title: El fuego invisible

text: Su historia se centra en la búsqueda del Santo Grial, aunque, en realidad es un viaje espiritual hacia el interior del protagonista.


title: El fuego invisible

text: Los daimones, una especie de emanaciones inteligentes que se adueñan de las almas de las personas y condicionan sus vidas desde dentro. Al principio actúan como voces que nos hablan desde lo más profundo de nuestro propio ser.


title: El fuego invisible

text: Pero, en ocasiones, estas criaturas pueden llegar a hacerse visibles y actuar de un modo independiente. Pitágoras enseñó


The Land Before Time II: The Great Valley Adventure ("En busca del valle encantado 2: Aventuras en el gran valle" en España y "La tierra antes del tiempo II: La gran aventura" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de animación de 1994 dirigida por Roy Allen Smith y producida por Universal Studios, perteneciente a la franquicia En busca del valle encantado.


title: The Land Before Time II: The Great Valley Adventure

text: Los cinco pequeños amigos continúan buscando aventuras, aunque para ello tienen que alejarse de la seguridad de su valle, convencidos por la traviesa Cera. En el camino, sorprenden a dos dinosaurios que estaban robando un huevo de Tiranosaurio. Cuando nace el pequeño Tiranosaurio Rex, se une a la intrépida pandilla, tras su nacimiento los pequeños se asustan tras ver que era un dienteagudo (en su idioma) pero Pie Pequeño/Piecito es el primero que se da cuenta de que no parece ser tan peligroso y lo cría como si fuera su hijo llamándolo Chomper sin embargo obtiene algunas complicaciones tras su estilo alimenticio por no comer hierbas como el, así que le pregunta a sus abuelos sobre como cuidar un hijo, tras su regreso se da cuenta de que Chomper había desaparecido y lo encontró en un pantano, Chomper llegó a salvarse alegrando a Pie Pequeño hasta que se dio cuenta de que sus amigos Cera y los demás estaban acorralados por los dos dinosaurios que intentaban robar el huevo hermano de Ducky diciendo a los pequeños que si volvían a interferir les daría una lección hasta que llegó Pie Pequeño por detrás gritando "Deja en paz a mis amigos" ahí sus amigos se dieron cuenta de que después de todo Pie Pequeño no había sido comido por el dienteagudo que eclosiono del huevo (Chomper) pero Pie Pequeño no pudo hacer contra los dos dinosaurios debido que eran más que el y un poco más grandes hasta que una sombra de Dienteagudo apareció por detrás de todos ellos asustando a los pequeños y a los dos dinosaurios bandidos pero mientras el dienteagudo se acercaba Pie Pequeño se dio cuenta de que solo era Chomper que los salvo asustando a los bandidos y ahí dice a sus amigos que era inofensivo pero Chomper por su instinto de ser dinosaurio carnívoro y además de por ser un bebe aun le mordio la cola a Cera quitando toda la confianza que tenía ella hacia el aun después de que los haya salvado y le dice a Pie Pequeño que no puede quedarse al final Pie Pequeño y Cera se pelean debido a que Pie Pequeño decía que se tenía que quedar, esta pelea asustaba y entristecía a Chomper por lo que hizo al final terminan la pelea pero Pie Pequeño se molesta con Chomper de haberle mordido la cola a Cera provocando que Chomper huyera enojado.


text: Los pequeños lo buscan incluso Cera y lo encuentran cerca de un volcán pero mientras lo buscaban interrumpieron a los dinosaurios bandidos de robar el huevo de un Ptenarodon, y ya a ellos ya no soportaban que seguían interfiriendo en sus planes y van tras los pequeños al final los pequeños llegan hacia Chomper y los bandidos a todos ellos, ahí el volcán hacia erupción y los pequeños trataban de escapar, al final lo lograron pero en el camino de regreso al gran valle se encontraron con los verdaderos padres de Chomper (Dienteagudos adultos) molestos de la desaparición de su hijo va tras ellos pero los pequeños llegan a tiempo a sus padres y todos los padres luchan contra los dos dienteagudos


text: consiguen derrotarlos y hacerlos huir pero se preguntaban los padres como es que los dienteagudos llegaron al gran valle y los pequeños los explicó que por accidente hicieron un derrumbe de rocas que hicieron por accidente hacia el camino donde conectaban al gran valle con el misterioso más allá, ahí los padres van hacia ahí para bloquear la entrada pero Pie Pequeño se dio cuenta de que Chomper desapareció mientras explicaban lo que paso y va a buscarlo solo pero se encuentra de nuevo con los padres de Chomper de nuevo tras correr en un puente de tronco con Chomper el pequeño brontosaurio se atora en un hoyo del tronco ahí Chomper lo veía con el intento de ayudarlo pero Pie Pequeño insistía en que se fuera, que lo dejara al final los dos dienteagudos llegan hacia ellos pero Chomper se comunicaba con ellos a través de su idioma rugido y las dos bestias reconocen al pequeño como su hijo desaparecido y se lo llevan al misterioso más allá, ahí Pie Pequeño estuvo consciente que los dos dienteagudo adultos eran su papa y su mama así que regresa al gran valle, sin embargo en el camino se vuelve a encontrar con los dinosaurios bandidos una vez más diciendo "Ya nos hemos cansado de ti chico, vamos a acabar contigo de una vez por todas". en un intento de huida Pie Pequeño es atrapado por los dos bandidos con facilidad y planeaban tirarlo de la gran pared donde ahí se conectaba el gran valle con el misterioso más allá. ahí se puede ver como Chomper y sus padres casi llegan al misterioso más allá cuando de pronto Chomper escucha el grito de su amigo Pie Pequeño y va tras el a salvarlo haciendo el mismo truco de la sombra pero los bandidos ya no se creen con eso esta vez y lo agarran a él también. pero los padres de Chomper llegan hacia ahí y lo siguen llevándolos al misterioso más allá y ya no se supo nada de ellos


text: Ahí los padres de los pequeños casi llegaban a la gran pared por lo cual Pie Pequeño se daba prisa a llevar a Chomper al misterioso más allá dejándolo ir diciéndolo que el también era pequeño pero es probable que podrían verse algún día, al final Chomper se marcha con sus padres y Pie Pequeño con mucha tristesa se despide de él y sus amigos llegan a tiempo para despedirse también de él, al final los pequeños y los padres bloquean el camino juntos evitando así que más dienteagudos regresen incluyendo a Chomper


title: Michel Serres

text: Michel Serres (Agen, Lot-et-Garonne, Francia, 1 de septiembre de 1930- París, 1 de junio de 2019) fue un filósofo e historiador de las ciencias, miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes y de la Academia Francesa, en la que ocupó el asiento número 18, que había sido previamente ocupado por Edgar Faure.


title: Michel Serres

text: De origen gascón, Serres cursó la carrera naval. Sirvió en la Marina entre 1956 y 1958 a resultas de lo cual participó, por ejemplo, en la reapertura del canal de Suez. Como obtuvo, además, una agregación en filosofía en 1955, estudió en la Escuela Normal Superior y más tarde se doctoró en letras (1968).


title: Michel Serres

text: Tuvo amistad con Michel Foucault cuando ambos enseñaban en la Universidad de Clermont-Ferrand (y también con Jules Vuillemin). Hablaron a menudo sobre las ciencias humanas y formales con sus estructuras temporales, lo que repercutió en parte en "Las palabras y las cosas", de Michel Foucault, y también en algunos de los temas que se reflejan en sus propios libros, como en la importante tesis de Serres "Le système de Leibnitz et ses modèles mathématiques" ("El sistema de Leibnitz y sus modelos matemáticos"), aparecida en 1968, así como en los dos primeros tomos de la serie Hermès.


title: Michel Serres

text: Desde 1969, Serres fue profesor de historia de las ciencias en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne, y más tarde en la Universidad de Stanford, desde 1984. Su viaje a los Estados Unidos fue apoyada por René Girard.


title: Michel Serres

text: La obra de Serres fue diversificándose con estudios muy dispares; unos tratan de historia de la ciencia, libremente pero con agudeza, y otros son ensayos de interpretación, de diverso interés, basados en una especie de comunicación universal entre disciplinas.


title: Michel Serres

text: Ya en el siglo XXI, su cuarteto científico y literario, integrado por "Hominescence" (2001), "L'incandescent" (2003), "Rameaux" (2004) y "Récits d'humanisme" (2006), supone una indagación sobre los orígenes. Luego, "Temps des crises", de 2010, trata del seísmo financiero y económico en general. Ese año publicó "Biogée", tercer libro sobre problemas de ecologismo y "Regards sur le sport", sobre el rugby. Escribió "Musique" (2011), un tomo más de estética, y "Petite poucette" (2013), sobre la formación digital de los nacidos durante entre 1985 y 1990.


title: Michel Serres

text: Dirigió el corpus de obras de filosofía en lengua francesa, publicado por la editorial parisina Fayard. Fue elegido en la Academia Francesa el 29 de marzo de 1990, sillón número 18.


title: Kanna y los dioses de octubre

text: La película fue revelada y financiada por primera vez a través de una serie de tres campañas de crowdfunding por parte de Cretica Universal, que se extendieron desde el 27 de marzo de 2019 hasta el 1 de junio de 2020. En mayo de 2020, se reveló que la película se retrasaría hasta 2021. También se reveló que la película sería animada por Liden Films, con dirección de Takana Shirai y guiones de Tetsurō Takita, Ryūta Miyake y Toshinari Shinoe. Kazuya Sakamoto sería el director creativo de la película. Miwa interpretó el tema principal de la película, titulado "Kanna". En agosto de 2021, se reveló que la película se estrenaría en los cines japoneses el 8 de octubre de 2021. Un vistazo de la película fue mostrado en la Anime Expo Lite de 2021.


title: Kanna y los dioses de octubre

text: Netflix adquirió los derechos de distribución internacional de la película y la estrenó en su plataforma el 8 de febrero de 2022.


title: Disco de Nipkow

text: El disco de Nipkow es un dispositivo mecánico que permite analizar una escena de manera ordenada. Fue Paul Gottlieb Nipkow quien lo inventó y construyó en 1884.


title: Disco de Nipkow

text: El disco de Nipkow supuso un paso adelante en el desarrollo de dispositivos de captación y reproducción de imágenes, un paso más en una serie de descubrimientos e invenciones que han hecho posible la televisión tal como la conocemos hoy en día.


title: Disco de Nipkow

text: Anteriormente, a principios de la década de 1870, un operador de telégrafo llamado Joseph May, utilizando el llamado selenio metálico en una estación de cable irlandesa, se percató de que ciertas variaciones inesperadas en las lecturas de sus instrumentos eran debidas al efecto de la luz en el selenio. May descubrió que la luz cambiaba la resistencia eléctrica del material y, lo que es más importante aún, que parecía claro que la variación de la resistencia era proporcional a la intensidad de luz. De esta manera se podría crear una corriente eléctrica a partir de la misma luz.


title: Disco de Nipkow

text: Una década después, en el año 1884, el mencionado inventor alemán Paul Nipkow patentó el disco que lleva su nombre: un disco que serviría de mecanismo para proyectar la luz reflejada por un objeto sobre una serie de células de selenio que enviarían los impulsos eléctricos correspondientes a través de un cable.


title: Disco de Nipkow

text: Algunos años más tarde, en 1923, el inglés John Logie Baird desarrolló y perfeccionó el sistema (televisión electromecánica) aunque, a pesar de todo, ciertos inconvenientes harían que finalmente no se consiguiese imponer en detrimento de la televisión electrónica.


title: Disco de Nipkow

text: El disco de Nipkow no es más que un disco plano y circular con una serie de pequeñas perforaciones dispuestas en forma de espiral desde el centro hacia el exterior. Haciendo girar el disco cada perforación describe una circunferencia de radio diferente, la cual es equivalente a una "línea de exploración" de imagen en una televisión moderna: cuantas más perforaciones tuviese, mayor número de líneas (y resolución) contendría la imagen final.


title: Disco de Nipkow

text: La escena es proyectada sobre el disco mediante una lente. Cuando se hace girar el disco, se hacen pasar sucesivamente las perforaciones por la proyección de manera que, podemos ver en alta definición


title: Disco de Nipkow

text: En la parte del sistema dedicada a la reproducción encontraremos otro disco de Nipkow sincronizado con el primero y haciendo la función inversa, es decir, permitiendo pasar la señal de luz transmitida para reconstruir la imagen por filas, tal como la habíamos obtenido.


title: Disco de Nipkow

text: En primer lugar debemos tener en cuenta que los sistemas ópticos disponibles en la época no eran suficientemente eficientes. En segundo lugar, nos encontramos con que el dispositivo estaba condicionado por una serie de elementos mecánicos que limitaban la posibilidad de conseguir las velocidades de giro necesarias para que la escena pudiese ser recuperada como una imagen compuesta. Por otro lado, la geometría del disco limitaba el número de líneas, así como el diámetro condicionaba el tamaño de las imágenes a captar. Además, el hecho de que se utilice un disco provoca, como ya hemos visto por su funcionamiento, que las líneas no sean rectas, sino que tengan una curvatura que será mayor a medida que disminuya el diámetro del disco. Por último, debido a la naturaleza del propio principio de funcionamiento de estos sistemas, si se quiere aumentar en ellos el número de líneas para mejorar la calidad de las imágenes, se hace necesario reducir el tamaño de los orificios en el disco giratorio. Pero al hacer esto, el problema mayor reside en que, si se reduce ese diámetro a la mitad, como ejemplo, para duplicar la cantidad de líneas, la superficie del mismo disminuye a la cuarta parte, lo que implica que ingrese cuatro veces menos cantidad de luz a través de dicho orificio, hacia la celda fotoeléctrica ubicada detrás. El ejemplo planteado explica la gran dificultad para elevar la resolución y nitidez de las imágenes, porque el sistema se va volviendo más ineficiente en la captación lumínica. Ni la óptica, ni la amplificación electrónica de la época, estaban en condiciones de compensar esta pérdida de luz. Es por ello que se imponía la necesidad de iluminar mucho la escena y los objetos a ser televisados.


title: Disco de Nipkow

text: A pesar de los inconvenientes que acabamos de comentar, el invento de Nipkow supuso un gran paso en el camino hacia la televisión tal como la conocemos. Por primera vez se hacía posible hacer un escaneado de una imagen con el objetivo de transmitirla posteriormente por un cable hacia la terminal de reproducción.


title: Maritza Montero

text: Maritza Montero, nacida en Venezuela en 1939, es una Psicóloga Social, Académica e Investigadora reconocida por sus aportes en el área de la psicología comunitaria. Su obra es considerada fundacional para el desarrollo de la Psicología Social Comunitaria en América Latina.


title: Maritza Montero

text: Maritza Montero es egresada de la Escuela de Psicología de la Universidad Central de Venezuela, Magíster en Psicología por la Universidad Simón Bolívar y Doctora en Sociología por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de la Universidad de París.


title: Maritza Montero

text: Durante su carrera dictó clases en la Escuela de Psicología de la Universidad Central de Venezuela y se dedicó a la investigación en Psicología comunitaria, siendo pionera de la metodología Investigación-Acción-Participativa que se estaba gestando en América Latina y estudiando el fenómeno de la Polarización política, además de desempeñarse como editora asociada del American Journal of Community Psychology.


title: Maritza Montero

text: En su obra, Maritza aboga por una Psicología Crítica, comprometida con las grandes mayorías y rechazando el principio de neutralidad científica en favor de la transformación social. Este compromiso le llevó a contribuir y formar parte de las corrientes críticas que se gestaron en las ciencias sociales durante el siglo anterior en América Latina. Su obra ha influenciado el trabajo de otros psicólogos latinoamericanos como Ignacio Martín-Baró, Irma Serrano, Esther Wiesenfeld, Fernando Giuliani, Enrique Pichon Riviere, entre otros.


title: Maritza Montero

text: Entre los años 1999 y 2005 dirigió un posgrado en Psicología Clínica Comunitaria en la Universidad Católica Andrés Bello.


title: Maritza Montero

text: En el año 1995 recibió el Premio Interamericano de Psicología, otorgado por la Sociedad Interamericana de Psicología y, en el año 2000, el Premio Nacional de Ciencias mención Ciencias Sociales de Venezuela.


title: Yoon Se-ah

text: Yoon Se-ah (2 de enero de 1978) es una actriz surcoreana, conocida por sus papeles en las series "City Hall", "Wife Returns", y "Como aman los hombres".


title: Yoon Se-ah

text: Fue emparejada con el actor y modelo coreano-francés-canadiense Julien Kang en la temporada 4 del "reality show" "We Got Married". Apodados como la «Pareja KangYoon» y «Pareja Juliah» por los televidentes, participaron en el espectáculo televisivo del 18 de agosto de 2012 al 2 de marzo de 2013.


title: Yoon Se-ah

text: El 28 de septiembre del 2019 se unió al elenco de la serie "Melting Me Softly," donde dio vida a Na Ha-young, una anunciadora y el primer amor y la ex-prometida de Ma Dong-chan (Ji Chang-wook), hasta el final de la serie en noviembre del mismo año.


title: Yoon Se-ah

text: En octubre del mismo año se confirmó que se había unido al elenco de la serie "Snowdrop," donde interpretará a Pi Seung-hee, la estricta y aterradora encargada del dormitorio femenino.


title: Yoon Se-ah

text: El 4 de agosto de 2021 se unió al elenco principal de la serie "," donde dio vida a Seo Eun-soo, la sabia y elegante esposa del presentador de noticias Baek Soo-hyun (Ji Jin-hee), así como la hija del presidente de Je Kang Group, quien controla el mundo político de Corea, hasta el final de la serie el 9 de septiembre del mismo año.


title: Yoon Se-ah

text: El marzo de 2022 se anunció que había realizado una donación de 10 millones de wones, para apoyar a los ciudadanos de las áreas afectadas por el incendio forestal que se salió de control en Gangwon y Gyeongsangbuk-do.


title: Monster in My Pocket

text: Monstruos de Bolsillo (Monster in my Pocket en el original) es una franquicia desarrollada por Morrison Entertainment Group, dirigido por Joe Morrison y John Weems (dos ex altos ejecutivos de Mattel).


title: Monster in My Pocket

text: Estaba enfocada en monstruos y criaturas legendarias de la religión, mitología, literatura fantástica, ciencia ficción, críptidos y fenómenos anómalos. La franquicia produjo cartas, cómics, libros, juguetes, un juego de mesa, un juego de video y un especial animado, junto con música, ropa, cometas, pegatinas y varios otros productos.


title: Monster in My Pocket

text: Monster in My Pocket fue más conocido por ser una línea de juguetes lanzada por Matchbox en 1990. Constaba de pequeñas figuras plásticas suaves representando monstruos y más tarde otras relacionadas con otros personajes.


title: Monster in My Pocket

text: En su primera versión, se lanzaron once series, siendo la tercera la más rara. Hubo más de 200 monstruos en la colección, la mayoría de los cuales se le asignaba un valor en puntos. Los monstruos con valores más altos fueron Tyrannosaurus Rex, Grifo, La Gran Bestia, Behemoth, Hydra, Hombre lobo (25 puntos) y entre los más bajos estaban Caronte, el Hombre Invisible, la Bruja (5 puntos). Inicialmente, el valor del punto más alto fue 25, que se elevó a 30 para las segunda y tercera serie; "Super Scary", la cuarta serie, introdujo los monstruos con puntos de 50-100.


title: Monster in My Pocket

text: La tercera serie no se lanzó oficialmente, aunque partes de la misma fueron incluidas como premios a través de productos como Shreddies, Bob Big Boy, Pizza Hut y Konami. De hecho, en "Monster Mailer" # 1, el boletín del coleccionista, refiere a la cuarta serie como "Serie III", a pesar de una brecha en la numeración. Fueron inicialmente de color sólido, aunque posteriores series añadirían gradualmente detalles pintados, hasta que se convirtieron en figuras decoradas totalmente bajo los auspicios de fabricantes de juguetes Corinthian Marketing y Vivid Imaginations.


title: Monster in My Pocket

text: La línea resultó más popular en el Reino Unido y Europa que en los Estados Unidos donde fue desarrollada originalmente. Se topó con dificultades en el Reino Unido debido a su gran población hindú, pues divinidades Kālī, Ganesha, Hanuman y Yama, fueron todos representado como "monstruos" resultando una gran ofensa, que incluyó una protesta pública por la Vishwa Hindu Parishad.


title: Monster in My Pocket

text: A excepción de la deidad menor Yama, Dios de la muerte, los demás fueron retirados en la línea de Reino Unido. Después del lanzamiento de la cuarta serie, que contenía Hanuman y Yama, decidieron apostar a la seguro con las siguientes series: la serie "Super Creepies" constó de 24 aberraciones cómicas o sarcásticas de insectos y arácnidos reales, creados por el "Dr. Zacarías Wolfram" con puntos de hasta 200; 24 dinosaurios, lanzados en dos formatos: regular y "Secret Skeleton"; y 16 "Aliens del Espacio" que fueron esencialmente originales.


title: Monster in My Pocket

text: Los valores de los puntos subieron aún más, hasta los 500 puntos. Una segunda serie de dinosaurios es incluso más rara que la serie 3 y solo se lanzaron cuatro figuras premium con confitería, numerados del # 223 al # 226. En algunos mercados, como Argentina, los dinosaurios fueron lanzados como "Dinosaur in My Pocket". Muchos de ellos no fueron lanzados fuera de Europa. Los dinosaurios parecen haber sido lanzado en Estados Unidos solo en forma de artículos premium por Hardee y no fueron las figuras estándar que se vendían en tiendas


title: Monster in My Pocket

text: También se lanzó un juego de mesa por Decipher Limited que utiliza las figuras como piezas para el juego. El juego utiliza los monstruos para realizar batallas en terrenos donde cada figura tenían diferentes ventajas: Nueva York, tundra, volcán y pantano. Esto no debe confundirse con el juego de acción Monster Clash de Matchbox — un combo de juego/juguete en el que unas pelotas de goma que brillan en la osuridad se lanzaban desde catapultas como parte del juego—. Las figuras venían principalmente en colores amarillo, verde, naranja y rojo, aunque los monstruos con más de 30 "puntos" tenían más de un color. Otros juguetes incluían los Super Scary Howlers que representa al vampiro, al monstruo de Frankenstein, la Bestia de Pantano y al hombre lobo, un exhibidor para monstruos con forma de volcán con etiquetas personalizadas para la serie 1, una bolsa para guardar las figuras, tarjetas de batalla con La bestia y la Bruja y un escenario de la Casa Embrujada, que probablemente nunca fue liberado, aunque se mostró en la Toy Fair de 1992.


title: Monster in My Pocket

text: La serie "Monster Wrestlers in My Pocket" debutó en el Reino Unido en 1994, y ya no se produjo por Matchbox, sino por Corinthian Marketing. Los nueve primeros, que incluyeron a El Tigre Toño como entrenador, fueron lanzadas dentro de los Cereales Azucarados De Kellogg. Se reinició la numeración, el valor más alto en puntos regresó a 100 y los entrenadores y árbitros, salvo para "Tony el entrenador" con 100 puntos, fueron los primeros monstruos designados con 0 puntos. Cuarenta y cinco figuras fueron lanzadas en total, con seis figuras variantes lanzadas como Premium en una promoción de comida rápida de White Castle. Frosties también hizo una serie de doce monstruos de '"Monster Sports Stars in My Pocket", que incluyeron la figura de "Tony el árbitro", que están hechas de plástico más rígido y sin valores en puntos. Diecisiete "Monster Ninja Warriors in My Pocket" se produjeron en 1996 por Vivid Imaginations, algunos de los cuales venían con vehículos y accesorios. Estos también aparecieron en Tazos, además de ser la primera serie de figuras con armas removibles. Estas figuras no fueron hechas por Matchbox fueron pintadas completamente en colores completas y con solo unas pocas variaciones, cuando anteriormente venían solo en varios colores sólidos o tri-tono.


title: Monster in My Pocket

text: Portando una maza y un escudo, una Naga (una cobra con una cabeza grande y cuerpo pequeño) y un Empusa entre otros, incluyendo una criatura de cuclillas, una criatura de dos cabezas, un hombre con agallas, una criatura arrugada con un bastón, una pelota con puntas y brazos, una serpiente con pico y brazos, una criatura como forma de rana, una cabeza con alas, un humanoide con enormes orejas, un humanoide cara de pulpo y una criatura parecida a Sebek pero con cuernos, junto con otros mezcla de humanoides y reptilianos. Parecían realizados de forma muy económica y su estatus como verdaderas figuras de Monster in My Pocket fue disputada por los fanes incluso cuando se mostró la forma en la que venían las figuras: una bolsa de plástica transparente con una tarjeta engrapada. El vendedor admitió recientemente que no son auténticos Monster in My Pocket, y el embalaje es un engaño.


title: Monster in My Pocket

text: Morrison Entertainment Group demandó a Nintendo por las similitudes del nombre y características de Pokémon con su franquicia, pero perdió.


title: Monster in My Pocket

text: La línea fue relanzada en el Reino Unido en 2003, titulado "Monster in My Pocket: La Búsqueda", con figuras de lujo de los personajes principales de monstruo y reediciones de la serie 1-2 monstruos esencialmente sin cambios. La historia (ver más abajo) destacó las similitudes entre Monster in My Pocket y Pokémon, a un nivel que parecía contraproducente. Los juguetes fueron hechos por Corinto Marketing. Monster in My Pocket se separó de la renombrada "Monster Quest" el 22 de diciembre de 2004.


title: Monster in My Pocket

text: 2006 vio otro relanzamiento de la serie, también por Corinto Marketing. A diferencia de la serie de 2003, ésta es una renovación completa. Algunas de las semejanzas están más cercanas de anteriores materiales, otros, tales como Kraken, que ahora parece más humanoide y cualquier semejanza con un cefalópodo fue eliminada. Estas figuras son a todo color y cercanas al nivel de detalle que a menudo se encuentran en figuritas para los juegos de R.P.G.. Kali y Hanuman volvieron bajo los nombres "Hechicera de 6 Brazos" y "Hombre Mono" (quizás llamado así por el Hombre Mono de Nueva Delhi, aunque algunos creen que podría tratarse de Hanuman), se dejó fuera el nombre del Mad Gasser. Espectro fue renombrado como el Cegador Siniestro.


title: Monster in My Pocket

text: Algunas personas suelen confundirlos con los M.U.S.C.L.E. (Kinnikuman), que fueron luchadores pequeños, de goma, monstruosos y también de color sólido. Hasbro, y más tarde Irwin Toy, sacaron Puppy in My Pocket, Kitty in My Pocket, Pony in My Pocket, Teddy in My Pocket y varias otras líneas animales bajo los auspicios de Morrison Entertainment Group. Algunos de los grandes monstruos "Super Scary" podrían montar algunos de los ponis sin ser demasiado pesados. Una empresa llamada Feva aparentemente quiso lanzar la franquicia con el permiso de Morrison, la línea "Magic in My Pocket", aunque no hay indicios de que haya sido comercializada y Joke in My Pocket. La última incorporación a la línea es Jungle in My Pocket, añadida en 2008. Algunas personas las confunden también con Pocket Monsters, el nombre japonés para Pokémon.


title: Monster in My Pocket

text: Los primeros productos de Monster in My Pocket eran tarjetas pintadas por Jan Sheets y Jenice Heo, que aparecieron en 1990, pero sin ningún otro crédito que el de Morrison Entertainment Group. El arte de Sheets /Heo aparece en una gran cantidad de otros productos. Las pinturas se hicieron para por lo menos las tres primeras series, así como las de Dinosaurios, aunque solo la primera fue lanzada en Estados Unidos. Cromy de Argentina lanzó todas ellas, incluidas las tarjetas prismáticas de muchos de los personajes de la serie 2 y 3. Estos también fueron lanzados en un formato de álbum de estampas, incluyendo la edición de la serie 1 que solo salió en los Estados Unidos por Pānini. Ambos fueron acompañados por arte de la animación de los personajes.


title: Monster in My Pocket

text: Un serie de cómics escrita por Dwayne McDuffie (trabajando inicialmente con un guion de Craig Mitchell, R.L.Stern y Tim Bogart) e ilustrada principalmente por Gil Kane y Ernie Colón (con Nelson Dewey) fue editada por Harvey Comics en 1991. Constó de 4 ediciones bimestrales, con un final abierto y la promesa hacerla mensual si las ventas subían.


title: Monster in My Pocket

text: En esta serie, Warlock y el vampiro son similares a Magneto y al Profesor X los X-Men en sus apariciones, relaciones y sistemas de valores (aunque el vampiro no estaba en una silla de ruedas, su apariencia física fue modelada como calvo para asemejarse a Graf Orlok, aunque con mejor apariencia y una mayor tolerancia de la luz solar). Un hechizo lanzado por Warlock que pretende encoger a los monstruos que se le opongan es estropeado por el Ogro, resultando en la reducción de todos los monstruos, que terminaron en cajas cerca de Los Ángeles, California. Los monstruos buenos terminaron en la casa del estudiante de secundaria de Jack y su estudioso hermano menor, Tom, en Burbank.


title: Monster in My Pocket

text: La serie terminada con ambos bandos luchando dentro de una casa de muñecas que compró por accidente una niña llamada Teresa, que termina siendo asustada por Spring Heeled Jack. También trata con Frank Rook, El Exterminador (una parodia de Punisher, igualmente se considere un homenaje a the Executioner y posiblemente a la película de Robert Ginty del mismo nombre), y la Bestia del Pantano les ayudó a derrotar al Tyrannosaurus Rex que crecería cuando están expuestos a cualquier forma de radiación, tales como detectores de humo y hornos de microondass.


title: Monster in My Pocket

text: Atípica para una serie de esta naturaleza, pero metáforicamente apropiada, los cómics presentan una relación interracial, donde Jack (caucásico) sale con su compañera de trabajo (de ascendencia asiática) de nombre Tina. A partir de la segunda edición, Universal Studios comenzó a recibir el crédito por el uso del monstruo de Frankenstein, la momia, el Hombre Invisible y El fantasma de la ópera, aunque los personajes se encontraban en el literatura de dominio público y no existía ninguna semejanza particular a sus contrapartes de la Universal. Por ejemplo, no hubo existía equivalente de la Criatura de la Laguna Negra.


title: Monster in My Pocket

text: Marvel Comics reeditó las historietas en anuarios recién formateados y World Publishing (un sello de Egmont Publishing) siguió con ediciones anuelas de un Monster Wrestlers in My Pocket (que no tenía ninguna continuidad con la serie anterior) en 1995 (cubierta con fecha de 1996).


title: Monster in My Pocket

text: Claramente representados con los monstruos malvados están Medusa y Jack Spring-Heeled, dos de los más destacados monstruos malos después de Warlock, junto con El Ogro, Cerbero, Minotauro, Windigo, Cíclope, Zombie, Sirena, Ymir, Karnak (probablemente Maahes), Tengu, Pie Grande, El Espectro (Segador Siniestro), Sebek, Caronte y El Fantasma, aunque los monstruos malvados se mostraron más a menudo en siluetas amorfas. La lealtad del Dr. Jekyll se encuentra dividida cuando lo obligan a beber su poción (primero por Warlock y luego por El Monstruo) que lo convierte en Mr. Hyde, cuando esto pasa el no obedece órdenes de nadie, aunque está más dispuesto a apoyar a Warlock que al Vampiro. La editorial "Sid's Bits" del número 2 del cómic contiene una lista parcial de los monstruos buenos y malos; incluido en el lado malo está un personaje identificado simplemente como "El Monstruo Electrónico". No hay ninguna figura conocida de la serie que lleva ese nombre.


title: Monster in My Pocket

text: Un videojuego fue lanzado para el Nintendo Entertainment System en 1991 por Konami. Tenía el mismo concepto esencial del cómic, aunque el Hobgoblin y el Gremlin, inicialmente mostrados en el cómic como parte de los monstruos buenos, ahora aparecían como villanos, en la medida que Gremlin fue un Jefe. Warlock envía a sus secuaces, dirigidos por Spring Heeled Jack, Pie Grande, Kraken, Gremlin y Medusa mientras El Vampiro y monstruo de Frankenstein están viendo la televisión en el hogar de Miles. Deben pelear para encontrar su camino a través del piso de arriba y la cocina de la casa, la calle y las cloacas; para emerger en un sitio de construcción y un jardín orientalista antes de combatir a Warlock en la Montaña de los Monstruo.


title: Monster in My Pocket

text: El Vampiro y El Monstruo tienen las mismas habilidades en el juego (aunque tenía la opción de jugar de forma simultánea con 2 jugadores)--un ataque que puede alcanzar allá de sus cuerpos, pueden hacer un doble salto y mover algo que desde entonces se ha convertido en una común en muchos juegos de video. Los monstruos buenos restantes de los cómics, como el hombre lobo, La Vampiresa, el Golem, la bestia del pantano Beast, el Fantasma de la Opera, Jotun Troll, el Hombre Invisible, el Dr. Jekyll y la momia — no aparecieron en el juego, aunque hombre lobo aparecer en la portada. Warlock y el Minotauro fueron los dos únicos monstruos de la serie 2 en aparecer en el juego. En el libro de historietas, sin embargo, Medusa declaró que según las cuentas, el vampiro tenía una mayoría, aunque todos los otros monstruos serie 1 se incluyeron como enemigos en el juego. Blemmyes tenía un lugar destacado en la portada, y la figura fue distribuida exclusivamente con el juego, aunque no aparece en el juego en sí. Venía dentro de la caja, junto a una pieza menor de unicel que normalmente contenida el cartucho de NES.


title: Monster in My Pocket

text: Los mitos de los cómics y videojuegos se transformaron completamente, y los eventos de la animación nunca ocurren en las páginas del cómic. En 1992, hubo un especial animado "Monster in My Pocket: El Gran Grito", producido por Hanna-Barbera y dirigido por Don Lusk de un guion de Glen Leopold, donde el Vampiro (ahora con abundante pelo peinado en una coleta al estilo del siglo XVIII) se convirtió en el líder de los villanos, y el Hombre Invisible, ahora llamado Dr. Henry Davenport (como se llama así mismo él Hombre Invisible en la introducción y era conocido como tal por el Vampiro), estuvo a cargo de los héroes. La bestia del Pantano era un villano sin mente entre otros cambios, como el hombre lobo anteriormente de pelo blanco (aunque en la cuarta edición se había cambiado a marrón) se convirtió en el jamaicano "Wolf-Mon".


title: Monster in My Pocket

text: Los otros monstruos buenos fueron Big Ed (el monstruo) y La Momia, mientras que entre las filas de los malvados continuo Medusa. Algunos otros, como el Tyrannosaurus Rex y el Cíclope, fueron vistos durante uno o dos segundos o dos durante el prólogo, que mostraba al Vampiro creando una poción que reduce todo en la Montaña de los monstruos, ahora una prisión en lugar de reunión (como lo había sido en el libro de historietas) custodiada por los monstruos buenos y que termina en Los Ángeles.


title: Monster in My Pocket

text: Esta vez, su anfitrión humano fue Carrie Raven, hija de Edgar Raven, un famoso escritor horror. Los monstruos malos se dieron cuenta de que crecería con el sonido de los gritos, mientras que los monstruos buenos crecen con las risas. Se exhibió en el Halloween de 1992 en la ABC, pero no fue llevado en todos los mercados. Versiones en video de la Vidmark Entertainment contenían un monstruo que brillaba en la oscuridad: Caronte, Thunderdell o Yama. La historia se centra en el intento de los monstruos buenos por detener a los monstruos malos que quieren usar una vieja película de terror llamada The Shriek para crecer.


title: Monster in My Pocket

text: También se produjo una cinta de audio de música original y junto con una versión de Bobby Pickett de "Monster Mash" titulada "Monster Rock", producida por Rincón Children's Entertainment para BMG Kidz en 1992. Las canciones fueron escritas por Byrd, James McDonnell, Peter Pope, Randy Petersen, Robert Irving y Quinn. Pope, McDonnell, Petersen y Irving tocaron los teclados, George Bell tocó el saxofón y Barry Scott y Charles Dickens tocaron la guitarra, con Dickens llevando las percusiones. Los cantantes fueron Jake Vesprille, Michael Hunter, Gigi Young, Barry Scott, Jimmy McDonnell, Mary McDonnell, Rory McDonnell, Peter Hix, Katrina Perkins y Bob Joyce. "Saturday Night at the Boneyard" fue la única canción que mencionó monstruos de series 2 y 3.


title: Monster in My Pocket

text: Las otras canciones fueron: "Monster in My Pocket", "Witches Brew", "Monsters", "Can't Do a Thing With My Hair" (Byrd/McDonnell), "Do the Boo", "Full Moon Blues", "Boogie Man Boogie" (Byrd/McDonnell/Pope), "Monster Party" (Petersen/Irving/Quinn) y "Party in Your Pocket" (Pope). John Weems, Joe Morrison y Ralph King fueron los productores ejecutivos.


title: Monster in My Pocket

text: En 1994, los monstruos recibieron un impulso de popularidad en México, como parte de promoción Sonrisclandia, de la empresa de dulces Sonrics, los cuales llamó Monstruos del Bolsillo. Esta promoción consistió en 48 cajas diferentes con la temática de la serie uno de MIMP llenos de dulces, una figura aleatoria de la serie 1 y uno de los siguientes productos: un juego de cartas intercambiables, mini-cómics y/o un mini libro de actividades. Parte de esta promoción fue un coleccioninador modelado con la forma de la Montaña de los Monstruos, que se podía canjear por teléfono, pero extrañamente la empresa confirmaba via telefónica que no sabían de dicha promoción, aunque en el sitio Mercado Libre en México han aparecido ventas ofreciendo el coleccionador.


title: Monster in My Pocket

text: Entre las curiosidades que presentó la promoción mexicana, se encuentra la introducción al azar de tarjetas transpartentes conocidas como “Acetatos” que incluían los niveles de diferentes habilidades y que se usaban para definir cual de los monstruos de un mismo nivel era más poderoso. Otra de las novedades de la edición mexicana en la inclusión de figuras transparentes y de color negro, que se han convertido en piezas de interés para algunos coleccionistas.


title: Monster in My Pocket

text: En 2003, Peak Entertainment pico de entretenimiento en el Reino Unido creó una serie animada en CGI que cambió considerablemente el concepto. Se ocupa de monstruos atrapados en un "Tapiz del Terror" que fue destruyen en una batalla con el ahora benévolo Warlock y su hermano gemelo maligno, "Morlock". Ambos eran idénticos en apariencia, salvo que Warlock tenía el cabello y ropa de color blanco, mientras que los de Morlock eran de color negro. Unos monstruos buenos, incluyendo Vampiresa y el Monstruo, junto con Warlock y su joven aprendiz tenían la misión de capturar a los demás monstruos, incluyendo al hermano malvado de la Vampiresa, El Vampiro. Una adición a la serie, según su argumento, fue el Hombre polilla, que no había sido previamente representado. La serie fue destinada a Estados Unidos para ser liberada en Cartoon Network, pero nunca fue emitida.


title: Monster in My Pocket

text: Hay por lo menos 229 monstruos en toda la serie, aunque información pasado el número #184 es muy vaga. 121-144 son los el Super Creepies, 145-168 son Dinosaurios, 169-184 son Aliens Espaciales y más allá que es un gran grupo de dinosaurios adicionales. Además, 42 Monster Wrestlers in My Pocket, 12 Monster Sports Stars in My Pocket y Monster Ninja Warriors in My Pocket, sin mencionar los personajes secundarios y dos reediciones.


title: Monster in My Pocket

text: El siguiente es un listado de los monstruos por número, siendo algunos ya mencionados anteriormente en el artículo y que son parte de la serie:


title: Monster in My Pocket

text: Los Monstruos de la serie 1 (# 1-48) se lanzaron por primera vez en cuatro colores: verde oliva claro, rojo, púrpura, amarillo oscuro. Los monstruos del #01 al #24 estaban disponibles en dos colores diferentes, mientras que del #25 al #48 en cuatro diferentes. Más tarde se añadieron cuatro nuevos colores "brillantes": verde neón, rojo brillante, amarillo neón y morado claro.


title: Monster in My Pocket

text: Los monstruos de la serie 1 estaban disponibles en paquetes individuales y de 4, 12 y 24 figuras. Los dos diferentes paquetes de 24 incluían la colección completa de los 48 monstruos, uno con los monstruos con número impar y el otro con los monstruos con número par.


title: Monster in My Pocket

text: En la parte posterior del "12-Pack Secreto" de la Serie 1 (Estados Unidos) se anunció un monstruo especial que se incluyó al azar en los embalajes. Este podría identificarse con una estrella en la espalda en lugar de un valor en puntos. Aquí está el texto del anuncio:


title: Monster in My Pocket

text: Escondido en uno de cada 10.000 paquetes de Matchbox de Monstruos de bolsillo, está un monstruo secreto marcado con una estrella especial en la espalda (*) en lugar del habitual valor en puntos. Si lo capturas, envíalo a la dirección de abajo y te enviaremos una bolsa de productos de Monstruos de bolsillo valorado en más de $50!


title: Monster in My Pocket

text: Los monstruos de la Serie 2 estaban disponible en paquetes con exhibidoR de 12 y 24 piezas. El pack de 24 piezas incluía los 24 monstruos de la Serie 2.


title: Monster in My Pocket

text: En adición, salieron figuras que brillaban en la oscuridad, pero se desconoce si eran parte de alguna promoción o venían como artículo premium en algún producto.


title: Monster in My Pocket

text: La serie 3 de Monstruos de Bolsillo vino como Premium de tres diferentes productos. Los monstruos #73-80 eran Premium para las Shreddies de Nabisco en Canadá. Big Boy tenía un paquete de monstruos secreto con figuras la serie 3.


title: Monster in My Pocket

text: El #81 era un Premium incluido en el juego de Nintendo de M.I.M.P. Las figuras vinieron en cuatro colores de neón: azul, verde, anaranjado, color de rosa, y también en amarillo y púrpura oscuro en el paquete de Big Boy Especial.


title: Monster in My Pocket

text: De los monstruos # 82-96 se tienen muy poca información. Es casi seguro de que nunca fueron liberados. Scott Andrew Hutchins reconoció los nombres de al menos 15 monstruos en el libro de pegatinas argentino de Cromy Club:


title: Monster in My Pocket

text: Bash Tchelik apareció en las páginas del cómic # 3, pero esto no deja claro si alguna vez se le asignó a un número, o si fue parte de una serie 5 que no fue producida y que llevaría los números de la serie de Super Creepies


title: Monster in My Pocket

text: Los monstruos del #97 al #101 se produjeron en dos colores que "brillan en la oscuridad": verde y amarillo. Los monstruos del #102 al #120 se produjeron en cuatro colores: verde, amarillo, anaranjado, púrpura.Fueron fabricados en dos tipos de plástico, uno más suave (como el de la serie 1) y otro más duro. Las figuras en plástico duro son las menos comunes.


title: Monster in My Pocket

text: Todas las figuras tenían pintados los detalles. Sin embargo, una variación poco frecuente se dio en el Reino Unido, con algunas figuras sin pintar. Se ha encontrado una Lamia (#104)de color amarillo , una Drude (#111) púrpura, un Alu (#113) de color amarillo, una Creature from the Closet (#106) de color púrpura y una Jenny Greenteeth (#108) color naranja .


title: Monster in My Pocket

text: Los monstruos de la serie 4 estaban disponibles en paquetes de 6 y 12 figuras. Los dos diferentes paquetes de 12 en los EE. UU. incluyeron a todos los monstruos de la serie 4. En Europa, los dos paquetes de 12 figuras incluían repetido al monstruo #103 Dybbuk remplazando al #99 Hanuman en uno de los paquetes. Tampoco se incluyó a Hanuman en la lista de los monstruos en Europa. Se retiró, probablemente debido a que el Consejo Mundial Hindú llegó a sentirse ofendido por la inclusión de deidades hindúes en la colección con la categoría de "monstruos".


title: Monster in My Pocket

text: La Serie 5 de Monstruos de Bolsillo (# 121-144) fue llamada Super Creepies, siendo una continuación de la línea Super Scary, lanzado en Europa en 1992. Había 24 figuras distintas en la serie moldeadas en un plástico duro, en contraste con el plástico blando de la mayoría de las figuras anteriores. Las figuras estaban disponibles en cinco colores principales del cuerpo -verde pálido, verde neón, amarillo neón, rojo neón y naranja neón-. Al igual que las figuras de Super Scary, estos tenían pintados algunos de los detalles para crear múltiples convinaciones. Los valores de los puntos fueron aún más altos que los anteriores desde de 50 a 200 puntos. Los números de cada figura continuaron donde se quedó la serie de Super Scary. Las figuras venían en paquetes de individuales o packs de seis o doce. Los packs de seis mostraban dos de las figuras, manteniendo el resto ocultas dentro de la caja. Los packs de doce mostraban todas las figuras, y funciona como una especia de exhibidor, descrito como 'Creepy Castle'. Los paquetes individuales todavía mostraban al monstruo de la Series 1, Tengu. Además, mantenían al monstruo secreto dentro de la bolsa e incluía una tarjeta de Batalla con información relevante.


title: Monster in My Pocket

text: Estos monstruos fueron los primeros que no se basan en mitos y leyendas, sino que eran completamente inventados. Cada uno recibió un nombre de un insecto o arácnido, pero que a la vez era un juego de palabras. Los seis primeros monstruos eran arañas y tenían un valor de 200 puntos. Las cajas de los packs de seis y doce llevaban la leyenda "Nuevos Monstruosos Insectos Mutantes!". Los paquetes de seis también declararon que tenían un "Tenebroso Monstruo Arácnido en el Interior", mientras que los packs de doce tenía una advertencia humorística "Cuidado, Súper Creepies adentro!". El material adicional afirmaba que las criaturas mutantes se habían creado en el laboratorio del Dr Zechariah Wolfson.


title: Monster in My Pocket

text: La serie 6 de Monster in My Pocket cambio los monstruos por los Dinosaurios. Estas figuras tenían pintados los detalles. También hay figuras con vatiaciones de color en estos detalles. No existe una lista definitiva con las variaciones.


title: Monster in My Pocket

text: Los números de punto son más altos que los juguetes MIMP anteriores. Los números de cada figura continuar donde Súper Creepy dejó (#145-168) y estaban disponibles en paquetes de 6 y 12. Los cuatro diferentes paquetes de 6 y los dos diferentes paquetes de 12 traían incluidas las 24 figuras de Dinosaurios.


title: Monster in My Pocket

text: En los EE. UU. y en el Reino Unido llegó una caja con display de 24-pack, así como en packs de 2 figuras cada uno con un conjunto completo de 24 cartas informativas.


title: Monster in My Pocket

text: Parece que esta serie tendría un escenario especial que Matchbox produciría nunca lo hizo. Estos se anunciaron en la parte posterior de los sets de figuras grandes. el escenario tendría forma de volcán y lucia bastante bien. Probablemente tenía bastantes características y era muy colorido.


title: Monster in My Pocket

text: En el catálogo alemán de 1994 de los distribuidores Tyco/Matchbox se dieron a conocer dos series nuevas de MIMP:


title: Monster in My Pocket

text: La serie de Secret Skeleton Dinosaurs tiene decorado un eskeleto con pintura sencible al frío, por lo que si se sumerge en agua fría el esqueleto aparece. Las figuras están hechas de goma dura.


title: Monster in My Pocket

text: Los 24 Secret Skeleton Dinosaurs estaban disponibles en paquetes individuales con una tarjeta con datos, en paquetes de 4 y en los 12 packs. Los colores de las figuras eran de color amarillo, verde, naranja, cian y violeta. La pintura de los detalles de las figuras es diferente de la pintura de los dinosaurios regulares.


title: Monster in My Pocket

text: Esta serie se cataloga como una de las más raras de los MIMP. Incluso no puede proporcionar una imagen de un envase de estos.


title: Monster in My Pocket

text: Los Space Aliens tienen paneles sensibles al calor en la espalda que cuando se calientan, muestran el valor en puntos y también muestra si los extraterrestres son buenos o malos (los buenos una imagen de un sol, mientras que los malos un cráneo y huesos cruzados). Están hechos de goma dura.


title: Monster in My Pocket

text: Los 16 Space Aliens estaban disponibles en paquetes individuales con una tarjeta de datos, en paquetes de 4 y en paquetes de 12. A diferencia de los colores de las figuras en el anuncio, los colores son: azul, verde lima, verde neón, rosa neón, naranja neón. Todas tenían pintadas algunas zonas y las armas pintadas de plata.


title: Monster in My Pocket

text: Los personajes del W1 a W9 estuvieron disponibles como premium de cereal con los Frosties de Kellogg en 1995 en el Reino Unido. Estos Monster Wrestlers In My Pocket fueron producidos por Vivid Imaginations, una compañía inglesa.


title: Monster in My Pocket

text: Los Luchadores del W10 al W42 fueron producidos para Matchbox y se vendieron en el Reino Unido en las tiendas de juguetes como Toys R Us. También hay algunas variaciones de color de las figuras Matchbox. Se considera a los colores en los cromos como los colores originales, otros son variantes de color. Los monstruos W43, W44 y W45 componen el Equipo Physio-Terrorist, un premio de concurso.


title: Monster in My Pocket

text: También salieron tazos de los monstruos W10 al W42 y "Grapple Cards" que se encontraban en los packs individuales. También había una promoción para obtener una oferta especial de tag-team. Para obtenerlos había que guardar fichas de los paquetes y enviarlos.


title: Monster in My Pocket

text: Esos figuras estaban disponibles como premium en el cereal Frosties de Kellogg en 1996 en el Reino Unido.


title: Monster in My Pocket

text: Tendras gran diversión con estos sets de "Monster Sport Stars" ... lo último de la coleccion de "Monster in my Pocket".


title: Monster in My Pocket

text: Cada set incluye cuatro personajes deportivos y estas 12 "super-estrellas" son exclusivos de Kellogg, y no están disponibles en las tiendas!


title: Monster in My Pocket

text: Todo lo que tienes que hacer espara comenzar a coleccionar esta "docena mortal" es guardar fichas de los empaques especiales de Frosties. Encontrará 4 fichas en los envases de 1 kg, 3 en el tamaño 750g, 2 en la 500 y 1 en el tamaño 375g.


title: Monster in My Pocket

text: Así que empezar a guardar ahora tus fichas y envialas a la dirección indicada, junto con 20p hacia franqueo.


title: Monster in My Pocket

text: ...Puedes encontrar un monstruo de la serie A o de la serie B en los paquetes especiales de 750g y 1kg paquetes de Frosties de Kellogg. Busca los paquetes especiales.


title: Monster in My Pocket

text: 17 diferentes Monster Ninja Warriors In My Pocket fueron hechas por Vivid Imaginations entre 1996/97. Fueron puestos a la venta en el Reino Unido e Irlanda.


title: Monster in My Pocket

text: Esta serie de figuras es la única con accesorios (armas). Las armas tenían sus propios valores en puntos.


title: Monster in My Pocket

text: Ninja Warriors fue también la única serie que incluía tazos con los paquetes. Estos han sido llamados "Ninja Power Caps". Los paquetes incluyen uno para cada figura. Las tapas estaban destinados a jugar el "Ninja mortal Slammer Acción" del juego.


title: Monster in My Pocket

text: Había dos zonas de juego disponibles, el "Crunch-Punch" y el "Twist-a-Fist", cada uno con dos figuras exclusivas. Una decimoséptima figura "Karate Sid" se obtenía con 6 cupones de los paquetes.


title: Brad Armstrong

text: Brad Armstrong (nacido el 23 de septiembre de 1965 en Toronto) es un realizador, productor y actor porno canadiense. Ha ganado en cuatro ocasiones el Premio AVN al mejor director y es conocido por rodar habitualmente producciones porno de alto presupuesto para Wicked.


title: Brad Armstrong

text: Tras concluir sus estudios, empieza trabajando como estríper. En 1990 se estrena como actor en "Bimbo Bowlers From Boston" tras ser invitado al rodaje por Erica Boyer.


title: Brad Armstrong

text: Sin embargo, el gran reto de Brad Armstrong es debutar como realizador. Para ello intenta sacar adelante diversos proyectos que avanzan con mucha dificultad por la ausencia de medios económicos. La necesidad de financiación le lleva incluso a vender su casa en Canadá. Finalmente consigue rodar "Checkmate" junto a su novia de la época Dyanna Lauren. La película es rodada poco antes de que la actriz firmara un contrato en exclusiva con Vivid y el director aprovecha la ocasión para venderla a la productora.


title: Brad Armstrong

text: Su primer trabajo como director no pasa desapercibido para la emergente Wicked que le encarga diversos proyectos como "Sex Secrets Of A Mistress" (1996) o "Cover To Cover" (1996). Sin ataduras a ninguna compañía el director alterna por lo tanto trabajos tanto para Vivid como para Wicked hasta que ambas le ofrecen un contrato en exclusiva. Temeroso de la competencia que le puede suponer Paul Thomas, (el realizador estrella de Vivid), elige Wicked.


title: Brad Armstrong

text: Con Wicked el director se convierte en un experto en rodar producciones de alto presupuesto y tramas elaboradas. De hecho, se manifiesta enemigo del género gonzo.


title: Brad Armstrong

text: Entre sus primera películas destacan "Conquest" (1996) y la futurista "Flashpoint" (1999).En el 2000 "Dream Quest" se alza con numerosos premios incluyendo el de mejor DVD del año. Al año siguiente con la apocalíptica "Euphoria" logra los premios AVN a la mejor película y a la mejor dirección. En 2004 su comedia porno "Fluff and Fold" acapara hasta 11 nominaciones a los AVN. Ya en 2005 es premiado como mejor director artístico y mejor guionista gracias a "The Collector". En 2006 con "Curse Eternal", una película ambientada en el Antiguo Egipto son 15 las nominaciones a los AVN las que recibe. En 2007 logra de nuevo el AVN a la mejor dirección gracias a "Manhunters".


title: Brad Armstrong

text: Junto a su carrera como director, Brad Armstrong también tiene una amplia trayectoria como actor, donde ha participado en más de 200 películas. Es habitual verle protagonizar cintas dirigidas por el mismo.


title: Brad Armstrong

text: Se lo conocen hasta tres matrimonios, todos ellos con actrices porno muy famosas como son Dyanna Lauren, Jenna Jameson y Jessica Drake. Esta última es su esposa actualmente.


title: Joel McKinnon Miller

text: Joel McKinnon Miller (Rockford, Minesota; 21 de febrero de 1960) es un actor estadounidense, conocido por interpretar a Don Embry en la serie "Big Love" y al detective Norm Scully en "Brooklyn Nine-Nine".


title: Joel McKinnon Miller

text: McKinnon Miller nació en Rockford, Minnesota, el 21 de febrero de 1960. De niño tomó lecciones de canto de ópera y luego asistió a la Universidad de Minnesota Duluth, donde estudió teatro y ópera. Se retiró en 1983 para asistir a "The Acting Company", pero regresó a su "alma mater" para terminar su Licenciatura en Teatro con Énfasis en Actuación en 2007.


title: Joel McKinnon Miller

text: Antes de "Big Love", el papel principal de McKinnon Miller en televisión fue el de Lyle Nubbin en tres episodios de "Las Vegas". Desde 1991 también ha aparecido como estrella invitada en varias series de televisión estadounidenses, incluidas "Cold Case, Murphy Brown, The Commish, Curb Your Enthusiasm, Pacific Blue, Dharma & Greg, The X Files, ER, Malcolm in the Middle, Roswell, , Deadwood, Six Feet Under, Desperate Housewives, Boston Legal, American Horror Story, The Closer" y "Everybody Loves Raymond", en el que interpretó a George, el custodio, en el episodio titulado "The Faux Pas").


title: Joel McKinnon Miller

text: El papel más importante de McKinnon Miller en el cine es en la premiada película de televisión "Secret Santa" de 2003. También interpretó personajes secundarios en las películas "The Truman Show, Galaxy Quest, Rush Hour 2" y "Men in Black II," y proporcionó la voz de Bromley en la película animada "The Swan Princess". Es miembro del elenco de la serie de televisión "Brooklyn Nine-Nine," como el detective Norm Scully.


title: Joel McKinnon Miller

text: El 30 de diciembre de 2018, McKinnon Miller cantó el himno nacional en el U.S. Bank Stadium. Se identificó a sí mismo como un fanático de los Minnesota Vikings de toda la vida.


title: Medinet Habu

text: Medinet Habu (nombre árabe), Dyamet (nombre egipcio), localidad situada en la orilla occidental del Nilo, frente a Tebas, la ciudad que fue durante siglos centro administrativo y económico de la región y uno de los primeros lugares asociado al dios Amón, en la región tebana.


title: Medinet Habu

text: Thutmose III y Hatshepsut, gobernantes de la dinastía XVIII, levantaron un pequeño templo dedicado a Amón que sufrió muchas alteraciones y modificaciones a través de los años, durante las dinastías XX, XXI, XXV, XXVI, XXIX, XXX y el periodo greco-romano.


title: Medinet Habu

text: Ramsés III, faraón de la dinastía XX, eligió la zona para construir su gran templo funerario. Diseñado siguiendo los cánones clásicos, a semejanza del Ramesseum, tiene unos ciento cincuenta metros de longitud, y se encuentra bastante bien conservado. En el interior del recinto, al sur, están las capillas de Amenirdis I, Shepenupet II y Nitocris I, las cuales tenían el título de Divinas Adoratrices de Amón durante la dinastía XXV. El conjunto se hallaba protegido por un muro de adobes, disponiendo la entrada del recinto una singular torre.


title: Medinet Habu

text: Amenhotep III, de la dinastía XVIII, ordenó erigir, al sur de Medinet Habu, un complejo funerario que llegó a ser el mayor y más espectacular de todo Egipto, con los colosos de Memnón presidiendo la entrada, aunque hoy quedan escasos vestigios del conjunto. Su palacio real se construyó en Malkata, más al sur.


El Ceremonial en Homenaje a los Caídos por España es un acto castrense celebrado para homenajear y enaltecer la memoria de los miembros de las Fuerzas Armadas y los civiles con especial vinculación con la Defensa y las Fuerzas Armadas fallecidos en acto de servicio.


title: Ceremonial en Homenaje a los Caídos por España

text: Más tarde el sacerdote, usualmente capellán u obispo castrense procede a una lectura de significación religiosa (esta puede variar, pero viene a referir el mismo mensaje):


text: A continuación se orará la canción "la muerte no es el final" durante la cual se rendirán honores de guiones y banderines a los caídos por España, junto (generalmente) con una sección de honores que disparará una descarga de fusilería. También se suele llevar una corona de laureles con la bandera española como ofrenda.


text: El texto original que forma parte de la ceremonia se basa es una poesía del poeta burgalés Martín Garrido Hernando, que ha tenido varias adaptaciones, la primera en el año 2003 y la segunda en octubre de 2004.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El universo de Mickey Mouse es un universo compartido ficticio el cual es el escenario para las historias en las que se involucran personajes de animación de Disney como Mickey y Minnie Mouse, Pluto, Goofy, entre varios otros personajes, siendo la mayoría de ellos animales antropomórficos. El universo se originó de la serie de cortometrajes "Mickey Mouse" producidos por Disney a partir de 1928. Aun así, su primera versión consistente fue creada por Floyd Gottfredson en las tiras cómicas "Mickey Mouse" en los periódicos. Versiones reales también existen en Disneyland, Magic Kingdom y Tokyo Disneyland, en un área llamada Mickey's Toontown.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Desde 1990, la ciudad en la que Mickey vive es típicamente llamada Mouseton en los cómics de Estados Unidos, a menudo localizada en el estado de Calisota, un estado ficticio de EE.UU., análogo al Norte de California. Este estado fue inventado por el escritor de cómics Carl Barks en 1952 como localización de la ciudad natal del Pato Donald, Duckburg.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El aspecto más consistente del universo de Mickey Mouse son los personajes. Los más conocidos incluyen a la novia de Mickey, Minnie, su pero mascota Pluto, sus amigos Goofy, Horace Horsecollar, y la Vaca Clarabelle, y su némesis Pete. Varias producciones de Disney incorporan personajes de otras , como varias películas y series incorporando a Fígaro de "Pinocho" como el gato de Minnie, "Mickey's Christmas Carol" (1983), o – más extensivamente – "House of Mouse" (2001-2003).


title: Universo de Mickey Mouse

text: Aunque los cruces entre los universos de Mickey Mouse y el Pato Donald han sido poco frecuentes, los dos universos se superponen. Los personajes del universo del Pato Donald haciendo apariciones ocasionales en el universo de Mickey Mouse y viceversa.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El término "universo de Mickey Mouse" no es oficialmente usado por The Walt Disney Company, pero ha sido usado por el autor de cómics Disney e historiador de animación David Gerstein. The Walt Disney Company típicamente usa términos como Mickey Mouse & Friends ("Mickey Mouse y sus amigos") o Mickey & the Gang ("Mickey y la Pandilla") para referirse a la franquicia de los personajes.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El universo de Mickey Mouse se originó esencialmente con el debut del propio Mickey en "Plane Crazy" (1928). Aunque las historias de Mickey incluían al personaje Pete, que fue creado en 1925, el mundo en el que vive Mickey tiene una continuidad en gran parte independiente de películas anteriores. Una excepción a esto fue la reintroducción de Oswald el conejo afortunado en 2010 con el lanzamiento de "Epic Mickey".


title: Universo de Mickey Mouse

text: En 1930, Disney comenzó una tira cómica de "Mickey Mouse" que amplió enormemente el mundo de Mickey. Las historias se convirtieron entonces en una obra de ficción colaborativa con escritores que trabajaban en diferentes medios y diferentes países. Esto a veces causó discrepancias de continuidad. Por ejemplo, mientras que Mickey y sus amigos viven en gran medida en el mismo escenario contemporáneo, a veces aparecen en escenarios exóticos, incluidas piezas de época ("Brave Little Tailor", "The Nifty Nineties") y películas de fantasía ("Fantasía", "Fun and Fancy Free").


title: Universo de Mickey Mouse

text: Los escritores de cómics explicaron que esta discrepancia era para presentar a los personajes como personajes de dibujos animados "reales" que son empleados por Disney como actores. Walter J. Ong en su investigación cultural sobre Mickey Mouse y el americanismo también coincidió con esta opinión. En resumen, los personajes se parecen más a los humanos y presentan menos rasgos animales en sus características. Esta comprensión de los personajes que llevan vidas separadas fue bien recibida por Walt Disney. Cuando se le preguntó si Mickey y Minnie estaban casados o no, Disney respondió que los ratones sí estaban casados en su "vida privada", pero que a veces aparecen como novio y novia para "propósitos de la pantalla". También, en la película de propaganda "The New Spirit" (1942), el Pato Donald completa su impuesto sobre la renta y enumera su ocupación como "actor", y la película "" (2004) incluye una función adicional en DVD de los personajes que recuerdan su experiencia filmando la película.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El historiador de animación David Gerstein ha señalado que, aunque los personajes aparecerán en diferentes escenarios y, a veces, incluso cambiarán sus nombres ("Mickey's Christmas Carol"), los personajes siguen siendo ellos mismos y se comportan de manera coherente con su naturaleza.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Inicialmente, los cómics de Disney se producían en los Estados Unidos. A lo largo de los años, la demanda de estos cómics finalmente se volvió tan intensa que las historias se crearon en los Estados Unidos exclusivamente para el consumo extranjero. Disney autorizó sus personajes a editores extranjeros. Como resultado, muchas historias de cómics de Disney han sido creadas por autores europeos o latinoamericanos, lo que ha dado lugar a más discrepancias de continuidad y variaciones locales de los universos de Mickey Mouse y el Pato Donald. Algunos personajes se han vuelto más populares en el extranjero que en los Estados Unidos, mientras que algunos aparecieron y se usaron únicamente en historias extranjeras.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En general, las películas de la serie "Mickey Mouse" tienen fines de entretenimiento. A diferencia de las historias tradicionales como las Fábulas de Esopo, la animación de Disney generalmente no evita las escenas adultas o maduras. En "Hawaiian Holiday" (1937), por ejemplo, Goofy se muestra en una escena de estar en una tumba. Disney organizó una escena de risa después de eso. Su elección de creación de escenas puede verse como una firma del esfuerzo de atención al entretenimiento.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Mouseton ("Ratolandia" o "Ratónpolis" en cómics en español) es por lo general la ciudad que sirve como escenario principal en el universo de Mickey Mouse.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Mickey apareció en un entorno urbano ya en 1931 en el corto "Traffic Troubles" donde trabaja como taxista. La ciudad de Mickey no tuvo nombre hasta 1932, cuando la historia de cómic "The Great Orphanage Robbery" la identificó como Silo Center. Algunas historias de Floyd Gottfredson simplemente llamaban a la ciudad Hometown, mientras que otras historias de Gottfredson usaban el nombre Mouseville. Pero el primer nombre consistente para la ciudad de Mickey llegó en la década de 1950 en Italia, donde se llamó Topolinia (de Topolino o "ratoncito", el nombre italiano de Mickey).


title: Universo de Mickey Mouse

text: En 1990, Disney Comics lanzó el nuevo cómic estadounidense "Mickey Mouse Adventures" e inicialmente planeó usar el nombre Mouseville allí. Pero debido al uso actual de las caricaturas de "Súper Ratón" de una ciudad llamada Mouseville, en su lugar se creó el nuevo nombre Mouseton para la ciudad de Mickey; tanto en "Mickey Mouse Adventures" como en las reimpresiones contemporáneas de Disney de historias antiguas en "Walt Disney's Comics and Stories" (1991–93). El editor posterior Gemstone y los actuales Boom Studios continuaron usando Mouseton desde 2003 en adelante. Curiosamente, el licenciatario intermedio Gladstone (1993-1999) generalmente dejaba la ciudad de Mickey sin nombre o, muy raramente, se refería a ella como Duckburg, conocida como la ciudad natal del Pato Donald.


title: Universo de Mickey Mouse

text: La ubicación de Mouseton en el estado ficticio de Calisota y su posicionamiento con respecto a Duckburg (las ciudades no están lejos una de la otra) fueron objeto de especulación desde el principio, pero en general se han tratado de manera consistente en las publicaciones estadounidenses desde 2003 en adelante.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En los cómics de Disney publicados por Egmont (Escandinavia) y Abril (Brasil), Mickey vive en Duckburg, aunque Mickey y Donald rara vez se unen en aventuras compartidas. La misma tradición se extiende a los cómics de Disney publicados en Alemania por la subdivisión de Egmont, Ehapa, aunque los cómics alemanes han mencionado posibles equivalentes de Mouseton como pueblos o aldeas vecinas: Mausdorf ("Pueblo Ratón") y Mäuslingen ("Villaratón").


title: Universo de Mickey Mouse

text: En Alemania, los Países Bajos, Brasil y Escandinavia, la tradición local dice que la ciudad natal de Mickey es simplemente un distrito diferente de Duckburg.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En algunas traducciones de historias de cómic desarrolladas en Mouseton, el nombre de la ciudad es cambiado al de Duckburg, debido al ser esta última de más popularidad entre el público.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En algunos comunicados de prensa y revistas de Disney de las décadas de 1920 y 1930, se describía a Mickey viviendo en Hollywood, aunque el entorno rural de los dibujos animados y los cómics reales tenía poco en común con el Hollywood real.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En el cortometraje "Mr. Mouse Takes a Trip" (1940), Mickey y Pluto viven en la ciudad real de Burbank, California, sede de Walt Disney Studios.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En los parques temáticos de Disney, el área Toontown, presentado como un distrito de Los Ángeles específicamente para personajes de dibujos animados, inspirado en la ciudad mostrada en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988), se presenta como el hogar de Mickey y sus amigos. Una ciudad con las mismas casas es mostrada en las series de televisión "Mickey Mouse Works" (1999-2000) y "House of Mouse" (2001-2003; en esta última mostrada como una ciudad donde habitan todos los personajes de animación de Disney), el videojuego "" (2001), y la película "Mickey's Twice Upon a Christmas" (2004).


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie de videojuegos "Kingdom Hearts", tanto los personajes de Mouseton y Duckburg viven en un reino llamado "Ciudad Disney" (visto más ampliamente en "Kingdom Hearts Birth by Sleep"), basado en Mickey's Toontown.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie de televisión "La Tropa Goofy" (1992), Goofy y Pete viven en la ciudad ficticia de Spoonerville. El pueblo también aparece en el videojuego de mismo nombre de 1993 y en las dos películas basadas en la serie: "A Goofy Movie" (1995) y "An Extremely Goofy Movie" (2000). Al igual que en la serie, ambos personajes aparecen como vecinos en la película "Mickey's Once Upon a Christmas" (1999), aunque se desconoce si la ciudad donde viven es Spoonerville u otra ciudad diferente, puesto que también viven allí otros personajes de "Mickey & Friends".


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie "Mickey Mouse Mixed-Up Adventures" (2017-2021), los personajes viven en una ciudad llamada Hot Dog Hills ("Colinas Hot Dog" en Hispanoamérica y "Ciudad Diversión" en España).


title: Universo de Mickey Mouse

text: La Corporación Ajax, o simplemente Ajax, es una compañía cuyos productos o divisiones de diferentes tipos de negocios frecuentemente aparecen en el universo de Mickey Mouse (siendo similar a la Corporación Acme de las caricaturas de "Looney Tunes").


title: Universo de Mickey Mouse

text: Los Seis Sensacionales ("The Sensational Six" en inglés) es el nombre colectivo dado al grupo de los seis personajes principales usados en la franquicia y producciones animadas relacionadas: Mickey Mouse, Minnie Mouse, el Pato Donald, la Pata Daisy, Goofy y Pluto. El término empezó a usarse con regularidad desde la serie de televisión "La Casa de Mickey Mouse", tras que en el episodio "Mickey's Big Band Concert" los personajes formaran un grupo con el nombre.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El grupo también es llamado Los Cinco Fabulosos ("The Fabulous Five" en inglés) en las ocasiones en que Daisy no está incluida, como es el caso de los cortometrajes "On Ice" y "Hawaiian Holiday" (únicos cortos protagonizados por los cinco en grupo), producidos antes del debut de Daisy en "Mr. Duck Steps Out", o el videojuego para PC "Mickey en busca de las Llaves Secretas".


title: Universo de Mickey Mouse

text: Mickey Mouse es un ratón antropomórfico que suele vestirse con guantes, pantalones cortos rojos y zapatos amarillos. Aunque normalmente tiene una personalidad modesta y agradable, a menudo es un personaje entusiasta y decidido, que busca nuevas aventuras, emociones y misterios. A menudo se desempeña como el líder de facto de sus amigos. Fue presentado en 1928.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Minnie Mouse es la contraparte femenina de Mickey, una ratona antropomórfica generalmente retratada como su novia que apareció por primera vez en 1928. Originalmente caracterizada como una flapper, Minnie ha interpretado a menudo a la damisela en apuros de Mickey. Su profesión más frecuente en los primeros dibujos animados fue la de músico y compositora.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Pato Donald ("Donald Duck" en inglés) es el amigo de mal genio de Mickey que se presentó por primera vez en 1934. Donald es un pato antropomórfico que se enoja cuando los personajes se burlan de él. Sale con Daisy y es tío de Huey, Dewey y Louie.


title: Universo de Mickey Mouse

text: La Pata Daisy ("Daisy Duck" en inglés) es la contraparte femenina de Donald, una pata antropomórfica generalmente retratada como su novia que apareció por primera vez en 1940. A veces se enoja con Donald cuando pierde los estribos. Daisy tiene un temperamento igualmente peligroso pero un semblante mucho más sofisticado. También es la mejor amiga de Minnie Mouse.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Goofy (o Goofy Goof) es el amigo torpe, tonto y bien intencionado de Mickey que se presentó por primera vez en 1932. Goofy es un perro antropomórfico propenso a los accidentes. En algunas historias, sale con Clarabelle, mientras que otras veces se le muestra como padre soltero de Max Goof. Su nombre original era Dippy Dawg.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Pluto es el perro mascota de Mickey Mouse que se presentó por primera vez en 1930 como el perro Rover de Minnie y en 1931 como el perro de Mickey. A diferencia del antropomórfico Goofy, Pluto es un perro normal que camina sobre cuatro patas y se comunica con ladridos.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Clarabelle (también conocida como "Clarabella" en varias versiones en español) es una vaca alta y antropomórfica que es amiga de Minnie Mouse y fue presentada en 1928. Es propensa a los chismes y ocasionalmente interpreta a una figura materna bien intencionada pero ineficaz para el Pato Donald. Ha sido conocida como pareja tanto de Horace como de Goofy.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Horace Horsecollar (también conocido como "Horacio" en varias versiones en español) es un caballo alto y antropomórfico que es amigo de Mickey Mouse, apareciendo por primera vez en 1929. Es propenso a fanfarronear y bromear. Antes de la aparición del Pato Donald y Goofy, Horace era el compañero habitual de Mickey Mouse. A menudo se le ve como el novio de Clarabelle.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Oswald el conejo afortunado ("Oswald the Lucky Rabbit" en su versión original) es un conejo negro antropomórfico con pantalones azules que apareció por primera vez en 1927. Se le describe metaficcionalmente como el medio "hermano" mayor de Mickey en el videojuego "Epic Mickey". Esta es una referencia al hecho de que Oswald era la principal estrella de dibujos animados de Walt Disney antes de la creación de Mickey Mouse, aunque en ese momento era propiedad de Universal Pictures. La eliminación de Disney de la serie Oswald en 1928 condujo a la creación de Mickey. En 2006, The Walt Disney Company adquirió los derechos de Oswald y desde entonces lo ha utilizado en la franquicia. En "Epic Mickey" no está claro si Mickey y Oswald son hermanos; La narración final de Yen Sid simplemente afirma que el mago espera que los dos héroes se consideren hermanos.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Felicity Fieldmouse (apellido de soltera Mouse) es la hermana mayor de Mickey y la madre de los sobrinos gemelos de Mickey, Morty y Ferdie. Apareció por primera vez en el debut de los cómics de Morty y Ferdie en 1932: allí, parece mayor y no se dice que sea la hermana de Mickey. De hecho, Mickey la llama "Sra. Fieldmouse" como si fuera una conocida no relacionada, lo que implica que Morty y Ferdie llaman a Mickey "tío" como una forma de cortesía.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El editor danés Egmont Publishing volvió a utilizar el personaje en siete historias publicadas entre 2000 y 2008, reinventando algunos aspectos y absteniéndose de declarar que el antiguo y el nuevo personaje son el mismo. Esta nueva encarnación parece más joven y se identifica como la hermana de Mickey. Pasó a llamarse Felicity, un nombre que se mantuvo en la localización estadounidense de estas historias danesas. En las notas de producción de Egmont, su marido se llama Frank Fieldmouse, aunque el personaje nunca ha aparecido en una historia.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Mortimer "Morty" y Ferdinand "Ferdie" Fieldmouse son los sobrinos gemelos de Mickey Mouse. Aparecieron por primera vez en la historia de la página dominical de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson titulada "Los sobrinos de Mickey" (1932). Desde entonces, han aparecido en muchas tiras cómicas e historias de cómics protagonizadas por Mickey Mouse y Pluto. Morty y Ferdy se mostraron por primera vez vistiendo camisas, pero sin pantalones ni calzoncillos. Más tarde se agregaron pantalones a su guardarropa.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Ferdie desapareció de la tira cómica de Mickey Mouse en 1943 porque Gottfredson pensó que los sobrinos se parecían demasiado. Tenía planes de traer a Ferdie de regreso más tarde como un ratón de biblioteca intelectual con anteojos con un sombrero y un abrigo de Eton con la explicación de que había estudiado allí. Sin embargo, Gottfredson nunca logró traer de vuelta a Ferdie, y Morty permaneció solo en la tira. Morty fue representado ocasionalmente con su mejor amigo llamado Alvin y una novia llamada Millie, ambos perros antropomórficos. Sin embargo, Ferdie nunca desapareció de las historias de los cómics. En los últimos años, algunas de las apariciones en cómics de Morty y Ferdie los han retratado como jugadores de fútbol (muy talentosos) en el equipo Riverside Rovers. Su madre es representada como una "mamá futbolista" solidaria. Morty y Ferdie también se enfrentan ocasionalmente a la sobrina de Minnie Mouse, Melody, y los sobrinos gemelos de Pete, Pedrito y Pepito.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En los libros infantiles anteriores a la Segunda Guerra Mundial producidos por Disney, los sobrinos solían llamarse Morty y Monty. Los libros anteriores contienen tres o más sobrinos con varios nombres, incluidos Maisie y Marmaduke. Morty no debe confundirse con el nombre propuesto originalmente por Mickey Mouse "Mortimer Mouse", o el rival de Mickey del mismo nombre Mortimer Mouse, o el tío rico de Minnie, el Tío Mortimer. Morty es un personaje jugable en el videojuego de PlayStation 2 "Disney Golf".


title: Universo de Mickey Mouse

text: En animación, los sobrinos de Mickey aparecen por primera vez en el cortometraje "Giantland" de Mickey Mouse de 1933, aunque la película muestra a Mickey con hasta 14 sobrinos al mismo tiempo. Al año siguiente los sobrinos vuelven a aparecer en "Gulliver Mickey". El siguiente cortometraje, "Mickey's Steam Roller", es la primera en mostrar a Mickey con solo dos sobrinos, que se puede suponer que son Morty y Ferdie, aunque no se nombran en la propia historia. Esto fue dos años después de que los gemelos debutaran en la tira cómica. Morty y Ferdie también hacen un cameo hacia el final de "Boat Builders" de 1938, y aparecen nuevamente en "Mickey's Christmas Carol" de 1983 en papeles con diálogo, aunque a diferentes edades, ya que uno de los gemelos asumió el papel del Pequeño Tim, mientras que el otro era el otro hijo de Bob Cratchit (interpretado por Mickey Mouse).


title: Universo de Mickey Mouse

text: En 1999 hacen un cameo como niños del orfanato en el segmento de dos partes de "Mickey Mouse Works" "La vuelta al mundo en ochenta días", que se utilizó nuevamente en "House of Mouse", donde uno de ellos aparece brevemente en la historieta "Donald's Charmed Date" montado en una montaña rusa. También aparecen en el episodio de la serie "Mickey Mouse" "The Scariest Story Ever: A Mickey Mouse Halloween Spooktacular!", donde junto a Huey, Dewey y Louie se burlan de Mickey por no saber contar historias de miedo.


title: Universo de Mickey Mouse

text: La Tía Ratolinda ("Topolinda" en su versión original en italiano, y "Melinda Mouse" en inglés) es la tía de Mickey Mouse, creada por Romano Scarpa en 1960 para la historia "El collar Chirikawa", donde se muestra que cuidó a Mickey cuando era un bebé, pero un día, aprovechando un momento de distracción de la Tía Ratolinda, un joven Pete y su novia Trudy secuestraron a Mickey cuando aun era un bebé y la Tía Ratolinda se vio obligada a cambiar a Mickey por su collar indio, pero años más tarde, Mickey y su amigo Átomo descubrieron la verdad y recuperaron el collar.


title: Universo de Mickey Mouse

text: La Tía Ratolinda es una anciana alta, de nariz larga y que viste de manera muy formal. Ella usa un par de aretes, pero sus orejas están cubiertas por cabello. El color de su pelo cambia según los coloristas, pero en historias recientes, parecen rubios. En su historia debut, la joven Tía Ratolinda tenía cabello negro.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Es una persona encantadora y alegre, y muy unida a su sobrino Mickey (con quien comparte la pasión por los misterios y las investigaciones), pero el recuerdo del secuestro del bebé Mickey le hizo desarrollar sentimientos de culpa y una actitud demasiado protectora hacia su sobrino.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Millie y Melody Mouse son las sobrinas gemelas de Minnie Mouse. Minnie ha tenido una lista inconsistente de sobrinas. En Europa y Brasil, la mayoría de las veces se representa a una sola sobrina, llamada constantemente Melodia (Melody). Ella es una creación de Disney Studio de Jim Fletcher a mediados de los años sesenta, cuya "tarea" principal parece ser volver locos a Morty y Ferdie.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Sin embargo, en al menos otra historieta italiana o brasileña, Minnie tenía otra sobrina llamada Zizi (se desconoce si este era el nombre de la gemela de Melody o simplemente otro nombre para Melody). En Estados Unidos, las sobrinas gemelas de Minnie han aparecido con dos nombres: Millie y Melody y Pammy y Tammy. Aunque se desconoce el escritor de estos cómics, ambas fueron dibujadas por Paul Murry, quien rara vez trabajó con personajes que lucían los mismos nombres, incluso si aparentemente eran los mismos personajes. En Italia, hay otro grupo de sobrinas gemelas, Lily y Tiny, que están en la adolescencia. Estas sobrinas adolescentes aún no han aparecido en los cómics impresos en los EE. UU.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En los cómics estadounidenses se atribuye otro nombre que le da a la sobrina solitara de Minnie, Molly. Otro grupo de sobrinas aparece en uno de los primeros libros de Mickey Mouse de la década de 1940 como trillizos que se hacen llamar "Dolly, Polly y Molly", mientras que una sobrina solitaria atribuida a Mickey aparece en la caricatura "Gulliver Mickey" (1934) llamada "Maisie" (enumerada en "Mickey Mouse: His Life and Times", 1986).


title: Universo de Mickey Mouse

text: La única aparición cinematográfica posible de cualquier sobrina es en "Mickey's Christmas Carol" de 1983, donde Mickey Mouse, como Bob Cratchit, tiene una hija. En esta película, Morty y Ferdie interpretaron a los dos hijos de Cratchit (incluido uno como el Pequeño Tim), y dado que Melody parece ser el nombre más consistente utilizado para cualquier sobrina atribuida a Minnie, es probable que fuera Melody quien interpretó al papel de la hija de Bob Crachit.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie de televisión "House of Mouse", una de ellas aparece brevemente en la historieta "Donald's Charmed Date" montada en una montaña rusa. Millie y Melody aparecen como personajes regulares en la series "Minnie's Bow-Toons", spin-off de la serie "La casa de Mickey Mouse", donde posteriormente aparecieron en el episodio "Minnie's Winter Bow Show", y tras ello apareciendo como personajes recurrentes en sus otros spin-offs, "Mickey Mouse Mixed-Up Adventures" y "Mickey Mouse Funhouse".


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Tío Mortimer, creado por Walt Disney y Floyd Gottfredson para las tiras cómicas, es el rico tío ranchero de Minnie. Apareció por primera vez en la historia "Mickey Mouse in Death Valley" (1930), donde Minnie hereda una propiedad de él.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Después de eso, regresó en varias otras aventuras de tiras cómicas de Mickey Mouse de la década de 1930, en las que Gottfredson le dio una apariencia marcadamente diferente. Ocasionalmente ha aparecido en cómics más modernos. No debe confundirse con uno de los antagonistas de Mickey, también llamado Mortimer Mouse.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Huey, Dewey y Louie Duck (conocidos respectivamente como "Hugo, Paco y Luis" en Hispanoamérica y "Juanito, Jaimito y Jorgito" en España) son los sobrinos traviesos de Donald que provocan a Donald con su famoso temperamento. Aparecieron por primera vez en 1937.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Scrooge McPato (conocido como "Rico McPato" en Hispanoamérica y "Gilito McPato" en España) es el tío rico y tacaño de Donald, y el pato más rico del mundo. Vive en la ciudad de Duckburg y es de ascendencia escocesa. Scrooge apareció por primera vez en 1947.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Profesor Ludwing von Pato (también conocido por su nombre original "Ludwig Von Drake", y como "Perico Librote" en cómics de España) es el excéntrico tío de Donald, científico, profesor y psiquiatra. Fue presentado en 1961.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Maximilian "Max" Goof (conocido como "Goofy Jr." en sus primeras apariciones en cortometrajes) es el hijo de Goofy. Ha aparecido con diferentes edades a lo largo de sus apariciones en películas y series.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Gilberto Goof ("Gilbert Goof" en su versión original) es el sobrino de Goofy en las apariciones clásicas de los cómics de Disney y una contraparte más inteligente de Goofy. Fue creado por Bill Wright (trama y arte) y presentado por primera vez en "Dell Four Color" #562 (1954). Hizo numerosas apariciones en cómics en las décadas de 1950 y 1960. En un momento, se convirtió en el compañero de Súper Goof, llamándose a sí mismo "Súper Gilly" ("The Twister Resisters" en "Super Goof" #5). Desde entonces, ha aparecido en varias historias de cómics italianos.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Indiana Goofys ("Indiana Pipps" en su versión original en italiano, y conocido como "Arizona Goof" en Estados Unidos) es un arqueólogo y primo de Goofy, quien aparece exclusivamente en los cómics italianos. Él es una clara parodia de Indiana Jones. El personaje fue creado en 1988 por Bruno Sarda (trama) y Maria Luisa Uggetti (arte) en la historia "Topolino & Pippo en: I predatori del tempio perduto" ("Mickey y Goofy en: Los depredadores del templo perdido").


title: Universo de Mickey Mouse

text: Indiana tiene la rara costumbre de no usar camas, puertas o escaleras. En cambio, duerme en una tienda de campaña, entra y sale de las casas por las ventanas y trepa los pisos con una cuerda. A Indiana le gusta una marca específica de dulces de regaliz llamada "Negritas", sin la cual nunca viaja y es adicto al sabor, pero que todos los demás encuentran horrible. El coche de Indiana es un viejo jeep al que ha llamado cariñosamente Gippippa (Jeep + Pippo, el nombre italiano de Goofy). Indiana tiene un arqueólogo rival, el Dr. Kranz, que es codicioso y desvergonzado y no está por encima de recurrir al comportamiento criminal.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Indiana y Goofy se ven casi idénticos, lo que se ha utilizado como un dispositivo de trama, cuando Goofy se ha hecho pasar por Indiana para engañar al Dr. Kranz. Una pequeña diferencia en su apariencia es que Indiana tiene pelos colgando de sus orejas caídas, mientras que las orejas caídas de Goofy son suaves.


title: Universo de Mickey Mouse

text: La Abuela Goofy ("Grandma Goofy" en inglés) es la anciana pero enérgica abuela de Goofy, quien apareció por primera vez en las tiras cómicas dominicales de "Mickey Mouse" en 1944.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Ha hecho varias apariciones en historias estadounidenses de Mickey y Goofy, así como en historias italianas.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Aunque no ha hecho apariciones en animación, Goofy se hizo pasar por ella en el episodio "Goofy's Grandma" (2014) de la serie de televisión "Mickey Mouse".


title: Universo de Mickey Mouse

text: Pete (también llamado "Peg-Leg Pete" o "Black Pete", entre otros nombres) es un gato antropomórfico grande y con sobrepeso. Es el antagonista más recurrente en las historias de Mickey Mouse. Fue presentado por primera vez en 1925 como un oso. Su personaje va desde un criminal empedernido hasta una amenaza ética: dependiendo del contexto, es el archienemigo de Mickey o una simple molestia. En las primeras historias de tiras cómicas, fue emparejado con Sylvester Shyster antes de convertirse en el villano principal. En la serie de televisión "La Tropa Goofy" y las adaptaciones cinematográficas posteriores, se lo representa como el amigo y vecino explotador de Goofy.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Hizo su debut en el cortometraje "The Opry House" (1929), como un gato normal que se hacía pasar su cola por una serpiente para un acto de encantamiento de serpientes, mientras estaba escondido fumando su pipa. Las otras dos apariciones de Nipp en la animación también se produjeron en 1929, la primera siendo "When the Cat's Away" (con el nombre "Tom Cat"), apareciendo con un aspecto más antropomórfico vistiendo un peto y un gorro, donde tras marcharse de su cabaña provoca que Mickey, Minnie y otros ratones entren y hagan una fiesta en ella, y finalmente en "The Karnival Kid", presentando un espectáculo en la feria del que Mickey se burla, provocando que Nipp se enfurezca. A menudo se confunde a Kat Nipp con Pete debido a sus similitudes en físico y rivalidad con Mickey.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Kat Nipp reapareció en 1931 en la tira cómica "Mickey Mouse" del periódico. Kat Nipp también se utilizó en las tiras cómicas producidas en el Reino Unido para "Mickey Mouse Annual". El personaje se desvaneció rápidamente y solo apareció en un puñado de cómics desde mediados de la década de 1930. Su relación con Mickey en los cómics es similar a la de Donald con su vecino Jones.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Kat Nipp aparece en el videojuego "Kingdom Hearts III" (2019), apareciendo en el minijuego "The Karnival Kid" con su aspecto del cortometraje de mismo nombre, entre los personajes que piden menús a Sora.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Doctor Loco (también conocido como Dr. XXX) es un científico loco humano que actúa como un antagonista poco frecuente de Mickey. Apareció por primera vez en su corto homónimo, "The Mad Doctor" (1933), en el que intentó operar a Pluto uniendo su cuerpo al de un pollo; toda esta secuencia resultó ser una pesadilla de Mickey.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En el cortometraje de Roger Rabbit "Dolor de barriga" (1989) hace un cameo apareciendo una foto suya en el hospital.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Aparece como antagonista en algunos videojuegos, siendo un jefe enemigo en "Mickey Mania", uno de los antagonistas principales en "Epic Mickey" y su secuela "Epic Mickey 2", y un enemigo en el minijuego "The Mad Doctor" de "Kingdom Hearts III".


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Diablo de Pluto es la manifestación de la oscuridad interior de Pluto, guiándole por el mal camino cuando Mickey tiene alguna mascota nueva para deshacerse del otro animal, e intentando que Pluto evite escuchar a su Ángel, quien siempre frustra sus malas intenciones.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Debutó en el cortometraje "Mickey's Pal Pluto" de 1933, teniendo un aspecto similar a Pluto aunque siendo negro, caminando de pie, y con dos cuernos en la cabeza, donde Mickey y Minnie acogen a un grupo de gatitos callejeros, disfrutando Pluto inicialmente de su compañía, pero cuando aparece su Diablo, este intenta llenar la cabeza de Pluto con pensamientos negativos sobre los gatitos, pero el Ángel lo frustra. Más tarde aparecería en el corto de 1936 "Mickey's Elephant" (su única aparición sin el Ángel de Pluto), esta vez siendo verde, vistiendo una capa, y llevando un tridente más detallado (puesto que en su primera aparición solamente tenía dos puntas), donde tras que Pluto se pone celoso del elefante de Mickey, Bobo, el Diablo intenta llevar a Pluto por el mal camino para ir con el elefante. Su última aparición en un cortometraje fue en "Lend a Paw" (1941), teniendo su mismo aspecto que en "Mickey's Elephant", donde tras que Mickey acoge a un gatito, provocando los celos de Pluto, el Diablo intenta que Pluto se deshaga de él.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie "Mickey Mouse Works", donde tiene un aspecto completamente rojo, el Diablo aparece en la historieta "Pluto's Kittens" (1999), donde tras que Mickey regaña a Pluto por sus travesuras en casa (realmente provocadas por unos gatitos que Pluto escondía), el Diablo aparece intentando convertir la tristecza de Pluto en rabia, y apareciendo posteriormente en la historieta "Minnie Takes Care of Pluto" (2000), donde intenta convencer a Pluto que Minnie quiere deshacerse de él. En el spin-off "House of Mouse", el Diablo vuelve a aparecer con el mismo aspecto en la trama principal del episodio "Pluto vs. Figaro" (2002), donde tras que Fígaro, el nuevo compañero de trabajo de Pluto, juega en lugar de trabajar, el Diablo aparece diciendo a Pluto que los gatos no causan más que problemas y que necesita deshacerse de él.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie de televisión "Mickey Mouse", el Diablo (con su mismo aspecto que en "Mickey's Elephant" y "Lend a Paw") se le aparece a Pluto en el episodio "Easy Street" (2019) dicienéndole que debe deshacerse de Goofy tras que este se instalara en la casa de Mickey.


title: Universo de Mickey Mouse

text: El Lobo Feroz ("Big Bad Wolf" en su versión original en inglés) es un personaje originario del cortometraje "Los tres cerditos" (1933) y secuelas posteriores, aunque ocasionalmente formando parte del universo relacionado con Mickey Mouse y sus amigos, como es el caso del cortometraje "Mickey's Polo Team" (1936), donde aparece como parte del equipo de polo de Mickey junto con él, Goofy y Donald, o apareciendo en algunas historias de cómics.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En videojuegos, él y una Comadreja aparecen como socios de Pete en "", aparece como parte de los equipos en "Disney Sports Soccer", y es un personaje jugable en "Disney Sorcerer's Arena" como parte del grupo de "Mickey y sus amigos".


title: Universo de Mickey Mouse

text: Como otros personajes de Disney, aparece como personaje recurrente en la serie "House of Mouse", teniendo papeles importantes en los episodios "Big Bad Wolf Daddy", donde es el antagonista de la historia principal, y en "Pete's House of Villains", donde fue el único personaje de la serie aparte de los Seis Sensacionales y Ludwing von Pato en protagonizar una historieta proyectada durante la trama principal. En la serie "The Wonderful World of Mickey Mouse", aparece como el antagonista principal del episodio "The Big Good Wolf", donde Mickey intenta reformarle, aunque sin éxito.


title: Universo de Mickey Mouse

text: Los Fantasmas Solitarios son un grupo de fantasmas (normalmente cuatro) que hicieron su debut en el cortometraje "Los fantasmas solitarios" (1937), donde aburridos en su vieja mansión por haber estado un tiempo sin asustar a nadie, llaman a unos exterminadores de fantasmas, Mickey, Donald y Goofy, para que vayan a la mansión con el objetivo de asustarles. Tras hacerles varias jugarretas a los protagonsitas, los tres exterminadores terminan cubiertos de harina y melaza, tomando una apariencia de fantasmas, con la que terminan asustando a los Fantasmas Solitarios, quienes huyen de la mansión.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En la serie "Bonkers", un Fantasma Solitario aparece en el episodio "When the Spirit Moves You" como antagonista de la historia. Los Fantasmas Solitarios hacen apariciones en la serie "House of Mouse" como invitados en el club titular, y también en la película de esta, "Mickey's House of Villains" (donde también se muestra el cortometraje "Los fantasmas solitarios" entre las historietas que ven los personajes durante la trama), siendo parte de los villanos que se apoderan del club. En la serie "The Wonderful World of Mickey Mouse", los Fantasmas Solitarios aparecen en el episodio "Houseghosts", donde después de que su casa fuera demolida como castigo por molestar a la gente del pueblo, Mickey les acoge amablemente en su casa, haciendo que los Fantasmas se aprovechen de su generosidad.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En el videojuego "Mickey Mania", los Fantasmas Solitarios aparecen como enemigos menores en su mansión. Tres Fantasmas con un carácter más simpático, llamados Shakey, Clyde y Quakey, aparecen en el videojuego para PC "En Busca de las Llaves Secretas", guiando al jugador en los diferentes minijuegos. En el videojuego "Epic Mickey", los Fantasmas Solitatios aparecen como habitantes del Páramo. Los Fantasmas Solitarios también aparecen como enemigos en el videojuego para móviles "Disney Sorcerer's Arena".


title: Universo de Mickey Mouse

text: Willie el Gigante apareció por primera vez en el segmento "Mickey y las Habichuelas Mágicas" de la película "Fun and Fancy Free" (1947), actuando como el villano principal. En la historia, él es un gigante que habita en un castillo en las nubes, y secuestra al Arpa Cantora, la cual es posteriormente encontrada por Mickey, Donald y Goofy cuando entran en el castillo del gigante. Cuando intentan llevársela, Willie les persigue, y al bajar por la planta de habichuelas por la que llegaron a su castillo, Mickey y sus amigos la cortan, haciendo que caiga. Aun así, Willie sobrevive, apareciendo al final buscando aun a Mickey. En la historia también se muestra que tiene capacidades de transformación, pudiendo cambiar su aspecto, e incluso desaparecer.


title: Universo de Mickey Mouse

text: En "Mickey's Christmas Carol" (1983), a Willie se le presenta de una manera mucho más positiva, interpretando al Espíritu de la Navidad Presente, mostrando a Ebenezer Scrooge (Scrooge McPato) la vida de su empleado Bob Cratchit (Mickey Mouse).


title: Universo de Mickey Mouse

text: También ha hecho cameos en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988), apareciendo en un cartel en un cine de Toontown, la serie "House of Mouse" (2001-2003), apareciendo ocasionalmente en el club titular, y en el episodio de la serie "The Wonderful World of Mickey Mouse" "La Maravillosa Primavera de Mickey Mouse" (2022), apareciendo en la imagen de una bolsa de semillas con una apariencia que parodia al Alegre Gigante Verde (mascota de la marca "Gigante Verde").