title: Paganismo germánico

text: La escritura fue una importante contribución romana a la cultura germánica. Alrededor del año 200, las inscripciones rúnicas comienzan a aparecer en el sur de Escandinavia y no cesaron hasta alrededor de 1300. El origen de esta escritura germánica en particular puede vincularse al fuerte centro de poder de influencia romana en Stevns, en el sur de Dinamarca. Los investigadores han debatido durante mucho tiempo si las runas solo tenían un significado religioso o si también se usaban para la escritura cotidiana. Hoy en día, la mayoría de los estudiosos creen que la escritura no podría haber sobrevivido tanto tiempo si se hubiera utilizado exclusivamente en contextos rituales especiales .Se sabe con certeza que las runas se usaban con frecuencia con fines religiosos. Dentro del sistema de magia rúnica, cada signo rúnico tenía un significado especial, y la escritura acumulativa de toda la serie alfabética, el futhark, funcionaba como una fórmula mágica. Además, en otros contextos, el texto escrito de la runa se utilizó para hechizos sobre armas y efectos personales.


title: Paganismo germánico

text: Más evidencia del contexto religioso de las runas y su importancia aparece en el antiguo poema épico sajón, "Heliand", escrito en verso del antiguo alto alemán del siglo IX, en el que la obra utiliza frases seculares y paganas para contar la narrativa del evangelio. Una línea en particular dice, "gerihti us that geruni" ("revélanos las runas", o " guíanos, los que (hacemos) runas"), demostrando una fusión de la idea cristiana "Señor, enséñanos a orar" con antiguas prácticas paganas. [74] Los primeros proselitistas de la fe cristiana tuvieron que utilizar equivalentes vernáculos familiares para transmitir conceptos cristianos a sus hermanos paganos. Una enigmática fusión de las antiguas ideas paganas germánicas, romanas y cristianas aparece en el cofre anglosajón conocido como Franks Casket, que contiene una mezcla de los alfabetos rúnico y romano.


title: Paganismo germánico

text: Las regiones de Europa central habitadas por pueblos germánicos e Inglaterra se cristianizaron nominalmente entre los siglos VI y VIII, seguida de la cristianización de Escandinavia en los siglos VIII al XII. Sin embargo, elementos de la mitología antigua sobrevivieron a través de la Edad Media en forma de leyendas, aventuras y cuentos épicos y folclore. Se pueden encontrar fragmentos, por ejemplo, en relatos históricos escritos sobre las diferentes tribus, como el relato histórico de Paul the Deacon sobre los lombardos o los cuentos de San Willibrord de Alcuin, quien también fue teólogo y consejero de Carlomagno.


title: Paganismo germánico

text: En relación con la religión especialmente nórdica antigua y, en menor medida, el paganismo anglosajón, las fuentes escritas de las primeras prácticas espirituales en Europa central son de naturaleza muy fragmentaria. Por ejemplo, los Encantamientos de Merseburg es el único texto precristiano escrito en alto alemán antiguo y contiene menciones de las deidades Fulla, Wodan y Frigg. En otros textos, incluyendo crónicas y representaciones históricas, hay indicios de la religión pagana, como la destrucción de Irminsul por Carlomagno —reproducida en los "Annales regni Francorum" , o la invención del árbol de Navidad por San Bonifacio. Otros rastros incluyen la representación escocesa moderna de los "brownies". Como el paganismo fue marginado por el cristianismo, partes de la religión precristiana continuaron en el folclore de la población rural; por lo tanto, la mitología germánica sobrevivió en los cuentos de hadas, que los hermanos Grimm recopilaron y publicaron en su obra.


title: Tina Desai

text: Tina Desai (Bangalore, India, 15 de noviembre de 1987) es una actriz y modelo india que debutó a nivel internacional con la película El exótico Hotel Marigold. También formó parte del elenco de Sense8. Su nombre puede ser encontrado también como Tena Desae.


title: Tina Desai

text: Inició su carrera como modelo en un reality llamado Get Gorgeous donde si bien no ganó obtuvo la atención de la agencia Elite Model India. Su carrera como actriz comenzó en Bollywood con la película "Yeh Faasley" en 2011, luego una breve participación en El exótico Hotel Marigold en 2011 y en la continuación de la historia El nuevo exótico Hotel Marigold.


title: Tina Desai

text: En 2015 obtuvo un rol principal en la serie producida por Netflix, Sense8 dirigida por The Wachowskis, interpretando a Kala, una brillante química.


title: Cueva de Ekain

text: La cueva de Ekain (en euskera "Ekaingo leizea" o "Ekaingo koba") es una caverna situada en el municipio guipuzcoano de Deva (España), descubierta en 1969, y que alberga varios conjuntos de pinturas rupestres datadas en el período Magdaleniense (Paleolítico Superior). La importancia de estas pinturas hacen que la cueva esté considerada como uno de los principales santuarios prehistóricos europeos junto a Lascaux, Niaux y Altamira, motivo por el cual fue incluida en 2008 en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, como parte del sitio «Cueva de Altamira y arte rupestre paleolítico de la cornisa cantábrica».


title: Cueva de Ekain

text: Entre los diferentes conjuntos de pinturas rupestres que alberga Ekain destaca el conocido como «panel de los caballos», que el antropólogo y arqueólogo Jesús Altuna calificó en su libro "Lehen Euskal Herria" como «uno de los conjuntos de caballos más bellos de todo el arte franco-cantábrico». También destaca la pieza conocida como «contorno recortado de ave», tallada en una costilla de bovino y que representa un ave, algo muy poco habitual en esa época en que la mayoría de contornos representados corresponden a bisontes, caballos, cabras o ciervos.


title: Cueva de Ekain

text: Debido a la importancia del yacimiento y con el objetivo de preservar las pinturas originales evitando su degradación, se decidió no abrir la cueva al público y realizar una réplica de la misma, como ya se había hecho previamente en Lascaux, Niaux y Altamira. El resultado es Ekainberri, una infraestructura cultural ubicada en las proximidades de la cueva que permite dar a conocer el yacimiento al público al mismo tiempo que se asegura su adecuada conservación.


title: Cueva de Ekain

text: La cueva de Ekain se ubica en la colina que le da nombre, en la villa de Deva y en el valle de Goltzibar, arroyo que pertenece a la cuenca del Urola, muy cerca de la población de Cestona, a escasos 1.500m de la misma. Delante de la boca de la cueva se unen los arroyos de Goltzibar y Beliosoerreka formando la regata de Sastarrain, que desemboca en el cercano Urola.


title: Cueva de Ekain

text: Dada la fragilidad de las pinturas y para preservar su conservación, se ha realizado una réplica de las pinturas cerca de la ubicación de la cueva original, al lado de Cestona; es Ekainberri.


title: Cueva de Ekain

text: La cueva fue descubierta en 1969 por Rafael Rezabal y Andoni Albizuri, miembros de la sociedad cultural azpeitiarra Antxieta, aficionados a la búsqueda de restos arqueológicos. En una de sus exploraciones por el monte Izarraitz, siguiendo el curso de la regata Goltzibar, descubrieron un lugar singular, idóneo para un asentamiento prehistórico. El 1 de junio de 1969 encontraron la entrada de la cueva, que exploraron el día 8 del mismo mes, descubriendo la galería de las pinturas después de abrirse paso por un pequeño pasillo retirando unas rocas que lo cegaban.


title: Cueva de Ekain

text: Los primeros estudios fueron realizados por José Miguel de Barandiarán y Jesús Altuna, pertenecientes a la Sociedad de Ciencias Aranzadi, que publicaron sus conclusiones a finales de ese mismo año en la revista Munibe (órgano de la Sociedad de Ciencias Naturales Aranzadi), un segundo estudio de las figuras se volvió a publicar en esta misma revista en 1978. Las catas realizadas en la entrada de la cueva dieron como resultado la verificación de la existencia de un yacimiento prehistórico. El yacimiento fue excavado y estudiado entre 1969 y 1975, a lo largo de 6 campañas de excavaciones realizadas por la Sociedad de Ciencias Aranzadi, con financiación de la Diputación de Guipúzcoa. Las tres primeras campañas fueron realizadas bajo la dirección de José Miguel Barandiarán. En los hallazgos posteriores se encontraron restos que atestiguan la ocupación de la cueva en varios períodos así como la ocupación de la misma por osos de las cavernas. Se realizó una ampliación de los estudios en 1978.


title: Cueva de Ekain

text: En 1984 se publicaron todos lo estudios realizados hasta la fecha sobre el yacimiento y las pinturas.


title: Cueva de Ekain

text: Las pinturas fueron calificadas como pertenecientes al período Magdaleniense del Paleolítico Superior y de una calidad excepcional, similar a las de Altamira o Lascaux. En julio de 2008, fue declarado el conjunto por la Unesco "Patrimonio de la Humanidad".


title: Cueva de Ekain

text: Dada la importancia del yacimiento y las características de la cueva, se decidió no abrirlo al público y realizar una réplica de la misma, junto a un equipamiento cultural más extenso que explicara el periodo prehistórico en el que se realizaron las pinturas. Fruto de ese proyecto es Ekainberri, la réplica de la cueva de Ekain.


title: Cueva de Ekain

text: La réplica se realizó de la mano de la Fundación Ekain, en la que participan Diputación Foral de Guipúzcoa, Gobierno Vasco y el Ayuntamiento de Cestona. La gestión de la infraestructura corre a cargo de la Unión Temporal de Empresas formada por Arazi y la Sociedad de Ciencias Aranzadi


title: Cueva de Ekain

text: Se halla a la entrada del valle de Sastarrain, 600 metros antes de llegar a la cueva original. La réplica está realizada la empresa ZK Productions de Montignac (Francia), bajo la dirección de Renaud Sanson. La dirección científica del proyecto es de Jesús Altuna. La escenografía que conforma la réplica consta de dos partes diferenciadas, una, la llamada "de detalle" la realizó la empresa ZK Productions mientras que la complementaria la ha hecho la empresa eibarresa Alfa Arte, la cual también se ha ocupado del montaje de la estructura, de la pasarela, del aire acondicionado, de la luz escenográfica y del recorrido del agua por la escenografía. Junto a estas dos empresas y completanto el resto de instalaciones del complejo, han trabajado otras varias.


title: Cueva de Ekain

text: La construcción de la réplica de la cueva de Ekain y las instalaciones complementarias se ha dilatado por mucho tiempo por diversas circunstancias. Un vez construido el edificio donde se iba a ubicar la réplica, por problemas económicos, se paró la obra durante 8 años. La realización del panel de las pinturas, que partió de una tomografía digital en 3D de las salas originales, tardó más de dos años en plasmarse en polietileno, recubierto después de mortero y posteriormente policromado.


title: Cueva de Ekain

text: El yacimiento y las pinturas de Ekain fueron estudiadas nada más tener noticias de las mismas. J. M. Barandiarán y J. Altuna, de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, realizaron una publicación de un estudio preliminar en diciembre de 1969, pocos meses después de su descubrimiento. Posteriormente se abrió una campaña de excavaciones que terminó en 1975 y luego, en 1978 se realizó una ampliación de los estudios. Toda la información obtenida fue publicada.


title: Cueva de Ekain

text: Las excavaciones arqueológicas indican restos desde el Paleolítico Superior con evidencias chatelperronienses. En el nivel X se ha datado en una edad superior a los 30.600 años. En el nivel IX hay numerosos restos de osos de la cavernas y alguna pieza de aspecto auriñacoide. En el nivel VIII ya no se muestran restos de osos de las cavernas hallándose algunas piezas de industria lítica poco significativas.


title: Cueva de Ekain

text: En el nivel VII, perteneciente al Magdaleniense Inferior, se muestran evidencias fehacientes de la presencia humana. Está localizada en el vestíbulo de la caverna y constó de cuatro hogares. Hay numerosos restos de alimentación e industria, tanto lítica como ósea. Por el estudio de los restos alimenticios se concluye que la ocupación se realizaba en verano (los restos de alimentación indican una alimentación basada en cervatillos y ciervas, al no haber restos de animales de entre 6 y 10 meses, se estima que la estancia no era ocupada en invierno).


title: Cueva de Ekain

text: El nivel VI, datado en 12.050 años y perteneciente también al Magdaleniense Inferior, se han hallado arpones típicos de dicha época y evidencias de la especialización en la caza de la cabra montesa especie que habitaba en el cercano Izarraitz. Todavía la ocupación de la estancia tenía carácter temporal. Entre los hallazgos de este nivel destaca una plaqueta de piedra arenisca en la que hay grabados una cabra montés, un ciervo y un caballo. Este elemento fue hallado en 7 trozos dispersos y está datada en 12.000 años.


title: Cueva de Ekain

text: Los estratos superiores son ya del período Aziliense donde las costumbres y forma de vida fueron diferentes.


title: Cueva de Ekain

text: La cueva de Ekain consta de varias salas y galerías, cada una de ellas tiene unas características propias y ha sido bautizada con un nombre en consonancia. Se han hallado un total de 70 figuras distribuidas por las diferentes galerías. 64 de las figuras son pintadas y, el resto, grabadas. El número de figuras depende de si se contabilizan algunos trazos ligados a ellas, o no. Cerca del 58% de las figuras son caballos, los animales más representados no son los más utilizados para la alimentación de quienes habitaron la cueva, según se desprende de los hallazgos de las excavaciones.


title: Cueva de Ekain

text: Hay tres conjuntos que cuentan con más de cinco figuras y los caballos pintados corresponden con el tipo de caballo existente en el periodo final del Paleolítico, con crin corta y enhiesta, manchas en el cuello, vientre claro que el lomo y cebraduras en extremidades y cuello.


title: Cueva de Ekain

text: El color es negro y rojo, el negro está realizado con carbón vegetal o manganeso y el rojo procede de la limonita, un mineral natural de óxido de hierro.


title: Cueva de Ekain

text: La entrada original de la cueva tenía forma de arco con una altura de 1,20m y una anchura, en la base, de 2,30. Después de atravesar una zona estrecha, la bóveda se eleva, permitiendo a un adulto permanecer erguido. La galería que se abre a la entrada recibe el nombre de "Erdibide", su suelo es estalagmítico y en pequeña pendiente, algo estrecha. En esta galería se halla la primera pintura, a los 6 metros de su comienzo, un trazo en negro. Más adelante hay una gran cabeza de caballo, que está a 50m de la entrada de la cueva, (la mayor existente en la cueva) situada en un punto estratégico desde donde se ve un bloque de piedra que se semeja a la cabeza de un caballo (este bloque está en la sala llamada Erdialde). La cabeza pintada está realizada en tinta plana y dirigida hacia la derecha. Pintada con manganeso, el contorno se hace más oscuro en la fauces, estando las sienes y el comienzo de la crin más claros. El ojo y las orejas están bien indicados.


title: Cueva de Ekain

text: Esta es la sala más importante de la cueva por ubicarse en ella el gran panel de caballos. El suelo es estalagmítico con pequeños accidentes por los "gours". A ambos lados se sitúan sendos conjuntos de figuras donde la mayor parte de ellas son caballos, a estos dan paso dos bisontes situados, cada uno, en una pared. Los caballos parecen corresponder a los que habitaban la zona en aquella época, con crinera enhiesta (que se representa con una serie de trazos verticales y cortos), diferente coloración entre las regiones dorsal y ventral (representada por una línea en "M") y cebraduras en los antebrazos.


title: Cueva de Ekain

text: El gran panel de caballos de la pared derecha está compuesto por 18 figuras de las cuales 11 son equinos. 15 de los animales se orientan a la izquierda, hacia el "nicho del oso" que está situado en la sala "Artzei". Las figuras no se sobreponen y están representadas de diferentes formas, algunas tienen contorno negro, otras modelado interno negro, otras están hechas en negro y rojo y, otras, grabadas. El negro es de carbón de leña.


title: Cueva de Ekain

text: Las figuras de los bisontes están realizadas aprovechando un reborde rocoso natural completando el reto del cuerpo por la pintura. Este reborde conforma la línea dorsal y la cola.


title: Cueva de Ekain

text: En esta sala se sitúa el "nido del oso", es una plataforma en la cual, en un bajo techo, escondidos de la vista, hay pintados una pareja de osos similares a los actuales. Los osos están pintados con manganeso en negro (junto con la gran cabeza de caballo, son las únicas figuras hechas con manganeso).


title: Cueva de Ekain

text: Parece ser que esta sala es el punto central del santuario ya que la mayoría de los caballos, todos los de las salas de "Zaldei" y "Azkenzaldei", miran hacia aquí.


title: Cueva de Ekain

text: Es una galería de 15m de largo y 2 de ancho, sin salida. En este lugar hay varias figuras de animales, ningún caballo. Hay 2 ciervos, 4 cabras y 1 salmón. En esta galería hay restos de haber sido usada por los osos de la cavernas.


title: Cueva de Ekain

text: Los ciervos forman un pequeño conjunto en el que se representa a una cierva y a un ciervo que están grabados y no pintados (son la únicas figuras exclusivamente grabadas de la cueva). El ciervo comprende la cabeza, con la cuerna representada vista de frente y los detalles de la oreja, nariz y ojo, el cuello, el dorso completo y las nalgas. De la cierva solo se ha representado la cabeza y el cuello.


title: Cueva de Ekain

text: El salmón se representa en silueta completa con boca. opérculo, aletas y línea lateral, las aletas dorsal y pares son menos visibles. Para la realización del ojo y de la línea dorsal se han usado elementos de la pared. La silueta, de 55cm de longitud y orientada al interior de la galería, está pintada en negro.


title: Cueva de Ekain

text: Hay varias figuras de cabras en ambas paredes, en una de ellas se representa la cabeza en la que destacan los cuernos que se ven en perspectiva frontal, el cuello y el comienzo de la línea dorsal. En la pared de enfrente hay una figura de cabra de 20cm de longitud representada tumbada mirando a la izquierda. Está pintada en negro y rellena de pintura.


title: Cueva de Ekain

text: Esta sala es la de mayor amplitud de toda la cueva, en ella está el bloque de piedra que se asemeja a un caballo (se estima que este pudo ser el motivo por el cual la cueva fue elegida como "santuario del caballo"). En la parte baja de este bloque y en la pared trasera del mismo hay dos figuras pintadas, un caballo y un bisonte.


title: Cueva de Ekain

text: Se ha calificado Ekain como un santuario de los denominados "profundos", al estar las figuras alejadas de la entrada y sin que las alcance en ningún momento la luz del sol. Está dividido en tres zonas separadas, en las que el bloque que representa un caballo y el "nido del oso" tienen una especial significación.


title: Cueva de Ekain

text: La investigación integral de los yacimientos ha demostrado que el fin mismo del arte no fue la caza, ya que no existe una relación directa entre la fauna representada y los restos recuperados en los lugares donde vivían. En algunas cuevas, como Ekain, se comprueba que si bien el de los caballos es el tema más frecuente de sus pinturas, el ciervo en algunas épocas, y la cabra después, eran las especies más cazadas.


title: Cueva de Ekain

text: En las excavaciones realizadas en el año 2008 dirigidas por Javier Altuna se halló la pieza denominada «contorno recortado de ave» que se trata de una talla del contorno de una ave realizada en un hueso de costilla de un uro o bisonte que previamente ha sido preparado, hendiéndolo en un plano paralelo a su superficie y desgastando la zona interna. También se ha quemado suavemente dándole un tono entre marrón y negro. Se ha datado, mediante otro hueso hallado a su lado, en el Magdaleniense Medio.


title: Cueva de Ekain

text: La representación de un ave es una cosa excepcional ya que la mayoría de los contornos recortados de esa época representados en la zona cantábrica, pirenaica y aquitana son, mayormente, de caballos, sarrios, cabras, bisontes y ciervas, también se han hallado algunos peces. Han sido realizadas en hioides de caballo y tienen perforaciones de suspensión. Esta pieza carece de perforaciones y está realizada en una costilla de bovino. También la forma de representación en perspectiva torcida, para que parezcan dos alas, es excepcional.


title: Cueva de Ekain

text: A diferencia de los mamíferos las aves no se prestan para la realización de perfiles estáticos. La representada en esta pieza está en actitud de zambullirse, como si fuera un martín pescador. Pero no se sabe si eso es lo que se ha querido representar o es así debido a que no cabría en la costilla las alas extendidas.


title: Cueva de Ekain

text: La longitud total de la pieza, desde la cabeza del ave a la cola, es de 66,2mm con una anchura de 19mm entre las alas y un espesor 3,3mm. La representación del ave está realizada con una perspectiva torcida, la cabeza se ve de perfil (según un plano sagital que divide al animal en dos partes simétricas) mientras que el cuerpo se ve desde un plano frontal viéndose las dos alas a la vez. La figura está representada por el dorso y la espalda en vez de los contornos de los lados.


title: Cueva de Ekain

text: En la cara externa de la pieza se aprecian las alas bien señaladas y aplicadas al cuerpo separadas por sendos surcos. Se aprecian cinco recortes en el ala superior y seis en la inferior teniendo un borde festoneado entre el cuerpo y las alas, en esos surcos hay tres incisiones profundas transversales que tienen otros ocho incisiones cortas y perpendiculares a las anteriores.


title: Cueva de Ekain

text: En la cola hay doce incisiones con forma de cuña alineadas en tres hileras longitudinales de cuatro ángulos. Las incisiones fueron realizadas por un instrumento largo que en su extremo tendría un filo mellado.


title: Cueva de Ekain

text: En la cara interna se aprecia el mentón en el que hay 5 incisiones cortas y oblicuas y un rasgado longitudinal. Las alas se han realizado de la misma forma que en la cara externa, entre ellas hay siete líneas transversales pero sin las perpendiculares que hay en el otro lado.


title: Clara del Valle

text: Clara del Valle es el personaje principal femenino de la novela La casa de los espíritus de la escritora chilena Isabel Allende. Gran parte de la historia se basa en lo que escribió durante toda su vida en sus ""cuadernos de vida"". Fue interpretada por Meryl Streep en la versión filmica.


title: Clara del Valle

text: Clara es clarividente, practica la telequinesis y raras veces es solícita con los deberes del hogar. Mantiene a la familia unida con su amor y con sus predicciones. Es la hija menor de Severo y Nívea del Valle, esposa de Esteban Trueba y madre de Blanca, Jaime y Nicolás (de los que adivinó género y número desde su embarazo, imponiendo ella misma sus nombres).


title: Clara del Valle

text: Clara del Valle practicaba la adivinación, la comunicación con los fantasmas y el movimiento de objetos (sobre todo de una mesa de tres patas). Sus amigos espiritistas, como las hermanas Mora y el Poeta, fueron también importantes.


title: Clara del Valle

text: Cuando niña, ella y su tío Marcos emprendieron un negocio donde usaban los poderes de la pequeña para predecir la fortuna y realizar muchas otras actividades paranormales. Su tío eventualmente partió en una máquina voladora que él mismo construyó. Desapareció y lo creyeron muerto, pero regresó. Marcos murió en el barco de regreso por una enfermedad contraída en uno de sus muchos viajes.


title: Clara del Valle

text: Poco después la niña de diez años predijo que alguien más de la familia moriría, aunque esta vez como producto de un accidente. Rosa la bella, su hermana, murió al poco tiempo a causa de un veneno dirigido a su padre. Clara dejó de hablar por muchos años a partir de la muerte de su hermana, simplemente porque no tenía ganas de hacerlo.


title: Clara del Valle

text: El resto de su niñez vivió aislada del mundo, cuidada por su madre y Nana, y practicando continuamente sus talentos paranormales con la eterna compañía de Barrabás, su perro. Sus primeras palabras después de romper el silencio fueron que se iba a casar con Esteban Trueba, quien antes había pretendido la mano de Rosa.


title: Clara del Valle

text: Inmediatamente se percibe que no se casó por amor. Sin embargo permaneció fiel a Esteban pese a que con frecuencia él no lo era (se aburrió de que ella viviera siempre ensimismada sin hacerle caso). Ella vivió un tiempo en "Las Tres Marías", donde estableció una escuela para los hijos de los trabajadores, y en su casa de la capital, "La casa de la Esquina", rodeada de espíritus, de artistas y de espiritistas. La hermana de Esteban, Férula, la cuidó y le tomó ingente cariño incluso de forma pasional, lo que hizo que Esteban se sienta inseguro y eventualmente le dice que se vaya de la casa y que no regresé jamás. Clara, quien sentía aprecio por Férula, se entristece por esto e intenta encontrarla con sus poderes, pero todo intento resulta inútil, sólo la verían en forma de espíritu el día en que muere.


title: Clara del Valle

text: Después de una violenta lucha que ocurre en "Las Tres Marías" a raíz del amorío de Blanca con Pedro Tercero García, Esteban la golpea, tirándole varios dientes. Clara rechaza volver a dirigirle la palabra y se va a vivir a "La casa de la Esquina", aunque varios meses después volvería a aceptar a su esposo al ver la actitud de este con Alba.


title: Clara del Valle

text: Un día ella, decide que se está muriendo y opta por esperar tranquilamente en la cama. Cuando muere, permanece con la familia en su forma espiritual pues si le era posible hablar con los del más allá, no tendría más problema en comunicarse con los de más acá. Ella perdona a Esteban en sus últimos días, de forma póstuma.


title: Clara del Valle

text: En su juventud Clara idolatró a su tío Marcos, el hermano de Nívea, quien había viajado alrededor del mundo y cuya muerte fue acompañada por la llegada de Barrabás. Clara contó sus cuentos místicos a su hija Blanca y ésta se los diría a Alba, y estos cuentos ayudarían a los personajes a retener la esperanza en los momentos difíciles.


title: Jet (chocolatina)

text: Jet es una chocolatina colombiana producida y comercializada por el grupo empresarial colombiano Nutresa desde 1961. Su presentación habitual es en una barra de 12 gramos en un empaque de papel y aluminio de color azul con el logo la imagen de un avión tipo Jet. También tiene otras variedades de diversos tamaños y con adiciones como maní o arequipe.


title: Jet (chocolatina)

text: Según sus productores aseguraron a inicios de 2019, a diario se producen aproximadamente un millón de chocolatinas. En 2012 se reportó que el producto vendía 200 millones de unidades al año, controlando así el 30% de su mercado en Colombia y registrado ganancias de 100 mil millones de pesos colombianos (50 millones de dólares de la época). Su "top of mind" en los consumidores colombianos fue de un 87% en «niños y jóvenes», mientras que en las personas de entre 25 y 34 años el mismo índice fue de 91%.


title: Jet (chocolatina)

text: La chocolatina ha sido ampliamente aceptada en la sociedad colombiana, convirtiéndose en una de las marcas más famosas de Colombia gracias a su vigencia, la innovación de sus comercializadores para presentar derivados, y la creación varios álbumes de cromos coleccionables de edición limitada.


title: Jet (chocolatina)

text: Grupo Nutresa, en la época «Compañía Nacional de Chocolates», creó una marca comercial de chocolatinas llamada "Jet"; el nombre de la chocolatina fue dado porque su creación coincidió con la llegada de los primeros jets o aviones de propulsión a chorro a Colombia.


title: Jet (chocolatina)

text: En abril de 2015, tras una disputa entre la Comercializadora Seul y Nutresa debido a que la segunda se opuso al registo de una marca llamada «Chocoyeta», la Superintendencia de Industria y Comercio aprobó una resolución por la cual extendió la notoriedad de marca para Jet.


title: Jet (chocolatina)

text: El éxito cosechado por las buenas ventas del producto llevó a que en 1962 la empresa iniciara la producción de una serie de álbumes fotográficos llamados Álbum de Chocolatinas Jet cuyas imágenes venían en las láminas de papel que acompañaban a las chocolatinas. Los álbumes han abarcado temas relacionados tanto con la naturaleza como con la cultura colombiana.


title: Jet (chocolatina)

text: El primer Álbum de Chocolatinas Jet de cromos se conoció como "La Conquista del espacio" y presentaba imágenes relacionadas con la carrera espacial. Los cromos debían ser adheridos al álbum con cola o pegamento escolar. En 1963 fue lanzado el segundo álbum llamado "Auto-Jet", donde se hacía un recorrido por la historia del automovilismo. Para la fecha el álbum ya estaba cobrando importancia en las familias colombianas.


title: Jet (chocolatina)

text: La décima edición fue anunciada el viernes 5 de marzo de 2021 y se proyectó su lanzamiento oficial el lunes 8 de marzo del mismo año.


title: Habitat 67

text: Habitat 67, o simplemente Habitat, es un complejo de viviendas situado en Montreal, Canadá, diseñado por el arquitecto israelí–canadiense Moshe Safdie. Fue concebido originalmente como su tesis doctoral en arquitectura en la Universidad McGill y posteriormente construido como un pabellón para la Expo 67, la Exposición Universal celebrada desde abril hasta octubre de 1967. Se sitúa en el 2600 de la Avenue Pierre-Dupuy, en el Muelle Marc-Drouin, junto al Río San Lorenzo. Habitat 67 es considerado un hito arquitectónico y uno de los edificios más reconocibles y significativos de Montreal y Canadá.


title: Habitat 67

text: El diseño de Safdie de Habitat 67 comenzó como un proyecto de tesis para su carrera de arquitectura en la Universidad McGill. Fue "altamente reconocido" en la institución, aunque Safdie menciona que no consiguió ganar el Premio Pilkington, un premio para la mejor tesis en las escuelas de arquitectura de Canadá, como una prueba inicial de su naturaleza polémica. Tras dejar de trabajar con Louis Kahn en Filadelfia, Safdie fue abordado por Sandy van Ginkel, su antiguo director de tesis, para realizar el plan maestro de la Expo 67, la exposición universal que iba a celebrarse en Montreal. Safdie decidió proponer su tesis como uno de los pabellones y comenzó a desarrollar su proyecto. Después de que Mitchell Sharp, el ministro del gabinete federal responsable de la exposición, y Lester B. Pearson aprobaran el proyecto en Ottawa, el Director de Instalaciones de la Expo 67, Edward Churchill, le dio la bendición a Safdie para dejar el comité de planificación y trabajar en el proyecto del edificio como un arquitecto independiente. Se adjudicó el proyecto a Safdie a pesar de su relativa juventud e inexperiencia, una oportunidad que describió posteriormente como "un cuento de hadas, un maravilloso cuento de hadas".


title: Habitat 67

text: El proyecto fue financiado por el gobierno federal, pero en la actualidad es propiedad de sus inquilinos, que formaron una sociedad limitada que compró el edificio a la Canada Mortgage and Housing Corporation en 1985. Safdie todavía posee un ático en el edificio.


title: Habitat 67

text: Habitat 67 contiene 354 encofrados de hormigón prefabricados idénticos dispuestos en diferentes combinaciones, que alcanzan hasta 12 plantas de altura. Juntas, estas unidades crean 146 residencias de diferentes tamaños y configuraciones, formadas por entre una y ocho unidades de hormigón conectadas. El complejo contenía originalmente 158 apartmentos, pero se han unido varios apartamentos para crear unidades mayores, reduciendo el número total. Cada unidad está conectada a al menos una terraza privada, que tiene entre 20 y 100 m².


title: Habitat 67

text: El proyecto se diseñó para integrar los beneficios de las casas suburbanas, es decir, jardines, aire fresco, privacidad y varias plantas, con los beneficios económicos y la densidad de un edificio urbano moderno de apartamentos. Se creía que ilustraba el nuevo estilo de vida en el que vivirían las personas en ciudades cada vez más pobladas de todo el mundo. El objetivo de Safdie de que el proyecto fuera vivienda asequible fracasó: la demanda de las unidades del edificio las ha hecho más caras que lo que se concibió originalmente. Además, la estructura existente pretendía ser solo la primera fase de un complejo mucho más grande, pero el alto coste de unos C$ 140 000 por unidad lo impidió.


title: Habitat 67

text: El tema de la Expo 67 fue "El Hombre y su Mundo", tomado de la autobiografía de Antoine de Saint-Exupéry, "Terre des hommes" (literalmente "tierra de hombres", aunque fue publicado con el título "Viento, Arena y Estrellas"). La vivienda también fue uno de los temas principales de la Expo 67. Habitat 67 se convirtió en un pabellón temático visitado por miles de personas de todo el mundo, y durante la exposición también sirvió como residencia temporal de los muchos dignatarios que visitaron Montreal.


title: Habitat 67

text: En marzo de 2012, Habitat 67 ganó una encuesta en línea de Lego Architecture y es un candidato para ser añadido a la lista de edificios famosos que inspiran una réplica especial de Lego. De hecho, se usaron fichas de Lego en el diseño inicial de Habitat; según la firma de Safdie, "las maquetas iniciales del proyecto se construyeron usando legos, y las versiones posteriores también se construyeron con legos”.


title: Habitat 67

text: Como uno de los principales símbolos de Expo 67, a la que asistieron más de 50 millones de personas, Habitat 67 consiguió fama mundial como un "experimento fantástico" y una "maravilla arquitectónica". Este experimento fue un éxito y un fracaso: "redefinió la vida urbana" y desde entonces se ha convertido en "una cooperativa muy exitosa", pero al mismo tiempo no consiguió to revolucionar la vivienda asequible o iniciar una ola de proyectos modulares prefabricados como Safdie había imaginado. A pesar de estos problemas, la fama y el éxito de Habitat "made la reputación [de Safdie]" y ayudó a lanzar su carrera; Safdie ha diseñado hasta la actualidad más de 75 edificios y planes maestros por todo el mundo.


title: Habitat 67

text: Incluso ahora, más de 40 años después de Habitat, gran parte del trabajo de Safdie todavía está relacionado los conceptos que fueron fundamentales para su diseño, especialmente los temas de reimaginar las viviendas de alta densidad y mejorar la integración social mediante la arquitectura, que se han convertido en "sinónimos" de su trabajo.


title: Visión de la Cruz

text: La Visión de la Cruz, es una pintura ejecutada entre 1520 y 1524 por ayudantes del artista renacentista italiano Rafael. Después de la muerte de su maestro en 1520, Gianfrancesco Penni, Giulio Romano y Raffaellino del Colle del taller de Rafael trabajaron juntos para acabar el encargo hecho a Rafael para que decorara las habitaciones que hoy son conocidas como "Stanze di Raffaello", en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Se ubica en la "Sala di Costantino" («Sala de Constantino»).


title: Visión de la Cruz

text: En el fresco, se ve al emperador Constantino I justo antes de la Batalla del Puente Milvio el 28 de octubre de 312. Según la leyenda, una Cruz se le apareció a Constantino en el cielo, pidiéndole que sustituyera las águilas imperiales de las insignias de los soldados por la Cruz cristiana, de manera que con ese signo vencería. Después de este sueño o visión, Constantino adoptó el lema latino «In hoc signo vinces» («Con este signo vencerás»). En el fresco, las palabras están escritas en griego: «Εν τούτω νίκα» («Con esto, vencerás»).


title: Visión de la Cruz

text: Esta pintura manierista está muy poblada de gente, con una confusa melé y mezcla de imágenes, incluyendo un dragón (en la parte superior derecha), un enano (en la inferior derecha), dos papas (fuera de la escena de la "Visión"), y varios símbolos. Las proporciones entre los soldados parecen confusas, con algunos empequeñecidos por figuras más distantes. Así ocurre, por ejemplo, con las dos figuras que están justo delante del podio sobre el que está el emperador Constantino.


title: Visión de la Cruz

text: La "Visión de la cruz" aparece como una especie de tapiz en trampantojo. A los lados del fresco, fuera de la "Visión" en sí, están representados dos papas bajo un palio sostenido por pequeños ángeles y acompañados por una figura femenina más pequeña. A la derecha se encuentra, según está escrito en el pedestal, (Clemente I), acompañado de la (Moderación); la figura que acompaña al Papa de la derecha es la (la Eternidad). Por encima del tapiz aparece un friso con dos carteles. A la izquierda («Sixto V, Pontífice Máximo»); a la derecha, («año del Señor 1585»).


title: Visión de la Cruz

text: Al fondo aparece una vista de Roma, en la que los monumentos de la Antigüedad aparecen reconstruidos. A la izquierda, en primer plano, aparece el emperador Constantino, indicando con el brazo la cruz que ve en el cielo.


title: Aymée Nuviola

text: Aymée Regla Nuviola Suárez (La Habana, Cuba, 8 de enero de 1973), más conocida como Aymée Nuviola , es una cantante, pianista, compositora, productora y actriz cubana. También es conocida por haber interpretado a Celia Cruz en la telenovela colombiana Celia.


title: Aymée Nuviola

text: Aymée Nuviola fue la primera latinoamericana en cantar en un segmento especial que muestra y destaca el género tropical históricamente, presentado en la transmisión de la 64.ª entrega de los premios GRAMMY, donde estuvo nominada con su trabajo discográfico “Sin Salsa No Hay Paraiso” en la categoría “Best tropical Latin album”. En el 2021 Aymee recibió diversas distinciones figurando en más de un listado de reconocimiento, según la revista “People en español” Aymee es una de las figuras más influyentes del 2021. Figuró también en “the top 100 Latin powerhouse. Elegida en 2021 as a Governor of the Florida Chapter of the GRAMMY® Recording Academy.


title: Aymée Nuviola

text: El 26 de enero de 2020 recibió el Premio Grammy® al Mejor Álbum Tropical con A Journey Through Cuban Music. Es el primer cantante de origen cubano en ser Nominado al Grammy® en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino 2020, con el Álbum Viento y Tiempo Live at Blue Note Tokio, en colaboración con el maestro pianista, productor y compositor Gonzalo Rubalcaba anterior a esto en el año 2019 fue nominada al Grammy® en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional.


title: Aymée Nuviola

text: Como anillo al dedo, es el fonograma con el cual recibe el Grammy® Latino en el 2018 al Mejor Álbum de Fusión Tropical y en el año 2014 nominada al Grammy® Latino y Grammy® 2015 con el álbum First Class to Havana como Mejor Álbum Salsa y Mejor Álbum Tropical. También ha colaborado en múltiples álbumes ganadores de Grammy®.


title: Aymée Nuviola

text: A finales del año 2016, alcanzó el # 1 en la lista Billboard®  Tropical con el tema Bailando todo se olvida y en el año 2010 fue nominada a los premios Billboard®, fruto de su primera producción en los Estados Unidos Corazón Sonero; por tres años consecutivos, 2014, 2015, 2016 fue nominada al concurso Cubadisco (Cuba), como mejor cantautora y mejor álbum de música popular con las producciones En la intimidad, First Class to Havana y El regreso a La Habana este último producido por el maestro Sergio George.


title: Aymée Nuviola

text: Nació en el barrio de San Leopoldo de La Habana, su madre, Adelaida Elisa Suárez Hernández era profesora de historia y jefa de cátedra de turismo en la escuela del Hotel Sevilla en La Habana, colateralmente, daba clases de piano en su casa y componía canciones infantiles. Su padre, Nelson Vicente Nuviola Bofill, es Ingeniero Industrial y cantante aficionado. Aymée Nuviola compartió su infancia con sus tres hermanos, Lourdes, Alexander y Nelson y con sus primos Renón, José Ángel y Mercita.


title: Aymée Nuviola

text: Nacida en una familia de músicos, comenzó a tocar piano a la edad de 3 años, posteriormente se graduó del Conservatorio Manuel Saumell de la Habana; Desde niña Aymée componía y cantaba acompañándose con el piano e inspirada en la obra de Benny Moré, Elena Burke, Omara Portuondo, José Antonio Méndez entre otros. Con estas influencias, llegó a ser la voz en varias grabaciones de grupos como “Irakere” y “NG La Banda”. Posteriormente, ella y su hermana Lourdes, fueron las cantantes de la agrupación de música cubana “Pachito Alonso y sus Kini Kinis”.


title: Aymée Nuviola

text: Con 9 años de edad comenzó a cantar profesionalmente junto a su hermana Lourdes, conformando el dúo “Las hermanas Nuviola”, nombre con el que ambas se dieron a conocer en su país natal Cuba, donde ganaron el concurso “Todo el mundo canta”.


title: Aymée Nuviola

text: La música de Aymée es una fusión entre géneros como el Jazz, la Timba, el Son, el Guaguancó, la Guaracha y la Charanga, todos estos adornados con colores electrónicos urbanos. Aymée también incursiona en géneros como: elBolero, el Filin, Bossa nova y la canción romántica. No obstante, fue con la salsa y la Timba feroz, (género en el cual es una de sus fundadoras.) como se dio a conocer internacionalmente.


title: Aymée Nuviola

text: Aymée ha participado en festivales de Jazz como el North Sea Jazz Festival en Róterdam y ha actuado prácticamente en los cinco continentes, desde su isla natal Cuba hasta México, Chile, Colombia, Argentina, Uruguay, Panamá, Brasil, España, Italia, Francia, Holanda, Hungría, y en varios lugares de Estados Unidos, incluyendo los emblemáticos Madison Square Garden, The Dolby Theatre in Hollywood y el Adrienne Arsht Center de Miami entre otros.


title: Aymée Nuviola

text: En el año 2015, fue invitada a participar en el evento audiovisual más importante de Puerto Rico, "El especial de Navidad del Banco Popular".


title: Aymée Nuviola

text: En el año 2016, se le entregó la llave de la ciudad de Miami y el alcalde Tomas Regalado proclamó el día 10 de febrero como el día de Aymée Nuviola en la ciudad de Miami, distinción que repitió el alcalde de la ciudad de Houston, Sylvester Turner proclamando el 14 de octubre de 2016 como el día de Aymée Nuviola en esa ciudad.


title: Aymée Nuviola

text: En el año 2010, Aymée conoció a Paulo Simeón, un productor y director de Televisión y Radio, (actualmente es su representante universal) con quien tuvo un noviazgo de un año antes de contraer matrimonio. No tienen hijos biológicos, pero ambos consideran a una colombiana llamada Lolys Barrios como tal. Paulo es padre de dos hijas Biológicas llamadas Oliva y Zoey.


title: Aymée Nuviola

text: Aymée, lleva más de 14 años cooperando de forma gratuita con La Liga Contra el Cáncer en la ciudad de Miami, colabora con organizaciones humanitarias como USAID, Amnistía Internacional para la protección de los derechos humanostambién colabora con 305 Pink Pack para combatir el cáncer la organización Walk Now for Autism Speaks y con varias organizaciones de ayuda a Colombia, Venezuela y Puerto Rico, para este último, fue parte de la recaudación y distribución de un avión privado proveído por Gregory Elías y Top Stop Music, con más de tres toneladas de alimentos para los damnificados del Huracán María en la isla, así como escribió y después grabó junto al cantante Rey Ruíz, el tema: “Pa’lante Puerto Rico", el cual donó todo los derechos de autoría y distribución para recaudar fondos para los damnificados de dicho huracán.


title: Moneda de doce céntimos y medio de bolívar

text: La Locha fue una moneda fraccionaria venezolana de curso legal desde 1879 hasta la reconversión monetaria del 20 de agosto de 2018, que equivalía a doce centavos y medio de bolívar (doce céntimos y medio). Es de hacer notar que el bolívar como unidad monetaria de Venezuela, está dividido en 100 céntimos y la moneda fraccionaria de menor denominación en el siglo XX era el ‟centavo” que equivalía a cinco céntimos de bolívar.


text: La locha o cuartillo, como se le llamaba coloquialmente, era una moneda de cuproníquel que representaba la octava parte de un bolívar, es decir que se debían poner ocho lochas sobre la mesa para completar un bolívar; así como también representaba la cuarta parte de un real (moneda fraccionaria del bolívar equivalente a cincuenta céntimos).


text: Pues bien, en 1877, al ponerse en circulación la fracción precisa de dos centavos y medio, empezó a formarse la designación de locha, nombre afortunado que paulatinamente fue imponiéndose hasta ser de uso general. La última emisión de la locha por la autoridad monetaria, Banco Central de Venezuela (BCV), fue en el año 2007, esta acuñación de monedas poseían un diámetro de 23 mm y un grosor de 1,30 mm. Su composición era de acero enchapado en níquel; el canto (borde externo) poseía un diseño estéticamente liso.


text: Locha es un venezolanismo que nace de la contracción de la palabra española ochavo. Sobre una base ochavo (‘octava parte de la unidad de plata’) con la contracción del artículo la "ochava > lochava"; y luego al apocopar la última sílaba, fenómeno común en el lenguaje popular en Venezuela, ha resultado "locha", sustantivo al que se le ha antepuesto luego el artículo cuando es preciso ("la locha") como en tantos casos.


text: La moneda venezolana está influenciada por el período colonial que arranca desde la llegada de Cristóbal Colón en 1498 hasta 1811 cuando se declara la independencia de la corona española. Para ese entonces la moneda de mayor poder comercial a nivel mundial era el Real de a Ocho, también conocido como Peso Fuerte o Peso Duro, estuvo como única moneda de curso legal en la Capitanía General de Venezuela hasta 1811, el real español de plata fue distribuido en Venezuela siendo emitidos o puestos en circulación en las denominaciones de ¼, ½, 1, 2, 4 y 8 reales.


text: El uso de "ochava" en relación con la moneda peninsular o como medida fraccionaria de plata es tradicional en la lengua española y comienza, por lo menos desde el siglo XVI, testimoniada por Gonzalo Fernández de Oviedo, como “octava parte de la onza, en el marco que sirve para el peso de la plata”. En documento fechado en Valladolid, el 20 de diciembre de 1600, se lee:"«... y son por rraçon de una salta de plata labrada blanca que pesa tres marcos y quatro onzas menos una ochava a precio de ocho ducados cada marco que monta doscientos y sesenta y dos rreales y medio y un medio salero de plata dorada que pesa un marco menos cinco ochavas a ocho ducados el marco...». Sic."


text: Según este otro documento (en la imagen) que data de 1657, los tamaños relativos de las monedas de plata castellanas estaban entre ¼ y 8 reales, podemos apreciar que la moneda de ¼ de Real, denominada cuartillo, era la de más baja denominación de esa serie y se tenían que reunir ocho cuartillos para completar una moneda de dos reales.


text: En 1802, se abrió una casa de moneda en Caracas y se emitieron nuevas monedas de 1/8 (puya) y ¼ (cuartillo) de real en cobre. En 1810 se emitieron también monedas de 1 y 2 reales, estas últimas acuñadas en plata.


text: El papel moneda fue introducido en 1811 por el gobierno republicano, denominados en reales y pesos. En 1812, los republicanos emitieron monedas de cobre por valor de 1/8 y 1/4 de real, y monedas de plata de ½ (medio) y 1 real. Desde 1813, las provincias realistas de Guayana y Maracaibo emitieron monedas de 1/8 y 1/4 de real en cobre. Los realistas emitieron en plata monedas de 1, 2 y 4 reales entre 1817 y 1821. El real colombiano fue distribuido en Venezuela desde 1821 hasta 1831, durante ese período Venezuela fue parte de la Gran Colombia, las monedas de plata de 1/4 de real colombiano (cuartillo) fueron acuñadas en Caracas.


text: En 1837, el real colombiano fue sustituido por el peso neogranadino (subdividido en 8 reales), a su vez en 1843, el real venezolano, que poseía paridad con el real de la República de la Nueva Granada, fue reemplazado por el peso venezolano (subdividido en 10 reales). Las últimas monedas denominadas en reales fueron acuñadas en 1863.


text: El venezolano fue la moneda de curso legal entre los años 1871 y 1879, en sustitución del peso venezolano o fuerte, la ley de acuñación venezolana del 31 de marzo de 1879, estableció al bolívar como moneda oficial, bajo el Gobierno del Presidente Antonio Guzmán Blanco. Sin embargo, el venezolano, el peso y el real junto a sus monedas fraccionarias siguieron circulando de forma paralela o clandestina por un tiempo más mientras se imponía la nueva moneda.


text: Al implantarse el bolívar (VEB) como moneda nacional, el nombre real quedó sólo como denominación de la moneda fraccionaria de 50 céntimos; la mitad de un real (25 céntimos) se denominó medio real y la mitad de un medio (12 ½ céntimos) se denominó cuartillo de real o locha. Una locha equivalía en valor a "1/8 de bolívar", "2 1/2 centavos" o "1/4 de real"; estas monedas fueron acuñadas en Alemania, Estados Unidos y España en los años 1896, 1925, 1927, 1929, 1936, 1938, 1944, 1945, 1946, 1948, 1958 y 1969. En Valencia se le denominó "zagaletona," pero esta denominación fue desechada en favor de locha.


text: De esta forma llegamos al origen de la denominación vulgar de la moneda de doce céntimos y medio. El lingüista e historiador venezolano Baldomero Rivodó, en 1889, define la voz ‟"locha"” como quien ha visto formarse tal designación:"«Llaman así a una nueva moneda de níquel de valor equivalente a un octavo de franco o de peseta (bolívar)»"


text: En 1971, se fabricaron monedas de cuproníquel de 10 céntimos puestas en circulación para reemplazar a las antiguas monedas de los 12½ céntimos fabricadas en España por última vez en 1969, pero nunca puestas en circulación. El aumento de la inflación a partir de 1983 y la posterior hiperinflación, depreciaron el valor de todas las monedas y billetes del país en relación con el valor de sus materiales de fabricación; esta depreciación condujo a su total abandono. Ninguna locha se acuñó después de la década de 1970 hasta 2007.


text: Las últimas monedas de 12½ céntimos fueron acuñadas por la Casa de la Moneda de Venezuela en el año 2007 durante la vigencia del bolívar fuerte (VEF) y circularon hasta 2018 cuando entró en circulación el nuevo bolívar soberano (VES).


text: Para el 26 de noviembre de 2020 la paridad cambiaria entre el dólar americano y el bolívar (VES) es la siguiente:


text: Por tal razón un ciudadano tendría que poner hipotéticamente 8.120.000 (ocho millones ciento veinte mil) lochas para comprar un dólar americano en el mercado paralelo de divisas venezolano. A todo lo anterior debemos agregar, que ha habido dos reconversiones del bolívar, en la primera de 2008 se le quitaron tres ceros y en la segunda de 2018 se le quitaron cinco ceros, por lo tanto, si calculamos el precio de un dólar americano en función del valor de un bolívar VEB de 1879 a 2007 tendríamos que poner la asombrosa cantidad de 8.120.000X10, es decir: 812000.000000.000 (ochocientos doce billones de lochas)


title: Cinder

text: Cinder es un libro publicado en 2012, siendo el debut en ciencia ficción "young adult" de la escritora americana Marissa Meyer, publicado por Macmillan Publishers a través de Feiwel & Friends. Es el primer libro de la saga "Las crónicas lunares". La historia está basada en el clásico cuento de hadas de "La Cenicienta". Cinder fue elegido como uno de los primeros libros de IndiebOund's Kids para el invierno del 2012.


title: Transformador de distribución

text: Un transformador de distribución es un transformador que suministra la última etapa de transformación en la red de distribución de energía eléctrica, al reducir la tensión usada en los circuitos de distribución al nivel de tensión usado por el cliente. La invención de un transformador eficiente y práctico hizo posible la distribución de energía de corriente alterna.


title: Cinder

text: La historia surge en la futurista ciudad de Nueva Beijing, donde los países fueron re-organizados para formar nuevos imperios y aliados y los habitantes de la Luna tienen un poder inconmensurado. Asia es ahora un país emperador conocido como Eastern Commonwealth.


title: Transformador de distribución

text: Los transformadores de distribución se clasifican según la ubicación donde sean instalados. Por ejemplo, si se instalan en poste, se denominan transformador de poste. Por otro lado, si los circuitos de distribución son subterráneos, los transformadores de distribución se instalan en pedestales de concreto y encerrados en una carcasa de acero, estos se conocen como transformador de pedestal.


title: Cinder

text: Una enfermedad con una desconocida causa o cura, conocida como Letumosis, también llamada la peste, está asolando al mundo. La protagonista, Linh Cinder, es una cyborg que trabaja como mecánica en un local en las calles de Beijing y vive su vida bajo la tutela de su madrastra, Linh Adri. Más adelante, en la historia, ella conoce al príncipe Kai, quien le pide que arregle a su androide personal. Los ciborg son tratados como ciudadanos de segunda clase, por lo cual Cinder esconde su verdadera identidad de Kai. Pronto, una de las hermanastras de Cinder, Linh Peony, cae enferma de letumosis después de acompañar a Cinder a recolectar piezas para reparar. En furia, la madrastra de Cinder, da de voluntaria a Cinder para que encuentren la cura de la plaga.


title: Transformador de distribución

text: Los transformadores de distribución normalmente tienen capacidad de hasta 200 kVA, aunque algunas normas de ciertos países permiten definir unidades de hasta 5000 kVA como transformadores de distribución. Debido a que los transformadores de distribución deben estar energizados las 24 horas del día (inclusive cuando no se encuentre ninguna carga conectado a este), es importante reducir las pérdidas del núcleo en la etapa de diseño. Como normalmente no operan con la capacidad de carga nominal, se diseñan para tener la máxima eficiencia ante cargas bajas. Para tener una mejor eficiencia, la regulación de voltaje en estos transformadores debe mantenerse al mínimo. Adicionalmente, estos equipos están diseñados para tener baja reactancia de fuga.


title: Cinder

text: Cuando Cinder es inyectada con la enfermedad de letumosis, se descubre que ella es inmune a la enfermedad. El Dr.Erland, la cabeza de la investigación, que conduce la investigación sobre la fisiología única de Cinder, sus implantes cyborg, y finalmente a la vida de Cinder antes de convertirse en un cyborg a la edad de once años, de lo cual Cinder no tiene memoria.


title: Transformador de distribución

text: Los transformadores de distribución se clasifican en diferentes categorías dependiendo de diversos factores como:


title: Cinder

text: Al mismo tiempo, el padre de Prince Kai, el emperador Rikan, muere de la peste, resultando en el príncipe se convierta en el Emperador del Oriental Commonwealth. Hay presión para crear una alianza entre los países de Tierra y el país de Luna, Luna, dirigido por Reina Levana. Los lunares tienen la capacidad de manipular la bioelectricidad de las personas alrededor de ellos y hacerles ver lo que quieren que vean e incluso controlar sus pensamientos y acciones. La alianza propuesta es a través de Emperador Kai y su matrimonio con la Reina Levana, aun así, Emperador Kai no quiere que esto suceda ya que se encuentra buscando información con respecto a la heredera de la Luna. Cree que de alguna manera la Princesa Selene Channary Janali Blackburn sobrevivió al ataque realizado por la Reina Levana. Y mandó a su androide personal a buscar información sobre la misma. Pronto después de esto, la hermanastra de Cinder muere de la peste y Linh Cinder roba el chip ID de Peony. Debido a esto, Linh Adri castiga Cinder rompiendo a Iko, la mejor amiga android de Cinder.


title: Cinder

text: Dr. Erland revela a Cinder que ella es Lunar, resultando en su inmunidad a letumosis. Aun así, Cinder muestra que no posee capacidades Lunares. Cinder repara el android de Kai, nombrado Nainsi, y descubre que este ha estado investigando a la princesa Selene, la heredera de Luna, quienes todos creen, murió por culpa de Levana, cuándo era solo una niña. Cinder también descubre que un chip lunar Lunar fue puesto en Nainsi, lo cual fue la razón por la cual el android se averió. A través del chip Lunar, el cual está revelado para ser utilizado como comunicación directa fuera de la red, Cinder es contactada por una chica con trenzas largas quién advierte que Levana pretende casarse con Kai y matarle después de convertirse en emperatriz.


title: Cinder

text: La historia culmina con un baile anual, donde los secretos son descubiertos y los personajes tienen que hacer una decisión para su futuro. Cinder advierte a Kai sobre Levana y su plan pero su identidad como cyborg y un Lunar es revelado, y es casi asesinada por Levana. Kai no tiene más elección que hacer arrestar a Cinder en la prisión de Nueva Beijing. Más tarde en Cinder en su celda es visitada por el Dr. Erland y le revela que es un Lunar fugitivo quién ha estado escondiéndose en la Tierra. También le revela que ella es en realidad la princesa Selena. Debido al ataque de Levana, ella había quedado muy malherida y tuvieron que utilizar partes ciborg para que se recuperara. Sus habilidades de lunar fueron suprimidas debido a que, durante la operación, su padre le instaló un chip, aun así, Dr. Erland le dice a Cinder que lo ha inutilizado.


title: Cinder

text: Cinder se da cuenta entonces, de que ella es la legítima heredera al trono de Luna, y que debe derrocar a Levana.


title: Cinder

text: La recepción de la crítica de Cinder ha sido mayoritariamente positivo, Los Angeles Time llamó al libro "refrescante" y alabó el carácter de "Cinder."Publishers Weekly, revisó el libro, diciendo que los personajes "son fáciles de verse atrapado ". Booklist llamó a "Cinder" un "Una vuelta fresca de la Cenicienta,"". El Wall Street Journal escribió que el libro era un "poco demandado y sorprendentemente afable libro". Kidz El mundo declaró que "Cinder" era "a una historia asombrosa aproximadamente y le encantó el misterioso paquete".


title: Marquesado de Mondéjar

text: El marquesado de Mondéjar es un título nobiliario español, de Castilla, que desde 1724 comporta la dignidad de grande de España de primera clase. Fue creado el 25 de septiembre de 1512 por Fernando el Católico, regente por incapacidad de la reina Juana I, su hija, en favor de Íñigo López de Mendoza y Quiñones (1440-1515), II conde de Tendilla desde 1479 y señor de Mondéjar, llamado "el Gran Tendilla", alcaide perpetuo de la Alhambra de Granada, capitán general de este reino, comendador de Socuéllamos en la Orden de Santiago, embajador de los Reyes Católicos cerca del Papa Inocencio VIII.


title: Marquesado de Mondéjar

text: El concesionario era hermano de Diego Hurtado de Mendoza (1444-1502), arzobispo de Sevilla y el "segundo cardenal" de su linaje; hijo de Íñigo López de Mendoza (1419-1479), I conde de Tendilla; sobrino carnal de Diego Hurtado de Mendoza (1417-1479), I duque del Infantado, y de Pedro González de Mendoza (1428-1495), arzobispo de Toledo, "el Gran Cardenal de España", y nieto del poeta y magnate Íñigo López de Mendoza (1398-1458), I marqués de Santillana.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Por Real Cédula del 9 de septiembre de 1541, el emperador y rey Carlos I dispuso que en adelante el condado de Tendilla se sucediese como título de espera «para los primogénitos de la casa de los marqueses de Mondéjar».


title: Marquesado de Mondéjar

text: El rey Felipe V otorgó a la casa de Mondéjar la grandeza de España de primera clase por Real Decreto de 24 de julio de 1724 y Real Despacho del 26 de septiembre siguiente, en cabeza del X marqués, José de Mendoza e Ibáñez de Segovia. Como antecedente de esta creación, se suele citar la dignidad de grande que gozó con carácter vitalicio Luis Hurtado de Mendoza y Pacheco, II marqués de Mondéjar, concedida al parecer por el césar Carlos hacia 1530 y confirmada por el rey Felipe II en el año 1556, primero de su reinado.


title: Marquesado de Mondéjar

text: El marquesado tomaba denominación de la villa y municipio de Mondéjar, que era de señorío del concesionario. Esta villa, como la de Tendilla y los principales estados de la casa de Mendoza —los que integraban el "mayorazgo del Infantado", con cabeza en el palacio de este título de la ciudad de Guadalajara— pertenece a la comarca de la Alcarria y actual provincia de Guadalajara, en el centro geográfico de España y no lejos de la corte (desde que Felipe II la fijó en Madrid).


title: Marquesado de Mondéjar

text: Íñigo López de Mendoza y Quiñones, "el Gran Tendilla", poseyó la villa de Mondéjar por compra a los Reyes Católicos, quienes la habían confiscado al principio de su reinado, pero era el sucesor de los antiguos señores por muy prolijos títulos, pues le tocaba mitad de la jurisdicción por herencia de sus padres y mitad por derecho de Marina Lasso de la Vega y Mendoza, su primera mujer y prima. El complicado proceso por el que este señorío se incorporó al patrimonio de los Mendoza es un ejemplo muy ilustrativo de la "estrategia matrimonial" del linaje, encaminada en este caso a redondear sus posesiones alcarreñas.


title: Marquesado de Mondéjar

text: En el segundo tercio del siglo XV, la jurisdicción de la villa y término de Mondéjar estaba dividida en varias "voces" o partes, y dos señoras de distinto linaje trajeron en dote algunas de ellas cuando casaron con sendos hijos del I marqués de Santillana. En efecto, una parte menor pertenecía a Diego Fernández de Quiñones y María de Toledo, señores de Luna, quienes hacia 1440 la mandaron en dote a su hija Elvira de Quiñones al casarla con Íñigo López de Mendoza, I conde de Tendilla, segundo hijo varón del citado marqués. Los condes de Tendilla acrecieron su cuota de jurisdicción por compra de otras "voces", hasta llegar a la mitad, para lo cual «vendieron la villa de Monesterio y sus lugares de Campillo y las Pozas», y en 1478 fundaron vínculo de la parte que reunieron en favor de su primogénito.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Y la otra mitad de la villa era de los Carrillo: de una línea menor de los señores de Hormaza. A mediados de siglo pertenecía a Juan Carrillo de Toledo, llamado señor de Mondéjar, y a María de Sandoval, su mujer, quienes dotaron con ella a su hija Inés Carrillo al casarla con Pedro Lasso de Mendoza, cuarto hijo varón del I marqués de Santillana. De estos la hubo su primogénita, Catalina Lasso de la Vega, que casó con Luis de la Cerda y de la Vega, su primo, I duque de Medinaceli. Y Catalina la mandó en dote a su hermana Marina Lasso de Mendoza cuando esta casó con otro primo suyo: el II conde de Tendilla, heredero de la otra mitad de la jurisdicción como se ha dicho. Después se siguió un pleito sobre ello entre el conde de Tendilla y su cuñado Pedro de Castilla, segundo marido de Catalina Lasso.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Estas complicadas operaciones patrimoniales fueron en balde, porque los Reyes Católicos, al comienzo de su reinado, confiscaron la villa de Mondéjar y mandaron derribar su castillo para castigar el apoyo de los Mendoza a la Beltraneja en la Guerra de Sucesión Castellana. En 1486 Íñigo López de Mendoza, II conde de Tendilla, embajador en Roma a la sazón, la compró de nuevo a la Corona al precio de doce millones de maravedís, ejerciendo el tanteo como causahabiente de los antiguos señores, y en 1512 fue creado marqués de Mondéjar. Marina Lasso, su primera mujer y heredera de los Carrillo, había muerto sin descendencia. La casa quedó en la de su segundo matrimonio.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo López de Mendoza (1419-1479), I conde de Tendilla desde 1465, señor de las villas de Huete, Tendilla y Loranca de Tajuña, caballero de Santiago, capitán general de la Frontera de Granada y demás reinos de Andalucía, embajador del rey Enrique IV en el Concilio de Mantua, durante el pontificado de Pío II.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Era hijo de Íñigo López de Mendoza, I marqués de Santillana y I conde del Real de Manzanares, señor de Hita y Buitrago, y de Catalina Suárez de Figueroa, su mujer, que era hermana del I señor de Feria; nieto del almirante de Castilla Diego Hurtado de Mendoza y de Leonor de la Vega, su segunda mujer, señora de la casa de la Vega en las Asturias de Santillana y de la villa de Carrión de los Condes en Tierra de Campos, y materno de Lorenzo I Suárez de Figueroa, señor de Monturque, maestre de la Orden de Santiago, y de María de Orozco, su segunda mujer, señora de Escamilla y de Santa Olalla.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con Elvira de Quiñones, que trajo en dote parte de la jurisdicción de Mondéjar, como se ha dicho, y era hermana de Suero de Quiñones "el del Paso Honroso". Hija de Diego Fernández de Quiñones "el de la Buena Fortuna", señor de Luna y merino mayor de Asturias, y de María de Toledo y Ayala, su mujer; nieta de Diego Fernández Vigil de Aller, señor de Lillo y de la torre de Vigil en Asturias, y de Leonor Suárez de Quiñones, señora de Luna, y materna de Fernando Álvarez de Toledo y Meneses, II señor de Valdecorneja, y de Leonor López de Ayala, señora de Torrejón de Velasco.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Los I condes de Tendilla fundaron mayorazgo con Facultad Real, por escritura que otorgaron en Guadalajara el 20 de julio de 1478 ante Diego González, escribano de S.M.Procrearon los siguientes hijos:


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo López de Mendoza y Quiñones, "el Gran Tendilla" (1440-1515), I marqués de Mondéjar y II conde de Tendilla, alcaide perpetuo de la Alhambra de Granada, capitán general de este reino, comendador de Socuéllamos en la Orden de Santiago. Mandó las tropas castellanas que pusieron sitio a Loja, participó en la Toma de Granada y fue embajador de los Reyes Católicos cerca del Papa Inocencio VIII.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó dos veces: primera con Marina Lasso de la Vega y Mendoza, su prima carnal (c.1445-1477), que trajo en dote la mitad de la villa de Mondéjar y no dejó prole. Era hija de Pedro Lasso de Mendoza, señor de Valhermoso de Tajuña, y de Inés Carrillo, su primera mujer, señora de Mondéjar; nieta igualmente de los primeros marqueses de Santillana, y materna de Juan Carrillo de Toledo, señor de Mondéjar, y de María de Sandoval. Viudo de esta, Íñigo volvió a casar con Francisca Pacheco, hija de Juan Pacheco, I marqués de Villena, I duque de Escalona, conde de Xiquena, maestre de Santiago, y de María Portocarrero, su segunda mujer, VII señora de Moguer. De la segunda tuvo por hijos a


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Luis Hurtado de Mendoza y Pacheco (1489-1566), II marqués de Mondéjar y III conde de Tendilla, alcaide perpetuo de la Alhambra y capitán general de los cuatro reinos de Andalucía. En 1520 fue el primer magnate castellano que salió con sus tropas contra los comuneros, a quienes derrotó en Baza y Huéscar. En 1526 ofreció grandes agasajos a los Emperadores Carlos e Isabel con ocasión de su casamiento en Sevilla y de la gira que hicieron por Andalucía. Desde entonces gozó de gran valimiento con el monarca, que apreciaba mucho su consejo. Sirvió en la Jornada de Túnez, donde recibió una lanzada en el costado. Fue virrey de Navarra y presidente de los Consejos de Indias y Castilla.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con Catalina de Mendoza, hermana de su cuñado el conde de Monteagudo. Hija de Pedro González de Mendoza, I conde de Monteagudo, VI señor de Almazán, y de Isabel de Zúñiga y Avellaneda, su primera mujer, de los condes de Miranda y señores de Avellaneda. Tuvieron por hijos a


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo López de Mendoza (1512-1580), III marqués de Mondéjar y IV conde de Tendilla. En octubre de 1525, siendo capitán general de Andalucía, protagonizó un intento fallido de recuperar el Peñón de Vélez. Fue virrey de Valencia (1572-1575) y de Nápoles (1575-1579).


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con María de Mendoza, su deuda (n.c.1520), hija de Íñigo López de Mendoza, IV duque del Infantado y V marqués de Santillana, y de Isabel de Aragón y Portugal, su mujer; nieta de Diego Hurtado de Mendoza de la Vega y Luna, el III duque, y de María Pimentel y Pacheco, de los condes-duques de Benavente, y materna de Enrique de Aragón, "el Infante Fortuna", conde de Ampurias y I duque de Segorbe (nieto del rey Fernando I de Aragón), y de Guiomar de Portugal, su mujer, hija del conde de Faro. Tuvieron once hijos:


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Luis Hurtado de Mendoza (1543-1604), IV marqués de Mondéjar y V conde de Tendilla, señor de la «provincia» de Almoguera y de las villas de Meco, Valhermoso, Anguix, Aranzueque y Fuentenovilla, alcaide de la Alhambra y capitán general de Granada.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó dos veces: primera con Catalina de Mendoza, su tía 2.ª, viuda sin prole y heredera de Francisco de Mendoza "el Indio", señor de Estremera, hija del general Bernardino de Mendoza, alcaide de La Goleta, virrey de Nápoles, contador mayor de Castilla, consejero de Estado y Guerra, capitán general de las galeras de España, trece de la Orden de Santiago y comendador de Mérida y de Estremera, y de Elvira Carrillo de Córdoba, su mujer, aya de las infantas Doña Isabel Clara y Doña Catalina Micaela. Esta señora y su primer marido ya fueron filiados más arriba como nietos del I marqués de Mondéjar.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Y contrajo segundas nupcias hacia 1570 con Beatriz de Córdoba, de quien no tuvo sucesión, hija de Fernando Folch de Cardona Anglesola y de Requesens, II duque de Soma, II conde de Oliveto y V de Palamós, VI barón de Bellpuig, etc., y de Beatriz de Córdoba o de Figueroa, su mujer, de los condes de Cabra y duques de Sessa.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo López de Mendoza (c.1580-1647), V marqués de Mondéjar y VII conde de Tendilla, embajador de Felipe II. Padre de


title: Marquesado de Mondéjar

text: En 1662 sucedió su sobrina segunda (arriba filiada como tataranieta del III marqués, hija de la II marquesa de Agrópoli):


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Francisca Juana de Mendoza y Córdoba (c.1640-1679), VIII marquesa de Mondéjar y III de Agrópoli, X condesa de Tendilla.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • María Gregoria de Mendoza (1633-1712), IX marquesa de Mondéjar y IV de Agrópoli, XI condesa de Tendilla, casada con Gaspar Ibáñez de Segovia y Peralta (1628-1708), caballero de Alcántara, superintendente de la Casa de la Moneda de Segovia. Este señor fue un notable historiador, autor de una "Historia de la Casa de Mondéjar". Murió en su villa de Mondéjar durante la Guerra de Sucesión Española, en la que apoyó tibiamente al bando austracista. Era hermano mayor de Luis, I marqués de Corpa, del hábito de Santiago, corregidor del Cuzco, y de Francisco Ibáñez de Peralta, sanjuanista, gobernador del reino de Chile, e hijo de Mateo Ibáñez de Segovia, señor de Corpa, calatravo, tesorero de Felipe IV y contador mayor de Hacienda, natural de Segovia, y de Elvira de Peralta y Cárdenas, su mujer, que lo era de Madrid. Padres de


title: Marquesado de Mondéjar

text: • José de Mendoza Ibáñez de Segovia (1657-1734), X marqués de Mondéjar y V de Agrópoli, XII conde de Tendilla, concesionario de la grandeza de España de 1.ª clase otorgada en 1724 por Felipe V. Casó en 1687 con María Victoria de Velasco y Carvajal, hermana del X conde de Haro e hija de los IV marqueses Jódar y nieta del VI duque de Frías. Fueron padres de


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Nicolás Luis de Mendoza Ibáñez de Segovia y Velasco (1688-1742), XI marqués de Mondéjar, VI de Agrópoli y XIII conde de Tendilla. Casó con Sebastiana Ruiz de Alarcón y Pacheco, VI marquesa de los Palacios, VIII marquesa de Castrofuerte.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Nicolás María Íñigo de Mendoza Ibáñez de Segovia y Alarcón (c.1705-1767), XII marqués de Mondéjar, XIV conde de Tendilla, VII marqués de Agrópoli, de Valhermoso, VII de los Palacios y IX de Castrofuerte, grande de España. Casó con María Antonia Álvarez de Toledo y Fernández de Córdoba, hija del marqués de Villafranca. Sin descendientes.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Marcos Ignacio de Mendoza Ibáñez de Segovia y Velasco (c.1695-1779), XIII marqués de Mondéjar, XV conde de Tendilla, VIII marqués de Agrópoli y de Valhermoso de Tajuña, grande de España, mariscal de campo de los Reales Ejércitos, comendador de Montiel y la Ossa en la Orden de Santiago, gentilhombre de Cámara de S.M. con ejercicio y servidumbre.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Catalina Eulalia de Mendoza Ibáñez de Segovia y Velasco ("Olalla", 1698-c.1780), XIV marquesa de Mondéjar, XVI condesa de Tendilla, IX marquesa de Agrópoli y de Valhermoso de Tajuña, grande de España. Casó con José Vicente Bellvís de Moncada y Exarch, II marqués de Bélgida, VII de Villamayor de las Ibernias y V de Benavites, IX conde de Villardompardo, de Sallent y V de Villamonte, VII adelantado de Nueva Galicia, señor de los Apaseos en la Nueva España, alférez mayor del Reino de Jaén, alguacil mayor y veinticuatro de esta ciudad, señor de varias jurisdicciones y baronías en el reino de Valencia, natural de esta ciudad.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Pascual Benito Bellvís de Moncada y Mendoza (1727-1781), XV marqués de Mondéjar, III de Bélgida, X de Agrópoli, VI de Benavites, de Valhermoso de Tajuña y VIII de Villamayor de las Ibernias, XVII conde de Tendilla, X de Villardompardo, VI de Villamonte, de Sallent, grande de España, caballero del Toisón de Oro, gran cruz de Carlos III y maestrante de Valencia, natural de esta ciudad, gentilhombre de Cámara de S.M. con ejercicio y servidumbre.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con Florencia Pizarro Piccolomini de Aragón y Herrera, III marquesa de San Juan de Piedras Albas, VIII de Adeje y V de Orellana la Vieja, XII condesa de La Gomera, grande de España, camarera mayor de Palacio y dama noble de María Luisa, nacida en Madrid y que antes estuvo casada con el VI marqués de Adeje, su tío.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Juan de la Cruz Bellvís de Moncada y Pizarro (1756-1835), XVI marqués de Mondéjar, IV de Bélgida, XI de Agrópoli, VII de Benavites, de Valhermoso de Tajuña y IX de Villamayor de las Ibernias, XVIII conde de Tendilla, XI de Villardompardo, VII de Villamonte, de Sallent, grande de España, caballero gran cruz de Carlos III, gentilhombre y caballerizo mayor de los reyes Carlos IV y Fernando VII. Casó con María de la Encarnación Álvarez de Toledo y Gonzaga (n. 1755), que era hermana entera de José de los mismos apellidos, XV duque de Medina Sidonia y consorte de Alba, trece veces grande de España (cinco por derecho propio). Hija de Antonio Álvarez de Toledo y Osorio, X marqués de Villafranca, etc., caballero del Toisón de Oro, y de María Antonia Gonzaga y Caracciolo, su segunda mujer, de los duques de Solferino. De este matrimonio nacieron:


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Antonio Ciriaco Bellvís de Moncada y Toledo (1775-1842), XVII marqués de Mondéjar, V de San Juan de Piedras Albas, V de Bélgida, X de Agrópoli, X de Villamayor de las Ibernias, XIX conde de Tendilla, grande de España. Casó con María de los Dolores "Benita" de Palafox y Portocarrero (1782-1864), camarera mayor de la reina Isabel II, hija de Felipe de Palafox y Croy d'Havré, de los marqueses de Ariza, y de María Francisca de Sales Portocarrero de Guzmán y Zúñiga, su mujer, X marquesa de la Algaba, en primeras nupcias de esta. Tuvieron dos hijas:


title: Marquesado de Mondéjar

text: • José Álvarez de las Asturias-Bohorques y Bellvís de Moncada (1822-1852), XVIII marqués de Mondéjar, de Bélgida, XI de Villamayor de las Ibernias, XX conde de Tendilla.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con María Luisa Álvarez de las Asturias-Bohorques y Giráldez, su prima carnal (1823-1888), la cual volvió a casar en 1854 con Luis Hurtado de Zaldívar y Heredia, marqués de Villavieja. Era hija de Mauricio Nicolás Álvarez de Las Asturias-Bohorques y Chacón, II duque de Gor, VII marqués de los Trujillos, V conde de Torrepalma y VIII de Canillas de los Torneros de Enríquez, y de María de la O Giráldez y Cañas, VI condesa de Lérida y VIII vizcondesa de Valoria, camarera mayor de Palacio, dama noble de María Luisa. Fueron padres de


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo Álvarez de las Asturias-Bohorques y Bohorques (1851-1883), XIX marqués de Mondéjar, VII de Bélgida, XXI conde de Tendilla (desde 1867). Sin sucesión.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • María de los Dolores Álvarez de las Asturias-Bohorques y Bohorques (1847-1900), XX marquesa de Mondéjar (pero no de Bélgida, título que quedó vacante hasta 1913), XXII condesa de Tendilla y de Villardompardo (desde 1857).


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó dos veces: primera en 1875 con Miguel Carranza y del Valle (1841-c.1895), senador del Reino, y contrajo segundas nupcias en 1896 con Lorenzo Rodríguez de Gálvez y Bonilla. Sin prole de ninguno.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • María del Carmen Álvarez de las Asturias-Bohorques y Bohorques (1850-1931), XXI marquesa de Mondéjar, condesa de Sallent (desde 1857) y XXIII de Tendilla (desde 1902).


title: Marquesado de Mondéjar

text: Contrajo matrimonio con José Cotoner y Allendesalazar (1848-1927), político conservador natural de Palma de Mallorca, diputado a Cortes durante muchos años y primer secretario del Congreso de los Diputados, director general de Administración Local con el ministro Francisco Silvela en el Gobierno Cánovas de 1890, gentilhombre de Cámara de S.M. con ejercicio y servidumbre. Hijo segundo del mariscal de campo Fernando Cotoner y Chacón, I marqués de la Cenia y V de Ariany, grande de España, gobernador de Puerto Rico, ministro de la Guerra, director de la Guardia Civil, caballero de Calatrava y gran cruz de Carlos III, y de Francisca Allendesalazar y Loyzaga, su mujer, de los condes de Montefuerte, dama noble de María Luisa.


title: Marquesado de Mondéjar

text: • María Luisa Cotoner y Álvarez de las Asturias-Bohorques (1879-1948), XXII marquesa de Mondéjar, de Bélgida (desde 1913), XI de Adeje, IX de Orellana la Vieja y XII de Villamayor de las Ibernias (los tres desde 1918), condesa de Villardompardo (desde 1913), XXIV de Tendilla y de Sallent (estos dos desde 1936). Casó con José Fernando Cotoner y de Veri, su primo carnal (1872-1955), VII marqués de Ariany, hijo segundo de Nicolás Cotoner y Allendesalazar, II marqués de la Cenia y VI de Ariany, y de Bárbara de Veri y Fortuny, su mujer. Procrearon a


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Nicolás Cotoner y Cotoner (1906-1996), XXIII marqués de Mondéjar y VIII de Ariany, XXV conde de Tendilla (1906-1996). Licenciado en Derecho, fue teniente de complemento durante la Guerra Civil Española, y alcanzó el grado de general de Caballería tras incorporarse en esta arma y estudiar en la Academia de Caballería de Valladolid. En 1955 fue asignado al servicio del entonces príncipe Don Juan Carlos, como su preceptor, profesor de equitación y preparador para su ingreso en la Academia Militar de Zaragoza. En 1964 el generalísimo Franco le nombró jefe de la Casa de S.A.R. el Príncipe de España, y cuando este accedió al trono le nombró jefe de su Casa con fecha 2 de diciembre de 1975, cargo en el que permaneció hasta el 22 de enero de 1990. Desde esta fecha fue sustituido por Sabino Fernández Campo pero mantuvo el título honorífico de Jefe de la Casa del Rey. Sirvió a la Corona durante todo el proceso de la Transición, facilitando un contacto fluido con los mandos militares y otros estamentos sociales y con el Conde de Barcelona, padre del rey. Don Juan Carlos le calificó de «padre adoptivo» y «fiel consejero». Estaba en posesión de altas distinciones, entre ellas el Toisón de Oro que le fue otorgado en 1977.


title: Marquesado de Mondéjar

text: Casó con María de la Trinidad Martos y Zabálburu (1915-), V vizcondesa de Ugena, hija del X marqués de Fuentes. Padres de


title: Marquesado de Mondéjar

text: • Íñigo Alfonso Cotoner y Martos (n. 1943), XXIV y actual marqués de Mondéjar y XXVI conde de Tendilla. Casó en primeras nupcias con María del Carmen Vidal y Enseñat (1947-1988), y en segundas con María Vega-Penichet López (1952). De la primera tiene por hijos a


title: Guerra de Jugurta

text: La guerra de Jugurta o guerra de Yugurta fue un conflicto bélico desarrollado entre númidas y romanos desde el 112 a. C. hasta el 105 a. C. Toma su nombre de Jugurta, sobrino y posteriormente hijo adoptivo de Micipsa, rey de Numidia. El historiador romano Salustio narró esta guerra, así como sus consecuencias, en su libro "Guerra de Jugurta" (en latín, "Bellum Iugurthinum").


title: Guerra de Jugurta

text: Numidia era un reino norteafricano, situado cerca de Cartago, el mayor enemigo de la República romana. Micipsa, rey de Numidia, murió en el 118 a. C. Sus descendientes fueron dos hijos naturales, Aderbal y Hiempsal, y un sobrino suyo, hijo adoptivo, llamado Jugurta. La voluntad de Micipsa era que a su muerte sus tres hijos compartieran el reino. Después de la muerte del rey, Jugurta demostraría ser un hombre despiadado y sin escrúpulos capaz de cualquier cosa para alcanzar lo que deseaba, incluyendo el asesinato, el soborno y la traición. Jugurta aprendió técnicas y tácticas militares romanas como comandante del ejército de Numidia, bajo el mando de Escipión Emiliano que realizó el sitio de Numancia.


title: Guerra de Jugurta

text: A la muerte de Micipsa, Jugurta ordenó el asesinato de sus hermanos. Hiempsal fue asesinado pero Aderbal pudo huir a Roma, donde solicitó ayuda para enfrentarse a Jugurta. Una comisión romana viajó a Numidia en el año 116 a. C. para establecer un tratado de paz y dividir el reino entre los dos hermanos. Debido a que Jugurta sobornó a los oficiales romanos de la comisión, las regiones más ricas de Numidia le fueron entregadas a él. No obstante, se aceptó el resultado y se estableció un periodo de paz. Sin embargo, poco después, en el 113 a. C., Jugurta provocó una guerra contra su hermano, acorralándolo finalmente en la capital de su reino, Cirta. Aderbal resistió el cerco junto con los habitantes de Cirta. Una segunda comisión romana llegó a Numidia, pero tras ser de nuevo sobornada por Jugurta, permitió que este tomara la ciudad y ejecutara a su hermano junto con muchos otros habitantes que le habían ayudado a defenderla, algunos de ellos ciudadanos romanos e italianos. La ejecución de ciudadanos romanos, forzó al Senado a declarar la guerra a Numidia en el año 111 a. C.


title: Guerra de Jugurta

text: El cónsul romano Lucio Calpurnio Bestia lideró el ejército enviado por Roma contra Jugurta. Jugurta se rindió pero los términos de la rendición fueron inusualmente favorables a sus intereses.


title: Guerra de Jugurta

text: Aparentemente, Jugurta había sido capaz de sobornar a Bestia, aunque, hasta tal punto fueron tan favorables los términos en los que se firmó la rendición de Jugurta, que condujeron a que se abriera una investigación interna en Roma.


title: Guerra de Jugurta

text: Jugurta fue convocado a Roma y este, a su llegada, sobornó a dos tribunos de la plebe romanos para que le protegieran y no tuviera que testificar. También intentó organizar el asesinato de uno de sus potenciales rivales, su sobrino Masiva, que vivía en Roma. Esta última acción supuso su expulsión de Roma.


title: Guerra de Jugurta

text: A finales del año 110 a. C. o comienzos del 109 a. C., Jugurta derrotó al ejército romano comandado por el pretor Aulo Postumio Albino, hermano del cónsul Espurio Postumio Albino, en la batalla de Suthul, utilizando para ello diferentes tretas, incluyendo sobornos y traiciones. Tras la victoria solicitó de Roma el reconocimiento como regidor plenipontenciario de Numidia, pero el Senado romano denegó tal reconocimiento.


title: Guerra de Jugurta

text: El cónsul Quinto Cecilio Metelo fue enviado a las provincias norteafricanas para derrotar a Jugurta. En honor a los esfuerzos realizados durante esta misión, recibió posteriormente el sobrenombre Numídico. Metelo fue un honrado y capaz comandante que utilizó una exitosa estrategia de guerra dirigida a destruir las líneas de suministro del ejército enemigo, lo que obligó a Jugurta a utilizar tácticas de guerrillas. Una lucha interna entre Metelo y su legado, Cayo Mario, llevó al retorno de este último a Roma, donde fue elegido cónsul en el año 107 a. C. Mario ambicionaba tomar el mando de la guerra contra Numidia.


title: Guerra de Jugurta

text: Numidia no era un área designada como protectorado consular por el Senado Romano, sin embargo, la población aprobó una ley en la Asamblea de la Plebe que dio el mando a Mario en lugar de Metelo en el año 107 a. C. En este caso, la Asamblea usurpó los derechos y poderes históricos del Senado, que en este asunto tuvo que rendirse.


title: Guerra de Jugurta

text: Cuando Mario llegó a Numidia, Jugurta había unido las fuerzas con su suegro, Boco I, el rey de Mauretania. Mario continuó el plan de Metelo y consiguió varias victorias pero, justo como la anterior estrategia fabiana, las tácticas de Jugurta lograron evitar una victoria romana decisiva en el campo de batalla.


title: Guerra de Jugurta

text: Por otra parte, Boco negoció una paz con los romanos que incluyó engañar y poner a Jugurta bajo su control. A cambio, Boco recibió parte del reino de Numidia. Jugurta fue capturado y, después de un triunfo, estrangulado en el Tullianum, cárcel ubicada en el Foro Romano.


title: Guerra de Jugurta

text: La guerra de Jugurta mostró claramente los problemas de la República romana en esa época. El hecho de que Jugurta fuera capaz de mantenerse en el poder mediante la compra o soborno de oficiales, militares y civiles romanos, refleja el declive ético de la época. La búsqueda del poder individual, muchas veces a expensas del estado, se muestra en el ascenso de Cayo Mario, conseguido ignorando las tradiciones romanas. De los acontecimientos protagonizados por Cayo Mario fue testigo su oficial (cuestor) Lucio Cornelio Sila, quien más tarde sería rival de Mario en la primera guerra civil de la última época de la república. El comienzo de esta rivalidad, de acuerdo al historiador Plutarco, fue presumiblemente el papel crucial que jugó Sila en la captura de Jugurta, lo que condujo a que él portara un anillo mostrando la captura, a pesar de que Mario fuera el galardonado como victorioso por ello.


title: Guerra de Jugurta

text: El historiador romano Salustio escribió un monográfico sobre esta guerra, enfatizando el declive ético en Roma. Esta es la principal fuente para conocer los hechos de la guerra, junto a las biografías sobre Sila y Mario escritas por Plutarco.


title: Perquenco

text: Perquenco (del mapudungún "perken ko", 'agua sucia') es una comuna de la zona sur de Chile ubicada al norte de la Provincia de Cautín, en la IX Región de la Araucanía (Chile), a 43 km al norte de Temuco, su capital regional. En su geografía, destaca por ser una llanura que forma parte de la depresión intermedia y es atravesada por la cuenca del río homónimo, el cual desemboca en el río Quillén.


title: Perquenco

text: Integra junto a las comunas de Angol, Collipulli, Curacautín, Ercilla, Lonquimay, Los Sauces, Lumaco, Purén, Renaico, Traiguén y Victoria (de la Provincia de Malleco); Galvarino, Lautaro, Melipeuco y Vilcún (de la Provincia de Cautín); el Distrito Electoral N° 22 que elige a cuatro diputados. Así mismo pertenece a la XI Circunscripción Senatorial que comprende a la Región de La Araucanía que cuenta con cinco escaños en el Senado.


title: Perquenco

text: La historia de la comuna actual surge a partir de la antigua comuna de Quillén, o también conocida como «Quillém», que pertenecía administrativamente a la antigua provincia de Malleco. En 1896, el primer alcalde de la comuna, Nicasio de Toro, decide trasladar la cabecera comunal al sector de Perquenco, que experimentaba un creciente desarrollo urbano, comercial y agropecuario, además del establecimiento de la estación homónima de ferrocarrilles cuatro años antes. Este cambio fue finalmente ratificado como Ley de la República el 23 de enero de 1901, bajo el gobierno de Federico Errázuriz Echaurren, firmado también por el entonces Ministro del Interior, Juan Antonio Orrego.


title: Perquenco

text: A fines del siglo XIX, fue la capital de un breve y fallido intento de Estado llamado Reino de la Araucanía y la Patagonia, liderado por el francés Orélie Antoine de Tounens.


title: Perquenco

text: La Ilustre Municipalidad de Perquenco es dirigida por su alcalde, Alejandro Sepúlveda Tapia (PPD), quien es la máxima autoridad comunal, y por el concejo municipal, compuesto por seis concejales: Alejandro Pacheco, Juan Rivas, Wilson Soto, Miguel Lara, Mauricio Sandoval y Gerardo Sanhueza.


title: Perquenco

text: Asimismo, la comuna pertenece al Distrito Electoral N° 22, el cual es representado en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los parlamentarios Diego Paulsen Kehr (RN), Jorge Rathgeb Schifferli (RN), Mario Venegas Cárdenas (DC) y Andrea Parra Sauterel (PPD). Adicionalmente, como parte de la XI Circunscripción Araucanía, es representada en el Senado por los legisladores José García Ruminot (RN), Felipe Kast Sommerhoff (Evópoli), Carmen Gloria Aravena Acuña (Evópoli), Francisco Huenchumilla Jaramillo (DC) y Jaime Quintana Leal (PPD).


title: Perquenco

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Perquenco fue de 85. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,84, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Barrido de Exteriores (655,72), Servicio de Roturación de Siembra y Similares (115,85) y Venta al por Menor de Carbón, Leña y Otros Combustibles de uso Doméstico (69,09).


title: Perquenco

text: La comuna cuenta con dos establecimiento de educación media: El Liceo Isabel Poblete Vargas, recinto público científico-humanista dentro del área urbana; y el Liceo Agrícola San Sebastián, de tipo técnico-profesional, particular subvencionado y ubicado a un costado de la Ruta S-103 en el área rural, a escasos kilómetros de la ciudad.


title: Perquenco

text: El primer establecimiento educacional en la historia de la comuna fue la Escuela Alemana, de religión protestante fundada en 1904 por los colonos europeos de habla alemana en el sector de Quillén, recinto que en la actualidad se encuentra cerrado.


title: Perquenco

text: En salud pública, el CESFAM Federico Thieme de Perquenco es un centro de atención primaria de salud que cuenta con una sala de urgencias y un consultorio. Asimismo, dependen de él tres Postas de Salud Rural (PSR) ubicadas en Quillém, Rehuecoyán y Pitraco. Para atenciones de mayor complejidad, los pacientes son derivados al Hospital Dr. Abraham Godoy Peña de Lautaro, de mediana complejidad, o al Hospital Regional, de alta complejidad ubicado en Temuco.


title: Perquenco

text: En orden público y seguridad ciudadana, el Retén Perquenco de Carabineros de Chile es una unidad policial dependiente de la 1.ª, la que a su vez se subordina a la 22.ªPrefectura Cautín.


title: Perquenco

text: El Cuerpo de Bomberos de Perquenco fue fundado en 1977 y cuenta con una compañía. Sirve de apoyo a las compañías de las comunas vecinas, Lautaro y Galvarino.


title: Michał Kalecki

text: Michał Kalecki [] (Łódź 22 de junio de 1899 - Varsovia 18 de abril de 1970) fue un economista polaco marxista que se especializó en macroeconomía y desarrolló simultáneamente gran parte de los principios que sostendría John M. Keynes, pero al estar escritos en polaco estos no fueron muy conocidos en esos años. Es considerado como uno de los más grandes economistas del siglo XX.


title: Michał Kalecki

text: Michal Kalecki nació en Lodz (Polonia) el 22 de junio de 1899. Procedía de una familia judía bastante humilde. De sus primeros años se conserva bastante poca información, pues parte de ella se perdió durante la ocupación nazi.


title: Michał Kalecki

text: En 1917 Kalecki acabó el bachillerato, para posteriormente ingresar en la Universidad Politécnica de Varsovia, donde empezó a cursar estudios de ingeniería civil. Fue un estudiante muy brillante, y ya en esta época consiguió una generalización del teorema de Pascal, en relación con un hexágono inscrito en una curva de segunda grado. Kalecki consiguió generalizarlo para un polígono de 2n lados.


title: Michał Kalecki

text: Sin embargo, la vida en Polonia no era fácil. Su padre había perdido un pequeño taller textil años atrás, y aunque obtuvo un trabajo de contable, el joven Kalecki tuvo que buscarse un trabajo para ganar algo de dinero. Durante su primer curso en Varsovia seguía con empleos esporádicos, difíciles y mal pagados. Al acabar su primer curso de ingeniería, tuvo que abandonar sus estudios y estuvo de 1918 a 1921 en el servicio militar. Al volver de él ingresó en la Politécnica de Gdansk, estando en ella hasta el año 1924. Kalecki tenía entonces 25 años.


title: Michał Kalecki

text: Fue durante estos años cuando Kalecki hizo su primer acercamiento a la economía, aunque de una manera más bien informal. De todas las obras que leyó, no había ninguna entre ellas que pudiese denominarse “ortodoxa”, y entre los primeros economistas a los que Kalecki admiró estuvieron Tugan-Baranovsky y Rosa Luxemburgo. Años más tarde esta primera influencia de estos dos grandes economistas se dejaría sentir en algunos de sus más grandes escritos, relacionados con las posibilidades de crecimiento de un sistema capitalista.


title: Michał Kalecki

text: En 1924 Kalecki estaba a punto de terminar sus estudios cuando su padre volvió nuevamente a quedarse sin trabajo. Ello le obligó a dejar la carrera nuevamente y esta vez de forma definitiva, pues necesitaba buscar un trabajo que fuese más importante que los que había estado realizando hasta la fecha. Su primer trabajo (que además era de índole económica) consistió en la recogida de datos sobre empresas que pedían créditos. En esa misma época intentó fundar un periódico sin éxito, y luego se vio obligado a escribir artículos económicos para dos periódicos, el "Polska gospodarcza" y el "Przeglad gospodarczy". Fue probablemente en estos artículos donde Kalecki fue obteniendo la enorme habilidad que luego le caracterizaría de manejar datos para luego incorporarlos en sus estudios.


title: Michał Kalecki

text: Tras cinco años y muchos artículos, en 1929 pidió trabajo en el Instituto de Investigación de Ciclos Económicos y Precios (IICEP). La enorme experiencia que había adquirido con el manejo de las estadísticas hizo que le aceptaran para el puesto muy rápidamente. Esta época fue, en cierto modo, feliz para Kalecki. El 18 de junio de 1930 se casó con Ada Szternfeld, unión que resultó ser muy afortunada. En el IICEP conoció a Ludwig Landau, que poseía unos grandes conocimientos en estadística. Sin duda la forma de trabajar de éste influyó en la forma en que Kalecki presentaría años más tarde la parte estadística de sus trabajos. No es de extrañar por lo tanto que sus primeros trabajos tuviesen ese carácter tan eminentemente práctico y esa disposición tan acertada a establecer relaciones entre las macromagnitudes.


title: Michał Kalecki

text: De hecho el primer artículo que iba anticipar gran parte de todas sus aportaciones posteriores se publicó por aquellas fechas, en 1932, en una revista (que desapareció ese mismo año) llamada "Przeglad socjalistyczny", bajo el seudónimo de Henryk Braun. El artículo tocaba el tema de las consecuencias de las reducciones salariales durante una depresión económica. Era el primer paso hacia las grandes aportaciones que haría el año siguiente.


title: Michał Kalecki

text: Sin embargo, fue en 1933 cuando Kalecki escribió un ensayo en el que ya conseguía ensamblar muchos temas de vital importancia y que no dejaría el resto de su vida. Dicho ensayo era "Proba teorii koniunktury" (Ensayo sobre la teoría del ciclo económico), fue publicado por el IICEP y era donde por primera vez Kalecki conseguía elaborar de manera completa una teoría del ciclo económico. Su primera presentación dejó bastante indiferente al reducidísimo grupo de lectores polaco, quizás por la falta de contexto del contenido o por la presentación del propio contenido (aunque estaba expuesto de manera muy elegante, la preparación matemática y estadística de aquella gente era en muchos casos deficiente).


title: Michał Kalecki

text: En octubre de ese mismo año presentó el ensayo a la Asociación Internacional de Econometría y en 1935 lo presentó en dos revistas importantes: en "Revue d’Economie Politique" y en "Econometrica". Aunque los lectores de ambas revistas tampoco quedaron especialmente impresionados, el artículo de Kalecki recibió favorables comentarios por parte de economistas reconocidos como Ragnar Frisch y Jan Tinbergen.


title: Michał Kalecki

text: Al año siguiente la concesión de una beca le permitió hacer un viaje con su mujer a Suecia, donde los seguidores de Knut Wicksell intentaban formalizar una teoría parecida a la suya. La coincidencia hizo que se enterase de la publicación de la Teoría General de Keynes por aquellas mismas fechas, hecho que motivó probablemente que decidiese viajar a Inglaterra. Allí estuvo primero en la London School of Economics y después en Cambridge. Mucha gente de allí comprendió inmediatamente que Kalecki tenía mucho que decir. De esta forma empezó la amistad con Richard Kahn, Joan Robinson y Piero Sraffa, dejando una huella indeleble en todos ellos.


title: Michał Kalecki

text: En 1937 conoció a Keynes. El encuentro fue bastante más frío y distante de lo esperado. Aunque las conclusiones de sus trabajos económicos eran bastante parecidas, los caracteres no podían ser más diferentes. Kalecki tuvo la enorme grandeza de no decirle nunca a Keynes la prioridad de su publicación. Como recuerda Joan Robinson:


title: Michał Kalecki

text: Ya en 1939, Kalecki escribió una de sus obras más importantes, "Essays in the Theory of Economic Fluctuations" (Estudio sobre la teoría de los ciclos económicos). Aunque su visión cambió a lo largo de los años, todos los elementos esenciales de la economía kaleckiana estaban ya en esta obra: por decirlo de alguna manera, sus obras siguientes fueron contribuciones a temas ya expuestos.


title: Michał Kalecki

text: En 1937 echaron a su gran amigo Ludwig Landau del IICEP por temas políticos, lo que hizo que Kalecki dimitiera en señal de protesta y prolongara su estancia en el extranjero. De no ser por este fortuito hecho, la guerra hubiera pillado a Kalecki en Polonia, cuya supervivencia no hubiera estado asegurada y más teniendo en cuenta sus orígenes judíos.