title: Psychobilly

text: La evolución del "psychobilly" como un género suele describirse en varias oleadas o fases. La primera ola ocurrió en Gran Bretaña a principios de 1980, la segunda ola tuvo lugar a finales de la década, y se expandió por el resto de Europa, y la tercera en el decenio de 1990, cuando el género encontró una popularidad internacional.


title: Psychobilly

text: A finales de 1970, el punk rock se hizo popular, y varios "rockabillies" y bandas de rock de garaje influyeron en el desarrollo del "psychobilly". El término "psychobilly" fue utilizado en la letra de la canción "country" "One Piece at a time", escrita por Wayne Kemp, de Johnny Cash, que fue uno de los 10 grandes éxitos de los Estados Unidos en 1976. La letra describe la construcción de un "Cadillac Psychobilly". La banda de rock The Cramps, que se formó en Sacramento, California, en 1972, y se trasladó a Nueva York en 1975, donde se convirtieron en parte del movimiento punk de la próspera ciudad, se apropió del término de la canción y describió su música como "psychobilly" y "vudú "rockabilly"" en la publicidad de sus conciertos. The Cramps desde entonces han rechazado la idea de ser parte de la escena "psycho", señalando que "No estábamos ni siquiera para describir la música cuando ponemos 'psychobilly' en nuestros flyers; estábamos utilizando términos de feriante para mejorar el negocio. No se entiende como un estilo de música. " Sin embargo, The Cramps, junto con el músico Screamin' Jay Hawkins, son considerados como importantes precursores del "psychobilly". La música de The Cramps fue en gran medida influenciada por el sonido y la actitud del rockabilly de los años 50, y se registraron numerosas portadas de las canciones del catálogo de la Sun Records. Su álbum de 1979 con la canción Songs the Lord Taught Us es considerado influyente en la formación del género "psychobilly".


title: Psychobilly

text: The Meteors y su famoso eslogan (ONLY THE METEORS ARE PURE PSYCHOBILLY), formada en el sur de Londres en 1980, se consideran la primera banda de "psychobilly" verificable. Sus álbumes In Heaven (1981) y de Wreckin Crew '(1983) son reconocidos como puntos de referencia de los primeros años del género. Los elementos de The Meteors mezclan influencias de punk rock, rockabilly, y temas de películas de terror en su música. El "psychobilly" se articula desde una posición honestamente apolítica, sin ambigüedades de ningún tipo, como una reacción a supuestas actitudes políticas que acabaron dividiendo subculturas juveniles británicas como los "punks" y los "skins"*****, llegando a situaciones estrambóticas no exentas de tremendas peleas. Los fanes de The Meteors, conocidos como "the Crazies", a menudo se atribuyen la invención del estilo de baile "slam" conocido como "Wreckin", que se convirtió en sinónimo del movimiento "psychobilly". Cabe mencionar también la corta vida de The Sharks, formados en Bristol en 1980, siguiendo de cerca a The Meteors, con su influyente álbum Phantom Rockers. Otra banda británica significativa fue Guana Batz, formada en Feltham, Middlesex en 1983. Su primer vinilo, de 1985, Held Down, ha sido descrito como "el lanzamiento más importante desde The Meteors".


title: Psychobilly

text: La sala Klub Foot, inaugurada en el Hotel Clarendon, de Hammersmith, en 1982, fue el centro del movimiento "psychobilly" británico, apoyando muchas bandas emergentes de estilo "psycho". Johnny Bowler, de los Guana Batz, describió el club como "el punto focal para el conjunto de la escena". Sellos discográficos como Nervous estaban allí, firmando contratos con muchas bandas. Un álbum de recopilación en vivo titulado Stomping at the Klub Foot fue lanzado en 1984, documentando la escena del club y las bandas que tocaron allí. Las bandas de "psychobilly", al mismo tiempo, florecían ya en otras partes de Europa, como los Batmobile, de los Países Bajos, que lanzaron su álbum de debut en 1985, y pronto comenzaron a ser cabeza de cartel en los festivales de "psychobilly" y en el Klub Foot.


title: Psychobilly

text: La segunda y más importante ola de "psychobilly", observamos que comenzó con la revisión del género que la banda británica Demented Are GO realizó en su álbum debut Sickness & In Health de 1986. El género se extendió rápidamente por toda Europa, inspirando a una serie de nuevos grupos como los alemanes Mad Sin y los daneses Nekromantix, formados en la segunda mitad de la década de 1980.


title: Psychobilly

text: La segunda ola de bandas amplió la base de seguidores, con la introducción de diversidad de nuevas influencias musicales en el "psychobilly". Sellos discográficos como Nervous Records y Crazy Love también ayudaron, aunque el género todavía seguía siendo un gran desconocido en los Estados Unidos, con una escena de lo más modesta. Si bien otras tendencias juveniles británicas cruzaron a los Estados Unidos durante la década de 1980 ("skinheads", "scooters" o "ska", entre otros), el "psychobilly" no lo hizo.


title: Psychobilly

text: La primera banda estadounidense en conocerse mundialmente fue un grupo de Buffalo llamado The Quakes , que llamaron fuertemente la atención por un sonido poco distorsionado pero muy rápido, amen de los gritos de algunos al ver que la portada de su primer álbum era una copia de la portada del primer trabajo de los Stray Cats. Otra banda fue el grupo Reverend Horton Heat, formado en Dallas, Texas, en 1985, que emulando el estilo en su sencillo de 1990, "Psychobilly Freakout", ayudó a introducir el género entre el público estadounidense. Esta banda, a diferencia de muchas bandas europeas, puso un gran interés en la producción.


title: Psychobilly

text: La tercera oleada de "psychobilly" fue la más innovadora y comenzó a principio de la década de 1990, con muchos grupos que incorporan influencias de hardcore punk, indie rock, heavy metal, new wave, rock gótico, el surf rock, country, y el ska a una escena cuyos sonidos marcaban las bandas Inglesas, las cuales seguían anquilosadas en su sonido que destacaba por la baja técnica de los músicos.


title: Psychobilly

text: El "psychobilly" se hizo bastante popular por estos años en Japón (fuera de la contaminación y tapujos de la movida europea) y los Estados Unidos, en este último; particularmente en el sur de California, donde el punk rock ya estaba bien consolidada y las bandas aportaban un sonido del punk-country que sonaba a fresco. En California, ayudaron especialmente la numerosa comunidad latina (de donde ya habían surgido importantes iconos del rock), al igual que la popularidad de rock "terroríficos" (como Misfits, Social Distortion) y su celebración del "hot rod" y de la cultura motera.


title: Psychobilly

text: Tiger Army, formado en San Francisco en 1995, se convirtió en la banda dominante del psychobilly estadounidense a partir de su disco debut, en 1999. Su gira para promocionar el álbum ayudó a establecer focos de aficionados en otros Estados de los Estados Unidos. La sede de Hellcat Records, en Los Ángeles, dirigida por Tim Armstrong de Rancid, se convirtió también en el hogar de muchas bandas.


title: Psychobilly

text: El género Psychobilly siguió su progreso en Europa, donde nuevas bandas continuaron apareciendo en los años noventa; como Asmodeus, de Ámsterdam, los franceses Banane Metalik y Kryptonix, los daneses Godless Wicked Creeps, Los ucranianos Mad Heads y los rusos Meantraitors.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Carlos Guillermo Suárez Mason, Pajarito, (Buenos Aires, 24 de enero de 1924-21 de junio de 2005) fue un oficial militar argentino que participó de dos golpes de Estado y comandó los centros clandestinos de detención de la provincia de Buenos Aires durante el Proceso de Reorganización Nacional. También fue dirigente de la Asociación Atlética Argentinos Juniors entre 1979 y 1999.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Resultó destituido del Ejército Argentino por resultar culpable de crímenes de lesa humanidad. Tenía el apodo de «el carnicero del Olimpo», en referencia a uno de los más grandes centros clandestinos de detención del cual fue su principal responsable.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Carlos Guillermo Suárez Mason fue guardameta de las divisiones inferiores de la Asociación Atlética Argentinos Juniors.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Suárez Mason se graduó de oficial en el Colegio Militar de la Nación. Integró la promoción 73.ª junto a Jorge Rafael Videla y Roberto Eduardo Viola. Formó parte del infructuoso golpe dirigido por Benjamín Menéndez en 1951 contra Juan Domingo Perón, y se exilió en Uruguay durante los años siguientes, hasta que la Revolución Libertadora derrocó a este en 1955.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: En 1954 nació su hijo Marcos Agustín, que también dedicó su juventud al fútbol. Su otro hijo, Carlos Guillermo, fue oficial de la Armada Argentina. Este fue condenado por delitos contra la humanidad en la Escuela de Mecánica de la Armada.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Fue agregado militar de la embajada argentina en Ecuador durante el gobierno de Juan Carlos Onganía. En 1972 fue ascendido a general de brigada, y encargado de tareas de inteligencia militar; desempeñó un papel destacado en el Operativo Independencia comenzado durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón contra la subversión de izquierda; en declaraciones de 1996 a la revista "Noticias" afirmaría que «en la guerra no existen los excesos; la guerra es un juego en el que el más duro gana, y teníamos que ganar».


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Entre 1975 y 1979 fue comandante del I Cuerpo de Ejército, con base en el Cuartel Palermo. Bajo su jurisdicción operaron los centros de tortura de Automotores Orletti, el Pozo de Banfield, La Cacha y El Olimpo, y era el mando directo de Ramón Camps, el jefe de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Bajo el control de Suárez Mason operaba también el Batallón de Inteligencia 601 del Ejército, destinado a operaciones de secuestro extorsivo; el Batallón contaba con un Grupo de Tareas Extraterritoriales, que colaboró en el golpe de Estado de 1981 en Bolivia, y proporcionó entrenamiento a los contras nicaragüenses en una base de la CIA en Florida.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Al dejar la comandancia de esta unidad, asumió como jefe del Estado Mayor General del Ejército. Como tal, durante la crisis entre Argentina y Chile de 1978, promovió la ejecución de la Operación Soberanía iniciando un conflicto armado con este país por la disputa del Beagle.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Entre los militares integró el grupo de «los duros», con Emilio Eduardo Massera, Ramón Genaro Díaz Bessone, Santiago Omar Riveros y Luciano Benjamín Menéndez, quienes se oponían a «los blandos» Jorge Rafael Videla y Roberto Eduardo Viola, acordes a las políticas neoliberales de José Alfredo Martínez de Hoz y más proclives a establecer diálogos con sectores políticos.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Tras la derrota en la guerra de las Malvinas, Suárez Mason fue nombrado presidente de Yacimientos Petrolíferos Fiscales; las finanzas de la pujante compañía estatal sufrieron un duro revés bajo su mando, incrementando vertiginosamente su pasivo. Investigaciones posteriores lo acusarían de adulterar el combustible entregado a través de la empresa Sol Petróleo S. A. para financiar operativos de inteligencia y apoyar a los "contras" en Centroamérica, en el marco de la "Operación Cóndor". Operó también para la logia masónica "Propaganda Due", de Licio Gelli; su nombre se encontró en los documentos de este.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: El 5 de septiembre de 1977 se convirtió en socio vitalicio de la Asociación Atlética Argentinos Juniors. Fue titular de la Comisión Patrimonial desde el año 1979 al 1999. Durante el Proceso de Reorganización Nacional manejó importantes asuntos referidos al club, siendo el hombre fuerte debido a su llegada a las esferas del poder y formas de financiación con los militares golpistas. Llegó a tomar parte de la transferencia de Diego Maradona al Club Atlético Boca Juniors y después al Barcelona Fútbol Club.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: A la caída de la dictadura huyó de Argentina, y se estableció en San Francisco, Estados Unidos, en 1984. El pedido de extradición del gobierno argentino no fue satisfecho hasta 1988, y fue condenado a indemnizaciones millonarias, pero antes del fin del juicio penal en su contra el indulto concedido por el entonces presidente Carlos Menem le garantizó la libertad.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: En 1998, la Corte Suprema de Justicia de la Nación Argentina dispuso, a pesar del indultos que fuese firmado por el entonces presidente Carlos Menem, la investigación del accionar de Suárez Mason durante los años de plomo, con el fin de esclarecer la «información acerca del destino final sufrido por las personas “detenidas desaparecidas”».


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Acusado de robar hijos de los desaparecidos nacidos en cautiverio, fue nuevamente extraditado desde California a mediados de los años noventa, por cargos de delitos contra la humanidad, solicitado por el entonces fiscal Luis Moreno Ocampo. Volvió a ser arrestado, y en atención a su edad se le concedió el arresto domiciliario. Violó los términos de este celebrando su octogésimo cumpleaños en el estadio de Argentinos Juniors, por lo que fue encarcelado en el penal de Villa Devoto.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Habituales eran sus almuerzos con amigos en la confitería del club, festejo su cumpleaños número 80 con un asado en el Estadio de Asociación Atlética Argentinos Juniors junto con simpatizantes, barrabravas y algunos excandidatos. La repercusión de este festejo que violaba el arresto domiciliario generó que el año 1998 sufriera un escrache de la HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio) en la puerta del club.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: El 7 de enero de 1999, la comisión directiva del club Argentinos Juniors decidió, por unanimidad, expulsar a Guillermo Suárez Mason, socio carnet .


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: El 24 de junio de 2003 el juez Norberto Oyarbide condenó a Suárez a tres años y medio de prisión por apología del crimen.


title: Carlos Guillermo Suárez Mason

text: Murió el 21 de junio de 2005 a los 81 años de edad por un paro cardíaco. Había sido operado de urgencia en el Hospital Militar Central tras sufrir una hemorragia en el intestino.


title: CDS-Partido Popular

text: El CDS-Partido Popular (CDS-PP; en portugués, "CDS-Partido Popular") es un partido político portugués democristiano y el segundo más a la derecha de la Asamblea de la República de Portugal después de Chega. Fundado el 19 de julio de 1974 —bajo la denominación "Partido do Centro Democrático Social" (CDS)— por Diogo Freitas do Amaral, Adelino Amaro da Costa, Basílio Horta, Vítor Sá Machado, Valentim Xavier Pintado, João Morais Leitão y João Porto.


title: CDS-Partido Popular

text: El CDS-PP ha formado parte de gobiernos, siempre en coalición: con el PS de Mário Soares, con el PSD y el PPM, constituyendo la Alianza Democrática en 1979-1980, solo con el PSD después de las elecciones legislativas de 2002, y en 2012-2015 de nuevo con el PSD.


title: CDS-Partido Popular

text: En las legislativas del 20 de febrero de 2005 obtuvo 12 diputados. El resultado fue considerado malo por el líder del partido, Paulo Portas, que presentó su dimisión. Fue sustituido por José Ribeiro e Castro.


title: CDS-Partido Popular

text: El CDS-PP estuvo otra vez encabezado por Paulo Portas, en la oposición al gobierno socialista de José Sócrates, y en el IX Gobierno Constitucional de Portugal, hasta 2015.


title: CDS-Partido Popular

text: Organizaciones autónomas que comparten sus ideas políticas son la Juventud Popular (JP) y la Federación de los Trabajadores Democratacristianos (FTDC).


title: CDS-Partido Popular

text: Es miembro de los Demócratas Europeos, de la Internacional Demócrata de Centro y de la Unión Internacional Demócrata.


title: CDS-Partido Popular

text: El peso electoral del CDS-PP es mayor en el norte y centro del país, siendo reducido al sur del río Tajo.


title: CDS-Partido Popular

text: Algunos de sus electores tienden, en las legislativas, a transferir su voto hacia el Partido Social Demócrata (el llamado "voto útil"). Este fenómeno se observó en 1987, con elecciones legislativas y europeas simultáneas, registrando el CDS-PP un resultado inferior al 5% en las legislativas y de aproximadamente 15% en las europeas.


title: CDS-Partido Popular

text: El partido, autónomamente, tiene solo cinco ayuntamientos, pero participa en coalición (usualmente con el Partido Social Demócrata) en el gobierno de decenas de ayuntamientos.


title: Beriev Be-200

text: Beriev Be-200 (en ruso: Бериев Бе-200), alias "Altair", es un avión anfibio multipropósito con motor de reacción diseñado en Rusia por la compañía Beriev que forma parte de United Aircraft Corporation. Se usa principalmente para la lucha aérea contra el fuego. El Be-200 es el único hidroavión a reacción del mundo.


title: Beriev Be-200

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el ingeniero aeronáutico Gueorgui Beríyev desarrollo una serie de aeronaves anfibias para la Unión Soviética. El avión se proyecta durante los años 80 según los requisitos de la Armada Soviética para reemplazar en un nuevo diseño, las aeronaves Be-12 y el Il-38.


title: Beriev Be-200

text: El primer prototipo vuela por primera vez el 24 de septiembre de 1998 y en junio de 1999 se muestra por primera vez en el París Air Show, atrayendo numerosa atención.


title: Beriev Be-200

text: En septiembre de 2006 durante la sexta feria aeronáutica Hydroaviasalon de Gelendzhik, consigue 6 récords mundiales que se suman a 34 anteriores.


title: Beriev Be-200

text: Avión de transporte pesado de largo alcance, de ala alta y bimotor. Las dos turbinas están instaladas sobre las alas, en la parte superior, al costado del fuselaje central facilitando los amerizajes o las cargas de agua. El tren de aterrizaje principal se recoge en el fuselaje, el tren delantero se guarda bajo el fuselaje central, en la parte de delantera, bajo la cabina de mando, en forma similar a otros aviones anfibios y mediante presión hidráulica. La cabina de pilotaje está digitalizada y dispone de dos puestos de mando para pilotos mediante palanca de mano o "joystick".


title: Beriev Be-200

text: Su capacidad anfibia le permite aterrizar en el agua, el mar, un río o en un pantano de agua de una represa, puede salir del agua sobre una plataforma de cemento, tierra y arena, con el tren de aterrizaje extendido y estacionarse sobre la tierra.


title: Beriev Be-200

text: Una característica particular del Be-200 comparado a otros aviones anfibios, es que tiene un fuselaje totalmente presurizado, lo que le permite cumplir un amplio rango de diferentes misiones.


title: Beriev Be-200

text: El diseño del Be-200 esta fundamentado según las FAR-25 (regulaciones federales de aviación) que le permiten tener más posibilidades a la ahora de obtener certificaciones internacionales según las normativas de las Administración Federal de Aviación (FAA) y la Joint Aviation Authorities (JAA).


title: Beriev Be-200

text: La aeronave puede llevar hasta 12 metros cúbicos de agua en su interior (el doble que el avión canadiense Bombardier 415), sin la necesidad de volver a la base, recogiéndola en cualquier espacio acuático de las dimensiones suficientes. Dispone también de un depósito de 1,2 metros cúbicos para agentes extintores de incendios químicos. Para cargar el agua necesita una velocidad entre 160 y 190 km/h, y un tiempo estimado para completarlo de 12 segundos. Puede descargar hasta 270 toneladas de agua sin repostar.


title: Beriev Be-200

text: La configuración estándar incluye, una cabina con asientos para piloto y copiloto, dispone de un baño, hay 8 secciones que forman los depósitos principales de agua y están integrados en el interior del fuselaje, situados debajo del suelo del interior de la aeronave. La secuencia de descarga de agua se puede programar o configurar para que sea total, progresiva o parcial.


title: Beriev Be-200

text: El avión anfibio Be-200ES ha participado desde sus inicios en distintas operaciones en la lucha contra el fuego:


title: Beriev Be-200

text: "Ministerio de Defensa de Argelia", Argelia se encamina a la adquisición de seis aviones bombarderos acuáticos anfibios Beriev Be-200 con opción a otros dos aviones.


title: Pambabilonismo

text: El pambabilonismo (en muchas fuentes también panbabilonismo) es una escuela de pensamiento dentro de la asiriología y los estudios religiosos que considera al Tanaj y al judaísmo derivados de la mitología mesopotámica, más exactamente la presentada en Babilonia. Aparece a finales del , ganó popularidad a comienzos del , defendida principalmente por Alfred Jeremias. Las posturas presentadas en este marco aún son importantes en los estudios mitológicos, dadas las similitudes entre los mitos en una Biblia comparativamente joven y mitos más antiguos de las antiguas mitologías mesopotámicas.


title: Pambabilonismo

text: Una escuela relacionada de pensamiento es la escuela Biblia-Babel, que consideraba a la Biblia hebrea y al judaísmo derivados directamente de la mitología mesopotámica (babilónica); ambas son formas de hiperdifusionismo en la arqueología.


title: Pambabilonismo

text: Ambas teorías fueron populares en Alemania, con la cumbre del Pambabilonismo desde finales del a la Primera Guerra Mundial. Los defensores principales fueron Friedrich Delitzsch, Peter Jensen, Alfred Jeremias y Hugo Winckler.


title: Pambabilonismo

text: El pensamiento pambabilonista desapareció mayormente de las investigaciones legítimas tras la muerte de uno de sus mayores defensores, Hugo Winckler. Las afirmaciones de la escuela fueron ampliamente desacreditadas por argumentos astronómicos y cronológicos de Franz Xaver Kugler, un sacerdote jesuita.


title: Pambabilonismo

text: Los pambabilonistas consideran que el mito en el libro del "Génesis" viene de mitos de creación mesopotámicos más antiguos. Los mitos de creación mesopotámicos se registran en el "Enûma Eliš" (o "Enuma Elish"), el "Atrahasis", el "Génesis" de Eridu y el cilindro de Barton. Aunque los argumentos son distintos, hay similitudes entre los mitos mesopotámicos y judíos.


title: Pambabilonismo

text: Al comienzo de ambos mitos, el universo es amorfo y no hay nada más que agua. En el comienzo del "Enûma Eliš", están Abzu (agua dulce) y Tiamat (agua salada), que se mezclan entre sí. En el comienzo del "Génesis" bíblico, "La tierra era un caos total, las tinieblas cubrían el abismo" y el dios judío Yahvé está "sobre la superficie de las aguas" ("Génesis" 1:2). Se ha argumentado que la palabra hebrea para "la profundidad", "tehom", es un cognado con tiamat.


title: Pambabilonismo

text: En el "Enûma Eliš", hay seis generaciones de dioses, creados uno tras otro. Cada dios se asocia con algo, como el cielo o la tierra. Esto se compara con los seis días de la creación en el "Génesis", donde Elohim (plural) crea una cosa distinta cada día.


title: Pambabilonismo

text: En el "Enûma Eliš", el dios de la sexta generación Marduk se reúne con los otros dioses y decide convertir a la humanidad en sus siervos para que los dioses puedan descansar.


title: Pambabilonismo

text: En ambos mitos, día y noche preceden la creación de cuerpos luminosos ("Génesis" 1:5, 8, 13, y 14ff.; "Enûma Eliš" 1:38), cuya función es proporcionar luz y marcar el tiempo ("Génesis" 1:14, "Enûma Eliš" 5:12–13)


title: Pambabilonismo

text: Los días de la semana y sus implicaciones rituales del "Génesis" 1:5-2, 3 pueden compararse a Atrahasis, que describe que el dios creador Enki prescribe la evolución del calendario semanal. Como en el "Génesis", el séptimo día se considera el fin de la semana, que consiste en seis días comunes. Para los babilonios, el primer, séptimo y decimoquinto día del mes eran días sagrados y cada mes duraba cinco semanas de siete días.


title: Pambabilonismo

text: El "Enûma Eliš" presenta a Marduk situando las constelaciones en su lugar en vez de estar limitado por sus movimientos como todos los dioses anteriores. La idea henoteísta de que un dios tiene el control sobre el movimiento de las estrellas, que representaban a los otros dioses, aparece como una transición al monoteísmo bíblico.


title: Pambabilonismo

text: En la cosmografía del "Génesis," del antiguo Oriente Próximo, se consideraba a la Tierra como un disco plano que flotaba en el agua. Esta Tierra como disco plano era considerada como un gran supercontinente rodeado por un superocéano, en el que los océanos conocidos —los ahora llamados mar Mediterráneo, golfo Pérsico y mar Rojo— eran calas. La Tierra, el mar que lo rodeaba, y el aire (o cielo) superior se consideraban interiores a una gran hemisfera, y esta estaba rodeada por agua. Se pensaba que la cúpula de la hemisfera (el firmamento) era como un cuenco invertido (según los sumerios, hecho de estaño, o hierro, según los egipcios) con las estrellas incrustadas en él. El mar de agua dulce bajo la Tierra era la fuente de todos los manantiales, ríos y pozos.


title: Pambabilonismo

text: Tanto en el "Enûma Eliš" como en el "Génesis", un dios crea este hemisferio dentro del agua. En "Génesis" 1:6, Elohim dice: "Haya expansión en medio de las aguas, y separe las aguas de las aguas." y crea una tierra seca en su interior. En el "Enûma Eliš", Marduk corta a Tiamat en dos para hacer los cielos por encima y la Tierra por debajo.


title: Pambabilonismo

text: La "Epopeya de Gilgamesh" es un poema épico de la antigua Mesopotamia. Sus poemas más antiguos datan de la Tercera Dinastía de Ur ("circa" 2100 a. C.). El libro XI de la "Epopeya de Gilgamesh" contiene historias de creación y diluvio que tienen muchos elementos comunes con el Libro del Génesis. Uno de esos poemas menciona el viaje de Gilgamesh para conocer al héroe del diluvio, así como una versión corta de la historia del diluvio.


title: Pambabilonismo

text: Los segmentos que tratan de Utnapishtim pueden provenir de un periodo posterior, como el mito del diluvio que pudo originarse de una inundación del Éufrates en torno al 1900 a .C. que afectó varias ciudades, incluida Shuruppak, una localización principal de la historia. Una posible fuente primitiva para las historias de creación y diluvio puede ser el poema épico de Atrahasis, cuyas tablillas se datan del 1650 a. C.


title: Pambabilonismo

text: En ambas historias hay una planta que puede otorgar la inmortalidad y una serpiente que evita que los personajes la obtengan. En la "Epopeya de Gilgamesh", Gilgamesh encuentra una planta que puede restaurar la juventud, pero una serpiente se la arrebata. En el "Génesis", Yahvé les dice a Adán y a Eva que no coman la fruta del Árbol del Conocimiento en el Jardín del Edén diciendo que morirán si lo hacen ("Génesis" 3:2-3). Sin embargo, la serpiente convence a Adán y Eva a comer del árbol, diciéndoles "No moriréis; sino que sabe Dios que el día que comáis de él, serán abiertos vuestros ojos, y seréis como Dios, sabiendo el bien y el mal" ("Génesis" 3:4-5). Yahvé entonces expulsa a Adán y a Eva del Jardín del Edén, para evitar que coman también del Árbol de la Vida y vivan para siempre ("Génesis" 3:22-23).


title: Pambabilonismo

text: En otra leyenda mesopotámica, un hombre mítico llamado Adapa evita inconscientemente la inmortalidad. El primer testimonio de la leyenda se sitúa en el periodo casita (). Hay tres paralelismos principales entre las leyendas de Adapa y Adán. Ambos pasan una prueba ante un dios basado en algo que han comido; ambos fracasan y por lo tanto no obtienen la inmortalidad; su fracaso tiene consecuencias para la humanidad. El dios Enki/Ea le cuenta a Adapa que vaya al cielo para pedirle perdón al dios Anu, pero le advierte que morirá si come la comida del cielo. Cuando Adapa rechaza la comida de Anu, este le cuenta que no era la comida de la muerte sino de la inmortalidad, mandando de nuevo a Adapa a la Tierra. De igual manera, en el Génesis, Yahvé le cuenta a Adán que morirá si come del Árbol del Conocimiento. Cuando Adán come del árbol, es expulsado del Edén para evitar que obtenga la inmortalidad al comer del Árbol de la Vida (Génesis 3:22-23).


title: Pambabilonismo

text: En el comienzo, tanto Enkidu como la pareja del Edén vivían en armonía con la naturaleza. Vivían desnudos entre los árboles y la fauna y eran ingenuos. Sin embargo, esa inocencia se pierde cuando cada uno hace algo que lo saca de la armonía con la naturaleza.


title: Pambabilonismo

text: En la "Epopeya de Gilgamesh", Shamhat es enviado a civilizar a Enkidu. Después de tener sexo y pasar juntos la semana, los animales salvajes ya no responden a Enkidu como hacían antes. Shamhat proclama que Enkidu se ha vuelto "sabio" y "como un dios". Ella le hace ropa y lo introduce a la dieta humana. En su última fase de su civilización, Enkidu viaja a la gran ciudad de Uruk donde le esperan nuevos placeres y experiencias. Sin embargo, en el Génesis, la pérdida de la inocencia de Adán y Eva se muestra como algo malo. La serpiente les cuenta a Adán y Eva que se volverán "como Dios" si comen la fruta del Árbol del Conocimiento. Cuando lo hacen, se dan cuenta de que están desnudos y se esconden de vergüenza (Génesis 3:7-8). Yahvé entonces les hace ropas (Génesis 3:21) y los condena a una vida dura (concretamente, agricultura y parto) fuera del Jardín.


title: Pambabilonismo

text: La 11.ª tablilla de la Epopeya de Gilgamesh contiene el mito del diluvio de Utnapishtim y tiene varios paralelismo al mito del diluvio de Noé de Génesis 6:9. Según Alan Millard, "Ningún texto babilónico proporciona un paralelismo tan próximo al Génesis como lo hace la historia de la inundación de Gilgamesh XI". Michael Coogan menciona las siguientes similitudes:


title: Pambabilonismo

text: Ambas leyendas comienzan con un dios enfureciéndose con la humanidad. En la "Epopeya de Gilgamesh", Enlil se molestó tanto por el ruido de la humanidad que decidió exterminarlas con una inundación. En el Génesis, Yahvé decide exterminar a la humanidad con una inundación por la malicia de la humanidad (Génesis 6:5-7).


title: Pambabilonismo

text: En ambas leyendas, un dios avisa al hombre de la inundación para que él y su familia puedan salvarse. En la Epopeya de Gilgamesh, el dios Ea/Enki disiente con el plan de Enki y avisa a un hombre llamado Utnapishtim. En el Génesis, Yahvé avisa a Noé porque es "justo", "irreprochable" y "caminó fielmente con Dios" (Génesis 6:9).


title: Pambabilonismo

text: En ambas leyendas, el dios le cuenta al hombre que construya un barco, dándole instrucciones específicas de cómo construirlo y les avisa que se lleve a su familia y todo tipo de animales a bordo:


title: Pambabilonismo

text: En ambas historias, cuando termina la tormenta, el hombre libera una paloma y un cuervo para saber si ha vuelto a aparecer la tierra firme:


title: Pambabilonismo

text: Cuando el diluvio termina, el barco reposa sobre la cumbre de una montaña y el hombre hace una ofrenda a su dios(es):


title: Pambabilonismo

text: Al final de la historia de Utnapishtim, él y su esposa obtienen la inmortalidad de los dioses y se los envía para que habiten un paraíso lejano. En el final de la leyenda de Noé, él y su familia reciben la Alianza del Arco Iris —la promesa de Yahvé de no destruir nunca más a la humanidad con una inundación (Génesis 9:12-16).


title: Pambabilonismo

text: La leyenda sumeria de Emesh y Enten y la leyenda bíblica de Caín y Abel comparten varios puntos en común. Samuel Noah Kramer llamó a la leyenda de Emesh y Enten: "el paralelismo sumerio existente más cercano a la historia bíblica de Caín y Abel". La leyenda de Emesh y Enten se encuentra en tablillas de arcilla del tercer milenio antes de Cristo., mientras que la fuente más antigua de la Biblia hebrea se considera haber sido escrita durante el


title: Pambabilonismo

text: En la leyenda sumeria, el dios Enlil copula con la Tierra, que da a luz a dos hijos llamados Emesh y Enten. Emesh es la personificación del verano y Enten es la personificación del invierno. Cada hermano trae una ofrenda a Enlil, pero Enten se enfada con Emesh y comienzan a pelearse. En el Génesis, Adán copula con Eva, quien da a luz a dos hijos llamados Caín y Abel. Caín trabajó la tierra y Abel pastoreaba las ovejas. Cada hermano le llevó ofrendas a Yahvé. Yahvé miró favorablemente a las ofrendas de Abel pero no las de Caín, por lo que este se enfadó (Génesis 4:1-5).


title: Pambabilonismo

text: Sin embargo, aquí terminan las similitudes. En la leyenda sumeria, Enlil interviene y declara a Enten el ganador del debate. Emesh acepta el juicio de Emesh y los hermanos se reconcilian. En el Génesis, Caín asesina a su hermano Abel (Génesis 4:8).


title: Pambabilonismo

text: La principal deidad sumeria era Enlil, Señor del Viento. Enlil juró lealtad nominal a su padre Anu/Cielo, pero fuera del sur de Mesopotamia fue gradualmente volviéndose más importante, evolucionando al estado de rey de los dioses. En Canaán, Enlil era conocido como El, el padre del panteón completo de dioses.


title: Pambabilonismo

text: En Atrahasis, el jefe de los dioses, Enlil (conocido como Ellil en Acadio) fue encarado por una revuelta de dioses menores, que hicieron que creara a los humanos como sirvientes. Sin embargo, tras varios siglos los humanos que había creado se convirtieron en una molestia. Finalmente, Enlil desató una inundación devastadora para reducir la población humana.


title: Pambabilonismo

text: En el segundo verso del Génesis, se dice que Dios, quien es llamado Elohim (literalmente el plural "Dioses") en hebreo, se desplaza sobre la superficie de las aguas. La descripción de Dios y el uso del nombre Elohim revelan la influencia del dios mesopotámico.


title: Pambabilonismo

text: La tierra era un caos total, las tinieblas cubrían el abismo, y el Espíritu de Dios iba y venía sobre la superficie de las aguas. (Génesis 1:2)


title: Pambabilonismo

text: Este espíritu (o "viento", "ruah" hebreo) moviéndose sobre las aguas se equipara con el viento del dios de la tormenta Marduk mencionado en el Enûma Eliš, y también se compara directamente con la mitología de Enlil, quien solo se hacía visible con los rastros de su paso como las ondas en el agua.


title: Pambabilonismo

text: Ningishzida era una deidad serpiente mesopotámica asociada con el inframundo. Solía representarse envuelta de forma protectora alrededor de un árbol, actuando como guardián. Thorkild Jacobsen interpreta este nombre en sumerio como "señor del buen árbol".


title: Pambabilonismo

text: A pesar de las similitudes entre el Génesis y el Enûma Eliš, también hay diferencias significativas. La más notables es la ausencia en el Génesis del "luchador divino" (el dios lucha con Tiamat) que asegura la posición de Marduk como rey del mundo, pero incluso esto es un paralelismo de la afirmación del reinado de Yahvé sobre la creación en lugares como Salmos 29 y Salmos 93, donde se le muestra entronizado sobre las aguas e Isaías 27:1: "En aquel día el Señor castigará a Leviatán, la serpiente huidiza, a Leviatán, la serpiente tortuosa. Con su espada violenta, grande y poderosa, matará al Dragón que está en el mar". Por lo que este relato de creación puede verse como un préstamo o historización del mito mesopotámico o, en contraste, puede verse como una repudia a las ideas mesopotámicas sobre los orígenes y humanidad.


title: Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades

text: Los Premios Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (Premios Príncipe de Asturias, hasta 2014) son concedidos, desde 1981, a la persona, grupo de personas o institución cuya labor creadora o de investigación represente una aportación relevante a la cultura universal en esos campos.


title: Tomás Cuello

text: Tomás Esteban Cuello (5 de marzo de 2000; San Miguel de Tucumán, Argentina) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista o delantero y su equipo actual es el Athletico Paranaense del Campeonato Brasileño de Serie A


title: Tomás Cuello

text: Cuello debutó profesionalmente el 16 de abril, en un partido de la Primera División argentina contra San Lorenzo de Almagro. Al hacerlo, se convirtió en el primer jugador nacido en la década de 2000 en jugar en la máxima categoría de Argentina. Su primer partido internacional con Atlético, fue en la fecha 6 de la Copa Libertadores 2017. Logró formar parte del equipo que salió sub-campeón de la Copa Argentina 2017 frente a River Plate.


title: Tomás Cuello

text: En 2018, empezaría a adquirir más rodaje, primero en el amistoso de verano frente a su clásico rival, San Martín de Tucumán (entrando en los últimos 15 minutos y cambiándole la cara en la parte ofensiva del "decano") y contra Tristán Suárez por la Copa Argentina 2017-18, donde realizó una espectacular jugada por la banda izquierda dando la asistencia a su compañero Leandro Diaz para que marcara el 1-0 a favor del equipo tucumano que pasaría a la siguiente fase.


title: Tomás Cuello

text: El 27 de febrero de 2020 anuncia a través de su cuenta de Instagram que firma por el club brasileño, siendo su primera experiencia en el extranjero, dejando un total de 18 partidos jugados en Atlético con 2 asistencias, aunque sin anotar goles.


title: Tomás Cuello

text: En el club brasileño tuvo actuaciones destacadísima y fue uno de los puntos altos del equipo que logró llegar a la final de la Copa Sudamericana 2021. También en este club lograría sus primeras anotaciones como jugador profesional en el plano del Brasilerao y en los certámenes internacionales. En diciembre de 2021 se le terminó su estadía en calidad de préstamo, dejando el club con 76 presentaciones y marcando 7 goles.


title: Tomás Cuello

text: En 2022 regresaría brevemente a Atlético Tucumán, sin embargo, luego de largas conversaciones, ficharía otra vez para un club brasileño.  El delantero seguiría su carrera en el Athletico Paranaense de Brasil, que adquirió el 50% de su pase por 2.500.000 dólares. Este pago que realizó el Paranense es la cifra más alta pagada en la historia por el club brasileño.


title: Paraguay en la Copa Mundial de Fútbol de 2006

text: La selección de fue uno de los 32 países participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 2006, realizada en Alemania. En el año 2006, con el uruguayo Aníbal "Maño" Ruiz como director técnico, Paraguay llegaba a su tercer Mundial consecutivo -todo un récord entonces- luego de clasificar -en la penúltima fecha- en la cuarta posición de la fase eliminatoria sudamericana (nuevamente, igual que en 2002).


text: Tras clasificar a segunda fase (octavos de final) en los últimos mundiales consecutivos de Francia 1998 y Corea-Japón 2002, Paraguay apostaba a superar su marca anterior; no olvidando también la reciente proeza al ganar una medalla de plata en el torneo de fútbol en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.


text: En el sorteo realizado el 6 de diciembre de 2005, la selección paraguaya quedó colocado en el Grupo B junto a , y . Sin embargo, este mundial acabó siendo considerado un fracaso al tener que retornar a casa más temprano de lo pensado, quedando eliminados en Fase de grupos.


text: En el primer partido ante los ingleses, la suerte no estuvo a favor de los guaraníes: un tiro libre de David Beckham a los 6', sería desviado de cabeza por Carlos Gamarra quien anotaría un autogol, que resultaría en el único tanto del encuentro, y dos minutos después, el equipo sufriría la pérdida del arquero Justo Villar -de lo que restaba del Mundial- luego de lesionarse. Conscientes de que Suecia sería su principal rival para la clasificación, Paraguay intentó ganar el encuentro pero no pudo mejorar el mediocre desempeño demostrado en el primer partido. Cuando parecía que el partido terminaría sin goles, el escandinavo Fredrik Ljungberg anotaría para su equipo casi al final del partido, sobre los 89', dejando así a Paraguay sin chances de clasificar a octavos de final, quedando eliminada.


text: Ya eliminada, Paraguay jugó contra la debutante Trinidad y Tobago, quien lucharía por la remota posibilidad de clasificar con una victoria, mas la superioridad sudamericana quedó demostrada y Paraguay se despidió del Mundial con una victoria por 2:0: el primer gol fue autogol, y lo marcó Sancho. El segundo tanto fue obra de Nelson Cuevas (quien se convertía en el máximo goleador de Paraguay en los mundiales con tan solo 3 tantos).


text: Las eliminatorias rumbo al mundial Alemania 2006 se llevaron a cabo entre septiembre de 2003 al octubre de 2005. La selección paraguaya obtiene su clasificación el 8 de octubre de 2005, al vencer a la Selección de Venezuela por 1:0 como visitante, en la ciudad de Maracaibo, obteniendo de esta forma su clasificación en la penúltima fecha de las eliminatorias, sumando así 28 puntos y finalizando posteriormente en la cuarta posición.


text: Algunos datos relevantes durante el proceso de clasificación es el Hat trick (3 goles en 1 partido) convertido por José Saturnino Cardozo contra la selección de Uruguay de local, el 10 de septiembre de 2003, finalizando el partido 4:1. Además, el mismo jugador estuvo entre los más goleadores de las eliminatorias (con 7 goles, al igual que el argentino Hernán Crespo) y por debajo del brasileño Ronaldo con 10 goles.


text: La efectividad de Paraguay en los partidos de estas eliminatorias como local ha sido bastante superior (74,07%), mientras que de visitante ha sido regular (29,63%).


text: La selección paraguaya ha disputado siete partidos amistosos al terminar las eliminatorias y antes de iniciar el Mundial (entre finales del 2005 y hasta mediados del 2006), de cara a prepararse para la próxima cita mundialista, cosechando en este periodo 3 victorias, 3 empates y 1 derrota.


text: Paraguay quedó colocado en el Grupo B nuevamente (al igual que el Mundial 2002), esta vez junto a Inglaterra, Suecia y Trinidad y Tobago. Este mundial acabó siendo considerado un fracaso al tener que retornar a casa más temprano de lo pensado, pues en los dos últimos mundiales consecutivos que había ido Paraguay, había clasificado a los octavos de final al menos.


text: Las derrotas contra Inglaterra (0:1, con autogol de Carlos Gamarra y la posterior pérdida del arquero Justo Villar a pocos minutos de iniciado el partido), y contra Suecia (0:1, gol de Fredrik Ljungberg a los 89') dejaron a Paraguay eliminada de la Copa del Mundo. Solamente pudieron ver la victoria en Alemania 2006 ya estando eliminados, contra la selección de Trinidad y Tobago (2:0, con autogol de Sancho, y gol de Nelson Cuevas, quien este último terminaría siendo el máximo goleador de Paraguay en la historia de los Mundiales).


text: El cuartel de la selección paraguaya durante su estadía en Alemania ha sido en la Escuela deportiva de la ciudad de Oberhaching, de la provincia alemana de Baviera.


title: Enrique Dumas

text: Enrique Dumas –seudónimo artístico de Enrique Rodríguez Acha– (n. La Plata, Buenos Aires, Argentina; 8 de mayo de 1935 - f. Jesús María, Córdoba, Argentina; 18 de enero de 2009) fue un cantor de tango argentino.


title: Enrique Dumas

text: A los 14 años comenzó su carrera artística cantando jazz, en la orquesta Dixieland, con el seudónimo Hugo Randall, y en abril de 1955 debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Figari. Se mantuvo vinculado a esta agrupación durante varios años, con la cual se presentó en diversos escenarios, y grabó sus primeros discos para el sello “Music Hall”. A comienzos de la década de 1960 se convertiría en solista y contraería matrimonio con la conductora de radio y televisión Nélida Teresa Colomba. La pareja tuvo tres hijos y con los años se separó.


title: Enrique Dumas

text: En la televisión argentina participó en diversos programas. Entre otros podemos citar "Esquina de Tango" con Carlos Figari (canal 7, 1958), "La Familia Gesa" junto a Virginia Luque (canal 7, 1958 a 1960); "El show de Antonio Prieto" (canal 13, 1963), "Yo te canto, Buenos Aires" (canal 11), "Grandes valores del tango" conducido por Silvio Soldán (canal 9), y "La Botica del Ángel" conducido por Eduardo Bergara Leumann (canal 11 , 1982 a 1988), y en la televisión uruguaya se presentó en los programas "Las noches del mercado", "Galas de tango", "Montevideo tango" y "Ciudad de tango".


title: Enrique Dumas

text: También actuó en teatro, y su debut se produjo con "Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola" junto a Olinda Bozán y Alberto Anchart. Participó además, en la reedición de la obra teatral "La muchacha del centro" de Francisco Canaro, con José Marrone, y en "Buenos Aires de seda y percal", con Mariano Mores, Susy Leiva, Néstor Fabián y Mirtha Legrand, en el Teatro Coliseo. En el Teatro General San Martín encarnó a Santos Vega en "La guitarra del Diablo". Otras obras en que participó fueron "El conventillo de la Paloma" junto a Pepita Muñoz y Marcos Caplán; "Aplausos" con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; "Tangos en El Dante" junto a Aníbal Troilo y Tito Lusiardo; "Yo canto a mi Argentina", con Mariano Mores, Tito Lusiardo y Héctor Gagliardi; y "Buenos Aires, todo tango", con Beba Bidart, Horacio Salgán y Ubaldo de Lío.


title: Enrique Dumas

text: En cine actuó en las películas "Viaje de una noche de verano" (1965), junto a Néstor Fabián y los cantantes japoneses Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; "Bicho raro" (1965); y "Flor de piolas" (1967; estrenada en 1969).


title: Enrique Dumas

text: En el año 2003, viajó a Japón como artista invitado, junto a la orquesta del bandoneonista Carlos Galván (1940-2014), y en junio de 2005 sufrió un grave accidente automovilístico. En sus últimos años actuó como invitado en recitales y festivales locales, y su última presentación fue el viernes 16 de enero de 2009 (madrugada del sábado) en “La noche del tango”, en el marco del “Festival de Doma y Folklore de Jesús María” (Córdoba). Enrique Dumas falleció de un infarto masivo hacia el mediodía del domingo 18 de enero de 2009.


El Parque Regional Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar es un Espacio Natural Protegido (Parque natural) de la Región de Murcia. Es un humedal con arenales situado en la parte norte del Mar Menor. En el interior del espacio protegido existe un puerto y unas salinas en explotación. En verano sus playas están bastante concurridas, existiendo una tradición en baños de lodo.


title: Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar

text: Se trata de una zona húmeda con arenales que limita al sur con las encañizadas, que comunican el Mar Menor con el Mediterráneo. Desde 1994 se incluye en la Lista de Humedales de Importancia Internacional (según el convenio RAMSAR), junto al Mar Menor. A partir de 1998 se considera como Zona de especial protección para las aves (ZEPA), por tanto pertenece a la Red Natura 2000 de la Unión Europea. Forma parte importante del Mar Menor que es una Zona Especialmente Protegida de Importancia para el Mediterráneo (ZEPIM). Tiene una extensión de 856 hectáreas y pertenece a los municipios de San Pedro del Pinatar y San Javier. Desde enero de 2002 funciona el Centro de Visitantes "Las Salinas" a la entrada al Parque Regional. Es, por lo tanto, una zona de gran relevancia por su diversidad de especies y sus características físicas.


text: En este caso se trata de hacer compatible la conservación de su riqueza natural con la explotación de Las Salinas. Aunque se encuentra rodeado de una gran presión urbanística, como sucede, en general, en todo el litoral mediterráneo. Por consiguiente, se produce una confluencia de intereses turísticos, ambientales y comerciales con una cierta . Como primera aproximación conviene saber que en el parque (o sus inmediaciones) se encuentran: seis playas; un puerto con uso: pesquero, deportivo y acuícola; la explotación salinera; varios restaurantes; un cordón dunar natural de 7km de longitud; y una flora y fauna de gran importancia.


text: Desde un aspecto geomorfológico destacan las dunas y arenales costeros que se suelen presentar en los húmedales costeros. A nivel marino existen barras arenosas que amortiguan el oleaje en las zonas de Mar Mediterráneo. Por otro lado cabe destacar la importancia de praderas de Posidonia oceánica en los fondos marinos del Mar Mediterráneo.


text: En el Parque se pueden encontrar diversos ecosistemas: estanques salineros, pinar, carrizal, saladar, dunas y encañizadas.


text: Hay plantas de saladar y estepa salina como la siempreviva ("Limonium cossonianum") y la salicornia ("Sarcocornia fruticosa") o almarjo ("Arthrocnemum macrostachyum") en las zonas encharcadas; cerca de la playa puede encontrarse oruga de mar ("Cakile maritima") y cardo marítimo ("Eryngium maritimum"); en la zona de dunas se puede encontrar barrón ("Ammophila arenaria"), el cuernecillo de mar ("Lotus creticus") y azucena de mar ("Pancratium maritimum"); en las dunas más estables está el matorral mediterráneo con especies como el esparto("Stipa tenacissima"), el albardín("Lygeum spartum"), lentisco ("Pistacia lentiscus"), espino negro("Rhamnus lycioides"), pino carrasco("Pinus halepensis"), juncos, así como algunos pies de sabina costera ("Juniperus turbinata").


text: Se puede decir que mantiene una amplia representación de endemismos exclusivos del sureste peninsular como tamarilla del arenal "(Helianthemum marminorense)" y falso tomillo o tomillo sapero "(Frankenia corymbosa)", destacando el cachapedo("Senecio glaucus" subsp. "glaucus") que es una rareza en Europa Occidental, y, especialmente el endemismo exclusivo del Mar Menor, recientemente descrito, esparraguera del Mar Menor (Asparagus macrorrhizus).


text: Otro aspecto muy importante es la flora marina, destacando las praderas de "Posidonia oceanica"; sus arribazones y restos se encuentran con facilidad en las playas mediterráneas.


text: El Parque Regional dispone de más de ocho kilómetros de playas. En el Mar Mediterráneo se encuentran las populares playas de La Llana que son tres: playa de Las Salinas, playa de la Barraca quemada y playa de Punta de Algas; así como la playa de la Torre derribada y la playa de El Mojón. En el Mar Menor se encuentra la playa de La Mota, junto a esta se encuentra la charca en la que se suelen realizar los baños de lodo.


text: El lodo es sacado del fondo de la charca; tiene un color gris oscuro y consistencia cremosa. El lodo se aplica en las zonas del cuerpo que se desee tratar, se deja secar al sol y una vez seco hay que bañarse en la misma charca salada donde se recogió . Lo utilizan las personas que sufren dolores crónicos, así como para diversas enfermedades cutáneas: las que padecen de soriasis tienen un gran alivio si siguen un tratamiento continuo de quince días.


text: Las Salinas de San Pedro del Pinatar se han estado explotando desde la época romana hasta nuestros días, aunque es probable que se explotaran anteriormente. Conocidas como las salinas de Patnía, Alfonso X las incorpora a la corona castellana en 1266, posteriormente pasan a ser explotadas por la Orden Franciscana.


text: En 1470 las compra el concejo murciano y las pone bajo arrendamiento, la mayor parte del tiempo (1494-1580) explotadas por la familia Hurtado. Felipe II las incorpora al patrimonio de la corona española en 1564 como un elemento más de la política centralizadora de recursos.


text: En el siglo XVIII se construye un muelle de la sal al mar Mediterráneo para facilitar su comercialización. En 1879 la sal deja de ser monopolio del Estado y las salinas salen a la venta. En 1880 el empresario gallego Manuel García Coterillo las compra y desde entonces se conocen como las salinas de Coterillo.


text: En 1905 la burguesía de la zona crea la "Mancomunidad de las Salinas Marítimas de San Pedro del Pinatar" y se las compra a la familia Coterillo. Esta compra supone una ampliación de sus instalaciones y se construyen los dos molinos de viento más característicos: el de Quintín y el de la Calcetera (o Ezequiela), así como el camino que los comunicaba. Esta ampliación se realizó ocupando territorio al Mar Menor.


text: En 1920 la compañía mallorquina Salinera Española S.A. compró las salinas, que eran la empresa más importante de San Pedro del Pinatar. En esta época coincidiendo con la creación de los sindicatos obreros se crea un grupo sindical ("Trabajadores de la sal, La Realidad") que demuestra un alto poder reivindicativo en la zona. Durante la guerra civil (1936-1939) la empresa estuvo autogestionada por los propios trabajadores; pero al finalizar la contienda la empresa recuperó su propiedad.


text: Posteriormente han continuado ampliando sus instalaciones y mejorando su producción, que podría situarse en torno a las 75.000 toneladas anuales.


text: Desde la creación de la reserva natural en 1985 y Parque Regional en 1992 podría mostrarse como un ejemplo dónde se ha conseguido un cierto equilibrio armónico entre la protección natural y una actividad económica.


title: El filo de la navaja (película)

text: El filo de la navaja (en inglés, The Razor's Edge) es una película dramática estadounidense de 1946 dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power y Gene Tierney en sus papeles principales. Es una adaptación de la novela de Somerset Maugham escrita en 1944, que aborda temas poco corrientes en la literatura de la época, como el misticismo oriental, y se desmarca de sus contemporáneos evocando a veces la sexualidad de manera directa, pero sin vulgaridad, conservando su habitual lenguaje constante.


title: El filo de la navaja (película)

text: La película describe los amores y el destino de dos jóvenes ricos estadounidenses, Larry e Isabela. Aunque enamorados, se separan jóvenes basándose en las aspiraciones metafísicas insaciables de Larry, que estuvo profundamente marcado por la Primera Guerra mundial, donde participó como piloto de caza. El autor, por otro lado narrador del libro, cuenta sus historias comunes y personales, desde el punto de vista de un observador lúcido, benévolo e individual. El otro personaje central del libro, Elliot, amigo del narrador y tío de Isabela, es un rico esnob (aunque ligado a su familia) que pasa el tiempo en los círculos mundanos de París y Londres.


title: The Dubliners

text: The Dubliners (Español Los dublineses) es un grupo musical de folk irlandés fundado en Dublín en 1962. Sus miembros originales fueron Ronnie Drew (voz, guitarras), Luke Kelly (voz, banjo, guitarra), Barney McKenna (banjo), Ciaran Bourke (flauta irlandesa, armónica, guitarra, voz) y John Sheahan (violín).


title: The Dubliners

text: La banda comenzó con el nombre de "The Ronnie Drew Ballad Group" en honor a su miembro fundador para posteriormente renombrarse como The Dubliners por la influencia del libro de relatos de James Joyce (Dublineses), que en ese momento estaba leyendo Luke Kelly. La alineación del grupo ha visto muchos cambios a lo largo de sus cincuenta años de carrera. Sin embargo, el éxito del grupo estuvo centrado en sus cantantes principales, Luke Kelly y Ronnie Drew, ambos ya fallecidos.


title: The Dubliners

text: La banda cosechó un éxito internacional con sus alegres canciones de folk irlandés, baladas tradicionales e instrumentales.


title: The Dubliners

text: El grupo fue asiduo de la escena folk tanto en Dublín como en Londres durante los primeros años de la década de 1960, hasta que firmaron con el sello "Minor Major Records" en 1965 gracias al respaldo de Dominic Behan. Recibieron amplia cobertura radiofónica en Radio Caroline y finalmente aparecieron en el programa de televisión "Top of the Pops" en 1967 con sus éxitos "Seven Drunken Nights" y "Black Velvet Band". A menudo interpretaban canciones consideradas controvertidas en ese momento, recibiendo críticas de algunos puristas del folk y de la cadena de radiotelevisión irlandesa RTÉ, donde estuvieron extraoficialmente prohibidos entre 1967 y 1971.


title: The Dubliners

text: En esa época, la popularidad de la banda comenzó a extenderse por toda Europa y aparecieron en "The Ed Sullivan Show" (Estados Unidos). El éxito del grupo se mantuvo durante la década de 1970 y sus colaboraciones con The Pogues les llevaron a entrar en las listas de éxitos de sencillos en un par de ocasiones.


title: The Dubliners

text: The Dubliners fueron fundamentales en la popularización de la música folk irlandesa en Europa aunque no pudieron superar en éxito a The Clancy Brothers y Tommy Makem en los Estados Unidos. Influyeron a varias generaciones de bandas irlandesas y su legado puede apreciarse en la música de The Pogues, Dropkick Murphys y Flogging Molly. Son enormemente respetados en su país, donde las versiones de las baladas tradicionales irlandesas interpretadas por Luke Kelly y Ronnie Drew son consideradas ampliamente como las definitivas.


title: The Dubliners

text: En 2012, celebraron sus 50 años juntos convirtiéndose en uno de los grupos musicales más perdurables e influyentes del siglo XX en Irlanda. Ese mismo año, recibieron el premio a toda una carrera por parte de la BBC 2. La banda anunció su retiro para el otoño de 2012, después de 50 años de trabajo y tras la muerte de otro de sus miembros fundadores, Barney McKenna.


title: The Dubliners

text: Sin embargo, los miembros supervivientes del grupo, con la excepción de John Sheahan, planearon una gira para 2013 bajo los nombres de "Cannon, Campbell, Watchorn and O'Connor" o "The Spirit of the Dubliners".


title: The Dubliners

text: The Dubliners, inicialmente conocidos como "The Ronnie Drew Ballad Group", nacieron en 1962 y se hicieron un nombre tocando regularmente en "O'Donoghue's Pub", en Dublín. El cambio de nombre se produjo por el desacuerdo con el mismo del propio Drew y por el hecho de que Kelly estaba leyendo en aquella época "Dublineses", de James Joyce. Los miembros fundadores fueron Ronnie Drew, Luke Kelly, Ciaran Bourke y Barney McKenna.


title: The Dubliners

text: Drew, McKenna y Thomas Whelan se habían reunido con anterioridad para un concierto de recaudación de fondos y habían continuado colaborando en una revista teatral con el cómico irlandés John Molloy en el Gaiety Theatre (Dublín), en la que solían cantar entre las diferentes actuaciones.


title: The Dubliners

text: Antes de unirse al grupo a tiempo completo, Luke Kelly estuvo tocando en clubs de folk ingleses, como el Jug o'Punch (Birmingham), propiedad del cantante folk Ian Campbell.


title: The Dubliners

text: El grupo tocó en el Festival de Edimburgo en 1963, lo que les llevó a participar en un programa de la BBC llamado Hootenanny. Estas actuaciones les ayudaron a conseguir un contrato con "Transatlantic Records", con quien grabaron su primer álbum, llamado simplemente "The Dubliners". También grabaron su primer sencillo, incluyendo en él "Rocky Road to Dublin" y "The Wild Rover".


title: The Dubliners

text: Drew pasó algún tiempo durante su juventud en España, donde aprendió a tocar la guitarra española, usándola para acompañar sus canciones con el grupo. Drew dejó la banda en 1974 para pasar más tiempo con su familia y fue reemplazado por Jim McCann. Regresó al grupo cinco años después, para volver a dejarlo de nuevo en 1995. Ronnie Drew murió en el "St. Vincent's Private Hospital", en Dublín, el 18 de agosto de 2008 tras una larga enfermedad. Paddy Reilly tomó el lugar de Drew en 1995. Entre las contribuciones de Drew al grupo destaca el exitoso sencillo "Seven Drunken Nights", su interpretación de "Finnegan's Wake" y "McAlpine's Fusiliers".


title: The Dubliners

text: Luke Kelly fue más un baladista que Drew, encargándose el primero del Banjo de cinco cuerdas y el segundo de la guitarra. Kelly cantó muchas de las versiones tradicionales irlandesas (consideradas posteriormente como definitivas), tales como "The Black Velvet Band", "Whiskey in the jar", "Home boys Home", "The Wild Rover"; pero también hizo versiones de otros autores folk, tales como "The town I love so well", de Phil Coulter, "Dirty old town", de Ewan MacColl y "[On Raglan road]", escrita por el famoso poeta irlandés Patrick Kavanagh. Kavanagh conoció a Kelly en un pub y le pidió que convirtiera en canción dicho poema, lo que Kelly hizo, uniendo la letra del poema de Kavanagh con la música de una canción tradicional irlandesa llamada "The Dawning of the day" (Fáinne Geal an Lae, en gaélico). En 1980, a Kelly se le diagnosticó un tumor cerebral, lo que hizo que en ocasiones estuviera demasiado enfermo como para unirse a la banda en sus actuaciones. Durante el tour de la banda en Alemania, se desplomó en el escenario. Cuando Kelly estaba demasiado enfermo para cantar, era reemplazado por Seán Cannon, aunque continuó de gira con el grupo hasta dos meses antes de su muerte. Kelly murió el 30 de enero de 1984. Uno de los últimos conciertos en los que intervino fue grabado y publicado: "Live in Carré", grabado en Ámsterdam (Holanda) y publicado en 1983. En noviembre de 2004, el Ayuntamiento de Dublín aprobó por unanimidar erigir una estatua de bronce de Luke Kelly. Kelly está enterrado en el cementerio de Gasnevin, Dublín.


title: The Dubliners

text: Ciarán Bourke fue uno de los cantantes, además de tocar la guitarra, el tin whistle y la armónica. Cantó numerosas canciones en gaélico ("Peggy Lettermor", "Preab san Ól"). En 1974, se derrumbó en el escenario después de sufrir una hemorragia cerebral. Una segunda hemorragia le dejó paralizada la mitad izquierda de su cuerpo. Bourke murió en 1988. La banda no lo reemplazó oficialmente hasta después de su muerte.


title: The Dubliners

text: John Seahan y Bobby Lynch se unieron a la banda en 1964. Hasta entonces, habían estado tocando durante los intervalos en los conciertos del grupo y muchas veces se quedaban en escena para la segunda parte del espectáculo. Cuando Kelly se mudó a Inglaterraen 1964, Lynch le sustituyó temporalmente. Al regresar Kelly en 1965, Lynch dejó la banda y Sheahan decidió quedarse. Según Sheahan, nunca se le pidió (ni se le ha pedido todavía) unirse oficialmente a la banda. Sheahan es el único miembro del grupo que ha tenido una educación musical formal. Lynch se suicidó en Dublín en 1982.


title: The Dubliners

text: En 1996, Ronnie Drew dejó la banda y Paddy Reilly le reemplazó. Reilly, amigo del grupo desde hacía tiempo, había participado en varias giras con la banda en el pasado. Reilly ya era un cantante exitoso en Irlanda, con destacadas versiones de "The Fields of Athenry" y "The town I love so well".


title: The Dubliners

text: En 2005, Paddy Reilly se mudó a los EE.UU. y [Patsy Watchorn] se unió al grupo. Watchorn se había hecho un nombre como miembro de "The Dublin City ramblers". Al igual que Kelly, acompaña sus canciones con un banjo de cinco cuerdas.


title: The Dubliners

text: La banda hacía una gira europea todos los años. Una gira planeada por Dinamarca dos semanas después de la muerte de McKenna (5 de abril de 2012) continuó como estaba planeado, siendo McKenna sustituido por Gerry O'Connor. En otoño de 2012, la banda anunció su retiro definitivo para finales del año 2012, justo después del concierto en homenaje de sus 50 años en los escenarios. Sin embargo, los miembros del grupo, con la excepción de John Sheahan, tienen planeado una gira para 2012 con los posibles nombres de "Cannon, Campbell, Watchorn y O'Connor" o "The spirit of the dubliners".


title: The Dubliners

text: En 1987, "The Dubliners" celebraron su 25º aniversario. Grabaron un doble CD, producido por Eamonn Campbell, antiguo amigo y músico invitado. Campbell les presentó a "The Pogues" y de su colaboración surgió el éxito "The irish rover", que alcanzó el número 1 en Irlanda y el número 8 en Gran Bretaña. En 1990, su sencillo de éxito fue "Jack's Heroes/Whiskey in the Jar", de nuevo con "The Pogues", que llegó al número 63 en Gran Bretaña y a número 4 en Irlanda. Campbell, que toca la guitarra en el escenario, ha estado siempre de gira con la banda desde entonces. Christy Moore, Paddy Reilly y Jim McCann también aparecen en el CD; Moore canta un tributo a Luke Kelly y McCann canta "I loved the ground she walked upon", escrita por Phil Coulter y Ralph McTell. El año siguiente, coincidiendo con las celebraciones por los mil años de la ciudad de Dublín, RTÉ produjo un documental de una hora de duración sobre la banda y la influencia de la ciudad de Dublín en su música, titulado "The Dubliner's Dublin".


title: The Dubliners

text: En 2002, la banda se reunió provisionalmente con Ronnie Drew y Jim McCann para una gira por el 40º aniversario. Realizaron una serie de apariciones en la televisión irlandesa, incluyendo la memorable actuación junto a Phil Coulter y George Murphy en RTÉ 1.


title: The Dubliners

text: Tras la gira, Jim McCann fue diagnosticado con cáncer de gargante y, aunque se recuperó totalmente, su voz quedó severamente dañada y no ha sido capaz de cantar desde entonces. A pesar de ello, actúa a menudo como maestro de ceremonias en conciertos de música folk, especialmente en los espectáculos de reunión de "The Dubliners", y en el espectáculo de 2006 "Legends of Irish Folk" (donde tocó también la guitarra al final.


title: The Dubliners

text: La banda celebró su 50º aniversario con una extensa gira de un año por Europa y la realización de un DVD grabado en directo en el "Dublin's Vicar Street". La gira continuó a pesar de la muerte del miembro fundador Barney McKenna, aunque la banda anunció que el final de la gira, que tendría lugar en los días 28-30 de diciembre (también en Vicar Street) sería el último espectáculo del grupo.


title: The Dubliners

text: "The Dubliners" llegaron a ser muy conocidos no sólo en Irlanda sino como pioneros de la música folk irlandesa en Europa y también (aunque menos exitosos) en EE.UU. Su grabación de 1967 "Seven drunken nights" y "The black velvet band" fueron grabadas en el naciente sello discográfico "Major Minor" y muy promocionadas por las estaciones de radio pirata "Radio Caroline". El resultado fue que ambas grabaciones llegaron al Top 20 de la música pop en Gran Bretaña. Un tercer sencillo, "Maids, When you're young never wed an old man" llegó al nº 43 en diciembre de 1967. Fue su último sencillo exitoso en Gran Bretaña hasta su reunión con "The Pogues" en 1987.


title: The Dubliners

text: En 1974, Ronnie Drew decidió dejar el grupo para pasar más tiempo con su familia. Fue reemplazado por Jim McCann, que antes de unirse a la banda tenía un programa de televisión llamado "The McCann man". Es más conocido por sus interpretaciones de "Carrickfergus", "Four Green Fields" y "Lord of the dance". Permaneció con la banda hasta 1979, cuando decidió continuar con su carrera en solitario. Después de eso, Ronnie Drew se unió de nuevo al grupo.


title: The Dubliners

text: "The Dubliners" han recibido un amplio reconocimiento por parte de otros muchos músicos, como Bob Dylan, Roy Orbison, Jimi Hendrix y Nick Mason (batería de Pink Floyd), autoproclamados todos ellos como fanes de "The Dubliners".


title: The Dubliners

text: En la década de 1960, The Dubliners cantaron numerosas "Rebel songs" ("Canciones de rebelión"), tales como "The old alarm clock", "The foggy dew" y "Off to Dublin in the green". Sin embargo, el conflicto en Irlanda del Norte durante los años 1970 les llevaron a retirarlas de su repertorio. En los últimos años, volvieron a tocar algunas de estas canciones.


title: The Dubliners

text: El 8 de febrero de 2012, "The Dubliners" recibieron un "Lifetime Achievement Award" (Premio a toda una vida" en los premios de la música folk de la BBC 2.


title: Takahiro Moriuchi

text: Takahiro Morita (森田 寛貴) es hijo de los famosos cantantes japoneses Masako Mori y Enka Shinichi Mori. Tiene un hermano menor llamado Hiroki, que es el vocalista de la banda My First Story. Se unió a la agrupación de rock ONE OK ROCK como vocalista en el año 2005, bajo el alias de Taka. Ese mismo año, debido al divorcio de sus padres, cambió su nombre legal a Morita Takahiro (森田寛貴) de Moriuchi (森内) a Morita (森田). Sin embargo, más tarde, en una entrevista de 2012 en la revista ROCKIN'ON JAPAN, declaró que su nombre real era Takahiro Moriuchi.


title: Takahiro Moriuchi

text: Taka firmó un contrato con la discográfica "Johnny's Entertainment" en 2002, y se unió a la "boyband" "NEWS" en 2003. Dejó la banda y la discográfica en 2004 para centrarse en sus estudios.


title: Takahiro Moriuchi

text: En esa época, se unió a una agrupación llamada "Chivalry of Music" durante un breve período; pero pronto abandonó este proyecto.


title: Takahiro Moriuchi

text: Taka fue invitado en 2005 por el guitarrista y líder a unirse a la banda de rock japonesa "One Ok Rock". Estos lanzaron su primer CD independiente en 2006, al mismo tiempo que firmaron con la discográfica "Amuse, Inc."


title: Takahiro Moriuchi

text: Desde esta época, la banda hizo un manejo adecuado de sus finanzas y sus ventas. Finalmente, consiguieron un gran éxito en agosto de 2012 con el lanzamiento de "The Beginning", que fue el tema principal de la adaptación a película de acción del manga, Rurouni Kenshin.


title: Takahiro Moriuchi

text: Conciertos de la banda: One OK Rock ha vendido muchas entradas durante su carrera. Todos sus conciertos tienen una alta asistencia y realizan constantemente nuevos conciertos en Japón.


title: Takahiro Moriuchi

text: En marzo de 2013, la banda Simple Plan anunció una nueva versión de su canción Summer Paradise (con Taka para un lanzamiento japonés solamente). Más tarde, durante el mismo año, se presentaron juntos en el festival de música Punkspring en Tokio.


title: Takahiro Moriuchi

text: En noviembre de 2013, Taka ayudó a Pay Money to My Pain a cantar una de sus canciones en su disco tributo "Gene", después de que su vocalista K (Kei Goto) muriera debido a una insuficiencia cardíaca.


title: Takahiro Moriuchi

text: En el verano de 2014, One OK Rock presentó nuevas canciones. "Mighty Long Fall" y "Heartache" fueron las canciones presentadas para las nuevas películas del manga Rurouni Kenshin.


title: Takahiro Moriuchi

text: En febrero del 2015, Taka se presentó como vocalista invitado en la pista "Dreaming Alone".A partir de julio del 2015, One Ok Rock firmó con el sello estadounidense Warner Bros, Records y planea lanzar una versión en inglés de todos sus álbumes.


title: Takahiro Moriuchi

text: Sus mayores influencias son Linkin Park, Good Charlotte, Cuestiones y Simple Plan. También ha citado entre sus influencias a Chester Bennington de Linkin Park y Kellin Quinn de Sleeping With Sirens como sus inspiraciones para cambiar de la música pop a la música rock.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Game of Thrones (también llamado "Game of Thrones: A Telltale Games Series") es un videojuego del género de aventura gráfica y drama de fantasía episódica, basado en las novelas de fantasía "Canción de hielo y fuego" de George R. R. Martin y en su adaptación televisiva "Juego de tronos". El juego fue lanzado en diciembre de 2014 para Android, iOS, Microsoft Windows, OS X, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: El juego está siendo desarrollado por Telltale Games y sigue el formato episódico encontrado en otros títulos de Telltale, como "The Walking Dead", "The Wolf Among Us" y "Tales from the Borderlands", donde las opciones y acciones del jugador influyen en los acontecimientos posteriores en todo el arco de los 6 episodios. La historia gira en torno a la norteña Casa de Forrester, los gobernantes de Ironrath, cuyos miembros, incluidos los cinco personajes jugables, intentan salvar a su familia y a ellos mismos después de terminar en el bando perdedor de la Guerra de los Cinco Reyes. El juego incluye la configuración de los personajes y actores de doblaje de las novelas y series de televisión.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Después de que los videojuegos previos basados en sus obras recibieron respuestas críticas negativas o mediocres, George R. R. Martin opinó que quería "un juego de juego de tronos hecho por un estudio que supiera cómo crear una emocionante e interesante historia". Telltale Games ha encontrado el éxito crítico en varios juegos de aventura con licencia, incluyendo su series episódicas de videojuegos The Wolf Among Us y The Walking Dead. Juego de Tronos surgió de las discusiones internas dentro de Telltale de lo que otras franquicias populares querían escribir juegos que existen, con mucho apoyo dado para Juego de tronos, considerando su equivalencia emocional a The Walking Dead. Se acercaron a HBO con el concepto, y después de un año de negociaciones, fueron capaces de obtener la licencia.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: En diciembre de 2013, Telltale anunció a Juego de tronos en el programa de premios de videojuegos de Spike VGX 2013. George R.R Martin declaró que su asistente personal, Ty Corey Franck, está trabajando con Telltale Games como un "consultor de historia". El CEO de Telltale, Dan Connors explicó que el juego no será una precuela de la serie de televisión, y que el mundo establecido y cronología de Juego de Tronos que está permitiendo Telltale sirve para explorar historias fijas con mayor profundidad, para atraer a los jugadores.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Juego de tronos es una aventura gráfica episódica del género drama de fantasía, lanzado con 6 episodios que siguen el modelo de los juegos de aventuras anteriores de Telltale. El jugador es capaz de mover su carácter en torno a algunas escenas, interactuando con los objetos e iniciar cadenas de conversación con personajes no jugadores. Las decisiones tomadas por los acontecimientos en los que el jugador actúa, tiene gran influencia en futuros episodios. El juego se alterna entre los puntos de vista de cinco personajes diferentes.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Cada episodio contiene cinco puntos en los que el jugador debe tomar una decisión importante, la elección de una de las dos opciones disponibles. A través de los servidores de Telltale, el juego rastrea cuántos jugadores seleccionan la opción y permite al jugador comparar sus opciones al resto de la base de jugadores. El juego se puede completar sin importar qué decisiones se hacen en estas situaciones; los principales acontecimientos de la historia, como se describen a continuación, continuarán independientemente de las decisiones que se toman, pero la presencia y el comportamiento de los personajes no jugadores en escenas posteriores se verán afectados por estas opciones. El juego sí permite al jugador hacer múltiples guardados, e incluye una función de "rebobinar", donde el jugador puede realizar copias de seguridad y modificar una decisión anterior, lo que facilita la exploración de opciones alternativas.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Algunas escenas son más orientadas a la acción, lo que requiere que el jugador pueda responder a una serie de eventos en tiempo rápido. El incumplimiento de estos correctamente puede terminar la escena con la muerte del personaje jugable u otro personaje, pero el juego se reiniciará en un control justo antes de esa escena para permitir que el jugador vuelva a intentarlo. En algunos casos, el fracaso en determinados eventos de tiempo rápidas resulta en decisiones de juego de menor importancia.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: El juego tiene lugar simultáneamente con la serie de televisión, desde el final de la tercera temporada, hasta justo antes del inicio de la quinta temporada. La historia se centra en la Casa Forrester, una familia aún no introducida en la serie de televisión, pero mencionada brevemente en la novela una danza con dragones. La Casa Forrester es oriunda de Ironrath, una fortaleza en el norte de Poniente, donde controlan el valioso bosque Ironwood, codiciado por muchos debido a la importancia militar de la madera. El juego no solo tiene lugar principalmente cerca de la Ironwood, sino también en otros lugares en los continentes de Poniente y Essos.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: A lo largo del juego, el jugador controla a uno de los 5 miembros de la familia o a los siervos de los Forrester, con las decisiones tomadas por un personaje que afecta a los demás, y el destino final de la casa. Trece personajes jugables y no jugables originales fueron creados para el juego.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: El juego también incluye personajes de las novelas y series de televisión, con el trabajo de voz realizado por los actores de la serie, incluyendo Cersei Lannister (Lena Headey), Tyrion Lannister (Peter Dinklage), Jon Nieve (Kit Harington), Margaery Tyrell (Natalie Dormer), Ramsay Nieve (Iwan Rheon) y Daenerys Targaryen (Emilia Clarke).


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Hierro de hielo recibió críticas positivas. Los Sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dieron a la versión de Microsoft Windows 74,37 % basadas en 27 comentarios y 75/100 Basado en 44 comentarios, la versión de PlayStation 4 77,82 % basado en 17 opiniones y 77/100 basado en 18 revisión de la versión Xbox One dio 82,73% basado en 11 comentarios y 80/100 basado en 14 críticas.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: El episodio dos: los señores perdidos recibió críticas de mixtas positivas. Los sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dieron a la versión de Microsoft Windows 74,96 % basado en 23 comentarios y 73/100 Basado en 35 comentarios, la versión de PlayStation 4 69.40% Basado en 15 comentarios y 69/100 basado en 16 críticas y la versión de Xbox One 74,92 % Basado en 13 comentarios y 76/100 basado en 10 críticas.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Revisor Gamezebo señaló que el episodio 2, en particular, exhibió un rendimiento deficiente en dispositivos iOS, con problemas técnicos y la tartamudez que afecta a la capacidad del jugador para tener éxito en los eventos programados.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Episodio tres - La espada en la oscuridad recibió críticas positivas. Los sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dieron a la versión de Microsoft Windows 76,52 % basado en 21 comentarios y 77/100 basado en 30 comentarios, la versión de PlayStation 4 71.29% Basado en 17 comentarios y 70/100 basado en 16 críticas y la versión para Xbox One 81,94 % basada en 9 comentarios y 80/100 basado en 9 opiniones.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Episodio cuatro - Hijos del invierno recibió críticas positivas. Sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dieron a la versión de Microsoft Windows 76 % Basado en 17 comentarios y 77/100 basado en 27 comentarios, a la versión PlayStation 4 75,29 % basado en 17 comentarios y 73/100 basado en 15 críticas y a la versión Xbox One 80 % basada en 9 comentarios y 80/100 basado en 8 opiniones.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Episodio cinco - Un nido de víboras recibió críticas de mixtas a positivas. Los sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dieron a la versión de Microsoft Windows 71.47% Basado en 19 comentarios y 74/100 Basado en 25 comentarios, la versión para PlayStation 4 67 % basado en 9 opiniones y 71/100 basado en 9 comentarios y a la versión de Xbox One 78,4 4% basada en 9 comentarios y 75/100 basado en 8 opiniones.


title: Juego de tronos (videojuego de 2014)

text: Episodio seis - El dragón de hielo recibió mixta de críticas positivas. Agregación de sitios web de reseñas GameRankings y Metacritic dio la versión de Microsoft Windows 71,42 % Basado en 19 comentarios y 70/100 basado en 24 comentarios, la PlayStation 4 versión 72,5 % basado en 8 críticas y 75/100 basado en 10 críticas y la Xbox one una versión 83,17 % basado en 6 críticas y 84/100 sobre la base de 5 evaluaciones.


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: Alfonso de Borbón y Vargas (Nueva York, 28 de mayo de 2010), llamado en Francia, Alphonse de Bourbon, es un príncipe francés, según los legitimistas, es el segundogénito varón del pretendiente legitimista al trono de Francia, Luis Alfonso de Borbón, considerado por sus seguidores como "Luis XX de Borbón, Rey de Francia".


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: Es el tercer hijo y segundo hijo varón del matrimonio entre Luis Alfonso de Borbón y Martínez-Bordiú y María Margarita Vargas Santaella, tiene un hermano mellizo, Luis de Borbón y Vargas, que como nació primero, es considerado como el "Delfín", es decir príncipe heredero de una supuesta reaparición del trono de Francia, y también tiene una hermana mayor, la princesa Eugenia de Borbón y Vargas.


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: Tanto él como su hermano, el Delfín, fueron bautizados el 5 de septiembre de 2010, en el Vaticano, en la Capilla del Coro de la Basílica de San Pedro, por el Cardenal Angelo Comastri, concediéndoles, su padre el tratamiento de "Su Alteza Real" y el Ducado de Berry, sus padrinos fueron los amigos de sus padres, Lorenzo Perales y Amparo Corell de Trenor, baronesa de Alacuas.


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: El joven príncipe lleva el segundo nombre de su padre, así como el de su difunto abuelo, el duque de Cádiz, nombre muy utilizado en la monarquía española, de la cual desciende la actual rama legitimista de Francia.


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: Por ser hijo segundogénito varón, dado que en la monarquía francesa impera la "Ley Sálica", del pretendiente legitimista al trono de Francia, Luis Alfonso de Borbón y Martínez-Bordiú, Alfonso es el segundo en la línea de sucesión legitimista, siendo por tanto "Hijo de Francia", desde el momento de su nacimiento se le concedió el título de duque de Berry, aunque estos junto al tratamiento de Alteza Real han sido concedidos por su derecho dinástico por la Casa de Borbón del cual su padre es jefe y legítimo heredero al trono de Francia.


title: Alfonso de Borbón y Vargas

text: Aunque por parte de bisabuelo, por su previa renuncia la cual carecía de notario y testigos según la deceptiva proclamación, no tiene derecho sobre la corona española, aunque si los tiene al trono Inglés dado que en ella, la salida del progenitor de la lista de sucesión no afecta a su descendencia, y dado que su tatarabuela paterna es nieta de Victoria I, sigue en las listas de herederos a la corona, estando por detrás de su hermano Luis y por delante de su hermana y primos de la corona española.


title: Abraj Al-Bait

text: El Abraj Al-Bait es un conjunto de edificios ubicado en el centro de La Meca, en Arabia Saudí. Es el edificio más alto en Arabia Saudí y el , tras el "Burj Khalifa" y la Torre de Shanghái. Es también, por superficie, el tercer edificio más grande del mundo, con un total aproximado de 1 580 000 m².


title: Abraj Al-Bait

text: La estructura está ubicada al otro lado de la calle de entrada al Masjid al-Haram, en cuyo interior se encuentra la Kaaba, considerada por los musulmanes el lugar más santo del mundo. Por este motivo, el Abraj Al-Bait tiene un espacio para el rezo, con capacidad para albergar aproximadamente a cuatro mil personas. Además, la torre más alta contiene un hotel de cinco estrellas para alojar a los más de dos millones de peregrinos que participan en el Hajj cada año.


title: Abraj Al-Bait

text: La torre más alta del complejo, con una altura de 601 metros (1972 pies), es el edificio más alto de Arabia Saudita.


title: Abraj Al-Bait

text: El sitio del complejo está ubicado al otro lado de la plaza al sur desde la entrada principal (Puerta Rey Abdul-Aziz) hasta la mezquita Masjid al Haram, que alberga la Kaaba. Para dar cabida a los fieles que visitan la Kaaba, las Torres Abraj Al-Bait tienen dos grandes salas de oración (una para hombres y otra para mujeres) capaces de albergar a más de 10,000 personas. La torre más alta del complejo también contiene un hotel de cinco estrellas, operado por Fairmont Hotels and Resorts, para ayudar a proporcionar alojamiento a los millones de peregrinos que viajan a La Meca anualmente para participar en el Hayy. Además, las Torres Abraj Al-Bait tienen un centro comercial de cinco pisos (el Centro Comercial Abraj Al Bait) y un estacionamiento capaz de albergar más de mil vehículos.


title: Abraj Al-Bait

text: Se planeó que el edificio tuviera una altura de 734 m. (2,408 pies) en 2006. En 2009, se publicó que la altura final sería de 601 m. (1,972 pies). El complejo fue construido por Saudi Binladin Group, la mayor empresa constructora de Arabia Saudita. El edificio más alto del complejo (desde una altura de 450 m. (1.480 pies) hasta la punta) fue diseñado por el arquitecto alemán Mahmoud Bodo Rasch y su firma SL Rasch GmbH. La fachada fue construida por Premiere Composite Technologies, el reloj del fabricante alemán de relojes de torre PERROT GmbH & Co. KG Turmuhren und Läuteanlagen. Según el Ministerio de Dotaciones Religiosas de Arabia Saudita, el proyecto costó US $ 15 mil millones.


title: Abraj Al-Bait

text: El proyecto utiliza caras de reloj para cada lado de la torre principal del hotel. El piso residencial más alto se encuentra a 370 m (1.210 pies), justo debajo de las pantallas de medios debajo de las caras del reloj. Con 43 m × 43 m (141 pies × 141 pies), estos son los más grandes del mundo. El techo de los relojes está a 450 m (1.480 pies) sobre el suelo, lo que los convierte en los relojes arquitectónicos más elevados del mundo. Se ha agregado una aguja de 151 metros de altura (495 pies) en la parte superior del reloj, lo que le da una altura total de 601 m (1,972 pies). Detrás del reloj hay una exposición de astronomía. En la base de la aguja y los pisos cubiertos de vidrio (The Jewel) hay un centro científico que se utiliza para ver la luna en los inicios de los meses islámicos y para operar un reloj atómico que controla los relojes.


title: Abraj Al-Bait

text: La torre del reloj está coronada por una "aguja" de 93 metros con una media luna dorada de 23 metros en su extremo superior. La aguja cuenta con una sala de observación negra en la parte inferior que contiene una galería lunar, una torre de control y una plataforma principal de observación.


title: Roger Príncep

text: Roger Príncep ha trabajado en series y programas de televisión como "Serrallonga", "Página 2", "Entre línies", "El monstruo del pozo" o "La tarda".


title: Roger Príncep

text: Su carrera cinematográfica ha sido muy precoz. A la edad de trece años, y a pesar de haber actuado sobre todo en ficciones catalanas, Príncep ya había participado en películas como "El orfanato" (junto a Belén Rueda y Fernando Cayo), "Los girasoles ciegos" (junto a Javier Cámara, Maribel Verdú, Martín Rivas y Raúl Arévalo) y "Pájaros de papel" (junto a Imanol Arias, Lluís Homar y Carmen Machi).


title: Advance Australia Fair

text: Advance Australia Fair (en español: "Avanza, Australia justa") es desde 1984 el himno nacional de Australia. Fue compuesto por Peter Dodds McCormick en 1878.


title: Advance Australia Fair

text: La canción fue adoptada como himno tras una votación en la que superó a las otras tres opciones: el God Save the King, Waltzing Matilda y The Song of Australia.


title: Advance Australia Fair

text: La letra de "Advance Australia Fair", modificada por el Consejo Nacional del Día de Australia (en inglés, se adoptó oficialmente en abril de 1984. La letra se actualizó el 1 de enero de 2021 en un intento de reconocer a los australianos indígenas, con la palabra "one" en el segunda línea reemplazando a la anterior "young". La letra es la siguiente:


title: Valle de San Juan

text: El municipio de Valle de San Juan se encuentra sobre la vertiente oriental de la cordillera central, en la región nor-occidental del departamento del Tolima en Colombia. Limita con los municipios de Rovira, San Luis y Ortega.


title: Valle de San Juan

text: Los sitios de ocupación prehispánicos (antes de la conquista) se ubicaron sobre pequeños abanicos de vertiente, desde los cuales dominaron el paisaje y tuvieron una observación permanente de sus referentes geográficos como el nevado del Tolima, la cordillera Central y el valle medio del río Magdalena, lo cual permite deducir relaciones culturales y comercio con comunidades del valle del Magdalena y el sur occidente del país.


title: Valle de San Juan

text: Antes del asentamiento español, existió en el lugar un poblado llamado Itaima habitado por indígenas Panches y aunque no se tiene noticia histórica de su fundación, algunos historiadores creen que fue en 1702 durante la presidencia de la Real Audiencia de Santafé de Bogotá de Don Diego de Córdoba y Lasso de la Vega. Los españoles conocedores de las inmensas riquezas en oro de estas gentes se establecieron allí como colonos.


title: Valle de San Juan

text: En el año 1729 fue terminado el templo que hoy existe siendo el primer cura párroco Pbro. Juan de Herrera. El 7 de agosto de 1884 con la ley 42 fue elevado a la categoría de distrito. En 1860 y durante las guerras civiles fue destruida por el fuego haciéndole perder su categoría de distrito por el decreto No 650 del 13 de octubre de 1887, decreto que fue derogado por el No 70 de 1889.


title: Valle de San Juan

text: El marco geográfico del municipio comprende una serie de vertientes de montaña, que articulan pequeñas áreas planas (abanicos) formadas por arrastre de materiales en épocas de lluvias, los cuales se localizan en los pie de monte y cuentan con agua permanente de pequeñas quebradas las cuales discurren en sentido perpendicular a la dirección del valle geográfico. El Municipio de Valle de San Juan está integrado por un suelo fértil, en el cual se denotan valles y llanuras y en el que se pueden ver extensos cultivos de maíz; su principal producto agrícola. También se encuentran ríos y quebradas que acompasan el paisaje, con un bosque de mediana altura.


title: Provincia Cardenal Caro

text: La Provincia Cardenal Caro es una provincia chilena, que forma parte de la Región del Libertador General Bernardo O'Higgins, junto con las provincias de Cachapoal y Colchagua. Es la única provincia de la Región del Libertador General Bernardo O'Higgins que tiene litoral.


title: Provincia Cardenal Caro

text: Tiene una población de 41.160 habitantes y una superficie de 3.295,07 km². Su capital es Pichilemu, principal ciudad turística y balneario de la región en los meses de verano.


title: Provincia Cardenal Caro

text: Tiene sus orígenes en el departamento Cardenal Caro, que fue creado el 4 de septiembre de 1973 durante el gobierno del presidente Salvador Allende Gossens. Era perteneciente a la antigua provincia de Colchagua e incluía las comunas de Rosario, Marchigüe (capital), Pumanque, Pichilemu y La Estrella. Mediante el proceso de regionalización, el 1 de enero de 1976 el departamento se suprime y sus comunas quedan integradas dentro de la nueva provincia de Colchagua, que pasa a ser parte de la también nueva VI Región, que en 1978 tomaría la denominación de VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins.


title: Provincia Cardenal Caro

text: Por decreto del 26 de octubre de 1979, el dictador Augusto Pinochet crea nuevamente la provincia Cardenal Caro, incluyendo las comunas de La Estrella, Litueche, Marchigüe, Navidad (que pertenecía al antiguo departamento de San Antonio, provincia de Santiago), Paredones y Pichilemu, que ahora pasa a ser capital en vez de Marchigüe.


title: Provincia Cardenal Caro

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en la provincia Cardenal Caro fue de 1.059. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,38, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Cultivo Orgánico de Hortalizas (1071,3), Cría de Equinos Caballares y Mulares (54,41) y Escuelas para Deportes (52,14).


title: Citrato sintasa

text: La citrato sintasa (CS) (EC 2.3.3.1) es una enzima que cataliza la reacción de condensación tipo aldólica del acetato, proveniente del acetil-CoA, y del oxaloacetato para formar citrato. El oxaloacetato es regenerado después de completar el ciclo de Krebs.


title: Citrato sintasa

text: La citrato sintasa existe en casi todas las células y cataliza la primera reacción del ciclo de Krebs. En las células eucariotas la citrato sintasa se localiza en la matriz mitocondrial, pero es condificada por ADN nuclear en vez de por ADN mitocondrial. Es sintetizada por ribosomas citoplasmáticos y entonces transportada a la matriz mitocondrial. La citrato sintasa se utiliza comúnmente como marcador enzimático cuantitativo para la presencia de mitocondrias intactas.


title: Citrato sintasa

text: El oxaloacetato es el primer sustrato que se une a la enzima. Este induce a la enzima a cambiar su conformación y crea un sitio de unión para el acetil-CoA. Cuando el citroil-CoA se ha formado, la enzima sufre otro cambio conformacional que causa la hidrólisis del tioéster liberando coenzima A. Esto asegura que la energía liberada por la rotura del enlace tioéster conduce la reacción. La reacción global es (se muestran las formas ácidas de los ácidos carboxílicos):


title: Citrato sintasa

text: La citrato sintasa se presenta como un homodímero. Cada subunidad consiste de unas 20 hélices alfa. Estas hélices alfa comprenden aproximadamente el 75% de la estructura terciaria de la citrato sintasa, mientras que los residuos restantes componen principalmente extensiones irregulares de la estructura, a excepción de una lámina beta de unos 13 aminoácidos. Entre las subunidades existe un único hueco que contiene el sitio activo. Se encuentran también dos sitios de unión: uno reservado para el citrato u oxaloacetato, y otro reservado para la coenzima A. El sitio activo contiene tres residuos claves: His-274, His-320 y Asp-375, que son altamente selectivos en sus interacciones con los sustratos.


title: Citrato sintasa

text: La citrato sintasa tiene tres aminoácidos clave en su sitio activo que catalizan la conversión del acetil-CoA y del oxaloacetato a citrato en una reacción de condensación aldólica.


title: Citrato sintasa

text: La enzima es inhibida por ratios altos de ATP/ADP, acetil-CoA/CoA y NADH/NAD, ya que las altas concentraciones de ATP, acetil-CoA y NADH muestran que el suministro energético es alto para la célula. La citrato sintasa también es inhibida por el succinil-CoA y el citrato (inhibición por producto).


title: Citrato sintasa

text: La inhibición de la citrato sintasa por análogos del acetil-CoA ha sido bien documentada y ha sido usada para probar la existencia de un único sitio activo. Estos experimentos han revelado que este único sitio alterna entre dos formas con actividad ligasa e hidrolasa.


title: Ruta Provincial 51 (Buenos Aires)

text: La Ruta Provincial 51 recorre de norte a sur la provincia de Buenos Aires, Argentina, nace en la ciudad de Ramallo, cabecera del partido homónimo, a partir del club náutico, y finaliza en la ciudad de Bahía Blanca, en una rotonda con la Autovía Juan Pablo II.


title: Ruta Provincial 51 (Buenos Aires)

text: Esta ruta es muy utilizada por autos y camiones cargados con cereal, ya que tanto Bahía Blanca como Ramallo poseen importantes centros portuarios. En el caso de Ramallo, el puerto de Ternium Siderar trabaja en la carga y descarga de insumos y productos siderúrgicos, luego el puerto de la empresa Bunge. Ha sido nuevamente asfaltada en varios tramos en 2003 y 2004


title: Ruta Provincial 51 (Buenos Aires)

text: Es la vía productiva más importante debido a que une los puertos de Ramallo con el de Bahía Blanca y atraviesa en total 16 municipios bonaerenses: Ramallo, Pergamino, Arrecifes, Capitán Sarmiento, Carmen de Areco, Chivilcoy, 25 de Mayo, Saladillo, General Alvear, Tapalqué, Azul, Olavarría, General La Madrid, Coronel Pringles, Laprida y Bahía Blanca.


title: Ruta Provincial 51 (Buenos Aires)

text: La ruta tiene una interrupción de unos 28 kilómetros entre las localidades de Azul y Olavarría, las cuales están unidas por la Ruta Nacional 226. Este tramo cuenta con doble calzada de circulación de dos carriles cada una.


title: Ruta Provincial 51 (Buenos Aires)

text: En mayo de 2019 ¡se anunciaron obras de repavimentación. que fueron paralizadas dos meses después En 2020 comenzaron las obras de repavimentaciónsiendo inaugurado el primer tramo en agosto de ese año por el gobernador bonaerense Axel Kicillof en la obra de repavimentación se agregaron carriles de sobrepaso en zonas serranas con pendientes sinuosas, y asfalto en banquinas. Ese mismo mes se lanzó el segundo tramo de la obra con una inversión de 1200 millones de pesos


title: Zambayonny

text: Diego Adrián Perdomo (Ciudad de Buenos Aires, 8 de septiembre de 1973), más conocido por su pseudónimo artístico Zambayonny, es un cantautor, músico, compositor y escritor argentino, que era caracterizado por un estilo musical de trova con letras muy subidas de tono, acotaciones de doble sentido y lenguaje soez. Aunque actualmente dio un giro de 180° a sus canciones.


title: Zambayonny

text: Perdomo nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1973, pero vivió la mayor parte de su vida en Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires. Por parte de su abuelo, aprendió a tocar la guitarra y formó su primera banda de "rock", llamada Ex Turistas. Sin embargo, no tenía pensado dedicarse a la música. Por ese entonces, había tenido varios empleos, entre ellos era profesor de ajedrez y repartidor de impuestos. Su apodo, proviene de un personaje inventado por el mismo, que es en si, una mezcla de un argentino (zamba) y un estadounidense (Johnny).


title: Zambayonny

text: Comenzó su carrera artística en el año 2006, subiendo su material a Internet, después de años de grabando álbumes musicales y escribiendo cuentos en forma independiente en su casa, logrando inmediatamente una fuerte repercusión en el público; con canciones como «Yo los considero mis hermanos», «El whisky de Dios», «Volviste muy puta de Gesell» y la icónica «Las cosas que dejé».


title: Zambayonny

text: El álbum "Búfalo de agua", fue nominado a los Premios Carlos Gardel, como mejor disco del año en la categoría Mejor Autor, pero perdió ante León Gieco por "El desembarco".


title: Zambayonny

text: En noviembre del año 2013, edita su cuarto trabajo discográfico, titulado "Los años locos" con producción artística de Supercharango y la venta exclusiva "online" de MercadoLibre.


title: Zambayonny

text: En 2016, en la serie de televisión "La última hora", se utilizó un fragmento de la canción «El whisky de Dios» de su obra "Salvando las distancias".


title: Zambayonny

text: En el año 2016 lanza al mercado "Hotel de Canciones" donde denota una gran producción musical, manteniendo el mismo humor pero con una poesía menos explícita.


title: Zambayonny

text: Durante el 2017 graba en vivo, en el teatro opera de la calle Corrientes, el "Concierto Aniversario". Haciendo un recuento de sus mejores canciones, cuenta con la participación especial de Rafa Pons, un cantautor español.


title: Zambayonny

text: En octubre de 2018, anuncia la salida de un nuevo disco, además de realizar tres shows repitiendo exactamente igual "Salvando Las Distancias", como aniversario de su primer disco.


title: Zambayonny

text: En el año 2010, publicó su primera novela, "Biografía de un superhéroe", con gran repercusión y excelentes críticas completando esta historia en 2012 con "Leyenda de un superhéroe" ambas editas por la editorial Marea.