pero quedó fuera en primera ronda de una votación que otorgó el poder a Mohamud, que lideraba las apuestas para ser reelegido. El presidente fue elegido en debate parlamentario, y los 275 diputados y 54 senadores que lo designaron fueron elegidos por 14.025 delegados designados en función de un complejo reparto de poder entre clanes.


title: Ardón (rey)

text: Ardón o Ardo aparece como último rey visigodo en una lista, y se supone que reinó en la Septimania entre 713 y 720.


title: Ardón (rey)

text: La "Chronica regum Visigothorum" registra los nombres de los reyes visigodos y los años de sus reinados. Después de la entronización de Ervigio los manuscritos difieren en la continuación de los siguientes reyes. La "Continuatio codicis C Parisini" que consta en un manuscrito del no menciona a Rodrigo e indica que a Witiza le sucedió Agila II y después de tres años le sucedió Ardón. Ni en la Crónica mozárabe ni en las crónicas asturianas posteriores: la Crónica albeldense y la Crónica de Alfonso III, se hace mención a Agila II o Ardón, tampoco en las crónicas árabes. Se da la situación que las crónicas escritas en la zona de influencia de Agila II —Narbonense y Tarraconense, según la distribución de las monedas acuñadas a su nombre— desconocieron la existencia de Rodrigo, hasta pasada la mitad del cuando se tradujo la obra del obispo Rodrigo Jiménez de Rada.


title: Ardón (rey)

text: Después de la debacle del ejército visigodo del rey Rodrigo, y muerte del propio monarca en la batalla de Guadalete, los árabes emprendieron la conquista del reino visigodo.


title: Ardón (rey)

text: El final del reinado de Agila II puede datarse con las victorias árabes en el valle del Ebro y en Zaragoza, de modo que es posible que muriera luchando en 713. Tras ello fue elegido Ardón como rey, al que la crónica le asigna un reinado de siete años.


title: Ardón (rey)

text: En 716 los árabes comandados por el valí Al-Hurr cruzaron los Pirineos e invadieron la Narbonense, la campaña fue continuada por su sucesor As-Samh, quien finalmente completó la conquista de la Narbonense en 720. Ardón podría haber muerto luchando entonces.


title: Araucaria bidwillii

text: Araucaria bidwillii, la araucaria australiana, es un árbol siempreverde conífero en el género "Araucaria", de familia Araucariaceae. Es nativa del sureste de Queensland con dos poblaciones separadas en el norte del trópico de Queensland, y muchos excelentes ejemplares plantados en Nueva Gales del Sur. Crece hasta 50 m de alto. Se le llama también pino bunya.


title: Araucaria bidwillii

text: El pino bunya ("A. bidwillii") es el último sobreviviente de la sección "Bunya" del género "Araucaria". Esta sección era diversa y extendida durante el mesozoico con algunas especies teniendo una morfología del cono similar a "A. bidwillii", el cual apareció durante el Jurásico. Fósiles de la sección "Bunya" se han encontrado en Sudamérica y Europa.


title: Araucaria bidwillii

text: "A. bidwillii" tiene una distribución limitada dentro de Australia y, parte de la razón para los sitios restantes, fue la desecación de Australia con la pérdida del bosque lluvioso y la pobre dispersión de la semilla. Los sitios remanentes en las Montañas Bunya, el área de Jimna y el monte Lewis en tienen diversidad genética en esos lugares dispersos. Los conos son largos, de cáscara dura y nutritivos, caen intactos al suelo debajo del árbol y antes de que salgan las semillas. La posibilidad de que animales más grandes del pasado como vectores en el jurásico, tales como dinosaurios y grandes mamíferos podrían considerarse pero son improbables para la bunya.


title: Araucaria bidwillii

text: "A. bidwillii" tiene una semilla de inusual germinación criptogeal en la cual las semillas desarrollan un tubérculo subterráneo del cual un brote aéreo emerge después. El desarrollo de la semilla en esa forma se sabe que ocurre durante varios años presumiblemente como una estrategia para permitir a los plantines emerger bajo óptimas condiciones climáticas o, se ha sugerido, evitar el fuego. Esta germinación ha sido una de los principales problemas en la silvicultura de la especie.


title: Araucaria bidwillii

text: Aunque no se han reportado agentes dispersores de las semillas de "A. bidwillii", se sabe que varias especies de macrópodos y ratas son predadores de las semillas y tubérculos. Se ha observado que la rata de arbusto ("Rattus fuscipes") estaba almacenando las semillas de bunya desde distancias limitadas cuesta arriba de los árboles padres, posiblemente permitiendo la germinación en la parte alta de las cordilleras. Los possums cola de brocha ("Trichosurus spp.)" se han mencionado como transportadores de las semillas de los árboles. De un estudio en 2006, los possums de orejas de cortas ("Trichosurus caninus"), se demostró la dispersión de la semilla de "A. bidwillii" por estos animales.


title: Araucaria bidwillii

text: Las poblaciones naturales de la especie han sido reducidas en extensión y abundancia a través de la explotación de su madera, la construcción de un dique y el clareo histórico. La mayor parte de las poblaciones están ahora protegidas en reservas formales y parques nacionales.


title: Araucaria bidwillii

text: Los conos miden 20-35 cm de diámetro, y se desintegran cuando maduran para soltar las grandes semillas (3-4 cm).


title: Araucaria bidwillii

text: "A. bidwillii" es un árbol sagrado para los pueblos aborígenes. El nombre vernáculo es bunya o bunya-bunya, derivado del nombre usado por los aborígenes australianos; se le llama con frecuencia pino bunya .


title: Araucaria bidwillii

text: Al igual que las semillas de la especie "Araucaria araucana", las semillas de esta especie también son comestibles, y son similares a los piñones de los pinos. Sus semillas han sido una importante fuente de comida para los pueblos aborígenes australianos; arboledas eran con frecuencia de ciertas propiedades tribales. Las semillas eran comidas ya sea crudas o cocinadas. Tradicionalmente se les molía hasta hacerlos una pasta, la cual era comida en ese estado o cocinada al carbón para hacer pan.


title: Araucaria bidwillii

text: Su madera es color crema y es fácil de trabajar. Es excelente para trabajos interiores como molduras de pisos, especialmente utilizada para hace cajas de fósforos, pequeños botes y escobas.


title: Araucaria bidwillii

text: Las nueces de bunya son lentas de germinar. Un grupo de 12 semillas sembradas en Melbourne tomó un promedio de seis meses en germinar (con la primera germinando en 3 meses) y solo desarrolló raíces después de 1 año. Las primeras hojas forman una roseta y son café-oscuras. Las hojas se tornan verdes una vez que el primer sistema ramificado del tallo se desarrolla. A diferencia de las hojas maduras, las hojas jóvenes son relativamente suaves. En la medida en que las hojas maduran se hacen muy duras y afiladas.


title: Araucaria bidwillii

text: Una vez establecidas las bunyas son muy resistentes al frío y pueden ser cultivadas tan al sur como Hobart en Australia (42° S) y Christchurch en Nueva Zelanda (43° S) y tan al norte como Sacramento en California (38° N).


title: Araucaria bidwillii

text: "Araucaria bidwillii" fue descrita por William Jackson Hooker y publicado en " London Journal of Botany 2: 503–506, t. 18, 19, f. 1", en el año 1843.


title: Castillo de Cheverny

text: El castillo de Cheverny () es un palacete rural, de estilo renacentista con museo, un parque con orangerie y jardines de "estilo francés", "inglés" y contemporáneo, que cuenta con un pabellón y un arboreto de 100 hectáreas de extensión de propiedad privada, localizado en la comuna de Cheverny, región de Centro-Val de Loira, Francia.


title: Castillo de Cheverny

text: El edificio está situado en el interior del Valle del Loira inscrito como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.


title: Castillo de Cheverny

text: Cheverny es una población y comuna francesa, situada en la región de Centro, departamento de Loir y Cher, en el distrito de Blois y cantón de Contres.


title: Castillo de Cheverny

text: El "château" está situado en el territorio de la comuna de Cheverny, al sur de la ciudad de Blois y a pocos kilómetros de distancia del también célebre Beauregard.


title: Castillo de Cheverny

text: "Château de Cheverny", Code Postal 41700 Cheverny, Département de Loir-et-Cher, Région de Centre, France-Francia.


title: Castillo de Cheverny

text: El castillo de Cheverny es actualmente uno de los castillos más famosos de los Países del Loira y pertenece a los descendientes de la familia Hurault, conocida en Blois desde el .


title: Castillo de Cheverny

text: Esta familia de financieros y oficiales se ilustró al servicio de cinco , desde Jacques General de Finanzas de Luis XII hasta Philippe Canciller de Enrique III y después de Enrique IV y su hijo Henry y la condesa Marquerite, que mandan construir hacia 1620 un nuevo palacio inspirado en la obra de los mejores artistas de la época.


title: Castillo de Cheverny

text: El arquitecto Boyer de Blois y el pintor decorador de Cheverny, Jean Monier, trabajaron para la Reina María de Médicis en el Palacio de Blois y en el Palacio de Luxemburgo en París.


title: Castillo de Cheverny

text: A la vanguardia de su época, con Cheverny se inventa la arquitectura a la francesa en la primera mitad del .


title: Castillo de Cheverny

text: El comedor fue parte acondicionado en el para las grandes cenas y recepciones de gala. Está inspirado en los decorados del , con sus techos y muros tapizados de cuero de Córdoba con el escudo de armas de los Hurault: una cruz azul y soles rojos; la chimenea monumental de piedra, dorada con oro fino coronada con un busto del Rey Enrique IV.


title: Castillo de Cheverny

text: En los muros, colocados en el revestimiento de madera, hay paneles originales, pintados por Jean Monier, que ilustran la novela española Don Quijote de Cervantes muy de moda en el . El pintor Jean Monier, muy joven, llamó la atención de la Reina María de Médicis. Estudia ocho años en Italia antes de trabajar en París para la soberana, y en 1640 inicia la decoración de Cheverny.


title: Castillo de Cheverny

text: El mobiliario de roble esculpido fue especialmente encargado en el para el comedor. Se puede mover las sillas gracias a las ruedecillas de hueso de las patas delanteras. El imponente aparador de roble macizo, con el escudo de armas de la familia, es la obra maestra de un solo artesano de Blois. La mesa con sus prolongaciones puede acoger a treinta comensales.


title: Castillo de Cheverny

text: La escalera de subida recta con rellano a la mitad llamada rampa sobre rampa recuerda la influencia del Renacimiento italiano en el valle del Loira.


title: Castillo de Cheverny

text: El elegante decorado está esculpido en toba blanca, la piedra de Bourré del Cher, cerca de Montrichard. Sus motivos están de moda bajo Luis XIII de Francia: las balaustradas, guirnaldas, emblemas guerreros adornados, con el sol de los Hurault, y artes: geografía, arquitectura, música, poesía, pintura y escultura.


title: Castillo de Cheverny

text: En el rellano, de la inmensa cornamenta, antepasado prehistórico del alce, fue sin duda colocada allí en el por Paul, Marqués de Vibraye, científico y gran coleccionista.


title: Castillo de Cheverny

text: Su reacondicionamiento y su decoración son Obra de Vizconde y de la Vizcondesa de Sigalas, padres del actual Márquez de Vibraye. Habitados hasta 1985, están abiertos a las visitas desde la fecha. El precioso mobiliario es uno de los testimonios del arte de vivir a la francesa.


title: Castillo de Cheverny

text: La cámara Amarilla llamada la cámara de los nacimientos permitirá a las jóvenes madres recibir y presentar a sus recién nacidos a la familia. Le siguen una pequeña salita roja, y un cuarto de Señorita, la cámara Azul, el comedor Familiar, y el pequeño Salón.


title: Castillo de Cheverny

text: Es la más grande del Castillo, ha conservado sus dimensiones y decoración original pintado en el por Jean Monier, el techo a la francesa, tiene vigas y viguetas aparentes. En los muros y lemas adivinanzas y juegos de palabras en latín, muy de moda en aquella época. Sobre la chimenea de madera esculpida y de corada, los dioses Mercurio y Venus enmarcan la historia de amores de Adonis. Entre las Obras se ilustran en esta sala un episodio de la célebre tradición griega que relata Homero en la Ilíada y la Odisea, el rapto a Helena, esposa del Rey de la Esparta, Menelao, por el príncipe de Troya, hecho que desencadenó la Guerra de Troya.


title: Castillo de Cheverny

text: En esta sala se presenta una colección de armas de los siglos y (pesadas espadas para dos manos, armaduras y alabardas) y del (espadas, ballestas, arcabuces, y pistolas)


title: Castillo de Cheverny

text: El parque del castillo cuenta con jardines « "à l'anglaise" » y contemporáneo, enmarcados por una zona de bosque.


title: Castillo de Cheverny

text: Este hermoso parque ajardinado, permite un paseo largo y agradable en el que un bosque de cien hectáreas rodea el castillo con un jardín reconstituido « à la française" ». La alameda principal, frente al castillo es un largo camino de seis kilómetros, habiendo cerca de 2.000 árboles que rodean la propiedad.


title: Castillo de Cheverny

text: Las características del parque, incluyen árboles maduros con, "Sequoiadendron giganteum", cedros, tilos, "Acer campestre", "Acer cappadocicum", "Acer davidii", "Acer ginnala", "Acer palmatum", "Acer cissifolium", "Gleditsia triacanthos", robles, carpes, hayas, plátanos de sombra, "Quercus acutissima", "Prunus laurocerasus" var. 'Caucasica', "Prunus maackii", "Prunus serrulata" var. 'Kanzan', "Euonymus japonicus".


title: Castillo de Cheverny

text: El jardín se caracteriza por la presencia de lechos de cultivo en forma de cuadros donde se cultivan plantas vivaces de temporada tal como Lupinos, Peonías, Campanulas, Stachys, Leucanthemum, Aruncus, Carex, Tradescantia, Salvia, Delphinium, Sedum, Hemerocallis, Alstroemeria, Physalis, Heuchera, Geum, Kniphofia, Ligularia, Alchemilla.


title: Castillo de Cheverny

text: Así mismo hay un huerto con variedades de verduras y árboles frutales de la zona. Una orangerie que data del que fue almacén de parte del mobiliario nacional durante la segunda guerra mundial, esta ha sido restaurada y remodelada en su interior en 1979, para celebrar congresos, seminarios o incluso bodas.


title: Castillo de Cheverny

text: La perrera, muy próxima, está ocupada por una jauría de alrededor noventa perros de caza, destinados a la montería y cuya comida misma constituye un espectáculo.


title: Castillo de Cheverny

text: En la historieta del belga Georges Remi, más conocido como "Hergé", autor de Las aventuras de Tintín, se inspiró en el palacio de Cheverny para crear el Castillo de Moulinsart, traducido como Mansión Pasador o Castillo del Molino, residencia oficial del capitán Archibaldo Haddock, la cual aparece por primera vez en el episodio "El Secreto del Unicornio".


title: Economicismo

text: El economicismo es un criterio o doctrina que implica un sesgo o abuso en la concepción del comportamiento de una sociedad, reduciendo todos los hechos sociales a su aspecto económico (reduccionismo económico).


title: Economicismo

text: Una consecuencia del economicismo (aunque no solo de ello) es la desatención de los aspectos sociales, morales, culturales y políticos de problemas sociales tales como la degradación ambiental, la guerra, la salud pública, el analfabetismo, etc. Según Bunge la sociedad debe entenderse como un sistema constituido por cuatro subsistemas: biológico, económico, político y cultural.


title: Economicismo

text: El término 'economicismo' (o reduccionismo económico) también se usa, en filosofía de la ciencia por ejemplo, para calificar los modelos o teorías de la microeconomía clásica, en los que la oferta y la demanda son los únicos factores pertinentes o importantes para explicar y predecir el comportamiento económico de la sociedad, con lo cual se ignoran otros factores de índole cultural, humana, social, política, espiritual o moral.


title: Economicismo

text: En la investigación social inspirada por el individualismo metodológico (que por sí mismo no es siempre economicista) el economicismo consiste en una reducción unilateral del hombre a la figura del "homo oeconomicus": una reducción que, en el nombre de una filosofía gruesa y de una falsa psicología, deja de lado todos los demás aspectos del ser humano ("homo faber", "homo loquens", "homo ludens", etc.).


title: Jean Speegle Howard

text: Jean Speegle Howard (Duncan, Oklahoma; 31 de enero de 1927-Los Ángeles, California; 2 de septiembre de 2000) fue una actriz estadounidense de cine y televisión. Apareció en más de 30 series de televisión, la mayoría comedias, como "Married... with Children" (1994-1996), pero también en otras como "Grace Under Fire" (1993) y "Buffy the Vampire Slayer" (1997). Su carrera se extendió desde 1975 hasta 2000, y se desarrolló principalmente durante las décadas de 1980 y 1990.


title: Jean Speegle Howard

text: Nació como Jean Francis Speegle en Duncan, Oklahoma, y sus padres fueron Louise y William Allen Speegle. Se casó con el actor Rance Howard, también originario de Duncan, en 1949. Sus hijos son el actor y director Ron Howard y el actor Clint Howard, y sus nietas las actrices Bryce Dallas Howard y Paige Howard.


title: Jean Speegle Howard

text: Apareció en la película "Matilda" (1996) en el papel de la Sra. Phelps, la bibliotecaria. En un episodio de "Roseanne" (1995), interpretó a una vecina a la que le gustaba andar desnuda por su casa, causando la incomodidad de Dan (John Goodman) y Roseanne (Roseanne Barr), que la ven desde la ventana de su habitación. También apareció en "Two of a Kind", junto a Mary-Kate y Ashley Olsen. En esta serie también apareció su marido Rance, y ambos interpretaban a dos vecinos que se enamoraban y comenzaban un romance juntos. En uno de sus últimos papeles importantes en el cine, Howard interpretó a la madre del astronauta James A. Lovell (interpretado por Tom Hanks) en la película "Apolo 13" (1995), dirigida por su hijo Ron.


title: Jean Speegle Howard

text: Howard falleció en Los Ángeles el 2 de septiembre de 2000 a los 77 años de edad. La película "El Grinch", estrenada ese mismo año, dirigida y producida por su hijo Ron y en la que aparecen su otro hijo, Clint, su marido Rance y su nieta Bryce, está dedicada a su memoria.


title: Strawberry Panic!

text: Cuando se lanzó "Strawberry Panic!", originalmente como una serie de historias cortas en la revista "Dengeki G's Magazine" el 30 de septiembre de 2005, pasaron aproximadamente seis meses antes de que se tornase exitosa y el número de fanáticos creciese. El manga y la novela ligera fueron el resultado de la popularidad sobre la serie.


title: Strawberry Panic!

text: La historia se centra sobre la vida de varias adolescentes que asisten a una de las tres escuelas femeninas afiliadas que comparten un campus y dormitorios: St. Miator's Girls' Academy, St. Spica's Girls' Institute y St. Lulim's Girls' School. Las estudiantes que residen en el campus viven en un gran dormitorio conocido como "Ichigo-sha".


title: Strawberry Panic!

text: La protagonista principal de la historia es Nagisa Aoi, joven que entra en su cuarto año en St. Miator luego de ser transferida desde otra escuela. Cuando llega al campus, se entusiasma al ver la majestuosidad del área, pero repentinamente tropieza en una colina y cae, lo que la aflige, ya que estaba perdida y confundida. Al tratar de volver al campus, Nagisa se cruza con una estudiante mayor llamada Shizuma Hanazono, quien es considerada la "Étoile" de Astraea Hill, persona importante que es representante de las tres escuelas y posee deberes específicos que debe cumplir. Nagisa se impacta con la belleza de Shizuma y se queda inmóvil. Luego de que Shizuma la besa en la frente, Nagisa pierde la conciencia y despierta en la enfermería del colegio. En ese momento la acompañaba una chica de la misma edad que Nagisa, llamada Tamao Suzumi, y le informa que es su compañera de cuarto en el dormitorio.


title: Strawberry Panic!

text: En la historia que prosigue, Nagisa conoce a otras estudiantes de las tres escuelas, incluyendo algunas que la admiran, otras que la intimidan o simplemente amigas que ella conoce al asistir a St. Miator. La serie abarca las relaciones que se desarrollan entre los personajes, y el clímax se alcanza cuando dos de los personajes comienzan a tener una cita.


title: Strawberry Panic!

text: El motivo central en "Strawberry Panic!" es el carácter lésbico en las relaciones entre las chicas de las tres escuelas. Dependiendo del tipo del medio, las relaciones sexuales son presentadas desde un "fan service" explícito, o mostrando acciones en situaciones provocativas, en mayor medida en la adaptación al anime más que en el manga y en las novelas ligeras. Dicho "fanservice" incluiría representaciones de las acciones lésbicas, como desnudos ligeros y contactos íntimos. También ocurre que el personaje puede no mostrar una relación de manera directa. Este rango puede abarcar desde conversaciones y encuentros simples, pasando por admiraciones, y en ciertos casos relaciones sexuales.


title: Strawberry Panic!

text: Otro motivo que aparece de manera recurrente en la historia es la mención de las estrellas astronómicas. La figura principal es la elección de la "Étoile"; "Étoile" es una palabra francesa que significa "estrella". Las tres escuelas están sobre Astraea Hill; "Astraea" significa "sirvienta de las estrellas" en griego y es una figura en la mitología griega que luego se convertiría en la constelación de Virgo. Spica es la principal estrella de dicha constelación, y cada una de las insignias de las escuelas posee estrellas. El catolicismo también aparece en la serie, incluida una estatua de la Virgen María en el campus y una gran iglesia católica en el centro de Astraea Hill.


title: Strawberry Panic!

text: En cada una de las tres escuelas existen cuatro personajes principales, que son los doce personajes originales de las historias cortas cuando comenzó la serie. Sólo estas doce aparecieron luego en la posterior adaptación como novela visual. Otros personajes se introdujeron en el manga y en la novela ligera con el fin de crear más tramas y conflictos.


title: Strawberry Panic!

text: Nagisa Aoi es la protagonista principal de la historia y la principal disputa amorosa para los otros tres personajes principales que asisten a Miator. Es una chica vigorosa que tiene entre sus aficiones hacer nuevas amistades, que las obtiene de manera sencilla debido a su personalidad liberal y actitud sociable sobre su vida. La primera persona que conoce en Miator es Shizuma Hanazono, una misteriosa estudiante superior que es la actual "Étoile". Nagisa descubre que se siente impactada ante la presencia de Shizuma. La próxima persona que conoce es Tamao Suzumi, quien se convierte en la compañera de cuarto y la mejor amiga de Nagisa. Tamao es vista con respeto entre las estudiantes de Miator; en especial las estudiantes de primer año, que la ven como una candidata viable a "Étoile". El último personaje principal es Chiyo Tsukidate, estudiante de primer año, de personalidad tímida y trabaja como la sustituta de cuarto para Nagisa y Tamao.


title: Strawberry Panic!

text: Hikari Konohana, una chica tímida y silenciosa, es la principal protagonista entre las chicas que asisten a Spica, del mismo tenor que Nagisa en Miator; ella tiene una relación íntima sobre tres chicas del mismo colegio. La primera es Yaya Nanto, una chica rebelde que es la mejor amiga y compañera de cuarto de Hikari. Tanto ella como Hikari son miembros del coro de St. Spica. A pesar de que Hikari es la más diligente de las dos, Tsubomi mencionó que Yaya es la más cualificada. Hikari también conoce a una chica mayor llamada Amane Ōtori, cuya apariencia es parecida a la de un príncipe de un cuento de hadas, ya que en ocasiones monta a un caballo llamado Star Bride. Amane es admirada por la mayoría de las estudiantes de Spica y también por las estudiantes de las otras dos escuelas, aunque a ella no le agrada ser popular. La última protagonista principal de Spica es Tsubomi Okukawa, una estudiante de primer año que posee una personalidad muy madura para su edad y causa desesperación sobre Yaya. También está en el coro de St. Spica, aunque la principal razón por la que se unió fue por Hikari.


title: Strawberry Panic!

text: Entre las tres escuelas, St. Lulim tiene un menor énfasis en las relaciones románticas entre las personas, aunque los personajes de Lulim poseen ciertas afinidades amistosas. La líder del grupo es Chikaru Minamoto, la presidenta del consejo estudiantil de Lulim, y una líder innata. Posee una personalidad amistosa y es capaz de dar ánimos, de servir como consejera o simplemente de ser un apoyo en momentos difíciles. Las otras tres chicas incluyen a Kizuna Hyūga, una chica hiperactiva y extrovertida que sigue al pie de la letra las decisiones de Chikaru. Kizuna es muy expresiva en sus acciones y palabras, y no pierde el tiempo en presentarse ante una nueva persona. Su amiga íntima es Remon Natsume, quien es similar a Kizuna en personalidad, pero no es tendente a sufrir accidentes como ella. Cuando ambas aparecen, Kizuna es la que más habla; Remon a veces está de acuerdo con las ideas de su compañera aunque en el momento que lo requiera, ella emite una opinión. Por último está Kagome Byakudan, la más joven del grupo y siempre carga su oso de peluche llamado , del cual en ocasiones le habla como si estuviera vivo. Mientras ella no habla o exprese sus emociones, posee una alta percepción de las emociones de las otras personas y les puede decir cuando ellos están profundamente idos o sufren emocionalmente.


title: Strawberry Panic!

text: es una palabra francesa que significa "estrella". El sistema "Étoile" de Astraea Hill es usado en la política interna entre las escuelas y administra las operaciones escolares. Designa a dos "Étoiles" que son elegidas al mismo tiempo y comparten sus delegaciones como un equipo. En el anime, Shizuma Hanazono es la única "Étoile" ya que su otra compañera, Kaori, quien también fue "Étoile" y compañera inseparable de Shizuma había fallecido debido a una enfermedad pulmonar, se decía que padecía asma, y se menciona en la parte final de la historia. Las dos "Étoile" son vistas como testaferros de Astraea Hill. Dado que en Astraea Hill hay tres escuelas, ambas "Étoile" deben provenir de la misma escuela. Las "Étoile" tienen tareas específicas, como recibir a las nuevas estudiantes en Astraea Hill, participar en los eventos más importantes de la escuela y ser mediadoras en las disputas durante las reuniones del consejo de estudiantes de las tres escuelas, entre otras funciones. Las "Étoiles" tienen a su cargo un invernadero privado, donde se usan las flores para eventos escolares. Las "Étoile" son elegidas a través de un proceso llamado , que consiste en tres competiciones específicas, reseñado en las versiones del manga y de la novela ligera. Las parejas ganadoras de las dos primeras competiciones concursan en la tercera competición, y la pareja que gana la tercera competición se convierte en "Étoile". En las novelas ligeras y en el manga, la primera parte de la elección es llamada "Cadette Selection" y es referido(¿?) del francés "La Brillante Ouverture", que significa "La Apertura Brillante". Durante este evento, la más joven de la pareja debe responder preguntas concernientes a Astraea Hill y debe tener un mínimo de conocimiento acerca de las tres escuelas. En el anime, la elección comienza con la "Étoile" saliente dando un ramo de flores y deseando buena suerte a las candidatas. Un baile de salón es otro aspecto importante en la elección. El baile sirve como una expresión de gracia entre las candidatas, y prueba la capacidad de interacción de la pareja.


title: Strawberry Panic!

text: Cuando son nominadas las ganadoras, se realiza una ceremonia que marca el fin de la elección. En ese momento, el presidente del consejo estudiantil de la escuela que ganó la elección les entrega dos collares a las ganadoras, que deben usar durante su cargo como "Étoile". Ambos collares son idénticos excepto por los colores de los pendientes; uno es rojo y el otro azul. La estudiante de mayor grado recibe el pendiente azul, y la de menor grado recibe el rojo.


title: Strawberry Panic!

text: El lugar donde se desarrolla la acción de "Strawberry Panic!" se conoce como , una gran cumbre de colina en donde se localizan las escuelas afiliadas de Miator, Spica y Lulim. La colina es conocida como un lugar sacro en donde los varones les está prohibido entrar. Las estudiantes que residen en el campus permanecen en un dormitorio conocido como Ichigo-sha. Un lugar destacado en Astraea Hill es una gran iglesia Católica en el centro de la colina, cerca de un pequeño lago; la iglesia puede ser vista desde una gran distancia.


title: Strawberry Panic!

text: Otros lugares conocidos incluyen la biblioteca en un costado del lago, y el establo localizado en Spica. Astraea Hill fue diseñado originalmente para tener las tres escuelas en una disposición de triángulo, teniendo al Ichigo-sha en el centro. La iglesia se encuentra cerca del Ichigo-sha.


title: Strawberry Panic!

text: Existen tres escuelas femeninas dentro de Astraea Hill. Cada escuela posee su propio consejo estudiantil que trata los asuntos internos. Periódicamente, los tres consejos estudiantiles, incluyendo a las "Étoile", se reúnen en lo que se conoce como el Consejo Estudiantil Unido de Astraea. Los temas a discutir en estas reuniones generales incluyen asuntos comunes que afectan a las tres escuelas, tales como la "Elección Étoile". El sistema escolar usa el sistema escocés de numerar los grados; en Astraea Hill, las estudiantes son enumeradas desde los grados uno al seis:


title: Strawberry Panic!

text: Las estudiantes que viven en el campus residen en un dormitorio llamado como . La edificación es triangular, con el propósito de separar a las estudiantes de las tres escuelas, por lo tanto cada área asignada tiene el mismo tamaño. Fue construido cien años antes del comienzo de la historia, en el mismo tiempo en que fundado Miator. A pesar de que fue originalmente hecho para las estudiantes cuyos hogares se encontraban lejos, se convirtió en la casa de las hijas de las familias distinguidas que deseaban tener una experiencia de vida grupal. Al entrar al dormitorio, cada estudiante le es asignado una compañera de cuarto desde ese momento hasta su graduación. Esto conllevaba a una relación especial con su compañera de cuarto y que podía evolucionar a una relación íntima. En ciertos casos, una estudiante no puede tener una compañera de cuarto y vive sola hasta que alguna estudiante transferida llegue al colegio. Las estudiantes transferidas deben tener la misma edad que su compañera de cuarto. El nombre del edificio toma de la forma de éste, que es similar a una fresa. Una de las reglas del dormitorio es el número veintiuno: “se deben apagar las luces a las 10 p.m., y desde esa hora las actividades están prohibidas”. Tradicionalmente, las estudiantes pueden tomar tres días y dos noches de la “escuela de verano”; aunque esta actividad no es propiamente académica. En ese momento, las estudiantes realizan un viaje a una playa local y se divierten con sus amigas, teniendo una oportunidad de fortalecer las relaciones amistosas fuera del campus. Se dice que es un momento interesante que ocurre cada año ya que causa emoción sobre las estudiantes.


title: Strawberry Panic!

text: Las estudiantes pueden ir a estudiar en una biblioteca localizada en Astraea Hill. Los servicios de la biblioteca son ofrecidos por bibliotecarias voluntarias del Club de la Biblioteca. Entre sus principales actividades consisten en el préstamo de ítems tales como libros, paraguas, entre otros; y mantener organizada la biblioteca. Chiyo Tsukidate y Mizuho Kanō, una de las amigas de Shizuma, son dos de las bibliotecarias.


title: Strawberry Panic!

text: La biblioteca tiene un propósito aparte de la lectura y el estudio. Aunque está sobreentendido en el anime, en el manga explica que el edificio de la biblioteca tiene otro nombre – “El Jardín Secreto”. Es un lugar conocido en el campus y que es punto de encuentro secreto de cita.


title: Strawberry Panic!

text: El origen de "Strawberry Panic!" estuvo en la edición de octubre de 2003 en la revista bishōjo japonesa "Dengeki G's Magazine", en donde fue anunciado luego del término del anterior trabajo de Sakurako Kimino "Sister Princess", y que consistiría en un nuevo proyecto que tendría la participación de los lectores, que comenzaría en el próximo mes. En la edición de noviembre de 2003, el primer grupo de personajes de St. Miator fueron presentados y fue relevado la forma en que los lectores podían participar en el proyecto. El sistema inicial tenía a tres personajes principales: Nagisa, Hikari y Kizuna (sólo fueron mencionados sus nombres); eran hermanas y al mismo tiempo eran las hermanas menores de los lectores de la revista, poniendo al lector en la posición de hermano mayor. Cada chica asistiría a su respectiva escuela y se convertiría en la protagonista de dicha escuela. Se explicó que el emparejamiento de los personajes principales podía ser con una estudiante superior, una compañera de clase, o con una estudiante inferior, pero que debían pertenecer a la misma escuela al que acuden. Los lectores tenían la habilidad de influir en las formaciones de parejas.


title: Strawberry Panic!

text: En diciembre, los personajes de Spica y Lulim fueron presentados y en la edición de enero se presentaron las primeras ilustraciones de las tres escuelas y del Ichigo-sha, dibujados por Chitose Maki; a partir de ese momento la participación del lector comenzaría. Se presentarían encuestas en la edición de enero de 2004 en donde los lectores podían votar acerca de cómo debía iniciarse y cómo debía progresar en los meses siguientes. Antes del conteo de votos, las tres primeras historias cortas fueron escritas y publicadas en la edición de febrero de 2004 de "Dengeki G's Magazine". Cada historia contenía una ilustración de las dos chicas que conformarían la pareja en cada historia.


title: Strawberry Panic!

text: La participación del lector finalizaría tras nueve rondas de votaciones en la edición de febrero de 2005 de "Dengeki G's Magazine" en donde se anunciaría que la serie sería continuada en otras formas, tales como las novelas ligeras y manga. Las historias cortas originales y los resultados de las encuestas de los lectores fueron usados como base de las versiones posteriores de "Strawberry Panic!". Entre mayo y septiembre de 2005, se realizó una revisión de la serie y se publicaron cinco historias cortas adicionales de manera mensual. Tras la última compilación en septiembre de 2005, se decidió que el ilustrador original, Chitose Maki, no seguiría aportando en la serie y se decidió que Namuchi Takumi lo reemplazaría.


title: Strawberry Panic!

text: Entre noviembre de 2005 y diciembre de 2006, Lantis Web Radio presentó un programa por radio llamado . Fue presentado por Mai Nakahara, quien era la seiyū de Nagisa Aoi en la edición anime, y por Ai Shimizu, quien dio la voz de Tamao Suzumi y Kizuna Hyūga en el anime. Este programa consistió en 61 episodios que fueron divididos en tres CD; el primero salió a la venta el 8 de marzo de 2006. Los otros CD fueron estrenados el 5 de julio de 2006 y el 11 de enero de 2007 en Japón. El programa radial era frecuentado por nueve invitadas, actrices que asumieron los roles de los personajes en el anime; y por una invitada especial, rino, quien cantó el opening "Sweetest" en la versión del juego en PlayStation2.


title: Strawberry Panic!

text: El manga de "Strawberry Panic!", escrito por Sakurako Kimino e ilustrado por Namuchi Takumi, fue producido en "Dengeki G's Magazine" el 30 de septiembre de 2005; un nuevo capítulo fue presentado cada mes. Hacia marzo de 2007, se han publicado dos tankōbon en Japón en "Dengeki Comics" de MediaWorks. El primero salió a la venta el 27 de marzo de 2006 (ISBN 4-8402-3419-1) mostrando a Nagisa y a Shizuma en la portada, y el segundo volumen se presentó el 27 de octubre de 2006 (ISBN 4-8402-3600-3), mostrando a Nagisa y a Tamao en la portada. Un tercer volumen está planeado para salir a la venta, pero no se ha especificado el día. Mientras el manga permanece sin terminar, "Strawberry Panic!" no se ha vuelto a aparecer en "Dengeki G's Magazine" desde la publicación de la edición de abril de 2007. Ha habido grandes diferencias entre las versiones del manga y anime, sobre todo con la trama y la interacción de los personajes. Los personajes tienen diseños muy diferentes, por ejemplo con Shion Tōmori y Kaname Kenjō. El manga presenta la elección Étoile al comienzo de la historia, mientras que en el anime se presenta al final para tener un efecto más dramático. El primer volumen ya fue publicado al inglés el 23 de diciembre de 2007, y el segundo fue presentado en marzo de 2008.


title: Strawberry Panic!

text: El anuncio de la presentación de la serie de novelas ligeras de "Strawberry Panic!", basado en la historias cortas originales, se hizo en la edición de abril de 2005 de "Dengeki G's Magazine". Al mes siguiente, se comenzó con la redacción y la ilustración de las novelas, por las mismas dos personas que trabajaron en el manga. El anuncio de la finalización de la redacción de las novelas fue hecho en la edición de septiembre de 2005 de la misma revista, aunque la primera novela fue publicada por "Dengeki Bunko" de MediaWorks el 10 de marzo de 2006 (ISBN 4-8402-3354-3). En el primer volumen se muestra a Shizuma y a Nagisa en la portada; y en el segundo volumen, presentado el 9 de agosto de 2006 (ISBN 4-8402-3526-0), tenía a Amane y a Hikari en la portada. El tercer y último volumen, lanzado el 10 de diciembre de 2006 (ISBN 4-8402-3646-1), presentaba a Chikaru y a Kizuna en la portada. Seven Seas Entertainment anunció el 13 de septiembre de 2006 que licenció el derecho de transcribir al inglés la serie de manga y las novelas ligeras de "Strawberry Panic!". Luego de varios retrasos, la versión en inglés del primer volumen fue publicado en marzo de 2008.


title: Strawberry Panic!

text: La serie de anime de "Strawberry Panic!" (el título del anime ha omitido el signo de exclamación del título original), que se estrenó en Japón el 3 de abril de 2006, y que concluyó el 25 de septiembre de 2006, tenía un argumento central basado en el yuri. La serie de anime contiene 26 episodios, muchos de los cuales fueron basados en las historias cortas y en el manga. El anime se enfoca principalmente en Nagisa Aoi y Hikari Konohana y sus tres pretendientes amorosas que compiten con sus afecciones. El fanservice, o la presentación visual de las chicas al desnudo o en situaciones provocativas, es visto en el anime, aunque por intervalos breves.


title: Strawberry Panic!

text: El anime fue vendido en Japón de manera periódica; el primer boxset, "Strawberry Panic DVD Box I" (en edición regular y especial), fue presentado el 23 de junio de 2006. El boxset contiene el primer y segundo episodio de la serie, y . El segundo boxset, titulado "Strawberry Panic DVD Box II" (en edición regular y especial), fue lanzado el 25 de julio de 2006, presentando el tercero, cuarto y quinto episodio, , e . Las ediciones regulares y especiales de los boxset son similares en contenido, pero las ediciones especiales están empacadas en una funda especial y contiene un folleto original en la que incluye mercancía adicional. La edición especial posee también versiones diferentes del opening y del ending, y escenas omitidas. Media Blasters anunció el 2 de julio de 2007 que licenciaron el derecho de la publicación de la versión en inglés de la serie de anime de "Strawberry Panic!" y fue estrenado en los Estados Unidos en enero del 2016 por el canal Toku.


title: Strawberry Panic!

text: La banda sonora original de la adaptación al anime, compuesta por Yoshihisa Hirano, fue presentada el 6 de septiembre de 2006 por Lantis. El 21 de septiembre de 2006, la banda sonora del videojuego fue lanzado por la misma compañía. Los dos opening del anime, "Shōjo Meiro de Tsukamaete" y "Kuchibiru Daydream" fueron cantados por Aki Misato. "Shōjo Meiro de Tsukamaete" alcanzó la posición #38 de la lista Oricon y "Kuchibiru Daydream" alcanzó la posición #47. Dos ending del anime, "Himitsu Dolls" e "Ichigo Tsumi Monogatari", fueron cantados por Mai Nakahara y Ai Shimizu como dueto. El ending final, presentado en el último episodio fue una versión remix lenta de "Shōjo Meiro de Tsukamaete", cantada por Aki Misato.