title: Mario Daniel Vega

text: En la Copa Revancha de Mendoza, frente a Boca Juniors, en los penales, le atajó un penal a Ariel Rosada y uno a Juan Sánchez Miño consagrándose River Plate, campeón de dicha copa.


title: Mario Daniel Vega

text: En la copa Copa Libertadores 2009 el indio atajó en 1 partido como titular versus Nacional de Paraguay. El partido terminó 4 a 2 a favor de Nacional.


title: Mario Daniel Vega

text: En el Daniel Vega atajó 15 partidos, todos como titular mientras que en la Copa Sudamericana 2009 Vega atajó como titular versus el Lanús en un partido que terminó 1:2 a favor de Lanús. En el Clausura 2010 atajó en 18 partidos, todos como titular mientras que en el Apertura 2010 no atajó ningún partido y fue el arquero suplente de Juan Pablo Carrizo. Por el Clausura 2011 no atajó ningún partido en el torneo y fue el arquero suplente de Leandro Chichizola por 5 partidos y 14 de Juan Pablo Carrizo.


title: Mario Daniel Vega

text: En la temporada 2011/12 de la B Nacional El Indio empezó a atajar en la segunda parte del torneo como titular y luego no atajó en ningún partido más. Más tarde, a partir de flojas actuaciones como arquero titular de Leandro Chichizola, el entrenador Matías Almeyda consideró la posibilidad de otorgarle el puesto titular de arquero. Finalmente arrancó atajando en el 2012 en los partidos amistosos de verano perfilándose como titular para el torneo. Es así como en el final de la primera parte del torneo de la Primera B Nacional, ataja frente al Club Almirante Brown en Isidro Casanova, obteniendo un 1:1 de resultado final. A pesar de un rendimiento irregular, Vega fue titular todo el torneo. Por la Copa Argentina, 7 de diciembre volvió al arco millonario en los 32avos. de final, en un partido que River Plate triunfó por 1:0 frente al Club Defensores de Belgrano. Vega atajó en 20 partidos, todos como titular.


title: Mario Daniel Vega

text: En el Torneo Inicial 2012 atajó en la 1º fecha del torneo, contra Belgrano en el Monumental. El equipo "Millonario" cayó por 2:1. Luego en la fecha 14º por microdesgarro de Marcelo Barovero en el partido versus Unión ingresó a los 18' del segundo tiempo, en el partido que terminó 2:0 a favor de River. Disputó los siguientes encuentros versus Atlético Rafaela y Argentinos Juniors. También volvió a jugar contra Independiente en el empate 2:2.


title: Mario Daniel Vega

text: Con la llegada de Ramón Ángel Díaz como nuevo entrenador de River Plate, le fue comunicado que no sería tenido en cuenta para el Torneo Final 2013 por lo quedó en libertad de acción. Daniel Vega terminó con 79 partidos jugados en River y 2 títulos ganados. Su Actual Mánager es el Argentino Marcos Garzia (GarziaFutbol)


title: Mario Daniel Vega

text: Vega alcanzó el récord de Amadeo Carrizo, llegó a siete partidos sin que le conviertan goles en el Monumental, es decir 630 minutos. En uno de ellos atajó Chichizola y en los otros siete, el Indio, para alcanzar una marca de 8 partidos que había logrado Amadeo Carrizo.


title: Test de Breusch-Pagan

text: En estadística, el test de Breusch-Pagan se utiliza para determinar la heterocedasticidad en un modelo de regresión lineal. Analiza si la varianza estimada de los residuos de una regresión dependen de los valores de las variables independientes.


title: Test de Breusch-Pagan

text: y obtenemos un conjunto de valores para formula_2, los residuos. Con las restricciones de los Mínimos Cuadrados Ordinarios la media es 0, de modo que dada la suposición de que la varianza no depende de las variables independientes, la estimación de la varianza se puede obtener a partir de la media de los valores al cuadrado. Si la suposición no fuera correcta, podría ocurrir que la varianza estuviera relacionada linealmente con las variables independientes. Ese modelo se puede examinar haciendo una regresión de los residuos al cuadrado respecto de las variables independientes, empleando una ecuación de la forma:


title: Test de Breusch-Pagan

text: Esta es la base del test. Si el test-F confirma que las variables independientes son significativas, entonces se puede rechazar la hipótesis nula de homocedasticidad.


title: MDP

text: MDP se puede referir también a la abreviatura de Millones de Pesos ya sean de cualquiera de los países que usan el Peso como Moneda:


title: Tenis de mesa en los Juegos Olímpicos

text: El tenis de mesa en los Juegos Olímpicos se realiza desde la edición de Seúl 1988. Tras el Campeonato del mundo, es la máxima competición internacional de tenis de mesa. Es organizado por el Comité Olímpico Internacional (COI), junto con la Federación Internacional de Tenis de Mesa (ITTF).


title: Tenis de mesa en los Juegos Olímpicos

text: Se disputan cuatro torneos diferentes, dos masculinos (individual y por equipos) y dos femeninos (individual y por equipos). Hasta los Juegos de Atenas 2004, en vez de las pruebas por equipos se realizaban las de dobles. A partir de Tokio 2020 se disputará una prueba más, la de dobles mixto.


title: Tenis de mesa en los Juegos Olímpicos

text: En la edición de 1992 fueron entregadas por prueba dos medallas de bronce (una a cada uno de los perdedores de las semifinales); en el resto de ediciones se ha disputado adicionalmente un partido por el tercer lugar para definir al ganador de la medalla de bronce.


title: Batán (piedra de moler)

text: El batán o maray es un objeto lítico para moler alimentos usado en el Perú y en el occidente boliviano. Se lo conoce también como pecana en algunas regiones del sur occidental de Bolivia y del norte de Argentina.


title: Batán (piedra de moler)

text: Consta de una piedra plana mayor que puede llegar a unos 40 cm de alto y hasta 60 cm de diámetro o lado, el "batán" mismo; y una piedra para moler llamada "uña" o "mama" y a veces "mano" en Perú pero no se confundan. La más pequeña es llamada "wawa". La uña se sostiene con ambas manos y se mece sobre los alimentos. Según lo que se quiera hacer con él, se sostiene el peso de la uña ligeramente sobre el batán, se le deja ejercer su peso o se presiona. También se modulan los movimientos al moler. El molido se puede hacer en seco o con agua o aceite.


title: Batán (piedra de moler)

text: Muchos tipos de alimentos son procesados de esta manera en las viviendas del occidente boliviano, se extendió a los departamentos de Tarija y parte de Santa Cruz. El uso más común es para moler la llajwa. Para la población de esta zona la llajwa hecha en batán tiene un sabor superior a la preparada en licuadora. Se usa también, entre otras cosas para descascarar los granos de su salvado, para limpiar la quinua de su alcaloide, para romper ("chanka" en quechua) granos, aplastar y trizar la papa lisa e incluso para hacer harina en pequeñas cantidades. Su uso es tan prevalente que incluso en modernos edificios de departamentos en la ciudad de La Paz se cuenta con un pequeño batán incorporado en el amoblado de cocina.


title: Batán (piedra de moler)

text: En el Perú, el uso del batán se extiende a muy diversos componentes de platos donde se requieran granos o hierbas molidas o trituradas (maní, albahaca, pasta de ají, etc.). En los hogares andinos se preparan muchos platos diferentes utilizando esta técnica de molido, tanto en áreas rurales como urbanas. Los aficionados a la cocina tradicional prefieren preparar la ocopa empleando un batán.


title: Batán (piedra de moler)

text: En Piura se le denomina batán a una pieza de madera de algarrobo y la pieza pequeña "coyoya" o "mushca". En Ayabaca el batán es la "juntana". También se utiliza para la elaboración del picante de cuy.


title: Batán (piedra de moler)

text: En la zona sur del país se utilizan batanes para preparar "llajua" o salsas de ají, como rocoto o huacatay, para acompañar a la pachamanca.


title: Batán (piedra de moler)

text: En Cajamarca existen batanes de menores dimensiones denominados batán ajicero. La pieza grande se le denomina "paltancha", mientras que la pequeña es el "chungo".


title: Batán (piedra de moler)

text: En la selva los batanes son elaborados de madera, y se utilizan principalmente para elaborar tacacho.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Weezer, también conocido como The Blue Album, es el álbum de estudio debut de la banda de "rock" estadounidense Weezer, lanzado el 10 de mayo de 1994 a través de DGC Records. El disco fue producido por el líder de The Cars Ric Ocasek y grabado en Electric Lady Studios en Nueva York. Los sencillos elegidos para promocionar "The Blue Album" fueron «Undone - The Sweater Song», «Buddy Holly» y «Say It Ain't So», las cuales dieron a conocer al grupo al público masivo, con la ayuda de los videoclips dirigido por Spike Jonze.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: El disco ha vendido más de 3 300 000 copias en Estados Unidos —transformándose en triple platino en su país y doble platino en Canadá— y ha alcanzado el número dieciséis en el "Billboard" 200.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Weezer se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles (California) por Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Matt Sharp y Jason Cropper. En ese entonces, tocaban en clubes o otros pequeños escenarios en los alrededores de Los Ángeles. Sin embargo, le llevó bastante tiempo a la banda conseguir popularidad. Cuomo explicó:


title: Weezer (álbum de 1994)

text: El grupo grabó el demo "The Kitchen Tapes" como un intento de crear expectación en Los Ángeles. Más tarde atrajeron la atención de divisiones "artists and repertoire" de algunas discográficas importantes que buscaban bandas de rock alternativo para tocar junto a That Dog. Poco después firmaron un contrato con DGC Records el 26 de junio de 1993 a cargo de Todd Sullivan, un representante de Geffen Records.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Mientras se preparaban para entrar al estudio de grabación, la banda se concentró en su interacción vocal practicando canciones de estilo cuarteto "barbershop", lo que ayudó a que Cuomo y Sharp se sintieran más cómodos durante los ensayos. Sharp, que antes de unirse a Weezer nunca había cantado, desarrolló su voz en falsete: «Tenía que cantar una octava más arriba que Rivers. Después de mucha práctica, empecé a conseguirlo». Quince canciones fueron ensayadas para las sesiones de preproducción del álbum en Nueva York, antes de empezar a grabar en los Electric Lady Studios. Cuatro de las canciones ensayadas fueron descartadas de la grabación: «Lullaby for Wayne», «I Swear It's True», «Getting Up and Leaving»" y una versión bis de «In the Garage». Otra canción, un homenaje a dos mujeres fundadoras del club de seguidores de Weezer, titulada «Mykel & Carli», se grabó durante las sesiones en Electric Lady, pero también fue descartada —esta grabación fue incluida posteriormente como "bonus track" digital en el álbum recopilatorio "Death to False Metal" de 2010—. Un versión grabada más tarde de «Mykel & Carli» se incluyó como "b-side" en el sencillo de «Undone - The Sweater Song».


title: Weezer (álbum de 1994)

text: La banda consideró durante un breve tiempo producir ellos mismos el disco, pero fueron presionados por Geffen Records para que seleccionaran un productor. Finalmente se decidieron por Ric Ocasek; Cuomo explicó su elección: «Siempre había admirado a The Cars y las habilidades de Ric Ocasek para la escritura y la producción». Durante la producción, Ocasek convenció a la banda de que cambiara las pastillas "single coil" de las guitarras a pastillas "humbucker", lo que resultó en un sonido más vivo. En medio de las grabaciones, el guitarrista y miembro fundador, Jason Cropper, abandonó el grupo y reemplazado por Brian Bell, conduciendo a algunas especulaciones acerca de cuanto contribuyó Bell al álbum. Mientras que la voz de Bell es claramente audible en algunas canciones, Cuomo se encargó de volver a grabar las guitarras de Cropper. Según Ocasek, Cuomo hizo las diez pistas en un día, cada una en un intento. Sin embargo, Bell recibió los créditos como guitarrista en las notas de la cubierta del álbum. Los créditos como escritor de «My Name Is Jonas» que recibió Cropper se debieron a que fue él quien escribió la introducción de la canción.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: La mayor parte del álbum fue escrito por Rivers Cuomo, a excepción de «My Name Is Jonas», que fue coescrita por Rivers, Jason Cropper y Patrick Wilson, y «Surf Wax America» y «The World Has Turned and Left Me Here», compuestas y escritas por Cuomo y Wilson. "Weezer" trata sobre varias experiencias de vida de Cuomo, en las letras se incluyen temáticas como el accidente automovilístico de su hermano, desamores, celos, alcohol y exnovias. El disco está catalogado dentro de los géneros rock alternativo y power pop.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Varias canciones del álbum están inspiradas en experiencias pasadas de Cuomo. «My Name Is Jonas» trata sobre Leaves, el hermano de Cuomo que había resultado gravemente herido en un accidente automovilístico cuando era estudiante del Oberlin College y tenía problemas con el seguro. Jason Cropper fue acreditado como coescritor por ser quien tuvo la idea del la introducción de la canción. «No One Else» y «The World Has Turned and Left Me Here» están relacionadas a través de la letra, Cuomo describió el narrador de «No One Else» como «el celoso-obsesivo estúpido que llevo dentro poniéndose como loco con mi novia» y agregó que «“The World Has Turned and Left Me Here” es el mismo estúpido preguntándose por qué [su novia] se ha marchado». Sobre el sencillo «Undone - The Sweater Song» Cuomo dijo que «se suponía que era una canción triste, pero todo el mundo piensa que es graciosa». El videoclip de la canción fue uno de los primeros trabajos del director Spike Jonze, cuyo terreno se trataba simplemente de «un escenario azul, una steadicam y una manada de perros salvajes». El video se transformó rápidamente en un éxito en la cadena MTV.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: El segundo sencillo de "The Blue Album" fue «Buddy Holly», cuyo videoclip también fue dirigido por Spike Jonze. El video muestra a la banda tocando en el restaurante de la popular serie de los años 1970 "Días felices" y combina imágenes contemporáneas de la banda con grabaciones de la serie. El actor de "Días felices" Al Molinaro hizo un cameo en el videoclip. El video también fue incluido en el CD-ROM de instalación de Windows 95, junto con «Good Times» de Edie Brickell y el "trailer" de la película "Rob Roy". «Buddy Holly» fue recibido con gran popularidad y rotación en MTV y posteriormente el videoclip se llevó cuatro premios en los MTV Video Music Awards, incluyendo los premios a mejor video revelación y mejor video alternativo. El último sencillo, «Say It Ain't So», estuvo basado en la creencia de Cuomo de que sus padres se separaron cuando tenía cuatro años de edad porque pensaba que su padre era un alcohólico. El video, dirigido por Sophie Muller, no tuvo tanto éxito como el anterior dirigido por Jonze. Mostraba a la banda tocando en el "garage" de su antigua casa y los músicos jugando "hacky attack" en el patio.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: La portada del álbum, fotografiada por Peter Gowland, muestra a Patrick Wilson, Rivers Cuomo, Matt Sharp y Brian Bell parados de izquierda a derecha de espaldas a un fondo azul. Esa imagen fue muy utilizada en la promoción del disco. La portada fue comparada en muchas ocasiones con la de "Crazy Rhythms" de The Feelies.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: En una entrevista para Adobe, Cuomo reveló que se usó Adobe Photoshop para modificar digitalmente la portada. Cuomo dijo que, mientras el resto de la banda estaba conforme con la fotografía seleccionada para la cubierta, a Matt Sharp no le gustaba como se veía su cabeza. El director de arte de Geffen usó Photoshop para cambiar su cabeza por la de otra fotografía. En algunas ediciones en vinilo del álbum la portada no corta los pies del grupo; en la edición de lujo los pies se pueden ver en la contratapa y también en una camiseta oficial vendida después del lanzamiento de dicha edición.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Dentro del "booklet" del álbum, Rivers Cuomo homenajea a sus antiguas influencias de "heavy metal" con una foto del "garage" del grupo ubicado en la avenida Amherst de Los Ángeles —el mismo sitio fue utilizado en el videoclip de «Say It Ain't So»—. A la izquierda de la foto se puede ver un afiche del disco "British Steel" de Judas Priest, mientras que a la derecha hay un afiche de un concierto en vivo de Quiet Riot. La edición de lujo contiene fotografías adicionales de la banda y letras escritas a mano de cada canción.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: "The Blue Album" fue lanzado el 10 de mayo de 1994. Alrededor de siete meses después de ser editado se transformó en disco de oro, el 1 de diciembre de 1994, y fue certificado disco platino el 1 de enero de 1995; desde entonces ha llegado a ser triple platino en Estados Unidos. El álbum alanzó el número 16 en el "Billboard" 200. Como sencillo, «Undone – The Sweater Song» alcanzó el número 35 en el UK Singles Chart, y «Buddy Holly» y «Say It Ain't» alcanzaron los números 12 y 37 respectivamente. En Estados Unidos «Buddy Holly» escaló hasta el puesto número 17 en el "Billboard" Hot 100 del "chart" radial.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Una «edición de lujo» del álbum se lanzó el 23 de marzo de 2004, que incluyó el álbum original y un segundo disco, titulado "Dusty Gems and Raw Nuggets", con lados B y rarezas. Hasta diciembre de 2007, esta edición había vendido 86 000 copias.


title: Weezer (álbum de 1994)

text: El álbum fue bien recibido por la crítica. La revista "Rolling Stone" elogió el disco: «Rivers Cuomo de Weezer es genial bosquejando anécdotas (los afiches del juego "Dungeons & Dragons" y Kiss que inspiraron el desamparado soñador de “In the Garage”), y con inspiraciones como el "tempo" de vals en “My Name Is Jonas” y líneas de humor autocrítico como “Me parezco a Buddy Holly y tú eres Mary Tyler Moore”, sus canciones congracian fácilmente».


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Durante los años posteriores a su lanzamiento, "The Blue Album" se volvió uno de los discos mejores considerados de la década de 1990, apareciendo en varias listas. En 2002, los lectores de la "Rolling Stone" lo colocaron en el número 21 de los mejores discos de todos los tiempos y en 2003 el álbum ocupó el número 297 en la lista de . La revista "Blender" incluyó a "The Blue Album" entre los «500 CDs que debes tener» y lo llamó: «geek rock absoluto, declarado y orgulloso de serlo». Otros medios fuera de Estados Unidos también elogiaron el álbum: "The Movement" de Nueva Zelanda lo posicionó en el número 39 de su lista de «Los mejores 101 álbumes de los años '90» y "Visions" de Alemania lo colocó en el 32 de «Los álbumes más importantes de los '90». En noviembre de 2011, "The Blue Album" llegó al número tres de la lista elaborada por revista "Guitar World" de los diez mejores álbumes de guitarras de 1994, que incluyó a "Stranger than Fiction" de Bad Religion en el primer lugar y a "Smash" de The Offspring en el segundo lugar. Además, el disco llegó al número 25 de la lista «Superdesconocidos: 50 álbumes emblemáticos que definieron 1994» de "Guitar World".


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Tras el lanzamiento de la edición de lujo las reseñas continuaron siendo favorables. En 2004, "PopMatters" publicó una reseña muy positiva, afirmando: «Iría tan lejos para declarar "The Blue Album" como uno de los mejores discos de los últimos veinte años». La "Rolling Stone" su reacción positiva y lo describió como «grande, vibrante pop-rock que inspiraría a miles de chicos emo». Blogcritics le asignó un puntaje de 10 sobre 10 y reafirmó que «este es uno de los álbumes debut más importantes de los últimos diez años».


title: Weezer (álbum de 1994)

text: Colocando a "Weezer" en el número 26 de la lista de mejores álbumes de los años 1990, "Pitchfork" escribió:


title: Weezer (álbum de 1994)

text: "NME" aseguró que el álbum «prácticamente inventó la parte melódica del "emo"». AllMusic calificó al disco con cinco estrellas, explicando que «lo que hace a la banda tan disfrutable es su encantador "frikismo"; en lugar de cantar sobre desesperación, cantan sobre amor, lo que es de algún modo refrescante en el mundo de guitarras pop empapado de melancolía de los años '90».


title: Weezer (álbum de 1994)

text: "The Blue Album" ha sido colocado en varias listas recopilatorias de álbumes elaboradas por diversos medios. Algunas de las listas más importantes que incluyen al disco son las siguientes:


title: Recuperemos Nuestro Mar

text: Recuperemos Nuestro Mar es una marcha en Bolivia que fue creada como mensaje de aliento y ánimo para reclamar y recuperar el Litoral perdido en el siglo XIX. Esta canción fue escrita por Orlando Rojas, que fue presidente de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores.


title: Recuperemos Nuestro Mar

text: Tras el final de la Guerra del Pacífico, Bolivia, perdió su litoral marítimo, suceso que produjo en este país un profundo sentimiento de tristeza por su territorio perdido.


title: Iglesia de Santa María la Blanca (Villalcázar de Sirga)

text: La iglesia de Santa María la Blanca de Villalcázar de Sirga (provincia de Palencia, Castilla y León, España), llamada todavía también "de Santa María de Lito" (por ser este último el nombre de la localidad hasta el siglo XVII), es un templo-fortaleza empezado a construir a finales del siglo XII, en la transición del románico al gótico, y terminado en el siglo XIV. Hito del Camino de Santiago, del que ha sido uno de sus centros religiosos más importantes, y vinculado a la Orden del Temple, reviste un gran interés artístico, siendo los elementos más destacados el conjunto escultórico de la portada, protogótico del siglo XIII, la colección de sepulcros policromados en el interior, góticos de los siglos XIII y XIV, y el retablo mayor, gótico de los siglos XV y XVI.


text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» ("Retrospective Inventory - Associated Components") en el que en el n.º 1354 figura la iglesia parroquial de Santa María La Blanca.


text: La iglesia fue empezada a construir en los años finales del siglo XII y quedó terminada, en su fábrica fundamental, a principios del XIII. Su condición de encomienda templaria de la Corona de Castilla no está documentada antes de 1307, solo cinco años antes de la supresión de la orden en los reinos hispanos. Mucho más documentada está su condición de santuario mariano de carácter real. En el siglo XIII los monarcas Alfonso X el Sabio y su hijo Sancho IV se vincularon intensamente al templo, el primero de manera literaria y el segundo religiosa: Alfonso X se inspiró en él para componer doce de sus Cantigas de Santa María, mientras que Sancho IV lo visitó en peregrinación en varias ocasiones, durante la Semana Santa, para hacer penitencia ante la Virgen de Villasirga, de la que era gran devoto.


text: Tras la disolución de la Orden del Temple en España en 1312, Santa María de Villasirga fue cedida a Rodrigo Rodríguez de Girón y posteriormente a la familia de los Manrique. En este siglo se realizaron algunas ampliaciones y añadidos, como la Capilla de Santiago. Ya en el siglo XV, merced a una política de enlaces matrimoniales, pasa a poder de D. Fernando de Sotomayor. Dos siglos después, en 1661, se crea el título de Conde de Villalcázar de Sirga, que es concedido a D. Juan de Echeverri y Rovere, capitán general de la Armada. En 1664, como señor que era de Villasirga, cederá el templo de Santa María la Blanca al Obispado de Palencia, con el objeto de establecer en él la única parroquia local que actualmente persiste.


text: En 1888 se derrumbó el muro de cierre de los pies del templo, espacio que quedó clausurado dos años después con el levantamiento de un simple muro desnudo y que supuso una merma de 7 metros en la longitud del templo. Este siniestro causó la pérdida de la Puerta del Ángel, joya escultórica muy alabada por los antiguos viajeros y peregrinos, varias de cuyas tallas fueron reubicadas en otros espacios de la construcción. Tras ser declarado Monumento Nacional en 1919, se acometieron en el templo varias intervenciones, de distinto carácter y orientación, desde 1932 hasta nuestros días. En tanto que Monumento Histórico-Artístico Nacional, es Bien de Interés Cultural (BIC).


text: El edificio responde a las corrientes de construcción protogótica, con una vinculación más concreta y directa con la escuela de raíz cisterciense que suele denominarse hispano-languedociana. Está hecho en cantería y el proyecto inicial, , nunca se completó. Presenta planta de tres naves, siendo más ancha y alta la central que las laterales. De las cinco capillas que rematan la cabecera, las tres centrales son planas en su fondo y permanecen alineadas, sin que exista separación física entre ellas. Se trata de un testero recto de influencia borgoñona. Las otras dos de los lados se cierran en ábsides poligonales.


text: Cuenta con crucero doble, flanqueado en su primer tramo por la torre en un lado y por la capilla de Santiago en el otro. El espacio interior se articula mediante pilares compuestos de núcleo cuadrado, con columninas pareadas en cada cara y acodilladas en las esquinas, en la cabecera y el crucero. Se apoya todo el conjunto en una basa octogonal. La nave central se cubre con bóvedas de crucería sexpartitas. El crucero y las naves laterales presentan bóveda de crucería simple. Cada pilar del crucero contiene un bulto de cuerpo entero bajo doselete, pudiendo datarse las cuatro en el tercer cuarto del siglo XIII. Representan a san Pedro, san Pablo, la Virgen María y el arcángel san Gabriel.


text: Entre los accesos que posee el templo, destaca la portada meridional doble, junto a la Capilla de Santiago, sobresaliente por la calidad de sus esculturas protogóticas del siglo XIII y que recuerda en muchos aspectos las portadas románicas. El vano de entrada a la iglesia está conformado por seis arquivoltas apuntadas, decoradas con 51 figuras que representan ángeles, santos, clérigos y otros personajes con instrumentos musicales, y apeadas en capiteles con decoración vegetal y jambas lisas. La portada lateral y adyacente, que comparte rincon con la anterior y da acceso a la Capilla de Santiago, viene a ser una copia de la anterior, pero de dimensiones más reducidas. Presenta ésta tres arquivoltas y 25 figuras. En ambos casos, las figuras labradas en las dovelas son de cuerpo entero, mientras que las que asoman en las claves son de medio cuerpo. Las puertas carecen de tímpano.


text: Más notable aún es el doble friso que discurre en el lienzo de muro por encima de la portada mayor. Evoca poderosamente los frisos iconográficos de modelos palentinos como San Juan de Moarves y Santiago de Carrión de los Condes. Son galerías ciegas con intercolumnios ocupados por las figuras y unidos por arcos trilobulados, sobre los que aparecen adornos de construcciones arquitectónicas.


text: En el friso superior se representa el Pantocrátor flanqueado por los Evangelistas y los Apóstoles en la Jerusalén Celeste. Entre el Apostolado destaca la figura de Santiago, vestido de peregrino. El friso inferior está dedicado a la Asunción de la Virgen Blanca, flanqueada por figuras relacionadas con la Anunciación y la Adoración de los Reyes Magos. La imagen mariana que centra este segundo friso aparece pisando al dragón, según tipología que se repite en el interior. Todo el conjunto recoge fielmente los elementos iconográficos tomados el Apocalipsis de San Juan. Las escenas no están completas, sino fragmentadas en parte, quizá debido a la reforma de esta parte de la iglesia en el siglo XIV con motivo de la construcción de la Capilla de Santiago.


text: Toda esta portada meridional está protegida por un grandioso pórtico de arco apuntado, de la misma altura que la nave central, que constituye, al parecer, la parte conservada de uno de mayor extensión que rodeaba, a modo de "claustro", todo el templo. Este pórtico desaparecido se prolongaría con una serie de arcos de inferior altura al actualmente conservado, que mide unos 15 metros.


text: El retablo integra piezas y elementos realizados en diferentes épocas. La parte más antigua es el Calvario que lo remata, tres artísticas tallas (Crucificado, Santa María y San Juan) góticas de hacia 1300. De finales del siglo XV o principios del XVI son las tablas de estilo hispanoflamenco, atribuidas al Maestro Alejo, un pintor de origen alemán. Son 27, representan a santos, escenas hagiográficas y pasajes evangélicos, y se distribuyen en una mazonería de tres cuerpos más banco, cuatro calles y dos entrecalles, con guardapolvos perimetral. La quinta calle, en el centro, está ocupada por una hornacina que acoge a la venerada Virgen de Villasirga, Santa María la Blanca, talla gótica del siglo XIII en la que la Virgen se muestra sedente y con el Niño en brazos. Un doselete con largo chapitel cubre la imagen. Cuando en el siglo XVI se rebajó la altura del presbiterio se añadió al retablo una predela adicional, a modo de sotabanco, obra renacentista de entre 1560 y 1570. Esta parte escultórica es atribuida a Manuel Álvarez con policromía de Francisco de Carracejas.


text: El conjunto tardogótico que puede observarse en la actualidad es el resultado de restauraciones y reformas realizadas en 1945-1946. Entonces se desarmó la estructura y se volvió a armar, variando la situación de las tablas e integrándolas en una nueva mazonería. Así, son de factura moderna el dosel central que acoge a la virgen, su chapitel, las cresterías caladas que separan los cuerpos y los escudos heráldicos del guardapolvos.


text: En el siglo XIV, en la parte meridional, anexa a la portada, se levantó la Capilla de Santiago, perteneciente a la orden de caballería del mismo nombre o a un caballero santiaguista. Este espacio está iluminado por un bello rosetón, que inunda de luz las naves del crucero; se cubre con bóveda de crucería con terceletes y combados, apeada sobre ménsulas que llevan inserto el escudo y cruz de la Orden de Santiago. En la parte norte del templo se inició, durante la misma centuria, lo que iba a ser una gran torre, de la que al parecer solo se construyó el primer cuerpo, y que posteriormente se derrumbó.


text: La capilla acoge tres sepulcros góticos, en los que fueron sepultados el infante Felipe de Castilla y Suabia, hijo de Fernando III el Santo y hermano de Alfonso X el Sabio, fallecido en 1274, de Inés Rodríguez Girón, segunda esposa del infante Felipe, y el de Juan de Pereira, caballero de la Orden de Santiago.


text: Las dos primeras obras funerarias, trasladadas aquí en 1936 desde su emplazamiento primitivo en las naves, son exentas y se apoyan sobre leones. Su realización ha de situarse en el último cuarto del siglo XIII. Destacan por la representación en relieve de los difuntos, en pose yacente y ricamente ataviados, en las laudas superiores y, en las paredes de la yacija, escenas de duelo, cortejo fúnebre, entierro, con la familia y las fuerzas vivas del reino, tanto militares como eclesiásticas, labradas bajo arcos apuntados de intradós trilobulado y castilletes en sus enjutas. El infante presenta sus vestiduras con túnica, bonete y manto; en una mano tiene la espada y en la otra un halcón. LLeva sus armas invertidas como signo de alteridad y duelo. Doña Inés viste túnica y lleva en una mano una panela, blasón de los Pimentel. En algunas ocasiones la panela o corazón se ha asociado con un pimiento por la similitud con el apellido pero hemos de tener en cuenta que el pimiento llega a Europa desde América siglos después. Series de escudos heráldicos se disponen en los bordes de las laudas y las basas de las cajas. La riqueza escultórica de ambos sepulcros se ve acentuada por la policromía que los cubre. Como autor de los mismos se ha propuesto a Antón Pérez de Carrión, artista que pudo realizar también los sepulcros del Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, cuya factura es semejante.


text: El tercer sepulcro, correspondiente al caballero santiaguista D. Juan de Pereira, es posterior, del segundo cuarto del siglo XIV, y su decoración es mucho más sobria. El difunto se representa también en bulto yacente, bajo el cual se distribuyen relieves iconográficos y decoración heráldica. Hay que añadir que estos sepulcros han sido abiertos en múltiples ocasiones y que el manto hallado en el del Infante fue llevado al Museo Arqueológico Nacional de Madrid por orden de Isabel II.


text: Se emplazan en este espacio también varias imágenes góticas de la Virgen; entre ellas, una mutilada del siglo XIII, sedente, con el Niño en brazos y acompañada por ángeles turiferarios, la Virgen de las Cantigas, anteriormente llamada Virgen de Villasirga -que no se trata de la talla mariana alabada y venerada por los citados monarcas castellanos, hallándose ésta en el retablo de la Capilla Mayor-, la cual pudo estar ubicada en el parteluz de la desaparecida Puerta del Ángel.


text: El templo contiene otras obras de arte. En el lado del Evangelio, se hallan: el Retablo de Santiago, renacentista plateresco, de hacia 1530, estructurado en tres cuerpos, tres calles y predela, ejecutado por Cristóbal de Herrera, con once pinturas sobre la vida y milagros del santo y una escultura de "Santigo Peregrino" obra de Juan de Valmaseda, que anteriormente estuvo en la Capilla dedicada al santo; el Retablo de Nuestra Señora del Rosario, renacentista romanista, de 1570, con tallas de los siglos XVI y XVIII y tablas pintadas por Francisco de Carracejas; la pila bautismal, frente al antedicho retablo, decorada con gajos y fechable en el siglo XVI; el púlpito, obra de yesería gótica del siglo XVI; otras imágenes talladas de diferentes épocas y orígenes, ubicadas en dos lucillos sepulcrales; y el relicario-expositor en forma de brazo con la reliquia de San Fructuoso, anteriormente emplazado en el Retablo Mayor.


text: En el lado de la Epístola destacan: el retablo de San Antonio, con mazonería del siglo XVII y siete tablas pintadas de principios del XVI atribuidas al denominado Maestro de Calzada; el órgano realejo, procedente de la ermita de Nuestra Señora del Río y realizado por el organista José Otorel en 1844; el Retablo de Nuestra Señora de la Paz, obra sencilla del primer tercio del siglo XVIII; el Retablo del Santo Cristo, obra neoclásica de 1860 y que acoge un Cristo Crucificado del siglo XVI; la Sacristía, localizada en la cabecera de la nave, levantada sobre la que fuera Capilla de San Juan en la segunda mitad del siglo XVI, que recoge algunas pinturas de valor, como un Calvario del siglo XVI, y la Cruz de los Santos Lugares, fechada en 1826 y conada por el padre franciscano Simeón Hererro.


title: El Patrón

text: El Patrón es el tercer álbum de estudio y más exitoso del cantante de origen puertorriqueño Tito "El Bambino". Este disco rompió récord en Billboard consiguiendo más de 18 Nominaciones y llevándose 16 Latín Billboard esa misma noche. Este disco fue promocionado por tres sencillos, el tema «El amor», certificado por la ASCAP en 2010, «Mi Cama Huele A Ti» y «Te comencé a querer».


title: Joe Simon

text: Joseph Herbert Simon (Rochester, 10 de octubre de 1913 - Nueva York, 14 de diciembre de 2011) fue un historietista estadounidense, escritor, artista y editor, quien creó y cocreó muchos personajes importantes de la edad de oro de las historietas en la década de 1930 y 1940, Fue el primer editor de Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics. Algunos de sus pseudónimos han sido Gregory Sykes y Jon Henery.


title: Joe Simon

text: Con su colega, el artista Jack Kirby, cocreó al Capitán América, uno de los superhéroes más duraderos en las historietas, ambos trabajaron extensivamente en DC Comics con títulos como el The Sandman de la década de 1940 y Sandy the Golden Boy, y cocrearon la Newsboy Legion, los Boy Commandos, y Manhunter. Las creaciones de Simon y Kirby para otras casas editoriales incluyen a Fighting American y The Fly. A finales de la década de 1940, él y Kirby crearon el género de las historietas de romance, y fueron de los primeros pioneros de la historieta de terror.


title: Joe Simon

text: Simon murió en Nueva York, Estados Unidos, el 14 de diciembre de 2011, después de una breve enfermedad.


title: Joe Simon

text: Joe Simon nació en 1913 con el nombre Hymie Simon, creció en Rochester, Nueva York, Estados Unidos. Es hijo de Harry Simon, quien emigró de Leeds, Inglaterra en 1905, y Rose (Kurland), a quien Harry conoció en los Estados Unidos. Harry Simon se mudó a Rochester, entonces un centro de manufactura textil, donde vivía Isaac, su hermano menor, y la pareja tuvo una hija, Beatrice, en 1912. Los Simon eran una familia judía pobre, vivían en «en un departamento en el primer piso [de un edificio], que era al mismo tiempo el taller de sastre de mi padre». Simon asistió al bachillerato en la Benjamin Franklin High School, donde fue director del periódico escolar y del anuario. Obtuvo su primer pago como artista profesional cuando dos universidades le pagaron, cada una, diez dólares por los derechos de publicación de las páginas elaboradas en témpera con estilo "art déco" que había hecho para la sección de anuario.


title: Joe Simon

text: Después de graduarse en 1932, Simon fue contratado como asistente por Adolph Edler, el director de arte del periódico "Rochester Journal-American", reemplazando a quien en un futuro sería colega de Simon, Al Liederman, que había renunciado a ese puesto. A la par de sus obligaciones de producción, Simon hizo esporádicamente caricaturas humorísticas de temas deportivos y editoriales para el periódico. Dos años después, Simon tomó un trabajo de arte en el periódico "Syracuse Herald" de Syracuse, Nueva York, Estados Unidos, por 45 dólares a la semana, en el que también elaboraba caricaturas humorísticas de temas deportivos y editoriales. Poco después, por un pago de 60 dólares a la semana, fue el sucesor de Liederman como director de arte de un periódico cuyo nombre Simon recuerda como "Syracuse Journal American", aunque el "Syracuse Journal" y el "Syracuse Sunday American" eran periódicos distintos, el primero diario y el segundo dominical. El periódico cerró al poco tiempo y Simon, de veintitrés años de edad, se mudó a a la ciudad de Nueva York.


title: Joe Simon

text: En Nueva York, Simon se instaló en un cuarto en la pensión "Haddon Hall", en el vecindario de Morningside Heights en Manhattan, cerca de la Universidad de Columbia. Por sugerencia del director de arte del periódico "New York Journal American", buscó y encontró trabajo en la productora de cine Paramount Pictures, trabajando en un piso sobre el Paramount Theatre en Broadway, retocando fotografías publicitarias de la productora. Encontró trabajo independiente en la editorial Macfadden Publications, haciendo ilustraciones para "True Story" y otras revistas. Algún tiempo después, su jefe, el directo de arte Harlan Crandall, recomendó a Simon con Lloyd Jacquet, líder de "Funnies, Inc.", una de las "empaquetadoras" de historietas, que proporcionaba contenido bajo pedido a editores que estaban probando suerte en este medio, que entonces era una novedad. Ese día, recibió su primera asignación de trabajo en historietas, una historia wéstern de siete páginas.


title: Joe Simon

text: Cuatro días después, Jacquet le pidió a Simon, a instancias de Martin Goodman, editor de Timely Comics, que creara un superhéroe con poderes de fuego, similar al exitoso personaje Antorcha Humana de Timely. Esta petición fue el origen del primer superhéroe de historietas creado por Simon, «Fiery Mask». Simon usó el pseudónimo «Gregory Sykes» en al menos una historia durante esta época, "King of the Jungle", protagonizada por el personaje Trojak The Tiger Man, en el título Timely's "Daring Mystery Comics" #2 (febrero de 1940).


title: Joe Simon

text: Durante este periodo, Simon conoció Jack Kirby, artista de historietas de Fox Feature Syndicate, con quien tendría una duradera colaboración de una década y media. En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 1998, Simon recordó cómo conoció a Kirby:[Yo ] tenía [puesto] un traje y Jack pensaba que eso era de verdad agradable. Él nunca había visto antes a un artista de historietas [vestido] con un traje. La razón por la que llevaba un traje es que mi padre era un sastre. ¡El padre de Jack también era un sastre, pero él confeccionaba pantalones! De cualquier modo, estaba haciendo trabajo independiente y tenía una pequeña oficina en Nueva York a unas diez calles de las oficinas de DC [Comics] y Fox [Feature Syndicate] y estaba trabajando en "Blue Bolt" para Funnies, Inc. Así que, por supuesto, me encantaba el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba mirando. Me preguntó si podríamos hacer trabajo independiente juntos. Eso me alegró mucho y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos [juntos] a partir del segundo número de "Blue Bolt" [...]Simon y Kirby continuaron trabajando en equipo a lo largo de las siguientes dos décadas. A inicios de la década del 2000, fue encontrado arte original de una colaboración sin publicar de cinco páginas de Simon y Kirby llamada "Daring Disc", que podría ser de mayor antigüedad que "Blue Bolt". Simon publicó esta historia en la versión actualizada de 2003 de su autobiografía "The Comic Book Makers".


title: Joe Simon

text: Simon dejó Fox y en 1939 obtuvo un trabajo como el primer editor en Timely Comics, una editora de revistas "pulp" propiedad de Martin Goodman que más tarde se convertiría en Marvel Comics. El equipo de Simon y Kirby creó al superhéroe patriota de los Estados Unidos, Capitán América. "Captain America Comics" #1 (mazo de 1941) fue puesto a la venta en diciembre de 1940, un año antes de que Estados Unidos participara en la Segunda Guerra Mundial, pero que ya mostraba en su portada a Capitán América golpeando a Adolf Hitler en el rostro; este número vendió cerca de un millón de copias. Simon y Kirby permanecieron en este exitoso título hasta el número 10, estableciéndose como una notable fuerza creativa en el medio de las historietas. Después de que se publicó el primer número de "Captain America Comics", Simon le pidió a Kirby que se uniera Timely como director de arte.


title: Joe Simon

text: A pesar del éxito de Capitán América, Simon sentía que Goodman no les estaba pagando, a él y a Kirby, el porcentaje de las ganancias acordado y buscó trabajo en la editorial National Comics, que después se convertiría en DC Comics. Simon y Kirby negociaron un trato en el que se les pagaría en conjunto 500 dólares semanales, a diferencia de los 75 dólares y 85 dólares que les estaban pagando, respectivamente, en Timely. Temerosos de que Goodman no les pagaría si se daba cuenta que estaban por cambiarse a National, ambos mantuvieron este trato en secreto mientras continuaban produciendo trabajo para esta editorial. En algún punto durante este periodo, los dos realizaron "Captain Marvel Adventures" #1 (1941) para Fawcett Comics, el primer título completamente dedicado a Captain Marvel, siguiendo el éxito que había tenido como el personaje principal de la antología de superhéroes "Whiz Comics".


title: Joe Simon

text: Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de crear nuevos personajes mientras que la editorial deliberaba acerca de la mejor manera de emplearlos. Después de unos pocos proyectos fallidos como escritores y dibujantes fantasmas, Jack Liebowitz de National les pidió que «simplemente hicieran lo que quisieran». El dúo entonces renovó a Sandman, un personaje de "Adventure Comics", y crearon al superhéroe Manhunter. En julio de 1942 comenzaron las historias de los personajes "Boy Commandos", una «pandilla de niños» que más tarde ese mismo año tuvo su propio título, el primero de ellos para National y que logró ventas de más de un millón de copias mensuales, colocándolo como el tercer título más vendido de la editorial. También alcanzaron el éxito con las historias de Newsboy Legion, un grupo de niños vendedores de periódicos, publicadas en "Star-Spangled Comics." En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz mencionó que «de manera similar a [los creadores de Superman] Jerry Siegel y Joe Shuster, el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era un sello de calidad y de historial probado.»


title: Joe Simon

text: Harry Mendryk, restaurador de arte en las colecciones de Titan Books sobre Simon y Kirby, cree que Simon usó el pseudónimo «Glaven» en al menos dos portadas durante este periodo, en "Speed Comics" #22 y "Champ Comics" #22 (ambos de septiembre de 1942), de la editorial Harvey Comics, lo cual también es expresado por Keith Chandler, curador de Grand Comics Database. Mendryk también cree que tanto Kirby como Simon usaron el pseudónimo «Jon Henri» en algunas otras historietas para Harvey en 1942, una conjetura que también presenta el sitio "Who's Who in American Comic Books 1929–1999".


title: Joe Simon

text: Simon se unió a la Guardia Costera de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Simon dijo en su autobiografía de 1990 que su primer asignación fue en la patrulla de playa montada en Long Beach Island, Nueva Jersey, Estados Unidos, donde permaneció por un año antes de ser enviado un campo de entrenamiento cercano a Baltimore, Maryland, Estados Unidos, para recibir entrenamiento básico. Después, se unió a los "Combat Art Corps" in Washington, D. C., Estados Unidos, donde estuvo acuartelado durante 1944; allí conoció a Milt Gross, columnista deportivo del periódico New York Post y ambos se convirtieron en compañeros de cuarto.


title: Joe Simon

text: En concordancia con la misión de la Guardia Costera de difundir sus actividades, Simon creó la historieta "True Comics," con historias auténticas de esta división de las fuerzas armadas y que DC Comics accedió a publicar. A esta historieta le siguieron versiones en formato de tira de prensa en la revista "Parents" y secciones dominicales de diversos periódicos. Loa anterior resultó en que se le asignara a Simon la tarea de crear una historieta dirigida a fortalecer los esfuerzos de reclutamiento de la Guardia Costera. Simon produjo "Adventure Is My Career", con Gross colaborando como escritor, distribuida por Street and Smith Publications y vendida en puestos de periódicos.


title: Joe Simon

text: Después de darse de baja de las fuerzas armadas, Simón regresó a Nueva York y se casó con Harriet Feldman, la secretaria de Al Harvey, de Harvey Comics. Los Simon, junto a Kirby y la esposa y primer hijo de este, se mudaron a casas ubicadas frente a frente en Mineola, Nueva York, Estados Unidos, donde Simon y Kirby trabajaban en sus respectivos estudios caseros.


title: Joe Simon

text: Mientras que la popularidad de las historietas de superhéroes se reducía después de la Segunda Guerra mundial, Simon y Kirby comenzaron a producir diversas historias de muchos géneros. En sociedad con Crestwood Publications, crearon el sello editorial Prize Group, a través del cual publicaron el título "Boys' Ranch" y lanzaron una de las primeras historietas de terror, la atmosférica y no sangrienta "Black Magic". Ambos produjeron historietas humorísticas y policiacas, se les acredita la publicación de la primera historieta romántica, "Young Romance", iniciando así una tendencia exitosa en la industria de las historietas.


title: Joe Simon

text: Por insistencia de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de historietas, Mainline Publications, a finales de 1953 o inicios de 1954 y subarrendaron un espacio de oficina en 1860 Broadway, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, a Al Harvey, su amigo mutuo en Harvey Publications.


title: Joe Simon

text: Mainline publicaba cuatro títulos: la historieta wéstern "Bullseye: Western Scout"; la historieta bélica "Foxhole", motivada por el éxito que tenían las editoriales EC Comics y Atlas Comics con historietas bélicas y que, para distinguirse, Simon y Kirby promovían sus títulos como escritos por auténticos veteranos; "In Love", motivada porque "Young Love", la historieta romántica en la que habían trabajado ambos seguía siendo imitada con frecuencia; y la historieta policiaca "Police Trap", que afirmaba basarse en relatos verdaderos de agentes del orden. Resentidos de que Atlas Comics, como ahora se conocía a Timely Comics, hubiera relanzado un nuevo título de Capitán América en 1954, Kirby y Simon crearon "Fighting American;" Simon recordó: «[Kirby y yo] pensamos que les mostraríamos cómo hacer a Capitán América». Esta historieta mostraba inicialmente al protagonista como un héroe dramático anti-comunista, pero Simon y Kirby transformaron a este título en una sátira del género de superhéroes a partir del segundo número, después de que ocurrieran las audiencias "Army-McCarthy" y se diera el rechazo generalizado hacia Joseph McCarthy, un senador de Estados Unidos famoso por acusar frecuentemente a otros de ser agentes comunistas de la Unión Soviética.


title: Joe Simon

text: La asociación de Simon y Kirby se desintegró en 1955, en un periodo de la industria de la historieta caracterizado por la auto censura, publicidad negativa y caída en las ventas. Kirby recordó en 1971 que Simon «quería hacer otras cosas y yo permanecí en las historietas. [...] Estaba bien. No había razón para continuar la asociación y nos separamos como amigos.» Simon se volcó principalmente al arte publicitario y comercial, trabajando ocasionalmente en historietas. El equipo de Simon y Kirby se reunió brevemente en 1959; Simon escribió y participó con arte para la editorial Archie Comics, donde el dúo actualizó al superhéroe Shield en dos números del título "The Double Life of Private Strong" (junio-agosto de 1959) y Simon creó al superhéroe The Fly. Ambos colaboraron en los dos primeros números del título "The Adventures of the Fly" (agosto-septiembre de 1959) y Simon, junto con otros artistas entre los que se encontraban Al Williamson, Jack Davis y Carl Burgos, realizaron cuatro número antes de que Simon dejara este trabajo y se dedicara al arte comercial.


title: Joe Simon

text: A lo largo de la década de 1960, Simon produjo historietas promocionales para la agencia publicitaria Burstein and Newman y fue director de arte para Burstein, Phillips and Newman de 1964 a 1967. Al mismo tiempo, en 1960, fundó la revista satírica "Sick", competidora de la revista "Mad. Simon" fue editor y produjo material para "Sick" por más de una década.


title: Joe Simon

text: Durante este periodo, conocido como la edad de plata de las historietas, Simon y Kirby se reunieron una vez más para trabajar para Harvey Comics en 1966, renovando a Fighting American en un único número (octubre de 1966). Simon, fungiendo como dueño, empacador y editor, también ayudó a lanzar la línea de superhéroes originales de Harvey con "Unearthly Spectaculars" #1–3 (octubre de 1965-marzo de 1967) y "Double-Dare Adventures" #1–2 (diciembre de 1966-marzo de 1967); este último título introdujo al influyente escritor y artista Jim Steranko al medio de las historietas.


title: Joe Simon

text: En 1968, Simon creó el título "Brother Power, the Geek" para DC Comics, que trataba sobre un maniquí que cobra vida y filosofa sobre la subcultura "hippie" de la década de 1960; Al Bare contribuyó parte del arte. Mort Weisinger, editor de "Superman" que había admitido su desagrado hacia la subcultura hippie, sintió que Simon la mostraba con demasiada simpatía, lo cual contribuyó a que este título tuviera sólo dos números.


title: Joe Simon

text: También para DC, Simon y el artista Jerry Grandenetti crearon "Prez" (septiembre de 1973-marzo de 1974), un título sobre el primer presidente adolescente de Estados Unidos que duró cuatro números, y "Champion Sports" (noviembre de 1973-marzo de 1974), una historieta deportiva que duró tres números. En 1974, Simon regresó al género de historieta romántica como editor de los títulos "Young Romance" y "Young Love," además se dedicó a supervisar la serie de reimpresiones del título "Black Magic".


title: Joe Simon

text: Simon y Kirby trabajaron en equipo por última vez ese año; Simon escribió el primer número (invierno de 1974) de una miniserie de seis números de la nueva encarnación de Sandman.


title: Joe Simon

text: Simon y Grandenetti posteriormente crearon al Equipo Verde en la antología de DC Comics "1st Issue Special" #2 (mayo de 1975) así como a los Outsiders en "1st Issue Special" #10 (enero de 1976).


title: Joe Simon

text: En la década de los 2000, Simon se dedicó a pintar y promover reproducciones de sus primeras portadas de historieta. Apareció en varios medios de noticias en 2007, reaccionando al anuncio de la «muerte» de Capitán América en el título "Captain America" vol. 5, #25 (marzo de 2007), expresando que: «es un momento terrible para que nos deje. De verdad lo necesitamos ahora mismo".


title: Joe Simon

text: Art Simon proporcionó arte prototipo para ShieldMaster, una creación de su hijo Jim Simon. En 2011 se publicó una novela gráfica de ShieldMaster en Organic Comix y este personaje ha aparecido en diversas publicaciones en Francia y Estados Unidos entre 1998 y 2018.


title: Joe Simon

text: Simon fue uno de los entrevistados en la mini serie documental "Superhéroes: Una batalla interminable" para la cadena de televisión pública PBS de Estados Unidos"," narrado por Liev Schreiber. La participación de Simon se estrenó de manera póstuma en octubre de 2013.


title: Joe Simon

text: Los nietos de Simon asistieron al estreno de la película "" en Los Ángeles, California, Estados Unidos, y fueron convocados a la alfombra roja cuando se anunció el nombre de Joe Simon como creador del personaje.


title: Joe Simon

text: En el 2000, el escritor norteamericano Michael Chabon publicó "Las asombrosas aventuras de Kavalier and Clay", una novela ganadora del premio Pulitzer que hace alusiones generales a la asociación entre Joe Simon y Jack Kirby, entre otras figuras de la edad de oro de las historietas.


title: Joe Simon

text: Simon estuvo casado con Harriet Feldman, con quien vivió en en Brown Street, Mineola, Long Island, Estados Unidos. Los Simon tuvieron dos hijos y tres hijas.


title: Joe Simon

text: Simon murió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2011, a los 98 años de edad. después de una breve enfermedad.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: El Estadio Central , también conocido como Ekaterimburgo Arena por razones de patrocinio, es un estadio de fútbol en Ekaterimburgo, Rusia. El club de fútbol Ural disputa en este estadio sus partidos como local. El recinto fue inaugurado en 1957 y disponía de una capacidad total de 27 000 espectadores sentados. El estadio Central fue una de las sedes que albergó el Mundial de fútbol de 2018, y fue sometido a una reconstrucción, en la que conservó su histórica fachada original.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: El Estadio Central fue construido en 1957. Anteriormente en este territorio de la ciudad también se encontraba una instalación deportiva: desde 1900, el Velódromo; desde 1928, el estadio Regional; y desde 1936 el estadio Metallurg del Este. El estadio ha albergado miles de eventos deportivos y de entretenimiento. En los primeros años después de su apertura, el estadio se convirtió en uno de los escenarios más importantes del mundo de patinaje de velocidad: en 1959 se celebraron los Campeonatos Mundiales de Patinaje de Velocidad de 1959, así como los campeonatos de 1958, 1962, 1964 y 1966 de la URSS (con múltiples récords mundiales), y en el período de 1964-73 muchos partidos entre los mejores equipos nacionales de patinaje de velocidad del mundo (Unión Soviética, Noruega, Suecia y Finlandia). Aproximadamente durante el tiempo en que SKA-Sverdlovsk era uno de los mejores equipos de clubes del mundo. El estadio albergó la Spartakiada de 1962, 1966, 1974 y 1978 (al mismo tiempo estas competiciones fueron campeonatos de la URSS) y otras competiciones rusas e internacionales.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: En 2004 el estadio se convirtió en una empresa pública (en 2010 los accionistas eran el Ministerio de Bienes del óblast de Sverdlovsk con el 25% más una acción; el Ayuntamiento de Ekaterimburgo, 25% más una acción, y el Grupo Sinara, 50% menos dos acciones). Desde septiembre de 2006 hasta 2011, se completó una primera reconstrucción del estadio a gran escala. En 2015-17 completó otra reconstrucción a gran escala.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: Como el estadio fue elegido como una de las sedes de la Copa Mundial de la FIFA 2018, se erigieron gradas temporales que se extendían fuera del perímetro original del estadio para cumplir con el requisito de asientos de la FIFA de 35 000 espectadores. El estadio proporcionará tres tipos de asientos, incluyendo lugares especiales para personas con discapacidades y sectores para los aficionados. En las tribunas este y oeste, el 30 % de los asientos se colocarán bajo un dosel. Los sistemas de seguridad, vigilancia, telecomunicaciones, alimentación de video y experiencia de audio permitirán altos niveles de servicio y seguridad en el estadio.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: El núcleo del estadio reunirá un campo de fútbol con césped natural de 105 x 68 m. y un complejo atlético compuesto por ocho hipódromos, áreas para salto de longitud, triple salto y lanzamiento de peso. Grand Sports Arena (BSA) se ajustará a las normas internacionales de la FIFA y la UEFA, la Federación Rusa de Atletismo, así como a agencias internacionales, eventos culturales y conciertos. Debajo de las tribunas habrá lugares para instalaciones deportivas, alojamiento para atletas, jueces, equipos médicos y restaurantes. Cerca del área del centro deportivo se encuentran las instalaciones deportivas de estacionamiento y planas: un campo de fútbol con césped artificial y canchas de tenis.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: Además, está previsto equipar ocho casetas para comentaristas deportivos de radio y televisión, será un centro de prensa, espacio para periodistas que cubran el rumbo de eventos deportivos. El estadio tendrá césped artificialmente calentado e irrigación artificial, que estará en su lugar para la próxima temporada de fútbol.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: En el estadio, se planea construir un gimnasio (2500-3000 m²) y un centro de Valeología (1500 m²), que será un sistema organizado de puntos de venta de comida rápida para servir a la audiencia, y también habrá un restaurante con 200-300 asientos.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: Para la Copa del Mundo, el estadio tiene una capacidad de 35 696 espectadores, 12 000 de los cuales son asientos temporales, que después de la Copa del Mundo serán eliminados. Esto dará como resultado una capacidad final de alrededor de 23 000 espectadores, todos ellos sentados. Desarrollará el sistema moderno de acceso al estadio, proporcionando sistemas de seguridad y evacuación que cumplen con los requisitos internacionales. Además, se construirá un hotel. Cerca del estadio habrá un estacionamiento con 3200 espacios.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: Este estadio fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2018. En este escenario se disputaron los siguientes partidos:


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: En el estadio hay también asientos de dimensiones fuera de serie para los espectadores con el exceso de peso. Para las personas con discapacidad en las tribunas están preparadas zonas especiales, donde también pueden encontrarse los acompañantes y cochecitos de inválidos.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: En el estadio hay un sector especial para las personas con discapacidad, donde los asientos se encuentran bajo el techo y están divididos del resto de la tribuna por barras protectoras y láminas de cristal. El sitio está especialmente adaptado para las personas que se mueven en los cochecitos de inválidos: todos los asientos están puestos de uno en uno y distan a un metro y medio entre sí.


title: Estadio Central (Ekaterimburgo)

text: La seguridad de los espectadores, futbolistas y funcionarios del estadio está asegurada por sistemas de registro de entradas y todo un complejo de medidas de prevención e impedimento de posibles actas terroristas. Además en la arena hay medios de control del estado de construcciones de ingeniería del estadio, que permiten inmediatamente transmitir los datos actuales del estado de la obra al panel de control de los servicios de guardia.


title: Nasí

text: Nasí (נָשִׂיא) es un término hebreo que significa, "príncipe", en hebreo bíblico. En hebreo moderno, Nasí equivale a "presidente", y no se utiliza en su sentido antiguo, quedando para "príncipe" la palabra "Nasich". El Nasí era el miembro con mayor rango y el que presidía el Sanedrín, incluso cuando se reunía como tribunal penal.El cargo fue creado en el año 191 antes de Cristo, cuando el Sanedrín perdió la confianza en la capacidad de los para dirigirle. Los romanos reconocieron al Nasí como "El Patriarca de los Judíos", y exigieron que todos los judíos pagaran un impuesto para el mantenimiento del cargo, que fue clasificado dentro de la jerarquía oficial romana en un puesto alto.


title: Nasí

text: Según la Halajá, el Nasí era encargado de realizar algunos anuncios como el de proclamar en los años bisiestos (שנה מעוברת, "shaná me'ubéret") el decimotercer mes (אדר ב, "Adar bet") hasta que Hillel II, publicó en el unas reglas para el cálculo del calendario judío.


title: Nasí

text: El Rabino Yehudah Hanasí, del Linaje de David, fue uno de los más conocidos por haber redactado la Mishná. Descendiente de David, recibió el título de príncipe.


title: Nasí

text: Gamaliel VI fue el último Nasí, ejecutado en el año 425 por orden de Teodosio II, por autorizar la construcción de nuevas sinagogas en contra de las leyes dictadas por Honorio en occidente y por él mismo en oriente, y a continuación suprimió el cargo. Sin embargo, el impuesto siguió cobrándose y se ingresaba en el tesoro imperial.


title: Nasí

text: A partir de Gamaliel Hazaken al Nasí se le dio el título de "Rabban", mayor que "Rabino". Estuvo reservado a los descendientes de Hilel, con la única excepción del Rabban Yohanan ben Zakai, que tras la primera guerra judeo-romana consiguió permiso de Vespasiano para establecer un centro de aprendizaje judío, y para formar el Sanedrín en Yavne. A Eleazar ben Azariah, que fue Nasí, no se le dio el título de Rabban, tal vez porque solamente ocupó el cargo de Nasí por un corto tiempo antes de que volviese a los descendientes de Hilel. Antes de Gamaliel Hazaken no se usaban títulos, sobre la base del adagio talmúdico "Gadol miRabban shmo" ("Mayor que el título "Rabban" es el propio nombre de la persona"). Por esta razón Hilel no tiene título antes de su nombre: su nombre en sí mismo es su título. A partir de Yehudá Hanasí (Judá el Príncipe) se hace referencia a ellos simplemente como "el rabino", ni siquiera al Nasí se le da el título Rabban, aunque a Yehudá Hanasí se le da el de "Rabbeinu HaKadosh" ( "Nuestro santo rabino [maestro]").


title: Cinta de enmascarar

text: La cinta de enmascarar, cinta de carrocero, cinta de pintor, cinta adhesiva protectora, tirro, pegote o conocida también por su nombre en inglés: masking tape, es un tipo de cinta adhesiva fabricada generalmente con papel, de fácil desprendimiento, autoadhesiva y utilizado en el arte.


title: Cinta de enmascarar

text: Se usa principalmente en pintura artística para enmascarar áreas que no deben ser pintadas. El tipo de adhesivo sin dejar residuos o dañar la superficie a la cual es aplicada. Se encuentra disponible en el mercado en diversas resistencias, clasificadas en una escala del 1 al 100 según la concentración del pegamento.


title: Cinta de enmascarar

text: La cinta de enmascarar fue inventada en 1925 por el empleado de 3M, . Drew observó como los trabajadores de carrocerías se veían frustrados cuando retiraban la cinta de carrocero que pegaban a la hora de pintar. El fuerte adhesivo aplicado se descamaba sobre la pintura recién aplicada, necesitando retoques e incrementándose los costos. Así fue que Drew se dio cuenta de la necesidad de una cinta con un pegamento más suave.


title: Cinta de enmascarar

text: Se utilizan principalmente dos tipos de adhesivos, Caucho que tiene una adhesión inicial alta, pero que envejece y se degrada en dos o tres años y adhesivos acrÍlicos, que por ser sintéticos tienen una duración mucho más larga, aunque no alcanzan la adhesión definitiva hasta 24 horas después de ser aplicados. Por la rapidez y limpieza en su utilización, las cintas adhesivas se consumen en numerosos procesos industriales; por ejemplo, en el sector del automóvil se utilizan no menos de treinta tipos diferentes de cintas, muchas de ellas de doble cara, para fijar elementos que duran toda la vida del coche.


title: Cinta de enmascarar

text: Otra aplicación importante es la de protección de superficies, perfiles de aluminio, pantallas y en general todo aquello que pueda ser dañado después de su fabricación; en este caso se utilizan cintas de muy baja adhesividad


title: Nakajima Ki-43

text: El Nakajima Ki-43 fue un caza táctico monomotor, monoplano de ala baja cantilever, con tren de aterrizaje clásico retráctil, utilizado por el Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Su designación oficial del ejército japonés era “Caza Tipo 1” (一式戦闘機), y su nombre en clave para los Aliados era “Oscar”, pero los pilotos estadounidenses lo solían llamar el “"Army Zero"” (Zero del Ejército) por su parecido con el Mitsubishi A6M Zero de la Armada Imperial Japonesa.


title: Nakajima Ki-43

text: Al igual que el A6M, el Ki-43 era un caza de motor radial, ligero y fácil de pilotar, y llegó a ser legendario por su rendimiento en combate en los primeros años de la Guerra del Pacífico (1937-1945). Podía superar a cualquier oponente, pero no tenía blindaje ni depósitos de combustible autosellantes, y su armamento era deficiente hasta la última versión, que no fue producida hasta 1944. Los pilotos aliados solían informar que los ágiles "Hayabusa" eran blancos difíciles de alcanzar pero que se rompían o incendiaban fácilmente con pocos impactos.


title: Nakajima Ki-43

text: Muchos aviones de este modelo fueron usados durante los últimos meses de la guerra en misiones "kamikaze" contra la flota de la Armada de los Estados Unidos.


title: Nakajima Ki-43

text: Los trabajos preliminares de diseño encabezados por Hideo Itokawa (que posteriormente sería famoso como el pionero de la cohetería japonesa) comenzaron en diciembre de 1937, cuando el Koku Hombu (Cuartel General del Aire) dio instrucciones a Nakajima Hikoki KK (Aeroplanos Nakajima S.L.) para el diseño de un caza monoplaza que sustituyera al Nakajima Ki-27, recién puesto en servicio.


title: Nakajima Ki-43

text: Las especificaiones para el nuevo avión hacían hincapié en la maniobrabilidad, que debería como mínimo, ser igual a la del Ki-27, también se pedía una velocidad máxima de 500 km/h, y un régimen de trepada de 5000 metros en 5 minutos, un alcance de 800 km y un armamento de dos ametralladoras de 7,70 mm. A excepción de la maniobrabilidad, el resto de especificaciones eran poco ambiciosas y poco mejores que las ofrecidas por el Ki-27, y desde luego, no estaban en concordancia con las que regían en los cazas europeos contemporáneos, más veloces y con armamento más pesado


title: Nakajima Ki-43

text: El equipo de diseño le dotó con una cabina cerrada y conservó la planta y el perfil alar del Ki-27 para el nuevo caza, pero adoptó una sección trasera de fuselaje de mayor longitud, para compensar el mayor peso ofrecido por el motor radial en doble estrella Nakajima Ha-25 de 925 hp, al que se dotó con una hélice bipala de madera y paso fijo.


title: Nakajima Ki-43

text: La producción conjunta de todas las variantes del Nakajima Ki-43 ascendió a 5919 ejemplares, de los que 3239 fueron montados por Nakajima, 2631 por Tachikawa y 49 por el Primer Arsenal Aéreo del Ejército.


title: Nakajima Ki-43

text: El Ki-43 era el caza más extensamente usado del Ejército, y equipó 30 sentai (grupos) y 12 chutai (escuadrillas). La primera versión ("I"), entró en servicio en 1941, la segunda ("II") en diciembre de 1942, la "II-Kai" una versión modificada de la anterior en junio de 1943, y la "IIIa" en el verano 1944.


title: Nakajima Ki-43

text: Como el caso del "Zero", la superioridad aérea del Ki-43 se demostró inicialmente en los cielos de Malasia, Birmania,


title: Nakajima Ki-43

text: Indias Orientales y Nueva Guinea. Esto se debía en parte al mejor funcionamiento del "Oscar", y en parte debido al pequeño número de cazas aliados que estaban listos para combatir, sobre todo el P-36, P-40, Brewster Buffalo, Hawker Hurricane y Curtiss-Wright CW-21 en Asia y el Océano Pacífico durante los primeros meses de la guerra. Sin embargo, a medida que la guerra progresó, el caza sufrió de las mismas debilidades que su predecesor, el Nakajima Ki-27 y el Mitsubishi A6M Zero: un blindaje casi inexistente y ausencia de depósitos de combustible autosellantes, lo que causó un elevado número de bajas en combate. Su armamento de tan solo dos ametralladoras, más propio de un caza de la Primera Guerra Mundial, también se mostró inadecuado contra los aviones aliados más pesadamente armados y protegidos. Cuando aparecieron una nueva serie de modelos de aviones aliados, como el Thunderbolt, Lightning, Mustang, Corsair, Hellcat y el último modelo de Spitfire/Seafire forzaron a los japoneses a una guerra defensiva, siendo además la mayor parte de pilotos jóvenes e inexpertos.


title: Nakajima Ki-43

text: El Ki-43 también sirvió en un papel de defensa antiaérea sobre Formosa, Okinawa y las islas japonesas. Algunos ejemplares fueron suministrados a países aliados de los japoneses como Tailandia, Manchukuo y la China ocupada bajo el gobierno de Wang Jingwei. Las unidades tailandesas a veces lucharon contra la USAAF en el sur de China.


title: Nakajima Ki-43

text: Los "Hayabusa" eran bastante apreciados en el Servicio Aéreo del Ejército Imperial japonés debido a las características de vuelo agradables y excelente maniobrabilidad. Casi todas las victorias reclamadas por los ases de caza del Ejército fueron con "Hayabusa" en alguna parte de su carrera. Al final de la guerra la mayor parte de unidades de "Hayabusa" recibieron cazas Nakajima Ki-84, pero algunas unidades lo mantuvieron hasta el final de la guerra. El mayor as de combate con "Hayabusa" fue el sargento Satoshi Anabuki con 59 victorias.


title: Nakajima Ki-43

text: Finalizada la guerra algunos ejemplares sirvieron en números limitados en las Fuerzas Aéreas Francesas en Indochina contra las tropas del Viet Minh.


title: Martin Ferrero

text: Ferrero abandonó la secundaria después de su segundo día de clases y se unió al Teatro de Actores de California en Los Gatos, California. En 1979 se mudó a Los Ángeles y comenzó a actuar en Hollywood.


title: Martin Ferrero

text: Es muy recordado por su rol como el abogado Donald Gennaro en "Parque Jurásico" (1993), pero también ha tenido roles importantes. Estuvo apareciendo permanentemente en la serie "Miami Vice". Tuvo papeles en "Get Shorty" (1995), "Dioses y monstruos" (1998) y "El sastre de Panamá" (2001).


title: How Do You Sleep?

text: «How Do You Sleep?» (¿Cómo duermes?) es una composición musical realizada por John Lennon incluida en el álbum "Imagine", de 1971. La canción hace comentarios furiosos y mordaces dirigidos hacia su amigo Paul McCartney.


title: How Do You Sleep?

text: Lennon compuso la canción en respuesta a lo que percibió como alusiones personales de Paul McCartney en su álbum "Ram".


title: How Do You Sleep?

text: La canción incluye un solo de guitarra "slide" tocado por George Harrison. Además de Lennon en guitarra rítmica y vocales, la canción también incluye contribuciones de Klaus Voormann en bajo, Alan White en batería, Ted Turner en guitarra acústica, Rod Linton y Andy Davis, así como partes adicionales de piano interpretadas por Nicky Hopkins y John Tout.


title: How Do You Sleep?

text: Ringo Starr visitó el estudio durante la grabación de la canción y se molestó al parecer, diciendo: "Ya está bien, John".


title: How Do You Sleep?

text: "Those freaks was right when they said you was dead" (aquellos locos estuvieron en lo correcto cuando dijeron que habías muerto). "The one mistake you made was in your head" (el error que cometiste estuvo en tu cabeza). Se cree, erróneamente, que es una referencia al mito sobre la muerte de Paul, realmente es un ataque indirecto, diciendo que "ya no es el mismo Paul".


title: How Do You Sleep?

text: "The only thing you done was «yesterday»" (lo único que hiciste fue «Yesterday»). Es una burla acerca de la canción realizada por McCartney dentro de los Beatles.


title: How Do You Sleep?

text: "And since you're gone you're just another day" (y desde que te fuiste solo eres un día más), alude al tema de McCartney «Another Day», primer sencillo en solitario lanzado por el músico.


title: How Do You Sleep?

text: "The sound you make is muzak to my ears" (el sonido que haces es muzak para mis oídos). "You must've learned something in all those years" (Debes haber aprendido algo en todos esos años). Alude de nuevo a la carrera de McCartney ya que para Lennon las composiciones de Paul no eran más que esa música que se usa para ambientar lugares (muzak).


title: How Do You Sleep?

text: En una entrevista de 1980 el entrevistador le dijo: "en “How do you sleep?” fuiste muy duro con Paul". Él respondió: "sí, estaba resentido y lo pagué con Paul. Él me había metido algunas indirectas en sus canciones.


title: Libertad y Refundación

text: Libertad y Refundación (Libre) es un partido político de izquierda de Honduras. Fue fundado en 2011 por el Frente Nacional de Resistencia Popular (FNRP), una coalición de organizaciones de izquierda que se opuso al golpe de Estado de 2009 contra Manuel Zelaya.


title: Libertad y Refundación

text: Desde su creación ha participado en tres elecciones generales, llevando siempre como candidata a la esposa de Zelaya, Xiomara Castro. En las elecciones de 2013 logró posicionarse como la segunda fuerza con mayor caudal electoral.


title: Libertad y Refundación

text: En las elecciones de 2017, Libre se unió en alianza al Partido Innovación y Unidad para llevar como candidato presidencial a Salvador Nasralla, por lo cual Castro depuso su candidatura. Mientras que en las elecciones de 2021, Nasralla se unió a Libre como candidato a primer designado presidencial, acompañando a la candidata presidencial Xiomara Castro, y el partido obtuvo su primera victoria electoral.


title: Libertad y Refundación

text: La madrugada del 28 de junio de 2009, Manuel Zelaya Rosales fue depuesto ilegalmente de la presidencia de la República y luego expatriado a Costa Rica por las fuerzas armadas.


title: Libertad y Refundación

text: Como respuesta contra dicha acción, los seguidores del derrocado mandatario, además de sectores independientes que rechazaron estas acciones, fundaron al poco tiempo el "Frente Nacional Contra la Deposición Presidencial", que demandaba la restitución de Zelaya al poder. Al no ser esto posible, se pasó a llamar en 2010 (cuando terminaría el mandato de Zelaya) "Frente Nacional de Resistencia Popular" (FNRP).


title: Libertad y Refundación

text: Luego de varias deliberaciones, finalmente el FNRP decide emprender la lucha política, para lo cual tenía que consolidarse como partido político, con el fin de devolver al poder a Zelaya en los comicios de 2013 y hacer viable una vez más la realización de una constituyente que modifique en su totalidad la constitución actual. Y es así como, con el retorno del 'Mel' y de su familia al país el 28 de mayo de 2011, luego de residir seis meses en la República Dominicana; comienza el proceso para la fundación de lo que luego sería el Partido Libertad y Refundación.


title: Libertad y Refundación

text: El sábado 29 de mayo de 2011, el derrocado presidente de Honduras, Manuel Zelaya, manifestó su intención de crear un "frente amplio de resistencia popular" igual al creado en Uruguay, que ganó dos elecciones presidenciales consecutivas. Este fue aprobado por una Asamblea Extraordinaria del Frente Nacional de Resistencia Popular, celebrada en la ciudad de Comayagüela el 26 de junio de 2011. El nuevo partido político pasaría a llamarse "Frente Amplio de Resistencia Popular" (FARP), nombre que tuvo que cambiarse ya que era demasiado parecido al de otro partido político en proceso de formación, el Frente Amplio Político Electoral en Resistencia (FAPER); por lo que, luego de otra Asamblea Extraordinaria llevada a cabo el 25 de septiembre del mismo año, se decidió el nombre de "Partido Resistencia Popular" (PRP). Finalmente, una semana después, el 2 de octubre; la Coordinación Nacional del Frente Nacional de Resistencia Popular decidió por unanimidad el nombre definitivo de "Partido Libertad y Refundación" (LIBRE)


title: Libertad y Refundación

text: El 30 de octubre, Zelaya entregó al Tribunal Supremo Electoral (TSE) 82mil firmas recaudadas por todo el país, como el primer paso para la inscripción del nuevo partido político; de las cuales fueron validadas 63,980; superando el mínimo legal requerido de 43mil firmas. Además de las firmas, LIBRE presentó también sus estatutos, su declaración de principios, un programa de acción política, y una estructura organizacional en casi todo el país.


title: Libertad y Refundación

text: El 11 de febrero de 2012, el partido en formación presentó oficialmente a su futura candidata a la presidencia, la ex primera dama Xiomara Castro, esposa de Manuel Zelaya, quien formaría parte del proceso electoral como una candidata escogida por consenso entre los distintos movimientos dentro del partido Libre. Castro se perfilaba como posible candidata desde el retorno de Zelaya a Honduras, en vista de que la constitución del país no permite la reelección presidencial.


title: Libertad y Refundación

text: El 13 de marzo, el TSE autorizó la inscripción del Partido Libertad y Refundación, entregándole dos días después y en acto público la documentación oficial que lo acredita como el séptimo partido político inscrito de Honduras. Además, se convirtió también en el segundo partido político que surgió a raíz de la crisis, luego de más de 30 años sin que se fundara uno nuevo.


title: Libertad y Refundación

text: El nuevo partido político entró a la contienda electoral llevada a cabo en noviembre de 2013, siendo Xiomara Castro de Zelaya su candidata presidencial "por consenso", quien ganó liderazgo dentro del movimiento al encabezar las manifestaciones del Frente Nacional de Resistencia Popular durante los meses posteriores al Golpe de Estado. Estuvo acompañada en la fórmula presidencial por Juan Barahona, dirigente popular del FNRP, el político Enrique Reina y la empresaria Juliette Handal como designados presidenciales.


title: Libertad y Refundación

text: Los demás candidatos fueron elegidos en las elecciones internas del 18 de noviembre de 2012, las primeras en la historia de Honduras en las que no sólo participaron los dos partidos más fuertes del país, el Partido Nacional y el Partido Liberal. En estas, participaron dentro del partido Libre las corrientes: Movimiento 28 de junio, Movimiento Resistencia Popular (MRP), Pueblo Organizado en Resistencia (POR), Fuerza de Refundación Popular (FRP) y Movimiento 5 de julio.


title: Libertad y Refundación

text: En las elecciones generales llevadas a cabo el domingo 24 de noviembre, Libre logró consolidarse como la segunda fuerza política del país, desplazando a un tercer lugar al tradicional Partido Liberal. El ganador de estas fue el Partido Nacional, que logró llevar a la presidencia a su candidato Juan Orlando Hernández con un 36 % de los votos, mientras que Xiomara Castro obtuvo un 28 %. La misma noche del día de las elecciones, con una mayoría de los votos escrutados marcando una clara tendencia a favor del candidato Juan Orlando Hernández, tanto este, como el candidato del PAC, Salvador Nasralla, y Xiomara Castro; se declararon ganadores de los comicios generales. La negativa del partido Libre en reconocer los resultados provocó que desde el martes 26 hasta el jueves, se movilizaran diariamente unos 500 simpatizantes de Libre en distintos lados de la capital, impidiendo el paso y protestando por el supuesto fraude contra Castro. Xiomara Castro y Salvador Nasralla afirmaron que hubo fraude electoral contra su persona y nunca reconocieron como legítima la victoria de Hernández.


title: Libertad y Refundación

text: El Partido Libertad y Refundación, junto con Salvador Nasralla (expresidente del Partido Anticorrupción) y el Partido Innovación y Unidad (PINU-SD) lograron un entendimiento y firmaron el convenio de unidad partidaria a nivel presidencial para afrontar las elecciones generales de noviembre del 2017, conformando así la «Alianza de Oposición contra la Dictadura», la cual el domingo 21 de mayo de 2017, durante la Asamblea General del partido LIBRE, proclamó al ingeniero Salvador Nasralla como candidato oficial a la presidencia de la República, y la señora Xiomara Castro como candidata a primera designada presidencial en la fórmula de dicha alianza.


title: Libertad y Refundación

text: La Alianza perdió las elecciones con 41.4 % de los votos, detrás del reelecto Juan Orlando Hernández que obtuvo un 42.9 %; esto después de que el primer corte de resultados con el 57 % de las actas escrutadas diera una ventaja de casi 5 % a Nasralla sobre Hernández. El cambio en la tendencia más las múltiples irregularidades en el proceso, propiciaron a que el candidato Nasralla llamara a protestas alegando fraude, con lo cual comenzó una crisis poselectoral.


title: Libertad y Refundación

text: Transcurridas las elecciones primarias del 14 de marzo de 2021, donde fue vencedora por tercera vez la señora Xiomara Castro de Zelaya, el partido se preparó para la contienda electoral del próximo 28 de noviembre. El 13 de octubre, Salvador Nasralla renunció a su candidatura por la Alianza de Unidad Opositora de Honduras (conformada por el Partido Salvador de Honduras y el Pinu) para convertirse en candidato a primer designado presidencial por Libre, en lo que se autodenominó la "Alianza del Pueblo". Castro ganó la elección presidencial, convirtiéndose en la primera mujer en Honduras en hacerlo.


title: Libertad y Refundación

text: En la actualidad el partido se encuentra en la izquierda política. Se caracteriza por oponerse abiertamente al neoliberalismo, las privatizaciones, y la corrupción. Dando su apoyo al los derechos de los trabajadores, salud y educación universal, feminismo, derechos de los pueblos originarios, y en menor media, derechos para las personas de la comunidad LGBT. El lema de la institución es ""La revolución es inevitable en Honduras"", palabras escogidas por el expresidente Zelaya, quien se mantiene como líder del Frente Nacional de Resistencia Popular. En sus "Declaración de Principios", Libre aboga a la refundación del Estado, ≪la transformación de la sociedad y del sistema económico y político, así como la construcción de una verdadera democracia participativa e incluyente basada en la igualdad, la libertad, la solidaridad y la justicia con las cuales se garantice el respeto universal e irrestricto de los derechos humanos;≫


title: Libertad y Refundación

text: Libertad y Refundación considera que para refundar Honduras y lograr la transformación de la sociedad es impostergable convocar una Asamblea Nacional Constituyente que escriba una nueva constitución para el país, y mantiene a esta como su principal ideología de campaña. A nivel internacional, el Foro de São Paulo reconoció como miembro al Frente Nacional de Resistencia Popular y por consiguiente al Partido Libertad y Refundación, manifestando el 6 de julio de 2012 su respaldo a la candidatura de Xiomara Castro de Zelaya a la presidencia de la república.


title: Libertad y Refundación

text: Las principales propuestas de gobierno que ha dado el partido es romper con el sistema neoliberal y llevar a cabo un sistema económico mas orientado a una tercera vía. Busca la ejecución de políticas públicas dirigidas al fortalecimiento de los diferentes tipos de empresas y de propiedad: Estatal, Mercantil /Privada y Social, como las cooperativas, cajas rurales, y los emprendimientos solidarios. Propone realizar una nueva constitución de Honduras llamada "la refundación", la cual exige su propia ley y un nuevo rol del Estado democrático en defensa de los derechos de los trabajadores, mujeres, estudiantes, minorías étnicas, sexuales y la economía. Se ha propuesto transformar el sistema educativo, orientándolo hacia un desarrollo social y el mejoramiento delos centros educativos hondureños.


title: Libertad y Refundación

text: El partido es caracterizado por simpatizar con diversas protestas, especialmente aquellas donde se reivindica los derechos de los trabajadores, derechos humanos, lucha por los derechos de la mujer, entre otros. También se han protestado contra el gobierno de Juan Orlando Hernández. Siendo algunos de los manifestantes acusados de protagonizar actos catalogados como violentos o vandálicos en algunas de sus manifestaciones públicas de protesta.


title: Libertad y Refundación

text: Las manifestaciones por parte de los simpatizantes de LIBRE se remontan desde antes de su consolidación como partido político. El 27 de enero de 2014, un grupo de seguidores de Libre marchó en protesta durante la toma de posesión del presidente Hernández. El 1 de mayo, durante las marchas llevadas a cabo por el día del trabajador, los manifestantes realizaron varias manifestaciones que terminaron en enfrentamientos con la policía quien atacó a los manifestantes además que algunos edificios fueron rayados y dañados. El gerente del Centro Histórico de la Alcaldía capitalina, señaló abiertamente a los simpatizantes de Libre como los responsables de esto.


title: Libertad y Refundación

text: En julio del mismo año, en medio de una disputa callejera en un barrio de la capital, un diputado de Libre mató con su arma de fuego a un taxista involucrado en el altercado, siendo en 2016 condenado a 15 años de prisión por homicidio culposo. El 27 de enero de 2015, simpatizantes de Libre marcharon por la capital en el marco del primer año de gobierno del mandatario Juan Orlando Hernández, dejando a su paso mensajes en las paredes de edificios de la capital. El 1 de mayo del mismo año, nuevamente se realizaron actos de protesta durante las marchas por el día del trabajador por parte de presuntos simpatizantes. El 24 de julio, un grupo de manifestantes, entraron por la fuerza al Tribunal de Sentencia, botando los portones para hacerse paso hacia una sala de juicio oral. Los manifestantes tumbaron la puerta de la sala interrumpiendo una audiencia judicial por delitos de difamación contra el periodista y simpatizante de Libre, David Romero Elner, a quien lograron sacar del recinto.


title: Libertad y Refundación

text: En octubre, la toma de carreteras llevada a cabo por miembros del Frente Nacional de Resistencia Popular y de Libre exigiendo la instalación de una Comisión Internacional Contra la Impunidad en Honduras, al final los encapuchados lanzaron piedras y causaron destrozos a vehículos de la policía y de ciudadanos particulares. El 12 de abril de 2016, unos pocos miembros de Libre encabezados por Manuel Zelaya interrumpieron con gritos y empujones una conferencia de prensa de Robert Carmona Borjas, opositor venezolano de Hugo Chávez y cuestionador del gobierno de Zelaya, la cual tuvo que ser cancelada. En la marcha del 1 de mayo, los simpatizantes del partido Libre fueron una vez más señalados por autoridades del Partido Nacional como los responsables del asalto y la quema de la sede de esa institución política, llevada a cabo por encapuchados vistiendo de rojo y negro.


title: Lineus longissimus

text: El gusano cordón de bota (Lineus longissimus) es una especie de nemertino del orden Heteronemertea. Es uno de los animales más largos de la Tierra. Ciertos especímenes hallados en la costa, al ser desenrollados (pues suelen estar así al estar expuestos en la bajamar), llegan a medir hasta aproximadamente . Es considerado el animal más largo del mundo. Tiene un cuerpo flácido y frágil de color parduzco, con líneas claras que lo recorren longitudinalmente y algo baboso. Su mucosa es tóxica.


title: Lineus longissimus

text: Pueden crecer bastante a lo largo pero tienen solamente entre 5 y 10 milímetros de anchura. El cuerpo es marrón con rayas longitudinales. Su moco contiene una neurotoxina relativamente fuerte que utiliza como defensa contra los depredadores. Cuando se maneja produce grandes cantidades de moco grueso con un ligero olor acre.


title: Lineus longissimus

text: Un ejemplar varado en la tierra después de una tormenta severa en St Andrews, Escocia, en 1864, tenía más de 55 metros de largo, más largo que la medusa melena de león, que se considera a menudo como el animal más largo del mundo. Sin embargo, los registros de longitud extrema se deben tomar con precaución, ya que los cuerpos de los nemertinos son flexibles y pueden estirarse fácilmente a longitudes mucho mayores que la habitual.


title: Lineus longissimus

text: Al igual que otros nemertinos, "Lineus longissimus" se alimenta utilizando su probóscide reversible. Como está en la clase Anopla, su probóscide no está armada con un estilete de púas. En su lugar, tienen un grupo de filamentos pegajosos al final de su probóscide que utilizan para inmovilizar a las presas.


title: Lineus longissimus

text: Este gusano se encuentra a lo largo de las costas del norte de Europa (Mar del Norte y Mar Báltico), aunque también es bastante común en las islas Británicas, llegando hasta el norte de Francia.


title: Lineus longissimus

text: "Lineus longissimus" se puede encontrar en costas arenosas, orillas fangosas, y en rocas cercanas al mar.


title: Venta por catálogo

text: La venta por catálogo es un sistema de distribución comercial para vender, de forma inmediata, productos o servicios, utilizando métodos de envío como el correo ordinario o las agencias de transporte, habiendo visto previamente el comprador los productos a través del catálogo. La venta por catálogo usa las herramientas del marketing directo, que forma el conjunto de actividades por las que el vendedor efectúa la transferencia de bienes y servicios al comprador, dirigiendo sus esfuerzos a un mercado potencial cualificado, utilizando los mejores medios, con el objetivo de solicitar una respuesta por teléfono, Internet, correo ordinario o una visita personal de un cliente actual o potencial.


title: Venta por catálogo

text: De acuerdo a la National Mail Order Association (NMOA.org), se cree que Benjamin Franklin fue el primer creador de catálogos en los Estados Unidos. En 1744, él creó el concepto básico de venta por correspondencia cuando creó el primer catálogo, en el cual vendía libros científicos y académicos.


title: Venta por catálogo

text: El negocio de venta por correspondencia más antiguo que aún exista es Hammacher Schlemmer, fundada por Alfred Hammacher en Nueva York en 1848. Su primer catálogo fue publicado en 1881, y ofrece herramientas mecánicas y herramientas para construcción.


title: Venta por catálogo

text: En 1872, Aaron Montgomery Ward produjo el primer catálogo para su tienda de venta por correspondencia, Montgomery Ward. Su primer catálogo era una sola hoja de papel con una lista de precios, que mostraba las mercaderías a la venta y las instrucciones de pedido. Luego de dos décadas, su lista de productos de una página creció a un libro ilustrado de 540 páginas que vendía alrededor de 20.000 productos. Casi una década después, el primer catálogo de Sears fue publicado en los Estados Unidos. CENCO dominó el campo de la venta de equipamiento científico educativo a través de su catálogo.


title: Venta por catálogo

text: Otros catálogos de venta por correspondencia pertenecen a JC Penney, The Noble Collection, Spiegel, y Welco.


title: Venta por catálogo

text: Con el desarrollo de Internet, los sitios web de las empresas se convirtieron en el modo más usado para realizar compras. Los altos costos del papel, la impresión y el envío postal han causado que algunos catálogos tradicionales, como el de la tienda departamental Bloomingdale's, hayan suspendido su impresión para enfocarse en las ventas por internet.


title: Venta por catálogo

text: A continuación se presentan los años en que fueron fundados algunos de los principales catálogos de venta por correspondencia:


title: Lily Pérez

text: Lily Jovanka Pérez San Martín (Santiago, 10 de mayo de 1963) es una publicista, actriz y política chilena de origen judío. Fue militante en el partido Renovación Nacional (RN) entre 1993 y 2014. Desde 2010 hasta 2018 fue senadora por la Región de Valparaíso.


title: Lily Pérez

text: Ha sido concejal por La Florida entre 1992 y 1996 y diputada los años 1998 a 2006 por el distrito 26 (La Florida). En octubre de 2008 asumió como diputada por el distrito 38, en reemplazo del fallecido diputado Pedro Álvarez-Salamanca Buchi, para completar el periodo 2006-2010. Además, entre 2014 y 2018 fue la única presidenta del partido Amplitud, actualmente disuelto.


title: Lily Pérez

text: Nacida "Liliana", hija de Samuel Manuel Pérez Baeza y Liliana Beatriz San Martín Zavala. Posteriormente cambió su nombre legal por el de "Lily".


title: Lily Pérez

text: Realizó sus estudios escolares y secundarios en el Instituto Hebreo. Finalizada su etapa escolar, ingresó a la Universidad del Pacífico y egresó como publicista para hacer un posgrado en filosofía política en la Universidad Gabriela Mistral.


title: Lily Pérez

text: En el ámbito laboral, entre 1993 hasta 1996, se desempeñó como miembro del Comité de Redacción del diario "La Nación". También colaboró en los diarios "La Época" y "La Tercera".


title: Lily Pérez

text: Fue víctima de un ataque Neo Nazi en Viña del Mar el año 2010, debido a su condición de "judía" y en posición a favor del Estado de Israel.


title: Lily Pérez

text: En marzo de 2011 sufrió una neuralgia al trigémino de origen viral, que le ocasionó una momentánea parálisis facial, por lo que fue internada en la Clínica Alemana de Santiago. Desde entonces se recupera satisfactoriamente. Es partidaria del aborto en tres causales.


title: Lily Pérez

text: Está casada en segundas nupcias con el abogado Miguel Bauzá, con 2 hijos de su primer matrimonio y 5 hijas políticas del segundo matrimonio.


title: Lily Pérez

text: En 1992 fue elegida concejal con primera mayoría nacional por La Florida. En dicho período, fundó junto a los entonces alcaldes de Las Condes (Joaquín Lavín) y de Santiago (Jaime Ravinet), la Asociación Chilena de Municipalidades, convirtiéndose en la primera vicepresidenta de la asociación. A fines de 1998 ingresó al partido Renovación Nacional y en 1993 pasó a formar parte de su Comisión Política. Paralelamente, asumió como presidenta de alcaldes y concejales de Renovación Nacional, hasta el año 1996. En 1996 se presentó como candidata para las elecciones municipales por La Florida no siendo electa alcaldesa, y renuncia a asumir como concejal por un segundo periodo.


title: Lily Pérez

text: Posteriormente se presentó como candidata a diputada en las elecciones parlamentarias del año 1997, por el distrito N.° 26, correspondiente a la comuna de La Florida. Fue la única candidata de centro derecha en todo el país que ganó al doblaje electoral de la coalición gobernante de la Concertación. Durante su gestión, integró las comisiones permanentes de Gobierno Interior, Regionalización, Planificación y Desarrollo Social; Vivienda y Desarrollo Urbano; y Familia. También, participó en la Comisión Investigadora de Casas Copeva, viviendas sociales ubicadas en la comuna de Puente Alto que fueron entregadas por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu) y tuvieron graves problemas de construcción.


title: Lily Pérez

text: Fue reelegida con alta votación en las elecciones parlamentarias de 2001. En esa oportunidad, integró las comisiones permanentes de Defensa Nacional; Vivienda y Desarrollo Urbano; y Relaciones Exteriores, Asuntos Interparlamentarios e Integración Latinoamericana. Junto con la Comisión Especial sobre Actuaciones de Funcionarios Públicos en el «Caso Matute Johns».


title: Lily Pérez

text: En 2005, se presentó como candidata a senadora por la Circunscripción Santiago Oriente en las elecciones parlamentarias de ese año, pero no resultó elegida. En 2006, resultó elegida secretaria General de Renovación Nacional (RN), cargo que ejerció hasta finales del año 2008, siendo reemplazada por Bruno Baranda.


title: Lily Pérez

text: El 2 de octubre de 2008 asume como diputada por el distrito N.° 38, durante 16 meses en reemplazo del fallecido diputado Pedro Álvarez-Salamanca Buchi. Esta vez, representó a la Región del Maule. Durante su gestión, participó en la Comisión Permanente de Derechos Humanos, Nacionalidad y Ciudadanía.


title: Lily Pérez

text: En diciembre de 2009 fue elegida senadora de la República en representación de RN, por la Región de Valparaíso Cordillera (5ª Circunscripción) con primera mayoría dentro del pacto Coalición por el Cambio. Fue integrante de las comisiones de Vivienda y Urbanismo; y presidió la de Derechos Humanos, Nacionalidad y Ciudadanía.


title: Lily Pérez

text: El 16 de enero de 2014 renunció a su militancia en Renovación Nacional(RN), acusando a su directiva, encabezada por Carlos Larraín, de «clasismo, intolerancia y personalismo».


title: Lily Pérez

text: Aporto mucho en las leyes relacionadas con la discriminación tal como la ley antidiscriminacion y la ley contra la incitacion a la violencia.


title: Isla Gran Malvina

text: La isla Gran Malvina es la segunda isla por extensión del archipiélago de las Malvinas en el sur del océano Atlántico en América del Sur. Cuenta con una superficie de aproximadamente 4532 km² (5413 km² incluyendo las pequeñas islas adyacentes). Es una isla que presenta un terreno montañoso, separada de la isla Soledad por el estrecho de San Carlos. La montaña más alta de la isla es el monte Independencia (o monte Adam) de 700 m s. n. m..


title: Isla Gran Malvina

text: La isla generalmente posee una población que ronda los doscientos habitantes, esparcidos en las áreas costeras. El poblado más importante es "Port Howard", conocido también como Puerto Mitre en la toponimia argentina, ubicado en la costa este, que habitualmente tiene unos quince residentes y cuenta con su propia pista de aterrizaje. Otros sitios poblados son Albermarle, Chartres, Director Dunnose, Bahía Fox —subdividido en dos establecimientos cercanos: Bahía Fox Este y Bahía Fox Oeste—, Cerro Cove, Puerto Stephens y Ensenada Roy, la mayoría de ellos unidos por caminos. Algunos poseen pistas de aterrizaje y muelles.