title: Cutie Honey

text: Honey es una androide creada por el anciano profesor Kisaragi para que fuese su "hija". Ella no tenía idea de que era un ser artificial y hasta asistía a una escuela católica. Descubrió la verdad el día en que su "padre" fue asesinado por una organización terrorista llamada "Panther Claw", un mensaje de su padre le enseñó que al decir "Honey Flash!" podía transformarse en lo que ella desease incluyendo una hermosa mujer de pelo rosado conocida como Honey. Honey juró vengar a su padre y destruir a Panther Claw. Ayudándola en su lucha contra Panther Claw está la familia Hayami, formada por Hayami Danbei, sus hijos Seiji y Junpei, y posteriormente, su sobrino Naojiro. La organización "Panther Claw" es liderada por Panther Zora, y su hermana menor, Sister Jill. Su principal objetivo es la riqueza ilimitada y el collar de Cutie Honey. La historia original tiene un final abierto, mostrando como Cutie Honey destruye a Sister Jill y descubre que Panther Zora es la verdadera líder, quien jura vengarse.


title: Cutie Honey

text: El manga contiene aún más violencia, desnudos y humor picante que la serie de TV. En el manga todas las alumnas del colegio de Honey eran lesbianas, incluyendo a la mejor amiga de Honey, Aki Natsuko. En el anime, todos los miembros de Panther Claw eran androides, en el manga eran "cyborgs" (exceptuando a Sister Jill y a Panther Zora). Honey nunca ingresa a Paradise School ni Danbei tenía un sobrino llamado Naojiro.


title: Cutie Honey

text: Honey tiene el poder de cambiar de aspecto de múltiples formas, he aquí algunas de sus apariencias tanto en manga como en anime:


title: Cutie Honey

text: La serie original de "Cutie Honey" empieza su transmisión televisiva el 13 de octubre de 1973 y terminó el 30 de marzo de 1974. La serie de la TV es mucho más suave que la versión del manga, quitando mucha de la violencia y poniendo más humor y calma a los asuntos lésbicos (la profesora Alphonne está atraída por Honey, pero el manga mostraba situaciones más explícitas). El anime nos muestra la Escuela Paraíso y a los personajes Naojiro y Goeman, profesor en la Escuela Paraíso, quienes aparecen en el manga "Abashiri Family" de Gō Nagai.


title: Cutie Honey

text: Fuera de Japón, Francia fue el único país donde la serie original fue transmitida, bajo el título Cherry Miel (Cherry Honey) en el año 1989.


title: Cutie Honey

text: En 1994, el primer OVA de "Cutie Honey" fue lanzado. Jessica Calvello, la voz de la Honey en la versión inglesa fue elegida por Gō Nagai.


title: Cutie Honey

text: Muchos años después de los acontecimientos de la serie original de la TV, los ciudadanos de Cosplay City están luchando con la ola criminal.


title: Cutie Honey

text: Sin que nadie lo sepa, la secretaria del alcalde es la legendaria Cutie Honey. Cuando se revela su secreto, ella reasume su campaña para salvar la ciudad con el poder del amor.


title: Cutie Honey

text: Después de que su vuelta, Honey se muda a la casa de Danbei Hayami (Aparecido en la serie del 1973), un hombre "cyborg" y pervertido, así como el nieto de Danbei, Chokkei, y sus padres Daiko y Akakabu (se cree que Akakabu es la versión crecida de Junpei, hijo de Danbei en la versión del año 1973).


title: Cutie Honey

text: La serie terminó con 8 episodios en 1995. Mientras que los primeros 4 episodios que contienen una historia completa, los 4 episodios restantes muestran una pelea con un solo enemigo. Cuando la serie fue lanzada en DVD en 2004, un episodio no filmado (el noveno), una historia de Navidad, fue lanzado como audio en el CD drama. Lanzada por ADV Films, "SHIN Cutie Honey" es la única temporada de "Cutie Honey" licenciada en los Estados Unidos, esta serie rinde homenaje a Devilman y Mazinger Z, otros famosos animes de Gō Nagai. En España ha sido emitido por el canal Buzz.


title: Cutie Honey

text: En 1997 se realizó una versión shoujo llamada "Cutey Honey Flash", donde Cutey Honey no es una androide, sino una chica normal que va en secundaria a la cual se le es heredado el "Elemental Manipulation Device" convirtiéndose en la portadora de la luz del amor. El diseño de algunos personajes es cambiado, dentro del mismo el más notable es el de Hayami Seiji el cual pasó a ser un chico testarudo, rubio y un estereotipo del chico idealizado o el "Principe Azul". En la animación de esta saga participó la mayoría del personal que se encargó de animar la última temporada del Maho Shojo "Bishoujo Senshi Sailor Moon Stars". Esta saga de Cutey Honey se emitió oficialmente en Japón y en Alemania alcanzando en ambos países un éxito considerable, en Japón la serie vino acompañada de un puñado de merchandising como muñecas, artículos de "cosplay", figuras de Gashapon, etc. una saga dedicada a niñas más pequeñas que no pierde el estilo de la Cutie original.


title: Cutie Honey

text: En el año 2004, Gainax y Warner Brothers crearon una película en acción real de Cutie Honey y 3 OVAS basados en la película llamado "Re: Cutie Honey".


title: Cutie Honey

text: Es la versión "shōnen-ai" de la historia, la cual se serializa en la revista "Shossetsu Hanamaru" (Novel Hanamaru) de la editorial Hakusensha. Gō Nagai deja de ser partícipe de la creación de esta historia adquiriendo nuevos autores que son Tateno Makoto & Suwayama Michiru. A diferencia de las versiones anteriores de Cutie Honey, los personajes son en su gran mayoría varones. Esta versión está en formato novela con algunas imágenes en las cuales se muestran escenas de batallas y sexo explícito entre personajes varones (yaoi). Lamentablemente de esta versión se tiene poca información, ya que sólo se encuentra en japonés y no existen versiones internacionales.


title: Cutie Honey

text: En octubre del año 2007 hace su aparición por TV Tokyo la serie "Cutie Honey: The Live". Una nueva edición de Cutie Honey, que contó con 25 episodios y una gran aceptación popular. Esta serie presentará muchas diferencias con el resto de las versiones. Ahora tres chicas son androides creadas por el Profesor Kisaragi. Garra de Pantera no está controlada por Pantera Zora, sino que está controlada por "personas" o ""cyborgs"" con poderes o armas especiales que ningún otro ser humano normal puede portar. El profesor Kisaragi tenía una hija la cual murió o fue asesinada (hecho que no se clarifica muy bien en la serie). El Profesor Kisaragi no fue asesinado por Garra de Pantera, sino por una de sus propias androides "Saotome Miki" o "Sister Miki" su primer creación o Prototipo el cual resultó con algunas fallas, está hecha a base de una chica normal la cual fue asesinada con el fin de ser un androide que reemplazara a la hija de Kisaragi por lo que debía cumplir con los siguientes requisitos: que tuviera el mismo tipo de sangre y que hubiera nacido el mismo día en el que murió la hija del Doctor Kisaragi. Luego de la creación fallida de Miki Saotome, Kisaragi siguiendo el mismo procedimiento crea a Yuki Kenmochi, la cual también resulta con algunas anomalías. Finalmente basándose en sus conocimientos y sin sacrificar una vida, decide crear a Honey la cual es de construcción propia y resulta sin fallas. Otra diferencia importante es que Honey ya no es una chica que quiere vengar a su padre (obviamente por el cambio de argumento), ahora Honey es una chica bastante dulce, algo torpe, y confiable que ayuda a los sin hogar o pobres.


title: Cutie Honey

text: Es la película en imagen real de la serie estrenada en 2004. De esta película sale la serie OVA Re: Cutie Honey. La supermodelo Eriko Sato es la que encarna a Honey Kisaragi, en esta película se realizaron bastantes cambios y contiene algunas partes animadas (el opening y la parte donde se explica el origen androide de Honey).


title: Cutie Honey

text: Se ha anunciado para el otoño japonés de 2016 el estreno de una nueva película en imagen real. Dicha película será protagonizada por Mariya Nishiuchi como Honey. El director será Asai Takeshi. Un teaser lanzado el 28 de abril confirmó qu ela fecha de estreno de la película será el 1 de octubre de 2016. La misma protagonista interpreta el tema "BELIEVE".


title: Cutie Honey

text: "Cutie Honey Universe" se anunció por primera vez en diciembre de 2017 como parte del 50 aniversario del creador Gō Nagai como artista de manga. El anime está siendo dirigido por Akitoshi Yokoyama, cuya animación estuvo a cargo de Production Reed, con composición de series por Natsuko Takahashi y diseño de personajes y dirección de animación principal por Syuichi Iseki. La serie se estrenó en Japón el 8 de abril de 2018 en AT-X, Tokyo MX y BS11. Sentai Filmworks obtuvo la licencia de la serie y la está transmitiendo simultáneamente en varios países fuera de Japón en su servicio Hidive; están programados para publicar también un lanzamiento de video casero de la serie. El tema de apertura es "Ai ga Nakucha Tatakaenai" (愛がなくちゃ戦えない You Can't Fight Without Love) de AouP, mientras que el tema final es "Sister" de Luz.


title: Cutie Honey

text: El tema de Cutie Honey aparece en todas las encarnaciones de este anime. En la versión original del año 1973 Yoko Maekawa era la intérprete de la canción. En Cutie Honey FLASH, fue cantado por SALIA. En los OVAS de SHIN Cutie Honey, fue cantada por el grupo Les 5-4-3-2-1, y también había una versión inglesa hecha por el grupo Mayukiss. Koda Kumi hizo la versión para los OVAS de Re:Cutie Honey OVA y en la película de acción real también.


title: Cutie Honey

text: En "", es cantada por Minami Kuribayashi (Integrante del grupo Wild 3-Nin Musume). Las únicas canciones de anime usadas tan constantemente como esta son Theme of Lupin III, que se usó en la serie Lupin III usada en la versión de los 70's, y el opening de GeGeGe no Kitaro usado en la versión de los 60's.


title: Cutie Honey

text: Durante el desarrollo del segundo OVA de Re: Cutey Honey "Historia de La Tierra" el tema es interpretado por Scarlet con algunas variaciones insultantes o amenazantes hacia Honey convirtiéndolo en algo bastante cómico y divertido.


title: Cutie Honey

text: Otros artistas también han hecho la canción, como GO!GO!7188 para el álbum "Tora no ana", Okui Masami en su álbum Masami Kobushi, una versión Eurobeat por TWO-MIX y una versión coreana Korean por Ahyoomee (quien solo hizo un remix del instrumental de la versión de Koda Kumi y canto en eso). También existe una versión animetalica para el disco de Animetal Lady, cantada por Mitsuyo Nemoto del grupo Pink Lady.


title: Cutie Honey

text: La canción también puede ser escuchada en la serie del año 1974, Majokko Megu-chan, donde la protagonista mira a Honey en su traje de Misty Honey cantando en vivo. Y en el séptimo episodio de "Princess Princess" (Año 2006), cuando las princesas la cantan, el show termina con Mikoto diciendo "Me voy a cambiar" (Kawaru wa yo!), la línea tradicional de Cutie Honey. También en "Anna-san no omame" fue utilizada la canción de este tema en donde Riri interpretaba su propia letra con esta música.


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: En la gastronomía mexicana son típicas varias salsas, que se elaboran principalmente con ingredientes vegetales: verduras, frutas, hierbas, semillas, especias... En México, tanto el chile (sus diferentes variedades) como el jitomate son dos ingredientes esenciales en la mayoría de salsas. También lo son la cebolla, el ajo, el cilantro, el epazote, el comino, el clavo de olor o la pimienta negra. La mayoría de salsas en México son salsas picantes, puesto que la pungencia es un aspecto fundamental y muy valorado en la cocina de este país.


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Entre los platillos tradicionales que se suelen acompañar siempre con salsa están: los chilaquiles, los tlacoyos, los tamales, las enfrijoladas, moles, chiles rellenos como el chile en nogada... por mencionar algunos. En la sabiduría popular, los tacos se deben consumir imperativamente con una salsa, generalmente salsa verde o salsa roja, ambas picantes. En una investigación realizada por el GCE en México en 2017, el 92% de los encuestados afirmó incluir salsas en sus comidas diarias, de los cuales, el 89.6% las preparaba en casa, siendo la preferente la salsa verde picante (30.4%).


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: En la gastronomía mexicana encontramos incluso una categoría propia de salsas: los llamados «moles» (del náhuatl, "mulli"), un tipo de salsas espesas que se usan para guisar y que se caracterizan por elaborarse con multitud de ingredientes diferentes en una misma salsa: chocolate, chile, tomate, plátano, cebolla, almendras, ajonjolí, tomillo, orégano, hongos, nueces...


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Cabe diferenciar las salsas que son para guisar, como el adobo, el mole o el pipián, y las salsas para mojar o de acompañamiento, también conocidas en inglés como "dipping sauces".


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Los adobos mexicanos son salsas o caldos en los que se sumergen carnes para conservarlas y sazonarlas. Se componen de una mezcla de chiles secos, típicamente ancho, guajillo y pasilla, junto con ajo, vinagre y especias varias (comino, orégano, pimienta...). Las carnes se dejan adobar por uno o varios días, y luego se cocinan a fuego lento.


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Los moles son salsas (o guisos) que incluyen chile, multitud de especias y algún tipo de fruto seco, como almendra o cacahuate. En el libro "Larousse de la cocina mexicana", la chef Gironella De’Angeli distingue las siguientes categorías de moles:


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Los pipianes son una subvariante bastante más sencilla de los moles, es decir, con muchos menos ingredientes. Principalmente semillas comestibles como pepitas de calabaza o ajonjolí.


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Las salsas licuadas son muy típicas y son las que se suelen servir en las fondas, taquerías, mercados...


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: Se las llama salsas martajadas, porque se «martajan» (verbo mexicano para 'machacar') en un molcajete, utensilio utilizado desde época prehispánica para hacer salsas:


title: Salsas de la gastronomía mexicana

text: También son muy populares las salsas ya preparadas. Especialmente para la «botana», es decir el aperitivo o "snack", teniendo cada empresa su propia receta:


title: Cantón Vinces

text: El Cantón Vinces es uno de los 13 cantones que conforman la provincia ecuatoriana, de Los Ríos. Es uno de los cantones más antiguos de la provincia. Conocido como "París Chiquito", puesto que antiguamente los grandes hacendados enviaban a sus hijos a Francia para estudios, de allá venían con nuevas costumbres y vestimentas.


title: Cantón Vinces

text: En el censo de 2022 tiene la población de 83.662 habitantes. El 61 % de su población reside en el área rural, se caracteriza por ser una población de jóvenes, ya que alrededor del 44% de la población son menores de 20 años.


title: Cantón Vinces

text: Su cabecera cantonal es la ciudad de Vinces, lugar donde se agrupa gran parte de su población total. En ella se encuentra una réplica de la Torre Eifel de París.


title: Cantón Vinces

text: El cantón Vinces, al igual que los demás cantones ecuatorianos, se rige por un gobierno municipal según lo estipulado en la Constitución Política Nacional. El Gobierno Municipal de Vinces es una entidad de gobierno seccional que administra el cantón de forma autónoma al gobierno central.


title: Cantón Vinces

text: El Gobierno Municipal de Vinces, se rige principalmente sobre la base de lo estipulado en los artículos 253 y 264 de la Constitución Política de la República y en la Ley de Régimen Municipal en sus artículos 1 y 16, que establece la autonomía funcional, económica y administrativa de la entidad.


title: Cantón Vinces

text: El poder ejecutivo del cantón es desempeñado por un ciudadano con título de Alcalde de Vinces, el cual es elegido por sufragio directo en una sola vuelta electoral sin fórmulas o binomios en las elecciones municipales. El vicealcalde no es elegido de la misma manera, ya que una vez instalado el Concejo Cantonal de Vinces se elegirá entre los ediles un encargado para aquel cargo. El alcalde y el vicealcalde duran cuatro años en sus funciones, y en el caso del alcalde, tiene la opción de reelección inmediata o sucesiva. El alcalde es el máximo representante de la municipalidad y tiene voto dirimente en el concejo cantonal, mientras que el vicealcalde realiza las funciones del alcalde de modo suplente mientras no pueda ejercer sus funciones el alcalde titular.


title: Cantón Vinces

text: El alcalde cuenta con su propio gabinete de administración municipal mediante múltiples direcciones de nivel de asesoría, de apoyo y operativo. Los encargados de aquellas direcciones municipales son designados por el propio alcalde. Actualmente el Alcalde de Vinces es Alfonso Montalván Cerezo, elegido para el periodo 2019 - 2023.


title: Cantón Vinces

text: El poder legislativo del cantón es ejercido por el Concejo Cantonal de Vinces el cual es un parlamento unicameral que se constituye al igual que en los demás mediante la disposición del artículo 253 de la Constitución Política Nacional. De acuerdo a lo establecido en la ley, la cantidad de miembros del concejo representa proporcionalmente a la población del cantón.


title: Cantón Vinces

text: El cantón Vinces posee siete concejales, los cuales son elegidos mediante sufragio (Sistema D'Hondt) y duran en sus funciones cuatro años pudiendo ser reelegidos indefinidamente. De los siete ediles, cinco representan a la población urbana mientras que dos representa a las zonas rurales. El alcalde y el vicealcalde presiden el concejo en sus sesiones. Al recién instalarse el concejo cantonal por primera vez los miembros eligen de entre ellos un designado para el cargo de vicealcalde de la ciudad.


title: Cantón Vinces

text: Los miembros del concejo cantonal organizarán las distintas comisiones municipales conforme a lo preescrito en los artículos 85 y 93 de la Codificación de Ley Orgánica de Régimen Municipal. Las comisiones están conformadas por los miembros principales y suplentes del concejo cantonal y por designados dentro de las diferentes instituciones públicas del cantón. Un concejal puede ser parte de más de una comisión.


title: Cantón Vinces

text: El cantón se divide en la cabecera cantonal; Vinces y una parroquia rural: Antonio Sotomayor, que es representada por el Gobierno Parroquial ante la Alcaldía.


title: Santiago González (tenista)

text: Santiago González Torre (24 de febrero de 1983 en Córdoba, México) es un jugador de tenis profesional mexicano. Diestro y de 1,90 m de altura, González ha sido uno de los mejores representantes mexicanos en tenis en la última década y ha sido miembro ininterrumpido del Equipo de Copa Davis de México desde 2001.


title: Santiago González (tenista)

text: Su superficie preferida son las canchas duras y empieza a destacarse en el dobles. Su mejor posición en la clasificación individual ha sido nº 155 en 2006 y nº 23 en 2013 en la clasificación de dobles.


title: Santiago González (tenista)

text: En 2008 consiguió su primer título challenger en Belo Horizonte derrotando en la final al ex nº 9 del mundo, Nicolás Massú.


title: Santiago González (tenista)

text: El 9 de mayo de 2010 obtuvo su primer título ATP en la modalidad de dobles, en el Abierto de Belgrado.


title: Santiago González (tenista)

text: Recientemente el 24 de abril de 2011 consiguió su segundo título ATP en la modalidad de dobles y primero categoría 500.


title: Santiago González (tenista)

text: Se retiró como singlista durante el Torneo de Acapulco 2012 donde fue eliminado en la primera ronda por el campeón defensor del torneo David Ferrer, la organización del torneo dedicó un pequeño homenaje al tenistas quien expresó que a sus 29 años se concentrará exclusivamente en la categoría de dobles


title: Santiago González (tenista)

text: Desde el año 2001 es integrante del Equipo de Copa Davis de México. Fue convocado en un total de 24 eliminatoiras disputándolas todas. En la modalidad de individuales cosechó una marca de partidos ganados versus perdidos de 8-5. Mientras que en dobles el saldo también es positivo de 13-11. El global es de 21-16.


title: Santiago González (tenista)

text: En el año 2003 ganó su primera medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Santo Domingo en República Dominicana. Fue en la modalidad de dobles y su compañero fue Alejandro Hernández.


title: Santiago González (tenista)

text: En el año 2007 ganó medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro en Brasil. Fue también en dobles pero esta vez junto a Víctor Romero.


title: Santiago González (tenista)

text: Y en el año 2011 en los Juegos Panamericanos de Guadalajara disputados en su país, volvió a ganar otra medalla de oro en la modalidad de dobles mixtos junto a su compatriota Ana Paula de la Peña. Se convirtió por lo tanto en el segundo tenista mexicano en la historia de los Juegos Panamericanos que se subió al podio en tres ediciones consecutivas.


title: Lyda Chen-Argerich

text: Lyda Chen Argerich es una abogada y música (violista) nacida en Suiza, hija de dos músicos prominentes: Martha Argerich, pianista argentina y Chen Liang Sheng, director de orquesta sino-suizo. Ha destacado como intérprete de música clásica para viola, aunque inicialmente estudió y practicó el violín.


title: Lyda Chen-Argerich

text: Nacida en Ginebra (Suiza), Lyda Chen-Argerich es una de las tres hijas, la mayor, de Martha Argerich. Estudió derecho en Ginebra, recibiéndose de abogada, y simultáneamente también estudió violín en el Conservatorio de Ginebra con Ayla Erduranand, y más tarde en el Conservatorio Central de Beijing (China), con Lin Yao Ji. Es también hija de otro famoso en el mundo musical, conocido por algunos como Robert Chen (Chen Liang Sheng: 陳亮聲, 陈亮声, pinyin), director de coros y orquesta chino-suizo.


title: Lyda Chen-Argerich

text: Lyda tiene dos medio-hermanas, hijas también de su madre. La menor, Stephanie Kovacevich, cineasta e hija del pianista de música clásica y director de orquesta estadounidense Stephen Kovacevich, presentó en el Festival Internacional de Cine de Roma de 2017 su ópera prima, "Bloody Daughter", documental que relata la intrincada relación de las tres hijas con su madre. Particularmente, refiriéndose a Lyda, dijo un crítico de cine “su historia merecería por sí misma una película”. La otra de las hermanas de Lyda es Annie Dutoit, hija de otro afamado director de orquesta y también violista, Charles Dutoit.


title: Lyda Chen-Argerich

text: Aunque el violín fue el primer instrumento que tocó Lyda Chen, pronto optó por la viola, en la que se perfeccionó con Gad Levertof, profesor de la Universidad de Tel Aviv. Lyda llegó por primera vez al país de su madre, Argentina, al cumplir dieciocho años, cuando visitó a sus abuelos maternos.


title: Lyda Chen-Argerich

text: Ha grabado obras con su madre Martha Argerich, entre otras el Cuarteto para Piano en Mi bemol de Schumann y quintetos de Shostakóvich. En el Festival de Lugano grabaron el Cuarteto en Re mayor N.º 2 de Beethoven.


title: Lamento

text: Lamento o lamentación es la expresión de un sentimiento humano fuertemente negativo (el dolor, la pena, el desconsuelo, la tristeza, la culpa, la vergüenza, la nostalgia) que artísticamente se refleja de forma apasionada. Puede provenir del duelo por una pérdida (la muerte, el desamor, el alejamiento del ser o de la tierra querida), o del arrepentimiento. Se da como tema tanto en literatura (especialmente en poesía) como en música y en los artes plásticas. Con el término canción ("canción triste" para los lamentos) se designan tanto poesías sin música como piezas musicales con letra: en su origen la poesía lírica era la que se cantaba acompañada de instrumentos musicales (como la lira o, en el caso de las canciones fúnebres, el "aulos" griego u otro tipo de instrumentos de viento).


title: Lamento

text: Tanto en la literatura escrita como en tradiciones orales, tanto antiguas como modernas, el lamento es muchas veces puesto en boca de mujeres, a las que en casi todas las culturas se les ha confiado el papel de plañideras (que expresan físicamente el lamento con el llanto, suspiros, gemidos, quejidos, gritos y gestos de aflicción y desesperación, incluyendo autoagresiones).


title: Lamento

text: El lamento puesto en boca de varones es también muy frecuente, aunque no deja de señalarse lo incompatible de tal lamento con la imperturbabilidad que se supone al estereotipo de la condición masculina. Así, la madre de Boabdil el Chico reprochaba a su hijo: "llora como mujer lo que no supiste defender como hombre"; cuando este se detuvo (supuestamente en el lugar ahora conocido como Suspiro del Moro) para contemplar por última vez su perdido palacio de La Alhambra de Granada.


title: Lamento

text: Muchos de los poemas más antiguos son lamentos. En la cultura grecorromana aparecen desde la "Ilíada" y la "Odisea". Inicialmente, el epitafio (del griego "epitaphios" -"en torno a la tumba"-) eran los versos que se citaban en honor de los difuntos el día de sus exequias y anualmente se repetían (luego pasaron a inscribirse en las lápidas). El treno (del griego "thrênos" -"lamento"-) era una composición de la lírica griega arcaica, lamento fúnebre destinado a ser ejecutado por un coro con acompañamiento musical; se cantaba en ausencia del muerto, al contrario que los epicedios, poemas en lo demás muy afines. Ambas se dirigían al muerto, mientras que la "consolatio" se cantaba a los vivos, para alivio de su sufrimiento. También se cantaban elegías (de "elegos" -"lamento"-, palabra probablemente pre-helénica) acompañadas con el "aulos" en la Grecia clásica y helenística; mientras que en la tragedia ateniense se cantaba el "kommós" ("golpearse" -pecho y cabeza en señal de duelo-) una canción lírica de lamento interpretada a la vez por el coro y un personaje (como el lamento de Jerjes al final de "Los persas" de Esquilo, la aparición final de Antígona en "la tragedia homónima" de Sófocles, la de Edipo, tras haberse cegado a sí mismo, en "Edipo rey", del mismo Sófocles y el episodio posterior a la muerte de Clitemnestra en "Electra" de Eurípides). La "nenia" era un canto fúnebre latino ("carmen fúnebre"), en alabanza del muerto, que se cantaba en las exequias por las plañideras, a la vez que Nenia era la diosa romana de esos cantos.


title: Lamento

text: Hay lamentos en poesías de todas las culturas: en el "Beowulf", en los "Vedas" hindúes, en el "Tanaj" judío (incluido en el Antiguo Testamento de la Biblia cristiana -"Libro de los Salmos", "Libro de las lamentaciones", atribuido a Jeremías-) y en otros textos religiosos del Próximo Oriente Antiguo, como las "Lamentaciones de Ur" (Mesopotamia) o los "Lamentos de Ipuur" (Egipto). Los lamentos bíblicos han sido interpretados como un grito de necesidad en un contexto de crisis, en el que Israel carece de recursos por sí mismo o una simple llamada a la ayuda divina en tiempo de aflicción. Suelen compartir formato: una apelación a Dios, con la descripción del sufrimiento del que se busca la liberación, la petición de ayuda y salvación, la maldición hacia los enemigos, la expresión de la creencia en la inocencia propia, o el reconocimiento de su falta, un voto correspondiente a la esperada respuesta divina y, por último, una canción de agradecimiento. Ejemplos de este formato general, para lamento individual y comunal, son el Salmo 3 y el Salmo 44 respectivamente.


title: Lamento

text: En los evangelios de Mateo y de Marcos se pone en boca de Jesucristo un profundo lamento en el episodio del Huerto de los Olivos:


title: Lamento

text: Los "nauha" ("lamento") o "Nauha Khawani" son canciones de lamento chiítas, que se originan en la batalla de Karbala (año 680), en la que Husayn ibn Ali tuvo una muerte brutal. Las hay tanto en idioma árabe como en parsi, urdu, punjabí y saraiki.


title: Lamento

text: Las "Lamentaciones de María" son el poema más antiguo escrito en idioma húngaro (finales del siglo XIII).


title: Lamento

text: En la poesía inglesa, el "Exeter Book" (ca. 1000) contiene varios poemas cuyo tema es el lamento ("The Wanderer, The Seafarer, The Wife’s Lament"). El "Lamento de Eduardo II" es la única pieza literaria que ha quedado de las que se atribuyen al rey Eduardo II de Inglaterra. De Shakespeare hay un "A Lover's complaint"; John Donne a comienzos del siglo XVIII escribió varias elegías. En el siglo XVIII se expresó la sensibilidad prerromántica de los "poetas de cementerio" (como Edward Young -"Night Thougts"-), continuada en el XIX por la llamada "poesía obituaria".


title: Lamento

text: En la poesía francesa, una "complainte" es una canción formada de numerosas "couplets" en la que el sujeto es sombrío, trágico. Opuestamente a la "chanson de geste", es un poema de forma variable que representa las cuitas de un personaje, usualmente real, al que la adversidad y el infortunio han llevado a una situación dramática. Similar es, en la poesía bretona, el "gwerz" ("balada", "lamento", en lengua bretona -la forma poético-musical "ballade" o "ballata", contemporánea de los trovadores, no tenía en su origen una vinculación especial con temas melancólicos o de lamento, pero sí es adecuada a ellos por su ritmo, el de una "canción bailada" solemnemente en un entorno cortesano-); mientras que el "planh" ("llanto" en lengua occitana) lo es en la poesía trovadoresca, abundante en lamentos de enamorado (casi siempre varones, aunque algunos de los "llantos" compuestos por los "minnesinger", puestos en boca de las damas, reciben la denominación alemana de "frauenlied" -"canción de mujer", "chanson de femme", "canzone di donna" o "cantiga de dona" en otros idiomas-).


title: Lamento

text: En la poesía española (que comienza precisamente con un "de los sus ojos tan fuertemente llorando" en el "Cantar de Mio Cid") hay notables ejemplos de lamento (endecha o planto -"llanto"-), desde las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique (1476) hasta el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" de Federico García Lorca (1935) o la "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández (1936).


title: Lamento

text: Las "Rimas" de Bécquer fueron calificadas de "suspirillos germánicos", y ciertamente contienen lamentos propios del estilo romántico generalizado en la Europa de mediados del siglo XIX.


title: Lamento

text: El lamento es parte constitutiva del género pastoril (égloga), como estos versos de Garcilaso de la Vega:


title: Lamento

text: El romancero contiene algunos notables ejemplos de lamentos poéticos, como el "Romance del prisionero" o el "Romance de la pérdida de Alhama" ("Ay de mi Alhama"). Cuando, en "La Celestina", Calisto (que, con gran pena de amor, se pregunta "¿Qual dolor puede ser tal que se yguale con mi mal?") pide a Sempronio "tañe e canta la más triste canción, que sepas", este recurre a "Mira Nero, de Tarpeya".


title: Lamento

text: La "lamentazione" o "lamento" de la heroína es un tema convencional de la ópera seria. Se suele acompañar únicamente con la cuerda, en tetracordio descendente, con líneas melódicas "cantabile", de construcción no estrófica y evocativamente libre, en tiempo "adagio", lo que sitúa a estos lamentos operísticos entre las más memorables arias, incluso cuando se las interpreta separadamente del "pathos" emocional de sus contextos operísticos. Un ejemplo temprano es el "Lasciatemi morire" de Arianna, único fragmento superviviente de la ópera homónima de Claudio Monteverdi (1608). Las óperas de Francesco Cavalli extendieron la fórmula "lamento", como el "Negatemi respiri" de Ciro en la ópera homónima (1653). Otros ejemplos son el lamento de Dido "When I'm laid in earth" en "Dido y Eneas" (Henry Purcell, 1682), el "Lascia ch'io pianga" de "Rinaldo" (Georg Friedrich Handel, 1711), "Caro mio ben" (Tomasso o Giuseppe Giordani), etc. Las comedias palaciegas o "semi-óperas" españolas del siglo XVII ("comedias mitológicas", "fiestas mitológicas barrocas" o "cortesanas") incluían tópicos "lamentos" de ninfas o personajes mitológicos que cantan sus penas de amor, como el "Ay, desdichada de quién", de la ninfa Calixto en "Alfeo y Aretusa". En el contexto de la ópera bufa, el "Dove sono", un lamento de la condesa en "Le nozze di Figaro" (Mozart, 1786), llega a la audiencia como una sorpresa inesperada; mientras que en "Il barbiere di Siviglia" (Gioachino Rossini, 1816) las palabras de lamento de Rosina se siguen no con la esperable aria de "lamento", sino con un vívido interludio orquestal de música tormentosa. En la ópera romántica, el monólogo de Marschallin en el acto primero de "Der Rosenkavalier" (Richard Strauss, 1911) puede entenderse como un "lamento" psicológicamente penetrante.


title: Lamento

text: El bajo lamento ("lament bass", "lament" o "complainte") es una corta forma musical libre, propia del romanticismo musical. Una forma de idéntico nombre, basada en un bajo "ostinato", es propia de la ópera veneciana y se hizo prevalente en la música europea.


title: Lamento

text: La música fúnebre o mortuoria, que parte de las composiciones músico-poéticas de la Antigüedad, se continúa en la Edad Media europea y las épocas posteriores con la música compuesta para los ritos fúnebres cristianos (misa de "Requiem", marcha fúnebre, canto lúgubre -"gorigori"-, etc.), incluyendo un toque de campanas especial: el toque de difuntos (que, en función de la solemnidad, podían ser hasta cuatro toques diferentes).


title: Lamento

text: En la música "pìobaireachd", para gaita escocesa, hay un buen número de "lamentos escoceses" desde el siglo XVI ("Griogal Crìdhe", "Cumha na Cloinee", "MacCrimmon's Lament"). También trata el tema del lamento la canción popular escocesa "The Skye Boat Song".


title: Lamento

text: En la música tradicional portuguesa es el género del "fado" ("hado", "destino") el adecuado para expresar los lamentos.


title: Lamento

text: El "quejío" (un "ay" cantado) es uno de los recursos más característicos del flamenco. Entre los cantes flamencos apropiados para lamentos están las carceleras, las saetas o las siguiriyas. García Lorca expresó la relación entre flamenco y lamento en el "Poema de la siguiriya gitana" (del libro "Poema del cante jondo", 1921-1931):


title: Lamento

text: Idéntica relación tiene con el lamento el "blues" ("melancolía" o "tristeza"), género de la música tradicional de Estados Unidos. También la mayor parte de las canciones "country" (en este caso, "folk" "blanco" en vez de "negro").


title: Lamento

text: Entre las canciones populares que tratan el tema del lamento (en cualquiera de sus variantes, y de muy distintos géneros, aunque suelen corresponder a las denominadas genéricamente "baladas") pueden destacarse: en español el pasodoble "Suspiros de España" (Antonio Álvarez Alonso, 1902, del que deriva "En tierra extraña", Manuel Penella, 1927 -interpretado por Concha Piquer-), el bolero "Lágrimas negras" (Miguel Matamoros, 1929), "Se equivocó la paloma" (Carlos Guastavino y Rafael Alberti, 1941), "Tatuaje" (Valerio, León y Quiroga, 1941), la ranchera "Soy infeliz" (de Ventura Romero, interpretada entre otros por Jorge Negrete -1944- o Lola Beltrán -1976-), la habanera "Yo te diré" (de Enrique Llovet y Jorge Halpern, para la película "Los últimos de Filipinas", 1945), "El emigrante" (Juanito Valderrama, 1949), "Pueblo blanco" (Joan Manuel Serrat, 1971), "María la portuguesa" (Carlos Cano, 1986), "Corazón Partío" (Alejandro Sanz, 1997); en francés "Les feuilles mortes" (Jacques Prévert y Joseph Kosma, 1945), "Ne me quitte pas" (Jacques Brel, 1959) o "Que c'est triste Venise" (Charles Aznavour, 1964); en inglés "Angel Eyes" (Matt Dennis, 1946), "Rescue Me" (Fontella Bass, 1964), "Yesterday" (Beatles, 1965), "Eloise" (Paul Ryan, 1968), "American Pie" (Don McLean, 1972), "Piano Man" (Billy Joel, 1973), "Nothing Compares 2 U" (Prince y Sinéad O'Connor, 1985-1990) o "Fix You" (Coldplay, 2005), etc.


title: Lamento

text: Tanto en pintura como en escultura, en el arte cristiano es frecuente el tema denominado "Lamentación sobre Cristo muerto", con distintas variantes.


title: Lamento

text: En el contexto del duelo y el recuerdo por los difuntos, están los monumentos funerarios. Como notable ejemplo, el Taj Mahal (1632–1653) se construyó expresamente con la voluntad de expresar el dolor del emperador Shah Jahan por la muerte de su amada Mumtaz Mahal (1631).


title: Lamento

text: En la pintura contemporánea, el tema del lamento está muy presente en algunas destacadas obras, como "Guernica" (Picasso, 1937).


title: World, Hold On (Children of the Sky)

text: «World, Hold On (Children of the Sky)» —en español: ‘Mundo, espera (Niños del cielo)’— es una canción del DJ y productor francés Bob Sinclar, en la que cuenta con la participación del cantante inglés Steve Edwards. Fue lanzado el 3 de marzo de 2006 como el segundo sencillo del álbum de Sinclar, "Western Dream". La versión remezclada por E-Smoove fue nominado al .


title: World, Hold On (Children of the Sky)

text: El video está dirigido por Denis Thybaud con la colaboración de la productora Cosa. Está protagonizado por David Beaudoin, el mismo niño que aparece en varios videos musicales de los sencillos de "Western Dream". En él, muestra al niño despertándose y se entera de la noticia de que la Tierra está a punto de ser destruida por un meteorito. Posteriormente, decide construir una nave espacial, con el que viaja al espacio junto con su perro. La nave dispara contra el meteorito con pelotas de baloncesto, destruyéndolo. En la Tierra, el niño es recibido como un héroe, hasta el momento en que su madre finalmente lo despierta, y la descubre que la aventura resultó ser simplemente un sueño.


title: Carlos Federico de Leiningen

text: "Carlos Federico" Guillermo Emico de Leiningen (en alemán: "Karl Friedrich Wilhelm Emich zu Leiningen"; Amorbach, 12 de septiembre de 1804-ibidem, 13 de noviembre de 1856) fue un noble alemán y el medio hermano mayor de la reina Victoria del Reino Unido.


title: Carlos Federico de Leiningen

text: Era el único hijo de Emico Carlos, segundo príncipe de Leiningen, y de su segunda esposa, la princesa Victoria de Sajonia-Coburgo-Saalfeld. Un hijo mayor de la primera esposa de Emico Carlos había muerto en 1800. Emico Carlos murió el 4 de julio de 1814, y Carlos Federico lo sucedió como el tercer príncipe de Leiningen. En 1818, su madre se volvió a casar con el príncipe Eduardo Augusto, duque de Kent y Strathearn, el cuarto hijo del rey Jorge III del Reino Unido, y en 1819, Carlos y su hermana Feodora fueron llevados a Gran Bretaña, donde su hermana, la princesa Victoria, nació el 24 de mayo. Carlos más tarde siguió una carrera en el ejército bávaro.


title: Carlos Federico de Leiningen

text: Carlos Federico de Leiningen jugó brevemente un papel importante en la política alemana como el ministro-presidente o primer ministro del gobierno formado por el Parlamento de Fráncfort en 1848.


title: Carlos Federico de Leiningen

text: El 13 de febrero de 1829, se casó con la condesa María Klebelsberg (27 de marzo de 1806-28 de octubre de 1880), hija del conde Maximiliano Klebelsberg y de su esposa, María Ana de Turba. Tuvieron dos hijos:


title: Carlos Federico de Leiningen

text: El príncipe de Leiningen fue nombrado caballero de la Orden de la Jarretera en 1837. En 1855, poco después de que su sobrina Victoria, princesa real, se comprometiera con el príncipe Federico de Prusia, sufrió de un ataque de apoplejía severa. Un segundo ataque, en noviembre del año siguiente, fue fatal, y murió en Amorbach a la edad de cincuenta y dos años, con su hermana la princesa de Hohenlohe-Langenburg a su lado.


title: Zashiki-warashi

text: Un es un tipo de ser espiritual perteneciente al folclore japonés. Protege las casas y a sus habitantes de cualquier peligro, proporcionando felicidad y prosperidad. Según la mitología, podría ser un antepasado de la familia y normalmente se le representa como una niña de corta edad vestida de manera tradicional, con cabello corto y kimono. En otros relatos, se trata de un yōkai japonés de la prefectura de Iwate similar a domovoi.


title: Zashiki-warashi

text: El nombre proviene de "zashiki", haciendo referencia a un cuarto japonés típico (tatami) y de "warashi", término regional arcaico que se le da a un niño.


title: Zashiki-warashi

text: El aspecto de éste espíritu es el de un niño de unos 5 o 6 años con el cabello ondulado y un rostro rojizo. El niño puede ser de sexo masculino o femenino, aunque actualmente se lo considera femenino.


title: Zashiki-warashi

text: Se dice que al habitar una casa, un Zashiki-warashi trae a la residencia buena fortuna, pero si se va de allí, el lugar declina totalmente. Para mantener a tal yōkai en el hogar, este debe sentirse apreciado y cuidado de la misma manera que un adulto criaría a un niño. El Zashiki-warashi es un infante por naturaleza, propenso a jugar de manera inofensiva pero también de vez en cuando a causar alguna travesura. Puede ser que se sienten en el asiento de un huésped, giren las almohadas de la gente y hasta realicen sonidos similares a la música del kagura.


title: Zashiki-warashi

text: Dejan a veces pequeñas huellas como si fueran ceniza. Hay diversas variaciones en cuanto a quién puede ver el Zashiki-warashi; esto se limita generalmente a los habitantes de la casa, a veces a los niños. El Ryokufūsō en Kindaichi-Onsen es famoso por su Zashiki-warashi. Similar al zashiki-warashi, en otras partes de Japón se incluye el makuragaeshi en la prefectura de Ishikawa, el kurabokko en la prefectura de Tokushima y el akashaguma que vive en Kotohira Shrine.


title: Serie de Leibniz

text: En matemáticas, la fórmula de Leibniz sirve para el cálculo de π, nombrada así en honor a Gottfried Leibniz, dice que:


title: Serie de Leibniz

text: La expresión anterior es una serie infinita denominada serie de Leibniz, que converge a π ⁄ 4. También se la denomina serie de Gregory-Leibniz para reconocer el trabajo de James Gregory, contemporáneo de Leibniz. Usando el símbolo de suma, la serie se puede expresar como


title: Serie de Leibniz

text: Esta serie o fórmula es un caso especial de una expansión más general de la serie para la función tangente inversa, la cual fue descubierta en el siglo XV por Madhava de Sangamagrama, un matemático indio y fundador de la escuela de astronomía y matemáticas de Kerala, unos 300 años antes de que Leibniz publicara su serie específica. En reconocimiento a su trabajo, también se conoce esta fórmula como la serie de Madhava-Leibniz.


title: Serie de Leibniz

text: Al introducir el valor "x" = 1 se obtiene la fórmula de Leibniz (la arcotangente de 1 es π ⁄ 4). El problema de este razonamiento es que 1 no se encuentra en el radio de convergencia de esta serie de potencias, por lo que hace falta un argumento más sólido para mostrar que la serie converge a tan(1) para "x" = 1. Una opción es mostrar la convergencia de la serie mediante el criterio de Leibniz para luego aplicar el teorema de Abel para demostrar que debe converger a tan(1). Sin embargo, también se puede utilizar un argumento completamente elemental.


title: Serie de Leibniz

text: Para |"x"| < 1, la fracción de la derecha es la suma de los términos restantes de la serie geométrica. Sin embargo, la ecuación no utiliza series infinitas, y se cumple para cualquier valor real de "x". Integrando los dos miembros de 0 a 1, se obtiene:


title: Serie de Leibniz

text: A medida que formula_7, la suma de los términos de la ecuación excepto la integral tiende a la serie de Leibniz, y la integral tiende a 0:


title: Serie de Leibniz

text: En la práctica, la fórmula de Leibniz es muy poco eficiente para el cálculo de π, pues requiere un número enorme de pasos para obtener cierta precisión. Para calcular π con 10 decimales "correctos" hacen falta más de cinco mil millones de operaciones matemáticas, que los ordenadores tardarán más en realizar que en calcular π con millones de decimales correctos mediante fórmulas más eficientes.


title: Serie de Leibniz

text: Sin embargo, si se trunca la serie en el momento adecuado, la representación decimal de la aproximación será correcta para muchos más dígitos, exceptuando cifras aisladas o grupos de cifras. Tomando 5 millones de términos, se obtiene:


title: Serie de Leibniz

text: donde las cifras subrayadas son incorrectas. De hecho, los errores son predecibles: están generados por los números de Euler "E" según la fórmula asintótica


title: Serie de Leibniz

text: donde "N" es un número entero divisible por 4. Si "N" es una potencia de diez, cada uno de los términos de la derecha es una fracción decimal finita. La fórmula es un caso especial de la fórmula de Boole de suma de series alternas. En 1992, Jonathan Borwein y Mark Limber calcularon π con 5.263 decimales utilizando sólo los mil primeros términos de la fórmula de Leibniz.


title: Sombrero verde (álbum)

text: Las canciones que destacaron como sencillos de este álbum fueron: "Vampiro", "Profesor", "Long Time" y "Despiértate".


title: 100Base-TX

text: Utiliza cables de cat5, cat5e y cat6 con dos pares de hilos. Los pares adecuados son el naranja y el verde (segundo y tercer par) en los estándar e terminaciones TIA/EIA-568-B T568A o T568B. Estos pares usan los pines 1, 2, 3 y 6.


title: 100Base-TX

text: En el T568A y T568B, los hilos están en el orden 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 en cada extremo.el orden de colores será verde/blanco, verde, naranja/blanco, azul, azul/blanco, naranja, marrón/blanco y marrón para el T568A, y naranja/blanco, naranja, verde/blanco, azul, azul/blanco, verde, marrón/blanco y marrón para el T568B.


title: 100Base-TX

text: Capacidad de 100Mbit/s (200 Mbit/s en configuración full-duplex). Ver IEEE 802.3 para más información.


title: 100Base-TX

text: La configuración de las redes 100Base-TX es muy similar a la 10BASE-T. Cuando se usa para crear una red de área local, los dispositivos de la red (computadoras, impresoras, etc.) suelen conectarse a un hub o a un switch, formando así una red en topología de estrella. También pueden conectarse dos dispositivos directamente utilizando un cable de cruce.


title: 100Base-TX

text: Con todas las Ethernet 100Base-T (incluida la 100Base-TX) los bits a ser transmitidos — series de 0 y 1 a 100Mbit/s — son transferidos normalmente en grupos de 4 bits cdddon un tiempo de reloj de 25 MHz.


title: 100Base-TX

text: Esto limita la máxima velocidad de transferencia a 100 Mbit/s. En la realidad el valor de esta magnitud no alcanza el máximo por:


title: 100Base-TX

text: Con el hardware 100Base-TX, los bits se codifican en 4B5B para generar series de 0 y 1 de frecuencia 124 MHz. Estos bits se codifican en MLT-3. La tensión final sale por los cables como una señal ternaria a 125 MHz, y un ciclo máximo de reloj de 31.25 MHz. Cada símbolo tiene normalmente una tensión nominal de -1 V, 0 V o +1 V.


title: Víctor Púa

text: Víctor Haroldo Púa Sosa (Paso de los Toros, Uruguay; 31 de marzo de 1956) es un exfutbolista y entrenador uruguayo.


title: Víctor Púa

text: Jugó de 1970 a 1981 en clubes uruguayos como Liverpool FC, Colón Fútbol Club, Bella Vista y Defensor, en 1982 jugó en el club paraguayo Club Olimpia. Después de una temporada en Paraguay vuelve a su país natal para jugar con Defensor, Rampla Juniors, River Plate y Bella Vista, en 1987 va a jugar a Argentina con Mandiyú. En 1988 vuelve a Uruguay para jugar en Sportivo Italiano, en 1989 se retira del fútbol jugando para Cerrito.


title: Víctor Púa

text: Fue nombrado para dirigir a la en la Copa América de 1999, terminando en segundo lugar. En 2001 fue elegido para reemplazar a Daniel Passarella como director técnico de de manera definitiva, hasta el mundial 2002.


title: Víctor Púa

text: En 2004 fue entrenador del club Argentino Rosario Central pero renunció después de sólo 2 partidos, debido a diferencias con la junta y una derrota el Clásico Rosarino. En 2008 pasa a dirigir a Peñarol.


title: Sorcerer (película)

text: Sorcerer (en español Carga Maldita o El Salario Del Miedo) es una película estadounidense de 1977, del género thriller, producida y dirigida por William Friedkin.


title: Sorcerer (película)

text: Protagonizada por Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal y Amidou en los papeles principales se trata de una nueva versión de la cinta "El Salario Del Miedo" dirigida por Henri-Georges Clouzot.


title: Sorcerer (película)

text: Cuatro fugitivos de la ley, de distintas nacionalidades, llegan a refugiarse por distintas circunstancias a un pueblo remoto en Venezuela, el cual sobrevive de la única fuente de trabajo, las instalaciones de una compañía petrolífera. Un pozo petrolífero ubicado a unos 300 km de distancia se incendia y la única posibilidad de extinguirlo es con explosivos. La compañía busca a cuatro hombres que puedan conducir camiones pesados, para trasladar cajones con cartuchos de dinamita hasta el pozo incendiado. Se presentan numerosos postulantes, quedando al final elegidos los cuatro extranjeros. El salario ofrecido son 10 000 dólares y un pasaporte legal con el cual podrían abandonar el país y retomar sus vidas.


title: Sorcerer (película)

text: Se alistan dos camiones y en la madrugada del día de la partida solo se presentan tres de ellos, el cuarto ha sido asesinado. La compañía lo reemplaza por el siguiente postulante, y el convoy parte. Deberán recoger los cajones con dinamita de un depósito cerca del camino. Al llegar al depósito descubren que la dinamita ha sido mal almacenada, lo que había provocado que los cartuchos exudaran nitroglicerina, transformando la carga explosiva en un material inestable que podría detonar con un golpe o por alguna vibración. Los choferes deciden continuar el viaje, llevando la peligrosa carga. Se van encontrando con distintos obstáculos. Un puente colgante en mal estado el cual deberán cruzar en medio de una lluvia torrencial, un enorme árbol caído que yace cruzando el camino y para rematar se encuentran con un grupo de bandoleros. Algunos llegarán a su destino, otros pagarán con su vida.


title: Sorcerer (película)

text: Coproducción entre Paramount Pictures, Universal Pictures y Film Properties International la cinta se basa en la novela homónima escrita en 1950 por Georges Arnaud. Filmada en localizaciones de República Dominicana se trata de un remake de la película francesa "El salario del miedo" (1953) dirigida por Henri-Georges Clouzot y protagonizada originalmente por Yves Montand.


title: Sorcerer (película)

text: Durante su estreno se divulgaron las dificultades con que se encontró el equipo de filmación y el realizador estadounidense para llevar a cabo el proyecto, incluyendo diferentes criterios en el montaje de la película o un rodaje que se alargó en exceso. También se destacó el hecho de que su estreno se produjera una semana después del estreno de "" de George Lucas penalizando su recorrido comercial.


title: Sorcerer (película)

text: La banda sonora fue compuesta por el grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream, integrado entonces por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann, en la que fuera su primera banda sonora encargada por un estudio de Hollywood. La banda sonora, denominada "Sorcerer", también se publicó posteriormente a su estreno comercial en cines. En 2014 el grupo también realizó una nueva regrabación completa de la banda sonora, incluyendo material inédito y piezas descartadas en el montaje original, denominada "Sorcerer 2014".


title: Sorcerer (película)

text: La cinta obtuvo diferentes reconocimientos tanto durante su estreno comercial inicial como en su edición en DVD realizada en 2014.


title: Sorcerer (película)

text: "Sorcerer" obtiene valoraciones positivas en los portales cinematográficos más habituales en el género. En IMDb con 16.206 valoraciones obtiene una puntuación de 7,7 sobre 10. En FilmAffinity, con 1.034 valoraciones, obtiene una puntuación de 6,8 sobre 10. En Rotten Tomatoes obtiene una calificación de fresco para el 79% de los críticos, con 38 análisis realizados, y del 83% de la audiencia, basándose en 3787 valoraciones.


title: Alda Merini

text: Alda Merini (Milán, 21 de marzo de 1931 - Milán, 1 de noviembre de 2009) fue una escritora y poeta italiana.


title: Alda Merini

text: Alda Giuseppina Angela Merini nació el 21 de marzo de 1931 en una casa de la vía Papiniano n.º 57 de Milán, en el seno de una familia humilde (el padre era dependiente en una compañía de seguros, Assicurazioni Generali Venezia, y la madre era ama de casa). Fue la menor de tres hermanos (una hermana y un hermano que aparecen en los poemas de Merini). Alda estudió en el Instituto Laura Solera Mantegazza y no consiguió matricularse en el Liceo Manzoni al no superar el examen de italiano. Durante este tiempo estudió piano, instrumento que apreciaba especialmente.


title: Alda Merini

text: Publicó a edad muy temprana, con solo quince años, gracias a la protección de Giacinto Spagnoletti, que fue quien descubrió su talento artístico. En 1947, Merini encuentra "le prime ombre della sua mente" («las primeras sombras de su mente») y es internada durante un mes en el Hospital Psiquiátrico de San Raffaele Turro (Villa Turro) de Milán. Cuando sale, Giorgio Manganelli (a quien había conocido en casa de Spagnoletti junto a Luciano Erba y a Davide Turoldo) lleva a Merini a terapia con los psicoanalistas Fornari y Cesare Musatti.


title: Alda Merini

text: Giacinto Spagnoletti incluyó a Merini entre los poetas de su "Antologia della poesia italiana 1909-1949", publicada en 1950. En 1951, por la sugerencia de Eugenio Montale y de Maria Luisa Spaziani, el editor Scheiwiller publica dos poemas inéditos de Merini en el libro "Poetesse del Novecento".


title: Alda Merini

text: Entre 1950 y 1953, Merini frecuenta por trabajo y amistad al poeta Salvatore Quasimodo. En 1953 se casa con Ettore Carniti, propietario de algunas panaderías de Milán.


title: Alda Merini

text: En 1953 aparece su primer volumen propio de poemas, "La presenza di Orfeo". En 1955 publica "Nozze Romane" ("Bodas romanas") y "Paura di Dio" ("Miedo de Dios"). Este mismo año nace su primera hija, Emanuela. Alda dedicará al médico que cuidó de su niña, Pietro De Paschale, la selección de versos "Tu sei Pietro" ("Tú eres Pedro") que se publicó en 1961.


title: Alda Merini

text: Tras "Tu sei Pietro" comienza un periodo de silencio y aislamiento, debido a su internamiento en el Hospital Psiquiátrico Paolo Pini, que dura hasta 1972 (con periodos en los que volvía a la casa familiar, durante los cuales nacieron otros tres hijos, entre otros su predilecta hija Barbara).


title: Alda Merini

text: Hasta 1979 se alternaron los periodos de salud y enfermedad. En 1979 Merini vuelve a escribir: nacen en este momento sus textos más intensos, en los que narra sus experiencias en el hospital psiquiátrico. El libro se titulará "La Terra Santa" y será publicado en 1984 por Vanna Scheiwiller.


title: Alda Merini

text: En 1981 muere su marido y la poeta se queda sola. En este periodo entabla una relación telefónica con el poeta Michele Pierri que, en aquel momento difícil de su retorno a la literatura, había demostrado apreciar su poesía. Se casa con él en octubre de 1983 y se traslada a Tarento, donde vive durante tres años. En este periodo escribe los veinte poemas-retrato de "La gazza ladra" ("La urraca ladrona", alusión a una famosa ópera homónima de Rossini); también escribió numerosos textos para Perri. También en Tarento terminó "L'altra verità. Diario di una diversa" ("La otra verdad. Diario de una distinta"). Siempre frágil, en Tarento también tuvo problemas psiquiátricos.


title: Alda Merini

text: En julio de 1986 regresó a Milán y recibió la asistencia de la doctora Marcella Rizzo, a la que dedicó más de una poesía. Reinicia antiguas amistades, entre ellas la de Vanni Scheiwiller, que publica "L'altra verità. Diario di una diversa", su primer libro en prosa, al que seguirán "Fogli bianchi" en 1987 y "Testamento" (1988).


title: Alda Merini

text: Merini inicia un periodo de gran fecundidad literaria y de estabilidad psicológica. En invierno de 1989 la poeta frecuenta el café-librería Chimera, situado en los Navigli (canales) de Milán, cerca de su casa, y ofrece sus escritos mecanografiados a sus amigos del café. En este periodo nacen libros como "Delirio amoroso" (1989) e "Il tormento delle figure" ("El tormento de las figuras", 1990).


title: Alda Merini

text: En los años siguientes, distintas publicaciones consolidan su regreso a la escena literaria. En 1991 se publica "Le parole di Alda Merini" ("Las palabras de Alda Merini") y "Vuoto d'amore" ("Vacío de amor"), seguidos en 1992 por "Ipotenusa d'amore", en 1993 "La palude di Manganelli o il monarca del re" ("La ciénaga de Manganelli o el monarca del rey") y el librito "Aforismi", con fotografías de Giuliano Grittini. Este año gana el Premio Librex-Guggenheim «Eugenio Montale» en la categoría de poesía, premio que la consagra entre los grandes literatos contemporáneos italianos, junto a figuras como Giorgio Caproni, Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Andrea Zanzotto o Franco Fortini.


title: Alda Merini

text: En 1994 publica "Titano amori intorno" ("Amores en torno a Titán") con seis ilustraciones de Alberto Casiraghi, el volumen "Sogno e Poesia" ("Sueño y Poesía") con veinte grabados de otros tantos artistas contemporáneos "Reato di vita, autobiografía e poesía" («Delito de vida, autobiografía y poesía»). En 1995 publica en la Editorial Bompiani "La pazza della porta accanto" ("La loca de la puerta de al lado") y en Einaudi "Ballate non pagate" ("Baladas no pagadas").


title: Alda Merini

text: En 1996 gana el Premio Vareggio por "la vida fácil" ("La vita facile"), una obra en prosa con forma de diccionario en la que define objetos y vivencias personales. En 1997 consigue el Premio Procida-Elsa Morante. Ese mismo año se promovió en Italia su candidatura al Premio Nobel, impulsada especialmente por el dramaturgo Dario Fo, pero no prosperó. Al año siguiente, fue Fo quien ganó el Nobel.


title: Alda Merini

text: En 1997 se publica su antología poética "La volpe e il sipario" ("La zorra y el telón"), con ilustraciones de Gianni Casari, donde hace evidente que su técnica poética nace de lo oral. Sus poemas son muy breves, cercanos al aforismo, género que frecuentará durante estos años y que culminará con la publicación de libros como "Il Catalogo Generale delle Edizioni Pulcinoelefante" ("El catálogo general de las ediciones pulgoelefante", Scheiwiller, 1997), "Aforismi e magie" ("Aforismos y magias", Rizzoli, 1999) o "Lettera ai figli" ("Carta a los hijos", editado por Michelangelo Camilliti con ilustraciones de Alberto Casiraghi).


title: Alda Merini

text: En 2000 aparece "Superba è la notte" ("Soberbia es la noche", Einaudi) con el conjunto de poemas escritos entre 1996 y 1999 que la autora envió al editor Einaudi y a Ambrogio Borsani. Al no ser posible ordenarlos cronológicamente (las obras no estaban fechadas), los editores decidieron publicarlos por afinidad temática y estilística.


title: Alda Merini

text: La obra de Merini deriva a partir de estos años hacia una profunda religiosidad de carácter místico, alentada por su trato con Arnoldo Mosca Mondadori, quien editó los versos de la poeta en la editorial Frassinelli: a "L'anima innamorata" (2000) le siguen otros libros con este carácter, tres de los cuales tienen un prólogo de monseñor Gianfranco Ravasi: "Corpo d'amore" (2004), "Poema della croce" (2005) y "Francesco, canto di una creatura" (2007). Todos los textos de carácter religioso de Merini se publicaron en la editorial Frassinelli y estuvieron al cuidado de Arnoldo Mosca, estrecho colaborador de la poeta a partir de 2000.


title: Alda Merini

text: En 2002 se publica "Folle, folle, folle d'amore per te" ("Loca, loca, loca de amor por ti", Ed. Salani), con una cita de Roberto Vecchioni, autor de "Canzone per Alda Merini" ("Canción para Alda Merini"). También aparece "Magnificat, un incontro con Maria" (Frassinelli, 2002, con ilustraciones de Ugo Nespolo) y "La carne degli Angeli" (Frassinelli, 2002, con veinte obras inéditas de Mimmo Paladino). Ese mismo año recibe la Orden al Mérito de la República Italiana con categoría de comendadora.


title: Alda Merini

text: En 2003 se edita "Più bella della poesia è stata la mia vita" ("Más bella que la poesía ha sido mi vida"), con textos y material audiovisual de la autora. En Einaudi aparece "Clinica dell'abbandono", con introducción de Ambrogio Borsani y un texto de Vincenzo Mollica. El libro está dividido en dos partes: la primera, "Poemi eroici" ("Poemas heroicos"), con versos escritos a finales de los años noventa; la segunda, "Clinica dell'abbandono" ("Clínica del abandono"), con poemas de los últimos años. Este libro reproduce, con alguna variante, el texto de "Più bella della poesia è stata la mia vita".


title: Alda Merini

text: En febrero de 2004 Merini ingresa en el Hospital San Paolo de Milán por problemas de salud. Su precaria situación económica hace que los amigos de la poeta hagan una petición pública de ayuda y reciben apoyo de toda Italia. En internet, se pide desde numerosos blogs la intervención del alcalde milanés, Albertini. La escritora regresa finalmente a su casa de Porta Ticinese.


title: Alda Merini

text: A finales de 2005 publicó "Nel cerchio di un pensiero (teatro per voce sola)" ("En el círculo de un pensamiento, teatro para voz sola", Crocetti Editore), fruto de los dictados telefónicos de Alda Merini a Marco Campedelli y "Le briglie d'oro (Poesie per Marina 1984-2004)" ("Las bridas de oro", Scheiwiller).


title: Alda Merini

text: En 2007 con "Alda e io: Favole", escrito a cuatro manos con el escritor Sabatino Scia, gana el premio Elsa Morante Ragazzi.


title: Alda Merini

text: En 2004 la cantante Milva editó un disco titulado "Milva canta Merini" con canciones compuestas por Giovanni Nuti sobre poemas de Alda Merini. La poeta asistió el día de su 73 cumpleaños al recital de Milva en el Teatro Strehler de Milán.


title: Alda Merini

text: El 21 de julio de 2004 se interpretaron en el Teatro Romano seis cantatas de Federico Gozzellino basadas en poemas de Merini.


title: Alda Merini

text: En se estrenó el documental "Alda Merini, una donna sul palcoscenico", dirigido por Cosimo Damiano Damato. Se presentó en las Giornate degli Autori de la 66ª Mostra de Venecia. En la película participó Mariangela Melato.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Esquema del psicoanálisis es una obra póstuma e inacabada de Sigmund Freud escrita en 1938 y publicada en alemán en 1940 con el título Abriss der Psychoanalyse en "Internationale Zeitschrift für Psychoanalyse-Imago" (volumen 25, número 1, páginas 7-67). Bajo el nombre de "An Outline of Psycho-Analysis", fue traducida al inglés por James Strachey ese mismo año, versión que vio la luz en el "International Journal of Psychoanalysis" (volumen 21, número 1, páginas 27-82). La primera traducción al castellano, realizada por Ludovico Rosenthal bajo el título por el que actualmente se la conoce, data de 1951. Algunas traducciones posteriores llevan por título Compendio del psicoanálisis. La obra está incluida en el tomo XXIII de las Obras Completas de Amorrortu Editores (traducción de José Luis Etcheverry), a saber, "Moisés y la religión monoteísta, Esquema del psicoanálisis y otras obras (1937-1939)", en el que aparecen también “Análisis terminable e interminable” y “La escisión del yo en el proceso defensivo”.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Según Ernest Jones, Freud habría comenzado su redacción en Viena en abril o mayo de 1938. Sin embargo, en la opinión de Strachey, el hecho de que la primera página del manuscrito llevara la fecha “22 de julio” respaldaría el parecer de los editores alemanes que afirmaban que la escritura de la obra se había iniciado en julio de 1938, cuando Freud ya se encontraba en exilio en Londres. Su redacción se vio interrumpida por una cirugía seria a principios de septiembre y su posterior fallecimiento en 1939.


title: Esquema del psicoanálisis

text: El libro presenta una síntesis de los principales ejes del pensamiento del autor: el aparato psíquico, la teoría de las pulsiones, la sexualidad, el inconsciente, la interpretación de los sueños y la técnica psicoanalítica. El propio Freud reconoce en el prólogo de la obra que su propósito no es otro que el de compendiar los principios en los que se sustenta el psicoanálisis para exponerlos sintéticamente. Si bien Strachey lo inserta en “la larga serie de obras de divulgación que escribió Freud”, señala que el "Esquema" tiene la particularidad de ser el único en dicha serie que no está dirigido a un público ajeno al psicoanálisis, sino que constituye “más bien un «curso de repaso» para estudiantes avanzados” y llega a considerarlo “un epílogo sumamente fascinante” concebido “para quienes ya se mueven a sus anchas entre los escritos de Freud”. Pese a ser un texto claro y conciso, contiene algunos pasajes apenas comprensibles para los no iniciados. El "Esquema" ha sido comparado con "Psicología del niño" de Jean Piaget (escrito en colaboración con Bärbel Inhelder) por cuanto lo que Freud habría hecho en aquel respecto de su psicología dinámica se asemeja al esfuerzo de Piaget por ofrecer en ese libro “una presentación definitiva de la psicología evolutiva” cuya elaboración le había llevado las últimas cuatro décadas.


title: Esquema del psicoanálisis

text: El libro está dividido en tres partes: “La psique y sus operaciones”, “La tarea práctica” y “La ganancia teórica”, subdividida la primera de ellas en cinco apartados (“El aparato psíquico”, “Doctrina de las pulsiones”, “El desarrollo de la función sexual”, “Cualidades psíquicas” y “Un ejemplo: La interpretación de los sueños”), la segunda, en dos (“La técnica psicoanalítica” y “Una muestra de trabajo psicoanalítico”) y la tercera, en otras dos (“El aparato psíquico y el mundo exterior” y “El mundo interior”).


title: Esquema del psicoanálisis

text: Strachey informa que Freud no le había puesto título a la primera parte de la obra y que los editores alemanes la habían bautizado “Die Natur des Psychischen”, esto es, “La naturaleza de lo psíquico”. Él, en cambio, en su traducción al inglés adoptaba un título “algo más general” (“La psique y sus operaciones”). Por otro lado, la mayor brevedad del último capítulo (“El mundo interior”) condujo al traductor a afirmar que:


title: Esquema del psicoanálisis

text: El modelo de aparato psíquico delineado en el "Esquema" retoma los postulados centrales de lo que dio en llamarse la “segunda tópica freudiana” —que incluye las instancias del ello, el yo y el superyó—, la cual se distingue de una “primera tópica”, que comprende la conciencia, el inconsciente y el preconsciente. Freud denomina "ello" a la más primitiva provincia del aparato anímico, cuyo contenido concierne a lo heredado, lo innato o lo constitucional y atañe en particular a las pulsiones. La incidencia del mundo exterior alteraría una porción del ello destinada a convertirse en el "yo", porción descrita como “un estrato cortical dotado de los órganos para la recepción de estímulos y de los dispositivos para la protección frente a estos” que de allí en más tomará la función de mediar entre aquella otra instancia y el mundo exterior. El yo gobernaría los movimientos voluntarios y tendría a su cargo bregar por la autoconservación del individuo mediante la evitación, el dominio y la cancelación de los estímulos procedentes del exterior, así como también a través del sometimiento de los reclamos pulsionales provenientes del ello, respecto de los cuales debe determinar si se ha de satisfacerlos —y, en caso de ser así, en qué condiciones— o sofocarlos. Así como a partir del ello se originaría del yo, dentro de él nacería más tarde una nueva entidad psíquica (el "superyó") consistente en el relicto de la etapa en la que el individuo no ha superado aún el desamparo infantil y se mantiene todavía en estrecha dependencia respecto de sus figuras parentales, cuyos designios pasan a incorporarse en la constitución de esta tercera instancia. El autor argumenta que la relación entre el yo y el superyó de determinado individuo debe su naturaleza a la que le precedió entre el niño y sus padres, quienes, además las idiosincrásicas peculiaridades de sus propios ideales, trasmiten a su hijo “el influjo, por ellos propagado, de la tradición de la familia, la raza y el pueblo, así como los requerimientos del medio social respectivo”.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud define las "pulsiones" como “las fuerzas que suponemos tras las tensiones de necesidad del ello”, y —conforme a las innovaciones que en la doctrina de las pulsiones había introducido en "Más allá del principio de placer"— destaca el carácter conservador que manifiestan pese a constituir ellas la causa de cualquier actividad, en tanto la progresiva complejización que un organismo conquistase abriría paso a una contrapuesta tendencia a regresar a una forma de organización más elemental. Distingue dos tipos de pulsiones fundamentales (Eros y pulsión de destrucción) y ubica dentro de la primera “la oposición entre pulsión de conservación de sí mismo y de conservación de la especie”, es decir, la que media entre la pulsión de autoconservación y la pulsión sexual, “así como la otra entre amor yoico y amor de objeto”, la cual "stricto sensu" no consiste en una oposición —sino, en todo caso, en una suerte de complementariedad— dado que el propio Freud establece en "Introducción del narcisismo" que narcisismo y amor objetal se nutren de las mismas fuentes y cuanto más se enriquece uno más se empobrece el otro. Mientras que Eros pugnaría por constituir unidades de creciente complejidad (ligazón), su contraparte tendría por objeto la disolución de tales nexos y encontraría su fin último en la tarea de “trasportar lo vivo al estado inorgánico”, razón por la cual también es conocida como "pulsión de muerte". La "libido" (energía de Eros), cuyo monto íntegro se concentra al principio sobre el yo, es luego utilizada para investir o catectizar representaciones de objeto, lo cual supone una superación de la etapa narcisista y la trasposición de libido narcisista en libido de objeto. Sin embargo, el yo seguirá cumpliendo la función de almacenarla: de él partirán las nuevas investiduras objetales y a él regresarán cuando un objeto sea resignado o desinvestido.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud discute la diseminada opinión de su época referida a que el corazón de la sexualidad humana concerniría a los quehaceres genitales que acontecieren entre personas de distinto sexo y de que la aspiración por llevar a cabo actos sexuales normalmente no sobrevendría sino hasta la pubertad o el advenimiento de la madurez genésica. Le contrapone tres hechos que no cuadran con tal concepción: la existencia de la homosexualidad, el caso de aquellas personas cuyas apetencias sexuales no aparecían enlazadas a los genitales o a su empleo considerado normal y que por lo mismo recibían el marbete de “perversas” y, por último, el interés que numerosos niños ―que terminaban cayendo en la categoría de “degenerados”― manifestaban respecto de su propios genitales y su excitabilidad. El autor atribuye la oposición que el psicoanálisis había encontrado al hecho de que hubiera puesto la lupa sobre esas tres situaciones y de que desestimara las entonces más ampliamente aceptadas ideas sobre la sexualidad para arribar a las siguientes conclusiones:


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud sostiene que son palpables ya en la niñez manifestaciones de una vida sexual de pleno derecho cuyo desarrollo se produce con total regularidad y que guardan relación con los fenómenos psíquicos que dominarán la posterior vida erótica de la adultez, entre los que cabe mencionarse la fijación a ciertos objetos y los celos. El desarrollo de la actividad sexual infantil llegaría a su apogeo al final del quinto año de vida, que precede al período de latencia, caracterizado por un aquietamiento pulsional y finalizado el cual el erotismo reemerge durante la pubertad. Freud atribuye un importante papel en el proceso de hominización a tal "acometida en dos tiempos" de la sexualidad, aparentemente privativa de nuestra especie: menciona la teoría de que el hombre sería descendiente de algún animal cuya maduración genésica habría advenido a los cinco años y agrega que por obra de una importante contingencia ambiental aquel ininterrumpido desarrollo sexual se habría visto perturbado y esto, provocado, entre otras consecuencias, la supresión del carácter periódico de los impulsos libidinales, tan frecuente en el mundo animal. El olvido en el que cae la vasta mayoría de los acontecimientos correspondientes al primer florecimiento de la vida sexual ("amnesia infantil") guarda estrecha relación con las hipótesis psicoanalíticas sobre la etiología de las neurosis, así como también con aspectos técnicos del trabajo terapéutico.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud designa con el nombre de "cualidades psíquicas" a lo consciente, lo inconsciente y lo preconsciente. Dice que la noción psicoanalítica de "conciencia" no se distingue de la de los filósofos y la opinión popular, quedando todo lo demás incluido en la categoría de lo "inconsciente". Este no supone, empero, un conjunto de elementos homogéneos sino que en su seno se diferencian, por un lado, los procesos pasibles de devenir conscientes sin más, es decir, aquellos que pueden ser evocados para luego apartarse nuevamente de la conciencia dado que esta es un estado sumamente efímero ―trátase aquí de lo "preconsciente" o "susceptible de conciencia"― y, por otro, aquellos procesos o contenidos que no tienen expedito acceso a la conciencia (lo "inconsciente genuino") y de cuya existencia nos anoticiamos a partir de inferencias y de la traducción de dicho material a una expresión consciente.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Sobre el ello tiene absoluto imperio la cualidad de lo inconsciente. La correspondencia entre inconsciente y ello sería incluso más estrecha que la que existe entre preconsciente y yo. Al comienzo de la vida, el aparato psíquico solo cuenta con un ello y son los estímulos procedentes del mundo exterior los que terminan por alterar aquel sector suyo que acabará convirtiéndose en el yo. Este habrá de incorporarse algunos de los contenidos originariamente pertenecientes al ello, traspuestos ahora al estado preconsciente, mientras que otros materiales se convertirán en el núcleo del ello, conservando su carácter inconsciente y su inasequibilidad. Sin embargo, el desarrollo del yo está marcado por la cesión a lo inconsciente de contenidos que ya había asimilado, y también ante algunas nuevas impresiones se retirará dejándoles la posibilidad de imprimir una huella únicamente en el ello. Es esta porción del ello la que merece el nombre de "lo reprimido". Una y otra de las parcelas del ello (el “núcleo del ello” y “lo reprimido”) se solapan, respectiva y aproximadamente, con lo congénito originario y lo que ha sido adquirido durante el desarrollo del yo.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Los sueños, que Freud reconoce como actos psíquicos, constituyen un privilegiado objeto de estudio para la indagación psicoanalítica. Uno de los hitos inaugurales del arte de la interpretación de los sueños fue el reconocimiento de que lo que de estos se retiene en la memoria al despertar no es más que una fachada ("contenido manifiesto") y, por lo tanto, no se condice con el genuino proceso onírico, que corresponde a los "pensamientos oníricos latentes". El "trabajo del sueño" (denominado "elaboración onírica" en la traducción de Luis López Ballesteros y de Torres; "Traumarbeit" bajo la pluma de Freud) es el encargado de trasponer estos pensamientos en aquella figuración manifiesta. Los contenidos inconscientes que pugnarían por adquirir la propiedad de preconsciente y situarse al alcance del yo solo lo conseguirían a costa de una "desfiguración onírica".


title: Esquema del psicoanálisis

text: Dos tipos de acontecimientos pueden brindar la oportunidad para que se forme un sueño: en el primero, un deseo reprimido cobra vigor durante el dormir y esto le permite alcanzar al yo (sueños desde el ello); en el segundo, un anhelo preconsciente al que no se le concedió satisfacción durante el día es investido de una intensidad suplementaria procedente de lo inconsciente (sueños desde el yo). Freud estima en mucho la contribución de los sueños al psicoanálisis porque los contenidos que del ello que se cuelan en el yo arrastran tras sí las modalidades de trabajo de lo inconsciente. Define el trabajo del sueño como “un caso de elaboración inconciente de procesos de pensamiento preconcientes”, lo que no impide que las formaciones oníricas que de él surgen sean el resultado de un compromiso entre instancias.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Las normas que regulan el acaecer inconsciente son fundamentalmente dos: "condensación" y "desplazamiento". La primera se discierne en la propensión a reunir en singulares aglomeraciones elementos heterogéneos que la actividad mental preconsciente de la vigilia se habría mostrado resuelta a no poner en conexión. Una pequeña pieza del contenido manifiesto podrá ser el modesto representante de vastas ilaciones de pensamientos latentes al punto que el texto objetivo del sueño es a menudo un compendio sumamente sucinto si se lo compara con la exuberancia de aquellos pensamientos. Por su parte, el desplazamiento, mecanismo íntimamente enlazado con el de la condensación, permite que un elemento ceda a otro su "quantum" energético, por lo que este segundo elemento se impone con particular claridad en el relato del sueño, pudiendo conducir al error de hacernos creer que es por ello el más digno merecedor de nuestra atención, cuando en realidad desempeñaba un papel poco destacado en los pensamientos oníricos; complementariamente lo que en tales ilaciones inconscientes sea lo principal puede aparecer representado por las más insignificantes trazas en el contenido manifiesto.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Las normas que gobiernan la lógica no operarían en lo inconsciente, que queda definido como “el reino de la alógica”. Afanes y tendencias antagónicos conviven allí a veces sin suscitar el menor conflicto por no influirse recíprocamente, otras provocando uno en el que, sin embargo, no se toma partido por ninguna opción en particular, sino que estas se funden en un compromiso de la más absurda constitución por poner lado a lado exigencias inconciliables. Esto guarda estrecho vínculo con que los opuestos, lejos de mantenerse apartados, son tomados como si fueran una y la misma cosa: así, cada elemento del contenido manifiesto del sueño puede figurar precisamente a su contrario. Para interpretar un sueño exitosamente se vuelven indispensables las asociaciones que el propio soñante establezca entre los elementos del texto del sueño. Tales asociaciones permitirían recuperar los eslabones faltantes para que, partiendo del contenido manifiesto, pueda colegirse el latente.


title: Esquema del psicoanálisis

text: El yo neurótico se revelaría incapaz de llevar a buen término las obligaciones impuestas por la sociedad en particular y el mundo exterior en su conjunto. Una considerable porción de sus propias vivencias no se encuentran dentro de sus dominios por obra de la represión. Su actividad se ve cercenada por las restricciones superyoicas y sus esfuerzos se dilapidan en interminables luchas contra el ello, cuyas constantes intrusiones menoscaban su organización y lo escinden intestinamente, escisión que fue objeto de su propio artículo por parte de Freud. Está imposibilitado para producir síntesis alguna y se encuentra “desgarrado por aspiraciones que se contrarían unas a otras, por conflictos no tramitados, dudas no resueltas.” El abrumado yo requiere auxilio y a él debe coaligarse el analista para, apoyándose tanto el uno como el otro en la realidad objetiva, entre ambos hacer frente a reclamos pulsionales y de la conciencia moral. Freud deja claro, sin embargo, que no es legítimo abusar del influjo pedagógico que el analista pueda ejercer sobre el paciente: la extensión de las inhibiciones en el desarrollo de este habrán de indicar hasta qué punto será lícito hacerlo.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Condición del tratamiento es la estricta obediencia a la "regla fundamental del psicoanálisis", que le compele a no dejar por fuera de lo que relate nada de lo que se le vuelva evidente a partir de su observación de sí, incluso si lo juzgare desagradable, sin importancia o sin sentido. La neutralización de la autocrítica permitirá la afluencia de una gran cantidad de material que llevará sobre sí la impronta de lo inconsciente. A cambio de la promesa del enfermo de no guardarse para sí nada de lo que la percepción de sí mismo ponga a su disposición, el analista garantiza discreción y se entrega a la labor de interpretar los contenidos que brotan de su relato. Para que tal pacto de trabajo colaborativo entre paciente y analista sea posible el yo del primero debe haber retenido cierto ordenamiento interno que le permita no permanecer ajeno a los reclamos que a él le dirija el mundo exterior. Tal requisito no se verificaría en el yo psicótico, que el autor considera incapacitado para sostener su palabra respecto del pacto celebrado y a veces incluso de concertarlo.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Inicialmente este yo es hecho partícipe de una labor interpretativa meramente intelectual, que tiene por fin la supresión de las lagunas mnésicas, es decir, un ensanche de su conocimiento sobre sí mismo. Empero, Freud desaconseja precipitarse a hacer al paciente consabedor de lo que el analista ya ha vislumbrado: ceder a ello antes del momento apropiado puede resultar perjudicial para el análisis y sería conveniente aguardar hasta que el propio individuo se encuentre lo suficientemente cerca de la intelección que este pretende brindarle, de suerte que solo un paso lo separe de ella. El analista se procura para sí la potencia del superyó del enfermo y se incita al yo librar batalla frente a cada reclamo pulsional, aniquilando las resistencias, hasta llegar a que lo que había sido reprimido trueque su condición por la de lo preconsciente y sea restituido al yo.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Si bien Freud identifica en el afán por curarse e incluso en el interés intelectual por el psicoanálisis factores que contribuyen a la concreción de los propósitos del analista, mejores servicios para ello prestará siempre la transferencia positiva, la cual llega a provocar que el paciente tase en poco el designio de curarse y de desligarse de su sufrimiento para, en lugar de ello, abrazar la aspiración de ganarse el favor del analista. En sentido contrario se esfuerzan la transferencia negativa —que no solo se echa por tierra la remisión sintomática, sino que también puede cancelar la convicción que el paciente pudo haber desarrollado acerca de la eficacia del método psicoanalítico—, la resistencia de la represión ―es decir, la renuencia del yo a encarar la ardua tarea que se le plantea, por considerar riesgoso al empeño terapéutico, al que ve como un potencial prodigador de sensaciones displacenteras―, el sentimiento inconsciente de culpa procedente del superyó —que, procedente de la severidad del superyó, establece que el individuo no es digno de ser librado de sus padecimientos— y la desmezcla pulsional, origen de una forma de resistencia que se delata con particular nitidez en aquellos neuróticos en los que el afán autoconservatorio parece haberse alterado y que dan la impresión de tener por propósito perjudicarse a sí mismos. Otros elementos desfavorables son la inercia psíquica o pesantez en el movimiento libidinal, mientras que entre los coadyuvantes se cuentan “la aptitud de la persona para la sublimación pulsional […], […] su capacidad para elevarse sobre la vida pulsional grosera, y el poder relativo de sus funciones intelectuales.”


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud se pregunta por qué la vida de los neuróticos es más penosa, más sufriente que la del resto si ni su constitución congénita ni las experiencias que atraviesan se distinguen en gran medida de las de otras personas, y responde que ello ha de cargarse en la cuenta de “unas "disarmonías" cuantitativas”. Cada particular configuración de la vida humana encontraría su causa en la conjugación entre propensiones innatas e impresiones de carácter contingente. Así, puede existir cierta predisposición a que determinado componente pulsional se desarrolle con excesivo vigor o a que no tenga la fuerza suficiente; y, a su vez, las vivencias accidentales impondrán requerimientos particulares a cada individuo e incluso puede darse el caso de que, cuando impongan los mismos reclamos a dos personas distintas, la constitución de una de ellas le permita sobrellevar mucho mejor lo que la de la otra apenas puede afrontar.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Tanto los reclamos del ello como las excitaciones procedentes del exterior pueden provocar un efecto traumático. El inerme yo infantil procura protegerse de ambos a través de unos intentos de huida ―precisamente en ello radican las represiones― que más adelante serán desventajosos y terminarán restringiendo el desarrollo duraderamente. Freud sostiene que, en su tarea de convertirse en un individuo civilizado en pocos años, el niño recorrerá, de manera sumamente compendiada, un vasto trecho del desarrollo cultural de la humanidad. Para ello, no puede privársele de la guía de la educación dado que los padres oficiarán de precursores del superyó y, en su calidad de tales, orientarán al yo del infantil sujeto mediante restricciones y sanciones, induciéndolo así a reprimir determinados impulsos. Los requerimientos culturales han de contarse, pues, entre los factores predisponentes a la neurosis.


title: Esquema del psicoanálisis

text: El psicoanálisis sostiene la idea de que las tempranas experiencias infantiles tendrán un impacto incomparable en el ulterior desarrollo del individuo. Cobran entonces gran significatividad contingencias tales como el abuso sexual perpetrado en esos años por adultos, una seducción por un niño algo mayor, como pudiera ser un hermano, y el tomar conocimiento, sea visual o auditivamente, de relaciones sexuales entre los padres. Estas experiencias a menudo atizan la sensibilidad sexual del niño, de cuyas propias apetencias concupiscentes ya no podrá sustraerse. Tales vivencias se entregan a la represión y contribuyen así a la causación de una compulsión neurótica que más adelante obstaculizará al yo el gobierno sobre la función sexual, induciéndolo incluso a una perdurable enajenación respecto de ella. Este extrañamiento de la sexualidad daría ocasión a una neurosis, mientras que la ausencia de él propendería a las perversiones y al trastocamiento no solo de la vida sexual sino también de otros aspectos de la existencia.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Aunque muy profundas puedan ser las impresiones dejadas por las mencionadas experiencias, Freud hace mayor hincapié en otra que todos los niños habrían de atravesar ―y que no dependería entonces de lo contingente―, dado que es consecuencia del largo período que viven bajo la protección de sus padres, a saber el complejo de Edipo, personaje mitológico helénico que tras asesinar a su padre, Layo, contrae matrimonio con su madre, Yocasta. En el hecho de que en la fase fálica cobre por primera vez expresión psicológica la diferencia entre los sexos encontraría su causa el que el atravesamiento del complejo de Edipo no suponga una situación simétrica para varones y mujeres.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Freud dedica las restantes páginas de esta sección a exponer los pormenores de la asimetría edípica, que muy sucintamente puede explicarse de la siguiente manera. Tras hallar el niño —sea su sexo el que fuere— su primer objeto erótico en el pecho materno, este es luego completado en la persona de la madre, quien —al ingresar el varoncito en la fase fálica y comenzar a masturbarse fantaseando con la idea de poseerla corporalmente y a desear tomar el lugar de su padre— reprende el onanismo de su hijo con la amenaza de que ella o el padre del niño le cortarán el miembro. Sin embargo, tal advertencia solo resulta eficaz si antes o después de la misma tuvo él la ocasión de ver los genitales femeninos, los cuales, desprovistos de ese órgano que tanto estima en sí mismo, lo obligan a prestar creencia a lo que se le ha dicho y a abandonar más o menos completamente sus esfuerzos por convertirse en el amante de su madre para resguardar su pene, cayendo así preso del complejo de castración. En cambio, la niña, que permanece a salvo de la angustia de castración, respondería con insatisfacción por haberle sido denegado aquello que el varoncito tiene, al punto que la envidia de pene la llevaría a un desasimiento de su madre: no puede dejar de achacarle el haberla traído al mundo sin esa posesión que su hermano exhibe orgulloso. Toma entonces a su padre como nuevo objeto de amor, primero por el “deseo de disponer de su pene”, que luego es remplazado por el de recibir de él un hijo. La amenaza de castración mueve al niño a abandonar el complejo de Edipo, mientras que la falta de pene prepara a la niña para ingresar en él.


title: Esquema del psicoanálisis

text: La primera parte de esta sección está destinada al examen de las relaciones entre el ello, el yo y el mundo exterior. Freud sostiene a continuación que esfuerzos que el frágil yo aún no plenamente desarrollado de la primera infancia emprende para resguardarse de los peligros que lo acechan en esa etapa de la vida le infringen daños permanentes. El hecho de que el niño sea protegido por sus padres de los peligros del mundo exterior tiene por consecuencia la angustia que lo aqueja ante la posibilidad de la pérdida de amor, que lo expondría indefenso. Tras haber ingresado en el complejo de Edipo, el varoncito, preso de la angustia de castración ―cuya efectivización dependería de tal pérdida de amor―, se ve en la necesidad de movilizar sus defensas contra sus propias mociones edípicas, es decir, reprimirlas. Por muy “acordes al fin” que tales represiones prueben ser en dicha circunstancia, resultan “psicológicamente insuficientes cuando la posterior reanimación de la vida sexual refuerza las exigencias pulsionales en aquel tiempo rechazadas.” Freud es de la opinión de que podría prevenirse la contracción de la neurosis si se le concediera plena libertad al yo infantil respecto de su vida sexual y se le evitara la necesidad emprender la represión de sus impulsos. Por otro lado, esa temprana cohibición de la pulsión sexual ―que supone un posicionamiento del yo en favor del mundo exterior y en detrimento del interior― contribuye al “apronte del individuo para la cultura.” Inhabilitados para alcanzar una satisfacción directa, los reclamos pulsionales deberán entonces transitar otros caminos que conduzcan a satisfacciones sustitutivas. Tales desvíos llevarán a su desexulización y a un apartamiento respecto de sus primigenias metas pulsionales. Para Freud, no sería poco lo que nuestro patrimonio cultural le debería a semejante coartación de la sexualidad.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Si el origen del yo y las cualidades que en el curso de su desarrollo fue incorporando encuentran su causa en el vínculo con la realidad objetiva, para Freud sería lícito inferir que en los estados patológicos el yo se aproxima al ello al tiempo que se debilita o suprime tal vínculo con el mundo exterior. Según el autor, los datos provistos por la clínica apoyarían dicha inferencia por cuanto el desencadenamiento de una psicosis suele tener lugar en ocasiones en las que la realidad objetiva se haya tornado intolerablemente desgarradora o en las que las pulsiones hayan alcanzado niveles hipertróficos. La contraposición de las exigencias del ello y de la realidad provocaría una escisión psíquica con dos posturas coexistentes: “la que toma en cuenta la realidad objetiva, la normal, y otra que bajo el influjo de lo pulsional desase al yo de la realidad.” El desenlace estará supeditado a la fuerza relativa de una y de otra: en caso de prevalecer la que desestima las condiciones del mundo exterior, sobrevendrá la irrupción de la psicosis; si se impusiera la otra, se observará “una curación aparente de la enfermedad delirante”, que se habría retirado a lo inconsciente.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Esta escisión del yo que se vuelve tan evidente en las psicosis es igualmente constatable “en otros estados más semejantes a las neurosis y, en definitiva, en estas mismas.” Freud se declara particularmente convencido de ello en lo que refiere al fetichismo, que él sitúa entre las perversiones y se desarrollaría a partir de la ausencia de reconocimiento por parte del paciente ―casi siempre varón― de la falta de pene en la mujer, la cual, en tanto “prueba de la posibilidad de su propia castración”, no puede ser bien recibida. La percepción sensorial sobre la real configuración genital femenina es desmentida y el individuo se aferra a la creencia contraria, sin que por ello la percepción desmentida haya dejado de resultar eficaz dado que el sujeto no se atreverá a afirmar que ha visto un pene allí donde la realidad le ha indicado que no lo hay. En lugar de ello, el fetichista se valdrá bien de alguna parte del cuerpo, bien de algún objeto, y le concederá la importancia del pene cuya ausencia se resiste a reconocer plenamente. En la mayor parte de los casos, el fetiche es precisamente algo vislumbrado en esa misma ocasión en que tomó conocimiento de la conformación de los genitales en la mujer o que se aviene bien a la función de hacer las veces de sustituto simbólico del pene.


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text: Para Freud, sin embargo, no es correcto denominar “escisión del yo” a lo que acontece a partir de la formación del fetiche; se trata aquí de una formación de compromiso en cuya génesis ha participado el mecanismo del desplazamiento. El fetiche responde al propósito de desbaratar la mencionada prueba de la posibilidad de la castración, de forma que el fetichista pueda sentirse a salvo de la angustia que la amenaza de castración le provoca: la representación de una mujer provista de pene resta credibilidad a tal amenaza y la posesión de dicho órgano por parte del individuo ya no se encontraría, pues, en peligro. Empero, sostiene Freud que existen fetichistas que padecen de la misma angustia de castración que quienes no lo son y se comportan frente ella del mismo modo que estos. Por consiguiente, su manera de conducirse manifiesta simultáneamente dos premisas contrarias: mientras que, por un lado, no se resignan a aceptar lo que su percepción les ha indicado (la falta de pene en la mujer), por el otro, dan crédito a ello. Estas dos posturas “subsisten una junto a la otra durante toda la vida sin influirse recíprocamente.” En ello consiste precisamente la escisión del yo, que, por lo demás, esclarece el hecho de que a menudo el fetichismo no domine la vida sexual del individuo de manera excluyente: aun en esos casos, lo que Freud denomina “conducta sexual normal” tiene cierto espacio para desarrollarse de manera más o menos amplia, al punto que en ocasiones el fetichismo “se retira a un papel modesto o a la condición de mero indicio.” Esto revela que los fetichistas no terminan de consumar el desasimiento del yo respecto de la realidad objetiva.


title: Esquema del psicoanálisis

text: Por lo demás, la escisión del yo no es una peculiaridad privativa del fetichismo. El yo del niño, confrontado con las imposiciones del mundo real, recurre a las represiones para tramitar los requerimientos pulsionales, pero también se encuentra a menudo en posición de defenderse de alguna advertencia procedente de la realidad exterior que se le presente como desagradable y lo hace precisamente a través de una desmentida de las percepciones que lo ponen al corriente de tal reclamo. Las desmentidas son para Freud bastante frecuentes y exceden el caso de los fetichistas. Él las considera “unas medidas que se tomaron a medias, unos intentos incompletos de desasirse de la realidad objetiva.” El reconocimiento complementa siempre a la desautorización y se establece, pues, una escisión del yo a causa de la coexistencia de dos posturas antagónicas. Se verifica como “un rasgo universal de las neurosis” la subsistencia en el psiquismo de una misma persona de dos actitudes contrarias. La particularidad de la neurosis radicaría en que mientras que una de ellas corresponde al yo, la otra pertenece al ello. Independientemente de que el esfuerzo por defenderse emprendido por el yo esté dirigido a determinada percepción del mundo exterior o a cierta moción pulsional originada en el mundo interior, nunca logra su objetivo de manera perfecta: la postura subyacente no deja de producir efectos en la vida anímica del individuo.


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text: Freud describe al yo como un mediador entre el ello y el mundo exterior que toma a su cargo la satisfacción los reclamos pulsionales del primero, así como también las percepciones del segundo, y que, bregando por la autoconservación, se pone a la defensiva ante requerimientos hiperintensos procedentes de cualquiera de los dos, mientras se deja orientar por las prescripciones de un principio de placer modificado. Afirma que tal representación conserva su validez para explicar la real naturaleza de las cosas solo hasta aproximadamente los cinco años del individuo, momento en el que sobrevendría una importante alteración, a saber, cierta porción del mundo exterior es resignado en cuanto objeto, así más no sea de forma parcial, para ser incorporada en el interior del yo mediante una identificación.


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text: Freud subraya el hecho de que con frecuencia el superyó muestra una severidad que supera la que habían exhibido los padres. El yo debe rendirle cuentas no solo sobre sus actos consumados, sino también sobre sus pensamientos e intenciones incumplidas, de los que el superyó parece estar al corriente. El superyó es para Freud el “heredero del complejo de Edipo” y su instauración no tiene lugar sino hasta el sepultamiento de aquel. Es eso mismo lo que permite dar cuenta de la exagerada severidad que en ocasiones revela: esta no guarda correspondencia con un arquetipo objetivo; en lugar de ello, concierne a la intensidad de la defensa contra las tentaciones edípicas.


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text: Freud sostiene que en tanto yo y superyó trabajen de consuno, es difícil identificar las exteriorizaciones de cada provincia anímica, si bien los distanciamientos entre uno y otro se vuelven sumamente nítidos. Los reproches que la conciencia moral dirige al yo dan cuenta de la angustia del niño por la pérdida de amor, angustia que a partir de la instalación del superyó aparece subrogada por la instancia moral. Por el contrario, en aquellas ocasiones en las que el yo logra imponerse por sobre la tentación de incurrir en alguna acción que el superyó reprobaría, se eleva el sentimiento de sí y se refuerza el orgullo. De lo antedicho se desprende el corolario de que el superyó, pese a haber sido integrado en el mundo interior del sujeto, se comporta respecto del yo como una suerte de mundo exterior.