title: Parroquia San José (Caracas)

text: También hay que añadir que la parroquia queda establecida por el Presidente Juan Pablo Rojas Paúl, quien ordena edificar un templo cuyo patrono sea el ""Hombre Justo"" de la Biblia y padre adoptivo de Nuestro Señor, ya que la parroquia "San José" más cercana era la foránea de Chacao. Entonces se erigió el templo, subsidiado por el gobierno, y siendo el primer párroco el Rvdo. Pbro. José María Fortoul, quien también era ahijado del Presidente y se le diera el cuidado de la nueva Santísima Iglesia Parroquial de "San José" como regalo de Ordenación Sacerdotal. Desde entonces, por éstas y otras razones, se consideraba a esta parroquia un tanto "elitesca", motivando durante años a la gente humilde a asistir al templo de los Benedictinos, el cual es conocido como "San José del Ávila" y realmente es la Parroquia "San Benito".


title: Parroquia San José (Caracas)

text: Entre sus instalaciones se destacan: La Iglesia Parroquial, La antigua Jefatura, El Hospital "Vargas", Los Hospitales "Rizquez", Oncológico "Luis Razetti", la antigua sede de la Comandancia General de la Policía Metropolitana, Comando Forestal de la Guardia Nacional, Liceo "Rafael Urdaneta" y la Escuela Técnica Comercial "Santos Michelena".


title: Parroquia San José (Caracas)

text: A partir de 2008 su arteria vial principal, la avenida Fuerzas Armadas, se vio modificada con la construcción del BusCaracas, por lo que se pudiera decir que la parroquia también va teniendo nueva cara con el avance de los tiempos.


title: Parroquia San José (Caracas)

text: Al norte limita con el Parque nacional El Ávila, al sur con las parroquias Altagracia y Candelaria, al este con la parroquia San Bernardino y al oeste con la parroquia Altagracia.


title: Parroquia San José (Caracas)

text: La parroquia está organizada por sectores y éstos son: Los Lanos, Aguacatico, Terraplén, José Gregorio Hernández, Caraballo, Cujicito, Panorama, Cotiza, Callejón Pelayo, López Méndez, Dos Cerritos, Anauco, El Carmen, Brisas de Gamboa, Humboldt, Los Pinos, el Retiro, Santa Elena, Once de agosto, Callejón Acosta, La Forestal, Los Aliados, Casco Central, Bloque Uno de Cotiza y La Vereda Goméz. La zona de haciendas que hoy es la parroquia San Bernardino fue parte de la parroquia San José en la década de 1930 se construye la urbanización san Bernardino para las clases media y alta de caracas gran parte de esta urbanización perteneció a san José hasta que el 13 de octubre de 1994 se segrega esta parte de la parroquia San José.


title: Parroquia San José (Caracas)

text: Clima: Generalmente con temperaturas medias 20,1 °C, la media del mes más frío es de 15 °C y la temperatura histórica mínima registrada es de 7 °C.


title: Parroquia San José (Caracas)

text: Orografía: En la parroquia se encuentra la montaña El Ávila. En el sector Cotiza se encuentra un lugar desde el cual se puede llegar al parque los Venados, Galipan y al Hotel Humboldt entre otros.


title: The Fall

text: The Fall fue un grupo inglés de rock liderado por Mark E. Smith, que suele ser encasillado dentro del movimiento post-punk. El grupo se formó en 1977 y ha editado una gran cantidad de álbumes de estudio y en vivo a lo largo de su carrera, en la que hubo muchos cambios en su formación.


title: The Fall

text: El estilo de The Fall se destaca por las letras cínicas de Mark E. Smith y su sonido poco melódico con prominente uso de guitarras y teclados. A pesar de que dos de sus canciones entraron en las listas inglesas, el grupo es considerado mayormente un fenómeno de culto.


title: The Fall

text: El grupo se formó en 1977, y su primera alineación estaba conformada por Mark E. Smith, Martin Bramah (guitarra), Tony Friel (bajo), Una Baines (teclados) y Karl Burns (batería). El nombre del grupo proviene del título de una novela de Albert Camus. El grupo grabó un EP titulado "Bingo-Master's Break-Out!", estuvo sin ser editado por un año debido a dificultades para conseguir un contrato con un sello discográfico, hasta que fue editado por el sello independiente Step Forward. En 1978, Baines y Friel (quien se fue a formar The Teardrops, junto a Steve Garvey, bajista de Buzzcocks) fueron reemplazados por Yvonne Pawlett y Marc Riley. Riley también tocaría la guitarra y teclados. Esta alineación grabó el primer álbum del grupo, "Live at the Witch Trials", que fue editado en 1979.


title: The Fall

text: Luego, Bramah se va de la banda, reuniéndose con Una Baines para formar Blue Orchids, que fue la banda musical de Nico a comienzos de los años 1980.


title: The Fall

text: El grupo realizó en total 31 álbumes de estudio. en el periodo del grupo que fue de 1976 a 2018. muchos de los álbumes de The Fall son considerados como material de culto en la actualidad a pesar de su amplio material discográfico del grupo.


title: Bandersnatch

text: El Bandersnatch es una criatura ficticia que aparece en la novela "A través del espejo" de Lewis Carroll, publicada en 1871, y también en su poema "La Caza del Snark de 1874". En ambas obras se le describe como un ser feroz, con una rapidez extraordinaria, y en La Caza del Snark se añade que posee un cuello muy largo y fauces peligrosas. En "A través del espejo" se da a entender que los "Bandersnatch" pueden encontrarse en el mundo que hay detrás del espejo. En "La Caza del Snark", en cambio, un grupo de aventureros localiza un "Bandersnatch" después de cruzar un océano. Los "Bandersnatch" han aparecido después en las diferentes adaptaciones que se han ido haciendo sobre la obra de Carroll y también han sido utilizados por otros autores posteriormente, incluso en otros medios.


title: Bandersnatch

text: El "Bandersnatch" aparece por primera vez de manera breve en el poema "Jabberwocky" (incluido en "A través del Espejo"), en un verso en el que el narrador conmina a su hijo a esquivar "al "Bandersnatch" feroz, humérico animal", describiéndolo así como humeante y colérico. En un momento posterior de "A través del espejo", el Rey Blanco dice de su mujer, la Reina Blanca: "corre tan espantosamente rápido... ¡Podrías ponerte a atrapar un "Bandersnatch"!".


title: Bandersnatch

text: En "La Caza del Snark," mientras el equipo de aventureros busca el Snark, el Banquero se adelanta y encuentra un "Bandersnatch":


title: Julián Gorospe

text: Julián Gorospe Artabe (nacido el 22 de marzo de 1960 en Mañaria, Vizcaya, España) es un exciclista español, profesional entre los años 1982 y 1994, durante los que consiguió 36 victorias. Su hermano menor Rubén también fue ciclista profesional.


title: Julián Gorospe

text: Sus inicios en el ciclismo, en las filas de la S.C. Duranguesa fueron muy prometedores, proclamándose campeón de España de fondo en carretera en categoría júnior en 1977, además de repetir título en 1978 en la modalidad de contrarreloj por equipos (junto con Jon Koldo Urien, Federico Etxabe y Jon "Tati" Egiarte).


title: Julián Gorospe

text: Ya en 1980 en categoría amateur, compitiendo en las filas de Cafés Baqué que se creó esa temporada para dar continuidad al equipo juvenil de la S.C. Duranguesa dados los éxitos conseguidos por esa generación de juveniles, logró la victoria en el Gran Premio de las Naciones sobre 45 km, éxito que no lograba un ciclista español desde Luis Ocaña. y el subcampeonato en el campeonato de España de contrarreloj por equipos (junto con Federico Etxabe, Jon "Tati" Egiarte y García Robles).


title: Julián Gorospe

text: En la siguiente temporada en 1981 fue su consagración como amateur, repitiendo título en el campeonato de España de contrarreloj por equipos (junto con Jon Koldo Urien, Sabino Angoitia y Jon "Tati" Egiarte), asimismo destacan sus victorias en el Memorial Valenciaga, en la Bira junto con tres etapas, Campeonato de Vizcaya, Subida a Gorla, Trofeo de la Ascensión junto a una etapa del mismo y el premio de la montaña y una etapa de la Vuelta a Navarra, en la que finalizó en tercera posición.


title: Julián Gorospe

text: Su salto a la categoría profesional estuvo precedido de numerosos rumores que le unían a los equipos españoles más punteros de la época como Zor y Teka, pero finalmente fichó por el equipo navarro Reynolds, en cuya estructura permaneció toda su carrera como profesional. Destacó como un gran rodador, despuntando en etapas contrarreloj, que pasaba bien la alta montaña.


title: Julián Gorospe

text: Aunque logró triunfos de etapa tanto en la Vuelta a España, como en el Tour de Francia, no brilló como se esperaba de él en las Grandes Vueltas, y sus triunfos son más abundantes en pruebas de una semana. No obstante es de destacar que participó en doce Vueltas a España, y que en sus ediciones de 1983, donde cayó derrotado ante Bernard Hinault en la mítica etapa de Serranillos, y 1990, portó el maillot amarillo durante tres y cinco etapas, respectivamente. A su vez participó en nueve ediciones del Tour de Francia.


title: Julián Gorospe

text: Sin duda sus mayores logros deportivos los obtuvo en la Vuelta al País Vasco, donde logró además dos victorias en la general en las ediciones de 1983 y 1990, acompañadas de sendas victorias de etapa, a las que hay que sumar sus victorias parciales en 1982 y 1984 (en la llegada al puerto de Ibardin, tras superar en el sprint a Sean Kelly), a lo que hay que sumar que también logró subir al podio en tres ocasiones más (2º en el 82 y 3º en el 87 y 88), así como tres veces dentro los diez primeros más en la clasificación general final y la clasificación de la montaña en el 84.


title: Julián Gorospe

text: Fue compañero de equipo y gregario de Perico Delgado y de Miguel Induráin a lo largo de los años 80 y principios de los 90.


title: Julián Gorospe

text: Sus inicios en ciclismo profesional, en las filas del equipo navarro Reynolds, no pudieron ser más prometedores, dado que sus primeros éxitos apenas se hicieron esperar con sendas victorias de etapa, tanto en la Vuelta a Aragón como en la Vuelta al País Vasco. En esta última prueba estuvo a punto de dar la gran campanada, quedándose a escasos 4 segundos de la victoria en la general que se llevaría su compañero de equipo José Luis Laguía, tras superar en la última etapa al propio Laguía, pero sin conseguir recortarle el tiempo suficiente, y al gran favorito Francesco Moser.


title: Julián Gorospe

text: Su progresión continuo en la disputa de la Vuelta a España, donde realizó tareas de gregario para su jefe de filas Ángel Arroyo, llegando incluso a finalizar en segunda posición en la decimoséptima etapa que se llevó Marino Lejarreta, con quien mantendría a lo largo de su carrera un sano pique deportivo.


title: Julián Gorospe

text: Al finalizar su primera temporada contabilizó un total de 21 puestos entre los diez primeros de las carreras que disputó, confirmando así las esperanzas en él depositadas. Entre sus puestos de honor destaca el tercer puesto en la Subida Arrate y el sexto en el Gran Premio de las Naciones, prueba que ya había logrado como juvenil, confirmando sus grandes dotes como contrarrelojista (también finalizó segundo en una cronoescalada de la Vuelta a Suiza), así como el tercer lugar en la clasificación general de la Vuelta a Castilla.


title: Julián Gorospe

text: En el año 1983 continuó su progresión y logró su consagración en la élite del ciclismo nacional, estando a punto de lograr la victoria en la Vuelta a España, tras vestir tres días el maillot amarillo, hasta que se cruzó en su camino Bernard Hinault en la ya mencionada mítica etapa de Serranillos.


title: Julián Gorospe

text: En esta segundo temporada logró un total de 8 victorias, entre las que destaca la Vuelta al País Vasco con victoria de etapa incluida. Al finalizar la temporada contabilizó un total de 24 puestos entre los diez primeros de las carreras que disputó.


title: Julián Gorospe

text: Su inicio de temporada en el 88 fue bastante positivo logrando el tercer puesto en la clasificación general de la París Niza, de la Vuelta al País Vasco, así como un segundo puesto en la Vuelta a la Comunidad Valenciana.


title: Julián Gorospe

text: Colgó la bicicleta en un critérium celebrado en Durango, con la presencia entre otros de Miguel Induráin.


title: Julián Gorospe

text: Tras abandonar el ciclismo profesional, hasta la temporada 2006 se mantuvo ligado al ciclismo, primero como director deportivo del equipo ciclista amateur Olarra en 1997, y posteriormente en categoría profesional del Euskaltel-Euskadi entre 1998 y 2006, temporadas en las que el equipo experimentó una profunda transformación, pasando de ser uno de los equipos más modestos a convertirse en miembro del UCI ProTour y un equipo fijo en el Tour de Francia, el sueño fundacional del equipo.


title: Julián Gorospe

text: No obstante su salida del equipo no fue la deseada al decidir la dirección del equipo no renovar su contrato que finalizaba en diciembre de 2006, apartándole de la dirección del equipo incluso antes de la disputa de la Vuelta de aquel año.


title: Julián Gorospe

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Coalición Por el Bien de Todos

text: La Coalición Por el Bien de Todos fue una alianza electoral formada por los partidos políticos mexicanos de la Revolución Democrática (PRD), del Trabajo (PT) y Convergencia, construida alrededor de la candidatura del perredista y ex Andrés Manuel López Obrador, para competir en las elecciones de 2006.


title: Esclavitud mexica

text: La esclavitud mexica era un beneficio obtenido por los más altos en cuanto a jerarquía, los esclavos eran considerados la clase más baja puesto que carecían de libertad; sin embargo una ventaja era que los esclavos podían a su vez tener esclavos.


title: Coalición Por el Bien de Todos

text: Es una alianza de izquierda, que propone en palabras de su candidato López Obrador "un proyecto alternativo de nación que busca cambiar la política neoliberal que se ha desarrollado en México desde mediados de los años 80".


title: Esclavitud mexica

text: Estos esclavos eran muy diferentes a los que surgieron tras la colonización europea de América, pero si tenían bastante en común con los esclavos de la Antigua Grecia y Antigua Roma. En primer lugar la esclavitud era personal, esto es no hereditaria, los hijos de los esclavos eran considerados libres. Un esclavo podía tener posesiones e incluso ser propietario de otros esclavos. Podían comprar su libertad u obtenerla si demostraban haber sido maltratados o si habían tenido hijos o se habían casado con sus amos.


title: Coalición Por el Bien de Todos

text: Esta coalición también se ha formado para abanderar en las Elecciones estatales de Chiapas a Juan Sabines Guerrero. Y también a César Raúl Ojeda en las Elecciones estatales de Tabasco (2006).


title: Esclavitud mexica

text: Normalmente tras la muerte del amo los esclavos que le habían prestado un servicio destacado eran liberados mientras que el resto eran transferidos como parte de la herencia. Otro método que un esclavo tenía para obtener su libertad era consiguiera escapar en un tianguis (de "tianquiztli" ‘mercado’): salir del mercado y pisar un excremento humano; en esa caso podría volver y presentar su caso ante los jueces que le otorgarían la libertad. Se le lavaría y vestiría con nuevas ropas, que no pertenecieran a su antiguo amo y declararía libre. Si una persona que no fuera el dueño o pariente de este intentaba detener la fuga de un esclavo, podía ser a su vez declarada esclava; la gente normalmente no actuaba ante las fugas de esclavos.


title: Coalición Por el Bien de Todos

text: Esta Coalición haría que los partidos que la conforman posteriormente crearan un Frente Amplio Progresista, como Frente de partidos de Izquierda con fines de Gobierno y Legislativos por tres años.


title: Esclavitud mexica

text: Los esclavos aztecas tampoco podían ser vendidos sin su consentimiento salvo que la autoridad los declararan incorregibles (siendo causales la pereza reiterada, varios intentos de fuga o mal comportamiento en general). Los esclavos incorregibles debía llevar un collar de madera colgado con anillas en la espalda. Este collar no era simplemente un símbolo, estaba diseñado para hacer más difícil la huida del esclavo entre las multitudes o por espacios estrechos. Al comprador de un esclavo con este collar se le debía informar cuantas veces había sido vendido; un esclavo incorregible que hubiera sido vendido más de cuatro veces podía ser comercializador para su sacrificio a cambio de un precio más alto. Sin embargo, si un esclavo con collar lograba presentarlo o presentarse a sí mismo en el palacio real o en un templo, este podría recuperar la libertad.


title: Esclavitud mexica

text: Un mexica podía ser convertido en esclavo como pena por un delito. Un asesino condenado a muerte podía solicitar a la esposa de la víctima convertirse en su esclavo. También el padre podía vender a su hijo si este era declarado incorregible por la autoridad. Quienes no pagaban sus deudas podían convertirse también en esclavos. En los pueblos vecinos sometidos al imperio azteca, también reclutaban esclavos capturados en batalla o cedidos a modo de tributo para las construcciones o para la siembra, la pesca, los traslados, como guerreros para los campamentos de control en todo el imperio para el cuidado de los territorios y más.


title: Esclavitud mexica

text: Además cualquiera podía venderse a sí mismo como esclavo, de esta forma el esclavo debía trabajar para su amo hasta pagar su precio, lo que suponía normalmente un año de trabajo. Este solía ser el destino de los jugadores y las "ahuini" (‘prostitutas o cortesanas’) ancianas.


title: Esclavitud mexica

text: Toribio de Benavente afirmó que también las futuras víctimas de sacrificios eran tratadas como esclavos, pero no está claro como se impedía que huyeran.


title: Superficie específica

text: La superficie específica es una propiedad de los sólidos la cual es la relación entre el área superficial total y la masa del sólido, o volumen en bruto, o área en la sección transversal.


title: Superficie específica

text: Es una magnitud científica derivada que puede ser utilizada para determinar el tipo y propiedades de un material (por ejemplo tierra). Se la define tanto como área superficial dividida por masa (en cuyo caso sus unidades son m²/kg), o área superficial dividida por el volumen (en cuyo caso sus unidades son m²/m³ o m).


title: Superficie específica

text: Es una magnitud que posee especial importancia en el caso de análisis de adsorción, catálisis heterogénea, y reacciones en superficies.


title: Superficie específica

text: La superficie específica se puede calcular de una manera simple a partir de conocer la distribución de tamaños de partículas, y realizando alguna suposición sobre la forma de las partículas. Este método sin embargo, no toma en cuenta la superficie asociada a la textura superficial de las partículas.


title: Superficie específica

text: La superficie específica se puede medir mediante la técnica de adsorción utilizando la isoterma BET. Esto posee la ventaja de que permite medir la superficie de las estructuras finas y la textura interior de las partículas.


title: Superficie específica

text: Este método depende de la relación entre la superficie específica y la resistencia al paso de un flujo de gas a través de un lecho de polvo poroso. El método es simple y rápido, y su resultado en general se correlaciona bien con la reactividad química del polvo. Sin embargo, no permite medir una gran proporción de la textura superficial profunda de las partículas.


title: Relleno (gastronomía)

text: En gastronomía se llama relleno a la sustancia o mezcla comestible usada para llenar una cavidad en otro alimento. Se rellenan muchos alimentos, incluyendo carnes, verduras y frutas.


title: Relleno (gastronomía)

text: No se sabe cuándo se usaron rellenos por primera vez. La evidencia documental más antigua es el libro de recetas romano "De re coquinaria", obra de Apicio, que contiene recetas de pollo, liebre, cerdo y lirón rellenos. La mayoría de los rellenos descritos consisten en verduras, hierbas y especias, frutos secos y espelta, y con frecuencia contiene hígado, sesos y otras vísceras picadas, Picadillo.


title: Relleno (gastronomía)

text: Además de rellenar la cavidad corporal de diversos animales, incluyendo mamíferos, aves y peces, pueden rellenarse diversas piezas de carne tras deshuesarlas o abrir un corte en ellas. Entre las recetas populares se cuentan los muslos de pollo rellenos y pecho de ternera relleno, así como el tradicional ganso o pavo relleno navideño. También se rellenan huevos empleando diferentes recetas.


title: Relleno (gastronomía)

text: Muchos tipos de verduras también son adecuados para rellenarlos después de retirarles las semillas o la pulpa. Tomates, pimientos calabacines y cebollas pueden prepararse de esta forma. Los repollos y otras verduras similares también pueden rellenarse o envolver con ellas un relleno. Suelen escaldarse primero, para hacer más flexibles sus hojas. Entonces el interior puede reemplazarse por un relleno, o bien insertarse pequeñas cantidades de relleno entre las diferentes hojas. El relleno puede cocinarse separadamente y servirse como acompañamiento.


title: Relleno (gastronomía)

text: Ocasionalmente se afirma que en la Antigua Roma, así como en la Edad Media, se rellenaban animales con otros animales. Un libro de recetas anónimo andalusí del incluye una receta de un carnero relleno con pajaritos. Una receta parecida de un camello relleno con una oveja, rellena a su vez con avutardas, rellenas con carpas, a su vez rellena con huevos se menciona en el libro "Water Music" de T.C. Boyle.


title: Relleno (gastronomía)

text: El famoso cocinero británico Hugh Fearnley-Whittingstall ha defendido el asado de diez pájaros, calificándolo de «uno de los asados más espectaculares y deliciosos que puedes degustar junto a tus seres queridos en la Fiesta de Yule». Un pavo grande se rellena con un ganso, un pato, un ánade real, una pintada, un pollo, un faisán, una perdiz, una paloma torcaz y una becada. El asado es para unos 30 comensales y además de los 10 pájaros incluye relleno elaborado con salchichas y panceta, aderezado con salvia, oporto y vino tinto.


title: Relleno (gastronomía)

text: Casi cualquier cosa puede servir de relleno. Muchos rellenos populares anglo-estadounidenses contienen pan o cereales, normalmente junto a verduras, hierbas y especias, y huevos. Los rellenos de verdura de Oriente Medio pueden basarse en arroz condimentado, carne picada o ambos. Otros rellenos pueden contener solo verduras y hierbas. Algunos tipos de relleno contienen salchicha o farsa, mientras los rellenos vegetarianos pueden incluir tofu. Las ostras se emplean en un relleno tradicional de Acción de Gracias, pudiendo combinarse también con puré de patata para hacerlo más contundente. A menudo se añade fruta o fruta seca, como manzana, ciruela, albaricoque y pasas. En Inglaterra un relleno popular es la carne de salchicha condimentada con diversos ingredientes: salvia, cebolla, manzana, etcétera.


title: Relleno (gastronomía)

text: El Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) afirma que cocinar animales con las cavidades corporales rellenas puede suponer riesgos para la salud, debidos a que cuando la carne alcanza una temperatura segura, el relleno de su interior puede tener aún bacterias activas (y si la carne se cocina hasta que el relleno alcance una temperatura segura, queda demasiado hecha). Por ejemplo, para el pavo el USDA recomienda cocinar el relleno primero y no comprar animales ya rellenados (no se recomienda rellenar pavos que vayan a hacerse a la parrilla, ahumados, fritos o al microondas).


title: Pure Heroine

text: Pure Heroine —en español, "Heroína pura"—, es el primer álbum de estudio de la cantante y compositora neozelandesa Lorde, publicado el 27 de septiembre de 2013 por Universal Music Group, con una versión extendida del álbum lanzada el 13 de diciembre de 2013. Lorde colaboró con el productor Joel Little y empezó a planear el proyecto en 2012. Después de lanzar su primer "extended play" (EP) "The Love Club EP" y su sencillo debut «Royals» en 2013, continuaron escribiendo y produciendo el material. "Pure Heroine" es un álbum en su mayoría de "dream pop", con influencias de la música electrónica; construido alrededor de una producción minimalista, graves profundos y ritmos programados. Líricamente, el álbum discute la juventud y hace críticas hacia la cultura pop. Su título hace referencia a la versión femenina de un héroe o protagonista, y no a la droga de parecido nombre (en inglés: "heroin").


title: Pure Heroine

text: "Pure Heroine" recibió críticas altamente positivas de los expertos en música, quienes elogiaron su composición y producción, y la habilidad vocal de Lorde. En el sitio Metacritic, acumuló 79 puntos de 100. Asimismo, tuvo amplio éxito comercial, alcanzando la cima de las listas semanales de álbumes más vendidos en Australia y Nueva Zelanda, así como los diez primeros en Canadá, China, los Estados Unidos, el Reino Unido y Suecia. Con 3.5 millones de copias, fue el décimo álbum más vendido del 2014, según la IFPI. "Pure Heroine" fue nominado al Grammy como en su . El álbum también fue notable por su impacto en la música pop actual y su desafío a los artistas modernos.


title: Pure Heroine

text: El primer sencillo, «Royals» llegó a la cima de las listas de Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Estados Unidos, donde Lorde se convirtió en el primer artista de Nueva Zelanda que tuvo un sencillo número 1 en el "Billboard Hot 100", además de ser la artista más joven en ocupar el primer puesto desde Tiffany en 1987. Por otra parte, «Tennis Court» y «Team» fueron lanzados como segundo y tercer sencillo y lograron buenas posiciones en las listas de Australia, Canadá, los Estados Unidos y Nueva Zelanda.


title: Pure Heroine

text: A la edad de 13 años, Ella firmó con Universal Music Group luego de ser encontrada por un cazatalentos. Anteriormente, en agosto del 2009 cuando Ella tenía 12 años, el músico y amigo de su padre Louis McDonald mandó al caza talentos Scott Maclachlan dos grabaciones caseras: un audio de la versión de la canción «Warwick Avenue» de Duffy hecha por Louis y Ella, y un vídeo de Ella cantando la canción de Pixie Lott, «Mama Do». Yelich-O’Connor empezó a escribir canciones a la guitarra cuando tenía 13 años. Habiendo acabado de grabar en noviembre de 2012, el EP "The Love Club" fue lanzado al mercado digital en marzo de 2013, y en formato físico en mayo de 2013, con 5 canciones incluyendo el éxito «Royals». Inmediatamente antes de empezar a trabajar en Pure Heroine, Yelich-O’Connor declaró sus intenciones para el álbum debut para ser un trabajo «cohesivo». Al igual que con "The Love Club", Pure Heroine fue grabado con el productor Joel Little en los estudios Golden Age de Auckland.


title: Pure Heroine

text: La versión estándar de "Pure Heroine" contiene diez canciones y una duración de treinta y siete minutos con siete segundos. Al tener una producción mininalista, el disco tuvo pocos colaboradores; Joel Little estuvo encargado de los procesos más importantes, como la instrumentación, las mezclas, la ingeniería de sonido, la composición y la producción. La misma Lorde también compuso todas las canciones con su ayuda, ayudó a producir dos de estas y prestó su voz. El álbum abarca principalmente géneros musicales como el "indie pop", el "rock" alternativo, el "indie rock" y el "pop rock". Líricamente, durante el álbum se exploran temas como la ansiedad social, el anhelo romántico y el «aburrimiento debilitante». Además, se tocan temas como el provincianismo suburbano, la presión social, la inseguridad, la determinación, las fantasías de la cultura pop y las realidades con conciencia clasista. Según Scott Interrante de "PopMatters", «"Pure Heroine" explora la adolescencia en la era digital a través de un paisaje sonoro frío, oscuro y malhumorado». En el álbum, Lorde también critica frecuentemente a la cultura popular, y «sus letras reflejan una generación que todavía tiene una voz en la cultura pop». Simultáneamente, confronta a los adultos que la critican a ella y a sus compañeros, y menciona varias metáforas que incluyen dientes, para referirse a clases sociales y a la autenticidad. De acuerdo con Interrante, el foco narrativo de "Pure Heroine" es separar a Lorde de la cultura y los círculos sociales, que ella considera «poco auténticos», y su percepción de autenticidad «es crucial para su personaje en el álbum».


title: Pure Heroine

text: «Tennis Court» es la primera pista del álbum, y tiene un pulso electrónico similar al de «Together» de The XX. La cantante compuso el tema cuando tuvo un vistazo de la industria musical y pensó qué tan superficial podía ser esta. Su título, que en español significa «Cancha de tenis», se le otorgó porque la cantante considera a estas canchas una idea «visualmente hermosa» que la lleva «de vuelta a Tumblr», y comentó que: «Las mujeres juegan tenis y lo juegan con hermosos trajes y simplemente hay una grandeza respecto a eso». Más profundamente, aclaró que la cancha de tenis era un símbolo de nostalgia para ella, así como algo familiar y seguro. El resto de la canción habla sobre los cambios que hubo en su vida y la yuxtaposición de eso con la que creció. «400 Lux», la segunda pista, es lo «más cercano» a una canción de amor de Lorde, y es descrita por Chihuahua Zero de "The Huffington Post" como «un cuento acerca de nada, y sobre un chico conduciendo a su casa luego de una agotadora fiesta». Sin embargo, dice lo suficiente para establecer un lúgubre suburbio de Auckland, donde los niños sueñan con fuerza y toman bebidas a escondidas. «Royals», el tema siguiente, trata principalmente sobre sucumbir al encanto del hedonismo y el materialismo, y hace referencias a la aristocracia. Lorde canta sobre la clase social desde una posición privilegiada, «a pesar de que cuenta con más cultura que capital financiero». El primer verso de la canción habla sobre las humildes raíces de su pequeño pueblo y de crecer en los suburbios de Auckland, Nueva Zelanda. Más tarde, expresa su disconformidad con la desconexión que se crea entre ella y el mundo pop al que está expuesto, y critica ostentosos adornos con los que no se siente relacionada, como el vodka Grey Goose, los dientes de oro, vestidos de baile, automóviles Maybach, diamantes, jets privados e islas. Los detalles que describe la cantante hacen parecer que una parte de ella aspira a tener estos objetos, pero mayormente los considera «tontos e innecesarios». Durante «Royals», Lorde se refiere a sí misma como la representante de sus amigos en el mundo exterior. Al final de la pista, la cantante cierra con la frase «Let me live that fantasy» —en español: «Déjame vivir esa fantasía»—, en la que se da cuenta de lo «maravilloso» que sería un mundo en el que pudiera ser una estrella pop mientras sigue siendo ella misma y continúa hablando por sus amigos pueblerinos.


title: Pure Heroine

text: En «Ribs», el cuarto tema, Lorde canta poéticamente sobre el miedo de envejecer. La velocidad de la canción incrementa a medida que avanza, y recuerda a la música de Porthishead en los años 90. Mientras crece el ritmo, Lorde suena como si descubriera una nueva madurez y problemas de adultos. «Buzzcut Season» tiene un sonido tranquilo y habla sobre la «ridiculez de la vida moderna» y sobre cómo «estamos viendo indirectamente la vida de otros», y la cantante trata de mantenerse en la «feliz ignorancia» del mundo en ruinas tratando de penetrar en las emisoras de radio. Lorde colaboró en la producción de la quinta canción del álbum, y esta «visita un paraíso tropical». «Team» es una canción sobre «estar orgulloso de dónde vienes y de quién eres» y cuidar la espalda de tus amigos. De acuerdo con la intérprete, el tema es su opinión sobre la música moderna, y en él se muestra como una estrella pop realista. Versos como «We live in cities you'll never see onscreen» —en español: «Vivimos en ciudades que nunca verás en la pantalla»—, hablan sobre cómo Lorde se acostumbra a lugares como Nueva York, cuando ella viene de Nueva Zelanda y «nadie sabe nada» de su país. La intérprete escribió esta línea porque sentía que era importante «hablarle a la minoría», y la considera una de sus favoritas, junto a «I'm kind of over getting told to throw my hands up in the air» —literalmente en español: «Estoy cansada de que me digan que levante las manos en el aire»—, porque «ha habido mucho de eso en la música pop» y quería ser un poco más realista. «Team» combina elementos del pop con el EDM, y el "rock", lo cual, según Edwin Ortiz de "Complex", muestra el «sentido de versatilidad musical» de la cantante. La letra de «Glory and Gore» recuerda a la saga de "Los juegos del hambre" e incluye metáforas sobre gladiadores peleando en el Coliseo que Lorde usa para comparar con la «lujuria de nuestra cultura por el drama de las celebridades». En «Still Sane» la cantante habla sobre «la locura de su existencia adolescente y reflexiona sobre la dualidad de la fama y el legado». Según Jason Lipshutz de "Billboard", en todo el álbum Lorde no suena como si tuviera 16 años (para ese entonces), sin embargo, este tema es el «retrato de alguien que sabe que ha tenido que crecer demasiado rápido pero ha abrazado esa anomalía». Lorde demuestra vulnerabilidad en esta canción, y expresa su miedo de cómo la fama la afectará.


title: Pure Heroine

text: «White Teeth Teens» tiene un ritmo "doo-wop" y, según Amy Sciaretto de PopCrush, es la canción «más impactante del álbum», porque hace que Lorde suene como la «Radiohead del pop». Su letra habla literalmente sobre «adolescentes de dientes blancos» que no tienen imperfecciones en la forma en que se presentan a sí mismos. La versión estándar del disco finaliza con «A World Alone», la canción más larga incluida, en la que Lorde ofrece una foto de su mundo en general, que se compone de enemigos, meditaciones existenciales, charlas interminables por Internet y de la única persona con la que puede escapar de todas las sentencias. De acuerdo con un crítico de "The Huffington Post", la última línea de «A World Alone», que dice «Let 'em talk», —en español: «Déjalos hablar»—, responde al primer verso de «Tennis Court», que dice «Don't you think that is boring how people talk?» —en español: «¿No crees que es aburrido cómo la gente habla?». Lipshutz opinó que este es un cierre ideal para el álbum, pues no había una canción lo suficientemente fuerte para suceder a «A World Alone».


title: Pure Heroine

text: La edición extendida del álbum, que es solo digital, inicia con «No Better», una canción electrónica y minimalista cuya letra es muy «femenina» y «sabia» y muestra a Lorde «celebrando un capricho que se profundiza a medida que cambian las estaciones». Seguida de esta, aparecen las cinco canciones que inicialmente formaron parte de "The Love Club" (2013), el EP debut de Lorde: «Bravado», «Million Dollar Bills», «The Love Club», «Biting Down» y «Swingin Party». Todas estas las compusieron la cantante y Joel Little, a excepción de la última, que es un "cover" de la banda estadounidense The Replacements, y la compuso Paul Westerberg. «Bravado» está influenciada por «Dark Fantasy» de Kanye West y habla sobre los «términos de tener que ser una persona pública», cuando en realidad Lorde es tímida y contenida. «Million Dollar Bills» tiene una temática similar a la de «Tennis Court» y «Royals», en la que la intérprete sugiere una relación friccional con la alta vida. «The Love Club» trata sobre una experiencia que tuvo la artista, en la que conoció nuevos amigos. Concretamente, explicó que: «Pasó en la noche y no podía pensar en nada más que nuestros amigos y nuestra situación. Luego empecé a darme cuenta de que tal vez ese grupo no era tan bueno para mí, y mis viejos amigos y mi familia son las personas con las que debería estar. Se trata de ser arrastrados en este loco mundo, y tú estás todo enamorado». La edición cierra con la canción influenciada por el "trip hop" «Biting Down» y el "cover" de The Replacements, una balada que habla sobre la soledad y la inseguridad juvenil.


title: Pure Heroine

text: "Pure Heroine" recibió generalmente buenas reseñas por parte de los críticos de música profesionales. Según AnyDecentMusic, un sitio que recopila revisiones y promedia sus puntajes, el álbum obtuvo un 7.8 de 10, mientras que en Metacritic consiguió 79 puntos en base a 100. Stephen Thomas Erlewine del sitio web Allmusic eligió a «Royals», «Tennis Court» y «Glory and Gore» como las mejores pistas del disco, y escribió que: «"Pure Heroine" contiene toda la sensación gótica estilizada de "Born to Die" de Lana Del Rey y casi nada del lánguido "glamour". Esto no es algo insignificante. Lana Del Rey es una estrella autocreada obligándose al estrellato pero Lorde se imagina a sí misma como una poeta, [buscando] en las cavidades más oscuras de su alma». Stephen notó que esto podría deberse a la edad de la cantante, que tenía 16 años cuando grabó el disco junto al productor Joel Little, y dijo que Lorde habla sobre un trágico romance y un melodrama que se acentúa con la insistente producción de Little. Seguidamente, Stephen volvió a comparar a Lorde con Lana Del Rey al decir que la poesía de la primera de estas es más auténtica, pero que su música es más pop. Para finalizar, escribió que "Born to Die" estaba hecho para ser apreciado como pop elusivo, mientras que "Pure Heroine" parecía «insinuar la verdad». Jason Lipshutz de "Billboard" hizo una reseña en la que comentó que: «Construido alrededor de los estruendosos bajos del productor Joel Little, sus melodiosos bucles y ritmos programados, el álbum evoca los sonidos oscuros de Massive Attack y The XX. En el centro de la pesadez, sin embargo, está una chica de 16 años con una dinámica voz y una incluso mejor sensibilidad para el pop». Simultáneamente, describió a "Pure Heroine" como «honesto y adictivo» y le dio una calificación casi perfecta, de cuatro estrellas y media en base a cinco.


title: Pure Heroine

text: James Reed, un escritor del diario "Boston Globe", opinó que: «"Pure Heroine" es el debut tan esperado de Lorde, y es una compleja y agitada cuenta de la juventud y sus trampas. Yelich-O' Connor es, ante todo, una compositora astuta, una aguda observadora de la desolación y las relaciones. Ella cubre sus canciones en un mínimo esfuerzo de electro pop y R&B, [con] rígidos telones que recuerdan la estética producción de the Weeknd y Jessie Ware. Este es el raro debut que es inteligente y desarmante e instantáneamente pegadizo». Reed agregó que «Royals» básicamente «levanta un dedo medio» a las canciones de artistas como Katy Perry, Miley Cyrus y Lady Gaga, que «celebran» el auto empoderamiento y los excesos. Joe Zadeh de la revista "Clash" dijo que las letras y juegos de palabras de Lorde combinan «el punto y la simplicidad a la perfección sin dejar que el oyente sienta que se queda afuera», y también notó que la primera frase de «Tennis Court» (el primer tema del álbum) y la última de «A World Alone» (la décima pista) se relacionan, lo que, según él, «completa el motivo primordial de "Pure Heroine"». Zadeh comentó que: «La voz de Lorde tiene un timbre frío y humeante, que puede volverse ardiente (“White Teeth Teens”) o sereno (“400 Lux”) con el cambio de un ritmo. Las comparaciones con Lana Del Rey persisten, pero hay una esencia de convicción aquí que faltaba en "Born to Die". Cada pista en "Pure Heroine" contiene su arreglo de semi-fantasía, que Lorde utiliza para retratar su propósito narrativo». Específicamente en referencia a cada canción, el autor comparó musicalmente a «400 Lux» con «Paper Planes» de M.I.A., dijo que en «Team» y «Glory and Gore» se crea una saga distópica de dos partes y elogió la voz de la cantante en pistas como «Royals» y «White Teeth Teens». Para finalizar su revisión, Zadeh concluyó en que:


title: Pure Heroine

text: Jon Hadusek del sitio web "Consequence of Sound" glorificó la madurez de Lorde a la edad en la que escribió el disco y empezó a hacer música, y comentó que: «Mientras Lorde podría estar años más allá como artista y compositora, aún está muy en su adolescencia en "Pure Heroine". Solamente ella está desilusionada, habiendo vivido en su pueblo natal de Auckland toda su vida, ya sintiéndose como una pueblerina [...] Sin embargo, durante todo el disco, da indicios de que este estilo de vida tan normal —salir con amigos, las pandillas y multitudes, las condenadas relaciones juveniles— es mucho mejor que ser famoso y tener que hacer cosas de famosos». En cuanto al sonido del álbum, Hadusek opinó que la artista y su productor «crean un tipo de electro-pop mutado, que depende de pulsos ritmos de bajos profundos, y rara vez se apartan de esta estética. La producción minimalista le permite a Lorde cantar cualquier melodía que quiera, estratificando una sobre otra para crear un efecto de coro en pistas como “Ribs” y “Buzzcut Season”. Aparte de una línea discreta de sintetizadores y algunas trampas, es solo su voz y sus palabras». Para finalizar su opinión, el escritor mencionó que «Tennis Court», «Royals» y «Ribs» son los «temas esenciales» de "Pure Heroine". Huw Oliver de "DIY Magazine" calificó al disco con cuatro estrellas de cinco, y remarcó que el sonido de Lorde se ha «transformado en un paraíso de pop total». Asimismo, aclamó la madurez en el control de su voz y notó la importante influencia de James Blake. Para Huw, este es un disco «fenomenal» que muestra la visión e ideas de la artista. A pesar de que el crítico reseñó positivamente todas las canciones del álbum, destacó a «A World Alone» y al igual que otros profesionales, elogió el último verso de este tema, al cual considera «irónico y desafiante, y apropiado para un álbum debut de una dama haciéndolo todo a su manera». Sammy Maine de "Drowned in Sounds", en rasgos generales, comentó que:


title: Pure Heroine

text: Más específicamente, Maine dijo que «400 Lux» canaliza a una «Lana Del Rey mucho menos pretenciosa» y que «Team» recuerda al trabajo de Timbaland y Missy Elliot. Por otro lado, aseguró que a pesar de que algunos podrían tomar la letra de «Royals» como «brutalmente honesta», Lorde está «simplemente resumiendo la mundanidad de la vida adolescente, celebrando la comúnmente ignorada inteligencia de la siguiente generación». Maine también notó las numerosas referencias a la anatomía presentes en el disco, especialmente hacia los dientes. Finalmente, al igual que otros críticos, resaltó a «A World Alone» como el momento más destacado del álbum, y señaló el «abrupto» verso final «Let 'em talk». John Aizlewood del portal británico "Evening Standard" redactó: «Seductoramente subestimado, "Pure Heroine" es electro soñador, entregado tan fríamente como Lana Del Rey pero tan afilado como un gruñón adolescente [...] y está todo respaldado con la capacidad de una remontable y memorable melodía, bien sea en la lánguida “Still Sane” o la más inquieta “Glory and Gore”». Ryan B. Patrick del sitio musical "Exclaim" escribió una breve reseña sobre el disco, en la que comentó que: «Lorde es tan confiada. Con letras cargadas de pensamientos críticos y untadas con voces moduladas confiadamente, Lorde es la antítesis del pop barato, lo que hace a "Pure Heroine" un proyecto bien merecedor de toda la atención comercial que está recibiendo». Lachlan Kanoniuk del diario australiano "FasterLouder" escribió una reseña precedida por el subtítulo: «"Pure Heroine" es una disección nostálgica de una juventud todavía en proceso». Kanoniuk enfocó su opinión en la nostalgia que envuelve al disco, pues, en sus propias palabras, «la nostalgia abrumadora define a "Pure Heroine"». El redactor escribió: «El ascenso de Lorde ha sido ostensiblemente la narración de una estrella pop poco probable, una sensación que fue criada a un mundo de distancia de la fábrica de sueños adolescentes Disney. En este contexto, Lorde es la super estrella pop menos probable. Pero las cosas han cambiado (siempre lo hacen) y Ella Yelich-O'Connor [...] es las estrella pop del 2013. Y tiene sentido». Más concretamente, el escritor comentó que: «Los temas y diseminación de la producción, que hacen eco desde las canchas de tenis vacías y las carreteras abiertas nocturnas, evocan imágenes vivas de [su] ciudad natal». Kanoniuk comparó el mensaje de «Royals» con el de «Thrift Shop» de Macklemore, dijo que «Still Sane» es el punto más minimalista del disco y que «Ribs» precede a esta en cuanto a su narrativa, que dibuja un análogo entre estar solo en casa y el potencial de la fama para la soledad. «Ribs» es un brindis por la amistad y disfrutar los recuerdos en un nivel significativo, de acuerdo con él. Para cerrar, el crítico dijo que Lorde usa a «A World Alone» como una señal de lo que está por venir y como un «intento de responder algunas preguntas planteadas en el álbum, a veces respondidas con más preguntas».


title: Pure Heroine

text: Stuart Stubbs de "Loud and Quiet" dijo que la cantante es «más cínica que sus compañeros de clase» por las letras que escribe, notó influencia de Lana Del Rey en temas como «Team» y «Glory and Gore», de Santigold en «White Teeth Teens» y comparó a «Royals» con «Price Tag» de Jessie J. John Murphy del sitio británico "musicOMH" dio una extensa crítica mixta en la que dijo que el sonido del álbum es «seductor» y que de vez en cuando es genuinamente impresionante. Además de predecir que sería comparado con el estilo de Lana Del Rey, dijo:


title: Pure Heroine

text: Murphy contrarrestó su opinión con el comentario: «No es un álbum perfecto; hay mucha carga frontal, con “Royals”, “Tennis Court” y “Ribs” apareciendo en la primera mitad del disco, y para el momento en que “Glory and Gore” y “Still Sane” vienen, la plantilla empieza a sonar un poco cansada. La gran velocidad del ascenso de Lorde también tiene que alarmar un poco, si alguien puede aparecer tan rápido, parece tristemente inevitablemente que pudiera desaparecer igual de rápido».


title: Pure Heroine

text: Gracias a su buena recepción crítica, diversos profesionales escogieron al álbum como uno de los mejores del año, así como uno de los debuts más destacados del 2013. Un editor del sitio web australiano "FasterLouder" ubicó a "Pure Heroine" en el primer puesto de su lista de los cincuenta mejores álbumes del 2013, y alegó que Lorde es la estrella pop «menos probable», ya que «fue criada a un mundo de distancia de la factoría de sueños adolescentes Disney». Un editor de la revista estadounidense "Rolling Stone" posicionó al disco en el séptimo puesto de su conteo de los cincuenta mejores álbumes del 2013 y elogió su sonido y la voz de Lorde, así como la letra de canciones como «400 Lux» y «Tennis Court». Asimismo, "Rolling Stone" escogió al disco como el mejor debut del año. Josh Jackson de la revista "Paste" incluyó al álbum en su lista de los cincuenta mejores del 2013, comparó su sonido con una combinación entre Lana Del Rey, Queen y Massive Attack y opinó que Lorde «ilumina ser joven, dotado y aburrido con una luminiscencia que sugiere vida después de Louis Vuitton». Enio Chiola de PopMatters clasificó al álbum como el sexagésimo tercero mejor del 2013, y escribió que: «Cada pista está moderada, silenciosamente ejecutada y [es] completamente un placer para escuchar. Ella [Lorde] maneja todo el poder y fuerza con una instrumentación tan minimalista que olvidas que hay muy poco sucediendo. "Pure Heroine" es refrescante para oídos cansados». Robert Copsey y Lewis Corner del sitio web británico "Digital Spy" opinaron que el resultado del álbum es «un debut sorprendentemente seguro, que con algunos retoques, tiene el potencial para establecerla [a Lorde] como la próxima super estrella global». Jason Lipshutz de "Billboard" situó al disco en el cuarto puesto de su lista de los mejores quince del 2013, y comentó: «La adolescente de Nueva Zelanda usó su primer álbum para crear un perfil detallado de la vida de lo desconocido: en este caso, en una ciudad invisible, perpetuamente desencantada pero profundamente apasionada por debajo de los ojos cruzados».


title: Pure Heroine

text: Joe Zadeh de la revista "Clash" posicionó al álbum en el décimo puesto de su lista, y escribió una crítica en la que dijo que durante el 2013 muchos discos como "Random Access Memories", "Artpop" y "Reflektor" estaban «proyectados para la dominación global», sin embargo, estos tuvieron una recepción menor de la esperada, a diferencia de Lorde, que según Zadeh, logró superarlos con "Pure Heroine". Un crítico de "Consequence of Sound" destacó la madurez de Lorde y sus letras inteligentes, por lo que ubicó a "Pure Heroine" como el cuadragésimo séptimo mejor lanzamiento del 2013, mientras que otro de "The Guardian" lo posicionó como el decimotercero, y añadió que: «“Royals”, su sencillo multi platino, empaca más encanto en un solo click en tres minutos que lo que Lana Del Rey logra en un álbum entero». De acuerdo con Jesse Cataldo de "Slant Magazine", el álbum está lleno de canciones sorprendentemente concisas y maduras, y «expresa el cansancio de haber crecido en un salón de espejos [y] las usuales dificultades de la formación de identidad aún más confundida por las expectativas huecas de una cultura de imitación obsesionada con la fama». Por esto, Cataldo lo calificó como el tercer mejor disco del año, mientras que James Manning de "Time Out" lo posicionó como el vigésimo. En 2015, la revista "Billboard" consideró al disco como el sexagésimo mejor desde 2010. A continuación una tabla con la lista de algunas de las publicaciones y posiciones obtenidas por "Pure Heroine":


title: Pure Heroine

text: "Pure Heroine" contó generalmente con un acogimiento positivo en Norteamérica, sobre todo en los Estados Unidos y Canadá. En la principal lista de popularidad del primero de estos países, llamada "Billboard 200", debutó en el número tres gracias a 129 000 copias vendidas en su primera semana. Esto convirtió a Lorde en la cuarta artista femenina que logró ubicar su álbum debut en el "top" 10 de la lista en 2013, luego de que "Yours Truly" de Ariana Grande alcanzara el número uno y "Rebellious Soul" de K. Michelle y "Same Trailer Different Park" de Kacey Musgraves debutaran en el dos. En febrero de 2014, semanas después de haber bajado de su mejor posición de la lista, "Pure Heroine" retomó el número tres gracias a la presentación de Lorde en los , que impulsó un aumento del 68% en descargas. A pesar de no haber alcanzado la cima en "Billboard 200", el disco logró ocupar la primera posición en tres listas de la revista "Billboard"; "Digital Albums", que cuenta las ventas digitales, "Rock Albums", que posiciona los álbumes de "rock" más vendidos y "Alternative Albums", que clasifica los álbumes alternativos. Solo encabezó la primera de estas listas por una semana, pero en las otras dos se mantuvo en la primera posición por once y dieciséis semanas no consecutivas, respectivamente. Al finalizar el 2013, había vendido aproximadamente 541 mil ejemplares, equivalente a un disco de oro en los Estados Unidos.


title: Pure Heroine

text: En febrero de 2014, aproximadamente cinco meses después de haberse lanzado, el álbum alcanzó la cifra de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos. Con esto, "Pure Heroine" se convirtió en el primer álbum debut en vender más de un millón de copias durante el 2014, así como en el primer debut femenino en lograrlo desde que "19" de Adele lo consiguió en abril de 2011. Simultáneamente, fue el segundo álbum de una artista femenina en vender un millón de copias en 2014, luego de que "Prism" de Katy Perry lo logró en enero. Para el momento en que alcanzó la cifra, el disco había estado desde su lanzamiento en el "top" 20 de "Billboard 200", y había acumulado dieciséis semanas no consecutivas entre los diez primeros. A pesar de haberse lanzado en 2013, al año siguiente tuvo un mayor impacto. Aunque en 2014 hubo un importante descenso en ventas en la industria musical, para octubre de ese año "Pure Heroine" era el tercer álbum más vendido, con aproximadamente 750 000 copias —sin contar las ventas del 2013— y solo detrás de "Beyoncé" (2013) de la cantante homónima y la banda sonora de la película "Frozen". No obstante, al finalizar el año, "1989" (2014) de Taylor Swift, "In the Lonely Hour" (2014) de Sam Smith, "That's Christmas To Me" (2014) de Pentatonix, la banda sonora de "Guardians of the Galaxy" (2014) y "Partners" (2014) de Barbra Streisand lograron superar las ventas de "Pure Heroine", por lo que este quedó como el octavo más vendido del año, con 841 000 copias. En total, para diciembre de 2014, había vendido 1.5 millones de copias y recibió dos discos de platino de parte de la Recording Industry Association of America (RIAA).


title: Pure Heroine

text: Con solo tres meses en el mercado, "Pure Heroine" logró ingresar a las listas de fin de año de "Billboard" en 2013, que clasifican los álbumes y sencillos más vendidos durante el año. En "Alternative Albums" logró el número diez, en "Billboard 200" el sesenta y cuatro, en "Digital Albums" el diecinueve y en "Rock Albums" el catorce. Volvió a aparecer en las listas de fin de año al año siguiente, pero gracias a su impacto durante el 2014 logró posiciones más altas. Encabezó la lista de "rock" y de música alternativa, y ubicó el número cuatro en "Digital Albums" y el sexto puesto en "Billboard 200". En Canadá debutó en el segundo puesto de la lista "Canadian Albums" y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) lo condecoró con dos discos de platino, por vender 160 mil copias en total. En la lista de fin de año canadiense ocupó la vigésima octava posición en 2013 y la sexta en 2014. En México tuvo una recepción regular y alcanzó el número treinta y dos en su lista semanal de los 100 álbumes más vendidos. A pesar de esto, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) lo condecoró con un disco de oro por haber vendido más de 30 mil ejemplares.


title: Pure Heroine

text: En el resto del mundo, "Pure Heroine" también tuvo una recepción positiva, especialmente en Oceanía y Europa. Debutó directamente como platino en el número uno del conteo nacional e internacional de Nueva Zelanda, ya que vendió 15 000 copias solo en su debut. El álbum pasó ocho semanas no consecutivas en el primer puesto de la lista "NZ Top 40 Albums", que clasifica los cuarenta álbumes internacionales más vendidos de la semana, y encabezó el conteo "Top 20 New Zealand Albums Chart" por catorce semanas. Simultáneamente, se mantuvo entre los veinte primeros de las dos listas por más de un año. Rápidamente, "Pure Heroine" consiguió cuatro discos de platino en el país natal de Lorde, que certifican 60 mil copias vendidas. Sin embargo, se mantuvo en esta cifra hasta la última semana de diciembre de 2014, cuando la Recorded Music NZ le otorgó su quinta certificación, para dar un total de 75 000 copias vendidas. Su buen desempeño en las listas le permitió ser el segundo álbum más vendido del 2013 en Nueva Zelanda, tanto en el conteo nacional como en el internacional, solo detrás de "Sol3 Mio", del trío musical homónimo, en los dos casos. Al año siguiente también fue el segundo álbum nacional más vendido, nuevamente tras "Sol3 Mio", y el sexto más vendido en general. En Australia también debutó en la primera posición de la lista "ARIA Albums Chart", lo que convirtió a Lorde en la primera artista femenina neozelandesa en encabezar la lista, y en el cuarto acto en general, puesto que antes de ella, tres grupos de Nueva Zelanda habían alcanzado la cima. A pesar de que cayó a la segunda posición a la semana siguiente de haber debutado, consiguió un disco de oro de parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), que certifica que vendió aproximadamente 35 000 copias en sus primeras dos semanas. Durante el 2013, "Pure Heroine" vendió aproximadamente 100 000 copias en el territorio australiano, lo que lo convirtió en el noveno disco más vendido del año. Al año siguiente vendió aproximadamente otras 40 mil copias, por lo que recibió dos discos de platino de la ARIA y apareció como el decimoquinto disco más vendido del año.


title: Pure Heroine

text: En el Reino Unido consiguió debutar en el cuarto puesto de su lista, gracias a 18 294 copias vendidas. Para enero de 2014, ya contaba con más de 100 mil ejemplares vendidos en el país, por lo que la British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de oro. En los territorios vecinos, Escocia e Irlanda, también logró hacerse lugar entre sus primeros diez puestos, al conseguir los números ocho y cuatro, respectivamente. En países europeos como Croacia, Noruega, Suecia y Suiza, obtuvo altas posiciones, y el organismo certificador sueco Grammofonleverantörernas förening (GLF) lo reconoció con un disco de oro. En países como Alemania, Austria y Francia, el disco ocupó los primeros veinte puestos de sus listas, y recibió certificaciones por haber vendido 100 mil, 15 mil y 50 mil copias, respectivamente. Aunque no apareció en sus ránquines semanales, "Pure Heroine" logró discos de oro en Brasil, Colombia y Polonia. En España solo llegó al número cincuenta y ocho, mientras que en China consiguió entrar a los diez primeros lugares del conteo "Sino Charts" y ubicó el puesto número treinta y cuatro en la lista japonesa Oricon. Mundialmente, luego de publicarse, el disco se convirtió en el debut más escuchado mediante "streaming" en Spotify, gracias a que recibió 10 millones de "streams". Según el sitio francés Vivendi, con solo tres meses publicado, el álbum comercializó un millón y medio de copias en todo el mundo durante 2013, lo que lo hizo uno de los más vendidos del año. Para noviembre del año siguiente, "Pure Heroine" había vendido aproximadamente 2.7 millones de copias mundialmente. Finalmente, el disco fue el décimo más vendido del 2014, gracias a 2 millones de ejemplares despachados durante el año. Estas ventas, contadas por la IFPI, sumadas al reporte de Vivendi del 2013, dan un total de 3.5 millones de copias vendidas a nivel mundial.


title: Puente de Gálata

text: El puente de Gálata () es un puente de Estambul (Turquía), que atraviesa el estuario o brazo de mar conocido como el Cuerno de Oro.


title: Puente de Gálata

text: El puente de Gálata actual fue construido por la compañía turca STFA, muy próximo al lugar donde anteriormente existía un antiguo puente, entre Karaköy y Eminönü; se concluyó en diciembre de 1994. El puente tiene una longitud total de 490 m, un tramo levadizo (móvil) con una luz de 80 m, 42 m de anchura, e incluye tres carriles para vehículos y una pasarela peatonal en cada dirección.


title: Arthur Drewry

text: Arthur Drewry (Grimsby, Lincolnshire; 3 de marzo de 1891-25 de marzo de 1961) fue un presidente británico de la FIFA desde 1955 hasta 1961. Fue elegido presidente el 7 de junio de 1955 en la Conferencia de la FIFA en Lisboa donde sucedió a Rodolphe William Seeldrayers de Bélgica que solo fue presidente por 15 meses siguiendo la muerte de Jules Rimet. Drewry fue también la cabeza administrativa de la Asociación de Fútbol desde 1955 a 1961 y fue presidente de la Liga de Fútbol (FA) y director de Grimsby Town.


title: Arthur Drewry

text: Drewry es famoso por su papel en Inglaterra vs Estados Unidos (1950), partido en el cual los ingleses perdieron la posición de forasteros en la Copa Mundial de la FIFA de 1950 en Belo Horizonte. Aunque Walter Winterbottom fue el técnico del lado, Drewry, actuando como un único selector, escogido por el equipo perdedor.


title: Palacio de Bellevue

text: El palacio de Bellevue es un palacio berlinés ubicado al norte del Tiergarten a orillas del Spree, cerca de la Columna de la victoria de Berlín. Su nombre proviene de la bella vista que se contempla del Spree. Este palacio se utiliza desde 1994 como residencia oficial del presidente de Alemania.


title: Palacio de Bellevue

text: El príncipe Federico Augusto Fernando de Prusia, hermano menor del rey de Prusia Federico el Grande, mandó en 1786 al arquitecto Michael Philipp Daniel Boumann que construyera el palacio de Bellevue, como residencia de verano en el solar donde se ubicaba una mansión edificada en 1743 por Knobelsdorff. Se trata del primer edificio neoclásico de Alemania. En su planta se distinguen tres sectores diferenciados: un edificio central con 19 vanos y un frontón apoyado sobre cuatro pilastras corintias. Y dos edificios laterales, uno sobre la margen del río, "Ala del Spree" y otro simétricamente opuesto, "Ala de las damas". El palacio tiene alrededor un parque de 20 hectáreas de superficie. Bellevue estuvo destinado a residencia oficial del Príncipe heredero de la Corona de Alemania.


title: Palacio de Bellevue

text: En este palacio se firmó el tratado de paz de la guerra franco-prusiana el 3 de septiembre de 1870. Durante la República de Weimar, el palacio pasó en 1928 a manos del Estado, y a mediados de los años treinta acogió de forma provisional el museo etnográfico, hasta que en 1938 se convirtió en la residencia oficial de los huéspedes del Tercer Reich.


title: Palacio de Bellevue

text: Debido a que en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial sirvió como sede de consultas del Estado Mayor alemán, sufrió graves daños durante los bombardeos de las tropas aliadas en mayo de 1945, después de lo cual solo quedó en pie la fachada exterior del ala principal. Se restauró parcialmente en los años 50, y solo el exterior se mantuvo en el estado original; en el interior solo se conservó el Gran Salón Oval diseñado por Carl Gotthard Langhans en 1791. En 1957 se tomó la decisión de que fuera la residencia en Berlín del Presidente de la república, hasta la mudanza en 1997 a la Villa Hammerschmidt en Bonn, ciudad que albergaba la capitalidad de la RFA; después de la división alemana quedó como la residencia principal.


title: Palacio de Bellevue

text: Entre los años 1986-1987 se sometió al Bellevue a una nueva restauración. Richard von Weizsäcker trasladó aquí la residencia oficial del Presidente de la república en 1994 tras la reunificación, y su sucesor Roman Herzog fue el primero en ocupar la nueva residencia en Berlín.


title: Palacio de Bellevue

text: Fue definitivamente restaurado entre 2004 y 2005, remediándose los defectos de las reconstrucciones anteriores. Durante este período el presidente de Alemania utilizó el Palacio de Charlottenburg para recibir al cuerpo diplomático y a los presidentes de otros países. El Palacio Bellevue se convirtió nuevamente en su residencia oficial en enero de 2006.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Carlos Antonio Mendoza Soto (Ciudad de Panamá, República de la Nueva Granada, 31 de octubre de 1856 – "íbidem", 13 de febrero de 1916) fue un político, periodista y abogado panameño. Ejerció como tercer presidente de Panamá desde marzo hasta octubre de 1910 y es reconocido por ser el primer y único presidente afropanameño.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Carlos Antonio Mendoza nació en la Ciudad de Panamá, el 31 de octubre de 1856, de una familia de clase media asentada en el arrabal de Santa Ana. Fue el quinto de trece hijos del matrimonio de Juan Mendoza Herrera, abogado cercano al político Buenaventura Correoso y de Josefa Soto, la hija menor de José Victoriano Soto. También fue nieto de Antonio Mendoza, capitán del Ejército Libertador y de Antonina Herrera. Realizó sus estudios primarios en su ciudad natal.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: A los 13 años se fue a realizar sus estudios Bogotá, donde completó la escuela secundaria y luego obtuvo un título como doctor leyes en la Universidad del Rosario y en la Universidad Nacional de Colombia, gracias a una beca otorgada en 1869, por Correoso. Mendoza profesaba una profunda convicción liberal, inspirada en pensadores como Jeremy Bentham, y Pierre-Joseh Proudhon, que propugnaban una organización social basada en la igualdad de derechos, en una época en que todavía imperaban las estructuras de privilegio y de castas.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Durante el Estado Soberano de Panamá desempeñó distintos cargos, también fundó y fue director de periódicos, políticos y literarios. En 1892 fue reconocido por defender al líder indígena Victoriano Lorenzo ante los tribunales, juzgado duramente por un homicidio en defensa propia. Mendoza culpó al Estado colombiano, que permitía sucesos como ese “por el absoluto abandono en que mantenía a los panameños más humildes”.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Como liberal, defendió la autonomía del istmo de Panamá, y combatió en la Guerra de los Mil Días. El 30 de marzo de 1900, Mendoza desembarcó en Punta Burica junto a Belisario Porras y Eusebio A. Morales, para iniciar la Guerra de los Mil días en territorio istmeño. Después vivió en la provincia de Bocas del Toro, donde continuó ejerciendo como abogado y periodista, apoyó la candidatura presidencial de José Domingo de Obaldía, y fue secretario de Hacienda en el gobierno de Obaldía. Fue el primer ministro de Justicia de la República de Panamá.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: En 1903, redactó el Acta de Independencia por encargo de José Agustín Arango. Fue el primer secretario de Justicia de la Junta Provisional de Gobierno en 1903. Fue redactor del primer Código Civil del país durante la primera presidencia de Belisario Porras.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: En 1904, como convencional de la Asamblea Nacional Constituyente, combatió la llamada "Enmienda Platt" panameña, que permitiría la intromisión de Estados Unidos en el país “para restablecer el orden constitucional de la República y garantizar la paz”. Pese a la resistencia de Mendoza y otros liberales, la medida, presentada por Manuel Amador Guerrero, fue aprobada para convertirse en el artículo 136 de la Constitución Política de la República de Panamá de 1904. Mendoza apoyó las aspiraciones presidenciales del conservador José Domingo de Obaldía, quien se convirtió en el segundo presidente de la República. Fue secretario de Hacienda y segundo vicepresidente durante el periodo presidencial de José Domingo de Obaldía.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Ocupó la presidencia de la República de Panamá como ""Segundo Designado, Encargado del Poder Ejecutivo"" al fallecer el titular José Domingo de Obaldía y con anterioridad, el Primer Designado, José Agustín Arango.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Con la toma de posesión de Mendoza, el Partido Liberal llegó por primera vez a la Presidencia de Panamá. Su administración fue de solo siete meses. Hizo énfasis en el desarrollo de la cultura, la educación laica, y en lo que denominó "la economía en los gastos de la nación" y la "pureza de la administración pública".


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Mendoza mostró interés por reelegirse. Ello hizo de los siete meses de su gobierno un periodo tormentoso por las disputas entre sus partidarios y los que lo adversaban, tanto en Panamá como en Estados Unidos. Mendoza no resultaba una figura grata en este último país porque se había opuesto al artículo 136 de la Constitución Nacional de Panamá de 1904, que permitía la intervención de Estados Unidos para mantener el orden público en todo el territorio nacional de Panamá.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Al morir de Obaldía, en marzo de 1910, correspondió a Mendoza culminar su periodo presidencial, ya que el año anterior había fallecido también el primer vicepresidente, José Agustín Arango. A Mendoza le tocaba únicamente completar el periodo de dos años que le restaba a De Obaldía, pero la política panameña se estremeció cuando dio señales de que aspiraba a ser elegido para un periodo propio.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: La Asamblea Nacional luego eligió a Pablo Arosemena como Primer Designado para que se encargara de la primera magistratura por el resto del período constitucional del presidente de Obaldía.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Viajó a Colombia con el cargo de mejorar sus relaciones con Panamá, pero no se llegó a concretar un acuerdo. Luego apoyó a Belisario Porras en su campaña a la Presidencia de Panamá en 1912, del que luego se distanció a raíz de la selección de los candidatos para concejales y diputados en 1914. En estos comicios fue elegido diputado a la Asamblea Nacional por la provincia de Panamá. En 1913 fue nombrado Presidente de la Comisión calificadora, y redactó el Código Civil. Estos dos cargos los desempeñó hasta su muerte repentina en 1916, de un ataque al corazón.


title: Carlos Antonio Mendoza

text: Estuvo casado con Rita Barsallo, con quien tuvo una hija llamada Josefa María. También tuvo cinco hijos con Ernestina Barsallo: Carlos Ernesto, Ernestina Carlota (que murió a los cuatro años), Juan Antonio (falleció de meses), Silvia Rosa (murió a los 17 años) y María Isabel.


title: Pinito del Oro

text: María Cristina del Pino Segura Gómez, de nombre artístico Pinito del Oro (Las Palmas de Gran Canaria, 6 de noviembre de 1931-Las Palmas de Gran Canaria, 25 de octubre de 2017) fue una trapecista, escritora y empresaria española, que en 1990 recibió el Premio Nacional de Circo, y en 1998 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.


title: Pinito del Oro

text: Segura nació en el circo de su padre, José Segura Fenollar, uno de los once hermanos del circo "Hermanos Segura", en el barrio de Guanarteme en Las Palmas de Gran Canaria. Fue la menor de los siete hijos que vivieron, de los 19 hijos que tuvo su madre, artistas todos, así que su madre no quiso que se dedicara al circo"." Durante su infancia, una noche en la que viajaba la troupe Segura desde Cádiz a la feria de Sevilla, el camión volcó y murió su hermana Esther. Su padre, aunque no creía en el talento de Segura, se vio en la necesidad de subirla al trapecio para completar la función. Se convirtió en una especialista de la técnica del equilibrio al vuelo sobre el trapecio y nunca usó mecánica (loncha) de seguridad.


title: Pinito del Oro

text: Durante unas navidades en Valencia, cuando Segura trabajaba en el Circo de los Hermanos Díaz, conoció al representante para Europa del Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Para ser contratada y poder viajar a los Estados Unidos –por ser menor de edad– se casó con Juan de la Fuente. La pareja se mudó a Nueva York y Segura trabajó en el Ringling durante doce años. Su esposo aprendió el oficio de aguantarle la escalera hacia el trapecio y le acompañó en el escenario durante su carrera. En 1955, gracias a Juan Carcellé, regresó a España para actuar por primera vez en el Circo Price, ubicado en la Plaza del Rey, donde fue recibida como una estrella, y luego fue una invitada recurrente del programa de circo hasta 1958.


title: Pinito del Oro

text: Filmó en 1956 el doblaje de las escenas en el trapecio de Gina Lollobrigida, de la película del director Carol Reed, "Trapecio". Cecil B. DeMille la intentó contratar para una película sobre el circo, pero ella lo rechazó ya que DeMille no quiso que figurara su nombre en los créditos.


title: Pinito del Oro

text: Sufrió tres caídas casi mortales en Huelva, en Suecia y en Laredo. En la primera se rompió el cráneo y permaneció ocho días en coma con solo 17 años. Fue sustituida por su prima la funambulista Atilina Segura. Se rompió otra vez el cráneo, tres veces las manos, y tuvieron que operarle los pies para erguirle los dedos, encorvados de tanto puntear en el trapecio. Tras sufrir el último accidente, se retiró por primera vez del trapecio en 1960 y se dedicó al negocio del turismo, inaugurando en su ciudad natal el Hotel Pinito del Oro.


title: Pinito del Oro

text: En 1968 volvió a reaparecer en el Price, bajo la dirección de Manuel Feijoo y Arturo Castilla, tanto en el programa estable como el itinerante. Se retiró definitivamente de la pista en abril de 1970, en la última función que dio el Price antes de su demolición, como homenaje a su trayectoria pidió a su compañera Mary Santpere que le cortara la coleta.


title: Pinito del Oro

text: Además de las actuaciones circenses, Pinito del Oro encontró tiempo para publicar tres libros sobre el circo: "Trapecio". "Conocimiento y técnica y Pinito del Oro. Memorias de una trapecista. Autobiografía;" así como las novelas: "Nacida para el circo", "La víspera" y "El italiano," con estas últimas, quedó finalista en algunos certámenes literarios como el Ciudad de Oviedo y el Blasco Ibáñez.


title: Pinito del Oro

text: En 2017, tras recibir la Medalla de Oro de Canarias, hizo un balance de su vida: "Solo me he sentido feliz en el trapecio. En lo artístico he triunfado, lo logré todo; en lo personal el balance no es tan positivo". Segura falleció el 25 de octubre de 2017 en las Palmas de Gran Canaria, a los 86 años, a causa de un accidente cerebrovascular.


title: Pinito del Oro

text: En 1994, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria nombró a la plaza situada en el paseo de Las Canteras, junto a la calle Los Martínez de Escobar, como "Plaza de la Artista Pinito del Oro". La casa de la cultura de Albaladejo en la provincia de Ciudad Real lleva el nombre "Pinito del Oro" en su honor, ya que su madre era natural de esta localidad. También tiene una imagen en el Museo de Cera de Madrid.


title: Pinito del Oro

text: La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), creó en 2018 el premio a las artes circenses "Pinito del Oro", que forma parte del palmarés del Festival Internacional de Circo de Albacete para reconocer a la atracción o artista que se hagan acreedores del número 'más difícil todavía'.


title: Pinito del Oro

text: El 24 de mayo de 2019, la compañía madrileña La Casquería Teatro estrenó en el nuevo Teatro Circo Price, "Pinito. Sombras de un trapecio," bajo la dirección de David Utrilla, Sebastián Moreno y Raquel Calonge; y representada por Ángel Savín, Teresa Hernández, Itziar Cabello y David Roldán, una "performance" de circo que combina escenas de la vida de Segura con las de su faceta como artista.


title: Pinito del Oro

text: En ocasiones se le hace referencia como sinónimo de destreza en las alturas: "¡Que te vas a caer, a ver si te crees Pinito del Oro!".


title: Pinito del Oro

text: Con motivo del cincuenta aniversario de la demolición del Price de Plaza del Rey en 1970, el Circo Price de Ronda de Atocha presentó, del 14 de octubre al 1 de noviembre de 2020, el espectáculo "Mil Novecientos Setenta Sombreros", un montaje de circo y teatro con la dramaturgia de Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela, bajo la dirección de Hernán Gené, en el que entre otros personajes del circo español del siglo XX, apareció Pinito del Oro, representada por la actriz Marta Larralde.


title: Revolución desde arriba

text: La revolución desde arriba, o "revolución desde el Gobierno", fue una expresión acuñada por el aragonés Joaquín Costa y el líder mallorquín del partido conservador Antonio Maura con la que resumía su programa político de reforma del régimen político de la Restauración borbónica en España y que aplicó durante su primer gobierno (1903-1904) y sobre todo durante su "gobierno largo" (1907-1909), pero que no pudo completar al producirse su caída como consecuencia de la crisis provocada por la Semana Trágica de Barcelona.


title: Revolución desde arriba

text: La «revolución desde arriba» consistía en la reforma del régimen político de la Restauración desde las instituciones y por iniciativa del propio gobierno y su propósito esencial era conseguir el apoyo popular a la monarquía de Alfonso XIII poniendo fin al sistema caciquil. Maura la justificó así:


title: Revolución desde arriba

text: Como ha destacado la historiadora María Jesús González, "revolución desde arriba" era, junto con "monarquía de ciudadanos" y "democracia conservadora", uno «de esos objetivos hechos de pares semánticamente contradictorios típicos de Maura. [...] Los tres conceptos estaban cargados de un significado muy práctico; representaban una conciliación o una antítesis positiva entre las ideas de avance, cambio y un modelo participativo, y el «freno» que propiciaban los conceptos monarquía, conservador o arriba: amarras de orden en cualquier marejada política».


title: Revolución desde arriba

text: Según el historiador Javier Moreno Luzón, Maura tenía «el convencimiento de que, en un país rural y esencialmente católico como España, esta apertura, controlada si hacía falta con el refuerzo de los mecanismos represivos, redundaría en beneficio de la corona, de la Iglesia y del orden social establecido, es decir, de los intereses conservadores».


title: Revolución desde arriba

text: Maura comenzó su "gobierno largo" de forma poco congruente con los principios que decía defender pues en las elecciones de abril de 1907 se valió del entramado caciquil para alcanzar una mayoría muy amplia en las Cortes. La primera tarea que les encomendó fue aprobar la nueva ley electoral.


title: Revolución desde arriba

text: Los objetivos de la ley eran conseguir la «pureza electoral», con medidas como el voto obligatorio, establecer un mecanismo de configuración automática de las mesas electorales y de las juntas del censo, para acabar con el control de los alcaldes, y otorgar al Tribunal Supremo la jurisdicción sobre los juicios planteados por las actas electorales. Sin embargo no se garantizó el secreto en el voto. Además, en el artículo 29 la ley estableció que en los lugares con un único candidato, este pasara a ser diputado inmediatamente sin necesidad de votación.


title: Revolución desde arriba

text: El segundo proyecto de Maura fue la Ley de Administración Local, que no consiguió que la aprobaran las Cortes. La presentó en julio de 1907 y constaba de más de cuatrocientos artículos. Su objetivo era poner fin al caciquismo. Los alcaldes de las principales ciudades serían elegidos por el gobierno, pero los demás cargos por sufragio corporativo. El proyecto encontró una gran oposición, tanto entre una parte de los conservadores, que pensaban que la ley podía abrir demasiado el sistema político, como entre los liberales y los republicanos contrarios al sistema corporativo de elección de los ayuntamientos.


title: Revolución desde arriba

text: El tercer proyecto de reforma fue la Ley de Represión del Terrorismo. A pesar de que esta la ley se presentó como dirigida a perseguir al anarquismo, se encontró con la oposición de los liberales, que se unieron por primera vez con grupos extradinásticos, formando el denominado «Bloque de Izquierdas». Maura acusó a los liberales de dejarse arrastrar por la izquierda y de poner en peligro el turno político. Al final este proyecto de ley no fue aprobado.


title: Vicente Fidel López

text: Vicente Fidel López (Buenos Aires, 24 de abril de 1815 – ib., 30 de agosto de 1903) fue un librepensador, historiador, abogado y político argentino que fuera electo diputado nacional de 1876 a 1879, año en que fue nombrado Gran Maestre de la Gran Logia de Libres y Aceptados Masones hasta 1880, y luego fuese designado ministro de Hacienda de la República Argentina desde 1890 hasta 1892.


title: Vicente Fidel López

text: Vicente Fidel López había nacido el 24 de abril de 1815 en la ciudad de Buenos Aires, capital de las Provincias Unidas del Río de la Plata, siendo hijo de Vicente López y Planes, autor del Himno Nacional Argentino.


title: Vicente Fidel López

text: Integró el Salón Literario de Marcos Sastre y la Asociación de Mayo, formando parte de la generación del 37.


title: Vicente Fidel López

text: Al ser opositor al brigadier Juan Manuel de Rosas, emigró al entonces Estado Oriental del Uruguay para luego radicarse en la República de Chile, entre 1840 y 1853. Allí, junto a Domingo Faustino Sarmiento, instaló un colegio llamado "El Liceo", adonde enseñaron entre otros el destacado pensador chileno Francisco Bilbao. También fundó una revista cultural llamada "Valparaíso".


title: Vicente Fidel López

text: De regreso en Argentina fue ministro de su padre, quien había sido elegido gobernador de la provincia de Buenos Aires y se destacó por su brillante defensa del Acuerdo de San Nicolás. Fue convencional constituyente en 1853. Entre 1871 y 1877 dirigió junto con Juan María Gutiérrez y Andrés Lamas la "Revista del Río de la Plata".


title: Vicente Fidel López

text: Fue considerado uno de los juristas argentinos más destacados de su época y designado rector de la Universidad de Buenos Aires, cargo que desempeñó entre 1874 y 1877, y elegido diputado nacional entre 1876 y 1880. En este período lideró el primer movimiento que propugnó la industrialización del país, cristalizado alrededor del debate sobre una nueva ley aduanera, destacándose por ser el primer parlamentario en cuestionar sin tapujos al librecambismo consolidado. Entre sus argumentos el más novedoso era el de resaltar la necesidad de reducir la dependencia respecto de los mercados extranjeros, esbozando un nacionalismo económico que, a pesar de lograr mayores aranceles a la importación, no encontraría mayor resonancia política hasta mediados del siglo siguiente.


title: Vicente Fidel López

text: Fue un activo participante de la masonería argentina en donde fuera nombrado Gran Maestre de la Gran Logia desde 1879 a 1880. Fue un activo impulsor de la industrialización del país.


title: Vicente Fidel López

text: En 1882 mantuvo un célebre debate con Bartolomé Mitre sobre la historia argentina a raíz de la tercera edición, por parte de Mitre, de la "Historia de Belgrano", de lo cual resultó que López publicara dos volúmenes de "Debate histórico. Refutaciones a las comprobaciones históricas sobre la historia de Belgrano" en 1882. En materia de estudios históricos también escribió la "Introducción a la historia de la República Argentina" y "La Revolución Argentina" (en tres volúmenes), ambas de 1881, y diez volúmenes de "Historia de la República Argentina", entre 1883 y 1893, en que se estudia el origen, evolución y desarrollo político del país hasta finales de 1829.


title: Vicente Fidel López

text: La labor histórica de López se ciñó a grandes ideas generales, en las que utilizó similitudes y analogías, más que un riguroso criterio científico. Finalmente Vicente Fidel López fallecería el 30 de agosto de 1903 en la ciudad de Buenos Aires, capital de la Nación Argentina.


title: Río Grande de Tárcoles

text: El río Tárcoles, también llamado río Grande de Tárcoles, es un río localizado en Costa Rica. Se origina en las laderas al Sur de la cordillera volcánica central y fluye en dirección suroeste hacia el golfo de Nicoya. El río tiene una longitud de 111 km y su cuenca hidrográfica cubre un área de 2.121 km², en la que drena gran parte de la Gran Área Metropolitana, donde reside aproximadamente el 50% de la población.


title: Río Grande de Tárcoles

text: El río es uno de los más contaminados de Costa Rica, arrastrando mucho del desagüe de las ciudades del Valle Central costarricense. Aproximadamente el 67% del material orgánico y desechos industriales sin tratamiento de Costa Rica son drenados por el río. También se vio afectado por el derrame de unos 400.000 litros de diésel por parte de la Refinadora Costarricense de Petróleo en el año 2000, lo que profundizó el daño ecológico al río y su contexto inmediato.


title: Río Grande de Tárcoles

text: El río sirve de límite norteño para el parque nacional Carara. Es parte del hábitat del Cocodrilo Americano, mientras que su rivera en su desembocadura es hogar de numerosos patos y aves limícolas. Entre las muchas garzas residentes están la pico de bota y la garza tigre; otras aves que se pueden observar son el alcaraván dara, el canario del manglar y el martín-pescador enano.


title: Río Grande de Tárcoles

text: Reptiles, tales como el Cocodrilo Americano, caimanes, el cherepo y grandes iguanas, se observan comúnmente en las inmediaciones del río.


title: Laura Raffo

text: María Laura Raffo Degeronimi (Montevideo, 22 de septiembre de 1973) es una economista, empresaria y política uruguaya, perteneciente al Partido Nacional.


title: Laura Raffo

text: En febrero de 2020 inició su carrera política al ser proclamada como candidata única de la "Coalición Multicolor" a la Intendencia de Montevideo en las elecciones departamentales de ese año. Desde diciembre de 2020 ocupa el cargo de presidenta de la Comisión Departamental del Partido Nacional en el Departamento de Montevideo.


title: Laura Raffo

text: Es hija de Marta Degeronimi y de Juan Carlos Raffo, político y escritor uruguayo. Tiene dos hermanos, Verónica y Juan Carlos. Es madre de mellizos, Francisco e Ignacio. Cursó sus estudios primarios en el Liceo Francés Jules Supervielle, posteriormente se recibió de Licenciada en Economía en la Universidad de la República, y tiene un MBA por la Universidad de Montevideo. Habla inglés y francés. Ganó el Premio Nacional de Literatura de Obra Inédita de Poemas.


title: Laura Raffo

text: Posee más de 15 años de experiencia en cargos gerenciales en organizaciones tales como Microsoft, Manpower, PGG Wrightson, Endeavor y ESPN, para varios mercados de la región.


title: Laura Raffo

text: Es también una reconocida conferencista y ha brindado charlas al sector privado y a organismos internacionales como el Banco Interamericano de Desarrollo, ONU y OIT, tanto en Uruguay como el exterior. En 2016 publicó su primer libro “La Economía al Alcance de Todos”, editado por Penguin Random House, que fue best seller del año y ya lleva cinco ediciones.


title: Laura Raffo

text: Posee un estrecho vínculo con el sistema financiero local. Fue economista de referencia y representante de imagen de la filial del Grupo Sura (entre 2013 y 2017) e integró el directorio de la filial del Banco Santander desde febrero de 2018 a febrero de 2020.


title: Laura Raffo

text: Fue directora e inversora en Mind Nutrition, primer emprendimiento de en Uruguay y la región, apoyado por la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII).


title: Laura Raffo

text: En 2019 fue reconocida como la octava líder empresarial de mejor reputación corporativa de Uruguay por la investigadora internacional Merco y el diario El País, destacándose su labor en el desarrollo del ecosistema emprendedor local.


title: Laura Raffo

text: Es activa defensora de los derechos de las mujeres y, desde Endeavor, desarrolló junto al BID el programa Más Emprendedoras que benefició a más de 4.200 uruguayas. Integró el Consejo Directivo de la Organización de Mujeres Empresarias del Uruguay (OMEU) de la cual es miembro fundadora.


title: Laura Raffo

text: El 4 de febrero de 2020 el presidente Luis Lacalle Pou anunció que Raffo sería la candidata de la Coalición Multicolor a la Intendencia de Montevideo de cara a las elecciones departamentales de ese año. El 11 de febrero lanzó su candidatura en el Club Cordón, donde afirmó que quería "formar parte del cambio", y presentó a sus suplentes en caso de triunfar en los comiciosː Andrés Ojeda del Partido Colorado; José Luis Alonso de Cabildo Abierto y Romina Fasulo del Partido de la Gente; Gerardo Sotelo del Partido Independiente, quien luego fue reemplazado por Juan Carlos Rodríguez. La campaña estuvo dirigida por Andrés Abt.


title: Laura Raffo

text: Raffo, que se definió como "humanista y pragmática", realizó numerosas visitas a los barrios más vulnerables del departamento, lo que denominó como el "Montevideo Olvidado". El 23 de julio, el líder del Partido Ecologista Radical Intransigente, César Vega oficializó su apoyo a su candidatura alegando que es "persona que va a hacer las cosas mejor por Montevideo".


title: Laura Raffo

text: Raffo cerró su campaña el 24 de septiembre con un acto en la Plaza Varela de Bulevar Artigas. En las elecciones del 27 de septiembre obtuvo el 39,3% de los votos, siendo la candidata individual más votada, pero este porcentaje no alcanzó para obtener la Intendencia, debido al sistema de doble voto simultáneo.


title: Laura Raffo

text: El 14 de diciembre de 2020 fue proclamada presidenta de la Comisión Departamental de Montevideo del Partido Nacional, en un acto que contó con la presencia de la vicepresidenta de la República, Beatriz Argimón. El 9 de junio de 2021 lanzó el Centro de Estudios Metropolitano, con el propósito de "impulsar un debate serio y profesional" sobre lo que preocupa montevideanos".


title: Memorias del subdesarrollo

text: Memorias del subdesarrollo es un largometraje cubano de 1968 dirigido por Tomás Gutiérrez Alea, basado en la novela homónima de Edmundo Desnoes. Es una película de amplio reconocimiento internacional, catalogada como una de las obras más icónicas del cine cubano. Ocupó el puesto número uno en la categoría «Ficción» de la lista del ICAIC sobre las mejores películas cubanas desde la fundación de esta institución.


title: Memorias del subdesarrollo

text: Al igual que en la novela, la película entrega un monólogo interior con mirada a la calle. Es una historia introspectiva e irónica que muestra cómo las contradicciones de Sergio, un burgués aspirante a escritor, se reflejan cuando decide quedarse en Cuba a pesar de que su esposa y amigos huyen a Miami tras la revolución. Sergio reflexiona los cambios en el país durante la crisis de los misiles, el efecto de vivir en lo que llama un país subdesarrollado y sus relaciones con sus novias Elena y Ana. Memorias del subdesarrollo muestra una historia personal de resultados intrascendentes en los vertiginosos días de la revolución cubana, cuando las contradicciones sociales alcanzaron su punto más álgido. La película se cuenta a través de una narrativa fragmentada que se asemeja a la forma en que funcionan los recuerdos, Sergio narra la acción y, en ocasiones, se utiliza como medio para presentar información sobre el clima político del país en ese momento. La película incorpora montaje documental de protestas y encuentros políticos y se reproducen sobre la narración de Sergio para exponer las ambigüedades de la revolución.


title: Memorias del subdesarrollo

text: Antes de estrenarse, tanto Alea como el actor principal, Sergio Corrieri, estaban preocupados de que la película no tuviera éxito. Una fuente de preocupación era que Corrieri fuera demasiado joven para su papel. En el momento del rodaje en 1968, Corrieri tenía 28 años, pero su personaje tenía 38. Ambos trabajaron juntos para capturar el «ritmo» necesario para interpretar el papel de alguien mayor.


title: Memorias del subdesarrollo

text: Debido a la agitación política entre Estados Unidos y Cuba en ese momento, el gobierno de EE. UU. le negó a Alea una visa de visitante en 1970 cuando intentó ingresar al país recibir varios premios que había ganado por la película, citando la Ley de Comercio con el Enemigo de 1917 como justificación. El apartamento de Sergio en la película es un ático en el Edificio Focsa en La Habana.


title: Memorias del subdesarrollo

text: El autor de la novela, Edmundo Desnoes asistió y contribuyó a las sesiones de rodaje de la película. Desnoes comentó que la película logró un nivel de éxito artístico que deslució a la novela porque Alea «objetivó un mundo que no tenía forma... y era todavía abstracto en el libro» al agregar «densidad social». Desnoes tuvo un papel menor como panelista académico durante la película. En una entrevista con "Cineaste", Alea explicó que en cierto punto la novela «iba a ser traicionada, negada y transformada en otra cosa» para que la película tuviera éxito.


title: Memorias del subdesarrollo

text: La película obtuvo varios premios en festivales internacionales. En 1973 este largometraje le valió a Tomás Gutiérrez Alea un premio especial otorgado por la Asociación Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos. En 2009 fue considerada la cinta de cine latinoamericano más destacada de la historia por una encuesta realizada por el portal de información cinematográfica NOTICINE.com. Ese mismo año, críticos cinematográficos cubanos la eligieron como el filme más importante en la historia del cine del país. Asimismo, en 2012 fue elegida en el lugar 144 en la lista de críticos "Sight & Sound" de los mejores filmes de la historia por el Instituto Británico de Cine y ocupó el lugar 174 en la lista de directores.


title: Acanthocybium solandri

text: El peto, sierra golfina, guaju (o en inglés wahoo), barracuda, o kana kana, de nombre científico Acanthocybium solandri, es una especie de peces de la familia Scombridae en el orden de los Perciformes.


title: Acanthocybium solandri

text: Se encuentra en el Atlántico, el Índico y el Pacífico, incluyendo el Mar Caribe y el Mar Mediterráneo.


title: The Chicks

text: The Chicks (anteriormente Dixie Chicks) es una banda de música country-pop de Estados Unidos formado por Natalie Maines y las hermanas Martie Maguire y Emily Robison. Es la segunda banda femenina que más discos ha vendido, independientemente del género musical (tras el grupo Destiny's Child), con 36 millones de álbumes desde junio de 2006.


title: The Chicks

text: El grupo se formó en 1989 en Dallas, Texas. Después de años de esfuerzos y tribulaciones, Dixie Chicks alcanzó a finales de la década de 1990 un éxito apabullante en los géneros country y pop con hits como “Wide open spaces”, "Cowboy take me away” y “Long time gone”. Poco a poco han llegado a ser reconocidas por su vitalidad, virtuosismo instrumental, baladas, buen gusto en moda y la franqueza de sus comentarios políticos. En su carrera suman ya un total de 13 premios Grammy.


title: The Chicks

text: Diez días antes de la invasión 2003 de Irak, su vocalista Natalie Maines criticó públicamente al Presidente estadounidense George W. Bush. La controversia consiguiente costó al grupo la mitad de la audiencia de sus conciertos en los Estados Unidos, tal y como se recogió en el documental de 2006 “Dixie Chicks: Shut Up and Sing”.


title: The Chicks

text: En el espectáculo de la 49 edición de los premios de Grammy en 2007, las “Chicks”, tal y como son conocidas popularmente, ganaron las cinco categorías para las que habían sido nominadas, incluyendo las codiciadas “canción del año”, “grabación del año” y “álbum del año” en una votación que Maines interpretó como una demostración clara del apoyo del público a su libertad de expresión.


title: The Chicks

text: El 10 de marzo de 2003, diez días antes del comienzo de la intervención estadounidense en Irak (ver Invasión de Irak de 2003), la vocalista del grupo, Natalie Maines, durante un concierto en el teatro Shepherd's Bush Empire de Londres, dijo:


title: The Chicks

text: Muchas de las emisoras de música country, que en su mayoría pertenecen a dos o tres empresas controladas por familias muy conservadoras, respondieron con un boicot a la música de las Chicks, por considerar las palabras de Maines un insulto a la institución de la presidencia de la nación. Además, muchos admiradores conservadores se enfadaron con las Chicks. Se organizaron protestas e incluso destrucciones masivas de cedés del grupo. Las artistas recibieron críticas, insultos y amenazas, públicas y privadas.


title: The Chicks

text: Las Dixie Chicks fueron las primeras artistas de música country en muchos años que expresaron sus inclinaciones progresistas, por lo que muchos de sus admiradores de esta tendencia las consideran heroínas de la libertad de expresión.


title: The Chicks

text: Muchas personas en los Estados Unidos creen que el boicot a la música de las Chicks fue ilegal, y una violación de la primera enmienda de la Constitución de los Estados Unidos, que garantiza la libertad de expresión. "Dixie Chicks, Shut Up and Sing" ("Dixie Chicks, cállense y canten") es una película documental, estrenada en 2006, que muestra los esfuerzos, las opiniones y las dificultades del grupo con respecto a sus declaraciones y las consecuencias que éstas tuvieron en los Estados Unidos.


title: The Chicks

text: El 25 de junio de 2020 la banda cambia el nombre abandonando el "Dixie" por sus connotaciones racistas, quedándose en The Chicks.


title: Templos megalíticos de Malta

text: Los templos megalíticos de Malta constituyen la manifestación de una cultura megalítica singular que se desarrolló en las islas de Malta y Gozo entre los años 5.000 a. C. y 2.500 a. C. y que se ha venido en denominar la Edad de los Templos. Su antigüedad es mayor que la de las pirámides egipcias y constituyen las construcción más antigua que se conoce de estas características en el mundo.


title: Templos megalíticos de Malta

text: El uso que le dieron los pobladores a los templos es aún desconocido. Las prácticas religiosas que constan de la época son la a un tipo de diosas muy comunes en todo el Mediterráneo cuales eran las de la fertilidad, y se han hallado pruebas de que se realizaban en su interior algunos sacrificios rituales con animales, así como se han encontrado estatuillas de barro cocido con figuras que representan tanto al hombre como a la mujer.


title: Templos megalíticos de Malta

text: La técnica arquitectónica de la época sigue resultando sorprendente dado el tamaño de los mismos. Se construían íntegramente en piedra, sobre una base en forma de trébol y cuando había varios juntos, se formaba un muro común para todos.


title: Templos megalíticos de Malta

text: Las razones para tal desarrollo se encuentran en el voluntario alejamiento de los pobladores de la época de la cultura del Cobre que se desarrollaba en la vecina Sicilia y que les permitió desarrollar en su plenitud el trabajo con la piedra. En general, los distintos templos se conservaron bien.


title: Templos megalíticos de Malta

text: En 1980, los templos de Ġgantija, en Xaghra (Gozo), fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La declaración se extendió en 1992 a otros templos en la isla de Malta:


title: Joseph M. Schenck

text: Joseph Michael Schenck (Rýbinsk; 25 de diciembre de 1876-Los Ángeles; 22 de octubre de 1961) fue un ejecutivo de estudio de cine estadounidense nacido en Rusia. Fue el co-fundador de 20th Century Fox y uno de los 36 miembros fundadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.


title: Joseph M. Schenck

text: Schenck nació en el seno de una familia judía en Rýbinsk, Óblast de Yaroslavl, Imperio ruso. Emigró a la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1892 con el nombre de Ossip Schenker; y con su hermano menor, Nicholas Schenck finalmente se metió en el negocio del entretenimiento, operando concesiones en el parque de atracciones Fort George de Nueva York. Reconociendo el potencial, en 1909 los hermanos Schenck compraron el parque de atracciones Palisades y luego se convirtieron en participantes de la incipiente industria cinematográfica en asociación con Marcus Loew, que operaba una cadena de salas de cine.


title: Joseph M. Schenck

text: En 1916, a través de su participación en el negocio del cine, Joseph Schenck conoció y se casó con Norma Talmadge, una de las principales estrellas jóvenes de Vitagraph Studios. Él sería el primero de sus tres maridos, pero ella fue su única esposa. Schenck supervisó, controló y alimentó su carrera en alianza con su madre. En 1917, la pareja formó Norma Talmadge Film Corporation, que se convirtió en una empresa lucrativa. Se divorciaron en 1934; Schenck luego construyó una casa en Palm Springs, California.


title: Joseph M. Schenck

text: Después de separarse de su hermano, Joseph Schenck se mudó a la costa oeste, donde parecía estar el futuro de la industria cinematográfica. A los pocos años, Schenck se convirtió en el segundo presidente de United Artists.