text: En esta temporada, un grupo de 18 celebridades, conformado por actores, cantantes, modelos, deportistas, influencers y comediantes, se midió a una serie de retos y pruebas tanto individuales como grupales, con el objetivo de ser el ganador de un premio millonario y alcanzar el honor de convertirse en el primer MasterChef Celebrity de Colombia.


title: MasterChef Celebrity (programa de televisión colombiano)

text: En esta edición, el grupo de celebridades aumentó a 22 participantes, los cuales, de la misma manera, se enfrentaron a diferentes competencias culinarias con el propósito de obtener una recompensa millonaria y, por supuesto, el reconocimiento de ser el segundo MasterChef Celebrity de Colombia.


text: En la tercera edición, fueron 20 los concursantes que se sometieron a los retos de MasterChef Celebrity.


text: La cuarta temporada del formato, trajo consigo a 22 nuevas celebridades, quienes se enfrentaron a múltiples retos con la finalidad de alzarse con el título gastronómico y el premio que lo acompaña.


title: Techo de algodón

text: Techo de algodón es una metáfora que se refiere a la barrera que enfrentan las mujeres trans cuando se les niega el acceso al sexo con las lesbianas. El término fue acuñado por el actor porno transexual Drew DeVeaux, refiriéndose a las dificultades que experimentan las mujeres trans para conseguir parejas lesbianas. DeVeaux es conocido por ser la estrella del primer video pornográfico en el cual aparecían mujeres trans lesbianas "Let’s Do It Ourselves" de 2012. El techo de algodón alude a la ropa interior femenina y al algodón que compone los tampones y compresas de higiene femenina, está directamente relacionado con la genitalidad, y significa que la atracción de las lesbianas exclusivamente por las mujeres cisgénero es algo que "debe ser superado".


title: Techo de algodón

text: El término equipara el techo de cristal que padecen las mujeres, y que les impide avanzar hacia posiciones de poder y autoridad, con el hecho de que las lesbianas dejan avanzar a las trans pero no quieren tener sexo con "mujeres con pene". Estas personas trans defienden su derecho de acostarse con mujeres lesbianas porque se consideran a sí mismas lesbianas y aducen que el rechazo se debe a una transfobia interiorizada por no aceptar un "pene femenino". Las personas trans consideran que no todos los hombres tienen penes y no todas las mujeres tienen vaginas y úteros, y que ser mujer cisgénero es un privilegio. No serían los penes los que violan a las mujeres, sino el patriarcado, por lo que las mujeres lesbianas no deberían temer a las mujeres trans por tener pene. Existe un "pene femenino". Las personas transgénero pueden aceptar el pene como parte del cuerpo de una mujer trans y no sienten la necesidad de operarse, incluso pueden masturbarse sin que les implique un conflicto. Las mujeres trans vienen de muchas maneras y algunas no se han operado aún o no quieren hacerlo.


title: Techo de algodón

text: Algunas lesbianas creen que pueden ser amigas de las trans pero aun así no las consideran parejas sexuales viables. Existen sitios en los cuales se explica cómo acceder a mujeres lesbianas (es decir, con vagina) para tener sexo. Algunas mujeres han denunciado situaciones en las que no se han sentido seguras al compartir habitación o baño con una mujer trans no operada. Estas mujeres han sido acusadas de discriminación por ese motivo. Las mujeres trans se quejan de que las lesbianas hacen una distinción entre ellas por haber nacido con vagina y ellas por haber nacido con pene y que por eso se nieguen a tener citas.


title: Techo de algodón

text: Hay lesbianas que se sienten presionadas para aceptar la idea de que un pene puede ser un órgano sexual femenino. El resultado de una encuesta realizada en Gran Bretaña mostró que  el 56% de las mujeres lesbianas que contestaron reconoció haber sido presionada o coaccionada para aceptar a una mujer trans como pareja sexual.


title: Techo de algodón

text: El techo de algodón expone la situación de que algunas lesbianas usan su sexualidad como forma de negar la feminidad de las mujeres trans, ya que nos las aceptan como "mujeres lesbianas", como algunas mujeres trans se autodefinen y dicen "nunca tendría sexo con una mujer trans, soy lesbiana y no me gustan los hombres". Para estas lesbianas, la idea de que deberían o podrían disfrutar de los genitales del sexo opuesto, sería como convertirlas en heterosexuales. Dentro del movimiento activista trans, esto se considera un techo de algodón, exclusión, odio y una muestra de intolerancia hacia la comunidad trans. El impactos directo de la inclusión de las mujeres trans en los espacios sólo para mujeres genera malestar y temor en muchas mujeres, incluyendo el temor a ser abusada sexualmente.


title: Techo de algodón

text: Este desinterés de las mujeres lesbianas por los cuerpos masculinos es considerada pura transfobia por parte del activismo trans y por eso lo llaman despectivamente techo de algodón. Según Sheila Jeffreys, los derechos sexuales de las mujeres lesbianas son borrados en un intento de inducirlas a aceptar penes no deseados en sus cuerpos.


title: Techo de algodón

text: Algunas agrupaciones de lesbianas consideran que el transactivismo supone un borrado de las lesbianas y un acoso.


title: Techo de algodón

text: A las lesbianas se les dice que acepten a las mujeres trans nacidas varón y con pene como mujeres lesbianas mientras que ellas las consideran no muy diferentes de los varones hereosexuales. Aquellas que rechazan eso manteniendo límites sexuales son etiquetadas como intolerantes, transfóbicas, grupos de odio y de ser "trans-exclusivas" o TERF.


title: Techo de algodón

text: La demanda básica de las lesbianas es decidir quien es su compañera sexual. La autodeterminación sexual de estas mujeres es resignificada como discriminación contra las personas trans, contra las mujeres trans con pene. La palabra "pene femenino" es usada en la pornografía trans.


title: Techo de algodón

text: Los transactivistas han realizado campañas para identificar el techo de algodón, en las que culpabilizan a las lesbianas por ser transfóbicas.


title: Huayra

text: Huayra, guaira o huayrachina (en quechua, 'viento') era un horno para fundir minerales de la época prehispánica.


title: Huayra

text: La principal característica de este horno era su capacidad de inyectar aire al fuego de manera natural sin utilizar fuelles como lo hicieron posteriormente los europeos. El artefacto en si consistía en una pequeña torre circular de piedras, unidas generalmente con mortero, de 1,35 a 0,5 m de alto y de 0,5 a 1,5 m de diámetro con huecos en sus paredes direccionados según el viento predominante en la zona. Estos hornos eran ubicados en sectores altos donde se favorecían del fuerte viento.


title: Huayra

text: Existían distintos modelos, pero todos respondían a la misma lógica de aprovechamiento del viento natural. Los más sencillos consistían en una torre de piedras sin unión de mortero y versiones más complejas, que aparecieron en el horizonte de la conquista europea de América, tenían la capacidad de ser transportables. Para ello se disminuyó el diámetro de la base a un máximo de 0,4 m y su altura a 1 metro. Su materialidad pasó de la piedra a la vasija cerámica, en el cuerpo de esta pequeña torre se disponían abundantes orificios para permitir la entrada del aire y avivar la combustión. Al parecer en cada uno de estos agujeros se diseñaba una pestaña donde se ubicaban brasas para que el aire entrara ya calentado.(ver imagen)


title: Huayra

text: La huayra fue el primer método para obtener el metal desde la roca. Por ejemplo la galena argentífera se introducía en la huayra, donde el azufre y algo de plomo eran volatilizados por la acción del fuego. Entonces, el rico metal de plata que quedaba se llevaba al Tocochimbo para refinarlo y quitarle el plomo, dejando sólo la plata que se destinaba a la orfebrería. Otros métodos de refinación consistían la manipulación del metal en crisoles refractarios revestidos con una solución arcillosa de huesos calcinados y molidos.


title: Huayra

text: Aún no se ha analizado el área específica donde se ocupaba este tipo de horno, pero se sabe que fueron difundidos por los inca y ampliamente utilizados en gran parte del Tahuantinsuyo. En Argentina se han encontrado restos de huayras asociadas a un maray en la provincia de Salta, específicamente en el "sitio de Cobres", también en "La Encrucijada" situada en la misma provincia se descubrieron estructuras de fundición circulares de 1 metro de diámetro por 1 metro de alto. En Catamarca, en las localidades de Quillay y Rincón Chico se pueden observar restos de estos artefactos juntos a otros de época pre-inca y de la conquista española. En Chile aún se conservan restos de unas 26 huayras en el complejo metalúrgico de Viña del Cerro. En el mineral de Potosí en Bolivia la eficacia de este sistema queda evidenciado con la utilización de la huayra hasta después de la conquista europea de la zona. Numerosos hornos operaban en las ventosas laderas para beneficiar el mineral de plata.


title: Huayra

text: Siguiendo con estas descripciones de la huayra en forma de luminarias. A unos kilómetros al norte de La Serena, en la región de Coquimbo de Chile, existe un cerro llamado "Brillador", la tradición cuenta una historia similar a la de Potosí, al llegar los españoles a la zona vieron en las noches cientos de luces en las laderas de dicho cerro, las cuales corresponderían a las característica de las antiguas huayras, debido a esto denominaron a ese enigmático cerro como "Brillador". Ahora bien, teniendo actualmente la certeza que el "cerro Brillador" fue trabajado desde épocas prehispánicas, especialmente por los inka, esta historia o leyenda podría cobrar validez histórica.


title: Semioruga M2

text: El M2 fue un semioruga blindado empleado por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Su diseño se basó en los semiorugas franceses Citroën-Kégresse comprados en la década de 1930 para su evaluación. Utilizando piezas estándar suministradas por fabricantes estadounidenses de camiones para acelerar la producción y reducir costos, empezó a producirse por la White Motor Company en 1940.


title: Semioruga M2

text: El M2 fue inicialmente pensado para emplearse como un tractor de artillería, sin embargo, también fue utilizado por unidades de reconocimiento. La International Harvester Company construyó el Semioruga M9, una variante de su semioruga M5, para cumplir el mismo papel.


title: Semioruga M2

text: La Caballería del Ejército de los Estados Unidos había observado que sus automóviles blindados de exploración tenían problemas en tiempo lluvioso debido a que su peso ejercía alta presión sobre el suelo. Por lo que se decidió que el diseño semioruga debía ser evaluado por el Departamento de Armamento. A finales de la década de 1920, el Ejército de Estados Unidos compró varios vehículos Citroën-Kégresse de evaluación seguidos por una licencia para producirlos, construyendo el Departamento de Artillería del Ejército un prototipo en 1939.


title: Semioruga M2

text: En 1938, la White Motor Company tomó el tren de rodaje posterior Timken de un camión semioruga T9 y lo añadió a un M3 Scout Car, creando el Semioruga T7. Este vehículo tenía un motor poco potente. Cuando las unidades de artillería del Ejército estadounidense solicitaron en 1939 un vehículo de transporte para ser empleado como tractor de artillería, se desarrolló un vehículo con un motor más potente, que fue designado como Automóvil de Exploración Semioruga T14.


title: Semioruga M2

text: Para 1940, el vehículo había sido estandarizado como Semioruga M2. Se reconoció que el diseño del M2 tenía potencial para su empleo generalizado por la infantería mecanizada, que dio origen al Semioruga M3 con carrocería más grande. Tanto el M2 como el M3 entraron en producción a fines de 1940, con los contratos del M2 otorgados a las empresas Autocar Company, White y Diamond-T. El ejército recibió los primeros vehículos en 1941.


title: Semioruga M2

text: El M2 fue suministrado a unidades de artillería como tractor y transporte de municiones para el Obús M101 de 105 mm, así como a unidades blindadas de infantería para transportar escuadras de ametralladoras. También fue suministrado a unidades blindadas de reconocimiento, como una solución temporal hasta que pudiesen ser desplegados vehículos más especializados.


title: Semioruga M2

text: Entre 1942 y 1942, tanto el M2 como el M3 recibieron numerosas modificaciones en el tren de rodaje, motor y compartimientos de almacenamiento, entre otras cosas.


title: Semioruga M2

text: La producción total del M2 y sus variantes por la White fue de unas 13.500 unidades. Para cumplir las necesidades del Lend-Lease para los Aliados, la International Harvester Company produjo 3.5000 unidades del M9. El M9 era igual al M5 producido por la IHC, pero con distintos compartimientos de almacenamiento y además de emplear componentes mecánicos de la IHC, era más largo que el M2.


title: Semioruga M2

text: Los primeros M2 fueron desplegados en 1941 y empleados en Filipinas, el norte de África y Europa por el Ejército estadounidense, así como en el Pacífico por los Marines. Unos 800 semiorugas M2 y M9 fueron enviados a la Unión Soviética. Muchos vehículos restantes que inicialmente estaban destinados al Lend-Lease, fueron transferidos a otros aliados de Estados Unidos, principalmente en América del Sur. Con frecuencia estos vehículos recibieron varias actualizaciones diseñadas para extender su vida útil. La Guardia Nacional nicaragüense recibió 102 semiorugas M2 en 1942, que fueron empleados durante la Revolución Sandinista de 1978-1979. El Ejército Argentino retiró del servicio sus últimos semiorugas M9 actualizados en 2006, para luego donarlos a Bolivia.


title: Semioruga M2

text: En 1947, la empresa finlandesa de maquinaria pesada Vanajan Autotehdas compró 452 semiorugas M2 de los lotes sobrantes de sus aliados occidentales ubicados en Francia y Alemania. Los vehículos fueron enviados sin blindaje. 359 unidades fueron transformadas en vehículos para despejar campos y bosques, algunos fueron canibalizados para piezas y 60 unidades fueron equipadas con ejes posteriores convencionales, siendo transformadas en camiones 4x4 o 4x2. Se les puso la marca "Vanaja VaWh". Las últimas unidades fueron vendidas en 1952.


title: Canchánchara

text: La canchánchara es un cóctel originario de Cuba. A pesar de que muchas personas creen que es originario de Trinidad (Cuba), fue inventado en la región oriental de la isla durante el periodo de guerras independentistas contra España.


title: Canchánchara

text: Este proyecto se propone mostrar una tradición que se ha mantenido en Trinidad por muchos años. Se dice que La Canchánchara era una antigua bebida que preparaban los mambises, donde se mezclaba aguardiente con miel y cualquier cítrico que tuvieran a mano. Se tomaba caliente como un trago nutritivo y tonificante. Servía para soportar el frío en la manigua y contrarrestar, en alguna medida, las consecuencias de las cargas al machete. La mezcla de sus fuertes ingredientes, les permitía calentar el pecho y protegerse de diversas afecciones respiratorias.


title: Canchánchara

text: A principios de 1980, al restaurar una de las zonas del casco histórico de Trinidad, un equipo de trabajo del Museo de Arquitectura de la ciudad, encabezado por Teresita Angelbello, Víctor Echenagusía y Luís Blanco, realizó un proyecto para rescatar La Canchánchara, como un trago que sobrevivió gracias a la tradición oral. El equipo restauró una antigua casa trinitaria y diseñó toda la vajilla, de la cual sólo ha perdurado una taza de barro que simula la jícara, vasija donde se supone los mambises bebían La Canchánchara. Actualmente el lugar, aunque ha perdido algunos de sus encantos iniciales, es uno de los más visitados por el turismo internacional.


title: Canchánchara

text: La Canchánchara ha sufrido la variación del hielo para enfriar el trago. Ahora, sus ingredientes fijos son: miel, limón, aguardiente, hielo y agua. Este trago se ha convertido en un símbolo de la añeja villa, Patrimonio de La Humanidad.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: La autovía Oviedo-La Espina o A-63,<ref name="Ley 37/2015"></ref> es una autovía que sustituirá al actual trayecto entre Oviedo y La Espina. Parte de la Autovía Ruta de la Plata o A-66 en la entrada sur de Oviedo y continúa hacia el oeste hasta alcanzar la localidad La Espina. Aún no hay fecha prevista para la finalización de las obras. Se encuentra en estudio en la posibilidad de añadir otro tramo más a la autovía para enlazarla con la Autovía del Cantábrico, a la altura de la localidad de Canero. Esta carretera es muy importante para la zona interior del occidente asturiano, su construcción supondrá la primera vía de alta capacidad de la zona, mejorando las comunicaciones rodadas, la seguridad en la carretera y la integración económica de la zona oeste de la región.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 25 de agosto de 2016 se encuentra casi terminado, el viaducto de 875 metros, que cruza el río Narcea. Viaducto perteneciente al tramo de autovía Doriga - Cornellana que se espera que finalice en verano de 2017, y que llevaba parado desde 2010 por recortes presupuestarios. Por otro lado, pese a tratarse de una vía de alta velocidad, este tramo estará limitado a 80 km/h. a causa de la complicada orografía del terreno. A fecha 7 de diciembre de 2016 ya se ha invertido casi el 80 por ciento del presupuesto de este trayecto, que asciende a 37 millones de euros. También se retomaron los tramos de la autovía Cornellana, pendientes de asignación presupuestaria de 2017 a fecha 8 de octubre de 2016.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 7 de diciembre de 2016 se prevé la reanudación de un tramo afectado de las obras, Cornellana-Salas, sobre el final del verano del año 2017. A 11 de marzo de 2017 vecinos de Cornellana se manifiestan para exigir al Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana que se mantenga fiel a los planes iniciales del proyecto y construya una rotonda en el enlace a la Autovía, y no la nueva intersección vial en construcción al ser considerada peligrosa.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: La segunda calzada de Salas-La Espina actualmente esta en redacción de proyecto, luego será sometida la información pública y posteriormente la licitación/adjudicación de obras. Esta segunda calzada, podría ser finalizada en la próxima década.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 26 de diciembre de 2017 las obras del tramo Cornellana-Salas ha reanudado de forma oficial por el ministro Íñigo de la Serna (Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana). El proyecto de la segunda calzada de Salas-La Espina esta a un paso final a falta de los 2 trámites: el recálculo de las estructuras para comprobar la adaptación a la nueva normativa y la realización de nuevos estudios hidráulicos para ratificar la validez de las estructuras ya ejecutadas. Una vez solucionado los 2 trámites, podría salir a someter la información pública y cierre definitivo del proyecto.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 15 de enero de 2019 relicitan las obras del tramo Salas-La Espina, segunda calzada, como "Adaptación parcial de la segunda calzada de la autovía A-63 en el tramo: Salas – La Espina del P.K. 0,600 al P.K. 5,490 y obras complementarias", irá ejecutando las obras entre Salas y el viaducto de El Regueirón. Anteriormente ha dejado paralizadas las obras a mitad de todo el tramo y le dejaron a poner en servicio, la primera calzada, en marzo del año 2012.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: En cuando finalice esta parte del tramo Salas-La Espina, segunda calzada, avanzará al siguiente, entre el viaducto de El Regueirón y La Espina, así poder completar la autovía entre Oviedo y La Espina. Se prevé que cuando finalice esta parte del tramo (entre Salas y viaducto de El Regueirón), se pondrá en servicio, al mismo tiempo, del tramo anterior Cornellana-Salas. A la espera de tener más información en cuando adjudique las obras del tramo Salas-La Espina, segunda calzada para conocer la duración de obras y la posibilidad de inauguración, a principios de la próxima década.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: A 28 de mayo de 2019 se encuentra construido un tramo de 36 km entre Oviedo y Cornellana y una calzada de un tramo de 12 km entre Salas y La Espina. En el supuesto de que finalmente se prolongase hasta Canero aún quedarían 31 km. Tras los recortes anunciados por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, se suspenden las obras de la segunda calzada entre Salas y La Espina, con lo que la autovía ya no llegaría a La Espina; además, la conexión con la A-8 no se realizaría a corto o medio plazo hasta que mejorase la situación económica.


title: Autovía Oviedo-La Espina

text: Por otro lado, la autovía que llegaría hasta Cangas del Narcea únicamente tiene en estudio informativo el tramo La Espina-Tineo; del tramo Tineo-Cangas apenas se sabe nada y la autovía llegaría allí a medio plazo. Hoy por hoy, la conexión con Ponferrada está descartada.


title: Catedral de Tarazona

text: La Seo de Nuestra Señora de la Huerta de Tarazona, también denominada catedral de Tarazona, se encuentra en la ciudad de Tarazona (Aragón, España) y es el templo cabeza de la diócesis homónima.


title: Catedral de Tarazona

text: Iniciada su construcción en el con planta gótica clásica, fue reformulada en el en estilo renacentista. Cuenta con elementos en estilo mudéjar, siendo una de las escasas catedrales con mudéjar de España, junto con la de Teruel. Posteriormente se construyó un gran atrio barroco, de tal modo que la catedral es una suma de estilos, conformando un rico y variado conjunto monumental.


title: Catedral de Tarazona

text: Se le denomina como la «Capilla Sixtina del renacimiento español» por las pinturas mitológicas desnudas, únicas en una catedral europea, que alberga en la cabecera y en el cimborrio, redescubiertas tras su gran restauración (1985-2011) y ocultas durante siglos.


title: Catedral de Tarazona

text: La Catedral de Tarazona se sitúa en la actual plaza de la Seo, en la margen derecha del río Queiles y junto al renacentista Palacio de Eguarás. Como se puede observar, se encuentra en una zona alejada del núcleo medieval, mucho más elevado y al otro lado del río, cuando lo habitual que las catedrales se encuentren en el centro medieval de las ciudades y dentro del recinto amurallado.


title: Catedral de Tarazona

text: Sin embargo, la ubicación extramuros de la catedral de Tarazona hace de ella una curiosa singularidad. Parece ser que la explicación podría encontrarse en los restos arqueológicos de origen romano que aparecieron debajo del atrio catedralicio y que conforman varios edificios importantes del , decorados con grandes mosaicos, entre ellos un baptisterio. Ello vendría a confirmar que el espacio actual sobre el que se alza la catedral ya había sido un lugar de gran importancia urbanística en la Turiaso romana y de culto cristiano, lo que justificaría ahí esta construcción.


title: Catedral de Tarazona

text: El inicio de la erección de la Catedral de Tarazona data de mediados del y fue consagrada en 1232 siendo obispo García Frontín II.


title: Catedral de Tarazona

text: Cuando Alfonso I el Batallador conquista la ciudad de Tarazona, se la denominó Iglesia de Nuestra Señora de la Hidria (en referencia, seguramente, al jarro de azucenas); sin embargo, la población transmutó el nombre a "Nuestra Señora de la Huerta o de la Vega", en referencia a su emplazamiento, cerca del río y vega y huerta adyacentes.


title: Catedral de Tarazona

text: Por el mismo tiempo se estaba construyendo el cercano Monasterio de Veruela, de estilo gótico cisterciense, lo que seguramente influyó en la pureza gótica de la primera edificación catedralicia. Este influjo se confirma con la semejanza en muchos detalles entre estos ambos edificios.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1221 fue armado en ella caballero el rey Jaime I, "el Conquistador". Este rey se casó el 6 de febrero de ese año en la vecina ciudad de Ágreda con Leonor de Castilla a la edad de 13 años. Tras el enlace, los monarcas fueron a Tarazona para que el rey fuese armado caballero.


title: Catedral de Tarazona

text: La catedral fue ampliada en la segunda mitad del , siguiendo con la uniformidad estilística del gótico cisterciense: tres naves con crucero, cabecera semicircular y girola con capillas radiales.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1357, en el contexto del ataque de Pedro I el Cruel contra Tarazona en el marco de la Guerra de los Dos Pedros (contienda en la que Tarazona constituyó primera línea del conflicto bélico) la catedral, situada extramuros, fue utilizada como cuartel por las tropas castellanas y sufrió graves daños, en particular el claustro, que resultó destruido.


title: Catedral de Tarazona

text: Acabada la contienda, la obra de la seo turiasonense fue reconceptualizada con elementos mudéjares, procediéndose a la reconstrucción de las naves, las capillas laterales, lienzos exteriores, el cimborrio y la torre. De este modo, la planta general es la de un templo gótico (cabecera y naves) así como arcos, arbotantes y contrafuertes, pero el cimborrio y la torre-campanario son gótico-mudéjares, mientras, el tramo central del crucero pertenece ya a la arquitectura renacentista.


title: Catedral de Tarazona

text: La finalización del campanario fue iniciado a finales del y rematado en 1588. La decoración de sus paños se resuelve mediante frisos de esquinillas con rombos y de arcos de medio punto.


title: Catedral de Tarazona

text: Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1931. Desde 1985 permaneció cerrada al público debido a graves problemas estructurales y a unas largas obras de restauración integral. El 20 de abril de 2011 el obispo Hernández Sola la reconsagró al culto coincidiendo con la consagración en el año 1235; posteriormente se abrió al uso turístico y litúrgico.


title: Catedral de Tarazona

text: En la torre de la catedral se pueden diferenciar tres estilos artísticos: el cuerpo inferior de piedra, gótico; la parte central, hasta la altura del reloj, mudéjar, realizada en ladrillo entre 1496 y 1497 por Alí Darocano; y la parte superior, renacentista, formada por dos cuerpos también de ladrillo —uno cuadrado y otro octogonal, este último a su vez dividido en dos pisos— realizados por Juan Guaza y Juan Villanueva a partir de 1588.


title: Catedral de Tarazona

text: El cimborrio de la catedral, que contiene elementos mudéjares y renacentistas, fue realizado por Juan Lucas Botero y por su hijo, que tenía el mismo nombre, entre 1543 y 1545, sobre el antiguo cimborrio medieval. La decoración fue obra de Alonso González, a partir de 1546. El cuerpo inferior está formado por ocho hornacinas separadas por columnas y decoradas con estatuas de los apóstoles. Son muy singulares unas pinturas en grisalla que representan personajes bíblicos desnudos. El paso del cuerpo cuadrado al octogonal se realiza mediante trompas en forma de concha, con ventanales. En la parte superior está la linterna y una bóveda en forma de estrella. Hay también en el cimborrio una pequeña capilla dedicada a la Virgen.


title: Catedral de Tarazona

text: El claustro es de planta cuadrangular y se construyó con ladrillo y yeso en estilo mudéjar en el siglo . Está cubierto por bóveda de crucería y hay ventanales hacia el jardín interior. Las celosías tienen singulares elementos decorativos, que incluyen animales fabulosos, escenas bucólicas e imágenes religiosas.


title: Catedral de Tarazona

text: Situada en la girola de la catedral, la capilla de los Calvillo debe su nombre a que fue construida para ser el lugar de enterramiento de los obispos Pedro y Fernando Pérez Calvillo, que eran hermanos. Esta capilla conserva una ventana de arco de medio punto del siglo . Es de planta trapezoidal y bóveda de crucería simple.


title: Catedral de Tarazona

text: Es muy destacable el retablo de esta capilla, realizado en el siglo por Juan de Leví y dedicado a los santos Lorenzo, Prudencio y Catalina.


title: Catedral de Tarazona

text: Los sepulcros están situados a ambos lados del retablo y en ellos se han esculpido escenas de las ceremonias funerarias, además de las estatuas yacentes de los difuntos.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de Santiago el Mayor fue terminada en 1497 y pertenece al gótico flamígero. Contiene un retablo donde se representa la predicación del santo, la venida de la Virgen y el martirio del santo. Además, es destacable la gran policromía de la escultura de Santiago. Su autor es desconocido pero algunos lo han atribuido a Pedro Díaz de Oviedo.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de san Andrés es la capilla central de la girola de la catedral. La recorre un friso de estuco que está pintado de forma que imita incrustaciones de piedras preciosas. En él se halla un retablo barroco que fue realizado a principios del siglo . La pintura del centro del retablo representa el martirio del santo; en la parte superior del mismo hay una Anunciación; y otras cuatro pinturas con escenas de la vida del santo decoran los muros. Todas estas pinturas son del siglo , de la escuela italiana. En la cripta de esta capilla se enterraba a los canónigos y a algunos obispos.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de Purificación, también conocida como capilla de la Presentación o capilla Talavera, fue remodelada por Alonso González entre 1551 y 1558. Está cerrada por una peculiar bóveda. Un entablamento de estuco que atraviesa esta capilla está tallado con representaciones de animales fabulosos y medallones. Debajo de este hay una representación en blanco y negro de los apóstoles. El retablo hispano flamenco, encargado en 1493 por Antón de Talavera, es obra de Martín Bernat. Un doble monumento funerario alberga las tumbas de Antón I Talavera, Pedro Talavera, Ana de Guarás y María de Talavera. La reja de hierro policromado, también muy destacable, está fechada en 1558 y su realización quedó a cargo de Hernando de Ávila, el viejo.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de la Purísima, o de la Inmaculada Concepción, también se conoce como capilla de los Conchillos. En ella están los sepulcros de Lope Conchillos, que fue deán de Tarazona y de Gonzalo Conchillos, canónigo de Tarazona. Sobre ellos, destaca una rica decoración en yeso, bajo un arco conopial. En esta capilla también se encuentra el retablo realizado por Juan de Moreto.


title: Catedral de Tarazona

text: La capilla de la Piedad alberga una escultura que representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo inerte de Jesús que es obra de Francisco Gutiérrez, en estilo neoclásico, y está considerada de gran calidad artística. A los lados se sitúan dos esculturas exentas de obispos, que probablemente sean san Atilano y san Ildefonso.


title: Catedral de Tarazona

text: Otras capillas que se encuentran en la catedral son la de la Virgen del Pilar, la de la Anunciación, la de san Juan, la de san Pedro y san Pablo, la de san Gregorio, la de la Visitación, la del Rosario, la de san Vicente Ferrer, la de san Lorenzo y la de san Clemente y santa Lucía.


title: Catedral de Tarazona

text: El retablo del altar mayor fue realizado en su mayor parte en el siglo por Jaime Viñola y Diego Martínez, y fue pintado por Agustín Leonardo y Gil Jiménez. Tiene unas dimensiones de 11 x 7 m y consta de cinco calles, predela y tres pisos donde se representan escenas de la vida de Jesús y de la Virgen, además de figuras de los patronos del obispado. La escultura que se encuentra en la hornacina central es la Virgen de la Huerta y fue realizada por Pere Johan en el siglo . Hay también en él un frontal de plata que fue realizado en el siglo por Lamberto Garro.


title: Catedral de Tarazona

text: El púlpito de la catedral, de planta octogonal, fue realizado en yeso a partir de 1506 por Pedro de Cervellera. La plataforma tiene cuatro tableros decorados "a candelieri". También hay representado un "Ecce homo". La base también tiene ornamentación "a candelieri", que alterna con esfinges. Sobre este púlpito hay un tornavoz tallado en madera de estilo plateresco.


title: Catedral de Tarazona

text: La sillería del coro es de estilo gótico, y fue realizada en madera de roble a finales del siglo . La ornamentación está formada por tracerías, roleos, motivos vegetales, ángeles, músicos y animales fantásticos. La reja que lo cierra es del siglo y a sus lados hay pinturas de Vicente Berdusán de 1696 que representan a san Juan Bautista y san Andrés.


title: Catedral de Tarazona

text: El archivo capitular o catedralicio cuenta entre sus fondos con 168 manuscritos y 258 incunables. La biblioteca dispone de 3.700 volúmenes de temáticas muy variadas.


title: Catedral de Tarazona

text: El documento más antiguo que se conserva es una concordia entre el Cabildo Turiasonense y la diócesis de Sigüenza, de 1196. Otros documentos de gran valor son una carta de Cristóbal Colón a los Reyes Católicos comunicando el descubrimiento de América, la correspondencia entre la mística María Jesús de Agreda y el rey Felipe IV o la colección completa del Digesto del emperador Justiniano. También hay obras de Averroes, Platón, Aristóteles, incluso un incunable de teología protestante.


title: Catedral de Tarazona

text: En 1997 se descubrieron unos documentos hebreos, procedentes de la antigua aljama judía turiasonense, que se habían conservado gracias a que se reutilizaron en la encuadernación de libros cristianos.


title: Catedral de Tarazona

text: Sin embargo, el archivo destaca por su colección musical, ya que alberga una colección de música polifónica renacentista que es considerada una de las más importantes de toda Europa. Especialmente valorado es el Manuscrito 2-3, siendo el documento conservado más rico de polifonía religiosa hispánica. Este recoge la música de la capilla de la corte de los Reyes Católicos, quienes estuvieron en Tarazona varios meses en 1484 y en 1495 para celebrar Cortes de Aragón.


title: Catedral de Tarazona

text: A partir de este momento se generó una tradición musical muy importante en la Catedral de Tarazona, y numerosos compositores y cantores de prestigio iniciaron su carrera en la Seo turiasonense, dejando parte de su legado en el archivo capitular. Destacan, en el , el maestro de capilla Cristóbal de Soria, documentado en 1515, el cantor Juan García de Basurto, que fue maestro de capilla en el Pilar, cantor de la reina Isabel de Portugal y maestro de capilla del cardenal Juan Tavera y de Felipe II. Finalmente, Antonio de Silos, maestro de capilla en la Catedral de Tarazona y posteriormente en el Pilar.


title: Catedral de Tarazona

text: En el sobresalen la presencia de Fray Pablo Nasarre, franciscano presente en el cercano Convento de San Francisco y uno de los teóricos más importantes de la música barroca en España; Juan Francisco de Sayas; Antonio Ripa, maestro de capilla posteriormente en la Catedral de Cuenca, en la de Sevilla y en el Monasterio de las Descalzas Reales (Madrid).


title: Catedral de Tarazona

text: Ya en el cabe mencionar al maestro de capilla Tomás Genovés y Lapetra, quien estuvo al servicio de la Familia Real y fue un reconocido compositor musical operístico, y el griselero Nicolás Ledesma.


title: Catedral de Tarazona

text: Los trabajos arqueológicos en el área de la catedral y su entorno han descubierto restos de casas de época romana de los siglos y , además de un edificio semicircular amplio del siglo que tenía mosaicos en el suelo, pinturas murales de motivos geométricos y pudo tener una función pública. También se han hallado restos de un baptisterio asociado a este edificio aunque de época algo posterior. En el área del oeste de la catedral se han hallado tumbas que pertenecieron a un recinto funerario de época tardorromana. Por otra parte, se han hallado restos de lo que se ha considerado que pudo se un templo de época visigoda y además, restos del periodo románico consistentes en un ábside que tenía la misma orientación que el de la catedral, así como capiteles de la misma época. Además, en la zona sur se ha descubierto un complejo sistema de distribución de aguas perteneciente a la Edad Moderna.


title: Memoria del saqueo

text: Memoria del saqueo es una película documental dirigida por Fernando Ezequiel "Pino" Solanas, estrenada el 18 de marzo de 2004.


title: Memoria del saqueo

text: La cinta intenta componer una imagen viva de la situación por la que pasó la Argentina desde la dictadura militar de 1976 hasta el estallido de la revuelta del 19 y 20 de diciembre de 2001. Fueron veinticinco años de terribles problemas económicos y sociales disimulados por el período de paz y tranquilidad que atravesaba el país. Argentina pasó en un tiempo récord de la prosperidad a la necesidad a causa de la exorbitante deuda nacional, la desenfrenada corrupción en el poder político y el sector financiero y el expolio de los bienes públicos. Sucedió con la complacencia de numerosas compañías multinacionales y la complicidad de los organismos públicos internacionales.


title: Memoria del saqueo

text: Pretende sacar a la luz los mecanismos de esta catástrofe poniendo de manifiesto la dignidad y el coraje de millones de argentinos que luchan por no sumirse en la pobreza. Fernando E. Solanas dirige esta película en la que expone la certeza de que "otro mundo es posible" de cara a la globalización.


title: Memoria del saqueo

text: “Sigue el saqueo”. Pino Solanas dijo que nada ha cambiado desde que en 2003 denunció con su documental “Memoria del Saqueo” el despojo de recursos por parte de las empresas multinacionales con complicidad del Gobierno nacional.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: La Ley de Matrimonios Reales de 1772 es una ley del Parlamento del Reino Unido, que establece las condiciones bajo las cuales los miembros de la Familia Real Británica pueden contraer matrimonio, a fin de prevenir matrimonios que pudieran disminuir el estatus de la Casa Real.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: La ley dice que ningún descendiente de Jorge II, hombre o mujer, distintos de las princesas que se hayan casado o con posterioridad se casen con "familias extranjeras", podrían casarse sin el consentimiento del monarca reinante, "manifestado bajo el gran sello y declarado en consejo". Ese consentimiento debe figurar en la licencia y en el registro de matrimonios, e introducido en los libros del Consejo Privado. Cualquier matrimonio contraído sin el consentimiento del monarca es nulo y queda sin efecto.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Sin embargo, cualquier miembro de la Familia Real mayor de 25 años al que se le haya negado el consentimiento del monarca puede casarse un años después de notificar al Consejo Privado su intención de contraer matrimonio, salvo que ambas cámaras del Parlamento declaren expresamente su desaprobación. Sin embargo, hasta ahora no ha habido ningún caso en el que el consentimiento formal del soberano haya sido negado por el Consejo.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: La ley invalida cualquier matrimonio siempre que sea celebrado o solemnizado en contravención de la misma. Un miembro de la Familia Real que contrae matrimonio violando la ley no pierde por ello su lugar en la línea de sucesión, pero la descendencia de esa unión es ilegítima por la anulación del matrimonio y por lo tanto no tienen ningún derecho en la sucesión.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: La ley se aplica a los católicos, a pesar de que no tienen derecho a acceder al trono. No se aplica a los descendientes de Sofía de Hannover, que no son descendientes de Jorge II, a pesar de que todavía son elegibles para acceder al trono.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Se ha afirmado que el matrimonio del príncipe Augusto habría sido legal en Irlanda y Hannover, pero el Comité de Privilegios de la Cámara de los Lores dictaminó (en el Caso Sussex Peerage), el 9 de julio de 1844, que la ley incapacitaba a los descendientes de Jorge II de contraer matrimonio legal sin el consentimiento de la Corona, ya sea dentro de los dominios británicos o en otro lugar.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Los efectos de la ley, no siempre previstos, siguen siendo vigentes. Como ejemplo se ve en la Casa Real de Hannover, que descienden de Ernesto Augusto, duque de Cumberland, hijo menor del rey Jorge III, que heredó la corona de Hannover, según el orden de sucesión semi-sálica, cuando la Corona Británica pasó a su sobrina, la reina Victoria. Si bien sus descendientes perdieron la en 1866, y sus títulos británicos en 1918, como descendientes en línea masculina de Jorge II siguen requiriendo permiso para sus matrimonios al monarca británico.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Por lo tanto, el 11 de enero de 1999, Isabel II emitió la siguiente Declaración en Consejo: "Mis Lores, por la presente declaró Mi Consentimiento para el Contrato de Matrimonio entre Su Alteza Real el Príncipe Ernesto Augusto Alberto de Hanover, duque de Brunswick-Luneburgo y Su Alteza Serenísima la Princesa Carolina Luisa Margarita de Mónaco...". Sin este consentimiento el matrimonio habría sido nulo en el Reino Unido, donde la familia del novio posee propiedades y se reservan el derecho de solicitar la reanudación del Ducado de Cumberland, suspendido desde la Primera Guerra Mundial (igualmente, la corte monegasca notificó oficialmente a Francia sobre el matrimonio previsto entre Carolina con el príncipe Ernesto Augusto y recibió la garantía de que no habría objeción, de conformidad con el Tratado Franco-Monegasco de 1918). Sin embargo, dado que Ernesto Augusto se casó con una católica, perdió su lugar en la línea de sucesión al Trono Británico en virtud de la Ley de Establecimiento de 1701.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Todas las monarquías europeas, y muchos reinos no europeos, tienen leyes o tradiciones que requieren la aprobación previa del monarca para que los miembros de la dinastía reinante puedan contraer matrimonio. En Gran Bretaña, ya que la ley no ha sido modificada desde que fue originalmente aprobada, su ámbito de aplicación ha crecido ampliamente, afectando no solo a la Familia Real inmediata del Reino Unido, sino también a los parientes más lejanos del monarca. Por otra parte, su competencia es cada vez mayor: Mientras que las pasadas princesas británicas generalmente se casaban con miembros de dinastías extranjeras, eximiendo a sus descendientes de la ley, ahora la mayoría se casa con ciudadanos británicos, de modo que sus hijos también se sujetan a las restricciones de esta, al igual que sus descendientes protestantes que se casen con británicos. La aplicación de la ley tampoco limita el derecho de llevar el título oficial de "Princesa". A los efectos de la ley, ese término considera incluido a cualquier descendiente legítimo, mujer, de Jorge III, ya que cada uno hereda un derecho sobre la Corona Británica, a no ser que sea excluido por la ley.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: En la década de 1950, Charles d'Olivier Farran, profesor de Derecho Constitucional en la Universidad de Liverpool, teorizó que la ley no podía aplicarse a cualquier persona que viviera, porque todos los miembros más cercanos de la familia real eran descendientes de princesas británicas que se habían casado con familias extranjeras.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Muchos de los descendientes de Jorge II, en línea femenina, se volvieron a casar con miembros de la Familia Real Británica. Particularmente, la Reina y otros miembros de la Casa de Windsor descienden (a través de la reina Alejandra) de dos hijas de Jorge II (María, Landgravina de Hesse y Luisa, reina de Dinamarca, que se casaron con gobernantes extranjeros, Federico II, landgrave de Hesse-Kassel y Federico V de Dinamarca, respectivamente).


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Esta llamada "Exención Farran", fue tomada con amplia publicidad, pero los argumentos en su contra fueron presentados por D. Clive Parry, miembro del Downing College, Cambridge, y la interpretación Farran fue ignorada. El consentimiento de los matrimonios en miembros de la Familia Real (incluyendo parientes lejanos de la Casa de Hannover), continúan siendo solicitados y concedidos.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: Clive Parry señaló que la teoría de la "Exención Farran" complicaría todo aún más dado que todos los descendientes protestantes de la electora Sofía de Hannover, antepasada de los monarcas del Reino Unido desde 1714, habían tenido derecho a la ciudadanía británica en virtud del derecho del Acta de Naturalización de Sofía de 1705 (si se había nacido antes de 1948, cuando la ley fue derogada). Por lo tanto, algunos matrimonios de princesas británicas con monarcas y príncipes europeos no eran, por ley, matrimonios con extranjeros. Por ejemplo, el matrimonio de la princesa Isabel con el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, por nacimiento príncipe griego y danés, pero descendiente de la electora Sofía, era el matrimonio con un súbdito británico, incluso si él no se hubiese naturalizado previamente británico. Esto también significaría, teóricamente, por ejemplo, que la actual Familia Real de Noruega está sujetada a esta ley, porque el matrimonio de la princesa Maud, hija del rey Eduardo VII, con el futuro Haakon VII de Noruega, fue el matrimonio con un súbdito británico, ya que Haakon desciende de la electora Sofía.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: En 1936, la Declaración de Abdicación de Su Majestad de 1936, excluyó específicamente a Eduardo VIII de las disposiciones de esta ley por su abdicación, lo que le permitió casarse con la divorciada Wallis Simpson. Los términos de la declaración también excluyeron a la descendencia del matrimonio.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: El "Proyecto de Ley de Sucesión a la Corona", proyecto de un miembro privado, presentado al Parlamento británico el 9 de diciembre de 2004, derogaba la ley en su totalidad. Sin embargo, el proyecto de ley fue retirado, el 15 de enero de 2005, por su autor, después de haber dicho que no recibiría el apoyo del Gobierno.


title: Ley de Matrimonios Reales de 1772

text: En octubre de 2011, David Cameron escribió a los líderes de la Commonwealth, proponiendo que la ley se limitase a las primeras seis personas en la línea de sucesión al Trono. Los líderes aprobaron el cambio propuesto en la cumbre de Australia.


title: Carlos Solórzano

text: Carlos Solórzano escritor y dramaturgo guatemalteco, naturalizado mexicano, nacido el 1 de mayo de 1919 en la ciudad de San Marcos (Guatemala), fallecido el 30 de marzo de 2011 en la ciudad de México, donde residía desde 1939. Estuvo casado con la escultora mexicana Beatriz Caso Lombardo, a quien conoció cuando estudiaba Psicología en un instituto privado el cual pagaba con ingresos que ganaba en una multinacional. Su bisabuelo, Justo Rufino Barrios, fue presidente de República de Guatemala (1873-1885).


title: Carlos Solórzano

text: Su infancia transcurrió en Guatemala en el seno de una familia de clase media, en donde cursó enseñanza Primaria y Secundaria, en francés y español, hasta obtener el diploma de Bachiller en Ciencias y Letras. Luego de finalizar sus estudios de secundaria ingresó a un centro de estudios universitario particular en la cual estudio inicialmente Psicología hasta decidirse finalmente por la filosofía y letras lo cual ayudó que escriba varios ensayos y que finalmente llegue a colaborar en algunos periódicos de Guatemala, sobre todo en el Diario El Imparcial en 1938.


title: Carlos Solórzano

text: Desde muy joven mostró afición al fútbol en especial para el equipo de Bayern de Múnich, aunque no era muy habilidoso con el balón.


title: Carlos Solórzano

text: También se desarrolló en varias disciplinas como deportes de contacto mientras estudiaba la secundaria aunque fue temporal, puesto que su gran pasión era la escritura de artículos, el cine y el teatro.


title: Carlos Solórzano

text: Fue promotor del Teatro Mexicano, por lo cual obtuvo en 1944 el grado de Maestro en Letras con la tesis: "“Del sentimiento de lo plástico en la obra de Unamuno”", al año siguiente obtuvo el título de Arquitecto con el proyecto de un teatro para la ciudad de Guatemala.


title: Carlos Solórzano

text: En 1946 se graduó como Doctor en Letras con la tesis: "“Espejo de novelas”", un estudio acerca de las novelas de ""Unamuno"". En 1948 es acreedor a la Beca Rockefeller, para hacer estudios interdisciplinarios de Arte Dramático en el Conservatorio Nacional de Francia y en la Sorbona de París, donde conoció y estableció relación con algunos distinguidos dramaturgos franceses como Albert Camus y Emmanuel Robles.


title: Carlos Solórzano

text: Creador del “Teatro Universitario” y de la organización del “Teatro Estudiantil Universitario” de la Universidad Nacional Autónoma de México, también se desempeñó como Coordinador Ejecutivo del Teatro de la Nación, México (1977-1981). Profesor Emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México (desde 1985). Presidente del Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (1990-2000). Miembro Adjunto de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia (desde 1963) y miembro Correspondiente de: la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico, de la Academia Guatemalteca de la Lengua, de la ""Hispanic Society of America"" y de la Academia Interamericana de Puerto Rico.


title: Carlos Solórzano

text: También fue relevante su trabajo como investigador, crítico teatral y ensayista. Es mérito del doctor Solórzano haber iniciado el estudio sistemático de las manifestaciones dramáticas del teatro latinoamericano, a partir del análisis de su contenido intrínseco y su forma de expresión, en el libro ""El teatro latinoamericano del siglo XX"" (1961, 1964). Esta meritoria aportación ha sido complementada con las ""Antologías teatro guatemalteco contemporáneo"" (1964), ""Teatro breve hispanoamericano"" (1969), ""Teatro contemporáneo hispanoamericano"" (1971) y ""El teatro actual latinoamericano"" (1972), lo mismo que con la publicación de aproximadamente 300 ensayos breves y artículos de crítica teatral en los suplementos culturales "“Diorama de la cultura”", del periódico Novedades , y "“La cultura en México”", de la revista Siempre!, entre 1960 y 1969, 100 de estos textos fueron editados por la UNAM en 1973, en la obra ""Testimonios teatrales de México"". Asimismo, el Dr. Solórzano dirigió el número dedicado al teatro mexicano de la revista Artes de México – que incluye su ensayo "“El teatro de la posguerra en México”" (1969), responsable de la ""Enciclopedia Mundial de teatro Contemporáneo Rouledge"" (Londres 1975), y editor para América Latina de la ""Enciclopedia Mundial de Teatro Contemporáneo"", publicada por la UNESCO en 1999.


title: Carlos Solórzano

text: La producción intelectual del Dr. Solórzano ha sido abordada en varios libros y ensayos. Entre los libros destacan: ""Carlos Solórzano y el teatro hispanoamericano"" (1970), de Esteban Rivas, y ""El teatro mítico de Carlos Solórzano"" (1995), de Wilma Feliciano, mientras que entre los ensayos sobresale "“Carlos Solórzano: la libertad sin límites”" (1975), de Frank Dauster. Por su parte, Alfonso Reyes, Albert Camus y Michel de Ghelderode dedicaron cartas y comentarios a sus textos y puestas en escena.


title: Contradanza chocoana

text: La contradanza chocoana es un Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica de Colombia. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad,elegancia plástica y sexualidad


title: Contradanza chocoana

text: Este baile se origina en la corte de la antigua Escocia donde recibía el nombre de "country-dance", o danza rústica aldeana en el siglo XVII, de allí pasó a Wells, Inglaterra donde fue enriquecida por las influencias cortesanas y por los danzantes de Morris dance en la cual adquirió una coreografía compleja y espectacular, semejándose en ciertos momentos a la clásica "cuadrilla". Luego hizo un recorrido por Europa llegando a Francia, luego a España y de allí los colonos la trajeron a América y es asimilada por los negros del pacífico al observar a sus monas de usa bailarlas en sus fiestas y recepciones sociales.


title: Contradanza chocoana

text: Este suele ser una Danza reposada y con clase; su Coreografía es jocosa y se tornan algunos pasos difíciles en su ejecución:


title: Contradanza chocoana

text: En esta danza se disponen los Bailadores en grupos de cuatro personas donde se toman de la mano; al igual que la Danza con brazos levantados en el primer acto se desplazan circularmente con pasos cortos hacia adelante y hacia atrás, inclinando a la vez la cabeza en la dirección que se avanza, si va hacia delante la cabeza se inclina hacia adelante y si retrocede, la cabeza se inclinara hacia ese lado.


title: Contradanza chocoana

text: En el segundo acto se toman por parejos manos extendidas meciéndose con la pareja de su grupo, luego se vuelve al primer párrafo y se repite la primera acción, es una Danza bimembre, la hace rica la cantidad de elementos que introducen los Bailarines espontáneamente en el Bailoteo, se finaliza en el Escenario con los grupos de cuatro personas.


title: Contradanza chocoana

text: Estos no posee canto, el vestido utilizado son los Colorines, faldas largas, de ropa común que hemos determinado para el abozo y otros Bailes de traje ordinario o de trabajo en los Bailes populares es apetecida por los Bailadores.


title: Contradanza chocoana

text: Y al igual que la Jota se emplea para demostrar dotes de gran Bailarín y transmitir estos pasos, muecas, gestos a sus ascendientes para que la tradición continúe quienes aprenden en las Zonas Rurales.


title: Contradanza chocoana

text: El tema musical, nacido de un valseado muy cadencioso, desapareció totalmente al llegar al Chocó y al occidente de Antioquía, donde se le imprimió una melodía sincopada, más a tono con los gustos del mulato y el negro, siendo tocado exclusivamente para bailar.


title: Piedras de serpiente

text: Las piedras de serpiente, también conocidas como piedras negras, "schwarze Steine", "pierres noire", "piedritas negras" o "serpent-stones", son piedras o huesos de animales calcinados utilizados en la medicina tradicional para el tratamiento de las mordeduras de serpiente en determinadas culturas de África, Asia y América del Sur, e incluso en Europa hasta bien entrado el siglo XVII.


title: Piedras de serpiente

text: El doctor Linnea Smith de la Clínica Médica Yanamono en una zona remota de la cuenca del Amazonas en Perú nororiental escribió:


title: Piedras de serpiente

text: A los expertos les preocupa que confiar en una piedra negra puede hacer desistir a las víctimas de una mordedura de serpiente de buscar la ayuda médica apropiada. Estudios no científicos han mostrado que las piedras negras son eficaces por sí mismas, pero no por sus presuntos efectos terapéuticos, si no porque contribuyen a calmar a la víctima, de acuerdo con las directrices de todas las guías de primeros auxilios para picaduras de serpiente (porque una reacción de estrés agudo incrementa el flujo de sangre acelerando la distribución del veneno por el sistema vascular, y el pánico es contagioso y puede comprometer la adopción de decisiones juiciosas).


title: Ojojona

text: Ojojona es un del departamento de Francisco Morazán en la República de Honduras. Se ubica a 32 km al sur de la capital Tegucigalpa. Cuenta con 36 edificios históricos, algunos de los cuales datan de la época colonial, como la Iglesia de San Juan Bautista (ca. 1682), el excabildo municipal o Casa Consistorial y el antiguo museo. También tiene un pasado minero, cuyo centro de extracción de plata se ubicó en la aldea de Guazucarán.


title: Ojojona

text: En su territorio existen grutas, cascadas y abrigos rocosos aptos para el senderismo y el turismo. Ojojona también es famoso por su pujante industria alfarera. Actualmente cuenta con más de 150 puestos de alfarería. En esta comunidad nacieron el pintor nacional José Pablo Zelaya Sierra y el compositor Francisco Ramón Díaz Zelaya.


title: Ojojona

text: En documentos sobre la Historia de Ojojona, los autores coinciden en que su nombre significa «Lugar de agua verdosa». (Membreño, A. 1994, p. 162). Estudios sobre toponimias indígenas de Honduras explican la estructura gramatical del nombre de la manera siguiente: "«…En la geografía de Velazco está escrito Xoxonal, y todavía el pueblo pronuncia Jojona. Significa en Nahualt -agua verdosa-. Se compone de xoxonqui, verdoso, y alta agua...»" (1994, p.162).


title: Ojojona

text: En las primeras crónicas del período colonial nombraban al lugar Xoxonal, Xoxona o Joxone. A principios del siglo XVIII, la documentación hace referencia a Ojojona y a San Juan de Ojojona, nombres utilizados en la actualidad. Es probable que con el paso del tiempo estos calificativos se fueran "“transformando”" hasta llegar al de Ojojona.


title: Ojojona

text: Está situado en una pequeña meseta en el descenso del Cerro de Hula, al pie de la Montaña de Payagoagre.


title: Ojojona

text: El Municipio de Ojojona se encuentra a 34 km al sur de la ciudad de Tegucigalpa, M.D.C. y ofrece una interesante variedad de alfarería y artesanías en barro y madera. Se encuentra a 7 km de la Carretera Panamericana que se dirige hacia el sur.


title: Ojojona

text: En 1579, fue fundado por mineros españoles dedicados a los trabajos de las minas de oro y plata de la zona.


title: Ojojona

text: El Centro Histórico de la cabecera municipal de San Juan de Ojojona fue decretado Monumento Nacional por el Congreso Nacional de la República, a través del Decreto No. 155-96, publicado en el diario Oficial La Gaceta en noviembre de 1996.


title: Ojojona

text: A partir de esta declaratoria, la protección y valorización de su patrimonio histórico-cultural ha tomado interés nacional, por lo que sus autoridades con apoyo de la cooperación internacional han desarrollado programas y proyectos para su revalorización, contribuyendo así al desarrollo de más de 6,607 pobladores del área rural y 4,867 del área urbana. (INE, 2020).


title: Ojojona

text: Es una loma llena de pinos en las afueras del pueblo donde se tiene una vista maravillosa y se puede visualizar el pueblo desde lo alto o tener un día de campo.


title: Ojojona

text: Están ubicados a unos ocho kilómetros del Centro Histórico de Ojojona. Además, existe una cueva natural de regular profundidad.


title: Ojojona

text: Es un monumento que se conserva de los antepasados y sirven como un punto de reunión de largas caminatas que realizan los fieles y creyentes.


title: Ojojona

text: Fueron explotadas por españoles e irlandeses. Históricamente se ha dicho que el arquitecto Ladislao Valladares diseñó el primer boceto de nuestro Escudo Nacional y que en él incluyó las bocaminas de Guazucarán, sin embargo, todavía no se han logrado obtener argumentos que sustenten esta teoría.


title: Ojojona

text: Es un pequeño caserío donde se mantiene la tradición del almuerzo campestre, el chilate y las rosquillas en miel. Aquí se celebran actividades del Guancaso entre Ojojona y Lepaterique con una lunada y el almuerzo campestre.


title: Ojojona

text: En este lugar funcionó desde la década de los 80 hasta entrado el siglo XXI un museo, pero en 2001 un incendio consumió el inmueble. En 2007 se restauró siguiendo un buen criterio arquitectónico. En la actualidad, la parte privada de la casa es utilizada como café y centro cultural; en la otra funciona actualmente la Escuela Taller que impulsa Coneanfo.


title: Ojojona

text: Casa donde fue capturado el General Francisco Morazán en el año de 1827. Actualmente puede visitar y conocer a detalle la historia de este lugar y disfrutar de Luna Lenca restaurante-café: comida tradicional y café cosechado en las montañas de Ojojona.


title: Ojojona

text: En el Centro Histórico de Ojojona existen 36 inmuebles patrimoniales que datan desde el siglo XVII. Entre ellos se pueden mencionar la Casa Consistorial, la Casa Cural, la Casona de Pancha Martínez, la Iglesia Nuestra Señora del Carmen, la Iglesia San Juan Bautista cuya construcción inició en la segunda mitad de 160, Villa Trinidad, etcétera.


title: Ojojona

text: El Guancasco es una manifestación de hermandad entre dos pueblos, en este caso entre Ojojona y Lepaterique. Esta antigua celebración es conocida como Paisanazgo: «"Encuentros recíprocos realizados entre dos pueblos con la participación de sus habitantes y líderes naturales, religiosos y políticos de ambas comunidades, con el propósito de reafirmar los lazos de amistad o reconciliar sus divergencias»" ("Revista Mesoamérica", 1987, año 8, p. 13).


title: Ojojona

text: El Paisanazgo se da inscrito como forma de expresión dentro de los acontecimientos que regulan las relaciones permanentes entre estos pueblos y cuyas actividades culminantes abren y cierran los ciclos vitales de las festividades en honor a cada uno de los santos patrones de los respectivos pueblos.


title: Ojojona

text: En la actualidad, el Guancasco continúa siendo una manifestación que representa un orden histórico y social, mediante el cual se interioriza, se reproduce y se vive la cultura local. Es parte importante de la identidad del municipio, por tanto, puede considerársele un espacio de memoria colectiva y símbolo de resistencia cultural.


title: Ojojona

text: Siendo Jefe del Estado de Honduras don Dionisio de Herrera, se decretó la creación del Escudo del Estado de Honduras en 1825, debido a que las declaradas Provincias Unidas de Centroamérica usaban el escudo de la Nueva España. La labor de crear el emblema nacional de Honduras, recayó sobre el señor Ladislao Valladares, uno de los hijos ilustres de Ojojona.


title: Condado de Güell

text: El Condado de Güell es un título nobiliario español creado el 20 de octubre de 1910 por el rey Alfonso XIII a favor de Eusebio Güell y Bacigalupi, Senador del Reino.


title: Condado de Güell

text: El título fue rehabilitado en 1965, por Juan María Gerardo Güell y Martos, hijo del segundo conde de Güell, convirtiéndose así en el III conde de Güell.


title: Niche

text: Niche —en inglés: "Beats of Love, Niche"— es una serie de televisión colombiana producida por Caracol Televisión en 2014. Está basada en algunos momentos de la vida de los integrantes de la agrupación de salsa, Grupo Niche. Está protagonizada por Jair Romero y Abril Schreiber.


title: Niche

text: Para su emisión internacional se le asignó el título: Lo que diga el Corazón en alusión a un tema musical del Grupo Niche.


title: Niche

text: Iván Cuero es toda una descarga de energía salsera, pues lleva en su voz la pasión y el sentimiento que le despiertan la música y el amor. Cada vez que se sube a cantar a un escenario contagia de emoción y sabor a quien lo escucha, haciendo vibrar y bailar a su público, dejándolo todo en la tarima porque sabe que es la única forma de lograr su más anhelado sueño: consagrarse como salsero en los grandes escenarios neoyorquinos donde solo han triunfado las verdaderas estrellas.


title: Niche

text: Su camino inicia en su Buenaventura natal, a finales de los 70’s, donde a pesar de la fuerte oposición de su padre Abelardo Cuero, violinista y cultor de la música clásica, logra armar la orquesta 'Chirimisón' que anima las calientes noches del puerto poniendo a gozar a sus habitantes.


title: Niche

text: Esta agrupación es conformada por Iván, el Rengo, Diamantino y los Hermanos López, Amadeo y Marisol. Amadeo desde siempre ha sido el mejor amigo de Iván, pero Marisol es su mancorna, su cómplice, esa persona leal que siempre lo ha apoyado y que lo ama en secreto porque sabe que para Iván, ella no será más que su mejor amiga.


title: Niche

text: Pero una decepción amorosa hace que Iván decida dejar de lado la música para graduarse como contador. El día de la ceremonia de graduación Iván recibe de Amadeo, como regalo, un disco de la 'Orquesta Sabrosura Niche' en donde figura el nombre de Amparo, su mamá. Esto deja al descubierto ante Iván y Xiomara, su hermana, el secreto que mantenían oculto sus padres: Amparo Moreno, fue cantante de esta orquesta. Iván presiona a Amparo para que ésta le de una explicación y ella, en medio de una fuerte discusión entre Abelardo y él, le termina revelando la gran verdad que habían callado durante años: él no es hijo de Abelardo. Iván quiere saber quién es su verdadero padre, pero Amparo se niega a decírselo. Abelardo que está muy exaltado le confiesa que su papá es uno de los integrantes de este grupo.


title: Niche

text: Iván decide que va a encontrar a los miembros que la conformaban, para conocer a su verdadero padre, viaja a Bogotá para encontrar las pistas de ese pasado, y junto a Amadeo reconstruir sus sueños y conformar esa orquesta con la que tanto ha soñado.


title: Pangal Andrade

text: Pangal Cristóbal Andrade Astorga (Santiago, 3 de abril de 1985) es un deportista extremo chileno, conocido por ganar el reality "Año 0" y por ser parte del programa de aventuras "La odisea", junto con su tío Ricardo Astorga.


title: Pangal Andrade

text: Hijo del destacado artesano y escultor Sergio Andrade. Es sobrino y ahijado de Ricardo Astorga, el rostro cultural de Televisión Nacional de Chile. Junto a sus primos forman el equipo de rafting "Equipo Cascada", quienes ya llevan cuatro mundiales representando a Chile.


title: Pangal Andrade

text: Estudió construcción en Duoc UC, en 2016 fue noticia por construirse su propia casa de manera sustentable.


title: Pangal Andrade

text: En 2020 inició la construcción de un hotel sustentable en el sector del Cajón del Maipo, al suroriente de la Región Metropolitana.


title: Injera

text: La injera o inyera (pronúnciese «ínyera» o «ínyara», IPA: [ɨndʒəra]) es un pan plano muy fino, parecido a una "crêpe", que forma la base de cualquier comida etíope y de Eritrea. Está hecha con harina fermentada de "tef", un cereal local, que luego se cuece en una plancha de cerámica redonda que se mantiene caliente sobre la leña del fuego. Acompaña guisos varios como el "doro wat" (pollo con salsa), el "misr wat" (puré espeso de lentejas) o el "shiro wat" (puré espeso de garbanzos similar al hummus).


title: Injera

text: La injera generalmente se hace a partir de pequeñas semillas de teff ricas en hierro, que se muelen hasta obtener harina. La producción de teff se limita a ciertas elevaciones medias con lluvias adecuadas y, como es un cultivo de bajo rendimiento, es relativamente caro para el hogar medio. Como muchos agricultores de las tierras altas de Etiopía cultivan sus propios cereales de subsistencia, a veces se utiliza harina de trigo, cebada, maíz o arroz para reemplazar parte o la totalidad del contenido de teff. Las semillas de teff se clasifican según el color, y se utilizan para hacer diferentes tipos de injera: "nech" (blanco), "key" o "quey" (rojo) y "sergegna" (mixto). La harina de teff no contiene gluten.


title: Injera

text: Para hacer injera, se mezcla harina de teff con agua. El proceso de fermentación se inicia agregando ersho, un líquido amarillo claro que se acumula en la superficie de la masa de harina de teff en fermentación y se recolecta de fermentaciones anteriores. Ersho contiene especies de Bacillus (aeróbicas) y varias levaduras (en orden de abundancia): "Candida milleri", "Rhodotorula mucilaginosa", "Kluyveromyces marxianus", "Pichia naganishii" y "Debaromyces hansenii". Luego, la mezcla se deja fermentar durante unos dos a tres días, lo que le da un sabor ligeramente amargo. La injera se cuece en panqueques grandes y planos. La viscosidad de la masa líquida permite verterla sobre la superficie para su cocción, en lugar de extenderla, lo cual es inusual para un pan de levadura o de masa madre.


title: Injera

text: En términos de forma, la injera se compara con la crepe francesa y la dosa india como un pan plano cocido en círculo y utilizado como base para otros alimentos. En sabor y textura, es más similar al aparato del sur de la India. La superficie inferior de la injera, que toca la superficie de calentamiento, tiene una textura relativamente suave, mientras que la parte superior es porosa. Esta textura porosa hace que la injera sea buena para recoger salsas y platos.


title: Injera

text: Se cuece sobre en una plancha circular, ya sea una gran placa de arcilla negra sobre un fuego o una estufa eléctrica especializada. La plancha se conoce como mitad (ምጣድ) (en amárico) o mogogo (ሞጎጎ) (en tigriña). Se han encontrado "mitads" en sitios arqueológicos que datan del año 600 d. C. Hoy en día, los "mitads" ya no siempre están hechos de arcilla, sino que también pueden ser eléctricos.


title: Injera

text: Los fogones de barro tradicionales pueden ser ineficaces porque consumen grandes cantidades de leña y producen mucho humo, lo que genera contaminación en el hogar y hace que sea peligroso usarlas cerca de los niños. En 2003, un grupo de investigación eritreo diseñó una estufa para cocinar injera y otros alimentos que utiliza combustible más fácilmente disponible, como ramitas en lugar de ramas grandes, residuos de cultivos y estiércol, llamado localmente kubet. Varias partes de esta nueva estufa se fabrican en las ciudades centrales de Etiopía y Eritrea, mientras que otras partes son moldeadas con arcilla por mujeres en áreas locales.


title: Injera

text: Muchas mujeres en áreas urbanas, especialmente aquellas que viven fuera de Etiopía y Eritrea, ahora usan estufas eléctricas injera, que están cubiertas con una gran placa de metal, o simplemente sartenes antiadherentes.


title: Merostomata

text: Los merostomados (Merostomata) constituyen una superclase del subfilo de los quelicerados dentro del filo de los artrópodos, lo que los sitúa muy próximos a los arácnidos.


title: Merostomata

text: Al igual que los arácnidos, tienen un par de quelíceros junto a la boca y el cuerpo dividido en dos regiones, un prosoma (cefalotórax) y un opistosoma (abdomen). Sin embargo, se diferencias de los arácnidos por la falta de pedipalpos, que han sido sustituidos por otro par de patas marchadoras, por lo que tienen 5 pares de patas en lugar de 4. El opistosoma se divide, como en los escorpiones, en dos secciones, llamadas respectivamente mesosoma (preabdomen) y metasoma (postabdomen).


title: Merostomata

text: En todos los casos se trata de animales acuáticos, con branquias, aunque algunos euriptéridos eran más probablemente anfibios. Los únicos merostomas actuales, con muy pocas especies, son los xifosuros, conocidos popularmente como "cacerolas de las Molucas" y "cangrejos herradura". Los euriptéridos son a veces llamados escorpiones marinos, aunque la mayor parte habitaron más bien aguas dulces o salobres de pantanos y estuarios. La escasa representación actual del grupo no da la medida de su importancia en el pasado.


title: Merostomata

text: Los merostomados se clasifican tradicionalmente en dos grupos que tratamos aquí con la categoría de subclase, los xifosuros (Xiphosura) y los euriptéridos (Eurypterida). Estos últimos se extinguieron al final del Paleozoico.


title: Merostomata

text: Estudios publicados en 2019 ubican a los xifosuros dentro de los clase Arachnida, junto con los verdaderos arácnidos, lo que los dejaría fuera de la clase de los merostomados y los separaría de los euriptéridos.


title: Bandera del Mercosur

text: El emblema fue elegido en un concurso patrocinado por el Consejo del Mercado CoI Reunión Ordinaria, celebrada entre el 16 y 17 de diciembre de 1996 en Fortaleza (Brasil), la propuesta vencedora. El concurso fue promovido por las Direcciones de Comunicación de las Presidencias de los estados parte. El diseño ganador, entre los miles que se postularon, fue el realizado por el argentino Carlos Varau.


title: Bandera del Mercosur

text: En el año 2002, el Consejo del Mercado Común reglamentó el uso del nombre Mercado Común del Sur, la sigla MERCOSUR y el Emblema/Logotipo del MERCOSUR, mediante la aprobación de la Decisión Nº 17/02. De acuerdo con esta Decisión los símbolos están en uso en los estados parte y en los órganos relacionados y pueden ser utilizados sin permiso previo por personas o entidades nacionales de los estados miembro, siempre de manera coherente con los objetivos del Mercosur.


title: Bandera del Mercosur

text: El Mercosur es identificado por el nombre «Mercado Común del Sur», la sigla, el emblema y la bandera del Mercosur en los idiomas español y portugués: Mercosul. La bandera del Mercosur está constituida de un rectángulo blanco y sobre éste tiene el emblema del Mercosur que está compuesto por cuatro estrellas azules ubicadas en una línea verde curva, representando la constelación del crucero del sur que emerge del horizonte.. La imagen alude a la constelación del hemisferio austral y también los cuatro países fundadores (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay).


title: Bandera del Mercosur

text: En Brasil, la ley federal No 5700/1971 con las modificaciones facilitadas por la Ley 12157, publicada el 24 de diciembre de 2009, establece que la bandera del Mercosur se iza la derecha de la bandera de Brasil en varios cargos públicos: federales, estatales y locales.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: Liga Ecuatoriana de Baloncesto (abreviada LEB), es la principal liga de baloncesto profesional del Ecuador. Normalmente se juega en calendario de todos contra todos en los meses de junio hasta octubre, estableciéndose por primera vez una liga nacional de baloncesto en el país.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: En 2011, un grupo de dirigentes deportivos del Ecuador, liderados por Patricio Pozo y Enrique Segura; en sus afanes de levantar el nivel del Básquetbol de Ecuador, se reúnen para crear la Comisión de la Liga Ecuatoriana de Baloncesto (CLEB). La conformación de la CLEB, pretende impulsar el desarrollo pleno del baloncesto en Ecuador, de tal manera que los clubes afiliados gestionen procesos de calidad para el logro de este objetivo, además de organizar los Torneos Nacionales de Baloncesto que anteriormente los organizaba la Federación Ecuatoriana de Basquetbol.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: En un país futbolizado, crear esta liga supone un verdadero reto ya que la movilización de recursos a su favor demandará un verdadero trabajo integral. Para el círculo basketbolístico y para el deporte ecuatoriano en general es de suma importancia la sostenibilidad de esta liga ya que su creación no apunta solo a conseguir objetivos deportivos de los clubes, si no a desarrollar verdaderos procesos de formación de las escuelas de base y así asegurar éxitos futuros, así como una entidad encargada de la promoción de una competencia de real jerarquía que concitara el interés del público y sirviera de apoyo a los anhelos que sustentaban los dirigentes de la Federación Ecuatoriana de Basquetbol.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: Además, la Liga Ecuatoriana de Baloncesto está avalada por la Federación Ecuatoriana de Basquetbol y organizado por la Comisión de la Liga Ecuatoriana de Baloncesto (CLEB) en un nuevo formato de baloncesto de primera división, que es administrado por primera vez en la historia del deporte ecuatoriano por una Liga de baloncesto, separada de los manejos de una Federación deportiva.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: El sistema de torneo era de todos contra todos, el cual terminada la etapa regular, los 8 clubes se jugaban los 'playoffs' el cual termina con la final de la Liga. El gran equipo de esa primera temporada fue el "Mavort" de Ibarra y lo hizo al ganarle la final a Espol (Guayaquil). Este equipo, es considerado como el primer campeón de la Liga Nacional del baloncesto profesional del Ecuador.


title: Liga Ecuatoriana de Baloncesto

text: "Notas: La columna "gimnasio" refleja el estadio dónde el equipo más veces oficia de local en sus partidos, pero no indica que el equipo en cuestión sea propietario del mismo."


title: Sentimiento antijaponés

text: El sentimiento antijaponés o japonofobia implica el odio, el rencor, la desconfianza, deshumanización, intimidación, miedo, hostilidad, y/o antipatía general hacia el pueblo japonés como grupo étnico o nacional, a Japón, a la cultura japonesa, y/o cualquier cosa japonesa. Algunas veces también se usa el término "japonofobia".


title: Sentimiento antijaponés

text: Los sentimientos antijaponeses van desde animadversión hacia las acciones del gobierno japonés y el desprecio por la cultura japonesa hasta la discriminación contra el pueblo japonés. Los sentimientos de deshumanización se han visto impulsados por la propaganda antijaponesa de los gobiernos aliados en la Segunda Guerra Mundial, esta propaganda era a menudo de carácter racista y peyorativa. El sentimiento antijaponés puede ser más fuerte en China, Taiwán, Corea del Norte y Corea del Sur.


title: Sentimiento antijaponés

text: En el pasado, el sentimiento antijaponés figuraba en insinuaciones de los japoneses como bárbaros. Japón tenía la intención de adoptar las costumbres occidentales en un intento de unirse a Occidente como una gran potencia imperial industrializada. El texto seminal de 1885 de Fukuzawa Yukichi, "Dejando a Asia", esboza la base intelectual para la modernización y la occidentalización de Japón. La falta de aceptación de los japoneses en la integración occidental fue complicada y no la pudieron asimilar. Una opinión generalizada fue que los japoneses estaban en un estado evolutivamente inferior. La cultura japonesa fue vista con desconfianza e incluso con desprecio.


title: Sentimiento antijaponés

text: Mientras que las pasiones se han calmado un poco desde la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial, los ánimos se encienden en algunas ocasiones, aun cuando el gobierno japonés ha hecho la penitencia para pagar por estas culpas, pero al parecer no son suficientes para las atrocidades que ellos llevaron a cabo en el pasado, o han tratado de encubrir la historia en cuanto a estos eventos. Hoy en día, aunque el Gobierno japonés ha efectuado algunas medidas compensatorias, el sentimiento antijaponés continúa sobre la base de animosidades históricas y nacionalistas vinculada a la agresión militar imperial japonesa, especialmente crímenes de guerra cometidos en la Segunda Guerra Mundial. La demora de Japón en la limpieza de más de 700.000 unidades de armas químicas enterradas en China hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, que representan una amenaza para la vida y el medio ambiente por su potencial contaminante (según el Gobierno de Japón) es otra causa del sentimiento antijaponés.


title: Sentimiento antijaponés

text: Periódicamente, los individuos dentro de Japón estimulan la crítica externa. El ex primer ministro Junichiro Koizumi fue muy criticado por Corea del Sur y China por rendir anualmente un homenaje a los caídos en el Santuario Yasukuni, que se consagra a todos los que lucharon y murieron por el Japón durante la Segunda Guerra Mundial, incluyendo 1.068 criminales de guerra. Los grupos nacionalistas de derecha han producido libros de texto de historia suavizando las atrocidades japonesas, y las controversias recurrentes sobre estos libros en ocasiones lograron atraer la atención hostil extranjera.


title: Sentimiento antijaponés

text: Algunos sentimientos antijaponeses se originan en las prácticas comerciales utilizadas por algunas empresas niponas, como el dumping, pese a ser una práctica generalizada y no propia únicamente de Japón.


title: Sentimiento antijaponés

text: En los Estados Unidos, el sentimiento antijaponés tuvo su inicio mucho antes de la Segunda Guerra Mundial. Ya en el , los inmigrantes asiáticos estaban sujetos a los prejuicios raciales en este país. Se aprobaron leyes que discriminaban abiertamente contra los asiáticos, y, a veces japoneses, en particular. Muchas de estas leyes decían que los asiáticos no podían convertirse en ciudadanos de los Estados Unidos y no podían sostener los derechos básicos, tales como la propiedad de la tierra. Estas leyes eran muy perjudiciales para los inmigrantes recién llegados, ya que muchos de ellos eran agricultores y no tuvo más opción que convertirse en trabajadores migrantes. Algunos citan la formación de la Liga de Exclusión Asiática como el comienzo del movimiento antijaponés en California.


title: Sentimiento antijaponés

text: El racismo antijaponés en California fue más xenofóbico después de la victoria japonesa sobre Rusia en la Guerra Ruso-Japonesa. El 11 de octubre de 1906, en San Francisco, la Junta de Educación había aprobado un reglamento para que los niños de ascendencia japonesa, estuviesen obligados a asistir a escuelas separadas con segregación racial. En ese momento, los inmigrantes japoneses formados aproximadamente por el 1% de la población de California, muchos de ellos habían llegado en virtud del tratado en 1894, que había asegurado la libre inmigración de nipones.


title: Sentimiento antijaponés

text: La invasión japonesa de China en 1931 y la anexión de Manchuria, fue duramente criticado en Estados Unidos. Además, los esfuerzos de ciudadanos indignados por las atrocidades japonesas, como la Masacre de Nankín, dirigida a las llamadas para la intervención económica de Estados Unidos para alentar a Japón a salir de China, estas llamadas desempeñaron un papel en la política exterior estadounidense. Mientras que los informes más desfavorables de las acciones japonesas llegaron a la atención del gobierno estadounidense, los embargos de suministros de petróleo y otros fueron puestos en Japón, por la preocupación de la población china y para los intereses estadounidenses en el Pacífico. Además, la población estadounidense de origen europeo se convirtió en muy pro-China y anti-Japón, un ejemplo de ser una campaña popular para las mujeres a dejar de comprar medias de seda, ya que el material fue adquirido en Japón a través de sus colonias.


title: Sentimiento antijaponés

text: Cuando la Segunda guerra sino-japonesa estalló en 1937, la opinión pública occidental fue decididamente a favor de China, con informes de testigos presenciales de los periodistas occidentales sobre las atrocidades cometidas contra los civiles chinos llevaron a fortalecer aún más la lucha contra sentimientos de Japón. Los sentimientos afroamericanos podrían ser muy diferente a la corriente principal, con organizaciones como el Movimiento Pacífico del Mundo Oriental ("Pacific Movement of the Eastern World"; PMEW) que prometió la igualdad y la distribución de la tierra bajo el dominio japonés. El PMEW tenía miles de miembros que se preparaban esperanzados por la liberación de la supremacía blanca, con la llegada del Ejército Imperial Japonés. Esto incluyó el almacenamiento y acumulación de armas.


title: Sentimiento antijaponés

text: La causa más profunda de los sentimientos antijaponeses fuera de Asia tuvo su inicio en el ataque a Pearl Harbor. El ataque japonés hizo entrar a los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Los estadounidenses estaban unidos por el ataque a la lucha contra el Imperio del Japón y sus aliados, Alemania nazi y la Italia fascista.


title: Sentimiento antijaponés

text: El ataque por sorpresa en Pearl Harbor antes de la declaración de guerra se presentó a la población estadounidense como un acto de traición y cobardía, a pesar de establecer un precedente histórico de esas operaciones militares. Tras el ataque, se repartieron muchas "Licencias de caza de japoneses", y la revista LIFE publicó un artículo sobre como distinguir a un chino de un japonés por la forma de la nariz y la estatura. Las actuaciones de los japoneses durante la guerra tampoco hicieron mucho por cambiar este sentimiento antijaponés, debido al maltrato que se le daba a los prisioneros de guerra; Se les asesinaba y se les usaba como mano de obra esclava. Además también contaban los ataques kamikaze a barcos aliados, las atrocidades de la isla Wake y otras, como la marcha de la Muerte de Bataán


title: Sentimiento antijaponés

text: La convicción de Estados Unidos que los japoneses eran subhumanos y animales, junto con la renuencia de éstos para tratar de rendirse a las fuerzas aliadas, contribuyó al hecho de que apenas 604 prisioneros japoneses viviesen en campamentos de prisioneros de guerra aliados para octubre de 1944.


title: Sentimiento antijaponés

text: En las décadas de 1970 y 1980, la decadencia de la industria pesada en los Estados Unidos provocó despidos y desaceleraciones en las contrataciones justo cuando las empresas de contraparte en Japón estaban haciendo grandes avances en los mercados estadounidenses. En ninguna parte fue esto más visible que en la industria automotriz, donde los aletargados Tres Grandes (General Motors, Ford y Chrysler) vieron cómo sus antiguos clientes compraban importaciones japonesas de Honda, Subaru, Mazda y Nissan, una consecuencia la crisis del petróleo de 1973. El sentimiento antijaponés se manifestó en la destrucción pública ocasional de automóviles japoneses, y en el asesinato en 1982 de Vincent Chin, un chino-estadounidense asesinado a golpes cuando se le confundió con un japonés.


title: Sentimiento antijaponés

text: Otros acuerdos altamente simbólicos, incluida la venta de famosos símbolos comerciales y culturales estadounidenses como Columbia Records, Columbia Pictures, 7-Eleven y el edificio del Rockefeller Center a empresas japonesas, avivaron aún más el sentimiento antijaponés.


title: Sentimiento antijaponés

text: La cultura popular de la época reflejaba la creciente desconfianza de los estadounidenses hacia Japón. Películas de época futuristas como Back to the Future II y RoboCop 3 mostraban con frecuencia que los estadounidenses trabajaban precariamente bajo las órdenes de superiores japoneses. La película Blade Runner mostró un Los Ángeles futurista claramente bajo el dominio japonés (con una población y una cultura de mayoría japonesa), quizás una referencia al mundo alternativo presentado en El hombre en el castillo escrito por Philip K. Dick, el mismo autor en el que La película se basó, en la que Japón había ganado la Segunda Guerra Mundial. La crítica también fue presionada en muchas novelas de la época. El autor Michael Crichton escribió Rising Sun, un misterio de asesinato (que luego se convirtió en un largometraje) que involucra a hombres de negocios japoneses en los EE. UU. Del mismo modo, en el libro de Tom Clancy, Debt of Honor, Clancy implica que la prosperidad de Japón se debe principalmente a términos comerciales desiguales, y retrata Los líderes empresariales de Japón actuando en una camarilla hambrienta de poder.


title: Sentimiento antijaponés

text: Sin embargo, como argumentó Marie Thorsten, la japonofobia se mezcló con la japonofilia durante los momentos de mayor dominio económico de Japón durante la década de 1980. El miedo a Japón se convirtió en un punto de reunión para el tecnonacionalismo, el imperativo de ser el primero en el mundo en matemáticas, ciencias y otras medidas cuantificables de fuerza nacional necesarias para impulsar la supremacía tecnológica y económica. El notorio "ataque a Japón" tuvo lugar junto con la imagen de Japón como sobrehumano, imitando de alguna manera la imagen de la Unión Soviética después de que lanzó el primer satélite Sputnik en 1957: ambos eventos centraron la atención en la educación estadounidense. Los burócratas estadounidenses impulsaron deliberadamente esta analogía. En 1982, Ernest Boyer, un ex comisionado de Educación de Estados Unidos., Declaró públicamente que "Lo que necesitamos es otro Sputnik" para reiniciar la educación estadounidense, y que "tal vez lo que deberíamos hacer es lograr que los japoneses pongan un Toyota en órbita. "Japón era tanto una amenaza como un modelo para el desarrollo de recursos humanos en la educación y la fuerza laboral, fusionándose con la imagen de los estadounidenses de origen asiático como la "minoría modelo".


title: Sentimiento antijaponés

text: El sentimiento antijaponés es muy fuerte en China y es un fenómeno que en su mayoría se remonta a los tiempos modernos (post-1868). Al igual que muchas potencias occidentales durante la época del imperialismo, Japón negoció tratados que a menudo resultaron en la anexión de territorios chinos hacia el final de la dinastía Qing. El descontento con los asentamientos de Japón y las Veintiuna exigencias por el gobierno japonés llevó a un serio boicot de productos japoneses en China.


title: Sentimiento antijaponés

text: Hoy en día, la amargura en China persiste por las atrocidades de la Segunda guerra sino-japonesa y las acciones del Japón de posguerra (en particular la aparente falta de un reconocimiento directo de estas atrocidades y el revisionismo histórico de Japón en los libros de texto), y es atizada por el gobierno chino para fines políticos. En los libros de texto chinos todavía hay muchos problemas respecto a esto, y el sentimiento antijaponés es aún muy fuerte en China.


title: Sentimiento antijaponés

text: La cuestión de sentimiento antijaponés en Corea es compleja y multifacética. Las actitudes anti-japonesas en la península de Corea se remontan tan atrás como las incursiones piratas japonesas y las invasiones japonesas de Corea (1592-1598), pero son en gran medida un producto de la ocupación japonesa de Corea a partir de 1910-1945, y el revisionismo posterior en los libros de historia utilizados en el sistema educativo de Japón. Hoy en día, temas como la controversia de los textos de historia de Japón, la política japonesa acerca de la Segunda Guerra Mundial, y las disputas geográficas entre Japón y Corea, parecen perpetuar este sentimiento, y estos temas suelen tener grandes controversias entre los usuarios de Internet japonés y coreano. Corea, junto con China, puede ser considerado como uno de los más intensamente anti-japoneses en el mundo. De todos los países que participaron en la BBC World Service Poll en 2007 y 2009, Corea del Sur y la República Popular China son los únicos cuyas mayorías califican a Japón negativamente.


title: Sentimiento antijaponés

text: Durante las manifestaciones antijaponesas en el este de Asia de 2005, Taiwán siguió siendo notablemente más silencioso que la República Popular China o Corea, con las relaciones Taiwán-Japón consideradas en su punto más alto. Con el KMT obteniendo una mayoría parlamentaria en 2008, seguido por un accidente de navegación donde murieron taiwaneses, se han creado tensiones recientes. Los funcionarios taiwaneses empezaron a hablar sobre disputas territoriales históricas respecto a las islas Diaoyutai/Senkaku, resultando en un incremento del sentimiento antijaponés.


title: Sentimiento antijaponés

text: En Australia, la política de la Australia Blanca se inspiró en parte en los temores de finales del de que si se permitía un gran número de inmigrantes asiáticos, tendrían un efecto severo y adverso en los salarios, los ingresos de los pequeños empresarios y otros elementos del estándar de vivir. Sin embargo, un número significativo de inmigrantes japoneses llegó a Australia antes de 1900 (quizás lo más significativo en la ciudad de Broome). A fines de la década de 1930, los australianos temían que la fuerza militar japonesa pudiera conducir a la expansión en el sudeste asiático y el Pacífico, tal vez incluso a una invasión de la propia Australia. Esto resultó en una prohibición de las exportaciones de mineral de hierro al Imperio de Japón, a partir de 1938. Durante la Segunda Guerra Mundial, con frecuencia se cometieron atrocidades contra los australianos que se rindieron (o intentaron rendirse) a los soldados japoneses, la más famosa fue la decapitación ritual de Leonard Siffleet, que fue fotografiado, así como incidentes de canibalismo y derribo de pilotos que habían saltado en paracaídas. Los sentimientos antijaponeses fueron provocados especialmente por el hundimiento del buque hospital desarmado Centaur (pintado de blanco y con las marcas de la Cruz Roja), con 268 muertos. El trato a los prisioneros de guerra australianos también fue un factor, con más de 2800 prisioneros de guerra australianos muriendo solo en el ferrocarril de Birmania.


title: Sentimiento antijaponés

text: El sentimiento antijaponés se remonta a la Segunda Guerra Mundial, y las secuelas de la guerra, donde se estima que un millón de filipinos, de una población de 17 millones durante la guerra, fueron asesinados durante la guerra, y muchos más heridos. Casi cada familia filipina se vio afectada por la guerra en algún nivel. Lo más notable en la ciudad de Mapanique, los sobrevivientes relatan la ocupación japonesa con los hombres filipinos siendo masacrados y decenas de mujeres siendo conducidas para ser usadas como esclavas sexuales. Hoy en día, Filipinas considera que las relaciones con Japón no son antagónicas. Además, los filipinos generalmente no se sienten tan ofendidos como los chinos o los coreanos por el hecho de que a estas atrocidades se les da poca o ninguna atención en las clases japonesas. Esto es el resultado de la enorme ayuda japonesa enviada al país en las décadas de 1960 y 1970.


title: Sentimiento antijaponés

text: Muchas personas en países que fueron Aliados durante la Segunda Guerra Mundial continúan haciendo campaña para obtener una compensación por ser objeto de trabajo forzoso, desnutrición, enfermedades prevenibles y otras dificultades, como prisioneros de guerra de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho, debido a la dura política del gobierno japonés en los territorios coloniales japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, todavía hay muchos ciudadanos en la antigua tierra colonial japonesa (generalmente en Asia Oriental y Asia Sudoriental). En la moderna Europa y América, el sentimiento antijaponés a menudo proviene de dos raíces, y la primera de las dos proviene de la política estadounidense sobre la guerra de Irak. De hecho, Junichiro Koizumi, el primer ministro de Japón precedido por Yoshiro Mori, decidió desplegar las Fuerzas de Autodefensa de Japón en Irak. Dado que esta fue una de las tropas extranjeras más grandes en Irak, y la primera misión militar japonesa en zonas de guerra extranjeras activas después del final de la Segunda Guerra Mundial, muchas personas en contra de la guerra llamaron a Japón como el perro de George W. Bush.


title: Sentimiento antijaponés

text: En Rusia, la victoria japonesa en la Guerra Ruso-Japonesa en 1905 detuvo las ambiciones imperiales de Rusia en el Oriente. Más tarde, durante la Guerra Civil Rusa, Japón era parte de las fuerzas occidentales intervencionistas que ayudaron a ocupar Vladivostok hasta octubre de 1922 con un gobierno títere Blanco bajo Grigorii Semenov. Al final de la Segunda Guerra Mundial, el Ejército Soviético capturó cerca de 600.000 prisioneros de guerra japoneses en su invasión de Manchuria. De éstos, 473.000 fueron repatriados, 55.000 murieron en cautiverio soviético y el destino del resto se desconoce. Presumiblemente, muchos fueron deportados a China o Corea del Norte para servir como trabajadores forzados y soldados.


title: Soli Deo gloria

text: Soli Deo gloria es un término en latín que significa "solo la gloria a Dios". Ha sido utilizada por artistas como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Christoph Graupner para indicar que el trabajo fue producido por el bien de alabar a Dios. La frase se ha convertido en una de las cinco solas postuladas para resumir las creencias básicas de los reformadores durante la Reforma protestante.


title: Soli Deo gloria

text: Como doctrina, significa que todo lo que se hace es para la gloria de Dios a la exclusión de auto-glorificación y el orgullo de la humanidad. Los cristianos deben estar motivados e inspirados por la gloria de Dios y no la suya.


title: Soli Deo gloria

text: Las tres palabras "Soli Deo gloria" (abreviado S. D. G.) tienen significado en latín de la siguiente manera: la "soli" es un dativo (irregular) singular del adjetivo «solitario», «único», y está de acuerdo con el dativo singular "Deo", (en forma nominativa del diccionario "Deus"), que significa «Dios»; y "gloria" es el caso nominativo de la misma palabra en el español.


title: Soli Deo gloria

text: Soli Deo Gloria se traduce generalmente "gloria a Dios solo", pero algunos lo traducen como "gloria al único Dios". Una frase similar se encuentra en la traducción Vulgata de la Biblia: «soli Deo honor et gloria». Esto es gramaticalmente igual que la firma de Bach y Handel, pero utilizando el dativo «al único Dios», después de los dos sujetos nominativos «honor y gloria». El versículo dice de manera diferente en griego y en español por el adjetivo adicional «sabio» "aphthartoi, aoratoi, monoi, sophoi Theoi" «al inmortal, invisible, único y sabio Dios».


title: Soli Deo gloria

text: El compositor barroco Johann Sebastian Bach escribió las iniciales «S. D. G.» al final de todas las composiciones de su iglesia y también la aplicó a algunas, pero no todas, sus obras seculares. Esta dedicatoria era a veces también utilizada por el contemporáneo de Bach George Friedrich Händel, por ejemplo, en su "Te Deum". El místico y poeta español del siglo XVI San Juan de la Cruz utiliza la frase similar, "Soli Deo honor et gloria", en sus "Precauciones y Consejos".


title: Soli Deo gloria

text: En homenaje a Bach, el término también fue elegido por Sir John Eliot Gardiner como el nombre de su propio sello discográfico después de abandonar Archiv Produktion, para continuar y completar su proyecto de cantatas de Bach.


title: Soli Deo gloria

text: Junto con la "sola fide", la "sola gratia", la "sola scriptura" y "solus Christus", la frase se ha convertido en parte de lo que se conoce como las "Cinco solas", un resumen de los principios centrales de la Reforma Protestante. Aunque estas frases individuales se han utilizado durante siglos, no está claro cuando fueron inicialmente juntadas.


title: Soli Deo gloria

text: En la ortodoxa oriental y la teología católica, el término "latría" se utiliza para la forma de adoración y glorificación dirigido sólo a la Santísima Trinidad. El término "dulía" se utiliza para los santos en general y "hiperdulía" (por encima de la dulía) para la Virgen María. La definición de la jerarquía de tres niveles de latría, hiperdulía y dulía se remonta al Segundo Concilio de Nicea en 787.


title: Soli Deo gloria

text: "Soli Deo Gloria" es el lema de la Hermandad de San Gregorio, una comunidad cristiana de los hermanos de la Iglesia Episcopal fundada dentro de la Comunión Anglicana en 1969; del Wheaton Academy, una escuela secundaria situada en el oeste de Chicago, Illinois, que fue fundada en 1853; del Concordia College, Moorhead, Minnesota; del Luther College, Decorah, Iowa; del Dort College, Iowa; del Gremio Americano de Organistas; de la Christ Presbyterian Academy en Nashville, Tennessee; del Ursuline High School, una escuela secundaria católica ubicada en Youngstown, Ohio, que fue fundada en 1905; y del Bishop's Stortford College, una escuela pública británica fundada en 1868 en Bishop's Stortford, Hertfordshire, Reino Unido. También se imprime en la moneda sudafricana de 1 rand.