title: Mario Gila

text: El día 30 de abril de 2022, Gila hizo su debut oficial en el primer equipo del Real Madrid, al reemplazar a Eduardo Camavinga en el minuto 75 de partido disputado ante el Real Club Deportivo Espanyol. Correspondiente a la jornada 34 del Campeonato de Liga, la victoria por 4-0 significó la proclamación del club como campeón del torneo. Disputó también los minutos finales del encuentro frente al Levante Unión Deportiva de la antepenúltima jornada que finalizó con victoria por 6-0.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Los Cinco Tathāgatas "(pañcatathāgata)" o Cinco Tathāgatas de la Sabiduría (chino: 五智如来; pinyin: Wǔzhì Rúlái), los Cinco Grandes Budas y los Cinco Jinas (del sánscrito "conquistador" o "vencedor"), son emanaciones y representaciones de las cinco cualidades del Adi-Buda o "primer Buda" Vairocana o Vayradhara, que se asocia con el Dharmakāya en el budismo vajrayana.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Se les llama ocasionalmente los "dhyani-budas," un término que apareció escrito por primera vez en inglés por Brian Houghton Hodgson, un residente británico en Nepal, a principios del siglo XIX, y no está documentado en ninguna fuente primaria tradicional existente. Estos cinco budas son un motivo común en los mandalas vajrayana.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Estos cinco budas ocupan un lugar destacado en varios tantras budistas y son el objeto principal de comprensión y meditación en el budismo shingon, una escuela del budismo vajrayana fundada en Japón por Kūkai.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Los Cinco Budas de la Sabiduría son una evolución de los tantras budistas y más tarde se asociaron con la trikaya o teoría de los "tres cuerpos" de la Budeidad. Mientras que en el "Tantra Tattvasaṃgraha" solo hay cuatro familias de Buda, el mandala completo del Reino de Diamante con cinco Budas apareció por primera vez en el "Sutra Vajrasekhara." El Vajrasekhara también menciona un sexto Buda, Vajradhara, "un buda (o principio) visto como la fuente, en cierto sentido, de los cinco Budas".


title: Los Cinco Tathagatas

text: Los Cinco Budas son aspectos del "cuerpo del dharma" del dharmakaya, que encarnan el principio de la iluminación en el budismo.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Inicialmente, dos Budas parecían representar la sabiduría y la compasión: Akshobhia y Amitābha. Una distinción adicional encarnaba los aspectos del poder o actividad y el aspecto de belleza o riqueza espiritual. En el "Sutra de la luz dorada", un antiguo texto mahayana, las figuras reciben el nombre de Dundubishvara y Ratnaketu, pero con el tiempo sus nombres cambiaron hasta convertirse en Amoghasiddhi y Ratnasambhava. La figura central pasó a llamarse Vairocana.


title: Los Cinco Tathagatas

text: Cuando estos Budas son representados en mandalas, es posible que no siempre tengan el mismo color o que estén relacionados con las mismas direcciones. En particular, Akshobhia y Vairocana pueden aparecer intercambiados. Cuando se representan en un mandala de Vairocana, los Budas se organizan de la siguiente manera:


title: Los Cinco Tathagatas

text: Existe un gran número de asociaciones con cada elemento del mandala, de modo que el mandala se convierte en un código cifrado, un instrumento mnemónico de pensamiento visual y un mapa conceptual: un vehículo para comprender y decodificar la totalidad del Dharma. Algunas de las asociaciones incluyen:


title: Los Cinco Tathagatas

text: Los cinco Tathagathas están protegidos por cinco Reyes de la Sabiduría, y en Japón con frecuencia se les presenta juntos en el Mandala de los Dos Reinos y en el Mantra Shurangama revelado en el "Śūraṅgama Sūtra". Se les representa a menudo a cada uno con consortes y presidiendo sobre sus propias tierras puras. En el este de Asia, la aspiración de renacer en una tierra pura es el punto central del budismo de la tierra pura. Aunque los cinco Budas tienen tierras puras, parece que solo el Sukhavati de Amitābha, y en mucho menor grado el Abhirati de Akshobhia (donde se dice que habitan grandes maestros como Vimalakirti y Milarepa) atrajeron aspirantes.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Alberto Undiano Mallenco (Pamplona, Navarra, España, 8 de octubre de 1973), conocido como Undiano Mallenco, es un exárbitro de fútbol español. Arbitró en la Primera División de España desde 2000 hasta su retirada en 2019. Pertenecía al Comité Navarro de Árbitros de Fútbol. Además suele colaborar en la formación e iniciación de nuevos colegiados en este comité.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Undiano Mallenco es licenciado en Sociología por la Universidad Pública de Navarra (1996) y licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (2003). En 2008 fue nombrado subdirector del área de Bienestar Social y Deporte de Ayuntamiento de Pamplona, gobernado por Unión del Pueblo Navarro.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Se inició como árbitro de fútbol en la temporada 1989/90. Tras su paso por las divisiones regionales de Navarra donde arbitró durante cinco temporadas, ascendió a Tercera División donde únicamente estuvo en la temporada 1994/95. En Segunda B permaneció 2 temporadas, hasta que dio el salto a Segunda División en la temporada 1997/98.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: En la categoría de plata del fútbol español arbitró 3 temporadas y en la temporada 2000/01 se estrenó en la máxima división de La Liga. Debutó en Primera División de España el 10 de septiembre de 2000, con 26 años, en un Club Deportivo Numancia-Real Oviedo (1-0) ostentando, hasta el momento, el récord de ser el árbitro más joven en ascender a primera.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Dirigió el partido de ida de la Supercopa de España de 2005 entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Betis Balompié (1-2) y dos años después sería el encargado de arbitrar el partido de vuelta de la Supercopa de España de 2007 entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Sevilla Fútbol Club (3-5).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 20 de abril de 2011 fue el encargado de dirigir la final de la Copa del Rey entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Madrid Club de Fútbol (0-1).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Anteriormente, también dirigió la final de la Copa del Rey de la temporada 2007/08 que enfrentó al Valencia Club de Fútbol y al Getafe Club de Fútbol (3-1).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Dirigió el partido de ida de la Supercopa de España de Fútbol 2013 entre el Club Atlético de Madrid y el Fútbol Club Barcelona (1-1).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 22 de septiembre de 2014, Alberto Undiano llegó a la cifra de 250 partidos como árbitro de Primera División, igualando así a Muñiz Fernández, Mejuto González y Pérez Lasa.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 22 de enero de 2017, llegó a la cifra de 300 partidos como árbitro de Primera División, convirtiéndose en el primer colegiado que llega a esa cifra.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 2 de marzo de 2019 dirigió su último clásico, en el Estadio Santiago Bernabéu, correspondiente a la jornada 26 de la Primera División de España 2018-19 (0-1), sustituyendo, al lesionado e inicialmente designado, Alejandro José Hernández Hernández.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 19 de mayo de 2019 dirigió su último partido en Primera División en el Santiago Bernabeu, entre el Real Madrid Club de Fútbol y el Real Betis Balompié (0–2).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El día 25 de mayo de 2019 puso fin a su carrera arbitral en España dirigiendo la final de la Copa del Rey entre el Fútbol Club Barcelona y el Valencia Club de Fútbol (1-2).


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Su último partido, fue el 9 de junio de 2019, dirigiendo la Final de la Final Four de la Liga de las Naciones de la UEFA 2018-19, entre Portugal y Países Bajos, con victoria de los lusos por 1-0, acabando así una carrera de 19 años.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: Obtiene la escarapela FIFA el 1 de enero de 2004. En 2005 arbitró una semifinal del Campeonato de Europa sub-19 entre Francia-Alemania. En 2006 arbitró la semifinal del Campeonato de Europa sub-21 entre las selecciones de Francia-Países Bajos. En verano de 2007 participó en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007 que se jugó en Canadá y donde arbitró la final entre la República Checa-Argentina.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: En competiciones de clubes ha dirigido partidos de Liga de Campeones de la UEFA, Copa de la UEFA y Copa Intertoto de la UEFA. También ha arbitrado en las ligas de Rusia, Catar y Arabia Saudí.


title: Alberto Undiano Mallenco

text: El 5 de febrero la FIFA anunció que Alberto Undiano sería el representante español para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica. Allí arbitró 3 encuentros: Alemania - Serbia (0-1), el 18 de junio (grupo D); Corea del Norte - Costa de Marfil (0-3), el 25 de junio (grupo G); Países Bajos - Eslovaquia (2-1), el 28 de junio (octavos de final). Además, actuó como árbitro asistente en el partido Uruguay - Ghana (1-1, 4-2 en penaltis), el 2 de julio (cuartos de final).


title: Campeonato Sudamericano 1946

text: El Campeonato Sudamericano de Selecciones 1946 fue la 19.ª edición del Campeonato Sudamericano de Selecciones, competición que posteriormente sería denominada como Copa América y que es el principal torneo internacional de fútbol por selecciones nacionales en América del Sur. Se desarrolló en Buenos Aires, Argentina, entre el 12 de enero y el 10 de febrero de 1946.


title: El himno del Cucumelo

text: «El himno del Cucumelo» o también conocida como «El cucumelo» o variantes como «Que cucu», entre otras; es una popular canción de estilo cumbia, escrita por Hernán de Vega, cantante, guitarrista y compositor del grupo de rock argentino, llamado Las Manos de Filippi. El tema fue originalmente incluido en un compilado llamado ""Alta Atensión"", que juntaba a varias bandas under del momento, contando con dos o tres canciones por banda. Posteriormente, para el disco debut de Las Manos de Filippi, ""Arriba las manos, esto es el Estado"", grabaron una versión más cercana al hardcore, renombrada como "Que cucu".


title: El himno del Cucumelo

text: La canción fue escrita por de Vega en el año 1996 y registra en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), el 30 de junio del mismo año.


title: El himno del Cucumelo

text: La letra está dedicada al hongo alucinógeno psilocybe cubensis, que es abundante en el nordeste argentino, también conocido en Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay como Cucumelo. Su letra es repetitiva y describe que su autor, que viaja a la provincia de Misiones, en el nordeste de Argentina y que como no llovía, este alucinógeno no crecía. Por la cual la letra expresa que llueva, para que dicho hongo crezca.


title: El himno del Cucumelo

text: Esta canción tenía la particularidad de ser una cumbia, ritmo que en los años 1990, era totalmente despreciado por los músicos de rock, hacia la llamada Movida tropical. Debido al gran éxito obtenido con aquel corte, la compañía grabadora, propone que la banda grabara un disco completo de cumbias. En respuesta a este planteamiento, la banda crea un proyecto paralelo con el nombre de "Agrupación Mamanis", como intento de mantener intacto el sello creativo de Las Manos de Filippi, en el que vuelcan su parte más irónica y divertida.


title: El himno del Cucumelo

text: En 1996, "Agrupación Mamanis" graba su primer y único álbum de estudio titulado "Reír por no llorar", que incluía temas cumbias y también con otros ritmos tradicionales del interior de la Argentina, tales como el cuarteto. El éxito de Agrupación Mamanis fue totalmente inesperado, tuvo gran difusión en radios y fueron convocados a presentarse en grandes fiestas privadas.


title: El himno del Cucumelo

text: En ese mismo año, el cordobés Rodrigo Bueno, edita su noveno trabajo de estudio, titulado "Lo mejor del amor" y lanza su versión del «El himno del Cucumelo» en ritmo de cuarteto, que logró mayor notoriedad que Las Manos de Filippi.


title: Susanne Bier

text: Susanne Bier (Copenhague; 15 de abril de 1960) es una directora, guionista y productora de cine danesa. Se dio a conocer internacionalmente con películas realizadas bajo los parámetros del movimiento fílmico Dogma 95.


title: Susanne Bier

text: Bier fue una destacada participante del movimiento Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó películas como "Elsker dig for evigt" ("Te quiero para siempre", 2002). Más tarde, realizó el filme "Hermanos (Brødre)" en 2004, donde continuaría empleando una estética cercana a la del "dogma", pero sin seguir al pie de la letra todas las reglas del movimiento. En 2006, filmó "Efter brylluppet (Después de la boda)", producción nominada al Óscar como mejor película en lengua extranjera. En el 2007 estrenó su producción "Things We Lost in the Fire" ("Cosas que perdimos en el fuego").


title: Susanne Bier

text: En 2010, dirigió la película "Hævnen" ("En un mundo mejor"), con la que ganó los premios como y el como .


title: Casa Amarilla de Caracas

text: La Casa Amarilla de Caracas es un edificio de arquitectura neoclásica que data del siglo XIX y se encuentra frente a la Plaza Bolívar de Caracas y la Catedral, en la esquina principal del casco histórico de la ciudad.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: Originalmente, sirvió como sede de la Real Cárcel de Caracas y del Ayuntamiento, pero tras ser reformada, se utilizó como palacio de gobierno y residencia oficial de los presidentes, entre ellos Francisco Linares Alcántara y Cipriano Castro. Desde 1912 es la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. El 16 de febrero de 1979, la Casa Amarilla es designada como Monumento Histórico Nacional.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: En el primer plano conocido de Caracas, elaborado por el Gobernador Juan de Pimentel hacia 1578, el solar primigenio abarcaba un cuarto de manzana y estaba ocupado por una vivienda, la cual probablemente no pasaba de ser una modesta construcción de bahareque y horcones. En 1689, una parte de ese solar es adquirido por el Cabildo de Caracas a los herederos de Antonio de Tovar para construir la nueva cárcel de la ciudad, inaugurada en 1696. El lado sur de la parcela pasa a ser propiedad del Cabildo en 1704, tras realizar una permuta con Isabel María Xedler. En este último sitio se erigiría la nueva sede del Ayuntamiento, concluida en diciembre del año 1750.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: La Casa del Cabildo fue escenario de los acontecimientos del 19 de abril de 1810, cuando desde sus balcones el canónigo José Cortés de Madariaga hizo una señal al pueblo de Caracas para que repudiara al Capitán General Vicente Emparan, en lo que se conoce como el Primer paso a la Independencia de Venezuela. Este suceso quedò registrado en acta cuya original se guarda y exhibe en la Capilla Santa Rosa de Lima del Palacio Municipal.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: El terremoto del 26 de marzo de 1812 afectó a la antigua cárcel, la cual permaneció durante décadas en ruinas e inhabilita la sede del Ayuntamiento, cuya reconstrucción se demora cuatro años.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: En 1841 el Congreso aprueba la venta de ambos edificios por parte de la Municipalidad al Gobierno Nacional, para destinarlos, una vez integrados, a Casa de Gobierno. Tras su reforma, la inauguración del inmueble se realiza en 1842, bajo la presidencia del General José Antonio Páez.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: Es en el año 1874, por órdenes del presidente Antonio Guzmán Blanco, el edificio adquiere la imagen que hoy ostenta, al ser convertido en Palacio de Gobierno. Las obras de remodelación fueron dirigidas por el arquitecto Juan Hurtado Manrique, quien construyó el pabellón conmemorativo del Ayuntamiento de 1810 en el lado sur. El Palacio de Gobierno es inaugurado el 7 de noviembre de ese año, junto con la estatua ecuestre de Bolívar en la Plaza que desde entonces lleva su nombre.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: Mediante Ley del 4 de mayo de 1877, el Congreso Nacional destina el Palacio de Gobierno a «Mansión del Presidente de la República». El general Francisco Linares Alcántara se convirtió en su primer huésped. Pintada entonces de amarillo, color que representaba al Partido Liberal, comenzó a denominarse «Casa Amarilla» en los propios documentos oficiales.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: Durante el terremoto del 28 de octubre de 1900, el segundo presidente en habitar la Casa, Cipriano Castro, se lanzó a la calle, con paraguas, desde uno de sus balcones, lo que lo lleva a considerar cambiar de residencial oficial a un edificio con estructura antisísmica. En el año 1904 la Presidencia de la República es trasladada al Palacio de Miraflores y la Casa Amarilla es ocupada por la Alta Corte de Casación y la Gobernación de Caracas. Finalmente, mediante decreto expedido el 28 de octubre de 1912 por el presidente Juan Vicente Gómez, el inmueble es convertido en sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. En 1989 se incendió el segundo piso de la Casa, el cual destruyó parte del patrimonio artístico del inmueble.


title: Casa Amarilla de Caracas

text: La Casa Amarilla posee una planta regular, de forma cuadrada, con dos pisos, organizada alrededor de un patio central; dicho patio se encuentra rodeado en ambos niveles por corredores, definidos por columnas de orden jónico que soportan una serie de arcadas. Dispone de diversos salones protocolares entre los cuales destaca el Salón Bolívar, que ocupa todo el frente del segundo piso.


title: Kevin Méndez

text: Alán Kevin Méndez Olivera (n. Trinidad, Flores, Uruguay, 10 de enero de 1996), conocido simplemente como Kevin Méndez, es un futbolista uruguayo que juega como mediocampista.


title: Kevin Méndez

text: Con tan sólo 13 años dejó su ciudad natal para probar suerte en Montevideo en las divisiones inferiores de Peñarol. Logró quedar en el club gracias a su buen rendimiento.


title: Kevin Méndez

text: Debutó con el primer equipo aurinegro el 22 de enero del 2014, en la Copa Antel frente a Olimpia, ingresó en el segundo tiempo y perdieron 1 a 0.


title: Kevin Méndez

text: No disputó un partido oficial, por lo que jugó en tercera división. A finales del 2014 fue vendido a un grupo inversor.


title: Kevin Méndez

text: Fue cedido al club Perugia de la Segunda División italiana para que se adaptara al fútbol europeo, por 18 meses. Fue convocado en 3 oportunidades en la liga, y otras 2 veces por copa, pero no tuvo minutos.


title: Kevin Méndez

text: Debutó en Italia el 15 de marzo, en el Campeonato Primavera, jugó como titular contra Virtus Lanciano y empataron 0 a 0. Luego el 14 de abril, jugó su segundo partido, también como titular, enfrentaron a Cagliari y empataron 1 a 1. No volvió a tener minutos con el club.


title: Kevin Méndez

text: Kevin regresó a Roma a finales de agosto, debido a que no tuvo continuidad en el club. El 3 de octubre debutó con los romanos, con el conjunto Primavera, fue titular contra Avellino y empataron 0 a 0. Luego jugó el 28 de noviembre, se enfrentaron a Crotone y perdieron 2 a 0. Además, disputó el partido por cuartos de final de la Copa Italia Primavera, jugó los 90 minutos contra Inter pero perdieron 2 a 0.


title: Kevin Méndez

text: El 1 de febrero de 2016, fue cedido nuevamente, esta vez al Lausanne Sport de Suiza. En el club, le fue adjudicada la camiseta número 29 y se encontró con su compatriota, Walter Pandiani.


title: Kevin Méndez

text: Su debut oficial como profesional, se concretó el 14 de febrero, en la fecha 20 de la Challenge League, fue titular contra Wohlen, anotó su primer gol oficial y ganaron 3 a 1.


title: Kevin Méndez

text: En 2011, fue parte del plantel que representó a Uruguay en el Sudamericano Sub-15 que se jugó en su país, anotó un gol pero terminaron cuartos.


title: Kevin Méndez

text: Participó del Sudamericano Sub-17 del 2013 representando a la selección de Uruguay, certamen en el que finalizó cuarto, logrando la clasificación al mundial.


title: Kevin Méndez

text: Fue convocado para jugar el Mundial Sub-17 del 2013 y a pesar de tener un buen rendimiento personal, Uruguay quedó eliminado en cuartos de final.


title: Kevin Méndez

text: En el 2014, Kevin fue parte del proceso de la selección sub-20 de Uruguay conducida por Fabián Coito.


title: Kevin Méndez

text: Debutó con la Celeste el 17 de abril ante Chile en Jardines, jugó como titular y empataron 1 a 1. Sin embargo no fue convocado para el Campeonato Sudamericano.


title: Kevin Méndez

text: Ya con experiencia europea, en 2015 fue citado nuevamente a la sub-20, disputó partidos amistosos y mostró un buen nivel. El 14 de mayo fue seleccionado para defender a Uruguay en la Copa Mundial Sub-20 de Nueva Zelanda.


title: Kevin Méndez

text: Jugó 2 partidos, pero perdieron en octavos de final con Brasil, luego de un alargue fueron a penales y cayeron 5 a 4.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: La teoría de Kaluza-Klein es una generalización de la teoría de la relatividad general. Fue propuesta por Theodor Kaluza (1919), y refinada por Oskar Klein (1926), y trata de unificar la gravitación y el electromagnetismo, usando un modelo geométrico en un espacio-tiempo de cinco dimensiones.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Theodor Kaluza publicó por primera vez en 1921, aunque sus trabajos se remontan a 1919 cuando comunicó algunos de sus resultados a Albert Einstein. En esencia la teoría usa las ecuaciones de campo de Einstein planteadas en un espacio-tiempo de cinco dimensiones, estas ecuaciones bajo hipótesis adicionales resultan dar por un lado las ecuaciones de Einstein convencionales para el campo gravitatorio y de otro lado las ecuaciones de Maxwell del campo electromagnético. Además aparece un campo escalar extra. En 1926 Oskar Klein combinó las ideas de Kaluza con algunas ideas de la mecánica cuántica y pudo dar una estimación cuantitativa tanto de la cuantización de la carga como de la pequeñez e inobservabilidad práctica de la dimensión adicional.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Modernamente sobre la idea original de Kaluza y Klein se han construido generalizaciones de la teoría de la relatividad sobre espacio-tiempos de más de cinco dimensiones. A estas teorías, también se las llama usualmente, teorías de Kaluza-Klein aunque difieren en muchos aspectos de la propuesta original, retienen el principio de geometrización y otros aspectos de la teoría.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: La teoría general de la relatividad (1915) había logrado un considerable éxito al lograr dar una interpretación geométrica del campo gravitatorio. El propio Newton se había contentado con describir cuantitativamente la gravedad, renunciado a intentar explicar de un modo más fundamental:


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: La nueva teoría de Einstein daba una explicación concreta de qué es la gravedad y como se propaga a través del vacío, explicándola como un efecto geométrico del espacio-tiempo curvo. Así la nueva teoría de Einstein introducía un principio de geometrización que explicaba tanto fenómenos gravitatorios previamente conocidos de la teoría de la gravitación de Newton, como hechos previamente inexplicados como el avance del perihelio del planeta Mercurio y además era filosóficamente satisfactoria al explicar qué era la gravedad realmente.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Este éxito de la teoría general de la relatividad en explicar el campo gravitatorio, como el efecto de la curvatura de dimensiones adicionales, animó al matemático Theodor Kaluza a tratar de explicar el propio campo electromagnético como el efecto de curvatura en dimensiones adicionales, usando las ideas básicas del principio de geometrización. La idea original de Kaluza es que el espacio-tiempo curvo "M" en realidad podría tener una estructura topológica "M"x"S", por lo que cada geodésica o curva del espacio-tiempo en realidad podía ser vista como un pequeño tubo o cilindro enrollado alrededor de dicha geodésica, la pequeñez de la dimensión de enrollado podía explicar que la quinta dimensión no fuera visible ordinariamente, aunque la existencia del campo electromagnético debía ser interpretada como una prueba de su existencia. Kaluza envió una copia de su trabajo a Einstein el 21 de abril de 1919, y Einstein le contestó por carta a Kaluza explicando que no se le había ocurrido que la unificación entre la gravedad y el electromagnetismo pudiera lograrse «mediante un mundo cilíndrico de cinco dimensiones <nowiki>[cuatro espaciales y una temporal]</nowiki>» y que «a primera vista, me gusta enormemente la idea que ha tenido usted». Una semana más tarde, Einstein escribió de nuevo a Kaluza, con un mayor escepticismo: «He leído todo su trabajo y lo encuentro realmente interesante. Hasta ahora, no he visto nada en él que me parezca imposible. Por otra parte, tengo que admitir que los argumentos que se plantean por el momento no me parecen suficientemente convincentes», no obstante, posteriormente en 1921, transcurridos más de dos años, Einstein volvió a escribir a Kaluza, después de haber tenido tiempo de digerir el planteamiento: «Me estoy planteando lo que hice hace dos años al disuadirle de publicar su idea sobre una unificación de la gravedad y la electricidad... Si usted lo desea, presentaré su trabajo a la academia».


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Posteriormente, Oskar Klein (1926) retomó el resultado de Kaluza estudiando las restricciones de cuantización del momento lineal en la quinta dimensión comprimida, comparando el resultado con la carga cuantizada del electrón y la longitud de Planck y calculó que el radio característico del "loop" de la quinta dimensión debía medir unos 10 cm, que explicaría por qué la quinta dimensión es virtualmente invisible.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: El punto de partida de Kaluza fue introducir un espacio-tiempo de cinco dimensiones, en que el tensor métrico de dicho espacio-tiempo contenía la métrica cuatridimensional formula_1 y el potencial vector formula_2 del campo electromagnético, además de dos funciones escalares formula_3:


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Aquí seguimos la convención de que las mayúsculas latinas "A, B..." representan índices tensoriales que van de 0 a 4, y las minúsculas "a, b..." representan índices tensoriales de 0 a 3. Así las 5 coordenadas de un espacio-tiempo de Kaluza serían formula_4, donde la coordenada 0-ésima es la coordenada temporal y la coordenada 4-ésima es la coordenada asociada a la quinta dimensión adicional y las otras tres son las coordenadas espaciales ordinarias.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: El siguiente paso de la propuesta de Kaluza es imponer artificialmente la llamada condición cilíndrica que consiste en imponer que ninguna de las componentes del tensor pentadimensional formula_5 depende de la coordenada adicional "x", en ese caso las ecuaciones de campo de Einstein se reducen a las condiciones del electromagnetismo clásico más las ecuaciones de la relatividad general, más una ecuación adicional para el campo escalar adicional:


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: \begin{cases} R_{ab}-\cfrac{R}{2}g_{ab} = \cfrac{\kappa^2\phi^2}{2}T_{ab}^{(EM)}- \cfrac{1}{\phi} \left[ \nabla_a(\partial_b \phi) - g_{ab}\Box\phi \right] \\


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Estas ecuaciones tienen la siguiente interpretación: si se considera un espacio-tiempo cuasivacío, de topología formula_6 cinco dimensiones con la métrica adecuada, entonces el movimiento de una pequeña partícula de prueba cargada en el mismo se parece al que tendría dicha partícula en un espacio-tiempo de cuatro dimensiones formula_7 en el que se ha introducido un campo electromagnético. Es decir, el campo electromagnético efectivo que ve una partícula cargada en el espacio-tiempo ordinario puede interpretarse como el resultado geométrico de la curvatura de un espacio-tiempo de cinco dimensiones.


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Las diversas versiones de las teorías de cuerdas y supercuerdas son de hecho teorías de Kaluza-Klein en las que se han combinado con principios de cuantización. Por ejemplo existen versiones de teoría de cuerdas de 10, 11 y 26 dimensiones. Por ejemplo, en la versión de la teoría de supercuerdas, además de la dimensión temporal y las tres dimensiones espaciales ordinarias, se conjetura que las dimensiones adicionales podrían tener una topología de variedad de Calabi-Yau de seis dimensiones (esto contrasta con la topología simple de la teoría original de Kaluza en que la dimensión adicional es un círculo: formula_8).


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Modernamente las teorías de Kaluza-Klein también aparecen en cosmología. Diversos relativistas han investigado las consecuencias de las ecuaciones de Einstein en espacios-tiempo de más de cuatro dimensiones:


title: Teoría de Kaluza-Klein

text: Diversas anomalías detectadas por la Viking cuando pasaba por la órbita de Marte mostraron variaciones aparentes del orden formula_9 que pueden ser explicadas mediante un valor de "A" = 0.11, dada la edad actual del universo.


title: Paralelo 60 norte

text: A esta latitud el día dura 18 horas con 52 minutos en el solsticio de junio y 5 horas con 52 minutos en el solsticio de diciembre.


title: Paralelo 60 norte

text: Conforme el sistema geodésico WGS 84, en el nivel de latitud 60° N, un grado de longitud equivale a 55,8 km; la extensión total del paralelo es por lo tanto 20.088 km, cerca de 50% de la extensión del Ecuador, de la cual ese paralelo dista 6.654 km, distando 3.348 km del polo norte.


title: Paralelo 60 norte

text: Comenzando por el Meridiano de Greenwich y tomando la dirección este, el paralelo 60 norte pasa sucesivamente por:


title: RWBY: Hyousetsu Teikoku

text: La historia se desarrolla en el mundo de Remnant, que está lleno de misteriosas y malévolas criaturas conocidas como las “Criaturas de Grimm”. Antes de los eventos de la serie, la humanidad luchó por sobrevivir ante los Grimm antes de descubrir el poder de un misterioso elemento conocido como “Dust”, que les permitió dominar en la batalla. En el presente, el Dust es utilizado para fortalecer armas y habilidades, mientras que un uso más arcaico es para fabricar ropa. La serie entonces se centra en cuatro chicas, cada una con sus respectivos poderes y armas. Juntas, forman el equipo “RWBY” en la Academia Beacon, en donde entrenar para convertirse en cazadoras que enfrentarán a los Grimms.


title: RWBY: Hyousetsu Teikoku

text: La serie de anime se estrenó el 3 de julio de 2022 en Tokyo MX, BS11 y MBS, y es producida por Shaft y dirigida por Toshimasa Suzuki, con Kenjirou Okada a cargo de la dirección principal, Gen Urobuchi a cargo del concepto de animación y Tow Ubukata a cargo del guion; además, Huke diseña los conceptos de los personajes y Nobuhiro Sugiyama diseña los personajes para la animación. Nobuko Toda y Kazuma Jinnouchi están componiendo la música. El elenco del doblaje japonés está retomando sus papeles. Void_Chords feat. L interpreta el tema de apertura "Beyond Selves", mientras que la actriz de voz japonesa de Ruby, Saori Hayami, interpreta el tema de cierre "Awake". Los primeros tres episodios se transmitieron en YouTube del 24 al 26 de junio. Crunchyroll transmitió la serie con audio en inglés y japonés (con subtítulos en inglés).


title: RWBY: Hyousetsu Teikoku

text: Una adaptación de manga de "RWBY: Hyousetsu Teikoku" ilustrada por Kumiko Suekane comenzó a serializarse en la revista de manga shōnen de ASCII Media Works, "Dengeki Daioh," el 27 de junio de 2022.


title: Magic in the Moonlight

text: Magic in the Moonlight ―Magia a la luz de la luna, en español― es una película de comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen, protagonizada por Emma Stone, Colin Firth, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Simon McBurney y Ute Lemper, ambientada en Francia en el año 1928, durante la época dorada del jazz. Se estrenó el 25 de julio del 2014 en los Estados Unidos, y el 5 de diciembre de ese mismo año en España.


title: Magic in the Moonlight

text: Cuenta la historia de un hombre nihilista, cínico y racional (Colin Firth) que, aunque se dedica a la magia, también se dedica a desenmascarar a quienes se hacen pasar por médiums; pretende demostrar que no hay nada de mágico en ello, que no existen Dios ni el más allá, que todo es racional... y, sin embargo, sucumbe frente al pensamiento mágico al conocer a una médium (Emma Stone) que le demuestra que hay algo más en el mundo que ni la ciencia ni él pueden entender: el amor.


title: Magic in the Moonlight

text: En abril de 2013 los actores Colin Firth y Emma Stone se unieron al elenco de la cinta como protagonistas; meses después fueron confirmados Jacki Weaver, Marcia Gay Harden y Hamish Linklater. Partes de la cinta se rodaron en Niza, Francia. El título definitivo de la película fue anunciado por Woody Allen en octubre de 2013.


title: Magic in the Moonlight

text: Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución para Norteamérica; se estrenó en julio de 2014 en 17 cines de Estados Unidos.


title: Magic in the Moonlight

text: La cinta tuvo críticas variadas. RottenTomatoes la calificó con un porcentaje de 52% de aceptación. El sitio Metacritic también mantuvo una calificación baja con 54/100.


title: Australia en la Copa Mundial de Fútbol de 2022

text: La selección de Australia fue uno de los treinta y dos equipos participantes en la Copa Mundial de Fútbol de 2022, torneo que se llevó a cabo del 20 de noviembre al 18 de diciembre en Catar.


text: Fue la sexta participación de Australia, formó parte del , junto a , y . Avanzó hasta los octavos de final donde cayó eliminado ante .


text: La selección de inició su camino al mundial desde la segunda ronda de la clasificación asiática. Debido a la pandemia de covid-19 en 2020 no se disputó ningún partido, se reanudó desde marzo de 2021 con los encuentros restantes de la segunda ronda disputándose en una sede centralizada, en la ciudad de Kuwait, en Kuwait.


text: La lista final fue anunciada el 8 de noviembre de 2022. El 20 de noviembre de 2022 se anunció la salida de Martin Boyle por lesión, siendo reemplazado por Marco Tilio.


title: Bernard Edwards

text: Bernard Edwards (Greenville, Carolina del Norte, Estados Unidos, 31 de octubre de 1952 - Tokio, Japón, 18 de abril de 1996) fue un bajista, cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido por haber sido cofundador del grupo "Chic" junto a Nile Rodgers (1952) y de otros numerosos proyectos musicales.


title: Bernard Edwards

text: Nacido en Greenville, una localidad de Carolina del Norte, Bernard Edwards creció en Nueva York, donde su familia se había trasladado por motivos de trabajo y donde, a principios de la década de los 70 conoció al guitarrista Nile Rodgers. Con la ayuda del batería Tony Thompson, ambos formaron en 1972 un grupo llamado ""Big Apple Band"", que, con la llegada de la vocalista Norma Jean Wright en 1976 cambió su nombre al de Chic.


title: Bernard Edwards

text: La banda, que había sido concebida originalmente como un vehículo para las canciones de Edwards y Rogers, se mantuvo en activo hasta 1983, y se convirtió en uno de los buques insignia de la música disco del momento, con éxitos como ""Dance, Dance, Dance"", ""Everybody Dance"", ""I Want Your Love"" y los superhits ""Le Freak"" y ""Good Times"", cuya línea de bajo sería posteriormente sampleada hasta la saciedad. Durante ese periodo de actividad, la pareja creativa Edwards/Rogers no trabajó sólo para la banda, sino que compuso una serie de éxitos para otros artistas establecidos como Diana Ross, Sister Sledge, Johnny Mathis, Debbie Harry o Fonzi Thornton.


title: Bernard Edwards

text: Tras la disolución de Chic en 1983, Edwards editó el único disco en solitario de su carrera y formó el supergrupo The Power Station, con el antiguo baterista de Chic Tony Thompson y dos miembros de Duran Duran, John Taylor y Andy Taylor junto al vocalista Robert Palmer, un artista para el que Edwards produciría su siguiente disco, ""Riptide"". Durante el resto de la década Edwards continuaría produciendo discos para artistas tan conocidos como Diana Ross, Rod Stewart, Air Supply, ABC o Duran Duran.


title: Bernard Edwards

text: A principios de la década de los 90, Edwards se uniría nuevamente a su antiguo colega Nile Rodgers para editar un nuevo álbum de Chic, que vería la luz en 1992 bajo el título de ""Chic-Ism"". En 1996, tras un concierto con la banda en el Budokan de Tokio, Edwards falleció en su hotel por un ataque repentino de neumonía.


title: Bernard Edwards

text: Bernard Edwards es considerado en la historiografía al uso y por la prensa especializada como uno de los músicos más influyentes en la historia del bajo eléctrico. A pesar de que su nombre sea relativamente desconocido entre el gran público, sus contribuciones con el instrumento han trascendido el nivel meramente musical y forman ya parte de nuestra memoria colectiva, inspirando clásicos como ""Another one bite the dust"" de Queen o ""Rappers delight"", de Sugarhill Gang. Partiendo de maestros como James Jamerson, Jerry Jemmot, Larry Graham o Louis Johnson, y basándose en el sonido de bandas como The Brothers Johnson y Rufus, Edwards elevó el rol del bajo eléctrico creando líneas clásicas, perfectamente articuladas, y de una profunda musicalidad que, junto a las guitarras "funky" de Rodgers definían perfectamente el estilo de Chic y de toda una época.


title: Bernard Edwards

text: Como compositor es responsable de algunas de los más importantes e influyentes temas disco de los últimos 20 años, hasta el punto de que en 2005 fue incluido en el Dance Music Hall of Fame en una ceremonia que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York.


title: Bernard Edwards

text: Inicialmente guitarrista, Edwards empleaba una particular técnica de pulsación que le otorgaba su característico sonido: en lugar de usar alternativamente los dedos índice y medio de la mano derecha como requiere la técnica estándar, Edwards usaba el pulgar y el índice unidos como si estuviese empleando una púa, para pulsar la cuerda con la parte superior e inferior del dedo índice alternativamente.


title: Bernard Edwards

text: A lo largo de su carrera, Bernard Edwards ha usado un gran número instrumentos, pero su figura normalmente viene asociada a la del Music Man StingRay y a la del Fender Precision y Jazz Bass. En los primeros tiempos de Chic empleó un ejemplar "Eagle" fabricado por B.C. Rich, mientras que a finales de su carrera usaba normalmente bajos G&L, Spector y Sadowsky.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: La Avenida Centenario, Avenida Colón o Calle 13, es una vía que recorre la ciudad de Bogotá (Colombia) de oriente a occidente.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: En Bogotá, la vía posee dos nombres: Avenida Colón, entre carreras 14 y 50; y, Avenida Centenario, entre la carrera 50 y el Río Bogotá. Según la curva que va generando tiene varias denominaciones numéricas.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: En Cundinamarca, la vía es denominada como Carretera Panamericana y hace parte de la Ruta Nacional 50A.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: Esta vía recorre 15 kilómetros dentro de la ciudad de Bogotá; al oriente comienza en la Av. Caracas, entre las localidades de Los Mártires y Santa Fe, continúa hacia el occidente por Puente Aranda, sirviendo al sistema de transporte masivo TransMilenio, hasta llegar a la estación Puente Aranda en la carrera 46, atraviesa el intercambiador de la Av. Américas y Av. Batallón Caldas. Posteriormente, sigue hacia el occidente sirviendo al sector nororiental de Kennedy y toda la extensión de Fontibón. Culmina en el puente sobre el Río Bogotá, en el límite con el departamento de Cundinamarca. Los principales cruces son:


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: Se prevé que a futuro sea una autopista de 6 carriles desde el cruce de la Avenida de las Américas con Carrera 50 hasta el río Bogotá, con amplios andenes (253000 metros cuadrados de espacio público) y 23 km de ciclorrutas. Aunque en el proyecto se tiene contemplado un nuevo corredor de Transmilenio, la alcaldía de Bogotá y la gobernación de Cundinamarca lo descartaron y en su lugar se dejaron como prioridades una ciclorruta que conecte con Facatativá y la estructuración del Regiotram de Occidente, la extensión de la Troncal Centenario consiste en que no compita con el Regiotram de Occidente, sino que lo complemente.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: Es un corredor de buses tipo BRT con 7 estaciones entre las intersecciones con la Carrera 14 y la Carrera 50. Su ícono en el SITP es un cuadrado rojo con la letra F, es el primero de tres tramos que conforman la troncal Américas. El corredor se inauguró el 8 de noviembre de 2003.


title: Avenida Centenario (Bogotá)

text: Desde el 2021 las rutas zonales (excepto las rutas alimentadoras) manejan una nueva nomenclatura basada en la existente para las troncales de Transmilenio. La letra indica hacia cuál zona se dirige el bus, mientras que los números indican la ruta que sigue el mismo. Sin embargo, aún existen rutas con la errática nomenclatura antigua.


title: John Musker

text: John Musker (nacido el 8 de noviembre de 1953) es un director de animación estadounidense. Junto con Ron Clements, compone el dúo de uno de los principales equipos del estudio de animación de Disney.


title: John Musker

text: Musker nació en Chicago, Illinois, es el segundo más viejo de ocho niños en una familia católica irlandesa. Su padre, Robert J. Musker, quien trabajó por más de 40 años en Illinois Bell Telephone, murió en 2008 a la edad de 84 años y su madre, Joan T. Musker (née Lally), murió en 2011 a la edad de 81.


title: John Musker

text: Asistió a la Academia Loyola en Illinois y luego se graduó de la Northwestern University, donde se especializó en inglés y dibujó caricaturas para el Daily Northwestern. Musker conoció a Ron Clements durante la producción de "The Fox and the Hound" en 1981, donde trabajó como animador de personajes bajo Clements y Cliff Nordberg. Musker se asoció con Clements como artistas de la historia en "The Black Cauldron" antes de que fueran retirados del proyecto.


title: John Musker

text: Después de la aprobación de Clements para una adaptación de la serie de libros para niños Basil of Baker Street de Eve Titus en una película de animación, Musker y otro artista de la historia Burny Mattinson fueron asignados como directores originales mientras Dave Michener fue traído como un director adicional. Debido a un programa de producción acortado y reescritura de historias múltiples, Roy E. Disney asignó a Mattinson para servir como director / productor mientras Ron Clements fue traído como otro director.


title: Experimento ATLAS

text: El ATLAS (A Toroidal LHC ApparatuS, "Aparato Toroidal del LHC") es uno de los siete detectores de partículas (junto al ALICE, CMS, TOTEM, LHCb, LHCf y MoEDAL) construido en el "LHC" (Gran Colisionador de Hadrones), el moderno acelerador de partículas del CERN en Suiza. Su tamaño es de 46 metros de largo y 25 de diámetro, y pesa unas 7000 toneladas. En el proyecto están implicados unos 3.000 científicos e ingenieros de sobre 175 instituciones pertenecientes a 38 países diferentes. Los primeros 15 años, el proyecto ha sido liderado por Peter Jenni, sucedido por Fabiola Gianotti en 2009 hasta 2013. Desde entonces fue encabezado por David Charlton.


title: Experimento ATLAS

text: Se esperaba que estuviera plenamente operativo a principios de 2008. De este experimento se espera que detecte partículas muy masivas no detectables anteriormente, que operaban a menores energías, y que aporte luz a nuevas teorías físicas más allá del Modelo Estándar.


title: Experimento ATLAS

text: El grupo de físicos que construyó el detector, conocido como "Colaboración ATLAS", se formó en 1992, al fusionarse los experimentos "EAGLE" ("Experiment for Accurate Gamma", Lepton and Energy Measurements, Experimento para la Medida Precisa de Gammas y Leptones) y ASCOT (Apparatus with Super COnducting Toroids, Aparato con Toroides SuperCOnductores), para dar lugar a un único detector multipropósito para el LHC. El diseño de ATLAS es una combinación de ambos experimentos, además de ideas aportadas durante el diseño e investigación del Supercolisionador superconductor. El ATLAS tal y como está ahora se concibió en 1994, y obtuvo la financiación oficial a principios de 1995. Otros países, laboratorios y universidades se unieron al proyecto en los años siguientes, e incluso en la actualidad (2007) se siguen sumando participantes. Los trabajos de montaje empezaron en cada grupo de forma individual, y en 2003 comenzaron los trabajos de montaje "in situ".


title: Experimento ATLAS

text: El ATLAS es un detector multipropósito. Cuando los haces de protones producidos por el acelerador interactúen en el centro del detector, se producirán una serie de partículas con un amplio rango de energías. Más que centrarse en un determinado tipo de partículas, el ATLAS se ha diseñado para que mida el mayor intervalo posible de energías. Se pretende que, sea cual sea el proceso producido o las partículas generadas, el ATLAS sea capaz de detectarlas y medir sus propiedades. Experimentos anteriores, como el Tevatrón y el LEP, fueron diseñados con un propósito similar. Sin embargo, las condiciones únicas de operación del ATLAS (energías nunca vistas y un ritmo de colisiones extremadamente elevado) hacen de su diseño el más complejo hasta la fecha.


title: Experimento ATLAS

text: El primer ciclotrón, uno de los primeros aceleradores de partículas, fue creado por Ernest O. Lawrence en 1931, con un radio de pocos centímetros y energías de hasta 1 MeV. Desde entonces, los aceleradores han ido creciendo enormemente en tamaño y energía buscando generar partículas de mayores masas. Junto al crecimiento de los aceleradores ha ido aumentando la lista de partículas conocidas. El modelo que se usa en la actualidad, muy probado y sólido, es el Modelo Estándar; se han detectado todas las partículas que lo forman, excepto el Bosón de Higgs. El Modelo Estándar se cree que no funciona a energías por encima de la máxima producida en la actualidad, 1 TeV (en el Tevatrón). Se espera que la teoría "más-allá-del-Modelo-Estándar", idéntida al Modelo Estándar a las energías asequibles en la actualidad, describa partículas a energías muy superiores. Muchas de estas teorías predicen partículas de masa mucho mayor. El LHC, de 27 km de circunferencia, colisionará dos haces de protones a energías siete millones de veces superiores al del primer acelerador. Será capaz de producir partículas diez veces más pesadas que las actuales, si existen.


title: Experimento ATLAS

text: Aparte de producir dichas partículas, éstas deben ser observadas, y esa es la tarea de los detectores. Desde los años 70, los detectores se diseñan en capas, como las cebollas, capas que rodean el punto de interacción (donde colisionan ambos haces). Cada capa es diferente, y permiten detectar el tipo de partícula, su energía (masa) y su momento. Conforme crece la energía de las nuevas partículas generadas, los nuevos detectores deben ser capaces de frenarlas y medirlas. Así, el ATLAS es el mayor detector hasta la fecha, capaz de medir las propiedades de las muy masivas partículas generadas en el LHC.


title: Experimento ATLAS

text: Del ATLAS se espera que investigue los nuevos tipos de partículas que puedan ser detectados en las colisiones de alta energía del LHC. Algunas de ellas supondrán la confirmación o no del Modelo Estándar, mientras que otras pueden dar lugar a nuevas teorías.


title: Experimento ATLAS

text: Una de las más importantes tareas del ATLAS es detectar la última pieza del puzle llamado Modelo Estándar: el bosón de Higgs. El mecanismo de Higgs, en el cual interviene dicho bosón, es el que le da la masa a las partículas elementales, diferenciando la fuerza débil y la interacción electromagnética. Dicho mecanismo explica satisfactoriamente la masa de los bosones W y Z y la masa nula en reposo de los fotones. Si no se descubre el bosón de Higgs, se espera que otro mecanismo de rotura de la simetría electrodébil pueda ser deducido, como el Tecnicolor. Sin ese mecanismo, el Modelo Estándar es matemáticamente inconsistente a los niveles de energía que alcanzará LHC. El bosón de Higgs puede que se detecte a partir de las partículas que se desintegren en él. Las más interacciones más plausibles son las que involucran dos fotones, dos quarks fondo o cuatro leptones. En ocasiones, esas desintegraciones sólo pueden ser detectadas inequívocamente si van asociadas a partículas adicionales (diagrama).


title: Experimento ATLAS

text: También se investigará la asimetría entre materia y antimateria, conocida como violación CP. Los experimentos actuales de violación CP, como BaBar y Belle, no han detectado suficiente violación en el Modelo Estándar como para explicar la falta de antimateria detectable en el Universo. Es posible que los nuevos modelos físicos introduzcan violaciones adicionales, aclarando algo este problema; éstos nuevos modelos puede que detecten estas violaciones mediante la producción de partículas adicionales o mediante mediciones indirectas de las propiedades de los mesones B (camino seguido por los experimentos LHCb y LHC; es posible que el camino correcto sea el primero).


title: Experimento ATLAS

text: Las propiedades del quark arriba, descubierto en el Fermilab en 1995, sólo han sido descritas parcialmente. Con mayores energías y mayores ratios de producción, el LHC producirá grandes cantidades de quark arriba, pudiendo así medir sus propiedades con mayor precisión y exactitud, además de medir su interacción con otras partículas. Estas medidas darán información indirecta acerca de los detalles del Modelo Estándar, incluso puede que revele inconsistencias que puedan ser el punto de partida hacia nuevas teorías; por ejemplo, el ATLAS puede que mida la masa del bosón W con una precisión mayor que la actual.


title: Experimento ATLAS

text: Posiblemente, las líneas de investigación más interesantes son aquellas que buscan directamente nuevos modelos físicos. Una teoría que se está investigando activamente en la actualidad es la rotura de la supersimetría. Esta teoría es popular ya que soluciona un número de problemas de física teórica que están presentes en prácticamente todos los modelos de cuerdas. Estos modelos supersimétricos implican partículas nuevas y muy masivas; en muchas ocasiones, se desintegran dando lugar a quarks muy energéticos y partículas estables pesadas de las que se espera que interaccionen poco con la materia ordinaria. Estas partículas estables escaparían al detector, dejando como señal una o más jets de quarks y una gran cantidad de "momento perdido". Otras hipotéticas partículas masivas, como las que describe la teoría de Kaluza-Klein, podrían dejar señales parecidas, dejando ver que hay una nueva física más allá del Modelo Estándar.


title: Experimento ATLAS

text: El ATLAS consta de una serie de cilindros concéntricos de tamaños crecientes que rodean el punto de interacción, donde colisionan los haces de protones. Se divide en cuatro partes principales: el Detector Interno, los calorímetros, el espectrómetro de muones y los imanes externos. Cada parte se subdivide a su vez en más capas. Los detectores son complementarios: el Detector Interno determina la trayectoria de cada partícula, los calorímetros miden la energía de las partículas poco penetrantes, y los sistemas muónicos miden parámetros adicionales de los muones muy penetrantes. Los imanes externos doblan la trayectoria de las partículas detectadas en el Detector Interno y el espectrómetro de muones, permitiendo medir su momento.


title: Experimento ATLAS

text: Los neutrinos son las únicas partículas no detectables directamente. Para esta tarea, el detector debe ser "hermético" y detectar todos los no-neutrinos producidos, sin puntos ciegos. Asegurar el buen funcionamiento de las capas más internas, sometidas a un alto nivel de radiación, es un reto ingenieril.


title: Experimento ATLAS

text: El Detector Interno empieza a pocos centímetros del eje de colisión, y se extiende hasta 1,2 metros alrededor. Tiene 7 metros de longitud en forma de tubería. Su principal función es trazar (determinar la trayectoria) de las partículas cargadas midiendo su interacción con la materia en ciertos puntos, revelando así el tipo de partícula producida y su momento. El campo magnético que baña este detector provoca que las partículas cargadas sigan trayectorias curvas; la dirección de dicha curva revela la carga de la partícula y su radio de curvatura su momento. Los puntos iniciales de las trayectorias dan información acerca del tipo de partícula; así, si un grupo de trayectorias parecen originarse en puntos diferentes al de la colisión protón-protón, puede ser indicativo de partículas procedentes de la desintegración de un quark abajo. El Detector Interno tiene tres partes, detalladas a continuación.


title: Experimento ATLAS

text: El Detector Píxel, la parte interna, está formada por tres capas y tres discos en cada extremo, con un total de 1744 "módulos", cada uno de 6x2 cm. El material detector es una capa de 250 μm de sílice. Cada módulo consta de 16 circuitos integrados y otros componentes electrónicos. La mínima unidad mensurable es un píxel de 50x400 micras; hay unos 47000 píxeles por módulo. Su diminuto tamaño sirve para poder medir con precisión trayectorias muy cercanas al punto de colisión. En total, el Detector Píxel tiene 80 millones de canales de salida, aproximadamente la mitad del total; tal cantidad ha supuesto un desafío de diseño y fabricación. Otro desafío importante es la radiación a la que se verán sometidos estos componentes, por ello todos los componentes electrónicos están blindados contra las radiaciones, para que su rendimiento no se degrade con el tiempo.


title: Experimento ATLAS

text: El Rastreador Semiconductor (SCT, Semi-Conductor Tracker) está situado en la parte media del detector. Es similar en cuanto a diseño y funcionamiento al Detector Píxel, pero cada módulo es más largo y estrecho, permitiendo cubrir grandes áreas. Cada banda mide 80 micras por 12,6 cm. El SCT es la parte más importante del Detector Interno en cuanto a medir trayectorias en el plano perpendicular al del haz, ya que mide partículas en un área más extensa que el Detector Píxel, con más puntos de medida y una precisión parecida. Está formada por cuatro capas dobles de sílice, tiene 6,2 millones de canales de salida y un área total de 61 m².


title: Experimento ATLAS

text: El Detector de Radiación de Transición (TRT, Transition Radiation Tracker) es el detector más externo, y es una combinación de un "rastreador de pajitas" y un "detector de radiación de transición". Contiene gran cantidad de "pajitas", cada una de 4 milímetros de diámetro y 144 de longitud. Su resolución es menor que la de los otros dos detectores, una solución necesaria para cubrir un gran volumen con un diseño complementario. Cada "pajita" está rellena de un gas que se ioniza cuando pasa una partícula cargada. Estos iones producen una corriente en una de los conductores de alto voltaje que atraviesan la pajita, creando un patrón de señales en muchas de éstas que permite reconstruir la trayectoria de la partícula. También contiene materiales de diferentes índices de refracción, provocando que se emita radiación de transición y permitiendo la generación de señales más fuertes en cada pajita. Ya que la cantidad de radiación de transición producida es bastante grande en partículas relativistas (partículas con una velocidad comparable a la velocidad de la luz), y la velocidad de una partícula es inversamente proporcional a su masa, es de esperar que las partículas más ligeras dejen mayores señales. Así, las señales más intensas pueden deberse a los electrones. El TRT consta de unas 351000 pajitas en total.


title: Experimento ATLAS

text: Los calorímetros se sitúan en el exterior del solenoide magnético que rodea al detector interno. Su propósito es medir la energía de cada partícula absorbiéndola. Hay dos sistemas básicos: un calorímetro electromagnético interno y un calorímetro hadrónico externo. Ambos son calorímetros de muestreo, es decir, absorben energía mediante metales muy densos y periódicamente miden la forma de la lluvia de partículas resultante, infiriendo la energía de la partícula original a través de éstas medidas.


title: Experimento ATLAS

text: El calorímetro electromagnético absorbe la energía de las partículas que interaccionan electromagnéticamente, incluyendo partículas cargadas y fotones. Tiene una gran precisión, tanto en la medida de la energía depositada como en su localización exacta. El ángulo entre la trayectoria de la partícula y el eje del haz de protones puede ser medido con una precisión de unos 0,025 radianes. Los materiales absorbentes son plomo y acero inoxidable, con argón líquido como material de muestreo. Es necesario un criostato para mantener el calorímetro lo suficientemente frío.


title: Experimento ATLAS

text: El calorímetro hadrónico absorbe la energía de las partículas que atraviesan el electromagnético, pero interaccionan a través de la fuerza fuerte; éstas partículas son generalmente hadrones. Es menos preciso, tanto en términos de energía como de localización (una precisión angular de 0,1 radianes). El material absorbente es acero, con escintiladores en forma de baldosas que miden la energía depositada. Muchas de las características de este calorímetro es su relación coste-efectividad; es grande y requiere una gran cantidad de material: la mayor parte del calorímetro es un cilindro de 12 metros de largo y 8 de diámetro, concéntrico al haz de protones. Las partes exteriores están contenidas dentro del criostato del calorímetro electromagnético, y usa argón líquido como refrigerante.


title: Experimento ATLAS

text: El espectrómetro muónico es un sistema de seguimiento extremadamente grande, y se extiende desde los calorímetros hasta la parte más externa del detector. Su gran tamaño es necesario para medir con precisión el momento de los muones, que son capaces de atravesar las partes internas del detector; es una parte vital porque los muones son indicativos de muchos procesos físicos, y porque no se podría medir con precisión la energía total involucrada en un evento si fueran ignorados. Funciona de manera parecida al detector interno, con los muones curvando sus trayectorias para poder identificar su momento, aunque su campo magnético es diferente, tiene menor precisión espacial y un volumen mucho mayor. También se utiliza para identificar muones simplemente; se espera que muy pocas partículas atraviesen el detector interno y los calorímetros y por tanto dejen señales en esta parte. Tiene aproximadamente un millón de canales de salida y el área ocupada por sus detectores es de 12000 m².


title: Experimento ATLAS

text: El ATLAS utiliza dos grandes imanes para curvar la trayectoria de las partículas cargadas, con el objeto de poder medir su momento. Ésta curvatura se debe a la fuerza de Lorentz, y es proporcional a la velocidad. Ya que la mayoría de partículas generadas viajarán a una velocidad cercana a la de la luz, dicha fuerza es la misma para partículas con diferentes momentos. Así, las partículas con un momento elevado se curvarán poco, mientras que las que tengan poco momento tendrán un radio de curvatura mayor; dicho radio de curvatura puede cuantificarse y deducir de ahí el momento para cada una.


title: Experimento ATLAS

text: El solenoide interno produce un campo magnético de dos teslas, que rodea al Detector Interno. Este campo tiene la intensidad suficiente como para curvar partículas muy energéticas, y su uniformidad e intensidad permite que las mediciones sean muy precisas. Partículas con un momento menor a 400 MeV sufrirán tal curvatura que entrarán en un bucle y por tanto es poco probable que puedan ser medidas. De todas formas, ésta energía es muy pequeña comparada con los varios TeV liberados en cada colisión protón-protón.


title: Experimento ATLAS

text: El campo magnético externo, de forma toroidal, es producido por ocho grandes bucles huecos y dos terminadores, ambos situados en el exterior de los calorímetros y dentro del espectrómetro muónico. Éste campo magnético tiene 26 metros de largo y 20 de diámetro, almacenando 1,2 GJ de energía. Es un campo magnético no uniforme, porque un solenoide que fuera capaz resultaría tan grande su construcción sería antieconómica. Afortunadamente, las mediciones no necesitan una gran precisión debido al gran tamaño del sistema muonico.


title: Experimento ATLAS

text: El disparador usa información simple para detectar los eventos más interesantes de entre los 40 millones de haces que chocan cada segundo en el centro del detector. Hay tres niveles de "disparo": el primero está basado en la electrónica del detector y los dos restantes se ejecutan en un gran cluster situado cerca del detector. Cuando el primer nivel detecta un evento, se seleccionan 100.000 eventos próximos, y cuando se dispara el tercer nivel varios centenares de eventos se almacenan para su posterior análisis. Esto equivale a unos 100 Mb por segundo, un total de 1 Petabyte al año.


title: Experimento ATLAS

text: Se efectúa una reconstrucción offline de cada evento almacenado, transformando cada patrón de señales salido del detector en partículas físicas, como jets, fotones y leptones. Está previsto usar computación en red (grid computing) para analizar cada evento, permitiendo el uso de recursos computacionales externos (universidades, centros de cálculo, etc.). El software encargado del análisis de estos datos ha estado en fase de desarrollo durante años y se seguirá mejorando tras el inicio del experimento.


title: Experimento ATLAS

text: Está previsto que los usuarios de estos datos, como científicos y grupos de investigación escriban sus propios programas para analizar los datos en bruto, con el objetivo de detectar nuevas partículas o comprobar modelos físicos. Hasta el momento se han llevado a cabo simulaciones de las colisiones, permitiendo prever con cierta confianza qué nuevas partículas se descubrirán y el nivel de certeza de estos eventos.


title: Experimento ATLAS

text: Existe un proyecto, LHC@home, que ha permitido ayudar a diseñar el acelerador, con la colaboración desinteresada de los internautas de todo el mundo.


title: Elecciones provinciales de Argentina de 2019

text: Las elecciones provinciales de Argentina de 2019 se refieren a la votación para designar a las autoridades ejecutivas y legislativas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la mayoría de las provincias, excepto Corrientes y Santiago del Estero, que eligieron a sus autoridades ejecutivas en 2017.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: El Parque forestal nacional Zhangjiajie (en chino:湖南张家界国家森林公园; pinyin: Húnán Zhāngjiājiè Guójiā Sēnlín Gōngyuán; literalmente "Parque Forestal Nacional de Zhangjiajie Hunan") es el único parque forestal nacional ubicado en la ciudad de Zhangjiajie en el norte de la provincia de Hunan en la República Popular de China. Es uno de los varios parques nacionales en el área escénica de Wulingyuan.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: En 1982 fue reconocido como el primer parque nacional de China de carácter forestal (4810 hectáreas).El Parque forestal nacional de Zhangjiajie es parte de una zona mucho más grande (397,5 kilómetros cuadrados) llamada área escénica de Wulingyuan.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: En 1992, Wulingyuan fue oficialmente reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Fue aprobado por el Ministerio de Tierras y Recursos Naturales, como una Geoparque Nacional Forestal (3600 km²) en el año 2001. En 2004, el Geoparque Zhangjiajie fue incluido como un Geoparque Mundial de la UNESCO.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: Una de las montañas con forma de columna del parque, anteriormente llamada la "Columna del Sur", de 1080 metros de altura, fue oficialmente renombrada en enero de 2010 como "Montaña Aleluya de Avatar" (阿凡达-哈利路亚山), por haber servido de inspiración a la película "Avatar", y como muestra de aprecio al mensaje social de la misma.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: En agosto de 2016, se inauguró en el parque la pasarela de cristal Coiling Dragon (Dragón Enrollándose). La pasarela, de 100 metros con 99 curvas, rodea el acantillado del monte Tianmen con vistas impresionantes del paisaje de Hunan.


title: Parque forestal nacional de Zhangjiajie

text: El parque Zhangjiajie ya dispone del puente de cristal más largo del mundo: un puente de 430 m sobre un valle de 300 m.


title: Enano Rojo

text: Enano Rojo, o Red Dwarf en la versión original, es una serie de televisión británica de ciencia ficción


title: Enano Rojo

text: y comedia que incluye 12 temporadas —incluyendo una miniserie llamada "Back to Earth"— que comenzó su transmisión de 1988 a 1993, y luego continuó entre 1997 y 1999 en el canal BBC2 y en Dave de 2009 a 2012, ganando el estatus de culto.


title: Enano Rojo

text: Como en inglés el género es neutro, el nombre de la serie, "Red Dwarf", en España se tradujo como «Enano Rojo» (género no marcado), sin embargo el nombre original hace alusión a una "Enana Roja" (femenino), un tipo de estrella; este tipo de traducción se sigue empleado hasta el día de hoy. Lo mismo ocurre con algunas de las lanzaderas de la nave como la «Enano Azul» ("Blue Midget" = «Enana azul») y «Gigante Blanco» ("White Giant" = «Gigante blanca»).


title: Enano Rojo

text: La serie fue creada por Rob Grant y Doug Naylor, quienes también escribieron las seis primeras temporadas. La serie nació de un sketch recursivo, "" parte de la comedia "Son of cliché" de mitad de los 80 de la BBC Radio 4, también guionizado por Grant y Naylor. Además de los episodios de televisión, hay cuatro novelas, dos episodios pilotos de televisión para una versión estadounidense de la serie, una versión para la radio producida por la BBC Radio 7, y productos licenciados —conocidos en inglés como "tie-in"— en forma de libros, revistas y otro "merchandise".


title: Enano Rojo

text: En 2008, una producción de tres episodios fue pedida por el canal digital Dave. Esos episodios fueron estrenados en abril de 2009 durante la "Estern weekend" y constaban de una historia en tres partes titulada "". A diferencia de la mayoría de los episodios de la BBC, la miniserie era una comedia dramática grabada sin audiencia en el estudio o risas enlatadas.


title: Enano Rojo

text: A pesar de la mezcla de ciencia ficción utilizada, "Red dwarf" es sobre todo una comedia llevada por los personajes con extrañas, a veces escatológicas, situaciones utilizadas como complemento del argumento. En los primeros episodios, un elemento recurrente de comedia era la relación al estilo de "The odd couple" entre los dos personajes centrales de la serie, quienes no se gustaban en absoluto pero estaban atrapados en el espacio profundo. El personaje principal era David Lister, el último hombre que se conocía con vida, y Arnorld Rimmer, un holograma del compañero muerto de Lister. Otros personajes regulares eran, Cat, una forma de vida descendiente de la mascota de Lister, un gato llamado Frankestein, Holly, la computadora de Red Dwarf, Kryten, un androide de servicio, y, desde la temporada VII hasta "Back to earth", Kristine Kochanski, una versión alternativa del amor perdido hace tiempo de Lister.


title: Enano Rojo

text: Uno de los mayores premios de la serie llegó en 1994, cuando un episodio de la temporada seis, «Gunmen of the apocalypse», ganó un Premio Emmy internacional en la categoría de Arte popular, y en el mismo año la serie también fue premiada con el Premio de comedia británica a la Mejor serie de comedia de la BBC. La serie alcanzó su mayor audiencia, de cerca de 8 millones de espectadores, durante la temporada octava en 1999.


title: Enano Rojo

text: Red dwarf X consiste en seis episodios, grabados ante audiencia en el estudio de diciembre de 2011 a enero de 2012. El episodio inicial de esta serie fue emitido el 4 de octubre de 2012, en Dave y también en Dave HD.


title: Enano Rojo

text: El escenario principal de la serie es la nave espacial minera del mismo nombre Enano rojo, que es 9.7 km de largo, 8 km de alto y 6.4 km de ancho y es operada por "Jupiter mining corporation". En el primer episodio que se presenta en un momento a finales del siglo vigésimo segundo, un escape de cadmium II a bordo mata a todos excepto al técnico de bajo nivel Dave Lister (interpretado por Craig Charles), que en ese momento está en estasis temporal (hibernación), y a su gata embarazada, Frankestein, que está a salvo sellada en el área de carga. Después del accidente, la computadora de la nave Holly, con un coeficiente intelectual de 6000, mantiene a Lister en estasis hasta que la radiación desaparece por completo —un procedimiento que lleva tres millones de años—. Por lo tanto, Lister emerge de la estasis como el último humano vivo en el universo —pero no está solo a bordo—. Su antiguo compañero de habitación y superior inmediato Arnold Judas Rimmer es resucitado por Holly en la forma de un holograma para conservar la salud mental de Lister. Al mismo tiempo, una criatura conocida simplemente como Cat —"Gato" en España, interpretado por Danny John-Jules— es el último miembro a bordo del "Felis sapiens", una raza humanoide felina que evolucionó en la nave desde el gato de Lister, Frankenstein, y sus gatitos durante los tres millones de años en los que Lister estuvo en estasis.


title: Enano Rojo

text: La idea dramática principal durante el principio de la serie es el deseo de Lister de volver a la Tierra, aunque la posesión por parte del equipo de un sistema de viajes espaciotemporales ilimitados en la temporada siete hizo que se negara esa intención. Cuando empieza su viaje, la no tan intrépida tripulación se encuentra con fenómenos como distorsión del tiempo, viajes más rápidos que la velocidad de la luz, enfermedades mutantes y formas de vida extrañas que se han desarrollado durante millones de años. Durante la segunda temporada, el grupo encuentra al androide Kryten, rescatándolo de una nave estrellada hace tiempo. Al principio, Kryten solo aparece en un episodio de la segunda temporada, pero al comienzo de la temporada tres se convirtió en personaje principal. Al final de la temporada cinco, la nave Enano rojo es robada por personas desconocidas, forzándolos a viajar en una nave más pequeña llamada "Straburg" durante dos temporadas, con la correspondiente pérdida de comunicación con Holly. En la temporada séptima, Rimmer deja la tripulación para tomar el papel de su alter ego en un universo paralelo, Ace Rimmer, cuyo nombre se ha convertido en leyenda y cuyo legado pasó de dimensión en dimensión. Poco después, el equipo encuentra una versión paralela de ellos mismos en un universo en el que Kristine Kochanski, un viejo amor de Lister, ha sido puesta en estasis en el momento de la fuga y así que se convirtió en la última humana viva. Una serie de complicados acontecimientos terminan con la pérdida de Kochanski en nuestro universo, donde se ve forzada a unirse al equipo. Al final de la temporada siete, nos enteramos de que Enano rojo ha sido robada por nanobots al servicio de Kryten, quienes lo abandonaron años atrás.


title: Enano Rojo

text: Al principio de la octava temporada, Enano rojo es reconstruida por los nanobots de Kryten, quienes la redujeron hasta no ser sino átomos. Durante el proceso, el equipo al completo de la nave —incluyendo un Rimmer de antes del accidente— es resucitado, pero la tripulación de "Starbug" se encuentra sentenciada a dos años en la prisión militar de la nave —primero, por haber estrellado una Starbug y traer a Kryten a bordo y a Cat como polizontes, pero después por utilizar información de archivos confidenciales—. La temporada termina con un virus come metal suelto en Enano rojo. La tripulación resucitada al completo evacua salva a la tripulación original. En el final, Rimmer se queda solo para afrontar la muerte —rápidamente le da un rodillazo en la ingle y huye—.


title: Enano Rojo

text: Nueve años después, los cuatro están de nuevo a bordo de la nave. Rimmer es de nuevo un holograma, Holly está apagada, y Lister echa de menos a Kochanski, perdida por una esclusa hace tiempo. De repente se presenta la oportunidad de volver a la Tierra a través de una dimensión deformada, aunque no es lo que parece a primera vista, termina dando a Lister esperanza y se entera de que Kochanski sigue viva después de todo.


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text: La décima temporada presenta a Lister viajando con Rimmer, Kryten y Gato en la Enano rojo, confiando en que puedan localizar a Kochanski o volver a la Tierra, lo que venga primero.


title: Enano Rojo

text: La primera temporada se emitió en la BBC2 en 1988. Hasta el 2013 se emitieron diez temporadas más, y una película ha estado gestándose casi continuamente antes de la temporada ocho en 1999.


title: Enano Rojo

text: El concepto para la serie fue desarrollado originalmente de una serie de sketches llamada "" del programa de mediados de los 80 "Son of cliché" emitido en la BBC Radio 4, escrito por Rob Grant y Doug Naylor. La serie se vio influenciada por películas y programas de televisión como "Silent running" (1972), "Alien" (1979), "Dark star" (1974) y "The hitchhiker's guide to the galaxy" (1981), pero también tuvo elementos de la comedia de estilo británica y sátira, finalmente moldeada en forma de comedia de situación. Habiendo escrito el guion del episodio piloto en 1983, los antiguos guionistas de "Spitting image" se encontraron con el inusual y original guion dando vueltas por las productoras pero fue rechazado por todo el mundo en la BBC, ya que se creyó que una comedia de situación basada en la ciencia ficción no sería muy popular.


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text: Finalmente fue aceptado en la BBC North en 1986, como resultado del presupuesto asignado para la segunda temporada de la serie "Happy families" que nunca se llevaría a cabo y la insistencia del productor Paul Jackson de que debería grabarse Enano rojo en lugar de esa segunda temporada de la serie anterior. La serie sería relanzada después de una huelga de electricistas de principios de 1987 —la escena de los títulos fue grabada en enero de 1987—. La grabación se reprogramó para septiembre y el episodio piloto "The end" finalmente se emitió en televisión el 15 de febrero de 1988.


title: Enano Rojo

text: Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para los papeles en la serie, Molina consiguió el papel de Rimmer. Sin embargo, después de que Molina tuviera problemas con el concepto de la serie, y con su papel en particular, el papel fue otorgado a Chris Barrie. Barrie era un actor de voz profesional e impresionista que había trabajado anteriormente tanto con ambos escritores de "Spitting image", con los productores de "Happy families" y las producciones de Jasper Carrott. Craig Charles, «poeta punk» natural de Liverpool, fue contratado para el papel de Dave Lister. El equipo de producción contactó con él para que le diera su opinión sobre el personaje de «Gato», creyendo que podía resultar racista para algunas personas. Charles describió el personaje como «bastante bueno» y después de leer el guion decidió presentarse a la audición para interpretar el papel de Dave Lister. El actor de "stand-up comedy" Norman Lovett, quien había intentado obtener el papel de Rimmer, obtuvo finalmente el papel de Holly, la computadora senil de la nave espacial. Un cantante y bailarín profesional, Danny John-Jules, que llegó media hora tarde a la cita, se quedó con el papel de Gato inmediatamente. Esto fue en parte debido a su apariencia exterior, investigación —leyendo el libro "Catwatching" de Desmon Morris—, y a que se presentó disfrazado como su personaje, vistiendo un traje de su padre al estilo de los años 50.


title: Enano Rojo

text: Grant y Naylor escribieron las primeras seis temporadas juntos —utilizando el seudónimo Grant Naylor en las primeras dos novelas y más tarde como el nombre de la compañía productora, aunque nunca en los episodios—. Grant abandonó en 1995, para continuar con otros proyectos, obligando a Naylor a escribir la séptima y octava temporada con un nuevo grupo de guionistas, incluyendo a Paul Alexander y el actor Robert Llewellyn quien interpretaba a Kryten.


title: Enano Rojo

text: Ed Bye produjo y dirigió la mayoría de la serie. Abandonó antes de la temporada cinco debido a conflictos con su agenda —terminó dirigiendo una serie protagonizada por su esposa, Ruby Wax— así que Juliet May pasó a dirigirla. May dejó la serie a la mitad por razones personales y profesionales y Grant y Naylor dirigieron la serie, además de escribirla y producirla. La sexta temporada fue dirigida por Andy de Emmony, y Ed Bye volvió para dirigir la séptima y octava temporadas. La primera, segunda y tercera temporadas fueron realizadas por "Paul Jackson Productions", las siguientes fueron producidas por la compañía propiedad de los guionistas "Grant Naylor Productions" para la BBC North. Las ocho temporadas fueron emitidas en la BBC2. Al comienzo de la cuarta temporada, la producción se movió de New Brodacasting House (Mánchester) a Shepperton Studios (Shepperton).


title: Enano Rojo

text: La sintonía y la música fueron escritas e interpretadas por Howard Goodall, la voz del tema de cierre de la serie fue cortesía de Jenna Russell. Las dos primeras temporadas utilizaron una versión instrumental medianamente oscura del tema de cierre para los créditos iniciales; desde la temporada tres adelante cambió a una versión algo más animada. Goodall también escribió música para varias canciones de la serie, incluyendo «Tongue tied», letra escrita por Grant y Naylor. Danny John-Jules —acreditado como «Gato»— volvió a grabar una orquesta para «Tongue Tied» y la publicó en octubre de 1993; alcanzó el puesto número 17 en las listas de Reino Unido. El mismo Goodall cantó «The Rimmer song» que se escuchó en el episodio «Blue» de la séptima temporada, a la que Chris Barrie puso los gestos.


title: Enano Rojo

text: En 1998 en el décimo aniversario de la serie —y entre las emisiones de la temporada siete y ocho—, las primeras tres temporadas de "Enano Rojo" fueron remasterizadas y lanzadas en VHS. La remasterización incluyó reemplazar tomas con gráficos computerizados, eliminar ciertos diálogos y escenas, volver a grabar material en el que aparecía Holly, crear una escena de créditos iniciales más consistente, reemplazar música y crear efectos de sonido ambiental con sistemas digitales. La serie remasterizada fue publicada en 4 discos DVD en una caja recopilatoria llamada "The bodysnatcher collection" en 2007.


title: Enano Rojo

text: Tres años pasaron entre las temporadas seis y siete, en parte debido a la disolución de la pareja Grant y Naylor, pero también debido a que el reparto y el equipo de la serie estaban trabajando en otros proyectos. Cuando la serie volvió finalmente, empezó a ser grabada, pero no delante de una audiencia, permitiendo el uso de escenarios de cuatro paredes, grabación de localizaciones y técnicas con una sola cámara. Cuando la serie volvió para su octava temporada dos años después, se decidió dejar el uso de la grabación y volver al uso de público en directo.


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text: La serie recibió un revés cuando la BBC rechazó grabar una novena temporada. Doug Naylor confirmó que la BBC decidió no renovar la serie porque prefería centrarse en otros proyectos. Sin embargo, un especial de Navidad en formato corto se puso a disponibilidad para suscriptores a través de móviles. Los fans tuvieron que esperar una década hasta que la serie volviera a la televisión.


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text: "Red Dwarf: back to Earth" fue emitida en las vacaciones de Pascua de 2009 junto a un documental «detrás de las cámaras». Más adelante, se planeó un especial llamado "Red Dwarf: unplugged", descrito por Craig Charles como «solo nosotros cuatro —y algunas sillas— intentando improvisar, o mejor dicho intentando recordar escenas clásicas», pero finalmente fue cancelado.


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text: El episodio se centró nueve años después de los eventos de «Only the good...» —con el final abierto, situación que se repetiría en la temporada diez—, Kochanski estaba muerta, supuestamente, y Holly estaba apagada debido a daños causados por agua causados por Lister al dejar un grifo abierto. La actriz Sophie Winkleman protagonizó un personaje llamado Katerina, un holograma resucitado de una oficial científica de Enano Rojo para así reemplazar a Rimmer.


title: Enano Rojo

text: Para conseguir una mayor atmósfera cinemática, "Back to Earth" no fue grabada ante una audiencia en directo. Algunos episodios previos de "Enano Rojo" habían sido grabados de esta forma —«Bodyswap» y todos los de la séptima temporada—, pero "Back to Earth" no incluía por primera vez risas enlatadas. También fue la primera vez que "Enano Rojo" se grababa en alta definición par la televisión.


title: Enano Rojo

text: Los especiales fueron emitidos durante tres noches empezando el viernes 10 de abril de 2009. Las emisiones obtuvieron récords de audiencia en el canal de televisión de "Freeview" Dave; el primero de los tres episodios representó los mayores datos de audiencia para un programa del Reino Unido encargado para una red digital. "Back to Earth" fue publicado en DVD el 15 de junio de 2009, y en Blue-ray el 31 de agosto de 2009. La publicación en ambas ediciones incluyó los episodios y uno nuevo en formato edición del director combinando los tres en una película. "Back to Earth" fue después descrita en la página oficial de la serie como «la "novena temporada" de ""Enano Rojo""».


title: Enano Rojo

text: Doug Naylor declaró en una entrevista con Dave antes de la emisión de "Back to Earth" que le hubiera gustado hacer otra temporada completa, pero añadió que «tendríamos que esperar y ver» cuan buena o mala sería la reacción a los especiales. También declaró que no querría hacer una novena temporada pero que podría hacer una décima, y explicó que "Back to Earth" se consideró como la novena temporada. Los especiales establecieron que pasaron dos temporadas centradas en los eventos después de "Back to Earth" después de la octava temporada; durante la ficticia temporada nueve —descrita por un fan como «la mejor»—, Kryten informó a Lister de que Kochanski había muerto, pero en "Back to Earth" Lister se enteró de que no estaba muerta, abriendo la posibilidad de una búsqueda por parte de Lister en futuros episodios, lo que fue uno de los argumentos de la décima temporada.


title: Enano Rojo

text: En junio de 2012, Craig Charles, Chris Barre y Hattie Hayridge informaron de que había planes para producir futuras temporadas de "Enano Rojo", aunque un artículo posterior en la página oficial de "Enano Rojo" comunicó que hasta el momento nada había sido confirmado. En enero de 2011, Robert Llewellyn confirmó en su página oficial que se grabaría una nueva temporada grabada a finales de 2011 y emitida en el 2012 en el canal digital Dave, aunque al principio los propietarios del canal, UKTV, rechazaron cualquier hacer cualquier comunicado, sugiriendo que una nueva temporada no tenía permiso oficial de ser grabada. En abril de 2011, se confirmó oficialmente una temporada diez de seis episodios en Dave en otoño de 2012. Doug Naylor confirmó los planes tanto en Twitter como en la convención número dieciséis de Dimension Jump, y Dave publicó el anuncio en su página de internet.


title: Enano Rojo

text: Las fechas de grabación para la nueva temporada de "Enano Rojo", "Enano Rojo X" fueron anuciadas el 11 de noviembre de 2011, junto a la confirmación de que la temporada sería grabada en Shepperton Studios ante público en directo. La grabación principal comenzó el 16 de diciembre de 2011 y terminó el 27 de enero de 2012, y el equipo y el reparto volvieron después seis días más para grabar nuevas escenas y así aumentar el número de metraje. Descontando las estrellas invitadas, solo el reparto principal de Charles, Barrie, Llewellyn y John-Jules regresaron para la temporada diez, con la ausencia de Annett y Lovett, aunque el guion incluye referencias a Kochanski y a Holly.


title: Enano Rojo

text: El 4 de mayo de 2012 se anunció que Howard Goodall, quien había compuesto la música de "Enano Rojo" desde el comienzo hasta la séptima temporada, volvería a componer la banda sonora instrumental de "Enano Rojo X". El 19 de junio de 2012, se completó la pos-producción y los seis episodios estaban completos para su emisión en el siguiente otoño.


title: Enano Rojo

text: El 20 de julio de 2012, se publicó un tráiler de cincuenta y cinco segundos de la temporada diez en Facebook, seguido por un nuevo tráiler cada viernes. La nueva temporada se estrenó el jueves 4 de octubre de 2012.


title: Enano Rojo

text: Desde que se emitió la temporada diez, que atrajo gran número de audiencia, Dave, Doug Naylor y el reparto han presentado un gran interés en hacer otra temporada y Douglas ya ha empezado con el guion pero esto depende de que UKTV encargue la temporada y de que todo el reparto esté disponible. Craig está actuando en "Coronation street" y Danny en la temporada tres de "Death in paradise".


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text: Durante la convención "Dimension jump" de tres días el reparto principal y por el modelista Bill Perason dieron algunos datos sobre futuras temporadas, esto fue confirmado por Doug Naylor durante la "Sunday G&A session" declarando que ya estaban en conversaciones con todas las partes pero que tenían que finalizar y que no estaba seguro de si iba a haber otra temporada como le hubiera gustado agregó que las cosas no habían llegado a esa fase aún. Aun así dijo que sentía que las conversaciones habían concluido y que podría empezar a grabar en febrero de 2014 pero que no había escrito aún los guiones y que no se le había adjudicado todavía un presupuesto.


title: Enano Rojo

text: La serie "Enano Rojo" en tono de comedia narraba las historias de sus protagonistas mientras intentaban volver a la Tierra y recuperar sus vidas anteriores. Las personalidades extremas de los personajes se confrontaban a menudo y ninguno de ellos tenía reparos en aprovecharse de los demás. Los personajes principales a menudo mostraban cobardía, incompetencia y locura, mientras intercambiaban diálogos sarcásticos e insultantes, la serie proveyó de un humor a la ciencia ficción que otras series no utilizaban, centradas más en la valentía y la moral correcta de sus personajes. Los personajes que convivían en la nave Enano Rojo solo se mostraban valientes cuando no había otra posibilidad. La temática creciente de ciencia ficción era tratada de forma seria por Grant y Naylor. Sátira, parodia y drama se mezclaban en los episodios, también referencias a otras series de televisión, películas y libros. Estas referencias incluían: "" (1968) —se encuentra cierta analogía entre los dos primeros personajes de la serie (Holly como ordenador de a bordo y Dave Lister como único ser humano de a bordo) con los principales personajes de Odisea 2001: HAL y Dave Bowman, en los mismos papeles— "Top gun" (1986), "RoboCop" (1987), "Star wars" (1977), "Citizen Kane" (1942), "The wild one" (1953), "High noon" (1952), "Rebel without a cause" (1955), "Easy rider" (1969), "The terminator" (1984) and "Pride and prejudice" (1813).


title: Enano Rojo

text: Los guionistas basaban episodios completos en argumentos de películas. El episodio de la temporada tres «Polymorph» referenció y parodió momentos clave de "Alien" (1979); el episodio de la cuarta temporada «Camille» referenció vagamente escenas importantes de "Casablanca" (1942); «Meltdown» tomó prestado el argumento de "Westworld", (1973); y «Red Dwarf: back to Earth» fue inspirado parcialmente por "Blade runner" (1982). La temática de la serie no se centró solo en películas y televisión, también incorporó eventos históricos. La religión también jugó un papel importante en la serie, como parte importante del destino de la raza de los "Gatos", y de la percepción de Lister como su «Dios», y cuando la tripulación conoció a un hombre que creyeron que era Jesucristo en «Lemons». La serie también hace referencias literales a la obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot" en el título de un episodio llamado «Waiting for God». El episodio titulado «Ourboros» derivó su nombre y temática de una serpiente mitológica antigua del mismo nombre.


title: Enano Rojo

text: La serie exploró grandes temas de la ciencia ficción como paradojas de viajes a través del tiempo —incluyendo la paradoja del abuelo—, universos paralelos, hologramas, inteligencias artificiales, la cuestión del determinismo y el libre albedrío —en varios episodios—, la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual y, principalmente, ya que Lister es el último ser humano, la futura extinción de la especie humana.


title: Enano Rojo

text: Rob Grant y Doug Naylor decidieron al comienzo de la creación que no incorporarían vida extraterrestre en la serie, ya que no querían alienígenas. Sin embargo, hay formas de vida no humanas como evoluciones de especies de la Tierra —p. ej. la raza «Gato»—, hologramas o robots creados por los humanos, y una «Forma de vida mejorada geneticamente» —"GELF", en inglés "Genetically engineered life form"—, una criatura creada artificialmente. Muchos de los enemigos en las últimas temporadas son variantes de los "GELF" o Simulantes.


title: Enano Rojo

text: La serie desarrolló su propio vocabulario. Palabras y frases como "holographic" (sic), "Dollarpound", "Felis sapiens", "Simulants", "GELF", "space weevil" y "zero gee football" aparecen a lo largo de la serie, haciendo destacar un desarrollo de vocabulario en el futuro sobre lenguaje, clima político, tecnología, evolución y cultura. Los creadores también emplearon un vocabulario ficticio para así evitar el uso potencial de palabras ofensivas en la serie y darle un matiz al lenguaje coloquial futurista. Se utilizaron palabras como "Smeg", "gimboid", "goit" y variantes de "smeg" como "smegging", "smegger" y "smeg-head".


title: Enano Rojo

text: Los cambios realizados en la serie en cuanto a reparto, escenario, equipos creativos e incluso en la producción de unas temporadas a otras significaron que las opiniones entre los fanes y la crítica variaran de la misma manera en relación con la calidad de algunas temporadas. En el "Great Red Dwarf debate", publicado en el volumen 2 número 3 del "Red Dwarf Smegazine", los guionistas de ciencia ficción Steve Lyon y Joe Nazzaro discutieron los pros y los contras de las primeras y últimas temporadas. Lyons declaró que lo que tenía la serie «en un momento dado fue un balance único entre ciencia ficción y comedia, cosa que funcionaba magníficamente.» Nazarro coincidió con Lyons añadiendo que «las dos primeras temporadas fueron muy originales y muy divertidas», pero llegó a decir que «no fue hasta la tercera temporada que la serie tuvo éxito.» La temporada seis fue vista como una continuación del «Monstruo de la semana» ya utilizado en la temporada cinco que nunca llegó a considerarse impresionante visualmente hablando. Las discusiones giraron en torno a la calidad de la temporada seis vista por los telespectadores como tan buena como las primeras temporadas, pero fue criticada por caer en una comedia más formal con un cambio no bienvenido en los decorados.


title: Enano Rojo

text: Los cambios acontecidos en la temporada siete fueron vistos por algunos como decepcionantes; aunque hubo más presupuesto aparentemente, el cambio de una comedia de situación a algo que se aproximaba a una comedia dramática fue visto como un movimiento en la mala dirección. Por otro lado, el intento de volver a la tradicional comedia de situación en la temporada ocho fue recibido con una respuesta igual de pobre. Hubo críticas por la idea de resucitar a la tripulación de la nave Enano Rojo porque se sintió que la idea se separaba de la premisa de la serie en la que Lister era el último humano vivo. Sin embargo, hay otros críticos que sienten que las temporadas siete y ocho no son más flojas que las primeras temporadas. El asunto es objeto de constante y ferviente debate entre los fanes de la serie.


title: Enano Rojo

text: Aunque el episodio piloto de la serie reunió cerca de cuatro millones de espectadores, las cifras de audiencia cayeron en episodios sucesivos y la primera temporada tuvo generalmente poca audiencia. A lo largo de la temporada seis las cifras de audiencia aumentaron continuamente y alcanzaron cerca de los seis millones de espectadores en el episodio «Gunmen of the apocalypse». Cuando la serie volvió en 1999 tuvo las cifras de audiencia más altas hasta ese momento —cerca de ocho millones de espectadores sintonizaron el primer episodio de la temporada ocho «Back in the red: parte I»—. Durante sus ocho temporadas, la serie ganó múltiples premios incluyendo el Premio de la Royal Television Society por sus efectos especiales, el Premio de la British Science Fiction Association por la mejor Presentación dramática, así como un Premio Emmy internacional por el episodio de la temporada seis «Gunmen of the apocalypse», que concursó junto al episodio de "Absolutely fabulous" «Hospital» en la categoría de "Popular arts". La serie también ha sido nominada al Premio Emmy internacional en 1987, 1989 y 1992. La temporada seis ganó un Premio de comedia británica por Mejor serie de comedia de la BBC. Las ventas de vídeo han ganado ocho Premios Gold de la "British video association" y la serie aún mantiene el récord de la BBC2 por ser la serie de mayor duración con mayor audiencia en cuanto a comedias de situación. En 2007 la serie fue votada como «La mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos» por los lectores de la revista "Radio times". El editor Gill Hudson declaró que ese resultado le sorprendió ya que «la serie no ha emitido nuevos episodios este siglo».


title: Enano Rojo

text: La marca de la serie y los personajes han aparecido en una amplia variedad de productos. "Red Dwarf" también se han creado varias obras derivadas. Por ejemplo, la canción «Tongue tied», que suena en el episodio «Parallel universe», apreció en el 1993 como sencillo y llegó al puesto número 20 en Reino Unido cantada por Danny John Jules —bajo el nombre de «The Cat»—. Se produjeron obras de teatro del a serie por Blak Yak, un grupo de teatro en Perth, Australia, a quienes les dio permiso "Grant Naylor Productions" para realizar versiones para el teatro de algunos episodios en 2002, 2004, 2006.


title: Enano Rojo

text: Trabajando juntos bajo el nombre de «Grant Naylor», los creadores de la serie escribieron dos novelas. La primera "Infinity welcomes careful drivers" se publicó en noviembre de 1989 e incorporó argumentos de varios episodios de las dos primeras temporadas de la serie. La segunda novela "Better than life" se publicó en octubre de 1990 y fue basada mayormente en el episodio de la segunda temporada del mismo nombre. Juntas, las dos novelas proporcionaron más trasfondo a los personajes y temas principales de la serie además de desarrollar ambos. Gracias al sentido del humor excéntrico de la serie, las novelas compartieron cierta similitud con "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" de Douglas Adams, también una serie de comedia de ciencia ficción.


title: Enano Rojo

text: Los autores empezaron a trabajar en una secuela para "Better than life" llamada "The last human" pero Rob Grant abandonó "Enano Rojo" para participar en otros proyectos. Aun debiendo a Penguin Publishing dos novelas más de "Enano Rojo", Grant y Naylor decidieron cada uno escribir una secuela alternativa a "Better than life". Como resultado existieron dos secuelas diferentes, cada una presentando una posible versión de la continuación a la historia. "Last human", por Doug Naylor, añadió a Kochanski a la tripulación y dio más énfasis a la ciencia ficción, mientras que la novela de Rob Grant "Backwards", estuvo más acorde con las novelas anteriores y tomó historias de la serie de televisión.


title: Enano Rojo

text: Se publicó una edición "omnibus" de las dos primeras novelas en 1992 que incluía ediciones del texto original y material extra como el guion original del episodio piloto de la serie de televisión. Las cuatro novelas se editaron en audiolibro, las dos primeras leídas por Chris Barrie, "Lat human" leída por Craig Charles, y "Backwards" leída por el autor Rob Grant.


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text: En español están publicadas por Grupo Ajec las cuatro: "Enano Rojo: la novela", "Enano Rojo: mejor que la vida", "Enano Rojo: hacia atrás" y "Enano Rojo: último humano". La traductora al español de la primera novela fue Eugenia Arrés (Granada, 1981) y la de las tres últimas, Teresa Ponce Giménez (Jaca, 1976).


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text: En diciembre de 2009, "Infinity welcomes careful drivers" fue publicada en alemán bajo el título de "Roter Zwerg" —"Enano Rojo" en alemán—.


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text: Para el lanzamiento inicial en formato VHS se separaron los episodios y se lanzaron dos casetes para cada temporada —excepto para la séptima temporada que se publicó en tres casetes separados—, etiquetadas como "byte one" y "byte two". Estos vídeos se llamaron como el primer episodio de los tres presentados en el casete, de la manera típica en la que se hicieron con otros lanzamientos de la época. Sin embargo, a veces la BBC decidía no respetar el orden natural de episodios y elegir los más populares para así obtener el número máximo de ventas. Para la quinta temporada, «Back to reality» y «Quarantine» se les dio en sus respectivos lanzamientos en vídeo. Para el segundo volumen de la temporada uno, a «Confidence and paranoia» se le dio , aunque se mantuvo el orden original de emisión; se debió a que el episodio principal fue «Waiting for God» que compartía el nombre con el título de otra serie cómica —ambientada en una casa de reposo—. Las futuras publicaciones se verían cada vez más influenciadas por las emisiones originales. Las ocho temporadas estuvieron disponible en VHS, y tres episodios de la séptima temporada fueron también publicados como un especial "Xtended" (sic) con escenas extras —incluyendo un final original y no emitido de «Tikka to ride»— y sin risas enlatadas; la versión remasterizada de las temporadas uno a tres también fueron lanzadas individualmente y en una caja recopilatoria. Finalmente dos vídeos de tomas falsas fueron publicados, "Smeg up" en 1994 y su secuela "Smeg outs" en 1995.