title: Observación de Venus

text: Venus era una manifestación del Ba (espíritu) de Ra (dios solar), era su guía, simbolizado por Bennu (el Ave Fénix), y representado como una garza real, según la cosmogonía de Heliópolis.


title: Observación de Venus

text: Una de las primeras representaciones de Venus en esta cultura se encuentra en el techo astronómico de la tumba de Senemut, datada hacia el año 1473 a. C., donde aparece con el jeroglífico de la garza real, denominada ‘la estrella que cruza’.


title: Observación de Venus

text: Posteriormente se identificaría con el Ba de Shu. En el Imperio Medio de Egipto, Bennu también simbolizaba el Ba de Osiris, surgido en el momento de su resurrección.


title: Observación de Venus

text: Dentro de la cosmogonía tradicional de la cultura Masái (actuales Kenia y parte de Tanzania) el planeta Venus se identifica con el personaje mitológico Kileken.


title: Observación de Venus

text: A fecha de hoy, se desconoce el papel que pudo tener Venus en el marco de otras culturas y civilizaciones antiguas y medievales africanas, como la Cultura Nok, el Gran Zimbabue (Imperio Monomotapa) y otras.


title: Observación de Venus

text: La observación del planeta Venus tuvo gran importancia religiosa y social para las diferentes culturas y sociedades de la Centroamérica precolombina.


title: Observación de Venus

text: Así, el dios de origen tolteca/olmeca Quetzalcóatl está identificado entre los pueblos de habla náhuatl con Venus bajo el nombre de Tlahuizcalpantecuhtli; Venus se consideró como el más importante de los cuerpos celestes observados por los mayas, que lo llamaron de diversas maneras:


title: Observación de Venus

text: Xux Ek (‘estrella avispa’), con el que se identificaba a la deidad Kukulkán, que en su advocación de dios del viento, Ehécatl, se simboliza en construcciones de estructura circular como la Torre del Caracol de Chichén Itzá. Es muy probable que numerosas construcciones mayas, como el llamado Templo de Venus o Edificio 22 de Copán, algunos edificios de la Zona Puuc y otros como el Templo de Kukulkán de Chichén Itzá fueran construidas y dedicadas a la observación de Venus.


title: Observación de Venus

text: Posiblemente se le dio más importancia incluso que al Sol. Los mayas estudiaron atentamente los movimientos de Venus. Pensaron que las posiciones de Venus y otros planetas tenían influencia sobre la vida en la Tierra, por lo que los mayas y otras culturas precolombinas programaron sus guerras y otros eventos importantes basándose en sus observaciones. En el "Códice Dresde", dedicado en su totalidad a Venus, los mayas incluyeron un almanaque en el que mostraban el ciclo completo del planeta, en cinco grupos de 584 días cada uno (aproximadamente ocho años), 2920 días, después de los cuales se repetía el esquema (Venus da trece vueltas alrededor del Sol prácticamente en el mismo tiempo que la Tierra tarda en dar ocho).


title: Observación de Venus

text: A la llegada de los españoles, numerosos cronistas dejaron constancia de la importancia de Venus para las culturas centroamericanas, así Bernardino de Sahagún comentaba que cuando la Estrella Grande o Estrella Antigua aparecía en el este, los aztecas llevaban a cabo sacrificios humanos.


title: Observación de Venus

text: Uno de los documentos más antiguos que sobreviven de la biblioteca babilónica de Asurbanipal, datado sobre el 1600 a. C., es un registro de 21 años del aspecto de Venus (que los primeros babilonios llamaron Nindaranna). Los antiguos sumerios y babilonios llamaron a Venus Dil-bat o Dil-i-pat; en la ciudad mesopotámica de Akkad era la estrella de la madre-diosa Ishtar, y tanto en la cultura china como en las coreana, japonesa y vietnamita su nombre es Jīn-xīng (金星), el planeta del elemento metal, de acuerdo con la concepción cosmogónica oriental de los cinco elementos, aunque también es la unión de lo masculino y lo femenino, el matrimonio entre el esposo matutino Tai-po y su esposa vespertina, Nu Chien.


title: Observación de Venus

text: Tanto la cultura caldea, como la asiria y al igual que la babilónica, sabían que ambas apariciones de Venus en el cielo (la matutina y la vespertina) correspondían a un solo astro, como demuestra la traducción de la Tablilla de Venus de Ammisaduqa, una tablilla babilónica del siglo VII a. C. conservada en el Museo Británico de Londres:


title: Observación de Venus

text: En el corpus tradicional astrológico-religioso de la India, Venus es llamado Shukra Graha (‘planeta de Shukra’; Shukra era el gurú de los asuras, que luchaban contra los devas; en idioma sánscrito, "śukra" significa entre otras cosas ‘semen’, y ‘plateado [como el semen]’, del color del planeta Venus).


title: Observación de Venus

text: Los antiguos griegos pensaban que las apariciones matutinas y vespertinas de Venus eran dos cuerpos diferentes, y las llamaron Hésperus cuando aparecía en el cielo del oeste al atardecer y Phósphorus cuando aparecía en el cielo del este al amanecer. Fue Pitágoras quien primero teorizó sobre que ambos objetos eran el mismo planeta; no obstante, su idea no se popularizó.


title: Observación de Venus

text: De igual modo, en el siglo IV a. C., Heráclides Póntico propuso que tanto Venus como Mercurio orbitaban el Sol en lugar de orbitar la Tierra, siendo su hipótesis totalmente ignorada.


title: Observación de Venus

text: Los romanos, herederos de la cultura astronómica griega, llamaban Lucifer al Venus del amanecer, y Vesper al del atardecer, considerándolos, igual que los griegos, dos cuerpos distintos. Posteriormente se popularizarían los términos alternativos Stella Matutina y Stella Vespertina.


title: Observación de Venus

text: Dentro del disperso panorama cultural que conforman las islas de Australia, Micronesia, Polinesia y Melanesia, la figura de Venus aparece representada de distintas formas, como en el caso de Barnumbir, diosa en la cultura yolngu en Tierra de Arnhem (Australia).


title: Observación de Venus

text: Galileo Galilei fue la primera persona en observar las fases de Venus en diciembre de 1610, una observación que sostenía la entonces discutida teoría heliocéntrica de Copérnico. También anotó los cambios en el tamaño del diámetro visible de Venus en sus diferentes fases, sugiriendo que éste se encontraba más lejos de la Tierra cuando estaba lleno y más cercano cuando se encontraba en fase creciente. Estas observaciones proporcionaron una sólida base al modelo heliocéntrico.


title: Observación de Venus

text: Venus es más brillante cuando el 25% de su disco (aproximadamente) se encuentra iluminado, lo que ocurre 37 días antes de la conjunción inferior (en el cielo vespertino) y 37 días después de dicha conjunción (en el cielo matutino). Su mayor elongación y altura sobre el horizonte se produce aproximadamente 70 días antes y después de la conjunción inferior, momento en el que muestra justo media fase; entre estos intervalos, Venus es visible durante las primeras o últimas horas del día si el observador sabe dónde buscarlo. El período de movimiento retrógrado es de veinte días en cada lado de la conjunción inferior.


title: Observación de Venus

text: Los tránsitos de Venus acontecen cuando el planeta cruza directamente entre la Tierra y el Sol y son eventos astronómicos relativamente raros. La primera vez que se observó este tránsito astronómico fue en 1639 por Jeremiah Horrocks y William Crabtree. El tránsito de 1761, observado por Mijaíl Lomonósov, proporcionó la primera evidencia de que Venus tenía una atmósfera, y las observaciones de paralaje del siglo XIX durante sus tránsitos permitieron obtener por primera vez un cálculo preciso de la distancia entre la Tierra y el Sol. Los tránsitos sólo pueden ocurrir en junio o diciembre, siendo éstos los momentos en los que Venus cruza la eclíptica (al plano en el que la Tierra orbita alrededor del Sol), y suceden en pares a intervalos de ocho años, separados dichos pares de tránsitos por más de un siglo. El anterior par de tránsitos sucedió en 1874 y 1882, y el presente par de tránsitos son los de 2004 y 2012.


title: Observación de Venus

text: En el siglo XIX, muchos observadores atribuyeron a Venus un período de rotación aproximado de 24 horas. El astrónomo italiano Giovanni Schiaparelli fue el primero en predecir un período de rotación significativamente menor, proponiendo que la rotación de Venus estaba bloqueada por el Sol (lo mismo que propuso para Mercurio). Aunque realmente no es verdad para ninguno de los dos cuerpos, era una estimación bastante aproximada. La casi resonancia entre su rotación y la mayor aproximación a la Tierra ayudó a crear esta impresión, ya que Venus siempre parece dar la misma cara cuando se encuentra en la mejor posición para ser observado.


title: Observación de Venus

text: En 1950, Immanuel Velikovsky propuso que Venus era en realidad un cometa expulsado de su órbita hasta la actual en el año 1500 a. C. por Júpiter, tesis que actualmente sólo cabe en el marco de la pseudohistoria y la pseudociencia.


title: Observación de Venus

text: El período de rotación de Venus fue observado por primera vez durante la conjunción de 1961 con radar desde una antena de 26 metros en Goldstone (California), desde el observatorio de radioastronomía Jodrell Bank en el Reino Unido y en las instalaciones del espacio profundo en Yevpatoria (ex Unión Soviética). La precisión fue refinada en las siguientes conjunciones, principalmente desde Goldstone y Yevpatoria. El hecho de que la rotación era retrógrada no fue confirmado sino hasta 1964.


title: Observación de Venus

text: Antes de las observaciones de radio de los años sesenta, muchos creían que Venus contenía un entorno como el de la Tierra. Esto era debido al tamaño del planeta y su radio orbital, que sugerían claramente una situación parecida a la de la Tierra, así como por la gruesa capa de nubes que impedían ver la superficie. Entre las especulaciones sobre Venus estaban las de que éste tenía un entorno selvático o que poseía océanos de petróleo o de agua carbonatada. Sin embargo, las observaciones mediante microondas en 1956 por C. Mayer "et al", indicaban una alta temperatura de la superficie (600 K). Extrañamente, las observaciones hechas por A. D. Kuzmin en la banda milimétrica indicaban temperaturas mucho más bajas. Dos teorías en competición explicaban el inusual espectro de radio: una de ellas sugería que las altas temperaturas se originaban en la ionosfera y la otra sugería una superficie caliente.


title: Observación de Venus

text: Aún en fechas tan tardías como 1969 se podían leer en libros españoles de divulgación científica, obviamente no al tanto de las últimas investigaciones, afirmaciones sobre el carácter acuoso de Venus:


title: Observación de Venus

text: Venus puede verse en el cielo antes o después del amanecer. Esto sucede cuando se encuentra próximo a su máxima separación respecto a la eclíptica y al mismo tiempo ese encuentra en la conjunción inferior; entonces desde uno de los hemisferios terrestres se puede ver en los dos momentos. Esta oportunidad se presentó recientemente para los observadores del hemisferio norte durante unos días sobre el 29 de marzo de 2001, y lo mismo sucedió en el hemisferio sur el 19 de agosto de 1999. Estos eventos de repiten cada ocho años conforme al ciclo sinódico del planeta.


title: Bandera de la región de Magallanes y de la Antártica Chilena

text: La bandera de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena es, hasta el momento, una de las cinco banderas regionales adoptadas por alguna región de Chile cuyo rango es oficial; las otras son las de Atacama, Coquimbo, Los Ríos y Los Lagos.


text: Junto con otros símbolos regionales, la bandera fue adoptada oficialmente por el Consejo Regional mediante la resolución N° 42, promulgada el 15 de octubre de 1996 y publicada el 5 de febrero de 1997.


text: La bandera regional consiste en un paño azul, en cuya parte inferior se alza una franja dorada resaltando seis cumbres, las cuales están cubiertas en su parte superior por un borde blanco. Encima de éstas, y sobre el fondo azul, está colocada la Cruz del Sur en blanco y de forma inclinada.


text: Según el significado oficial, el color azul representa al cielo nocturno, en tanto que las cumbres doradas simbolizan la estepa de la región y el blanco señala la nieve que cae frecuentemente en invierno. La Cruz del Sur simboliza la posición austral de la región.


text: En la actualidad, la bandera magallánica es la única enseña regional usada frecuentemente por los habitantes de la región aludida. Durante las últimas décadas se ha transformado en un símbolo de pertenencia entre la población magallánica hacia su territorio, particularmente ante el surgimiento de un gran movimiento regionalista en la zona.


text: La bandera regional debe ser izada obligatoriamente en la región los días 21 de septiembre (conmemoración de la toma de posesión del Estrecho de Magallanes), 29 de septiembre (incorporación de la Patagonia a la República de Chile) y 21 de octubre día oficial de la región de Magallanes y Antártica chilena, en el cual se conmemora la entrada al Estrecho de la expedición de Magallanes y Elcano en 1520.


title: Havila

text: Havila (, "hăwîlāh"; literalmente «circular») o Javilá, es un término que aparece en varios libros de la Biblia y que se refiere tanto a un lugar geográfico como a un pueblo.


title: Havila

text: Además de la región de Havila, en las Generaciones de Noé aparecen también dos individuos llamados Havila, que son mencionados en Génesis 10:7-29 y en 1 Crónicas 1:9-23.


title: Ponte a prueba

text: Ponte a prueba (abreviado como PAP) fue un programa radiofónico español dirigido a un público objetivo de entre 13 y 35 años que se emitió en la emisora musical Europa FM desde septiembre de 2006 hasta el 20 de julio de 2018. Su horario era de 23:00 a 01:00 horas de domingo a jueves.Todos los días de la semana se hacía la recopilación del día anterior horario (04:00 - 06:00 de la madrugada).Es un programa donde el oyente participaba, y donde se hablaba de temas sociales como la amistad, las relaciones, el sexo e incluso los fenómenos paranormales, desde un punto de vista desenfadado y divertido. Se combinan las intervenciones en directo con los éxitos musicales del momento. Sus últimos presentadores fueron Pablo Guerola, junto con Mar Montoro y Sara Gil.


title: Ponte a prueba

text: Con el precedente de un notable éxito en la emisora local de Cataluña, Ràdio Flaixbac, desde 2003 donde tuvo tres temporadas con este formato, aunque con el nombre de "Prohibit Als Pares" "(Prohibido a los padres)", Europa FM decide incorporar a su plantilla al equipo de este programa para crear «Ponte a prueba» llevando el exitoso espacio a nivel nacional, con una menor duración y en castellano.


title: Ponte a prueba

text: Desde 2006 a 2007, el equipo estuvo compuesto por Josep Lobató, Oriol Sàbat y Agnès Tejada, más conocida como Venus.


title: Ponte a prueba

text: A finales de 2007, Venus deja el programa y es sustituida por Daniela Blume y la bailarina y actriz Patricia López.


title: Ponte a prueba

text: A mediados de 2008, es Josep Lobató quien decide abandonar el programa que el mismo dirigía, y emprender otros proyectos. En ese momento, Patricia López también deja el programa. En septiembre de 2008, se incorpora Víctor Cortes.


title: Ponte a prueba

text: El 12 de enero de 2009, Laura Manzanedo se incorpora como locutora, y en febrero del mismo año Venus regresa al programa. En julio de 2013, se informó que el programa terminaría definitivamente, debido a que gran parte del equipo abandonaba la emisora para trabajar en otros proyectos. Oriol Sàbat, Daniela Blume, Venus y Víctor Cortes dejaron Europa FM y pasaron a Los 40 Principales para presentar "No te cortes", un programa similar a "Ponte a prueba" y en la misma franja horaria.


title: Ponte a prueba

text: Finalmente, en septiembre de 2013, Europa FM confirma que vuelve "Ponte a prueba" con Josep Lobató como director y presentador, junto con las locutoras Laura Manzanedo y Sara Gil Fernández. El 7 de mayo de 2015, Sara Gil anuncia que abandona el programa para emprender nuevos proyectos en televisión, y a partir del 9 de mayo es sustituida por Ángeles Cortina, conocida como Puchi, que desde septiembre de 2013 se había encargado de la producción. El 1 de junio de 2015 se incorpora como productora Sandra Gambín, conocida como "Sandrica, la murcianica".


title: Ponte a prueba

text: El 8 de julio de 2015 Josep Lobató deja el programa por problemas de salud y es sustituido en las dos últimas semanas de la temporada por Pablo Guerola. El 31 de agosto de 2015 comienza la nueva temporada, sin embargo lo hace con dos bajas. La primera baja fue la de Josep Lobató que debido a una enfermedad desmielinizante que le impide hablar con normalidad abandonó el programa de forma temporal, mientras que la segunda fue la de Ángeles Cortina (Puchi) que abandonó el programa para embarcarse en otros proyectos. Las primeras semanas de septiembre de 2015, el programa es presentado por Pablo Guerola, Laura Manzanedo y Tony Loarces.


title: Ponte a prueba

text: El 28 de septiembre de 2015, se retira el presentador Tony Loarces y la locutora Mar Montoro se incorpora al equipo del programa. El 23 de febrero de 2016, Europa FM decide despedir a Laura Manzanedo después de 7 años en Ponte a prueba. El 1 de marzo de 2016, Sara Gil regresa al programa, 10 meses después de su marcha.


title: Ponte a prueba

text: El 19 de julio de 2018 se anuncia en el programa que esa noche tendría lugar el último de la temporada, siendo el regreso de Ponte a Prueba con una nueva temporada a finales de agosto. Al día siguiente Europa FM publica un comunicado informando de que el programa "Ponte a Prueba", tras 12 años de historias en antena, es cancelado definitivamente, alegando como principal motivo la renovación de su parrilla para ajustarse más a los gustos musicales y de entretenimiento de los nuevos oyentes de la emisora. En septiembre de ese mismo año, se puede comprobar que "Ponte a Prueba" ha sido sustituido para emitir "Te la vas a ganar", un nuevo programa con el que esperan obtener más audiencia. Aunque no da los resultados esperados, sigue emitiéndose.


title: Ponte a prueba

text: Los eslóganes de «Ponte A Prueba» son: «El único programa que no se atreven a hacer las otras emisoras» , «El programa que siguen sin poder hacer las otras radios» o «El programa de radio que escuchan las otras radios» entre otros.


title: Ponte a prueba

text: En 2007 «Ponte A Prueba» fue reconocido con el Premio Ondas al Mejor Programa de la Radio Española en la edición n.º 54 de estos prestigiosos galardones de la comunicación.


title: Ponte a prueba

text: El programa ha contado con multitud de personas no famosas que colaboraban regularmente desde el teléfono.


title: Ponte a prueba

text: Durante estos años de emisión de Ponte A Prueba, han salido varios libros en los que se recogen historias del programa.


title: Válvula de compuerta

text: La válvula de compuerta es una válvula que abre mediante el levantamiento de una compuerta o cuchilla (la cual puede ser redonda o rectangular) permitiendo así el paso del fluido.


title: Válvula de compuerta

text: Lo que distingue a las válvulas de este tipo es el sello, el cual se hace mediante el asiento del disco en dos áreas distribuidas en los contornos de ambas caras del disco. Las caras del disco pueden ser paralelas o en forma de cuña. Las válvulas de compuerta no son empleadas para regulación.


title: Confitura

text: Se llama confitura al producto resultante de la cocción de frutas, hortalizas o tubérculos, junto con su jugo o pulpa, con distintos tipos de azúcares. Las mismas incluyen compotas, frutas en almíbar, mermeladas, dulces y jaleas. También se pueden preparar a partir de trozos, purés, partes de frutas y de mezclas de frutas diferentes. En origen es una técnica de conservación de alimentos para las frutas más frágiles cuando se cosechan en abundancia, y también es una forma de consumir ciertas frutas astringentes como el membrillo o amargas como la naranja agria.


title: Confitura

text: Las confituras líquidas son aquellas en que las frutas están confitadas en un jarabe líquido y transparente que conserva ordinariamente el color de la fruta con la que ha hervido. Ciertas frutas son confitadas enteras, otras en pedazos y el modo de prepararlas exige mucho arte. El jarabe debe ser bastante consistente para conservar las frutas con las cuales se le cuece y siempre debe cubrirlas pero no debe pasar de este grado de consistencia. Si el jarabe no está bastante cocido, es decir, si por la evaporación no se ha hecho disipar bastante cantidad de agua, al cabo de cierto tiempo se establece en el una fermentación ácida y los frutos se pudren. Si por el contrario se ha hecho evaporar demasiada agua, es decir si el jarabe es demasiado cocido, se cuaja y las confituras se secan. Estos son dos extremos que es precios evitar. Para conocer el grado de cocción, hay que atender a las diversas obras peculiares del confitero.


title: Confitura

text: Se confitan toda clase de frutas, pero las suculentas son las mejores. Se debe cocerlas con el jarabe muy lentamente a fin de que se penetren bien de azúcar cuyo método es el más seguro para conservarlas. Se hace primeramente un jarabe dilatado y cuando las frutas han llegado al grado de cocción conveniente, y que el jarabe ha adquirido bien el gusto de ellas, se hace evaporar el agua para dar al jarabe el grado de cocción conveniente.


title: Confitura

text: Se preparan en confituras secas las frutas enteras o partidas en cuatro partes, las raíces, los troncos de algunas plantas y las cortezas de ciertos frutos. Primeramente se blanquean las frutas que tienen un sabor demasiado fuerte, es decir, que se las hace hervir dentro una cantidad suficiente de agua hasta que se haya quitado una parte del sabor. Se sacan con una espumadera y se colocan sobre un tamiz. En cuanto a las cortezas, raíces y frutos olorosos no es necesario hervirlas, se deben poner en un vaso que pueda taparse perfectamente: se echa encima el agua hirviendo, se tapa al instante y se deja enfriar. Esta operación es necesaria a fin de que no se evapore el aroma de estas frutas. Durante este tiempo se hace cocer azúcar a la pluma, se meten las frutas y se cuecen hasta que hayan perdido su humedad, lo que se conoce por la firmeza que adquieren hirviendo dentro el azúcar. Se sacan con una espumadera, se ponen a enfriar y escurrir sobre pizarras y se hacen secar enteramente en la estufa. En seguida, se colocan dentro de cajas de madera envueltas con papel a fin de librarlas de la influencia de la humedad.


title: Confitura

text: Cuando las frutas están preparadas del modo que acabamos de indicar, en lugar de ponerlas en la estufa o también después que han estado en ella, se pueden poner dentro un vaso de loza poco profundo, que se ha llenado de azúcar cocido o quebrado, de manera que la fruta quede cubierta. El azúcar al enfriarse se endurece alrededor de la fruta, la que se halla cubierta de hermosos cristales de diferentes formas. Cuando está suficientemente cubierto de ellos se retira.


title: Confitura

text: Estos productos están regulados por la Directiva 2001/113/CE del Consejo, de 20 de diciembre de 2001, relativa a las confituras, jaleas y "marmalades" de frutas y a la crema de castañas edulcorada destinadas a la alimentación humana.


title: Confitura

text: En español en la actualidad, los términos "confitura" y "mermelada" son prácticamente sinónimos. Sin embargo, desde 1982, a raíz de la directiva de la UE, sólo los productos elaborados con cítricos pueden venderse en la UE con el nombre de "marmalade", mientras que todos los preparados con otras frutas deben denominarse "confitura".


title: Confitura

text: Originalmente, el término mermelada designaba una preparación (en general casera): se elaboraba a partir de fruta picada, sin hueso y sin semillas; esta fruta se cocinaba después con almíbar; la mermelada en sentido propio se elaboraba a partir de fruta molida o tamizada y luego se cocía. En otros lugares, la mermelada se define como un tipo particular de mermelada de fruta elaborada con fruta picada, esterilizada y cocida. En otros lugares, la mermelada se define como una preparación en la que la fruta se cuece durante un tiempo prolongado con azúcar hasta que está completamente triturada y luego se tamiza; la mermelada es una preparación de fruta y azúcar en la que la fruta permanece más intacta porque la cocción es menos prolongada.


title: Confitura

text: La directiva europea define también los términos "confitura extra", "jalea", "marmalade de jalea", y "crema de castañas".


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Miley Cyrus, incluida en el EP "The Time of Our Lives" (2009). La compañía discográfica Hollywood Records la publicó por primera vez el 11 de agosto de 2009 como el primer sencillo del material en formato digital. Dr. Luke se encargó de la producción y la composición, esto último con la ayuda de los cantantes Jessie J y Claude Kelly. En un principio, se planeó que fuera Jessie quien interpretara el tema, pero esta rechazó la oferta al creer que no era lo suficientemente intenso para ella. Así, le cedieron el tema a Cyrus y ajustaron la letra para que encajase con ella. Sin sentirse totalmente identificada con «Party in the U.S.A.», Cyrus la escogió para formar parte de "The Time of Our Lives", en parte porque necesitaba más temas para el material. La música fusiona elementos que se encuentran dentro del R&B y el pop, mientras que la letra refleja su traslado desde Nashville (Tennessee) a Hollywood (California).


title: Party in the U.S.A.

text: En términos generales, «Party in the U.S.A.» obtuvo reseñas positivas de los críticos musicales, quienes la reconocieron como una de las mejores canciones del EP y elogiaron su letra y la voz de la cantante. Además, tuvo un gran éxito comercial, pues alcanzó los diez primeros puestos en las listas musicales de países como Australia Canadá, Francia, Hungría, Irlanda, Japón y Nueva Zelanda. En Estados Unidos, ocupó el número 2 en el "Billboard" Hot 100 y se convirtió en el sexto sencillo digital más vendido de 2009. En dicho país, hasta julio de 2014, había vendido 5 542 000 descargas, y en diciembre de 2020 obtuvo la certificación de disco de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA), mientras que fue condecorado con cuatro discos de platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA).


title: Party in the U.S.A.

text: El vídeo musical, dirigido por Chris Applebaum, se desarrolla principalmente en un autocine y rinde homenaje a la película "Grease" (1978) y a los días de novios de los padres de Cyrus. El videoclip recibió el premio MuchMusic Video Award al mejor vídeo internacional en la entrega de 2010. La artista interpretó la canción en las giras mundiales Wonder World Tour (2009), Gypsy Heart Tour (2011) y Bangerz Tour (2014). En los Teen Choice Awards de 2009, Cyrus usó una barra metálica durante la interpretación del tema —hecho que diversos críticos señalaron como "pole dance"—, lo que causó un fuerte escándalo mediático. Varios artistas han versionado la canción, entre ellos su compositora Jessie J, y «Weird Al» Yankovic la parodió.


title: Party in the U.S.A.

text: Luego de la muerte del terrorista Osama bin Laden, «Party in the U.S.A.» fue considerado un «himno de celebración» para los estadounidenses. Las visitas a su vídeo en YouTube aumentaron y se llenaron de comentarios sobre el tema, aunque Cyrus se mostró en contra de que su tema fuese vinculado con la muerte del terrorista.


title: Party in the U.S.A.

text: Poco después de firmar un contrato con Lava Records, la aspirante a cantante inglesa Jessie J comenzó a trabajar en su álbum debut, "Who You Are". En su primera sesión de composición con los compositores y productores Dr. Luke y Claude Kelly, escribieron «Party in the U.S.A.» con la intención de que Jessie J la interpretara. Sin embargo, no grabó la canción porque consideraba que no era lo suficientemente intensa; explicó: «Y recuerdo que pensé que [...] era increíble, pero no estaba convencida de que era adecuada para mí al ciento diez por ciento. Es algo que se puede presentir». Tras ello, Cyrus, que se encontraba trabajando en un EP con Dr. Luke, fue la siguiente opción para interpretarla. El equipo compositor retocó la letra, con el propósito de crear un tema para promocionar la línea de ropa de Cyrus y Max Azria, de venta exclusiva en las tiendas de Walmart. Con el fin de complacer al público, Dr. Luke, Kelly y Jessie J se concentraron en componer una canción divertida y optimista que reflejase la imagen de Cyrus. Al respecto, Kelly comentó sobre los admiradores: «No solo piensan que están participando en una gran experiencia, sino que también adquieren una conexión con la artista». Acerca de sus contribuciones a la canción, dijo que buscaba imitar el estilo de Cyrus: «Es la misma canción desde un punto de vista diferente, hace falta encontrar esa perspectiva única». Para grabar la instrumentación, decidieron mezclar un sonido computarizado con «la calidez de la instrumentación en directo», utilizando guitarras eléctricas y una batería en vivo. Finalmente, Cyrus incluyó «Party in the U.S.A.» en la lista de canciones de "The Time of Our Lives", en parte porque necesitaba más temas para el EP.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus declaró que «Party in the U.S.A.» no era un reflejo suyo musicalmente, pues prefería canciones más innovadoras. Dijo que el tema era «típicamente estadounidense», y comentó que nunca había oído una canción de Jay-Z, artista al que la letra hace referencia. Sin embargo, afirmó disfrutar con la música de Britney Spears, a la que también se menciona en la canción. «Party in the U.S.A.» se publicó como el primer sencillo de "The Time of Our Lives", ya que Cyrus pensó que a su equipo le gustaba, aunque ella no se esperaba que fuese un éxito comercial. Se transmitió por primera vez en las emisoras de radio el 29 de julio de 2009, a raíz de la filtración del tema en Internet. La compañía Hollywood Records publicó «Party in the U.S.A.» en las radios oficialmente el 3 de agosto de 2009, y para descarga digital el 11 del mismo mes.


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» es una canción "dance pop" con una duración de tres minutos y veintitrés segundos. Cuenta con elementos de R&B y pop y, según Michael Menachem de "Billboard", contiene algunas influencias del "reggae". Se establece en un compás de y tiene un "tempo" moderado de 96 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor y el registro vocal de Cyrus abarca dos octavas, desde "fa" a "re". La canción tiene cierto estilo "country" alternativo y un estribillo «muy energético». Sigue la progresión armónica "fa"-"la" menor-"re" menor-"do" en la introducción y en la primera estrofa. La instrumentación se ha descrito como un «choque entre acordes de guitarra de "jazz" plumosos y una secuencia de bajo sintetizado retumbante que sirve como "hook"».


title: Party in the U.S.A.

text: La letra de «Party in the U.S.A.» está compuesta en primera persona, y trata del traslado de Cyrus desde Nashville, Tennessee a Hollywood, California. En los versos, relata algunas de sus experiencias en Hollywood, como las críticas de sus compañeros a su forma de vestir, que la hacían sentir nostalgia e intimidación. Hacia el final de cada verso, la cantante escucha sus canciones favoritas de Jay-Z y Britney Spears, respectivamente, para afirmar en el estribillo que la hacen sentirse más segura de sí misma. Según Vicki Lutas, de la BBC, «aunque suene algo bochornoso, tu canción favorita puede hacerte sentir bien y más confiada, incluso si no lo estás realmente».


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» recibió reseñas generalmente positivas de los críticos musicales. Michael Hann de "The Guardian" dijo que era «una linda canción pop». Posteriormente, en una crítica a la gira Wonder World Tour de Londres, explicó que era un recordatorio «de que el pop manufacturado no tiene por qué ser malo, si la manufactura es buena». Jaime Gill de Yahoo! Music comentó que «por suerte para Cyrus, [las otras canciones de "The Time Of Our Lives"] abandonan tu cerebro en cuestión de segundos tras sus acordes finales, por lo que es más fácil recordar el fresco [y] brillante éxito "Party in the U.S.A."». Mikael Wood, de la revista "Time Out" de Nueva York, la describió como una «melodía formidable [...] que demuestra que Miley es mucho mejor rapera de lo que se podría esperar». Bill Lamb de About.com le dio cuatro estrellas de cinco por la voz de Cyrus, la letra cautivadora y el inspirado cambio de ritmo, pero reconoció que la canción era algo ligera. Predijo que serviría para ampliar su «base de seguidores mientras poco a poco se convierte en una cantante de pop adulto». Heather Phares, de Allmusic, lo seleccionó entre los mejores temas del EP y lo describió como un himno de fiesta burbujeante, adecuado para el álter ego de Cyrus, Hannah Montana.


title: Party in the U.S.A.

text: Erik Ernst de "The Milwaukee Journal Sentinel" dijo que la canción era «ridículamente pegadiza» y Mikael Wood, de la revista "Entertainment Weekly", decidió que «Party in the U.S.A.» fue un vivaz experimento de Cyrus con la música urbana, puesto que ya dominaba los mercados de "country" y "dance pop". Jessica Holland de "The Observer" la consideró uno de los temas más destacados de "The Time of Our Lives". Michael Menachem, de "Billboard", sostuvo que era una de las canciones más divertidas de Cyrus. Comentó que «Dr. Luke le da a la canción una energía reminiscente de Robyn y Gwen Stefani en sus inicios. Después de abordar con éxito los formatos de "dance" y "country" y la entrega de una de las más fuertes baladas del año («The Climb»), Cyrus continúa mostrando su impresionante gama». Ryan Brockington del "New York Post" explicó que, aunque el tema era más convencional que otros de los sencillos de Cyrus, no lo odió. Vicki Lutas de la BCC le otorgó cinco estrellas de cinco y la describió como «un soplo de aire fresco» y «seriamente bailable». Dijo que el mejor atributo de la canción era la voz de Cyrus, y señaló que la joven cantante posee la habilidad de hacer que siempre suene interesante. Al escuchar la pista, Lutas tuvo la sensación de que «de repente piensas que hay alguien más en la habitación y tienes todos los ingredientes para una gran fiesta dentro de una pequeña canción». Michael Cragg, de "The Guardian", la incluyó en la cuarta posición de las diez mejores canciones de la cantante, y al respecto opinó que es un «ataque exuberante de pop puro», en el cual el estribillo es un «ejemplo perfecto de lo que sucede cuando cada línea es un "hook" mejor que el anterior».


title: Party in the U.S.A.

text: En Estados Unidos, «Party in the U.S.A.» debutó y alcanzó el puesto número dos en la lista "Billboard" Hot 100 en la semana del 29 de agosto de 2009, con más de 226 000 descargas digitales vendidas, lo que supuso el mejor debut hasta la fecha de un sencillo de Hollywood Records. Además, se convirtió en el mejor estreno por una artista solista femenina desde «Inside Your Heaven» de Carrie Underwood, que debutó en el número uno en julio de 2005. El sencillo se mantuvo un total de 28 semanas en la lista. También alcanzó el número uno en Pop Songs y Digital Songs, y llegó a las posiciones 8, 13 y 44 en Radio Songs, Adult Pop Songs y Hot Dance Club Songs, respectivamente. Según "Billboard", «Party in the U.S.A.» fue el sexto sencillo con maoyres ventas digitales de 2009 y el decimoctavo de todos los tiempos. En diciembre de 2020, obtuvo un disco de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en representación por diez millones de unidades. Para enero de 2010, Cyrus se había convertido en la artista más joven con un sencillo descargado más de cuatro millones de veces, y el más vendido de Hollywood Records. En julio de 2014, «Party in the U.S.A.» había alcanzado las 5 542 000 descargas vendidas en Estados Unidos, donde se convirtió en el sencillo más vendido de Cyrus.


title: Party in the U.S.A.

text: Además del éxito en Estados Unidos, también obtuvo una buena recepción comercial en otros países. Ocupó el tercer puesto en la Canadian Hot 100, y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) la certificó con cuatro discos de platino por haber vendido 320 000 descargas digitales. En la semana del 13 de septiembre de 2009, ingresó en el número 14 de la lista oficial de Australia. La semana siguiente, ascendió al nueve, y en la del 8 de noviembre, llegó al seis. Obtuvo nueve discos de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), por la venta de 630 000 unidades. También apareció en la undécima posición del conteo de Nueva Zelanda y alcanzó el número tres en la semana del 9 de noviembre de 2009. La Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) la certificó con un disco de platino, tras distribuir 15 000 unidades. En el Japan Hot 100 de Japón, «Party in the U.S.A.» alcanzó la posición más alta en el número cuatro, el 23 de enero de 2010 y obtuvo un disco de oro por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ).


title: Party in the U.S.A.

text: En Reino Unido, debutó y alcanzó el puesto número 11, el 7 de noviembre de 2009, mientras que en Irlanda, ocupó el cinco. Por su parte, en la lista European Hot 100 Singles llegó al 17, el 6 en Francia y Hungría y el 12 en Noruega. Finalmente, tuvo una recepción comercial menor en otros países de Europa al alcanzar el "top" 40 en Austria, Bélgica (regiones Valona y Flamenca), República Checa, Dinamarca, España, Suiza y Suecia.


title: Party in the U.S.A.

text: Chris Applebaum se encargó de la dirección del vídeo musical de «Party in the U.S.A.»; Cyrus ya tenía concebidas las ideas principales para el argumento. Su concepto se basaba en representar «gente blanca de clase baja con "glamour" y estilo». Le dijo a Applebaum que deseaba rendir homenaje a una de sus películas favoritas, "Grease" (1978) y a los días de novios de sus padres. El tema del vídeo estuvo inspirado en la escena de "Grease" donde John Travolta canta «Sandy». En la escena, el actor sale del coche y se dirige a un área de juegos infantiles, donde se sienta en un columpio e interpreta la canción, mientras que una película se proyecta en una pantalla al fondo. Como homenaje al noviazgo de los padres de Cyrus, esta y Applebaum llamaron al autocine que aparece en el vídeo «Corral Drive-In», igual que en el cine de Kentucky, donde sus padres se citaban. Applebaum comentó: «La mamá de Miley, Tish, conducía un Pontiac Firebird negro, modelo '79, en un estilo a "Smokey and the Bandit" (1977) y, evidentemente, es el coche en el que llega Miley».


title: Party in the U.S.A.

text: El vídeo inicia mostrando un autocine tradicional. Cyrus llega en el Pontiac Trans Am 1979 negro, vestida con una camiseta negra, pantalón corto, botas vaqueras y un chaleco negro. A continuación se dirige junto a varias acompañantes a una camioneta azul, donde canta usando un micrófono digital. En el segundo verso, se apoya contra una pared donde figura pintado el nombre del autocine «Corral Drive-In». En la escena siguiente, una bandera estadounidense se despliega delante de un muro en un paisaje vacío, en el que Cyrus canta entre confetis brillantes que caen del cielo. La escena siguiente es nocturna: la cantante está en un columpio rodeada de bailarines subidos en las barras de mono circundantes; interpreta el último estribillo en un escenario con cuatro bailarinas, con la bandera estadounidense bajo la palabra «USA» al fondo. Hacia el final suceden escenas cortas de los espectadores que acuden al autocine, Cyrus caminando por este y ella actuando junto a sus acompañantes en las barras de mono. El vídeo finaliza con la cantante volteando su cabello en el escenario.


title: Party in the U.S.A.

text: El 23 de septiembre de 2009, se mostró un fragmento de noventa segundos en "Dancing with the Stars". Posteriormente ese mismo día, el vídeo se estrenó en línea en ABC's Music Lounge. Jocelyn Vena de MTV dijo que «el vídeo es una reminiscencia de la interpretación de Cyrus en los Teen Choice Awards durante el verano, exceptuando el "pole dance"». Bill Lamb de About.com opinó que reflejaba casi a la perfección los temas y el sonido de la canción y comentó que el ambiente general del vídeo era relajado, lo que, según él, también encajaba en el contexto del tema. Las respuestas a una encuesta sobre el vídeo realizada por MTV variaron entre los que «no lo captaban» por diversas razones y entre los que disfrutaron de la energía del vídeo, y pensaban que la incorporación de una pizca de seducción sexual era una progresión saludable para Cyrus. En los MuchMusic Video Awards 2010, ganó el premio al mejor vídeo de un artista internacional y recibió una nominación por vídeo internacional favorito, pero perdió ante «Whataya Want From Me» de Adam Lambert. En los vídeos más vistos de 2009 en YouTube, «Party in the U.S.A.» ocupó el cuarto puesto, con 54 millones de visitas durante el año.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus interpretó la canción por primera vez en la ceremonia de los Teen Choice Awards, celebrada el 10 de agosto de 2009. Vestida con una camiseta sin mangas que revelaba parte de su sostén, pantalones cortos negros y botas de cuero, Cyrus emergió de un remolque junto a sus acompañantes. A mitad de la actuación, comienza a bailar encima de una carretilla de helados con una barra metálica —a lo que numerosos críticos se refirieron como un "pole dance"— durante aproximadamente cuarenta segundos. Cyrus describió su presentación como parte de su herencia cultural: «Mi actuación de esta noche es muy divertida, pero querría que fuese algo más que eso, algo así como "esto representa de donde vengo. Estoy muy orgullosa de ello". Con todas las chicas intentando ser un tipo "Hollywood", con gafas enormes, y yo espantándolas». Ciertos medios de comunicación se escandalizaron por su forma de bailar, juzgada como demasiado sugestiva y sensual para un evento orientado a adolescentes, y Walt Disney Company emitió un comunicado distanciándose de la actuación. Ian Drew, subdirector de "US Weekly", dijo: «Ella ya tiene una imagen algo sugerente, así que realmente no se salió mucho de tono. Britney se consagró de la misma forma, como la niña buena que se volvió mala, y parece que la estrategia le está funcionando a Miley también». Otros críticos la compararon negativamente con Spears, pero Cyrus expresó satisfacción por las comparaciones en un mensaje en su cuenta oficial de Twitter. La psicóloga infantil Wendi Fischer dijo en "Newsday": «Cyrus estaba comunicándoles a sus seguidores que los bailes sugerentes son aceptables», lo que, según su propia opinión, era inaceptable. «Miley tiene solo dieciséis años. ¿Por qué apresurarse?». Otros críticos defendieron a Cyrus, como lo hizo Apryl Duncan, de About.com, quien opinó que «los espectadores debieron fijarse en sus logros y en los seis premios que ganó esa noche, en lugar de la sensualidad de la actuación». Debido a la controversia, Cyrus cambió la carretilla de helados por un carro de equipaje en su gira. De todas maneras, Andrew Unterberger, de "Billboard", la incluyó en el puesto 86 de las 100 mejores presentaciones de todos los tiempos.


title: Party in the U.S.A.

text: Continuando con la promoción del sencillo y de "The Time of Our Lives", Cyrus actuó en "The Today Show" y en "VH1 Divas" de Estados Unidos, donde se unió a artistas como Sheryl Crow, Jennifer Hudson, Leona Lewis, Kelly Clarkson y Jordin Sparks, entre otros. En la gala, también interpretó la canción de Sheryl Crow «If It Makes You Happy» junto con esta. En el invierno, realizó varias actuaciones en Reino Unido, como en el programa radial Jingle Bell Ball de 95.8 Capital FM, la gala anual para la familia real británica, "Royal Variety Performance", celebrada en el Royal Opera House, en el programa de entrevistas "Alan Carr: Chatty Man" y en "The Late Late Show". Una vez completada la promoción, Cyrus presentó la canción en el festival Rock in Rio en Lisboa (Portugal), y Madrid, España; en la discoteca 1515 Club de París, Heaven y G-A-Y de Londres, el programa matutino "Good Morning America", la ceremonia MuchMusic Video Awards, y en un concierto en el House of Blues en Los Ángeles, transmitido por más de treinta sitios web de MTV Networks.


title: Party in the U.S.A.

text: Cyrus interpretó el tema en su primera gira mundial, Wonder World Tour, que comenzó en septiembre y finalizó en diciembre de 2009. Durante cada presentación, vestía un "top", pantalón corto, botas de cuero negros y un chaleco azul vaquero; el vídeo de fondo mostraba imágenes de varios sitios y representaciones de Estados Unidos. Después de recorrer todo el escenario con sus bailarines, a la mitad del número se montaba en un carrito de equipaje que la transportaba de nuevo por el escenario. El verso en la que hacía referencia a Jay-Z fue sustituido por otro sobre Michael Jackson en todas las actuaciones en directo. Mikael Wood de "Los Angeles Times", que asistió al concierto del Staples Center en Los Ángeles, California el 22 de septiembre de 2009, opinó que «Cyrus consiguió una aproximación razonable a un rapero» en su presentación. Dave Paulson de "The Tennessean" informó que la actuación del concierto del 25 de noviembre, en el Sommet Center de Nashville, «recibió aplausos de los distinguidos Jonas Brothers». También interpretó la canción en su segunda gira mundial, Gypsy Heart Tour en 2011, ataviada con una chaqueta de color rojo —posteriormente cambiada por una de color blanco—, pantalón corto con lentejuelas negro y botas de cuero del mismo color. El equipo de redacción de Evenpro comentó que su «reconocidísimo "hit" puso a todo el público de pie. Los enloquecidos admiradores brincaban y coreaban el popular tema mientras que Miley, con una gran sonrisa en los labios, prendía una auténtica fiesta en el escenario». Del mismo modo, el sitio Noticias.com.ve, en su presentación en Venezuela, dijo que la interpretación «puso a bailar a los asistentes». El periódico mexicano "Crónica" indicó que la intérprete logró cautivar a su público, mientras que "Record" señaló que Cyrus «armó la fiesta».


title: Party in the U.S.A.

text: La cantante interpretó el tema en el programa "Jimmy Kimmel Live!", el 25 de junio de 2013, como el número de cierre en el miniconcierto que ofreció; también cantó «Fall Down» —donde actuó will.i.am— y «We Can't Stop». Vestía un pantalón corto negro, «una camiseta muy corta y unas altas botas hasta la rodilla». Posteriormente, el 21 de septiembre del mismo año, se presentó en el iHeartRadio Music Festival de Las Vegas, donde volvió a cantar «Party in the U.S.A.», además de «We Can't Stop», «Wrecking Ball» y una versión de «Look What They've Done To My Song» de Melanie Safka. La artista causó controversia con el vestuario utilizado para el evento, pues vestía una malla color blanca con agujeros grandes que dejaban ver todo su cuerpo. Además, llevaba unas mangas blancas y un «cubre-pezones», en lugar de un sostén. Un reportero de la revista "Wapa" la consideró «un atuendo digno de Lady Gaga», mientras que un periodista de "People en Español" comentó: «(...) Miley redobló la apuesta subiendo al escenario con un ultrarevelador ¿vestido? de red color blanco que permitía ver todo lo que había —y lo que no había (como un sostén, por ejemplo)— debajo del mismo». El 6 de diciembre de 2013, se presentó por primera vez en el Jingle Ball National Tour, realizado en el Staples Center de Los Ángeles; allí, interpretó «Party in the U.S.A.», junto con las canciones del álbum "Bangerz", «We Can't Stop», «Wrecking Ball», «Adore You», «Get It Right» y una versión de «Summertime Sadness» de Lana Del Rey.


title: Party in the U.S.A.

text: «Party in the U.S.A.» también formó parte de la gira de 2014 Bangerz Tour, como el último tema del repertorio. En la actuación, la cantante y sus bailarinas estaban vestidas con trajes coloreados con la bandera estadounidense. En un momento de la presentación, Cyrus simuló tener sexo oral con uno de los bailarines, disfrazado como el expresidente Bill Clinton. El 15 de septiembre de 2017, durante la promoción de su sexto álbum de estudio "Younger Now", ofreció un concierto acústico —grabado en los Rainbowland Studios y transmitido en el programa Live Lounge de la BBC Radio 1— e interpretó «Party in the U.S.A.», entre otros temas. Ese mismo mes, la interpretó durante el festival iHeartRadio Music en Las Vegas. En el festival de música BBC Radio 1's Big Weekend, celebrado el 25 de mayo de 2019 en Inglaterra, el tema formó parte del repertorio que incluyó además sencillos anteriores y tres canciones nuevas. En junio de 2021, presentó el sencillo en "Miley Cyrus Presents Stand by You", un concierto especial del mes del orgullo que se transmitió a través de la plataforma de "streaming" Peacock.


title: Party in the U.S.A.

text: Kidz Bop Kids, banda infantil estadounidense, grabó una versión de la canción para su álbum de estudio "Kidz Bop 17", publicado en enero de 2010. James Christopher Monger de Allmusic la declaró uno de los mejores temas del álbum, y la describió como inspirada por el «mismo "karaoke" alegre que alimentó las entregas anteriores». En un episodio de la sexta temporada de "The Office", los personajes Andy Bernard —interpretado por Ed Helms— y Erin Hannon —interpretada por Ellie Kemper— realizaron una parodia del tema utilizando una guitarra acústica. Kelly West, de Cinema Blend, escribió: «Aunque era adorable verlos a los dos cantar juntos, el ritmo de su coqueteo es tan torpe (y tan encantador) como el ritmo de la canción que intentaron interpretar». El 2 de septiembre de 2009, un grupo de chicos homosexuales publicaron una parodia de la canción titulada «Party in the F.I.P». En el vídeo, los chicos se divierten en el balneario para gais y lesbianas Fire Island Pines —de ahí el título—, mientras fingen que cantan haciendo sincronía de labios. Tanto Cyrus como los directivos de la compañía Disney, que por norma denuncian cualquier infringimiento de derechos de autor, se mostraron interesados en el vídeo. La compositora original de la canción, Jessie J, realizó una versión en directo en un concierto para iHeartRadio en abril de 2011. El 26 de mayo de ese año, en un episodio del programa de entrevistas "Late Night with Jimmy Fallon", «Party in the U.S.A.» fue versionada al estilo de Crosby, Stills, Nash & Young. El anfitrión Jimmy Fallon, que cantó como el vocalista principal —personificando a Neil Young—, tocaba una guitarra acústica y la armónica. David Crosby y Graham Nash, ambos miembros de Crosby, Stills, Nash & Young, se unieron a Fallon con armonías vocales. Matthew Perpetua de "Rolling Stone" describió el número como «una versión de "Party in the U.S.A." triste y muy bien armonizada, que logró convertir el alegre himno juvenil en una canción de protesta de los setenta». Una parodia titulada «Party in the CIA» figuró en el decimotercer álbum de estudio de «Weird Al» Yankovic, "Alpocalypse" (2011). Antes de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la selección femenina de fútbol de los Estados Unidos realizó un vídeo de la canción utilizando la sincronización de labios. El elenco femenino de la película estadounidense "Pitch Perfect" (2012) también versionaron el tema a capela; figuró en la banda sonora de la misma junto con otras canciones mostradas en el filme. Como reseña, Heather Phares, de Allmusic, sostuvo que las versiones de este tipo «ayudan a hacer un sonido fresco otra vez».


title: Party in the U.S.A.

text: Tras la muerte del terrorista Osama bin Laden el 1 de mayo de 2011, hubo un resurgimiento del vídeo de «Party in the U.S.A.». Las visitas en su vídeo oficial en YouTube subieron rápidamente y se llenó de comentarios sobre la muerte del terrorista, y el tema fue adoptado inmediatamente como un himno de celebración del evento. El evento continuó en otros medios sociales, como Facebook y Twitter y figuró en las fiestas celebradas por miles de personas en Times Square, Wall Street y la Casa Blanca. Sin embargo, Cyrus afirmó haber estado en contra de que el tema fuese vinculado a la política tras la muerte del terrorista. Al respecto comentó: «No quiero juntar la figura de Osama Bin Laden con mi canción, aunque mi tía Dolly <nowiki>[</nowiki>Dolly Parton<nowiki>]</nowiki> dice que cualquier publicidad es buena y en cualquier circunstancia. Políticamente, no tengo ningún comentario acerca de esto, no me interesa darle las gracias a Osama por hacer de mi tema el número uno de las listas de popularidad».


title: Dinastía búyida

text: Los Búyidas (, "Āl-e Buye"; caspiano: Bowyiyün), también conocidos como Buyíes o en inglés como "Buwaihids" o "Buyyids", fueron una dinastía irania chiita que era originaria de Daylam. Fundaron una confederación que controló la mayor parte de lo que hoy es Irán e Irak en los siglos X y XI.


title: Dinastía búyida

text: Los fundadores de la confederación búyida fueron ‘Alī ibn Būya y sus dos hermanos menores, al-Hassan y Ahmad. ‘Alī ibn Būya había servido primero en calidad de soldado al señor daylamó Makan ibn Kaki, antes de pasarse a las filas del iraní Mardavij, señor ziyárida de Tabaristán y familiar de los vecinos señores de Gilan, región aledaña a Dailam. A ‘Alī se le unieron luego sus dos hermanos. En 932, ‘Ali recibió como feudo Karaj y gracias a ello pudo reclutar un ejército propio con gentes de Dailam. La autonomía de ‘Alī impelió a Mardavij a intentar matarlo, pero el visir de este comunicó los planes de su señor a aquel. Los hermanos buyíes huyeron entonces a Fars con cuatrocientos de sus seguidores dailamitas, y se apoderaron de Arrajan. Los hermanos y el general abasí Yaqut se disputaron la región, que lograron conservar los primeros. Esta victoria les permitió acometer la conquista de la capital provincial, Shiraz.


title: Dinastía búyida

text: ‘Alī pactó con los terratenientes de Fars, entre los que se contaba la familia Fasanjas, de la que más tarde surgieron destacados funcionarios que sirvieron a los búyidas. Reclutó también más tropas, algunas turcas encuadradas en la caballería. Luego envió a Ahmad a Kermán, aunque este no pudo apoderarse de la provincia y tuvo que replegarse, ante la denodada resistencia de los baluchis y los qaf. Mardavij, que deseaba derrocar al califa abasí de Bagdad y restaurar el imperio iraní zoroástrico, arrebató a los abasíes Juzestán y sometió a ‘Alī a su autoridad. Por suerte para los buyíes, Mardavij fue asesinado poco después, en el 935, lo que desató el caos en los dominios ziyáridas, coyuntura que aprovecharon los hermanos buyíes: ‘Alī y Ahmad se apoderaron de Juzestán, mientras que Hasan hacía lo propio con la capital ziyáridas Ispahán y en 943 conquistaba Rayy, en la que fijó su capital; con esta conquista, se adueñó del todo el Jibal. En 945, Ahmad penetró en Irak y sometió vasallaje al califa; adoptó entonces el "laqab" Mu'izz ad-Dawla («Restaurador del Estado»), ‘Alī el de "Imād al-Dawla" («Soporte del Estado») y Hasan el de "Rukn al-Dawla" («Pilar del Estado»). A partir del 934, los tres hermanos dedicaron los siguientes nueve años a apoderarse del califato Abasí. Al tiempo que aceptaban la autoridad titular del califato de Bagdad, los gobernantes búyidas asumieron el control efectivo del estado.


title: Dinastía búyida

text: Las primeras décadas de la confederación búyida estuvieron caracterizadas por grandes conquistas territoriales. Además de Fars y Jibal, que fueron conquistadas en los años 930, y del centro de Irak, que se sometió en 945, siendo califa Al-Mustaqfi, los búyidas tomaron Kermán (967), Omán (967), la Yazira (979), Tabaristán (980) y Gorgan (981).


title: Dinastía búyida

text: Después de esto los búyidas entraron en lenta decadencia: algunas partes de la confederación se independizaron de hecho gradualmente con sus propias dinastías regionales.


title: Dinastía búyida

text: El siglo durante el cual gobernaron los búyidas, junto con el auge de otras dinastías iraníes en la región, representa un período en la historia de Irán a veces llamado el "Intermedio Iraní" pues fue un interludio entre el gobierno de los árabes abasíes y los turcos selyúcidas. De hecho, como iranios dailamitas los búyidas conscientemente revivieron los símbolos y prácticas de la dinastía sasánida persa. De hecho, a partir de 'Adud al-Daula usaron el antiguo título sasánida de Shahanshah (en grafía persa, شاهنشاه), literalmente "rey de reyes".


title: Dinastía búyida

text: La confederación búyida fue dividida y gobernada por múltiples miembros de la dinastía. Ellos nominalmente reconocían la soberanía de los califas de Bagdad, quienes en realidad no tenían poder temporal dentro del estado. El título usado por los gobernantes búyidas fue emir, lo que significa "gobernador" o "príncipe". Generalmente uno de los emires era reconocido como principal respecto al resto; este individuo usaba el título de "amīr al-umarā", o emir senior. Aunque el emir senior era la cabeza formal de los búyidas, usualmente no tenía ningún control significativo fuera de su propio emirato personal; cada emir disfrutaba de un alto grado de autonomía dentro de sus propios territorios. Como se ha señalado anteriormente, algunos de los más fuertes emires usaron el título sasánida de Shāhanshāh. La sucesión de poder era hereditaria, con padres dividiendo su tierra entre sus hijos.


title: Dinastía búyida

text: El ejército búyida consistía de sus compatriotas dailamitas iranios, quienes sirvieron como soldados de infantería y de caballería turca que tenía un importante papel en el ejército abasí. Los dailamitas y turcos a menudo peleaban entre sí en un intento de ser la fuerza dominante dentro del ejército. Para compensar a sus soldados los emires búyidas les entregaban un iqtá, los derechos a un porcentaje de los impuestos de una provincia, aunque la práctica de pago en especie también se usó frecuentemente.


title: Dinastía búyida

text: Como la mayor parte de los dailamitas de la época, los búyidas eran originariamente zaidíes. Después de tomar el poder en Irán e Irak, sin embargo, comenzaron a acercarse a los imamíes, posiblemente debido a consideraciones políticas. De hecho, los búyidas rara vez intentaron forzar un punto de vista religioso particular sobre sus súbditos excepto cuando se trataba de asuntos donde serían políticamente expeditivos. Los abasíes suníes conservaron el califato, aunque se vieron privados de todo poder secular. Además, para prevenir tensiones entre los chiitas y los sunitas dentro de las agencias gubernamentales, los emires búyidas ocasionalmente nombraban a cristianos para altos cargos en lugar de musulmanes de cualquiera de las dos sectas.


title: Dinastía búyida

text: A mediados de los años 1000, los emiratos búyidas gradualmente cayeron ante los gaznávidas y los turcos selyúcidas. En 1055, Tughrul conquistó Bagdad, la sede del califato, y expulsó al último gobernante búyida. Como los búyidas, los selyúcidas mantuvieron el califato Abasí como gobernante titular.


title: Dinastía búyida

text: Generalmente, los tres emires búyidas más poderosos en cualquier época fueron los que controlaban Fars, Jibal e Irak. A veces un gobernante llegaría a controlar más de una región, pero ninguno de ellos ejerció control directo sobre las tres regiones.


title: Dinastía búyida

text: No era infrecuente que los hijos menores fundaran líneas colaterales, o que miembros búyidas individuales controlaran una provincia y empezaran a gobernar allí. Nota: la siguiente lista está incompleta.


title: Marcos Lopes

text: Marcos Paulo Mesquita Lopes (Belém, Brasil, 28 de diciembre de 1995), conocido como Rony Lopes, es un futbolista portugués. Juega de centrocampista y su equipo es el E. S. Troyes A. C. de la Ligue 1.


title: Marcos Lopes

text: Marcos Lopes se formó en las categorías inferiores del S. L. Benfica entre 2005 y 2010, pero en 2011 llegó al equipo reserva del Manchester City. Debutó en competición oficial con el primer equipo "sky blue" en 2013, cuando sustituyó a David Silva durante un partido de la FA Cup, y marcó su primer gol, convirtiéndose así en el futbolista más joven del conjunto inglés en lograr un tanto, con solo 17 años y 9 días.


title: Marcos Lopes

text: En julio de 2014 el Lille O. S. C. anunció su llegada en calidad de cedido para la temporada 2014-15. Comenzó jugando los primeros partidos y marcando un gol, pero una tendinitis truncó su evolución y le hizo perderse gran parte de la primera mitad de la temporada. Regresó en la segunda vuelta para jugar todos los partidos (solo se perdió dos por sanción y uno por estar con su selección), anotando dos goles que le dieron sendas victorias por 2-1 a su equipo, que terminó el campeonato como 8.º clasificado.


title: Marcos Lopes

text: Terminada su cesión, regresó al Manchester City y se incorporó al primer equipo; pero en agosto de 2015, el A. S. Mónaco de la Ligue 1 se hizo con los servicios de Lopes. Sin embargo, en el conjunto del principado no contó con muchos minutos, por lo que volvió a marcharse cedido al Lille para la segunda parte de la temporada. Allí disfrutó del tiempo de juego que no le dieron en el A. S. Mónaco, aunque alternaba la suplencia con la titularidad, y volvió a contribuir con tres goles y una asistencia a la remontada de su equipo, que en la segunda vuelta de la Ligue 1 2015-16 se alejó de la zona baja de la clasificación y terminó obteniendo el 5.º puesto. También jugó una final de la Copa de la Liga, pero perdió (2-1) ante el París Saint-Germain.


title: Marcos Lopes

text: En verano de 2016 debía volver al Mónaco, pero fue cedido por una tercera temporada al Lille. Comenzó la temporada siendo titular y marcando dos goles jugando contra el F. C. Metz como visitante, pero el encuentro finalizó con victoria local (3-2). Lopes estuvo las 3 siguientes semanas de baja por una elongación muscular. Otras dos lesiones (isquiotibiales y muslo) lo dejaron fuera de combate durante dos meses en octubre y enero, pero en la recta final de la temporada volvió a ser un titular habitual y ayudó a sellar la permanencia para su equipo.


title: Marcos Lopes

text: En agosto de 2019 fichó por el Sevilla Fútbol Club por cuatro temporadas y un coste de traspaso de 25 millones de euros. Tras no tener muchas oportunidades en su primer año, el 29 de julio de 2020 fue cedido al O. G. C. Niza por una temporada con opción de compra. Esta no se hizo efectiva y el 17 de agosto de 2021 volvió a marcharse cedido al Olympiakos de la Superliga de Grecia. La temporada siguiente acumuló una tercera cesión para volver a competir en la Ligue 1 con el E. S. Troyes A. C.


title: RBS-15

text: El RBS-15 (Robotsystem 15) es un misil antibuque superficie-superficie y aire-superficie de largo alcance. La versión más moderna MK.III está capacitada para realizar precisos ataques a objetivos terrestres. El misil fue desarrollado por la compañía sueca Saab Bofors Dynamics.


title: RBS-15

text: Como parte del programa para la adquisición del Gripen, la Real Fuerza Aérea Tailandesa ha ordenado misiles RBS-15F para equipar a sus Gripen.


title: Batalla de Ain Yalut

text: La batalla de Ain Yalut (en árabe عين جالوت) ocurrió el 3 de septiembre de 1260 y enfrentó a los mamelucos egipcios con los mongoles establecidos en Palestina, en el Valle de Jezreel en Galilea, al norte de la actual Israel.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Esta batalla es considerada un acontecimiento de gran importancia por muchos historiadores, pues fue la primera vez que los mongoles fueron derrotados.Hulagu Khan, gobernante del Ilkanato, nunca pudo vengar la derrota sufrida, y en subsiguientes expediciones, solo pudo vencer a los mamelucos en una ocasión. Así se detuvo el avance mongol en Oriente Próximo y se derrumbó el mito de la invencibilidad de los mongoles.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Tan pronto como fue elegido jaghan en 1251, Möngke se dispuso a ejecutar el plan de conquista mundial concebido por su abuelo, Gengis Kan. Para la tarea de someter a las naciones del occidente, eligió a su hermano, Hulagu.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Hulagu armó el que quizás es el ejército más numeroso en la historia del Imperio mongol (de más de 120 000 hombres). Esta labor le tomó cinco años, razón por la cual recién en 1256 estuvo listo para iniciar las invasiones. Desde Persia, Möngke le dio instrucciones a su hermano de que se dirigiera al sur y subyugara el Califato abasí de Bagdad; de ahí tendría que ir a Palestina, y luego a Egipto, para enfrentarse al Sultanato mameluco. Möngke también le ordenó a su hermano que tratara bien a quienes se sometieran sin resistencia, pero que aniquilara a quienes se negaran a hacerlo. Los nizaríes, de Persia, estaban tan intimidados por la reputación de Hulagu que no opusieron resistencia. Sin embargo, el invasor los masacró y continuó su ataque contra lo que quedaba del Califato abasí.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Se dice que al califa abasí Al-Musta'sim se le ofreció la oportunidad de rendirse, pero que decidió desafiar a los mongoles, asegurando que Alá los castigaría si se atrevían a atacarlo. Ni siquiera se molestó en reclutar un ejército de musulmanes leales para defender Bagdad o fortalecer las defensas de la ciudad. Así, dirigidos por Hulagu, los mongoles capturaron y destruyeron Bagdad en 1258, y llevaron a cabo una matanza que diezmó la población.


title: Batalla de Ain Yalut

text: A continuación, el ejército de Hulagu partió a la conquista de Siria. Los mongoles estaban aliados con los francos del Principado de Antioquía y el Reino armenio de Cilicia, y conquistaron junto con ellos las ciudades de Alepo y Damasco. Sitiaron Alepo en enero de 1260 y la ciudad cayó poco después tras una heroica resistencia, el 25 del mes. Fue arrasada por los vencedores —los armenios quemaron la gran mezquita y se derribaron las murallas de la ciudad—, que continuaron su avance hacia Damasco, sin que los reyezuelos ayubíes de la zona pudiesen impedirlo; algunos se unieron incluso al ejército invasor. An-Nasir Yusuf, señor de Damasco y de Alepo, huyó al sur sin resistir. El 1 o 2 de marzo, los mongoles conquistaron la ciudad. Poco después, enviaron destacamentos que se adueñaron de Naplusa y Gaza, ya en Palestina y cerca del Sinaí. El señor ayubí de Kerak aceptó la imposición de un gobernador mongol y otros dos de sus familiares, al-Ashraf —señor de Homs— y al-Said —de Subayba— se unieron a las hordas mongolas.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Como reacción al avance mongol, en diciembre de 1259, en Egipto, Qutuz, jefe mameluco maduro y enérgico, derrocó al joven sultán al-Mansur Nur al-Din Ali y se aprestó a combatir la inminente invasión mongola. Baibars, jefe de los mamelucos Bahri enemistados con el nuevo sultán que había participado en el asesinato de su anterior jefe y hasta entonces al servicio del ayubí an-Nasir, abandonó el servicio de este y marchó al sur. Disgustado por la falta de oposición de los ayubíes al avance mongol, alcanzó una reconciliación temporal con Qutuz y se unió a sus fuerzas. Los mamelucos egipcios se hicieron los paladines del islam, papel que reforzó la legitimidad de su poder en la región y marcó el ocaso de los ayubíes.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Después de estas victorias, los mongoles se prepararon para conquistar Egipto. En el verano de 1260, Hulagu envió embajadores al sultán exigiendo su rendición. Qutuz respondió matando a los mensajeros y colgando sus cabezas en la puerta Bab Zuwayla de El Cairo. Mientras Qutuz se preparaba para enfrentar la inminente invasión, Hulagu tuvo que regresar al norte, a Azerbaiyán para participar en la disputa sucesoria que surgió a raíz de la muerte de su hermano, el gran kan Möngke. El jefe mongol se llevó consigo a la mayor parte de su ejército y dejó apenas uno o dos tumen (entre diez y veinte mil soldados) bajo el mando de su mejor general, el cristiano nestoriano Kitbuqa Noyan. La reducción de las fuerzas disponibles no disuadió a los mongoles de proseguir su avance hacia el sur, y se dispusieron a conquistar Palestina y Egipto.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Los mongoles buscaron aliarse con lo que quedaba del Reino de Jerusalén, en ese entonces con capital en Acre, pero el papa Alejandro IV no lo permitió. Los cristianos se mantuvieron neutrales en el conflicto, pero estaban seguros de que solo era cuestión de tiempo para que los mongoles trataran de someterlos también a ellos, así que autorizaron al ejército mameluco para que recorriera libremente su territorio, pero a la vez informaron sus movimientos a los mongoles. Los francos del sur, desilusionados por la brutalidad mongola —habían saqueado incluso Sidón—, no solo permitieron el paso de las huestes egipcias hacia Damasco, sino que las abastecieron y con su pasividad aseguraron la retaguardia de Qutuz. Rompieron así la palabra dada a Kitbuqa, al que habían prometido mantenerse neutrales en la contienda.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Convencido de que no podía esperar a que Hulagu regresara al Oriente Próximo con todos sus efectivos, Qutuz decidió marchar con sus hombres al norte para enfrentar a Kitbuqa. Confiaba en que, si lograba vencer, no sólo salvaría los lugares santos del islam (Jerusalén, La Meca y Medina) sino que también asestaría un duro golpe a los mongoles, a quienes se tenía por invencibles. Entonces conseguiría la adhesión de más adeptos a su causa.


title: Batalla de Ain Yalut

text: El ejército egipcio penetró en Palestina el 26 de julio de 1260 y desbarató la débil guarnición enemiga de Gaza. Siguió avanzando hacia Acre y luego hacia el interior de Palestina con rumbo a Damasco. Según avanzaba se unieron al gran ejército —tal vez de unos cien mil soldados— guerreros beduinos sirios. El estallido de una insurrección popular de la población musulmana damascena estorbó los preparativos de Kitbuqa, que alistaba sus fuerzas para marchar al sur a detener el avance enemigo. Este contratiempo permitió a los egipcios aprestarse a elegir el campo de batalla y preparar sus fuerzas en Galilea y esperar la llegada del enemigo. En agosto Qutuz, tras marchar paralelo a la costa con rumbo norte, alcanzó Acre y acampó a sus puertas. El 2 de septiembre, cuando se enteró de que Kitbuqa había cruzado el Río Jordan y penetrado en Galilea, Qutuz marchó a sureste a través de Nazaret y dispuso sus fuerzas en el paraje conocido como «pozas de Goliat».


title: Batalla de Ain Yalut

text: Los ejércitos enemigos acamparon en Palestina en julio de 1260 y se encontraron en el Ain Jalut (el Pozo de Goliat) el 3 de septiembre, con cerca de 20 000 soldados por bando. Según Kirakos, historiador armenio del , había muchos armenios y georgianos en las filas de Kitbuqa. Según otro historiador armenio llamado Smpad, cerca de quinientos soldados armenios acompañaron a los mongoles. En cualquier caso, a estos les acompañaban contingentes de las dos nacionalidades. Los dos ejércitos tenían composiciones parecidas: lo más selecto de ambos consistía en unidades de arqueros a caballo, acompañada de infantería de menor calidad y unidades de caballería de los aliados, menos disciplinada y fiable. En el caso egipcio, al núcleo de caballería mameluca lo acompañaban los peones egipcios, numerosos pero mal armados, caballería beduina y turcomana y fuerzas de algunos aliados ayubíes y otros kurdos.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Qutuz planeó el cerco de las huestes enemigas: ocultó el grueso de sus tropas y dejó como cebo a unas cuantas unidades al mando del mameluco Bahri Baibars, que mandaba la vanguardia del ejército. Había apostado a sus fuerzas en terreno alto y con el sol a sus espaldas, lo que le otorgaba cierta ventaja. La llanura de Esdrelón, lugar se libró la batalla, se inclina en esa zona hacia el este, de donde venían los mongoles, lo que obligaba a estos a cargar cuesta arriba, mientras sus enemigos avanzaban con la pendiente a favor. Los mongoles, llegados a toda prisa y mal informados de la disposición de las fuerzas enemigas, acometieron con denuedo a las fuerzas de Baibars, que realizaron una falsa retirada. El feroz embate mongol desbarató la izquierda mameluca. Pero Qutuz reanimó a sus tropas y emprendió un exitoso contraataque junto con reservas de caballería que había ocultado en los valles cercanos. Los mamelucos lograron rodear a las fuerzas mongolas, a las que superaban en número. La añagaza mameluca había atraído a los mongoles a las ciénagas. El ejército mongol se vio obligado a retirarse, y Kitbuqa fue capturado, decapitado y su cadáver desmembrado. Muerto su jefe los mongoles trataron de abandonar el campo de batalla y concentrarse en Beit She'an, pero fueron derrotados de nuevo por las fuerzas encabezadas por Baibars, que a continuación los persiguió. Los jinetes mamelucos lograron derrotar a los mongoles en el combate cuerpo a cuerpo, hazaña nunca antes realizada. Los supervivientes y los soldados de las guarniciones de las ciudades conquistadas trataron de retirarse inmediatamente de la región, pero muchos cayeron perseguidos tanto por las fuerzas mamelucas como por bandas de árabes y turcomanos, que los hostigaron.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Es importante mencionar que el ejército mameluco que peleó en esta batalla fue creado específicamente para enfrentar la invasión mongola. La gran mayoría de los soldados eran indígenas túrquicos o esclavos circasianos que habían sido vendidos en Constantinopla al sultán de Egipto y que habían sido entrenados cerca del río Nilo. No sólo eran grandes jinetes, sino que estaban familiarizados con la forma de guerrear en las estepas y con las tácticas y armas de los mongoles. Luego de un tiempo, Egipto se convirtió en un país cuyo propósito era esencialmente mantener un ejército para defender Tierra Santa.


title: Batalla de Ain Yalut

text: La batalla de Ain Jalut, junto con las invasiones de los mongoles a Japón, probablemente marcó el inicio de la caída del Imperio mongol. La batalla también es famosa por ser la primera, hasta donde se sabe, en la que se emplearon cañones explosivos ("midfa" en árabe). Dichos cañones fueron utilizados por los mamelucos para asustar a los caballos mongoles y causar desorden en las filas enemigas. La composición de las pólvoras usadas fueron descritas luego en manuales militares árabes del .


title: Batalla de Ain Yalut

text: La trascendencia de la victoria mameluca fue más política y psicológica que militar: detuvo temporalmente la invasión mongola, pero no impidió que las hordas realizasen varias ofensivas en los años posteriores; sí otorgó, por el contrario, gran prestigio a los mamelucos como campeones del islam y vencedores de los casi imbatibles mongoles. La consecuencia inmediata de la batalla, sin embargo, fue que los mamelucos se adueñaron de Siria: el 8 de septiembre entraron en Damasco, donde se los acogió con alborozo, y a principios de octubre se apoderaron de Alepo. Baibars quedó encargado de perseguir a las fuerzas mongolas que se retiraban y de expulsarlas de Siria.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Luego de la victoria, camino de regreso a El Cairo, Baibars mató a Qutuz en octubre para vengar el asesinato de su amigo Aktai —o bien porque el sultán no le había concedido los señoríos sirios que había solicitado—, y se convirtió en el nuevo sultán. Sus sucesores lograrían mantener sometidos a los Estados Cruzados que restaban en Palestina hasta 1291. Por su parte, los mongoles fueron derrotados de nuevo en la primera batalla de Homs en menos de un año y terminaron siendo expulsados de Siria.


title: Batalla de Ain Yalut

text: Los conflictos internos del Imperio mongol impidieron a Hulagu reunir un ejército capaz de derrotar a los mamelucos para vengar la derrota de Ain Jalut. Berke, kan de la Horda Azul de Rusia, se había convertido al islam y vio con horror como su primo ejecutaba al califa abasí, que, en su opinión, era cabeza espiritual del islam. Según el historiador musulmán Rashid al-Din, Berke envió un mensaje a Möngke kan, reclamándole por el ataque a Bagdad (aunque no sabía que Möngke acababa de fallecer en China). Le dijo: «Ha saqueado todas las ciudades de los musulmanes y ha causado la muerte del califa. Con la ayuda de Alá voy a llamarlo para que responda por tanta sangre inocente». Los mamelucos, que por medio de espías se enteraron de que Berke era converso musulmán y enemigo de su primo, intentaron estrechar sus lazos con él y su reino.


title: Batalla de Ain Yalut

text: La gran mayoría de los soldados mamelucos eran túrquicos o circasianos y la Horda Azul de Berke estaba conformada casi exclusivamente por soldados túrquicos. Por eso, los soldados de Berke tenían más en común con los mamelucos que con los mongoles chamanistas que seguían a Hulagu. Los mamelucos se beneficiaron enormemente de su alianza con Berke, ya que éste siempre supo proveerles esclavos túrquicos para engrosar sus filas. Además, Berke siempre incursionó dentro del territorio del Ilkanato, evitando así que Hulagu reuniera un ejército lo suficientemente poderoso como para derrotar a los mamelucos.


title: Cementerio Israelita de La Tablada

text: El cementerio Israelita de La Tablada, también llamado Cementerio Comunitario de La Tablada, es un cementerio judío localizado en la localidad bonaerense de La Tablada, Argentina. En él se encuentran inhumadas aproximadamente 150 000 personas, siendo el cementerio judío más grande del país y de toda América Latina.


title: Cementerio Israelita de La Tablada

text: Al igual que otros cementerios judíos del país, así como de distintas partes del mundo, el Cementerio Israelita de La Tablada ha sido blanco de actos vandálicos, tanto delictivos como antisemitas.


title: Distrito de San Ignacio

text: El distrito de San Ignacio es uno de los siete que conforman la provincia de San Ignacio ubicada en el departamento de Cajamarca en el Norte del Perú.


title: Distrito de San Ignacio

text: Limita por el Norte con Ecuador; por el Sur con el distrito de Chirinos; por el Este con el distrito de San José de Lourdes y, por el Eeste con el distrito de Namballe.


title: Distrito de San Ignacio

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte del Vicariato Apostólico de San Francisco Javier, también conocido como Vicariato Apostólico de Jaén en el Perú.


title: Distrito de San Ignacio

text: El poblado de San Ignacio fue fundado por el capitán español Juan de Salinas Loyola en el año 1557. Aproximadamente en el año 1646 llegaron a este lugar los misioneros jesuitas Gaspar Cujía y Lucas de la Cueva con quienes se inició una nueva vida y en esta oportunidad decidieron cambiar el nombre del pueblo y el lugar de San Ignacio de Loyola en homenaje al fundador de la Compañía de Jesús y a su fundador el capitán don Juan Salinas de Loyola.


title: Distrito de San Ignacio

text: San Ignacio fue parte de la gobernación de Jaén de Bracamoros y durante la gesta emancipadora un 4 de junio de 1821, reunidos en cabildo abierto el pueblo de Jaén, con la asistencia de los representantes de las alcaldías mayores de Colasay, Chirinos, Tomependa (Bellavista Viejo) y de la Alcaldía Menor de San Ignacio proclaman su independencia de Quito comunicando este hecho al intendente de Trujillo el Márquez de la Torre Tagle


title: Distrito de San Ignacio

text: Su capital es el poblado de San Ignacio que fue elevado al rango de ciudad el 14 de noviembre de 1944 por Ley N° 10027.


title: Distrito de San Ignacio

text: El 76,2 % de la PEA se dedica a la agricultura, 19,4% a servicios y el resto a otras actividades económicas.


title: Distrito de San Ignacio

text: Museo escolar Los Faicales: Exhibe bienes culturales arqueológicos líticos y cerámica de las culturas de la costa norte peruana. Asimismo, presenta fósiles de especies animales y plantas. Lunes a viernes de 9 a. m. a 2 p. m. Av Colegio Tito Cusi Yupanquie, San Ignacio 250.


title: Gorafe

text: Gorafe es una localidad y municipio español situado en la parte septentrional de la comarca de Guadix, en la provincia de Granada, comunidad de Andalucía. Limita con los municipios de Gor, Guadix —incluido el enclave de Bácor-Olivar—, Villanueva de las Torres, Dehesas de Guadix y Freila.


title: Gorafe

text: La localidad se encuentra situada en la margen del río Gor, junto a una zona muy escarpada formada por conglomerados. Sus alrededores se caracterizan por ser terrenos de tipo "badlands" denominado desierto de Gorafe dedicado al cultivo de cereales en aquellas zonas más fértiles.


title: Gorafe

text: El actual nombre de la localidad proviene del nombre árabe de la alquería de "Gaurab", nombrada con ese nombre en el por el historiador árabe al-Idrisi como una de las pertenecientes al término de Guadix. El topónimo "Gaurab" significaría «cámaras altas» o «bajo la altura» y probablemente hacía referencia a las viviendas excavadas en la roca que se encuentran aún hoy en los acantilados de la localidad.


title: Gorafe

text: A partir del 2700 a. C. la población comienza a sedentarizarse y adopta rituales funerarios complejos en los que destacan los dólmenes. En el parque megalítico de Gorafe, situado en las necrópolis del cañón del río Gor, se localiza uno de los testimonios más importantes de la cultura megalítica de la provincia de Granada. El parque megalítico de Gorafe supone una de las mayores concentraciones de dólmenes de toda Europa. A lo largo de 20 km, desde el poblado calcolítico de Las Angosturas hasta la confluencia con el río Fardes, se localizan más de 240 dólmenes distribuidos en diez necrópolis, pertenecientes a diversas tribus de ganaderos y agricultores asentadas en la región desde hace 6000 años.


title: Gorafe

text: La posterior llegada de pobladores pertenecientes a la cultura de El Argar, 1900 a.C. y de los iberos de la Edad de Hierro (1000 a. C.) y su establecimiento en los cercanos poblados de El Culantrillo, Las Angosturas y Montealegre supuso una continuidad en la construcción de monumentos funerarios a juzgar por el ajuar encontrado en alguno de los dólmenes.


title: Gorafe

text: La actual población tiene su origen en la Baja Edad Media con la invasión musulmana de la península ibérica. De la población almohade se conservan varios ejemplos de casas-cueva en la zona de Los Algarves.


title: Gorafe

text: Durante el periodo nazarí el municipio adquirió cierta relevancia al encontrarse en territorio de frontera. Aparecen en esta época las primeras referencias al castillo de la localidad, aunque es posible que éste fuera anterior. Gorafe fue conquistada en 1451 por los castellanos y su fortaleza y campos fueron entregados por los Reyes Católicos a Álvaro de Bazán y Quiñones para posteriormente ser vendidas. Gracias al eficaz sistema de riego desarrollado durante la época dominación árabe la zona fue un importante núcleo agrícola a partir del .


title: Masayuki Suzuki

text: Masayuki Suzuki (鈴木雅之, "Suzuki Masayuki", nacido el 22 de septiembre de 1956 en Ōta, Tokio) es un cantante japonés más conocido como ex miembro de Rats & Star (anteriormente llamado "Shanels"). Es también conocido como «El rey de las canciones de amor de Japón». Sus marcas registradas son gafas de sol y bigote, además es apodado «Martin».


title: Masayuki Suzuki

text: Suzuki nació en Tokio el 22 de septiembre de 1956. Su hermana Kiyomi Suzuki también es artista musical. Saltó a la fama como miembro de la banda Rats & Star (anteriormente conocida como Shanels), que comenzó sus actividades en 1975. Su primer sencillo «Runway» fue lanzado en 1980. Él continuó con sus actividades de música en solitario después de que Rats & Star se disolviera en 1996


title: Masayuki Suzuki

text: En 2019, cantó «Love Dramatic», el tema de apertura para el anime "". En 2020 cantó «DADDY! DADDY! DO! Feat. Airi Suzuki», el tema de apertura de la segunda temporada de la serie. En 2022 cantó «GIRI GIRI» con Suu de Silent Siren, el tema de apertura de la tercera temporada de la serie.


title: Pilatus PC-24

text: El Pilatus PC-24 es un avión de negocios bimotor, desarrollado por el fabricante aeronáutico suizo Pilatus Aircraft.


title: Pilatus PC-24

text: El PC-24 se presentó al público general durante el European Business Aviation Convention & Exhibition (EBACE) celebrado en Ginebra (Suiza) el 21 de mayo de 2013. Está previsto que realice su primer vuelo a finales del año 2014, y que entre en servicio en el año 2017, a un precio de venta de 9 millones de dólares.


title: Pilatus PC-24

text: Está previsto que esta aeronave tenga una autonomía de vuelo de 3300 km a una velocidad de crucero de 786 km/h, siendo capaz de transportar a un total de 6 personas. Está previsto que su planta motriz la compongan dos motores Williams FJ44-4A, y que esté equipado con una compuerta de carga de gran tamaño, así como un compartimento de carga presurizado. También está previsto que el PC-24 pueda operar desde pistas de aterrizaje sin asfaltar.


title: Historia de Tokio

text: La Historia of Kioto narra el crecimiento del centro urbano más grande de Japón. La parte oriental de Tokio ocupa una importante área en la región de Kantō, que junto con la de hoy en día prefectura de Saitama, la ciudad de Kawasaki y la parte oriental de Yokohama conformaban la antigua provincia de Musashi. Esta fue una de las provincias bajo el sistema, "ritsuryō".


title: Historia de Tokio

text: Antes de la restauración Meiji a mediados del , la ciudad de Tokio fue conocida como Edo. El shogunato Tokugawa fue establecido en 1603 con Edo como la capital del gobierno (la verdadera capital de Japón era en ese entonces Kioto).


title: Historia de Tokio

text: Cuando el estadounidense Matthew Perry llega a Edo en 1853 para exigir la apertura de Japón al exterior, la ciudad se inicia un periodo de cambio social. Así, cuando el shogunato llega a su fin en 1868, la ciudad fue rebautizada "Tōkyō", que significa "capital del este". Durante la restauración, el emperador se mudó a Tokio, convirtiéndola en la capital oficial del Japón.


title: Historia de Tokio

text: Un gran terremoto sobre Tokio en 1923, cobró la vida de aproximadamente personas. Más que el terremoto en si, fueron los incendios posteriores los que produjeron el mayor número de víctimas. Tras la tragedia se inició un plan de reconstrucción que resultó demasiado costoso y no logró completarse. A pesar de esto, la ciudad continuó su desarrollo hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, conflicto en cual la ciudad fue bombardeada por las fuerzas de Estados Unidos.


title: Historia de Tokio

text: El 20 de marzo de 1995 la ciudad fue foco de todos los medios internacionales tras el ataque de gas sarín perpetrado por la secta Aum Shinrikyo en el sistema de trenes subterráneos de Tokio, en el cual 12 personas fueron muertas y miles afectadas.


title: Historia de Tokio

text: A pesar de la recesión de los años 1990, Tokio se ha convertido en una de las ciudades más dinámicas del planeta. Posee una amplísima gama de actividad social y económica.


title: Historia de Tokio

text: El general estadounidense Douglas MacArthur, que dirigió la ocupación estadounidense de Japón tras el final de la guerra, estableció su cuartel general en lo que es hoy el edificio Dai-Ichi Seimei, con vista al palacio imperial.


title: Historia de Tokio

text: Sobre las ruinas de la ciudad nacieron empresas como Sony, que en el transcurso de una década habían progresado reflejando la prosperidad de la ciudad y del país en general.


title: Elenco

text: Elenco teatral o reparto de actores es el conjunto de profesionales que ponen en escena una representación de teatro, ópera, circo y, desde el , también de una obra de cine. En el medio radiofónico, especialmente en América, también se refiere así al cuadro de actores que participa en un serial o radioteatro. Un elenco completo incluye a los equipos de dirección, producción, montaje y demás personal técnico o de servicios.


title: Elenco

text: El término "elenco" proviene de la voz latina «elenchus», y este del griego «ἔλεγχος» (elenkhos = "argumento", "prueba"), con el significado general de "índice", "relación", "catálogo" o "argumento". En su segunda acepción en el "Diccionario de la lengua española", se recoge su uso para referirse a la "nómina de una compañía teatral".


title: Frecuencia de refresco

text: La frecuencia de refresco (también conocida como «tasa de refresco» o «frecuencia de barrido vertical») es una magnitud que define la frecuencia con la que una pantalla actualiza el número de imágenes que muestra por segundo. Su principal diferencia con respecto al número de fotogramas por segundo está en que la frecuencia de refresco incluye el número de fotogramas idénticos que se reimprimen en la pantalla cada segundo, mientras que la segunda descarta estos en su medición. Su unidad de medida en el sistema internacional, al tratarse de una frecuencia, es el Hercio (Hz).


title: Frecuencia de refresco

text: La visión del ser humano puede procesar de 10 a 12 imágenes separadas por segundo, percibiéndolas individualmente. El umbral de la visión humana, la percepción, varía dependiendo qué se esté midiendo. Cuando se visualiza una serie de imágenes iluminadas la gente comienza a notar pequeñas interrupciones o saltos si es aproximadamente de 16 mili-segundos o más largas. Los observadores pueden recordar una imagen especifica en una serie ininterrumpida de imágenes a partir de una duración aproximada de 13 mili-segundos. Cuando se da una estímulo muy pequeño de un solo mili-segundo, la gente reporta una duración entre 100 ms y 400 ms gracias a la persistencia de la visión en el córtex visual. Esto puede causar que las imágenes percibidas en esta duración pareciesen un solo estímulo, tales como una luz verde de 10 ms inmediatamente después de una luz roja de 10 ms se percibirán como una sola luz de color amarillo. La persistencia de la visión también puede crear la ilusión de continuidad, permitiendo que una serie de imágenes inmóviles den la impresión de movimiento.


title: Frecuencia de refresco

text: Antiguamente en el cine mudo la tasa de refresco era de entre 16 y 24 FPS,pero como se les daba cuerda a mano, la tasa variaba durante la escena para que fuese más de acuerdo con la escena. Los operadores de cámara podían cambiar también la tasa de refresco en los cines ajustando el reóstato, controlando el voltaje y dando mayor poder al mecanismo que hacía girar el carrete en el proyector. Las películas mudas eran regularmente proyectadas a mayor velocidad que a la que habían sido originalmente grabadas. Esta tasa de refresco era suficiente como para que se percibiera movimiento pero de manera errática. Al utilizar proyectores con doble y triple obturador, la tasa se multiplicaba por dos o por tres. Thomas Edison dijo que 46 fotogramas por segundo era la frecuencia mínima para que el cortex visual lo captase como movimiento. En la mitad y finales de los 1920´s la tasa de refresco aumentó a entre 20 y 26 FPS.


title: Frecuencia de refresco

text: Cuando los filmes con sonido fueron introducidos en 1926, las variaciones de velocidad de refresco ya no eran aceptables puesto que el oído humano es más sensible a cambios en la frecuencia sonora. Muchos cines proyectaban las películas a una velocidad de entre 22 y 26 FPS. Fue por eso que se eligió una velocidad de 24 FPS. Desde 1927 hasta 1930, como varios estudios habían actualizado su equipamiento, la tasa de 24 FPS se convirtió en un estándar para las películas sonoras de 35 mm. A 24 FPS la película viaja a una velocidad de 456 milímetros por segundo. Esto permitió a los proyectores sencillos de dos obturadores dar una serie proyectada de 48 imágenes por segundo, satisfaciendo así la recomendación de Edison. La mayoría de proyectores modernos de 35 mm usan tres obturadores para dar 72 imágenes por segundo, mostrando cada fotograma tres veces en la pantalla.


title: Frecuencia de refresco

text: En la industria cinematográfica, donde todavía se utilizan carretes, la industria estandarizó la filmación y proyección en formatos de 24 FPS. Filmar a una tasa más baja creará una sensación de velocidad mientras que si se hace más rápidamente genera la sensación de cámara lenta al momento de ser proyectada. Algunos ejemplos de experimentos en la tasa de refresco que no fueron abiertamente aceptados fueron Maxvision 48 y Showscan desarrollados por el creador de los efectos especiales de la película "2001: Odisea en el Espacio", Douglas Trumbull.


title: Frecuencia de refresco

text: Hay tres principales tasas de refresco en la televisión y cine digital. Hay muchas variaciones en estos también al mismo tiempo que emergen nuevos estándares.


title: Metrotren (Chile)

text: Metrotren era la denominación utilizada por un servicio de tren suburbano chileno operado por Tren Central, filial de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado (EFE). En un comienzo abarcaba una distancia de 134 km entre las ciudades de Santiago y San Fernando, uniendo 24 comunas situadas en las regiones Metropolitana y del Libertador General Bernardo O'Higgins. Sin embargo, en la actualidad el servicio de Metrotren fue dividido en dos, Metrotren Nos y Metrotren Rancagua, los cuales abarcan una distancia de 20 km entre Santiago y Nos y 82 km entre Santiago y Rancagua, respectivamente quedando suprimido el servicio hasta San Fernando.


title: Metrotren (Chile)

text: Desde su inauguración en 2017, el servicio a Nos pasa a estar integrado a la Red Metropolitana de Movilidad, con lo cual el valor del pasaje se cancela con la tarjeta bip!, permitiendo así una integración tarifaria con los buses y Metro de Santiago. El 24 de mayo de 2021 la denominación fue abandonada oficialmente en el marco del proceso de cambio de imagen corporativa de EFE, pasando sus 2 servicios a tener denominaciones genéricas: Tren Nos-Estación Central y Tren Rancagua-Estación Central.


title: Metrotren (Chile)

text: Los primeros servicios de trenes suburbanos en Santiago fueron establecidos el 4 de febrero de 1965 con la creación de los «Trenes populares», los cuales circulaban inicialmente entre las estaciones Alameda y Lo Espejo —ese mismo año fueron extendidos hacia Mapocho por el norte y San Bernardo por el sur—, y para los cuales se habilitaron paraderos (que no siempre correspondían a estaciones ya establecidas, y que no contaban con boleterías). Los servicios de los trenes populares fueron suprimidos en 1979 debido a la baja rentabilidad y el proceso de reorganización que se vivía en la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.


title: Metrotren (Chile)

text: El 24 de mayo de 1990, las autoridades metropolitanas decretaron restricción vehicular de cuatro dígitos en Santiago. Con el fin de evitar una sobrecarga de la locomoción colectiva, se habilitó desde el día siguiente un servicio de trenes locales que conectaba a Santiago con Talagante hacia el poniente y con Rancagua hacia el sur. Ante el éxito de la iniciativa, se decidió mantener el servicio por una semana. Las detenciones de ambos servicios se realizaban en las siguientes estaciones (en "cursiva" indica paraderos):


title: Metrotren (Chile)

text: Tras quedar en evidencia la alta demanda de recorridos entre Santiago y Rancagua, el servicio Metrotren fue inaugurado oficialmente el 25 de octubre de 1990 con seis viajes diarios, tres en dirección a la Región de O'Higgins y tres de vuelta a la capital, siendo cancelado el servicio hacia Talagante debido a la baja demanda, mientras que el 11 de mayo de 1991 se inauguró un servicio diario de Metrotren hacia Til Til (con detenciones en Alameda, Yungay, Renca, Quilicura, Colina, Batuco, Polpaico y Til Til), el cual también sería cancelado poco tiempo después. Para la puesta en marcha del sistema, se reacondicionaron tres Automotores Eléctricos Locales (AEL), construidos por la empresa japonesa Nissho Iwai en 1973 por encargo de EFE.


title: Metrotren (Chile)

text: Entre 1997 y 2001, EFE compró 16 trenes UT-440 a la Red Nacional de Ferrocarriles Españoles (RENFE) de los cuales cuatro se destinaron al Metro Valparaíso (números 201 al 204) y doce fueron reacondicionados para el Metrotren (números 101 al 112). El 28 de diciembre de 2000, se extendió el servicio hasta San Fernando, alcanzando éste una longitud de 133,8 kilómetros. El 27 de junio de 2002, se inauguró una estación en el Buin Zoo.


title: Metrotren (Chile)

text: Entre 2006 y 2007, se realizó una modernización del tramo entre Santiago y San Fernando, que es el que abarca el servicio del Metrotren. En ese período se implementó el Proyecto SEC (Provisión de Sistemas de Señalización, Electrificación y


title: Metrotren (Chile)

text: Comunicaciones), y se realizó el reacondicionamiento de las 17 estaciones en que se detiene el Metrotren, exceptuando Alameda. También se pasó de la combinación clásica de colores azul y blanco para los automotores, a un color anaranjado como parte de la homologación que EFE hizo de sus servicios de cercanías, Metrotren y Biotrén. Ello abrió la posibilidad de que ambos servicios puedan intercambiar sus automotores UT-440 o incluso suplir un servicio al otro, como fue el caso de dos automotores de Biotrén que sufrieron desperfectos en Hualqui por un temporal, por lo cual se utilizó material rodante del Metrotren en ese servicio.


title: Metrotren (Chile)

text: En 2008 el servicio se vio interrumpido durante algunas jornadas debido a huelgas del sindicato de trabajadores de EFE. En 2009 se anunció la creación de un servicio expreso de Rancagua hasta la estación Alameda, que reduce el tiempo de viaje a solo 55 minutos.


title: Metrotren (Chile)

text: A fines de ese año, la empresa filial de EFE, Trenes Metropolitanos S.A., estrenó una nueva decoración para los automotores, tanto en el interior como en el exterior de ellos, añadiendo la reincorporación de un tercer asiento, dejando una disposición de 3x2 asientos. Para estrenar esta nueva imagen, la empresa realizó un viaje gratuito el 10 de noviembre de 2009.


title: Metrotren (Chile)

text: En 2012, se añadieron nuevas estaciones al servicio de Metrotren pertenecientes a la Región del Maule, denominado «Expreso rural del Maule» en las ciudades de Curicó, Talca y Linares, el que actualmente se encuentra cancelado. Para llegar a este nuevo recorrido, los usuarios debian abordar el tren solo en las estaciones Alameda, San Bernardo, Paine, Graneros, Rancagua, Rengo y San Fernando, con Pelequén de manera ocasional por las festividades de Santa Rosa de Pelequén.


title: Metrotren (Chile)

text: En 2012 se anunció la renovación total del servicio hacia Rancagua y Nos, cambiándole la denominación a Rancagua y Nos Xpress, respectivamente. Además de contemplar la cuadruplicación, confinamiento y mejoramiento de la vía hasta Nos, nuevas estaciones con mesanina subterránea y desnivelamiento de todos los cruces hasta Rancagua. El Nos Xpress contempla un recorrido desde la estación Alameda hasta Nos con frecuencias de 12 a 6 minutos, mientras que para Rancagua se contempla que el servicio evite las estaciones hasta Nos, reduciendo el tiempo de viaje a 40 minutos. Además se anunció la compra de material nuevo, en este caso, el modelo X'Trapolis Modular de la compañía Alstom.